Das Schreiben

Boris Leonidovich Pasternak ist ein bemerkenswerter Dichter und Prosaautor des 20. Jahrhunderts. Er kann durchaus als ästhetischer Schriftsteller bezeichnet werden, der Schönheit subtil und tief empfindet. Er war schon immer ein Kenner natürlicher und ursprünglicher Schönheit, was sich natürlich in seiner Arbeit widerspiegelte. Und wie ein Paradebeispiel Von all dem möchte ich besonders auf ein Gedicht von Pasternak wie „Andere lieben - schweres Kreuz…».

Das erste, was bei dieser Arbeit auffällt, ist die Einfachheit und Leichtigkeit des Stils. Es ist sehr kurz und besteht nur aus drei Vierzeilern. Aber in dieser Kürze liegt eine ihrer größten Tugenden. Dadurch wird jedes Wort gleichsam wertvoller, hat mehr Gewicht und Bedeutung. Bei der Analyse der Rede des Autors kann man nur auf die erstaunliche Natürlichkeit der Sprache, die Einfachheit und sogar einige Umgangssprache achten. Die literarische und sprachliche Stange wurde auf praktisch reduziert Alltagssprache, nehmen Sie zumindest einen Satz wie "Das ist alles kein großer Trick". Obwohl es auch einen buchstäblichen Stil gibt, ist zum Beispiel der Eröffnungssatz des Werks „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“. Und hier möchte ich darauf hinweisen, dass dies Phraseologische Wendung enthält eine deutliche Anspielung auf biblische Motive, die in den Werken von Boris Pasternak so häufig vorkommen.

Wie können Sie das Thema dieses Gedichts bestimmen? Es scheint, dass die Arbeit ein Appell eines lyrischen Helden an seine geliebte Frau ist, Bewunderung für ihre Schönheit:

Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz,

Und du bist schön ohne Windungen,

Und die Reize deines Geheimnisses

Die Lösung des Lebens ist gleichbedeutend mit.

Es stellt sich die Frage - was ist das Geheimnis des Charmes seiner Geliebten? Und dann gibt uns die Schriftstellerin die Antwort: Ihre Schönheit liegt in ihrer Natürlichkeit, Einfachheit („Und du bist schön ohne Windungen“). Der nächste Vierzeiler führt uns zu einer tieferen semantischen Ebene des Werks, zu Reflexionen über das Wesen, die Natur der Schönheit im Allgemeinen.

Was ist Schönheit nach Pasternak? Das ist natürliche Schönheit, ohne Künstlichkeit, ohne Prunk und Schnickschnack. In diesem Gedicht begegnen wir wieder der sogenannten „Theorie der Einfachheit“ des Dichters, der Einfachheit, die ausgerechnet die Grundlage des Lebens ist. Und weibliche Schönheit sollte nicht widersprechen, sondern sich organisch in das große und globale Gesamtbild universeller Schönheit einfügen, das in gleichermaßen besitze alle Geschöpfe Gottes. Schönheit ist die einzige und wichtigste Wahrheit in der Welt des Dichters:

Im Frühling ist das Rauschen der Träume zu hören

Und das Rauschen von Neuigkeiten und Wahrheiten.

Sie stammen aus einer Familie solcher Stiftungen.

Ihre Bedeutung ist wie Luft uneigennützig.

Die letzte Zeile dieses Vierzeilers ist besonders symbolisch. Wie zutiefst metaphorisch ist der Ausdruck „selbstlose Luft“! Wenn Sie darüber nachdenken, verstehen Sie, dass die Natur eigentlich uneigennützig ist, sie gibt uns die Möglichkeit zu atmen und dementsprechend zu leben, ohne eine Gegenleistung zu verlangen. Schönheit sollte laut Pasternak also uneigennützig sein, wie Luft, sie ist etwas, das allen gleichermaßen gehört.

In diesem Gedicht unterscheidet der Dichter zwischen zwei Welten - der Welt der Natur, natürliche Schönheit und die Welt der Menschen, Alltagsstreitereien, "verbaler Quatsch" und kleinliche Gedanken. Das Bild des Frühlings als Zeit der Wiedergeburt und Wiedergeburt ist symbolisch: „Im Frühling ist das Rauschen der Träume und das Rauschen der Nachrichten und Wahrheiten zu hören.“ Und die lyrische Heldin selbst ist wie der Frühling, sie ist „aus einer Familie solcher Stiftungen“, sie ist wie frischer Atem Wind, ist ein Dirigent von einer Welt zur anderen, der Welt des Schönen und Natürlichen. In dieser Welt gibt es nur Platz für Gefühle und Wahrheiten. Der Einstieg scheint einfach:

Einfach aufzuwachen und zu sehen

Schüttle verbalen Müll aus dem Herzen

Und in Zukunft ohne Verstopfung leben,

Das alles ist kein großer Trick.

Der Schlüssel zu diesem neuen und wundervolles Leben ist Schönheit, aber ist jeder in der Lage, wahre Schönheit in einfachen und einfachen Dingen zu sehen?... Ist jeder von uns in der Lage, „aufzuwachen und klar zu sehen“…

Es sollte auf die Merkmale der Präsentation des Autors des lyrischen Helden und hingewiesen werden lyrische Heldin dieses Gedicht. Sie scheinen hinter den Kulissen zu bleiben, sie sind unklar und vage. Und jeder von uns kann sich und seine Geliebte unwillkürlich an die Stelle der Helden stellen. Dadurch gewinnt das Gedicht an persönlicher Bedeutung.

