Das Schreiben

Afanasy Fet - einer der herausragenden Russen Dichter des 19 Jahrhunderte. Die Blütezeit seines Schaffens lag in den 1860er Jahren – einer Zeit, in der man der Meinung war, dass der Hauptzweck der Literatur darin besteht, komplexe gesellschaftliche Phänomene darzustellen und darzustellen soziale Probleme. Fets besonderes Verständnis für das Wesen und den Zweck der Kunst ist untrennbar mit der Ablehnung der gesellschaftlichen Realität durch den Dichter verbunden, die in seiner tiefen Überzeugung die Persönlichkeit eines Menschen verzerrt, seine idealen spirituellen Eigenschaften, göttlichen Naturkräfte unterdrückt. Fet sah das Ideal in der zeitgenössischen sozialen Weltordnung nicht und erwog vergebliche Versuche, es zu ändern.

Deshalb ist die Arbeit von Fet als Sänger " reine Kunst"abgeschlossen vom Einbruch des Alltags, weltlichem Getümmel, rauer Realität, in der "Nachtigallen Schmetterlinge picken". Der Dichter schließt das Konzept der "Aktualität" bewusst aus dem Inhalt seiner Texte aus und wählt das Thema künstlerisches Bild"ewig" menschliche Gefühle und Erfahrungen, die Mysterien von Leben und Tod, die komplexen Beziehungen zwischen Menschen.

Eine wahre, tiefe Erkenntnis der Welt ist, so der Dichter, nur in freier intuitiver Kreativität möglich: "Nur ein Künstler spürt auf allem eine schöne Spur." Schönheit ist für ihn das Maß aller Dinge und wahrer Wert:

Die ganze Welt von Schönheit,

Von groß bis klein

Und du suchst vergeblich

Finde seinen Anfang.

Der Held von Fet ist "der Stille träumerisch ergeben", "voll zarter Erregung, süßer Träume". Er interessiert sich für "Flüstern, zaghaftes Atmen, Triller einer Nachtigall“, Höhen und Tiefen des schöpferischen Geistes, flüchtige Impulse von „unausgesprochenen Qualen und unfassbaren Tränen“. Seine ideale Jahreszeit ist der Frühling (" Warmer Wind leise weht…“, „Frühlingsgedanken“, „Noch Frühling duftende Glückseligkeit…“, „Heute morgen, diese Freude…“, „Das erste Maiglöckchen“, „Frühling im Hof“, „ Frühlingsregen"," Die Tiefe des Himmels ist wieder klar ... "," Zu ihr "); Lieblingszeit des Tages - Nacht ("Duftende Nacht, gesegnete Nacht ...", "Stille, sternenklare Nacht ...", "Mehr Mai Nacht"," Was für eine Nacht! Wie rein ist doch die Luft…“, „Die azurblaue Nacht blickt auf die gemähte Wiese…“). Seine Welt ist „das Reich der Bergkristalle“, „ein schattiger Garten bei Nacht“, „ein uneinnehmbarer reiner Tempel der Seele“. Sein Ziel ist die Suche nach der schwer fassbaren Harmonie der Welt, der immer schwer fassbaren Schönheit:

Lass meine Träume leuchten

Ich freu mich auf süße Hoffnung

Was vielleicht auf ihnen heimlich

Ein Lächeln der Schönheit erstrahlt.

Wie der Dichter selbst feststellte, ist das Zeichen eines wahren Lyrikers die Bereitschaft, „sich kopfüber aus dem siebten Stock zu stürzen, mit dem unerschütterlichen Glauben, dass er durch die Luft schweben wird“:

Ich zünde und brenne

Ich breche und steige ...

Und ich glaube von ganzem Herzen, dass sie wachsen

Und sofort werden sie in den Himmel aufsteigen

Meine Flügel ausbreiten...

Schönheit ist für Fet nicht unveränderlich und unveränderlich – sie ist flüchtig und augenblicklich, fühlt sich an wie ein plötzlicher kreativer Impuls, Inspiration, Offenbarung. Eine anschauliche Illustration dieses Gedankens ist das Gedicht "Butterfly", das die Einzigartigkeit, den Selbstwert und gleichzeitig die Zerbrechlichkeit, Zerbrechlichkeit, Ursachelosigkeit der Schönheit widerspiegelt:

Fragen Sie nicht: Woher kommt es?

Wo bin ich in Eile?

Hier auf einer Blume sank ich leicht

Und hier atme ich.

Daher ist es natürlich, dass der lyrische Held Fet eine Verwirrung der Gefühle erlebt, die Unbeständigkeit, Variabilität, Fließfähigkeit der Welt spürt, in einem Zustand der Erwartung lebt, eine Vorahnung der Schönheit:

Ich warte… Echo der Nachtigall

Rauschen aus dem glänzenden Fluss

Gras unter dem Mond in Diamanten,

Glühwürmchen brennen auf dem Kreuzkümmel.

Ich warte... Dunkelblauer Himmel

Sowohl in kleinen als auch in großen Sternen,

Ich höre einen Herzschlag

Und Zittern in den Händen und Füßen.

Passen wir auf: Schönheit ist laut Fet überall präsent, überall verschüttet - sowohl im „brillanten Fluss“ als auch im „dunkelblauen Himmel“. Dies ist eine natürliche und zugleich göttliche Kraft, die Himmel und Erde, Tag und Nacht, Äußeres und Inneres im Menschen verbindet.

In Fets Poesie werden die abstraktesten, immateriellsten Bilder und Bilder lebendig, erscheinen sichtbar:

Dieser stille Kuss des Windes,

Dieser Duft von Veilchen in der Nacht,

Dieses Glitzern gefrorener Distanz

Und Wirbelsturm Mitternacht heulen.

