Laulu-kuoro- ja esiintymistaitojen muodostuminen AltSU:n nuorisokappelissa. Ennen kuin jatkat teosten esittämistä, jokaisen laulajan on laulettava. Lauluharjoituksilla saavutetaan kaksi asiaa: saadaan ääni parhaaseen toimintakuntoon ja juurrutetaan laulajaan hyviä esiintymistaitoja. lämmittely äänilaitteet edeltää laulu- ja teknistä koulutusta.
Metodisesti tätä käsitettä ei pidä sekoittaa, vaikka käytännössä molemmat tehtävät voidaan suorittaa samanaikaisesti. Aloittelevalle laulajalle, jolla ei vielä ole oikeaa soundia riittävässä määrin, mikä tahansa laulaminen on tekninen osa oppituntia. Ääniharjoituksia on arvokasta yhdistää tietoisesti oppimisen tavoitteeseen nuottikirjoitus. Partituurit auttavat saavuttamaan tämän, mikä mahdollistaa niiden auditiivisen esityksen yhdistämisen visuaalisiin esityksiin. Amatööriesiintyjä laulaa tiettyyn järjestykseen kuuluu ja näkee tämän sarjan henkilökunnalla.
Intonaatiovirheillä johtaja osoittaa vastaavaa ääntä tai melodista intervallia. Joten musiikillisesti kouluttamattomat laulajat liittyvät huomaamattomasti musiikilliseen lukutaitoon. Laulamisen tarve ennen oppituntia tai esitystä sanelee laki, jonka mukaan äänenmuodostuselimet saatetaan vähitellen aktiiviseen työtilaan. Laulu on linkki levon ja laulutoiminnan välillä, silta fysiologisesta tilasta toiseen.
Amatöörikuorossa koko lauluprosessi on sovitettava fysiologisten kykyjen ja psyyken ominaisuuksien mukaan. Harkitse joitain kappeliin tulleiden tyyppien tyypillisiä puutteita. 1. Laulemattomat tyypit hengittävät epätasaisesti laulaessaan, he näyttävät tukehtuvan hengitystään nostaessaan olkapäitään. Tällainen pinnallinen, clavicular hengitys vaikuttaa haitallisesti sekä ääneen että kehoon. Tämän puutteen poistamiseksi lauloimme harjoituksia, jakaen tasaisesti hengityksen suljetussa suussa ja tekemällä puolihaukotusasentoa. 2. Pakotettu, jännittynyt ääni.
Sille on ominaista liian lisääntynyt dynamiikka, terävyys ja suorituskyvyn epäkohteliaisuus. Äänen voimakkuus on tässä tapauksessa väärä kriteeri laulamisen taiteellisen arvioinnin kannalta, ja voimakkuutta ei saavuteta käyttämällä resonaattoreita, vaan ääntä intensiivisesti työntämällä. Tämän seurauksena nivelsiteisiin kohdistuu painetta. Ensinnäkin kuoron laulajat on rakennettava henkisesti uudelleen, selittää heille, että äänen kauneus ja täysipainoinen ääni ei saavuteta hengityselinten fyysisellä jännityksellä ja kurkunpään työllä, vaan kyky käyttää resonaattoreita, joissa ääni saa tarvittavan voiman ja sointin.
Tämä auttaa lauluharjoituksissa suu kiinni korkeassa asennossa, laulaminen ketjuhengityksellä pianossa, mezzopiano-kaiuttimet, cantilena-harjoitus, äänen tasaisuus, rauhallinen hengityksen pidättäminen. 3. Tasainen, matala valkoinen ääni. Hyvin usein tällainen soundi amatöörikuoroissa tunnistetaan kansanmusiikkityyliin.
Tällaisella äänellä laulavilla amatöörikuororyhmillä ei yleensä ole aavistustakaan kansanlauluista tai akateemisista laulutavoista, heidän laulu- ja kuorotekniikkansa on avuton. Ensinnäkin on tarpeen poistaa laulu kurkusta, siirtää se palleaan ja kehittää haukottelutaitoa, joka lähettää pyöristetyn äänen pääresonaattorin pisteeseen 32, s.56. Kaikki tämä tulee tehdä yhdellä äänenmuodostustavalla, samalla kun hyödyllisiä ovat harjoitukset peitetyille vokaalille e, u, y, samoin kuin jatkuvan äänen laulaminen tavuille mi, me, ma, pyöristämällä kaikki vokaalit. 4. Kirjava ääni.
Sille on ominaista yhden vokaalinmuodostustavan puuttuminen, toisin sanoen avoimet vokaalit kuulostavat vaaleilta, avoimet ja peitetyt kootummin, tummemmilta. Tämä johtuu siitä, että laulajat eivät osaa säilyttää haukottelun kiinteää asentoa suukanavan takaosassa laulaessaan. Tämän poistamiseksi laulajien on opittava laulamaan yhdellä tavalla, eli muodostamaan kaikki vokaalit pyöristetyllä tavalla. 5. Syvä, murskattu ääni.
Voi johtua liiallisesta äänen päällekkäisyydestä, kun haukotus tehdään hyvin syvälle, lähellä kurkunpäätä. Sellainen laulaminen jää aina hieman vaimeaksi, etäiseksi, usein kireäksi. Ensinnäkin on tarpeen helpottaa haukottelua, tuoda ääntä lähemmäksi harjoittelemalla tavujen laulamista läheisillä vokaaleilla zi, mi, ni, bi, di, li, la, le jne. Valoteosten sisällyttäminen, läpinäkyvä ääni ohjelmistossa kevyellä stoccatolla.
Lauluharjoitukset tähtäävät ensisijaisesti kuoron äänelliseen havainnointiin, oikeaan äänenmuodostukseen, sen sointivärjäykseen ja sävyn puhtauteen. Päähuolenaihe Samanaikaisesti. Hyvin rakennettu unisoni tarjoaa kokonaisuuden harmonian ja äänen selkeyden. Mutta tällaiset harjoitukset voivat antaa vielä enemmän. Ne toimivat hyvänä apuna musiikillisen tarkkuuden kehittämisessä ja valmistavat laulajia voittamaan intonaatioongelmia, joita he kohtaavat työskennellessään joidenkin sävellysten parissa.
Lauluharjoitusten perustana ovat yhdistelmät, joissa tavalla tai toisella on puoliääniä tai kokonaisia ääniä. Sävelen tai puolisävelten oikein esittämisen opettaminen tarkoittaa laulun puhtauden takaamista. Kuoro, joka ei osaa laulaa, on se kuoro, jota ei opeteta. Monista syistä on helppo havaita likimääräinen intonaatio useimmista laulajista. Valitettavasti tämä ei koske vain amatöörilaulajia, vaan myös monia ammattilaulajia.
Huono intonaatio on seurausta riittämättömästä korvakulttuurista. Oppimisprosessissa kasvatetaan ja kehitetään kuulokulttuuria. Ilmeisesti tässä prosessissa on joitain puutteita. Ääni ja intonaation puhtaus liittyvät erottamattomasti toisiinsa ja riippuvat toisistaan laulullisesti, oikein muotoiltu sävy kuulostaa aina kirkkaalta, ja päinvastoin, ei koskaan ole selkeää ääntä, jos ääni muodostuu väärin. Tästä seuraa taistelu oikeasta lauluäänestä. On parasta poistaa puutteet ja juurruttaa oikeat laulutaidot erityisten harjoitusten avulla.
Tällaisilla harjoituksilla kehitämme laulajien esiintymistaitoja 1. Laulun hengityksen ja äänihyökkäyksen kehittäminen. Alkutaito on kyky ottaa oikea hengitys. Hengitys tapahtuu nenän kautta äänettömästi. Ensimmäisissä voimisteluharjoituksissa hengitys on täynnä, seuraavissa äänelle suoritetuissa se otetaan säästeliäästi ja eri täyteydellä riippuen musiikillisen lauseen kestosta ja sen dynamiikasta. Ensimmäisissä harjoituksissa uloshengitys tehdään tiukasti puristettujen hampaiden kautta s s -äänellä. Tässä tapauksessa rintaa pidetään sisäänhengitysasennossa, sisäänhengityksen muisti ja pallea vatsalihasten asteittaisen rentoutumisen vuoksi siirtyy sujuvasti takaisin pääasentoon.
Hengityslihasten aktiivista tilaa ja jännitystä ei tule välittää refleksiivisesti kurkunpään, niskan ja kasvojen lihaksiin. Hiljaisissa harjoituksissa syntyy ensimmäinen hengitystuen tunne. 2. Harjoituksia yhdellä äänellä. Myöhemmissä harjoituksissa, kun hengitys yhdistetään ääneen, näitä tuntemuksia on kehitettävä ja vahvistettava.
Aluksi otetaan yksi jatkuva ääni ensisijaiseen, ts. mukavin, sävy, mf:n vivahteessa, suu kiinni. Edellisistä harjoituksista tuttuja lihastuntemuksia seuraten kuorolaiset kuuntelevat niiden ääntä saavuttaen puhtautta, tasaisuutta ja vakautta. Hengityksen tasaisuus yhdistettynä äänen tasaisuuteen antaa sen ja sen tarkastaa. Tässä harjoituksessa kehitetään äänen hyökkäystä. Kun kuoro hallitsee hengityksen, kaikenlaisten hyökkäysten laadulle ja ennen kaikkea pehmeydelle asetetaan yhä tiukemmat vaatimukset. 3. Gammaharjoitukset.
Seuraava harjoitussykli hengityksen ja äänen hyökkäyksen kehittämiseksi perustuu asteikkomaisiin sekvensseihin, jotka alkavat vähitellen kahdesta äänestä ja päättyvät asteikkoon desimaalien oktaavin sisällä. Hengitystekniikka ja tuen tunne näissä harjoituksissa vaikeutuvat. Joustavalla hengityksellä on sopeutuminen äänten muutokseen, yhdistetty sujuvasti. Ero hengityksen tuntemuksessa laulettaessa jatkuvaa ääntä ja asteikkomaista sekvenssiä on samanlainen kuin ero jalkojen lihaskimmoisuuden tuntemuksissa paikallaan seistessä ja kävellessä.
Toisessa tapauksessa tuki liikkuu jalalta toiselle ja vartalo liikkuu sujuvasti tuntematta iskuja. 4. Harjoitukset non Legatossa. Oikean ääniyhdistelmän taidot kannattaa aloittaa non Legatolla, kevyimpana iskuna. Ei-legato-iskussa äänien välinen huomaamaton caesura on aivan riittävä, jotta kurkunpää ja nivelsiteet ehtivät rakentaa uudelleen eri sävelkorkeudelle. Kun kytket ääniä muuhun kuin Legatoon, on varmistettava, että jokainen seuraava ääni syntyy ilman iskuja. 5. Harjoitukset Legatossa.
Legato-lyönti on yleisimmin käytetty laulamisessa, ja sen hallussapitoon kannattaa kiinnittää erityistä huomiota. Harjoituksissa harjoitellaan kaikkia kolmea Legato-tyyppiä - kuivaa, yksinkertaista ja legattissimoa. Sinun on aloitettava kuivasta Legatosta, jolle on ominaista tasainen äänien yhdistäminen päästä päähän, ilman pienintäkään taukoa, mutta myös ilman liukumista. Legato-harjoituksissa käytetään vain pehmeitä tai sekaäänihyökkäyksiä.
Vahva hyökkäys jakaa äänen myös ilman cesuraa 10,c 64 . Yksinkertaisessa Legatossa siirtyminen äänestä ääneen tapahtuu huomaamattomasti liukumalla. Tämän tekniikan parhaan suorituskyvyn saavuttamiseksi on kuivan Legaton taitoa käyttäen varmistettava, että liukuva siirtyminen päättyy lyhyesti, välittömästi ennen seuraavan äänen esiintymistä, ja edellisen äänen huomaamaton laajeneminen annettu tempo-rytmi. Mitä tulee legattissimoon, se on laulamisessa vain yksinkertaisen legaton täydellisin suoritus.
Legato-iskua suoritettaessa voidaan käyttää kahta hengitystekniikkaa taiteellisen tehtävän mukaisesti. Ensimmäinen - jatkuvalla ja tasaisella uloshengityksellä, samanlainen kuin Legaton esitys yhdellä jousella kielisoittimille. Toinen lasku, joka hidastaa uloshengitystä ennen siirtymistä seuraavaan ääneen, on samanlainen kuin kielten jousen vaihtaminen, kun ne suorittavat Legato-iskun. 6. Harjoittelu Stacattossa. Erittäin hyödyllinen hengityksen kehittämiseen ja kiinteä hyökkäys on laulaminen Staccato-vedolla.
Sinun on aloitettava yhden äänen toistamisesta ja sitten vähitellen siirryttävä asteikoihin, arpeggoihin, hyppyihin jne. Kaikentyyppisten Staccato soft, hard, staccatticimo soveltaminen. Laulattaessa Staccatoa, caesurassa, tauossa äänien välillä, lihakset eivät rentoudu, vaan ne ovat tiukasti kiinni inhalaatioasennossa. Äänen uloshengityksen ja hengityksen pidättämisen hetken vuorottelun caesuran tauon aikana tulisi olla hyvin rytmistä, eikä sitä saa seurata jokaisessa äänessä crescendoa ja diminuendoa. Tämä tekniikka on samanlainen kuin Staccaton soittaminen viululla ilman jousen poistamista kielestä 10,c. 67 . Kokemattomat laulajat kokevat Staccatoa suorittaessaan yrittävän hengittää taukoja ennen jokaista ääntä, mikä tekee Staccatosta epätarkan ja tämän harjoituksen suorittaminen on hyödytöntä. Laulua valmisteleva voimistelu Staccato-hengitys saadaan vähitellen mikroannoksina jokaisen mikrosisäänhengityksen jälkeen, hengitys pidetään kiinteänä, hengitysten ja caesurien vuorottelun tulee olla tiukasti rytmistä uloshengitys suoritetaan myös mikroannoksilla vuorotellen stop-cesurojen kanssa. 7. Arpeggiated harjoitukset ja hyppyt.
Arpeggoitujen harjoitusten laulaminen asettaa uusia vaatimuksia hengitykselle. Mitä leveämmät äänivälit ovat, sitä vaikeampi on niiden yhdistäminen Legato-iskulla laulettaessa.
Leveät vedot muuttavat jyrkästi äänen rekisteriolosuhteita äänestä toiseen ja lisäävät hengityksen virtausta. Ennen kuin nouset pitkäksi ajaksi, hengityssuojainten lihakset aktivoituvat, käytetään sisäänhengityksen jäljitelmää - väärä hengitys tehdään pehmeällä, vapaalla ja välittömällä työntämällä pallea alas ulkopuolelta, tämä ilmaistaan pehmeänä nykivänä liikkeenä. vatsalihakset eteenpäin, rintakehän ylä- ja keskiosien täydellinen liikkumattomuus ja vapaa vakaus.
Tämän tekniikan vaikeus on, että sitä ei suoriteta sisäänhengityksen, vaan uloshengityksen aikana. 8. Vastaanotto pudottaa hengitystä. Joskus lauseiden päätteet hämärtyvät hengityksen vaihdon yhteydessä, etenkin nopeissa tempoissa murskatun rytmin kanssa ja taukojen puuttuessa rakennusten risteyksissä. Näissä tapauksissa on hyödyllistä, kun huomio on siirtynyt fraasien loppuun, ehdottaa välittömän hengityksen vaihdon tekniikkaa pudottamalla se lauseen viimeisen äänen loppuun, ts. Älä ajattele seuraavan äänen ottamista, vaan edellisen poistamista.
Tässä tapauksessa pallea painetaan välittömästi alas, kiinnittyy sisäänhengitysasentoon, ja tällä tavalla fraasin viimeisen, joskus hyvin lyhyen äänen poistaminen yhdistetään refleksiivisesti välittömään hengitykseen. Tätä harjoitusta suorittaessaan johtaja varmistaa, että caesura on välitön ja sitä edeltävä ääni on erittäin viimeistelty.
Hengitys vaihtuu joka lyönnillä. Äänen loppua ei saa korostaa hengityksen pudotettaessa 10c.65. Resonaattorien ja artikulaatiolaitteiden käyttötaidot. Näitä taitoja kasvatetaan yhdessä, koska resonaattorit ja artikulaatioelimet ovat toiminnallisesti yhteydessä toisiinsa. Luonnollisessa muodossaan resonaattorit toimivat yleensä eristyksissä, kukin omalla alueellaan. Harjoittelu alkaa alueen pääsävyillä, mukaan lukien luonnollisesti rintaresonaattori.
Oikea äänen viritys sisältää laulamisen tiiviillä äänellä korkealla koko alueella. Nämä olosuhteet huomioon ottaen annetaan ensimmäiset harjoitukset - yksittäisten jatkuvien ensisijaisten äänien laulaminen tavuilla si ja mi, jotka auttavat saamaan pääresonaattorin päälle läheisessä ja korkeassa äänessä, sekä laskevien ja nousevien progressiivisten sekvenssien suoritus. useita ääniä tavujen si-ya ja mi-ya yhdistelmissä. Mieskuorossa korkean aseman tunne voidaan saavuttaa suorittamalla laskevia jaksoja puhtaalla falsetilla alkaen ensimmäisestä oktaavista D siirtämällä falsettiäänen äänialueen alempiin ääniin.
Tiettyjen vokaalien ja konsonanttien yhdistelmä edistää läheisen ja korkean äänen saavuttamista. Yhdistelmä b, d, s, l, m, p, s, t, c tuo äänen n, p, g, k lähemmäksi - ne poistavat sen. Vokaalit ja e, y edistävät korkeaa ääntä. Pään ja rintakehän yhdistäminen on kätevää, jolloin saadaan aikaan sekoitettu äänimuodostus tavuilla lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Täytyy sanoa, että suurin osa laulamisharjoituksista tehdään neutraalilla rekisterivyöhykkeellä, joka on yksinäistä ja mukavaa kaikille laulajille.
Ne suoritetaan hiljaisin vivahtein, mutta suurella kokonaisaktiivisuudella. Ja vain 1-2 viimeistä harjoitusta kattavat kaikki äänet ja lauletaan täysin vapaalla äänellä. Aloitamme jokaisen harjoituksen lauluharjoituksilla ja valmistelemme siellä olevan äänilaitteen ohjelmistotyötä varten. Ohjelmisto kokonaisuutena yhden tai toisen kuororyhmän esittämiä teoksia muodostaa kaiken toiminnan perustan, edistää osallistujien luovan toiminnan kehittämistä, on suorassa yhteydessä kuoron työn eri muotoihin ja vaiheisiin, olipa se sitten on harjoitus tai luova konsertti, kollektiivin luovan polun alku tai huippu.
Ohjelmisto vaikuttaa koko koulutusprosessiin, sen pohjalle kertyy musiikillista ja teoreettista tietoa, kehitetään laulu- ja kuorotaitoja sekä muotoutuu kuoron taiteellinen ja esiintymissuunta. Kollektiivin taidon kasvu, sen kehitysnäkymät, kaikki tehtävien suorittamiseen eli laulamiseen liittyvä riippuu taitavasti valitusta ohjelmistosta. Esiintyjien maailmankuvan muodostuminen, elämänkokemuksen laajeneminen tapahtuu ohjelmiston ymmärtämisen kautta, joten kuoron esittämiseen tarkoitetun teoksen korkea ideologinen sisältö on ensimmäinen ja perusperiaate ohjelmistoa valittaessa. Amatööriryhmien ohjelmisto on yhtä monipuolinen syntylähteensä, genrensä, tyylinsä, teemoiltaan ja taiteellisesti kuin itse harrastajataiteen käsite on monipuolinen ja heterogeeninen. Sekä aikuisten että lasten akateeminen kuoro ei aina nouse edes konserttiohjelman osaavalla ja tunnollisella esittämisellä siihen erityiseen mielentilaan, jonka tulisi olla sekä esiintyjien että kuulijoiden päätavoite.
Tämä tila voidaan määritellä hengen elämäksi. Kun tämä tila ottaa taiteilijan, kirjailijan, taidemaalarin, muusikon hallintaansa, tapahtuu ihme! Tässä tilassa ihminen ymmärtää toisen ihmisen sielun, elää jonkun toisen elämää todellisimmissa tunteissa, tunkeutuu mystisesti menneisyydestä ja näkee tulevaisuuden, elävöittää elottoman.
Ja jos sellainen hengen elämä ilmestyy näyttämölle, niin jumalallinen kipinä kantaa taiteen kautta sitä, mitä kutsutaan kasvatukseksi. Sillä tämä kasvatus on vetoomus ihmisen sielulle, jotta se avautuisi ja tunteisi sukulaisuutta itsensä kaltaisten kanssa 34, s. 147. Mutta kuinka lavalla esiintyvät kuorolaiset voivat herättää tämän todellisen hengen elämän? Loppujen lopuksi heiltä vaaditaan sitä, mitä kutsutaan reinkarnaatioksi, siirtymiseksi toiseen psyykkinen tila, tehostettu hallusinaatioihin asti! mielikuvituksen ja fantasiatyötä! Kaikkien psyyke ei kuitenkaan ole niin muokattava, ja kuvitteellinen ajattelu on niin kirkasta. Varsinaiselle näyttämöluovuudelle kuoroamatööriesityksissä on monia muita esteitä: fyysinen väsymys töiden tai opiskelun jälkeen, hermostunut ylikuormitus, konsertteihin liittymätön ruokavalio ja lepo, riittämättömästi opitut teokset jne. Hengen elämän saamiseksi lavalla, ihmisen täytyy kuvitella ja tuntea jotain, mitä hän ei ole vielä kohdannut ollenkaan omassa elämässään.
Ja kaukana aina hän pystyy arvioimaan oikein työnsä tulosta.
Vain kapellimestari on hänen tuomarinsa ja opettajansa, joka johtaa hänet päämäärään, kasvattaa arvioinnilla taiteellista makua, älyä, moraalista asennetta taiteeseen ja elämään.
Kapellimestari, taiteilija, opettaja, ei ole oikeutta tyytyä väärennökseen! Ja olkoon kaikilla kuorolaisilla erilainen äly, temperamentti, elämänkokemus, mieliala, tila jne., vaikka heitä onkin hyvin vaikea opettaa lavalla elämään, taiteen henkisyyden puutteelle on kuitenkin selitys, mutta voihan se olla. ole perusteluja.
Vähintään kaksi johtopäätöstä on tehtävä siitä, mitä on sanottu. Ensinnäkin kapellimestari-kuoronjohtajalla, voidakseen olla myös kapellimestari-taiteilija, tulee olla erityinen koulutuspotentiaali, eruditio, taiteellinen maku, pedagogiset taidot ja luova temperamentti.
Tällainen johtaja voi perustaa monia ja erilaiset ihmiset yleiseen empatiaan, luovia nousuja henki, rikastuttaa aikuisten tai lasten mielikuvitusta ja fantasiaa uusilla ajatuksilla ja tunteilla heitä kohtaan. Kuorolaulun toista henkisyyttä vaikeuttaa usein tietämättömyys tai tietämättömyys laulu- ja kuoromusiikin yleisistä esittämisperiaatteista, joiden noudattaminen toimii teknisenä tukena taiteellisuudelle ja edistää inspiraation syntymistä.
Yleisimmät ongelmat 1. Musiikin metriikan ja tekstilogiikan suhde 2. Dynaamisten kontrastien käyttö 3. Tempo teoksen sieluna 4. Psykoemotionaalisen tilan vaikutus intonaation laatuun 5. Sovitus 6 Äänitiede figuratiivisen ajattelun indikaattorina 7. Kuoroyhtye 8. Muotoilu 9. Supertehtävä suorituksessa. Yllä oleva ei tyhjennä kuoron esittämisen tehtävien monipuolisuutta. Musiikin metriikka ja tekstilogiikka.
Suuri este laulun ilmaisukyvylle on sanan loogisten painotusten ja metristen aksenttien välinen ristiriita musiikissa. Erityisesti tällainen poikkeama havaitaan parimuodossa. Tuloksena on outo äidinkielen tunne, jonka merkitys on vaikea havaita. Venäläisessä kansanlaulussa Ja minä olen niityllä eräät tekstin rivit esitettäessä erottuvat huomattavasti loogisten ja metristen painotusten välisestä erosta, mikä loukkaa joskus liikaa modernin estetiikkaa. oikea ääntäminen- Tanssiin hyttysen kanssa - murskasin nivelet - huusin äidilleni jne. Näin on usein kansanlauluja esitettäessä.
Syy tähän ilmiöön venäläisissä eikä vain kansanlauluissa on selvä 1. Näitä kappaleita ei ollut tarkoitettu näyttämölle. 2. Niiden tekijöiden ja esittäjien piiri rajoittui aluksi kylän, kylän, seudun rajoihin ja siksi laulujen sanat olivat tuttuja lapsuudesta asti. Monet kappaleet esitettiin liikkeessä, työssä, tanssissa, mikä määräsi musiikillisen mittarin ylivallan.
Yhdessä nämä ja muut olosuhteet johtivat tiettyyn suoritustyyliin, joka periaatteessa tietysti tulisi säilyttää. Kuitenkin sanojen ja musiikin painotusten yhteensattuma pääsääntöisesti lisää sanan ja kuvan ilmeisyyttä, kun taas yhteensopimattomuus heikentää ja pyyhkii vaikutelman. Siksi, aina kun mahdollista, on tarpeen voittaa sanojen ja musiikin välinen metrinen ristiriita esittämällä keinoja, siirtämällä painotusta enemmän tai vähemmän painokkaasti sanan painotukseen. Toinen ongelma liittyy ylimääräisiin rasituksiin. Säännöt ovat seuraavat 1. Sanassa ei saa olla enempää kuin yksi painotus. 2. Sisään yksinkertainen lause ei saa olla enempää kuin yksi painotettu sana. 3. Kysymyslauseissa pääpaino on kyselysanalla.
