Jotta nuoremman koululaisen kehitys kuorossa sujuisi oikein, on tarpeen muodostaa hänen peruslaulu- ja kuorotaitonsa. Nämä sisältävät:

1. Laulu asennus. Opiskelijoiden tulee tutustua lauluinstallaatioon, joka on perusta oppimateriaalin onnistuneelle kehittämiselle.

2. Kapellimestari ele. Opiskelijoiden tulee tuntea johtavien eleiden tyypit:

Huomio

Hengitä

Aloita laulaminen

Laulun loppu

Muuta äänen voimakkuutta, tempoa, lyöntejä kapellimestari käden mukaan

3. Hengitys ja taukoja. Opettajan tulee opettaa lapsia hallitsemaan hengitystekniikka - hiljainen lyhyt hengitys, hengityksen tukeminen ja sen asteittainen kuluttaminen. Harjoittelun myöhemmissä vaiheissa hallitse ketjuhengityksen tekniikka. Hengitys kasvaa vähitellen, joten harjoituksen alkuvaiheessa ohjelmistoon tulisi sisällyttää kappaleita, joissa on lyhyitä lauseita, joissa on viimeinen pitkä nuotti tai tauoilla erotetut lauseet. Seuraavaksi esitellään kappaleita, joissa on pidempiä lauseita. Opiskelijoille on tarpeen selittää, että hengityksen luonne eri liikkeiden ja tunnelmien lauluissa ei ole sama. Venäläiset kansanlaulut sopivat parhaiten hengityksen kehittämiseen.

4. Äänentuotanto. Pehmeän äänihyökkäyksen muodostuminen. Kovaa suositellaan käytettäväksi erittäin harvoin tietyntyyppisissä teoksissa. Iso rooli oikean äänenmuodostuksen opetuksessa harjoituksia pelataan. Esimerkiksi tavuissa laulaminen. Äänenmuodostustyön tuloksena - yhden laulutavan kehittäminen lapsilla.

5. Sanamuoto. Selkeiden ja taitojen muodostuminen selkeä ääntäminen konsonantit, artikulatorisen laitteen aktiivisen työn taito.

6. Rakenna, koota. Laulun intonaation puhtauden ja tarkkuuden parantaminen on yksi järjestelmän ylläpidon edellytyksistä. Intonaation puhtautta helpottaa selkeä tietoisuus "tilan" tunteesta. Modaalista havaintoa on mahdollista kasvattaa kehittämällä "duuri" ja "molli" käsitteitä, sisällyttämällä erilaisia ​​asteikkoja, muodon pääaskeleita lauluissa, vertaamalla duuri- ja mollijaksoja, laulamalla a cappella.

Kuorolaulussa "yhtyeen" käsite - yhtenäisyys, tekstin tasapaino, melodia, rytmi, dynamiikka; siksi kuoroesitys edellyttää yhtenäisyyttä ja johdonmukaisuutta äänen tuotannon, ääntämisen ja hengityksen osalta. On tarpeen opettaa laulajia kuuntelemaan ääniä, jotka soivat lähellä.

Laulun koulutus kuorossa -- olennainen osa kaikki kuorotyöt lasten kanssa. Pääehto laulukoulutuksen oikealle muotoilulle on johtajan valmius laulutunteihin nuorempien opiskelijoiden kanssa. Ihanteellinen vaihtoehto on tapaus, jossa kuoronjohtajalla on kaunis ääni. Silloin kaikki työ perustuu kuoronjohtajan itsensä pitämiin esityksiin. Mutta myös muut työmuodot mahdollistavat laulukasvatuksen ongelmien ratkaisemisen menestyksekkäästi. Tällaisissa tapauksissa kuoronjohtaja käyttää usein esitystä kavereiden avulla. Vertailun vuoksi parhaat näytteet valitaan esittelyyn. Jokaisessa kuorossa on lapsia, jotka luonnostaan ​​laulavat oikein, kauniilla sointisävyillä ja oikealla äänentuotannolla. Soveltamalla systemaattisesti kollektiivisen laulutyön ohella yksilöllistä lähestymistapaa kuoroihin, opettaja seuraa jatkuvasti jokaisen äänen kehitystä. Mutta jopa oikeimmallakin laulutyön muotoilulla se tuo erilaisia ​​​​tuloksia eri kuoroille. Tiedämme, että aivan kuten ei ole kahta ulkoisesti identtistä ihmistä, ei ole olemassa kahta identtistä äänilaitetta.

Tunnetuista metodologisista tekniikoista kuulon ja äänen kehittämiseen ovat yleisimpiä:

1. Tekniikat kuulon kehittämiseksi, joiden tarkoituksena on muodostaa kuulohavainnointi ja ääni-auditiiviset esitykset:

kuulon keskittyminen ja opettajan näytön kuunteleminen kuullun myöhempää analysointia varten;

Eri versioiden vertailu parhaan valitsemiseksi;

teoreettisten käsitysten esittely lauluäänen laadusta ja musiikillisen ilmaisukyvyn elementeistä vain henkilökohtainen kokemus opiskelijat;

Laulaminen "ketjussa";

Äänenkorkeuden mallintaminen käden liikkeillä;

melodian liikesuunnan heijastus piirustusten, kaavioiden, grafiikan, käsimerkkien, nuottimerkintöjen avulla;

sävelen viritys ennen laulamista;

suulliset sanelut;

erityisen vaikeiden intonaatioiden korostaminen muuttuu erityisiksi harjoituksiksi, jotka suoritetaan eri näppäimillä sanoilla tai ääntelyillä;

vaihda kappaleen oppimisprosessissa avainta löytääksesi lapsille sopivin, jossa heidän äänensä kuulostaa parhaiten.

Laulumateriaalin ääntäminen kevyellä staccato-äänellä vokaaliin "U" intonaation selkeyttämiseksi äänen hyökkäyksen aikana ja siirtymisen aikana äänestä ääneen sekä pakotuksen poistamiseksi;

laulujen vokalisointi tavulla "lu" sointiäänen tasoittamiseksi, kantileenin, täydellisen fraseoinnin jne. saavuttamiseksi;

nousevia aikavälejä laulattaessa ylempi ääni suoritetaan alemman asennossa ja laskeutuessa - päinvastoin: sinun tulee yrittää suorittaa alempi ääni ylemmän asennossa;

Siraimien laajentaminen sisäänkäynnin kohdalla (tai parempi - ennen sisäänhengitystä) ja niiden pitäminen tässä asennossa laulamisen aikana, mikä varmistaa ylempien resonaattorien täydellisen sisällyttämisen, tällä liikkeellä pehmeä kitalaki aktivoituu ja elastiset kudokset on vuorattu elastisella. ja kiinteämpi, mikä edistää ääniaallon heijastumista laulamisen aikana ja siten äänen leikkaamista;

Hengitysliikkeiden määrätietoinen hallinta;

tekstin ääntäminen aktiivisella kuiskauksella, joka aktivoi hengityslihaksia ja aiheuttaa äänen tuen tunteen hengityksessä;

hiljainen, mutta aktiivinen ulkoiseen ääneen perustuva artikulaatio mentaalisen laulamisen aikana, joka aktivoi artikulaatiolaitteiston ja auttaa äänistandardin havaitsemisessa;

laulujen sanojen ääntäminen lauluäänellä samalla korkeudella hieman korotetuilla äänillä suhteessa puheäänen vaihteluväliin; Samanaikaisesti kuoronsoittajien huomio tulisi suunnata kurkunpään asennon vakauttamiseksi puheäänen muodostamiseksi;

tehtävien vaihtelevuus harjoituksia toistettaessa ja kappalemateriaalia ulkoa opiskellessa äänitieteen menetelmän, äänellisen tavun, dynamiikan, sointin, tonaalisuuden, tunneilmaisukyvyn jne. vuoksi.

Lauluasenne liittyy suoraan lauluhengityksen taitoon. Hengityksen kolme osaa ovat: sisäänhengitys, hetkellinen hengityksen pidättäminen ja uloshengitys. Sopivin laulamiseen on rinta-vatsahengitys, joka hengitettynä laajentaa rintakehän keski- ja alaosaan samalla, kun vatsan etuseinämä laajenee. "Avainhengitys", jossa lapset nostavat olkapäitään hengittäessään, ei ole hyväksyttävää. Laulun tuen käsite liittyy lauluhengitykseen. Laulaessaan hän tarjoaa parhaat ominaisuudet lauluääni, ja on myös välttämätön ehto intonaation puhtaus. Mutta emme saa unohtaa, että tulokset voivat kääntyä päinvastaiseksi: lapset jännittyvät, haistelevat, nostavat olkapäitään. Laulun aikana hengittäminen voidaan ottaa lauseisiin, jos lauseet ylittävät fyysiset mahdollisuudet lauluääni, on tarpeen soveltaa ketjuhengitystä:

Älä hengitä samanaikaisesti vieressäsi istuvan naapurin kanssa;

Älä vedä henkeä musiikkilauseiden risteyksessä, vaan vain jos mahdollista pitkien nuottien sisällä;

hengitä huomaamattomasti ja nopeasti;

sulautuvat kuoron yleiseen ääneen ilman aksenttia, pehmeällä hyökkäyksellä, intonaatio tarkasti;

Kuuntele tarkkaan naapureiden laulua ja kuoron yleistä ääntä.

Hengitysmekanismia kehitetään useilla harjoituksilla. Yhtä tärkeä kuorolaulussa on äänentuoton taito.

Lapset matkivat aikuisten puhe- ja lauluintonaatiota, yrittävät toistaa eläinten, lintujen ääniä, kuulo paranee, jos harjoitus suoritetaan oikein.

Laulussa ääntäminen perustuu ortoepian yleisiin sääntöihin.

Laulun sanelu eroaa jonkin verran puheen ääntämisestä. Yksi laulavan dictionin erityispiirteistä on viimeisen konsonantin "siirtäminen" tavuiksi seuraavan tavun alkuun, mikä lopulta vaikuttaa vokaalin pituuteen tavussa. Samanaikaisesti konsonanttien roolia ei pidä aliarvioida jonkin verran, jotta ääntäminen ei vaikeuta kuuntelijan havaintoa. Selkeän sanan taito osaa käyttää artikulatorisen laitteen työtä.

Tekniikat sanojen oikeaan ääntämiseen:

Tekstin ilmeikäs lukeminen, aikuisten laulut kappaleen oppimisprosessissa.

Usein laulaessaan he lausuvat sanojen päätteet väärin. On tarpeen soveltaa tekniikoita sanojen oikeaan ääntämiseen tavuittain (koko luokassa tai yksi kerrallaan).

Korkean lauluaseman taidon muodostamiseksi sinun on opittava:

Erota korkeat ja matalat äänet, kuvittele henkisesti melodia ja toista ääni oikein. Lasten korkeuskuulon kehittäminen kehittää melodista, harmonista ja rytmistä kuuloa.

· Lasten äänenkorkeuden esityksen kehittämisessä käytetään kahta pääjärjestelmää: absoluuttista ja suhteellista. Molemmissa järjestelmissä on välttämätöntä käyttää laajasti visualisointia opetuksessa.

Ilmaisevan laulamisen ytimessä kuulon ja äänen muodostus ovat laulu- ja kuorotaidot. Ensimmäisestä oppitunnista lähtien on tarpeen esitellä lapset kapellimestari eleeseen - auftact (huomio). On tarpeen muodostaa lauluinstallaatio. Ihminen istuu hyvin, mikä tarkoittaa, että hän laulaa hyvin.

Joukko pakollisia vaatimuksia: seiso tai istu kireällä, rento, käännä olkapäitä ja pidä pää suorana. Nämä vaatimukset edistävät oikeaa äänenmuodostusta, lauluasenteen muodostumista - erittäin tärkeä ja pitkälti määrittelevä hetki kuoroesitystä varten.

Pääasia vokaalien parissa työskentelemisessä on toistaa ne puhtaassa muodossaan, toisin sanoen ilman vääristymiä. Puheessa konsonanteilla on semanttinen rooli, joten vokaalien epätarkka ääntäminen ei juurikaan vaikuta sanojen ymmärtämiseen. Laulamisessa vokaalien kesto kasvaa useita kertoja, ja pieninkin epätarkkuus tulee havaittavaksi ja vaikuttaa negatiivisesti sanan selkeyteen.

Vokaalien ääntämisen spesifisyys laulussa piilee niiden yhtenäisessä pyöristetyssä muodostumistapassa. Tämä on tarpeen kuoron äänen sointitasaisuuden varmistamiseksi ja yhtenäisyyden saavuttamiseksi kuoroosissa. Vokaalien kohdistus saadaan aikaan siirtämällä oikea vokaaliasento vokaalista toiseen edellyttäen, että vokaalien artikulaatiomallit uudistuvat sujuvasti.

Artikulatorisen laitteen työn kannalta vokaaliäänen muodostuminen liittyy suuontelon muotoon ja tilavuuteen. Vokaalien muodostus kuorossa korkeassa lauluasennossa on tietty vaikeus.

Äänet "U, Y" - muodostuvat ja soivat syvemmälle ja kauemmaksi. Mutta foneemilla on vakaa ääntäminen, ne eivät ole vääristyneitä, sanoissa näitä ääniä on vaikeampi yksilöidä kuin "A, E, I, O". Eri ihmisille ne kuulostavat suunnilleen samalta.

Tästä seuraa näiden äänten erityinen kuorokäyttö kuoron soundin ”kirjallisuuden” korjaamisessa. Ja yhteensopivuus saavutetaan helpommin näillä vokaalilla, ja ääni on hyvin kohdistettu sointi. Teosten kanssa työskennellessäsi melodian laulamisen jälkeen tavuille "LU", "DU", "DY" - esitys sanoilla saa tasaisemman äänen, mutta jälleen kerran, jos kuorolaulajat seuraavat tarkasti saman asetuksen säilymistä. artikulaatioelimet, kuten laulaessaan vokaalia "U" ja Y".

Puhtaalla vokaaliäänellä "O" on samat ominaisuudet kuin "U, Y", mutta vähäisemmässä määrin.

Kuoron selkeän sanan ehto on moitteeton rytminen kokoonpano. Konsonanttien ääntäminen vaatii lisää ääntämisaktiivisuutta.

Konsonanttien muodostus toisin kuin vokaalit. johtuen esteen ilmaantumisesta ilmavirran tielle puhetaktiikissa. Konsonantit jaetaan äänellisiin, sointuviin ja kuuroihin riippuen siitä, kuinka suuri ääni osallistuu niiden muodostumiseen.

Laululaitteen toiminnasta vokaalien jälkeen 2. sijalle laitamme soinnilliset äänet: "M, L, N, R". He saivat tämän nimen, koska he voivat venyä, usein seistä vokaalien kanssa. Näillä äänillä saavutetaan korkea lauluasento ja erilaisia ​​sointivärejä.

Lisäksi soinnilliset konsonantit "B, G, C, F, Z, D" muodostetaan äänitaitteiden ja suullisten äänien osallistuessa. Sointeisilla konsonantteilla ja sonoranteilla ne saavuttavat korkean lauluasennon ja erilaisia ​​sointivärejä. Tavut "Zi" saavuttavat läheisyyden, keveyden, äänen läpinäkyvyyden.

Kuurot "P, K, F, S, T" muodostetaan ilman äänen osallistumista ja koostuvat pelkästä melusta. Nämä eivät ole kuulostavia ääniä, vaan oppaita. Räjähtävä luonne on ominaista, mutta kurkunpää ei toimi kuuroilla konsonanteilla, on helppo välttää pakotettua ääntelyä vokalisoitaessa vokaalia edeltävien kuurojen konsonanttien kanssa. Alkuvaiheessa tämä kehittää rytmisen kuvion selkeyttä ja luo olosuhteet, kun vokaalit saavat volyymikkaamman äänen ("Ku"). Uskotaan, että konsonantti "P" kiertää hyvin vokaalin "A".

Suhisevat "X, C, H, W, W" - koostuvat kohinasta.

Äänetön "F" on hyvä käyttää hengitysharjoituksissa ilman ääntä.

Laulun sanan perussääntö on nopea ja selkeä konsonanttien muodostus ja vokaalien maksimipituus: artikulaatiolaitteiston lihasten, poski- ja häpylihasten sekä kielen kärjen aktiivinen työ. Sanan selkeyden saavuttamiseksi Erityistä huomiota ryhdymme työskentelemään kielen kärjen kehittämiseksi, jonka jälkeen kieli muuttuu täysin joustavaksi, työskentelemme alaleuan ja sen mukana kurkunpään hyoidiluun joustavuuteen ja liikkuvuuteen. Käytämme huulten ja kielen kärjen kouluttamiseen erilaisia ​​kielenkääntäjiä. Esimerkiksi: "Pöly lentää kentän poikki kavioiden kolinasta" jne. Kaikki lausutaan kovilla huulilla, kielen aktiivisella työllä.

Laulun konsonantit lausutaan lyhyiksi verrattuna vokaaliin. Erityisesti sihisevät ja viheltävät "S, Sh", koska ne tarttuvat hyvin korvaan, niitä on lyhennettävä, muuten se luo laulaessa vaikutelman melusta, pillistä. Konsonanttien yhdistämiseen ja irrottamiseen on sääntö: jos yksi sana päättyy ja toinen alkaa samoilla tai suunnilleen samoilla konsonanttiäänillä (d-t; b-p; v-f), niin hitaasti niitä on korostettava erotettuina ja nopea tahti, kun tällaiset äänet kuuluvat pienille kestoille, ne on yhdistettävä painokkaasti. Rytmisen tunnelman kehittyminen alkaa kuoron työn ensimmäisestä hetkestä lähtien. Kestot lasketaan aktiivisesti seuraavilla laskentamenetelmillä: ääneen kuororytmisissä kuvioissa; napauta (taputa) rytmiä ja lue samalla kappaleen rytmi. Tämän virityksen jälkeen solfege ja vasta sitten laula sanoin.

Yhtyeen rytmiset ominaisuudet johtuvat myös yleisistä vaatimuksista hengittää, välttämättä sisään oikea vauhti. Kun muutat hintoja tai taukojen aikana, älä salli keston pidentämistä tai lyhentämistä. Poikkeuksellinen rooli on laulajien samanaikainen sisääntulo, hengitys, hyökkääminen ja äänen poistaminen.

Rytmin ilmeisyyden ja tarkkuuden saavuttamiseksi käytämme harjoituksia rytmiseen pirstoutumiseen, joka muuttuu myöhemmin sisäiseksi pulsaatioksi ja antaa sointikylläisyyttä.

Kuorotaitojen muodostumisen viimeisiä vaiheita ovat lauluhengityksen kehittäminen ja laulujen varsinainen oppiminen. Monien kuorohahmojen mukaan lasten tulisi käyttää rinta-vatsahengitystä (muodostus kuten aikuisilla). Lasten laulamisen yleisimmät puutteet ovat kyvyttömyys muodostaa ääntä, puristettu alaleuka(nenäääni, litteät vokaalit) huono sanamuoto, lyhyt ja äänekäs hengitys. Kuoronlaulun laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen on tehokkaampaa, kun musiikillista koulutusta tehdään systemaattisesti, mm. läheinen yhteys opettaja ja opiskelijat yhteisen muodostumisen taustalla musiikillista kulttuuria alakouluikäisen lapsen ja lopuksi ottaen huomioon lapsen ikä ja henkilökohtaiset ominaisuudet.

Tämä menetelmällistä työtä Se on tarkoitettu aloitteleville, erityisesti nuoremmille, lapsikuorojen johtajille. Tässä metodologisessa työssä käsiteltäviä asioita voidaan tarjota musiikinopettajille, lauluopettajille, laulajille itsensä ja lasten opettamiseen.

Lapsikuoron kuoro- ja laulutyön ongelmia ei ole vielä tutkittu ja ratkaistu. Loppujen lopuksi yksi vaikeimmista lauluopettajan, kuoronjohtajan tehtävistä on opettaa lapset laulamaan, kaikki poikkeuksetta. Ja tämän voi tehdä vain asiantuntija, joka tuntee lapsen äänen erityispiirteet, tarkkailee harkitusti ja pätevästi äänilaitteen työtä rikkomatta sen luonnollista olemusta. Kaikilla lapsilla ei ole erinomaisia ​​kuulotietoja ja luonnostaan ​​kaunista ääntä. Lapsikuorojen johtajat kouluissa, laulu- ja kuoro-studiot kulttuuripalatseissa kohtaavat ongelmia - kuinka saada lapsia kuoroon, miten aloittaa työskentely heidän kanssaan, millainen ohjelmisto valita, kuinka rakentaa kuorotunti maksimoidaksesi ja käyttääksesi harjoitusaikaa tehokkaasti.

Kysymys kuuluu: voidaanko kaikkia lapsia värvätä kuoroon? Tätä varten kuorojohtajan työssä on toinen vaihe - tämä on lapsen kuulon ja äänen kehittäminen eri menetelmillä: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, fonpedinen menetelmä työskennellä lapsen äänellä V.V. Emelyanov. Kyvyttömyys soveltaa oikein tiettyjä menetelmiä käytännössä ei vain auta, vaan myös häiritsee, eli vahingoittaa työtä. Viime kädessä kaikki riippuu opettajasta, hänen lahjakkuudestaan ​​ja koulutuksestaan. Kuoronjohtajalla tulee olla riittävä äänen hallinta ja taiteellinen lahjakkuus paljastaakseen kuoroteoksen sisällön, jotta tällainen luovuus jää lopulta kuulijoiden omaisuudeksi.

Kuoronlaulun päätehtävät musiikkikasvatusjärjestelmässä

Kuorolaulu on yksi opiskelijoiden aktiivisimmista musiikillisen ja käytännön toiminnan tyypeistä, ja lasten esteettisessä kasvatuksessa sillä on aina myönteinen alku. Tämän panivat merkille kaikkien aikojen ja maiden näkyvät kulttuurin, filosofian henkilöt.

Venäjällä ajatus ensisijaisuudesta, ts. kuorolaulun perusrooli on venäläisen musiikkikulttuurin, pääasiassa laulukulttuurin, alkuperäisessä varastossa. Parhaiden kotimaisten laulu- ja kuoroesitysten perinteiden ylläpitäminen on aina kouluopetuksen ansiota.

Musiikillisen koulutuksen ja kasvatuksen kannalta kuorolaululla on useita tehtäviä:

Ensinnäkin kuoroohjelmiston teoksia oppimalla ja esittämällä opiskelijat tutustuvat erilaisiin sävellyksiin, saavat ajatuksia musiikin genreistä, kehitystekniikoista, musiikin ja sanan suhteesta lauluteoksissa, hallitsevat joitain kansanperinteen piirteitä ja teosten musiikillista kieltä. ammattisäveltäjät.

