პოეტებისა და პოეზიის მოყვარულთა ფავორიტი, სონეტი თავის შთამომავლობას ანიჭებს პროვანსელი ტრუბადურების შემოქმედებას, რომლებმაც შექმნეს საერო ლექსები და პირველებმა შეასრულეს სიმღერები მშობლიურ ენაზედა არა ლათინურად. ჟანრის სახელწოდება პროვანსული სიტყვა სონეტიდან მოდის - ხმოვანი, ხმოვანი სიმღერა.

რა არის სონეტი? გაჩენის ისტორია

(1209-1229), რომელმაც მოიცვა საფრანგეთის სამხრეთი, აიძულა მრავალი ტრუბადური გადასულიყო სიცილიაში, სადაც 1200-იან წლებში ნეაპოლში, ქველმოქმედისა და პოეტის ფრედერიკ მეორის კარზე ჩამოყალიბდა პოეზიის სკოლა. მისმა წარმომადგენლებმა წვლილი შეიტანეს სონეტის - იტალიურად მას უკვე სონეტტოს - მათი შემოქმედების წამყვან ჟანრად გადაქცევაში. სიცილიური პოეტები იყენებდნენ ტოსკანურ დიალექტს, რომელიც უკვე მე-13-14 საუკუნეების მიჯნაზე ჩამოყალიბდა იტალიური ენის საფუძველი. ლიტერატურული ენა. აღორძინების ეპოქის მრავალი გენიოსი წერდა სონეტებს: პეტრარქა, დანტე, ბოკაჩო, პიერ დე რონსარდი, ლოპე დე ვეგა, შექსპირი... და თითოეულმა მათგანმა რაღაც ახალი შემოიტანა ლექსების შინაარსში.

ფორმის მახასიათებლები

კლასიკური სონეტი შედგება თოთხმეტი სტროფისგან. იტალიური და ფრანგული რენესანსის ეპოქაში პოეტები წერდნენ ლექსებს ორი ოთხკუთხედის (ოთახიანი) და ორი ტერცინას (სამი სტრიქონის) სახით, ხოლო ინგლისის პერიოდში - სამი ოთხკუთხედი და ერთი წყვილი.

სონეტის ლექსი წარმოუდგენლად მუსიკალურია, რის გამოც მისთვის ადვილია მუსიკის შედგენა. გარკვეული რიტმი მიღწეული იყო მამრობითი და ქალი რითმების მონაცვლეობის გამო, როდესაც სტრესი ეცემა ბოლო და, შესაბამისად, წინაბოლო მარცვალზე. მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ კლასიკური სონეტი შეიცავს 154 შრიფტს, მაგრამ ყველა პოეტი არ იცავდა ამ ტრადიციას. იტალია, საფრანგეთი და ინგლისი ამ პოეტური ფორმის განვითარების სამი აკვანია. სონეტების ავტორებმა - თითოეული ქვეყნის მკვიდრებმა - შეიტანეს გარკვეული ცვლილებები ფორმაში და კომპოზიციაში.

სონეტების გვირგვინი

პოემის ეს კონკრეტული ფორმა წარმოიშვა იტალიაში მე-13 საუკუნეში. მასში 15 სონეტია და ბოლო შეიცავს დარჩენილი თოთხმეტის მთავარ თემას და იდეას. ამ მიზეზით, ავტორებმა მუშაობა ბოლომდე დაიწყეს. მეთხუთმეტე სონეტში მნიშვნელოვანია პირველი ორი სტროფი და ტრადიციის თანახმად, პირველი სონეტი აუცილებლად უნდა დაიწყოს ბოლოს პირველი სტრიქონით და დასრულდეს მეორეთი. არანაკლებ საინტერესოა გვირგვინის ლექსის სხვა ნაწილებიც. დანარჩენ ცამეტ სონეტში წინას ბოლო სტრიქონი აუცილებლად უნდა იყოს შემდეგის პირველი სტრიქონი.

მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში რუსი პოეტებიდან ვალერი ბრაუსოვის სახელებიც გაიხსენეს. მათ მშვენივრად იცოდნენ, რა იყო სონეტი, ამიტომ დაინტერესდნენ სონეტების გვირგვინით. რუსეთში წერის ეს ფორმა წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში. გენიალური ვალერი ბრაუსოვი ამ ჟანრის ოსტატი იყო და მკაცრად იცავდა დადგენილ საფუძვლებს. მისი ბოლო ლექსისონეტების გვირგვინიდან ("საბედისწერო სერია") იწყება სტრიქონებით:

„თოთხმეტი უნდა დამესახელებინა

საყვარელი ადამიანების სახელები, დასამახსოვრებელი, ცოცხალი!

იმისათვის, რომ ჟანრის შემადგენლობა უფრო გასაგები გახდეს, საჭიროა მცირე ანალიზის ჩატარება. ტრადიციის მიხედვით, პირველი სონეტი ბოლო სტროფით იწყება, მეორეთი კი მთავრდება; მესამე სონეტი იწყება წინას ბოლო სტრიქონით, ამ შემთხვევაში - "საყვარელი ადამიანების სახელები, დასამახსოვრებელი, ცოცხალი!" შეიძლება ითქვას, რომ ვალერი ბრაუსოვმა ამ ჟანრში სრულყოფილებას მიაღწია. დღემდე, ლიტერატურათმცოდნეებმა დაითვალეს რუსი პოეტების სონეტების 150 გვირგვინი და მსოფლიო პოეზიაში 600-მდე გვირგვინია.

ფრანჩესკო პეტრარქი (1304-1374 წწ). იტალიური რენესანსი

მას უწოდეს რენესანსის პირველი ადამიანი და კლასიკური ფილოლოგიის ფუძემდებელი. ფრანჩესკო პეტრარკამ მიიღო განათლება ადვოკატად, გახდა მღვდელი, მაგრამ არ ცხოვრობდა თეოცენტრიზმის პრინციპით. პეტრარკმა იმოგზაურა მთელ ევროპაში, კარდინალის სამსახურში ყოფნისას, დაიწყო თავისი ლიტერატურული საქმიანობასაფრანგეთის სამხრეთით მდებარე სოფელ ვოკლუზიში. მთელი ცხოვრება ინტერპრეტაციას უწევდა ძველ ხელნაწერებს და უპირატესობას ანიჭებდა ძველ კლასიკას - ვერგილიუსსა და ციცერონს. მისი მრავალი ლექსი, მათ შორის სონეტები, პეტრარკმა მოათავსა კრებულში "Canzoniere", რომელიც ქ. ლიტერატურული თარგმანინიშნავს "სიმღერების წიგნს". 1341 წელს ლიტერატურული ღვაწლის გამო დაფნის გვირგვინით დაგვირგვინდა.

შემოქმედების თვისებები

პეტრარქის მთავარი თვისებაა გიყვარდეს და უყვარდეს, მაგრამ ეს სიყვარული არა მარტო ქალს უნდა ეხებოდეს, არამედ მეგობრებს, ნათესავებს, ბუნებას. მან ეს აზრი თავის ნაშრომში აისახა. მისი წიგნი "Canzoniere" ეხება მუზა ლაურა დე ნოვესს, რაინდის ქალიშვილს. კრებული თითქმის მთელი ცხოვრება დაიწერა და ორი გამოცემა ჰქონდა. სონეტებს ჰქვია "ლორას ცხოვრებაზე", მეორეს - "ლორას სიკვდილზე". კრებულში სულ 366 ლექსია. პეტრარქის 317 სონეტში იგრძნობა გრძნობების დროითი დინამიკა. „კანზონიერში“ ავტორი პოეზიის ამოცანას მშვენიერი და სასტიკი მადონას განდიდებაში ხედავს. ის ლორას იდეალიზებს, მაგრამ ის არ კარგავს მას რეალური მახასიათებლები. ლირიკული გმირი განიცდის ყველა გაჭირვებას და იტანჯება, რაც უნდა დაარღვიოს თავისი წმინდა აღთქმა. ავტორის ყველაზე ცნობილი სონეტი არის 61, რომელშიც ის უხარია საყვარელ ადამიანთან გატარებული ყოველი წუთისთვის:

„კურთხეულია დღე, თვე, ზაფხული, საათი
და ის მომენტი, როცა ჩემი მზერა ამ თვალებს შეხვდა!

პეტრარქის კრებული არის პოეტური აღსარება, რომელშიც იგი გამოხატავს თავის შინაგანი თავისუფლებადა გონებრივი დამოუკიდებლობა. ის წუხს, მაგრამ არ ნანობს სიყვარულს. ის თითქოს თავს იმართლებს და ადიდებს მიწიერ ვნებას, რადგან სიყვარულის გარეშე კაცობრიობა ვერ იარსებებს. სონეტის ლექსი ამ აზრს ასახავს და მას მხარს უჭერენ შემდგომი პოეტები.

ჯოვანი ბოკაჩო (1313-1375 წწ). იტალიური რენესანსი

დიდი რენესანსის მწერალი (ყველაზე ცნობილია თავისი ნაწარმოებით "დეკამერონი") უკანონო შვილი იყო, ამიტომ მას თავიდან ზიზღით ეპყრობოდნენ, მაგრამ ნიჭი სჭარბობდა და ახალგაზრდა პოეტიაღიარება მიიღო. პეტრარქის სიკვდილმა იმდენად შეაწუხა ბოკაჩო, რომ მის პატივსაცემად დაწერა სონეტი, რომელშიც გამოავლინა მიწიერი ცხოვრების სისუსტის იდეა.

„სენნუჩიოს, ჩინოს შეუერთდა,

და დანტეს შენ და შენს წინაშე

მაშინ ხილულად გამოჩნდა ის, რაც ჩვენთვის იყო დაფარული“.

ჯოვანი ბოკაჩომ სონეტები მიუძღვნა დანტე ალიგიერს და სხვა გენიოსებს და რაც მთავარია - ქალებს. მან საყვარელ ადამიანს ერთი სახელი უწოდა - ფიამეტა, მაგრამ მისი სიყვარული არ არის ისეთი ამაღლებული, როგორც პეტრარქის, არამედ უფრო ამქვეყნიური. ის ოდნავ ცვლის სონეტის ჟანრს და მღერის სახის, თმის, ლოყების, ტუჩების სილამაზეს, წერს მშვენიერებისადმი მიზიდულობის შესახებ და აღწერს დოჯერსა და ქალების საყვარელ ადამიანს, სასტიკი ბედი ელოდა: ბუნებით იმედგაცრუებული. მშვენიერი არსებები და ღალატი რომ განიცადა, ბოკაჩომ 1362 წელს აიღო სასულიერო პირები.