Seuraava ongelma on jatkuvan äänen jännitysten siirtyminen. Tuntemattomalla asenteella sanaan ja tämän sanan ilmaisemaan kuvaan, tällainen siirtymä tapahtuu melko usein. Yhdellä sanalla käy ilmi kaksi stressiä. Tätä ei voida sallia.
dynaamisia kontrasteja. Stulova G.P.:n mukaan suoritustehtävien ymmärtämisen kannalta tärkeä kuulon ominaisuus on kuuloelimen hermoenergian suhteellisen nopea ehtyminen, kun vastaanotetaan vahvuudeltaan ja korkeudeltaan tasaisia ääniaistimia. Tämän esteettisen kriteerin mukaan esityksen taiteellisuuden, instrumentaalisen tai laulun, arvioinnissa on vivahteiden monimuotoisuus ja hienovaraisuus, dynaamisen kontrastin periaate.Elävimmän kuulovaikutelman jättää dynaamisia vertailuja sisältävä esitys. Laulu- ja kuoroesitysten dynamiikan köyhyys liittyy usein epätäydelliseen äänenjohtamiseen.
Kaikki tietävät, että on vaikeampaa laulaa hyvin hiljaa kuin laulaa äänekkäästi, ja vokaalisen crescendon ja erityisesti diminuendon äänen ohentaminen on vaikea tehtävä myös ammattilaisille. Tämä on yksi tärkeimmistä syistä koko teoksen ja joskus myös koko ohjelman esittämiseen suunnilleen yhdessä, useimmille kuorolauluntekijöille sopivimmassa, soinnessa. Erilaista ja syvempää! syy on teoksen ilmaisuttomassa figuratiivisessa tulkinnassa, esiintyjien ja ennen kaikkea kapellimestarin luovan mielikuvituksen köyhyydessä.
Dynamiikka on valoa ja varjoja musiikissa. Sekalaisia kuvia vaativat erilaisen valaistuksen. Epätäydellisellä äänenmuodostelmallakin dynaaminen paletti on vaikuttava, jos esiintyjät menevät sisälle jokaisen sanan ja koko teoksen kuvaan ja pyrkivät ilmaisemaan sitä laulamalla. Siksi kapellimestarin päätehtävä on herättää kuoroissa se tunne, joka vaatii vivahteen p tai pp, mf tai ff! Samanaikaisesti kapellimestari joutuu käyttämään katseensa ja eleensä voimakkuutta vaatiakseen kuorolta tarvittavaa sointia auttaakseen laulajia dynaamisten aistimusten kautta pääsemään haluttuun psykologiseen tilaan. Jos on ymmärrys tavoitteesta tehdä esityksestä dynaaminen kuva livenä, tulos vaikuttaa varmasti lauluun.
Tässä on yksi esimerkki vivahteista, jotka tulevat tekstin kuvista D. Bortnyansky, op. M. Kheraskova Kohl on loistava. Tässä työssä harjoitellaan täydellisesti dynamiikan omistamisen taitoja mp Jos Herramme kirkastuu Siionissa rakkaudella - Hän ei osaa selittää kieltä Hän on suuri taivaassa valtaistuimella juhlallisesti - p Ruohonkorvissa maan päällä on suuri kontrasti suuri pienessä mf - Kaikkialla, Herra, kaikkialla olet loistokas kirkkaus - Sp päivinä - Yöllä - päivän ja yön kontrasti - Säteily on yhtä suuri kuin mf Sinä valaistat kuolevaiset auringolla kevyesti ja vapaasti - p - Rakastat, Jumala, meitä, kuten lapsia hiljainen rakkaus- mf - Täytät meidät aterialla vapaasti Crescendo Ja rakennat meille kaupungin Siioniin. kiitospäivä - sp - Vierailet syntisten luona, oi Jumala, rauhassa - Ja ruokit lihallasi pp - Vieraat syntisten luona, Jumala, rukoillen - Ja ruokit lihallasi.
Dynaamisen paletin kehittäminen on erityisen haastavaa säemuodossa musiikin toiston vuoksi.
Tarvitsemme luovaa lähestymistapaa tekstiin. Työn sielun tahti. Oikea tempo on seurausta tarkasta osumasta taiteellisen kuvan psykologiseen olemukseen. Pienikin poikkeama ainoasta oikeasta temposta muuttaa musiikin luonnetta. Väärä tempo voi johtaa musiikilliseen karikatyyriin.
Syitä väärään tempon tajuon ovat näyttämöllinen ruumiillistuma ja huono itsehillintä, tuntematon tai väärinymmärretty taiteellinen mielikuva, huono fyysinen vointi kapellimestarin tai kuorolaisten lavalla jne. . Se on vaikeaa, mutta täydellisellä tasaisella liikkeellä syntyy hämmästyttävä harmonian ja kauneuden tunne.
Jos esimerkiksi M. Glinkan Passing Songin tai F. Schubertin Millerin esityksen aikana tempo repeytyy, niin musiikillisessa taiteellisessa kuvassa menetetään pääasia - liikkeen jatkuvuus! Tarkkuus ja tasaisuus ovat musiikin liikkeen ongelman kaksi puolta. Kolmas puoli on vauhdin epävakaus. Musiikki ei ole metronomi, usein tempo hengittää. Konserttiharjoittelussa esiintyy usein enemmän tai vähemmän havaittavia tempoeroja kuoron ja säestäjän välillä. Näin tapahtuu, kun kapellimestari pyrkii korostamaan kuvien luonnetta pienillä tempon muutoksilla, mutta säestäjä ei huomannut, tuntenut tätä.
Työn sielun tahti. Tämän L. Beethovenin määritelmän mukaan tempon tunteminen tarkoittaa sielun ymmärtämistä musiikillinen kuva! Tärkein asia, johon kapellimestarin tulee keskittyä esityksen alussa, on tempon tunne. Psykoemotionaalisen tilan vaikutus intonaation laatuun. Puhdas intonaatio kuoron kanssa on yksi kuoronjohtajan suurimmista ongelmista. Mutta suurin osa koskee vain sävelkorkeuden intonaatiota, kun taas on toinen, taiteellisesti yhtä merkittävä ja vaikea ongelma, tunteen, taiteellisen kuvan intonaatio! Tunteen intonaatio liittyy sointiin, dynamiikkaan ja vaikuttaa suoraan sävelkorkeuteen. A capella -teosten intonaatio kohtaa usein tällaisen ongelman - kuoronjohtajalla ei ole soitinta, jolla hän voisi näyttää tietylle soinnukselle tarvittavan soundin yhdessä tai toisessa portissa.
Pianon temperoitu skaala, vaikka soittimen ihanteellinen viritys olisikin, ei toisinaan vastaa psykologisesti hienovaraisen intonoinnin taiteellisia tehtäviä.
Ääni on elävä instrumentti ilman temperamenttia. Äänen intonaatiota säätelee paitsi kuulo, myös tunne, mikä voi terävöittää kuuloesitystä suuresti. Ei ole sattumaa, että todellinen taiteellinen kokemus laulamisesta ja soittamisesta temperaamattomilla soittimilla viululla, sellolla johtaa enemmän tai vähemmän havaittaviin poikkeamiin pääsävelestä, sekä intervallin pienenemiseen että sen nousuun. Tällä lähestymistavalla intonaation rakentaminen millekään temperoidulle instrumentille ei anna kovin taiteellista tulosta, koska se estää tunteiden vapaan liikkumisen intonoinnin aikana.
Yksinkertaisin kokemus vapaan järjestelmän vapaasta taiteellisesta intonaatiosta, joka liittyy psykologiseen tilaan, on suurten ja mollitriadien laulaminen erilaisilla tunneviivoilla. Hautajaismollin herkällä esityksellä, kevyellä surulla, päättäväisyydellä jne., sointiäänen myötä, 1. ja 5. askeleen korkeus muuttuu enemmän tai vähemmän.
Duurikolmiossa 3. asteen sävelkorkeus vaihtelee. On hyvä, kun kuoro säveltää vapaasti, pelkäämättä eroa pianosta, vaan päinvastoin siirtyen tietoisesti äänipsykologian alalle. Tämä on sopivan esiintymislähestymistavan ja harjoittelun ansiosta varsin saavutettavissa sekä ammattilaisille että amatöörilaulajille, koska musiikillisessa käytännössä emme kohtaa absoluuttista pistettä - musiikin äänten korkeutta, vaan äänivyöhykkeellä - ääninauha sulkeutuu toisilleen, joilla on tiedossa leveys ja välit vaihtelevat monia intonaatiosävyjä, vaihtoehtoja. 17.s.54. Mielenkiintoisena esimerkkinä sanotusta on G. Enescu Oidipus Rexin ooppera, jossa säveltäjä osoitti vaatimuksen äänittää neljännessävel ilmoitetun äänen ylä- tai alapuolelle erityisillä nuottien yläpuolella olevilla merkeillä.
Teosten intonaatio säestyksellä. Tässä tapauksessa sama taiteellis-psykologinen lähestymistapa intonaatioon ei ole vain mahdollista, vaan myös välttämätöntä.
Tällaisen intonaation mahdollisuuden sallii intonaation äänivyöhyke sekä vibraton laulun erikoisuus, jolla on joskus merkittäviä poikkeamia päääänestä. Ilmeisesti tämä on toinen syy, miksi vibratolla laulaminen on ilmaisuvoimaisempaa kuin ilman vibratoa. Värähtelemättömässä laulamisessa aistillisen figuratiivisen intonaation mahdollisuus kaventuu, koska instrumentaalisen säestyksen taustalla äänen terävä intonaatio kuulostaa väärältä.
Modaalisensaatio voi saada suur-duuri- tai molli-mollin värit. Yllättävän herkkä intonaatio seuraa sointujen toiminnallista väritystä. Sama, jopa jatkuva, toiminnallinen ja modaalinen harmonian muutos säestyksen kanssa reagoi hienovaraisesti sointi- ja sävelkorkeuden muutoksiin. Tämä on psykologista intonaatiota, koska musiikin modaaliset ja harmoniset muutokset liittyvät tunteeseen, taiteellisen kuvan psykologiaan.
Se jättää jälkensä sekä melodisiin että harmonisiin intonaatiomuotoihin. Soittoäänijärjestely. Äänen sointi yhdessä äänen korkeuden, dynamiikan ja voiman kanssa on pääasiallinen aistillisen sisällön kantaja. Halu sointikiiltoon laulamisessa on yksi tärkeimmistä tavoista ilmaisuun. Äänen laatu määrää vibraton. Vibraton ääni on aistillisesti merkityksellinen. Vibraton esiintymistä helpottaa musiikillisesti ilmeikäs esitys, henkisen kunnioituksen saavuttaminen, sielun kielten värähtelyt. Akateemisessa kuoro- ja soololaulussa on vahva taipumus laulaa äänen, ei kuvan vuoksi, antaa ääni, jos se vain kuulostaa! Tämä suuntaus tekee esityksestä yksitoikkoisen sointiäänen suhteen.
Toisaalta äänen tuottaminen ei ole itsetarkoitus. Laulutaide sallii minkä tahansa äänen kuiskaavan, huutavan, kovan ja aspiroidun hyökkäyksen, värinättömän laulun, tasaisen äänen jne., jos sitä vaaditaan taiteellisen kuvan luomiseksi! Kaikesta akateemisen lauluäänen kriteerin vakavuudesta huolimatta sana sanelee sointivärit.
valitettavasti amatöörikuorot, kärsivät usein sointiäänen yksitoikkoisuudesta. Syyt ovat seuraavat: 1. Puutteita taiteellisessa työssä 2. Sellaisen ohjelmiston esittäminen, joka ei vastaa kuorolaisten henkistä ja taiteellista kehitystä 3. Riittämätön äänikäsittely 4. Värähtelevä laulu 5. Ikäriippuvuus Näiden ongelmien ratkaiseminen amatöörikuoro avaa loputtomasti mahdollisuuksia. Terve tiede on kuvaannollisen ajattelun indikaattori.
Toinen ilmaisukyvyn reservi laulamisessa on sen käyttö monenlaisia tervettä tiedettä. Taiteellisissa kuvissa ajattelevan kapellimestarin ei tule olemaan vaikeaa monipuolistaa ja henkistää esitystä tälläkään alueella. Mitä yhtenäisempi teos on äänitieteen luonteen kannalta, sitä raikastavampi ja koristelevampi elementti on erilaisen kosketuksen ilme. Kuvien tulkinta ja asianmukaisten äänitieteen menetelmien käyttö on jokaisen taiteilijan kapellimestarin maku- ja mielikuvitusasia. Ongelmana on virittyä sanan runolliseen, taiteellisesti kuvaannolliseen käsitykseen ja ilmaisuun.
Tämä ei ole helppo tehtävä, sillä jos sanan kanssa työskentelevät dramaattiset näyttelijät opetetaan laulamaan taitavasti, niin kuoronjohtajille, jotka myös työskentelevät sanan kanssa, ei opeteta taiteellista laulua. Ja kapellimestari ei saa vain lukea runoutta ilmeikkäästi, vaan myös opettaa tätä amatöörilaulajille, sillä laulaminen on samaa taiteellista luettavaa, vain musiikin ansiosta vielä ilmaisuvoimaisempaa! Äänitieteen alalla kuoronjohtajan arsenaali on erittäin rikas.
Erityyppiset aksentit dynaamiset, rytmiset, sointityypit erityyppiset äänihyökkäykset pehmeä, kova, imevä Legato ja non Legato Staccato, Marcato kaikki nämä kosketukset eri yhdistelmissä, tehty eri sävyillä pehmeys ja kovuus, äänenvoimakkuus ja nopeus jne. - elävöittää , maalin toteutus. Niitä voidaan käyttää monissa parvimuotoisissa lauluissa puhumattakaan romansseista ja kuorominiatyyreistä, joissa sanan ja musiikin yhteys on taiteellisesti syvempi ja kohokuvioitumpi.
Esimerkkejä on lukemattomia. Venäläisessä kansanlaulussa pellolla koivu seisoi kolmen säkeen jälkeen Legato-soundin johdolla, 4. säkeessä sanoissa ja neljännessä balalaikassa on hyvin luonnollista siirtyä laulamaan ei-legatoa, ikään kuin matkisi tämän soittamisen perkussiivisuutta. väline. B. Dvarionasin laulussa Salome Neris Sister blue Viliyan säkeisiin kahden ensimmäisen säkeen mietteliäs eeppinen luonne korvataan 3. säkeessä taistelukuvalla. Ilman muistiinpanojakin on selvää, että terveen tieteen luonteen täytyy muuttua täällä Legato p Flow, Vilnyale, Viliyaksi, Juokse hänen kanssaan Nemanille, Sano, että rakastamme isänmaata Hän on elämälle kalliimpi Legato mp - Palaamme voitolla yrtit, mp - Pese puhtaaksi kasteella.
Staccato - Legato f - Antakaa tienvarren kivet - Kerro meistä maapallolle Marcato - Kuinka katkoimme vihollisia Kuinka ajoimme heidät takaa Diminuendoa - Legato mp - Kiirehdi, sisko Vilia Taivaansinisellä polulla Nemanille, p - Sano, vapaus ihmisille Olemme elämää kalliimpia kuin kaikkea sitä Diminuendo - pp. Säveltäjä ilmaisee joskus kuoron partituurissa äänitieteen päähenkilön tai sen perustavanlaatuisen muutoksen.
Mutta pohjimmiltaan äänen toimituksen kuvaannollinen tulkinta on tulosta kapellimestarin luovuudesta. Kuoroyhtye. Kuorokokoonpanotyyppejä on monenlaisia: metrorytminen, intonaatio, harmoninen, sointi, dynaaminen, agoginen, sanallinen, ortoeepinen. Kaikkein tuhoisin vaikutus minkä tahansa kuoron esityksen taiteellisuudelle on epäjohdonmukaisuus tempo rytmi, ensinnäkin sisääntulojen ja nostojen epäsamanaikaisuus.
Tämän kaltaisen kokoonpanon pitäisi olla yksi ensimmäisistä paikoista harjoitustyössä. Tiedetään, että kuoro, jolle on ominaista temporytminen koherenssi, sisään- ja vetäytysten ehdoton samanaikaisuus, agogian joustavuus, yksittäinen tempon tunne ja myös rytmin kokemus, tuottaa suotuisa vaikutelma jopa monien puutteiden kanssa. Ilmeisesti syynä on se, että musiikillinen tunne on ensisijaisesti metron rytminen tunne. Sen tarkkuus antaa harmonian tunteen, dissonanssi on epäharmoninen, epämiellyttävä.
Rytmin taiteellinen tulkinta vaatii erityisesti kuorolaisia hienoa järkeä rytminen kokonaisuus. Polyfonian esitys a cappella kärsii usein yksittäisten osien soundin epätasapainosta suhteessa kokonaisuuteen. Syyt 1. Kuorobileiden epätasainen henkilöstö äänten lukumäärän ja laadun suhteen. 2. Harmonisen äänen epävarma suorituskyky. Siitä hetkestä lähtien, kun kuoro lauloi ensin kahdella äänellä ja sitten 3-4 äänellä, syntyy ongelma harmonisten värien täydellisestä toteutumisesta kuoroäänessä.
Harmonia on olennainen osa musiikillisen kuvan psykologiaa. Harmonisten värien virtaus ja vaihtelu tulisi assosioida esiintyjien mielessä sanaan, tunteeseen. Useimmiten päämelodialla varustetut sopraanot hallitsevat kaikkea, koska kuorolaiset eivät ole tottuneet laulamaan dynaamisiin yhtyeääneihin, ts. älä kuuntele koko kuoroa! Kuoronosien epätasaisella varustuksella korostuu erityisesti kapellimestari harmonisen kokoonpanon hallinnan rooli.
Esityksen aikana kapellimestarin tulee kuulla sointujen aukot ja auttaa katseella tai eleellä kohdistamaan ne kohdakkain, korostamaan enemmän tärkeä ääni, vahvistaa heikompia luomaan keinotekoisen kokonaisuuden. Kaikista teknisistä ongelmista huolimatta harmoninen kokonaisuus on paljon parempi, jos esiintyjät tuntevat harmonian elämän eivätkä vain laula sointuja. Muodostus. Kuoro laulaa hyvin tutun ja oudon fiiliksen, esityksen sointia, dynamiikkaa ja yksittäisiä ilmeikkäitä hetkiä voi ihailla, mutta kokonaisuutena se on yksitoikkoista, tylsää.. Yksi muotoilun pääperiaatteista on äänen kiinnostavuuden ylläpitäminen koko esityksen ajan. kappaleesta.
Esiintyjien tehtävänä on yhdistää tekstin ja musiikin huippukohta. Tämä tavoite yhdistää kaikki tempon, agogiikan, dynaamisten nousujen ja laskujen, äänitieteen, sointivärien jne. musiikillisen ilmaisun keinot. Parimuodossa jokaisella paritolla on pääsääntöisesti oma huipentumansa. Kapellimestarin tehtävänä on löytää tärkeimmät ja musiikillisia keinoja korosta sitä. Tekniikoita ovat monipuoliset fermatat kasvavan soinon huipulla, dynaamiset aksentit sf ja sp, kuoroosien hidastaminen tai sammuttaminen, tutti soolon jälkeen, yleinen tauko jne. Tärkeintä on muodon taju, tehtävän ymmärtäminen ja sen toteuttaminen.
Klassinen esimerkki arkkitehtoniikan kohdistamisesta parvimuodossa on M. Blanterin kappaleen esitys Aurinko on kadonnut vuoren taakse. Kuvan päähenkilön luo tempo, pääasiallinen dynamiikan muokkauskeino. Esitys alkaa orkesterissa rummunpyörinnällä ppp:n vivahteessa. Ensimmäisen säkeen kuoro alkaa s. Toisessa säkeessä kuoron sointi on lisääntynyt p:stä mf:ään. Kolmas säe mf:stä f:ään. Neljäs - ff. Kun tämän säkeen kaksi viimeistä riviä toistetaan, sointi alkaa heikentyä, orkesterin äänen kaiku ja tiheys poistuvat.
Kappaleen pituus ei riitä asteittaiseen häipymiseen, mutta viides säkeistö on todettu toisen tekstiksi. Vivahde käänteisessä järjestyksessä mf:stä p. Kuudes säe on toistoa ensimmäisestä, häipyen pp:stä ppp:hen. Esittävän muodon luova ratkaisu luo lähes näkyvän kuvan sotilasmuodostelmasta, jossa laulu tulee esiin kaukaa, lähestyy, ikään kuin ohimennen ja sitten taas katoaa kaukaisuuteen.
Supertehtävä. Teoksen sisällön ilmaisemiseksi on ensin ymmärrettävä sen keskeiset ajatukset ja oltava täynnä tunteita, jotka herättivät tämän teoksen henkiin. Tämä on työn päätehtävä! Sen ilmaisu on suorituksen supertehtävä.
AT yksinkertaisia töitä pääemotionaalinen sisältö ilmaistaan usein yksiselitteisesti rakkaudella, surullisesti, hellästi, mutta näissäkin tapauksissa tärkein tehtävä on määriteltävä. Monimutkaisissa teoksissa tärkein tehtävä on ilmaistava yksityiskohtaisemmin, joskus filosofisissa käsitteissä hyvästä ja pahasta, elämästä ja kuolemasta jne. Tällaisissa teoksissa kysymys musiikin päätunnelmasta ei ole aina yksiselitteinen, koska se koostuu usein vastakkaisista kuvista, jotka luovat esimerkiksi kevyttä surua traagisella kosketuksella, kuten M. Partskhaladzen kuorossa Kynttilät itkevät, tai hellyyttä, rakkautta ja ikuisen eron aavistusta V. Gavrilin, äiti tai rukous- tunnustus, nöyryys ja parannus, kärsimys ja sielun parantaminen G. Caccini, Ave Maria jne. Supertehtävä on ymmärrettävä selvästi pää-, pää-, kaiken kattavana päämääränä, joka houkuttelee Stanislavskyn tehtäviä poikkeuksetta. Konserttiesitykseen tarkoitettua partituuria, viimeistä yksityiskohtaa myöten, tutkii kuorojohtaja kotona. Teknisten vaikeuksien tunnistamisen ja niiden voittamisen tapojen valinnan lisäksi tarvitaan työn kuvaannollinen ja suorittava analyysi.
Tältä osin jälleen kerran esityksen tärkeimmistä elementeistä, jotka edistävät luovan vaiheen syntyä hengen elämän lavalla? Ymmärtäminen työn ja suorituskyvyn lisäksi? Toteutuksen arkkitehtoniikan ilmeikäs muoto? Äänenmuodostuksen helppous, luonnollisuus? Intonaation puhtaus ja psykologinen kuvaantoisuus? Sävyvärien rikkaus erilaisten taiteellisten kuvien kuvauksessa? Paljon dynaamisia sävyjä? Tahdin tarkkuus ja joustavuus? Logiikka sanojen musiikillisessa metrisessä suoritusmuodossa, tekstin prioriteetti? Erilaisia äänitieteen iskuja ja mielikuvia? Kapellimestarin ja kuoron luova hyvinvointitunnelma? Vastaavatko ilmeet ja kapellimestari plastisuus teoksen taiteellisen kuvan kanssa? Oikea sointuisten lauluäänien ja säestyssoittimien suhde on kuoron eduksi.
Kuoron esityksen spesifisyys piilee ensisijaisesti siinä, että kuoronjohtajalla on aina vaikea tehtävä koordinoida kuoron jäsenten yksilöllisiä taiteellisia pyrkimyksiä ja yhdistää heidän luovansa yhdeksi kanavaksi.
Harjoitusjakson aikana johtajan tulee saada tiimi vakuuttuneeksi tämän teoksen tulkinnan tarkoituksenmukaisuudesta ja totuudesta.
Hänen edessään on vastuullinen tehtävä herättää jokaisessa kuoron jäsenessä halu aktiiviseen osallistumiseen luomisprosessiin. päätavoite kuoro amatöörijoukkue ei yleisötyössä, ei myrskyisessä konsertti- ja esitystoiminnassa, ei haluna päästä hinnalla millä hyvänsä lähemmäksi ammattikuoroja ja jopa ylittää ne, vaan jäsentensä kulttuuristen tarpeiden tyydyttämisessä.
Siksi amatöörisuorituksessa koulutuspuoli saa ensisijaisen tärkeän osan, joka liittyy ensisijaisesti joukkueen jäsenten itsensä valaistumiseen, joka sisältää rajoitetun komponentin tämän prosessin luonnollisena tuloksena. konserttitoimintaa. Konserttitoiminta on tärkein osa luovaa työtä kuororyhmä.
Se on kaikkien harjoitus- ja pedagogisten prosessien looginen päätelmä. Kuoron julkinen esiintyminen konserttilavalla aiheuttaa esiintyjille erityisen psykologisen tilan, jonka määrää emotionaalinen innostus, jännitys. Amatööritaiteilijat kokevat aitoa iloa kosketuksestaan taiteellisten kuvien maailmaan, jonka tulkkeja he ovat.
Jokainen konserttiesitys on harkittava huolellisesti. Kuoron epäonnistunut esiintyminen tuo osallistujiin syviä tunteita. Vaikein konserttiesitys on kuoron itsenäinen konsertti yhdessä tai kahdessa osassa. Tällaisia konsertteja kappelissa kutsutaan raporteiksi. Konsertin ohjelma pitäisi olla vaihtelevaa. Tämä saavutetaan valitsemalla erilaisia teoksia, joiden taiteelliset kuvat, musiikkimateriaalin luonne, esitystyyli jne. ovat vastakkaisia. Kapellimestari käyttäytyminen lavalla, taiteellisuus, viehätys vaikuttavat suuresti konsertin onnistumiseen.
