La sfârșitul anului 2018, OGE în literatură a devenit mai puțin popular printre testele de examen selective pentru absolvenții școlii principale. În anul universitar 2018-2019, elevii de clasa a IX-a vor trebui să promoveze cinci examene, dintre care două obligatorii (matematică și rusă) și trei opțiuni. Merită să alegeți OGE în literatură, este greu să vă pregătiți pentru el? Acestea și alte întrebări privesc elevii și părinții lor.
GIA la literatură în clasa a IX-a este de preferat pentru copiii care doresc să-și continue studiile la orele de filologie. Succesul examenului este determinat de:
- cunoașterea biografiilor poeților și scriitorilor,
- cunoașterea conținutului lucrărilor incluse în programa școlară,
- capacitatea de a analiza texte și de a le compara,
- capacitatea de a desena portrete ale eroilor și de a evalua acțiunile acestora,
- posesia expresivității lexicale și a alfabetizării limbii,
- capacitatea de a folosi rațional timpul la examen (3 ore 55 minute).
- Familiarizați-vă cu demonstrația, specificația și codificatorul pentru subiect.
- Citiți opere de artă din lista aprobată de FIPI.
- În timp ce citiți, notați principalele puncte care vor fi necesare pentru răspunsuri.
- Practicați rezolvarea problemelor.
KIM OGE în literatură constă din două părți și diferă de alte subiecte prin faptul că nu sunt întrebări de testare când poți alege răspunsul corect dintre opțiunile disponibile. Lucrările de examinare în literatură constă numai în sarcini care necesită răspunsuri detaliate.
În prima parte, vi se va oferi o alegere dintre două opțiuni. Important! Trebuie efectuată o singură opțiune. Volumul răspunsurilor la primele trei sarcini ale primei părți este de 3-5 propoziții. Nu utilizați structuri de vorbire prea complexe. Fii concis și, în același timp, asigură-te că textul tău are un sens profund.
A doua parte este eseul. Nu ar trebui să-ți fie frică de el. Vi se va permite să utilizați text complet opera artistică. Această sarcină oferă patru lucrări, dintre care trebuie să alegi una și să scrii un eseu de cel puțin 150 de cuvinte. Un eseu de 200 de cuvinte este optim.
„Voi rezolva OGE în literatură” online - capacitatea de a se pregăti eficient pentru examen prin finalizarea unor teste pe diverse subiecte.
Sarcinile 1.1.3, 1.2.3 și criteriile de verificare a acestora și
evaluare
Ultima sarcină din partea 1 (1.1.3 sau 1.2.3) este o sarcină de un nivel crescut de complexitate și necesită scrierea, pe baza textelor date în lucrare, a unui răspuns detaliat conectat de 5–8 propoziții (indicația de volumul este condiționat).
Sarcina presupune compararea a două texte (fragmente de texte) în direcția indicată, extragerea independentă a informațiilor din materialul propus spre comparare, găsirea unor temeiuri pentru construirea analiza comparativaîn domeniul definit în sarcină.
Înainte de a finaliza această sarcină, este necesar să citiți cu atenție textul propus spre comparație, pentru a înțelege legătura acestuia cu textul principal. Sarcina 1.1.3 (1.2.3) vizează persoana examinată o reproducere transformativă sau o anumită interpretare a informațiilor conținute în texte.
Performanța sarcinii 1.1.3 (1.2.3) este evaluată conform următoarelor criterii generalizate universale care nu depind de conținut texte specifice.
Criterii de verificare și evaluare a îndeplinirii sarcinilor comparative 1.1.3 și 1.2.3, care necesită redactarea unui răspuns coerent de 5–8 propoziții
Indicarea volumului este condiționată; evaluarea răspunsului depinde de conținutul acestuia (dacă există cunoștințe vaste persoana examinată poate răspunde într-un volum mai mare; cu capacitatea de a-și formula cu acuratețe gândurile, persoana examinată poate răspunde destul de complet într-un volum mai mic). Dacă la verificarea sarcinii grupului specificat, expertul acordă 0 puncte conform primului criteriu, sarcina este considerată nefinalizată și nu este evaluată după alte criterii (în protocolul de verificare a răspunsurilor se acordă 0 puncte).
Criterii | Puncte |
1. Capacitatea de a compara opere de artă | |
a) examinatorul compară textele în direcția indicată în temă analiză, este capabil să construiască o caracteristică comparativă | |
b) examinatorul compară textele în direcția indicată în sarcină analiză, dar permite încălcări în construirea unei caracteristici comparative | |
c) examinatul, comparând textele, nu respectă instrucțiunile specificate în sarcină direcția analizei; și (sau) nu demonstrează capacitatea de a construi o caracteristică comparativă | |
2. Profunzimea judecăților pronunțate și persuasivitatea argumentelor | |
a) persoana examinată oferă un răspuns direct coerent la întrebare, pe baza celui al autorului poziție (când se analizează poezii, ținând cont de intenția autorului), dacă este necesar, își formulează punctul de vedere, susține teza lui își confirmă gândurile cu textul, fără a înlocui analiza cu o repovestire a textului; nu există erori de fapt sau inexactități | |
b) persoana examinată înțelege esența întrebării, Dar nu dă un răspuns direct la aceasta; și (sau) se limitează la prezentarea punctului său de vedere; și (sau) nu toate tezele sunt argumentate; și (sau) înlocuiește parțial analiza cu o repovestire a textului; și/sau face 1-2 erori de fapt | |
c) examinatul nu face față sarcinii: nu dă răspuns la întrebare; și (sau) înlocuiește analiza cu o repovestire a textului și (sau) face mai mult de 2 erori de fapt | |
3. Urmând regulile de vorbire | |
a) nu sunt permise mai mult de 2 erori de vorbire; | |
b) au fost comise mai mult de 2 erori de vorbire | |
Scorul maxim |
Astfel, absolventul ar trebui să fie capabil să:
1. Comparați texte prindirecția indicată în sarcină analiză.
2. Construiește o caracteristică comparativă.
3. Cunoașteți conținutul și problemele operei în ansamblu (sau trăsăturile operei poetului).
4. Înțelegeți problemele textului propus spre comparație.
5. Oferiți o justificare semnificativă pentru comparație.
6. Dați argumente convingătoare.
8. Formulați-vă propria poziție justificată (dacă este necesar de specificul unei anumite sarcini).
9. Nu înlocuiți raționamentul cu o repovestire a textului.
10. Concepte teoretice și literare proprii.
11. Formulați răspunsul în conformitate cu normele de vorbire.
Exemple de formulări de sarcini 1.2.3.
- Compară poezia „Marea” de V.A. Jukovski cu poezia de F.I. Tyutchev „Marea și stânca”. Care este diferențaimaginea măriiîn aceste lucrări?
- Compară poezia lui A.S. Pușkin „Spre mare” cu o poezie de A.N. Apukhtin „La revedere de la sat”, prezentat mai jos. În ambele lucrări sună tema de rămas bun. Care este diferența dintre aceste rămas-bun?
- Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Nu, nu te iubesc atât de pasional...” cu poezia lui A.K. Tolstoi „Cu un pistol în spatele umerilor, singur, lângă lună...”. Caremotivele și imaginile reunescnu aceste poezii?
- Compară poezia lui A.S. Pușkin „Către Chaadaev” cu o poezie de M.Yu. Lermontov „La revedere, Rusia nespălată...". Ce vezidiferențe în starea de spirit a eroilor liriciaceste lucrări?
- Compară fabula lui I.A. Krylov „Măgarul și privighetoarea” cu poezia de mai jos de A.S. Pușkin „Poetul și mulțimea”. Careproblemele se unescambele lucrari?
- Compară poezia lui V.A. Jukovski „Nespusul” cu o poezie de F.I. Tyutchev „Silentium”. Care ideile reunesc aceste poezii?
- Compară poeziile lui M.Yu. Lermontov „Moartea unui poet” și F.I. Tyutchev „29 ianuarie 1837”, dedicată morții lui A.S. Pușkin. Cumînțelegerea diferădoi poeți ai esenței tragediei petrecute?
Principalele concepte teoretice și literare:
temă, problemă, idee, înțelegere, reprezentare a autorului; motiv, imagine; erou liric, stare de spirit erou liric, starea de spirit a eroului liric.
Algoritm de lucru
- Citiți cu atenție sarcina.
- Evidențiați cuvintele cheie din propoziție.
- Amintiți-vă de conceptele literare care sunt necesare pentru a finaliza sarcina.
- Găsiți motive pentru comparație în texte.
- Construiește o comparație.
Exemplu.
Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Poet” cu următoarea poezie de F.I. Tyutchev „Poezie”. Care este diferența dintre ideile autorilor despre scopul poetului și poezie?
Un exemplu de dezvoltare a sarcinilor pentru OGE, literatură, clasa a 9-a
Pilipenko Nadezhda Anatolievna,
profesor MBOU „Școala Gimnazială Nr. 12 cu UIOP” Stary Oskol,
Partea 2.
Pentru a finaliza sarcina din partea 2, selectați doar UNUL dintre subiectele de eseu propuse (2.1–2.4). În foaia de răspuns, indicați numărul subiectului pe care l-ați ales, apoi scrieți un eseu de cel puțin 200 de cuvinte (dacă eseul are mai puțin de 150 de cuvinte, atunci este estimat la 0 puncte).
Argumentați-vă tezele pe baza unor opere literare (într-un eseu despre versuri, trebuie să analizați cel puțin două poezii).
Utilizați concepte literar-teoretice pentru a analiza opera.
Luați în considerare compoziția eseului.
Scrieți eseul în mod clar și lizibil, respectând regulile de vorbire.
Partea 2 conține sarcina nivel inalt dificultate (sugerat
o alegere de patru itemi: 2.1–2.4) care vizează examinatul
redactarea unui eseu de lungă durată independent despre literatură
Finalizarea sarcinii necesită un nivel ridicat de măiestrie din partea absolventului
material educativ, creativitate pentru a crea un independent
text scris, capacitatea de a aplica în mod conștient aptitudini și abilități:
noua interpretare material de fapt, găsiți originalul
mod de rezolvare a problemelor.
Această parte a lucrării de examinare vă permite să evaluați pe deplin
gradul de stăpânire a absolvenților în genul conținutului coerent
enunţuri, gradul de formare a capacităţii de interpretare
text literar, exprimă-ți în mod consecvent punctul de vedere și
argumentează-l.
Finalizarea sarcinii din partea 2 este evaluată în conformitate cu următoarele
criterii universale generalizate care nu depind de conţinut
texte specifice.
Criterii de verificare și evaluare a îndeplinirii sarcinilor 2.1–2.4,
care necesită un eseu (cel puțin 200 de cuvinte)
Dintre cele cinci criterii după care este evaluat eseul, primul criteriu
pune 0 puncte pentru primul criteriu, sarcina este considerată nefinalizată și pentru altele
criteriile nu sunt evaluate (se acordă 0 puncte în protocolul de verificare a răspunsurilor).
Atunci când se evaluează îndeplinirea sarcinilor din partea 2, ar trebui să se ia în considerare cantitatea de muncă scrisă.
mai puțin de 150 de cuvinte (numărul de cuvinte include toate cuvintele, inclusiv cuvintele de serviciu), atunci așa
Lucrarea se consideră neterminată și se evaluează cu 0 puncte.
Cu un volum de lucru de la 150 la 200 de cuvinte, numărul maxim de erori pentru fiecare
scorul nu se schimba.
Puncte criterii
1. Profunzimea dezvăluirii temei eseului și caracterul persuasiv al judecăților
a) examinatorul dezvăluie tema eseului, pe baza poziţiei autorului
își formulează punctul de vedere;
își fundamentează în mod convingător teza;
nu există erori de fapt sau inexactități
b) examinatorul dezvăluie tema eseului, pe baza poziţiei autorului
își exprimă punctul de vedere
nu toate tezele sunt fundamentate convingător;
și/sau face 1-2 erori de fapt
c) examinatorul dezvăluie subiectul eseului superficial sau unilateral,
și (sau) nu își fundamentează tezele;
și/sau face 3-4 erori de fapt.
d) examinatorul nu dezvăluie tema eseului;
și/sau face mai mult de 4 erori de fapt
2. Nivelul de competență în concepte teoretice și literare
a) examinatorul utilizează concepte literar-teoretice pentru analiză
lucrări; nu există erori sau inexactități în utilizarea conceptelor
b) examinatorul include concepte teoretice și literare în textul eseului,
nu le folosește pentru a analiza lucrarea,
și/sau nu permite mai mult de 2 erori în utilizarea lor
c) examinatorul nu folosește concepte teoretice și literare;
sau face mai mult de 2 erori în utilizarea lor.
3. Validitatea implicării textului lucrării
a) textul lucrării în cauză este implicat într-o varietate de moduri și
justificate (citate cu comentarii la ele, repovestirea fragmentelor de text cu acestea
b) textul este implicat,
nu întotdeauna justificată (adică din legătură directă cu teza prezentată)
c) textul nu este implicat, judecăţile nu sunt fundamentate de textul 0
4. Integritatea compozițională și consistența prezentării
a) compoziția se caracterizează prin integritate compozițională, părți
enunţurile sunt legate logic, gândul se dezvoltă secvenţial, nu
repetări nerezonabile și încălcări ale secvenței logice
b) există încălcări ale integrității compoziționale în eseu: părți
propozițiile sunt legate logic
gândul se repetă;
și (sau) există încălcări în secvența prezentării (inclusiv în cadrul
părți semantice ale enunțului);
și (sau) există abateri de la subiectul eseului
c) nu există intenție compozițională în compoziție;
și (sau) există încălcări grave în succesiunea prezentării;
și (sau) nu există nicio legătură între părți și în interiorul părților
5. Urmând regulile de vorbire
a) nu au fost comise mai mult de 2 erori de vorbire 3
b) s-au făcut 3 erori de vorbire 2
c) s-au făcut 4 erori de vorbire 1
d) numărul erorilor de vorbire făcute complică semnificativ
înțelegerea sensului enunțului (s-au făcut 5 sau mai multe erori de vorbire).
Scorul maxim 12
Sarcina 2.2. Ca și în versurile lui M.Yu. Lermontov dezvăluie tema singurătății?
Exemplu de răspuns
Tema singurătății este caracteristică întregii opere a lui M.Yu. Lermontov. Poetul credea că se poate înțelege sensul vieții doar făcând abstracție de lumea exterioară. Acesta este, probabil, motivul pentru care în majoritatea poemelor acestui autor avem un erou liric, care reflectă și caută adevărul pe fundalul diferitelor imagini ale naturii.
În poemul „Ies singur pe drum...” peisajul completează starea eroului liric. Imaginile sumbre ale naturii ajută la pătrunderea mai adânc în gândurile și ideile eroului, pentru a-l înțelege mai bine. lumea interioara:
ies singur pe drum;
Prin ceață strălucește poteca cremosoasă;
Noaptea este liniștită. Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu
Și steaua vorbește cu steaua.
Neîmplinirea este motto-ul principal al acestei poezii. Eroul înțelege că în această viață a reușit să facă multe. Într-o frază disperată („Eu caut libertatea și pacea...”), este trasat clar un simbol: poetul, nerevendicat și de neînțeles pentru societate, lasă speranța că, mai devreme sau mai târziu, poeziile sale vor cuceri inimile multora:
Nu aștept nimic de la viață
Și nu îmi pare deloc rău pentru trecut;
Caut libertate și pace!
Aș vrea să uit și să dorm.
Tema singurătății este dezvăluită pe deplin de Lermontov în poemul „Prizonier”. Eroul liric încearcă să iasă în sălbăticie. Dar această libertate este deosebită: autorul vrea să găsească un loc pe pământ unde să fie înțeles de alții, să găsească pace și speranță:
Sunt singur - nu există nicio consolare:
Pereții sunt goi de jur împrejur
Luminează slab un fascicul de lampă
Foc pe moarte.
Motivele singurătății pătrund în toată opera lui Lermontov. Poetul a încercat să-și determine locul în viață, punând gânduri în gura eroilor lirici.
Candidatul dezvăluie destul de complet și convingător problema compoziției, arătând modul în care tema singurătății este reflectată în versurile lui M.Yu. Lermontov. Pe baza poziţiei autorului, examinatul a putut să arate că singurătatea este una dintre principalele în opera poetului. La analiza poeziei s-a ținut cont de intenția autorului. Examinatul își formulează punctul de vedere, bazându-se pe text; dar nu toate tezele sunt fundamentate convingător; nu există erori de fapt sau inexactități.
Evaluare după criteriul K1: 2 puncte.
2.2 Care este sensul definiției lui Pușkin: „Scopul poeziei este poezia?”
Exemplu de răspuns
Poezia nu este un joc, nu este distracție, este principalul lucru care determină tot ceea ce este cel mai elementar viata umana. Și, prin urmare, indiferent căreia i-ar fi dedicat cutare sau cutare poezie, scopul ei este, în primul rând, arta însăși.
Despre asta a vorbit Pușkin în poezia „Elegie”. Poetul conectează „plăcerile” viitoare cu arta și creativitatea, ceea ce îl va ajuta să depășească oboseala din viață, starea de spirit de melancolie și disperare:
Și știu că mă voi bucura
Între dureri, griji și anxietate:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi din cauza ficțiunii...
