Menurut ahli fisiologi Sechenov, setiap aktivitas manusia adalah hasil dari gerakan otot. Pernyataan ini juga berlaku untuk keterampilan teknis vokal, karena keterampilan teknis vokal juga merupakan keterampilan motorik. Dan keterampilan motorik adalah refleks terkondisi yang perlu dikembangkan dan dikonsolidasikan.

Peran yang menentukan dalam proses pembentukan keterampilan vokal dan teknis adalah milik guru, yang mengevaluasi tindakan siswa dengan kata-katanya sendiri, menjelaskan, mengoreksi, dan memberikan contoh suara yang tepat. Dan sebagai hasilnya, siswa mengembangkan dan mengembangkan sensasi pendengaran dan otot.

Setiap gerakan, termasuk gerakan alat vokal, dianalisis dan disintesis oleh korteks serebral. Otak mengontrol alat vokal dengan bantuan impuls saraf. impuls saraf memperbaiki gerakan otot alat vokal. Artinya, pembentukan keterampilan vokal dan teknis memiliki dasar fisiologis dan sangat tergantung pada sistem saraf dan aktivitasnya, pada pengembangan hubungan antara sensasi pendengaran dan otot dari alat vokal.

Setiap jenis kegiatan dikaitkan dengan pengembangan keterampilan teknis tertentu. Pelatihan suara, pelatihan menyanyi adalah pengembangan keterampilan vokal dan teknis. Untuk pembentukan keterampilan ini pengaruh besar anatomi struktur alat vokal dan sikap siswa terhadap pembelajaran - kemampuan, keinginan, minat, ketekunan, dan kinerja.

Saat belajar vokal, sangat penting untuk dapat mengontrol dan menganalisis sensasi Anda saat bernyanyi - otot, pendengaran, getaran. Ini adalah sensasi pada langit-langit keras, tirai palatine, laring, trakea, dada dan wajah, rongga perut.
Sensasi penyanyi terhubung dengan pengamatan, perhatian, ingatan, yaitu, pemain harus selalu menganalisis pertunjukan, penuh perhatian.

Seperti yang kita ketahui, anak-anak - pemain pemula - telah berkembang perhatian yang tidak disengaja Mereka sering terganggu dan melakukan apa yang menarik minat mereka. Untuk mengembangkan perhatian sukarela adalah tugas guru. Perlu untuk mengembangkan perhatian secara konstan, secara konsisten membiasakan siswa untuk memperhatikan ketika melakukan tugas kecil dan spesifik. Perhatian lebih aktif di pagi hari, setelah tidur malam dan istirahat. Ada ungkapan" Liburan terbaik- perubahan aktivitas. Ungkapan ini harus diadopsi dan, dalam proses pembelajaran, menerapkan berbagai bentuk pekerjaan untuk mengalihkan perhatian.

Saat melakukan vokal, Anda harus ingat sejumlah besar teks. Penghafalan didasarkan pada pengulangan. Tetapi pengulangan yang tidak disadari harus dihindari. Saat mempelajari teks, logika dan citra harus terhubung. Dan kemudian kita akan mengembangkan daya ingat yang baik, yaitu kita akan cepat menghafal, menyimpan dalam waktu lama dan secara akurat mereproduksi materi yang dipelajari. Dalam proses belajar musik, khususnya vokal, visual, pendengaran, logika, memori musik berkembang.

Dalam karya vokalis sangat penting memainkan kondisi emosional. Dalam keadaan tertekan, tidak ada pekerjaan yang berkualitas - baik ingatan maupun pemikiran menolak untuk bekerja dalam keadaan ini. Oleh karena itu, suasana niat baik dan optimisme harus berkuasa di dalam kelas.

Tetapi kebetulan siswa tersebut berusaha terlalu keras untuk menyelesaikan tugas teknis yang belum berada dalam kekuasaannya. Dan itu menciptakan kecemasan dan ketegangan. Harus diingat bahwa belajar adalah proses yang panjang, dan kesulitan diatasi secara bertahap.

Ada kasus ketegangan ketika siswa tidak percaya diri dengan kemampuannya, dia pemalu, penakut. Kekurangan ini juga dihilangkan secara bertahap: kepercayaan diri dikembangkan sebagai hasil dari pertunjukan konser dan dengan bantuan seorang guru - persetujuan dan dukungannya.

Mengembangkan dan meningkatkan keterampilan vokal dan teknis, guru perlu memberi siswa tugas yang layak dan menentukan tugas khusus yang harus diselesaikan siswa. Pekerjaan harus didasarkan pada pengalaman positif siswa.

Untuk pengembangan keterampilan vokal dan teknis, penting untuk memahami tindakan yang dilakukan dan sikap sadar terhadap proses pembelajaran. Dan untuk hasil yang positif, keinginan, kemauan, dan keinginan untuk mempelajari hal-hal baru adalah penting. Dan semua ini adalah kerja, yang tanpanya tidak ada kreativitas. Kreativitas vokal menyiratkan kebutuhan untuk menguasai keterampilan vokal dan teknis dan menerapkannya dalam praktik.

Tetapi, bahkan setelah menguasai keterampilan ini, setiap pemain akan memiliki hasilnya sendiri, karena data alami dan fitur aktivitas sistem saraf sangat penting, yang mencirikan konsep seperti "bakat" - yaitu, kompleks kemampuan yang dikembangkan yang tanpanya kreativitas tidak mungkin.

Bab 2. Pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara dalam pelajaran musik di sekolah dasar.

Tahap awal pengerjaan dalam pelajaran musik menggunakan keterampilan vokal dan paduan suara.

Dalam literatur metodologi modern, dalam paragraf apa pun yang berkaitan dengan nyanyian paduan suara, orang dapat menemukan revolusi berikutnya:

Pekerjaan pendidikan.

karya musik,

karya vokal dan paduan suara,

Kegiatan vokal dan paduan suara.

Dengan satu pengecualian (L. Shkolyar), konsep "kerja" dan "aktivitas" tidak dipisahkan dalam manual, tetapi sebenarnya ada perbedaan besar di dalamnya. Terutama ketika kita berbicara tentang pelajaran seni, di mana "tidak boleh ada aturan dan latihan yang diabstraksi dari musik live, yang membutuhkan penghafalan dan pengulangan berulang" (D. Kabalevsky). Dengan kata lain, "penghafalan" dan "pengulangan berulang", dengan kata lain, pekerjaan vokal dan paduan suara, sehingga memisahkan anak sekolah dari seni paduan suara dan mengganti pemahamannya dengan pelatihan yang membosankan dan tidak peka, memunculkan formal. kinerja acuh tak acuh. yang tidak dapat dibangkitkan kembali oleh karya apapun pada penciptaan citra artistik.

Dimungkinkan untuk berbicara tentang aktivitas penuh dalam pelajaran seni jika “anak-anak sekolah mereproduksi proses kelahiran musik, memahami makna artistik karya sebagai milik mereka, dan melakukan pemilihan sarana secara kreatif. yang menurut mereka. Paling lengkap dan akurat mengungkapkan maksud artistik dari karya tersebut. Pada saat yang sama, anak-anak menembus alam itu sendiri. kreativitas musik. Menempatkan diri Anda sebagai komposer, pemain, pendengar ”(L. Shkolyar). Tentu saja, bagi seorang guru musik, sama sekali tidak mudah untuk membantu anak-anak mereproduksi "proses lahirnya musik" dan menembus ke tempat maha suci - asal mula seni menyanyi.

Tentu saja, pertama-tama Anda perlu mencobanya sendiri dan baru kemudian memberi siswa kesempatan untuk membuat, mengalami, memahami, yaitu. membawakan sebuah karya musik. Selalu ingat bahwa setiap anak harus “pertama-tama mendengar musik dalam dirinya, ... dan ... hanya ketika tidak mungkin lagi untuk “bernyanyi” untuk dirinya sendiri, tanpa merusak melodi, bernyanyi untuk orang lain tanpa tangisan palsu, tanpa ketegangan histeris, tetapi dalam cara terdengar sebuah kata dirobek oleh kehidupan dan disuarakan oleh hati manusia” (V. Astafiev).

Dan tidak akan ada kebutuhan untuk pengulangan dan konsolidasi tanpa akhir - pengalaman akan meninggalkan bekas dalam jiwa dan kesadaran anak, dan, dalam ingatan, karena "seseorang dapat mengingat dalam musik hanya apa yang dapat dimengerti dan dirasakan secara emosional" (D. Kabalevsky). Dan siswa yang merasakan, berpikir, dan mendengar mengerti apa yang ingin dia nyanyikan, dan mungkin pidatonya tidak akan menjadi kosong dan kosong. Mungkin perbuatan dan kehidupan itu sendiri akan masuk akal. Siapa dia...? Biarkan setiap anak mencari dirinya sendiri.

Penekanan pada pelajaran musik dalam sistem pendidikan dan pendidikan musik massal, menurut pendapat saya, harus ditempatkan tidak begitu banyak pada perolehan pengetahuan teoretis, seberapa banyak memecahkan bagasi intonasi-figuratif anak, mengembangkan respons nasionalnya terhadap musik, membentuk minat berkelanjutan dalam seni musik sebagai bagian dari hidupnya. Hal utama bukanlah pengetahuan musik yang begitu banyak seperti pencelupan anak-anak ke dalam musik itu sendiri, pengetahuan tentang musik itu sendiri. Hal ini difasilitasi terutama oleh kegiatan pertunjukan anak-anak sekolah, pengembangan keterampilan membuat musik kolektif - bernyanyi, memainkan alat musik, intonasi plastik, improvisasi sederhana, dan lain-lain.

Memiliki metodologi untuk mengatur berbagai jenis kegiatan musik siswa dalam pelajaran musik.

Pekerjaan vokal dan paduan suara:

a) Kejelasan penyajian maksud dan tujuan kegiatan bernyanyi siswa, dengan memperhatikan fitur usia;

b) Ketepatan seleksi bahan musik untuk menyanyi dan belajar, nilai seninya;

c) Kualitas tampilan vokal repertoar lagu;

d) kejelasan penetapan tugas pendidikan bagi peserta didik dan kemampuan untuk mencapai pelaksanaannya;

e) Memiliki metode kerja pada berbagai tahap pembelajaran lagu (pengantar, dasar, akhir) dan korespondensinya dengan masing-masing;

f) Memperbaiki perhatian siswa pada nyanyiannya sendiri dan melibatkan siswa dalam analisisnya;

g) Memiliki metode pengerjaan elemen teknik vokal dan paduan suara (pernapasan, pembentukan suara, ilmu suara, sistem, ansambel, diksi), pertunjukan artistik dan ekspresif;

h) Kemanfaatan komentar dan metode yang digunakan untuk memperbaiki kekurangan suara paduan suara;

i) Kemampuan untuk mengajar anak-anak sekolah menyanyi sesuai dengan tangan konduktor, untuk mengantisipasi kemungkinan ketidakakuratan dan kesulitan kinerja dengan gerakan, untuk mengontrol tempo, agogics, dinamika, frase, stroke mereka, dll;

j) Kemampuan mendiagnosis tingkat perkembangan musik dan nyanyian siswa, menganalisis dan mengevaluasi efektivitas kerja choirmaster.

Bab 1. Landasan teori organisasi paduan suara pada pelajaran musik di sekolah dasar.

Pendidikan vokal dan paduan suara. Konsep keterampilan vokal dan paduan suara.

Pendidikan musik anak-anak sekolah menengah pertama ditujukan untuk mengembangkan pada anak-anak pemahaman holistik tentang seni musik, untuk memberi mereka pengetahuan kunci dasar, keterampilan dan kemampuan kegiatan musik dalam suatu sistem yang menyediakan anak-anak sekolah menengah dalam totalitas mereka dengan dasar untuk pengembangan lebih lanjut. . komunikasi mandiri dengan seni musik, untuk pendidikan mandiri dan pendidikan mandiri.

Subjek akademik"Musik" di sekolah dasar memiliki tugas sebagai berikut:

* terpikat dengan musik, mengembangkan minat dan cinta untuk musik, kemampuan untuk menghargai keindahannya, membangkitkan respons musik dan estetika terhadap karya, rasa empati dengan gambar musik, mis. mengembangkan lingkungan emosional siswa;

* mengembangkan pemikiran musik-figuratif, memahami hukum seni, persepsi musik, kemampuan untuk memikirkannya sehubungan dengan kehidupan dan seni lainnya;

* mengembangkan kemampuan musik kreatif, keterampilan praktis dan keterampilan dalam proses menampilkan, mendengarkan dan mengarang musik (improvisasi), bergerak ke musik dan intonasi plastisnya;

* mengembangkan selera musik dan estetika dan kebutuhan untuk berkomunikasi dengan karya musik dan pendidikan mandiri musik.

Metode dan prinsip dalam bekerja dengan paduan suara anak-anak, seperti yang Anda ketahui, memiliki kekhususan. Hal utama adalah perlu memperhitungkan usia anak-anak, minat mereka. Ketanggapan jiwa seorang anak begitu langsung dan tidak terduga sehingga pergi ke latihan dengan paduan suara anak-anak, memiliki beberapa "resep siap pakai", sama sekali tidak terpikirkan, dengan pemahaman psikologis, fitur fisik anak-anak mereka, untuk menjadi guru mereka, pendidik dan hanya seorang teman pada waktu yang sama. Sangat sulit bagi seorang konduktor untuk menemukan bentuk komunikasi dengan anak-anak di mana tugas vokal dan paduan suara akan dilakukan. Sukacita kreativitas anak unik dan tidak dapat diulang di alam. E.B. Abdulin mengidentifikasi tiga tahapan dalam studi sebuah karya musik:

1) kenalan dengan karya musik, persepsi emosional dan kiasannya; pemahaman dari sudut pandang topik yang dipelajari;

2) analisis yang lebih rinci, pembentukan representasi musik dan pendengaran, keterampilan pertunjukan;

3) holistik, lebih lengkap dari persepsi awal terhadap karya.

Tahapan yang ditunjukkan secara inheren dekat dengan tiga jenis utama pelajaran musik:

a) pelajaran pengenalan topik (kehadiran dalam isi pelajaran dari karakteristik umum awal dari pengetahuan kunci baru);

b) pelajaran tentang pendalaman topik (kehadiran dalam pelajaran karakteristik baru dari pengetahuan utama);

c) pelajaran menggeneralisasi topik (kehadiran dalam pelajaran holistik, tetapi sudah diperkaya, dibandingkan dengan pelajaran memperkenalkan karakteristik pengetahuan kunci ke dalam topik).

