Jumlah gaya dan tren sangat besar, jika tidak ada habisnya. Fitur utama di mana karya dapat dikelompokkan berdasarkan gaya adalah prinsip-prinsip terpadu pemikiran artistik. Perubahan beberapa cara berpikir artistik oleh orang lain (bergantian jenis komposisi, teknik konstruksi spasial, fitur warna) tidak disengaja. Persepsi kita tentang seni juga dapat berubah secara historis.
Membangun sistem gaya dalam urutan hierarkis, kami akan mematuhi tradisi Eurosentris. Yang terbesar dalam sejarah seni adalah konsep zaman. Setiap era dicirikan oleh "gambaran dunia" tertentu, yang terdiri dari ide-ide filosofis, agama, politik, ide-ide ilmiah, karakteristik psikologis pandangan dunia, norma-norma etika dan moral, kriteria estetika kehidupan, yang dengannya mereka membedakan satu era. dari yang lain. Ini adalah Zaman Primitif, zaman Dunia Kuno, Zaman Kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Zaman Baru.
Gaya-gaya dalam seni tidak memiliki batasan yang jelas, gaya-gaya itu saling berpapasan dengan mulus dan terus berkembang, bercampur, dan berseberangan. Dalam kerangka satu gaya artistik historis, yang baru selalu lahir, dan itu, pada gilirannya, diteruskan ke yang berikutnya. Banyak gaya hidup berdampingan pada saat yang sama dan oleh karena itu tidak ada "gaya murni" sama sekali.
Beberapa gaya dapat hidup berdampingan di era sejarah yang sama. Misalnya, Klasisisme, Akademikisme dan Barok pada abad ke-17, Rococo dan Neoklasikisme pada abad ke-18, Romantisme dan Akademikisme pada abad ke-19. Gaya seperti, misalnya, klasisisme dan barok disebut gaya hebat, karena berlaku untuk semua jenis seni: arsitektur, lukisan, seni dan kerajinan, sastra, musik.
Itu harus dibedakan: gaya artistik, tren, arus, sekolah, dan fitur gaya individu master individu. Dalam satu gaya, bisa ada beberapa arah artistik. Arah artistik terdiri dari kedua tanda yang khas dari era tertentu dan cara berpikir artistik yang khas. Gaya Art Nouveau, misalnya, mencakup sejumlah tren dari pergantian abad: pasca-impresionisme, simbolisme, fauvisme, dan sebagainya. Di sisi lain, konsep simbolisme sebagai gerakan artistik berkembang dengan baik dalam sastra, sedangkan dalam seni lukis sangat kabur dan menyatukan seniman yang sangat berbeda secara stilistika sehingga sering ditafsirkan hanya sebagai pandangan dunia yang menyatukan mereka.

Di bawah ini adalah definisi era, gaya dan tren yang entah bagaimana tercermin dalam seni rupa dan dekoratif modern.

	- gaya seni, dibentuk di negara-negara Barat dan Eropa Tengah pada abad XII-XV. Itu adalah hasil dari evolusi seni abad pertengahan selama berabad-abad, tahap tertinggi dan pada saat yang sama gaya seni pan-Eropa internasional pertama dalam sejarah. Ini mencakup semua jenis seni - arsitektur, patung, lukisan, kaca patri, desain buku, seni dan kerajinan. Dasar dari gaya Gotik adalah arsitektur, yang dicirikan oleh lengkungan lanset yang menjulang ke atas, jendela kaca patri multi-warna, dematerialisasi visual bentuk. Elemen seni Gotik sering ditemukan dalam desain interior modern, khususnya pada lukisan dinding, lebih jarang pada lukisan kuda-kuda. Sejak akhir abad terakhir, telah ada subkultur gothic, yang dimanifestasikan dengan jelas dalam musik, puisi, dan desain mode.
	(Renaisans) - (Renaisans Prancis, Rinascimento Italia) Era perkembangan budaya dan ideologi sejumlah negara di Eropa Barat dan Tengah, serta beberapa negara di Eropa Timur. Fitur pembeda utama dari budaya Renaisans: karakter sekuler, pandangan dunia humanistik, daya tarik bagi yang kuno warisan budaya, semacam "kebangkitan" itu (karena itu namanya). Budaya Renaisans memiliki fitur khusus era transisi dari Abad Pertengahan ke zaman baru, di mana yang lama dan yang baru, saling terkait, membentuk paduan baru yang khas dan kualitatif. Sulit adalah pertanyaan tentang batas-batas kronologis Renaisans (di Italia - 14-16 abad, di negara lain - 15-16 abad), distribusi teritorial dan karakteristik nasionalnya. Elemen gaya ini dalam seni modern sering digunakan dalam lukisan dinding, lebih jarang pada lukisan kuda-kuda.
	- (dari maniera Italia - teknik, cara) tren seni Eropa abad ke-16. Perwakilan tingkah laku menjauh dari persepsi harmonis Renaisans tentang dunia, konsep humanistik manusia sebagai ciptaan alam yang sempurna. Persepsi hidup yang tajam digabungkan dengan keinginan terprogram untuk tidak mengikuti alam, tetapi untuk mengekspresikan "ide batin" subjektif dari gambar artistik yang lahir dalam jiwa seniman. Paling jelas dimanifestasikan di Italia. Untuk Mannerisme Italia 1520-an. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) dicirikan oleh ketajaman gambar yang dramatis, tragedi persepsi dunia, kompleksitas dan ekspresi berlebihan dari postur dan motif gerakan, pemanjangan proporsi gambar, disonansi warna dan cahaya dan bayangan. PADA baru-baru ini mulai digunakan oleh sejarawan seni rupa untuk merujuk pada fenomena seni rupa kontemporer yang terkait dengan transformasi gaya sejarah.
	- gaya seni sejarah, yang awalnya didistribusikan di Italia di tengah. Abad XVI-XVII, dan kemudian di Prancis, Spanyol, Flandria, dan Jerman pada abad XVII-XVIII. Secara lebih luas, istilah ini digunakan untuk mendefinisikan kecenderungan yang terus diperbarui dari pandangan dunia romantis yang gelisah, berpikir dalam bentuk ekspresif dan dinamis. Akhirnya, di setiap waktu, di hampir setiap gaya artistik historis, seseorang dapat menemukan "masa barok" sendiri sebagai tahap kebangkitan kreativitas tertinggi, ketegangan emosi, ledakan bentuk.
	- gaya artistik dalam seni Eropa Barat XVII - awal. Abad XIX dan dalam bahasa Rusia XVIII - awal. XIX, mengacu pada warisan kuno sebagai cita-cita untuk diikuti. Itu memanifestasikan dirinya dalam arsitektur, patung, lukisan, seni dan kerajinan. Seniman klasik menganggap zaman kuno sebagai pencapaian tertinggi dan menjadikannya standar mereka dalam seni, yang mereka coba tiru. Seiring waktu, itu terlahir kembali menjadi akademisi.
	- tren seni Eropa dan Rusia tahun 1820-an-1830-an, yang menggantikan klasisisme. Romantisisme membawa individualitas ke garis depan, menentang keindahan ideal kaum klasik dengan realitas "tidak sempurna". Seniman tertarik oleh fenomena yang cerah, langka, luar biasa, serta gambar-gambar alam yang fantastis. Dalam seni romantisme, persepsi dan pengalaman individu yang tajam memainkan peran penting. Romantisme membebaskan seni dari dogma klasik abstrak dan mengubahnya menjadi sejarah nasional dan gambar cerita rakyat.
	- (dari lat. sentimen - perasaan) - arah seni Barat paruh kedua abad ke-18, mengungkapkan kekecewaan dalam "peradaban" berdasarkan cita-cita "akal" (ideologi Pencerahan). S. menyatakan perasaan, refleksi soliter, kesederhanaan kehidupan pedesaan"orang kecil". J. J. Rousseau dianggap sebagai ideologis S..
	- arah dalam seni yang berusaha untuk menampilkan baik bentuk eksternal maupun esensi fenomena dan hal-hal dengan kebenaran dan keandalan terbesar. bagaimana metode kreatif menggabungkan fitur individu dan khas saat membuat gambar. Arahan waktu terlama, berkembang dari zaman primitif sampai sekarang.
	- arah dalam budaya artistik Eropa pada akhir abad XIX-awal XX. Muncul sebagai reaksi terhadap dominasi norma-norma "kewarasan" borjuis di bidang kemanusiaan (dalam filsafat, estetika - positivisme, dalam seni - naturalisme), simbolisme pertama-tama terbentuk dalam sastra Prancis pada akhir 1860-an dan 70-an, dan kemudian menyebar luas di Belgia, Jerman, Austria, Norwegia, Rusia. Prinsip-prinsip estetika simbolisme dalam banyak hal kembali ke ide-ide romantisme, serta beberapa doktrin filsafat idealistik A. Schopenhauer, E. Hartmann, sebagian F. Nietzsche, ke karya dan teori dari komposer Jerman R . Simbolisme mengkontraskan realitas hidup dengan dunia visi dan mimpi. Alat Universal pemahaman tentang rahasia keberadaan dan kesadaran individu dianggap sebagai simbol yang dihasilkan oleh wawasan puitis dan mengungkapkan makna dunia lain dari fenomena yang tersembunyi dari kesadaran biasa. Seniman-pencipta dianggap sebagai perantara antara yang nyata dan yang supersensible, menemukan "tanda-tanda" harmoni dunia di mana-mana, secara profetik menebak tanda-tanda masa depan baik dalam fenomena modern maupun dalam peristiwa masa lalu.
	- (dari kesan Prancis - kesan) tren seni sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang muncul di Prancis. Nama itu diperkenalkan oleh kritikus seni L. Leroy, yang berkomentar meremehkan pada pameran seniman pada tahun 1874, di mana, antara lain, lukisan C. Monet “Sunrise. Kesan". Impresionisme mengklaim kecantikan dunia nyata, menekankan kesegaran kesan pertama, variabilitas lingkungan. Perhatian utama untuk memecahkan masalah bergambar murni mengurangi gagasan tradisional tentang menggambar sebagai komponen utama dari sebuah karya seni. Impresionisme memiliki dampak yang kuat pada seni negara-negara Eropa dan Amerika Serikat, membangkitkan minat pada adegan dari kehidupan nyata. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, dll.)
	- tren seni lukis (identik dengan divisionisme), yang berkembang dalam kerangka neo-impresionisme. Neo-Impresionisme berasal dari Prancis pada tahun 1885 dan juga menyebar ke Belgia dan Italia. Neo-impresionis mencoba menerapkan kemajuan terbaru di bidang optik dalam seni, yang menurutnya lukisan, dibuat dengan titik-titik terpisah dari warna primer, dalam persepsi visual memberikan perpaduan warna dan keseluruhan lukisan. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	pasca-impresionisme- nama kolektif bersyarat dari arah utama lukisan Prancis ke XIX - Kuartal pertama. abad ke-20 Seni post-impresionisme muncul sebagai reaksi terhadap impresionisme, yang memusatkan perhatian pada transfer momen, pada perasaan keindahan dan kehilangan minat pada bentuk objek. Di antara para post-impresionis adalah P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh dan lainnya.
	- gaya dalam seni Eropa dan Amerika pada pergantian abad XIX-XX. Art Nouveau memikirkan kembali dan menyesuaikan gaya fitur seni dari zaman yang berbeda, dan mengembangkan teknik artistiknya sendiri berdasarkan prinsip-prinsip asimetri, ornamen dan dekorasi. Bentuk-bentuk alam juga menjadi objek stilisasi modernitas. Ini obyacnyaetcya ne tolko intepec to pactitelnym opnamentam di ppoizvedeniyax modepna, Nr dan cama kompozitsionnaya dan placticheckaya ctpyktypa MEREKA - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyxminytelnypovnyx. Berhubungan erat dengan modernitas adalah simbolisme, yang berfungsi sebagai dasar estetika dan filosofis untuk modernitas, mengandalkan modernitas sebagai implementasi plastik dari ide-idenya. Art Nouveau memiliki nama yang berbeda di berbagai negara, yang pada dasarnya identik: Art Nouveau - di Prancis, Secession - di Austria, Jugendstil - di Jerman, Liberty - di Italia.
	- (dari Perancis modern - modern) nama umum sejumlah gerakan seni paruh pertama abad ke-20, yang dicirikan oleh penolakan bentuk-bentuk tradisional dan estetika masa lalu. Modernisme dekat dengan avant-gardisme dan bertentangan dengan akademis.
	- nama yang menyatukan berbagai gerakan seni yang tersebar luas pada tahun 1905-1930-an. (Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Ekspresionisme, Dadaisme, Surealisme). Semua bidang ini disatukan oleh keinginan untuk memperbarui bahasa seni, untuk memikirkan kembali tugasnya, untuk mendapatkan kebebasan berekspresi artistik.
	- arah dalam seni ke XIX - hadir. Abad XX, berdasarkan pelajaran kreatif seniman Prancis Paul Cezanne, yang mereduksi semua bentuk dalam gambar menjadi bentuk geometris paling sederhana, dan warna - menjadi konstruksi kontras nada hangat dan dingin. Cézannisme menjadi salah satu titik awal kubisme. Untuk sebagian besar, cezannisme juga mempengaruhi aliran seni lukis realistik domestik.
	- (dari fauve - liar) tren avant-garde dalam seni Prancis n. abad ke-20 Nama "liar" diberikan kritikus kontemporer sekelompok seniman yang berbicara pada tahun 1905 di Paris Salon of the Independent, dan ironis. Kelompok itu termasuk A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen dan lain-lain. , pencarian impuls dalam kreativitas primitif, seni dari Abad Pertengahan dan Timur.
	- penyederhanaan sarana visual yang disengaja, tiruan dari tahap primitif perkembangan seni. Istilah ini mengacu pada apa yang disebut. seni naif seniman yang tidak menerima Pendidikan luar biasa, tetapi terlibat dalam keseluruhan proses artistik XIX - awal. abad XX. Karya-karya seniman ini - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov dan lainnya dicirikan oleh semacam kekanak-kanakan dalam interpretasi alam, kombinasi bentuk umum dan literal kecil dalam detail. Primitivisme bentuk sama sekali tidak menentukan keprimitifan konten. Ini sering berfungsi sebagai sumber bagi para profesional yang meminjam bentuk, gambar, metode dari rakyat, pada dasarnya seni primitif. N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse mendapat inspirasi dari primitivisme.
	- arah dalam seni yang telah berkembang berdasarkan mengikuti kanon zaman kuno dan Renaisans. Terjadi di banyak sekolah eropa seni dari abad ke-16 hingga ke-19. Akademisi mengubah tradisi klasik menjadi sistem aturan dan peraturan "abadi" yang membelenggu pencarian kreatif, mencoba menentang alam hidup yang tidak sempurna dengan bentuk kecantikan "tinggi", ekstra-nasional, dan abadi yang disempurnakan. Akademisi dicirikan oleh preferensi untuk mata pelajaran dari mitologi kuno, alkitabiah atau tema sejarah plot dari kehidupan kontemporer ke artis.
	- (Kubisme Prancis, dari kubus - kubus) arah dalam seni kuartal pertama abad ke-20. Bahasa plastis kubisme didasarkan pada deformasi dan dekomposisi objek menjadi bidang geometris, pergeseran bentuk plastis. Kelahiran kubisme jatuh pada 1907-1908 - menjelang Perang Dunia Pertama. Pemimpin tak terbantahkan dari tren ini adalah penyair dan humas G. Apollinaire. Tren ini adalah salah satu yang pertama mewujudkan tren terkemuka dalam pengembangan lebih lanjut seni abad kedua puluh. Salah satu tren tersebut adalah dominasi konsep atas nilai seni lukisan itu sendiri. J. Braque dan P. Picasso dianggap sebagai bapak kubisme. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris, dan lainnya bergabung dengan arus yang muncul.
	- tren dalam sastra, lukisan, dan bioskop yang muncul pada tahun 1924 di Prancis. Itu berkontribusi besar pada pembentukan kesadaran pria modern. Tokoh utama gerakan ini adalah Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro dan banyak seniman lain dari seluruh dunia. Surealisme mengungkapkan gagasan keberadaan di luar yang nyata, absurditas, ketidaksadaran, mimpi, lamunan memperoleh peran yang sangat penting di sini. Salah satu metode karakteristik seniman surealis adalah penghapusan kreativitas sadar, yang menjadikannya alat yang dengan berbagai cara mengekstrak gambar-gambar aneh dari alam bawah sadar, mirip dengan halusinasi. Surealisme selamat dari beberapa krisis, selamat dari yang kedua perang Dunia dan secara bertahap, bergabung dengan budaya populer, bersinggungan dengan transavant-garde, masuk sebagai bagian integral dari postmodernisme.
	- (dari lat. futurum - masa depan) gerakan sastra dan seni dalam seni tahun 1910-an. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm di kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov dan ppedlagal vzamen apologiyu texniki dan gpyanaschegox HOWypbanizma Ide artistik penting dari futurisme adalah pencarian ekspresi plastis dari kecepatan gerakan sebagai tanda utama laju kehidupan modern. Futurisme versi Rusia disebut kybofuturisme dan didasarkan pada kombinasi prinsip-prinsip plastis kubisme Prancis dan instalasi estetika umum futurisme Eropa.