Bezüglich der Komposition des Gedichts ist anzumerken, dass der Autor einen recht leicht verständlichen Versmaßstab (jambischer Tetrameter) gewählt hat, was einmal mehr seine Absicht bestätigt, die Schlichtheit und unkomplizierte Form zu betonen, die vor dem Inhalt zurücktritt. Das beweist auch die Tatsache, dass das Werk nicht mit künstlich angelegten Wegen überfrachtet wird. Seine Schönheit und sein Charme liegen in seiner Natürlichkeit. Obwohl es unmöglich ist, das Vorhandensein von Alliterationen nicht zu bemerken. „Rascheln der Träume“, „Rascheln von Nachrichten und Wahrheiten“ – mit diesen Worten schafft die häufige Wiederholung von Zisch- und Pfeiftönen eine Atmosphäre des Friedens, der Stille, der Ruhe und des Geheimnisses. Schließlich kann man nur so über die Hauptsache sprechen, wie es Pasternak tut - leise, flüsternd ... Das ist schließlich ein Geheimnis.

Zum Abschluss meiner Überlegungen möchte ich unwillkürlich den Autor selbst umschreiben: Andere Gedichte zu lesen ist ein schweres Kreuz, aber das ist wirklich „schön ohne Windungen“.

„Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“ Boris Pasternak

Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz,
Und du bist schön ohne Windungen,
Und die Reize deines Geheimnisses
Die Lösung des Lebens ist gleichbedeutend mit.

Im Frühling ist das Rauschen der Träume zu hören
Und das Rauschen von Neuigkeiten und Wahrheiten.
Sie stammen aus einer Familie solcher Stiftungen.
Ihre Bedeutung ist wie Luft uneigennützig.

Einfach aufzuwachen und zu sehen
Schüttle verbalen Müll aus dem Herzen
Und in Zukunft ohne Verstopfung leben,
Das alles ist kein großer Trick.

Analyse von Pasternaks Gedicht "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz"

Das Privatleben von Boris Pasternak war voller flüchtiger Romane und Hobbys. Allerdings konnten nur drei Frauen einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele des Dichters hinterlassen und ein Gefühl hervorrufen, das gemeinhin genannt wird echte Liebe. Boris Pastrenak heiratete ziemlich spät, im Alter von 33 Jahren, und die junge Künstlerin Evgenia Lurie wurde seine erste Frau. Trotz der Tatsache, dass die Ehepartner verrückt nach einander waren, kam es ständig zu Streitereien zwischen ihnen. Die Auserwählte des Dichters entpuppte sich als sehr hitzige und eigensinnige Dame. Außerdem hielt sie es für unter ihrer Würde, sich um den Haushalt zu kümmern, während ein weiteres unvollendetes Gemälde auf der Staffelei auf sie wartete. Daher mussten alle Hausarbeiten vom Familienoberhaupt übernommen werden, das in wenigen Jahren Familienleben gelernt, perfekt zu kochen, zu waschen und zu putzen.

Natürlich hatten Boris Pasternak und Evgenia Lurie viel gemeinsam, aber der Dichter träumte von Familienkomfort und dass neben ihm immer ein gewöhnlicher Mensch ohne kreative Ambitionen sein würde. Als er 1929 der Frau seines befreundeten Pianisten Heinrich Neuhaus vorgestellt wurde, verliebte er sich buchstäblich von Anfang an in diese bescheidene und süße Frau. Während eines seiner Besuche bei einem Freund las Boris Pasternak Zinaida Neuhaus einige seiner Gedichte vor, aber sie gab ehrlich zu, dass sie nichts darin verstanden hatte. Dann versprach der Dichter, dass er speziell für sie einfacher und einfacher schreiben würde im Klartext. Gleichzeitig wurden die ersten Zeilen des Gedichts „Andere lieben ist ein schweres Kreuz“ geboren, die an die legale Ehefrau gerichtet waren. Pasternak entwickelte dieses Thema und bezog sich auf Zinaida Neuhaus und bemerkte: "Und Sie sind schön ohne Windungen." Der Dichter deutete an, dass das Thema seiner Hobbys nicht anders sei hohe Intelligenz. Und das hat den Autor am meisten an dieser Frau gereizt, die eine vorbildliche Gastgeberin war und den Dichter mit vorzüglichen Speisen versorgte. Infolgedessen geschah, was hätte passieren sollen: Pasternak eroberte Zinaida einfach von ihrem rechtmäßigen Ehepartner zurück, ließ sich von seiner eigenen Frau scheiden und heiratete diejenige, die es war lange Jahre wurde seine wahre Muse.

An dieser Frau bewunderte der Dichter ihre Einfachheit und Einfachheit. Daher bemerkte er in seinem Gedicht, dass "der Charme Ihres Geheimnisses der Lösung des Lebens entspricht". Mit diesem Satz wollte der Autor betonen, dass es nicht der Verstand oder die natürliche Attraktivität ist, die eine Frau schön macht. Ihre Stärke liegt in der Fähigkeit, nach den Gesetzen der Natur und im Einklang mit der Umwelt zu leben. Und dafür ist es laut Pasternak überhaupt nicht notwendig, eine gelehrte Person zu sein, die in der Lage ist, ein Gespräch über philosophisches oder zu unterstützen Literarische Themen. Es reicht aus, aufrichtig zu sein, sich selbst lieben und opfern zu können Geliebte. An Zinaida Neuhaus gerichtet schreibt der Dichter: "Ihre Bedeutung ist wie die Luft uneigennützig." Dies einfacher Satz voller Bewunderung und Bewunderung für eine Frau, die nicht weiß, wie man sich verstellt, flirtet und weltliche Gespräche führt, sondern rein in Gedanken und Taten ist. Pasternak bemerkt, dass es ihr nicht schwer fällt, morgens aufzuwachen und „den Müll aus ihrem Herzen zu schütteln“, um den Tag damit zu beginnen sauberer Schiefer, freudig und frei, "in der Zukunft zu leben, ohne verstopft zu sein". Diese erstaunliche Eigenschaft wollte der Dichter von seiner Auserwählten lernen, und genau diese geistige Reinheit, Ausgeglichenheit und Klugheit bewunderte er.