Nach Ansicht des Dichters ist die Essenz wahrer Kunst die Suche nach Schönheit in Alltagsgegenständen und Phänomenen der Welt, einfache Gefühle und Bilder, die kleinsten Details des Alltags - das Geräusch des Windes, der Geruch einer Blume, ein abgebrochener Ast, ein süßer Blick, eine Berührung mit der Hand usw.

Die Landschaftsmalerei von Fetovs Texten ist untrennbar mit der Malerei der seelischen Erfahrungen verbunden. Der lyrische Held Fet ist in erster Linie ein Sänger der „dünnen Linien des Ideals“, subjektiver Eindrücke und romantischer Fantasien („Bees“, „Bell“, „September Rose“, „Flipped off in an sessel, I look at the ceiling .. .", "Unter den Sternen").

Fetovs Muse ist dämonisch wandelbar und romantisch schwer fassbar: Sie ist dann „die sanftmütige Königin“. klare Nacht“, „geschätzter Schrein“, dann „eine stolze Göttin in einer gestickten Epanche“, „junge Herrin des Gartens“ - aber gleichzeitig immer „himmlisch“, „unsichtbar für die Erde“, immer unzugänglich für weltliches Getue, unhöflich Realität, die ständig dazu zwingt, „zu schmachten und zu lieben“.

In dieser Hinsicht stand Fet wie kein anderer russischer Dichter des 19. Jahrhunderts Tjutschews Vorstellung von „Schweigen“ („silentium“) nahe: „Wie arm unsere Sprache ist! …“; "Die Worte der Menschen sind so unhöflich ..." - ruft sein lyrischer Held verzweifelt aus, dem "ein Engel unaussprechliche Verben zuflüstert". Schönheit ist laut dem Dichter unaussprechlich und selbstgenügsam: „Nur ein Lied braucht Schönheit, // Schönheit braucht nicht einmal Lieder“ („Just meet your smile…“). Im Gegensatz zu Tyutchev widmet sich Fet jedoch dem romantischen Glauben an die Möglichkeit kreative Einsicht, Reflexionen in Poesie einer komplexen Palette von Gefühlen und Empfindungen:

Nur du, Dichter, geflügelte Worte Klang

Greift spontan und repariert plötzlich

Und das dunkle Delirium der Seele und der Kräuter, ein undeutlicher Geruch ...

typischer Zustand lyrischer Held Feta ist eine spirituelle Krankheit, eine Besessenheit von der Idee des Ideals, der schönen, "Reizung einer kranken Seele". Er balanciert ständig zwischen Frieden und Verwirrung, der Düsternis der Sehnsucht und dem Glück der Erleuchtung, der Angst vor Verlust und der Freude am Gewinn. Dieser Zustand wird im Gedicht "Swing" sehr deutlich vermittelt:

Und je näher an der Spitze des Waldes,

Umso beängstigender ist es zu stehen und sich festzuhalten

Umso erfreulicher, über dem Boden abzuheben

Und man nähert sich dem Himmel.

So ist laut Fet der Zustand der Ganzheit und Harmonie in der realen Welt unerreichbar, der Traum zerbricht an einer Kollision mit der rauen Realität. Daher ist das Motiv des Schlafes in seinen Texten ständig präsent und variiert auf unterschiedliche Weise. Dies ist ein Traumtod, eine Traumerlösung und eine Traumhoffnung und ein Traumtraum:

Ich hatte einen Traum, dass ich fest schlafe,

Dass ich tot und in Träume versunken bin;

Und auf mich liebevoll und wunderbar

Dieser Traum warf einen Schatten der Hoffnung.

("Träume")

Fetovskys Held sucht ständig nach einem Halt, einem Hoffnungsbild, einer Inspirationsquelle, die er einerseits in der natürlichen Harmonie der Natur findet:

Ich liebe die Stille der mitternächtlichen Natur,

Ich liebe ihre Wälder, die Gewölbe plätschern.

Ich liebe ihren Steppendiamantschnee.

Andererseits ist er inspiriert von der menschengemachten Harmonie der Antike, verkörpert in skulptural perfekter und zugleich plastisch flexibler Form weibliche Bilder("Diana", "Bacchante", "Nymphe und der junge Satyr"). Das ewig lebendige und verlockende Bild der Venus von Milo wird zum Ideal:

Und keusch und kühn,

Bis zu den nackten Lenden,

Blühender göttlicher Körper

Unvergängliche Schönheit.

Also, die Texte von A.A. Feta hat zweifellos einen sozialen Inhalt, aber dieser Inhalt ist nicht von konkretem historischem, sondern von zeitlosem, universellem, universellem Charakter - moralisch, psychologisch, philosophisch.

Künstlerische Merkmale. Fets Poesie, thematisch nicht so breit gefächert, ist ungewöhnlich reich an verschiedenen Schattierungen von Gefühlen, emotionale Zustände. Es ist einzigartig in seinem melodischen Muster, voller endloser Kombinationen von Farben, Klängen und Farben. In seinem Werk erwartet der Dichter viele Entdeckungen " Silbernes Zeitalter". Die Neuartigkeit seiner Texte wurde bereits von seinen Zeitgenossen gespürt, die „die Fähigkeit des Dichters bemerkten, das Unfassbare einzufangen, dem, was vor ihm nichts weiter als eine vage flüchtige Empfindung der menschlichen Seele war, ein Bild und einen Namen zu geben, eine Empfindung ohne ein Bild und ein Name“ (A. W. Druzhinin).

