Soal motivasi belajar mahasiswa di institusi pendidikan tambahan dapat disebut sentral, karena motif adalah sumber aktivitas dan melakukan fungsi motivasi dan pengetahuan diri. Tujuan utama Sekolah Seni Anak dan Sekolah Musik Anak adalah untuk menciptakan kondisi untuk ekspresi diri, pengembangan diri, dan penentuan nasib sendiri setiap siswa. Motivasi memiliki paling banyak pengaruh besar produktivitas proses pendidikan dan menentukan keberhasilan kegiatan pendidikan.

Unduh:

Pratinjau:

Sadrin A.N.

Dosen MBU KE DSHI Nefteyugansk

Kegiatan kompetitif siswa junior usia sekolah sebagai salah satu cara untuk memotivasi belajar.

Pertanyaan tentang motivasi mengajar siswa di lembaga pendidikan tambahan dapat disebut sentral, karena motif adalah sumber aktivitas dan melakukan fungsi motivasi dan pengetahuan diri.Tujuan utama Sekolah Seni Anak dan Sekolah Musik Anak adalah untuk menciptakan kondisi untuk ekspresi diri, pengembangan diri, dan penentuan nasib sendiri setiap siswa.Motivasi mempunyai pengaruh paling besar terhadap produktivitas proses pendidikan dan menentukan keberhasilan kegiatan pendidikan.

Pada usia sekolah dasar, fondasi diletakkan untuk kemampuan dan keinginan untuk belajar. Psikolog telah berulang kali mencatat bahwa selama periode waktu ini, kegiatan pendidikan menjadi yang utama bagi anak.Mengatur dengan benar kegiatan pendidikan di setiap tahap pengetahuan - tugas yang paling penting setiap guru. Hanya aktivitas anak yang berkontribusi pada penentuan nasib sendiri, ekspresi diri, dan pengembangan dirinya.Jika anak tidak mendapatkan kepercayaan pada kemampuan dan kemampuannya selama periode ini, akan jauh lebih sulit untuk melakukan ini di masa depan.

Menurut program pendidikan DShI 2015-2016 tujuan utama kegiatan mengajar saya adalah pengungkapan, pengembangan dan realisasi kemampuan kreatif siswa dalam ruang poliartistik proses pendidikan.

Aktivitas kompetitif adalah bagian integral dari organisasi proses pendidikan dan pengasuhan, mengungkapkan kemampuan individu siswa, berkontribusi pada pengembangan kepribadian kreatif, pendidikan diri, merangsang motivasi untuk berprestasi dan pengembangan diri.

Tujuan dari pekerjaan saya adalah untuk menunjukkan dampak dari aktivitas kompetitif siswa sekolah dasar terhadap motivasi belajar di lembaga pendidikan tambahan.

Tujuan ini memerlukan solusi dari tugas-tugas berikut:

Perhatikan konsep “motivasi belajar”, ​​motif apa yang meliputi masa usia sekolah dasar;

Menganalisis karakteristik psikologis anak usia sekolah dasar;

Untuk mengidentifikasi aspek-aspek utama dari aktivitas kompetitif siswa usia sekolah dasar sebagai cara memotivasi mereka untuk belajar.

Motivasi - definisi umum untuk metode, proses dan sarana mendorong siswa menjadi produktif aktivitas kognitif, pengembangan aktif isi pendidikan. Motivasi belajar, yang dianggap paling signifikan pada usia sekolah dasar, mencakup tiga kelompok motif: motif sosial (faktor yang mempengaruhi motif belajar, tetapi tidak terkait dengan Kegiatan Pembelajaran), motif kognitif untuk belajar (motif yang berkontribusi pada perolehan pengetahuan) dan motivasi untuk mencapai kesuksesan. Dominan pada periode usia ini adalah motivasi untuk mencapai kesuksesan. Poin penting adalah pengaturan kehendak dari perilaku anak-anak usia sekolah dasar, yang memungkinkan pencapaian tujuan. Kontrol sadar anak atas tindakannya sendiri pada usia sekolah dasar mencapai tingkat di mana siswa dapat mengontrol perilaku atas dasar keputusan, niat, dan tujuan.

Saya percaya bahwa usia sekolah dasar adalah yang paling menguntungkan untuk awal aktivitas kompetitif siswa. Selama periode inilah kegiatan utamanya, tugas pertama dan terpentingnya, adalah mengajar - perolehan pengetahuan baru, keterampilan, dan akumulasi informasi sistematis tentang dunia, alam, dan masyarakat.

Proses pembentukan motivasi belajar secara langsung tergantung pada guru. Guru perlu mengatur dengan baik proses pendidikan dan memotivasi siswa untuk kegiatan pendidikan dan kompetitif sejak awal. Untuk mengatur proses pendidikan, guru harus:

Pertimbangkan usia dan kemampuan fisik siswa;

Bersama-sama dengan siswa, memilih cara dan metode pengajaran untuk mencapai tujuan;

Terapkan insentif;

Melakukan analisis bersama dari pekerjaan yang dilakukan;

Menciptakan suasana kerjasama dan saling pengertian antara siswa dan guru.

Organisasi kegiatan kompetitif dan keterlibatan siswa adalah salah satu arah utama dari proses pendidikan di Sekolah Seni Anak. Tugas utama guru adalah menciptakan kondisi untuk pertumbuhan kreatif baik anak berbakat maupun anak dengan tingkat kemampuan rata-rata. Kesempatan untuk berpartisipasi dalam kompetisi memotivasi aktivitas kreatif, membangkitkan minat yang lebih besar di kelas, untuk mencapai hasil terbaik baik siswa maupun guru.

Aktivitas kompetitif berkontribusi pada:

Pengungkapan kualitas spiritual dan intelektual siswa;

Identifikasi anak yang paling berbakat;

pengayaan repertoar artistik;

Pengembangan motivasi belajar dan pendalaman pengalaman bermusik;

Penguatan pentingnya peran guru dalam proses pendidikan;

Pengembangan motivasi untuk realisasi diri lebih lanjut;

Meningkatkan harga diri pada siswa;

Membangkitkan minat berbicara di depan umum.

Partisipasi dalam kompetisi terutama pertunjukan solo, yang menyebabkan peningkatan minat di kalangan anak-anak. Tugas setiap anak adalah mencapai kesuksesan dengan menunjukkan pengetahuan dan keterampilannya tidak hanya kepada orang tuanya, tetapi juga kepada teman sebayanya dan orang dewasa di sekitarnya. Dengan demikian, motivasi untuk berpartisipasi dalam kompetisi sejak usia sekolah dasar memunculkan kualitas seperti ketekunan, tanggung jawab, berjuang untuk keunggulan, inisiatif dan harga diri. Partisipasi dalam kompetisi memberi siswa kesempatan untuk menguji kompetensi dan keunggulan mereka atas orang lain, sambil mendapatkan pengalaman berharga dalam berbicara di depan umum.

Pengalaman menyelenggarakan kegiatan kompetitif anak usia sekolah dasar menunjukkan bahwa kinerja menyebabkan sejumlah kesulitan yang terkait dengan kinerja (teknis) dan kesiapan psikologis. Sangat penting untuk mengatur psikologis anak, untuk memperjelas bahwa tujuan utama dari kinerja kompetitif adalah kesempatan untuk menunjukkan semua pengetahuan yang diperoleh dan mempelajari sesuatu yang baru pada contoh yang baik peserta lainnya. Kesuksesan tidak selalu datang begitu saja. Untuk menghindari rasa takut gagal, guru dan orang tua harus mengatur siswa dengan benar. Anak-anak usia sekolah dasar adalah yang paling stabil secara psikologis. Dalam hal ini, mereka kurang menerima lingkungan dan ada kesempatan lebih besar untuk mengatasi kegembiraan panggung dan menunjukkan kinerja yang sukses.

Ada anak-anak usia sekolah dasar di kelas saya: Gatiyatova Snezhana dan Talybov Omar. Terlepas dari kenyataan bahwa anak-anak berada di kelas satu di Sekolah Seni Anak, mereka berpartisipasi dalam kompetisi keterampilan kinerja di berbagai tingkatan, diberikan sertifikat peserta, diploma pemenang dan hadiah. Partisipasi dan kemenangan dalam kompetisi meninggalkan kesan yang luar biasa, anak-anak mendapatkan pengalaman pertunjukan yang luar biasa dan motivasi baru yang kuat untuk pengembangan diri lebih lanjut.