Gleichzeitig bemerkte der Autor, dass es überhaupt nicht schwierig sei, eine solche Frau zu lieben, da sie für die Familie geschaffen zu sein schien. Zinaida Neuhaus wurde für ihn zu einer idealen Ehefrau und Mutter, die sein Herz mit selbstloser Fürsorge für geliebte Menschen und dem Wunsch gewann, in schwierigen Zeiten immer zu Hilfe zu kommen.

Rührende Zuneigung zu seiner Frau hinderte Boris Pasternak 1946 jedoch nicht daran, erneut Liebeskummer zu erleben und eine Affäre mit einer Mitarbeiterin der Zeitschrift " Neue Welt» Olga Iwanskaja. Aber selbst die Nachricht, dass seine Auserwählte ein Kind erwartete, beeinflusste die Entscheidung des Dichters, seine eigene Familie zu behalten, in der er wirklich glücklich war, nicht.

Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz,
Und du bist schön ohne Windungen,
Und die Reize deines Geheimnisses
Die Lösung des Lebens ist gleichbedeutend mit.

Im Frühling ist das Rauschen der Träume zu hören
Und das Rauschen von Neuigkeiten und Wahrheiten.
Sie stammen aus einer Familie solcher Stiftungen.
Ihre Bedeutung ist wie Luft uneigennützig.

Einfach aufzuwachen und zu sehen
Schüttle verbalen Müll aus dem Herzen
Und in Zukunft ohne Verstopfung leben,
Das alles ist kein großer Trick.

Analyse des Gedichts "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz" von Pasternak

Die Arbeit von B. Pasternak spiegelte immer seine persönlichen Gefühle und Erfahrungen wider. Er widmete ihm viele Werke Liebesbeziehung. Eines davon ist das Gedicht „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“. Pasternak war mit E. Lurie verheiratet, aber seine Ehe konnte nicht als glücklich bezeichnet werden. Die Frau des Dichters war Künstlerin und wollte ihr ganzes Leben der Kunst widmen. Sie machte praktisch keine Hausarbeit und legte ihn auf die Schultern ihres Mannes. 1929 lernte Pasternak die Frau seines Freundes, Z. Neuhaus, kennen. Er sah in dieser Frau ein ideales Beispiel für die Herrin des Familienherds. Buchstäblich unmittelbar nachdem sie sich kennengelernt hatten, widmete der Dichter ihr ein Gedicht.

Der Autor vergleicht seine Liebe zu seiner Frau damit, ein "schweres Kreuz" zu tragen. Kunstaktivitäten brachten sie einst zusammen, aber es stellte sich heraus, dass dies für das Familienleben nicht ausreichte. E. Lurie um des Schreibens willen neues Gemälde vernachlässigte ihre direkten weiblichen Pflichten. Pasternak musste selbst kochen und sich waschen. Er erkannte, dass zwei begabte Menschen wahrscheinlich keine gewöhnliche gemütliche Familie gründen können.

Der Autor stellt seine neue Bekanntschaft seiner Frau gegenüber und weist sofort auf ihren Hauptvorteil hin - "Sie sind schön ohne Windungen". Er deutet an, dass E. Lurie gut ausgebildet ist, Sie können mit ihr auf Augenhöhe über die schwierigsten Dinge sprechen philosophische Themen. Aber "gelernte" Gespräche bringen kein Glück im Familienleben. Z. Neuhaus gab der Dichterin fast sofort zu, dass sie in seinen Gedichten nichts verstanden habe. Pasternak war berührt von dieser Einfachheit und Leichtgläubigkeit. Er erkannte, dass eine Frau überhaupt nicht dafür geschätzt werden sollte, einen großartigen Verstand und Bildung zu haben. Liebe ist großes Geheimnis die sich nicht auf die Gesetze der Vernunft stützen lässt.

Die Dichterin sieht das Geheimnis des Charmes von Z. Neuhaus in der Einfachheit und Uneigennützigkeit ihres Lebens. Nur eine solche Frau kann eine ruhige familiäre Atmosphäre schaffen und ihrem Ehemann Glück bringen. Pasternak ist bereit, ihr zuliebe von transzendentalen kreativen Höhen herabzusteigen. Er versprach Z. Neuhaus wirklich, dass er sich von vagen und obskuren Symbolen verabschieden und anfangen würde, Gedichte in einer einfachen und zugänglichen Sprache zu schreiben („verbaler Müll ... ausschütteln“). Schließlich sei das „kein großer Trick“, aber das lang ersehnte Familienglück werde der Lohn dafür sein.

Pasternak konnte die Frau seines Freundes zurückerobern. In der Zukunft hatte das Paar noch familiäre Probleme, aber Z. Neuhaus beeinflusste den Dichter und seine Arbeit stark.