Kuoronlaulu laajentaa opiskelijoiden näköaloja, muodostaa lasten positiivisen asenteen musiikin taiteeseen, stimuloi kiinnostuksen kehittymistä musiikkitunteja kohtaan.

Toiseksi kuorolaulu ratkaisee opiskelijoiden kuulon ja äänen kehittämiseen liittyvät ongelmat, muodostaa tietyn määrän laulutaitoja, ilmaisukykyyn, tunteisiinsa ja mielekkääseen esiintymiseen tarvittavia taitoja.

Kolmanneksi, koska kuorolaulu on yksi lasten saavutettavimmista esiintymistyypeistä, se kehittää yleisiä kasvatuksellisia taitoja ja kykyjä, joita tarvitaan onnistuneeseen oppimiseen yleensä: muistia, puhetta, kuuloa, emotionaalista reagointia erilaisiin elämänilmiöihin, analyyttisiä taitoja, taitoja ja kykyjä. kollektiivinen toiminta ja muut

Neljänneksi laulurepertuaarin sisällöllä pyritään kehittämään lapsen positiivista asennetta ympäröivään maailmaan hänen ymmärtämällä kunkin musiikkiteoksen emotionaalista ja moraalista merkitystä, muodostamalla henkilökohtaisen arvion esitettävästä musiikista.

Koulutuksen aikana opiskelija hallitsee laulu- ja kuorotaidot, hallitsee eri tyylien ja aikakausien kuororepertuaarin, oppii keskittymään lauluäänen laatuun, saa kokemusta kuorolaulusta, konserttiesityksistä.

Lapsikuorossa ovat tärkeitä yksilöllisten ja kollektiivisten työmuotojen yhdistelmät, yhteislaulun käyttö ja nuorten laulajien yksilöllinen valmistautuminen harjoituksiin, pienten kokoonpanojen (kuororyhmä) työskentelyn käytäntö. Siksi vaikka kuoron päämuoto on ryhmä, mahdollisuus ottaa käyttöön "soololaulu" -tunteja on erittäin tärkeä, mikä mahdollistaa jokaisen kuoron laulajan äänen kehittymisen, ikään liittyvien muutosten ja oppia nopeasti lapsen kanssa, mitä hän ei voinut selviytyä ryhmätuntien aikana.

Kuorimusiikin tekemisen kollektiivinen luonne korjaa laulajien laulutekniikkaa ja määrää ennalta määrättyjen laulumenetelmien käytön ja äänen kasvattamisen menetelmällä kuoron soinnisuuden suunnatulla vaikutuksella yksilölliseen laulukehitykseen, mikä luo perustan seuraavalle laululle. -teoreettiset taidot:

1. Oikea lauluasenne,

2. Korkea lauluasento.

3. Laulava hengitys ja äänituki.

4. Laulun äänihyökkäystyypit.

5. Laulun artikulaatio ja sanelu.

6. Äänenpoistomenetelmät (legato, staccato).

Millaisia ​​nuorista muusikoista tulee isona? Voit taata pääasia: heistä tulee hyviä ihmisiä. Sehän on kallista. Tästä ja P.I. Tšaikovski sanoi neuvoen veljenpoikansa: "Mikä ikinä haluatkaan olla, ryhdy ensinnäkin hyväksi ihmiseksi." Musiikki, johon se liittyy, josta lapsen sielu kasvatettiin, ei salli tehdä pahaa, pahaa, epäystävällistä.

Laulu- ja kuorotaitojen opettamisen ja kasvattamisen päätehtävät. Nuorten kuoro

1. Laulun taidon hallitseminen istuen ja seisten.

2. Hengityksen hallinta laulamisen aikana.

3. Työskentele luonnollisella, vapaalla äänellä ilman pakottamista.

5. A cappella -taitojen kehittäminen.

6. Ryhmän valmistaminen konserttiesityksiin ja ammattiesityksiin (avoimet oppitunnit, metodologiset viestit jne.)

laulutaidot

1. Laulu asennus.

Vartalon, pään, hartioiden, käsivarsien ja jalkojen oikea asento laulattaessa istuen ja seisten. Jokaisella laulajalla on pysyvä laulupaikka.

2. Työskentele hengityksen parissa. Oikea hengitys laulamisen aikana.

Rauhallinen, äänetön sisäänhengitys, oikea hengityksen käyttö musiikkilauseeseen (asteittainen uloshengitys), hengityksen vaihto lauseiden välillä, hengityksen pidättäminen, tasainen ääni, samanaikainen sisäänhengitys ennen laulamista, pidempien lauseiden laulaminen ilman hengitystä, nopea hengityksen vaihto lauseiden välillä klo. liikkuvaa tahtia.

Hengityksen erilainen luonne ennen laulun alkua, riippuen suoritettavan työn luonteesta: hidas, nopea. Hengityksen muutos laulamisen aikana (lyhyitä ja aktiivisia nopeissa kappaleissa, rauhallisempia, mutta myös aktiivisia hitaissa kappaleissa).

Caesuras. Tutustutaan "ketjuhengityksen" taitoihin (pitkän äänen laulaminen kappaleen lopussa. Pitkien musiikkilauseiden esittäminen).

3. Työskentele äänen parissa.

Kohtalaisen avoin kasvu, luonnollinen äänentuotanto, laulaminen ilman jännitystä, oikea muodostus ja vokaalien pyöristäminen. Kiinteä hyökkäys. tasainen äänijohtava Yksittäisten äänten pituus, suu kiinni laulaminen, puhtaan, kauniin, ilmeikkään laulun saavuttaminen. Työskentele luonnollisella, vapaalla äänellä ilman pakottamista. Pääosin pehmeä äänihyökkäys, vokaalien pyöristys.

Laulataan eri iskuilla: legato, staccato, non legato. Erilaisten vivahteiden tutkiminen, yleisen alueen asteittainen laajentaminen: ensimmäiseen oktaaviin - fa, toisen oktaavin suola.

4. Työskentele sanan parissa.

Huulten toiminta ilman kasvojen lihasten jännitystä, perusartikulaatiotekniikat. Konsonanttien selkeä ääntäminen vokaalien perusteella, konsonanttien asettaminen seuraavalle tavulle, konsonanttien lyhyt ääntäminen sanan lopussa, identtisten vokaalien erillinen ääntäminen sanan lopussa ja toisen sanan alussa. Täydellinen tekstin ääntäminen korostaen loogista painoarvoa. Sanakirjaharjoitukset.

5. Lauluharjoitukset.

Laulamalla yksinkertaisia ​​lauluharjoituksia, jotka vahvistavat lasten ääntä, parantavat äänentuotantoa, laajentavat valikoimaa ja samalla ohjelmiston parhaan omaksumisen. Esimerkiksi:

Laskevat kolmi-viisi-askeliset rakenteet, alkaen rekisterin keskeltä, sama alaspäin, alkaen rekisterin alemmista äänistä.

Vokaalien vaihto toistuvassa äänessä;

Gamma laskevassa ja nousevassa liikkeessä (sen pienten segmenttien hallitsemisen jälkeen);

Kolmikko suorassa ja katkoviivassa alas ja ylös;

Pienet melodiset käännökset (kappaleet kappaleista, äänen ja puolisävelten intonaatioiden alitajuinen assimilaatio, epävakaiden äänien siirtyminen vakaiksi säveliksi).

Listatut harjoitukset ja muut (kuorojohtajan harkinnan mukaan) tulee laulaa sekä sävelen rajoissa että säveltä vaihtaen, kromaattisessa järjestyksessä.

6. Harjoituksia modaalisen tunteen kehittämiseen.

Laulataan yksittäisiä askeleita, intervalleja, kolmikkoja, asteikkoja ja asteikkoja.

Melodisia ja harmonisia sekvenssejä intervalleista.

Sävelen ja puolisävelten intonaation tietoinen assimilaatio, epävakaiden äänien siirtyminen vakaiksi.

Nuorten kuorojen kanssa työskennellessä hyvin tärkeää on musiikkiteoksen analysointi. Tämä on yleinen kuvaus työn sisällöstä. Tekstin ja musiikin jäsentäminen opiskelijoiden saatavilla olevaan muotoon: musiikillisten lauseiden sovittaminen melodian ja sen rakenteen suuntaan. Ilmaisuvälineiden analyysi: tempo, koko, rytmin ominaisuus, dynaamiset sävyt.

Kuoron alkukausi

Lapsia valittaessa kuoroon johtajan on kiinnitettävä erityistä huomiota äänten fysiologisiin ominaisuuksiin, kiinnitettävä itselleen rekisteriominaisuudet, eli eri taajuuksien ääni. Ensimmäisessä harjoituksessa kuoronjohtajan on ratkaistava kaikki organisatoriset kysymykset, esitettävä lapsille opiskeluolosuhteet, harjoitusten käyttäytymissäännöt, kuoron laulut ja ohjelmisto tässä työvaiheessa.

Ei vähempää kuin tärkeä asia kuorojohtajan työssä on ohjelmiston valinta. Johtajan päätehtävänä on opettaa lapset laulamaan, ja tätä varten hänen tulee löytää keinot, jotka ovat toteuttamiskelpoisia, hyödyllisiä äänen ja kuulon kehittymiselle sekä koulutukselle ja kehitykselle. musiikillinen maku.

Ohjelmiston oikea valinta on tärkeä edellytys kuoron menestykselliselle toiminnalle. Ohjelmiston tulee olla taiteellisesti arvokasta, monipuolista ja kiinnostavaa, pedagogisesti hyödyllistä, eli kuoron taiteellista kasvua edistävää, lasten musiikillista ajatusmaailmaa kehittävää ja rikastuttavaa. Lapsikuoron ohjelmistossa on säilytettävä tasapaino yksinkertaisten ja monimutkaisten kappaleiden määrän välillä. Ohjelmistoa valitessaan kuoronjohtajan tulee muistaa, että klassisia teoksia tulee yhdistää nykyaikaisten kotimaisten säveltäjien kappaleisiin, kansanlauluihin. 1900-luvun 90-luvulta lähtien esitykseemme on tullut uusi kerros kuoromusiikkia - arjen venäläistä kuoromusiikkia sekä joulun ja pääsiäisen kirkkopyhiä, joita nyt vietetään laajasti. Vähitellen, kuoron esittämisen kokemuksen, laulu- ja kuorotaitojen hallinnan kerryttyä ohjelmisto monimutkaistuu. Opiskelijat tutustutaan moniäänisiin muotoihin. Kanonit luonnollisena tapana polyfoniaan suositellaan ottamaan käyttöön 1. luokalla.

Koulukuorolaulua harjoittaessa joutuu kohtaamaan omituisen amusian muodon: musikaalilapset - "huijarit". Tärkeitä syitä huonoon "musiikkilauluun" ovat ensinnäkin äänilaitteiston vaurioituminen, toiseksi musiikillisen kuulon puutteet, kolmanneksi kyvyttömyys havaita, erottaa ja analysoida sävelkorkeutta ja lopuksi, neljänneksi, kyvyttömyys intonoida oikein motiivin ensimmäinen ääni. Yksi tämänkaltaisen amusian johtavista syistä on musiikillisen korvan ja lauluäänen koordinaation puute. Lapset, joiden intonaatio on hyväksyttävä, mutta epätarkka, voivat parantaa laulunsa laatua oppimisprosessissa. Useiden vuosien aikana he kehittävät korvaansa niin paljon, että he oppivat laulamaan luottaen muiden luokkakuoron jäsenten oikeaan lauluun. He kuitenkin edelleen intoneoivat epätarkasti, heidän yrityksensä laulaa soolona valtaosassa tapauksista epäonnistuvat. Vaikka käytännössä oli useita esimerkkejä, kun vahvan laulamistahdon ja -halun ansiosta tällaiset opiskelijat saavuttivat melko tyydyttäviä laulutuloksia. Pääasia, että on paljon lapsia, jotka kuulon ja äänen puutteesta huolimatta osoittavat suurta halua laulaa koulun kuorossa, ja tässä meidät, muusikkoopettajat, on kutsuttu auttamaan heitä.

Monivuotisen nuorekuorokokemuksen perusteella voin varmuudella sanoa, että nuorempien kuoron opiskelijoiden tulee hallita kolme tärkeää laulu- ja kuorotaitoa: lauluhengitys, puhe ja intonaatio. Tämä ketju on tärkein lenkki työssä kuoron kanssa alkuvaiheessa. Harkitse nyt tämän ketjun jokaista ainetta.

laulava hengitys

Kuoron kanssa työskentelyn ensimmäisessä vaiheessa hengitysharjoituksia tehdään usein laulamisen ulkopuolella. Näiden harjoitusten käyttökelpoisuudesta on erilaisia ​​näkemyksiä. Useimmat opettajat pitävät niitä edelleen tarpeellisina. Tätä tarkoitusta varten käytetään erilaisia ​​​​hengitysvoimistelukomplekseja.

Harjoitus yksi.

Lyhyt hengitys nenän kautta kapellimestari kättä pitkin ja pitkä hidas uloshengitys partituurilla. Jokaisella harjoituksen toistolla uloshengitys pitenee numeroiden määrän lisääntymisen ja asteittaisen vauhdin hidastumisen vuoksi.

Harjoitus kaksi.

Lyhyt hengitys nenän kautta työntäen samalla vatsan seinämää eteenpäin, aktivoimalla selkälihaksia vyön alueella ja laajentamalla hieman alakylkiluita kiinnittäen kuorolaulun soittajien huomion tähän. Jokainen oppilas hallitsee liikkeitään asettamalla kämmenensä vinoille vatsalihaksille. Uloshengitys on mahdollisimman pitkä ja tasainen laskemalla. Kun harjoitus toistetaan, uloshengitys pitenee.

Harjoitus kolme.

Lyhyt sisäänhengitys nenän kautta, hengityksen pidättäminen ja hidas uloshengitys laskemalla, mutta nyt ensimmäistä kertaa oppilaita pyydetään säilyttämään sisäänhengitysasento koko uloshengityksen ajan. Tätä varten sinun on opittava lepäämään kalvon kanssa sisäpuolelta kehon seiniä vasten koko sen ympärysmitta pitkin, ikään kuin yrittäisit tulla paksummaksi vyön alueella.

Harjoitus neljä.

Lyhyt ja syvä hengitys nenän kautta työntäen samalla vatsan seinämää eteenpäin, pidättäen hengitystä, toistuvat pehmeästi johdon kättä pitkin suu kiinni tietyn sävelkorkeuden ääni alueen keskellä ja vedä sitä tasaisella ja kohtuullisella voimakkuudella. Peliaika kasvaa sitten vähitellen. Samanaikaisesti opiskelijoiden jatkuva itsehillintä on välttämätöntä inspiraation aseman säilyttämiseksi laulamisen aikana.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää oikeaan hengitykseen. Hengityksen aikana et voi vetää ilmaa sisään tarkoituksella. Aloita täydellä uloshengityksellä. Sitten tauon jälkeen sinun on odotettava hetkeä, jolloin haluat hengittää. Vain tässä tapauksessa hengitys on rajoitettu: riittävän syvä ja optimaalinen tilavuus.

Vahvan oikean taidon nopeaan muodostumiseen hengitysliikkeet harjoittelua tulee tehdä säännöllisesti. Oikeat lauluhengityksen taidot kiinnittyvät itse lauluprosessiin ja ne tarkistetaan äänen luonteen mukaan. Hengityksen tyyppi vaikuttaa äänen laatuun, ja ääni puolestaan ​​vaikuttaa lauluhengityksen laatuun. Tämä piiri toimii takaisinkytkentäperiaatteella. Ja todellakin, jos laulaja laulaa hiljaisella tai kovalla äänellä, rauhallisesti, pehmeästi tai innostuneesti, lujasti, vetää pitkään tai laulaa äkillisesti, sisäänhengityksen ja soitettujen uloshengityksen luonne muuttuu vastaavasti. Harjoituksen suorittaminen. Laskevalla asteikolla rakennettu, tasaisella äänellä se harjoittelee uloshengityksen tasaisuutta ja asteittaisuutta, ja tämä on välttämätön edellytys hyvän lauluhengitystaidon muodostumiselle.

Edellytyksenä oikeiden hengitysliikkeiden kehittymiselle tulee pitää lauluinstallaatioiden noudattamista. Harjoituksissa lapset eivät useinkaan pysty ylläpitämään tarvittavaa kuntoa pitkään. Tässä tapauksessa on suositeltavaa hengittää syvään ja nostaa kädet ylös. Kun olet pidättänyt hengitystäsi muutaman sekunnin, hengitä hitaasti ulos ja laske kädet alas. Lastentunneilla on tarpeen vuorotellen laulaa istuen ja seisten. Hauska vitsi, ylistys lievittää myös väsymystä, piristää lapsia, lisää heidän tehokkuuttaan.

Nuorten kuorolaisten tulisi tuntea ketjuhengityksen säännöt, jotka mahdollistavat minkä tahansa pituisten ja jopa kokonaisten musiikkilauseiden esittämisen.

Ketjuhengityksen perussäännöt

Älä hengitä sisään samanaikaisesti vieressäsi istuvan naapurin kanssa.

Älä vedä henkeä musiikkilauseiden risteyksessä, vaan, jos mahdollista, pitkien nuottien sisällä.

Hengitä huomaamattomasti ja nopeasti.

Sulautua kuoron yleiseen soundiin ilman työntöä, pehmeällä äänihyökkäyksellä, intonaatiotarkkuudella, ts. ilman "sisäänkäyntiä" ja pistemäärän annetun paikan vivahteen mukaisesti.

Kuuntele tarkkaan naapureiden laulua ja kuoron yleistä ääntä.

Vain jos jokainen laulaja noudattaa näitä sääntöjä, voidaan saavuttaa odotettu vaikutus: kuoron kokonaissoundin jatkuvuus ja pituus.

Ketjuhengityksen taidon kehittämiseksi sinun on ensinnäkin opittava muuttamaan hengitystä nopeasti ja huomaamattomasti pitkien nuottien sisällä. Tätä tarkoitusta varten voimme suositella laskevaan tai nousevaan mittakaavaan rakennetun harjoituksen laulamista pitkäkestoisesti, ilman taukoja ja cesuraita.

Sanakirja-ortoeepinen kokonaisuus

b

A. M. Pazovskyn rehellisen huomautuksen mukaan "hyvä sanelu laulussa, erityisesti kuorolaulussa, ei ole vain keino ilmaista sanan sisältämää ajatusta, vaan samalla myös musiikillisen rytmin leikkaaja." työskennelläkseen sanelukokoonpanossa kuoronjohtajan on tunnettava laulun ääntämissäännöt hyvin.

Musiikin ja sanojen synteesi on kuorotyylilajin kiistaton ansio. Mutta sama synteesi aiheuttaa myös lisävaikeuksia kuoron esiintyjille, koska se edellyttää kahden tekstin - musiikillisen ja runollisen - hallitsemista. Esittäjien tulee lausua teksti paitsi luettavalla tavalla, myös mielekkäästi ja loogisesti oikein, koska sekä kirjallisen että laulu-kuoropuheen komponentit eivät ole vain sanastoa, vaan myös ortoepiaa (tekstin oikea ääntäminen).

Kuoron sanamuodolla on omat erityispiirteensä.

Ensinnäkin se on laulu, laulu, joka erottaa sen puheesta; toiseksi se on kollektiivista. On välttämätöntä paitsi opettaa heitä ääntämään selvästi konsonantit, myös muodostamaan ja lausumaan vokaalit oikein (erityisesti opettamaan heille kuinka vokaalit pienennetään). Vähentäminen - äänen artikulaatioiden heikkeneminen; alennettu vokaali - heikentynyt, epäselvästi lausuttu.

Vokaalien ääntämisen spesifisyys laulussa piilee niiden yhtenäisessä pyöristetyssä muodostumistapassa. Tämä on tarpeen kuoron sointitasaisuuden ja hyvän soinnun saavuttamiseksi.

Venäjällä on kymmenen vokaalia, joista kuusi on yksinkertaisia ​​- ja. e. a, o, y, s, neljä kompleksista - i, e, u, e (iotoitu) Monimutkaisia ​​vokaalia laulettaessa ensimmäinen ääni - y lausutaan hyvin lyhyesti, sitä seuraava yksinkertainen vokaali kestää pitkään.

Äänen ääntäminen:

Yo - pyöristetty, lisättynä O.

A - pyöristetty, lisättynä O.

Ja - kuten ranskalainen U.

E - kuten E, kerätty.

O - ei kapea, pyöristetty, leveä, U - lentävä.

Laulamme A - ajattelemme O:ta ja päinvastoin.

Laulamme I - ajattelemme Yua, U:ta ja päinvastoin.

Laulamme E - ajattelemme E:tä ja päinvastoin.

Laulamme Yo - ajattelemme Oh, ja päinvastoin

"Makaan auringossa ja katson aurinkoa." Vokaali "I", joka muuttuu "e":ksi, oikeuttaa itsensä lyhyellä ääntämisellä nopeassa laulussa. Vokaalit lausutaan puhtaasti, pääasiassa painotetussa asennossa ja pitkissä äänissä. Vokaalit ovat niitä ääniä, joissa äänen laulumahdollisuudet paljastuvat.

Jos sanassa tai sanojen risteyksessä kaksi vokaalia seisoo vierekkäin, niitä ei voida yhdistää laulamiseen - toinen vokaali on laulettava uudessa hyökkäyksessä, ikään kuin lausuttaisiin uudelleen, esimerkiksi: mutta jäi; ei tulta; törmää yksin.

"Y" - viittaa konsonantteihin ja yhdistyy niihin. Esimerkiksi: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

Toisin kuin vokaalit, joita lauletaan mahdollisimman pitkään, konsonantit on lausuttava aivan viime hetkellä. Tavun päättävä konsonantti liittyy seuraavaan tavuun, ja sana, joka päättää sanan läheiseen sanojen risteykseen, liittyy seuraavaan sanaan. Tämä sääntö koskee ensisijaisesti legato tehtyjä töitä; staccato ei sisällä konsonantteja.