Saat mendengarkan, seseorang harus menentukan kualitas suara (jenis, jangkauan), telinga musik, rasa ritme, memori musik, dan juga mengetahui pelatihan musik: pengetahuan tentang notasi musik, kepemilikan apa pun. alat musik, pengalaman menyanyi di paduan suara. Ada berbagai metode mendengarkan pelamar paduan suara. Sebagai aturan, pemohon diundang untuk melakukan beberapa pekerjaan vokal; lagu, roman, aria. Setelah itu, ditentukan range suaranya, jenis suaranya (tenor, baritone, bass, dll). Pada latihan sederhana, kualitas telinga musik ditentukan. Misalnya, diusulkan untuk mengulang suara dengan ketinggian berbeda setelah instrumen atau suara dalam segmen tengah dari rentang suara yang masuk, untuk mengulang dengan suara konstruksi sederhana dari tiga hingga lima suara yang dimainkan pada instrumen. Jika pelamar memiliki pendidikan musik atau pengalaman menyanyi di paduan suara, latihannya bisa agak rumit. Misalnya, pelamar diundang untuk menentukan interval sederhana dalam melodi, dan kemudian dalam bentuk harmonik, untuk membangun interval yang berbeda dengan suara dari suara yang diberikan. Disarankan untuk memasukkan konstruksi berwarna dalam mendengarkan.

Penguasaan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan musik dan nyanyian yang paling beragam oleh setiap anggota paduan suara berkontribusi pada pembentukan budaya paduan suara, membantu menguasai suara nyanyian, penampilan artistik lagu yang ekspresif dan karya paduan suara. Pengembangan menyanyi individu adalah dasar di mana pendidikan paduan suara dibangun, kelompok paduan suara anak-anak atau remaja dibentuk. Ini secara mendasar membedakannya dari paduan suara dewasa profesional.

Kondisi pertama untuk pelatihan vokal dan paduan suara yang benar adalah suasana emosional dan estetika paduan suara, yaitu. penciptaan oleh pemimpin suasana santai yang secara alami menggabungkan kerja keras dengan kreativitas yang menggairahkan, yang mengaktifkan minat, rasa ingin tahu anak-anak, menciptakan optimisme dan efisiensi yang tinggi. Sikap ini harus dipertahankan sepanjang pelajaran.

Untuk aktivitas alat vokal, penting untuk mengamati instalasi bernyanyi, terlepas dari apakah anak bernyanyi, duduk atau berdiri. Aturan instalasi menyanyi diketahui oleh pemimpin, dan anak-anak sekolah harus mematuhinya dalam proses bernyanyi. Mereka perlu diingatkan tentang hal ini secara teratur.

1. berdasarkan perkembangan telinga musik,

2. akumulasi representasi musik dan pendengaran.

Semua pekerjaan vokal dan paduan suara dengan anak-anak didasarkan pada pengembangan komprehensif pendengaran musik dan vokal: melodik, harmonik, modal polifonik, dinamis, timbre.

Metode utama produksi suara saat bekerja dengan anak-anak, remaja dan remaja harus serangan lunak. Serangan keras tidak dapat diterima untuk anak kecil. Serangan yang solid hanya mungkin kadang-kadang, sebagai perangkat bergambar terpisah. Penggunaan serangan keras sebagai metode konstan pembentukan suara mengganggu kerja seragam pernapasan, berdampak negatif pada kerja pita suara.

Perhatian khusus harus diberikan untuk bekerja pada kualitas suara anak-anak - pengembangan sifat dasar timbre nyanyian: sonoritas, penerbangan, vibrato, kejelasan, kerataan. Penting untuk diingat bahwa nyanyian yang dipaksakan membawa bahaya besar pada suara nyanyian anak-anak. Ini mencegah perkembangan sifat utamanya, menyebabkan berbagai gangguan dan penyakit pada alat vokal. Nyanyian yang dipaksakan dan keras bertentangan dengan persyaratan pertunjukan artistik.

Menjaga individualitas suara anak di kelas dalam paduan suara adalah sangat penting. Seperti yang Anda ketahui, paduan suara profesional diperlukan untuk menggabungkan suara dalam warna, dan tidak hanya dalam kekuatan, intonasi, formasi, dll. Karena suara anggota paduan suara berada dalam satu atau lain tahap formasi, maka perlu diciptakan kondisi yang akan berkontribusi pada perkembangan maksimalnya, dan bukan meratakan.

Individualitas dalam suara anak-anak dalam banyak kasus tidak diungkapkan dengan jelas. Dan jika perkembangan nyanyian mereka berjalan normal, anak-anak tidak bernyanyi dengan suara yang dipaksakan, tidak ada nada hidung atau tenggorokan dalam suara mereka, maka individualitas suara tidak hanya tidak melanggar suara paduan suara umum, tetapi juga memperkayanya. Menghapus perhatian besar pelestarian timbre individu, harus menuntut dari para peserta paduan suara untuk bergabung bukan dengan timbre, tetapi hanya dengan intonasi nada. Pelestarian individualitas suara tidak mengganggu perkembangan sifat-sifat suara yang secara objektif merupakan karakteristik suara nyanyian. Mempertahankan individualitas suara yang sehat adalah salah satu prasyarat untuk pembentukannya yang tepat.

Inti dari pekerjaan pada kualitas suara suara siswa dalam proses bekerja dengan paduan suara, selain di atas, dapat dilengkapi dengan yang berikut: 1, demonstrasi suara yang konstan, di mana sifat nyanyian utama akan hadir (demonstrasi guru atau contoh siswa);

Harus diingat bahwa keterampilan vokal terbentuk secara bertahap dan ini tercermin dalam kualitas timbre suara: sonoritas, penerbangan, vibrato adalah indikator obyektif dari pengembangan suara nyanyian, tetapi juga pedoman obyektif - sinyal yang bersikeras pada aktivitas alat vokal.

Semua pekerjaan harus dibangun dengan mempertimbangkan kemampuan usia dan karakteristik individu anak. Harus ditekankan bahwa tidak hanya anak laki-laki, tetapi juga anak perempuan membutuhkan rejimen mutasi menyanyi khusus.

Peran besar dalam pengajaran menyanyi yang baik, nyanyian dimainkan tanpa iringan alat musik (a cappella) dan tanpa dukungan suara guru. Bentuk ini khusus untuk nyanyian kedepan. Nyanyian nominal tanpa iringan, tidak seperti jenis lainnya pelajaran musik, berkontribusi pada perkembangan telinga musik, sisi-sisinya yang berbeda. Kebutuhan untuk terus-menerus mengontrol nyanyiannya sendiri dan nyanyian rekan-rekannya mempertajam perhatian pendengaran dan mengembangkan pengendalian diri pendengaran. Ini memberikan intonasi yang lebih bersih dan "lebih tajam", berkontribusi pada pengembangan kesatuan dalam kinerja ritme, pengucapan teks sastra, mengajar anak-anak untuk memahami keindahan khusus dari suara manusia yang murni dan sempurna yang membentuk paduan suara. . Padahal nyanyi sebuah akapela- bukan hanya bentuk tertinggi seni paduan suara, tetapi juga manifestasinya yang paling organik, murni, dan alami, pada saat yang sama adalah yang paling jenis yang keras pertunjukan paduan suara.

Pendidikan vokal dan paduan suara terjadi terutama dalam pengerjaan karya musik. Dengan persepsi dan reproduksi mereka dalam proses pembelajaran, maka fondasi budaya bernyanyi anggota paduan suara diletakkan. Di bawah pengaruh pekerjaan itu sendiri, sifat pekerjaan di atasnya, tergantung pada kepribadian guru dan keterampilannya dan faktor-faktor lain, kemampuan khusus terbentuk, perhatian, ingatan, dan kualitas siswa lainnya meningkat.

Peran penting dalam pekerjaan vokal dan paduan suara, materi dan latihan pendidikan dan pelatihan dimainkan. Mereka dapat ditujukan untuk mengembangkan dan mengkonsolidasikan keterampilan dan kemampuan apa pun, kualitas apa pun. Pada saat yang sama, penting bahwa mereka mengandung "butir estetika", bahwa mereka tidak akan "mekanistik". Disarankan juga, untuk menghemat waktu, untuk memilih dan membentuk materi pendidikan dan pelatihan sedemikian rupa untuk memecahkan tidak hanya satu masalah pendidikan, meskipun penekanannya harus pada hal yang utama. Latihan juga termasuk nyanyian. Tujuan mereka: pertama, "pemanasan" alat vokal di awal pelajaran, dan kedua, memecahkan masalah perkembangan vokal anak-anak "dalam bentuknya yang paling murni" dan memusatkan perhatian mereka hanya pada tugas-tugas ini.

Seiring dengan fakta bahwa belajar bekerja sampai batas tertentu dimungkinkan oleh telinga (ini mengembangkan memori dengan baik dan kemampuan untuk dengan cepat menavigasi suatu pekerjaan), semakin penting untuk mengajar anak-anak membaca musik. Sangat menguntungkan untuk usia yang lebih muda ini. Oleh karena itu, rumusan masalah ini di junior choir harus diperhatikan Perhatian khusus. Pemimpin paduan suara harus benar-benar membiasakan diri dengan program solfeggio dan mengandalkan kursus ini dalam pekerjaannya.

Semua kelas, terutama pada tahap pertama, harus tunduk pada tujuan utama: memikat anak-anak dengan nyanyian paduan suara, kreativitas kolektif, musik itu sendiri. Untuk mencapai tujuan ini, suasana kreatif dalam tim sangat penting. Penting untuk membangkitkan minat pada lagu yang dipelajari, pada penciptanya. Sangat penting untuk menanamkan cinta pada anak-anak untuk proses bernyanyi bersama. Oleh karena itu, setiap latihan harus, pertama-tama, merupakan kegiatan di mana pemimpin mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk menciptakan tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama (penguat musik).

Bekerja dengan paduan suara junior harus beragam dalam setiap cara yang memungkinkan. Misalnya, selain membawakan lagu-lagu biasa, anak-anak juga dapat menampilkan satu lagu secara keseluruhan dalam satu tema, atau beberapa lagu yang berhubungan dengan teks sastra. Anda juga dapat membuat komposisi musik dan sastra tematik.

Ketika mengajar nyanyian paduan suara, juga diperhitungkan bahwa alat vokal dan karakteristik suara siswa yang lebih muda juga memiliki karakteristiknya sendiri, yang harus diperhitungkan guru dalam pekerjaannya. Suara anak-anak kira-kira sesuai dengan suara paduan suara wanita. Perbedaannya terletak pada lebar jangkauan (agak lebih kecil), dan juga berbeda dalam sifat suara. Suara anak-anak lebih "ringan", "perak" daripada suara wanita. Sopran paduan suara anak dari "ke" I oktaf - ke "sol" II oktaf. Paduan suara alto anak dari "la" kecil sampai "re" II oktaf.

Anak-anak memiliki alat vokal tertentu (pita suara pendek dan tipis, paru-paru kecil). Suara kepala tinggi, karakteristik ringan, timbre "keperakan" (terutama untuk anak laki-laki), tetapi tidak ada saturasi timbre yang khas. Secara konvensional, suara anak-anak dalam paduan suara dapat dibagi menjadi 3 kelompok, tergantung pada usia: kelompok yang lebih muda, siswa sekolah menengah dan tautan senior. Kelompok anak-anak yang lebih muda - dari usia termuda hingga 10-11 tahun. Produksi suara palsu. Rentang yang agak kecil, jika maksimal: hingga oktaf I - hingga oktaf II, atau re I - re II oktaf. Ini adalah anak-anak yang lebih muda usia sekolah(kelas 1-4). Volume suara kecil. Terlebih lagi, tidak ada perkembangan yang signifikan antara anak laki-laki dan perempuan. Dalam repertoar paduan suara semacam itu, pada dasarnya ada 1-2 karya. Hal ini tahap awal pendidikan paduan suara keterampilan menyanyi profesional diletakkan: intonasi, teknik vokal, ansambel.

Pekerjaan vokal di paduan suara anak-anak memiliki kekhasan tersendiri dibandingkan dengan pekerjaan di paduan suara orang dewasa. Kekhususan ini disebabkan, pertama-tama, oleh fakta bahwa tubuh anak, tidak seperti orang dewasa, dalam perkembangan yang konstan, dan, akibatnya, berubah. Telah dibuktikan dengan latihan bertahun-tahun bahwa bernyanyi di masa kanak-kanak tidak hanya tidak berbahaya, tetapi juga bermanfaat. Kita berbicara tentang nyanyian yang benar secara vokal, yang dimungkinkan jika prinsip-prinsip tertentu dipatuhi. Bernyanyi berkontribusi pada pengembangan pita suara, alat pernapasan dan artikulasi; Nyanyian yang dilakukan dengan benar memperkuat kesehatan anak-anak.

Tempat spesial di antara paduan suara adalah paduan suara putra. Sayangnya, bentuk pendidikan paduan suara tradisional ini tidak diminati dalam praktik pendidikan musik massal. PADA sekolah pendidikan umum praktis tidak ada paduan suara anak laki-laki hari ini.

Hal ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa guru musik di sekolah tidak memiliki pengetahuan psikologis dan pedagogis yang cukup tentang sejarah dan teori pertunjukan vokal dan paduan suara, metodologi untuk mengatur pekerjaan vokal dan paduan suara dengan suara anak laki-laki, dan nyanyian masih jauh dari kata. pekerjaan yang paling umum di antara mereka. Anak laki-laki sering dikecualikan dari musik. Bagi banyak dari mereka, tidak ada yang lebih penting daripada sepak bola, komputer, atau jalanan. Selain itu, anak laki-laki sering mengalami peningkatan aktivitas motorik, mobilitas "berlebihan", rangsangan saraf, cacat dalam perkembangan bicara. Anak laki-laki membutuhkan waktu lebih lama daripada anak perempuan untuk mengembangkan semua fungsi mental, mekanisme bicara, pemikiran bicara, memori, emosi sosial, kontrol gerakan sewenang-wenang. Anak laki-laki dicirikan oleh aktivitas pencarian dan penelitian yang sangat menonjol, mereka kurang disiplin, minat mereka pada sesuatu dengan cepat memudar, terutama jika sesuatu tidak berhasil. Pada anak laki-laki, lebih sering terjadi diskoordinasi pendengaran dan suara, di antara mereka ada lebih banyak "hooters" dengan telinga yang baik untuk musik.