Dieses Gedicht wurde 1931 geschrieben. Die Schaffensperiode seit 1930 kann als besonders bezeichnet werden: Damals verherrlicht der Dichter die Liebe als Zustand der Inspiration und Flucht, kommt zu einem neuen Verständnis von Wesen und Sinn des Lebens. Plötzlich beginnt er das irdische Gefühl in seiner existenziellen, philosophischen Bedeutung anders zu verstehen. In diesem Artikel wird eine Analyse des Gedichts "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz" vorgestellt.

Geschichte der Schöpfung

Ein lyrisches Werk kann als Offenbarung bezeichnet werden, da Boris Pasternak darin eine schwierige Beziehung zu zweit festhielt wichtige Frauen in meinem Leben - Evgenia Lurie und Zinaida Neuhaus. Die erste Dame war seine Frau ganz am Anfang seines literarischen Weges, und der Dichter lernte die zweite viel später kennen. Evgenia war ungefähr der gleiche Kreis wie der Dichter, er wusste, wie sie lebt und atmet. Diese Frau verstand Kunst, insbesondere Literatur.

Zinaida hingegen war eine Person weit weg vom böhmischen Leben, sie erledigte die täglichen Pflichten einer Gastgeberin hervorragend. Aber aus irgendeinem Grund irgendwann einfache Frau erwies sich als verständlicher und näher an der feinen Seele des Dichters. Niemand weiß, warum dies geschah, aber nach kurzer Zeit wurde Zinaida die Frau von Boris Pasternak. Poetische Analyse„Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“ betont die ganze Tiefe und Qual dieser Worte schwieriges Verhältnis mit zwei frauen. Unwillkürlich vergleicht der Dichter sie, analysiert seine eigenen Gefühle. Das sind die einzelnen Schlussfolgerungen, zu denen Pasternak kommt.

"Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz": Analyse

Vielleicht kann dieses Gedicht als eine der mysteriösesten poetischen Schöpfungen angesehen werden. Semantische Belastung in diesem lyrische Arbeit sehr stark, verschlägt echten Ästheten den Atem und macht der Seele Sorgen. Boris Pasternak selbst ("Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz") analysiert eigene Gefühle wird das größte Geheimnis genannt, das keiner Lösung unterliegt. Und in diesem Gedicht möchte er die Essenz des Lebens und seinen integralen Bestandteil verstehen - die Liebe zu einer Frau. Der Dichter war überzeugt, dass der Zustand der Verliebtheit alles in einem Menschen verändert: Bei ihm finden bedeutende Veränderungen statt, seine Fähigkeit, auf eine bestimmte Weise zu denken, zu analysieren und zu handeln, wird überarbeitet.

Der lyrische Held empfindet Ehrfurcht vor einer Frau, er ist entschlossen, zugunsten der Entwicklung eines großen und strahlenden Gefühls zu handeln. Alle Zweifel weichen, treten in den Hintergrund. Er ist so erstaunt über die Größe und Schönheit des Zustands der Integrität, der sich ihm eröffnet hat, dass er Freude und Entzücken empfindet, die Unmöglichkeit, ohne dieses Gefühl weiterzuleben. Die Analyse „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“ offenbart die Transformation der Erfahrungen des Dichters.

Der Zustand des lyrischen Helden

Im Zentrum steht derjenige, der alle Transformationen am unmittelbarsten erlebt. internen Zustand der lyrische Held verändert sich mit jeder neuen Zeile. Sein früheres Verständnis der Essenz des Lebens wird durch ein völlig neues Verständnis ersetzt und erhält eine Nuance existentieller Bedeutung. Was fühlt es sich an lyrischer Held? Er hat plötzlich einen sicheren Hafen gefunden, eine Person, die ihn von ganzem Herzen lieben kann. BEI dieser Fall Der Mangel an Bildung, die Fähigkeit, hoch zu denken, wird von ihm als Geschenk und Gnade wahrgenommen, wie die Zeile zeigt: "Und du bist schön ohne Windungen."

Der lyrische Held ist bereit, sich bis ans Ende seiner Tage der Entschlüsselung des Geheimnisses seiner Geliebten zu widmen, weshalb er es mit dem Mysterium des Lebens vergleicht. In ihm erwacht ein dringendes Bedürfnis nach Veränderung, er muss sich von der Last vergangener Enttäuschungen und Niederlagen befreien. Eine Analyse von „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“ zeigt dem Leser, wie tiefgreifende und bedeutsame Veränderungen bei dem Dichter vor sich gingen.

Symbole und Bedeutungen

Dieses Gedicht verwendet Metaphern, die einem einfachen Mann auf der Straße unverständlich erscheinen werden. Um die volle Kraft der andauernden Wiedergeburt in der Seele des Helden zu zeigen, investiert Pasternak bestimmte Bedeutungen in Worte.

"Rascheln der Träume" verkörpert das Geheimnis und die Unverständlichkeit des Lebens. Das ist etwas wahrhaft Unfassbares und Durchdringendes, das nicht nur vom Verstand erfasst werden kann. Es ist auch notwendig, die Energie des Herzens zu verbinden.

"Das Rauschen von Nachrichten und Wahrheiten" bedeutet die Bewegung des Lebens, unabhängig davon Äußere Manifestationen, Schocks und Ereignisse. Was auch immer drin passiert Außenwelt, setzt das Leben seine unaufhaltsame Bewegung auf erstaunliche Weise fort. Gegen alles. Gegenteil.

"Verbaler Müll" symbolisiert negative Emotionen, Erfahrungen der Vergangenheit, angesammelte Beschwerden. Der lyrische Held spricht von der Möglichkeit der Erneuerung, von der Notwendigkeit einer solchen Verwandlung für sich selbst. Die Analyse „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“ betont die Wichtigkeit und Notwendigkeit der Erneuerung. Liebe wird hier zu einem philosophischen Begriff.