Motivasi yang terorganisir dengan baik adalah kuncinya pembelajaran yang sukses. Saya aktif dalam kegiatan konser dan kompetisi. Saya percaya bahwa sejauh guru sendiri meyakinkan dalam pekerjaannya, hasil kegiatan pedagogisnya dengan siswa akan sangat sukses. Oleh karena itu, penting untuk terlibat dalam pengembangan diri dengan berpartisipasi dalam kompetisi, berbagi pengalaman dengan siswa, kemenangan mereka, pengalaman bersama tentang kegagalan dan cara untuk menyelesaikannya. Semua ini hanya akan merangsang siswa untuk pengembangan kreatif. Fitur utama murid usia sekolah dasar adalah kepercayaan pada orang dewasa, terutama pada guru. Anak-anak mengakui otoritas guru, mematuhi dan menirunya. Oleh karena itu daripada lingkungan yang lebih menguntungkan dan semakin percaya hubungan antara siswa dan guru, semakin produktif proses pendidikan.

Bibliografi:

1. Nemov, R.S. Psikologi pendidikan / edisi ke-4 - M.: Humanit. Ed. Tengah

VLADOS, 2000

1. Amonashvili, Sh.A. Secara pribadi - dasar manusiawi dari proses pedagogis. – Minsk, 1990.
2. pertanyaan pedagogi musik, edisi 3 - M .: Musik 1971

Konser dan pertunjukan kompetitif

Perbedaan antara konser dan pertunjukan kompetitif

Kompetisi musik adalah kesempatan untuk membuktikan kemampuan profesional Anda. tujuan utamanya kompetisi - untuk membuktikan keunggulan pribadi Anda atas lawan Anda. Raih keuntungan yang diberikan oleh juri. Sistem penilaian juri tidak mengizinkan konsesi dan pertimbangan fisik, kondisi kejiwaan kontestan, kesalahan teknisnya. Di kompetisi, para pemain menguji derajat tertinggi ketegangan saraf.

Tidak ada unsur perbandingan dalam kegiatan konser. Setiap peserta, terlepas dari kualitas pertunjukannya, dapat mengandalkan simpati penonton, yang disebabkan oleh satu atau lain kualitasnya: keberanian, keahlian. Kriteria utama konser adalah reaksi penonton, tidak adanya level tinggi tanggung jawab dan stres maksimum, dibandingkan dengan kompetisi.

Persiapan untuk kinerja kompetitif

Pertunjukan adalah hasil kerja kreatif yang intens dari siswa dan guru, yang merupakan tindakan yang bertanggung jawab untuk mereka, merangsang pertumbuhan kreatif lebih lanjut. Di kompetisi seperti itu, kemauan, daya tahan panggung, keterampilan, dan banyak kualitas lain yang membentuk musisi masa depan dibesarkan.

Penting untuk mendidik seorang siswa - "pejuang" yang mampu berpikir mandiri, yang tahu bagaimana bekerja keras dan mengatasi kesalahan, menahan tekanan fisik dan moral yang besar, tidak kehilangan rasa optimisme, dan juga mampu menunjukkan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan mereka dalam praktik. Pertunjukan yang sukses disertai dengan semangat yang tinggi, keinginan untuk bermain dengan baik, semangat bertarung yang istimewa, tidak mudah lelah, hubungan baik dengan orang lain, kesejahteraan fisik yang normal.

Kompetisi apa pun adalah kerja keras tim: seorang siswa dan seorang guru.

Tugas setiap guru:

Membangun pekerjaan dengan benar;

Memilih repertoar yang tepat

Pelajari programnya

pendekatan sosial dalam pengerjaan program (bentuk, fitur harmonik dan ritmik, dll.);

Bekerja di bagian, bekerja di lambat;

Kumpulkan bagian-bagiannya dan tingkatkan kecepatannya, kerjakan tempat-tempat yang sulit;

Beberapa pemutaran;

Untuk menemukan saling pengertian, berada pada "gelombang" emosional yang sama - ini adalah komponen kesuksesan, kemenangan dalam kompetisi.

Seperti yang Anda ketahui, status kompetisi musik berbeda:

Dingin;

Sekolah;

perkotaan;

Daerah;

Kompetisi - festival;

Semua-Rusia;

Internasional.

Setiap guru tertarik pada siswanya untuk bermain di atas panggung sebaik mungkin.

Persiapan konser

Kesiapan penampilan seorang musisi untuk kegiatan konser terdiri dari beberapa faktor: pelatihan teknis dan kinerja, serta persiapan psikologis untuk kinerja.

Semua pekerjaan yang dilakukan oleh siswa pada karya musik di kelas dan di rumah "diuji kekuatannya" dalam kondisi pertunjukan publik; hanya pertunjukan konser yang menentukan tingkat penguasaan materi, dan tingkat bakat pemain, dan stabilitas psikologisnya, dan banyak lagi.

Tentu saja, seseorang tidak dapat menyamakan keberhasilan satu atau lainnya pidato terbuka musisi-pemain muda dan kualitas penampilannya. Ada situasi ketika siswa yang dipersiapkan dengan baik dan bahkan berbakat mengalami kegagalan panggung karena satu dan lain alasan; atau situasi muncul ketika seorang siswa dengan bakat yang tidak terlalu cemerlang dapat menunjukkan dirinya di sisi yang baik. Dan pada saat yang sama, justru selama pertunjukan semuanya benar-benar diperiksa: baik kompleks musik alami dan data pertunjukan, dan potensi "teknis", dan pengetahuan, keterampilan, dan stabilitas jiwa yang diperoleh.

Kegiatan konser memiliki pengaruh besar pada kepribadian musisi yang tampil, untuk pembentukan kondisi mental dari peningkatan kreatif selama pertunjukan, kebutuhan berikut ini paling berharga:

Kebutuhan untuk bergabung dengan yang cantik, berpartisipasi dalam proses pertunjukan;

Perlunya komunikasi kreatif dengan mitra dalam ansambel dan dengan publik,

Kebutuhan akan ekspresi diri, keinginan untuk menangkap, melestarikan, menyampaikan kepada orang lain ide mereka tentang gambar artistik musik.

Pelajaran - sebagai bentuk utama mempersiapkan siswa untuk pertunjukan konser.

Pelajaran adalah bentuk utama dari proses yang panjang komunikasi pedagogis murid dan guru. Di sinilah tugas utama pembelajaran ditetapkan dan dalam banyak hal diselesaikan, interaksi kreatif dua individu terjadi, penilaian dibuat atas pencapaian dan kekurangan, tujuan ditetapkan, kecepatan kemajuan ditentukan, rencana jangka panjang dll.

Kita dapat membedakan bentuk dan metode kerja paling khas berikut di dalam kelas:

1) saling pencarian kreatif , diekspresikan dalam karya mendalam tentang konsep kreatif komposisi, citranya, sifat suara yang diperlukan, solusi dari masalah teknologi tertentu;

2) mendengarkan dengan penyesuaian selanjutnya;

3) menciptakan citra pertunjukan ketika episode ini atau itu, frasa ini atau itu dibawa ke ideal status kualitas dan memperoleh karakter referensi tertentu, membantu memahami esensi dari tugas yang dilakukan;

4) menunjukkan oleh guru tingkat permainan komposisi ini atau teknik tertentu yang diperlukan;

5) pelatihan ("pelatihan") - pengulangan berulang ,

6) pengarahan verbal dengan analisis khusus baik secara keseluruhan maupun detail,

7) karya mandiri siswa di bawah bimbingan guru,

8) pelajaran kolektif.

Poin penting dalam pelajaran adalah pengembangan rasa tanggung jawab siswa untuk permainannya, untuk pemenuhan tugas guru, pengembangan kreatifnya.

Peran besar bermain suasana kreatif yang menguntungkan: keramahan, senyum guru, beberapa kata yang dia katakan tentang kesiapan siswa, kesejahteraannya. "Penyetelan" psikologis semacam itu dalam banyak hal berkontribusi pada penghilangan kekakuan yang berlebihan, kegembiraan siswa, emansipasinya.

