परिचय

सोलफेगियो - संगीत पढ़ने की क्षमता, संगीत संकेतन में प्रवीणता - नर्सरी में पढ़ाते समय बुनियादी अनुशासन है संगीत विद्यालय. सोलफेगियो सबक भविष्य के संगीतकार के लिए आवश्यक कई कौशल विकसित करते हैं: संगीत के लिए एक कान, सही ढंग से इंटोनेशन करने की क्षमता, मीटर, ताल और किसी विशेष कार्य की गति को निर्धारित करने की क्षमता आदि। एक विषय के रूप में सोलफेगियो सीधे उन सभी विषयों से संबंधित है जो संगीत विद्यालय के पाठ्यक्रम में शामिल हैं, जिसमें विशेषता भी शामिल है।

सोलफेगियो प्रशिक्षण एक बच्चे के संगीत विद्यालय में प्रवेश के पहले वर्ष से शुरू होता है और सैद्धांतिक और व्यावहारिक दोनों तरह के अन्य संगीत विषयों को पढ़ाने के समानांतर चलता है। उसी समय, सॉल्फ़ेगियो को पढ़ाना कभी-कभी एक बच्चे के लिए एक "ठोकर" बन जाता है, जो समझने और आत्मसात करने के लिए कुछ कठिनाइयों का कारण बनता है, जो समान रूप से एक अकादमिक अनुशासन के रूप में सोलफ़ेगियो की ख़ासियत के कारण होता है, जो कि सटीकता की विशेषता है। फॉर्मूलेशन, अमूर्तता और अन्य विशेषताएं जो इसे सटीक विज्ञान (उदाहरण के लिए, गणित) से संबंधित बनाती हैं, जो छात्रों के लिए कई कठिनाइयों का कारण बनती हैं, और पुराने प्रीस्कूलर के मनोविज्ञान और उम्र से संबंधित शरीर विज्ञान की विशिष्टताएं और प्राथमिक स्कूल के छात्र(अविकसित) तर्कसम्मत सोचआदि।)। एक विदेशी भाषा में मुख्य प्रकार की भाषण गतिविधि को पढ़ाने के साथ संगीत साक्षरता शिक्षण में कई सामान्य विशेषताएं हैं।

सॉलफेजियो को पढ़ाने के आधुनिक तरीकों का उद्देश्य मुख्य रूप से छात्र को सीखने की प्रक्रिया में आने वाली कठिनाइयों को दूर करने में मदद करना है, दोनों विशुद्ध रूप से पद्धतिगत और साइकोफिजियोलॉजिकल प्रकृति के हैं। आधुनिक सॉलफेजियो शिक्षण विधियों पर हावी होने वाले समकालिक दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, सीखने की प्रक्रिया में शामिल है विभिन्न क्षेत्रछात्र की मानसिक-शारीरिक और आध्यात्मिक गतिविधि।

एक वस्तुइस काम का शोध प्राथमिक विद्यालय के विद्यार्थियों को संगीत संकेतन सिखाने की विधि है।

काम का विषय- एक संगीतकार के लिए बुनियादी तत्वों में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक कौशल संगीत की भाषा, और बच्चों के संगीत विद्यालयों के प्राथमिक ग्रेड के लिए शिक्षण सहायक सामग्री में उनका प्रतिबिंब।

लक्ष्यवर्तमान कार्य संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में संगीत साक्षरता सिखाने के कई तरीकों का तुलनात्मक विश्लेषण है। इस लक्ष्य के संबंध में, कार्य निम्नलिखित रखता है कार्य:

एक अकादमिक अनुशासन के रूप में सोलफेजियो के मुख्य पहलुओं का विश्लेषण;

युवा छात्रों के मनोविज्ञान की आयु विशेषताओं का विश्लेषण;

तुलनात्मक विश्लेषण के लिए विधियों का चयन;

तुलना के लिए चुनी गई पाठ्यपुस्तकों में छात्रों द्वारा संगीत भाषा के मुख्य तत्वों में महारत हासिल करने के उद्देश्य से अभ्यास का विश्लेषण;

तुलनात्मक शिक्षण सहायक सामग्री में सॉल्फ़ेगिंग, संगीत श्रुतलेख लिखने आदि के कौशल को प्रशिक्षण और समेकित करने के उद्देश्य से अभ्यासों का विश्लेषण;

तुलनात्मक शिक्षण सहायक सामग्री में गेमिंग और रचनात्मक कार्यों का विश्लेषण।

प्रासंगिकताइस काम को इस तथ्य से समझाया गया है कि आधुनिक दुनिया में संगीत साक्षरता की मूल बातें, संगीत सुनने के कौशल और एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव व्यक्तित्व के निर्माण के लिए संगीत की भाषा को समझने के महत्व को मान्यता दी गई है। धीरे-धीरे, संगीत वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए, रिकॉर्डर) पर सॉलफेजियो, सद्भाव और यहां तक ​​​​कि प्रदर्शन जैसे विषयों को संगीत स्कूलों के कार्यक्रमों से आगे बढ़ाया जाता है और सामान्य शिक्षा स्कूलों के कार्यक्रमों में पेश किया जाता है (अभी भी विशिष्ट है, लेकिन जिसमें संगीत शिक्षा एक नहीं है मेजर)। साथ ही, यह स्पष्ट है कि एक संगीत विद्यालय में, एक छात्र द्वारा संगीत साक्षरता में महारत हासिल करने में सफलता की डिग्री उसके और कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अन्य विषयों में उत्तीर्ण होने की सफलता की डिग्री पर निर्भर करती है (सबसे पहले, संगीत में महारत हासिल करना) एक विशेषता में कक्षाओं के लिए साक्षरता आवश्यक है जिसमें बच्चा संगीत के काम के पाठ के साथ काम करना सीखता है)।

सैद्धांतिक महत्वकाम इस तथ्य में शामिल है कि इसके परिणामों का उपयोग संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में संगीत संकेतन सिखाने की तकनीक में सुधार के लिए किया जा सकता है, जो सभी के अनुकूलन में योगदान कर सकता है। शैक्षिक प्रक्रिया.

व्यवहारिक महत्वयह काम इस तथ्य में निहित है कि इसके परिणामों का उपयोग संगीत विद्यालय में सोलफेजियो पाठ्यक्रम को पढ़ाने और संगीत साक्षरता या "गैर-संगीत" में संगीत सिद्धांत की मूल बातें सिखाने में किया जा सकता है। शिक्षण संस्थान(कला विद्यालय, रचनात्मक विकास विद्यालय, माध्यमिक विद्यालय)।

कार्य में एक परिचय, तीन अध्याय और एक निष्कर्ष शामिल हैं। परिचय कार्य में विश्लेषण की गई मुख्य समस्याओं को प्रस्तुत करता है। पहला अध्याय सोलफेजियो को पढ़ाने के सामान्य सैद्धांतिक और मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक पहलुओं के साथ-साथ एक अनुशासन के रूप में सोलफेगियो के मुख्य पहलुओं के लिए समर्पित है। दूसरा अध्याय एक सॉलफेजियो पाठ के मुख्य घटकों से संबंधित है। तीसरा अध्याय कक्षा 1-2 में छात्रों के लिए दो प्रमुख सॉलफेगियो पाठ्यपुस्तकों के तुलनात्मक विश्लेषण के लिए समर्पित है (ए.वी. बारबोशकिना द्वारा "सोलफेगियो" और जे। मेटालिडी और ए। पर्त्सोव्स्काया द्वारा "हम खेलते हैं, रचना करते हैं और गाते हैं"), पर लिखा गया है अलग-अलग समय और विभिन्न तरीकों के आधार पर।

1. संगीत विद्यालय में सोलफेजियो पढ़ाना: सामान्य विशेषताएं

.1 सोलफेगियो: अवधारणा की सामग्री। संगीत विद्यालय के अन्य विषयों के साथ सोलफेगियो का संबंध

"solfeggio" की बहुत अवधारणा as शैक्षिक अनुशासनबच्चों के संगीत विद्यालय के पाठ्यक्रम की व्याख्या संकीर्ण और व्यापक अर्थों में की जा सकती है। शब्द के सख्त अर्थ में सोलफेगियो नोट्स पढ़ने की क्षमता, संगीत संकेतन का अधिकार है। उसी समय, बच्चों के संगीत विद्यालय ("बच्चों के संगीत विद्यालय" के तहत इस मामले में सोलफेगियो कार्यक्रम को वयस्क छात्रों सहित किसी भी प्राथमिक संगीत शिक्षण संस्थान के रूप में समझा जा सकता है) में छात्रों को संगीत सिद्धांत (मोड) की बुनियादी अवधारणाओं से परिचित कराना शामिल है। , त्रय, स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ, पैमाना, संगत, आदि)।

सॉल्फ़ेगियो सिखाने की पद्धति में काम के 4 मुख्य रूप हैं:

) स्वर-श्रवण अभ्यास, जिसमें छात्र अपनी आवाज के साथ अपनी आंतरिक सुनवाई के साथ जो कुछ सुनता है उसे पुन: पेश करता है;

) कथित संगीत या उसके व्यक्तिगत तत्वों के कान द्वारा विश्लेषण, या छात्र जो सुनता है उसके बारे में जागरूकता;

) नोट्स से गाना, जिसमें सीखी हुई धुनों के नोट्स से गाना और एक शीट से पढ़ना दोनों शामिल हैं;

) संगीत श्रुतलेख, अर्थात्, एक संगीत कार्य (या उसके किसी भी भाग) की एक स्वतंत्र रिकॉर्डिंग, विशेष रूप से स्मृति में रिकॉर्डिंग या ध्वनि के लिए किया जाता है।

एक ही कार्य को करने वाले ये सभी रूप आपस में जुड़े हुए हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। अंतिम दो - नोट्स से गायन और संगीत श्रुतलेख - विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं।

संगीत विद्यालय में प्रवेश करने वालों का मुख्य कार्य यह सीखना है कि संगीत वाद्ययंत्र कैसे बजाया जाए। पहले पाठ से संगीत विद्यालय में एक वाद्य यंत्र बजाना सीखना संगीत संकेतन के अध्ययन से जुड़ा होता है, और कभी-कभी एक वाद्य यंत्र बजाने की बारीकियाँ छात्र को कुछ हद तक सोलफेजियो पाठ्यक्रम से आगे बढ़ने के लिए मजबूर करती हैं जो किसी दिए गए में पढ़ाया जाता है। अध्ययन का वर्ष। इस प्रकार, पहले पाठों से कम रजिस्टर वाद्ययंत्र (सेलो, शहनाई) बजाना सीखने की बारीकियां छात्र के लिए ऐसे कठिन क्षणों में महारत हासिल करना आवश्यक बनाती हैं, विशेष रूप से अध्ययन के पहले वर्ष, जैसे कि बास क्लीफ या निचले अतिरिक्त पर नोट्स रेखाएं; प्रारंभिक चरण में ध्वनि निष्कर्षण अभ्यास अक्सर पूरे नोट्स का उपयोग करके रिकॉर्ड किए जाते हैं - जबकि पूरे नोट्स, कुछ शिक्षण सहायता के अनुसार, थोड़ी देर बाद सोलफेजियो पाठ्यक्रम में शामिल किए जाते हैं।

गाना बजानेवालों की कक्षाओं में छात्रों द्वारा नोट्स, इंटोनेशन, साथ ही कान से एक राग बजाने के कौशल का अभ्यास किया जाता है। इसके अलावा, यह गाना बजानेवालों पर है कि दो-आवाज का प्रशिक्षण, जो सोलफेजियो प्रशिक्षण कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, शुरू होता है। इसी समय, सॉलफेजियो पाठों में गायन अंतराल और त्रय (एक निश्चित लय सहित) छात्रों की आवाज विकसित करता है, कोरल गायन के लिए आवश्यक सही स्वर के कौशल को विकसित करता है। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में, मुखर तार अभी तक पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुए हैं, और इसलिए, संगीत के लिए एक कान के साथ भी, एक बच्चा हमेशा अपनी आवाज के साथ नोट्स को सही ढंग से पुन: पेश नहीं कर सकता है; सोलफेगियो पाठों में, वह धीरे-धीरे इस कौशल को प्राप्त करता है, और यह भी (विशेषकर जब अंतराल और त्रय गायन करते हैं) आवाज की सीमा का विस्तार करता है (जो कि 6-7 साल के बच्चे के लिए अपेक्षाकृत छोटा है; इसलिए, सॉलफेजियो पाठ्यपुस्तकों में अभ्यास गाने के लिए) , एक छात्र के पास एक छोटे सप्तक के "सी" या यहां तक ​​कि "ला" से लेकर दूसरे के "मील" तक की सीमा होनी चाहिए)।

संगीत विद्यालय में शिक्षा के प्रारंभिक चरण में संगीत साहित्य जैसा कोई विषय नहीं है; इसे समय-समय पर संगीत सुनने से बदल दिया जाता है, जो कि सोलफेजियो पाठों में ठीक होता है। यद्यपि वयस्कों (5-वर्षीय शिक्षा) के लिए संगीत विद्यालयों के दौरान, संगीत साहित्य अध्ययन के पहले वर्ष से मौजूद है और यहां तक ​​​​कि संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम की सामग्री (उदाहरण के लिए,) के आधार पर सॉल्फ़ेगियो पर शिक्षण सहायक भी हैं। उसी समय, संगीत विद्यालय की वरिष्ठ कक्षाओं में संगीत साहित्य पढ़ाना सॉल्फ़ेगियो पाठ्यक्रम में हासिल किए गए कौशल के बिना असंभव है - उदाहरण के लिए, नोट्स से गाना (एक शीट से) या आंतरिक श्रवण का उपयोग करके एक संगीत संकेतन को समझना।

अंत में, हाई स्कूल में अध्ययन किए गए विषयों में अभ्यास में कई सॉलफेजियो कौशल तय किए गए हैं: प्राथमिक सिद्धांत, सद्भाव, विश्लेषण।

इस प्रकार, संगीत विद्यालय के पाठ्यक्रम में शामिल सभी विषय सोलफेजियो से जुड़े हुए हैं, और सोलफेजियो कार्यक्रम, एक ओर, अन्य विषयों में महारत हासिल करने में मदद करता है, दूसरी ओर, यह इन विषयों पर निर्भर करता है।

2 सॉलफेजियो सिखाने का मनोवैज्ञानिक पहलू: बाल मनोविज्ञान और सोच की विशेषताएं और सीखने की प्रक्रिया पर उनका प्रभाव

एक नियम के रूप में, बच्चे उसी उम्र में बच्चों के संगीत स्कूलों में प्रवेश करते हैं, जब वे सामान्य शिक्षा स्कूल में जाते हैं - 6-7 साल की उम्र से, हालांकि पवन विभाग की पहली कक्षा में प्रवेश (इन वाद्ययंत्रों को बजाने की बारीकियों के कारण, जो अधिक शारीरिक फिटनेस की आवश्यकता होती है) 9 -10 वर्ष के बच्चों के बीच किया जाता है। इस आयु वर्ग की अपनी मनो-शारीरिक विशेषताएं हैं, जो सीखने की प्रक्रिया की बारीकियों में परिलक्षित होती हैं।

शिक्षा की प्रक्रिया में बच्चे की सोच विकसित होती है; सोच के विकास में परिवार एक महत्वपूर्ण (और शायद सर्वोपरि) भूमिका निभाता है। वरिष्ठ विवरण पूर्वस्कूली उम्रतथाकथित की समस्या से जुड़ा है। स्कूल के लिए तत्परता - एक बच्चे के लिए कई कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता, सहित। विचारधारा। उद्देश्यपूर्ण मानसिक और शारीरिक गतिविधि के लिए स्कूल के लिए बच्चे की सामान्य तत्परता, बच्चों के संगीत स्कूलों में पढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

एक सैद्धांतिक अनुशासन के रूप में सोलफेगियो प्रशिक्षण से जुड़ा है सामान्य सोच, अमूर्त अवधारणाओं के साथ काम करने की क्षमता जो गणितीय कार्यों (टॉनिक, प्रमुख, अंतराल, आदि) के करीब हैं, जो कि युवा छात्रों के लिए उनके मानस और बुद्धि की उम्र से संबंधित विशेषताओं के कारण हमेशा संभव नहीं होता है। इसके अलावा, कुछ क्षणों में सॉल्फ़ेगियो को पढ़ाने की तुलना भाषण गतिविधि के शिक्षण प्रकारों से की जा सकती है - पढ़ना (नोट्स पढ़ना), बोलना (नोट्स के साथ गाना), सुनना (सुनना और जो सुना गया था उसे सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करना) और लिखना (नोट्स लिखने की क्षमता)। कुछ कठिनाइयाँ इस तथ्य के कारण भी हो सकती हैं कि बाल संगीत विद्यालय की पहली कक्षा के कई छात्र (वे भी एक सामान्य शिक्षा विद्यालय की पहली कक्षा के छात्र हैं) अभी भी सामान्य वर्णमाला लेखन में पढ़ या लिख ​​नहीं सकते हैं। इसके अलावा, ऐसा होता है कि संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चा कुछ प्रकार की भाषण गतिविधि (डिस्लेक्सिया, डिस्ग्राफिया) के विकारों से पीड़ित हो सकता है, और संगीत संकेतन पढ़ाते समय, उसे उसी तरह की समस्याओं का सामना करना पड़ता है जैसे कि लिखना या पढ़ना सिखाते समय।

सामान्य विकास के लिए, बच्चों को यह समझने की जरूरत है कि कुछ निश्चित संकेत (चित्र, रेखाचित्र, अक्षर या संख्या) हैं, जो वास्तविक वस्तुओं को प्रतिस्थापित करते हैं। धीरे-धीरे, इस तरह के चित्र-चित्र अधिक से अधिक सशर्त हो जाते हैं, क्योंकि बच्चे, इस सिद्धांत को याद करते हुए, पहले से ही, इन पदनामों (छड़ें, आरेख) को अपने दिमाग में, अपने दिमाग में, यानी उनके पास एक संकेत कार्य कर सकते हैं। चेतना का। इन आंतरिक समर्थनों की उपस्थिति, वास्तविक वस्तुओं के संकेत और बच्चों को अपने मन में निर्णय लेने में सक्षम बनाते हैं चुनौतीपूर्ण कार्य, स्मृति और ध्यान में सुधार करना, जो सफल शिक्षण गतिविधियों के लिए आवश्यक है। छात्र को शिक्षक के कार्य को समझने और स्वीकार करने में सक्षम होना चाहिए, अपनी तात्कालिक इच्छाओं और उद्देश्यों को उसके अधीन करना। इसके लिए यह आवश्यक है कि बच्चा वयस्कों से प्राप्त निर्देशों पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम हो।

मोटर विकास को अक्सर स्कूल के लिए बच्चे की शारीरिक तैयारी के घटकों में से एक माना जाता है, हालांकि, के लिए मनोवैज्ञानिक तत्परताउसके पास बडा महत्व. दरअसल, हाथ की मांसपेशियां काफी मजबूत होनी चाहिए, ठीक मोटर कौशल अच्छी तरह से विकसित होना चाहिए ताकि बच्चा पेन और पेंसिल को सही ढंग से पकड़ सके ताकि लिखते समय वह इतनी जल्दी थक न जाए। उसके पास अपने व्यक्तिगत विवरणों को उजागर करने के लिए किसी वस्तु, चित्र पर ध्यान से विचार करने की क्षमता भी होनी चाहिए। हाथों या आंखों के व्यक्तिगत आंदोलनों पर नहीं, बल्कि एक-दूसरे के साथ उनके समन्वय पर ध्यान देना आवश्यक है, अर्थात दृश्य-मोटर समन्वय, जो कि घटकों में से एक है (पहले से ही अंतिम) स्कुल तत्परता. सीखने की प्रक्रिया में, एक बच्चे को अक्सर एक साथ एक वस्तु को देखने की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, एक ब्लैकबोर्ड पर) और जो वह वर्तमान में विचार कर रहा है उसे लिखना या कॉपी करना। इसलिए, आंख और हाथ की समन्वित क्रियाएं इतनी महत्वपूर्ण हैं, यह महत्वपूर्ण है कि उंगलियां, जैसे थीं, वह जानकारी सुनें जो आंख उन्हें देती है।

और मैं। काप्लुनोविच का मानना ​​​​है कि प्रत्येक व्यक्ति, लिंग, उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर, बचपन में निर्धारित सोच के पांच उप-संरचनाओं में से एक का प्रभुत्व है। हां, लड़कियां ज्यादा विकसित होती हैं संस्थानिक(विषय की संबद्धता, अलगाव, कॉम्पैक्टनेस के गुणों पर जोर देते हुए; इस प्रकार की सोच के वाहक अविवेकी हैं और कार्यों में निरंतरता के लिए प्रयास करते हैं) और क्रमवाचक(मानदंडों, नियमों, तर्कों के पालन की विशेषता) लड़कों में सोच के प्रकार - प्रक्षेपीय(ध्यान किसी विशेष विषय के संभावित उपयोग पर है) और compositional(अंतरिक्ष में दूसरों के सापेक्ष वस्तु की स्थिति पर ध्यान दें) ; मीट्रिक(वस्तुओं की संख्या पर जोर) दोनों लिंगों के बच्चों में निहित है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, हम मौखिक-तार्किक सोच के विकास की शुरुआत के साथ मिल सकते हैं। इसका प्रमाण पूर्वस्कूली उम्र में इसके विकास के स्तर पर डेटा है। यदि बच्चों की व्याख्या प्लॉट चित्रबच्चों के विशाल बहुमत में अधिक कठिनाई नहीं होती है, तो सामान्यीकरण करने की क्षमता केवल छह वर्ष की आयु तक ही व्यावहारिक रूप से सुलभ हो जाती है। माइक्रोमोटर कौशल के विकास में सकारात्मक गतिशीलता का उल्लेख किया गया है, दृश्य बोधऔर स्मृति, मौखिक-तार्किक सोच। अकड़नेवाला सकारात्मक गतिशीलतादृश्य-रचनात्मक गतिविधि और स्थानिक सोच के विकास के लिए विशेषता। श्रवण और स्पर्श संबंधी धारणा के साथ-साथ श्रवण-वाक् स्मृति के विकास में कोई गतिशीलता नहीं है। हालांकि, एक नियम के रूप में, ठीक मोटर कौशल, संज्ञानात्मक कार्य और संस्मरण कार्य पहले से ही छोटे छात्रों में बनते हैं, हालांकि, अल्पकालिक श्रवण मौखिक स्मृति के विकास की कम दर बनी रहती है और अल्पकालिक दृश्य स्मृति खराब विकसित होती है।

इन सभी विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जब शिक्षण की प्रक्रिया में, मोटर कौशल और स्मृति पर विशेष जोर दिया जाता है।

प्रशिक्षण में खेल का क्षण

बच्चों को पढ़ाने के बहुत प्रभावी तरीकों में से एक छोटी उम्र- खेल: खेल के माध्यम से, उदाहरण के लिए, किंडरगार्टन में, विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया जाता है। खेल एक समकालिक क्रिया है (सिंक्रेटिज्म के बारे में नीचे देखें), इसमें मानसिक गतिविधि, शारीरिक और भाषण क्रियाएं शामिल हैं (उदाहरण के लिए, ड्राइवर के एक निश्चित आदेश के जवाब में ( मानसिक ऑपरेशन) आपको एक निश्चित खेल करने की आवश्यकता है या नृत्य चाल(शारीरिक गतिविधि) और साथ ही एक विशेष टिप्पणी का उच्चारण करें)। सोलफेगियो प्रशिक्षण खेल के माध्यम से भी जा सकता है - संगीत के लिए आंदोलन के माध्यम से (बेहतर आत्मसात के लिए, उदाहरण के लिए, धड़कन या कुछ लयबद्ध पैटर्न की अवधारणा; उदाहरण के लिए, एल। एबेलियन के मैनुअल में, जब एक जटिल लय के साथ सामग्री प्रस्तुत करते हैं - के लिए उदाहरण के लिए, ब्लूज़ जैसा गीत "रिवर कूलनेस" - यह न केवल गाने के लिए प्रस्तावित है दिया गया पाठनोट्स के अनुसार, लेकिन यह भी नृत्य करने के लिए), के माध्यम से दल के खेल(शास्त्रीय प्रकार "कौन अधिक है" या "कौन बेहतर है"), ऐसे खेल जो संगीतकारों की वास्तविक गतिविधियों की नकल करते हैं (शोर आर्केस्ट्रा, आदि)

एक छोटा बच्चा अभी तक अकादमिक और सैद्धांतिक शिक्षा के लिए तैयार नहीं है (जो कभी-कभी प्राथमिक ग्रेड के लिए सामान्य शिक्षा स्कूलों के कार्यक्रमों में पाप होता है); इसके अलावा, खेल में, बच्चा अपनी रचनात्मक क्षमता का सबसे अच्छा एहसास कर सकता है, जिसका विकास संगीत सिखाने में बहुत महत्वपूर्ण है (और न केवल: रचनात्मक रूप से सोचने और कार्य करने की क्षमता बच्चे को बाद के रोजमर्रा के जीवन में आवश्यक होगी)।

.3 सोलफेगियो और संगीतकार के लिए आवश्यक कौशल का प्रशिक्षण। संगीत कान की अवधारणा

माधुर्य की संरचना की मुख्य नियमितताएं हैं विधा, ध्वनियों के उच्च-ऊंचाई वाले संबंध और उनका मेट्रो-लयबद्ध संगठन। अपनी एकता में, वे माधुर्य के मुख्य विचार, इसकी अभिव्यंजक विशेषताओं को निर्धारित करते हैं। इसलिए, इन पैटर्नों के बारे में श्रवण जागरूकता पर काम करते हुए, उन्हें एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है।

शिक्षक को अपने अध्ययन में एक सख्त क्रम का पालन करते हुए एक ही समय में इन सभी पैटर्न पर काम करना आवश्यक है।

आलसी भावना। वास्तु श्रवण

पहले पाठों से, छात्रों को ध्वनियों के एक निश्चित सार्थक संबंध के रूप में माधुर्य से संबंधित होना सिखाया जाना चाहिए और उन्हें उनकी संरचना (वास्तुकला) को समझना सिखाया जाना चाहिए।