Menurut psikolog, anak laki-laki yang sudah berada di periode prasekolah lebih menderita ketidakstabilan sosial, mereka jelas kekurangan emosi positif tidak di rumah juga tidak taman kanak-kanak. Jika anak seperti itu tidak diajari simpati, empati, bantuan, maka ia bisa tumbuh narsis, tidak berperasaan, terbatas. Kelas-kelas dalam paduan suara anak laki-laki, karena guru mempertimbangkan karakteristik perkembangan anak laki-laki, sebagian besar dapat berkontribusi untuk memperbaiki situasi pada masalah ini. Itulah sebabnya bentuk pekerjaan ini lebih disukai dalam praktik pendidikan musik sekolah.

Memulai pekerjaan vokal dan paduan suara dengan anak laki-laki, guru harus mengetahui karakteristik suara anak dengan baik dan menguasai metodologi untuk pengembangannya. Dia harus akrab dengan dasar-dasar karya vokal, pengalaman master seni vokal dan paduan suara, sastra khusus, membandingkan berbagai titik visi, kumpulkan milik Anda sendiri pengalaman praktis(sebagai penyanyi paduan suara, konduktor, guru) dan atas dasar ini mengelola paduan suara, mencintai anak-anak, memahami masalah mereka dan memperlakukan mereka dengan hormat.

Saat memilih yang paling banyak teknik yang efektif pekerjaan vokal dengan anak-anak harus didasarkan pada pengalaman para ahli metodologi progresif di masa lalu dan sekarang. Yang paling umum dan disukai dalam latihan kelas vokal dan paduan suara adalah metode konsentris yang dikembangkan oleh M.I. Glinka. Ini memungkinkan Anda untuk memperkuat suara tengah, tengah dari jangkauan, dan kemudian suara atas dan bawah. Tips yang berguna juga sekolah lengkap menyanyikan "A.V. Varlamov, memungkinkan untuk memunculkan suara anak-anak yang nyaring, keperakan, lembut, untuk membentuk formasi suara yang bebas dan alami dengan kekuatan suara rata-rata, bahkan dari nada pertama hingga terakhir. Teknik yang menarik I.P. Ponomarkov, dibangun dengan mempertimbangkan karakteristik timbre suara anak-anak, latihan menyanyi dari atas ke bawah, membangkitkan suara kekanak-kanakan yang alami dan nyaring, pendekatan individual untuk setiap nyanyian dalam paduan suara.

Pada tahap awal kerja, pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara siswa yang lebih muda harus diberi perhatian khusus, karena keterampilan ini merupakan dasar untuk pengembangan lebih lanjut. perkembangan musik anggota paduan suara. Saat mengatur pekerjaan ini, penting untuk menggunakan metode pendidikan vokal yang akan memberikan pengaruh positif untuk pribadi dan perkembangan psikologis setiap peserta dan pembentukan hubungan organik dalam tim.

Pada tahap awal kerja, tugas penting guru adalah membawa paduan suara ke nada yang sama, yaitu. produksi serentak. Pada awalnya, pekerjaan guru ke arah ini harus difokuskan pada penguasaan register suara alami siswa, dimulai dengan mode register di mana kecenderungan alami anak dimanifestasikan. Di masa depan, perlu untuk membentuk keterampilan penggunaan secara sadar oleh siswa register dalam kisaran yang sesuai dengannya. Pada tahap ketiga, bersama dengan peralihan sewenang-wenang, melompat dari satu register ke register lain, perlu untuk membentuk kemampuan untuk secara bertahap dan lancar berpindah dari register falsetto ke dada melalui yang campuran.

Pada tahap selanjutnya, seseorang harus mengkonsolidasikan dan meningkatkan kemampuan siswa untuk menggunakan register suara secara sewenang-wenang saat bernyanyi. Perkembangan suara nyanyian anak-anak bisa efektif berdasarkan nyanyian yang benar, di mana keterampilan menyanyi yang benar juga harus dibentuk. Durasi setiap tahap ditentukan secara berbeda, tergantung pada seberapa sering kelas akan diadakan, pada dampak pedagogis, kerentanan siswa, kemampuan musiknya. Untuk menyelesaikan semua masalah yang dijelaskan, tidak cukup hanya menggunakan bentuk pendidikan kolektif, tetapi harus dikombinasikan dengan bentuk individu bekerja dengan anak-anak. Dalam pengajaran kolektif menyanyi, akan lebih bijaksana untuk menggunakan semua jenis suara register dalam pekerjaan. Selain keterampilan vokal, perlu dikembangkan keterampilan paduan suara, yang terbentuk secara paralel dengan bernyanyi dan saling mempengaruhi.

Bekerja pada pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara memecahkan sejumlah peluang pendidikan. Dalam proses belajar di paduan suara, siswa mengembangkan daya tahan, kemampuan untuk mendengar satu sama lain, reaksi positif terhadap kekurangan kinerja, penghapusan agresi, harga diri, harga diri, dan kesabaran.

Proses pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara pada anak laki-laki di kelas paduan suara didasarkan pada kombinasi metode didaktik umum dan khusus. Di antara metode didaktik umum, preferensi diberikan pada penjelasan-ilustratif dan metode pencarian. Yang khusus meliputi: konsentris, fonetik, metode nyanyian mental, analisis komparatif. Setiap metode mewakili sistem teknik yang disatukan oleh tugas dan pendekatan umum untuk solusi mereka. Penggunaan serangkaian metode dan teknik ini harus difokuskan pada pengembangan kualitas dasar suara nyanyian anak laki-laki dengan merangsang, pertama-tama, perhatian dan aktivitas pendengaran mereka, kesadaran dan kemandirian. Peran khusus dalam bekerja dengan anak laki-laki dimainkan dengan menggunakan situasi pencarian dan pertanyaan utama. Mereka membantu anak laki-laki untuk menemukan teknik pertunjukan yang tepat, mengambil inisiatif, yang membantu mengembangkan pemikiran, menunjukkan kemandirian dan menjadi kreatif dalam kinerja karya.

Dengan demikian, kerja vokal dan paduan suara dalam proses kegiatan ekstrakurikuler paduan suara dengan anak laki-laki harus didasarkan pada ketentuan utama metodologi umum bekerja dengan paduan suara. Signifikansinya ditentukan oleh kebutuhan untuk mendidik semua anggota paduan suara dengan keterampilan menyanyi yang benar dan seragam, pernapasan, produksi suara, dan budaya suara nyanyian. Semua unsur kemerduan paduan suara dan tingkat penampilan artistik karya paduan suara bergantung pada kualitas karya vokal.

Tugas utama choirmaster- teacher di kelas di choir adalah memperkaya dunia spiritual anak laki-laki yang datang ke choir. Guru membantunya untuk percaya pada kemampuannya tidak hanya sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai penyelenggara dan asisten. Selain paduan suara, siswa juga mengikuti kelas menyanyi solo. Mereka melakukan fungsi tambahan untuk kelas paduan suara, karena kualitas suara paduan suara tergantung pada suara individu masing-masing paduan suara. Pengalaman banyak choirmasters yang bekerja dengan anak laki-laki menunjukkan bahwa pada usia yang lebih muda mereka memusatkan perhatian mereka pada tingkat yang lebih besar bukan pada pendengaran, tetapi pada kesan visual, dan oleh karena itu mereka tidak intonasi dengan baik. Penemuan oleh seorang anak tentang kemampuannya dalam memainkan melodi dengan benar bersama dengan anak-anak lain mengubah sikap anak sekolah untuk bernyanyi menjadi lebih baik.

Kelas dengan anak laki-laki dimulai dengan latihan sederhana, selalu dengan cara yang menyenangkan; repertoar sesuai dengan usia dan karakteristik psikologis mereka, memperhitungkan minat mereka, dan memiliki orientasi pendidikan. Untuk mengidentifikasi dinamika positif dalam pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara dalam pekerjaan dengan siswa kelas satu di kelas paduan suara, keterampilan vokal dan paduan suara yang dipilih secara khusus digunakan sepanjang tahun. Metode berikut dipilih sebagai metode utama yang memungkinkan untuk membangun kursus pelajaran paduan suara sesuai dengan karakteristik perkembangan anak laki-laki: permainan, kompetisi, improvisasi, perbandingan dan evaluasi, kombinasi latihan dengan latihan konser, metode dan teknik.

Di bawah metode pendidikan musik (dari bahasa Yunani berarti "metode" sebagai "jalan menuju sesuatu") dipahami tindakan tertentu dari guru dan siswa yang bertujuan untuk mencapai tujuan pendidikan musik siswa yang lebih muda.

Dari metode pedagogis umum, sekelompok metode digunakan:

a) menurut sumber pengetahuan (praktis, visual, verbal, karya dengan buku, metode video),

b) dengan tujuan (perolehan pengetahuan, pembentukan keterampilan, penerapan pengetahuan, aktivitas kreatif, konsolidasi, pengujian pengetahuan, keterampilan),

c) secara alami aktivitas kognitif(bergambar-penjelasan, reproduktif, heuristik, penelitian, permainan),

d) untuk tujuan didaktik (metode yang berkontribusi terhadap asimilasi primer materi, konsolidasi dan peningkatan pengetahuan yang diperoleh).

Menggabungkan anak laki-laki ke dalam tim paduan suara yang terpisah memungkinkan kerja paduan suara ekstrakurikuler dengan pertimbangan maksimal dari semua fitur perkembangan mereka. Sangat penting bahwa paduan suara anak laki-laki diorganisir di setiap sekolah saat ini, karena paduan suara memiliki sejumlah keuntungan yang jelas dari semua kegiatan. Prinsip lagu mendasari gudang asli budaya nasional Rusia, dan di zaman kita ini sangat berharga untuk menghidupkan kembali tradisi keberadaan paduan suara anak laki-laki di sekolah dan tidak hanya.

Keterampilan menyanyi dasar

INSTALASI BERNYANYI

Poin penting untuk pernapasan yang benar, terutama pada awal latihan, adalah sikap menyanyi, yaitu. posisi kepala dan tubuh yang benar. Saat bernyanyi sambil berdiri, Anda harus menjaga kepala tetap lurus, tidak melemparkannya ke belakang dan tidak menurunkannya, juga menjaga tubuh tetap lurus, tanpa ketegangan, berdiri dengan kuat di kedua kaki, mendistribusikan berat badan secara merata, turunkan lengan dengan bebas . Saat bernyanyi sambil duduk (selama kelas paduan suara), Anda harus duduk tegak, tanpa menekuk punggung, menjaga tangan di lutut, menyatukan kaki, menekuknya pada sudut yang tepat.

Semua yang telah dikatakan di atas berlaku untuk karya nafas mereka yang bernyanyi baik solo maupun dalam paduan suara. Pengerjaan pernapasan dalam paduan suara juga disertai dengan gerakan konduktor, yang tidak hanya berisi awal emosional, tetapi juga demonstrasi teknik, sifat pernapasan, dan suara.

Komposisinya meliputi:

Rongga mulut dan hidung dengan rongga aksesori

Tekak

Batang tenggorok

Bronkus

Paru-paru

Thorax dengan otot pernapasan dan diafragma

Otot perut

Sistem saraf: pusat saraf otak yang sesuai dengan saraf motorik dan sensorik yang menghubungkan pusat-pusat ini dengan semua organ ini (Pekerjaan organ pembentukan suara tidak dapat dianggap terpisah dari pusat sistem saraf yang mengatur fungsinya menjadi satu proses bernyanyi yang integral, yang merupakan tindakan psikofisik yang paling kompleks)

ARTIKULASI

DICTION - pengucapan, tingkat kekhasan berbicara. Pengucapan kalimat individu yang jelas, kombinasi suara secara keseluruhan merupakan indikator budaya bicara. Kekurangan diksi: duri, sengau, monoton, tergesa-gesa, menelan akhiran kata, ketidakjelasan. Meningkatkan diksi sangat penting, misalnya, untuk guru, siswa, dll. Dasar diksi adalah pengucapan yang berbeda dari setiap kombinasi suara dan suara individu. Sebelum pidato dapat dipahami, itu harus didengar, dirasakan oleh telinga. Semakin jelas kata-kata yang diucapkan, semakin mudah untuk memahaminya. Kunci untuk diksi yang baik adalah artikulasi suara yang benar. Dasar artikulasi adalah seperangkat gerakan pengucapan organ bicara, yang meliputi lidah, bibir dan langit-langit lunak dengan lidah (organ aktif), serta gigi dan langit-langit keras (organ pasif). Seringkali kekurangan diksi dijelaskan oleh kelesuan, kepasifan artikulasi. Lambat, dan karena itu diksi kabur adalah hasil dari pendidikan pidato yang salah

ARTIKULASI

Artikulasi - koordinasi tindakan organ bicara saat mengucapkan bunyi ujaran, yang dilakukan zona bicara korteks dan formasi subkortikal otak. Saat mengucapkan suara tertentu, kontrol pendengaran dan kinestetik, atau motorik bicara, direalisasikan. Dalam pengembangan pendengaran fonemik(misalnya pada tunarungu) menyulitkan penguasaan artikulasi yang benar.

RESONATOR BERNYANYI

Resonator pada dasarnya adalah penguat suara. Biasanya dikatakan bahwa resonator penyanyi berfungsi untuk membentuk vokal. Ini penting, tetapi jauh dari satu-satunya peran mereka. Resonator saluran vokal penyanyi tidak hanya mengubah spektrum sumber vokal (lipatan), tetapi dapat secara signifikan memperkuat suara secara keseluruhan.

Eksperimen sederhana memungkinkan untuk memastikan bahwa suara lemah garpu tala diperkuat berkali-kali jika resonator dipasang padanya, misalnya, mengistirahatkan kaki di papan suara piano. Dengan pemilihan resonator khusus untuk garpu tala tertentu, amplifikasi suara yang sangat besar dimungkinkan untuk dicapai. Dalam hal ini, tidak terjadi pelanggaran hukum kekekalan energi. Diketahui bahwa setiap benda yang berosilasi tidak sepenuhnya mengubah energi getarannya menjadi suara: sebagian darinya pasti dihabiskan untuk mengatasi gesekan, menjadi panas, dll. Partisipasi resonator dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa sebagian besar darinya energi getaran vibrator menjadi suara. Dengan demikian, resonator meningkatkan efisiensi sumber suara, yaitu keluaran suara yang berguna. Ini berarti bahwa resonator memperkuat suara tanpa memerlukan energi tambahan dari sumber suara.