Konsertti- ja esitystoiminta tulee suunnitella. Yhtyeen konserttiesitysten lukumäärä määräytyy sen taiteellisen ja luovan kyvyn, tason mukaan suorituskyvyt, valmistetun ohjelmiston laatu ja määrä. Liian vähän konserttiesityksiä on yhtä huono kuin liian monta. Jokainen kuoron konserttiesitys tulee analysoida ja keskustella kuoron kanssa.
On tarpeen huomata positiiviset puolet, kiinnittää huomiota puutteisiin, jotta ne voidaan poistaa jatkossa konsertti- ja esiintymistoiminnassa.
Työ loppu -
Tämä aihe kuuluu:
Ammattimaisen esiintymistaidon hankkiminen harrastajakuorossa
Sillä on kyky yhdistää ihmisten tunteita, ajatuksia, tahtoa ja siksi sillä on suuri merkitys ihmisten kulttuurikasvatuksen välineenä. Kuorolauluun osallistuminen herättää ihmisissä toveruuden ja ystävyyden hengen.. Tällä hetkellä merkittävä osa väestöstä ei ole kiinnostunut korkeasti taiteellisista arvoista, klassisista..
Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakua teostietokantaamme:
Mitä teemme saadulla materiaalilla:
Jos tämä materiaali osoittautui hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa:
Laulu- ja esiintymistaitojen käyttö oppimisessa toimii nuorempien opiskelijoiden kanssa
Johdanto
Musiikki on taidetta, joka voi vaikuttaa ihmisen tunteisiin, rohkaista empatiaan ja synnyttää halun muuttaa ympäristöä. Laulaminen on yksi aktiivisimmista ja saavutettavimmista musiikin tekemisen muodoista, se herättää lapsissa suurta kiinnostusta ja voi tarjota heille esteettistä nautintoa. Koska kuorossa laulaminen on tehokas keino kehittää lapsen musiikillisia kykyjä, sillä on myös valtava kasvatuspotentiaali. Se juurruttaa viestintätaitoja luovaan tiimiin, edistää yhtenäisyyden tunnetta, henkilökohtaista vastuuta kokonaistuloksesta. Se edistää myös lasten emotionaalisen herkkyyden kehittymistä laulun, musiikin ja kuuloesitysten kautta sekä auttaa vahvistamaan ja säilyttämään lasten terveyttä. Luokassa laulurepertuaaria opiskellessaan ja esittäessään opiskelijat tutustuvat erilaisiin musiikkisävellyksiin, mikä laajentaa ymmärrystään musiikin sisällöstä, sen yhteyksistä ympäröivään elämään, saa ideoita musiikin genreistä, niiden intonaatio- ja figuratiivisista piirteistä, musiikin ja sanojen välinen suhde jne. .e. laajentaa musiikillista horisonttiaan. On huomattava, että samalla kehittyy muisti, kuulo, kyky reagoida emotionaalisesti erilaisiin elämän ilmiöihin ja analyyttiset taidot paranevat.
Opettajan on tiedostettava, että ohjelmiston valinta on vaikeaa luova prosessi, joka edellyttää tietoa lasten lauluäänen ominaisuuksista ja kuoron jäsenten musiikillisen ja laulullisen kehityksen tasosta. Lasten laulumateriaalin opiskeluprosessissa muodostuu esiintymiskulttuurin perusta, mikä luo edellytykset luovan persoonallisuuden jatkokehitykselle. Laulujen teeman tulee heijastaa lapsille positiivisia ja ymmärrettäviä todellisuuden ilmiöitä, ilmaista tunteita, jotka vastaavat tietyn ikäisen lapsen havaintotasoa. Opettaja ratkaisee omalla tavallaan lasten hedonististen tarpeiden tyydyttämisen ongelman vapaa-ajan musiikkitoiminnassa, koska. Iloisten positiivisten tunteiden tarve meidän aikanamme on erityisen suuri koululaisten keskuudessa, kun otetaan huomioon opetussuunnitelmien melko intensiivinen rytmi ja monimutkaisuus.
laulutyötä
Laulutyö ohjelmistossa on esitystaitojen tietoista käyttöä teosten oppimisessa. Laulun suoritustaidoilla puolestaan tarkoitetaan harjoituksia äänirekisterien tietoiseen käyttöön, lauluhengityksen, artikuloinnin, sanan harjoittelua, äänenkorkeuden ja äänikuulon kehittämiseen. Tietojen, taitojen kokonaisuus sekä laulu- ja teknisten taitojen käyttö ohjelmistotyössä muodostaa esityskulttuurin perustan.
Laulun koulutus perustuu lasten laulutaitojen tiedosta. Lapsen lauluääni eroaa aikuisen äänestä päääänellä, pehmeydellä, "hopeasävyllä" ja rajoitetulla äänenvoimakkuudella. Lasten äänen kauneus ja viehätys ei piile äänen voimakkuudessa, vaan soinnessa, lennossa, tunteellisuudesta. Kova, pakotettu ääni vahingoittaa ääntä. Tämä johtuu lasten äänilaitteen luonteesta. Tämän ikäisten lasten kanssa on tarpeen työskennellä äärimmäisen varovaisesti, huolehtien laululaitteen suojasta ja asianmukaisesta kehityksestä.
Ensimmäiset laulutaidot liittyvät toisiinsa lauluasetuksella. Vartalon, pään, hartioiden, käsivarsien, jalkojen oikea asento laulattaessa istuen ja seisten. Suurin osa lauluasenteen kehittämisen alkuharjoituksista on suunnattu kehon ja äänilaitteen oikean asennon järjestämiseen. Tämä on tärkeää harjoitustyössä, mm asettaa nuoria laulajia työväenhenkiseen ja kuriin. Hengityksellä on tärkeä rooli laulamisessa.
Hengitystyö tapahtuu epäsuorasti, parantamalla rauhallisen, pehmeän, jännittämättömän hengityksen taitoa nenän kautta. Paras koulu lauluhengityksen kehittämiseen on musiikki itse, laulaminen. Siksi on tarpeen työskennellä hengityksen parissa kappaleiden ja laulujen oppimisprosessissa. On tärkeää saavuttaa tällainen lauseiden esitys kappaleissa, joissa jokainen ääni lauletaan selvästi, ja erityisesti viimeinen. Laulavahengityksen kehittyminen liittyy yhden tai toisen tyyppisen äänihyökkäyksen käyttöön. Äänen pehmeä hyökkäys edistää rauhallisuutta, pehmeä ääni, poistaa jännittyneen, kovan äänen. Joissakin tapauksissa kannattaa käyttää kiinteää hyökkäystä, se tarjoaa intensiivisen äänilaitteen työn, auttaa intonaation tarkkuudessa (sopii inertialle alttiille miehille).
Tärkeimmät äänenmuodostukseen liittyvät äänenkehitysmenetelmät:
- laulumateriaalin ääntäminen vokaaliin "u" intonaation selkeyttämiseksi äänen hyökkäyksen aikana sekä pakotetun äänen poistamiseksi;
- kappaleiden vokalisointi tavulla "lu" sointiäänen tasoittamiseksi, kantileenin saavuttamiseksi, täydellinen fraseointi;
- nousevia aikavälejä laulaessa ylempi ääni suoritetaan alemman asennossa ja laskevassa - päinvastoin: alempi ääni tulee suorittaa ylemmän asennossa.
Kauniin ja ilmeikkään laulun taitojen kasvatuksessa on erityinen rooli artikulaatio ja sanamuoto. Nuorempien lasten artikulaatiolaitteet kouluikä toimii usein heikosti, hän on rajoittunut, puristettu. On tarpeen työskennellä alaleuan pehmeällä, vapaalla laskennalla rasittamatta kasvolihaksia sekä lauluja laulaessa että erityisesti valittuja harjoituksia suoritettaessa. Koska kevyt sointi on erityisen tärkeää lapsille, painotetut vokaalit "a", "e", "ja" tulisi muodostaa "hymyyn". Tätä taitoa kehitetään ensimmäisistä tunneista lähtien yksinkertaisella tekniikalla: ensin sormien avulla ja sitten vain kasvolihasten avulla posket kerätään "omeniksi" ja lauletaan niin. Vastakkainen asento on "pannukakkuja", kun alaleuka on hyvin alhaalla ja posket ojennettuna - "o", "y".
Lauluääni muodostuu vokaalista. Vokaalien ääntämisen spesifisyys laulussa piilee niiden yhtenäisessä pyöristetyssä muodostumistapassa. Tämä on tarpeen kuoron äänen sointitasaisuuden varmistamiseksi ja yhtenäisyyden saavuttamiseksi. Äänen pyöristäminen tapahtuu kupoittamalla pehmeä kitalaki. Alakouluikäisille lapsille on tarkoituksenmukaisempaa selittää kuvaannollisella kielellä - "kylmyyden tunne, mintun maku suussa" nostaa pehmeää kitalaessa. Selityksessä käytetään usein termiä "haukotuslaulu", mutta on tärkeää varmistaa, että nuoret laulajat eivät ota tätä kirjaimellisesti, muuten ääni muuttuu syväksi ja tylsäksi. Tämän virheen välttämiseksi laulamisen aikana voit käyttää harjoitusta "Opi haukottelemaan oikein", mikä antaa sille koomisen luonteen. Jos vokaalit ovat laulamisen perusta ja niitä pitää vetää, niin konsonantit lausutaan selkeästi, selkeästi ja energisesti. Erityistä huomiota tulee kiinnittää konsonanttien selkeään ääntämiseen sanojen lopussa. On tärkeää, että sonoivat konsonantit [l], [m], [n], [p] soivat seuraavan vokaalin korkeudella. Usein monilla lapsilla ääntä [v] lausuttaessa englanninkielinen ääni [w] korvataan. Tätä virhettä korjattaessa on tärkeää paitsi näyttää oikea ääntäminen, myös kiinnittää huomiota huulten ja kielen artikulaatioon lausuttaessa konsonanttiääntä [v]. Huomiota vaativat myös konsonanttien ja vokaalien yhdistelmät sanojen päätteissä. Kielioppivirheet on suljettava pois tekstin ulkoa muistamisen ja kappaleiden esittämisen prosessista venäjän kielen sääntöjen mukaisesti. Artikulatorisen laitteen liikkuvuuden ja sanan selkeyden harjoittamiseen kielenkierteet ovat hyviä. Niitä voidaan käyttää pelihetkenä oppitunnin aikana lukuversiossa (lue ensin hitaasti, sitten ilmeisesti, korostaen pääsanat, sitten yhdellä huulilla ilman ääntä selkeällä artikulaatiolla, sitten kuiskaamalla aktiivisella artikulaatiolla, sitten ääneen, kiinnittäen huomiota hengitykseen ja hyökkäysääneen, tuntemalla tietyn temporytmisen kuvion) ja tykkään laulamisesta.
Työskentele intonaatiolla- tämä on kuoroesityksessä tärkeä tehtävä, jota ei tarkastella erikseen, koska ilman kommunikaatiota laulutekniikan kanssa, ilman modaalikuulon, yhtyelaulun kehittymistä, ei voi olla hyvää järjestystä. Yhteislaulutaidon kehittäminen on yksi esiintymiskulttuurin perustan muodostumisen edellytyksistä. Yhtenäisyyden saavuttamiseksi johtajan tulee ensin opettaa lapsille kuulokyky ja äänen hallinta puolueen, kuoron sisällä. Tässä on joitain kuulon kehittämiseen tarkoitettuja menetelmiä kuulokyky ja laulu-audio esitykset:
- kuulon keskittyminen ja opettajan esityksen kuunteleminen kuullun myöhempää analysointia varten;
- Säädä äänesi korkeus pianon äänen, opettajan tai lapsiryhmän ääneen, joilla on kehittynein kuulo;
- laulaminen "ketjussa";
- äänen korkeuden mallintaminen käden liikkeillä;
- kuoron äänen viivästäminen yksittäisissä äänissä kapellimestarin käden varrella yhtenäisyyden rakentamiseksi, mikä pakottaa opiskelijat keskittymään kuuloon;
- erityisen vaikeiden intonaatiokäänteiden laulaminen erikoisharjoituksissa, jotka suoritetaan eri sävelsoittimilla sanoilla tai ääntelyillä.
Intonaatiotyö riippuu merkittävästi oppimisprosessissa käytetyistä visuaalisista apuvälineistä, kuten: "Tikkaat", "Bulgarialainen sarake", "Musiikkihenkilökunta" jne.
Jotta teksti olisi kuulijalle ymmärrettävää, se on laulettava loogisesti oikein ja taitavasti. Suoritettavassa työ on sijoitettava oikein loogisia painotuksia tekstissä venäjän kielen sääntöjen mukaisesti (yksinkertaisessa lauseessa vain yksi stressi sana- substantiivi nimitystapauksessa; jos kaksi substantiivia kohtaavat, painopiste on substantiivissa in genetiivi jne.).
Ilmaisevan esityksen tärkeimmät tekniikat:
- tekstin ilmeikäs lukeminen on yksi tapa luoda kirkkaita ja eläviä kuvia teoksen sisällöstä nousevaan lasten mielikuvitukseen, ts. menetelmä kuvaavan ajattelun kehittämiseksi, joka on esityksen ilmaisukyvyn taustalla;
- löytää sanan pääasiallinen merkitys lauseessa;
- keksiä jokaiselle laulun uudelle säkeelle nimi, joka heijastaa sisällön päätarkoitusta;
- tehtävien vaihtelevuus harjoituksia toistettaessa ja kappalemateriaalia ulkoa opiskellessa äänitieteen menetelmän, äänellisen tavun, dynamiikan, sointisävyn, tonaalisuuden, tunneilmaisukyvyn jne. vuoksi.
- luonteeltaan erilaisten kappaleiden vertailu, joka määrittää niiden järjestyksen sekä yhdessä oppitunnissa että konserttiohjelmien muodostuksessa.
Suosituksia kappaleen oppimiseen
Teoksen oppimisen ensimmäinen vaihe on laulun näyttäminen ja sen sisällöstä puhuminen. Laulu-kuorimusiikissa pääasia on sana, teoksen teksti. On tarpeen selvittää välittömästi sanat, jotka voivat olla lapsille käsittämättömiä. Lapset laulavat melko usein heille tuntemattomia sanoja antaen niille aivan toisen merkityksen tai yksinkertaisesti ajattelemattomasti. Näin saadaan eräänlaisia aforismeja: "Karvainen hevonen" on se, joka heiluttaa jalkojaan; "Chu! Lunta metsässä usein .. ”- laulu Chukista ja Huckista tai hirviöstä; ja polttopuu on pientä polttopuuta. Erillinen tekstityöskentely sisältää tietoisten ja elävien tunteiden herättämisen. Ja jo suoraan oppimisen aikana suositellaan erilaisia menetelmiä ja tekniikoita.
Laulun oppiminen lauseilla, useilla toistoilla pelin "Echo" periaatteella, uusilla tehtävillä, jotka korjaavat äänen luonnetta, huomioiden muutokset ja toistot, epätavalliset intonaatiot ja rytmit, tauot ja loogiset huipentumat kussakin konstruktiossa. Joten nuoremmilla opiskelijoilla sanat ja melodia muistetaan nopeammin. Useimmissa tapauksissa on parempi aloittaa oppiminen säkeestä, koska. tässä on laulun semanttinen juoni, ensimmäinen huipentuma annetaan kuorossa, johon lapset "tulevat sisään", kiinnostuen jo ensimmäisen säkeen tekstistä. On suositeltavaa käyttää tekstin oppimisen tekniikkaa kuiskaten ilman musiikkia vain, jos kappale on nopeatempoinen. Kappaleen hallitsemisen teknisessä vaiheessa voit lisätä käden liikkeitä "pyörällä". "Pyörän" johtaminen auttaa lapsia tuntemaan oppimansa kappaleen tempon nopeammin, ja sävelkorkeuden mallinnus kädellä auttaa paremmin havaitsemaan ja suorittamaan laulumelodian erilaisia intonaatioliikkeitä.
Seuraava vaihe on lasten kuuntelu uudelleen säestöön kiinnittäen huomiota. Kun lapset kuuntelevat kappaletta uudelleen, henkinen laulaminen on mahdollista, kun lapset laulavat kappaleen yhdellä suulla, artikuloiden hyvin, mutta ilman ääntä - tämä tekniikka on erittäin hyödyllinen musiikilliseen ja kuulohavaintoon sekä artikulaatiolaitteiston työskentelyyn. Sitten ensimmäisen säkeen toisto "pyörän" johdolla, dynamiikan pakollisella sisällyttämisellä - ekspressiivisen laulamisen perusta. Myös loput säkeet ovat työn alla.
Kappaleen oppimispolku live-suoritusmuodossa osoittautuu melko lyhyeksi eikä väsyttäväksi, koska lapset ovat emotionaalisesti virittyneitä, tehtävät muuttuvat nopeasti ja liikkeet monipuolistavat esitystä.
Johtopäätös
Lauluääntä voidaan viljellä lähes jokaisessa, paitsi patologisissa tapauksissa. Oikea laulukehitys huomioiden iän ominaisuudet ja äänenmuodostusmallit edistävät terveen äänilaitteen kehittymistä.
Opettajan onnistuminen yleisen musiikillisen ja esityskulttuurin muodostumisen ongelmien ratkaisemisessa riippuu suurelta osin siitä, kuinka syvästi hän ymmärtää kuorolaulun kasvatuksellisen arvon, tuntee alakouluikäisten lasten laulukehityksen menetelmät ja tekniikat, tuntee ominaisuudet. lapsen äänestä, osaa organisoida työskentelyn laulurepertuaarin hallitsemiseksi. Tärkeä rooli on myös monimutkaisella kappaleohjelmiston valinnalla, joka kirjallisen tekstin merkityksen sekä musiikillisten ja laulukeinojen mukaan on tämän ikäryhmän opiskelijoiden käytettävissä ja jonka tarkoituksena on kehittää positiivista asennetta ympäröivään maailmaan ja ottaa huomioon myös tämän ikäisten lasten fysiologiset ominaisuudet.
Laulun tekeminen on jännittävä prosessi, jossa on luova elementti. Opettajan tulee tuoda oppilaiden tietoisuuteen, että jokainen, jopa yksinkertaisin laulu, vaatii paljon työtä. Ilmaisuvoimainen esiintyminen edellyttää laulu- ja kuorotaitojen ja kykyjen hallintaa ilmaisuvälineenä. Näiden taitojen muodostaminen ei ole itsetarkoitus, vaan se palvelee musiikin sisällön paljastamista.
Luettelo käytetystä kirjallisuudesta
1. Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Musiikkikasvatuksen menetelmät koulussa, M .: Koulutus, 1989
2. Keerig, O.P. Lapsikuoron kanssa työskentelyn perusteet [Teksti]: Menetelmä. Suositukset, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Intonaatiotyöskentelymenetelmät lapsikuorossa [Teksti]: Menetelmä. Korvaus, Krasnojarsk: KSAMT, 2006
4. Menetelmät työskentelyyn lasten laulu- ja kuororyhmän kanssa [Teksti]: Opetusohjelma, M.: Akatemia, 1999 - 180 s.
5. Sergeeva, G.P. "Musiikkikasvatuksen metodologian työpaja ala-asteella", M.: Publishing Center "Academy", 1998. - 136 s.
6. Šeremetjev, V.A. Kuorolaulu päiväkodissa. Kahdessa osassa. [Teksti]: Kuorotyön menetelmät ja harjoitus päiväkodissa, Tšeljabinsk: S.Yu. Banturova, 2002
Tämä menetelmätyö on tarkoitettu aloitteleville, erityisesti nuoremmille lapsikuorojen johtajille. Tässä metodologisessa työssä käsiteltyjä asioita voidaan tarjota musiikinopettajille, laulunopettajille, laulajille itsensä ja lasten opettamiseen.
Lapsikuoron kuoro- ja laulutyön ongelmia ei ole vielä tutkittu ja ratkaistu. Loppujen lopuksi yksi vaikeimpia tehtäviä edessään lauluopettaja, kuoronjohtaja opettamaan lapsia laulamaan, kaikki poikkeuksetta. Ja tämän voi tehdä vain asiantuntija, joka tuntee lapsen äänen erityispiirteet, tarkkailee harkitusti ja pätevästi äänilaitteen työtä rikkomatta sen luonnollista olemusta. Kaikilla lapsilla ei ole erinomaisia kuulotietoja ja luonnostaan kaunista ääntä. Lapsikuorojen johtajat kouluissa, laulu- ja kuoro-studiot kulttuuripalatseissa kohtaavat ongelmia - kuinka saada lapsia kuoroon, miten aloittaa työskentely heidän kanssaan, millainen ohjelmisto valita, kuinka rakentaa kuorotunti maksimoidaksesi ja käyttääksesi harjoitusaikaa tehokkaasti.
Kysymys kuuluu: voidaanko kaikkia lapsia värvätä kuoroon? Tätä varten kuorojohtajan työssä on toinen vaihe - tämä on lapsen kuulon ja äänen kehittäminen eri menetelmillä: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, fonpedinen menetelmä työskennellä lapsen äänellä V.V. Emelyanov. Kyvyttömyys soveltaa oikein tiettyjä menetelmiä käytännössä ei vain auta, vaan myös häiritsee, eli vahingoittaa työtä. Viime kädessä kaikki riippuu opettajasta, hänen lahjakkuudestaan ja koulutuksestaan. Kuoronjohtajalla tulee olla riittävä äänen hallinta ja taiteellinen kyky paljastaa kuoroteoksen sisältö, jotta tällainen luovuus jää lopulta kuulijoiden omaisuudeksi.
Kuoronlaulun päätehtävät musiikkikasvatusjärjestelmässä
Kuorolaulu on yksi opiskelijoiden aktiivisimmista musiikillisen ja käytännön toiminnan tyypeistä, ja lasten esteettisessä kasvatuksessa sillä on aina myönteinen alku. Tämän panivat merkille kaikkien aikojen ja maiden näkyvät kulttuurin, filosofian henkilöt.
Venäjällä ajatus ensisijaisuudesta, ts. kuorolaulun perusrooli on venäläisen musiikkikulttuurin, pääasiassa laulukulttuurin, alkuperäisessä varastossa. Parhaiden kotimaisten laulu- ja kuoroesitysten perinteiden ylläpitäminen on aina kouluopetuksen ansiota.
Musiikillisen koulutuksen ja kasvatuksen kannalta kuorolaulua suorittaa useita toimintoja:
Ensinnäkin kuoroohjelmiston teoksia oppimalla ja esittämällä opiskelijat tutustuvat erilaisiin sävellyksiin, saavat ajatuksia musiikin genreistä, kehitystekniikoista, musiikin ja sanan suhteesta lauluteoksissa, hallitsevat joitain kansanperinteen piirteitä ja teosten musiikillista kieltä. ammattisäveltäjät.
Kuoronlaulu laajentaa opiskelijoiden näköaloja, muodostaa lasten positiivisen asenteen musiikin taiteeseen ja stimuloi kiinnostuksen kehittymistä musiikkitunteja kohtaan.
Toiseksi kuorolaulu ratkaisee opiskelijoiden kuulon ja äänen kehittämiseen liittyvät ongelmat, muodostaa tietyn määrän laulutaitoja, ilmaisukykyyn, tunteisiinsa ja mielekkääseen esiintymiseen tarvittavia taitoja.
Kolmanneksi, koska kuorolaulu on yksi lasten saavutettavimmista esiintymistyypeistä, se kehittää yleisiä kasvatuksellisia taitoja ja kykyjä, joita tarvitaan onnistuneeseen oppimiseen yleensä: muistia, puhetta, kuuloa, emotionaalista reagointia erilaisiin elämänilmiöihin, analyyttisiä taitoja, taitoja ja kykyjä. kollektiivinen toiminta ja muut
Neljänneksi laulurepertuaarin sisällöllä pyritään kehittämään lapsen positiivista asennetta ympäröivään maailmaan hänen ymmärtämällä kunkin musiikkiteoksen emotionaalista ja moraalista merkitystä, muodostamalla henkilökohtaisen arvion esitettävästä musiikista.
Koulutuksen aikana opiskelija hallitsee laulu- ja kuorotaidot, hallitsee kuoroohjelmiston erilaisia tyylejä ja aikakaudet, oppia keskittymään lauluäänen laatuun, hankkimaan kokemusta kuorolaulusta, konserttiesityksistä.
Lapsikuorossa ovat tärkeitä yksilöllisten ja kollektiivisten työmuotojen yhdistelmät, yhteislaulun käyttö ja nuorten laulajien yksilöllinen valmistautuminen harjoituksiin, pienten kokoonpanojen (kuororyhmä) työskentelyn käytäntö. Siksi vaikka kuoron päämuoto on ryhmä, mahdollisuus ottaa käyttöön "soololaulu" -tunteja on erittäin tärkeä, mikä mahdollistaa jokaisen kuoron laulajan äänen kehittymisen, ikään liittyvien muutosten ja oppia nopeasti lapsen kanssa, mitä hän ei voinut selviytyä ryhmätuntien aikana.
Kuorimusiikin tekemisen kollektiivinen luonne korjaa laulajien laulutekniikkaa ja määrää ennalta määrättyjen laulumenetelmien käytön ja äänen kasvattamisen menetelmällä kuoron soinnisuuden suunnatulla vaikutuksella yksilölliseen laulukehitykseen, mikä luo perustan seuraavalle laululle. -teoreettiset taidot:
1. Oikea lauluasenne,
2. Korkea lauluasento.
3. Laulava hengitys ja äänituki.
4. Laulun äänihyökkäystyypit.
5. Laulun artikulaatio ja sanelu.
6. Äänenpoistomenetelmät (legato, staccato).