3. USIA DAN PERIODE DALAM SEJARAH MANUSIA

Sejarah umat manusia memiliki ratusan ribu tahun. Jika di pertengahan abad XX. diyakini bahwa manusia mulai menonjol dari dunia binatang 600 ribu - 1 juta tahun yang lalu, lalu antropologi modern, ilmu tentang asal usul dan evolusi manusia, sampai pada kesimpulan bahwa manusia muncul sekitar 2 juta tahun yang lalu. Ini adalah pandangan yang diterima secara umum, meskipun ada yang lain. Menurut satu hipotesis, nenek moyang manusia muncul di afrika tenggara 6 juta tahun yang lalu. Makhluk berkaki dua ini tidak mengenal alat selama lebih dari 3 juta tahun. Mereka mendapatkan alat pertama mereka 2,5 juta tahun yang lalu. Sekitar 1 juta tahun yang lalu, orang-orang ini mulai menetap di seluruh Afrika, dan kemudian di luarnya.

Sejarah umat manusia dua juta tahun biasanya dibagi menjadi dua era yang sangat tidak merata - primitif dan peradaban (Gbr. 2).

era peradaban

zaman purba

sekitar 2 juta

tahun sebelum masehi e.

SM e. perbatasan

Beras. 2. Zaman dalam sejarah umat manusia

Masa masyarakat primitif menyumbang lebih dari 99% dari sejarah manusia. Zaman primitif biasanya dibagi menjadi enam periode yang tidak sama: Paleolitikum, Mesolitikum, Neolitikum, Eneolitikum, Zaman Perunggu, jaman besi.

paleolitikum, kuno Jaman Batu, dibagi menjadi Paleolitik awal (bawah) (2 juta tahun SM - 35 ribu tahun SM) dan Paleolitik akhir (atas) (35 ribu tahun SM - 10 ribu tahun SM.). Selama Paleolitik awal, manusia menembus wilayah Eropa Timur dan Ural. Perjuangan untuk bertahan hidup selama Zaman Es mengajarkan manusia membuat api, membuat pisau batu; bahasa proto lahir dan yang pertama pertunjukan keagamaan. Pada akhir periode Paleolitik, orang yang terampil berubah menjadi orang yang berakal; ras terbentuk - Kaukasoid, Negroid, Mongoloid. Kawanan primitif digantikan oleh lebih banyak bentuk tinggi organisasi masyarakat – komunitas suku. Sampai saat penyebaran logam, matriarki mendominasi.

Mesolitikum, Zaman Batu Pertengahan, berlangsung sekitar 5 ribu tahun (X ribu tahun SM - V ribu tahun SM). Pada saat ini, orang mulai menggunakan kapak batu, busur dan anak panah, domestikasi hewan (anjing, babi) dimulai. Ini adalah waktu pemukiman massal Eropa Timur dan Ural.

Neolitikum, zaman batu baru (VI ribu tahun SM - IV ribu tahun SM), ditandai dengan perubahan signifikan dalam teknologi dan bentuk produksi. Kapak batu yang dipoles dan dibor, tembikar, pemintalan dan tenun muncul. Berbagai jenis kegiatan ekonomi telah berkembang - pertanian dan peternakan. Transisi dari pengumpulan, dari ekonomi yang menyesuaikan ke yang memproduksi, dimulai. Para ilmuwan menyebut saat ini revolusi neolitik.

Selama Eneolitikum, Zaman Batu Tembaga (IV ribu tahun SM - III ribu tahun SM), jaman perunggu (III ribu tahun SM - I seribu tahun SM), jaman besi(II milenium SM - akhir milenium ke-1 SM) di zona iklim yang paling menguntungkan di Bumi, transisi dari peradaban primitif ke kuno dimulai.

Kemunculan alat dan senjata logam di berbagai wilayah di Bumi tidak terjadi secara bersamaan, jadi kerangka kronologisnya tiga terakhir periode era primitif bervariasi tergantung pada wilayah tertentu. Di Ural, kerangka kronologis Eneolitikum ditentukan oleh milenium III SM. e.- awal milenium II SM. e., Zaman Perunggu - awal milenium II SM. e. - pertengahan milenium 1 SM. e., Zaman Besi - dari pertengahan milenium pertama SM. e.

Selama penyebaran logam, komunitas budaya besar mulai terbentuk. Para ilmuwan percaya bahwa komunitas ini berhubungan dengan rumpun bahasa dari mana orang-orang yang saat ini mendiami negara kita berasal. Keluarga bahasa terbesar adalah Indo-Eropa, dari mana 3 kelompok bahasa telah muncul: Timur (Iran saat ini, India, Armenia, Tajik), Eropa (Jerman, Prancis, Inggris, Italia, Yunani), Slavia (Rusia, Belarusia , Ukraina, Polandia, Ceko , Slovakia, Bulgaria, Serbia, Kroasia). Keluarga bahasa besar lainnya adalah Finno-Ugric (Finlandia saat ini, Estonia, Karelia, Khanty, Mordovia).