Ini yang paling penting posisi teoritis sangat penting untuk latihan menyanyi, karena alat vokal penyanyi, sebagai perangkat akustik, mematuhi semua hukum akustik (tentu saja, serta hukum psikofisiologi).

Aktivitas resonator dimanifestasikan tidak hanya dalam memperkuat suara, tetapi juga dalam memperkuat getaran (gemetar) dinding mereka di bawah pengaruh resonansi. Kami merasakan getaran ini dalam bentuk sensasi khas resonansi suara di dada atau kepala saat bernyanyi. Kami mempelajari aktivitas resonator bernyanyi dengan bantuan sensor getaran khusus, yang memungkinkan untuk mengukur intensitas getarannya. Penelitian telah menunjukkan bahwa getaran resonator penyanyi yang baik lebih jelas daripada yang buruk atau non-vokalis, bahkan pada volume suara yang sama.

NAFAS

Pernapasan merupakan salah satu faktor utama pembentukan suara. di kami kehidupan biasa kita tidak memikirkan bagaimana kita bernafas. Tubuh melakukan proses ini secara otomatis dan dalam percakapan sehari-hari: saat menghirup, volumenya dada meningkat, dan paru-paru terisi dengan udara, pernafasan juga terjadi secara otomatis ketika tubuh perlu membuang karbon dioksida.

Selama bernyanyi, proses pernapasan diatur secara berbeda. Penyanyi menghadapi tugas fonasi yang berkepanjangan, biasanya jauh lebih keras daripada saat berbicara. Dengan demikian, beban yang sangat besar jatuh pada otot-otot alat pernapasan. Pernapasan adalah kekuatan pendorong yang mengaktifkan alat vokal. Semua jenis teknik menyanyi secara langsung tergantung pada kepemilikan nafas.

JENIS-JENIS PERNAPASAN

Pernapasan adalah kekuatan pendorong yang mengaktifkan alat vokal. Biasanya orang menggunakan pernapasan campuran, yang melibatkan dada dan diafragma. Dalam bernyanyi, pemain menghadapi tugas khusus pembentukan suara, vokalis menyesuaikan pernapasan mereka untuk dukungan pernapasan terbaik. Pria, dalam banyak kasus, menggunakan pernapasan rendah yang lebih dalam dengan partisipasi diafragma dan perut. Wanita sering mengalami pernapasan yang dangkal, menggunakan otot-otot besar di dada bagian atas. Terlepas dari struktur tunggal alat pernapasan, biasanya dibedakan antara beberapa jenis pernapasan:

pernapasan dada

(klavikula, klavikula)

Pernapasan dilakukan dengan mengembangkan bagian atas dada, diafragma dimatikan dari aktif fungsi pernafasan dan pasif mengikuti gerakannya. Dengan jenis pernapasan ini, tulang selangka dan bahu (dada bagian atas) naik dengan jelas, dan perut tertarik ke dalam.

pernapasan perut

(diafragma, perut)

Saat menghirup, dada tetap tidak bergerak, dan perut agak bergerak ke depan. Ada perjuangan antara diafragma (menarik napas) dan otot perut (menghembuskan napas). Bedakan antara pernapasan perut bagian atas dan bawah. Dalam kedua kasus, inhalasi dihasilkan oleh kontraksi diafragma dan perubahan ketegangan di bagian perut yang menekan, yang bekerja lebih aktif selama pernafasan. Dengan pernapasan perut bagian atas, ini adalah daerah epigastrium, dengan pernapasan perut bagian bawah, perut bagian bawah.

Pernapasan diafragma thoraks

(campuran, costoabdominal)

Dalam proses pernapasan, dada dan diafragma terlibat dalam sama. Dengan jenis pernapasan ini, paru-paru dan tulang rusuk bagian bawah mengembang ke samping, diafragma, berkontraksi, turun tanpa ketegangan, dan dinding perut agak bergerak maju; otot-otot perut diaktifkan, yang membantu menarik napas lebih dalam untuk menyimpan cukup udara. Bahu dan dada bagian atas tetap tidak bergerak.

Jenis pernapasan ini adalah yang paling umum, karena dengan itu volume udara yang masuk meningkat karena kerja aktif simultan dari dada dan diafragma; otot perut mendukung pernapasan, memberikan elastisitas dan kekuatan; menjadi mungkin untuk secara alami mengoordinasikan pasokan udara dengan bagian lain dari alat vokal.

Saat bernyanyi, embusan napas selalu lebih lama daripada inhalasi, karena frasa musik membutuhkan waktu tertentu untuk dilakukan, dan inhalasi biasanya dilakukan secara instan. Pada saat yang sama, diafragma tetap aktif untuk memperlambat pernafasan, yaitu memperpanjangnya. Ini membantu dinding anterior perut, yang ditarik selama pernafasan.

ORGANISASI NYANYI INHALASI DAN KNALPOT

Seperti disebutkan di atas, pernapasan terdiri dari dua fase, berbeda dalam fungsinya, tetapi sama pentingnya dalam maknanya.

Inhalasi (fase pertama) melakukan dua fungsi: mengisi paru-paru dengan udara dan membawa alat vokal ke kondisi kesiapan sebelum serangan suara. Penghirupan harus dicampur (melalui hidung dan mulut), kuat, cukup cepat, dalam, penuh dan diam. Tulang rusuk harus cepat bergerak menjauh, diafragma turun (menyusut), sedikit mendorong ke depan dinding depan perut. Inhalasi membuka laring untuk lewatnya udara yang dihirup.

Napas bernyanyi diambil dengan perasaan setengah menguap, yang memiliki pengaruh besar pada fonasi nyanyian. Dengan bantuan setengah menguap, rongga faring mengembang dan kapasitas resonatornya meningkat, langit-langit lunak naik, yang menciptakan kondisi untuk pembentukan suara yang benar - pembulatan dan posisinya yang tinggi. Anda seharusnya tidak berpikir bahwa saat bernyanyi Anda perlu memutar sebanyak mungkin lebih banyak udara. Inhalasi harus moderat dan santai. Anda dapat membayangkan pada saat yang sama bahwa Anda menghirup aroma bunga yang indah sebelum Anda mulai bernyanyi.

Vokalis pemula, pertama-tama, perlu menghilangkan gerakan berbahaya yang dapat mengganggu keberhasilan pengembangan pernapasan bernyanyi (kebiasaan membungkuk atau mengangkat bahu saat menarik napas). Penting untuk melupakan napas yang terburu-buru, kejang, dan pernapasan yang berisik. Kebisingan selama inhalasi muncul dari ekspansi trakea dan bronkus yang buruk, serta dari gesekan udara yang lewat terhadap pita suara yang tidak cukup terbuka. Pernapasan yang bising jelek dan berbahaya bagi ligamen. Untuk menghilangkan kekurangan ini, perlu untuk melatih pernapasan yang dalam dan tenang dan perasaan "setengah menguap", sambil memusatkan perhatian penyanyi pada suara yang menyertai napas. Terkadang, sudah di awal menyanyikan frasa musik, ada "kejatuhan" dinding dada yang cepat. Ini menunjukkan bahwa penyanyi tidak mempertahankan posisi menghirup saat bernyanyi, dan karena itu tidak ada dukungan.

Penghirupan harus dikontrol secara sadar.

Tubuh harus mengambil dukungan yang benar.

Inhalasi harus aktif, dengan perasaan setengah menguap.

Seharusnya tidak ada perasaan tidak nyaman dari kelebihan udara di paru-paru.

Penghirupan harus tidak terlihat oleh mata dan pendengaran pendengar.

Penghirupan dilakukan bukan pada saat terakhir sebelum fonasi, tetapi sedikit lebih awal.

Pernafasan (fase kedua) sangat penting untuk pembentukan fonasi berkualitas tinggi. Kerataan transmisi suara dan kepadatan serangan suara tergantung pada sifat pernafasan. Suara nyanyian muncul pada saat pernafasan, dan nyanyian lebih lanjut datang dengan bantuan pernafasan. Saat menghembuskan napas, udara harus keluar dari paru-paru dengan lancar, tanpa tersentak. Pada saat ini, diafragma naik, dan dinding anterior abdomen retraksi.

Pada saat sebelum permulaan suara, bagian atas alat vokal - faring dan rongga mulut (tabung ekstensi) - harus berbentuk fonasi di masa depan. Rahang bawah mudah diturunkan, faring (faring) terbuka dengan refleks (sewenang-wenang) mengangkat ke atas tirai palatine dengan lidah kecil. Bentuk terbuka yang disiapkan dari tabung ekstensi menerima udara yang meninggalkan paru-paru. Dengan demikian, kondisi diciptakan untuk pembentukan suara tertutup yang benar dengan perasaan vokal "O".

Proses pernafasan dilakukan oleh otot-otot pernapasan interkostal, serta otot-otot diafragma dan perut (tekanan perut). Otot-otot perut dan diafragma mengatur pernafasan nyanyian, dan dada membuatnya bervolume dan kuat. Dalam praktik vokal dan pedagogis, ini disebut dukungan suara pada diafragma dan penggunaan resonator dada.

Tugas yang paling penting bernyanyi bernafas - konversi maksimum udara menjadi gelombang suara. Ini memastikan pernafasan yang terkontrol dan teratur. Napas harus dikeluarkan agar semuanya berubah menjadi suara. Penting untuk memberikan napas dengan lancar, tanpa melemahkannya dan tanpa mendorong, agar tidak merusak koordinasi yang ditemukan. Dalam sebuah frasa, penting untuk mendistribusikan napas sehingga suaranya didukung dengan baik sepanjang waktu, dan agar pada akhir frasa akan ada pernapasan yang cukup. Paradoks pernapasan bernyanyi terletak pada kenyataan bahwa volume dada tidak turun saat bernapas dihabiskan.

Anda tidak dapat mengatur napas, karena ini tidak memungkinkan untuk mengatur serangan suara yang benar dan memimpin suara yang halus.

Fonasi tidak boleh dimulai tanpa dukungan pernapasan yang memadai. Untuk menghindarinya, setelah menarik napas dalam-dalam, Anda perlu membuat "tahan napas" instan.

Anda perlu menghembuskan napas dengan lancar, dengan jet yang terkumpul, dengan tekanan yang baik.

Volume nyanyian dada tidak boleh turun saat menghembuskan napas.

Berguna untuk menghembuskan napas berlebih di akhir frasa musik sebelum memulai napas baru.

MENAHAN NAFAS

Yang paling signifikan adalah momen menahan nafas. Pernapasan normal dilakukan sebagai berikut: tarik napas - buang napas - jeda. Selama pernapasan bernyanyi, proses ini berubah: inhalasi - penundaan - pernafasan - pelepasan napas. Artinya, sesaat sebelum pernafasan (serangan suara) terjadi jeda, di mana tubuh harus seaktif mungkin, jika tidak suara akan lamban.

Menahan napas adalah jeda aktif. Ini diproduksi sebagai berikut: napas cepat diambil, setelah itu udara tidak segera dilepaskan, tetapi ditahan di paru-paru sejenak. Tulang rusuk bagian bawah dibelah, diafragma diturunkan, dinding anterior perut disiapkan untuk kontraksi. Ada, seolah-olah, penghentian total dari proses pernapasan sebelum permulaan pernafasan - saat serangan suara. Pada saat ini, ada pertarungan antara keinginan dan keinginan tubuh untuk membuang udara yang didaur ulang. Pada saat yang sama, pernapasan berada di "unit inhalasi", laring, dan organ-organ tabung ekstensi bebas, tidak tegang. Pada penundaan ini, Anda harus menyerang suara, menerapkan serangan yang paling tepat dalam kasus ini dan sesuai dengan suara yang diinginkan. Keadaan (koordinasi) yang terjadi selama serangan harus dipertahankan sepanjang suara berikutnya. Untuk melakukan ini, jangan melemahkan nafas, jangan mendorong, tetapi pertahankan pernafasan dengan lancar.

Menahan napas mengaktifkan seluruh alat pernapasan sebelum saat serangan suara dan menciptakan sensasi "penopang napas" pada penyanyi. Jeda antara menghirup dan menghembuskan napas (serangan suara) harus seketika, tetapi penting untuk diingat bahwa "menahan" napas sesaat ini sangat penting:

Menahan nafas mengaktifkan pernafasan.

Menghilangkan sesak napas di awal frase.

Ini adalah momen kesiapan, koordinasi semua organ yang terlibat dalam produksi suara.

Ini adalah momen fiksasi unit inhalasi.

Pernapasan bernyanyi dikaitkan dengan salah satu istilah tertua, paling luas dan pada saat yang sama salah satu istilah yang paling sedikit diuraikan - yang disebut dukungan bernyanyi. Istilah ini berasal dari bahasa Italia untuk "menjaga suara". Ini adalah dukungan bernyanyi yang memberikan suara kekuatan besar yang melekat, penerbangan, bernyanyi timbre, dan yang paling penting - tidak kenal lelah, yaitu yang paling penting kualitas profesional. Saat bernyanyi "tanpa dukungan", dinding dada dengan cepat mereda, yaitu, pernafasan tidak terkendali, dipaksakan, suaranya tidak bernyawa, tumpul, seringkali tanpa vibrato. Saat menyanyikan "on a support", forman bernyanyi tinggi diekspresikan dengan baik, suaranya cerah, nyaring, terbang, jenuh dengan nada.

Dengan demikian, dukungan bernyanyi adalah organisasi khusus dari proses pernafasan selama fonasi, yaitu penghambatan aktifnya, yang diekspresikan dalam obstruksi sewenang-wenang dinding dada agar tidak jatuh. Pada saat yang sama, rasanya seperti napas selama pernafasan fonasi (pengaturan inhalasi), tetapi napas tidak terkunci, tetapi tertahan. Otot-otot alat pernapasan tidak boleh dibatasi, pernapasan tidak boleh diperbudak. Saat menciptakan perasaan dukungan nafas pada penyanyi setelah menghirup dan menahan nafas, pernafasan dilakukan dengan lancar, tulang rusuk bagian bawah harus turun secara bertahap, dan tidak segera, perasaan penghambatan berlanjut sampai akhir pernafasan, sebagai hasilnya, pernapasan terselamatkan. Udara tidak segera dilepaskan, tetapi secara bertahap dan selama fonasi berubah menjadi suara. Penggunaan teknik "tahan" menciptakan perasaan "dukungan napas", yang, jika dipertahankan dalam proses bernyanyi berikutnya, pada gilirannya menciptakan kondisi untuk pengembangan "pendukung suara".