Millaisia nuorista muusikoista tulee isona? Voit taata pääasia: heistä tulee hyviä ihmisiä. Sehän on kallista. Tästä ja P.I. Tšaikovski sanoi neuvoen veljenpoikansa: "Mikä ikinä haluatkaan olla, ryhdy ensinnäkin hyväksi ihmiseksi." Musiikki, johon se liittyy, josta lapsen sielu kasvatettiin, ei salli tehdä pahaa, pahaa, epäystävällistä.
Laulu- ja kuorotaitojen opettamisen ja kasvattamisen päätehtävät. Nuorten kuoro
1. Laulun taidon hallitseminen istuen ja seisten.
2. Hengityksen hallinta laulamisen aikana.
3. Työskentele luonnollisella, vapaalla äänellä ilman pakottamista.
5. A cappella -taitojen kehittäminen.
6. Ryhmän valmistaminen konserttiesityksiin ja ammattiesityksiin (avoimet oppitunnit, metodologiset viestit jne.)
laulutaidot
1. Laulu asennus.
Vartalon, pään, hartioiden, käsivarsien ja jalkojen oikea asento laulattaessa istuen ja seisten. Jokaisella laulajalla on pysyvä laulupaikka.
2. Työskentele hengityksen parissa. Oikea hengitys laulamisen aikana.
Rauhallinen, äänetön sisäänhengitys, oikea hengityksen käyttö musiikkilauseeseen (asteittainen uloshengitys), hengityksen vaihto lauseiden välillä, hengityksen pidättäminen, tasainen ääni, samanaikainen sisäänhengitys ennen laulamista, pidempien lauseiden laulaminen ilman hengitystä, nopea hengityksen vaihto lauseiden välillä klo. liikkuvaa tahtia.
Hengityksen erilainen luonne ennen laulun alkua, riippuen suoritettavan työn luonteesta: hidas, nopea. Hengityksen muutos laulamisen aikana (lyhyitä ja aktiivisia nopeissa kappaleissa, rauhallisempia, mutta myös aktiivisia hitaissa kappaleissa).
Caesuras. Tutustutaan "ketjuhengityksen" taitoihin (pitkän äänen laulaminen kappaleen lopussa. Pitkien musiikkilauseiden esittäminen).
3. Työskentele äänen parissa.
Kohtalaisen avoin kasvu, luonnollinen äänenmuodostus, jännitteetön laulaminen, oikea vokaalien muodostus ja pyöristys. Kiinteä hyökkäys. tasainen äänijohtava Yksittäisten äänten pituus, suu kiinni laulaminen, puhtaan, kauniin, ilmeikkään laulun saavuttaminen. Työskentele luonnollisella, vapaalla äänellä ilman pakottamista. Pääosin pehmeä äänihyökkäys, vokaalien pyöristys.
Laulataan eri iskuilla: legato, staccato, non legato. Erilaisten vivahteiden tutkiminen, yleisen alueen asteittainen laajentaminen: ensimmäiseen oktaaviin - fa, toisen oktaavin suola.
4. Työskentele sanan parissa.
Huulten toiminta ilman kasvojen lihasten jännitystä, perusartikulaatiotekniikat. Konsonanttien selkeä ääntäminen vokaalien perusteella, konsonanttien asettaminen seuraavalle tavulle, konsonanttien lyhyt ääntäminen sanan lopussa, identtisten vokaalien erillinen ääntäminen sanan lopussa ja toisen sanan alussa. Täydellinen tekstin ääntäminen korostaen loogista painoarvoa. Sanakirjaharjoitukset.
5. Lauluharjoitukset.
Laulamalla yksinkertaisia lauluharjoituksia, jotka vahvistavat lasten ääntä, parantavat äänentuotantoa, laajentavat valikoimaa ja samalla ohjelmiston parhaan omaksumisen. Esimerkiksi:
Laskevat kolmi-viisi-askeliset rakenteet, alkaen rekisterin keskeltä, sama alaspäin, alkaen rekisterin alemmista äänistä.
Vokaalien vaihto toistuvassa äänessä;
Gamma laskevassa ja nousevassa liikkeessä (sen pienten segmenttien hallitsemisen jälkeen);
Kolmikko suorassa ja katkoviivassa alas ja ylös;
Pienet melodiset käännökset (kappaleet kappaleista, äänen ja puolisävelten intonaatioiden alitajuinen assimilaatio, epävakaiden äänien siirtyminen vakaiksi säveliksi).
Listatut harjoitukset ja muut (kuorojohtajan harkinnan mukaan) tulee laulaa sekä sävelen rajoissa että säveltä vaihtaen, kromaattisessa järjestyksessä.
6. Harjoituksia modaalisen tunteen kehittämiseen.
Laulataan yksittäisiä askeleita, intervalleja, kolmikkoja, asteikkoja ja asteikkoja.
Melodisia ja harmonisia sekvenssejä intervalleista.
Sävelen ja puolisävelten intonaation tietoinen assimilaatio, epävakaiden äänien siirtyminen vakaiksi.
Nuorten kuorojen kanssa työskennellessä hyvin tärkeää on musiikkiteoksen analysointi. Tämä on yleinen kuvaus työn sisällöstä. Tekstin ja musiikin jäsentäminen opiskelijoiden saatavilla olevassa muodossa: musiikillisten lauseiden sovittaminen melodian ja sen rakenteen suuntaan. Ilmaisuvälineiden analyysi: tempo, koko, rytmin ominaisuus, dynaamiset sävyt.
Kuoron alkukausi
Lapsia valittaessa kuoroon johtajan on kiinnitettävä erityistä huomiota äänten fysiologisiin ominaisuuksiin, kiinnitettävä itselleen rekisteriominaisuudet, eli eri taajuuksien ääni. Ensimmäisessä harjoituksessa kuoronjohtajan on ratkaistava kaikki organisatoriset kysymykset, esitettävä lapsille opiskeluolosuhteet, harjoitusten käyttäytymissäännöt, kuoron laulut ja ohjelmisto tässä työvaiheessa.
Yhtä tärkeä asia kuoronjohtajan työssä on ohjelmiston valinta. Johtajan päätehtävänä on opettaa lapset laulamaan, ja tätä varten hänen tulee löytää keinot, jotka ovat toteuttamiskelpoisia, hyödyllisiä äänen ja kuulon kehitykselle sekä edistävät musiikillisen maun kasvamista ja kehittämistä.
Ohjelmiston oikea valinta on tärkeä edellytys kuoron menestykselliselle toiminnalle. Ohjelmiston tulee olla taiteellisesti arvokasta, monipuolista ja kiinnostavaa, pedagogisesti hyödyllistä, eli kuoron taiteellista kasvua edistävää, lasten musiikillista ajatusmaailmaa kehittävää ja rikastuttavaa. Lapsikuoron ohjelmistossa tulisi löytää tasapaino yksinkertaisten ja yksinkertaisten kappaleiden välillä monimutkaisia töitä. Ohjelmistoa valittaessa kuoronjohtajan tulee muistaa, että klassisia teoksia tulee yhdistää nykyaikaisten kotimaisten säveltäjien kappaleisiin, kansanlauluihin. 1900-luvun 90-luvulta lähtien esitykseemme on tullut uusi kerros kuoromusiikkia - arjen venäläistä kuoromusiikkia sekä joulun ja pääsiäisen kirkkopyhiä, joita nyt vietetään laajasti. Vähitellen, kuoron esittämisen kokemuksen, laulu- ja kuorotaitojen hallinnan kerryttyä ohjelmisto monimutkaistuu. Opiskelijat tutustutaan moniäänisiin muotoihin. Kanonit luonnollisena tapana polyfoniaan suositellaan ottamaan käyttöön 1. luokalla.
Koulukuorolaulua harjoittaessa joutuu kohtaamaan omituisen amusian muodon: musikaalilapset - "huijarit". Tärkeitä syitä huonoon "musiikkilauluun" ovat ensinnäkin äänilaitteiston vaurioituminen, toiseksi musiikillisen kuulon puutteet, kolmanneksi kyvyttömyys havaita, erottaa ja analysoida sävelkorkeutta ja lopuksi, neljänneksi, kyvyttömyys intonoida oikein motiivin ensimmäinen ääni. Yksi tämänkaltaisen amusian johtavista syistä on musiikillisen korvan ja lauluäänen koordinaation puute. Lapset, joiden intonaatio on hyväksyttävä, mutta epätarkka, voivat parantaa laulunsa laatua oppimisprosessissa. Useiden vuosien aikana he kehittävät korvaansa niin paljon, että he oppivat laulamaan luottaen muiden luokkakuoron jäsenten oikeaan lauluun. He kuitenkin edelleen intoneoivat epätarkasti, heidän yrityksensä laulaa soolona valtaosassa tapauksista epäonnistuvat. Vaikka käytännössä oli useita esimerkkejä, kun vahvan laulamistahdon ja -halun ansiosta tällaiset opiskelijat saavuttivat melko tyydyttäviä laulutuloksia. Pääasia, että on paljon lapsia, jotka kuulon ja äänen puutteesta huolimatta osoittavat suurta halua laulaa koulun kuorossa, ja tässä meidät, muusikkoopettajat, on kutsuttu auttamaan heitä.
Monivuotisen nuorekuorokokemuksen perusteella voin varmuudella sanoa, että nuorempien kuoron opiskelijoiden tulee hallita kolme tärkeää laulu- ja kuorotaitoa: lauluhengitys, puhe ja intonaatio. Tämä ketju on tärkein lenkki työssä kuoron kanssa alkuvaiheessa. Harkitse nyt tämän ketjun jokaista ainetta.
laulava hengitys
Kuoron kanssa työskentelyn ensimmäisessä vaiheessa hengitysharjoituksia tehdään usein laulamisen ulkopuolella. Näiden harjoitusten käyttökelpoisuudesta on erilaisia näkemyksiä. Useimmat opettajat pitävät niitä edelleen tarpeellisina. Tätä tarkoitusta varten käytetään erilaisia hengitysvoimistelukomplekseja.
Harjoitus yksi.
Lyhyt hengitys nenän kautta kapellimestari kättä pitkin ja pitkä hidas uloshengitys partituurilla. Jokaisella harjoituksen toistolla uloshengitys pitenee numeroiden määrän lisääntymisen ja asteittaisen vauhdin hidastumisen vuoksi.
Harjoitus kaksi.
Lyhyt hengitys nenän kautta työntäen samalla vatsan seinämää eteenpäin, aktivoimalla selkälihaksia vyön alueella ja laajentamalla hieman alakylkiluita kiinnittäen kuorolaulun soittajien huomion tähän. Jokainen oppilas hallitsee liikkeitään asettamalla kämmenensä vinoille vatsalihaksille. Uloshengitys on mahdollisimman pitkä ja tasainen laskemalla. Kun harjoitus toistetaan, uloshengitys pitenee.
Harjoitus kolme.
Lyhyt sisäänhengitys nenän kautta, hengityksen pidättäminen ja hidas uloshengitys laskemalla, mutta nyt ensimmäistä kertaa oppilaita pyydetään säilyttämään sisäänhengitysasento koko uloshengityksen ajan. Tätä varten sinun on opittava lepäämään kalvon kanssa sisäpuolelta kehon seiniä vasten koko sen ympärysmitta pitkin, ikään kuin yrittäisit tulla paksummaksi vyön alueella.
Harjoitus neljä.
Lyhyt ja syvä hengitys nenän kautta työntäen samalla vatsan seinämää eteenpäin, pidättämällä hengitystä johtimen kättä pitkin, toista varovasti tietyn äänenvoimakkuuden ääni alueen keskellä suljetulla suulla ja vedä sitä tasaisesti ja kohtalaisesti ääni. Peliaika kasvaa sitten vähitellen. Samanaikaisesti opiskelijoiden jatkuva itsehillintä on välttämätöntä inspiraation aseman säilyttämiseksi laulamisen aikana.
Erityistä huomiota tulee kiinnittää oikeaan hengitykseen. Hengityksen aikana et voi vetää ilmaa sisään tarkoituksella. Aloita täydellä uloshengityksellä. Sitten tauon jälkeen sinun on odotettava hetkeä, jolloin haluat hengittää. Vain tässä tapauksessa hengitys on rajoitettu: riittävän syvä ja optimaalinen tilavuus.
Oikeiden hengitysliikkeiden vahvan taidon nopeaa muodostumista varten harjoituksia tulee suorittaa säännöllisesti. Oikeat lauluhengityksen taidot kiinnittyvät itse lauluprosessiin ja ne tarkistetaan äänen luonteen mukaan. Hengityksen tyyppi vaikuttaa äänen laatuun, ja ääni puolestaan vaikuttaa lauluhengityksen laatuun. Tämä piiri toimii takaisinkytkentäperiaatteella. Ja todellakin, jos laulaja laulaa hiljaisella tai kovalla äänellä, rauhallisesti, pehmeästi tai innostuneesti, lujasti, vetää pitkään tai laulaa äkillisesti, sisäänhengityksen ja soitettujen uloshengityksen luonne muuttuu vastaavasti. Harjoituksen suorittaminen. Laskevalla asteikolla rakennettu, tasaisella äänellä se harjoittelee uloshengityksen tasaisuutta ja asteittaisuutta, ja tämä on välttämätön edellytys hyvän lauluhengitystaidon muodostumiselle.
Edellytyksenä oikeiden hengitysliikkeiden kehittymiselle tulee pitää lauluinstallaatioiden noudattamista. Harjoituksissa lapset eivät useinkaan pysty ylläpitämään tarvittavaa kuntoa pitkään. Tässä tapauksessa on suositeltavaa hengittää syvään ja nostaa kädet ylös. Kun olet pidättänyt hengitystäsi muutaman sekunnin, hengitä hitaasti ulos ja laske kädet alas. Lastentunneilla on tarpeen vuorotellen laulaa istuen ja seisten. Hauska vitsi, ylistys lievittää myös väsymystä, piristää lapsia, lisää heidän tehokkuuttaan.
Nuorten kuorolaisten tulisi tuntea ketjuhengityksen säännöt, jotka mahdollistavat minkä tahansa pituisten ja jopa kokonaisten musiikkilauseiden esittämisen.
Ketjuhengityksen perussäännöt
Älä hengitä sisään samanaikaisesti vieressäsi istuvan naapurin kanssa.
Älä vedä henkeä musiikkilauseiden risteyksessä, vaan, jos mahdollista, pitkien nuottien sisällä.
Hengitä huomaamattomasti ja nopeasti.
Sulautua kuoron yleiseen soundiin ilman työntöä, pehmeällä äänihyökkäyksellä, intonaatiotarkkuudella, ts. ilman "sisäänkäyntiä" ja pistemäärän annetun paikan vivahteen mukaisesti.
Kuuntele tarkkaan naapureiden laulua ja kuoron yleistä ääntä.
Vain jos jokainen laulaja noudattaa näitä sääntöjä, voidaan saavuttaa odotettu vaikutus: kuoron kokonaissoundin jatkuvuus ja pituus.
Ketjuhengityksen taidon kehittämiseksi sinun on ensinnäkin opittava muuttamaan hengitystä nopeasti ja huomaamattomasti pitkien nuottien sisällä. Tätä tarkoitusta varten voimme suositella laskevaan tai nousevaan mittakaavaan rakennetun harjoituksen laulamista pitkäkestoisesti, ilman taukoja ja cesuraita.
Sanakirja-ortoeepinen kokonaisuus
bA. M. Pazovskyn rehellisen huomautuksen mukaan "hyvä sanelu laulussa, erityisesti kuorolaulussa, ei ole vain keino ilmaista sanan sisältämää ajatusta, vaan samalla myös musiikillisen rytmin leikkaaja." työskennelläkseen sanelukokoonpanossa kuoronjohtajan on tunnettava laulun ääntämissäännöt hyvin.
Musiikin ja sanojen synteesi on kuorotyylilajin kiistaton ansio. Mutta sama synteesi aiheuttaa myös lisävaikeuksia kuoron esiintyjille, koska se edellyttää kahden tekstin - musiikillisen ja runollisen - hallitsemista. Esittäjien tulee lausua teksti paitsi luettavalla tavalla, myös mielekkäästi ja loogisesti oikein, koska sekä kirjallisen että laulu-kuoropuheen komponentit eivät ole vain sanastoa, vaan myös ortoepiaa (tekstin oikea ääntäminen).
Kuoron sanamuodolla on omat erityispiirteensä.
Ensinnäkin se on laulu, laulu, joka erottaa sen puheesta; toiseksi se on kollektiivista. On välttämätöntä paitsi opettaa heitä ääntämään selvästi konsonantit, myös muodostamaan ja lausumaan vokaalit oikein (erityisesti opettamaan heille kuinka vokaalit pienennetään). Vähentäminen - äänen artikulaatioiden heikkeneminen; alennettu vokaali - heikentynyt, epäselvästi lausuttu.
Vokaalien ääntämisen spesifisyys laulussa piilee niiden yhtenäisessä pyöristetyssä muodostumistapassa. Tämä on tarpeen kuoron sointitasaisuuden ja hyvän soinnun saavuttamiseksi.
Venäjällä on kymmenen vokaalia, joista kuusi on yksinkertaisia - ja. e. a, o, y, s, neljä kompleksista - i, e, u, e (iotisoitu) Monimutkaisia vokaalia laulettaessa ensimmäinen ääni - y lausutaan hyvin lyhyesti, sitä seuraava yksinkertainen vokaali kestää pitkään.
Äänen ääntäminen:
Yo - pyöristetty, lisättynä O.
A - pyöristetty, lisättynä O.
Ja - kuten ranskalainen U.
E - kuten E, kerätty.
O - ei kapea, pyöristetty, leveä, U - lentävä.
Laulamme A - ajattelemme O:ta ja päinvastoin.
Laulamme I - ajattelemme Yua, U:ta ja päinvastoin.
Laulamme E - ajattelemme E:tä ja päinvastoin.
Laulamme Yo - ajattelemme Oh, ja päinvastoin
"Makaan auringossa ja katson aurinkoa." Vokaali "I", joka muuttuu "e":ksi, oikeuttaa itsensä lyhyellä ääntämisellä nopeassa laulussa. Vokaalit lausutaan puhtaasti, pääasiassa painotetussa asennossa ja pitkissä äänissä. Vokaalit ovat niitä ääniä, joissa äänen laulumahdollisuudet paljastuvat.
Jos sanassa tai sanojen risteyksessä kaksi vokaalia seisoo vierekkäin, niitä ei voida yhdistää laulamiseen - toinen vokaali on laulettava uudessa hyökkäyksessä, ikään kuin lausuttaisiin uudelleen, esimerkiksi: mutta jäi; ei tulta; törmää yksin.
"Y" - viittaa konsonantteihin ja yhdistyy niihin. Esimerkiksi: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".
Toisin kuin vokaalit, joita lauletaan mahdollisimman pitkään, konsonantit on lausuttava aivan viime hetkellä. Tavun päättävä konsonantti liittyy seuraavaan tavuun, ja sana, joka päättää sanan läheiseen sanojen risteykseen, liittyy seuraavaan sanaan. Tämä sääntö koskee ensisijaisesti legato tehtyjä töitä; staccato ei sisällä konsonantteja.
Laulun konsonantit lausutaan niiden vokaalien korkeudella, johon ne liittyvät. Tämän säännön noudattamatta jättäminen johtaa kuoroharjoittelussa niin kutsuttuihin "sisääntuloihin" ja joskus epäpuhtaisiin intonaatioihin. Runollisen tekstin välittämiseksi paremmin kuulijoille ja laulun taiteellisen ilmaisukyvyn lisäämiseksi on joskus hyödyllistä käyttää hieman korostettua konsonanttien artikulaatiota. Tämä tekniikka on kuitenkin sopiva vain erityistapauksissa (dramaattiset teokset, juhlalliset hymnit). Nopeassa tahdissa kuorokappaleita esitettäessä sanat tulee lausua helposti, "sulkea" ja erittäin aktiivisesti, artikulaatiolaitteen vähäisin liikkein. Esimerkiksi. P.I. Tšaikovski, sanat G. Ivaštšenko "Napolitan Song". Hakemus №2
Jotkut ortopedian säännöt
| On kirjoitettu | Lausutaan |
| b, d, c, e, g, h sanan lopussa | p, k, f, t, w, s. |
| o stressaantunut | a |
| e, h, s, t ennen pehmeitä konsonantteja | d, s, s, t. |
| olen stressaantunut | joo |
| n, nn ennen pehmeitä konsonantteja | pehmeä |
| w ja w ennen pehmeitä konsonantteja | lujasti |
| w tuplaantunut (lzh) | pehmeästi |
| sya ja s - palauttavat hiukkaset | sa ja s |
| h. to | shn, kpl |
| h ja n erotettu vokaalilla | h ja n |
| stn, zdn | sn, zn; t id pudota |
| ssh ja zsh | sh kiinteä ja pitkä |
| keski ja keskikohdat | olet pitkä |
| kk, tt (kaksoiskonsonantit) | k, t (toinen konsonantti jätetään pois). |
Konsonantit jaetaan äänettömiin ja soinnillisiin sen mukaan, kuinka paljon ääni osallistuu niiden muodostumiseen.
Niitä kutsutaan niin, koska ne voivat myös venyä ja niitä käytetään usein vokaalina.
Laulun dictionin perussääntö on nopea ja selkeä konsonanttien muodostus sekä vokaalien maksimipituus. Tämä varmistetaan ensisijaisesti nivellaitteiston lihasten, pääasiassa poski- ja häpylihasten sekä kielen kärjen aktiivisella työllä. Kuten kaikkia lihaksia, niitä on harjoitettava.
Artikulatorisen laitteen kehittämiseksi ehdotan, että käytetään fonpedisen menetelmän ensimmäistä ja toista sykliä V.V.:n järjestelmän mukaisesti. Emelyanov. Vain kuusi sykliä.
Pyöräilen - lämmittely, kasvohieronta, laululaitteen valmistelu kuorotyöskentelyyn.
a) - istuvat, lasten tulee kuvata "linnun lentoa", eli vatsa on koukussa, rintakehä on eteenpäin, tämä asento muistuttaa lentävää lintua. Tämän aseman takana kuorojohtajan on jatkuvasti muistutettava lapsia.
b) - hieromme kasvoja napauttamalla sormia kasvoille, alkaen hiusten tyvestä, otsasta, poskista, leuasta, jotta kasvot "valaistuvat".
c) - kielen kärjen pureminen syljenerityksen tilaan, jonka jälkeen "revitään" kieli, vetämällä sitä eteenpäin, puremalla juureen ja myös takaisin. Varmista, että kieli liikkuu sujuvasti rentoutuneeseen tilaan.
d) - "neula" -harjoitus, jossa tehdään terävä kieli ja puhkaistaan neulan tavoin ylähuuli, sitten ala ja posket. Kaikkea tätä tehdään aktiivisesti.
e) - harjoitus "harjalla", siirrämme kielen huulten ja hampaiden väliin, ikään kuin harjaamme hampaita.
f) - harjoitus "risti ja nolla", venyttämällä huulia eteenpäin putkella, piirtämällä ensin nolla huulillamme (neljä kertaa yhteen suuntaan ja toiseen), sitten piirtämällä risti nostaen huulia ylös, alas ja sivut. Esityksen aikana on varmistettava, että lapset eivät liikuta päätään, vain huulten tulee toimia.
g) - tehdään loukkaantunut ja iloinen irvistys. Loukkaantunut - käy ilmi alahuuli niin, että alemmat hampaat tulevat näkyviin. Iloinen - ylähuuli nousee avaamaan ylähampaat. Sitten suoritamme molemmat asennot vuorotellen.
h) – harjoitus "vihaisen kissan asento". Kasvojen lihastilan tärkeimmät tuntemukset - hampaat ovat auki, nenä on koholla, mikä auttaa avaamaan ylähampaita, pyöreä isot silmät ja suu on auki niin, että kolme sormea on pystysuorassa hampaiden välissä. Peilin edessä työskentely on suotavaa.
i) - lausumme tekstin "Minulla on pieni suu", kun huulet ovat tiukasti kiinni ja venytetty eteenpäin. Tavuissa "Minulla on suu" huulten ei pitäisi liikkua, vain kieli toimii. Sanan "pieni" kohdalla suu aukeaa äkillisesti "vihaisen kissa-asentoon" ja sana lausutaan aktiivisesti, jotta leuat aktivoivat työtään mahdollisimman paljon. Venytä tavua "A" kovalla resonanssilla ja sano lyhyesti tavut "-laiska". Kaikki konsonantit lausutaan kovasti ja aktiivisina.
Ensimmäisen jakson päätehtävänä on lämmittää kasvojen lihakset työhön ja opetella avaamaan suu.
II jakso sisältää intonaatio-foneettisia harjoituksia.
A) - kuurojen konsonanttien ääntäminen - Sh-S-F-K-T-P. Ne lausutaan tällä tavalla. Muista asento tehdäksesi tämän avaa suu. Tämä on tärkein aloitusasento, lausuen konsonantin "sh", suljemme leuat ja palaamme välittömästi jyrkästi avoimen suun lähtöasentoon. Siitä tulee hyvin lyhyt "sh". Lausumme myös konsonantin "s", kun kieli on mukana. Kun lausutaan vokaali "f", huulet sulkeutuvat. Konsonantin "k" ääntäminen on tärkeää. Suu vihaisen kissan asennossa, sulkematta ja vaihtamatta asentoa, lausutaan kielen juurella, leuat eivät saa liikkua - tämä on pääehto. Se osoittautuu ikään kuin "laukaukseksi". Konsonantti "p" lausutaan aktiivisesti huulilla ja "t" puremalla kielen kärkeä. Kuurojen konsonanttien ääntämisen päävaatimus on "kuuron täytyy olla kuuro", eli konsonantin jälkeen ei saa kuulua vokaalia, ja kun suu palaa alkuperäiseen asentoonsa kuuron konsonantin jälkeen, tulee olla sisäänhengityksen tunne.