राग सुनते समय, छात्र को तुरंत यह निर्धारित करना चाहिए कि यह किस विधा में लिखा गया है। एक नियम के रूप में, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, या तो प्रमुख, या प्राकृतिक या हार्मोनिक नाबालिग दिया जाता है; मेलोडिक माइनर कम आम है, हार्मोनिक मेजर केवल वरिष्ठ पाठ्यक्रमों में दिखाई देता है; कुछ प्रायोगिक विधियों में, छात्रों को पहले पाठों में पहले से ही लघु पेंटाटोनिक पैमाने से परिचित कराया जाता है, जबकि प्रमुख पेंटाटोनिक पैमाने और गैर-शास्त्रीय मोड को कार्यक्रम में केवल वरिष्ठ पाठ्यक्रमों में शामिल किया जाता है और हमेशा नहीं। मोड का निर्धारण करने के तरीके बहुत भिन्न हो सकते हैं - विशुद्ध रूप से सहज ज्ञान युक्त (छात्रों को यह निर्धारित करने के लिए कहा जाता है कि क्या यह या वह राग या राग "मज़ेदार" या "उदास" लगता है) से "अकादमिक", अंतराल के बीच के अंतर से जुड़ा हुआ है। राग या राग।

ध्वनि के मोडल संबंधों के आधार पर, स्थिर और अस्थिर मोड़ की भावना पर, छात्र को संपूर्ण रूप से माधुर्य के बारे में पता होना चाहिए।

छात्र को माधुर्य की संरचना, निर्माणों की संख्या, इसकी विधा और स्वर को समझने में सक्षम होना चाहिए (जो छात्र को माधुर्य की ध्वनियों को निर्दिष्ट करने में मदद करता है, उदाहरण के लिए, रिकॉर्डिंग करते समय, उनके मोडल अर्थ के आधार पर)। एक राग को याद करते (या लिखते हुए), छात्र को माधुर्य के भीतर मोडल कनेक्शनों के बारे में पता होना चाहिए और स्वर की स्थिर ध्वनियों (मुख्य रूप से टॉनिक) पर भरोसा करने की भावना को नहीं खोना चाहिए।

मेलोडिक (ध्वनि पिच, इंटोनेशन) सुनवाई

माधुर्य की गति की दिशा के बारे में जागरूकता मोड और संरचना से कम महत्वपूर्ण और निकटता से संबंधित नहीं है। रचना के अनुसार माधुर्य की संरचना को समझने के बाद, छात्र को माधुर्य की ध्वनियों की गति की प्रकृति की भी कल्पना करनी चाहिए - ऊपर, नीचे, एक स्थान पर, राग की ऊपरी और निचली सीमाओं को चिह्नित करें, स्थान निर्धारित करें चरमोत्कर्ष का। माधुर्य की रेखा को समझकर, छात्र पैमाने और मोडल संबंधों के आधार पर चिकनी, चरणबद्ध गति और "छलांग" के बीच अंतर करने में सक्षम होंगे, और यह उन्हें ध्वनियों या इंटोनेशन के अनुक्रमों को रिकॉर्ड करने की अनुमति देगा। सरल धुनों को रिकॉर्ड करते समय, सीखने के शुरुआती चरणों में यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

भविष्य में अंतराल (या बल्कि, अंतराल चरण की चौड़ाई) को समझने के लिए माधुर्य की गति की रेखा पर ध्यान देना भी बहुत महत्वपूर्ण है। अंतराल के साथ आंदोलन झल्लाहट के चरणों के साथ आंदोलन की जागरूकता और माधुर्य के ग्राफिक पैटर्न की पूर्ण स्पष्टता के अभ्यास का परिणाम होना चाहिए। अंतराल का उपयोग उन मामलों में किया जाना चाहिए जब कूदने के दौरान ऊपरी ध्वनि का मोडल अर्थ स्पष्ट नहीं होता है और कूद की चौड़ाई को स्पष्ट करना आवश्यक होता है।

छात्रों की सुनवाई के विकास की टिप्पणियों से पता चलता है कि व्यापक अंतराल को अधिक सटीक रूप से माना जाता है और संकीर्ण अंतराल की तुलना में तेजी से याद किया जाता है। शायद ऐसा इसलिए होता है क्योंकि एक विस्तृत अंतराल में प्रत्येक ध्वनि की ध्वनि में अंतर बड़ा, तेज और इसलिए समझने में आसान होता है, जबकि संकीर्ण अंतराल (सेकंड, तिहाई) में यह अंतर बहुत छोटा होता है और इसे महसूस करने के लिए सटीक सुनवाई की आवश्यकता होती है। .

फिलहाल, कार्यप्रणाली की मुख्य समस्या आधुनिक संगीत की नई आंतरिक और हार्मोनिक विशेषताओं के संबंध में कान की शिक्षा का सवाल है, जबकि मोडल और स्टेप सिस्टम शास्त्रीय कार्यों द्वारा निर्देशित होते हैं (जो शिक्षकों के अनुसार, कान की ओर जाता है) जड़ता)। इसलिए, संगीत सामग्री का विस्तार करना आवश्यक है जो कि सॉल्फ़ेगियो पाठों में पढ़ाया जाता है, और न केवल लोक संगीत की कीमत पर (जो कभी-कभी सोलफ़ेगियो पाठ्यपुस्तकों में प्रसंस्करण और इसे शास्त्रीय मधुर चालों के अनुकूल बनाने के बाद अपना रास्ता खोज लेता है - उदाहरण के लिए, प्रमुख पेंटाटोनिक , परिवर्तनीय मीटर पूरी तरह से रूसी गीत सामग्री आदि से बाहर रखा गया है)। इसलिए, पर्याप्त संख्या में जैज़ सॉल्फ़ेगियो पाठ्यपुस्तकें हैं (लेकिन वे उन छात्रों के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो ग्रेड 3-4 से कम उम्र के नहीं हैं, अर्थात्, जिनके पास पहले से ही प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण है); इसके अलावा, विशेष कक्षाओं में, शुरुआत से ही बच्चे 20वीं सदी के संगीतकारों (बार्टोक, शोस्ताकोविच, मायस्कोव्स्की, प्रोकोफिव) द्वारा काम करते हैं (और सैक्सोफोन या शहनाई का अध्ययन करने वाले बच्चे पहले पाठ से जैज़ बजाना सीखते हैं, जो है अपने वाद्ययंत्रों की बारीकियों के साथ जुड़ा हुआ है - जैसा कि नौसिखिए गिटारवादक बहुत पहले फ्लेमेंको शैली में टुकड़े बजाना सीखते हैं, जो कि वाद्ययंत्र की बारीकियों से भी जुड़ा होता है)।

टिम्बर सुनवाई। ध्वन्यात्मकता की भावना

समय के अनुसार, समान ऊँचाई और आयतन की आवाज़ें अलग-अलग होती हैं, लेकिन या तो अलग-अलग उपकरणों पर की जाती हैं, अलग आवाज, या एक उपकरण पर अलग-अलग तरीकों से, स्ट्रोक।

समय सामग्री, वाइब्रेटर के आकार, इसके दोलनों की स्थिति, गुंजयमान यंत्र और कमरे की ध्वनिकी द्वारा निर्धारित किया जाता है। ओवरटोन और ऊंचाई और मात्रा में उनका अनुपात, शोर ओवरटोन, हमला (ध्वनि का प्रारंभिक क्षण), फॉर्मेंट, कंपन और अन्य कारक टाइमब्रे विशेषता में बहुत महत्व रखते हैं।

समय को देखते हुए, विभिन्न संघ आमतौर पर उत्पन्न होते हैं: ध्वनि की समय गुणवत्ता की तुलना कुछ वस्तुओं, घटनाओं (ध्वनि उज्ज्वल, चमकदार, मैट, गर्म, ठंडी, गहरी, पूर्ण, तेज, नरम) से दृश्य, स्पर्श, स्वाद और अन्य संवेदनाओं से की जाती है। , संतृप्त , रसदार, धातु, कांच, आदि); कम आमतौर पर इस्तेमाल किया जाता है श्रवण परिभाषाएँ(आवाज दी, बहरा)।

एक वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित समयबद्ध टाइपोलॉजी अभी तक विकसित नहीं हुई है। यह स्थापित किया गया है कि समयबद्ध सुनवाई की एक ज़ोन प्रकृति होती है। 3 यह तत्वों के बीच संबंधों को परिभाषित करता है संगीतमय ध्वनिध्वनि के इन भौतिक गुणों के मानव मन में प्रतिबिंब के रूप में एक भौतिक घटना (आवृत्ति, तीव्रता, ध्वनि संरचना, अवधि) और इसके संगीत गुण (पिच, जोर, समय, अवधि) के रूप में।

टिम्ब्रे का उपयोग संगीत की अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में किया जाता है: समय की मदद से, संगीत पूरे के एक या दूसरे घटक को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, विरोधाभासों को मजबूत या कमजोर किया जा सकता है; समय में परिवर्तन संगीत नाटक के कारकों में से एक है।

सॉलफेजियो सीखने के दौरान, न केवल मोनोफोनिक धुनों को सुनना सिखाना महत्वपूर्ण है, बल्कि व्यंजन (अंतराल और तार) भी है। व्यंजन की धारणा इस तरह की घटना के साथ जुड़ी हुई है हार्मोनिक पिच. प्रारंभिक चरण में छात्रों में, यह अभी भी खराब रूप से विकसित है, लेकिन पहले से ही प्रारंभिक चरण में इसे प्रशिक्षण देने के उद्देश्य से अभ्यास शुरू करना आवश्यक है।

मेट्रोरिदम की धारणा।

रिकॉर्डिंग के दौरान ध्वनियों के मेट्रोरिदमिक संगठन को समझने के तरीके धारणा के एक विशिष्ट क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करते हैं और उन्हें आत्मसात करने के लिए विशेष तकनीकों की आवश्यकता होती है।

एक राग में पिच और मेट्रोरिदमिक अनुपात अविभाज्य हैं, और केवल उनके संयोजन से एक राग का तर्क और विचार बनता है।

अक्सर छात्रों की संगीत प्रतिभा 2 प्रकार की होती है। पहले प्रकार में अच्छी इंटोनेशन सुनवाई वाले छात्र शामिल होते हैं, जो पिच अनुपात के लिए तेजी से प्रतिक्रिया करते हैं, लेकिन मेट्रो-लयबद्ध संगठन की कमजोर और अस्पष्ट समझ रखते हैं। दूसरे प्रकार में अधिक जागरूक प्रकृति के छात्र शामिल हैं, लेकिन अविकसित स्वर सुनवाई के साथ। वे सबसे पहले मेट्रोरिदमिक संगठन को महसूस करते हैं और महसूस करते हैं। उनके लिए मीट्रिक लहजे अक्सर पिच में बदलाव से जुड़े होते हैं।

एक राग के मेट्रोरिदमिक संगठन को न केवल सुनने के माध्यम से एक व्यक्ति द्वारा माना जाता है; संपूर्ण मानव शरीर इसकी धारणा में शामिल है। मनुष्यों में लयबद्ध क्षमताएं सुनने से पहले प्रकट होती हैं; वे खुद को संगीत (नृत्य, प्लास्टिसिटी) के आंदोलन में भी प्रकट कर सकते हैं। कई संगीत विधाएं श्रोताओं को मुख्य रूप से उनके मीटर-लयबद्ध पक्ष से प्रभावित करती हैं; कुछ निरंतर लयबद्ध सूत्र संगीत की शैली (विशेषकर विभिन्न नृत्यों) को निर्धारित करने में मुख्य मानदंड हैं। संगीत में, लयबद्ध शुरुआत जीवन के लयबद्ध नियमों का प्रतिबिंब है। लयबद्ध क्षमताएं मानव मानस से जुड़ी होती हैं (संतुलित लोग उन लोगों की तुलना में अधिक लयबद्ध होते हैं जो आसानी से भावनात्मक उतार-चढ़ाव के आगे झुक जाते हैं)।

संगीत ध्वनि के गुणों में से एक इसकी अवधि है। ध्वनि की अवधि की स्पष्ट परिभाषा, विभिन्न ध्वनियों की अवधि का एक-दूसरे से अनुपात, सभी अवधियों की समग्रता संगीत में ध्वनियों के संगठन के लिए एक पूर्वापेक्षा है।

छात्रों के लिए प्रत्येक नए मेट्रो-लयबद्ध पैटर्न को मुख्य रूप से भावनात्मक पक्ष से प्रस्तुत करना वांछनीय है। इसे कान से सीखा जाना चाहिए, आंदोलन द्वारा पुनरुत्पादित, ताली बजाना, लयबद्ध सोल्माइजेशन के रूप में, सुलभ ताल वाद्य यंत्रों पर प्रदर्शन किया जाता है, समान ऊंचाई की ध्वनियों के लिए सिलेबल्स गायन में, बिना गायन के सिलेबल्स का उच्चारण करना ( ती-ती, ता, डॉन, दिलीआदि।)। फिर रिकॉर्डिंग में लय को आत्मसात किया जाता है, जिसके दौरान शिक्षक छात्रों को विभिन्न मीटरों के भीतर उनकी अवधि के अनुसार ध्वनियों के अनुपात के बारे में अंतिम जागरूकता प्रदान करता है। अंत में, रचनात्मक अभ्यास और श्रुतलेख में, पाठ के साथ, एक शीट से, सॉलफेजियो गायन के लिए धुनों में अध्ययन की गई लय को शामिल किया गया है।

एनसेंबल म्यूजिक प्ले मेट्रोरिदमिक कौशल विकसित करने का एक महत्वपूर्ण साधन है (प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, शोर ऑर्केस्ट्रा, सॉलफेजियो को पढ़ाने के आधुनिक तरीकों में लोकप्रिय, विशेष रूप से उपयोगी हैं)।

आंतरिक श्रवण। संगीतमय स्मृति

कल्पना और प्रतिनिधित्व पर आधारित संगीतमय कान की एक विशेष संपत्ति आंतरिक कान है। आंतरिक सुनवाई गौण है, क्योंकि यह श्रवण अनुभव पर निर्भर करती है, जो उसे बाहरी से प्राप्त जानकारी पर निर्भर करती है। इसलिए, आंतरिक सुनवाई के लिए समर्पित कार्यों में, इस सभी जानकारी के "भंडार" के रूप में संगीत स्मृति पर बहुत ध्यान दिया जाता है। आंतरिक सुनवाई अनैच्छिक और स्वेच्छा से दोनों कार्य कर सकती है। किसी वाद्य यंत्र की भागीदारी के बिना (जो न केवल संगीत पाठों में उपयोगी है) आंखों से संगीत पढ़ते समय आंतरिक श्रवण मदद करता है। सैद्धांतिक विषयों, लेकिन विशेषता में प्रदर्शनों की सूची सीखते समय भी)।

अपने आंतरिक कान को विकसित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है अपने हाथों में नोट्स के साथ संगीत सुनना।

आंतरिक श्रवण का विकास कम से कम प्रशिक्षण नहीं है स्मृति।संगीत स्मृति है आवश्यक घटकसंगीत क्षमता; साथ ही, केवल संगीत स्मृति ही संगीत कौशल के विकास को सुनिश्चित नहीं कर सकती है। साथ ही, संगीत स्मृति स्मृति की किस्मों में से एक है, और स्मृति के सामान्य नियम इसकी संगीत विविधता पर लागू होते हैं।

मेमोरी में तीन चरण होते हैं: संस्मरण, भंडारण और पुनरुत्पादन। संस्मरण, धारणा की तरह, एक निश्चित चयनात्मकता है, जो व्यक्तित्व की दिशा पर निर्भर करती है। संगीत की अनैच्छिक याद संगीतमय होने का एक अनिवार्य हिस्सा है; हालाँकि, एक नौसिखिए संगीतकार के लिए, बुद्धि के विकास से जुड़े स्वैच्छिक (सचेत) संस्मरण को प्रशिक्षित करना अधिक महत्वपूर्ण है। संगीत स्मृति पर काम करने की एक अन्य दिशा विभिन्न प्रकार की संगीत स्मृति का उपयोग करने की क्षमता है।

निम्नलिखित प्रकार की संगीत स्मृति प्रतिष्ठित हैं: श्रवण(आंतरिक सुनवाई का आधार; आपको संगीत भाषण के संपूर्ण कार्यों और व्यक्तिगत तत्वों दोनों को पहचानने की अनुमति देता है; न केवल संगीतकारों के लिए, बल्कि अन्य व्यवसायों के लोगों के लिए भी महत्वपूर्ण है), तस्वीर(लिखित संगीत पाठ को याद करने और आंतरिक श्रवण की सहायता से मानसिक रूप से इसे पुन: पेश करने की क्षमता; प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, यह आमतौर पर बहुत खराब विकसित होता है, इसलिए इसे विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है); मोटर (मोटर)) (यह एक खेल आंदोलन भी है; यह अभ्यास करने में महत्वपूर्ण है; यह न केवल हाथ की मांसपेशियों की गतिविधियों के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि चेहरे की मांसपेशियों की गतिविधियों के साथ भी जुड़ा हुआ है (पवन यंत्र पर कलाकारों के लिए) , पेट की मांसपेशियां, आवाज उपकरण(गायक के साथ), आदि); भावनात्मक और मिश्रित.

निरपेक्ष और सापेक्ष पिच।

निरपेक्ष पिच की घटना इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति एक नोट की एक ध्वनि से अपना नाम और स्थान निर्धारित कर सकता है (उदाहरण के लिए, "एक छोटे से सप्तक का मील"), और किसी दिए गए नोट को बिना किसी उपकरण या पूर्व ट्यूनिंग के सटीक रूप से गा सकता है। ट्यूनिंग कांटा। सापेक्ष श्रवण के वाहक में ऐसी क्षमताएँ नहीं होती हैं, लेकिन साथ ही वह एक या दूसरे अंतराल या राग के साथ चाल को पुन: पेश कर सकता है। शायद निरपेक्ष और सापेक्ष पिच की घटना एक या दूसरे प्रकार की संगीत स्मृति के विकास की बारीकियों से जुड़ी है: निरपेक्ष पिच का वाहक सभी नोटों की ध्वनि को याद करता है, सापेक्ष पिच का वाहक एक या दूसरे स्वर की ध्वनि को याद करता है चाल (यानी, अधिक अमूर्त घटना)। इसी समय, शिक्षक लंबे समय से तथाकथित को जानते हैं। निरपेक्ष पिच का विरोधाभास: इस तथ्य के बावजूद कि निरपेक्ष पिच का वाहक एक नोट की ध्वनि को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकता है, वह शायद ही जीवा या अंतराल द्वारा चाल को पहचानता है; इसके अलावा, जब किसी विशेष नोट को पहचानते हैं, तो ओवरटोन जो वाद्य यंत्र का समय बनाते हैं, उसमें हस्तक्षेप कर सकते हैं (पूर्ण पिच वाले स्पीकर के दिमाग में, "ए" पियानो और "ए", उदाहरण के लिए, एक ओबो अलग-अलग नोट्स के रूप में कार्य कर सकता है ) इस प्रकार, प्रारंभिक चरण में सॉलफेजियो सीखते समय, यह सापेक्ष सुनवाई के वाहक होते हैं जो कम कठिनाइयों का अनुभव करते हैं।

2. सोलफेजियो पाठ के मुख्य घटक

.1 संगीत साक्षरता सीखना

संगीत साक्षरता में लिखित कार्यों की पूर्ति.

संगीत साक्षरता का तात्पर्य संगीत ग्रंथों को रिकॉर्ड करने और उन्हें पुन: पेश करने की क्षमता के साथ-साथ बुनियादी संगीत शब्दों की महारत से है।

इस विषय पर ज्ञान और कौशल के दायरे में विभिन्न सप्तक में संगीत ग्रंथों को रिकॉर्ड करने और पुन: पेश करने की क्षमता शामिल है, ट्रेबल और बास क्लीफ में, विभिन्न लयबद्ध पैटर्न और सभी संभावित दुर्घटनाओं के साथ। लेकिन संगीत पढ़ना सीखना कक्षा में भी होता है; इसके अलावा, विशेष कक्षाओं में, छात्र सॉलफेजियो कक्षाओं की तुलना में कुछ अवधि पहले सीखता है (उदाहरण के लिए, पूरे नोट्स या सोलहवीं नोट्स, जो पहले से ही पहली कक्षा में एट्यूड और तकनीकी अभ्यास में पाए जाते हैं, और सॉलफेजियो में केवल अध्ययन किया जाता है दूसरा), डायनेमिक शेड्स (फोर्ट, पियानो, क्रेस्केंडो, डिमिनुएन्डो, सेफोर्ज़ांडो) के पदनाम, साथ ही स्ट्रोक के पदनाम, जो कि सोलफ़ेगियो के दौरान प्रारंभिक चरण (लेगाटो, स्टैकाटो, नॉन लेगेटो) में पारित नहीं होते हैं या बिल्कुल पास नहीं हुआ (अलग करना, पोर्टेटो)।

संगीत साक्षरता सिखाना एक देशी या विदेशी भाषा में पढ़ना और लिखना सीखने के समान है: संगीत संकेतन सिखाते समय, यह आवश्यक है कि एक विशिष्ट दृश्य छवि (नोट साइन) के पीछे छात्र के दिमाग में एक विशिष्ट श्रवण छवि तय हो। हम छात्रों को पूर्ण पिच के साथ प्रशिक्षण देने के बारे में भी बात नहीं कर रहे हैं, जिसकी उपस्थिति, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कभी-कभी संगीत सीखने में भी हस्तक्षेप करता है, लेकिन एक संगीत स्टाफ पर नोट्स की नियुक्ति के बारे में विचारों को काम करने के बारे में, एक संगीत संकेत के संबंध के बारे में , इसकी ध्वनि और किसी दिए गए नोट का स्थान। , उदाहरण के लिए, पियानो कीबोर्ड पर। छात्र के लिए यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि एक नोट का नोटेशन एक साथ उसकी लंबाई (अवधि) और ऊंचाई को दर्शाता है, कि आकस्मिक संकेतों के कारण नोट की पिच बदल सकती है (जो कुछ मामलों में कुंजी पर लिखा जाता है, अन्य - नोट के पास ही)। एक विशेष कठिनाई छात्रों द्वारा विराम का विकास, बास कुंजी में नोट्स पढ़ना, बिंदीदार ताल है।

हालांकि, "संगीत साक्षरता" की अवधारणा में न केवल नोटों को अलग करने की क्षमता शामिल है, बल्कि कई शब्दों और अवधारणाओं (स्केल, स्केल, टोनलिटी, मोड, टेम्पो, आकार, बीट, स्टार्ट, वाक्यांश, अंतराल, ट्रायड) का ज्ञान भी शामिल है। , स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ, आदि)। .d.)। एक छात्र, जब संगीत साक्षरता में महारत हासिल करता है, उसे प्रस्तावित माधुर्य के आकार को निर्धारित करने में सक्षम होना चाहिए, मजबूत और कमजोर धड़कनों के बीच अंतर करना चाहिए, एक आकार या दूसरे में आचरण करना चाहिए (प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, संचालन आकार 2/4 तक सीमित है, 3/4 और 4/4); इस संबंध में बहुत महत्वपूर्ण है सही धड़कन चुनने की क्षमता (लय की इकाई के रूप में किस अवधि पर विचार करना है)। इसके अलावा, सीखने के प्रारंभिक चरण के अंत तक, छात्र को कुंजी (टॉनिक और कुंजी संकेतों द्वारा) निर्धारित करने के सिद्धांतों को जानना चाहिए, एक कुंजी या किसी अन्य में नोट्स और चरणों का पत्राचार (जो, के सिद्धांत पर सीखते समय) सापेक्ष सॉल्माइज़ेशन, पहली बार में कुछ कठिनाइयाँ पैदा कर सकता है - उदाहरण के लिए, छात्र के लिए यह समझना मुश्किल है कि क्यों इससे पहले,जिसे वह विशेष रूप से टॉनिक के साथ जोड़ता था, शायद तीसरा, और पांचवां, और यहां तक ​​कि दूसरा चरण, कुंजी के आधार पर), बड़े और छोटे पैमाने की आवाज़ों के बीच का अंतराल, प्रमुख और मामूली त्रय, आदि।

सॉल्फ़ेगियो मैनुअल में एक बड़ी भूमिका लिखित कार्य को दी जाती है - एक पाठ्यपुस्तक से एक संगीत पुस्तक में नोट्स को फिर से लिखना, लिखित ट्रांसपोज़िशन (एक अलग कुंजी में एक राग रिकॉर्ड करना), अंतराल और कॉर्ड का निर्माण, और अंत में, श्रुतलेख (हम श्रुतलेख के बारे में बात करेंगे) बाद में)। नोट्स लिखने की प्रक्रिया, अपेक्षाकृत स्वतंत्र कौशल होने के कारण, व्यवस्थित विकास की आवश्यकता होती है, और इसलिए, सीखने के प्रारंभिक चरण में योजना का उद्देश्य होना चाहिए। रिकॉर्डिंग उद्देश्यों की गति, शुद्धता और सटीकता के लिए उपयोगी विशेष अभ्यास हैं जो कान से निर्धारित होते हैं और आवाज द्वारा दोहराए जाते हैं; एक मौखिक श्रुतलेख और उसके बाद की रिकॉर्डिंग का संचालन करने के साथ लेखन का समय तय करना और जो लिखा गया था उसकी सटीकता और साक्षरता का आकलन करना; आवाज से सीखना, पियानो या माधुर्य के अन्य वाद्य यंत्र पर और जल्दी से इसे दिल से रिकॉर्ड करना, आदि। (से। मी। )।

छोटे बच्चों के लिए लिखित कार्य विशेष रूप से महत्वपूर्ण होते हैं, क्योंकि, शरीर की मनो-शारीरिक विशेषताओं के कारण, इस उम्र के बच्चे सामग्री को कान से नहीं, दृष्टि से नहीं, बल्कि हाथ के काम से बेहतर ढंग से समझते हैं। इस पहलू में आंशिक रूप से एक बाधा कंप्यूटर संगीत संपादकों का बड़े पैमाने पर वितरण है: चूंकि बच्चे अब कंप्यूटर में पर्याप्त रूप से महारत हासिल करते हैं प्रारंभिक अवस्था, तो एक 7-8 साल का बच्चा एक संगीत संपादक में महारत हासिल कर सकता है; हालाँकि, कंप्यूटर कीज़ दबाना उसके लिए हाथ से नोट्स लिखने की तुलना में कम उपयोगी है।