პიერ დე რონსარი (1524-1585). ფრანგული რენესანსი

მდიდარი და კეთილშობილი მშობლების ოჯახში დაბადებულ პიერ დე რონსარს ჰქონდა ყველა შესაძლებლობა მიეღო კარგი განათლება. 1542 წელს მან წარმოადგინა მწირი ფრანგული პოეზია ახლით პოეტური ზომებიდა რითმები, რისთვისაც მას დამსახურებულად უწოდეს "პოეტთა მეფე". ვაი, ძვირად გადაიხადა წარმატება და სმენა დაკარგა, მაგრამ თვითგაუმჯობესების წყურვილი არ შორდებოდა. Მოწინავე უძველესი პოეტებიმან განიხილა ჰორაციუსი და ვერგილიუსი. ხელმძღვანელობდა მისი წინამორბედების შრომით: მან იცოდა რა იყო სონეტი და აღწერდა ქალების სილამაზეს, მათ სიყვარულს. პოეტს ჰყავდა სამი მუზა: კასანდრა, მარი და ელენა. ერთ-ერთ სონეტში ის აღიარებს თავის სიყვარულს გარკვეული შავგვრემანი და ყავისფერთვალება ქალწულის მიმართ და არწმუნებს მას, რომ არც წითური და არც ქერათმიანი არასოდეს გამოიწვევს მასში ნათელ გრძნობებს:

"ᲛᲔ ყავისფერი თვალებიცოცხალი ცეცხლით ვწვები
მე არ მინდა ნაცრისფერი თვალების დანახვა ... "

უილიამ შექსპირი (1564-1616 წწ). ინგლისური რენესანსი

მსოფლიო ლიტერატურის ხაზინაში ჩამოთვლილი დიდებული კომედიებისა და ტრაგედიების გარდა, შექსპირმა დაწერა 154 სონეტი, რომლებიც განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნეებისთვის. მის ნამუშევრებზე ამბობდნენ, რომ „ამ გასაღებით გაიხსნა გული“. ზოგიერთ სონეტში მწერალმა თავისი ემოციური გამოცდილება, სხვებში კი თავშეკავებული, დრამატული იყო. შექსპირმა თოთხმეტი სტროფის ლექსი მიუძღვნა თავის მეგობარს და სვარტი ლედის. თითოეულ სონეტს აქვს ნომერი, ამიტომ ძნელი არ არის ავტორის გრძნობების გრადაციის იდენტიფიცირება: თუ პირველ ნაწარმოებებში ლირიკული გმირი აღფრთოვანებულია სილამაზით, მაშინ მე -17 სონეტის შემდეგ მოდის თხოვნა ურთიერთგაგების შესახებ. 27-28 ნომრიან ლექსებში ეს გრძნობა აღარ არის სიხარული, არამედ აკვიატება.

შექსპირის სონეტები დაიწერა არა მხოლოდ სიყვარულის თემები: ზოგჯერ ავტორი მოქმედებს როგორც ფილოსოფოსი, რომელიც ოცნებობს უკვდავებაზე და გმობს მანკიერებებს. მიუხედავად ამისა, ქალი მისთვის იდეალური არსებაა და ის დარწმუნებით ამტკიცებს, რომ სილამაზე სამყაროს გადასარჩენადაა განზრახული. ცნობილ სონეტში 130 შექსპირი აღფრთოვანებულია საყვარელი ადამიანის მიწიერი სილამაზით: მისი თვალები ვარსკვლავებს არ შეედრება, მისი სახის ფერი შორს არის დელიკატური ვარდის ჩრდილისგან, მაგრამ ბოლო წყვილში ის გვარწმუნებს:

და მაინც ის ძნელად დაემორჩილება მათ

ვინც აყვავებულ შედარებებში ცილისწამება იყო.

იტალიური, ფრანგული და ინგლისური სონეტი: მსგავსება და განსხვავებები

რენესანსმა კაცობრიობას ლიტერატურის მრავალი შედევრი მისცა. დაწყებული იტალიაში მეცამეტე საუკუნეში, პატარა გვიანდელი ეპოქაგადავიდა საფრანგეთში, ხოლო ორი საუკუნის შემდეგ - ინგლისში. თითოეულმა მწერალმა, როგორც ამა თუ იმ ქვეყნის მკვიდრი, გარკვეული ცვლილებები შეიტანა სონეტის ფორმაში, მაგრამ ყველაზე აქტუალური თემა უცვლელი დარჩა - ქალის სილამაზის განდიდება და მისი სიყვარული.

კლასიკურ იტალიურ სონეტში ოთხკუთხედები იწერებოდა ორ რითმად, ხოლო ტერცეტები დაშვებული იყო როგორც ორში, ასევე სამში, ხოლო მამრობითი და ქალი რითმების მონაცვლეობა იყო სურვილისამებრ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სტროფში ხაზგასმა შეიძლება დაეცეს როგორც ბოლო, ასევე წინაბოლო მარცვალზე.

საფრანგეთმა აკრძალა სიტყვების გამეორება და არაზუსტი რითმების გამოყენება. ტერცეტების ოთხკუთხედები მკაცრად იყო განცალკევებული ერთმანეთისგან სინტაქსურად. რენესანსის პოეტები საფრანგეთიდან წერდნენ სონეტებს ათ მარცვალში.

ინოვაცია დაინერგა ინგლისში. პოეტებმა იცოდნენ, რა იყო სონეტი, მაგრამ მისი ჩვეულებრივი ფორმის ნაცვლად, რომელიც შედგებოდა ორი ოთხკუთხედისა და ორი ტერცეტისგან, იყო სამი ოთხკუთხედი და ერთი წყვილი. ბოლო სტროფები საკვანძოდ ითვლებოდა და ატარებდა ექსპრესიულ აფორისტულ მაქსიმას. ცხრილში მოცემულია ნორმალიზებული რითმის ვარიანტები სხვადასხვა ქვეყანაში.

სონეტი დღეს

თოთხმეტი სტროფი ორიგინალური ფორმაპოეზია წარმატებით გადაიზარდა შემოქმედებაში თანამედროვე მწერლები. მეოცე საუკუნეში ყველაზე გავრცელებული იყო ფრანგული მოდელი. მას შემდეგ, რაც სამუილ იაკოვლევიჩ მარშაკმა ბრწყინვალედ თარგმნა შექსპირის სონეტები, ავტორები დაინტერესდნენ ინგლისური ფორმით. ეს უკანასკნელი ახლაც მოთხოვნადია. იმისდა მიუხედავად, რომ ყველა სონეტი თარგმნილია გამოჩენილი ლიტერატურული გენიოსების მიერ, ამ ჟანრისადმი ინტერესი დღემდე აქტუალურია: 2009 წელს ალექსანდრე შარაქშანმა გამოუშვა კრებული შექსპირის ყველა სონეტის თარგმანებით.

თანამედროვე რუსული სონეტი.
……………………………………………
Ძვირფასო მეგობრებო!
საკუთარ თავს სიტყვა მივეცი, რომ ლექსებისა და სტატიების წერა ცოტა ხნით მაინც შევწყვიტო და ბოლოს ყველა იმ მიმოხილვას ვუპასუხო, რომელსაც გულუხვად მაძლევ. შემდეგ კი ისეთი შეგრძნება მაქვს, თითქოს ბანკიდან სესხი ავიღე და დროულად არ დამიბრუნა.
მაგრამ იქ არ იყო! ვიღაც პერეპიოლკინი ან კანარეიკინი გამოჩნდა ჩემს გვერდზე და მაშინვე გამოაცხადა: "შენი სონეტები რაღაც სისულელეა და არა სონეტი!"
”კარგი, ვფიქრობ, ბოლოს ვინმე ამიხსნის რა არის სონეტი და როგორ დავწერო სწორად”
მაგრამ ეს ასე არ იყო: ჩემი კრიტიკოსი ისევე მოულოდნელად გაფრინდა, როგორც მოვიდა.
”ასეა ყოველთვის! - ამოვისუნთქე, - თხას გეძახიან, მაგრამ კომბოსტოს გამოკვება ავიწყდებათ. როგორი ხალხი?
გადავწყვიტე დახმარებისთვის ინტერნეტით დამერეკა. წაიკითხეთ:

„სონეტი (იტალიური სონეტო, იტალიური sonare - ჟღერადობამდე), მყარი ფორმა, ლირიკული ლექსი 14 სტრიქონი კომპლექსური სტროფის სახით, რომელიც შედგება ორი ოთხკუთხედისაგან (კვატრანი) ორი რითმისთვის და ორი ტერცეტისგან (სამი სტრიქონი) სამისთვის, ნაკლებად ხშირად - ორი რითმისთვის. ეს ფორმა გამოიგონეს სერ. მე-13 ს. სიცილიური პოეტი იაკოპო და ლენტინი და განადიდა მისი ცნობილი იტალიელი რენესანსის პოეტები დანტე, ფ. პეტრარქი, ტ. ტასო. იტალიური (პეტრაქული) სონეტი შედგება ორი მეოთხედისგან რითმით abba abba ან abab abab და ორი ტერცეტისაგან რითმით cdc dcd ან cde cde, ნაკლებად ხშირად cde edc.

/ციტატის დასასრული/

პეტრარქის სონეტი No CCLXV

დაუნდობელი გული, ველური ხასიათი
ნაზი, თვინიერი, ანგელოზური შენიღბვის ქვეშ
სამარცხვინო ისინი მემუქრებიან სიკვდილით,
დროთა განმავლობაში, არავითარ შემთხვევაში არ გახდე უფრო კეთილი.

მწვანილის გამოჩენისა და სიკვდილის დროს,
და ნათელ დღეს და უდაბნოს მთვარის ქვეშ
Ვტირი. ჩემი ბევრი მიზეზია
მადონა და კუპიდონი. არ ვარ მართალი?

მაგრამ არ მინდა სასოწარკვეთა
მე ვიცი პატარა წვეთი ნიმუში,
მარმარილოსა და გრანიტის სიმკვეთრე გულმოდგინებით.

ცრემლები, ლოცვა, სიყვარული, დარწმუნებული ვარ
ნებისმიერს შეუძლია გულიდან შეხება,
სამუდამოდ დასრულდეს სისასტიკე.

გარდა იტალიისა მოცემული ფორმასონეტი წამყვანი გახდა საფრანგეთში, პორტუგალიაში და ესპანეთში.
სონეტი ძირითადად იამბიკურად იწერებოდა - ხუთფუტი ან ექვსფუტი. სონეტის 14 ლექსი / სტრიქონი / დაჯგუფდა ორ ოთხკუთხედად / და ორ სამსტრიქონად (ტერცეტი). მეოთხედებში - სონეტის პირველ ნახევარში - როგორც ზოგადი წესი, ორი რითმა უნდა ყოფილიყო: ერთი ქალური, მეორე მამაკაცური.
ტერცეტებზე რითმისთვის ნაკლებად მკაცრი მოთხოვნები იყო დაწესებული.
. პირველი დიდი სონეტისტები დანტე (1265-1321) და პეტრარქა (1304-1374) თითოეულ ლექსში / სტრიქონს / სიტყვებში გამოიყენეს 10 - 12 მარგალიტი, რომელსაც ბევრი ესთეტი პოეზიის "ოქროს მონაკვეთს" უწოდებს.

