Dudina Alevtina Vladimirovna
និស្សិតក្រោយឧត្តមសិក្សានៃសាកលវិទ្យាល័យគរុកោសល្យរដ្ឋ Ural, គ្រូបង្រៀននៃការអប់រំបន្ថែម, សាលាចម្រៀងក្រុមចម្រៀងកុមារ, Verkhnyaya Salda, តំបន់ Sverdlovsk ។
ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវប៊ូតុង accordion ហើយជាលទ្ធផល ការពង្រីកការសំដែងឡើងវិញដោយសារការរៀបចំស្នាដៃបុរាណ និងការតែងបំណែកដើម តម្រូវឱ្យអ្នកសំដែងធ្វើជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេសលេងជាច្រើនប្រភេទ (tremolo with bellows, rebound, sound effects)។ នេះតម្រូវឱ្យមានការខិតខំប្រឹងប្រែងផ្លូវចិត្តនិងរាងកាយ, ការអភិវឌ្ឍនៃឧបករណ៍សម្តែង។ ផលិតផលចុងក្រោយនៃដំណើរការសម្តែងគឺការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ។
ការអប់រំជំនាញសម្តែងគឺជាបញ្ហាស្នូលមួយនៃគរុកោសល្យតន្ត្រី។ អស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ តន្ត្រីករមិនអាចពឹងផ្អែកលើចំណេះដឹងនៃសរីរវិទ្យាបានទេ។ ជាលទ្ធផល មានភាពផ្ទុយគ្នាជាច្រើនក្នុងការប៉ុនប៉ង វិធីផ្សេងគ្នាដោះស្រាយបញ្ហានៃការកែលម្អជំនាញការអនុវត្តដោយផ្អែកលើការសម្រេចបាននូវភាពរហ័សរហួននៃសកម្មភាព។ វាជាវិធីសាស្រ្តមេកានិច បន្ទាប់មកបញ្ហានៃទំនាក់ទំនងរវាងបច្ចេកវិទ្យា និងសិល្បៈត្រូវបានដោះស្រាយ។ ហើយមានតែការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់តន្ត្រីករ - គ្រូជាមួយអ្នកស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យចិត្តវិទ្យានៃចលនាប៉ុណ្ណោះដែលនាំទៅដល់ការដោះស្រាយជម្លោះរវាងអ្នកគាំទ្រនៃវិធីសាស្រ្ត auditory និងម៉ូទ័រ។
មានតែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 គរុកោសល្យតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមនៅលើផ្លូវពិបាកជាងក្នុងការយល់ដឹងពីការគ្រប់គ្រងដំណើរការនៃការរៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេង។ ដំណើរការនេះគឺជាវិធីដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពទាន់សម័យតន្ត្រី។ សកម្មភាពហ្គេម.
រហូតមកដល់ពេលនេះ ផ្លូវទៅកាន់ចលនាហ្គេមដែលសមស្របតាមផ្នែកសូរស័ព្ទនៅតែពេញនិយមក្នុងចំណោមគ្រូតន្ត្រី។ នេះគឺដោយសារតែកន្លែងកំណត់របស់វានៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី ទោះបីជាមានការពឹងផ្អែកនៃការអនុវត្តការតំណាង auditory លើគុណភាពនៃចលនាហ្គេម និងប្រសិទ្ធភាពនៃការគ្រប់គ្រងរបស់ពួកគេក៏ដោយ។
ទ្រឹស្តីនៃការវិភាគនៃលក្ខណៈពិសេសនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត លទ្ធផលនៃការស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យ "ទ្រឹស្តីទូទៅនៃការបង្កើតសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត" (Galperin P. Ya. ចិត្តវិទ្យានៃការគិត និងគោលលទ្ធិនៃការបង្កើតជាដំណាក់កាលនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត។ ) បង្ហាញលក្ខណៈនៃដំណើរការគ្រប់គ្រងសកម្មភាពហ្គេមកំឡុងពេលគ្រប់គ្រងការស្តាប់។
អ្នកជំនាញខាងសរីរវិទ្យាលេចធ្លោមួយចំនួនបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការពន្យល់អំពីផ្នែកកាយវិភាគវិទ្យា និងសរីរវិទ្យានៃដំណើរការម៉ូទ័រ៖ I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A. V. Zaporozhets និង ល។
មុខងារម៉ូទ័រគឺជាមុខងារសំខាន់របស់មនុស្ស។ អស់ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្របានព្យាយាមកំណត់អត្ថន័យនៃចលនា និងបញ្ជាក់ដោយវិទ្យាសាស្រ្តនៃដំណើរការម៉ូទ័រ (I. M. Sechenov)។ I. M. Sechenov គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបានកត់សម្គាល់ពីតួនាទីនៃកត្តា musculoskeletal ក្នុងការតំណាងផ្នែកសូរស័ព្ទនៃតន្ត្រី។ គាត់បានសរសេរថា "ខ្ញុំមិនអាចច្រៀងចម្រៀងដោយខ្លួនឯងដោយគ្រាន់តែសម្លេងនៃបទចម្រៀងនោះទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំតែងតែច្រៀងដោយសាច់ដុំរបស់ខ្ញុំ" ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "Reflexes of the Brain" I. Sechenov បានបង្ហាញពីលក្ខណៈនៃការឆ្លុះនៃចលនារបស់មនុស្សដោយស្ម័គ្រចិត្ត ហើយបង្ហាញពីតួនាទីនៃភាពប្រែប្រួលនៃសាច់ដុំក្នុងការគ្រប់គ្រងចលនាក្នុងលំហ និងពេលវេលា ការតភ្ជាប់របស់វាជាមួយនឹងអារម្មណ៍មើលឃើញ និងសោតទស្សន៍។ គាត់ជឿថា សកម្មភាពឆ្លុះបញ្ចាំងណាមួយ បញ្ចប់ដោយចលនា។ ចលនាតាមអំពើចិត្តតែងតែមានការជម្រុញ ដូច្នេះដំបូងគំនិតមួយនឹងលេចឡើង ហើយបន្ទាប់មកចលនាមួយ។
សកម្មភាពសម្តែងរបស់តន្ត្រីកររួមមានការងារផ្លូវចិត្ត ផ្លូវកាយ និងផ្លូវចិត្ត។
ភាពត្រឹមត្រូវនៃចលនាហ្គេមត្រូវបានពិនិត្យដោយលទ្ធផលសំឡេង។ សិស្សស្តាប់សម្លេង ជញ្ជីង លំហាត់ etudes លេង លេងប្រកបដោយអត្ថន័យ និងបញ្ចេញមតិ។ ការពឹងផ្អែកលើការតំណាងផ្នែកសូរស័ព្ទនាំឱ្យសិស្សនូវសមត្ថភាពក្នុងការពឹងផ្អែកលើត្រចៀកនៅក្នុងហ្គេម ហើយមិនត្រឹមតែលើការចងចាំដែលមើលឃើញ និងសាច់ដុំប៉ុណ្ណោះទេ។ ការលំបាកនៅលើ ដំណាក់កាលនេះ។តំណាងឱ្យការសម្របសម្រួលរវាងចលនានៃដៃ និងម្រាមដៃ ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍនៃការសម្របសម្រួលរវាងផ្នែកសូរសព្ទ និងចលនាស្មុគ្រស្មាញ ចាប់តាំងពីចលនានីមួយៗបង្កប់នូវកិច្ចការតន្ត្រីជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបង្រៀនជំនាញម៉ូតូជាច្រើនដោយមិនភ្ជាប់ពួកគេជាមួយនឹងតន្ត្រីពិតប្រាកដ។ ដែលបញ្ជាក់ពីគោលការណ៍បង្រៀនភ្លេង មិនមែនចលនាទេ។
ទោះបីជាការពិតដែលថាចលនាតន្ត្រី និងហ្គេមមិនមានលក្ខខណ្ឌ ជាធម្មជាតិសម្រាប់ឧបករណ៍ក៏ដោយ ក៏ត្រូវតែខិតខំដើម្បីសេរីភាព ភាពបត់បែន និងពង្រីកសមត្ថភាពម៉ូទ័រ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងអាស្រ័យលើលក្ខណៈបុគ្គលនៃរាងកាយរបស់តន្ត្រីករអន្តរកម្មនៃដំណើរការម៉ូទ័រនិងផ្លូវចិត្ត (តន្ត្រីគឺជារង្វង់នៃសកម្មភាពខាងវិញ្ញាណ) និស្ស័យ ល្បឿនប្រតិកម្ម ការសម្របសម្រួលធម្មជាតិ។
មិនដូចអ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកច្រៀងដែលចំណាយពេលច្រើនឆ្នាំលើការរៀបចំដៃ និងឧបករណ៍សម្រាប់សំលេងទេ អ្នកលេងភ្លេងច្រៀងលេងតិចតួចណាស់។ ប៉ុន្តែការកំណត់ត្រឹមត្រូវនៃម៉ាស៊ីនហ្គេមនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ព្រោះសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញពីចេតនាសិល្បៈក្នុងការសម្តែងគឺអាស្រ័យលើវា។ ការដាក់ឧបករណ៍ភ្លេងមានធាតុផ្សំបីយ៉ាង៖ កន្លែងអង្គុយ ការដាក់ឧបករណ៍ និងទីតាំងដៃ។ នៅពេលធ្វើការលើសមគួរគិតគូរពីធម្មជាតិនៃដុំដែលត្រូវបានអនុវត្ត និងលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត ក៏ដូចជាទិន្នន័យកាយវិភាគសាស្ត្រ និងសរីរវិទ្យារបស់តន្ត្រីករ ជាពិសេសសិស្ស (កម្ពស់ ប្រវែង និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃដៃ ជើង។ , រាងកាយ) ។
សមត្រឹមត្រូវគឺដូចជារាងកាយមានលំនឹង, មិនរឹតបន្តឹងចលនានៃដៃ, កំណត់សមាសភាពនៃតន្ត្រីករ, និងបង្កើតអារម្មណ៍អារម្មណ៍។ សមត្រឹមត្រូវគឺជាភាពសុខស្រួលនិងបង្កើតសេរីភាពអតិបរមានៃសកម្មភាពសម្រាប់អ្នកសំដែង ស្ថេរភាពនៃឧបករណ៍។ ជាការពិតណាស់ ការដំឡើងឧបករណ៍សមហេតុផល មិនមែនជាអ្វីៗទាំងអស់នោះទេ ប៉ុន្តែអ្នកលេង accordion និងឧបករណ៍ត្រូវតែជាសារពាង្គកាយសិល្បៈតែមួយ។ ដូច្នេះរាងកាយទាំងមូលត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងចលនាសម្តែងរបស់ accordionist: ទាំងចលនាខុសគ្នានៃដៃទាំងពីរនិងការដកដង្ហើម (ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងអ្នកត្រូវតាមដានចង្វាក់នៃការដកដង្ហើមចាប់តាំងពីភាពតានតឹងរាងកាយជៀសមិនរួចនាំឱ្យមានការរំលោភលើចង្វាក់នៃ ដកដង្ហើម) ។
ដោយសារតែលក្ខណៈពិសេសនៃការរចនា ចលនាពីរគឺត្រូវបានទាមទារដើម្បីទាញយកសំឡេង - ចុចគ្រាប់ចុច និងណែនាំរោម។ សាលានីមួយៗនៃការលេងប៊ូតុង accordion ជំនួយការបង្រៀននិយាយអំពីទំនាក់ទំនងរវាង bellows និង sound កម្រិតសំឡេងរបស់វា។ ប៉ុន្តែបទពិសោធន៍បង្ហាញថាមានកំហុសក្នុងចំណោមអ្នកចាប់ផ្តើម accordionists នៅពេលដែលពួកគេព្យាយាមសម្រេចបាននូវសំឡេងខ្លាំងជាងមុនដោយការចុចគ្រាប់ចុចខ្លាំងដោយគ្មានសំឡេងរោទ៍ដែលត្រូវគ្នា ដែលនាំឱ្យក្លាយជាទាសករនៃឧបករណ៍លេងហ្គេម និងប៉ះពាល់ដល់ផ្នែកទាំងមូល។ ស្ថានភាពផ្លូវចិត្តសារពាង្គកាយ។ សម្រាប់ការរៀបចំត្រឹមត្រូវនៃម៉ាស៊ីនហ្គេម យើងត្រូវរក្សាទំនាក់ទំនងនេះក្នុងចិត្ត។ អត្ថប្រយោជន៍នៃប៊ូតុង accordion គឺថាឯករាជ្យនៃសំឡេងពីកម្លាំងនៃការចុចគ្រាប់ចុចរក្សាទុកកម្លាំងរបស់តន្ត្រីករ។ អ្វីដែលគេហៅថា "អារម្មណ៍សាច់ដុំ" មានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការអភិវឌ្ឍជំនាញសម្តែង។ ទាំងនេះគឺជាអារម្មណ៍ដែលកើតឡើងនៅពេលដែលសាច់ដុំ និងសរសៃចងដែលចូលរួមក្នុងការអនុវត្តចលនាច្រៀង ឬលេងត្រូវរលាក។ B. M. Teplov និយាយអំពីការភ្ជាប់គ្នារវាងតំណាងតន្ត្រី និងសូរសព្ទ និងអ្នកដែលមិនស្តាប់ដោយកត់សម្គាល់ថាពួកគេ (សូរសព្ទ) ចាំបាច់រួមបញ្ចូលពេលមើលឃើញ ម៉ូតូ និងចាំបាច់ "នៅពេលដែលវាតម្រូវឱ្យបង្កើត និងរៀបចំការសម្តែងតន្ត្រីដោយការខិតខំប្រឹងប្រែងតាមអំពើចិត្ត" ។
វិទ្យាសាស្រ្តសរីរវិទ្យាបានបង្ហាញថា ដោយផ្អែកលើអន្តរកម្មនៃការស្តាប់ និងតំណាងម៉ូទ័រ ប្រភេទនៃសកម្មភាពតន្ត្រីនីមួយៗអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកគូសបញ្ជាក់។
ការព្យាករណ៍ផ្លូវចិត្តនៃការសម្តែងសម្ភារៈតន្ត្រី។ Sechenov បានសរសេរថា "មនុស្សម្នាក់ដែលអាចច្រៀងបាន" ដូចដែលអ្នកដឹងជាមុន នោះគឺមុនពេលនៃការបង្កើតសំឡេង របៀបដាក់សាច់ដុំដែលគ្រប់គ្រងសំឡេង ដើម្បីនាំមកនូវសម្លេងតន្ត្រីជាក់លាក់ និងកំណត់ទុកជាមុន។ ”។ យោងតាមចិត្តវិទ្យា នៅក្នុងតន្ត្រីករ ការរំភើបនៃសរសៃប្រសាទ auditory ត្រូវបានបន្តដោយការឆ្លើយតប និង ខ្សែសំលេងនិងសាច់ដុំម្រាមដៃ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល F. Lips ណែនាំអ្នកលេងបាយ័ន (មិនត្រឹមតែពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ) ឱ្យស្តាប់អ្នកចម្រៀងឱ្យបានញឹកញាប់។ ប្រយោគដែលសំដែងដោយសំឡេងមនុស្សស្តាប់ទៅមានលក្ខណៈធម្មជាតិ និងបញ្ចេញមតិ។ វាក៏មានប្រយោជន៍ផងដែរក្នុងការច្រៀងប្រធានបទនៃបំណែកតន្ត្រីដើម្បីកំណត់ឃ្លាត្រឹមត្រូវ និងឡូជីខល។
នៅក្នុងបេះដូងនៃការ assimilation នៃការងារតន្ត្រីមួយគឺវិធីសាស្រ្តពីរ: ម៉ូតូនិង auditory ។ ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្ត auditory តួនាទីលេចធ្លោក្នុងការគ្រប់គ្រងលើការសម្តែងត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការស្តាប់ ហើយជាមួយនឹងវិធីសាស្ត្រម៉ូទ័រ វា (ការស្តាប់) ក្លាយជាអ្នកសង្កេតមើលសកម្មភាពម៉ូទ័រ។ ដូច្នេះនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិធីសាស្រ្តទាំងពីរនេះត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាទៅជាមួយ - auditory-motor ។ សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយជោគជ័យ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់មួយគឺសិល្បៈនៃសម្ភារៈអប់រំ។ យ៉ាងណាមិញ ស្នាដៃដែលបង្កប់ក្នុងព្រលឹង មានគុណសម្បត្តិជាងលំហាត់បច្ចេកទេស។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយចិត្តវិទ្យាដែលបង្រៀនថាអ្វីដែលដឹងនិងចងចាំគឺជាអ្វីដែលនៅក្នុងព្រលឹង។ សរីរវិទ្យាបង្ហាញថាប្រតិកម្មដានមានរយៈពេលយូរផ្តល់ឱ្យនូវការជំរុញឱ្យភ្លឺជាងមុន។ វិធីសាស្រ្តនេះគឺផ្អែកលើការតភ្ជាប់ឆ្លុះបញ្ចាំងខ្លាំងរវាងរូបភាព auditory ជំនាញម៉ូតូ និងសំឡេង។ ជាលទ្ធផលលទ្ធផលសំឡេងដែលចង់បាននិងចលនាសម្តែងចាំបាច់ដើម្បីទទួលបានវាត្រូវបានសម្រេច។ អង្គការ Psychomotor គឺសំដៅលើការតំណាងនៃរូបភាពសិល្បៈតាមរយៈចលនា។
ការសម្តែងថ្មីនីមួយៗនៃបទចម្រៀងមួយបទ នាំមកនូវភាពថ្មី។ រូបភាពសិល្បៈ, អត្ថន័យ។ សកម្មភាពសម្តែងគឺជាសំឡេង។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកតែងអាចបញ្ចូលតន្ត្រីនៅក្នុងខ្លួនគាត់។ ហើយអ្នកសំដែងត្រូវតែផលិតវាឡើងវិញដោយសំលេងរបស់គាត់ ឬនៅលើឧបករណ៍។ នៅពេលនេះ គាត់ជួបប្រទះនឹងភាពធន់នៃសម្ភារៈ ពីព្រោះឧបករណ៍ និងសំឡេង ដែលអាចចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍មួយ គឺជាធាតុផ្សំនៃដំណើរការបញ្ចេញសំឡេង។
សូម្បីតែអ្នកដែលទើបតែចាប់ផ្ដើមរៀនលេងឧបករណ៍ក៏ចង់បង្ហាញដល់អ្នកស្តាប់នូវអត្ថន័យនៃខ្លឹមសារ អារម្មណ៍នៃការងារដែរ ពោលគឺ។ បង្ហាញពីការយល់ដឹងរបស់អ្នកអំពីតន្ត្រីដែលកំពុងចាក់។ នៅកម្រិតនៃការបញ្ចេញសំឡេងនេះជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍សំឡេងដ៏មានអត្ថន័យ និងបញ្ចេញមតិ មនុស្សម្នាក់មិនអាចធ្វើដោយគ្មានការរៀបចំនៃសំឡេងនៅក្នុង melodic, metro-rhythmic, modal-functional, timbre, harmonic, dynamic, articulatory, etc. សមត្ថភាពក្នុងការយល់ពីតន្ត្រី
គំនិត, បកស្រាយ, បញ្ចូលគ្នាចូលជាសិល្បៈដែលមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា អាស្រ័យលើសមត្ថភាព និងជំនាញរបស់អ្នកសំដែង។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការយល់ច្បាស់អំពីរចនាសម្ព័ន្ធជារូបភាពនៃការងារដែលជា "អត្ថបទរង" របស់វា ដើម្បីបកស្រាយវាដោយជឿជាក់ដោយគ្មានការយល់ដឹងច្បាស់លាស់អំពីទម្រង់។ តាមទស្សនៈនេះ ក្នុងមេរៀន គ្រូ និងសិស្សស្វែងយល់តាមរយៈអ្វីដែលអនុវត្ត របៀបអនុវត្ត។
ការរៀនសូត្រមិនគួរផ្អែកលើការរៀនមេកានិកទេ ការបង្កើតការគិតបែបស្តេរ៉េអូ។ ការបណ្តុះបណ្តាលណាមួយគួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើបច្ចេកវិទ្យានៃការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិត។
នៅក្នុងដំណើរការនៃការសម្តែង សកម្មភាពរបស់តន្ត្រីករគឺចង់បង្ហាញពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ និងការបកស្រាយការងារគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងពិភពខាងក្នុងរបស់អ្នកសំដែង អារម្មណ៍ គំនិតរបស់គាត់។ ការបកស្រាយការងារតែងតែភ្ជាប់ជាមួយការស្រមើលស្រមៃ ដូច្នេះហើយជាមួយនឹងការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ គំនិតច្នៃប្រឌិតសិស្សតន្ត្រីករ។ ការបង្រៀនសំឡេងរបស់ B.V. Asafiev និងទ្រឹស្តីនៃចង្វាក់ modal របស់ B. L. Yavorsky គឺជាបេះដូងនៃការយល់ដឹង និងការដោះស្រាយបញ្ហា។ វាកើតឡើងពីនេះថាទាំងតន្ត្រីករនិងអ្នកស្តាប់នៅក្នុងដំណើរការនៃការយល់ឃើញត្រូវតែមានគំនិតនៃ intonation តន្ត្រីនិងការបញ្ចេញមតិមានន័យថាបណ្តាលឱ្យ អារម្មណ៍ជាក់លាក់, រូបភាព។ល។
ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសម្តែងត្រូវបានអនុវត្តទាំងជំនួយនៃវិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យទូទៅ (ពាក្យសំដី ការមើលឃើញ ជាក់ស្តែង) និងមធ្យោបាយ (ការផ្តល់យោបល់ ការបញ្ចុះបញ្ចូល) និង វិធីសាស្រ្តជាក់លាក់និងវិធីសាស្រ្តដែលបានពិភាក្សាខាងក្រោម។ វិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសទាំងនេះសម្រាប់អភិវឌ្ឍជំនាញសម្តែងរបស់អ្នកលេង accordion នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី ដែលគ្រូអាចប្រើក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។
នៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តនៃការសង្កេត និងការប្រៀបធៀប សិស្សមានឱកាសស្តាប់បទដែលសំដែងដោយតន្ត្រីករផ្សេងៗគ្នា និងប្រៀបធៀបបច្ចេកទេសសម្តែងរបស់ពួកគេ។
វិធីសាស្រ្តមួយទៀតគឺវិធីសាស្ត្រវិភាគសំឡេង។ វាធ្វើឱ្យវាអាចអភិវឌ្ឍចលនាសមហេតុផល សម្របសម្រួលពួកគេ កាត់បន្ថយភាពអស់កម្លាំង និងទទួលបានជំនាញនៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។
វិធីសាស្ត្របំប្លែងសំឡេងសម្របសម្រួល ដំណើរការផ្លូវចិត្ត(ការយល់ឃើញ, ការគិត, ការចងចាំ, ការស្រមើស្រមៃ) ការញែកចេញនូវសំឡេងសំខាន់ៗ រួមចំណែកដល់ការបង្ហាញរួមនៃខ្លឹមសារនៃការងារតន្ត្រី ដែលជាតំណាងនៃរូបភាពសិល្បៈ។
វិធីសាស្រ្តនៃ "ការរួបរួមនៃសិល្បៈនិងបច្ចេកវិទ្យា" ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសម្តែងត្រឹមត្រូវត្រូវតែរួមបញ្ចូលជាមួយនិយមន័យនៃគោលដៅសិល្បៈ។
ការទទួលឥទ្ធិពលនៃអារម្មណ៍ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការងារតាមរយៈការសម្តែងរបស់វាដោយគ្រូជាមួយនឹងកាយវិការ, ទឹកមុខ។ ក្រោយមក អារម្មណ៍ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការសម្តែងនៅលើឧបករណ៍។
ជាញឹកញាប់នៅក្នុងថ្នាក់ ឧបករណ៍ភ្លេងការងារនេះត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅការរៀនបំណែកដោយមធ្យោបាយនៃការចងចាំម្រាមដៃពោលគឺ "chiseling" ។ ដូច្នេះហើយ ចាំបាច់ត្រូវផ្លាស់ប្តូរចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញឆ្ពោះទៅរកការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ វិធីសាស្រ្តដែលមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតគឺការរៀនផ្អែកលើបញ្ហា (M. I. Makhmutov, A. M. Matyushkin, V. I. Zagvyazinsky) ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការពិតដែលថាចំណេះដឹងនិងជំនាញមិនត្រូវបានបង្ហាញដល់សិស្សនៅក្នុង រួចរាល់. នៅក្នុងបច្ចេកវិទ្យា ការរៀនបញ្ហា D. Dewey ការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតគឺជាស្ថានភាពដែលមានបញ្ហាដែលលើកទឹកចិត្តសិស្សឱ្យចូលរួមក្នុងសកម្មភាពស្វែងរក។ អត្ថន័យនៃការបណ្តុះបណ្តាលគឺផ្អែកលើការរំញោចនៃសកម្មភាពស្វែងរកឯករាជ្យ។ ក្នុងដំណើរការការងារ គ្រូមិនប្រកាសទេ តែប្រកែកឆ្លុះបញ្ចាំង ទើបជំរុញសិស្សស្រាវជ្រាវ។ ផងដែរនៅក្នុងការងារយើងប្រើវិធីសាស្រ្តដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងរបស់ T. I. Smirnova ដែលជាខ្លឹមសារដែលស្ថិតនៅក្នុងគោលការណ៍នៃ "ការជ្រមុជទឹក" ។ បច្ចេកទេសពាក់ព័ន្ធនឹងការធ្វើឱ្យសកម្មនៃសមត្ថភាពទាំងអស់របស់សិស្ស: គាត់ត្រូវតែលេងឧបករណ៍, បង្កើតនិងដោះស្រាយបញ្ហាបច្ចេកទេសនិងសិល្បៈ។ ចំណេះដឹងមិនត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់បញ្ចប់ទេ ប៉ុន្តែ "ត្រូវបានទទួលដោយគាត់ពីការងារជាក់ស្តែងលើការងារ ពីការវិភាគជាប្រចាំនៃការងារ ពីចម្លើយរបស់គ្រូចំពោះសំណួរដែលបានដាក់"។
នៅក្នុងដំណើរការនៃការងារ សិស្សត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ចជាដំណាក់កាល៖ ដើម្បីប្រៀបធៀបបទភ្លេងដូចគ្នា ក្នុងការបកស្រាយអ្នកសំដែងផ្សេងៗគ្នា ជ្រើសរើសអ្នកដែលជោគជ័យបំផុត ដោយផ្អែកលើចំណេះដឹងនៃរចនាប័ទ្ម សម័យ ។ល។ ជ្រើសរើសជម្រើសឡូជីខលបំផុតសម្រាប់ការដាក់ម្រាមដៃ ឃ្លា ថាមវន្ត ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ការជ្រើសរើសដោយត្រចៀក, ការផ្លាស់ប្តូរ, improvisation ។
ជាញឹកញយ ការងារជាមួយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងគឺមិនមែនផ្អែកលើស្នាដៃសិល្បៈទេ ប៉ុន្តែនៅលើធាតុនៃសញ្ញាណតន្ត្រី លំហាត់ និង etudes ។ ហើយការងារសិល្បៈត្រូវបានគេទម្លាក់ចោលទៅលើផ្ទៃខាងក្រោយ ដែលជាញឹកញាប់បង្អាក់តន្ត្រីករវ័យក្មេងពីការសិក្សា។ គ្រូគួរយកចិត្តទុកដាក់លើការពិតដែលថាថ្នាក់រៀនមានលក្ខណៈអភិវឌ្ឍន៍ ហើយមិនមែនសម្រាប់តែបច្ចេកវិទ្យាតែមួយមុខនោះទេ។
ការអនុវត្តបង្ហាញថាអ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមការងារនៅក្នុងថ្នាក់ accordion ប៊ូតុងជាមួយ ទម្រង់សកម្មការបង្កើតតន្ត្រី ដែលតម្រូវឱ្យសិស្សមានគំនិតផ្តួចផ្តើម និងឯករាជ្យ។ ក្នុងករណីនេះការងារមេកានិចណាមួយត្រូវបានដកចេញ។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ ជំនួសឱ្យជញ្ជីងនៅដំណាក់កាលដំបូង វាជាការប្រសើរក្នុងការលេងបំណែកជាមួយនឹងចលនាឡើងចុះឡើងជាជំហានៗ។
សរុបសេចក្តីមក ខ្ញុំសូមរំលឹកអ្នកថា ការរៀបចំចលនាទាំងមូលគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការបង្ហាញសម្ភារៈតន្ត្រី។ ដូច្នេះ សិស្សឆាប់រៀន
ដើម្បីវិភាគចលនារបស់គាត់ដែលអាចនាំទៅរកភាពធម្មជាតិ និងសេរីភាព លទ្ធផលនៃការសម្តែងរបស់គាត់នឹងកាន់តែប្រសើរ។ ហើយការពិតសំខាន់មួយទៀត៖ មនុស្សម្នាក់មិនអាចយល់ពីការសំរាកលំហែដោយសេរីភាពនៃការសម្តែងនោះទេ ព្រោះសេរីភាពគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសម្លេងជាមួយនឹងការចុះខ្សោយនៃសកម្មភាព ការចែកចាយការខិតខំប្រឹងប្រែងត្រឹមត្រូវ។ ជំនាញម៉ូតូ រួមផ្សំជាមួយនឹងតន្ត្រី និងភាពវៃឆ្លាត បង្កើតបានជាមូលដ្ឋាននៃជំនាញសម្តែងរបស់តន្ត្រីករ ដោយមានជំនួយពីគាត់បង្កើតរូបភាពសិល្បៈនៃការងារ។
អក្សរសិល្ប៍
1. Akimov Yu.T. បញ្ហាមួយចំនួននៃទ្រឹស្តីនៃការអនុវត្ត accordion / Yu. T. Akimov ។ M.: "អ្នកនិពន្ធសូវៀត", 1980. 112 ទំ។
2. បបូរមាត់ F. R. សិល្បៈនៃការលេងប៊ូតុង accordion: សៀវភៅណែនាំវិធីសាស្រ្ត / F. R. Lips ។ M.: Muzyka, 2004. 144 ទំ។
3. Maksimov V.A. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការអនុវត្ត និងគរុកោសល្យ។ ទ្រឹស្ដីចិត្តវិទ្យានៃការនិយាយនៅលើប៊ូតុង accordion: ការណែនាំសម្រាប់សិស្សនិងគ្រូបង្រៀននៃសាលាតន្ត្រី, មហាវិទ្យាល័យ, សាកលវិទ្យាល័យ / V. A. Maksimov ។ សាំងពេទឺប៊ឺគៈ អ្នកនិពន្ធ, 2003. 256 ទំ។