Într-adevăr, poezia l-a susținut cel mai mult situatii dificile. Apoi, când era departe de prietenii săi, în „sălbăticia, în întunericul închisorii” exilului lui Mihailovski. Chiar și atunci când, la întoarcere, a simțit o răcoare a cititorilor și a reflectat într-o serie de poezii („Poetul”, „Poetul și mulțimea”) reflecții sumbre asupra neînțelegerii și nedorinței de a auzi cuvintele poetului. În aceste versuri, Pușkin pare să fi revenit din nou la ideea de artă care a apărut în perioada romantică a tinereții sale. Dacă „nu aveți niciun răspuns”, atunci nu este mai bine să vă concentrați asupra poeziei în sine, să fugiți de agitația lumească și să ascultați „verbul divin”? Și chiar dacă mulțimea nu te înțelege, dacă „ești propria ta cea mai înaltă instanță”, iar recompensa principală este creativitatea, dar cum să înțelegi atunci cuvintele lui Pușkin despre misiunea profetică a artei, exprimate în poemul „Profetul”? Dacă scopul poeziei este în sine, atunci de ce scopul cel mai înalt al poetului este exprimat în cuvintele „arde inimile oamenilor cu verbul”?
Cred că toate contradicțiile aparente sunt înlăturate de o poezie scrisă cu mult înainte de moartea sa, în care Pușkin și-a rezumat opera: „Mi-am ridicat un monument, care nu este făcut de mână...”. Aici se spune clar: principalul lucru care a meritat nemurirea lirei sale este că în „epoca crudă” a trezit „sentimente bune” în inimile oamenilor. Iată scopul și sensul său. Această idee de bază a poemului este pregătită de întreaga mișcare anterioară a gândirii poetice, de toate imaginile și chiar de sunetul însuși. Ritmul lent maiestuos al versului alexandrin, stilul înalt odic, creat prin selecția unor epitete speciale (un monument nerealizat de mână, un cap rebel, o liră prețuită), folosirea unui număr mare de cuvinte slave (ridicate, piit cap, până când), corespund imaginii muzei, ascultătoare „porunca lui Dumnezeu”.
Este o astfel de muză care poate și ar trebui să creeze o poezie care îndeplinește cel mai înalt destin, ceea ce înseamnă, într-adevăr, „scopul poeziei este poezia”.
Un comentariu. Evaluare prin criteriul K1.
Examinatul dezvăluie destul de complet și convingător problema compoziției, explicând sensul definiției lui Pușkin. Pe baza poziției autorului, examinatorul a putut să arate că poezia determină totul în viața umană. Atunci când analizează poezii, examinatorul ține cont de intenția autorului. Formulează punctul său de vedere; își fundamentează convingător tezele, implicând textul; nu există erori de fapt sau inexactități.
2.2. Cum se dezvăluie imaginea patriei în versurile S.A. Yesenin?
Exemplu de răspuns
Serghei Alexandrovici Esenin a urcat pe culmile poeziei mondiale din adâncurile vieții populare. Pământul Ryazan a devenit leagănul poeziei sale, cântecele rusești, triste și izolate, s-au reflectat în poeziile sale. Tema Patriei este tema principală în opera lui Yesenin. Yesenin însuși a spus: „Versurile mele sunt în viață singure dragoste mare- dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul Patriei este principalul lucru în munca mea.” Pentru el nu era nimic în afara Rusiei: nici poezie, nici viață, nici dragoste, nici glorie. În afara Rusiei, Yesenin pur și simplu nu și-a putut imagina. Tema patriei le-a fost dezvăluită în culori bogate, definite:
Am plecat de acasă
Albastru a lăsat Rus'...
Poeziile lui S. Yesenin sunt schițe de peisaj, uimitoare prin frumusețea lor, în care Patria este, în primul rând, acel colț de lume în care poetul s-a născut și a crescut. Yesenin face natura animată pentru a arăta cât mai strălucitor frumusețea lumii înconjurătoare, ea entitate vie. Totul în jur își trăiește propria viață: „Răsăritul soarelui toarnă apă roșie pe paturile de varză”, „Mesteacanii stau ca niște lumânări mari”. Chiar și „urzici îmbrăcate cu sidef strălucitor” în poemul „Bună dimineața”.
Yesenin vorbește despre o iubire atotconsumătoare pentru Patria Mamă, iubire „până la bucurie și durere”. O astfel de iubire, pe care probabil o experimentează orice rus adevărat, nu poate exista fără „angoasa de lac”, fără un strop de amărăciune... „Nu voi renunța la aceste lanțuri”, spune Yesenin despre acel dor inexplicabil care se amestecă cu iubirea și o face. sentimentul este cu adevărat profund și etern. „Lanțurile” sunt familiare eroului liric și există dulceață în greutatea lor.
Opera lui Yesenin este una dintre cele mai strălucitoare, profund incitante pagini din istoria poeziei ruse, plină de dragoste pentru oameni, frumusețe. pământ natal, impregnat de bunătate, un sentiment de preocupare constantă pentru soarta oamenilor și a întregii vieți de pe pământ.
Un comentariu
Examinatul dezvăluie destul de complet și convingător problema eseului, arătând cum este descrisă Rusia în opera lui S. Yesenin. Pe baza poziției autorului, examinatul a reușit să arate că sentimentul patriei este principalul în opera poetului, în timp ce analizează poeziile a ținut cont de intenția autorului. Formulează punctul său de vedere; își fundamentează convingător tezele, implicând textul; nu există erori de fapt sau inexactități.
Evaluare după criteriul K1: 3 puncte.
2.2. Cum este dezvăluită tema războiului în versurile lui A.A. Ahmatova?
Exemplu de răspuns
Multe dintre poeziile lui Ahmatov sunt un apel la soarta tragică a Rusiei. Începutul unor procese severe pentru Rusia a fost primul război mondial în poezia lui Ahmatova. Vocea poetică a lui Ahmatova devine vocea durerii și, în același timp, a speranței oamenilor. În 1915, poetesa scrie „Rugăciunea”:
... Mă rog pentru liturghia Ta
După atâtea zile chinuitoare
A înnori peste întunecată Rusia
A devenit un nor în gloria razelor.
În timpul Marelui Război Patriotic, Akhmatova a fost evacuată la Tașkent și s-a întors la Leningrad în 1944. În anii războiului, tema patriei devine principală în versurile lui Ahmatova. În poezia „Curaj”, scrisă în februarie 1942, soarta țării natale este asociată cu soarta limbii materne, cuvânt nativ, care servește ca o întruchipare simbolică a începutului spiritual al Rusiei:
Nu e înfricoșător să stai mort sub gloanțe,
Nu e amar să fii fără adăpost,
– Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.
Te vom duce liber și curat,
Și vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate
Pentru totdeauna!
În timpul războiului a venit în prim-plan valorile umane: viata, casa, familia, patria. Dar ideea de „curaj” nu se limitează la patriotism. Libertatea spirituală pentru totdeauna, exprimată în credința în libertatea cuvântului rusesc, este ceea ce oamenii își îndeplinesc isprava.
Și aici din nou personalul din Akhmatova este combinat cu o tragedie națională și eternul, universal. Aceasta este originalitatea poeziei lui Ahmatova: ea a simțit durerea epocii sale ca pe propria ei durere.
Un comentariu. Estimări după criteriul K1.
Examinatorul nu dezvăluie suficient de profund și complet problema eseului, reflectă superficial și unilateral intenția autorului. Când analizează poezii, se mărginește să-și prezinte punctul de vedere, înlocuiește parțial analiza cu citate, fără a-și fundamenta tezele.
Evaluare după criteriul K1: 1 punct.
2.2 Cum este transmisă lumea purității și frumuseții în versurile lui A. Blok?
Exemplu de răspuns
În versurile lui A. Blok, laitmotivul este visul unificării universale a lumii, din adâncurile căreia se dezvoltă lumea purității și frumuseții. Viața modernă, potrivit lui Blok, este înfundat în haos. Sufletul poetului aspiră la unire, la contopirea forțelor binelui, la biruința lor asupra unei lumi afectate de viciu.
Principalul avantaj al obiectelor și fenomenelor este puritatea lor, aparținând sufletului comun al lumii, îmbinarea armonioasă cu toate realitățile vieții. Armonia lumii sau Sufletul apare în poeziile lui Blok sub forma unei femei, o Doamnă Frumoasă.
eu intru tâmple întunecate,
Fac un ritual secret.
Acolo o aștept pe Frumoasa Doamnă
În pâlpâirea lămpilor roșii.
La umbra unei coloane înalte
Tremurând de scârțâitul ușilor
Și se uită în fața mea, luminat,
Doar o imagine, doar un vis despre Ea.
Este această unire, apariția frumuseții mântuitoare, ceea ce poetul prevede. Premoniția în versurile lui Blok este la fel de importantă ca și sentimentul în sine și precede întotdeauna gândirea. Lumea lui Blok este o lume a semitonurilor și a senzațiilor subtile, un tărâm al intuițiilor și secretelor.
Așteptarea unui miracol sau repetarea unui moment minunat din trecut sunt prezente constant în versurile lui Blok. O astfel de atitudine dă putere eroului liric, care crede că acum ceva este pe cale să se întâmple, ceva care va face viața mai frumoasă, mai bună sau va întoarce fericirea de odinioară.
Tensiunea așteptării îl pune pe cititor la o lectură sensibilă a poeziei, la așteptarea unui fenomen pe care Blok trebuie să fie cu siguranță frumos.
te anticipez. Anii trec
Toate sub chipul unuia Te prevăd.
Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,
Și în tăcere aștept, tânjind și iubitor.
Blocul ne vorbește printr-o paletă de culori și o gamă de sunete. Sunetul și culoarea sunt cele mai importante elemente expresive din poezia sa. Contrastul și semitonurile creează imagini unice, o atmosferă misterioasă a apropierii frumosului, care este mereu prezentă în Blok.
Melodiozitatea poeziei sale ne pune într-o dispoziție lirică, ne conduce pe calea pe care eroul însuși a parcurs-o în visele și visele sale.
Lumea reală a suferinței, înfundată în tam-tam și minciuni, este deprimantă, așa că eroul se străduiește pentru acea viață care ar trebui să se întemeieze pe pământ, dar timpul ei nu a sosit încă. Căutarea constantă a tărâmului adevărului îl conduce pe poet prin greutățile și greutățile vieții, lăsând sufletul tânăr și crezând în sentimente și idealuri strălucitoare, căutător, neliniştit. Eroul din Blok deschide cititorului o lume care este inaccesibilă ochiului obișnuit, împărtășește ceea ce a putut să vadă datorită talentului său poetic și a unei dispoziții speciale a sufletului.
Ți-am spus ceva nepământesc.
Am forjat totul în ceața aerului.
În barcă este un topor. Visele sunt eroi.
Așa că am aterizat la pământ.
Eroul lui Blok nu este o persoană singuratică în lumea deșertului, nu este un textier, lăsat singur cu natura. Eroul lui este printre mulțime, printre orașul zgomotos, gări, piețe. Versurile lui Blok ne străbat prin zgomotul mulțimii, este aproape de viața noastră de astăzi. Și în orașele aglomerate, Poetul știe să asculte tăcerea, să găsească o insulă de calm și să se simtă conectat cu lumea superioara:
În noapte când anxietatea
Și orașul se va ascunde în ceață -
Oh, câtă muzică are Dumnezeu
Ce sunete pe pământ!
Imaginea patriei din Blok apare sub forma unei câmpii nesfârșite, drumuri, viscol, furtuni de zăpadă. Dragostea pentru patria îi dă eroului speranță și consolare. Este cel mai pur și dragoste adevărată. Patria pentru Blok este lumea în care toate visele s-au născut și în care toate visele vor merge, o lume strâns împletită cu fire invizibile cu soarta poetului însuși. El caută mântuire, mângâiere, credință în patria sa. Poetul însuși a spus că versurile sale sunt despre Rusia, despre soarta ei. Un spirit cu adevărat rusesc, iertând totul, crezând în lumina viitorului, căutând idealuri, amintindu-le în orice necaz - aceasta este patria lui Blok. Rusia este învăluită în mister, plină de putere și calm ca o mamă.
Ești extraordinar chiar și într-un vis.
Nu-ți voi atinge hainele.
Moțin - și în spatele somnului este un mister,
Și te vei odihni în secret, Rus'.
Alexander Blok a dovedit cu toată munca sa: frumusețea, armonia, puritatea interioară și exterioară, dragostea pentru Patria Mamă, o femeie, respectul pentru natură - face din om un bărbat.
M.Yu. Lermontov Principalele motive ale versurilor Mishchenko S.N.
Deschide sarcini. Sarcina la alegerea liricului 1) Imaginea eroului liric al poeziei M.Yu. Lermontov. (Pe exemplul a două sau trei poezii la alegere.) 2) Care este originalitatea eroului liric al poeziei M.Yu. Lermontov? (Pe exemplul a cel puțin două poezii la alegere.) 3) Cum sunt M.Yu. Reflecțiile lui Lermontov despre creativitate și tema singurătății? (Pe exemplul a cel puțin 2 poezii la alegerea elevului.) 4) Care este originalitatea lui M.Yu. Lermontov? (Pe exemplul a cel puțin 2 poezii la alegerea elevului.) 5) Ca și în versurile lui M.Yu. Lermontov, se manifestă tragedia viziunii sale asupra lumii? (Pe exemplul a cel puțin două poezii la alegere.) 6) Cum este dezvăluită tema numirii poetului în versurile lui M.Yu. Lermontov? (Pe exemplul a două sau trei poezii la alegere.) 7) La fel ca în versurile lui M.Yu. Lermontov arată atitudinea poetului față de Dumnezeu? (Pe exemplul a cel puțin 2 poezii la alegerea elevului.) 8) Imaginea eroului liric al poeziei M.Yu. Lermontov. (Pe exemplul a două sau trei poezii la alegere.) 9) Ca și în versurile lui M.Yu. Lermontov, tema iubirii și motivul singurătății sunt legate? 10. Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Nu, nu te iubesc atât de pasional...” cu poezia lui A.K. Tolstoi „Cu un pistol în spatele umerilor, singur, lângă lună...”. Ce motive și imagini reunesc aceste poezii? 11. Compară poezia lui A.S. Pușkin „Către Chaadaev” cu o poezie de M.Yu. Lermontov „La revedere, Rusia nespălată...”. Cum vedeți diferențele în starea de spirit a eroilor lirici ai acestor lucrări? 12. Compara poeziile lui M.Yu. Lermontov „Moartea unui poet” și F.I. Tyutchev „29 ianuarie 1837”, dedicată morții lui A.S. Pușkin. Care este diferența dintre înțelegerea de către cei doi poeți a esenței tragediei petrecute?
Poezii: „Vânză”, „Moartea unui poet”, „Borodino”, „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, „Duma”, „Poet” („Pumnalul meu strălucește cu ornamente aurii...”), „Trei palmieri”, „Rugăciune” („Într-un moment dificil al vieții...”), „Este și plictisitor și trist”, „Nu, nu te iubesc atât de pasional...”, „Patria-mamă” , „Profet”, „Nori”, „Frunze”, „Înger”
Motivul libertății și voinței „10 iulie 1830” „Dorința” Libertatea și voința sunt motivele centrale ale versurilor lui Lermontov, condițiile de existență a unei personalități care îi sunt obligatorii. Aceste concepte apropiate nu sunt sinonime pentru poet. Tema libertății este politică. Inițial, ea apare pe baza poeziei iubitoare de libertate a lui Pușkin. În anii ’30, conceptul de „libertate” avea un conținut social: Încă o dată, voi, mândrii, v-ați ridicat pentru independența țării. … Există o curte pământească pentru regi. „10 iulie 1830” Lermontov a pus voința mai presus de toate binecuvântările: Dă o dată în viață și libertate, Cât despre o cotă străină de mine, Privește mai aproape de mine. "Dori".
Adio, Rusia nespălată, Țara sclavilor, Țara stăpânilor, Și voi, uniforme albastre, Și voi, oameni ascultători. Poate că dincolo de creasta Caucazului mă voi ascunde de regii tăi, De ochii lor atotvăzătoare, De urechile lor atot-auzitoare. „La revedere, Rusia nespălată...” - unul dintre cele mai dure discursuri politice ale lui Lermontov. Pentru prima dată în literatura rusă, a existat o condamnare, o respingere nu a unui aspect individual al realității ruse, ci a întregului Nicolae Rusia- „țara nespălată” „sclavi” și „stăpâni”. Să încercăm să ne dăm seama ce înseamnă epitetul „nespălat” pentru numele patriei pe care poetul a iubit-o. Cuvântul conține o caracteristică istorică care conține înapoierea, subdezvoltarea și necivilizația Rusiei contemporane poetului. În această țară se opun puterea și poporul, ceea ce se transmite cu ajutorul unei antiteze, care este detaliată în rândurile a doua și a treia: „uniforme albastre” (Desemnarea jandarmilor, metonimie) se opun „oamenii devotați”. „(„dat puterii, pus la dispoziția cuiva”). A doua strofă din tema Rusiei și libertatea politică traduce conversația într-un plan subiectiv, în tema personalității. De la sclavia spirituală din Rusia - pentru a scăpa „în spatele zidului Caucazului” - la libertate. Ce crezi, M.Yu. Lermontov în patosul său furios față de el însuși - autorul „Borodin” și „Cântece despre ... negustorul Kalașnikov”? Justificati raspunsul. Demonstrează că amărăciunea din această poezie nu neagă dragostea poetului pentru Patrie, ci o subliniază cu durerea sa.
