1891 - 1921 Jahre. Sammlung "Stein".

"Schlaflosigkeit. Homer. enge Segel» 1915.

Analyse des Gedichts "Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel ...".1915.

Mandelstam bekräftigt in seinen Gedichten die Einheit der kulturellen Schichten. Laut den Memoiren von A. Akhmatova antwortete der Dichter auf die Frage, was Akmeismus sei: "Sehnsucht nach Weltkultur." Nicht umsonst sind Bilder und Motive von Homer und Racine, Puschkin und Dickens, Gotik und Empire, Antike und Klassik organisch in seine Gedichte eingewoben, die untrennbar mit der Moderne verbunden sind.

Wie ein Krankeil in fremden Grenzen -

Auf den Köpfen der Könige göttlicher Schaum -

Sowohl das Meer als auch Homer - alles ist von Liebe bewegt.

Fragen zum Identifizieren Grund Ideeüber das Gedicht als Ganzes.

Frontarbeit.

1. Was hat dieses Gedicht angezogen, welche Gefühle hat es hervorgerufen? Welche Bilder entstehen? Welche Linien stellen die Hauptidee dar?

2. Was ist die Geschichte dieses Gedichts?

3. Was passiert mit dem lyrischen Helden? Wie vermittelt das Gedicht das Gefühl der Schlaflosigkeit?

Fragen zur Analyse des Gedichts in Gruppen.

Um den Studierenden zu helfen, werden Wörterbücher, Auszüge aus Artikeln von Literaturkritikern angeboten.

Das Bild der Schiffe.

1. Warum sehen wir das Bild von Schiffen am besten?

2. Welche Art von Schiffen: fahrend oder stationär? Achten Sie auf Verben, Satztypen, Versgröße.

3. Achten Sie auf die Zeitform der Verben in den ersten beiden Strophen, auf das Adverb, das mit dem Zeitbegriff verbunden ist. Was haben Sie bemerkt?

Bilder der Achäer und Helen.

4. Welche Rolle spielt das Wort? Kran? Welche Assoziationen verbinden Sie mit diesem Wort?

5. Das Bild von Elena steht im Mittelpunkt aller Fäden des Gedichts. Was wissen wir über dieses Bild?

6. Warum gibt es ein Wort in dem Gedicht Elena reimt sich auf die Kombination ? Wie verstehen Sie diese Zeile?

Bilder vom Meer und Homer.

7. Welche Assoziationen haben Sie im Zusammenhang mit ein paar Wörtern: und Meer und Homer vereint durch die Gewerkschaft und und Wort alle(Meer+Homer=alles)?

8. Was denkst du, in welchem ​​​​Sinne wird das Wort vom Dichter verwendet? Hören?

9. Welches Bild des Meeres wird in dem Gedicht geschaffen? Was ist der allgemeine emotionale Ton der Epitheta? Wie betont der Dichter die Schicksalshaftigkeit der Wahl eines lyrischen Helden mit Hilfe von Soundwriting?

Vorgeschlagene Antworten.

1. Was hat dieses Gedicht angezogen, welche Gefühle hat es hervorgerufen? Welche Bilder entstehen? Welche Linien stellen die Hauptidee dar?

Das Gedicht zieht mit Ruhe, Geheimnis, Erhabenheit an. Es entstehen Bilder der Achäer aus Homers Ilias, Schiffe, das Meer und ein lyrischer Held. Der Grundgedanke in der Reihe: alles bewegt sich Liebe.

2. Lassen Sie uns auf bekannte Tatsachen zurückgreifen, die sich auf die Entstehungsgeschichte dieses Gedichts beziehen.

Nach einer der Versionen dieses Gedicht Mandelstam ließ sich von einem Fragment eines alten Schiffes inspirieren, das von Maximilian Woloschin gefunden wurde, mit dem er Koktebel besuchte. Die Themen der Antike als Ganzes sind jedoch charakteristisch für Mandelstams frühe Gedichte. Die Faszination des Dichters für die antike Welt ist sein Verlangen nach dem Standard der Schönheit und nach der Grundlage, die diese Schönheit hervorgebracht hat.

Das Thema des Meeres ist wie das Thema der Antike im Gedicht kein Zufall und wird nicht nur durch den Geburtsort des Gedichts verursacht: Mandelstam kam erstmals im Juni 1915 nach Koktebel. Viele Kritiker stellten fest, dass Mandelstam Wasser allen Elementen vorzieht . Seine Vorliebe gilt jedoch nicht schnellen Strömen, die vom Himmel fallen oder über die Berge rauschen; Er wird von Ruhe und ewiger Bewegung angezogen: flache Flüsse, Seen, aber häufiger - die grandioseste Form - der Ozean, majestätisch rollende riesige Wellen. Das Thema Meer ist untrennbar mit dem Thema Antike verbunden: Beide sind majestätisch, grandios, ruhig, geheimnisvoll.

Es ist bekannt, dass O. Mandelstam in dieser Zeit seines Lebens in M. Tsvetaeva verliebt war, aber sie erwiderte es nicht.

3. Was passiert mit dem lyrischen Helden? Wie vermittelt das Gedicht das Gefühl der Schlaflosigkeit?

Der lyrische Held wird von Schlaflosigkeit gequält. An der Schwarzmeerküste liest er Homer und denkt darüber nach, dass sowohl die Achäer als auch Homer von der Liebe inspiriert waren. Homer - die Vergangenheit - schweigt. Und das Meer, dessen göttlicher Schaum auf den Köpfen der Könige war, macht Lärm, nähert sich dem Kopf des lyrischen Helden. Und es wird von der Liebe angetrieben, die die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet.

Das Gefühl der Schlaflosigkeit wird durch die Aktion wunderbar vermittelt: „Ich lese die Schiffsliste …“. Der Dichter bezieht sich auf das zweite Lied der „Ilias“ von Homer „Der Traum von Böotien oder die Liste der Schiffe“, das der Abfahrt der Schiffe zur Belagerung Trojas gewidmet ist. Die Liste griechischer Schiffe, die aus Homers Ilias auf Troja marschieren, enthält 1186 Schiffsnamen mit Kommandantennamen und Beschreibungen in 366 Zeilen. Die Unendlichkeit der Kampfliste der Schiffe erzeugt ein Gefühl der Unendlichkeit dieser Nacht.

Arbeiten Sie am Bild der Schiffe.

1. Warum sehen wir das Bild von Schiffen am besten?

Das Bild von Schiffen: Ein Beiname hilft, sie zu sehen enge Segel, Vergleich mit einem Kranzug, Krankeil. Ein visuelles Bild erscheint.

2. Welche Art von Schiffen siehst du, fahrend oder stationär? Achten Sie auf Verben, Satztypen, Versgröße.

Schiffe bewegen sich sehr schnell mit dem Wind: enge Segel. Die Geschwindigkeit der Bewegung wird durch einen Vergleich mit Kränen betont: Schiffe fliegen, eine Metapher erhob sich einst über Hellas verstärkt das Bild des Bewegungsfluges. Scheinbar bewegen sich die Schiffe nicht auf dem Meer, sondern über Grund.

Versuchen wir, die Zeilen, in denen das Bild der Schiffe entsteht, neu zu lesen. Normalerweise wird Bewegung mit Hilfe eines schnellen Verbwechsels, energischer Wörter, einer großen Anzahl von Konsonanten, in denen die Stimme vorherrscht (sonor, stimmhaft, erfordert eine starke Artikulation), energischem Rhythmus vermittelt. Mandelstam hat keine Schnelligkeit in der Bewegung von Schiffen. Im Gegenteil, es gibt ein Gefühl von Langsamkeit, Dauer. Es gibt sehr wenige Verben, die meisten Sätze sind denominativ oder unvollständig. Ja, und die vorhandenen Verben verlieren infolge der Umkehrung ihre Kraft: Sie werden am Ende des Satzes platziert.

Das Gedicht ist in sechs Fuß jambischer Schrift geschrieben. Dies ist die längste der jambischen Zeilen, die in russischen Versen verwendet werden - der alexandrinische Vers. Dank der Intonation von Meditation, Kontemplation wird diese Größe seit langem in philosophischen und meditativen Texten sowie in einem Genre wie Elegie verwendet. Solch ein entspannter Rhythmus, ohne poetische Geschmeidigkeit, schafft ein Gefühl von freier Prosakonversation - ruhiges lautes Denken. Um Bewegung zu vermitteln, wäre ein energischeres Metrum erforderlich: eine „marschierende“ Od-Strophe und der damit verbundene jambische Tetrameter. Es gibt einen Widerspruch zwischen Ton und Bild.

3. Achten Sie auf die Zeitform der Verben in den ersten beiden Strophen, auf das Adverb, das mit dem Zeitbegriff verbunden ist. Was haben Sie bemerkt?

Die erste Strophe sind die Verben der Vergangenheitsform. Es war einmal verstärkt die Bedeutung der Vergangenheitsform - so lange her, dass es nicht mehr möglich ist, den genauen Zeitpunkt des Ereignisses herauszufinden. Die zweite Strophe ist im Präsens: schwimmen.

Fazit

Also, vor uns sind Schiffe, wenn ich so sagen darf, in regungsloser Bewegung, der Dichter hat ein Bild der gefrorenen Zeit geschaffen - der Vergangenheit, die für immer gegenwärtig bleibt. In der Realität der Kultur fällt die Zeit nicht mit der astronomischen Zeit zusammen. Es kann anhalten, wiederholen, sich mit einem anderen überschneiden. Kunst kann die Zeit transzendieren. Kultur ist ein verbindendes Prinzip in der Geschichte, sie sichert die Kontinuität und Kontinuität der Entwicklung der menschlichen Zivilisation.

Arbeiten Sie am Bild der Achäer und Helena.

4. Haben Sie bemerkt, dass das Wort Kran zweimal verwendet. Welche Rolle wird ihm zugewiesen? Welche Assoziationen verbinden Sie mit diesem Wort?

Herbst. Schule der Kraniche. Lange, anmutige, längliche Umrisse. Glatte Spannweite der verlängerten Flügel. Leichte Traurigkeit. Ein herzzerreißendes Murmeln. Der Schrei der Kraniche wird mit dem Weinen in Verbindung gebracht (daher die zahlreichen Legenden und Überlieferungen, auch in der antiken Mythologie, die Kraniche mit Trauernden bei Beerdigungen, den Seelen der Toten, verbinden).

Allmählich und reibungslos gehen die Gedanken des Dichters von der Schiffsliste zu den Zielen, den Achäern. Und das führt zu dem Gedanken, dass der Grund, der das riesige Heer bewegt, die Liebe ist: „Wenn Elena nicht wäre, / was ist Troja nur für euch, Achäische Männer?“

Das erinnert sehr an die Wirkung von Homers Schiffsliste auf den Zuhörer: Die Schiffsliste führt zu philosophischen Reflexionen über das Leben; Mandelstam auch.

5. Das Bild von Elena steht im Mittelpunkt aller Fäden des Gedichts. Was wissen wir über dieses Bild?

Elena ist ein Doppelbild. Man könnte dazu mit den Worten von Blok sagen: Schönheit ist schrecklich. Es bringt sowohl Freude als auch Leid für alle, die es sehen.