सोलफेगिंग। चादर से गाना

सोलफेगियो, यानी नोट्स से गाना, प्रशिक्षण के चरण की परवाह किए बिना, सोलफेगियो पाठ्यक्रम में एक केंद्रीय अवधारणा है। सिद्धांत रूप में, संपूर्ण सॉल्फ़ेगियो कोर्स का उद्देश्य किसी वाद्य यंत्र की मदद के बिना संगीत बजाना सीखना है, आंतरिक श्रवण और कुछ मधुर चालों की आवाज़ के बारे में ज्ञान, निश्चित अंतराल पर आंदोलनों की मदद से।

पहली कक्षा में, पहले सेमेस्टर के अंत में दृष्टि-गायन शुरू होता है। एक शीट से गाना सीखने के लिए, किसी को पहले से ही संगीत संकेतन की मूल बातें महारत हासिल करनी चाहिए, माधुर्य, विराम, अवधि आदि के आरोही और अवरोही आंदोलन के बारे में श्रवण विचार होना चाहिए।

एक शीट से गाते समय, आपको सबसे पहले माधुर्य का विश्लेषण करने की आवश्यकता होती है, इसकी तानवाला, आकार, माधुर्य की संरचना (वाक्यांश, उनकी पुनरावृत्ति या भिन्नता) निर्धारित करते हैं, माधुर्य की गति (क्रमिक, त्रय, आदि) की विशेषताओं को इंगित करते हैं। ), गति और गतिशील रंगों पर ध्यान दें। प्रारंभिक चरण में एक शीट से गाने से पहले, प्रारंभिक अभ्यास आवश्यक हैं - उस कुंजी को ट्यून करना जिसमें पत्रक ध्वनियों से पढ़ने के लिए राग का इरादा है, स्थिर ध्वनियों को गाना और उन्हें गाना (आरोही और अवरोही), संकेतित कुंजी में अंतराल में गाना जो इस माधुर्य में मौजूद हैं (जैसे नीचे से ऊपर और ऊपर से नीचे तक)। उसी समय, हम निरपेक्ष पिच के प्रशिक्षण के बारे में बिल्कुल भी बात नहीं कर रहे हैं: जब एक शीट से गाते हुए, शिक्षक पियानो पर राग का टॉनिक देता है या (कमजोर समूहों में) इसकी पहली ध्वनि (जरूरी नहीं कि टॉनिक), और छात्रों का कार्य संगीत संकेतन पर ध्यान केंद्रित करना और टॉनिक की ध्वनि को ध्यान में रखते हुए, अपनी आवाज के साथ लिखित माधुर्य को पुन: प्रस्तुत करना, माधुर्य की गति के बारे में अपने ज्ञान को लागू करना, अंतराल की ध्वनि के बारे में, लयबद्ध पैटर्न के बारे में है। और आकार, आदि जो उनके पास पहले से है। दृष्टि से गाते समय आचरण करना बहुत उपयोगी होता है।

दृष्टि-गायन प्रत्येक छात्र के स्वर और श्रवण कौशल के स्तर की जांच करना संभव बनाता है, इसलिए यह सोलफेजियो पाठ में काम के आवश्यक रूपों में से एक है।

संगीत श्रुतलेख।

संगीत श्रुतलेख सोलफेजियो पाठ्यक्रम में एक "मजबूत करने वाला" क्षण है। वर्तमान में चलाए जा रहे संगीत के एक टुकड़े को रिकॉर्ड करने के लिए, एक अच्छी तरह से विकसित कान और पर्याप्त आरक्षित होना चाहिए सैद्धांतिक ज्ञान. एक संगीत श्रुतलेख (एक नियमित श्रुतलेख की तरह) सबसे पहले श्रव्य और दृश्य के बीच संबंध को मजबूत करता है; श्रुतलेख आंतरिक श्रवण और संगीत स्मृति के विकास के साथ-साथ सैद्धांतिक अवधारणाओं के व्यावहारिक विकास और समेकन और छात्र की व्यावहारिक संगीत गतिविधि के परिणामस्वरूप प्राप्त अनुभव में भी योगदान देता है।

संगीत श्रुतलेख के लक्ष्य और उद्देश्य रिकॉर्ड किए गए संगीत मार्ग का विश्लेषण करने, उसके रूप को समझने, माधुर्य की दिशा, चरणबद्ध या अंतराल कूद, लयबद्ध स्टॉप की स्थिरता या अस्थिरता, यानी संगीत के सभी तत्वों को समझने में सक्षम हैं। भाषण जो इस समय छात्रों के लिए जाना जाता है, और फिर इसे संगीत संकेतन में सही ढंग से बताएं। कई मायनों में, श्रुतलेख लिखने के लिए प्रारंभिक अभ्यास दृष्टि-गायन के लिए प्रारंभिक अभ्यास के करीब हैं, केवल एक संगीत श्रुतलेख लिखने की प्रक्रिया दृष्टि-गायन की प्रक्रिया के विपरीत एक दर्पण है: पहले मामले में, छात्र का कार्य सुने हुए मधुर अंश को संगीतमय पाठ में बदलना है, और दूसरे में - संगीत संकेतन के रूप में प्रस्तुत मधुर अंश को जोर से बजाना है।

आमतौर पर यह माना जाता है कि संगीत श्रुतलेख सामान्य रूप से संगीत स्मृति विकसित करता है। हालाँकि, श्रुतलेख की भूमिका मुख्य रूप से सचेत संस्मरण विकसित करना है, अर्थात स्मृति की दक्षता को बढ़ाना है। श्रुतलेख के लिए प्रस्तावित पाठ के छात्रों के साथ संयुक्त विश्लेषण, प्रस्तावित श्रुतलेख की मधुर चालों के लिए प्रारंभिक ट्यूनिंग (एक विशेष अंतराल के साथ आंदोलन, एक त्रय के साथ, स्थिर और अस्थिर ध्वनियां गाते हुए, आदि) और यहां तक ​​​​कि उन्हें गाते हुए (व्यक्तिगत रूप से या अंदर) एक समूह) छात्रों को श्रुतलेख लिखना सीखने में मदद करता है, कार्यशील स्मृति और चेतन के कौशल को शिक्षित करता है, यादृच्छिक संस्मरणऔर संगीत के पैटर्न का ज्ञान दें। महत्वपूर्ण नुकसान छात्रों की तनाव की डिग्री पर भरोसा करने की आदत है स्वर रज्जु, निष्क्रिय अनुकरणीय स्मृति पर, इसकी ध्वनि की प्रक्रिया में माधुर्य का "आशुलिपि" आदि। श्रुतलेख के लेखन के साथ होने वाले अभ्यासों का उद्देश्य अन्य बातों के अलावा, इन कमियों को दूर करना होना चाहिए।

पियानो व्यायाम

एक पद्धतिगत दृष्टिकोण से, सॉलफेजियो प्रशिक्षण के ऐसे पहलुओं को सुदृढ़ करने की सलाह दी जाती है जैसे कि ट्रायड्स का निर्माण और उनके व्युत्क्रम, एक राग की संगत का चयन, पियानो अभ्यास के साथ। पारंपरिक और कई "गैर-पारंपरिक" शिक्षण सहायक सामग्री दोनों में, पियानो बजाना संगीत साक्षरता सिखाने में एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। पहले पाठों से, नोट्स लिखना, स्टेव की तुलना पियानो कीबोर्ड से की जाती है; कॉर्ड और अंतराल का निर्माण भी पियानो पर दिखाया गया है।

हालांकि, यह दृष्टिकोण कई छात्रों के लिए कुछ कठिनाइयों का कारण बन सकता है। इस प्रकार, एक खतरा हो सकता है कि छात्रों को केवल पियानो ध्वनि में अंतराल और कान द्वारा कॉर्ड को पहचानने की आदत हो जाएगी, जबकि कान के अंतराल और कॉर्ड द्वारा किसी अन्य उपकरण पर निर्माण और भेद करना उनके लिए मुश्किल या व्यावहारिक रूप से असंभव होगा (कुछ कारणों से संगीत वाद्ययंत्र की विशेषताएं)। सुनवाई)। पियानो पर टोन और सेमिटोन की अवधारणा को ब्लैक एंड व्हाइट कीज़ के बारे में दृश्य जागरूकता द्वारा प्रबलित किया जाता है और सीखना आसान होता है, जबकि कान से निर्धारित करने या टोन या सेमीटोन गाने की क्षमता अधिक कठिन होती है। अंत में, कार्यक्रम द्वारा प्रदान किया गया सामान्य पियानो पाठ्यक्रम (उन छात्रों के लिए जो पियानोवादक नहीं हैं) एक नियम के रूप में, अध्ययन के तीसरे वर्ष से पहले नहीं शुरू होता है, और सोलफेगियो कक्षाओं में, जब पियानो अभ्यास की आवश्यकता होती है, तो छात्र स्ट्रिंग का अध्ययन करते हैं या हवा के उपकरण अपने "सहयोगियों" से हार जाते हैं - पियानोवादक कीबोर्ड और उंगलियों के प्रवाह के ज्ञान में। वायलिन वादक या सेलिस्ट के लिए, जब पियानो का अभ्यास किया जाता है, तो दाहिना हाथ बदतर काम करता है (क्योंकि वे अपने दाहिने हाथ से धनुष को पकड़ते हैं, और दाहिने हाथ की उंगलियां व्यावहारिक रूप से खेल के दौरान नहीं चलती हैं; जो लोग वाद्य यंत्र बजाते हैं - गिटारवादक या वीणा वादक - इस संबंध में एक पद्धति और तकनीकी दृष्टिकोण से अधिक फायदेमंद साबित होते हैं। स्थिति की दृष्टि से)। पवन उपकरणों के छात्रों को भी, उनकी विशेषता में पहले पाठ से, छूत के सिद्धांत रखे जाते हैं, जो पियानोफोर्ट से अलग होते हैं (जब एक ध्वनि निकालते हैं, तो कई उंगलियां एक साथ शामिल होती हैं, और कम रजिस्टर में ध्वनि निकालने पर, दोनों हाथों की उंगलियां एक साथ)। ऐसे छात्रों को अपनी अजीबता के कारण मनोवैज्ञानिक परेशानी का अनुभव हो सकता है या इस संबंध में अधिक कुशल और अनुभवी पियानो छात्रों द्वारा उपहास भी किया जा सकता है, जो अक्सर युवा छात्रों की एक टीम में होता है, जिसमें अपने स्वयं के पदानुक्रम, शिष्टाचार और मूल्य प्रणाली होती है।

इस प्रकार, शिक्षक को तकनीकी और मनोवैज्ञानिक प्रकृति की इन कठिनाइयों को दूर करने के लिए एक अतिरिक्त कार्य का सामना करना पड़ता है।

छात्रों को दी जाए तो इस तरह की मुश्किलों को दूर किया जा सकता है रचनात्मक कार्यजिसमें हर कोई अपनी पियानो बजाने की तकनीक की परवाह किए बिना अपने कौशल और क्षमताओं को समान रूप से दिखा सकता है - उदाहरण के लिए, शिक्षण में अन्य उपकरणों का उपयोग, जिस पर एक या किसी अन्य संगीत तत्व को दिखाया जा सकता है (मेटालोफोन, आदि)। )। आप सीखने की प्रक्रिया में अन्य वाद्ययंत्रों (वायलिन, आदि) पर बजाए गए संगीत की रिकॉर्डिंग को सुनने का उपयोग भी कर सकते हैं, और इन रिकॉर्डिंग की आवाज़ में उन मधुर चालों को पहचानने के लिए कार्य दे सकते हैं (त्रय द्वारा, अंतराल से, आदि) जो छात्र पहले से ही पियानो पर सुना है। यह कार्य काफी कठिन है, लेकिन यह उपयोगी हो सकता है।

रचनात्मक कार्य.

प्रारंभिक चरण में सॉल्फ़ेगियो सिखाने के आधुनिक तरीकों को छात्र की रचनात्मक गतिविधि (हाल के अध्यापन के लिए सामान्य प्रवृत्ति) पर ध्यान देने की विशेषता है। छात्रों को न केवल अभ्यास के संगीत पाठ की सामग्री को पुन: पेश करने की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने स्वयं के संगीत ग्रंथ बनाने की भी आवश्यकता होती है। सबसे आम प्रकार के रचनात्मक कार्य प्रस्तावित राग के अंत की रचना करना, एक संगत या राग के लिए दूसरी आवाज के साथ आना, प्रस्तावित पाठ के लिए एक गीत की रचना करना है। इस तरह के कार्य कवर की गई सामग्री को बेहतर ढंग से आत्मसात करने में मदद करते हैं, यह जानने के लिए कि अर्जित ज्ञान का उपयोग निष्क्रिय रूप से नहीं, बल्कि सक्रिय रूप से कैसे किया जाए। छात्रों का ध्यान संगीत पाठ पर केंद्रित है - संगीत सिखाने के इस तरीके को शिक्षण पद्धति के अनुरूप पाठ-केंद्रित कहा जा सकता है विदेशी भाषाएँ, जिसमें भाषा नियमों और शब्दों की सूचियों को याद करने से नहीं, बल्कि पाठ के साथ काम करके हासिल की जाती है। इन रचनात्मक कार्यों में से कई एक मौखिक पाठ के साथ एक संगीत पाठ के संबंध पर केंद्रित हैं (किसी दिए गए पाठ के लिए एक राग की रचना करते समय और इसके साथ संगत होने पर, यह अनुशंसा की जाती है कि छात्र पाठ की साजिश और नाटकीयता पर ध्यान दें, इसके लिए लय, आदि)।

.2 सोलफेगियो पाठ्यपुस्तक और पाठ में इसकी भूमिका

सोलफेजियो सिखाने के विश्व अभ्यास में, 2 विपरीत स्कूल सह-अस्तित्व में हैं - निरपेक्ष और सापेक्ष सॉल्माइजेशन। पहले एक या दूसरे संकेतन में ध्वनियों की पिच को आधार के रूप में लेता है और पहले सी प्रमुख का अध्ययन करता है, फिर ध्वनियों का परिवर्तन, अन्य कुंजियों की ओर जाता है। दूसरा किसी भी सापेक्ष ऊंचाई पर झल्लाहट में कदमों के अनुपात के अध्ययन पर आधारित है।

रूस में सोलफेगियो के विकास का इतिहास गाना बजानेवालों और चर्च गाना बजानेवालों की गतिविधियों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जहां लंबे समय तकनोट्स लिखने के 2 तरीके सह-अस्तित्व में थे: बैनर (हुक) और रैखिक नोट्स (आधुनिक संकेतन)। पहली रूसी सोलफेगियो पाठ्यपुस्तकें 17वीं शताब्दी में दिखाई देती हैं: ए. मेज़ेंट्स एबीसी और एन. डिलेट्स्की का संगीत व्याकरण [देखें। 29, पृ. 24]।

वर्तमान में, विभिन्न प्रणालियों और सोलफेजियो को पढ़ाने के तरीके भी 2 दिशाओं पर आधारित हैं - निरपेक्ष और सापेक्ष।

संक्षेप में, सभी सॉलफेजियो पाठ्यपुस्तकों को 2 मुख्य क्षेत्रों में समूहीकृत किया जा सकता है। एक में संगीत भाषा के व्यक्तिगत तत्वों के अध्ययन पर आधारित प्रणालियाँ शामिल हैं। एक और दिशा उन प्रणालियों से बनी है जो ध्वनियों (कदम, मोडल, हार्मोनिक) के कनेक्शन का अध्ययन करती हैं। के अनुसार ई.वी. डेविडोवा, जिनके साथ सहमत नहीं होना असंभव है, दूसरी दिशा अधिक प्रभावी है, क्योंकि यह संगीत सुनने के लिए कान विकसित करना संभव बनाता है, काम की सामग्री को समझने की क्षमता को शिक्षित करता है।

कुछ लेखक छात्रों में संगीत कान के व्यापक विकास के लिए प्रयास करते हैं, अन्य - छात्रों में किसी भी कौशल के त्वरित निर्धारण के लिए, आदि। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर सबसे आम प्रणालियों में से एक तथाकथित अंतराल प्रणाली (अंतराल के योग के रूप में माधुर्य का अध्ययन) है। अंतराल को परिचित गीत रूपांकनों के अनुसार याद किया जाता है। इस प्रणाली का आधार सी मेजर में ध्वनियों का अध्ययन है, जिन्हें "सरल ध्वनियाँ" कहा जाता है, विभिन्न संयोजनों में, उनकी मोडल स्थिति और स्वर मान को ध्यान में रखे बिना। ऐसी व्यवस्था में सामंजस्य की भावना नहीं पैदा होती है; यह दृष्टिकोण सरलीकरण से ग्रस्त है। अब इस दृष्टिकोण को अप्रचलित माना जाता है, हालांकि लोकप्रिय गीत रूपांकनों के आधार पर अंतराल की ध्वनि को याद रखने जैसे तत्व का उपयोग शिक्षा के वर्तमान चरण में भी काफी व्यापक रूप से किया जाता है (उदाहरण के लिए, यह व्यावहारिक रूप से एक टेम्पलेट है - एक स्पष्ट चौथे ध्वनि का उपयोग करना सीखना "आइडा" या रूस के गान से मार्च की प्रारंभिक सलाखों का उदाहरण)। अंतराल प्रणाली के करीब विभिन्न चाबियों में बड़े या छोटे पैमाने की डिग्री के अध्ययन पर आधारित प्रणालियां हैं। यह दृष्टिकोण कुछ हद तक माधुर्य और माधुर्य के संगठन की समझ को भी सरल करता है। इस प्रणाली के करीब तथाकथित हैं। मैनुअल सिस्टम (हाथ की गति झल्लाहट के चरणों को दर्शाती है)। हालाँकि, यहाँ फिर से आधार डायटोनिक है। इस प्रणाली के करीब हंगेरियन लोक संगीत (हाथ के संकेतों, इंटोनेशन, आदि का संयोजन) के आधार पर जेड कोडली द्वारा बनाई गई हंगेरियन सापेक्ष प्रणाली है। इस प्रणाली का एक संशोधन, एस्टोनियाई शिक्षक कल्युस्टे द्वारा किया गया (हाथ के संकेतों का उपयोग और चरणों का शब्दांश पदनाम - ई, ले, वी, ना, ज़ो, आरए, टीआई(जिसमें नोटों के विकृत पारंपरिक नामों का अनुमान लगाया जाता है)), या यों कहें कि इसके तत्वों का आज भी उपयोग किया जाता है। इस प्रणाली का मुख्य दोष यह है कि छात्रों के मन में टॉनिक की अवधारणा के बीच विशेष रूप से एक नोट के साथ एक संबंध है। इससे पहले(जो अन्य चाबियों के साथ काम करते समय कठिनाइयाँ पैदा करता है)।

लेनिनग्राद शिक्षक 1950s-60s। ए बरबोश्किन [देखें। 4, 5, 6] ने अपनी प्रणाली विकसित की (जो क्लासिक हो गई है और कई दशकों से इस्तेमाल की जा रही है) भी हंगेरियन के आधार पर, लेकिन इसमें महत्वपूर्ण बदलाव किए (मैन्युअल संकेतों की अस्वीकृति, केवल सी में काम करने से इनकार करना) प्रमुख, आदि)। मुख्य मोडल पैटर्न के साथ इंटोनेशन को बारीकी से जोड़ना, ध्वनियों की स्थिरता और अस्थिरता की अवधारणा के साथ, प्रमुख और मामूली टॉनिक, वाक्यांश, आदि, वह एक ध्वनि पर चुटकुलों से शुरू होती है, फिर दो नोटों पर चलती है, और धीरे-धीरे संगीत रेंज का विस्तार करती है छात्र द्वारा दी जाने वाली सामग्री का; सामग्री को एक समन्वित तरीके से प्रस्तुत किया जाता है (एक ही मंत्र विभिन्न कौशल विकसित करने के लिए अभ्यास के लिए सामग्री बन जाता है), जो कवर किया गया है उसकी निरंतर पुनरावृत्ति होती है। बारबोशकिना द्वारा स्वयं लिखित मैनुअल ने इस काम के व्यावहारिक भाग के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया।

वर्तमान में, संगीत सुनने, संगीत पाठ के साथ काम करने पर आधारित तरीके तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। संगीत सुनने पर, उदाहरण के लिए, टी। पेरवोज़्वान्स्काया, एस.बी. का शैक्षिक और कार्यप्रणाली परिसर। प्रिवलोव (वयस्क छात्रों के लिए) और कई अन्य (आदि)। यह संगीत की भाषा के कई तत्वों को समझने के कार्य को सुविधाजनक बनाता है, क्योंकि कुछ क्षणों को अमूर्त शैक्षिक सूत्रों को याद करके नहीं, बल्कि सुने हुए संगीत पाठ (अधिमानतः शास्त्रीय) की व्याख्या करके आत्मसात करना आसान होता है।

.3 बचपन की शिक्षा में दृश्य सहायता

विज़ुअलाइज़ेशन प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को सॉल्फ़ेगियो सिखाने में एक बड़ी भूमिका निभाता है, जो उनके मानस की ख़ासियत से जुड़ा होता है (पैराग्राफ 1.2 देखें)।

ए.वी. Zaporozhets ने लिखा है कि बच्चों की सोच के रूप - दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक, मौखिक-तार्किक- इसके विकास के आयु चरणों का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। बल्कि, ये कुछ सामग्री, वास्तविकता के कुछ पहलुओं में महारत हासिल करने के चरण हैं। इसलिए, हालांकि वे आम तौर पर कुछ आयु समूहों के अनुरूप होते हैं, और यद्यपि दृश्य-प्रभावी सोच दृश्य-आलंकारिक सोच से पहले ही प्रकट होती है, ये रूप विशिष्ट रूप से उम्र से जुड़े नहीं होते हैं।

दृश्य-सक्रिय से दृश्य-आलंकारिक और मौखिक सोच में संक्रमण, जैसा कि दिखाया गया है प्रायोगिक अध्ययनए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, एन.एन. पोड्डीकोवा, एल.ए. वेंगर, एक अधिक उद्देश्यपूर्ण मोटर, फिर दृश्य, और अंत में, मानसिक के साथ परीक्षण और त्रुटि के आधार पर अभिविन्यास के प्रतिस्थापन के कारण, उन्मुखीकरण और अनुसंधान गतिविधि की प्रकृति में परिवर्तन के आधार पर होता है।

दृश्य और प्रभावीवस्तु के साथ वास्तविक क्रिया द्वारा की गई सोच, उद्देश्य गतिविधि से जुड़ी और इसके रखरखाव के उद्देश्य से, प्राथमिक है और कम उम्र में पैदा होती है। लेकिन छह साल का बच्चा इसका सहारा ले सकता है अगर उसके सामने कोई ऐसा काम आता है जिसके लिए उसके पास पर्याप्त अनुभव और ज्ञान नहीं है।

बच्चों द्वारा सबसे अधिक उपयोग किया जाता है आलंकारिकसोच, जब किसी समस्या को हल करने में वह विशिष्ट वस्तुओं का नहीं, बल्कि उनकी छवियों का उपयोग करता है। के उद्भव का बहुत तथ्य लाक्षणिक सोचबहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इस मामले में सोच व्यावहारिक क्रियाओं और तात्कालिक स्थिति से अलग हो जाती है और एक स्वतंत्र प्रक्रिया के रूप में कार्य करती है। दृश्य-आलंकारिक सोच के दौरान, विषय के पहलुओं की विविधता अधिक पूरी तरह से पुन: प्रस्तुत की जाती है, जो अब तक तार्किक नहीं, बल्कि वास्तविक कनेक्शन में दिखाई देती है। आलंकारिक सोच की एक और महत्वपूर्ण विशेषता एक कामुक रूप में आंदोलन को प्रदर्शित करने की क्षमता है, एक साथ कई वस्तुओं की बातचीत। विषय आलंकारिकएक युवा छात्र की सोच विशिष्ट छवियों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि धीरे-धीरे दृश्य-योजनाबद्ध सोच के उच्च स्तर तक जाती है (देखें)। इसकी मदद से, यह अब वस्तुओं के व्यक्तिगत गुण नहीं हैं जो प्रतिबिंबित होते हैं, बल्कि वस्तुओं और उनके गुणों के बीच संबंधों में सबसे महत्वपूर्ण संबंध हैं।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सोलफेगियो कई मायनों में करीब है सटीक विज्ञानऔर इसमें कई अमूर्त अवधारणाएँ (मोड, पिच, अवधि, लय, गति, अंतराल, आदि) शामिल हैं। इस कठिन-से-बोधक सामग्री के छात्रों द्वारा बेहतर आत्मसात करने के लिए, इसे एक दृश्य रूप में प्रस्तुत करना आवश्यक है, कंक्रीट के माध्यम से सार को दिखाना।

संगीत शिक्षा में दृश्य विधियों को बहुत व्यापक और विशिष्ट अनुप्रयोग प्राप्त हुआ है। विज़ुअलाइज़ेशन फ़ंक्शंस - "अकादमिक विषयों में रुचि बढ़ाना, उनकी सामग्री को अधिक सुगम बनाना, ज्ञान और गतिविधि के तरीकों को आत्मसात करना"। संगीत सुनना एक तरह का दृश्य है; यदि अध्ययन की वस्तुएं प्रत्यक्ष अवलोकन के लिए दुर्गम हैं, तो छात्रों को उनके बारे में परोक्ष रूप से चित्र, लेआउट, आरेख, तालिकाओं, मानचित्रों की सहायता से एक विचार प्राप्त होता है। संगीत विद्यालय में विज़ुअलाइज़ेशन का उपयोग सभी विषयों को पढ़ाने के दौरान किया जा सकता है। तो, विशेषता के दौरान, विज़ुअलाइज़ेशन खुद को प्रदर्शन के रूपों में प्रकट होता है (उदाहरण के लिए, एक उपकरण की संरचना का प्रदर्शन, छूत, ध्वनि निष्कर्षण, आदि) और मार्गदर्शन (एक प्रदर्शन, जिसका उद्देश्य है छात्र को स्वतंत्र रूप से आगे कार्य करना सिखाएं)।