Selama Zaman Perunggu, nenek moyang orang Slavia (Proto-Slavia) muncul dari suku-suku Indo-Eropa; Para arkeolog menemukan monumen milik mereka di wilayah yang terletak dari Sungai Oder di barat hingga Carpathians di timur Eropa.

era peradaban berumur sekitar enam ribu tahun. Di era ini, dunia yang berbeda secara kualitatif sedang diciptakan, meskipun lama dia masih memiliki banyak hubungan dengan primitif, dan transisi ke peradaban itu sendiri dilakukan secara bertahap, mulai dari milenium ke-4 SM. e. Sementara bagian dari umat manusia membuat terobosan - bergerak dari primitif ke beradab, di daerah lain orang terus berada pada tahap sistem komunal primitif.

era peradaban biasa disebut sebagai sejarah dunia dan dibagi menjadi empat periode (Gambar 3 pada halaman 19).

Dunia kuno dimulai dengan munculnya peradaban di Mesopotamia atau Mesopotamia (di lembah sungai Tigris dan Efrat). Pada milenium III SM. e. sebuah peradaban muncul di lembah Sungai Nil - orang Mesir kuno. Pada milenium II SM. e. Peradaban India Kuno, Cina Kuno, Ibrani, Fenisia, Yunani Kuno, Het lahir. Dalam 1 milenium SM. e. daftar peradaban kuno diisi ulang: di wilayah Transcaucasia, peradaban Urartu dibentuk, di wilayah Iran - peradaban Persia, di Semenanjung Apennine - peradaban Romawi. Zona peradaban tidak hanya mencakup Dunia Lama, tetapi juga Amerika, tempat peradaban Maya, Aztec, dan Inca berkembang.

Kriteria utama untuk transisi dari dunia primitif ke peradaban:

Munculnya negara, suatu lembaga khusus yang mengatur, mengendalikan, dan mengarahkan kegiatan dan hubungan bersama orang-orang, kelompok-kelompok sosial;

munculnya kepemilikan pribadi, stratifikasi masyarakat, munculnya perbudakan;

pembagian kerja sosial (pertanian, kerajinan tangan, perdagangan) dan ekonomi produksi;

munculnya kota, jenis pemukiman khusus, pusat

Terbaru

Dunia kuno Abad Pertengahan Zaman modern

IV milenium 476

SM e. SM e. XV-XVI 1920-an

Beras. 3. Periode utama sejarah dunia

kerajinan dan perdagangan, di mana penduduknya, setidaknya sebagian, tidak terlibat dalam pekerjaan pedesaan (Ur, Babel, Memphis, Thebes, Mohenjo-Daro, Harappa, Pataliputra, Nanyang, Sanyan, Athena, Sparta, Roma, Napoli, dll. .);

penciptaan tulisan (tahap utama adalah penulisan ideografik atau hieroglif, penulisan suku kata, tulisan alfa-suara atau abjad), berkat itu orang dapat mengkonsolidasikan hukum, ide-ide ilmiah dan agama dan meneruskannya ke anak cucu;

pembuatan bangunan-bangunan monumental (piramida, candi, amfiteater) yang tidak memiliki tujuan ekonomi.

Akhir Dunia Kuno dikaitkan dengan 476 M. e., tahun jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat. Kembali pada tahun 330, Kaisar Konstantinus memindahkan ibu kota Kekaisaran Romawi ke bagian timur, di tepi Bosphorus, di tempat koloni Yunani Byzantium. Ibukota baru bernama Konstantinopel (nama Rusia kuno untuk Tsargrad). Pada tahun 395, Kekaisaran Romawi pecah menjadi Timur dan Barat. Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat, Kekaisaran Romawi Timur, secara resmi disebut "Kekaisaran Romawi", dan dalam sastra - Bizantium, menjadi penerus dunia kuno. Kekaisaran Bizantium ada selama sekitar seribu tahun, sampai 1453 dan memiliki dampak besar pada Rusia Kuno (lihat Bab 7).

Kerangka kronologis Abad Pertengahan, 476 - akhir abad ke-15, pertama-tama ditentukan oleh peristiwa dan proses yang terjadi di Eropa Barat. Abad Pertengahan merupakan tahap penting dalam perkembangan peradaban Eropa. Selama periode ini, banyak fitur spesial yang memilih Eropa Barat di antara peradaban lain dan memiliki dampak besar pada seluruh umat manusia.

Peradaban Timur pada masa ini tidak berhenti berkembang. Ada kota-kota kaya di Timur. Timur mempresentasikan dunia dengan penemuan-penemuan terkenal: kompas, bubuk mesiu, kertas, kaca, dll. Namun, laju perkembangan Timur, terutama setelah invasi nomaden pada pergantian milenium ke-1-2 (Badui, Turki Seljuk , Mongol), lebih lambat dibandingkan dengan Barat. Tetapi hal utama adalah bahwa peradaban timur terfokus pada pengulangan, pada reproduksi konstan dari yang lama, di zaman kuno, bentuk-bentuk kenegaraan, hubungan sosial, dan ide-ide yang mapan. Tradisi memasang penghalang yang kokoh, menahan perubahan; Budaya timur menolak inovasi.

Akhir Abad Pertengahan dan permulaan periode ketiga sejarah dunia dikaitkan dengan awal dari tiga proses sejarah dunia - pergolakan spiritual dalam kehidupan orang Eropa, Penemuan Geografis Hebat, dan produksi pabrik.

Pergolakan spiritual mencakup dua fenomena, semacam dua revolusi dalam kehidupan spiritual Eropa - Renaisans (Renaissance) dan Reformasi.

Ilmu pengetahuan modern melihat asal mula pergolakan spiritual dalam perang salib yang diselenggarakan pada akhir abad 11-13. Ksatria Eropa dan Gereja Katolik di bawah panji perjuangan melawan "kafir" (Muslim), pembebasan Makam Suci di Yerusalem dan Tanah Suci (Palestina). Konsekuensi dari kampanye ini untuk Eropa yang miskin saat itu adalah penting. Orang Eropa bersentuhan dengan budaya Timur Tengah yang lebih tinggi, mengadopsi metode budidaya tanah dan teknik kerajinan yang lebih maju, membawa banyak tanaman bermanfaat dari Timur (beras, soba, buah jeruk, gula tebu, aprikot), sutra, kaca, kertas, potongan kayu (woodcut print).

Pusat pergolakan spiritual adalah kota abad pertengahan(Paris, Marseille, Venesia, Genoa, Florence, Milan, Lübeck, Frankfurt am Main). Kota-kota mencapai pemerintahan sendiri, menjadi pusat tidak hanya kerajinan dan perdagangan, tetapi juga pendidikan. Di Eropa, warga kota telah mencapai pengakuan hak-hak mereka di tingkat nasional, membentuk perkebunan ketiga.

kelahiran kembali berasal dari Italia pada paruh kedua abad XIV, pada abad XV-XVI. menyebar ke seluruh Eropa Barat. Ciri khas budaya Renaisans: karakter sekuler, pandangan dunia humanistik, daya tarik warisan budaya zaman kuno, seolah-olah "kebangkitan" itu (karenanya nama fenomenanya). Karya para tokoh Renaisans dijiwai dengan keyakinan akan kemungkinan tak terbatas manusia, kehendak dan alasannya. Di antara galaksi brilian penyair, penulis, dramawan, seniman dan pematung yang namanya dibanggakan umat manusia adalah Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Francois Rabelais, Ulrich von Hutten, Erasmus of Rotterdam, Miguel Cervantes, William Shakespeare, Geoffrey Chaucer, Thomas More, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo, Titian, Velasquez, Rembrandt.

Reformasi - gerakan sosial di Eropa pada abad ke-16, ditujukan terhadap Gereja Katolik. Awal mulanya dianggap pada tahun 1517, ketika doktor teologi Martin Luther membuat 95 tesis menentang penjualan surat pengampunan dosa (sertifikat pengampunan dosa). Para ideolog Reformasi mengajukan tesis yang justru mengingkari perlunya Gereja Katolik dengan hierarkinya dan para klerus pada umumnya, mengingkari hak Gereja atas tanah dan kekayaan lainnya. Di bawah panji ideologis Reformasi Perang Tani di Jerman (1524-1526), ​​Belanda dan Revolusi Inggris.

Reformasi menandai permulaan Protestantisme, aliran ketiga dalam Kekristenan. Tren ini, yang memisahkan diri dari Katolik, menyatukan banyak gereja, sekte independen (Lutheranisme, Calvinisme, Gereja Anglikan, Baptis, dll.). Protestantisme dicirikan oleh tidak adanya oposisi fundamental dari pendeta terhadap kaum awam, penolakan terhadap hierarki gereja yang kompleks, kultus yang disederhanakan, tidak adanya monastisisme, selibat; dalam Protestantisme tidak ada kultus Perawan, orang-orang kudus, malaikat, ikon, jumlah sakramen dikurangi menjadi dua (pembaptisan dan persekutuan). Sumber utama doktrin di kalangan Protestan adalah Kitab Suci (mis. Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru).

Renaisans dan Reformasi menempatkan kepribadian manusia sebagai pusat, energik, berjuang untuk mengubah dunia, dengan awal yang berkemauan keras. Namun, Reformasi memiliki efek yang lebih disiplin; itu mendorong individualisme, tetapi menempatkannya dalam kerangka moralitas yang ketat berdasarkan nilai-nilai agama.

Penemuan geografis yang luar biasa- kompleks yang paling penemuan penting di darat dan di laut dari pertengahan abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-17. Penemuan Central dan Amerika Selatan(H. Columbus, A. Vespucci, A. Vélez de Mendoza, 1492-1502), rute laut dari Eropa ke India (Vasco da Gama, 1497-1499). Perjalanan keliling dunia pertama F. Magellan pada tahun 1519-1522. membuktikan keberadaan Samudra Dunia dan kebulatan Bumi. Penemuan geografis yang hebat dimungkinkan oleh penemuan teknis dan penemuan, termasuk pembuatan kapal baru - karavel. Pada saat yang sama, jauh perjalanan laut mendorong perkembangan ilmu pengetahuan, teknologi, manufaktur. Era penaklukan kolonial dimulai, yang disertai dengan kekerasan, perampokan bahkan kematian peradaban (Maya, Inca, Aztec). Negara-negara Eropa merebut tanah di Amerika (sejak awal abad ke-16 orang kulit hitam mulai diimpor ke sana), Afrika, dan India. Kekayaan negara-negara yang diperbudak, sebagai suatu peraturan, kurang berkembang di sosial-ekonomi menghormati, memberikan dorongan kuat untuk pengembangan industri dan perdagangan, dan akhirnya modernisasi industri Eropa.

Pada akhir abad XV. berasal dari Eropa pabrik-pabrik(dari lat. - Saya lakukan dengan tangan saya), perusahaan besar berdasarkan pembagian kerja dan teknologi kerajinan. Seringkali periode sejarah Eropa dari munculnya pabrik hingga dimulainya revolusi industri disebut "pabrik". Ada dua bentuk pabrik: terpusat (pengusaha sendiri menciptakan bengkel besar, di mana semua operasi untuk pembuatan produk tertentu dilakukan di bawah kepemimpinannya) dan jauh lebih umum - tersebar (pengusaha mendistribusikan bahan mentah kepada pekerja rumahan- pengrajin dan menerima dari mereka produk jadi atau produk setengah jadi) . Pabrik-pabrik berkontribusi pada pendalaman pembagian kerja sosial, peningkatan alat-alat produksi, pertumbuhan produktivitas tenaga kerja, pembentukan strata sosial baru - borjuasi industri dan pekerja upahan (proses sosial ini akan berakhir selama revolusi industri). Pabrik menyiapkan transisi ke produksi mesin.