Anstelle eines Fazits

Das Gedicht hinterlässt nach dem Lesen ein angenehmes Gefühl. Ich möchte mich lange daran erinnern und an die Bedeutung, die es enthält. Für Boris Leonidovich sind diese Zeilen eine Offenbarung und offenes Geheimnis Transformation der Seele und für die Leser - ein weiterer Grund zum Nachdenken eigenes Leben und seine neuen Möglichkeiten. Die Analyse von Pasternaks Gedicht "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz" ist eine sehr tiefe Offenbarung des Wesens und der Bedeutung menschliches Wesen im Kontext einer einzigen menschlichen Existenz.

Und du bist schön ohne Windungen,

Und die Reize deines Geheimnisses

Die Lösung des Lebens ist gleichbedeutend mit.

Im Frühling ist das Rauschen der Träume zu hören

Und das Rauschen von Neuigkeiten und Wahrheiten.

Sie stammen aus einer Familie solcher Stiftungen.

Einfach aufzuwachen und zu sehen

Schüttle verbalen Müll aus dem Herzen

Und in Zukunft ohne Verstopfung leben,

Das alles ist kein großer Trick.

Analyse: Bereits in den ersten Zeilen des Gedichts wird die Hauptidee der Arbeit dargelegt. Der lyrische Held hebt seine Geliebte hervor und glaubt, dass die Schönheit dieser Frau in der Einfachheit liegt. Aber gleichzeitig wird die Heldin idealisiert. Es ist unmöglich, es zu verstehen und zu enträtseln, daher "ist der Charme ihres Geheimnisses gleichbedeutend mit der Enträtselung des Lebens". Das Gedicht ist ein Bekenntnis eines lyrischen Helden, der sich sein Leben ohne seine Geliebte nicht mehr vorstellen kann.
In dieser Arbeit berührt der Autor nur das Thema Liebe. Auf andere Themen geht er nicht ein. Aber trotzdem sollte die tiefe philosophische Bedeutung beachtet werden dieses Gedicht. Liebe liegt laut dem lyrischen Helden in Einfachheit und Leichtigkeit:
Im Frühling ist das Rauschen der Träume zu hören
Und das Rauschen von Neuigkeiten und Wahrheiten.
Sie stammen aus einer Familie solcher Stiftungen.
Ihre Bedeutung ist wie Luft uneigennützig.
Die Geliebte des lyrischen Helden ist Teil der Kraft, die Wahrheit genannt wird. Der Held ist sich bewusst, dass es sehr einfach ist, davon wegzukommen alles verzehrendes Gefühl. Sie können einmal aufwachen, wie nach einem langen Schlaf, und nicht mehr in einen ähnlichen Zustand verfallen:
Einfach aufzuwachen und zu sehen
Schüttle verbalen Müll aus dem Herzen.
Und in Zukunft ohne Verstopfung leben,
Das alles ist ein kleiner Trick.
Aber wie wir sehen, akzeptiert der Held einen solchen Rückzug von seinen Gefühlen nicht.
Das Gedicht ist in zwei Fuß Jamben geschrieben, was dem Werk eine großartige Melodie verleiht und hilft, es der Hauptidee unterzuordnen. Die Liebe in diesem Gedicht ist so leicht wie ihr Metrum.
Pasternak bezieht sich auf Metaphern, die er sehr oft in seinen Texten verwendet: „der Charme eines Geheimnisses“, „das Rauschen der Träume“, „das Rauschen von Nachrichten und Wahrheiten“, „Schüttle Müll aus dem Herzen“. Meiner Meinung nach verleihen diese Wege diesem erstaunlichen Gefühl ein großes Geheimnis, eine Widersprüchlichkeit und gleichzeitig eine Art schwer fassbaren Charme.
In dem Gedicht greift der Dichter auch auf die Umkehrung zurück, was die Bewegung des Gedankens des lyrischen Helden bis zu einem gewissen Grad erschwert. Jedoch diese Technik beraubt die Arbeit nicht der Leichtigkeit und etwas Luftigkeit.
Der Dichter vermittelt auch Gefühle, Erfahrungen des lyrischen Helden mit Hilfe des Lautschreibens. Also Zischen und Pfeifen – „s“ und „sh“ überwiegen im Gedicht. Diese Geräusche verleihen diesem erstaunlichen Gefühl meiner Meinung nach viel Intimität. Ich denke, dass diese Geräusche das Gefühl eines Flüsterns erzeugen.
Pasternak betrachtet den Zustand der Liebe als das Wertvollste, was ein Mensch hat, denn nur in der Liebe zeigen Menschen ihre besten Eigenschaften. „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz…“ ist eine Hymne an die Liebe, ihre Reinheit und Schönheit, ihre Unverzichtbarkeit und Unerklärbarkeit. Das muss man vorher sagen letzten Tage Es war dieses Gefühl, das B.L. Pasternak ist trotz aller Schwierigkeiten des Lebens stark und unverwundbar.
Für den Dichter verschmelzen die Begriffe „Frau“ und „Natur“. Die Liebe zu einer Frau ist so stark, dass der lyrische Held eine unbewusste Abhängigkeit von dieser Emotion zu spüren beginnt. Er denkt nicht an sich selbst außerhalb der Liebe.
Trotz der Tatsache, dass das Gedicht sehr klein ist, ist es dennoch ideologisch und philosophisch sehr umfangreich. Diese Arbeit zieht mit seiner Leichtigkeit und Einfachheit die darin verborgenen Wahrheiten an. Ich denke, hier zeigt sich Pasternaks Talent, wer könnte das manchmal schwierige Situationen die Wahrheit finden, sehr leicht und natürlich wahrgenommen.
Das Gedicht "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz ..." wurde meiner Meinung nach Schlüsselwerküber die Liebe im Werk von Pasternak. BEI Größtenteils es ist zu einem Symbol für die Arbeit des Dichters geworden.