Bernapas adalah salah satu momen utama dalam bernyanyi, oleh karena itu tidak akan ada “dukungan suara” tanpa “penopang nafas”. Tetapi suara itu sendiri belum menentukan perasaan "dukungan suara", karena suara pada dukungan dapat memiliki karakter yang berbeda: terbuka, memiliki serangan, artikulasi, dll. Untuk membuat dukungan suara, perlu, setelah menahan napas, untuk menurunkan rahang bawah dan, seolah-olah, menaikkan tirai palatine, yang akan memberi bentuk yang benar tabung ekstensi. Suara akan menjadi lebih tertutup dan elastis, dan serangan akan aktif, tanpa pintu masuk. "Dukungan suara" dicapai dengan interaksi semua bagian alat vokal, mis. nafas, serangan, artikulasi. Di bawah perasaan dukungan suara, seseorang harus memahami sensasi aneh yang menyertai formasi suara nyanyian "yang didukung" yang benar, koordinasi yang benar dalam pekerjaan alat vokal, yang menghasilkan suara yang didukung. Perasaan mendukung penyanyi yang berbeda diungkapkan dengan cara yang berbeda. Beberapa percaya bahwa ini adalah semacam sensasi kolom udara yang didukung dari bawah oleh otot-otot perut dan bersandar pada kubah palatine. Yang lain memahami perasaan dukungan sebagai tingkat ketegangan tertentu pada otot-otot ekspirasi yang memasok tekanan udara yang diperlukan ke pita suara. Yang lain lagi - penekanan suara di gigi depan atau kubah palatine.

Konsep dukungan suara meliputi sensasi peningkatan tekanan subglotis, ketegangan otot pernapasan dan laring, sensasi resonator. Perasaan dukungan sangat penting untuk bernyanyi, karena menciptakan rasa percaya diri dan kenyamanan dalam produksi suara. Rekaman oleh vokalis kekhasan kerja alat pernapasan dalam bernyanyi, kemampuan untuk menganalisis sensasi pernapasan seseorang dan mengontrol pembentukan suara berdasarkan itu adalah salah satu cara untuk menguasai suara nyanyian.

Pernapasan bernyanyi berkembang secara perlahan, seiring dengan organisasi bagian-bagian dari peralatan bernyanyi. Tenang, sedang dalam jumlah, menghirup dalam-dalam, sedikit "menahan" napas sebelum serangan suara, pengiriman napas yang lancar dan kemampuan untuk mendistribusikannya dengan benar - ini adalah prinsip dasar pernapasan yang harus digunakan siswa. Untuk mengembangkan pernapasan seperti itu, latihan suara (bernyanyi) diperlukan. Pelatihan harus dilakukan setiap hari sampai Anda benar-benar menguasai teknik ini. Diam latihan pernapasan adalah adjuvant yang baik untuk memperkuat otot-otot pernapasan. Hanya disiplin yang ketat dan pengaturan pernapasan yang akan menghasilkan kebebasan dan kemudahan yang diinginkan dalam mengendalikannya saat bernyanyi. Pertunjukan karya, vokalis harus mencari teknik-teknik itu, warna nafas yang sesuai dengan karya ini.

PERANGKAT ARTIKULASI

Aparatus artikulasi adalah sistem anatomi dan fisiologis organ, termasuk laring, pita suara, lidah, langit-langit lunak dan keras (orofaring), gigi atas dan bawah. rahang bawah(lihat gigitan), bibir, nasofaring (bagian atas faring, terletak di belakang rongga hidung, berkomunikasi dengannya melalui choanae dan secara kondisional dibatasi dari bagian oral faring oleh bidang di mana langit-langit keras terletak) dan resonator rongga yang terlibat dalam generasi suara bicara dan suara.

Ini pekerjaan metodis Ditujukan untuk para pemimpin paduan suara anak-anak pemula, terutama yang lebih muda. Isu-isu yang dipertimbangkan dalam karya metodologis ini dapat ditawarkan kepada guru musik, guru vokal, penyanyi untuk mengajar diri mereka sendiri dan anak-anak.

Permasalahan paduan suara dan karya vokal pada paduan suara anak belum banyak diteliti dan diselesaikan. Lagi pula, salah satu tugas tersulit yang dihadapi seorang guru vokal, choirmaster, adalah mengajar anak-anak bernyanyi, semuanya tanpa kecuali. Dan ini hanya dapat dilakukan oleh seorang spesialis yang mengetahui kekhasan suara seorang anak, dengan cermat dan kompeten memantau pekerjaan alat vokal, tanpa melanggar esensi alaminya. Tidak setiap anak memiliki data pendengaran yang sangat baik dan suara yang indah secara alami. Para pemimpin paduan suara anak-anak di sekolah, studio vokal dan paduan suara di istana budaya dihadapkan pada masalah - bagaimana merekrut anak-anak ke paduan suara, bagaimana mulai bekerja dengan mereka, repertoar apa yang harus dipilih, bagaimana membangun pelajaran paduan suara untuk memaksimalkan dan menggunakan waktu pelatihan secara efektif.

Pertanyaannya adalah: dapatkah semua anak direkrut menjadi paduan suara? Untuk ini, ada tahap kedua dalam pekerjaan choirmaster - ini adalah pengembangan pendengaran dan suara anak, menggunakan berbagai metode: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, metode fonopedi bekerja dengan suara anak V.V. Emelyanov. Ketidakmampuan untuk menerapkan metode tertentu dengan benar dalam praktik tidak hanya tidak membantu, tetapi juga mengganggu, mis., membahayakan pekerjaan. Pada akhirnya, itu semua tergantung pada guru, bakatnya, pendidikannya. Seorang choirmaster harus memiliki penguasaan suara dan bakat seni yang cukup untuk mengungkapkan isi karya paduan suara, sehingga pada akhirnya kreativitas tersebut menjadi milik pendengar.

Tugas utama nyanyian paduan suara dalam sistem pendidikan musik

Nyanyian paduan suara adalah salah satu jenis kegiatan musik dan praktis siswa yang paling aktif, dan dalam pendidikan estetika anak-anak itu selalu memiliki awal yang positif. Ini dicatat oleh tokoh-tokoh budaya, filsafat sepanjang masa dan negara.

Di Rusia, gagasan keutamaan, yaitu. peran mendasar dari nyanyian paduan suara terletak di gudang asli budaya musik Rusia, terutama vokal. Mempertahankan tradisi domestik terbaik dari penampilan vokal dan paduan suara selalu karena pendidikan sekolah.

Dalam hal pendidikan dan pengasuhan musik, nyanyian paduan suara melakukan beberapa fungsi:

Pertama, dengan mempelajari dan menampilkan karya repertoar paduan suara, siswa berkenalan dengan komposisi yang beragam, mendapatkan gambaran tentang genre musik, metode pengembangan, hubungan antara musik dan kata-kata dalam karya vokal, menguasai beberapa fitur cerita rakyat dan bahasa musik karya komposer profesional.

Nyanyian paduan suara memperluas cakrawala siswa, bentuk sikap positif anak terhadap seni musik, merangsang perkembangan minat pelajaran musik.

Kedua, nyanyian paduan suara memecahkan masalah pengembangan pendengaran dan suara siswa, membentuk sejumlah keterampilan menyanyi, keterampilan yang diperlukan untuk penampilan yang ekspresif, emosional dan bermakna.

Ketiga, menjadi salah satu jenis kegiatan pertunjukan yang paling mudah diakses untuk anak-anak, paduan suara mengembangkan keterampilan dan kemampuan pendidikan umum yang diperlukan untuk keberhasilan pembelajaran secara umum: memori, ucapan, pendengaran, respons emosional terhadap berbagai fenomena kehidupan, keterampilan analitis, keterampilan aktivitas kolektif, dll.

Keempat, isi repertoar nyanyian ditujukan untuk mengembangkan sikap positif anak terhadap dunia di sekitarnya melalui pemahamannya tentang makna emosional dan moral dari setiap karya musik, melalui pembentukan penilaian pribadi dari musik yang dibawakan.

Selama pelatihan, siswa menguasai keterampilan vokal dan paduan suara, menguasai repertoar paduan suara dari berbagai gaya dan era, belajar untuk fokus pada kualitas suara nyanyian, mendapatkan pengalaman dalam nyanyian paduan suara, pertunjukan konser.

Dalam paduan suara anak-anak, kombinasi bentuk kerja individu dan kolektif, penggunaan nyanyian bersama dan persiapan individu penyanyi muda untuk latihan, praktik bekerja dalam ansambel kecil (kelompok paduan suara) adalah penting. Oleh karena itu, meskipun bentuk utama dalam paduan suara adalah kelompok, kemungkinan untuk memperkenalkan kelas "nyanyian solo" sangat penting, yang memungkinkan untuk mengikuti perkembangan suara setiap penyanyi dalam paduan suara, perubahan terkait usia, dan dengan cepat belajar dengan anak apa yang tidak bisa dia atasi selama pelajaran kelompok.

Sifat kolektif dari pembuatan musik paduan suara mengoreksi teknik vokal penyanyi dan menentukan penggunaan metode khusus bernyanyi dan mendidik suara dengan metode pengaruh terarah sonoritas paduan suara pada pengembangan vokal individu, yang meletakkan dasar untuk vokal berikut -keterampilan teoretis:

1. Sikap bernyanyi yang benar,

2. Posisi menyanyi tinggi.

3. Menyanyikan pernapasan dan dukungan suara.

4. Jenis-jenis serangan suara dalam bernyanyi.

5. Artikulasi dan diksi menyanyi.

6. Metode ekstraksi suara (legato, staccato).

Akan seperti apa musisi muda ketika mereka dewasa? Anda dapat menjamin hal utama: mereka akan menjadi orang baik. Itulah yang mahal. Tentang ini dan P.I. Tchaikovsky berkata, menginstruksikan keponakannya: "Apa pun yang Anda inginkan, - pertama-tama, jadilah orang baik." Musik, yang terkait dengannya, dari mana jiwa anak dibesarkan, tidak akan memungkinkan untuk melakukan yang buruk, jahat, tidak baik.

Tugas utama mengajar dan mendidik keterampilan vokal dan paduan suara. paduan suara junior

1. Menguasai keterampilan menyanyi sambil duduk dan berdiri.

2. Menguasai nafas saat bernyanyi.

3. Bekerja pada suara yang alami dan bebas tanpa paksaan.

5. Pengembangan keterampilan acapela.

6. Persiapan tim untuk pertunjukan konser dan pertunjukan profesional (pelajaran terbuka, pesan metodis dll.)

keterampilan vokal

1. Instalasi bernyanyi.

Posisi tubuh, kepala, bahu, lengan dan kaki yang benar saat bernyanyi sambil duduk dan berdiri. Setiap penyanyi memiliki tempat bernyanyi permanen.

2. Bekerja pada pernapasan. Pernapasan yang benar saat bernyanyi.

Tenang, inhalasi tanpa suara, penggunaan napas yang benar untuk frasa musik (pernapasan bertahap), perubahan napas di antara frasa, menahan napas, suara stabil, inhalasi simultan sebelum bernyanyi, menyanyikan frasa yang lebih panjang tanpa mengubah napas, perubahan napas cepat di antara frasa di kecepatan yang bergerak.

Sifat pernapasan yang berbeda sebelum mulai bernyanyi, tergantung pada sifat pekerjaan yang dilakukan: lambat, cepat. Perubahan pernapasan selama bernyanyi (pendek dan aktif dalam lagu cepat, lebih tenang, tetapi juga aktif dalam lagu lambat).

Caesar. Kenalan dengan keterampilan "pernapasan berantai" (menyanyikan suara berkelanjutan di akhir lagu. Menampilkan frasa musik yang panjang).

3. Bekerja pada suara.

Pertumbuhan cukup terbuka, pembentukan suara alami, nyanyian tanpa ketegangan, formasi yang benar dan pembulatan vokal. Serangan yang solid. bahkan suara terkemuka Panjang suara individu, bernyanyi dengan mulut tertutup, mencapai nyanyian yang murni, indah, ekspresif. Bekerja pada suara yang alami dan bebas tanpa memaksa. Serangan suara yang dominan lembut, pembulatan vokal.

Bernyanyi dengan sapuan berbeda: legato, staccato, non legato. Studi tentang berbagai nuansa, perluasan bertahap rentang umum dalam: hingga oktaf pertama - fa, garam oktaf kedua.

4. Bekerja pada diksi.

Aktivitas bibir tanpa ketegangan otot-otot wajah, teknik dasar artikulasi. Pengucapan konsonan yang jelas berdasarkan vokal, penetapan konsonan ke suku kata berikutnya, pengucapan singkat konsonan di akhir kata, pengucapan terpisah dari vokal identik yang terjadi di akhir satu kata dan di awal kata lain. Pengucapan teks yang sempurna, menyoroti tekanan logis. Latihan kamus.

5. Latihan vokal.

Menyanyikan latihan vokal sederhana yang membantu memperkuat suara anak-anak, meningkatkan produksi suara, memperluas jangkauan dan pada saat yang sama, asimilasi terbaik dari repertoar. Sebagai contoh:

Konstruksi tiga-lima langkah menurun, mulai dari tengah register, sama dalam gerakan ke bawah, mulai dari suara register yang lebih rendah.

Perubahan vokal pada suara berulang;

Gamma dalam gerakan turun dan naik (setelah menguasai segmen-segmen kecilnya);

Triad dalam garis lurus dan garis putus-putus ke bawah dan ke atas;

Putaran melodi kecil (kutipan lagu, asimilasi bawah sadar dari intonasi nada dan seminada, transisi suara yang tidak stabil menjadi nada yang stabil).

Latihan-latihan yang terdaftar dan lainnya (atas kebijaksanaan choirmaster) harus dinyanyikan baik dalam batas-batas kunci dan mengubah kunci, dalam urutan kromatik.

6. Latihan untuk pengembangan perasaan modal.

Menyanyikan langkah individu, interval, triad, tangga nada dan tangga nada.

Urutan melodi dan harmonik dari interval.

Asimilasi sadar intonasi nada dan seminada, transisi suara yang tidak stabil menjadi suara yang stabil.

Yang sangat penting untuk pekerjaan yang sukses dengan paduan suara muda adalah analisis sebuah karya musik. Ini adalah gambaran umum tentang isi karya. Mengurai teks dan musik dalam bentuk yang dapat diakses oleh siswa: mencocokkan frasa musik ke arah melodi dan strukturnya. Analisis sarana ekspresif: tempo, ukuran, karakteristik ritme, nuansa dinamis.