Tatsächlich sind die Texte von Fet vom Impressionismus (vom französischen Impersion - Eindruck) geprägt. Dies ist eine besondere Qualität des künstlerischen Stils, der geprägt ist von assoziativen Bildern, dem Wunsch, Ureindrücke, flüchtige Empfindungen, „augenblickliche Momentaufnahmen der Erinnerung“ zu vermitteln, die ein ganzheitliches und psychologisch verlässliches poetisches Bild ergeben. Das sind eigentlich alles Gedichte von Fet.

Die Worte des Dichters sind vielstimmig und mehrdeutig, Beinamen zeigen nicht so sehr direkt wie indirekte Zeichen die Objekte, auf die sie sich beziehen („schmelzende Geige“, „Weihrauchreden“, „Silberträume“). Der Beiname „schmelzend“ zum Wort Violine vermittelt also nicht die Qualität der Musikinstrument, aber der Eindruck seiner Klänge. Das Wort in Fets Poesie, das seine genaue Bedeutung verliert, erhält eine besondere Bedeutung emotionale Färbung, wodurch die Grenze zwischen direkt und verwischt wird übertragenen Sinn zwischen äußerer und innerer Welt. Oft baut sich das ganze Gedicht auf dieser Bedeutungsschwankung auf, auf der Entwicklung von Assoziationen („ durch die strahlende Sonne im Garten lodert ein Feuer…“, „Geflüster, zaghaftes Atmen…“, „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond ... "). In dem Gedicht "Umgedreht im Sessel schaue ich an die Decke ..." ganze Linie Assoziationen reihen sich aneinander: Der leicht drehende Kreis der Deckenleuchte weckt Assoziationen zu über dem Garten kreisenden Türmen, die wiederum an den Abschied von der geliebten Frau erinnern.

Eine solche Assoziativität des Denkens, die Fähigkeit, Momente des Lebens, flüchtige, schwer fassbare Gefühle und Stimmungen zu vermitteln, halfen Fet, das Problem der „Unaussprechlichkeit“ mit der poetischen Sprache feinster Bewegungen zu lösen. menschliche Seele, um die Zhukovsky, Lermontov und Tyutchev kämpften. Wie sie fühlend, „wie arm unsere Sprache ist“, bewegt sich Fet weg von den Worten und hin zum Element der Musikalität. Der Ton wird Basiseinheit seine Poesie. Der Komponist P. I. Tschaikowsky nannte Fet sogar einen Dichter-Musiker. Der Dichter selbst sagte: „Auf der Suche nach der Wiederherstellung der harmonischen Wahrheit tritt die Seele des Künstlers selbst in das entsprechende Musiksystem ein. Keine musikalische Stimmung - nein Kunstwerk". Die Musikalität von Fets Texten drückt sich in der besonderen Geschmeidigkeit, dem Wohlklang seiner Verse, der Vielfalt der Rhythmen und Reime, der Kunst der Klangwiederholung aus.

Man kann sagen, dass der Dichter verwendet musikalische Mittel Wirkung auf den Leser. Für jedes Gedicht findet Fet ein individuelles rhythmisches Muster, indem er ungewöhnliche Kombinationen von langen und kurzen Zeilen verwendet („Der Garten steht in voller Blüte, / Der Abend brennt, / So erfrischend fröhlich für mich!“) Ton wiederholt sich, basierend auf Assonanzen und Konsonanzen (in dem Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ Assonanzen auf -a: Nachtigall - Strom - Ende - Gesicht - Bernstein - Morgendämmerung), verschiedene Größen, unter denen sich dreisilbige hervorheben, die perfekt passen die Tradition der Romanzen ("Im Morgengrauen weckst du sie nicht auf ... ", geschrieben in Anapaest). Es ist kein Zufall, dass viele von Fets Gedichten vertont wurden.

Fets künstlerische Entdeckungen wurden von den Dichtern des Silberzeitalters akzeptiert. Alexander Blok betrachtete ihn als seinen direkten Lehrer. Aber bei weitem nicht sofort, so ein ungewöhnlicher, anders als alles andere Text von Fet gewann die Anerkennung der Leser. Nachdem Fet in den 1840er-1850er Jahren die ersten Sammlungen seiner Gedichte veröffentlicht hatte, zog er sich für lange Zeit aus der Literatur zurück. Leben und bleibt nur bekannt enger Kreis Kenner. Das Interesse an ihm nahm um die Jahrhundertwende, während der neuen Blüte der russischen Poesie, zu. Damals erhielt Fets Arbeit eine wohlverdiente Anerkennung. Er wurde zu Recht als derjenige anerkannt, der laut Anna Achmatowa in der russischen Poesie "keinen Kalender, das wahre zwanzigste Jahrhundert" entdeckte.

Fets Poesie, thematisch nicht so breit gefächert, ist ungewöhnlich reich an verschiedenen Schattierungen von Gefühlen und emotionalen Zuständen. Es ist einzigartig in seinem melodischen Muster, voller endloser Kombinationen von Farben, Klängen und Farben. Der Dichter nimmt in seinem Werk viele Entdeckungen des „Silbernen Zeitalters“ vorweg. Die Neuartigkeit seiner Texte wurde bereits von seinen Zeitgenossen gespürt, die „die Fähigkeit des Dichters bemerkten, das Unfassbare einzufangen, dem, was vor ihm nichts weiter als eine vage flüchtige Empfindung der menschlichen Seele war, ein Bild und einen Namen zu geben, eine Empfindung ohne ein Bild und ein Name“ (A.V. Druzhinin).

Tatsächlich sind die Texte von Fet vom Impressionismus (vom französischen Impersion - Eindruck) geprägt. Dies ist eine besondere Qualität des künstlerischen Stils, der geprägt ist von assoziativen Bildern, dem Wunsch, Ureindrücke, flüchtige Empfindungen, „augenblickliche Erinnerungsschnappschüsse“ zu vermitteln, die ein ganzheitliches und psychologisch verlässliches poetisches Bild ergeben. Das sind eigentlich alles Gedichte von Fet.