प्राथमिक संगीत शिक्षा में आलंकारिक चित्रण का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। कुछ मामलों में, चित्र संगीत की मनोदशा को महसूस करने में मदद करते हैं या इसकी सामग्री को अधिक आलंकारिक रूप से प्रस्तुत करते हैं, दूसरों में - कार्यों की कुछ शैली विशेषताओं को समझने के लिए, आदि। अंत में, अच्छी तरह से चुने गए चित्र - एक पुनरुत्पादन, एक तस्वीर, एक स्लाइड - संगीत के संबंध के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार कर सकते हैं। पर्यावरण: उस युग के बारे में एक विचार देने के लिए जब संगीत बनाया गया था, उसके प्रदर्शन के समय और परिस्थितियों के बारे में, कुछ घटनाओं और आधुनिक संगीत जीवन की घटनाओं के बारे में। संगीत-सैद्धांतिक विषयों पर एक दृश्य सहायता के रूप में, एक ब्लैकबोर्ड का उपयोग किया जाता है, जिस पर शिक्षक विभिन्न योजनाएं (चाबियों के पांचवें चक्र की एक योजना, एक संगीत कार्य के निर्माण के लिए एक योजना, आदि) तैयार करता है। इस तरह की योजनाओं में एक केंद्रित, "मुड़ा हुआ" रूप में जानकारी होती है और कभी-कभी काफी जटिल अवधारणाओं को समझना संभव हो जाता है।

आधुनिक शैक्षिक और पद्धतिगत परिसरों के बीच, मैनुअल (, आदि) के एक पूरे समूह को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो ठीक दृश्य एड्स हैं। समृद्ध चित्रण सामग्री (एक प्रतीकात्मक प्रकृति के बजाय) टी। पेरवोज़्वान्स्काया, या एल। एबेलियन के मैनुअल में भी प्रस्तुत की जाती है; यह विशेष रूप से टी। पेरवोज़्वान्स्काया द्वारा मैनुअल में ध्यान देने योग्य है, जिसमें पाठ में प्रस्तुत संगीत शब्द प्रत्येक उल्लेख पर किसी व्यक्ति या जानवर का प्रतिनिधित्व करने वाले चित्र के साथ होते हैं। तो, मोड के चरणों को एक राजा, एक रानी और उनके दरबारियों के रूप में दर्शाया गया है - हालांकि, शायद, मेदिंता नामक एक नायक (मोड का तीसरा चरण), उसके चरित्र की परिवर्तनशीलता के कारण, पर निर्भर करता है मोड, रानी बनना था, राजा नहीं, और एक स्थिर ध्वनि सिर्फ एक राजा के रूप में टॉनिक के लिए प्रस्तुत की जानी चाहिए थी; अंतराल - पुनर्जागरण के कपड़ों में पुरुष और महिला के आंकड़ों के रूप में, जिसकी उपस्थिति काफी अच्छी तरह से अंतराल की ध्वनि की प्रकृति को इंगित करती है; उसी समय, व्यंजन महिला पात्रों के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं (तीसरा एक सुंदर देहाती लड़की है, पांचवीं मैडोना के चेहरे वाली लड़की है, छठी शास्त्रीय त्रासदी की नायिकाओं की नाटकीय वेशभूषा में महिलाएं हैं ), और विसंगतियां पुरुष हैं (एक क्वार्ट एक बहादुर युवा शूरवीर है, एक बड़ा और छोटा सातवां दो हास्यास्पद दुबले सज्जन हैं, जो फिल्म "ट्वेल्थ नाइट" के जी। विटसिन के चरित्र के समान है, ट्राइटन एक शरारती विदूषक है, आदि।); क्लस्टर - एक बुरी बिल्ली, आदि के रूप में।

सॉल्फ़ेगियो सिखाने की पारंपरिक पद्धति हमेशा दृश्य एड्स के उपयोग को नहीं पहचानती है, और यह कभी-कभी उचित साबित होता है। तो, एल। एबेलियन द्वारा मैनुअल में प्रस्तुत किया गया (और पर्याप्त होने के कारण लंबा इतिहास) कटे हुए सेब के टुकड़ों के रूप में अवधियों का प्रतिनिधित्व (पूरा - आधा - चौथाई - आठवां) सर्वसम्मति से असफल माना जाता है, क्योंकि यह बच्चों को क्वार्टर या आठवें में स्पंदित करना सिखाने में हस्तक्षेप करता है; फिर भी, संगीत रिकॉर्डिंग में उपयोग की जाने वाली मुख्य अवधि, विशेष रूप से प्राथमिक शिक्षा के लिए संगीत ग्रंथों में, क्वार्टर हैं, और स्पंदन आमतौर पर क्वार्टर (तिमाही \u003d दो आठवें, आधा \u003d दो चौथाई, पूरे \u003d चार तिमाहियों) में जाता है, कम बार - आठवें में (हालांकि , आठवें के साथ आकार - 6/8, 3/8 - में दिखाई देते हैं उपदेशात्मक सामग्रीतीसरी कक्षा से पहले नहीं, हालांकि विशेषता के कार्यों में उन्हें पहले पकड़ा जा सकता है)। उपरोक्त आकृति के आधार पर, बच्चा सोच सकता है कि पूर्णांकों पर स्पंदित करना हमेशा आवश्यक होता है (क्योंकि वे आधार हैं, और अन्य उनके व्युत्पन्न हैं), जो लगभग असंभव है।

2.4 शिक्षा के खेल रूप, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में उनकी भूमिका

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की पारंपरिक कक्षा-पाठ प्रणाली की एक तेजी से निर्णायक अस्वीकृति है, शैक्षिक प्रक्रिया का अनुकूलन (विशेषकर युवा छात्रों के लिए) गेमिंग सहित नए तरीकों का जिक्र करते हुए।

खेल शिक्षण विधियों का उद्देश्य छात्रों को उनके शिक्षण के उद्देश्यों, खेल और जीवन में उनके व्यवहार के बारे में जागरूक करना है, अर्थात। अपने स्वयं के स्वतंत्र गतिविधि के लक्ष्य और कार्यक्रम बनाने और इसके तत्काल परिणाम देखने के लिए। गतिविधि का मनोवैज्ञानिक सिद्धांत तीन मुख्य प्रकार की मानव गतिविधि को अलग करता है - श्रम, खेल और शैक्षिक। सभी प्रजातियां निकट से संबंधित हैं। खेल के उद्भव के सिद्धांत पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण हमें बच्चों के विकास और आत्म-साक्षात्कार के लिए इसके उद्देश्यों की सीमा प्रस्तुत करने की अनुमति देता है। खेल वस्तुनिष्ठ रूप से एक प्राथमिक सहज विद्यालय है, जिसकी स्पष्ट अराजकता बच्चे को अपने आसपास के लोगों के व्यवहार की परंपराओं से परिचित होने का अवसर प्रदान करती है। बच्चे खेलों में वही दोहराते हैं जो वे पूरे ध्यान से करते हैं, उनके पास देखने के लिए क्या उपलब्ध है और उनकी समझ के लिए क्या उपलब्ध है। इसलिए, कई वैज्ञानिकों के अनुसार, खेल एक प्रकार का विकासशील है, सामाजिक गतिविधियों, सामाजिक अनुभव में महारत हासिल करने का एक रूप, किसी व्यक्ति की जटिल क्षमताओं में से एक। डी.बी. एल्कोनिन का मानना ​​​​है कि खेल प्रकृति और प्रत्यक्ष संतृप्ति में सामाजिक है और इसे वयस्कों की दुनिया को प्रतिबिंबित करने का अनुमान है। खेल को "अंकगणित" कहना सामाजिक संबंध”, एल्कोनिन खेल को एक निश्चित चरण में होने वाली गतिविधि के रूप में व्याख्या करता है, विकास के प्रमुख रूपों में से एक के रूप में मानसिक कार्यऔर वयस्कों की दुनिया के बारे में बच्चे के ज्ञान के तरीके। खेल सभी का नियामक है जीवन की स्थितिबच्चा। खेल की पाठशाला ऐसी है कि इसमें बच्चा एक ही समय में विद्यार्थी और शिक्षक दोनों होता है। में उठ रहा है सोवियत प्रणालीशिक्षा, शिक्षा के पोषण के सिद्धांत ने पूर्वस्कूली प्रणालियों के उपदेशों में खेलों के उपयोग को तेज कर दिया है, लेकिन व्यावहारिक रूप से खेल को छात्रों, किशोरों और युवाओं के लिए नहीं लाया है। हालाँकि, विज्ञान में हाल के वर्षों के सामाजिक अभ्यास में, खेल की अवधारणा को एक नए तरीके से समझा जाता है, खेल जीवन के कई क्षेत्रों तक फैला हुआ है, खेल को एक सामान्य वैज्ञानिक, गंभीर श्रेणी के रूप में स्वीकार किया जाता है। शायद इसीलिए खेल अधिक सक्रिय रूप से उपदेशों में प्रवेश करने लगे हैं। विभिन्न वैज्ञानिक विद्यालयों के शिक्षकों, मनोवैज्ञानिकों द्वारा खेल की अवधारणा के प्रकटीकरण से, कई सामान्य प्रावधानों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

खेल विभिन्न उम्र के बच्चों के लिए एक स्वतंत्र प्रकार की विकासात्मक गतिविधि है।

बच्चों का खेल उनकी गतिविधि का सबसे मुक्त रूप है, जिसमें उनके आसपास की दुनिया को महसूस किया जाता है, अध्ययन किया जाता है, व्यक्तिगत रचनात्मकता, आत्म-ज्ञान की गतिविधि, आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक व्यापक गुंजाइश खोली जाती है।

खेल एक पूर्वस्कूली बच्चे की गतिविधि का पहला चरण है, उसके व्यवहार का मूल स्कूल, छोटे स्कूली बच्चों, किशोरों, युवाओं की मानक और समान गतिविधि, जो छात्रों के बड़े होने पर अपने लक्ष्यों को बदलते हैं।

खेल विकास का अभ्यास है। बच्चे खेलते हैं क्योंकि वे विकसित होते हैं और विकसित होते हैं क्योंकि वे खेलते हैं।

खेल अवचेतन, मन और रचनात्मकता के आधार पर आत्म-प्रकटीकरण, आत्म-विकास की स्वतंत्रता है।

खेल बच्चों के लिए संचार का मुख्य क्षेत्र है; यह समस्याओं का समाधान करता है पारस्परिक संबंधमानवीय संबंधों का अनुभव प्राप्त होता है।

कई शोधकर्ता लिखते हैं कि सामग्री पर मानसिक क्रियाओं के गठन के पैटर्न शिक्षाबच्चों की खेल गतिविधियों में पाया जाता है। इसमें, अजीबोगरीब तरीकों से, मानसिक प्रक्रियाओं का निर्माण किया जाता है: संवेदी प्रक्रियाएं, अमूर्तता और मनमाना संस्मरण का सामान्यीकरण, आदि।

खेल विशेष सीखने के कौशल (ध्यान, अनुशासन, सुनने की क्षमता) द्वारा वातानुकूलित नहीं है; खेल छात्रों के साथ काम करने का एक अधिक सक्रिय रूप है। यह खिलाड़ियों को प्रक्रिया के विषयों की तरह महसूस करने की अनुमति देता है। खेल सूचना धारणा के सभी चैनलों (तर्क, और भावनाओं और कार्यों दोनों) को जोड़ता है, और केवल स्मृति और प्रजनन पर भरोसा नहीं करता है। अंत में, खेल ज्ञान सीखने का एक अधिक विश्वसनीय तरीका है। .

खेल छात्र को बहुत प्रभावी ढंग से प्रेरित करता है, क्योंकि इसका उद्देश्य परिणाम पर नहीं, बल्कि प्रक्रिया पर है। यहां तक ​​कि एक निष्क्रिय छात्र भी जल्दी से खेल से जुड़ जाता है। हर कोई खेलना पसंद करता है, यहां तक ​​कि उन्हें भी जिन्हें सीखना पसंद नहीं है। खेल संज्ञानात्मक गतिविधियों को भी सक्रिय करता है। खेल के नियम ही अनुशासनात्मक ढांचे को निर्धारित करते हैं। खेलते समय खिलाड़ी और टीम उनका निरीक्षण करते हैं। खेल का निर्माण करते समय, शिक्षक को सामग्री की सामग्री को लोकप्रिय बनाने के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि खेल सार्थक है जहाँ तक हर कोई इसे समझ सकता है। पाठों में खेल कुछ को सामग्री को वास्तविक कार्यों के स्तर पर, दूसरों को ज्ञान के स्तर पर, और अन्य को तार्किक निष्कर्ष के स्तर पर सीखने की अनुमति देते हैं। पाठ में छात्र के ज्ञान और कार्यों का मूल्यांकन - आवश्यक तत्व, लेकिन खेल में वांछनीय। लेकिन खेल में मूल्यांकन का रूप खेल के लिए बेहतर है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि खेल का रूप हमेशा पाठ के स्थान में फिट नहीं होता है। सबसे पहले, खेल प्रक्रिया का एल्गोरिथ्म पाठ के एल्गोरिथ्म के साथ मेल नहीं खाता है। पाठ 4 चरणों पर आधारित है: अर्जित ज्ञान की प्राप्ति (पिछली सामग्री पर सर्वेक्षण), ज्ञान हस्तांतरण (नई सामग्री की व्याख्या), समेकन (प्रशिक्षण और गृहकार्य) और मूल्यांकन। खेल एक अलग तरीके से विकसित होता है: खेल की जगह का संगठन (नियमों की व्याख्या करना, टीमों को व्यवस्थित करना), खेल क्रिया(खेल के दौरान, आवश्यक ज्ञान को अद्यतन किया जाता है, और आवश्यक कौशल को प्रशिक्षित किया जाता है, और सक्रिय संज्ञान), परिणामों को संक्षेप में (सफलता की स्थिति को व्यवस्थित करना) और खेल का विश्लेषण (सैद्धांतिक निष्कर्ष)।

दूसरे, ज्ञान प्राप्त करने का तंत्र ही अलग है। पाठ में, छात्र इसे अपने अनुभव में बदलने के लिए सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त करते हैं, और खेल में वे इससे सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त करने के लिए अनुभव प्राप्त करते हैं।

तीसरा, पाठ की समय सीमा स्पष्ट रूप से मानस की सेटिंग्स से मेल खाती है: सर्वेक्षण के दौरान निरंतर ध्यान के संगठन के लिए 5-10 मिनट, नए को समझाने के लिए 15-20 मिनट का निरंतर ध्यान और 10-15 मिनट का अवशिष्ट ध्यान प्रशिक्षण के लिए; और खेल की रूपरेखा इसके आंतरिक तर्क और शारीरिक थकान के समय से मेल खाती है। प्रत्येक खेल में, शारीरिक और मानसिक प्रक्रियाओं की तीव्रता अलग होती है, और इसलिए उनके कार्यान्वयन का समय अलग होता है।

स्कूली बच्चों की संज्ञानात्मक मुक्ति के गठन का महत्व निम्नलिखित विशिष्ट स्थिति के संबंध में उत्पन्न होता है। यह अक्सर पता चलता है कि जो बच्चे सामान्य पाठ्येतर वातावरण (खेल में, एक-दूसरे के साथ संवाद करने में) में काफी तेज-तर्रार और यहां तक ​​​​कि समझ रखने वाले होते हैं, वे अचानक शैक्षिक और संज्ञानात्मक वातावरण में (कक्षा में) धीमे-धीमे हो जाते हैं। व्यावहारिक अभ्यास में, होमवर्क करते समय)। ऐसे बच्चों में सावधानीपूर्वक मनोवैज्ञानिक निदान के साथ, एक नियम के रूप में, संरचना में कोई अन्य दोष नहीं पाए जाते हैं। संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं, उनके विकास में महत्वपूर्ण अंतराल को दर्शाता है, हालांकि, भावनात्मक और व्यक्तिगत-संचार संबंधी कठिनाइयों की पहचान की जाती है जो बच्चे को शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों में पूरी तरह से शामिल होने से रोकते हैं। कई मामलों में, यह भी पता चला है कि व्यक्ति, कभी-कभी संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के विकास में काफी महत्वपूर्ण अंतराल को संकेतित योजना की स्पष्ट कठिनाइयों के साथ जोड़ा जाता है: भावनात्मक और व्यक्तिगत-संचारात्मक ब्लॉक संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं पर खड़े होते हैं। वे उन्हें न केवल कक्षा में, बल्कि संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के खेल प्रशिक्षण में भी प्रकट होने और विकसित होने से रोकते हैं: ऐसे बच्चे चुप रहना पसंद करते हैं, काफी निष्क्रिय व्यवहार करते हैं और अक्सर खेल कार्यों को करने से इनकार करते हैं। इस मामले में, उनकी संज्ञानात्मक दासता (यानी, परिचालन संरचना की सापेक्ष सुरक्षा के साथ उनकी संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के कामकाज में बाधा) मुख्य बाधा के रूप में कार्य करती है। इसके बजाय, विपरीत गुणवत्ता - संज्ञानात्मक मुक्ति का निर्माण करना आवश्यक है।

शब्द "संज्ञानात्मक मुक्ति" बच्चे की संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के मुक्त और सक्रिय कामकाज की संभावना को अधिकतम क्षमता का उपयोग करके संदर्भित करता है। इसके लिए, सबसे पहले, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के कार्यान्वयन से जुड़े बच्चे की भावनात्मक और व्यक्तिगत-संचारी बाधाओं को समाप्त करना आवश्यक है, और दूसरी बात, अधिकतम क्षमताओं का उपयोग करके संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के कामकाज का एक पूर्ण और भावनात्मक रूप से सुरक्षित अनुभव प्राप्त करना: जब बच्चा स्वतंत्र रूप से व्यक्त कर सकता है विभिन्न परिकल्पना, स्वतंत्र रूप से कुछ संज्ञानात्मक समस्याओं को हल करने के तरीकों की तलाश करें और इसके कारण, सकारात्मक भावनात्मक समर्थन प्राप्त करें, साथियों के साथ संवाद करें और खुद को एक व्यक्ति के रूप में व्यक्त करें।

संज्ञानात्मक मुक्ति के गठन के उद्देश्य से कक्षाएं सबसे अच्छी तरह से की जाती हैं खेल का रूप- सरल, दैनिक, सुलभ सामग्री का उपयोग करना, जिस पर आप बच्चों को किसी समस्या को अलग करना सिखा सकते हैं, किसी समस्या को हल करने के तरीके का विश्लेषण कर सकते हैं, खोज सकते हैं अलग अलग दृष्टिकोणकार्यों के निष्पादन के लिए, संभावित विफलताओं के कारणों से अवगत होने के लिए, अपने साथियों के काम के साथ अपने निर्णय की तुलना करने के लिए, अपने निर्णय को तर्क के साथ बताने के लिए। फिर संज्ञानात्मक शिथिलता के अर्जित कौशल को बच्चे द्वारा अधिक जटिल शैक्षिक सामग्री में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

2.5 आधुनिक सॉलफीजियो शिक्षण विधियों की एक प्रमुख विशेषता के रूप में समन्वयवाद

विभिन्न विषयों (सामान्य शिक्षा और संगीत विद्यालयों दोनों के संबंध में) को पढ़ाने के आधुनिक तरीकों को सीखने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण, या समन्वयवाद की विशेषता है। समन्वयवाद को प्रत्येक पाठ में कई कौशलों का अभ्यास करने और विकसित करने की इच्छा के रूप में समझा जाना चाहिए, न कि केवल एक के साथ-साथ कक्षा में कई प्रकार की गतिविधियों को संयोजित करने के लिए।

सोलफेगियो को पढ़ाते समय, इस पाठ्यक्रम के विभिन्न वर्गों का एक बार का संयोजन, काम के संयुक्त रूपों का उपयोग, उदाहरण के लिए, संगीत की धारणा (श्रवण विश्लेषण) और मुखर-स्वर-कौशल का विकास, प्रभावी है; कानों से लड्डूओं के तराजू, मंत्रों, अंतरालों, रागों और उनकी जंजीरों के व्यंजन के चरणों का निर्धारण, और फिर उन्हें ध्वनियों के नाम के साथ एक आवाज में दोहराते हुए, मूल कुंजी में एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन करते हुए और स्थानान्तरण में; संगीत धारणा और श्रुतलेख की शिक्षा; जो सुना गया उसका रिकॉर्ड; रचना आदि के लिए कथित सामग्री का उपयोग।

प्रत्येक पाठ में सॉलफेजियो के सभी मुख्य भाग शामिल होने चाहिए: श्रवण विश्लेषण, विभिन्न अभ्यासप्रशिक्षण के उद्देश्य के लिए (स्वर, लयबद्ध, आदि), विभिन्न गायन और रचनात्मक (प्रदर्शन और रचना) काम के रूप, श्रुतलेख, बुनियादी सैद्धांतिक प्रावधानों में महारत हासिल करने पर काम करते हैं।

यदि शिक्षक पाठ में कम से कम एक मुख्य खंड को छोड़ देता है, तो कौशल या संगीत क्षमताओं के विकास में ठहराव होता है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पाठ्यक्रम के अनुसार सोलफेजियो पाठ ज्यादातर मामलों में सप्ताह में एक बार आयोजित किए जाते हैं। यदि सॉलफेजियो का एक या दूसरा खंड लगातार कई पाठों से बाहर हो जाता है, तो अर्जित कौशल को खोने का खतरा हो सकता है।

ऐसे का उपयोग प्रभावी तकनीकसीखना, काम के संयुक्त रूपों के रूप में, स्थानान्तरण, अनुक्रमण, दिल से प्रदर्शन, आदि। सबक तेज करता है, बढ़ावा देता है त्वरित विकासछात्र। कौशल और क्षमताओं के विकास पर काम करना शुरू करने से पहले शिक्षण तकनीकों को भी व्यवस्थित रूप से पढ़ाए जाने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, पेसिंग की विधि मेट्रो-रिदम और टेम्पो को विकसित करने के लिए केवल उसी क्षण से उपयोगी है जब यह व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप एक मुक्त प्रतिवर्त क्रिया में बदल जाती है।

संगीत वाद्ययंत्रों (पियानो, संगीत वाद्ययंत्रविशेषता, विभिन्न स्वतंत्र और साथ में आर्केस्ट्रा, पहनावा और टक्कर समूह), संगीत उपकरण (मेट्रोनोम, ट्यूनिंग कांटा), तकनीकी शिक्षण सहायक उपकरण (प्रकाश, ध्वनि और संयुक्त शिक्षण बोर्ड, टेप रिकॉर्डर और खिलाड़ी - और अब सीडी प्लेयर, ओवरहेड प्रोजेक्टर, फिल्मोस्कोप भी , एपिडायस्कोप, आदि), दृश्य एड्स, हैंडआउट्स, निचले ग्रेड में - खेल भी।

वर्तमान चरण में इससे भी अधिक महत्वपूर्ण शिक्षक की अंतःविषय संबंध बनाने की क्षमता है, विशेष रूप से विशेषता के साथ। सोलफेगियो रचनात्मकता के प्रदर्शन और रचना के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है, और इसके लिए संगीत की सोच, संगीत और रचनात्मक गतिविधि, संगीत सुनने के सभी पहलुओं, स्मृति, आंतरिक श्रवण अभ्यावेदन के साथ-साथ आवश्यक कौशल की पूरी श्रृंखला के विकास की आवश्यकता होती है। संगीत गतिविधि, और सैद्धांतिक ज्ञान को गहरा करना। यह सब प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में निर्धारित किया जाना चाहिए।

3. संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में सोलफेजियो को पढ़ाने की बारीकियां

यह अध्याय संगीत विद्यालय (,) के ग्रेड 1 और 2 के लिए ए। बारबोशकिना द्वारा पाठ्यपुस्तक "सोलफेगियो" के आधार पर प्रारंभिक चरण में सॉल्फ़िएगियो को पढ़ाने के कई पहलुओं के तुलनात्मक विश्लेषण के लिए समर्पित है और पाठ्यपुस्तक "हम खेलते हैं, संगीत विद्यालय Zh. Metallidi और A. Pertsovskaya (, ) के ग्रेड 1 और 2 के लिए लिखें और गाएं।

ये दोनों मैनुअल लेनिनग्राद-पीटर्सबर्ग के शिक्षकों द्वारा बनाए गए थे और दोनों सक्रिय रूप से सीखने की प्रक्रिया में उपयोग किए जाते हैं।

ए। बरबोशकिना का मैनुअल, जिसका पहला संस्करण 1960 के दशक में वापस प्रकाशित हुआ था, जो पहले से ही एक क्लासिक बन गया है (इसके आधार पर शिक्षण अभी भी कई बच्चों के संगीत स्कूलों में चल रहा है), इसे पढ़ाने के लिए एक पारंपरिक दृष्टिकोण की विशेषता है। विषय, सैद्धांतिक सामग्री की अपेक्षाकृत कम मात्रा में और साथ ही साथ बहुत ही सक्षम और सटीक प्रस्तुति और संरचना।

Zh. Metallidi और A. Pertsovskaya द्वारा मैनुअल, जिसका पहला संस्करण 1980-90 के दशक के मोड़ पर दिखाई दिया, से अधिक के लिए डिज़ाइन किया गया है गहन पाठ्यक्रमसोलफेगियो का अध्ययन, और, इसके अलावा, जाहिरा तौर पर, उन बच्चों पर जिनके पास कुछ पूर्वस्कूली संगीत प्रशिक्षण है। इसके अलावा, इसके संकलक संगीतकारों के रूप में इतने शिक्षक नहीं हैं, जिन्होंने शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति और कार्यों के निर्माण की बारीकियों पर छाप छोड़ी।

.1 संगीत भाषा के मूल तत्वों का परिचय

अवधि

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, पहले पाठ से ही अवधियों से परिचित होना शुरू हो जाता है। ये समझने और समझने की सबसे आसान अवधि हैं - तिमाही और आठवीं। इन अवधियों को दर्शाने वाले चित्र सीधे पाठ में दिए गए हैं। छात्रों द्वारा अवधि की धारणा विशेष अभ्यासों के माध्यम से जाती है - लय की ताली के साथ नर्सरी राइम (उदाहरण के लिए, "मेमने-कठोर-सींग") का पाठ। छात्रों को यह समझने के लिए दिया जाता है कि लय विभिन्न लंबाई की ध्वनियों (या, इस मामले में, शब्दांश) के अनुक्रमों से बनी होती है - कुछ छोटी होती हैं, अन्य लंबी होती हैं। पाठ में छोटे सिलेबल्स के ऊपर आठवें, लंबे से ऊपर - क्वार्टर हैं। इस तरह की एक व्यवस्थित चाल बहुत सक्षम है, क्योंकि यह छात्रों को कुछ परिचित (कविता में शब्दांशों की ध्वनि के माध्यम से संगीत की अवधि, जो शायद, बच्चा पहले से ही किताबों से परिचित है) के माध्यम से अपरिचित अवधारणाओं को सीखने में मदद करता है। हालांकि, छात्र आठवीं के समूह (केवल पैराग्राफ 12 तक) से तुरंत परिचित नहीं होते हैं। आधे नोट (और बिंदीदार आधे नोट) बाद में भी पेश किए जाते हैं, जबकि बिंदीदार तिमाही नोट और पूरे नोट केवल दूसरी कक्षा के कार्यक्रम में पेश किए जाते हैं। अवधियों का अध्ययन लय और मीटर के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