Periode awal paduan suara

Selama pemilihan anak-anak untuk paduan suara, pemimpin perlu memberi perhatian khusus pada karakteristik fisiologis suara, memperbaiki karakteristik register untuk dirinya sendiri, yaitu, suara dalam rentang yang berbeda. Pada latihan pertama, choirmaster harus menyelesaikan semua masalah organisasi, memperkenalkan anak-anak dengan kondisi belajar, aturan perilaku saat latihan, nyanyian dan repertoar paduan suara pada tahap kerja ini.

Masalah yang sama pentingnya dalam pekerjaan choirmaster adalah pemilihan repertoar. Tugas utama pemimpin adalah mengajar anak-anak bernyanyi, dan untuk ini ia harus menemukan sarana yang layak untuk diterapkan, berguna untuk pengembangan suara dan pendengaran, serta kondusif untuk pendidikan dan pengembangan selera musik.

Pemilihan repertoar yang tepat merupakan syarat penting bagi keberhasilan kegiatan paduan suara. Repertoar harus bernilai artistik, bervariasi dan menarik, bermanfaat secara pedagogis, yaitu, berkontribusi pada pertumbuhan artistik paduan suara, mengembangkan dan memperkaya dunia ide musik anak-anak. Dalam repertoar paduan suara anak-anak, keseimbangan harus dijaga antara jumlah bagian yang sederhana dan yang kompleks. Ketika memilih repertoar, choirmaster harus ingat bahwa karya klasik harus dikombinasikan dengan lagu-lagu komposer domestik modern, lagu-lagu daerah. Sejak tahun 90-an abad ke-20, lapisan baru musik paduan suara telah memasuki pertunjukan kami - musik paduan suara Rusia kehidupan sehari-hari dan liburan gereja Natal dan Paskah, sekarang dirayakan secara luas. Lambat laun, dengan akumulasi pengalaman dalam pertunjukan paduan suara, penguasaan keterampilan vokal dan paduan suara, repertoar menjadi lebih kompleks. Siswa diperkenalkan dengan bentuk polifonik. Kanon sebagai cara alami untuk polifoni direkomendasikan untuk diperkenalkan dari kelas 1.

Dalam praktik nyanyian paduan suara sekolah, seseorang harus bertemu dengan bentuk amusia yang khas: anak-anak yang lucu - "hooters". Alasan penting untuk "nyanyian musik" yang buruk adalah, pertama, kerusakan pada alat vokal, kedua, kekurangan pendengaran musik, ketiga, kurangnya kemampuan untuk memahami, membedakan dan menganalisis nada, dan, akhirnya, keempat, ketidakmampuan untuk melafalkan dengan benar bunyi pertama motifnya. Salah satu penyebab utama dari jenis amusia ini adalah kurangnya koordinasi antara telinga untuk musik dan suara nyanyian. Anak yang intonasinya dapat diterima tetapi kurang tepat dapat meningkatkan kualitas nyanyiannya dalam proses pembelajaran. Selama beberapa tahun, mereka mengembangkan telinga mereka sedemikian rupa sehingga mereka memperoleh kemampuan menyanyi, dengan mengandalkan nyanyian yang benar dari anggota paduan suara kelas lainnya. Namun, nada mereka masih tidak akurat, upaya mereka untuk bernyanyi solo di sebagian besar kasus tidak berhasil. Meskipun dalam prakteknya ada beberapa contoh ketika, berkat kemauan dan keinginan yang kuat untuk bernyanyi, siswa tersebut mencapai hasil bernyanyi yang cukup memuaskan. Hal utama adalah bahwa ada banyak anak yang, meskipun memiliki kekurangan pendengaran dan suara, menunjukkan keinginan besar bernyanyi di paduan suara sekolah, dan dalam hal ini kami, guru musik, dipanggil untuk membantu mereka.

Berdasarkan pengalaman bertahun-tahun dengan paduan suara junior, saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa siswa paduan suara junior harus menguasai tiga keterampilan vokal dan paduan suara yang penting: nyanyian pernapasan, diksi dan intonasi. Rantai ini merupakan mata rantai utama dalam bekerja dengan paduan suara pada tahap awal. Sekarang perhatikan setiap substansi dari rantai ini.

bernyanyi nafas

Pada tahap pertama bekerja dengan paduan suara, latihan pernapasan sering dilakukan di luar nyanyian. Ada sudut pandang yang berbeda tentang kelayakan menggunakan latihan ini. Sebagian besar pendidik masih menganggapnya perlu. Untuk tujuan ini, berbagai kompleks senam pernapasan digunakan.

Latihan satu.

Napas pendek melalui hidung di sepanjang tangan konduktor dan embusan napas panjang yang lambat dengan skor. Dengan setiap pengulangan latihan, pernafasan memanjang karena peningkatan jumlah angka dan penurunan kecepatan secara bertahap.

Latihan dua.

Napas pendek melalui hidung sambil mendorong dinding perut ke depan, mengaktifkan otot-otot punggung di area sabuk dan sedikit melebarkan tulang rusuk bagian bawah, memusatkan perhatian pada choristers ini. Setiap siswa mengontrol gerakan mereka dengan meletakkan telapak tangan mereka pada otot perut miring. Pernafasan selama dan bahkan mungkin dengan hitungan. Ketika latihan diulang, pernafasan memanjang.

Latihan tiga.

Menarik napas pendek melalui hidung, menahan napas dan menghembuskan napas pelan-pelan dengan hitungan, namun sekarang untuk pertama kalinya, siswa diminta untuk mempertahankan posisi menghirup sepanjang seluruh ekspirasi. Untuk melakukan ini, Anda perlu belajar untuk beristirahat dengan diafragma dari dalam ke dinding tubuh di sepanjang kelilingnya, seolah-olah mencoba menjadi lebih tebal di area sabuk.

Latihan empat.

Napas pendek dan dalam melalui hidung sambil mendorong dinding perut ke depan, menahan napas, di sepanjang tangan konduktor, dengan lembut mereproduksi suara nada tertentu di tengah rentang dengan mulut tertutup dan tarik dengan rata dan sedang suara. Waktu bermain kemudian secara bertahap meningkat. Pada saat yang sama, pengendalian diri siswa yang konstan diperlukan untuk mempertahankan posisi inspirasi selama bernyanyi.

Perhatian khusus harus diberikan pada inhalasi yang benar. Selama menghirup, Anda tidak dapat menarik udara ke dalam diri Anda dengan sengaja. Mulailah dengan pernafasan penuh. Kemudian, setelah jeda, Anda harus menunggu saat Anda ingin menarik napas. Hanya dalam hal ini, napas akan dibatasi: cukup dalam dan volume optimal.

Untuk pembentukan cepat keterampilan yang kuat dari gerakan pernapasan yang benar, latihan harus dilakukan secara teratur. Keterampilan menyanyi yang benar dari pernapasan ditetapkan dalam proses menyanyi itu sendiri dan diperiksa oleh sifat suaranya. Jenis pernapasan mempengaruhi kualitas suara, dan suara, pada gilirannya, mempengaruhi kualitas pernapasan nyanyian. Sirkuit ini beroperasi berdasarkan prinsip umpan balik. Dan memang, jika seorang penyanyi bernyanyi dengan suara pelan atau keras, dengan tenang, lembut atau bersemangat, dengan kuat, menarik untuk waktu yang lama atau bernyanyi dengan tiba-tiba, maka sifat inhalasi dan ekspirasi fonasi akan berubah sesuai. Melakukan latihan. Dibangun pada skala skala menurun, dengan suara yang rata, melatih kehalusan dan bertahap dari pernafasan, dan ini merupakan kondisi yang sangat diperlukan untuk pembentukan keterampilan pernapasan menyanyi yang baik.

Kondisi untuk pengembangan gerakan pernapasan yang benar harus diperhatikan dengan memperhatikan instalasi nyanyian. Saat latihan, anak-anak sering kali tidak dapat mempertahankan kebugaran yang diperlukan untuk waktu yang lama. Dalam hal ini, disarankan untuk mengambil napas dalam-dalam, lalu angkat tangan. Setelah menahan napas selama beberapa detik, buang napas perlahan, turunkan lengan. Selama kelas dengan anak-anak, perlu bergantian bernyanyi sambil duduk dan berdiri. Lelucon lucu, pujian juga menghilangkan kelelahan, menghibur anak-anak, meningkatkan efisiensi mereka.

Paduan suara muda harus terbiasa dengan aturan pernapasan berantai, yang memungkinkan untuk melakukan frasa musik dengan panjang berapa pun dan bahkan seluruh karya.

Aturan dasar pernapasan berantai

Jangan menghirup bersamaan dengan tetangga yang duduk di sebelah Anda.

Jangan mengambil napas di persimpangan frasa musik, tetapi, jika mungkin, di dalam nada panjang.

Napas untuk mengambil tanpa terasa dan cepat.

Untuk menggabungkan ke dalam suara umum paduan suara tanpa dorongan, dengan serangan suara yang lembut, akurat secara intonasi, mis. tanpa "pintu masuk", dan sesuai dengan nuansa tempat yang diberikan dalam skor.

Dengarkan baik-baik nyanyian tetangga Anda dan suara paduan suara secara umum.

Hanya jika aturan-aturan ini dipatuhi oleh setiap penyanyi, efek yang diharapkan dapat dicapai: kontinuitas dan panjang keseluruhan suara paduan suara.

Untuk mengembangkan keterampilan pernapasan berantai, pertama-tama, Anda perlu mempelajari cara mengubah pernapasan dengan cepat dan tidak terlihat dalam nada panjang. Untuk tujuan ini, kami dapat merekomendasikan menyanyikan sebuah latihan yang dibangun pada skala menurun atau naik dengan durasi yang lama, tanpa jeda dan caesuras.

Kamus-ansambel ortoepik

b

Menurut komentar yang adil dari A. M. Pazovsky, "diksi yang baik dalam bernyanyi, terutama dalam nyanyian paduan suara, bukan hanya sarana pengungkapan ekspresif dari pemikiran yang terkandung dalam kata, tetapi pada saat yang sama pemotong ritme musik." Untuk mengerjakan ansambel diksi, choirmaster harus mengetahui aturan pengucapan nyanyian dengan baik.

Sintesis musik dan kata-kata adalah keunggulan genre paduan suara yang tidak diragukan lagi. Tetapi sintesis yang sama juga menimbulkan kesulitan tambahan bagi pemain paduan suara, karena mengharuskan mereka untuk menguasai dua teks - musik dan puisi. Teks harus dilafalkan oleh pelaku tidak hanya secara terbaca, tetapi bermakna dan logis dengan benar, karena komponen pidato sastra dan vokal-choral tidak hanya diksi, tetapi juga orthoepy (pengucapan teks yang benar).

Diksi paduan suara memiliki ciri khasnya sendiri.

Pertama, itu adalah nyanyian, vokal, yang membedakannya dari ucapan; Kedua, itu kolektif. Penting tidak hanya untuk mengajari mereka mengucapkan konsonan dengan jelas, tetapi juga membentuk dan mengucapkan vokal dengan benar (khususnya, mengajari mereka cara mengurangi vokal). Reduksi - melemahnya artikulasi suara; vokal berkurang - melemah, diucapkan dengan tidak jelas.

Kekhasan pengucapan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukannya yang bulat dan seragam. Hal ini diperlukan untuk memastikan keseragaman timbre paduan suara dan untuk mencapai keselarasan yang baik.

Ada sepuluh vokal dalam bahasa Rusia, enam di antaranya sederhana - dan. e. a, o, y, s, empat yang kompleks - i, e, u, e (berotasi) Saat menyanyikan vokal kompleks, bunyi pertama - y diucapkan sangat singkat, vokal sederhana yang mengikutinya bertahan lama.

Pengucapan suara:

Yo - bulat, dengan tambahan O.

A - dibulatkan, dengan tambahan O.

Dan - seperti U.

E - seperti E, dikumpulkan.

O - tidak sempit, bulat, lebar, U - terbang.

Kami menyanyikan A - kami memikirkan O, dan sebaliknya.

Kami bernyanyi I - kami memikirkan Yu, U, dan sebaliknya.

Kami menyanyikan E - kami memikirkan E, dan sebaliknya.

Kami menyanyikan Yo - kami memikirkan Oh, dan sebaliknya

"Aku berbaring di bawah sinar matahari dan melihat matahari." Vokal "I", berubah menjadi "e", membenarkan dirinya sendiri dengan pengucapan singkat dalam nyanyian cepat. Vokal diucapkan murni, terutama dalam posisi tertekan dan pada suara yang panjang. Vokal adalah suara-suara di mana kemungkinan bernyanyi dari suara itu terungkap.

Jika dalam sebuah kata atau di persimpangan kata-kata dua vokal berdiri berdampingan, maka mereka tidak dapat digabungkan dalam nyanyian - vokal kedua harus dinyanyikan pada serangan baru, seolah-olah untuk diucapkan lagi, misalnya: tetapi tetap; tidak ada api; datang sendirian.

"Y" - mengacu pada konsonan dan digabungkan dengannya. Misalnya: "Ya-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

Tidak seperti vokal, yang dinyanyikan selama mungkin, konsonan harus diucapkan pada saat-saat terakhir. Konsonan yang mengakhiri suku kata bergabung dengan suku kata berikutnya, dan yang mengakhiri kata di persimpangan kata yang dekat bergabung dengan kata berikutnya. Aturan ini berlaku terutama untuk karya yang dilakukan legato; staccato tidak membawa konsonan.

Konsonan dalam nyanyian diucapkan pada ketinggian vokal yang mereka hubungkan. Kegagalan untuk mematuhi aturan ini menyebabkan dalam praktik paduan suara apa yang disebut "pintu masuk", dan terkadang intonasi yang tidak murni. Agar teks puisi dapat tersampaikan dengan lebih baik kepada pendengar dan mencapai hasil yang lebih besar ekspresi artistik bernyanyi, kadang-kadang berguna untuk menggunakan artikulasi konsonan yang sedikit ditekankan. Namun, teknik ini hanya cocok dalam kasus-kasus khusus (karya dramatis, himne khidmat). Saat menampilkan bagian paduan suara di langkah cepat kata-kata harus diucapkan dengan mudah, "dekat" dan sangat aktif, dengan gerakan minimal alat artikulasi. Sebagai contoh. P.I. Tchaikovsky, kata-kata oleh G. Ivashchenko "Lagu Neapolitan". Aplikasi 2

Beberapa aturan orthoepy

Ditulis	Jelas
b, d, c, e, g, h di akhir kata	p, k, f, t, w, s.
o tidak tertekan	sebuah
e, h, s, t sebelum konsonan lunak	d, s, s, t.
saya tidak stres	ya
n, nn sebelum konsonan lunak	lembut
w dan w sebelum konsonan lunak	dengan tegas
w dua kali lipat (lzh)	dengan lembut
sya dan s - partikel kembali	sa dan s
h. kami	shn, pcs
h dan n dipisahkan oleh vokal	h dan n
stn, zdn	sn, zn; t id rontok
ssh dan zsh	sh tegas dan panjang
pertengahan dan pertengahan	kamu panjang
kk, tt (konsonan ganda)	k, t (konsonan kedua dijatuhkan).