Ihre Herkunft ist göttlich: Elenas Vater ist Zeus selbst, ihre Mutter ist die Göttin der Vergeltung Nemesis. Elena taucht aus dem Ei auf, Leda findet sie und bringt sie hoch. Von Geburt an ist Elena dazu bestimmt, eine Strafe des Schicksals zu sein. Als schönste aller Frauen weckt sie den Neid der Schönheitsgöttin Aphrodite und ist gleichzeitig ihre stärkste Waffe. Allein das Gerücht von Helens Schönheit kann Streit hervorrufen: Alle hellenischen Anführer und Helden werben um sie. Um einen Zusammenstoß zu verhindern, schwören sie, die Ehre desjenigen zu schützen, der Elenas Ehepartner wird.

Elena wird ihrem Mann Menelaos Schmerz und Schande bringen, Paris den Tod bringen, mit dem sie davonlaufen wird, unfähig, der von Aphrodite inspirierten Leidenschaft zu widerstehen. Die Stadt, die den Flüchtling beherbergte – Troja – wird bis auf die Grundmauern zerstört. Die meisten Freier von Helen, die zu den Mauern von Troja gingen, werden sterben.

Die achäische Armee, die bereit ist, die Königin zu steinigen, wird vor ihrer Schönheit anhalten, und sie wird mit Ehre und Triumph nach Hause, nach Sparta, zurückkehren.

Elena meint Fackel, Licht.

Dieser Name steht im Mittelpunkt aller Zeilen des Gedichts. Der Zweck der Bewegung, sie zu erzeugen und zu stoppen. Der Beginn von Leben und Tod, der sich in Kombinationen manifestiert Eine lange Brut ist ein Kranzug. Wenden wir uns dem Wörterbuch von Dahl zu. Zug - mehrere gemeinsame Karren, die auf derselben Strecke fahren; feierlicher, zeremonieller Ritt oder Prozession. Das Wörterbuch gibt zwei Beispiele für die häufigsten Wortkombinationen in der zweiten Bedeutung: Hochzeitszug - Trauerzug. Und alle Bedeutungen werden von Mandelstam realisiert. Hier kommt Mandelstams Vergleich von Schiffen mit Kränen her.

6. Warum ist das Wort in dem Gedicht Elena reimt sich auf die Kombination göttlicher Schaum auf den Köpfen der Könige? Wie verstehen Sie diese Zeile?

Göttlicher Schaum und Elena reimen sich nicht zufällig.

Wenden wir uns dem Wörterbuch von Dahl zu. Göttlich – charakteristisch für Gott, von Ihm ausgehend; Wie er, hoch, exzellent, schön, unvergleichlich, unerreichbar. Es stellt sich heraus, dass der Schaum göttlich schön ist, er ist leicht und schmelzend, schöner als die irdische Krone, genauso wie der Weg zu Elena bedeutender ist als der Weg zu den Reichtümern von Ilion.

Fazit

Der Weg nach Troja ist der Weg ins Nichtsein und gleichzeitig eine Bewegung zur Schönheit, verursacht durch die Liebe, eine Bewegung, die die Fülle des Seins, des Lebens selbst und gleichzeitig des Todes ist. Achäische Männer, weise, majestätisch, stark, stolz, sind mit göttlichem Schaum für das Königreich gekrönt. Und dieses Königreich ist die Ewigkeit.

Arbeiten Sie an den Bildern von Homer und dem Meer.

7. Welche Assoziationen haben Sie im Zusammenhang mit ein paar Wörtern: und das Meer und Homer vereint durch die Gewerkschaft und und Wort alle?

In Strophe III kommt die Hauptidee des Gedichts zum Ausdruck. Hier erscheint zum ersten Mal im Gedicht die Vereinigung und im verstärkenden Sinne. Es stärkt die Verbindung, setzt praktisch ein Gleichheitszeichen zwischen die beiden Konzepte: Meer, Homer und verbindet sie mit dem Wort alle.

In den XVII-XVIII Jahrhunderten wurde das Wort Homer Omir oder Omer geschrieben. Die Wörter bestehen aus den gleichen Buchstaben, wir haben ein Anagramm vor uns. In der Poesie besteht der Zweck einer solchen Technik darin, ein nicht existierendes Außen zu schaffen vorgegebener Text Zusammenhang zwischen Wortbedeutungen.

Unpersönlich und Persönlichkeit

Natur und Mensch

Leben und Kunst

Chaos und Geist

Elemente und Kultur

Gestaltlosigkeit und Form

Ewigkeit und der Moment, der vom Menschen angehalten wird usw.

Fazit

Wir können sagen, dass dies gegensätzliche Konzepte sind, die ein Ganzes bilden.

Strenge Formel: , so scheint es, sollte das Gedicht schließen. Aber hier neue Frage: Auf wen soll ich hören? Und wir kehren zurück in die Realität, zum lyrischen Helden.

8. In welchem ​​Sinne verwendet der Dichter das Wort Ihrer Meinung nach? Hören?

Tun Sie, was der Sprecher befiehlt. Davon hängt das Schicksal des lyrischen Helden ab.

9. Welches Bild des Meeres wird in dem Gedicht geschaffen? Was ist der allgemeine emotionale Ton der Epitheta? Wie betont der Dichter die Schicksalshaftigkeit der Wahl eines lyrischen Helden mit Hilfe von Soundwriting?

Das Meer ist beeindruckend, reich verziert, in ständiger Bewegung, schwarz, schweres Gebrüll - Unvermeidlichkeit, gewaltige Kraft, vielleicht sogar Feindseligkeit. Dies ist der allgemeine emotionale Ton.

Assonanz an um. Dieser Vokal gilt als „dunkel, dröhnend, beeindruckend“. ( ABER - warm, leicht - es war in den Worten Elena, göttlich Schaum) . Emotionaler Ton wird mit Soundwriting kombiniert.

Fazit

Und jetzt, wo eine beeindruckende Kraft, wie auch immer ihr Name lautet – Elemente, Schicksal, Schicksal – nahe kommt zum Kopfteil lyrischer Held (ungeschützter Held) ist das Gedicht vollendet. Kleines Fazit: Und das Meer und Homer – alles wird von der Liebe angetrieben, Sie müssen sich dieser Bewegung immer noch ergeben, dem universellen Gesetz gehorchen, wie die Achäer dem Schicksal gehorchten und sich auf den Weg zu den Mauern von Troja machten. Daher kommt die Schlaflosigkeit des lyrischen Helden. Ein erfülltes Leben zu führen, nach Schönheit zu streben, zu lieben ist sehr schwierig, es erfordert Mut und spirituelle Stärke.

Fazit.Merkmale der Poetik des frühen Mandelstam:

• die Architektur,
• Beziehung zum Wort Baumaterial(Wort - Stein),
• Verständnis von Kunst als Bindeglied zwischen Generationen,
• Motive der Schöpfung, Kreativität, Lebensbejahung.

Hausaufgaben:

Die Schüler lesen die Sammlung "Stein". Führen Sie die schriftlichen Aufgaben C3, C4 durch. Lernen Sie eines Ihrer Lieblingsgedichte auswendig.

Beispiele für Hausaufgaben:

Mit welchen Bildern des Gedichts „Insomnia. Homer. Enge Segel ... “ist die Idee des lyrischen Helden mit dem Leben verbunden?

In Mandelstams Gedicht ziehen eine Reihe von Bildern an uns vorbei: lyrischer Held, Homer, Meer. Der lyrische Held leidet an Schlaflosigkeit, er steht vor einem schwierigen Lebenswahl. Er denkt über das Leben nach und liest deshalb Homers Gedicht „Ilias“, dessen zweites Kapitel, das eine Liste achäischer Schiffe (mehr als tausend Namen und Titel) enthält, die nach Troja streben, um ihr Versprechen zu erfüllen und die von Paris entführte Helena zurückzubringen, an ihren rechtmäßigen Gatten Menelaos. Die Achäer, die ihre Pflicht erfüllten, es wagten, sich dem Schicksal, den Göttern zu widersetzen, Mut bewiesen, ihre Menschenwürde unter Einsatz ihres Lebens verteidigten, sind für die Ewigkeit mit „göttlichem“ Schaum gekrönt. Die Ilias und ihr Schöpfer Homer sind unsterblich, dank der Kunst wird laut Mandelstam die Verbindung der Generationen vollzogen. Der lyrische Held zollt den achäischen Männern Tribut und trauert um sie tragisches Schicksal: „diese lange Brut, dieser Kranichzug“ (in der Mythologie weinende Kraniche bei Beerdigungen oder die Seelen der Toten, was sich auch in Gamzatovs Gedicht „Kraniche“ widerspiegelte).

Die Zeile „Sowohl das Meer als auch Homer – alles ist von der Liebe bewegt“ kontrastiert und vereint zugleich die Bilder von Homer und dem Meer. Und wenn Homer hier die Verkörperung der Kunst, der antiken Kultur, der Leistung vergangener Generationen ist, dann ist das Meer die Natur, deren Bestandteil auch der Mensch ist, wahres Leben lyrischer Held. Homer schweigt. Jetzt steht der lyrische Held vor einer Wahl: was zu tun ist. Und es ist nicht einfach, es zu schaffen: "Und das schwarze Meer, verziert, macht Lärm // Und mit einem schweren Gebrüll nähert es sich dem Kopfteil."

Shchegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Geschichte der Schöpfung

Das Gedicht wurde im August 1915 in Koktebel geschrieben. 1916 in der zweiten Ausgabe von Mandelstams erster Sammlung "Stone" enthalten (die erste Ausgabe wurde 1913 veröffentlicht).

Mandelstam kam Ende Juni 1915 in Koktebel an und verbrachte den Rest des Sommers im Haus des Dichters. Zur gleichen Zeit lebten dort zu dieser Zeit die Schwestern Tsvetaeva, Sofia Parnok, Alexei Tolstoy und seine Frau Natalia Krandievskaya. Der Besitzer des Hauses, Maximilian Woloschin, war zu dieser Zeit in Paris.

Thema, Hauptgedanke und Komposition

Das formale Thema des Gedichts sind die Reflexionen des lyrischen Helden beim Lesen der sogenannten Liste oder des Katalogs der Schiffe (νεῶν κατάλογος). Die Rede ist von der „Ilias“ von Homer, Canto II, Verse 494 bis 759: Sie geben einen detaillierten Bericht über jede Abteilung der achäischen Griechen, die auf einem separaten Schiff in den Trojanischen Krieg geschickt wurde. Dieses formale Thema hängt mit dem formalen Status des 24-jährigen Osip Mandelstam zusammen: Er ist zur Zeit der Abfassung des Gedichts Student am Romano-Germanic Department of History und Fakultät für Philologie Petersburger Universität (immatrikuliert am 10. September 1911 und immatrikuliert bis 1917). Formal hat der Dichter den Kurs nicht beendet und kein Diplom erhalten; höhere Bildung hatte nicht.

Eine ausführliche textliche Bekanntschaft mit der Ilias gehörte damals wie heute dazu Pflichtprogramm Philologische Fakultät. Und es wurde überlegt, die Liste der Schiffe unter Studenten der Philologie seit jeher zu lesen das beste Heilmittel gerade aus Schlaflosigkeit, mit deren Namen der Dichter sein Gedicht beginnt. Es gibt also ein informelles Problem (der lyrische Held leidet an Schlaflosigkeit) und ein Rezept für die informelle Verwendung der Liste (als Schlafmittel). In diesem Sinne hilft die Liste jedoch nicht ...