სონეტის მშენებლობის მაგალითები:
1) abba, abba, ccd, ede
2) abba, abba, cdc, dee
3) abba, abba, cdd, ccd
4) abab, abab, cdc, cdc
5) abab, abba ccd, eed,
და ა.შ.
დღეს ავიწყდებათ, რომ ასეთი სონეტი იტალიაში დაიბადა, მას ფრანგული ჰქვია.
მაგრამ ის, რაც ფრანგისთვის კარგია, შეიძლება ინგლისელისთვის არ იყოს შესაფერისი. ამ მიზეზით, ნისლიანი ალბიონის ბრძენმა მცხოვრებლებმა გამოიგონეს საკუთარი სონეტი, რომელშიც პრაქტიკულად არაფერია დარჩენილი პეტრარქის სონეტიდან. გარდა მოთხოვნისა მისი შედგენა 14 ლექსიდან / სტრიქონიდან /.
მე-16 საუკუნის შუა ხანებში ინგლისში გ.ჰოვარდმა, გრაფმა სურეის, შეიმუშავა სონეტი რითმული სქემით abab cdcd efef gg. - 3 მეოთხედი + 2 სტრიქონი, რომელიც შეიცავს ავტორის დასკვნას, რომლის გულისთვისაც დაიწერა 3 მეოთხედი.

სწორედ ეს ფორმა გამოიყენა თავის შემოქმედებაში უილიამ შექსპირმა, რომელიც ჩვენ ძალიან გვიყვარს.
პირველი რუსული სონეტი დაწერა ვ.კ.ტრედიაკოვსკიმ (1735).
მის შემდეგ სხვა რუსმა პოეტებმა დაიწყეს სონეტების წერა.
ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია A.A. ფეტა, ვ.ია. ბალმონტი, ა.ა. ბლოკი, ი.ა. ბუნინი.
რუსი პოეტების სონეტს თანამედროვეს ვუწოდებ, რადგან ბევრი ჩვენი ავტორი უგულებელყოფს შუა საუკუნეების დასავლური სონეტის ბევრ კონვენციას.
ხუთ და ექვსფუტიანი იამბიკის გარდა, რუსულ პოეზიაში გამოჩნდა იამბიური ტეტრამეტრით დაწერილი სონეტი / I.F. Bagdanovich, S.S. ბობროვი/.
ზოგიერთ ავტორს წაართვეს შებრუნებული სონეტები, რომლებშიც ტერცეტები იდგა ზემოდან, ხოლო ქვემოთ მოცემული ოთხკუთხედები, მრავალფეხა იამბიკით დაწერილი კოჭლი სონეტები.
პ.პ. ერშოვს აქვს სონეტი დაწერილი ამფიბრაქის ხუთმეტრით, ხოლო კ.დ. ბალმონტი პენტამეტრიანი ანაპაესტით. რუსულ სონეტში შეიძლება შეხვდეს 1-2 დამატებითი სტრიქონის სონეტს "კუდი".
ერთი სიტყვით: რუსული სული არ მოითმენს არანაირ ჩარჩოს, რომელიც ზღუდავს მის თავისუფალ ფრენას!
არ არის საჭირო რუსული სონეტის შინაარსზე საუბარი, რომელსაც მე თანამედროვეს ვუწოდებ. დაწერეთ იმაზე, რაც თქვენს გულს სურს!

დავალება ნომერი 1.
შეეცადეთ დაადგინოთ შემდეგი ლექსებიდან რომელია სონეტი:

1.
მომენტი წყვეტს, მაგრამ საათი წინასწარ განსაზღვრავს,
სამი დღე, კვირა, თვე და წელი.
მხატვარი მომენტში - აფეთქება ბუნების საშვილოსნოში,
გამჭვირვალე მზერა უფლის თვალებში.

პოეტები. ძმებო. დაგვირგვინდა
არა ხალხი. ჩვენ უძველესი ხალხი ვართ. ჩვენ ვართ სარდაფები
სხვა პლანეტები. ჩვენ ვართ სულიერი გადასვლები.
და ზღვარი არის მეორე, სადაც არის ჩვენი ბრილიანტი.

მაგრამ თუ პოეტი ვარ, არ დამავიწყდეს
რა არის მიწისქვეშა შემოქმედებაში
დაატრიალეთ, დაატრიალეთ, დაატრიალეთ ღერო.

სასწაული იყო გამოსვლა.
ისე, რომ ყვავილის სული მილის მანძილზე ყველგან იღვრება.
ისე რომ ლექსმა სულში ჩაიხედა და ძირში ჩავარდა.

2. სინდისით თქვი: ვინ გიყვარს?
იცი, ბევრს უყვარხარ.
მაგრამ ასე დაუფიქრებლად ანადგურებ ახალგაზრდობას,
რაც ყველასთვის ნათელია - შენ ცხოვრობ სიყვარულის გარეშე.

მისი სასტიკი მტერი, არ იცის სინანული,
დღითი დღე ფარულად ანადგურებთ
მშვენიერია, ელოდება განახლებას,
შენი მემკვიდრეობით მიღებული სახლი.

შეცვალე - და მე ვაპატიებ შეურაცხყოფას,
სულში სიყვარული და არა მტრობა თბილი.
იყავი ისეთი ნაზი, როგორც ლამაზად გამოიყურები
და იყავით კეთილი და გულუხვი საკუთარი თავის მიმართ.

დაე სილამაზემ იცხოვროს არა მხოლოდ ახლა,
მაგრამ ის გაიმეორებს თავის საყვარელ შვილს.

3. შეაჩერე ლამაზი მომენტი!
შენი ხელი ჩემს ხელშია
ღრუბლები ცურავს ცას,
ქარი ეფერება კანს,

ღრუბლებიდან ჩრდილები ეშვება ველზე ...
რატომ გვჭირდება უნაყოფო ოცნებები?
ყვავილებს შორის მე და შენ დავდივართ, -
გაჩერდი დიდი მომენტისთვის!

ბუნებას ბევრი რამის შეთავაზება აქვს!
ტყეების ან მდელოების მნახველი სილამაზე,
ღვთის მადლის მიღება
და ჩვენ ვისწავლით ერთმანეთის დაფასებას.

ჩვენ ვგრძნობთ ბედნიერების სიღრმეს
და ორი სული ერთდება!

4. აქ ყველაფერი ჩემზე მეტს იცოცხლებს,
ყველაფერი, დანგრეული ვარსკვლავებიც კი
და ეს voeduh, გაზაფხულის voeduh,
საზღვაო მოგზაურობა.
და მარადისობის ხმა გვირჩევს
დაუძლეველობით,
და ალუბლის ყვავილებზე
სინათლის მთვარის სიკაშკაშე იღვრება.
და როგორც ჩანს, ეს ასე მარტივია
გათეთრება ზურმუხტის სქელში,
არ გეტყვი სად...
ტოტებს შორის კიდევ უფრო მსუბუქია,
და მთელი ლაშქრობა ხეივანში
ცარსკოე სელოს აუზში.

5. სასტიკი დანტეს არ სძულდა სონეტი;
მასში პეტრარქის სიყვარულის სითბო იღვრება;
მაკბეტის შემქმნელს უყვარდა თავისი თამაში;
კამიესმა თავისი სამგლოვიარო ფიქრი მათთან შეიმოსა.

დღეს კი პოეტს ატყვევებს:
უორდსვორთმა ის ინსტრუმენტად აირჩია,
როცა ამაო შუქს შორს
ბუნება ის ხატავს იდეალს.

ტაურიდას შორეული მთების ჩრდილქვეშ
ლიტვის მომღერალი თავისი სიმძიმის ზომით
მან მყისიერად დახურა ოცნებები.

ჩვენმა ქალწულებმა მას ჯერ არ იცნობდნენ,
როგორ დაივიწყა დელვიგი მისთვის
ჰექსამეტრიანი წმინდა ჰანგები.

6. იცოცხლე ყველას.
იცხოვრე ისევ
თითქოს თოვლია
ოცნების მოცეკვავე თოვლი.

გადარჩით კუთხეებს.
გადარჩი კუთხეს.
შეაერთეთ კვანძები
სიკეთესა და ბოროტებას შორის.

მაგრამ ერთი წუთით.
და გადარჩება საუკუნე.
გადარჩით ყვირილს.
განიცადე სიცილი.

განიცადე ლექსი.

გადარჩით ყველას.

7.
Cupid, იღუპება ბრმა ბზინვარება
თქვენ მიერ გამოგზავნილი ორი საოცარი თვალი.
მომიტანენ შემცივნება, შემდეგ სიცხე,
მაგრამ მათში თანაგრძნობის წვეთიც კი არ არის.

როგორც კი გავიგე მათი ხიბლი,
როგორ დავკარგოთ თავისუფლება და სიმშვიდე.
არც ქარი მთებიდან და არც შახტი ზღვის სიბნელიდან
ცეცხლი არ ჩაქრება, დასჯის სახით.

ამურ! აბა, მე მზად ვარ შენი ჩაგვრა ავიტანო
და იცხოვრე როგორც მონა ჯაჭვებში
მათი დაკარგვა ჩემთვის სიკვდილის ტოლფასია!

მხოლოდ ერთს შეუძლია ადვილად გაიგოს ჩემი უბედურება
ვინც არ იცის როგორ აკონტროლოს ვნებები,
განიცადა სიყვარულის გრიგალი.

ვინც წაიკითხავს ყველა ამ ლექსს, იტყვის: "ეს არის იგივე ყველა სონეტი!"

1. კონსტანტინე ბალმონტი „პოეტი“ / სერია „K.P. Sonets of K.P. ბალმონტი"
2. ვ.შექსპირის სონეტი No10.
3. ბოდიში თავხედობისთვის - ეს ჩემია
4. ანა ახმატოვა "ზღვისპირა სონეტი"
5. A.S. პუშკინი "სონეტი"
6. ი.ბროდსკი "სონეტი"
7. RAFAEL SANTI TO FORNARINA / თარგმნა ა.მახოვი/

ყველა ძალიან განსხვავებულია - და ყველა სონეტი! მართალია, მათი უმეტესობა თანამედროვე სონეტია, არა ჯაკოპო და ლანტინის და სერ გ. ჰოვარდის, გრაფი სურეის წესების მიხედვით.

სლავური ენები განსხვავდება როგორც რომანული, ასევე გერმანული. მათში მრავლისმეტყველი სიტყვები უფრო ხშირია და ხაზგასმა არ ცვივა იმავე ნიმუშით, როგორც რომაულსა და გერმანულში.
რა არის კლასიკური სონეტისტების საყვარელი იამბიკი? ეს ის ზომაა, რომელშიც დაუხაზავ შრიფტს მოჰყვება ხაზგასმული / ლოგიკური სტრესის მნიშვნელობა /

მთელი ცხოვრება - თეატრი და ხალხი მასში - მსახიობები

B U / B U / B U B / U / B U B /

შექსპირის სონეტების სამუილ იაკოვლევიჩ მარშაკის ჩვენს საყვარელ თარგმანებში იამბიური პენტამეტრი ხშირად არ არის ნახსენები:
სონეტი No1.