4. Pankov O.S. ស្តីពីការបង្កើតឧបករណ៍លេងរបស់អ្នកលេងបាយ័ន / O. S. Pankov // សំណួរនៃវិធីសាស្រ្តនិងទ្រឹស្តីនៃការសម្តែងនៅលើឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ / កុំព្យូទ័រ។ L.G. Bendersky ។ Sverdlovsk: គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពសៀវភៅ Middle Ural ឆ្នាំ 1990 ។ លេខ 2 ។ P.12–27: ឈឺ។
5. Sechenov I. M. ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃខួរក្បាល / I. M. Sechenov ។ M. , 1961. 128 ទំ។
6. Teplov BM ចិត្តវិទ្យានៃសមត្ថភាពតន្ត្រី / BM Teplov ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ៖ អាកាដ។ ped ។ Nauk RSFSR, 1947. 336 ទំ។
7. Tsagarelli Yu. A. ចិត្តវិទ្យានៃការសម្តែងតន្ត្រី [អត្ថបទ]: សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ / Yu. A. Tsagarelli ។ សាំងពេទឺប៊ឺគៈ អ្នកនិពន្ធ, ២០០៨. ៣៦៨ ទំ។
8. Shakhov G. I. លេងដោយត្រចៀក ការអានការមើលឃើញ និងការប្តូរ (ប៊ូតុង accordion, accordion): សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភសម្រាប់និស្សិត។ ខ្ពស់ជាង សៀវភៅសិក្សា ស្ថាប័ន / G. I. Shakhov ។ M: មនុស្សធម៌។ ed ។ មជ្ឈមណ្ឌល VLADOS, 2004. 224 ទំ។
គំរូនៃនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៃគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សាដែលមានសញ្ញាបត្របរិញ្ញាបត្របាយ័ន/បរិញ្ញាបត្រ សព្វថ្ងៃជាគំនិតដែលមានដំណើរការប្រកបដោយស្ថេរភាព ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អ ដែលត្រូវបានអមដោយ "ការឌិកូដ" ដែលមានអត្ថន័យជាក់លាក់។ កម្មវិធីសម្រាប់ការបង្កើតអ្នកឯកទេសទាំងនេះត្រូវបានអនុវត្តដោយជោគជ័យនៅគ្រប់កម្រិតនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គោលដៅសំខាន់គឺការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកឯកទេសដែលមានសមត្ថភាពខ្ពស់មិនប្រែប្រួលតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ គុណភាពវិជ្ជាជីវៈមិនទាបជាងតន្ត្រីករនៃឯកទេសសិក្សាផ្សេងទៀតទេ - អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ជាដើម។ និន្នាការបែបនេះគ្របដណ្តប់លើការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងមូលនៃប៊ូតុង accordion និង accordion កំណត់ទុកជាមុននូវបំណងប្រាថ្នាទូទៅរបស់តន្រ្តីករដើម្បីកែលម្អឧបករណ៍ ការសម្តែង និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនរបស់ពួកគេ។ Bayanists និង accordionists, គោលបំណងស្ទាត់ជំនាញសមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈឧបករណ៍ទំនើប, បានបង្កើតវប្បធម៌ការសម្តែងតន្ត្រីដើមថ្មី, ដែលរួមបញ្ចូលទាំងប្រព័ន្ធបីដំណាក់កាលពេញលេញ។ ការអប់រំវិជ្ជាជីវៈ. សព្វថ្ងៃនេះ ប្រព័ន្ធនេះហាក់ដូចជាទម្រង់ដ៏ប្រសើរបំផុតនៃការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកឯកទេសនៃទម្រង់ពាក់ព័ន្ធ។
យោងតាមគំរូបញ្ចប់ការសិក្សាដែលបានរៀបរាប់ខាងលើដំណើរការនៃការបណ្តុះបណ្តាល bayanists និង accordionists ត្រូវបានអនុវត្តនៅលើលក្ខខណ្ឌនៃសមភាពពេញលេញ។ នេះអនុវត្តចំពោះសមាសធាតុអប់រំទាំងអស់៖ ការរៀបចំកម្មវិធីក្នុងជំនាញពិសេស ការប្រឡងជាប់ ការប្រឡង ការសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី។ គោលការណ៍សមភាពក៏កំណត់ការចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យ និងការប្រកួតប្រជែងផ្សេងៗ ដែលតាមក្បួនមិនមានការបែងចែកអ្នកសំដែងទេ ដែលជំរុញដោយរចនាសម្ព័ន្ធផ្សេងគ្នានៃក្តារចុច។ វិធីសាស្រ្តដែលបានអនុម័តមើលទៅពិតជាសមហេតុផល និងសមហេតុផលណាស់ ពីព្រោះតាមពិតទៅ ប៊ូតុង accordion និង accordion ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយស្មុគស្មាញដ៏សំខាន់នៃមធ្យោបាយសិល្បៈ និងការបញ្ចេញមតិ និងវិធីនៃឥទ្ធិពលលើអ្នកស្តាប់។ បច្ចុប្បន្ននេះ មានតែអ្នកប្រាជ្ញដែលមានជំនាញខ្លាំងម្នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលអាចបែងចែកការថតសំឡេងរបស់ bayanists និង accordionists ។ ភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងរចនាសម្ព័នរបស់ក្តារចុចគឺមានអារម្មណ៍នៅពេលលេងប្រភេទខ្លះនៃបទបង្ហាញវាយនភាព៖ ខ្លះកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកលេងនៅលើប៊ូតុង accordion ខ្លះទៀតនៅលើ accordion ។ ជាទូទៅ ឥទ្ធិពលសិល្បៈដែលសម្រេចបានដោយឧបករណ៍ទាំងនេះមើលទៅស្ទើរតែដូចគ្នាបេះបិទ។ បំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកលេង accordion "ត្រូវបានអាក់អន់ចិត្តដោយអ្នកលេង accordion" (ខ្ញុំកត់សម្គាល់តិចតួចណាស់) ដើម្បីបង្ហាញពី "សារៈសំខាន់" និង "តែមួយគត់" របស់ពួកគេដោយមានជំនួយពីពិធីបុណ្យនិងការប្រកួតប្រជែង "ដាច់ដោយឡែក" ដែលរៀបចំដោយនិយាយដោយត្រង់ទៅហាក់ដូចជាគ្មានសង្ឃឹមនិងបង្កឱ្យមានការសោកស្តាយ។ យើងកំពុងនិយាយអំពីការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅមិនគ្រប់គ្រាន់នៃគំរូជាក់ស្តែងនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃការសម្តែងរបស់ bayan-accordion ។ ភាពមិនចុះសម្រុងគ្នា ជាពិសេសនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រទំនើប ធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់ដំណើរការធម្មជាតិនៃការវិវត្តន៍នៃឧបករណ៍ទាំងពីរដែលបានរៀបរាប់។
គួរកត់សម្គាល់ថានៅលើទឹកដីនៃអតីតសហភាពសូវៀតស្ថានភាពមួយបានកើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលក្នុងនោះ accordion ត្រូវបានចាត់តាំងដោយអចេតនានូវតួនាទីនៃ "យឺតយ៉ាវ" ។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ប៊ូតុងអាម៉ូនិកត្រូវបានរីករាលដាលដំបូង និងត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្ម។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ accordion ប៊ូតុងបានមកជំនួស "talyanka" និង "livenki" បុព្វកាល។ ឧបករណ៍ក្តារចុចនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងបានល្បីល្បាញតែក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 30 ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការពេញនិយមនៃប្រភេទប៉ុប។ បន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយខ្សែភាពយន្ត "Merry Fellows" អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាច្រើនបានងាកទៅរក accordion ។ ជារឿយៗបទភ្លេងដែលសាធារណជនចូលចិត្តត្រូវបានអនុវត្តនៅលើក្តារចុចត្រឹមត្រូវ ដោយគ្មានការចូលរួមពីបាស អមដោយវង់តន្រ្តីចម្រុះ ឬក្រុមតន្រ្តី។ ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ក៏ដូចជានៅសម័យក្រោយសង្គ្រាម គ្រឿងភ្លេង និងប៊ូតុង accordion ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជនក្នុងស្រុក។ ការរៀបចំ និងការរៀបចំបទចម្រៀង និងតន្ត្រីរាំត្រូវបានសំដែងដោយអ្នកស្ម័គ្រចិត្តជាច្រើនលើឧបករណ៍ពានរង្វាន់ដែលនាំមកពីអឺរ៉ុប។ ការប៉ុនប៉ងត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីរៀបចំថ្នាក់ accordion នៅក្នុងស្ថាប័នសិក្សា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់ពីការបោះពុម្ពផ្សាយក្រឹត្យរបស់គណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃបក្សកុម្មុយនិស្តសហភាពទាំងអស់នៃ Bolsheviks "ស្តីពីការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងសកលនិយម" (1949) ថ្នាក់ដែលបានលើកឡើងត្រូវបានដកចេញពីសាលាបច្ចេកទេសនិងមហាវិទ្យាល័យ។ ការបង្រៀនក្នុងជំនាញពិសេសនេះត្រូវបានរក្សាទុកតែនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ ហើយកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលដែលត្រូវគ្នាផ្តោតជាចម្បងលើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ និងសោភ័ណភាពទូទៅនៃផ្នែក។
នៅវេននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និងឆ្នាំ 1960 ស្រោមសំបុត្រត្រូវបានបញ្ចូលម្តងទៀតទៅក្នុងវិស័យអប់រំតន្ត្រីសិក្សា។ តាមធម្មជាតិ ក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ វាតែងតែពិបាកក្នុងការបង្កើតពេលវេលាដែលបាត់បង់ ជាពិសេសចាប់តាំងពីការសម្តែងរបស់បាយ័នត្រូវបានវិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មអស់រយៈពេល 15 ឆ្នាំមកហើយ៖ ឧបករណ៍ត្រូវបានកែប្រែ ការសំដែងដើមមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង អ្នកអនុវត្តន៍សាទរជាច្រើនដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគំនិតរបស់ ការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈឧបករណ៍ប្រជាប្រិយបានចូលរួមក្នុងដំណើរការបង្កើតប្រព័ន្ធបីដំណាក់កាលសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកលេងភ្លេងក្នុងស្រុក។ គ្រូបឋមសិក្សា និងមធ្យមសិក្សាបានចែករំលែកបទពិសោធន៍វិជ្ជាជីវៈដែលប្រមូលបានយ៉ាងសកម្មដល់គ្នាទៅវិញទៅមក ដោយទាក់ទាញគ្នាទៅវិញទៅមកជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលថ្មីៗ។ ទាំងអស់នេះ ដោយមិនសង្ស័យ ហាក់ដូចជាមានតម្លៃ និងសំខាន់សម្រាប់សិស្សរបស់ពួកគេ ពោលគឺតន្ត្រីករជំនាន់ក្រោយ។
Accordionists ស្ថិតក្នុងស្ថានភាពលំបាកជាងមុន ដោយបង្ខំឱ្យសម្របខ្លួនទៅនឹង "ភាពយឺតយ៉ាវ" ពិតប្រាកដ។ តាមពិតទៅប្រទេសនេះមិនទាន់មានគ្រូបញ្ជរដែលមានការបញ្ជាក់នៅឡើយទេ។ រូបរាងរបស់ពួកគេមានតាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 (សាលាតន្ត្រី) និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 (សាកលវិទ្យាល័យ) ។ ដំបូងឡើយ Accordionists មានការរើសអើងយ៉ាងខ្លាំងអំពីលទ្ធភាពនៃការបណ្តុះបណ្តាលផ្នែកសិក្សានៅលើ accordion ។ គួររំឮកថា អ្នកចម្រៀងភ្លេងការដ៏ប៉ិនប្រសប់ Yuri Dranga ដែលជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងសិល្បករ All-Union Variety Artists ដ៏មានកិត្យានុភាព បានសិក្សានៅវិទ្យាស្ថានតន្ត្រី និងគរុកោសល្យ Rostov កំឡុងឆ្នាំ 1971-1976 (ថ្នាក់របស់សាស្រ្តាចារ្យ V.A. Semenov)។ ការឡើងយ៉ាងលឿននៃ Y. Dranga ទៅកាន់កម្ពស់នៃការអនុវត្តការសិក្សាគឺជាគំរូដ៏ល្អសម្រាប់អ្នកទាំងអស់ដែលសង្ស័យពីភាពសមស្របនៃ "ការពិសោធន៍" បែបនេះ។ យ៉ាងណាមិញ ក្នុងរយៈពេលបីឆ្នាំមកនេះ តន្ត្រីករប៉ុប ដែលពីមុនបានកំណត់ត្រឹមតែការសំដែងកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះ បានប្រែក្លាយទៅជាអ្នកបកប្រែដ៏ឆ្នើមនៃតន្ត្រីបុរាណ។ ដោយបានបង្ហាញខ្លួនដោយជោគជ័យក្នុងអំឡុងពេលការប្រកួតប្រជែងដ៏លំបាកបំផុត - វគ្គជម្រុះ All-Union ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកលេងស្រោមសំបុត្រក្នុងស្រុកខ្លាំងបំផុតបានសម្តែង Yuri បានឈ្នះរង្វាន់ទី 3 នៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតនៅពេលនោះ (Klingenthal, 1975) ។ ដោយមិនសង្ស័យ ការសម្តែងដ៏ល្អឥតខ្ចោះនេះត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងខ្លាំងដោយគុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនដ៏ឆ្នើមរបស់ Y. Dranga ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ ក៏ដូចជាវិធីសាស្រ្តរីកចម្រើនរបស់គ្រូបង្រៀន និងតន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យខ្ពស់ V. Semenov ។
ក្នុងស្រុក ការអប់រំនៅសាកលវិទ្យាល័យឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ ជាក្បួន និន្នាការនៃការជ្រើសរើសចូលរៀន និងការបណ្តុះបណ្តាលរបស់ accordionists បានគ្របដណ្តប់។ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការចុះឈ្មោះគឺការអភិវឌ្ឍន៍បឋមនៃប្រព័ន្ធបោះឆ្នោត ឬការផ្លាស់ប្តូរទៅប្រព័ន្ធដែលបានបញ្ជាក់នៅក្នុងប៉ុន្មានខែខាងមុខនេះ។ ការបញ្ចាំងបែបនេះនៅលើដៃម្ខាងបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីដកចេញនូវលទ្ធភាព ការហូរចូលដ៏ធំអ្នកជំនាញខាងឧបករណ៍ដែលបានលើកឡើងនៅក្នុងការអនុវត្តការសិក្សា; ម៉្យាងវិញទៀត វាបានជំរុញឱ្យមានការវិវឌ្ឍន៍នៃការសម្តែងរបស់តន្ត្រីករដែលស៊ូទ្រាំនឹងការប្រកួតប្រជែង ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកជំនាញលំដាប់ខ្ពស់។ ដូច្នេះគ្រូនៃនាយកដ្ឋានបាយ័ននិង accordion នៃអ្នកអភិរក្សរដ្ឋ Rostov បានដាក់ឈ្មោះតាម។ S. V. Rachmaninov ថ្ងៃនេះយើងមានហេតុផលដើម្បីឱ្យមានមោទនភាពចំពោះនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សារបស់យើង - accordionists ដែលការសម្តែងប្រកបដោយផ្លែផ្កា សកម្មភាពគរុកោសល្យ សកម្មភាពរបស់អង្គការនៅក្នុងតំបន់ជាច្រើននៃប្រទេសរបស់យើង និងនៅក្រៅប្រទេស គាំទ្រដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយស្ថិរភាពនៃសិល្បៈឧបករណ៍ប្រជាប្រិយសិក្សា។ បំផុសគំនិតសុទិដ្ឋិនិយម និងការលេចឡើងនៃមនុស្សវ័យក្មេងដែលមានអំណោយទាន - អ្នកដែលចូលចិត្តការសន្យាយ៉ាងខ្លាំង រួចហើយនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីដែលស្ទាត់ជំនាញផ្នែកជ្រើសរើស ដោយមានគុណសម្បត្តិចាំបាច់សម្រាប់ការរីកចម្រើនប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ សមិទ្ធិផលសំខាន់ៗរបស់ accordionists ឈានមុខគេនៃប្រទេសយើង និងក្រៅប្រទេស បំផុស និងបម្រើជាការណែនាំពិតប្រាកដសម្រាប់យុវជន។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគួរកត់សំគាល់ថានិន្នាការវិជ្ជមានដែលបានប្រកាសនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការអនុវត្តវិជ្ជាជីវៈក្នុងស្រុកយ៉ាងហោចណាស់មានជម្លោះនៅលើទំព័រនៃការបោះពុម្ពផ្សាយថ្មីៗរបស់ N. Kravtsov ។ ជាដំបូងយើងកំពុងនិយាយអំពីអត្ថបទ "ប្រព័ន្ធក្តារចុចប្រភេទ Organ-piano នៅក្នុងការរចនានៃ accordion ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីជ្រើសរើស" ដែលលើកទឹកចិត្តឱ្យមានការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសារៈសំខាន់ពិតប្រាកដនិងការរំពឹងទុកបន្ថែមទៀតសម្រាប់ការវិវត្តន៍យូរអង្វែងនៃសិល្បៈ accordion នៅក្នុង ប្រទេសយើង និងក្រៅប្រទេស។ យោងទៅតាម N. Kravtsov "... នៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រី និងសិល្បៈ ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងប្រភពដើមនៃបទបង្ហាញនៃអត្ថបទនៃការងារគឺត្រូវបានផ្តល់តម្លៃជាដំបូងទាំងអស់ ហើយនៅទីនេះនៅពេលសម្តែងប្រភេទតន្ត្រីសិក្សានៅលើ accordion បញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរ។ នៅតែមាននៅក្នុងការអនុវត្តនៃគំនិតសិល្បៈនិងន័យធៀបនៃសមាសភាពដែលបានអនុវត្ត។ យើងដឹងអំពីរឿងនេះហើយនៅស្ងៀម។ ប្រហែលជាដោយសារតែក្តារចុចព្យាណូដ៏ល្បីល្បាញបានក្លាយជាពិរុទ្ធនៃស្ថានភាព? ឬប្រហែលជាដោយសារតែខ្វះអ្នកលេងបាយ័នក្មេងៗ អ្នកហាត់សមដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលបិទចន្លោះប្រហោងនៃបរិមាណនៃបន្ទុកការងារនៅក្នុងថ្នាក់របស់គ្រូ accordion? តើខ្ញុំអាចនិយាយដោយស្មោះត្រង់នៅឯណាអំពីប្រសិទ្ធភាព និងគោលបំណងនៃការបង្រៀន accordionists ។ ហើយដូច្នេះវាបានកើតឡើងថានៅក្នុងវិជ្ជាជីវៈនិងមុនវិជ្ជាជីវៈ កម្មវិធីអប់រំស្តង់ដារទ្វេដងនៃ "ជំនាញវិជ្ជាជីវៈ" បាន "ចាក់ឬស" យ៉ាងស្ងៀមស្ងាត់នៅក្នុងការបណ្តុះបណ្តាល accordion ថ្ងៃនេះ។ ទាំងអ្នកលេងភ្លេង និងអ្នកលេងភ្លេងទទួលបានសញ្ញាប័ត្រដូចគ្នាពេលបញ្ចប់ការសិក្សាពីស្ថាប័នអប់រំ (!?)។ នេះជារឿងអាក្រក់សម្រាប់រដ្ឋ និងអយុត្តិធម៌ក្នុងនាមជាមនុស្ស»។
លើសពីនេះ N. Kravtsov បន្តទៅអនុសាសន៍ជាក់ស្តែង៖ “វាហាក់ដូចជាពួកយើងថា គ្រោងការណ៍ដ៏ល្អប្រសើរសម្រាប់ការបង្រៀនអ្នកភ្លេង ដែលអាចបង្ហាញក្នុងរូបមន្តឧបករណ៍ខាងក្រោម។ ដំណាក់កាលដំបូង (ការរៀបចំការអប់រំទូទៅ) ដូចពីមុន រួមមានការរៀនលេងឧបករណ៍ដោយប្រើក្តារចុចសរីរាង្គ-ព្យាណូប្រពៃណី។ ដំណាក់កាលទីពីរ (ការបណ្តុះបណ្តាលមុនវិជ្ជាជីវៈ) ដរាបណាមានទំនោរទៅរកការបណ្ដុះបណ្ដាលវិជ្ជាជីវៈត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញភ្លាមៗ គួរតែត្រូវបានបំពាក់ដោយ accordions ជាមួយនឹងក្តារចុចព្យាណូសរីរាង្គខាងស្តាំ ហើយការកែប្រែដែលបានស្នើឡើងគួរតែស្ថិតនៅក្នុងជម្រើសខាងឆ្វេង។ ដំណាក់កាលទីបី (ការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ) ត្រូវបានកំណត់ទាំងស្រុងដោយការតំរង់ទិសវិជ្ជាជីវៈរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ ការផ្តល់ដំណើរការអប់រំជាឧទាហរណ៍ជាមួយ ZK-17 accordions (រោងចក្រ ZONTA ។ - V.U.) ... នឹងអនុញ្ញាតនៅអនុវិទ្យាល័យ និងខ្ពស់ជាងនេះ។ ស្ថាប័នអប់រំលុបបំបាត់វិធីសាស្រ្តពីរក្នុងការបណ្តុះបណ្តាល accordionists និង bayanists" ។ "មគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់សកម្មភាព" ដែលបានស្នើឡើងខាងលើ ដែលពិតជាផ្អែកលើគំនិតនៃ "ការលើកកម្ពស់ខ្លួនឯង" នៃក្តារចុច accordion ដើម (ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ N. Kravtsov ត្រឡប់មកវិញក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980) ជំរុញឱ្យយើងពិចារណាឡើងវិញនូវអ្វីដែលសំខាន់បំផុត។ លក្ខណៈសំខាន់នៃការរចនាក្រោយ។
ជាក់ស្តែង ចាំបាច់ត្រូវចូលទៅជិតការគ្របដណ្តប់នៃបញ្ហានេះជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថានៅលើពិភពលោកមាន accordion ដែលមានក្តារចុចពីរប្រភេទ - ប៊ូតុងរុញនិងក្តារចុច។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី accordion ប៊ូតុងត្រូវបានគេហៅថា accordion ប៊ូតុងក្តារចុចត្រូវបានគេហៅថា accordion ។ ក្តារចុច accordion គឺ ច្បាប់ចម្លងពិតប្រាកដព្យាណូ ប្រើអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ សូម្បីតែនៅក្នុងយុគសម័យ Baroque ក៏ដោយក៏ប្រព័ន្ធក្តារចុចនេះត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយដោយចៅហ្វាយនាយ - អ្នកផលិតសរីរាង្គនិងពិណ។ ក្រោយមកទៀត វាត្រូវបានកែសម្រួលទៅជាការផលិតព្យាណូ និងព្យាណូដ៏ធំ។ ហើយសព្វថ្ងៃនេះ ប្រព័ន្ធនេះត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាសកលពិត ដែលបង្ហាញពីលទ្ធភាពជោគជ័យរបស់វានៅក្នុងបរិបទសង្គម-វប្បធម៌ និងតន្ត្រី-រចនាប័ទ្មផ្សេងៗ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ pianoforte មានព័ត៌មានអំពីការប៉ុនប៉ងជាច្រើនដើម្បីកែលម្អការរចនាដែលត្រូវគ្នា ប៉ុន្តែរហូតមកដល់ពេលនេះការពិសោធន៍បែបនេះទាំងអស់មិនទទួលបានជោគជ័យទេ។ ភាពសុទិដ្ឋិនិយមនៃគំរូក្តារចុចដែលរីករាលដាលត្រូវបានកំណត់ ជាដំបូងដោយទំនាក់ទំនងសំឡេង-លំហដ៏ល្អ (ការកើនឡើងនៃសំឡេងត្រូវបានអមដោយចម្ងាយដ៏ច្រើននៃគ្រាប់ចុច និងច្រាសមកវិញ) និងទីពីរដោយការសម្របខ្លួនយ៉ាងងាយស្រួល និងសមស្របទៅនឹង តំណាងសំឡេងនៃវាយនភាពចម្រុះបំផុត។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលក្ដារចុចព្យាណូឥឡូវនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រភេទនៃស្តង់ដារស្ថាបនា និងជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃអាយុកាលរាប់សតវត្សន៍។ បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌- សរីរាង្គពិភពលោក, ព្យាណូ, តន្ត្រីពិណ។ ការពិតដែលថា accordion បានទទួលមរតកនូវប្រព័ន្ធក្តារចុចដ៏អស្ចារ្យបែបនេះគឺជាអត្ថប្រយោជន៍ដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃឧបករណ៍នេះ ជាពិសេសនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃការអនុវត្ត នៅពេលដែលជំនាញលេងជាមូលដ្ឋានដែលទាក់ទងនឹងការតំរង់ទិសលំហ និងប្រព័ន្ធនៃសម្លេងម៉ូតូទាំងមូលកំពុងត្រូវបាន បានបង្កើតឡើង។
តើអ្វីជាប៉ារ៉ាម៉ែត្រសំខាន់ៗនៃក្តារចុចថ្មីរបស់ N. Kravtsov? តើវាទាក់ទងនឹងក្តារចុចព្យាណូយ៉ាងដូចម្តេច? តើវាចាំបាច់ទេសម្រាប់អ្នកសំដែងវ័យក្មេងដែលបានស្ទាត់ជំនាញបទភ្លេងជាមួយក្តារចុចប្រពៃណីដើម្បី "បញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់" នៅលើឧបករណ៍បែបនេះដើម្បីបំពេញបន្ថែមនូវបទភ្លេងរបស់គាត់ជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធដើមចុងក្រោយ? ហើយតើមានតម្រូវការពិតប្រាកដដើម្បីណែនាំក្តារចុចរបស់ N. Kravtsov ដើម្បីជំនួសព្យាណូ "លែងប្រើ" ទេ? តើវាពិតជាចាំបាច់ក្នុងការសាងសង់កន្លែងសម្តែងទាំងមូលឡើងវិញ ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់ការសម្តែងសមាសភាពបាយ័នដែលទើបនឹងបង្កើតថ្មី ឬតើតម្រូវការរបស់សាកលវិទ្យាល័យត្រូវគ្នាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះជាមួយនឹងការតំរង់ទិសឆ្ពោះទៅរកការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញ និងអក្សរសិល្ប៍គរុកោសល្យ ដែលងាយស្រួលសម្រាប់ការលេងបទភ្លេង? ប្រសិនបើ perestroika ចាំបាច់ជាគោលការណ៍នោះ វាជាការប្រសើរជាងក្នុងការរៀនឡើងវិញភ្លាមៗដោយស្ទាត់ជំនាញឧបករណ៍ដែលជោគជ័យបំផុត - ប៊ូតុង accordion?