Welchen informellen Status hat der 24-jährige Osip Mandelstam? In Kennerkreisen gilt er als Autor von „Stone“ bedingungslos und unbestritten als Meister. Max Woloschin selbst lud ihn ein, im Haus des Dichters zu wohnen - auf diesem poetischen Olymp des Silbernen Zeitalters! Die Diskrepanz zwischen dem formellen Status des lyrischen Helden und der informellen, formellen und informellen Haltung gegenüber der antiken Kultur im Allgemeinen kulturelles Erbe Das ist das eigentliche Thema dieses Gedichts. Erklang in der Erstauflage von „The Stone“ („...und schwimmt wie ein junger Delfin durch die grauen Abgründe der Welt“), findet es nun, ab der zweiten Auflage, darin neue Bestätigung Sommergedicht 1915, kraftvoll und unwiderlegbar, wie das Rauschen der Brandung des Schwarzen Meeres.

Es scheint, dass die Hauptidee dieses Gedichts ("Sowohl das Meer als auch Homer - alles wird von der Liebe bewegt") alles andere als neu ist. Schon im ersten Jahrhundert unserer Zeitrechnung glaubte der Apostel Paulus in seiner berühmten Passage über die Liebe (Erster Brief an die Korinther, Kapitel 13, Verse 1-13) alles zusammenzufassen, was in der Weltliteratur zu diesem Thema gesagt wurde. Die Neuheit dieses Gedankens (und des gesamten Gedichts) wird durch den Weg der Suche nach dem lyrischen Helden bestimmt, der sich in der Komposition dieser lyrischen Meditation widerspiegelt, die aus drei Vierzeilern besteht.

Der erste Vierzeiler - Exposition und Krawatte lyrische Handlung: Der lyrische Held, von Schlaflosigkeit gequält, versucht, in den gemessenen Rhythmus von Homers Erzählung einzutreten. In der Vorstellung des modernen Lesers verwandelt sich die „lange Brut“ achäischer Schiffe jedoch in einen „Kranichzug“, spannend sowohl im epischen Umfang als auch in der Ungewissheit des Ziels: Die Kraniche fliegen nach Süden, fliehen vor der Kälte – was ist die homerischen Achäer fliehen oder wohin gehen sie?

Der Suche nach einer Antwort auf diese Frage widmet sich der zweite Quartett (die Entwicklung einer lyrischen Handlung). Die Antwort wird auf eigentümliche Weise gegeben - in Form von zwei rhetorischen Fragen. Die Achäer zwängen sich „in fremde Grenzen“ („wie ein Krankeil“) und gehorchen dem Befehl ihrer Könige, deren Wort unanfechtbar ist (schließlich haben sie göttlichen Schaum auf dem Kopf, sie sind „gesalbt“). Das Ziel der Könige selbst ist uns bekannt, ihre Wahl Trojas (laut Homer) wird weniger von der strategischen Lage dieses wichtigen Hafens der Ägäis (ganz am Eingang zum Marmarameer) bestimmt. , sondern durch die Eifersucht des spartanischen Königs Menelaos (von ihm entführte der Trojaner Paris seine rechtmäßige Frau Helena die Schönste ) und die Beleidigung, die Hellas zugefügt wurde.

Der dritte Vierzeiler – ein unerwarteter Höhepunkt und Ausgang – beginnt mit einem informellen, heidnischen Verständnis von Liebe: Wir würden es nicht von einem lyrischen Helden erwarten, der formal der jüdisch-christlichen Kultur angehört. Es stellt sich heraus, dass sowohl Homer als auch das Meereselement nachgeben und sich einem mächtigeren Element unterwerfen – der elementaren Kraft der fleischlichen Liebe. Etwas zu erleben Kulturschock: "Auf wen soll ich hören?" Was Homer betrifft, er gibt nicht vor, es zu sein zugehört(im autoritären Sinne des Wortes). Homer wir gehört und gehört- aber er hat uns nur (sogar mit seinem eigenen Hexameter) die Stimme der Ebbe und Flut der Meereswelle übermittelt, die im Gegenteil das Vertrauen eines verdorbenen Redners hat. Und hier, in der vorletzten Zeile von Mandelstams Gedicht, kann man nicht umhin, das Echo mit dem Gedicht von Nekrasov zu hören und zu hören, der ihm nicht nahe zu sein scheint („In den Hauptstädten ist Lärm, Wirbel donnern ...“ ), und nicht nur mit der ersten Zeile dieses Gedichts, sondern im Allgemeinen mit dem, was sie auf eine einzige Weise geschaffen haben (das unendliche Element des Feldes für Nekrasov - das Element des Meeres für Mandelstam).

Literarische Richtung und Gattung

Schon der Name der Kollektion „Stone“ gilt als Anagramm des Wortes „akme“, von dem sich der Titel ableitet. Literarische Richtung Akmeismus, Mandelstam ist eine seiner allgemein anerkannten "Säulen", der Autor nicht nur eines seiner formellen Prosa-Manifeste, sondern auch informell-poetischer, von denen eines dieses Gedicht ist.

Die Wahl des Genres – eine lyrische Elegie-Meditation über die Unwiderstehlichkeit des Meeres – verweist auf die uralte Wurzel der europäischen Lyrik – die Elegien des Archilochos.

Wege und Bilder

In diesem, wie in vielen (besonders frühen) Gedichten von Mandelstam, ist der Beiname der König und Gott der lyrischen Handlung, es sind die Beinamen, die sowohl die Handlungslogik in der homerischen Ära als auch die Art und Weise vermitteln, wie der lyrische Held sie erkennt.

fest segelt sofort, von der ersten Strophe an, erfüllt das ganze Gedicht mit Wind und Sturm. Lang brüten, trainieren Kran- metaphorische Epitheta schaffen einen Vergleich der achäischen Schiffe mit Kran Herde. Sofort, buchstäblich durch die Zeile, die obsessive Wiederholung des Beinamens - Kran einkeilen Fremde Grenzen: das verkeilt Jenseits der Trojaner, einer unmenschlichen, unerbittlichen, elementaren Kraft - offenbar mit derselben ernst mit einem Rauschen wie das Meer - zum Kopf (Kopfteil) des lyrischen Helden, machtlos in seinen Gedanken.

Gleichzeitig das Meer Schwarz(mit kleinem Buchstaben, weil wir reden nicht über die Beschreibung der Krimküste des Schwarzen Meeres, sondern über die Ewigkeit), aber eines der Hauptattribute des Meereselements, Schaum, wird göttlich ein Attribut der alten Könige, sich den Elementen Krieg und Meer, Liebe und Eifersucht, Ressentiments und Rache hinzugeben - frei und gedankenlos, aus Reflex, weil sie "Kultur" als Reflexionserfahrung nicht haben (weder Homer noch Archilochos wurden noch geboren).

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Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel.
Ich lese die Liste der Schiffe in der Mitte:
Diese lange Brut, dieser Kranzug,
Das stieg einst über Hellas.
Wie ein Krankeil in fremden Grenzen -
Göttlicher Schaum auf den Köpfen der Könige -
Wo segeln Sie? Wann immer nicht Elena,
Dass ihr nur ein Troja habt, Achäer!
Sowohl das Meer als auch Homer - alles ist von Liebe bewegt.
Auf wen soll ich hören? Und hier schweigt Homer,
Und das schwarze Meer, reich verziert, rauscht
Und mit einem lauten Gebrüll nähert er sich dem Kopfteil.
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Dieses Gedicht wurde in der zweiten Ausgabe von The Stone (1916) veröffentlicht und vom Dichter auf 1915 datiert. Wie viele von Mandelstams Gedichten hat es keinen Titel, aber es kann das erste Wort sein - "Insomnia". Dies ermöglicht es uns, dieses Gedicht dem Genre der "Gedichte, die während der Schlaflosigkeit geschrieben wurden" zuzuordnen. interessante Beispiele die in der Literatur vieler Länder zu finden sind. Was die russische Literatur anbelangt, fällt mir als erstes Poems Poems Composed While Insomnia von Puschkin ein. Aber in der modernen Mandelstam, insbesondere in der postsymbolistischen Poesie, hat fast jeder bedeutende Dichter entweder ein Gedicht (Akhmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953) oder einen ganzen Zyklus von Gedichten (Annensky, 1904; Vyacheslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) genannt "Schlaflosigkeit" oder "Schlaflosigkeit". Mandelstams Gedicht ist anders als alle anderen; Dieser Tradition folgend, hat es dennoch seine eigenen Besonderheiten.

Wir spüren es von der ersten Zeile an. Es enthält drei Substantive, von denen jedes ein unabhängiger Satz ist. Solche verblosen Sätze findet man auch im Russischen 19. Poesie Jahrhundert (das berühmteste Beispiel ist natürlich Fets Gedicht „Whisper. Zaghaftes Atmen."), aber in der postsymbolistischen Poesie sind solche Sätze so verbreitet, dass man von /65/ sprechen kann
Stilmittel (Block: „Nacht, Straße, Laterne ...“; Pasternak: „Wolken. Sterne. Und von der Seite - ein Weg und Aleko“; Achmatowa: „Einundzwanzig. Nacht. Montag // Umrisse der Hauptstadt im Nebel“)1.

Es gibt solche Beispiele in Mandelstams Versen von 1913-1914. Das Gedicht „Cinema“ beginnt mit folgenden Zeilen: „Cinema. Drei Bänke // Sentimentales Fieber. “, und ein weiteres Gedicht – „ „Eis! “ Die Sonne. Luftkeks. // Transparentes Glas mit Eiswasser.

Wie aus den obigen Beispielen ersichtlich, werden solche verbalen Sätze hauptsächlich verwendet, um die Umgebung (Landschaft, Stadt, Interieur) möglichst farbenfroh und genau zu beschreiben oder (wie Akhmatova) eine Vorstellung von Datum und Uhrzeit zu vermitteln. Die Substantive sind semantisch verknüpft, geben jeweils ein neues Detail wieder und bilden das Bild Stück für Stück, Schritt für Schritt. Mandelstams Gedicht "Kinematograf" gehört zu dieser Art, aber das Gedicht "Eiscreme! ..." unterscheidet sich geringfügig davon, und wir erhalten nicht sofort ein klares Bild. Zwischen dem Schrei „Eis“ (umgangssprachlich verwendet, der wörtlich den Ausruf eines Straßenhändlers wiedergibt: „Eis!“) und dem Wort „Keks“, die miteinander kombiniert werden, steht das Wort „Sonne“. Verbindet die Wörter in der Zeile durch die Bedeutung des Adjektivs "Luft", das sich auf eine offensichtliche Verbindung mit der "Sonne" bezieht dieser Fall zum Wort "Keks". Es dauert einige Zeit, diese Teile zusammenzufügen, und dann sehen wir ein Bild eines sonnigen St. Petersburger Tages, gesehen durch die Augen eines Kindes.

In dem Gedicht "Insomnia ..." ist die Beschreibung von Zeit und Umgebung viel komplizierter. Der Dichter komponiert ein Bild nicht sequentiell, sondern in großen Sprüngen. Es gibt so große semantische Lücken zwischen Wörtern, dass es schwierig ist, verbindende Assoziationen aufzugreifen poetische Bilder. Was haben die Wörter „Schlaflosigkeit“ und „Homer“ gemeinsam! Viel einfacher ist es natürlich, die Wörter „Homer“ und „Segel“ zu verbinden; und erst in der zweiten Zeile wird die Beziehung zwischen diesen dreien deutlich Schlüsselwörter worauf das Gedicht basiert. Um die Schlaflosigkeit loszuwerden, liest der Dichter Homer oder besser gesagt die "Liste der Schiffe" von Hellas. Dies ist eine ziemlich schwierige Lektüre vor dem Schlafengehen, und gleichzeitig ist das Lesen der Schiffsliste ironisch: Die Leute zählen normalerweise Schafe, um einzuschlafen, aber der Dichter zählt homerische Schiffe.