Die Worte des Dichters sind vielstimmig und mehrdeutig, Beinamen zeigen weniger direkte als indirekte Zeichen der Gegenstände, auf die sie sich beziehen ("schmelzende Geige", "Weihrauchreden", "Silberträume"). Der Beiname „schmelzend“ zum Wort Violine vermittelt also nicht die Qualität des Musikinstruments selbst, sondern den Eindruck seines Klangs. Das Wort in Fets Poesie, das seine genaue Bedeutung verliert, erhält eine besondere emotionale Färbung, während es die Grenze zwischen direkter und übertragener Bedeutung, zwischen der äußeren und der inneren Welt verwischt. Oft baut sich das ganze Gedicht auf dieser Bedeutungsschwankung auf, auf der Entwicklung von Assoziationen („Ein Lagerfeuer lodert mit der hellen Sonne im Garten ...“, „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, „Die Nacht schien. Die Garten war voller Mond ...“). In dem Gedicht „Ich falle zurück in einen Sessel, ich schaue an die Decke …“ reihen sich eine ganze Reihe von Assoziationen aneinander: ein Kreis aus einer Lampe an der Decke, leicht drehend, evoziert Assoziationen an über dem Garten kreisende Saatkrähen, die wiederum Erinnerungen an den Abschied von der geliebten Frau wachrufen.

Eine solche Assoziativität des Denkens, die Fähigkeit, Momente des Lebens, flüchtige, schwer fassbare Gefühle und Stimmungen zu vermitteln, half Fet, das Problem der „Unaussprechlichkeit“ in der ethischen Sprache der subtilsten Bewegungen der menschlichen Seele zu lösen, über die Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev kämpfte. Wie sie fühlend, „wie arm unsere Sprache ist“, bewegt sich Fet weg von den Worten und hin zum Element der Musikalität. Klang wird zur Grundeinheit seiner Poesie. Der Komponist P. I. Tschaikowsky nannte Fet sogar einen Dichter-Musiker. Der Dichter selbst sagte: „Auf der Suche nach der Wiederherstellung der harmonischen Wahrheit tritt die Seele des Künstlers selbst in das entsprechende Musiksystem ein. Es gibt keine musikalische Stimmung - es gibt kein Kunstwerk. Die Musikalität von Fets Texten drückt sich in der besonderen Geschmeidigkeit, dem Wohlklang seiner Verse, der Vielfalt der Rhythmen und Reime, der Kunst der Klangwiederholung aus. Material von der Website

Wir können sagen, dass der Dichter musikalische Mittel einsetzt, um den Leser zu beeinflussen. Für jedes Gedicht findet Fet ein individuelles rhythmisches Muster, verwendet ungewöhnliche Kombinationen aus langen und kurzen Zeilen („The garden is all in bloom, / The evening is on fire, / So erfrischendly joyful to me!“), Klangwiederholungen basierend auf Assonanzen und Konsonanzen (in dem Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ Assonanzen in -a: Nachtigall - Strom - Ende - Gesicht - Bernstein-Rya - Morgendämmerung), verschiedene Größen, unter denen sich dreisilbige hervorheben, die perfekt passen die Tradition der Romanzen („Im Morgengrauen weckst du sie nicht auf ... “, geschrieben in Anapaest). Es ist kein Zufall, dass viele von Fets Gedichten vertont wurden.

Fets künstlerische Entdeckungen wurden von den Dichtern des Silberzeitalters akzeptiert. Alexander Blok betrachtete ihn als seinen direkten Lehrer. Aber bei weitem nicht sofort, so ein ungewöhnlicher, anders als alles andere Text von Fet gewann die Anerkennung der Leser. Nachdem Fet in den 1840er-1850er Jahren die ersten Sammlungen seiner Gedichte veröffentlicht hatte, zog er sich für lange Zeit aus der Literatur zurück. Leben und bleibt nur einem engen Kennerkreis bekannt. Das Interesse an ihm nahm um die Jahrhundertwende, während der neuen Blüte der russischen Poesie, zu. Damals erhielt Fets Arbeit eine wohlverdiente Anerkennung. Er wurde zu Recht als derjenige anerkannt, der laut Anna Achmatowa in der russischen Poesie "keinen Kalender, das wahre zwanzigste Jahrhundert" entdeckte.

Ich dachte, dass Das Hauptziel Kreativität - die Schönheiten zu singen) 'dieser Welt, Natur, Liebe. Ehrfurcht, Entzücken, Zärtlichkeit, durchdringende Zärtlichkeit sind in seinem Gedicht „Still duftende Frühlingsglückseligkeit ...“ zu hören. Die durchdringende Lyrik dieses Werkes eroberte mich. Wie schafft es der Dichter, seine Gefühle auszudrücken? Wenden wir uns dem Gedicht zu. Vor uns liegt ein Monolog der lyrischen, romantischen, verträumter Mensch wer in die Natur verliebt ist, wahrscheinlich Heimatland. Mit Spannung erwartet er den Frühling, träumt davon wie von einem Wunder:

Sogar die duftende gescheckte Quelle hatte keine Zeit, zu uns herabzusteigen ...

Der Frühling wird mit etwas Elegantem, Dünnem, Zerbrechlichem, Leichtem assoziiert. Das, denke ich, offenbart uns die Metapher in den ersten Zeilen.