पहली कक्षा में मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, एक पाठ के भीतर तिमाही, आठवीं और आधी का अध्ययन किया जाता है; इसके तुरंत बाद, सोलहवें नोट्स पेश किए जाते हैं (जिस पर मुख्य जोर दूसरी कक्षा के कार्यक्रम में दिया जाता है) - अब तक केवल पियानो बजाने के लिए एक अभ्यास के रूप में, क्योंकि इन अवधियों की धारणा और प्रदर्शन के लिए कुछ तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है और कठिनाइयों का कारण बनता है ( पेशेवर कक्षाओं सहित)। द्वितीय श्रेणी में, डॉट्स और पूरे नोट्स के साथ अवधियों को भी पेश किया जाता है। अवधियों का अध्ययन भी परिचित से अपरिचित (बच्चे के परिचित गीतों के माधुर्य द्वारा अवधि की धारणा), ताली बजाने या ताली बजाने से (जिस पर अगले पैराग्राफ में चर्चा की जाएगी) तक जाता है।

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में विराम लगभग अवधियों के समानांतर प्रस्तुत किए गए हैं; मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में - पहले से ही जब इन विरामों की लंबाई बराबर होती है, तो सीखा जाता है। यही है, बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, पहले आठवें और चौथाई विराम के साथ एक परिचित है, और उसके बाद ही (जब आधे नोट पहले ही पारित हो चुके हैं) - आधे के साथ; संपूर्ण शेष को पूरे नोट के समानांतर द्वितीय श्रेणी में पेश किया गया है। मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, एक चौथाई और आठवें के साथ एक आधा विराम पेश किया जाता है (चूंकि आधी अवधि एक चौथाई और आठवें के साथ पारित की जाती है); संपूर्ण और सोलहवीं - वह भी द्वितीय श्रेणी से पहले नहीं। बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, ठहराव के साथ परिचित पाठ के माध्यम से जाता है - संगीत और काव्य (गीत "चैटरबॉक्स", एक संवाद की नकल करते हुए, जहां एक विराम टिप्पणियों के परिवर्तन को चिह्नित करता है)। मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, ठहराव का अध्ययन लीड-इन के समानांतर किया जाता है, और यह माना जाता है कि जब तक विराम का अध्ययन किया जाता है, तब तक छात्र के पास पहले से ही संचालन कौशल होता है (बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, अभ्यास का संचालन बाद में पेश किया जाता है); विराम का आत्मसात भी संगीत सामग्री के माध्यम से होता है (लेकिन पहले से ही साथ काव्य पाठ से अलगाव में)।

लय और समय हस्ताक्षर

अवधियों का विषय लयबद्ध पैटर्न के विषय और मीटर के विषय से निकटता से संबंधित है।

बारबोशकिना में, लयबद्ध पैटर्न को दूसरे पैराग्राफ (एक पंक्ति में चौथा पाठ) से पेश किया गया है। लयबद्ध पैटर्न में बदलाव का एक उदाहरण समान ध्वनियों वाले मंत्रों में दिया जाता है, लेकिन एक अलग लयबद्ध पैटर्न होता है। साथ ही, उदाहरणों में, आकार को लंबे समय तक इंगित नहीं किया जाता है और बार लाइन नहीं डाली जाती है।

मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, बार लाइन पहले पाठों से मौजूद है, क्योंकि मैनुअल को अधिक तैयार बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है, हालांकि, "स्ट्रिंग्स पर अवधि" लंबे समय तक अभ्यास में संरक्षित हैं - एक लयबद्ध पैटर्न जिसे अलग से लिखा गया है कर्मचारी।

दोनों लाभों में, कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार, केवल तीन आकार पेश किए गए हैं (और सभी 3 पहली कक्षा में हैं): 2/4, 3/4 और 4/4।

लय की अवधारणा को शारीरिक व्यायाम के माध्यम से पेश किया जाता है: छात्रों को पहले बजाए जाने वाले राग की ताल पर ताली बजाने के लिए कहा जाता है या हाथ की गति के साथ मजबूत और कमजोर धड़कन दिखाने के लिए कहा जाता है (ऐसी अवधारणाएं जो बहुत पहले पेश की जाती हैं)।

टिप्पणियाँ

Baraboshkina की पाठ्यपुस्तक उन बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई है जो संगीत नहीं जानते हैं; पाठ्यपुस्तक मेटालिडी - उन लोगों के लिए जो पहले से ही नोट्स जानते हैं। इसलिए, मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, नोट्स लिखना सिखाने के उद्देश्य से कोई अभ्यास नहीं है, हालांकि एक या किसी अन्य संगीत उदाहरण को एक नोटबुक में कॉपी करने के लिए असाइनमेंट दिए गए हैं (जो कि विकासशील लेखन कौशल के साथ नहीं, बल्कि स्मृति के साथ जुड़ा होने की अधिक संभावना है। प्रशिक्षण)।

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में नोट्स पढ़ना और लिखना सीखना संगीत साक्षरता सिखाने के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। प्रत्येक पाठ के साथ नोट पुनर्लेखन अभ्यास; उल्लेखनीय है "नोटों को खूबसूरती से एक किताब में लिखें" - जो न केवल एक छात्र को सही ढंग से नोट्स लिखने के लिए सिखाने की इच्छा के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि प्राथमिक विद्यालय में 1960 के दशक में प्रचलित सुलेख के पंथ के साथ भी जुड़ा हुआ है (अब अप्रासंगिक है) सार्वभौमिक कम्प्यूटरीकरण के कारण संभवतः संगीतकारों के बीच संगीत संपादकों के प्रसार के कारण - उपयोगकर्ता व्यक्तिगत कम्प्यूटर्सजल्द ही अप्रासंगिक हो जाएगा और "नोट्स को खूबसूरती से लिखने" का आह्वान)।

बारबोशकिना के मैनुअल के अनुसार नोट्स पढ़ना सीखना धीरे-धीरे शुरू होता है, सामग्री छोटी खुराक में दी जाती है (यह मानते हुए कि 6-7 साल के छोटे बच्चों में जो अभी भी पढ़ या लिख ​​​​नहीं सकते हैं, संगीत नोटेशन में महारत हासिल करने से ठीक मोटर के अविकसित होने से जुड़ी कठिनाइयों का कारण होगा। हाथ आदि का कौशल)।

पहली कक्षा के लिए पाठ्यपुस्तक के दूसरे पैराग्राफ से, एक कर्मचारी और एक तिहरा फांक पेश किया जाता है (बच्चों को इस जटिल प्रतीक को चित्रित करने के लिए सिखाने के लिए, अलग-अलग अभ्यास पेश किए जाते हैं जो कॉपीबुक में काम के समान होते हैं)।

पारित होने वाले पहले नोट - नमकऔर एफपहला सप्तक . यह न केवल इस तथ्य के कारण है कि इन नोटों के नाम शब्द में निहित हैं सोलफेगियोऔर इसलिए उन्हें याद रखना सबसे आसान है, लेकिन इस तथ्य के साथ कि दोनों नोट मध्य रजिस्टर में हैं और ट्रेबल और अल्टो दोनों के लिए गाना आसान है। नोट्स की प्रस्तुति बच्चों की आवाज़ की ऊंचाई के साथ भी जुड़ी हुई है: प्रत्येक सीखा नोट न केवल लिखने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि पढ़ने में भी सक्षम होना चाहिए (अर्थात, सही ढंग से गाएं)। इसके अलावा, नोट के साथ परिचित नमकतिहरा फांक (सोल कुंजी) के साथ सीधे परिचित होने से संबंधित: दोनों एक ही शासक पर लिखे गए हैं। नोट्स के उदाहरण पर नमकऔर एफछात्र सीखता है कि नोट्स शासकों और उनके बीच दोनों पर लिखे जा सकते हैं।

नोट्स के तुरंत बाद नमकऔर एफ(या व्यावहारिक रूप से उनके साथ) नोट्स पेश किए जाते हैं मील, रेऔर ला. नोटों की यह संख्या सरल धुनों-मंत्रों को सीखने के लिए पर्याप्त है, और इसके अलावा, उनके लेखन में, उन कौशलों पर काम किया जाता है और समेकित किया जाता है, जैसा कि नोट्स लिखने में होता है। नमकऔर एफ- उदाहरण के लिए, सिद्धांत "लाइन पर या लाइनों के बीच"। इन नोटों के लिए, उपजी अभी भी ऊपर की ओर निर्देशित हैं, उनकी वर्तनी कमोबेश एक समान है। नोटों की इस छोटी संख्या से परिचित होने पर, छात्र अवचेतन रूप से एक उपयोगी अवलोकन कर सकते हैं जो संगीत साक्षरता के साथ आगे परिचित होने के लिए महत्वपूर्ण है: एक नोट की पिच कर्मचारियों पर उसकी स्थिति से संबंधित होती है (नोट जितना ऊंचा होता है, उतना ही अधिक लगता है )

पहली कक्षा के लिए पाठ्यपुस्तक के पैराग्राफ 2 के चौथे भाग में, ऐसे नोट्स पेश किए गए हैं जिन्हें समझना अधिक कठिन है। एसआईऔर इससे पहलेपहला सप्तक। उन्हें लिखने और याद रखने में कठिनाई यह है कि एसआईशांत पहले से ही नीचे देख रहा है, ऊपर नहीं, लेकिन इससे पहलेकर्मचारियों के अधीन एक अतिरिक्त शासक पर लिखा है।

बारबोशकिना के मैनुअल में बास क्लीफ पहले से ही पेश किया गया है जब छात्रों के पास ट्रेबल क्लीफ में संगीत पढ़ने में पर्याप्त कौशल होता है और जब कार्यक्रम में स्थिर ध्वनियों और संगत के विषयों पर विचार किया जाता है। छात्रों को तुरंत यह समझने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि बास फांक में, एक नियम के रूप में, संगत नोट लिखे जाते हैं, बाएं हाथ के लिए नोट।

मेजर और माइनर की अवधारणाओं को पहली कक्षा में और काफी पहले दोनों मैनुअल में पेश किया गया है। दोनों ही मामलों में इन विधाओं के साथ पहला परिचय संगीत की प्रकृति (अधिक ऊर्जावान - प्रमुख, अधिक कोमल और उदास - मामूली) से जुड़ा है। इसके अलावा, बरबोशकिना के मैनुअल में काफी उपयोगी अभ्यास शामिल हैं - युग्मित संगीत उदाहरण, जिसमें लगभग समान ध्वनियाँ होती हैं, लेकिन आधे स्वर से एक नोट (तीसरे चरण) की ऊंचाई में भिन्नता होती है। यह नाबालिग और प्रमुख के बीच मुख्य अंतर को दर्शाता है।

दोनों मैनुअल में, हार्मोनिक माइनर की अवधारणा को दूसरी कक्षा में पेश किया गया है (क्योंकि केवल दूसरी कक्षा द्वारा ही छात्र कमोबेश स्केल, मोड, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों की अवधारणाओं में महारत हासिल करते हैं; चूंकि हार्मोनिक माइनर में महत्वपूर्ण भूमिकाअस्थिर सातवें चरण को सौंपा गया है, उन लोगों के साथ इसके माध्यम से जाना वास्तव में अधिक समीचीन है जो पहले से ही परिचयात्मक ध्वनियों के बारे में जानते हैं और चरणों में अच्छी तरह से वाकिफ हैं)। लेकिन मेटालिडी के मैनुअल में, हार्मोनिक नाबालिग नहीं है एक अलग विषय: द्वितीय श्रेणी में उत्तीर्ण होने वाली सभी छोटी चाबियां एक साथ तीन प्रकार (प्राकृतिक, हार्मोनिक और मधुर नाबालिग) में दी जाती हैं। शायद यह विशेषता में कार्यक्रम की बारीकियों के कारण है: एक नियम के रूप में, विशेषता में तराजू का अध्ययन करते समय, छात्र को एक ही बार में तीन प्रकार के छोटे पैमाने पर खेलने की आवश्यकता होती है।

मोड के संबंध में, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों की समस्या उत्पन्न होती है। यदि बारबोशकिना के मैनुअल में "गामा", "कदम", "स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ" की अवधारणा केवल पहली कक्षा के अंत तक ही पेश की जाती है, और परिचयात्मक ध्वनियों की अवधारणाएँ मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में केवल दूसरी कक्षा में दिखाई देती हैं। यह सब भी अधिक गहनता से दिया गया है। Baraboshkina और Metallidi दोनों ही टॉनिक की अवधारणा को जल्दी पेश करते हैं।

मैनुअल मेटालिडी में, स्थिर ध्वनियों के साथ काम करने के लिए एक बड़ी भूमिका दी जाती है, विशेष रूप से, उनका गायन (जो छात्र को स्थिर और अस्थिर ध्वनियों के बीच संबंध को समझने के लिए तैयार करता है, एक से दूसरे का आकर्षण, संकल्प, आदि)।

चांबियाँ

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में tonality की अवधारणा मोड, टॉनिक और आकस्मिक पर पैराग्राफ के बाद पहली कक्षा में पेश की गई है। मोड की अवधारणा के माध्यम से, tonality की अवधारणा भी पेश की जाती है: "टॉनिक के साथ मिलने वाली सभी ध्वनियां एक tonality बनाती हैं।" इस प्रकार, मुख्य रूप से छात्रों के श्रवण संघों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में पेश की गई पहली रागिनी जी प्रमुख है (मेटालिडी की पाठ्यपुस्तक में - सी प्रमुख, यानी बिना संकेतों के tonality)। मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, कुंजियों को निम्नानुसार पेश किया गया है: पहली कक्षा में - सी मेजर, डी मेजर, जी मेजर और एफ मेजर, दूसरे में - उपरोक्त के समानांतर (पहले बिना संकेतों के, फिर एक के साथ, फिर दो के साथ) , और पहले शार्प के साथ, फिर फ्लैटों के साथ)। द्वितीय श्रेणी में, दोनों मैनुअल (बारबोशकिना और मेटालिडी दोनों) में, समानांतर कुंजियों की अवधारणा पेश की जाती है, लेकिन अगर बारबोशकिना का यह एक पैराग्राफ का विषय है, तो दूसरी श्रेणी में मेटालिडी की चाबियों का विश्लेषण जोड़े में दिया गया है (जी प्रमुख - ई माइनर, एफ मेजर - डी माइनर, बी -फ्लैट मेजर - जी माइनर)।

मेटालिडी मैनुअल में प्रत्येक tonality के अध्ययन के साथ, चरणों का पदनाम, त्रय, परिचयात्मक ध्वनियाँ, और स्थिर ध्वनियों का गायन जुड़ा हुआ है। प्रत्येक रागिनी का प्रतिनिधित्व करने वाली संगीत सामग्री को कवर की गई सामग्री के आकस्मिक विकास पर बनाया गया है (जो कि बरबोशकिना के मैनुअल के लिए भी विशिष्ट है)।

दोनों पाठ्यपुस्तकों में टॉनिक और प्रमुख संकेतों द्वारा स्वर की पहचान के लिए कार्य शामिल हैं।

तीनों

पहली कक्षा के लिए बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, त्रय का अध्ययन करने की तैयारी tonality की अवधारणा पर पैराग्राफ में शुरू होती है (कान को ट्यून करने का एक कार्य, जहां त्रय द्वारा व्यवस्थित नोट्स का उपयोग किया जाता है)। उदाहरण मंत्रों के अंत में, कुंजी के टॉनिक त्रय के नोट्स दिए जाते हैं जिसमें यह या वह उदाहरण लिखा होता है, और छात्र को उन्हें गाने और उन्हें याद करने की सलाह दी जाती है।

एक राग की अवधारणा बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में त्रय के साथ जुड़ी हुई है (हालाँकि एक राग आवश्यक रूप से एक त्रय नहीं है); कॉर्ड को पैराग्राफ में दिए गए संगीत के उदाहरणों की संगत में प्रदर्शित किया जाता है। "टिकाऊ ध्वनियों" की अवधारणा बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में त्रय के साथ जुड़ी हुई है।

न तो बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक और न ही मेटालिडी की पाठ्यपुस्तक संवर्धित और ह्रासमान त्रय का उदाहरण देती है।

त्रय व्युत्क्रमों का अध्ययन तीसरी कक्षा में किया जाता है, क्योंकि। यह तीसरी कक्षा में है कि छात्र छठी से परिचित हो जाते हैं (अंतराल जो त्रिगुणों को उलटते समय चरम ध्वनियां बनाता है)। उसी तरह, तीसरी कक्षा से पहले, छात्र अन्य चरणों के त्रिक से परिचित हो जाते हैं। पांच साल की शिक्षा वाले स्कूलों में (वयस्कों के लिए), सबडोमिनेंट और डोमिनेंट ट्रायड्स, अन्य स्केल स्तरों के ट्रायड्स, ट्रायड व्युत्क्रम और विभिन्न स्तरों के ट्रायड्स के व्युत्क्रम के बीच संबंध पहली और दूसरी कक्षा में तुरंत दिए जाते हैं, और कभी-कभी छात्रों को यहां तक ​​​​कि "प्लागल वाक्यांश", "प्रामाणिक मोड़", "तृतीयक स्थिति में त्रय", "पांचवें स्थान में त्रय", "मौलिक स्थिति में त्रय", आमतौर पर सद्भाव और संगीत के दौरान हाई स्कूल में अध्ययन किया जाता है। सिद्धांत, या बच्चों के संगीत विद्यालय के कार्यक्रम से भी परे। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि बच्चों की तुलना में वयस्क छात्रों के लिए उनकी बुद्धि के अधिक प्रशिक्षण के कारण सिद्धांत का अध्ययन करना आसान है।

उसी समय, मेटालिडी मैनुअल में, पहले से ही तीसरी कुंजी में ग्रेड 1 के लिए पाठ्यपुस्तक में, जिसे छात्रों को (जी प्रमुख) से गुजरना पड़ता है, प्रस्तावित मेलोडी (अभ्यास 114) के लिए एक संगत का चयन करने के लिए कार्य दिया जाता है। दिए गए जीवा (अनुक्रम T . का गठन करते हुए) 5/3 -एस 6/4-डी 6) जब तक यह अभ्यास पूरा हो जाता है, छात्र पहले से ही स्थिर ध्वनियों (मोड के I, IV, V चरण) से परिचित होते हैं, लेकिन इन जीवाओं को स्थिर ध्वनियों के साथ जोड़ने के बारे में कुछ नहीं कहा जाता है। इसी तरह के कार्य (उपरोक्त अनुक्रम की जीवाओं से माधुर्य के लिए एक संगत का चयन करने के लिए) भी दिए जाते हैं जब छात्र आगे कुंजियाँ (F प्रमुख, D प्रमुख, आदि) (कार्य 152, 157, 179) पास करते हैं। इस प्रकार, छात्र हार्मोनिक सुनवाई को प्रशिक्षित करते हैं।

अंतराल

मेटालिडी पाठ्यपुस्तक और बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक दोनों में, कार्यक्रम के अनुसार अंतराल का अध्ययन अध्ययन के दूसरे वर्ष में आता है, लेकिन अंतराल के अध्ययन की तैयारी पहली कक्षा में ही शुरू हो जाती है।

पहली कक्षा के लिए बारबोशकिना के मैनुअल में, गायन और अंतराल की धारणा की तैयारी पैराग्राफ 10 ("दो नोटों के लिए एक छलांग") से शुरू होती है। इस बिंदु तक, पैराग्राफ में प्रस्तुत संगीत सामग्री को पैमाने (आरोही और अवरोही) के साथ आंदोलन पर बनाया गया है - "गामा" की अवधारणा, हालांकि, पहली कक्षा के अंत में इस मैनुअल में पेश की गई है। हालांकि, मंत्र, जिसमें तीसरे के साथ आंदोलन शामिल है, पहले से ही पैराग्राफ 8 में निहित है, जहां एक राग प्रकट होता है, जो तीन पड़ोसी ध्वनियों पर निर्मित होता है (राग स्वयं इस तरह से बनाया जाता है कि इसमें उस समय तक की सभी सामग्री शामिल हो - लयबद्ध पैटर्न में बदलाव, विराम - और इसमें एक नई मधुर चाल जोड़ी जाती है: एक तिहाई की छलांग; उसी समय, "तीसरे" की अवधारणा को अभी तक पेश नहीं किया गया है)। सामग्री लोक गीत "परिवार" है, जो पहले से ही एक क्लासिक बन गया है, जो इसके अलावा, विभिन्न मैनुअल में दिखाई देता है - जिसमें मेटालिडी मैनुअल भी शामिल है।

दोनों पाठ्यपुस्तकों में, अंतराल मोड की स्थिर और अस्थिर ध्वनियों से जुड़े हैं। एक ही नाम के मेजर और माइनर के टॉनिक ट्रायड्स के माध्यम से दो प्रकार के तिहाई की व्याख्या पहले से ही एक क्लासिक बन गई है, पांचवीं - त्रय की चरम ध्वनियों के बीच की दूरी के माध्यम से या टॉनिक से प्रमुख की दूरी के माध्यम से। चौथा अंतराल आमतौर पर छात्रों द्वारा सबडोमिनेंट की अवधारणा या मोड की चौथी डिग्री सीखने से पहले पेश नहीं किया जाता है। छठे और सातवें के अंतरालों का अध्ययन पुराने ग्रेड में किया जाता है, क्योंकि पहले अंतराल को त्रय (छठी जीवा और क्वार्ट्ज-सेक्स्ट कॉर्ड) के व्युत्क्रम के साथ जोड़ा जाता है, और दूसरा - सातवें राग की अवधारणा के साथ (जो कि है निचली कक्षाओं में समझने और याद रखने में मुश्किल होती है, क्योंकि इसमें चार ध्वनियाँ होती हैं, जबकि निचली कक्षाओं की तरह, छात्र अभी भी केवल तीन ध्वनियों की जीवाओं को कानों से भेद करने में सक्षम होते हैं) और इसके आह्वान (जिनके आत्मसात करने के लिए अधिक ठोस की आवश्यकता होती है) एक सेकंड से छठे तक के अंतराल का ज्ञान)। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में एक सप्तक की अवधारणा, एक नियम के रूप में, एक अंतराल के साथ नहीं, बल्कि एक रजिस्टर (पहले सप्तक, छोटा, आदि) के साथ जुड़ी हुई है; लेकिन अगर, त्रय के अध्ययन में, एक विस्तारित त्रय की सूचना दी जाती है, तो किसी को एक सप्तक को अंतराल के रूप में बोलना होगा।

गैर, दशमलव अंतराल, आदि। हाई स्कूल में अध्ययन किया जाता है (हालांकि, उदाहरण के लिए, शहनाई बजाना सीखने वाले बच्चे इस उपकरण पर स्विचिंग रजिस्टरों की बारीकियों के कारण अपनी विशेष कक्षाओं के दौरान ग्रहणी के अंतराल की अवधारणा प्राप्त करते हैं)।

दूसरी कक्षा के लिए मेटालिडी के मैनुअल में, अंतराल के साथ परिचित बहुत गहन है। पाठ्यपुस्तक के लेखक यह मान सकते हैं कि यदि दूसरी कक्षा के छात्रों के पास पहले से ही दो स्वरों में संगीत बजाने का अनुभव है (दोनों सोलफेजियो पाठ्यक्रम में और गाना बजानेवालों की कक्षाओं में), तो वे पहले से ही अंतराल की धारणा के लिए पर्याप्त रूप से तैयार हैं। यद्यपि पाठ्यपुस्तक के लिए दिशा-निर्देश (पृष्ठ 77 और आगे) कहते हैं कि पहले "अंतराल" शब्द का अर्थ समझाने के लिए उदाहरणों का उपयोग करना उचित है। साधारण जीवन; मैनुअल के लेखकों द्वारा अंतराल को "ईंटों" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिससे धुन और तार बनाए जाते हैं। संगीत के उदाहरणों के आधार पर "मेलोडिक" और "हार्मोनिक" अंतराल की अवधारणाओं को तुरंत पेश किया जाता है। हार्मोनिक अंतराल के संबंध में (जब दो ध्वनियाँ एक साथ ध्वनि करती हैं), "विसंगति" और "व्यंजन" की अवधारणाओं को दो टुकड़ों के उदाहरण का उपयोग करके पेश किया जाता है, जिनमें से एक - एक गेय जॉर्जियाई दो-स्वर गीत - व्यंजन (सेक्स) पर बनाया गया है और तीसरा), और दूसरा एक छोटा विचित्र पियानो है जो आधुनिक संगीतकार का नाटक "बुलडॉग वॉक्स ऑन द फुटपाथ" - विसंगतियों (सेकंड और ट्राइटोन) पर है। छात्रों को किसी भी ध्वनि ऊपर और नीचे से अंतराल बनाने के लिए तुरंत कौशल विकसित करने की आवश्यकता होती है।

छात्रों को प्राइमा से सप्तक तक के अंतराल दिखाए जाते हैं। प्रत्येक अंतराल को संगीत सामग्री के साथ चित्रित किया गया है। अंतरालों के अध्ययन का क्रम इस प्रकार है। बच्चों को जिन पहले अंतरालों से परिचित कराया जाता है, वे हैं प्राइमा और ऑक्टेव (हालाँकि सप्तक को गाना काफी कठिन है, इसे कान से आसानी से पहचाना जा सकता है)। फिर छात्र दूसरे और पांचवें से परिचित हो जाते हैं - दूसरा अपनी विशिष्ट ध्वनि के कारण याद रखना आसान होता है, और पांचवां अंतराल में से एक होता है जिस पर त्रिभुज बनाया जाता है। तीसरे और चौथे को पांचवें में महारत हासिल करने के बाद पारित किया जाता है, और दोनों अंतराल (तीसरे और चौथे) को त्रय की संरचना के माध्यम से समझाया जाता है (तीसरा - त्रय की शुरुआत के माध्यम से, चौथा - विस्तारित त्रय के पांचवें और पहले चरणों के माध्यम से)। तीसरे के उदाहरण पर, छात्र बड़े और छोटे अंतराल की अवधारणा से परिचित हो जाता है। मेटालिडी मैनुअल, बरबोशकिना मैनुअल की तरह, मानता है कि छात्र ने पहले से ही इन अंतरालों को अपनी संगीत स्मृति में अंकित किया है, जो कि कवर की गई सामग्री और संभवतः, उनकी विशेषता में कक्षाओं के लिए धन्यवाद।

