ដើម្បីឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍របស់សិស្សសាលាបឋមសិក្សានៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដំណើរការបានត្រឹមត្រូវ ចាំបាច់ត្រូវបង្កើតជំនាញសំលេង និងច្រៀងបន្ទរជាមូលដ្ឋានរបស់គាត់។ ទាំងនេះ​រួម​បញ្ចូល​ទាំង:

1. ការដំឡើងការច្រៀង។ សិស្សត្រូវរៀនអំពីការដំឡើងការច្រៀង ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សម្ភារៈអប់រំប្រកបដោយជោគជ័យ។

2. កាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំ។ សិស្សគួរស្គាល់ពីប្រភេទនៃកាយវិការអ្នកដឹកនាំ៖

ការយកចិត្តទុកដាក់

ដង្ហើម

ចាប់ផ្តើមច្រៀង

ចុងបញ្ចប់នៃការសូត្រ

ផ្លាស់ប្តូរភាពខ្លាំងនៃសំឡេង, ចង្វាក់, ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលយោងទៅតាមដៃរបស់ conductor

3. ដកដង្ហើមនិងផ្អាក។គ្រូគួរតែបង្រៀនកុមារឱ្យចេះបច្ចេកទេសនៃការដកដង្ហើម - ដង្ហើមខ្លីស្ងប់ស្ងាត់ការគាំទ្រនៃការដកដង្ហើមនិងការចំណាយបន្តិចម្តងរបស់វា។ នៅដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការបណ្តុះបណ្តាល ធ្វើជាម្ចាស់លើបច្ចេកទេសនៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់។ ការដកដង្ហើមត្រូវបានលើកឡើងជាបណ្តើរៗ ដូច្នេះហើយ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល បទចម្រៀងដែលមានឃ្លាខ្លីៗដែលមានកំណត់ចំណាំវែងចុងក្រោយ ឬឃ្លាដែលបំបែកដោយការផ្អាក គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងបទភ្លេងឡើងវិញ។ បន្ទាប់មក ចម្រៀងដែលមានឃ្លាវែងជាងត្រូវបានណែនាំ។ វាចាំបាច់ក្នុងការពន្យល់ដល់សិស្សថាធម្មជាតិនៃការដកដង្ហើមនៅក្នុងបទចម្រៀងនៃចលនានិងអារម្មណ៍ខុសៗគ្នាគឺមិនដូចគ្នាទេ។ បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីគឺសមបំផុតសម្រាប់ធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃការដកដង្ហើម។

4. ផលិតកម្មសំឡេង។ការបង្កើតការវាយប្រហារដោយសំឡេងទន់។ រឹងត្រូវបានណែនាំអោយប្រើកម្រណាស់ក្នុងការងារដែលមានលក្ខណៈជាក់លាក់។ តួនាទីធំនៅក្នុងការអប់រំនៃការបង្កើតត្រឹមត្រូវនៃសម្លេង, លំហាត់លេង។ ឧទាហរណ៍ច្រៀងជាព្យាង្គ។ ជាលទ្ធផលនៃការងារលើការបង្កើតសំឡេង - ការអភិវឌ្ឍនៃការច្រៀងតែមួយចំពោះកុមារ។

5. វចនានុក្រម។ ការបង្កើតជំនាញច្បាស់លាស់ និង ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់ព្យញ្ជនៈ, ជំនាញនៃការងារសកម្មនៃបរិធាន articulatory ។

6. កសាង, ក្រុម។ការងារលើភាពបរិសុទ្ធ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការបញ្ចេញសំឡេងក្នុងការច្រៀង គឺជាលក្ខខណ្ឌមួយសម្រាប់ការថែរក្សាប្រព័ន្ធ។ ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការយល់ដឹងច្បាស់លាស់នៃអារម្មណ៍នៃ "របៀប" ។ វាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអប់រំការយល់ឃើញរបស់ម៉ូឌុលតាមរយៈការអភិវឌ្ឍនៃគំនិតនៃ "ធំ" និង "តូច" ការដាក់បញ្ចូលនៃមាត្រដ្ឋានជាច្រើនជំហានសំខាន់នៃរបៀបក្នុងការច្រៀងនេះការប្រៀបធៀបនៃលំដាប់ធំនិងតូចច្រៀង cappella មួយ។

នៅក្នុងការច្រៀងបន្ទរ, គំនិតនៃ "ក្រុម" - ការរួបរួម, តុល្យភាពនៅក្នុងអត្ថបទ, ភ្លេង, ចង្វាក់, ថាមវន្ត; ដូច្នេះ សម្រាប់​ការ​សម្តែង​បទ​ចម្រៀង ភាព​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា និង​ភាព​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា​ក្នុង​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​ផលិត​សំឡេង ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង និង​ការ​ដកដង្ហើម​គឺ​ជា​ការ​ចាំបាច់។ ចាំបាច់​ត្រូវ​បង្រៀន​អ្នក​ចម្រៀង​ឱ្យ​ចេះ​ស្តាប់​សំឡេង​ដែល​មាន​សំឡេង​នៅ​ក្បែរ​នោះ។

ការអប់រំសំលេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង - ផ្នែកសំខាន់ការងារច្រៀងទាំងអស់ជាមួយកុមារ។ លក្ខខណ្ឌចម្បងសម្រាប់ការរៀបចំត្រឹមត្រូវនៃការអប់រំសំលេងគឺការត្រៀមខ្លួនរបស់អ្នកដឹកនាំសម្រាប់មេរៀនច្រៀងជាមួយសិស្សវ័យក្មេង។ ជម្រើសដ៏ល្អគឺជាករណីនៅពេលដែលម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងមាន សម្លេង​ពិ​រោះ. បន្ទាប់មកការងារទាំងអស់គឺផ្អែកលើការបង្ហាញដែលធ្វើឡើងដោយម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងផ្ទាល់។ ប៉ុន្តែទម្រង់ការងារផ្សេងទៀតក៏ធ្វើឱ្យវាអាចដោះស្រាយបញ្ហានៃការអប់រំសំលេងបានដោយជោគជ័យផងដែរ។ ក្នុង​ករណី​បែប​នេះ ម្ចាស់​ក្រុម​ចម្រៀង​តែង​ប្រើ​កម្មវិធី​មួយ​ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​បុរស។ តាមការប្រៀបធៀប គំរូល្អបំផុតត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់បង្ហាញ។ នៅ​គ្រប់​ក្រុម​ចម្រៀង​មាន​កុមារ​ដែល​ច្រៀង​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​ដោយ​ធម្មជាតិ​ដោយ​មាន​ឈើ​ប្រណីត​និង​ការ​ផលិត​សំឡេង​ត្រឹមត្រូវ។ ការអនុវត្តន៍ជាប្រព័ន្ធ រួមជាមួយនឹងការងារសំនៀងរួម វិធីសាស្រ្តបុគ្គលចំពោះអ្នកច្រៀង គ្រូតែងតែតាមដានការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងរបស់ពួកវានីមួយៗ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានការរៀបចំត្រឹមត្រូវបំផុតនៃការងារសំលេងក៏ដោយ ក៏វានាំមកនូវលទ្ធផលខុសៗគ្នាសម្រាប់អ្នកច្រៀងផ្សេងៗគ្នា។ យើងដឹងថាដូចជាមិនមានមនុស្សពីរដូចគ្នាបេះបិទទេ ដូច្នេះហើយមិនមានឧបករណ៍សំលេងពីរដូចគ្នានោះទេ។

ក្នុងចំណោមបច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តដ៏ល្បីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់ និងសំឡេង ខាងក្រោមនេះគឺជារឿងធម្មតាបំផុត៖

1. បច្ចេកទេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់ ដែលមានគោលបំណងបង្កើតការយល់ឃើញតាមសូរស័ព្ទ និងការតំណាងដោយសំលេង-សូរស័ព្ទ៖

ការផ្តោតអារម្មណ៍ auditory និងការស្តាប់ការបង្ហាញរបស់គ្រូសម្រាប់គោលបំណងនៃការវិភាគជាបន្តបន្ទាប់នៃអ្វីដែលបានឮ;

ការប្រៀបធៀបនៃកំណែផ្សេងគ្នាក្នុងគោលបំណងដើម្បីជ្រើសរើសមួយដែលល្អបំផុត;

ការណែនាំអំពីទ្រឹស្ដីអំពីគុណភាពនៃសំឡេងច្រៀង និងធាតុផ្សំនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋាននៃ បទពិសោធន៍​ផ្ទាល់ខ្លួនសិស្ស;

ច្រៀង "នៅក្នុងខ្សែសង្វាក់មួយ";

គំរូនៃកម្រិតសំឡេងជាមួយនឹងចលនាដៃ;

ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិសដៅនៃចលនានៃបទភ្លេងដោយមានជំនួយពីគំនូរដ្យាក្រាមក្រាហ្វិកសញ្ញាដៃសញ្ញាតន្ត្រី;

ការលៃតម្រូវទៅនឹងគន្លឹះមុនពេលច្រៀង;

ការសរសេរតាមមាត់;

ការបន្លិចសំឡេងខ្លាំងជាពិសេសប្រែទៅជាលំហាត់ពិសេសដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងពាក្យឬការបញ្ចេញសំឡេង;

នៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនមួយដុំ សូមផ្លាស់ប្តូរគន្លឹះដើម្បីស្វែងរកភាពងាយស្រួលបំផុតសម្រាប់កុមារ ដែលសំឡេងរបស់ពួកគេស្តាប់ទៅល្អបំផុត។

ការបញ្ចេញសំឡេងនៃសម្ភារៈច្រៀងជាមួយនឹងសំឡេង staccato ស្រាលទៅនឹងស្រៈ "U" ដើម្បីបញ្ជាក់សំឡេងក្នុងអំឡុងពេលការវាយប្រហារនៃសំឡេងនិងក្នុងអំឡុងពេលការផ្លាស់ប្តូរពីសំឡេងមួយទៅសំឡេងក៏ដូចជាដើម្បីដកចេញការបង្ខំ;

ការបញ្ចេញសំឡេងនៃបទចម្រៀងនៅលើព្យាង្គ "lu" ដើម្បីឱ្យស្មើគ្នានៃសំឡេង timbre សម្រេចបាននូវ cantilena ឃ្លាល្អឥតខ្ចោះ។ល។

នៅពេលច្រៀងចន្លោះពេលឡើងសំឡេងខាងលើត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងទីតាំងនៃទាបហើយនៅពេលច្រៀងចុះ - ផ្ទុយទៅវិញ: សំឡេងទាបគួរតែត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងទីតាំងនៃខាងលើ;

ការពង្រីករន្ធច្រមុះនៅច្រកចូល (ឬប្រសើរជាងមុន - មុនពេលស្រូបចូល) និងរក្សាវានៅក្នុងទីតាំងនេះនៅពេលច្រៀង ដែលធានានូវការរួមបញ្ចូលពេញលេញនៃសំឡេងរោទ៍ខាងលើ ជាមួយនឹងចលនានេះ ក្រអូមមាត់ទន់ត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្ម ហើយជាលិកាយឺតត្រូវបានតម្រង់ជួរដោយយឺត។ និងរឹងមាំជាងនេះ ដែលរួមចំណែកដល់ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃរលកសំឡេងនៅពេលច្រៀង ហើយជាលទ្ធផល ការកាត់សំឡេង។

ការគ្រប់គ្រងគោលបំណងនៃចលនាផ្លូវដង្ហើម;

ការបញ្ចេញសំឡេងនៃអត្ថបទនៅក្នុងការខ្សឹបខ្សៀវសកម្មដែលធ្វើឱ្យសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើមសកម្មនិងបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍នៃការគាំទ្រសំឡេងនៅលើដង្ហើម;

សំឡេង​ដែល​មិន​បញ្ចេញ​សំឡេង ប៉ុន្តែ​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​សកម្ម​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ច្រៀង​តាម​ផ្លូវ​ចិត្ត​ដោយ​ផ្អែក​លើ​សំឡេង​ខាង​ក្រៅ ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​ឧបករណ៍​មាន​ភាព​រឹង​មាំ និង​ជួយ​ដល់​ការ​យល់​ឃើញ​នៃ​ស្តង់ដារ​សំឡេង។

ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​នៃ​ពាក្យ​នៃ​បទ​ចម្រៀង​ក្នុង​សំឡេង​ច្រៀង​នៅ​កម្ពស់​ដូច​គ្នា​នៅ​ក្នុង​សំឡេង​ខ្ពស់​បន្តិច​នៅ​ក្នុង​ការ​ទាក់ទង​នឹង​ជួរ​នៃ​សំឡេង​នៃ​ការ​និយាយ​នេះ​; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះការយកចិត្តទុកដាក់របស់ choristers គួរតែត្រូវបានដឹកនាំដើម្បីស្ថេរភាពនៃទីតាំងនៃ larynx ដើម្បីបង្កើតសំឡេងនិយាយមួយ;

ភាពប្រែប្រួលនៃភារកិច្ចនៅពេលធ្វើលំហាត់ប្រាណម្តងទៀត និងការទន្ទេញចាំសម្ភារៈបទចម្រៀង ដោយសារវិធីសាស្រ្តនៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេង ព្យាង្គដែលបញ្ចេញសំឡេង ថាមវន្ត timbre សំនៀង ការបង្ហាញអារម្មណ៍។ល។

អាកប្បកិរិយាច្រៀងគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងជំនាញនៃការច្រៀងដកដង្ហើម។ ធាតុ​ទាំង​បី​នៃ​ការ​ដក​ដង្ហើម​គឺ៖ ការ​ដក​ដង្ហើម​ចេញ ការ​កាន់​ដង្ហើម​មួយ​រំពេច។ ភាពស័ក្តិសមបំផុតសម្រាប់ការច្រៀងគឺការដកដង្ហើមទ្រូង-ពោះ ដែលនៅពេលស្រូបចូល ពង្រីកទ្រូងនៅផ្នែកកណ្តាល និងផ្នែកខាងក្រោមជាមួយនឹងការពង្រីកដំណាលគ្នានៃជញ្ជាំងខាងមុខនៃពោះ។ ការដកដង្ហើម "គន្លឹះ" ដែលកុមារលើកស្មារបស់ពួកគេនៅពេលស្រូបចូលគឺមិនអាចទទួលយកបានទេ។ គោលគំនិតនៃការគាំទ្រការច្រៀងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការច្រៀងដកដង្ហើម។ ក្នុងការច្រៀងនាងផ្តល់ គុណភាពល្អបំផុតសំឡេងច្រៀង ហើយក៏ជា លក្ខខណ្ឌចាំបាច់ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ ប៉ុន្តែយើងមិនត្រូវភ្លេចថាលទ្ធផលអាចត្រូវបានបញ្ច្រាស់: កុមារតានតឹង, sniff, លើកស្មារបស់ពួកគេ។ ការដកដង្ហើមនៅពេលច្រៀងអាចត្រូវបានគេយកដោយឃ្លាប្រសិនបើឃ្លាលើសពីសមត្ថភាពរាងកាយ សំឡេងច្រៀងវាចាំបាច់ក្នុងការអនុវត្តការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់:

កុំដកដង្ហើមក្នុងពេលតែមួយជាមួយអ្នកជិតខាងដែលអង្គុយក្បែរអ្នក;

កុំដកដង្ហើមនៅប្រសព្វនៃឃ្លាតន្ត្រី ប៉ុន្តែលុះត្រាតែអាចធ្វើទៅបានក្នុងកំណត់ត្រាវែងៗ។

ដកដង្ហើមដោយមិនដឹងខ្លួននិងរហ័ស;

បញ្ចូលទៅក្នុងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀងដោយគ្មានការសង្កត់សំឡេង, ជាមួយនឹងការវាយប្រហារទន់, intonation ត្រឹមត្រូវ;

ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់នូវការច្រៀងរបស់អ្នកជិតខាង និងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀង។

យន្តការនៃការដកដង្ហើមត្រូវបានដំណើរការដោយលំហាត់មួយចំនួន។ សារៈសំខាន់ស្មើគ្នាក្នុងការច្រៀងបន្ទរ គឺជាជំនាញនៃការផលិតសំឡេង។

កុមារធ្វើត្រាប់តាមការនិយាយ និងការច្រៀងសំឡេងរបស់មនុស្សពេញវ័យ ព្យាយាមបង្កើតឡើងវិញនូវសំឡេងសត្វ សត្វស្លាប ការស្តាប់មានភាពប្រសើរឡើង ប្រសិនបើការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានផ្តល់ត្រឹមត្រូវ។

ការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងការច្រៀងគឺផ្អែកលើច្បាប់ទូទៅនៃ orthoepy ។

Diction ក្នុង​ការ​ច្រៀង​គឺ​ខុស​គ្នា​ខ្លះ​ពី​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង។ លក្ខណៈពិសេសជាក់លាក់មួយនៃការច្រៀងវចនានុក្រមគឺ "ការផ្ទេរ" នៃព្យញ្ជនៈចុងក្រោយទៅជាព្យាង្គទៅដើមនៃព្យាង្គបន្ទាប់ ដែលចុងក្រោយរួមចំណែកដល់ប្រវែងនៃស្រៈក្នុងព្យាង្គ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ តួនាទីរបស់ព្យញ្ជនៈក៏មិនគួរមើលស្រាលបន្តិចដែរ ដើម្បីឲ្យការបញ្ចេញសំឡេងមិនស្មុគស្មាញដល់ការយល់ឃើញរបស់អ្នកស្តាប់។ ជំនាញនៃវចនានុក្រមច្បាស់លាស់អាចប្រើការងាររបស់ឧបករណ៍ភ្ជាប់

បច្ចេកទេសនៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវនៃពាក្យ៖

ការអានអត្ថបទដោយបញ្ចេញមតិ ចម្រៀងដោយមនុស្សពេញវ័យនៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនបទចម្រៀង។

ជាញឹកញយពេលច្រៀង គេបញ្ចេញពាក្យចុងខុស។ វាចាំបាច់ក្នុងការអនុវត្តបច្ចេកទេសសម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវនៃពាក្យដោយព្យាង្គ (ជាមួយថ្នាក់ទាំងមូលឬមួយក្នុងពេលតែមួយ) ។

បង្កើតជំនាញនៃមុខតំណែងច្រៀងខ្ពស់ អ្នកត្រូវរៀន៖

បែងចែករវាងសំឡេងខ្ពស់ និងទាប ស្រមៃមើលបទភ្លេង និងបង្កើតសំឡេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ ការ​អភិវឌ្ឍ​ការ​ស្តាប់​សំឡេង​ក្នុង​កុមារ​អភិវឌ្ឍ​ការ​ស្តាប់​តាម​ចង្វាក់ភ្លេង អាម៉ូនិក និង​ចង្វាក់។

· ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តំណាងនៃទីលានក្នុងកុមារ ប្រព័ន្ធសំខាន់ពីរត្រូវបានប្រើ៖ ដាច់ខាត និងទាក់ទង។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធទាំងពីរនេះ ចាំបាច់ត្រូវប្រើការមើលឃើញយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងការបង្រៀន។

បេះដូងនៃការច្រៀងប្រកបដោយការបញ្ចេញមតិ ការបង្កើតការស្តាប់ និងសំឡេង គឺជាជំនាញសំលេង និងបន្ទរ។ ចាប់ពីមេរៀនដំបូង វាចាំបាច់ក្នុងការណែនាំកុមារអំពីកាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំ - auftact (ការយកចិត្តទុកដាក់) ។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតការដំឡើងច្រៀង។ មនុស្សម្នាក់អង្គុយបានល្អ មានន័យថាគាត់ច្រៀងបានល្អ។

សំណុំនៃតម្រូវការចាំបាច់៖ ឈរ ឬអង្គុយឱ្យតឹង សម្រាក បង្វែរស្មារបស់អ្នក និងរក្សាក្បាលរបស់អ្នកឱ្យត្រង់។ តម្រូវការទាំងនេះរួមចំណែកដល់ការបង្កើតសំឡេងត្រឹមត្រូវ ការបង្កើតអាកប្បកិរិយាច្រៀង - ជាពេលវេលាដ៏សំខាន់ និងកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃការសម្តែងចម្រៀង។

ចំណុចសំខាន់ក្នុងការធ្វើការលើស្រៈគឺបង្កើតវាឡើងវិញក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធ ពោលគឺដោយគ្មានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ នៅក្នុងការនិយាយ ព្យញ្ជនៈមានតួនាទីជាន័យធៀប ដូច្នេះការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈដែលមិនត្រឹមត្រូវទាំងស្រុងមានឥទ្ធិពលតិចតួចលើការយល់ដឹងនៃពាក្យ។ ក្នុងការច្រៀង ថិរវេលានៃស្រៈកើនឡើងច្រើនដង ហើយភាពមិនត្រឹមត្រូវតិចតួចក្លាយជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដល់ភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញសំឡេង។

ភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈក្នុងការច្រៀងគឺស្ថិតនៅក្នុងលក្ខណៈរាងមូលឯកសណ្ឋានរបស់ពួកគេ។ នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីធានាបាននូវភាពស្មើគ្នានៃសម្លេងនៃក្រុមចម្រៀង និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការឯកភាពគ្នានៅក្នុងផ្នែកនៃក្រុមចម្រៀង។ ការតម្រឹមស្រៈត្រូវបានសម្រេចដោយការផ្ទេរទីតាំងសំលេងត្រឹមត្រូវពីស្រៈមួយទៅស្រៈមួយទៀតជាមួយនឹងលក្ខខណ្ឌនៃការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញដោយរលូននៃលំនាំនៃស្រៈ។

ពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃការងាររបស់ឧបករណ៍ articulatory ការបង្កើតសំឡេងស្រៈមួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបរាងនិងបរិមាណនៃបែហោងធ្មែញមាត់។ ការបង្កើតស្រៈនៅក្នុងទីតាំងច្រៀងខ្ពស់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងបង្ហាញពីការលំបាកជាក់លាក់មួយ។

សំឡេង "U, Y" - ត្រូវបានបង្កើតឡើងនិងសំឡេងកាន់តែជ្រៅនិងឆ្ងាយ។ ប៉ុន្តែសូរសព្ទមានការបញ្ចេញសំឡេងមានស្ថេរភាព ពួកវាមិនត្រូវបានបំភ្លៃទេ នៅក្នុងពាក្យដែលសំឡេងទាំងនេះពិបាកបញ្ចេញសំឡេងជាលក្ខណៈបុគ្គលជាង "A, E, I, O" ។ ចំពោះមនុស្សផ្សេងគ្នា ពួកគេស្តាប់ទៅដូចគ្នា។

ពីនេះបន្តពីការប្រើប្រាស់សំលេងជាក់លាក់នៃសំឡេងទាំងនេះក្នុងការកែតម្រូវ "ការផ្លាស់ប្តូរ" នៃសម្លេងរបស់ក្រុមចម្រៀង។ ហើយការរួបរួមត្រូវបានសម្រេចបានកាន់តែងាយស្រួលនៅលើស្រៈទាំងនេះ ហើយសំឡេងត្រូវបានតម្រឹមយ៉ាងល្អ timbre ។ នៅពេលធ្វើការជាមួយស្នាដៃបន្ទាប់ពីច្រៀងបទភ្លេងទៅព្យាង្គ "LU", "DU", "DY" - ការសម្តែងជាមួយពាក្យនឹងទទួលបានភាពស្មើគ្នានៃសម្លេងប៉ុន្តែម្តងទៀតប្រសិនបើអ្នកច្រៀងក្រុមចម្រៀងត្រួតពិនិត្យដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការកំណត់ដូចគ្នានៃ សរីរាង្គសន្លាក់ដូចជាពេលច្រៀងស្រៈ "U" និង Y ។

សំឡេងស្រៈសុទ្ធ "O" មានលក្ខណៈសម្បត្តិថា "U, Y" ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតតិចជាង។

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការនិយាយយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺជាក្រុមចង្វាក់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈត្រូវការបង្កើនសកម្មភាពបញ្ចេញសំឡេង។

ការបង្កើតព្យញ្ជនៈ ខុសពីស្រៈ។ ដោយសារតែរូបរាងនៃឧបសគ្គនៅក្នុងផ្លូវនៃលំហូរខ្យល់នៅក្នុងរបៀបនិយាយ។ ព្យញ្ជនៈ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​សំឡេង​, sonorous និង​ថ្លង់​, អាស្រ័យ​លើ​កម្រិត​នៃ​ការ​ចូល​រួម​នៃ​សំឡេង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​របស់​ពួក​គេ​។

បន្ទាប់ពីមុខងារនៃបរិធានសំលេងទៅកន្លែងទី 2 បន្ទាប់ពីស្រៈយើងដាក់សម្លេងសូរសៀង: "M, L, N, R" ។ ពួកគេបានទទួលឈ្មោះនេះដោយសារតែពួកគេអាចលាតសន្ធឹងបាន ជារឿយៗឈរស្មើស្រៈ។ សំឡេងទាំងនេះសម្រេចបានទីតាំងច្រៀងខ្ពស់ និងពណ៌ឈើផ្សេងៗ។

លើសពីនេះ ព្យញ្ជនៈដែលបញ្ចេញសំឡេង "B, G, C, F, Z, D" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានការចូលរួមពីផ្នត់សំឡេង និងសំឡេងផ្ទាល់មាត់។ ជាមួយនឹងព្យញ្ជនៈដែលមានសំឡេង ក៏ដូចជាសូរសំឡេង ពួកគេសម្រេចបាននូវទីតាំងច្រៀងខ្ពស់ និងពណ៌ចម្រុះ។ ព្យាង្គ "Zi" ឈានដល់ភាពជិតស្និទ្ធ, ពន្លឺ, តម្លាភាពនៃសំឡេង។

ថ្លង់ "P, K, F, S, T" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគ្មានការចូលរួមពីសំលេង និងមានសំលេងរំខានតែម្នាក់ឯង។ ទាំងនេះមិនមែនជាសំឡេងទេ ប៉ុន្តែជាការណែនាំ។ តួអក្សរផ្ទុះគឺជាលក្ខណៈ ប៉ុន្តែបំពង់កមិនដំណើរការលើព្យញ្ជនៈថ្លង់ទេ វាងាយស្រួលក្នុងការជៀសវាងការបញ្ចេញសំឡេងដោយបង្ខំនៅពេលបញ្ចេញស្រៈជាមួយនឹងព្យញ្ជនៈថ្លង់មុន។ នៅដំណាក់កាលដំបូង នេះបម្រើដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពច្បាស់លាស់នៃលំនាំចង្វាក់ និងបង្កើតលក្ខខណ្ឌនៅពេលដែលស្រៈទទួលបានសំឡេងកាន់តែភ្លឺ ("Ku") ។ វាត្រូវបានគេជឿថាព្យញ្ជនៈ "P" ល្អបង្គត់ស្រៈ "A" ។

សំឡេង "X, C, H, W, W" - មានសំលេងរំខានមួយចំនួន។

សំឡេង "F" ល្អសម្រាប់ប្រើក្នុងលំហាត់ដកដង្ហើមដោយគ្មានសំឡេង។

ក្បួនជាមូលដ្ឋាននៃវចនានុក្រមក្នុងការច្រៀងគឺការបង្កើតព្យញ្ជនៈយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងច្បាស់លាស់ និងប្រវែងអតិបរមានៃស្រៈ៖ ការងារសកម្មនៃសាច់ដុំនៃបរិធាន articulatory សាច់ដុំថ្ពាល់ និង labial និងចុងអណ្តាត។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពច្បាស់លាស់នៃវចនានុក្រម ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសយើងងាកទៅធ្វើការលើការវិវឌ្ឍន៍នៃចុងអណ្តាត បន្ទាប់ពីនោះអណ្តាតប្រែជាអាចបត់បែនបានទាំងស្រុង យើងធ្វើការលើការបត់បែន និងការចល័តនៃថ្គាមខាងក្រោម ហើយជាមួយនឹងវាឆ្អឹង hyoid នៃ larynx ។ ដើម្បីហ្វឹកហាត់បបូរមាត់ និងចុងអណ្តាត យើងប្រើ twisters អណ្តាតផ្សេងគ្នា. ឧទាហរណ៍៖ «ធូលី​ហើរ​ពាសពេញ​វាល​ចេញ​ពី​ស្នាម​ប្រេះ»។ល។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានបញ្ចេញដោយបបូរមាត់រឹងជាមួយនឹងការងារសកម្មនៃអណ្តាត។

ព្យញ្ជនៈ​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​ខ្លី​ធៀប​នឹង​ស្រៈ។ ជាពិសេសការស្រែកថ្ងូរ “S, Sh” ព្រោះវាជាប់ត្រចៀកបានល្អ ត្រូវតែកាត់ឱ្យខ្លី បើមិនដូច្នេះទេ ពេលច្រៀង វានឹងបង្កើតឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ពីសម្លេង ហួច។ មានច្បាប់សម្រាប់ភ្ជាប់ និងផ្តាច់ព្យញ្ជនៈ៖ ប្រសិនបើពាក្យមួយបញ្ចប់ ហើយមួយទៀតចាប់ផ្តើមដោយដូចគ្នា ឬប្រហែលសំឡេងព្យញ្ជនៈដូចគ្នា (d-t; b-p; v-f) បន្ទាប់មកក្នុងល្បឿនយឺត ពួកគេចាំបាច់ត្រូវសង្កត់ធ្ងន់ដោយឡែកពីគ្នា។ ល្បឿន​លឿន​នៅពេល​ដែល​សំឡេង​បែបនេះ​ធ្លាក់​ក្នុង​រយៈពេល​តូច ពួកគេ​ត្រូវ​មាន​ទំនាក់ទំនង​យ៉ាង​យកចិត្តទុកដាក់។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃចង្វាក់ភ្លេងចាប់ផ្តើមពីពេលដំបូងនៃការងាររបស់ក្រុមចម្រៀង។ រយៈពេលត្រូវបានរាប់យ៉ាងសកម្មដោយប្រើវិធីរាប់ខាងក្រោម៖ ឮៗតាមលំនាំចង្វាក់បន្ទរ; ប៉ះ (ទះដៃ) ចង្វាក់ហើយក្នុងពេលតែមួយអានចង្វាក់នៃបទចម្រៀង។ បន្ទាប់ពីការលៃតម្រូវនេះ, solfege, ហើយបានតែបន្ទាប់មកច្រៀងជាមួយពាក្យ។

លក្ខណៈពិសេសនៃចង្វាក់នៃក្រុមនេះក៏បណ្តាលមកពីតម្រូវការទូទៅសម្រាប់ការដកដង្ហើមចាំបាច់នៅក្នុង ល្បឿនត្រឹមត្រូវ។. នៅពេលផ្លាស់ប្តូរអត្រាការប្រាក់ ឬកំឡុងពេលផ្អាក កុំអនុញ្ញាតឱ្យពន្យារ ឬធ្វើឱ្យរយៈពេលខ្លី។ តួនាទីដ៏អស្ចារ្យមួយត្រូវបានលេងដោយការចូលក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃអ្នកដែលច្រៀង ដកដង្ហើម វាយប្រហារ និងដកសំឡេងចេញ។

ដើម្បីសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃចង្វាក់ យើងប្រើលំហាត់សម្រាប់ការបំបែកជាចង្វាក់ ដែលក្រោយមកប្រែទៅជា pulsation ខាងក្នុង និងផ្តល់នូវតិត្ថិភាព timbre ។

ដំណាក់​កាល​ចុង​ក្រោយ​នៃ​ការ​បង្កើត​ជំនាញ​ច្រៀង​ចម្រៀង​គឺ​ការ​អភិវឌ្ឍ​ការ​ច្រៀង​ដង្ហើម​និង​ការ​រៀន​ចម្រៀង​ពិត​ប្រាកដ។ យោងតាមតួលេខជាច្រើន កុមារគួរប្រើដង្ហើមទ្រូង-ពោះ (ការបង្កើតដូចចំពោះមនុស្សពេញវ័យ)។ កង្វះទូទៅបំផុតនៃការច្រៀងចំពោះកុមារគឺអសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតសម្លេង, ច្របាច់ ថ្គាមទាប(សំឡេង​ច្រមុះ, ស្រៈ​សំប៉ែត) វចនានុក្រម​ខ្សោយ, ដកដង្ហើម​ខ្លី និង​គ្មាន​សំឡេង។ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងបន្ទរនៃការច្រៀង choral មានប្រសិទ្ធភាពជាង នៅពេលដែលការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តជាប្រព័ន្ធ នៅក្នុង ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធគ្រូបង្រៀន និងសិស្ស ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការបង្កើតទូទៅមួយ។ វប្បធម៌តន្ត្រីកុមារនៅអាយុបឋមសិក្សា និងចុងក្រោយដោយគិតគូរពីអាយុ និងគុណភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់កុមារ។

នេះ។ ការងារវិធីសាស្រ្តវាត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងកុមារ ជាពិសេសក្រុមក្មេង បញ្ហាដែលកំពុងពិចារណានៅក្នុងការងារវិធីសាស្រ្តនេះអាចត្រូវបានផ្តល់ជូនដល់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីគ្រូបង្រៀនសំលេងអ្នកចំរៀងសម្រាប់ការបង្រៀនខ្លួនឯងនិងកុមារ។

បញ្ហា​នៃ​ការងារ​ច្រៀង និង​ចម្រៀង​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង​កុមារ​មិន​ទាន់​ត្រូវ​បាន​សិក្សា និង​ដោះស្រាយ​នៅឡើយ​ទេ ។ យ៉ាងណាមិញ កិច្ចការដ៏លំបាកបំផុតមួយដែលត្រូវប្រឈមមុខនឹងគ្រូបង្រៀនផ្នែកចម្រៀង គឺការបង្រៀនក្មេងៗឱ្យចេះច្រៀង ដោយគ្មានករណីលើកលែង។ ហើយនេះអាចត្រូវបានធ្វើបានតែដោយអ្នកឯកទេសដែលដឹងពីភាពជាក់លាក់នៃសម្លេងរបស់កុមារ ត្រួតពិនិត្យការងាររបស់ឧបករណ៍សំលេងដោយគិតគូរ និងមានសមត្ថភាព ដោយមិនបំពានលើខ្លឹមសារធម្មជាតិរបស់វា។ មិនមែនគ្រប់កុមារទាំងអស់សុទ្ធតែមានទិន្នន័យសោតទស្សន៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងសំឡេងដ៏ស្រស់ស្អាតពីធម្មជាតិនោះទេ។ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងកុមារនៅក្នុងសាលារៀន ស្ទូឌីយ៉ូសំលេង និងច្រៀងនៅវិមានវប្បធម៌ប្រឈមមុខនឹងបញ្ហា - របៀបជ្រើសរើសកុមារឱ្យក្រុមចម្រៀង របៀបចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយពួកគេ តើប្រភេទបទភ្លេងបែបណាដែលត្រូវជ្រើសរើស របៀបបង្កើតមេរៀនក្រុមចម្រៀង ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាព និងប្រើប្រាស់ពេលវេលាបណ្តុះបណ្តាល។

សំណួរគឺ៖ តើកុមារទាំងអស់អាចត្រូវបានជ្រើសរើសចូលក្នុងក្រុមចម្រៀងបានទេ? សម្រាប់នេះមានដំណាក់កាលទីពីរនៅក្នុងការងាររបស់ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀង - នេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្តាប់និងសំលេងរបស់កុមារដោយប្រើវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗ: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, វិធីសាស្រ្ត phonopedic នៃការធ្វើការជាមួយសំឡេងរបស់កុមារ V.V. Emelyanov ។ អសមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់ក្នុងការអនុវត្តបានត្រឹមត្រូវមិនត្រឹមតែមិនជួយទេ ថែមទាំងរំខានផងដែរ ពោលគឺប៉ះពាល់ដល់ការងារ។ ទីបំផុត វាអាស្រ័យទៅលើគ្រូ ទេពកោសល្យ ការអប់រំ។ ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែមានពាក្យបញ្ជាគ្រប់គ្រាន់នៃសំឡេង និងទេពកោសល្យសិល្បៈ ដើម្បីបង្ហាញខ្លឹមសារនៃការងារច្រៀង ដូច្នេះនៅទីបញ្ចប់ ភាពច្នៃប្រឌិតបែបនេះក្លាយជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកស្តាប់។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការច្រៀង choral នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រី

ការច្រៀងចម្រៀងគឺជាប្រភេទនៃសកម្មភាពតន្ត្រី និងសកម្មភាពជាក់ស្តែងបំផុតរបស់សិស្ស ហើយនៅក្នុងការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់កុមារ វាតែងតែមានការចាប់ផ្តើមវិជ្ជមាន។ នេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយឥស្សរជនលេចធ្លោនៃវប្បធម៌ទស្សនវិជ្ជានៃគ្រប់ពេលវេលានិងប្រទេស។

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគំនិតនៃ primacy, i.e. តួនាទីជាមូលដ្ឋាននៃការច្រៀងបន្ទរ ស្ថិតនៅក្នុងឃ្លាំងដើមនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី ដែលភាគច្រើនជាសំលេង។ ការរក្សាទំនៀមទម្លាប់ក្នុងស្រុកដ៏ល្អបំផុតនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងការច្រៀងបន្ទរគឺតែងតែដោយសារតែការអប់រំនៅសាលា។

ទាក់ទងនឹងការអប់រំតន្ត្រី និងការចិញ្ចឹមអប់រំ ការច្រៀងបន្ទរមានមុខងារជាច្រើន៖

ទីមួយ តាមរយៈការរៀន និងការសម្តែងស្នាដៃនៃបទភ្លេង សិស្សបានស្គាល់ពីការតែងនិពន្ធចម្រុះ ទទួលបានគំនិតអំពីប្រភេទតន្ត្រី បច្ចេកទេសអភិវឌ្ឍន៍ ទំនាក់ទំនងរវាងតន្ត្រី និងពាក្យនៅក្នុងការងារសំលេង ស្ទាត់ជំនាញខ្លះៗនៃរឿងព្រេងនិទាន និងភាសាតន្ត្រីនៃស្នាដៃដោយ អ្នកនិពន្ធអាជីព។