B) - soinnillisten konsonanttien ääntäminen - W-W-W-D-D-B. Samassa suun sijainnin muodossa kuin kuurojen konsonanttien ääntämisessä. Kielen ja huulten lihasten osallistuminen vastaa "zh-sh". "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p". Kun lausutaan näitä konsonantteja, tunteen tulisi olla - kuin aloittaisi konsonanteista, lausuen ne neljä kertaa kukin. Varmista, että jokaisen konsonantin jälkeen tulee olla aktiivisen hengityksen tunne. Vaihtoehdot näiden kahden harjoituksen suorittamiseksi ovat erilaisia.
C) - harjoitus "kauhea tarina". Tässä harjoituksessa vokaalien ääntämiseen "U-O-A-E-S". Suun asento - "vihainen kissan asento" ts. suu on hyvin auki, kaikki vokaalit muodostetaan vain huulten kanssa, joten ääni on syvä ja runsas. Ensin lausumme vokaalin "u", sitten lisäämme siihen "o", jolloin saadaan veto "u-oh" ja niin joka kerta toistamalla alusta, lisäämme seuraavat vokaalit. Pakollinen
Tämän harjoituksen suorittamisen ehtona on lausua vokaalit U-O-A-E-S yhdellä hengityksellä, katkaisematta äännettyjen äänten ketjua. Harjoituksen tulee muistuttaa pelottavaa, pelottavaa kuvaa. Vokaalit voidaan lausua myös käänteisessä järjestyksessä. Täytyy seurata
suun asennon takana. Leuat eivät saa muuttaa asentoa ja vain huulten tulee olla aktiivisia muodostuksessa.
D) - harjoitusta kutsutaan "kysymys ja vastaus". Tässä harjoituksessa käytetään samoja vokaaleja kuin edellisessä harjoituksessa. Esimerkiksi: vokaali "y" otetaan mahdollisimman matalaksi äänialueella, eli karkeassa, matalassa äänessä ja glissando tehdään alueen korkeimmalle, äärimmäiselle äänelle, ikään kuin liukuisi ylöspäin koko äänialueen ääni ja myös nopeasti liukuva takaisin alas ylhäältä . Tämä harjoitus muistuttaa ylös - kysymystä, alas - vastausta. Vokaalien käytön rakenne on seuraava:
Ylös. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.
Alas. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.
Eli ylös U-U ja alas U-U; ylös U-O ja alas U-O. Suu avataan niin paljon kuin mahdollista harjoituksen aikana, jotta vältytään äänen katkeamiselta.
D) - tämän harjoituksen suorittamisen ehdot ovat samat kuin edellisessä. Kappaleissa A ja B käytetyt äänettömät ja soinnilliset konsonantit lisätään luokkiin. Rakenne on seuraava:
Kaksoisyhdistelmät - vau, vau. vau, vau, vau.
Vau, vau, vau, vau, vau.
Vau, vau, vau, vau. Vau.
Toisessa varastossa menemme ylös ja alas menemme ensimmäisellä vokaalilla ja lausumme toisen tavun alla.
Kolminkertaiset yhdistelmät - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.
U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.
Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Vau.
Yhdistelmiä voidaan käyttää eri tavoin.
Tekstin ilmeikäs esitys ei riipu vain sanojen selkeästä ääntämisestä. Kun luet minkä tahansa musiikkikappaleen tekstiä ja musiikkia, sinun tulee aina vastata kysymykseen: kuinka esittää lause tai sana - hellästi, iloisesti, rauhallisesti, harkiten. Ahdistunut, surullinen, paha, surullinen, vakava, pilkkaava, surullinen, peloissaan jne.
Joten, kun ratkaistaan kuoron hyvän sanan ongelmia, on työskenneltävä ymmärrettävyyttäääntäminen ortoepian sääntöjen mukaisesti; mielekkyyttä perustuu lauseiden loogisten solmujen valintaan; sanojen ilmeikäs ääntäminen perustuu musiikin ja esitettävän sävellyksen sisältöön sen tunnesisällön yhtenäisyyteen.
Äänenkorkeuden intonaatio
Intonaatioongelma kuorossa, joka on soittimessa, jonka sävelkorkeus ei ole kiinteä, on aina ollut yksi akuuteimmista ja tuskallisimmista. Kuorojärjestelmä on mahdoton ilman puhdasta unisonia, joka syntyy musiikin äänien tietoisesta intonaatiosta äänen kanssa. Äänilaite ja korva ovat kaksi erottamatonta osaa yhtenäisessä äänensiirtojärjestelmässä. Kuulo on aistielin, joka tuo aivoihin kehoa ympäröivässä ympäristössä esiintyvät ääniilmiöt. Äänilaitteisto voi ilmaista vain sitä, mikä on päässyt aivoihin kuulon kautta tai mikä on syntynyt aivoissa näiden kuulovaikutelmien perusteella. on tärkeä rooli intonaatiossa. Huomio lapsi. Huomiota kiinnittäen mikä tahansa työ väittää: liikkeet ovat tarkkoja, tarkkoja, niissä ei ole mitään tarpeetonta, ajatukset ovat selkeitä, aivot analysoivat hyvin, kaikki muistetaan hyvin. "On parempi laulaa kaksikymmentä minuuttia tarkkaavaisesti kuin kaksi tuntia huomaamattomasti", sanoi kuuluisa laulaja ja opettaja Pauline Viardot. Toinen upea venäläinen opettaja Ushinsky sanoi, että pedagogiikka on kiinnostavaa tiedettä. Tehtyään oppitunnista mielenkiintoisen kiinnitämme siten opiskelijan huomion siihen ja kaikki, mitä käsittelemme huomiolla, imeytyy hyvin.
Kuorontutkimuksen kirjallisuudessa kuorojärjestelmä jaetaan yleensä kahteen tyyppiin: melodinen ja harmoninen. Lasten lauluopetuksen alkuvaiheessa kuoronjohtaja työskentelee melodisessa järjestelmässä, joka on yhdistelmä asteikkojen intonaatiota ja melodisia intervalleja. AT yhteenveto ne näyttävät tältä.
Duuritilassa ensimmäinen aste intonoidaan tasaisesti. Nousevan toisen osan toisen askeleen tulee olla korkealla. Ja laskevassa - matala. Kolmas askel on aina korkealle intonoitu riippumatta siitä, minkä intervallin se muodostaa edellisen soundin kanssa, koska se on kolminkertainen äänikolmio. Vaihe IV ylöspäin liikkuessa vaatii jonkin verran lisäystä ja alaspäin liikkuessa - laskua. Viides askel on intonoitu tasaisesti, tietyllä tavalla nousevana, koska se on viidesosa moodi- ja tonic-triadista. VI-askel nousevassa toisessa osassa (eli viidennestä vaiheesta alkaen) on intonoitava korkealle. ja laskevassa - (seitsemännestä askeleesta) - matala. 7. askel on johdantoäänenä erittäin korkea. Harmonisen duurin VI-aste, joka on alennettu suhteessa luonnollisen duurin samaan asteeseen, tulisi intonoida taipuvaisesti laskea
Mollitilassa ensimmäinen aste, vaikka se onkin tonikin pääsoundi, tulee intonoida korkealle. Vaihe III - matala. Neljäs askelma, kun siihen siirrytään alhaalta (kolmannesta porrasta), on korkealla ja ylhäältä (viidenneltä askeleelta) alhainen. V-askel, joka on rinnakkaisduurin kolmas askel, on intonnettava korkealle. VI askel melodinen - korkea. Luonnollisen mollin seitsemännen askeleen tulee olla matala ja melodisen ja harmonisen mollin saman askeleen tulee olla korkea.
Mikä tahansa muutos, joka muuttaa luonnollisen muodon yhden tai toisen askeleen (duuri tai molli) sävelkorkeutta, herättää henkiin vastaavan intonaatiomenetelmän: ääntä kohottava muutos vaatii intonaation pahenemisen ja ääntä alentava muutos vaatii jonkin verran. vähentää siinä.
Kuoroosan harmoninen laulu perustuu välien oikeaan toteutukseen. Tiedetään, että intervalli on kahden äänen välinen etäisyys (rako) korkeudessa. Peräkkäiset äänet muodostavat melodisen intervallin; samanaikaisesti otettuna on harmoninen intervalli. Intervallin alempaa ääntä kutsutaan yleensä sen pohjaksi ja ylempää kutsutaan topiksi.
Temperoidussa asteikossa kaikki samannimiset intervallit ovat keskenään samanarvoisia. Toinen asia on laulaminen ja soitinten soittaminen ilman kiinteää sävelkorkeutta. Tässä välin arvo vaihtelee yleensä sisällä vyöhykkeitä riippuen intervallin sisältämien äänten modaaliarvosta. Tähän liittyy joitain eri intervallien intonaation piirteitä, jotka kuorojohtajan tulee olla tietoisia.
Puhtaat intervallit suoritetaan tasaisesti. Tämä koskee prime-, 4-, 5- ja oktaavia. Suuret ja suurennetut intervallit tulee intonoida taipumukseksi yksi- tai kahdenväliseen laajenemiseen ja pienet ja pienemmät intervallit - taipumuksena yksi- tai kahdenväliseen kaventumiseen. Tehtäessä suurta ylöspäin suuntautuvaa intervallia tulee pyrkiä säveltämään sen yläosa nousutrendillä ja kun suoritetaan suuri alaspäin suuntaus, alaspäin. Pientä ylöspäin suuntautuvaa intervallia suoritettaessa päinvastoin yläosan tulee olla mahdollisimman matalalla ja samassa alas-intervallissa korkeammalla. Lisääntyneet intervallit intonoidaan erittäin laajasti: alempi ääni soitetaan matalalla ja ylempi ääni korkealla. Alennettu - tiiviisti: alempi ääni lauletaan korkealle ja ylempi ääni on matala. Erillinen alue intervallien intonaatiossa on suurten sekuntien ylös ja pienten sekuntien puhdas laulaminen. W.O. Avranek sanoi: "Opeta kuoro laulamaan puhdas pieni sekunti alas ja iso ylös, niin kuoro laulaa harmonisesti." V. Gavrilinin teoksessa ”Winter” laulusyklistä ”The Seasons” melodia koostuu pääasiassa suurista ja pienistä sekunneista. Hakemus №3
Kappaleen työstäminen ei ole tylsää tukahduttamista eikä mekaanista opettajan jäljitelmää, se on jännittävä prosessi, joka muistuttaa jatkuvaa ja asteittaista nousua korkeuteen. Opettaja tuo lasten tietoisuuteen, että jokainen, jopa yksinkertaisin laulu, vaatii paljon työtä. Kuorotunneilla on tarpeen ottaa käyttöön sääntö: kun opettaja näyttää esitysmallia äänellään, oppilaiden tulee katsoa, kuunnella ja laulaa henkisesti hänen mukanaan. henkistä laulua opettaa sisäistä keskittymistä, kehittää luovaa mielikuvitusta, mikä on välttämätöntä suuremman ilmaisukyvyn saavuttamiseksi. Siten kuulo huomio muuttuu suunnatuksi ja sitten intonaatio tarkentuu. Kuoron muodostustyö alkaa yleensä jo teoksen laulamisen (oppimisen) ensimmäisessä vaiheessa. Tällä hetkellä intonaatiovirheitä ei pidä hukata, koska huomaamattomat virheet "laulaa" toistuessaan ja myöhemmin vaikea korjata.
Kuorotunnit alkavat yleensä laulamalla, jolla on kaksi tehtävää: 1) laulajien äänilaitteiston lämmittäminen ja virittäminen työhön valmistautumiseksi. 2) laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen lauluäänten äänen kauneuden ja ilmeisyyden saavuttamiseksi kuoroteosten esittämisen prosessissa.
Äänilaitteiston toimintaan äänialueen ei-falsetto-rekisterissä, eli rintakehässä, käytän lauluja fonpedisen menetelmän neljännestä ja kuudennesta syklistä V.V.:n järjestelmän mukaisesti. Emelyanov. Laulualueella on omat kiellonsa: älä nouse ensimmäisen oktaavin MI FLAT:n yläpuolelle ja alimman äänen tulee olla pienen oktaavin LA FLAT. Musiikkimateriaali perustuu kolmiaskelisten ja viisivaiheisten liikkeiden nousevan ja laskevan liikkeen yksinkertaisimpiin asteikkomaisiin lauluihin. Esittelemme seuraavat harjoitukset: "huulten värähtely" ja vokaali Y sekä "stro-basso" ja vokaalit A, E.Y, O.U.
"Stro-basso" saksaksi tarkoittaa - olkia - kahisevaa bassoa. Kun tämä elementti suoritetaan, oven narina esitetään kuvaannollisesti. Kitinassa äänihuulet eivät tule heti peliin, vaan vähitellen. Tämä harjoitus suoritetaan tällä tavalla: suu avataan "paha kissa" -asennossa, kieli työnnetään ulos niin, että se lepää rentoina alahuulella ja kurkunpään pitäisi antaa narinaa muistuttavaa ääntä. Suurin osa lapsilla esiintyvistä tapauksista kuuluu vinkumisen aikana "e". Tähän on kiinnitettävä huomiota ja muistutettava joka kerta, että käsikirjoitus on suoritettava haluttaessa lausua vokaali "a". Huijauksen aikana ei ole intonaatiota, ja ilman taukoa se on käännettävä vokaaliksi "A". Kielen tulee olla alkuperäisessä liikkumattomassa ja rennossa asennossaan. Harjoitusta suoritettaessa on havaittavissa, kuinka neutraali vokaali "A" muodostuu. on tarpeen kuunnella, kuinka vokaalit kuulostavat ilman kieltä ja kuinka kynnys muodostuu siirtyessä "stro-bassosta" vokaaliin (a, o, u, e, s).
Harjoitukset, joissa käytetään "huulten värähtelyä" ja vokaalia Y falsettirekisterissä, alkaen ensimmäisestä oktaavista A FLAT:ssa ja sen yläpuolella ilman erityisiä rajoituksia, suoritetaan samalla tavalla kuin ei-falsetto-rekisterissä. Kun siirrytään huulten värähtelystä vokaaliin Y, suun tulee avautua hyvin nopeasti vihaisen kissan asentoon. Siirtyminen ilman pysähtymistä tai taukoa. Tämä on erittäin tärkeää, jotta lapsen äänihuulet eivät rasittaisi. Kaikki on pääresonaattorissa.
Kuoroa laulaessaan kuoronjohtaja käyttää lukuisia melodiavaraston lauluja, joissa käytetään vokaalitavuja, lauseita, otteita laulujen sanoista. Lauluja esitetään erilaisilla musiikillisilla vivahteilla: legato, staccato, non legato (non-legato - ei liity). Äänitieteen päätyyppi alkuvaiheessa on cantilena, eli tasainen, yhtenäinen, jatkuva, vapaasti virtaava ääni. Myös nuoremman kuoron ohjelmistoa valittaessa tulisi kiinnittää enemmän huomiota kantileeniteoksiin, jotta äänen puhetapa poistuu lasten laulaessa. Tässä on esimerkkejä melodisista lauluista.
Opetusprosessin toisella puoliskolla ja jatkotyössä lasten harmonisen kuulon kehittämiseksi voidaan asteittain ottaa käyttöön myös harmonisia lauluja. Esimerkiksi: lapset laulavat ensin yhden äänen vokaalille "y" ja rakentavat sen jälkeen intervalleja tästä äänestä. Sitä ennen kuoro tulee ehdollisesti jakaa kahteen ryhmään.
Erittäin tärkeä harmonisen kuulon kehitykselle alkuvaiheessa on kaanonien laulaminen. Sana "kaanon" on käännetty kreikasta "sääntö, järjestys" ja sillä on monia merkityksiä. Musiikkikaanoni on tietyllä tavalla luotu ja esitetty kappale. Kaikki kaanonin osallistujat laulavat saman melodian samalla tekstillä ja tulevat vuorotellen, ikään kuin myöhässä, viiveellä. Kaanonin kauneus ja omaperäisyys on myös sen loppu, koska jokainen laulajista, suoritettuaan melodian, palaa jälleen alkuun, mikä muodostaa noidankehän. Ajatus kaiken maailman loputtomasta, pyöreästä liikkeestä on ominaista monille muinaisille kulttuureille. Juuri tämä ajatus, ajatus loputtomasta paluusta alkuun, järjestää kaanonin muodon. Ihmisen käsitys maailmasta, jossa kaikki on kiertolakien alaista, heijastui uskomuksissa, elämäntavassa, tansseissa ja lauluissa. Esimerkiksi. "Laula kulta." Tässä kaanonissa pieni lause toistetaan neljä kertaa peräkkäin eri korkeuksilla. Siksi sen muistaminen ja laulaminen ei ole vaikeaa. Tätä kaanonia voidaan laulaa monta kertaa, palaten taas melodian alkuun. Kanoninen melodia on mahdollista esittää säestyksen kanssa (homofonisesti). Hakemus nro 7
Kaanonin teksti ”Maailmassa asui isoisä” (Määrin kansanlaulu) kertoo huilusta, mutta melodiassa kuullaan enemmän trumpetin tai torven intonaatioita. Ei ole helppoa laulaa sellaista kaanonia. Aluksi voit rakentaa laulajien ja instrumentin (esimerkiksi pianon) välille kaanonin, jossa melodia kuulostaa oktaavin korkeammalta tai matalammalta. Tällainen esitys luo uusia värejä vastakohtaiseen musiikintekoon. Sanojen venäjänkielinen käännös on erittäin hauska. Hän esittää lisätehtäviä, nimittäin: sanan selkeyttä ja kielen kielenkääntäjälle ominaista aktiivisuutta.
Suunniteltu ohjelmistosuunnitelma
1. V.A. Mozart "kevät".
2. O. Fernhelst "Ave Maria".
3. J. Haydn "Olemme musiikin ystäviä".
4. N. Rimski-Korsakov "Talven näkeminen".
5. V. Kalinnikov “Kurkuri”, “karhu”.
6. C. Cui "May Day", Saippuakuplat.
7. A. Grechaninov "Tietoja vasikasta".
8. A. Arensky "Kerro minulle, koi".
9. A. Lyadov "Pupu", "Tuutulaulu", "Hauska".
10. A. Lyadov "Pupu", "Tuutulaulu", "Hauska".
11. Venäläiset kansanlauluja: "Kuin meillä portilla", 2 Miten tyttöystäväsi meni", "Polku kosteassa metsässä", "Vauva käveli", "Kävelimme pyöreässä tanssissa".
12.F. Grubber "Hiljainen yö".
13. Kansanlaulu "Jumalan äiti".
14. M. Malevich Lauluja kokoelmista joulusta ja pääsiäisestä.
15. V. Vitlin “Sade”.
16. S. Dubinina "Vuohi", "Goby".
17. Yu. Chichkov "Syksy".
18. S. Fadeev "Robin-Bobin".
19. S. Smirnov "Samovar".
20. S. Gavrilov “Vihreät kengät”.
21. E. Zaritskaya "Muusikko".
22. N. Russu-Kozulina “Pie”, “Hyvä laulu”.
23. S. Banevich "Lennä, alukseni, lennä".
25. O. Khromushin "Masquerade".
26. B. Snetkov “Mestari”.
27. V. Kellari. Arvoituslaulut: "Pöllö", "Orava", "Pukki", "Kilpikonna".
Nuorten kuorojen kykyjen perusteella tulisi vähitellen yrittää ottaa käyttöön yksinkertainen kaksiääninen (kuorojohtajan harkinnan mukaan) - lauluja, kaanoneja sekä yksinkertaisia teoksia.
1. M. Glinka "Sinä, satakieli, ole hiljaa."
2. A. Grechaninov "Unikot, unikonsiemenet"
3. Yu. Litovko "Vanha kello".
4. M. Reuterstein "Äitikevät". "Juhla".
5. M. Shyvereva "Vihreä kesä".
6. E. Rushansky “Ihana mekko”.
7. N. Karsh "Laulu krokotiilikielellä", "Yötarina", "Kala".
1. M. Reutershtein "Kuorohauskaa", "Oh, okei", "Kuko".
2. Kanonit: "Pellolla oli koivu", "Polku kosteassa metsässä", "Veli Jacob", englantilainen kansanlaulu "Come Follow", saksalainen kansanlaulu "Commt und last".
3. Tšekkiläinen kansanlaulu "Valkoinen kyyhkynen" (kaanoni)
5. Yu. Litovko "The Nightingale" ja muut kaanonit.
6. Venäläinen kansanlaulu "Kävelen rikkaruoholla" (sov. Ja Roganova).
Kuoroluokan opiskelijoiden tulee opintojensa alussa ja sitä seuraavina vuosina tuntea usein käytetyt termit ja käsitteet, kuten: a cappella, S (sopraano), A (altto), T (tenori). B (basso). Soolo, agogia, säestys, yhtye, abstrakti, artikulaatio, vibrato, sanasto, alue, dynamiikka, kapellimestari, johtaminen, dissonanssi, hengitys, genre, intervalli, äänihaarukka, kaanon, kantileeni, avain, konsonanssi, huipentuma, tonaliteetti, tila, mittari , rytmi, melodia (ääni, ääniohjaus), ilmeet, polyfonia, mutaatio, vivahde, moniäänisyys, kuorolaulu, rekisteri, resonaattorit, ohjelmisto, harjoitus, sekvenssi, synkopaatio, solfeggaus, viritys, sointi, tessitura, tutti, unison, musikaali muoto, pakottava ääni, fraseointi, kuoroosat ja kuoropartituuri (dekoodaus ja selitys), caesura, ketjuhengitys, veto.
Johtopäätös
Kuorotuntien tarkoituksena on juurruttaa lapsiin rakkaus musiikkiin, kuorolauluun ja kehittää kollektiivisen musiikin tekemisen taitoja. Lapsille on opetettava laulamaan oikein ja esitellä heidät laulu- ja kuoroklassikoiden, kansanmusiikin ja modernin säveltäjän luovuuden ihmeelliseen maailmaan.
Luovuuden, keskinäisen avun, jokaisen vastuun yhteisen asian tuloksista ilmapiirin luominen kuororyhmässä edistää lapsen persoonallisuuden muodostumista, auttaa häntä uskomaan itseensä ja myötävaikuttaa luovan potentiaalin paljastamiseen.
Mitä tulee tietoon hengitys-, ääni- ja kuulolaitteiden fysiologiasta:
1) keskittää huomio ja tahto hengityksen hallintaan, tarpeeseen käyttää lepo- ja liikehetkiä;
3) kehittää laulutekniikkaa ennen mutaatiota, ottaa huomioon mutaation merkit ja huomioida lapsen äänen hygienia.
Pedagogisesta ja psykologisesta näkökulmasta on välttämätöntä:
1) tutkia musiikin sävelten, musiikillisen korvan, lahjakkuuden ja musikaalisuuden havainnointitapaa ja -aluetta;
2) kehittää menetelmällisesti laulutaitoja ja kuorolaulutaitoja ottaen huomioon lasten havainnoinnin erityispiirteet, kehittäen lasten tietoja, tunteita ja tahtoa sekä henkisiä ominaisuuksia.
3) analysoida amusian merkkejä, poistaa harjoittelun aikana esiintyviä laulun puutteita, soveltaa didaktiikan ja pedagogiikan perusteita ja teknisiä keinoja.
Kuoronlaulun taitojen osalta tarvitaan:
1) kehittää rytmiä ja intonaatiota varhaisesta kouluiästä alkaen;
2) ottaa huomioon musiikillisen lahjakkuuden ja musikaalisuuden merkit ottaen huomioon yleisen lahjakkuuden;
3) kehittää systemaattisesti laulutekniikkaa ja musiikillista mielikuvitusta.
Yleisesti ottaen noudata yleisen didaktiikan vaatimuksia ja erityistä didaktista järjestelmää, ota huomioon lasten kuorolaulun erityispiirteet ja saavuttaa tulkinnan täydellisyys.
Käytetyt kirjat
1. Yu.B. Aliev. "Laulaa musiikkitunneilla. Oppitunti muistiinpanoja. Repertuaari. Metodologia".
2. G.P. Stulova. "Lapsikuoron kanssa työskentelyn teoria ja käytäntö".
3. Huom. Gontarenko. "Sololaulu". Laulun taidon salaisuudet.
4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Musiikkikasvatus".
5. V.A. Samarin. "Kuorotutkimukset ja kuorosovitus".
6. V.V. Krjukov. "Musiikkipedagogiikka".
7. K.F. Nikolskaja-Beregovskaja. "Venäläinen laulukuorokoulu antiikista 2000-luvulle".
8. K. Plužnikov. "Laulamisen mekaniikka".
Johdanto
2. Laulu- ja kuorotaidot
2.1 Äänentuotanto
2.2 Laulava hengitys
2.3 Lauluartikulaatio
2.4 Sanakirja kuorolaulussa
3. Nykyaikaiset lähestymistavat laulu- ja kuorotaitojen kehittämiseen musiikkitunnilla
3.1 Metodologiset tekniikat ja laulu- ja kuorotaitojen koulutus.
Tämä työ on omistettu yleissivistävän koulun opiskelijoiden laulu- ja kuorotaitojen kehittymisen tutkimukselle musiikin tunneilla. Yksi tärkeitä tehtäviä joka ratkaisee musiikkitunnin peruskoulussa - opettaa lapset laulamaan. Tämä ongelma on pysynyt ajan tasalla useiden vuosien ajan ja kiinnittänyt suuren muusikoiden-opettajien, eri alojen tutkijoiden huomion, koska lauluesityksen kollektiivisella muodolla on suuri potentiaali: musiikillisten kykyjen kehittäminen, laulu- ja kuorotaitojen muodostuminen. , todellisten musiikin asiantuntijoiden koulutus ja parhaiden koulutus inhimillisiä ominaisuuksia. Kuoronlaululla on suotuisa vaikutus fyysinen kunto opiskelijat. "Laulaminen ei ainoastaan anna laulajalle mielihyvää, vaan myös harjoittelee ja kehittää kuuloaan, hengityselimiä, ja jälkimmäinen liittyy läheisesti sydän- ja verisuonijärjestelmään, joten hän tekee tahattomasti hengitysharjoituksia parantaa terveyttäsi."