ჩვენ გვაქვს მოსავალი საუკეთესო ვაზისგან

U/ B B UB / U / B U B / U /

სტალინის გარდაცვალების შემდეგ, რომელმაც სამუილ იაკოვლევიჩს პრიზი მიანიჭა საკუთარი სახელი, მარშაკს ყველა ზოლის ჩიტი დაეცა: ლექსებს როგორ უწოდებდა სონეტებს, სადაც კლასიკური სონეტის ზომა არ არის დაცული! ეს შექსპირია?
შექსპირის არაერთი "სწორი - იამბიკური" თარგმანი იყო. მაგრამ ისინი რუსულად არ ჟღერდნენ. მარშაკი, როგორც გამოჩენილი პოეტი - მთარგმნელი, აჩუქა კლასიკური ზომამთავარის - სონეტის ფილოსოფიური სიბრძნისა და სულიერი სიახლოვის შენარჩუნების მიზნით!

........................................

.....................
მოდით შევაჯამოთ:

არსებობს სონეტის 3 ძირითადი ტიპი:
-კლასიკური / ფრანკო-იტალიური / - 14 ლექსი / სტრიქონი /, კომბინირებული მკაცრი წესები. სავალდებულო კონსტრუქცია იამბიკის ხუთ-ექვს ფუტის ზომით, ფორმა 2a ოთხკუთხედი + 2a ტერცეტი. შრიფტები 10 -11 სტრიქონში. რითმიანი, ძირითადად შემოვლითი. შინაარსი ლირიკულ-სასიყვარულო და ფილოსოფიურია.
- რომანტიკული / შექსპირი / - 14 სტრიქონი იამბიკის ხუთ-ექვს მეტრში. ხაზში მარცვლების რაოდენობა უპირატესად -10-11-ია. ფორმა: მე-3 მეოთხედი + მე-2 დასკვნითი სტრიქონები /ავტორის დასკვნა/. მეოთხედებში რითმა ძირითადად ჯვარედინია. შინაარსი ლირიკულ-სასიყვარულო და ფილოსოფიურია.
- MODERN /რუსული/ - 14 სტრიქონი. შინაარსი არის ლირიკულ-სასიყვარულო და ფილოსოფიური,
რაც პრაქტიკულად არ შემოიფარგლება კლასიკური და რომანტიკული სონეტის რაიმე მოთხოვნებით.

ბოდიში / ისინი /, ძვირფასო ამხანაგო / ბატონო / კუროჩკინ, რომ ჩემი სონეტი არ აკმაყოფილებს თქვენს / თქვენს / დახვეწილ გემოვნებას. მაგრამ შენ წახვედი ისე, რომ არ თქვა, რა მიმართულებით უნდა ვიმუშაო შემდგომ. პეტრარქის მიმართულებით? შექსპირი? ისინი წერდნენ საკუთარი წესებით, თავისი დროის ხალხისთვის. ჩვენი მშვენიერი პოეტ-მთარგმნელების ნიჭით, მათი ლექსები ჩვენი თანამედროვეებისთვისაა ადაპტირებული.
თანამედროვე რუსული სონეტი კი წინა საუკუნიდან იწერება თანამედროვე მკითხველისთვის უკვე გასაგები ენითა და აზრებით!

.............................
ზინურ ხუსნუტინოვი - მერწყული:
...............
ძალიან სასარგებლო ინფორმაციამათთვის, ვინც წერს სონეტებს.
უბრალოდ მინდა დავამატო, რომ კლასიკური იტალიური სონეტი ფრანგულისგან განსხვავდება მარცვლების რაოდენობით. იტალიურ მე-11-ს ვთარგმნით იამბიკურ პენტამეტრზე, ხოლო ფრანგული მე-12-ს ექვს ფუტში.
ძალიან ვაფასებ ვ.ლევიკის მიერ თარგმნილ დიუ ბელისა და რონსარდის სონეტებს.

სონეტი არის ლექსის ტიპი (ჟანრი), მისი მთავარი მახასიათებელია ტექსტის მოცულობა: სონეტი ყოველთვის შედგება თოთხმეტი სტრიქონისგან. სონეტის შედგენის სხვა წესებიც არსებობს (თითოეული სტროფი წერტილით მთავრდება, არც ერთი სიტყვა არ მეორდება), რომლებიც ყოველთვის არ არის დაცული.

სონეტის თოთხმეტი სტრიქონი ორნაირადაა მოწყობილი. ეს შეიძლება იყოს ორი ოთხკუთხედი და ორი ტერცეტი, ან სამი ოთხკუთხედი და დისტიჩი.

შეგიძლიათ მიუთითოთ შემდეგი სონეტის ფორმები:
იტალიური ფორმა (რითმა: abab abab cdc dcd, ან cde cde).
ფრანგული ფორმა (ოთახებში არის რგოლის რითმა, ხოლო ტერზეტებში სამი რითმა:
abba abba ccd eed).
ინგლისური ფორმა(შესანიშნავი გამარტივება, რომელიც დაკავშირებულია რითმების რაოდენობის ზრდასთან:
abab cdcd efef g).

სონეტმა შესთავაზა გარკვეული განვითარების თანმიმდევრობააზრები: თეზისი - ანტითეზისი - სინთეზი - დაშლა. თუმცა, ეს პრინციპი ასევე ყოველთვის არ არის დაცული.

სონეტის მუდმივი ატრიბუტებიდან უნდა აღინიშნოს მუსიკალურობა. იგი მიიღწევა მამრობითი და ქალი რითმების მონაცვლეობით. დადგენილი წესი: თუ სონეტი იხსნება მამაკაცური რითმამაშინ პოეტი ვალდებულია დაასრულოს თავისი ქალური და პირიქით.

არსებობდა მარცვლების გარკვეული ნორმაც. იდეალური სონეტი უნდა შეიცავდეს 154 შრიფტს, ხოლო ოთხთავის სტრიქონების მარცვლების რაოდენობა უნდა იყოს ერთით მეტი, ვიდრე ტერცეტებში.

იტალია (სიცილია) ითვლება სონეტის დაბადების ადგილად. სონეტის ყველაზე სავარაუდო პირველი ავტორია ჯაკომო და ლენტინო (მე-13 საუკუნის პირველი მესამედი), პროფესიით პოეტი ნოტარიუსი, რომელიც ცხოვრობდა ფრედერიკ II-ის კარზე.

სონეტი ლირიკის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ტიპი აღმოჩნდა. იგი ლიტერატურულ მიმოქცევაში შემოიღო "ტკბილი სტილის" პოეტმა გვიდო კავალკანტიმ, იგი გამოიყენა დანტე ალიგიერმა ავტობიოგრაფიულ მოთხრობაში " Ახალი ცხოვრება", მიმართეს მას მადონა ლორას, ფრანჩესკო პეტრარქისადმი მიძღვნილ "სიმღერების წიგნში". სწორედ პეტრარქის წყალობით გახდა სონეტი ფართოდ გავრცელებული ევროპაში. არისტოკრატი, რომელიც თავს პოეტად წარმოუდგენია.

მე-17 საუკუნეში სონეტის ჟანრმა მიიღო თეორიული საფუძველი. ნიკოლა ბოილომ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“, რომელიც კლასიციზმის მანიფესტია, რამდენიმე სტრიქონი მიუძღვნა სონეტის ქებას, რომლის წესები თითქოს თავად აპოლონმა შეადგინა:

გისურვებ იცოდე ფრანგული რითმები,
მკაცრმა კანონებმა სონეტში გადაწყვიტეს შემოღებულიყო:
მან თავიდანვე მისცა ორი ოთხკუთხედი ერთ ფორმირებაში,
ისე, რომ მათში რითმები რვაჯერ ჟღერდა ჩვენთვის;
ექვსი სტრიქონის ბოლოს უბრძანა ოსტატურად განთავსება
და დაყავით ისინი ტერცეტებად მნიშვნელობის მიხედვით.
თავისუფლების სონეტში მან მკაცრად გვიკრძალა:
ხაზების დათვლა და ზომა ხომ ღმერთის ბრძანებით არის მოცემული;
მასში სუსტი ლექსი არასოდეს უნდა იდგეს,
და სიტყვა ვერ ბედავს მასში ორჯერ გაჟღერებას.

ასე რომ, ბოილომ თეორიულად გააერთიანა სონეტების შედგენის პრაქტიკა, მისი რეცეპტები დიდი ხნის განმავლობაში გახდა ნორმა.

პირველი რუსული სონეტი დაიწერა 1735 წელს ვ.კ.ტრედიაკოვსკიმ და იყო ფრანგი პოეტის დე ბაროს თარგმანი. ტრედიაკოვსკი ასევე ფლობს ერთ-ერთ პირველს და ყველაზე მეტს მარტივი განმარტებები, რომელიც ხაზს უსვამდა ხაზების მუდმივ რაოდენობას და მკვეთრი, მნიშვნელოვანი ან კეთილშობილური აზრის არსებობას.

სონეტის ლექსების ნიმუშები შექმნა A.P. Sumarokov-მა, რომელიც ასევე იყო პოლ ფლემინგის მოსკოვისადმი მიძღვნილი სონეტების თარგმანები.

პუშკინი "სონეტში" ("მძიმე დანტეს არ სძულდა სონეტი ...") წარმოგიდგენთ სონეტის ჟანრის ისტორიას, ჩამოთვლით გასული წლების სონეტების ავტორებს. პოეტი ყურადღებას ამახვილებს ჟანრის აქტუალურობაზე, ამიტომ აქვს თანამედროვე პოეტები: W. Wordsworth ორჯერ ეპიგრაფში და მთავარ ტექსტში, ა. მიცკევიჩი და ა. დელვიგი. თავად პუშკინი აქ ჩნდება როგორც ჟანრის ისტორიკოსი. პუშკინის შემოქმედებაში სონეტის ჟანრის მიმართვა არ იყო იზოლირებული. მაგალითად, "ელეგია" ("შეშლილი წლები გაცვეთილი გართობა ..."). სათაურის მიუხედავად, ლექსი ჟანრობრივად სონეტია, კერძოდ, მისი განსაკუთრებული ჯიში, სახელად „გადაბრუნებული სონეტი“: პუშკინის მიერ გამოყოფილი ორი სამ ლექსი, ოთხსტრიქონიანის წინ არის. ორთქლის რითმა. ეს მაგალითი გვეხმარება სონეტის ფორმის სიახლოვის დანახვა სხვა ტიპის ლექსებთან: სტროფებთან, მადრიგალებთან, ოდაებთან, მეგობრულ შეტყობინებებთან. მსგავსება პრობლემატიკის სიახლოვესა და სონეტის ორმაგობაშია, რომელიც მოქმედებს ან როგორც ჟანრის აღნიშვნა, ან უბრალოდ სტროფების სტრუქტურა. ამის მაგალითია პუშკინის ლექსი"ელეგია".

Ზღვარზე XIX-XX სსრუსმა პოეტებმა აქტიურად დაიწყეს ისეთი ფორმის გამოყენება, როგორც სონეტების გვირგვინი. სონეტების გვირგვინში სონეტის ყოველი ბოლო სტრიქონი ხდება შემდეგის პირველი სტრიქონი, ხოლო მეთოთხმეტე სონეტის ბოლო სტრიქონი ერთდროულად არის პირველის პირველი სტრიქონი. ამგვარად, არის თხუთმეტი სონეტისგან შემდგარი გვირგვინი. ბოლო, მეთხუთმეტე სონეტი (მთავარი) ყალიბდება წინა თოთხმეტი სონეტის პირველი სტრიქონიდან. სონეტების გვირგვინი წარმოიშვა იტალიაში, საბოლოოდ მიიღო ფორმა XVII-XVIII-ის მიჯნასაუკუნეებს.