ការច្រៀងបន្ទរ ពង្រីកការយល់ដឹងរបស់សិស្ស បង្កើតជាអាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានរបស់កុមារចំពោះសិល្បៈតន្ត្រី ជំរុញការអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍លើមេរៀនតន្ត្រី។

ទីពីរ ការច្រៀងបន្ទរដោះស្រាយបញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់ និងសំឡេងរបស់សិស្ស បង្កើតជាចំនួនជាក់លាក់នៃជំនាញច្រៀង ជំនាញចាំបាច់សម្រាប់ការសម្តែង អារម្មណ៍ និងអត្ថន័យ។

ទីបី ជាប្រភេទមួយនៃសកម្មភាពសម្តែងដែលអាចចូលដំណើរការបានច្រើនបំផុតសម្រាប់កុមារ ការច្រៀងបន្ទរបង្កើតជំនាញអប់រំទូទៅ និងសមត្ថភាពចាំបាច់សម្រាប់ការសិក្សាប្រកបដោយជោគជ័យជាទូទៅ៖ ការចងចាំ ការនិយាយ ការស្តាប់ ការឆ្លើយតបផ្លូវចិត្តចំពោះបាតុភូតជីវិតផ្សេងៗ ជំនាញវិភាគ ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់ សកម្មភាពរួម និងផ្សេងៗទៀត

ទី៤ ខ្លឹមសារនៃការច្រៀងឡើងវិញគឺក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍអាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានរបស់កុមារចំពោះពិភពលោកជុំវិញគាត់ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យផ្លូវចិត្ត និងសីលធម៌នៃតន្ត្រីនីមួយៗ តាមរយៈការបង្កើតការវាយតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួននៃតន្ត្រីដែលបានសម្តែង។

ក្នុងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តាល សិស្សានុសិស្សបានស្ទាត់ជំនាញផ្នែកសំឡេង និងច្រៀង ធ្វើជាម្ចាស់នៃបទភ្លេងនៃរចនាប័ទ្ម និងសម័យផ្សេងៗ រៀនផ្តោតលើគុណភាពនៃសំឡេង ទទួលបានបទពិសោធន៍ក្នុងការច្រៀងបន្ទរ ការប្រគុំតន្ត្រី។

នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងកុមារ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ការងារបុគ្គល និងសមូហភាព ការប្រើប្រាស់ការច្រៀងរួមគ្នា និងការរៀបចំបុគ្គលរបស់អ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងសម្រាប់ការហាត់សម ការអនុវត្តការងារជាក្រុមតូចៗ (ក្រុមចម្រៀង) គឺមានសារៈសំខាន់។ ដូច្នេះ ទោះបីជាទម្រង់សំខាន់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺជាក្រុមក៏ដោយ លទ្ធភាពនៃការណែនាំថ្នាក់ "ច្រៀងទោល" គឺមានសារៈសំខាន់ណាស់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីតាមដានការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងរបស់អ្នកចម្រៀងនីមួយៗនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ការផ្លាស់ប្តូរទាក់ទងនឹងអាយុ និង រៀនយ៉ាងឆាប់រហ័សជាមួយកុមារនូវអ្វីដែលគាត់មិនអាចដោះស្រាយបានក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនជាក្រុម។

លក្ខណៈសមូហភាពនៃការបង្កើតតន្ត្រី choral កែតម្រូវបច្ចេកទេសសំលេងរបស់អ្នកចំរៀង និងកំណត់ទុកជាមុននូវការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តជាក់លាក់នៃការច្រៀង និងការអប់រំសំលេងដោយវិធីសាស្រ្តនៃឥទ្ធិពលផ្ទាល់នៃ choral sonority លើការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងរបស់បុគ្គល ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សំលេងខាងក្រោម។ -ជំនាញទ្រឹស្តី៖

1. អាកប្បកិរិយាច្រៀងត្រឹមត្រូវ

2. ទីតាំងច្រៀងខ្ពស់។

3. ច្រៀង ដកដង្ហើម និងជំនួយសំឡេង។

4. ប្រភេទនៃការវាយប្រហារដោយសំឡេងក្នុងការច្រៀង។

5. ការ​ច្រៀង​អធិប្បាយ​និង​វចនានុក្រម។

6. វិធីសាស្រ្តនៃការទាញយកសំឡេង (legato, staccato) ។

តើតន្ត្រីករវ័យក្មេងនឹងទៅជាយ៉ាងណានៅពេលពួកគេធំឡើង? អ្នកអាចបញ្ជាក់អំពីរឿងសំខាន់៖ ពួកគេនឹងក្លាយជាមនុស្សល្អ។ នោះហើយជាអ្វីដែលថ្លៃ។ អំពីរឿងនេះនិង P.I. Tchaikovsky បាននិយាយដោយណែនាំក្មួយប្រុសរបស់គាត់ថា "អ្វីដែលអ្នកចង់ក្លាយជា - ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ក្លាយជាមនុស្សល្អ" ។ តន្ត្រីដែលវាទាក់ទងគ្នាដែលព្រលឹងរបស់កុមារត្រូវបានចិញ្ចឹមនឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យធ្វើអាក្រក់អំពើអាក្រក់គ្មានមេត្តា។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការបង្រៀន និងអប់រំជំនាញសំលេង និងច្រៀង។ ក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង

1. ចេះជំនាញច្រៀងពេលអង្គុយ និងឈរ។

2. គ្រប់គ្រងដង្ហើមពេលច្រៀង។

3. ធ្វើការលើសម្លេងធម្មជាតិដោយមិនបង្ខំ។

5. ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ cappella ។

6. ការរៀបចំក្រុមសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី និងការសំដែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ (មេរៀនបើកចំហ សារវិធីសាស្រ្ត។ល។)

ជំនាញសំលេង

1. ការដំឡើងការច្រៀង។

ទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃរាងកាយ ក្បាល ស្មា ដៃ និងជើង ពេលច្រៀងពេលអង្គុយ និងឈរ។ អ្នកចម្រៀងគ្រប់រូបមានកន្លែងច្រៀងអចិន្ត្រៃយ៍។

2. ធ្វើការលើការដកដង្ហើម។ ដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវពេលច្រៀង។

ស្ងប់ស្ងាត់ ការដកដង្ហើមចេញដោយគ្មានសំលេង ការចំណាយត្រឹមត្រូវនៃដង្ហើមសម្រាប់ឃ្លាតន្ត្រី (ការដកដង្ហើមចេញបន្តិចម្តងៗ) ការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមរវាងឃ្លា ការសង្កត់ដង្ហើម សំឡេងថេរ ការដកដង្ហើមចូលក្នុងពេលដំណាលគ្នាមុនពេលច្រៀង ការច្រៀងឃ្លាវែងជាងដោយមិនផ្លាស់ប្តូរដង្ហើម ការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមរហ័សរវាង ឃ្លាក្នុងល្បឿនចលនា។

លក្ខណៈផ្សេងគ្នានៃការដកដង្ហើមមុនពេលចាប់ផ្តើមច្រៀងអាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃការងារដែលកំពុងអនុវត្ត: យឺត, លឿន។ ការផ្លាស់ប្តូរការដកដង្ហើមអំឡុងពេលច្រៀង (ខ្លី និងសកម្មក្នុងបំណែកលឿន ស្ងប់ស្ងាត់ជាង ប៉ុន្តែក៏សកម្មក្នុងចលនាយឺតផងដែរ)។

សេសឺរ៉ាស។ ស្គាល់ជំនាញ "ការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់" (ច្រៀងសំឡេងនៅចុងបញ្ចប់នៃបំណែកមួយ។ សម្តែងឃ្លាតន្ត្រីដ៏វែង) ។

3. ធ្វើការលើសម្លេង។

បើកទូលាយល្មម, ផលិតកម្មសំឡេងធម្មជាតិ, ច្រៀងដោយគ្មានភាពតានតឹង, ការបង្កើតត្រឹមត្រូវ។និងការបង្គត់ស្រៈ។ ការវាយប្រហារដ៏រឹងមាំ។ សូម្បីតែសំឡេងនាំមុខ ប្រវែងនៃសំឡេងបុគ្គល ច្រៀងដោយបិទមាត់ សម្រេចបាននូវការច្រៀងដ៏បរិសុទ្ធ ពិរោះ បញ្ចេញមតិ។ ធ្វើការលើសម្លេងធម្មជាតិ ដោយមិនបាច់បង្ខំ។ ការវាយលុកសំឡេងស្រទន់លើសលុប ការបង្គត់ស្រៈ។

ច្រៀងដោយដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗគ្នា៖ legato, staccato, non legato ។ ការសិក្សាអំពី nuances ផ្សេងៗ ការពង្រីកបន្តិចម្តង ៗ នៃជួរទូទៅនៅក្នុង: រហូតដល់ octave ដំបូង - fa, អំបិលនៃ octave ទីពីរ។

4. ធ្វើការលើវចនានុក្រម។

សកម្មភាពនៃបបូរមាត់ដោយគ្មានភាពតានតឹងនៃសាច់ដុំមុខ បច្ចេកទេសបឋមនៃសន្លាក់។ ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈដោយផ្អែកលើស្រៈ ការផ្តល់ព្យញ្ជនៈទៅព្យាង្គបន្ទាប់ ការបញ្ចេញសំឡេងខ្លីនៃព្យញ្ជនៈនៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ ការបញ្ចេញសំឡេងដាច់ដោយឡែកនៃស្រៈដូចគ្នាដែលកើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃមួយ និងនៅដើមពាក្យផ្សេងទៀត។ ការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃអត្ថបទ រំលេចនូវភាពតានតឹងឡូជីខល។ លំហាត់វចនានុក្រម។

5. លំហាត់សំលេង។

ច្រៀងលំហាត់ប្រាណសំលេងសាមញ្ញដែលជួយពង្រឹងសំលេងរបស់កុមារ ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការផលិតសម្លេង ពង្រីកជួរ និងនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការបញ្ចូលសំលេងដ៏ល្អបំផុតនៃ repertoire ។ ឧទាហរណ៍:

ចុះសំណង់បីប្រាំជំហាន ចាប់ផ្តើមពីពាក់កណ្តាលនៃការចុះឈ្មោះ ដូចគ្នានៅក្នុងចលនាចុះក្រោម ចាប់ផ្តើមពីសំឡេងទាបនៃការចុះឈ្មោះ។

ការផ្លាស់ប្តូរស្រៈនៅលើសំឡេងម្តងហើយម្តងទៀត;

ហ្គាម៉ាក្នុងចលនាចុះ និងឡើង (បន្ទាប់ពីធ្វើជាម្ចាស់ផ្នែកតូចៗរបស់វា);

Triad នៅក្នុងបន្ទាត់ត្រង់មួយនិងបន្ទាត់ដែលខូចចុះក្រោមនិងឡើងលើ;

វេនភ្លេងតូចៗ (ការដកស្រង់នៃបទចម្រៀង ការបញ្ចូល subconscious assimilation នៃសម្លេង និង semitone ការផ្លាស់ប្តូរនៃសម្លេងមិនស្ថិតស្ថេរទៅជាបទភ្លេងដែលមានស្ថេរភាព) ។

លំហាត់ដែលបានរាយបញ្ជី និងផ្សេងទៀត (តាមការសំរេចចិត្តរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង) ត្រូវតែច្រៀងទាំងនៅក្នុងដែនកំណត់នៃគន្លឹះ និងការផ្លាស់ប្តូរគន្លឹះតាមលំដាប់ chromatic ។

6. លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍ម៉ូឌុល។

ច្រៀងជំហានបុគ្គល ចន្លោះពេល triads ជញ្ជីង និងជញ្ជីង។

លំដាប់ភ្លេង និងអាម៉ូនិកពីចន្លោះពេល។

ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ដោយ​មនសិការ​នៃ​ការ​បន្លឺ​សំឡេង​នៃ​សំឡេង​និង semitone, ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​នៃ​សំឡេង​មិន​ស្ថិត​ស្ថេរ​ទៅ​ជា​ស្ថិរភាព​មួយ​។

សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការងារជោគជ័យជាមួយអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងគឺការវិភាគនៃតន្ត្រីមួយ។ នេះគឺជាការពិពណ៌នាទូទៅនៃខ្លឹមសារនៃការងារ។ ការញែកអត្ថបទ និងតន្ត្រីក្នុងទម្រង់ដែលសិស្សអាចចូលប្រើបាន៖ ការផ្គូផ្គងឃ្លាតន្ត្រីក្នុងទិសដៅនៃបទភ្លេង និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។ ការវិភាគនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ៖ ចង្វាក់, ទំហំ, លក្ខណៈនៃចង្វាក់, ស្រមោលថាមវន្ត។

រយៈពេលដំបូងនៃក្រុមចម្រៀង

ក្នុងអំឡុងពេលជ្រើសរើសកុមារសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង អ្នកដឹកនាំត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះលក្ខណៈសរីរវិទ្យានៃសម្លេង ជួសជុលលក្ខណៈចុះឈ្មោះសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ពោលគឺសំឡេងនៅក្នុងជួរផ្សេងៗគ្នា។ នៅឯការហាត់សមដំបូង ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែដោះស្រាយបញ្ហារៀបចំទាំងអស់ ណែនាំកុមារអំពីលក្ខខណ្ឌនៃការសិក្សា ច្បាប់នៃការប្រព្រឹត្តនៅពេលហាត់សម ការច្រៀង និងបទភ្លេងឡើងវិញរបស់ក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលនៃការងារនេះ។

មិន​តិច​ជាង បញ្ហាសំខាន់ក្នុង​ការងារ​របស់​ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​គឺ​ការ​ជ្រើស​រើស​បទ​ចម្រៀង។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកដឹកនាំគឺបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀង ហើយសម្រាប់រឿងនេះគាត់ត្រូវតែស្វែងរកមធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានសម្រាប់ការអនុវត្ត មានប្រយោជន៍សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសំឡេង និងការស្តាប់ ហើយក៏អំណោយផលដល់ការអប់រំ និងការអភិវឌ្ឍន៍ផងដែរ។ រសជាតិតន្ត្រី.

ការជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវនៃបទភ្លេងគឺជាលក្ខខណ្ឌសំខាន់សម្រាប់សកម្មភាពជោគជ័យនៃក្រុមចម្រៀង។ ល្ខោនខោលគួរមានតម្លៃសិល្បៈ ភាពចម្រុះ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មានប្រយោជន៍គរុកោសល្យ ពោលគឺ រួមចំណែកដល់ការរីកលូតលាស់ផ្នែកសិល្បៈនៃក្រុមចម្រៀង អភិវឌ្ឍ និងពង្រឹងពិភពនៃគំនិតតន្ត្រីរបស់កុមារ។ នៅក្នុងបទភ្លេងនៃក្រុមចម្រៀងកុមារ តុល្យភាពត្រូវតែរក្សារវាងចំនួននៃបំណែកសាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ។ នៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេងឡើងវិញ ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែចងចាំថា ស្នាដៃបុរាណត្រូវតែរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយបទចម្រៀងដោយអ្នកនិពន្ធក្នុងស្រុកសម័យទំនើប ចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី 20 ស្រទាប់ថ្មីមួយនៃតន្ត្រី choral បានចូលទៅក្នុងការសម្តែងរបស់យើង - តន្ត្រី choral រុស្ស៊ីនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនិងថ្ងៃឈប់សម្រាកព្រះវិហារនៃបុណ្យណូអែលនិងបុណ្យ Easter ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានប្រារព្ធយ៉ាងទូលំទូលាយ។ បន្តិចម្ដងៗ ជាមួយនឹងការប្រមូលផ្តុំបទពិសោធន៍ក្នុងការសម្តែងច្រៀង ភាពប៉ិនប្រសប់នៃជំនាញសំលេង និងបទច្រៀង ការសំដែងកាន់តែស្មុគស្មាញ។ សិស្ស​ត្រូវ​បាន​គេ​ណែនាំ​ឱ្យ​ស្គាល់​ទម្រង់​ប៉ូលីហ្វូនិក។ Canons ជាវិធីធម្មជាតិសម្រាប់ polyphony ត្រូវបានណែនាំអោយណែនាំពីថ្នាក់ទី 1 ។

នៅក្នុងការអនុវត្តនៃការច្រៀងបន្ទររបស់សាលាមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែជួបជាមួយនឹងទម្រង់ពិសេសនៃការលេងសើច: កុមារកំប្លុកកំប្លែង - "អ្នកលេងសៀក" ។ ហេតុផលសំខាន់ៗសម្រាប់ "ការច្រៀងលេង" មិនល្អគឺ ទីមួយ ខូចឧបករណ៍សំលេង ទីពីរ កង្វះសមត្ថភាពស្តាប់តន្ត្រី ទីបី កង្វះសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញ បែងចែក និងវិភាគទីលាន ហើយចុងក្រោយ ទីបួន អសមត្ថភាពក្នុងការ បញ្ចូលសំឡេងដំបូងនៃការជម្រុញឱ្យត្រឹមត្រូវ។ មូលហេតុចម្បងមួយនៃប្រភេទនៃការកម្សាន្តនេះគឺការខ្វះការសម្របសម្រួលរវាងត្រចៀកតន្ត្រី និងសំឡេងច្រៀង។ កុមារដែលបញ្ចេញសំឡេងដែលអាចទទួលយកបាន ប៉ុន្តែមិនត្រឹមត្រូវអាចកែលម្អគុណភាពនៃការច្រៀងរបស់ពួកគេនៅក្នុងដំណើរការសិក្សា។ ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ពួកគេបានអភិវឌ្ឍត្រចៀករបស់ពួកគេយ៉ាងខ្លាំង រហូតដល់ពួកគេទទួលបានសមត្ថភាពក្នុងការច្រៀង ដោយពឹងផ្អែកលើការច្រៀងត្រឹមត្រូវរបស់សមាជិកផ្សេងទៀតនៃក្រុមចម្រៀងក្នុងថ្នាក់។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេនៅតែបញ្ចូលសំឡេងមិនត្រឹមត្រូវ ការព្យាយាមច្រៀងទោលក្នុងករណីភាគច្រើនមិនជោគជ័យ។ ទោះបីជាក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៅពេលដែល ដោយសារឆន្ទៈ និងបំណងប្រាថ្នាដ៏មុតមាំក្នុងការច្រៀង សិស្សបែបនេះទទួលបានលទ្ធផលច្រៀងជាទីគាប់ចិត្ត។ រឿងចំបងគឺថាមានកុមារជាច្រើនដែលទោះបីជាខ្វះការស្តាប់និងសំលេងក៏ដោយក៏បង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យក្នុងការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់សាលាហើយនៅក្នុងនេះយើងជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីករត្រូវបានហៅឱ្យជួយពួកគេ។

ផ្អែកលើបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំជាមួយក្រុមចម្រៀងក្មេង ខ្ញុំអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តថា សិស្សនៃក្រុមចម្រៀងតូចត្រូវតែស្ទាត់ជំនាញផ្នែកសំលេង និងច្រៀងបន្ទរសំខាន់ៗចំនួនបី៖ ច្រៀង ដកដង្ហើម វចនានុក្រម និងសំឡេង។ខ្សែសង្វាក់នេះគឺជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់នៅក្នុងការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលដំបូង។ ឥឡូវនេះពិចារណាសារធាតុនីមួយៗនៃខ្សែសង្វាក់នេះ។

ដកដង្ហើមច្រៀង

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារជាមួយក្រុមចម្រៀង លំហាត់ដកដង្ហើមជាញឹកញាប់ត្រូវបានអនុវត្តនៅខាងក្រៅការច្រៀង។ មានទស្សនៈផ្សេងគ្នាលើការណែនាំនៃការប្រើប្រាស់លំហាត់ទាំងនេះ។ អ្នកអប់រំភាគច្រើននៅតែចាត់ទុកថាពួកគេចាំបាច់។ ចំពោះគោលបំណងនេះ ស្មុគ្រស្មាញកាយសម្ព័ន្ធផ្លូវដង្ហើមផ្សេងៗត្រូវបានប្រើប្រាស់។

លំហាត់មួយ។

ការដកដង្ហើមខ្លីៗតាមច្រមុះតាមដៃរបស់អ្នកដឹកនាំ និងការដកដង្ហើមយឺតៗយូរជាមួយនឹងពិន្ទុ។ ជាមួយនឹងការធ្វើលំហាត់ដដែលៗនីមួយៗ ការដកដង្ហើមចេញមានរយៈពេលយូរ ដោយសារការកើនឡើងនៃចំនួនលេខ និងការបន្ថយល្បឿនបន្តិចម្តងៗ។

លំហាត់ពីរ។

ដកដង្ហើមខ្លីៗតាមច្រមុះ ខណៈពេលរុញជញ្ជាំងពោះទៅមុខ ធ្វើឱ្យសាច់ដុំខ្នងនៅតំបន់ខ្សែក្រវ៉ាត់ និងពង្រីកឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោមបន្តិច ជួសជុលការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នករាំនៅលើនេះ។ សិស្សម្នាក់ៗគ្រប់គ្រងចលនារបស់ពួកគេដោយដាក់បាតដៃរបស់ពួកគេលើសាច់ដុំពោះ oblique ។ ការដកដង្ហើមចេញគឺវែងនិងសូម្បីតែអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងការរាប់។ នៅពេលដែលលំហាត់ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត, exhalation យូរ។

លំហាត់បី។

ការស្រូបចូលខ្លីៗតាមច្រមុះ សង្កត់ដង្ហើម ហើយដកដង្ហើមចេញយឺតៗជាមួយនឹងការរាប់ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះជាលើកដំបូងហើយ ដែលសិស្សត្រូវបានស្នើសុំឱ្យរក្សាទីតាំងនៃការដកដង្ហើមចូលពេញមួយដង្ហើមចេញទាំងមូល។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវរៀនសម្រាកដោយប្រើដ្យាក្រាមពីខាងក្នុងទល់នឹងជញ្ជាំងនៃរាងកាយតាមរង្វង់ទាំងមូលរបស់វា ដូចជាព្យាយាមធ្វើឱ្យកាន់តែក្រាស់នៅក្នុងតំបន់នៃខ្សែក្រវ៉ាត់។

លំហាត់ទីបួន។

ដង្ហើមខ្លី និងជ្រៅតាមច្រមុះ ខណៈពេលរុញជញ្ជាំងពោះទៅមុខ សង្កត់ដង្ហើម បង្កើតឡើងវិញដោយទន់ភ្លន់តាមដៃរបស់ conductor មាត់បិទសំឡេងនៃទីលានដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅចំកណ្តាលជួរ ហើយទាញវាដោយសំឡេងដែលមានកម្លាំងស្មើគ្នា និងមធ្យម។ ពេលវេលាលេងកើនឡើងជាលំដាប់។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងជាប្រចាំរបស់សិស្សគឺចាំបាច់ដើម្បីរក្សាទីតាំងនៃការបំផុសគំនិតក្នុងពេលច្រៀង។

ការយកចិត្តទុកដក់ជាពិសែសគួរតែូវបានបង់ទៅលើការស្រូបចូលត្រឹមត្រូវ។ ក្នុងអំឡុងពេលស្រូបចូល អ្នកមិនអាចទាញខ្យល់ចូលក្នុងខ្លួនអ្នកតាមគោលបំណងបានទេ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការដកដង្ហើមពេញលេញ។ បន្ទាប់មក បន្ទាប់ពីផ្អាកមួយ អ្នកត្រូវតែរង់ចាំពេលដែលអ្នកចង់ស្រូបចូល។ មានតែនៅក្នុងករណីនេះទេ ដង្ហើមនឹងមានកម្រិត: ជ្រៅគ្រប់គ្រាន់ និងល្អបំផុតក្នុងកម្រិតសំឡេង។

សម្រាប់ការបង្កើតយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃជំនាញដ៏រឹងមាំនៃត្រឹមត្រូវ។ ចលនាផ្លូវដង្ហើមលំហាត់ប្រាណត្រូវធ្វើជាប្រចាំ។ ជំនាញត្រឹមត្រូវនៃការច្រៀងដកដង្ហើមត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀងដោយខ្លួនឯងហើយត្រូវបានត្រួតពិនិត្យដោយធម្មជាតិនៃសម្លេង។ ប្រភេទនៃការដកដង្ហើមប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃសម្លេង ហើយសម្លេងនោះប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការដកដង្ហើមច្រៀង។ សៀគ្វីនេះដំណើរការលើគោលការណ៍នៃមតិកែលម្អ។ ហើយជាការពិតណាស់ បើអ្នកចម្រៀងច្រៀងដោយសម្លេងស្ងាត់ ឬខ្លាំង ស្ងប់ស្ងាត់ ស្រទន់ ឬរំភើបខ្លាំង ទាញយូរ ឬច្រៀងភ្លាមៗនោះ ធម្មជាតិនៃការដកដង្ហើមចូល និងការបញ្ចេញសំឡេងនឹងប្រែប្រួលទៅតាមនោះ។ អនុវត្តលំហាត់មួយ។ បង្កើតនៅលើមាត្រដ្ឋានចុះក្រោម ដោយមានសម្លេងស្មើ វាហ្វឹកហាត់ភាពរលូន និងបន្តិចម្តងៗនៃការដកដង្ហើមចេញ ហើយនេះគឺជាលក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការបង្កើតជំនាញដកដង្ហើមច្រៀងដ៏ល្អ។

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការវិវត្តនៃចលនាផ្លូវដង្ហើមត្រឹមត្រូវគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការប្រតិបត្តិនៃការដំឡើងច្រៀង។ នៅពេលហាត់សម កុមារច្រើនតែមិនអាចរក្សាបាននូវសមជាចាំបាច់ក្នុងរយៈពេលយូរ។ ក្នុងករណីនេះ គួរតែដកដង្ហើមវែងៗ លើកដៃរបស់អ្នកឡើង បន្ទាប់មក។ បន្ទាប់ពីសង្កត់ដង្ហើមរបស់អ្នកពីរបីវិនាទី ដកដង្ហើមចេញយឺតៗ ទម្លាក់ដៃរបស់អ្នកចុះ។ ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់រៀនជាមួយកុមារ វាចាំបាច់ក្នុងការច្រៀងជំនួសពេលអង្គុយ និងឈរ។ កំប្លែងសើច សរសើរក៏បំបាត់ភាពអស់កម្លាំង លើកទឹកចិត្តកូន បង្កើនប្រសិទ្ធភាព។

អ្នកច្រៀងចម្រៀងវ័យក្មេងគួរតែស៊ាំនឹងច្បាប់នៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចអនុវត្តឃ្លាតន្ត្រីនៃប្រវែងណាមួយ និងសូម្បីតែស្នាដៃទាំងមូល។

ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់

កុំស្រូបចូលក្នុងពេលតែមួយជាមួយអ្នកជិតខាងដែលអង្គុយក្បែរអ្នក។

កុំដកដង្ហើមនៅប្រសព្វនៃឃ្លាតន្ត្រី ប៉ុន្តែប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន នៅខាងក្នុងកំណត់ចំណាំវែងៗ។

ដកដង្ហើមដើម្បីទទួលយក imperceptible និងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ដើម្បីបញ្ចូលទៅក្នុងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀងដោយគ្មានការរុញ ជាមួយនឹងការវាយប្រហារដ៏ទន់ភ្លន់នៃសំឡេង ភាពត្រឹមត្រូវតាមសូរស័ព្ទ i.e. ដោយគ្មាន "ច្រកចូល" និងស្របតាមភាពខុសប្លែកគ្នានៃកន្លែងដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងពិន្ទុ។

ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់នូវការច្រៀងរបស់អ្នកជិតខាង និងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀង។

លុះត្រាតែច្បាប់ទាំងនេះត្រូវបានសង្កេតដោយអ្នកចម្រៀងម្នាក់ៗ ទើបអាចសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដែលរំពឹងទុក៖ ការបន្ត និងប្រវែងនៃសំឡេងទាំងមូលនៃក្រុមចម្រៀង។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ ជាដំបូងអ្នកត្រូវរៀនពីរបៀបផ្លាស់ប្តូរការដកដង្ហើមយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងមិនអាចយល់បានក្នុងរយៈពេលវែង។ ចំពោះគោលបំណងនេះ យើងអាចណែនាំការច្រៀងលំហាត់ដែលបង្កើតឡើងនៅលើមាត្រដ្ឋានចុះ ឬឡើងជាមួយនឹងរយៈពេលវែង ដោយមិនមានការផ្អាក និងវគ្គ។

វចនានុក្រម - ក្រុម orthoepic

ខ

យោងតាមការកត់សម្គាល់ដោយយុត្តិធម៌របស់ A. M. Pazovsky "ការនិយាយដ៏ល្អក្នុងការច្រៀងជាពិសេសក្នុងការច្រៀងបន្ទរគឺមិនត្រឹមតែជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតដែលមាននៅក្នុងពាក្យនោះទេប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយជាឧបករណ៍កាត់ចង្វាក់តន្ត្រី" ។ ដើម្បីធ្វើការលើក្រុមវចនានុក្រម អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងត្រូវតែដឹងអំពីច្បាប់នៃការច្រៀងការបញ្ចេញសំឡេងឱ្យបានល្អ។

ការសំយោគនៃតន្ត្រី និងពាក្យគឺជាគុណសម្បត្តិដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃប្រភេទចម្រៀង។ ប៉ុន្តែការសំយោគដូចគ្នានេះក៏បង្កើតការលំបាកបន្ថែមសម្រាប់អ្នកសំដែងច្រៀងផងដែរព្រោះវាតម្រូវឱ្យពួកគេធ្វើជាម្ចាស់នៃអត្ថបទពីរ - តន្ត្រី និងកំណាព្យ។ អត្ថបទគួរត្រូវបានបញ្ចេញដោយអ្នកសំដែង មិនត្រឹមតែត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យ និងឡូជីខលត្រឹមត្រូវ ពីព្រោះធាតុផ្សំនៃការនិយាយទាំងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងការបញ្ចេញសំឡេង មិនត្រឹមតែជា diction ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាន orthoepy (ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវនៃអត្ថបទ)ផងដែរ។

វចនានុក្រម Choral មានលក្ខណៈពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។

ទីមួយគឺការច្រៀង សំលេង ដែលបែងចែកវាពីការនិយាយ ទីពីរវាគឺជាសមូហភាព។ វាចាំបាច់មិនត្រឹមតែបង្រៀនពួកគេឱ្យបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈឱ្យបានច្បាស់លាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើត និងបញ្ចេញស្រៈឱ្យបានត្រឹមត្រូវ (ជាពិសេសបង្រៀនពួកគេពីរបៀបកាត់បន្ថយស្រៈ)។ ការកាត់បន្ថយ - ការថយចុះនៃការបញ្ចេញសំឡេង; ស្រៈកាត់បន្ថយ - ចុះខ្សោយ បញ្ចេញសំឡេងមិនច្បាស់។

ភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈក្នុងការច្រៀងគឺស្ថិតនៅក្នុងលក្ខណៈរាងមូលឯកសណ្ឋានរបស់ពួកគេ។ នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីធានាបាននូវភាពស្មើគ្នានៃក្រុមចម្រៀង និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការរួបរួមដ៏ល្អ។

មានស្រៈដប់នៅក្នុងភាសារុស្សី ប្រាំមួយគឺសាមញ្ញ - និង។ អ៊ី a, o, y, s, ស្មុគស្មាញចំនួនបួន - i, e, u, e (iotized) នៅពេលច្រៀងស្រៈស្មុគស្មាញ សំឡេងដំបូង - y ត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងខ្លី ស្រៈសាមញ្ញតាមក្រោយវាមានរយៈពេលយូរ។

ការបញ្ចេញសំឡេង៖

Yo - រាងមូលជាមួយនឹងការបន្ថែម O ។

A - រាងមូលជាមួយនឹងការបន្ថែម O ។

និង - ដូចជាបារាំង U.