Das Aroma bereichert das sinnliche Bild des Frühlings. Das gelingt dem Autor mit Hilfe des Beinamens „duftend“. Fett hat recht. Der Frühling ist vielleicht die duftendste Jahreszeit des Jahres, weil er unser ganzes Wesen erweckt. Wir öffnen uns, um ihr ganz zu begegnen, den verborgenen Winkeln der Seele, nehmen scharf wie zum ersten Mal Farben und Gefühle und Gerüche wahr. Das Verb „herabsteigen“ mit einem Hoch stilistische Farbgebung fügt dem Bild Höhe hinzu, adelt den Frühling und unterscheidet ihn vom nicht weniger majestätischen, aber einfacheren Winter:

Die Schluchten sind noch voller Schnee, Noch rumpelt der Karren im Morgengrauen Auf dem gefrorenen Weg.

Hier verleiht die Umkehrung den Bildern Größe, wie am Anfang des Gedichts und so

Die gleiche Bewegung des Akzents in "complete". Allerdings fällt das Erscheinen des klappernden Karrens auf

Das Finale der ersten Strophe, glaube ich, charakterisiert den Winter als nicht ganz poetisch

Saison. Das kann man vom Frühling nicht sagen. Dies wird durch die zweite Strophe des Werkes betont, wo meiner Meinung nach Fets Impressionismus am deutlichsten zum Vorschein kommt. Dichter

Strebt danach, die Ankunft des Frühlings in all seinen veränderlichen Formen zu zeigen.

Bilder, Empfindungen, Stimmungen sind hier kaum wahrnehmbar, das ist ihr Reiz:

Sobald mittags die Sonne wärmt, färbt sich die Linde in der Höhe rot, durch, färbt sich die Birke ein wenig gelb ...

Wie viel Dynamik in diesen „kaum“ und „leicht“! als ob er uns sagen würde, dass sich der Frühling sehr sanft, langsam, schüchtern, fast unmerklich nähert. Aber es ist bewegend und wird sich sicherlich bei denen bemerkbar machen, die darauf warten, Schritt für Schritt, Moment für Moment. Während der Sänger des Frühlings und der Liebe „die Nachtigall noch nicht wagt, in den Johannisbeerstrauch zu singen“, zieht das beeinflussbare Bewusstsein des romantischen Helden bereits diesen an. Wahrscheinlich, so der Traum vom Mai, blühende Pflanzen, helle Abende voller Verwirrung und Unverschämtheit liebendes Herz. Der Wunsch des Helden wird sicherlich in Erfüllung gehen, denn selbst die Leugnungen in diesem Gedicht („hatte keine Zeit“, „wagt sich nicht“) bekräftigen meiner Meinung nach im Gegenteil den Frühling, die Legitimität seines gesegneten Kommens, die kommen wird, ist nur noch sehr wenig übrig. Die letzte Strophe des Werks beginnt mit einem tiefen philosophischen Gedanken, der in einer Metapher enthalten ist:

Aber die Nachricht von der Auferstehung liegt schon in den Passagekränen?

Die Natur erwacht aus dem Winterschlaf und die Vögel kehren zurück. Sie sind fröhliche Boten des Frühlings und bringen ihn auf ihren Flügeln. Das Gurren der Kraniche belebt auch alles um sie herum, sodass sie zu Recht als Symbole der Wiedergeburt der Natur bezeichnet werden können. ,

Und sie mit ihren Augen verabschiedend, Da ist eine Schönheit der Steppe Mit einer taubengrauen Röte auf ihren Wangen.

In den letzten Zeilen des Werkes taucht unerwartet eine lyrische Figur vor uns auf - die „Steppenschönheit“. Ich denke, dieses Bild ist kein Zufall. Er ist ein Spiegelbild des Frühlings. Interessanterweise ist das „Schönheits“-Rouge „grau“ und nicht rosa oder rot. Wieso den? Vielleicht ist dies wieder ein Merkmal des impressionistischen Stils. Fet schilderte, gleichsam fixiert, nicht die Wangenfarbe selbst, sondern seinen unmittelbaren, veränderlichen Eindruck, den dieses Detail auf ihn machte. Ein „graues“ Erröten könnte zum Beispiel unter dem Einfluss von hellem Sonnenlicht entstehen.

So entsteht nach und nach ein vollständiges Bild vor uns. Die Hauptidee des Gedichts ist eine Vorahnung des Frühlings. Der lyrische Held scheint sich in der Natur aufzulösen, fasziniert von der bevorstehenden Erneuerung der Welt, die sich bereits vor seinen Augen abspielt. Diese Gleichzeitigkeit des Geschehens, die Widersprüchlichkeit, ständige Bewegung, Entwicklung schaffen einen außergewöhnlichen, besonderen Sinnesraum, der die menschliche Seele offenbart.

R.G. Magina

Literarische Position von A.A. Feta ist bekannt. In der modernen Literaturkritik ist die Position auf romantischer Charakter seine Lyrik, über die Einseitigkeit der Themen seiner Poesie, über die Neigung des Dichters, nur das Schöne wahrzunehmen.

Dieses letzte Merkmal bestimmte den Ästhetizismus von Fet und bestimmte unserer Meinung nach die Hauptmerkmale des romantischen Stils seiner Texte.

Wie ein Frühlingstag träumte dein Gesicht wieder, -

Ich grüße die vertraute Schönheit, Und entlang der Wellen des liebkosenden Wortes

Ich werde dein schönes Bild tragen ...

Ein charakteristisches Merkmal von Fetovs Intonation - ihre gleichzeitige Nacktheit und Zurückhaltung - beruht auf der Unveränderlichkeit des Charakters des lyrischen Helden seiner Gedichte, basierend auf einer ausgeprägten subjektiven Wahrnehmung der Realität, auf dem Glauben an die Autonomie der Kunst und deren Inakzeptanz prosaisches Erdenleben für den Dichter.