Die dritte Zeile fügt zwei Vergleiche hinzu, die die Schiffsliste charakterisieren; beide sind originell und unerwartet. /66/

In den Worten „diese lange Brut“ begegnen wir dem veralteten „dies“: üblich für Poesie des XVIII Jahrhunderts, später wurde es archaisch. Auf der anderen Seite hat das Wort "Brut" etwas ganz anderes stilistische Merkmale und wird normalerweise in Bezug auf bestimmte Vögel ("Entenbrut", "Hühnerbrut") verwendet. "Long" in Kombination mit dem Wort "Brut" erweckt auch den Eindruck von etwas Ungewöhnlichem, da letztes Wort bezeichnet normalerweise Küken, die sich beispielsweise unter den Flügeln ihrer Mutter verirrt haben.

Die Schiffe segeln nach Troja und werden daher mit einer langen Reihe von Vögeln verglichen, die auf dem Wasser treiben; wahrscheinlich ist die erste Assoziation des Lesers mit einer Entenfamilie! Wir sehen, dass eine solche Definition auch eine ironische Konnotation hat. Hier gibt es zwar eine stilistische Diskrepanz zwischen dem archaisch-poetischen Wort „this“ und dem rustikalen, im Vergleich zu vorher, Wort „Brut“, andererseits aber auch eine auf den ersten Blick unvereinbare Verbindung zwischen diesen beiden , Worte: Auf den erhabenen poetischen Umschlag folgt mehr „bodenständig“ und einfach. Worauf der Dichter unsere Aufmerksamkeit lenken wollte, können wir nicht genau sagen.

Als Mandelstam 1915 dieses Gedicht schrieb, gab es in der Literatur eine Diskussion über Homers Schiffsliste. Zwei Jahre zuvor veröffentlichte die Zeitschrift Apollon Annenskys posthumen Essay „Was ist Poesie?“. Eine der Bestimmungen des Artikels: Poesie sollte bestimmte Tatsachen eher inspirieren als behaupten. (Als Beweis zitiert Annensky Homers Schiffsliste.) moderner Punkt Vision, ist ein langes Aufzählen unbekannter Namen ermüdend (und das ist einer der Gründe, warum der Dichter in Mandelstams Gedicht nachts gerade eine solche Lesung wählt). Aber andererseits klingt in der "Liste" eine Art magischer Charme. Diese Liste kann als Veranschaulichung von Verlaines Zeilen „de la musique avant toute choose“ verwendet werden. Die Namen selbst sagen dem modernen Leser nichts mehr, aber ihr ungewöhnlicher Klang regt die Fantasie an und stellt das Bild des historischen Ereignisses wieder her: die ganze Welt Empfindungen und Erinnerungen, wo sich die Cliquen der Schlacht mit dem Klingeln des Ruhms vermischten und der Glanz goldener Rüstungen und lila Segel mit dem Rauschen der dunklen Wellen der Ägäis?

Das Wort "Brut", auch mit Mehrwert, ist eine Art Reetymologisierung. „Bring out / lead“ bedeutet „erwachsen werden“, „erziehen“, „erziehen“; eine andere Bedeutung des Wortes "blei", "blei" /67/
usw., also ist hier, soweit ich verstehe, ein Wortspiel. Dann hat die ganze Zeile einen anderen Rhythmus als die ersten beiden. Hier wird jambischer Sechsfuß verwendet, was für moderne russische Poesie ungewöhnlich ist. In Verbindung mit alexandrinischen Versen und russischen Hexametern steht es in diesem Gedicht in direktem Zusammenhang mit Homer und klassische Poesie. In den ersten beiden Zeilen die übliche männliche Zäsur („Homer“, „Schiffe“), in der dritten und vierten wechselt sie in daktylische („Brut“, „Helladom“), also sobald der Dichter dachte wechselt von Schlaflosigkeit zu Reflexionen über die Ilias “, ändert sich der Rhythmus des Verses selbst: nicht nur die daktylische Zäsur, sondern auch das wiederholte „this“ (in unbelastete Positionen) und Binnenreim ("lang" - "Kranich") - all dies verleiht der Linie eine besondere Bedeutung und Ausdruckskraft.

Eine andere Beschreibung, die die Liste der Schiffe charakterisiert, ist "dieser Zug ist ein Kran". Die Assoziationen zu den schwebenden Vögeln des vorangegangenen Vergleichs entwickeln sich weiter, und Mandelstam-typisch „steigen“ die poetischen Bilder von der Erde in den Himmel: Die Schiffe werden nun mit einem Kranichkeil verglichen, der auf Troja zusteuert. Die „Kranich“-Metapher ist natürlich beliebt und nicht neu, wie Victor Terras anmerkt, sie wurde sogar in der Ilias3 verwendet. Ein Beispiel dafür findet sich im Dritten Lied: „Drei Söhne eilen mit Stimme, mit Schrei, wie Vögel: / So ist der Schrei der Kraniche unter dem hohen Himmel, / Wenn sie sowohl Winterstürme als auch endlos vermieden haben Regen, / Mit einem Schrei der Herden fliegen durch die schnelle Strömung des Ozeans…“ (übersetzt von N. Gnedich). Ähnliche Zeilen gibt es im Zweiten Lied, diesmal über die Achäer: „Ihre Stämme, wie unzählige Zugvogelscharen, // In der grünen asiatischen Wiese, unter dem weitfließenden Caistra, // Locken hierhin und dorthin und haben Spaß mit Flügelschlag, // Mit einem Schrei setzen sie sich den Sitzenden gegenüber und kündigen die Wiese an, - / So stürzten die Stämme der Argiver, von ihren Schiffen und von den Laubhütten, / lärmend zur Wiese von Scamandria; (übersetzt von N. Gnedich). Bei diesen beiden Vergleichen liegt der Schwerpunkt auf den Schreien der Kraniche. Ähnliches gibt es in Dantes „Hölle“: „Wie ein Krankeil nach Süden fliegt // Mit dumpfem Gesang in der Höhe des Berges, // So stürmte vor mir stöhnend der Kreis // der Schatten …“ ( übersetzt von M. Lozinsky). Dasselbe finden wir bei Goethe.

Mandelstams Vergleich ist jedoch insofern ungewöhnlich, als ich sicher bin, dass ihn noch niemand auf Schiffe angewandt hat.
Wie die erste Beschreibung der Schiffsliste überrascht auch die zweite – „Dieser Zug ist ein Kran“ – mit der Kombination von Wörtern unterschiedlicher Stilebene. Archaisch taucht wieder auf /68/
und das poetische „this“, gefolgt von dem Wort „Zug“, hat neben seiner üblichen Bedeutung auch die Bedeutung von „Prozession“ (Blok: „Ich schaue auf deinen königlichen Zug“) oder Fahrzeuge, die hintereinander herfahren : in der Regel sind dies Waggons, Schlitten etc. ("Hochzeitszug"). Die Verwendung dieses Wortes mit der Definition „Kran“ ist eher ungewöhnlich, das eher feierliche Assoziationen hervorrufende Wort „Zug“ hingegen lässt sich besser mit dem poetischen „this“ kombinieren. Nun scheint es, als hätte der Dichter die ironischen Intonationen, die in den vorherigen Zeilen vorhanden waren, verworfen; es gibt einen Ernst, der reicht höchster Punkt in den nächsten drei Fragen. Dieser Eindruck entsteht durch das Vorherrschen von [a] in betonten und unbetonten Silben.

In der nächsten Strophe begegnen wir einem weiteren Vergleich, der sich auf eine Reihe von Schiffen bezieht. Diesmal ist es ganz vertraut: „Krankeil“. Hier ist nicht mehr der Vergleich ungewöhnlich, sondern die Inszenierung von Klängen. In der dritten Zeile der ersten Strophe haben wir bereits den Binnenreim notiert: "lang - Kranich". Es wiederholt und entwickelt sich weiter: "Kranichkeil". Dies Ton wiederholenähnlich dem Folgenden: "Auslandsgrenzen". Außerdem werden alle Betonungen auf [and], [y] dreimal in denselben Positionen wiederholt ([zhu], [chu], [ru]), [g] wird dreimal wiederholt. Eine solche Orchestrierung scheint die Schreie von Kranichen und das Geräusch ihrer Flügel zu imitieren und verleiht der gesamten Linie Rhythmus, wodurch das Gefühl des Fliegens verstärkt wird. Mandelstam betont den Schrei der Kraniche und greift auf die alte poetische Tradition zurück, bereichert sie aber gleichzeitig und führt seine eigenen Änderungen ein.

In der zweiten Zeile erscheint ein Satz, der die vorherrschende Idee des Fliegens zerstört und uns zu den Menschen auf ihrem Weg nach Troja zurückbringt: "Auf den Köpfen der Könige ist göttlicher Schaum." Die Könige sind zweifellos diejenigen, die sich an Bord der in der Liste angegebenen Schiffe befinden, aber die Bedeutung der Worte "göttlicher Schaum" ist nicht so klar. Es kann einfach Schaum bedeuten - die Schiffe fuhren mit solchem schnelle Geschwindigkeit dass das Meer sie an Bord flog und auf Menschen fiel. Oder sollten wir, wenn wir diesen Satz mit dem vorherigen Vergleich über den Kranichflug verbinden, verstehen, dass es Wolken auf den Köpfen der Könige gab?

Die Definition von „göttlich“ erinnert an Mandelstams Gedicht „Silentium“, das sich auf die Geburt der Göttin Aphrodite bezieht. Da die Liebesgöttin aus Meeresschaum geboren wurde, kann der Schaum als „göttlich“ bezeichnet werden. Es hängt also mit dem Geheimnis der Liebe zusammen, und dieser Satz geht der Aussage voraus, dass alles, auch das Meer, von der Liebe bewegt wird. /69/

Dann folgt die Frage zu den nach Troja fahrenden Schiffen und Menschen: "Wohin segeln Sie?" Die Frage scheint irrelevant, da klar ist, dass die Könige eine klare Vorstellung davon haben, wohin sie gehen. Tatsächlich ist nur ein geografisches Ziel klar, hinter dem ein anderes, abstrakteres und wichtigeres zu sehen ist. Der nächste Satz (kein Verb) bringt alles an seinen Platz. Dies ist die Hauptaussage des Gedichts. Jetzt beginnen wir zu verstehen, was der Dichter sagen wollte.

So paradox es scheinen mag, die Antwort auf die Frage ist in der Frage enthalten: „Wenn Elena nicht wäre, / was ist Troja nur für euch, Achäer?“. Es war die Liebe, die die „achäischen Männer“ veranlasste, eine Flotte zu sammeln und nach Troja zu gehen. Dieser Gedanke wird dann vom Autor in verallgemeinerter Form in der ersten Zeile des dritten Vierzeilers wiederholt: „Sowohl das Meer als auch Homer – alles wird von der Liebe bewegt.“ Als Antwort auf die zweite Frage aus dem vorherigen Vierzeiler erhalten wir eine kurze und einfache Schlussfolgerung: "Alles wird von Liebe angetrieben." Aber es gibt hier noch zwei weitere Wörter, mysteriös und zum Nachdenken anregend: „Meer“ und „Homer“. Was meinen sie? Inzwischen passen die Worte gut zusammen. Nicht nur semantisch – in den beiden vorangegangenen Vierzeilern wurden sie bereits gemeinsam verwendet – sondern auch klanglich. Beide Wörter enthalten ähnliche Laute: „Homer“ ist ein fast vollständiges Anagramm des Wortes „Meer“.