អ៊ី - ដូចជាអ៊ី, ប្រមូល។

អូ - មិនតូចចង្អៀត, រាងមូល, ធំទូលាយ, U - ហោះហើរ។

យើងច្រៀង A - យើងគិតអំពី O ហើយផ្ទុយមកវិញ។

យើងច្រៀង I - យើងគិតអំពី Yu, U និងច្រាសមកវិញ។

យើងច្រៀង E - យើងគិតអំពី E ហើយផ្ទុយមកវិញ។

យើងច្រៀង Yo - យើងគិតអំពីអូ ហើយផ្ទុយមកវិញ

"ខ្ញុំដេកនៅលើព្រះអាទិត្យហើយមើលព្រះអាទិត្យ" ។ ស្រៈ "ខ្ញុំ" ប្រែទៅជា "អ៊ី" បង្ហាញភាពត្រឹមត្រូវដោយការបញ្ចេញសំឡេងខ្លីក្នុងការច្រៀងលឿន។ ស្រៈ​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​សុទ្ធសាធ ជា​ចម្បង​នៅ​ក្នុង​ទីតាំង​សង្កត់ និង​សំឡេង​វែង។ ស្រៈគឺជាសំឡេងដែលលទ្ធភាពនៃការច្រៀងត្រូវបានបង្ហាញ។

ប្រសិនបើនៅក្នុងពាក្យមួយ ឬនៅប្រសព្វនៃពាក្យ ស្រៈពីរឈរក្បែរគ្នា នោះពួកគេមិនអាចបញ្ចូលចូលគ្នាក្នុងការច្រៀងបានទេ - ស្រៈទីពីរត្រូវតែត្រូវបានច្រៀងនៅលើការវាយប្រហារថ្មីមួយ ដូចជាប្រសិនបើត្រូវប្រកាសម្តងទៀត ឧទាហរណ៍៖ ប៉ុន្តែនៅតែមាន; គ្មានភ្លើង; ឆ្លងកាត់តែម្នាក់ឯង។

"Y" - សំដៅលើព្យញ្ជនៈនិងផ្សំជាមួយពួកគេ។ ឧទាហរណ៍៖ “បាទ-លេ-គី-យូម៉ូ-អ៊ីឌរុ-gtvo-yra-to-stny-ylight”។

មិនដូចស្រៈដែលត្រូវបានច្រៀងឱ្យបានយូរតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ព្យញ្ជនៈត្រូវតែបញ្ចេញសំឡេងនៅពេលចុងក្រោយបំផុត។ ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បញ្ចប់​ព្យាង្គ​ភ្ជាប់​នឹង​ព្យាង្គ​បន្ទាប់ ហើយ​ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បញ្ចប់​ពាក្យ​នៅ​ប្រសព្វ​នៃ​ពាក្យ​ជាប់​នឹង​ពាក្យ​បន្ទាប់។ ច្បាប់នេះអនុវត្តជាចម្បងចំពោះការងារដែលបានអនុវត្ត legato; Staccato មិនផ្ទុកព្យញ្ជនៈទេ។

ព្យញ្ជនៈ​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​ប្រកាស​នៅ​កម្ពស់​ស្រៈ​ដែល​វា​នៅ​ជាប់​គ្នា។ ការខកខានក្នុងការអនុលោមតាមច្បាប់នេះនាំឱ្យមានការរាំច្រៀងទៅកាន់អ្វីដែលគេហៅថា "ច្រកចូល" ហើយជួនកាលធ្វើឱ្យសម្លេងមិនបរិសុទ្ធ។ ដើម្បី​បញ្ជូន​អត្ថបទ​កំណាព្យ​ទៅ​កាន់​អ្នក​ស្តាប់​បាន​កាន់​តែ​ល្អ​និង​សម្រេច​បាន​កាន់​តែ​អស្ចារ្យ ការបង្ហាញសិល្បៈការច្រៀង ជួនកាលវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការប្រើការគូសបញ្ជាក់បន្តិចនៃព្យញ្ជនៈ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បច្ចេកទេសនេះគឺសមរម្យតែក្នុងករណីពិសេសប៉ុណ្ណោះ (ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ទំនុកតម្កើងដ៏ឧឡារិក)។ នៅពេលសម្តែងបទច្រៀងក្នុងល្បឿនដ៏លឿន គួរតែបញ្ចេញពាក្យយ៉ាងងាយ “បិទ” និងសកម្មខ្លាំង ជាមួយនឹងចលនាតិចតួចបំផុតនៃបរិធាន articulatory ។ ឧទាហរណ៍។ P.I. Tchaikovsky ពាក្យដោយ G. Ivashchenko "Neapolitan Song" ។ កម្មវិធី№2

ច្បាប់មួយចំនួននៃ orthoepy

ត្រូវបានសរសេរ	បញ្ចេញសំឡេង
b, d, c, e, g, h នៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ	p, k, f, t, w, s ។
o គ្មានភាពតានតឹង	ក
e, h, s, t មុនព្យញ្ជនៈទន់	d, s, s, t ។
ខ្ញុំ​មិន​តានតឹង	យាយ
n, nn មុនព្យញ្ជនៈទន់	ទន់
w និង w ពីមុខព្យញ្ជនៈទន់	យ៉ាងរឹងមាំ
w ទ្វេដង (lzh)	យ៉ាងទន់ភ្លន់
sya និង s - ត្រឡប់ភាគល្អិត	sa និង s
ម៉ោង ធ	shn, កុំព្យូទ័រ PC
h និង n បំបែកដោយស្រៈ	h និង n
stn, zdn	sn, zn; t id ធ្លាក់ចេញ
ssh និង zsh	sh រឹងមាំនិងវែង
ពាក់កណ្តាលនិងកណ្តាល	អ្នកវែង
kk, tt (ព្យញ្ជនៈទ្វេ)	k, t (ព្យញ្ជនៈទីពីរត្រូវបានទម្លាក់) ។

ព្យញ្ជនៈ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ទៅ​ជា​សំឡេង​គ្មាន​សំឡេង និង​ដោយ​អាស្រ័យ​លើ​កម្រិត​នៃ​ការ​ចូល​រួម​នៃ​សំឡេង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​របស់​វា​។

គេ​ហៅ​ដូច្នេះ​ព្រោះ​វា​ក៏​អាច​លាត ហើយ​ច្រើន​ប្រើ​ជា​ស្រៈ។

ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃវចនានុក្រមក្នុងការច្រៀងគឺការបង្កើតយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈ និងប្រវែងអតិបរមានៃស្រៈ។ នេះត្រូវបានធានាជាចម្បងដោយការងារសកម្មនៃសាច់ដុំនៃបរិធាន articulatory ជាចម្បងសាច់ដុំ buccal និង labial ក៏ដូចជាចុងអណ្តាត។ ដូចសាច់ដុំទាំងអស់ដែរ ពួកគេត្រូវការហ្វឹកហាត់។

សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍឧបករណ៍ articulatory ខ្ញុំស្នើឱ្យប្រើវដ្តទីមួយនិងទីពីរនៃវិធីសាស្រ្ត phonopedic យោងតាមប្រព័ន្ធរបស់ V.V. Emelyanov ។ មានតែប្រាំមួយវដ្ត។

ខ្ញុំជិះកង់ - កំដៅឡើង ម៉ាស្សាមុខ ការរៀបចំឧបករណ៍ច្រៀងសម្រាប់ការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។

ក) - អង្គុយ កុមារគួរពណ៌នាអំពី "ការហោះហើររបស់បក្សី" ពោលគឺ ក្រពះត្រូវបានរុំឡើង ទ្រូងទៅមុខ ទីតាំងនេះប្រហាក់ប្រហែលនឹងបក្សីដែលកំពុងហោះហើរ។ នៅ​ពី​ក្រោយ​តំណែង​នេះ ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​ត្រូវ​រំលឹក​កុមារ​ជា​និច្ច។

ខ) - យើងម៉ាស្សាមុខដោយយកម្រាមដៃលើមុខ ដោយចាប់ផ្តើមពីគល់សក់ ថ្ងាស ថ្ពាល់ ចង្កា ដើម្បីឱ្យមុខ "ភ្លឺ"។

គ) - ខាំចុងអណ្តាតទៅនឹងស្ថានភាពនៃទឹកមាត់បន្ទាប់ពីនោះយើង "ហែក" អណ្តាតទាញវាទៅមុខខាំទៅផ្នែកឫសនិងត្រឡប់មកវិញ។ ត្រូវប្រាកដថាត្រូវប្រាកដថាអណ្តាតផ្លាស់ទីដោយរលូនទៅស្ថានភាពសម្រាក។

ឃ) - លំហាត់ "ម្ជុល" ធ្វើឱ្យអណ្តាតមុតស្រួចនិងដូចជាម្ជុលចាក់បបូរមាត់ខាងលើបន្ទាប់មកខាងក្រោមនិងថ្ពាល់។ កិច្ចការ​ទាំង​អស់​នេះ​កំពុង​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​យ៉ាង​សកម្ម។

ង) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ជក់" យើងឆ្លងកាត់អណ្តាតរវាងបបូរមាត់និងធ្មេញដូចជាដុសធ្មេញរបស់យើង។

ច) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ឈើឆ្កាងនិងសូន្យ" ដោយលាតសន្ធឹងបបូរមាត់ទៅមុខដោយបំពង់មួយដំបូងគូរលេខសូន្យដោយបបូរមាត់របស់យើង (បួនដងក្នុងទិសដៅមួយនិងមួយទៀត) បន្ទាប់មកគូរឈើឆ្កាងលើកបបូរមាត់ឡើងលើចុះក្រោម។ ភាគី។ នៅពេលសម្តែងវាចាំបាច់ដើម្បីធានាថាកុមារមិនរើក្បាលទេមានតែបបូរមាត់ប៉ុណ្ណោះដែលគួរដំណើរការ។

g) - ទឹកមុខអាក់អន់ចិត្ត និងរីករាយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អាក់អន់ចិត្ត - បបូរមាត់ខាងក្រោមត្រូវបានប្រែចេញដើម្បីឱ្យធ្មេញខាងក្រោមបើកចំហ។ រីករាយ - កើនឡើង បបូរមាត់ខាងលើដើម្បីបញ្ចេញធ្មេញខាងលើ។ បន្ទាប់មកយើងអនុវត្តមុខតំណែងទាំងពីរនៅក្នុងវេន។

h) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ឆ្មាខឹង" ។ អារម្មណ៍សំខាន់នៃស្ថានភាពសាច់ដុំនៃមុខ - ធ្មេញបើកចំហ, ច្រមុះត្រូវបានលើកឡើង, ជួយបើកធ្មេញខាងលើ, ជុំ។ ភ្នែក​ធំហើយមាត់គឺបើកចំហដូច្នេះម្រាមដៃបីត្រូវបានដាក់បញ្ឈររវាងធ្មេញ។ វាគឺជាការចង់ធ្វើការនៅមុខកញ្ចក់មួយ។

ខ្ញុំ) - យើងប្រកាសអត្ថបទ "ខ្ញុំមានមាត់តូច" ខណៈពេលដែលបបូរមាត់ត្រូវបានបិទយ៉ាងតឹងហើយលាតសន្ធឹងទៅមុខ។ នៅលើព្យាង្គ "ខ្ញុំមានមាត់" បបូរមាត់មិនគួរផ្លាស់ទីទេមានតែអណ្តាតប៉ុណ្ណោះដែលដំណើរការ។ នៅពាក្យ "តូច" មាត់បើកភ្លាមៗចូលទៅក្នុង "ឆ្មាខឹង" ហើយពាក្យនេះត្រូវបានបញ្ចេញយ៉ាងសកម្មដើម្បីឱ្យថ្គាមធ្វើឱ្យការងាររបស់ពួកគេសកម្មតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ លាតព្យាង្គ “ក” ដោយសំឡេងខ្លាំងៗ ហើយនិយាយដោយខ្លីថា ព្យាង្គ “-ខ្ជិល” ។ ព្យញ្ជនៈទាំងអស់ត្រូវបានប្រកាសថារឹង និងសកម្ម។

ភារកិច្ចចម្បងនៃវដ្តទីមួយគឺការឡើងកំដៅសាច់ដុំនៃមុខសម្រាប់ការងារនិងរៀនពីរបៀបបើកមាត់។

វដ្ដ II រួមមានលំហាត់បំពងសំឡេង-សូរស័ព្ទ។

ក) - ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈថ្លង់ - Sh-S-F-K-T-P ។ ពួកគេត្រូវបានប្រកាសតាមវិធីនេះ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះចងចាំទីតាំងនៃមាត់បើកចំហ។ នេះគឺជាទីតាំងចាប់ផ្តើមដ៏សំខាន់ ដោយបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈ "sh" យើងបិទថ្គាម ហើយភ្លាមៗត្រឡប់ទៅទីតាំងចាប់ផ្តើមនៃមាត់បើកចំហ។ វាប្រែចេញ "sh" ខ្លីណាស់។ យើងក៏បញ្ចេញព្យញ្ជនៈ "s" ផងដែរ ខណៈពេលដែលភាសាពាក់ព័ន្ធ។ នៅពេលបញ្ចេញស្រៈ "f" បបូរមាត់បិទ។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ "k" គឺសំខាន់។ មាត់នៅក្នុងឥរិយាបថរបស់ឆ្មាខឹងដោយមិនបិទនិងដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងត្រូវបានប្រកាសដោយឫសនៃអណ្តាតថ្គាមមិនគួរផ្លាស់ទី - នេះគឺជាលក្ខខណ្ឌចម្បង។ វាប្រែថា "បាញ់" ព្យញ្ជនៈ "p" ត្រូវបានបញ្ចេញយ៉ាងសកម្មជាមួយនឹងបបូរមាត់ និង "t" ដោយខាំចុងអណ្តាត។ តម្រូវការសំខាន់សម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈថ្លង់គឺ "ថ្លង់ត្រូវតែថ្លង់" ពោលគឺ ស្រៈមិនគួរស្តាប់តាមព្យញ្ជនៈទេ ហើយនៅពេលដែលមាត់ត្រឡប់ទៅទីតាំងដើមវិញបន្ទាប់ពីព្យញ្ជនៈថ្លង់ គួរតែមានអារម្មណ៍ដកដង្ហើមចូល។

ខ) - ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ W-W-W-D-D-B. នៅក្នុងទម្រង់ដូចគ្នានៃទីតាំងនៃមាត់ដូចជានៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈថ្លង់។ ការចូលរួមនៃសាច់ដុំនៃអណ្តាតនិងបបូរមាត់ត្រូវគ្នា។ "zh-sh" ។ “s-s”, “v-f”, “g-k”, “d-t”, “b-p” ។នៅពេលបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈទាំងនេះ អារម្មណ៍គួរតែ - ដូចជាប្រសិនបើចាប់ផ្តើមពីព្យញ្ជនៈដោយបញ្ចេញសំឡេងពួកវាបួនដងនីមួយៗ។ ត្រូវប្រាកដថាបន្ទាប់ពីព្យញ្ជនៈនីមួយៗគួរតែមានអារម្មណ៍នៃដង្ហើមសកម្ម។ ជម្រើសសម្រាប់អនុវត្តលំហាត់ទាំងពីរនេះគឺខុសគ្នា។

គ) - លំហាត់ "រឿងនិទានដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច" ។ នៅក្នុងលំហាត់នេះសម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈ "U-O-A-E-S" ។ទីតាំងមាត់ - "ឆ្មាខឹង" i.e. មាត់បើកបានល្អ ស្រៈទាំងអស់បង្កើតបានតែបបូរមាត់ ដើម្បីឱ្យសំឡេងមានជម្រៅជ្រៅ។ ដំបូងយើងប្រកាសស្រៈ "u" បន្ទាប់មកបន្ថែម "o" ទៅវា វិធីនេះយើងទទួលបានគូរ "អ៊ូ-អូ"ដូច្នេះរាល់ពេលដែលធ្វើម្តងទៀតពីដើម យើងបន្ថែមស្រៈជាបន្តបន្ទាប់។ បង្ខំ

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់លំហាត់នេះគឺការនិយាយ ស្រៈ U-O-A-E-Sក្នុងមួយដង្ហើម ដោយមិនរំខានខ្សែសង្វាក់នៃសំឡេងនិយាយ។ លំហាត់នេះគួរតែស្រដៀងនឹងរូបភាពគួរឱ្យខ្លាច និងគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ស្រៈក៏អាចត្រូវបានប្រកាសនៅក្នុងលំដាប់បញ្ច្រាស។ ត្រូវតែធ្វើតាម

នៅពីក្រោយទីតាំងនៃមាត់។ ថ្គាមមិនគួរផ្លាស់ប្តូរទីតាំងទេហើយមានតែបបូរមាត់ប៉ុណ្ណោះដែលគួរតែសកម្មក្នុងការបង្កើត។

ឃ) - លំហាត់ត្រូវបានគេហៅថា "សំណួរនិងចម្លើយ" ។ លំហាត់នេះប្រើស្រៈដូចគ្នានឹងលំហាត់មុនដែរ។ ឧទាហរណ៍៖ ស្រៈ “y” ត្រូវបានគេយកឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើបានក្នុងជួរសំឡេង ពោលគឺនៅក្នុងសំឡេងរដុប សំឡេងទាប ហើយ glissando ត្រូវបានបង្កើតឡើងរហូតដល់ខ្ពស់បំផុត សំឡេងខ្លាំងបំផុតនៃជួរ ដូចជាប្រសិនបើរំកិលជួរទាំងមូលនៃ សំឡេងហើយក៏រំកិលចុះពីខាងលើយ៉ាងលឿន។ លំហាត់នេះប្រហាក់ប្រហែល - សំណួរចុះក្រោម - ចម្លើយ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃការប្រើប្រាស់ស្រៈមានដូចខាងក្រោម៖

ឡើង។ U-U, U-O, O-A, A-E, E-S ។

ចុះ។ យូ-យូ។ U-O, O-A, A-E ។ អ៊ី-ស.

នោះគឺឡើង យូ-យូនិងចុះក្រោម យូ-យូ;ឡើង យូ-អូនិងចុះក្រោម យូ-អូ. មាត់​ត្រូវ​បើក​ឱ្យ​បាន​ច្រើន​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ធ្វើ​លំហាត់​ប្រាណ ដើម្បី​ចៀសវាង​ការ​បែក​សំឡេង​។

ឃ) - ល័ក្ខខ័ណ្ឌនៃការអនុវត្តលំហាត់នេះគឺដូចគ្នានឹងលំហាត់មុនដែរ។ ព្យញ្ជនៈ​គ្មាន​សំឡេង និង​សំឡេង​ដែល​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​កថាខណ្ឌ A និង B ត្រូវ​បាន​បន្ថែម​ទៅ​ក្នុង​ថ្នាក់។ រចនាសម្ព័ន្ធ​មាន​ដូច​ខាង​ក្រោម៖

បន្សំទ្វេ - វូ វូ។ វូ, វូ, វូ។

វូ វូ វូ វូ វូ វូ ។

វូ វូ វូ វូ ។ វ៉ោ​វ។

នៅក្នុងឃ្លាំងទីពីរ យើងឡើងលើ ហើយចុះក្រោម យើងចុះលើស្រៈទីមួយ ហើយប្រកាសព្យាង្គទីពីរខាងក្រោម។

បន្សំបីដង - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy ។

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy ។

វូ-វូ, វូ-វូ។ U-fa-va, u-fe-ve ។ វ៉ោ​វ។

បន្សំអាចត្រូវបានប្រើតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។

ការបញ្ចេញមតិនៃអត្ថបទមិនត្រឹមតែអាស្រ័យទៅលើការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃពាក្យប៉ុណ្ណោះទេ។ ការអានអត្ថបទ និងភ្លេងនៃតន្ត្រីណាមួយ អ្នកគួរតែឆ្លើយសំណួរជានិច្ច៖ របៀបសំដែងឃ្លា ឬពាក្យ - ដោយក្តីស្រលាញ់ រីករាយ ស្ងប់ស្ងាត់ គិតដោយយកចិត្តទុកដាក់។ អន្ទះសារ សោកសៅ អាក្រក់ ក្រៀមក្រំ សើចចំអក សោកសៅ ភិតភ័យ ។ល។

ដូច្នេះនៅពេលដោះស្រាយបញ្ហានៃការនិយាយល្អនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងវាចាំបាច់ត្រូវធ្វើការលើ ភាពវៃឆ្លាតការបញ្ចេញសំឡេងស្របតាមច្បាប់នៃ orthoepy; អត្ថន័យផ្អែកលើការជ្រើសរើសថ្នាំងឡូជីខលក្នុងឃ្លា។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃពាក្យផ្អែកលើការរួបរួមនៃតន្ត្រី និងខ្លឹមសារនៃការតែងនិពន្ធនៃខ្លឹមសារអារម្មណ៍របស់វា។

ការបន្លឺសំឡេង

បញ្ហានៃការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ដែលជាឧបករណ៍មួយដែលមានទីលានមិនកំណត់ តែងតែជាបញ្ហាមួយដែលស្រួចស្រាវ និងឈឺចាប់បំផុត។ រចនាសម្ព័នរបស់ Choral គឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការរួបរួមសុទ្ធ ដែលកើតឡើងដោយសារការបំផុសគំនិត។ សំឡេងតន្ត្រីសំឡេង។ ឧបករណ៍សំឡេង និងត្រចៀកគឺជាផ្នែកពីរដែលមិនអាចបំបែកចេញពីគ្នានៃប្រព័ន្ធបញ្ជូនសំឡេងតែមួយ។ ការស្តាប់គឺជាសរីរាង្គវិញ្ញាណដែលនាំទៅដល់ខួរក្បាលនូវបាតុភូតសំឡេងដែលកើតឡើងនៅក្នុងបរិយាកាសជុំវិញរាងកាយ។ ឧបករណ៍បញ្ចេញសំឡេងអាចបង្ហាញបានតែអ្វីដែលបានចូលទៅក្នុងខួរក្បាលតាមរយៈការស្តាប់ ឬអ្វីដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងខួរក្បាលដោយផ្អែកលើការចាប់អារម្មណ៍តាមសូរសព្ទទាំងនេះ។ ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបញ្ចេញសំឡេង។ ការយកចិត្តទុកដាក់កូន។ ដោយការយកចិត្តទុកដាក់ ការងារណាមួយប្រកែក៖ ចលនាគឺត្រឹមត្រូវ ត្រឹមត្រូវ មិនមានអ្វីលើសលប់នៅក្នុងពួកគេ គំនិតច្បាស់លាស់ ខួរក្បាលវិភាគបានល្អ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានចងចាំយ៉ាងល្អ។ តារាចម្រៀង និងជាគ្រូល្បីឈ្មោះ Pauline Viardot បាននិយាយថា "វាជាការប្រសើរក្នុងការច្រៀងរយៈពេលម្ភៃនាទីដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាង 2 ម៉ោងដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់" ។ គ្រូជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ទៀតឈ្មោះ Ushinsky បាននិយាយថា គរុកោសល្យគឺជាវិទ្យាសាស្ត្រដែលចាប់អារម្មណ៍។ ដោយបានធ្វើឱ្យមេរៀនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ នោះយើងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សទៅវា ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងយកចិត្តទុកដាក់គឺត្រូវបានស្រូបយកបានយ៉ាងល្អ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ស្តីពីការសិក្សា choral ប្រព័ន្ធ choral ត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទ៖ ភ្លេងនិងអាម៉ូនិក. នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀង មេក្រុមចម្រៀងធ្វើការលើប្រព័ន្ធភ្លេង ដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងនៃជំហានមាត្រដ្ឋាន និងចន្លោះពេលភ្លេង។ អេ សង្ខេបពួកគេមើលទៅដូចនេះ។

នៅក្នុងរបៀបសំខាន់ សញ្ញាបត្រទីមួយត្រូវបានបញ្ចូលជាលំដាប់។ ជំហានទីពីរនៅក្នុងចលនាទីពីរដែលកើនឡើងគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យខ្ពស់។ ហើយនៅក្នុងការធ្លាក់ចុះ - ទាប។ ជំហានទីបីគឺតែងតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតខ្ពស់ ដោយមិនគិតពីចន្លោះពេលដែលវាបង្កើតជាមួយនឹងសំឡេងពីមុន ព្រោះវាជាទីបីនៃប៉ូវកំលាំង triad ។ ដំណាក់កាលទី IV នៅពេលផ្លាស់ទីឡើងតម្រូវឱ្យមានការកើនឡើងខ្លះហើយនៅពេលផ្លាស់ទីចុះក្រោម - ការថយចុះ។ ជំហានទីប្រាំត្រូវបានបញ្ចូលជាលំដាប់ ជាមួយនឹងទំនោរជាក់លាក់មួយក្នុងការកើនឡើងព្រោះវាជាទម្រង់ទីប្រាំនៃរបៀប និងប៉ូវកំលាំង triad ។ ជំហាន VI នៅក្នុងចលនាទីពីរឡើង (ឧទាហរណ៍ពីជំហានទី 5) ត្រូវតែត្រូវបានដាក់ឱ្យខ្ពស់។ ហើយនៅក្នុងការធ្លាក់ចុះ - (ពីជំហានទីប្រាំពីរ) - ទាប។ ជំហានទី 7 ជាសម្លេងណែនាំគឺត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងខ្លាំង។ ដឺក្រេ VI នៃអាម៉ូនិកមេ ដែលត្រូវបានបន្ទាបទាក់ទងទៅនឹងកម្រិតដូចគ្នានៃមេធម្មជាតិ គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងទំនោរនៃការថយចុះ

នៅក្នុងរបៀបអនីតិជន ដឺក្រេទី 1 ទោះបីជាវាជាសំឡេងសំខាន់នៃប៉ូវកំលាំងក៏ដោយ គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតខ្ពស់។ ដំណាក់កាល III - ទាប។ ជំហានទី 4 នៅពេលដែលផ្លាស់ទីទៅវាពីខាងក្រោម (ពីជំហានទីបី) ត្រូវបានចូលទៅក្នុងខ្ពស់ហើយនៅពេលដែលផ្លាស់ទីពីខាងលើ (ពីជំហានទីប្រាំ) វាមានកម្រិតទាប។ ជំហាន V ដែលជាជំហានទី 3 នៃប៉ារ៉ាឡែលមេ ចាំបាច់ត្រូវដាក់ឱ្យខ្ពស់។ VI ជំហានភ្លេង - ខ្ពស់។ ជំហានទីប្រាំពីរនៃអនីតិជនធម្មជាតិគួរដាក់ឱ្យទាប ហើយជំហានដូចគ្នានៃអនីតិជនធម្មជាតិគួរមានកម្រិតខ្ពស់។

ការកែប្រែណាមួយដែលផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេងនៃរបៀបធម្មជាតិមួយ ឬជំហានផ្សេងទៀត (ធំ ឬអនីតិជន) នាំមកនូវជីវិតរស់រវើក វិធីសាស្ត្របំប្លែងសំឡេងដែលត្រូវគ្នា៖ ការកែប្រែដែលបង្កើនសំឡេងទាមទារឱ្យមានកម្រិតសំឡេងកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ ហើយការកែប្រែដែលបន្ទាបសំឡេងតម្រូវឱ្យមួយចំនួន ថយចុះនៅក្នុងវា។

ការច្រៀងចុះសម្រុងគ្នានៃផ្នែកក្រុមចម្រៀងគឺផ្អែកលើការប្រតិបត្តិត្រឹមត្រូវនៃចន្លោះពេល។ វាត្រូវបានគេដឹងថាចន្លោះពេលគឺជាចម្ងាយ (គម្លាត) រវាងសំឡេងពីរនៅក្នុងកម្ពស់។ សំឡេងដែលបានយកជាបន្តបន្ទាប់បង្កើតជាចន្លោះពេលភ្លេង; យកក្នុងពេលដំណាលគ្នាគឺជាចន្លោះពេលអាម៉ូនិក។ សំឡេងទាបនៃចន្លោះពេលជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថាមូលដ្ឋានរបស់វា ហើយផ្នែកខាងលើត្រូវបានគេហៅថាកំពូល។

នៅក្នុងមាត្រដ្ឋាន tempered ចន្លោះពេលទាំងអស់នៃឈ្មោះដូចគ្នាគឺស្មើនឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ រឿងមួយទៀតគឺការច្រៀង និងលេងឧបករណ៍ដោយគ្មានទីលានកំណត់។ នៅទីនេះតម្លៃនៃចន្លោះពេលជាធម្មតាប្រែប្រួលក្នុងរង្វង់ តំបន់អាស្រ័យលើតម្លៃម៉ូឌុលនៃសំឡេងដែលរួមបញ្ចូលក្នុងចន្លោះពេល។ ទាក់ទងនឹងនេះគឺជាលក្ខណៈមួយចំនួននៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃចន្លោះពេលផ្សេងៗ ដែលអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀងគួរតែដឹង។

ចន្លោះពេលសុទ្ធត្រូវបានប្រតិបត្តិជាលំដាប់។ នេះអនុវត្តចំពោះបឋម, ទីបួន, ទីប្រាំ និង octave ។ ចន្លោះពេលធំ និងធំគួរត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងទំនោរទៅរកការពង្រីកឯកតោភាគី ឬទ្វេភាគី និងចន្លោះពេលតូច និងកាត់បន្ថយ - ជាមួយនឹងទំនោរទៅរកការរួមតូចជាឯកតោភាគី ឬទ្វេភាគី។ នៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលឡើងធំ មនុស្សម្នាក់គួរតែខិតខំធ្វើឱ្យមាននិន្នាការកើនឡើង ហើយនៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលចុះក្រោមធំ ជាមួយនឹងនិន្នាការធ្លាក់ចុះ។ នៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលឡើងលើតូច ផ្ទុយទៅវិញ ផ្នែកខាងលើគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើបាន ហើយនៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលចុះក្រោមដូចគ្នា វាគួរតែខ្ពស់ជាង។ ចន្លោះពេលកើនឡើងត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងទូលំទូលាយ៖ សំឡេងទាបត្រូវបានចាក់ទាប ហើយសំឡេងខាងលើគឺខ្ពស់។ កាត់បន្ថយ - យ៉ាងជិតស្និទ្ធ៖ សំឡេងទាបត្រូវបានច្រៀងខ្ពស់ ហើយសំឡេងខាងលើទាប។ តំបន់ដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុង intonation នៃចន្លោះពេលគឺជាការច្រៀងសុទ្ធនៃវិនាទីធំឡើងនិងវិនាទីតូចចុះ។ W.O. Avranek បាននិយាយថា៖ "បង្រៀនក្រុមចម្រៀងឱ្យច្រៀងមួយវិនាទីតូចចុះក្រោម ហើយធំមួយឡើង ហើយក្រុមចម្រៀងនឹងច្រៀងចុះសម្រុងគ្នា"។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. Gavrilin "Winter" ពីវដ្ដសំលេង "The Seasons" ភ្លេងភាគច្រើនមានវិនាទីធំ និងតូច។ កម្មវិធី№3

ការ​ធ្វើ​បទ​ចម្រៀង​មិន​មែន​ជា​ការ​ធ្វើ​ឲ្យ​ធុញ​ទ្រាន់​ទេ ហើយ​ក៏​មិន​មែន​ជា​ការ​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​មេកានិក​របស់​គ្រូ​នោះ​ទេ វា​ជា​ដំណើរ​ការ​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​រំភើប​ដែល​នឹក​ឃើញ​ដល់​ការ​ឡើង​ចុះ​ជា​លំដាប់​ទៅ​កម្ពស់។ គ្រូ​នាំ​មក​នូវ​មនសិការ​របស់​កុមារ​ថា សូម្បី​តែ​បទ​ចម្រៀង​សាមញ្ញ​បំផុត​ក៏​ត្រូវ​ការ​ការងារ​ច្រើន​ដែរ។ នៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង ចាំបាច់ត្រូវណែនាំច្បាប់មួយ៖ នៅពេលដែលគ្រូបង្ហាញគំរូនៃការសម្តែងជាមួយនឹងសំឡេងរបស់គាត់ សិស្សគួរតែមើល ស្តាប់ និងច្រៀងតាមគាត់។ ការច្រៀងផ្លូវចិត្តបង្រៀនការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងក្នុង បង្កើតការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដែលចាំបាច់សម្រាប់ការបញ្ចេញមតិកាន់តែច្រើន។ ដូច្នេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងសូរសព្ទត្រូវបានដឹកនាំ ហើយបន្ទាប់មកការបញ្ចេញសំឡេងកាន់តែត្រឹមត្រូវ។ ការងារលើការលៃតម្រូវនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងជាធម្មតាចាប់ផ្តើមរួចហើយនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការច្រៀង (រៀន) ដុំ។ នៅពេលនេះ កំហុសក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងមិនគួរត្រូវបានខកខានឡើយ ពីព្រោះកំហុសដែលមិនបានកត់សម្គាល់ "ច្រៀង" នៅពេលម្តងហើយម្តងទៀត ហើយក្រោយមកទៀតពិបាកក្នុងការកែតម្រូវ។

មេរៀនក្រុមចម្រៀងជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយការច្រៀង ដែលមានមុខងារពីរ៖ 1) កំដៅឡើង និងសម្រួលឧបករណ៍សំលេងរបស់អ្នកចំរៀង ដើម្បីរៀបចំពួកគេសម្រាប់ការងារ។ 2) ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងច្រៀង ដើម្បីសម្រេចបាននូវសោភ័ណភាព និងការបញ្ចេញសំឡេងនៃសំឡេងច្រៀង ក្នុងដំណើរការសម្តែងបទច្រៀង។

សម្រាប់ប្រតិបត្តិការនៃបរិធានសំលេងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះមិនក្លែងក្លាយនៃជួរសំលេងពោលគឺទ្រូងខ្ញុំប្រើការច្រៀងពីវដ្តទី 4 និងទី 6 នៃវិធីសាស្ត្រ phonopedic យោងតាមប្រព័ន្ធរបស់ V.V. Emelyanov ។ ជួរនៃការច្រៀងមានការហាមឃាត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា៖ កុំឡើងពីលើ MI FLAT នៃ octave ដំបូង ហើយសំឡេងទាបបំផុតត្រូវតែជា LA FLAT នៃ octave តូច។ សម្រាប់មូលដ្ឋាន សម្ភារៈតន្ត្រីការសូត្របែបមាត្រដ្ឋានសាមញ្ញបំផុតនៃចលនាឡើង និងចុះនៃចលនាបីជំហាន និងប្រាំជំហានត្រូវបានយក។ យើងបង្ហាញលំហាត់ខាងក្រោម៖ ដោយប្រើ "ញ័របបូរមាត់" និងស្រៈ Y ក៏ដូចជា "ស្ត្រូបាស" និងស្រៈ A, E.Y, O.U.

"Stro-bass" នៅក្នុងភាសាអាឡឺម៉ង់មានន័យថា - ចំបើង - បាស rustling ។ នៅពេលដែលធាតុនេះត្រូវបានអនុវត្ត, creak នៃទ្វារត្រូវបានតំណាងដោយន័យធៀប។ នៅលើ squeak ខ្សែសំលេងមិនចូលមកភ្លាម, ប៉ុន្តែបន្តិចម្តង។ លំហាត់នេះត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបនេះ៖ មាត់ត្រូវបានបើកនៅក្នុងទីតាំង "ឆ្មាអាក្រក់" អណ្តាតត្រូវបានជាប់គាំងដើម្បីឱ្យវាសម្រាកនៅលើបបូរមាត់ខាងក្រោមហើយ larynx គួរតែបង្កើតសំឡេងស្រដៀងនឹង creak ។ ភាគច្រើននៃករណីនៅក្នុងកុមារអំឡុងពេល squeak, "e" ត្រូវបានឮ។ វាចាំបាច់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើចំណុចនេះ ហើយរំលឹករាល់ពេលដែលស្គ្រីបត្រូវតែអនុវត្តដោយមានបំណងចង់បញ្ចេញស្រៈ "a" ។ មិនមានសូរសព្ទអំឡុងពេលស្រែកទេ ហើយដោយគ្មានការផ្អាក វាចាំបាច់ក្នុងការបកប្រែវាទៅជាស្រៈ "A" ។ អណ្តាតគួរតែស្ថិតនៅក្នុងទីតាំងដើមរបស់វាដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងសម្រាក។ នៅពេលអនុវត្តលំហាត់ វានឹងកត់សម្គាល់ពីរបៀបដែលស្រៈអព្យាក្រឹត "A" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វាចាំបាច់ក្នុងការស្តាប់ពីរបៀបដែលស្រៈស្តាប់ទៅដោយគ្មានភាសា និងរបៀបដែលកម្រិតត្រូវបានបង្កើតឡើងកំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរពី "stro-bass" ទៅជាស្រៈ (a, o, u, e, s) ។

លំហាត់ដោយប្រើ "ញ័របបូរមាត់" និងស្រៈ Ы នៅក្នុងការចុះឈ្មោះ falsetto ចាប់ផ្តើមពី octave ដំបូងនៅក្នុង A FLAT និងខ្ពស់ជាងនេះដោយគ្មានការរឹតបន្តឹងពិសេសណាមួយត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបដូចគ្នានឹងការចុះឈ្មោះដែលមិនក្លែងក្លាយ។ នៅពេលដែលផ្លាស់ទីពីរំញ័រនៃបបូរមាត់ទៅស្រៈ Y មាត់គួរតែបើកយ៉ាងលឿនចូលទៅក្នុងការបង្កជាឆ្មាខឹង។ ការផ្លាស់ប្តូរដោយគ្មានការឈប់ឬផ្អាក។ នេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ដើម្បីជៀសវាងភាពតានតឹងលើខ្សែសំលេងរបស់កុមារ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺនៅក្នុង resonator សំខាន់។

ពេល​ច្រៀង​ក្រុម​ចម្រៀង ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​ប្រើ​ការ​ច្រៀង​ជា​ច្រើន​នៃ​ឃ្លាំង​ភ្លេង ដោយ​ប្រើ​ព្យាង្គ ស្រៈ ឃ្លា សម្រង់​ពី​អត្ថបទ​ចម្រៀង។ ការសូត្រត្រូវបានអនុវត្តនៅលើការប៉ះតន្ត្រីផ្សេងៗ៖ legato, staccato, non legato (non-legato - មិនទាក់ទង) ។ ប្រភេទសំខាន់នៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេងនៅដំណាក់កាលដំបូងគឺ cantilena ពោលគឺសំឡេងរលោង ស៊ីសង្វាក់គ្នា បន្ត និងហូរដោយសេរី។ សូម្បីតែនៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេងសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងក្មេងក៏ដោយ ក៏គេគួរតែយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះការងារ cantilena ដើម្បីលុបបំបាត់ការនិយាយនៃសំឡេងនៅពេលក្មេងៗច្រៀង។ នេះ​ជា​ឧទាហរណ៍​មួយ​ចំនួន​នៃ​ការ​សូត្រ​ធម៌។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរ ដំណើរការអប់រំហើយនៅក្នុងការងារបន្ថែមទៀតនៃការអភិវឌ្ឍការស្តាប់អាម៉ូនិកចំពោះកុមារ ការសូត្រអាម៉ូនិកក៏អាចត្រូវបានណែនាំជាបណ្តើរៗផងដែរ។ ឧទាហរណ៍៖ កុមារដំបូងច្រៀងសំឡេងមួយសម្រាប់ស្រៈ "y" ហើយក្រោយមកបង្កើតចន្លោះពេលពីសំឡេងនេះ។ មុននោះ ក្រុមចម្រៀងគួរតែបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌជាពីរក្រុម។

សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់អាម៉ូនិកនៅដំណាក់កាលដំបូងគឺការច្រៀងនៃ Canons ។ ពាក្យ "កាណុង" ត្រូវបានបកប្រែពីភាសាក្រិចថា "ច្បាប់ សណ្តាប់ធ្នាប់" និងមានអត្ថន័យជាច្រើន។ Canon តន្ត្រីគឺជាបទចម្រៀងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង និងសម្តែងតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ។ អ្នកចូលរួមទាំងអស់នៅក្នុង Canon ច្រៀងបទភ្លេងដូចគ្នាជាមួយនឹងអត្ថបទដូចគ្នា ចូលជាវេន ដូចជាយឺត និងយឺត។ ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពដើមនៃ Canon ក៏ជាការបញ្ចប់របស់វាផងដែរ ចាប់តាំងពីអ្នកចម្រៀងនីមួយៗបានបញ្ចប់បទភ្លេង ត្រលប់មកដើមវិញម្តងទៀត ដែលបង្កើតជារង្វង់ដ៏កាចសាហាវ។ គំនិតនៃចលនារាងជារង្វង់គ្មានទីបញ្ចប់នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពិភពលោកគឺជាលក្ខណៈនៃវប្បធម៌បុរាណជាច្រើន។ វាគឺជាគំនិតនេះ, គំនិតនៃការត្រឡប់មកវិញគ្មានទីបញ្ចប់ទៅកាន់ការចាប់ផ្តើម, ដែលរៀបចំទម្រង់នៃ Canon នេះ។ គំនិតរបស់មនុស្សអំពីពិភពលោកដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវនឹងច្បាប់ចរាចរត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងជំនឿ របៀបរស់នៅ ក្នុងរបាំ និងចម្រៀង។ ឧទាហរណ៍។ "ច្រៀងទារក" ។ នៅក្នុង Canon នេះ ឃ្លាតូចមួយត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតបួនដងជាប់ៗគ្នានៅកម្ពស់ខុសៗគ្នា។ ដូច្នេះហើយ វាមិនពិបាកក្នុងការចងចាំវា ហើយច្រៀងវាទាល់តែសោះ។ Canon នេះ​អាច​ច្រៀង​បាន​ច្រើន​ដង ត្រឡប់​មក​ដើម​បទ​ភ្លេង​ម្ដង​ទៀត។ វាគឺអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអនុវត្តបទភ្លេង Canonical ជាមួយនឹងការអម (homophonically) ។ ពាក្យស្នើសុំលេខ 7

អត្ថបទនៃ Canon "មានជីតាម្នាក់នៅក្នុងពិភពលោក" (ចម្រៀងប្រជាប្រិយ Moravian) ប្រាប់អំពីខ្លុយ ប៉ុន្តែសំឡេងត្រែ ឬស្នែងត្រូវបានឮច្រើនជាងនៅក្នុងបទភ្លេង។ ច្រៀង Canon បែបនេះមិនងាយស្រួលទេ។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម អ្នកអាចបង្កើត Canon រវាងអ្នកចំរៀង និងឧបករណ៍មួយ (ឧទាហរណ៍ ព្យាណូ) ដែលបទភ្លេងនឹងស្តាប់ទៅ octave ខ្ពស់ជាង ឬទាបជាង។ ការសម្តែងបែបនេះនឹងបង្កើតឱ្យមានពណ៌ថ្មីនៃការបង្កើតតន្ត្រីផ្ទុយ។ ការបកប្រែភាសារុស្ស៊ីនៃអត្ថបទចម្រៀងគឺគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់។ លោក​បាន​ដាក់​បន្ត​នូវ​កិច្ចការ​បន្ថែម​ទៀត​គឺ៖ ភាព​ច្បាស់​លាស់​នៃ​វចនានុក្រម និង​សកម្មភាព​នៃ​ភាសា ដែល​ជា​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​កែ​អណ្តាត។