Proses sejarah dunia, yang menunjukkan akhir Abad Pertengahan, membutuhkan cara baru untuk mengirimkan informasi. Metode baru ini adalah pencetakan. Terobosan teknik produksi buku dilakukan oleh Johannes Gutenberg. Penemuan Gutenberg merupakan perkembangan industri buku yang tertunda dan dipersiapkan pada abad-abad sebelumnya: kemunculan kertas di Eropa, teknik pemotongan kayu, pembuatan di scripttoria (lokakarya monastik) dan universitas dari ratusan dan ribuan buku tulisan tangan yang sebagian besar berisi konten keagamaan. Gutenberg pada tahun 1453-1454 Di Mainz, ia pertama kali mencetak sebuah buku, yang disebut Alkitab 42 baris. Tipografi telah menjadi bahan dasar untuk penyebaran pengetahuan, informasi, literasi, ilmu pengetahuan.

Kerangka kronologis periode ketiga sejarah dunia, waktu baru(awal abad ke-16 - awal 1920-an) didefinisikan dengan cara yang sama seperti periode abad pertengahan, pertama-tama, peristiwa dan proses yang terjadi di Eropa Barat. Karena di negara lain, termasuk Rusia, perkembangannya lebih lambat daripada di Barat, proses karakteristik zaman modern dimulai di sini kemudian.

Dengan munculnya zaman modern, penghancuran fondasi abad pertengahan (yaitu, politik dan institusi sosial, norma, adat istiadat) dan pembentukannya masyarakat industri sebuah. Proses transisi masyarakat abad pertengahan (tradisional, agraris) ke masyarakat industri disebut modernisasi (dari bahasa Prancis - terbaru, modern). Proses ini memakan waktu sekitar tiga ratus tahun di Eropa.

Proses modernisasi terjadi pada waktu yang berbeda: mereka mulai lebih awal dan berlangsung lebih cepat di Belanda dan Inggris; lebih lambat proses ini berada di Prancis; bahkan lebih lambat - di Jerman, Italia, Rusia; cara spesial modernisasi terjadi di Amerika Utara (AS, Kanada); dimulai di Timur pada abad ke-20. proses modernisasi disebut westernisasi (dari bahasa Inggris - barat).

Modernisasi mencakup semua bidang masyarakat, itu termasuk:

Industrialisasi, proses penciptaan produksi mesin skala besar; awal dari proses peningkatan penggunaan mesin dalam produksi diletakkan oleh revolusi industri (untuk pertama kalinya dimulai di Inggris pada tahun 1760-an, di Rusia dimulai pada pergantian tahun 1830-an-1840-an);

Urbanisasi (dari bahasa Latin - urban), proses peningkatan peran kota dalam pembangunan masyarakat; kota untuk pertama kalinya memperoleh dominasi ekonomi,

mendorong desa ke latar belakang (sudah di akhir XVIII di. pangsa penduduk perkotaan di Belanda adalah 50%; di Inggris, angka ini adalah 30%; di Prancis - 15%, dan di Rusia - sekitar 5%);

demokratisasi kehidupan politik, penciptaan prasyarat untuk pembentukan negara hukum dan masyarakat sipil;

Sekularisasi, membatasi pengaruh gereja dalam kehidupan masyarakat, termasuk konversi oleh negara dari milik gereja (terutama tanah) menjadi milik sekuler; proses penyebaran unsur-unsur sekuler dalam budaya disebut "sekularisasi" budaya (dari kata "duniawi" - sekuler);

Cepat, dibandingkan dengan periode sebelumnya, pertumbuhan pengetahuan tentang alam dan masyarakat.

Peran besar dalam proses modernisasi, ide-ide Pencerahan bermain dalam pergolakan spiritual. Pendidikan, sebagai tren ideologis yang didasarkan pada keyakinan akan peran menentukan akal dan sains dalam pengetahuan tentang "tatanan alam" yang sesuai dengan sifat sejati manusia dan masyarakat, muncul di Inggris pada abad ke-17. (J. Locke, A. Collins). Pada abad XVIII. Pencerahan menyebar ke seluruh Eropa, masa kejayaan dicapai di Prancis - F. Voltaire, D. Diderot, C. Montesquieu, J.-J. Rousseau. Pencerah Prancis, yang dipimpin oleh D. Diderot, berpartisipasi dalam pembuatan publikasi unik - Ensiklopedia, atau Kamus Penjelasan Ilmu Pengetahuan, Seni dan Kerajinan, itulah sebabnya mereka disebut ensiklopedis. Pencerah abad ke-18 di Jerman - G. Lessing, J. Goethe; di AS - T. Jefferson, B. Franklin; di Rusia - N. Novikov, A. Radishchev. Pencerah menganggap ketidaktahuan, obskurantisme, fanatisme agama sebagai penyebab semua bencana manusia. Mereka menentang rezim feodal-absolutisme, untuk kebebasan politik, kesetaraan sipil. Pencerahan tidak menyerukan revolusi, tetapi ide-ide mereka berperan kesadaran publik peran revolusioner. Abad ke-18 paling sering disebut sebagai Abad Pencerahan.

Peran besar dalam proses modernisasi dimainkan oleh revolusi, perubahan utama dalam sistem sosial-politik, yang ditandai dengan pemutusan tajam dengan tradisi sebelumnya, transformasi kekerasan lembaga-lembaga publik dan negara. Di Barat pada abad XVI-XVIII. revolusi melanda empat negara: Belanda (1566-1609), Inggris (1640-1660), Amerika Serikat (Perang Kemerdekaan Koloni Amerika Utara, 1775-1783), Prancis (1789-1799). Pada abad ke-19 revolusi melanda orang lain negara-negara Eropa: Austria, Belgia, Hungaria, Jerman, Italia, Spanyol. Pada abad ke-19 Barat "telah sakit" dengan revolusi, setelah menjalani semacam vaksinasi.

Abad ke-19 disebut sebagai “zaman kapitalisme” karena pada abad ini masyarakat industri didirikan di Eropa. Dua faktor yang menentukan kemenangan masyarakat industri: revolusi industri, transisi dari produksi pabrik ke produksi mesin; perubahan struktur politik dan sosial masyarakat, hampir rilis lengkap mulai dari pemerintahan, politik, lembaga hukum masyarakat tradisional. Untuk perbedaan utama antara masyarakat industri dan masyarakat tradisional, lihat Tabel. 1. (hal. 27).

Akhir zaman modern biasanya dikaitkan dengan Perang Dunia Pertama (1914-1918) dan pergolakan revolusioner di Eropa dan Asia pada tahun 1918-1923.

Periode keempat sejarah dunia, yang dimulai pada 1920-an, disebut zaman modern dalam historiografi Soviet. Untuk waktu yang lama, nama periode terakhir sejarah dunia diinvestasikan dengan makna propaganda sebagai awalnya era baru dalam sejarah umat manusia, dibuka oleh Revolusi Oktober 1917.

Di Barat, periode terakhir sejarah dunia disebut modernitas, sejarah modern. Selain itu, awal modernitas adalah seluler: setelah dimulai pada tahun 1789, kemudian - pada tahun 1871, sekarang - dari awal tahun 1920-an.

Pertanyaan tentang akhir periode keempat sejarah dunia dan awal periode kelima, seperti halnya seluruh masalah periodisasi, masih bisa diperdebatkan. Cukup jelas bahwa di dunia pada pergantian abad XX - XXI. di. terjadi perubahan drastis. Pemahaman tentang esensi, makna, dan konsekuensinya bagi umat manusia, yang memasuki milenium III dari Kelahiran Kristus - tugas yang paling penting ekonom, sosiolog, sejarawan.

Tabel 1.

Ciri-ciri utama masyarakat tradisional dan industri

tanda-tanda	Masyarakat
	tradisional	industri
Sektor yang mendominasi perekonomian	Pertanian	Industri
Alat produksi tetap	Teknik manual	Teknologi mesin
Sumber Energi Utama	Kekuatan fisik manusia dan hewan	mata air alami (air, batu bara, minyak, gas)
Sifat ekonomi (terutama)	Alami	Uang komoditas
Tempat tinggal sebagian besar pemukiman
Struktur masyarakat	kelas	Kelas sosial
mobilitas sosial
jenis kekuatan tradisional	monarki turun temurun	Republik Demokratis
pandangan	Benar-benar religius	sekuler
melek huruf

Periodisasi sejarah merupakan suatu hal yang tidak dapat dipisahkan baik dalam ilmu pengetahuan maupun pada era tertentu yang mencakup periode waktu tertentu. Nama mereka ditemukan baru-baru ini, setelah seseorang dapat melihat ke belakang, mengevaluasi, dan membagi peristiwa masa lalu menjadi beberapa tahap. Sekarang kita akan mempertimbangkan semua era secara berurutan, cari tahu mengapa mereka dinamai demikian dan bagaimana mereka dicirikan.

Mengapa ada kronologi sejarah?

Teknik ini dikembangkan oleh para peneliti karena suatu alasan. Pertama, setiap periode terpisah dicirikan oleh tren budaya khusus. Setiap era memiliki pandangan dunia sendiri, mode, struktur masyarakat, jenis bangunan bisnis, dan banyak lagi. Mempertimbangkan zaman umat manusia secara berurutan, orang juga dapat memperhatikan fakta bahwa masing-masing dari mereka dicirikan oleh jenis seni yang terpisah. Ini adalah musik, dan lukisan, dan sastra. Kedua, dalam sejarah umat manusia benar-benar ada yang disebut titik balik Ketika moralitas berubah secara drastis, hukum baru dibuat. Ini, tentu saja, memerlukan perubahan dalam gairah yang memanifestasikan dirinya dalam seni. Perubahan tersebut dapat dipengaruhi oleh revolusi, perang, penemuan ilmiah, ajaran para filsuf besar dan pemimpin gereja. Dan sekarang, sebelum kita mempertimbangkan semua zaman sejarah secara berurutan, kita perhatikan bahwa perubahan yang radikal yang dialami masyarakat kita belum lama ini. Kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi telah sepenuhnya mengubah ide kita tentang komunikasi, sumber informasi, dan bahkan tentang pekerjaan. Dan alasan untuk ini adalah Internet, yang tanpanya sepuluh tahun yang lalu semua orang melakukannya, dan hari ini adalah bagian dari kehidupan setiap orang.

periode antik

Kita akan menghilangkan sejarah masyarakat primitif, karena pada waktu itu tidak ada satu ideologi, agama, atau setidaknya sistem tulisan. Oleh karena itu, ketika zaman umat manusia dianggap berurutan, mereka mulai tepatnya dengan periode kuno, karena pada saat itu keadaan pertama, hukum dan moralitas pertama, serta seni yang masih kita pelajari, muncul. Periode ini dimulai sekitar akhir abad ke-8 SM. e. dan berlangsung hingga 456 - tanggal musim gugur Pada saat ini, tidak hanya agama politeistik muncul dengan fiksasi yang jelas dari semua dewa, tetapi juga sistem penulisan - Yunani dan Latin. Juga selama periode ini, konsep seperti perbudakan lahir di Eropa.