ការប្រៀបធៀបក្តារចុច accordion ពីរអនុញ្ញាតឱ្យតន្ត្រីកររកឃើញភាពស្រដៀងគ្នាដោយឡែករបស់ពួកគេ។ ម៉ូដែលថ្មីនេះមើលទៅដូចជាក្ដារចុច accordion ប៊ូតុងតែមួយគត់ដែលមានរាងផ្សេងគ្នានៃគ្រាប់ចុច - ធំជាងនិងបំបែកដោយចន្លោះសមស្រប។ សោមិនត្រូវបានរៀបចំជាបន្ទាត់ត្រង់ដូចនៅលើ accordion នោះទេ ប៉ុន្តែតាមលំដាប់លំដោយ។ ដូចដែលអ្នកបង្កើតបានកត់សម្គាល់ថា "នៅពេលពិនិត្យមើលក្តារចុច មួយត្រូវបានវាយប្រហារដោយក្រាហ្វិកដ៏តឹងរ៉ឹងមិនធម្មតានៃការដាក់គ្រាប់ចុចស និងខ្មៅ ដែលមើលទៅខាងក្រៅតិចតួចណាស់ស្រដៀងនឹងក្តារចុចសរីរាង្គ - ព្យាណូ accordion ធម្មតា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ… ភាពខុសគ្នានេះគឺគ្រាន់តែជាផ្នែកខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងការរចនារបស់វាវាបានទទួលមរតកនូវលក្ខណៈសម្បត្តិទាំងអស់នៃក្តារចុច accordion ប្រពៃណី។ អ្នកអាចឃើញវាយ៉ាងងាយស្រួលនៅពេលអ្នកព្យាយាមលេងឧបករណ៍ថ្មី។ ដូច្នេះហើយ ត្រូវប្រាកដថា ក្នុងនាមជាអ្នកភ្លេង អ្នកនឹងមិនចាំបាច់រៀនឡើងវិញទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែរៀនចប់នៅលើ accordion តែមួយគត់នេះ។ នៅ ការវិភាគលម្អិតគោលការណ៍ឡូជីខលដែលប្រើដោយ N. Kravtsov ត្រូវបានបង្ហាញ - ប្រភេទនៃ "ការបង្ហាប់" នៃក្តារចុចព្យាណូ។
ជាការពិតណាស់ គំរូនេះផ្តល់នូវសំណួរជាច្រើន ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កត្តាសំខាន់ និងកំណត់ក្នុងការទាក់ទាញរបស់តន្ត្រីករដែលធ្លាប់សិក្សាដោយជោគជ័យនូវឧបករណ៍ភ្លេងបុរាណទៅនឹងឧបករណ៍ថ្មីមួយ គួរតែជាការសម្របខ្លួនដោយគ្មានការឈឺចាប់នៃជំនាញលេងដែលមានស្ថេរភាព។ និងសមត្ថភាពនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃក្តារចុច "កែប្រែ" ។ តើជំនាញដែលបានរៀបរាប់នឹងរួមចំណែកដល់ការបង្កើតស្មុគ្រស្មាញដែលមានស្ថេរភាពដល់កម្រិតណា? សំណួរនេះ ជាក់ស្តែង ហាក់ដូចជាមិនមានអ្នកបង្កើតសារសំខាន់ណាមួយឡើយ។ អាគុយម៉ង់ចម្បងក្នុងការពេញចិត្តនៃការរចនាថ្មីសម្រាប់ N. Kravtsov គឺភាពស្រដៀងគ្នាខាងក្រៅនៃម្រាមដៃដែលបង្ហាញពីការបកស្រាយសាមញ្ញនៃបញ្ហា។ ដំណើរការលើឧបករណ៍ណាមួយច្បាស់ជាមិនកំណត់ចំពោះភាពពាក់ព័ន្ធ ឬភាពខុសគ្នានៃម្រាមដៃនោះទេ។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកលេងភ្លេងស្ម័គ្រចិត្ដប្រើម្រាមដៃព្យាណូ ប៉ុន្តែគេមិនអាចសន្និដ្ឋានបានថា រាល់អ្នករាំវង់ភ្លេងដោយបានរៀនផ្នែកមួយនៅលើព្យាណូ អាចលេងបានដោយទំនុកចិត្ត និងត្រឹមត្រូវនៅលើ accordion ។ គាត់ត្រូវបង្ខំចិត្តសម្របជំនាញសម្តែងរបស់គាត់ទៅនឹងលក្ខខណ្ឌថ្មីនៃចលនាក្ដារចុច។ សម្រាប់ក្តារចុចនីមួយៗ អ្នកលេងឧបករណ៍បង្កើតជំនាញសម្តែងជាក់លាក់។
បញ្ហាដែលមិនអាចប្រកែកបាន ស្ថេរភាព និងអារម្មណ៍រំដោះការលេងប៊ូតុង accordion និង accordion ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកំណត់ត្រឹមត្រូវនៃបរិធានដំណើរការ ដែលផ្តល់សម្រាប់ការបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការតំរង់ទិសលំហ សម្របសម្រួលជាមួយតំណាង auditory ជម្រេ រួចហើយនៅក្នុងរយៈពេលដំបូងនៃ ជំនាញឧបករណ៍។ "ការតំរង់ទិសនៅលើ accordion មានន័យថាដំណើរការនៃការបំប្លែងតំណាងនៃទីលានទៅជាតំណាងក្តារចុចអវកាស ដែលជួយសម្រួលដល់ការចុចម្រាមដៃនៅលើគ្រាប់ចុចយ៉ាងជាក់លាក់។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃឧបករណ៍ជាក់លាក់មួយ ដំណើរការដែលបានរៀបរាប់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសមត្ថភាពក្នុងការអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងបង្រួបបង្រួមទំនាក់ទំនងដែលមានស្ថេរភាពរវាងទីលាន និង "កូអរដោនេ" លំហ»។ ជំនាញនៃស្ថេរភាពលេង accordion ត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្តិចម្តង ៗ ។ សកម្មភាពសម្តែងទាំងអស់ត្រូវតែមានអត្ថន័យ ហើយការឆ្លាស់គ្នានៃម្រាមដៃ ចលនារបស់ពួកគេនៅលើក្តារចុចត្រូវតែសម្របសម្រួលដោយអរគុណដល់ប្រព័ន្ធដែលគិតគូរ និងសាកល្បងយ៉ាងល្អិតល្អន់នៃទំនាក់ទំនង auditory-motor ។ នៅពេលសម្តែងស្នាដៃតន្ត្រី ចលនានៃម្រាមដៃណាមួយនៅតាមបណ្តោយគន្លឹះអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការបន្តបន្ទាប់គ្នានៃចន្លោះពេល និងបន្សំរបស់វា។
មួយនៃតម្រូវការជាមុននៃវិធីសាស្រ្តសំខាន់ៗដែលរួមចំណែកដល់ការបង្កើតជំនាញតំរង់ទិសមានស្ថេរភាពគឺជាការតំណាងផ្លូវចិត្តត្រឹមត្រូវនៃការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធនៃក្តារចុចដែលបង្កើតឡើងដោយសិស្ស។ "ចាប់ផ្តើមធ្វើជាម្ចាស់នៃជំនាញមូលដ្ឋាននៃការតំរង់ទិស វាជាការចង់អនុវត្តការគ្រប់គ្រងការប្រតិបត្តិសមកាលកម្មនៅបីកម្រិត៖ ទីលាន ("ច្រៀង" ត្រចៀកផ្នែកខាងក្នុងចន្លោះពេល), រចនាសម្ព័ន្ធ (តំណាងផ្លូវចិត្តនៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រក្តារចុចដែលត្រូវគ្នា), ម៉ូទ័រ (ការសម្របសម្រួលនៃចលនានៅក្នុងលំហ) ។ កម្រិតនីមួយៗដែលបានរាយបញ្ជីត្រូវគ្នាទៅនឹងប្រភេទអង្គចងចាំជាក់លាក់មួយ៖ ជម្រេ រចនាសម្ព័ន្ធ-ឡូជីខល និងម៉ូទ័រ-ម៉ូទ័រ” (សូមមើលផងដែរ៖)។ ដូច្នេះជំនាញអនុវត្តគឺ ប្រព័ន្ធទាំងមូលអន្តរកម្មនៃសមាសធាតុផ្សេងៗ ដែលក្នុងនោះតួនាទីសំខាន់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ការសំរបសំរួលនៃទីលាន និងតំណាងលំហ។
តើ N. Kravtsov មានន័យយ៉ាងណាដោយការជូនដំណឹងដល់អ្នកអានថា "នៅក្នុងការរចនានេះ ការគិត និងបច្ចេកទេសលេងនៅលើក្តារចុចសរីរាង្គ-ព្យាណូត្រូវបានរក្សាអតិបរមា"? សេចក្តីថ្លែងការណ៍បែបនេះ, ជាក្បួន, តម្រូវឱ្យមានការបញ្ជាក់វិធីសាស្រ្តធ្ងន់ធ្ងរ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ អ្នកបង្កើតពិតជាផ្តល់ឱ្យ accordionist "គ្រាន់តែយក" ឧបករណ៍និង ... លេងវា។ ភាពរីករាយ និងទំនុកចិត្តដែលមិនប្រុងប្រយ័ត្ន - តើវាជា "ផលបូកនៃលក្ខខណ្ឌ" គ្រប់គ្រាន់ទេ នៅពេលដែលជោគវាសនារបស់អ្នកសំដែងត្រូវបានសម្រេច? ក្តារចុចថ្មីនេះបើយោងតាម N. Kravtsov ដែលអំណោយផលដល់ការបង្កើតរូបភាពទំនើបរបស់អ្នកសំដែងវ័យក្មេងតម្រូវឱ្យមានជំនាញមូលដ្ឋានផ្សេងទៀត; ក្រោយមកទៀតគួរតែត្រូវគ្នានឹងសរីរាង្គជាមួយនឹងប្រព័ន្ធចុះសម្រុងគ្នានៃការតភ្ជាប់ auditory-motor ។ ភាពស្រដៀងគ្នានៃម្រាមដៃគឺគ្រាន់តែជាផ្នែកខាងក្រៅនៃការសម្តែងប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃក្តារចុចថ្មី (ដែលលក្ខណៈវិសាលភាពសំខាន់បំផុតទាំងអស់ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ) អ្នកជំនាញឧបករណ៍ត្រូវបង្កើតការតភ្ជាប់ដំណើរការដែលត្រូវគ្នាតាមរបៀបថ្មីមួយ។ ការធានារបស់ N. Kravtsov អំពីយន្តការសម្របខ្លួន "សាមញ្ញ" ("រៀនបន្ថែម មិនមែនរៀនឡើងវិញ") គឺគ្មានការជជែកវែកញែកត្រឹមត្រូវ ហើយពិតជាធ្វើឱ្យទស្សនិកជនយល់ច្រឡំ។
ភាពងាយស្រួលនៃម្រាមដៃគឺគ្រាន់តែជាធាតុផ្សំនៃបច្ចេកទេសសម្តែងប៉ុណ្ណោះ ហើយមិនឆ្ងាយពីអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះទេ។ សម្រាប់ចលនាក្តារចុចដែលមិនមានកំហុស និងការគ្រប់គ្រងដ៏ល្អប្រសើរនៃដំណើរការបញ្ចេញសំឡេង អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺការតំរង់ទិសនៅក្នុងប្រព័ន្ធក្តារចុច ដែលត្រូវបានបំពាក់។ ឧបករណ៍នេះ។. ការដាក់កម្រិតខ្លួនយើងទៅនឹងការចាប់ម្រាមដៃដែលងាយស្រួល នៅខាងក្រៅប្រព័ន្ធតម្រង់ទិសពេញលេញ យើងនឹងមិនបង្កើតតម្រូវការជាមុនដែលរួមចំណែកដល់ការបង្កើតជំនាញ auditory-motor ត្រឹមត្រូវ។ ក្តារចុច "កោសិកា" N. Kravtsov ដោយសារតែជាក់លាក់ លក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធគឺមិនមានទាំង "ការកំណត់ព្រំដែន" លំហ (មាននៅក្នុង accordion ប្រពៃណី) និងគោលការណ៍នៃជួរដេក (ធម្មតានៃប៊ូតុង accordion) ។ កង្វះនៃភាពខុសគ្នាតាមផែនការ និងភាពជាក់លាក់នៃការប៉ះ អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសម្តែងមានអារម្មណ៍ថាមានសោរនៅក្បែរតែប៉ុណ្ណោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតាមការពិតអារម្មណ៍នេះប្រែទៅជាមិនស្ថិតស្ថេរដោយសារតែចម្ងាយមិនថេររវាងសោ។ ក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ វាហាក់បីដូចជាពិបាកក្នុងការប្រើរយៈកម្ពស់សំឡេង (auditory) និងចំណុចយោងលំហ។ ការរៀនការងារថ្មី អ្នកសំដែងត្រូវបានបង្ខំឱ្យធ្វើជាម្ចាស់ឡើងវិញនូវយន្តការនៃការកំណត់អត្តសញ្ញាណចន្លោះពេលនីមួយៗ ដែលរួមចំណែកដល់ចលនាម្រាមដៃដែលគ្មានកំហុស និងការចុចគ្រាប់ចុចដែលត្រូវការ។
វាជាការរំពឹងទុកយ៉ាងជាក់លាក់សម្រាប់ហ្គេមដែលមានស្ថេរភាព និងគុណភាពខ្ពស់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃក្តារចុចរបស់ N. Kravtsov ដែលមើលទៅគួរឱ្យសង្ស័យខ្លាំងណាស់។ accordionists ដែលការសម្តែងដែលខ្ញុំអាចស្តាប់នៅលើឧបករណ៍នេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពមិនប្រាកដប្រជានៃចលនាចន្លោះពេលដោយមានការ "តោង" គ្រាប់ចុចជាប់ៗគ្នាជាទៀងទាត់ និងការសម្តែងដែលមិនអាចពន្យល់បាននៃវគ្គដែលត្រូវគ្នា។ ដោយបានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើការលំបាកដែលបានរៀបរាប់នោះ ខ្ញុំផ្ទាល់បានស្គាល់ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ជាមួយនឹងក្តារចុចថ្មី ហើយបានរកឃើញថាការខ្វះខាតដាច់ខាតនៃការចែវបានរារាំងអារម្មណ៍ប្រកបដោយទំនុកចិត្តនៃលក្ខណៈលំហនៃក្តារចុច។ ទន្ទឹមនឹងនេះ អ្នកលេង accordion ទំនើបមិនត្រូវបានគេណែនាំឱ្យមើលក្តារចុចពេលកំពុងលេងនោះទេ។ ការកែចលនាក្តារចុចដោយមើលឃើញ រួមផ្សំជាមួយនឹងទីតាំងបញ្ឈរ និងការដាក់ឧបករណ៍សមហេតុផល គឺពិបាកខ្លាំងណាស់ ហត់នឿយ ខ្ញុំព្យាយាមផ្តាច់សិស្សរបស់ខ្ញុំចេញពីទម្លាប់នេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកសំដែងដែលសំដែងនៅលើឧបករណ៍ដែលរចនាដោយ N. Kravtsov ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យមើលក្តារចុចជានិច្ច! ជាទូទៅ ប្លង់ "ផ្ទះល្វែង" នៃកូនសោ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំគឺខុស ហើយសម្រាប់តន្ត្រីករដែលមានកម្ពស់តូច ការគ្រប់គ្រងដោយមើលឃើញនៃហ្គេមគឺមិនអាចទៅរួចនោះទេ។ តន្ត្រីករដែលបានរៀបរាប់ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីគ្រប់គ្រងចលនាលំហចាំបាច់ ត្រូវបង្ខំឱ្យកំណត់ឧបករណ៍ក្នុងទីតាំងទំនោរ ដែលបង្កឱ្យមានភាពរឹងរបស់ឧបករណ៍សម្តែង និងបង្កើតបន្ទុកធំនៅលើឆ្អឹងខ្នងកោង។
រចនាសម្ព័ននៃក្តារចុចព្យាណូ និងបាយ័នអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសំដែងពឹងផ្អែកលើគោលការណ៍ចន្លោះពេល ការរួមបញ្ចូលគ្នា និងការបង្រួបបង្រួមតំណាង auditory និង spatial ។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនេះ ក្ដារចុចរបស់ N. Kravtsov បង្កប់នូវភាពប្រែប្រួលខ្លាំងជាងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ដូច្នេះកម្រិតនៃភាពស្ទាត់ជំនាញនៃជំនាញដែលពាក់ព័ន្ធនឹងអាស្រ័យជាដំបូងនៅលើដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល (ទន្ទឹមនឹងនោះ ដូចដែលវាលេចឡើងពីហេតុផលខាងលើរបស់អ្នកបង្កើត។ ការធ្វើជាម្ចាស់ដំបូងនៃឧបករណ៍គួរតែត្រូវបានអនុវត្តនៅលើ accordion បុរាណ) ។ អាស្រ័យហេតុនេះ សំណួរបន្ទាប់៖ តើឧបករណ៍ដែលមានក្ដារចុចថ្មីជាឧបករណ៍ភ្លេងឬក៏ជាឧបករណ៍ផ្សេង? ប្រហែលជាវាល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការដាក់ឈ្មោះវានៅក្នុងកិត្តិយសរបស់អ្នកបង្កើត "Kravtsovofon"? តាមពិតទៅ យើងកំពុងនិយាយអំពីឧបករណ៍ថ្មីមួយ ដែលមានជំនាញ និងអារម្មណ៍ខុសៗគ្នា "សណ្ឋានដី" ម្រាមដៃ "ក្បាច់រាំ" ដែលបង្ហាញពីការបង្កើតការគិតខុសគ្នា។ វាពិបាកក្នុងការកំណត់ថាតើវានឹងចំណាយពេលប៉ុន្មានដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើសំណុំជំនាញ និងសមត្ថភាពជាមូលដ្ឋាន - ដំណើរការនេះគឺបុគ្គលសុទ្ធសាធ។ ថាតើម៉ូដែលដែលបានរៀបរាប់គឺល្អឬអាក្រក់ថាតើវាមានការរំពឹងទុក (បន្ទាប់ពីការកែលម្អការរចនាជាក់លាក់) ឬអត់ថាតើ "kravtsovophone" មានសិទ្ធិដើម្បីមានដូចជាប៊ូតុង accordion និង accordion ឬនៅទីបំផុតនឹងចូលទៅក្នុងការភ្លេចភ្លាំង - វាគឺជា អាចបង្កើតបានតែដោយពិសោធន៍ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកការបន្តដែលប្រកាសដោយអ្នកនិពន្ធរវាង accordion និងឧបករណ៍ថ្មីប្រែទៅជាគួរឱ្យសង្ស័យ។ យ៉ាងណាមិញ ជំនាញដែលទទួលបានគួរត្រូវបានកែប្រែ ហើយថែមទាំងផ្លាស់ប្តូរ! ការសម្របខ្លួននៃជំនាញដែលទាក់ទងនឹងក្តារចុចប្រពៃណី (ដែលកុមារធ្វើជាម្ចាស់ក្នុងដំណាក់កាលមុនវិជ្ជាជីវៈនៃការសិក្សា) ដែលស្នើឡើងដោយ N. Kravtsov ទៅនឹងឧបករណ៍ដែលទើបនឹងបង្កើតថ្មីពិតជាបាត់បង់អត្ថន័យណាមួយ ចាប់តាំងពីសម្រាប់អ្នកសំដែងភាពថ្មីថ្មោងនេះ ជាមួយនឹងភាពស្រដៀងគ្នាទាំងអស់នៃ គោលការណ៍ម្រាមដៃ ច្បាស់ណាស់នឹង "លើសពី" សារៈសំខាន់នៃជំនាញដែលបានរៀបរាប់។
នៅពេលធ្វើជាម្ចាស់លើក្តារចុចដែលបានពិពណ៌នា នឹងមានការរៀបចំឡើងវិញនូវប្រព័ន្ធអនុវត្តនៃការតំរង់ទិសសំឡេង-លំហ ដែលដំណើរការក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃក្តារចុច accordion ប្រពៃណី (ដែលការពង្រីកចន្លោះពេលត្រូវគ្នាទៅនឹងការកើនឡើងនៃចម្ងាយដែលគ្របដណ្តប់) ឬប៊ូតុង accordion ( ជាមួយនឹងការរៀបចំ chromatic នៃគ្រាប់ចុច និងអារម្មណ៍ស្ថេរភាពនៃជួរដេក) ។ ភាពស្រដៀងគ្នានៃម្រាមដៃក្នុងស្ថានភាពនេះមិនធានានូវឯកសណ្ឋាននៃជំនាញនោះទេ។ ដូចដែល N. Kravtsov ធានា (សូមមើល:) ដោយបានសម្របខ្លួនទៅនឹងក្តារចុចថ្មី អ្នកសំដែងនឹងមិនអាច "បញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់" យ៉ាងឆាប់រហ័សបានទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការហ្វឹកហាត់ឡើងវិញដោយធម្មជាតិបង្កឱ្យមាន "គុណវិបត្តិ" ផ្សេងៗនៅក្នុងការតំរង់ទិសលំហនៅលើក្តារចុច ដែលធ្វើអោយស្ថេរភាពហ្គេមកាន់តែអាក្រក់។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ វាជាការប្រសើរក្នុងការណែនាំ bayan ដល់តន្ត្រីករ accordion ដែលមានទេពកោសល្យ ដែលពិតជាចង់ធ្វើការតែងនិពន្ធនៃការលំបាក "ចុងក្រោយ" ដោយគ្មានឧបករណ៍ "សម្របខ្លួន" នៃអត្ថបទដើម។ ក្នុងករណីនេះ ទាំងលទ្ធផលសិល្បៈ និងស្ថិរភាពនៃការសម្តែងនឹងអាចទស្សន៍ទាយបានច្រើន។
ឧទាហរណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃវិធីសាស្រ្តដែលមានតុល្យភាពនិងជោគជ័យក្នុងការអភិវឌ្ឍប៊ូតុង accordion និង accordion គឺជាការងាររបស់តន្ត្រីករប៉ូឡូញគ្រូបង្រៀននិងអ្នកជំនាញខាងវិធីសាស្ត្រ Wlodzimierz Lech Pukhnovsky៖ "Pukhnovsky គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយក្នុងកិច្ចការជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសប៉ូឡូញ ហើយមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់បានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈបាយ័ននៅប្រទេសប៉ូឡូញ ហើយបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងរឿងនេះ។ សូមអរគុណចំពោះការងារសកម្មរបស់គាត់ ថ្នាក់ accordion ត្រូវបានបើកនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំជាច្រើន រួមទាំង Academy of Music ផងដែរ។ F. Chopin ។ វាគឺជា Pukhnovsky ដែលតាមការសម្រេចចិត្តដ៏មុតមាំរបស់គាត់បានផ្ទេរអ្នកលេងក្តារចុចប៉ូឡូញទាំងអស់ទៅឱ្យប៊ូតុង accordions (bayans) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដោយការវិភាគពីភាពជោគជ័យរបស់ accordionists សូវៀតនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិគាត់បានសន្និដ្ឋានថាប្រព័ន្ធរុស្ស៊ីដែលគេហៅថា B-griff គឺមានភាពងាយស្រួលជាងមុនសម្រាប់ទីតាំងនៃដៃជាពិសេសនៅក្នុងក្តារចុចជ្រើសរើសខាងឆ្វេង។ គាត់តែងតែសង្កត់ធ្ងន់ថានៅក្នុងប្រព័ន្ធនេះ "albertian basses" ក៏ដូចជានៅលើព្យាណូវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការលេង នោះគឺម្រាមដៃតូចខ្សោយលេងបាសទាប ខណៈពេលដែលម្រាមដៃខ្លាំងនៅតែទំនេរសម្រាប់តួលេខ virtuoso ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក អ្នកលេងភ្លេងប៉ូឡូញទាំងអស់ ដែលលេងក្តារចុចដោយគ្មានករណីលើកលែង បានប្តូរទៅជាប្រព័ន្ធប៊ូតុងរុញបន្តិចម្តងៗ។
តើឧបករណ៍មួយណាដែលល្អជាងក្នុងការអនុវត្តគឺជាសំណួរដែលត្រូវបានដោះស្រាយជាយូរមកហើយក្នុងចំណោមអ្នកវាយកូនហ្គោល និងអ្នកលេងភ្លេង។ បាយ័នហាក់មានភាពរីកចម្រើនជាងក្នុងការបង្រៀន និងការប្រគុំតន្ត្រី ដែលនេះគឺដោយសារតែភាពទូលាយនៃបទចម្រៀងដែលត្រូវគ្នា។ វិធីសាស្រ្តនៃការផ្លាស់ប្តូរពី accordion ទៅជាប៊ូតុង accordion ត្រូវបានសាកល្បងរួចជាស្រេចដោយតន្រ្តីករ-គ្រូល្បីៗ៖ V. A. Semenov, O. M. Sharov, S. F. Naiko និងអ្នកដទៃ។ ខ្ញុំក៏ត្រូវចូលរួមក្នុង "ការពិសោធន៍" ស្រដៀងគ្នាជាមួយសិស្សរបស់ខ្ញុំដែរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយជាមួយនឹងអ្នកខ្លះនៅក្នុងថ្នាក់របស់ខ្ញុំ ការហ្វឹកហាត់ឡើងវិញនៃ accordionists ដែលមិនត្រូវបានអនុវត្ត។ ហេតុផលសម្រាប់ការសម្រេចចិត្តនេះគឺបទពិសោធន៍នៃការធ្វើការជាមួយ accordionists ដែលជាការពង្រឹងគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃ repertoire សិល្បៈដែលបានសម្តែងនៅលើ accordion ប៉ុន្តែប្រហែលជាកត្តាសំខាន់បំផុតគឺកត្តានៃការភ្ជាប់បុគ្គល ការស្រឡាញ់តន្ត្រីករវ័យក្មេងចំពោះឧបករណ៍របស់គាត់។ សព្វថ្ងៃនេះ វាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសក្នុងការព្យាបាលជាមួយនឹងការយល់ដឹងពីការខិតខំប្រឹងប្រែងដែលបានចំណាយដោយសិស្សផ្ទាល់ និងគ្រូពីមុនរបស់គាត់ក្នុងដំណាក់កាល "ពិសេសបន្ទាប់បន្សំ" នៃការរៀបចំការអប់រំ។ លើសពីនេះ គ្រូបង្រៀនប្រថុយប្រថាននឹងដំណើរការធម្មជាតិនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិស្ស ដោយសារភាពរឹងមាំ និងធម្មជាតិនៃជំនាញដំបូងដែលទទួលបានអាចនឹងត្រូវរំលោភបំពានអំឡុងពេលហ្វឹកហាត់ឡើងវិញ។
