ការប្រើប្រាស់ជំនាញសំលេង និងការសម្តែងនៅពេលរៀន ធ្វើការជាមួយសិស្សវ័យក្មេង

ការងារវិធីសាស្រ្តនេះគឺមានគោលបំណងសម្រាប់ចាប់ផ្តើមអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងកុមារ ជាពិសេសក្មេងៗ។ បញ្ហាដែលកំពុងពិចារណានៅក្នុងការងារវិធីសាស្រ្តនេះអាចផ្តល់ជូនដល់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី គ្រូបង្រៀនសំលេង អ្នកចម្រៀងសម្រាប់បង្រៀនខ្លួនឯង និងកុមារ។

បញ្ហា​នៃ​ការងារ​ច្រៀង និង​ចម្រៀង​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង​កុមារ​មិន​ទាន់​ត្រូវ​បាន​សិក្សា និង​ដោះស្រាយ​នៅឡើយ​ទេ ។ បន្ទាប់ពីទាំងអស់, មួយនៃ កិច្ចការពិបាកបំផុត។ប្រឈមមុខនឹងគ្រូបង្រៀនសំលេង ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀង បង្រៀនក្មេងៗច្រៀង ដោយគ្មានករណីលើកលែង។ ហើយនេះអាចត្រូវបានធ្វើបានតែដោយអ្នកឯកទេសដែលដឹងពីភាពជាក់លាក់នៃសម្លេងរបស់កុមារ ត្រួតពិនិត្យការងាររបស់ឧបករណ៍សំលេងដោយគិតគូរ និងមានសមត្ថភាព ដោយមិនបំពានលើខ្លឹមសារធម្មជាតិរបស់វា។ មិនមែនគ្រប់កុមារទាំងអស់សុទ្ធតែមានទិន្នន័យសោតទស្សន៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងសំឡេងដ៏ស្រស់ស្អាតពីធម្មជាតិនោះទេ។ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងកុមារនៅក្នុងសាលារៀន ស្ទូឌីយ៉ូសំលេង និងច្រៀងនៅវិមានវប្បធម៌ប្រឈមមុខនឹងបញ្ហា - របៀបជ្រើសរើសកុមារឱ្យក្រុមចម្រៀង របៀបចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយពួកគេ តើប្រភេទបទភ្លេងបែបណាដែលត្រូវជ្រើសរើស របៀបបង្កើតមេរៀនក្រុមចម្រៀង ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាព និងប្រើប្រាស់ពេលវេលាបណ្តុះបណ្តាល។

សំណួរគឺ៖ តើកុមារទាំងអស់អាចត្រូវបានជ្រើសរើសចូលក្នុងក្រុមចម្រៀងបានទេ? សម្រាប់នេះមានដំណាក់កាលទីពីរនៅក្នុងការងាររបស់ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀង - នេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្តាប់និងសំលេងរបស់កុមារដោយប្រើវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗ: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, វិធីសាស្រ្ត phonopedic នៃការធ្វើការជាមួយសំឡេងរបស់កុមារ V.V. Emelyanov ។ អសមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់ក្នុងការអនុវត្តបានត្រឹមត្រូវមិនត្រឹមតែមិនជួយទេ ថែមទាំងរំខានផងដែរ ពោលគឺប៉ះពាល់ដល់ការងារ។ ទីបំផុត វាអាស្រ័យទៅលើគ្រូ ទេពកោសល្យ ការអប់រំ។ ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែមានពាក្យបញ្ជាគ្រប់គ្រាន់នៃសំឡេង និងទេពកោសល្យសិល្បៈ ដើម្បីបង្ហាញខ្លឹមសារនៃការងារច្រៀង ដូច្នេះនៅទីបញ្ចប់ ភាពច្នៃប្រឌិតបែបនេះក្លាយជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកស្តាប់។

ការច្រៀងចម្រៀងគឺជាប្រភេទនៃសកម្មភាពតន្ត្រី និងសកម្មភាពជាក់ស្តែងបំផុតរបស់សិស្ស ហើយនៅក្នុងការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់កុមារ វាតែងតែមានការចាប់ផ្តើមវិជ្ជមាន។ នេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយឥស្សរជនលេចធ្លោនៃវប្បធម៌ទស្សនវិជ្ជានៃគ្រប់ពេលវេលានិងប្រទេស។

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគំនិតនៃ primacy, i.e. តួនាទីជាមូលដ្ឋាននៃការច្រៀងបន្ទរ ស្ថិតនៅក្នុងឃ្លាំងដើមនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី ដែលភាគច្រើនជាសំលេង។ ការរក្សាទំនៀមទម្លាប់ក្នុងស្រុកដ៏ល្អបំផុតនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងការច្រៀងបន្ទរគឺតែងតែដោយសារតែការអប់រំនៅសាលា។

ទាក់ទងនឹងការអប់រំតន្ត្រី និងការអប់រំ ច្រៀងបន្ទរអនុវត្តមុខងារជាច្រើន៖

ទីមួយ តាមរយៈការរៀន និងការសម្តែងស្នាដៃនៃបទភ្លេង សិស្សបានស្គាល់ពីការតែងនិពន្ធចម្រុះ ទទួលបានគំនិតអំពីប្រភេទតន្ត្រី បច្ចេកទេសអភិវឌ្ឍន៍ ទំនាក់ទំនងរវាងតន្ត្រី និងពាក្យនៅក្នុងការងារសំលេង ស្ទាត់ជំនាញខ្លះៗនៃរឿងព្រេងនិទាន និងភាសាតន្ត្រីនៃស្នាដៃដោយ អ្នកនិពន្ធអាជីព។

ការច្រៀងបន្ទរ ពង្រីកការយល់ដឹងរបស់សិស្ស បង្កើតជាអាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានរបស់កុមារចំពោះសិល្បៈតន្ត្រី ជំរុញការអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍លើមេរៀនតន្ត្រី។

ទីពីរ ការច្រៀងបន្ទរដោះស្រាយបញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់ និងសំឡេងរបស់សិស្ស បង្កើតជាចំនួនជាក់លាក់នៃជំនាញច្រៀង ជំនាញចាំបាច់សម្រាប់ការសម្តែង អារម្មណ៍ និងអត្ថន័យ។

ទីបី ជាប្រភេទមួយនៃសកម្មភាពសម្តែងដែលអាចចូលដំណើរការបានច្រើនបំផុតសម្រាប់កុមារ ការច្រៀងបន្ទរបង្កើតជំនាញអប់រំទូទៅ និងសមត្ថភាពចាំបាច់សម្រាប់ការសិក្សាប្រកបដោយជោគជ័យជាទូទៅ៖ ការចងចាំ ការនិយាយ ការស្តាប់ ការឆ្លើយតបផ្លូវចិត្តចំពោះបាតុភូតជីវិតផ្សេងៗ ជំនាញវិភាគ ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់ សកម្មភាពរួម និងផ្សេងៗទៀត

ទី៤ ខ្លឹមសារនៃការច្រៀងឡើងវិញគឺក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍអាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានរបស់កុមារចំពោះពិភពលោកជុំវិញគាត់ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យផ្លូវចិត្ត និងសីលធម៌នៃតន្ត្រីនីមួយៗ តាមរយៈការបង្កើតការវាយតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួននៃតន្ត្រីដែលបានសម្តែង។

ក្នុងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តាល សិស្សានុសិស្សបានស្ទាត់ជំនាញផ្នែកសំឡេង និងច្រៀង ធ្វើជាម្ចាស់នៃបទភ្លេងច្រៀង រចនាប័ទ្មផ្សេងៗ and eras, រៀនផ្តោតលើគុណភាពនៃសម្លេងច្រៀង, ទទួលបានបទពិសោធន៍ក្នុងការច្រៀង choral, ការប្រគុំតន្ត្រី។

នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងកុមារ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ការងារបុគ្គល និងសមូហភាព ការប្រើប្រាស់ការច្រៀងរួមគ្នា និងការរៀបចំបុគ្គលរបស់អ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងសម្រាប់ការហាត់សម ការអនុវត្តការងារជាក្រុមតូចៗ (ក្រុមចម្រៀង) គឺមានសារៈសំខាន់។ ដូច្នេះ ទោះបីជាទម្រង់សំខាន់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺជាក្រុមក៏ដោយ លទ្ធភាពនៃការណែនាំថ្នាក់ "ច្រៀងទោល" គឺមានសារៈសំខាន់ណាស់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីតាមដានការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងរបស់អ្នកចម្រៀងនីមួយៗនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ការផ្លាស់ប្តូរទាក់ទងនឹងអាយុ និង រៀនយ៉ាងឆាប់រហ័សជាមួយកុមារនូវអ្វីដែលគាត់មិនអាចដោះស្រាយបានក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនជាក្រុម។

លក្ខណៈសមូហភាពនៃការបង្កើតតន្ត្រី choral កែតម្រូវបច្ចេកទេសសំលេងរបស់អ្នកចំរៀង និងកំណត់ទុកជាមុននូវការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តជាក់លាក់នៃការច្រៀង និងការអប់រំសំលេងដោយវិធីសាស្រ្តនៃឥទ្ធិពលផ្ទាល់នៃ choral sonority លើការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងរបស់បុគ្គល ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សំលេងខាងក្រោម។ -ជំនាញទ្រឹស្តី៖

1. អាកប្បកិរិយាច្រៀងត្រឹមត្រូវ

2. ទីតាំងច្រៀងខ្ពស់។

3. ច្រៀង ដកដង្ហើម និងជំនួយសំឡេង។

4. ប្រភេទនៃការវាយប្រហារដោយសំឡេងក្នុងការច្រៀង។

5. ការ​ច្រៀង​អធិប្បាយ និង​វចនានុក្រម។

6. វិធីសាស្រ្តនៃការទាញយកសំឡេង (legato, staccato) ។

តើតន្ត្រីករវ័យក្មេងនឹងទៅជាយ៉ាងណានៅពេលពួកគេធំឡើង? អ្នកអាចបញ្ជាក់អំពីរឿងសំខាន់៖ ពួកគេនឹងក្លាយជាមនុស្សល្អ។ នោះហើយជាអ្វីដែលថ្លៃ។ អំពីរឿងនេះនិង P.I. Tchaikovsky បាននិយាយដោយណែនាំក្មួយប្រុសរបស់គាត់ថា "អ្វីដែលអ្នកចង់ក្លាយជា - ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ក្លាយជាមនុស្សល្អ" ។ តន្ត្រីដែលវាទាក់ទងគ្នាដែលព្រលឹងរបស់កុមារត្រូវបានចិញ្ចឹមនឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យធ្វើអាក្រក់អំពើអាក្រក់គ្មានមេត្តា។

1. ចេះជំនាញច្រៀងពេលអង្គុយ និងឈរ។

2. គ្រប់គ្រងដង្ហើមពេលច្រៀង។

3. ធ្វើការលើសម្លេងធម្មជាតិដោយមិនបង្ខំ។

5. ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ cappella ។

6. ការរៀបចំក្រុមសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី និងការសំដែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ (មេរៀនបើកចំហ សារវិធីសាស្រ្ត។ល។)

ជំនាញសំលេង

1. ការដំឡើងការច្រៀង។

ទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃរាងកាយ ក្បាល ស្មា ដៃ និងជើង ពេលច្រៀងពេលអង្គុយ និងឈរ។ អ្នកចម្រៀងគ្រប់រូបមានកន្លែងច្រៀងអចិន្ត្រៃយ៍។

2. ធ្វើការលើការដកដង្ហើម។ ដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវពេលច្រៀង។

ស្ងប់ស្ងាត់ ការដកដង្ហើមចូលដោយគ្មានសំលេង ការប្រើដង្ហើមត្រឹមត្រូវសម្រាប់ឃ្លាតន្ត្រី (ការដកដង្ហើមចេញបន្តិចម្តងៗ) ការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមរវាងឃ្លា សង្កត់ដង្ហើម សំឡេងថេរ ការដកដង្ហើមចូលក្នុងពេលដំណាលគ្នាមុនពេលច្រៀង ច្រៀងឃ្លាវែងជាងដោយមិនផ្លាស់ប្តូរដង្ហើម ការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមរហ័សរវាងឃ្លានៅ ល្បឿនផ្លាស់ទី។

លក្ខណៈផ្សេងគ្នានៃការដកដង្ហើមមុនពេលចាប់ផ្តើមច្រៀងអាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃការងារដែលកំពុងអនុវត្ត: យឺត, លឿន។ ការផ្លាស់ប្តូរការដកដង្ហើមអំឡុងពេលច្រៀង (ខ្លី និងសកម្មក្នុងបំណែកលឿន ស្ងប់ស្ងាត់ជាង ប៉ុន្តែក៏សកម្មក្នុងចលនាយឺតផងដែរ)។

សេសឺរ៉ាស។ ស្គាល់ជំនាញ "ការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់" (ច្រៀងសំឡេងនៅចុងបញ្ចប់នៃបំណែកមួយ។ សម្តែងឃ្លាតន្ត្រីដ៏វែង) ។

3. ធ្វើការលើសម្លេង។

ការលូតលាស់បើកចំហល្មម ការបង្កើតសំឡេងធម្មជាតិ ការច្រៀងដោយគ្មានភាពតានតឹង ការបង្កើតត្រឹមត្រូវ និងការបង្គត់ស្រៈ។ ការវាយប្រហារដ៏រឹងមាំ។ សូម្បីតែសំឡេងនាំមុខ ប្រវែងនៃសំឡេងបុគ្គល ច្រៀងដោយបិទមាត់ សម្រេចបាននូវការច្រៀងដ៏បរិសុទ្ធ ពិរោះ បញ្ចេញមតិ។ ធ្វើការលើសម្លេងធម្មជាតិ ដោយមិនបាច់បង្ខំ។ ការវាយលុកសំឡេងស្រទន់លើសលុប ការបង្គត់ស្រៈ។

ច្រៀងដោយដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗគ្នា៖ legato, staccato, non legato ។ ការសិក្សាអំពី nuances ផ្សេងៗ ការពង្រីកបន្តិចម្តង ៗ នៃជួរទូទៅនៅក្នុង: រហូតដល់ octave ដំបូង - fa, អំបិលនៃ octave ទីពីរ។

4. ធ្វើការលើវចនានុក្រម។

សកម្មភាពនៃបបូរមាត់ដោយគ្មានភាពតានតឹងនៃសាច់ដុំមុខ បច្ចេកទេសបឋមនៃសន្លាក់។ ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈដោយផ្អែកលើស្រៈ ការផ្តល់ព្យញ្ជនៈទៅព្យាង្គបន្ទាប់ ការបញ្ចេញសំឡេងខ្លីនៃព្យញ្ជនៈនៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ ការបញ្ចេញសំឡេងដាច់ដោយឡែកនៃស្រៈដូចគ្នាដែលកើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃមួយ និងនៅដើមពាក្យផ្សេងទៀត។ ការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃអត្ថបទ រំលេចនូវភាពតានតឹងឡូជីខល។ លំហាត់វចនានុក្រម។

5. លំហាត់សំលេង។

ច្រៀងលំហាត់ប្រាណសំលេងសាមញ្ញដែលជួយពង្រឹងសំលេងរបស់កុមារ ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការផលិតសម្លេង ពង្រីកជួរ និងនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការបញ្ចូលសំលេងដ៏ល្អបំផុតនៃ repertoire ។ ឧទាហរណ៍:

ចុះសំណង់បីប្រាំជំហាន ចាប់ផ្តើមពីពាក់កណ្តាលនៃការចុះឈ្មោះ ដូចគ្នានៅក្នុងចលនាចុះក្រោម ចាប់ផ្តើមពីសំឡេងទាបនៃការចុះឈ្មោះ។

ការផ្លាស់ប្តូរស្រៈនៅលើសំឡេងម្តងហើយម្តងទៀត;

ហ្គាម៉ាក្នុងចលនាចុះ និងឡើង (បន្ទាប់ពីធ្វើជាម្ចាស់ផ្នែកតូចៗរបស់វា);

Triad នៅក្នុងបន្ទាត់ត្រង់មួយនិងបន្ទាត់ដែលខូចចុះក្រោមនិងឡើងលើ;

វេនភ្លេងតូចៗ (ការដកស្រង់នៃបទចម្រៀង ការបញ្ចូល subconscious assimilation នៃសម្លេង និង semitone ការផ្លាស់ប្តូរនៃសម្លេងមិនស្ថិតស្ថេរទៅជាបទភ្លេងដែលមានស្ថេរភាព) ។

លំហាត់ដែលបានរាយបញ្ជី និងផ្សេងទៀត (តាមការសំរេចចិត្តរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង) ត្រូវតែច្រៀងទាំងនៅក្នុងដែនកំណត់នៃគន្លឹះ និងការផ្លាស់ប្តូរគន្លឹះតាមលំដាប់ chromatic ។

6. លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍ម៉ូឌុល។

ច្រៀងជំហានបុគ្គល ចន្លោះពេល triads ជញ្ជីង និងជញ្ជីង។

លំដាប់ភ្លេង និងអាម៉ូនិកពីចន្លោះពេល។

ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ដោយ​មនសិការ​នៃ​ការ​បន្លឺ​សំឡេង​នៃ​សំឡេង​និង semitone, ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​នៃ​សំឡេង​មិន​ស្ថិត​ស្ថេរ​ទៅ​ជា​មួយ​ដែល​មាន​ស្ថិរភាព​។

សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការងារជោគជ័យជាមួយក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេងគឺការវិភាគនៃតន្ត្រីមួយ។ នេះគឺជាការពិពណ៌នាទូទៅនៃខ្លឹមសារនៃការងារ។ ការញែកអត្ថបទ និងតន្ត្រីក្នុងទម្រង់ដែលសិស្សអាចចូលប្រើបាន៖ ការផ្គូផ្គងឃ្លាតន្ត្រីក្នុងទិសដៅនៃបទភ្លេង និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។ ការវិភាគនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ៖ ចង្វាក់, ទំហំ, លក្ខណៈនៃចង្វាក់, ស្រមោលថាមវន្ត។

ក្នុងអំឡុងពេលជ្រើសរើសកុមារសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង អ្នកដឹកនាំត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះលក្ខណៈសរីរវិទ្យានៃសម្លេង ជួសជុលលក្ខណៈចុះឈ្មោះសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ពោលគឺសំឡេងនៅក្នុងជួរផ្សេងៗគ្នា។ នៅឯការហាត់សមដំបូង ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែដោះស្រាយបញ្ហារៀបចំទាំងអស់ ណែនាំកុមារអំពីលក្ខខណ្ឌនៃការសិក្សា ច្បាប់នៃការប្រព្រឹត្តនៅពេលហាត់សម ការច្រៀង និងបទភ្លេងឡើងវិញរបស់ក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលនៃការងារនេះ។

បញ្ហា​សំខាន់​ដូចគ្នា​ក្នុង​ការងារ​របស់​ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​គឺ​ការ​ជ្រើសរើស​បទ​ចម្រៀង។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកដឹកនាំគឺបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀង ហើយសម្រាប់រឿងនេះគាត់ត្រូវតែស្វែងរកមធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានសម្រាប់ការអនុវត្ត មានប្រយោជន៍សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសំឡេង និងការស្តាប់ ហើយក៏អំណោយផលដល់ការចិញ្ចឹមបីបាច់ និងអភិវឌ្ឍរសជាតិតន្ត្រីផងដែរ។

ការជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវនៃបទភ្លេងគឺជាលក្ខខណ្ឌសំខាន់សម្រាប់សកម្មភាពជោគជ័យនៃក្រុមចម្រៀង។ ល្ខោនខោលគួរមានតម្លៃសិល្បៈ ភាពចម្រុះ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មានប្រយោជន៍គរុកោសល្យ ពោលគឺ រួមចំណែកដល់ការរីកលូតលាស់ផ្នែកសិល្បៈនៃក្រុមចម្រៀង អភិវឌ្ឍ និងពង្រឹងពិភពនៃគំនិតតន្ត្រីរបស់កុមារ។ ល្ខោនខោលនៃក្រុមចម្រៀងកុមារគួរធ្វើសមតុល្យរវាងចំនួនសាមញ្ញ និង ការងារស្មុគស្មាញ. នៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេងឡើងវិញ ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែចងចាំថា ស្នាដៃបុរាណត្រូវតែរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយបទចម្រៀងដោយអ្នកនិពន្ធក្នុងស្រុកសម័យទំនើប ចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី 20 ស្រទាប់ថ្មីមួយនៃតន្ត្រី choral បានចូលទៅក្នុងការសម្តែងរបស់យើង - តន្ត្រី choral រុស្ស៊ីនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនិងថ្ងៃឈប់សម្រាកព្រះវិហារនៃបុណ្យណូអែលនិងបុណ្យ Easter ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានប្រារព្ធយ៉ាងទូលំទូលាយ។ បន្តិចម្ដងៗ ជាមួយនឹងការប្រមូលផ្តុំបទពិសោធន៍ក្នុងការសម្តែងច្រៀង ភាពប៉ិនប្រសប់នៃជំនាញសំលេង និងបទច្រៀង ការសំដែងកាន់តែស្មុគស្មាញ។ សិស្ស​ត្រូវ​បាន​គេ​ណែនាំ​ឱ្យ​ស្គាល់​ទម្រង់​ប៉ូលីហ្វូនិក។ Canons ជាវិធីធម្មជាតិសម្រាប់ polyphony ត្រូវបានណែនាំអោយណែនាំពីថ្នាក់ទី 1 ។

នៅក្នុងការអនុវត្តនៃការច្រៀងបន្ទររបស់សាលាមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែជួបជាមួយនឹងទម្រង់ពិសេសនៃការលេងសើច: កុមារកំប្លុកកំប្លែង - "អ្នកលេងសៀក" ។ ហេតុផលសំខាន់ៗសម្រាប់ "ការច្រៀងលេង" មិនល្អគឺ ទីមួយ ខូចឧបករណ៍សំលេង ទីពីរ កង្វះសមត្ថភាពស្តាប់តន្ត្រី ទីបី កង្វះសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញ បែងចែក និងវិភាគទីលាន ហើយចុងក្រោយ ទីបួន អសមត្ថភាពក្នុងការ បញ្ចូលសំឡេងដំបូងនៃការជម្រុញឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ មូលហេតុចម្បងមួយនៃប្រភេទនៃការកម្សាន្តនេះគឺការខ្វះការសម្របសម្រួលរវាងត្រចៀកតន្ត្រី និងសំឡេងច្រៀង។ កុមារដែលបញ្ចេញសំឡេងដែលអាចទទួលយកបាន ប៉ុន្តែមិនត្រឹមត្រូវអាចកែលម្អគុណភាពនៃការច្រៀងរបស់ពួកគេនៅក្នុងដំណើរការសិក្សា។ ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ពួកគេបានអភិវឌ្ឍត្រចៀករបស់ពួកគេយ៉ាងខ្លាំង រហូតដល់ពួកគេទទួលបានសមត្ថភាពក្នុងការច្រៀង ដោយពឹងផ្អែកលើការច្រៀងត្រឹមត្រូវរបស់សមាជិកផ្សេងទៀតនៃក្រុមចម្រៀងក្នុងថ្នាក់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេនៅតែបញ្ចូលសំឡេងមិនត្រឹមត្រូវ ការព្យាយាមច្រៀងទោលក្នុងករណីភាគច្រើនមិនជោគជ័យ។ ទោះបីជាក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៅពេលដែល ដោយសារឆន្ទៈ និងបំណងប្រាថ្នាដ៏មុតមាំក្នុងការច្រៀង សិស្សបែបនេះទទួលបានលទ្ធផលច្រៀងជាទីគាប់ចិត្ត។ រឿងចំបងគឺថាមានកុមារជាច្រើនដែលទោះបីជាខ្វះការស្តាប់និងសំលេងក៏ដោយក៏បង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យក្នុងការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់សាលាហើយនៅក្នុងនេះយើងជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីករត្រូវបានហៅឱ្យជួយពួកគេ។

ផ្អែកលើបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំជាមួយក្រុមចម្រៀងក្មេង ខ្ញុំអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តថា សិស្សនៃក្រុមចម្រៀងតូចត្រូវតែស្ទាត់ជំនាញផ្នែកសំលេង និងច្រៀងបន្ទរសំខាន់ៗចំនួនបី៖ ច្រៀង ដកដង្ហើម វចនានុក្រម និងសំឡេង។ខ្សែសង្វាក់នេះគឺជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់នៅក្នុងការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលដំបូង។ ឥឡូវនេះពិចារណាសារធាតុនីមួយៗនៃខ្សែសង្វាក់នេះ។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារជាមួយក្រុមចម្រៀង លំហាត់ដកដង្ហើមជាញឹកញាប់ត្រូវបានអនុវត្តនៅខាងក្រៅការច្រៀង។ មានទស្សនៈផ្សេងគ្នាលើការណែនាំនៃការប្រើប្រាស់លំហាត់ទាំងនេះ។ អ្នកអប់រំភាគច្រើននៅតែចាត់ទុកថាពួកគេចាំបាច់។ ចំពោះគោលបំណងនេះ ស្មុគ្រស្មាញកាយសម្ព័ន្ធផ្លូវដង្ហើមផ្សេងៗត្រូវបានប្រើប្រាស់។

លំហាត់មួយ។

ការដកដង្ហើមខ្លីៗតាមច្រមុះតាមដៃរបស់អ្នកដឹកនាំ និងការដកដង្ហើមយឺតៗយូរជាមួយនឹងពិន្ទុ។ ជាមួយនឹងការធ្វើលំហាត់ដដែលៗនីមួយៗ ការដកដង្ហើមចេញមានរយៈពេលយូរ ដោយសារការកើនឡើងនៃចំនួនលេខ និងការបន្ថយល្បឿនបន្តិចម្តងៗ។

លំហាត់ពីរ។

ដកដង្ហើមខ្លីៗតាមច្រមុះ ខណៈពេលរុញជញ្ជាំងពោះទៅមុខ ធ្វើឱ្យសាច់ដុំខ្នងនៅតំបន់ខ្សែក្រវ៉ាត់ និងពង្រីកឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោមបន្តិច ជួសជុលការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នករាំនៅលើនេះ។ សិស្សម្នាក់ៗគ្រប់គ្រងចលនារបស់ពួកគេដោយដាក់បាតដៃរបស់ពួកគេលើសាច់ដុំពោះ oblique ។ ការដកដង្ហើមចេញគឺវែងនិងសូម្បីតែអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងការរាប់។ នៅពេលដែលលំហាត់ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត, exhalation យូរ។

លំហាត់បី។

ការស្រូបចូលខ្លីៗតាមច្រមុះ សង្កត់ដង្ហើម ហើយដកដង្ហើមចេញយឺតៗជាមួយនឹងការរាប់ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះជាលើកដំបូងហើយ ដែលសិស្សត្រូវបានស្នើសុំឱ្យរក្សាទីតាំងនៃការដកដង្ហើមចូលពេញមួយដង្ហើមចេញទាំងមូល។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវរៀនសម្រាកដោយប្រើដ្យាក្រាមពីខាងក្នុងទល់នឹងជញ្ជាំងនៃរាងកាយតាមរង្វង់ទាំងមូលរបស់វា ដូចជាព្យាយាមធ្វើឱ្យកាន់តែក្រាស់នៅក្នុងតំបន់នៃខ្សែក្រវ៉ាត់។