គ្រោងការណ៍ប្រហាក់ប្រហែល

1. V.A. Mozart "និទាឃរដូវ" ។

2. O. Fernhelst “Ave Maria” ។

3. J. Haydn “យើងជាមិត្តនឹងតន្ត្រី”។

4. N. Rimsky-Korsakov "ការមើលឃើញរដូវរងា" ។

5. V. Kalinnikov "សត្វក្រៀល", "ខ្លាឃ្មុំ" ។

6. C. Cui “ថ្ងៃឧសភា” ពពុះសាប៊ូ”។

7. A. Grechaninov "អំពីកំភួនជើង" ។

8. A. Arensky "ប្រាប់ខ្ញុំមក សត្វឃ្មុំ" ។

9. A. Lyadov "ទន្សាយ", "Lullaby", "កំប្លែង" ។

10. A. Lyadov "ទន្សាយ", "Lullaby", "កំប្លែង" ។

11. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី៖ "ដូចជាពួកយើងនៅច្រកទ្វារ", 2 របៀបដែលមិត្តស្រីរបស់អ្នកបានទៅ", "ផ្លូវនៅក្នុងព្រៃសើម", "ទារកបានដើរ", "យើងបានដើរនៅក្នុងការរាំជុំមួយ" ។

12.F. Grubber "រាត្រីស្ងាត់" ។

13. ចម្រៀងប្រជាប្រិយ "មាតានៃព្រះ" ។

14. M. Malevich ចម្រៀងពីការប្រមូលអំពីបុណ្យណូអែល និងបុណ្យអ៊ីស្ទើរ។

15. V. Vitlin "ភ្លៀង" ។

16. S. Dubinina "ពពែ", "Goby" ។

17. Yu. Chichkov "សរទរដូវ" ។

18. S. Fadeev "Robin-Bobin" ។

19. S. Smirnov "Samovar" ។

20. S. Gavrilov "ស្បែកជើងពណ៌បៃតង" ។

21. E. Zaritskaya "តន្ត្រីករ" ។

22. N. Russu-Kozulina "Pie", "ចម្រៀងល្អ" ។

23. S. Banevich "ហោះហើរ កប៉ាល់របស់ខ្ញុំ ហោះហើរ" ។

25. O. Khromushin "Masquerade" ។

26. B. Snetkov "ជើងឯក" ។

27. V. បន្ទប់ក្រោមដី។ បទចម្រៀង Riddle: "សត្វទីទុយ", "កំប្រុក", "Woodpecker", "អណ្តើក" ។

ដោយផ្អែកលើសមត្ថភាពរបស់អ្នកចម្រៀងវ័យក្មេង គួរតែព្យាយាមបន្តិចម្ដងៗ ដើម្បីណែនាំសំឡេងពីរធម្មតា (តាមការសំរេចចិត្តរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង) - ទំនុកច្រៀង បទភ្លេង ក៏ដូចជាស្នាដៃសាមញ្ញៗ។

1. M. Glinka "អ្នក, nightingale, បិទ" ។

2. A. Grechaninov "អាភៀនគ្រាប់ពូជអាភៀន"

3. Yu. Litovko "នាឡិកាចាស់" ។

4. M. Reuterstein "Mother Spring" ។ "ពិធីជប់លៀង" ។

5. M. Shyvereva "រដូវក្តៅបៃតង" ។

6. E. Rushansky "រ៉ូបដ៏អស្ចារ្យ" ។

7. N. Karsh “ចម្រៀងជាភាសាក្រពើ” “រឿងពេលយប់” “ត្រី”។

1. M. Reutershtein “Choral fun”, “Oh, okay”, “Cockerel” ។

2. Canons: "មានដើមប៊ីចនៅក្នុងវាល", "ផ្លូវនៅក្នុងព្រៃសើម", "បងប្រុសយ៉ាកុប", ភាសាអង់គ្លេស ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ"មកតាម" បទចំរៀងប្រជាប្រិយរបស់អាឡឺម៉ង់ "Commt und last" ។

3. ចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសឆេក “ព្រាបស” (កាណុន)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" និង Canon ផ្សេងទៀត។

6. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "ខ្ញុំដើរជាមួយស្មៅ" (arr ។ និង Roganova) ។

សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងនៅពេលចាប់ផ្តើមសិក្សា និងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់គួរតែស្គាល់ពាក្យ និងគោលគំនិតដែលប្រើជាទូទៅដូចជា៖ a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor) ។ ខ (បាស) ។ ទោល, ទុក្ខព្រួយ, បន្ទរ, ក្រុម, អរូបី, ប្រយោគ, រំញ័រ, វចនានុក្រម, ជួរ, ឌីណាមិក, តួ, ដឹកនាំ, ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា, ដកដង្ហើម, ប្រភេទ, ចន្លោះពេល, សមរង្សី, Canon, Cantilena, គន្លឹះ, ព្យញ្ជនៈ, ចំណុចកំពូល, សំនៀង, របៀប, ម៉ែត្រ , ចង្វាក់, ភ្លេង (សំឡេង, សំលេងនាំមុខ), ការបញ្ចេញទឹកមុខ, ពហុហ្វូនី, ការផ្លាស់ប្តូរ, ភាពខុសប្លែកគ្នា, ពហុហ្វូនី, ការច្រៀងក្រុមចម្រៀង, ចុះឈ្មោះ, សំឡេងរោទ៍, ការសំដែងឡើងវិញ, ការហាត់សម, លំដាប់, ការសមកាលកម្ម, ការដោះស្រាយ, ការលៃតម្រូវ, timbre, tessitura, tutti, unison, តន្ត្រី ទម្រង់ បង្ខំសំឡេង ឃ្លា ផ្នែកច្រៀង និងពិន្ទុ choral (ការឌិកូដ និងការពន្យល់), caesura, ការដកដង្ហើមខ្សែសង្វាក់, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

គោលបំណងនៃថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងគឺដើម្បីបណ្តុះកុមារឱ្យស្រឡាញ់តន្ត្រី ការច្រៀងបន្ទរ និងបង្កើតជំនាញនៃការបង្កើតតន្ត្រីរួម។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងណែនាំពួកគេទៅកាន់ពិភពដ៏អស្ចារ្យនៃបទភ្លេងបុរាណ និងបទច្រៀង តន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។

ការបង្កើតបរិយាកាសនៃភាពច្នៃប្រឌិត ជំនួយទៅវិញទៅមក ទំនួលខុសត្រូវរបស់គ្នាសម្រាប់លទ្ធផលនៃបុព្វហេតុទូទៅនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង រួមចំណែកដល់ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ ជួយគាត់ឱ្យជឿជាក់លើខ្លួនឯង និងរួមចំណែកដល់ការបង្ហាញសក្តានុពលច្នៃប្រឌិត។

ទាក់ទងនឹងព័ត៌មានអំពីសរីរវិទ្យានៃឧបករណ៍ដកដង្ហើម សំលេង និងសូរស័ព្ទ៖

1) ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់និងឆន្ទៈលើការគ្រប់គ្រងដង្ហើម តម្រូវការប្រើប្រាស់ពេលសម្រាក និងចលនា។

3) បង្កើតបច្ចេកទេសច្រៀងមុនពេលផ្លាស់ប្តូរ គិតគូរពីសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរ និងសង្កេតមើលអនាម័យនៃសំលេងរបស់កុមារ។

តាមទស្សនៈគរុកោសល្យ និងផ្លូវចិត្ត វាចាំបាច់៖

1) ស្វែងរកវិធីនិងជួរនៃការយល់ឃើញនៃសម្លេងតន្ត្រី, សញ្ញានៃត្រចៀកតន្ត្រី, អំណោយទាននិងតន្ត្រី;

2) អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្រៀង និងជំនាញច្រៀងបន្ទរដោយវិធីសាស្រ្តដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃការយល់ឃើញរបស់កុមារ ការអភិវឌ្ឍន៍ចំណេះដឹង អារម្មណ៍ និងឆន្ទៈរបស់កុមារ ក៏ដូចជាលក្ខណៈសម្បត្តិផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេ។

3) វិភាគសញ្ញានៃ amusia, លុបបំបាត់ការខ្វះខាតក្នុងការច្រៀងក្នុងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តា, អនុវត្តមូលដ្ឋាននៃ didactics និងគរុកោសល្យនិងមធ្យោបាយបច្ចេកទេស។

ទាក់ទងទៅនឹងជំនាញនៃការច្រៀង choral គឺចាំបាច់:

1) អភិវឌ្ឍចង្វាក់និងសំឡេងពីអាយុចូលរៀន;

2) យកទៅក្នុងគណនីសញ្ញានៃទេពកោសល្យតន្ត្រីនិងតន្ត្រី, យកទៅក្នុងគណនីអំណោយទានទូទៅ;

3) អភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសនៃការច្រៀង និងការស្រមើលស្រមៃជាប្រព័ន្ធ។

ជាទូទៅ ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវតម្រូវការនៃការបង្រៀនទូទៅ និងប្រព័ន្ធ Didactic ជាក់លាក់ ដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃការច្រៀងចម្រៀងរបស់កុមារ ហើយខិតខំធ្វើឱ្យមានភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការបកស្រាយ។

សៀវភៅដែលបានប្រើ

1. Yu.B. អាលីវ។ "ច្រៀងនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។ កំណត់ចំណាំមេរៀន។ ល្ខោនខោល វិធីសាស្រ្ត” ។

2. G.P. ស្លូវ៉ា។ “ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ”។

3. N.B. ហ្គុនតារិនកូ។ "ច្រៀងទោល" ។ អាថ៌កំបាំងនៃជំនាញសំលេង។

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev ។ "ការអប់រំតន្ត្រី" ។

5. V.A. សាម៉ារីន។ "ការសិក្សា Choral និងការរៀបចំ Choral" ។

6. V.V. គ្រីយូកូវ។ "គរុកោសល្យតន្ត្រី" ។

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya ។ "សាលាក្រុមចម្រៀងរុស្ស៊ីពីបុរាណដល់សតវត្សទី 21" ។

8. K. Pluzhnikov ។ "មេកានិចនៃការច្រៀង" ។

ការបង្កើតសំលេង-ច្រៀងបន្ទរ និងជំនាញសម្តែងនៅក្នុងសាលាយុវជននៃ AltSU ។ មុន​នឹង​ឈាន​ដល់​ការ​សម្តែង​ស្នាដៃ​អ្នក​ចម្រៀង​ម្នាក់ៗ​ត្រូវ​ច្រៀង។ ការ​ហាត់​ច្រៀង​សម្រេច​បាន​រឿង​ពីរ​យ៉ាង៖ ការ​នាំ​សំឡេង​ទៅ​ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​ការងារ​ដ៏​ល្អ​បំផុត និង​បណ្ដុះបណ្ដាល​ជំនាញ​សម្ដែង​ឱ្យ​បាន​ល្អ​ក្នុង​អ្នក​ចម្រៀង។ ការឡើងកំដៅឧបករណ៍សំលេងមុនការបណ្តុះបណ្តាលសំលេង និងបច្ចេកទេស។

តាមវិធីសាស្រ្ត គំនិតនេះមិនគួរច្រឡំទេ ទោះបីជាក្នុងការអនុវត្តការងារទាំងពីរអាចត្រូវបានអនុវត្តក្នុងពេលដំណាលគ្នាក៏ដោយ។ សម្រាប់​អ្នក​ចម្រៀង​ទើប​ចាប់ផ្តើម​ដែល​មិន​ទាន់​ចេះ​គ្រប់​គ្រាន់ សំឡេងត្រឹមត្រូវ។ការសូត្រធម៌ណាមួយគឺជាផ្នែកបច្ចេកទេសនៃថ្នាក់។ វាមានតម្លៃក្នុងការរួមបញ្ចូលលំហាត់សំលេងដោយមនសិការជាមួយនឹងគោលបំណងនៃការបង្រៀនកំណត់ចំណាំតន្ត្រី។ ពិន្ទុតន្ត្រីជួយឱ្យសម្រេចបាននូវចំណុចនេះ ធ្វើឱ្យវាអាចភ្ជាប់ការតំណាងផ្នែកសូរស័ព្ទរបស់ពួកគេជាមួយនឹងរូបភាពដែលមើលឃើញ។ អ្នកសំដែងស្ម័គ្រចិត្តច្រៀង លំដាប់ជាក់លាក់ស្តាប់ទៅ និងឃើញលំដាប់នេះនៅលើបុគ្គលិក។

ជាមួយនឹងពិការភាព intonation អ្នកដឹកនាំចង្អុលទៅសំឡេងដែលត្រូវគ្នា ឬចន្លោះភ្លេង។ ដូច្នេះ អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​មិន​បាន​ទទួល​ការ​បណ្តុះ​បណ្តាល​តន្ត្រី​ដោយ​មិន​អាច​យល់​ដឹង​បាន​ចូល​រួម​ជាមួយ​នឹង​អក្ខរកម្ម​តន្ត្រី។ តម្រូវការសម្រាប់ការច្រៀងមុនពេលមេរៀន ឬការសម្តែងត្រូវបានកំណត់ដោយច្បាប់នៃការនាំយកសរីរាង្គនៃការបង្កើតសំឡេងបន្តិចម្តងៗចូលទៅក្នុងស្ថានភាពការងារសកម្ម។ ការសូត្រធម៌គឺជាការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងការសម្រាក និងសកម្មភាពច្រៀង ដែលជាស្ពានពីស្ថានភាពសរីរវិទ្យាមួយទៅស្ថានភាពមួយទៀត។

ដំណើរការច្រៀងទាំងមូលនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្តត្រូវតែកែតម្រូវដោយសមត្ថភាពសរីរវិទ្យា និងលក្ខណៈនៃចិត្ត។ សូម​ពិចារណា​អំពី​ចំណុច​ខ្វះខាត​ធម្មតា​មួយ​ចំនួន​របស់​បុរស​ដែល​មក​ព្រះវិហារ។ 1. សំលេងដែលមិនបានត្រៀមទុកជាមុន ដកដង្ហើមមិនស្មើៗគ្នាពេលកំពុងច្រៀង ពួកគេហាក់ដូចជាថប់ដង្ហើម ខណៈពេលដែលលើកស្មារបស់ពួកគេ។ ការដកដង្ហើមបែប clavicular បែបនេះប៉ះពាល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរទាំងសំឡេង និងរាងកាយ។ ដើម្បីលុបបំបាត់ការខ្វះខាតនេះ យើងបានច្រៀងលំហាត់ប្រាណ ដោយចែកចាយខ្យល់ដង្ហើមឱ្យស្មើៗគ្នានៅលើមាត់ដែលបិទជិត ហើយធ្វើទីតាំងនៃការយំពាក់កណ្តាល។ 2. បង្ខំ, សម្លេងតឹងតែង។

វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយការកើនឡើងខ្លាំងពេកថាមវន្ត ភាពមុតស្រួច ភាពឈ្លើយនៃការអនុវត្ត។ ភាពខ្លាំងនៃសំឡេងក្នុងករណីនេះគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យមិនពិត ការកោតសរសើរសិល្បៈការច្រៀង ហើយភាពខ្លាំងគឺមិនអាចសម្រេចបានដោយការប្រើឧបករណ៍បំពងសំឡេងទេ ដោយការរុញខ្លាំងចេញពីសំឡេង។ ជាលទ្ធផលមានសម្ពាធលើសរសៃចង។ ជាដំបូង ចាំបាច់ត្រូវកសាងចិត្តសាស្រ្តអ្នកចម្រៀងក្រុមចម្រៀងឡើងវិញ ដើម្បីពន្យល់ពួកគេថា ភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេង និងសំឡេងពេញលក្ខណៈ គឺសម្រេចបានមិនមែនដោយសារភាពតានតឹងផ្នែករាងកាយនៃសរីរាង្គផ្លូវដង្ហើម និងការងារនៃបំពង់កនោះទេ ប៉ុន្តែដោយ សមត្ថភាពក្នុងការប្រើ resonators ដែលសំឡេងទទួលបានកម្លាំងចាំបាច់និង timbre ។

នេះនឹងជួយដល់ការហាត់ច្រៀងដោយប្រើមាត់បិទជិតក្នុងទីតាំងខ្ពស់ ច្រៀងជាមួយការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ក្នុងព្យាណូ ឧបករណ៍បំពងសំឡេង mezzo-piano លំហាត់ប្រាណ cantilena ភាពស្មើគ្នានៃសំឡេង ការសង្កត់ដង្ហើមស្ងប់ស្ងាត់។ 3. សម្លេងពណ៌សរាក់។ ជាញឹកញាប់ណាស់ សំឡេងបែបនេះនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្តត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មប្រជាប្រិយនៃការសម្តែង។

ក្រុមចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្ដដែលច្រៀងដោយសំឡេងបែបនោះ ជាក្បួនមិនមានគំនិតទាំងការច្រៀងបែបប្រជាប្រិយ ឬលក្ខណៈសិក្សាទេ បច្ចេកទេសសំឡេង និងបន្ទររបស់ពួកគេគឺអស់សង្ឃឹម។ ជាដំបូង វាចាំបាច់ក្នុងការដកការច្រៀងនៅបំពង់ក ផ្ទេរវាទៅ diaphragm ហើយត្រូវប្រាកដថាអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការ yawning បញ្ជូនសំឡេងមូលទៅចំណុចនៃ resonator ក្បាល 32, p.56 ។ ទាំងអស់នេះគួរតែត្រូវបានធ្វើក្នុងលក្ខណៈតែមួយនៃការបង្កើតសំឡេង ខណៈពេលដែលលំហាត់នៅលើស្រៈគ្របដណ្តប់ e, u, y មានប្រយោជន៍ ក៏ដូចជាការច្រៀងសំឡេងជាប់លាប់នៅលើព្យាង្គ mi, me, ma ជាមួយនឹងការបង្គត់ស្រៈទាំងអស់។ 4. សម្លេងចម្រុះ។

វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអវត្ដមាននៃទម្រង់ស្រៈតែមួយ ពោលគឺស្រៈបើកចំហ ស្តាប់ទៅស្រាល បើកចំហ និងស្រៈដែលបិទបាំង សំឡេងកាន់តែប្រមូល ងងឹត។ រឿង​នេះ​កើត​ឡើង​ដោយ​សារ​តែ​អ្នក​ចម្រៀង​មិន​ចេះ​រក្សា​ជំហរ​ថេរ​នៃ​ការ​យំ​នៅ​ខាងក្រោយ​ប្រឡាយ​មាត់​ពេល​កំពុង​ច្រៀង។ ដើម្បីបំបាត់នេះ អ្នកចម្រៀងត្រូវរៀនច្រៀងតាមរបៀបតែមួយ ពោលគឺបង្កើតស្រៈទាំងអស់តាមរបៀបមូល។ 5. ជ្រៅ, សំឡេងកំទេច។

អាចកើតឡើងដោយសារតែការត្រួតលើគ្នានៃសម្លេងខ្លាំងពេក នៅពេលដែលសម្លេងមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងជ្រៅ នៅជិតបំពង់ក។ ការ​ច្រៀង​បែប​នេះ​តែង​តែ​មាន​ភាព​រអាក់រអួល មិន​ឆ្ងាយ​ពី​គ្នា ជា​ញឹក​ញាប់​ដោយ​សំឡេង​គ្រហឹម។ ជាដំបូង ចាំបាច់ត្រូវបន្ធូរបន្ថយសំឡេង នាំសំឡេងឱ្យជិត ហាត់ច្រៀងព្យាង្គជាមួយស្រៈជិត zi, mi, ni, bi, di, li, la, le, ល. នៅក្នុង repertoire ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ stoccato ពន្លឺមួយ។

លំហាត់​ច្រៀង​គឺ​មាន​គោល​បំណង​ជា​ចម្បង​ទៅ​លើ​ការ​យល់​ឃើញ​របស់​ក្រុម​ចម្រៀង ការ​បង្កើត​សំឡេង​ត្រឹមត្រូវ ការ​ដាក់​ពណ៌​ឈើ និង​ភាព​បរិសុទ្ធ​នៃ​សំឡេង។ កង្វល់ចម្បងគឺការរួបរួម។ ឯកតាដែលបានសាងសង់យ៉ាងល្អផ្តល់នូវភាពសុខដុមរមនានិងភាពច្បាស់លាស់នៃសម្លេង។ ប៉ុន្តែលំហាត់ប្រភេទនេះអាចផ្តល់ឱ្យកាន់តែច្រើន។ ពួកគេនឹងបម្រើជាជំនួយដ៏ល្អក្នុងការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រី និងរៀបចំអ្នកចម្រៀងដើម្បីជម្នះការលំបាកក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងដែលពួកគេនឹងជួបប្រទះនៅពេលធ្វើការលើការតែងនិពន្ធមួយចំនួន។

មូលដ្ឋាននៃលំហាត់សូត្រគឺជាការរួមផ្សំដែលតាមមធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀតមាន semitones ឬសម្លេងទាំងមូល។ ដើម្បីបង្រៀនពីរបៀបអនុវត្តសម្លេង ឬ semitone ឱ្យបានត្រឹមត្រូវមានន័យថាធានាភាពបរិសុទ្ធនៃការច្រៀង។ ក្រុមចម្រៀងដែលមិនចេះច្រៀង គឺជាក្រុមចម្រៀងដែលមិនត្រូវបានបង្រៀន។ សម្រាប់ហេតុផលជាច្រើន វាងាយស្រួលក្នុងការរកឃើញសំឡេងប្រហាក់ប្រហែលនៅក្នុងអ្នកចម្រៀងភាគច្រើន។ ជាអកុសល នេះមិនត្រឹមតែអនុវត្តចំពោះអ្នកចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្តប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចំពោះអ្នកចម្រៀងអាជីពជាច្រើនទៀតផង។

ការ​បន្លឺ​សំឡេង​មិន​ច្បាស់​ជា​លទ្ធផល​នៃ​ការ​ប្រើ​ត្រចៀក​មិន​គ្រប់គ្រាន់។ វប្បធម៌នៃការស្តាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើង និងអភិវឌ្ឍនៅក្នុងដំណើរការសិក្សា។ ជាក់ស្តែង មានគុណវិបត្តិមួយចំនួននៅក្នុងដំណើរការនេះ។ សំឡេង និងភាពបរិសុទ្ធនៃសូរសព្ទត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាដោយមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងការបញ្ចេញសំឡេងអាស្រ័យគ្នាទៅវិញទៅមក សម្លេងដែលបានបង្កើតត្រឹមត្រូវតែងតែស្តាប់ទៅច្បាស់ ហើយផ្ទុយទៅវិញ វាមិនដែលមានសម្លេងច្បាស់លាស់ទេ ប្រសិនបើសំឡេងត្រូវបានបង្កើតឡើងមិនត្រឹមត្រូវ។ ពីទីនេះធ្វើតាមការតស៊ូដើម្បីសំឡេងច្រៀងត្រឹមត្រូវ។ យក​ល្អ​គឺ​ត្រូវ​លុប​បំបាត់​ចំណុច​ខ្វះខាត និង​បណ្តុះ​ជំនាញ​ច្រៀង​ឱ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​តាម​រយៈ​លំហាត់​ពិសេស។

យើងប្រើលំហាត់បែបនេះដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញសម្តែងក្នុងអ្នកចម្រៀង 1. ការអភិវឌ្ឍន៍ការដកដង្ហើម និងការវាយលុកសំឡេង។ ជំនាញដំបូងគឺសមត្ថភាពក្នុងការដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវ។ ស្រូបចូលតាមច្រមុះដោយស្ងៀមស្ងាត់។ នៅក្នុងលំហាត់កាយសម្ព័ន្ធដំបូង ដង្ហើមពេញ ហើយនៅក្នុងលំហាត់បន្តបន្ទាប់ទៀតនៅលើសំឡេង វាត្រូវបានទទួលយកយ៉ាងតិច និងពេញលេញខុសៗគ្នា អាស្រ័យលើរយៈពេលនៃឃ្លាតន្ត្រី និងថាមវន្តរបស់វា។ នៅក្នុងលំហាត់ទី 1 ការដកដង្ហើមចេញត្រូវបានធ្វើតាមរយៈធ្មេញ clenched យ៉ាងតឹងជាមួយនឹងសំឡេងពី s s ។ ក្នុងករណីនេះ ទ្រូងត្រូវបានសង្កត់ក្នុងទីតាំងស្រូបចូល ការចងចាំនៃការស្រូបចូល និងដ្យាក្រាម ដោយសារតែការសម្រាកបន្តិចម្តងៗនៃសាច់ដុំពោះ ផ្លាស់ទីដោយរលូនត្រឡប់ទៅទីតាំងសំខាន់វិញ។

ស្ថានភាពសកម្ម និងភាពតានតឹងនៃសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើម មិនគួរត្រូវបានបញ្ជូនទៅសាច់ដុំនៃបំពង់ក ក និងមុខនោះទេ។ នៅក្នុងលំហាត់ប្រាណស្ងាត់ អារម្មណ៍ដំបូងនៃការគាំទ្រដង្ហើមត្រូវបានដាក់។ 2. លំហាត់នៅលើសម្លេងមួយ។ នៅក្នុងលំហាត់ប្រាណជាបន្តបន្ទាប់ នៅពេលដែលការដកដង្ហើមត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងសំឡេង អារម្មណ៍ទាំងនេះចាំបាច់ត្រូវបង្កើត និងពង្រឹង។

ដើម្បីចាប់ផ្តើម សំឡេងដែលទ្រទ្រង់តែមួយត្រូវបានយកនៅលើបឋម ពោលគឺឧ។ សម្លេងដែលមានផាសុកភាពបំផុតនៅក្នុងភាពខុសប្លែកគ្នានៃ mf ជាមួយនឹងមាត់បិទជិត។ បន្ទាប់​ពី​អារម្មណ៍​សាច់ដុំ​ដែល​ធ្លាប់​បាន​ដឹង​ពី​លំហាត់​មុនៗ សមាជិក​ក្រុម​ចម្រៀង​ស្តាប់​សំឡេង​របស់​ពួកគេ សម្រេច​បាន​នូវ​ភាពបរិសុទ្ធ ភាពស្មើគ្នា និង​ស្ថិរភាព។ ភាព​ស្មើគ្នា​នៃ​ខ្យល់​ដង្ហើម​រួម​នឹង​ភាព​ស្មើគ្នា​នៃ​សំឡេង​ផ្តល់​ឱ្យ​វា ហើយ​ត្រូវ​បាន​ពិនិត្យ​ដោយ​វា។ នៅក្នុងលំហាត់នេះការវាយប្រហារនៃសម្លេងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅពេលដែលក្រុមបន្ទរគ្រប់គ្រងដង្ហើម តម្រូវការតឹងរ៉ឹងកាន់តែច្រើនឡើងៗត្រូវបានដាក់លើគុណភាពនៃការវាយប្រហារគ្រប់ប្រភេទ និងលើសពីភាពទន់ភ្លន់ទាំងអស់។ 3. លំហាត់ហ្គាម៉ា។

វដ្ដបន្ទាប់នៃលំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការដកដង្ហើម និងការវាយប្រហារនៃសំឡេងគឺផ្អែកលើលំដាប់ដូចមាត្រដ្ឋាន ដោយចាប់ផ្តើមបន្តិចម្តងៗពីសំឡេងពីរ ហើយបញ្ចប់ដោយមាត្រដ្ឋានក្នុងមួយ octave នៃទសភាគ។ បច្ចេកទេសដកដង្ហើម និងអារម្មណ៍នៃការគាំទ្រក្នុងលំហាត់ទាំងនេះកាន់តែពិបាក។ មានការសម្របខ្លួនទៅនឹងការផ្លាស់ប្តូរសម្លេង ភ្ជាប់ដោយរលូន លើការដកដង្ហើមយឺត។ ភាពខុសគ្នានៃអារម្មណ៍នៃការដកដង្ហើមនៅពេលច្រៀងសំឡេងដែលទ្រទ្រង់ និងលំដាប់ដូចខ្នាតគឺស្រដៀងទៅនឹងភាពខុសគ្នានៃអារម្មណ៍នៃការបត់បែនសាច់ដុំនៃជើងនៅពេលឈរស្ងៀម និងពេលដើរ។

ក្នុងករណីទី 2 ការគាំទ្រផ្លាស់ទីពីជើងមួយទៅជើងមួយទៀតហើយរាងកាយធ្វើចលនាយ៉ាងរលូនដោយមិនមានអារម្មណ៍ញ័រ។ 4. លំហាត់នៅក្នុង Non Legato ។ វាគឺជាទីប្រឹក្សាដើម្បីចាប់ផ្តើមជំនាញនៃការរួមបញ្ចូលគ្នាត្រឹមត្រូវនៃសំឡេងជាមួយនឹងមិនមែន Legato ដែលជាជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលស្រាលបំផុត។ caesura ដែលមិនអាចយល់បានរវាងសំឡេងនៅក្នុងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលមិនមែនជា Legato គឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ larynx និង ligaments ដើម្បីមានពេលវេលាដើម្បីស្ថាបនាឡើងវិញទៅកាន់ទីលានផ្សេង។ នៅពេលភ្ជាប់សំឡេងនៅក្នុងមិនមែន Legato វាចាំបាច់ក្នុងការធានាថាសំឡេងបន្តបន្ទាប់នីមួយៗកើតឡើងដោយគ្មានការរង្គោះរង្គើ។ 5. លំហាត់នៅ Legato ។

ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល Legato ត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់បំផុតក្នុងការច្រៀង ហើយការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគួរតែត្រូវបានបង់ទៅលើកម្មសិទ្ធិរបស់វា។ Legato ទាំងបីប្រភេទត្រូវបានដំណើរការនៅក្នុងលំហាត់ - ស្ងួត សាមញ្ញ និង legattissimo ។ អ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង Legato ស្ងួត ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការភ្ជាប់រលូននៃសំឡេងពីចុងដល់ចប់ ដោយមិនមានការសម្រាកបន្តិច ប៉ុន្តែក៏គ្មានការរអិលដែរ។ នៅក្នុងលំហាត់ Legato មានតែការវាយប្រហារដោយសំឡេងទន់ ឬលាយបញ្ចូលគ្នាប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានប្រើ។

ការ​វាយ​ប្រហារ​យ៉ាង​ខ្លាំង​បែង​ចែក​សំឡេង​សូម្បី​តែ​ក្នុង​ករណី​ដែល​មិន​មាន​ករណី 10,c 64 ។ នៅក្នុង Legato ដ៏សាមញ្ញមួយ ការផ្លាស់ប្តូរពីសំឡេងទៅសំឡេងគឺធ្វើឡើងដោយការរអិលដែលមិនអាចយល់បាន។ សម្រាប់ការអនុវត្តដ៏ល្អបំផុតនៃបច្ចេកទេសនេះ វាចាំបាច់ក្នុងការប្រើជំនាញនៃ Legato ស្ងួត ដើម្បីធ្វើឱ្យប្រាកដថាការផ្លាស់ប្តូររអិលត្រូវបានបញ្ចប់ក្នុងរយៈពេលខ្លី មុនពេលសំឡេងបន្ទាប់លេចឡើង ជាមួយនឹងផ្នែកបន្ថែមដែលមិនអាចយល់បាននៃសំឡេងពីមុននេះបើយោងតាម ចង្វាក់ចង្វាក់ដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ សម្រាប់ legattissimo ក្នុងការច្រៀងវាគឺគ្រាន់តែជាការប្រតិបត្តិដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៃ legato សាមញ្ញ។

នៅពេលអនុវត្តការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល Legato បច្ចេកទេសដកដង្ហើមពីរអាចត្រូវបានប្រើស្របតាមភារកិច្ចសិល្បៈ។ ទីមួយ - នៅលើការដកដង្ហើមជាបន្តបន្ទាប់និងសូម្បីតែស្រដៀងនឹងការសម្តែងរបស់ Legato ជាមួយនឹងធ្នូមួយ។ ឧបករណ៍ខ្សែ. ការថយចុះជាលើកទីពីរ បន្ថយល្បឿននៃការដកដង្ហើមចេញ មុនពេលបន្តទៅសំឡេងបន្ទាប់ គឺស្រដៀងនឹងការផ្លាស់ប្តូរធ្នូនៃខ្សែ នៅពេលដែលពួកគេធ្វើចលនា Legato stroke។ 6. លំហាត់ប្រាណនៅ Stacatto ។ មានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍការដកដង្ហើម ហើយការវាយប្រហារដ៏រឹងមាំគឺការច្រៀងជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល Staccato ។

អ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងពាក្យដដែលៗនៃសំឡេងមួយ ហើយបន្ទាប់មកបន្តទៅមុខបន្តិចម្តងៗទៅកាន់ មាត្រដ្ឋាន, arpeggios, លោត។ នៅពេលច្រៀង Staccato ក្នុង caesura ការផ្អាករវាងសំឡេង សាច់ដុំមិនសម្រាកទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានជួសជុលយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៅក្នុងទីតាំងស្រូបចូល។ ការឆ្លាស់គ្នានៃពេលនៃការដកដង្ហើមចេញនៃសំឡេង និងសង្កត់ដង្ហើមនៅលើការផ្អាកនៃ caesura គួរតែមានចង្វាក់ខ្លាំងណាស់ហើយមិនត្រូវបានអមដោយ crescendo និង diminuendo នៅលើសំឡេងនីមួយៗ។ បច្ចេកទេសនេះគឺស្រដៀងនឹងការលេង Staccato នៅលើវីយូឡុងដោយមិនដកធ្នូចេញពីខ្សែ 10,c ។ ៦៧. អ្នកចម្រៀងដែលគ្មានបទពិសោធន៍នៅពេលសម្តែង Staccato ជួបប្រទះការប៉ុនប៉ងដកដង្ហើមក្នុងពេលផ្អាកមុនពេលសំឡេងនីមួយៗដែលធ្វើឱ្យ Staccato មានភាពមិនត្រឹមត្រូវ ហើយការអនុវត្តលំហាត់នេះគឺគ្មានប្រយោជន៍ទេ។ ការធ្វើលំហាត់ប្រាណកាយសម្ព័ន្ធត្រៀមសម្រាប់ការច្រៀង ការដកដង្ហើម Staccato ត្រូវបានទទួលបន្តិចម្តង ៗ ក្នុងមីក្រូដូសបន្ទាប់ពីការស្រូបចូលនីមួយៗ ដង្ហើមត្រូវបានជួសជុល ការដកដង្ហើមឆ្លាស់គ្នា និងការដកដង្ហើមចេញតាមចង្វាក់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង ក៏ត្រូវបានអនុវត្តជាមីក្រូដូស ជំនួសដោយការឈប់ - សេសឺរ៉ាស។ 7. លំហាត់ Arpeggiated និងលោត។

ការ​ហាត់​ប្រាណ​ដោយ​ការ​ច្រៀង​ដាក់​ការ​ទាមទារ​ថ្មី​លើ​ដង្ហើម។ ចន្លោះពេលរវាងសំឡេងកាន់តែទូលំទូលាយ ពួកវាកាន់តែពិបាកភ្ជាប់នៅពេលច្រៀងជាមួយ Legato stroke ។

ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនៅចន្លោះពេលដ៏ធំទូលាយផ្លាស់ប្តូរលក្ខខណ្ឌចុះឈ្មោះនៃសំឡេងពីសំឡេងទៅជាសំឡេង និងបង្កើនលំហូរនៃការដកដង្ហើម។ មុនពេលឡើងលើក្នុងរយៈពេលយូរ សាច់ដុំផ្លូវដង្ហើមត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្ម ការធ្វើត្រាប់តាមដង្ហើមចូលត្រូវបានអនុវត្ត - ដង្ហើមមិនពិតត្រូវបានអនុវត្តដោយការរុញ diaphragm ចុះមកខាងក្រៅ ទន់ ទន់ និងភ្លាមៗ នេះត្រូវបានបង្ហាញក្នុងចលនាកន្ត្រាក់ទន់ៗ។ សាច់ដុំពោះទៅមុខ ជាមួយនឹងការអចល័តពេញលេញ និងស្ថេរភាពដោយឥតគិតថ្លៃនៃផ្នែកខាងលើ និងកណ្តាលនៃទ្រូង។

ភាពលំបាកនៃបច្ចេកទេសនេះគឺថាវាត្រូវបានអនុវត្តមិនមែននៅលើដង្ហើមចូលទេតែនៅលើ exhalation ។ 8. ទទួលភ្ញៀវទម្លាក់ដង្ហើម។ ពេលខ្លះមានការមិនច្បាស់នៃចុងបញ្ចប់នៃឃ្លានៅពេលផ្លាស់ប្តូរការដកដង្ហើម ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលលឿនជាមួយនឹងចង្វាក់ដែលគាំង និងអវត្តមាននៃការផ្អាកនៅចំណុចប្រសព្វនៃសំណង់។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ វាមានប្រយោជន៍ ដោយបានប្តូរការយកចិត្តទុកដាក់ទៅចុងបញ្ចប់នៃឃ្លា ដើម្បីណែនាំបច្ចេកទេសនៃការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមភ្លាមៗដោយទម្លាក់វានៅចុងបញ្ចប់នៃសំឡេងចុងក្រោយនៃឃ្លា ពោលគឺឧ។ គិត​ថា​មិន​យក​សំឡេង​បន្ទាប់​ទេ ប៉ុន្តែ​ត្រូវ​ដក​សំឡេង​មុន​ចេញ។

ក្នុងករណីនេះ diaphragm ត្រូវបានចុចចុះក្រោមភ្លាមៗ ដោយជួសជុលនៅក្នុងទីតាំងស្រូបចូល ហើយតាមរបៀបនេះ ការដកឃ្លាចុងក្រោយ ពេលខ្លះសំឡេងខ្លីៗ រួមផ្សំជាមួយនឹងការដកដង្ហើមចូលភ្លាមៗ។ នៅពេលអនុវត្តលំហាត់នេះ អ្នកដឹកនាំធ្វើឱ្យប្រាកដថា caesura ភ្លាមៗ ហើយសំឡេងមុនវាត្រូវបានបញ្ចប់យ៉ាងខ្លាំង។