Bagian paling bertanggung jawab dari pertunjukan konser

• Latihan terakhir
• Suasana psikologis sebelum pertunjukan
• Keluar dan keluar dari panggung
• Awal pertunjukan
• Konsentrasi dan pemusatan perhatian yang terus menerus dan tak kenal lelah pada pengembangan citra artistik karya

Penyebab kegembiraan pop

• Lingkungan yang tidak biasa;
• Inkonsistensi pekerjaan dengan kemampuan musik dan teknis siswa;
• Ketidakpastian karena siswa mengerjakan pekerjaan secara otomatis, tidak sadar;
• Teks tidak dipelajari dengan baik "dengan ingatan";
• Peningkatan harga diri, perhatian berlebihan pada kepribadian seseorang;
• Sistem saraf lemah, nyeri.

Bagaimana mereka bisa dihindari?

• Penguasaan yang sadar dan percaya diri karya musik;
• Gagasan yang jelas tentang pekerjaan secara keseluruhan, sebagai perkembangan alam pemikiran musik;
• Penguasaan secara sadar dari episode-episode yang terkoordinasi secara teknis;
• Aktif, menguasai secara sadar sebuah karya musik dengan hati;
• Penting untuk membangun hubungan yang bijaksana antara kesadaran dan otomatisme, yang bergantung pada tingkat kerumitan teks musik;
• Pelatihan di depan audiens yang memberikan keberanian, pengendalian diri, pemikiran jernih, konsentrasi;
• Menjaga tubuh dalam kondisi fisik yang baik (vitamin, nutrisi, keterampilan self-hypnosis, tidur, istirahat).

Nilai kegiatan konser dalam pengembangan musisi muda

Karena semua bentuk pertunjukan di hadapan satu atau lebih pendengar dapat diklasifikasikan sebagai pertunjukan publik, oleh karena itu, setiap siswa, apa pun spesialisasi yang dipelajarinya, harus terus-menerus berurusan dengan peristiwa seperti itu selama konser akademik, ujian, tes, audisi, festival atau kompetisi. . Ini berbicara di depan umum, menjadi elemen penting proses pendidikan, berkontribusi pada pengembangan kualitas kinerja tertentu pada siswa.

Perolehan keterampilan untuk kinerja yang sukses di atas panggung merupakan syarat penting untuk kelanjutan kegiatan musik dan pertunjukan di masa depan bagi banyak siswa. Tetapi dalam bidang seni musik apa pun - apakah itu pertunjukan solo, keterampilan pengiring, bekerja dalam tim atau kegiatan pedagogis – sangat penting memiliki pengalaman panggung yang terakumulasi selama bertahun-tahun pelatihan, memiliki pengetahuan teoretis yang diperlukan dan keterampilan praktis dalam mempersiapkan pertunjukan. Oleh karena itu, sudah selama pelatihan, perlu untuk memberikan siswa kesempatan untuk realisasi diri yang kreatif dalam melakukan kegiatan.

Persiapan berkualitas tinggi untuk pertunjukan adalah dasar keberhasilan kegiatan konser pemain anak dan salah satu syarat utama untuk memotivasi dia untuk studi lebih lanjut. Persiapan psikologis berarti kemampuan pelaku untuk berhasil melaksanakan niat kreatifnya dalam situasi stres pertunjukan di depan penonton.

Motivasi siswa untuk belajar merupakan salah satu komponen utama dari proses pendidikan. Masalah motivasi dipertimbangkan secara luas dalam karya-karya psikolog domestik: Bozhovich L.I., Galperin P.Ya., Leontiev A.N., Rubinshtein S.L. dan lainnya. Saat ini, ada beberapa lusin teori motivasi.
Semua motif belajar dapat dibagi menjadi dua kategori besar. Yang pertama terkait dengan isi kegiatan pendidikan itu sendiri dan proses pelaksanaannya. Ini termasuk minat kognitif anak-anak, kebutuhan untuk aktivitas intelektual dan dalam menguasai keterampilan, kebiasaan, dan pengetahuan baru. Kategori motif yang kedua berkaitan dengan hubungan anak yang lebih luas dengan lingkungan. Ini adalah kebutuhan anak untuk berkomunikasi dengan orang lain, penilaian dan persetujuan mereka, keinginan siswa untuk meningkatkan harga diri dari teman sebaya, untuk mengambil tempat tertentu dalam sistem hubungan sosial yang dapat diakses olehnya. Kedua kategori motif diperlukan untuk keberhasilan pelatihan musisi dari spesialisasi apa pun.
Seperti dalam kondisi kerja sekolah pedesaan, ketika Anda harus mengajar anak-anak dengan tingkat yang berbeda kemampuan musik, minat, memotivasi semua orang? Lagi pula, dalam kompetisi dan konser bahkan di tingkat distrik, belum lagi regional, semua-Rusia dan internasional, hanya sedikit - yang paling berbakat dan pekerja keras - yang dapat berpartisipasi, dan terlebih lagi menang. Dan bagaimana orang lain dapat mengekspresikan diri, bagaimana seorang guru dapat mendukung dan mengembangkan minat mereka?
Selama bekerja, saya telah mengembangkan sistem keseluruhan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler, memungkinkan setiap siswa untuk menunjukkan kualitas kreatif. Mari kita lihat lebih dekat beberapa komponennya.

1. Lomba karya kreatif, didedikasikan untuk hari ini musik.
Banyak siswa DSHI yang terlibat tidak hanya penampilan musik, tetapi juga menggambar, koreografi, menyanyi, menghadiri lingkaran dan pilihan di sekolah yang komprehensif. Partisipasi dalam kompetisi ini memungkinkan anak-anak untuk membuka diri dalam daerah yang berbeda kreativitas artistik. Gambar, kerajinan, puisi, lagu, foto - seseorang yang tidak terlalu kuat dalam musik mungkin lebih sukses dalam kegiatan lain. Dan kreativitas bersama (jika orang tua terlibat dalam proses mempersiapkan karya kompetitif) akan membawa siswa lebih banyak kegembiraan yang luar biasa dan kepuasan. Karya-karya di bidang seni dan kerajinan serta puisi telah berulang kali mengikuti dan memenangkan kompetisi dan olimpiade dari berbagai tingkatan, yang mudah ditemukan di Internet.

2. Kompetisi kerja mandiri(karya yang dipelajari secara mandiri).
Metode ini dipinjam dari N.N. Ikan bekerja dengan pianis mahasiswa dari perguruan tinggi musik. Dalam kerangka Sekolah Seni Anak, anak-anak akan tertarik untuk mempelajari karya populer dari kartun dan film dalam pengolahan sederhana, dan guru akan dapat melihat keterampilan mana yang harus diberi perhatian khusus untuk pengembangan, dan menganalisis kemampuan siswanya untuk bekerja secara mandiri. Nantinya, karya-karya ini bisa dipentaskan di konser-konser di taman kanak-kanak dan sekolah dasar.

3. Olympiad tim teori regional (permainan kuis) “Apakah kamu tahu musik?”
Di sekolah kami, itu diadakan antara siswa dari departemen yang berbeda. Olimpiade adalah bentuk kompetisi yang panjang dan berhasil dibuktikan dalam pengetahuan, keterampilan dan kemampuan di antara siswa satu kelompok usia. Ini memungkinkan Anda untuk secara efektif menyelesaikan beberapa tugas pedagogis: untuk mengulang materi dalam kerangka kurikulum, untuk menambah pengetahuan siswa dengan menarik informasi tambahan dalam persiapan, untuk merangsang mereka untuk Belajar sendiri, membangkitkan dan memelihara minat dan rasa ingin tahu.
Saat menyiapkan tugas, saya mencoba untuk tidak membebani mereka dengan spesialisasi yang sempit pertanyaan teoretis, dan gunakan formulir yang menarik bagi anak-anak: teka-teki dan teka-teki silang, dikte "potong", musik dari film dan kartun, lotre musik, kuis musik sesuai prinsip - "hapus fragmen ekstra".
bentuk lisan jawaban atas beberapa set pertanyaan komunikasi langsung dan membantu mengisi kesenjangan dalam pengetahuan, sebagai saingan memiliki kesempatan untuk mengoreksi dan melengkapi satu sama lain. Bermain dalam tim berkontribusi pada pembentukan kerjasama tim dan keterampilan komunikasi antar siswa, membuat suasana olimpiade sesantai, senyaman dan semeriah mungkin.