Romantische Details, ihre Fragmentierung, etwas Prätentiösität und Prätentiösität schaffen eine stilistische Entsprechung zwischen Fets extremem philosophischen Subjektivismus und poetische Verkörperung diese Subjektivität. Dies geschieht aus zwei Gründen: Erstens ist Fets romantisches Detail niemals teilnahmslos. Diese fast obligatorische Regel für alle Romantiker manifestiert sich besonders deutlich in Fets Texten. Er spielt mit Worten, findet Schattierungen, Farben, Klänge in ihrer ungewöhnlichen Perspektive, in einer unerwarteten, manchmal paradoxen semantischen Beziehung (singende Qual, leidende Glückseligkeit, wahnsinnig glückliche Trauer). und tut es absichtlich.

Zweitens trägt das romantische Detail in Fet immer ein subjektiv-wertendes Element, und seine Spielarten sollten nach den Zeichen bestimmt werden: traditionell und unkonventionell, figurative Gegenständlichkeit und Abstraktheit. Natürlich ist das Vorhandensein von nicht-traditionellen abstrakten und konkret-figurativen Details in der romantischen Poesie kein Beweis für Originalität und Einzigartigkeit. poetische Kreativität. Die ganze Frage ist, in welchem ​​Verhältnis die traditionellen und nicht-traditionellen romantischen Details stehen und wie, auf welche individuelle Weise, nicht-traditionelle verbale und bildliche Mittel im Kontext eines poetischen Werkes verwendet werden, auf welche Weise das Wort im Zusammenhang steht Kontext des Gedichts mit der allgemeinen poetischen Weltanschauung des Autors, mit den wichtigsten poetischen Intonationswerken und der Kreativität im Allgemeinen.

Es ist bekannt, dass Fet ein subtiler Beobachter war, der Übergangsmomente im Leben der Natur, ihre Halbtöne, komplexe Verflechtungen von Schattierungen, Farben und Klängen festhalten konnte. Forscher haben dem lange Aufmerksamkeit geschenkt und Fet manchmal im Zusammenhang mit einer solchen individuellen Art als „einen impressionistischen Dichter, vor allem einen Dichter subtiler Andeutungen, kaum hörbarer Töne und kaum wahrnehmbarer Schattierungen“ bezeichnet. Darin ist er der direkte Vorläufer der Dekadenten, der Symbolisten. Und als D.D. Gut, „schon fast von Anfang an, seit den 40er Jahren, ist Fets Romantik seine Poesie, die in der Lage ist, ... subtil musikalische Eindrücke, unstete spirituelle Bewegungen in ihnen einzufangen, wie in der Natur, menschliches Umfeld, „Zittern“, „Zittern“, lebhafte Dynamik des Farben- und Klangspiels, „magische Veränderungen in einem süßen Gesicht“, „kontinuierliche Schwankungen“, „Übergänge, Schattierungen“, eine dialektische Kombination von Gegensätzen – so viel war mit Zügen gefärbt erhielt später den Namen „Impressionismus“.

Nein, erwarte keinen leidenschaftlichen Song. Diese Geräusche sind vager Unsinn,

Das träge Klingeln der Saite; Aber voll ödem Mehl,

Diese Klänge rufen hervor

Süße Träume. Sie flogen in einem klingenden Schwarm, flogen hinein und sangen

Am hellen Himmel. Wie ein Kind höre ich ihnen zu

Was mit ihnen passiert ist, weiß ich nicht.

Und ich brauche nicht...

Das ganze Universum konzentrierte sich in Fet wie im Fokus auf das Bewusstsein seines „Ich“ und auf den Wunsch, die notwendige verbale Verkörperung einer solchen Wahrnehmung der Realität zu finden.

Aus der allgemeinen romantischen Konzeption von Fet folgt ein weiteres Merkmal seiner Poesie: Das erhabene romantische Detail im Kontext eines Werkes grenzt an das prosaische Detail und darüber hinaus an das realistisch überzeugende Detail. Diese Funktion ist eine Folge der Tatsache, dass sich Fet nicht abwendet echte Welt, extrahiert er daraus nur selektiv die Eindrücke, die er braucht:

Schlaf - noch Morgengrauen

Kalt und früh;

Die Sterne hinter dem Berg

Leuchte im Nebel;

Kürzlich Hähne

Zum dritten Mal gesungen

Vom Glockenturm glatt

Geräusche flogen...

Leuchtende Nebelsterne und schwebende sanfte Glockenklänge (die Details sind eindeutig romantisch) stehen im Kontext des Gedichts neben den kürzlich gekrähten Hähnen. Fets Hähne „singen“ zwar, aber die realistische Farbgebung dieses Details ist dennoch unübersehbar. Dadurch entsteht eine lexikalische Diskrepanz, die den einzigartigen Stil von Fetovs Lyrik bestimmt und gleichzeitig die semantischen Möglichkeiten russischer romantischer Lyrik des 19. Jahrhunderts stark erweitert.

Fets Lyrik blieb in Stil und Intonation im Wesentlichen innerhalb der Grenzen der russischen Romantik. Mitte des neunzehnten c., obwohl darin ein wesentliches Merkmal des Ausdrucks liegt lyrisches Gefühl, was Fet der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts näher bringt: Dies ist eine Kombination von Konzepten einer anderen logischen Reihe in einem einzigen Satz (zum Beispiel in Blok: „... Dort war das Gesicht mehrfarbig bedeckt Lügen“, „Ein Harlekin lachte über die nachdenkliche Tür“, „Die Königin hat blaue Rätsel“; Bryusov: „Auf der Woge des wütenden Augenblicks sind wir zwei“, „der stille Schrei des Verlangens des Gefangenen ...“ ).