ដង្ហើមផ្លាស់ប្តូរគ្រប់ចង្វាក់។ វាមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យសង្កត់សំឡេងចុងបញ្ចប់នៅពេលទម្លាក់ដង្ហើម 10c.65 ។ ជំនាញក្នុងការប្រើប្រាស់ resonators និងឧបករណ៍ articulatory ។ ជំនាញទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាចាប់តាំងពី resonators និងសរីរាង្គ articulatory ត្រូវបានតភ្ជាប់មុខងារ។ នៅក្នុងទម្រង់ធម្មជាតិរបស់ពួកគេ អាំងវឺតទ័រជាធម្មតាដំណើរការក្នុងភាពឯកោ ដែលនីមួយៗនៅក្នុងផ្នែករបស់វាផ្ទាល់នៃជួរ។ ការហ្វឹកហ្វឺនចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសម្លេងបឋមនៃជួរ ដោយធម្មជាតិ រួមទាំងឧបករណ៍បំពងសំឡេងដើមទ្រូងផងដែរ។

ការលៃតម្រូវសំឡេងត្រឹមត្រូវពាក់ព័ន្ធនឹងការច្រៀងជាមួយនឹងសំឡេងជិតស្និទ្ធនៅក្នុងទីតាំងខ្ពស់នៅទូទាំងជួរទាំងមូល។ ដោយគិតពីកាលៈទេសៈទាំងនេះ លំហាត់ដំបូងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ - ការច្រៀងសំឡេងបឋមដែលមាននិរន្តរភាពតែមួយនៅលើព្យាង្គ si និង mi ដែលជួយបើកសំឡេងរោទ៍ក្បាលក្នុងសំឡេងជិតស្និទ្ធ និងខ្ពស់ ក៏ដូចជាការសម្តែងនៃលំដាប់ចុះឡើង និងបន្តបន្ទាប់នៃ សំឡេងជាច្រើននៅលើបន្សំនៃព្យាង្គ si-ya និង mi-ya ។ នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងបុរស អារម្មណ៍នៃទីតាំងខ្ពស់អាចសម្រេចបានដោយការសម្តែងលំដាប់ចុះក្នុង falsetto សុទ្ធ ដោយចាប់ផ្តើមពី octave D ទីមួយជាមួយនឹងការផ្ទេរសំឡេង falsetto ទៅសំឡេងទាបនៃជួរសំលេង។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស្រៈ និងព្យញ្ជនៈមួយចំនួនរួមចំណែកដល់ការសម្រេចបាននូវសំឡេងជិតស្និទ្ធ និងខ្ពស់។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ b, d, s, l, m, p, s, t, c នាំសំឡេង n, p, g, k កាន់តែជិត - ពួកគេយកវាចេញ។ ស្រៈ និង, អ៊ី, y រួមចំណែកដល់សំឡេងខ្ពស់។ វាងាយស្រួលក្នុងការភ្ជាប់ក្បាល និងទ្រូង ដោយសម្រេចបាននូវការបង្កើតសំឡេងចម្រុះនៅលើព្យាង្គ lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi ។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាលំហាត់សូត្រភាគច្រើនត្រូវបានអនុវត្តដោយពួកយើងនៅក្នុងតំបន់ចុះឈ្មោះអព្យាក្រឹតដែលជាភាពឯកោនិងងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកចំរៀងទាំងអស់។

ពួកគេត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុង nuances ស្ងាត់, ប៉ុន្តែជាមួយនឹងសកម្មភាពរួមដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយមានតែលំហាត់ចុងក្រោយ 1-2 ប៉ុណ្ណោះដែលគ្របដណ្តប់គ្រប់សំឡេងទាំងអស់ ហើយត្រូវបានច្រៀងដោយសំឡេងឥតគិតថ្លៃពេញលេញ។ យើងចាប់ផ្តើមការហាត់សមនីមួយៗជាមួយនឹងលំហាត់សំលេង ដោយរៀបចំឧបករណ៍សំលេងនៅទីនោះសម្រាប់ធ្វើការលើបទភ្លេងឡើងវិញ។ ល្ខោនខោល ជាសំណុំនៃស្នាដៃដែលធ្វើឡើងដោយក្រុមចម្រៀងមួយ ឬក្រុមចម្រៀងផ្សេងទៀត បង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃសកម្មភាពទាំងអស់របស់វា រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកចូលរួម គឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ជាមួយនឹងទម្រង់ និងដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃការងាររបស់ក្រុមចម្រៀង មិនថាវា គឺជាការហាត់សម ឬការប្រគុំតន្ត្រីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលជាការចាប់ផ្តើម ឬកំពូលនៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់សមូហភាព។

ល្ខោនខោលមានឥទ្ធិពលលើដំណើរការអប់រំទាំងមូល ដោយផ្អែកលើចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី និងទ្រឹស្តីត្រូវបានបង្គរ ជំនាញសំលេង និងច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយទិសដៅសិល្បៈ និងការសម្តែងរបស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ការរីកចម្រើននៃជំនាញរបស់សមូហភាព ការរំពឹងទុកសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទងនឹងការបំពេញភារកិច្ច ពោលគឺរបៀបច្រៀង គឺអាស្រ័យលើការសំដែងដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងប៉ិនប្រសប់។ ការបង្កើតទស្សនៈពិភពលោករបស់អ្នកសំដែង ការពង្រីកបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់ពួកគេកើតឡើងតាមរយៈការយល់ដឹងនៃរឿងភាគ ហេតុដូច្នេះហើយ ខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជាខ្ពស់នៃការងារដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងច្រៀងគឺជាគោលការណ៍ដំបូង និងជាមូលដ្ឋានក្នុងការជ្រើសរើសឈុតសំដែង។ ល្ខោនខោលនៃក្រុមអ្នកស្ម័គ្រចិត្តគឺមានភាពចម្រុះនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃប្រភពនៃការបង្កើត ប្រភេទ រចនាប័ទ្ម ប្រធានបទ សិល្បៈ ដោយសារគំនិតនៃសិល្បៈស្ម័គ្រចិត្តគឺមានលក្ខណៈចម្រុះ និងខុសគ្នា។ ទាំងក្រុមចម្រៀងសិក្សារបស់មនុស្សពេញវ័យ និងកុមារ សូម្បីតែការសម្តែងប្រកបដោយសមត្ថភាព និងមនសិការនៃកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រី ក៏មិនតែងតែមានអារម្មណ៍ពិសេសនោះដែរ។ ស្ថានភាពនៃចិត្តដែលគួរតែជាគោលដៅសំខាន់របស់អ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់។

ស្ថានភាពនេះអាចត្រូវបានកំណត់ថាជាជីវិតនៃវិញ្ញាណ។ នៅពេលដែលរដ្ឋនេះកាន់កាប់សិល្បករ អ្នកនិពន្ធ វិចិត្រករ តន្ត្រីករ នោះអព្ភូតហេតុកើតឡើង! ក្នុងស្ថានភាពនេះ មនុស្សម្នាក់យល់ពីព្រលឹងរបស់មនុស្សម្នាក់ទៀត រស់នៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកដ៏ទៃក្នុងអារម្មណ៍ពិតបំផុត អាថ៌កំបាំងជ្រៀតចូលពីអតីតកាល និងមើលឃើញអនាគត ធ្វើឱ្យមានជីវិតរស់រវើក។

ហើយប្រសិនបើជីវិតនៃវិញ្ញាណបែបនេះលេចឡើងនៅលើឆាកនោះផ្កាភ្លើងដ៏ទេវភាពនាំមកនូវអ្វីដែលគេហៅថាការអប់រំតាមរយៈសិល្បៈ។ សម្រាប់ការចិញ្ចឹមបីបាច់នេះគឺជាការអំពាវនាវដល់ព្រលឹងនៃមនុស្សម្នាក់ដើម្បីឱ្យវាបើកចំហនិងមានអារម្មណ៍ថាមានញាតិសន្តានជាមួយអ្នកដូចជាខ្លួនវា 34, p.147 ។ ប៉ុន្តែ តើ​អ្នក​ច្រៀង​ចម្រៀង​លើ​ឆាក​អាច​រំលេច​ជីវិត​ពិត​នៃ​វិញ្ញាណ​បាន​យ៉ាង​ណា? យ៉ាងណាមិញ អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​ទាមទារ​ពី​ពួកគេ​គឺ​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ចាប់​កំណើត​ឡើង​វិញ ជា​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ទៅ​កាន់​ស្ថានភាព​ចិត្តសាស្ត្រ​ផ្សេង​គ្នា​ដែល​ត្រូវ​បាន​ពង្រឹង​រហូត​ដល់​មាន​ការ​ភ័យ​ខ្លាច! ការងារនៃការស្រមើស្រមៃ និងការស្រមើស្រមៃ! ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមែនចិត្តរបស់មនុស្សគ្រប់រូបអាចបត់បែនបាននោះទេ ហើយការគិតក្នុងន័យធៀបគឺភ្លឺខ្លាំង។ មានឧបសគ្គជាច្រើនទៀតចំពោះការច្នៃប្រឌិតលើឆាកពិតប្រាកដក្នុងការសម្តែងច្រៀងរាំតាមចង្វាក់ភ្លេង៖ អស់កម្លាំងរាងកាយបន្ទាប់ពីការងារ ឬការសិក្សា ការលើសកម្លាំងសរសៃប្រសាទ ការតមអាហារ និងការសម្រាកដែលមិនទាក់ទងនឹងការប្រគុំតន្ត្រី ការរៀនសូត្រមិនគ្រប់គ្រាន់ជាដើម។ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែស្រមៃ និងមានអារម្មណ៍ថាអ្វីមួយដែលគាត់មិនទាន់បានជួបប្រទះនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់ផ្ទាល់។

ហើយនៅឆ្ងាយពីជានិច្ច គាត់អាចវាយតម្លៃបានត្រឹមត្រូវនូវលទ្ធផលនៃការងាររបស់គាត់។

មានតែអ្នកដឹកនាំទេដែលជាចៅក្រម និងជាគ្រូរបស់គាត់ ដែលនាំគាត់ទៅកាន់គោលដៅ បណ្តុះរសជាតិសិល្បៈ បញ្ញា អាកប្បកិរិយាសីលធម៌ចំពោះសិល្បៈ និងជីវិតជាមួយនឹងការវាយតម្លៃរបស់គាត់។

អ្នកដឹកនាំសិល្បះ គ្រូគ្មានសិទ្ធិ ពេញចិត្តក្លែងក្លាយទេ! ហើយសូមឱ្យអ្នកចម្រៀងទាំងអស់មានបញ្ញា និស្ស័យ បទពិសោធន៍ជីវិត អារម្មណ៍ ស្ថានភាពជាដើម ទោះបីវាលំបាកខ្លាំងក្នុងការបង្រៀនពួកគេឱ្យរស់នៅលើឆាកក៏ដោយ ក៏មានការពន្យល់ពីភាពខ្វះខាតខាងវិញ្ញាណក្នុងសិល្បៈដែរ ប៉ុន្តែអាច គ្មានហេតុផលទេ។

យ៉ាងហោចណាស់ការសន្និដ្ឋានពីរគួរតែត្រូវបានដកចេញពីអ្វីដែលបាននិយាយ។ ទីមួយ អ្នកដឹកនាំ-ក្រុមចម្រៀង ដើម្បីក្លាយជាអ្នកដឹកនាំ-សិល្បករ ត្រូវតែមានសក្តានុពលពិសេសសម្រាប់ការអប់រំ ការអប់រំ រសជាតិសិល្បៈ។ ឧត្តមភាពគរុកោសល្យនិងនិស្ស័យច្នៃប្រឌិត។

អ្នកដឹកនាំបែបនេះអាចបង្កើតមនុស្សផ្សេងគ្នាជាច្រើនសម្រាប់ការយល់ចិត្តទូទៅ សម្រាប់ការបង្កើនស្មារតីច្នៃប្រឌិត បង្កើនការស្រមើលស្រមៃ និងការស្រមើស្រមៃរបស់មនុស្សពេញវ័យ ឬកុមារជាមួយនឹងគំនិត និងអារម្មណ៍ថ្មីៗសម្រាប់ពួកគេ។ ភាពខាងវិញ្ញាណទីពីរនៃការច្រៀងបទច្រៀងជារឿយៗត្រូវបានរារាំងដោយភាពល្ងង់ខ្លៅឬភាពល្ងង់ខ្លៅនៃគោលការណ៍ទូទៅនៃការសម្តែងភ្លេងនិងច្រៀងបន្ទរ ការប្រតិបត្តិដែលដើរតួជាជំនួយបច្ចេកទេសសម្រាប់សិល្បៈនិងរួមចំណែកដល់ការលេចឡើងនៃការបំផុសគំនិត។

ភាគច្រើន បញ្ហាញឹកញាប់ 1. ទំនាក់ទំនងនៃរង្វាស់តន្ត្រី និងតក្កវិជ្ជាអត្ថបទ 2. ការប្រើប្រាស់ភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំង 3. Tempo ជាព្រលឹងនៃការងារ 4. ឥទ្ធិពលនៃស្ថានភាពផ្លូវចិត្តលើគុណភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេង 5. ការរៀបចំ Timbre 6. វិទ្យាសាស្ត្រសំឡេងជា សូចនាករនៃការគិតក្នុងន័យធៀប 7. ក្រុមចម្រៀង Choral 8. ការបង្កើតទម្រង់ 9. ភារកិច្ចសំខាន់បំផុតក្នុងការអនុវត្ត។ ភាពខុសគ្នានៃភារកិច្ចនៃការសម្តែង choral មិនត្រូវបានអស់កម្លាំងដោយខាងលើ។ ការវាស់វែងតន្ត្រី និងតក្កវិជ្ជាអត្ថបទ។

ឧបសគ្គដ៏ធំមួយចំពោះការបញ្ចេញមតិនៃការច្រៀងគឺភាពមិនស្របគ្នារវាងការសង្កត់សំឡេងឡូជីខលនៃពាក្យ និងការសង្កត់សំឡេងម៉ែត្រនៅក្នុងតន្ត្រី។ ជាពិសេស ភាពខុសគ្នាបែបនេះត្រូវបានសង្កេតឃើញក្នុងទម្រង់ជាគូ។ លទ្ធផលគឺជាអារម្មណ៍ចម្លែកនៃភាសាកំណើត ហើយអត្ថន័យត្រូវបានយល់ដោយពិបាក។ នៅក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ហើយខ្ញុំនៅក្នុងវាលស្មៅ បន្ទាត់ខ្លះនៃអត្ថបទអំឡុងពេលសម្តែងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពខុសគ្នារវាងភាពតានតឹងតក្កវិជ្ជា និងម៉ែត្រ ដែលជួនកាលបំពានលើសោភ័ណភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវសម័យទំនើបខ្លាំងពេក - ខ្ញុំរាំជាមួយមូស - ខ្ញុំបានកំទេច សន្លាក់ - ខ្ញុំស្រែកទៅកាន់ម្តាយរបស់ខ្ញុំ។

ហេតុផលសម្រាប់បាតុភូតនេះនៅក្នុងភាសារុស្សី និងមិនត្រឹមតែបទចម្រៀងប្រជាប្រិយប៉ុណ្ណោះទេ គឺច្បាស់ណាស់ 1. បទចម្រៀងទាំងនេះមិនមានបំណងសម្រាប់ឆាកនោះទេ។ 2. រង្វង់នៃអ្នកបង្កើត និងអ្នកសំដែងរបស់ពួកគេដំបូងឡើយត្រូវបានកំណត់ត្រឹមព្រំប្រទល់ភូមិ ឃុំ តំបន់ ដូច្នេះហើយពាក្យនៃបទចម្រៀងគឺធ្លាប់ស្គាល់តាំងពីកុមារភាព។ បទចម្រៀងជាច្រើនត្រូវបានសម្តែងក្នុងចលនា ការងារ រាំ ដែលកំណត់ទុកជាមុននូវឧត្តមភាពនៃម៉ែត្រតន្ត្រី។

រួមគ្នា លក្ខខណ្ឌទាំងនេះ និងលក្ខខណ្ឌផ្សេងទៀតនាំទៅរករចនាប័ទ្មជាក់លាក់នៃការអនុវត្ត ដែលតាមគោលការណ៍ គួរតែត្រូវបានរក្សាទុក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពចៃដន្យនៃភាពតានតឹងនៅក្នុងពាក្យសម្ដី និងតន្ត្រី ជាក្បួនបង្កើនការបញ្ចេញមតិនៃពាក្យ និងរូបភាព ខណៈពេលដែលភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាចុះខ្សោយ និងលុបបំបាត់ចំណាប់អារម្មណ៍។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលណាដែលអាចធ្វើទៅបាន ចាំបាច់ត្រូវយកឈ្នះលើភាពមិនស្របគ្នាតាមមាត្រដ្ឋានរវាងពាក្យ និងតន្ត្រីដោយមធ្យោបាយសម្តែង ផ្លាស់ប្តូរការសង្កត់ធ្ងន់លើពាក្យសំដី តិចឬច្រើនដោយសង្កត់ធ្ងន់។ បញ្ហាមួយទៀតគឺទាក់ទងនឹងភាពតានតឹងបន្ថែម។ ច្បាប់មានដូចខាងក្រោម 1. មិនគួរមានភាពតានតឹងលើសពីមួយពាក្យនោះទេ។ 2. ក្នុង ប្រយោគសាមញ្ញមិនគួរមានលើសពីមួយ។ ពាក្យស្ត្រេស. 3. នៅក្នុងប្រយោគសួរចម្លើយ ភាពតានតឹងចម្បងស្ថិតនៅលើពាក្យសួរចម្លើយ។

បញ្ហាបន្ទាប់គឺការផ្លាស់ទីលំនៅនៃភាពតានតឹងលើសំឡេងដែលមាននិរន្តរភាព។ ជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យចំពោះពាក្យ និងរូបភាពដែលពាក្យនេះបង្ហាញ ការផ្លាស់ទីលំនៅបែបនេះកើតឡើងជាញឹកញាប់។ វាប្រែចេញនៅក្នុងពាក្យមួយភាពតានតឹងពីរ។ នេះមិនអាចអនុញ្ញាតបានទេ។

ភាពផ្ទុយគ្នាថាមវន្ត។ យោងតាម ​​​​Stulova G.P. លក្ខណៈពិសេសនៃការស្តាប់ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការយល់ដឹងពីការអនុវត្តការងារគឺការថយចុះយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃថាមពលសរសៃប្រសាទនៃសរីរាង្គស្តាប់នៅពេលទទួលបានសម្លេងដែលមានលក្ខណៈឯកសណ្ឋាននៃកម្លាំងនិងកម្ពស់។ យោងទៅតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសោភ័ណភាពនេះសម្រាប់ការវាយតម្លៃសិល្បៈនៃការសម្តែង ឧបករណ៍ ឬសំលេង គឺជាភាពខុសប្លែកគ្នា និងភាពទន់ភ្លន់នៃភាពស្រទន់ ដែលជាគោលការណ៍នៃភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងក្លា។ ចំណាប់អារម្មណ៍ផ្នែកសោតទស្សន៍ដ៏រស់រវើកបំផុតត្រូវបានបន្សល់ទុកដោយការសម្តែងដែលសំបូរទៅដោយការប្រៀបធៀបថាមវន្ត។ ភាពក្រីក្រនៃសក្ដានុពលក្នុងការសម្តែងសំលេង និងបទច្រៀងជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការនាំមុខនៃសំលេងដែលមិនល្អឥតខ្ចោះ។

អ្នករាល់គ្នាដឹងថាវាពិបាកជាងក្នុងការច្រៀងស្ងាត់ៗជាងការច្រៀងខ្លាំង ហើយការបន្ថយសំឡេងនៃសំលេង crescendo និងជាពិសេស diminuendo- គឺជាការងារដ៏លំបាកសូម្បីតែសម្រាប់អ្នកជំនាញក៏ដោយ។ នេះគឺជាហេតុផលចម្បងមួយសម្រាប់ការអនុវត្តការងារទាំងមូលហើយជួនកាលកម្មវិធីទាំងមូលក្នុងចំនួនប្រហែលមួយងាយស្រួលបំផុតសម្រាប់អ្នកចំរៀងភាគច្រើនគឺ sonority ។ កាន់តែស៊ីជម្រៅ! ហេតុផលស្ថិតនៅក្នុងការបកស្រាយក្នុងន័យធៀបដែលមិនអាចពន្យល់បាននៃការងារ ក្នុងភាពក្រីក្រនៃការស្រមើស្រមៃច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកសំដែង ហើយជាដំបូង អ្នកដឹកនាំ។

ថាមវន្តគឺជាពន្លឺ និងស្រមោលនៅក្នុងតន្ត្រី។ រូបភាពប្លែកៗត្រូវការពន្លឺខុសគ្នា។ ទោះបីជាមានការបង្កើតសំឡេងមិនល្អឥតខ្ចោះក៏ដោយ ក្ដារលាយថាមវន្តនឹងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ប្រសិនបើអ្នកសម្តែងចូលទៅក្នុងរូបភាពនៃពាក្យនីមួយៗ និងការងារទាំងមូល ហើយខិតខំបង្ហាញវានៅក្នុងការច្រៀង។ ដូច្នេះភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកដឹកនាំគឺដើម្បីបញ្ចេញសម្លេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដែលមានអារម្មណ៍ដែលត្រូវការភាពទន់ភ្លន់ p ឬ pp, mf ឬ ff! ទន្ទឹមនឹងនេះ អ្នកដឹកនាំត្រូវប្រើភាពខ្លាំងនៃការសម្លឹង និងកាយវិការរបស់គាត់ ដើម្បីទាមទារពីក្រុមចម្រៀងនូវភាពឯកោចាំបាច់ ដើម្បីជួយអ្នកចម្រៀងតាមរយៈអារម្មណ៍ថាមវន្តចូលទៅក្នុងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តដែលចង់បាន។ ប្រសិនបើមានការយល់ដឹងអំពីគោលដៅដើម្បីបង្កើតរូបភាពដ៏រស់រវើកនៃការសម្តែងផ្ទាល់នោះ លទ្ធផលប្រាកដជាប៉ះពាល់ដល់ការច្រៀង។

នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយនៃការ nuances ចេញមកពីរូបភាពនៃអត្ថបទ D. Bortnyansky, op ។ M. Kheraskova Kohl មានភាពរុងរឿង។ នៅលើការងារនេះ ជំនាញនៃភាពជាម្ចាស់នៃថាមវន្តត្រូវបានអនុវត្តន៍យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ mp ប្រសិនបើព្រះអម្ចាស់របស់យើងរុងរឿងនៅក្នុងទីក្រុងស៊ីយ៉ូនដោយសេចក្តីស្រឡាញ់ - ទ្រង់មិនអាចពន្យល់ពីភាសាដែលទ្រង់អស្ចារ្យនៅស្ថានសួគ៌នៅលើបល្ល័ង្កយ៉ាងឧឡារិក - p នៅក្នុងស្លឹកស្មៅនៅលើផែនដីមានភាពផ្ទុយគ្នាដ៏អស្ចារ្យ ក្នុង mf តូច - គ្រប់ទីកន្លែង ព្រះអម្ចាស់ គ្រប់ទីកន្លែងដែលអ្នកមានសិរីរុងរឿង - ក្នុងថ្ងៃនៃ sp - ក្នុងរាត្រី - ភាពផ្ទុយគ្នានៃថ្ងៃនិងយប់ - រស្មីគឺស្មើនឹង mf អ្នកបំភ្លឺរមែងស្លាប់ដោយព្រះអាទិត្យដោយពន្លឺនិងដោយសេរី - ទំ - អ្នកស្រឡាញ់ព្រះជាម្ចាស់យើងដូចកូនក្មេងជាមួយ ស្នេហាស្ងប់ស្ងាត់- mf - អ្នកបំពេញយើងដោយអាហារដោយសេរី Crescendo ហើយសាងសង់យើងនៅទីក្រុងស៊ីយ៉ូន។ អរព្រះគុណ - sp - អ្នកទៅជួបមនុស្សមានបាប ឱព្រះជាម្ចាស់នៅក្នុងសន្តិភាព - ហើយអ្នកចិញ្ចឹមជាមួយសាច់របស់អ្នក pp - អ្នកទៅជួបមនុស្សមានបាបព្រះជាម្ចាស់អធិស្ឋាន - ហើយអ្នកចិញ្ចឹមដោយសាច់របស់អ្នក។

ការបង្កើតក្ដារលាយថាមវន្តគឺមានការពិបាកជាពិសេសនៅក្នុងទម្រង់ខ ដោយសារការផ្សាយឡើងវិញនៃតន្ត្រី។

យើងត្រូវការវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះអត្ថបទ។ ល្បឿននៃព្រលឹងនៃការងារ។ ល្បឿន​ត្រឹមត្រូវ​គឺ​ជា​លទ្ធផល​នៃ​ការ​វាយ​បាន​ត្រឹមត្រូវ​ក្នុង​ ខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តរូបភាពសិល្បៈ។ សូម្បី​តែ​គម្លាត​បន្តិច​ពី​ចង្វាក់​ត្រឹម​ត្រូវ​តែ​មួយ​គត់​ក៏​ផ្លាស់​ប្តូរ​លក្ខណៈ​នៃ​តន្ត្រី។ ចង្វាក់​ខុស​អាច​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​កំប្លែង​តន្ត្រី​។

មូលហេតុនៃចង្វាក់នៃអារម្មណ៍មិនត្រឹមត្រូវ គឺការបង្ហាញលើឆាក និងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងមិនល្អ រូបភាពសិល្បៈមិនយល់ ឬយល់ខុស សុខភាពរាងកាយមិនល្អនៅលើឆាករបស់អ្នកដឹកនាំ ឬអ្នកច្រៀងជាដើម។ វាជាការលំបាក ប៉ុន្តែជាមួយនឹងភាពស្មើគ្នានៃចលនាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ អារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃភាពសុខដុម និងភាពស្រស់ស្អាតកើតឡើង។

ឧទាហរណ៍ប្រសិនបើក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងបទចម្រៀងឆ្លងកាត់របស់ M. Glinka ឬ Miller របស់ F. Schubert ចង្វាក់ត្រូវបានរហែកបន្ទាប់មករឿងសំខាន់នៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈតន្ត្រីនឹងត្រូវបាត់បង់ - ការបន្តនៃចលនា! ភាពត្រឹមត្រូវនិងភាពស្មើគ្នាគឺជាផ្នែកពីរនៃបញ្ហានៃចលនានៅក្នុងតន្ត្រី។ ផ្នែកទីបីគឺភាពប្រែប្រួលនៃល្បឿន។ តន្ត្រីមិនមែនជាម៉ែត្រទេ ជារឿយៗចង្វាក់ដកដង្ហើម នៅក្នុងការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រី ជារឿយៗមានភាពខុសប្លែកគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់តិចឬច្រើននៅក្នុងចង្វាក់រវាងក្រុមចម្រៀងនិងអ្នកអម។ វាកើតឡើងនៅពេលដែលអ្នកដឹកនាំស្វែងរកដើម្បីបញ្ជាក់ពីធម្មជាតិនៃរូបភាពដោយមធ្យោបាយនៃការផ្លាស់ប្តូរតិចតួចនៅក្នុង tempo ប៉ុន្តែអ្នករួមដំណើរមិនបានកត់សម្គាល់មិនមានអារម្មណ៍បែបនេះទេ។

ល្បឿននៃព្រលឹងនៃការងារ។ អនុលោមតាមនិយមន័យនៃ L. Beethoven នេះ ដើម្បីឱ្យមានអារម្មណ៍នៃចង្វាក់មានន័យថាយល់ពីព្រលឹងនៃរូបភាពតន្ត្រី! រឿងសំខាន់ដែលអ្នកដឹកនាំគួរតែផ្តោតអារម្មណ៍នៅដើមដំបូងនៃការសម្តែងគឺ អារម្មណ៍នៃចង្វាក់។ ឥទ្ធិពលនៃស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត - អារម្មណ៍លើគុណភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ សំឡេង​ដ៏​បរិសុទ្ធ​ជាមួយ​ក្រុម​ចម្រៀង​គឺ​ជា​បញ្ហា​ចម្បង​មួយ​សម្រាប់​ប្រធាន​ក្រុម​ចម្រៀង។ ប៉ុន្តែភាគច្រើនគឺខ្វល់ខ្វាយតែលើសម្លេងនៃទីលានប៉ុណ្ណោះ ខណៈពេលដែលមានមួយទៀតគឺបញ្ហាសិល្បៈមិនសូវសំខាន់ និងពិបាកទេ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃអារម្មណ៍ រូបភាពសិល្បៈ! ការបញ្ចេញសំឡេងនៃអារម្មណ៍ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ timbre ជាមួយនឹងឌីណាមិក និងប៉ះពាល់ដល់ទីលានដោយផ្ទាល់។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃការងារ capella តែងតែជួបប្រទះបញ្ហាបែបនេះ - ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងមិនមានឧបករណ៍ដែលគាត់អាចបង្ហាញសំឡេងដែលត្រូវការសម្រាប់អង្កត់ធ្នូដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងច្រកមួយឬមួយផ្សេងទៀត។

មាត្រដ្ឋាន tempered នៃព្យាណូ សូម្បីតែជាមួយនឹងការលៃតម្រូវឧបករណ៍ដ៏ល្អ ពេលខ្លះមិនទាក់ទងគ្នា ភារកិច្ចសិល្បៈការបន្លឺសំឡេងស្រាលផ្លូវចិត្ត។

សំឡេងគឺជាឧបករណ៍រស់នៅដោយគ្មាននិស្ស័យ។ ការបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានគ្រប់គ្រងមិនត្រឹមតែដោយការស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងដោយអារម្មណ៍ផងដែរ ដែលអាចធ្វើអោយតំណាងនៃសូរស័ព្ទមានភាពមុតស្រួច។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលបទពិសោធន៍សិល្បៈពិតប្រាកដក្នុងការច្រៀង និងលេងនៅលើឧបករណ៍ដែលមិនចេះអត់ធ្មត់ វីយូឡុង cello នាំឱ្យមានគម្លាតគួរឱ្យកត់សម្គាល់តិចឬច្រើនពីទីលានសំខាន់ ទាំងឆ្ពោះទៅរកការថយចុះនៃចន្លោះពេល និងឆ្ពោះទៅរកការកើនឡើងរបស់វា។ ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តនេះ ការបង្កើតសំឡេងសម្រាប់ឧបករណ៍ដែលមានសីតុណ្ហភាពមិនផ្តល់លទ្ធផលសិល្បៈខ្ពស់នោះទេ ព្រោះវារារាំងចលនាដោយសេរីនៃអារម្មណ៍អំឡុងពេលបញ្ចេញសំឡេង។

បទពិសោធន៍ដ៏សាមញ្ញបំផុតនៃការបំផុសគំនិតសិល្បៈដោយសេរីនៃប្រព័ន្ធឥតគិតថ្លៃ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត គឺជាការច្រៀងរបស់ត្រីភាគីសំខាន់ៗ និងអនីតិជនជាមួយនឹងសម្លេងអារម្មណ៍ខុសៗគ្នា។ ជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏រសើបរបស់អនីតិជនក្នុងពិធីបុណ្យសព ជាមួយនឹងភាពសោកសៅ ការសម្រេចចិត្ត។

នៅក្នុង triad ដ៏សំខាន់ ទីលាននៃសញ្ញាបត្រទី 3 ប្រែប្រួល។ ជាការល្អនៅពេលដែលក្រុមចម្រៀងបញ្ចូលសំឡេងដោយសេរី ដោយមិនខ្លាចការឃ្លាតឆ្ងាយពីព្យាណូ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ការផ្លាស់ប្តូរស្មារតីចូលទៅក្នុងវិស័យចិត្តវិទ្យាសំឡេង។ នេះគឺពិតជាអាចចូលដំណើរការបានទាំងអ្នកជំនាញ និងអ្នកចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្ត ជាលទ្ធផលនៃវិធីសាស្រ្តសម្តែង និងការបណ្តុះបណ្តាលសមស្រប ចាប់តាំងពីក្នុងការអនុវត្តតន្ត្រី យើងមិនជួបប្រទះចំណុចដាច់ខាត - កម្ពស់សំឡេងតន្ត្រី ប៉ុន្តែជាមួយនឹងតំបន់សំឡេង - ក្រុមនៃសំឡេងជិតស្និទ្ធ។ ដល់គ្នាទៅវិញទៅមកដែលមានទទឹងដែលគេស្គាល់ ហើយចន្លោះពេលមានភាពខុសគ្នាជាច្រើន ជម្រើស។ ១៧.ទំ.៥៤. រូបភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃអ្វីដែលបាននិយាយត្រូវបានផ្តល់ដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ា Oedipus Rex របស់ G. Enescu ដែលអ្នកនិពន្ធបានចង្អុលបង្ហាញដោយសញ្ញាពិសេសខាងលើកំណត់ចំណាំដែលតម្រូវឱ្យបញ្ចូលសម្លេងមួយភាគបួនខាងលើឬខាងក្រោមសំឡេងដែលបានចង្អុលបង្ហាញ។

ការបន្លឺសំឡេងនៃស្នាដៃជាមួយនឹងការអម។ ក្នុងករណីនេះវិធីសាស្រ្តសិល្បៈ - ចិត្តសាស្រ្តដូចគ្នាទៅនឹងការបញ្ចេញសំឡេងគឺមិនត្រឹមតែអាចធ្វើទៅបានប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏ចាំបាច់ផងដែរ។

លទ្ធភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេងបែបនេះត្រូវបានអនុញ្ញាតដោយតំបន់សំឡេងនៃការបញ្ចេញសំឡេង ក៏ដូចជាដោយភាពប្លែកនៃការច្រៀង vibrato ដែលជួនកាលមានគម្លាតយ៉ាងសំខាន់ពីទីលានសំខាន់។ ជាក់ស្តែង នេះជាហេតុផលមួយទៀតដែលការច្រៀងជាមួយ vibrato គឺបង្ហាញច្រើនជាងការមិនមាន vibrato ។ នៅក្នុងការច្រៀងដែលមិនញ័រ លទ្ធភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេងក្នុងន័យធៀបត្រូវបានរួមតូច ចាប់តាំងពីប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃឧបករណ៍ ការបន្លឺសំឡេងខ្លាំងនៅក្នុងសំឡេងនឹងស្តាប់ទៅមិនពិត។

អារម្មណ៍បែប modal អាចទទួលបានពណ៌នៃ major major or minor minor ។ សំឡេង​ដែល​រសើប​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់ផ្អើល​បន្ទាប់​ពី​ពណ៌​មុខងារ​នៃ​អង្កត់ធ្នូ។ សំឡេងដូចគ្នា សូម្បីតែមាននិរន្តរភាព ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរមុខងារ និងម៉ូឌុលនៃភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងបន្ទរនោះ មានប្រតិកម្មតិចតួចជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៃ timbre និងទីលាន។ នេះគឺជាការបំផុសគំនិតផ្លូវចិត្ត ចាប់តាំងពីការផ្លាស់ប្តូរម៉ូឌុល និងអាម៉ូនិកនៅក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ ជាមួយនឹងចិត្តវិទ្យានៃរូបភាពសិល្បៈ។

វាទុកសញ្ញារបស់វានៅលើរបៀបភ្លេង និងអាម៉ូនិកនៃសំឡេង។ ការរៀបចំ Timbre ។ timbre នៃសំឡេង រួមជាមួយនឹងកម្ពស់ ថាមវន្ត និងថាមពលនៃសំឡេង គឺជាក្រុមហ៊ុនបញ្ជូនដ៏សំខាន់នៃខ្លឹមសារនៃអារម្មណ៍។ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពត្រចះត្រចង់នៃ timbre ក្នុងការច្រៀងគឺជាវិធីសំខាន់មួយក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍។ គុណភាពនៃ timbre កំណត់រំញ័រ។ សំឡេង​រំញ័រ​មាន​អត្ថន័យ​ត្រេកត្រអាល។ រូបរាងរបស់ vibrato ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការសម្តែងតន្ត្រី ការសម្រេចបាននូវភាពស្ញប់ស្ញែងខាងវិញ្ញាណ ការរំញ័រនៃខ្សែនៃព្រលឹង។ ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ចម្រៀង​ទោល​មាន​ទំនោរ​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ដើម្បី​ជា​សំឡេង​មិន​មែន​ជា​រូប​ភាព​ឲ្យ​សំឡេង​នោះ​ទេ​បើ​ចេះ​តែ​សំឡេង! ទំនោរ​នេះ​ធ្វើ​ឱ្យ​ការ​អនុវត្ត​មាន​លក្ខណៈ​ឯកតា​ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​នៃ timbre ។

ទន្ទឹម​នឹង​នេះ ការ​ផលិត​សំឡេង​មិន​ទាន់​បញ្ចប់​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​នោះ​ទេ។ សិល្បៈសំឡេងអនុញ្ញាតឱ្យមានសំឡេងខ្សឹបៗ ស្រែក ការវាយប្រហារដោយសេចក្តីប្រាថ្នា ការច្រៀងដោយរំញ័រ សំឡេងរាបស្មើ។ល។ ប្រសិនបើចាំបាច់ត្រូវបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ! ជាមួយនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរទាំងអស់នៃលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងនៃការសិក្សា វាគឺជាពាក្យដែលកំណត់ពណ៌ timbre ។