Abad Pertengahan

Bahkan ketika sekolah mempertimbangkan era secara berurutan, Perhatian khusus dikhususkan untuk studi Abad Pertengahan. Periode ini dimulai pada akhir abad ke-5, tetapi tidak ada tanggal akhir, setidaknya perkiraan. Beberapa percaya bahwa itu berakhir pada pertengahan abad ke-15, yang lain percaya bahwa Abad Pertengahan berlangsung hingga abad ke-17. Era ini ditandai dengan kebangkitan besar Kekristenan. Selama tahun-tahun inilah yang agung Perang Salib. Bersamaan dengan mereka, Inkuisisi lahir, yang memusnahkan semua penentang gereja. Pada Abad Pertengahan, bentuk perbudakan seperti feodalisme muncul, yang ada di dunia selama berabad-abad kemudian.

Renaisans

Merupakan kebiasaan untuk memilih era ini sebagai era yang terpisah, tetapi banyak sejarawan percaya bahwa Renaisans, bisa dikatakan, adalah sisi sekuler Abad Pertengahan. Intinya adalah bahwa pada akhirnya orang-orang mulai berteriak untuk kemanusiaan. Beberapa aturan dan moralitas kuno kembali, Inkuisisi secara bertahap kehilangan posisinya. Hal ini diwujudkan baik dalam seni maupun dalam perilaku masyarakat. Orang-orang mulai menghadiri teater, ada yang namanya bola sekuler. Renaissance, seperti Antiquity, berasal dari Italia, dan saat ini banyak monumen arsitektur dan seni adalah buktinya.

Barok

Bila kita mempertimbangkan secara langsung masa-masa dalam sejarah manusia secara berurutan, barok, meskipun tidak berlangsung lama, mengambil cabang penting dalam perkembangan seni rupa. Di bawah ini kami akan mempertimbangkannya secara lebih rinci, tetapi untuk saat ini kami perhatikan yang berikut. Era ini adalah kesimpulan logis dari Renaisans. Kita dapat mengatakan bahwa keinginan akan hiburan dan kecantikan sekuler telah berkembang menjadi proporsi yang luar biasa. Gaya arsitektur dengan nama yang sama muncul, yang ditandai dengan keangkuhan dan kepura-puraan. Tren serupa memanifestasikan dirinya dalam musik, dan dalam menggambar, dan bahkan dalam perilaku orang. berlangsung dari abad ke-16 sampai abad ke-17.

Klasisisme

Pada paruh kedua abad ke-17, umat manusia memutuskan untuk menjauh dari kemalasan yang begitu subur. Masyarakat, seperti seni yang diciptakannya, menjadi dikanonisasi dan disesuaikan dengan aturan yang jelas. Klasisisme mulai muncul dalam desain bangunan dan interior. Sudut siku-siku sedang populer garis lurus, ketegasan dan asketisme. Teater dan musik, yang berada di puncak perkembangan budaya mereka, juga mengalami reformasi baru. Ada gaya tertentu yang mengarahkan penulis ke satu arah atau lainnya. Di bawah ini kami akan mempertimbangkan era dalam seni secara berurutan dan mempelajari lebih detail apa itu klasisisme.

Periode romantis

Pada abad ke-18, orang-orang tampaknya telah terinfeksi oleh kegilaan akan kecantikan dan fantasi yang tidak wajar. Periode ini dianggap paling misterius dalam sejarah umat manusia, fana dan asli. Sebuah tren telah muncul di masyarakat, yang menurutnya setiap orang adalah orang yang spiritual dan kreatif yang terpisah, dengan dunia batin, pengalaman, dan kegembiraannya sendiri. Sebagai aturan, ketika sejarawan mewakili zaman budaya di urutan kronologis, salah satu tempat yang paling penting diberikan untuk romantisme. Selama periode ini, yang berlangsung hingga abad ke-19, karya musik yang unik (Chopin, Schubert, dll.), sastra (novel Prancis terkenal), dan lukisan muncul.

Pendidikan

Sejalan dengan romantisme dalam seni, masyarakat itu sendiri meningkat. Ketika mereka membuat daftar semua era secara berurutan, sebagai suatu peraturan, Pencerahanlah yang diletakkan di belakang klasisisme. Seiring dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan seni pada akhir abad ke-17, tingkat kecerdasan masyarakat mulai meningkat dengan kecepatan yang luar biasa. Hal ini diungkapkan dalam penolakan terhadap norma-norma agama ortodoks. Alih-alih pengetahuan suci, logika dan pikiran yang cerah datang. Ini sangat merusak otoritas aristokrasi dan dinasti yang berkuasa yang mengutip bantuan gereja dalam banyak hal. The Age of Enlightenment menandai lahirnya filsafat baru yang didasarkan pada matematika dan fisika. Ada sejumlah penemuan astronomi yang membantah banyak dogma agama. Zaman Pencerahan tidak hanya menyentuh Eropa, tetapi juga Rusia, serta Timur Jauh dan bahkan Amerika. Selama periode ini, banyak kekuatan dihapuskan perbudakan. Perlu juga dicatat bahwa pada abad 18-19, untuk pertama kalinya, wanita mulai mengambil bagian dalam pertemuan ilmiah dan kenegaraan.

waktu terbaru

Kami secara singkat membuat daftar semua era sejarah secara berurutan dan sampai pada abad ke-20. Periode ini terkenal dengan berkembangnya berbagai kudeta dan perubahan rezim kekuasaan. Oleh karena itu, dari sudut pandang sejarah, era ini disebut Sejak awal abad ke-20, kita dapat mengatakan bahwa masyarakat telah menjadi sepenuhnya setara. Perbudakan diberantas di seluruh dunia, batas-batas negara yang jelas ditetapkan. Kondisi demikian menjadi lingkungan yang optimal bagi perkembangan tidak hanya seni, tetapi juga ilmu pengetahuan. Kita sekarang hidup di zaman ini, oleh karena itu, untuk mempertimbangkannya secara detail, cukup melihat-lihat saja.

Ringkasan singkat

Setelah kami menyajikan semua zaman sejarah dunia secara berurutan, menggambarkannya, setelah mempelajari seperti apa masyarakat kita di abad ini atau itu, kami melanjutkan ke studi tentang keindahan. Memang, sejalan dengan pembentukan hukum dan batas negara, seni terbentuk, yang bagi banyak orang merupakan faktor penentu utama untuk membagi sejarah umat manusia ke dalam periode yang terpisah. Di bawah ini kami akan menyajikan era dalam seni secara berurutan, mencirikannya, dan dapat membandingkan gambaran yang jelas tentang bagaimana masyarakat kita terbentuk sejak awal. Untuk memulainya, kami akan membuat daftar "era" utama secara umum, dan kemudian kami akan membaginya menjadi industri yang terpisah. Lagi pula, periode musik tidak selalu bertepatan dengan periode dengan nama yang sama dalam sastra atau, katakanlah, dalam lukisan.

Seni: era dalam urutan kronologis

• periode kuno. Dari saat lukisan batu pertama muncul, berakhir pada abad ke-8 SM. e.
• Kuno - dari abad ke-8 SM. e. sampai abad ke-6 M e.
• Abad Pertengahan: dan Gotik. Yang pertama berasal dari abad ke-6-10, dan yang kedua - dari abad ke-10-14.
• Renaissance - abad 14-16 yang terkenal.
• Barok - abad 16-18.
• Rococo - abad ke-18.
• Klasisisme. Itu dibentuk dengan latar belakang arah lain dari abad ke-16 hingga ke-19.
• Romantisme - paruh pertama abad ke-19.
• Eklektisme - paruh kedua abad ke-19.
• Modernisme - awal abad ke-20. Perlu dicatat bahwa modern adalah nama umum untuk era kreatif ini. Di berbagai negara dan di berbagai bidang seni, tren mereka sendiri terbentuk, yang akan kita bahas di bawah ini.

Apa yang akan diceritakan pena tentang ... Pada asal mula tulisan

Sekarang pertimbangkan zaman sastra dalam urutan kronologis: tahap kuno (Kuno dan Timur), Abad Pertengahan, Renaisans, Klasisisme, Sentimentalisme, Romantisisme, Realisme, Modernisme, dan modernitas. Untuk pertama kalinya, kreasi sastra mulai muncul di Yunani, Roma, dan juga di kekuatan inilah tulisan pertama muncul. PADA dunia kuno mitos mulai muncul - tentang Hercules, tentang Zeus dan dewa-dewa lainnya, tentang raksasa dan burung raksasa. Belakangan, para filsuf, pemikir, dan penulis pertama muncul. Ini Homer, Sappho, Aeschylus, Horace. Genre ini sekarang disebut lirik, tetapi cerita seperti itu sering disebut sebagai sumber sejarah yang dapat dipercaya. Dunia Timur Kuno hanya terkenal dengan puisi-puisi instruktifnya. Namun, jangan lupa bahwa di bagian dunia inilah pada zaman kuno buku terpenting manusia - Alkitab.

Abad Pertengahan dan Renaisans

Tidak ada batasan yang jelas antara periode-periode ini, dan itu tidak diperlukan. Memang, pada tahun-tahun ketika Eropa baru mulai terbentuk sebagai sistem negara, orang tidak punya waktu untuk seni. Manifestasi pertama kreativitas di Abad Pertengahan dilumpuhkan oleh gereja. Oleh karena itu, warisan sastra yang kita warisi sejak tahun-tahun itu hanyalah epik ksatria. Di sini Anda dapat memberi nama "Lagu Sid Saya", "Lagu Roland" dan "Lagu Nibelungen". Beberapa abad kemudian, Renaisans datang, dan nama-nama seperti Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes dikenal dunia. Kisah mereka dapat disebut gratis, karena tidak ada struktur yang jelas, dan seseorang serta perasaannya berada di pusat peristiwa. Itulah apa itu karakteristik utama era Renaisans.

Pembentukan kanon yang ketat

Ketika kita membuat daftar era secara berurutan, abad demi abad, semuanya berada pada tempatnya, kecuali untuk Klasisisme. Tampaknya ada di luar waktu, ruang, dengan latar belakang arus lain. Sejak karya klasik menjadi dasar bagi karya penulis Eropa, sejumlah pola muncul dalam penulisan karya sastra. Mereka jelas dibagi menjadi satire, tragedi, komedi, epik, fabel. Kita dapat mengatakan bahwa sejak itu batas-batas kreativitas telah ditetapkan, yang masih kita gunakan sampai sekarang (setidaknya perhatikan bioskop).

Sentimentalisme dan romantisme

Kedua arus ini seolah saling melengkapi. Mereka terkenal dengan novel-novel mereka, yang menggambarkan pengalaman para karakter, pengalaman mereka keadaan pikiran, selera dan minat. Di antara penulis romantisme, nama-nama seperti Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, saudara perempuan Bronte, Mark Twain, W. Scott dan banyak lainnya ditulis dengan huruf merah. Pada tahun-tahun terakhir Romantisisme, penulis seperti Oscar Wilde dan Edgar Allan Poe bekerja. Kisah-kisah mereka sudah tanpa sentimentalitas, tetapi penuh dengan filosofi yang mendalam.