Laulun konsonantit lausutaan niiden vokaalien korkeudella, johon ne liittyvät. Tämän säännön noudattamatta jättäminen johtaa kuoroharjoittelussa niin kutsuttuihin "sisääntuloihin" ja joskus epäpuhtaisiin intonaatioihin. Jotta runollinen teksti voitaisiin välittää paremmin kuulijoille ja saavuttaa enemmän taiteellista ilmaisukykyä laulamisessa on joskus hyödyllistä käyttää hieman korostettua konsonanttien artikulaatiota. Tämä tekniikka on kuitenkin sopiva vain erityistapauksissa (dramaattiset teokset, juhlalliset hymnit). Nopeassa tahdissa kuorokappaleita esitettäessä sanat tulee lausua helposti, "sulkea" ja erittäin aktiivisesti, artikulaatiolaitteen vähäisin liikkein. Esimerkiksi. P.I. Tšaikovski, sanat G. Ivaštšenko "Napolitan Song". Hakemus №2

Jotkut ortopedian säännöt

On kirjoitettu	Lausutaan
b, d, c, e, g, h sanan lopussa	p, k, f, t, w, s.
o stressaantunut	a
e, h, s, t ennen pehmeitä konsonantteja	d, s, s, t.
olen stressaantunut	joo
n, nn ennen pehmeitä konsonantteja	pehmeä
w ja w ennen pehmeitä konsonantteja	lujasti
w tuplaantunut (lzh)	pehmeästi
sya ja s - palauttavat hiukkaset	sa ja s
h. to	shn, kpl
h ja n erotetaan vokaalilla	h ja n
stn, zdn	sn, zn; t id pudota
ssh ja zsh	sh kiinteä ja pitkä
keski ja keskikohdat	olet pitkä
kk, tt (kaksoiskonsonantit)	k, t (toinen konsonantti jätetään pois).

Konsonantit jaetaan äänettömiin ja soinnillisiin sen mukaan, kuinka paljon ääni osallistuu niiden muodostumiseen.

Niitä kutsutaan niin, koska ne voivat myös venyä ja niitä käytetään usein vokaalina.

Laulun dictionin perussääntö on nopea ja selkeä konsonanttien muodostus sekä vokaalien maksimipituus. Tämä varmistetaan ensisijaisesti nivellaitteiston lihasten, pääasiassa poski- ja häpylihasten sekä kielen kärjen aktiivisella työllä. Kuten kaikkia lihaksia, niitä on harjoitettava.

Artikulatorisen laitteen kehittämiseksi ehdotan, että käytetään fonpedisen menetelmän ensimmäistä ja toista sykliä V.V.:n järjestelmän mukaisesti. Emelyanov. Vain kuusi sykliä.

Pyöräilen - lämmittely, kasvohieronta, laululaitteen valmistelu kuorotyöskentelyyn.

a) - istuvat, lasten tulee kuvata "linnun lentoa", eli vatsa on koukussa, rintakehä on eteenpäin, tämä asento muistuttaa lentävää lintua. Tämän aseman takana kuorojohtajan on jatkuvasti muistutettava lapsia.

b) - hieromme kasvoja napauttamalla sormia kasvoille, alkaen hiusten tyvestä, otsasta, poskista, leuasta, jotta kasvot "valaistuvat".

c) - kielen kärjen pureminen syljenerityksen tilaan, jonka jälkeen "revitään" kieli, vetämällä sitä eteenpäin, puremalla juureen ja myös takaisin. Varmista, että kieli liikkuu sujuvasti rentoutuneeseen tilaan.

d) - "neula" -harjoitus, jossa tehdään terävä kieli ja puhkaistaan ​​neulan tavoin ylähuuli, sitten ala ja posket. Kaikkea tätä tehdään aktiivisesti.

e) - harjoitus "harjalla", siirrämme kielen huulten ja hampaiden väliin, ikään kuin harjaamme hampaita.

f) - harjoitus "risti ja nolla", venyttämällä huulia eteenpäin putkella, piirtämällä ensin nolla huulillamme (neljä kertaa yhteen suuntaan ja toiseen), sitten piirtämällä risti nostaen huulia ylös, alas ja sivut. Esityksen aikana on varmistettava, että lapset eivät liikuta päätään, vain huulten tulee toimia.

g) - tehdään loukkaantunut ja iloinen irvistys. Loukkaantunut - alahuuli käännetään ulos niin, että alemmat hampaat ovat auki. Iloinen - nousee ylähuuli paljastamaan ylähampaat. Sitten suoritamme molemmat asennot vuorotellen.

h) – harjoitus "vihaisen kissan asento". Kasvojen lihastilan tärkeimmät tuntemukset - hampaat ovat auki, nenä on koholla, mikä auttaa avaamaan ylähampaita, pyöreä isot silmät ja suu on auki niin, että kolme sormea ​​on pystysuorassa hampaiden välissä. Peilin edessä työskentely on suotavaa.

i) - lausumme tekstin "Minulla on pieni suu", kun huulet ovat tiukasti kiinni ja venytetty eteenpäin. Tavuissa "Minulla on suu" huulten ei pitäisi liikkua, vain kieli toimii. Sanan "pieni" kohdalla suu aukeaa äkillisesti "vihaisen kissa-asentoon" ja sana lausutaan aktiivisesti, jotta leuat aktivoivat työtään mahdollisimman paljon. Venytä tavua "A" kovalla resonanssilla ja sano lyhyesti tavut "-laiska". Kaikki konsonantit lausutaan kovasti ja aktiivisina.

Ensimmäisen jakson päätehtävänä on lämmittää kasvojen lihakset työhön ja opetella avaamaan suu.

II jakso sisältää intonaatio-foneettisia harjoituksia.

A) - kuurojen konsonanttien ääntäminen - Sh-S-F-K-T-P. Ne lausutaan tällä tavalla. Muista tätä varten avoimen suun asento. Tämä on tärkein aloitusasento, lausuen konsonantin "sh", suljemme leuat ja palaamme välittömästi jyrkästi avoimen suun lähtöasentoon. Siitä tulee hyvin lyhyt "sh". Lausumme myös konsonantin "s", kun kieli on mukana. Kun lausutaan vokaali "f", huulet sulkeutuvat. Konsonantin "k" ääntäminen on tärkeää. Suu vihaisen kissan asennossa, sulkematta ja vaihtamatta asentoa, lausutaan kielen juurella, leuat eivät saa liikkua - tämä on pääehto. Se osoittautuu ikään kuin "laukaukseksi". Konsonantti "p" lausutaan aktiivisesti huulilla ja "t" puremalla kielen kärkeä. Kuurojen konsonanttien ääntämisen päävaatimus on "kuuron täytyy olla kuuro", eli konsonantin jälkeen ei saa kuulua vokaalia, ja kun suu palaa alkuperäiseen asentoonsa kuuron konsonantin jälkeen, tulee olla sisäänhengityksen tunne.

B) - soinnillisten konsonanttien ääntäminen - W-W-W-D-D-B. Samassa suun sijainnin muodossa kuin kuurojen konsonanttien ääntämisessä. Kielen ja huulten lihasten osallistuminen vastaa "zh-sh". "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p". Kun lausutaan näitä konsonantteja, tunteen tulisi olla - kuin aloittaisi konsonanteista, lausuen ne neljä kertaa kukin. Varmista, että jokaisen konsonantin jälkeen tulee olla aktiivisen hengityksen tunne. Vaihtoehdot näiden kahden harjoituksen suorittamiseksi ovat erilaisia.

C) - harjoitus "kauhea tarina". Tässä harjoituksessa vokaalien ääntämiseen "U-O-A-E-S". Suun asento - "vihainen kissan asento" ts. suu on hyvin auki, kaikki vokaalit muodostetaan vain huulten kanssa, joten ääni on syvä ja runsas. Ensin lausumme vokaalin "u", sitten lisäämme siihen "o", jolloin saadaan veto "u-oh" ja niin joka kerta toistamalla alusta, lisäämme seuraavat vokaalit. Pakollinen

Tämän harjoituksen ehto on puhuminen vokaalit U-O-A-E-S yhdellä hengityksellä, katkaisematta puhuttujen äänien ketjua. Harjoituksen tulee muistuttaa pelottavaa, pelottavaa kuvaa. Vokaalit voidaan lausua myös käänteisessä järjestyksessä. Täytyy seurata

suun asennon takana. Leuat eivät saa muuttaa asentoa ja vain huulten tulee olla aktiivisia muodostuksessa.

D) - harjoitusta kutsutaan "kysymys ja vastaus". Tässä harjoituksessa käytetään samoja vokaaleja kuin edellisessä harjoituksessa. Esimerkiksi: vokaali "y" otetaan mahdollisimman matalaksi äänialueella, eli karkeassa, matalassa äänessä ja glissando tehdään alueen korkeimmalle, äärimmäiselle äänelle, ikään kuin liukuisi ylöspäin koko äänialueen ääni ja myös nopeasti liukuva takaisin alas ylhäältä . Tämä harjoitus muistuttaa ylös - kysymystä, alas - vastausta. Vokaalien käytön rakenne on seuraava:

Ylös. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Alas. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Eli ylös U-U ja alas U-U; ylös U-O ja alas U-O. Suu avataan niin paljon kuin mahdollista harjoituksen aikana, jotta vältytään äänen katkeamiselta.

D) - tämän harjoituksen suorittamisen ehdot ovat samat kuin edellisessä. Kappaleissa A ja B käytetyt äänettömät ja soinnilliset konsonantit lisätään luokkiin. Rakenne on seuraava:

Kaksoisyhdistelmät - vau, vau. vau, vau, vau.

Vau, vau, vau, vau, vau.

Vau, vau, vau, vau. Vau.

Toisessa varastossa menemme ylös ja alas menemme ensimmäisellä vokaalilla ja lausumme toisen tavun alla.

Kolminkertaiset yhdistelmät - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Vau.

Yhdistelmiä voidaan käyttää eri tavoin.

Tekstin ilmeikäs esitys ei riipu vain sanojen selkeästä ääntämisestä. Kun luet minkä tahansa musiikkikappaleen tekstiä ja musiikkia, sinun tulee aina vastata kysymykseen: kuinka esittää lause tai sana - hellästi, iloisesti, rauhallisesti, harkiten. Ahdistunut, surullinen, paha, surullinen, vakava, pilkkaava, surullinen, peloissaan jne.

Joten, kun ratkaistaan ​​kuoron hyvän sanan ongelmia, on työskenneltävä ymmärrettävyyttäääntäminen ortoepian sääntöjen mukaisesti; mielekkyyttä perustuu lauseiden loogisten solmujen valintaan; sanojen ilmeikäs ääntäminen perustuu musiikin ja esitettävän sävellyksen sisältöön sen tunnesisällön yhtenäisyyteen.

Äänenkorkeuden intonaatio

Intonaatioongelma kuorossa, joka on soittimessa, jonka sävelkorkeus ei ole kiinteä, on aina ollut yksi akuuteimmista ja tuskallisimmista. Kuoron rakenne on mahdoton ilman puhdasta unisontia, joka syntyy tietoisen intonaation vuoksi. musiikillisia ääniäääni. Äänilaite ja korva ovat kaksi erottamatonta osaa yhtenäisessä äänensiirtojärjestelmässä. Kuulo on aistielin, joka tuo aivoihin kehoa ympäröivässä ympäristössä esiintyvät ääniilmiöt. Äänilaitteisto voi ilmaista vain sitä, mikä on päässyt aivoihin kuulon kautta tai mikä on syntynyt aivoissa näiden kuulovaikutelmien perusteella. on tärkeä rooli intonaatiossa. Huomio lapsi. Huomiota kiinnittäen mikä tahansa työ väittää: liikkeet ovat tarkkoja, tarkkoja, niissä ei ole mitään tarpeetonta, ajatukset ovat selkeitä, aivot analysoivat hyvin, kaikki muistetaan hyvin. "On parempi laulaa kaksikymmentä minuuttia tarkkaavaisesti kuin kaksi tuntia huomaamattomasti", sanoi kuuluisa laulaja ja opettaja Pauline Viardot. Toinen upea venäläinen opettaja Ushinsky sanoi, että pedagogiikka on kiinnostavaa tiedettä. Tehtyään oppitunnista mielenkiintoisen kiinnitämme siten opiskelijan huomion siihen ja kaikki, mitä käsittelemme huomiolla, imeytyy hyvin.

Kuorontutkimuksen kirjallisuudessa kuorojärjestelmä jaetaan yleensä kahteen tyyppiin: melodinen ja harmoninen. Lasten lauluopetuksen alkuvaiheessa kuoronjohtaja työskentelee melodisessa järjestelmässä, joka on yhdistelmä asteikkojen intonaatiota ja melodisia intervalleja. AT yhteenveto ne näyttävät tältä.

Duuritilassa ensimmäinen aste intonoidaan tasaisesti. Nousevan toisen osan toisen askeleen tulee olla korkealla. Ja laskevassa - matala. Kolmas askel on aina korkealle intonoitu riippumatta siitä, minkä intervallin se muodostaa edellisen soundin kanssa, koska se on kolminkertainen äänikolmio. Vaihe IV ylöspäin liikkuessa vaatii jonkin verran lisäystä ja alaspäin liikkuessa - laskua. Viides askel on intonoitu tasaisesti, tietyllä tavalla nousevana, koska se on viidesosa moodi- ja tonic-triadista. VI-askel nousevassa toisessa osassa (eli viidennestä vaiheesta alkaen) on intonoitava korkealle. ja laskevassa - (seitsemännestä askeleesta) - matala. 7. askel on johdantoäänenä erittäin korkea. Harmonisen duurin VI-aste, joka on alennettu suhteessa luonnollisen duurin samaan asteeseen, tulisi intonoida taipuvaisesti laskea

Mollitilassa ensimmäinen aste, vaikka se onkin tonikin pääsoundi, tulee intonoida korkealle. Vaihe III - matala. Neljäs askelma, kun siihen siirrytään alhaalta (kolmannesta porrasta), on korkealla ja ylhäältä (viidenneltä askeleelta) alhainen. V-askel, joka on rinnakkaisduurin kolmas askel, on intonnettava korkealle. VI askel melodinen - korkea. Luonnollisen mollin seitsemännen askeleen tulee olla matala ja melodisen ja harmonisen mollin saman askeleen tulee olla korkea.

Mikä tahansa muutos, joka muuttaa luonnollisen muodon yhden tai toisen askeleen (duuri tai molli) sävelkorkeutta, herättää henkiin vastaavan intonaatiomenetelmän: ääntä kohottava muutos vaatii intonaation pahenemisen ja ääntä alentava muutos vaatii jonkin verran. vähentää siinä.

Kuoroosan harmoninen laulu perustuu välien oikeaan toteutukseen. Tiedetään, että intervalli on kahden äänen välinen etäisyys (rako) korkeudessa. Peräkkäiset äänet muodostavat melodisen intervallin; samanaikaisesti otettuna on harmoninen intervalli. Intervallin alempaa ääntä kutsutaan yleensä sen pohjaksi ja ylempää kutsutaan topiksi.

Temperoidussa asteikossa kaikki samannimiset intervallit ovat keskenään samanarvoisia. Toinen asia on laulaminen ja soitinten soittaminen ilman kiinteää sävelkorkeutta. Tässä välin arvo vaihtelee yleensä sisällä vyöhykkeitä riippuen intervallin sisältämien äänten modaaliarvosta. Tähän liittyy joitain eri intervallien intonaation piirteitä, jotka kuorojohtajan tulee olla tietoisia.

Puhtaat intervallit suoritetaan tasaisesti. Tämä koskee prime-, 4-, 5- ja oktaavia. Suuret ja suurennetut intervallit tulee intonoida taipumukseksi yksi- tai kahdenväliseen laajenemiseen ja pienet ja pienemmät intervallit - taipumuksena yksi- tai kahdenväliseen kaventumiseen. Tehtäessä suurta ylöspäin suuntautuvaa intervallia tulee pyrkiä säveltämään sen yläosa nousutrendillä ja kun suoritetaan suuri alaspäin suuntaus, alaspäin. Pientä ylöspäin suuntautuvaa intervallia suoritettaessa päinvastoin yläosan tulee olla mahdollisimman matalalla ja samassa alas-intervallissa korkeammalla. Lisääntyneet intervallit intonoidaan erittäin laajasti: alempi ääni soitetaan matalalla ja ylempi ääni korkealla. Alennettu - tiiviisti: alempi ääni lauletaan korkealle ja ylempi ääni on matala. Erillinen alue intervallien intonaatiossa on suurten sekuntien ylös ja pienten sekuntien puhdas laulaminen. W.O. Avranek sanoi: "Opeta kuoro laulamaan puhdas pieni sekunti alas ja iso ylös, niin kuoro laulaa harmonisesti." V. Gavrilinin teoksessa ”Winter” laulusyklistä ”The Seasons” melodia koostuu pääasiassa suurista ja pienistä sekunneista. Hakemus №3

Kappaleen työstäminen ei ole tylsää tukahduttamista eikä mekaanista opettajan jäljitelmää, se on jännittävä prosessi, joka muistuttaa jatkuvaa ja asteittaista nousua korkeuteen. Opettaja tuo lasten tietoisuuteen, että jokainen, jopa yksinkertaisin laulu, vaatii paljon työtä. Kuorotunneilla on tarpeen ottaa käyttöön sääntö: kun opettaja näyttää esitysmallia äänellään, oppilaiden tulee katsoa, ​​kuunnella ja laulaa henkisesti hänen mukanaan. henkistä laulua opettaa sisäistä keskittymistä, kehittää luovaa mielikuvitusta, mikä on välttämätöntä suuremman ilmaisukyvyn saavuttamiseksi. Siten kuulotarkkailu suuntautuu ja intonaatio tarkentuu. Viritystyö kuorossa alkaa yleensä jo teoksen laulamisen (oppimisen) ensimmäisessä vaiheessa. Tällä hetkellä intonaatiovirheitä ei pidä hukata, koska huomaamattomat virheet "laulaa" toistuessaan ja myöhemmin vaikea korjata.

Kuorotunnit alkavat yleensä laulamalla, jolla on kaksi tehtävää: 1) laulajien äänilaitteiston lämmittäminen ja virittäminen työhön valmistautumiseksi. 2) laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen lauluäänten äänen kauneuden ja ilmeisyyden saavuttamiseksi kuoroteosten esittämisen prosessissa.

Äänilaitteiston toimintaan äänialueen ei-falsetto-rekisterissä, eli rintakehässä, käytän lauluja fonpedisen menetelmän neljännestä ja kuudennesta syklistä V.V.:n järjestelmän mukaisesti. Emelyanov. Laulualueella on omat kiellonsa: älä nouse ensimmäisen oktaavin MI FLAT:n yläpuolelle ja alimman äänen tulee olla pienen oktaavin LA FLAT. Pohjalle musiikkimateriaalia otetaan yksinkertaisimmat asteikkomaiset laulut nousevasta ja laskevasta liikkeestä kolmiaskelisista ja viisivaiheisista liikkeistä. Esittelemme seuraavat harjoitukset: "huulten värähtely" ja vokaali Y sekä "stro-basso" ja vokaalit A, E.Y, O.U.

"Stro-basso" saksaksi tarkoittaa - olkia - kahisevaa bassoa. Kun tämä elementti suoritetaan, oven narina esitetään kuvaannollisesti. Kitinassa äänihuulet eivät tule heti peliin, vaan vähitellen. Tämä harjoitus suoritetaan tällä tavalla: suu avataan "paha kissa" -asennossa, kieli työnnetään ulos niin, että se lepää rentona alahuulella, ja kurkunpään tulee antaa narinaa muistuttavaa ääntä. Suurin osa lapsilla esiintyvistä tapauksista kuuluu vinkumisen aikana "e". Tähän on kiinnitettävä huomiota ja muistutettava joka kerta, että käsikirjoitus on suoritettava haluttaessa lausua vokaali "a". Huijauksen aikana ei ole intonaatiota, ja ilman taukoa se on käännettävä vokaaliksi "A". Kielen tulee olla alkuperäisessä liikkumattomassa ja rennossa asennossaan. Harjoitusta suoritettaessa on havaittavissa, kuinka neutraali vokaali "A" muodostuu. on tarpeen kuunnella, kuinka vokaalit kuulostavat ilman kieltä ja kuinka kynnys muodostuu siirtyessä "stro-bassosta" vokaaliin (a, o, u, e, s).

Harjoitukset, joissa käytetään "huulten värähtelyä" ja vokaalia Ы falsettirekisterissä, alkaen ensimmäisestä oktaavista A FLAT:ssa ja sen yläpuolella ilman erityisiä rajoituksia, suoritetaan samalla tavalla kuin ei-falsettirekisterissä. Kun siirrytään huulten värähtelystä vokaaliin Y, suun tulee avautua hyvin nopeasti vihaisen kissan asentoon. Siirtyminen ilman pysähtymistä tai taukoa. Tämä on erittäin tärkeää, jotta lapsen äänihuulet eivät rasittaisi. Kaikki on pääresonaattorissa.

Kuoroa laulaessaan kuoronjohtaja käyttää lukuisia melodiavaraston lauluja, joissa käytetään vokaalitavuja, lauseita, otteita laulujen sanoista. Lauluja esitetään erilaisilla musiikillisilla vivahteilla: legato, staccato, non legato (non-legato - ei liity). Äänitieteen päätyyppi alkuvaiheessa on cantilena, eli tasainen, yhtenäinen, jatkuva, vapaasti virtaava ääni. Myös nuoremman kuoron ohjelmistoa valittaessa tulisi kiinnittää enemmän huomiota kantileeniteoksiin, jotta äänen puhetapa poistuu lasten laulaessa. Tässä on esimerkkejä melodisista lauluista.

Toisella puoliajalla koulutusprosessi ja jatkotyössä lasten harmonisen kuulon kehittämiseksi voidaan vähitellen ottaa käyttöön myös harmonisia lauluja. Esimerkiksi: lapset laulavat ensin yhden äänen vokaalille "y" ja rakentavat sen jälkeen intervalleja tästä äänestä. Sitä ennen kuoro tulee ehdollisesti jakaa kahteen ryhmään.