4. Kegiatan konser.
Selama tahun ajaran semua siswa dengan kemampuan dan ketekunan yang berbeda tampil di konser yang sudah menjadi tradisi. Konser teater Tahun Baru, melaporkan konser pada bulan Mei, konser tematik di taman kanak-kanak dan sekolah dasar: "Perjalanan ke Tanah Musik", " Genre musik”, “Musik di Bioskop” dan lainnya - ini adalah pengalaman berbicara di depan umum yang kaya dan tak tergantikan, ini adalah cara untuk meningkatkan harga diri anak-anak. Siswa mencoba tangan mereka pada pertunjukan instrumental solo, sebagai pengiring, dan sebagai presenter konser, mereka bermain dalam ansambel, bernyanyi, dan membacakan puisi. Setiap orang dapat mengekspresikan diri mereka dalam lingkup yang lebih dekat dan lebih mudah diakses. Dan penontonnya adalah murid taman kanak-kanak, teman sebaya, orang tua, dan kerabat dekat - ini adalah audiens yang sangat baik hati dan berterima kasih, yang kehalusan profesionalnya tidak penting, di mana anak-anak mereka selalu yang terbaik.
Tugas sekolah adalah mendidik anak-anak yang bahagia, karena “kebahagiaan… berada dalam pengalaman mendalam berkembangnya kekuatan spiritual seseorang atas nama tujuan yang luhur – kreativitas yang menciptakan dunia baru". (V. Sukhomlinsky)
Mendapatkan kesenangan maksimal dari hidup secara langsung berkaitan dengan kesenangan dari mengevaluasi tindakan seseorang, dari harga diri, dan akhirnya dari mengenali diri sendiri sebagai pribadi, dari pengakuan universal - sebagai individu, sebagai anggota penuh masyarakat.
Semua orang ingin didengar, dilihat, dihargai, dan diakui! Sertifikat, diploma, terima kasih, suvenir - ini semua adalah tanda perbedaan dari orang lain, tanda perpisahan dari orang banyak, tanda hormat dan pengakuan. Jangan berhemat pada hadiah untuk siswa dan orang tua mereka.
Partisipasi dalam kompetisi, olimpiade, dan konser adalah salah satu bentuk prioritas pengorganisasian karya siswa, mungkin motivasi paling efektif untuk pengembangan musisi, tidak hanya membutuhkan kreativitas mandiri yang nyata, tetapi juga keterampilan hebat. Pekerjaan tambahan guru. Tetapi metode ini memungkinkan Anda untuk menyelamatkan kontingen siswa dan merupakan salah satu komponen efektivitas dan keberhasilan kegiatan pedagogis.

Guzyaeva Ludmila Petrovna, Guru piano, MBU DO, Sekolah Seni Anak No. 8, Ulyanovsk

Pengembangan metodis

“Studi dan Pembentukan Motivasi Belajar di Sekolah Seni Anak Sebagai Unsur Budaya Pedagogis”

Saya. Bagian pengantar

Setiap guru ingin siswanya belajar dengan baik, belajar dengan penuh minat dan keinginan di sekolah. Orang tua siswa juga tertarik dengan hal ini. Namun seringkali baik guru maupun orang tua harus menyatakan dengan penyesalan: “tidak mau belajar”, ​​“bisa berhasil, tapi tidak ada keinginan”. Dalam kasus ini, kita bertemu dengan fakta bahwa siswa belum membentuk kebutuhan akan pengetahuan, tidak ada minat untuk belajar.

Guru dihadapkan pada tugas membentuk dan mengembangkan motivasi positif bagi kegiatan belajar pada anak. Agar siswa benar-benar terlibat dalam pekerjaan, perlu untuk mengembangkan tugas-tugas seperti yang ditetapkan untuknya selama kegiatan pendidikan, yang tidak hanya dapat dipahami, tetapi juga diterima secara internal olehnya.

Tujuan penulisan karya tersebut adalah pertimbangkan cara-cara memotivasi pendidikan di sekolah seni anak-anak.

tugas pekerjaan:

mempertimbangkan bentuk dan metode motivasi yang dapat diterapkan pada sekolah seni;

menganalisis prinsip-prinsip motivasi belajar yang berpusat pada siswa.

Motif - motivasi untuk aktif ke arah tertentu.

Kata "motivasi" dari kata kerja « pindah» - pindah. Seseorang yang termotivasi tampaknya didorong oleh sesuatu, dia gigih dan fokus untuk menyelesaikan tugas, dengan mudah mencapai kesuksesan intelektual, olahraga, dan kreatif.

motivasi belajar adalah proses yang memprakarsai, mengarahkan, dan menopang usaha-usaha untuk melaksanakan kegiatan belajar. Ini kompleks sistem terintegrasi, dibentuk oleh motif, tujuan, reaksi terhadap kegagalan, ketekunan dan sikap siswa.

Konsep " motivasi kegiatan bermusik» - ini adalah seperangkat kebutuhan, minat, motif yang mendorong anak untuk aktif, memiliki tujuan, dan aktivitas musik yang diwarnai secara emosional.

Setiap usia memiliki karakteristik motivasi tersendiri.

Karakteristik motivasi anak usia sekolah dasar:

Pada tahap awal pelatihan - 1-3 bulan studi:

kebutuhan akan pengalaman baru;

kebutuhan belajar sebagai kegiatan baru;

kebutuhan untuk mendapatkan pujian guru;

kebutuhan untuk menjadi lebih baik, untuk menjadi siswa yang unggul.

Di sini para murid telah pergi jauh dari usia prasekolah. Motivasi lebih sering dipakai karakter emosional.

rasa kewajiban;

keinginan untuk menerima penilaian bergengsi;

motif menghindari sanksi, yaitu hukuman;

minat pada mata pelajaran, tetapi motivasi ini tidak stabil, karena minat pada mata pelajaran tertentu belum dikembangkan.

Upaya peningkatan tingkat motivasi siswa harus dilakukan melalui interaksi semua peserta dalam proses pendidikan - staf pengajar, siswa, orang tua.

II. Tingkat motivasi.

alokasikan lima tingkat motivasi belajar:

1.Tingkat tinggi motivasi belajar, aktivitas belajar: anak-anak seperti itu memiliki motif kognitif, keinginan untuk paling berhasil memenuhi semua persyaratan untuk belajar. Siswa dengan jelas mengikuti semua instruksi guru, teliti dan bertanggung jawab, mereka sangat khawatir jika mendapat nilai yang tidak memuaskan.

2.Baik motivasi belajar: Siswa berhasil mengatasi kegiatan pendidikan. Tingkat motivasi ini adalah norma rata-rata.

3. Positif sikap terhadap sekolah: sekolah menarik anak-anak seperti itu kegiatan ekstrakulikuler. Anak-anak seperti itu merasa cukup aman di sekolah untuk berkomunikasi dengan teman, dengan guru. Mereka suka merasa seperti siswa. Motif kognitif pada anak-anak seperti itu terbentuk pada tingkat yang lebih rendah, dan proses pendidikan mereka sedikit tertarik.

4. Motivasi sekolah rendah: anak-anak ini enggan bersekolah.

Mereka lebih suka bolos kelas. Di kelas, mereka sering terlibat dalam kegiatan asing, permainan. Mengalami kesulitan belajar yang serius. Mereka sedang dalam adaptasi serius ke sekolah.

5. Sikap negatif terhadap sekolah, maladaptasi sekolah: pengalaman anak-anak seperti itu kesulitan serius dalam belajar, mereka tidak mengatasi kegiatan pendidikan, mengalami masalah dalam berkomunikasi dengan teman sekelas, dalam hubungan dengan guru. Sekolah sering dianggap oleh mereka sebagai lingkungan yang tidak bersahabat, tinggal di dalamnya tak tertahankan bagi mereka. Murid mungkin menunjukkan agresi, menolak untuk menyelesaikan tugas, mengikuti norma dan aturan tertentu. Seringkali siswa ini memiliki gangguan neuropsikiatri.

AKU AKU AKU.. Prinsip-prinsip pembentukan motivasi.

Ada beberapa prinsip pembentukan motivasi:

dalam pembentukan motivasi, guru berfokus pada prospek, cadangan siswa pada setiap usia tertentu;

untuk memobilisasi cadangan motivasi, inklusi anak dalam spesies aktif kegiatan (pendidikan, ekstrakurikuler, konser, kompetitif);

selama pelaksanaan berbagai macam kegiatan siswa mengembangkan kualitas pribadi baru;

untuk motivasi, kepribadian guru memegang peranan penting. Penampilannya, cara berbicaranya, sikapnya terhadap siswa - semua ini memengaruhi sikap anak-anak tidak hanya terhadap guru dan kelasnya, tetapi juga terhadap sekolah secara keseluruhan;

Pembentukan motivasi belajar juga dipengaruhi oleh partisipasi anak dalam kegiatan konser dan kompetisi. Keberhasilan dan panggung menginspirasi siswa, menciptakan medan emosional yang positif, sehingga memunculkan minat yang tulus dalam pelajaran musik;

kunjungan ke gedung konser, pameran, museum juga berpengaruh positif terhadap motivasi belajar.