ជាអកុសល ក្រុមចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្តជាញឹកញាប់ទទួលរងពីភាពឯកោនៃសំឡេង timbre ។ មូលហេតុមានដូចខាងក្រោម៖ 1. កង្វះខាតក្នុងការងារសិល្បៈ 2. ការសម្តែងបទចម្រៀងដែលមិនសមស្របនឹងការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញា និងសិល្បៈរបស់អ្នកចម្រៀង 3. ការកែច្នៃសម្លេងមិនគ្រប់គ្រាន់ 4. ការច្រៀងញ័រ 5. ការពឹងផ្អែកលើអាយុ ការដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះនៅក្នុង ក្រុមចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្តបើកលទ្ធភាពគ្មានទីបញ្ចប់។ វិទ្យាសាស្ត្រសំឡេងគឺជាសូចនាករនៃការគិតក្នុងន័យធៀប។

ទុនបំរុងមួយទៀតនៃការបញ្ចេញមតិក្នុងការច្រៀងគឺការប្រើប្រភេទផ្សេងៗនៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេង។ វានឹងមិនពិបាកទេសម្រាប់អ្នកដឹកនាំដែលគិតក្នុងរូបភាពសិល្បៈដើម្បីធ្វើពិពិធកម្ម និងបង្ហាញពីស្មារតីនៃការសម្តែងនៅក្នុងតំបន់នេះផងដែរ។ ការងាររួមបញ្ចូលកាន់តែច្រើននៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃធម្មជាតិនៃវិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង ធាតុស្រស់ស្រាយ និងការតុបតែងកាន់តែច្រើននឹងក្លាយជារូបរាងនៃការប៉ះផ្សេងគ្នា។ ការបកស្រាយរូបភាព និងការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តសមស្របនៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេង គឺជាបញ្ហានៃរសជាតិ និងការស្រមើស្រមៃរបស់អ្នកដឹកនាំសិល្បករនីមួយៗ។ បញ្ហា​គឺ​ដើម្បី​សម្រួល​ដល់​កំណាព្យ ការ​យល់​ឃើញ​បែប​សិល្បៈ និង​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​នៃ​ពាក្យ។

វាមិនមែនទាល់តែសោះ កិច្ចការសាមញ្ញព្រោះ​បើ​តួ​សម្តែង​សម្តែង​ជាមួយ​ពាក្យ​ត្រូវ​គេ​បង្រៀន​ឱ្យ​ចេះ​ច្រៀង​ឱ្យ​បាន​ស៊ី​ចង្វាក់​គ្នា នោះ​គ្រូ​ចម្រៀង​ដែល​ធ្វើ​ការ​ជាមួយ​ពាក្យ​ក៏​មិន​បង្រៀន​ឱ្យ​ចេះ​ច្រៀង​បែប​សិល្បៈ​ដែរ ។ ហើយអ្នកដឹកនាំមិនត្រឹមតែអាចអានកំណាព្យបានច្បាស់លាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្រៀនអ្នកចម្រៀងស្មគ្រ័ចិត្តផងដែរ សម្រាប់ការច្រៀងគឺជាការអានបែបសិល្បៈដូចគ្នា រឹតតែបង្ហាញពីការដឹងគុណចំពោះតន្ត្រី! ក្នុង​វិស័យ​វិទ្យាសាស្ត្រ​សំឡេង ឃ្លាំង​អាវុធ​របស់​ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​សម្បូរ​ណាស់។

ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការសង្កត់សំឡេងថាមវន្ត, ចង្វាក់, timbre ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការវាយប្រហារសំឡេងទន់, រឹង, ប្រាថ្នា Legato និងមិនមែន Legato Staccato, Marcato ការប៉ះទាំងអស់នេះនៅក្នុងបន្សំផ្សេងគ្នា, បានធ្វើឡើងជាមួយនឹងស្រមោលផ្សេងគ្នានៃភាពទន់និងរឹង, កម្រិតសំឡេងនិងល្បឿន។ល។ - រស់រវើក , ការអនុវត្តថ្នាំលាប។ ពួកវាអាចប្រើជាបទចម្រៀងដែលមានទម្រង់ជាគូជាច្រើន ដោយមិននិយាយពីមនោសញ្ចេតនា និងបទភ្លេងតូចៗ ដែលការភ្ជាប់រវាងពាក្យ និងតន្ត្រីគឺមានលក្ខណៈសិល្បៈកាន់តែស៊ីជម្រៅ និងបង្កប់ន័យជាង។

ឧទាហរណ៍គឺរាប់មិនអស់។ នៅក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងវាលមួយ ដើមប៊ីចបានឈរបន្ទាប់ពីបីខដែលមានសំឡេង Legato នាំមុខ នៅក្នុងខទី 4 ជាពាក្យ និង balalaika ទី 4 វាមានលក្ខណៈធម្មជាតិខ្លាំងណាស់ក្នុងការប្តូរទៅច្រៀងមិនមែន Legato ដូចជាការត្រាប់តាមធម្មជាតិនៃការលេងនេះ។ ឧបករណ៍។ នៅក្នុងបទចម្រៀងដោយ B. Dvarionas ដល់ខគម្ពីររបស់ Salome Neris Sister blue Viliya ធម្មជាតិដ៏វិសេសវិសាលនៃខគម្ពីរពីរដំបូងត្រូវបានជំនួសនៅក្នុងខទី 3 ដោយរូបភាពនៃសមរភូមិ។ ទោះបីជាគ្មានកំណត់ចំណាំក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ថាធម្មជាតិនៃវិទ្យាសាស្រ្តសំឡេងត្រូវតែផ្លាស់ប្តូរនៅទីនេះ Legato p Flow, Vilnyale, ទៅ Viliya, រត់ជាមួយនាងទៅកាន់ Neman, និយាយថាយើងស្រឡាញ់មាតុភូមិនាងគឺជាទីស្រឡាញ់ដល់ជីវិត Legato mp - យើងនឹងត្រឡប់មកវិញជាមួយនឹងជ័យជំនះ ឱសថ mp - លាងជម្រះដោយទឹកសន្សើម។

Staccato - Legato f - ទុកថ្មតាមដងផ្លូវ - ប្រាប់ផែនដីអំពីយើង Marcato - របៀបដែលយើងកាប់ខ្មាំង របៀបដែលយើងដេញពួកគេដេញតាម Diminuendo - Legato mp - ប្រញាប់ឡើងបងស្រី Vilia នៅលើផ្លូវ azure ទៅកាន់ Neman ទំ - និយាយ សេរីភាព ចំពោះមនុស្ស យើងជាទីគោរពចំពោះមនុស្សគ្រប់រូប ជាងជីវិតគឺ ឌីមីនូដូ - ភី។ ពេលខ្លះអ្នកតែងបង្ហាញនៅក្នុងពិន្ទុ choral តួអក្សរសំខាន់នៃវិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង ឬការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋានរបស់វា។

ប៉ុន្តែជាមូលដ្ឋាន ការបកស្រាយជាន័យធៀបនៃការបញ្ចេញសំឡេង គឺជាលទ្ធផលនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកដឹកនាំ។ ក្រុមចម្រៀងក្រុមចម្រៀង។ ប្រភេទនៃក្រុមចម្រៀងគឺមានភាពចម្រុះ៖ ចង្វាក់ metro-rhythmic, intonation, harmonic, timbre, dynamic, agogic, diction, orthoepic។ ឥទ្ធិពលបំផ្លិចបំផ្លាញបំផុតលើការសម្តែងសិល្បៈនៃក្រុមចម្រៀងណាមួយគឺភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃចង្វាក់ចង្វាក់ ជាចម្បងភាពមិនស្របគ្នានៃការណែនាំ និងការដក។

ប្រភេទ​នៃ​ក្រុម​នេះ​គួរតែ​ជា​កន្លែង​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​កន្លែង​ដំបូង​ក្នុង​ការងារ​ហាត់សម។ វាត្រូវបានគេដឹងថាក្រុមចម្រៀងដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃចង្វាក់ចង្វាក់, ភាពដំណាលគ្នាដាច់ខាតនៃការណែនាំនិងការដក, ភាពបត់បែននៃ aggics, អារម្មណ៍តែមួយនៃចង្វាក់និងបទពិសោធន៍នៃចង្វាក់, បង្កើត ចំណាប់អារម្មណ៍អំណោយផលសូម្បីតែមានចំណុចខ្វះខាតជាច្រើន។ ជាក់ស្តែង ហេតុផល​គឺ​អារម្មណ៍​តន្ត្រី​ជា​អារម្មណ៍​ចង្វាក់​នៃ​រថភ្លើង​ក្រោម​ដី។ ភាពត្រឹមត្រូវរបស់វាផ្តល់នូវភាពសុខដុមរមនា, dissonance គឺ disharmonic, unpleasant ។

ការបកស្រាយបែបសិល្បៈនៃចង្វាក់តម្រូវឱ្យអ្នកច្រៀងមានអត្ថន័យពិសេសនៃក្រុមចង្វាក់។ ការសម្តែងរបស់ polyphony នៅក្នុង cappella ជារឿយៗទទួលរងពីអតុល្យភាពនៃសម្លេងនៃផ្នែកនីមួយៗទាក់ទងនឹងទាំងមូល។ ហេតុផល 1. បុគ្គលិកមិនស្មើភាពគ្នានៃពិធីជប់លៀងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃចំនួននិងគុណភាពនៃសំឡេង។ 2. ការសម្តែងមិនច្បាស់លាស់នៃសំឡេងអាម៉ូនិក។ ចាប់ផ្តើមពីពេលដែលក្រុមចម្រៀងដំបូងច្រៀងជា 2 សំឡេង ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងសំឡេង 3-4 បញ្ហានៃតំណាងពេញលេញនៃពណ៌អាម៉ូនិកនៅក្នុងសំឡេងច្រៀងបន្ទរកើតឡើង។

ភាពសុខដុមគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃចិត្តវិទ្យានៃរូបភាពតន្ត្រី។ លំហូរនិងការផ្លាស់ប្តូរពណ៌អាម៉ូនិកគួរតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់នៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកសំដែងជាមួយនឹងពាក្យជាមួយនឹងអារម្មណ៍។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ សូរ្យគ្រាសដែលមានបទភ្លេងសំខាន់គ្របដណ្ដប់លើអ្វីៗទាំងអស់ ពីព្រោះអ្នកច្រៀងបទភ្លេងមិនស៊ាំនឹងការច្រៀងតាមសំឡេងក្រុមថាមវន្ត ពោលគឺឧ។ កុំស្តាប់ក្រុមចម្រៀងទាំងមូល! ជាមួយនឹងឧបករណ៍មិនស្មើគ្នានៃផ្នែក choral តួនាទីនៃការគ្រប់គ្រងរបស់ conductor នៃក្រុមអាម៉ូនិកជាពិសេសកើនឡើង។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការសម្តែង អ្នកដឹកនាំត្រូវតែឮចន្លោះប្រហោងក្នុងអង្កត់ធ្នូ ហើយជាមួយនឹងរូបរាង ឬកាយវិការជួយឱ្យពួកគេស្មើគ្នា បន្លិចសំឡេងសំខាន់ជាង ពង្រឹងអ្នកដែលខ្សោយ បង្កើតក្រុមសិប្បនិម្មិត។ ចំពោះបញ្ហាបច្ចេកទេសទាំងអស់ ក្រុមអាម៉ូនិកគឺកាន់តែល្អ ដែលអ្នកសំដែងមានអារម្មណ៍ថាជីវិតមានភាពសុខដុម ហើយមិនត្រឹមតែច្រៀងអង្កត់ធ្នូប៉ុណ្ណោះទេ។ ការបង្កើត។ ក្រុមចម្រៀងច្រៀងនូវអារម្មណ៍ដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងប្លែកពីគេបានយ៉ាងល្អ អ្នកអាចសរសើរពីកម្លាំងកាយវិការ ថាមពល និងពេលសម្តែងដែលបង្ហាញពីបុគ្គលម្នាក់ៗ ប៉ុន្តែជាទូទៅវាមានភាពឯកកោ និងគួរឱ្យធុញ។ គោលការណ៍សំខាន់មួយនៃការបង្កើតទម្រង់គឺការរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍លើសំឡេងពេញការសម្តែង។ នៃបំណែក។

ភារកិច្ចរបស់អ្នកសំដែងគឺបញ្ចូលគ្នានូវចំណុចកំពូលនៃអត្ថបទ និងតន្ត្រី។ គោលដៅនេះនឹងបន្ថែមមធ្យោបាយទាំងអស់នៃការបញ្ចេញសំឡេងតន្ត្រីនៃចង្វាក់, ទុក្ខព្រួយ, ការកើនឡើងនិងការធ្លាក់ចុះថាមវន្ត, វិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង, ពណ៌ timbre ជាដើម។ ក្នុងទម្រង់ជាគូ ជាក្បួន គូនីមួយៗមានចំណុចកំពូលរៀងៗខ្លួន។ ភារកិច្ចរបស់អ្នកដឹកនាំគឺស្វែងរកអ្វីដែលសំខាន់បំផុតហើយគូសវាសដោយមធ្យោបាយតន្ត្រី។ បច្ចេកទេសគឺមានភាពខុសប្លែកគ្នា fermata នៅកំពូលនៃការរីកលូតលាស់ sonority ការសង្កត់សំឡេងថាមវន្ត sf និង sp, បន្ថយល្បឿន ឬបិទផ្នែក choral, tutti បន្ទាប់ពីទោល, ការផ្អាកទូទៅ។ល។ រឿងចំបងគឺត្រូវមានទម្រង់បែបបទ យល់ច្បាស់ពីភារកិច្ច និងខិតខំអនុវត្តវា។

ឧទាហរណ៍​បុរាណ​នៃ​ការ​តម្រឹម​ស្ថាបត្យកម្ម​ក្នុង​ទម្រង់​ជា​គូ​គឺ​ការ​សម្តែង​នៃ​បទ​ចម្រៀង​របស់​លោក M. Blanter ព្រះអាទិត្យ​បាន​បាត់​ខ្លួន​នៅ​ខាងក្រោយ​ភ្នំ។ តួអក្សរសំខាន់នៃរូបភាពត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ tempo ដែលជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបង្កើតឌីណាមិក។ ការ​សំដែង​ចាប់​ផ្ដើម​ដោយ​ការ​វាយ​ស្គរ​នៅ​ក្នុង​វង់​ភ្លេង​ក្នុង​ភាព​ខុស​ប្លែក​ពី​គេ។ បន្ទរ​នៅ​ក្នុង​ខ​ទី​មួយ​ចាប់​ផ្ដើម pp ។ នៅក្នុងខទីពីរ ក្រុមចម្រៀងមានការកើនឡើងនៃភាពឯកោពី p ដល់ mf ។ ខទី ៣ ពី mf ដល់ f ។ ទីបួន - ff ។ នៅពេលដែលពីរជួរចុងក្រោយនៃខគម្ពីរនេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត ភាពឯកោចាប់ផ្តើមថយចុះ បន្ទរ និងដង់ស៊ីតេនៃសំឡេងរបស់វង់តន្រ្តីត្រូវបានដកចេញ។

ប្រវែងនៃបទចម្រៀងគឺមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការបន្ថយបន្តិចម្តងៗទេ ប៉ុន្តែខទីប្រាំត្រូវបានរកឃើញថាជាអត្ថបទនៃទីពីរ។ Nuance នៅក្នុងលំដាប់បញ្ច្រាសពី mf ទៅ p ។ ខ​ទី​ប្រាំមួយ​គឺ​ជា​ពាក្យ​ដដែលៗ​នៃ​ទី​មួយ​ដែល​បន្ថយ​ពី pp ទៅ ppp ។ ដំណោះស្រាយច្នៃប្រឌិតទម្រង់នៃការសម្តែងបង្កើតរូបភាពស្ទើរតែអាចមើលឃើញនៃការបង្កើតទាហានជាមួយនឹងបទចម្រៀងមួយលេចឡើងពីចម្ងាយ ខិតជិត ដូចជាប្រសិនបើឆ្លងកាត់ហើយបន្ទាប់មកម្តងទៀតចាកចេញទៅឆ្ងាយ។

កិច្ចការដ៏អស្ចារ្យ។ ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃការងារ អ្នកត្រូវតែយល់ពីគំនិតចម្បងរបស់វាជាមុនសិន ហើយត្រូវត្រេកត្រអាលជាមួយនឹងអារម្មណ៍ដែលនាំឱ្យការងារនេះមានជីវិត។ នេះជាការងារសំខាន់! ការបញ្ចេញមតិរបស់វាគឺជាភារកិច្ចដ៏អស្ចារ្យនៃការប្រតិបត្តិ។

ក្នុង​ការងារ​សាមញ្ញ ខ្លឹមសារ​ផ្លូវ​អារម្មណ៍​ចម្បង​តែងតែ​បង្ហាញ​ដោយ​មិន​ច្បាស់លាស់​ដោយ​ក្តី​ស្រឡាញ់ សោកសៅ និង​ទន់ភ្លន់។ ប៉ុន្តែ​ទោះ​បី​ជា​ក្នុង​ករណី​ទាំង​នេះ​ក៏​ដោយ ជួនកាល​ការ​កំណត់​ភារកិច្ច​សំខាន់​បំផុត​គឺ​ជា​ការ​ចាំបាច់។ អេ ការងារស្មុគស្មាញកិច្ចការសំខាន់បំផុតត្រូវបង្ហាញឱ្យកាន់តែលម្អិត ជួនកាលនៅក្នុងគំនិតទស្សនវិជ្ជានៃល្អ និងអាក្រក់ ជីវិត និងការស្លាប់។ នៃរូបភាពផ្ទុយគ្នា ការបង្កើតជាឧទាហរណ៍ ភាពសោកសៅស្រាលជាមួយនឹងពណ៌សោកនាដកម្ម ដូចជានៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់ M. Partskhaladze ទៀនកំពុងយំ ឬភាពទន់ភ្លន់ ក្ដីស្រឡាញ់ និងជាបុព្វហេតុនៃការបែកគ្នាដ៏អស់កល្បជានិច្ច V. Gavrilin ម៉ាក់ ឬការអធិស្ឋាន-សារភាព ការបន្ទាបខ្លួន និងការប្រែចិត្ត ការរងទុក្ខ និងការព្យាបាលព្រលឹង J. Caccini, Ave Mariaល. កិច្ចការទំនើបត្រូវតែយល់យ៉ាងច្បាស់ថាជាគោលដៅសំខាន់ សំខាន់ គ្រប់ជ្រុងជ្រោយ ទាក់ទាញកិច្ចការរបស់ Stanislavsky ដោយគ្មានករណីលើកលែង។ ពិន្ទុដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី រហូតដល់ព័ត៌មានលម្អិតចុងក្រោយគឺត្រូវបានសិក្សាដោយម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងនៅផ្ទះ។ ទន្ទឹមនឹងការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស និងជម្រើសនៃវិធីដើម្បីយកឈ្នះលើពួកគេ ការវិភាគបែបន័យធៀប និងការអនុវត្តការងារគឺចាំបាច់។

ក្នុងន័យនេះ ជាថ្មីម្តងទៀតអំពីធាតុសំខាន់បំផុតនៃការសម្តែងដែលរួមចំណែកដល់ការលេចចេញនូវសុខុមាលភាពប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃជីវិតរបស់វិញ្ញាណនៅលើឆាក? យល់លើសពីការងារ និងការអនុវត្ត? ទម្រង់បង្ហាញនៃស្ថាបត្យកម្មនៃការប្រតិបត្តិ? ភាពងាយស្រួល, ធម្មជាតិនៃការបង្កើតសំឡេង? ភាពបរិសុទ្ធ និងភាពជារូបសញ្ញាផ្លូវចិត្តនៃការបញ្ចេញសំឡេង? ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ឈើឆ្កាងក្នុងការពណ៌នារូបភាពសិល្បៈផ្សេងៗ? ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌លាំៗ? ភាពត្រឹមត្រូវនិងភាពបត់បែននៃល្បឿន? តក្កវិជ្ជា​ក្នុង​ការ​បញ្ចូល​ម៉ែត្រ​តន្ត្រី​នៃ​ពាក្យ​, អាទិភាព​នៃ​អត្ថបទ​? ភាពខុសគ្នានៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនិងរូបភាពនៃវិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង? អារម្មណ៍សុខុមាលភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកដឹកនាំ និងក្រុមចម្រៀង? អនុលោម​តាម​ទឹក​មុខ​និង​ភាព​ប្លាស្ទិក​របស់​អ្នក​ដឹកនាំ​ជាមួយ​នឹង​រូបភាព​សិល្បៈ​នៃ​ការងារ? សមាមាត្រត្រឹមត្រូវនៃសំឡេងច្រៀងដ៏ពិរោះ និងឧបករណ៍បន្ទរគឺពេញចិត្តក្រុមចម្រៀង។

ភាពជាក់លាក់នៃការសម្តែងចម្រៀងគឺស្ថិតនៅត្រង់ថាម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងតែងតែប្រឈមមុខនឹងកិច្ចការដ៏លំបាកក្នុងការសម្របសម្រួលសេចក្តីប្រាថ្នាសិល្បៈបុគ្គលរបស់សមាជិកក្រុមចម្រៀង និងបង្រួបបង្រួមកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេទៅក្នុងបណ្តាញតែមួយ។

ក្នុងកំឡុងពេលហាត់សម អ្នកដឹកនាំត្រូវបញ្ចុះបញ្ចូលក្រុមឱ្យមានភាពរហ័សរហួន និងការពិតនៃការបកស្រាយការងារនេះ។

គាត់ត្រូវប្រឈមមុខនឹងភារកិច្ចដែលមានទំនួលខុសត្រូវក្នុងការដាស់តឿនសមាជិកនីមួយៗនៃក្រុមចម្រៀងឱ្យមានទំនួលខុសត្រូវចំពោះការចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ គោលដៅចម្បងនៃក្រុមចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្តគឺមិនមែនដើម្បីធ្វើការសម្រាប់ទស្សនិកជន មិនមែននៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលមានព្យុះ និងសកម្មភាពសម្តែង មិនមែននៅក្នុងបំណងចង់មកជិតក្រុមចម្រៀងអាជីពដោយចំណាយអស់ទាំងអស់ ឬលើសពីពួកគេនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបំពេញតម្រូវការវប្បធម៌។ នៃសមាជិករបស់ខ្លួន។

ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងការអនុវត្តការងារស្ម័គ្រចិត្ត ភាគីអប់រំទទួលបានសារៈសំខាន់ជាចម្បង ដោយភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងការបំភ្លឺរបស់សមាជិកនៃក្រុមខ្លួនឯង ដែលរួមបញ្ចូលសមាសធាតុមានកំណត់ដែលជាលទ្ធផលធម្មជាតិនៃដំណើរការនេះ។ សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី. សកម្មភាពសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីគឺជាផ្នែកសំខាន់បំផុតនៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ក្រុមចម្រៀង។

វាជាការសន្និដ្ឋានឡូជីខលនៃដំណើរការហាត់សម និងគរុកោសល្យទាំងអស់។ ការសម្តែងជាសាធារណៈនៃក្រុមចម្រៀងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីបណ្តាលឱ្យអ្នកសំដែងមានស្ថានភាពផ្លូវចិត្តពិសេសដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការរំជើបរំជួលអារម្មណ៍រំភើប។ វិចិត្រករ​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​ទទួល​បាន​ភាព​រីករាយ​យ៉ាង​ពិត​ប្រាកដ​ពី​ការ​ទាក់​ទង​នឹង​ពិភព​នៃ​រូបភាព​សិល្បៈ ដែល​ពួកគេ​ជា​អ្នក​បក​ប្រែ។

ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗត្រូវតែគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ការសម្តែងមិនជោគជ័យនៃក្រុមចម្រៀងនាំមកនូវអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅដល់អ្នកចូលរួមរបស់ខ្លួន។ ដោយច្រើនបំផុត ទិដ្ឋភាពស្មុគស្មាញការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីគឺជាការប្រគុំតន្ត្រីឯករាជ្យនៃក្រុមចម្រៀងនៅក្នុងផ្នែកមួយឬពីរ។ ការប្រគុំតន្ត្រីបែបនេះនៅក្នុងវិហារត្រូវបានគេហៅថារាយការណ៍។ កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីគួរតែមានភាពចម្រុះ។ នេះត្រូវបានសម្រេចដោយការជ្រើសរើសស្នាដៃចម្រុះដែលផ្ទុយពីរូបភាពសិល្បៈ ធម្មជាតិនៃសម្ភារៈតន្ត្រី រចនាប័ទ្មនៃការធ្វើបទបង្ហាញ។ល។ អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកដឹកនាំនៅលើឆាក សិល្បៈរបស់គាត់ ភាពទាក់ទាញ ប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដល់ភាពជោគជ័យនៃការប្រគុំតន្ត្រី។

សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី និងការសម្តែងគួរតែត្រូវបានគ្រោងទុក។ ចំនួននៃការប្រគុំតន្ត្រីនៃក្រុមនេះត្រូវបានកំណត់ដោយសមត្ថភាពសិល្បៈ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់វាកម្រិត ជំនាញអនុវត្តគុណភាព និងបរិមាណនៃការរៀបចំឡើងវិញ។ ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​តិច​ពេក​គឺ​អាក្រក់​ដូច​ជា​ច្រើន​ពេក។ ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗនៃក្រុមចម្រៀងគួរតែត្រូវបានវិភាគ និងពិភាក្សាជាមួយក្រុមចម្រៀង។

វាចាំបាច់ក្នុងការកត់សម្គាល់ទិដ្ឋភាពវិជ្ជមានយកចិត្តទុកដាក់លើចំណុចខ្វះខាតដើម្បីលុបបំបាត់ពួកគេនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនិងសកម្មភាពសម្តែងបន្ថែមទៀត។

បញ្ចប់ការងារ -

ប្រធានបទនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់៖

ការទទួលបានជំនាញសម្តែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្ត

វាមានសមត្ថភាពបង្រួបបង្រួមអារម្មណ៍ គំនិត ឆន្ទៈរបស់មនុស្ស ហើយដោយសារតែនេះមានសារៈសំខាន់ជាមធ្យោបាយនៃការអប់រំវប្បធម៌របស់មនុស្ស។ ការ​ចូល​រួម​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​រាំ​បាន​ដាស់​មនុស្ស​ឱ្យ​មាន​ស្មារតី​នៃ​មិត្តភាព និង​មិត្តភាព.. បច្ចុប្បន្ន​នេះ ប្រជាជន​មួយ​ភាគ​ធំ​មិន​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​លើ​តម្លៃ​សិល្បៈ​ខ្ពស់​បែប​បុរាណ..

ប្រសិនបើអ្នកត្រូវការសម្ភារៈបន្ថែមលើប្រធានបទនេះ ឬអ្នកមិនបានរកឃើញអ្វីដែលអ្នកកំពុងស្វែងរក យើងសូមណែនាំឱ្យប្រើការស្វែងរកនៅក្នុងមូលដ្ឋានទិន្នន័យការងាររបស់យើង៖

តើយើងនឹងធ្វើអ្វីជាមួយសម្ភារៈដែលទទួលបាន៖

ប្រសិនបើសម្ភារៈនេះប្រែទៅជាមានប្រយោជន៍សម្រាប់អ្នក អ្នកអាចរក្សាទុកវាទៅក្នុងទំព័ររបស់អ្នកនៅក្នុង បណ្ដាញ​សង្គម:

ជំពូកទី 2. ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងច្រៀងបន្ទរក្នុងមេរៀនតន្ត្រីនៅសាលាបឋមសិក្សា។

ដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រីដោយប្រើជំនាញសំលេងនិងច្រៀង។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍វិធីសាស្រ្តទំនើប នៅក្នុងកថាខណ្ឌណាមួយដែលទាក់ទងនឹងការច្រៀងរាំ មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញ បដិវត្តន៍បន្ទាប់:

ការងារអប់រំ។

ការងារតន្ត្រី,

ការងារច្រៀង និងច្រៀង,

សកម្មភាពច្រៀង និងច្រៀង។

ជាមួយនឹងករណីលើកលែងតែមួយ (L. Shkolyar) គំនិតនៃ "ការងារ" និង "សកម្មភាព" មិនត្រូវបានលែងលះគ្នានៅក្នុងសៀវភៅណែនាំនោះទេ ប៉ុន្តែតាមពិតវាមានភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងពួកគេ។ ជាពិសេសនៅពេលដែលយើងកំពុងនិយាយអំពីមេរៀនសិល្បៈមួយ ដែលក្នុងនោះ "មិនគួរមានច្បាប់ និងលំហាត់ដែលអរូបីចេញពីតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ ទាមទារឱ្យមានការទន្ទេញ និងពាក្យដដែលៗ" (D. Kabalevsky) ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត "ការទន្ទេញ" និង "ពាក្យដដែលៗច្រើន" និយាយម្យ៉ាងទៀត ការងារច្រៀង និងច្រៀង ដូច្នេះសិស្សសាលាដាច់ដោយឡែកពីសិល្បៈច្រៀងចម្រៀង ហើយជំនួសការយល់ដឹងរបស់វាដោយការបង្វឹកដែលធុញទ្រាន់ និងអសកម្ម ធ្វើឱ្យមានដំណើរការជាផ្លូវការ។ ការសម្តែងព្រងើយកណ្តើយ។ ដែលមិនអាចត្រូវបានរស់ឡើងវិញដោយការងារណាមួយលើការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ។

វាអាចទៅរួចដើម្បីនិយាយអំពីសកម្មភាពពេញលេញនៅក្នុងមេរៀនសិល្បៈមួយ ប្រសិនបើ "សិស្សសាលាបង្កើតឡើងវិញនូវដំណើរការនៃកំណើតនៃតន្ត្រី យល់ពីអត្ថន័យសិល្បៈនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេ ហើយអនុវត្តជម្រើសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ដែលនៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ។ បង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ និងត្រឹមត្រូវបំផុតពីចេតនាសិល្បៈនៃការងារ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កុមារបានជ្រាបចូលទៅក្នុងធម្មជាតិនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី។ ដាក់ខ្លួនអ្នកជំនួសអ្នកនិពន្ធ អ្នកសំដែង អ្នកស្តាប់” (L. Shkolyar) ។ ជាការពិតណាស់សម្រាប់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីវាមិនងាយស្រួលទាល់តែសោះក្នុងការជួយកុមារឱ្យបង្កើតឡើងវិញនូវ "ដំណើរការនៃកំណើតនៃតន្ត្រី" និងជ្រាបចូលទៅក្នុងបរិសុទ្ធនៃបរិសុទ្ធ - ប្រភពដើមនៃសិល្បៈនៃការច្រៀង។

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ដំបូង​អ្នក​ត្រូវ​សាកល្បង​វា​ដោយ​ខ្លួន​ឯង ហើយ​បន្ទាប់​មក​ផ្តល់​ឱកាស​ដល់​សិស្ស​ក្នុង​ការ​បង្កើត បទពិសោធន៍ យល់​ដឹង ឧ. សម្តែងតន្ត្រីមួយដុំ។ ចងចាំជានិច្ចថា កុមារគ្រប់រូបត្រូវតែ "ស្តាប់តន្ត្រីនៅក្នុងខ្លួនគាត់ជាមុនសិន ... ហើយ ... លុះត្រាតែមិនអាច "ច្រៀង" ដោយខ្លួនឯងបាន ដោយមិនបំបែកបទភ្លេង ដើម្បីច្រៀងសម្រាប់មនុស្សដោយគ្មានការយំក្លែងក្លាយ ដោយគ្មាន ភាព​តានតឹង​ដែល​មាន​ភាព​ច្របូកច្របល់ ប៉ុន្តែ​តាម​របៀប​ដែល​ស្តាប់​ទៅ​ជា​ពាក្យ​ដែល​ហែកហួរ​ដោយ​ជីវិត ហើយ​បាន​បន្លឺ​ឡើង​ដោយ​ចិត្ត​មនុស្ស» (V. Astafiev) ។

ហើយវាមិនចាំបាច់សម្រាប់ពាក្យដដែលៗ និងការបង្រួបបង្រួមគ្មានទីបញ្ចប់នោះទេ បទពិសោធន៍នឹងបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាមួយនៅក្នុងព្រលឹង និងការយល់ដឹងរបស់កុមារ ហើយនៅក្នុងការចងចាំ ពីព្រោះ "មនុស្សម្នាក់អាចចងចាំនៅក្នុងតន្ត្រីបានតែអ្វីដែលអាចយល់បាន និងអារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះ" (D. Kabalevsky) ។ ហើយសិស្សដែលមានអារម្មណ៍ គិត និងឮ យល់ពីអ្វីដែលគាត់ចង់ច្រៀង ហើយប្រហែលជាសុន្ទរកថារបស់គាត់នឹងមិននៅទំនេរ និងទទេនោះទេ។ ប្រហែល​ទាំង​ការ​ប្រព្រឹត្ត និង​ជីវិត​ខ្លួន​ឯង​នឹង​មាន​ន័យ។ គាត់​គឺជា​អ្វី...? ឱ្យកុមារម្នាក់ៗស្វែងរកខ្លួនឯង។

ការសង្កត់ធ្ងន់លើមេរៀនតន្ត្រីនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីដ៏ធំ និងការអប់រំគួរតែមិនត្រូវបានគេដាក់ច្រើនលើការទិញ ចំណេះដឹងទ្រឹស្តីតើមានប៉ុន្មានលើការដោះស្រាយកាបូបបំផុសគំនិតរបស់កុមារ ការអភិវឌ្ឍការឆ្លើយតបជាតិរបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រី បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាពក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីជាផ្នែកនៃជីវិតរបស់គាត់។ រឿងចំបងគឺមិនសូវមានចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី ដូចជាការជ្រមុជរបស់កុមារនៅក្នុងតន្ត្រីខ្លួនឯង ចំណេះដឹងនៃតន្ត្រីខ្លួនឯង។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលជាចម្បងដោយសកម្មភាពសម្តែងរបស់សិស្សសាលា ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញបង្កើតតន្ត្រីសមូហភាព - ការច្រៀង ការលេងឧបករណ៍ភ្លេង ការបំប្លែងផ្លាស្ទិច ការបំផុសគំនិតសាមញ្ញ និងផ្សេងៗទៀត។

ការកាន់កាប់វិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការរៀបចំប្រភេទផ្សេងៗនៃសកម្មភាពតន្ត្រីរបស់សិស្សនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។

ការងារច្រៀង និងច្រៀង៖

ក) ភាពច្បាស់លាស់នៃការបង្ហាញពីគោលដៅ និងគោលបំណងនៃសកម្មភាពច្រៀងរបស់សិស្ស ដោយគិតគូរពីលក្ខណៈអាយុរបស់ពួកគេ;

ខ) លទ្ធភាពនៃការជ្រើសរើសសម្ភារៈតន្ត្រីសម្រាប់ការច្រៀង និងការរៀន តម្លៃសិល្បៈរបស់វា;

គ) គុណភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃបទភ្លេងឡើងវិញ;

ឃ) ភាពច្បាស់លាស់នៃការកំណត់ភារកិច្ចអប់រំសម្រាប់សិស្ស និងសមត្ថភាពក្នុងការសម្រេចបាននូវការអនុវត្តរបស់ពួកគេ;

ង) ការមានវិធីសាស្រ្តធ្វើការនៅដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃការរៀនបទចម្រៀង (ការណែនាំ មូលដ្ឋាន ចុងក្រោយ) និងការឆ្លើយឆ្លងរបស់ពួកគេចំពោះពួកគេម្នាក់ៗ។

f) ជួសជុលការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សលើការច្រៀងរបស់ពួកគេផ្ទាល់ និងការចូលរួមរបស់សិស្សក្នុងការវិភាគរបស់វា។

g) ភាពជាម្ចាស់នៃវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការលើធាតុផ្សំនៃបច្ចេកទេសសំលេង និង choral (ដកដង្ហើម, ការបង្កើតសំឡេង, វិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង, ប្រព័ន្ធ, ក្រុម, diction), ការសម្តែងសិល្បៈនិងការបញ្ចេញមតិ;

h) ភាពរហ័សរហួននៃមតិយោបល់ និងវិធីសាស្រ្តដែលប្រើដើម្បីកែចំនុចខ្វះខាតនៃសម្លេង choral;

i) សមត្ថភាពក្នុងការបង្រៀនសិស្សសាលាឱ្យច្រៀងតាមដៃរបស់អ្នកដឹកនាំ ដើម្បីប្រមើលមើលពីភាពមិនត្រឹមត្រូវ និងការលំបាកដែលអាចកើតមាននៃការសម្តែងដោយប្រើកាយវិការ គ្រប់គ្រងសង្វាក់ សង្វាក់ ឌីណាមិក ឃ្លា ស្ត្រូក។ល។

j) សមត្ថភាពក្នុងការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីនិងការច្រៀងរបស់សិស្សដើម្បីវិភាគនិងវាយតម្លៃប្រសិទ្ធភាពនៃការងាររបស់នាយកក្រុមចម្រៀង។

ជំពូកទី 1. មូលដ្ឋានគ្រឹះទ្រឹស្តីនៃការរៀបចំក្រុមចម្រៀងនៅមេរៀនតន្ត្រីនៅសាលាបឋមសិក្សា។

ការអប់រំផ្នែកច្រៀង និងច្រៀង។ គំនិតនៃជំនាញសំលេងនិងសំលេង។

ការអប់រំតន្ត្រីរបស់សិស្សសាលាបឋមសិក្សាមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍកុមារឱ្យយល់ដឹងរួមអំពីសិល្បៈតន្ត្រី ដោយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពសំខាន់ៗជាមូលដ្ឋាននៃសកម្មភាពតន្ត្រីនៅក្នុងប្រព័ន្ធដែលផ្តល់ឱ្យសិស្សានុសិស្សថ្នាក់បឋមសិក្សាសរុបរបស់ពួកគេជាមួយនឹងមូលដ្ឋានសម្រាប់ឯករាជ្យបន្ថែមទៀត។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសិល្បៈតន្ត្រី សម្រាប់ការអប់រំខ្លួនឯង និងការអប់រំខ្លួនឯង។