Erittäin tärkeä harmonisen kuulon kehitykselle alkuvaiheessa on kaanonien laulaminen. Sana "kaanon" on käännetty kreikasta "sääntö, järjestys" ja sillä on monia merkityksiä. Musiikkikaanoni on tietyllä tavalla luotu ja esitetty kappale. Kaikki kaanonin osallistujat laulavat saman melodian samalla tekstillä ja tulevat vuorotellen, ikään kuin myöhässä, viiveellä. Kaanonin kauneus ja omaperäisyys on myös sen loppu, koska jokainen laulajista, suoritettuaan melodian, palaa jälleen alkuun, mikä muodostaa noidankehän. Ajatus kaiken maailman loputtomasta, pyöreästä liikkeestä on ominaista monille muinaisille kulttuureille. Juuri tämä ajatus, ajatus loputtomasta paluusta alkuun, järjestää kaanonin muodon. Ihmisen käsitys maailmasta, jossa kaikki on kiertolakien alaista, heijastui uskomuksissa, elämäntavassa, tansseissa ja lauluissa. Esimerkiksi. "Laula kulta." Tässä kaanonissa pieni lause toistetaan neljä kertaa peräkkäin eri korkeuksilla. Siksi sen muistaminen ja laulaminen ei ole vaikeaa. Tätä kaanonia voidaan laulaa monta kertaa, palaten taas melodian alkuun. Kanoninen melodia on mahdollista esittää säestyksen kanssa (homofonisesti). Hakemus nro 7

Kaanonin teksti ”Maailmassa asui isoisä” (Määrin kansanlaulu) kertoo huilusta, mutta melodiassa kuullaan enemmän trumpetin tai torven intonaatioita. Ei ole helppoa laulaa sellaista kaanonia. Aluksi voit rakentaa laulajien ja instrumentin (esimerkiksi pianon) välille kaanonin, jossa melodia kuulostaa oktaavin korkeammalta tai matalammalta. Tällainen esitys luo uusia värejä vastakohtaiseen musiikintekoon. Sanojen venäjänkielinen käännös on erittäin hauska. Hän esittää lisätehtäviä, nimittäin: sanan selkeyttä ja kielen kielenkääntäjälle ominaista aktiivisuutta.

Suunniteltu ohjelmistosuunnitelma

1. V.A. Mozart "kevät".

2. O. Fernhelst "Ave Maria".

3. J. Haydn "Olemme musiikin ystäviä".

4. N. Rimski-Korsakov "Talven näkeminen".

5. V. Kalinnikov “Kurkuri”, “karhu”.

6. C. Cui "May Day", Saippuakuplat.

7. A. Grechaninov "Tietoja vasikasta".

8. A. Arensky "Kerro minulle, koi".

9. A. Lyadov "Pupu", "Tuutulaulu", "Hauska".

10. A. Lyadov "Pupu", "Tuutulaulu", "Hauska".

11. Venäläisiä kansanlauluja: ”Kuin meidän portilla”, 2 Kuinka tyttöystäväsi kulki”, ”Polku kosteassa metsässä”, ”Vauva käveli”, ”Kävelimme pyöreässä tanssissa”.

12.F. Grubber "Hiljainen yö".

13. Kansanlaulu "Jumalan äiti".

14. M. Malevich Lauluja kokoelmista joulusta ja pääsiäisestä.

15. V. Vitlin “Sade”.

16. S. Dubinina "Vuohi", "Goby".

17. Yu. Chichkov "Syksy".

18. S. Fadeev "Robin-Bobin".

19. S. Smirnov "Samovar".

20. S. Gavrilov “Vihreät kengät”.

21. E. Zaritskaya "Muusikko".

22. N. Russu-Kozulina “Pie”, “Hyvä laulu”.

23. S. Banevich "Lennä, alukseni, lennä".

25. O. Khromushin "Masquerade".

26. B. Snetkov “Mestari”.

27. V. Kellari. Arvoituslaulut: "Pöllö", "Orava", "Pukki", "Kilpikonna".

Nuorten kuorojen kykyjen perusteella tulisi vähitellen yrittää ottaa käyttöön yksinkertainen kaksiääninen (kuorojohtajan harkinnan mukaan) - lauluja, kaanoneja sekä yksinkertaisia ​​teoksia.

1. M. Glinka "Sinä, satakieli, ole hiljaa."

2. A. Grechaninov "Unikot, unikonsiemenet"

3. Yu. Litovko "Vanha kello".

4. M. Reuterstein "Äitikevät". "Juhla".

5. M. Shyvereva "Vihreä kesä".

6. E. Rushansky “Ihana mekko”.

7. N. Karsh "Laulu krokotiilikielellä", "Yötarina", "Kala".

1. M. Reutershtein "Kuorohauskaa", "Oh, okei", "Kuko".

2. Kanonit: "Pellolla oli koivu", "Polku kosteassa metsässä", "Veli Jacob", englanti kansanlaulu”Come Follow”, saksalainen kansanlaulu ”Commt und last”.

3. Tšekkiläinen kansanlaulu "Valkoinen kyyhkynen" (kaanoni)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" ja muut kaanonit.

6. Venäläinen kansanlaulu "Kävelen rikkaruoholla" (sov. Ja Roganova).

Kuoroluokan opiskelijoiden tulee opintojensa alussa ja sitä seuraavina vuosina tuntea yleisesti käytetyt termit ja käsitteet, kuten: a cappella, S (sopraano), A (altto), T (tenori). B (basso). Soolo, agogia, säestys, yhtye, abstrakti, artikulaatio, vibrato, sanasto, alue, dynamiikka, kapellimestari, johtaminen, dissonanssi, hengitys, genre, intervalli, äänihaarukka, kaanon, kantileeni, avain, konsonanssi, huipentuma, tonaliteetti, tila, mittari , rytmi, melodia (ääni, ääniohjaus), ilmeet, polyfonia, mutaatio, vivahde, moniäänisyys, kuorolaulu, rekisteri, resonaattorit, ohjelmisto, harjoitus, sekvenssi, synkopaatio, solfeggaus, viritys, sointi, tessitura, tutti, unison, musikaali muoto, pakottava ääni, fraseointi, kuoroosat ja kuoropartituuri (dekoodaus ja selitys), caesura, ketjuhengitys, veto.

Johtopäätös

Kuorotuntien tarkoituksena on juurruttaa lapsiin rakkaus musiikkiin, kuorolauluun ja kehittää kollektiivisen musiikin tekemisen taitoja. Lapsille on opetettava laulamaan oikein ja esitellä heidät laulu- ja kuoroklassikoiden, kansanmusiikin ja modernin säveltäjän luovuuden ihmeelliseen maailmaan.

Luovuuden, keskinäisen avun, jokaisen vastuun yhteisen asian tuloksista ilmapiirin luominen kuororyhmässä edistää lapsen persoonallisuuden muodostumista, auttaa häntä uskomaan itseensä ja myötävaikuttaa luovan potentiaalin paljastamiseen.

Mitä tulee tietoon hengitys-, ääni- ja kuulolaitteiden fysiologiasta:

1) keskittää huomio ja tahto hengityksen hallintaan, tarpeeseen käyttää lepo- ja liikehetkiä;

3) kehittää laulutekniikkaa ennen mutaatiota, ottaa huomioon mutaation merkit ja huomioida lapsen äänen hygienia.

Pedagogisesta ja psykologisesta näkökulmasta on välttämätöntä:

1) tutkia musiikin sävelten, musiikillisen korvan, lahjakkuuden ja musikaalisuuden havainnointitapaa ja -aluetta;

2) kehittää menetelmällisesti laulutaitoja ja kuorolaulutaitoja ottaen huomioon lasten havainnoinnin erityispiirteet, kehittäen lasten tietoja, tunteita ja tahtoa sekä henkisiä ominaisuuksia.

3) analysoida amusian merkkejä, poistaa harjoittelun aikana esiintyviä laulun puutteita, soveltaa didaktiikan ja pedagogiikan perusteita ja teknisiä keinoja.

Kuoronlaulun taitojen osalta tarvitaan:

1) kehittää rytmiä ja intonaatiota varhaisesta kouluiästä alkaen;

2) ottaa huomioon musiikillisen lahjakkuuden ja musikaalisuuden merkit ottaen huomioon yleisen lahjakkuuden;

3) kehittää systemaattisesti laulutekniikkaa ja musiikillista mielikuvitusta.

Yleisesti ottaen noudata yleisen didaktiikan vaatimuksia ja erityistä didaktista järjestelmää, huomioi lasten kuorolaulun erityispiirteet ja pyri tulkintaan täydellisyyteen.

Käytetyt kirjat

1. Yu.B. Aliev. "Laulaa musiikkitunneilla. Oppitunti muistiinpanoja. Repertuaari. Metodologia".

2. G.P. Stulova. "Lapsikuoron kanssa työskentelyn teoria ja käytäntö".

3. Huom. Gontarenko. "Sololaulu". Laulun hallinnan salaisuudet.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Musiikkikasvatus".

5. V.A. Samarin. "Kuorotutkimukset ja kuorosovitus".

6. V.V. Krjukov. "Musiikkipedagogiikka".

7. K.F. Nikolskaja-Beregovskaja. "Venäläinen laulukuorokoulu antiikista 2000-luvulle".

8. K. Plužnikov. "Laulamisen mekaniikka".

Laulu-kuoro- ja esiintymistaitojen muodostuminen AltSU:n nuorisokappelissa. Ennen kuin jatkat teosten esittämistä, jokaisen laulajan on laulettava. Lauluharjoituksilla saavutetaan kaksi asiaa: saadaan ääni parhaaseen toimintakuntoon ja juurrutetaan laulajaan hyviä esiintymistaitoja. Laululaitteiston lämmittely edeltää laulu- ja teknistä koulutusta.

Metodisesti tätä käsitettä ei pidä sekoittaa, vaikka käytännössä molemmat tehtävät voidaan suorittaa samanaikaisesti. Aloittelevalle laulajalle, joka ei vielä tiedä tarpeeksi oikea ääni, kaikki laulaminen on tuntien tekninen osa. Lauluharjoituksia on arvokasta yhdistää tietoisesti nuotinkirjoituksen opettamiseen. Partituurit auttavat saavuttamaan tämän, mikä mahdollistaa niiden auditiivisen esityksen yhdistämisen visuaalisiin esityksiin. Amatööriesiintyjä laulaa tiettyyn järjestykseen kuuluu ja näkee tämän sarjan henkilökunnalla.

Intonaatiovirheillä johtaja osoittaa vastaavaa ääntä tai melodista intervallia. Joten musiikillisesti kouluttamattomat laulajat liittyvät huomaamattomasti musiikilliseen lukutaitoon. Laulamisen tarve ennen oppituntia tai esitystä sanelee laki, jonka mukaan äänenmuodostuselimet saatetaan vähitellen aktiiviseen työtilaan. Laulu on linkki levon ja laulutoiminnan välillä, silta fysiologisesta tilasta toiseen.

Amatöörikuorossa koko lauluprosessi on sovitettava fysiologisten kykyjen ja psyyken ominaisuuksien mukaan. Harkitse joitain kappeliin tulleiden tyyppien tyypillisiä puutteita. 1. Laulemattomat tyypit hengittävät epätasaisesti laulaessaan, he näyttävät tukehtuvan hengitystään nostaessaan olkapäitään. Tällainen pinnallinen, clavicular hengitys vaikuttaa haitallisesti sekä ääneen että kehoon. Tämän puutteen poistamiseksi lauloimme harjoituksia, jakaen tasaisesti hengityksen suljetussa suussa ja tekemällä puolihaukotusasentoa. 2. Pakotettu, jännittynyt ääni.

Sille on ominaista liian lisääntynyt dynamiikka, terävyys ja suorituskyvyn epäkohteliaisuus. Äänenvoimakkuus on tässä tapauksessa väärä kriteeri taiteellista arvostusta laulua, ja äänekkyyttä ei saavuteta käyttämällä resonaattoreita, vaan voimakkaalla äänen ulostyöntämisellä. Tämän seurauksena nivelsiteisiin kohdistuu painetta. Ensinnäkin kuoron laulajat on rakennettava henkisesti uudelleen, selittää heille, että äänen kauneus ja täysipainoinen ääni ei saavuteta hengityselinten fyysisellä jännityksellä ja kurkunpään työllä, vaan kyky käyttää resonaattoreita, joissa ääni saa tarvittavan voiman ja sointin.

Tämä auttaa lauluharjoituksissa suu kiinni korkeassa asennossa, laulaminen ketjuhengityksellä pianossa, mezzopiano-kaiuttimet, cantilena-harjoitus, äänen tasaisuus, rauhallinen hengityksen pidättäminen. 3. Tasainen, matala valkoinen ääni. Hyvin usein tällainen soundi amatöörikuoroissa tunnistetaan kansanmusiikkityyliin.

Tällaisella äänellä laulavilla amatöörikuororyhmillä ei yleensä ole aavistustakaan kansanlauluista tai akateemisista laulutavoista, heidän laulu- ja kuorotekniikkansa on avuton. Ensinnäkin on tarpeen poistaa laulu kurkusta, siirtää se palleaan ja kehittää haukottelutaitoa, joka lähettää pyöristetyn äänen pääresonaattorin pisteeseen 32, s.56. Kaikki tämä tulee tehdä yhdellä äänenmuodostustavalla, samalla kun hyödyllisiä ovat harjoitukset peitetyille vokaalille e, u, y, samoin kuin jatkuvan äänen laulaminen tavuille mi, me, ma, pyöristämällä kaikki vokaalit. 4. Kirjava ääni.

Sille on ominaista yhden vokaalinmuodostustavan puuttuminen, toisin sanoen avoimet vokaalit kuulostavat vaaleilta, avoimet ja peitetyt kootummin, tummemmilta. Tämä johtuu siitä, että laulajat eivät osaa säilyttää haukottelun kiinteää asentoa suukanavan takaosassa laulaessaan. Tämän poistamiseksi laulajien on opittava laulamaan yhdellä tavalla, eli muodostamaan kaikki vokaalit pyöristetyllä tavalla. 5. Syvä, murskattu ääni.

Voi johtua liiallisesta äänen päällekkäisyydestä, kun haukotus tehdään hyvin syvälle, lähellä kurkunpäätä. Sellainen laulaminen jää aina hieman vaimeaksi, etäiseksi, usein kireäksi. Ensinnäkin on tarpeen helpottaa haukottelua, tuoda ääntä lähemmäksi harjoittelemalla tavujen laulamista läheisillä vokaaleilla zi, mi, ni, bi, di, li, la, le jne. Valoteosten sisällyttäminen, läpinäkyvä ääni ohjelmistossa kevyellä stoccatolla.

Lauluharjoitukset tähtäävät ensisijaisesti kuoron äänelliseen havainnointiin, oikeaan äänenmuodostukseen, sen sointivärjäykseen ja sävyn puhtauteen. Päähuoli on yksimielisyys. Hyvin rakennettu unisoni tarjoaa kokonaisuuden harmonian ja äänen selkeyden. Mutta tällaiset harjoitukset voivat antaa vielä enemmän. Ne toimivat hyvänä apuna musiikillisen tarkkuuden kehittämisessä ja valmistavat laulajia voittamaan intonaatioongelmia, joita he kohtaavat työskennellessään joidenkin sävellysten parissa.

Lauluharjoitusten perustana ovat yhdistelmät, joissa tavalla tai toisella on puoliääniä tai kokonaisia ​​ääniä. Sävelen tai puolisävelten oikein esittämisen opettaminen tarkoittaa laulun puhtauden takaamista. Kuoro, joka ei osaa laulaa, on se kuoro, jota ei opeteta. Monista syistä on helppo havaita likimääräinen intonaatio useimmista laulajista. Valitettavasti tämä ei koske vain amatöörilaulajia, vaan myös monia ammattilaulajia.

Huono intonaatio on seurausta riittämättömästä korvakulttuurista. Oppimisprosessissa kasvatetaan ja kehitetään kuulokulttuuria. Ilmeisesti tässä prosessissa on joitain puutteita. Ääni ja intonaation puhtaus liittyvät erottamattomasti toisiinsa ja riippuvat toisistaan ​​laulullisesti, oikein muotoiltu sävy kuulostaa aina kirkkaalta, ja päinvastoin, ei koskaan ole selkeää ääntä, jos ääni muodostuu väärin. Tästä seuraa taistelu oikeasta lauluäänestä. On parasta poistaa puutteet ja juurruttaa oikeat laulutaidot erityisten harjoitusten avulla.

Tällaisilla harjoituksilla kehitämme laulajien esiintymistaitoja 1. Laulun hengityksen ja äänihyökkäyksen kehittäminen. Alkutaito on kyky ottaa oikea hengitys. Hengitys tapahtuu nenän kautta äänettömästi. Ensimmäisissä voimisteluharjoituksissa hengitys on täynnä, seuraavissa äänelle suoritetuissa se otetaan säästeliäästi ja eri täyteydellä riippuen musiikillisen lauseen kestosta ja sen dynamiikasta. Ensimmäisissä harjoituksissa uloshengitys tehdään tiukasti puristettujen hampaiden kautta s s -äänellä. Tässä tapauksessa rintaa pidetään sisäänhengitysasennossa, sisäänhengityksen muisti ja pallea vatsalihasten asteittaisen rentoutumisen vuoksi siirtyy sujuvasti takaisin pääasentoon.

Hengityslihasten aktiivista tilaa ja jännitystä ei tule välittää refleksiivisesti kurkunpään, niskan ja kasvojen lihaksiin. Hiljaisissa harjoituksissa syntyy ensimmäinen hengitystuen tunne. 2. Harjoituksia yhdellä äänellä. Myöhemmissä harjoituksissa, kun hengitys yhdistetään ääneen, näitä tuntemuksia on kehitettävä ja vahvistettava.

Aluksi otetaan yksi jatkuva ääni ensisijaiseen, ts. mukavin, sävy, mf:n vivahteessa, suu kiinni. Edellisistä harjoituksista tuttuja lihastuntemuksia seuraten kuorolaiset kuuntelevat niiden ääntä saavuttaen puhtautta, tasaisuutta ja vakautta. Hengityksen tasaisuus yhdistettynä äänen tasaisuuteen antaa sen ja sen tarkastaa. Tässä harjoituksessa kehitetään äänen hyökkäystä. Kun kuoro hallitsee hengityksen, kaikenlaisten hyökkäysten laadulle ja ennen kaikkea pehmeydelle asetetaan yhä tiukemmat vaatimukset. 3. Gammaharjoitukset.

Seuraava harjoitussykli hengityksen ja äänen hyökkäyksen kehittämiseksi perustuu asteikkomaisiin sekvensseihin, jotka alkavat vähitellen kahdesta äänestä ja päättyvät asteikkoon desimaalien oktaavin sisällä. Hengitystekniikka ja tuen tunne näissä harjoituksissa vaikeutuvat. Joustavalla hengityksellä on sopeutuminen äänten muutokseen, yhdistetty sujuvasti. Ero hengityksen tuntemuksessa laulettaessa jatkuvaa ääntä ja asteikkomaista sekvenssiä on samanlainen kuin ero jalkojen lihaskimmoisuuden tuntemuksissa paikallaan seistessä ja kävellessä.

Toisessa tapauksessa tuki liikkuu jalalta toiselle ja vartalo liikkuu sujuvasti tuntematta iskuja. 4. Harjoitukset non Legatossa. Oikean ääniyhdistelmän taidot kannattaa aloittaa non Legatolla, kevyimpana iskuna. Ei-legato-iskussa äänien välinen huomaamaton caesura on aivan riittävä, jotta kurkunpää ja nivelsiteet ehtivät rakentaa uudelleen eri sävelkorkeudelle. Kun kytket ääniä muuhun kuin Legatoon, on varmistettava, että jokainen seuraava ääni syntyy ilman iskuja. 5. Harjoituksia Legatossa.

Legato-lyönti on yleisimmin käytetty laulamisessa, ja sen hallussapitoon kannattaa kiinnittää erityistä huomiota. Harjoituksissa harjoitellaan kaikkia kolmea Legato-tyyppiä - kuivaa, yksinkertaista ja legattissimoa. Sinun on aloitettava kuivasta Legatosta, jolle on ominaista tasainen äänien yhdistäminen päästä päähän, ilman pienintäkään taukoa, mutta myös ilman liukumista. Legato-harjoituksissa käytetään vain pehmeitä tai sekaäänihyökkäyksiä.

Vahva hyökkäys jakaa äänen myös ilman cesuraa 10,c 64 . Yksinkertaisessa Legatossa siirtyminen äänestä ääneen tapahtuu huomaamattomasti liukumalla. Tämän tekniikan parhaan suorituskyvyn saavuttamiseksi on kuivan Legaton taitoa käyttäen varmistettava, että liukuva siirtyminen päättyy lyhyesti, välittömästi ennen seuraavan äänen esiintymistä, ja edellisen äänen huomaamaton laajeneminen annettu tempo-rytmi. Mitä tulee legattissimoon, se on laulamisessa vain yksinkertaisen legaton täydellisin suoritus.

Legato-iskua suoritettaessa voidaan käyttää kahta hengitystekniikkaa taiteellisen tehtävän mukaisesti. Ensimmäinen - jatkuvalla ja tasaisella uloshengityksellä, joka on samanlainen kuin Legaton suoritus yhdellä jousella kielisoittimet. Toinen lasku, joka hidastaa uloshengitystä ennen siirtymistä seuraavaan ääneen, on samanlainen kuin kielten jousen vaihtaminen, kun ne suorittavat Legato-iskun. 6. Harjoittelu Stacattossa. Erittäin hyödyllinen hengityksen kehittämiseen ja kiinteä hyökkäys on laulaminen Staccato-vedolla.

Sinun on aloitettava yhden äänen toistamisesta ja sitten vähitellen siirryttävä asteikoihin, arpeggoihin, hyppyihin jne. Kaikentyyppisten Staccato soft, hard, staccatticimo käyttö. Laulattaessa Staccatoa, caesurassa, tauossa äänien välillä, lihakset eivät rentoudu, vaan ne ovat tiukasti kiinni inhalaatioasennossa. Äänen uloshengityksen ja hengityksen pidättämisen hetken vuorottelun caesuran tauon aikana tulisi olla hyvin rytmistä, eikä sitä saa seurata jokaisessa äänessä crescendoa ja diminuendoa. Tämä tekniikka on samanlainen kuin Staccaton soittaminen viululla ilman jousen poistamista kielestä 10,c. 67 . Kokemattomat laulajat kokevat Staccatoa suorittaessaan yrityksen hengittää sisään kutakin ääntä edeltävissä tauoissa, mikä tekee Staccatosta epätarkan ja tämän harjoituksen suorittaminen on hyödytöntä. Laulua valmisteleva voimistelu Staccato-hengitys saadaan vähitellen mikroannoksina jokaisen mikrosisäänhengityksen jälkeen, hengitys pidetään kiinteänä, hengitysten ja cesurojen vuorottelun tulee olla tiukasti rytmistä uloshengitys suoritetaan myös mikroannoksilla vuorotellen stop-cesurojen kanssa. 7. Arpeggiated harjoitukset ja hyppyt.

Arpeggoitujen harjoitusten laulaminen asettaa uusia vaatimuksia hengitykselle. Mitä leveämmät äänivälit ovat, sitä vaikeampi on niiden yhdistäminen Legato-iskulla laulettaessa.