លំហាត់បួន។

ដង្ហើមខ្លី និងជ្រៅតាមច្រមុះ ខណៈពេលដែលរុញជញ្ជាំងពោះទៅមុខ សង្កត់ដង្ហើមតាមដៃរបស់ conductor បង្កើតឡើងវិញថ្នមៗនូវសំឡេងនៃទីលានដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅពាក់កណ្តាលជួរជាមួយនឹងមាត់បិទជិត ហើយទាញវាដោយថ្នមៗ និងមធ្យម។ សំឡេង។ ពេលវេលាលេងកើនឡើងជាលំដាប់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងជាប្រចាំរបស់សិស្សគឺចាំបាច់ដើម្បីរក្សាទីតាំងនៃការដកដង្ហើមចូលពេលកំពុងច្រៀង។

ការយកចិត្តទុកដក់ជាពិសែសគួរតែូវបានបង់ទៅលើការស្រូបចូលត្រឹមត្រូវ។ ក្នុងអំឡុងពេលស្រូបចូល អ្នកមិនអាចទាញខ្យល់ចូលក្នុងខ្លួនអ្នកតាមគោលបំណងបានទេ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការដកដង្ហើមពេញលេញ។ បន្ទាប់មក បន្ទាប់ពីផ្អាកមួយ អ្នកត្រូវតែរង់ចាំពេលដែលអ្នកចង់ស្រូបចូល។ មានតែនៅក្នុងករណីនេះទេ ដង្ហើមនឹងមានកម្រិត: ជ្រៅគ្រប់គ្រាន់ និងល្អបំផុតក្នុងកម្រិតសំឡេង។

សម្រាប់ការបង្កើតជំនាញដ៏រឹងមាំនៃចលនាដង្ហើមត្រឹមត្រូវ លំហាត់គួរតែត្រូវបានអនុវត្តជាទៀងទាត់។ ជំនាញត្រឹមត្រូវនៃការច្រៀងដកដង្ហើមត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀងដោយខ្លួនឯងហើយត្រូវបានត្រួតពិនិត្យដោយធម្មជាតិនៃសម្លេង។ ប្រភេទនៃការដកដង្ហើមប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃសម្លេង ហើយសម្លេងនោះប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការដកដង្ហើមច្រៀង។ សៀគ្វីនេះដំណើរការលើគោលការណ៍នៃមតិកែលម្អ។ ហើយជាការពិតណាស់ បើអ្នកចម្រៀងច្រៀងដោយសម្លេងស្ងាត់ ឬខ្លាំង ស្ងប់ស្ងាត់ ស្រទន់ ឬរំភើបខ្លាំង ទាញយូរ ឬច្រៀងភ្លាមៗនោះ ធម្មជាតិនៃការដកដង្ហើមចូល និងការបញ្ចេញសំឡេងនឹងប្រែប្រួលទៅតាមនោះ។ អនុវត្តលំហាត់មួយ។ បង្កើតនៅលើមាត្រដ្ឋានចុះក្រោម ដោយមានសម្លេងស្មើ វាហ្វឹកហាត់ភាពរលូន និងបន្តិចម្តងៗនៃការដកដង្ហើមចេញ ហើយនេះគឺជាលក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការបង្កើតជំនាញដកដង្ហើមច្រៀងដ៏ល្អ។

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការវិវត្តនៃចលនាផ្លូវដង្ហើមត្រឹមត្រូវគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការប្រតិបត្តិនៃការដំឡើងច្រៀង។ នៅពេលហាត់សម កុមារច្រើនតែមិនអាចរក្សាបាននូវសមជាចាំបាច់ក្នុងរយៈពេលយូរ។ ក្នុងករណីនេះ គួរតែដកដង្ហើមវែងៗ លើកដៃរបស់អ្នកឡើង បន្ទាប់មក។ បន្ទាប់ពីសង្កត់ដង្ហើមរបស់អ្នកពីរបីវិនាទី ដកដង្ហើមចេញយឺតៗ ទម្លាក់ដៃរបស់អ្នកចុះ។ ក្នុង​ពេល​រៀន​ជាមួយ​កុមារ ចាំបាច់​ត្រូវ​ច្រៀង​ឆ្លាស់គ្នា​ពេល​អង្គុយ និង​ឈរ។ កំប្លែងសើច សរសើរក៏បំបាត់ភាពអស់កម្លាំង លើកទឹកចិត្តកូន បង្កើនប្រសិទ្ធភាព។

អ្នកច្រៀងចម្រៀងវ័យក្មេងគួរតែស៊ាំនឹងច្បាប់នៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចអនុវត្តឃ្លាតន្ត្រីនៃប្រវែងណាមួយ និងសូម្បីតែស្នាដៃទាំងមូល។

កុំស្រូបចូលក្នុងពេលតែមួយជាមួយអ្នកជិតខាងដែលអង្គុយក្បែរអ្នក។

កុំដកដង្ហើមនៅប្រសព្វនៃឃ្លាតន្ត្រី ប៉ុន្តែប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន នៅខាងក្នុងកំណត់ចំណាំវែងៗ។

ដកដង្ហើមដើម្បីទទួលយក imperceptible និងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ដើម្បីបញ្ចូលទៅក្នុងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀងដោយគ្មានការរុញ ជាមួយនឹងការវាយប្រហារដ៏ទន់ភ្លន់នៃសំឡេង ភាពត្រឹមត្រូវតាមសូរស័ព្ទ i.e. ដោយគ្មាន "ច្រកចូល" និងស្របតាមភាពខុសប្លែកគ្នានៃកន្លែងដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងពិន្ទុ។

ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់នូវការច្រៀងរបស់អ្នកជិតខាង និងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀង។

លុះត្រាតែច្បាប់ទាំងនេះត្រូវបានសង្កេតដោយអ្នកចម្រៀងម្នាក់ៗ ទើបអាចសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដែលរំពឹងទុក៖ ការបន្ត និងប្រវែងនៃសំឡេងទាំងមូលនៃក្រុមចម្រៀង។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ ជាដំបូងអ្នកត្រូវរៀនពីរបៀបផ្លាស់ប្តូរការដកដង្ហើមយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងមិនអាចយល់បានក្នុងរយៈពេលវែង។ ចំពោះគោលបំណងនេះ យើងអាចណែនាំការច្រៀងលំហាត់ដែលបង្កើតឡើងនៅលើមាត្រដ្ឋានចុះ ឬឡើងជាមួយនឹងរយៈពេលវែង ដោយមិនមានការផ្អាក និងវគ្គ។

យោងតាមការកត់សម្គាល់ដោយយុត្តិធម៌របស់ A. M. Pazovsky "ការនិយាយដ៏ល្អក្នុងការច្រៀងជាពិសេសក្នុងការច្រៀងបន្ទរគឺមិនត្រឹមតែជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតដែលមាននៅក្នុងពាក្យនោះទេប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយជាឧបករណ៍កាត់ចង្វាក់តន្ត្រី" ។ ដើម្បីធ្វើការលើក្រុមវចនានុក្រម អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងត្រូវតែដឹងអំពីច្បាប់នៃការច្រៀងការបញ្ចេញសំឡេងឱ្យបានល្អ។

ការសំយោគនៃតន្ត្រី និងពាក្យគឺជាគុណសម្បត្តិដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃប្រភេទចម្រៀង។ ប៉ុន្តែការសំយោគដូចគ្នានេះក៏បង្កើតការលំបាកបន្ថែមសម្រាប់អ្នកសំដែងច្រៀងផងដែរព្រោះវាតម្រូវឱ្យពួកគេធ្វើជាម្ចាស់នៃអត្ថបទពីរ - តន្ត្រី និងកំណាព្យ។ អត្ថបទគួរត្រូវបានបញ្ចេញដោយអ្នកសំដែង មិនត្រឹមតែត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យ និងឡូជីខលត្រឹមត្រូវ ពីព្រោះធាតុផ្សំនៃការបញ្ចេញសំឡេងទាំងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងសំលេង មិនត្រឹមតែជា diction ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាន orthoepy (ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវនៃអត្ថបទ)ផងដែរ។

វចនានុក្រម Choral មានលក្ខណៈពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។

ទីមួយគឺការច្រៀង សំលេង ដែលបែងចែកវាពីការនិយាយ ទីពីរវាគឺជាសមូហភាព។ វាចាំបាច់មិនត្រឹមតែបង្រៀនពួកគេឱ្យបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈឱ្យបានច្បាស់លាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើត និងបញ្ចេញស្រៈឱ្យបានត្រឹមត្រូវ (ជាពិសេសបង្រៀនពួកគេពីរបៀបកាត់បន្ថយស្រៈ)។ ការកាត់បន្ថយ - ការថយចុះនៃការបញ្ចេញសំឡេង; ស្រៈកាត់បន្ថយ - ចុះខ្សោយ បញ្ចេញសំឡេងមិនច្បាស់។

ភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈក្នុងការច្រៀងគឺស្ថិតនៅក្នុងទម្រង់មូលឯកសណ្ឋាននៃការបង្កើត។ នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីធានាបាននូវភាពស្មើគ្នានៃក្រុមចម្រៀង និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការរួបរួមដ៏ល្អ។

មានស្រៈដប់នៅក្នុងភាសារុស្សី ប្រាំមួយគឺសាមញ្ញ - និង។ អ៊ី a, o, y, s, ស្មុគស្មាញចំនួនបួន - i, e, u, e (iotized) នៅពេលច្រៀងស្រៈស្មុគស្មាញ សំឡេងដំបូង - y ត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងខ្លី ស្រៈសាមញ្ញតាមក្រោយវាមានរយៈពេលយូរ។

ការបញ្ចេញសំឡេង៖

Yo - រាងមូលជាមួយនឹងការបន្ថែម O ។

A - រាងមូលជាមួយនឹងការបន្ថែម O ។

ហើយ - ដូចជាបារាំង U.

អ៊ី - ដូចជាអ៊ី, ប្រមូល។

អូ - មិនតូចចង្អៀត, រាងមូល, ធំទូលាយ, U - ហោះហើរ។

យើងច្រៀង A - យើងគិតអំពី O ហើយផ្ទុយមកវិញ។

យើងច្រៀង I - យើងគិតអំពី Yu, U និងច្រាសមកវិញ។

យើងច្រៀង E - យើងគិតអំពី E ហើយផ្ទុយមកវិញ។

យើងច្រៀង Yo - យើងគិតអំពីអូ ហើយផ្ទុយមកវិញ

"ខ្ញុំដេកនៅលើព្រះអាទិត្យហើយមើលព្រះអាទិត្យ" ។ ស្រៈ "ខ្ញុំ" ប្រែទៅជា "អ៊ី" បង្ហាញភាពត្រឹមត្រូវដោយការបញ្ចេញសំឡេងខ្លីក្នុងការច្រៀងលឿន។ ស្រៈ​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​សុទ្ធសាធ ជា​ចម្បង​នៅ​ក្នុង​ទីតាំង​សង្កត់ និង​សំឡេង​វែង។ ស្រៈគឺជាសំឡេងដែលលទ្ធភាពនៃការច្រៀងត្រូវបានបង្ហាញ។

ប្រសិនបើនៅក្នុងពាក្យមួយ ឬនៅប្រសព្វនៃពាក្យ ស្រៈពីរឈរក្បែរគ្នា នោះពួកគេមិនអាចបញ្ចូលចូលគ្នាក្នុងការច្រៀងបានទេ - ស្រៈទីពីរត្រូវតែត្រូវបានច្រៀងនៅលើការវាយប្រហារថ្មីមួយ ដូចជាប្រសិនបើត្រូវប្រកាសម្តងទៀត ឧទាហរណ៍៖ ប៉ុន្តែនៅតែមាន; គ្មានភ្លើង; ឆ្លងកាត់តែម្នាក់ឯង។

"Y" - សំដៅលើព្យញ្ជនៈនិងផ្សំជាមួយពួកគេ។ ឧទាហរណ៍៖ “បាទ-លេ-គី-យូម៉ូ-អ៊ីឌរុ-gtvo-yra-to-stny-ylight”។

មិនដូចស្រៈដែលត្រូវបានច្រៀងឱ្យបានយូរតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ព្យញ្ជនៈត្រូវតែបញ្ចេញសំឡេងនៅពេលចុងក្រោយបំផុត។ ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បញ្ចប់​ព្យាង្គ​ភ្ជាប់​នឹង​ព្យាង្គ​បន្ទាប់ ហើយ​ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បញ្ចប់​ពាក្យ​នៅ​ប្រសព្វ​នៃ​ពាក្យ​ជាប់​នឹង​ពាក្យ​បន្ទាប់។ ច្បាប់នេះអនុវត្តជាចម្បងចំពោះការងារដែលបានអនុវត្ត legato; Staccato មិនផ្ទុកព្យញ្ជនៈទេ។

ព្យញ្ជនៈ​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​នៅ​កម្ពស់​ស្រៈ​ដែល​វា​នៅ​ជាប់។ ការខកខានក្នុងការអនុលោមតាមច្បាប់នេះនាំឱ្យមានការរាំច្រៀងទៅកាន់អ្វីដែលគេហៅថា "ច្រកចូល" ហើយជួនកាលធ្វើឱ្យសម្លេងមិនបរិសុទ្ធ។ ដើម្បីបញ្ជូនអត្ថបទកំណាព្យទៅកាន់អ្នកស្តាប់បានប្រសើរជាងមុន និងសម្រេចបាននូវការបង្ហាញសិល្បៈនៃការច្រៀងកាន់តែខ្លាំង ជួនកាលវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការប្រើព្យញ្ជនៈដែលសង្កត់ធ្ងន់បន្តិច។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បច្ចេកទេសនេះគឺសមរម្យតែក្នុងករណីពិសេសប៉ុណ្ណោះ (ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ទំនុកតម្កើងដ៏ឧឡារិក)។ នៅពេលសម្តែងបទច្រៀងក្នុងល្បឿនដ៏លឿន គួរតែបញ្ចេញពាក្យយ៉ាងងាយ “បិទ” និងសកម្មខ្លាំង ជាមួយនឹងចលនាតិចតួចបំផុតនៃបរិធាន articulatory ។ ឧទាហរណ៍។ P.I. Tchaikovsky, ពាក្យដោយ G. Ivashchenko "Neapolitan Song" ។ កម្មវិធី№2

ច្បាប់មួយចំនួននៃ orthoepy

ព្យញ្ជនៈ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ទៅ​ជា​សំឡេង​គ្មាន​សំឡេង និង​ដោយ​អាស្រ័យ​លើ​កម្រិត​នៃ​ការ​ចូល​រួម​នៃ​សំឡេង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​របស់​វា​។

គេ​ហៅ​ដូច្នេះ​ព្រោះ​វា​ក៏​អាច​លាត ហើយ​ច្រើន​ប្រើ​ជា​ស្រៈ។

ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃវចនានុក្រមក្នុងការច្រៀងគឺការបង្កើតយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈ និងប្រវែងអតិបរមានៃស្រៈ។ នេះត្រូវបានធានាជាចម្បងដោយការងារសកម្មនៃសាច់ដុំនៃបរិធាន articulatory ជាចម្បងសាច់ដុំ buccal និង labial ក៏ដូចជាចុងអណ្តាត។ ដូចសាច់ដុំទាំងអស់ដែរ ពួកគេត្រូវតែហ្វឹកហាត់។

សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍឧបករណ៍ articulatory ខ្ញុំស្នើឱ្យប្រើវដ្តទីមួយនិងទីពីរនៃវិធីសាស្រ្ត phonopedic យោងតាមប្រព័ន្ធរបស់ V.V. Emelyanov ។ មានតែប្រាំមួយវដ្ត។

ខ្ញុំជិះកង់ - កំដៅឡើង ម៉ាស្សាមុខ ការរៀបចំឧបករណ៍ច្រៀងសម្រាប់ការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។

ក) - អង្គុយ កុមារគួរពណ៌នាអំពី "ការហោះហើររបស់បក្សី" ពោលគឺ ក្រពះត្រូវបានរុំឡើង ទ្រូងទៅមុខ ទីតាំងនេះប្រហាក់ប្រហែលនឹងបក្សីដែលកំពុងហោះហើរ។ នៅ​ពី​ក្រោយ​តំណែង​នេះ ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​ត្រូវ​រំលឹក​កុមារ​ជា​និច្ច។

ខ) - យើងម៉ាស្សាមុខដោយយកម្រាមដៃលើមុខ ដោយចាប់ផ្តើមពីគល់សក់ ថ្ងាស ថ្ពាល់ ចង្កា ដើម្បីឱ្យមុខ "ភ្លឺ"។

គ) - ខាំចុងអណ្តាតទៅនឹងស្ថានភាពនៃទឹកមាត់បន្ទាប់ពីនោះយើង "ហែក" អណ្តាតទាញវាទៅមុខខាំទៅផ្នែកឫសនិងត្រឡប់មកវិញ។ ត្រូវប្រាកដថាត្រូវប្រាកដថាអណ្តាតផ្លាស់ទីដោយរលូនទៅស្ថានភាពសម្រាក។

ឃ) - លំហាត់ "ម្ជុល" ធ្វើឱ្យអណ្តាតមុតស្រួចនិងដូចជាម្ជុលចាក់បបូរមាត់ខាងលើបន្ទាប់មកខាងក្រោមនិងថ្ពាល់។ កិច្ចការ​ទាំង​អស់​នេះ​កំពុង​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​យ៉ាង​សកម្ម។

ង) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ជក់" យើងឆ្លងកាត់អណ្តាតរវាងបបូរមាត់និងធ្មេញដូចជាដុសធ្មេញរបស់យើង។

ច) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ឈើឆ្កាងនិងសូន្យ" ដោយលាតសន្ធឹងបបូរមាត់ទៅមុខដោយបំពង់មួយដំបូងគូរលេខសូន្យដោយបបូរមាត់របស់យើង (បួនដងក្នុងទិសដៅមួយនិងមួយទៀត) បន្ទាប់មកគូរឈើឆ្កាងលើកបបូរមាត់ឡើងលើចុះក្រោម។ ភាគី។ នៅពេលសម្តែងវាចាំបាច់ដើម្បីធានាថាកុមារមិនរើក្បាលទេមានតែបបូរមាត់ប៉ុណ្ណោះដែលគួរដំណើរការ។

g) - ទឹកមុខអាក់អន់ចិត្ត និងរីករាយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អាក់អន់ចិត្ត - ប្រែចេញ ក្រោមដូច្នេះធ្មេញខាងក្រោមត្រូវបានលាតត្រដាង។ រីករាយ - បបូរមាត់ខាងលើងើបឡើងដើម្បីបើកធ្មេញខាងលើ។ បន្ទាប់មកយើងអនុវត្តមុខតំណែងទាំងពីរនៅក្នុងវេន។

h) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ឆ្មាខឹង" ។ អារម្មណ៍សំខាន់នៃស្ថានភាពសាច់ដុំនៃមុខ - ធ្មេញបើកចំហ, ច្រមុះត្រូវបានលើកឡើង, ជួយបើកធ្មេញខាងលើ, ជុំ។ ភ្នែក​ធំហើយមាត់គឺបើកចំហដូច្នេះម្រាមដៃបីត្រូវបានដាក់បញ្ឈររវាងធ្មេញ។ វាគឺជាការចង់ធ្វើការនៅមុខកញ្ចក់មួយ។

ខ្ញុំ) - យើងប្រកាសអត្ថបទ "ខ្ញុំមានមាត់តូច" ខណៈពេលដែលបបូរមាត់ត្រូវបានបិទយ៉ាងតឹងហើយលាតសន្ធឹងទៅមុខ។ នៅលើព្យាង្គ "ខ្ញុំមានមាត់" បបូរមាត់មិនគួរផ្លាស់ទីទេមានតែអណ្តាតប៉ុណ្ណោះដែលដំណើរការ។ នៅពាក្យ "តូច" មាត់បើកភ្លាមៗចូលទៅក្នុង "ឆ្មាខឹង" ហើយពាក្យនេះត្រូវបានបញ្ចេញយ៉ាងសកម្មដើម្បីឱ្យថ្គាមធ្វើឱ្យការងាររបស់ពួកគេសកម្មតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ លាតព្យាង្គ “ក” ដោយសំឡេងខ្លាំងៗ ហើយនិយាយដោយខ្លីថា ព្យាង្គ “-ខ្ជិល” ។ ព្យញ្ជនៈទាំងអស់ត្រូវបានប្រកាសថារឹង និងសកម្ម។

ភារកិច្ចចម្បងនៃវដ្តទីមួយគឺការឡើងកំដៅសាច់ដុំនៃមុខសម្រាប់ការងារនិងរៀនពីរបៀបបើកមាត់។

វដ្ដទី II រួមមានលំហាត់បញ្ចេញសំឡេង-សូរស័ព្ទ។

ក) - ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈថ្លង់ - Sh-S-F-K-T-P ។ ពួកគេត្រូវបានប្រកាសតាមវិធីនេះ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះចងចាំទីតាំង មាត់បើកចំហ. នេះគឺជាទីតាំងចាប់ផ្តើមដ៏សំខាន់ ដោយបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈ "sh" យើងបិទថ្គាម ហើយភ្លាមៗត្រឡប់ទៅទីតាំងចាប់ផ្តើមនៃមាត់បើកចំហ។ វាប្រែចេញ "sh" ខ្លីណាស់។ យើងក៏បញ្ចេញព្យញ្ជនៈ "s" ផងដែរ ខណៈពេលដែលភាសាពាក់ព័ន្ធ។ នៅពេលបញ្ចេញស្រៈ "f" បបូរមាត់បិទ។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ "k" គឺសំខាន់។ មាត់នៅក្នុងឥរិយាបថរបស់ឆ្មាខឹងដោយមិនបិទនិងដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងត្រូវបានប្រកាសដោយឫសនៃអណ្តាតថ្គាមមិនគួរផ្លាស់ទី - នេះគឺជាលក្ខខណ្ឌចម្បង។ វាប្រែថា "បាញ់" ព្យញ្ជនៈ "p" ត្រូវបានបញ្ចេញយ៉ាងសកម្មជាមួយនឹងបបូរមាត់ និង "t" ដោយខាំចុងអណ្តាត។ តម្រូវការសំខាន់សម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈថ្លង់គឺ "ថ្លង់ត្រូវតែថ្លង់" ពោលគឺគ្មានស្រៈគួរស្តាប់តាមព្យញ្ជនៈទេ ហើយនៅពេលដែលមាត់ត្រឡប់ទៅទីតាំងដើមវិញបន្ទាប់ពីព្យញ្ជនៈថ្លង់ គួរតែមានអារម្មណ៍ដកដង្ហើមចូល។

ខ) - ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ W-W-W-D-D-B. នៅក្នុងទម្រង់ដូចគ្នានៃទីតាំងនៃមាត់ដូចជានៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈថ្លង់។ ការចូលរួមនៃសាច់ដុំនៃអណ្តាតនិងបបូរមាត់ត្រូវគ្នា។ "zh-sh" ។ “s-s”, “v-f”, “g-k”, “d-t”, “b-p” ។នៅពេលបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈទាំងនេះ អារម្មណ៍គួរតែ - ដូចជាប្រសិនបើចាប់ផ្តើមពីព្យញ្ជនៈដោយបញ្ចេញសំឡេងពួកវាបួនដងនីមួយៗ។ ត្រូវប្រាកដថាបន្ទាប់ពីព្យញ្ជនៈនីមួយៗគួរតែមានអារម្មណ៍នៃដង្ហើមសកម្ម។ ជម្រើសសម្រាប់អនុវត្តលំហាត់ទាំងពីរនេះគឺខុសគ្នា។

គ) - លំហាត់ "រឿងនិទានដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច" ។ នៅក្នុងលំហាត់នេះសម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈ "U-O-A-E-S" ។ទីតាំងមាត់ - "ឆ្មាខឹង" i.e. មាត់បើកបានល្អ ស្រៈទាំងអស់បង្កើតបានតែបបូរមាត់ ដើម្បីឱ្យសំឡេងមានជម្រៅជ្រៅ។ ដំបូងយើងប្រកាសស្រៈ "u" បន្ទាប់មកបន្ថែម "o" ទៅវា វិធីនេះយើងទទួលបានគូរ "អ៊ូ-អូ"ដូច្នេះរាល់ពេលដែលធ្វើម្តងទៀតពីដើម យើងបន្ថែមស្រៈជាបន្តបន្ទាប់។ បង្ខំ

លក្ខខណ្ឌនៃការអនុវត្តលំហាត់នេះគឺត្រូវបញ្ចេញស្រៈ U-O-A-E-S ក្នុងមួយដង្ហើម ដោយមិនរំខានដល់ខ្សែសង្វាក់នៃការបញ្ចេញសំឡេងនោះទេ។ លំហាត់នេះគួរតែស្រដៀងនឹងរូបភាពគួរឱ្យខ្លាច និងគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ស្រៈក៏អាចត្រូវបានប្រកាសនៅក្នុងលំដាប់បញ្ច្រាស។ ត្រូវតែធ្វើតាម

នៅពីក្រោយទីតាំងនៃមាត់។ ថ្គាមមិនគួរផ្លាស់ប្តូរទីតាំងទេហើយមានតែបបូរមាត់ប៉ុណ្ណោះដែលគួរតែសកម្មក្នុងការបង្កើត។

ឃ) - លំហាត់ត្រូវបានគេហៅថា "សំណួរនិងចម្លើយ" ។ លំហាត់នេះប្រើស្រៈដូចគ្នានឹងលំហាត់មុនដែរ។ ឧទាហរណ៍៖ ស្រៈ “y” ត្រូវបានគេយកឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើបានក្នុងជួរសំឡេង ពោលគឺនៅក្នុងសំឡេងរដុប សំឡេងទាប ហើយ glissando ត្រូវបានបង្កើតឡើងរហូតដល់ខ្ពស់បំផុត សំឡេងខ្លាំងបំផុតនៃជួរ ដូចជាប្រសិនបើរំកិលជួរទាំងមូលនៃ សំឡេងហើយក៏រំកិលចុះពីខាងលើយ៉ាងលឿន។ លំហាត់នេះប្រហាក់ប្រហែល - សំណួរចុះក្រោម - ចម្លើយ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃការប្រើប្រាស់ស្រៈមានដូចខាងក្រោម៖

ឡើង។ U-U, U-O, O-A, A-E, E-S ។

ចុះ។ យូ-យូ។ U-O, O-A, A-E ។ អ៊ី-ស.