Ce ar trebui să ne amintim când comparăm versurile lui Pușkin și Lermontov? Comparând două poezii, putem vedea diferențele în viziunea asupra lumii a celor doi mari poeți ruși din primul jumătatea anului XIX secol. Dar în spatele diferenței dintre lumi poetice se află diferența dintre două generații ale inteligenței nobile și, mai larg, diferența dintre două epoci istorice. Generația Pușkin este, în cuvintele lui Yu. Tynyanov, o generație de oameni „cu mers săritor], oameni care trăsătură distinctivă care era „nerăbdarea sufletului” și disponibilitatea pentru o ispravă. Un portret al generației Lermontov îl găsim în poezia „Duma”. Trăsătura sa distinctivă este incapacitatea de a acționa, de a acționa („În fața pericolului, rușinos de lași / și în fața puterii, sclavi disprețuitori”), întrucât voința îi este paralizată de „cunoaștere și îndoială”. O variantă a acestei îndoieli de sine o găsim în poezia „Prizonierul”. Generația lui Pușkin, care a absorbit spiritul victoriei din 1812, a trăit cu sentimentul nemărginirii posibilităților umane și nicio vicisitudine a destinului nu i-a putut rupe spiritul. Lermontov, după 14 decembrie 1825, și-a pierdut încrederea în capacitățile sale, libertatea interioară a devenit un ideal de neatins pentru el. Este semnificativ faptul că în poemul lui Lermontov „La revedere, Rusia nespălată...” libertatea pentru fugar-exilat este și iluzorie (este posibil să te ascunzi de „ochiul atotvăzător” și „urechile atot-auzitoare” ale țarului „ pașa”?), precum și în „Prizonierul”. Pușkin, fără umbră de îndoială în propriul său drept la libertate, a scris în poemul „Poetului”: Tu ești regele: trăiește singur. Pe calea liberă\ Du-te unde te duce mintea ta liberă, Îmbunătățind roadele gândurilor tale preferate,\ Fără a cere recompense pentru fapte nobile.\ Ele sunt în tine însuți. ... Pentru Pușkin, dacă libertatea socială este un ideal irealizabil, atunci „libertatea secretă”, libertatea creativității este norma firească de a fi poet. Lermontov, în schimb, este un „cavaler captiv”, un „prizonier” în strânsoarea timpului și a societății, care a sfidat soarta. După cum scria F. Bodenshtedt, care l-a cunoscut: „Lermontov... nu a putut rezista soartei care l-a urmărit, dar în același timp nu a vrut să se supună acesteia. Era prea slab pentru a o învinge, dar și prea mândru. să se lase biruit.
Doi „Prizonier” A.S. Pușkin. Prizonier, stau în spatele gratiilor într-o temniță umedă. Un vultur tânăr crescut în captivitate, Tristul meu tovarăș, dând din aripi. mâncare sângeroasă ciugulește sub fereastră, ciugulește, și aruncă, și se uită pe fereastră, De parcă s-ar fi gândit la fel cu mine; Mă cheamă cu privirea și strigătul lui Și vrea să spună: „Să zburăm! Suntem păsări libere; e vremea, frate, e vremea! Unde muntele se albește în spatele norului, Unde albastrul. zonele maritime, Unde mergem numai vântul... da eu! .. 1822 M.Yu.Lermontov. Prizonier Deschide-mi temnița, Dă-mi strălucirea zilei, Fecioara cu ochi negri, Cal cu coama neagră! Sunt o tânără frumusețe Mai întâi te sărut dulce, Apoi voi sări pe un cal, voi zbura spre stepă ca vântul. Dar fereastra închisorii este înaltă, Ușa este grea de lacăt; Ochi negri departe, În odaia ei magnifică, Un cal bun pe un câmp verde Fără căpăstru, singur, în voie Călărește, vesel și jucăuș, Coada întinsă în vânt. Sunt singur - nu există mângâiere: Pereții sunt goi de jur împrejur, Faza lămpii strălucește slab Cu foc pe moarte; Nu se aude decât: în spatele ușilor Cu pași sonori și măsurați Umblă în liniștea nopții Santinela fără răspuns. 1837
Doi „Prizonieri” a doi mari poeți ne oferă posibilitatea de a detecta „schimbări în timp” în prima jumătate a secolului al XIX-lea cu o claritate și o ușurare excepționale. Pentru un poet, orice restricție a libertății este insuportabilă. În strofa I din Prizonierul lui Pușkin, vedem că prizonierul este lipsit de libertatea de mișcare („Eu stau”), limitat în spațiu („în spatele gratiilor”), lipsit de lumină („în temniță”) și, în plus, este în condiții nepotrivite pentru viață („într-o temniță umedă”). situația inițială deja în sine dă naștere unui sentiment de deznădejde. Cu toate acestea, Pușkin întărește acest sentiment, subliniind nefirescul deprimant a ceea ce se întâmplă, tragedia lipsei de libertate. Vulturul este, de asemenea, privat de libertate („crescut în captivitate”). Imaginea lumii din prima strofă este desenată ca o denaturare a normei reale de viață. Eroul liric și personajul poeziei, vulturul - „tovarăși” în nenorocire.Strofa a doua reflectă - setea de libertate și de zbor, se coace aici un protest împotriva soartei, pentru că în afara acestei lumi mai este altul unde vulturul cheamă. prizonierul („Să zburăm!”). În a III-a În strofă, spațiul se deschide la infinit. Vedem că în poem coexistă două planuri ale ființei, extern și intern, fizic și spiritual. Din punct de vedere fizic, eroul liric al lui Pușkin este înrobit. - spiritual absolut liber. Poezia descrie procesul de eliberare spirituală a unei persoane, triumful spiritului asupra circumstanțelor exterioare. Dorința eroului liric se dovedește a fi realizată, iar realizarea sa spirituală nu este mai puțin reală decât cea fizică. M. Yu. Lermontov a împrumutat tema poeziei de la A.S. Pușkin, dar a dezvăluit-o într-un mod cu totul diferit. Cu „Prizonierul” său, el respinge predecesorul și idolul său. Pușkin este antiteza numelui, iar poemul lui Lermontov este o confirmare a lui. corectitudine absolută. complot iric. Pușkin: Strofa I: deznădejde; Strofa a II-a: speranta; Strofa a III-a: bucuria vieții. Lermontov: Strofa I: bucuria vieții; Strofa a II-a: pierderea speranței; Strofa a III-a: deznădejde. Eroul liric al lui Lermontov, în aceeași măsură ca și eroul liric al lui Pușkin, este copleșit de o sete de libertate, dar, spre deosebire de el, nu crede în fezabilitatea dorințelor sale, iar „libertatea secretă” îi este necunoscută. . Libertatea lui este voința ca o infinitate de posibilități („Voi zbura departe ca vântul”). Această voință, care este întotdeauna asociată cu libertatea de mișcare în spațiu și libertatea de acțiune, el este lipsit și nu cunoaște alta.
Punctul de cotitură în mentalitatea societății a fost viu exprimat într-o altă poezie, moștenind complotul lui Pușkin, acest poem de F.I.Tiuciov „Zmeul s-a înălțat din poiană...”: De la poiană zmeul s-a înălțat înălțime spre cer; Mai sus, mai departe vânt - Și acum a trecut dincolo de cer! Mama natură i-a dat Două aripi puternice, două vii - Și iată-mă în sudoare și praf, eu, regele pământului, am crescut până la pământ! .. 1835 Ce are această poezie în comun cu poezia lui A.S.M. .Iu.Lermontov? Ce versuri din această poezie ați numi Pușkin în spirit și care Lermontov? Mișcarea timpului se dezvăluie nu numai în stilul și natura guvernării, în stilul de viață și în valorile prioritare ale societății - în ceea ce numim fapte istoriceși evenimente, pătrunde în viziunea despre lume a unei persoane. Poezia este una dintre cele mai bune modalități din cultura mondială de a capta această atitudine. Dezvoltarea complotului Pușkin de F.I. Tyutchev și M.Yu. Lermontov - cel mai strălucitor la asta confirmare. Regândirea intrigii poetice este o modalitate accesibilă și naturală pentru artistul de autocunoaștere și cunoaștere a epocii, deoarece noi accente sunt puse nu numai de poet, ci și de timp. Cititorul, comparând, poate vedea asta în memorie culturală cea mai detaliată cronică istorică nu întotdeauna și nu poate păstra întotdeauna. Poezia a fost scrisă în 1835. Omul pentru F.I. Tyutchev este același mister ca și natura. Poetul se confruntă cu problema relației dintre natură și om. Omul este o ființă care gândește. Datorită faptului că este înzestrat cu rațiune, este separat de natură. În poezia „Zmeul s-a ridicat din poienă” gândirea umană se străduiește irezistibil să înțeleagă necunoscutul, dar îi este imposibil să treacă dincolo de „cercul pământesc”. Există o limită a minții umane, predeterminată și inevitabilă. Vederea unui zmeu care se ridică de pe câmp și dispare pe cer îl duce pe poet la astfel de gânduri: „Mama natură i-a dat / Două aripi puternice, două vii - Și iată-mă în sudoare și praf, eu, regele pământului. , au crescut până la pământ!
Tema patriei Lermontov a dezvoltat această temă toată viața. Inițial, sună în ton tradițional: dragoste pentru pământul care a dat viață, primele bucurii și primele tristețe („Am văzut umbra beatitudinii...”. În 1829, a fost creată poezia „Plângerile turcului” , negând că Rusia, unde lanțuri”.
Tema Patriei în versurile lui Lermontov „Patria”, „Borodino”, „Doi uriași”, VII. PATRIA MAMĂ Îmi iubesc patria, dar iubire ciudata! Mintea mea nu o va învinge. Nici gloria cumpărată cu sânge, nici pacea plină de mândră încredere, nici întunecată legende prețuită de antichitate nu trezesc în mine un vis plăcut. Dar iubesc - pentru ce, nu mă cunosc - Tacerea ei rece stepe, Pădurile ei nemărginite legănându-se, Scurgeri ale râurilor ei, ca mările; Îmi place să merg în căruță de-a lungul unui drum de țară Și, cu privirea lentă străpungând umbra nopții, Să mă întâlnesc pe laturi, suspinând despre o locuință pentru noapte, Luminile tremurătoare ale satelor triste; Iubesc fumul miriștii arse, În stepă, un vagon doarme noaptea, Și pe un deal printre un câmp galben, Câțiva mesteacăni albiți. Cu bucurie, necunoscută multora, văd o iera plină, O colibă acoperită cu paie, Cu obloane cioplite o fereastră; Și într-o sărbătoare, într-o seară plină de rouă, Gata să privesc până la miezul nopții Să dansezi cu călcat și șuierat În sunetul țăranilor beți. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Cum apare imaginea Patriei în poezia lui Lermontov? 4. De ce poetul numește „ciudat” dragostea pentru patria sa? 5. Care este originalitatea compoziției poeziei? 6. În ce scop este folosită anafora în prima strofă a poeziei? RUSIA Din nou, ca-n anii de aur, Trei hamuri uzate se sfărâmă, Iar ace de tricotat vopsite se împotrivesc În șanuri slăbite... Rusia, Rusia sărăcită, Colibele tale cenușii sunt pentru mine, Cântecele tale de vânt sunt pentru mine, - Ca primele lacrimi de dragoste! Nu știu cum să-mi fie milă de tine Și-mi port crucea cu grijă... Orice vrăjitor vrei Dă-i frumusețea jafului! Lasă-l să ademenească și să înșele - Nu vei fi pierdut, nu vei pieri, Și numai grija îți va întuneca trăsăturile frumoase... Ei, atunci? Cu o singură grijă mai mult - Cu o lacrimă râul e mai zgomotos Și tot ești același - pădurea, da câmpul, Da, tiparele sunt modelate până la sprâncene... Și imposibilul este posibil, Drumul lung este ușor, Când drumul fulgeră în depărtare O privire instantanee de sub eșarfă, Când sună de dor păzit Cântecul plictisitor al cocherului! .. (A.A. Blok, 1908) 3. Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Patria mamă” cu poezia de mai jos de A.A. Blocul „Rusia”. Ce aduce împreună aceste lucrări?
„Patria-mamă” Timpul creației. Poezia „Patria mamă” a fost scrisă în 1841, când Lermontov tocmai se întorsese în Rusia din Caucaz. Tema este dragostea pentru patria-mamă. Gândul (ideea) principală Poetul pune în contrast dragostea sa pentru patrie cu patriotismul oficial, oficial. El vorbește despre legătura sa profundă cu natura rusă, cu oamenii, durerile și bucuriile vieții sale. Genul poeziei este elegia. Contor poetic - sistem iambic de șapte picioare și cinci picioare, rime. - cruce. Din punct de vedere compozițional, poemul este împărțit în două părți - acest lucru se datorează dualității iubirii pentru patria-mamă, despre care el o numește „dragoste ciudată”. În prima parte a poeziei, vorbim despre „inexplicabilitatea” sentimentelor eroului liric pentru patria sa, imposibilitatea unei atitudini fără ambiguitate față de aceasta. Poezia începe cu afirmația: „Îmi iubesc patria...” – iar apoi eroul liric face o rezervă: „dar cu o dragoste ciudată”. Și apoi sunt opoziții care vorbesc despre inconsecvența sentimentelor poetului față de patrie: „gloria” în rândul a treia – parcă un argument din partea rațiunii – este imediat redusă de „sânge”, „ponderată” de epitet. "cumparat". Dar, în același timp, „antichitatea întunecată” devine o sursă de „legende prețuite”. Un rol important în partea a doua a poeziei îl joacă spațiul descris de poet. Prin aceste descrieri nu se exprimă un sentiment „rațional”, ci unul care vine din adâncul sufletului. Poetul trece de la înfățișarea picturilor la scară largă („legănarea nemărginită” a pădurilor, viiturile râului „ca mare”) la examinarea, „smulgerea” detaliilor specifice, private din imaginea de ansamblu: „câteva mesteacăni care albi”, „o colibă din stuf”, o fereastră „cu obloane sculptate. Imaginea lui Lermontov despre Patria Mamă este departe de a fi romantică. Majoritatea epitetelor din partea a doua sunt extrem de exacte și specifice, lipsite de metaforă: poteca „țară”, „miriste arsă”, câmp „galben”, mesteacăn „albirea”, seara „rouată”. La sfârșitul poeziei, există, parcă, o sinteză a lumii naturale și populare, care include eroul liric. Se subliniază inexplicabilitatea dragostei eroului pentru patria mamă. Acest sentiment nu înfrumusețează realitatea. Dar ea, această realitate neîmpodobită, este cea care merită iubire. Ea este esența patriei.
Răspunde la întrebare. 3. Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Patria mamă” cu poezia de mai jos de A.A. Blocul „Rusia”. Ce aduce împreună aceste lucrări? La începutul poeziei, Lermontov notează că își iubește patria cu o „dragoste ciudată”. Sentimentele sale sunt inexplicabile, pentru că, așa cum spune însuși autorul, îi place nu numai bogăția culorilor peisajului și frumusețea naturii rusești, ci și sărăcia, viața de zi cu zi. viata la tara. . Privirea lui este îndreptată către Rusia țărănească, eroul liric al acestei poezii este un om care își privește patria prin ochii unui țăran. În același timp, Lermontov folosește vocabularul obișnuit, folosind cuvinte precum „sărit”, „dans”, „muzhichkov”, „stomping”, „fluier”. Tema Rusiei este evidențiată clar și în lucrările lui Blok. Dragostea lui Blok este și ea ciudată, ciudată, pentru că, la fel ca Lermontov, își îndreaptă privirea spre sărăcia, sărăcia și viața de zi cu zi din țara natală. Ceea ce vede în fața lui, patria sa, deși gri, plină de tristețe, este foarte important pentru poet: Rusia, Rusia sărăcită, Colibele tale cenușii sunt pentru mine, Cântecele tale de vânt sunt pentru mine, - Ca primele lacrimi ale dragoste! Dar chiar și în această viață de sat, el a reușit să găsească ceva strălucitor și frumos care îi decorează și își îmbogățește patria: ace de tricotat pictate, scânduri cu model, trăsături frumoase. Imaginile lui Block sunt cu adevărat frumoase și frumoase. În această poezie, Blok animă Rusia, pictând-o ca pe o femeie misterioasă. Această femeie însăși este blândă și dulce, în ciuda simplității ei, dar de când au trecut „anii de aur”, s-a sărăcit vizibil. Poetul scrie că orice ar fi, patria sa nu se va pierde. Punctele de vedere ale lui Lermontov și Blok sunt foarte asemănătoare. Poeții pictează o Rusie realistă, lăudându-i simplitatea și rutina. Dar, spre deosebire de Lermontov, în poemul său Blok folosește imagini frumoase, compară Rusia cu lacrimile primei sale iubiri. Lermontov își înfățișează doar patria, îi desenează imaginea, iar Blok ne spune că patria sa, deși „săraca Rusia”, nu va dispărea niciodată și nu va ceda „vrăjitorilor”.