IV. Meringkas.

Pengalaman mengajar saya memungkinkan untuk berbagai motif berikut yang mendorong anak-anak usia sekolah dasar untuk aktivitas musik. Pertama-tama, itu adalah mendapatkan kesenangan dari kejenuhan emosional dan ekspresi kreatif dalam pembuatan musik game dasar. Di tempat kedua, saya menempatkan keinginan untuk berkomunikasi dengan teman sebaya dalam bentuk kolektif aktivitas musik - ansambel. Ketiga, setiap rasa ingin tahu anak harus dipenuhi, yang akan memberikan dorongan untuk perkembangan. minat kognitif melalui permainan musik dan didaktik yang menghibur. Kita tidak boleh melupakan keinginan untuk meniru kerabat yang terlibat dalam musik, perlunya persetujuan dari orang tua. Dan keinginan untuk penegasan diri, pengakuan di mata orang dewasa dan teman sebaya melalui pertunjukan di rumah dan konser sekolah, kesuksesan akademis; kehadiran kemampuan musik, penentuan nasib sendiri profesional anak - ini adalah motif yang akan memungkinkan anak untuk berhasil belajar di sekolah seni.

Secara terpisah, kita harus memikirkan efektivitas pendekatan pembelajaran yang berpusat pada siswa, yang akan memberikan hasil yang sangat baik dalam pengembangan motivasi anak-anak untuk aktivitas musik. Pelajaran individu dalam spesialisasi memungkinkan Anda untuk mengoordinasikan dan mengkonkretkan bahan pendidikan, menghubungkannya dengan individu dan kemungkinan kreatif siswa, motif pribadi mereka. Dan juga secara fleksibel menanggapi kebutuhan masyarakat akan pendidikan musik sebagai bidang sosialisasi dan aktualisasi diri anak.

pengantar

Bab 1:

1.1

1.2 Koreografi sebagai bentuk seni.

1.3 Kegiatan konser dalam kelompok koreografi.

2.1 Fungsi kegiatan manajemen.

Kesimpulan

Bibliografi

Lampiran

pengantar

Relevansi topik penelitian. Kegiatan konser adalah salah satu mata rantai terpenting dalam pekerjaan kepala tim kreatif. Pertunjukan di konser adalah semacam laporan tentang pekerjaan yang dilakukan. Ini mengungkapkan semua kemungkinan tim, menunjukkan kohesi, disiplin, kehadiran panggung, emosionalitas, dll. Pertunjukan konser memiliki nilai pendidikan yang luar biasa. Mereka membentuk rasa tanggung jawab: para pemain tidak boleh acuh tak acuh terhadap bagaimana karya kolektif mereka akan dinilai oleh penonton, dan di kompetisi dan festival - oleh juri yang berwenang.

Kegiatan konser, partisipasi dalam acara budaya selalu menjadi kesempatan bagi siswa studio untuk merasakan kegembiraan kreativitas dan komunikasi dengan publik, kesempatan untuk menunjukkan hasil karyanya. Sukacita kemenangan memberi kekuatan baru, menyebabkan keinginan untuk mencipta, mencari bentuk kegiatan baru.

Masalah. Pemimpin tidak selalu mengatur pekerjaan dalam kegiatan konser dari sudut pandang seorang manajer.

Tujuan studi. Algoritma tindakan kepala organisasi kegiatan konser. Sebuah Objek. Organisasi kegiatan konser. Hal. Fungsi mengelola kepala tim kreatif Hipotesa. Kajian tentang fungsi pengelolaan tim kreatif akan berhasil jika: - inti dari kegiatan konser tim kreatif diperhatikan; - organisasi kegiatan konser oleh kepala tim kreatif akan diselidiki; - aturan dan tindakan kepala organisasi kegiatan konser tim kreatif akan dipelajari; Tugas. 1. Pelajari literatur tentang topik tersebut makalah; 2. Mempertimbangkan konsep dan esensi kegiatan konser; 3. Menggali fungsi manajemen dalam tim kreatif; 4. Mempelajari kegiatan manajemen dan algoritme tindakan kepala tim kreatif; Metode penelitian.- analisis literatur; - pengumpulan informasi dari jaringan komputer global; - percakapan; - observasi. Signifikansi teoretis dari pekerjaan kursus terdiri dari fakta bahwa fungsi pengelolaan aktivitas konser tim kreatif telah diselidiki. Signifikansi praktis makalah bahwa saran dan rekomendasi telah dikembangkan tentang persiapan psikologis seorang seniman untuk pertunjukan publik, dan psikologi pertunjukan juga telah dipertimbangkan. Struktur pekerjaan kursus memenuhi persyaratan yang ditentukan dan terdiri dari: pendahuluan, dua bab, kesimpulan, daftar referensi, lampiran.

Bab 1: KEGIATAN PERFORMA KONSER DAN SIGNIFIKANSINYA.

1.1 Esensi dan jenis kegiatan konser.

Apa itu kegiatan konser? Ahli budaya memahami ini sebagai acara publik berbayar yang terorganisir di mana vokal, instrumental, kelompok koreografi, artis dari genre asli tampil. Hanya dalam satu panggung, dalam satu konser, musik, sastra, tari, panggung, teater dapat digabungkan. Genre dan keragaman kuantitatif seperti itu membutuhkan persiapan dan pengaturan yang cermat, jadi mengadakan konser adalah tugas para profesional.
Jenis pertunjukan konser suatu kelompok koreografi dapat berbeda baik dari segi volume pertunjukan maupun isi konsernya. Jenis penampilan grup yang paling umum adalah partisipasinya dalam konser grup bersama dengan kekuatan kreatif lainnya, ketika grup menampilkan 2-3 nomor. Dalam konser semacam itu, pilihan repertoar biasanya ditentukan oleh niat kreatif sutradara. Seringkali konser gabungan didedikasikan untuk beberapa acara dan memiliki fokus teater. Ketua kelompok koreografi perlu memastikan bahwa repertoar kelompok dalam konser semacam itu tidak satu dimensi. Unsur kontras dalam repertoar harus selalu hadir dalam pertunjukan konser.

Seringkali, kelompok koreografi harus berpartisipasi dalam konser-kuliah, pertemuan-konser, di mana karakter utama adalah dosen atau seseorang yang mereka temui di aula. Dalam pertunjukan seperti itu, penting juga bagi tim untuk sukses, wajah kreatifnya sendiri.

Jenis pertunjukan konser yang paling sulit adalah konser independen dari kelompok koreografi dalam satu atau dua bagian. Konser dalam satu bagian biasanya berlangsung hingga satu jam. Ketika konser terdiri dari dua bagian, setiap bagian biasanya memakan waktu 30-40 menit. Dalam konser independen, grup menampilkan 20-25 karya. Program konser harus bervariasi. Hal ini dicapai dengan pemilihan beragam tarian yang kontras dalam gambar artistik, karakter bahan musik, gaya, dll. Program konser dapat dibangun baik di urutan kronologis, atau menurut genre, atau oleh afiliasi gaya dari nomor-nomor penyusunnya. Saat menyusun program, ketua grup koreografi harus mengingat bahwa minat penonton terhadap penampilan grup akan meningkat pada akhir konser. Selain program yang diumumkan, tim harus memiliki satu atau dua bagian yang dapat dibawakan atas permintaan mendesak penonton di akhir konser. Sebuah karya dari program konser yang sangat disukai penonton (tepuk tangan panjang, nyanyian "encore") dapat diulang jika pemimpin yakin bahwa ketika diulang, itu tidak akan lebih buruk daripada penampilan pertama.

Konser dan kegiatan pertunjukan kelompok koreografi harus direncanakan. Jumlah pertunjukan konser grup ditentukan oleh kemampuan artistik dan kreatifnya, tingkat keterampilan pertunjukan, kualitas dan kuantitas repertoar yang disiapkan. Anda tidak dapat tampil di panggung konser dengan tarian yang setengah terlatih atau kurang terlatih. Terlalu sedikit intro langsung sama buruknya dengan terlalu banyak. Latihan menunjukkan bahwa kelompok amatir yang terlatih harus tampil tidak lebih dari 10-12 kali setahun.