Die Idee, dass Homer von der Liebe angetrieben wird, kann auf verschiedene Weise verstanden werden. Wenn wir Homer als Dichter beurteilen, dann ist alle Poesie von Liebe bewegt, und Liebe ist nicht gerecht einzelne Person aber auch Liebe im abstrakteren Sinne. "Homer" kann auch eine Metonymie für die in der Odyssee und der Ilias beschriebenen historischen Ereignisse sein. Die Hauptantriebskraft der Geschichte ist Liebe, Leidenschaft, menschliche Emotionen. Das ist ziemlich klar, aber wie können wir sagen, dass das Meer von der Liebe bewegt wird? Auf den ersten Blick scheint das Wort „Meer“ sinngemäß mit dem Wort „Homer“ und den Assoziationen zu diesem Namen verbunden zu sein. spielen wichtige Rolle In der Ilias stimmt das Wort „Meer“ mit dem Namen „Homer“ überein und ist eine Metonymie dafür.

Im weiteren Verlauf des Gedichts schwierige Aufgabe erweist sich als einfach. "Das Meer" hat anscheinend seinen eigenen Eigenwert. Sie geht zum Beispiel davon aus, dass alles im Universum von Liebe bewegt und geleitet wird. Übrigens ist dies ein gemeinsamer poetischer Ort. Natürlich gibt es so etwas in der Ilias nicht, aber wie Victor Terras anmerkt5, kommt diese Idee in Hesiods Theogonie klar zum Ausdruck: in den tieferen Eingeweiden der Erde /70/
tief, / Und unter allen ewigen Göttern ist Eros der Schönste. // Süß riechend – alle Götter und Erdenmenschen haben ihn // Erobert die Seele in der Brust und nimmt jedem den Verstand*“6.

Dieselbe Idee finden wir in einem der „alten Gedichte“ von Leconte de Lisle, einem französischen Parnasser. Sein langes Gedicht „Helen“ beschreibt die Ereignisse, die zu Helens Entführung und dem Beginn des Trojanischen Krieges führten. Auch in diesem Gedicht wird das Thema Liebe groß geschrieben; als Allgemeine Schlussfolgerung es wird ein langer Monolog gehalten, der die Macht der Liebe, die Macht des Eros als Herrscher über alle Menschen beweist - Gedanken, die auch bei Hesiod zu finden sind:

Toi, par qui la terre feconde
Gemit sous un tourment grausam,
Eros, Herr von Ciel,
Eros, Eros, Dompteur der Welt.

Die klassische Idee entwickelte sich auch im Prinzip der göttlichen Liebe, die das Universum bewegt, dargestellt in der platonischen Idee der Perfektion in der Liebe und Aristoteles' Idee eines "unbeweglichen Motors" (Mandelstams "Bewegungen" spiegeln sich deutlich in der klassischen Philosophie wider) ; In Form einer sorgfältig gestalteten Hierarchie wurde dieses Prinzip auch in der mittelalterlichen religiösen Vorstellung dargestellt: „Das verbindende Band des ganzen Systems ist die Liebe, ist es die niedrigste Art von Liebe, die den Stein bewegt, um ihn aufzusetzen Richtiger Ort oder ist es eine natürlich inspirierte Liebe zu Gott in der menschlichen Seele. In den letzten drei Zeilen von Dantes „Paradies“ erreicht der Dichter den höchsten Kreis, wo ihm die göttliche Liebe offenbart wird, das Universum antreiben und von diesem Moment an seine eigenen Gedanken und seinen Willen lenken:
Hier hob die Hochstimmung ab; Aber Leidenschaft und Wille strebten schon nach mir, Als ob dem Rad ein gleichmäßiger Lauf gegeben wäre. Liebe, die Sonne und Gestirne bewegt**.

Mandelstams "Alles wird von Liebe angetrieben" kann als Aphorismus verstanden werden, der die Geschichte von Elena vervollständigt. Aber das Gedicht endet nicht dort, wie es könnte. Es nimmt eine neue Wendung. Eine völlig unerwartete Frage folgt: „Auf wen soll ich hören?“. Es ist unerwartet, da wir bisher davon gesprochen haben, dass sowohl "Homer" als auch "das Meer" von derselben Kraft angetrieben werden. Gibt es einen Unterschied, wer /71/
von ihnen, um dem Dichter zuzuhören? Offensichtlich gibt es einen Unterschied, und der Dichter erzählt uns von seiner Wahl: Er hört nicht auf die Stimme von "Homer" und nicht auf die Stimme des "Meeres" aus dem Gedicht, sondern auf das Geräusch des echten Rauschens des Schwarzen Meeres.
Auch hier entsteht, wie bei den fliegenden Kranichen, das Bild des Meeres durch die Orchestrierung von Klängen in perkussiver Position. Wieder wechselt die männliche Zäsur ins daktylische, [o] überwiegt in den Zeilen, besonders in den letzten, dann gibt es einen spektakulären Wechsel [h] - [w] - [x]. All dies verleiht den letzten Zeilen eine besondere Bedeutung.

Was ist hier der Sinn? Wenn bis jetzt alles klar genug war: Der an Schlaflosigkeit leidende Dichter wählt Homer als Lesung für die Nacht. Das Buch weckt eine Reihe von Assoziationen und Bildern rund um die Liebe. Nach einer Weile legt er das Buch beiseite und lauscht dem Rauschen des Meeres um sich herum. Was bedeutet dieses Meer? Ist das eine Metapher für einen Traum, den Schlaf eines Dichters?

Auch in den vorangegangenen Strophen stand das Meer im Mittelpunkt. Es war das Meer von Homer, und die erste Zeile im dritten Vierzeiler vereint sie. Jetzt, in den letzten beiden Zeilen, hat das Meer eine andere Bedeutung. Dies ist kein Meer mit göttlichem Schaum mehr, sondern das düstere Schwarze Meer: "Das Meer ist schwarz." Terrace sagt, dies sei ein „typisch homerisches“ Bild und zitiert ähnliche Zeilen aus der Ilias über die Achäer: „... and into the Assembly square // The people rushed again, from their ships and from the tabernakel, // With a Schrei: wie die Wellen eines stummen Meeres, // Riesig krachen sie ans Ufer, sie donnern; und antwortet Pontus ihnen" *** 8.

Aber dieses Bild scheint eine breitere Bedeutung zu haben: sowohl konkret als auch metaphorisch. Dieses "Schwarze Meer" könnte tatsächlich das Schwarze Meer sein und daher Erinnerungen an die Krim und Woloschins Koktebel enthalten. Marina Tsvetaeva, die dieses Gedicht zitierte, schrieb sogar: „Das Schwarze Meer“9. Und Mandelstams Gedicht „Das Wunder des Sonntags nicht glauben …“, das sich auf die Krim bezieht und wahrscheinlich teilweise dort geschrieben wurde, zieht uns „diese Hügel … // Wo Russland abbricht // Über dem schwarzen und tauben Meer“.

Das Bild des Meeres kann auch die Newa bedeuten, die seit 1916 eine wichtige Rolle in Mandelstams Gedichten spielt. Sie wird nicht nur in neutralen Ausdrücken wie „am Ufer der Newa“ oder „Newa-Welle“ erwähnt, sondern auch mit Adjektiven, die die Gefühle der Dichterin vermitteln: „schwere Newa“ und sogar „über der schwarzen Newa“. Meeresbild, /72/
das im Raum erscheint, ist auch in anderen Gedichten mit Bezug auf die Newa vorhanden, nämlich in zwei Gedichten mit dem Titel "Stroh". Sie beziehen sich auch auf "Gedichte, die während der Schlaflosigkeit verfasst wurden": "Wenn, Straw, du nicht in einem riesigen Schlafzimmer schläfst ...". Im ersten Gedicht - ein Bild eines verschneiten Dezembers:

Der Dezember strömt feierlich seinen Atem,
Als ob eine schwere Newa im Raum wäre.

In der zweiten, in ähnlichen Zeilen, wird "als ob" zu einer "materialisierten Metapher":

In einem riesigen Raum schwere Newa,
Und blaues Blut fließt aus dem Granit.

Wie im Gedicht "Insomnia ..." wird das Bild des Wassers verwendet, um eine Atmosphäre von etwas Kaltem, Schwerem zu erzeugen. Im ersten der Gedichte gibt es auch leicht feierliche Intonationen. Dies ist "feierlicher Dezember", der mit der Newa verglichen wird; „feierlich“ sieht aus wie eine Parallele zum Wort „verziert“ in unserem Gedicht. Im zweiten Gedicht gibt es keine solche Feierlichkeit mehr und die Schwere wird betont: Der „Atem“ des Dezembers verschwindet und stattdessen erscheint das Granitbild mit dem Adjektiv „schwer“.
Mit anderen Worten, hier ist wichtig, dass das „Schwarze Meer“ im Gedicht keinen biografischen Subtext und Zusammenhang mit bestimmten geografischen Namen hat, sei es das Schwarze Meer oder die Newa. Aber das bringt kaum Klarheit in das Verständnis der Bedeutung des Gedichts. Es ist klar, dass hier eine Metapher verwendet wird. Aber was meint sie? „Homer“ ist etwas Bestimmtes und Verständliches, wir möchten, dass das „Meer“ auch eine bestimmte Bedeutung hat. Allerdings geht es hier – ein typisches Mittel Mandelstams – darum, dass der Dichter ein Substantiv, das eine bestimmte Bedeutung hat, mit einem Wort vergleicht, das unterschiedlich interpretiert werden kann.

Zuerst wurde das Meer mit Homer in Verbindung gebracht, und das bedeutete, dass es zwischen ihnen etwas Gemeinsames gab. Dann trifft der Dichter eine Wahl zwischen ihnen, wobei er den bestehenden Unterschied berücksichtigt. Auf welchen Widerstand stoßen wir hier? Homer beschreibt historische Ereignisse, die vor sehr langer Zeit passiert sind. Beim Lesen der Ilias wird der Dichter von der Gegenwart (Schlaflosigkeit) in die Vergangenheit versetzt. Als er das Buch beiseite legt („und hier schweigt Homer“), kehrt er wieder in die Gegenwart zurück. Das Meer hier ist nicht nur das Meer von Homer, sondern das echte Meer, das in dieser Moment rumort der Dichter. /73/

So können wir das Meer als Symbol der Gegenwart verstehen, das das Leben des Dichters, seine Gefühle umfasst. Das Gedicht ist auf das Jahr 1915 datiert. Die Leidenschaften und Emotionen der Menschen wirken als treibende Kraft der Geschichte und stürzen die Menschheit erneut in einen langen, blutigen Krieg. Aufs Schlachtfeld geschickte Regimentslisten oder Listen toter Soldaten und Offiziere sind für diese Zeit üblich: Vielleicht sind es diejenigen, die der Dichter mit der Liste der Schiffe von Hellas in Verbindung bringt. Das Bild des Meeres im Raum nimmt einen Hauch von Gefahr an und zwingt uns, an Annenskys Gedicht "Das Schwarze Meer" zu erinnern, in dem (im Gegensatz zu den bekannten Puschkins Gedicht„Zum Meer“) symbolisieren sie keine Revolution, sondern den Tod („Nein! Du bist kein Symbol der Rebellion, // Du bist ein Festmahl für den Tod“)10. Auch das für die Rhetorik des 18. Jahrhunderts charakteristische Verb „verzieren“ erweckt den Eindruck einer klassischen Tragödie.
Dies ist eine der Möglichkeiten, die letzten Zeilen zu interpretieren. Aber es gibt andere. Das Meer wird, wie bereits bei Homer erwähnt, „von der Liebe bewegt“, und dieses Gedicht handelt zweifellos von der Liebe. Aber Mandelstams Liebeslyrik unterscheidet sich stark von ähnlichen Gedichten anderer Dichter. Die persönlichen Gefühle eines Dichters liegen selten an der Oberfläche, sie werden wie in unserem Fall mit anderen Themen wie Poesie und Geschichte kombiniert und verflochten. Das „Etwas“, das auf jemandes Kopfteil passt, könnte ein Bild sein, das Liebe suggeriert: zum Beispiel ein Liebhaber, der sich dem Bett eines Geliebten nähert. Die Ilias von Homer erzählte dem Dichter von der Liebe, und als er das Buch weglegt, flüstern sie ihm dasselbe zu Meereswellen. Wie wir sehen, interessiert dieses Thema den Dichter, er kann die bedrohliche und zugleich beredte Stimme des Meeres, die den Raum erfüllt, nicht übertönen; das Meer, so nah am Kopf des Dichters, dass es ihn zu verschlingen droht.