Fet verwendet diese Technik weiter und kühner als die Symbolisten, und klassisches Beispiel Dies ist das Gedicht "Singer":

Trage mein Herz in die klingende Ferne

Wo, wie ein Monat hinter einem Hain, Traurigkeit;

In diesen Klängen auf deine heißen Tränen

Sanft strahlt das Lächeln der Liebe...

In diesem Gedicht in die meisten spiegelte unserer Meinung nach am meisten die individuelle poetische Art des Autors wider Charakterzüge Charakteristisch für seine Lyrik: die Apotheose der Persönlichkeit und des subjektiven Autorenbewusstseins, die Reflexion der Eindrücke der objektiven Welt in einer verabsolutierten Idealistik romantischer Held; umfangreiche Verwendung von bewertenden romantischen Details, starke impressionistische Obertöne und schließlich die Kombination von Konzepten verschiedener logischer Reihen in einer einzigen Phrase (klingende Entfernung, unsichtbare Wogen, silberner Pfad, Stimmbrände, Perlenrausch, sanfte Traurigkeit). Die metrische Verszeichnung, streng und zu Ende gehalten, bestimmt von Anfang an die vorgegebene Intonation des in Anapaest geschriebenen Gedichts. Fet verwendete allgemein den Anapaest mit seiner steigenden Intonation („Alles herum ist kunterbunt und so laut“, „Zottige Zweige der Kiefern wurden vom Sturm ausgefranst“, „Ich werde dir nichts sagen“, „Er wollte meinen Wahnsinn“ , „Dir verboten auszugehen“, „Abend“, „Vor den Lichtern, vor der gnadenlosen Menge“ usw.).

Das Gedicht "Fragrant Night, Gracious Night" ist ein weiteres typisches Beispiel für Fets Texte, das den Stil des Gedichts "Singer" weitgehend wiederholt: derselbe strenge Wechsel von vier Fuß und drei Fuß Anapaest mit denselben männlichen Endungen, dasselbe klassische Vierzeiler und noch deutlichere impressionistische Obertöne:

duftende Nacht, gesegnete Nacht,

Reizung der kranken Seele!

Jeder würde dir zuhören - und ich kann nicht schweigen

In der Stille, die so klar spricht...

In diesem Gedicht, vor einem traditionellen romantischen Hintergrund (azurblaue Höhen, nicht blinkende Sterne, ein undurchdringlicher Schatten von Zweigen, ein funkelnder Schlüssel, ein Flüstern von Düsen), semantische Wendungen, die nur für Fet-Sound charakteristisch sind: Der Mond schaut direkt ins Gesicht, und es brennt; die von Schönheit erfüllte Nacht wird silbrig, und alles um sie herum brennt und klingelt. Klangliche und visuell erfahrbare Details werden in einem vereint Grund Idee, in einem fast fantastischen Bild. Es erscheint in unbestimmten, vagen Umrissen genau in dem Moment, in dem der Begriff des „unmöglichen Traums“ im Gedicht auftaucht:

Als ob alles gleichzeitig brennt und klingelt,

Zu träumen unmöglich zu helfen;

Als ob sich leicht zitternd das Fenster öffnet

Schau in die silberne Nacht.

Die Vorstellung (oder der Traum) einer Fensteröffnung in einer silbernen Nacht ist mit Liebesträumen verbunden. So schafft Fet dank der Kette assoziativer Details, die im menschlichen Geist entstehen, den lyrischen Subtext des Gedichts, der den komplexen Zustand der Seele widerspiegelt, in dem das Leben der Natur und der Bewegung stattfindet menschliches Denken verschmelzen zu einem einzigen Strom lyrischen Bewusstseins.

Details verwenden Außenwelt, die auf den ersten Blick nicht in einer logischen Reihe verbunden werden können, kommt Fet oft zu unerwartet Vereine, betont dies bewusst in seinen Gedichten und bewegt sich leicht von einem Thema zu einem abstrakten Konzept, das manchmal ohne Bezug zueinander ist. Dem Dichter ist es zunächst wichtig, seine subjektive Wahrnehmung auszudrücken, wenn auch unlogisch, schlecht erklärt und bruchstückhaft wiedergegeben:

Ich stand lange still

In die fernen Sterne blicken,

Zwischen diesen Sternen und mir

Irgendeine Verbindung war geboren.

Ich dachte... Ich weiß nicht mehr, was ich dachte;

Ich lauschte dem geheimnisvollen Chor

Und die Sterne zitterten leise

Und ich liebe die Sterne seitdem ...

Es gibt fünf Personalpronomen in den acht Zeilen dieses Gedichts; vier davon sind Pronomen der 1. Person im. Fall - bilden Sie eine einzige semantische Reihe mit verstärkendem Klang vom ersten bis zum letzten Satz: Ich stand, ich dachte, ich hörte zu, ich liebe . Dies verleiht der Intonation eine besondere Sicherheit und betont die romantische Subjektivität des gesamten Gedichts.