ហើយហេតុអ្វីបានជាអ្នកត្រូវការហ្វឹកហាត់ឡើងវិញ? យោងទៅតាម N. Kravtsov ហេតុផលចម្បងគឺបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកផលិត accordionists ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃ repertoire ទំនើបថ្មីមួយដែលត្រូវបានដោះស្រាយទៅ accordion ប៊ូតុងចាប់តាំងពី "បញ្ហាសំខាន់នៃការអនុវត្តវាយនភាព accordion ប៊ូតុងនៅខាងស្តាំ - សរីរាង្គ - ក្តារចុចព្យាណូ" គឺ "ការបំបែកធំទូលាយ។ នៃសំឡេង" ។ បំណងប្រាថ្នាចង់ស្គាល់តន្ត្រីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃសម័យរបស់យើងជាទៀងទាត់គឺជាលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករដែលមានទេពកោសល្យនិងចង់ដឹងចង់ឃើញដោយមិនគិតពីឧបករណ៍អ្វីដែលគាត់ជាម្ចាស់។ ជាធម្មតានៅពេលសម្តែងតន្ត្រីសិក្សាសម័យទំនើបសម្រាប់ប៊ូតុង accordion នៅលើ accordion ការលំបាកកើតឡើងដោយសារតែការសម្របខ្លួននៃធាតុមួយចំនួននៃការបង្ហាញអត្ថបទនៃដើមទៅនឹងភាពជាក់លាក់នៃក្តារចុច accordion ។ ពីពេលមួយទៅពេលមួយ accordionist ត្រូវបានបង្ខំឱ្យណែនាំការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួនចូលទៅក្នុងក្រណាត់តន្ត្រីដែលមិនប៉ះពាល់ដល់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃគំនិតសិល្បៈនិងន័យធៀបនៃការតែងនិពន្ធដែលកំពុងត្រូវបានអនុវត្ត។ ក្នុងករណីបែបនេះ ការបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ (ការស្តាប់) នៃ "ធាតុផ្សំ" នៃអត្ថបទដ៏សំខាន់បំផុតនៃចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាតម្រូវការជាមុន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យសម្រេចបាននូវលទ្ធផលការងារគ្រប់គ្រាន់ (ដោយសារតែលក្ខណៈទូទៅនៃការផលិតសំឡេងនៃប៊ូតុង accordion និង accordion ។ )
ចំណាំថាការសម្របខ្លួន "ដោយស្វ័យប្រវត្តិ" នៃតន្ត្រី bayan សិក្សាសម័យទំនើបទៅនឹង accordion គឺកម្រខ្លាំងណាស់ - ទោះបីជា "ស្វ័យប្រវត្តិ" បែបនេះប្រែទៅជាងាយស្រួលនិងអាចធ្វើទៅបានតាមបច្ចេកទេស។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វាមិនសំខាន់ទេថាតើការរៀបចំជាក់លាក់ណាមួយត្រូវបានអនុវត្តនៅលើក្តារចុចបែបប្រពៃណី ឬ "ថ្មី" នោះទេ។ នេះជាការពិតជាពិសេសសម្រាប់លក្ខណៈពិសេស "អាដាប់ធ័រ" នៃប្រព័ន្ធម្រាមដៃបីជួរ (ផ្អែកលើគោលការណ៍ឡូជីខលនៃរចនាសម្ព័ន្ធក្តារចុច accordion: និយាយឱ្យសាមញ្ញ ម្រាមដៃនីមួយៗផ្លាស់ទីតាមជួរ "ផ្ទាល់ខ្លួន" នៃគ្រាប់ចុចរបស់វា) ។ តាមពិតទៅ បាយ័ន "ក្តាប់" នៅលើ accordion ហាក់ដូចជាប្រភេទនៃ "ការច្នៃប្រឌិត" មួយផ្នែកដែលងាយស្រួល និងសរីរាង្គប៉ុណ្ណោះ។ បំណងប្រាថ្នារបស់ N. Kravtsov ដើម្បី "រក្សាបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាននូវការគិត និងបច្ចេកទេសលេងនៅលើក្តារចុចសរីរាង្គ-ព្យាណូ" បង្កប់ន័យការអនុវត្តនៃធាតុវាយនភាព accordion ជាក់លាក់ដោយប្រើម្រាមដៃឆ្លាស់គ្នាជាបន្តបន្ទាប់។ គោលការណ៍កំណត់ទីតាំងដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ (ជាផលិតផលធម្មជាតិនៃប្រព័ន្ធបីជួរ) មិនអាចដឹងបានក្នុងករណីនេះទេ ដោយសារចម្ងាយរវាងគ្រាប់ចុចនៃក្តារចុចថ្មីលើសពីប៊ូតុង accordion ទំនើប។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាយនភាព accordion នឹងត្រូវបានបង្ខំឱ្យត្រូវបានអនុវត្តដោយមានការចូលរួមពីបន្សំម្រាមដៃផ្សេងទៀត។
ការលំបាកបែបនេះគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងដំណើរការនៃការសិក្សាស្នាដៃដើមរបស់អ្នកនិពន្ធ accordion (Vl. Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich ។ ហើយជួនកាលសរសេរក្នុង "ទំនាក់ទំនង" ដោយផ្ទាល់ជាមួយឧបករណ៍មួយ (ឬអនុវត្ត "ការអនុម័ត" នៃ opuses ដែលទើបបង្កើតថ្មីនៅក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់របស់ពួកគេ) ។ ក្ដារចុចថ្មីដែលស្នើឡើងដោយ N. Kravtsov ទាមទារដំណោះស្រាយម្រាមដៃថ្មី ដែលខុសពីគំនិតដើម និងត្រូវគ្នាទៅនឹងការរៀបចំ។ នៅពេលសម្តែងតន្ត្រី bayan ដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ - "មិនមែន bayanists" (ជាទូទៅពួកគេគិតពីលក្ខណៈពិសេសនៃក្តារចុចរបស់ឧបករណ៍ដោយមិនប្រើវា) អ្នកបកប្រែសក្តានុពលទាំងអស់ត្រូវ "សម្រប" សម្ភារៈសំឡេងស្របតាមលក្ខណៈជាក់ស្តែង។ នៃប៊ូតុង accordion ឬ accordion ។
ជាទូទៅបញ្ហានៃ "កង្វះ" ឡើងវិញជាញឹកញាប់ត្រូវបានដោះស្រាយដោយជោគជ័យដោយអ្នកអនុវត្តសម័យទំនើប។ ឧទាហរណ៍ សិស្ស accordion បានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់របស់ខ្ញុំអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ហើយមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយនឹង "ការបិទចន្លោះប្រហោងក្នុងបរិមាណផ្ទុក" នៅក្នុងថ្នាក់សាកលវិទ្យាល័យនោះទេ។ ជាក់ស្តែង សព្វថ្ងៃនេះ ភាពទាក់ទាញនៃ accordion ក្នុងអំឡុងពេលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលគឺខ្ពស់ជាង "ការទាក់ទាញ" នៃ accordion ប៊ូតុង (យើងនឹងមិនស្វែងយល់ពីហេតុផលសម្រាប់បាតុភូតនេះទេ)។ ការរៀបចំដំណើរការនៃសាកលវិទ្យាល័យនៃការបង្រៀន accordionists និង accordionists អនុវត្តមិនមានភាពខុសគ្នាខ្លាំង។ បន្ទាប់ពី 45 ឆ្នាំនៃការងារនៅសាកលវិទ្យាល័យនិងមហាវិទ្យាល័យ, ខ្ញុំបានបង្កើតឡើង repertoire ពេញលេញសម្រាប់ accordion ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនិស្សិតដើម្បីសម្រេចបាននូវកម្រិតវិជ្ជាជីវៈដែលត្រូវការស្របតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការអប់រំឯកទេសខ្ពស់ជាងនេះ។ ជាការពិតណាស់ accordion មិនមែនជាឧបករណ៍ "omnivorous" ទេ ហើយយ៉ាងហោចណាស់វានឹងជាការមិនប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងការជំទាស់នឹងភាពស្របច្បាប់នៃការផ្តល់គុណវុឌ្ឍិសាកលវិទ្យាល័យ ដោយផ្អែកលើទំហំនៃបទភ្លេងដើមសម័យទំនើបដែលបានអនុវត្ត។
គ្មានអំណះអំណាងដែលមានទម្ងន់តិចក្នុងការពេញចិត្តនៃការរៀបចំតន្ត្រីបាយ័នបែបសិក្សាទំនើបសម្រាប់ accordion គឺជាអាកប្បកិរិយាចំពោះដំណើរការនេះដែលបង្ហាញដោយអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃរៀងៗខ្លួន។ ជាពិសេសអ្នកនិពន្ធដុនដ៏អស្ចារ្យ A. Kusyakov ដែលបានយល់ព្រមម្តងហើយម្តងទៀតដើម្បីស្តាប់សិស្ស accordion របស់ខ្ញុំដើម្បីស្គាល់ជាមួយនឹងកំណែមួយឬមួយផ្សេងទៀតនៃការរៀបចំនោះមានភាពស្ងប់ស្ងាត់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការកែតម្រូវដែលបានណែនាំដោយជឿថារឿងសំខាន់នៅក្នុងតំបន់នេះគឺដើម្បី រក្សាអារម្មណ៍នៃសមាមាត្រ និងធ្វើតាមបំណងសិល្បៈនៃការងារ។ លើសពីនេះទៅទៀតដោយមានការគាំទ្រពី A. Kusyakov ការតែងនិពន្ធមួយចំនួនរបស់គាត់នៅក្នុង "កំណែ" ត្រូវបានបោះពុម្ពដោយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពនៃ Rostov Conservatory ។
ទាក់ទងទៅនឹងការសម្តែងតន្ត្រីសរីរាង្គនៅលើ accordion វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាមិនមែនគ្រប់សមាសភាពសម្រាប់សរីរាង្គអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងកំណែដើមដោយអ្នកលេង accordion ។ ជាញឹកញាប់ អ្នកបកប្រែត្រូវ "កំណត់ឡើងវិញ" អត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ ដោយជ្រើសរើសជម្រើសដែលអាចទទួលយកបានដោយសិល្បៈសម្រាប់តំណាងសំឡេងរបស់វា។ បាយ័ន ដូចជា accordion មិនអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍ "សកល" ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់ផងដែរដោយការអនុវត្តនៃការចម្លងដែលត្រូវគ្នានៃ orchestral, violin និង piano opuses នៃសម័យមនោសញ្ចេតនា។
នៅពេលពិចារណាលើលទ្ធភាពនៃការប្រើប្រាស់ក្តារចុចដែលស្នើឡើងដោយ N. Kravtsov នៅក្នុងផ្នែកនៃដៃឆ្វេង ក៏ដូចជាភាពងាយស្រួលក្នុងការដាក់ "កញ្ចក់" នៃសំឡេង (ការចុះឈ្មោះទាប - ផ្នែកខាងលើនៃក្តារចុច ខ្ពស់ - ទាប) អ្នកនិពន្ធនៃបន្ទាត់ទាំងនេះមានការសង្ស័យយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ គំនិតនេះទាមទារឲ្យមានការសិក្សាបន្ថែមទៀត និងការកែលម្អឲ្យបានហ្មត់ចត់។ ទឡ្ហីករណ៍របស់អ្នកបង្កើតអំពីការរៀបចំ "ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង" នៃសំឡេងទាប និងប្រព័ន្ធដែលមិនមានហេតុផលសម្រាប់ការស្ទួនជួរនៅលើក្តារចុចដែលជ្រើសរើសមើលទៅមានបញ្ហាខ្លាំង៖ សរីរវិទ្យាទូទៅរបស់មនុស្សប្រសិនបើពួកគេផ្អែកលើ "កញ្ចក់" ការប្រឆាំង" ។ ហើយបន្ថែមទៀត៖ "វាបានប្រែក្លាយថាជាមួយនឹងការសាងសង់កញ្ចក់នៃក្តារចុចដែលបានជ្រើសរើស ម្រាមដៃទាំងអស់សម្រាប់ដៃស្តាំដែលគេស្គាល់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃព្យាណូ សរីរាង្គ និង accordion អាចត្រូវបានប្រើដោយជោគជ័យនៅពេលលេងជាមួយខាងឆ្វេង។" វាមិនច្បាស់ថាដំណើរការហ្គេមម៉ូតូ N. Kravtsov មានន័យយ៉ាងណានោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ បទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងធ្វើការជាមួយ accordionist ដែលសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់នៃអ្នកនិពន្ធនៃអត្ថបទនេះ និងការអនុវត្តនៅលើក្តារចុចខាងឆ្វេង "កញ្ចក់" នៃឧបករណ៍ជម្រើស អនុញ្ញាតឱ្យយើងសន្និដ្ឋានថាបញ្ហានៃភាពងាយស្រួលនៃការអនុវត្តចលនាក្នុងអំឡុងពេលឆ្លងកាត់ដូចខ្នាតនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរសម្រាប់ គំរូ "បញ្ច្រាស" ដែលបានបង្ហាញ។ ក្នុងករណីទាំងពីរនេះ វាហាក់បីដូចជាងាយស្រួលជាងក្នុងការអនុវត្តការឆ្លងកាត់ជាមួយនឹងចលនាឡើងលើក្តារចុច ហើយពិបាកជាងជាមួយការចុះក្រោម។ នៅពេលអនុវត្តវាយនភាពបាស - អង្កត់ធ្នូនៅលើក្តារចុចជ្រើសរើស "កញ្ចក់" ភាពផ្ទុយគ្នានៃសូរសព្ទ - ម៉ូទ័រកើតឡើងនៅពេលដែលសំឡេងទាបត្រូវបានដាក់នៅផ្នែកខាងលើនៃក្តារចុច អង្កត់ធ្នូគឺនៅខាងក្រោម (ដោយមានគម្លាតច្បាស់លាស់ពីការណែនាំអំពីកម្រិតសំឡេង) ។ ដូច្នេះ ការប្រើម្រាមដៃមិនសមហេតុផល ដែលមិនគិតពីលក្ខណៈសរីរវិទ្យានៃដៃ និងតួនាទីសំខាន់នៃម្រាមដៃដែលមានភាពច្របូកច្របល់ក្នុងការរៀបចំដំណើរការសម្តែង។ នៅលើក្តារចុច "កញ្ចក់" បាសត្រូវបានចាប់យកដោយម្រាមដៃទី 2 ដែលអាចផ្លាស់ទីបាន និងអាចបត់បែនបាន ខណៈពេលដែលម្រាមដៃដែលមិនសូវអភិវឌ្ឍ ដែលមិនស័ក្តិសមបំផុតសម្រាប់ការស្វែងរក និងធ្វើសមកាលកម្មនៃសម្លេងដែលត្រូវគ្នា ត្រូវបានគេផ្តល់សំឡេងអង្កត់ធ្នូ។ ជាក់ស្តែង ក្ដារចុចនៃប្រព័ន្ធប្រពៃណី ដែលអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតឡើងវិញនូវគោលការណ៍ឡូជីខលនៃដើមនៅក្នុងការចម្លងនៃតន្ត្រីព្យាណូ គួរតែត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថាជាជម្រើសល្អសម្រាប់ដំណើរការវាយនភាពបែបនេះ។ ក្ដារចុចដែលអាចជ្រើសរើសបានគឺជាផ្នែកខាងឆ្វេង (ខាងក្រោម) នៃមាត្រដ្ឋានព្យាណូ ដែលបាសភ្ជាប់មកជាមួយត្រូវបានថតដោយម្រាមដៃទី 5 ឬទី 4 ។ ការតំរង់ទិសលំហរក៏ប្រែទៅជាមានភាពងាយស្រួលជាងមុននៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃក្តារចុចប្រពៃណី - យើងកំពុងនិយាយអំពីជួរដេក និងចម្ងាយដែលមានអារម្មណ៍ជាប់លាប់ (ដោយម្រាមដៃទី 2) ក្នុងអំឡុងពេលលោត ឬចលនាវាយនភាព ទោះបីជាមានចម្ងាយច្រើននៃសំឡេងអង្កត់ធ្នូពីបាសក៏ដោយ។
និក្ខេបបទគួរឱ្យសង្ស័យមួយទៀតរបស់ N. Kravtsov គឺសេចក្តីថ្លែងការណ៍ថា "... ម្រាមដៃសម្រាប់ផ្នែកនៃដៃស្តាំ និងដៃឆ្វេង មិនចាំបាច់សិក្សាដោយឡែកពីគ្នានោះទេ ប៉ុន្តែមានតែម្រាមដៃមួយប៉ុណ្ណោះគឺគ្រប់គ្រាន់ ដែលនឹងក្លាយជាសកលសម្រាប់ដៃទាំងពីរ។ វាក៏ជួយសម្រួលដល់ដំណើរការនៃការអានការមើលឃើញផងដែរ ដែលតែងតែមានបញ្ហានៅពេលលេងប្រព័ន្ធបីនៃឧបករណ៍។ ទាក់ទងនឹងការលើកម្រាមដៃ "ឯកសណ្ឋាន" ដែលបានស្នើឡើង ចូរយើងបង្វែរម្តងទៀតទៅដំណើរការនៃការបង្កើតជំនាញលេង។ នៅលើ accordion ប៊ូតុង ទោះបីជាមានភាពស្រដៀងគ្នាមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃក្តារចុចខាងស្តាំ និងខាងឆ្វេងក៏ដោយ ដំណើរការដែលបានរៀបរាប់គឺមិនត្រូវបានកំណត់ដោយការគូសម្រាមដៃ "ស្របគ្នា" នោះទេ។ ការបង្កើតជំនាញលេងដ៏រឹងមាំ និងស្ថិរភាពត្រូវបានសម្រេចតាមរយៈការហ្វឹកហាត់ដែលធ្វើឡើងដោយដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ នេះបង្កប់ន័យ រួមជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ជាប់លាប់នៃផ្លូវក្តារចុច ការប្រើប្រាស់ជាចាំបាច់នៃគោលការណ៍គ្រប់គ្រងនៅកម្រិតសំឡេង និងកម្រិតសំឡេង។ នៅពេលអនាគត នៅដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃបំណែកដែលកំពុងសិក្សា ជំនាញថ្មី - រួមគ្នា ការបង្រួបបង្រួម - ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ដូច្នេះ ការវែកញែករបស់ N. Kravtsov អំពីលទ្ធភាពនៃការរៀនសូត្រដែលបានអនុវត្តការតែងនិពន្ធដោយយោងតាមកាលវិភាគ "ស្រាល" ដែលត្រូវបានពន្លឿន និងអតិបរមាមើលទៅពិតជាខុសឆ្គង ក៏ដូចជា "ទំនាក់ទំនង" ដែលត្រូវបានចោទប្រកាន់រវាងការអានដោយទំនុកចិត្តនិងភាពស្រដៀងគ្នានៃម្រាមដៃ។
ការយល់ខុសស្រដៀងគ្នានេះគឺជារឿងធម្មតាសម្រាប់ការបោះពុម្ពមុនដោយ G. Shakhov (សូមមើលឧទាហរណ៍:) ដែលក្នុងនោះជំនាញសម្តែងសូរស័ព្ទត្រូវបានជំនួសដោយម្រាមដៃ "ស្រប" ។ ភាពខុសឆ្គងនៃការបកស្រាយនៃបញ្ហានេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅពេលអានពីសន្លឹកមួយដោយ accordionists និង accordionists ដែលមិនមានបទពិសោធន៍៖ មិនមែនជាការបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវពេកទេ អត្ថបទដែលអាចប្រតិបត្តិបាន។កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើងដោយចក្ខុវិស័យខាងក្នុងប្រហាក់ប្រហែលនៃក្តារចុច។ លទ្ធផលគឺការស្វែងរកគ្រាប់ចុចត្រឹមត្រូវ ដែលត្រូវបានអនុវត្តដោយ "ចាក់" ទៅក្នុងក្តារចុច - "ស្វែងរក" អត្ថបទនៅលើក្តារចុច ហើយមិនមែនផ្ទុយមកវិញទេ។ លទ្ធផលនៃការងារបែបនេះមិនមានភាពធូរស្រាលទេ: ការប្រតិបត្តិត្រូវបានអនុវត្ត "ដោយមិនគិតពី" ទំនាក់ទំនងពិតជាមួយនឹងការស្តាប់សំឡេង និងការគ្រប់គ្រងសំឡេង។
ចូរសង្ខេបខ្លីៗខាងលើ៖
1. សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ N. Kravtsov អំពី "ភាពអន់ថយ" វិជ្ជាជីវៈនៃអ្នកសម្របសម្រួលដែលមានការបញ្ជាក់ ដែលសន្មត់ថាត្រូវការការផ្លាស់ប្តូរជាចាំបាច់ទៅកាន់ក្តារចុចនៃការរចនាថ្មី មើលទៅមិនទំនងទាល់តែសោះ (ហើយតាមពិតវាមានគ្រោះថ្នាក់)។
2. accordion គឺជាឧបករណ៍ដែលផលិតដោយខ្លួនឯង ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលកើតឡើងក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃប្រព័ន្ធដែលបានបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អ និងមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកឯកទេសដែលមានសមត្ថភាពខ្ពស់។
3. សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់អ្នកនិពន្ធអំពីគុណសម្បត្តិនៃក្តារចុចដែលគាត់បានបង្កើតគឺមិនត្រូវបានគាំទ្រដោយយុត្តិកម្មវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ភាពរហ័សរហួននៃការបណ្តុះបណ្តាលជាសកលលើ "Accordions Kravtsov" នោះទេ។
4. ក្តារចុចអំពីអ្វីដែល នៅក្នុងសំណួរមិនមែនជា "កំណែប្រសើរឡើង" នៃប្រពៃណី, ប៉ុន្តែ ម៉ូដែលថ្មី។សម្រាប់ជំនាញដែលវាចាំបាច់ដើម្បីរៀនឡើងវិញ - មិនមែន "រៀនបន្ថែម" ទេ។
5. ការជំនួសការរៀបចំទីលានបែបប្រពៃណីនៅក្នុងក្តារចុចដែលបានជ្រើសរើសខាងឆ្វេងជាមួយនឹងឧបករណ៍ដែលបានបង្កើតថ្មី ("កញ្ចក់") មើលទៅហាក់ដូចជាគំនិតផ្តួចផ្តើមដែលមិនអាចទទួលយកបាន និងមិននឹកស្មានដល់។
6. ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៅក្នុងវិស័យអប់រំតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពពាក់ព័ន្ធនៃបញ្ហាទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ និងគុណភាពនៃដំណើរការអប់រំ។ យើងត្រូវបង្រៀននិងរៀនដើម្បីឱ្យវិជ្ជាជីវៈរបស់យើងទទួលបានឋានៈសក្ដិសមនៅក្នុងចំណាត់ថ្នាក់ជាតិដែលត្រូវគ្នា។ Bayanists និង accordionists នឹងត្រូវស្វែងរកកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងសង្គម, ប្រកាសពីតួនាទីសំខាន់នៃការសម្តែងនៅលើឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនិងធ្វើឱ្យមានការឆ្លើយតបយ៉ាងកក់ក្តៅពីទស្សនិកជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
7. អត្ថន័យនៃការអប់រំគឺមិនមែនប៉ុន្មានសញ្ញាប័ត្រ និងពែងដែលតន្ត្រីករវ័យក្មេងនឹងឈ្នះក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះវិជ្ជាជីវៈដែលគាត់បានជ្រើសរើស។ សេចក្តីស្រឡាញ់របស់អ្នកសំដែងសម្រាប់ឧបករណ៍របស់គាត់គួរតែជា "ខ្សែស្រឡាយក្រហម" នៃរាល់ជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិត។ លើសពីនេះ អ្នកជំនាញពិតប្រាកដត្រូវមានកាតព្វកិច្ចដាស់អារម្មណ៍ស្រដៀងគ្នានៅក្នុងសិស្សរបស់គាត់។
8. ឧបករណ៍ "ឧបករណ៍ឡើងវិញ" នៃ accordionists និងការណែនាំនៃក្តារចុចដែលបានកែប្រែចូលទៅក្នុងការអនុវត្តនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺស្ទើរតែជាកិច្ចការបន្ទាន់។ ស្ថានភាពជាមួយនឹងការប្រឌិតរបស់ N. Kravtsov អាចត្រូវបានដោះស្រាយដោយជោគជ័យ ហើយកំពុងត្រូវបានដោះស្រាយរួចហើយ ដោយសារវិធីសាស្រ្តបុគ្គលក្នុងការរៀនសូត្រ។ ដោយដាក់លើតន្ត្រីកររុស្ស៊ីនូវរូបមន្ត "កាតព្វកិច្ច" មួយចំនួននៅក្នុងតំបន់នេះ យើងគ្រាន់តែដឹកនាំសហការីរបស់យើងឱ្យឆ្ងាយពីការយល់ដឹងអំពីបញ្ហាដែលកំពុងឆេះនៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈក្នុងស្រុក និងការប្រគុំតន្ត្រី និងសិល្បៈសម្តែង។
អក្សរសិល្ប៍
1. Accordion ដោយ N. Kravtsov ។ URL៖ http://www.accordionkavtsov.com/method.shtml
2. Kravtsov N. ប្រព័ន្ធនៃក្តារចុចប្រភេទសរីរាង្គនៅក្នុងការរចនានៃ accordion ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីជ្រើសរើស // ផ្តល់ជូននាយកដ្ឋានឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ [SPbGUKI]: សៅរ៍។ សិល្បៈ។ SPb., 2013 ។
3. បបូរមាត់ F. ក្នុងការចងចាំរបស់ V. L. Pukhnovsky ។ URL៖ http://www.goldaccordion.com/id1344 ។
4. Ushenin V. ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវជំនាញបច្ចេកទេសរបស់ accordionist: សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ។ Rostov n/a, 2013 ។
5. Ushenin V. សាលានៃការលេង accordion: សៀវភៅសិក្សា.-វិធីសាស្រ្ត។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ។ Rostov n/a, 2013 ។
6. Ushenin V. សាលាជំនាញសិល្បៈនៃ accordionist: សៀវភៅសិក្សា.-វិធីសាស្រ្ត។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ។ ឆ្នាំ ២០០៩។
7. Shakhov G. លេងដោយត្រចៀក ការអានការមើលឃើញ និងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងថ្នាក់ accordion ប៊ូតុង៖ សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ។ M. , 1987 ។
សិល្បករកិត្តិយសនៃប្រទេសរុស្ស៊ី,
បណ្ឌិតផ្នែកប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ,
សាស្រ្តាចារ្យនៃអ្នកអភិរក្សរដ្ឋ Rostov បានដាក់ឈ្មោះតាម S.V. រ៉ាចម៉ានីណូវ
V.V. យូស៊ីនីន
ជំនាញសម្តែងគឺជាប្រធានបទដែលធ្វើអោយអ្នកលេងភ្លេងទាំងអស់រំភើប
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីទទួលបានជោគជ័យនៅលើឆាក តើអ្វីជាអាថ៌កំបាំង និងលក្ខខណ្ឌអ្វីខ្លះសម្រាប់ជំនាញសម្តែង?
វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ភ្លាមៗថាភាពជោគជ័យនៅលើឆាកជាដំបូងនៃការទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើគោលដៅ។
គោលដៅគឺជាលក្ខខណ្ឌចម្បងសម្រាប់ការអនុវត្តប្រកបដោយជោគជ័យ។
ក្នុងនាមខ្ញុំជាគ្រូបង្រៀន ខ្ញុំអាចវិនិច្ឆ័យសិស្សនៃសាលាតន្ត្រីមួយ។
គោលដៅគឺជាលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអនុវត្តជោគជ័យ
ក្មេងៗមកសាលារៀនដោយមានគោលដៅផ្សេងៗគ្នា៖ អ្នកខ្លះចង់រៀនពីរបៀបលេង។ នរណាម្នាក់ព្រងើយកន្តើយនឹងថ្នាក់រៀន ប៉ុន្តែឪពុកម្តាយចង់ឱ្យកូនរៀនតន្ត្រី។ កុមារខ្លះមិនយល់ទាល់តែសោះថាហេតុអ្វីបានជាពួកគេទៅសាលារៀន។
ប៉ុន្តែមានបុគ្គលដែលភ្នែកកំពុងឆេះពួកគេកំពុងប្រញាប់ប្រញាល់ទៅឆាកហើយនៅលើឆាកគួរកត់សំគាល់ពួកគេដូចជាត្រីនៅក្នុងទឹក - ពួកគេមានអារម្មណ៍សេរីមានទំនុកចិត្ត - នេះគឺជាធាតុរបស់ពួកគេពួកគេចូលចិត្តសម្តែង។ កុមារបែបនេះមិនចាំបាច់ត្រូវបានបញ្ចុះបញ្ចូលឱ្យចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ - ពួកគេតែងតែត្រៀមខ្លួនហើយអ្នកអាចពឹងផ្អែកលើកុមារបែបនេះ - ពួកគេនឹងមិនធ្វើឱ្យអ្នកខកចិត្តទេហើយនឹងចាត់ទុកការប្រគុំតន្ត្រីដោយការទទួលខុសត្រូវទាំងអស់។
ហើយក៏មានការចៃដន្យដ៏រីករាយនៅពេលនោះដែរ។
1 - ក្មេងៗចូលចិត្តការសម្តែង
2 - ក្នុងពេលតែមួយពួកគេឧស្សាហ៍ព្យាយាមនិងមានប្រសិទ្ធភាព
3 - កុមារទាំងនេះមានសមត្ថភាពតន្ត្រីល្អ។
4 - សាច់ញាតិគាំទ្រយ៉ាងពេញទំហឹងដល់កុមារក្នុងការសិក្សារបស់ពួកគេ។
យើងត្រូវតែឧទ្ទិសកុសលជូនដល់មាតាបិតា ជីដូនជីតា ដែលនាំកូនទៅសាលារៀន ការប្រគំតន្ត្រី និងការហាត់សម ហើយលះបង់ជីវិតរបស់ពួកគេទាំងស្រុងដើម្បីកុមារ។ ប៉ុន្តែនេះអាចត្រូវបានធ្វើតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា: អ្នកខ្លះនិយាយថា: កូនរបស់យើងគួរតែមានអ្វីដែលល្អបំផុត។ ហើយអ្វីដែលល្អបំផុតនោះគឺការទិញ - ទិញរបស់ក្មេងលេង, សម្លៀកបំពាក់, ទូរស័ព្ទ, គ្រឿងអលង្ការមាសដែលកុមារតូចមិនត្រូវការទាំងអស់។ ជាងនេះទៅទៀត សាលាមិនមែនជាកន្លែងដែលអ្នកគួរបង្ហាញពីកម្រិតនៃសមត្ថភាពសម្ភារៈរបស់អ្នកនោះទេ។
ហើយមានឪពុកម្តាយដែលអ្វីដែលល្អបំផុតគឺការអប់រំ និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ ដែលត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការវិនិយោគលើកូន។ គ្មានអ្វីប្លែកទេដែលមានពាក្យមួយឃ្លាថា "អ្នកសាបព្រោះ ច្រូត"។ ហើយផងដែរ - "សាបព្រួសសមហេតុផល, អស់កល្បជានិច្ច, ល្អ" ។
ដូច្នេះហើយ ទាំងកុមារ និងឪពុកម្តាយគួរតែយល់ឱ្យបានច្បាស់នូវអ្វីដែលពួកគេចង់បានពីសាលាតន្ត្រី និងអ្វីដែលពួកគេរំពឹងពីការអប់រំ។ យ៉ាងណាមិញឪពុកម្តាយខ្លះនិយាយដោយផ្ទាល់ - ដើម្បីកុំដើរលេងនៅតាមផ្លូវត្រូវរវល់ជាមួយអាជីវកម្មខណៈពេលដែលឪពុកម្តាយនៅកន្លែងធ្វើការ។
ឪពុកម្តាយផ្សេងទៀតមើលឃើញថាកូនរបស់ពួកគេជាតន្ត្រីករ គោលដៅរបស់ពួកគេគឺដើម្បីរៀបចំកូនសម្រាប់ការចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រីសម្រាប់អាជីពជាតន្ត្រីករ។ ហើយឪពុកម្តាយខ្លះឃើញតារាក្នុងកូនៗ ហើយដឹកនាំការខិតខំប្រឹងប្រែងទាំងអស់របស់ពួកគេក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី និងសកម្មភាពប្រកួតប្រជែង។
ដូច្នេះហើយ ដើម្បីជោគជ័យ ត្រូវតែកំណត់គោលដៅច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ លក្ខខណ្ឌទាំងអស់សម្រាប់ការសម្រេចបានវាត្រូវតែបញ្ជាក់ និងរៀបចំផែនការ។ ហើយវានៅសល់តែដើម្បីឆ្ពោះទៅរកគោលដៅនេះ ហើយធ្វើការក្នុងក្រុមមិត្តភាព - គ្រួសារ សាលារៀន សិស្ស។
គោលដៅគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ និងលក្ខខណ្ឌសំខាន់បំផុតសម្រាប់ភាពជោគជ័យ។
សកម្មភាពជាបន្តបន្ទាប់នៅលើឆាក
ចុះហេតុអ្វីបានជាមនុស្សជាច្រើនមិនបានសម្រេចគោលដៅរបស់ខ្លួន? តន្ត្រីករណាក៏ដោយ រួមទាំងសិស្សនៃសាលាតន្ត្រីចង់ធ្វើឱ្យទស្សនិកជនចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់គាត់ ផ្លូវចិត្តគាត់ស្រមៃមើលការកោតសរសើររបស់សមមិត្តរបស់គាត់ ការយល់ព្រមពីគ្រូ មោទនភាពរបស់សាច់ញាតិ។
ហើយអ្នកសម្តែងខ្លះស្រមៃមើលថាតើពួកគេចាញ់ដោយរបៀបណា ធ្វើខុស។ ហើយពួកគេបានជួបប្រទះនឹងភាពភ័យរន្ធត់ពេញលេញនៃការបរាជ័យ និងផលវិបាកនៃការដួលរលំ។
ប៉ុន្តែជារឿយៗរឿងនេះកើតឡើង - ឪពុកម្តាយមិនមានប្រាជ្ញាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចិញ្ចឹមកូនរបស់ពួកគេបន្ទាប់ពីការសម្តែងមិនជោគជ័យ គ្រូបង្រៀនខ្វះការយល់ឃើញនៃល្បិចកលនិងការវិភាគមិនសប្បាយចិត្តនៃការសម្តែង - អ្វីដែលសម្រេចបាននិងអ្វីដែលគួរបន្តធ្វើការ។
ហើយជាលទ្ធផលអ្នកសំដែងមានអារម្មណ៍ថាមានសុខុមាលភាពខាងក្នុងរបស់គាត់ហើយមិននឹកស្មានដល់សម្លេងនៃការងារ, ចង្វាក់, តួអក្សរ, វគ្គស្មុគស្មាញ។ នោះគឺមុនពេលការប្រគុំតន្ត្រីអ្នកសំដែងមិនមានស្មារតីស្ងប់ស្ងាត់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយអារម្មណ៍ហើយការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់គឺសំដៅទៅលើអារម្មណ៍ទាំងនេះ។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន - សម្រាប់ការអនុវត្តប្រកបដោយជោគជ័យ អ្នកគួរតែគិតអំពីការងារមុនពេលសម្តែង។ ដឹងយ៉ាងច្បាស់ហើយស្រមៃមើលសកម្មភាពបន្តបន្ទាប់គ្នានៅលើឆាក - ចេញ, ឱន, ការរៀបចំសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមនៃការសម្តែង, ការបង្ហាញនៃចង្វាក់នៃការងារ, មើលឃើញការចាប់ផ្តើមនៃអត្ថបទតន្ត្រី, ស្រមៃមើលវគ្គស្មុគស្មាញជាមុន។
នោះគឺអារម្មណ៍មិនគួរយកឈ្នះលើហេតុផលនោះទេ។
ធ្វើការលើការសិក្សានៃការងារ
ហើយជាការពិតណាស់សម្រាប់ការអនុវត្តជោគជ័យវាចាំបាច់ ការរៀបចំដ៏ល្អ- ការងារឥតឈប់ឈរ និងយកចិត្តទុកដាក់លើការសិក្សាការងារ។ ហើយនេះគឺជារយៈពេលដ៏យូរ។
ក្នុងអំឡុងពេលនេះ, ធ្វើការលើព័ត៌មានលម្អិត, ផ្នែក, នៅពេលដែលការងារត្រូវបានបែងចែកទៅជាបំណែកតូច, មកដល់មុន។ អ្នកត្រូវតែធ្វើការមិនត្រឹមតែនៅលើផ្នែកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅលើសម្លេងតែមួយអង្កត់ធ្នូតែមួយ។
ហើយនៅទីនេះគោលដៅតូចលេចឡើង - ដើម្បីរៀនអត្ថបទនៃការអនុម័តនេះ, ដើម្បីធ្វើការលើវិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង, ថាមវន្ត។
វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលអ្នកសំដែងយល់ពីគោលបំណង និងកិច្ចការដែលត្រូវបានកំណត់នៅចំពោះមុខគាត់ក្នុងការងារដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាមនេះ។ អ្នកអាចសុំសិស្សឲ្យនិយាយឡើងវិញនូវអ្វីដែលគាត់ត្រូវការ។ នៅពេលកុមារបង្ហាញកិច្ចការដោយពាក្យសម្ដី នោះគាត់កាន់តែបំពេញតម្រូវការបានត្រឹមត្រូវ និងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីអ្វីដែលគ្រូកំពុងព្យាយាមសម្រេចពីគាត់។
នៅក្នុងការងារនេះ រាល់ព័ត៌មានលម្អិតមានសារៈសំខាន់ ព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះបង្កើតបាននូវភាពសុចរិតនៃការងារ និងការអនុវត្តបន្ថែមទៀត។ ហើយព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះត្រូវតែស្រមៃ រក្សាទុកក្នុងការចងចាំ។
នេះអាចត្រូវបានជួយដោយការលេងដោយគ្មានឧបករណ៍ឧទាហរណ៍នៅលើគម្របព្យាណូនិងនៅលើតុ។ អេ ករណីនេះអ្នកសំដែងអភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃ និងការចងចាំ ដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។
យ៉ាងណាមិញ សិស្សដូចគ្នានៃសាលាតន្ត្រីគួរតែទន្ទេញចាំស្នាដៃច្រើន ហើយនៅវិទ្យាល័យ ស្នាដៃមានពន្លឺ ហើយសម្រាប់សិស្សជាច្រើនដែលទន្ទេញអត្ថបទតន្ត្រីគឺជាបញ្ហាធំ។
មើលនិងមើល
ដើម្បីចងចាំ និងស្រមៃមើលការងារមួយ អ្នកត្រូវមើលឱ្យច្បាស់ ពោលគឺត្រូវវិភាគយ៉ាងជាក់លាក់នូវរាល់ព័ត៌មានលម្អិត។ ព្រោះការមើលគឺជារឿងមួយ ហើយការឃើញគឺជារឿងមួយទៀត។ ដើម្បីមើលឃើញ គឺដើម្បីតំណាងឱ្យផ្លូវចិត្ត និងដើម្បីតំណាងឱ្យជាក់ស្តែង ច្បាស់លាស់ ជាមួយនឹងគ្រប់ប្រភេទនៃព័ត៌មានលម្អិត។ ចងចាំពាក្យថា "មើលទៅប៉ុន្តែមិនឃើញ"?
ពាក្យនេះស័ក្តិសមណាស់សម្រាប់ការពិពណ៌នាការងាររបស់សិស្សជាច្រើននៃសាលាតន្ត្រី។ ហេតុអ្វី? បាទ/ចាស ដោយសារពួកគេគ្មានបទពិសោធន៍នៃការរៀនសូត្រធ្វើការដោយការចងចាំ។
ដូច្នេះហើយ ចាំបាច់ត្រូវពន្យល់ជានិច្ចនូវអ្វីដែលតម្រូវរបស់សិស្ស វិភាគការងារ និងផ្នែករបស់វា វគ្គនីមួយៗ វិទ្យាសាស្ត្រសំឡេង អង្កត់ធ្នូ ដើម្បីឱ្យកុមារងាយស្រួលរៀនការងារ។
ដូច្នេះហើយនៅពេលអនាគត គាត់នឹងដឹងពីរបៀបរៀនលេងដោយខ្លួនឯង និងអ្វីដែលត្រូវការសម្រាប់រឿងនេះ។ នោះគឺសិស្សគួរត្រូវបានបង្រៀនឱ្យមើលឃើញ ហើយមិនមែនមើលតែលើកំណត់ត្រានោះទេ។ មើលអត្ថបទតន្ត្រីហើយយល់វាអាននិងទន្ទេញវា។ ហើយអត្ថបទដែលបានទន្ទេញរួចហើយគឺដើម្បីស្រមៃហើយបន្ទាប់មកផលិតវាឡើងវិញ។
សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់
ដើម្បីផលិតស្នាដៃឡើងវិញ អ្នកត្រូវរៀនស្តាប់។ ហើយសម្រាប់នេះវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបណ្តុះត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី - ដើម្បីឱ្យមានអារម្មណ៍ intonation និងពណ៌ timbre ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់ ជំនាញអនុវត្តរួមមានសមាសធាតុជាច្រើន។
វិចិត្រករត្រូវបង្ហាញខ្លឹមសារនៃការងារ រូបភាព រួចបញ្ជូនវាមក ដើម្បីឲ្យអ្នកស្តាប់មានអារម្មណ៍ថា មានចក្ខុវិស័យ និងចេតនារបស់អ្នកតែង។
ក្រសួងអប់រំ និងវិទ្យាសាស្ត្រនៃសាធារណរដ្ឋកាហ្សាក់ស្ថាន
ពួកគេ។ S. Toraigyrova
ការបង្កើតជំនាញសមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការអប់រំតន្ត្រីកម្រិតខ្ពស់
សៀវភៅណែនាំសម្រាប់និស្សិត
ឯកទេសតន្ត្រី និងគរុកោសល្យ
ប៉ាវឡូដា
កើក
200 9
UDC 378:372.878.(075.8)
BBC 74.268.53 ya73
អ្នកវាយតម្លៃ៖
- បណ្ឌិតវិទ្យាសាស្ត្រគរុកោសល្យ, សាស្រ្តាចារ្យ;
- បេក្ខជនវិទ្យាសាស្ត្រគរុកោសល្យ សាស្ត្រាចារ្យរង។
P88 ការបង្កើតជំនាញសម្តែងរបស់សិស្ស
នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការអប់រំតន្ត្រីខ្ពស់: ការអប់រំ
សៀវភៅណែនាំសម្រាប់និស្សិតឯកទេសតន្ត្រី /
. - Pavlodar: Kereku, 2009. - 72 ទំ។
ISBN 9965-583-86-2
ការបង្រៀនពិភាក្សាអំពីសកម្មភាពរបស់គ្រូដែលមាន លទ្ធផលប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពផលប៉ះពាល់លើចិត្តរបស់សិស្ស លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ប្រសិទ្ធភាពនៃដំណើរការសម្តែង ភាពស្ទាត់ជំនាញ ..
UDC 378:372.878.(075.8)
BBC 74.268.53ya73
ISBN 9965-583-86-2
© , ២០០ ៩
© PSU អ៊ឹម។ S. Toraigyrov, 200 9
សេចក្តីផ្តើម
នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើបស្របតាមសណ្តាប់ធ្នាប់សង្គមនៃសង្គមដែលបានផ្លាស់ប្តូរ - ការចិញ្ចឹមបីបាច់បុគ្គលិកលក្ខណៈសកម្មប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតការបង្កើតវិធីសាស្រ្តវិជ្ជាជីវៈចំពោះការអប់រំតន្ត្រីការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងប្រព័ន្ធអប់រំ។ វិធី និងមធ្យោបាយនៃការបង្កើតជំនាញសម្តែងរបស់សិស្សបច្ចុប្បន្នត្រូវបានយល់ដោយទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃឧត្តមសិក្សា ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បញ្ហាសំខាន់ៗជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងបញ្ហានេះនៅតែមិនទាន់ដោះស្រាយបាន។ ភារកិច្ចដែលកំណត់ដោយសង្គមទំនើបសម្រាប់ប្រព័ន្ធនៃការងារតន្ត្រី និងគរុកោសល្យខ្ពស់ជាងនេះ ធ្វើឱ្យបញ្ហានៃការបង្កើតគ្រូបង្រៀននាពេលអនាគតនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត និងវិជ្ជាជីវៈក្នុងការអនុវត្តសកម្មភាពជាទូទៅ ចាប់តាំងពីកម្រិតនៃការបង្កើតសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត និងវិជ្ជាជីវៈនៃជំនាញក្នុងការអនុវត្ត។ អ្នកឯកទេសនាពេលអនាគតត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយ កម្រិតទូទៅការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់។
ភារកិច្ចចម្បងមួយនៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈក្នុងឯកទេសតន្ត្រី និងគរុកោសល្យគឺដើម្បីអភិវឌ្ឍគ្រូបង្រៀននាពេលអនាគតនូវប្រភេទនៃការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត សមត្ថភាពសម្រាប់ការគិតឡើងវិញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងសកម្ម និងការផ្លាស់ប្តូរនៃការពិតគរុកោសល្យវិជ្ជាជីវៈ។ ក្នុងន័យនេះ វាហាក់បីដូចជាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលគ្រូដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតខ្ពស់នៅសាកលវិទ្យាល័យ ដែលមានសមត្ថភាពឆ្ពោះទៅមុខ ខិតខំដើម្បីខ្លួនឯងជាថ្មី និងកែលម្អខ្លួនឯង។
សកម្មភាពរបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី, បញ្ហានៃការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្តប់នៅក្នុងការងារ, ។
បញ្ហានៃការបង្កើតជំនាញសម្តែងវិជ្ជាជីវៈរបស់បុគ្គលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញនិងគ្រូបង្រៀនផ្សេងទៀត - តន្ត្រីករ - អ្នកស្រាវជ្រាវ។
វិទ្យាសាស្ត្រចិត្តសាស្ត្រ និងគរុកោសល្យទំនើបបានបង្កើតមូលដ្ឋានជាក់លាក់មួយសម្រាប់ពិចារណាលើខ្លឹមសារនៃជំនាញសម្តែងវិជ្ជាជីវៈរបស់សិស្ស គ្រូតន្ត្រីនាពេលអនាគត យន្តការ និងលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។
ការអភិវឌ្ឍជំនាញតន្ត្រី និងការសម្តែង គឺជាកម្មវត្ថុនៃការសិក្សាមួយចំនួន វិញ្ញាសាពិសេសដូចជាជំនាញសម្តែង គរុកោសល្យតន្ត្រី ចិត្តវិទ្យាតន្ត្រីជាដើម។ វិញ្ញាសាទាំងនេះបង្កើតវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់ចំពោះបញ្ហានេះដោយផ្អែកលើមធ្យោបាយផ្ទៃក្នុងរបស់ពួកគេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសម្តែងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងដំណើរការនៃការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ការបង្កើតរូបភាពសម្តែង។ ការអនុវត្តជំនាញគឺជាមុខងារផ្លូវចិត្តខ្ពស់បំផុត (យោងទៅតាម Vygotsky) ។
1 លទ្ធភាពឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់សិស្ស និងដំណើរការសម្តែងតន្ត្រី
នៅក្នុងពន្លឺនៃការស្រាវជ្រាវ អង្គការសមហេតុផលកិច្ចសហប្រតិបត្តិការផ្នែកអប់រំ តម្រូវការសម្រាប់ការបង្កើតសមត្ថភាពឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់សិស្សគឺមានលក្ខណៈស្រួចស្រាវ។
វាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបង្កើតតួនាទីរបស់គ្រូនៅដំណាក់កាលនេះតាមវិធីដូចខាងក្រោម: នៅក្នុងដំណើរការអប់រំ ការងាររួមគ្នាបង្កើតឡើងវិញមិនត្រឹមតែចំណេះដឹង និងជំនាញដែលត្រូវនឹងទម្រង់មូលដ្ឋានប៉ុណ្ណោះទេ មនសិការសាធារណៈ(ក្នុងករណីនេះ សិល្បៈ សីលធម៌ សោភ័ណភាព។ ការពិសោធន៍គំនិត, ស្រមើស្រមៃ ជាដើម ដែលបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រីជាក់លាក់។
ពិចារណាលើលក្ខខណ្ឌសម្រាប់សមហេតុផលនៃសកម្មភាពកែតម្រូវរបស់សិស្ស - តន្ត្រីករក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ។ តាមឧត្ដមគតិ កិច្ចសហប្រតិបត្តិការដែលបានស្រាវជ្រាវគួរតែត្រូវបានរៀបចំដូចខាងក្រោម៖ គ្រូមិនត្រឹមតែកែកំហុស ភាពមិនត្រឹមត្រូវ កំហុសក្នុងសកម្មភាពអនុវត្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជួយសិស្សឱ្យឃើញប្រភព មូលហេតុ វាយតម្លៃផ្នែកគុណភាពនៃសកម្មភាព ជំរុញឱ្យ សិស្សដើម្បីស្វែងរកសកម្មភាពថ្មីដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈជាងនេះ, ការកែតម្រូវឬអព្យាក្រឹតខ្លួនឯងកំហុស. ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែសកម្មភាពនិងលទ្ធផលរបស់វាត្រូវបានគេវាយតម្លៃប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែចលនាថាមវន្តនៃការគិតខ្លួនឯង។ ចិត្តវិទ្យាបានបង្កើតទំនាក់ទំនងដ៏មានស្ថេរភាពរវាងកម្រិតនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង និងសមត្ថភាពក្នុងការរៀនដោយខ្លួនឯង៖ សមត្ថភាពក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងកាន់តែខ្ពស់ ការរៀនសូត្រកាន់តែជោគជ័យ។ សមត្ថភាពឆ្លុះបញ្ចាំងត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអប់រំដូចខាងក្រោម៖
ការរៀបចំប្រព័ន្ធនៃខ្លឹមសារគំនិតនៃការអប់រំ;
ការមិនរាប់បញ្ចូលលទ្ធភាពនៃការអភិវឌ្ឍន៍បន្តពូជនៃសកម្មភាពហ្គេមដោយសិស្ស តម្រូវការនៃការស្វែងរកដោយមិនចេះនឿយហត់សម្រាប់វិធីថ្មីនៃសកម្មភាព ទោះបីជាក្នុងករណីជោគជ័យជាក់ស្តែងក៏ដោយ។
និយមន័យច្បាស់លាស់ដោយសិស្សនៃព្រំដែននៃចំណេះដឹងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនិងការបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការពង្រីកស្ថិរភាពរបស់ពួកគេ;
បន្ថែមពីលើការវិភាគ និងចំណេះដឹងអំពីខ្លួនឯង ការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់សិស្សមានគោលបំណងស្វែងរកពីរបៀបដែលវាត្រូវបានយល់ឃើញដោយអ្នកចូលរួមផ្សេងទៀតនៅក្នុងអន្តរកម្ម - គ្រូបង្រៀន មិត្តភក្ដិ។
វាត្រូវបានគេលើកឡើងច្រើនជាងមួយដងដែលគ្មានវិធីសាស្ត្រណាផ្ដល់លទ្ធផល 100%។ វាតែងតែមានគ្រោះថ្នាក់នៃការប្រើជ្រុល ឬភាពមិនគ្រប់គ្រាន់នៃរង្វាស់នៃឥទ្ធិពល លក្ខណៈមិនច្បាស់លាស់នៃភាពជោគជ័យ។ ប៉ុន្តែវាច្បាស់ណាស់នៅទីនេះថាកត្តាពេលវេលាក្នុងការវាយតម្លៃសកម្មភាពអាចបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯង ហើយលទ្ធផលវិជ្ជមានដែលសម្រេចបាននៅថ្ងៃនេះអាចប្រែទៅជាកង្វះខាតធំនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយសុខដុមរមនាទាំងមូលរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងនាពេលអនាគត ការកែតម្រូវដែលនឹងត្រូវការការខិតខំប្រឹងប្រែងបន្ថែមទៀតដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ និងលុយ។ វាតែងតែពិបាកជាងក្នុងការរៀនឡើងវិញ ក៏ដូចជាដើម្បីតាមទាន់។
ដើម្បីជៀសវាងទំនោរខុសឆ្គងក្នុងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអប់រំនឹងជួយឱ្យគ្រូយល់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីតម្រូវការក្នុងការមើលឃើញក្នុងការគិតដែលមិនមានលក្ខណៈស្តង់ដាររបស់សិស្សមិនមែនជា "កំហុស" ប៉ុន្តែប្រភពដើមនៃដំណើរនៃគំនិតរបស់គាត់។ វាចាំបាច់ក្នុងការបដិសេធយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ សូម្បីតែជំនឿសម្ងាត់ (មិនដឹងខ្លួន) ដែលនៅពីក្រោយសកម្មភាពខុសឆ្គងរបស់សិស្សមិនមែនជា "គំនិតពិសេស" របស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែមានតែអវត្តមាននៃចំណេះដឹង ឬជំនាញមួយចំនួនដែលមិនទាន់បានទាក់ទងជាមួយគាត់ ឬមិនទាន់បានស្ទាត់ជំនាញដោយគាត់។
សរុបសេចក្តី សូមឲ្យយើងយកចិត្តទុកដាក់ម្តងទៀតចំពោះកាលៈទេសៈខាងក្រោម៖
វាចាំបាច់ក្នុងការប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងការវាយតម្លៃពីភាពមិនស្របគ្នារវាងការរំពឹងទុករបស់គ្រូ និងសកម្មភាពរបស់សិស្ស ដោយសារមូលហេតុឫសគល់របស់ពួកគេជារឿយៗមិនមែនជាសកម្មភាពខុសឆ្គងរបស់សិស្សនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃការដោះស្រាយបញ្ហានោះទេ ប៉ុន្តែជាការបំពានលើអន្តរកម្ម នៅក្នុងក្រមសីលធម៌នៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអប់រំ។
កាលៈទេសៈអាចនាំឱ្យមានការខុសឆ្គងរបស់សិស្ស នៅពេលដែលក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហា - ការស្វែងរកសកម្មភាពចាំបាច់ដើម្បីសម្រេចបានជោគជ័យ បញ្ហាមួយផ្សេងទៀតដែលជ្រៀតជ្រែកជាកត្តា - សកម្មភាពអ្វីដែលគ្រូ (ឬគណៈកម្មាធិការប្រឡង សមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យ សាធារណៈជន។ល។ .) រំពឹងពីសិស្ស។
សំខាន់បំផុតមួយសម្រាប់សិស្ស។ ជំនាញ - ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវអំពីដែនកំណត់នៃសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ ដើម្បីមានការលើកទឹកចិត្តដើម្បីយកឈ្នះវា ដើម្បីស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយគ្រូ។ ជាមួយនឹងការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធត្រឹមត្រូវនៃអន្តរកម្មអប់រំមិនមែនជាគ្រូដែលនាំសិស្សទៅតំបន់ដែលមិនបានសំរេចនោះទេប៉ុន្តែសិស្សខ្លួនឯងដែលមើលទៅក្នុងតំបន់នេះហៅគ្រូនៅពីក្រោយគាត់។
សមត្ថភាពឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់សិស្សដែលជាកត្តាក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំប្រកបដោយជោគជ័យត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរបៀបដែលប្រកបដោយសុខដុមរមនាបំផុត ប្រសិនបើបន្ថែមលើកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយគ្រូ កិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយមិត្តភ័ក្តិ និងសិស្សដែលមានអាយុតិចជាង ឬជំនាញត្រូវបានរៀបចំឡើង។ - កត្តាសំខាន់បំផុតការផ្តល់ឯករាជ្យ សកម្មភាពសិក្សាសិស្សគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងលើសកម្មភាពទាំងនេះ។ អរគុណចំពោះវា ការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាព និងជោគជ័យ។ - មូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយសុខដុមរមនារបស់សិស្សគឺដើម្បីធានាបាននូវការឆ្លុះបញ្ចាំងលើវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពនៃការយល់ដឹង - ការវិភាគ ការពិសោធន៍ការគិត ការស្រមើស្រមៃ ការស្រមើស្រមៃជាដើម។ ឆ្លុះបញ្ចាំង ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំង។
សំណួរនិងភារកិច្ច
1. បង្កើតភាពខុសគ្នារវាងគំនិតនៃ "សមត្ថភាពឆ្លុះបញ្ចាំង" និង "ជំនាញឆ្លុះបញ្ចាំង" ។
២.តើអ្នកយល់យ៉ាងណាអំពីគោលគំនិតនៃ "ការរៀនដោយការបង្រៀនអ្នកដទៃ"?