„Borodino” O adevărată descoperire literară a fost „Borodino”. Pentru prima dată în literatura rusă, cea mai mare eveniment istoric văzut prin ochii unui participant obișnuit, perceput și transmis din punctul de vedere al oamenilor. Tot ce este mai bun din Rusia, potrivit poetului, este în trecut. Oamenii eroici care au apărat și au apărat țara în războiul din 1812 sunt în contrast cu contemporanii lui Lermontov. Toată Rusia este chemată să-și amintească „ziua lui Borodin” ca fiind una dintre cele mai eroice și mai mari zile. În prezent, potrivit poetului, nimic nu este demn de amintirea poporului. Timpul creației Poemul a fost scris în 1837. Tema Imagine a faptei oamenilor din Războiul Patriotic 1812. Reflecții despre soarta poporului în istorie. Gândul principal (ideea) Poetul afirmă ideea poporului ca figură principală a istoriei. Potrivit lui V. G. Belinsky, gând cheie„Borodino” este „o plângere despre generația prezentă, adormită în inacțiune, invidie față de marele trecut, plin de glorieși lucruri grozave.” Poetică Genul poeziei este o baladă istorică. Contorul poetic este o alternanță a pentametrului iambic și a trimetrului iambic. Despre isprava oamenilor, despre mare bătălie istorică spune unui simplu soldat, povestea lui are o integritate uimitoare. Soldatul a putut să vadă în povestea sa nu doar bateria pe care se afla, și nu doar o secțiune a bătăliei. El vede istoria, dar nu din postul de comandă și nu din culmea eternității, ci din bateria lui. Simplul „eu” al naratorului se transformă în „noi”: am bătut strâns obuzul în tun, Și m-am gândit: mă voi trata pe prietenul meu! Stai puțin, frate, musyu!\În aceeași secundă, „Eul” naratorului s-a contopit cu masa atacatorilor: Vom merge să spargem zidul, Vom sta cu capul Pentru patria noastră!
Într-un cuvânt, poetul reflectă întreaga psihologie a soldatului napoleonian, obișnuit și obișnuit cu victoriile ușoare și sechestrarea rapidă a bunurilor altora: ... Și s-a auzit înainte de zori, Cum s-a bucurat francezul... de ultimul: Dar bivuacul nostru deschis a fost liniștit: Cine curăța șakoul tot bătut, Cine ascuți baioneta, mormăind supărat, Mușcând o mustață lungă. Din detalii poetul a creat o imagine stres psihologic un soldat înaintea unei bătălii muritoare, inevitabile. Lermontov alege un stil de poveste de narațiune de luptă - eroul său descrie evenimentele în limba populară obișnuită. Important este și refrenul, care este cheia înțelegerii poeziei: Da, au fost oameni pe vremea noastră, Nu ca tribul actual, Bogatyrs - nu voi! Poetul subliniază opoziția trecutului eroic glorios cu lumea modernă, în care dezamăgirea și golul privează o persoană de putere. Putem spune că spiritul popular al poemului „Borodino” este întruchiparea serviciului real pentru un ideal înalt, în căutarea căruia este eroul liric al lui Lermontov.
1.2.3. Comparați poezia lui M.Yu.Lermontov „Țara mamă” cu poezia lui S.A. Yesenin "Goy you, Rus', my love...". Cum vedeți apropierea pozițiilor celor doi poeți? *** Goy you, Rus', my draga, Huts - in robele imaginii... Nu vezi sfarsit si marginea - Numai albastrul suge ochii. Ca un pelerin în vizită, mă uit la câmpurile voastre. Iar la marginea joasă a plopilor care sonegă se ofilesc. Miroase a mere și a miere În biserici, blândul tău Mântuitor. Și bâzâit în spatele pomului-copa În pajiști, un dans vesel. Voi alerga de-a lungul cusăturii mototolite Să eliberez lehul verde, Să mă întâlnesc, ca niște cercei, Râsul unei fete va răsuna. Dacă sfânta armată strigă: „Aruncă Rus, trăiește în paradis!” Voi spune: „Nu este nevoie de paradis, dă-mi patria mea”. (S.A. Yesenin. 1914)
E Erokhin. De ce Lermontov numește „ciudat” dragostea lui pentru patria sa? (conform versurilor lui M.Yu. Lermontov) Dragostea pentru patria este un sentiment special, este inerent fiecărei persoane, dar în același timp este foarte individuală. Este posibil să-l consideri „ciudat”? Mi se pare că aici mai degrabă vorbirea este vorba despre modul în care poetul, care a vorbit despre „neobișnuirea” dragostei sale pentru patria sa, percepe patriotismul „obișnuit”, adică dorința de a vedea virtuțile, trăsăturile pozitive inerente țării și poporului său. Într-o anumită măsură, viziunea romantică asupra lumii a lui Lermontov a predeterminat și „dragostea lui ciudată” pentru patria sa. La urma urmei, un romantic se opune mereu lumii din jurul lui, negăsind un ideal pozitiv în realitate. Cuvintele lui Lermontov despre patria sa din poemul „Adio, Rusia nespălată...” sună ca o propoziție. Aceasta este „o țară a sclavilor, o țară a stăpânilor”, o țară a „uniformelor albastre” și un popor devotat lor. Portretul generalizat al generației sale, desenat în poezia „Duma”, este și el fără milă. Soarta țării este în mâinile celor care au „scărcat” ceea ce a fost gloria Rusiei, iar viitorul nu au nimic de oferit. Poate că acum această evaluare ni se pare prea dură - la urma urmei, Lermontov însuși, precum și mulți alți oameni importanți ruși, aparțineau acestei generații. Dar devine mai clar de ce persoana care a exprimat-o și-a numit „ciudat” dragostea pentru patria-mamă. Așa se explică și de ce Lermontov, negăsind un ideal în modernitate, în căutarea a ceea ce îl face cu adevărat mândru de țara sa și de oamenii ei, se îndreaptă spre trecut. De aceea poezia „Borodino”, care povestește despre isprava soldaților ruși, este construită ca un dialog între „trecut” și „prezent”: „Da, au fost oameni pe vremea noastră, / Nu ca tribul actual: / Bogatyrs - nu voi!". Personajul național se dezvăluie aici prin monologul unui simplu soldat rus, a cărui dragoste pentru patria-mamă este absolută și dezinteresată. Este semnificativ faptul că această poezie nu aparține romanticului, este extrem de realistă.
Cea mai matură viziune a lui Lermontov asupra naturii sentimentului patriotic este reflectată într-una dintre ultimele sale poezii, intitulată cu sens „Patria mamă”. Poetul încă neagă înțelegerea tradițională a faptului pentru care omul își poate iubi patria: „Nici glorie cumpărată cu sânge, / Nici pace plină de încredere mândră, / Nici legende prețuite ale întunecatelor antichități...”. În loc de toate acestea, va mai repeta de trei ori o altă idee, cea mai importantă pentru el – dragostea lui pentru patria sa este „ciudată”. Acest cuvânt devine cheia: îmi iubesc patria, dar cu o iubire ciudată! Mintea mea nu o va învinge... Dar iubesc - pentru ce, nu mă știu... Patriotismul nu poate fi explicat într-un mod rațional, dar poate fi exprimat prin acele poze ale țării natale care sunt deosebit de apropiate spre inima poetului. Întinderile nemărginite ale Rusiei, cu drumurile ei de țară și satele „triste”, fulgeră în fața ochiului minții lui. Aceste tablouri sunt lipsite de patos, dar sunt frumoase prin simplitatea lor, ca semnele obișnuite ale vieții satului, cu care poetul își simte legătura interioară inextricabilă: obloane...”. Doar o astfel de imersiune completă în viața populară face posibilă înțelegerea adevăratei atitudini a autorului față de patria sa. Desigur, pentru un poet romantic, un aristocrat, este ciudat că așa simte dragostea pentru patria sa. Dar, poate, problema nu este numai în el, ci și în această țară misterioasă, despre care un alt mare poet, contemporan cu Lermontov, atunci va spune: „Nu poți înțelege Rusia cu mintea...”? În opinia mea, este greu de argumentat acest lucru, precum și faptul că adevăratul patriotism nu necesită nicio dovadă specială și adesea nu poate fi explicat deloc.
Tema anti-război „Valerik” Odată - era sub Gikhami, Treceam printr-o pădure întunecată; Suflând foc, bolta cerului strălucitoare de azur a ars deasupra noastră. Ni s-a promis o bătălie aprigă. De la munții îndepărtatei Ichkeria Deja în Cecenia, până la chemarea frățească a mulțimii, bărbați curajoși s-au înghesuit. Deasupra pădurilor antediluviane Pâlpâiau faruri de jur împrejur; Și fumul lor s-a ghemuit într-un stâlp, S-a întins în nori; Și pădurile au reînviat; Voci strigau sălbatic Sub corturile lor verzi. De îndată ce convoiul a coborât în poiană, a început treaba; Chu! cer arme în ariergarda; Aici ei [voi] purtați pistoale din tufișuri, Aici târăsc oamenii de picioare Și cheamă cu voce tare doctorii; Și aici în stânga, de pe margine, Deodată, cu bum, s-au repezit la tunuri; Și o grindină de gloanțe din vârfurile copacilor a făcut ploaie Detașament. În față, totul e liniște - acolo, între tufișuri, curgea un pârâu. Ne apropiem. A lansat mai multe grenade; Încă avansat; tac; Dar acum, peste buștenii blocajului, Pistolul părea să strălucească; Apoi au trecut două pălării; Și din nou totul era ascuns în iarbă. A fost o tăcere formidabilă, Nu a durat mult, Dar [în] această așteptare ciudată Mai mult decât o inimă bătea. Deodată o salvă... ne uităm: ei zac în rânduri, Care sunt nevoile? regimente locale Oamenii au testat... Cu ostilitate, Prietenos! a răsunat în spatele nostru. Sângele mi-a luat foc în piept! Toți ofițerii sunt înainte... Călare s-au repezit la dărâmături Cine n-a avut timp să sară de pe cal... Ura - și a tăcut.- Afară pumnale, În fund!- Și a început masacrul. Și două ore în jeturile pârâului Lupta a durat. Tăiat brutal Ca animalele, în tăcere, cu sânii sânii, Corpurile de pârâu îndiguite. Am vrut să adun apă... (Și m-au obosit căldura și bătălia), dar valul noroios Era cald, era roșu. (...) Și acolo, în depărtare, o creastă discordantă, Dar veșnic mândru și liniștit, Munții se întindeau - și Kazbek Sclipea cu capul ascuțit. Și cu tristețe secretă și sinceră m-am gândit: un om nenorocit. Ce vrea el!.. Cerul e senin, Sub cer e mult loc pentru toata lumea, Dar necontenit si degeaba El singur este la dusmanie – de ce?
C3. Demonstrați că una dintre trăsăturile poeticii poeziei „Valerik” este amestecarea genurilor. C4. Care este originalitatea problemei „războiului și umanității” a lui M. Yu Lermontov și în ce lucrări ale literaturii ruse a continuat și s-a dezvoltat în continuare celebra sa reflecție filozofică asupra acestei chestiuni? Lucrarea lui M.Yu. Lermontov „Valerik” (1840) este o sinteză a formelor de gen. Apelarea „Eului” liric la persoana iubită din introducere sugerează că avem în față genul mesajului, comun în poezia secolului al XIX-lea. Mărturisirea eroului ar fi putut să aparțină lui Pechorin lui Lermontov, care își pierduse speranța în dragoste și se împacase cu soarta: Fericire nu-i cer lui Dumnezeu \ Și îndură în tăcere răul. Dar povestea unei bătălii aprige în munții Ichkeria de pe râul Valerik, al cărei nume - „râul morții” - a căpătat de atunci un sens simbolic, izbucnește brusc în narațiunea vieții militare de zi cu zi: „Au tăiat crunt, / Ca animalele, în tăcere, cu pieptul...”. Reflecțiile filozofice ale autorului rezumă rezultatele amare ale tragediei militare: M-am gândit: un om jalnic.\Ce vrea el!.. cerul e senin, Sub cer e mult spațiu pentru toată lumea, \Dar necontenit și în zadar\ El singur este în dușmănie - de ce? Poziția pacifistă a lui M.Yu. Lermontov, reflectată în poemul „Valerik”, afirmă ideea lipsei de sens a războiului. Patosul eroic al cântecelor laudative despre priceperea armelor rusești este un lucru al trecutului. C4. Poziția pacifistă a lui M.Yu. Lermontov, reflectată în poemul „Valerik”, afirmă ideea lipsei de sens a războiului. Patosul eroic al cântecelor laudative despre priceperea armelor rusești este un lucru al trecutului. În Poveștile din Sevastopol a lui Lev Tolstoi se formează conceptul de război al autorului - „în sânge, în suferință, în moarte”. Pentru narator și soldați, războiul este o nebunie; cititorul devine martor al modului în care se naște în agonie conștiința morală a naratorului. Evenimentele campaniei din Crimeea sunt, de asemenea, dedicate elegiei lui N.A. Nekrasov „Ascultând ororile războiului...” (1856). Lacrimile materne se opun durerii unui prieten și a soției. Mâhnirea mamelor nu se potolește de-a lungul anilor și, prin urmare, stârnește simpatia poetului: Nu își pot vedea copiii, care au murit în câmpul sângeros. În poemul poetului din secolul al XX-lea A.T. Tvardovsky „Știu, nu este vina mea...” există un sentiment ascuns de durere, exprimat într-o figură implicită: „Nu este vorba despre asta, dar totuși, totuși, încă... .” Principalul conflict al operei devine contrastul dintre vii și morți, cărora le suntem datori.
Tragedia unei generații
DUMA Din păcate, mă uit la generația noastră! Viitorul lui este fie gol, fie întunecat, Între timp, sub povara cunoașterii și a îndoielii, Va îmbătrâni în inacțiune. Suntem bogați, abia din leagăn, Cu greșelile părinților și mintea lor târzie, Și viața deja ne chinuie, ca o cale lină fără țel, Ca un ospăț la sărbătoarea străinului. Rușinos de indiferenți la bine și la rău, La începutul cursei ne ofilim fără luptă; În fața pericolului rușinos de lași Și în fața autorităților - sclavi disprețuitori. Deci un fruct slăbănog, copt mai înainte de vremea lui, Nici pe gustul nostru, nici ochii noștri, Atârnat între flori, străin orfan, Și ceasul frumuseții lor este ceasul căderii! Am ofilit mintea cu știință zadarnică, Taya cu invidie din partea vecinilor și prietenilor Speranța cea mai bună și nobilă voce Necredința a ridiculizat pasiunile. 1.2.1 De ce își condamnă eroul liric generația contemporană? 1.2.2 Cum reflectă titlul poeziei conținutul acesteia? 1.2.3 Cum și de ce se schimbă tonul Dumei lui Lermontov de la început la sfârșit? Abia ne-am atins de paharul plăcerii, Dar nu ne-am mântuit puterea tinereții; Din fiecare bucurie, temându-ne de sațietate, am extras pentru totdeauna cel mai bun suc. Vise de poezie, creație de artă Încântarea dulce nu ne mișcă mintea; Păstrăm cu lăcomie în cufă restul sentimentului - Îngropat de avariție și comori inutile. Și urâm, și iubim întâmplător, Fără să sacrificăm nimic nici răutății, nici iubirii, Și un fel de frig secret domnește în suflet, Când focul fierbe în sânge. Iar distracțiile luxoase ale strămoșilor noștri ne plictisesc, Desfrânarea lor conștiincioasă, copilărească; Și ne grăbim spre mormânt fără fericire și fără slavă, Privind înapoi batjocoritor. Cu o mulțime îmbufnată și în curând uitată Vom trece peste lume fără zgomot și fără urmă, Fără să lăsăm veacurilor un gând rodnic, Nici prin geniul lucrării începute. Și cenușa noastră, cu severitatea de judecător și de cetățean, Un urmaș va jigni cu un vers disprețuitor, O batjocură amară a fiului înșelat Peste un tată risipit. (M.Yu. Lermontov)
Lucrările lui Lermontov reflectă gândurile și dispozițiile epocii anilor 30 ai secolului al XIX-lea, timpul reacție politică. Reflecții asupra soartei generației sale apar în versurile mature ale lui Lermontov, motivele de dezamăgire și singurătate se intensifică. În același timp, critica lipsei de spiritualitate a societății laice devine și mai ascuțită, poetul caută echilibrul și armonia cu lumea exterioară și nu le găsește. Durere pentru soarta generației sale, condamnată să trăiască în atemporalitate, o generație inertă, Lermontov cel mai pe deplin cuprinsă în „Duma”. Poezia este un amestec de elegie și satiră. Prima proprietate este exprimată sub forma lucrării în sine, dimensiunea și volumul acesteia. Al doilea este în conținut, deoarece autorul nu numai că își evaluează generația, ci și o critică cu propria sa causticitate. „Duma” este o privire asupra unei generații atât din interior, cât și din exterior. Lermontov subliniază acest lucru cu pronume: „generația noastră”, „viața deja ne chinuie”, „ne ofilim fără luptă”. Și pe de altă parte: „viitorul său”, „va îmbătrâni în inacțiune”. Autorul apare în poezie nu ca un acuzator furios, ci ca o persoană care simte tot păcatul generației sale. Reproșurile sale sunt în mare măsură autoreferențiale. În poem, o conversație este purtată nu cu dușmani, ci cu cei care sunt capabili să-l audă pe poet, să-și împărtășească căutarea spirituală. Nu numai viața este de vină pentru necazurile eroului, dar el însuși nu și-a îndeplinit destinul. „Indiferența”, un sentiment de vid și lipsă de sens al existenței pătrunde în toate sferele vieții intelectuale și spirituale, devine cuprinzătoare și cuprinsă la diferite niveluri: - pe cel filosofic (lipsa viitorului și valoarea fantomatică a trecutului); - ideologice (cunoașterea și îndoiala sunt gândite ca o povară datorită inutilității lor); - moral (indiferența față de bine și rău); - psihologic (lașitate, incapacitate de a lupta). Cu toate acestea, faptul că „elegia tristă” dobândește trăsăturile satirei mărturisește particularitățile poziției autorului. Este indignat, ridiculizează, dar prin aceasta „afirmă un anumit ideal pozitiv. Finalul poeziei conține tema viitorului - procesul echitabil care vine. Și atunci batjocura amară devine singura expresie posibilă a atitudinii descendenților față de el.