Პირველი ორიგინალური ვერსიებისონეტების გვირგვინი ეკუთვნის პოეტებს" ვერცხლის ხანა"ვიაჩ.ი.ივანოვი და მ.ა. ვოლოშინი. ყველაზე ცნობილია კ.დ.ბალმონტის, ვ.ია. ბრაუსოვის, ი. ცნობილია რუსი პოეტების სონეტები. მსოფლიო პოეზიაში სონეტების გვირგვინების რაოდენობა ექვსასს უახლოვდება.

შეგიძლიათ შენიშნოთ შემდეგი სახის სონეტები:

სიყვარულის სონეტი

სონეტა-პოეტური მანიფესტი

სონეტი მიძღვნილი

სონეტის პორტრეტი

ირონიული სონეტი

დუდკინ ევგენი, ბისენოვი დამირ, ფროლოვი დიმიტრი, ტიმოფეევი სერგეი, გოგოლევა ეკატერინა, ზენკოვა ნატალია, პეტრუხინა ანჯელინა, მალიუგინი ალექსანდრე, კრუგლოვი ნიკოლაი.,

ნამუშევარი არის კვლევითი პროექტილიტერატურაში თემაზე: „სონეტი, როგორც პოეტური ჟანრი. სონეტის ისტორია“.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

პროექტი

ლიტერატურა თემაზე:

სონეტი, როგორც პოეტური ჟანრი.

სონეტის ისტორია"

ხელმძღვანელი: პისტოგოვა ე.მ.

პროექტის მონაწილეები: მოსწავლეები 9 გრ.

დუდკინ ე.

ბისენოვი დ.

ფროლოვი დ.

ტიმოფეევი ს.

გოგოლევა ე.

ზენკოვა ნ.

ვასილიევა ე.

პეტრუხინა ა.

მალიუგინი ა.

კრუგლოვი ნ.

სარატოვი 2007 წ

Გეგმა

1. შესავალი.

2. ძირითადი ნაწილი.

§ 1. სონეტი, როგორც პოეტური ჟანრი.

§ 2. სონეტის ისტორია:

1) ვ. შექსპირი და მისი წვლილი სონეტის ისტორიაში.

2) ა.ს. პუშკინი და მისი წვლილი სონეტის ისტორიაში.

3) სონეტი ვერცხლის ხანის პოეტების შემოქმედებაში.

ა) ვ.ბრაუსოვი.

ბ) კ.ბალმონტი.

გ) ო.მანდელშტამი.

დ) I. სევერიანინი.

4) ი.ბუნინი, როგორც სონეტის წერის პუშკინის ტრადიციის მემკვიდრე.

3. დასკვნა.

4. ცნობების სია.

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანისადმი მიძღვნილ გაკვეთილებზე ბევრი ვისაუბრეთ იმაზე, თუ რა როლი ითამაშა მოდერნიზმმა მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში, რა სიახლეები შემოიტანეს მოდერნისტმა პოეტებმა. პოეტური ხელოვნება. ისინი იყენებდნენ არა მხოლოდ ახალ რითმებს, ფორმებსა და ბგერებს, არამედ თავდაჯერებულად იყენებდნენ პოეზიის ძველ, კლასიკურ ფორმებს. მათ შორის ხშირად გვხვდება კლასიკის ვერცხლის ხანის პოეზიაში პოეტური ჟანრიშეიძლება ეწოდოსსონეტი.

რა არის ეს ჟანრი და როგორ გაჩნდა? სად არის მისი წარმოშობა? როგორია იგი ორიგინალური სახით და რა ფორმები აქვს რუსულ ლიტერატურაში? რატომ არ დაკარგა მან რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, არამედ მხოლოდ გაზარდა ორიგინალობა და სილამაზე? ყველა ეს კითხვა გაჩნდა ლიტერატურის გაკვეთილებზე ვერცხლის ხანის პოეტების მოღვაწეობის შესწავლის შემდეგ.

ჩვენს პროექტში გვსურს უფრო დეტალურად ვისაუბროთ სონეტის შექმნის ისტორიაზე, იმ ცვლილებებზე, რაც მან განიცადა დაარსების დღიდან. ჩვენ დასახული გვაქვს მიზანი: გაგვეკვლია სონეტის რა ფორმებს იყენებდნენ სხვადასხვა თაობის პოეტები?

სონეტი არაჩვეულებრივი პოეტური ჟანრია, რომელიც იზიდავს თავისი მუსიკალურობით და ამავე დროს სიმკაცრით, კონსტრუქციის სიცხადით, ასევე უჩვეულო დასასრულით. მისი წარმოშობა აღწერილია მე -17 საუკუნეში ფრანგი პოეტიდა თეორეტიკოსი ნიკოლა ბოილო, „ფრანგული რითმების მკაცრი მსაჯული“, ევროპული კლასიციზმის კანონმდებელი. მან სონეტის გამოგონების პატივი მიანიჭა მუზების წარმომადგენელს და პოეზიის მფარველს. მზის ღმერთიაპოლონ-ფებუსი, რომელიც:

იმ დღეს, როცა ის გაბრაზდა პოეტებზე,

მან გამოიგონა სონეტის მკაცრი კანონები.

დასაწყისში, მისი თქმით, უნდა იყოს 2 ოთხკუთხედი;

შეუერთეთ მათ 2 რითმა უშეცდომოდ;

სონეტი მთავრდება ორი ტერცეტით:

დასრულებულ აზრს ინახავს ნებისმიერი ტერცეტი.

სონეტში აპოლონმა დააწესა მკაცრი ბრძანება:

მან მიუთითა ზომა და დათვალა ყველა შრიფტი,

პოეტებს უკრძალავდა მასში სიტყვების გამეორებას

და ფერმკრთალი ლანგარი ლექსი სასტიკად დაგმო.

ახლა ის ამაყობს იმით, რომ სამუშაო არ არის უშედეგოდ:

მშვენიერმა სონეტმა ასი სიტყვით დააბნია პოეტი.

ნ.ბოილო. პოეტური ხელოვნება.

სონეტის სამშობლო იყო იტალია, უფრო სწორედ სიცილია. სწორედ იქ გამოიცა 1292 წელს სონეტების პირველი წიგნი „ახალი სიცოცხლე“, რომლის ავტორია შუა საუკუნეების დიდი დასავლეთ ევროპელი პოეტი დანტე ალიგიერი. მისი წიგნი იყო პოეტის ლირიკული აღსარება, რომელიც შედგებოდა 26 სონეტისგან, რომელიც მან მიუძღვნა თავის საყვარელ ბეატრიჩეს.

პირველი პირი ახალი ერა- რენესანსად ითვლება ფრანჩესკო პეტრარქი. სწორედ მან მიიყვანა სონეტის ჟანრი სრულყოფილებამდე. მისი პოეტური აღიარება იყო ცნობილი სიმღერების წიგნი, რომელიც პეტრარკმა დაასრულა 1372 წელს. კრებულის ყველა სონეტი ლამაზ ლორას მიეძღვნა.

ამ მოკლე წინასიტყვაობიდან ირკვევა, რომ მისი წარმოშობის გარიჟრაჟზე, სონეტი ემსახურებოდა შეყვარებულის გრძნობების გამოხატვას, შეიცავდა ასახვას მის გამოცდილებაზე.

რა არის სონეტი, როგორც ჟანრი და რა თვისებები აქვს მას?

სონეტი უძველესი დროიდან მოყოლებული პოეზიის პირველი ფორმაა, რომელიც დაიბადა როგორც წერილობითი ჟანრი, მუსიკალური წარმოდგენის გვერდის ავლით. სონეტი საუბრობდა სიყვარულზე, აანალიზებდა განცდილ გრძნობებს, აღწერდა გამოცდილებას და იმედებს. პოეტმა სონეტში აღიარა სიყვარული მიწიერი ქალის მიმართ და უმაღლესი სილამაზე და სიკეთე აღმოაჩინა მიწიერში.

სონეტი - ეს არის ერთ-ერთი ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც შეიქმნა არა ლათინურად, არამედ ეროვნული ენები. მასთან ერთად იწყება ეროვნული ევროპული ლიტერატურის ერთგვარი დაბადება. სონეტი ევროპაში საბოლოოდ მხოლოდ მე-16 საუკუნეში მიიღო. სწორედ ამ დროს იყო დიდი ინტერესი ამ ჟანრის მიმართ ესპანეთში, საფრანგეთსა და ინგლისში. მოგვიანებით, ევროპული სონეტის სამი ძირითადი ტიპი გამოირჩეოდა - იტალიური, ფრანგული და ინგლისური:

- იტალიური: ჯვრის 2 ოთხკუთხედი ან შემკვრელი რითმა ორი თანხმოვნებისთვის: abab abab ან abba abba და 2 ტერცეტი 2 ან 3 თანხმოვნებისთვის, რომლებსაც ასევე აქვთ ჯვრის ფარული წარმოდგენა რითმების კომბინაციაში: cdc dcd ან "სამკუთხედი" cdc cdc;

- ფრანგული: 2 თანხმოვნების ჩამკვრელი რითმის 2 ოთხკუთხედი: abba abba და 2 ტერცეტი 3 თანხმოვნებისთვის პარალელურად მოწყობილი: ccd ccd ან ccd cdc ისე, რომ მიიღება წყვილი და ოთხკუთხედი;

- ინგლისური: გამარტივებული მოდელი, რომელიც შედგება ჯვარედინი რითმის 3 ოთხკუთხედისა და ბოლო წყვილისგან. ზოგჯერ მას შექსპირისსაც უწოდებენ.

W. შექსპირი წვლილი შეიტანა დიდმა ინგლისელმა პოეტმა და დრამატურგმა უზარმაზარი წვლილისონეტის შემუშავებაში. მისი სონეტი შედგება სამი მეოთხედისა და ბოლო წყვილისგან. შექსპირს არ უცდია ახალი, უჩვეულო თემების პოვნა მისი სონეტებისთვის. ავტორის ამოცანა იყო ტრადიციულის ახალი პოეტური გაშუქება ლირიკული მოთხრობებიასოცირდება ადამიანის სიყვარულის გამოცდილების ასახვასთან ნათელი, მოულოდნელი სურათების, მეტაფორების, შედარებების შექმნაში. ყვავილების დახვეწილი ჩრდილები, ბუნების ლამაზი სურათები, მუსიკა, ყვავილები ყველაზე გავრცელებული მოტივებია სონეტ პოეზიაში. მაგრამ შექსპირი თამამად აფართოებს შემოქმედების სასიცოცხლო წყაროების წრეს, მიუთითებს ასეთ სფეროებზე ადამიანი, რომელიც, როგორც ჩანს, ძალიან შორს არის პოეზიის საგნის შესახებ ზოგადად მიღებული იდეებისგან, მშვენიერის შესახებ, მაღალი პოეტური შთაგონების ღირსი. შთანთქავს წინააღმდეგობებით სავსე ჭრელი რეალობის მრავალფეროვან ობიექტებს, შექსპირის სონეტები ასახავს პოეტის მძაფრ ასახვას გარემომცველ ცხოვრებაზე, რთულ ფილოსოფიურ და მორალურ პრობლემებზე. ის სიხარულით მღერის სინათლეს, სილამაზეს ადამიანებში და მათ საქმეებში. ის მზადაა აპატიოს უნებურად მიყენებული წყენა. მაგრამ მისი ბრაზი შეუჩერებელია, როცა მისი მზერა სიცრუეს, თვალთმაქცობას, უსამართლობას ხვდება. სოციალური მანკიერებების მკვეთრი უარყოფა, კრიტიკული პათოსი, აღშფოთების ცეცხლი წვავს ცნობილ სონეტის, ყველაფერი ნაქსოვი კონტრასტებისგან:

სიკვდილს ვეძახი. ვერ ვიტან ყურებას

ღირსება, რომელიც მოწყალებას სთხოვს

უბრალოებაზე დამცინავი ტყუილი,

არაფერი მდიდრულ ჩაცმულობაში,

და სრულყოფილება არის ცრუ წინადადება,

და ქალწულობა, უხეშად შეურაცხყოფილი,

და შეუფერებელი პატივი სირცხვილი ...

ჩვენი შექსპირის გამორჩეული ფენომენი სრული თარგმანისონეტები ინგლისელი პოეტი, დამზადებულია S.Ya. მარშაკი. შექსპირის სონეტები მარშაკის თარგმანებში არასოდეს დაკარგავს ხიბლს და მიმზიდველობას რუსი მკითხველისთვის, რადგან ეს არის ნამდვილი დიდი პოეზია.

დიდ ოსტატთან კონკურენციის მცდელობის გარეშე, გვინდა შემოგთავაზოთ შექსპირის ერთ-ერთი სონეტის საკუთარი თარგმანი.

(თარგმნა ინგლისურიდან Dudkin Eugene).

W. შექსპირი. სონეტი.

ო, დრო! დიდი შემოქმედი ხარ!

თვალებისთვის ლამაზი - აი, გაკვეთილი ოსტატებისთვის!

მაგრამ სამყაროების, ხალხის, სასახლეების ძალა -

ყველაფერს ტერმინს ანიჭებთ.

ჩქარობ, დრო, შენს წინაშე არ არის ბარიერი,

და აიყვანე ჩვენი ზაფხული...

დედამიწა უსიცოცხლოა, შიშველი, ფოთლებით მოფენილი.

აი პირველი თოვლი. სადღაც ცივი ქარი ტრიალებს.

ზაფხული გავიდა ... ვარდების სუნი -

მშვენიერი პატიმარი, ის ჩაკეტილია მინაში,

იხსენებს: "ისევ მოვა ზაფხული, გადარჩი ყინვას!"

ის ცოცხალია, თუმცა თაიგული მაგიდაზე დადებულ დეკანტერში გახმა.

გაფუჭებულ თაიგულზე ჩამოყრილი ყვავილები,

მაგრამ სილამაზე აგრძელებს ცხოვრებას მსოფლიოში!

ახლა საჭიროა გავიხსენოთ რუსული სონეტის ისტორია, რომელიც გრძელდება ორნახევარი საუკუნე. ოქროს ხანაში სონეტის მთავარ ავტორებად ითვლებიან ა. პუშკინი და მისი გარემოცვის პოეტები. პუშკინის სონეტის დაწერის ტრადიცია ბევრს გრძნობს მე-19 საუკუნის პოეტებისაუკუნეში.

სონეტი ყოველთვის ყველაზე მკაცრად ითვლებოდა პოეტური ფორმა, რაც ამ ჟანრის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია. შემთხვევითი არ არის, რომ მას "მყარ ფორმას" უწოდებენ და განისაზღვრება, როგორც 14 სტრიქონისგან შემდგარი ლექსი, რომელიც ქმნის 2 ოთხკუთხედს - ოთხკუთხედს და 2 სამსტრიქონიან - ტერცეტს. მაგრამ სონეტის სტაბილური თვისებები, რომლებიც განსაზღვრავენ ამ ჟანრის საფუძველს და რომლითაც შეიძლება ცალსახად ამოვიცნოთ სონეტი, არ შეიძლება ასოცირდებოდეს მხოლოდ ოთხკუთხედებისა და ტერცეტების გარკვეულ კომბინაციასთან (განსაკუთრებით დროთა განმავლობაში, ეს კომბინაცია ხშირად იცვლებოდა). სონეტის ერთ-ერთი სტაბილური თვისებაა თემების გარკვეული დიაპაზონი - სიყვარულის თემა და პოეზიაზე ფიქრის თემა. სხვა ჟანრებისგან განსხვავებით, სადაც ეს თემებიც გვხვდება, სონეტში ისინი ამაღლებულად და კეთილშობილებადაა ნაჩვენები, ხშირად ერთმანეთში ერწყმის.

მადონა

ძველი ოსტატების ბევრი ნახატი არ არის

ყოველთვის მინდოდა ჩემი საცხოვრებლის გაფორმება,

ისე, რომ სტუმარი ცრურწმენით გაოცდა მათზე,

მცოდნეთა მნიშვნელოვანი განსჯის მოსმენა.

ჩემს უბრალო კუთხეში, ნელი შრომის შუაგულში,

ერთი სურათი მინდოდა სამუდამოდ მაყურებელი ვყოფილიყავი,

ერთი: ისე, რომ ჩემზე ტილოდან, როგორც ღრუბლებიდან,

წმინდა და ჩვენი ღვთაებრივი მხსნელი -

ის სიდიადეა, ის თვალში გონივრულია -

უყურებდა, თვინიერად, სიტყვასა და სხივებში,

მარტო, ანგელოზების გარეშე, სიონის პალმის ქვეშ.

ჩემი სურვილები ამისრულდა. შემოქმედი

მან გამოგგზავნა ჩემთან, ჩემო მადონა,

ყველაზე სუფთა სილამაზე, ყველაზე სუფთა მაგალითი.

ამ ნაწარმოებში პოეტური ნაწარმოები შთაგონებულია ხელოვნებით და მადონასა და მაცხოვრის წმინდა გამოსახულებებით, რომელთა თვალი პოეტისკენაა მიპყრობილი და ეს ნაწარმოები ბუნებრივად იქცევა სიყვარულის მაღალ და წმინდა გრძნობად.

სონეტზე საუბრისას მინდა აღვნიშნო მისი მრავალფეროვნება გამოხატვის საშუალება: სხვადასხვა ინტონაციები - თხრობიდან ძახილისკენ, ხშირი რიტორიკული კითხვებიდა მიმართვები, ყველანაირი შედარება და შედარება. სურათზე ღვთაებრივი მადონას აღწერისას პუშკინი ლირიკული გმირის საყვარელზე, კონკრეტულ ქალზე მიუთითებს.

განსაკუთრებული თემა - მისი წინამორბედებისა და თანამედროვეების მიერ სონეტის ჟანრის ისტორიული "მიმოხილვის" თემა გახდა პუშკინის მთავარი თემა ამ ჟანრის სხვა პოეტურ ნაწარმოებში, რომელსაც "სონეტი" ჰქვია.

სონეტი

სასტიკ დანტეს არ სძულდა სონეტი;

მასში პეტრარქის სიყვარულის სითბო იღვრება;

მაკბეტის შემქმნელს უყვარდა თავისი თამაში;

კამიესმა თავისი სამგლოვიარო ფიქრი მათთან შეიმოსა.

დღეს კი პოეტს ატყვევებს:

სიტყვამ აირჩია ის ინსტრუმენტად,

როცა ამაო შუქს შორს

ბუნება ის ხატავს იდეალს.

ტაურიდას შორეული მთების ჩრდილქვეშ

ლიტვის მომღერალი თავისი სიმძიმის ზომით

მან მყისიერად დახურა ოცნებები.

ქალწულები მას ჯერ არ იცნობდნენ,

როგორ დაივიწყა დელვიგი მისთვის

ჰექსამეტრიანი წმინდა ჰანგები.

სონეტის, მისი დამფუძნებლებისა და მემკვიდრეების მთელი ისტორია მკითხველის წინაშე ელვარეა. პუშკინი იხსენებს დანტესაც და პეტრარქსაც, წერს იმ პოეტებზე, რომლებიც იყენებდნენ და იყენებენ ამ ჟანრს თავიანთ შემოქმედებაში. თითოეულ მათგანზე საუბრისას პუშკინი ახსენებს თემებსა და ემოციებს, რომლებიც მთავარი იყო მათ სონეტებში, რითაც აჩვენებს, თუ რამდენად ფართოა ამ პოეტური ჟანრის თემების სპექტრი.

სონეტების შემქმნელი პუშკინის დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ სიახლე, რომელიც მან ჩადო კლასიკურ სონეტში, მდგომარეობს ერთგვარ ირონიასა და სარკაზმში, რომელიც ამცირებს ამაღლებულს. ემოციური სტრუქტურაამ პოეტური ჟანრის. მაგრამ, ჟანრში რაღაც ახლის შემოტანით, პოეტმა შეინარჩუნა და გაააქტიურა სონეტის ძირითადი მახასიათებლები და შექმნა რუსული სონეტის მაგალითები - სიყვარული ("მადონა"), ფილოსოფიური და ისტორიული ("პოეტისთვის") და ორიგინალური "სონეტი". სონეტის ფარგლებში“, რაც ჟანრის („სონეტი“) ერთგვარი გაგება იყო.

პუშკინის მემკვიდრეები სონეტის გარდაქმნის პროცესში იყვნენმოდერნისტი პოეტები,ვინც ამ ჟანრში სასარგებლო აღმოჩნდა და სასურველი მასალამათი შემოქმედებისა და ორიგინალური ექსპერიმენტებისთვის. ყველაზე გავლენიანი მოდერნისტული მოძრაობები ლიტერატურული ცხოვრება XIX საუკუნის დასასრული-მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი.სიმბოლიზმი - ლიტერატურული და მხატვრული მიმართულება, რომელიც ხელოვნების მიზანს სიმბოლოების მეშვეობით სამყაროს ერთიანობის ინტუიციურ გააზრებად მიიჩნევდა. ასეთი ერთიანობის გამაერთიანებელ პრინციპად განიხილებოდა ხელოვნება, „ღვთაებრივი შემოქმედების მიწიერი მსგავსება“.

ვ.ბრაუსოვი სიმბოლიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი თავის სონეტებში ხშირად მიმართავს რუსული ლიტერატურის ტრადიციულ თემას: პოეტის დანიშვნას და პოეზიას. თავის "სონეტში პოეტის შესახებ" ბრაუსოვი, როგორც იქნა, აგრძელებს პუშკინის მოსაზრებებს ამ თემაზე. მაგრამ პუშკინისგან განსხვავებით, რომლისთვისაც პოეტი თავისუფალი გონებით ცარია და თავისი შემოქმედებით ბედს აღასრულებს, ბრაუსოვი პოეტი განსაკუთრებული ბედის პოეტია, ის მარტოსულია, ცდილობს სიმართლის გააზრებას, განსაკუთრებული ბედი ელის. .

სონეტი პოეტის შესახებ

ნათელი და ძლიერი ცეცხლის ძალების მსგავსად,

როგორც ალი, რომელიც ცივ ცას ეცემა,

მე ვარ სიცოცხლეც და სიკვდილიც; ჩემი სული ყოველთვის ცოცხლობს

ჩასახვა და სიკვდილი ინახება საკუთარ თავში.

მიუხედავად იმისა, რომ არავინ იცოდა, არ სმენია ჩემს შესახებ,

ვიცი, რომ პოეტი ვარ! მაგრამ რა მღერის ჩემში

მას აქვს ძალა სულზე, მთელ სამყაროს მიფარავს.

უფსკრულო! ყველასგან შემოღობილი ვარ შენგან!

მე ხალხში ვცხოვრობ, მაგრამ მათთვის გაუგებარია,

რა ცოტას ვიზიარებ მათ მწუხარებას და სიცილს,

რა მწარედ ვგრძნობ თავს მათ შორის უცხოდ

და როგორ შემიძლია, ჩემი ჩუმი დღეების სიბნელის მიღმა,

ხილვები მთელი მსოფლიოშეინახე შენს სულში.

ბრაუსოვი პოეტის სულს ადარებს ცეცხლის ძალას, ალი, რომელიც სცემს "ცივ ცას". ბრაუსოვის სონეტი სავსეა ურთიერთგამომრიცხავი სურათებით: „სიცოცხლეც და სიკვდილიც“, „ჩასახვაც და სიკვდილიც“, „სევდა და სიცილი“; ეს არის ავტორის ანარეკლი. თუ პუშკინი ამაყობს მაღალი წოდებაპოეტი ბრაუსოვი საკმაოდ ემოციურად, დაუფარავი სევდით ფიქრობს პოეტის დანიშვნაზე, საუბრობს მის მარტოობაზე. შემთხვევითი არ არის, რომ ბრაუსოვმა სონეტში უფსკრულის გამოსახულება გამოიყენა. ეს სურათი არა მხოლოდ ხაზს უსვამს ასახვის მნიშვნელობას და საუბრობს პუშკინისა და ბრაუსოვის დროინდელი პოეტური ტრადიციების კავშირზე, არამედ ეს სურათი ასევე ძალიან სიმბოლურია. უფსკრული ხომ უფსკრულისა და უფსკრულის სიმბოლოა, სიმართლის ძიება, შემოქმედის შემოქმედება და ლირიკული გმირის განსაკუთრებული ბედი.

კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტი- კიდევ ერთი კაშკაშა ვარსკვლავი სიმბოლიზმის პოეტურ სამყაროში. XX საუკუნის დასაწყისში ბალმონტი ყველაზე პოპულარული იყო რუს პოეტებს შორის. 1917 წელს გამოიცა ბალმონტის კრებული „მზის, სპილენძისა და მთვარის სონეტები“, რომელშიც შედიოდა ვირტუოზული ფორმის ლექსები. ეს კოლექცია მოიცავს 200-ზე მეტ სონეტს.

კ.ბალმონტმა საკმარისად დივერსიფიკაცია მოახდინა ამ ჟანრის თემებზე. სონეტებთან ერთად, რომელთა ძირითადი თემებია სიყვარულის თემა და ასახვის თემა სიცოცხლესა და სიკვდილზე, პოეტს შეუძლია მოიძიოს დასავლეთისა და აღმოსავლეთის ხელოვნებისა და კულტურის თემა, ისტორიული და გეოგრაფიული მოვლენების თემა, აღწერა. ეგზოტიკური ბუნების, მიწიერი სივრცის და უსაზღვრო სამყაროს სურათები.

ბალმონტის შემოქმედებაში მრავალი სონეტია, რომელთა მთავარი თემა შემოქმედისა და შემოქმედების თემაა. ერთ-ერთ ასეთ სონეტს ჰქვია „ქება სონეტს“.

ქება სონეტი

მიყვარხარ, სონეტის სისრულე,

შენი ამპარტავანი სილამაზით,

როგორ მივიღოთ სწორი სილუეტი

ლამაზმანები საოცრად მარტივი,

რომლის ბანაკი ჰაეროვანია ახალგაზრდა მკერდით

ინარჩუნებს მქრქალი სინათლის სიკაშკაშეს

უმოძრაო ოქროსფერი თმის ტალღაში,

ვისი ბრწყინვალებაც ნახევრად ჩაცმულია.

დიახ, ნამდვილი სონეტი შენნაირია

სილამაზის პლასტიკური სიხარული, -

მაგრამ ხანდახან შურს იძიებს თავისი მელოდიით.

და არც ერთხელ არ მოხვდა გულში

სონეტი, სიკვდილის მომტანი, ბრაზისგან წვა,

ცივი, ბასრი, ზუსტი, ხანჯალივით.

ამ სონეტში ბალმონტი მოულოდნელ შედარებას ატარებს პოეზიის ჟანრსა და ახალგაზრდა სილამაზეს შორის. პოეტი გარკვეულ კავშირს აყალიბებს სონეტის სილამაზესა და სისრულესა და გოგონას სილუეტის უზადოობას შორის. მაგრამ ამ ჟანრის სიყვარულის გამოცხადება და პოეტის აღფრთოვანებული განწყობა მოულოდნელად შეიცვალა სიტყვებით სონეტის შესაძლო შურისძიების შესახებ. ვხედავთ, როგორ წყდება უცებ ნათელი და მხიარული გრძნობების ღუმელი და სრულიად საპირისპირო აღსარება და შედარება ჩნდება მკითხველის წინაშე. სონეტის ბოლო სტრიქონებში ამ ჟანრს ადარებენ არა მზეთუნახავის ლამაზ და მკაფიო სილუეტს, არამედ სიკვდილს მომტანი კარგად დამიზნებული ხანჯლით: „ცივი, ბასრი, კარგად დამიზნებული, ხანჯალივით“. ამ სონეტის მაგალითზე ძალიან კარგად ჩანს ავტორის თამაში ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი მკითხველის მოლოდინებით.

ახლა მივმართოთაკმეიზმი - მოდერნისტული ტენდენცია, რომელმაც გამოაცხადა კონკრეტული სენსორული აღქმა გარე სამყარო, სიტყვას თავდაპირველ, არასიმბოლურ მნიშვნელობას უბრუნებს.

აკმეისტის წარმომადგენელიოსიპ მანდელშტამიმეშვეობით მხატვრული სიტყვააჩვენა იმდროინდელი რეალობა. ამის მაგალითია სონეტი „კაზინო“, სადაც პოეტმა მოახერხა უბრალო, ნაცრისფერი ცხოვრების პოეტიზირება.

კაზინო

მე არ ვარ წინასწარ გააზრებული სიხარულის მოყვარული,

ხანდახან ბუნება ნაცრისფერი ლაქაა,

მე, მსუბუქი სიმთვრალის დროს, განწირული ვარ

განიცადე ღარიბი ცხოვრების ფერები.

ქარი შავკანიან ღრუბელს თამაშობს.

ანკარი ეცემა ზღვის ფსკერზე

და ფურცელივით უსიცოცხლო

სული კიდია დაწყევლილ უფსკრულზე.

მაგრამ მე მიყვარს კაზინოები დიუნებზე

ფართო ხედი ნისლიანი ფანჯრიდან

და თხელი სხივიდაქუცმაცებულ სუფრაზე;

და მომწვანო წყლით გარშემორტყმული,

როცა ვარდივით ბროლის ღვინოში -

მე მიყვარს ფრთოსანი თოლის გაყოლა!

სონეტის დასაწყისში მანდელშტამი მკითხველს უზიარებს „ღარიბი ცხოვრებით“ ტკბობის უნარს. მაგრამ მაინც იგრძნობს ცხოვრების მთელი ტვირთი, ძლიერდება მისი უიმედობა. მისი სული „საფარს ჰგავს... უფსკრულზე ჩამოკიდებული...“ ისევ ჩვენ წინაშე გვაქვს სიმბოლური უფსკრული. აქ ის არის სიბნელე, სიცოცხლის ჩიხი. მოულოდნელად ლირიკული გმირის განწყობა იცვლება და უფსკრულის ნაცვლად ჩნდება ახალი პერსონაჟი, რომლებიც დიუნებია. ეს არის ნიადაგი, მიუხედავად იმისა, რომ ის თავისუფლად მიედინება და არც თუ ისე მძიმე, მაგრამ მაინც ნიადაგია. და ამის საფუძველზე - კაზინო, რომელიც ახორციელებს ლირიკული გმირიიმედი, სიხარული, ნაცრისფერი დღეების და წარუმატებლობის დავიწყების შესაძლებლობა.

სონეტში მანდელშტამი საუბრობს ყველასთვის ნაცნობ მარტივ საგნებზე, მაგრამ ლაპარაკობს მათზე ისე, რომ პირველი სტრიქონებიდან უცვლელი გრძნობა ცხოვრების ტრაგედიას, მის გარდაუვალ დასასრულს, უფსკრულს. მაგრამ გაჩენილი იმედისა და სინათლის სხივი - კაზინო, ლირიკულ გმირს და მასთან ერთად მკითხველს უფლებას აძლევს, ირწმუნონ მომავლის და რომ სიცოცხლე მაინც ღირს.

მოდერნისტები დაიცვა მხატვრის განსაკუთრებული საჩუქარი, რომელსაც შეეძლო გზის წინასწარმეტყველება ახალი კულტურა, ეყრდნობოდა მომავლის მოლოდინს და თუნდაც ხელოვნების საშუალებით სამყაროს გარდაქმნას. განსაკუთრებული როლიეკუთვნის ამასფუტურისტები . უკვე თავად სახელში არის მომავლის სურვილი (ლათინური futurum - მომავალი).ფუტურიზმი გააკეთა ინსტალაცია პოეტური ენის განახლებისთვის. ფუტურისტებმა არა მხოლოდ განაახლეს მრავალი სიტყვის მნიშვნელობა, არამედ აქტიურად იყვნენ დაკავებულნი სიტყვების შემოქმედებით, პოეზიაში ახალი კომპოზიციური და თუნდაც გრაფიკული ეფექტების გამოყენებით.

რუსული ფუტურიზმის წარმომადგენლები თავს არ იწუხებდნენ სონეტების წერის კლასიკური კანონებისა და წესების შენარჩუნების სურვილით. ამასთან დაკავშირებით, ფუტურიზმის დროს, სწორად დაწერილი რიცხვი პოეზიაამ ჟანრის. ფუტურისტ პოეტებს შორის, რომლებიც ყურადღებით იყენებდნენ სონეტს თავიანთ შემოქმედებაში, შეიძლება დავასახელოთიგორ სევერიანინი.