Eine andere Interpretation dieser Zeilen ist möglich. In vielen Gedichten vergleicht Mandelstam die Natur mit Poesie, Kunst und Kultur, setzt sie gerne entgegen oder bringt sie zusammen. „Die Natur ist dasselbe Rom und spiegelt sich darin wider“, heißt es in einem Gedicht, und in einem anderen – „Es gibt Pirole in den Wäldern ...“ – wird die Natur mit Homers Poetik verglichen. Auch das Gedicht "Insomnia ..." bezieht sich auf solche Verse, obwohl es hier nicht um die ganze Natur geht, sondern um einen Teil davon. Die Bedeutung ist folgende: Soll der Autor auf die Stimme der Poesie hören, die über Liebe, Krieg, Tod spricht, oder auf die Stimme der Natur, die Stimme des Lebens selbst, die über dasselbe spricht?
Ich gebe verschiedene Lesarten, um zu zeigen, dass die Frage nach dem Verständnis dieser Bilder offen bleibt. Diese "Offenheit des Themas" ist Teil der Unklarheit des gesamten Gedichts und lässt den Leser nachdenken. Es beginnt mit der allerersten Zeile; Wenn die Bedeutung dieser Zeile klar wird, werden die Handlung und die Idee des Gedichts mehr oder weniger klar. Doch die Schlusszeilen leiten eine neue Wendung ein, die nach dem Schluss eigentlich nötig war: „Sowohl das Meer als auch Homer – alles wird von der Liebe bewegt.“ Trotz der Tatsache, dass diese Worte, eine Art aphoristischer Schluss (übrigens nicht besonders originell), das Gedicht enden könnten, sind seine letzten Zeilen so, dass die Bedeutung wieder vage wird, und wir haben das Recht, darüber nachzudenken, was das ist Autor im Sinn hatte. Es besteht jedoch keine Notwendigkeit, nur eine der angegebenen Interpretationen zu wählen. Ich denke, sie sind alle hier.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel.

Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel.
Ich lese die Liste der Schiffe in der Mitte:
Diese lange Brut, dieser Kranzug,
Das stieg einst über Hellas.

Wie ein Krankeil an fremden Grenzen, -
Göttlicher Schaum auf den Köpfen der Könige, -
Wo segeln Sie? Wann immer nicht Elena,
Was ist Troja nur für euch, achäische Männer?

Sowohl das Meer als auch Homer - alles ist von Liebe bewegt.
Auf wen soll ich hören? Und hier schweigt Homer,
Und das schwarze Meer, reich verziert, rauscht
Und mit einem lauten Gebrüll nähert er sich dem Kopfteil.
Übersetzung des Liedes
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gelesen von Sergey Yursky

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (geb. 1935), Schauspieler, Regisseur, Schriftsteller, Dichter, Drehbuchautor. Volkskünstler der Russischen Föderation.

Mandelstam Osip Emilievich - Dichter, Prosaautor, Essayist.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Warschau - 1938, Wladiwostok, Durchgangslager), russischer Dichter, Prosaschriftsteller. Die Beziehungen zu den Eltern waren sehr entfremdet, Einsamkeit, "Obdachlosigkeit" - so präsentierte Mandelstam seine Kindheit in seiner autobiografischen Prosa "The Noise of Time" (1925). Für Mandelstams soziales Selbstbewusstsein war es wichtig, sich selbst als Bürgerlichen zu klassifizieren, ein ausgeprägtes Gespür für Ungerechtigkeit, das in der Gesellschaft existiert.
Die Haltung von Mandelstam gegenüber der Sowjetregierung seit Ende der 1920er Jahre. reicht von scharfer Ablehnung und Denunziation bis hin zur Reue vor der neuen Realität und Verherrlichung von I. V. Stalin. Das bekannteste Beispiel für Denunziation ist das antistalinistische Gedicht „Wir leben, ohne das Land unter uns zu fühlen ...“ (1933) und die autobiografische „Vierte Prosa“. Der berühmteste Machtübernahmeversuch ist das Gedicht "Wenn ich Kohle zum höchsten Lob nähme ...", dem der Name "" zugeordnet wurde. Mitte Mai 1934 wurde Mandelstam verhaftet und in die Stadt Tscherdyn im Nordural verbannt. Ihm wurde vorgeworfen, antisowjetische Gedichte geschrieben und gelesen zu haben. Von Juli 1934 bis Mai 1937 lebte er in Woronesch, wo er einen Gedichtzyklus „ Woronesch-Notizbücher“, in dem die Betonung lexikalischer Umgangssprache und umgangssprachlicher Intonationen mit komplexen Metaphern und Klangspielen kombiniert wird. Das Hauptthema ist die Geschichte und der Platz des Menschen darin („Gedichte über unbekannter Soldat"). Mitte Mai 1937 kehrte er nach Moskau zurück, durfte sich aber nicht in der Hauptstadt aufhalten. Er lebte in der Nähe von Moskau, in Savelovo, wo er seine schrieb letzte Verse, dann - in Kalinin (heute Tver). Anfang März 1938 wurde Mandelstam im Samatikha-Sanatorium bei Moskau festgenommen. Einen Monat später wurde er wegen konterrevolutionärer Aktivitäten zu 5 Jahren Lagerhaft verurteilt. Er starb an Erschöpfung in einem Durchgangslager in Wladiwostok.

Zusammenfassung einer Literaturstunde zum Thema „Osip Emilievich Mandelstam. Leben, Kreativität. Analyse des Gedichts "Insomnia. Homer. Enge Segel ... "

Er erschien wie ein Wunder.

Um Dichter zu sein, Metrum, Reim, Bild, selbst wenn man sie perfekt beherrscht, reichen nicht aus, man braucht etwas anderes, unzähliges mehr: eine eigene, einzigartige Stimme, eine eigene, unerschütterliche Haltung, ein eigenes, ungeteiltes Schicksal.

N. Struve

Der Zweck der Lektion: das Leben und Werk des Dichters kennenzulernen; die Verständnisfähigkeit der Schüler entwickeln künstlerischer Text, lehren das Arbeiten mit Text nach der Forschungsmethode.

Ausstattung: Laptop, Multimedia-Präsentation, Handzettel(Dichtergedicht), Leinwand.

Unterrichtsart: Neues lernen.

Kommentare:

Die Studierenden erstellen einen Bericht zu den Themen:

1. "Fakten" der Biographie (1891-1938);

2. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts „Insomnia. Homer. Enge Segel ... ".

Während des Unterrichts:

1. Organisatorischer Moment.

2. Vermittlung von Thema und Zweck des Unterrichts.

3. Neues Material lernen.

Wie verstehen Sie die Worte von A. Achmatowa?

O. Mandelstam ist eine einzigartige Persönlichkeit mit einem einzigartigen Schicksal und einer poetischen Gabe. Es kann mit einem Wunder verglichen werden.

Der Student macht Berichte "Fakten zur Biographie des Dichters".

Schreiben in Hefte.

Osip Mandelstam ist einer der mysteriösesten russischen Dichter, dessen Beitrag zur Literatur des 20. Jahrhunderts von unschätzbarem Wert ist. Seine frühe Arbeit gehört dem Silbernen Zeitalter an.

Das Leben von Mandelstam ist also ebenso wie seine Werke interessant, mysteriös und widersprüchlich zugleich. Dieser Dichter war einer jener Menschen, denen alles, was um sie herum passiert, nicht gleichgültig sein kann. Mandelstam fühlt tief was wahre Werte und wo ist die wahrheit... Die schöpferische Bestimmung des Dichters ist die Suche nach einem Wort, das den inneren Zustand des Dichters vollständig ausdrückt. Eines der besten Werke von Mandelstam ist sein Gedicht „Insomnia. Homer Enge Segel ... ", das 1916 auf der Krim geschrieben wurde (Lesung eines Gedichts eines ausgebildeten Studenten).

Interview mit Studierenden:

Was hat dieses Gedicht angezogen, welche Gefühle hat es hervorgerufen?

Welche Bilder entstehen?

Welche Linien stellen die Hauptidee dar?

(Das Gedicht zieht mit Ruhe, Geheimnis und Erhabenheit an. Der Autor schuf Bilder der Achäer aus Homers Ilias, Schiffe, das Meer, einen lyrischen Helden. Die Hauptidee in der Zeile: All dies wird von Liebe angetrieben).

Vorbereitete Schülernachricht über bekannte Tatsachen mit der Entstehungsgeschichte des Gedichts verbunden.

Einer Version zufolge wurde Mandelstam zu diesem Gedicht von einem Fragment eines alten Schiffes inspiriert, das von Maximilian Woloschin gefunden wurde, mit dem er Koktebel besuchte. Die Themen der Antike als Ganzes sind jedoch charakteristisch für Mandelstams frühe Gedichte. Die Faszination des Dichters für die antike Welt ist sein Verlangen nach dem Standard der Schönheit und nach der Grundlage, die diese Schönheit hervorgebracht hat.

Das Thema des Meeres ist wie das Thema der Antike im Gedicht kein Zufall und wird nicht nur durch den Geburtsort des Gedichts verursacht: Mandelstam war im Juni 1915 zum ersten Mal in Koktebel.

Viele Kritiker stellten fest, dass Mandelstam Wasser allen Elementen vorzog. Gleichzeitig bevorzugt er keine schnellen Bäche, die vom Himmel stürzen oder über Berge rauschen; Er wird von Ruhe und ewiger Bewegung angezogen: flache Flüsse, Seen, aber häufiger - die grandioseste Form - der Ozean, majestätisch rollende riesige Wellen. Das Thema Meer ist untrennbar mit dem Thema Antike verbunden: Beide sind majestätisch, grandios, ruhig, geheimnisvoll. Es ist bekannt, dass Mandelstam in dieser Zeit seines Lebens in Marina Tsvetaeva verliebt war, aber sie antwortete ihm nicht.

Was passiert mit dem lyrischen Helden?