Kuorolaulun toiminnot ovat monipuolisia, hyödyllisiä ja houkuttelevia jokaiselle lapselle. On myös tärkeää, että kuorolaulu, joka on saavutettavin esitysmuoto, ottaa lapset aktiivisesti mukaan luovaan prosessiin. Siksi yleiskoulussa sitä pidetään tehokkaana keinona kouluttaa opiskelijoiden makua, lisätä heidän yleistä musiikkikulttuuriaan ja tunkeutua laulun venäläisen perheen elämään.
Kuten D.B. Kabalevsky totesi, "kaikkien koululaisten esitystaitojen ja yleisen musiikkikulttuurin asteittainen laajentaminen ja hiominen mahdollistaa jopa luokkahuoneen musiikillisen massakoulutuksen olosuhteissa pyrkimisen aidon taiteen tason saavuttamiseen. Jokainen luokka on kuoro - tämä on ihanne, johon tämä pyrkimys tulisi suunnata.
Nykyaikaiset joukkotiedotusvälineet: televisio, Internet, radio - laulugenren kautta ne tuovat lapsille pääosin primitiivistä, moraalitonta ja toisinaan aggressiivista musiikkia. Tämä johtaa lasten ja koko kansan kulttuuritason laskuun. Näissä olosuhteissa koulu yleisenä oppilaitoksena esittelee lapset musiikkituntien avulla autenttisuuteen moraaliarvot kotimaista ja maailmanlaajuista musiikkikulttuuria. Kuoronlaulu vuosisatoja vanhoineen perinteineen, syvällä henkisellä sisällöllään, valtavalla emotionaalisella ja moraalisella vaikutuksella esiintyjiin ja kuulijoihin on edelleen todistettu musiikillisen kasvatuksen väline.
Opintokohde: peruskoulun opiskelijat (luokat 1-8).
Opintoaine: laulu- ja kuorotaitojen kehittämisprosessi lukion musiikin tunneilla.
Opinnäytetyön tarkoitus: yleistää tapoja parantaa laulu- ja kuorotaitojen kehittämistä musiikin tunneilla.
Tehtävät: 1. Äänenkehityksen piirteiden, iän ja iän tutkiminen psykologiset ominaisuudet opiskelijat.
2. Laulu- ja kuorotaitojen systematisointi ja käytännön tekniikat niiden kehittämiseksi.
3. Teoreettinen tutkimus metodologisesta kehityksestä laulu- ja kuorotyössä lasten kanssa (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus).
Tutkimusmenetelmät: toisen asteen oppilaiden laulu- ja kuorotaitojen kehittämisen metodologisten lähestymistapojen analysointi, systematisointi ja yleistäminen.
Laulamisen oppiminen ei ole vain tiettyjen taitojen hankkimista. Laulamisen oppimisprosessissa lapsen ääni kehittyy ja lapsen persoonallisuuden muodostumiseen liittyviä kasvatustehtäviä ratkotaan.
Musiikinopettaja on vastuussa lastensa hyvän ja terveen äänen kasvattamisesta. Jopa tavallisin ääni voidaan ja pitää kehittää.
Opettajan on tiedettävä opiskelijoiden äänen kehittymisen ominaisuudet, koska hänen lapsilleen asettamiensa vaatimusten on aina vastattava heidän ikänsä kykyjä. Myös opettajalla itsellään tulee olla hyvä musiikillinen korva, puhua ja laulaa oikein. Opettajan on osattava käyttää ääntään, koska oppimisprosessissa olevat lapset matkivat häntä varmasti.
Yksi menestyvän lauluopetuksen pääedellytyksistä on opiskelijoiden auditiivisen huomion kehittäminen. Tämän ehdon täyttyminen mahdollistaa koululaisten musiikillisen ja äänellisen korvan systemaattisen ja johdonmukaisen kehittämisen.
Kuulon koulutuksen kannalta se ei ole lainkaan välinpitämätön ympäristön suhteen, jossa tunnit pidetään. Lapset voidaan opettaa kuuntelemaan ja kuulemaan, mitä opettaja sanoo, mitä hän laulaa ja soittaa, vain hiljaisuudessa. Hiljaisuus luokkahuoneessa (työkuri) on luotava ensimmäisistä tunneista lähtien, ja tätä varten on tarpeen kyetä kiinnostamaan lapsia. Kiinnostus tunteja kohtaan saa opiskelijat reagoimaan musiikkiin. Se luo emotionaalisen tunnelman, jossa heidän auditiivinen huomionsa terävöityy, kasvatetaan tietoista luovaa "kuuloa" eli kykyä kuvitella ja toistaa oikea ääni.
Kuuloelimet, äänielimet (kurkunpää, nielu, pehmeä kitalaki, suu- ja nenäontelot, joissa ääni on värillinen) ja hengityselimet (keuhkot, pallea, kylkiluiden väliset lihakset, henkitorven lihakset ja keuhkoputket) - kaikki tämä on yksi monimutkainen laulumekanismi. Tämän mekanismin linkkien välillä on läheinen suhde, jota ei saa rikkoa. Siksi riippumatta siitä, minkä tehtävän opettaja asettaa itselleen tässä oppitunnissa (esimerkiksi hengityksen vahvistaminen, opittavan kappaleen sanan parantaminen), "laulupuheen" kasvatus on aina suoritettava yhdessä kompleksissa. Joten työskennellessäsi dictionissa on samanaikaisesti seurattava hengityksen oikeellisuutta ja äänen laatua.
Lapsen kasvaessa äänilaitteen mekanismi muuttuu. Kurkunpäässä kehittyy erittäin tärkeä lihas - ääni. Sen rakenne muuttuu vähitellen monimutkaisemmaksi, ja 12-13-vuotiaana se alkaa hallita koko äänihuulten työtä, jotka saavat joustavuutta. Nivelsiteiden heilahtelu lakkaa olemasta vain marginaalista, se leviää äänihuuteen ja ääni vahvistuu ja tiivistyy ("kerätty", "täyteläisempi").
Äänilaitteiston kasvun vuoksi lasten äänialueita ei voida määritellä pysyviksi. Jopa saman ikäisille ne ovat erilaisia ja riippuvat systemaattisista harjoituksista, äänirekisterien hallitsemisesta sekä yksilöllisistä eroista. 10-12 ikävuoteen mennessä lasten äänet jaetaan diskantteihin ja altoihin. Descant - korkea lasten ääni. Sen alue: "to" ensimmäiseen oktaaviin - "si" toiseen. Tämä ääni on liikkuva ja joustava, ja se pystyy esittämään ilmeikkäästi erilaisia melodisia melodisia kuvioita. Alto on matala lasten ääni. Sen alue: pienen oktaavin "suola" - toisen oktaavin "fa". Altoviululle on ominaista paksu, voimakas soundi, vähemmän liikkuva kuin alennus. Se voi kuulostaa kirkkaalta ja ilmeiseltä.
Mutaatiota edeltävällä kaudella (11-12-vuotiaat) opiskelijoiden fyysinen kasvu ja erityisesti heidän äänilaitteensa kasvu lakkaa olemasta tasaista. Kehitys on epätasaista. Jotkut koululaiset muuttuvat ulospäin suhteettomiksi, liikkeet muuttuvat kulmiksi, ilmenee liiallista hermostuneisuutta. Ulkoinen epäsuhta viittaa myös epätasaiseen sisäiseen kehitykseen. Ääni menettää kirkkautensa, ikään kuin hiipumassa, hieman käheänä.
Äänen muutoksia esiintyy sekä pojilla että tytöillä, mutta pojilla kehitys on voimakkaampaa ja epätasaisempaa. Puhtaasti lapsellisella äänilaitteiston rakenteella äänihuulet punoittavat, turpoavat, muodostuu limaa, mikä aiheuttaa yskimisen tarpeen ja joskus antaa äänelle käheän sävyn.
Nämä merkit tulevasta mutaatiosta (muutos, muutos lapsen äänessä), jotka liittyvät ei vain kurkunpään, vaan koko organismin kasvuun ja muodostumiseen, ilmaantuvat eri aikoina, yksittäin, ja siksi niitä on vaikea havaita. On tärkeää olla tietoinen niiden olemassaolosta ja seurata huolellisesti teini-ikäisen kehitystä, jotta et missaa näitä äänen muutoksia ja rakentaa luokat oikein.
Tytöillä esiintyy mutaatiota edeltävänä aikana usein huimausta, päänsärkyä, letargiaa ja hengitysvaikeuksia.
Poikien (yleensä murrosiässä esiintyvän) äänimutaation alkamisajan osalta erikoiskirjallisuuden tiedot vaihtelevat hieman eri kirjoittajien kesken, mikä ilmeisesti selittyy murrosiän alkamisajan epäyhtenäisyydellä eri ilmastoissa: esim. pohjoisissa maissa mutaatio tapahtuu suhteellisen myöhemmin, mutta se etenee äkillisemmin, kun taas eteläisemmissä maissa, joissa murrosikä tapahtuu varhain, mutaatio ilmaantuu paljon aikaisemmin ja on paljon vähemmän ilmeinen.
Meidän (leuhkeassa) ilmastossamme äänimutaatio ilmaantuu pojilla 12-13-vuotiaana, useimmiten 14-15-vuotiaana, mutta tapahtuu, että se on myöhässä 16-17-vuotiaaksi ja jopa 19-20-vuotiaaksi. Äänihuulten pituus kasvaa tänä aikana 6-8 mm ja saavuttaa 15-vuotiaana 24-25 mm. Äänen mutaatiojakso, ts. pojan äänen täydellinen siirtyminen lapsen äänestä miehen ääneen voi kestää useista viikoista (4-6), kuukausista (3-6) 2-3 vuoteen ja joskus jopa 5 vuoteen. Useimmiten - noin vuosi. terävä muoto mutaatioita voi esiintyä myös tytöillä, mutta tämä on harvinaisempaa.
Esimutaatio-, mutaatio- ja jälkimutaatiojaksot vaativat erityisen huolellista äänenkäsittelyä ja sitä kautta erityisen tarkkaavaista asennetta koululta ja perheeltä.
Jos mutaation aikana pojat itse yleensä lopettavat laulamisen - he eivät osaa tai heidän on vaikea laulaa, niin mutaatiota edeltävällä jaksolla, jolloin lauluvaikeus on vielä heikosti ilmaistu, pojat yrittävät usein voittaa laulun ilmiöt. lähestymässä mutaatiota, mikä aiheuttaa suurta haittaa heidän hauraalle äänelleen. Mutaation jälkeisellä kaudella (17-18 vuotta), jolloin äänilaitteisto ei ole vielä palautunut täysin normaaliksi, väärä laulaminen on erityisen vaarallista, koska se uhkaa rikkoa äänen.
Näin ollen merkittävät ja nopeat muutokset oppilaiden äänikoneistossa edellyttävät musiikinopettajalta syvällistä fysiologian tuntemusta ja yksilöllistä lähestymistapaa jokaiseen oppituntien lapseen.
2. Laulu- ja kuorotaidot
Minkä tahansa laulu- ja kuoroteoksen valmistelu ja esittäminen on monivaiheinen prosessi: välitön ensimmäinen tunnevaikutelma, musiikin kielen analysointi esityssuunnitelman luomiseksi, työ materiaalin oppimiseksi ja omaksumiseksi, laulun kerääminen ja kuorotaidot, teoksen toistuvat toistot, jotka johtavat suorituskyvyn parantamiseen. Viimeinen vaihe- musiikillisen ja runollisen kuvan välittäminen yleisölle.
Kaiken tämän ohella opiskelijoiden tulee saada tietynlaista tietoa ja perehtyä laulukulttuuriin. Todellakin, "ilmeellinen taiteellinen kuoroesitys vaatii jokaiselta opiskelijalta monimutkaisen joukon laulutaitoja. Ne ovat perusta, jota ilman kuorolaululla ei voi olla kasvatuksellista arvoa. Samanaikaisesti yksilöllisen laulukehityksen kanssa kuorotaitojen muodostuminen tapahtuu ... ".
Laulu- ja kuorotekniikan hallussa nuoret laulajat ymmärtävät paremmin taiteellista kuvaa ja tunkeutuvat musiikin syvyyksiin. Laulu-kuorotekniikka sisältää joukon tieteellisesti perusteltuja sääntöjä ja tekniikoita laulamiseen liittyvien toimien suorittamiseen. Näiden sääntöjen tutkiminen ja soveltaminen muodostaa taitoja, ja toistuva toisto antaa sinun hallita näiden toimien suorittamisen taidot. Laulutaidon ja -taitojen muodostuminen on yksi koulumusiikkikasvatuksen edellytyksistä. Siksi erilaisten laulutaitojen kehittäminen sisältyy koulutuksen sisältöön.
Taidot ovat toimintoja, joiden yksittäiset osat ovat automatisoituneet toiston seurauksena.
Keskeisiä laulutaitoja ovat mm.
äänen tuotanto;
laulu hengitys;
Artikulaatio;
kuulokyky;
Esityksen emotionaalinen ilmaisukyky.
2.1 Äänentuotanto
Äänenmuodostus on kokonaisvaltainen prosessi, joka määräytyy kulloinkin sen mukaan, miten hengitys- ja nivelelimet ovat vuorovaikutuksessa kurkunpään toiminnan kanssa. Äänenmuodostus ei ole vain äänen "hyökkäys" eli sen syntyhetki, vaan myös sitä seuraava ääni.
Ensimmäinen vaatimus lauluäänenmuodostuksen opiskelijoiden koulutuksessa on melodisen, viipyvän äänen sointi.
Havainnot ja tutkimusten analyysit todistavat äänten erityisestä ja erittäin tärkeästä ominaisuudesta - lennosta. On todettu, että lentokelpoisuus ei ole vain aikuisten, vaan myös lasten ääniä. monet fyysiset ominaisuudet lasten äänet (voimakkuus, äänen tasaisuus, spektrinen koostumus), mukaan lukien lento ja soiniteetti, riippuvat lapsen tunnetilasta. Todettiin myös, että lauluteoksia tehtäessä ääni ja lento näkyvät paremmin kuin harjoituksia suoritettaessa. Tärkein vokaalinen ja pedagoginen perusta lennon ja äänien soinnisuuden kehitykselle on vapaan ja rajoittamattoman äänentuotannon ja -hengityksen koulutus, pakkolaulun poissulkeminen, kurkunpään kireys ja kasvo- ja hengityslihasten jännitys, maksimaalinen käyttö. resonaattorijärjestelmistä, jatkuvaa huomiota laulajien tunnetilaan.
Ensimmäisestä oppitunnista lähtien sinun pitäisi saavuttaa luonnollinen, rento, kevyt ja kirkas ääni. Näiden ominaisuuksien juurruttaminen on suositeltavaa aloittaa alueen keskiosasta - mi1 - si1 ja levittää niitä vähitellen laajemmalle äänialueelle. Samaan aikaan keskialueen vahvistuminen ja parantaminen jatkuu. Toisesta opiskeluvuodesta lähtien on käytössä jo erilainen äänen väritys kappaleen sisällöstä ja luonteesta riippuen. Vähitellen äänen ääni tasoittuu koko alueella (do1-re2, mi2).
Taito äänensisäisen esityksen mukaan säveltää oikein on olennainen osa äänentuotannon taitoa ja liittyy läheisesti rekisteriäänen tarkoitukselliseen hallintaan. Jälkimmäinen määrää ennalta sellaisen laulutekniikan laadun kuin äänen liikkuvuuden.
Laulun kuuntelutaitoja ovat mm.
Auditiivinen huomio ja itsehillintä;
Laulun äänen laadullisten näkökohtien eriyttäminen, mukaan lukien tunneilmaisu;
Laulu-auditiivinen ajatus lauluäänestä ja sen muodostusmenetelmistä.
Laulu- ja kuorotaitojen kehittämiseksi oikein ja tehokkaasti on tarpeen tarkkailla välttämätön kunto- lauluinstallaatio, eli vartalon, pään oikea asento, oikea suun avautuminen laulamisen aikana.
Lauluasenteen pääsääntö: laulaessa ei saa istua eikä seisoa rentoutuneena; on välttämätöntä ylläpitää jatkuvan sisäisen ja ulkoisen älykkyyden tunnetta.
Lauluäänen tarvittavien ominaisuuksien säilyttämiseksi ja laulajien ulkoisen käyttäytymisen kehittämiseksi tulee:
Pidä pää suorana, vapaana, älä laske alas ja älä heittäydy takaisin;
Seiso tukevasti molemmilla jaloilla jakamalla kehon paino tasaisesti;
Istu tuolin reunalle ja nojaa myös jalkoihin;
Pidä vartalo suorana, ilman jännitystä;
Kädet (jos sinun ei tarvitse pitää muistiinpanoja) makaavat vapaasti polvillasi.
Jalat ristissä on täysin mahdotonta hyväksyä, koska tällainen asento vaikeuttaa vatsalihasten toimintaa laulamisen aikana.
Jos laulaja heittää päänsä taaksepäin tai kallistaa sitä, kurkunpää reagoi tähän välittömästi liikkuen pystysuunnassa ylös ja alas, mikä vaikuttaa äänen äänenlaatuun. Harjoitustyön aikana opiskelijat istuvat usein selkä kyyryssä. Tässä kehon asennossa kalvo puristuu kokoon, mikä estää sen vapaat liikkeet säädettäessä eri vokaalien subglottista painetta. Seurauksena hengityksen aktiivisuus katoaa, ääni poistuu tuesta, sävyn kirkkaus häviää ja intonaatio muuttuu epävakaaksi.
2.2 Laulava hengitys
Laulukoulutuksen komponenttien esittelyssä on näkyvissä tietty suuntaus: laulu- ja kuorotaitojen muodostuminen ikään kuin spiraalina, eli melkein kaikkien laulu- ja kuorotekniikan elementtien samanaikainen sisällyttäminen lauluun. koulutuksen ensimmäisessä vaiheessa ja syventämällä niitä myöhemmillä jaksoilla. Laulu- ja kuorotaitojen järjestys ja asteittainen muodostuminen näyttää tältä: laulutaidot alkavat muodostua melodisella äänellä, joka perustuu lauluhengityksen alkeelliseen hallintaan.
Lauluhengitys eroaa monella tapaa normaalista, fysiologisesta hengityksestä. Uloshengitys pitenee merkittävästi ja sisäänhengitys lyhenee. Hengitysprosessi automaattisesta, tietoisuuden säätelemättömästä, siirtyy mielivaltaisesti ohjattuun, tahdonvoimaiseen prosessiin. Hengityslihasten työ intensiivistyy.
Laulavahengityksen vapaaehtoisen hallinnan päätehtävä on tasaisen ja taloudellisen uloshengityksen taidon muodostaminen laulun aikana.
Lauluharjoittelussa on neljä päätyyppiä hengitystä:
Klavikulaarinen tai ylempi rintakehä, jossa olkavyön lihakset toimivat aktiivisesti, minkä seurauksena hartiat nousevat. Sellaista hengitystä ei voida hyväksyä laulamiseen;
Rintakehä - ulkoiset hengitysliikkeet vähenevät rintakehän aktiivisiksi liikkeiksi; pallea nousee hengitettäessä ja vatsa vedetään sisään;
Vatsa tai pallea - hengitys tapahtuu pallean ja vatsalihasten aktiivisten supistusten vuoksi;
Sekoitettu - rintahengitys, joka suoritetaan sekä rintakehän että vatsaontelon sekä alaselän lihasten aktiivisella työllä.
Lauluharjoittelussa sopivin on sekahengitys, jossa pallea on aktiivisesti mukana sen säätelyssä ja tarjoaa sen syvyyttä. Kun hengität sisään, se laskeutuu alas ja venyy kaikkiin suuntiin sen ympärysmitta pitkin. Tämän seurauksena laulajan vartalo näyttää lisääntyvän vyön alueella. Tässä tapauksessa rinnan alemmat kylkiluut ovat hieman erillään ja sen yläosat pysyvät liikkumattomina. Hengitys ennen laulamista tulee ottaa melko aktiivisesti, mutta hiljaa. Hengitys nenän kautta syventää hengitystä.
Laulun hengitystaito koostuu myös useista elementeistä:
Lauluasennus, joka tarjoaa optimaaliset olosuhteet hengityselinten työhön;
Syvä, mutta tilavuudeltaan kohtalainen, hengitä vatsa- ja selkälihasten avulla vyön alueella;
Hengityksen pidätyshetki, jonka aikana sisäänhengitysasento on kiinteä ja äänihyökkäys valmistetaan tietyllä korkeudella;
Asteittainen ja taloudellinen uloshengitys;
Kyky jakaa hengitys koko musiikillisen lauseen ajan;
Hengityksen saannin säätely äänen asteittaisen lisäämisen tai vähentämisen yhteydessä.
Oikea lauluhengitys vaikuttaa merkittävästi äänen puhtauteen ja kauneuteen, esityksen ilmaisuun. Tutkimukset ovat osoittaneet, että lauluhengityksen kehittyminen riippuu lauluharjoitusten ohjelmistosta, lauluharjoituksista, organisoinnista ja annostelusta.
Luokkien ensimmäisenä vuonna musiikkimateriaali (lyhyet musiikkilauseet, maltilliset tempot) ei häiritse pienten lasten lyhyen ja pinnallisen hengityksen kehittymistä. Jatkossa uloshengityksen kesto kasvaa vähitellen, hengitys vahvistuu. Sitten ilmestyy tehtävä - nopean, mutta rauhallisen hengityksen kehittäminen mobiilikappaleissa ja lauseiden välillä, joita ei ole erotettu tauoista. Lisäksi lasten edellytetään pystyvän jakamaan hengitystään melodisissa lauluissa, joissa on erilaisia dynaamisia sävyjä sekä vahvistettua ja heikentävää soiniteettia. Myös ketjuhengityksen taitoa kehitetään. Kaikki nämä lauluhengitykseen liittyvät tehtävät jakautuvat opiskeluvuosille luokilta 1-8.
Ketjuhengitys on kollektiivinen taito, joka perustuu laulajan kokonaisuuden tunteen juurruttamiseen. Ketjuhengityksen perussäännöt:
Älä hengitä samanaikaisesti vieressäsi istuvan naapurin kanssa;
Älä vedä henkeä musiikkilauseiden risteyksessä, vaan jos mahdollista pitkien nuottien sisällä;
Hengitä huomaamattomasti ja nopeasti;
Sulautua kuoron yleiseen soundiin ilman painostusta, pehmeällä äänihyökkäyksellä, intonaatiotarkkuudella;
Kuuntele tarkkaan naapureiden laulua ja kuoron yleistä ääntä.
2.3 Lauluartikulaatio
Artikulaatio - puheelinten työ: huulet, kieli, pehmeä suulaki, äänihuulet.
Artikulaatio on tärkein osa kaikkea laulu- ja kuorotyötä. Se liittyy läheisesti hengitykseen, äänenmuodostukseen, intonaatioon jne. Vain hyvällä artikulaatiolla laulun aikana teksti saavuttaa kuulijan. Lasten, erityisesti nuorempien, artikulaatiolaitteistoa on kehitettävä. Sen aktivoimiseksi on suoritettava erityisiä töitä. Täällä kaikki on tärkeää: kyky avata suu laulamisen aikana, huulten oikea asento, vapautuminen kireydestä, alaleuan jännityksestä, kielen vapaa asento suussa - kaikki tämä vaikuttaa esityksen laatuun .
Lauluartikulaatio on paljon aktiivisempaa kuin puheartikulaatio. AT puheen ääntäminen nivellaitteiston ulkoiset elimet (huulet, alaleuka) toimivat energisemmin ja nopeammin, ja laululaitteessa sisäelimet (kieli, nielu, pehmeä kitalaki).
Laulun konsonantit muodostetaan samalla tavalla kuin puheessa, mutta ne lausutaan aktiivisemmin ja selkeämmin; vokaalit pyöristetään.
Artikulaatiotaitoja ovat mm.
Selkeä, foneettisesti määritelty ja taitava ääntäminen;
Vokaalien kohtalainen pyöristys piilevän haukottelun aikana laulamisen vuoksi;
Korkean lauluaseman löytäminen;
Kyky venyttää vokaalia mahdollisimman paljon ja ääntää konsonantit hyvin lyhyesti missä tahansa rytmissä ja tempossa.
Vokaalien laulaminen labiaalisilla konsonanteilla "b", "p", "m" aktivoi huulten työn, auttaa ääntämään vokaalit energisemmin ("bi", "ba", "bo", "boo"). Vokaalien laulaminen konsonantilla "v" tekee hyvää huulille ja kielelle ("Vova", "Vera"). On erittäin hyödyllistä laulaa kielenkäänteitä ("Bull-blunt-mouthed").
2.4 Sanakirja kuorolaulussa
Sanakirja (kreikka) - ääntäminen. Päätehtävä hyvän sanan saavuttamiseksi kuorossa on yleisön esittämän teoksen sisällön täysi omaksuminen. Laulun melodia liittyy erottamattomasti tekstiin. Sitä vastoin kuoroesityksessä sanoja on usein mahdotonta erottaa. Tällaista laulamista ei voi pitää taiteellisena. Sanojen selkeä ääntäminen on hyvän kuorolaulun välttämätön edellytys.
Hyvän sanan muodostuminen kuorossa perustuu oikeaan organisoitua työtä vokaalien ja konsonanttien ääntämisen yli.
2.4.1 Säännöt vokaalien käsittelyyn
Pääasia vokaalien parissa työskentelemisessä on toistaa ne puhtaassa muodossaan ilman vääristymiä.