1.2.3 Comparați poezia lui M.Yu. Lermontov „Duma” cu poezia cu același nume de N.A. Nekrasov. La ce concluzii v-a dus această comparație? GÂNDIRE Ce este dor și regret, Ce este tristețea cotidiană, Murmur, lacrimi, regret - Ce cheltuim, ce regretăm? Nenorocirea unei vieți scurte este Pentru noi cea mai dureroasă dintre toate, Și fericirea este atât de plină și dulce, Ce merită să plângi fără ea?... Înotătorii momentului într-o mare furtunoasă Fericirea pământească este incompletă, Și am fost dat suficientă putere pentru a învinge durerea pământească. Suferința noastră, chinul nostru, Când le răbdăm cu rugăciune, Pentru o garanție trainică a fericirii În casa unui prieten, într-o țară sfântă; Lumea nu este veșnică, oamenii nu sunt veșnici... Ieșim din casa de moment, Sufletul va zbura din piept ca o molie eterică, - Și toate lacrimile vor deveni mărgăritare Strălucește în razele coroanei ei, Și lasă. suferind, mai blând decât un trandafir, Ea va deschide calea către casa tatălui ei. Nu mergem deseori cu curaj Peste tundrele și munții mlaștinos, Când măcar o lume de bine Să găsim în spatele lor ni se pare? De ce să mormăi de suferință, De ce să nu mergi pe calea mohorâtă a unei vieți răzvrătite fără să mormăi, Cu același curaj; Când, uneori la fel de greu, Din necazurile vieții și din griji Că drumul nu duce la bucurie de moment, Oare duce la fericirea veșnică? (N.A. Nekrasov)
„Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță” (1840) 1 ianuarie Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță, Când în fața mea, ca prin vis, Cu zgomotul muzicii și al dansului, Cu șoapta sălbatică a împietrit. Cuvântări, Imagini cu oameni fără suflet tremur, Măști strânse decenței, Când mâinile mele reci se ating Cu îndrăzneala nepăsătoare a frumuseților orașului Mâini lungi netremurătoare, - Cufundându-se în exterior în strălucirea și deșertăciunea lor, mângâi în suflet un vis vechi, Sunetele sfinte. de ani morți. Și dacă cumva pentru o clipă reușesc să Mă uit de mine, - cu o amintire a vechimii recente zbor o pasăre liberă, liberă; Și mă văd ca pe un copil; și de jur împrejur Locuri natale: un conac înalt Și o grădină cu o seră distrusă; Un iaz adormit este acoperit cu o plasă verde de ierburi, Iar în spatele iazului satul fumegă - și în depărtare se înalță neguri deasupra câmpurilor. intru pe aleea întunecată; prin tufișuri O rază de seară se uită, iar cearșafuri galbene Zgomot sub pași timizi. Și o ciudată melancolie îmi apasă pieptul: Mă gândesc la ea, plâng și iubesc, iubesc visele făpturii mele Cu ochii plini de foc azuriu, Cu un zâmbet roz, ca o zi tânără În spatele crângului e prima strălucire. Deci atotputernicul stăpân al minunatului regat - Am petrecut ore lungi singur, Și amintirea lor este încă vie Sub o furtună de îndoieli și patimi dureroase, Ca o insulă proaspătă inofensivă printre mări Înflorește în deșertul lor umed. Când, venind în fire, recunosc înșelăciunea, Și zgomotul mulțimii de oameni îmi va înspăimânta visul, Un oaspete nepoftit într-o vacanță, O, cât vreau să le stânjenesc veselia, Și cu îndrăzneală o arunc în lor. ochi vers de fier, Udată de amărăciune și furie! .. Două lumi - trăsătură distinctivă romantism. Și în acest sens, avem în fața noastră un exemplu de manual al opoziției lumii reale – ipocrit, lipsit de suflet, străin de eroul liric – și lumea unui vis frumos, în care el este liber și fericit. Vorbind despre lumea reală, străină de eroul liric și creată în primele strofe, este important să ne amintim imaginea unei mascarade - înșelăciune, ipocrizie a „luminii”. Sentimentele adevărate sunt imposibile în ea: mâinile „tremură”, ceea ce înseamnă că dragostea este falsă. „Sunetele” se transformă în „zgomot de muzică și dans”, „șoaptă sălbatică a discursurilor întărite”. Această lume creează un sentiment de diversitate. Sclipiciul este singura denumire de culoare a lumii reale. Lumea reala plin de oameni „fără suflet”. În schimb, lumea ideală este pur și simplu lumea „sufletului” eroului liric. Visul lui frumos.
Participarea în lumea „cealaltă”, lumea viselor, precum și respingerea minciunilor și ipocrizia realității, este motivul singurătății eroului liric. În acest sens, motivul exilului și cel al singurătății în mulțimea umană, incapabil să înțeleagă și să aprecieze eroul liric (ianuarie 1831), devin cele mai relevante. Poezia este formată din două părți. Acest poem ridică aceeași temă ca în „Duma” - o analiză a societății moderne. Prima parte este dedicată imaginii oamenilor aroganți, săraci din punct de vedere spiritual " lumina mare". În sunetul „mulțime pestriță” „discursuri întărite”, „pâlpâie imagini cu oameni fără suflet”. Poetul este străin spiritual de aceste „măști strânse decenței”. Relațiile false și nesincere dintre un bărbat și o femeie din lume sunt dezgustătoare pentru Lermontov. Nu este dragoste adevărată Totul este decis de bani și rang. Pentru a uita, pentru a lua o pauză de la „strălucirea și forfota”, poetul se cufundă în amintiri din timpul copilăriei și tinereții apropiate inimii. Aici satira face loc elegiei. Lermontov este convins că este imposibil să trăiești printr-un singur atașament „față de antichitatea recentă”. Visele plăcute despre trecut sunt înșelăciune, sau mai degrabă, autoînșelăciune. De aceea Lermontov exclamă: „... venind în fire, voi recunoaște înșelăciunea...”. Poezia se încheie cu o provocare furioasă către lumea ipocriziei și a răului, un protest împotriva „luminii” fără suflet.
Motivul singurătății, exilului, rătăcirii
Motivul singurătăţii, exilului, rătăcirii Tema singurătăţii este una dintre cele mai importante din versurile lui Lermontov. Lermontov este un poet romantic, prin urmare, de multe ori eroul liric al poeziei sale este o persoană singuratică, mândră, care se opune societății, cu care se află într-un conflict de nerezolvat. Nu are un prieten care să-l sprijine „într-un minut dificultăți psihice„, nu există iubit. El este singur în mulțime și, uneori, singurătatea lui atinge o scară universală. „Cliff” (1841), „Face in the North...” (1841), „Leaf” (1841) În aceste versuri, motivul singurătății este exprimat fie în dragoste neîmpărtășită, fie în fragilitatea legăturilor umane. „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță...” (1840) Eroul se plictisește la bal printre „mulțimea pestriță”, „șoaptă sălbatică a discursurilor împietrite”, printre „imagini de oameni fără suflet”, „decență de tras. măști”. Poetul are dorința de a contesta acest tărâm fără suflet al măștilor. „Și e plictisitor și trist...” (1840) Eroul liric nu găsește fericirea nici în dragoste, nici în prietenie, își pierde încrederea în sine și în viață, speranța de împlinire a dorințelor dispare: „... ce bine. este în zadar și veșnic să dorești?...”. „Ies singur pe drum...” (1841) Aici eroul liric este singur în fața lumii întregi, în fața universului. Motivele unei rătăciri singuratice sună distinct. goliciune spirituală, disperare tristă. Balada „Dirijabil” (1840) Poetul se referă la imaginea lui Napoleon, desenând o imagine tradițională erou romantic, a cărui tragedie este că nu își găsește un loc în lumea oamenilor. Napoleon se opune lumii întregi (nu are odihnă nici după moarte). Dirijabilul din poem este un simbol viu al singurătății. Motivul exilului și motivul rătăcirii, rătăcirii, lipsei de adăpost aproape de acesta (în „Nori” „rătăcitori veșnici”, „norii raiului”, sunt asemănați cu un exil, un erou liric) este asociat în mod natural cu motivul singurătății . Motivul singurătății este legat de motivul alegerii tragice.
Sail O velă singură se albă În ceața albastră a mării!... Ce caută într-un ținut îndepărtat? Ce a aruncat în țara natală?... Valurile joacă - vântul fluieră, Și catargul se îndoaie și se ascunde... Vai, - nu caută fericirea Și nu fuge de fericire! Dedesubt e un pârâu mai strălucitor decât azurul, Deasupra lui e o rază de soare aurie... Iar el, răzvrătit, cere furtuni, De parcă-i pace în furtuni! (M.Yu. Lermontov, 1832) Căutarea fericirii în poezia lui Lermontov este adesea asociată cu o evadare din ea. În a lui poem timpuriu„Sail”, scris în 1832, Lermontov deține ideea unității principiilor opuse. Aici se îmbină furtuna și calmul, căutarea sensului vieții și nemulțumirea veșnică față de ceea ce se găsește. Mai semnificativă în poezie este căutarea sensului vieții și expresia libertății contradictorii a spiritului uman, căutarea sa eternă a armoniei. Nu există imagini clare în poezie, dar sunt date imagini obscure, nu complet definite. Nu vedem vela albă. Doar „se albește” undeva departe, „în ceața albastră a mării”. Ceea ce urmează este doar o serie de întrebări. Unde înoată, ce caută, la ce se străduiește o persoană? Ei nu au un răspuns. Și marea, și cerul și spațiul, și o ceață de ceață - toate acestea trezesc un sentiment de încântare, dar și un sentiment dureros de singurătate, imposibilitatea de atins ceva frumos. Acesta este un poem filozofic despre nemulțumirea eternă a unei persoane, căutarea lui pentru sensul vieții, lupta.
ies singur pe drum ies singur pe drum; Prin ceață strălucește poteca cremosoasă; Noaptea este liniștită. Deșertul ascultă de Dumnezeu și steaua vorbește stelui. În rai solemn și minunat! Pământul doarme în strălucirea albastră... De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? Asteptand pentru ce? regret ceva? Nu aștept nimic de la viață, Și nu-mi pare deloc milă de trecut; Caut libertate și pace! Aș vrea să uit și să adorm! Dar nu cu somnul acela rece al mormântului... Aș vrea să adorm așa pentru totdeauna, Ca să-mi moștenească viața de forță în piept, Ca pieptul să se ridice liniștit în timp ce respir; Pentru ca toată noaptea, toată ziua, prețuindu-mi auzul, Un glas dulce mi-a cântat despre iubire, Pentru ca stejarul întunecat, veșnic verde, să se aplece și să foșnească deasupra mea. Starea interioară a eroului liric, marcată de discordia mentală, se opune păcii și bunătății care domnește în univers, care este plin de comunicare și armonie. În primul rând apare purtătorul vocii lirice - „Eu” și vorbește despre singurătatea lui. Naratorul liric se află într-o lume deschisă, deschisă. În fața lui îndreptat în depărtare drum fără sfarsit, deasupra ei - cerul liber. Eroul este o persoană cufundată în elementele deschise și libere ale naturii. În prima strofă, eroul este menționat doar în primul vers, iar următoarele trei sunt dedicate lumii naturale. Peisajul real al poeziei ne conduce spre Caucaz. Deșertul de aici are două caracteristică semantică: în primul rând, acesta este un spațiu care se opune orașului, și întregii lumi a răului social creat de om; în al doilea rând, este un spațiu deschis. Deșertul pentru Lermontov are un semn de nemărginire. Dacă cuvântul „drum” include semnificația lungimii infinite, atunci deșertul este o întindere imensă. În această poezie, cerul nu tăce, „vorbește”, iar pământul îl „ascultă”. Eroul aude inaudibilul, vede invizibilul, este înzestrat cu capacitatea de înțelegere reciprocă subtilă, senzuală. A doua strofă este dedicată relației care ia naștere între poet și pământul din jur. Se spune despre lumea înconjurătoare că este frumoasă: „Este solemn și minunat în cer.” Cum se simte eroul liric în această lume? nemulțumit, se îndoiește de viitor („Aștept ce?”) Și amintește cu amărăciune de trecut („Regret ce?”). A treia strofă. Aici vedem dorința eroului de a scăpa din lumea temporară. „Nu aștept nimic de la viață eu” - o respingere a viitorului, „Și eu să nu-ți fie deloc milă de trecut” – o respingere a trecutului. În locul lor, poetul ar dori să se contopească în pace veșnică natură și să se alăture somnului ei deplin. Strofele patru și cinci dezvăluie în detaliu acest ideal, nou pentru eroul lui Lermontov. Visul pe care îl visează nu este " vis rece morminte”, și plinătatea vitalitate. Ultima (a cincea) strofă leagă speranța iubirii („o voce dulce mi-a cântat despre dragoste”), adică atingerea fericirii personale și contopirea cu imaginile mitologice și viata spatiala. Stejarul, la rădăcinile căruia poetul ar dori să se cufunde în somnul său plin de viață, este o imagine cosmică a arborelui lumii care leagă cerul și pământul, cunoscut de multe sisteme mitologice.
Cum se dezvăluie tema singurătății în poezia lui Lermontov „Ies singur pe drum”? Poezia aparține perioadei târzii a operei poetului, îmbină principalele motive ale versurilor lui Lermontov (singurătate, dezamăgire, durere, moarte). Chiar primul rând vorbește despre singurătatea eroului liric; starea de spirit este subliniată de lexemele „unu”, „cale flinty”, „deșert”: eroul intră într-o lume deschisă, deschisă. Cuvintele „drum”, „cale” se referă la conceptul filozofic de „calea vieții” – unul dificil, trecut doar de erou. În strofa a doua, prin contrastarea lumii exterioare și sentimentul interior eroul subliniază contrastul dintre lumea calmă, armonioasă a naturii („Este solemn și minunat în cer”, „... pământul doarme”) și nemulțumirea profundă a eroului liric, care caută să se alăture exteriorului liniștit. lume, ieșirea din lumea singurătății interioare, în care „doare” și „greu”. Această dorință este accentuată de intonațiile exclamative ale celei de-a treia strofe („Caut libertate și pace!”, „Aș vrea să mă uit de mine și să adorm!”). Conceptul de libertate din acest poem diferă de cel pe care Lermontov l-a pus în acest cuvânt în versurile sale timpurii. Atunci libertatea însemna răzvrătire, era echivalată cu lupta (ca în poezia „Vânză”), acum libertatea echivalează cu pacea, armonia cu natura. În plus, sintaxa strofelor 1 - 3 sugerează dizarmonia lumilor interioare și exterioare: un gând este împărțit constant în mai multe propoziții folosind punct și virgulă; în a doua strofă, starea nervoasă a eroului îl face să pună trei întrebări exprimând o singură stare: De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine? Asteptand pentru ce? Regret ceva? În 4-5 strofe, eroul liric creează o lume ideală, imaginară: nu-i mai cere moartea lui Dumnezeu (ca în poezia „Recunoștință”), ci tânjește să rămână în viață („... Pentru ca forțele vieții să moștenească în el. piept”), dar liniştit şi nemai răspunzând patimilor pământeşti. La finalul poeziei trece tema sensului vieții: poetul numește natura și iubirea cele mai înalte valori.