Setiap pertunjukan konser kolektif harus dianalisis dan didiskusikan. Perlu dicatat sisi positif, perhatikan kekurangannya agar bisa menghilangkannya dalam konser dan kegiatan selanjutnya.

1.2 Konsep koreografi sebagai seni

Seni koreografi sangat konsep volumetrik, yang berisi balet, seni tari modern rakyat.

Koreografi telah merumuskan seluruh sistem sarana dan teknik khusus, bahasa ekspresif artistiknya sendiri, dengan bantuannya koreografi, yang muncul dari gerakan berirama musik. Ini memiliki karakter umum bersyarat dan mengungkapkan keadaan internal dan dunia spiritual orang. Dasar dari gambar koreografi adalah gerakan, yang berhubungan langsung dengan ritme.

Ciri khusus seni koreografi adalah hubungan langsungnya dengan musik, yang membantu mengungkapkan citra koreografi dalam segala kecerahan dan kepenuhannya, mempengaruhi konstruksi tempo-ritmiknya.

Dalam analisis seni musik, ada pembicaraan tentang keberadaan koneksi penting komposer - pemain. Dalam koreografi, hubungan ini menjadi jauh lebih rumit, karena sosok koreografer muncul di antara komposer dan pemain. "Tiga kesatuan" inilah yang menjadikan koreografi sebagai bentuk seni.

Bukti pertama asal mula seni koreografi merujuk kita pada zaman kuno yang mendalam, ketika pada zaman prasejarah tarian tersebut melakukan fungsi ritual tertentu. Tren ini terus berlanjut dan berkembang dalam budaya Mesir Kuno dan Yunani, sedangkan di Roma Kuno tarian sudah mulai dianggap sebagai tontonan.

Abad Pertengahan memberlakukan tabu pada seni koreografi - larangan, meskipun tarian rakyat, meskipun ada kendala, terus berkembang (situasi ini sampai batas tertentu menjadi dasar untuk novel terkenal V. Hugo "Katedral Notre Dame").

Proses pembaruan seni koreografi dikaitkan dengan zaman Renaisans, tetapi perkembangannya yang sebenarnya dimulai pada abad ke-17, ketika Royal Academy of Dance didirikan di Prancis (1661).

Noverre Jean Georges (1727-1810) - koreografer Prancis, pembaharu balet Eropa Barat. Penelusuran teoretis dan artistiknya dikaitkan dengan perkembangan dua komponen penting seni balet: fenomena ritme dan konsep data alami penari. Menurut posisi Zh.Zh. Noverra, keunggulan profesional dari pemain harus dikombinasikan secara organik dengan awal emosional, yang akan berkontribusi pada proses menciptakan gambar artistik yang lengkap. Pertimbangan teoretis mengenai sifat dan kekhasan seni balet dituangkan oleh koreografer pada halaman karya “Letters on Dance”. Intelijen Zh.Zh. Noverra dalam perkembangan struktur genre balet berdampak signifikan pada perkembangan seni koreografi selanjutnya.

Akademi mengembangkan sistem utama koreografi klasik dan meletakkan dasar untuk balet (dari bahasa Prancis dan Latin - tari I), yang memiliki struktur genre sendiri.

Koreografi bukan hanya sebuah tarian, atau serangkaian gerakan tubuh tertentu, itu adalah kehidupan. Seperti kehidupan, koreografi itu kompleks, karena membutuhkan pengeluaran kekuatan fisik dan mental. Tapi seperti kehidupan, koreografinya indah. Ini memberi kebebasan, membuat tubuh fleksibel dan anggun, memperkaya dunia batin.

Dan jika Anda bertanya kepada koreografer profesional, untuk apa dia ingin mengabdikan hidupnya jika ada kesempatan untuk menjalaninya lagi? Jawabannya akan sederhana. Jawabannya adalah koreografi. Bagi yang sudah bisa memahami sepenuhnya keajaiban tari, merasakan suasana luar biasa dari seni yang indah ini, tidak bisa lagi membayangkan diri sebaliknya.

1.3 Kegiatan konser dalam kelompok koreografi.

Konser dan kegiatan pertunjukan - Bagian Penting karya kreatif tim koreografi. Ini adalah kesimpulan logis dari semua proses latihan dan pedagogis. Penampilan publik dari grup koreografi di panggung konser menyebabkan keadaan psikologis khusus pada para pemain, yang ditentukan oleh kegembiraan dan kegembiraan emosional. Artis amatir mengalami kegembiraan sejati dari kontak dengan dunia gambar artistik, di mana mereka adalah penafsir. Kontak kreatif dengan penonton sangat penting bagi para seniman dari grup koreografi...

Setiap penampilan konser grup harus dipersiapkan dengan matang. Penampilan grup yang tidak dipersiapkan dengan baik, sejumlah kecil penonton di ruang konser menimbulkan kekecewaan para peserta, ketidakpuasan dengan aktivitas grup koreografi. Kinerja tim yang gagal membawa perasaan yang mendalam bagi anggotanya, dan terkadang menyebabkan runtuhnya tim.

Kegiatan pertunjukan konser suatu kelompok koreografi merupakan salah satu sarana aktif pendidikan tari dan estetika khalayak luas, oleh karena itu sangat penting bahwa selama konser suatu kelompok koreografi ruang konser tidak kosong. Untuk ini, banyak pekerjaan organisasi perlu dilakukan. Distribusi tiket, organisasi periklanan pertunjukan konser adalah bagian terpenting dari pekerjaan dewan kolektif. Ini harus diberikan perhatian besar dan ketua tim koreografi.

Bab 2: Fungsi manajemen dalam kegiatan konser.

2.1 Fungsi utama kegiatan manajemen.

Kegiatan manajemen adalah pekerjaan yang secara fundamental berbeda dari jenis kegiatan lainnya. Utama fitur psikologis dari aktivitas manajerial dapat direduksi menjadi sebagai berikut:

Berbagai macam kegiatan di level yang berbeda hierarki manajemen;

non-algoritmik, sifat kreatif kegiatan yang dilakukan dengan kurangnya informasi dan dalam lingkungan yang sering berubah, seringkali bertentangan;

Sifat prediktif yang diucapkan dari tugas-tugas manajemen yang sedang diselesaikan;

Peran penting fungsi komunikatif;

Ketegangan mental yang tinggi disebabkan oleh tanggung jawab yang besar atas keputusan yang diambil.

Aktivitas manajerial memerlukan implementasi (komisi, pelaksanaan) dari berbagai pekerjaan manajerial oleh manajer. Jenis khusus dari pekerjaan ini disebut fungsi manajemen. Seluruh isi dari proses manajemen dibagi menjadi fungsi khusus, terutama untuk mengkonsolidasikan jenis tertentu bekerja untuk pelaku tertentu dan dengan demikian memberikan ketertiban pada proses manajemen, memastikan profesionalisme yang tinggi dalam kinerja pekerjaan manajemen.

Umum atau fungsi universal melekat dalam pengelolaan bidang apa pun dan aktivitas apa pun. Fungsi-fungsi tersebut meliputi penetapan tujuan, perencanaan, pengorganisasian, pengkoordinasian, stimulasi dan pengendalian. Fungsi penetapan tujuan adalah untuk mengembangkan tujuan utama, saat ini dan jangka panjang dari kegiatan. Pemimpin harus membandingkan aktivitasnya dengan situasi nyata di masyarakat, di divisi organisasi, dengan keputusan manajer yang lebih tinggi. Dengan semua ini, seseorang juga harus dapat memperbaiki tindakan dan strategi saat ini, yaitu merevisi tujuan, mengubah posisinya dalam sistem tujuan.

Fungsi perencanaan adalah mengembangkan arah, cara, sarana dan tindakan untuk mencapai tujuan organisasi. Prasyarat untuk perencanaan adalah peramalan - identifikasi dan antisipasi tren objektif (nyata), keadaan pengembangan tim di masa depan.

Fungsi organisasi. Organisasi adalah sebuah proses, aktivitas yang bertujuan untuk merampingkan interaksi orang, ide, proses. Fungsi organisasi adalah, pertama-tama, untuk menggabungkan elemen (orang, ide, dan proses) menjadi satu kesatuan yang sistemik, menghasilkan sistem yang layak, efisien, dan berkelanjutan.