Puheessa vokaalien epätäysin tarkka ääntäminen ei juurikaan vaikuta sanojen ymmärtämiseen, koska konsonantit ovat tärkein semanttinen rooli. Laulamisessa, kun vokaalien kesto kasvaa useita kertoja, pieninkin ääntämisen epätarkkuus tulee havaittavaksi ja vaikuttaa negatiivisesti sanan selkeyteen.
Vokaalien ääntämisen spesifisyys laulussa piilee niiden yhtenäisessä pyöristetyssä muodostumistapassa. Tämä on tarpeen kuoron äänen sointitasaisuuden varmistamiseksi ja osien hyvän yhteensopivuuden sekä kuoroäänen selkeyden saavuttamiseksi. Pyöristys saadaan aikaan peittämällä ääni. Mikä tahansa vokaaliääni voidaan laulaa pyöreästi tai tasaisesti samassa huulten asennossa. Näin ollen vokaalien pyöristäminen ja kohdistus laulamisen aikana ei tapahdu huulten, vaan kurkunpään kustannuksella, eli niiden eturakenne ei ole yhtenäinen, vaan takaosa.
Artikulatorisen laitteen työn kannalta tietyn vokaaliäänen muodostuminen liittyy muotoon ja äänenvoimakkuuteen suuontelon. Ääniradan konfiguraatio, joka on erilainen jokaiselle foneemille, riippuu myös suurelta osin niiden erityisestä sointiäänestä. Äänet "y", "y" muodostuvat ja kuulostavat syvemmältä ja kauempana kuin muut vokaalit. Näillä foneemilla on kuitenkin vakaa ääntäminen: missään sanassa, missä tahansa asennossa, ne eivät ole vääristyneet, toisin kuin muut vokaalit. Ääniä "u", "s" on vaikeampi yksilöidä ääntäminen kuin "a", "e", "i", "o". Ne kuulostavat suunnilleen samalta eri ihmisille. Tässä syntyy näiden soittojen nimenomainen kuorokäyttö, kun korjataan kuoron avointa tai "kirjavaa" soundia. Näillä vokaalilla saavutetaan helpommin äänen linjaus sointissa sekä hyvä yhteensopivuus. Laulun melodian laulamisen jälkeen esimerkiksi tavuille "lu", "du" tai "dy" seuraava sanaesitys saa äänen tasaisemman, yhtenäisyyden ja pyöreyden, jos kuorojen huomio laulamisen aikana sanoilla, on suunnattu säilyttämään samat artikulaatioelimet, kuten laulaessa vokaalit "y" tai "y". Artikulaatioelinten samanlaisen järjestelyn säilyminen sanoilla laulaessa viittaa enemmän niiden selkäsuuntaan vokaaliäänissä.
Puhtaalla vokaalilla "o" on samat ominaisuudet kuin "y":llä, "s":llä, vaikkakin in alempi tutkinto; a on väliasennossa tummien "u", "s", "o" ja vaaleiden "e" ja "i" välillä, jotka vaativat erityistä huomiota niiden pyöristymiseen laulaessa.
Suurimman "variegaation" laulamisessa antaa vokaali "a", koska eri ihmisten ääntämisessä ja eri sanoissa sillä on eniten vaihtoehtoja.
Venäjällä on kymmenen vokaalia, joista kuusi on yksinkertaisia - "i", "e", "a", "o", "u", "s", neljä on monimutkaisia - "i" (ya), "ё ” (yo ), "yu" (yu), "e" (te). Monimutkaisia vokaalia laulettaessa ensimmäinen ääni "y" lausutaan hyvin lyhyesti, sitä seuraava yksinkertainen vokaali kestää pitkään.
Kun otetaan huomioon vokaalien erilainen vaikutus äänilaitteen toimintaan, sitä on mahdollista virittää tietyllä tavalla. Tiedetään esimerkiksi, että "i", "e" stimuloivat kurkunpäätä, mikä aiheuttaa äänihuutteiden tiukempaa ja syvempää sulkeutumista. Niiden muodostuminen liittyy korkeampaan hengitykseen ja kurkunpään asentoon, ne kirkastavat ääntä ja tuovat äänen asennon lähemmäksi.
Vokaalit "o", "y" heikentävät kurkunpään toimintaa, mikä myötävaikuttaa äänihuuttojen marginaaliseen sulkeutumiseen. Ne muodostuvat siten, että hengitystyyppi heikkenee selvästi, tummentaa ääntä, vähentää voimaa. "A"-ääni on kaikin puolin neutraali; "y" pyöristää ääntä, stimuloi pehmeän kitalaen toimintaa.
Siten kuorossa vokaalien parissa työskenteleminen yhdistyy äänenlaatutyöhön ja koostuu niiden puhtaan ääntämisen saavuttamisesta yhdessä täysimittaisen lauluäänen kanssa. Laulamisessa vokaalit eivät kuitenkaan aina lausuta selvästi ja selkeästi. Vokaaliäänen kirkkausaste riippuu musiikillisen fraasin rakenteesta. Sanojen stressissä tai musiikillisten lauseiden huipentumahetkellä niitä vastaavat vokaalit kuulostavat kirkkaimmin ja ehdottomasti, kun taas muissa tapauksissa ne peittyvät, pelkistyvät.
Useampaan ääneen laulettujen vokaalien tulee aina kuulostaa foneettisesti selkeältä ja puhtaalta, ja äänestä toiseen siirryttäessä ne näyttävät toistuvan.
Kahden vokaalin yhdistäminen vaatii erityistä foneettista selkeyttä. Kaksi vokaalia sanan sisällä sekä preposition tai partikkelin risteyksessä sanan kanssa lausutaan yhdessä. Kaksi vokaalia eri sanojen risteyksessä erotetaan cesuralla. AT vastaavia tapauksia toinen sana tulee suorittaa uusi hyökkäys, jotta lauseen merkitys ei vääristy.
2.4.2 Konsonanttien käsittelysäännöt
Konsonanttien muodostuminen, toisin kuin vokaalit, liittyy jonkinlaisen esteen esiintymiseen ilman liikkeelle äänikanavassa. Konsonantit jaetaan äänettömiin ja soinnillisiin sen mukaan, kuinka paljon ääni osallistuu niiden muodostumiseen.
Suhteessa äänilaitteen toimintaan toisella sijalla vokaalien jälkeen tulee puolivokaalit eli sointuvat äänet: "m", "l", "n", "r". Niitä kutsutaan niin, koska ne voivat myös venyä ja niitä käytetään usein vokaalina.
Seuraavaksi tulevat soinnilliset konsonantit "b", "g", "c", "g", "z", "d", jotka muodostetaan äänitaitteiden ja suullisten äänien osallistuessa; kuurot "p", "k", "f", "s", "t" muodostetaan ilman äänen osallistumista ja koostuvat pelkästä melusta; sihisevät "x", "ts", "h", "sh", "u" koostuvat myös pelkästä kohinasta.
Laulun dictionin perussääntö on nopea ja selkeä konsonanttien muodostus sekä vokaalien maksimipituus. Tämä varmistetaan ennen kaikkea nivellaitteiston lihasten, pääasiassa poski- ja häpylihasten sekä kielen kärjen, aktiivisella työllä. Kuten kaikki lihakset, niitä on koulutettava erityisten harjoitusten prosessissa.
Konsonanttien ääntämisen lyhentyminen ja niiden vokaalien nopea vaihtuminen edellyttävät välitöntä artikulaatioelinten uudelleenjärjestelyä. Siksi se on erityisen tärkeää absoluuttinen vapaus kielen, huulten, alaleuan ja pehmeän kitalaen liikkeissä.
Sanan selkeyden saavuttamiseksi on kiinnitettävä erityistä huomiota kielen kärjen liikkuvuuden kehittämiseen, jonka jälkeen koko kieli muuttuu joustavammaksi. On myös tarpeen työskennellä alaleuan joustavuuden ja liikkuvuuden parantamiseksi ja sen mukana nivelluu ja siitä riippuva kurkunpää. Labaaliset konsonantit "b - p", "v - f" vaativat häpylihasten toimintaa, joten niitä voidaan käyttää niiden harjoittamiseen, jos selkeä ääntäminen konsonanttidata.
Harjoituksena kuurojen konsonanttien ääntämisessä, yhdistämällä huulten ja kielen kärjen liikkeet, voit käyttää erilaisia kielenkierreitä. Esimerkiksi: "Pöly lentää kentän poikki kavioiden kolinasta."
Kaikkien harjoitusten sanat lausutaan kovilla huulilla kielen kärjen aktiivisella työllä. Tongue twisters pitäisi alkaa klo hidas tahti jossa on hieman liioiteltu kaikkien äänten artikulaatio, keskitasoinen dynamiikka ja keskitasoinen tessitura. Sitten ääntämisolosuhteet tempon, dynamiikan ja tessituran suhteen muuttuvat vähitellen monimutkaisemmiksi.
Sanan lopun kuurot konsonantit putoavat usein kokonaan pois laulettaessa, joten ne vaativat erityistä huomiota sekä kapellimestarina että laulajilta, korostetaan ja kiinteä ääntäminen. Jos sanan lopussa olevia äänettömiä konsonantteja edeltää pitkä viipyvä ääni, niin ongelmana on, että kaikki kuoron laulajat lausuvat viimeisen konsonantin samanaikaisesti. Tämä voidaan saada aikaan toistamalla mielessään edeltävä piirretty vokaali ennen äänen pudottamista.
Laulun dictionin koulutus suoritetaan yleensä tavuilla, jotka yhdistävät erilaisia vokaaliyhdistelmiä konsonanttien kanssa. Niiden keskinäinen vaikutus ääntämisen aikana sanassa, ja vielä enemmän puhevirta, tuo tietyn merkityksen tiettyjen lauluongelmien ratkaisuun.
Tämä tai tuo vokaalien ja konsonanttien yhdistelmä sanoissa tai tavuissa on erittäin tärkeä laulupedagogialle. Vokaalit yhdessä sointuvien äänien kanssa pyöristyvät helpommin, pehmentävät kurkunpään työtä, tuovat äänen asennossa lähemmäksi. Kurkunpään toiminta on itse asiassa kytketty pois päältä äänettömissä konsonanteissa. Samaan aikaan se osoittautuu erittäin heikentyneeksi seuraavissa vokaalissa. Siksi, jos kurkunpään lihakset ovat kireällä laulamisessa, on suositeltavaa käyttää tavujen "po", "ku", "ta" jne yhdistelmiä.
On jo todettu, että laulun konsonantit lausutaan lyhyiksi verrattuna vokaaliin. Tämä koskee erityisesti viheltäviä ja viheltäviä konsonantteja "s", "sh", joilla on terävä sointi ja jotka tarttuvat hyvin korvaan. Niitä on pehmennettävä ja lyhennettävä mahdollisimman paljon, muuten ne luovat laulaessaan vaikutelman vihellystä ja melusta.
Lisäksi, jotta voidaan varmistaa melodian, cantilena, äänen jatkuvuus, jotta konsonantit eivät sulje ääntä, on tarpeen tarkkailla vielä yhtä tärkeä sääntö: sanan tai tavun lopussa olevat konsonantit liittyvät laulun seuraavaan tavuun, mikä luo olosuhteet vokaalien maksimaaliselle laulamiselle.
Konsonanttien yhdistämiseen ja irrottamiseen on sääntö: jos yksi sana päättyy ja toinen alkaa samalla tai suunnilleen samalla konsonanttien äänellä ("d - t", "b - p", "c - f" jne.), sitten hitaasti ne on erotettava toisistaan selvästi. Nopeassa tempossa, kun tällaiset äänet putoavat pienille rytmisille lyönneille, niitä on korostettava yhdistääkseen.
Puheessa ja laulussa konsonanteilla on vähemmän voimaa ja kestoa kuin vokaalilla, joten ne vaativat huolellisempaa työtä ääntämisensä selkeyden ja oikeellisuuden suhteen. Konsonanttien ja vokaalien selkeyden ja ymmärrettävyyden tulee perustua niiden kirjalliseen oikeaan ääntämiseen, samalla kun noudatetaan kaikkia ortoepian lakeja.
Joitakin konsonanttien ääntämisen ominaisuuksia yleisimpien virheiden yhteydessä:
1) Äänikonsonantit (yksi- ja kaksoiskonsonantit) sanan lopussa lausutaan vastaavina kuuroina. Myös äänelliset konsonantit kuurotetaan ennen äänettömiä konsonantteja. Esimerkiksi: "Höyrymme (s) (f) re (t) lentää ...".
2) Hammaskonsonantit "d", "z", "s", "t" pehmenevät ennen pehmeitä konsonantteja: d (b) kaksitoista, kaz (b) n, laulu (b) nya jne.
3) Ääni "n" ennen pehmeitä konsonantteja lausutaan pehmeästi: maa (b) lempinimi.
4) Äänet "zh", "sh" ennen pehmeitä konsonantteja lausutaan lujasti: entinen, kevät.
5) Sanojen lopun palautuspartikkelit "sya" ja "s" lausutaan lujasti, kuten "sa" ja "s".
6) Useissa sanoissa yhdistelmät "ch", "th" lausutaan kuten "sh", "pcs": (sh) sitten, hevonen (sh) mutta, sku (sh) but.
7) Yhdistelmissä "stn", "zdn" konsonantteja "t", "d" ei lausuta: gr (sn) o, po (zn) o.
8) Yhdistelmät "ssh" ja "zsh" sanan keskellä ja prepositiolla varustetun sanan liitoskohdassa lausutaan kuin kiinteä pitkä "sh": olla (shsh) älykkäästi ja kahden sanan liitoskohdassa - kuten on kirjoitettu: hän sanoi kuiskaten.
9) Yhdistelmiä "mid" ja "sch" verrataan pitkäksi "u":ksi: (shch) astier, out (shch) ik.
10) Kuuluva ääni "p" lausutaan useimmissa tapauksissa liioitellusti.
Tärkeimmät laulu- ja kuorotaidot ovat siis: äänen tuottaminen, lauluhengitys, artikulaatio, sanelu, esityksen emotionaalinen ilmaisukyky. Jokainen taito perustuu laulutoimintoihin, jotka kaikkien opiskelijoiden on suoritettava tarkasti.
3. Nykyaikaiset lähestymistavat laulu- ja kuorotaitojen kehittämiseen musiikin tunneilla
3.1 Metodologiset menetelmät laulu- ja kuorotaitojen kasvattamiseksi
Jokaisen musiikinopettajan velvollisuus on perehdyttää jokainen koululainen musiikkiin, kehittää hänen musiikillista havainnointiaan, kehittää taiteellista makua. Opettajalla ei ole oikeutta keskeyttää oppilaita, joiden musiikkidata on heikko, luokasta.
Lauluoppiminen kuorossa alkaa siitä, että opiskelijat itse ymmärtävät yksinkertaisimmat kapellimestarin eleet, jotka esittävät äänen johdannon ja poiston. Ensimmäisestä oppitunnista lähtien yksinkertaisia harjoituksia ja lauluja, yhtyeen rytmisiä, dynaamisia ja tempotyyppejä tuodaan esiin. Oikean sanelun vaatimus takaa koko kuoron yleisen yhtenäisen äänen. Jatkotyö yhtyeen parissa jatkuu monimutkaisemmalla yksi-, kaksi- ja kolmiosaisten kappaleiden musiikkimateriaalilla, jotka on laulettava yhdessä koko kollektiivin ääntä kuunnellen.
Intonaation parissa työskenteleminen iso rooli soittaa tietoisen asenteen tutkittuun ja kuunneltuun teokseen, yleiseen musiikilliseen kehitykseen. Opettajien käytännön analyysi osoittaa, että kehittämällä opiskelijoiden musikaalisuutta on mahdollista saavuttaa positiivisia tuloksia väärin laulavista lapsista, niin sanotuista "huijareista". Tämä ongelma on akuutti musiikillisen massakasvatuksen kannalta ja se on erityisen havaittavissa yleissivistävässä koulussa.
Erityistutkimukset ja tarkastukset ovat paljastaneet useita syitä, jotka vaikuttavat tällaisten lasten huonoon lauluun: huonosti kehittynyt musiikkikorva; heikentynyt koordinaatio äänen ja kuulon välillä; poikkeamat normista äänilaitteissa tai kuuloelimissä; laulukokemuksen puute joukkueessa; haitalliset tavat laulaessaan - äänekkyys, aikuisten laulun jäljittely; ujous ja siihen liittyvä epävarmuus laulamisessa, letargia ja päinvastoin luonteen liiallinen kiihtyvyys, liiallinen aktiivisuus; kiinnostuksen puute laulamista kohtaan. Lisäksi murrosiässä voi ilmetä väärä intonaatio mutaatiojakson alkamisen vuoksi.
Useimmat lapset, jotka laulavat epävirillään, tasoittuvat vähitellen laulussaan. Jokainen opettaja haluaa kuitenkin opettaa koko luokan laulamaan mahdollisimman pian. Väärin sävellettyjen lasten sulkeminen pois laulutyöstä on jo pitkään tunnustettu ilkeäksi käytännöksi.
Opettajan on tunnettava oppilaansa hyvin, jokaisen musiikillisen kehityksen piirteet. Laulun tai harjoituksen työskentelyn aikana on suositeltavaa kävellä rivejä pitkin kuuntelemalla tarkasti oppilaiden laulua, jotta voidaan tunnistaa väärin laulavat sekä lapset, joilla on tarkka, vakaa intonaatio.
On tarpeen miettiä, kuinka oppilaat istutetaan luokkahuoneeseen. Epätarkkojen intonaatioiden oppilaat sijoittuvat parhaiten eturiviin, lähemmäksi opettajaa tai hyvin intonoituvien lasten viereen.
On huolehdittava siitä, että oppilaat, joiden musiikkikorva ei ole tarpeeksi kehittynyt, ymmärtävät, että he oppivat pikkuhiljaa laulamaan oikein. Heidän kuulonsa kehittämistä tulee kannustaa, jokaista menestystä tulee rohkaista.
Mielenkiintoinen kokemus työskentelystä opiskelijoiden kanssa musiikin tunneilla toteutettiin Kiovan kaupungin kouluissa. Tätä menetelmää kutsutaan eriytetyn oppimisen menetelmäksi. Tämän koulutusjärjestelmän kirjoittaja on S. Brandel. Menetelmän ydin on siinä, että luokka jaetaan intonaatioryhmiin opiskelijoiden musiikillisen korvan kehitystason mukaan.
Ryhmässä 1 määritettiin opiskelijat, jotka pystyivät esittämään koko kappaleen ilman soittimen tukea.
Ryhmään 2 kuuluivat lapset, jotka lauloivat oikein, mutta soittimen tai opettajan äänen avulla.
Ryhmä 3 koostui niistä, jotka pystyivät laulamaan vain tiettyjä lauseita kappaleessa.
4. ryhmässä määritettiin lapset, jotka toivat yksittäisiä ääniä oikein.
Lopuksi ryhmässä 5 oli opiskelijoita, joita ei voitu mukauttaa luokkatyön aikana.
Oppiessaan tietyn kappaleen tunnilla opettaja tarjosi tehtäviä:
Ryhmät 1 ja 2 laulavat koko kappaleen, ryhmät 3 ja 4 ovat mukana laulamassa tietyillä musiikillisilla lauseilla tai äänillä. Ryhmä 5 seuraa työn kulkua huomioimalla kappaleen rytmisen.
Työn tulosten mukaisesti kunkin vuosineljänneksen lopussa opiskelijat siirrettiin ryhmästä toiseen (5-4, 3-2). Siirtyminen toiseen ryhmään oli rohkaisua, kannustinta luokkahuoneessa.
Eriytetyn oppimisen menetelmä aktivoi musiikkikasvatusprosessin, auttaa kiinnostamaan lapsia, elvyttämään laulun oppimisprosessia. Brandel kirjoittaa, että "eriytyneen oppimisen onnistuminen riippuu suurelta osin siitä, kuinka aktiivisen musiikin kuuntelun oppitunnilla järjestävät lapset, jotka eivät tällä hetkellä osallistu laulamiseen."
On muitakin mielenkiintoisia temppuja ja menetelmiä työskennellä "huijareiden" kanssa. O. Apraksinan ja N. Orlovan artikkeli "Väärin laulavien lasten tunnistaminen ja heidän kanssaan työskentelytavat" kertoo joidenkin opettajien kokemuksista. A.G. Ravvinov piti tarkoituksenmukaisena soveltaa tekniikkaa "hyökkäämään" lapsen äänen ylempään rekisteriin, eli aloittaa välittömästi korkeiden äänien laulamisesta. Hän huomautti, että monilla lapsilla on matala keskusteluääni ja ne siirtävät puheäänen luonteen lauluonsa.
Yhdistämällä nämä molemmat prosessit toisiinsa, A. G. Rabbinov ehdotti, että lapset puhuisivat ja lukisivat korkeilla äänillä ja laulutunneilla laulavat "korkealla äänellä", joka eroaa selvästi näiden oppilaiden tavallisesti käyttämästä sävelkorkeudesta.
Suunnilleen samaa polkua kulki kokemuksessaan opettaja V. Beloborodova käyttäen pelejä, joissa onomatopoeiaa käytetään korkeissa sävyissä. V.K. Beloborodova ehdotti, että lapset esimerkiksi muistaisivat kuinka käki laulaa ja laulaa tavut "käki" äänillä do2-la1 tai laukaisi - "bang-bang" (myös äänillä do2-la1). Hän opetti heille vitsilauluja, satulauluja, jotka kantoivat pelihetkeä itsessään, kiinnostivat lapsia ja keräsivät heidän huomionsa. Esimerkiksi kappaleen "Kissan talo" sisällön jälkeen lapset alkoivat yhdessä hiiren kanssa "soida kelloa", eli laulaa korkealla äänellä.
Opettaja G. Nazaryan käytti menetelmää (ei vain väärällä intonaatiolla), joka sisältää seuraavan harjoitusjärjestyksen: laulaa idean mukaan, eli laulaa itselleen yksittäisiä ääniä tavuilla "la" ja "go" (at tällä kertaa laululaitteessa tapahtuu pieniä liikkeitä, mikä on valmistautumista ääneen laulamiseen); sitten laulettiin samoja ääniä suulla kiinni, hiljaa ja äkillisesti, ja sen jälkeen jo tavuissa. Samalla tavalla laulun lauseet (jotka laulettiin lopussa sanoilla) laulettiin sitten.
Kaikki nämä menetelmät kohdistuivat pääasiassa opiskelijoiden kuulon kehittämiseen. On toinenkin menetelmä - intonaation korjaaminen erityistä huomiota laulutyöhön, ehdotti N. Kulikova.
N. Kulikova jakaa työnsä 1. luokan "huijareiden" kanssa kolmeen vaiheeseen:
Ensimmäinen vaihe - neljä tai viisi oppituntia (pois lukien yksilöllinen kuuntelu). Lavan päätehtävänä on ohjata opiskelijoiden huomio äänen äänenlaatuun, laulutaitojen hallintaan.
Toinen vaihe on viidestä kymmeneen (joskus jopa viisitoista oppituntia) eriytettyä koulutusta ryhmissä. Laulutyön menetelmät pysyvät tässä vaiheessa samoina, mutta tunti toimii eriytetyllä tavalla, ryhmässä. Kappaleen oppimisjärjestys on seuraava:
1) Näytä opettajan laulu ja lue teksti.
2) 1. säkeen (tai sen osan) opettaja laulaa - koko luokka laulaa itsekseen aktiivisella artikulaatiolla, ilmeikkäästi.
3) Laulamalla ensimmäisen säkeen kolmannella rivillä (ilman "huijareita" heidän keskuudessaan), loput laulavat itsekseen.
4) 2. jakeen teksti luetaan, kolmas rivi laulaa ääneen tai kolmas ja toinen, ensimmäinen - laulaa itselleen.
5) Koko luokka laulaa sanoilla, sitten tavulle "lu" jne.
Yllä mainittujen menetelmien lisäksi luokkahuoneessa huonosti kehittyville opiskelijoille suositellaan yksittäisiä tunteja. Ne on rakennettu seuraavasti: koulupojan äänen ensisijainen ääni määritetään, ja tälle äänelle lauletaan erilaisia lauluja. Yhdellä äänellä laulamisessa nostetaan ja vahvistetaan peruslaulu- ja kuorotaidot. Sitten opettaja yrittää joko transponoida laulua ylös tai tarjoaa uuden, jo kahdella äänellä. Vähitellen valitut laulut 3-4 äänellä.
Intonaatiotaitojen kehittymiseen vaikuttaa erittäin hedelmällisesti monipuolinen musiikkityö koululaisten kanssa: musiikillinen lukutaito, musiikin kuuntelu, musiikista puhuminen jne.
Täten lasten kuorolaulun tarkka intonaatio ja epäsoveltuvan laulun korjaaminen ovat seurausta useista opettajan toiminnan osista: opettajan tietämyksestä kunkin lapsen kyvyistä, ympäristöstä, jossa parhaat oppilaat tekevät epätarkkoja intonaatioita lapsille, opiskelijoiden ymmärrys musiikillisen lukutaidon perusteista, auditiivisen huomion aktivointi, oikein asetettu laulu- ja kuorotyötä, laulun soveltaminen ilman soittimen säestystä.
Asarre l l a:n laulaminen on erittäin vaikeaa. Laulutaidon kehittäminen ilman soittimen säestystä alkaa koko luokan tai kuoron esittämällä kappaleet ja harjoitukset ilman soittimen tai opettajan ääntä. Lisäksi tätä taitoa parannetaan laulamalla ilman yksinkertaisten laulujen säestystä: pienet ryhmät, yksittäiset opiskelijat laulavat, sitten voit siirtyä laulamaan monimutkaisempaa materiaalia, erityisesti kaksiäänisiä teoksia.