Größe - 4 Jamben

KIEFER

Im Gras, unter den wilden Balsamen,

Gänseblümchen und Waldbäder,

Wir liegen mit ausgestreckten Armen da

Und hebe deinen Kopf zum Himmel.

Gras auf einer Pinienlichtung

Unwegsam und dicht.

Wir blicken immer wieder zurück

Wir wechseln Positionen und Orte.

Und jetzt, für eine Weile unsterblich,

Wir gehören zu den Kiefern

Und von Krankheiten, Epidemien

Und der Tod wird befreit.

In bewusster Einheitlichkeit

Wie eine Salbe, tiefblau

Liegen wie Hasen auf dem Boden

Und schmutzig unsere Ärmel.

Wir teilen den Rest der Mammutbäume,

Unter dem Ameisenschwarm

Mischung aus Kiefern-Schlaftabletten

Zitrone mit Weihrauchatmung.

Und so hektisch auf dem Blau

Ausgerissene Feuerfässer,

Und wir werden unsere Hände nicht so lange ausstrecken

Von kaputten Köpfen

Und so viel Weite in den Augen

Und so unterwürfig sind alle von außen,

Das irgendwo hinter den Meeresstämmen

Kommt mir die ganze Zeit vor.

Über diesen Ästen gibt es Wellen

Und vom Fels stürzen

Holen Sie einen Hagel von Garnelen herunter

Aus dem aufgewühlten Boden.

Und abends im Schlepptau

Die Morgendämmerung erstreckt sich über Staus

Und sickert Fischöl

Und dunstiger Bernsteinschleier.

Es wird langsam dunkel

Der Mond vergräbt alle Spuren

Unter weißer Schaummagie

Und die schwarze Magie des Wassers.

Und die Wellen werden immer lauter und höher

Und das Publikum auf dem Schwimmer

Menschenmassen an einem Posten mit einem Plakat,

Von weitem nicht zu unterscheiden.

Analyse:

Das Gedicht "Pines" kann nach Genre der Kategorie zugeordnet werden Landschaftsreflexion. Reflexion über die Konzepte des Ewigen - Zeit, Leben und Tod, die Essenz aller Dinge, der mysteriöse Prozess der Kreativität. Wenn man bedenkt, dass in dieser Zeit in Europa Vollgas die Zerstörungswelle des Zweiten Weltkriegs rollte, klingen diese Verse besonders herzlich, wie ein Alarm. Was sollte ein Dichter in solch schrecklichen Zeiten tun? Welche Rolle kann er spielen? Als Philosoph suchte Pasternak mühsam nach Antworten auf diese Fragen. Vor allem seine ganze Arbeit Spätzeit, sagt, dass der Dichter versucht, die Menschheit an schöne und ewige Dinge zu erinnern, um auf den Weg der Weisheit zurückzukehren. Kreative Leute Sehe immer Schönheit, auch in hässlichen Dingen und Ereignissen. Ist das nicht die Hauptberufung des Künstlers?

Die Einfachheit, mit der „Pine Trees“ geschrieben wurde, Prosa, Beschreibung der gewöhnlichsten Landschaft - all dies grenzt an Heiligkeit und ruft auf unverständliche Weise ein quälendes Gefühl der Liebe zum Mutterland hervor, das auf genetischer Ebene in das Unterbewusstsein eingenäht ist . Jambischer Tetrameter mit Pyrrhus Unterbewusst vom Dichter als Größe gewählt, möchte ich nicht an andere Gründe für diese Wahl glauben. Es liegt etwas Heidnisches, Ewiges in der Art, wie diese Verse klingen. Es ist unmöglich, die Wörter zu entfernen oder neu anzuordnen, sie sind zu einem einzigen Kranz verwoben. Alles ist natürlich und unersetzlich, wie Mutter Natur. Helden flohen vor Hektik, Zivilisation, Mord und Trauer. Sie verschmolzen mit der Natur. Die Mutter um Schutz bitten? Wir sind alle Kinder riesiger Planet, schön und weise.

Größe - 4 Jamben

FROST

Stille Zeit des Laubfalls,

Die letzten Gänseschwärme.

Kein Grund zur Panik:

Angst hat große Augen.

Lass den Wind, die Eberesche ist beschäftigt,

Erschreckt sie vor dem Schlafengehen.

Die Reihenfolge der Schöpfung ist trügerisch

Wie ein Märchen mit Happy End.

Morgen erwachen Sie aus dem Winterschlaf

Und hinaus in die Winterweite,

Wieder um die Ecke des Wasserturms

Sie werden wie angewurzelt stehen.

Schon wieder diese weißen Fliegen

Und die Dächer und der heilige Großvater,

Und die Pfeifen und der Hängeohrenwald

Als Maskeradennarr verkleidet.

Alles ist mit Eis bedeckt

In einem Hut bis zu den Augenbrauen

Und ein hockender Vielfraß

Der Weg taucht in eine Schlucht ein.

Hier ist der Rauhreif ein gewölbter Turm,

Gitter an den Türen.