Wie wird das Gefühl im Gedicht vermittelt?

(Der lyrische Held wird von Schlaflosigkeit gequält. An der Schwarzmeerküste liest er Homer und denkt darüber nach, dass sowohl die Achäer als auch Homer von der Liebe inspiriert waren).

Die mythologische Grundlage des Trojanischen Krieges war die Rache des Menelaos für die Entführung seiner Frau, der schönen Helena. Helena, Tochter des Zeus und die Göttin der Vergeltung Nemesis. Sie ist die schönste aller Frauen und weckt den Neid von Aphrodite, der Göttin der Schönheit.

Allein das Gerücht von Helens Schönheit kann Streit hervorrufen: Alle hellenischen Anführer und Helden werben um sie. Elena wird ihrem Mann Menelaos Schmerz und Schande bringen, Paris den Tod bringen, mit dem sie davonlaufen wird, unfähig, der von Aphrodite inspirierten Leidenschaft zu widerstehen. Die Stadt, die den Flüchtling beherbergte - Troja - wird bis auf die Grundmauern zerstört, die meisten Freier von Elena, die zu den Mauern von Troja gingen, werden sterben.

Die achäische Armee, die bereit ist, die Königin zu steinigen, wird vor ihrer Schönheit anhalten und sie ehrenvoll in ihre Heimat, nach Sparta, zurückbringen. Elena bedeutet eine Fackel, eine Fackel. Dieser Name steht im Mittelpunkt aller Zeilen des Gedichts.

So werden vor uns die Bilder vergangener Zeiten lebendig. Der lyrische Held stellt in seiner Vorstellung die alten Schiffe nach, die sich auf den Weg machten, um Troja zu erobern. Wo steht es im Gedicht?

Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel.

Ich lese die Liste der Schiffe in der Mitte:

Diese lange Brut, dieser Kranzug,

Das stieg einst über Hellas.

Man hat den Eindruck, dass der lyrische Held die Zeilen aus der Ilias nachliest, wo die Schiffsliste zum Symbol für die Stärke und Macht der Hellenen wird.

Was war der Grund für den Feldzug ihrer Truppen gegen Troja?

(Die schöne Elena wurde entführt).

Wie ein Krankeil in fremden Grenzen -

Göttlicher Schaum auf den Köpfen der Könige -

Wo segeln Sie?

Was ist Troja nur für euch, achäische Männer?

Die Bilder, die in der Fantasie des lyrischen Helden entstanden sind, fesseln ihn und regen zum Nachdenken an.

Was ist der Sinn des Lebens?

(am Ende kommt er zu dem Schluss, dass alles im Leben der Liebe untergeordnet ist).

Sowohl das Meer als auch Homer - alles ist von Liebe bewegt.

Auf wen soll ich hören? Und hier schweigt Homer,

Und das Schwarze Meer, verziert, macht Lärm

Und mit einem lauten Gebrüll nähert er sich dem Kopfteil.

Was also kann das Beste in einem Menschen hervorbringen? (nur die Liebe macht manchmal unerwartete, aber die richtigsten Handlungen und Taten).

(Er nennt die Schiffe „eine lange Brut, einen Kranzug, und noch heller, was ein Vergleich mit einem „Krankeil“ ist, aber es hat auch eine reale Grundlage. Schiffe in jenen fernen Zeiten, als sie auf Feldzüge gingen, waren wirklich ausgekleidet in einem Keil).

Achten wir auf den Beinamen „feste Segel“.

Worauf zeigt er?

(Er zeigt an, dass die Schiffe bereit sind, in See zu stechen).

Normalerweise wird Bewegung in der Poesie mit Hilfe eines schnellen Wechsels von Verben und energischen Wörtern vermittelt, Mandelstam hat wenige Verben, die meisten Sätze sind nominell, unvollständig, was ein Gefühl von Langsamkeit und Dauer erzeugt. Also, vor uns sind Schiffe, wenn ich so sagen darf, in regungsloser Bewegung, der Dichter hat ein Bild der gefrorenen Zeit geschaffen - der Vergangenheit, die für immer gegenwärtig bleibt.

An wen erinnert der Dichter noch?

(Könige, auf deren Köpfen "göttlicher Schaum").

Was sagt es?

(Über ihre Größe und Stärke).

Mit wem werden hier Könige verglichen?

(An die griechischen Götter. Man hat das Gefühl, dass die Götter des Olymps diese Reise an die „fremden Grenzen“ jenseits von Helen gutheißen).

Welches Bild führt Mandelstam in dieses Gedicht ein?

(Das Bild des Schwarzen Meeres, das „verziert, Lärm macht“, dieses Bild verleiht dem Gedicht Helligkeit und ein Gefühl für die Realität dessen, was passiert.

Achten wir auf den Wortschatz.

Was ist das Wichtigste in diesem Gedicht?

(Substantive: Segel, Schiffe, Schaum, Kopf, Meer und es gibt abstrakte Konzepte - Schlaflosigkeit, Liebe)

(Sie sind notwendig, um die Idee und das Thema des Gedichts zu verstehen).

Es gibt auch rhetorische Fragen im Gedicht. Sie sprechen über den besonderen Zustand des lyrischen Helden. In welchem ​​Zustand ist er? (Zustand des Nachdenkens, Nachdenkens, Philosophierens).

Homers „Ilias“ wird für den lyrischen Helden zu etwas Geheimnisvollem, Unbegreiflichem und Schönem zugleich.

Woran denkt der Held? (Notizbucheinträge).

Über Wahrheit, über Schönheit, über den Sinn des Lebens, über die Gesetze des Universums. Und vor allem – Liebe – das ist es, was die Menschheit zum Handeln erweckt, hier manifestiert sich die Kontinuität der Generationen.

Zusammenfassend möchte ich also sagen: „Sowohl das Meer als auch Homer - alles wird von Liebe bewegt, Sie müssen sich dieser Bewegung immer noch ergeben, dem universellen Gesetz gehorchen, wie die Achäer dem Schicksal gehorchten und zu den Mauern gingen von Troja. Daher kommt die Schlaflosigkeit des lyrischen Helden. Ein erfülltes Leben zu führen, nach Schönheit zu streben, zu lieben ist sehr schwierig, es erfordert Mut und spirituelle Stärke.

Gespräch basierend auf den Ergebnissen der Analyse des Gedichts „Insomnia. Homer. Enge Segel ... ".

Die Schüler notieren in Notizbüchern die Merkmale von O. Mandelstams Gedichten

Welche Merkmale der frühen Poesie von O. Mandelstam wurden durch die Analyse des Gedichts "Insomnia ..." offenbart?

(Kunst verstehen als Bindeglied zwischen den Generationen, Leben verstehen als Bewegung zur Liebe, die Mut und geistige Kraft erfordert.)

Zusammenfassung der Lektion

Betrachtung

Was haben wir heute im Unterricht gemacht?

Haben wir unser Ziel erreicht?

Wie bewertest du deine Arbeit?

Schlusswort des Lehrers

Im Unterricht versuchten wir, die Verse eines der mysteriösesten und bedeutendsten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts - O. Mandelstam - zu verstehen, um die Merkmale seiner Arbeit der frühen Zeit, die universelle Bedeutung der Poesie, zu verstehen; Fähigkeiten und Fertigkeiten der literarischen Textanalyse entwickelt.

Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel.
Ich lese die Liste der Schiffe in der Mitte:
Diese lange Brut, dieser Kranzug,
Das stieg einst über Hellas.

Wie ein Krankeil an fremden Grenzen, -
Göttlicher Schaum auf den Köpfen der Könige, -
Wo segeln Sie? Wann immer nicht Elena,
Was ist Troja nur für euch, achäische Männer?

Sowohl das Meer als auch Homer - alles ist von Liebe bewegt.
Auf wen soll ich hören? Und hier schweigt Homer,
Und das schwarze Meer, reich verziert, rauscht

Und mit einem lauten Gebrüll nähert er sich dem Kopfteil.

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2. Es gibt Musik in der Welt der windstillen Höhen, Es gibt eine Laute, die über die düstere Dämmerung schallt. Versengt ist ihn das Schicksal, den die Wende ereilte, Wenn sie in einem wundersamen Wirbelsturm brummt und brummt. Mich stört die alte Luft nicht...
3. Mit Märchen verabschiede ich mich mit meiner Tochter Jeden Tag die Abenddämmerung: Ich flechte die Mähnen der Pferde im Stall, ich gebe roten Mädchen Ringe. Und von den Federn des gefangenen Feuervogels verbrenne meine Finger, und der Stern in ...
4. Sie glaubten nicht, Sie wischten beiseite: Mythos! Aber entlang der Paläste, entlang der aus der Schlacht genommenen Mauern, ist es längst bewiesen, dass der alte Homer wahrhaftig war und den Tod Trojas sang. Über ihr, gefallen, ist die Ewigkeit geflogen, Die Erde hat die Eingestürzten bedeckt...
5. Die Ältesten von Ilion saßen im Kreis vor den Stadttoren; Die Verteidigung der Stadt dauert das zehnte Jahr an, hartes Jahr! Sie erwarteten keine Erlösung mehr, Und sie erinnerten sich nur an die Gefallenen, Und an den, der Vina war ...
6. Von Beleidigungen wird nicht geschrieben, Von Sorgen kann man nicht schlafen. Irgendwo wiegt sich ein Blatt - Ein Vogel ist vorbeigeflogen. Aus den offenen Fenstern strömt Mitternacht in den Raum. Vom Himmel zieht ein weißer Kokon Fäden zum Pool. Ich schwimme...
7. In den Stunden tröstlicher Stille kennen die Augen keinen Schlaf; Und das Gespenst der lieben alten Zeit verkrampft sich in der Brust mit der Dunkelheit der Nacht; Und lebe in meiner Erinnerung Spaß, Tränen Anfangszeit, Der ganze Charme, ...
8. Möbel knacken nachts. Irgendwo tropft es aus der Wasserversorgung. Von der täglichen Last auf den Schultern Zu dieser Zeit ist Freiheit gegeben, Zu dieser Zeit sind Dinge gegeben Wortlose Menschenseelen, Und die Blinden, Stummen, Tauben Zerstreuen sich ...
9. Was beunruhigt meine Träume Auf dem gewöhnlichen Schlafbett? Der Frühling weht mir ins Gesicht und auf die Brust Mit frischer Luft küsst leise meine Augen Der Mitternachtsmond. Bist du ein Zufluchtsort für zarte Freuden, die Freude der Jugend ...
10. Glücklich ist, wer es wagt, sich in Leidenschaft ohne Entsetzen zu bekennen; Wen in einem unbekannten Schicksal Hoffnung schüchtern schätzt: Wen der neblige Strahl des Mondes in wollüstige Mitternacht führt; Wem wird sich leise der wahre Schlüssel öffnen ...

/ / / Analyse von Mandelstams Gedicht „Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel ... "

In verschiedenen Perioden seiner Arbeit schuf Osip Mandelstam völlig unterschiedliche kreative Arbeit die sich in Stimmung, Thema und Rhythmus unterschieden.

Kreative Arbeit „Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel ... "bezieht sich auf die frühe Periode von Mandelstams Versen. diese Arbeit war einer der Bestandteile der Kollektion "Stone".