Leveät vedot muuttavat jyrkästi äänen rekisteriolosuhteita äänestä toiseen ja lisäävät hengityksen virtausta. Ennen kuin nouset pitkäksi ajaksi, hengityssuojainten lihakset aktivoituvat, käytetään sisäänhengityksen jäljitelmää - väärä hengitys tehdään pehmeällä, vapaalla ja välittömällä työntämällä pallea alas ulkopuolelta, tämä ilmaistaan ​​pehmeänä nykivänä liikkeenä. vatsalihakset eteenpäin, rintakehän ylä- ja keskiosien täydellinen liikkumattomuus ja vapaa vakaus.

Tämän tekniikan vaikeus on, että sitä ei suoriteta sisäänhengityksen, vaan uloshengityksen aikana. 8. Vastaanotto pudottaa hengitystä. Joskus lauseiden päätteet hämärtyvät hengityksen vaihdon yhteydessä, etenkin nopeissa tempoissa murskatun rytmin kanssa ja taukojen puuttuessa rakennusten risteyksissä. Näissä tapauksissa on hyödyllistä, kun huomio on siirtynyt fraasien loppuun, ehdottaa välittömän hengityksen vaihdon tekniikkaa pudottamalla se lauseen viimeisen äänen loppuun, ts. Älä ajattele seuraavan äänen ottamista, vaan edellisen poistamista.

Tässä tapauksessa pallea painetaan välittömästi alas, kiinnittyy sisäänhengitysasentoon, ja tällä tavalla fraasin viimeisen, joskus hyvin lyhyen äänen poistaminen yhdistetään refleksiivisesti välittömään hengitykseen. Tätä harjoitusta suorittaessaan johtaja varmistaa, että caesura on välitön ja sitä edeltävä ääni on erittäin viimeistelty.

Hengitys vaihtuu joka lyönnillä. Äänen loppua ei saa korostaa hengityksen pudotettaessa 10c.65. Resonaattorien ja artikulaatiolaitteiden käyttötaidot. Näitä taitoja kasvatetaan yhdessä, koska resonaattorit ja artikulaatioelimet ovat toiminnallisesti yhteydessä toisiinsa. Luonnollisessa muodossaan resonaattorit toimivat yleensä eristyksissä, kukin omalla alueellaan. Harjoittelu alkaa alueen pääsävyillä, mukaan lukien luonnollisesti rintaresonaattori.

Oikea äänen viritys sisältää laulamisen tiiviillä äänellä korkealla koko alueella. Nämä olosuhteet huomioon ottaen annetaan ensimmäiset harjoitukset - yksittäisten jatkuvien ensisijaisten äänien laulaminen tavuilla si ja mi, jotka auttavat saamaan pääresonaattorin päälle läheisessä ja korkeassa äänessä, sekä laskevien ja nousevien progressiivisten sekvenssien suoritus. useita ääniä tavujen si-ya ja mi-ya yhdistelmissä. Mieskuorossa korkean aseman tunne voidaan saavuttaa suorittamalla laskevia jaksoja puhtaalla falsetilla alkaen ensimmäisestä oktaavista D siirtämällä falsettiäänen äänialueen alempiin ääniin.

Tiettyjen vokaalien ja konsonanttien yhdistelmä edistää läheisen ja korkean äänen saavuttamista. Yhdistelmä b, d, s, l, m, p, s, t, c tuo äänen n, p, g, k lähemmäksi - ne poistavat sen. Vokaalit ja e, y edistävät korkeaa ääntä. Pään ja rintakehän yhdistäminen on kätevää, jolloin saadaan aikaan sekoitettu äänimuodostus tavuilla lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. On sanottava, että suurin osa laulamisharjoituksista tehdään neutraalilla rekisterivyöhykkeellä, joka on yksinäistä ja mukavaa kaikille laulajille.

Ne suoritetaan hiljaisin vivahtein, mutta suurella kokonaisaktiivisuudella. Ja vain 1-2 viimeistä harjoitusta kattavat kaikki äänet ja lauletaan täysin vapaalla äänellä. Aloitamme jokaisen harjoituksen lauluharjoituksilla ja valmistelemme siellä olevan äänilaitteen ohjelmistotyötä varten. Ohjelmisto kokonaisuutena yhden tai toisen kuororyhmän esittämiä teoksia muodostaa kaiken toiminnan perustan, edistää osallistujien luovan toiminnan kehittämistä, on suorassa yhteydessä kuoron työn eri muotoihin ja vaiheisiin, olipa se sitten on harjoitus tai luova konsertti, kollektiivin luovan polun alku tai huippu.

Ohjelmisto vaikuttaa koko koulutusprosessiin, sen pohjalle kertyy musiikillista ja teoreettista tietoa, kehitetään laulu- ja kuorotaitoja sekä muotoutuu kuoron taiteellinen ja esiintymissuunta. Taitavasti valitusta ohjelmistosta riippuu joukkueen taidon kasvu, sen kehitysnäkymät, kaikki tehtävien suorittamiseen liittyvä, eli kuinka laulaa. Esiintyjien maailmankuvan muodostuminen, elämänkokemuksen laajeneminen tapahtuu ohjelmiston ymmärtämisen kautta, joten kuoron esittämiseen tarkoitetun teoksen korkea ideologinen sisältö on ensimmäinen ja perusperiaate ohjelmistoa valittaessa. Amatööriryhmien ohjelmisto on yhtä monipuolinen syntylähteensä, genrensä, tyylinsä, teemoiltaan ja taiteellisesti kuin itse harrastajataiteen käsite on monipuolinen ja heterogeeninen. Sekä aikuisten että lasten akateeminen kuoro ei aina nouse tuon erikoisen tunteeseen edes konserttiohjelman osaavalla ja tunnollisella esittämisellä. mielentila, jonka tulisi olla sekä esiintyjien että kuuntelijoiden päätavoite.

Tämä tila voidaan määritellä hengen elämäksi. Kun tämä tila ottaa taiteilijan, kirjailijan, taidemaalarin, muusikon hallintaansa, tapahtuu ihme! Tässä tilassa ihminen ymmärtää toisen ihmisen sielun, elää jonkun toisen elämää todellisimmissa tunteissa, tunkeutuu mystisesti menneisyydestä ja näkee tulevaisuuden, elävöittää elottoman.

Ja jos sellainen hengen elämä ilmestyy näyttämölle, niin jumalallinen kipinä kantaa taiteen kautta sitä, mitä kutsutaan kasvatukseksi. Sillä tämä kasvatus on vetoomus ihmisen sielulle, jotta se avautuisi ja tunteisi sukulaisuutta itsensä kaltaisten kanssa 34, s. 147. Mutta kuinka lavalla esiintyvät kuorolaiset voivat herättää tämän todellisen hengen elämän? Loppujen lopuksi heiltä vaaditaan niin sanottua reinkarnaatiota, siirtymistä toiseen psykologiseen tilaan, joka on tehostettu hallusinaatioihin asti! mielikuvituksen ja fantasiatyötä! Kaikkien psyyke ei kuitenkaan ole niin muokattava, ja kuvitteellinen ajattelu on niin kirkasta. Varsinaiselle näyttämöluovuudelle kuoroamatööriesityksissä on monia muita esteitä: fyysinen väsymys töiden tai opiskelun jälkeen, hermostunut ylikuormitus, konsertteihin liittymätön ruokavalio ja lepo, riittämättömästi opitut teokset jne. Hengen elämän saamiseksi lavalla, ihmisen täytyy kuvitella ja tuntea jotain, mitä hän ei ole vielä kohdannut ollenkaan omassa elämässään.

Ja kaukana aina hän pystyy arvioimaan oikein työnsä tulosta.

Vain kapellimestari on hänen tuomarinsa ja opettajansa, joka johtaa hänet päämäärään, kasvattaa arvioinnilla taiteellista makua, älyä, moraalista asennetta taiteeseen ja elämään.

Kapellimestari, taiteilija, opettaja, ei ole oikeutta tyytyä väärennökseen! Ja olkoon kaikilla kuorolaisilla erilainen äly, temperamentti, elämänkokemus, mieliala, tila jne., vaikka heitä onkin hyvin vaikea opettaa lavalla elämään, taiteen henkisyyden puutteelle on kuitenkin selitys, mutta se voi olla mahdollista. ole perusteluja.

Vähintään kaksi johtopäätöstä on tehtävä siitä, mitä on sanottu. Ensinnäkin kapellimestari-kuoronjohtajalla, ollakseen myös kapellimestari-taiteilija, tulee olla erityinen potentiaali koulutukseen, koulutukseen, taiteelliseen makuun, pedagogista huippuosaamista ja luova temperamentti.

Tällainen johtaja voi saada aikaan monia erilaisia ​​ihmisiä yhteiseen empatiaan, luovaan hengen nousuun, rikastuttaa aikuisten tai lasten mielikuvitusta ja fantasiaa uusilla ajatuksilla ja tunteilla heitä kohtaan. Kuorolaulun toista henkisyyttä vaikeuttaa usein tietämättömyys tai tietämättömyys laulu- ja kuoromusiikin yleisistä esittämisperiaatteista, joiden noudattaminen toimii teknisenä tukena taiteellisuudelle ja edistää inspiraation syntymistä.

Suurin osa toistuvia ongelmia 1. Musiikin metriikan ja tekstilogiikan suhde 2. Dynaamisten kontrastien käyttö 3. Tempo teoksen sieluna 4. Psykoemotionaalisen tilan vaikutus intonaation laatuun 5. Sovitus 6. Äänitiede kuin figuratiivisen ajattelun indikaattori 7. Kuoroyhtye 8. Muodonmuodostus 9. Esityksen tärkein tehtävä . Yllä oleva ei tyhjennä kuoron esittämisen tehtävien monipuolisuutta. Musiikin metriikka ja tekstilogiikka.

Suuri este laulun ilmaisukyvylle on sanan loogisten painotusten ja metristen aksenttien välinen ristiriita musiikissa. Erityisesti tällainen poikkeama havaitaan parimuodossa. Tuloksena on outo äidinkielen tunne, jonka merkitys on vaikea havaita. Venäläisessä kansanlaulussa Ja minä olen niityllä esityksen aikana jotkin tekstin rivit erottuvat selvästi loogisten ja metristen painotusten välisestä erosta, mikä loukkaa joskus liikaa nykyajan oikean ääntämisen estetiikkaa - tanssin hyttysen kanssa - murskasin nivelet - huusin äidilleni jne. Tämä on usein kansanlauluja esitettäessä.

Syy tähän ilmiöön venäläisissä eikä vain kansanlauluissa on selvä 1. Näitä kappaleita ei ollut tarkoitettu näyttämölle. 2. Niiden tekijöiden ja esittäjien piiri rajoittui aluksi kylän, kylän, seudun rajoihin ja siksi laulujen sanat olivat tuttuja lapsuudesta asti. Monet kappaleet esitettiin liikkeessä, työssä, tanssissa, mikä määräsi musiikillisen mittarin ylivallan.

Yhdessä nämä ja muut olosuhteet johtivat tiettyyn suoritustyyliin, joka periaatteessa tietysti tulisi säilyttää. Kuitenkin sanojen ja musiikin painotusten yhteensopivuus pääsääntöisesti lisää sanan ja kuvan ilmeisyyttä, ja epäsuhta heikentää ja pyyhkii vaikutelman. Siksi, aina kun mahdollista, on tarpeen voittaa sanojen ja musiikin välinen metrinen ristiriita esittämällä keinoja, siirtämällä painotusta enemmän tai vähemmän painokkaasti sanan painotukseen. Toinen ongelma liittyy ylimääräisiin rasituksiin. Säännöt ovat seuraavat 1. Sanassa ei saa olla enempää kuin yksi painotus. 2. Sisään yksinkertainen lause ei pitäisi olla enempää kuin yksi stressi sana. 3. Kysymyslauseissa pääpaino on kyselysanalla.

Seuraava ongelma on jatkuvan äänen jännitysten siirtyminen. Tuntemattomalla asenteella sanaan ja tämän sanan ilmaisemaan kuvaan, tällainen siirtymä tapahtuu melko usein. Yhdellä sanalla käy ilmi kaksi stressiä. Tätä ei voida sallia.

dynaamisia kontrasteja. Stulova G.P.:n mukaan suoritustehtävien ymmärtämisen kannalta tärkeä kuulon ominaisuus on kuuloelimen hermoenergian suhteellisen nopea ehtyminen, kun vastaanotetaan vahvuudeltaan ja korkeudeltaan tasaisia ​​ääniaistimia. Tämän esteettisen kriteerin mukaan esityksen taiteellisuuden, instrumentaalisen tai laulun, arvioinnissa on vivahteiden monimuotoisuus ja hienovaraisuus, dynaamisen kontrastin periaate.Elävimmän kuulovaikutelman jättää dynaamisia vertailuja sisältävä esitys. Laulu- ja kuoroesitysten dynamiikan köyhyys liittyy usein epätäydelliseen äänenjohtamiseen.

Kaikki tietävät, että on vaikeampaa laulaa hyvin hiljaa kuin laulaa äänekkäästi, ja vokaalisen crescendon ja erityisesti diminuendon äänen ohentaminen on vaikea tehtävä myös ammattilaisille. Tämä on yksi tärkeimmistä syistä koko teoksen ja joskus koko ohjelman esittämiseen suunnilleen yhdellä äänellä, joka on mukavin useimmille kuoroista. Erilaista ja syvempää! syy on teoksen ilmaisuttomassa figuratiivisessa tulkinnassa, esiintyjien ja ennen kaikkea kapellimestarin luovan mielikuvituksen köyhyydessä.

Dynamiikka on valoa ja varjoja musiikissa. Sekalaisia ​​kuvia vaativat erilaisen valaistuksen. Epätäydellisellä äänenmuodostelmallakin dynaaminen paletti on vaikuttava, jos esiintyjät menevät sisälle jokaisen sanan ja koko teoksen kuvaan ja pyrkivät ilmaisemaan sitä laulamalla. Siksi kapellimestarin päätehtävä on herättää kuoroissa se tunne, joka vaatii vivahteen p tai pp, mf tai ff! Samalla kapellimestari joutuu käyttämään katseensa ja eleensä intensiivisyyttä vaatiakseen kuorolta tarvittavaa sointia auttaakseen laulajia dynaamisten aistimusten kautta pääsemään haluttuun psykologiseen tilaan. Jos on ymmärrys tavoitteesta tehdä esityksestä dynaaminen kuva livenä, tulos vaikuttaa varmasti lauluun.

Tässä on yksi esimerkki vivahteista, jotka tulevat tekstin kuvista D. Bortnyansky, op. M. Kheraskova Kohl on loistava. Tässä työssä harjoitellaan täydellisesti dynamiikan omistamisen taitoja mp Jos Herramme kirkastuu Siionissa rakkaudella - Hän ei osaa selittää kieltä Hän on suuri taivaassa valtaistuimella juhlallisesti - p Ruohonkorvissa maan päällä on suuri kontrasti suuri pienessä mf:ssä - Kaikkialla, Herra, kaikkialla olet loistokas kirkkaus - S:n päivinä - Yöllä - päivän ja yön kontrasti - Säteily on yhtä suuri kuin mf Sinä valaistat kuolevaiset auringolla kevyesti ja vapaasti - p - Rakastat, Jumala, meitä, kuten lapsia hiljainen rakkaus- mf - Täytät meidät aterialla vapaasti Crescendo Ja rakennat meille kaupungin Siioniin. kiitospäivä - sp - Vierailet syntisten luona, oi Jumala, rauhassa - Ja ruokit lihallasi pp - Vieraat syntisten luona, Jumala, rukoillen - Ja ruokit lihallasi.

Dynaamisen paletin kehittäminen on erityisen haastavaa säemuodossa musiikin toiston vuoksi.

Tarvitsemme luovaa lähestymistapaa tekstiin. Työn sielun tahti. Oikea vauhti on tulosta tarkasta sisäänlyönnistä psykologinen olemus taiteellinen kuva. Pienikin poikkeama ainoasta oikeasta temposta muuttaa musiikin luonnetta. Väärä tempo voi johtaa musiikilliseen karikatyyriin.

Syitä väärään tempon tajuon ovat näyttämöllinen ruumiillistuma ja huono itsehillintä, tuntematon tai väärinymmärretty taiteellinen mielikuva, huono fyysinen vointi kapellimestarin tai kuorolaisten lavalla jne. . Se on vaikeaa, mutta täydellisellä tasaisella liikkeellä syntyy hämmästyttävä harmonian ja kauneuden tunne.

Jos esimerkiksi M. Glinkan Passing Songin tai F. Schubertin Millerin esityksen aikana tempo repeytyy, niin musiikillisessa taiteellisessa kuvassa menetetään pääasia - liikkeen jatkuvuus! Tarkkuus ja tasaisuus ovat musiikin liikkeen ongelman kaksi puolta. Kolmas puoli on vauhdin epävakaus. Musiikki ei ole metronomi, usein tempo hengittää. Konserttiharjoittelussa esiintyy usein enemmän tai vähemmän havaittavia tempoeroja kuoron ja säestäjän välillä. Näin tapahtuu, kun kapellimestari pyrkii korostamaan kuvien luonnetta pienillä tempon muutoksilla, mutta säestäjä ei huomannut, tuntenut tätä.

Työn sielun tahti. Tämän L. Beethovenin määritelmän mukaan tempon tunteminen tarkoittaa musiikillisen kuvan sielun ymmärtämistä! Tärkein asia, johon kapellimestarin tulee keskittyä esityksen alussa, on tempon tunne. Psykoemotionaalisen tilan vaikutus intonaation laatuun. Puhdas intonaatio kuoron kanssa on yksi kuoronjohtajan suurimmista ongelmista. Mutta suurin osa koskee vain sävelkorkeuden intonaatiota, kun taas on toinen, taiteellisesti yhtä merkittävä ja vaikea ongelma, tunteen, taiteellisen kuvan intonaatio! Tunteen intonaatio liittyy sointiin, dynamiikkaan ja vaikuttaa suoraan sävelkorkeuteen. A capella -teosten intonaatio kohtaa usein tällaisen ongelman - kuoronjohtajalla ei ole soitinta, jolla hän voisi näyttää tietylle soinnukselle tarvittavan soundin yhdessä tai toisessa portissa.

Pianon karkaistu asteikko ei aina vastaa soittimen ihanteellisen virityksen kanssa taiteellisia tehtäviä psykologisesti hienovarainen intonaatio.

Ääni on elävä instrumentti ilman temperamenttia. Äänen intonaatiota säätelee paitsi kuulo, myös tunne, mikä voi terävöittää kuuloesitystä suuresti. Ei ole sattumaa, että todellinen taiteellinen kokemus laulamisesta ja soittamisesta temperaamattomilla soittimilla viululla, sellolla johtaa enemmän tai vähemmän havaittaviin poikkeamiin pääsävelestä, sekä intervallin pienenemiseen että sen nousuun. Tällä lähestymistavalla intonaation rakentaminen millekään temperoidulle instrumentille ei anna kovin taiteellista tulosta, koska se estää tunteiden vapaan liikkumisen intonoinnin aikana.

Yksinkertaisin kokemus vapaan järjestelmän vapaasta taiteellisesta intonaatiosta, joka liittyy psykologiseen tilaan, on duuri- ja mollitriadien laulaminen erilaisilla tunnesävyillä. Hautajaismollin herkällä esityksellä, kevyellä surulla, päättäväisyydellä jne., sointiäänen myötä, 1. ja 5. askeleen korkeus muuttuu enemmän tai vähemmän.

Duurikolmiossa 3. asteen sävelkorkeus vaihtelee. On hyvä, kun kuoro säveltää vapaasti, pelkäämättä eroa pianosta, vaan päinvastoin siirtyen tietoisesti äänipsykologian alalle. Tämä on sopivan esiintymislähestymistavan ja harjoittelun ansiosta varsin saavutettavissa sekä ammattilaisille että amatöörilaulajille, koska musiikillisessa käytännössä emme kohtaa absoluuttista pistettä - musiikin äänten korkeutta, vaan äänivyöhykkeellä - ääninauha sulkeutuu toisilleen, joilla on tiedossa leveys ja välit vaihtelevat monia intonaatiosävyjä, vaihtoehtoja. 17.s.54. Mielenkiintoisena esimerkkinä sanotusta on G. Enescu Oidipus Rexin ooppera, jossa säveltäjä osoitti vaatimuksen äänittää neljännessävel ilmoitetun äänen ylä- tai alapuolelle erityisillä nuottien yläpuolella olevilla merkeillä.

Teosten intonaatio säestyksellä. Tässä tapauksessa sama taiteellis-psykologinen lähestymistapa intonaatioon ei ole vain mahdollista, vaan myös välttämätöntä.

Tällaisen intonaation mahdollisuuden sallii intonaation äänivyöhyke sekä vibraton laulun erikoisuus, jolla on joskus merkittäviä poikkeamia päääänestä. Ilmeisesti tämä on toinen syy, miksi vibratolla laulaminen on ilmaisuvoimaisempaa kuin ilman vibratoa. Värähtelemättömässä laulamisessa aistillisen figuratiivisen intonaation mahdollisuus kaventuu, koska instrumentaalisen säestyksen taustalla äänen terävä intonaatio kuulostaa väärältä.

Modaalisensaatio voi saada suur-duuri- tai molli-mollin värit. Yllättävän herkkä intonaatio seuraa sointujen toiminnallista väritystä. Sama, jopa jatkuva, toiminnallinen ja modaalinen harmonian muutos säestyksen kanssa reagoi hienovaraisesti sointi- ja sävelkorkeuden muutoksiin. Tämä on psykologista intonaatiota, koska musiikin modaaliset ja harmoniset muutokset liittyvät tunteeseen, taiteellisen kuvan psykologiaan.

Se jättää jälkensä sekä melodisiin että harmonisiin intonaatiomuotoihin. Säveljärjestely. Äänen sointi yhdessä äänen korkeuden, dynamiikan ja voiman kanssa on pääasiallinen aistillisen sisällön kantaja. Halu sointikiiltoon laulamisessa on yksi tärkeimmistä tavoista ilmaisuun. Äänen laatu määrää vibraton. Vibraton ääni on aistillisesti merkityksellinen. Vibraton esiintymistä helpottaa musiikillisesti ilmeikäs esitys, henkisen kunnioituksen saavuttaminen, sielun kielten värähtelyt. Akateemisessa kuoro- ja soololaulussa on vahva taipumus laulaa äänen, ei kuvan vuoksi, antaa ääni, jos se vain kuulostaa! Tämä suuntaus tekee esityksestä yksitoikkoisen sointiäänen suhteen.