3. ផ្តល់ឧទាហរណ៍នៃផលប៉ះពាល់អវិជ្ជមាននៃសកម្មភាពឆ្លុះបញ្ចាំង។
4. តើអ្វីជាឥទ្ធិពលវិជ្ជមាននៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយដៃគូ "មិនល្អឥតខ្ចោះ"?
1.1 ឥទ្ធិពលនៃភាពអស់កម្លាំងលើដំណើរការនៃការកើតឡើងនៃសកម្មភាពខុស
ក្នុងការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធនៃបរិយាកាសសិក្សា តួនាទីពិសេសជាកម្មសិទ្ធិរបស់អនាម័យ និងបទប្បញ្ញត្តិនៃកម្លាំងពលកម្ម របបនៃការងារ និងការសម្រាក។ នៅក្នុងគំនិតរបស់យើង ការយកចិត្តទុកដាក់មិនគ្រប់គ្រាន់ត្រូវបានបង់ចំពោះបញ្ហានេះនៅក្នុងតំណភ្ជាប់កណ្តាលនៃការអប់រំតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាគឺជាការអស់កម្លាំងដែលជារឿយៗបណ្តាលឱ្យមានការរំខាន។ ប្រតិបត្តិការធម្មតា។ខួរក្បាលនាំទៅរកសកម្មភាពខុស។
នៅក្នុងកំណត់ហេតុការងាររបស់គាត់ គាត់បានសរសេរថា “ផ្លែឈើនៃការបំផុសគំនិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតមិននិយាយអ្វីដល់ការស្រមើស្រមៃដែលនឿយហត់ឡើយ ហើយផ្ទុយទៅវិញ ធាតុសាមញ្ញ សូម្បីតែបីជាន់គឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់មនុស្សថ្មីដើម្បីផ្តល់កម្លាំងចិត្តដល់វា។ អស់កម្លាំង - ភាពមិនប្រាកដប្រជា។ ភាពនឿយហត់ត្រូវបានបង្ហាញជាចម្បងដោយភាពមិនច្បាស់លាស់ចំពោះប្រធានបទ ... ការសិក្សានៅក្នុងរដ្ឋនេះមិនត្រឹមតែគ្មានន័យនិងគ្មានផ្លែផ្កាប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាការប្រមាថផងដែរ។
ទាំងសមត្ថភាពតន្ត្រីដ៏ឆ្នើម ឬគ្រូដ៏ឆ្នើម ការតស៊ូ និងឆន្ទៈដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅណាមួយនឹងអាចសម្រេចបាន ប្រសិនបើគ្មានសុខភាព សមត្ថភាពក្នុងការរក្សា និងថែរក្សាវា។ ការបកស្រាយដ៏គួរឱ្យចង់ដឹងអំពីតួនាទីដ៏អាក្រក់របស់ A. Salieri ក្នុងជោគវាសនា ដែលខុសពីរឿងប្រពៃណី និងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយរោងកុនយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តហូលីវូដ៖ "Amadeus" ។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា Mozart មានសុខភាពមិនល្អ និងចំណង់ចំណូលចិត្តដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត ដែលជាលក្ខណៈនៃទេពកោសល្យ។ Salieri មិនបានប្រើថ្នាំពុលទេ។ ដោយបានមកដល់ Mozart ដែលកំពុងឈឺ គាត់បានធ្វើឱ្យចំណង់ចំណូលចិត្តនេះនៅក្នុងខ្លួនគាត់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ហើយបានសម្លាប់គាត់ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់នៅលើ Requiem ។ វិចិត្រករដែលដើរតួជា Salieri យ៉ាងអស្ចារ្យ បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវខ្សែបន្ទាត់ នៅពេលដែលការអំពាវនាវដ៏ល្អ និងថ្លៃថ្នូរ ដើម្បីបម្រើការច្នៃប្រឌិត ប្រែទៅជាការរីករាយ ជំនួយមិនចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការងារ - ចូលទៅក្នុងការគណនាដ៏ត្រជាក់នៃឃាតករ។
ក្នុងវ័យជំទង់និងដើម វ័យជំទង់បញ្ហាដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍរាងកាយមិនពេញលេញត្រូវបានធ្វើឱ្យកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើងដោយការពិតដែលថាសិស្ស តាមក្បួនមួយត្រូវចំណាយការខិតខំប្រឹងប្រែងបន្ថែម ដោយសារពួកគេមិនមានដំណើរការនៃការប្រើប្រាស់ពេលវេលា និងថាមពលសមហេតុផល ដូច្នេះហើយពួកគេអស់កម្លាំងច្រើនជាងចំនួនការងារដែលខ្លួនត្រូវការ។ ដូច្នេះគ្រូបង្រៀនប្រឈមមុខនឹងបញ្ហា: ការបង្រៀនសិស្សអំពីការងារសមហេតុផល "ការការពារការងារ" សមហេតុផលក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការអប់រំនៃការស៊ូទ្រាំនិងសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើការ; គ្រប់គ្រងលើការអភិវឌ្ឍន៍រាងកាយរបស់សិស្ស និងសុខភាពរបស់គាត់។ នេះត្រូវបានហៅជាពិសេសដោយទស្សនៈនោះ។ បដិសេធតម្រូវការជាមុនការសម្តែងដែលទទួលបានជោគជ័យគឺការសម្រាកបឋមគ្រប់គ្រាន់ ភាពរស់រវើក ស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត និងរាងកាយស្រស់ថ្លា៖ "សាច់ឈាមរមែងស្លាប់របស់យើងត្រូវតែស្ថិតក្នុងលំដាប់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដែលជាលក្ខខណ្ឌដំបូង និងចាំបាច់សម្រាប់ការសម្តែង" ។ ប៉ុន្តែ បន្ថែមពីលើសុខភាពរាងកាយទូទៅ លក្ខខណ្ឌមួយចំនួនក៏ត្រូវការសម្រាប់ការងារប្រកបដោយផ្លែផ្កា និងផលិតភាពផងដែរ។
ទីមួយ ទិដ្ឋភាពផ្លូវចិត្តមួយចំនួននៃបញ្ហានេះ។ មូលហេតុចម្បងមួយសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមនៃភាពអស់កម្លាំងលឿនមិនសមហេតុផលគឺការគៀបសាច់ដុំ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលការរំភើបពីការផ្តោតអារម្មណ៍ដែលគ្រប់គ្រងចលនានេះឆ្លងកាត់, រីករាលដាលទៅតំបន់ផ្សេងទៀត, straining ពួកគេ។ នៅដំណាក់កាលនៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃចលនាថ្មី ការ irradiation បង្ហាញដោយខ្លួនវាថាជាការរឹងទូទៅ ប៉ុន្តែនៅពេលអនាគត វាក៏អាចលេចឡើងនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃភាពតានតឹងផ្លូវចិត្តផងដែរ ដោយបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយចលនាដែលមានទម្លាប់ និងបានបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អ។ ផ្ទុយទៅវិញក៏អាចកើតមានដែរនៅពេលដែលតន្ត្រីករវ័យក្មេងអំឡុងពេលការសម្តែងឧស្សាហ៍ព្យាយាមជំនួសការតានតឹងអារម្មណ៍ដោយការតានតឹងសាច់ដុំ។ សម្រាប់ពួកគេ វាសមហេតុផលក្នុងការព្យាយាមសំពាធ និងដោយឯកឯង។ រូបមន្តសម្រាប់ការប្រឆាំងនឹងនេះគឺដើម្បីតាមដានជានិច្ចនូវការកើតឡើងនៃការគៀបលទ្ធផលហើយទម្លាក់ពួកវាជាទៀងទាត់។ ដំណើរការនៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង និងការដកចេញនូវភាពតានតឹងលើសត្រូវតែត្រូវបាននាំយកទៅការរៀនដោយមិនដឹងខ្លួនដោយមេកានិច។ លើសពីនេះទៅទៀត វាត្រូវតែប្រែក្លាយទៅជាទម្លាប់ធម្មតាទៅវិញ។ តម្រូវការធម្មជាតិ. ទម្លាប់នេះត្រូវតែត្រូវបានបង្កើតឡើងជារៀងរាល់ថ្ងៃជាប្រព័ន្ធ មិនត្រឹមតែក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់រៀន និងលំហាត់នៅផ្ទះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងជីវិតពិតផងដែរ ក្រៅឆាក... នៅគ្រប់ពេលនៃអត្ថិភាព។ មានតែនៅក្នុងករណីនេះទេឧបករណ៍បញ្ជាសាច់ដុំនឹងជួយយើងនៅពេលនៃការច្នៃប្រឌិត Ks បានណែនាំតារាសម្តែងវ័យក្មេង។ Stanislavsky ។ អ្នកស្រាវជ្រាវសម័យទំនើបក៏មិនព្រងើយកន្តើយនឹងបញ្ហាទាំងនេះដែរ។ ជាពិសេសនៅលើឧទាហរណ៍នៃការសិក្សាអ្នកលេងព្យ៉ាណូអ្នកលេងខ្សែអក្សរ Kl ។ Olkhov និង - អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង - អ្នកដឹកនាំបទភ្លេងបានពិចារណាពីបញ្ហានៃការគៀបសាច់ដុំមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ (ទាក់ទងនឹងការរឹតបន្តឹងលើសកម្មភាពម៉ូទ័រ) ប៉ុន្តែក៏មានផ្លូវចិត្ត (ការបង្ក្រាបដំណើរការបញ្ញា) សោភ័ណភាព (ការបង្ហាញនៃធម្មជាតិនិយមក្នុងសកម្មភាពខាងក្រៅ) ប៉ុន្តែក៏ផ្តល់ឱ្យដោយយុត្តិធម៌ផងដែរ។ អនុសាសន៍ច្បាស់លាស់។ ហេតុផលផ្លូវចិត្តចម្បងសម្រាប់ការរមួលក្រពើរបស់អ្នកដឹកនាំរួមមានដូចខាងក្រោម ដែលមានលក្ខណៈទូទៅជាច្រើនជាមួយនឹងជំនាញតន្ត្រីផ្សេងទៀត៖
ការបន្ថែម rectilinear នៃគោលការណ៍នៃការអនុវត្តឧបករណ៍ដោយផ្អែកលើវិធីសាស្រ្តរាងកាយនៃការផលិតសំឡេងទៅនឹងសកម្មភាពជានិមិត្តរូបនៃ conductor គឺអសមត្ថភាព;
ចុងបំផុតនៃស្ថានភាព ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីឬស្ថានភាពផ្សេងទៀតដែលបង្កឱ្យមានការផ្ទុកលើសទម្ងន់ផ្លូវចិត្ត និងរាងកាយ ការផ្លាស់ប្តូរដោយអចេតនានៃកម្លាំងជំរុញច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកដឹកនាំ ជាពិសេសក្នុងករណីមានឧបករណ៍សាច់ដុំមិនគ្រប់គ្រាន់។
ការអនុវត្តដោយឆន្ទៈខ្លាំងដោយមិនចាំបាច់ដែលបណ្តាលមកពីគោលបំណង (បរិមាណ សារៈសំខាន់នៃការងារខ្លួនវា) ឬប្រធានបទ (ភាពមិនពេញលក្ខណៈបច្ចេកទេសរបស់អ្នកសំដែង) ការលំបាកក្នុងការយកឈ្នះលើបញ្ហា។ - មិនគ្រប់គ្រាន់ ការបណ្តុះបណ្តាល autogenicដែលមិនផ្តល់នូវសមត្ថភាពក្នុងការសម្រាក ពោលគឺការថយចុះដោយចេតនានៃសម្លេងសាច់ដុំលើស។
មានគំរូច្បាស់លាស់: អ្វី អ្នកលេងភ្លេងតិចចំណាយថាមពលរបស់វា សកម្មភាពលើការអនុវត្តចលនាខ្លួនឯង កាន់តែច្រើន ច្រើនទៀតវាត្រូវបានបំប្លែងទៅជាកម្លាំងរុញច្រានប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតសុទ្ធសាធ ពង្រឹង និងដាក់ពណ៌គ្រប់ធាតុនៃសកម្មភាពសម្តែង។ លោក Herman Sherchen បានសង្កត់ធ្ងន់ថា “មានច្បាប់មួយ៖ ថាមពលផ្លូវចិត្តដែលប្រសើរឡើងបានផ្ទុះចេញជាទម្រង់ថាមពលរាងកាយដែលប្រសើរឡើង។ ប៉ុន្តែថាមពលរាងកាយនៅក្នុងខ្លួនវាគឺប្រឆាំងនឹងតន្ត្រី: តន្ត្រីគឺជាសិល្បៈនៃភាពតានតឹងខាងវិញ្ញាណនិងខាងវិញ្ញាណវាមិនអាចស៊ូទ្រាំនឹងភាពតានតឹងដែលជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវានោះទេ។ យោងតាមគំនិត ភាពខុសគ្នារវាងអារម្មណ៍សិល្បៈគឺអវត្តមាននៃប្រតិកម្មម៉ូទ័រនៃធម្មជាតិ spasmodic និងតំណាងឱ្យសកម្មភាពខាងក្នុងសកម្មជាមួយនឹងការបង្ហាញខាងក្រៅដែលរារាំង: "វាគឺជាការពន្យាពេលក្នុងការបង្ហាញខាងក្រៅដែលជារោគសញ្ញាប្លែកនៃអារម្មណ៍សិល្បៈខណៈពេលដែលរក្សាវា កម្លាំងមិនធម្មតា។” ពីនេះតាមការសន្និដ្ឋានដែលថាការបញ្ចេញសាច់ដុំ និងបន្ទុកផ្លូវចិត្តអាចចាត់ទុកថាជាទុនបំរុងបន្ថែមនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត ហើយថ្នាក់រៀនជាមួយសិស្សក្នុងទិសដៅនេះមាននៅក្នុងការងារដ៏លំបាក និងគោលបំណង "ដូច្នេះនៅក្នុងគ្រានៃការឡើងចុះដ៏អស្ចារ្យ។ ទំលាប់នៃការធ្វើឱ្យសាច់ដុំចុះខ្សោយក្លាយជាធម្មតាជាងតម្រូវការសម្រាប់ភាពតានតឹង។
ការសំរាកលំហែគឺសំដៅលើតែសាច់ដុំទាំងនោះដែលមិនជាប់ពាក់ព័ន្ធក្នុងចលនា។ សម្រាប់អ្វីដែលនៅសល់ ស្ថានភាពប្លាស្ទិក ការរួមផ្សំឡូជីខល និងការជម្មើសជំនួសនៃដំណាក់កាល "សម្រាកការងារ" គឺអាចអនុវត្តបាន ចាប់តាំងពីការអនុវត្តសមហេតុផលនៃភាពស្មុគស្មាញមួយ។ សកម្មភាពសម្របសម្រួលតែងតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវត្តមាននៃការបញ្ឈប់ការងារតាមកាលកំណត់ ការសម្រាកនៃសាច់ដុំបុគ្គល ក្រុមរបស់ពួកគេ ឬភាគច្រើននៃសាច់ដុំគ្រោងឆ្អឹង។
វានឹងជាការខុសឆ្គងក្នុងការពិចារណាការសំរាកលំហែជាដំណើរការសរីរវិទ្យាសុទ្ធសាធ។ ផ្ទុយទៅវិញ វាគឺជាលទ្ធផលនៃឥទ្ធិពលនៃអាកប្បកិរិយាផ្លូវចិត្តមួយចំនួន អាស្រ័យលើវិធីសាស្ត្រ Fantasy និង autosuggestion។ ជាឧទាហរណ៍ ការលើកដៃរបស់អ្នក អ្នកអាចស្រមៃថាពួកគេ "គ្មានទម្ងន់" "អណ្តែត" "អណ្តែត" ជាដើម។ វាជាការប្រសើរក្នុងការស្រមៃថាវាគឺជាចុងម្រាមដៃដែលទាញដៃដែលនៅសល់មកជាមួយ។ ដែលដូចជាវាមិនមានទម្ងន់ សម្រាក បត់បែនបាន និងគ្មានសន្លាក់។ សន្លាក់សំខាន់ៗនៃដៃ កដៃ កែងដៃ និងសន្លាក់ស្មាគឺជាតំបន់ដែលងាយរងគ្រោះបំផុតដែលកំណត់សេរីភាពធម្មជាតិនៃប្រដាប់ម៉ូទ័ររបស់ conductor ដែលទាមទារការថែទាំពិសេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃភាពបត់បែន។ មានប្រយោជន៍គឺគ្រប់ប្រភេទនៃចលនារាងជារង្វង់ បង្វិល តួលេខនៃចលនាទាំងប្រាំបី ទាំងទ្រនិចនាឡិកា និងច្រាសទ្រនិចនាឡិកា ការលើក និងទម្លាក់បញ្ឈរនៃផ្នែកនីមួយៗនៃដៃ ដោយនៅសល់អព្យាក្រឹតទាំងស្រុង។
សំខាន់គឺការបណ្តុះបណ្តាល។ ការធ្លាក់ដោយឥតគិតថ្លៃនៃដៃទាំងមូល និងផ្នែករបស់វាជាស្ថានភាពនៃការសម្រាក ផ្ទុយទៅនឹងសម្លេងធ្វើការនៃកាយវិការផ្តល់ព័ត៌មាន។
បញ្ហាធំក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្វីដែលគេហៅថា "និចលភាពសម្រាក" នៅពេលដែលតម្រូវការចំណាយថាមពលលើការផ្លាស់ប្តូរទៅស្ថានភាពម៉ូទ័រថ្មីដែលបណ្តាលមកពី ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី, ភ្លាម provokes លើសនៃភាពតានតឹងនិងការគៀប។ ផ្លូវចេញពីវាគឺនៅក្នុងការយល់ដឹងនៃការពិតដែលថាចាប់តាំងពីការសម្តែងតន្ត្រីគឺជាខ្សែសង្វាក់នៃការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់បន្ទាប់មកភាពបត់បែនការសម្រាកដៃការសម្របសម្រួលនៃសកម្មភាពទាំងអស់ដោយអនុលោមតាមតម្រូវការនៃការសម្តែងតន្ត្រីដែលសន្យា។ ពិន្ទុកំពូលជាមួយនឹងការខិតខំប្រឹងប្រែងតិចជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងអ្វីដែលអាចសម្រេចបានដោយប្រើដៃដែលគ្មានចលនា ម្យ៉ាងវិញទៀតជាមួយនឹងស្ថានភាពសាច់ដុំថេរ។
ប៉ុន្តែការសំរាកលំហែមិនមែនជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវានោះទេ។ វាគួរតែត្រូវបានដឹកនាំតែភាពតានតឹងសាច់ដុំលើស។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀត វាត្រូវបានបកស្រាយថាជាស្ថានភាពផ្លាស្ទិចនៃបរិធាន ដែលត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីដឹងពីចេតនាណាមួយរបស់ conductor ។ វាស្ថិតនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌបែបនេះដែលដំណើរការនៃបញ្ញានៃកាយវិការអាចប្រព្រឹត្តទៅបាន នេះបើយោងតាមអ្នកនិពន្ធដែលបានសរសេរថា: "... ការនិយាយដោយដៃរបស់អ្នកគឺនៅក្នុង ក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ។- គិតដោយដៃរបស់អ្នក។ ជាលទ្ធផល កាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំ បង្ហាញពីការគិត ចលនានៃដៃអ្នកសំដែង បង្កប់នូវរូបភាពតន្ត្រី ក្លាយជាការគិត ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការសិក្សាអំពីបទពិសោធន៍នៃការនិយាយរបស់មនុស្សថ្លង់ និងមនុស្សថ្លង់។
ការធ្វើជាម្ចាស់នៃដំណើរការបន្ធូរអារម្មណ៍ជាលទ្ធផលបង្កើតលក្ខខណ្ឌអំណោយផលសម្រាប់ការអនុវត្តចលនាជាមួយនឹងសមាមាត្រសមហេតុផលនៃថាមពលចាំបាច់ និងចំណាយ ពោលគឺការធ្លាក់នៅក្រោមប្រភេទរងនៃ "សកម្មភាពត្រឹមត្រូវ" ។ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេថា ចិត្តហត់នឿយ គឺជាពិរុទ្ធជនចម្បងមួយនៃអំពើខុសឆ្គង។ អាស្រ័យហេតុនេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ពីធម្មជាតិចំពោះការថយចុះនៃប្រសិទ្ធភាព កត្តាដែលបង្កឱ្យមានបាតុភូតនេះ សញ្ញាខាងក្រៅ និងខាងក្នុង និងការបង្ហាញ ផលវិបាក និងជាការពិតណាស់ វិធីដើម្បីការពារ និងលុបបំបាត់អវិជ្ជមានទាំងនេះ។
មិនមានការឯកភាពគ្នាក្នុងចំណោមអ្នកស្រាវជ្រាវក្នុងការបង្ហាញពីខ្លឹមសារ និងមូលហេតុនៃការអស់កម្លាំងនោះទេ។ នាពេលបច្ចុប្បន្ន ទ្រឹស្ដីគឺល្អជាង ដោយយោងទៅតាមមូលដ្ឋាននៃបាតុភូតនេះគឺការផ្លាស់ប្តូរដែលកើតឡើងនៅក្នុងផ្នែកកណ្តាលនៃប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទ ហើយការប្រមូលផ្តុំនៃផលិតផលពុកផុយនៅក្នុងសាច់ដុំ និងជាលិកាដែលបង្កើតសកម្មភាពផ្ទាល់កើតឡើង ប៉ុន្តែមាន ធម្មជាតិបន្ទាប់បន្សំ។ នេះជាការពិតជាពិសេសសម្រាប់អ្នកធ្វើការចំណេះដឹង សិល្បករ និងតន្ត្រីករសំដែង។ ទោះបីជាការពិតដែលថាសកម្មភាពនៃសរីរាង្គកណ្តាលនិងគ្រឿងកុំព្យូទ័រដំណើរការក្នុងពេលដំណាលគ្នាក៏ដោយមជ្ឈមណ្ឌលនៃភាពអស់កម្លាំងមានទីតាំងនៅកោសិកានៃខួរក្បាលខួរក្បាល។ វាគឺជាការថយចុះនៃភាពរំជើបរំជួលរបស់ពួកគេ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងដំណើរការនៃការរារាំង និងការចុះខ្សោយនៃការតភ្ជាប់សរសៃប្រសាទបណ្តោះអាសន្ន ដែលនាំទៅដល់ការរំលោភលើតួនាទីនិយតកម្មនៃប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទកណ្តាល និងការកើនឡើងនូវចំនួននៃសកម្មភាពខុសឆ្គង។ ដូច្នេះហើយ គាត់ពិតជាត្រឹមត្រូវណាស់ នៅពេលដែលគាត់កត់សម្គាល់ថា “ការសិក្សារហូតដល់ឈឺខ្នង មិនមែនជាសញ្ញានៃសមត្ថភាពការងារ និងការឧស្សាហ៍ព្យាយាម ដូចការខ្ជិលខួរក្បាលទេ៖ ប្រសិនបើក្បាលសិស្សមិនអស់កម្លាំងមុនខ្នង នោះគាត់ក៏មិនបានដែរ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមសិក្សាដោយឥតប្រយោជន៍ ខ្ញុំបានខ្ជះខ្ជាយពេលវេលា និងកម្លាំងរបស់ខ្ញុំ»។
ភាពអស់កម្លាំងជាប្រព័ន្ធដោយគ្មានការស្តារឡើងវិញនូវសមត្ថភាពការងារគ្រប់គ្រាន់នាំឱ្យការងារហួសប្រមាណដែលរំខានដល់សកម្មភាពសំខាន់នៃសារពាង្គកាយទាំងមូល ហើយជាចម្បងផ្លូវចិត្ត៖ សមត្ថភាពចងចាំ និងការគិតត្រូវបានកាត់បន្ថយ ការយល់ឃើញ និងការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានចុះខ្សោយ ប្រព័ន្ធនៃសមាគមម៉ូតូ សកម្មភាពទូទៅ និង អារម្មណ៍, ដំណើរការ volitional ត្រូវបានរំខាន។ ដូច្នេះ ក្នុងស្ថានភាពនៃការងារហួសប្រមាណ បុគ្គលនោះឈប់ធ្វើជាខ្លួនឯង ភាពស្មុគស្មាញនៃសមត្ថភាពលក្ខណៈរបស់វាធ្លាក់ចុះ ស្ថេរភាពនៃជំនាញ ប្រសិទ្ធភាពនៃចំណេះដឹង។ល។
ប៉ុន្តែមិនមែនអ្វីៗទាំងអស់ច្បាស់នោះទេ។ អ្នកចិត្តសាស្រ្តអះអាងថា ភាពអស់កម្លាំង ដែលមិនត្រូវបានធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មនៅក្នុងសរីរាង្គធ្វើការ គឺជាការសម្របខ្លួនដ៏សមស្របមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទ ដោយមិនរាប់បញ្ចូលការត្រួតត្រាយូរនៃសកម្មភាពទម្លាប់ដូចគ្នា។ "អរគុណចំពោះបញ្ហានេះ ប្រតិកម្មឆ្លុះបញ្ច្រាស់ផ្សេងៗនៃសារពាង្គកាយត្រូវបានសម្រេច ហើយប្រតិកម្មជាច្រើនគឺចាំបាច់សម្រាប់ទិដ្ឋភាពនៃបាតុភូតផ្សេងៗនៅក្នុងបរិស្ថាន។" ហេតុដូច្នេះហើយការសន្និដ្ឋាន - រួមជាមួយនឹងអត្ថប្រយោជន៍ជាក់ស្តែងនៃសកម្មភាពទម្លាប់ (ស្វ័យប្រវត្តិ) ដែលជាការចាំបាច់ ប្រតិកម្មស្តេរ៉េអូទៅនឹងលក្ខខណ្ឌឯកតា ស្ថេរភាព និងថេរ ប្រព័ន្ធប្រសាទមានយន្តការសំខាន់ស្មើគ្នាជីវសាស្រ្តនៃភាពអស់កម្លាំង គោលបំណងគឺដើម្បីបំផ្លាញទម្លាប់។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះជួយសម្រួលដល់ការលេចចេញនូវជម្រើសសម្រាប់សកម្មភាពថ្មី ប្រហែលជាសមរម្យជាងនេះ។ “ប្រសិនបើគ្មានភាពអស់កម្លាំងទេ វានឹងមិនមានការតស៊ូសម្រាប់វាលម៉ូទ័រទូទៅ និងការផ្លាស់ប្តូរវាលនេះពីអ្នកទទួលមួយទៅកន្លែងមួយទៀតនោះទេ។ ភាពចម្រុះមុខងារទាំងអស់នៃការសម្របខ្លួនរបស់សត្វទៅនឹងបរិស្ថាននឹងរលាយបាត់ ហើយត្រូវបានជំនួសដោយប្រតិកម្មស្វ័យប្រវត្តិដែលមានលក្ខណៈឯកតា។ ការរួបរួមគ្រាមភាសា និងអន្តរកម្មនៃយន្តការស្វ័យប្រវត្តិកម្ម ភាពអស់កម្លាំង និងការអស់កម្លាំងគឺស្របទាំងស្រុងជាមួយនឹងច្បាប់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ ហើយភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺត្រូវគ្រប់គ្រងដំណើរការទាំងនេះ ការពាររាងកាយដែលមិនទាន់ពេញវ័យរបស់សិស្សពីការធ្វើការងារហួសកម្លាំង - តំបន់គឺអវិជ្ជមានយ៉ាងច្បាស់។ .