មុខវិជ្ជា "តន្ត្រី" នៅសាលាបឋមសិក្សាមានភារកិច្ចដូចខាងក្រោមៈ

* ចាប់ចិត្តជាមួយតន្ត្រី បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្នេហាសម្រាប់តន្ត្រី សមត្ថភាពក្នុងការពេញចិត្តចំពោះភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា ធ្វើឱ្យមានការឆ្លើយតបផ្នែកតន្ត្រី និងសោភ័ណភាពចំពោះការងារ អារម្មណ៍នៃការយល់ចិត្តជាមួយនឹងរូបភាពតន្ត្រី ឧ។ អភិវឌ្ឍផ្នែកអារម្មណ៍របស់សិស្ស;

* អភិវឌ្ឍការគិតតាមបែបតន្ត្រី ការយល់ដឹងអំពីច្បាប់សិល្បៈ ការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី សមត្ថភាពក្នុងការគិតអំពីវាទាក់ទងនឹងជីវិត និងសិល្បៈផ្សេងទៀត;

* អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ជំនាញជាក់ស្តែងក្នុងដំណើរការនៃការសម្តែង ការស្តាប់ និងការតែងតន្ត្រី (improvisation) ការផ្លាស់ប្តូរទៅតន្ត្រី និងការបញ្ចេញសំឡេងផ្លាស្ទិចរបស់វា។

* អភិវឌ្ឍរសជាតិតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព និងតម្រូវការក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយស្នាដៃតន្ត្រី និងការអប់រំដោយខ្លួនឯងតន្ត្រី។

វិធីសាស្រ្ត និងគោលការណ៍ក្នុងការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាមានភាពជាក់លាក់។ រឿងចំបងគឺថាវាចាំបាច់ដើម្បីយកទៅក្នុងគណនីអាយុរបស់កុមារចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ ការឆ្លើយតបនៃព្រលឹងរបស់កុមារគឺដោយផ្ទាល់និងមិនអាចទាយទុកជាមុនបានដែលវាមិននឹកស្មានដល់ក្នុងការទៅហាត់សមជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារដែលមាន "រូបមន្តដែលផលិតរួចរាល់" ដោយការយល់ដឹងអំពីលក្ខណៈផ្លូវចិត្តនិងរាងកាយរបស់កុមារដើម្បីឱ្យពួកគេក្លាយជាពួកគេ។ គ្រូបង្រៀន អ្នកអប់រំ និងគ្រាន់តែជាមិត្តក្នុងពេលតែមួយ។ វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកដឹកនាំក្នុងការស្វែងរកទម្រង់នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយកុមារ ដែលកិច្ចការសំលេង និងច្រៀងបន្ទរនឹងត្រូវអនុវត្ត។ ភាពរីករាយ ការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារមានតែមួយគត់ និងមិនអាចធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងធម្មជាតិ។ E.B. Abdulin បានកំណត់ដំណាក់កាលចំនួនបីក្នុងការសិក្សាអំពីការងារតន្ត្រី៖

1) ការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងតន្ត្រីមួយ, ការយល់ឃើញអារម្មណ៍និងន័យធៀបរបស់វា; ការយល់ដឹងពីទស្សនៈនៃប្រធានបទដែលកំពុងសិក្សា;

2) ច្រើនទៀត ការវិភាគលម្អិតការបង្កើតតំណាងតន្ត្រី និងសូរសព្ទ ជំនាញសម្តែង;

3) រួម ពេញលេញជាងការយល់ឃើញដំបូងនៃការងារ។

ដំណាក់កាល​ដែល​បាន​បង្ហាញ​គឺ​ស្ថិត​នៅ​កៀក​នឹង​មេរៀន​តន្ត្រី​សំខាន់​បី​ប្រភេទ៖

ក) មេរៀននៃការណែនាំអំពីប្រធានបទ (វត្តមាននៅក្នុងខ្លឹមសារនៃមេរៀននៃលក្ខណៈទូទៅដំបូងនៃចំណេះដឹងគន្លឹះថ្មី);

ខ) មេរៀនធ្វើឱ្យប្រធានបទកាន់តែស៊ីជម្រៅ (វត្តមាននៅក្នុងមេរៀន មុខងារថ្មី។ចំណេះដឹងសំខាន់ៗ);

គ) មេរៀនស្តីពីការធ្វើឱ្យប្រធានបទទូទៅ (វត្តមាននៅក្នុងមេរៀនទាំងមូល ប៉ុន្តែត្រូវបានពង្រឹងរួចហើយ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងមេរៀននៃការណែនាំអំពីលក្ខណៈនៃចំណេះដឹងសំខាន់ៗទៅក្នុងប្រធានបទ)។

នៅពេលស្តាប់ អ្នកគួរតែកំណត់គុណភាពនៃសំឡេង (ប្រភេទ ជួរ) ត្រចៀកតន្ត្រី អារម្មណ៍នៃចង្វាក់។ ការចងចាំតន្ត្រីក៏ដូចជាស្វែងយល់ពីការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រី៖ ចំណេះដឹងនៃសញ្ញាណតន្ត្រី ការកាន់កាប់ឧបករណ៍តន្ត្រីណាមួយ បទពិសោធន៍នៃការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។ មានវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗក្នុងការស្តាប់បេក្ខជនក្រុមចម្រៀង។ តាមក្បួនមួយបេក្ខជនត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យអនុវត្តប្រភេទនៃការងារសំលេងមួយចំនួន; ចម្រៀង, មនោសញ្ចេតនា, អារីយ៉ា។ បន្ទាប់ពីនោះ ជួរនៃសំឡេង ប្រភេទនៃសំឡេង (tenor, baritone, bass ។ល។) ត្រូវបានកំណត់។ នៅលើលំហាត់សាមញ្ញគុណភាពនៃត្រចៀកតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់។ ជាឧទាហរណ៍ វាត្រូវបានស្នើឱ្យធ្វើឡើងវិញនូវសំឡេងដែលមានកម្ពស់ខុសៗគ្នា បន្ទាប់ពីឧបករណ៍ ឬសំឡេងនៅក្នុងផ្នែកកណ្តាលនៃជួរសំឡេងចូល ដើម្បីនិយាយឡើងវិញជាមួយនឹងសំឡេង ការសាងសង់សាមញ្ញពី 3 ទៅ 5 សំឡេងដែលលេងនៅលើឧបករណ៍មួយ។ ប្រសិនបើអ្នកដាក់ពាក្យមានការអប់រំផ្នែកតន្ត្រី ឬបទពិសោធន៍ក្នុងការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង លំហាត់អាចមានភាពស្មុគស្មាញបន្តិច។ ជាឧទាហរណ៍ បេក្ខជនម្នាក់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យកំណត់ដោយត្រចៀក ចន្លោះពេលសាមញ្ញក្នុងភ្លេងមួយ ហើយបន្ទាប់មកក្នុងទម្រង់អាម៉ូនិក ដើម្បីបង្កើតចន្លោះពេលផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងសំឡេងពីសំឡេងដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យរួមបញ្ចូលសំណង់ chromatic ក្នុងការស្តាប់។

ការធ្វើជាម្ចាស់នៃចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី និងការច្រៀងដ៏សម្បូរបែបបំផុត ជំនាញ និងសមត្ថភាពដោយសមាជិកនីមួយៗនៃក្រុមចម្រៀង រួមចំណែកដល់ការបង្កើតវប្បធម៌ច្រៀង អាចជួយធ្វើជាម្ចាស់នៃសំឡេងច្រៀង ការសម្តែងសិល្បៈនៃបទចម្រៀង និង ការងារច្រៀងរាំ. ការអភិវឌ្ឍន៍ការច្រៀងជាលក្ខណៈបុគ្គលគឺជាមូលដ្ឋានដែលការអប់រំច្រៀងចម្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើង ក្រុមចម្រៀងកុមារ ឬយុវជនណាមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នេះ​ជា​មូលដ្ឋាន​សម្គាល់​វា​ពី​ក្រុម​ចម្រៀង​ពេញវ័យ​អាជីព។

លក្ខខណ្ឌដំបូងសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលសំលេង និងច្រៀងត្រឹមត្រូវគឺ អារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាពនៃក្រុមចម្រៀង i.e. ការបង្កើតដោយអ្នកដឹកនាំនៃបរិយាកាសសម្រាកលំហែដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការខិតខំប្រឹងប្រែងដោយធម្មជាតិជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតដ៏គួរឱ្យរំភើបដែលធ្វើឱ្យចំណាប់អារម្មណ៍ ការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់កុមារ បង្កើតសុទិដ្ឋិនិយម និងប្រសិទ្ធភាពខ្ពស់។ អាកប្បកិរិយានេះគួរតែត្រូវបានរក្សាពេញមួយមេរៀន។

ចំពោះសកម្មភាពរបស់ឧបករណ៍បំពងសំឡេង គឺត្រូវសង្កេតមើលការដំឡើងច្រៀង មិនថាកុមារច្រៀង អង្គុយ ឬឈរនោះទេ។ ច្បាប់​នៃ​ការ​ដំឡើង​ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​ដឹង​ដល់​ថ្នាក់​ដឹក​នាំ ហើយ​សិស្ស​សាលា​ត្រូវ​តែ​សង្កេត​មើល​ពួកគេ​ក្នុង​ដំណើរ​ការ​ច្រៀង។ ពួកគេត្រូវតែរំលឹកអំពីរឿងនេះជាប្រចាំ។

1. ផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី,

2. ការប្រមូលផ្តុំនៃតំណាងតន្ត្រីនិង auditory ។

រាល់ការងារច្រៀង និងច្រៀងជាមួយកុមារគឺផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ទូលំទូលាយនៃការស្តាប់តន្ត្រី និងសំលេង៖ ភ្លេង អាម៉ូនិក ម៉ូឌុលប៉ូលីហ្វូនិក ថាមវន្ត timbre ។

វិធីសាស្រ្តសំខាន់នៃការផលិតសំឡេងនៅពេលធ្វើការជាមួយកុមារ ក្មេងជំទង់ និងយុវជនគួរតែជាការវាយប្រហារទន់។ ការវាយប្រហារខ្លាំងគឺមិនអាចទទួលយកបានសម្រាប់កុមារតូចៗ។ ការវាយប្រហារដ៏រឹងមាំគឺអាចធ្វើទៅបានតែពេលខ្លះប៉ុណ្ណោះ ដែលជាឧបករណ៍រូបភាពដាច់ដោយឡែក។ ការប្រើការវាយប្រហារខ្លាំងជាវិធីសាស្រ្តថេរនៃការផលិតសំឡេងរំខានដល់ការងារឯកសណ្ឋាននៃការដកដង្ហើមប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដល់ការងាររបស់ខ្សែសំលេង។

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគួរតែត្រូវបានបង់ដើម្បីធ្វើការលើគុណភាពសំឡេងនៃសំលេងរបស់កុមារ - ការអភិវឌ្ឍនៃលក្ខណៈសម្បត្តិជាមូលដ្ឋាននៃសម្លេងច្រៀង: sonority, ការហោះហើរ, vibrato, ភាពវៃឆ្លាត, ភាពស្មើគ្នា។ វាជាការសំខាន់ក្នុងការចងចាំថាការច្រៀងដោយបង្ខំនាំមកនូវគ្រោះថ្នាក់យ៉ាងខ្លាំងដល់ការច្រៀងរបស់កុមារ។ វាការពារការអភិវឌ្ឍនៃលក្ខណៈសម្បត្តិចម្បងរបស់វាបណ្តាលឱ្យមានភាពមិនប្រក្រតីនិងជំងឺផ្សេងៗនៃបរិធានសំលេង។ ការ​ច្រៀង​ដោយ​បង្ខំ ការ​ច្រៀង​ខ្លាំង​គឺ​ផ្ទុយ​នឹង​លក្ខខណ្ឌ​នៃ​ការ​សម្តែង​សិល្បៈ។

ការរក្សាលក្ខណៈបុគ្គលនៃសំឡេងរបស់កុមារនៅក្នុងថ្នាក់រៀននៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាក្រុមចម្រៀងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈគឺត្រូវបានទាមទារដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវសម្លេងនៅក្នុងពណ៌របស់វា ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងកម្លាំង ការបញ្ចេញសំឡេង ការបង្កើតជាដើម។ ដោយសារសំឡេងរបស់សមាជិកក្រុមចម្រៀងស្ថិតនៅក្នុងដំណាក់កាលមួយ ឬដំណាក់កាលមួយទៀតនៃការបង្កើត វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតលក្ខខណ្ឌដែលនឹងរួមចំណែកដល់ការរីកដុះដាលអតិបរមារបស់វា និងមិនកម្រិត។

ភាពឯកត្តជនក្នុងសំលេងរបស់កុមារនៅក្នុងករណីភាគច្រើនមិនត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ទេ។ ហើយប្រសិនបើការអភិវឌ្ឍន៍ការច្រៀងរបស់ពួកគេដំណើរការជាធម្មតា កុមារមិនច្រៀងដោយសំឡេងបង្ខំទេ មិនមានច្រមុះ ឬបំពង់កលើសសម្លេងទេ នោះលក្ខណៈបុគ្គលនៃសំឡេងមិនត្រឹមតែមិនបំពានលើសំឡេងច្រៀងបន្ទរទូទៅប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងធ្វើឲ្យវាកាន់តែសម្បូរបែបទៀតផង។ ការដក ការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យការថែរក្សាឈើផ្ទាល់ខ្លួន មនុស្សម្នាក់គួរតែទាមទារពីអ្នកចូលរួមនៃក្រុមចម្រៀងដើម្បីបញ្ចូលគ្នា មិនមែនដោយ timbre ទេ ប៉ុន្តែបានតែដោយសំឡេងរោទិ៍ប៉ុណ្ណោះ។ ការរក្សានូវលក្ខណៈបុគ្គលនៃសំឡេងមិនជ្រៀតជ្រែកក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងនៃលក្ខណៈសម្បត្តិដែលជាកម្មវត្ថុនៃសំឡេងច្រៀងនោះទេ។ ការ​រក្សា​លក្ខណៈ​បុគ្គល​នៃ​សំឡេង​ដែល​មាន​សុខភាព​ល្អ​គឺ​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់ការបង្កើតត្រឹមត្រូវរបស់វា។

ខ្លឹមសារនៃការងារលើគុណភាពសំឡេងនៃសំឡេងរបស់សិស្សក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀង បន្ថែមពីលើចំណុចខាងលើអាចត្រូវបានបន្ថែមដោយដូចខាងក្រោម: 1, ការបង្ហាញថេរនៃសំឡេងដែលក្នុងនោះលក្ខណៈសម្បត្តិនៃការច្រៀងសំខាន់ នឹងមានវត្តមាន (ការបង្ហាញរបស់គ្រូ ឬឧទាហរណ៍របស់សិស្ស);

វាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថាជំនាញសំលេងត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្តិចម្តង ៗ ហើយនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគុណភាពនៃសម្លេង: sonority, flight, vibrato គឺជាសូចនាករគោលបំណងនៃការអភិវឌ្ឍសំលេងច្រៀងប៉ុន្តែក៏មានគោលការណ៍ណែនាំគោលបំណង - សញ្ញាដែលទទូចលើសកម្មភាពរបស់ ឧបករណ៍បញ្ចេញសំឡេង។

ការងារទាំងអស់គួរតែត្រូវបានសាងសង់ដោយគិតគូរពីសមត្ថភាពអាយុ និងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់កុមារ។ វាត្រូវតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថាមិនត្រឹមតែក្មេងប្រុសប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងក្មេងស្រីផងដែរដែលត្រូវការរបបផ្លាស់ប្តូរការច្រៀងពិសេស។

តួនាទីសំខាន់ក្នុងការបង្រៀនការច្រៀងបានល្អគឺត្រូវបានលេងដោយការច្រៀងដោយគ្មានឧបករណ៍ភ្លេង (a cappella) និងដោយគ្មានការគាំទ្រពីសំលេងរបស់គ្រូ។ ទម្រង់នេះគឺជាក់លាក់សម្រាប់ការច្រៀង។ ការ​ច្រៀង​ដោយ​គ្មាន​ការ​រួម​គ្នា​ដូច​មិន​មាន​ប្រភេទ​ផ្សេង​ទៀត​នៃ​សកម្មភាព​តន្ត្រី​, រួម​ចំណែក​ដល់​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៃ​ត្រចៀក​តន្ត្រី​, ផ្នែក​ផ្សេង​គ្នា​របស់​វា​។ តម្រូវការដើម្បីគ្រប់គ្រងការច្រៀងរបស់ខ្លួនឯងជានិច្ច និងការច្រៀងរបស់សមមិត្ត ធ្វើអោយការយកចិត្តទុកដាក់ផ្នែកសោតទស្សន៍មានភាពមុតស្រួច និងអភិវឌ្ឍការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។ វាផ្តល់នូវសំឡេងកាន់តែស្អាត និង "ច្បាស់ជាងមុន" រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃឯកភាពក្នុងការសម្តែងចង្វាក់ ការបញ្ចេញសំឡេងអក្សរសាស្ត្រ បង្រៀនកុមារឱ្យយល់ពីភាពស្រស់ស្អាតពិសេសនៃសំឡេងដ៏បរិសុទ្ធ និងល្អឥតខ្ចោះនៃសំឡេងរបស់មនុស្សដែលបង្កើតជាក្រុមចម្រៀង។ . ទោះបីជាការច្រៀង cappella មួយ។- នេះមិនត្រឹមតែជាទម្រង់សិល្បៈច្រៀងរាំខ្ពស់បំផុតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការបង្ហាញសរីរាង្គ បរិសុទ្ធ និងធម្មជាតិបំផុតផងដែរ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាគឺជាប្រភេទពិបាកបំផុតនៃការសម្តែងចម្រៀង។

ការ​អប់រំ​ផ្នែក​សំឡេង និង​ចម្រៀង​កើតឡើង​ជា​ចម្បង​ក្នុង​ការងារ​តន្ត្រី។ ជាមួយនឹងការយល់ឃើញ និងការបន្តពូជរបស់ពួកគេនៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនសូត្រ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌ច្រៀងរបស់សមាជិកក្រុមចម្រៀងត្រូវបានដាក់។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃការងារខ្លួនឯង លក្ខណៈនៃការងារនៅលើវា អាស្រ័យលើបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គ្រូ និងជំនាញរបស់គាត់ និងកត្តាផ្សេងទៀត សមត្ថភាពពិសេសត្រូវបានបង្កើតឡើង ការយកចិត្តទុកដាក់ ការចងចាំ និងគុណភាពផ្សេងទៀតរបស់សិស្សត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង។

សម្ភារៈអប់រំ និងបណ្តុះបណ្តាល និងលំហាត់ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការងារច្រៀង និងច្រៀង។ ពួកគេអាចមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍ និងបង្រួបបង្រួមជំនាញ និងសមត្ថភាពណាមួយ គុណភាពណាមួយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលពួកវាមាន "គ្រាប់ធញ្ញជាតិសាភ័ណភ្ព" ដែលពួកវានឹងមិនមែនជា "យន្តការ" នោះទេ។ វាជាការគួរផងដែរ ដើម្បីសន្សំសំចៃពេលវេលាក្នុងការជ្រើសរើស និងបង្កើតសម្ភារៈអប់រំ និងបណ្តុះបណ្តាលក្នុងវិធីមួយដើម្បីដោះស្រាយមិនត្រឹមតែកិច្ចការអប់រំមួយប៉ុណ្ណោះ បើទោះបីជាការសង្កត់ធ្ងន់គួរតែផ្តោតលើរឿងសំខាន់ក៏ដោយ។ លំហាត់ក៏រួមបញ្ចូលការសូត្រផងដែរ។ គោលបំណងរបស់ពួកគេ៖ ទីមួយ "កំដៅឡើង" ឧបករណ៍សំលេងនៅដើមមេរៀន និងទីពីរ ដោះស្រាយបញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងរបស់កុមារ "ក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធបំផុត" ហើយផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេតែលើកិច្ចការទាំងនេះប៉ុណ្ណោះ។

ទន្ទឹមនឹងការពិតដែលថាការងារសិក្សាគឺអាចធ្វើទៅបានដោយត្រចៀក (វាអភិវឌ្ឍការចងចាំបានល្អនិងសមត្ថភាពក្នុងការរុករកយ៉ាងឆាប់រហ័សក្នុងការងារ) ទាំងអស់។ តម្លៃធំជាងផ្តល់ឱ្យកុមារឱ្យអានតន្ត្រី។ អំណោយផលខ្លាំងណាស់សម្រាប់អាយុក្មេងនេះ។ ដូច្នេះការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគួរតែត្រូវបានបង់ទៅដំណាក់កាលនៃករណីនេះនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង។ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងគួរតែស្គាល់ខ្លួនឯងឱ្យបានហ្មត់ចត់ជាមួយកម្មវិធី solfeggio ហើយពឹងផ្អែកលើវគ្គសិក្សានេះនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

គ្រប់ថ្នាក់ ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូង ត្រូវតែមានថ្នាក់ក្រោម គោលដៅសំខាន់: ដើម្បីទាក់ទាញកុមារជាមួយនឹងការច្រៀង choral, ការច្នៃប្រឌិតរួម, តន្ត្រីខ្លួនវាផ្ទាល់។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះ បរិយាកាសច្នៃប្រឌិតក្នុងក្រុមមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ វាចាំបាច់ក្នុងការជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍លើបទចម្រៀងដែលកំពុងរៀននៅក្នុងអ្នកបង្កើតរបស់វា។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការជំរុញឱ្យកុមារមានសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះដំណើរការនៃការច្រៀងរួមគ្នា។ ដូច្នេះ ការហាត់សមនីមួយៗគួរតែជាសកម្មភាពមួយ ដែលអ្នកដឹកនាំព្យាយាមគ្រប់មធ្យោបាយ ដើម្បីបង្កើតក្រុមមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា (អ្នកយល់ចិត្តតន្ត្រី)។

ធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេងគួរតែត្រូវបានធ្វើពិពិធកម្មតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ជាឧទាហរណ៍ បន្ថែមពីលើការសំដែងបទចម្រៀងធម្មតា កុមារក៏អាចសម្តែងឈុតទាំងមូលលើប្រធានបទតែមួយ ឬបទចម្រៀងជាច្រើនដែលភ្ជាប់ដោយអក្សរសិល្ប៍។ អ្នកក៏អាចបង្កើតសមាសភាពតន្ត្រី និងអក្សរសាស្ត្រតាមប្រធានបទផងដែរ។

ពេលបង្រៀនច្រៀងបទក៏ត្រូវយកមកគិតដែរថា ឧបករណ៍សំនៀង និងលក្ខណៈនៃសំឡេងរបស់សិស្សប្អូនក៏មានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនដែរ ដែលគ្រូត្រូវយកមកពិចារណាក្នុងការងាររបស់គាត់។ សំឡេង​កុមារ​ប្រហែល​ជា​សំឡេង​របស់​ក្រុម​ចម្រៀង​ស្រី។ ភាពខុសគ្នាស្ថិតនៅលើទទឹងនៃជួរ (វាតូចជាងបន្តិច) ហើយក៏មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងលក្ខណៈនៃសំឡេងផងដែរ។ សំឡេងរបស់កុមារគឺ "ស្រាល" "ប្រាក់" ជាងសម្លេងរបស់ស្ត្រី។ Soprano នៃក្រុមចម្រៀងកុមារពី "ទៅ" I octave - ទៅ "sol" II octave ។ ក្រុមចម្រៀងកុមារ Alto ពី "la" តូចទៅ "re" II octave ។

កុមារមានឧបករណ៍សំលេងជាក់លាក់មួយ (ខ្សែសំលេងខ្លី និងស្តើង សួតតូច)។ សំឡេងក្បាលខ្ពស់ ពន្លឺលក្ខណៈ "ប្រាក់" timbre (ជាពិសេសសម្រាប់ក្មេងប្រុស) ប៉ុន្តែមិនមានការតិត្ថិភាពនៃ timbre គឺជារឿងធម្មតាទេ។ តាម​ធម្មតា សំឡេង​កុមារ​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង​អាច​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា 3 ក្រុម អាស្រ័យ​លើ​អាយុ៖ ក្រុម​ក្មេង​ជាង សិស្ស​មធ្យម​សិក្សា និង​ក្រុម​តំណ​ចាស់។ ក្រុមកុមារតូច - ពីអាយុក្មេងបំផុតដល់ 10-11 ឆ្នាំ។ ការផលិតសំឡេងមិនពិត។ ជួរតូចជាងប្រសិនបើនៅអតិបរមា៖ រហូតដល់ I octave - រហូតដល់ II octave ឬ re I - re II octave ។ ទាំងនេះគឺជាកុមារដែលមានអាយុបឋមសិក្សា (ថ្នាក់ទី 1-4) ។ កម្រិតសំឡេងតូច។ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត មិនមានការអភិវឌ្ឍន៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់រវាងក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រីនោះទេ។ នៅក្នុងបទភ្លេងនៃក្រុមចម្រៀងបែបនេះ មានស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួន 1-2 ។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអប់រំច្រៀងបទនេះ ជំនាញច្រៀងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈត្រូវបានដាក់៖ សំលេង បច្ចេកទេសសំលេង បណ្តុំ។

ការងារច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់កុមារមានភាពជាក់លាក់របស់វាបើប្រៀបធៀបទៅនឹងការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមនុស្សពេញវ័យ។ ភាពជាក់លាក់នេះគឺដោយសារតែជាដំបូងនៃការទាំងអស់ចំពោះការពិតដែលថារាងកាយរបស់កុមារមិនដូចមនុស្សពេញវ័យគឺនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍថេរហើយជាលទ្ធផលមានការផ្លាស់ប្តូរ។ ការអនុវត្តជាច្រើនឆ្នាំបានបង្ហាញថាការច្រៀងក្នុងវ័យកុមារភាពមិនត្រឹមតែមិនបង្កគ្រោះថ្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានប្រយោជន៍ទៀតផង។ យើងកំពុងនិយាយអំពីការច្រៀងត្រឹមត្រូវដែលអាចធ្វើទៅបានប្រសិនបើគោលការណ៍ជាក់លាក់ត្រូវបានអង្កេត។ ការច្រៀងរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃខ្សែសំលេង, ផ្លូវដង្ហើមនិងឧបករណ៍ articulatory; ការច្រៀងបានត្រឹមត្រូវ ជួយពង្រឹងសុខភាពកុមារ។

កន្លែងពិសេសមួយក្នុងចំនោមក្រុមចម្រៀងត្រូវបានកាន់កាប់ដោយក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុស។ ជាអកុសល ទម្រង់បែបប្រពៃណីនៃការអប់រំច្រៀងរាំនេះមិនមានតម្រូវការក្នុងការអនុវត្តនៃការអប់រំតន្ត្រីដ៏ធំនោះទេ។ អេ សាលាអប់រំទូទៅសព្វថ្ងៃនេះ ស្ទើរតែគ្មានក្រុមចម្រៀងក្មេងប្រុសទេ។

នេះគឺភាគច្រើនដោយសារតែការពិតដែលថាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនៅសាលាមិនមានចំណេះដឹងផ្លូវចិត្តនិងគរុកោសល្យគ្រប់គ្រាន់នៃប្រវត្តិសាស្រ្តនិងទ្រឹស្តីនៃការបញ្ចេញសំឡេងនិងច្រៀងបន្ទរ, វិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំការងារសំលេងនិងច្រៀងបន្ទរជាមួយសំឡេងក្មេងប្រុស, និងការច្រៀងគឺនៅឆ្ងាយពី មុខរបរទូទៅបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេ។ ជារឿយៗក្មេងប្រុសត្រូវបានដកចេញពីតន្ត្រី។ សម្រាប់ពួកគេជាច្រើន គ្មានអ្វីសំខាន់ជាងបាល់ទាត់ កុំព្យូទ័រ ឬផ្លូវនោះទេ។ លើសពីនេះទៀតក្មេងប្រុសជាញឹកញាប់មានការកើនឡើង សកម្មភាពម៉ូទ័រ, ការចល័ត "ហួសប្រមាណ", ភាពរំជើបរំជួលនៃសរសៃប្រសាទ, ពិការភាពក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការនិយាយ។ ក្មេងប្រុសចំណាយពេលយូរជាងក្មេងស្រីដើម្បីអភិវឌ្ឍមុខងារផ្លូវចិត្តទាំងអស់ យន្តការនៃការនិយាយ ការគិតការនិយាយ ការចងចាំ អារម្មណ៍សង្គម និងការគ្រប់គ្រងចលនាស្ម័គ្រចិត្ត។ ក្មេងប្រុសត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសកម្មភាពស្វែងរក និងស្រាវជ្រាវដែលមានការបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំង ពួកគេមិនសូវមានវិន័យ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេនឹងរលាយបាត់ភ្លាមៗ ជាពិសេសប្រសិនបើអ្វីមួយមិនដំណើរការ។ ចំពោះក្មេងប្រុស មានការមិនចុះសម្រុងគ្នានៃការស្តាប់ និងសំឡេងញឹកញាប់ជាង ក្នុងចំណោមពួកគេមាន "ប្រដាប់បាញ់" ជាច្រើនទៀតដែលមានត្រចៀកល្អសម្រាប់តន្ត្រី។

យោងតាមការស្រាវជ្រាវរបស់អ្នកចិត្តសាស្រ្ត ក្មេងប្រុសដែលមានអាយុមត្តេយ្យរួចទៅហើយទទួលរងនូវអស្ថិរភាពសង្គមកាន់តែច្រើន ពួកគេច្បាស់ជាខ្វះអារម្មណ៍វិជ្ជមានទាំងនៅផ្ទះ ឬនៅមត្តេយ្យ។ ប្រសិនបើកុមារបែបនេះមិនត្រូវបានបង្រៀនការអាណិតអាសូរការយល់ចិត្តជំនួយនោះគាត់អាចធំឡើង narcissistic, callous, មានកំណត់។ ថ្នាក់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុស ដោយសារតែគ្រូគិតគូរពីលក្ខណៈនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ក្មេងប្រុស អាចរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការកែលម្អស្ថានភាពលើបញ្ហាទាំងនេះ។ នោះ​ហើយ​ជា​មូល​ហេតុ​ដែល ទម្រង់ដែលបានផ្តល់ឱ្យការងារគឺល្អនៅក្នុងការអនុវត្តនៃការអប់រំតន្ត្រីសាលា។

ចាប់ផ្តើមសំលេង - ការងារច្រៀងរាំជាមួយក្មេងប្រុស គ្រូបង្រៀនត្រូវតែដឹងច្បាស់អំពីលក្ខណៈនៃសំឡេងរបស់កុមារ និងជាម្ចាស់វិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ គាត់ត្រូវតែស៊ាំជាមួយមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការងារសំលេង បទពិសោធន៍របស់ចៅហ្វាយនាយនៃសិល្បៈសំលេង និងចម្រៀង អក្សរសិល្ប៍ពិសេស ប្រៀបធៀបទស្សនៈផ្សេងៗគ្នា ប្រមូលបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងរបស់គាត់ (ជាអ្នកចំរៀងក្រុមចម្រៀង អ្នកដឹកនាំ គ្រូ) និងនៅលើមូលដ្ឋាននេះ។ គ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀង ស្រឡាញ់កុមារ យល់ពីបញ្ហារបស់ពួកគេ និងព្យាបាលពួកគេដោយការគោរព។

នៅពេលជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តដែលមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតនៃការងារសំលេងជាមួយកុមារមួយគួរតែពឹងផ្អែកលើបទពិសោធន៍នៃវិធីសាស្រ្តរីកចម្រើននៃអតីតកាលនិងបច្ចុប្បន្ន។ ទូទៅបំផុត និងពេញចិត្តក្នុងការអនុវត្តថ្នាក់ច្រៀង និងច្រៀងគឺជាវិធីសាស្ត្រប្រមូលផ្តុំដែលបង្កើតឡើងដោយ M.I. គ្លីងកា។ វា​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​អ្នក​ពង្រឹង​សំឡេង​កណ្តាល កណ្តាល​នៃ​ជួរ និង​បន្ទាប់​មក​សំឡេង​ខាងលើ និង​ខាងក្រោម ។ គន្លឹះមានប្រយោជន៍ផងដែរ។ បញ្ចប់សាលាច្រៀង "A.V. Varlamov ដែលអនុញ្ញាតឱ្យបញ្ចេញសម្លេងកុមារដ៏ស្រទន់ ស្រទន់ ស្រទន់ ដើម្បីបង្កើតជាសំឡេងធម្មជាតិដោយសេរី ជាមួយនឹងកម្រិតសំឡេងជាមធ្យម សូម្បីតែពីសំឡេងដំបូងដល់សំឡេងចុងក្រោយក៏ដោយ។ បច្ចេកទេសគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ I.P. Ponomarkov, បង្កើតឡើងដោយគិតគូរពីលក្ខណៈពិសេសនៃសម្លេងរបស់កុមារ, លំហាត់ច្រៀងពីកំពូលទៅបាត, បញ្ចេញសម្លេងរបស់កុមារដែលមានលក្ខណៈធម្មជាតិ។ វិធីសាស្រ្តបុគ្គលដល់​អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​ច្រៀង​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារ ការបង្កើតជំនាញសំលេង និងច្រៀងរបស់សិស្សក្មេងៗ គួរតែត្រូវបានផ្តល់ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស ពីព្រោះជំនាញទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកតន្ត្រីបន្ថែមទៀតរបស់សមាជិកក្រុមចម្រៀង។ នៅពេលរៀបចំការងារនេះវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំសំលេងដែលនឹងមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានដល់បុគ្គលនិង ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តអ្នកចូលរួមនីមួយៗ និងការបង្កើតទំនាក់ទំនងសរីរាង្គនៅក្នុងក្រុម។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារ កិច្ចការសំខាន់របស់គ្រូគឺត្រូវនាំក្រុមចម្រៀងទៅជាសម្លេងធម្មតា ពោលគឺឧ។ ផលិតកម្មឯកតា។ នៅដំណាក់កាលដំបូង ការងាររបស់គ្រូក្នុងទិសដៅនេះ គួរតែផ្តោតលើការធ្វើជាម្ចាស់លើការចុះឈ្មោះសំឡេងធម្មជាតិរបស់សិស្ស ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរបៀបចុះឈ្មោះ ដែលទំនោរធម្មជាតិរបស់កុមារត្រូវបានបង្ហាញ។ នៅពេលអនាគត ចាំបាច់ត្រូវបង្កើតជំនាញនៃការប្រើប្រាស់មនសិការដោយសិស្សចុះឈ្មោះក្នុងជួរដែលត្រូវគ្នានឹងពួកគេ។ នៅដំណាក់កាលទីបី រួមជាមួយនឹងការប្តូរតាមអំពើចិត្ត លោតពីការចុះឈ្មោះមួយទៅមួយទៀត វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតសមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ទីបន្តិចម្តង ៗ និងរលូនពីចុះឈ្មោះ falsetto ទៅទ្រូងតាមរយៈការលាយបញ្ចូលគ្នា។

នៅដំណាក់កាលបន្ទាប់ គួរតែបង្រួបបង្រួម និងពង្រឹងសមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងការប្រើប្រាស់ការចុះឈ្មោះសំឡេងដោយបំពាននៅពេលច្រៀង។ ការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងច្រៀងរបស់កុមារអាចមានប្រសិទ្ធភាពលើមូលដ្ឋាននៃការច្រៀងត្រឹមត្រូវ ក្នុងអំឡុងពេលនោះជំនាញច្រៀងត្រឹមត្រូវក៏គួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។ ថិរវេលានៃដំណាក់កាលនីមួយៗត្រូវបានកំណត់ខុសៗគ្នា អាស្រ័យលើថាតើថ្នាក់នឹងប្រព្រឹត្តទៅញឹកញាប់ប៉ុណ្ណា លើផលប៉ះពាល់គរុកោសល្យ ភាពងាយទទួលរបស់សិស្ស សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់។ ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាទាំងអស់ដែលបានពិពណ៌នា វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការប្រើតែទម្រង់អប់រំសមូហភាពទេ វាត្រូវតែរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងទម្រង់ការងារបុគ្គលជាមួយកុមារ។ នៅក្នុងការបង្រៀនសមូហភាពនៃការច្រៀង វានឹងមានភាពសមស្របក្នុងការប្រើសំឡេងចុះឈ្មោះគ្រប់ប្រភេទនៅក្នុងការងារ។ បន្ថែមពីលើជំនាញសំលេង ចាំបាច់ត្រូវអភិវឌ្ឍជំនាញច្រៀង ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របជាមួយនឹងការច្រៀង និងមានឥទ្ធិពលលើគ្នាទៅវិញទៅមក។

ការងារលើការបង្កើតជំនាញសំលេង និង choral ដោះស្រាយឱកាសអប់រំមួយចំនួន។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការសិក្សានៅក្នុងក្រុមចម្រៀង សិស្សអភិវឌ្ឍការស៊ូទ្រាំ សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់គ្នាទៅវិញទៅមក ប្រតិកម្មវិជ្ជមានចំពោះកំហុសក្នុងការអនុវត្ត ការដកចេញនូវការឈ្លានពាន អារម្មណ៍នៃការ សេចក្តីថ្លៃថ្នូរការគោរពខ្លួនឯង ការអត់ធ្មត់។