Realisme dan modernisme, serta sastra modern

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, banyak aliran sastra muncul. Di negara kita, mereka disebut Zaman Perak, di negara lain mereka hanya dinamai sesuai dengan gaya karya tertentu. Simbolisme dan dekadensi menjadi yang paling populer. Perwakilan dari tren ini adalah penulis seperti Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok. Acmeisme sangat populer di Rusia. Perwakilan utamanya adalah Anna Akhmatova. Sejak itu, sastra menjadi serealistis mungkin. Orang-orang telah melepaskan pengalaman batin dan ilusi. Dari awal abad ke-20 hingga hari ini, penulis menggambarkan setiap peristiwa dari sudut pandang yang paling realistis, dengan mempertimbangkan semua inovasi kemajuan.

seni

Sekarang saatnya untuk mempertimbangkan semua era dalam melukis secara berurutan. Kami segera mencatat bahwa ada lebih banyak dari mereka di sini daripada di literatur, oleh karena itu kami akan beralih ke masing-masing secara singkat dan ringkas.

• Lukisan gua.
• Seni Mesir Kuno dan Timur Tengah.
• Budaya Kreta-Mycenaean.
• Gambar dan tulisan antik.
• Abad Pertengahan: Lukisan Ikon dan Ilustrasi Gotik dengan Tema Keagamaan.
• Renaisans. Perwakilan terkemuka adalah Michelangelo, da Vinci dan lainnya.
• Dari abad ke-18, gaya Barok muncul dalam lukisan. Diucapkan dalam lukisan Caravaggio.
• Klasisisme yang terbentuk dalam seni rupa sejak abad ke-16, diwujudkan dalam karya-karya Poussin dan Rubens.
• Romantisme memanifestasikan dirinya dalam lukisan Delacour dan Goya.
• Impresionisme muncul pada akhir abad ke-19. Van Gogh dianggap sebagai perwakilannya yang paling cerdas, dan bersamanya adalah Gauguin, Lautrec Munch, dan lainnya.
• Pada abad ke-20, lukisan dibagi menjadi realisme sosialis dan surealisme. Tren pertama dikembangkan secara eksklusif di Rusia. Yang kedua menaklukkan seluruh dunia. Terlihat jelas pada lukisan-lukisan S. Dali, P. Picasso dan seniman-seniman lain saat ini.

Lukisan, sebagai bagian dari seni yang komprehensif, tidak dapat eksis di luar sejarah; dalam hal apa pun, ia berkorelasi dengan era tertentu, waktu, mencerminkan fitur utamanya, menyampaikan pemikiran, emosi, dan sensasi tertentu dari seni waktu itu.

Era melukis - apa itu?

Pertama-tama, kita dapat mengatakan bahwa setiap era lukisan dirancang untuk mencerminkan ciri-ciri waktu di mana lukisan itu ada. Jadi, menurut lukisan satu periode atau lebih, ciri-ciri periode berikut dapat dicatat:

• rohani;
• historis;
• politik;
• Budaya dan lainnya.

Era seni lukis adalah semacam cermin, yang mencerminkan dunia dan kehidupannya secara spesifik periode sejarah. Dan ini benar /, ini menarik dan harus tetap untuk keturunan kita, karena justru hal-hal seperti itu yang dirancang untuk menyatukan generasi, untuk membuat kehidupan yang dulu paling dapat dipahami oleh mereka yang tinggal di dalamnya. dunia modern. Selain itu, perlu dicatat bahwa setiap era seni dalam satu atau lain cara mempengaruhi kehidupan orang-orang, kita masing-masing secara khusus dan, tentu saja, masyarakat secara keseluruhan.

lukisan kuno

Lukisan, seperti jenis seni nyata lainnya, memiliki permulaan. Pada saat tertentu, ia mulai bangkit kembali di dunia, kemudian berkembang dan mengambil tempat yang kokoh di tangga semua jenis seni saat ini. Jika kita berbicara tentang zaman lukisan mana yang paling kuno, maka kita dapat mengingat bagaimana orang-orang zaman dahulu suka menggambar di atas batu. Dapatkah lukisan batu disebut lukisan, dan bahkan dalam pengertian yang kita pahami sekarang? Tampaknya jawaban atas pertanyaan itu agak negatif, karena dalam gambar-gambar seperti itu tidak ada tanda-tanda lukisan, tetapi mereka tidak dapat diabaikan, karena mereka mungkin menjadi cikal bakal munculnya lukisan. Adalah mungkin untuk mengatakan bahwa lukisan mulai muncul hanya bersamaan dengan munculnya negara-negara agung seperti, misalnya, Mesir Kuno, Yunani, Roma.

Lukisan zaman kuno

Ini adalah lapisan yang agak cerah dalam sejarah semua lukisan, yang dapat disebut dengan probabilitas yang cukup tinggi sebagai era pertama di mana lukisan mulai berkembang. Berbicara tentang era ini, pertama-tama, dapat dicatat bahwa di sini lukisan diwakili oleh lukisan di atas batu, lukisan dinding yang menarik. Agar gambar tidak memburuk seiring waktu, biasanya ditutup dengan resin biasa. Berkat inilah beberapa lukisan dinding terpelihara dengan sempurna hingga hari ini. Jika kita berbicara tentang sifat lukisan pada masa itu, maka itu agak religius.

Abad Pertengahan

Inilah periode ketika agama Kristen mulai berkembang, yang tidak bisa tidak mempengaruhi perkembangan seni lukis dan pembentukan fitur-fiturnya.

Pertama-tama, sejak Abad Pertengahan dimulai, lukisan menjadi mata rantai penting dalam semua seni, dan karya seni selama periode ini menjadi lebih akurat dan realistis. Hal ini terjadi karena seniman menguasai teknik menggambar baru selama periode ini, dan perubahan signifikan terjadi di masyarakat saat itu, yang juga mempengaruhi seni lukis. Gambar artistik realistis seperti itu telah menjadi platform nyata untuk terobosan seni Eropa Barat.

Kita juga dapat mengatakan bahwa lukisan Abad Pertengahan dibedakan tidak hanya oleh peningkatan yang signifikan dalam kualitasnya, tetapi juga oleh gagasan humanisme, yang diilhami oleh hampir semua ciptaan pada waktu itu.

Penting untuk dicatat bahwa abad ke-13 juga membuka prospek yang cukup baik bagi para seniman. Saat itu, setiap kastil, istana, sangat membosankan tanpa hiasan berupa lukisan. Pada awalnya, para seniman melukis lukisan mereka secara eksklusif pada tema-tema keagamaan khusus untuk kesempatan ini, tetapi kemudian wawasan mereka diperluas secara signifikan, yang tercermin dalam lukisan, sejak saat itu, para seniman mulai menghiasi istana dengan karya-karya yang bersifat sekuler. Buku-buku pada waktu itu juga didekorasi, ini terjadi dengan bantuan miniatur. Tentu saja, tidak biasa bagi orang biasa untuk memiliki hal-hal seperti itu, tetapi bagi para pangeran, raja, buku-buku terus-menerus didekorasi dengan miniatur.

Pada abad ke-13 seniman tidak lagi hidup di dalam tembok biara, mereka menjadi mandiri dan membuka bengkel mereka sendiri.

Seiring waktu, itu mulai berkembang seni dinding, itu terutama digunakan dalam dekorasi gereja. Dia mengganti mosaik, yang jauh lebih sulit dilakukan dan lebih mahal.

Butuh waktu cukup lama bagi para seniman sebelum lukisan-lukisan itu menjadi banyak, mulai menyerupai garis besar orang tertentu. Penting untuk dicatat bahwa pada akhir abad ke-14, pelukis mulai datang ke beberapa gaya tertentu dalam lukisan mereka, yang kemudian disebut Gotik Internasional. Pada Abad Pertengahan gaya penulisan seperti Bizantium, Rusia Kuno muncul.

renaisans, romantisme

Era Renaissance memiliki nama seperti itu justru karena pada periode ini lukisan mulai berubah secara signifikan, mulai jenuh dengan tren-tren yang sudah ada, tetapi dengan berlalunya waktu mereka menjadi sesuatu dari masa lalu. Jadi, di Renaissance, pandangan humanistik mulai dihargai. Ciri-ciri lain dari lukisan kali ini dapat dicatat:

• Demonstrasi perhatian pada zaman kuno;
• Kehadiran motif sekuler.

Selama periode inilah lanskap dan potret menjadi populer. Hasil dari kelanjutan motif Renaisans adalah lahirnya Barok. Penggemarnya mengatakan bahwa perlu untuk membungkuk sebelum segala sesuatu yang indah, apalagi, ini tidak cukup. Penting untuk membawa segala sesuatu yang indah ke keadaan sedemikian rupa sehingga menjadi kesempurnaan. Ini dapat dilacak dalam lukisan-lukisan yang menonjolkan kepura-puraan, penggambaran bentuk dan garis yang fantastis. Klasisisme kemudian mengembalikan lukisan lagi ke pandangan dunia kuno.

Ketika kita berbicara tentang romantisme, yang kita maksud adalah tahap lukisan, ketika seniman menentang kreativitas, individualisme, penciptaan sains dan akal.

Modernitas dan abad ke-20 yang lalu dapat dicirikan sebagai era eksperimen.

Nama zaman:	Periode waktu dari zaman:	Ciri ciri zaman :
satu). Dunia kuno	abad ke-1 SM - abad ke-5 M	Sinkretisme seni (kesatuan tak terpisahkan dari beberapa jenis seni - tari, musik, nyanyian).
2). Abad Pertengahan	abad ke-5 - ke-16.	Teosentrisme (Tuhan bertanggung jawab atas segalanya).
3). kelahiran kembali	Abad ke-15 - ke-16 (di Italia - dari abad ke-14).	antroposentrisme(pria di pusat segalanya)
4). Barok	paruh kedua abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18.	kepura-puraan, kecerdikan, percepatan laju kehidupan, pandangan dunia terbalik.
5). Klasisisme	paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19.	Alasan dan ketertiban di kepala segalanya.
6). Romantisisme	paruh kedua abad ke-19.	Konflik dunia batin dengan dunia luar, kekaguman alam, perawatan diri, perasaan dunia yang meningkat.
7). banyak gaya	abad XX.	Pluralitas sikap, distorsi konsep dasar manusia.

Dunia kuno (abad ke-1 SM - abad ke-5 M).

Musik dalam masyarakat primitif : 1). karakter ritual(menyertai ritual dan upacara yang bersifat damai atau militer); musik pada tahap awal perkembangan terutama bersifat berirama dan invokatif. 2) Karakter sinkretis (kesatuan nyanyian, tarian, dan musik yang tidak dapat dipisahkan).

Musik dalam negara kuno memainkan peran penting dalam ritual gereja (inisiasi menjadi penguasa, imam, perang) dan alam sekuler (menemani perayaan dan prosesi pemakaman). HAI peran penting Musik di negara-negara kuno dibuktikan, pertama-tama, oleh lukisan dinding yang menggambarkan musisi dan penari, dan referensi dalam sumber-sumber sastra pada masa itu.

Mesir.

"Passion-misteri"- pencapaian tertinggi dari yang serius seni musik Mesir, menceritakan tentang Dewa dan pahlawan, karakter instruktif. Instrumen: kuningan, perkusi, dawai (nenek moyang harpa).