នៅពេលរៀបចំបរិយាកាសសិក្សាដែលសមហេតុផល ចាំបាច់ត្រូវគិតគូរពីកត្តាគោលបំណងទាំងនោះដែលមានឥទ្ធិពល ឬផ្ទុយទៅវិញ ធ្វើឱ្យសិស្សអស់កម្លាំង។ ជាដំបូង ទាំងនេះគឺជាលក្ខខណ្ឌការងារអនាម័យដែលមិនអាចទទួលយកបាន៖ ភាពស្អាតមិនគ្រប់គ្រាន់ និងសមត្ថភាពគូបនៃបរិវេណ សីតុណ្ហភាព និងសំណើមល្អបំផុត គុណភាពពន្លឺខ្សោយ វត្តមាននៃសំឡេងរំខាន និងរំញ័រជាដើម សារៈសំខាន់ស្មើគ្នាគឺការរៀបចំកន្លែងអនុវត្តនៃ កម្លាំងពលកម្ម៖ គុណភាពនៃឧបករណ៍ និងឧបករណ៍ ភាពអាចរកបាន និងភាពគ្រប់គ្រាន់នៃកំណត់ត្រា សៀវភៅ មធ្យោបាយបច្ចេកទេស ភាពអាចរកបាននៃប្រតិបត្តិការរបស់ពួកគេ។ កាលវិភាគនៃថ្នាក់រៀនគួរគិតគូរពីអាំងតង់ស៊ីតេ និងការប្រៀបធៀបនៃវិញ្ញាសាផ្សេងៗ ពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ការសម្រាក ដឹងពីតម្រូវការរបស់សិស្សក្នុងលក្ខខណ្ឌដែលអាចទទួលយកបាន។
ជាអកុសលវាគឺជាសាលាតន្ត្រីដែលមាន បញ្ហាជាប់លាប់ជាមួយនឹងបរិមាណ និងគុណភាពនៃបរិវេណ ភាពស្មុគស្មាញដោយវត្តមានជាច្រើន។ មេរៀនបុគ្គលបញ្ហាការពារសំឡេង។ល។ អ្នករៀបចំកាលវិភាគមិនតែងតែផ្តល់ចំណូលចិត្តដល់ផលប្រយោជន៍របស់សិស្សនោះទេ។ ជាលទ្ធផល ពេលវេលាត្រូវចំណាយមិនសមហេតុផល ខ្ជះខ្ជាយក្នុងការធ្វើដំណើរ សិស្សតែងតែមកថ្នាក់រៀនជាមួយគ្រូដោយដឹងខ្លួនថាហត់នឿយ នាំឱ្យកើតមានផលវិបាកទាំងអស់។
កត្តាប្រធានបទដែលប៉ះពាល់ដល់ការអនុវត្តរួមមានអាយុ, ការអភិវឌ្ឍរាងកាយការស៊ូទ្រាំ ការរៀន និងកាយសម្បទារបស់សិស្ស។ ជាការពិតណាស់ ការសម្រេចចិត្តគឺជាការចាប់អារម្មណ៍លើប្រភេទជាក់លាក់នៃសកម្មភាព ភាពរីករាយ និងកត្តាវិជ្ជមានផ្សេងទៀតទាំងអស់ដែលត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងផ្នែកដែលពាក់ព័ន្ធ។ ការសិក្សាថ្មីៗក៏និយាយអំពីឥទ្ធិពលលើការអនុវត្តលក្ខខណ្ឌអាកាសធាតុ វាប្រែប្រួលអាស្រ័យលើពេលវេលានៃថ្ងៃ ថ្ងៃនៃសប្តាហ៍ រដូវ បរិយាកាស និងបាតុភូតភូមិសាស្ត្រ។ ប្រហែលជាមនុស្សម្នាក់មិនគួរធ្វេសប្រហែសឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តនៃចំណង់ចំណូលចិត្តថ្មីនៅក្នុងហោរាសាស្រ្ត និងវេទមន្តពណ៌ស និងភាពសាហាវឃោរឃៅនៃសីលធម៌នោះទេ។ ដើម្បីប្រឆាំងនឹងការកើតឡើងវិញខាងវិញ្ញាណក្នុងចំណោមសិស្ស ជារឿយៗគេអាចសង្កេតមើលឥទ្ធិពលនៃអារម្មណ៍លើសមត្ថភាពការងារ ដែលក្នុងករណីបែបនេះមិនអាស្រ័យ នៅលើកម្រិតគោលបំណងនៃភាពអស់កម្លាំង។ ពេលខ្លះវាកើតឡើងដោយមិនដឹងខ្លួន។ ជាឧទាហរណ៍ បន្ទប់ដែលមានការតុបតែងមិនស្អាត ភ្លើងមិនសូវល្អ និងសូម្បីតែការលាបពណ៌ជញ្ជាំង ជាពិសេសប្រសិនបើនៅទីនេះ ដែលសិស្សបានជួបប្រទះការលើសទម្ងន់ច្រើនដង និងច្រើនអាចបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍អស់កម្លាំងដោយឯកឯង នៅពេលដែលគ្មានហេតុផលសម្រាប់ នេះដើម្បីធ្វើសកម្មភាពធ្លាក់ទឹកចិត្តនៅមុនពេលចាប់ផ្តើមការងារ។ សកម្មភាពខុសឆ្គងដែលបង្កឡើងដោយកត្តាទាំងនេះនឹងធ្វើឱ្យបាតុភូតអវិជ្ជមានកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើង។ នេះបញ្ជាក់ពីតម្រូវការក្នុងការផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាព របៀបប្រតិបត្តិការ បន្ថែម ឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តដើម្បីជំរុញសមត្ថភាពការងារជាមួយនឹងការផ្ទុះអារម្មណ៍, ភាពរីករាយរបស់អ្នកសំដែង, បរិយាកាសពិធីបុណ្យដែលការងារដែលធុញទ្រាន់បំផុតដំណើរការយ៉ាងងាយស្រួលនិងបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាវិជ្ជមាននៅលើចិត្ត។
ក្នុងរយៈពេល 30 ឆ្នាំនៃការងារហាត់សមជាមួយក្រុមតន្ត្រីករសិស្សជាច្រើនក្រុម - ក្រុមចម្រៀងវង់តន្រ្តីក្រុមរាំ - អ្នកនិពន្ធត្រូវសង្កេតនិងយកឈ្នះលើការលំបាកបែបនេះ (អ្នកលេងព្យ៉ាណូអ្នកច្រៀងអាចរួមបញ្ចូលនៅទីនេះ) ។ ទំនាក់ទំនងរវាងអារម្មណ៍ និងសមត្ថភាពការងារ សមត្ថភាពការងារ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃសកម្មភាពត្រូវបានតាមដានយ៉ាងច្បាស់។ សមត្ថភាពក្នុងការលេងសើចជាមួយអ្នកសំដែងទាន់ពេល ប្តូរស្មារតី បន្ធូរភាពតានតឹងមុនកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងបន្ទាប់។ល។ មានប្រសិទ្ធភាពជាងលើការស្ដារឡើងវិញនូវសមត្ថភាពការងារជាជាងពេលវេលាដែលបានផ្តល់អោយសម្រាប់ការសម្រាក។ ផ្ទុយទៅវិញ បរិយាកាសនៃភាពភ័យព្រួយ តែងតែប្រព្រឹត្តិទៅដោយភាពក្រៀមក្រំ ទោះបីជាឥទ្ធិពលនៃឆន្ទៈមុតស្រួច "កើតឡើង" ដើម្បី "លើកទឹកចិត្ត" កម្លាំង និងអារម្មណ៍ដែលបន្ថយ។ រឿងសំខាន់គឺត្រូវសង្កេតមើលរង្វាស់ហើយផ្លាស់ប្តូរវិធីសាស្រ្តនៃឥទ្ធិពលជានិច្ច។
"ការរត់" ដែលនឿយហត់បំផុតគឺទទួលបានជោគជ័យនៅលើឆាកជាងនៅក្នុងបន្ទប់ហាត់សមធម្មតា។ អ្នកដឹកនាំក៏ត្រឹមត្រូវដែរ នៅពេលដែលពួកគេជួលសាល "ដ៏មានកិត្យានុភាព" សម្រាប់របាយការណ៍ ដែលក្នុងនោះ "ជញ្ជាំងជួយ" ការប្រមូលផ្តុំអ្នកសំដែង ការប្រមូលផ្តុំកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែង និងការត្រលប់មកវិញនូវអារម្មណ៍។ បរិយាកាសជំរុញទឹកចិត្តកាត់បន្ថយភាពអស់កម្លាំង ដូច្នេះកាត់បន្ថយលទ្ធភាពនៃសកម្មភាពខុសដែលបង្កឡើងដោយការថយចុះនៃការអនុវត្ត។
វិទ្យាសាស្រ្តសម័យទំនើបបានបង្កើតវិធីសាស្រ្តពិសេសសម្រាប់ការវាយតម្លៃដោយចេតនានូវកម្រិតនៃភាពអស់កម្លាំង។ ជាពិសេសការងារត្រូវបានលះបង់ចំពោះរឿងនេះ។ នៅក្នុងពួកគេអ្នកអាចស្គាល់វិធីសាស្រ្តស្មុគស្មាញទាំងមូលសម្រាប់កំណត់ភាពអស់កម្លាំងរបស់សិស្សដែលមានអាយុខុសៗគ្នានិងក្នុងស្ថានភាពផ្សេងៗគ្នា។ សូចនាករសំខាន់ៗខាងក្រោមត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីវិនិច្ឆ័យភាពជឿជាក់នៃដំណើរការរបស់បុគ្គលម្នាក់បន្ថែមទៀត៖ - លក្ខណៈបុគ្គលនៃប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទ និងលក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀត;
- "ស្ថានភាពនៃស្ថាប័នការងារ" មុនពេលធ្វើការនិងនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់វា;
វត្តមាននិងកម្រិតនៃភាពតានតឹងអារម្មណ៍នៅពេលនេះ; - លក្ខណៈនិងលក្ខណៈនៃការលើកទឹកចិត្តក្នុងការអនុវត្តសកម្មភាពនេះដោយអ្នកសំដែង។ បន្ថែមពីលើការសិក្សាកត្តាទាំងនេះក្នុងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអប់រំ ចាំបាច់ត្រូវគិតគូរពីគំរូផ្សេងទៀតនៃភាពប្រែប្រួលនៃសមត្ថភាពការងារ។ ជាពិសេស ដំណាក់កាលបីត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលអាចតាមដានបានយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ទីមួយគឺការចូលទៅក្នុងចង្វាក់ការងារ ស្ថានភាពការងារ នៅពេលដែលសមត្ថភាពការងារកើនឡើងជាលំដាប់។
ទីពីរគឺជាការចាប់ផ្តើមនៃរយៈពេលនៃការមានស្ថិរភាពដោយស្មើភាពនិងការអនុវត្តខ្ពស់ជាងនៅដើម។ បន្ទាប់មកដំណាក់កាលនៃការថយចុះបន្តិចម្តង ៗ នៃការអនុវត្ត។ អាំងតង់ស៊ីតេនៃដំណាក់កាលខ្លាំងអាចមានភាពខុសប្លែកគ្នាប៉ុន្តែជាក្បួនការថយចុះនៃដំណើរការកើតឡើងយ៉ាងរលូនជាងការចូលទៅក្នុងស្ថានភាពការងារ។ កម្រិតនៃការអនុវត្តប្រកបដោយនិរន្តរភាព និងរយៈពេលដែលវាត្រូវការក៏អាចប្រែប្រួលផងដែរ។ រឿងសំខាន់ដែលត្រូវពិចារណាគឺថា គំរូបីដំណាក់កាលនេះអាចតាមដានបានពេញមួយមេរៀន ថ្ងៃធ្វើការ សប្តាហ៍ធ្វើការ និងសូម្បីតែរយៈពេលធំជាងនេះ - ឆមាស និងឆ្នាំសិក្សា។
គ្រូត្រូវយករយៈពេលទាំងនេះមកពិចារណានៅពេលរៀបចំផែនការការងារអប់រំ និងប្រឆាំងដោយប៉ិនប្រសប់ កត្តាអវិជ្ជមានឥទ្ធិពលផ្សេងៗនៃអង្គការ វិធីសាស្រ្ត ឆន្ទៈ និងអារម្មណ៍។ ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត សមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងការអនុវត្តផ្ទាល់របស់បុគ្គលម្នាក់អាចដើរតួជាសញ្ញានៃវិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូបង្រៀន បើមិនដូច្នេះទេ ដំណាក់កាលអវិជ្ជមានរបស់គ្រូ និងសិស្សអាចត្រួតលើគ្នា ដែលជាការមិនចង់បានយ៉ាងខ្លាំង។
ប្រភពសំខាន់នៃសកម្មភាពខុសអំឡុងពេលអស់កម្លាំងគឺការថយចុះនៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង ការថយចុះនៃប្រតិកម្ម និងសកម្មភាព ទំនោរបាត់បង់ល្បឿនត្រឹមត្រូវ។ ទាំងអស់នេះកាត់បន្ថយប្រសិទ្ធភាពនៃការងារអប់រំ ហើយទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមលើខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃការដឹកនាំថ្នាក់។ ដំណាក់កាលនៃភាពប្រែប្រួលនៃសមត្ថភាពការងារគួរតែត្រូវគ្នានឹង ការចែកចាយសមហេតុផលភាពស្មុគស្មាញផ្នែកបច្ចេកទេស និងអារម្មណ៍សម្បូរបែបនៃសម្ភារៈសិក្សា។ ភាពឯកោនៃការងារមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការលូតលាស់នៃភាពអស់កម្លាំង ហេតុដូច្នេះហើយ ការផ្លាស់ប្តូរនិងភាពផ្ទុយគ្នានៃរចនាសម្ព័នរូបភាពនៃស្នាដៃដែលបានអនុវត្ត ធ្វើការនៅក្នុងដំណើរការនៃថ្នាក់ជាមួយនឹងបំណែកនៃការត្រៀមខ្លួនកម្រិតផ្សេងៗគ្នា ហើយចុងក្រោយ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ មុខវិជ្ជា "ពហុប្រភេទ" ក្នុងមួយថ្ងៃធ្វើការ៖ ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត ក្រុម និងបុគ្គល តន្ត្រី និងការអប់រំទូទៅ - ចាំបាច់ ប៉ុន្តែជារឿយៗបំពានលក្ខខណ្ឌ។
ការសម្រាករយៈពេលយូរមិនតែងតែមានប្រយោជន៍ទេ ជាពិសេសនៅពេលដែលសិស្សស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលនៃការអនុវត្តអតិបរមា។ ចង្វាក់នៃការងារ សនិទានភាព ដោយគិតគូរពីភាពប្រែប្រួលនៃសមត្ថភាពការងារ ការឆ្លាស់គ្នានៃថ្នាក់ និងការសម្រាក មានឥទ្ធិពលជន៍លើសុខុមាលភាពទូទៅរបស់សិស្ស និងលើសមត្ថភាពការងាររបស់ពួកគេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃអនុសាសន៍ជាក់លាក់សម្រាប់លក្ខខណ្ឌដែលបង្កើនប្រសិទ្ធភាពដំណើរការអប់រំត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការងាររបស់ពួកគេ V. F. Shatalov, ។
កន្លែងមួយ ឬជាបរិយាកាសសម្រាប់ការសម្រាកលំហែ ត្រូវតែរៀបចំតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ បើមិនដូច្នោះទេ "ការសម្រាក" ដ៏យូរនៅកន្លែងដែលមិនត្រូវបានសម្របខ្លួនបានល្អ ជួនកាលបណ្តាលឱ្យអស់កម្លាំងជាងការងារដែលបានរៀបចំ។ រឿងដែលល្អបំផុតសម្រាប់សិស្សដែលចូលរួមជាចម្បងក្នុងការងារផ្លូវចិត្ត និងការសម្តែងតន្ត្រីមិនមែនជាភាពអសកម្មនោះទេ ប៉ុន្តែការផ្លាស់ប្តូរសកម្មភាព ឧទាហរណ៍ ឱកាស ចលនាសកម្មនៅក្នុងកន្លែងហាត់ប្រាណបន្ទាប់ពីទ្រឹស្តីយូរនិង មេរៀនតន្ត្រី. ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ គឺមកពីវិស័យម៉ាស៊ីនបញ្ចាំង។ ទោះបីជាមានកីឡាមួយចំនួនដែលមានឥទ្ធិពលជន៍លើការអភិវឌ្ឍន៍អ្នកលេងភ្លេងក៏ដោយ។ កីឡាវាយកូនបាល់ វាយកូនឃ្លីលើតុ អត្តពលកម្ម និងការស្លៀកពាក់សេះ មានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកដឹកនាំ។ Alas ពួកគេជារឿយៗពិការដៃ និងជើង ខណៈពេលកំពុងលេងបាល់ទះ និងបាល់ទាត់។ នេះជាការពិត ប៉ុន្តែសម្រាប់តន្ត្រីករ សុខភាពល្អ ហើយជាលទ្ធផល ការសម្តែងល្អគឺចាំបាច់ណាស់។ ជាការពិតណាស់ គ្រូបង្រៀនត្រូវតែយកចិត្តទុកដាក់លើសមត្ថភាពការងារ និងការថែរក្សា និងពង្រឹងសុខភាពសិស្សតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលមាន។
ការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សក៏គួរតែត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ផងដែរ។ មានគោលការណ៍ពីរនៃការសាងសង់របស់វា - របបនិងគោលដៅ។ ក្នុងករណីដំបូងតន្ត្រីករខិតខំសម្រាប់ភាពទៀងទាត់នៃកម្លាំងពលកម្មដែលល្អប្រសើរបំផុតក្នុងបរិមាណប៉ុន្តែដោយគ្មានការពិចារណាយ៉ាងតឹងរឹងនៃលទ្ធផល។ ក្នុងករណីទី 2 លទ្ធផលក្លាយជាការសម្រេចចិត្តមិនថាវាត្រូវការពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងប៉ុណ្ណានោះទេ។ ម្នាក់ៗមានចំណុចវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។ ភាពវិជ្ជមាននៅក្នុងការងាររបប - ការអប់រំនៃឆន្ទៈនិងការតស៊ូ, អារម្មណ៍នៃការទទួលខុសត្រូវនិងកាតព្វកិច្ចវិជ្ជាជីវៈ, សម្បទាសរីរវិទ្យាល្អបំផុត។ អវិជ្ជមានត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងលទ្ធភាពនៃ "ការអង្គុយ" ជាផ្លូវការនៃពេលវេលាដែលបានបែងចែក, ភាពគ្មានប្រសិទ្ធភាពការងារដោយគ្មានការរំញោចដែលមានឥទ្ធិពល។ ជាការពិតណាស់ ទាំងនេះគឺជាការបង្ហាញពីសញ្ញានៃភាពមិនពេញវ័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិស្ស។ សញ្ញាវិជ្ជមានវិធីសាស្រ្តគោលដៅគឺច្បាស់ជាង - ប្រសិទ្ធភាពខ្ពស់។ផ្អែកលើគោលដៅជាក់លាក់។ អវិជ្ជមាន - គ្រាអាសន្ន។ ម្លប់នៃវិធីសាស្រ្តការងារ លទ្ធភាពនៃការថយចុះគុណភាពក្នុងពេលដំណាលគ្នានឹងភាពតានតឹង និងអារម្មណ៍ផ្លូវចិត្តអវិជ្ជមាន ជាមួយនឹងភាពឥតប្រយោជន៍នៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការខ្វះខាតពេលវេលា។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃគោលការណ៍ទាំងពីរនឹងមានភាពសមហេតុផល។ គួរតែរៀបចំផែនការមេរៀននីមួយៗ ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍន៍រយៈពេលវែងរបស់សិស្សសម្រាប់មួយខែ មួយឆមាស មួយឆ្នាំ ផ្លាស់ប្តូរដោយតក្កវិជ្ជាពីគោលដៅភ្លាមៗទៅឆ្ងាយ ដោយកំណត់ការងារវិជ្ជាជីវៈថ្មីៗកាន់តែច្រើនឡើង។ អ្នកជំនាញខាងសរីរវិទ្យាល្បីឈ្មោះ () បានកំណត់លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ពលកម្មប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព ដោយលើកហេតុផលថាៈ តួអក្សរទូទៅលក្ខណៈនៃភាពនឿយហត់ក្រោមឥទ្ធិពលនៃភាពតានតឹងទាំងផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវកាយ ច្រើនតែបង្កឡើងដោយការងារមិនច្រើន ដូចជាអង្គការក្រីក្រនៃដំណើរការការងារខ្លួនឯង។ ផ្អែកលើបញ្ហានេះ លោកបានស្នើលក្ខខណ្ឌមូលដ្ឋានចំនួន ៥ ដែលធានាគុណភាពនៃអង្គភាពនេះ៖
ជម្រើសទី 3(1) យើងម្នាក់ៗមានឱកាស ដោយបានធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំងនៅលើគ្រែ ឬនៅលើកៅអីអង្គុយ ដើម្បីយោលមួយរយៈនៅលើប្រភពទឹករបស់ពួកគេ យើងម្នាក់ៗបានប៉ះខ្សែហ្គីតា ចាប់ខ្សែអគ្គិសនី ប្តូរ។ (2) ទាំងនេះគឺជាប្រភេទរំញ័រផ្សេងៗគ្នា ដែលភាគច្រើនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយចលនាអាម៉ូនិកសាមញ្ញ សង្កេតឃើញនៅក្នុងអាតូមរំញ័រ សៀគ្វីអគ្គិសនី។ រលកសមុទ្ររលកនៃពន្លឺ និងសូម្បីតែនៅក្នុងការរញ្ជួយនៃស្ពាន។ (3)<...>ចលនាអាម៉ូនិកសាមញ្ញអាចទស្សន៍ទាយបាន និងមានស្ថេរភាព ការអនុវត្តកម្លាំងបន្ថែមតូចអាចបំបែកស្ថេរភាពរបស់វា និងនាំទៅរកគ្រោះមហន្តរាយ។
1. ចង្អុលបង្ហាញប្រយោគពីរដែលបង្ហាញព័ត៌មាន MAIN ដែលមាននៅក្នុងអត្ថបទយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ 1) យើងម្នាក់ៗបានជួបប្រទះនូវប្រភេទផ្សេងៗនៃលំយោល ដែលភាគច្រើនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយចលនាអាម៉ូនិកសាមញ្ញ - អាចទស្សន៍ទាយបាន និងមានស្ថេរភាព។ 2) លំយោលជាច្រើនប្រភេទត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយចលនាអាម៉ូនិកសាមញ្ញ ដែលអាចព្យាករណ៍បាន និងស្ថេរភាពអាចបាត់បង់ស្ថេរភាពរបស់វា ប្រសិនបើសូម្បីតែកម្លាំងបន្ថែមតិចតួចត្រូវបានអនុវត្ត ដែលអាចនាំឱ្យមានមហន្តរាយ។ 3) នៅក្នុងការរំកិលអាតូម សៀគ្វីអគ្គិសនី រលកសមុទ្រ រលកនៃពន្លឺ និងសូម្បីតែនៅក្នុងការរំកិលនៃស្ពាន វាមានចលនាអាម៉ូនិកដ៏សាមញ្ញ ដែលទោះបីជាមានការព្យាករណ៍ និងស្ថេរភាពក៏ដោយ ក៏អាចត្រូវបានរំខាន ដែលមិនគួរកើតឡើងដើម្បីជៀសវាងគ្រោះមហន្តរាយ។ . 4) ចលនាអាម៉ូនិកសាមញ្ញ លក្ខណៈនៃលំយោលជាច្រើនប្រភេទ គឺអាចព្យាករណ៍បាន និងមានស្ថេរភាព ប៉ុន្តែប្រសិនបើសូម្បីតែកម្លាំងបន្ថែមតូចត្រូវបានអនុវត្ត ស្ថេរភាពរបស់វាអាចត្រូវបានរំលោភបំពាន ផលវិបាកដែលអាចក្លាយជាមហន្តរាយ។ 5) យើងម្នាក់ៗធ្លាប់ដើរលើប្រភពទឹកនៃកៅអី ឬសាឡុង ប៉ះខ្សែហ្គីតា ចាប់ខ្សែនៃកុងតាក់អគ្គិសនី ពោលគឺប្រឈមមុខនឹងការរំញ័រផ្សេងៗ - សាមញ្ញ ចលនាអាម៉ូនិកដែលត្រូវបានសង្កេតឃើញនៅក្នុងលំយោលអាតូម សៀគ្វីអគ្គិសនី រលកសមុទ្រ រលកនៃពន្លឺ និងសូម្បីតែនៅក្នុងការញ័រនៃស្ពាន។
2. តើពាក្យខាងក្រោមមួយណា (បន្សំនៃពាក្យ) គួរតែជំនួសគម្លាតនៅក្នុងប្រយោគទីបី (3) នៃអត្ថបទ? សរសេរពាក្យនេះ (បន្សំពាក្យ)។
ឧទហរណ៍ ដោយសារតែការពិតថា And ទោះបីជាដោយសារតែការពិតដែលថា ផ្ទុយទៅវិញ
3. អានអត្ថបទខ្លីៗ ធាតុវចនានុក្រមដែលផ្តល់អត្ថន័យនៃពាក្យ CATCH ។ កំណត់អត្ថន័យដែលពាក្យនេះប្រើក្នុងប្រយោគទីមួយ (1) នៃអត្ថបទ។
ចាប់, ចាប់, ចាប់; ចាប់បាន; nesov ។
1) ព្យាយាមយល់, ទទួលបាន, ប្រើអ្វីមួយ (ពិបាកដើម្បីសម្រេចបានយ៉ាងលឿនឆ្លងកាត់) ។ អិល។ L. មើល។ L. របស់នរណាម្នាក់។ ពាក្យ (ព្យាយាមមិនឱ្យខកខានពាក្យតែមួយ) ។ L. សញ្ញា។ 2) បរបាញ់ជាមួយសំណាញ់, អន្ទាក់; ចាប់ជាសត្វព្រៃ។ L. បក្សី។ L. ត្រី។ L. កណ្តុរ 3) ព្យាយាមចាប់យក (ផ្លាស់ទី) ។ បាល់ L. 4) ស្វែងរក, ព្យាយាមស្វែងរក, ជួប។ អិល តាក់ស៊ី។ 5) រំពេចបញ្ឈប់ការយកចិត្តទុកដាក់លើអ្វីមួយ (នៅលើពាក្យសម្ដីគំនិត) ។ L. នរណាម្នាក់និយាយកុហក។ L. ខ្លួនអ្នកខ្លះ។ គំនិត។
4. នៅក្នុងពាក្យមួយឃ្លាខាងក្រោម កំហុសមួយត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងទម្រង់នៃភាពតានតឹង៖ អក្សរដែលតំណាងឱ្យស្រៈតានតឹងត្រូវបានបន្លិចដោយមិនត្រឹមត្រូវ។ សរសេរពាក្យនេះ។
បំពង់បង្ហូរឧស្ម័ន
5. នៅក្នុងប្រយោគមួយក្នុងចំណោមប្រយោគខាងក្រោម ពាក្យដែលបន្លិចត្រូវបានប្រើប្រាស់ខុស។ កែកំហុស lexical ដោយជ្រើសរើសអក្សរកាត់សម្រាប់ពាក្យដែលបានបន្លិច។ សរសេរពាក្យដែលបានជ្រើសរើស។ អាជ្ញាធរក្រុងបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើនល្បឿននៃការសាងសង់លំនៅដ្ឋានភាគច្រើនដោយសារតែការកាត់បន្ថយរបាំងរដ្ឋបាល៖ រួចទៅហើយនៅក្នុងត្រីមាសទី 1 នៃឆ្នាំនេះ មាននិន្នាការវិជ្ជមានក្នុងការរៀបចំផែនការទីក្រុងសម្រាប់ដីឡូតិ៍ ក៏ដូចជានៅក្នុង ការចេញលិខិតអនុញ្ញាតសាងសង់។ ដោយហេតុផលខ្លះ ជីដូនរបស់ខ្ញុំតែងតែខឹងយ៉ាងខ្លាំង នៅពេលដែលមាន់របស់អ្នកជិតខាងបានវង្វេងចូលទៅក្នុងសួនរបស់គាត់ ហើយដោយកំប្លែងគ្រវីមែកឈើវែងៗ ហើយស្រែកដាក់ពួកវាយ៉ាងកំប្លែង ហើយបានបញ្ជូនសត្វស្លាបឆ្កួតមកផ្ទះវិញ។ រដ្ឋតែងតែបង្ហាញភាពជាមនុស្សទាក់ទងនឹងមនុស្សដែលបានធ្វើខុស ប្រែចិត្តដោយស្មោះពីរឿងនេះ ហើយបានបង្ហាញពីការត្រៀមខ្លួនដើម្បីធ្វើការដោយស្មោះត្រង់ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់សង្គម។ តម្រូវការរបស់អ្នកទិញដើរតួនាទីជាកត្តាចម្បងដែលជះឥទ្ធិពលដល់ការបង្កើតការចាត់ថ្នាក់ ដែលមានគោលបំណងបង្កើនការពេញចិត្តនៃតម្រូវការរបស់ប្រជាជន ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មលើតម្រូវការក្នុងទិសដៅនៃការពង្រីករបស់វា។ តន្ត្រីករគ្រប់រូបខិតខំបង្កើនជំនាញ PERFORMANCE របស់ពួកគេ។
6. នៅក្នុងពាក្យមួយដែលបានបន្លិចខាងក្រោម កំហុសមួយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងទម្រង់នៃពាក្យ។ កែកំហុសហើយសរសេរពាក្យឱ្យត្រឹមត្រូវ។ ថ្ងៃល្អបំផុតបានជួបគ្នានៅកំពង់ផែ ម្ភៃគីឡូក្រាមមួយនិងកន្លះនំប៉េងប៉ោះពីរបីផ្លែ
7. បង្កើតការឆ្លើយឆ្លងរវាង កំហុសវេយ្យាករណ៍និងប្រយោគដែលពួកគេត្រូវបានទទួលយក
កំហុសវេយ្យាករណ៍
ក) ការរំលោភលើការកសាងប្រយោគដែលមានពាក្យសុំមិនស្របគ្នា។
ខ) កំហុសក្នុងការបង្កើតទម្រង់ prepositional នៃ noun
ខ) ការរំលោភលើការតភ្ជាប់រវាងប្រធានបទនិងទស្សន៍ទាយ
ឃ) ការស្ថាបនាប្រយោគមិនត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងការនិយាយដោយប្រយោល។
ង) ការស្ថាបនាប្រយោគមិនត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរការចូលរួម
ការណែនាំ
1) នៅក្នុង "វេយ្យាករណ៍រុស្ស៊ី" A.Kh. Vostokov ពិពណ៌នាអំពីប្រព័ន្ធនៃឃ្លានៅក្នុងភាសារុស្ស៊ី។2) A.M. Peshkovsky នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ "ទស្សនៈគោលបំណងនិងបទដ្ឋាននៃភាសា" បានសរសេរថា "ការលំបាកនៃការទំនាក់ទំនងភាសាកើនឡើងនៅក្នុងសមាមាត្រដោយផ្ទាល់ទៅនឹងចំនួនមនុស្សដែលទំនាក់ទំនង" ។
3) សិស្ស 21 នាក់កំពុងចូលរួមនៅថ្ងៃនេះនៅក្នុងសាលា Olympiad ជាភាសារុស្សី។
4) បន្ទាប់ពីរយៈពេលជាក់លាក់នៃប្រតិបត្តិការ ការត្រួតពិនិត្យម្តងហើយម្តងទៀតនៃមុខងាររបស់ឧបករណ៍ដែលកំពុងស្ថិតក្រោមការសាកល្បងនឹងត្រូវបានអនុវត្ត។ ៥) ព្រះអាទិត្យរំកិលចុះមកក្រោម លង់ទឹកមាសថ្ងៃលិច។ 6) កន្លែងបៃតងមួយចំនួនធំត្រូវបានដាំនៅលើទីធ្លាសាលាក្នុងអំឡុងពេល សប្ដាហ៍មុន. 7) នៅពេលបញ្ចប់ការងារលើការផលិតរចនាសម្ព័ន្ធ ស្លាកនឹងត្រូវបានបិទភ្ជាប់នៅលើពួកវាដែលបង្ហាញពីច្បាប់សម្រាប់ការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេ។ ៨) លោក Ivan Sergeevich Turgenev បាននិយាយថា "កុំប្រើពាក្យបរទេស ភាសារុស្សីសំបូរបែប និងអាចបត់បែនបាន ដែលយើងគ្មានអ្វីត្រូវយកពីអ្នកដែលក្រជាងយើង"។ 9) និយាយអំពីឱកាសដែលបានបើកសម្រាប់និស្សិតបញ្ចប់វគ្គសិក្សាសុន្ទរកថារបស់គ្រូបានសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃចំណេះដឹងដែលទទួលបាននៅក្នុងថ្នាក់រៀន។
8. កំណត់ពាក្យដែលស្រៈដែលមិនបានត្រួតពិនិត្យដោយមិនបានកំណត់នៃឫសនោះបាត់។ សរសេរពាក្យនេះដោយបញ្ចូលអក្សរដែលបាត់។
ញើស... ច្រៀងរើស..reet t..re ek... កន្សោមឡូជីខល..ក្លាយជា
9. កំណត់ជួរដេកដែលអក្សរដូចគ្នាបាត់ក្នុងពាក្យទាំងពីរ។ សរសេរពាក្យទាំងនេះចេញជាមួយសំបុត្រដែលបាត់។
about..emlet, one-time..et vz...rocks, under...to burn ra...inflamed, and..write pr.
10. សរសេរពាក្យដែលអក្សរ E សរសេរនៅកន្លែងចន្លោះ។
បង្កប់ន័យ… គេចវេស… លាប… អត់ធន់… ត្រេកអរ… វត្ត
11. សរសេរពាក្យដែលអក្សរខ្ញុំត្រូវសរសេរនៅកន្លែងចន្លោះ។
រីករាលដាល..m limit.. ny lighthouse.. អាក់អន់ចិត្ត.. វិចិត្រករ។ .ny
12. កំណត់ប្រយោគដែលមិនមែនជាមួយពាក្យត្រូវបានសរសេរជាបន្តបន្ទាប់។ បើកតង្កៀបហើយសរសេរពាក្យនេះ។ រូបរាងហត់នឿយនៃភ្នែកក្រហមពីក្រោមចិញ្ចើមដែលរលាក់ ស្នាមជ្រីវជ្រួញជ្រៅ មុខវែង (UN) SHAVED - ទាំងអស់នេះបានផ្ដល់សក្ខីកម្មថា តើ Polyansky ពិបាកឆ្លងកាត់ការបរាជ័យរបស់គាត់ប៉ុណ្ណា។ នៅលើជើងមេឃដ៏ឆ្ងាយ ដែលជាកន្លែងពេលព្រឹកព្រលឹមដូចថ្មដ៏អាប់អួរខ្លាំង (មិនមែន) ពពកចល័តឈរ។ សៀវភៅនៅលើធ្នើរគឺ (មិន) សូម្បីតែជួរដេកដូចធម្មតា ប៉ុន្តែចៃដន្យ របស់តូចៗត្រូវបានរាយប៉ាយដោយចៃដន្យ ហើយរបស់ខ្លះដាក់នៅលើឥដ្ឋ។ ភាពច្របូកច្របល់គឺជាពាក្យថ្មី (មិនមែន) ឆ្ងាយ។ ភូមិដែលភ្ញាក់រឭកត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយអ័ព្ទពណ៌សគ្របដណ្តប់ដោយអ័ព្ទពណ៌ផ្កាឈូក។
13. កំណត់ប្រយោគដែលពាក្យដែលបានបន្លិចទាំងពីរត្រូវបានប្រកប ONE ។
(ខ) បន្តមួយខែ ភ្ញៀវទេសចរអាចមើលគ្រប់ផ្លូវនៃទីក្រុង ហើយសរសើរសមុទ្រដល់ខ្លឹមសារបេះដូងរបស់ពួកគេ រលកដែល (នៅពេល) ការចាប់ផ្តើមនៃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះបានត្រជាក់រួចទៅហើយសម្រាប់ការហែលទឹក។ វ្ល៉ាឌីមៀបានសម្រេចចិត្តថាគាត់នឹងមិនទៅហែលទឹកទៀតទេ ប៉ុន្តែអ្វីគ្រប់យ៉ាង (ដូចគ្នា) បានមកចូលរួមការប្រកួត ដើម្បី (នឹង) គាំទ្របុរសមកពីផ្នែកដែលគាត់បានហ្វឹកហាត់ជាច្រើនឆ្នាំ។ មានសំណួរជាច្រើននៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រដែល (នៅតែ) រក្សាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រឱ្យចូលរួមក្នុងការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រដោយសង្ឃឹមថាថ្ងៃណាមួយ (មិនធ្លាប់មាន) សកម្មភាពដ៏តឹងតែងនេះនឹងនាំឱ្យមានការឧទានថា "អឺរកា!" ។ (សម្រាប់) បន្ទាប់មកបន្តការអនុវត្តរបស់វា។ ងាកទៅ Konstantin ក្មេងស្រីដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់បានហៅគាត់តាមឈ្មោះ ហើយ (នៅក្នុង) នាទីដំបូងនៃការសន្ទនា គាត់បានគិតថា (ពី) កន្លែងដែលនាងស្គាល់ឈ្មោះរបស់គាត់។
14. ចង្អុលបង្ហាញលេខទាំងអស់នៅកន្លែងដែល HH ត្រូវបានសរសេរ។
សិស្សឆ្លាត (1) បានឆ្លើយសំណួរពិបាកបំផុតទាំងអស់ប្រកបដោយការយល់ដឹង និងលម្អិត ដោយប្រើសេចក្តីថ្លែងការណ៍ចុងក្រោយ (2) លម្អិត ហើយអ្នកប្រឡងមានឯកច្ឆ័ន្ទក្នុងការសម្រេចចិត្តថាគាត់គួរតែត្រូវបានផ្តល់ (3) ឱកាសដើម្បីសិក្សាស៊ីជម្រៅបន្ថែម។ (4) វគ្គសិក្សាលើប្រធានបទដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង។
15. រៀបចំសញ្ញាវណ្ណយុត្តិ។ សរសេរប្រយោគពីរដែលអ្នកត្រូវដាក់សញ្ញាក្បៀសមួយ។ សរសេរលេខនៃប្រយោគទាំងនេះ។
1) សត្វឆ្កែបានឆ្លើយតបនឹងការស្វាគមន៍របស់ម្ចាស់ជាមួយនឹងសំបកដ៏រីករាយ ហើយបានគ្រវីកន្ទុយពណ៌ខ្មៅរបស់វាយ៉ាងស្វាហាប់។ 2) ក្មេងតូចឈរដោយមិនដឹងខ្លួន ជូតមុខដោយពាក់អាវក្រណាត់វែង ហើយដើរឆ្ពោះទៅខ្ទម។ 3) ក្នុងអំឡុងពេលដើរ ក្មេងៗបានវាស់ជម្រៅនៃភក់ទាំងអស់ ហើយរើសយក gooseberries និង raspberries ឆ្លងកាត់។
4) ឥឡូវនេះព្រះអាទិត្យបានបាត់ហើយមេឃបានងងឹត។ ៥) ដោយប្រើកាំបិត អ្នកធ្វើដំណើរកាត់គល់ស្លឹកគ្រៃដាក់ក្នុងគំនរធំ គ្របវាដោយមួកការពារពីទឹកភ្លៀង ហើយដេកពីលើខាងស្តាំក្រោមអាវខ្យល់។
16. រៀបចំសញ្ញាវណ្ណយុត្តិទាំងអស់៖ ចង្អុលបង្ហាញលេខ (s) នៅកន្លែងដែល (s) ក្នុងប្រយោគគួរតែ (s) ជាសញ្ញាក្បៀស។
រំពេចនោះ ឆ្កែក៏ឈប់យំ ហើយ (១) កន្ទុយវានៅចន្លោះជើង (២) និង (៣) ត្រចៀកវាសំប៉ែត (៤) រអ៊ូរទាំដោយរអ៊ូរទាំ។
17. ដាក់សញ្ញាវណ្ណយុត្តិដែលបាត់ទាំងអស់៖ ចង្អុលបង្ហាញលេខ (s) នៅកន្លែងដែល (s) ក្នុងប្រយោគគួរតែជាសញ្ញាក្បៀស។
អ្នកណែនាំ (1) បាននិយាយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងអំពីព្រឹត្តិការណ៍នៃអតីតកាលឆ្ងាយ។ ប៉ុន្តែមិនតែងតែ (2) ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ (3) ពីការពន្យល់របស់គាត់ (4) មនុស្សម្នាក់អាច (5) យល់ពីមូលហេតុនៃការពិតមួយចំនួន។ ជាអកុសល (6) គាត់មិនចូលចិត្តត្រលប់ទៅមាតិកានៃអ្វីដែលបាននិយាយរួចមកហើយជាធម្មតាឆ្លើយសំណួរបន្ថែមទាំងអស់: "អំពីរឿងនេះ (7) សុភាពបុរស (8) សិស្សវិទ្យាល័យ (9) ខ្ញុំណែនាំអ្នកឱ្យទទួលបានព័ត៌មាននៅក្នុងសព្វវចនាធិប្បាយ។ ”
18. រៀបចំសញ្ញាវណ្ណយុត្តិទាំងអស់៖ ចង្អុលបង្ហាញលេខ (s) នៅកន្លែងដែល (s) ក្នុងប្រយោគគួរតែ (s) ជាសញ្ញាក្បៀស។ ការកត់សម្គាល់ចុងក្រោយរបស់តារាសម្តែងបានបន្លឺឡើង (1) ពីរបីវិនាទី (2) បន្ទាប់មក (3) មានភាពស្ងៀមស្ងាត់មិនធម្មតា (4) ហើយបន្ទាប់មកសាលបានផ្ទុះឡើង។
19. រៀបចំសញ្ញាវណ្ណយុត្តិទាំងអស់៖ ចង្អុលបង្ហាញលេខ (s) នៅកន្លែងដែល (s) ក្នុងប្រយោគគួរតែ (s) ជាសញ្ញាក្បៀស។
អ្នកភូគព្ភវិទូបានសម្លឹងមើលផែនទីនៃតំបន់នេះយ៉ាងយូរ (1) និង (2) នៅពេលដែលគាត់បានដឹង (3) កន្លែងដែលបេសកកម្មគឺ (4) គាត់បានវាយខ្លួនឯងនៅលើជង្គង់ជាមួយនឹងគែមបាតដៃរបស់គាត់ហើយញញឹមយ៉ាងទូលំទូលាយ។
អានអត្ថបទ និងបំពេញកិច្ចការ 20-25 ។
(១) ខ្ញុំចាំនាមត្រកូលរបស់ខ្ញុំយ៉ាងច្បាស់នៅក្រោមរឿងដំបូង។ (2) ខ្ញុំមិនត្រឹមតែមានសុភមង្គលពិតប្រាកដប៉ុណ្ណោះទេ។ (3) ខ្ញុំបានស្រមៃថា: "មាននរណាម្នាក់នឹងអាន ហើយរឿងរបស់ខ្ញុំនឹងប៉ះពាល់ដល់គាត់ ហើយមនុស្សនេះនឹងក្លាយជាមនុស្សផ្សេងគ្នា!" (4) ខ្ញុំមិននិយាយអំពីការរិះគន់ទេ បន្ទរដែលខ្ញុំនៅតែរកឃើញ ហើយយោងទៅតាមអ្វីដែលវាបានប្រែក្លាយដូចនេះ៖ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវសរសេរវីរបុរសវិជ្ជមានប៉ុណ្ណោះ ហើយភ្លាមៗនោះ មនុស្សទាំងអស់នឹងដើរតាមគន្លងរបស់គាត់។ . (5) ហើយវីរបុរសអវិជ្ជមានចាំបាច់ធ្វើឱ្យសង្គមអាប់អួរ។ (៦) បើអ្នកសរសេរបង្ហាញ មនុស្សអាក្រក់ ដូច្នេះ ទ្រង់ «បានផ្ដល់ទីប្រឹក្សាដល់សត្រូវ»។ (7) នោះហើយជាអ្វីដែលយើងបានយល់ព្រម! (8) ប៉ុន្តែនៅពេលដែលខ្ញុំបានស្គាល់គំរូដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍ នៅពេលដែលខ្ញុំបានសរសេរកាន់តែច្រើនឡើង ហើយនៅពេលដែលខ្ញុំក្រឡេកមើលទៅជីវិតសហសម័យរបស់យើង ជំនឿរបស់ខ្ញុំលើអំណាចនៃពាក្យបានចាប់ផ្តើមរលាយ។ (៩) វាឈានដល់ចំណុចដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមមិនបញ្ចប់រឿងរបស់ខ្ញុំ ដោយទុកវានៅក្នុងសេចក្តីព្រាង ... (១០) អញ្ចឹងខ្ញុំនឹងសរសេរស្នាដៃពីរបីទៀត តើពិភពលោកនឹងផ្លាស់ប្តូរអ្វី? (១១) តើអក្សរសិល្ប៍សម្រាប់អ្វី? (12) ចុះហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំខ្លួនឯង? (13) តើការសរសេររបស់ខ្ញុំប្រើអ្វី បើទោះជាការអធិប្បាយផ្គរលាន់របស់ ថូលស្តូយ មិនបានបង្រៀនអ្នកណាក៏ដោយ? (14) នៅពេលដែលពួកគេនិយាយអំពី Tolstoy ដែលជាអ្នកសីលធម៌ អំពី Tolstoy ដែលជាមនសិការសីលធម៌របស់យើង ពួកគេមានន័យថាជាសារព័ត៌មានរបស់គាត់។ (15) ការសរសេរសិល្បៈរបស់គាត់មិនមែនជាការបង្រៀនដូចគ្នាឬ? (16) ការពិពណ៌នាទាំងអស់នៃស្ថានភាពរាប់មិនអស់នៃព្រលឹងមនុស្សពិភពលោកទាំងមូលដែលលេចឡើងនៅចំពោះមុខយើងនៅលើទំព័រសិល្បៈ ... (17) តើនេះមិនលើកតម្កើងយើងទេមិនបង្រៀនយើងពីសេចក្តីល្អទេមែនទេ? ប្រាប់យើងដោយជឿជាក់ឥតកំណត់ថាយើងមិនគួរធ្វើបាប មិនគួរសម្លាប់ ប៉ុន្តែគួរស្រឡាញ់ពិភពលោកដោយគ្មានទីបញ្ចប់ជាមួយនឹងពពក និងទឹក ព្រៃឈើ និងភ្នំ ជាមួយនឹងមេឃរបស់វា និងមនុស្សនៅក្រោមមេឃនេះ? (18) ឥឡូវនេះ ប្រហែលជាមិនមានអ្នកចេះអក្សរពិតប្រាកដម្នាក់នៅលើលោកនេះទេ ដែលមិនចេះអាន ថូលស្តូយ មិនដែលគិតពីការបង្រៀនរបស់គាត់ទេ។ (19) វាហាក់ដូចជាពាក្យដែលគួរឱ្យជឿជាក់ ដូច្នេះសមហេតុផលគួរតែកើតមកយើងវិញ ហើយយើងនៅក្នុងពាក្យរបស់ Pushkin "បំភ្លេចជម្លោះ" គួរតែរួបរួមគ្នាដើម្បីសុខុមាលភាពទូទៅ ... (20) ទន្ទឹមនឹងនេះជាមួយនឹងការសម្រាក តិចជាង សម្រាប់រយៈពេលសាមសិបឆ្នាំ យើងបានរួចផុតពីសង្រ្គាមដ៏អាក្រក់ពីរ។ (21) ម្យ៉ាងទៀត ប្រសិនបើពេលនេះគ្មានពិភពលោកទេ សង្គ្រាមពិភពលោកនៅលើផែនដី នោះសង្រ្គាមក្នុងស្រុកមិនឈប់មួយនាទីទេ (22) ខ្ញុំបាននិយាយអំពីថូលស្តូយ។ (23) តើ Tolstoy តែម្នាក់ឯងហៅមនុស្សឱ្យល្អទេ? (24) ទេ ប្រាកដជាមិនមានអ្នកនិពន្ធតែមួយ ទាំងធំទាំងតូច ដែលមិនបញ្ចេញសំឡេងប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់នោះទេ។ (25) ហើយឥឡូវនេះ នៅចំពោះមុខអ្នកនិពន្ធដែលយកចិត្តទុកដាក់លើការងាររបស់គាត់ ទេ ទេ បាទ/ចាស ហើយសំណួរមួយនឹងកើតឡើង សំណួរដ៏មហន្តរាយមួយ! (26) ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំសរសេរ? (២៧) ហើយតើសៀវភៅរបស់ខ្ញុំត្រូវបានបកប្រែជារាប់សិបភាសា បោះពុម្ភរាប់រយរាប់ពាន់ច្បាប់នោះ មានន័យដូចម្តេច? (28) ភាពអស់សង្ឃឹម គ្របដណ្ដប់លើអ្នកនិពន្ធ ភាពអស់សង្ឃឹមក្នុងរយៈពេលយូរៈ តើយើងអាចនិយាយអ្វីខ្លះអំពីខ្ញុំ ប្រសិនបើអ្នកគ្រប់គ្រងនៃគំនិតបែបនេះមិនបានជំរុញមនុស្សជាតិឆ្ពោះទៅមុខមួយ iota ប្រសិនបើព្រះបន្ទូលរបស់ពួកគេមិនមែនជាកាតព្វកិច្ចសម្រាប់មនុស្សទេ ប៉ុន្តែមានតែពាក្យរបស់ បញ្ជាឱ្យប្រយុទ្ធជាកាតព្វកិច្ច! (29) 3 ចាប់ផ្តើមបោះបង់អ្វីៗទាំងអស់? (30) ឬសរសេរដើម្បីតែលុយ "សម្រាប់កិត្តិនាម" ឬ "សម្រាប់កូនចៅ" ... (31) ប៉ុន្តែហេតុអ្វីបានជាយើងសរសេរ និងសរសេរអ្វីគ្រប់យ៉ាង? (32) មែនហើយ ពីព្រោះដំណក់ទឹកមួយស្រក់ចេញពីថ្ម! (33) ហើយវានៅតែមិនដឹងថា តើនឹងមានអ្វីកើតឡើងចំពោះយើងទាំងអស់គ្នា ប្រសិនបើគ្មានអក្សរសិល្ប៍ទេ ប្រសិនបើគ្មានព្រះបន្ទូលទេ! (34) ហើយប្រសិនបើមាននៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ នៅក្នុងព្រលឹងរបស់គាត់ គំនិតដូចជា សតិសម្បជញ្ញៈ កាតព្វកិច្ច សីលធម៌ សច្ចៈ និងភាពស្រស់ស្អាត ប្រសិនបើយ៉ាងហោចណាស់មានកម្រិតតូចមួយ នោះមិនមែនជាការល្អទេ ជាដំបូងបង្អស់។ អក្សរសិល្ប៍ដ៏អស្ចារ្យ? (35) យើងមិនមែនជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យទេ ប៉ុន្តែប្រសិនបើយើងយកចិត្តទុកដាក់លើការងាររបស់យើង នោះពាក្យរបស់យើង ប្រហែលជានឹងធ្វើឱ្យនរណាម្នាក់គិតយ៉ាងហោចណាស់មួយម៉ោង យ៉ាងហោចណាស់សម្រាប់មួយថ្ងៃអំពីអត្ថន័យនៃជីវិត។ (យោងទៅតាម Yu. Kazakov Yuri Pavlovich Kazakov (1927-1982) - អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដែលជាតំណាងធំបំផុតនៃរឿងខ្លីសូវៀត។
20. តើសេចក្តីថ្លែងការណ៍មួយណាដែលត្រូវនឹងខ្លឹមសារនៃអត្ថបទ? បញ្ជាក់លេខចម្លើយ។
១) នៅសម័យមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសិល្ប៍ ក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ មានគំនិតមួយថា អ្នកនិពន្ធដែលបង្ហាញពីចរិតអវិជ្ជមាន ធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់សង្គម។ 3) លោក Lev Nikolaevich Tolstoy ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនិពន្ធដែលបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដ៏ឆ្នើមមួយរូប ប៉ុន្តែក៏ជាអ្នកនិពន្ធស្នាដៃសារព័ត៌មានផងដែរ។ ៤) មិនមានអ្នកនិពន្ធតែមួយរូបណាដែលមិននិយាយប្រឆាំងអំពើអាក្រក់នោះទេ។ 5) អក្សរសិល្ប៍មិនមានឥទ្ធិពលលើមនុស្សទេ។
21. តើសេចក្តីថ្លែងការណ៍ខាងក្រោមមួយណាពិត? បញ្ជាក់លេខចម្លើយ។
1) ប្រយោគ 10 ពន្យល់អំពីខ្លឹមសារនៃប្រយោគ 9. 2) ប្រយោគ 13-15 បង្ហាញការនិទានកថា។ 3) ប្រយោគ 18-19 មានហេតុផល។
4) ប្រយោគ 25-27 រាយព្រឹត្តិការណ៍ដែលកើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់។
5) ប្រយោគ 32-34 ផ្តល់នូវការពិពណ៌នា។
22. ពីប្រយោគ 1-4 សរសេរពាក្យមានន័យដូច (គូមានន័យដូច) ។
23. ក្នុងចំណោមប្រយោគទី 1-7 សូមស្វែងរកមួយ (s) ដែលភ្ជាប់ជាមួយពាក្យមុនដោយប្រើ union, antonyms, word forms និង contextual synonyms ។ សរសេរលេខនៃការផ្តល់ជូននេះ។
24. “ដោយគិតអំពីបញ្ហាដែលទាក់ទងនឹងគាត់ យូ កាហ្សាកូវ ប្រើមធ្យោបាយជាច្រើននៃការបញ្ចេញមតិ រួមទាំង (ក) (ប្រយោគ ២៥, ២៨) និង
ខ(ប្រយោគ ១៥, ១៧, ៣៤)។ ការគិតដ៏ឈឺចាប់របស់អ្នកនិពន្ធក៏ត្រូវបានបង្ហាញដោយប្រើបច្ចេកទេសផ្សេងៗដូចជា (B) (ប្រយោគ
១១-១២) និង (ឃ) (ការណែនាំ ៣១-៣២)"។
បញ្ជីនៃពាក្យ៖ ១) អនាថបិណ្ឌិកសេដ្ឋី ២) វិចារណកថាៈ ៣) អសុរស ៤) ការសន្ទនា ៥) វោហារសាស្ត្រ ៦) ពាក្យណែនាំ ៧) ពាក្យឧទាន ៨) ឃ្លា
9) ទម្រង់សំណួរ-ចម្លើយនៃការបង្ហាញ