ფუტურისტების ძალისხმევა, გადასცენ თავიანთ მკითხველს ეგრეთ წოდებული პირველყოფილი შემოქმედების გრძნობა, კარგად არის ილუსტრირებული იგორ სევერიანინის წიგნში „მედალიონები“. იგი შეიცავს 100-ზე მეტ სონეტს, რომელიც ეძღვნება ლიტერატურისა და ხელოვნების მოღვაწეებს. მინდა შევჩერდე ერთ-ერთ სონეტზე - სონეტი ბლოკის შესახებ. იგი იძლევა ცნობილი პოეტის გარკვეულ გამჭრიახ და ობიექტურ მახასიათებლებს.

ბლოკირება

სიმპათიური, როგორც ვრუბელის დემონი ქალებისთვის,

გედს ჰგავდა, რომლის ბუმბული

ღრუბელზე და ვერცხლზე თეთრი

ვისი ბანაკი მეგობრები იყვნენ, უცნაურად, ქურთუკით ...

კეთილგანწყობილი მცირე და ნაკლების მიმართ,

გაბედული - პოეტურად დაინახო სიკეთე ბოროტებაში.

აფრინდა. დაიმტვრა. ხეტიალი აზროვნების ველურში,

უყვარდა სიყვარული და სიკვდილი, დაგვირგვინდა ორი.

ამაოდ ეძებდა სიყვარულს დედამიწაზე:

Ის აქ არ არის. როდის იქნება შენი ღიმილი

სიკვდილი გამოავლინა, მიხვდა: - უცხო -

სამოთხეში ნაბიჯების მსუბუქი ხრაშუნა ისმის;

შესაფერისი ბლოკი. მასთან - მისი ლექსებიდან

მანათობელი - მოხეტიალე ჩანთა...

სონეტი ერთდროულად სუნთქავს საზეიმოდ და ირონიით. უკვე პირველ ოთხთავში ი.სევერიანინი ქმნის, ერთი მხრივ, პოეტის დიდებულ გამოსახულებას, მეორე მხრივ კი ირონიულად მასზე. სონეტის ბოლოს ეს საკმაოდ სევდიანი ირონია: „ამაოდ ეძებდა სიყვარულს დედამიწაზე; ის აქ არ არის ... ”ჩვენს წინაშე ჩნდება მოხეტიალე, რომელიც თავად ბლოკია. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩრდილოელი პოეტს მოხეტიალე გამოსახულებამდე ამაღლებს, რადგან მოხეტიალე სიბრძნესა და სიწმინდეს განასახიერებს, ხოლო „გაბრწყინებული მოხეტიალე ჩანთა“ სწორედ მთავარი ჯილდოა, რომელიც პოეტს აქვს გამიზნული მისი შემოქმედებისთვის.

ამ სონეტში ი. სევერიანინმა შექმნა პოეტის რთული გამოსახულება და ამას მიაღწია საზეიმო და ირონიის შერწყმით. ასეთი ხერხები პოეზიაში დამახასიათებელი იყო ფუტურიზმისთვის.

ჩრდილოელს თან ახლდა სკანდალური დიდება, ენთუზიაზმით შექება და ბოროტი თავდასხმები. მას უწოდებდნენ "მღვდელმთავარს", "მღვდელმთავარს", "მატყუარას", "ქუდაში ჩაცმული ფილისტიმელს". თავად პოეტმა მის დიდებას "ორაზროვანი" უწოდა. მას ადანაშაულებდნენ ეგოცენტრიზმში, ვულგარულობაში, ნარცისიზმში. ცოტამ თუ შეამჩნია მისი ლექსების ირონია, პაროდია.

1926 წელს პოეტმა დაწერა ლექსი "იგორ - სევერიანინი", ახსნა საკუთარი თავი:

ის კარგია იმით, რომ საერთოდ არ არის

რას ფიქრობს მასზე ცარიელი ბრბო,

ლექსები ფუნდამენტურად არ იკითხება,

ვინაიდან მათში არ არის ანანასი და მანქანები.

ფოქსტროტი, კინო და ლოტო -

აი, აი სად მირბის ხალხის ფარა!

ამასობაში მისი სული მარტივია,

როგორც გაზაფხულის დღე. მაგრამ ვინ იცის?

აკურთხეთ სამყარო, დაწყევლეთ ომები

ის აღიარების ღირსეულ ლექსს აგზავნის,

ოდნავ დამწუხრებული, ზოგჯერ ოდნავ ხუმრობით

მთელ გამორჩეულ პლანეტაზე...

ის არის ყველა სიმღერაში, რომელსაც გულიდან მღერიან,

ირონიული ბავშვი.

ამ ლექსში ჩვენს წინაშე დგას სხვა პოეტი - დაუცველი სულით, მგრძნობიარე, რიტმული და ხმოვანი გამომსახველობის შექმნის ნიჭის მფლობელი.

ივან ბუნინი მე-20 საუკუნის არცერთ მოდერნისტულ მოძრაობას არ მიეკუთვნება. მის მიერ დაწერილი სონეტი აგრძელებს ა.ს. პუშკინი და გამოირჩევიან ლირიზმით, სირბილით და ექსპრესიული საშუალებების მკაცრი არჩევანით. ცნობილი სონეტი „საღამო“ არის კარგი მაგალითიბუნინის ნამუშევრები ამ ჟანრში.

საღამო

ჩვენ ყოველთვის გვახსოვს ბედნიერება.

და ბედნიერება ყველგანაა. იქნებ ის

ეს შემოდგომის ბაღი ბეღელის უკან

და სუფთა ჰაერიფანჯრიდან ასხამს.

უძირო ცაში ღია თეთრიზღვარი

ადექი, ღრუბელი ანათებს. Დიდი ხანის განმვლობაში

მე მას მივყვები... ჩვენ ცოტას ვხედავთ, ვიცით

და ბედნიერება ეძლევა მხოლოდ მათ, ვინც იცის.

ფანჯარა ღიაა. ჩაიცინა და დაჯდა

ჩიტი ფანჯრის რაფაზე. და წიგნებიდან

ერთი წუთით დაღლილი თვალს ვაშორებ.

დღე ბნელდება, ცა ცარიელია.

კალოზე ისმის სათლელის გუგუნი...

ვხედავ, მესმის, მიხარია. ყველაფერი ჩემშია.

ეს ხაზები ივსება განსაკუთრებული სიცოცხლის დამადასტურებელი ენერგიით, ისინი ასხივებენ ბედნიერებას, სიცოცხლის სიხარულს და სიმშვიდეს. დაწერილი სონეტი უბრალო ენა, შეუფერხებლად, არ არის განწყობის ცვალებადობა და თემის ცვლილებები.

ბუნინის სონეტი აქვს კლასიკური ფორმა, მაგრამ მხოლოდ ფორმით მიჰყვება პოეტი ჟანრის ტრადიციებს. სონეტის შინაარსი, გამოსახულების საგანი - ეს არის ბუნინის ახალი სიტყვა ამ ჟანრის წერაში და ეს პოეტის დამსახურებაა.

სონეტის საკვანძო გამოსახულებებია ბუნების გამოსახულება და საღამოს გამოსახულება, რომელიც იწვევს რეფლექსიას, საფუძველს აძლევს ფილოსოფიას და მკითხველს უბიძგებს თანაშემოქმედებაში. საღამოს სურათი აქ ძალიან სიმბოლურია: ეს ნიშნავს არა მხოლოდ დღის დროს, არამედ გასულ დღეს ფიქრის დროს, ერთგვარ შეჯამებას, სიმწიფეს ადამიანის ცხოვრებაში და ცნობიერებაში.

სონეტის დასაწყისში ასახულია ბედნიერებაზე, რომელიც, პოეტის თქმით, „ყველგან იგრძნობა“. მართალია, ყველას არ არის განწირული, დააფასოს ეს ბედნიერება და შეძლოს მისი ტკბობა, რადგან „... ბედნიერება მხოლოდ მათ ეძლევათ, ვინც იცის“. მხოლოდ მათ, ვინც "იცის" ესმის, რომ ცხოვრება, ბუნებით ტკბობა უკვე ბედნიერებაა.

და ბუნინის ფიქრების შედეგად - სონეტის ბოლო სტრიქონები, სადაც ჟღერს პოეტის აღსარება: „ვხედავ, მესმის, მიხარია. ყველაფერი ჩემშია."

ბუნინის დამსახურება სონეტების წერაში მდგომარეობს იმაში, რომ წინა თაობის პოეტების სტაბილური ტრადიციების შეცვლის გარეშე მან აჩვენა, თუ როგორ არის შესაძლებელი რუსული ლექსის საზღვრების გაფართოება, მისი შინაარსის გაფართოება და გაუმჯობესება.

დასკვნა

ორ საუკუნეზე მეტია სონეტი ცხოვრობს რუსულ პოეზიაში. არის რაღაც მაგია ამ ერთი შეხედვით შემთხვევითობაში პოეტური ფორმარომელიც აგრძელებს როგორც პოეტების, ისე მკითხველების მოხიბვლას. სონეტი არ არის მარტივი, მაგრამ ჰარმონიული და კლასიკურად ნათელი და მოითხოვს, როგორც ზოგადად ნამდვილი პოეზია, ნიჭი, შთაგონება, აზრის მნიშვნელობა.

რუსული სონეტი სრულყოფილების მაღალ დონეს მიაღწია. და ჩვენს დროში პოეტები მიმართავენ სონეტს და გვიყვებიან ამის შესახებ დღესდა დღევანდელ ენაზე. მაგრამ მათთან ერთად დიდი პოეტები დანტედან ბუნინამდე აგრძელებენ მკითხველებთან საუბარს სიყვარულზე, ცხოვრებაზე, პიროვნებაზე, სამშობლოზე სონეტების დევნის სტრიქონებში.

ბიბლიოგრაფია

1) Romanov B. "რუსული სონეტი", მ., 2002 წ.

2) ლიტერატურული ლექსიკონი. კომპ. და მეცნიერული რედ. ბ.ს. ბუგროვი, მ.მ. გოლუბკოვი. მე-3 გამოცემა, შესწორებული. მ., 2001 წ.

3) სემენოვი ა.ნ., სემენოვა ვ.ვ. XX საუკუნის რუსული ლიტერატურა კითხვა-პასუხებში. 2 საათში მ., 2001 წ.

4) ვერცხლის ხანის პოეზია. აუტ.-სტატ. ჭამე. ბოლდირევა, ა.ვ. ლედენევი. მ., 2001 წ.

5) ვერცხლის ხანის რუსული პოეზია. ანთოლოგია მ., 1993 წ.

6)ბაევსკი ვ.ს. რუსული პოეზიის ისტორია. სმოლენსკი, 1994 წ.

7)შენბაუმ ს.შექსპირი. მოკლე დოკუმენტური ბიოგრაფია. მ., 1985 წ.

8) ე.გ. ბაბაევი. კრეატიულობა A.S. პუშკინი. მოსკოვის გამომცემლობა. უნივერსიტეტი, 1988 წ.

9) როშჩინი M.I.A. ბუნინი, მ., 2000 წ.

10) ი.ერენბურგი. სონეტის ხელოვნების ისტორია. მ., „განმანათლებლობა“, 1987 წ.

11) ო.მანდელშტამი. სონეტები, მ., 1982 წ.