Yunani.

Fungsi musik: 1). iringan upacara; 2). iringan pertunjukan teater; 3). mengiringi pembacaan teks puisi; 4). musik sebagai obat jiwa (cara tertentu membesarkan jiwa dengan cara tertentu); 5). musik sebagai bagian ilmu matematika(interval mengukur jarak antar planet).

Ahli teori musik kuno terbesar:PYTHAGORAS- menemukan monochord (abad ke-6 SM) - instrumen senar tunggal untuk mengukur nada. Pythagoras mengembangkan teori "harmoni alam surgawi" dan dampak estetika musik pada seseorang.

teater kuno - pencapaian budaya terpenting Yunani, yang memunculkan banyak tradisi teater dan musik. Fitur pertunjukan teater di Yunani: sebuah). teks-teks itu diucapkan dalam nyanyian = kemudian, dari kebangkitan tradisi ini muncul opera; b). dimainkan hanya oleh pria yang menggunakan topeng dan katurna- sepatu di platform tinggi; di). nama tempat teater memunculkan istilah teater modern; G). kursi untuk penonton ditempatkan dalam lingkaran dengan ketinggian setiap baris berikutnya di atas yang sebelumnya.

Istilah antik teater:

orkestra(sebuah panggung tempat paduan suara berdiri, mengomentari acara tersebut) - sebuah orkestra;

skene(tenda tempat para aktor berganti) - panggung.

Komposer tragedi terkenal (mereka juga sutradara dan, seringkali, aktor drama mereka):Aeschylus, Sophocles, Euripides. Membuat kategori katarsis - pemurnian jiwa melalui penderitaan.

Penulis komedi terkenal:Aristoteles, Archilokus.

Di zaman kuno, tragedi jauh lebih populer karena membawa cita-cita moral yang tinggi.

Paradoks seni musik kuno: musik berisi referensi paling banyak dalam sastra dan sumber sejarah, banyak gambar pahatan dan lukisan dinding orang-orang yang memainkan musik, dan musik sampel hampir habis. Mereka yang telah diuraikan tidak memberikan gambaran tentang kehebatan seni musik di Yunani.

Abad Pertengahan (abad ke-5 - ke-16).

Pandangan dunia, psikologi, cita-cita.

pandangan orang biasa berkembang sejalan dengan suasana hati yang dipaksakan oleh gereja. Manusia abad pertengahan merasa dirinya tidak berharga di hadapan kuasa Pencipta yang menghukum, ia merasakan keberdosaannya yang tak berkesudahan, yang diperkuat oleh para pelayan gereja untuk kepentingan mereka sendiri (permintaan uang).

Sikap hidup: sebagai ujian, penderitaan, menunggu Penghakiman Terakhir.

Fitur karakteristik seni abad pertengahan: 1). asketisme, emosionalitas yang lemah (terutama pada paruh pertama seni abad pertengahan); 2). simbolisme, konvensionalitas (ini sangat tercermin dalam lukisan ikon pada tahap awal Abad Pertengahan) 3). antitesis yang tidak dapat didamaikan (baik-jahat, Tuhan-setan); 4). tidak adanya kepribadian sebagai cita-cita kreatif - semuanya diciptakan atas nama Tuhan (oleh karena itu, untuk waktu yang sangat lama, musik dan lukisan Abad Pertengahan adalah anonim, yaitu tanpa menyebutkan penulisnya); 5) pengenalan seseorang untuk memahami misteri makhluk ilahi -tugas pencipta abad pertengahan(ini memengaruhi pemilihan genre dan sarana ekspresi yang ketat0.

Musik di gereja.

Gaya ketat - sistem kaku untuk menyusun melodi (bahkan liter dianggap disonansi dan lompatan ke interval ini dilarang untuk waktu yang lama). Bernyanyi di gereja tetap untuk waktu yang lama monodik, yaitu monofonik. Belakangan, dengan berkembangnya seni musik, muncullah tandingan, menunjukkan adanya beberapa suara dan penataan ulangnya.Bentuk polifoni paling awal adalah organum(akhir abad ke-9, penguasa genre ini adalah Leonin dan Perotin).

nyanyian Gregorian - meta terpenting Abad Pertengahan, yang mencerminkan kesatuan kesadaran di hadapan Tuhan. GH adalah laki-laki nyanyian paduan suara bersamaan dengan karakter yang terpisah dalam bahasa Latin (untuk waktu yang lama, kebaktian di gereja hanya diadakan dalam bahasa ini, tidak dapat dipahami oleh orang biasa). GH diciptakan dari berbagai nyanyian yang ada pada waktu itu, diperintahkan oleh paus Gregorius 1 pada pergantian abad ke-6-7.

Urutan "Dies irae" ("Hari Murka") - genre monody abad pertengahan, memperluas melodi gereja yang ketat. Sistematisasi urutan dikreditkanNotker Zaika."Mati ira" muncul sekitar abad ke-13 sebagai cerminan puncak pandangan dunia Abad Pertengahan dengan harapan Penghakiman Terakhir dan pembalasan dosa yang dahsyat. Urutan ini sangat sering dikutip di dunia sastra musik baik sebagai tanda Abad Pertengahan, atau sebagai simbol yang tak terhindarkan, yang tak terhindarkan (Rakhmaninov, Tchaikovsky) atau bahkan iblis (Berlioz, "Fantastic Symphony", gerakan ke-5, "The Sabbat of Witches").

Notasi.

Untuk waktu yang lama, paduan suara tidak direkam, berada dalam tradisi lisan. Kemudian mereka mulai menggunakan nevma, menunjukkan bukan nada, tetapi keseluruhan nada. Secara bertahap, penguasa mulai muncul, yang jumlahnya bervariasi dari 1 hingga 18. Tongkat itu diperbaiki pada abad ke-11 Guido Aretinsky, yang, alih-alih banyak opsi, melegalkan 4 baris.

Genre yang paling penting dari akhir Abad Pertengahan adalah Massa( yang pertama datang kepada kita - 1364. G. de Macho) - karya vokal atau instrumen vokal siklik berdasarkan teks-teks liturgi Katolik dengan nama yang sama. 5 bagian massa adalah ordinariumdan bersifat mengikat dan tidak dapat diubah. Suku cadang yang didedikasikan untuk hari libur dan hari Minggu tertentu adalahproprium- variabel bagian dari massa.Bagian Proprium: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "Tuhan, kasihanilah");2). Gloria (Kemuliaan - "Kemuliaan");3). Gredo (Credo - "Saya percaya");4). Sanctus, Benediktus (Sanctus, Benedictus - "Kudus, Terberkati");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Anak Domba Tuhan"). Genre massa mencapai kesempurnaan tertinggi dalam karyaO.Lasso dan D.Palestina.

Musik di kastil abad pertengahan (budaya istana).

Tertarik pada seseorang, menumbuhkan kekaguman untuk wanita cantik(gambar sering fiksi, kolektif). Sejalan dengan seni kastil sekuler, genre vokal dan instrumental berkembang. cinta yang sopan("sopan") - mengasumsikan kepatuhan terhadap aturan versi, perilaku, dan iringan musik tertentu.

Genre budaya sopan(puisi dan musik): 1). zona kanon(semacam puisi liris); 2). server(lagu tentang eksploitasi ksatria); 3). alba(lagu saat fajar); 4). padang rumput atau padang rumput(lagu di pangkuan alam, memuji cinta sederhana seorang gembala); 5). balata(lagu epik - konten naratif) 6). rondo (lagu dansa bulat).

Seni Para Gelandangan, Troubadour dan Trouvers.

Seni de trobar (seni menemukan) - seni penyanyi cinta gratis, yang berasal dari Provence pada abad ke-11 dan ke-12.Troubador sering kali adalah orang kaya (misalnya, ksatria) yang berkeliaran tanah air dan menggubah lagu (albs, canzones, dll.) untuk menghormati Wanita Cantik. Beberapa penyanyi berasal dari keluarga sederhana dan mencari nafkah dengan membawakan lagu-lagu mereka.Trouvers(dari root trover - temukan, temukan) muncul di utara Prancis pada abad ke-13. Sekitar 2000 lagu telah bertahan, beberapa komposer lagu cinta paling terkenal diketahui, misalnya,Adam de la Al. Di Jerman penyanyi cinta disebutpenambang.Dalam karya para penyanyi ini, selain bertemakan cinta, juga terdapat motif moral dan instruktif. Penambang didirikanlomba menyanyi (meistersang), yang menunjukkan keterampilan vokal dan puitis mereka. Dia mencerminkan persaingan penyanyi Jerman dalam operaR. Wagner "Nuremberg Meistersingers". Sejarah mengetahui nama-nama penambang Jerman sepertiTannhäpengguna(Wagner memiliki opera dengan nama yang sama),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Selain troubadour dan minnesinger, ada penyanyi pengembara yang sifatnya berbeda - merekaorang-orang dari orang-orang, yang seninya sangat sosial dan kontroversial, mengutuk politik dan gereja, teks-teks seniman pengembara ini sering berisi plot vulgar dan sembrono, yang dijelaskan oleh asal usul seniman ini dan fakta bahwa mereka bekerja untuk kebutuhan publik. level rendah. Di berbagai negara, seniman pengembara ini dipanggil secara berbeda:spilmans(gamer) di Jerman,pemain sulap di Inggris, badutdi Rusia. Seringkali istilah umum digunakan untuk musisi ini -gelandangan, menunjukkan penyanyi pengembara dan komposer teks puisi bebas. Seringkali, siswa setengah berpendidikan (anak sekolah) yang tidak dapat lulus ujian yang sulit dan meninggalkan universitas, mengembara, mencari nafkah dengan mengajarkan kebijaksanaan yang diterima (bahasa Latin, matematika) kepada mereka yang dapat membayar, sering menjadi gelandangan. Tetapi para gelandangan juga bisa mencuri, menipu, dan membunuh, tergantung seberapa kuat landasan moral masing-masing perwakilan ini. Biksu yang dikucilkan atau melarikan diri, bangsawan miskin juga menjadi gelandangan. Dengan demikian, kontingen itu sebagian besar intelektual dan mengamati bagian bawah kehidupan - keserakahan dan tipu daya para pendeta gereja, kerusuhan rasial. Kehidupan banyak gelandangan pemberani berakhir baik di penjara atau di tiang pancang, seperti, misalnya,Hugh dari Orleans.

Karya-karya terkenal berdasarkan teks oleh Vagants:

"Di pihak Prancis" dalam pemrosesan D. Tukhmanov;

“Carmina Burana” oleh K.Orff.

kelahiran kembali (abad ke-15 - 16; di Italia - dari abad ke-14).

Pandangan dunia, psikologi, subjek kelahiran kembali.

Kebangkitan bentuk seni kuno (patung, lukisan. Arsitektur). Perhatian yang dekat pada seseorang = konten psikologis yang lebih besar dalam lukisan dan patung, akurasi yang lebih besar dalam transfer anatomi dan perspektif. Waktu penemuan hebat (H.Collumb, Magelan), pembentukan bangsa Eropa.