प्रत्येक अंतराल के लिए संगीत चित्रण का चयन छात्रों को न केवल अंतराल की ध्वनि से परिचित कराने के लिए किया जाता है, बल्कि इसकी शैलीगत और अभिव्यंजक संभावनाओं से भी किया जाता है (माधुर्य का कौन सा मूड एक हार्मोनिक में इस या उस अंतराल की ध्वनि की प्रकृति देता है) या मधुर स्थिति)।

दूसरी कक्षा के लिए बरबोशकिना का मैनुअल "हार्मोनिक" और "मेलोडिक अंतराल" की अवधारणाओं का परिचय नहीं देता है, और अपने आप में अंतराल से जुड़े सिद्धांत के अध्ययन को एक मामूली स्थान दिया जाता है। फिर भी, पाठ्यपुस्तक की संगीत सामग्री में कई अभ्यास होते हैं जो धीरे-धीरे छात्र को कुछ अंतरालों की धारणा और स्वर के लिए तैयार करते हैं। दूसरी कक्षा में पाठ्यपुस्तक बरबोशकिना में, यह केवल त्रय अंतराल (पांचवें और तीसरे) और एक चौथाई गेलन के साथ काम करने वाला माना जाता है।

3.2 छात्रों के बुनियादी संगीत कौशल को विकसित करने के लिए व्यायाम

एक शीट से पढ़ना सीखना। स्थानांतरण

दृष्टि पढ़ने के लिए प्रारंभिक अभ्यास और दृष्टि पढ़ने के लिए अभ्यास सोलफेजियो पाठ्यक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं, और दोनों मैनुअल में उन्हें एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है।

पहली कक्षा के लिए बरबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, सॉल्फ़ेगिंग की अवधारणा, यानी नोट्स के साथ गायन, पहले पाठ से पेश किया गया है (जब छात्र पहले से ही पाँच नोटों से परिचित है - सरल धुनों की रचना के लिए पर्याप्त)। साथ ही, यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत सारे अभ्यास दिए जाते हैं कि छात्रों के मन में कर्मचारियों पर नोट की स्थिति और उसकी ध्वनि की ऊंचाई का एक निश्चित संबंध हो।

दोनों मैनुअल में सभी दृष्टि-गायन अभ्यास उसी के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। ताकि इन उदाहरणों में प्रस्तुत संगीत सामग्री में, पाठों में सीखी गई सैद्धांतिक सामग्री (एक त्रय, गायन कदम, आदि के साथ चलती है) पर काम किया जाता है और समेकित किया जाता है। इसके अलावा, एक लंबी परंपरा के अनुसार, दृश्य गायन के उदाहरणों में लोक शामिल हैं संगीत विभिन्न देश(जिनकी मधुर चालें, हालांकि, शास्त्रीय सिद्धांतों से बहुत अधिक भिन्न नहीं होती हैं)। दृश्य-गायन सामग्री को दिल से सीखा जाना चाहिए, जो संगीत स्मृति को प्रशिक्षित करता है।

पहले पाठों से, दोनों मैनुअल ट्रांसपोज़िशन की अवधारणा का परिचय देते हैं (यह एक या उस राग को कम या उच्चतर गाने के साथ-साथ विभिन्न कुंजियों से पियानो पर लेने का प्रस्ताव है)। वह कार्य जो बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में लगभग पहले पाठों (किसी भी कुंजी से धुनों का चयन) से दिया गया है, उपयोगी प्रतीत होता है, उस टिप्पणी के लिए धन्यवाद जिसके साथ यह प्रदान किया गया है: “यदि एक स्थान या किसी अन्य राग में एक सफेद कुंजी है बदसूरत लगता है, निकटतम काले रंग का उपयोग करने का प्रयास करें।" इस प्रकार, छात्र अपने कान को प्रशिक्षित करता है (आत्म-नियंत्रण की मदद से) और पियानो कीबोर्ड पर नेविगेट करना सीखता है, हालांकि बारबोशकिना के मैनुअल में मेटालिडी मैनुअल के रूप में इस तरह के उद्देश्यपूर्ण पियानो बजाने को नहीं माना जाता है।

संगीत कान प्रशिक्षण। संगीत श्रुतलेख

मैनुअल बरबोशकिना (पहली और दूसरी कक्षा दोनों के लिए) में, कान को ट्यून करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है। पैराग्राफ 6 से शुरू होने वाले प्रत्येक पैराग्राफ के पहले "अपनी सुनवाई को ट्यून करने" की सिफारिश की जाती है। सुनवाई की ट्यूनिंग उस क्षण से शुरू होती है जब पैमाने के साथ आंदोलन के साथ-साथ अंतराल के साथ आंदोलन अभ्यास में दिखाई देता है। सुनने की ट्यूनिंग के माध्यम से (अर्थात, कुछ नोटों की ध्वनि को याद रखना), पाठ्यपुस्तक के लेखक के अनुसार, त्रय को भी आत्मसात किया जाना चाहिए। इसके अलावा, अभ्यास में गायन और सुनने के अभ्यास के माध्यम से, यह मैनुअल, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय संगत (टॉनिक चाल - प्रमुख - टॉनिक) की कुछ महत्वपूर्ण विशेषताएं देता है। बारबोशकिना के मैनुअल में टू-वॉयस को मेटालिडी के मैनुअल की तुलना में कम जगह दी गई है, लेकिन टू-वॉयस के लिए प्रारंभिक अभ्यास काफी अच्छी तरह से प्रस्तुत किया गया है। यह संभव है कि बरबोशकिना का मैनुअल इस सिद्धांत पर आधारित है कि दो-आवाज सीखना और याद रखना आसान हो जाएगा यदि छात्र की "सुनवाई" अच्छी है, यानी छात्र को काफी मजबूती से याद है कि नोट्स कैसे बजते हैं।

संगीत श्रुतलेख इस मैनुअल के दायरे से बाहर हैं; यह माना जाता है कि उनकी पसंद शिक्षक की प्राथमिकताओं पर निर्भर करती है।

अंतराल में महारत हासिल करने के लिए इंटोनेशन अभ्यास भी हैं (पैमाने के चरणों के अनुपात के रूप में गायन अंतराल, ऊपर और नीचे ध्वनियों से गायन अंतराल, स्वच्छ, छोटे, बड़े अंतराल का प्रदर्शन) और त्रय।

दूसरी कक्षा के लिए मेटालिडी मैनुअल द्वारा प्रदान किए गए श्रवण अभ्यास में कान द्वारा एक विशेष राग की विधा, नाबालिग के प्रकार का निर्धारण, एक विशेष लयबद्ध पैटर्न को पहचानना और संगीत के उदाहरणों में अंतराल को शामिल करना शामिल है।

मेटालिडी मैनुअल में श्रुतलेखों में से, केवल लयबद्ध विविधता की सिफारिश की जाती है: इसे सुनने के बाद एक अचिह्नित लय के साथ बोर्ड पर लयबद्ध रूप से रिकॉर्ड किए गए माधुर्य को व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है। कान द्वारा एक विशेष पैमाने के टेट्राकॉर्ड्स, एक अलग क्रम में एक त्रय की आवाज़ आदि को निर्धारित करने का भी प्रस्ताव है।

§ 3.3. खेल और रचनात्मक कार्य

A. Baraboshkina के मैनुअल में रचनात्मक और गेमिंग कार्य शामिल नहीं हैं, क्योंकि जिस समय यह मैनुअल पहली बार जारी किया गया था, उस समय गेमिंग शिक्षण विधियों पर उचित ध्यान नहीं दिया गया था।

जे। मेटालिडी और ए। पर्त्सोव्स्काया की पाठ्यपुस्तक में, इसके विपरीत, गेमिंग और रचनात्मक कार्य शैक्षिक प्रक्रिया के एक अभिन्न अंग के रूप में दिखाई देते हैं। खेल और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से, छात्र संगीत की भाषा की बुनियादी अवधारणाओं और नियमों को बेहतर ढंग से सीखते हैं।

इसलिए, छात्रों के संगीत-निर्माण पर बहुत ध्यान दिया जाता है, न कि केवल पियानो पर। शायद उनसे बचने की तमन्ना थी मनोवैज्ञानिक कठिनाइयाँ, जो एक युवा संगीतकार के इंतजार में पड़ा है, जो अभी तक कक्षा में वाद्य यंत्र पर अभ्यास के दौरान पियानो बजाना नहीं जानता है, पाठ्यपुस्तक के लेखकों ने पाठ्यपुस्तक को एक शोर ऑर्केस्ट्रा में संगीत बजाने के सॉलफेजियो पाठ्यक्रम में शामिल करने का निर्देश दिया। . शोर उपकरणों (चम्मच, टैम्बोरिन, ग्लॉकेंसपील) को व्यावहारिक रूप से किसी भी प्रदर्शन तकनीक की आवश्यकता नहीं होती है और साथ ही, वे किसी भी विशेषता के छात्रों के लिए समान रूप से अपरिचित हैं (विशेषता "टक्कर यंत्र" बहुत सीमित संख्या में स्कूलों में मौजूद है)। एक शोर ऑर्केस्ट्रा में बजने वाला संगीत (शिक्षक द्वारा आयोजित पियानो भाग के संलग्न स्कोर के अनुसार संगत) लय की भावना विकसित करने में मदद करता है (शोर उपकरणों के हिस्से कभी-कभी एक जटिल लय का प्रतिनिधित्व करते हैं, पैटर्न के हिस्से से कुछ अलग होते हैं एकल वाद्ययंत्र), लेकिन एक पहनावा में खेलने के कौशल को भी विकसित करता है (उसके हिस्से का अनुसरण करते हुए और साथ ही भागीदारों को सुनना), जो भविष्य में वरिष्ठ पाठ्यक्रमों में विशेषता के पाठों में उपयोगी हो सकता है (जहां कार्यक्रम में पहनावा शामिल है और आर्केस्ट्रा संगीत बजाना)।

साथ ही, संगीत रचना के तत्व शैक्षिक प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं (कार्य शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विषय पर "उत्तर" लिखना है - "प्रश्न", प्रस्तावित छंदों के लिए एक राग की रचना करना)। इन कार्यों को पूरा करते समय, छात्र उन सभी सैद्धांतिक ज्ञान (अंतराल के बारे में, एक राग की गति, आदि) को व्यवहार में ला सकते हैं, जो उन्होंने सॉलफेजियो कक्षाओं में हासिल किए हैं।

दोनों लाभों के विश्लेषण के आधार पर निम्नलिखित कहा जा सकता है।

Baraboshkina के मैनुअल, जो सामग्री में गरीब है, लेकिन छात्रों के साथ काम करने और अध्ययन की जा रही सामग्री को अधिक ध्यान से प्रस्तुत करने के मामले में अधिक "बख्शते" की सिफारिश की जा सकती है, किसी कारण से औसत संगीत क्षमताओं वाले छात्रों या छात्रों के समूहों में उपयोग के लिए अनुशंसित किया जा सकता है ( त्रुटि, शारीरिक कमजोरी, थकान, शर्मीलापन, या कुछ इसी तरह का डर) जो अधिक आधुनिक पाठ्यपुस्तकों की विशेषता वाली सामग्री की गहन प्रस्तुति का सामना नहीं कर सकते।

भत्ता मेटालिडी - पर्त्सोव्स्काया का उपयोग उन समूहों में किया जाना चाहिए जहां बच्चों को सिखाया जाता है जो मजबूत हैं या प्रीस्कूल संगीत प्रशिक्षण रखते हैं, साथ ही ऐसे बच्चे जो रचनात्मक रूप से सोचने और रचनात्मकता में संलग्न होने से डरते नहीं हैं। इस मैनुअल द्वारा परिकल्पित कार्यक्रम - काफी गहन - उन्हें अपनी पूरी क्षमता से काम करने और अपनी रचनात्मक क्षमताओं को दिखाने की अनुमति देगा। कक्षा में पूरी ताकत से काम करने में असमर्थता अक्सर इस तथ्य की ओर ले जाती है कि प्रतिभाशाली और ऊर्जावान बच्चे कक्षाओं में रुचि खो देते हैं, सुस्त, आलसी हो जाते हैं क्योंकि उनके लिए सीखना बहुत आसान होता है और वे उचित ध्यान देने की बात नहीं देखते हैं। ऐसी सीख; शैक्षिक सामग्री के साथ काम करने में कौशल का नुकसान इस तथ्य को जन्म दे सकता है कि ऐसे बच्चे अब वास्तव में जटिल सामग्री के साथ काम नहीं कर पाएंगे।

निष्कर्ष

संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में सोलफेगियो को पढ़ाना एक जटिल और समय लेने वाली प्रक्रिया है, जिसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। छात्रों में संगीत की सोच के विकास की नींव रखने वाले मौलिक अनुशासन के रूप में सोलफेगियो को महसूस करना महत्वपूर्ण है।

सॉलफेजियो पढ़ाते समय, कई मापदंडों को एक साथ ध्यान में रखा जाना चाहिए। सबसे पहले, ये बाल मनोविज्ञान की विशेषताएं हैं: उनमें एक या दूसरे प्रकार की सोच के विकास की डिग्री, अनुभूति के तरीके और दुनिया की धारणा की विशेषताएं। दूसरे, एक विशेष समूह में बच्चों की वास्तविक संगीत क्षमता। अंत में, तीसरा, किसी विशेष विषय (कुछ कौशल और क्षमताओं की उपस्थिति या अनुपस्थिति) का अध्ययन करने के लिए बच्चों की तत्परता की डिग्री।

संगीत विद्यालय के पाठ्यक्रम में शामिल सभी विषय सोलफ़ेगियो से जुड़े हुए हैं, और सॉलफ़ेगियो कार्यक्रम, एक ओर, अन्य विषयों में महारत हासिल करने में मदद करता है, दूसरी ओर, यह इन विषयों पर निर्भर करता है।

युवा छात्रों की साइकोफिजियोलॉजिकल आयु विशेषताएँ सॉल्फ़िएजियो को पढ़ाने में कठिनाइयों का एक स्रोत हैं। इसलिए, शिक्षक का कार्य इस साइकोफिजियोलॉजिकल विशिष्टता के आधार पर सीखने की प्रक्रिया का अनुकूलन करना है।

एक सॉलफीजियो पाठ में (जैसा कि एक विदेशी या देशी भाषा के पाठ में), सभी प्रकार की गतिविधियों को शामिल किया जाना चाहिए: सुनना, गाना, अभ्यास लिखना, दृष्टि पढ़ना, एक उपकरण के साथ काम करना। सॉल्फ़ेगियो को पढ़ाने के कौशल को एक समन्वित दृष्टिकोण के साथ सबसे अच्छा अभ्यास किया जाता है: संगीत कान का विकास (सोलफेगियो कक्षाओं का मुख्य विषय) न केवल श्रवण अंगों के काम के माध्यम से प्रशिक्षित किया जाता है, बल्कि अन्य अंगों - मुखर डोरियों (जो सुगम है) के काम के माध्यम से प्रशिक्षित किया जाता है। इंटोनेशनल एक्सरसाइज द्वारा), हाथ की बारीक मोटर स्किल्स (लिखित एक्सरसाइज, एक इंस्ट्रूमेंट के साथ काम करना), अन्य मांसपेशियां (टाइमिंग के लिए टास्क, लय का निर्धारण करना, जो निचले ग्रेड में प्लास्टिक स्केच की तरह दिख सकता है)। सॉलफेजियो को पढ़ाने में कोई छोटा महत्व संगीतमय स्मृति का विकास नहीं है।

एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने वाले 6-8 वर्षीय बच्चे के लिए, उसकी अमूर्त सोच के अविकसितता, संगीतमय कान के अपर्याप्त विकास के कारण सोलफेजियो पाठ्यक्रम के कार्यक्रम में बहुत कुछ मुश्किल है। बेशक, संगीत के लिए कान वाले बच्चों को ही बच्चों के संगीत स्कूलों में नामांकित किया जाता है, लेकिन उनमें यह क्षमता होती है, क्योंकि दुर्लभ अपवाद, व्यावहारिक रूप से अविकसित अवस्था में - कोई मोडल भावना नहीं होती है, हार्मोनिक सुनवाई होती है, अक्सर मेट्रो लय की धारणा के साथ कठिनाइयाँ होती हैं, बच्चे हमेशा नहीं जानते कि कैसे सही ढंग से इंटोनेशन करना है (मुखर डोरियों के अविकसित होने के कारण)। अंत में, संगीत साक्षरता सिखाते समय, बच्चों को उसी समस्या का सामना करना पड़ता है जब वे पढ़ना और लिखना सीखते हैं सामान्य शिक्षा विद्यालय: एक संगीत पाठ में एक दृश्य और श्रवण छवि को जोड़ने में कठिनाइयाँ। इसके अलावा, यहाँ कठिनाइयाँ पढ़ना सिखाने से भी अधिक हैं: यदि किसी विशेष पत्र को पढ़ते समय हमें उसकी ऊँचाई और अवधि में कोई दिलचस्पी नहीं है, तो नोट्स पढ़ते समय, इन दोनों मापदंडों को ध्यान में रखा जाना चाहिए। इसके अलावा, बच्चों के साथ सापेक्ष पिच(जिनमें से अधिकांश एक संगीत विद्यालय में हैं) पहले आपकी सुनवाई और आवाज को ट्यून किए बिना नोट्स को सटीक रूप से पुन: पेश करना मुश्किल है। अध्याय 3 में हमने जिन पाठ्यपुस्तकों का विश्लेषण किया है, उनमें कान और आवाज को ट्यून करने, बुनियादी कौशल विकसित करने के लिए कार्य दिए गए हैं, जिन्हें संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में दृष्टि-गायन करते समय विकसित किया जाना चाहिए, संगीत पाठ में अंतर करने की क्षमता। विभिन्न प्रकारमेलोडिक मूव्स (पैमाने से, त्रय द्वारा, अंतराल से), स्थिर और अस्थिर ध्वनियों और तानवाला (कुंजी और टॉनिक पर संकेतों द्वारा) निर्धारित करते हैं, एक लयबद्ध पैटर्न में नेविगेट करते हैं और एक निर्दिष्ट में एक पाठ करते समय कुछ अवधि के लिए स्पंदित करने में सक्षम होते हैं। आकार।

एक समकालिक दृष्टिकोण के साथ युवा छात्रों में आवश्यक कौशल सर्वोत्तम रूप से विकसित होते हैं (जब कई कौशल एक साथ और घनिष्ठ संबंध में विकसित होते हैं)। उसी समय, खेल का क्षण महत्वपूर्ण है, क्योंकि छोटे बच्चे अभी तक "अकादमिक" शिक्षण विधियों के लिए तैयार नहीं हैं, और साथ ही, वयस्कों की तुलना में उनके लिए समकालिक तरीकों का उपयोग करना सीखना आसान है, क्योंकि उनकी भाषण गतिविधि अधिक है वयस्कों और हावभाव की तुलना में शारीरिक प्लास्टिसिटी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। और जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, शिक्षण सॉल्फ़ेगियो में भाषण गतिविधि के शिक्षण प्रकारों के साथ बहुत कुछ समान है।

युवा छात्रों को सॉल्फ़ैगियो पढ़ाते समय उपयोगी, खेल और रचनात्मक कार्य हैं, क्योंकि वे समन्वयवाद के सिद्धांत के अनुरूप हैं (खेल में सभी प्रकार की गतिविधियाँ शामिल हैं) और बच्चे को भविष्य के कलाकार-कलाकार के रूप में आवश्यक कौशल विकसित करने में मदद करते हैं - रचनात्मकता, कल्पनाशील सोच, चरित्र संगीत पाठ में प्रवेश करने और संगीत में एक विशेष चरित्र या मनोदशा को चित्रित करने की क्षमता।

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संगीत विद्यालय में सोलफेगियो का विषय सबसे कठिन विषयों में से एक है। कई छात्र खुलकर इस विषय को पसंद नहीं करते हैं। रिपोर्ट व्यक्तिगत अनुभव से दिलचस्प कार्यप्रणाली तकनीकों और निष्कर्षों को प्रस्तुत करती है, जिससे प्रत्येक छात्र को सोलफेजियो पाठों के दौरान रुचि, सफलता और सोलफेजियो के लिए प्यार सीखने की अनुमति मिलती है।

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पूर्वावलोकन:

सामाजिक मामलों के कार्यालय के शिक्षा विभाग

नगर पालिका का प्रशासन

Dzerzhinsky शहर जिला

नगर बजट शैक्षिक संस्थान
बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों का संगीत विद्यालय"

विषय पर पद्धति संबंधी रिपोर्ट: बच्चों के संगीत विद्यालय में सोलफेजियो पढ़ाना

"सोलफेगियो, या पहले नोट्स से प्यार"

तैयार

सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक

डेमचिंस्काया लिलिया व्लादिमीरोवना

डेज़रज़िंस्की 2012

1. सोलफेगियो विषय

1. संगीत शैक्षिक प्रक्रिया में शिक्षक

1. एक सॉलफेजियो पाठ के लिए बुनियादी आवश्यकताएं

1. कुछ पद्धतिगत निष्कर्षों और तकनीकों के बारे में व्यक्तिगत अनुभव से

1. शैक्षिक कार्य के नियंत्रण के प्रकार

1. निष्कर्ष

1. SOLFEGIO विषय

सोलफेगियो - बच्चों के संगीत विद्यालय के पाठ्यक्रम का एक अनिवार्य अनुशासन, जो विभिन्न प्रकार की व्यावहारिक गतिविधियों में छात्रों द्वारा समेकित संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान की नींव रखता है। इस विषय का उद्देश्य बच्चों की संगीत और सामान्य क्षमताओं का विकास करना है।

संगीत के लिए कान विशेष अभ्यासों के माध्यम से शैक्षिक प्रक्रिया के दौरान सोलफेजियो पाठों में विकसित होता है। एक विकसित कान संगीत को देखना और महसूस करना, अनुभव करना संभव बनाता है।

आंतरिक संगीत-श्रवण निरूपण संगीतमय कान की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है। कोई भी संगीतकार उनके बिना नहीं कर सकता। अत्यधिक विशिष्ट संगीत कौशल के अलावा, सॉलफेजियो पाठों में,रचनात्मकतासरलता, संसाधनशीलता, सरलता में प्रकट। रचनात्मक सोच हर व्यक्ति के लिए आवश्यक है, चाहे वह भविष्य में कोई भी हो। पैदा की गई इच्छाएं और इच्छा और सृजन करने की क्षमता बच्चों के वयस्क होने पर उनकी भविष्य की गतिविधियों के किसी भी क्षेत्र को प्रभावित करेगी।

सोलफेजियो पाठों के साथ वाद्ययंत्र बजाने का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन संगीत शिक्षा का आधार बन जाता है, जो एक वास्तविक संगीतकार के गुणों के विकास में योगदान देता है। विशेषता के साथ, सोलफेगियो संगीत के एक टुकड़े पर स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए छात्र की क्षमता बनाता है, इस प्रक्रिया को अपने सभी चरणों में सक्रिय रूप से नियंत्रित करता है, और कलात्मक, अभिव्यंजक और सार्थक प्रदर्शन प्राप्त करता है।

Solfeggio एक अनुशासन है जो अपने महत्व में सार्वभौमिक है; इसका महत्व अन्य संगीत विषयों में कक्षाओं के लिए भी बहुत अच्छा है। पर। रिमस्की-कोर्साकोव ने सोलफेगियो को संगीतमयता विकसित करने का एक शक्तिशाली साधन माना। उन्होंने सोलफेगियो को "कान जिम्नास्टिक" कहा। और वास्तव में, सॉलफेजियो पाठ के दौरान, संगीत कान की गतिविधि बहुत बढ़ जाती है।

2. शिक्षक

संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया में

किसी भी शैक्षिक गतिविधि में निर्णायक कारक होता हैशिक्षक का व्यक्तित्व, उसका व्यक्तित्व. सबसे पहले, वह एक अच्छा संगीतकार, निष्पक्ष, रचनात्मक और मध्यम मांग वाला व्यक्ति होना चाहिए। उसे मनोविज्ञान की मूल बातें और बाल मनोविज्ञान की विशेषताओं का ज्ञान होना चाहिए। और निश्चित रूप से बच्चों से प्यार करो!