Während seiner Entstehung war Osip Emilievich von Büchern über fasziniert antike Welt, daher auf der Grundlage von rasenden Emotionen und erstellt ähnliche Werke. Seine Bekannten behaupteten jedoch, der Anstoß zum Schreiben dieses Gedichts sei eine Reise nach Koktebel gewesen, wo Mandelstam zufällig ein Fragment eines gesunkenen Schiffes sah. Nach so einer Reise, von unten drunter kreative Hand und das Gedicht „Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel ... ".

Irgendwann war es wie die Ilias, deren Autor Homer war. Wir sprechen von einer großen Armee von Schiffen, von denen es mehr als 1000 gab. Und sie zogen alle in den Krieg. Aus diesem Grund studierte der Dichter, erschöpft von Schlaflosigkeit, die Liste dieser Schiffe bis zur Hälfte.

Osip Mandelstam hatte seine eigenen Gedanken zum Trojanischen Krieg. Er erklärte wiederholt, dass jedes historische Ereignis, selbst das grausamste und blutigste, seine eigene Erklärung habe. Schuld am Trojanischen Krieg war die Liebe, die die Herzen der Eroberer eroberte. Schließlich jagten sie nicht Troja, sondern wollten eine exquisite Schönheit bekommen - Elena.

Osip Emilievich ist ratlos. Denn Liebe existiert seiner Meinung nach, um zu erschaffen, zu erschaffen. Und am Beispiel der Geschichte des großen Homer zerstörte die Liebe Tausende von Menschen und tötete große Krieger.

Der Autor des Gedichts weiß nicht, an welcher Meinung er festhalten soll. In den Zeilen seiner Arbeit nennt er die Liebe das Schwarze Meer, das allmächtig ist und alle Gefühle und Emotionen aufnimmt. Und der Mensch selbst muss den Weg wählen, dem er folgen wird, diese Liebe, die etwas in seinem Leben schaffen oder zu einer vollständigen, tödlichen Zerstörung führen wird.

Der kreative Prozess des Dichters Osip Emilievich Mandelstam ist äußerst zweideutig. Es ist je nach Struktur und Stimmung in mehrere Phasen unterteilt, die sich radikal voneinander unterscheiden. Das Gedicht „Schlaflosigkeit. Homer. Feste Segel" wurde hineingeschrieben frühe Jahre seine Aktivitäten und ist von einer gewissen Romantik durchdrungen.

"Insomnia ..." wurde Ende des Sommers 1915 geschrieben. Und es wurde zum ersten Mal in der nächsten Veröffentlichung von Mandelstams Sammlung "Stone" veröffentlicht. Es gibt zwei Versionen, wie dieses Gedicht entstanden ist. Die erste und nicht sehr beliebte erzählt, dass Osip Emilievich in jenen Jahren interessiert war antike Literatur und war ein glühender Bewunderer antiker griechischer Autoren.

Ein anderer, populärerer, vermittelt die Meinung seiner engen Freunde. Sie glaubten, dass die Texte von Mandelstams Reise nach Koktebel inspiriert waren, zum Haus seines alten Freundes Maximilian Woloschin (dort ruhten auch die Schwestern Tsvetaeva und Alexei Tolstoy). Dort wurde Osip ein Teil eines alten Schiffes gezeigt, das im Mittelalter gebaut worden sein könnte.

Genre, Richtung, Größe

Das Gedicht wurde in sechs Fuß jambischer Sprache mit dem Zusatz von Pyrrhus geschrieben. Der Reim ist kreisförmig, wobei sich das Weibliche mit dem Männlichen abwechselt.

Die Richtung, in die sich das kreative Genie von Mandelstam entwickelte, heißt "Acmeism". Aus literaturtheoretischer Sicht ist es richtig, dieses Phänomen als Trend zu bezeichnen, da es nicht so groß und großflächig ist wie beispielsweise der Realismus oder der Klassizismus. Der akmeistische Dichter bevorzugt keine abstrakten Bilder-Symbole, sondern ganz konkret und für jedermann verständlich. künstlerische Bilder, Metaphern und Allegorien. Er schreibt bodenständig, ohne Zaum und komplexe philosophische Konzepte zu verwenden.

Genre - Lyrik.

Komposition

Die Neuartigkeit eines Gedichts wird durch seine Konstruktion bestimmt. Die dreistufige Komposition spiegelt den Weg wider, den der lyrische Held in seinen Gedanken bewältigt.

1. Der erste Vierzeiler ist der Beginn der Handlung. Der Held versucht einzuschlafen, und siehe da, eine lange Liste achäischer Schiffe verwandelt sich in der Vorstellung des Helden in einen „Kranzug“, der in die Ferne strebt.
2. Der Autor stellt die Frage: Wo und warum segeln sie? Beim Versuch, diese Frage im zweiten Vierzeiler zu beantworten, stellt Mandelstam noch ernstere Fragen und erinnert an die Handlung eines alten Gedichts, in dem die Liebe wegen der Liebe aufflammte. blutiger Krieg die das Leben von Hunderten von Helden forderte.
3. Das Gedicht endet mit einer Zeilenvermittlung Geisteszustand lyrischer Held. Das Meer tost und tost. Aber es ist anzunehmen (da das Werk in Koktebel geschrieben wurde), dass er unter diesen Geräuschen der Nacht, des dunklen Meeres, schließlich einschläft.

Bilder und Symbole

Alle Bilder und Symbole sind vom Autor dem antiken Gedicht von Homer „Ilias“ entnommen. Es handelt vom Streit der olympischen Göttinnen, die die Göttin der Zwietracht nicht zum Fest eingeladen hatten. Aus Rache stritt sie mit drei Frauen aus dem göttlichen Pantheon (Hera, Aphrodite und Athene) und warf einen goldenen Apfel auf den Tisch, der für die Schönste von ihnen bestimmt war. Die Damen gingen zu Paris (Trojanischer Prinz), dem schönsten jungen Mann der Welt, damit er sie richtete. Jede bot ihr Geschenk als Bestechungsgeld an, aber Paris entschied sich für das Angebot von Aphrodite – die Liebe zu sich selbst schöne Frau in der Welt, Helena, die Frau des achäischen Königs. Der Mann stahl die Auserwählte, und dann machte sich ihr Ehemann zusammen mit den Truppen anderer Herrscher auf die Suche. Die Achäer konnten die Schande nicht ertragen und erklärten Troja den Krieg, das im Kampf fiel, sich aber sehr tapfer wehrte.

• Liste der Schiffe- eine lange und eintönige Aufzählung, die altgriechischer dichter Homer fügte seinem Gedicht die Ilias hinzu. So viele Schiffe gingen, um Troja zu erobern. Der Autor hielt sie für einschlafen, weil sein Herz auch von der Liebe verzaubert ist, er kann in keiner Weise Frieden finden.
• Göttlicher Schaum bezieht sich auf das Erscheinen der Liebesgöttin Aphrodite. Sie kam aus dem Meeresschaum an Land, der in diesem Fall ein Symbol der Liebe ist.
• Elena Trojanskaja- eine Frau, wegen deren Liebe die Truppen beider Seiten umkamen. Die Achäer brauchten kein Land und keine Macht, sie kamen auf den Ruf ihres Herzens.
• Kontrastiert die poetische Stimme von Homer und das Meer notwendig, um die Vergeblichkeit der Bemühungen des lyrischen Helden zu zeigen. Was auch immer er tut, er wird seine eigene Sehnsucht des Herzens nicht vergessen, denn alles wird von der Liebe angetrieben. Das Meer ist in diesem Fall ein freies Element, das den Autor in die Gegenwart, in die Realität zurückführt, wo ihn auch ein Gefühl quält.

Themen und Probleme

• Antike Motive. Das Gedicht beginnt mit den Gedanken des lyrischen Helden, während er die Namen der antiken griechischen Schiffe auflistet. Dies ist der in Homers Ilias erwähnte „Katalog“. In einem alten Werk gibt es eine detaillierte Auflistung aller Kriegereinheiten, die auf den Trojanischen Krieg zusteuern. Der 24-jährige Mandelstam studierte, während er Gedichte schrieb, an der Fakultät für Geschichte und Philologie der Fakultät für Philologie der Universität St. Petersburg. Das Lesen der Schiffsliste aus Homers Gedicht galt als hervorragendes Mittel gegen Schlaflosigkeit. Mit diesem Wort beginnt der Dichter sein Werk.
• Thema Liebe. Der Held leidet darunter, dass er nicht schlafen kann und beginnt, die Namen aufzuzählen. Dies hilft jedoch nicht und nachdem er die Liste bis zur Mitte gelesen hat, beginnt er nachzudenken. das Hauptproblem Der Held ist so alt wie die Welt - die Liebe. Der Aufruhr des Meeres ist wie der Aufruhr in seinem Herzen. Er weiß nicht, wie er sein soll, wie er einschlafen soll und „auf wen er hören soll“.
• Das Problem des Liebesopfers. Mandelstam empfindet das Gefühl als Kult - es muss geopfert werden, es ist blutrünstig in seiner Raserei. Seinetwegen beunruhigen und zerstören die Elemente Schiffe, seinetwegen werden Kriege geführt, in denen die Besten der Besten zugrunde gehen. Nicht jeder ist bereit, sich der Liebe zu widmen und die wertvollsten Dinge auf ihren Altar zu legen.

Bedeutung

Der Autor erinnert an die Ilias, wie die mit „göttlichem Schaum“ gekrönten Könige in der Hoffnung auf Rückkehr nach Troja segelten schöne Elena der von Paris entführt wurde. Wegen ihr ist es aufgeflammt. trojanischer Krieg. Es stellt sich heraus, dass der Hauptgrund Blutvergießen ist nicht die Eroberung von Ländern, sondern Liebe. So wundert sich der lyrische Held, wie diese Kraft alles auf ihrem Weg hinwegfegt, wie Menschen Jahrtausende lang ihr Leben dafür geben.

Im dritten Vierzeiler versucht er, diese unbegreifliche Kraft zu verstehen, die sich als mächtiger erweist als Homer und das Meer. Der Autor versteht nicht mehr, worauf er hören und wem er glauben soll, wenn alles der mächtigen Anziehungskraft der Seelen zum Opfer fällt. Er fragt Homer, aber er schweigt, weil alles schon vor langer Zeit vor Christus ausgedrückt wurde. Nur das Meer rauscht so wild und hartnäckig wie das Herz eines verliebten Mannes schlägt.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Es gibt viele Tropen in dem Gedicht, auf denen die lyrische Erzählung aufbaut. Dies ist sehr charakteristisch für den Akmeismus, die Bewegung, der Mandelstam angehörte.

Metaphorische Ausdrücke, Epitheta wie „lange Brut“, „Kranzug“ führen den Leser sofort in die Gedanken des Helden und lassen Sie die antike griechische Ära, an die der Autor denkt, tief spüren. Die Schiffe scheinen mit einem Kranichschwarm verglichen zu werden, der irgendwo in der Ferne vorbeirauscht, wo sie buchstäblich "wie ein Keil" in fremden Ländern sitzen.

Rhetorische Fragen vermitteln die Nachdenklichkeit des Helden, seine Zweifel, seine Angst. Gleichzeitig manifestiert sich das Element Meer sehr deutlich. Für den Autor ist es wie etwas Lebendiges.

Das Adjektiv „schwarz“ erinnert uns gleichzeitig daran, dass sich der Autor in diesem Moment an der Krimküste ausruhte, und bezieht sich gleichzeitig auf die Ewigkeit, die Bodenlosigkeit Meerwasser. Und sie rumpeln wie ein endloser Gedankenstrom irgendwo im Kopf des Autors.

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