Konsonan dibagi menjadi tak bersuara dan bersuara, tergantung pada tingkat partisipasi suara dalam pembentukannya.

Disebut demikian karena dapat juga meregang dan sering digunakan sebagai vokal.

Aturan dasar diksi dalam menyanyi adalah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas serta panjang vokal yang maksimal. Ini dipastikan terutama oleh kerja aktif otot-otot alat artikulasi, terutama otot bukal dan labial, serta ujung lidah. Seperti semua otot, mereka perlu dilatih.

Untuk pengembangan alat artikulasi, saya mengusulkan untuk menggunakan siklus pertama dan kedua dari metode phonopedic sesuai dengan sistem V.V. Emelyanov. Hanya enam siklus.

Saya bersepeda - pemanasan, pijat wajah, persiapan peralatan bernyanyi untuk bekerja di paduan suara.

a) - duduk, anak-anak harus menggambarkan "penerbangan burung", yaitu perut diselipkan, dada di depan, posisi ini menyerupai burung yang sedang terbang. Di balik posisi ini, choirmaster perlu selalu mengingatkan anak-anak.

b) - kita pijat wajah dengan mengetuk-ngetukkan jari pada wajah, mulai dari akar rambut, dahi, pipi, dagu agar wajah “bersinar”.

c) - menggigit ujung lidah ke keadaan air liur, setelah itu kita "mencabik" lidah, menariknya ke depan, menggigit ke bagian akar dan juga ke belakang. Pastikan untuk memastikan bahwa lidah bergerak dengan lancar ke keadaan santai.

d) - latihan "jarum", membuat lidah tajam dan, seperti jarum, menembus bibir atas, lalu bawah dan pipi. Semua ini dilakukan secara aktif.

e) - latihan "sikat", kami melewati lidah di antara bibir dan gigi, seolah-olah menyikat gigi.

f) - latihan "cross and zero", meregangkan bibir ke depan dengan tabung, pertama menggambar nol dengan bibir kita (empat kali dalam satu arah dan yang lain), kemudian menggambar salib, mengangkat bibir ke atas, ke bawah dan ke sisi. Saat melakukan, perlu untuk memastikan bahwa anak-anak tidak menggerakkan kepala, hanya bibir yang bekerja.

g) - seringai tersinggung dan ceria dibuat. Tersinggung - bibir bawah diputar sehingga gigi bawah terbuka. Ceria - bibir atas naik untuk membuka gigi atas. Kemudian kami melakukan kedua posisi secara bergantian.

h) – latihan “pose kucing marah”. Sensasi utama dari keadaan otot wajah - gigi terbuka, hidung terangkat, membantu membuka gigi atas, bulat mata yang besar dan mulut terbuka sehingga tiga jari ditempatkan secara vertikal di antara gigi. Diinginkan untuk bekerja di depan cermin.

i) - kami mengucapkan teks "Aku punya mulut kecil", sementara bibirnya tertutup rapat dan direntangkan ke depan. Pada suku kata "Aku punya mulut", bibir tidak boleh bergerak, hanya lidah yang bekerja. Pada kata "kecil", mulut tiba-tiba terbuka ke "pose kucing marah" dan kata itu diucapkan secara aktif sehingga rahang mengaktifkan pekerjaannya sebanyak mungkin. Regangkan suku kata "A" dengan resonansi yang keras dan ucapkan dengan singkat suku kata "-malas". Semua konsonan diucapkan keras dan aktif.

Tugas utama siklus pertama adalah menghangatkan otot-otot wajah untuk bekerja dan belajar cara membuka mulut.

Siklus II meliputi latihan intonasi-fonetik.

A) - pengucapan konsonan tuli - Sh-S-F-K-T-P. Mereka diucapkan dengan cara ini. Untuk melakukan ini, ingat posisi mulut terbuka. Ini adalah posisi awal utama, mengucapkan konsonan "sh", kami menutup rahang dan segera kembali dengan tajam ke posisi awal mulut terbuka. Ternyata "sh" yang sangat pendek. Kami juga mengucapkan konsonan "s", sementara bahasa terlibat. Saat mengucapkan vokal "f", bibir menutup. Pengucapan konsonan "k" itu penting. Mulut dalam pose kucing yang marah, tanpa menutup dan tanpa mengubah posisi, diucapkan dengan akar lidah, rahang tidak boleh bergerak - ini adalah syarat utamanya. Ternyata, "tembakan". Konsonan "p" diucapkan secara aktif dengan bibir, dan "t" dengan menggigit ujung lidah. Persyaratan utama untuk mengucapkan konsonan tuli adalah "tuli harus tuli", yaitu, tidak ada vokal yang harus terdengar setelah konsonan, dan ketika mulut kembali ke posisi semula setelah konsonan tuli, harus ada perasaan menghirup.

B) - pengucapan konsonan bersuara - W-W-W-D-D-B. Dalam bentuk posisi mulut yang sama, seperti pada pengucapan konsonan tuli. Keterlibatan otot-otot lidah dan bibir sesuai "zh-sh". "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p". Saat mengucapkan konsonan ini, perasaannya harus - seolah-olah dimulai dari konsonan, mengucapkannya masing-masing empat kali. Pastikan setelah setiap konsonan harus ada perasaan napas aktif. Pilihan untuk melakukan kedua latihan ini berbeda.

C) - latihan "kisah mengerikan". Dalam latihan ini untuk pengucapan vokal "U-O-A-E-S". Posisi mulut - "pose kucing marah" mis. mulut terbuka dengan baik, semua vokal dibentuk hanya dengan bibir, sehingga suaranya dalam dan banyak. Pertama kita ucapkan vokal "u", lalu tambahkan "o" padanya, dengan cara ini kita mendapatkan drawl "u-oh" dan setiap kali mengulangi dari awal, kami menambahkan vokal berikutnya. Wajib

Syarat dari latihan ini adalah berbicara vokal U-O-A-E-S dalam satu napas, tanpa mengganggu rantai suara yang diucapkan. Latihan harus menyerupai gambar yang menakutkan dan menakutkan. Vokal juga dapat diucapkan dalam urutan terbalik. Harus mengikuti

di belakang posisi mulut. Rahang tidak boleh berubah posisi dan hanya bibir yang harus aktif dalam formasi.

D) - latihan ini disebut "tanya jawab". Latihan ini menggunakan vokal yang sama seperti pada latihan sebelumnya. Misalnya: vokal "y" diambil serendah mungkin dalam rentang suara, yaitu, dalam suara yang kasar dan rendah, dan glissando dibuat hingga suara tertinggi dan ekstrem dari rentang tersebut, seolah-olah menggeser ke atas seluruh rentang suara dan juga dengan cepat meluncur ke bawah dari atas. Latihan ini menyerupai naik - sebuah pertanyaan, turun - sebuah jawaban. Struktur penggunaan vokal adalah sebagai berikut:

Ke atas. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Turun. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Artinya, naik U-U dan turun U-U; ke atas U-O dan turun U-O. Mulut dibuka sebanyak mungkin selama latihan, untuk menghindari gangguan pada suara.

D) - kondisi untuk melakukan latihan ini sama dengan yang sebelumnya. Konsonan tak bersuara dan bersuara yang digunakan dalam paragraf A dan B ditambahkan ke dalam kelas, strukturnya adalah sebagai berikut:

Kombinasi ganda - woo. woo, woo, woo.

Woo,woo,woo,woo,woo.

Woo, woo, woo, woo. wow.

Di gudang kedua kami naik, dan turun kami turun pada vokal pertama dan mengucapkan suku kata kedua di bawah ini.

Kombinasi rangkap tiga - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-jadi-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. wow.

Kombinasi dapat digunakan dengan cara yang berbeda.

Penyajian teks yang ekspresif tidak hanya bergantung pada pengucapan kata-kata yang jelas. Membaca teks dan musik dari musik apa pun, Anda harus selalu menjawab pertanyaan: bagaimana melakukan frasa atau kata - dengan penuh kasih sayang, gembira, tenang, penuh perhatian. Cemas, sedih, jahat, sedih, khidmat, mengejek, sedih, ketakutan, dll.

Jadi, ketika memecahkan masalah diksi yang baik di paduan suara, perlu untuk dikerjakan kejelasan pengucapan tunduk pada aturan orthoepy; kebermaknaan berdasarkan pemilihan simpul logis dalam frasa; pengucapan kata-kata ekspresif berdasarkan kesatuan musik dan konten yang dibawakan komposisi konten emosionalnya.

intonasi nada

Masalah intonasi dalam paduan suara, yang merupakan instrumen dengan nada tidak tetap, selalu menjadi salah satu yang paling akut dan menyakitkan. Sistem paduan suara tidak mungkin tanpa serempak murni, yang muncul karena intonasi sadar suara musik dengan suara. Perangkat suara dan telinga adalah dua bagian yang tidak terpisahkan dari satu sistem transmisi suara. Pendengaran adalah organ indera yang membawa ke otak fenomena suara yang terjadi di lingkungan sekitar tubuh. Alat vokal hanya dapat mengungkapkan apa yang telah memasuki otak melalui pendengaran atau apa yang telah muncul di otak berdasarkan kesan-kesan pendengaran ini. memegang peranan penting dalam intonasi. Perhatian anak. Dengan perhatian, setiap pekerjaan berpendapat: gerakannya akurat, akurat, tidak ada yang berlebihan di dalamnya, pikiran jernih, otak menganalisis dengan baik, semuanya diingat dengan baik. “Lebih baik bernyanyi selama dua puluh menit dengan penuh perhatian daripada dua jam tanpa perhatian,” kata penyanyi dan guru terkenal Pauline Viardot. Guru Rusia lainnya yang luar biasa, Ushinsky, mengatakan bahwa pedagogi adalah ilmu minat. Setelah membuat pelajaran itu menarik, kami dengan demikian menarik perhatian siswa ke sana, dan segala sesuatu yang kami perlakukan dengan perhatian diserap dengan baik.

Dalam literatur tentang studi paduan suara, sistem paduan suara biasanya dibagi menjadi dua jenis: melodi dan harmonik. Pada tahap awal mengajar anak bernyanyi, choirmaster bekerja pada sistem melodi, yang merupakan kombinasi intonasi dari tangga nada dan interval melodi. Secara singkat, mereka terlihat seperti ini.

Dalam mode mayor, nada pertama dilantunkan dengan mantap. Langkah kedua dalam gerakan naik kedua harus dilafalkan tinggi. Dan di turun - rendah. Langkah ketiga selalu dilafalkan tinggi, terlepas dari interval yang terbentuk dengan suara sebelumnya, karena ini adalah yang ketiga dari triad tonik. Tahap IV saat bergerak ke atas membutuhkan beberapa peningkatan, dan saat bergerak ke bawah - penurunan. Langkah kelima dilantunkan dengan mantap, dengan kecenderungan tertentu untuk meningkat, karena merupakan seperlima dari mode dan triad tonik. Langkah VI dalam gerakan naik kedua (yaitu, dari langkah kelima) harus dilafalkan tinggi. dan di turun - (dari langkah ketujuh) - rendah. Langkah ke-7, sebagai nada pengantar, dilantunkan sangat tinggi. Derajat VI dari mayor harmonik, yang diturunkan dalam kaitannya dengan derajat mayor alami yang sama, harus dilafalkan dengan kecenderungan menurun

Dalam mode minor, tingkat pertama, meskipun merupakan suara utama dari tonik, harus dilafalkan tinggi. Tahap III - rendah. Langkah keempat, ketika bergerak ke sana dari bawah (dari langkah ketiga), bernada tinggi, dan ketika bergerak dari atas (dari langkah kelima), rendah. Langkah V, yang merupakan langkah ketiga dari mayor paralel, perlu dilafalkan tinggi. VI langkah melodi - tinggi. Langkah ketujuh dari minor alami harus bernada rendah, dan langkah yang sama dari minor melodi dan harmonik harus tinggi.

Setiap perubahan yang mengubah nada satu atau beberapa langkah mode alami (mayor atau minor) menghidupkan metode intonasi yang sesuai: perubahan yang meninggikan suara memerlukan peningkatan intonasi, dan perubahan yang menurunkan suara memerlukan beberapa penurunan di dalamnya.

Nyanyian yang harmonis dari bagian paduan suara didasarkan pada pelaksanaan interval yang benar. Diketahui interval adalah jarak (celah) antara dua bunyi yang tingginya. Suara yang diambil secara berurutan membentuk interval melodi; diambil secara bersamaan adalah interval harmonik. Suara yang lebih rendah dari suatu interval biasanya disebut dasarnya, dan yang atas disebut atas.

Dalam skala temper, semua interval dengan nama yang sama sama satu sama lain. Hal lain adalah bernyanyi dan memainkan instrumen tanpa nada tetap. Di sini nilai interval biasanya bervariasi dalam zona tergantung pada nilai modal suara yang termasuk dalam interval. Terkait dengan hal tersebut, ada beberapa ciri intonasi berbagai interval yang harus diwaspadai oleh choirmaster.