Die Subjektivität und Unlogik der Erzählung bestimmen ein weiteres Merkmal von Fets Poesie – ihre Fragmentierung. Die fragmentarische Natur der Erzählung wurde in der Regel nur von den Forschern festgestellt und Fet vorgeworfen, ohne zu versuchen, dieses Phänomen in irgendeiner Weise zu erklären, um seine Wurzeln zu finden. Darüber hinaus konzentrierten sich viele Parodien der Gedichte des Dichters auf dieses besondere Merkmal seiner Texte und benutzten es als Vorwand für Spott und Negativ kritische Bewertungen. Inzwischen sind wir davon überzeugt, dass dieses Phänomen eine bewusste Position des Autors ist, eine Haltung zur Betonung der Subjektivität der Erzählung, zu einer gewissen universellen Freiheit des lyrischen Gefühls und seiner Widerspiegelung in der Poesie. Fet gibt zahlreiche Beispiele für eine solche Freiheit (von Logik, von allgemein akzeptierten poetischen Mustern, von stabilen semantischen Wortreihen), die die russischen Symbolisten so hartnäckig - hauptsächlich in theoretischer Hinsicht - nach Fet erklärten. Sie haben diese Freiheit verabsolutiert und in ihren extremen Ausprägungen ad absurdum geführt. Für Fet geht es vor allem darum, eine aufrichtige Intonation zu erzeugen lyrisches gedicht, poetische Stimmung, emotionale Untertöne, auch wenn sie auf unlogischen, absurden Informationen basieren, als fast neutraler Hintergrund, als gesichtslos Baumaterial; Die Hauptsache ist, einen Eindruck zu erwecken, das ist die Essenz, Gefühle in Fets Texten auszudrücken.

B. Ya Bukhshtab bemerkt: „Fet veröffentlichte seine erste Sammlung im selben Jahr wie Lermontov und die letzte in der Ära, als die symbolistische Bewegung bereits begonnen hatte. Lang kreative Weise Feta verbindet sozusagen die Romantik von Schukowski mit der Romantik von Blok in der Geschichte der russischen Poesie. Dieser Zusammenhang wird in den Versformen von Fets Texten recht deutlich nachgezeichnet.

Fet baut viel in Form von Versen auf und stützt sich auf maßgebliche poetische Kanons und Traditionen der russischen Poesie (zum Beispiel wird die Strophe der meisten seiner Gedichte von ihrer Romantik bestimmt). Dennoch sind Fets Versvariationen in jeder Hinsicht sehr vielfältig und interessant: sowohl im Bereich der Reime als auch in syntaktischer Aufbau Verse und in Strophen und im Lautschreiben und besonders in Metriken. In der Regel sind es die Metren, die Fets rhythmisches Hauptmuster des Verses, seine Originalität, bestimmen. Der Hauptunterschied zwischen den Metriken des Dichters ist der Mangel an rhythmischer Einheitlichkeit innerhalb eines bestimmten Werks. Fet variiert sehr kühn den Rhythmus durch die Kombination und Abwechslung in einer Strophe oder in einem Werk von mehreren poetische Größen. Dreisilben sind für den Dichter die Hauptquelle für rhythmische Variationen des Verses. Die meisten der neuen Formen, die er zum ersten Mal entwickelt, sind Kombinationen aus drei Silben und zwei Silben, sowohl in verschiedenen Strophen als auch innerhalb einer Strophe, aber immer innerhalb desselben Werkes.

Fet eingegeben neue Seite in der Geschichte des russischen freien Verses. Im Grunde ist er deren Entdecker, denn vereinzelte Fälle freier Verse vor Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) bleiben Einzelfälle, aber nach Fet sind freie Verse fest in der russischen Verspraxis verankert. Fets freie Verse wurden noch nicht ausreichend untersucht, obwohl eines der Werke, die der Geschichte der freien Verse gewidmet sind, besagt, dass "eine bedeutende Seite in der Geschichte der freien Verse in Russland von Fet geschrieben wurde".

Mit einer relativ geringen Anzahl von freien Versen entwickelte Fet in ihnen eine gewisse charakteristische Gemeinsamkeit, die sich unserer Meinung nach in den späteren poetischen Experimenten russischer Dichter widerspiegelte - er bestimmte für viele Jahrzehnte die besonderen Eigenschaften der russischen freien Verse als etwas Besonderes Form des Nationalvers.

Was ist der Grund für den Appell des Dichters an freie Formen? Immerhin hält er sich ziemlich streng an die traditionellen Syllabo-Tonika-Rhythmen; Abweichungen davon sind eher die Ausnahme von der Regel. Ver libres hingegen strich auf entschiedenste Weise den traditionellen klaren Rhythmus und die Metrik, ganz zu schweigen von der Musikalität der Strophe, die für Fet wichtig war.

Gemäß unserer Meinung, der Hauptgrund Das Auftreten freier Formen in Fet ist die allgemeine philosophische Natur seiner Poesie und der konsequente Wunsch des Dichters, sich auf die semantische Seite des Werks zu konzentrieren (dieser Trend ist in Werken, die in freien Versen geschrieben sind, sehr auffällig). In den traditionell gemessenen musikalischen Versen fand er nicht immer genau das Richtige semantische Beziehung Worte, - mischte sich mit impressionistischer Unsicherheit und Untertreibung ein. Die Philosophie (am häufigsten betont) und die gleichzeitige Prägnanz und Verfeinerung des poetischen Denkens „passen“ so erfolgreich in die neuen ametrischen Formen, dass es keinen Zweifel gibt, dass ihr nicht zufälliges Auftreten in Fets Poesie.

Die Form des freien Verses ermöglichte es Fet zunächst, sich von der alten Verstradition abzuheben, und es war der freie Vers, der die philosophischer Klang seine Poesie, Philosophie erschien hier wie in reiner Form, frei von metrischen und musikalischen Rahmungen (Gedichte „Ich liebe vieles, was mir am Herzen liegt“, „Nachts ist es für mich irgendwie freier zu atmen“, „Neptun Leverrier“ usw.).

Die Poesie von A. Fet vervollständigt die Entwicklung der russischen philosophischen und psychologischen Romantik in den Texten des 19. Jahrhunderts. Die unbestreitbare Originalität dieser Poesie, Aufrichtigkeit und Tiefe lyrische Erfahrung, ein besonders heller Blick auf die Welt, eingefangen in der Musik des Verses - das ist die Hauptsache, die wir an Fets Texten schätzen.