सफल शिक्षण कार्य में बच्चों के साथ संपर्क स्थापित करने, उनके साथ एक आम भाषा खोजने, उन्हें जीतने, उनका विश्वास जीतने और उन्हें काम करने के लिए प्रेरित करने की उनकी क्षमता द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है। यह कौशल बच्चे के व्यक्तित्व के सम्मान पर आधारित है। सभी बच्चे अपने तरीके से प्रतिभाशाली हैं! और काम में यह समझना और ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि बच्चों में सूचना की धारणा की गति और गतिविधि के लिए तत्परता अलग-अलग होती है।

सॉलफेजियो कार्यक्रम द्वारा परिभाषित ज्ञान और कौशल का एक जटिल सेट, शिक्षक को उच्च शैक्षणिक कौशल, महान रचनात्मक पहल, अपने काम के लिए प्यार, धैर्य, दृढ़ता, शैक्षणिक व्यवहार, बाल मनोविज्ञान का गहरा ज्ञान, तकनीकी साधनों का कुशल उपयोग की आवश्यकता होती है। सीखने की प्रक्रिया में।

समग्र रूप से शैक्षिक सामग्री की सही योजना बनाने के साथ-साथ प्रत्येक पाठ के लिए शिक्षक की सावधानीपूर्वक तैयारी द्वारा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। एक रचनात्मक रूप से विचारशील शिक्षक लगातार नए तरीकों की तलाश कर रहा है, प्रयोग कर रहा है और अपनी कार्यप्रणाली में सुधार कर रहा है। काम।

3. पाठ के लिए बुनियादी आवश्यकताएं

सोलफेगियो सबक, होने जटिल संरचना, एक एकल परिसर है जिसमें विभिन्न प्रकार की गतिविधियों को तर्कसंगत रूप से आपस में जोड़ा जाता है और संयुक्त किया जाता है: स्वर की शुद्धता के साथ नोट्स से गायन, सुने हुए संगीत का विश्लेषण और रिकॉर्डिंग, सैद्धांतिक जानकारी, सुनना संगीतमय कार्यऔर प्रत्येक पाठ की शुरुआत में छात्रों द्वारा जप। उत्तरार्द्ध शिक्षक को बच्चों के आंतरिक संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का विस्तार करने में मदद करता है, उन्हें मुखर रूप से तैयार करता है, आगामी कार्य के लिए स्वर को ट्यून करता है।

स्वरों से गायन की प्रक्रिया में, स्वर और संगीतमय कर्ण के बीच घनिष्ठ संपर्क होता है। गायन का मूल सिद्धांत होने के कारण, शुद्ध गायन के प्रभाव में संगीतमय कान में ही सक्रिय रूप से सुधार होता है। इसलिए, छात्रों में पैदा करनागाते समय स्वच्छ स्वर- Solfeggio विषय के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। स्वर में छात्रों की देरी और कठिनाइयों का मुख्य कारण उनके आंतरिक संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की कमजोरी, उनके साथ काम करने में असमर्थता और अंत में, मुखर तंत्र की अप्रस्तुतता है। विशेष रूप से प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, सही गायन कौशल के विकास पर ध्यान देना आवश्यक है: श्वास, ध्वनि उत्पादन, वाक्यांश, गायन के दौरान उतरना, संगीत पाठ के प्रति सचेत रवैया।

सॉलफेजियो पाठों में, बच्चों को एक चादर से सही ढंग से गाना सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है, यानी इस समय जो गाया जा रहा है उसकी मानसिक, दृश्य प्रत्याशा। इसलिए दृष्टि पठन नियमित और व्यवस्थित रूप से किया जाना चाहिए।

श्रवण विश्लेषण, पुनरुत्पादन और सुने हुए संगीत सामग्री की रिकॉर्डिंग सॉल्फ़ेगियो पाठों में काम का प्रमुख भाग है। इसके अलावा, इन क्षमताओं को सुनने के बाद गायन द्वारा पिछले स्मृति प्रशिक्षण द्वारा विकसित किया जाता है।

सोलफेजियो कक्षाओं के इस भाग में, एक संगीत श्रुतलेख रिकॉर्ड करना श्रवण और स्मृति के विकास पर काम का सबसे कठिन रूप है। यदि नोट्स से गाते समय दृश्य कारक मदद करता है, तो श्रुतलेख केवल कान से माना जाता है। यह एक राग रिकॉर्ड करने की जटिलता की व्याख्या करता है। श्रुतलेख में, जैसा कि यह था, छात्रों के सभी ज्ञान, कौशल और श्रवण कौशल को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है। यह आंतरिक संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की शिक्षा का सबसे अच्छा रूप है, जिसके लिए सावधानीपूर्वक प्रारंभिक तैयारी की आवश्यकता होती है।

बड़ी संख्या में श्रुतलेखों से, मैं ऐसे नमूनों को चुनने की कोशिश करता हूं जो संगीत भाषण के अध्ययन किए गए तत्वों को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हैं और साथ ही, संगीत साहित्य के क्षेत्र में बच्चों के ज्ञान की भरपाई करते हैं।

Solfeggio पाठों से बच्चों और शिक्षक दोनों को संतुष्टि मिलनी चाहिए। उन्हें रुचि और ज्वलंत भावनात्मक छापों को जगाना चाहिए और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत से संतृप्त होना चाहिए।

शैक्षिक प्रक्रिया में यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि शैक्षिक सामग्री का चयन न केवल उपदेश के दृष्टिकोण से, बल्कि बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र पर इसके प्रभाव के दृष्टिकोण से भी किया जाता है। यदि शिक्षक द्वारा शैक्षिक सामग्री को रोचक रूप में प्रस्तुत किया जाए, यदि यह न केवल मन को प्रभावित करती है, बल्कि छात्रों की भावनाओं को भी प्रभावित करती है, तो आत्मसात करना आसान होगा, और ज्ञान अधिक ठोस होगा।

संगीत शिक्षा और बच्चों के प्रशिक्षण में लगे होने के कारण, शिक्षक-सिद्धांतवादी को व्यक्तित्व के निर्माण के बारे में भी याद रखना चाहिए। पारित होने वाली सभी शैक्षिक सामग्री को छात्रों के सामान्य विकास और हितों के अनुरूप होना चाहिए, उनकी धारणा के लिए सुलभ होना चाहिए, और व्यापक शैक्षिक मूल्य होना चाहिए। सामग्री में गहरे रहो। और केवल व्यक्तिगत पेशेवर कौशल विकसित करने के कार्यों तक सीमित नहीं है। सीखने की सफलता काफी हद तक इन आवश्यकताओं को स्वीकार करने की बच्चों की क्षमता के साथ शिक्षक की आवश्यकताओं की निरंतरता, उनमें जागृत उत्साह और सीखने की आवश्यकता पर निर्भर करती है जिसे वे सही ढंग से समझते हैं, ताकि छात्र उत्साह के साथ सीखें और आनंद लें। सीखने की प्रक्रिया ही।

4. कुछ पद्धति संबंधी निष्कर्षों और तकनीकों के बारे में व्यक्तिगत अनुभव से

ये पद्धतिगत खोजें वास्तव में बहुत सरल हैं, लेकिन यह सैद्धांतिक अवधारणाओं के योगों की उपलब्धता है जो उनकी धारणा और आत्मसात को यथासंभव आसान बनाती हैं।

बालक। चाबी.

प्राथमिक ग्रेड में, मैं मोड की अवधारणा को परिभाषित करता हूं - यह तब होता है जब ध्वनियां एक दूसरे के साथ मिलती हैं, दोस्त हैं। और बच्चों को सुनने और निर्धारित करने के लिए आमंत्रित करना सुनिश्चित करें "क्या ध्वनि अनुकूल है या अनुकूल नहीं है?" मैं सी प्रमुख प्रदर्शन करता हूं, उदाहरण के लिए, और फिर "विदेशी" ध्वनियों को शामिल करने के साथ गलत कुंजी। और फिर आप पहले से ही मेजर, माइनर के मूड के बारे में बात कर सकते हैं। बड़े और छोटे पैमाने पर सभी के निर्णय लेने के बाद, हम ध्वनियों के बारे में बात करते हैं। उनका अंतर क्या है? बेशक ऊपर! और अब सब कुछ बहुत सरल है: tonality के बारे में सारी जानकारी सतह पर है। और अंत में बच्चे खुद उसे ढूंढ लेते हैं। सी मेजर क्या है? यह "डू" ध्वनि से एक प्रमुख पैमाना है। यहाँ स्वर की परिभाषा है।

नोट अवधि, लयबद्ध पैटर्न।

प्राथमिक ग्रेड में, मैं नोट्स का प्रतिनिधित्व करने के लिए कक्षा में रंगीन मैग्नेट का उपयोग करता हूं। वे पूरी तरह से चुंबकीय बोर्ड की छड़ी पर स्थित हैं। छोटे बच्चे लयबद्ध और मधुर श्रुतलेख में अपना पहला अनुभव प्राप्त करते हुए, नोट्स सेट करने में प्रसन्न होते हैं। चाक के साथ शांत और झंडे जोड़े जाते हैं। यह विधि पाठ के पाठ्यक्रम में विविधता लाती है और प्रत्येक बच्चा अपने कौशल और ज्ञान को बोर्ड को दिखाने का प्रयास करता है। टोन और मिडटोन सेट करने के लिए आप स्माइली फेस मैग्नेट का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। अब स्वर और सेमिटोन के विषय पर चर्चा की जाएगी।

टोन, सेमीटोन। अंतराल। "सेमीटोन और अंतराल का शासक"

निचले ग्रेड में "टोन" और सेमिटोन का विषय बहुत महत्वपूर्ण है। और यहाँ यह महत्वपूर्ण है कि इन अवधारणाओं को समझाना इतना महत्वपूर्ण नहीं है जितना कि उन्हें महसूस कराना। यहां आप टोन और सेमीटोन के बारे में एक परी कथा लागू कर सकते हैं, जिसे बच्चे, उदाहरण के लिए, स्वर के स्वरों पर अनुक्रमों में मंत्रों के गायन का उपयोग कर सकते हैं: "मैं एक संपूर्ण स्वर हूं, मेरे साथ गाओ", सेमिटोन: "वह है उदास सेमीटोन", आप बच्चों को एक हंसमुख स्वर और हमेशा उदास सेमिटोन (कम से कम इमोटिकॉन्स के रूप में जो उन्हें अच्छी तरह से जानते हैं) के चित्र बनाने का सुझाव दे सकते हैं। इसके अलावा, यह विषय "अंतराल" विषय में सक्रिय रूप से काम कर रहा है। और अगर कोई अनिश्चित रूप से सीखता है, तो समस्याएं निश्चित रूप से शुरू होंगी। अंतराल में स्वर और अर्धस्वर के बारे में भी एक प्रश्न है। बच्चों को गुणात्मक मूल्य कैसे समझाएं? कुछ शिक्षक केवल सेमीटोन में व्याख्या करते हैं। सही तरीके से कैसे कहें: "एक पूर्ण चौथे में ढाई टन हैं" या "पांच सेमिटोन"। और इतना सही, और इसलिए। यह एक त्रुटि नहीं है। ट्यूटोरियल में विभिन्न मात्रा पदनाम हैं। लेकिन मुझे लगता है कि संपूर्ण और फिर विवरण देखना अधिक तार्किक है। इसलिए, मैं TON की अवधारणा की उपेक्षा नहीं करता। लेकिन व्यवहार में, हम विभिन्न छात्रों के साथ संवाद करते हैं (एक शिक्षक से दूसरे में संक्रमण, दूसरे स्कूल से स्थानांतरण, आदि), और ऐसे लोग हैं जिन्हें शुरू में केवल अर्ध-स्वर में सोचना सिखाया गया था, लेकिन यह प्रणाली दृढ़ता से महारत हासिल करने से बहुत दूर है, और टोन और सेमिटोन को फिर से सीखना उनके लिए पहले से ही कठिन है (मुझे हमेशा इस बात में दिलचस्पी है कि किस प्रणाली के अनुसार कार्य को पूरा करना उनके लिए आसान और तेज़ होगा?) और अब, पहले से ही मध्य और उच्च में एक समस्या का सामना करना पड़ रहा है स्वर, सेमिटोन और अंतराल के विषय पर स्कूल, मैंने छात्रों के लिए एक पद्धतिगत मार्गदर्शिका विकसित की - " सेमिटोन और अंतराल का शासक। यह मैनुअल केवल उन बच्चों के लिए है जो हाफ़टोन श्रेणियों में सोचने के आदी हैं।

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

ch.1 m.2 b.2 m.3 b.3 ch.4 newts ch.5 m.6 b.6 m.7 b.7 ch.8

हाई स्कूल में, नंबर 6 पर प्रकाश डालते हुए, मैं न्यूट्स और उनसे जुड़ी हर चीज के बारे में बात करता हूं:18वीं शताब्दी की शुरुआत से, इन अंतरालों को "संगीत में शैतान" कहा जाता रहा है (अव्य.संगीत में डायबोलस ) या "शैतानी अंतराल"। मध्य युग में और बैरोक युग तक, समावेशी, संगीत रचनाओं में ट्राइटोन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

यह मैनुअल कई छात्रों को गुणात्मक मूल्य को जल्दी से याद करने और किसी भी अंतराल का निर्माण करने में मदद करता है। पांचवें और ऊपर से शुरू करते हुए, मैं अभी भी अंतराल द्वारा समस्याओं को हल करने की गति के लिए "इनवर्टिंग अंतराल" के विषय का उपयोग करने की सलाह देता हूं।

प्रबल सप्तम राग और उसका आकर्षण

इस विषय को समझाते समय कुछ विद्यार्थियों को पतों के नाम याद रखने में कठिनाई होती है। एक ओर, ऐसा प्रतीत होगा, इतना कठिन क्या है? इनवोकेशन में वे अंतराल शामिल होते हैं जो इन जीवाओं को नाम देते हैं। लेकिन व्यवहार में ऐसे लोग हैं जिन्हें अपने नाम के साथ अपील के क्रम को याद रखना मुश्किल लगता है, वे अपना स्थान बदलते हैं। ऐसे मामलों में, मैं एक साधारण उदाहरण के उदाहरण का सहारा लेता हूं। साथ ही, मैं कुछ भी नहीं समझाता, लेकिन मैं उन्हें अपने आप सब कुछ देखने के लिए आमंत्रित करता हूं। बोर्ड पर मैं तार के पदनाम और तीन अपील (बिना संख्या के) लिखता हूं।

डी डी डी डी

फिर मैं "मेरी रिकॉर्डिंग का ध्यानपूर्वक पालन करें" पर जोर देता हूं और प्रत्येक राग में संख्याओं को बारी-बारी से डालना शुरू करता हूं।

D7 D6/5 D4/3 D2

और बच्चे उत्साह से 7 से 2 तक अपने आदेश को चिह्नित करते हैं। "यह बहुत आसान है!" अब अंतरालों को संख्याओं के आधार पर नाम देना बाकी है और अब कोई समस्या नहीं है।

श्रवण विश्लेषण

कई छात्रों में कक्षा में काम का यह रूप अस्वीकृति की भावना का कारण बनता है। क्यों? क्योंकि यह काम नहीं करता है। जो काम नहीं करता उसे पसंद मत करो। श्रवण विश्लेषण पर काम करते हुए, मैंने सफलता की प्रेरणा के आधार पर अपनी खुद की प्रणाली विकसित की। में अंतराल निर्धारित करने के बाद लिखना- मैं सही उत्तरों का नाम देता हूं, छात्र स्वयं गलतियों को चिह्नित करते हैं और खुद को ग्रेड देते हैं। अगले पाठ में, हम परिणाम की तुलना करते हैं। और जब परिणाम में सुधार होता है - बच्चों में पहले से ही श्रवण विश्लेषण में एक प्रेरित रुचि होती है, तो परिणाम में स्पष्ट रूप से सुधार होता है। और वे पाठ में इस कार्य की प्रतीक्षा कर रहे हैं। नतीजतन, काम का यह रूप सबसे प्रिय बन जाता है। श्रवण कौशल का विकास सक्रिय होता है। सुनने की प्रेरणा बढ़ती है।

सोलफेगिंग और इंटोनेशन का काम।

बच्चों को संगीत के उदाहरणों में सचेत रूप से नेविगेट करना सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है। इंटोनेशन अभ्यास में, चरणों के लंबवत शासक का उपयोग करना उपयोगी होता है। मैं आमतौर पर उपकरण के लिए एक "सहायक" को आमंत्रित करता हूं ताकि छात्र टॉनिक या आवश्यक डिग्री की कुंजी बजाए। छात्रों को उस मोड के चरणों को गाने के लिए आमंत्रित किया जाता है जो मैं बोर्ड पर दिखाता हूं। इस अभ्यास के लिए, मैं एक गढ़ी हुई स्टेप प्लेट का उपयोग कर रहा हूँ।

ऐसी तैयारी के बाद, आप एक शीट से पढ़ने के लिए आगे बढ़ सकते हैं, लेकिन अनिवार्य के साथ प्रारंभिक विश्लेषणपाएँ बेहतर परिणामों के लिए पाठ.
बच्चों की आवाज़ के संबंध में, मैं एक बख्शते शासन का पालन करता हूं - चुपचाप और नीचा, अर्थात्। उच्च टेसिटुरा से बचें और विस्तृत श्रृंखलाऐसी धुनों में जिनमें आवाज के बड़े लचीलेपन और वास्तविक मुखर क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता होती है।

विश्लेषणात्मक कार्य को अधिक सफल और कुशल बनाने के लिए, मैं चाहता हूँ कि विद्यार्थी इसे घर पर स्व-अध्ययन करते हुए करें। साथ ही, यह किसी दिए गए कुंजी और अंतराल के विभिन्न रजिस्टरों में अलग-अलग ध्वनियों की परिभाषा है, उन्हें कीबोर्ड को देखे बिना किसी उपकरण पर बजाना। किसी दिए गए ध्वनि से अंतराल और कॉर्ड को ऊपर और नीचे गाना, उपकरण पर उनकी जांच करना और सुनिश्चित करना कि वे सही हैं, उपयोगी है।

छात्रों के शैक्षिक कार्य पर नियंत्रण

किसी भी अन्य विषयों की तरह, सोलफेगियो पाठों को ऐसे संगठन की आवश्यकता होती है ताकि शिक्षक काम के प्रत्येक चरण में अपने छात्रों की प्रगति की निगरानी कर सके, अर्थात। ज्ञान, कौशल, क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए शैक्षिक प्रक्रिया के सभी भागों में शामिल किया जाना चाहिए।

मुख्य बात छात्रों की संगीत सोच के स्तर को व्यवस्थित रूप से पहचानना और उसके अनुसार उसका मूल्यांकन करना है। ज्ञान लेखांकन का उद्देश्य न केवल यह स्थापित करना है कि वास्तव में पर्याप्त रूप से महारत हासिल नहीं है। लेकिन इसका कारण भी जानिए। भविष्य के कार्यों में सॉल्फ़ेगिंग, शीट संगीत से गायन, संगीत संकेतन और संगीत सुनने के कौशल में कमियों को दूर करने के लिए।

आप विभिन्न रूपों में छात्रों के ज्ञान की जाँच और मूल्यांकन कर सकते हैं: वर्तमान कार्य में और एक तिमाही, आधे वर्ष या वर्ष के अंत में संक्षेप में। ज्ञान की जांच और मूल्यांकन इस तरह से करना महत्वपूर्ण है कि एक व्यक्तिगत सर्वेक्षण के दौरान पूरा समूह सक्रिय रूप से काम करे। व्यवस्थित सर्वेक्षण छात्रों को नियमित रूप से काम करने के लिए प्रोत्साहित करता है।

यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि निशान न केवल छात्र की तैयारी के स्तर को दर्शाता है, बल्कि उसके आगे के संगीत विकास में भी योगदान देता है। मैं हमेशा थ्योरी के सवालों को संगीत से जोड़ने की कोशिश करता हूं।

निष्कर्ष

अंत में, मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि संगीत शिक्षा और पालन-पोषण में सोलफेजियो संगीत चक्र के अन्य सभी विषयों में एक प्रमुख स्थान रखता है। सुनने की क्षमता, जटिल दीर्घकालिक प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप विकसित हुई, आपको न केवल सुनने की अनुमति देती है, आपकी आवाज़ के साथ आपके पसंदीदा संगीत को पुन: पेश करती है, बल्कि इसे समझने के लिए, इसके पवित्र रहस्यों में प्रवेश करती है। और प्रत्येक बच्चे को सोलफेजियो पाठों में रुचि रखने के लिए, एक बहुत ही महत्वपूर्ण शर्त आवश्यक है: उसकी क्षमताओं की परवाह किए बिना, उसकी सफलता में विश्वास करें और अपने पेशे से प्यार करें। क्योंकि बच्चे की सफलता ही उसकी गतिविधि को प्रेरित करती है।और हर पाठ में सफलता का अनुभव करने का अवसर देना महत्वपूर्ण है। और फिर हर बच्चा बड़ी खुशी और आशा के साथ एक नए पाठ और अपने पसंदीदा शिक्षक के साथ एक नई मुलाकात की प्रतीक्षा करेगा।

"यदि कोई बच्चा अपने आप में विश्वास से वंचित है, तो उसके "उज्ज्वल भविष्य" की आशा करना कठिन है।(एएस बेल्किन)।

साहित्य

1. अलेक्सेवा एल.एन. युवा संगीतकारों में संगीत के लिए एक पेशेवर कान कैसे शिक्षित करें // एक संगीत कान की शिक्षा। मुद्दा। चौथा। - एम।, 1999।

2. डेविडोवा ई.वी. सोलफेजियो सिखाने के तरीके। - एम।: संगीत, 1975।

3. एन.एफ. तिखोमीरोवा। बुनियादी शिक्षण विधियांसंगीत स्कूलों में सोलफेजियो।

http://www.rusnauka.com

वी "अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक इंटरनेट सम्मेलन"

"नवीनतम वैज्ञानिक उपलब्धियां - 2009"

4. इंटरनेट संसाधन:

http://skryabincol.ru/index.php?option=com

एचटीटीपी:// umoc.3dn.ru/news/opyt_prepodavanija..

नाम:

पद्धति संबंधी रिपोर्ट

सोलफेजियो कक्षाओं में आंतरिक संगीत कान के विकास के लिए अभ्यास की प्रणाली

(डाउनलोड: 267)

नाम:

पद्धतिगत विकास

"5 वीं कक्षा (5-वर्षीय शिक्षा) DSHI में सोलफेजियो में अंतिम परीक्षा के लिए सीखने की समस्याओं वाले छात्रों को तैयार करना"

(डाउनलोड: 152)

नाम:

पद्धतिगत विकास

"चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट में सोलफ़ेगियो में अंतिम परीक्षा के लिए उपदेशात्मक सामग्री"

(डाउनलोड: 140)

नाम:

पद्धति संबंधी रिपोर्ट:

"इंटोनेशन हियरिंग, पिच इंटोनेशन की मूल बातें और नॉन-इनटोनिंग छात्रों में झूठ को खत्म करने के तरीके"

(डाउनलोड: 257)

नाम:

पद्धति संबंधी रिपोर्ट:

"क्लेवियर - संगीत शिक्षाशास्त्र के इतिहास में पियानो स्कूल"

(डाउनलोड: 335)

नाम:

विषय पर पद्धति संबंधी रिपोर्ट: "पी। आई। त्चिकोवस्की के नाटकों पर काम में मुख्य प्रदर्शन और शैक्षणिक समस्याएं

से =बच्चों का एल्बम="

(डाउनलोड: 386)

नाम:
शैक्षिक परियोजना
भावनात्मक और स्वैच्छिक विनियमन के कौशल का गठन
बच्चों के कला स्कूलों के छात्र
गेरास्किना ए.ए.
टिप्पणी
प्रस्तुत किया शैक्षणिक परियोजनाबच्चों के कला विद्यालयों के वाद्य कक्षाओं के छात्रों के बीच भावनात्मक और स्वैच्छिक विनियमन के कौशल को बनाने और विकसित करने का विचार रखा गया था, जो सफलता के लिए एक आवश्यक शर्त है। सार्वजनिक रूप से बोलनाऔर प्रत्येक बच्चे का रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार।
परियोजना का व्यावहारिक महत्व उद्देश्यों को पूरा करता है आधुनिक शिक्षा- एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व लाना, शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार करना, बच्चे की रचनात्मक क्षमता का एहसास करना। परियोजना का उद्देश्य संस्थानों के सामने आने वाली समस्याओं को हल करना भी है अतिरिक्त शिक्षा: प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान, एक रचनात्मक शैक्षिक वातावरण का निर्माण जो सौंदर्य आनंद और आनंद लाता है, व्यक्ति की सामान्य संस्कृति का निर्माण, समाज में सफल अनुकूलन।
(डाउनलोड: 308)

नाम:
"छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की विशेषताएं"
कुज़्मेंको यू.एन.
विषय:
1. युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की विशेषताएं
2. परिवार में बच्चों में संगीत के प्रति रुचि का विकास
2.1. संगीत शिक्षापरिवार में बच्चे
2.2. एक शिक्षक-संगीतकार और एक परिवार के बीच बातचीत
2.3. छोटे छात्रों की सौंदर्य शिक्षा पर माता-पिता के साथ शिक्षक-संगीतकार के काम के तरीके
4. सन्दर्भ
(डाउनलोड: 461)

नाम:
चिल्ड्रन आर्ट स्कूल में सोलफेजियो कोर्स में पॉलीफोनी पर काम करें
एन. पी. बेल्यांकिना
विषय:
1. घरेलू संगीत शिक्षाशास्त्र में पॉलीफोनिक गायन के कौशल को विकसित करने की समस्याएं………….4
2. पॉलीफोनिक गायन के कौशल के विकास की विशेषताएं .....................नौ
3. सोलफेजियो पाठों में पॉलीफोनिक गायन पर काम करने के व्यावहारिक तरीके………………..……..15
4. पॉलीफोनिक व्यायाम …………………………………………………………। ……………………………………..20
5. संदर्भों की सूची ……………………………………… … ..20
(डाउनलोड: 234)

नाम:
विकास रचनात्मकतामनोवैज्ञानिक व्यायाम के माध्यम से बच्चा
ग्लूखिख हुसोव अनातोल्येवना
विषय:
I. प्रस्तावना।
द्वितीय. बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास।
1. सार्वजनिक बोलने के डर के उद्भव के तंत्र।
2. रचनात्मक कार्यों की प्रणाली।
आराम और आत्मविश्वास व्यायाम।
भावनात्मक दासता को दूर करने के लिए मनोशारीरिक प्रशिक्षण।
III. निष्कर्ष।
VI. ग्रंथ सूची सूची।
(डाउनलोड: 533)

नाम:
प्रोजेक्ट "सिंग टू यू, फादरलैंड"
परियोजना सूचना कार्ड
संगठन:नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्थान्यागन शहर की नगर पालिका की अतिरिक्त शिक्षा की संस्कृति "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स"
ये पता: 628181 खमाओ-युगरा, न्यागन, माइक्रोडिस्ट्रिक्ट 1, 12
प्रोस्विर्निना मरीना व्लादिमीरोवना सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक
देखें, परियोजना का प्रकार:शॉर्ट टर्म क्रिएटिव
परियोजना प्रतिभागी:डीएसएचआई छात्र, माता-पिता, शिक्षक
लक्ष्य:बच्चों में नागरिक-देशभक्ति की भावनाओं का निर्माण जारी रखना, मातृभूमि के लिए प्रेम को बढ़ावा देना, उसके वीर अतीत में रुचि, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में अपने लोगों के पराक्रम में गर्व की भावना विकसित करना, एक बड़े ऐतिहासिक काल में, दिग्गजों के लिए सम्मान मानवीय भावनाओं और संगीत, चित्रकला, साहित्य में उनकी अभिव्यक्ति के बारे में बच्चों के विचारों का विस्तार करना।
(डाउनलोड: 97)