M.Yu. Lermontov „Îngerul” Un înger a zburat prin cerul de la miezul nopții, Și a cântat un cântec liniștit; Și luna, și stelele și norii într-o mulțime A ascultat acel cântec al sfântului. A cântat despre fericirea spiritelor fără păcat Sub tufișurile grădinilor paradisului; El a cântat despre Marele Dumnezeu, iar lauda Lui a fost neprefăcută. A purtat în brațe un suflet tânăr Pentru o lume de tristețe și lacrimi. Și sunetul cântecului său în sufletul tânăr A rămas - fără cuvinte, dar viu. Și multă vreme a lâncezit în lume, Plină de dorință minunată, Și sunetele cerului n-au putut înlocui cântecele Ei plictisitoare ale pământului. 1831 1.2.1 Cum fac pământul şi lumi cereştiîntr-o poezie de M.Yu. Lermontov „Îngerul” Demonstrați că poezia se bazează pe principiul romantic al „două lumi”. 1.2.3 Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Îngerul” cu o poezie de A.K. Tolstoi „Sufletul a zburat în liniște spre ceruri...” Cum se aseamănă aceste lucrări și prin ce diferă? Ce figurat mijloace de exprimare folosit în aceste poezii? Care sunt funcțiile lor? A.K. Tolstoi „Sufletul liniștit a zburat până la ceruri...” Sufletul a zburat în liniște spre ceruri, Spre văi triste și-a coborât genele; Lacrimile, căzând din ele în spațiu ca stelele, Ușoare și lungi, atârnau în spatele ei într-o sfoară. Luminații care au întâlnit-o în liniște au întrebat-o: „De ce este atât de tristă? Și ce sunt aceste lacrimi în ochi? Ea le-a răspuns: „Nu am uitat pământul, am lăsat acolo multă suferință și durere. Aici nu voi asculta decât chipurile fericirii și bucuriei, Sufletele drepte nu cunosc nici tristețe, nici răutate - O, dă-mi iarăși, Creatorule, pe pământ, Ar fi bine ca cineva să regrete și să consoleze pe cineva. 1858
IMAGINEA UNUI ÎGER „Înger” M. Yu. Lermontov Un înger a zburat prin cerul de la miezul nopții Și a cântat un cântec liniștit. Și luna, și stelele și norii într-o mulțime A ascultat acel cântec al sfântului. A cântat despre fericirea spiritelor fără păcat Sub tufișurile grădinilor Edenului. El a cântat despre Marele Dumnezeu, iar lauda Lui a fost neprefăcută. A purtat sufletul tânăr în brațe Pentru o lume de tristețe și lacrimi, Și sunetul cântecului său în sufletul tânăr A rămas fără cuvinte, dar viu, Și multă vreme ea a lânceit în lume Plină de dorință minunată, Și cântecele plictisitoare ale pământului nu puteau înlocui sunetele cerului. Motive creștineîn opera lui M.Yu. Lermontov este o foarte profundă și subiect cu mai multe fațete. Include religioase motive biblice, teomahie și teme demonice. „Îngerul” este cel mai misterios poem scris de Lermontov la vârsta de șaisprezece ani, în 1831. Povestește despre nașterea unei noi persoane, al cărei suflet este purtat de un înger pentru a-l reuni cu trupul chiar înainte de a se naște copilul. În timpul acestei călătorii misterioase de noapte, îngerul cântă un cântec de o frumusețe uimitoare, în care laudă virtuțile unei vieți drepte și promite paradisul etern sufletului încă fără păcat al unui prunc. Cu toate acestea, realitățile vieții pământești sunt foarte departe de fericirea cerească; din copilărie, un copil va trebui să se confrunte cu durere și umilință, tristețe și lacrimi. Dar ecoul cântec magicîngerul a rămas pentru totdeauna în sufletul omului și el a dus prin tot viata lunga. Se pare că imaginea unui înger, cântată în poem, este imaginea sufletului lui Lermontov, care caută întruchiparea viselor și idealurilor sale. Folosind opoziția dintre viața cerească și cea pământească, Mihail Lermontov a reușit să obțină un contrast uimitor, care, totuși, se distinge prin moliciune și ușurință. Cu toate acestea, în poemul propriu-zis, este trasată foarte clar o linie între cele două lumi, care se intersectează doar în timpul nașterii și morții unei persoane. Dacă luăm în considerare această lucrare din punct de vedere filozofic, devine evident că tânărul Lermontov este un idealist. El este convins că o persoană vine în această lume pentru a suferi, iar asta îi purifică propriul suflet. Numai în acest caz se poate întoarce de unde a adus-o îngerul, găsind pacea veșnică. Și pentru ca o persoană să se străduiască să trăiască conform legile lui Dumnezeu, în sufletul lui, ca o obsesie fermecatoare, se află o amintire a cântecului unui înger, care îi dă un sentiment de bucurie și infinitate de ființă. Este de remarcat faptul că poemul „Înger” începe cu cuvântul „rai”, care este identificat cu ceva divin și sublim și se termină cu cuvântul „pământ”, simbolizând nu numai fragilitatea existenței, ci și sfârșitul vieții umane. . În același timp, un fel de refren sub forma ultimei rânduri a fiecărui catren pare să reamintească că șederea unei persoane pe pământ într-o cochilie corporală este doar un fenomen temporar, iar moartea trebuie tratată cu ușurință, fără teamă și tristețe. . La urma urmei, viața sufletului este eternă și nimeni nu este capabil să schimbe această ordine a lucrurilor.
A. Blocul „Îngerul tuns” La bradul împodobit Și la copiii care se joacă Îngerul privește prin crăpătura ușilor închise ermetic. Și dădaca încinge soba în creșă, Focul trosnește, arde puternic... Dar îngerul se topește. El este german. El nu este rănit și cald. Mai întâi, aripile pruncului se topesc, Capul cade pe spate, Picioarele de zahăr sunt rupte Și zac într-o băltoacă dulce... Apoi balta s-a uscat. Gazda caută - nu este acolo... Și bătrâna dădacă a surd, Mormăie, nu-și amintește nimic... Se rupe, se topește și moare, Crearea de vise fragile, Sub flacăra strălucitoare a evenimentelor, Sub bubuitul de tam-tam lumesc! Asa de! Pieri! La ce îți folosești? Lasă o singură dată, respirând în trecut, Fata obraznică - sufletul va plânge în liniște despre tine... Poezia lui A. Blok „Îngerul frunzelor” este un răspuns poetic la povestea lui L. Andreev „Îngerul”, imaginea unui îngerul sună simbolic în el. Motivul central este că o persoană este ridicată deasupra vieții de zi cu zi pământești printr-un vis, un impuls către sublim. Cu toate acestea, imaginea unui înger care se topește subliniază deznădejdea tragică a existenței pământești. Nimic nu a mai rămas din înger, întruchipând totul pur și frumos - de îndată ce sufletul va păstra amintiri despre asta, lăsați restul să calce în picioare toate visele fragile.Alexandru Pușkin La ușa Edenului, un înger blând a strălucit cu capul aplecat, Și un demon posomorât și răzvrătit a zburat peste abisul infernal. Spiritul tăgăduirii, spiritul îndoielii Privind la spiritul pur Și involuntar tandrețe tandrețe Pentru prima dată vag recunoscut. „Iartă-mă”, a spus el, „te-am văzut și ai strălucit pentru mine dintr-un motiv: nu am urât tot ce este pe cer, nu am disprețuit totul în lume. un înger cu capul plecat. demonul răzvrătit apare imediat, zburând peste abisul iad. Îngerul este comparat cu un spirit curat, iar demonul cu spiritul tăgăduirii și al îndoielii. poem liric referitoare la romantism. Dacă la începutul lucrării există o comparație a două imagini, atunci la sfârșit demonul cere iertare de la înger. El vorbește despre faptul că nu este într-adevăr atât de rău pe cât îl crede toată lumea. Demonul nu a disprețuit și a urât totul. Drept urmare, binele a triumfat totuși și chiar și „demonul posomorât” nu a putut rezista „îngerului blând”.
SI plictisiti si trist si plictisitor si trist, si nu are cine sa dea o mana Intr-un moment de adversitate duhovniceasca... Dorinta!., la ce bun degeaba si dorinta vesnic? Să iubești... dar pe cine? ., pentru o vreme - nu merită osteneala, Dar este imposibil să iubești pentru totdeauna. Te uiți în tine? - nu există nicio urmă de trecut: Și bucurie, și chin, și tot ce este acolo este nesemnificativ... Ce este pasiunea? - la urma urmei, mai devreme sau mai târziu dulcea lor boală Dispare la cuvântul rațiunii; Și viața, în timp ce privești în jur cu atenție rece, - Atât de goală și glumă prostească... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1.Cum dezvăluie poezia tema timpului? 1.2.2. Care sunt trăsăturile compoziției poeziei? 1.2.3. De ce eroul liric nu găsește sprijin spiritual în acele valori care sunt numite în poezie? 1.2.4.Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Deopotrivă plictisitor și trist” cu poezia de A.S. Pușkin „Un cadou degeaba, un cadou accidental...” La ce concluzii v-a dus această comparație? *** Un dar degeaba, un dar la întâmplare, Viață, de ce mi ești dat? Sau de ce ești condamnat la moarte de soarta secretă? Cine m-a chemat cu putere ostilă Din neînsemnătate, Mi-a umplut sufletul de patimă, Mi-a agitat mintea de îndoială? (A.S. Pușkin)
CERSETOR La porțile mănăstirii sfântului Stătea cerând de pomană Bietul era ofilit, puțin viu De bucurie, sete și suferință. A cerut doar o bucată de pâine, Și privirea lui arăta chin viu, Și cineva a pus o piatră În mâna lui întinsă. Așa că m-am rugat pentru dragostea ta Cu lacrimi amare, cu angoasă; Deci cele mai bune sentimente ale mele sunt înșelate pentru totdeauna de tine! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Care este originalitatea compoziției acestei poezii? 2. De ce se compară eroul liric al poeziei cu un cerșetor? 3. Compara poeziile lui M.Yu. Lermontov „Cerșetorul” și N.A. Nekrasov „Hoțul”. Care este diferența dintre aceste poezii? HOȚUL Grăbindu-se la banchet de-a lungul unei străzi murdare, Ieri m-a lovit o scenă urâtă: Negustorul, căruia i s-a furat sulul, Tremurând și palidând, a scos deodată un urlet și strigăt Și, repezindu-se din tavă, a strigat: „ Oprește hoțul!” Iar hoțul a fost înconjurat și s-a oprit curând. Kalachul muşcat îi tremura în mână; Era fără cizme, într-o redingotă găurită; Chipul arăta o urmă de boală recentă, Rușine, disperare, rugăciune și teamă... A venit polițistul, numit uneori, A ales punctele de interogatoriu, excelent de stricte, Iar hoțul a fost condus solemn la cartier. I-am strigat coșerului: „Du-te pe drumul tău!” - Și m-am grăbit să aduc o rugăciune lui Dumnezeu Pentru faptul că am un ereditar... (N.A. Nekrasov, 1850)
1.2.1.Care este sensul simbolic al titlului acestei poezii – „Cerșetorul”? Sensul direct al cuvântului „cerșetor” este asociat cu desemnarea săracului, cerând „o bucată de pâine” „la porțile sfintei mănăstiri”. Tocmai acesta este sensul conceptului de „cerșetor” din primele două strofe. Un sinonim pentru cuvântul „cerșetor” este expresia „bietul cerșetor”. Totuși, în ultima strofă, sensul cuvântului „cerșetor!” capătă o conotaţie subiectivă. Eroul liric se compară cu „cerșetorul”. Ambiguitatea conceptului de „cerșetor” se manifestă și prin faptul că „eu” liric nu este doar o persoană lipsită de iubire. Acesta este cel care „a cerșit dragoste”, dar a fost înșelat în cele mai bune sentimente, ca un sărac care cere pâine și primește în schimb o piatră. Cuvintele „pâine” și „piatră” ca simboluri ale vieții și morții apropie lumea poetică a poemului de contextul biblic. Prin urmare, pentru „eu” liric, absența iubirii („pâine”) și înlocuirea ei cu „piatră” devin echivalente cu moartea și sporesc patosul dramatic al poemului.
1.2.1 Descrieți starea de spirit a eroului liric din A.S. Pușkin. 1.2.2 Care este originalitatea compoziției poeziei „Norul”? 1.2.3 Cum se corelează lumea naturii și lumea omului în „Norul” lui Pușkin? 1.2.4 Comparați poezia lui A.S. „Norul” lui Pușkin cu poezia de mai jos de M.Yu. Lermontov „Nori”. La ce concluzii v-a dus această comparație? CLOUD Ultimul nor furtună împrăștiată! Tu singur te repezi prin azurul limpede, Tu singur arunci o umbră mohorâtă, Tu singur întristezi ziua jubilatoare. De curând ai acoperit cerul de jur împrejur, Și fulgerele te-au învăluit amenințător; Și tu ai scos un tunet tainic Și ai udat cu ploaie pământul lacom. E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut, Pământul s-a împrospătat, și furtuna s-a repezit, Și vântul, mângâind frunzele copacilor, te alungă din cerurile liniştite. (A.S. Pușkin) NORI Nori cerești, veșnici rătăcitori! Azur de stepă, un lanț de mărgăritare Grăbește-te, ca și mine, exilați Din nordul dulce spre miazăzi. Cine te conduce: este decizia destinului? Invidia este secretă? rautatea este deschisa? Sau te împovărează crima? Sau calomnia otrăvitoare a prietenilor? Nu, te-ai plictisit de câmpurile sterpe... Pasiunile îți sunt străine și suferința este străină; Veșnic rece, veșnic liber, N-ai patrie, n-ai exil. (M.Yu. Lermontov)
Lermontov nori. Tema rătăcirii este cea mai importantă temă din istoria literaturii mondiale. Rătăcirea este abandonarea irevocabilă a tuturor lucrurilor lumești, o viață de pomană și o călătorie constantă dintr-un loc sfânt în altul. Poetul însuși era și el conștient de sine ca „rătăcitor”. Scrisă sub forma unui apel la nori, poezia reflectă paralelismul psihologic al imaginilor eroului liric și ale norilor. Trei strofe exprimă dinamica în gândurile eroului liric și schimbarea stării sale emoționale: de la compararea cu norii mânați de vânt, la exprimarea amărăciunii de la despărțirea de Patria Mamă și de la opunerea norilor. Norii - reci, liberi, impasibili, indiferenti; eroul liric suferă profund de persecuție și exil, nu e liber. Folosirea mijloacelor de carte (exiluri, soartă, hotărâre, gravitare, crimă, calomnie, plictiseală, câmpuri inutile, exil) și vocabular emoțional-evaluator [azur (stepă), perlă (lanț), dragă (nord), calomnie otrăvitoare, inutilă. (câmpuri), deschis (răutate), invidie secretă, crimă) reflectă înalta orientare ideologică a poeziei și tonul ei emoțional agitat. Textul poetic se caracterizează prin folosirea diverselor mijloace figurative și expresive: personificări (norii sunt rătăcitori veșnici), epitete (azur, mărgărit, otrăvitor etc.), comparații (Te grăbești ca mine, exilați...), parafraze figurative (dear nord - Petersburg, partea de sud - Caucaz, stepă azurie - cer, lanț de perle - nori), întrebări retoriceși paralelism sintactic (Cine te conduce? Este o decizie a soartei, este invidie secretă? Este răutate deschisă? Sau te cântărește crima? Sau calomnie otrăvitoare a prietenilor?); recepție repetiție: străin (2), pentru totdeauna (2), nu (2). Toate acestea servesc ca mijloc de îmbunătățire emoțională și semantică a viziunii estetice individuale a autorului asupra lumii, permițând cititorului să i se alăture. . Monologul eroului liric, întors spre nori, face posibilă transmiterea într-o formă artistică a stării emoționale agitate a autorului grație tehnicii paralelismului psihologic, caracteristică poeziei lui M.Yu.Lermontov.
CLISHE pentru comparatie 1. Lucrarile (poezii, fragmente, fragmente) sunt unite printr-un motiv (tema) ... 2. Aceeasi tema in doua lucrari (poezii, fragmente, fragmente) se dezvaluie in moduri cu totul diferite si se dezvolta in aspecte opuse. . 3. Pentru ambele lucrări (poezii, fragmente, fragmente) este caracteristică încă o trăsătură. 4. O altă deosebire semnificativă trebuie remarcată... 5. Diferențele în poezii sunt exprimate nu numai în colorare emoțională, în patos, dar și în structura, formă a lucrărilor. 6. Sunetul ritmic al poemelor este de asemenea contrastant. Dimensiunile poetice pe care le aleg poeții transmit... (dinamică, mișcare; netezime, melodiozitate) 7. Spre deosebire de prima, a doua poezie are... 8. Poeziile sunt în mare măsură contrastante, iar autorul a pus contrastul sentimentelor ca baza .: iubirea si indragostirea). Diferentele acestor sentimente se datoreaza diferentelor personajelor lirice. 9. Poezii ..., s-ar părea cam același lucru, dar cât de diferit sunt prezentate în ele poziția eroului liric și stările de spirit complet diferite. 10. Mi se pare că dintr-o comparație a ambelor lucrări (poezii, fragmente, fragmente) se poate trage următoarea concluzie.