Seni Nova. NAMA-NAMA BESAR:

Lukisan, patung, arsitektur:

berini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

Sastra, puisi:

Dante("Komedi Ilahi"), petrarch(soneta), Boccacho (permainan gaya bebas), E. Rotterdam("Pujian kebodohan"), T.Mor (puisi), F. Rabelais("Gargantua dan Pantagruel"), Lope de Vega (drama, seni teater).

Musik telah memperoleh maknanya sendiri, berhenti hanya diterapkan (yaitu, untuk mengiringi perayaan dan ritual), musik mulai muncul dengan sendirinya. Sebagai jenis seni profesional.

Masa kejayaan polifoni Renaissance dalam karya komposer sekolah Belanda - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Perkembangan pertunjukan instrumental, pengembangan genre hanya untuk bermain instrumental (biola, kecapi).

Genre seni musik sekuler:

madrigal, chanson, penjahat, frottola, balada, motif.

Komposer Renaissance yang tidak biasa - Gesualdo da Venosa(akhir abad ke-16 - awal abad ke-17), yang menciptakan gaya kromatik yang kompleks dan penjajaran nada yang berani yang mencerminkan suasana yang saling bertentangan dari komposisi musik komposer. Venosa - master terhebat madrigal (lagu dalam bahasa pertama). Kisah suram tentang pembunuhan istri dan anaknya juga terkait dengannya, setelah itu sang komposer bunuh diri. Kisah ini didasarkan pada opera komposer Soviet A. Schnittke (opera "Gesualdo").

Barok (paruh kedua abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18).

Arti istilah Barok.

Diterjemahkan dari Portugis - "mutiara bentuk tidak beraturan» - aneh, aneh = penemuan genre dan instrumen baru, merinci nuansa musik.

Pandangan dunia, psikologi.

Fitur karakteristik waktu: satu). “Benang penghubung telah putus. Bagaimana saya bisa menghubungkan potongan-potongan itu? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "robek" gambar dunia (penemuan mikroskop dan teleskop memperluas gagasan orang tentang dunia); 2). percepatan laju kehidupan (Tuhan adalah pembuat jam abadi; ditambahkan notasi tempo dinamis ke dalam karya; Madonna dalam lukisan tidak duduk, tetapi "melayang" di kursi); 3). waktu dipahami sebagai pergantian proses kontras; 4). campuran tragis dan komik, pelanggaran hukum tragedi Yunani kuno(Drama Shakespeare, misalnya. Dalam tragedi selalu mengandung lelucon komik, dan dalam komedi ada keseriusan); 5).trend to pelanggaran kanon, kecerdikan; 6). kebebasan dalam menafsirkan genre apa pun.

Fitur seni musik.

satu). penghancuran ide-ide tentang logika suara lama yang memimpin, pengenalan paralelisme, tritone, transisi tak terduga ke kunci yang jauh (terutama dalam musik J.S. Bach).

2). perkembangan seni polifonik (dalam terjemahan - polifoni) - jenis musik di mana masing-masing suara memiliki lintasan gerakan independen tertentu, dan pada saat yang sama, mematuhi aturan tertentu untuk menyusun tandingan;

3). musik diproklamirkan sebagai seni yang mandiri.

Komposer: J.S. Bach, G.F. Handel(Jerman); G.Caccini, C.Monteverdi, O.Chesti (Italia); komposer polifonik sebelumnya: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Genre karya musik:

1). fuga(dalam terjemahan - "berlari") - genre musik polifonik di mana sejumlah suara tertentu (dari 3 hingga 10) secara konsisten membawakan sebuah tema, dan kemudian mulai mengatur ulang relatif satu sama lain sesuai dengan aturan teknik kontrapuntal;

2). toccata(dari "tokkare" - untuk menyerang) - genre yang bersifat prelude-improvisasi, sering kali merupakan pengantar ke bagian ketat dari pekerjaan (misalnya, fugue);

3). penemuan (diterjemahkan("menemukan", "menemukan") - nama bebas drama konstruksi imitasi bebas;

4). opera(dalam terjemahan - "tenaga kerja", "kreasi") - genre seni panggung yang menggabungkan keterampilan menyanyi, pertunjukan instrumental, balet, dekoratif, dan pementasan.

5). rangkaian(dalam terjemahan - "baris", "urutan") - urutan permainan wajib (4 tarian lama) dan opsional;

6). oratorio(dalam terjemahan - kefasihan) - karya monumental untuk paduan suara, solois, dan orkestra berdasarkan plot tertentu, yang ditujukan untuk pertunjukan konser;

7). kantata - komposisi untuk penyanyi-solois, orkestra dan, mungkin, paduan suara, yang terdiri dari episode-nomor lengkap, yang dimaksudkan untuk pertunjukan konser. Kantata lebih kecil dari oratorio dalam skala plot dan durasi waktu;

8). sonata(diterjemahkan sebagai "mendengarkan") - di era Barok - karya instrumental apa pun untuk empat instrumen dengan pemain keyboard wajib yang memainkan bagian basso continua;

9). konser(dalam terjemahan - "kompetisi", "kompetisi") - karya virtuoso untuk orkestra dan solois (di era Barok, berbagai kelompok orkestra berkompetisi - besar dan kecil, tidak semua komposer memiliki bagian solo yang diucapkan dari solois),

Alat-alat musik:

klavikord, piano kuno, biola(Amati, Guarneri, Stradivari), biola, cello.

Klasisisme (paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19).

Arah yang telah berkembang di Prancis dan telah menjadi yang terdepan untuk negara ini dan Jerman.

Pandangan dunia, psikologi.

Pikiran adalah kepala dari segalanya. Berniat untuk solusi rasional konflik, peneguhan dalam drama, karya sastra (kembali ke bentuk harmoni kuno dalam drama). Bentuk baru desain kota sebagai refleksi dari psikologi baru: jalan lurus, semak-semak dipotong agar sesuai dengan bentuk geometris tertentu, dll.

Penampilan ensiklopedis(J.-J. Rousseau, D. Diderot dll.), yang mensistematisasikan pengetahuan luas pada awalnya ensiklopedia.

Fitur seni musik.

Keteraturan bentuk genre utama, membawa keragaman mereka ke standar umum. Klasik - diterjemahkan sebagai "teladan".

Pengembangan aktif genre instrumental.

dominasi bentuk sonata - salah satu bentuk musik paling kompleks, sebanding dalam kompleksitas dramatis dengan novel. Bentuk Sonata menunjukkan kehadiran paparan, perkembangan dan mengulang, di mana ada tampilan, pengembangan, dan pengembalian tema ke nada suara aslinya.

Genre:

1). simfoni(dalam terjemahan - "konsonan") - biasanya - siklus 4 bagian untuk orkestra simfoni, di mana setidaknya satu bagian ditulis dalam bentuk sonata.

2). sonata(diterjemahkan sebagai "mendengarkan") - Sebuah karya 3-gerakan untuk piano atau untuk instrumen solo dan piano, di mana setidaknya salah satu gerakan ditulis dalam bentuk sonata.

3). kuartet(dalam terjemahan - "keempat") - karya 4 bagian untuk 4 instrumen (paling sering ini adalah string - biola, biola, cello, double bass), di mana setidaknya satu bagian ditulis dalam bentuk sonata.

4). konser(dalam terjemahan - "kompetisi", "kompetisi") - karya virtuoso 3 bagian virtuoso untuk orkestra dan solois, di mana setidaknya satu bagian ditulis dalam bentuk sonata.

5). tema dengan variasi genre yang dirancang untuk menunjukkan penguasaan virtuoso seorang komposer atau pemain dalam menangani tema (komposer atau pemain sering berimprovisasi di konser dengan tema yang diberikan oleh penonton). Tema dapat dipinjam dari komposisi apa pun (bahkan dari opera) milik sendiri atau milik orang lain.

Komposer:

D. Scarlatti (klasisisme awal), J. Haydn("ayah" dari genre simfoni, sonata dan kuartet - yaitu, ia membawa genre ini ke dalam bentuk klasik yang patut dicontoh), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantisme (paruh kedua abad ke-19).

Pandangan dunia, psikologi.

1). Romantis adalah orang dengan persepsi tinggi tentang peristiwa dunia luar, rentan, sensitif, rentan terhadap dramatisasi atau idealisasi peristiwa.

2). Kontradiksi dunia dalam dan dunia luar;

3). perasaan kesepian;

4). Merasakan permusuhan dari dunia luar;

5). Kekaguman pada alam, memberinya kualitas animasi;

6). Ketertarikan pada budaya rakyat (pengolahan melodi rakyat, penggunaan teks rakyat).

Fitur seni musik.

satu). peningkatan emosi musik atau karakter meditatif-reflektifnya;

2). hubungan yang signifikan dengan sastra dan gambar artistik(dari judul program hingga motif utama dengan ekspresi kiasan tertentu);

3). kecenderungan untuk memilih bentuk-bentuk kecil (dadakan, momen musik, ecossaises) = kepercayaan pada pernyataan, dirancang untuk lingkaran kecil orang-orang terdekat dan pengertian;

4). perasaan improvisasi;

5). dasar emosional dan dramatis musik yang kompleks;

6). komplikasi tekstur (seringkali tipe campuran dengan beberapa suara solo dalam bentuk dialog - Schumann, Chopin) dan harmoni (transisi ke kunci jauh, komplikasi komposisi fungsi harmonik).

Penulis:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Komposer:

Romantisisme Awal: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Romantisme dewasa:R. Schubert, F. Chopin, B.Smetana, R.Wagner, G.Verdi.

Romantisme akhir:A. Dvorak, R.Wagner, G.Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Multistyle (abad XX).

Pandangan dunia, psikologi.

1. bencana sosio-historis (Perang Dunia, revolusi);

2. NTCP(kemajuan ilmiah dan teknis);

3. pluralitas sikap;

4. pluralisme - permisif; semuanya relatif, bahkan kategori abadi kebaikan, keindahan dan kebenaran = sinisme, kekejaman persepsi;

5. percepatan umum laju kehidupan.

Perbedaan antara arah dan gaya: gaya memanifestasikan dirinya dalam semua bentuk seni, arah- dalam satu atau lebih (misalnya, dalam sastra dan lukisan). Gaya memiliki arti yang lebih komprehensif daripada arah dan dapat memberi nama untuk seluruh era (misalnya, Abad Pertengahan dan Barok).

Fitur seni musik.

1. hubungan erat dari semua jenis seni, transisi sifat-sifat satu seni ke sifat-sifat yang lain(misalnya, penyair simbolis sering menyebut puisi mereka sebagai musik atau genre musik);

2. transformasi dan pemikiran ulang (perubahan) genre musik;

3. penemuan genre dan teknik baru.

Komposer:

Luar negeri:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A.Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J.Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Lokal:

S. Prokofiev, D. Shostakovich, G.Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Zaman modern (abad ke-21, komposer Ural dan Rusia):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Nama periode ini diberikan oleh para sejarawan Renaisans, yang mendefinisikan "celah" tengah antara Purbakala yang ideal dan kebangkitan tradisi-tradisinya pada abad 14-16. Istilah "Abad Pertengahan" untuk waktu yang lama memiliki karakter negatif dan meremehkan.

Komedi tidak dalam arti teks mengandung sesuatu yang lucu, tetapi menurut prinsip kuno: dimulai dengan buruk dan berakhir dengan baik (dalam tragedi sebaliknya).