Hinter dem dicken Schneevorhang

Eine Art Torhausmauer,

Die Straße und der Waldrand,

Und eine neue Schüssel ist sichtbar.

feierliche Ruhe,

eingefädelt,

Sieht aus wie ein Vierzeiler

Über die schlafende Prinzessin im Sarg.

Und weiß totes Königreich,

Werfen geistig zitternd,

Ich flüstere leise: „Danke,

Du gibst mehr, als sie verlangen."

Analyse:Ästhetik und Poetik von B.L. Pasternak, der außergewöhnlichste und komplexer Dichter Das zwanzigste Jahrhundert basiert auf der Durchdringung einzelner Phänomene, auf der Verschmelzung alles Sinnlichen.

In einem Gedicht "Frost" es wird so stark ausgedrückt, dass es schwer zu verstehen ist, von wem der Autor spricht. Ob er eine Landschaft darstellt oder einen Menschen malt.

Stille Zeit des Laubfalls
Die letzten Gänseschwärme.
Kein Grund zur Panik:
Angst hat große Augen.

In der Tat, lyrischer Held untrennbar mit der Natur, es gibt keine Barrieren zwischen ihnen.

Das komplizierte Labyrinth von Pasternaks Metapher scheint in Hoarfrost von Zeile zu Zeile zu wachsen. Landschaftsraum wird größer, aus einer Emotion - „Kein Grund sich aufzuregen“, verursacht durch natürlichen Verfall, nimmt auf der ganzen Welt zu "und das weiße tote Königreich".

Das Gedicht "Hoarfrost" ist nicht in der ersten Person geschrieben, aber auch nicht in der dritten Person, und das ist kein Paradoxon, sondern eine filigrane Fertigkeit.

endloses Leben die natur erstarrt in momentaner steifheit. Raureif, eine zerbrechliche Eiskruste, scheint das Leben zu verlangsamen, was der Seele des lyrischen Helden die Möglichkeit gibt, sich der Natur zu öffnen, sich in ihr aufzulösen.

Hauptmotiv funktioniert - das Motiv der Straße.

Und die dynamischeren Bewegungen lyrische Handlung , je weiter der Held zum Wissen der komplexen und facettenreichen Welt eilt, desto langsamer vergeht die Zeit, verzaubert vom Raureif. Die Straße hier ist kein linearer Weg nach vorne, sondern das Rad des Lebens, "Ordnung der Schöpfung" wo der Herbst durch den Winter ersetzt wird.

Die Fabelhaftigkeit, der Zauber des Naturwesens entsteht durch eine schwierige Assoziationsreihe:

Sieht aus wie ein Vierzeiler
Über die schlafende Prinzessin im Sarg

Puschkin-Motive sind hier kein Zufall, denn das Gedicht "Hoarfrost" ist ein Streben nach Wahrheit und Schönheit, das die Grundlage des spirituellen Lebens ist, und Puschkins Texte sind ein harmonisches Element des Wortes, das durch seine Einfachheit verzaubert. Im Allgemeinen ist das Gedicht voller Anspielungen auf den Russen klassische Lyrik. Sie können auch den Wald sehen, ähnlich einem Märchenturm. Aber hinter dem Märchen verbirgt Pasternak das Leben, so wie es ist.

Todesbilder, die den poetischen Raum der letzten Zeilen ausfüllten, erzeugen kein Gefühl des Untergangs, obwohl die Noten darauf hindeuten Herzenskummer, schleichen Sie sich in die Geschichte ein. Aber nichtsdestotrotz bezeugen diese Motive hier, dass das Bewusstsein zu einem anderen, mehr aufsteigt hohes Niveau. Und wie Dissonanz "Totes Königreich" die lebensbejahenden Zeilen des Schlussklangs:

Ich flüstere leise: "Danke"

Ihre Feierlichkeit verbindet die gebrochene Pasternak-Syntax zu einer kohärenten künstlerischen Struktur.

Der Titel des Gedichts "Hoarfrost" ist symbolisch. Dies Naturphänomen B.L. Pasternak legte Wert auf den Übergang von einem Zustand in den anderen, den Weg, den der lyrische Held geht, er überwindet die Pause, der Rauhreif ist auch eine Pausenstufe zwischen Herbst und Winter, zeugt vom Wirbelsturm des Lebens, unaufhaltsam in seinem Vorwärtsstreben .

Größe - 3 Amphibrachen

JULI

Ein Geist streift durch das Haus.

Den ganzen Tag über Schritte über uns.

Es gibt Schatten auf dem Dachboden.

Ein Brownie wandert durchs Haus.

Überall hängt fehl am Platz,

Stört alles

Im Morgenmantel schleicht zum Bett,

Er reißt die Tischdecke vom Tisch.

Wische deine Füße nicht an der Schwelle,

Läuft in einem Wirbelsturm von Zugluft

Und mit einem Vorhang, wie bei einer Tänzerin,

Steigt bis zur Decke.

Wer ist dieser Ignorant

Und dieser Geist und Doppelgänger?

Ja, das ist unser Gast, ein Besucher,

Unser Sommerurlauber.

Für all seine kurze Ruhe

Wir vermieten ihm das ganze Haus.

Juli mit Gewitter, Juliluft

Von uns gemietete Zimmer.

Juli, Kleidung einschleppen

Löwenzahnflaum, Klette,

Juli, betritt das Haus durch die Fenster,

Alle lautstark.

Steppe ungepflegtes Durcheinander,

Duft nach Linde und Gras,

Tops und der Geruch von Dill,

Juli-Wiesenluft.