Toisaalta äänen tuottaminen ei ole itsetarkoitus. Laulutaide sallii minkä tahansa äänen kuiskaavan, huutavan, kovan ja aspiroidun hyökkäyksen, värinättömän laulun, tasaisen äänen jne., jos sitä vaaditaan taiteellisen kuvan luomiseksi! Kaikesta akateemisen lauluäänen kriteerin vakavuudesta huolimatta sana sanelee sointivärit.

valitettavasti amatöörikuorot, kärsivät usein sointiäänen yksitoikkoisuudesta. Syyt ovat seuraavat: 1. Puutteita taiteellisessa työssä 2. Sellaisen ohjelmiston esittäminen, joka ei vastaa kuorolaisten henkistä ja taiteellista kehitystä 3. Riittämätön äänikäsittely 4. Värähtelevä laulu 5. Ikäriippuvuus Näiden ongelmien ratkaiseminen amatöörikuoro avaa loputtomasti mahdollisuuksia. Terve tiede on kuvaannollisen ajattelun indikaattori.

Toinen ilmaisukyvyn reservi laulamisessa on erilaisten äänitieteiden käyttö. Taiteellisissa kuvissa ajattelevan kapellimestarin ei tule olemaan vaikeaa monipuolistaa ja henkistää esitystä tälläkään alueella. Mitä yhtenäisempi teos on äänitieteen luonteen kannalta, sitä raikastavampi ja koristelevampi elementti on erilaisen kosketuksen ilme. Kuvien tulkinta ja asianmukaisten äänitieteen menetelmien käyttö on jokaisen taiteilijan kapellimestarin maku- ja mielikuvitusasia. Ongelmana on virittyä sanan runolliseen, taiteellisesti kuvaannolliseen käsitykseen ja ilmaisuun.

Se ei ole aivan yksinkertainen tehtävä, koska jos sanan parissa työskentelevät dramaattiset näyttelijät opetetaan laulamaan taitavasti, niin kuoronjohtajille, jotka myös työskentelevät sanan kanssa, ei opeteta taiteellista laulua. Ja kapellimestari ei saa vain lukea runoutta ilmeikkäästi, vaan myös opettaa tätä amatöörilaulajille, sillä laulaminen on samaa taiteellista luettavaa, vain musiikin ansiosta vielä ilmaisuvoimaisempaa! Äänitieteen alalla kuoronjohtajan arsenaali on erittäin rikas.

Erityyppiset aksentit dynaamiset, rytmiset, sointityypit erityyppiset äänihyökkäykset pehmeä, kova, imevä Legato ja non Legato Staccato, Marcato kaikki nämä kosketukset eri yhdistelmissä, tehty eri sävyillä pehmeys ja kovuus, äänenvoimakkuus ja nopeus jne. - elävöittää , maalin toteutus. Niitä voidaan käyttää monissa parvimuotoisissa lauluissa puhumattakaan romansseista ja kuorominiatyyreistä, joissa sanan ja musiikin yhteys on taiteellisesti syvempi ja kohokuvioitumpi.

Esimerkkejä on lukemattomia. Venäläisessä kansanlaulussa pellolla koivu seisoi kolmen säkeen jälkeen Legato-soundin johdolla, 4. säkeessä sanoissa ja neljännessä balalaikassa on hyvin luonnollista siirtyä laulamaan ei-legatoa, ikään kuin matkisi tämän soittamisen perkussiivisuutta. väline. B. Dvarionasin laulussa Salome Neris Sister blue Viliyan säkeisiin kahden ensimmäisen säkeen mietteliäs eeppinen luonne korvataan 3. säkeessä taistelukuvalla. Ilman muistiinpanojakin on selvää, että terveen tieteen luonteen täytyy muuttua täällä Legato p Flow, Vilnyale, Viliyaksi, Juokse hänen kanssaan Nemanille, Sano, että rakastamme isänmaata Hän on elämälle kalliimpi Legato mp - Palaamme voitolla yrtit, mp - Pese puhtaaksi kasteella.

Staccato - Legato f - Antakaa tienvarren kivet - Kerro meistä maapallolle Marcato - Kuinka katkoimme vihollisia Kuinka ajoimme heidät takaa Diminuendoa - Legato mp - Kiirehdi, sisko Vilia Taivaansinisellä polulla Nemanille, p - Sano, vapaus ihmisille Olemme elämää kalliimpia kuin kaikkea sitä Diminuendo - pp. Säveltäjä ilmaisee joskus kuoron partituurissa äänitieteen päähenkilön tai sen perustavanlaatuisen muutoksen.

Mutta pohjimmiltaan äänen toimituksen kuvaannollinen tulkinta on tulosta kapellimestarin luovuudesta. Kuoroyhtye. Kuorokokoonpanotyyppejä on monenlaisia: metrorytminen, intonaatio, harmoninen, sointi, dynaaminen, agoginen, sanallinen, ortoeepinen. Kaikkein tuhoisin vaikutus minkä tahansa kuoron taiteelliseen esitykseen on temporytmin epäjohdonmukaisuus, ensisijaisesti esittelyjen ja vetäytysten epäsamanaikaisuus.

Tämän kaltaisen kokoonpanon pitäisi olla yksi ensimmäisistä paikoista harjoitustyössä. Tiedetään, että kuoro, jolle on ominaista temporytminen koherenssi, sisään- ja vetäytysten ehdoton samanaikaisuus, agogian joustavuus, yksittäinen tempon tunne ja myös rytmin kokemus, tuottaa suotuisa vaikutelma jopa monien puutteiden kanssa. Ilmeisesti syynä on se, että musiikillinen tunne on ensisijaisesti metron rytminen tunne. Sen tarkkuus antaa harmonian tunteen, dissonanssi on epäharmoninen, epämiellyttävä.

Rytmin taiteellinen tulkinta vaatii kuorolaisilta erityisen hienovaraista rytmistä kokonaisuutta. Polyfonian esitys a cappella kärsii usein yksittäisten osien soundin epätasapainosta suhteessa kokonaisuuteen. Syyt 1. Kuorobileiden epätasainen henkilöstö äänten lukumäärän ja laadun suhteen. 2. Harmonisen äänen epävarma suorituskyky. Siitä hetkestä lähtien, kun kuoro lauloi ensin kahdella äänellä ja sitten 3-4 äänellä, syntyy ongelma harmonisten värien täydellisestä toteutumisesta kuoroäänessä.

Harmonia on olennainen osa musiikillisen kuvan psykologiaa. Harmonisten värien virtaus ja vaihtelu tulisi assosioida esiintyjien mielessä sanaan, tunteeseen. Useimmiten päämelodialla varustetut sopraanot hallitsevat kaikkea, koska kuorolaiset eivät ole tottuneet laulamaan dynaamisiin yhtyeääneihin, ts. älä kuuntele koko kuoroa! Kuoronosien epätasaisella varustuksella korostuu erityisesti kapellimestari harmonisen kokoonpanon hallinnan rooli.

Esityksen aikana kapellimestari kuulee sointujen aukot ja katseella tai eleellä auttaa tasaamaan niitä, korostamaan tärkeämpää ääntä, vahvistamaan heikompaa, luomaan keinotekoinen kokonaisuus. Kaikista teknisistä ongelmista huolimatta harmoninen kokonaisuus on paljon parempi, jos esiintyjät tuntevat harmonian elämän eivätkä vain laula sointuja. Muodostus. Kuoro laulaa hyvin tutun ja oudon fiiliksen, esityksen sointia, dynamiikkaa ja yksittäisiä ilmeikkäitä hetkiä voi ihailla, mutta kokonaisuutena se on yksitoikkoista, tylsää.. Yksi muotoilun pääperiaatteista on äänen kiinnostavuuden ylläpitäminen koko esityksen ajan. kappaleesta.

Esiintyjien tehtävänä on yhdistää tekstin ja musiikin huippukohta. Tämä tavoite yhdistää kaikki tempon, agogiikan, dynaamisten nousujen ja laskujen, äänitieteen, sointivärien jne. musiikillisen ilmaisun keinot. Parimuodossa jokaisella paritolla on pääsääntöisesti oma huipentumansa. Kapellimestarin tehtävänä on löytää tärkein ja korostaa sitä musiikillisin keinoin. Tekniikoita ovat vaihtelevat fermatat kasvavan soinon huipulla, dynaamiset aksentit sf ja sp, kuoroosien hidastaminen tai sammuttaminen, tutti soolon jälkeen, yleinen tauko jne. Tärkeintä on muodon taju, tehtävän ymmärtäminen ja sen toteuttaminen.

Klassinen esimerkki arkkitehtoniikan kohdistamisesta parvimuodossa on M. Blanterin kappaleen esitys Aurinko on kadonnut vuoren taakse. Kuvan päähenkilön luo tempo, pääasiallinen dynamiikan muokkauskeino. Esitys alkaa orkesterissa rummunpyörinnällä ppp:n vivahteessa. Ensimmäisen säkeen kuoro alkaa s. Toisessa säkeessä kuoron sointi on lisääntynyt p:stä mf:ään. Kolmas säe mf:stä f:ään. Neljäs - ff. Kun tämän säkeen kaksi viimeistä riviä toistetaan, sointi alkaa heikentyä, orkesterin äänen kaiku ja tiheys poistuvat.

Kappaleen pituus ei riitä asteittaiseen häipymiseen, mutta viides säkeistö on todettu toisen tekstiksi. Vivahde käänteisessä järjestyksessä mf:stä p. Kuudes säe on toistoa ensimmäisestä, häipyen pp:stä ppp:hen. luova ratkaisu esitysmuoto luo lähes näkyvän kuvan sotilasmuodostelmasta, jossa laulu tulee esiin kaukaa, lähestyy, ikään kuin ohimennen ja sitten taas lähtee kaukaisuuteen.

Supertehtävä. Teoksen sisällön ilmaisemiseksi on ensin ymmärrettävä sen keskeiset ajatukset ja oltava täynnä tunteita, jotka herättivät tämän teoksen henkiin. Tämä on työn päätehtävä! Sen ilmaisu on suorituksen supertehtävä.

Yksinkertaisissa teoksissa tärkein tunnesisältö ilmaistaan ​​usein yksiselitteisesti rakkaudella, surullisesti, hellästi, mutta näissäkin tapauksissa tärkeimmän tehtävän määrittely on joskus tarpeen. AT monimutkaisia ​​töitä tärkein tehtävä on ilmaistava yksityiskohtaisemmin, joskus filosofisissa käsitteissä hyvästä ja pahasta, elämästä ja kuolemasta jne. Tällaisissa teoksissa kysymys musiikin päätunnelmasta ei ole aina yksiselitteinen, koska se koostuu usein vastakkaisia ​​kuvia, jotka luovat esimerkiksi kevyttä surua traagisella sävyllä, kuten M. Partskhaladzen kuorossa Kynttilät itkevät, tai hellyyttä, rakkautta ja ikuisen eron aavistusta V. Gavrilin, äiti tai rukous-tunnustus, nöyryys ja parannus, kärsimys ja sielun paraneminen J. Caccini, Ave Maria jne. Supertehtävä on ymmärrettävä selvästi pää-, pää-, kaiken kattavana päämääränä, joka houkuttelee poikkeuksetta Stanislavskyn tehtäviä. Konserttiesitykseen tarkoitettua partituuria, viimeistä yksityiskohtaa myöten, tutkii kuorojohtaja kotona. Teknisten vaikeuksien tunnistamisen ja niiden voittamisen tapojen valinnan lisäksi tarvitaan työn kuvaannollinen ja suorittava analyysi.

Tältä osin jälleen kerran esityksen tärkeimmistä elementeistä, jotka edistävät luovan lavahyvinvoinnin syntyä hengen elämän lavalla? Ymmärtäminen työn ja suorituskyvyn lisäksi? Toteutuksen arkkitehtoniikan ilmeikäs muoto? Äänenmuodostuksen helppous, luonnollisuus? Intonaation puhtaus ja psykologinen kuvaantoisuus? Sävyvärien rikkaus erilaisten taiteellisten kuvien kuvauksessa? Paljon dynaamisia sävyjä? Tahdin tarkkuus ja joustavuus? Logiikka sanojen musiikillisessa metrisessä suoritusmuodossa, tekstin prioriteetti? Erilaisia ​​äänitieteen iskuja ja mielikuvia? Kapellimestarin ja kuoron luova hyvinvointitunnelma? Vastaavatko ilmeet ja kapellimestari plastisuus teoksen taiteellisen kuvan kanssa? Oikea sointuisten lauluäänien ja säestyssoittimien suhde on kuoron eduksi.

Kuoron esityksen spesifisyys piilee ensisijaisesti siinä, että kuoronjohtajalla on aina vaikea tehtävä koordinoida kuoron jäsenten yksilöllisiä taiteellisia pyrkimyksiä ja yhdistää heidän luovansa yhdeksi kanavaksi.

Harjoitusjakson aikana johtajan tulee saada tiimi vakuuttuneeksi tämän teoksen tulkinnan tarkoituksenmukaisuudesta ja totuudesta.

Hänen edessään on vastuullinen tehtävä herättää jokaisessa kuoron jäsenessä halu aktiiviseen osallistumiseen luomisprosessiin. Harrastajakuororyhmän päätavoite ei ole työskennellä yleisön hyväksi, ei myrskyisessä konsertti- ja esiintymistoiminnassa, ei halu päästä hinnalla millä hyvänsä lähemmäksi ammattikuoroja tai jopa ylittää ne, vaan tyydyttää kulttuuriset tarpeet. jäsenistään.

Siksi amatöörisuorituksessa koulutuspuoli saa ensisijaisen tärkeän osan, joka liittyy ensisijaisesti joukkueen jäsenten itsensä valaistumiseen, joka sisältää rajoitetun komponentin tämän prosessin luonnollisena tuloksena. konserttitoimintaa. Konserttitoiminta on kuoron luovan työn tärkein osa.

Se on kaikkien harjoitus- ja pedagogisten prosessien looginen päätelmä. Kuoron julkinen esiintyminen konserttilavalla aiheuttaa esiintyjille erityisen psykologisen tilan, jonka määrää emotionaalinen innostus, jännitys. Amatööritaiteilijat kokevat aitoa iloa kosketuksestaan ​​taiteellisten kuvien maailmaan, jonka tulkkeja he ovat.

Jokainen konserttiesitys on harkittava huolellisesti. Kuoron epäonnistunut esiintyminen tuo osallistujiin syviä tunteita. eniten monimutkainen näkymä konserttiesitys on kuoron itsenäinen konsertti yhdessä tai kahdessa osastossa. Tällaisia ​​konsertteja kappelissa kutsutaan raporteiksi. Konserttiohjelman tulee olla monipuolinen. Tämä saavutetaan valitsemalla erilaisia ​​teoksia, joiden taiteelliset kuvat, musiikkimateriaalin luonne, esitystyyli jne. ovat vastakkaisia. Kapellimestarin käyttäytyminen lavalla, taiteellisuus, viehätys vaikuttavat suuresti konsertin onnistumiseen.

Konsertti- ja esitystoiminta tulee suunnitella. Yhtyeen konserttiesitysten lukumäärä määräytyy sen taiteellisen ja luovan kyvyn, tason mukaan suorituskyvyt, valmistetun ohjelmiston laatu ja määrä. Liian vähän konserttiesityksiä on yhtä huono kuin liian monta. Jokainen kuoron konserttiesitys tulee analysoida ja keskustella kuoron kanssa.

On tarpeen huomata positiiviset puolet, kiinnittää huomiota puutteisiin, jotta ne voidaan poistaa jatkossa konsertti- ja esiintymistoiminnassa.

Työ loppu -

Tämä aihe kuuluu:

Ammattimaisen esiintymistaidon hankkiminen harrastajakuorossa

Sillä on kyky yhdistää ihmisten tunteita, ajatuksia, tahtoa ja siksi sillä on suuri merkitys ihmisten kulttuurikasvatuksen välineenä. Kuorolauluun osallistuminen herättää ihmisissä toveruuden ja ystävyyden hengen.. Tällä hetkellä merkittävä osa väestöstä ei ole kiinnostunut korkeasti taiteellisista arvoista, klassisesta...

Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakua teostietokantaamme:

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Jos tämä materiaali osoittautui sinulle hyödylliseksi, voit tallentaa sen sivullesi sosiaaliset verkostot:

Luku 2. Laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen peruskoulun musiikin tunneilla.

Työn alkuvaihe musiikkitunneilla laulu- ja kuorotaidoilla.

Nykyaikaisessa metodologisessa kirjallisuudessa löytyy mistä tahansa kuorolaulua koskevasta kappaleesta seuraavat vallankumoukset:

Koulutustyötä.

musiikkityö,

laulu- ja kuorotyö,

Laulu- ja kuorotoiminta.

Yhtä poikkeusta (L. Shkolyar) lukuun ottamatta käsitteitä "työ" ja "toiminta" ei ole erotettu käsikirjassa, mutta itse asiassa niissä on valtava ero. Varsinkin kun puhutaan taidetunnista, jossa "ei pitäisi olla elävästä musiikista irrotettuja sääntöjä ja harjoituksia, jotka vaativat ulkoa oppimista ja toistuvia toistoja" (D. Kabalevsky). Toisin sanoen "muistaminen" ja "useita toistoja", toisin sanoen laulu- ja kuorotyö, jolloin koululaiset erotetaan kuorotaiteesta ja sen ymmärtäminen korvataan tylsällä ja tunteettomalla valmennuksella, synnyttävät muodollisuuden. välinpitämätön suoritus. jota ei voi elvyttää millään taiteellisen kuvan luomistyöllä.

Taidetunnissa on mahdollista puhua täysipainoisesta toiminnasta, jos "koululaiset toistavat musiikin syntyprosessin, ymmärtävät teosten taiteellisen merkityksen omana ja toteuttavat luovaa keinovalintaa. mikä heidän mielestään. Täydellisimmin ja täsmällisimmin paljastavat teoksen taiteellisen tarkoituksen. Samalla lapset tunkeutuvat musiikillisen luovuuden luonteeseen. Itsesi asettaminen säveltäjän, esiintyjän, kuuntelijan paikalle” (L. Shkolyar). Tietenkin musiikinopettajalle ei ole ollenkaan helppoa auttaa lapsia toistamaan "musiikin syntyprosessia" ja tunkeutumaan pyhien pyhyyteen - laulutaiteen alkuperään.

Ensin pitää tietysti kokeilla itse ja vasta sitten antaa opiskelijoille mahdollisuus luoda, kokea, käsittää, ts. esittää musiikkikappaleen. Aina muistaen, että jokaisen lapsen täytyy "ensin kuulla musiikki itsestään, ... ja ... vasta kun ei ole enää mahdollista "laulaa" itselleen, melodiaa rikkomatta, laulaa ihmisille ilman väärää huutoa, ilman hysteerinen rasitus, mutta tavallaan kuulostaa elämän repimä ja ihmissydämen lausuma sana” (V. Astafjev).

Ja loputtomia toistoja ja lujittamista ei tarvita - kokemus jättää jäljen lapsen sieluun ja tietoisuuteen ja muistiin, koska "musiikissa voi muistaa vain sen, mikä on ymmärrettävää ja tunnepitoista" (D. Kabalevsky). Ja opiskelija, joka tuntee, ajattelee ja kuulee, ymmärtää, mistä hän haluaa laulaa, ja ehkä hänen puheensa ei ole silloin joutilasta ja tyhjää. Ehkä sekä teot että elämä itsessään ovat järkeviä. Mikä hän on...? Anna jokaisen lapsen etsiä itseään.

Musiikkituntien painottamista musiikillisen joukkokasvatuksen ja -koulutuksen järjestelmässä tulisi mielestäni asettaa ei niinkään hankintaan. teoreettista tietoa, kuinka paljon lapsen intonaatio-figuratiivisen matkatavaroiden ratkaisemisesta, hänen kansallisen musiikkivasteensa kehittämisestä, kestävän kiinnostuksen muodostamisesta musiikkitaidetta kohtaan osana hänen elämäänsä. Pääasia ei ole niinkään musiikin tuntemus kuin lasten uppoutuminen itse musiikkiin, itse musiikin tuntemus. Tätä helpottaa ensisijaisesti koululaisten esiintymistoiminta, kollektiivisten musiikintekotaitojen kehittäminen - laulaminen, soittimien soittaminen, plastinen intonaatio, yksinkertaiset improvisaatiot ja muut.

Metodologian hallussa erilaisten opiskelijoiden musiikillisten toimintojen järjestämiseen musiikkitunnilla.

Laulu- ja kuorotyö:

a) opiskelijoiden laulutoiminnan päämäärien ja päämäärien esittelyn selkeys ottaen huomioon heidän ikänsä;

b) Laulu- ja oppimismateriaalin valinnan tarkoituksenmukaisuus, sen taiteellinen arvo;

c) kappaleohjelmiston lauluesityksen laatu;

d) opiskelijoiden koulutustehtävien asettamisen selkeys ja kyky toteuttaa ne;

e) työmenetelmien hallussa laulun oppimisen eri vaiheissa (aloitus, perus, loppu) ja niiden vastaavuus niihin;

f) Opiskelijoiden huomion kiinnittäminen omaan lauluun ja opiskelijoiden ottaminen mukaan sen analysointiin;

g) Menetelmät laulu- ja kuorotekniikan elementtien (hengitys, äänenmuodostus, äänitiede, järjestelmä, yhtye, sanasto), taiteellisen ja ekspressiivisen esityksen käsittelyyn;

h) kommenttien ja kuorosoundin puutteiden korjaamiseen käytettyjen menetelmien tarkoituksenmukaisuus;

i) Kyky opettaa koululaisia ​​laulamaan kapellimestarin käden mukaan, ennakoida eleellä esiintymisen mahdollisia epätarkkuuksia ja vaikeuksia, hallita tempoa, agogiikkaa, dynamiikkaa, fraseerausta, vetoja jne.;

j) Kyky diagnosoida opiskelijoiden musiikillisen ja laulullisen kehityksen tasoa, analysoida ja arvioida kuoronjohtajan työn tehokkuutta.

Luku 1. Kuoron järjestämisen teoreettiset perusteet ala-asteen musiikin tunneilla.

Laulu- ja kuorokasvatus. Laulu- ja kuorotaidon käsite.

Alakoululaisten musiikillisella koulutuksella pyritään kehittämään lapsissa kokonaisvaltaista ymmärrystä musiikin taiteesta, antamaan heille musiikillisen toiminnan perustiedot, -taidot ja -taidot järjestelmässä, joka antaa alakoululaisille kokonaisuutena perustan itsenäisyyteen jatkossa. kommunikaatio musiikkitaiteen kanssa, itsekoulutukseen ja itsekoulutukseen.