Harjoittelun ensimmäisistä vaiheista lähtien on tarpeen kiinnittää lasten huomiota äänen laatuun, opettaa heitä erottamaan kaunista laulua, arvostaa sitä, pyrkiä tietoisesti oikeaan esitykseen, analysoida ja arvioida oman ja muiden laulamisen etuja ja haittoja. Tämä kyky liittyy äänikuulon kehittymiseen. Hänestä tulee oikean laulusuorituksen ohjaaja sen kaikissa ilmenemismuodoissa.
Tärkeä ongelma on esityksen ilmaisukyky. Koska ilmeikäs laulaminen liittyy ensisijaisesti sanaan, on siihen huomioiminen tärkeä rooli oppimisessa, varsinkin kun oikein lauletulla sanalla on myönteinen vaikutus äänenmuodostukseen.
On todettu, että emotionaalisuuden kehittyminen sekä laulu- ja kuorotaitojen muodostuminen liittyvät läheisesti toisiinsa: emotionaalisesti värillinen laulaminen edistää useiden laulunmuodostusprosessien aktivointia, vaikuttaa lauluintonaatioon. Tunneasenteen tulee ilmetä teoksen oppimisen kaikissa vaiheissa. Kuten N. Orlovan havainnot osoittivat, tunnetunnelma ja oikea lauluvalmius ovat tärkeitä malleja, jotka luonnehtivat lapsen lauluäänen normaalia ääntä. Tehtyjen havaintojen analysointi osoitti, että rationaalisin ja terveellisin laulaminen kollektiivisessa kasvatuksessa on se, jossa toimii koko monimutkainen neuromotorinen äänenmuodostuslaitteisto. Tällaisissa olosuhteissa on mahdollista asteittain ja järjestelmällisesti parantaa koululaisten emotionaalista suorituskykyä.
Kuorotaitojen saralla vaivalloinen työ tehdään yksimielisesti aluksi alueen keskiosassa, sitten sama tehtävä ratkaistaan suuremmalla äänenvoimakkuudella. Kolmanneksi opiskeluvuodeksi siirtyminen kaksiääniseen lauluun alkaa samanaikaisella unisonin parantamisella. Ohjelmistossa esiintyy kaanoneja, kaksiäänisiä elementtejä sisältäviä kappaleita, kaksiäänisen varaston kappaleita itsenäisellä ja terts-äänen johdolla, kromaattisia ja kaksi-, kolmiäänisiä harjoituksia.
Täysiarvoinen musiikillinen koulutus edellyttää moniäänistä ohjelmistoa. Kappaleiden esittäminen kahdella tai kolmella äänellä on mahdollista kehittämällä harmonista kuuloa - musiikillisen korvan erityislaatua, joka koostuu kyvystä jakaa huomio useiden äänien samanaikaiseen soimiseen.
Arvokas on Y. Alijevin johtopäätös, joka uskoo, että psykologisen valmistautumisen tulisi edeltää kaksiäänistä laulua: "... alusta alkaen, yksinkertaisimmista esimerkeistä ja harjoituksista, on välttämätöntä, että lapset kuulevat kahden äänen kauneuden äänet, niiden suurempi ilmaisukyky, uusi laatu monofoniseen lauluun verrattuna. Siksi on tärkeää, että koulutuksen alkuvaiheessa yksinkertaisimmatkin ja ymmärrettävimmät asiat kiinnostavat lapsia, jotta ensimmäiset kaksiosaiset laulut ja harjoitukset "päästävät" välittömästi opiskelijan korvaan ja sydämeen.
Onnistuneelle siirtymiselle kaksiääniseen lauluun ovat tärkeät seuraavat ehdot: hyvän yksimielisyyden saavuttaminen ja menetelmällisesti oikein järjestetty valmistelujakso. Lisäksi opettajilla on usein kysymys kaksiäänisen luonteesta, mistä työ kannattaa aloittaa.
Mitä tulee ensimmäiseen edellytykseen - hyvän harmonian läsnäoloon - suurin osa musiikinopettajista on samaa mieltä. Joten, " metodologisia suosituksia lukion musiikkitunneille” todetaan, että perusta, jolle moniääninen kuorolaulu rakentuu, on yksimielinen. Opettajan on ensinnäkin saavutettava yhtenäinen, yhtenäinen kuoron ääni monofonisessa laulussa.
V. Popov määrittelee unisonin käsitteen näin: ”Ennen kuin siirrymme kaksiääniseen lauluun, saavutamme yksiäänisissä lauluissa puhtaan, aktiivisen unisonin. Aktiivisella yhteisymmärryksellä tarkoitamme ennen kaikkea ei vain oikea toteutus kappaleen jokaisen sävelen korkeus, mutta myös halu jokaisen soundin oikeaan äänisuunnitteluun ja hyvä kyynärpäätaju, joka vaikuttaa yritykseen kuulla kuinka toinen laulaa.
Samaan aikaan käytäntö osoittaa, että usein lukioissa kaksiääniseen siirtymiseen mennessä ei ole vielä saavutettu oikea laatu Samanaikaisesti. Näissä tapauksissa kaksiäänisten kappaleiden sisällyttäminen teokseen on kuitenkin välttämätöntä useista syistä. Polyfoninen (mukaan lukien kaksiääninen) laulu edistää harmonisen kuulon, modaalisen tunteen, tarkan intonaation ja taiteellisen maun aktiivista kehitystä. Olisi väärin evätä opiskelijoilta mahdollisuus herättää sellaisia musiikillisten kykyjensä komponentteja. Toisaalta vaikeamman ja laadukkaammin uuden musiikin oppiminen voi antaa sysäyksen kuulon kehittäminen oppilaita ja tehdä myönteisiä muutoksia yhteislaulussa. Tällaisissa tapauksissa työskentelyn yhtenäisyyden parantamiseksi ja kappaleiden esittämiseksi kahdella äänellä tulisi tapahtua rinnakkain.
Toinen edellytys onnistuneelle siirtymiselle moniääniseen lauluun on valmistelujakso. Kuvitellaanpa se seuraavassa muodossa: aluksi on kuulovalmistelu, jonka tarkoituksena on erottaa kaksi toisistaan musiikillisia suunnitelmia. Koululaiset oppivat ensin erottamaan omien laulujensa todellisen melodian ja säestyksen ja sitten löytävät säestyksen teeman ja harmonian. Lisäksi melodia ja säestys analysoidaan saavutettavissa olevassa muodossa instrumentaalissa ja orkesteriteoksia. On tarpeen asteittain perehdyttää opiskelijat moniäänisten sävellysten kuunteluun.
Samanaikaisesti annetaan erityisiä harjoituksia: määrittely ja suoritus ylemmän ja alemman äänen välein; asteikon laulaminen, jossa osa vaiheista suoritetaan itselleen; yksinkertaisten melodioiden esittäminen ilman säestystä; laulaa kanoneja kahdella äänellä.
Kanonien laulamista voidaan menestyksekkäästi edeltää rytmikanonien työstäminen. Tämä on erityisen jännittävää, jos luokassa on sarja yksinkertaisia lasten lyömäsoittimia.
Kanonit ovat monien kokeneiden muusikoiden mukaan tehokas silta monofonisen ja moniäänisen laulun välillä. Kanoninen kaksiääninen (joskus jopa kolmiääninen) on saavutettavin, kiinnostavin ja antaa melko nopeita ja konkreettisia tuloksia huomion jakamisen taidon hallinnassa.
Ennen kiistanalaista tänään ongelmana on se, millainen kaksiääninen työ pitäisi aloittaa. Jotkut opettajat pitävät aiheellisena aloittaa äänien rinnakkaisliikkeellä. Mielenkiintoisen kokemuksen esittelee N. Kulikova. Hänen 1. luokan oppilaansa laulavat yksinkertaisia lauluja ja lauluja tertsissä riittävän tarkasti ja itsevarmuudella. Tämän näkökulman kannattajat selittävät kantaansa sillä, että rinnakkaisuus helpottaa lasten oppimista ja osien esittämistä. Todellakin, tällaisella ääniliikkeellä melodian kuvio, rytminen perusta ja rekisteri ovat samat. Mutta samaan aikaan tertianisen esityksen kanssa syntyy vaikeus - suurten ja pienten harmonisten kolmosten vuorottelu. Tämä johtaa usein orientaation menettämiseen jossakin osassa ja siirtymiseen luottavaisemmalta kuulostavaan.
Toinen näkökulma on aloittaa kaksiääninen itsenäisellä ääniliikkeellä, jossa ylä- ja alaosan melodiset ja rytmiset linjat eroavat merkittävästi toisistaan. Oppiminen vaatii enemmän aikaa ja vaivaa, mutta kun jokainen osa oppii kunnolla, lapset laulavat itsevarmasti ja tietoisesti.
Tutkimukset sekä monien opettajien käytäntö osoittavat tarkoituksenmukaisuuden sisällyttää työn alussa kaksiääniset teokset, joissa on erilaisia ääniyhdistelmiä.
Esimerkiksi V. Popov ehdottaa useiden erilaisten kaksiäänisten kappaleiden samanaikaista oppimista: "Lennä meille, hiljainen ilta"- toisesta kolmanteen; A. Zhilinskyn "Kalastusmatkalla" - kuoron toisen äänen esittelyllä; kansanlaulu "Kävelen loachilla" - toisella äänellä, pohjasävelen muodossa, ja J. S. Bachin "Kevätlaulu" - itsenäisesti.
Näin opittiin esimerkiksi laulu "Lennä meille, hiljainen ilta" Taidekasvatuksen instituutin kuoron nuoremmassa ryhmässä. ”Opimme vain toisen äänen kuorossa, laulaen sitä eri tavuiksi ja sanoilla, saavuttaen parhaan mahdollisen soinnun. Laulamme laulun ilman säestystä. Nyt pyydämme sinua esittämään tämän melodian vain ensimmäisille äänille, lisäksi soundista la, eli soundista, jolla heidän juhlansa alkaa. Jotta pojat voisivat laulaa tarvitsemamme melodian, soitamme harmonista säestystä, muuten he voivat laulaa toisen äänen melodian uudelleen, vain F-duurin sävelsävyssä. Jos melodia esitetään oikein, suosittelemme, että molemmat äänet laulavat yhdessä, mutta antaa toiselle joitakin etuja. He esimerkiksi laulavat sanoilla ja ensimmäisillä äänillä millä tahansa tavulla tai suu kiinni.
Lapsen psyykettä verrataan oikeutetusti puhtaalle pöydälle: se, mikä tälle taululle on kirjoitettu ensimmäistä kertaa, on pyyhitty huonosti tai jopa mahdotonta pyyhkiä pois. Tätä lapsen aivojen tärkeintä ominaisuutta korosti toistuvasti erinomainen tšekkiläinen opettaja, didaktiikan perustaja Jan Amos Comenius.
Mitä aikaisemmin ihminen hallitsee jonkin taidon, sitä vahvempi se on ja sitä vaikeampaa on tehdä sitä uudelleen vuosien mittaan. Laulunopettajat tietävät hyvin, että huonolla tavalla laulavaa laulajaa on paljon vaikeampaa kouluttaa uudelleen kuin opettaa henkilöä, jolla ei ole taitoja laulamaan oikein.
Menetelmiä laulutaidon kehittämiseen lasten kanssa esikouluikäinen samanlainen kuin laulupedagogiassa aikuiskoulutuksessa käytetty menetelmä. Olennainen ero on menetelmissä ja tekniikoissa.
laulutaidot on äänen tuotannon, hengityksen ja sanan vuorovaikutusta.
Laulutaidot ja lauluäänen ominaisuudet on erotettava selvästi toisistaan. Edellinen toimii syynä, jälkimmäinen seurauksena.
1) äänialue; 1) äänentuotanto;
2) dynaaminen alue; 2) laulava hengitys;
3) sointi; 3) artikulaatio;
4) sanan laatu; 4) kuulokyky;
5) esityksen ilmaisukyky. 5) tunnetaidot
ilmaisukyky.
äänen tuotanto- tämä ei ole vain äänen hyökkäys, eli sen esiintymishetki, vaan myös sitä seuraava ääni, äänten sävelkorkeusmodulaatiot. Taito äänitellä oikein kuulonsisäisen esityksen mukaan on olennainen osa äänentuotannon taitoa ja liittyy läheisesti myös rekisterien hallussapitoon. Äänen liikkuvuus liittyy taitoon hallita tietoisesti rekisteriääntä.
Äänenmuodostuksen ymmärtäminen kokonaisvaltaisena prosessina ei sulje pois sellaisten artikulaatio- ja lauluhengitystaitojen tunnistamista, jotka liittyvät suoraan äänenmuodostukseen ja tarjoavat puheominaisuuksia, äänenjohtamismenetelmiä, sointitasaisuutta, dynamiikkaa, fonaatiouloshengityksen kestoa jne.
Artikulaatiotaito sisältää:
Selkeä, foneettisesti määritelty sanojen ääntäminen;
Foneemien kohtalainen pyöristys niiden takaosaan;
Kyky löytää läheinen tai korkea ääniasento nivelelinten eturakenteen erityisestä järjestelystä johtuen;
Kyky tarkkailla yhtä artikulaatiota kaikille vokaalille;
Kyky ylläpitää kurkunpään vakaata tasoa erilaisten vokaalien laulamisen aikana;
Kyky venyttää vokaalia mahdollisimman paljon ja ääntää konsonantteja lyhyesti esitettävän melodian rytmin rajoissa.
Hengitystaito laulussa se myös hajoaa erillisiksi elementeiksi, joista tärkeimmät ovat:
- lauluinstallaatio, joka tarjoaa optimaaliset olosuhteet hengityselinten toiminnalle;
- syvä hengitys, mutta volyymiltaan kohtalainen alempien kylkiluiden avulla ja kappaleen luonteesta;
- hengityksen pidätyshetki, jonka aikana ensimmäisen äänen ja sitä seuraavan äänen esitys valmistetaan "mielessä", kiinnitetään hengityksen asennon mukaan, vastaava subglottinen paine kerääntyy;
- phonation-uloshengitys on asteittaista, taloudellista pyrittäessä säilyttämään sisäänhengitysasetus;
- kyky säädellä hengityksen tarjontaa äänen asteittaisen lisäämisen tai vähentämisen yhteydessä.
Vastaanottaja kuuntelun perustaidot lauluprosessiin tulee sisältyä:
Auditiivinen huomio ja itsehillintä;
Laulun äänen laadullisten näkökohtien auditiivinen eriyttäminen, mukaan lukien tunneilmaisu;
Lauluäänen vokaal-auditiiviset esitykset ja sen muodostusmenetelmät.
ilmaisutaito laulamisessa se toimii esiintymistaitona, joka heijastelee laulutoiminnan musiikillista ja esteettistä sisältöä ja kasvatuksellista merkitystä.
Esityksen ilmaisukyky toimii edellytyksenä lasten esteettiselle kasvatukselle laulutaide ja se saavutetaan seuraavilla tavoilla:
Kasvojen ilmeet, silmien ilmeet, eleet ja liikkeet;
Dynaamiset sävyt, lauseen terävyys;
Intonaation puhtaus;
Sanan luettavuus ja mielekkyys;
Tempo, tauot ja caesurat, joilla on syntaktinen merkitys.
Esityksen ilmaisullisuus muodostuu sisällön ja sen merkityksellisyyden perusteella tunnekokemus lapset.
Erilaisten psykologien mukaan jo esikouluikäiset lapset voivat opettajan ohjeiden mukaan ilmaista iloa, yllätystä, tyytymättömyyttä, arkuutta, ahdistusta, surua ja ylpeyttä.
Kaikki laulutaidot liittyvät läheisesti toisiinsa. Niitä pitäisi työstää samanaikaisesti ja taitoja tulee kehittää asteittain. Tämä vaatii alkeellista johdonmukaisuutta ja järjestelmällisyyttä yksinkertaisesta monimutkaiseen.
Lauluopetuksessa on useita yleisiä ja erityisiä periaatteita, jotka edistävät vanhemman esikouluikäisten lasten laulutaidon muodostumista.
1. Lasten laulunopetuksen ei tulisi kohdistua pelkästään lasten lauluäänen kehittämiseen, vaan myös heidän yleisen kehityksensä ongelmien ratkaisemiseen.
2. Oppimisen näkökulma ilmenee luottamuksena "proksimaalisen kehityksen vyöhykkeeseen" (L.S. Vygotsky). Tämä koskee sekä yleistä että erityistä äänen kehitystä.
3. Lauluäänen kehittämisen systemaattisuus ilmenee laulurepertuaarin ja laulamiseen sisältyvien lauluharjoitusten asteittaisena monimutkaisena ja tähtäävän lauluäänen ja laulutaidon perusominaisuuksien systemaattiseen ja johdonmukaiseen kehittämiseen.
4. Oppimisen kollektiivinen luonne ja opiskelijoiden yksilöllisten ominaisuuksien huomioon ottaminen.
5. Positiivinen oppimistausta kunnioittaen jokaisen lapsen kykyjen rajojen toteuttamiskelpoista vaikeutta.
Laulutaidon muodostuminen on yksittäinen pedagoginen prosessi. Laulutaidot muodostuvat suhteellisen samanaikaisesti aiheuttaen toisiaan. Niiden muodostumisen olennaisia piirteitä ovat laadulliset muutokset lapsen lauluäänen perusominaisuuksissa.
Johtava hetki laulutaidon muodostumisessa on sisäinen musiikillinen ja laulukuva. Sen muodostumisen alkuvaiheessa sen määrää pääasiassa opettajan tarina ja esittely. Laulutaidon muodostumisessa voidaan erottaa kolme vaihetta: äänilaitteen oikean toiminnan löytämisen vaihe, tämän työn vahvistamisen ja jalostamisen vaihe sekä automatisoinnin ja kiillotuksen vaihe. Jokaisella vaiheella on omat ominaispiirteensä ja se edellyttää opettajan ottamista huomioon. Monipuoliset kehittyneet laulutaidot, upea äänimotoriikka mahdollistavat vapaan ilmaisun luovuus teloitukseen.
Ladata:
Esikatselu:
Alkulaulutaitojen muodostumisen piirteet vanhemmilla esikouluikäisillä lapsilla
Lapsen psyykettä verrataan oikeutetusti puhtaalle pöydälle: se, mikä tälle taululle on kirjoitettu ensimmäistä kertaa, on pyyhitty huonosti tai jopa mahdotonta pyyhkiä pois. Tätä lapsen aivojen tärkeintä ominaisuutta korosti toistuvasti erinomainen tšekkiläinen opettaja, didaktiikan perustaja Jan Amos Comenius.
Mitä aikaisemmin ihminen hallitsee jonkin taidon, sitä vahvempi se on ja sitä vaikeampaa on tehdä sitä uudelleen vuosien mittaan. Laulunopettajat tietävät hyvin, että huonolla tavalla laulavaa laulajaa on paljon vaikeampaa kouluttaa uudelleen kuin opettaa henkilöä, jolla ei ole taitoja laulamaan oikein.
Esikouluikäisten lasten laulutaidon kehittämisen metodologia on samanlainen kuin laulupedagogiassa aikuisten opettamisessa. Olennainen ero on menetelmissä ja tekniikoissa.
laulutaidot- tämä on äänen tuotannon, hengityksen ja sanan vuorovaikutusta.
Laulutaidot ja lauluäänen ominaisuudet on erotettava selvästi toisistaan. Edellinen toimii syynä, jälkimmäinen seurauksena.
1) äänialue; 1) äänentuotanto;
2) dynaaminen alue; 2) laulava hengitys;
3) sointi; 3) artikulaatio;
4) sanan laatu; 4) kuulokyky;
5) esityksen ilmaisukyky. 5) tunnetaidot
ilmaisukyky.
äänen tuotanto- tämä ei ole vain äänen hyökkäys eli sen esiintymishetki, vaan myös sitä seuraava ääni, äänten sävelkorkeusmodulaatiot. Taito äänitellä oikein kuulonsisäisen esityksen mukaan on olennainen osa äänentuotannon taitoa ja liittyy läheisesti myös rekisterien hallussapitoon. Äänen liikkuvuus liittyy taitoon hallita tietoisesti rekisteriääntä.
Äänenmuodostuksen ymmärtäminen kokonaisvaltaisena prosessina ei sulje pois sellaisten artikulaatio- ja lauluhengitystaitojen tunnistamista, jotka liittyvät suoraan äänenmuodostukseen ja tarjoavat puheominaisuuksia, äänenjohtamismenetelmiä, sointitasaisuutta, dynamiikkaa, fonaatiouloshengityksen kestoa jne.
Artikulaatiotaitosisältää:
Selkeä, foneettisesti määritelty sanojen ääntäminen;
Foneemien kohtalainen pyöristys niiden takaosaan;
Kyky löytää läheinen tai korkea ääniasento nivelelinten eturakenteen erityisestä järjestelystä johtuen;
Kyky tarkkailla yhtä artikulaatiota kaikille vokaalille;
Kyky ylläpitää kurkunpään vakaata tasoa erilaisten vokaalien laulamisen aikana;
Kyky venyttää vokaalia mahdollisimman paljon ja ääntää konsonantteja lyhyesti esitettävän melodian rytmin rajoissa.
Hengitystaito laulussa se myös hajoaa erillisiksi elementeiksi, joista tärkeimmät ovat:
- lauluinstallaatio, joka tarjoaa optimaaliset olosuhteet hengityselinten toiminnalle;
- syvä hengitys, mutta volyymiltaan kohtalainen alempien kylkiluiden avulla ja kappaleen luonteesta;
- hengityksen pidätyshetki, jonka aikana ensimmäisen äänen ja sitä seuraavan äänen esitys valmistetaan "mielessä", kiinnitetään hengityksen asennon mukaan, vastaava subglottinen paine kerääntyy;
- phonation-uloshengitys on asteittaista, taloudellista pyrittäessä säilyttämään sisäänhengitysasetus;
- kyky säädellä hengityksen tarjontaa äänen asteittaisen lisäämisen tai vähentämisen yhteydessä.
Vastaanottaja kuuntelun perustaidotlauluprosessiin tulee sisältyä:
Auditiivinen huomio ja itsehillintä;
Laulun äänen laadullisten näkökohtien auditiivinen eriyttäminen, mukaan lukien tunneilmaisu;
Lauluäänen vokaaliset ja kuuloesitys ja sen muodostusmenetelmät.
ilmaisutaitolaulamisessa se toimii esiintymistaitona, joka heijastelee laulutoiminnan musiikillista ja esteettistä sisältöä ja kasvatuksellista merkitystä.
Esityksen ilmaisukyky toimii edellytyksenä lasten esteettiselle kasvatustyölle laulutaiteen avulla, ja se saavutetaan:
Kasvojen ilmeet, silmien ilmeet, eleet ja liikkeet;
Dynaamiset sävyt, lauseen terävyys;
Intonaation puhtaus;
Sanan luettavuus ja mielekkyys;
Tempo, tauot ja caesurat, joilla on syntaktinen merkitys.
Esityksen ilmaisukyky muodostuu sisällön mielekkyyden ja sen lasten tunnekokemuksen perusteella.
Erilaisten psykologien mukaan jo esikouluikäiset lapset voivat opettajan ohjeiden mukaan ilmaista iloa, yllätystä, tyytymättömyyttä, arkuutta, ahdistusta, surua ja ylpeyttä.
Kaikki laulutaidot liittyvät läheisesti toisiinsa. Niitä pitäisi työstää samanaikaisesti ja taitoja tulee kehittää asteittain. Tämä vaatii alkeellista johdonmukaisuutta ja järjestelmällisyyttä yksinkertaisesta monimutkaiseen.
Lauluopetuksessa on useita yleisiä ja erityisiä periaatteita, jotka edistävät vanhemman esikouluikäisten lasten laulutaidon muodostumista.
1. Lasten laulunopetuksen ei tulisi kohdistua pelkästään lasten lauluäänen kehittämiseen, vaan myös heidän yleisen kehityksensä ongelmien ratkaisemiseen.
2. Oppimisen näkökulma ilmenee luottamuksena "proksimaalisen kehityksen vyöhykkeeseen" (L.S. Vygotsky). Tämä koskee sekä yleistä että erityistä äänen kehitystä.
3. Lauluäänen kehittämisen systemaattisuus ilmenee laulurepertuaarin ja laulamiseen sisältyvien lauluharjoitusten asteittaisena monimutkaisena ja tähtäävän lauluäänen ja laulutaidon perusominaisuuksien systemaattiseen ja johdonmukaiseen kehittämiseen.
4. Oppimisen kollektiivinen luonne ja opiskelijoiden yksilöllisten ominaisuuksien huomioon ottaminen.
5. Positiivinen oppimistausta kunnioittaen jokaisen lapsen kykyjen rajojen toteuttamiskelpoista vaikeutta.
Laulutaidon muodostuminen on yksittäinen pedagoginen prosessi. Laulutaidot muodostuvat suhteellisen samanaikaisesti aiheuttaen toisiaan. Niiden muodostumisen olennaisia piirteitä ovat laadulliset muutokset lapsen lauluäänen perusominaisuuksissa.
Johtava hetki laulutaidon muodostumisessa on sisäinen musiikillinen ja laulukuva. Sen muodostumisen alkuvaiheessa sen määrää pääasiassa opettajan tarina ja esittely. Laulutaidon muodostumisessa voidaan erottaa kolme vaihetta: äänilaitteen oikean toiminnan löytämisen vaihe, tämän työn vahvistamisen ja jalostamisen vaihe sekä automatisoinnin ja kiillotuksen vaihe. Jokaisella vaiheella on omat ominaispiirteensä ja se edellyttää opettajan ottamista huomioon. Monipuoliset kehittyneet laulutaidot, upea äänimotoriikka mahdollistavat luovan lähestymistavan esiintymiseen vapaasti.