Interval murni dijalankan dengan mantap. Ini berlaku untuk prima, keempat, kelima dan oktaf. Interval besar dan diperbesar harus disuarakan dengan kecenderungan ekspansi unilateral atau bilateral, dan interval kecil dan berkurang - dengan kecenderungan penyempitan unilateral atau bilateral. Saat melakukan interval besar ke atas, seseorang harus berusaha untuk meningkatkan nada atas dengan kecenderungan meningkat, dan saat melakukan interval besar turun - dengan tren turun. Saat melakukan interval ke atas yang kecil, sebaliknya, nada atas harus dilafalkan serendah mungkin, dan saat melakukan interval ke bawah yang sama, nadanya harus lebih tinggi. Interval yang meningkat dilafalkan dengan sangat luas: suara bawah dimainkan rendah, dan suara atas tinggi. Dikurangi - dekat: suara bawah dinyanyikan tinggi, dan suara atas rendah. Area terpisah dalam intonasi interval adalah nyanyian murni dari detik besar ke atas dan detik kecil ke bawah. W.O. Avranek berkata: "Ajarkan paduan suara untuk bernyanyi dengan nada kecil ke bawah dan ke atas yang besar, dan paduan suara akan bernyanyi dengan harmonis." Dalam karya V. Gavrilin "Winter" dari siklus vokal "The Seasons", melodi terutama terdiri dari detik besar dan kecil. Aplikasi 3

Mengerjakan sebuah lagu bukanlah latihan yang membosankan dan bukan tiruan mekanis dari seorang guru, ini adalah proses yang mengasyikkan, mengingatkan pada pendakian yang gigih dan bertahap ke ketinggian. Guru menyadarkan anak-anak bahwa setiap lagu, bahkan lagu yang paling sederhana, membutuhkan banyak pekerjaan. Di kelas paduan suara, perlu untuk memperkenalkan aturan: ketika guru mendemonstrasikan pola kinerja dengan suaranya, siswa harus menonton, mendengarkan, dan secara mental bernyanyi bersamanya. nyanyian mental mengajarkan konsentrasi batin, mengembangkan imajinasi kreatif, yang diperlukan untuk ekspresi yang lebih besar. Dengan demikian, perhatian auditori menjadi terarah dan intonasi menjadi lebih akurat. Pengerjaan tuning dalam paduan suara biasanya sudah dimulai pada tahap pertama menyanyikan (mempelajari) lagu tersebut. Pada saat ini, kesalahan intonasi tidak boleh dilewatkan, karena kesalahan yang tidak disadari “bernyanyi” ketika diulang dan selanjutnya sulit untuk diperbaiki.

Pelajaran paduan suara biasanya dimulai dengan nyanyian, yang memiliki fungsi ganda: 1) pemanasan dan penyetelan alat vokal penyanyi untuk mempersiapkan mereka bekerja. 2) pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara untuk mencapai keindahan dan ekspresi suara nyanyian dalam proses menampilkan karya paduan suara.

Untuk pengoperasian alat vokal dalam register non-falsetto dari rentang suara, yaitu, dada, saya menggunakan nyanyian dari siklus keempat dan keenam metode fonopedi menurut sistem V.V. Emelyanov. Rentang nyanyian memiliki larangannya sendiri: jangan naik di atas MI FLAT dari oktaf pertama dan suara terendah harus LA FLAT dari oktaf kecil. Materi musik didasarkan pada nyanyian seperti tangga nada paling sederhana dari gerakan naik dan turun dari gerakan tiga langkah dan lima langkah. Kami menyajikan latihan berikut: menggunakan "getaran bibir" dan vokal Y, serta "stro-bass" dan vokal A, E.Y, O.U.

"Stro-bass" dalam bahasa Jerman berarti - jerami - bass gemerisik. Ketika elemen ini dilakukan, derit pintu direpresentasikan secara kiasan. Saat mencicit, pita suara tidak langsung bermain, tetapi secara bertahap. Latihan ini dilakukan dengan cara ini: mulut dibuka dalam posisi "kucing jahat", lidah dijulurkan sehingga berbaring santai di bibir bawah, dan laring harus mengeluarkan suara seperti derit. Sebagian besar kasus pada anak-anak selama mencicit, "e" terdengar. Penting untuk memperhatikan ini dan mengingatkan setiap kali bahwa skrip harus dilakukan dengan keinginan untuk mengucapkan vokal "a". Tidak ada intonasi selama mencicit dan tanpa jeda perlu untuk menerjemahkannya ke dalam vokal "A". Lidah harus dalam posisi semula tidak bergerak dan rileks. Saat melakukan latihan, akan terlihat bagaimana vokal netral "A" terbentuk. perlu untuk mendengarkan bagaimana vokal terdengar tanpa bahasa dan bagaimana ambang batas terbentuk selama transisi dari "stro-bass" ke vokal (a, o, u, e, s).

Latihan menggunakan "getaran bibir" dan vokal Y dalam register falsetto, mulai dari oktaf pertama dalam A FLAT dan di atasnya tanpa batasan khusus, dilakukan dengan cara yang sama seperti pada register non-falsetto. Saat berpindah dari getaran bibir ke vokal Y, mulut harus terbuka dengan sangat cepat ke dalam pose kucing yang marah. Transisi tanpa henti atau jeda. Hal ini sangat penting untuk menghindari stres pada pita suara anak. Semuanya ada di resonator utama.

Saat menyanyikan paduan suara, choirmaster menggunakan banyak nyanyian gudang melodi dengan menggunakan suku kata vokal, frasa, kutipan dari lirik lagu. Nyanyian dilakukan pada berbagai sentuhan musik: legato, staccato, non legato (non-legato - tidak terkait). Jenis utama ilmu suara pada tahap awal adalah cantilena, yaitu suara yang halus, koheren, terus menerus, mengalir bebas. Bahkan ketika memilih repertoar untuk paduan suara junior, kita harus lebih memperhatikan karya cantilena untuk menghilangkan cara bicara suara saat anak-anak bernyanyi. Berikut adalah beberapa contoh nyanyian melodi.

Di babak kedua proses pendidikan dan dalam upaya lebih lanjut untuk mengembangkan pendengaran harmonik pada anak-anak, nyanyian harmonik juga dapat diperkenalkan secara bertahap. Misalnya: anak-anak pertama-tama menyanyikan satu suara untuk vokal "y" dan kemudian membangun interval dari suara ini. Sebelum itu, paduan suara harus secara kondisional dibagi menjadi dua kelompok.

Yang sangat penting untuk pengembangan pendengaran harmonik pada tahap awal adalah nyanyian kanon. Kata "kanon" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "aturan, ketertiban" dan memiliki banyak arti. Kanon musik adalah lagu yang dibuat dan dibawakan dengan cara tertentu. Semua peserta dalam kanon menyanyikan melodi yang sama dengan teks yang sama, masuk secara bergantian, seolah-olah terlambat, dengan jeda. Keindahan dan orisinalitas kanon juga berakhir, karena masing-masing penyanyi, setelah menyelesaikan melodi, kembali ke awal, yang membentuk lingkaran setan. Gagasan tentang gerakan melingkar tanpa akhir dari segala sesuatu di dunia adalah karakteristik dari banyak budaya kuno. Ide inilah, ide untuk kembali ke awal tanpa akhir, yang mengatur bentuk kanon. Gagasan manusia tentang dunia, di mana segala sesuatu tunduk pada hukum sirkulasi, tercermin dalam kepercayaan, cara hidup, dalam tarian dan lagu. Sebagai contoh. "Nyanyikan sayang." Dalam kanon ini, sebuah frasa kecil diulang empat kali berturut-turut, pada ketinggian yang berbeda. Oleh karena itu, tidak sulit untuk mengingat dan menyanyikannya sama sekali. Kanon ini bisa dinyanyikan berkali-kali, kembali lagi ke awal melodi. Dimungkinkan untuk menampilkan melodi kanonik dengan iringan (secara homofonik). Aplikasi No.7

Teks kanon "Ada seorang kakek di dunia" (lagu rakyat Moravia) menceritakan tentang seruling, tetapi intonasi terompet atau terompet lebih terdengar dalam melodi. Tidak mudah menyanyikan kanon seperti itu. Untuk mulai dengan, Anda dapat membuat kanon antara penyanyi dan instrumen (misalnya, piano), di mana melodi akan terdengar satu oktaf lebih tinggi atau lebih rendah. Pertunjukan seperti itu akan menciptakan warna baru dari pembuatan musik kontrapuntal. Terjemahan bahasa Rusia dari liriknya sangat lucu. Dia mengedepankan tugas tambahan, yaitu: kejelasan diksi dan aktivitas bahasa, apa yang menjadi ciri twister lidah.

Perkiraan rencana repertoar

1. V.A. Mozart "Musim Semi".

2. O. Fernhelst "Ave Maria".

3. J. Haydn “Kami berteman dengan musik”.

4. N. Rimsky-Korsakov "Melihat musim dingin".

5. V. Kalinnikov "Burung Bangau", "Beruang".

6. C. Cui “May Day”, Gelembung Sabun”.

7. A. Grechaninov "Tentang anak sapi".

8. A. Arensky "Katakan padaku, ngengat".

9. A. Lyadov "Kelinci", "Lullaby", "Lucu".

10. A. Lyadov "Kelinci", "Lullaby", "Lucu".

11. Lagu-lagu rakyat Rusia: "Seperti milik kita di gerbang", 2 Bagaimana pacarmu pergi", "Jalan di hutan basah", "Seorang bayi berjalan", "Kami berjalan dalam tarian bundar".

12.F. Grubber "Malam yang Tenang".

13. Lagu rakyat "Bunda Allah".

14. Lagu M. Malevich dari koleksi tentang Natal dan Paskah.

15. V. Vitlin "Hujan".

16. S. Dubinina "Kambing", "Goby".

17. Yu Chichkov "Musim Gugur".

18. S. Fadeev "Robin-Bobin".

19. S. Smirnov "Samovar".

20. S. Gavrilov "Sepatu hijau".

21. E. Zaritskaya "Musisi".

22. N. Russu-Kozulina "Pai", "Lagu Bagus".

23. S. Banevich "Terbang, kapalku, terbang".

25. O. Khromushin "Masquerade".

26. B. Snetkov "Juara".

27. V. Ruang Bawah Tanah. Lagu-lagu teka-teki: "Burung Hantu", "Tupai", "Pelatuk", "Kura-kura".

Berdasarkan kemampuan paduan suara muda, seseorang harus secara bertahap mencoba memperkenalkan dua suara sederhana (atas kebijaksanaan ketua paduan suara) - nyanyian, kanon, serta karya sederhana.

1. M. Glinka “Kamu, burung bulbul, tutup mulutmu.”

2. A. Grechaninov "Poppy, biji poppy"

3. Yu Litovko "Jam Tua".

4. M. Reuterstein “Ibu Musim Semi”. "Berpesta".

5. M. Shyvereva "Musim Panas Hijau".

6. E. Rushansky "Gaun yang indah".

7. N. Karsh "Lagu dalam bahasa buaya", "Kisah malam", "Ikan".

1. M. Reutershtein "Choral fun", "Oh, oke", "Cockerel".

2. Kanon: "Ada pohon birch di ladang", "Jalan di hutan lembab", "Saudara Yakub", bahasa Inggris lagu rakyat"Come Follow", lagu rakyat Jerman "Commt und last".

3. Lagu rakyat Ceko "Merpati putih" (kanon)

5. Yu Litovko "The Nightingale" dan kanon lainnya.

6. Lagu rakyat Rusia "I walk with weed" (arr. And Roganova).

Siswa di kelas paduan suara pada awal studi mereka dan tahun-tahun berikutnya harus mengetahui istilah dan konsep yang sering digunakan, seperti: a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bass). Solo, agogi, iringan, ansambel, abstrak, artikulasi, vibrato, diksi, jangkauan, dinamika, konduktor, konduktor, disonansi, pernapasan, genre, interval, garpu tala, kanon, cantilena, kunci, konsonan, klimaks, nada suara, mode, meteran musik bentuk, suara paksa, frasa, bagian paduan suara dan skor paduan suara (penguraian kode dan penjelasan), caesura, pernapasan berantai, pukulan.

Kesimpulan

Tujuan dari kelas paduan suara adalah untuk menanamkan pada anak-anak kecintaan pada musik, nyanyian paduan suara, dan untuk membentuk keterampilan pembuatan musik kolektif. Penting untuk mengajari anak-anak cara bernyanyi dengan benar dan memperkenalkan mereka ke dunia indah klasik vokal dan paduan suara, musik rakyat, dan kreativitas komposer modern.

Menciptakan suasana kreativitas, gotong royong, tanggung jawab masing-masing untuk hasil tujuan bersama dalam tim paduan suara berkontribusi pada pembentukan kepribadian anak, membantunya untuk percaya pada dirinya sendiri dan berkontribusi pada pengungkapan potensi kreatif.

Berkenaan dengan informasi tentang fisiologi alat pernapasan, vokal dan pendengaran:

1) memusatkan perhatian dan kemauan pada penguasaan nafas, kebutuhan untuk menggunakan saat-saat istirahat dan gerakan;

3) kembangkan teknik menyanyi sebelum mutasi, perhatikan tanda-tanda mutasi dan amati kebersihan suara anak.

Dari sudut pandang pedagogis dan psikologis, perlu:

1) mengeksplorasi cara dan jangkauan persepsi nada musik, tanda-tanda telinga musik, bakat dan musikalitas;

2) secara metodis mengembangkan kemampuan menyanyi dan keterampilan menyanyi paduan suara, dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi anak-anak, mengembangkan pengetahuan, perasaan dan kehendak anak-anak, serta sifat-sifat mental mereka.

3) menganalisis tanda-tanda amusia, menghilangkan kekurangan dalam bernyanyi selama pelatihan, menerapkan dasar-dasar didaktik dan pedagogi dan sarana teknis.

Berkenaan dengan keterampilan menyanyi paduan suara, perlu:

1) mengembangkan ritme dan intonasi sejak usia sekolah dini;

2) memperhitungkan tanda-tanda bakat musik dan musikalitas, dengan mempertimbangkan bakat umum;

3) mengembangkan teknik menyanyi dan imajinasi musik secara sistematis.

Secara umum, mematuhi persyaratan didaktik umum dan sistem didaktik khusus, memperhitungkan kekhasan nyanyian paduan suara anak-anak, dan mencapai kesempurnaan interpretasi.

Buku Bekas

1. Yu.B. Aliev. “Menyanyi dalam pelajaran musik. Catatan pelajaran. Repertoar. Metodologi".

2. G.P. Stulova. "Teori dan praktik bekerja dengan paduan suara anak-anak".

3. N.B. Gontarenko. “ Nyanyian solo". Rahasia penguasaan vokal.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Pendidikan musik".

5. V.A. Samarin. "Studi Paduan Suara dan Pengaturan Paduan Suara".

6. V.V. Kryukov. "Pedagogi Musik".

7. KF Nikolskaya-Beregovskaya. "Sekolah paduan suara Rusia dari zaman kuno hingga abad ke-21".

8. K.Pluzhnikov. "Mekanika Bernyanyi".