Organisasi interaksi antara anggota organisasi harus fleksibel, operasional, dapat diandalkan, ekonomis dan mengoreksi diri. Urutan pelaksanaan fungsi organisasi biasanya sebagai berikut:

Definisi tujuan, sasaran, dan fitur kegiatan bersama anggota tim;

· Identifikasi kebutuhan sumber daya untuk mencapai tujuan dan memastikan pasokan sumber daya ini tidak terputus;

Menetapkan urutan tindakan pelaku, durasi dan tenggat waktu untuk pelaksanaannya;

Pilihan metode implementasi tindakan yang diperlukan dan interaksi orang-orang untuk mencapai tujuan;

Pembentukan hubungan organisasi yang diperlukan antara anggota tim (subordinasi, koordinasi, dll.);

· Penciptaan motivasi yang tepat di antara anggota tim dalam mencapai tujuan yang berharga.

Titik kunci dalam pelaksanaan fungsi ini adalah proses pengorganisasian interaksi antar bawahan. Di antara prinsip-prinsip organisasi yang efektif interaksi adalah sebagai berikut:

· Spesialisasi pemain;

Proporsionalitas kuantitatif dan kualitatif dari bagian-bagian yang membentuk sistem;

· Paralelisme tindakan;

Aktivitas berirama.

Setelah pelaksanaan fungsi organisasi, beberapa ketidakkonsistenan mungkin muncul di antara semua elemen sistem atau mekanisme yang dibuat untuk mencapai tujuan. Dalam kasus ini, ada kebutuhan, pertama, untuk memperjelas sifat tindakan para pelaku, untuk membuatnya lebih konsisten, harmonis dan efektif, dan, kedua, untuk menghilangkan penyimpangan dari mode operasi sistem yang ditentukan oleh organisasi. Sistem “fine tuning” ini disebut fungsi koordinasi dan pengaturan kegiatan bersama.

Fungsi stimulasi termasuk pengembangan dan penggunaan insentif untuk interaksi yang efektif antara subyek kegiatan bersama dan kegiatan efektif mereka. Kepala dalam menjalankan fungsi ini harus berpegang pada beberapa prinsip:

Ketergantungan besarnya insentif pada kontribusi spesifik bawahan untuk tujuan bersama;

Hubungan insentif dengan tujuan organisasi;

Kesatuan kepentingan bawahan, organisasi dan masyarakat secara keseluruhan;

Kombinasi insentif moral dan material yang masuk akal;

Kombinasi insentif dengan tindakan hukuman dan paksaan.

Di antara fungsi manajemen utama peran penting termasuk dalam fungsi pengendalian, akuntansi dan analisis kegiatan. Isi dari fitur ini meliputi studi komprehensif kegiatan dan meliputi:

Pengamatan jalannya, dinamika dan pola perkembangan proses dalam sistem yang terkontrol, pengukuran, registrasi dan pengelompokan data;

Perbandingan parameternya dengan program operasi tertentu;

kuantitatif dan penilaian kualitas efisiensi kinerja;

Identifikasi penyimpangan, hambatan dalam pengembangan sistem;

Identifikasi penyebab keadaan saat ini;

Menentukan cara yang paling tepat untuk memulihkan kinerja sistem.

Sebagai aturan, volume semua fungsi di atas melebihi volume yang sebenarnya dilakukan, di mana ada selektivitas tertentu, preferensi untuk beberapa fungsi di atas yang lain. Dengan demikian, setiap pemimpin memiliki gaya aktivitasnya sendiri.

2.2 Tahapan kegiatan pengelolaan.

Situasi saat ini di bidang manajemen personalia: spesialis yang sangat baik dan berkualifikasi tinggi, telah membuat karir yang gemilang menjadi pemimpin yang biasa-biasa saja. Kompetensi profesional yang tinggi "dalam spesialisasi", sayangnya, tidak menjamin kesuksesan di bidang mengelola orang. Keterampilan mengatur interaksi, menciptakan tim, bernegosiasi, memotivasi anggota tim, mencapai kesepakatan dan kompromi adalah daftar lengkap keterampilan yang paling penting dari seorang pemimpin. Kami juga akan menambahkan pengelolaan sumber daya material, keuangan, dan intelektual tim.
Efektivitas seorang pemimpin dinilai berdasarkan seberapa besar ia berhasil mewujudkan dirinya dalam dua bentuk: efektivitas dalam mencapai tujuan tim dan keterampilan manajerial. Faktanya, ini bermuara pada implementasi urutan siklus konstan dari sejumlah tugas. Masing-masing membutuhkan keterampilan yang sesuai, yang akan dibahas lebih lanjut.
Merupakan kebiasaan untuk memilih enam tugas atau tahapan kegiatan manajemen untuk pelaksanaan proyek apa pun.
1. Klarifikasi tujuan. Peserta harus memahami dengan jelas apa tujuan kegiatan mereka, hasil spesifik apa yang perlu dicapai. Tanpa ini, semua langkah selanjutnya tidak mungkin dilakukan.
Oleh karena itu, pemimpin harus mampu menjelaskan dengan jelas apa yang dia inginkan dari orang-orang dan hasil apa yang dia harapkan.
2. Pengembangan dan penyempurnaan rencana untuk mencapai tujuan. Pertama-tama, pencalonan dimulai, dan kemudian diskusi tentang ide dan proposal staf. Ini diikuti dengan perencanaan yang matang dari proses implementasi proyek.
Dengan demikian, salah satu kualitas terpenting seorang pemimpin adalah kemampuan untuk memikirkan dan mengantisipasi perkembangan situasi, berdasarkan pengetahuan tim dan pekerjaannya.
3. Penciptaan kondisi yang diperlukan untuk bekerja. pada tahap ini Tugas utama pemimpin adalah mendukung upaya bawahan untuk melaksanakan pekerjaannya dan mencapai tujuannya.
mendukung, dalam kasus ini, itu semua peralatan yang Anda butuhkan, ditambah instruksi, arahan, tip, dan pelatihan.
4. Keamanan masukan. Penting untuk terus-menerus menerima informasi dari para peserta dan, pada gilirannya, menginformasikan seberapa memadai upaya mereka untuk mengimplementasikan rencana yang telah disetujui.
Pilihan yang ideal tampaknya merupakan keseimbangan yang ketat antara kritik dan dukungan.
5. Kontrol. Untuk memastikan bahwa indikator kualitatif dan kuantitatif dari pekerjaan yang dilakukan sesuai dengan yang direncanakan, manajer berkewajiban untuk mengendalikannya. Area berikut dan kriteria evaluasi untuk pengendalian dapat dibedakan:
- tepat waktu (pekerjaan harus selesai tepat waktu);
- sesuai dengan kepatuhan elemen individu dari kegiatan tim dengan standar yang disetujui;
- motivasi untuk mencapai tujuan;
- sesuai dengan spesifikasi kewenangan yang diberikan.
6. Dorongan. Di akhir penugasan, manajer harus mendorong peserta dalam pelaksanaan proyek (tidak harus dengan uang, tetapi selalu dan selalu - ucapkan terima kasih).
Tentu saja, fungsi manajerial kepala tidak habis oleh tahapan yang tercantum. Ini adalah dasar, yang tanpanya bekerja pada manajemen tim profesional tidak mungkin. Dengan perkembangannya, pembentukan pemimpin yang efektif dimulai.

("nama":"artikel","id":"33")

Lampiran:

Persiapan psikologis artis untuk pertunjukan publik.

Persiapan psikologis seorang seniman-pemain untuk pertunjukan publik adalah pekerjaan serius, bertanggung jawab dan sangat menarik dari seniman itu sendiri. Persiapan psikologis awal inilah yang dalam banyak hal membantu seniman memaksimalkan realisasi tujuan artistiknya di atas panggung, membantu mengungkapkan semua potensi kreatifnya kepada penonton dan menikmati penampilannya.

Hanya memiliki keyakinan pada kemampuan seseorang dan menyadari keunikan kreativitas seseorang secara mendalam tingkat psikologis Anda bisa menjadi master-creator sejati, menciptakan momen unik dari keajaiban nyata.