नाम
"व्याख्यान का एक चक्र कई तरफा गिटार"

व्याख्यात्मक नोट
गिटार आज की दुनिया में सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्रों में से एक है। यह दोनों गज में, पर्यटकों की आग के आसपास और प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल में लगता है। इस अद्भुत वाद्य यंत्र का सदियों पुराना एक समृद्ध इतिहास है, इसमें एक व्यापक और विविध प्रदर्शनों की सूची है, इसके उज्ज्वल संगीतकार, योग्य कलाकार और समर्पित श्रोता हैं।
पिछली 20वीं सदी ने शास्त्रीय गिटार बजाने की कला के पुनरुत्थान और सच्चे विकास को देखा। प्रतिष्ठित के दरवाजे संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, उसने दुनिया के सबसे बड़े संगीतकारों के कक्ष और सिम्फोनिक कार्यों में अपना स्थान पाया, कई देशों में उत्कृष्ट कलाकार - गिटारवादक और उच्च पेशेवर प्रदर्शन करने वाले स्कूल दिखाई दिए। दुनिया के विभिन्न हिस्सों में, गिटारवादक, शौकिया और श्रोताओं के पूरे समुदाय - इस उपकरण के प्रशंसक बन गए हैं।
यह खुशी की बात है कि हमारे शहर में गिटार अधिक से अधिक शैक्षिक स्थान प्राप्त कर रहा है। हर साल, संगीत विद्यालय में प्रवेश करने वाले बच्चों का सबसे बड़ा प्रवाह गिटार चुनता है। विस्तारित और शिक्षण कर्मचारीगिटारवादक
इस संबंध में, गिटार की लोकप्रियता को बनाए रखने के लिए, छात्रों के प्रदर्शन के स्तर में गुणात्मक रूप से सुधार करना, उनके संगीत क्षितिज को समृद्ध करना, शिक्षण में, कई नए और आवश्यक रूपों और शिक्षण के तरीकों का उपयोग करना पड़ता है, नई प्रदर्शन तकनीकों को पेश करना, विस्तार करना प्रदर्शनों की सूची का आधार, शास्त्रीय और आधुनिक दोनों। एक संगीतकार-शिक्षक को यह समझना चाहिए कि उसके काम के परिणाम उसके प्रदर्शन की कार्यप्रणाली, सिद्धांत और इतिहास के ज्ञान की गहराई पर निर्भर करते हैं।
(डाउनलोड: 161)

नाम
रिपोर्ट "गिटारवादक के पैमाने और मार्ग तकनीक में सुधार"
याकिमोवा लुडमिला अलेक्जेंड्रोवना
तराजू हमेशा सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक रहा है तकनीकी विकासकिसी विशेषता का संगीतकार-कलाकार। गिटारवादक बजाने की तकनीक कोई अपवाद नहीं है।
वे क्यों खेले जाते हैं? अक्सर, उत्तर इस तरह लगता है: प्रवाह और स्केल पैसेज खेलने की तकनीक विकसित करने के लिए। यदि हम पहले के बारे में बात करते हैं, तो यह अब किसी के लिए एक रहस्य नहीं है कि प्रवाह एक प्राकृतिक उपहार है जिसे इसकी मदद से विकसित किया जा सकता है, और यह संभावना नहीं है कि यदि यह नहीं है तो उंगली की गति में काफी वृद्धि करना संभव होगा। प्रकृति द्वारा दिया गया....
(डाउनलोड: 233)

नाम
विषय पर पद्धति संबंधी रिपोर्ट: "सॉल्फेगियो पाठ में संगीत स्मृति और आंतरिक श्रवण का विकास और सुधार"
निकितिना एल.बी.
विषय:
1. संगीत सुनने के गुण……………………………….. 1
1.1 संगीतमय कान और भीतरी कान ………………..……………… 2
1.2 संगीत कान की व्यक्तिगत विशेषताएं…………………3
1.3 आंतरिक सुनवाई की सामग्री और रूप ………………। ……4
5
2. संगीत स्मृति के विकास के लिए तरीके और तकनीक।
2.1 श्रव्य संगीत को याद रखने की प्रक्रिया में सुधार……..8
10
2.3 संगीत स्मृति क्षमता के विकास में सुधार…………..11
3. आंतरिक मधुर कान के विकास के लिए तरीके और तकनीक ………………………………………………..
3.1 मानसिक स्वरोच्चारण क्षमता का विकास ………………12
3.2 आंतरिक श्रवण का विकास …………………………………….14
3.3 "प्रीहियरिंग" का विकास………………………………………….16
3.4 प्रारंभिक रचनात्मक कौशल का विकास……………………..20
निष्कर्ष……………………………………………….22
संदर्भ ……………………………………… 23
(डाउनलोड: 352)

नाम
"सोलफियो लेसन में संगीत की सोच का आधार बनाना" विषय पर रिपोर्ट
निकितिना एल.बी.
(डाउनलोड: 292)

नाम
विषय पर विधायी रिपोर्ट: "क्रिएटिव सॉलफेजियो"
निकितिना एल.बी.
विषय:
1. परिचय………………………………………………………………….2
2. हर्षित लय………………………………………………………………….4
3. भूमिका निभाने वाले खेल और कविताओं पर आधारित शब्दार्थ अंक…6
4. सोलफेजियो पाठ में पियानो ………………………………………………………………………
5. सोलफेजियो पाठ में संगीतमय बयानबाजी ………………………….10
6. संदर्भ ………………………………………………………..13
(डाउनलोड: 394)

नाम
विषय पर पद्धति संबंधी रिपोर्ट: "संगीत साहित्य के पाठ में वीडियो टूल का उपयोग।"
निकितिना एल.बी.
(डाउनलोड: 294)

नाम
विषय पर पद्धति संबंधी रिपोर्ट: " संगीत कलाएक साधन के रूप में देशभक्ति शिक्षाछात्र।"
निकितिना एल.बी.
विषय:
1. परिचय………………………………………………………………….3
2. संगीत कला के माध्यम से छात्रों की देशभक्ति शिक्षा के सैद्धांतिक पहलू………………………………….3
3. संगीत कला के माध्यम से छात्रों की देशभक्ति शिक्षा के तरीके………………………………………….8
4. निष्कर्ष ………………………………………………………… 11
5. सन्दर्भ ………………………………………………………12
(डाउनलोड: 187) डाउनलोड (डाउनलोड: 409)

नाम
ध्वनि पुनर्प्राप्ति की गुणवत्ता पर मध्यस्थ का प्रभाव।
खाबुतदीनोवा आई.वी.
(डाउनलोड: 120)

नाम
विषय पर पद्धति संबंधी रिपोर्ट: "छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की ख़ासियत"
कोनोवालोवा यू.एन.
(डाउनलोड: 418)

15 का पेज 6

विषय पर सोलफेगियो पर विधायी कार्य: "सोल्फेगियो पाठों में अभिनव रूप"

प्राथमिक ग्रेड में" (शिक्षक पिटानोवा आई.ए.)

संगीत शिक्षा में नवाचार संगीत विद्यालयों, बच्चों के कला विद्यालयों, बच्चों के कला विद्यालयों में छात्रों की लगातार बदलती जरूरतों के अनुसार इसके विकास के लिए एक स्वाभाविक और आवश्यक शर्त है। उन्होंने एक ओर आवश्यक मूल्यों के संरक्षण में योगदान दिया, दूसरी ओर, उन्होंने परिवर्तनों की नींव रखी। आधुनिक दुनिया में शैक्षिक प्रक्रिया सीखने के बुनियादी और परिवर्तनशील सिद्धांतों के संयोजन पर आधारित है, जो है पद्धतिगत आधारबच्चों के संगीत स्कूलों, बच्चों के कला स्कूलों, बच्चों के कला स्कूलों में छात्रों की उच्च गुणवत्ता वाली तैयारी। एफजीटी के विकास के संबंध में, मूल पाठ्यक्रम, पाठों की किस्मों को बनाना और कार्यान्वित करना आवश्यक हो गया, जिसमें परीक्षण और परीक्षण शामिल हैं, जिन्हें इसके अनुसार माना जाएगा नया कार्यक्रमपूर्व-पेशेवर शिक्षा।

पारंपरिक कार्यप्रणाली में सुधार की दिशा में आंदोलन शिक्षक की रचनात्मक पहल को उत्तेजित करता है, ज्ञान सिखाने के लिए नए एल्गोरिदम के निर्माण में योगदान देता है। आज, शिक्षक प्रभावी ढंग से कार्य कर रहा है: मोबाइल, रचनात्मक विकास और पेशेवर सुधार में सक्षम, नवाचारों को समझने और बनाने में, और इस तरह अपने ज्ञान को अद्यतन करने, शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार को समृद्ध करने में सक्षम।

नवाचार स्कूल का आधुनिक मॉडल लागू करने के कार्य पर केंद्रित है व्यक्तिगत कार्यक्रमव्यक्तिगत विकास, गठन संज्ञानात्मक प्रेरणाछात्र और उनकी रचनात्मकता। नई तकनीकों और शिक्षण विधियों की खोज इस समस्या के समाधान में योगदान करती है। नतीजतन, एक अभिनव शिक्षक को छात्रों की रचनात्मक क्षमता को उजागर करने का प्रयास करना चाहिए, जिसके लिए संगीत अनुशासन "सोलफेगियो" प्रतिभा और रचनात्मक क्षमताओं का "विकास का क्षेत्र" बन जाएगा। सॉलफेजियो पाठों की सामग्री में आवेदन पर निर्भरता शामिल है पारंपरिक रूपमनोरंजक, खेल कार्यों का उपयोग करके काम करें।

मैंने कक्षा 1, 2, 3 के छात्रों के लिए विभिन्न प्रकार के सॉलफेजियो पाठ विकसित किए हैं। इस तरह की कक्षाओं के कार्यान्वयन से "सोलफेगियो" विषय में रुचि बढ़ेगी, कक्षा में छात्रों की गतिविधि को सक्रिय करें, कवर की गई सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करने, अर्जित कौशल को मजबूत करने का अवसर प्रदान करें।

सबक के प्रकार:

1. पाठ - प्रतियोगिता,

2. पाठ - प्रश्नोत्तरी,

3. पाठ - खेल "चतुर और चतुर।"

सबक प्रतियोगिता है।

यह एक सामान्य पाठ है, लेकिन पाठ में सभी प्रकार के कार्य दो टीमों द्वारा किए जाते हैं। प्रत्येक टीम एक कमांडर का चयन करती है जो प्रस्तावित कार्यों में एक प्रतिभागी को नियुक्त या प्रस्तावित करता है।

प्रतियोगिता कार्य - सैद्धांतिक, व्यावहारिक, इंटोनेशनल, श्रवण, जिसमें संगीत श्रुतलेख, नोट्स और दिल से हल करना शामिल है।

ऐसे पाठ में, छात्र बहुत सक्रिय, भावुक होते हैं, अधिक सकारात्मक उत्तर दिखाने की कोशिश करते हैं, उच्च अंक अर्जित करते हैं। प्रत्येक प्रकार का कार्य एक नई रिले दौड़ की तरह है, यह 5 बिंदुओं पर अनुमानित है और संख्याओं के बजाय बहु-रंगीन चुम्बकों को बोर्ड पर लटका दिया जाता है:

लाल - 5 अंक,

नीला - 4 अंक,

हरा - 3 अंक।

इस तरह के पाठों को तिमाही में 1-2 बार करना वांछनीय है। इस तरह की प्रतियोगिता में तिमाही के 1-2 मुख्य विषयों का चयन और अभ्यास किया जाता है।

सबक एक प्रश्नोत्तरी है।

सैद्धांतिक ज्ञान और सुनने के कौशल का परीक्षण करने के तरीके के रूप में शब्द के अंत में एक प्रश्नोत्तरी पाठ आयोजित किया जाता है।

ग्रेड 1 में - 2, 3 क्वार्टर में, ग्रेड 2, 3 में - 1 और 3 क्वार्टर में।

क्रॉसवर्ड विकल्प:

1. टॉनिक के आसपास ध्वनियों का संगठन।

2. 3 ध्वनियों का संयोजन।

3. टॉनिक से लेकर इसकी पुनरावृत्ति तक ध्वनि रेंज।

4. झल्लाहट ऊंचाई।

5. कुंजी के माध्यम से दूरी।

6. 2 ध्वनियों का संयोजन।

7. हंसमुख मिजाज।

8. ध्वनि में वृद्धि का संकेत।

9. मजबूत और कमजोर धड़कनों का प्रत्यावर्तन।

10. संगीत में रुकें।

ग्रेड 1 (द्वितीय तिमाही) के लिए

1. दूसरी पंक्ति पर ध्यान दें।

2. संगीत में रुकें।

3. चरणों का नाम।

4. नुकीले और सपाट के रद्द होने का चिन्ह।

5. चाबियों के बीच निकटतम दूरी।

6. ध्वनि सीमा टॉनिक से लेकर इसकी पुनरावृत्ति तक।

7. उदास मनोदशा।

8. काउंटिंग बीट्स।

9. एक उच्चारण के साथ साझा करें।

10. कुंजी एफए।

ग्रेड 2 (III तिमाही) के लिए

1. 3, 4, 5 ध्वनियों का संयोजन।

2. उदास मनोदशा।

3. समान चिन्हों वाली कुंजियाँ।

4. काउंटिंग बीट्स।

5. बिना उच्चारण के साझा करें।

6. अधूरा चक्र।

7. 2 चरणों की दूरी के साथ अंतराल।

8. आवाज कम होने का संकेत।

9. टॉनिक के चारों ओर ध्वनियों का संगठन।

10. एक ही टॉनिक की चाबियां।

ग्रेड 3 (I तिमाही) के लिए

1. चरण I, IV, V.

2. समान चिन्हों वाली कुंजियाँ।

3. एक अंतराल जो नरम लगता है।

4. ध्वनि में वृद्धि का संकेत।

5. संगीत में रुकें।

6. 5 कदम की दूरी के साथ अंतराल।

7. 5वीं डिग्री का त्रय।

8. झल्लाहट ऊंचाई।

9. एक के माध्यम से चाबियों के बीच की दूरी।

10. 2 कदम की वृद्धि के साथ एक नाबालिग का दृश्य।

श्रवण प्रश्नोत्तरी

प्रस्तावित सूची में से 8 अंक संगीत भाषा के सुने हुए तत्वों को लिखकर कान द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

ग्रेड 3 के लिए विकल्प:

	बड़े पैमाने पर,
	मामूली पैमाने पर हार्मोनिक दृश्य,
	बी 2, बी 53, सीएच 4, एम 3, सीएच 8, एम 53,
	I, III, V चरण।

पाठ - खेल "चतुर और चतुर।"

खेल अंत में खेला जाना चाहिए स्कूल वर्षअंतिम पाठ में।

कक्षा 1 और 2 के छात्रों के लिए, खेल एक प्रारंभिक ड्रा के साथ सरलीकृत रूप में खेला जाता है। प्रत्येक छात्र अपने प्रदर्शन की संख्या के साथ एक कार्ड बनाता है, और फिर 3 लोगों की टीम निर्धारित की जाती है, छात्र स्वयं अपने ट्रैक चुनते हैं, चरणों की संख्या में वे समान होते हैं - 3 चरण।

पहली कक्षा मेंछात्र सोलफेजियो और संगीत सुनने में सैद्धांतिक ज्ञान और श्रवण कौशल को समेकित करते हैं। सभी खिलाड़ियों की भागीदारी के बाद, प्रत्येक टीम से विजेताओं का चयन किया जाता है, विजेता फाइनल में प्रतिस्पर्धा करते हैं, फिर मुख्य फाइनलिस्ट ब्लिट्ज गेम में खेलता है।

शर्तों की परिभाषाएँ।

अंतिम

ब्लिट्ज गेम

खेल के अंत में, ब्लिट्ज गेम के विजेताओं और फाइनल के विजेताओं का नाम दिया जाता है, और "चतुर और स्मार्ट" आदेश जारी किए जाते हैं।

दूसरी कक्षा मेंन केवल सैद्धांतिक ज्ञान और श्रवण कौशल समेकित हैं, बल्कि वर्ष के मुख्य विषय - "अंतराल" पर व्यावहारिक कौशल भी हैं।

फ़ाइनल (विजेता, विजेता खेलते हैं)

ब्लिट्ज गेम (विजेताओं-फाइनलिस्ट का खेल)

खेल के अंत में, ब्लिट्ज गेम के विजेताओं और फाइनल के विजेताओं का नाम दिया जाता है, और उन्हें "चतुर और चतुर" के आदेश से सम्मानित किया जाता है।

तीसरी कक्षा में, खेल "चतुर और चतुर" कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार 3 वर्षों के अध्ययन में प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान, व्यावहारिक और श्रवण कौशल को मजबूत करने में मदद करता है।

I. खेल जूरी और प्रतियोगिता के मेजबान के परिचय के साथ शुरू होता है।

द्वितीय. खेल के नियमों के बारे में नेता का परिचयात्मक भाषण। खेल की शुरुआत में, खिलाड़ियों और प्रशंसकों का एक क्वालीफाइंग दौर आयोजित किया जाता है। 2 लिखित कार्य दिए गए हैं:

1. अंतराल के कान से परिभाषा - 4 पीसी। (2-3 बार खेलना) - 4 अंक अनुमानित है;

2. मधुर श्रुतलेख (8 बार) में 4 गलतियों का सुधार - मूल्यांकन - 4 अंक।

3. कुल स्कोर - 8.

खेल में भाग लेने के लिए, छात्रों को 4-8 अंक से स्कोर करना होगा। बाकी छात्र प्रशंसक बन जाते हैं। प्रशंसक इस घटना में भाग ले सकते हैं कि खिलाड़ी को प्रश्न का उत्तर नहीं पता है; सही उत्तर के लिए एक आदेश प्राप्त करता है। खेल के दौरान किस प्रशंसक को 3 ऑर्डर मिलते हैं, वह फाइनल में भाग ले सकता है।

खेल के बाद, प्रशंसक शेष प्रश्नों का उत्तर भी देते हैं, और विजेताओं को चिह्नित किया जाता है। उच्चतम अंकों के अनुसार, खिलाड़ियों को 3 लोगों की टीमों में विभाजित किया जाता है और वे अपनी लेन पर कब्जा कर लेते हैं:

"लाल" - 2 कदम - सबसे तेज़, गलती करने के अधिकार के बिना;

"पीला" - 3 कदम, एक गलती के साथ;

"हरा" - 4 कदम - सबसे लंबे, 2 गलत उत्तरों की अनुमति है।

जो पहले लेन को पूरा करता है वह विजेता होता है और फाइनल में जाता है; फाइनल का विजेता ब्लिट्ज गेम में भाग लेता है।

III. सबसे अधिक अंक वाला खिलाड़ी पहले खेल शुरू करता है। खेल का प्रत्येक छात्र अपना ट्रैक लेता है, पोस्टर पर किसी एक स्थिति को चुनता है:

बालक। चाबी।

अंतराल।

तार।

मेट्रोरिदम।

फिर वह स्थिति पर प्रश्न का उत्तर देता है, सही उत्तर देने पर 1 कदम लगता है। गलती करने वाले "रेड कार्पेट" के प्रतिभागी के लिए, ऑल-इन खेलने का प्रस्ताव है (अर्थात, हम गलत उत्तर भूल जाते हैं और सही की प्रतीक्षा करते हैं - 2 मिनट के लिए अलग सोचें)। दिए गए प्रश्न का सही उत्तर देने के बाद, "रेड कार्पेट" का खिलाड़ी 1 कदम आगे बढ़ता है।

प्रत्येक स्थिति के प्रश्न सरल से जटिल तक होते हैं, जिसमें न केवल सैद्धांतिक सामग्री, बल्कि व्यावहारिक और श्रवण कार्य भी शामिल हैं।

के बारे में सवालमैंपद - बालक. चाबी।

1. झल्लाहट किसे कहते हैं।

2. एक प्रकार की विधा।

3. गामा की परिभाषा।

4. बड़े पैमाने की संरचना।

5. डी मेजर में स्केल गाएं।

6. तुलनात्मक विश्लेषण - लघु पैमाने, मधुर रूप।

7. टॉनिक की परिभाषा, एक संगीत संख्या में, संकेतों और टॉनिक का नाम दें।

8. तुलनात्मक विश्लेषण - लघु पैमाने, प्राकृतिक रूप।

9. जी माइनर स्केल, नेचुरल लुक गाएं।

10. छोटे पैमाने की संरचना।

अंतिम

1. एक ही नाम की चाबियां।

2. एक संगीत संख्या में, कुंजी निर्धारित करें, समानांतर नाम दें।

3. परिवर्तनीय मोड।

4. सी नाबालिग, हार्मोनिक दृश्य में स्केल गाएं।

ब्लिट्ज गेम

1. समानांतर कुंजी।

2. F # माइनर पैरेलल और इसी नाम की कुंजी को नाम दें।

3. स्थानांतरण।

प्रशंसकों के लिए प्रश्नमैंपद:

टोन, सेमीटोन, #, स्थिर, अस्थिर, परिचयात्मक चरण, मुख्य चरण, लघु के प्रकार, समानांतर शार्प कुंजियाँ और C, D, F, G प्रमुख के समान नाम की फ़्लैट कुंजियाँ।

प्रशनद्वितीयपद - अंतराल।

1. अंतराल की परिभाषा।

2. सूची अंतराल।

3. कान से निर्धारित करें - b4-b3।

4. अंतराल "पांचवां"।

5. कान से निर्धारित करें - एम 2-एच 1।

6. ध्वनि "पुनः" - एम 3 से बनाएं।

7. अंतराल "सप्तक"।

8. माधुर्य में छलांग लगाएं और अंतरालों को नाम दें।

9. कान से निर्धारित करें - b6-ch5।

10. ध्वनि "नमक" से बनाएँ - h4।

अंतिम

1. सेप्टिम अंतराल।

2. अंतराल उलटा।

3. अंतराल "छठा"।

4. ध्वनि "मील" - बी 2 और इसकी अपील से बनाएं।

ब्लिट्ज गेम

1. असंगति की परिभाषा, उदाहरण।

2. अंतराल श्रृंखला में व्यंजन खोजें, उनका अर्थ स्पष्ट करें।

3. प्रस्तावित अंतराल को उलट दें, उन पर हस्ताक्षर करें।

प्रशंसकों के लिए प्रश्नद्वितीयपद:

शुद्ध अंतराल, उनका संचलन; बड़े अंतराल, उनका संचलन; छोटे अंतराल, उनके व्युत्क्रम। अंतरालों को समझें: b2, m3, h5, m7, h8, h4, m6।

खिलाड़ियों के लिए प्रश्नतृतीयपद - तार.

1. राग (परिभाषा)।

2. त्रय (संरचना)।

3. फ्रेट में टॉनिक ट्रायड।

4. सी, डी मेजर में टी 53 बनाएं।

5. माधुर्य में, त्रिशूल के साथ गति का पता लगाएं।

6. ध्वनि से M53।

7. कान से निर्धारित करें - B53, संरचना का नाम दें।

8. ई और बी माइनर में टी 53 बनाएं।

9. कान से निर्धारित करें - SW53, संरचना का नाम दें।

10. ध्वनि "ला" से B53 का निर्माण करें।

अंतिम

1. विधा के मुख्य त्रिक।

2. मन53 ध्वनि-संरचना से।

3. व्युत्क्रम T53 (t53)।

4. E प्रमुख में T53 व्युत्क्रम का निर्माण करें।

ब्लिट्ज गेम

1. कान से मोड के मुख्य त्रय निर्धारित करें, उन्हें सी प्रमुख में बनाएं।

2. ध्वनि से 4 त्रिक बनाएं - B53, M53, uv 53, um53।

3. मोल में विधा के मुख्य त्रिगुणों का निर्माण करें।

प्रशंसकों के लिए प्रश्नतृतीयपद:

ट्रायड, T53, S53, D53, T64, t6 को समझें; यूवी 53, दिमाग 53, हार्मोनिक नाबालिग (अनुस्मारक) में डी 53 का निर्माण।

खिलाड़ियों के लिए प्रश्नचतुर्थपद - मेट्रोरिदम.

1. मीटर की परिभाषा।

2. माधुर्य में मीटर का निर्धारण करें।

3. आकार देना।

4. सरल आयामों की योजनाओं का संचालन करना।

5. समूहन के प्रकार का निर्धारण करें।

6. माधुर्य में विरामों को नाम दें।

7. जटिल आकार की योजना का संचालन।

8. माधुर्य में अवधि का नाम बताइए।

9. लय में एक प्रमुख पैमाना गाएं

10. माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न को रिकॉर्ड करें (2 उपाय - ¾)।

2. लय में F# माइनर स्केल गाएं:

3. माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न को रिकॉर्ड करें (2 उपाय - 4/4)।

ब्लिट्ज गेम

1. 4/4 समय में समूह (4 उपाय)।

3. 4/4 में लयबद्ध त्रुटियों को ठीक करें।

IV स्थिति के प्रशंसकों के लिए प्रश्न:

विराम, नोट्स की अवधि, शांत, शांत की वर्तनी - सही गलतियाँ, स्टार्ट-अप, मजबूत बीट, माप, गति, मीटर।

खेल के अंत में, "चतुर और चतुर लड़कियां" विजेताओं का नाम लेती हैं, उन्हें पुरस्कारों से पुरस्कृत करती हैं, और सबसे अच्छे लोगों को प्रशंसकों के बीच - प्राप्त आदेशों की संख्या के अनुसार नोट किया जाता है।

सन्दर्भ:

1. टैम्बोव कॉलेज ऑफ आर्ट्स के शिक्षक ओ.एस.श्लिकोवा द्वारा पद्धतिगत लेख, OGOUSPO "सोल्फेगियो" (इंटरनेट) अनुशासन के ढांचे के भीतर शैक्षिक प्रक्रिया को अनुकूलित और तेज करने के साधन के रूप में काम के अभिनव रूप,

2. विधि। प्राथमिक संगीत सिद्धांत।

3. यू। व्यज़ेम्स्की। स्थानांतरण "चतुर और चतुर"। (इंटरनेट)।