Peruskoulun oppiaineella "Musiikki" on seuraavat tehtävät:

* valloittaa musiikilla, kehittää kiinnostusta ja rakkautta musiikkiin, kykyä arvostaa sen kauneutta, herättää teoksiin musiikillista ja esteettistä vastetta, empatian tunnetta musiikillisiin kuviin, ts. kehittää opiskelijoiden emotionaalista aluetta;

* kehittää musiikki-figuratiivista ajattelua, taiteen lakien ymmärtämistä, musiikin käsitystä, kykyä ajatella sitä elämän ja muiden taiteiden yhteydessä;

* kehittää luovia musiikillisia kykyjä, käytännön taitoja musiikin esittämis-, kuuntelu- ja sävellysprosessissa (improvisaatio), musiikin tahtiin liikkumiseen ja sen plastiseen intonaatioon;

* kehittää musiikillista ja esteettistä makua ja tarvetta kommunikoida musiikillisten mestariteosten ja musiikillisen itsekoulutuksen kanssa.

Menetelmillä ja periaatteilla työskennellä lapsikuoron kanssa, kuten tiedätte, on erityispiirteitä. Tärkeintä on, että on otettava huomioon lasten ikä, heidän kiinnostuksensa. Lapsen sielun reagointikyky on niin suoraa ja arvaamatonta, että on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella mennä harjoituksiin lapsikuoron kanssa, jolla on "valmiita reseptejä", ymmärtäen lasten psykologiset ja fyysiset ominaisuudet. opettaja, kasvattaja ja vain ystävä samaan aikaan. Kapellimestari on äärimmäisen vaikeaa löytää lasten kanssa kommunikointimuotoa, jossa laulu- ja kuorotehtävät suoritettaisiin. Ilo lasten luovuus luonteeltaan ainutlaatuinen ja toistamaton. E.B. Abdulin tunnisti musiikkiteoksen tutkimisessa kolme tällaista vaihetta:

1) tutustuminen musiikkikappaleeseen, sen emotionaalinen ja kuviollinen havainto; ymmärrys tutkittavan aiheen näkökulmasta;

2 lisää yksityiskohtainen analyysi, musiikillisten ja kuuloesitysten muodostuminen, esiintymistaidot;

3) kokonaisvaltainen, täydellisempi kuin alkuperäinen käsitys teoksesta.

Ilmoitetut vaiheet ovat luonnostaan ​​lähellä kolmea musiikkituntien päätyyppiä:

a) johdannon oppitunti aiheeseen (uuden avaintiedon alkuperäisten yleistettyjen ominaisuuksien läsnäolo oppitunnin sisällössä);

b) oppitunti aiheen syventäminen (läsnäolo oppitunnilla uusi ominaisuus keskeiset tiedot);

c) oppitunti aiheen yleistämisestä (kokonaisvaltaisen, mutta jo rikastetun oppitunnin läsnäolo verrattuna oppituntiin avaintaitojen ominaisuuksien tuomisesta aiheeseen).

Kuunnellessasi sinun tulee määrittää äänen laatu (tyyppi, alue), musiikillinen korva, rytmitaju, musiikillinen muisti, sekä selvitä musiikillinen koulutus: nuotinkirjoituksen tuntemus, minkä tahansa soittimen hallussapito, kokemus kuorossa laulamisesta. Kuoronhakijoiden kuuntelemiseen on erilaisia ​​tapoja. Pääsääntöisesti hakija kutsutaan suorittamaan jonkinlainen laulu; laulu, romanssi, aaria. Sen jälkeen määritetään äänen alue, äänen tyyppi (tenori, baritoni, basso jne.). Yksinkertaisissa harjoituksissa määritetään musiikillisen korvan laatu. Esimerkiksi on ehdotettu toistaa eri korkeusääniä soittimen tai äänen jälkeen tulevan äänialueen keskisegmentissä, toistaa äänellä yksinkertainen rakenne, jossa on kolmesta viiteen soittimella soitettavaa ääntä. Jos hakijalla on musiikillinen koulutus tai kokemusta kuorossa laulamisesta, harjoitukset voivat olla hieman monimutkaisia. Hakijaa pyydetään esimerkiksi määrittämään korvalla yksinkertaisia ​​intervalleja melodisessa ja sitten harmonisessa muodossa, rakentamaan äänellä erilaisia ​​intervalleja tietystä soundista. Kuunteluun kannattaa sisällyttää kromaattisia rakenteita.

Kunkin kuoron jäsenen monipuolisimman musiikillisen ja laulutiedon, -taitojen ja -taitojen hallinta edistää kuorokulttuurin muodostumista, auttaa hallitsemaan lauluääntä, ilmaisuvoimaista laulujen taiteellista esitystä ja kuoroteoksia. Yksilöllinen laulukehitys on perusta, jolle kuorokasvatus rakentuu, mikä tahansa lapsi- tai nuorisokuororyhmä muodostuu. Tämä erottaa sen pohjimmiltaan ammattimaisesta aikuiskuorosta.

Oikean laulu- ja kuoroharjoittelun ensimmäinen edellytys on kuoron tunne- ja esteettinen tunnelma, ts. johtajan luoma rento ilmapiiri, jossa luonnollisesti yhdistyy kova työ jännittävään luovuuteen, mikä aktivoi lasten kiinnostusta, uteliaisuutta, luo optimismia ja korkeaa tehokkuutta. Tämä asenne tulee säilyttää koko oppitunnin ajan.

Laululaitteiston toiminnan kannalta on tärkeää seurata lauluinstallaatiota riippumatta siitä, laulavatko lapset, istuvatko vai seisovatko lapset. Lauluinstallaation säännöt ovat johtajien tiedossa, ja koululaisten on noudatettava niitä lauluprosessissa. Heitä on muistutettava tästä säännöllisesti.

1. perustuu musiikillisen korvan kehitykseen,

2. musiikillisten ja auditiivisten esitysten kertyminen.

Kaikki laulu- ja kuorotyö lasten kanssa perustuu musiikillisen ja vokaalisen kuulon kokonaisvaltaiseen kehittämiseen: melodinen, harmoninen, polyfoninen modaalinen, dynaaminen, sointi.

Pääasiallinen äänentuotantomenetelmä lasten, nuorten ja nuorten kanssa työskenneltäessä tulee olla pehmeä hyökkäys. Kovaa hyökkäystä ei voida hyväksyä pienille lapsille. Kiinteä hyökkäys on mahdollista vain toisinaan erillisenä kuvavälineenä. Kovan hyökkäyksen käyttö jatkuvana äänenmuodostusmenetelmänä häiritsee yhtenäistä hengitystyötä, vaikuttaa negatiivisesti äänihuulten toimintaan.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää lapsen äänen äänenlaatuun - lauluäänen perusominaisuuksien kehittämiseen: soiniteetti, lento, vibrato, ymmärrettävyys, tasaisuus. On tärkeää muistaa, että pakkolaulu aiheuttaa suurta haittaa lasten lauluäänelle. Se estää pääominaisuuksiensa kehittymisen, aiheuttaa erilaisia ​​äänilaitteen häiriöitä ja sairauksia. Pakotettu, äänekäs laulaminen on vastoin taiteellisen esityksen vaatimuksia.

Lapsen äänen yksilöllisyyden säilyttäminen luokkahuoneessa kuorossa on erityisen tärkeää. Kuten tiedätte, ammattikuoron on yhdistettävä ääni sen värissä, ei vain vahvuudessa, intonaatiossa, muodostuksessa jne. Koska kuoron jäsenten äänet ovat muodostumisvaiheessa tai toisessa, on tarpeen luoda olosuhteet, jotka edistävät sen maksimaalista kukoistamista, eivät tasoittumista.

Lasten äänien yksilöllisyys ei useimmissa tapauksissa ole selkeästi ilmaistu. Ja jos heidän laulukehityksensä etenee normaalisti, lapset eivät laula pakotetulla äänellä, äänessä ei ole nenän tai kurkun ylisävyä, niin äänen yksilöllisyys ei vain riko yleistä kuorosoundia, vaan myös rikastuttaa sitä. Poistaminen suurta huomiota Yksilöllisen sointisävyn säilyttämiseksi kuoron osallistujilta tulisi vaatia, että ne sulautuvat ei sointiin, vaan vain sävelintonaatioon. Äänen yksilöllisyyden säilyttäminen ei häiritse lauluäänelle objektiivisesti ominaisten ominaisuuksien kehittymistä äänessä. Terveen äänen yksilöllisyyden säilyttäminen on yksi pakolliset ehdot sen oikea muodostus.

Opiskelijan äänen äänenlaatua kuoron kanssa työskentelyn aikana käsittelevän työn ydintä voidaan täydentää edellä mainitun lisäksi seuraavilla: 1, jatkuvalla äänen esittelyllä, jossa tärkeimmät lauluominaisuudet olisi läsnä (opettajan esittely tai opiskelijan esimerkki);

On muistettava, että laulutaidot muodostuvat vähitellen ja tämä heijastuu äänen sointiin: sonoriteetti, lento, vibrato ovat objektiivisia osoittimia lauluäänen kehityksestä, mutta myös objektiivisia ohjeita - signaaleja, jotka vaativat äänen aktiivisuutta. äänilaitteisto.

Kaikki työ tulee rakentaa ottaen huomioon lasten ikäominaisuudet ja yksilölliset ominaisuudet. On korostettava, että paitsi pojat, myös tytöt tarvitsevat erityisen laulumutaatioohjelman.

Tärkeä rooli hyvän laulun opetuksessa on laulaminen ilman instrumentin säestystä (a cappella) ja ilman opettajan äänen tukea. Tämä muoto on tyypillinen esilaululle. Nimellinen laulaminen ilman säestystä, kuten mikään muu musiikillinen toiminta, edistää musiikillisen korvan kehittymistä, sen eri puolia. Tarve hallita jatkuvasti omaa ja tovereiden laulua terävöittää kuulotarkkuutta ja kehittää kuuloitsehillintää. Se tarjoaa puhtaamman ja "terävämmän" intonaation, edistää yhtenäisyyden kehittymistä rytmin esittämisessä, kirjallisen tekstin ääntämistä, opettaa lapsia ymmärtämään kuoron muodostavien ihmisäänien puhtaan, täydellisen äänen erityistä kauneutta. . Laulamisesta huolimatta a cappella- tämä ei ole vain kuorotaiteen korkein muoto, vaan myös sen orgaanisin, puhtain, luonnollisin ilmentymä, samalla se on vaikein kuoroesitys.

Laulu- ja kuorokasvatus tapahtuu pääasiassa musiikkiteostyössä. Heidän havaintonsa ja lisääntymisensä oppimisprosessissa luovat perustan kuoron jäsenten laulukulttuurille. Itse työn, siihen tehtävän työn luonteen vaikutuksesta, riippuen opettajan persoonallisuudesta ja hänen taidoistaan ​​ja muista tekijöistä, muodostuvat erityiset kyvyt, opiskelijoiden huomio, muisti ja muut ominaisuudet paranevat.

Opetus- ja koulutusmateriaalilla ja harjoituksilla on tärkeä rooli laulu- ja kuorotyössä. Niillä voidaan kehittää ja lujittaa mitä tahansa taitoja ja kykyjä, mitä tahansa ominaisuuksia. Samalla on tärkeää, että ne sisältävät "esteettistä jyvää", etteivät ne olisi "mekanistisia". Ajan säästämiseksi on myös suositeltavaa valita ja muotoilla koulutus- ja koulutusmateriaali siten, että se ei ratkaise vain yhtä koulutusongelmaa, vaikka painopisteen tulisi olla pääasia. Harjoituksiin kuuluu myös laulamista. Niiden tarkoitus: ensinnäkin "lämmittää" äänilaitteisto oppitunnin alussa ja toiseksi ratkaista lasten äänen kehityksen ongelmat "puhtaimmassa muodossaan" ja keskittää huomionsa vain näihin tehtäviin.

Sen lisäksi, että oppiminen toimii jossain määrin korvalla (tämä kehittää muistia ja kykyä työssä nopeasti navigoida) suurempi arvo tarkoitettu lasten opettamiseen lukemaan musiikkia. Erittäin suotuisa tälle nuoremmalle ikään. Siksi tämän tapauksen lavastukseen juniorikuorossa tulisi kiinnittää erityistä huomiota. Kuoron johtajan tulee perehtyä solfeggio-ohjelmaan perusteellisesti ja nojata tähän kurssiin työssään.

Kaikkien luokkien, erityisesti ensimmäisessä vaiheessa, on oltava alisteisia päätavoite: valloittaa lapset kuorolaululla, kollektiivisella luovuudella, itse musiikilla. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi tiimin luova ilmapiiri on erityisen tärkeä. On tarpeen herättää kiinnostus opittavaa kappaletta, sen tekijöitä kohtaan. On erittäin tärkeää juurruttaa lapsiin rakkaus yhteislaulua kohtaan. Siksi jokaisen harjoituksen tulee olla ennen kaikkea toimintaa, jossa johtaja yrittää kaikin mahdollisin tavoin luoda samanhenkisten ihmisten (musiikin empatiaajien) ryhmän.

Nuorikuoron kanssa tehtävää työtä tulee monipuolistaa kaikin mahdollisin tavoin. Esimerkiksi tavallisten kappaleiden esittämisen lisäksi lapset voivat esittää kokonaisen sarjan yhdestä teemasta tai useita lauluja, joita yhdistää kirjallinen teksti. Voit myös tehdä temaattisen musiikillisen ja kirjallisen sävellyksen.

Kuorolaulua opetettaessa huomioidaan myös, että nuoremman opiskelijan äänilaitteistolla ja äänen ominaisuuksilla on omat ominaisuutensa, jotka opettajan tulee ottaa työssään huomioon. Lasten äänet vastaavat suunnilleen naiskuoron ääniä. Ero on alueen leveydessä (se on hieman pienempi) ja myös äänen luonteessa. Lasten äänet ovat "kevyempiä", "hopeaisempia" kuin naisten. Lapsikuoron sopraano "to" I oktaaville - "sol" II oktaaville. Alton lapsikuoro "la" pienistä "re" II oktaaviin.

Lapsilla on erityinen äänilaite (lyhyet ja ohuet äänihuulet, pienet keuhkot). Tyypillisiä ovat korkean pään kuuloisuus, ominainen keveys, "hopeasävyinen" (etenkin pojille), mutta ei sointikylläisyyttä. Perinteisesti lasten äänet kuorossa voidaan jakaa kolmeen ryhmään iän mukaan: nuorempi ryhmä, yläkoululaiset ja vanhempi linkki. Nuorempi lasten ryhmä - nuorimmasta iästä 10-11-vuotiaisiin. Väärän äänen tuotanto. Melko pieni alue, jos maksimi: I oktaaviin asti - II oktaaviin tai re I - re II oktaaviin. Nämä ovat alakouluikäisiä lapsia (luokat 1-4). Pieni äänenvoimakkuus. Lisäksi poikien ja tyttöjen välillä ei ole merkittävää kehitystä. Tällaisten kuorojen ohjelmistossa on olennaisesti 1-2 teosta. Tässä kuorokoulutuksen alkuvaiheessa vahvistetaan ammattimaiset laulutaidot: intonaatio, laulutekniikka, yhtye.

Laulutyöllä lapsikuorossa on omat erityispiirteensä verrattuna työhön aikuiskuorossa. Tämä erityisyys johtuu ennen kaikkea siitä, että lapsen keho, toisin kuin aikuisen, on jatkuvassa kehityksessä ja sen seurauksena muuttumassa. Monien vuosien käytäntö on osoittanut, että laulaminen lapsuudessa ei ole vain haitallista, vaan myös hyödyllistä. Puhumme laulullisesti oikeasta laulamisesta, mikä on mahdollista tiettyjä periaatteita noudattaen. Laulaminen edistää äänihuulten, hengitys- ja artikulaatiolaitteiden kehitystä; Oikein harjoitettu laulu vahvistaa lasten terveyttä.

Erityinen paikka kuorojen joukossa on poikakuorolla. Valitettavasti tällä perinteisellä kuorokasvatusmuodolla ei ole kysyntää musiikillisen joukkokasvatuksen käytännössä. AT yleissivistävät koulut tänään ei ole käytännössä yhtään poikakuoroa.

Tämä johtuu suurelta osin siitä, että koulun musiikinopettajalla ei ole tarpeeksi psykologisia ja pedagogisia tietoja laulu- ja kuoroesitysten historiasta ja teoriasta, laulu- ja kuorotyön organisointimenetelmät poikien äänillä ja laulaminen on kaukana yleisin ammatti heidän joukossaan. Pojat jäävät usein musiikin ulkopuolelle. Monille heistä mikään ei ole tärkeämpää kuin jalkapallo, tietokone tai katu. Lisäksi pojilla on usein lisääntynyt motorista toimintaa, "liiallinen" liikkuvuus, hermostunut kiihtyvyys, puutteet puheen kehityksessä. Pojilla kestää kauemmin kuin tytöillä kehittääkseen kaikki henkiset toiminnot, puhemekanismit, puheajattelu, muisti, sosiaaliset tunteet ja vapaaehtoisten liikkeiden hallinta. Pojille on ominaista voimakkaasti korostunut etsintä- ja tutkimustoiminta, he ovat vähemmän kurinalaisia, heidän kiinnostuksensa johonkin hiipuu nopeasti, varsinkin jos jokin ei toimi. Pojilla on useammin kuulon ja äänen koordinaatiohäiriöitä, heidän joukossaan on enemmän "huijareita", joilla on hyvä musiikkikorva.

Psykologien tutkimuksen mukaan jo esikouluikäiset pojat kärsivät enemmän sosiaalisesta epävakaudesta, heiltä puuttuu selvästi positiivisia tunteita kotona tai päiväkodissa. Jos sellaiselle lapselle ei opeteta myötätuntoa, empatiaa, apua, hän voi kasvaa narsistiseksi, tunteelliseksi, rajoittuneeksi. Poikakuoron tunnit, koska opettaja on ottanut huomioon poikien kehityksen ominaisuudet, voivat suurelta osin parantaa tilannetta näissä ongelmissa. Siksi annettua muotoa työ on edullista koulumusiikkikasvatuksen harjoittamisessa.

Aloittava laulu- kuorotyötä pojilla opettajan on tunnettava hyvin lasten äänen ominaisuudet ja tunnettava sen kehittämiseen tarvittavat menetelmät. Hänen tulee tuntea laulutyön perusteet, laulu- ja kuorotaiteen mestareiden kokemus, erikoiskirjallisuus, vertailla eri näkökulmia, kerätä omaa käytännön kokemusta (kuorolaulajana, kapellimestarina, opettajana) ja tämän perusteella. johda kuoroa, rakasta lapsia, ymmärrä heidän ongelmiaan ja kohtele heitä kunnioittavasti.

Kun valitaan tehokkaimpia menetelmiä laulutyöskentelyyn lasten kanssa, tulee luottaa menneisyyden ja nykyajan edistyneiden metodologien kokemukseen. Yleisin ja suosituin laulu- ja kuoroluokkien käytännössä on M.I.:n kehittämä samankeskinen menetelmä. Glinka. Sen avulla voit vahvistaa alueen keskiääntä, keskiääntä ja sitten ylempää ja alempaa. Hyödyllisiä vinkkejä myös Täydellinen koulu laulaa "A.V. Varlamov, joka mahdollistaa sointuisten, hopeanhohtoisten, lempeiden lasten äänien muodostamisen, muodostaa vapaan, luonnollisen äänimuodostelman keskimääräisellä äänenvoimakkuudella ensimmäisestä viimeiseen säveleen. Mielenkiintoinen tekniikka I.P. Ponomarkov, joka on rakennettu ottamaan huomioon lapsen äänen sointiominaisuudet, lauluharjoitukset ylhäältä alas, herättäen luonnollisen, soinnoivan lapsellisen äänen, yksilöllinen lähestymistapa kaikille kuorossa laulaville.

Työn alkuvaiheessa tulee kiinnittää erityistä huomiota nuorempien opiskelijoiden laulu- ja kuorotaitojen kehittämiseen, sillä nämä taidot ovat perusta kuoron jäsenten musiikilliselle kehittymiselle. Tätä työtä organisoitaessa on tärkeää käyttää sellaisia ​​laulukasvatusmenetelmiä, joilla on positiivinen vaikutus henkilökohtaiseen ja psykologinen kehitys jokainen osallistuja ja orgaanisten suhteiden luominen tiimiin.

Työn alkuvaiheessa opettajan tärkeä tehtävä on tuoda kuoro yhteiseen sävyyn, ts. yhteistuotantoa. Opettajan työ tähän suuntaan tulee aluksi keskittyä oppilaiden luonnollisten äänirekisterien hallitsemiseen alkaen rekisteritilasta, johon lapsen luonnolliset taipumukset ilmenevät. Tulevaisuudessa on tarpeen kehittää opiskelijoiden tietoisen käytön taitoa niitä vastaavalla alueella. Kolmannessa vaiheessa mielivaltaisen vaihtamisen, hyppäämisen rekisteristä toiseen, on muodostettava kyky siirtyä vähitellen ja sujuvasti falsettirekisteristä rintaan sekalaisen kautta.

Seuraavassa vaiheessa tulee vahvistaa ja parantaa opiskelijan kykyä mielivaltaisesti käyttää äänirekistereitä laulaessaan. Lasten lauluäänen kehittäminen voi olla tehokasta oikean laulamisen pohjalta, jonka aikana tulee myös muodostua oikea laulutaito. Kunkin vaiheen kesto määräytyy eri tavalla riippuen siitä, kuinka usein tunnit pidetään, pedagogisesta vaikutuksesta, opiskelijan alttiudesta, hänen musiikillisista kyvyistään. Kaikkien kuvattujen ongelmien ratkaisemiseksi ei riitä, että käytetään vain kollektiivista koulutusta, se on yhdistettävä yksilölliseen lasten kanssa tehtävään työskentelymuotoon. Laulun kollektiivisessa opetuksessa olisi tarkoituksenmukaisempaa käyttää työssä kaikenlaisia ​​rekisteriääniä. Laulutaitojen lisäksi on tarpeen kehittää kuorotaitoja, jotka muodostuvat rinnakkain laulamisen kanssa ja vaikuttavat toisiinsa.

Laulu- ja kuorotaitojen kehittäminen ratkaisee useita koulutusmahdollisuuksia. Kuoro-opiskeluprosessissa opiskelijat kehittävät kestävyyttä, kykyä kuulla toisiaan, positiivista reaktiota esiintymispuutteisiin, aggression poistamista, ihmisarvoa, itsekunnioitus, kärsivällisyys.