Agak sulit menemukan seniman yang tidak pernah mengalami bentuk dan konsekuensi negatif dari kemeriahan panggung. Beberapa artis mengalami stres yang ekstrim selama pertunjukan publik. Secara alami, pengalaman seperti itu tidak berlalu tanpa jejak, dan pengalaman seperti itu, terakumulasi, secara negatif memengaruhi harga diri seseorang, menghilangkan kepercayaan dirinya dan di masa depan.

Ada pendapat bahwa semakin banyak pengalaman pertunjukan dan semakin sering artis naik panggung, semakin jarang ia harus menderita berbagai manifestasi negatif dari kegembiraan panggung. Akan sangat bagus jika itu benar-benar terjadi. Padahal, jika dalam pengalaman pribadi seorang seniman ada situasi yang berkaitan dengan kegiatan konser dan bersifat psiko-traumatis, maka setiap kali berada dalam situasi yang sama akan memicu seluruh kompleks negatif, kondisi stres dan pola perilaku yang hanya spesialis profesional- psikolog.

Kesiapan yang tidak memadai untuk kinerja, keraguan tentang kesuksesan, kurangnya kepercayaan pada diri sendiri dan kemampuan seseorang - dapat benar-benar merusak potensi kreatif dan karier artis secara keseluruhan. Dalam hal ini, sulit untuk melebih-lebihkan peran guru bagi seniman muda. Gurulah yang harus membentuk budaya panggung bersama, mampu menciptakan metode yang memadai dan fungsional dalam mempersiapkan pertunjukan publik untuk setiap siswa secara individu, dengan mempertimbangkan kemampuannya. fitur psikologis.

Ada berbagai macam masalah. Ini adalah keresahan dan peningkatan kecemasan sebelum kinerja di masa depan, harga diri yang rendah tentang mereka peluang profesional, ketakutan akan penampilan yang gagal, ekspektasi akan kesulitan teknis apa pun dalam penampilan publik dari karya tersebut, kurangnya "sekering kreatif" sebelum pertunjukan ... Banyak seniman yang harus bekerja dengan mereka sebenarnya membutuhkan koreksi penuh atas karya mereka. perilaku tidak efektif dalam kondisi kerja di atas panggung.

Ada banyak rekomendasi persiapan public speaking dari banyak guru dan performer ternama. Namun, untuk menerapkan rekomendasi ini di kehidupan kreatif mungkin sulit bagi seorang seniman sendiri, karena di sini spesial pengetahuan psikologis. Dan psikolog memiliki pengetahuan ini.

Persiapan untuk publik, pertunjukan konser dibangun dari banyak komponen dan dilakukan secara individual dengan masing-masing artis, dengan mempertimbangkan karakteristik dan kemampuan psikologisnya. Setiap orang memiliki situasi "miliknya" di mana, untuk alasan apa pun, dia tidak bertindak seperti yang dia inginkan.

Sebagai kesimpulan, saya ingin menambahkan bahwa setiap kali kita menemukan sesuatu dalam diri kita yang mencegah kita untuk disadari, ada baiknya memikirkan fakta bahwa setiap hari kita memiliki lebih dari satu kesempatan untuk mengubah sesuatu dalam diri kita menjadi lebih baik, jadi mungkin kita tidak boleh melewatkan kesempatan ini?

Psikologi kinerja.

Penonton dan saya: mata batin pemain

Audiens berbeda: ramah dan tidak, ringan, berduri, hangat atau dingin. Tapi pemain sejati menciptakan pendengarnya. Sama seperti setiap kali dia menciptakan kembali karya itu pada saat pelaksanaannya...

“Ketika saya memikirkan pertunjukan yang akan datang, satu pikiran berbahaya tidak membuat saya beristirahat: bagi saya tampaknya di konser mereka akan mendengarkan saya dan memeriksa lusinan mata dan telinga, seolah-olah melalui kaca pembesar ... Dan saya setiap gerakan akan terlihat penuh ... Saya Saya cukup percaya diri pada diri sendiri dan kualitas kinerja saya, tapi ... Secara umum, saya merasa seperti dirantai dari ini, dan saya kehilangan banyak dari ini ... "

“Sebelum naik ke panggung, bagi saya seolah-olah Kutub Utara telah menghirup saya dari para penonton, dan dari sini segala sesuatu yang sangat diperlukan agar musik terdengar membeku dalam diri saya. ... Saya harus bermain dalam kondisi dari lapisan es seperti itu ... "

“Sebelum naik ke panggung, tiba-tiba, tanpa alasan, saya mulai merasa bahwa saya terbang ke suatu tempat ke dalam jurang ... Pemandangan aula membuat saya tidak merasakan semacam dukungan di dalam .. .”

Nah, kita semua berinteraksi dalam hidup ini satu sama lain dengan kata-kata, gerak tubuh, pikiran, perasaan. Kita dapat memimpin atau, sebaliknya, memutuskan kontak apa pun. Kami membangun interaksi ini berdasarkan pengalaman, pengetahuan, pengetahuan, dan firasat kami. Dan seberapa efektif kita mengelola interaksi ini atau itu, kita bahagia atau tidak.

Apa yang terkandung dalam diri kita pada tingkat psiko-emosional-energi langsung dibaca oleh ruang di sekitarnya dan memutar roda sejarah hidup berdasarkan parameter yang kita tetapkan.

Jika Anda berpikir bahwa mereka akan melihat saya melalui kaca pembesar selama konser, kemungkinan besar memang demikian. Mereka akan benar-benar melihat Anda seperti itu, karena pemikiran Anda ini, yang disiarkan di luar, akan memberikan pengaruhnya pada ruang angkasa. Bukankah lebih baik menjadikan diri Anda pemilik pikiran yang lebih berguna? “Sebaliknya, saya akan, seperti pembuat perhiasan, melalui kaca pembesar membuat potongan berlian saya yang unik - karya yang saya lakukan.” Menurut pendapat saya, itu entah bagaimana lebih nyaman. Dan bahkan entah bagaimana menginspirasi.

Merasa " kutub Utara”, serta perasaan “terbang ke dalam jurang” saat melihat auditorium juga menjadi filter yang melaluinya interaksi Anda selanjutnya dengan penonton berlangsung. Yah, tentu saja, sampai saat ketika Anda masih sedikit banyak mengendalikan diri dengan upaya kemauan.

Sementara itu, setelah menghabiskan hanya beberapa menit, seseorang dapat mengatur ulang keadaan "dingin" ini menjadi "hangat" atau sesuatu yang lebih produktif, dan mengubah "penerbangan" menjadi gerakan percaya diri, tetapi di tanah. Dan aula, berdasarkan perasaan ini, akan menjadi apa yang kita inginkan. Dan orang bisa merasa sangat berbeda dalam konteks pidato, karena ini hanyalah keadaan subjektif kita, yang terkadang menjadi sandera kita.

Ada banyak pembenaran ilmiah dan pseudo-ilmiah tentang topik ini, dan tidak ada cukup ruang untuk memberikannya di sini.

Tetapi belajar menghasilkan pikiran-perasaan-keadaan yang bermanfaat yang membantu menggunakan kemampuan seseorang secara maksimal adalah hal yang sangat berguna dan sangat bersyukur, meskipun di beberapa tempat agak melelahkan. Terkadang sulit untuk membuat hidup lebih mudah bagi diri sendiri. Namun, itu sangat berharga sehingga Anda dapat menikmati apa yang Anda lakukan di atas panggung:

“Semacam muatan positif yang tidak biasa terbentuk dalam diri saya, yang tidak mungkin disimpan dalam diri saya. Dan Mozart saya baru saja membangunkan kerajaan ini, sedikit tertidur di kursi .... Sepertinya saya dan mereka yang duduk di aula sembuh dan bernafas dalam ritme yang sama ... Perasaan itu luar biasa ... "

Bibliografi

1. Zharkov, AD Teknologi kegiatan budaya dan rekreasi: Buku teks untuk mahasiswa universitas budaya dan seni. edisi ke-2 diperbaiki Dan ekstra. - M .: Penerbitan MGUK, IPO "Profizdat", 2002. - 288 hal.

2. Viktorov, A.V. Mari kita mulai konsernya. M., "Pengetahuan", 1974.

3. Inovator, V.E. Kegiatan budaya dan rekreasi

4. Shcherbakova, G.A. Konser dan pembawa acaranya. M., "Burung hantu. Rusia", 1974.

5. "Wikipendia" Kamus istilah - www.wikipedia.ru/org/wiki.

6. Slonimsky Yu Untuk menghormati tarian. M., 1988.