Analyse: Das Werk „July“, das der Dichter im Sommer 1956 schrieb, während er sich auf der Datscha in Peredelkino entspannte, wird in ähnlicher Weise getragen. Von den ersten Zeilen an fasziniert der Dichter den Leser, beschreibt Phänomene aus der anderen Welt und argumentiert, dass „ein Brownie im Haus herumwandert“, der seine Nase in alles steckt, „die Tischdecke vom Tisch reißt“, „hineinläuft“. ein Wirbelsturm von Zugluft“ und tanzt mit einem Fenstervorhang. Im zweiten Teil des Gedichts öffnet der Dichter jedoch die Karten und stellt fest, dass der Juli der Schuldige an allem Unheil ist - der heißeste und unberechenbarste Sommermonat.

Trotz der Tatsache, dass es keine Intrigen mehr gibt, identifiziert Pasternak Juli weiterhin mit einem Lebewesen, das charakteristisch ist gewöhnlicher Mensch. In der Wahrnehmung des Autors ist July also ein „Sommerurlauber“, der ein ganzes Haus vermietet, wo er, und nicht der Dichter, jetzt der volle Eigentümer ist. Daher verhält sich der Gast entsprechend, spielt Streiche und erschreckt die Bewohner der Villa mit unverständlichen Geräuschen auf dem Dachboden, knallenden Türen und Fenstern, hängt „Löwenzahnflusen, Klette“ an Kleidung und hält es gleichzeitig nicht für notwendig, zu beobachten wenigstens etwas Anstand. Juli vergleicht der Dichter mit der Steppe ungepflegt zerzaust, die sich die dümmsten und unberechenbarsten Mätzchen leisten kann. Aber gleichzeitig erfüllt es das Haus mit dem Duft von Linde, Dill und Wiesenkräutern. Das merkt der Dichter an uneingeladener Gast, der wie ein Wirbelwind in sein Haus einbricht, wird sehr bald süß und begehrenswert. Schade nur, dass sein Besuch nur von kurzer Dauer ist und bald der Juli durch die Augusthitze ersetzt wird - das erste Anzeichen des bevorstehenden Herbstes.

Pasternak ist eine solche Nachbarschaft überhaupt nicht peinlich. Darüber hinaus spricht der Dichter mit einer leichten Ironie und Zärtlichkeit von seinem Gast, hinter der sich eine echte Liebe zu dieser Jahreszeit voller Freude und heiterer Fröhlichkeit verbirgt. Die Natur scheint es geradezu förderlich zu sein, alle wichtigen Dinge für eine Weile beiseite zu legen und den ungezogenen June bei seinen harmlosen Vergnügungen Gesellschaft zu leisten.

Größe - 4 Jamben

Sergej Alexandrowitsch Jesenin

war in Literarische Bewegung Imagismus.

Grund, zum Imagismus zu kommen. der Wunsch, Lösungen für den wichtigsten Konflikt des Lebens zu finden: Die Revolution, von der Jesenin träumte und der er seine Kunst widmete, wurde zunehmend vom wütenden Schein der Leichen erhellt. Der Imagismus stand außerhalb der Politik. 1924 wurde das Gedicht „Lied der großen Kampagne“ veröffentlicht, in dem die Parteiführer Trotzki und Sinowjew erwähnt wurden.

Hauptthemen in der Kreativität:

1. Thema Heimat und Natur;

2. liebe Texte;

3. Dichter und Poesie

Das Thema Mutterland ist eines der großen Themen im Werk des Dichters: vom patriarchalischen (bäuerlichen) Russland bis zu Sowjetrussland.

Goy du, Russland, mein Lieber,

Hütten - in den Gewändern des Bildes ...

Sehe kein Ende und keinen Rand -

Nur blaue Augen saugt.

Wie ein wandernder Pilger,

Ich beobachte deine Felder.

Und am niedrigen Stadtrand

Die Pappeln schmachten.

Riecht nach Apfel und Honig

In den Kirchen, dein sanftmütiger Retter.

Und brummt hinter der Rinde

Auf den Wiesen wird fröhlich getanzt.

Ich werde entlang der zerknitterten Masche laufen

Zur Freiheit des grünen Lekhs,

Treffen Sie mich wie Ohrringe

Ein mädchenhaftes Lachen erklingt.

Wenn die heilige Armee schreit:

"Wirf Russland, lebe im Paradies!"

Ich werde sagen: "Das Paradies ist nicht nötig,

Gib mir mein Land."

Analyse:

frühes gedicht. 1914

Yesenins Bild vom Vaterland ist immer mit Naturbildern verbunden. dieser Ansatz heißt psychologische Parallelität

In diesem Gedicht verherrlicht der Dichter die patriarchalischen Anfänge im Leben des Dorfes "Hütten in den Gewändern des Bildes", "In den Kirchen Ihr sanfter Heiland".

im gedicht hört man traurigkeit über das scheidende patriarchat. und dies beweist einmal mehr die grenzenlose Liebe zu ihrem Land.

Der Dichter lehnt das Paradies ab und akzeptiert jedes Heimatland.

Yesenin bewundert die diskrete Schönheit der Natur "Pappeln verwelken"

in seinem frühe Poesie der Dichter freut sich über alles, was er in der Natur wahrnimmt.

das Gedicht ist wie Volkslied. Epische Motive.

bildlich und expressiv bedeutet:

Metapher, "das Blau saugt die Augen", die den Raum des Verses erweitert.

Vergleich,

Antithese