Kuoroluokkien poikien laulu- ja kuorotaitojen muodostusprosessi perustuu yleisdidaktisten ja erikoismenetelmien yhdistelmään. Yleisistä didaktisista menetelmistä etusijalle asetetaan selittävät-kuvaavat ja hakumenetelmät. Erityisiä ovat: samankeskinen, foneettinen, mentaalisen laulun menetelmä, vertaileva analyysi. Jokainen menetelmä edustaa tekniikkajärjestelmää, jota yhdistävät yhteiset tehtävät ja lähestymistavat niiden ratkaisemiseen. Näiden menetelmien ja tekniikoiden käytön tulisi keskittyä poikien lauluäänen perusominaisuuksien kehittämiseen stimuloimalla ennen kaikkea poikien lauluäänen kuulo huomio ja aktiivisuus, tietoisuus ja riippumattomuus. Poikien kanssa työskentelyssä erityinen rooli on hakutilanteiden käytöllä ja ohjaavilla kysymyksillä. He auttavat poikia löytämään sopivat esitystekniikat, ottavat aloitteen, mikä auttaa kehittämään ajattelua, osoittamaan itsenäisyyttä ja luovuutta teosten esittämisessä.

Siksi laulu- ja kuorotyön poikien kanssa tehtävän ulkopuolisen kuorotoiminnan tulee perustua päämääräyksiin yleinen metodologia työskennellä kuoron kanssa. Sen merkityksen määrää tarve kouluttaa kaikki kuoron jäsenet oikeaan ja yhtenäiseen lauluhengityksen, äänentuotannon ja lauluäänen kulttuurin taitoon. Kaikki kuoron soinon elementit ja kuoroteosten taiteellisen esityksen taso riippuvat laulutyön laadusta.

Kuoronopettajan päätehtävänä luokkahuoneessa kuorossa on rikastuttaa kuoroon tulleen pojan henkistä maailmaa. Opettaja auttaa häntä uskomaan kykyihinsä paitsi laulajana, myös järjestäjänä ja avustajana. Kuoron lisäksi oppilaat käyvät tunneilla yksinlaulua. He suorittavat kuoroluokan aputoimintoa, koska kuoron äänenlaatu riippuu kunkin kuoron soittajan yksilöllisestä äänestä. Monien poikien parissa työskentelevien kuorojohtajien kokemus osoittaa, että nuorempana he eivät keskitä huomionsa enemmän kuuloon, vaan visuaalisiin vaikutelmiin, ja siksi he eivät sovi hyvin. Lapsen havainto hänen kyvystään esittää melodia oikein muiden lasten kanssa muuttaa koululaisten asenteen laulamiseen parempaan suuntaan.

Poikien tunnit alkoivat yksinkertaisilla harjoituksilla, aina mukana pelin muoto; ohjelmisto vastasi heidän ikänsä ja psykologisia ominaisuuksiaan, otti huomioon heidän kiinnostuksensa ja oli koulutussuuntautunut. Laulu- ja kuorotaitojen muodostumisen positiivisen dynamiikan tunnistamiseksi kuoroluokkien ekaluokkalaisten kanssa työskennellessä käytettiin koko vuoden ajan erityisesti valittuja laulu- ja kuorotaitoja. Päämenetelmiksi kuoron kurssin rakentamiseksi poikien kehityksen ominaisuuksien mukaisesti valittiin peli, kilpailu, improvisaatio, vertailu ja arviointi, harjoitustyön ja konserttiharjoittelun yhdistelmä, menetelmät ja tekniikat.

Musiikkikasvatuksen menetelmien alla (kreikan kielestä tarkoittaa "methodos" kuin "polku johonkin") ymmärretään opettajan ja opiskelijoiden tietyt toimet, joilla pyritään saavuttamaan nuorempien opiskelijoiden musiikillisen koulutuksen tavoite.

Yleisistä pedagogisista menetelmistä käytetään menetelmäryhmää:

a) tiedon lähteen mukaan (käytännöllinen, visuaalinen, sanallinen, työ kirjalla, videomenetelmä),

b) tarkoituksen mukaan (tiedon hankinta, taitojen muodostaminen, tiedon soveltaminen, luova toiminta, lujittaminen, tiedon, taitojen testaus),

c) luonteeltaan kognitiivinen toiminta(selittävä-kuvitettu, lisääntyvä, heuristinen, tutkimus, peli),

d) didaktisiin tarkoituksiin (menetelmät, jotka edistävät aineiston alkuperäistä omaksumista, hankitun tiedon lujittamista ja parantamista).

Poikien yhdistäminen erilliseksi kuororyhmäksi mahdollistaa opetuksen ulkopuolisen kuorotyön, jossa otetaan mahdollisimman paljon huomioon kaikki heidän kehityksensä piirteet. On erittäin tärkeää, että jokaiseen kouluun järjestetään nykyään poikakuoro, sillä kuorolaululla on monia ilmeisiä etuja kaikessa toiminnassa. Lauluperiaate on venäläisen kansalliskulttuurin alkuperäisen varaston taustalla, ja meidän aikanamme on todellakin syytä herättää henkiin poikakuoron olemassaolon perinne koulussa eikä vain.

Laulamisen oppimisen tehtävät

Ohjelman päävaatimus on opettaa lapselle ilmeikkäitä, vilpittömiä yksinkertaisia ​​kappaleita, jotka ovat hänelle ymmärrettäviä, mielenkiintoisia.
Laulamisen taiteellinen ja pedagoginen merkitys on auttaa lapsia ymmärtämään musiikkikuvien sisältöä oikein, hallitsemaan tarvittavat taidot ja ilmaisemaan tunteitaan rennossa, luonnollisessa laulussa. Esimerkiksi, kun suoritat kehtolaulua, korosta välittämistä, kiintymystä, hellyyttä, showta
että laulu rauhoittaa, auttaa nukahtamaan, joten se on esitettävä hiljaa, hyräilevästi, hitaaseen tahtiin, tasaiseen rytmiin, vähitellen häipyen. Marssissa tarvitaan iloisuutta, pyrkimystä, eloisuutta. Se tulee laulaa äänekkäästi, ääntäen sanat selvästi, korostaen rytmiä kohtalaisen nopeaan tahtiin. Lapsi ymmärtää näiden vaatimusten merkityksen, tarkoituksen.
Päätehtävät luokkien prosessissa ovat seuraavat: muodostaa lapsissa laulutaitoa, ilmaisukykyyn vaikuttavia taitoja;
opettaa lapsia laulamaan lauluja opettajan avustuksella ja itsenäisesti, soittimen säestyksellä ja ilman säestystä, luokassa ja heidän ulkopuolellaan;
kehittää musiikin korvaa, opettamalla erottamaan oikean ja väärän laulamisen, äänten korkeuden, keston, melodian liikesuunnan, kuulemaan itseäsi laulaessa, huomaamaan ja korjaamaan virheet (audio itsehallinta);
kehittää ääntä muodostamalla luonnollisen lapsellisen äänen, vahvistamalla ja laajentamalla laulualuetta, voittamalla matalan ja epätarkan laulun lasten yksitoikkoisen "suhinan";
auttaa luovien kykyjen ilmentymistä, tuttujen kappaleiden itsenäistä käyttöä peleissä, pyöreissä tansseissa, lasten soittimien soittamisessa.
Kaikki lapsen myöhemmät laulutoiminnot riippuvat suurelta osin lauluopetuksen oikeasta järjestämisestä luokkahuoneessa - jokapäiväisessä elämässä, lomilla, viihteellä, joka syntyi hänen aloitteestaan ​​tai aikuisten ehdotuksesta päiväkodissa ja perheessä.

Laulutaidot ja -taidot

Ongelmien ratkaisemiseksi onnistuneesti on tarpeen opettaa lapsille taitoja ja kykyjä, joihin kuuluvat laulu-, laulu- ja kuorotaidot.
Laulu asennus on oikea asento. Laulaessaan lasten tulee istua suorassa, nostamatta olkapäitään, kumartumatta, nojaten hieman tuolin selkänojaan, jonka tulee vastata lapsen pituutta. Laita kätesi polvillesi.
laulutaidot- tämä on äänen tuotannon, hengityksen ja sanan vuorovaikutusta. Sisäänhengityksen tulee olla nopeaa, syvää ja hiljaista, ja uloshengityksen tulee olla hidasta. Sanat lausutaan selkeästi ja selkeästi. On tärkeää seurata kielen, huulten oikeaa asentoa, alaleuan vapaita liikkeitä.
Kuoron taidot- tämä on kokonaisuuden ja järjestelmän vuorovaikutusta. Yhtye ranskasta käännettynä tarkoittaa "yhtenäisyyttä", eli kuorosoundin voimakkuuden ja korkeuden oikeaa suhdetta, yhtenäisyyden ja sointin kehitystä. Rakenna - se on tarkka, puhdas lauluintonaatio.
Laulu- ja kuorotaitojen opettamisessa esikouluikäisille lapsille on useita ominaisuuksia.
äänen tuotanto kun ääni on asetettu oikein, sen tulee olla sointava ja kevyt. On kuitenkin otettava huomioon lapsen äänen epätäydellisyys, nopea väsymys. Lapset eivät voi kestää kauan

Taulukko 5

Laulutaito ilmaisulaulun opettamisen välineenä

Laulu- ja kuorotaidot	Ikäryhmät
	2. juniori					kouluun valmistautumista
laulutaidot				Ilmeistä laulua ilman jännitystä, sujuvasti:
äänen tuotanto
				Valo ääni:		Laula kevyellä liikkuvalla äänellä:
		Vedä henkeä lyhyiden musiikkilauseiden välillä:		Vedä henkeä musiikkilauseiden välissä		Vedä henkeä ennen kuin aloitat laulaminen, musikaalien välillä lauseita, älä nosta olkapäitäsi, pidätä hengitystäsi loppuun asti lauseita
	Äännä sanat selkeästi	Äännä sanat ymmärrettävästi, mutta oikein		Äännä sanat selkeästi		Äännä sanat selkeästi lähettää oikein vokaaliäänteet: Äännä konsonantit selkeästi sanan lopussa:
Kuoron taidot
Rakenne (intonaation puhtaus)	Sama taito kaikissa ryhmissä on välittää melodia oikein. Mutta Kun kappaleet monimutkaistuvat, vaatimukset kasvavat jatkuvasti.
Kokonaisuus (koherenssi)	Laulakaa jäämättä jälkeen tai edellä toisistanne		Aloita ja lopeta kappale yhdessä		Aloita ja lopeta kappale samaan aikaan; laulaa kohtalaisen kovaa ja pehmeästi		Riippumatta kaikki yhdessä aloittamaan ja lopettamaan kappaleen; laulaa, nopeuttaa ja hidastaa:
Huomautus. Taulukko (numeroiden 1-16 alla) sisältää otteita seuraavista kappaleista eri ikäryhmille: 1. Kukko (venäläinen kansanlaulu). 2. 10. Harmaa kissa (musiikki V. Vitlin, sanat N. Naydenova). 3. Bai, kachi-kachi (venäläinen kansanvitsi). 4. Sininen kelkka (musiikki M. Jordansky, sanat M. Klokova). 5. Hyvästi, päiväkoti! (musiikki Y. Slonov, sanat V. Malkov). 6. Talvilaulu (musiikki M. Krasev, sanat S. Vysheslavtseva). 7. Valssi (musiikki E. Tilicheeva). 8. Et voi elää ilman työtä (musiikki V. Agafonnikov, sanat V. Viktorov ja L. Kondrashenko). 9. Bunny (venäläinen kansansävelmä, sanat T. Babajan). 11. Loma (musiikki M. Jordansky, sanat O. Vysotskaya). 12. Vesnyanka (ukrainalainen kansanlaulu). 13. 14. Äitienpäivä (musiikki E. Tilicheeva, sanat L. Rumarchuk). 15. Äiti 8. maaliskuuta (musiikki E. Tilicheeva, sanat M. Ivensen). 16. October Holiday (musiikki Y. Slonov, sanat O. Vysotskaya)					laulaa sisään eri tahtiinäänen vahvistaminen ja heikentäminen: Pehmennä musiikillisten lauseiden päät: Suorita rytminen kuvio tarkasti:

ja laula kovaan ääneen. Taaperot laulavat "talk", heillä ei ole melodisuutta. Vanhemmat lapset voivat laulaa lauluäänellä, mutta joskus ne osoittavat äänekkyyttä ja jännitystä. Esikoululaisten hengitys on pinnallista ja lyhyttä, joten he usein hengittävät keskellä sanaa tai musiikkilausetta ja rikkovat siten kappaleen melodian.
Sanakirja(sanojen selkeä ääntäminen) muodostuu vähitellen. Monilla lapsilla on puhevirheitä: purseet, purseet, joiden poistaminen kestää kauan. Selkeän ja selkeän sanan puute tekee laulamisesta laihaa ja heikkoa.
Lasten on vaikea laulaa yhtyeessä. Usein he ovat yleistä ääntä edellä tai sen takana yrittäen ylittää muita. Esimerkiksi Ba-lyshi laulaa vain lauseiden viimeiset sanat.
Lasten on vielä vaikeampaa hallita harmonisen laulun taitoa - puhdasta intonaatio. Tässä tapauksessa yksilölliset erot ovat erityisen havaittavissa. Vain harvat intonaavat helposti ja tarkasti, kun taas suurin osa laulaa epätarkasti, mielivaltaisesti valiten intonaation. Sinun on työskenneltävä tämän taidon kehittämiseksi.

Laulutaidon ja -taitojen kehittäminen

Laulu- ja kuorotaidot hankitaan laulujen oppimisprosessissa. Taidot monimutkaistuvat ja muuttuvat, kun yhä monimutkaisempia asioita opitaan. Tämä näkyy taulukosta 5 (ks. s. 81), joka esittää 3–7-vuotiaiden lasten laulutaitojärjestelmän. Taulukon mukaan näet kuinka tietty laulu-kuoro-taito monimutkaistuu kehittyessään (vaakasuuntaisesti) ja mikä on ohjelmavaatimusten kokonaismäärä kussakin ikäryhmässä (pystysuoraan). Erilliset musiikkiesimerkit havainnollistavat niitä melodian osia, joissa vaaditaan asianmukaisten taitojen käyttöä.
Vuoden loppuun mennessä lasten pitäisi pystyä:
2. junioriryhmä - laulaa opettajan avustuksella ja säestyksellä yksinkertaisimpia kappaleita;
keskiryhmä - laulaa instrumentaalisäestyksen kanssa ja ilman (helppoimmat kappaleet);
vanhempi ryhmä - laulaa opettajan kanssa ilman säestystä ja itsenäisesti soittimen säestyksellä; muistaa ja laulaa opittu laulu; erottaa korvan perusteella oikea ja väärä laulu; erottaa äänet niiden korkeuden ja keston perusteella; pystyä säilyttämään oikean asennon laulaessaan;
valmisteleva ryhmä - esittää ilmeikkäästi tuttuja kappaleita säestyksen kanssa ja ilman; muistaa ja laulaa edellisissä ryhmissä opittuja lauluja; kyetä laulamaan yhdessä ja yksilöllisesti oikean asennon säilyttäen; kuuntele itseäsi ja muita laulaessasi ja korjaa virheet; erottaa melodian liike ylös ja alas, pitkät ja lyhyet äänet; tiedä nuottien nimet (käytettäessä soittimia - metallia

taustat); sinulla on käsitys, että korkeammat äänet sijaitsevat nuottilinjojen yläpuolella ja matalat ovat matalampia (ehdollinen graafinen kuva - "lintu" - istuu ylärivillä ja laulaa korkealla); improvisoida erilaisia ​​onomatopoeioita, lauluja hankitun laulutaidon perusteella.
Nämä vaatimukset ovat tärkeitä, koska musiikillinen koulutus luokkahuoneessa tapahtuu suuren innostuksen ilmapiirissä, laulujen oppimisprosessi ja niiden myöhempi esittäminen näyttävät olevan keskeytymätöntä ja ikään kuin ole tarkkaan mitattuja tuloksia, joita tapahtuu esimerkiksi opetettaessa laskemista, lukutaitoa. Lisäksi suuri osa musiikkikasvatustyöstä on tarkoitettu vain tehtäväksi. Esimerkiksi musiikkikorvan kehittäminen on muotoiltu pienten lasten ohjelmiin. Mutta tietynlaisena tuloksena se mainitaan vain vanhempi ryhmä. Opettajan on selvitettävä, mitä hän opetti lapsille vuodessa, ketkä lapsista menestyivät hyvin musiikillisessa kehityksessään tai päinvastoin kokevat silti jossain vaikeaa, osaavatko lapset laulaa lauluja ja mitkä jne. pedagoginen työ tulee ottaa johdonmukaisesti huomioon.
Ohjelma muotoilee yksilöllisiä tietoja ja taitoja, joilla ei vielä ole riittävästi sovelluksia jokapäiväisessä käytännössä, esimerkiksi laulunkirjoittamisessa. Samalla vaatimukset lasten koulutukseen valmistautumisen parantamiselle ala-aste edellyttävät näiden taitojen kehittämistä.

Valmistautuminen laulun oppimiseen musiikista

6-7-vuotias lapsi valmistautuu vähitellen nuottien perusteella laulamiseen. Tämä on vaikea tehtävä. Sitä vaikeuttaa se, että 7-vuotiaan lapsen on kyettävä korreloimaan korvan havaitsemien äänien korkeus ja kesto.
musiikillisia ääniä niiden musiikillisen esityksen kanssa. Jos esikouluiässä lapsi ei kehitä musiikillisia ja aistillisia kykyjä, jotka auttavat häntä kuuntelemaan, vertailemaan, erottamaan ääniä, niin koulussa oppiminen on vaikeaa. Lapsi tulee tuoda lähemmäksi ehdollisia graafisia kuvia (kuvat, kortit, ympyrät-muistiinpanot), joiden avulla hän voi visualisoida, että korkeampi ääni on kuvattu korkeammalla, että leveä kortti kuvaa pidempää ja kapea kortti kuvaa lyhyttä. jne. e. Päiväkodissa heitä ei vielä esitetä musiikkihenkilökunnalle, mutta he opettelevat jo asettelemaan ympyröitä-säveliä, laulamaan asteikkoja äänien nimillä jne.
Tässä on muutamia esimerkkejä lauluista, joiden avulla lapset oppivat taitoja: erottaa äänet korkeuden ja keston perusteella, määrittää melodian suunta.
"Petushok", venäläinen kansanlaulu:
[Vapaasti]

Lapset venyttävät jokaisen tahdin viimeisen äänen ja panevat merkille sen keston (se kuulostaa pidemmältä kuin edelliset). "Äitien loma", musiikki E. Tilicheeva:
[Elää]

Lapset huomaavat, että melodia liikkuu alaspäin. "May Song", musiikki E. Tilicheeva:
[liikkeellä]

Melodia liikkuu ensin ylös ja sitten alas.
Kaikki nämä taidot kiinnittyvät myös opetettaessa soittamaan lasten soittimia sekä opittaessa musiikillisia ja rytmisiä liikkeitä.
Lasten systemaattiseksi ja systemaattiseksi tuomiseksi näihin tietoihin ja taitoihin on kehitetty metodologinen järjestelmä, joka esitetään "Musiikin alukeosassa", joka kuvataan seuraavissa kappaleissa.

Laulun luovuus

Kehittämismahdollisuus laulun kirjoittaminen esikouluikäisillä lapsilla mainitaan säveltäjät B. Asafiev, D. Kabalevsky, psykologi B. Teplov, muusikot-opettajat L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaya, A. Khodkova. Tiedetään, että pienetkin lapset voivat omasta aloitteestaan ​​varioida mitä tahansa melodisia käänteitä useista äänistä ja haluamansa mukaan laulaa sitä pitkään. Nämä pienet improvisaatiot edustavat esteettinen arvo ja mikä tärkeintä, auttaa lasta tyydyttämään musiikin tarve, ilmaisemaan tunteitaan. Jos lyijyä luova prosessi, silloin lapset saavat aktiivisempaa musiikillista kehitystä: he käyttävät mielivaltaisesti lauluintonaatioita, oppivat laulumelodioita nopeammin, he kehittävät kuulonhallintaa esitykseensä jne.
Päiväkodin valmisteluryhmän lauluohjelma tarjoaa luovien improvisaatioiden ja laulun kehittämisen. Lapsille tarjotaan sarja vähitellen vaikeutuvia tehtäviä. Aluksi nämä ovat itse keksimiä lauluintonaatioita: käkilaulun jäljitelmä, metsässä huutaminen, nimikutsujen keksiminen ("Lena, missä olet?" - "Olen täällä." - "Mikä on nimesi? " - "Marina" jne. .), sitten tarkemmat musiikilliset kysymykset ja
vastaukset ja lopuksi improvisaatio annetusta tekstistä. Laulunopetuksen luovat tehtävät vievät vähän aikaa luokkahuoneessa, mutta vaativat systemaattista harjoittelua.
Joten laulun oppimisprosessissa:
toteutetaan tehtäviä tutustua erilaisiin lauluihin, jotka rikastavat lapsen henkistä maailmaa, rohkaisevat hyviä tunteita, esteettisiä kokemuksia, mielenkiinnon muodostumista ja musiikillisen maun ensimmäisiä ilmenemismuotoja;
hankitaan laulu- ja kuorotaidot, jotka vähitellen monimutkaistuvat ryhmästä toiseen ja liittyvät laulujen monimutkaisuuteen;
melodinen korva paranee vähitellen, mikä luo pohjan jatko-opille laulamaan nuotteista;
oppiminen saa tietoisen, aktiivisen luonteen; lapset tutustutaan musiikillisen lukutaidon elementteihin, heille annetaan tietoa musiikillisista termeistä, esityksen luonteesta (laulu, liikkuminen, nykiminen, hitaasti, nopeasti), teoksen muodosta (singal, kuoro, johdanto, lause);
luovat taipumukset kehittyvät ja rikastuttavat persoonallisuutta kokonaisuutena;
tuttuja lauluja käytetään, opitaan luokassa, lomilla, viihteessä, itsenäisessä toiminnassa, rytmisessä liikkeessä, lasten soittimien soittamisessa sekä luokassa taiteellista lukemista, fyysisen kulttuurin liikkeet, piirtäminen, kävelyllä, peleissä.
Laulukoulutusohjelma sisältää laulukiinnostuksen kehittämiseen, laulutaitojen opettamiseen, äänen ja kuulon kehittämiseen sekä luoviin ilmenemismuotoihin liittyviä tehtäviä.