Există discursuri - semnificația este întunecată sau nesemnificativă, dar este imposibil să le asculți fără emoție. Cât de pline de sunetele lor sunt nebunia dorinței! În ele sunt lacrimi de despărțire, În ele este fiorul rămas bun. Nu se va întâlni cu un răspuns În mijlocul zgomotului lumii Din flacără și lumină Un cuvânt născut; Dar în templu, în mijlocul luptei Și oriunde voi fi, Auzindu-l, îl voi recunoaște pretutindeni. Fără să termin rugăciunea, voi răspunde acelui sunet, Și mă voi repezi din luptă să-L întâlnesc. (M.Yu. Lermontov) Lucrarea nu este inclusă în KIM GIA pentru absolvenții de clasa a 9-a, este dată în manualul de pregătire. 1.2.1 Care este rolul în poemul lui M.Yu. Lermontov „Există discursuri – adică...” joacă tehnica contrastului? 1.2.2 Ce „cuvânt” cântă poetul? 1.2.3 Care este eroul liric al poeziei lui M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Comparați poezia lui M.Yu. Lermontov „Sunt discursuri – adică...” cu poezia citată de A.A. Fet „Cu o singură împingere pentru a conduce un turn viu...”, La ce concluzii te-a dus această comparație? Cu o singură împingere să alunge barca vie Din scurgerile netede ale nisipurilor, Cu un val să se ridice într-o altă viață, Să simt mirosul vântului de pe țărmurile înflorite, Să întrerupi un vis trist cu un singur sunet, Să te delectezi brusc în necunoscut, dragă, Dă un oftat vieții, dă dulceață chinurilor secrete, Simte pe loc pe al altcuiva, șoptește despre asta, în fața căreia se amorțește limba, Întărește lupta inimilor neînfricate - Iată ce are numai cântărețul ales, Acesta este al lui semn si coroana! (AA. Fet)
Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Poet” cu următoarea poezie de F.I. Tyutchev „Poezie”. Care este diferența dintre ideile autorilor despre scopul poetului și poezie? POET Pumnalul meu strălucește cu ornamente aurii; Lama este fiabilă, fără cusur; Oțelul său de damasc este păstrat de un temperament misterios - Moștenirea estului războinic. A slujit un călăreț în munți mulți ani, Neștiind plata serviciului; A pus un semn îngrozitor pe mai mult de un cufăr și a spart mai mult de o cotă de zale. A împărtășit distracția mai ascultător decât un sclav. A sunat ca răspuns la discursurile jignitoare. În acele zile ar fi existat o sculptură bogată pentru el O ținută străină și rușinoasă. A fost dus dincolo de Terek de un curajos cazac Pe cadavrul rece al stăpânului, Și multă vreme a zăcut părăsit atunci În tabăra armeană. Acum teaca băștinașă, bătută în război, Bietul tovarăș este lipsit de un erou, El strălucește ca o jucărie de aur pe perete - Vai, necinstit și inofensiv! Nimeni nu o curăță sau mângâie cu o mână familiară, grijulie, Și rugându-se înainte de zori, nimeni nu-i citește cu râvnă inscripțiile... vârsta răsfățată, nu ești, poete, Ți-ai pierdut rostul, S-a schimbat cu aur acea putere, pe care lumea A ascultat-o într-o reverență mută? Pe vremuri, sunetul măsurat al cuvintelor tale mărețe A înflăcărat un luptător de luptă, El era nevoie de mulțime, ca o strachină la sărbători, Ca tămâia în orele de rugăciune. Versul tău, ca un duh divin, plutea deasupra mulțimii; Și, ecoul gândurilor nobile, Suna ca un clopot pe un turn de veche, În zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor. Dar limbajul tău simplu și mândru ne plictisește, Ne amuză paietele și înșelăciunile; Ca o frumusețe dărăpănată, lumea noastră dărăpănată este obișnuită cu Riduri să se ascundă sub ruj... Te vei trezi din nou, profet ridiculizat? Sau niciodată, la glasul răzbunării, Nu-ți vei smulge lama din teaca de aur, Acoperită cu rugina disprețului? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)
POEZIE Printre tunete, printre focuri, Printre patimi clocotite, În discordie elementară, de foc, Ea zboară din Rai către noi - Cerească către Fiii Pământeni, Cu limpezimea azurie în ochi - Și pe Marea răzvrătită Toarnă un ulei conciliant. (FI Tyutchev, 1850) 1-3. În formularea sarcinii, evidențiem cuvintele „diferă”, „punerile autorilor”. Amintiți-vă conceptele literare. „Reprezentări ale autorilor” – poziția autorului: care este scopul poetului și poeziei. Poziția autorului este atitudinea autorului față de un anumit subiect sau de o anumită problemă a textului, soluția propusă de autor pentru o anumită problemă. Poziția autorului pe tema principală și problema principală a textului reprezintă de obicei ideea principală a textului, concluzia sa principală și coincide cu ideea textului. Pentru a înțelege ideea unei poezii, este necesar să o analizăm structură figurativă, compoziție, mijloace expresive etc. Imagine artistică- orice fenomen recreat creativ de autor într-o operă de artă. Este rezultatul înțelegerii de către artist a unui fenomen sau proces. 4. Motivele de comparație sunt numite în formularea sarcinii: cu privire la numirea poetului și a poeziei.
Cuvinte cheie Lermontov Poetul este comparat cu un pumnal, nu-i așa, poetul, Scopul tău pierdut?Scopul poetului: ... sunetul măsurat al cuvintelor tale puternice A aprins un luptător de luptă; ... ecoul gândurilor nobile, Suna ca un clopot pe un turn de veche, În zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor; ... putere, pe care lumina i-a dat seama cu o reverență mută. Cuvinte cheie Tyutchev Cerescul se opune celui pământesc. Pe pământ - tunet, patimi clocotite, discordie înfocată, Marea răzvrătită. Ea zboară din Rai către noi - Cerească; Cu o claritate azurie în ochi; Se toarnă ulei conciliant.
Să dăm un răspuns coerent. 1-a paragraf - precizează tema generala. al 2-lea paragraf - prezentarea lui Lermontov. Al treilea paragraf - prezentarea lui Tyutchev. al 4-lea paragraf - concluzie. Evaluează eseul. Ideile lui Lermontov și Tyutchev despre scopul poetului și ale poeziei sunt complet diferite. Poezia lui Lermontov „Poetul” este construită pe o comparație a poeziei cu un pumnal: ca arme militare, transformată într-o „jucărie fără glorie și inofensivă”, poezia și-a pierdut scopul social. Poetul este un „profeț ridicol” care a schimbat puterea asupra mulțimii cu aur. Dezvăluindu-l pe poetul „epocii înghesuite”, Lermontov îl cheamă pe poet să devină, ca și până acum, purtătorul de cuvânt al gândurilor poporului, când „cuvintele sale puternice”, „limbajul simplu și mândru” „l-au aprins pe luptătorul de luptă” și au fost. ca un clopot „pe turnul de veche în zilele de sărbători și de necazuri ale oamenilor”. Tyutchev are o idee complet diferită despre rolul poeziei și locul poetului în societate. Poezia lui F. Tyutchev „Poezia” este construită pe contrastul dintre pământesc și ceresc. Imaginea pământească este creată de imagini ale unei furtuni („pasiuni clocotite”, „discordii aprinse”) și o „mare rebelă”, simbolizând viața omenirii. Poezia, potrivit lui Tyutchev, are origine divină: „muște cerești către noi din rai”, ea aduce „claritate azură” lumii omenești a patimilor, „turnând un ulei conciliant”. Astfel, Lermontov afirmă idealul înalt al poeziei civile, iar Tyutchev consideră că rolul poeziei este de a da armonie și pace umanității.
„Moartea poetului”. Poetul a murit! - un sclav al onoarei - A căzut, calomniat de zvonuri, Cu plumb în piept și sete de răzbunare, Pârțându-și capul mândru! Ucis!., de ce suspine acum, Un cor inutil de laude goale Și jalnic bâlbâit de justificare? Verdictul soartei s-a adeverit! Nu ai fost la început să persecutai atât de rău darul Său liber și îndrăzneț și ai avântat focul ușor pândit pentru distracție? Bine? distrează-te... – n-a putut îndura chinul celui din urmă: Minunatul geniu s-a stins ca o lumină, Coroana solemnă s-a ofilit. Ucigașul lui cu sânge rece A adus o lovitură... nu există mântuire: O inimă goală bate uniform. Pistolul nu se clătina în mână. Și ce minune? ., de departe, Ca sute de fugari, Să prindă fericire și rânduri Părăsite nouă de voia sorții; Râzând, a disprețuit sfidător limba și obiceiurile străine ale Pământului; El nu a putut cruţa gloria noastră; Nu am putut înțelege în acest moment sângeros, La ce a ridicat mâna! De ce, din fericirea pașnică și prietenia simplă a inimii, a intrat în această lumină, invidios și înăbușitor Pentru o inimă liberă și patimi înfocate? De ce a dat mâna la neînsemnati defăimatori, De ce a crezut cuvinte și mângâieri false, El, care de mic a cuprins oamenii? Otrăvit ultimele lui clipe Şoaptă insidioasă batjocoritoare ignoranţi, Şi a murit – cu o sete deşartă de răzbunare, Cu supărare secrete speranţe înşelate. Sunetele cântărilor minunate au încetat, Să nu fii auzit din nou: Adăpostul cântărețului este mohorât și înghesuit, Și pecetea lui este pe buzele lui. Iar voi, aroganții urmași ai binecunoscutei ticăloșii a părinților slăviți, Al V-lea slujitor călcând peste epavă cu jocul fericirii generațiilor jignite! Voi, mulțime lacomă stând la tron, călăi Libertate, Geniu și Glorie! Te pândești sub umbra legii, În fața ta este curtea și adevărul - totul tace!.. Dar există și judecata lui Dumnezeu, confidenti ai desfrânării! Există o judecată formidabilă: așteaptă; El nu este disponibil la sunetul aurului, Și își cunoaște dinainte gândurile și faptele. Atunci degeaba vei recurge la calomnie! Nu te va mai ajuta, Și nu-ți vei spăla tot sângele negru din sângele drept al Poetului!
Temele principale aici sunt conflictul dintre poet și mulțime, darul divin și soarta morții. Următoarea parte a poemului (23 de rânduri) este o elegie. A doua parte este plină de antiteze, ilustrând imposibilitatea înțelegerii dintre poet și „lumină”, mulțime. Ultimele șaisprezece rânduri, scrise, după cum își amintesc contemporanii, puțin mai târziu, sunt asociate cu problemele ridicate în „Genealogia mea” a lui Pușkin. Cuvintele „Libertate, Geniu și Glorie” folosite cu majusculă aduc poezia mai aproape de tradiția „Libertate” și „Sat” a lui Pușkin, cu poezia decembristă. De asemenea, este important să reținem și tema unui proces echitabil, legată în viziunea lui Lermontov de viitor: „A lui Dumnezeu”, „teribilă”, instanța incoruptibilă, care nu poate fi înșelată.
29 IANUARIE 1837 Din mâna cui plumbul de moarte a sfâşiat inima poetului? Cine a distrus această fiolă divină ca un vas slab? Fie că are dreptate sau vinovat Înaintea adevărului nostru pământesc, Pentru totdeauna este marcat de cea mai înaltă mână În „regicide”. Dar tu, în întunericul atemporal, Deodată înghițit din lumină, Pace, pace ție, umbră a poetului, Pace cenușii tale!... sânge înfățișat. Și cu acest sânge nobil Ai stins setea de cinste - Și cel umbrit s-a odihnit cu Steagul întristării poporului. Să-ţi judece vrăjmăşia, Cine aude sângele vărsat... Ei, ca dragostea cea dintâi, inima Rusiei nu va uita!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Compară poeziile lui M.Yu. Lermontov „Moartea unui poet” și F.I. Tyutchev „29 ianuarie 1837”, dedicată morții lui A.S. Pușkin. Care este diferența dintre înțelegerea de către cei doi poeți a esenței tragediei petrecute? Interpretarea aceluiași eveniment de către doi poeți este complet diferită. Lermontov i-a găsit pe cei responsabili pentru moartea lui Pușkin, iar această listă nu se termină cu Dantes. Lermontov a învinuit societatea, puterea, în timp ce Tyutchev, dimpotrivă, l-a învinuit pe Dantes și i-a adus un omagiu lui Pușkin, dar el nu dă vina pe societate.
Exemple de benchmarking. Compară poezia lui M. Yu. Lermontov cu poezia citată de A. K. Tolstoi. Care sunt motivele acestor poezii? Nu, nu pe tine te iubesc cu atâta pasiune, Nu pentru mine strălucește frumusețea ta: iubesc în tine suferința trecută Și tinerețea mea pierdută. Când uneori te privesc, Privind în ochii tăi cu o privire lungă: Sunt ocupat să vorbesc misterios, Dar nu-ți vorbesc cu inima. Vorbesc cu un prieten din tinerețea mea, În trăsăturile tale Caut alte trăsături, În buzele celor vii, buzele sunt de mult mute, În ochii focului ochilor stinși. M. Yu. Lermontov. 1841 Cu pistolul peste umeri, singur, la lumina lunii, traversez câmpul pe un cal bun. Am aruncat frâiele, mă gândesc la ea, Du-te, calul meu, mai distracție pe iarbă! Gândesc atât de blând, atât de dulce, dar apoi un tovarăș necunoscut se lipește de mine, E îmbrăcat ca mine, pe același cal, Un pistol în spatele umerilor lui strălucește în lumina lunii. "Tu, tovarăș, spune-mi, spune-mi, cine ești? Trăsăturile tale par să-mi fie cunoscute. Spune-mi, ce te-a adus la ora asta? De ce râzi atât de amar și de rău?" "Râd, tovarășe, de visele tale, râd că distrugi viitorul; Crezi că o iubești cu adevărat? Că o iubești chiar tu însuți? Te iubești pe tine însuți. Vino în fire! Impulsurile tale nu mai sunt la fel, Ea nu mai este un mister pentru tine, Din întâmplare te-ai adunat în forfota lumească, Te vei despărți de ea întâmplător. Râd amar, râd rău de faptul că suspini atât de tare. Totul este liniștit, îmbrățișat de tăcere și de somn, Tovarășul meu a dispărut în ceața nopții, În meditație grea, singur, lângă lună, călare pe un cal bun peste câmp... A. K. Tolstoi. 1851
Lermontov. „Nu, nu te iubesc atât de pasional...” Cele mai importante motive: libertatea interioară; trecătoare a iubirii; serviciul cavaleresc și deprecierea lui prin trădare; mândrie romantică - putere interioară în lupta cu sine; inevitabilitatea reamintirii („ne cunoaștem prea mult ca să ne uităm” – formulă care apare de mai multe ori în versurile lui Lermontov); dorința de a uita, a scăpa de durere de inima prin „plăceri” și înșelăciune - întruchipate mai mult în proză decât în operele lirice ale lui Lermontov. Este orientativă și tema iubirii „îngerești”, sublimă, ideală, pe care eroul acestei poezii o aștepta și nu a găsit-o. Poezia este scrisă în genul unui mesaj, care ne trimite imediat la tradiția Pușkin. Dar, spre deosebire de poeziile care glorifica dragostea și vorbesc despre ea ca pe un sentiment care dă putere creatoare, „Nu mă voi umili înaintea ta...” vorbește despre iubire ca pe un sentiment care este imposibil pentru erou și, prin urmare, nu numai că nu dă. el bucuria de a fi, forţelor creatoare dar şi privându-i. Eroul este singur și chiar amar. Niciunul dintre poeții dinaintea lui Lermontov nu ar fi îndrăznit să folosească intonații oratorice, patos oratoric într-un mesaj către o femeie pe care a iubit-o cândva. Între timp, Lermontov își saturează monologul la maximum cu emoții: textul conține atât exclamații de reproș, amare, cât și întrebări furioase, furioase. Eroul liric al versurilor intime, care nu și-a găsit mântuirea în lumea poeziei, în creativitatea poetică, este nefericit în dragoste. Îi aduce doar durere și suferință, la fel ca societatea seculară pe care o urăște, lumea mascarată. Tragedia viziunii asupra lumii este sporită de faptul că generalizările sociale și filozofice despre locul unei persoane în lume, despre dreptul său la fericire, despre visul său romantic asociat cu căutarea armoniei universale a ființei și a personalității umane pătrund în intimitate. versuri care vorbesc despre sentimente pur personale.
Evaluează eseul. Poeziile lui M. Yu. Lermontov și A. K. Tolstoi sunt similare ca motive și imagini. Deci, de exemplu, în ambele poezii există un motiv al iubirii pierdute. În Lermontov, se exprimă în cuvintele: „Nu, nu pe tine te iubesc atât de pasional, nu pentru mine strălucește frumusețea ta. Iubesc în tine suferința trecută și tinerețea mea pierdută...”. Pentru Tolstoi, sună așa: „Nu o iubești, dar te iubești pe tine însuți.” Și, de asemenea, în ambele poeme există un motiv al dualității interne. Eroii lirici sunt apropiați în aceste două motive. Aceștia sunt egoiști dezamăgiți care ar putea nu pastreaza un sentiment luminos.2 - K 3 - MOTIV - un element semantic stabil al unui text literar, repetat in folclor si opere literare si artistice.Adesea motivul contine elemente distincte de simbolizare (drumul de N.V. Gogol, gradina de A.P. Cehov, furtuna de zăpadă de A S. Pușkin și simboliștii ruși, un joc de cărți în literatura rusă a secolului al XIX-lea).
Compară poezia lui M. Yu. Lermontov cu poezia citată de A. K. Tolstoi. Care sunt motivele acestor poezii? Nu, nu pe tine te iubesc cu atâta pasiune, Nu pentru mine strălucește frumusețea ta: iubesc în tine suferința trecută Și tinerețea mea pierdută. Când uneori te privesc, Privind în ochii tăi cu o privire lungă: Sunt ocupat să vorbesc misterios, Dar nu-ți vorbesc cu inima. Vorbesc cu un prieten din tinerețea mea, În trăsăturile tale Caut alte trăsături, În buzele celor vii, buzele sunt de mult mute, În ochii focului ochilor stinși. M. Yu. Lermontov. 1841 Evaluează eseul. Poeziile lui M. Yu. Lermontov și A. K. Tolstoi sunt similare ca motive și imagini. Deci, de exemplu, în ambele poezii există un motiv al iubirii pierdute. În Lermontov, se exprimă în cuvintele: „Nu, nu pe tine te iubesc atât de pasional, nu pentru mine strălucește frumusețea ta. Iubesc în tine suferința trecută și tinerețea mea pierdută...”. Pentru Tolstoi, sună așa: „Nu o iubești, dar te iubești pe tine însuți.” Și, de asemenea, în ambele poeme există un motiv al dualității interne. Eroii lirici sunt apropiați în aceste două motive. Singur, în lumina lunii, Travers câmpul pe un cal bun, am aruncat frâiele, mă gândesc la ea, Du-te, calul meu, mai vesel pe iarbă!el, ca mine, pe același cal, Pistolul din spatele umerilor lui strălucește în lumina lunii. . „Tu, satelit, spune-mi, spune-mi, cine ești? Trăsăturile tale mi se par cunoscute. Spune-mi ce te-a adus la ora asta? De ce râzi atât de amar și de rău?” - „Râd, tovarășe, de visele tale, râd că distrugi viitorul; Crezi că o iubești cu adevărat? O iubești chiar tu însuți? Mi-e amuzant, e amuzant că, iubind atât de pasional, Tu nu o iubești, ci te iubești pe tine însuți. Revino-ți în simțiri! Impulsurile tale nu mai sunt aceleași, Ea nu mai este un secret pentru tine, Te-ai întâlnit din greșeală în tam-tam lumească, Te vei despărți de ea întâmplător. Râd cu amărăciune, râd rău de faptul că oftezi atât de greu. „Totul este liniștit, îmbrățișat de tăcere și de somn, Tovarășul meu a dispărut în ceața nopții, În meditație grea, singur, lângă lună, călare peste. câmpul pe un cal bun ... A. K. Tolstoi, 1851
"Faleza". Un nor de aur a petrecut noaptea Pe pieptul unei stânci uriașe; Dimineața, ea s-a repezit în drum devreme, jucându-se veselă peste azur; Dar era o urmă umedă în ridurile de pe Old Cliff. Singur Stă adânc în gânduri Și plânge încet în deșert. În versurile lui Lermontov, iubirea este un sentiment înalt, luminos, poetic, dar întotdeauna neîmpărtășit sau pierdut. În poezia „Cliff” poetul vorbește despre fragilitatea relațiilor umane. Faleza suferă de singurătate, motiv pentru care vizita norul care s-a repezit dimineața îi este atât de dragă. Imaginea unui nor - „auriu”, „a fugit departe”, „se joacă vesel peste azur” este opusă unei stânci: este „gigant”, dar „urmă umedă într-o ridă”, „gândește profund” și „el strigă în deșert”. Această opoziție se numește antiteză.