ដំណើរការនៃការបង្កើតជំនាញសំលេង និងច្រៀងនៅក្នុងក្មេងប្រុសនៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងគឺផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវិធីសាស្រ្តទូទៅ និងវិធីសាស្រ្តពិសេស។ ក្នុងចំណោមវិធីសាស្រ្ត Didactic ទូទៅ ចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យវិធីសាស្រ្តពន្យល់-ឧទាហរណ៍ និងស្វែងរក។ ពិសេសនោះរួមមានៈ ការផ្តោតអារម្មណ៍ សូរសព្ទ វិធីសាស្រ្តនៃការច្រៀងផ្លូវចិត្ត ការវិភាគប្រៀបធៀប។ វិធីសាស្រ្តនីមួយៗតំណាងឱ្យប្រព័ន្ធនៃបច្ចេកទេសបង្រួបបង្រួមដោយភារកិច្ចរួម និងវិធីសាស្រ្តចំពោះដំណោះស្រាយរបស់ពួកគេ។ ការប្រើប្រាស់សំណុំនៃវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសទាំងនេះគួរតែផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍគុណភាពជាមូលដ្ឋាននៃសំឡេងច្រៀងរបស់ក្មេងប្រុសដោយការជំរុញ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់របស់ពួកគេ ការយកចិត្តទុកដាក់ auditoryនិងសកម្មភាព ស្មារតី និងឯករាជ្យភាព។ តួនាទីពិសេសក្នុងការធ្វើការជាមួយក្មេងប្រុសត្រូវបានលេងដោយការប្រើប្រាស់ស្ថានភាពស្វែងរក និងសំណួរនាំមុខ។ ពួកគេជួយក្មេងប្រុសឱ្យស្វែងរកបច្ចេកទេសសម្តែងសមស្រប ផ្តួចផ្តើមគំនិត ដែលជួយអភិវឌ្ឍការគិត បង្ហាញពីភាពឯករាជ្យ និងមានភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងការអនុវត្តការងារ។

ដូច្នេះ ការងារ​ច្រៀង និង​ច្រៀង​ក្នុង​ដំណើរការ​នៃ​សកម្មភាព​ច្រៀង​ក្រៅ​កម្មវិធីសិក្សា​ជាមួយ​ក្មេងប្រុស​គួរតែ​ផ្អែកលើ​បទប្បញ្ញត្តិ​សំខាន់ៗ វិធីសាស្រ្តទូទៅធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀង។ សារៈសំខាន់របស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយតម្រូវការក្នុងការអប់រំសមាជិកទាំងអស់នៃក្រុមចម្រៀងជាមួយនឹងជំនាញត្រឹមត្រូវ និងឯកសណ្ឋាននៃការច្រៀងដកដង្ហើម ការផលិតសំឡេង និងវប្បធម៌នៃការច្រៀងសំឡេង។ ធាតុផ្សំទាំងអស់នៃសម្លេងច្រៀង និងកម្រិតនៃការសម្តែងសិល្បៈនៃការងារច្រៀងគឺអាស្រ័យលើគុណភាពនៃការងារសំលេង។

ភារកិច្ចចម្បងរបស់នាយកក្រុមចម្រៀង-គ្រូបង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់រៀននៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺដើម្បីពង្រឹងពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់ក្មេងប្រុសដែលបានមកក្រុមចម្រៀង។ គ្រូជួយគាត់ឱ្យជឿជាក់លើសមត្ថភាពរបស់គាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នករៀបចំ និងជំនួយការទៀតផង។ ក្រៅ​ពី​ក្រុម​ចម្រៀង សិស្ស​ក៏​ចូល​រួម​ថ្នាក់​ដែរ។ ច្រៀងទោល។. ពួកគេអនុវត្តមុខងារជំនួយដល់ថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង ដោយហេតុថា គុណភាពសំឡេងរបស់ក្រុមចម្រៀងអាស្រ័យទៅលើសំឡេងនីមួយៗនៃក្រុមចម្រៀងនីមួយៗ។ បទពិសោធន៍របស់អ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀងជាច្រើនដែលធ្វើការជាមួយក្មេងប្រុសបង្ហាញថា នៅវ័យក្មេង ពួកគេផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេក្នុងកម្រិតធំជាងនេះ មិនមែនលើការស្តាប់នោះទេ ប៉ុន្តែនៅលើការចាប់អារម្មណ៍ដែលមើលឃើញ ដូច្នេះហើយពួកគេមិនមានសំឡេងល្អទេ។ របកគំហើញដោយកុមារនៃសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការសំដែងបទភ្លេងបានត្រឹមត្រូវរួមជាមួយកុមារដទៃទៀតបានផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយារបស់សិស្សសាលាឱ្យច្រៀងឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង។

ថ្នាក់រៀនជាមួយក្មេងប្រុសបានចាប់ផ្តើមដោយលំហាត់សាមញ្ញ តែងតែចូល ទម្រង់ហ្គេម; ល្ខោនខោលត្រូវគ្នាទៅនឹងអាយុ និងលក្ខណៈផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេ ដោយគិតគូរពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ និងមានទិសដៅអប់រំ។ ដើម្បីកំណត់ពីសក្ដានុពលវិជ្ជមានក្នុងការបង្កើតជំនាញសំលេង និងច្រៀងក្នុងការងារជាមួយសិស្សថ្នាក់ទីមួយនៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង ជំនាញសំលេង និងច្រៀងបន្ទរដែលបានជ្រើសរើសពិសេសត្រូវបានប្រើប្រាស់ពេញមួយឆ្នាំ។ វិធីសាស្រ្តខាងក្រោមត្រូវបានជ្រើសរើសជាវិធីសាស្រ្តសំខាន់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតវគ្គសិក្សានៃមេរៀនក្រុមចម្រៀងស្របតាមលក្ខណៈនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ក្មេងប្រុស៖ ហ្គេម ការប្រកួតប្រជែង ការច្នៃប្រឌិត ការប្រៀបធៀប និងការវាយតម្លៃ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការងារហាត់សមជាមួយនឹងការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រី វិធីសាស្រ្ត និង បច្ចេកទេស។

នៅក្រោមវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រី (ពីភាសាក្រិចមានន័យថា "វិធីសាស្រ្ត" ជា "ផ្លូវទៅកាន់អ្វីមួយ") ត្រូវបានយល់អំពីសកម្មភាពមួយចំនួនរបស់គ្រូនិងសិស្សក្នុងគោលបំណងដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនៃការអប់រំតន្ត្រីរបស់សិស្សវ័យក្មេង។

នៃវិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យទូទៅ ក្រុមនៃវិធីសាស្រ្តត្រូវបានប្រើ៖

ក) យោងតាមប្រភពនៃចំណេះដឹង (ជាក់ស្តែង មើលឃើញ ពាក្យសំដី ធ្វើការជាមួយសៀវភៅ វិធីសាស្ត្រវីដេអូ)

ខ) ដោយគោលបំណង (ការទទួលបានចំណេះដឹង ការបង្កើតជំនាញ ការអនុវត្តចំណេះដឹង សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត ការបង្រួបបង្រួម ការធ្វើតេស្តចំណេះដឹង ជំនាញ)

គ) ដោយធម្មជាតិ សកម្មភាពនៃការយល់ដឹង(ពន្យល់-បង្ហាញ, បន្តពូជ, ស្រាវជ្រាវ, ស្រាវជ្រាវ, ហ្គេម),

ឃ) សម្រាប់គោលបំណង didactic (វិធីសាស្រ្តដែលរួមចំណែកដល់ការបញ្ចូលដំបូងនៃសម្ភារៈ ការបង្រួបបង្រួម និងការកែលម្អចំណេះដឹងដែលទទួលបាន)។

ការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងក្មេងប្រុសចូលទៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដាច់ដោយឡែកមួយអនុញ្ញាតឱ្យមានការងារច្រៀងក្រៅម៉ោងសិក្សាដោយមានការពិចារណាជាអតិបរមាលើលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុសត្រូវបានរៀបចំនៅគ្រប់សាលារៀននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដោយសារការច្រៀងចម្រៀងមានអត្ថប្រយោជន៍ជាក់ស្តែងមួយចំនួនពីគ្រប់សកម្មភាពទាំងអស់។ គោលការណ៍នៃបទចម្រៀងបានបង្កប់នូវឃ្លាំងដើមនៃវប្បធម៌ជាតិរបស់រុស្ស៊ី ហើយនៅក្នុងសម័យកាលរបស់យើងវាពិតជាមានតម្លៃក្នុងការរស់ឡើងវិញនូវទំនៀមទម្លាប់នៃអត្ថិភាពនៃក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុសនៅសាលា និងមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ។

ភារកិច្ចនៃការរៀនច្រៀង

តម្រូវការសំខាន់នៃកម្មវិធីគឺបង្រៀនកុមារឱ្យចេះសម្តែងដោយស្មោះនូវបទចម្រៀងសាមញ្ញៗដែលអាចយល់បាន គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះគាត់។
សារៈសំខាន់ខាងសិល្បៈ និងគរុកោសល្យនៃការច្រៀងគឺដើម្បីជួយកុមារឱ្យយល់បានត្រឹមត្រូវអំពីខ្លឹមសារនៃរូបភាពតន្ត្រី ស្ទាត់ជំនាញចាំបាច់ និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេក្នុងការច្រៀងបែបធម្មជាតិ។ ជាឧទាហរណ៍ ពេលសម្តែងបទឡូឡា សង្កត់ធ្ងន់លើការយកចិត្តទុកដាក់ ការស្រលាញ់ ភាពទន់ភ្លន់ បង្ហាញ
ថា​បទ​នេះ​ស្ងប់​ស្ងាត់ ជួយ​ឱ្យ​ងងុយដេក ដូច្នេះ​ត្រូវ​សម្តែង​ដោយ​ស្ងាត់ស្ងៀម បន្លឺ​សំឡេង​ក្នុង​ល្បឿន​យឺត សូម្បី​តែ​ចង្វាក់​ក៏​រសាយ​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក ។ នៅក្នុងការហែក្បួន ភាពរីករាយ ការតស៊ូ ភាពរស់រវើកគឺត្រូវការជាចាំបាច់។ គួរ​ច្រៀង​ឲ្យ​ឮៗ បញ្ចេញ​សំឡេង​ឲ្យ​ច្បាស់ សង្កត់​ចង្វាក់​ក្នុង​ល្បឿន​ល្មម។ កុមារយល់ពីអត្ថន័យនៃតម្រូវការទាំងនេះ គោលបំណងរបស់ពួកគេ។
ភារកិច្ចចម្បងនៅក្នុងដំណើរការនៃថ្នាក់មានដូចខាងក្រោម: បង្កើតជាកុមារ ជំនាញច្រៀង, ជំនាញដែលរួមចំណែកដល់ការសម្តែងការបញ្ចេញមតិ;
បង្រៀនកុមារឱ្យច្រៀងចម្រៀងដោយជំនួយពីគ្រូ និងដោយខ្លួនឯង អមដោយឧបករណ៍ ទាំងក្នុងថ្នាក់រៀន និងនៅខាងក្រៅ។
អភិវឌ្ឍត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី, បង្រៀនអ្នកឱ្យបែងចែករវាងការច្រៀងត្រឹមត្រូវនិងមិនត្រឹមត្រូវ, កម្ពស់នៃសំឡេង, រយៈពេលរបស់ពួកគេ, ទិសដៅនៃចលនានៃបទភ្លេង, ឮខ្លួនអ្នកនៅពេលច្រៀង, កត់សម្គាល់និងកែកំហុស (ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង auditory);
អភិវឌ្ឍសំឡេង បង្កើតជាសំឡេងកុមារធម្មជាតិ ពង្រឹង និងពង្រីកជួរច្រៀង យកឈ្នះលើ "ការភ្ញាក់ផ្អើល" ដ៏ឯកោរបស់កុមារច្រៀងទាប និងមិនត្រឹមត្រូវ។
ដើម្បីជួយឱ្យមានការបង្ហាញពីសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត ការប្រើប្រាស់ឯករាជ្យនៃបទចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់នៅក្នុងហ្គេម ការរាំជុំ ការលេងឧបករណ៍តន្ត្រីរបស់កុមារ។
រាល់សកម្មភាពច្រៀងជាបន្តបន្ទាប់របស់កុមារភាគច្រើនពឹងផ្អែកលើការរៀបចំត្រឹមត្រូវនៃការបង្រៀនច្រៀងនៅក្នុងថ្នាក់រៀន - ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៅថ្ងៃឈប់សម្រាកការកម្សាន្តដែលកើតឡើងតាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គាត់ឬតាមការស្នើសុំរបស់មនុស្សពេញវ័យនៅមតេយ្យនិងគ្រួសារ។

ជំនាញនិងសមត្ថភាពច្រៀង

ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាដោយជោគជ័យ ចាំបាច់ត្រូវបង្រៀនជំនាញ និងសមត្ថភាពដល់កុមារ ដែលរួមមានជំនាញច្រៀង សំលេង និងបន្ទរ។
ការដំឡើងការច្រៀងគឺជាឥរិយាបថត្រឹមត្រូវ។ ពេលច្រៀង កុមារគួរអង្គុយឱ្យត្រង់ ដោយមិនលើកស្មា ដោយមិនញញើតដៃ ហើយផ្អៀងលើកៅអីបន្តិច ដែលត្រូវនឹងកម្ពស់របស់កុមារ។ ដាក់ដៃរបស់អ្នកនៅលើជង្គង់របស់អ្នក។
ជំនាញសំលេង- នេះគឺជាអន្តរកម្មនៃការផលិតសំឡេង ការដកដង្ហើម និងការនិយាយ។ ការដកដង្ហើមចូលគួរតែលឿន ជ្រៅ និងស្ងៀម ហើយការដកដង្ហើមចេញគួរតែយឺត។ ពាក្យត្រូវបានបញ្ចេញឱ្យច្បាស់ និងច្បាស់លាស់។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការត្រួតពិនិត្យទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃអណ្តាត បបូរមាត់ ចលនាដោយសេរីនៃថ្គាមទាប។
ជំនាញច្រៀង- នេះគឺជាអន្តរកម្មនៃក្រុមនិងប្រព័ន្ធ។ ក្រុមបកប្រែពីភាសាបារាំងមានន័យថា "ការរួបរួម" ពោលគឺសមាមាត្រត្រឹមត្រូវនៃកម្លាំង និងកម្ពស់នៃសម្លេង choral ការអភិវឌ្ឍនៃ unison និង timbre ។ សាងសង់ -វាច្បាស់ណាស់ សំឡេងច្រៀងសុទ្ធ។
ការបង្រៀនជំនាញសំលេង និងសំលេងដល់កុមារមត្តេយ្យសិក្សាមានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួន។
ផលិតកម្មសំឡេងជាមួយនឹងការកំណត់ត្រឹមត្រូវនៃសំឡេង វាគួរតែមានសម្លេង និងស្រាល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែយកទៅក្នុងគណនីភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃសម្លេងរបស់កុមារភាពអស់កម្លាំងយ៉ាងឆាប់រហ័សរបស់វា។ កុមារមិនអាចចំណាយពេលយូរទេ។

តារាងទី 5

ជំនាញ​ច្រៀង​ជា​មធ្យោបាយ​នៃ​ការ​បង្រៀន​ការ​ច្រៀង​បញ្ចេញ​មតិ

ជំនាញច្រៀង និងច្រៀង	ក្រុមអាយុ
	យុវជនទី ២					ការរៀបចំសម្រាប់សាលារៀន
ជំនាញសំលេង				ការ​ច្រៀង​ដោយ​មិន​មាន​ភាព​តានតឹង​ដោយ​រលូន៖
ផលិតកម្មសំឡេង
				សំឡេងស្រាល៖		ច្រៀង​ដោយ​សំឡេង​រំកិល​ស្រាល៖
		ដកដង្ហើមចូលរវាងឃ្លាតន្ត្រីខ្លីៗ៖		ដកដង្ហើមរវាងឃ្លាតន្ត្រី		ដកដង្ហើមមុនពេលចាប់ផ្តើម ច្រៀង, រវាងតន្ត្រី ឃ្លាកុំលើកស្មារបស់អ្នក សង្កត់ដង្ហើមរបស់អ្នករហូតដល់ទីបញ្ចប់ ឃ្លា
	បញ្ចេញពាក្យឱ្យច្បាស់	បញ្ចេញ​ពាក្យ​ដោយ​ប្រាជ្ញា ប៉ុន្តែ​ត្រូវ		បញ្ចេញពាក្យឱ្យច្បាស់		បញ្ចេញពាក្យឱ្យច្បាស់ បញ្ជូនត្រឹមត្រូវ។ សំឡេងស្រៈ បញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈយ៉ាងច្បាស់នៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ៖
ជំនាញច្រៀង
បង្កើត (ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេង)	ជំនាញដូចគ្នានៅក្នុងក្រុមទាំងអស់គឺការបញ្ជូនបទភ្លេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ ប៉ុន្តែ ដោយសារ​បទ​ចម្រៀង​កាន់តែ​ស្មុគស្មាញ តម្រូវការ​ក៏​កើនឡើង​ឥតឈប់ឈរ។
សម្ព័ន្ធ (ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា)	ច្រៀង​ដោយ​មិន​ធ្លាក់​ពី​ក្រោយ​ឬ​មុន​គ្នា។		ចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់បទចម្រៀងជាមួយគ្នា		ចាប់ផ្តើមនិងបញ្ចប់បទចម្រៀងក្នុងពេលតែមួយ; ច្រៀង​ឱ្យ​ខ្លាំង​ល្មម​និង​ស្រទន់		ដោយឯករាជ្យទាំងអស់គ្នាដើម្បីចាប់ផ្តើមនិងបញ្ចប់បទចម្រៀង; ច្រៀង បង្កើនល្បឿន និងបន្ថយល្បឿន៖
ចំណាំ។តារាង (ក្រោមលេខ 1-16) មានសម្រង់បទចម្រៀងខាងក្រោមសម្រាប់ក្រុមអាយុផ្សេងៗគ្នា៖ 1. Cockerel (ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី) ។ 2. 10. ឆ្មាប្រផេះ (ភ្លេងដោយ V. Vitlin ទំនុកច្រៀងដោយ N. Naydenova)។ 3. Bai, kachi-kachi (រឿងកំប្លែងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី) ។ 4. Blue sled (តន្ត្រីដោយ M. Jordansky, ទំនុកច្រៀងដោយ M. Klokova) ។ 5. លាហើយ មត្តេយ្យ! (តន្ត្រីដោយ Y. Slonov, ទំនុកច្រៀងដោយ V. Malkov) ។ 6. ចម្រៀងរដូវរងា (តន្ត្រីដោយ M. Krasev, ទំនុកច្រៀងដោយ S. Vysheslavtseva) ។ 7. Waltz (តន្ត្រីដោយ E. Tilicheeva) ។ 8. អ្នកមិនអាចរស់នៅដោយគ្មានកម្លាំងពលកម្មបានទេ (តន្ត្រីដោយ V. Agafonnikov ទំនុកច្រៀងដោយ V. Viktorov និង L. Kondrashenko) ។ 9. Bunny (បទភ្លេងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី ទំនុកច្រៀងដោយ T. Babajan)។ 11. ថ្ងៃឈប់សម្រាក (តន្ត្រីដោយ M. Jordansky, ទំនុកច្រៀងដោយ O. Vysotskaya) ។ 12. Vesnyanka (ចម្រៀងប្រជាប្រិយអ៊ុយក្រែន) ។ 13. 14. ទិវាមាតា (តន្ត្រីដោយ E. Tilicheeva ទំនុកច្រៀងដោយ L. Rumarchuk) ។ 15. ម្តាយនៅថ្ងៃ 8 មីនា (តន្ត្រីដោយ E. Tilicheeva, ទំនុកច្រៀងដោយ M. Ivensen) ។ 16. ថ្ងៃឈប់សម្រាកខែតុលា (តន្ត្រីដោយ Y. Slonov, ទំនុកច្រៀងដោយ O. Vysotskaya)					ច្រៀងចូល ល្បឿនខុសគ្នាការពង្រីកនិងបន្ថយសំឡេង៖ បន្ទន់ចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាតន្ត្រី៖ អនុវត្តលំនាំចង្វាក់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ៖

ហើយច្រៀងឱ្យខ្លាំង។ ក្មេងទើបចេះដើរតេះតះច្រៀង "និយាយ" ពួកគេមិនមានភាពស្រើបស្រាលទេ។ ក្មេង​ចាស់​អាច​ច្រៀង​តាម​សំឡេង​ច្រៀង ប៉ុន្តែ​ពេល​ខ្លះ​បង្ហាញ​ពី​សំឡេង​ខ្លាំង និង​តានតឹង។ ការដកដង្ហើមនៅក្នុងកុមារមត្តេយ្យគឺរាក់ និងខ្លី ដូច្នេះពួកគេតែងតែដកដង្ហើមនៅកណ្តាលពាក្យ ឬឃ្លាតន្ត្រី ដោយហេតុនេះធ្វើឱ្យខូចសាច់ភ្លេងនៃបទចម្រៀង។
វចនានុក្រម(ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃពាក្យ) ត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្តិចម្តង ៗ ។ កុមារជាច្រើនមានពិការភាពនៃការនិយាយ: burr, lisp ដែលចំណាយពេលយូរដើម្បីលុបបំបាត់។ ការ​ខ្វះ​វចនានុក្រម​ច្បាស់លាស់ និង​ខុស​គ្នា​ធ្វើ​ឱ្យ​ការ​ច្រៀង​មិន​ច្បាស់ និង​ខ្សោយ។
កុមារច្រៀងពិបាកណាស់។ នៅក្នុងក្រុម។ជាញឹកញយ ពួក​គេ​នៅ​ពី​មុខ​សំឡេង​រួម ឬ​នៅ​ពី​ក្រោយ​វា ដោយ​ព្យាយាម​បន្លឺ​សំឡេង​អ្នក​ដទៃ។ ជាឧទាហរណ៍ Ba-lyshi ច្រៀងតែពាក្យចុងក្រោយនៃឃ្លា។
វាកាន់តែពិបាកសម្រាប់កុមារដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃជំនាញនៃការច្រៀងចុះសម្រុងគ្នា - បរិសុទ្ធ សំឡេង។ក្នុងករណីនេះ ភាពខុសប្លែកគ្នារបស់បុគ្គលគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេស។ មានតែសំឡេងមួយចំនួនយ៉ាងងាយស្រួល និងត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះ ខណៈពេលដែលភាគច្រើនច្រៀងមិនត្រឹមត្រូវ ជ្រើសរើសសំឡេងដោយចេតនា។ អ្នកត្រូវធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញនេះ។

ការអភិវឌ្ឍជំនាញ និងសមត្ថភាពច្រៀង

ជំនាញច្រៀង និងច្រៀងត្រូវបានទទួលនៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនចម្រៀង។ ជំនាញកាន់តែស្មុគ្រស្មាញ និងផ្លាស់ប្តូរនៅពេលដែលមេរៀនកាន់តែស្មុគស្មាញ។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញពីតារាងទី 5 (សូមមើលទំព័រ 81) ដែលបង្ហាញពីប្រព័ន្ធនៃជំនាញច្រៀងសម្រាប់កុមារអាយុពី 3 ទៅ 7 ឆ្នាំ។ យោងតាមតារាង អ្នកអាចមើលឃើញពីរបៀបដែលជំនាញសំលេង-ច្រៀងបន្ទរ កាន់តែស្មុគស្មាញ នៅពេលដែលវាអភិវឌ្ឍ (ផ្ដេក) និងអ្វីដែលជាចំនួនសរុបនៃតម្រូវការកម្មវិធីនៅក្នុងក្រុមអាយុនីមួយៗ (បញ្ឈរ)។ ឧទាហរណ៍តន្ត្រីដាច់ដោយឡែកបង្ហាញពីផ្នែកទាំងនោះនៃបទភ្លេង ដែលតម្រូវឱ្យប្រើជំនាញសមស្រប។
នៅចុងឆ្នាំកុមារគួរតែអាច៖
ក្រុមយុវជនទី ២ -ច្រៀង​ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​គ្រូ និង​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រី​អម​ជាមួយ​នឹង​បទ​ចម្រៀង​សាមញ្ញ​បំផុត​;
ក្រុមកណ្តាល -ច្រៀងដោយមាននិងគ្មានឧបករណ៍អម (បទចម្រៀងងាយស្រួលបំផុត);
ក្រុមជាន់ខ្ពស់ -ច្រៀង​ជាមួយ​គ្រូ​ដោយ​មិន​មាន​តន្ត្រី​អម​ដោយ​ឯករាជ្យ​, អម​ដោយ​ឧបករណ៍​មួយ​; ចងចាំនិងច្រៀងចម្រៀងដែលបានរៀន; បែងចែកការច្រៀងត្រឹមត្រូវ និងមិនត្រឹមត្រូវតាមត្រចៀក; បែងចែកសំឡេងដោយកម្ពស់និងរយៈពេល; អាចរក្សាឥរិយាបថត្រឹមត្រូវពេលច្រៀង;
ក្រុមត្រៀម-សម្តែងបទចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់ដោយមាន និងគ្មានបន្ទរ; រំលឹក និងច្រៀងចម្រៀងដែលបានរៀននៅក្នុងក្រុមមុនៗ។ អាចច្រៀងរួមគ្នា និងជាបុគ្គល ខណៈពេលដែលរក្សាឥរិយាបថត្រឹមត្រូវ ស្តាប់ខ្លួនអ្នក និងអ្នកដទៃពេលច្រៀង និងកែកំហុស។ បែងចែករវាងចលនានៃបទភ្លេងឡើងលើ និងចុះក្រោម សំឡេងវែង និងខ្លី។ ស្គាល់ឈ្មោះកំណត់ចំណាំ (នៅពេលប្រើឧបករណ៍ភ្លេង - ដែក

ប្រវត្តិរូប); មានគំនិតមួយដែលថាសំឡេងខ្ពស់ស្ថិតនៅពីលើបន្ទាត់ចំណាំ ហើយសំឡេងទាបគឺទាបជាង (រូបភាពក្រាហ្វិកតាមលក្ខខណ្ឌ - "បក្សី" - អង្គុយនៅលើបន្ទាត់ខាងលើ ហើយច្រៀងខ្ពស់); improvise onomatopoeia ផ្សេងៗ ការស្រែកច្រៀងដោយផ្អែកលើជំនាញច្រៀងដែលទទួលបាន។
តម្រូវការទាំងនេះមានសារៈសំខាន់ពីព្រោះ ការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងថ្នាក់រៀនកើតឡើងក្នុងបរិយាកាសនៃភាពសាទរយ៉ាងខ្លាំង ដំណើរការនៃការរៀនចម្រៀង និងការសម្តែងជាបន្តបន្ទាប់របស់ពួកគេហាក់ដូចជាមិនមានការរំខាន ហើយដូចដែលវាមិនទទួលបានលទ្ធផលវាស់វែងត្រឹមត្រូវ ដែលកើតឡើងឧទាហរណ៍ នៅពេលបង្រៀនការរាប់អក្ខរកម្ម។ លើសពីនេះ ការងារអប់រំតន្ត្រីភាគច្រើនត្រូវបានកំណត់ថាជាការងារប៉ុណ្ណោះ។ ជាឧទាហរណ៍ ភារកិច្ចបង្កើតត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងកម្មវិធីសម្រាប់កុមារតូចៗ។ ប៉ុន្តែជាលទ្ធផលជាក់លាក់មួយ ក្នុងនាមជាជំនាញដែលទទួលបាននៃការបែងចែកសំឡេងតន្ត្រីតាមកម្រិតរបស់វា វាត្រូវបានលើកឡើងតែនៅក្នុង ក្រុមជាន់ខ្ពស់. គ្រូត្រូវបង្កើតនូវអ្វីដែលគាត់បានបង្រៀនក្មេងៗក្នុងមួយឆ្នាំ តើកុមារមួយណាធ្វើបានល្អក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកតន្ត្រីរបស់ពួកគេ ឬផ្ទុយទៅវិញ នៅតែពិបាកក្នុងរឿងអ្វីមួយ ថាតើកុមារអាចច្រៀងចម្រៀង និងមួយណាជាដើម។ ការងារគរុកោសល្យគួរតែត្រូវយកមកពិចារណាជាប្រចាំ។
កម្មវិធីនេះបង្កើតចំណេះដឹង និងជំនាញបុគ្គលដែលមិនទាន់មានកម្មវិធីគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការអនុវត្តប្រចាំថ្ងៃ ឧទាហរណ៍ ការនិពន្ធបទចម្រៀង។ ទន្ទឹម​នឹង​នេះ តម្រូវការ​សម្រាប់​ការ​កែលម្អ​ការ​រៀបចំ​កុមារ​សម្រាប់​ការ​អប់រំ​នៅ​ក្នុង​ បឋមសិក្សាត្រូវការការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញទាំងនេះ។

ការរៀបចំសម្រាប់ការរៀនច្រៀងពីតន្ត្រី

ក្មេងអាយុ 6-7 ឆ្នាំកំពុងរៀបចំបន្តិចម្តង ៗ សម្រាប់ការច្រៀងពីកំណត់ត្រា។ នេះគឺជាកិច្ចការដ៏លំបាកមួយ។ វាមានភាពស្មុគស្មាញដោយការពិតដែលថាក្មេងអាយុប្រាំពីរឆ្នាំត្រូវតែអាចទាក់ទងគ្នាកម្ពស់និងរយៈពេលនៃសំឡេងដែលយល់ដោយត្រចៀក។
សំឡេងតន្ត្រីជាមួយតំណាងតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ ប្រសិនបើនៅអាយុមត្តេយ្យសិក្សា កុមារមិនអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រី និងសតិអារម្មណ៍ ដែលជួយគាត់ឱ្យស្តាប់ ប្រៀបធៀប បែងចែកសំឡេង នោះការរៀននៅសាលានឹងពិបាក។ កុមារត្រូវតែត្រូវបាននាំឱ្យខិតទៅជិតរូបភាពក្រាហ្វិកតាមលក្ខខណ្ឌ (រូបភាព កាត រង្វង់ - កំណត់ចំណាំ) ដោយប្រើដែលគាត់អាចមើលឃើញថាសំឡេងខ្ពស់ត្រូវបានពណ៌នាខ្ពស់ជាង ថាកាតធំទូលាយពណ៌នាសំឡេងវែងជាង ហើយកាតតូចចង្អៀតពណ៌នាខ្លីមួយ។ ល. នៅក្នុងសាលាមត្តេយ្យ ពួកគេមិនទាន់ត្រូវបានណែនាំដល់បុគ្គលិកតន្ត្រីនៅឡើយទេ ប៉ុន្តែពួកគេកំពុងរៀនដាក់រង្វង់-កំណត់ចំណាំនៅលើវា ដើម្បីច្រៀងខ្នាតដែលមានឈ្មោះសំឡេង។ល។
នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃបទចម្រៀង រៀនដែលកុមារទទួលបានជំនាញ៖ បែងចែកសំឡេងដោយកម្រិតសំឡេង និងរយៈពេលកំណត់ទិសដៅនៃបទភ្លេង។
"Petushok" បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី៖
[លំហែរកាយ]

កុមារលាតសំឡេងចុងក្រោយក្នុងរង្វាស់នីមួយៗ ហើយកត់សម្គាល់រយៈពេលរបស់វា (វាស្តាប់ទៅវែងជាងសំឡេងមុន)។ "ថ្ងៃឈប់សម្រាករបស់ម្តាយ", តន្ត្រីដោយ E. Tilicheeva:
[ផ្សាយផ្ទាល់]

ក្មេងៗកត់សម្គាល់ថាបទភ្លេងកំពុងរំកិលចុះក្រោម។ "May Song" សម្រួលតន្ត្រីដោយ E. Tilicheeva៖
[ជាមួយចលនា]

ភ្លេង​រំកិល​ដំបូង​ឡើង​លើ ហើយ​បន្ទាប់​មក​ចុះ​ក្រោម។
ជំនាញទាំងអស់នេះក៏ត្រូវបានជួសជុលផងដែរនៅពេលរៀនលេងឧបករណ៍តន្ត្រីរបស់កុមារ និងនៅពេលរៀនចលនាតន្ត្រី និងចង្វាក់។
ដើម្បីនាំកុមារឱ្យមានចំណេះដឹង និងជំនាញទាំងនេះជាប្រព័ន្ធ និងជាប្រព័ន្ធ ប្រព័ន្ធវិធីសាស្រ្តមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលកំណត់នៅក្នុង "Musical Primer" ដែលនឹងត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងកថាខណ្ឌខាងក្រោម។

ការច្នៃប្រឌិតបទចម្រៀង

ឱកាសអភិវឌ្ឍន៍ ការ​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​ចំពោះកុមារដែលមានអាយុមត្តេយ្យអ្នកតែង B. Asafiev, D. Kabalevsky, ចិត្តវិទូ B. Teplov, តន្ត្រីករ-គ្រូបង្រៀន L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaya, A. Khodkova ត្រូវបានកត់សម្គាល់។ វាត្រូវបានគេដឹងថា តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ពួកគេ សូម្បីតែក្មេងតូចៗក៏អាចផ្លាស់ប្តូរបទភ្លេងណាមួយពីសំឡេងជាច្រើន ហើយជ្រើសរើសមួយដែលពួកគេចូលចិត្ត ច្រៀងវាបានយូរ។ improvisations តិចតួចទាំងនេះតំណាងឱ្យ តម្លៃសោភ័ណភាពហើយសំខាន់បំផុត ជួយកុមារឱ្យបំពេញតម្រូវការតន្ត្រី បង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ ប្រសិនបើដឹកនាំ ដំណើរការច្នៃប្រឌិតបន្ទាប់មក កុមារទទួលបានការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីសកម្មជាងមុន៖ ពួកគេប្រើសំឡេងច្រៀងតាមអំពើចិត្ត រៀនបទភ្លេងលឿនជាងមុន ពួកគេអភិវឌ្ឍការគ្រប់គ្រងការស្តាប់លើការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ល។
កម្មវិធីច្រៀងនៃក្រុមត្រៀមមត្តេយ្យផ្តល់នូវការអភិវឌ្ឍន៍នៃការច្នៃប្រឌិតនិងការច្រៀង។ កុមារត្រូវបានផ្តល់ជូនជាបន្តបន្ទាប់នូវកិច្ចការដែលកាន់តែលំបាកបន្តិចម្តងៗ។ ដំបូងឡើយ ទាំងនេះគឺជាសំឡេងច្រៀងដែលបង្កើតដោយខ្លួនឯង៖ ការក្លែងបន្លំការច្រៀងរបស់សត្វក្អែក បាញ់ក្នុងព្រៃ បង្កើតការហៅវិល ("លេណា តើអ្នកនៅឯណា?" - "ខ្ញុំនៅទីនេះ" - "តើអ្នកឈ្មោះអ្វី? " - "ម៉ារីណា" ល។ ) បន្ទាប់មកសំណួរតន្ត្រីលម្អិតបន្ថែមទៀត និង
ចម្លើយ និងចុងក្រោយគឺ improvisation លើអត្ថបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតក្នុងការបង្រៀនច្រៀងចំណាយពេលតិចតួចក្នុងថ្នាក់រៀន ប៉ុន្តែទាមទារឱ្យមានលំហាត់ជាប្រព័ន្ធ។
ដូច្នេះនៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនច្រៀង:
ភារកិច្ចនៃការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងបទចម្រៀងជាច្រើនដែលធ្វើអោយពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់កុមារ លើកទឹកចិត្តដល់អារម្មណ៍ល្អ បទពិសោធន៍សាភ័ណភ្ព ការបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ និងការបង្ហាញដំបូងនៃរសជាតិតន្ត្រីកំពុងត្រូវបានអនុវត្ត។
ជំនាញសំលេង និងច្រៀងត្រូវបានទទួល ដែលបន្តិចម្តងៗកាន់តែស្មុគស្មាញពីក្រុមមួយទៅក្រុម ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពស្មុគស្មាញនៃបទចម្រៀង។
ត្រចៀកភ្លេងកំពុងមានភាពប្រសើរឡើងបន្តិចម្តងៗ ដែលបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់ការរៀនច្រៀងបន្ថែមពីកំណត់ចំណាំ។
ការរៀនទទួលបានស្មារតី, តួអក្សរសកម្ម; កុមារត្រូវបានណែនាំអំពីធាតុផ្សំនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី ពួកគេត្រូវបានផ្តល់ព័ត៌មានខ្លះអំពីពាក្យតន្ត្រី អំពីលក្ខណៈនៃការសម្តែង (ច្រៀង រំកិល កន្ត្រាក់ យឺត រហ័ស) អំពីទម្រង់នៃការងារ (ច្រៀងបន្ទរ ការណែនាំ។ ឃ្លា);
ទំនោរនៃការច្នៃប្រឌិតអភិវឌ្ឍ, ពង្រឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈទាំងមូល;
បទចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់ត្រូវបានប្រើប្រាស់ រៀននៅក្នុងថ្នាក់រៀន ថ្ងៃឈប់សម្រាក ការកម្សាន្ត ក្នុងសកម្មភាពឯករាជ្យ ចលនាចង្វាក់ លេងឧបករណ៍ភ្លេងរបស់កុមារ ក៏ដូចជានៅក្នុងថ្នាក់រៀន។ ការអានសិល្បៈចលនាវប្បធម៍កាយវប្បកម្ម គំនូរ ដើរលេង ក្នុងហ្គេម។
កម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលការច្រៀងមានភារកិច្ចបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍លើការច្រៀង ការបង្រៀនជំនាញច្រៀង ការអភិវឌ្ឍន៍សំលេង និងការស្តាប់ ក៏ដូចជាការបង្ហាញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។