នោះគឺឡើង យូ-យូនិងចុះក្រោម យូ-យូ;ឡើង យូ-អូនិងចុះក្រោម យូ-អូ. មាត់​ត្រូវ​បើក​ឱ្យ​បាន​ច្រើន​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ធ្វើ​លំហាត់​ប្រាណ ដើម្បី​ចៀសវាង​ការ​បែក​សំឡេង​។

ឃ) - ល័ក្ខខ័ណ្ឌនៃការអនុវត្តលំហាត់នេះគឺដូចគ្នានឹងលំហាត់មុនដែរ។ ព្យញ្ជនៈ​គ្មាន​សំឡេង និង​សំឡេង​ដែល​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​កថាខណ្ឌ A និង B ត្រូវ​បាន​បន្ថែម​ទៅ​ក្នុង​ថ្នាក់។ រចនាសម្ព័ន្ធ​មាន​ដូច​ខាង​ក្រោម៖

បន្សំទ្វេ - វូ វូ។ វូ, វូ, វូ។

វូ វូ វូ វូ វូ វូ ។

វូ វូ វូ វូ ។ វ៉ោ​វ។

នៅក្នុងឃ្លាំងទីពីរ យើងឡើងលើ ហើយចុះក្រោម យើងចុះទៅលើស្រៈទីមួយ ហើយប្រកាសព្យាង្គទីពីរខាងក្រោម។

បន្សំបីដង - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy ។

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy ។

វូ-វូ វូ-វូ។ U-fa-va, u-fe-ve ។ វ៉ោ​វ។

បន្សំអាចត្រូវបានប្រើតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។

ការបញ្ចេញមតិនៃអត្ថបទមិនត្រឹមតែអាស្រ័យទៅលើការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃពាក្យប៉ុណ្ណោះទេ។ ការអានអត្ថបទ និងភ្លេងនៃតន្ត្រីណាមួយ អ្នកគួរតែឆ្លើយសំណួរជានិច្ច៖ របៀបសំដែងឃ្លា ឬពាក្យ - ដោយក្តីស្រលាញ់ រីករាយ ស្ងប់ស្ងាត់ គិតដោយយកចិត្តទុកដាក់។ អន្ទះសារ សោកសៅ អាក្រក់ ក្រៀមក្រំ សើចចំអក សោកសៅ ភិតភ័យ ។ល។

ដូច្នេះនៅពេលដោះស្រាយបញ្ហានៃការនិយាយល្អនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងវាចាំបាច់ត្រូវធ្វើការលើ ភាពវៃឆ្លាតការបញ្ចេញសំឡេងស្របតាមច្បាប់នៃ orthoepy; អត្ថន័យផ្អែកលើការជ្រើសរើសថ្នាំងឡូជីខលក្នុងឃ្លា។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃពាក្យផ្អែកលើការរួបរួមនៃតន្ត្រី និងខ្លឹមសារនៃការតែងនិពន្ធនៃខ្លឹមសារអារម្មណ៍របស់វា។

បញ្ហានៃការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ដែលជាឧបករណ៍មួយដែលមានទីលានមិនកំណត់ តែងតែជាបញ្ហាមួយដែលស្រួចស្រាវ និងឈឺចាប់បំផុត។ ប្រព័ន្ធ choral គឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការរួបរួមសុទ្ធដែលកើតឡើងដោយសារតែមនសិការនៃសម្លេងតន្ត្រីជាមួយនឹងសម្លេង។ ឧបករណ៍សំឡេង និងត្រចៀកគឺជាផ្នែកពីរដែលមិនអាចបំបែកចេញពីគ្នានៃប្រព័ន្ធបញ្ជូនសំឡេងតែមួយ។ ការស្តាប់គឺជាសរីរាង្គវិញ្ញាណដែលនាំទៅដល់ខួរក្បាលនូវបាតុភូតសំឡេងដែលកើតឡើងនៅក្នុងបរិយាកាសជុំវិញរាងកាយ។ ឧបករណ៍បញ្ចេញសំឡេងអាចបង្ហាញបានតែអ្វីដែលបានចូលទៅក្នុងខួរក្បាលតាមរយៈការស្តាប់ ឬអ្វីដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងខួរក្បាលដោយផ្អែកលើចំណាប់អារម្មណ៍នៃការស្តាប់ទាំងនេះ។ ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបញ្ចេញសំឡេង។ ការយកចិត្តទុកដាក់កូន។ ដោយការយកចិត្តទុកដាក់ ការងារណាមួយប្រកែក៖ ចលនាគឺត្រឹមត្រូវ ត្រឹមត្រូវ មិនមានអ្វីលើសលប់នៅក្នុងពួកគេ គំនិតច្បាស់លាស់ ខួរក្បាលវិភាគបានល្អ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានចងចាំយ៉ាងល្អ។ តារាចម្រៀង និងជាគ្រូល្បីឈ្មោះ Pauline Viardot បាននិយាយថា "វាជាការប្រសើរក្នុងការច្រៀងរយៈពេលម្ភៃនាទីដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាង 2 ម៉ោងដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់" ។ គ្រូជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ទៀតឈ្មោះ Ushinsky បាននិយាយថា គរុកោសល្យគឺជាវិទ្យាសាស្ត្រដែលចាប់អារម្មណ៍។ ដោយបានធ្វើឱ្យមេរៀនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ នោះយើងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សមកវា ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងយកចិត្តទុកដាក់គឺត្រូវបានស្រូបយកបានយ៉ាងល្អ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ស្តីពីការសិក្សា choral ប្រព័ន្ធ choral ត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទ៖ ភ្លេងនិងអាម៉ូនិក. នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀង មេក្រុមចម្រៀងធ្វើការលើប្រព័ន្ធភ្លេង ដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងនៃជំហានមាត្រដ្ឋាន និងចន្លោះពេលភ្លេង។ អេ សង្ខេបពួកគេមើលទៅដូចនេះ។

នៅក្នុងរបៀបសំខាន់ សញ្ញាបត្រទីមួយត្រូវបានបញ្ចូលជាលំដាប់។ ជំហានទីពីរនៅក្នុងចលនាទីពីរដែលកើនឡើងគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យខ្ពស់។ ហើយនៅក្នុងការធ្លាក់ចុះ - ទាប។ ជំហានទីបីគឺតែងតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតខ្ពស់ ដោយមិនគិតពីចន្លោះពេលដែលវាបង្កើតជាមួយនឹងសំឡេងពីមុន ព្រោះវាជាទីបីនៃប៉ូវកំលាំង។ ដំណាក់កាលទី IV នៅពេលផ្លាស់ទីឡើងតម្រូវឱ្យមានការកើនឡើងខ្លះហើយនៅពេលផ្លាស់ទីចុះក្រោម - ការថយចុះ។ ជំហានទីប្រាំត្រូវបានបញ្ចូលជាលំដាប់ ជាមួយនឹងទំនោរជាក់លាក់មួយនឹងកើនឡើង ដោយសារវាជារបៀបទីប្រាំ និងប៉ូវកំលាំង triad ។ ជំហាន VI នៅក្នុងចលនាទីពីរឡើង (ឧទាហរណ៍ពីជំហានទី 5) ត្រូវតែត្រូវបានដាក់ឱ្យខ្ពស់។ ហើយនៅក្នុងការធ្លាក់ចុះ - (ពីជំហានទីប្រាំពីរ) - ទាប។ ជំហានទី 7 ជាសម្លេងណែនាំគឺត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងខ្លាំង។ កម្រិត VI នៃអាម៉ូនិកចម្បង ដែលត្រូវបានបន្ទាបទាក់ទងទៅនឹងកម្រិតដូចគ្នានៃមេធម្មជាតិ គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងទំនោរនៃការថយចុះ

នៅក្នុងរបៀបអនីតិជន ដឺក្រេទី 1 ទោះបីជាវាជាសំឡេងសំខាន់នៃប៉ូវកំលាំងក៏ដោយ គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតខ្ពស់។ ដំណាក់កាល III - ទាប។ ជំហានទី 4 នៅពេលដែលផ្លាស់ទីទៅវាពីខាងក្រោម (ពីជំហានទីបី) ត្រូវបានចូលទៅក្នុងខ្ពស់ហើយនៅពេលដែលផ្លាស់ទីពីខាងលើ (ពីជំហានទីប្រាំ) វាមានកម្រិតទាប។ ជំហាន V ដែលជាជំហានទី 3 នៃប៉ារ៉ាឡែលមេ ចាំបាច់ត្រូវដាក់ឱ្យខ្ពស់។ VI ជំហានភ្លេង - ខ្ពស់។ ជំហានទីប្រាំពីរនៃអនីតិជនធម្មជាតិគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យទាបហើយជំហានដូចគ្នានៃអនីតិជនធម្មជាតិគួរតែខ្ពស់។

ការកែប្រែណាមួយដែលផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេងនៃរបៀបធម្មជាតិមួយ ឬជំហានផ្សេងទៀត (ធំ ឬអនីតិជន) នាំមកនូវជីវិតរស់រវើក វិធីសាស្ត្របំប្លែងសំឡេងដែលត្រូវគ្នា៖ ការកែប្រែដែលបង្កើនសំឡេងទាមទារឱ្យមានកម្រិតសំឡេងកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ ហើយការកែប្រែដែលបន្ទាបសំឡេងតម្រូវឱ្យមួយចំនួន ថយចុះនៅក្នុងវា។

ការច្រៀងចុះសម្រុងគ្នានៃផ្នែកក្រុមចម្រៀងគឺផ្អែកលើការប្រតិបត្តិត្រឹមត្រូវនៃចន្លោះពេល។ វាត្រូវបានគេដឹងថាចន្លោះពេលគឺជាចម្ងាយ (គម្លាត) រវាងសំឡេងពីរនៅក្នុងកម្ពស់។ សំឡេងដែលបានយកជាបន្តបន្ទាប់បង្កើតជាចន្លោះពេលភ្លេង; យកក្នុងពេលដំណាលគ្នាគឺជាចន្លោះពេលអាម៉ូនិក។ សំឡេងទាបនៃចន្លោះពេលជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថាមូលដ្ឋានរបស់វា ហើយផ្នែកខាងលើត្រូវបានគេហៅថាកំពូល។

នៅក្នុងមាត្រដ្ឋាន tempered ចន្លោះពេលទាំងអស់នៃឈ្មោះដូចគ្នាគឺស្មើនឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ រឿងមួយទៀតគឺការច្រៀង និងលេងឧបករណ៍ដោយគ្មានទីលានកំណត់។ នៅទីនេះតម្លៃនៃចន្លោះពេលជាធម្មតាប្រែប្រួលក្នុងរង្វង់ តំបន់អាស្រ័យលើតម្លៃម៉ូឌុលនៃសំឡេងដែលរួមបញ្ចូលក្នុងចន្លោះពេល។ ទាក់ទងនឹងនេះគឺជាលក្ខណៈមួយចំនួននៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃចន្លោះពេលផ្សេងៗ ដែលអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀងគួរតែដឹង។

ចន្លោះពេលសុទ្ធត្រូវបានប្រតិបត្តិជាលំដាប់។ នេះអនុវត្តចំពោះបឋម, ទីបួន, ទីប្រាំ និង octave ។ ចន្លោះពេលធំ និងធំគួរត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងទំនោរទៅរកការពង្រីកឯកតោភាគី ឬទ្វេភាគី និងចន្លោះពេលតូច និងកាត់បន្ថយ - ជាមួយនឹងទំនោរទៅរកការរួមតូចជាឯកតោភាគី ឬទ្វេភាគី។ នៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលឡើងធំ មនុស្សម្នាក់គួរតែខិតខំធ្វើឱ្យមាននិន្នាការកើនឡើង ហើយនៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលចុះក្រោមធំ ជាមួយនឹងនិន្នាការធ្លាក់ចុះ។ នៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលឡើងលើតូច ផ្ទុយទៅវិញ ផ្នែកខាងលើគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើបាន ហើយនៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលចុះក្រោមដូចគ្នា វាគួរតែខ្ពស់ជាង។ ចន្លោះពេលកើនឡើងត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងទូលំទូលាយ៖ សំឡេងទាបត្រូវបានចាក់ទាប ហើយសំឡេងខាងលើគឺខ្ពស់។ កាត់បន្ថយ - យ៉ាងជិតស្និទ្ធ៖ សំឡេងទាបត្រូវបានច្រៀងខ្ពស់ ហើយសំឡេងខាងលើទាប។ តំបន់ដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុង intonation នៃចន្លោះពេលគឺជាការច្រៀងសុទ្ធនៃវិនាទីធំឡើងនិងវិនាទីតូចចុះ។ W.O. Avranek បាននិយាយថា៖ "បង្រៀនក្រុមចម្រៀងឱ្យច្រៀងមួយវិនាទីតូចចុះក្រោម ហើយធំមួយឡើង ហើយក្រុមចម្រៀងនឹងច្រៀងចុះសម្រុងគ្នា"។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. Gavrilin "Winter" ពីវដ្ដសំលេង "The Seasons" ភ្លេងភាគច្រើនមានវិនាទីធំ និងតូច។ កម្មវិធី№3

ការ​ធ្វើ​បទ​ចម្រៀង​មិន​មែន​ជា​ការ​ធ្វើ​ឲ្យ​ធុញ​ទ្រាន់​ទេ ហើយ​ក៏​មិន​មែន​ជា​ការ​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​មេកានិក​របស់​គ្រូ​នោះ​ទេ វា​ជា​ដំណើរ​ការ​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​រំភើប​ដែល​នឹក​ឃើញ​ដល់​ការ​ឡើង​ចុះ​ជា​លំដាប់​ទៅ​កម្ពស់។ គ្រូ​នាំ​មក​នូវ​មនសិការ​របស់​កុមារ​ថា សូម្បី​តែ​បទ​ចម្រៀង​សាមញ្ញ​បំផុត​ក៏​ត្រូវ​ការ​ការងារ​ច្រើន​ដែរ។ នៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង ចាំបាច់ត្រូវណែនាំច្បាប់មួយ៖ នៅពេលដែលគ្រូបង្ហាញគំរូនៃការសម្តែងជាមួយនឹងសំឡេងរបស់គាត់ សិស្សគួរតែមើល ស្តាប់ និងច្រៀងតាមគាត់។ ការច្រៀងផ្លូវចិត្តបង្រៀនការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងក្នុង បង្កើតការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដែលចាំបាច់សម្រាប់ការបញ្ចេញមតិកាន់តែច្រើន។ ដូច្នេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងសូរសព្ទត្រូវបានដឹកនាំ ហើយបន្ទាប់មកការបញ្ចេញសំឡេងកាន់តែត្រឹមត្រូវ។ ការងារលើការលៃតម្រូវនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងជាធម្មតាចាប់ផ្តើមរួចហើយនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការច្រៀង (រៀន) ការងារ។ នៅពេលនេះ កំហុសក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងមិនគួរត្រូវបានខកខានឡើយ ពីព្រោះកំហុសដែលមិនបានកត់សម្គាល់ "ច្រៀង" នៅពេលម្តងហើយម្តងទៀត ហើយក្រោយមកទៀតពិបាកក្នុងការកែតម្រូវ។

មេរៀនក្រុមចម្រៀងជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយការច្រៀង ដែលមានមុខងារពីរ៖ 1) កំដៅឡើង និងសម្រួលឧបករណ៍សំលេងរបស់អ្នកចំរៀង ដើម្បីរៀបចំពួកគេសម្រាប់ការងារ។ 2) ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងច្រៀង ដើម្បីសម្រេចបាននូវសោភ័ណភាព និងការបញ្ចេញសំឡេងនៃសំឡេងច្រៀង ក្នុងដំណើរការសម្តែងបទច្រៀង។

សម្រាប់ប្រតិបត្តិការនៃបរិធានសំលេងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះមិនក្លែងក្លាយនៃជួរសំលេងពោលគឺទ្រូងខ្ញុំប្រើការច្រៀងពីវដ្តទី 4 និងទី 6 នៃវិធីសាស្ត្រ phonopedic យោងតាមប្រព័ន្ធរបស់ V.V. Emelyanov ។ ជួរនៃការច្រៀងមានការហាមឃាត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា៖ កុំឡើងពីលើ MI FLAT នៃ octave ដំបូង ហើយសំឡេងទាបបំផុតត្រូវតែជា LA FLAT នៃ octave តូច។ សម្ភារៈតន្ត្រីគឺផ្អែកលើការសូត្របែបមាត្រដ្ឋានសាមញ្ញបំផុតនៃចលនាឡើង និងចុះនៃចលនាបីជំហាន និងប្រាំជំហាន។ យើងធ្វើបទបង្ហាញលំហាត់ដូចខាងក្រោម៖ ដោយប្រើ "ញ័របបូរមាត់" និងស្រៈ Y ក៏ដូចជា "stro-bass" និងស្រៈ A, E.Y, O.U.

"Stro-bass" នៅក្នុងភាសាអាឡឺម៉ង់មានន័យថា - ចំបើង - បាស rustling ។ នៅពេលដែលធាតុនេះត្រូវបានអនុវត្ត, creak នៃទ្វារត្រូវបានតំណាងដោយន័យធៀប។ នៅលើ squeak ខ្សែសំលេងមិនចូលមកភ្លាម, ប៉ុន្តែបន្តិចម្តង។ លំហាត់នេះត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបនេះ៖ មាត់ត្រូវបានបើកនៅក្នុងទីតាំង "ឆ្មាអាក្រក់" អណ្តាតត្រូវបានជាប់គាំងដើម្បីឱ្យវាសម្រាកនៅលើបបូរមាត់ខាងក្រោមហើយ larynx គួរតែបង្កើតសំឡេងស្រដៀងនឹង creak ។ ភាគច្រើននៃករណីនៅក្នុងកុមារអំឡុងពេល squeak, "e" ត្រូវបានឮ។ វាចាំបាច់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើចំណុចនេះ ហើយរំលឹករាល់ពេលដែលស្គ្រីបត្រូវតែអនុវត្តដោយមានបំណងចង់បញ្ចេញស្រៈ "a" ។ មិនមានសូរសព្ទអំឡុងពេលស្រែកទេ ហើយដោយគ្មានការផ្អាក វាចាំបាច់ក្នុងការបកប្រែវាទៅជាស្រៈ "A" ។ អណ្តាតគួរតែស្ថិតនៅក្នុងទីតាំងដើមរបស់វាដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងសម្រាក។ នៅពេលអនុវត្តលំហាត់ វានឹងកត់សម្គាល់ពីរបៀបដែលស្រៈអព្យាក្រឹត "A" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វាចាំបាច់ក្នុងការស្តាប់ពីរបៀបដែលស្រៈស្តាប់ទៅដោយគ្មានភាសា និងរបៀបដែលកម្រិតត្រូវបានបង្កើតឡើងកំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរពី "stro-bass" ទៅជាស្រៈ (a, o, u, e, s) ។

លំហាត់ដោយប្រើ "ញ័របបូរមាត់" និងស្រៈ Y នៅក្នុងការចុះឈ្មោះ falsetto ចាប់ផ្តើមពី octave ដំបូងនៅក្នុង A FLAT និងខ្ពស់ជាងនេះដោយគ្មានការរឹតបន្តឹងពិសេសណាមួយត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបដូចគ្នានឹងការចុះឈ្មោះដែលមិនក្លែងក្លាយ។ នៅពេលដែលផ្លាស់ទីពីរំញ័រនៃបបូរមាត់ទៅស្រៈ Y មាត់គួរតែបើកយ៉ាងលឿនចូលទៅក្នុងការបង្កជាឆ្មាខឹង។ ការផ្លាស់ប្តូរដោយគ្មានការឈប់ឬផ្អាក។ នេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ដើម្បីជៀសវាងភាពតានតឹងលើខ្សែសំលេងរបស់កុមារ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺនៅក្នុង resonator សំខាន់។

ពេល​ច្រៀង​បន្ទរ ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​ប្រើ​ការ​ច្រៀង​ជា​ច្រើន​នៃ​ឃ្លាំង​ភ្លេង ដោយ​ប្រើ​ព្យាង្គ ស្រៈ ឃ្លា សម្រង់​ពី​ទំនុក​ច្រៀង។ ការសូត្រត្រូវបានអនុវត្តនៅលើការប៉ះតន្ត្រីផ្សេងៗ៖ legato, staccato, non legato (non-legato - មិនទាក់ទង) ។ ប្រភេទសំខាន់នៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេងនៅដំណាក់កាលដំបូងគឺ cantilena ពោលគឺសំឡេងរលូន ស៊ីសង្វាក់គ្នា បន្ត និងហូរដោយសេរី។ សូម្បីតែនៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេងសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងក្មេងក៏ដោយ ក៏គេគួរតែយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះការងារ cantilena ដើម្បីលុបបំបាត់ការនិយាយនៃសំឡេងនៅពេលក្មេងៗច្រៀង។ នេះជាឧទាហរណ៍ខ្លះៗនៃការសូត្រធម៌។

នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃដំណើរការអប់រំ និងនៅក្នុងការងារបន្ថែមទៀតនៃការអភិវឌ្ឍការស្តាប់អាម៉ូនិកចំពោះកុមារ ការសូត្រអាម៉ូនិកក៏អាចត្រូវបានណែនាំជាបណ្តើរៗផងដែរ។ ឧទាហរណ៍៖ កុមារ​ដំបូង​ច្រៀង​សំឡេង​មួយ​សម្រាប់​ស្រៈ “y” ហើយ​បន្ទាប់​មក​បង្កើត​ចន្លោះ​ពី​សំឡេង​នេះ។ មុននោះ ក្រុមចម្រៀងគួរតែបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌជាពីរក្រុម។

សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់អាម៉ូនិកនៅដំណាក់កាលដំបូងគឺការច្រៀងនៃ Canons ។ ពាក្យ "កាណុង" ត្រូវបានបកប្រែពីភាសាក្រិចថា "ច្បាប់ សណ្តាប់ធ្នាប់" និងមានអត្ថន័យជាច្រើន។ Canon តន្ត្រីគឺជាបទចម្រៀងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង និងសម្តែងតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ។ អ្នកចូលរួមទាំងអស់នៅក្នុង Canon ច្រៀងបទភ្លេងដូចគ្នាជាមួយនឹងអត្ថបទដូចគ្នា ចូលជាវេន ដូចជាយឺត និងយឺត។ ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពដើមនៃ Canon ក៏ជាការបញ្ចប់របស់វាផងដែរ ចាប់តាំងពីអ្នកចម្រៀងនីមួយៗបានបញ្ចប់បទភ្លេង ត្រលប់មកដើមវិញម្តងទៀត ដែលបង្កើតជារង្វង់ដ៏កាចសាហាវ។ គំនិតនៃចលនារាងជារង្វង់គ្មានទីបញ្ចប់នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពិភពលោកគឺជាលក្ខណៈនៃវប្បធម៌បុរាណជាច្រើន។ វាគឺជាគំនិតនេះ, គំនិតនៃការត្រឡប់មកវិញគ្មានទីបញ្ចប់ទៅកាន់ការចាប់ផ្តើម, ដែលរៀបចំទម្រង់នៃ Canon នេះ។ គំនិតរបស់មនុស្សអំពីពិភពលោកដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវនឹងច្បាប់ចរាចរត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងជំនឿ របៀបរស់នៅ ក្នុងរបាំ និងចម្រៀង។ ឧទាហរណ៍។ "ច្រៀងទារក" ។ នៅក្នុង Canon នេះ ឃ្លាតូចមួយត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតបួនដងជាប់ៗគ្នានៅកម្ពស់ខុសៗគ្នា។ ដូច្នេះ​ហើយ​មិន​ពិបាក​ក្នុង​ការ​ចងចាំ​វា ហើយ​ច្រៀង​ទាល់​តែ​សោះ។ Canon នេះ​អាច​ច្រៀង​បាន​ច្រើន​ដង ត្រឡប់​មក​ដើម​បទ​ភ្លេង​ម្ដង​ទៀត។ វាគឺអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអនុវត្តបទភ្លេង Canonical ជាមួយនឹងការអម (homophonically) ។ ពាក្យស្នើសុំលេខ 7

អត្ថបទនៃ Canon "មានជីតាម្នាក់នៅក្នុងពិភពលោក" (ចម្រៀងប្រជាប្រិយ Moravian) ប្រាប់អំពីខ្លុយ ប៉ុន្តែសំឡេងត្រែ ឬស្នែងត្រូវបានឮច្រើនជាងនៅក្នុងបទភ្លេង។ ច្រៀង Canon បែបនេះមិនងាយស្រួលទេ។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម អ្នកអាចបង្កើត Canon រវាងអ្នកចម្រៀង និងឧបករណ៍មួយ (ឧទាហរណ៍ ព្យាណូ) ដែលបទភ្លេងនឹងស្តាប់ទៅ octave ខ្ពស់ជាង ឬទាបជាងនេះ។ ការសម្តែងបែបនេះនឹងបង្កើតឱ្យមានពណ៌ថ្មីនៃការបង្កើតតន្ត្រីផ្ទុយ។ ការបកប្រែភាសារុស្ស៊ីនៃអត្ថបទចម្រៀងគឺគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់។ គាត់​បាន​ដាក់​បន្ត​នូវ​កិច្ចការ​បន្ថែម​ទៀត​គឺ៖ ភាព​ច្បាស់​លាស់​នៃ​វចនានុក្រម និង​សកម្មភាព​នៃ​ភាសា ដែល​ជា​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​កែ​អណ្តាត។

1. V.A. Mozart "និទាឃរដូវ" ។

2. O. Fernhelst “Ave Maria” ។

3. J. Haydn “យើងជាមិត្តនឹងតន្ត្រី”។

4. N. Rimsky-Korsakov "ការមើលឃើញរដូវរងា" ។

5. V. Kalinnikov "សត្វក្រៀល", "ខ្លាឃ្មុំ" ។

6. C. Cui “ថ្ងៃឧសភា” ពពុះសាប៊ូ”។

7. A. Grechaninov "អំពីកំភួនជើង" ។

8. A. Arensky "ប្រាប់ខ្ញុំមក សត្វឃ្មុំ" ។

9. A. Lyadov "ទន្សាយ", "Lullaby", "កំប្លែង" ។

10. A. Lyadov "ទន្សាយ", "Lullaby", "កំប្លែង" ។

11. ជនជាតិរុស្ស៊ី ចម្រៀងប្រជាប្រិយ៖ "ដូចជាពួកយើងនៅច្រកទ្វារ", 2 តើមិត្តស្រីរបស់អ្នកទៅដោយរបៀបណា", "ផ្លូវនៅក្នុងព្រៃសើម", "ទារកបានដើរ", "យើងបានដើរនៅក្នុងការរាំជុំមួយ" ។

12.F. Grubber "រាត្រីស្ងាត់" ។

13. ចម្រៀងប្រជាប្រិយ "មាតានៃព្រះ" ។

14. M. Malevich ចម្រៀងពីការប្រមូលអំពីបុណ្យណូអែល និងបុណ្យអ៊ីស្ទើរ។

15. V. Vitlin "ភ្លៀង" ។

16. S. Dubinina "ពពែ", "Goby" ។

17. Yu. Chichkov "សរទរដូវ" ។

18. S. Fadeev "Robin-Bobin" ។

19. S. Smirnov "Samovar" ។

20. S. Gavrilov "ស្បែកជើងពណ៌បៃតង" ។

21. E. Zaritskaya "តន្ត្រីករ" ។

22. N. Russu-Kozulina "Pie", "ចម្រៀងល្អ" ។

23. S. Banevich "ហោះហើរ កប៉ាល់របស់ខ្ញុំ ហោះហើរ" ។

25. O. Khromushin "Masquerade" ។

26. B. Snetkov "ជើងឯក" ។

27. V. បន្ទប់ក្រោមដី។ បទចម្រៀង Riddle: "សត្វទីទុយ", "កំប្រុក", "Woodpecker", "អណ្តើក" ។

ដោយផ្អែកលើសមត្ថភាពរបស់អ្នកចម្រៀងវ័យក្មេង គួរតែព្យាយាមបន្តិចម្ដងៗ ដើម្បីណែនាំសំឡេងពីរធម្មតា (តាមការសំរេចចិត្តរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង) - ទំនុកច្រៀង បទភ្លេង ក៏ដូចជាស្នាដៃសាមញ្ញៗ។

1. M. Glinka "អ្នក, nightingale, បិទ" ។

2. A. Grechaninov "អាភៀនគ្រាប់ពូជអាភៀន"

3. Yu. Litovko "នាឡិកាចាស់" ។

4. M. Reuterstein "Mother Spring" ។ "ពិធីជប់លៀង" ។

5. M. Shyvereva "រដូវក្តៅបៃតង" ។

6. E. Rushansky "រ៉ូបដ៏អស្ចារ្យ" ។

7. N. Karsh “ចម្រៀងជាភាសាក្រពើ” “រឿងពេលយប់” “ត្រី”។

1. M. Reutershtein “Choral fun”, “Oh, okay”, “Cockerel” ។

2. Canons: "មានដើមប៊ីចនៅក្នុងវាល", "ផ្លូវនៅក្នុងព្រៃសើម", "បងប្រុសយ៉ាកុប", បទចម្រៀងប្រជាប្រិយអង់គ្លេស "មកតាម", បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់អាល្លឺម៉ង់ "Commt und last" ។

3. ចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសឆេក “ព្រាបស” (កាណុន)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" និង Canon ផ្សេងទៀត។

6. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "ខ្ញុំដើរជាមួយស្មៅ" (arr ។ និង Roganova) ។

សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងនៅពេលចាប់ផ្តើមនៃការសិក្សារបស់ពួកគេ និងនៅក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់គួរតែដឹងពីពាក្យ និងគោលគំនិតដែលប្រើញឹកញាប់ដូចជា៖ a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor) ។ ខ (បាស) ។ ទោល, ទុក្ខព្រួយ, បន្ទរ, ក្រុម, អរូបី, ប្រយោគ, រំញ័រ, វចនានុក្រម, ជួរ, ឌីណាមិក, តួ, ដឹកនាំ, ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា, ដកដង្ហើម, ប្រភេទ, ចន្លោះពេល, សមរង្សី, Canon, Cantilena, គន្លឹះ, ព្យញ្ជនៈ, ចំណុចកំពូល, សំនៀង, របៀប, ម៉ែត្រ , ចង្វាក់, ភ្លេង (សំឡេង, សំលេងនាំមុខ), ការបញ្ចេញទឹកមុខ, ពហុហ្វូនី, ការផ្លាស់ប្តូរ, ភាពខុសប្លែកគ្នា, ពហុហ្វូនី, ការច្រៀងក្រុមចម្រៀង, ចុះឈ្មោះ, សំឡេងរោទ៍, ការសំដែងឡើងវិញ, ការហាត់សម, លំដាប់, ការសមកាលកម្ម, ការដោះស្រាយ, ការលៃតម្រូវ, timbre, tessitura, tutti, unison, តន្ត្រី ទម្រង់ បង្ខំសំឡេង ឃ្លា ផ្នែកច្រៀង និងពិន្ទុ choral (ការឌិកូដ និងការពន្យល់), caesura, ការដកដង្ហើមខ្សែសង្វាក់, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

គោលបំណងនៃថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងគឺដើម្បីបណ្តុះកុមារឱ្យស្រឡាញ់តន្ត្រី ការច្រៀងបន្ទរ និងបង្កើតជំនាញនៃការបង្កើតតន្ត្រីរួម។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងណែនាំពួកគេទៅកាន់ពិភពដ៏អស្ចារ្យនៃភ្លេងបុរាណ ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។

ការបង្កើតបរិយាកាសនៃភាពច្នៃប្រឌិត ជំនួយទៅវិញទៅមក ទំនួលខុសត្រូវរបស់គ្នាសម្រាប់លទ្ធផលនៃបុព្វហេតុទូទៅនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង រួមចំណែកដល់ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ ជួយគាត់ឱ្យជឿជាក់លើខ្លួនឯង និងរួមចំណែកដល់ការបង្ហាញសក្តានុពលច្នៃប្រឌិត។

ទាក់ទងនឹងព័ត៌មានអំពីសរីរវិទ្យានៃឧបករណ៍ដកដង្ហើម សំលេង និងសូរស័ព្ទ៖

1) ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់និងឆន្ទៈលើការគ្រប់គ្រងដង្ហើម តម្រូវការប្រើប្រាស់ពេលសម្រាក និងចលនា។

3) បង្កើតបច្ចេកទេសច្រៀងមុនពេលផ្លាស់ប្តូរ គិតគូរពីសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរ និងសង្កេតមើលអនាម័យនៃសំលេងរបស់កុមារ។

តាមទស្សនៈគរុកោសល្យ និងផ្លូវចិត្ត វាចាំបាច់៖

1) ស្វែងរកវិធីនិងជួរនៃការយល់ឃើញនៃសម្លេងតន្ត្រី, សញ្ញានៃត្រចៀកតន្ត្រី, អំណោយទាននិងតន្ត្រី;

2) អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្រៀង និងជំនាញច្រៀងបន្ទរដោយវិធីសាស្រ្តដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃការយល់ឃើញរបស់កុមារ ការអភិវឌ្ឍន៍ចំណេះដឹង អារម្មណ៍ និងឆន្ទៈរបស់កុមារ ក៏ដូចជាលក្ខណៈសម្បត្តិផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេ។

3) វិភាគសញ្ញានៃ amusia, លុបបំបាត់ការខ្វះខាតក្នុងការច្រៀងក្នុងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តា, អនុវត្តមូលដ្ឋាននៃ didactics និងគរុកោសល្យនិងមធ្យោបាយបច្ចេកទេស។

ទាក់ទងទៅនឹងជំនាញនៃការច្រៀង choral គឺចាំបាច់:

1) អភិវឌ្ឍចង្វាក់និងសំឡេងពីអាយុចូលរៀន;

2) យកទៅក្នុងគណនីសញ្ញានៃទេពកោសល្យតន្ត្រីនិងតន្ត្រី, យកទៅក្នុងគណនីអំណោយទានទូទៅ;

3) អភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសនៃការច្រៀង និងការស្រមើលស្រមៃជាប្រព័ន្ធ។

ជាទូទៅ ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវតម្រូវការនៃការបង្រៀនទូទៅ និងប្រព័ន្ធ Didactic ជាក់លាក់ ដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃការច្រៀងចម្រៀងរបស់កុមារ ហើយខិតខំធ្វើឱ្យមានភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការបកស្រាយ។

សៀវភៅដែលបានប្រើ

1. Yu.B. អាលីវ។ "ច្រៀងនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។ កំណត់ចំណាំមេរៀន។ ល្ខោនខោល វិធីសាស្រ្ត” ។

2. G.P. ស្លូវ៉ា។ “ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ”។

3. N.B. ហ្គុនតារិនកូ។ "ច្រៀងទោល" ។ អាថ៌កំបាំងនៃជំនាញសំលេង។

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev ។ "ការអប់រំតន្ត្រី" ។

5. V.A. សាម៉ារីន។ "ការសិក្សា Choral និងការរៀបចំ Choral" ។

6. V.V. គ្រីយូកូវ។ "គរុកោសល្យតន្ត្រី" ។

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya ។ "សាលាក្រុមចម្រៀងរុស្ស៊ីពីបុរាណដល់សតវត្សទី 21" ។

8. K. Pluzhnikov ។ "មេកានិចនៃការច្រៀង" ។

សេចក្តីផ្តើម

2. ជំនាញសំលេង និងច្រៀង

2.1 ការបង្កើតសំឡេង

2.2 ច្រៀងដង្ហើម

2.3 ការ​ច្រៀង​រួម​គ្នា​

2.4 វចនានុក្រមក្នុងការច្រៀងបន្ទរ

3. វិធីសាស្រ្តទំនើបក្នុងការបង្កើតជំនាញសំលេង និងបន្ទរក្នុងមេរៀនតន្ត្រី

3.1 បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្ត និងការអប់រំជំនាញសំលេង និងច្រៀង។

ការងារនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការសិក្សាអំពីការអភិវឌ្ឍជំនាញផ្នែកសំលេង និងច្រៀងនៅក្នុងសិស្សនៃសាលាអប់រំទូទៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។ មួយ​នៃ កិច្ចការសំខាន់ៗដែលដោះស្រាយមេរៀនតន្ត្រីនៅក្នុងសាលាដ៏ទូលំទូលាយមួយ - ដើម្បីបង្រៀនកុមារឱ្យច្រៀង។ បញ្ហានេះនៅតែមានជាប់ទាក់ទងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ដោយទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីមជ្ឈដ្ឋានតន្ត្រីករ-គ្រូបង្រៀន អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រនៃឯកទេសផ្សេងៗ ពីព្រោះទម្រង់រួមនៃការសម្តែងច្រៀងមានសក្ដានុពលខ្លាំង៖ ការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពតន្ត្រី ការបង្កើតជំនាញច្រៀង និងបន្ទរ។ ការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកស្គាល់តន្ត្រីពិតប្រាកដ និងការអប់រំល្អបំផុត គុណភាពរបស់មនុស្ស. ការ​ច្រៀង​ចម្រៀង​មាន​ផល​ប្រយោជន៍​លើ​ ស្ថានភាពរាងកាយសិស្ស។ “ការច្រៀងមិនត្រឹមតែផ្តល់ភាពរីករាយដល់អ្នកចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានហាត់ប្រាណ និងអភិវឌ្ឍការស្តាប់ ប្រព័ន្ធផ្លូវដង្ហើម ហើយផ្នែកក្រោយៗទៀតមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រព័ន្ធសរសៃឈាមបេះដូង ដូច្នេះហើយគាត់បានធ្វើដោយអចេតនា។ លំហាត់ដកដង្ហើមធ្វើឱ្យសុខភាពរបស់អ្នកប្រសើរឡើង។"

មុខងារ​នៃ​ការ​ច្រៀង​បន្ទរ​គឺ​មាន​ភាព​ចម្រុះ មានប្រយោជន៍ និង​ទាក់ទាញ​សម្រាប់​កុមារ​គ្រប់រូប។ វាក៏សំខាន់ផងដែរដែលការច្រៀងរាំដែលជាទម្រង់នៃការសម្តែងដែលអាចចូលដំណើរការបានច្រើនបំផុត ពាក់ព័ន្ធនឹងកុមារយ៉ាងសកម្មក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការអប់រំចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សិស្ស បង្កើនវប្បធម៌តន្ត្រីទូទៅរបស់ពួកគេ និងការជ្រៀតចូលបទចម្រៀងចូលទៅក្នុងជីវិតរបស់គ្រួសាររុស្ស៊ី។

ដូចដែល D.B. Kabalevsky បានកត់សម្គាល់ថា "ការពង្រីកបន្តិចម្តង ៗ និងកិត្តិយសនៃជំនាញសម្តែងនិងវប្បធម៌តន្ត្រីទូទៅរបស់សិស្សសាលាទាំងអស់ធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានសូម្បីតែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការអប់រំតន្ត្រីដ៏ធំនៅក្នុងថ្នាក់រៀនដើម្បីព្យាយាមសម្រេចបាននូវកម្រិតនៃសិល្បៈពិតប្រាកដ។ ថ្នាក់នីមួយៗគឺជាក្រុមចម្រៀង - នេះគឺជាឧត្តមគតិឆ្ពោះទៅរកសេចក្តីប្រាថ្នានេះគួរតែត្រូវបានដឹកនាំ។

ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយទំនើប៖ ទូរទស្សន៍ អ៊ិនធឺណិត វិទ្យុ - តាមរយៈប្រភេទបទចម្រៀង ពួកគេបានធ្វើឱ្យកុមារធ្លាក់ចុះជាចម្បង បុព្វកាល អសីលធម៌ និងជួនកាល តន្ត្រីឈ្លានពាន។ នេះនាំឱ្យមានការថយចុះនៃកម្រិតវប្បធម៌របស់កុមារ និងប្រជាជនទាំងមូល។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះ សាលារៀនជាគ្រឹះស្ថានអប់រំទូទៅ ដោយមានជំនួយពីមេរៀនតន្ត្រីណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់ការពិត។ តំលៃ​សីលធម៌វប្បធម៌តន្ត្រីក្នុងស្រុក និងពិភពលោក។ ការច្រៀងបទរាំវង់ជាមួយនឹងប្រពៃណីដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយ ខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណដ៏ជ្រាលជ្រៅ ឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្ត និងសីលធម៌ដ៏ធំចំពោះអ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់នៅតែជាមធ្យោបាយនៃការអប់រំតន្ត្រីដែលបង្ហាញឱ្យឃើញ។

កម្មវត្ថុនៃការសិក្សា៖ សិស្សនៃសាលាទូលំទូលាយ (ថ្នាក់ទី 1-8) ។

មុខវិជ្ជាសិក្សា៖ ដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍជំនាញសំឡេង និងច្រៀងបទក្នុងមេរៀនតន្ត្រីនៅអនុវិទ្យាល័យ។

គោលបំណងនៃការសិក្សា៖ ធ្វើយ៉ាងណាឱ្យប្រសើរឡើងនូវដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេង និងច្រៀងបន្ទរក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។

កិច្ចការ៖ 1. សិក្សាពីលក្ខណៈពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេង អាយុ និង លក្ខណៈផ្លូវចិត្តសិស្ស។

2. ការរៀបចំប្រព័ន្ធនៃជំនាញសំលេង និងសំលេង និងបច្ចេកទេសជាក់ស្តែងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។

3. ការសិក្សាទ្រឹស្ដីនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តក្នុងការងារសំលេងនិងច្រៀងជាមួយកុមារ (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus) ។

វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវ៖ ការវិភាគ ការរៀបចំប្រព័ន្ធ និងទូទៅនៃវិធីសាស្រ្តវិធីសាស្រ្តក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងសំលេងនៅក្នុងសិស្សអនុវិទ្យាល័យ។

ការរៀនច្រៀងមិនត្រឹមតែទទួលបានជំនាញជាក់លាក់ប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនច្រៀង សម្លេងរបស់កុមារមានការរីកចម្រើន ហើយកិច្ចការអប់រំទាក់ទងនឹងការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារត្រូវបានដោះស្រាយ។

គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីមានទំនួលខុសត្រូវក្នុងការអប់រំសំឡេងត្រឹមត្រូវ និងមានសុខភាពល្អរបស់កូនៗរបស់គាត់។ សូម្បីតែសំឡេងធម្មតាបំផុតក៏អាចនិងគួរតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍ។

គ្រូតម្រូវឱ្យដឹងពីលក្ខណៈនៃការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងរបស់សិស្ស ព្រោះតម្រូវការដែលគាត់បង្កើតសម្រាប់កុមារត្រូវតែឆ្លើយតបនឹងសមត្ថភាពអាយុរបស់ពួកគេ។ ម្យ៉ាងទៀត គ្រូខ្លួនឯងត្រូវមានត្រចៀកល្អសម្រាប់តន្ត្រី និយាយ និងច្រៀងបានត្រឹមត្រូវ។ គ្រូត្រូវតែចេះប្រើសំឡេងរបស់គាត់ ព្រោះក្មេងៗក្នុងដំណើរការរៀនប្រាកដជាធ្វើតាមគាត់។

លក្ខខណ្ឌចម្បងមួយសម្រាប់ការអប់រំការច្រៀងប្រកបដោយជោគជ័យគឺការអភិវឌ្ឍន៍ការយកចិត្តទុកដាក់ស្តាប់របស់សិស្ស។ ការបំពេញលក្ខខណ្ឌនេះធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអភិវឌ្ឍជាប្រព័ន្ធនិងជាប់លាប់នៃត្រចៀកតន្ត្រីនិងសំលេងរបស់សិស្សសាលា។

សម្រាប់ការអប់រំនៃការស្តាប់ វាមិនមានភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះបរិយាកាសដែលថ្នាក់រៀនត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនោះទេ។ អាចបង្រៀនកុមារឱ្យស្តាប់ និងស្តាប់នូវអ្វីដែលគ្រូនិយាយ អ្វីដែលគាត់ច្រៀង និងលេងបានតែនៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ប៉ុណ្ណោះ។ ភាពស្ងៀមស្ងាត់នៅក្នុងថ្នាក់រៀន (វិន័យការងារ) ត្រូវតែបង្កើតឡើងតាំងពីមេរៀនដំបូង ហើយសម្រាប់រឿងនេះ ចាំបាច់ត្រូវមានលទ្ធភាពធ្វើឱ្យកុមារចាប់អារម្មណ៍។ វាជាការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងថ្នាក់ដែលបណ្តាលឱ្យសិស្សឆ្លើយតបទៅនឹងតន្ត្រី។ វាបង្កើតនូវអារម្មណ៍រំជួលចិត្ត ដែលក្នុងនោះការយកចិត្តទុកដាក់ស្តាប់របស់ពួកគេត្រូវបានធ្វើឱ្យច្បាស់ ការច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយមនសិការ "ការស្តាប់" ត្រូវបានបង្កើតឡើង ពោលគឺសមត្ថភាពក្នុងការស្រមៃ និងបង្កើតឡើងវិញនូវសំឡេងត្រឹមត្រូវ។

សរីរាង្គនៃការស្តាប់, សរីរាង្គសំលេង (larynx, pharynx, ក្រអូមមាត់ទន់, មាត់និងច្រមុះដែលសម្លេងមានពណ៌) និងសរីរាង្គផ្លូវដង្ហើម (សួត diaphragm សាច់ដុំ intercostal សាច់ដុំនៃ trachea និង bronchi) - ទាំងអស់នេះគឺស្មុគស្មាញមួយ។ យន្តការច្រៀង។ មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរវាងតំណភ្ជាប់នៃយន្តការនេះដែលមិនត្រូវរំលោភបំពាន។ ដូច្នេះ មិនថាមានភារកិច្ចអ្វី ដែលគ្រូកំណត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់នៅក្នុងមេរៀននេះ (ឧទាហរណ៍ ដើម្បីពង្រឹងការដកដង្ហើម ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងបទចម្រៀងដែលកំពុងរៀន) ការចិញ្ចឹមបីបាច់នៃ "ការនិយាយសំដី" ត្រូវតែអនុវត្តជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងស្មុគស្មាញតែមួយ។ ដូច្នេះនៅពេលធ្វើការលើ diction វាចាំបាច់ក្នុងពេលតែមួយដើម្បីតាមដានភាពត្រឹមត្រូវនៃការដកដង្ហើមនិងគុណភាពនៃសម្លេង។

នៅពេលកូនធំឡើង យន្តការនៃបរិធានសំលេងប្រែប្រួល។ សាច់ដុំដ៏សំខាន់មួយកើតឡើងនៅក្នុងបំពង់ក - សំលេង។ រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាកាន់តែស្មុគស្មាញបន្តិចម្តងៗ ហើយនៅអាយុ 12-13 ឆ្នាំវាចាប់ផ្តើមគ្រប់គ្រងការងារទាំងមូលនៃខ្សែសំលេង ដែលទទួលបានភាពបត់បែន។ ភាពប្រែប្រួលនៃសរសៃចងឈប់ត្រឹមកម្រិតបន្តិច វារាលដាលដល់ផ្នត់សំលេង ហើយសម្លេងកាន់តែរឹងមាំ និងបង្រួមជាងមុន ("ប្រមូល" "ពេញ")។

ដោយសារការរីកលូតលាស់នៃបរិធានសំលេង ជួរសំលេងរបស់កុមារមិនអាចកំណត់ជាអចិន្ត្រៃយ៍បានទេ។ ទោះបីជាសម្រាប់អាយុដូចគ្នាក៏ដោយក៏ពួកគេមានភាពខុសប្លែកគ្នានិងអាស្រ័យលើការធ្វើលំហាត់ប្រាណជាប្រព័ន្ធ ការគ្រប់គ្រងការចុះឈ្មោះសំឡេង ក៏ដូចជាភាពខុសគ្នានៃបុគ្គលម្នាក់ៗ។ នៅអាយុ 10-12 ឆ្នាំសំឡេងរបស់កុមារត្រូវបានបែងចែកទៅជា trebles និង altos ។ Descant - សំលេងរបស់កុមារខ្ពស់។ ជួររបស់វា: "ទៅ" octave ទីមួយ - "si" ទីពីរ។ សំឡេងនេះគឺចល័ត និងអាចបត់បែនបាន ដែលអាចសម្តែងនូវលំនាំបទភ្លេងពិរោះៗផ្សេងៗ។ Alto គឺជាសំឡេងរបស់កុមារទាប។ ជួររបស់វា: "អំបិល" នៃ octave តូចមួយ - "fa" នៃ octave ទីពីរ។ វីយូឡាត្រូវបានសម្គាល់ដោយសំឡេងក្រាស់ ខ្លាំង ទូរសព្ទតិចជាងការបញ្ចុះតម្លៃ។ វាអាចស្តាប់ទៅភ្លឺ និងបង្ហាញអារម្មណ៍។

នៅក្នុងអំឡុងពេលមុនការផ្លាស់ប្តូរ (អាយុ 11-12 ឆ្នាំ) ការលូតលាស់រាងកាយរបស់សិស្ស និងជាពិសេស ការលូតលាស់នៃបរិធានសំលេងរបស់ពួកគេឈប់រលូន។ ការអភិវឌ្ឍន៍មិនស្មើគ្នា។ សិស្សសាលាខ្លះមើលទៅខាងក្រៅមិនសមាមាត្រ ចលនាក្លាយជាមុំ ភាពភ័យខ្លាំងលេចឡើង។ ភាពមិនសមាមាត្រខាងក្រៅក៏ចង្អុលបង្ហាញពីការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទៃក្នុងមិនស្មើគ្នាផងដែរ។ សំឡេងបាត់បង់ពន្លឺ ហាក់ដូចជាស្រពោន ស្អកបន្តិច។

ការផ្លាស់ប្តូរសម្លេងលេចឡើងទាំងក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រី ប៉ុន្តែចំពោះក្មេងប្រុស ការអភិវឌ្ឍន៍កាន់តែខ្លាំង និងមិនស្មើគ្នា។ ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័នកុមារសុទ្ធសាធនៃបរិធានសំលេង ខ្សែសំលេងក្លាយទៅជាក្រហម ហើម និងទឹករំអិលត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលបណ្តាលឱ្យមានការក្អក ហើយពេលខ្លះធ្វើអោយសំលេងស្អក។

សញ្ញាទាំងនេះនៃការផ្លាស់ប្តូរនាពេលខាងមុខ (ការផ្លាស់ប្តូរការផ្លាស់ប្តូរសំលេងរបស់កុមារ) ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលូតលាស់និងការបង្កើតមិនត្រឹមតែបំពង់កប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងសារពាង្គកាយទាំងមូលលេចឡើងនៅពេលវេលាផ្សេងៗគ្នាជាលក្ខណៈបុគ្គលហើយដូច្នេះវាពិបាកក្នុងការកត់សម្គាល់ពួកគេ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីអត្ថិភាពរបស់ពួកគេ និងតាមដានដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការអភិវឌ្ឍន៍របស់ក្មេងជំទង់ ដើម្បីកុំឱ្យខកខានការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះនៅក្នុងសំឡេង និងបង្កើតថ្នាក់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។

ចំពោះ​កុមារី​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​មុន​ការ​ប្តូរ​ភេទ​មាន​ការ​វិលមុខ​ញឹកញាប់ ឈឺក្បាល សន្លឹម និង​ពិបាក​ដកដង្ហើម​។

នៅលើបញ្ហានៃពេលវេលានៃការចាប់ផ្តើមនៃការផ្លាស់ប្តូរសំលេងនៅក្នុងក្មេងប្រុស (ជាធម្មតាកើតឡើងនៅពេញវ័យ) ទិន្នន័យនៃអក្សរសិល្ប៍ពិសេសមានភាពខុសគ្នាខ្លះក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នាដែលត្រូវបានពន្យល់យ៉ាងច្បាស់ដោយពេលវេលាមិនស្មើគ្នានៃការចាប់ផ្តើមពេញវ័យក្នុងអាកាសធាតុផ្សេងៗគ្នា: ឧទាហរណ៍។ នៅក្នុងប្រទេសភាគខាងជើង ការផ្លាស់ប្តូរកើតឡើងនៅពេលក្រោយ ប៉ុន្តែវាកើតឡើងភ្លាមៗ ខណៈពេលដែលនៅក្នុងប្រទេសភាគខាងត្បូងកាន់តែច្រើន ដែលភាពពេញវ័យកើតឡើងមុនកាលកំណត់ ការផ្លាស់ប្តូរលេចឡើងលឿនជាងមុន និងមិនសូវច្បាស់។

នៅក្នុងអាកាសធាតុ (អាកាសធាតុ) របស់យើង ការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងនៅក្នុងក្មេងប្រុសលេចឡើងនៅអាយុ 12-13 ឆ្នាំ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅអាយុ 14-15 ឆ្នាំប៉ុន្តែវាកើតឡើងថាយឺតរហូតដល់ 16-17 និងរហូតដល់ 19-20 ឆ្នាំ។ ប្រវែងនៃខ្សែសំលេងក្នុងអំឡុងពេលនេះកើនឡើង 6-8 មមហើយនៅអាយុ 15 ឆ្នាំឈានដល់ 24-25 ម។ រយៈពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរសំឡេង, i.e. ការផ្លាស់ប្តូរពេញលេញនៃសំលេងរបស់ក្មេងប្រុសពីសំលេងរបស់កុមារទៅសំលេងរបស់បុរសអាចមានរយៈពេលជាច្រើនសប្តាហ៍ (4-6) ខែ (3-6) ទៅ 2-3 ហើយជួនកាលរហូតដល់ 5 ឆ្នាំ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ - ប្រហែលមួយឆ្នាំ។ ទម្រង់មុតស្រួចការផ្លាស់ប្តូរក៏អាចកើតមានចំពោះក្មេងស្រីដែរ ប៉ុន្តែនេះគឺមិនសូវមានច្រើនទេ។

ដំណាក់កាលមុនការផ្លាស់ប្តូរ ការផ្លាស់ប្តូរ និងក្រោយការផ្លាស់ប្តូរ ទាមទារឱ្យមានការគ្រប់គ្រងសំឡេងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នជាពិសេស ហើយជាលទ្ធផល អាកប្បកិរិយាយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះផ្នែកនៃសាលា និងគ្រួសារ។

ប្រសិនបើក្នុងអំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរក្មេងប្រុសខ្លួនឯងជាធម្មតាឈប់ច្រៀង - ពួកគេមិនអាចឬពិបាកសម្រាប់ពួកគេក្នុងការច្រៀងបន្ទាប់មកនៅដំណាក់កាលមុនការផ្លាស់ប្តូរនៅពេលដែលការលំបាកក្នុងការច្រៀងនៅតែខ្សោយក្មេងប្រុសជារឿយៗព្យាយាមយកឈ្នះលើបាតុភូតនៃ ខិតទៅជិតការបំប្លែង ដែលនាំមកនូវគ្រោះថ្នាក់ដល់សំឡេងដ៏ផុយស្រួយរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងអំឡុងពេលក្រោយការផ្លាស់ប្តូរ (17-18 ឆ្នាំ) នៅពេលដែលឧបករណ៍សំលេងមិនទាន់ត្រលប់មកធម្មតាវិញការច្រៀងមិនត្រឹមត្រូវគឺមានគ្រោះថ្នាក់ជាពិសេសព្រោះវាគំរាមកំហែងបំបែកសំលេង។

ដូច្នេះ ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ និងឆាប់រហ័សនៅក្នុងឧបករណ៍សំលេងរបស់សិស្ស ទាមទារឱ្យគ្រូតន្ត្រីមានចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះអំពីសរីរវិទ្យា និងវិធីសាស្រ្តបុគ្គលចំពោះកុមារម្នាក់ៗនៅក្នុងមេរៀន។

2. ជំនាញសំលេង និងច្រៀង

ការរៀបចំ និងការអនុវត្តការងារផ្នែកសំឡេង និងច្រៀងបទណាមួយ គឺជាដំណើរការពហុដំណាក់កាល៖ អារម្មណ៍អារម្មណ៍ដំបូងភ្លាមៗ ការវិភាគភាសាតន្ត្រី ដើម្បីបង្កើតផែនការសម្តែង ធ្វើការលើការរៀន និងការបញ្ចូលសម្ភារៈ ការប្រមូលផ្តុំសំលេង។ និងជំនាញច្រៀង, ពាក្យដដែលៗនៃការងារដែលនាំទៅដល់ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃការអនុវត្ត។ ដំណាក់កាលចុងក្រោយ- បញ្ជូនរូបភាពតន្ត្រី និងកំណាព្យទៅកាន់ទស្សនិកជន។

ទាំងអស់នេះគួរតែត្រូវបានអមដោយសិស្សដែលទទួលបាននូវចំណេះដឹងមួយចំនួន និងស្គាល់ពួកគេជាមួយនឹងវប្បធម៌ច្រៀង។ ប្រាកដណាស់ “ការសំដែងក្បាច់រាំបែបសិល្បៈតម្រូវឱ្យសិស្សម្នាក់ៗធ្វើជាម្ចាស់នៃជំនាញសំឡេងដ៏ស្មុគស្មាញមួយ។ ពួកគេគឺជាមូលដ្ឋានដែលគ្មានការច្រៀង choral មិនអាចមានតម្លៃអប់រំ។ ទន្ទឹម​នឹង​ការ​អភិវឌ្ឍ​ការ​ច្រៀង​របស់​បុគ្គល ការ​បង្កើត​ជំនាញ​ច្រៀង​ក៏​កើត​ឡើង…»។

ការ​មាន​បច្ចេកទេស​សំឡេង និង​ការ​ច្រៀង​អាច​ឲ្យ​អ្នក​ចម្រៀង​វ័យ​ក្មេង​យល់​កាន់​តែ​ច្បាស់​ពី​រូបភាព​សិល្បៈ និង​ជ្រាប​ចូល​ក្នុង​ជម្រៅ​នៃ​តន្ត្រី។ បច្ចេកទេសច្រៀង - ច្រៀងរួមបញ្ចូលសំណុំនៃច្បាប់និងបច្ចេកទេសផ្អែកលើវិទ្យាសាស្រ្តសម្រាប់ការសម្តែងសកម្មភាពដែលអមដំណើរនៃការច្រៀង។ ការសិក្សា និងការអនុវត្តច្បាប់ទាំងនេះបង្កើតជាជំនាញ ហើយពាក្យដដែលៗអាចឱ្យអ្នកធ្វើជាម្ចាស់នៃជំនាញនៃការអនុវត្តសកម្មភាពទាំងនេះ។ ការបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាពច្រៀង គឺជាលក្ខខណ្ឌមួយសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលា។ ដូច្នេះការបង្កើតជំនាញច្រៀងផ្សេងៗត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃការបណ្តុះបណ្តាល។

ជំនាញគឺជាសកម្មភាពដែលសមាសធាតុនីមួយៗបានក្លាយទៅជាស្វ័យប្រវត្តិជាលទ្ធផលនៃពាក្យដដែលៗ។

ជំនាញសំលេងសំខាន់ៗរួមមាន៖

ផលិតកម្មសំឡេង;

ដកដង្ហើមច្រៀង;

ប្រសព្វ;

ជំនាញស្តាប់;

ការបង្ហាញអារម្មណ៍នៃការសម្តែង។

2.1 ការបង្កើតសំឡេង

ការបង្កើតសំឡេងគឺជាដំណើរការរួមមួយ ដែលកំណត់នៅពេលណាមួយដោយវិធីដែលសរីរាង្គផ្លូវដង្ហើម និង articulatory ធ្វើអន្តរកម្មជាមួយការងាររបស់ larynx ។ ការបង្កើតសំឡេងមិនត្រឹមតែជា "ការវាយប្រហារ" នៃសំឡេងទេ ពោលគឺ ពេលដែលវាកើតឡើង ប៉ុន្តែក៏ជាសំឡេងដែលធ្វើតាមវាផងដែរ។

តម្រូវការទី 1 នៅពេលអប់រំសិស្សអំពីការបង្កើតសម្លេងគឺការអប់រំនៃសម្លេងដ៏ពិរោះរណ្តំ។

ការសង្កេតនិងការវិភាគនៃការសិក្សាផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ទ្រព្យសម្បត្តិពិសេសនិងសំខាន់នៃសំលេង - ការហោះហើរ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងថា ភាពអាចហោះហើរបានគឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសំឡេងមនុស្សពេញវ័យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងសម្លេងរបស់កុមារផងដែរ។ ជាច្រើន។ លក្ខណៈសម្បត្តិរាងកាយសំឡេងរបស់កុមារ (កម្លាំង ភាពស្មើគ្នានៃសំឡេង សមាសភាពវិសាលគម) រួមទាំងការហោះហើរ និងសំឡេង អាស្រ័យលើស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់កុមារ។ គេ​ក៏​កត់​សម្គាល់​ដែរ​ថា ពេល​ចេញ​ច្រៀង ភាព​ឯក​ភាព និង​ការ​ហោះហើរ​គឺ​មាន​ការ​កត់​សម្គាល់​ជាង​ពេល​ហាត់​ប្រាណ។ មូលដ្ឋានសំលេង និងគរុកោសល្យដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការហោះហើរ និងភាពឯកោនៃសំឡេងគឺការអប់រំនៃការផលិតសំឡេង និងការដកដង្ហើមដោយសេរី និងគ្មានការរឹតបន្តឹង ការមិនរាប់បញ្ចូលការច្រៀងដោយបង្ខំ ការតឹងនៃបំពង់ក និងភាពតានតឹងនៃសាច់ដុំមុខ និងផ្លូវដង្ហើម ការប្រើប្រាស់អតិបរមា។ ប្រព័ន្ធ resonator, ការយកចិត្តទុកដាក់ថេរដល់ស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់អ្នកចម្រៀង។

ពីមេរៀនដំបូង អ្នកគួរតែសម្រេចបាននូវសម្លេងធម្មជាតិ សម្រាកកាយ ពន្លឺ និងភ្លឺ។ វាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យចាប់ផ្តើមដំឡើងគុណភាពទាំងនេះពីផ្នែកកណ្តាលនៃជួរ - mi1 - si1 ហើយបន្តិចម្តង ៗ រាលដាលពួកវាទៅជួរធំទូលាយនៃសម្លេង។ ទន្ទឹមនឹងនេះការពង្រឹងនិងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃជួរកណ្តាលនៅតែបន្ត។ ចាប់ពីឆ្នាំទី 2 នៃការសិក្សា ការប្រើប្រាស់ពណ៌ផ្សេងគ្នានៃសំឡេង អាស្រ័យលើខ្លឹមសារ និងលក្ខណៈនៃបទចម្រៀង។ បន្តិចម្ដងៗ សំឡេងនៃសំឡេងត្រូវបានកម្រិតលើជួរទាំងមូល (do1-re2, mi2)។

សមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចេញសម្លេងបានត្រឹមត្រូវ យោងទៅតាមការតំណាងខាងក្នុង auditory គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃជំនាញនៃការផលិតសំឡេង ហើយត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការគ្រប់គ្រងប្រកបដោយគោលបំណងនៃសំឡេងចុះឈ្មោះ។ ក្រោយមកទៀតកំណត់ជាមុននូវគុណភាពនៃបច្ចេកទេសសំលេងដូចជាភាពចល័តនៃសម្លេង។

ជំនាញស្តាប់ក្នុងការច្រៀងរួមមាន៖

ការយកចិត្តទុកដាក់ខាងសវនកម្មនិងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង;

ភាពខុសគ្នានៃលក្ខណៈគុណភាពនៃសំឡេងច្រៀង រួមទាំងការបង្ហាញអារម្មណ៍;

គំនិត Vocal-auditory អំពីសំឡេងច្រៀង និងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតរបស់វា។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេង និងច្រៀងបានត្រឹមត្រូវ និងមានប្រសិទ្ធភាព ចាំបាច់ត្រូវសង្កេតមើល លក្ខខណ្ឌសំខាន់- ការ​ដំឡើង​ការ​ច្រៀង​, នោះ​គឺ​ជា​ទីតាំង​ត្រឹមត្រូវ​នៃ​រាងកាយ​, ក្បាល​, ការ​បើក​មាត់​ត្រឹមត្រូវ​ពេល​កំពុង​ច្រៀង​។

ច្បាប់សំខាន់នៃអាកប្បកិរិយាច្រៀង៖ នៅពេលច្រៀង អ្នកមិនអាចអង្គុយ ឬឈរសម្រាកបានឡើយ។ វាចាំបាច់ក្នុងការរក្សាអារម្មណ៍នៃភាពវៃឆ្លាតខាងក្នុង និងខាងក្រៅថេរ។

ដើម្បីរក្សាគុណភាពចាំបាច់នៃសំឡេងច្រៀង និងអភិវឌ្ឍអាកប្បកិរិយាខាងក្រៅរបស់អ្នកចម្រៀង គួរតែ៖

រក្សាក្បាលរបស់អ្នកឱ្យត្រង់, ទំនេរ, មិនចុះក្រោមនិងមិនបោះត្រឡប់មកវិញ;

ឈរយ៉ាងរឹងមាំនៅលើជើងទាំងពីរ, រាបស្មើចែកចាយទម្ងន់នៃរាងកាយ;

អង្គុយនៅលើគែមនៃកៅអីមួយ, ផ្អៀងលើជើងរបស់អ្នក;

រក្សារាងកាយឱ្យត្រង់ដោយគ្មានភាពតានតឹង;

ដៃ (ប្រសិនបើអ្នកមិនចាំបាច់កាន់កំណត់ត្រា) ដេកលើជង្គង់របស់អ្នកដោយសេរី។

ការ​អង្គុយ​ផ្ងារ​ជើង​គឺ​មិន​អាច​ទទួល​យក​បាន​ទាំង​ស្រុង​ទេ ព្រោះ​ទីតាំង​បែប​នេះ​ធ្វើ​ឱ្យ​សាច់ដុំ​ពោះ​ពិបាក​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ការ​ពេល​ច្រៀង។

ប្រសិនបើអ្នកច្រៀងបោះក្បាលរបស់គាត់ត្រឡប់មកវិញ ឬផ្អៀងវា នោះ larynx មានប្រតិកម្មភ្លាមៗ ធ្វើចលនាបញ្ឈរឡើងចុះ ដែលប៉ះពាល់ដល់គុណភាពសំឡេង។ ក្នុងអំឡុងពេលហាត់សម សិស្សតែងតែអង្គុយដោយផ្អៀងខ្នង។ ជាមួយនឹងទីតាំងនៃរាងកាយនេះ diaphragm ត្រូវបានបង្ហាប់ ដែលរារាំងចលនាដោយសេរីរបស់វា នៅពេលដែលធ្វើការកែតម្រូវសម្ពាធ subglottic នៅលើស្រៈផ្សេងៗ។ ជាលទ្ធផលសកម្មភាពនៃការដកដង្ហើមបាត់សម្លេងត្រូវបានដកចេញពីការគាំទ្រពន្លឺនៃ timbre ត្រូវបានបាត់បង់ហើយសម្លេងមិនស្ថិតស្ថេរ។

2.2 ច្រៀងដង្ហើម

នៅក្នុងលំដាប់នៃការណែនាំធាតុផ្សំនៃការហ្វឹកហាត់ច្រៀង និន្នាការជាក់លាក់មួយអាចមើលឃើញ៖ ការបង្កើតជំនាញសំលេង និងច្រៀងដូចដែលវាមាននៅក្នុងវង់ នោះគឺជាការបញ្ចូលក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃធាតុផ្សំស្ទើរតែទាំងអស់នៃបច្ចេកទេសសំលេង និងបន្ទរនៅ ដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល និងធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែស៊ីជម្រៅក្នុងរយៈពេលជាបន្តបន្ទាប់។ លំដាប់ និងការបង្កើតជាបណ្តើរៗនៃជំនាញសំលេង និងបន្ទរមើលទៅដូចនេះ៖ ជំនាញសំលេងចាប់ផ្តើមបង្កើតដោយសម្លេងដ៏ស្រទន់ដោយផ្អែកលើជំនាញបឋមនៃការច្រៀងដកដង្ហើម។

ការ​ដកដង្ហើម​ច្រៀង​មាន​លក្ខណៈ​ខុស​គ្នា​ជា​ច្រើន​ពី​ការ​ដកដង្ហើម​តាម​សរីរវិទ្យា​ធម្មតា​។ ការ​ដកដង្ហើម​ចេញ​ត្រូវ​បាន​ពន្យារ​យ៉ាង​ខ្លាំង ហើយ​ការ​ស្រូប​ចូល​ត្រូវ​បាន​ខ្លី។ ដំណើរការផ្លូវដង្ហើមពីដោយស្វ័យប្រវត្តិ មិនត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយមនសិការ ឆ្លងចូលទៅក្នុង volitional មួយដែលគ្រប់គ្រងដោយបំពាន។ ការងាររបស់សាច់ដុំផ្លូវដង្ហើមកាន់តែខ្លាំងក្លា។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការគ្រប់គ្រងការដកដង្ហើមដោយស្ម័គ្រចិត្តគឺការបង្កើតជំនាញនៃការដកដង្ហើមដោយរលូននិងសន្សំសំចៃអំឡុងពេលច្រៀង។

ក្នុង​ការ​ហាត់​ច្រៀង ការ​ដកដង្ហើម​មាន​បួន​ប្រភេទ​សំខាន់ៗ៖

Clavicular ឬ thoracic ខាងលើដែលសាច់ដុំនៃខ្សែក្រវ៉ាត់ស្មាធ្វើការយ៉ាងសកម្មដែលជាលទ្ធផលដែលស្មាកើនឡើង។ ការដកដង្ហើមបែបនេះគឺមិនអាចទទួលយកបានសម្រាប់ការច្រៀង;

Thoracic - ចលនាផ្លូវដង្ហើមខាងក្រៅត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាចលនាសកម្មនៃទ្រូង; ដ្យាក្រាមកើនឡើងនៅពេលស្រូបចូល ហើយក្រពះត្រូវដកថយ។

ពោះឬ diaphragmatic - ការដកដង្ហើមត្រូវបានអនុវត្តដោយសារតែការកន្ត្រាក់សកម្មនៃ diaphragm និងសាច់ដុំពោះ;

លាយ - ការដកដង្ហើមទ្រូង, អនុវត្តជាមួយនឹងការងារសកម្មនៃសាច់ដុំនៃទ្រូងនិងពោះបែហោងធ្មែញក៏ដូចជាផ្នែកខាងក្រោមខ្នង។

នៅក្នុងការអនុវត្តសំលេង ភាពសមស្របបំផុតគឺប្រភេទនៃការដកដង្ហើមចម្រុះដែលក្នុងនោះ diaphragm ត្រូវបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងបទប្បញ្ញត្តិរបស់វា និងផ្តល់នូវជម្រៅរបស់វា។ ពេល​អ្នក​ស្រូប​ចូល វា​ចុះ​ទៅ​ក្រោម ហើយ​លាតសន្ធឹង​គ្រប់​ទិសទី​តាម​រង្វង់​របស់វា។ ជា​លទ្ធផល សាច់​ដុំ​របស់​តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​ហាក់​មាន​បរិមាណ​កើន​ឡើង​នៅ​តំបន់​ខ្សែ​ក្រវាត់។ ក្នុងករណីនេះ ឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោមនៃទ្រូងនៅដាច់ពីគ្នាបន្តិច ហើយផ្នែកខាងលើរបស់វានៅតែមិនមានចលនា។ ការស្រូបចូលមុនពេលច្រៀងគួរតែធ្វើឡើងយ៉ាងសកម្ម ប៉ុន្តែដោយស្ងៀមស្ងាត់។ ការដកដង្ហើមចូលតាមច្រមុះជួយឱ្យដង្ហើមជ្រៅ។

ជំនាញដកដង្ហើមក្នុងការច្រៀងក៏មានធាតុផ្សំមួយចំនួនផងដែរ៖

ការដំឡើងច្រៀង ផ្តល់នូវលក្ខខណ្ឌល្អប្រសើរបំផុតសម្រាប់ការងារនៃសរីរាង្គផ្លូវដង្ហើម;

ជ្រៅ, ប៉ុន្តែកម្រិតមធ្យម, ស្រូបចូលដោយមានជំនួយពីសាច់ដុំនៃពោះនិងត្រឡប់មកវិញនៅក្នុងតំបន់ខ្សែក្រវ៉ាត់;

ពេលនៃការកាន់ដង្ហើម, ក្នុងអំឡុងពេលដែលទីតាំងនៃការបំផុសគំនិតត្រូវបានជួសជុលនិងការវាយប្រហារសំឡេងត្រូវបានរៀបចំនៅកម្ពស់ដែលបានផ្តល់ឱ្យ;

ការដកដង្ហើមចេញបន្តិចម្តង ៗ និងសន្សំសំចៃ;

សមត្ថភាពក្នុងការចែកចាយដង្ហើមពេញមួយឃ្លាតន្ត្រីទាំងមូល;

បទប្បញ្ញត្តិនៃការផ្គត់ផ្គង់ដង្ហើមក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងភារកិច្ចនៃការបង្កើនឬបន្ថយសំឡេងបន្តិចម្តង ៗ ។

ការដកដង្ហើមច្រៀងត្រឹមត្រូវប៉ះពាល់ដល់ភាពបរិសុទ្ធ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃសម្លេង ការបង្ហាញនៃការសម្តែង។ ការសិក្សាបានបង្ហាញថាការអភិវឌ្ឍនៃការដកដង្ហើមច្រៀងគឺអាស្រ័យលើ repertoire, លំហាត់សំលេង, អង្គការនិង dosage នៃលំហាត់ច្រៀង។

ក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃថ្នាក់រៀន សម្ភារៈតន្ត្រី (ឃ្លាតន្ត្រីខ្លី ចង្វាក់មធ្យម) មិនរំខានដល់ការវិវត្តនៃដង្ហើមខ្លី និងរាក់នៅក្នុងកុមារ។ នៅពេលអនាគតរយៈពេលនៃការដកដង្ហើមកើនឡើងបន្តិចម្តង ៗ ការដកដង្ហើមកាន់តែរឹងមាំ។ បន្ទាប់មកភារកិច្ចលេចឡើង - ការអភិវឌ្ឍនៃដង្ហើមរហ័សប៉ុន្តែស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងបទចម្រៀងទូរស័ព្ទនិងរវាងឃ្លាដែលមិនត្រូវបានបំបែកដោយការផ្អាក។ លើសពីនេះ កុមារត្រូវបានតម្រូវឱ្យអាចចែកចាយដង្ហើមរបស់ពួកគេនៅក្នុងបទចម្រៀងនៃធម្មជាតិដ៏ស្រទន់ ជាមួយនឹងស្រមោលថាមវន្តផ្សេងៗ និងជាមួយនឹងការពង្រីក និងការចុះខ្សោយនៃភាពឯកោ។ ជំនាញនៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ក៏ត្រូវបានអភិវឌ្ឍផងដែរ។ កិច្ចការទាំងអស់នេះទាក់ទងនឹងការដកដង្ហើមច្រៀងត្រូវបានចែកចាយពេញមួយឆ្នាំនៃការសិក្សាចាប់ពីថ្នាក់ទី 1 ដល់ទី 8 ។

ការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ គឺជាជំនាញសមូហភាពដែលផ្អែកលើការបណ្តុះអារម្មណ៍នៃក្រុមអ្នកចម្រៀង។ ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់៖

កុំដកដង្ហើមក្នុងពេលតែមួយជាមួយអ្នកជិតខាងដែលអង្គុយក្បែរអ្នក;

កុំដកដង្ហើមនៅប្រសព្វនៃឃ្លាតន្ត្រី ប៉ុន្តែប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន នៅខាងក្នុងកំណត់ចំណាំវែងៗ;

ដកដង្ហើមដើម្បីទទួលយក imperceptibly និងយ៉ាងឆាប់រហ័ស;

ដើម្បីបញ្ចូលទៅក្នុងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀងដោយគ្មានការរុញ, ជាមួយនឹងការវាយប្រហារទន់នៃសំឡេង, ភាពត្រឹមត្រូវ intonationally;

ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់នូវការច្រៀងរបស់អ្នកជិតខាង និងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀង។

2.3 ការ​ច្រៀង​រួម​គ្នា​

Articulation - ការងារនៃសរីរាង្គនៃការនិយាយ: បបូរមាត់អណ្តាតក្រអូមមាត់ទន់ខ្សែសំលេង។

Articulation គឺជាផ្នែកសំខាន់បំផុតនៃការងារទាំងសំលេង និង choral ។ វាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការដកដង្ហើម ការបង្កើតសំឡេង ការបញ្ចេញសំឡេង។ល។ មានតែការបកស្រាយដ៏ល្អក្នុងពេលច្រៀងប៉ុណ្ណោះ អត្ថបទនោះទៅដល់អ្នកស្តាប់។ ឧបករណ៍ articulatory ចំពោះកុមារ ជាពិសេសមនុស្សវ័យក្មេង ត្រូវតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍ។ វាចាំបាច់ក្នុងការអនុវត្តការងារពិសេសដើម្បីធ្វើឱ្យវាសកម្ម។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសំខាន់នៅទីនេះ៖ សមត្ថភាពក្នុងការបើកមាត់នៅពេលច្រៀង ទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃបបូរមាត់ ការបញ្ចេញពីការតឹង ពីភាពតានតឹងនៃថ្គាមទាប ទីតាំងទំនេរនៃអណ្តាតនៅក្នុងមាត់ - ទាំងអស់នេះប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការសម្តែង។ .

ការ​ច្រៀង​មាន​ភាព​សកម្ម​ជាង​ការ​និយាយ​ឲ្យ​បាន​ច្បាស់។ អេ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃការនិយាយសរីរាង្គខាងក្រៅនៃបរិធាន articulatory (បបូរមាត់ ថ្គាមទាប) ដំណើរការកាន់តែស្វាហាប់ និងលឿនជាងមុន ហើយនៅក្នុងឧបករណ៍ច្រៀង សរីរាង្គខាងក្នុង (អណ្តាត បំពង់ក ក្រអូមមាត់ទន់)។

ព្យញ្ជនៈក្នុងការច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរបៀបដូចគ្នានឹងការនិយាយដែរ ប៉ុន្តែត្រូវបានបញ្ចេញឱ្យកាន់តែសកម្ម និងច្បាស់លាស់ ស្រៈត្រូវបានបង្គត់។

ជំនាញកាត់តរួមមានៈ

ច្បាស់លាស់ កំណត់តាមសូរសព្ទ និងការបញ្ចេញសំឡេងមានសមត្ថកិច្ច;

ស្រៈ​មូល​ល្មម​ដោយ​សារ​ច្រៀង​នៅ​លើ​ស្រៈ​លាក់;

ស្វែងរកទីតាំងសំលេងខ្ពស់;

សមត្ថភាពក្នុងការលាតស្រៈឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន និងបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈយ៉ាងខ្លីក្នុងចង្វាក់ និងចង្វាក់ណាមួយ។

ការច្រៀងស្រៈជាមួយព្យញ្ជនៈ labial "b", "p", "m" ធ្វើឱ្យការងាររបស់បបូរមាត់សកម្មជួយឱ្យការបញ្ចេញស្រៈកាន់តែស្វាហាប់ ("ប៊ី", "បា", "បូ", "ប៊ូ") ។ ការ​ច្រៀង​ស្រៈ​ដោយ​ព្យញ្ជនៈ "v" គឺ​ល្អ​សម្រាប់​បបូរមាត់ និង​អណ្ដាត ("Vova", "Vera")។ វា​មាន​ប្រយោជន៍​ខ្លាំង​ណាស់​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​អណ្ដាត​ ("និយាយ​ដោយ​សំដី")។

2.4 វចនានុក្រមក្នុងការច្រៀងបន្ទរ

វចនានុក្រម (ភាសាក្រិក) - ការបញ្ចេញសំឡេង។ ភារកិច្ចចម្បងនៃការសម្រេចបាននូវវចនានុក្រមដ៏ល្អនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺការបញ្ចូលពេញលេញនៃខ្លឹមសារនៃការងារដែលបានអនុវត្តដោយទស្សនិកជន។ សាច់ភ្លេង​ក្នុង​បទ​ចម្រៀង​គឺ​មិន​អាច​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​អត្ថបទ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ក្នុងការសំដែង ច្រៀងរាំ ជារឿយៗ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបង្កើតពាក្យ។ ការច្រៀងបែបនេះមិនអាចចាត់ទុកជាសិល្បៈបានទេ។ ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ច្បាស់​លាស់​ជា​លក្ខខណ្ឌ​មិន​អាច​ខ្វះ​បាន​សម្រាប់​ការ​ច្រៀង​បន្ទរ​ដ៏​ល្អ។

ការបង្កើតវចនានុក្រមល្អនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺផ្អែកលើភាពត្រឹមត្រូវ ការងាររៀបចំលើការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈ និងព្យញ្ជនៈ។

2.4.1 ច្បាប់សម្រាប់ធ្វើការលើស្រៈ

ចំណុចសំខាន់ក្នុងការធ្វើការលើស្រៈគឺបង្កើតវាឡើងវិញក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធ ដោយមិនមានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។

នៅក្នុងការនិយាយ ការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈដែលមិនត្រឹមត្រូវទាំងស្រុងមានឥទ្ធិពលតិចតួចលើការយល់ដឹងនៃពាក្យ ដោយសារព្យញ្ជនៈមានតួនាទីសំខាន់ក្នុងន័យធៀប។ នៅក្នុងការច្រៀង នៅពេលដែលថិរវេលានៃស្រៈកើនឡើងច្រើនដង ភាពមិនត្រឹមត្រូវតិចតួចបំផុតក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងក្លាយជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដល់ភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញសំឡេង។

ភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈក្នុងការច្រៀងគឺស្ថិតនៅក្នុងទម្រង់មូលឯកសណ្ឋាននៃការបង្កើត។ នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីធានាបាននូវភាពស្មើគ្នានៃសម្លេងនៃក្រុមចម្រៀង និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការរួបរួមដ៏ល្អនៅក្នុងផ្នែកនានា រួមជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃក្រុមចម្រៀង។ ការបង្គត់ត្រូវបានសម្រេចតាមរយៈការបិទបាំងសំឡេង។ សំឡេងស្រៈណាមួយអាចត្រូវបានច្រៀងមូល ឬសំប៉ែតជាមួយនឹងទីតាំងដូចគ្នានៃបបូរមាត់។ អាស្រ័យហេតុនេះ ការបង្គត់ និងការតម្រឹមស្រៈក្នុងពេលច្រៀង កើតឡើងមិនមែនដោយបបូរមាត់នោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវចំណាយលើដង្កៀប ពោលគឺមិនមែនរចនាសម្ព័ន្ធខាងមុខរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្រួបបង្រួមទេ ប៉ុន្តែផ្នែកខាងក្រោយ។

ពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃការងាររបស់ឧបករណ៍ articulatory ការបង្កើតសំឡេងស្រៈជាក់លាក់មួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបរាងនិងកម្រិតសំឡេង។ បែហោងធ្មែញមាត់. ការ​កំណត់​រចនាសម្ព័ន្ធ​នៃ​សំឡេង​ដែល​ខុស​គ្នា​សម្រាប់ phoneme នីមួយៗ​ក៏​អាស្រ័យ​លើ​សំឡេង​ជាក់លាក់​របស់​វា​ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​នៃ timbre ។ សំឡេង "y", "y" ត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយស្តាប់ទៅកាន់តែជ្រៅ និងឆ្ងាយជាងស្រៈដទៃទៀត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សូរសព្ទទាំងនេះមានការបញ្ចេញសំឡេងមានស្ថេរភាព៖ នៅក្នុងពាក្យណាមួយ ក្នុងទីតាំងណាមួយ ពួកវាមិនត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ មិនដូចស្រៈផ្សេងទៀតទេ។ សំឡេង "u", "s" គឺពិបាកក្នុងការកំណត់ការបញ្ចេញសំឡេងជាលក្ខណៈបុគ្គលជាង "a", "e", "i", "o" ។ ពួកគេស្តាប់ទៅដូចគ្នាចំពោះមនុស្សផ្សេងគ្នា។ នេះគឺជាកន្លែងដែលការប្រើសំឡេងច្រៀងជាពិសេសនៃសំឡេងទាំងនេះកើតឡើងនៅពេលកែតម្រូវសំឡេងបើកចំហ ឬ "ផ្លាស់ប្តូរ" នៃក្រុមចម្រៀង។ ការតម្រឹមសំឡេងនៅក្នុង timbre ក៏ដូចជាការរួបរួមដ៏ល្អត្រូវបានសម្រេចបានកាន់តែងាយស្រួលនៅលើស្រៈទាំងនេះ។ បន្ទាប់ពីការច្រៀងបទភ្លេងនៃបទចម្រៀង ជាឧទាហរណ៍ ដល់ព្យាង្គ "lu", "du" ឬ "dy" ការសម្តែងជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងពាក្យទទួលបានភាពស្មើគ្នា ភាពរួបរួមនិងភាពមូលនៃសំឡេង ប្រសិនបើការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកច្រៀងនៅពេលច្រៀង ជាមួយនឹងពាក្យ, ត្រូវបានដឹកនាំដើម្បីរក្សាការកំណត់ដូចគ្នានៃសរីរាង្គ articulatory, ស្រដៀងគ្នាទៅនឹងពេលច្រៀងស្រៈ "y" ឬ "y" ។ ការរក្សានូវការរៀបចំដូចគ្នានៃសរីរាង្គ articulatory នៅពេលច្រៀងជាមួយនឹងពាក្យសំដៅទៅលើវិសាលភាពកាន់តែច្រើនចំពោះវិធីត្រឡប់មកវិញរបស់ពួកគេនៅលើសំឡេងស្រៈ។

ស្រៈសុទ្ធ "o" មានលក្ខណៈសម្បត្តិដូចគ្នានឹង "y", "s" ទោះបីជានៅក្នុង សញ្ញាបត្រតិចជាង; មួយកាន់កាប់ទីតាំងមធ្យមរវាងងងឹត "u", "s", "o" និងពន្លឺ "e", "i" ដែលតម្រូវឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសទាក់ទងនឹងការបង្គត់របស់ពួកគេនៅពេលច្រៀង។

"បំរែបំរួល" ដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងការច្រៀងគឺត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយស្រៈ "a" ចាប់តាំងពីនៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងរបស់មនុស្សផ្សេងគ្នានិងនៅក្នុងពាក្យផ្សេងគ្នាវាមានចំនួនច្រើនបំផុតនៃជម្រើស។

មានស្រៈដប់នៅក្នុងភាសារុស្សី ប្រាំមួយគឺសាមញ្ញ - "i", "e", "a", "o", "u", "s", បួនគឺស្មុគស្មាញ - "i" (ya), "ё ” (យូ), "យូ" (យូ), "អ៊ី" (យូ) ។ នៅពេលច្រៀងស្រៈស្មុគស្មាញ សំឡេងដំបូង "y" ត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងខ្លី ស្រៈសាមញ្ញដែលធ្វើតាមវាមានរយៈពេលយូរ។

ដោយមើលឃើញពីឥទ្ធិពលផ្សេងគ្នានៃស្រៈលើមុខងារនៃបរិធានសំលេង គេអាចកំណត់វាតាមវិធីជាក់លាក់មួយ។ ជាឧទាហរណ៍ វាត្រូវបានគេដឹងថា "i", "e" ជំរុញ larynx ដែលបណ្តាលឱ្យមានការបិទផ្នត់សំលេងកាន់តែតឹង និងកាន់តែជ្រៅ។ ការបង្កើតរបស់ពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រភេទនៃការដកដង្ហើមកាន់តែខ្ពស់និងទីតាំងនៃ larynx ពួកគេធ្វើឱ្យសម្លេងភ្លឺនិងនាំឱ្យទីតាំងសំលេងកាន់តែជិត។

ស្រៈ "o", "y" ចុះខ្សោយការងាររបស់ larynx ដែលរួមចំណែកដល់ការបិទផ្នត់សំលេង។ ពួកវាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងការថយចុះយ៉ាងច្បាស់នៃប្រភេទនៃការដកដង្ហើម, ធ្វើឱ្យសម្លេងងងឹត, កាត់បន្ថយកម្លាំង។ សំឡេង "a" គឺនៅក្នុងការគោរពទាំងអស់អព្យាក្រឹត; "y" បង្គត់សំឡេង, រំញោចសកម្មភាពនៃក្រអូមមាត់ទន់។

ដូច្នេះ ការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងលើស្រៈត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការងារលើគុណភាពសំឡេង ហើយមាននៅក្នុងការសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញសំឡេងដ៏បរិសុទ្ធរបស់ពួកគេ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងសំឡេងច្រៀងពេញលេញ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងការច្រៀង ស្រៈមិនតែងតែបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់ និងច្បាស់លាស់នោះទេ។ កម្រិតនៃភាពភ្លឺនៃសំឡេងស្រៈគឺអាស្រ័យលើការសាងសង់ឃ្លាតន្ត្រី។ នៅក្រោមភាពតានតឹងនៅក្នុងពាក្យ ឬនៅពេលឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃឃ្លាតន្ត្រី ស្រៈដែលត្រូវគ្នានឹងពួកវាស្តាប់ទៅយ៉ាងរស់រវើក និងច្បាស់បំផុត ខណៈពេលដែលក្នុងករណីផ្សេងទៀតពួកគេត្រូវបានបិទបាំង កាត់បន្ថយ។

ស្រៈដែលច្រៀងជាសំឡេងជាច្រើនគួរតែស្តាប់តាមសូរសព្ទច្បាស់ និងបរិសុទ្ធជានិច្ច ហើយនៅពេលផ្លាស់ប្តូរពីសំឡេងមួយទៅសំឡេងមួយ ពួកវាហាក់បីដូចជានិយាយដដែលៗ។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស្រៈពីរទាមទារឱ្យមានភាពច្បាស់លាស់តាមសូរសព្ទពិសេស។ ស្រៈពីរនៅក្នុងពាក្យមួយ ក៏ដូចជានៅប្រសព្វនៃ preposition ឬភាគល្អិតជាមួយពាក្យមួយ ត្រូវបានប្រកាសរួមគ្នា។ ស្រៈពីរនៅប្រសព្វនៃពាក្យផ្សេងគ្នាត្រូវបានបំបែកដោយ caesura ។ អេ ករណីស្រដៀងគ្នាពាក្យទីពីរគួរតែត្រូវបានអនុវត្ត ការវាយប្រហារថ្មី។ដើម្បីកុំឱ្យខូចអត្ថន័យនៃឃ្លា។

2.4.2 ច្បាប់សម្រាប់ធ្វើការលើព្យញ្ជនៈ

ការបង្កើតព្យញ្ជនៈមិនដូចស្រៈទេ គឺត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបរាងនៃឧបសគ្គមួយចំនួនចំពោះចលនានៃខ្យល់នៅក្នុងសម្លេង។ ព្យញ្ជនៈ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ទៅ​ជា​សំឡេង​គ្មាន​សំឡេង និង​ដោយ​អាស្រ័យ​លើ​កម្រិត​នៃ​ការ​ចូល​រួម​នៃ​សំឡេង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​របស់​វា​។

ទាក់ទងទៅនឹងមុខងារនៃបរិធានសំលេង កន្លែងទីពីរបន្ទាប់ពីស្រៈគួរត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យ semivowels ឬ sonorous sounds: "m", "l", "n", "p" ។ គេ​ហៅ​ដូច្នេះ​ព្រោះ​វា​ក៏​អាច​លាត ហើយ​ច្រើន​ប្រើ​ជា​ស្រៈ។

បន្ទាប់មក ព្យញ្ជនៈដែលបានបញ្ចេញសំឡេង "b", "g", "c", "g", "z", "d" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានការចូលរួមនៃផ្នត់សំលេងនិងសំលេងផ្ទាល់មាត់។ ថ្លង់ "p", "k", "f", "s", "t" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគ្មានការចូលរួមពីសំលេងនិងមានសំលេងរំខានតែម្នាក់ឯង។ សំឡេង "x", "ts", "h", "sh", "u" ក៏មានសំលេងរំខានតែម្នាក់ឯងផងដែរ។

ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃវចនានុក្រមក្នុងការច្រៀងគឺការបង្កើតយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈ និងប្រវែងអតិបរមានៃស្រៈ។ នេះត្រូវបានធានាជាដំបូងដោយការងារសកម្មនៃសាច់ដុំនៃបរិធាន articulatory ជាចម្បងសាច់ដុំ buccal និង labial ក៏ដូចជាចុងអណ្តាត។ ដូចជាសាច់ដុំណាមួយពួកគេត្រូវការហ្វឹកហាត់ក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើលំហាត់ប្រាណពិសេស។

ការធ្វើឱ្យខ្លីនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ និងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃស្រៈរបស់ពួកគេតម្រូវឱ្យមានការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញភ្លាមៗនៃសរីរាង្គ articulatory ។ ដូច្នេះវាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស សេរីភាពដាច់ខាតនៅក្នុងចលនានៃអណ្តាត បបូរមាត់ ថ្គាមទាប និងក្រអូមមាត់ទន់។

ដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញសំឡេង ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគួរតែត្រូវបានបង់ទៅធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃការចល័តនៃចុងអណ្តាត បន្ទាប់ពីនោះអណ្តាតទាំងមូលកាន់តែមានភាពបត់បែន។ វាក៏ចាំបាច់ផងដែរដើម្បីធ្វើការលើការបត់បែន និងការចល័តនៃថ្គាមទាប ហើយជាមួយនឹងវា ឆ្អឹង hyoid និង larynx ត្រូវបានផ្អាកពីវា។ ព្យញ្ជនៈ labial "b - p", "v - f" តម្រូវឱ្យមានសកម្មភាពនៃសាច់ដុំ labial ដូច្នេះពួកវាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីហ្វឹកហាត់ពួកវា។ ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់ទិន្នន័យព្យញ្ជនៈ។

ក្នុងនាមជាលំហាត់ប្រាណក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈថ្លង់ រួមបញ្ចូលគ្នានូវចលនានៃបបូរមាត់ និងចុងអណ្តាត អ្នកអាចប្រើការបង្វិលអណ្តាតផ្សេងៗ។ ឧទាហរណ៍៖ "ធូលី​ហើរ​ឆ្លង​កាត់​វាល​ចេញ​ពី​ស្នាម​ប្រេះ"។

ពាក្យនៃលំហាត់ទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ចេញដោយបបូរមាត់រឹងជាមួយនឹងការងារសកម្មនៃចុងអណ្តាត។ ការរមួលអណ្តាតគួរតែចាប់ផ្តើម ល្បឿនយឺតជាមួយនឹងការនិយាយបំផ្លើសបន្តិចនៃសំឡេងទាំងអស់ ជាមួយនឹងឌីណាមិកមធ្យម និង tessitura មធ្យម។ បន្ទាប់មកលក្ខខណ្ឌនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ tempo ថាមវន្ត និង tessitura កាន់តែស្មុគស្មាញបន្តិចម្តងៗ។

ព្យញ្ជនៈថ្លង់នៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យជារឿយៗធ្លាក់ចេញទាំងស្រុងនៅពេលច្រៀង ដូច្នេះពួកគេទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសពីអ្នកដឹកនាំ និងអ្នកច្រៀង ដោយសង្កត់ធ្ងន់ និង ការបញ្ចេញសំឡេងរឹង. ប្រសិនបើព្យញ្ជនៈគ្មានសំឡេងនៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យមួយត្រូវបាននាំមុខដោយសំឡេងដ៏វែង នោះបញ្ហាកើតឡើងនៃការបញ្ចេញសំឡេងចុងក្រោយដោយអ្នកចំរៀងទាំងអស់នៃក្រុមចម្រៀងក្នុងពេលតែមួយ។ នេះអាចត្រូវបានផ្តល់ដោយការគិតឡើងវិញនូវស្រៈដែលបានគូរពីមុនមុនពេលទម្លាក់សំឡេង។

ការបណ្តុះបណ្តាលក្នុងការច្រៀងវចនានុក្រមជាធម្មតាត្រូវបានអនុវត្តលើព្យាង្គដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវបន្សំផ្សេងៗនៃស្រៈជាមួយព្យញ្ជនៈ។ ឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមករបស់ពួកគេកំឡុងពេលបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងពាក្យមួយ ហើយថែមទាំងមានច្រើនទៀតនៅក្នុង ស្ទ្រីមសុន្ទរកថានាំមកនូវអត្ថន័យជាក់លាក់មួយចំពោះការងារលើការដោះស្រាយបញ្ហាសំលេងជាក់លាក់។

នេះ ឬការរួមផ្សំនៃស្រៈជាមួយព្យញ្ជនៈក្នុងពាក្យ ឬព្យាង្គ គឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់គរុកោសល្យសំលេង។ ស្រៈរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយសំឡេងសូរសៀងគឺមានរាងមូលកាន់តែងាយស្រួល ធ្វើឱ្យការងាររបស់បំពង់កទន់ខ្សោយ នាំឱ្យសំឡេងកាន់តែជិត។ មុខងារនៃ larynx គឺពិតជាត្រូវបានបិទនៅលើព្យញ្ជនៈដែលគ្មានសំឡេង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាប្រែជាចុះខ្សោយយ៉ាងខ្លាំងចំពោះស្រៈជាបន្តបន្ទាប់។ ដូច្នេះនៅក្នុងវត្តមាននៃការតឹងនៃសាច់ដុំនៃ larynx ក្នុងការច្រៀងវាត្រូវបានណែនាំឱ្យប្រើបន្សំនៃព្យាង្គ "po", "ku", "ta" ជាដើម។

វាត្រូវបានគេកត់សម្គាល់រួចហើយថាព្យញ្ជនៈក្នុងការច្រៀងត្រូវបានបញ្ចេញសម្លេងខ្លីបើប្រៀបធៀបទៅនឹងស្រៈ។ នេះជាការពិតជាពិសេសសម្រាប់ព្យញ្ជនៈ "s", "sh" ដែលស្រែកថ្ងូរ និងខ្សឹបៗ ដែលមានឈើមុតស្រួច ហើយចាប់បានដោយត្រចៀក។ ពួកគេត្រូវតែបន្ទន់ និងកាត់បន្ថយឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន បើមិនដូច្នេះទេនៅពេលច្រៀង ពួកគេនឹងបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃការហួច និងសំឡេង។

លើសពីនេះទៀតដើម្បីធានាបាននូវភាពបន្តនៃសំឡេងនៃបទភ្លេង cantilena ដូច្នេះព្យញ្ជនៈមិនបិទសំឡេងនេះ, វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីសង្កេតមើលមួយបន្ថែមទៀតយ៉ាងខ្លាំង។ ច្បាប់សំខាន់: ព្យញ្ជនៈនៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ ឬព្យាង្គចូលរួមជាមួយព្យាង្គបន្ទាប់ក្នុងការច្រៀង ដោយហេតុនេះបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការសូត្រស្រៈអតិបរមា។

មានច្បាប់សម្រាប់ភ្ជាប់ និងផ្តាច់ព្យញ្ជនៈ៖ ប្រសិនបើពាក្យមួយបញ្ចប់ ហើយពាក្យមួយទៀតចាប់ផ្តើមដោយសំឡេងដូចគ្នា ឬប្រហែលដូចគ្នានៃព្យញ្ជនៈ (“d - t”, “b - p”, “c - f” ។ល។) បន្ទាប់មកក្នុងល្បឿនយឺត ពួកគេត្រូវបំបែកឱ្យច្បាស់។ នៅចង្វាក់ដ៏លឿន នៅពេលដែលសំឡេងបែបនេះធ្លាក់លើចង្វាក់តូចៗ ពួកគេត្រូវតែសង្កត់ធ្ងន់ដើម្បីភ្ជាប់។

នៅក្នុងការនិយាយ និងការច្រៀង ព្យញ្ជនៈមានថាមពល និងរយៈពេលតិចជាងស្រៈ ដូច្នេះពួកគេទាមទារការងារដោយប្រុងប្រយ័ត្នបន្ថែមទៀតលើភាពច្បាស់លាស់ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់ពួកគេ។ ភាពច្បាស់លាស់ និងភាពឆ្លាតវៃនៃព្យញ្ជនៈ ក៏ដូចជាស្រៈ គួរតែផ្អែកលើការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់ពួកគេ ខណៈពេលដែលការសង្កេតច្បាប់ទាំងអស់នៃ orthoepy ។

លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈទាក់ទងនឹងកំហុសទូទៅបំផុត:

1) ព្យញ្ជនៈដែលមានសំឡេង (ទោល និងទ្វេ) នៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យមួយត្រូវបានប្រកាសថាជាថ្លង់ដែលត្រូវគ្នា។ ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បញ្ចេញ​សំឡេង​ក៏​ថ្លង់​មុន​ព្យញ្ជនៈ​គ្មាន​សំឡេង។ ឧទាហរណ៍៖ "Our steam(s)(f)re(t) fly..."។

2) ព្យញ្ជនៈធ្មេញ "d", "z", "s", "t" ត្រូវបានបន្ទន់មុនពេលព្យញ្ជនៈទន់: d (b) ដប់ពីរ, kaz (b) n, song (b) nya ។ល។

3) សំឡេង “n” ពីមុខព្យញ្ជនៈទន់ត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងស្រទន់៖ ប្រទេស (ខ) ឈ្មោះហៅក្រៅ។

4) សំឡេង "zh", "sh" មុនពេលព្យញ្ជនៈទន់ត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងរឹងមាំ: អតីត, និទាឃរដូវ។

5) ភាគល្អិតត្រឡប់មកវិញ "sya" និង "s" នៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងរឹងមាំដូចជា "sa" និង "s" ។

6) នៅក្នុងពាក្យមួយចំនួនបន្សំ "ch", "th" ត្រូវបានប្រកាសដូចជា "sh", "pcs": (sh) បន្ទាប់មកសេះ (sh) ប៉ុន្តែ, sku (sh) ប៉ុន្តែ។

7) នៅក្នុងបន្សំ "stn", "zdn", ព្យញ្ជនៈ "t", "d" មិនត្រូវបានបញ្ចេញសម្លេងទេ: gr (sn) o, po (zn) o ។

8) បន្សំ "ssh" និង "zsh" នៅកណ្តាលពាក្យមួយនិងនៅប្រសព្វនៃពាក្យដែលមាន preposition ត្រូវបានបញ្ចេញសំឡេងដូចជា "sh" វែងរឹង: be (shsh) ឆ្លាតហើយនៅប្រសព្វនៃពាក្យពីរ។ - ដូចដែលវាត្រូវបានសរសេរ: គាត់បាននិយាយដោយខ្សឹប។

9) ការរួមបញ្ចូលគ្នា "ពាក់កណ្តាល" និង "sch" ត្រូវបានប្រដូចទៅនឹង "u" វែង: (shch) astier, out (shch) ik ។

10) សូរសំឡេង "p" នៅក្នុងករណីភាគច្រើនត្រូវបានបញ្ចេញសំឡេងបំផ្លើស។

ដូច្នេះជំនាញផ្នែកសំលេង និងច្រៀងបទសំខាន់ៗគឺ៖ ការផលិតសំឡេង ការច្រៀង ការដកដង្ហើម ការបកស្រាយ ការនិយាយ ការបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការសម្តែង។ ជំនាញនីមួយៗគឺផ្អែកលើសំណុំនៃសកម្មភាពច្រៀង ដែលសិស្សទាំងអស់ត្រូវអនុវត្តឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។

3. វិធីសាស្រ្តទំនើបក្នុងការបង្កើតជំនាញសំលេង និងបន្ទរក្នុងមេរៀនតន្ត្រី

3.1 វិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំជំនាញសំលេងនិងសំលេង

វាជាកាតព្វកិច្ចរបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីគ្រប់រូប ដើម្បីណែនាំសិស្សសាលាគ្រប់រូបឱ្យស្គាល់តន្ត្រី អភិវឌ្ឍការយល់ឃើញតន្ត្រីរបស់គាត់ បណ្តុះរសជាតិសិល្បៈ។ គ្រូមិនមានសិទ្ធិផ្អាកសិស្សដែលមានទិន្នន័យតន្ត្រីខ្សោយពីថ្នាក់រៀនទេ។

ការរៀនច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងចាប់ផ្តើមដោយការយល់ដឹងដោយសិស្សខ្លួនឯងអំពីកាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំដ៏សាមញ្ញបំផុត ដែលបង្ហាញពីការណែនាំ និងការដកសំឡេងចេញ។ ពីមេរៀនដំបូង លំហាត់សាមញ្ញនិងបទចម្រៀង ប្រភេទចង្វាក់ ថាមវន្ត និងចង្វាក់នៃក្រុមត្រូវបានលើកឡើង។ តម្រូវការនៃវចនានុក្រមត្រឹមត្រូវផ្តល់នូវសំឡេងឯកសណ្ឋានទូទៅនៃក្រុមចម្រៀងទាំងមូល។ ការងារបន្ថែមទៀតលើក្រុមនេះបន្តលើសម្ភារៈតន្ត្រីដែលស្មុគ្រស្មាញជាងមុននៃបទចម្រៀងមួយ ពីរ និងបីសំឡេង ដែលត្រូវតែច្រៀងរួមគ្នា ស្តាប់សំឡេងនៃសមូហភាពទាំងមូល។

ធ្វើការលើការបញ្ចេញសំឡេង តួនាទីធំដើរតួជាអាកប្បកិរិយាមនសិការចំពោះអ្នកដែលបានសិក្សា និងស្តាប់ស្នាដៃ ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីទូទៅ។ ការវិភាគលើការអនុវត្តរបស់គ្រូបង្រៀនបង្ហាញថា តាមរយៈការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីរបស់សិស្ស វាអាចទទួលបានលទ្ធផលវិជ្ជមានពីកុមារដែលច្រៀងមិនត្រឹមត្រូវ ដែលគេហៅថា "អ្នកបាញ់ប្រហារ" ។ បញ្ហានេះមានលក្ខណៈស្រួចស្រាវសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រីដ៏ធំ ហើយជាពិសេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ។

ការសិក្សា និងការត្រួតពិនិត្យពិសេសបានបង្ហាញឱ្យឃើញនូវហេតុផលមួយចំនួនដែលជះឥទ្ធិពលដល់ការច្រៀងដ៏កំសត់របស់កុមារបែបនេះ៖ ត្រចៀកមានការអភិវឌ្ឍន៍តិចតួចសម្រាប់តន្ត្រី។ ការសម្របសម្រួលខ្សោយរវាងការស្តាប់ និងការស្តាប់; គម្លាតពីបទដ្ឋាននៅក្នុងឧបករណ៍សំលេង ឬសរីរាង្គនៃការស្តាប់; កង្វះបទពិសោធន៍ច្រៀងនៅក្នុងក្រុម; ទម្លាប់ដែលបង្កគ្រោះថ្នាក់នៅពេលច្រៀង - សំលេងខ្លាំង ការត្រាប់តាមការច្រៀងរបស់មនុស្សពេញវ័យ; ភាពខ្មាស់អៀន និងភាពមិនច្បាស់លាស់ដែលពាក់ព័ន្ធក្នុងការច្រៀង ភាពងងុយគេង និងផ្ទុយទៅវិញ ភាពរំភើបហួសហេតុនៃចរិត សកម្មភាពហួសហេតុ។ ខ្វះចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការច្រៀង។ លើសពីនេះទៀតក្នុងអំឡុងពេលវ័យជំទង់ ការបញ្ចេញសំឡេងមិនត្រឹមត្រូវអាចលេចឡើងដោយសារតែការចាប់ផ្តើមនៃរយៈពេលផ្លាស់ប្តូរ។

កុមារភាគច្រើនដែលច្រៀងមិនដាច់ពីគ្នាបន្តិចម្តងៗ ឡើងកម្រិតដោយខ្លួនឯងក្នុងការច្រៀង។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ គ្រូ​គ្រប់​រូប​ចង់​បង្រៀន​សិស្ស​ទាំង​មូល​ឲ្យ​ចេះ​ច្រៀង​ឲ្យ​បាន​ឆាប់។ ការ​ដក​កុមារ​ដែល​ចូល​ចិត្ត​មិន​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​ពី​ការងារ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​ស្គាល់​ជា​យូរ​មក​ហើយ​ថា​ជា​ទម្លាប់​ដ៏​អាក្រក់។

គ្រូត្រូវស្គាល់សិស្សរបស់គាត់ឱ្យបានច្បាស់ លក្ខណៈពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីនីមួយៗ ពេលកំពុងធ្វើការច្រៀង ឬហាត់ប្រាណ វាត្រូវបានណែនាំអោយដើរតាមជួរ ស្តាប់ការច្រៀងរបស់សិស្សដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណអ្នកដែលច្រៀងមិនត្រឹមត្រូវ ក៏ដូចជាកុមារដែលមានសំលេងត្រឹមត្រូវ និងមានស្ថេរភាព។

ចាំបាច់ត្រូវគិតពីរបៀបដាក់សិស្សក្នុងថ្នាក់។ សិស្ស​ដែល​បញ្ចេញ​សំឡេង​មិន​ត្រឹមត្រូវ​ត្រូវ​បាន​ដាក់​ឱ្យ​បាន​ល្អ​បំផុត​នៅ​ជួរ​មុខ ខិត​ទៅ​ជិត​គ្រូ ឬ​នៅ​ក្បែរ​កុមារ​ដែល​បញ្ចេញ​សំឡេង​ខ្លាំង។

ត្រូវតែយកចិត្តទុកដាក់ដើម្បីធានាថាសិស្សដែលមានត្រចៀកអភិវឌ្ឍមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់តន្ត្រីយល់ថាពួកគេនឹងរៀនច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវបន្តិចម្តងៗ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្តាប់របស់ពួកគេគួរតែត្រូវបានជំរុញ រាល់ភាពជោគជ័យគួរតែត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត។

បទពិសោធន៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៃការធ្វើការជាមួយសិស្សនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសាលារៀននៅក្នុងទីក្រុង Kyiv ។ វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានគេហៅថាវិធីសាស្រ្តនៃការរៀនខុសគ្នា។ អ្នកនិពន្ធនៃប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាលនេះគឺ S. Brandel ។ ខ្លឹមសារនៃវិធីសាស្រ្តគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាថ្នាក់ត្រូវបានបែងចែកទៅជាក្រុម intonation យោងទៅតាមកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃត្រចៀកតន្ត្រីរបស់សិស្ស។

នៅក្នុងក្រុមទី 1 សិស្សត្រូវបានគេកំណត់ថាអ្នកណាអាចច្រៀងចម្រៀងទាំងមូលដោយមិនចាំបាច់មានឧបករណ៍ភ្លេង។

ក្រុមទី 2 រួមមានកុមារដែលច្រៀងបានត្រឹមត្រូវ ប៉ុន្តែដោយមានជំនួយពីឧបករណ៍ភ្លេង ឬសំឡេងរបស់គ្រូ។

ក្រុមទី 3 ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកដែលអាចច្រៀងបានតែឃ្លាមួយចំនួននៅក្នុងបទចម្រៀងប៉ុណ្ណោះ។

នៅក្នុងក្រុមទី 4 កុមារត្រូវបានគេកំណត់ថាអ្នកណាបានត្រឹមត្រូវចូលទៅក្នុងសំឡេងបុគ្គល។

ទី​បំផុត​ក្នុង​ក្រុម​ទី 5 មាន​សិស្ស​ដែល​មិន​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​កែ​សម្រួល​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ការ​ក្នុង​ថ្នាក់។

ការរៀនបទចម្រៀងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងមេរៀន គ្រូបានផ្តល់ភារកិច្ច៖

ក្រុមទី 1 និងទី 2 ច្រៀងចម្រៀងទាំងមូល ក្រុមទី 3 និងទី 4 រៀងគ្នាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការច្រៀងតាមឃ្លាតន្ត្រី ឬសំឡេងមួយចំនួន។ ក្រុមទី 5 ធ្វើតាមដំណើរការនៃការងារដោយកត់សម្គាល់លំនាំចង្វាក់នៃបទចម្រៀង។

ដោយអនុលោមតាមលទ្ធផលនៃការងារនៅចុងបញ្ចប់នៃត្រីមាសនីមួយៗសិស្សត្រូវបានផ្ទេរពីក្រុមមួយទៅក្រុមមួយទៀត (ពី 5 ទៅ 4 ពី 3 ទៅ 2) ។ ការផ្លាស់ប្តូរទៅក្រុមមួយទៀតគឺជាការលើកទឹកចិត្ត ជាការលើកទឹកចិត្តនៅក្នុងថ្នាក់រៀន។

វិធីសាស្រ្តនៃការរៀនខុសគ្នាធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការអប់រំតន្ត្រីសកម្ម ជួយឱ្យកុមារចាប់អារម្មណ៍ ធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការរៀនចម្រៀងរស់ឡើងវិញ។ លោក Brandel សរសេរថា "ភាពជោគជ័យនៃការរៀនសូត្រដែលខុសប្លែកពីគ្នា" ក្នុងកម្រិតធំអាស្រ័យលើរបៀបដែលការស្តាប់តន្ត្រីសកម្មត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងមេរៀនដោយកុមារដែលមិនទាន់បានចូលរួមក្នុងការច្រៀង។

មានល្បិចគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផ្សេងទៀតនិងវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការជាមួយ "hooters" ។ អត្ថបទដោយ O. Apraksina និង N. Orlova "ការកំណត់អត្តសញ្ញាណកុមារច្រៀងមិនត្រឹមត្រូវ និងវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការជាមួយពួកគេ" ប្រាប់អំពីបទពិសោធន៍របស់គ្រូបង្រៀនមួយចំនួន។ A.G. Ravvinov បានចាត់ទុកថាវាសមហេតុផលក្នុងការអនុវត្តបច្ចេកទេសនៃ "ការវាយប្រហារ" បញ្ជីខាងលើនៃសំលេងរបស់កុមារពោលគឺចាប់ផ្តើមភ្លាមៗជាមួយនឹងការច្រៀងសំឡេងខ្ពស់។ លោកបានកត់សម្គាល់ថា កុមារជាច្រើនមានសំឡេងសន្ទនាទាប ហើយផ្ទេរចរិតលក្ខណៈនៃសំឡេងនៃការនិយាយទៅក្នុងការច្រៀងរបស់ពួកគេ។

ដោយភ្ជាប់ដំណើរការទាំងពីរនេះជាមួយគ្នា A.G. Rabbinov បានផ្តល់យោបល់ថា កុមារនិយាយ និងអានក្នុងសំឡេងខ្ពស់ ហើយនៅក្នុងថ្នាក់ច្រៀង សូមច្រៀងជា "សំឡេងខ្ពស់" ដែលវាខុសគ្នាយ៉ាងច្បាស់ពីទីលានដែលសិស្សទាំងនេះប្រើជាធម្មតា។

ប្រហែលជាផ្លូវដូចគ្នានេះត្រូវបានធ្វើតាមបទពិសោធន៍របស់នាងដោយគ្រូ V. Beloborodova ដោយប្រើហ្គេមដោយប្រើអូណូម៉ាតូប៉ូអ៊ីក្នុងសម្លេងខ្ពស់។ ជាឧទាហរណ៍ V.K. Beloborodova បានផ្តល់យោបល់ថា ក្មេងៗចងចាំពីរបៀបដែលសត្វក្អែកមួយក្អែក ហើយច្រៀងព្យាង្គ "cuckoo" នៅលើសំឡេង do2-la1 ឬបាញ់ - "bang-bang" (ក៏មាននៅលើសំឡេង do2-la1) ។ នាងបានបង្រៀនពួកគេនូវបទចម្រៀងកំប្លែង ចម្រៀងរឿងនិទាន ដែលលេងល្បែងមួយនៅក្នុងខ្លួនពួកគេ ក្មេងៗចាប់អារម្មណ៍ និងប្រមូលការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេ។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្លឹមសារនៃបទចម្រៀង "ផ្ទះឆ្មា" ក្មេងៗ រួមជាមួយនឹងកណ្ដុរតូច បានចាប់ផ្តើម "បន្លឺកណ្ដឹង" ពោលគឺច្រៀងដោយសំឡេងខ្ពស់។

គ្រូ G. Nazaryan បានប្រើវិធីនេះ (មិនត្រឹមតែមានសំឡេងមិនពិត) ដែលផ្តល់សម្រាប់លំហាត់ប្រាណដូចខាងក្រោម៖ ច្រៀងតាមគំនិត នោះគឺជាការច្រៀងសំឡេងរៀងៗខ្លួនលើព្យាង្គ “ឡា” និង “ទៅ” (នៅ លើកនេះ ចលនាតូចកើតឡើងក្នុងឧបករណ៍សំឡេង អ្វីជាការរៀបចំសម្រាប់ច្រៀងឱ្យខ្លាំងៗ); បន្ទាប់មកសំឡេងដូចគ្នាត្រូវបានច្រៀងដោយមាត់បិទជិត ស្ងាត់ និងភ្លាមៗ ហើយក្រោយមកទៀតជាព្យាង្គ។ តាមរបៀបដូចគ្នា ឃ្លាពីបទចម្រៀង (ដែលត្រូវបានច្រៀងនៅចុងបញ្ចប់ដោយពាក្យ) ត្រូវបានច្រៀង។

វិធីសាស្រ្តទាំងអស់នេះគឺផ្តោតសំខាន់ទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់របស់សិស្ស។ មានវិធីសាស្រ្តមួយផ្សេងទៀត - ការកែតម្រូវសំឡេងតាមរយៈ ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសដល់ការងារសំលេងដែលស្នើឡើងដោយ N. Kulikova ។

N. Kulikova បែងចែកការងាររបស់នាងជាមួយ "អ្នកបាញ់ប្រហារ" នៃថ្នាក់ទី 1 ជាបីដំណាក់កាល៖

ដំណាក់កាលដំបូង - មេរៀនបួនឬប្រាំ (មិនរាប់បញ្ចូលការស្តាប់បុគ្គល) ។ ភារកិច្ចចម្បងនៃឆាកគឺដើម្បីដឹកនាំការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សទៅនឹងគុណភាពនៃសំឡេង, ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃជំនាញច្រៀងបឋម។

ដំណាក់កាលទីពីរគឺប្រាំទៅដប់ (ជួនកាលរហូតដល់ដប់ប្រាំមេរៀន) ការបណ្តុះបណ្តាលផ្សេងគ្នាជាក្រុម។ វិធីសាស្រ្តនៃការងារសំលេងនៅតែដូចគ្នានៅដំណាក់កាលនេះ ប៉ុន្តែថ្នាក់ធ្វើការតាមរបៀបផ្សេងគ្នាជាក្រុម។ លំដាប់នៃការរៀនបទចម្រៀងមានដូចខាងក្រោម៖

1) បង្ហាញបទចម្រៀងដោយគ្រូហើយអានអត្ថបទ។

2) ច្រៀង​ដោយ​គ្រូ​នៃ​ខ​ទី 1 (ឬ​ផ្នែក​នៃ​វា​) - ថ្នាក់​ទាំងមូល​ច្រៀង​ទៅ​កាន់​ខ្លួន​គេ​ជាមួយ​នឹង​ការ​ប្រឌិត​យ៉ាង​សកម្ម​, បង្ហាញ​។

3) ច្រៀងខទី 1 ដោយជួរទីបី (ដោយគ្មាន "អ្នកបាញ់" អង្គុយក្នុងចំណោមពួកគេ) អ្នកដែលនៅសល់ច្រៀងដោយខ្លួនឯង។

4) អត្ថបទនៃខទី 2 ត្រូវបានអាន ជួរទីបីច្រៀងឮៗ ឬទីបី និងទីពីរ ទីមួយ - ច្រៀងទៅកាន់ខ្លួនឯង។

5) ថ្នាក់ទាំងមូលច្រៀងដោយពាក្យបន្ទាប់មកទៅព្យាង្គ "លូ" ។ល។

បន្ថែមពីលើវិធីសាស្រ្តដែលបានចង្អុលបង្ហាញខាងលើ មេរៀនបុគ្គលត្រូវបានណែនាំសម្រាប់សិស្សដែលអភិវឌ្ឍខ្សោយនៅក្នុងថ្នាក់រៀន។ ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងដូចខាងក្រោម: សំឡេងបឋមនៅក្នុងសំឡេងរបស់សិស្សសាលាត្រូវបានកំណត់ហើយការច្រៀងជាច្រើនត្រូវបានច្រៀងនៅលើសំឡេងនេះ។ ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ដោយ​សំឡេង​តែ​មួយ ជំនាញ​សំឡេង និង​ការ​ច្រៀង​បឋម​ត្រូវ​បាន​លើក​ឡើង និង​ពង្រឹង។ បន្ទាប់​មក​គ្រូ​ព្យាយាម​បំប្លែង​ការ​សូត្រ​ឡើង ឬ​ផ្ដល់​សំឡេង​ថ្មី​ដែល​មាន​ពីរ​សំឡេង។ ជ្រើសរើសការសូត្រជាបណ្តើរៗលើសំឡេង 3-4 ។

ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញបំប្លែងសំឡេងត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងផ្លែផ្កាដោយការងារតន្ត្រីចម្រុះជាមួយសិស្សសាលា៖ អក្ខរកម្មតន្ត្រី ការស្តាប់តន្ត្រី ការនិយាយអំពីតន្ត្រី។ល។

ដូច្នេះ ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវក្នុងការច្រៀងបទភ្លេងរបស់កុមារ និងការកែតម្រូវការច្រៀងតាមបទភ្លេង គឺជាលទ្ធផលនៃសមាសធាតុមួយចំនួននៅក្នុងសកម្មភាពរបស់គ្រូ៖ ចំណេះដឹងរបស់គ្រូអំពីសមត្ថភាពរបស់កុមារម្នាក់ៗ បរិយាកាសនៃការបញ្ចេញសំឡេងមិនត្រឹមត្រូវរបស់កុមារដោយសិស្សឆ្នើម។ ការយល់ដឹងរបស់សិស្សអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃការយកចិត្តទុកដាក់ auditory កំណត់ត្រឹមត្រូវ។ ការងារច្រៀង និងច្រៀង, ការអនុវត្តការច្រៀងដោយគ្មានឧបករណ៍ភ្លេង។

ច្រៀង asarre l l a ពិបាកណាស់។ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញនៃការច្រៀងដោយគ្មានឧបករណ៍ភ្លេង ចាប់ផ្តើមដោយការសំដែងដោយសិស្សថ្នាក់ទាំងមូល ឬក្រុមចម្រៀងដកស្រង់ចម្រៀង និងលំហាត់ ដោយមិនមានការឧបត្ថម្ភពីឧបករណ៍ ឬសំលេងរបស់គ្រូ។ លើសពីនេះ ជំនាញនេះត្រូវបានកែលម្អដោយការច្រៀងដោយមិនប្រើបទចម្រៀងសាមញ្ញៗ៖ ក្រុមតូចៗ សិស្សម្នាក់ៗច្រៀង បន្ទាប់មកអ្នកអាចបន្តទៅច្រៀងសម្ភារៈដែលស្មុគស្មាញ ជាពិសេសការងារសំឡេងពីរ។

ចាប់ពីជំហានដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល ចាំបាច់ត្រូវយកចិត្តទុកដាក់របស់កុមារចំពោះគុណភាពសំឡេង ដើម្បីបង្រៀនពួកគេឱ្យចេះបែងចែក។ ច្រៀងពិរោះកោតសរសើរវាដោយដឹងខ្លួន ខិតខំសម្តែងត្រឹមត្រូវ វិភាគ និងវាយតម្លៃគុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិនៃការច្រៀងខ្លួនឯង និងអ្នកដទៃ។ សមត្ថភាពនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់សំលេង។ គាត់​ក្លាយ​ជា​អ្នក​គ្រប់​គ្រង​ការ​ច្រៀង​ដ៏​ត្រឹម​ត្រូវ​ក្នុង​គ្រប់​ការ​សម្ដែង​របស់​ខ្លួន។

បញ្ហាសំខាន់មួយគឺការបញ្ចេញមតិនៃការអនុវត្ត។ ចាប់តាំងពីការច្រៀងប្រកបដោយការបញ្ចេញមតិត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងពាក្យ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះវាដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការរៀនសូត្រ ជាពិសេសចាប់តាំងពីពាក្យដែលច្រៀងត្រឹមត្រូវមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានទៅលើការបង្កើតសំឡេង។

វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលថាការអភិវឌ្ឍន៍នៃអារម្មណ៍ និងការបង្កើតជំនាញសំលេង និងចង្វាក់ច្រៀងមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ៖ ការច្រៀងពណ៌តាមអារម្មណ៍ រួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យដំណើរការបង្កើតសំលេងមួយចំនួន ប៉ះពាល់ដល់ការបញ្ចេញសម្លេង។ អាកប្បកិរិយាផ្លូវចិត្តគួរតែត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញនៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការរៀនដុំ។ ដូចដែលការសង្កេតរបស់ N. Orlova បានបង្ហាញ អារម្មណ៍ផ្លូវចិត្ត និងការត្រៀមខ្លួនត្រឹមត្រូវសម្រាប់ការច្រៀង គឺជាគំរូដ៏សំខាន់ដែលកំណត់លក្ខណៈនៃសំឡេងធម្មតានៃសំឡេងច្រៀងរបស់កុមារ។ ការវិភាគលើការសង្កេតដែលធ្វើឡើងបានបង្ហាញថា ការច្រៀងដែលសមហេតុផល និងមានសុខភាពល្អបំផុតក្នុងការអប់រំសមូហភាព គឺជាផ្នែកមួយដែលឧបករណ៍បង្កើតសំឡេងនៃ neuro-motor ស្មុគស្មាញទាំងមូលមានមុខងារ។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌបែបនេះ វាអាចធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងជាបណ្តើរៗ និងជាប្រព័ន្ធក្នុងដំណើរការផ្លូវចិត្តរបស់សិស្សសាលា។

នៅក្នុងផ្នែកនៃជំនាញច្រៀងចម្រៀង ការងារដែលមានការយកចិត្តទុកដាក់កំពុងត្រូវបានធ្វើដោយឯកឯងនៅពេលដំបូងនៅក្នុងផ្នែកកណ្តាលនៃជួរ បន្ទាប់មកការងារដូចគ្នាត្រូវបានដោះស្រាយនៅលើកម្រិតសំឡេងធំជាង។ នៅ​ឆ្នាំ​ទី​បី​នៃ​ការ​សិក្សា​ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​ទៅ​ជា​ការ​ច្រៀង​ពីរ​សំឡេង​ចាប់​ផ្តើ​ម​ជាមួយ​នឹង​ការ​កែ​លម្អ​ព្រម​គ្នា​នៃ unison ។ Canons លេចឡើងនៅក្នុង repertoire, បទចម្រៀងដែលមានធាតុផ្សំនៃពីរសំឡេង, បទចម្រៀងនៃឃ្លាំងពីរសំឡេងជាមួយនឹងសំឡេងឯករាជ្យនិង terts នាំមុខ, chromatic និងពីរ, បីសំឡេង។

ការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីពេញលេញទាមទារឱ្យមានការសំដែងពហុមុខងារ។ ការសម្តែងបទចម្រៀងជាពីរឬបីសំឡេងគឺអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់អាម៉ូនិក - គុណភាពពិសេសនៃត្រចៀកតន្ត្រីដែលមាននៅក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការចែកចាយការយកចិត្តទុកដាក់ទៅសំឡេងក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃសំឡេងជាច្រើន។

មានតម្លៃគឺជាការសន្និដ្ឋានរបស់ Y. Aliyev ដែលជឿថាការរៀបចំផ្លូវចិត្តគួរតែនាំមុខការច្រៀងពីរសំឡេង៖ "... តាំងពីដើមដំបូងមក ពីគំរូ និងលំហាត់សាមញ្ញបំផុត គឺជាការចាំបាច់ដែលកុមារបានឮភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេងពីរ។ សំឡេង ការបញ្ចេញមតិដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ គុណភាពថ្មីបើប្រៀបធៀបជាមួយនឹងការច្រៀង monophonic ។ ដូច្នេះហើយ វាជារឿងសំខាន់ដែលនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល សូម្បីតែអ្វីដែលសាមញ្ញបំផុត និងអាចយល់បានបំផុតក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះកុមារដែរ ដូច្នេះហើយទើបបទចម្រៀង និងលំហាត់ពីរផ្នែកដំបូង "ទៅដល់" ត្រចៀក និងបេះដូងរបស់សិស្សភ្លាមៗ។

សម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរជោគជ័យទៅការច្រៀងពីរសំឡេង លក្ខខណ្ឌខាងក្រោមមានសារៈសំខាន់៖ ការសម្រេចបាននូវសមិទ្ធិផលនៃការរួបរួមដ៏ល្អ និងរយៈពេលរៀបចំយ៉ាងត្រឹមត្រូវតាមវិធីសាស្រ្ត។ លើសពីនេះទៀត គ្រូបង្រៀនតែងតែមានសំណួរអំពីលក្ខណៈនៃសំឡេងពីរ ដែលការងារគួរចាប់ផ្តើម។

ទាក់ទងនឹងលក្ខខណ្ឌដំបូង - វត្តមាននៃការរួបរួមដ៏ល្អ - គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីភាគច្រើនយល់ស្រប។ ដូច្នេះនៅក្នុង " អនុសាសន៍វិធីសាស្រ្តទៅមេរៀនតន្ត្រីនៅអនុវិទ្យាល័យ” វាត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការច្រៀង choral polyphonic ត្រូវបានបង្កើតឡើងគឺឯកភាព។ ជាដំបូង គ្រូត្រូវតែសម្រេចបាននូវសំឡេងរួមនៃក្រុមចម្រៀងនៅក្នុងការច្រៀង monophonic ។

V. Popov កំណត់គោលគំនិតនៃការរួបរួមតាមរបៀបនេះ៖ “មុននឹងបន្តទៅការច្រៀងពីរសំឡេង យើងសម្រេចបាននូវការរួបរួមយ៉ាងសកម្ម និងស្អាតស្អំនៅក្នុងបទចម្រៀងដែលមានសំឡេងតែមួយ។ ដោយការរួបរួមសកម្ម យើងមានន័យថា ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ការអនុវត្តត្រឹមត្រូវ។កម្ពស់នៃកំណត់ចំណាំនីមួយៗនៅក្នុងបទចម្រៀង ប៉ុន្តែក៏មានបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការរចនាសំឡេងត្រឹមត្រូវនៃសំឡេងនីមួយៗ និងអារម្មណ៍ល្អនៃកែងដៃរបស់សមមិត្ត ដែលប៉ះពាល់ដល់ការប៉ុនប៉ងដើម្បីស្តាប់ពីរបៀបដែលអ្នកផ្សេងទៀតច្រៀង។

ទន្ទឹមនឹងនេះការអនុវត្តបង្ហាញថាជាញឹកញាប់នៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យនៅពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរទៅជាសំឡេងពីរមិនទាន់សម្រេចបាន គុណភាពត្រឹមត្រូវ។ឯកភាព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ ការបញ្ចូលបទចម្រៀងពីរសំឡេងនៅក្នុងការងារគឺចាំបាច់សម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន។ Polyphonic (រាប់បញ្ចូលទាំងការច្រៀងពីរសម្លេង) រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងសកម្មនៃការស្តាប់អាម៉ូនិក អារម្មណ៍ modal intonation ច្បាស់លាស់ និងរសជាតិសិល្បៈ។ វា​ជា​រឿង​ខុស​ឆ្គង​ក្នុង​ការ​ដក​ឱកាស​ដល់​សិស្ស​ក្នុង​ការ​ដាស់​ធាតុផ្សំ​នៃ​សមត្ថភាព​តន្ត្រី​របស់​ពួកគេ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ការរៀនតន្ត្រីថ្មីកាន់តែពិបាក និងមានគុណភាពអាចផ្តល់កម្លាំងចិត្ត ការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់សិស្ស និងធ្វើការផ្លាស់ប្តូរជាវិជ្ជមាននៅក្នុងការច្រៀងរួមគ្នា។ ក្នុង​ករណី​បែប​នេះ ការ​ធ្វើ​ការ​កែ​លម្អ​ការ​រួម​គ្នា និង​ការ​សម្តែង​ចម្រៀង​ជា​សំឡេង​ពីរ​គួរ​ធ្វើ​ឡើង​ស្រប​គ្នា។

លក្ខខណ្ឌទីពីរសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរជោគជ័យទៅការច្រៀងពហុហ្វូនគឺជារយៈពេលរៀបចំ។ ចូរយើងស្រមៃមើលវាតាមទម្រង់ខាងក្រោម៖ ដំបូងឡើយ មានការរៀបចំ auditory ក្នុងគោលបំណងបែងចែករវាងពីរ។ ផែនការតន្ត្រី. សិស្សសាលាដំបូងរៀនបែងចែកបទចម្រៀងដែលពួកគេកំពុងរៀន សាច់ភ្លេងពិតប្រាកដ និងបន្ទរ ហើយបន្ទាប់មកស្វែងរកប្រធានបទ និងភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងបទភ្លេង។ លើសពីនេះ ភ្លេង និងបន្ទរត្រូវបានវិភាគក្នុងទម្រង់ដែលអាចចូលប្រើបានក្នុងឧបករណ៍ និង ស្នាដៃវង់ភ្លេង. វាចាំបាច់ដើម្បីណែនាំសិស្សបន្តិចម្តង ៗ ឱ្យស្តាប់ការតែងនិពន្ធពហុហ្វូនី។

ស្របគ្នា, លំហាត់ពិសេសត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ: និយមន័យនិងការប្រតិបត្តិក្នុងចន្លោះពេលនៃសំឡេងខាងលើនិងទាប; ការច្រៀងខ្នាតមួយ ដែលផ្នែកនៃជំហានត្រូវបានអនុវត្តចំពោះខ្លួនឯង។ ការសម្តែងភ្លេងសាមញ្ញដោយគ្មានបន្ទរ; ច្រៀង Canon ជាពីរសំឡេង។

ការច្រៀង Canon អាចត្រូវបាននាំមុខដោយជោគជ័យដោយការងារនៅលើ Canon ចង្វាក់។ នេះពិតជាគួរឱ្យរំភើបណាស់ ប្រសិនបើថ្នាក់រៀនមានឧបករណ៍គោះរបស់កុមារសាមញ្ញ។

Canons យោងទៅតាមតន្ត្រីករដែលមានបទពិសោធន៍ជាច្រើនគឺជាស្ពានដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយរវាងការច្រៀង monophonic និង polyphonic ។ សំឡេងពីរបែប Canonical (ជួនកាលសូម្បីតែសំឡេងបី) គឺអាចចូលដំណើរការបាន គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត និងផ្តល់លទ្ធផលរហ័ស និងជាក់ស្តែងក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់ជំនាញនៃការចែកចាយការយកចិត្តទុកដាក់។

ចម្រូងចម្រាសពីមុន ថ្ងៃនេះបញ្ហា​គឺ​ថា​តើ​ការងារ​សំឡេង​ពីរ​ប្រភេទ​ណា​ដែល​គួរ​ត្រូវ​ចាប់​ផ្ដើម។ អ្នកអប់រំខ្លះចាត់ទុកថាវាសមរម្យដើម្បីចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងចលនាស្របគ្នានៃសំឡេង។ បទពិសោធន៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយត្រូវបានបង្ហាញដោយ N. Kulikova ។ សិស្សថ្នាក់ទី 1 របស់នាងច្រៀងចម្រៀងសាមញ្ញ និងច្រៀងជា terts ជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវ និងទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់។ អ្នកគាំទ្រទស្សនៈនេះពន្យល់ពីជំហររបស់ពួកគេដោយការពិតដែលថាភាពស្របគ្នាធ្វើឱ្យកុមារងាយស្រួលរៀន និងអនុវត្តផ្នែកផ្សេងៗ។ ពិត​ហើយ​ដោយ​មាន​ចលនា​នៃ​សំឡេង​បែប​នេះ លំនាំ​នៃ​បទ​ភ្លេង មូលដ្ឋាន​ចង្វាក់ និង​ការ​ចុះ​ឈ្មោះ​គឺ​ដូច​គ្នា។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាជាមួយនឹងការបង្ហាញ tertian ការលំបាកមួយកើតឡើង - ការជំនួសនៃអាម៉ូនិកធំនិងតូចទីបី។ នេះច្រើនតែនាំឱ្យបាត់បង់ការតំរង់ទិសក្នុងផ្នែកមួយ ឬផ្នែកផ្សេងទៀត និងការផ្លាស់ប្តូរទៅជាសំឡេងដែលមានទំនុកចិត្តជាងមុន។

ទស្សនៈមួយទៀតគឺត្រូវចាប់ផ្តើមសំឡេងពីរជាមួយនឹងចលនាឯករាជ្យនៃសំឡេង ដែលបន្ទាត់ភ្លេង និងចង្វាក់នៃផ្នែកខាងលើ និងខាងក្រោមមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការរៀននឹងត្រូវការពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងបន្ថែមទៀត ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការរៀនសូត្រដ៏រឹងមាំនៃផ្នែកនីមួយៗ កុមារច្រៀងដោយទំនុកចិត្ត និងដឹងខ្លួន។

ការសិក្សាក៏ដូចជាការអនុវត្តរបស់គ្រូជាច្រើនបង្ហាញពីភាពងាយស្រួលក្នុងការរួមបញ្ចូលនៅដើមដំបូងនៃការងារលើការងារសំឡេងពីរដែលមានប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេង។

ជាឧទាហរណ៍ V. Popov ស្នើឱ្យរៀនបទចម្រៀងពីរសំឡេងផ្សេងគ្នាជាច្រើនក្នុងពេលដំណាលគ្នា៖ “ហោះមកយើង! ល្ងាចស្ងាត់"- ពីទីពីរដល់ទីបី; "នៅលើការធ្វើដំណើរនេសាទ" ដោយ A. Zhilinsky - ជាមួយនឹងការណែនាំនៃសំលេងទីពីរនៅក្នុងបន្ទរ; បទចម្រៀងប្រជាប្រិយ "ខ្ញុំដើរជាមួយមនុស្សល្ងីល្ងើ" - ជាមួយនឹងសម្លេងទីពីរដែលកំណត់ក្នុងទម្រង់នៃសម្លេងស្រាលនិង "Spring Song" ដោយ J. S. Bach - ជាមួយនឹងចលនាឯករាជ្យ។

ជាឧទាហរណ៍ បទចម្រៀង “Fly to Us, Quiet Evening” ត្រូវបានរៀននៅក្នុងក្រុមចម្រៀងក្មេងៗនៃវិទ្យាស្ថានអប់រំសិល្បៈ។ “យើងរៀនតែសំឡេងទីពីរនៅក្នុងការបន្ទរ ដោយច្រៀងវាជាព្យាង្គផ្សេងៗ និងដោយពាក្យ សម្រេចបាននូវឯកតាល្អបំផុត។ យើងច្រៀងចម្រៀងដោយគ្មានបន្ទរ។ ឥឡូវនេះយើងស្នើឱ្យអ្នកសំដែងបទភ្លេងនេះសម្រាប់តែសំឡេងដំបូងប៉ុណ្ណោះ លើសពីនេះពីសំឡេងឡា ពោលគឺពីសំឡេងដែលពិធីជប់លៀងរបស់ពួកគេចាប់ផ្តើម។ ដើម្បីឱ្យបុរសច្រៀងបទភ្លេងដែលយើងត្រូវការ យើងលេងភ្លេងអមដោយអាម៉ូនិក បើមិនដូច្នេះទេ ពួកគេអាចច្រៀងបទភ្លេងនៃសំឡេងទីពីរម្តងទៀតបានតែនៅក្នុងសោរ F Major ប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើបទភ្លេងត្រូវបានអនុវត្តត្រឹមត្រូវ យើងស្នើឱ្យសំឡេងទាំងពីរច្រៀងរួមគ្នា ខណៈពេលដែលផ្តល់អត្ថប្រយោជន៍មួយចំនួនដល់ទីពីរ។ ជាឧទាហរណ៍ ពួកគេច្រៀងដោយពាក្យ ហើយសំឡេងដំបូងនៅលើព្យាង្គណាមួយ ឬបិទមាត់។

ចិត្តរបស់កុមារត្រូវបានប្រៀបធៀបយ៉ាងត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងបន្ទះក្តារបន្ទះស្អាត៖ អ្វីដែលត្រូវបានសរសេរនៅលើក្តារបន្ទះនេះជាលើកដំបូងគឺត្រូវបានលុបមិនល្អ ឬសូម្បីតែមិនអាចលុបបានទាល់តែសោះ។ លក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់បំផុតនៃខួរក្បាលរបស់កុមារនេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ម្តងហើយម្តងទៀតដោយគ្រូជនជាតិឆេកដ៏ឆ្នើមដែលជាស្ថាបនិកនៃ Didactic លោក Jan Amos Comenius ។

មនុស្ស​មុន​ជំនាញ​ណាមួយ​កាន់តែ​ខ្លាំង វា​កាន់តែ​រឹងមាំ ហើយ​វា​កាន់តែ​ពិបាក​ក្នុងការ​បង្កើត​វា​ឡើងវិញ​ក្នុង​រយៈពេល​ជាច្រើន​ឆ្នាំ​។ គ្រូ​សំឡេង​ដឹង​ច្បាស់​ថា​ការ​បង្ហាត់​អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​មាន​ចរិត​មិន​ល្អ​ច្រៀង​វិញ​ពិបាក​ជាង​បង្រៀន​អ្នក​ដែល​គ្មាន​ជំនាញ​ច្រៀង​ឲ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ។

វិធីសាស្រ្តអភិវឌ្ឍជំនាញច្រៀងជាមួយកុមារ អាយុមត្តេយ្យសិក្សាស្រដៀងនឹងវិធីសាស្រ្តដែលប្រើក្នុងគរុកោសល្យសំលេងក្នុងការអប់រំមនុស្សពេញវ័យ។ ភាពខុសគ្នាសំខាន់គឺនៅក្នុងវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេស។

ជំនាញសំលេងគឺជាអន្តរកម្មនៃការផលិតសំឡេង ការដកដង្ហើម និងការនិយាយ។

ចាំបាច់ត្រូវបែងចែកឱ្យច្បាស់រវាងជំនាញច្រៀង និងលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសំឡេងច្រៀង។ អតីត​ធ្វើ​ជា​ហេតុ, កម្ម​ជា​បច្ច័យ ។

1) ជួរសំឡេង; 1) ផលិតកម្មសំឡេង;

2) ជួរថាមវន្ត; 2) ច្រៀងដកដង្ហើម;

3) ឈើ; 3) ប្រយោគ;

4) គុណភាពនៃវចនានុក្រម; 4) ជំនាញស្តាប់;

5) ការបង្ហាញនៃការអនុវត្ត។ 5) ជំនាញអារម្មណ៍

ការបញ្ចេញមតិ។

ផលិតកម្មសំឡេង- នេះមិនត្រឹមតែជាការវាយប្រហារនៃសំឡេងប៉ុណ្ណោះទេ ពោលគឺពេលនៃការកើតឡើងរបស់វា ប៉ុន្តែក៏ជាសំឡេងដែលតាមពីក្រោយវាផងដែរ ម៉ូឌុលនៃសម្លេង។ សមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចេញសម្លេងបានត្រឹមត្រូវ យោងទៅតាមការតំណាងខាងក្នុង auditory គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃជំនាញនៃការផលិតសំឡេង ហើយក៏ពាក់ព័ន្ធយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការកាន់កាប់ការចុះបញ្ជីផងដែរ។ ភាពចល័តនៃសំឡេងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជំនាញនៃការគ្រប់គ្រងដោយស្មារតីនៃសំឡេងចុះឈ្មោះ។

ការយល់ដឹងអំពីការបង្កើតសំឡេងជាដំណើរការរួម មិនរាប់បញ្ចូលការបែងចែកនៃជំនាញដកដង្ហើម និងច្រៀង ដែលពាក់ព័ន្ធដោយផ្ទាល់នៅក្នុងការបង្កើតសំឡេង និងផ្តល់នូវគុណភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេង វិធីសាស្ត្រនាំមុខនៃសំឡេង ភាពស្មើគ្នានៃ timbre ថាមវន្ត រយៈពេលនៃការដកដង្ហើមចេញសំឡេង។ល។

ជំនាញកាត់តរួម​មាន៖

ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ដែល​បាន​កំណត់​ដោយ​ឡែក​តាម​សូរសព្ទ​នៃ​ពាក្យ;

ការបង្គត់នៃសូរសព្ទក្នុងកម្រិតមធ្យមដោយសារតែផ្លូវត្រឡប់មកវិញរបស់ពួកគេ;

សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកទីតាំងសំលេងជិតស្និទ្ធឬខ្ពស់ដោយសារតែអង្គការពិសេសនៃរចនាសម្ព័ន្ធ anterior នៃសរីរាង្គ articulatory;

សមត្ថភាពក្នុងការសង្កេតវិធីតែមួយនៃស្រៈសម្រាប់ស្រៈទាំងអស់;

សមត្ថភាពក្នុងការរក្សាកម្រិតស្ថេរភាពនៃ larynx នៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀងស្រៈផ្សេងៗ;

សមត្ថភាពក្នុងការលាតស្រៈឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន និងបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈយ៉ាងខ្លីក្នុងដែនកំណត់នៃចង្វាក់នៃបទភ្លេងដែលកំពុងត្រូវបានអនុវត្ត។

ជំនាញដង្ហើមក្នុង​ការ​ច្រៀង​ក៏​បែក​ចេញ​ជា​ធាតុ​ដាច់​ដោយ​ឡែក​ពី​គ្នា​ដែល​សំខាន់​គឺ៖

- ការដំឡើងច្រៀងដែលផ្តល់នូវលក្ខខណ្ឌល្អប្រសើរបំផុតសម្រាប់ដំណើរការនៃសរីរាង្គផ្លូវដង្ហើម;

- ដង្ហើមជ្រៅ ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតមធ្យម ដោយមានជំនួយពីឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោម និងតាមលក្ខណៈនៃបទចម្រៀង។

- ពេលនៃការកាន់ដង្ហើម ក្នុងអំឡុងពេលដែលតំណាងនៃសំឡេងទីមួយ និងសំឡេងបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានរៀបចំ "នៅក្នុងចិត្ត" ត្រូវបានជួសជុលដោយទីតាំងនៃដង្ហើម សម្ពាធ subglottic ដែលត្រូវគ្នានឹងកកកុញ។

- phonation exhalation គឺបន្តិចម្តង, សន្សំសំចៃក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីរក្សាការកំណត់ inhalation;

- សមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងការផ្គត់ផ្គង់ដង្ហើមទាក់ទងនឹងភារកិច្ចនៃការបង្កើនឬបន្ថយសំឡេងបន្តិចម្តង ៗ ។

ទៅ ជំនាញស្តាប់ជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងដំណើរការច្រៀងគួរតែរួមបញ្ចូលៈ

ការយកចិត្តទុកដាក់ខាងសវនកម្មនិងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង;

ភាពខុសគ្នានៃសោតទស្សន៍នៃទិដ្ឋភាពគុណភាពនៃសំឡេងច្រៀង រួមទាំងការបញ្ចេញអារម្មណ៍;

Vocal-auditory តំណាងឱ្យសំឡេងច្រៀង និងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតរបស់វា។

ជំនាញបញ្ចេញមតិក្នុងការច្រៀង វាដើរតួជាជំនាញសម្តែងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីខ្លឹមសារតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព និងអត្ថន័យអប់រំនៃសកម្មភាពច្រៀង។

ការបញ្ចេញមតិនៃការអនុវត្តដើរតួជាលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់កុមារដោយមធ្យោបាយ សិល្បៈសំលេងនិងសម្រេចបានតាមរយៈ៖

ទឹកមុខ ទឹកមុខ កាយវិការ និងចលនា;

ស្រមោលថាមវន្ត ភាពមុតស្រួចនៃឃ្លា;

ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេង;

ភាពស្របច្បាប់និងអត្ថន័យនៃវចនានុក្រម;

Tempo, ផ្អាក និង caesuras ដែលមានអត្ថន័យវាក្យសម្ព័ន្ធ។

ការបង្ហាញនៃការសម្តែងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃអត្ថន័យនៃខ្លឹមសារ និងរបស់វា។ បទពិសោធន៍អារម្មណ៍កុមារ។

យោងទៅតាមអ្នកចិត្តសាស្រ្តផ្សេងៗ កុមារដែលមានអាយុមត្តេយ្យសិក្សារួចហើយ តាមការណែនាំរបស់អ្នកអប់រំ អាចបង្ហាញពីភាពរីករាយ ការភ្ញាក់ផ្អើល ការមិនសប្បាយចិត្ត ភាពទន់ភ្លន់ ការថប់បារម្ភ សោកសៅ និងមោទនភាព។

ជំនាញច្រៀងទាំងអស់គឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ ការងារលើពួកវាគួរតែត្រូវបានអនុវត្តក្នុងពេលដំណាលគ្នាហើយជំនាញគួរតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្តិចម្តង ៗ ។ នេះទាមទារភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាបឋម និងជាប្រព័ន្ធពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ។

មានគោលការណ៍ទូទៅ និងជាក់លាក់មួយចំនួននៃការបង្រៀនច្រៀងដែលនឹងរួមចំណែកដល់ការបង្កើតជំនាញច្រៀងចំពោះកុមារដែលមានអាយុមត្តេយ្យសិក្សា។

1. ការបង្រៀនកុមារឱ្យច្រៀងគួរតែមានគោលបំណងមិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍសំលេងរបស់កុមារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោះស្រាយបញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅរបស់ពួកគេផងដែរ។

2. ទស្សនវិស័យក្នុងការរៀនសូត្រត្រូវបានបង្ហាញដោយពឹងផ្អែកលើ "តំបន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ជិតៗ" (L.S. Vygotsky) ។ នេះអនុវត្តចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងទូទៅ និងជាក់លាក់។

3. ភាពជាប្រព័ន្ធក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងច្រៀងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញបន្តិចម្តង ៗ នៃការច្រៀងឡើងវិញ និងលំហាត់សំលេងដែលរួមបញ្ចូលក្នុងការច្រៀង ហើយមានគោលបំណងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ជាប្រព័ន្ធ និងស្របនៃគុណភាពជាមូលដ្ឋាននៃសំឡេងច្រៀង និងជំនាញសំលេង។

4. លក្ខណៈសមូហភាពនៃការរៀនសូត្រ និងគិតគូរពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស។

5. ប្រវត្តិសិក្សាវិជ្ជមាន ខណៈពេលដែលគោរពនូវការលំបាកដែលអាចកើតមាននៃដែនកំណត់នៃសមត្ថភាពរបស់កុមារម្នាក់ៗ។

ការបង្កើតជំនាញច្រៀង គឺជាដំណើរការគរុកោសល្យតែមួយ។ ជំនាញច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាដែលបណ្តាលឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមក។ លក្ខណៈសំខាន់នៃការបង្កើតរបស់ពួកគេគឺការផ្លាស់ប្តូរគុណភាពនៅក្នុងលក្ខណៈសម្បត្តិជាមូលដ្ឋាននៃសម្លេងច្រៀងរបស់កុមារ។

ពេលវេលាឈានមុខគេក្នុងការបង្កើតជំនាញច្រៀងគឺរូបភាពផ្នែកខាងក្នុង និងសំលេង។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្កើតវាត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងដោយរឿងនិងការបង្ហាញរបស់គ្រូ។ ដំណាក់កាលបីអាចត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុងការបង្កើតជំនាញច្រៀង: ដំណាក់កាលនៃការស្វែងរកប្រតិបត្តិការត្រឹមត្រូវនៃបរិធានសំលេង ដំណាក់កាលនៃការពង្រឹង និងកែលម្អការងារនេះ និងដំណាក់កាលនៃស្វ័យប្រវត្តិកម្ម និងការប៉ូឡូញ។ ដំណាក់កាលនីមួយៗមានលក្ខណៈពិសេសរៀងៗខ្លួន ហើយតម្រូវឱ្យគ្រូយកទៅពិចារណា។ ភាពខុសប្លែកគ្នានៃជំនាញច្រៀងដែលបានអភិវឌ្ឍ បទពិសោធន៍ម៉ូតូសំលេងដ៏អស្ចារ្យអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្ហាញខ្លួនឯងដោយសេរី ភាពច្នៃប្រឌិតដើម្បីប្រតិបត្តិ។

ទាញយក៖

មើលជាមុន៖

លក្ខណៈពិសេសនៃការបង្កើតជំនាញច្រៀងដំបូងចំពោះកុមារដែលមានអាយុមត្តេយ្យជាន់ខ្ពស់

ចិត្តរបស់កុមារត្រូវបានប្រៀបធៀបយ៉ាងត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងបន្ទះក្តារបន្ទះស្អាត៖ អ្វីដែលត្រូវបានសរសេរនៅលើក្តារបន្ទះនេះជាលើកដំបូងគឺត្រូវបានលុបមិនល្អ ឬសូម្បីតែមិនអាចលុបបានទាល់តែសោះ។ លក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់បំផុតនៃខួរក្បាលរបស់កុមារនេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ម្តងហើយម្តងទៀតដោយគ្រូជនជាតិឆេកដ៏ឆ្នើមដែលជាស្ថាបនិកនៃ Didactic លោក Jan Amos Comenius ។

មនុស្ស​មុន​ជំនាញ​ណាមួយ​កាន់តែ​ខ្លាំង វា​កាន់តែ​រឹងមាំ ហើយ​វា​កាន់តែ​ពិបាក​ក្នុងការ​បង្កើត​វា​ឡើងវិញ​ក្នុង​រយៈពេល​ជាច្រើន​ឆ្នាំ​។ គ្រូ​សំឡេង​ដឹង​ច្បាស់​ថា​ការ​បង្ហាត់​អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​មាន​ចរិត​មិន​ល្អ​ច្រៀង​វិញ​ពិបាក​ជាង​បង្រៀន​អ្នក​ដែល​គ្មាន​ជំនាញ​ច្រៀង​ឲ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ។

វិធីសាស្រ្តសម្រាប់អភិវឌ្ឍជំនាញច្រៀងជាមួយកុមារមត្តេយ្យសិក្សាគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងវិធីសាស្រ្តដែលបានប្រើក្នុងគរុកោសល្យសំលេងនៅពេលបង្រៀនមនុស្សពេញវ័យ។ ភាពខុសគ្នាសំខាន់គឺនៅក្នុងវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេស។

ជំនាញសំលេង- នេះគឺជាអន្តរកម្មនៃការផលិតសំឡេង ការដកដង្ហើម និងការនិយាយ។

ចាំបាច់ត្រូវបែងចែកឱ្យច្បាស់រវាងជំនាញច្រៀង និងលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសំឡេងច្រៀង។ អតីត​ធ្វើ​ជា​ហេតុ, កម្ម​ជា​បច្ច័យ ។

1) ជួរសំឡេង; 1) ផលិតកម្មសំឡេង;

2) ជួរថាមវន្ត; 2) ច្រៀងដកដង្ហើម;

3) ឈើ; 3) ប្រយោគ;

4) គុណភាពនៃវចនានុក្រម; 4) ជំនាញស្តាប់;

5) ការបង្ហាញនៃការអនុវត្ត។ 5) ជំនាញអារម្មណ៍

ការបញ្ចេញមតិ។

ផលិតកម្មសំឡេង- នេះមិនត្រឹមតែជាការវាយប្រហារនៃសំឡេងនោះទេ ពោលគឺពេលនៃការកើតឡើងរបស់វា ប៉ុន្តែក៏ជាសំឡេងដែលតាមពីក្រោយវាផងដែរ ដែលជាការកែប្រែកម្រិតសំឡេង។ សមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចេញសម្លេងបានត្រឹមត្រូវ យោងទៅតាមការតំណាងខាងក្នុង auditory គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃជំនាញនៃការផលិតសំឡេង ហើយក៏ពាក់ព័ន្ធយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការកាន់កាប់ការចុះបញ្ជីផងដែរ។ ភាពចល័តនៃសំឡេងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជំនាញនៃការគ្រប់គ្រងដោយស្មារតីនៃសំឡេងចុះឈ្មោះ។

ការយល់ដឹងអំពីការបង្កើតសំឡេងជាដំណើរការរួម មិនរាប់បញ្ចូលការបែងចែកនៃជំនាញដកដង្ហើម និងច្រៀង ដែលពាក់ព័ន្ធដោយផ្ទាល់នៅក្នុងការបង្កើតសំឡេង និងផ្តល់នូវគុណភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេង វិធីសាស្ត្រនាំមុខនៃសំឡេង ភាពស្មើគ្នានៃ timbre ថាមវន្ត រយៈពេលនៃការដកដង្ហើមចេញសំឡេង។ល។

ជំនាញកាត់តរួម​មាន៖

ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ដែល​បាន​កំណត់​ដោយ​ឡែក​តាម​សូរសព្ទ​នៃ​ពាក្យ;

ការបង្គត់នៃសូរសព្ទក្នុងកម្រិតមធ្យមដោយសារតែផ្លូវត្រឡប់មកវិញរបស់ពួកគេ;

សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកទីតាំងសំលេងជិតស្និទ្ធឬខ្ពស់ដោយសារតែអង្គការពិសេសនៃរចនាសម្ព័ន្ធ anterior នៃសរីរាង្គ articulatory;

សមត្ថភាពក្នុងការសង្កេតវិធីតែមួយនៃស្រៈសម្រាប់ស្រៈទាំងអស់;

សមត្ថភាពក្នុងការរក្សាកម្រិតស្ថេរភាពនៃ larynx នៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀងស្រៈផ្សេងៗ;

សមត្ថភាពក្នុងការលាតស្រៈឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន និងបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈយ៉ាងខ្លីក្នុងដែនកំណត់នៃចង្វាក់នៃបទភ្លេងដែលកំពុងត្រូវបានអនុវត្ត។

ជំនាញដង្ហើម ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ក៏​បែក​ចេញ​ជា​ធាតុ​ដាច់​ដោយ​ឡែក​ពី​គ្នា​ដែល​សំខាន់​គឺ៖

- ការដំឡើងច្រៀងដែលផ្តល់នូវលក្ខខណ្ឌល្អប្រសើរបំផុតសម្រាប់ដំណើរការនៃសរីរាង្គផ្លូវដង្ហើម;

- ដង្ហើមជ្រៅ ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតមធ្យម ដោយមានជំនួយពីឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោម និងតាមលក្ខណៈនៃបទចម្រៀង។

- ពេលនៃការកាន់ដង្ហើម ក្នុងអំឡុងពេលដែលតំណាងនៃសំឡេងទីមួយ និងសំឡេងបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានរៀបចំ "នៅក្នុងចិត្ត" ត្រូវបានជួសជុលដោយទីតាំងនៃដង្ហើម សម្ពាធ subglottic ដែលត្រូវគ្នានឹងកកកុញ។

- phonation exhalation គឺបន្តិចម្តង, សន្សំសំចៃក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីរក្សាការកំណត់ inhalation;

- សមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងការផ្គត់ផ្គង់ដង្ហើមទាក់ទងនឹងភារកិច្ចនៃការបង្កើនឬបន្ថយសំឡេងបន្តិចម្តង ៗ ។

ទៅ ជំនាញស្តាប់ជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងដំណើរការច្រៀងគួរតែរួមបញ្ចូលៈ

ការយកចិត្តទុកដាក់ខាងសវនកម្មនិងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង;

ភាពខុសគ្នានៃសោតទស្សន៍នៃទិដ្ឋភាពគុណភាពនៃសំឡេងច្រៀង រួមទាំងការបញ្ចេញអារម្មណ៍;

តំណាង​សំឡេង​និង​សូរសព្ទ​នៃ​សំឡេង​ច្រៀង​និង​វិធី​នៃ​ការ​បង្កើត​របស់​វា​។

ជំនាញបញ្ចេញមតិក្នុងការច្រៀង វាដើរតួជាជំនាញសម្តែងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីខ្លឹមសារតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព និងអត្ថន័យអប់រំនៃសកម្មភាពច្រៀង។

ការបង្ហាញនៃការសម្តែងដើរតួជាលក្ខខណ្ឌមួយសម្រាប់ការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់កុមារតាមរយៈសិល្បៈសំលេង ហើយត្រូវបានសម្រេចតាមរយៈ៖

ទឹកមុខ ទឹកមុខ កាយវិការ និងចលនា;

ស្រមោលថាមវន្ត ភាពមុតស្រួចនៃឃ្លា;

ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេង;

ភាពស្របច្បាប់និងអត្ថន័យនៃវចនានុក្រម;

Tempo, ផ្អាក និង caesuras ដែលមានអត្ថន័យវាក្យសម្ព័ន្ធ។

ការបង្ហាញនៃការសម្តែងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃអត្ថន័យនៃខ្លឹមសារ និងបទពិសោធន៍អារម្មណ៍របស់វាដោយកុមារ។

យោងទៅតាមអ្នកចិត្តសាស្រ្តផ្សេងៗ កុមារដែលមានអាយុមត្តេយ្យសិក្សារួចហើយ តាមការណែនាំរបស់អ្នកអប់រំ អាចបង្ហាញពីភាពរីករាយ ការភ្ញាក់ផ្អើល ការមិនសប្បាយចិត្ត ភាពទន់ភ្លន់ ការថប់បារម្ភ សោកសៅ និងមោទនភាព។

ជំនាញច្រៀងទាំងអស់គឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ ការងារលើពួកវាគួរតែត្រូវបានអនុវត្តក្នុងពេលដំណាលគ្នាហើយជំនាញគួរតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្តិចម្តង ៗ ។ នេះទាមទារភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាបឋម និងជាប្រព័ន្ធពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ។

មានគោលការណ៍ទូទៅ និងជាក់លាក់មួយចំនួននៃការបង្រៀនច្រៀងដែលនឹងរួមចំណែកដល់ការបង្កើតជំនាញច្រៀងចំពោះកុមារដែលមានអាយុមត្តេយ្យសិក្សា។

1. ការបង្រៀនកុមារឱ្យច្រៀងគួរតែមានគោលបំណងមិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍសំលេងរបស់កុមារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោះស្រាយបញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅរបស់ពួកគេផងដែរ។

2. ទស្សនវិស័យក្នុងការរៀនសូត្រត្រូវបានបង្ហាញដោយពឹងផ្អែកលើ "តំបន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ជិតៗ" (L.S. Vygotsky) ។ នេះអនុវត្តចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងទូទៅ និងជាក់លាក់។

3. ភាពជាប្រព័ន្ធក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងច្រៀងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញបន្តិចម្តង ៗ នៃការច្រៀងឡើងវិញ និងលំហាត់សំលេងដែលរួមបញ្ចូលក្នុងការច្រៀង ហើយមានគោលបំណងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ជាប្រព័ន្ធ និងស្របនៃគុណភាពជាមូលដ្ឋាននៃសំឡេងច្រៀង និងជំនាញសំលេង។

4. លក្ខណៈសមូហភាពនៃការរៀនសូត្រ និងគិតគូរពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស។

5. ប្រវត្តិសិក្សាវិជ្ជមាន ខណៈពេលដែលគោរពនូវការលំបាកដែលអាចកើតមាននៃដែនកំណត់នៃសមត្ថភាពរបស់កុមារម្នាក់ៗ។

ការបង្កើតជំនាញច្រៀង គឺជាដំណើរការគរុកោសល្យតែមួយ។ ជំនាញច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាដែលបណ្តាលឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមក។ លក្ខណៈសំខាន់នៃការបង្កើតរបស់ពួកគេគឺការផ្លាស់ប្តូរគុណភាពនៅក្នុងលក្ខណៈសម្បត្តិជាមូលដ្ឋាននៃសម្លេងច្រៀងរបស់កុមារ។

ពេលវេលាឈានមុខគេក្នុងការបង្កើតជំនាញច្រៀងគឺរូបភាពផ្នែកខាងក្នុង និងសំលេង។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្កើតវាត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងដោយរឿងនិងការបង្ហាញរបស់គ្រូ។ ដំណាក់កាលបីអាចត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុងការបង្កើតជំនាញច្រៀង: ដំណាក់កាលនៃការស្វែងរកប្រតិបត្តិការត្រឹមត្រូវនៃបរិធានសំលេង ដំណាក់កាលនៃការពង្រឹង និងកែលម្អការងារនេះ និងដំណាក់កាលនៃស្វ័យប្រវត្តិកម្ម និងការប៉ូឡូញ។ ដំណាក់កាលនីមួយៗមានលក្ខណៈពិសេសរៀងៗខ្លួន ហើយតម្រូវឱ្យគ្រូយកទៅពិចារណា។ ភាពខុសប្លែកគ្នានៃជំនាញច្រៀងដែលបានអភិវឌ្ឍ បទពិសោធន៍ម៉ូតូសំលេងដ៏អស្ចារ្យអនុញ្ញាតឱ្យមានការបញ្ចេញមតិដោយសេរីនូវវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះការសម្តែង។