Ne-am despărțit, dar țin portretul tău pe piept: Ca o fantomă palidă a anilor mai buni, El îmi place sufletul. Și, devotat noilor patimi, nu mă puteam opri să-l iubesc: Deci templul a plecat - tot templul, Idolul învins - tot zeul! 1837 1.2.3.Ce alte poezii despre confruntarea dintre erou și lume, despre singurătate cunoașteți și cum fac ecou poeziei lui M. Lermontov? Pentru comparație, sunt potrivite și alte poezii ale lui Lermontov însuși („Stanca”, „Stă singur în sălbăticie ...”, „Frunză”, „Nu, nu sunt Byron ...”, etc.. Este, de asemenea, posibil a compara cu astfel de poezii de A. Pușkin, precum „Către poet” sau „Din Pindemonti”. Nu vreau ca lumea să cunoască Povestea mea misterioasă: Cum am iubit, pentru ce am suferit, - Numai Dumnezeu și conștiința vor judeca ! .. Inima lor va da socoteala in sentimente, Vor cere regrete Si sa ma pedepseasca pe cel ce mi-a inventat chinul.Reprosul ignorantilor, ocara oamenilor Nu intristeaza sufletul inalt, - Lasa valul de mările foșnesc, Stânca de granit nu va cădea; Fruntea lui între nori, El este un locatar posomorât de două elemente, Și, cu excepția furtunii și a tunetului, Nu-și va încredința nimănui gândurile... 1837 1.2. 1. De ce acest poem poate fi numit romantic? Există multe semne de romantism în această poezie. De exemplu, opoziția unui erou singuratic, neînțeles față de lume, prezența a „două lumi”, antiteză (lumea oamenilor, mulţimile, lumea dolny - şi lumea „furtunilor şi tunetelor”). Eroul poeziei vrea să-şi ascundă secretul de toată lumea; el o suferit și simțit în trecut. Acum destinul lui este chinul, bezna; trebuie să fie răbdător și tăcut. Dar sufletul lui este „înalt”. Imposibilitatea de a coborî de pe pământ și, în același timp, imposibilitatea de a nu te strădui spre cer, „sfâșierea” dintre cele două elemente este, de asemenea, un semn important al unui erou romantic. Atât imaginile folosite în poezie (de exemplu, cele naturale), cât și stilul în sine sunt sublime din punct de vedere romantic.
Rugăciunea Într-un moment dificil al vieții Se înghesuie tristețea în inimă: O rugăciune minunată pe care o repet pe de rost. Există o putere plină de har În consonanța cuvintelor vii, Și neînțeles, farmecul sfânt respiră în ele. Precum o povară se rostogolește din suflet, Îndoiala e departe - Și se crede, și se plânge, Și așa ușor, ușor... 1839 1.2.1. De ce crezi că poezia se termină cu o elipsă? 1.2.2. Ce poezii de Lermontov ați numi contrastante în raport cu această poezie? Acesta este un caz destul de rar pentru autorul unei poezii „luminoase”, armonioase. Doar un „minut” se numește „dificil”, „îndoiala este departe”, sufletul în rugăciune este eliberat de povară. Nu degeaba rugăciunea este numită „minunată”: această eliberare a unei persoane are loc ca și cum ar fi de la sine (crede, plânge, ușor, ușor - propoziții impersonale). Cuvintele rugăciunii acţionează, parcă, în afară de sensul lor - prin consonanţa lor, viaţa cuprinsă în această consonanţă, un farmec de neînţeles, sfânt. Totuși, elipsa (și repetarea cuvintelor de la sfârșitul ultimului rând) poate fi interpretată ca o intonație emergentă a incertitudinii: eroul simte că eliberarea a venit pentru scurt timp, că tristețea va reveni - și vrea să prelungește rugăciunea pentru a întârzia acest minut (pentru că el trăiește o asemenea stare de lejeritate doar în rugăciune). Spre deosebire de această poezie, multe dintre poemele programului lui Lermontov pot arăta, în care motivele de luptă sau îndoială, dezamăgire sunt puternice.
Când câmpul îngălbenit este agitat Când câmpul îngălbenit este agitat Și pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei, Și prunul roșu se ascunde în grădină Sub umbra unei frunze verde dulce; Când se stropește roua înmiresmată, Într-o seară roșie sau în ceasul de aur de dimineață, De sub tufă, un crin argintiu îmi dă din cap cu salut; Când un izvor înghețat joacă de-a lungul râpei Și, cufundându-mi gândurile într-un fel de vis vag, Îmi bolborosește o saga misterioasă Despre pământul liniștit din care se repezi, - Atunci neliniștea sufletului meu se smerește, Apoi ridurile de pe frunte. dispers, - Și pot înțelege fericirea pe pământ Și pe cer Îl văd pe Dumnezeu... Cum sunt schițele de peisaj legate de ideea principală a poemului? Ce mijloace artistice sunt folosite de M.Yu. Lermontov pentru a crea imagini ale faunei sălbatice? Acest poem fascinează prin ritmul său, care este stabilit în primele trei strofe prin repetarea cuvântului „când”, iar în a patra este înlocuit cu cuvântul „atunci”. Primele trei catrene sunt condițiile necesare pentru ca eroul liric să înțeleagă fericirea pe pământ, iar fericirea pentru el este să-L vadă pe Dumnezeu în ceruri, adică să primească binecuvântarea Creatorului. Dar care sunt aceste condiții? Poetul le enumeră, dând acestor enumerari o formulă poetică. Pentru a-l crea, poetul folosește epitete foarte frumoase, a căror magia fascinează: „pădure proaspătă, „umbră dulce”, „rouă parfumată”, „ seară roșie”, „ora de aur”, „crinul argintiu”, „cheie de gheață”, „saga misterioasă”, „pământ pașnic”, „vis vag”. Armonia creată prin mijloace poetice, pândită în natură, văzută de el, a simțit - acestea sunt condițiile vieții pe Pământ.
Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...” cu poezia de I.A. Bunin „Și flori, și bondari, și iarbă și spice de porumb...”. Ce idei și imagini reunesc aceste poezii? *** Și flori, și bondari, și iarbă și spice de porumb, Și azur și căldură de amiază... Va veni vremea - Domnul fiului risipitor va întreba: "Ai fost fericit în viața ta pământească?" Și voi uita totul - Îmi voi aminti doar aceste cărări de Câmp între spice de porumb și iarbă - Și din lacrimi dulci nu voi avea timp să răspund, ghemuit până la genunchi milostivi. (I.A. Bunin, 14 iulie 1918)
„Sunt singur - nu există nicio consolare...” (Motivul singurătății în versurile lui Lermontov) „Singuratatea” este starea obișnuită a unui erou liric romantic. „Inițiat” în tainele lumii ideale, neînțeles de mulțime, exilat sau rătăcitor, în căutarea și însetat de libertate, el, de regulă, apare singur în fața cititorului. Acesta este unul dintre cele mai stabile și constante motive ale operei lui Lermontov, reflectate în majoritatea lucrărilor sale. 1. Comparația poeziei „Prizonierul” de Pușkin și Lermontov: motivul deznădejdii singurătății, deznădejdea dorinței de libertate a celui din urmă. „Temnița umedă” (aproape o imagine folclorică) și zăbrelele sunt opuse de Pușkin imaginii lumii libere (cu toate atributele libertății - „munti”, „mare”, „vânt”), a cărei întruchipare este vulturul - o pasăre cu instinct de libertate. Unele îndoieli în realizarea speranței sunt cauzate doar de faptul că vulturul, ca și eroul liric, este „legat” de închisoare - „hrănit” în ea. Cu toate acestea, deschiderea finalului poeziei permite ambiguitatea interpretării. Lumea libertății a lui Lermontov (ale cărei simboluri păstrează unele trăsături ale fericirii și plăcerii „pământești”), plină de culori, lumină („strălucirea” zilei, fată „cu ochi negri”, cal „cu coamă neagră”, „luxos”. „turn, câmp „verde”), mișcarea, este înlocuită de o imagine a lumii închisorii, unde lumina este slabă, „pe moarte”, santinelă „nu răspunde” și pașii ei umplu lumea cu un sunet monoton. 2. Motivul singurătății la Lermontov devine central și cuprinzător, capătă nu numai semnificație biografică, psihologică, ci și filosofică: este o căutare inutilă a scopului și sensului ființei. Dacă în versurile tinerești singurătatea este atât o sursă de suferință, cât și un obiect de aspirații, subliniind alegerea, atunci în poeziile ulterioare singurătatea nu mai promite nicio satisfacție eroului liric, ea „apare ca un rezultat general natural inevitabil al ființei” Poemul „ Și plictisitor și trist...”, unde nu există nici un sentiment de tragedie înaltă, solemnă, mai degrabă oboseală și deznădejde. Acest poem, construit pe antiteză, reflectă o viziune asupra celor mai importante concepte de viziune asupra lumii: dorința, dragostea, pasiunea sunt trecătoare și mizerabile pe fundalul eternității, rațiunea este „povara cunoașterii și a îndoielii” a întregii generații („Duma” ). Eroul liric este rupt din spațiul „pacii și bucuriei” asociat cu credința („Ramura Palestinei”), dorința sa de a găsi armonie cu natura), în cele mai multe cazuri nu este întruchipat (singura excepție este poemul „Profetul ”, unde natura, întruchipând voința divină, ea nu poate deveni totuși singura lume posibilă pentru eroul liric, căci, prin voia lui Dumnezeu, el trebuie să îndeplinească o misiune profetică tocmai în societatea umană). Singurătatea din „Ies singur pe drum...” ia o scară universală.
În anul universitar 2018-2019, absolvenții de clasa a IX-a din toate regiunile Federației Ruse vor fi examinați la 5 materii, dintre care două vor fi obligatorii (limba rusă și matematică), iar alegerea celor trei rămase va fi acordată elevii înșiși și părinții lor.
În 2018, literatura s-a aflat pe ultimul loc printre disciplinele opționale ale OGE, deoarece doar 3% dintre elevii de clasa a IX-a au decis să susțină această materie. Astăzi, pe măsură ce se apropie momentul alegerii disciplinelor pentru absolvenții anului 2019, mulți copii și părinți își pun întrebarea dacă merită să ia OGE la literatură în clasa a IX-a și, dacă da, este dificil să te pregătești pentru asta. Să încercăm să înțelegem complexitățile subiectului, caracteristicile KIM-urilor și secretele pregătirii pentru acest examen.
data de la
Elevii care vor termina clasa a 9-a în 2019 vor lua OGE la sfârșit an scolar. Dar, ca și în sezoanele anterioare, studenților li se va oferi posibilitatea de a trece testul înainte de termen, sau de a încerca din nou dacă nu reușesc să depășească prima dată pragul minim de trecere.
Următoarele zile sunt rezervate examenului de literatură în clasa a IX-a:
perioada timpurie |
|
ziua principală | Zi de rezervare |
Perioada principală |
|
ziua principală | Zile de rezervare 28.06.19 / 02.07.19 / 03.07.19 |
Reluare de toamnă |
|
1 relua | 2 relua 19.09.19 / 21.09.19 |
Formatul și caracteristicile examenului de literatură
Literatura, ca unul dintre examenele OGE 2019, va fi aleasă de studenții care doresc să-și continue studiile la orele de filologie, deoarece pentru a depăși cu succes proba este necesar:
- cunoașteți biografiile scriitorilor și poeților;
- studiază temeinic lucrările cuprinse în lista programului școlar;
- să fie capabil să analizeze și să compare texte, să realizeze portrete ale eroilor, să le evalueze acțiunile;
- își exprimă frumos, concis și competent propria părere.
Acasă Caracteristica OGEîn literatura de la alte examene susținute de elevii de clasa a IX-a în 2019 este faptul că nu există teste cu răspunsuri pe bilet. Biletul de examen 2019 va consta din 2 părți:
Elevii de clasa a IX-a trec certificarea finală pe baza școlii lor.
Examinaților li se acordă 235 de minute (3 ore și 55 de minute) pentru a finaliza lucrarea.
Partea 1 (analiza textului)
Înainte de a continua cu sarcinile din prima parte, este necesar să vă familiarizați cu cele două opțiuni propuse și să alegeți pentru analiză doar una, cea mai apropiată și mai de înțeles.
Important! Nu le poți face pe amândouă în același timp.
Lungimea răspunsului dvs. ar trebui să fie de aproximativ:
Nu utilizați structuri de vorbire prea complexe. Textul să fie concis, dar în același timp lizibil și plin de sens profund.
Partea 2 (compoziție)
Mai presus de toate, absolvenți care sunt obișnuiți cu secțiile de control pt diverse subiecte doar să răspund la teste, frică de eseuri, ceea ce este indispensabil parte a OGE 2019 în literatură.
De fapt, cei mai mulți absolvenți care termină clasa a 9-a fac a doua parte a OGE la literatură fără probleme, iar în 2019, nici participanții nu au de ce să se teamă. De asemenea, merită să știți că:
- în procesul de redactare a unui eseu, este permisă utilizarea textului integral al unei opere de artă;
- volumul eseului trebuie să fie de 200 de cuvinte (lucrările mai mici de 150 de cuvinte nu sunt evaluate);
- judecățile lor trebuie argumentate folosind fragmente din text;
- Atunci când analizați o lucrare, este important să nu denaturați poziția autorului.
Evaluarea lucrărilor
Lucrările OGE 2019 din literatură nu conțin o parte de testare și, prin urmare, sunt evaluate pe deplin de experți independenți. Fiecare lucrare va fi revizuită de doi profesori pentru un punctaj final. Ca urmare, sunt posibile următoarele scenarii:
- Punctajele convenite - totul este bine, se stabilește punctajul și se înscrie în documentație.
- În evaluările a doi experți există o diferență care nu depășește 2 puncte - se stabilește media aritmetică.
- Estimările experților diferă cu mai mult de 2 puncte - este implicat un al treilea specialist, a cărui opinie va fi decisivă.
Nota primită de un elev de clasa a IX-a la OGE în literatură în 2019 va afecta scorul certificatului. Când convertiți scorurile testelor în acest subiect evaluările folosesc un tabel special de corespondență:
Astfel, dacă pregătirea pentru OGE în literatură în 2019 a fost slabă, iar scopul absolventului a fost depășirea prag minim trecând, îi va fi suficient să obțină doar 7 puncte de test. Dacă materia a fost aleasă cu scopul de a intra într-o clasă de specialitate sau o facultate, va trebui să obțineți cel puțin 15 puncte de test, ceea ce corespunde deja unei note „4”.
Deoarece OGE în literatură are propriile sale specificuri, este necesar ca absolvenții din 2019 să înceapă pregătirea pentru examen cât mai devreme posibil, deoarece vor trebui să citească o cantitate destul de mare de literatură (lista lucrărilor este dată mai jos) și elaborează subiectele principale ale eseurilor.
Unde sa încep?
Pasul 1. Familiarizați-vă cu cerințele pentru foaia de examen, familiarizandu-vă cu codificatorul și specificațiile.
Pasul 2 Citim lucrările date în listă. Desigur, este mai bine să citiți textul integral în original, dar dacă nu există timp pentru aceasta, atunci merită să citiți versiunea prescurtată și critica, care poate fi găsită în colecții speciale sau pe Internet.
Vă aducem la cunoștință o listă completă de referințe pentru OGE 2019 în literatură, cu întrebări la care trebuie să răspundeți în timp ce citiți lucrarea.
Pasul 3 Facem note. Nu ar trebui să vă bazați pe posibilitățile memoriei umane, acestea, din păcate, nu sunt nelimitate. În timp ce citiți, nu vă leneși să scrieți într-un caiet informațiile de bază de care veți avea nevoie pentru a răspunde la întrebări și pentru a scrie eseuri.
Pasul 4 Să exersăm să facem prima parte. Acest lucru va ajuta versiunea demo a OGE în Literatură 2019, precum și biletele care au fost oferite la examenele absolvenților anului universitar 2018-2018.
Pasul 5 Exersăm scrierea unui eseu, respectând cerințele de bază pentru text.
Nu va fi de prisos să ascultați sfaturile profesorilor cu experiență, să vă familiarizați cu analiza versiunii demo și cu recomandările pentru scrierea unui eseu. Vă oferim să vizionați unul dintre aceste tutoriale video chiar acum:
