MBOU DO "एलजीओवी में चिल्ड्रेन स्कूल ऑफ आर्ट्स"
पद्धतिगत विकासविषय पर सोलफेगियो पर:
"ग्रेड 1 में सोलफेजियो पाठों में संगत का चयन करने का कौशल सिखाना"
सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक चुप्रिनिना ई.ए.
2016
हाल के वर्षों में, पाठ्यक्रम के पारंपरिक वर्गों के साथ-साथ सोलफेजियो पर पाठ्यपुस्तकों और कार्यक्रमों में (सॉल्फ़ेगिंग, मुखर और अन्तर्राष्ट्रीय कौशल का विकास, मेट्रोरिदम की शिक्षा, संगीत श्रुतलेख, सैद्धांतिक जानकारी) बहुत ध्यान देनारचनात्मक कौशल के विकास के लिए समर्पित, रचनात्मकताबच्चे।
बच्चों के रचनात्मक विकास की मुख्य दिशाएँ, जिन्हें सॉल्फ़िएगियो कार्यक्रम में नोट किया गया है, काम के ऐसे रूपों से जुड़ी हैं जैसे कि विभिन्न धुनों और आशुरचना के तत्वों की संगत का चयन।
बच्चों की संगीत रचनात्मकता के विकास का एक महत्वपूर्ण पहलू संगत चुनने के कौशल की उनकी महारत है।
एस। माल्टसेव और आई। रोज़ानोव ने "टीचिंग द आर्ट ऑफ़ इम्प्रोवाइज़ेशन" (सोवियत संगीत, 1973, नंबर 10) लेख में लिखा है कि पहले से ही स्कूल की पहली कक्षा से संगीत में सामंजस्य स्थापित करने के लिए, संगत का चयन शुरू करना आवश्यक है।
मोड, टॉनिक की अवधारणाओं से परिचित होने के बाद, पहली कक्षा में संगत के चयन पर काम शुरू हो जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको I से III चरणों की सीमा में सबसे सरल धुनों को लेना चाहिए। सबसे पहले, बच्चों को दाहिने हाथ से माधुर्य बजाने के लिए आमंत्रित किया जाना चाहिए, सोलफेज, और बाएं हाथ एक मजबूत ताल पर टॉनिक की आवाज के साथ होता है।
उदाहरण 1
पहले से ही अगले पाठ में, उदाहरण के रूप में समान धुनों का उपयोग करते हुए, आपको थोड़ी जटिल संगत दिखाने की आवश्यकता है - सबसे सरल रूपसंगत - बोरडॉन (टॉनिक पांचवां)।
उदाहरण:#2
धुन सीखते समय, किसी को भागों के क्रमपरिवर्तन का उपयोग करना चाहिए - शुरुआत में, दाहिने हाथ से माधुर्य बजाएँ, और टॉनिक पाँचवाँ (बौरडन), फिर इसके विपरीत।
और पहले से ही काम के पहले पाठ से (बाएं हाथ में एक बोरडॉन के साथ धुन बजाना) आप काफी विविधता ला सकते हैं - एक पहनावा (शिक्षक - छात्र, छात्र - छात्र) के साथ खेलना, अगर कक्षा में 2 पियानो हैं - का एक पहनावा चार छात्र; एक छात्र संगत बजाता है, दूसरा सोलफेग करता है, और पूरा समूह एक हथेली के स्ट्रोक आदि के साथ बार की मजबूत धड़कन को चिह्नित करता है।
छात्रों के लिए संगत के साथ खेलने में रुचि दिखाने के लिए, एक चौथाई, आधा साल के अंत में पाठ में यह संभव है, स्कूल वर्षके लिए एक प्रतियोगिता आयोजित करें सबसे अच्छा प्रदर्शनसंगत के साथ धुन, या संगत खेलने के लिए छात्रों में से एक को आमंत्रित करते हैं, जबकि पूरा समूह, एक शिक्षक या एक छात्र कंडक्टर के मार्गदर्शन में, चरित्र में शब्दों के साथ एक गीत गाता है।
यह सुनिश्चित करने के उद्देश्य से काम के प्रकार संगत पर काम करने में अधिकतम रुचि दिखाते हैं, बहुत भिन्न हो सकते हैं और शिक्षक की कल्पना के साथ-साथ पाठ में निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों पर निर्भर हो सकते हैं।
रागिनी का क्वार्टो-क्विंट सर्कल।
tonality के पत्र पदनाम।
प्रमुख और नाबालिग की प्राकृतिक, हार्मोनिक, सुन्दर उपस्थिति।
रिश्तेदारी की पहली डिग्री की कुंजी।
एन्हार्मोनिक समान कुंजियाँ।
रंगीन गुजर और सहायक ध्वनियाँ।
रंगीन पैमाने।
डायटोनिक अंतराल।
मेजर और माइनर के प्राकृतिक और हार्मोनिक प्रकार के ट्राइटन।
हार्मोनिक मेजर और माइनर में विशेषता अंतराल।
ट्राइटोन्स की एनहार्मोनिकिटी।
डायटोनिक और चारित्रिक अंतरालों की एनाहार्मोनिकिटी।
मुख्य और पार्श्व त्रिक।
संकल्प के साथ प्रमुख सातवें राग।
संकल्प के साथ कम, बढ़ा हुआ त्रय।
अवधि, वाक्य, ताल, विस्तार, जोड़।
सोलफेगियो पाठों में काम के रूप
सोलफेजियो पाठों में काम के मुख्य रूप और कार्यों के प्रकार विकसित करने का काम करते हैं संगीतमय कान, स्मृति, लय की भावना, रचनात्मक पहल, सैद्धांतिक सामग्री के व्यावहारिक विकास में मदद, दृष्टि पढ़ने के कौशल, शुद्ध स्वर, श्रवण विश्लेषण, कान से धुनों की रिकॉर्डिंग, संगत का चयन। प्रत्येक पाठ में, इंटोनेशन कौशल, सॉल्फ़गिंग, लयबद्ध अभ्यास, श्रवण विश्लेषण, विभिन्न प्रकार के संगीत श्रुतलेखों, सैद्धांतिक अवधारणाओं में महारत हासिल करने के कार्यों, रचनात्मक अभ्यासों के विकास के लिए आनुपातिक रूप से व्यायाम को संयोजित करना आवश्यक है।
इंटोनेशन एक्सरसाइज
सोलफेजियो विषय के कार्यों में से एक शुद्ध स्वर के कौशल का निर्माण है। इंटोनेशन अभ्यास में गायन तराजू और विभिन्न टेट्राचॉर्ड्स, व्यक्तिगत कदम, मधुर मोड़, अनुक्रम, कुंजी में अंतराल और ध्वनि से, कुंजी में और ध्वनि से तार शामिल हैं। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गाने की सिफारिश की जाती है स्वर अभ्यासगाना बजानेवालों या समूहों, और फिर व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए आगे बढ़ें। प्रारंभिक ट्यूनिंग के साथ पियानो पर संगत के बिना इंटोनेशन अभ्यास किया जाता है, लेकिन कुछ मामलों में पियानो की "मदद" हार्मोनिक संगत के रूप में स्वीकार्य है, गुरुत्वाकर्षण, झल्लाहट रंग पर जोर देती है। प्रशिक्षण की शुरुआत में इंटोनेशन अभ्यास एक औसत गति से, एक मुक्त लय में किया जाता है; भविष्य में, एक निश्चित लयबद्ध संगठन वांछनीय है। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, हाथ के संकेतों, चरणों की क्रम संख्या वाले कार्ड, पैमाने के चरणों को दर्शाने वाली एक "सीढ़ी" और अन्य दृश्य एड्स का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है।
इंटोनेशन अभ्यास पॉलीफोनिक हो सकता है। हार्मोनिक (दो-भाग, तीन-भाग) ध्वनि में अंतराल, जीवा और उनके अनुक्रमों को गाने की सिफारिश की जाती है।
इंटोनेशन अभ्यास सद्भाव और ध्वनि (ऊपर और नीचे) दोनों में किया जाता है। इंटोनेशन अभ्यासों की मदद से, आप सैद्धांतिक सामग्री पर काम कर सकते हैं, सॉल्फ़ेगिंग की तैयारी कर सकते हैं, दृष्टि पढ़ने, सुनने और स्मृति को सक्रिय करने से पहले संगीत श्रुतलेखया श्रवण विश्लेषण।
सोलफेगिंग और दृष्टि पढ़ना
सॉल्फ़ेगिंग सही गायन कौशल, स्वर की सटीकता, एक कंडक्टर के हावभाव के निर्माण, लय की भावना के विकास और एक संगीत पाठ के प्रति सचेत दृष्टिकोण के विकास में योगदान देता है।
पहले पाठों से, गाते समय सही ध्वनि उत्पादन, श्वास, शरीर की स्थिति का पालन करना आवश्यक है। बच्चों के आवाज तंत्र की ख़ासियत को ध्यान में रखना आवश्यक है, एक सुविधाजनक सीमा में काम करें ("पहले सप्तक - "पुनः", "मील" दूसरा), धीरे-धीरे इसका विस्तार करें। सॉल्फ़ेगिंग और दृष्टि पढ़ने के उदाहरणों को संचालन के साथ किया जाना चाहिए (प्रारंभिक चरण में, समय संभव है)। निचले ग्रेड में, व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए क्रमिक संक्रमण वाले समूहों में, कोरस में सॉल्फ़ेगिंग और दृष्टि पढ़ने की सिफारिश की जाती है। आंतरिक श्रवण और ध्यान के विकास को एक गाना बजानेवालों और एक छात्र, जोर से और स्वयं के टुकड़ों द्वारा एक राग के प्रदर्शन से सुगम होता है।
सॉल्फ़ेगिंग और दृष्टि पढ़ने में पियानो संगत के बिना गायन शामिल है, लेकिन कठिन स्वर में बदल जाता है या यदि आप सद्भाव की भावना खो देते हैं, तो आप हार्मोनिक संगत के साथ गायन का समर्थन कर सकते हैं। एक अलग प्रकार का काम नोट्स से पियानो संगत के साथ गाने का प्रदर्शन है (प्रारंभिक चरण में - एक शिक्षक की संगत के साथ, हाई स्कूल में - अपने साथ)।
सॉल्फ़ेगिंग और दृष्टि पढ़ने के उदाहरण पारित अंतरालों के स्वरों पर आधारित होने चाहिए, कॉर्ड, परिचित मधुर मोड़, प्रसिद्ध लयबद्ध आंकड़े शामिल हैं। स्वाभाविक रूप से, दृष्टि-पढ़ने के उदाहरण सरल होने चाहिए। किसी भी उदाहरण का प्रदर्शन शुरू करने से पहले, ज्ञात मधुर घुमावों, रागों की आवाज़ के साथ गति, अंतराल और कुछ लयबद्ध पैटर्न खोजने के दृष्टिकोण से इसका विश्लेषण करना आवश्यक है। प्रारंभिक अभ्यास के रूप में, आप उदाहरणों के सॉल्माइज़ेशन का उपयोग कर सकते हैं (संचालन के साथ लय में ध्वनियों के नाम का उच्चारण)। प्रदर्शन किए गए उदाहरणों का कलात्मक मूल्य, किसी दिए गए युग के लिए उनकी पहुंच और शैलीगत विविधता बहुत महत्वपूर्ण हैं।
जितनी जल्दी हो सके, आवाजों के समानांतर आंदोलन का उपयोग करके दो-आवाज के उदाहरणों का गायन पेश किया जाना चाहिए, एक उप-आवाज गोदाम जिसमें एकसमान की प्रबलता हो। तोपों के गायन से दो स्वरों की नकल पर काम शुरू होता है। दो-आवाज के उदाहरण पहले समूहों में किए जाते हैं, फिर एक आवाज (शिक्षक, दूसरा छात्र, स्वतंत्र रूप से), युगल की संगत के साथ। दो-स्वर में, छात्रों को आचरण करना सिखाना भी आवश्यक है, जिसमें पियानो पर किसी एक आवाज़ का प्रदर्शन करना भी शामिल है।
हाई स्कूल में, सॉल्फ़ेगिंग के प्रकारों में से एक है गानों का प्रदर्शन, नोट्स से अपने स्वयं के पियानो संगत के साथ रोमांस। इस प्रकार के कार्य को पियानो के छात्र की महारत की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए, तकनीकी और समन्वय कठिनाइयों को छात्रों से प्राथमिक कार्य को अस्पष्ट नहीं करना चाहिए - प्रदर्शन संगीत का अंश. ऐसे कार्यों के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन बहुत महत्वपूर्ण है: यह छात्रों के लिए व्यवहार्य, समझने योग्य और साथ ही निस्संदेह कलात्मक मूल्य का होना चाहिए। संगीत स्वाद की शिक्षा सोलफेगियो पाठों के कार्यों में से एक है, और इसके लिए सबसे बड़ा अवसर सॉल्फ़िंग, श्रवण विश्लेषण जैसे कार्य हैं।
लयबद्ध व्यायाम
मेट्रो लय की भावना के विकास के लिए लयबद्ध अभ्यास आवश्यक हैं - परिसर का एक महत्वपूर्ण घटक संगीत क्षमता. प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, इस तथ्य पर भरोसा करना चाहिए कि बच्चों में ताल की धारणा एक मोटर प्रतिक्रिया से जुड़ी होती है, चाहे वह चलना, नृत्य करना, दौड़ना, ताली बजाना हो। इसलिए, विभिन्न मोटर अभ्यासों और ताल वाद्य यंत्रों से बच्चों के ऑर्केस्ट्रा पर बहुत ध्यान देने के लिए सॉल्फ़ेगियो पाठों के प्रारंभिक चरण में सलाह दी जाती है, भले ही कार्यक्रम में ताल और ऑर्केस्ट्रा (के। ऑर्फ़ के ऑर्केस्ट्रा, सामूहिक वाद्य संगीत निर्माण,) जैसे विषय शामिल हों। आदि।)। आप विभिन्न प्रकार के लयबद्ध अभ्यासों की सिफारिश कर सकते हैं:
एक परिचित गीत के लयबद्ध पैटर्न का दोहन, माधुर्य (एक पेंसिल के साथ, ताली बजाते हुए, ताली बजाते हुए);
शिक्षक द्वारा किए गए लयबद्ध पैटर्न की पुनरावृत्ति;
संगीत संकेतन पर, कार्डों पर लयबद्ध पैटर्न का दोहन;
अवधियों को निर्दिष्ट कुछ शब्दांशों की सहायता से लयबद्ध पैटर्न का उच्चारण;
एक गीत, नाटक के लिए एक लयबद्ध ओस्टिनेटो का प्रदर्शन;
एक राग, गीत, नाटक के लिए लयबद्ध संगत;
लयबद्ध कैनन (पाठ के साथ, शब्दांशों में);
लयबद्ध श्रुतलेख (एक राग के लयबद्ध पैटर्न को रिकॉर्ड करना या ताली के साथ, एक पेंसिल के साथ एक ताली के साथ ताली बजाते हुए एक लयबद्ध पैटर्न)।
प्रत्येक नई लयबद्ध आकृति को, सबसे पहले, भावनात्मक और व्यावहारिक रूप से लयबद्ध अभ्यासों में माना जाना चाहिए, और फिर अन्य प्रकार के कार्यों में शामिल किया जाना चाहिए: सॉल्फ़ेगिंग, दृष्टि पढ़ना, संगीत श्रुतलेख।
मेट्रोरिदम की भावना के विकास में संचालन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में छात्रों का ध्यान लयबद्ध स्पंदन (शेयरों) की ओर आकर्षित करना आवश्यक है, विभिन्न अभ्यासों को शुरू करना - समय, एक मजबूत धड़कन को उजागर करना - संचालन के लिए एक और संक्रमण के लिए। कई वर्षों तक, एक कंडक्टर के हावभाव का कौशल विभिन्न आकार, जिसमें एक शीट से पढ़ते समय और दो-आवाज़ गाते समय शामिल हैं। परिचित, सीखी हुई धुन गाते और संगीत सुनते समय कंडक्टर के हावभाव से काम शुरू करना बेहतर होता है।
श्रवण विश्लेषण
इस प्रकार के काम में छात्रों की संगीत धारणा का विकास शामिल है। श्रवण विश्लेषण को सही ढंग से खेले गए अंतराल या कॉर्ड को सद्भाव या ध्वनि से पहचानने की क्षमता तक सीमित नहीं होना चाहिए। श्रवण विश्लेषण, सबसे पहले, जो सुना गया है उसके बारे में जागरूकता है। तदनुसार, बच्चों को भावनात्मक रूप से यह सिखाना आवश्यक है कि वे क्या सुनते हैं और इसमें संगीत की भाषा के विशिष्ट तत्वों को सुनने में सक्षम हैं। ऐसा करने के लिए, आपको संगीत साहित्य और विशेष शिक्षाप्रद अभ्यासों के दोनों उदाहरणों का उपयोग करने की आवश्यकता है।
संगीत साहित्य के अंशों के श्रवण विश्लेषण में, छात्रों का ध्यान संगीत की भाषा के कुछ तत्वों के सहसंबंध और संगीत की भावनात्मक अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना आवश्यक है। उपदेशात्मक उदाहरणों में, आपको अधिक विस्तृत विश्लेषण की आवश्यकता हो सकती है:
तराजू, तराजू, तराजू के खंडों का विश्लेषण;
मोड और मेलोडिक टर्न के अलग-अलग चरण;
लयबद्ध क्रांतियाँ;
मधुर ध्वनि में अंतराल ध्वनि से और कुंजी में ऊपर और नीचे;
ध्वनि और स्वर से हार्मोनिक ध्वनि में अंतराल;
कुंजी में कई अंतरालों के अनुक्रम (अंतराल के आकार की परिभाषा और कुंजी में इसकी स्थिति के साथ);
कुंजी में और ध्वनि से ध्वनियों के विभिन्न प्रत्यावर्तन के साथ मधुर ध्वनि में जीवाएँ;
ध्वनि और कुंजी से हार्मोनिक ध्वनि में तार (उनके कार्यात्मक संबद्धता की परिभाषा के साथ);
कुंजी में जीवाओं के अनुक्रम (उनके कार्यात्मक संबद्धता की परिभाषा के साथ);
यह वांछनीय है कि उपदेशात्मक अभ्यासलयबद्ध तरीके से आयोजित किया गया।
प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, श्रवण विश्लेषण, एक नियम के रूप में, मौखिक रूप से होता है। हाई स्कूल में, इसका उपयोग करना संभव है लिखनाकाम, लेकिन प्रारंभिक मौखिक विश्लेषण के बाद ऐसा करने की सिफारिश की जाती है, क्योंकि यह संगीत संरचना की अखंडता और विकास के बारे में जागरूकता में योगदान देता है संगीतमय स्मृति.
संगीत श्रुतलेख
संगीत श्रुतलेख काम का एक रूप है जो एक संगीत कान के सभी घटकों के विकास को बढ़ावा देता है और जो आप सुनते हैं उसे सचेत रूप से रिकॉर्ड करना सिखाते हैं। कक्षा में श्रुतलेखों के साथ कार्य करने में विभिन्न रूप शामिल हैं:
मौखिक श्रुतलेख (एक तटस्थ शब्दांश में याद रखना और गाना और दो या तीन नाटकों के बाद 2-4 बार राग के नोटों के नाम के साथ);
स्मृति से श्रुतलेख (कक्षा में या घर पर सीखे गए राग को रिकॉर्ड करना);
लयबद्ध श्रुतलेख (किसी दिए गए लयबद्ध पैटर्न को रिकॉर्ड करना या किसी राग के लयबद्ध पैटर्न को रिकॉर्ड करना);
प्रारंभिक विश्लेषण के साथ संगीत श्रुतलेख (माधुर्य की संरचना की विशेषताओं के शिक्षक के साथ संयुक्त विश्लेषण, आकार, मोडल विशेषताएं, माधुर्य की गति, प्रयुक्त लयबद्ध पैटर्न)। प्रारंभिक विश्लेषण के लिए 2-3 नाटक (5-10 मिनट) आवंटित किए जाते हैं, फिर छात्र राग रिकॉर्ड करना शुरू करते हैं। प्राथमिक ग्रेड में श्रुतलेख के इस रूप का व्यापक रूप से उपयोग करने की सलाह दी जाती है, साथ ही साथ धुनों को रिकॉर्ड करते समय जिसमें संगीत भाषा के नए तत्व दिखाई देते हैं;
प्रारंभिक विश्लेषण के बिना संगीत श्रुतलेख (एक निश्चित संख्या में नाटकों के लिए एक निर्धारित समय के भीतर एक श्रुतलेख की रिकॉर्डिंग, आमतौर पर 20-25 मिनट के भीतर 8-10 नाटकों)। हाई स्कूल के छात्रों के लिए श्रुतलेख का यह रूप सबसे उपयुक्त है, क्योंकि इसमें राग का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करने की पहले से ही गठित क्षमता शामिल है।
एक मधुर श्रुतलेख पर काम शुरू करने से पहले, तानवाला में सावधानीपूर्वक ट्यूनिंग आवश्यक है, जिसके लिए आप श्रवण विश्लेषण के लिए इंटोनेशन अभ्यास, सॉल्फ़गिंग, कार्यों का उपयोग कर सकते हैं।
एक राग रिकॉर्ड करने का कौशल धीरे-धीरे बनता है और प्रत्येक पाठ में निरंतर सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता होती है। रिकॉर्ड किए गए श्रुतलेख में की गई गलतियों के विश्लेषण और कक्षा में और घर पर आगे के काम के साथ इसकी जाँच करना शामिल है। छात्र नए या परिचित मधुर मोड़ों, श्रुतलेख में लयबद्ध आकृतियों की पहचान और हस्ताक्षर कर सकते हैं, श्रुतलेख के लिए दूसरी आवाज या संगत उठा सकते हैं, इसे दिल से सीख सकते हैं, इसे लिखित रूप में या मौखिक रूप से अन्य चाबियों में स्थानांतरित कर सकते हैं।
श्रुतलेख के लिए संगीत सामग्री संगीत साहित्य, श्रुतलेखों के विशेष संग्रह, साथ ही शिक्षक द्वारा स्वयं रचित धुनों के उदाहरण हो सकते हैं।
रचनात्मक कार्य
सीखने की प्रक्रिया में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास होता है बड़ी भूमिका. रचनात्मक कार्यों में, छात्र अपने व्यक्तित्व का एहसास कर सकता है, मनोवैज्ञानिक रूप से खुद को मुक्त कर सकता है, आनंदमय भावनाओं का अनुभव कर सकता है। यह सब मिलकर संगीत गतिविधि में रुचि पैदा करने में योगदान देता है। सोलफेगियो पाठों में रचनात्मक कार्य श्रवण ध्यान को सक्रिय करते हैं, संगीत सुनने, संगीत स्मृति के विभिन्न पहलुओं को प्रशिक्षित करते हैं और कलात्मक स्वाद विकसित करते हैं। उसी समय, रचनात्मक कार्यों को सोलफेजियो पाठ्यक्रम के मुख्य वर्गों के साथ निकटता से जोड़ना आवश्यक है, क्योंकि उनका लक्ष्य सैद्धांतिक ज्ञान को मजबूत करना है, बुनियादी कौशल और क्षमताओं का निर्माण करना है (रिकॉर्डिंग की धुन, कान से पहचानना, इंटोनेशन)।
रचनात्मक कार्यों को प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण से शुरू किया जा सकता है। बच्चों की लयबद्ध आशुरचना से संबंधित रचनात्मक अभ्यासों तक अधिक पहुंच है। प्रारंभिक चरण में सबसे सरल मधुर कार्यों में गायन, माधुर्य को पूरा करना (मोडल गुरुत्वाकर्षण की भावना बनाना) शामिल हो सकता है। भविष्य में, कार्यों में लयबद्ध और मधुर विकल्पों का सुधार शामिल हो सकता है, और अंत में, अपने स्वयं के मधुर और लयबद्ध निर्माणों की रचना करना शामिल हो सकता है। धीरे-धीरे, रचनात्मक कार्यों को दूसरी आवाज के चयन और रचना से संबंधित अभ्यासों के साथ पूरक किया जाता है, संगत, पहले प्रस्तावित ध्वनियों या रागों से, फिर हार्मोनिक साधनों की एक स्वतंत्र खोज के साथ। प्रत्येक शिक्षक के आधार पर इन कार्यों में विविधता ला सकता है अपना अनुभवऔर संगीत स्वाद।
रचनात्मक कार्य सीखने के सभी चरणों में प्रभावी होते हैं। इसके अलावा, वे कामचलाऊ व्यवस्था, रचना, और इन क्षमताओं के विकास पर सीधे ध्यान देने और संभवतः भविष्य के पेशेवर अभिविन्यास के लिए बच्चों की पहचान करने में मदद करते हैं।
संगत का मुद्दा, एक राग के लिए हार्मोनिक संगत के चयन के रूप में, इतने सारे कार्यों का विषय नहीं है। ज्यादातरउनमें से 20वीं सदी के मध्य (1961-1974) में प्रकाशित हुए थे। कुछ संगीत विद्यालयों, माध्यमिक और यहां तक कि उच्च शिक्षण संगीत संस्थानों के स्नातकों के बीच संगत कौशल की कमी की समस्या के लिए समर्पित हैं। कुछ कार्य या तो शोध प्रकृति के हैं या उनमें शामिल हैं सामान्य सिफारिशें, जबकि शिक्षक और छात्र दोनों आमतौर पर विशिष्ट प्रश्नों से चिंतित होते हैं: "यह कैसे करें और वह, अगर ...", से उत्पन्न होता है व्यावहारिक कार्यान्वयनमेलोडी सामंजस्य कार्य।
यहां प्रस्तुत कार्यप्रणाली गाइड निर्दिष्ट विषय पर चर्चा नहीं है, बल्कि उन लोगों को "कैसे पढ़ाना है" की समस्या को हल करने के विकल्पों में से एक है जो कान से संगत का चयन करना सीखना चाहते हैं (खुद को सिखाते हैं)। यह विशेष रूप से उन लोगों के लिए अभिप्रेत है जिन्हें इस तरह के कार्य को करने में विभिन्न प्रकार की कठिनाइयों का सामना करना पड़ा है। प्रस्तावित लेखक का काम वाद्य विभाग के छात्रों और संगीत प्रेमियों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका है, जिनके पास संगीत साक्षरता की मूल बातें हैं और काफी मुक्त पियानो बजाने का कौशल है (कम से कम संगीत विद्यालय के ग्रेड 3-4 के भीतर)।
काम का सार गायन (सॉल्फ़ेगिंग) के लिए सरल धुनों के सामंजस्य के लिए तकनीकों के क्रमिक व्यावहारिक विकास में है; छात्रों द्वारा सामना की जाने वाली विशिष्ट समस्या स्थितियों को हल करने में। सबसे पहले, काम उन छात्रों को संबोधित किया जाता है, जिन्होंने एक राग के साथ स्वतंत्र "कान द्वारा चयन" के कौशल में महारत हासिल नहीं की है या जिनके पास संगीत विद्यालय में अध्ययन के वर्षों में "हार्मोनिक अंतर्ज्ञान" नहीं है, और जो यह मानते हैं कि संगीत-निर्माण का यह रूप बहुत जटिल है, लेकिन जो संगत का चयन करना सीखना चाहते हैं। हैंडबुक में आवश्यक सैद्धांतिक जानकारी भी शामिल है, जिसे मुख्य पाठ और संगीत परिशिष्टों दोनों में व्यावहारिक कार्यों में तुरंत लागू करने का प्रस्ताव है। काम "सरल से जटिल तक" के सिद्धांत का पालन करता है, साथ ही पुनरावृत्ति, कौशल को एक नए, अधिक जटिल स्तर पर समेकित करता है। समय-समय पर, यदि आवश्यक हो, तो कुछ विवरण पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, लेखक से "सलाह" दी जाती है।
प्रस्तुति की शैली के संदर्भ में, हैंडबुक कुछ अपरंपरागत है: छात्रों के साथ "काल्पनिक संवाद" की शैली में और, तदनुसार, काम की शब्दावली यथासंभव करीब है बोलचाल की भाषाजिससे समझने में आसानी होती है। हैंडबुक बनाते समय, छात्रों द्वारा अक्सर पूछे जाने वाले विशिष्ट प्रश्नों या हैंडबुक को पढ़ते समय उनके द्वारा तैयार किए गए प्रश्नों को ध्यान में रखा जाता था। इन सवालों के जवाब इस काम की संरचना का आधार बने। एक संगत चुनने के लिए व्यावहारिक कार्यों के लिए, उन्हें या तो होमवर्क के रूप में दिया जाता है, या एक संगीत के सामूहिक विश्लेषण के साथ एक सॉलफेजियो पाठ में काम किया जाता है। समानांतर में, सद्भाव के पाठों में, विभिन्न प्रकार की आकृतियों में महारत हासिल की जाती है: पारंपरिक रूपआह, जीवाओं के संयोजन के रूप में, एक अवधि बजाना, या एक हार्मोनिक अनुक्रम (डिजिटल)। यह प्रशिक्षण "तकनीकी" असाइनमेंट को संगीत रेखाचित्रों के छोटे टुकड़ों में बदल देता है।
कई वर्षों के अनुभव के सामान्यीकरण से, हैंडबुक की सामग्री धीरे-धीरे विकसित हुई व्यावहारिक कार्यप्रदर्शन विभागों के छात्रों के साथ लेखक संगीत का कॉलेज(हाल के वर्षों में - आर्केस्ट्रा और लोक वाद्ययंत्रों के विभाग के आधार पर - रूसी और कज़ाख)।
इस काम का विस्तार किया जा सकता है, लेकिन इसका उद्देश्य छात्रों को व्यावहारिक रूप से सबसे अधिक महारत हासिल करने की पहचान करना और उनकी मदद करना है समस्या की स्थितिएक संगत चुनते समय; उन लोगों की मदद करने के लिए जो अपनी सुनवाई पर भरोसा नहीं करते हैं, जो उनकी क्षमताओं पर संदेह करते हैं, जिनके अंतर्ज्ञान को तर्कसंगत द्वारा दबा दिया जाता है, लेकिन संगीत में छिपे हुए सद्भाव को देखने के लिए सीखने की इच्छा होती है। और काम की प्रक्रिया में, छात्र समझते हैं कि प्रस्तावित मैनुअल बनावट में माधुर्य के मुक्त सामंजस्य के कौशल में सुधार के रास्ते पर केवल पहला कदम है, जो अक्सर इतना आवश्यक होता है व्यावहारिक गतिविधियाँसंगीतकार।
इनमें से किसी एक को दर्शाने वाली वीडियो क्लिप नीचे दी गई हैं रचनात्मक रूपरूडनी शहर में संगीत महाविद्यालय के लोकलुभावन और ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के समूह में सद्भाव के पाठों पर काम करें। तीसरे वर्ष के छात्र अर्टोम अखमिन और वेनियामिन गेवरिकोव स्वतंत्र रूप से रचित अवधियों का उपयोग करते हुए प्रदर्शन करते हैं कुछ अलग किस्म कागैर-तार ध्वनियों (सहायक रंगीन, गुजरने और देरी) सहित मूर्तियां। मासिक धर्म दिल से किया जाता है, तीन संकेतों के साथ एक कुंजी में स्थानांतरित करने की क्षमता अनिवार्य है।
विभिन्न प्रकार के रचनात्मक रूप सीखने के कार्यइस समूह में पहले पाठ्यक्रम से महारत हासिल है। पहले प्राथमिक संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो पर, और फिर सद्भाव पर। साथ ही, सभी छात्र, बिना किसी अपवाद के, प्रत्येक अपनी क्षमता, इच्छा और खाली समय के अनुसार अच्छे परिणाम दिखाते हैं। कुछ छात्र पहले से ही संगीत के सामग्री पक्ष और रचना के "तकनीकी" मुद्दों में बहुत रुचि दिखा रहे हैं। एक राग के मुक्त सामंजस्य के कौशल के निर्माण पर इस समूह में काम करने की प्रक्रिया में था कि एक संगत मैनुअल बनाने का विचार उत्पन्न हुआ।
नर्सरी में शिक्षा का मुख्य लक्ष्य संगीत विद्यालय- संगीत के माध्यम से सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा। क्षमताओं का परिसर जो होना चाहिए विकसित व्यक्तित्व, में सामान्य और विशेष दोनों प्रकार की संगीत क्षमताएं शामिल होनी चाहिए। प्रशिक्षण और शिक्षा के परिणामस्वरूप, व्यक्तित्व के सामान्य गुण विभेदित होते हैं, गुण उत्पन्न होते हैं और विकसित होते हैं जो किसी की सफलता सुनिश्चित करते हैं विशेष प्रकारगतिविधियां। विशेष योग्यता प्रशिक्षण विकास को प्रभावित करता है सामान्य गुणऔर व्यक्तित्व लक्षण। करने के लिए विशेष योग्यता अलग - अलग प्रकारगतिविधियां अक्सर एक-दूसरे के साथ गहराई से बातचीत करती हैं और गठन की प्रक्रिया में एक-दूसरे को सुदृढ़ और समृद्ध करती हैं। सेवा विशेष क्षमताशामिल हैं: संगीत, स्मृति और कल्पना के लिए कान। बच्चों में सुनवाई का विकास, एक नियम के रूप में, सरल भेद करने की क्षमता के साथ शुरू होता है। व्यक्तिगत ध्वनियाँ, भविष्य में, संगीत कान एक जटिल और विभेदित रूप प्राप्त कर लेता है। सोलफेगियो का विषय है व्यावहारिक अनुशासनऔर इसका उद्देश्य संगीत क्षमताओं को विकसित करना है। यह छात्रों में उनकी बाद की संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल की एक निश्चित प्रणाली विकसित करता है। सीखने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण आधुनिक स्तरसंगीत के सभी घटकों के विकास पर काम करने के लिए प्रदान करता है: संगीत के लिए कान, ताल की भावना, संगीत स्मृति, कल्पना, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया और सौंदर्य स्वाद. समस्या यह है कि संगीत की विभिन्न डिग्री वाले बच्चे पहली कक्षा में आते हैं, अर्थात। विभिन्न संगीत स्वादों के साथ। अच्छे मधुर कान वाले कुछ बच्चों की आवाज होती है, अन्य किसी तरह 2 या 3 ध्वनियों पर गाते हैं। इस प्रकार, बच्चों के संगीत विद्यालय में आने वाले किसी भी बच्चे के संगीत कान को विकसित करने के लिए सोलफेजियो शिक्षकों को कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है। संगीत कान का सफल विकास कई कारकों पर निर्भर करता है, जिनमें से ध्वनि छवियों और विचारों की दुनिया में बच्चे का जल्द से जल्द संभव विसर्जन एक महत्वपूर्ण बिंदु है। संगीत सुनने के मुख्य रूपों का विश्लेषण - मधुर और हार्मोनिक - प्रसिद्ध वैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वे दो क्षमताओं पर आधारित हैं: मोडल भावना, जो है भावनात्मक घटकसंगीत कान, और संगीत श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता, जो संगीत कान का श्रवण घटक है। इस प्रकार, "संगीत के कान को एक एकल क्षमता के रूप में नहीं माना जा सकता है। यह कम से कम दो बुनियादी क्षमताओं का एक संयोजन है।" वह आगे कहता है कि "कल्पना करने की क्षमता ... एक साथ मोडल सेंस के साथ हार्मोनिक सुनवाई होती है।"
संगीत कान में कई प्रकार शामिल हैं:
ध्वनि पिच;
मधुर;
पॉलीफोनिक;
हार्मोनिक;
समय-गतिशील;
आंतरिक भाग।
वे सभी एक संगीत विद्यालय में बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया में विकास और शिक्षा के लिए खुद को उधार देते हैं। बेशक, सीखना तभी प्रभावी हो सकता है जब एकीकृत विकास. हालांकि, प्रत्येक प्रकार के संगीत कान पर अलग से चर्चा की जा सकती है। यह पत्र एक पक्ष पर विचार करेगा जो एक युवा संगीतकार के पालन-पोषण में अत्यंत महत्वपूर्ण है - सोलफेजियो पाठों में हार्मोनिक कान का विकास।
इस पद्धतिगत विकास के उद्देश्य में आगे गहनता के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण शामिल है शैक्षिक प्रक्रियाबच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट के हाई स्कूल के छात्रों में हार्मोनिक सुनवाई की शिक्षा और स्थिर स्वर कौशल के गठन में।
हार्मोनिक सुनवाई के विकास पर काम करने के तरीके और रूप
हमारे चारों ओर की आधुनिक संगीत भाषा बहुत जटिल है। से चाहिए प्राथमिक स्कूलइसके लिए बच्चों को तैयार करें। विभिन्न हार्मोनिक व्यंजनों का अध्ययन बच्चों के संगीत विद्यालय में प्रशिक्षण के अंत तक छात्रों में एक बहुमुखी हार्मोनिक कान बनाने के लिए संभव बनाता है। छात्र अक्सर अपने पसंदीदा गीत के लिए एक संगत खोजना चाहते हैं, और एक सॉलफीजियो शिक्षक को संगत का चयन करते समय उन्हें आवश्यक रागों में महारत हासिल करने में मदद करनी चाहिए। एक अच्छी तरह से विकसित हार्मोनिक कान संगीत साहित्य पर कामों को सुनते समय कॉर्ड के हार्मोनिक रंगों को बेहतर ढंग से सुनने के लिए छात्रों को उनकी विशेषता में अधिक सार्थक और भावनात्मक रूप से काम करने में मदद करता है। और में कोरल गायन, ऑर्केस्ट्रा संगीत के लिए एक कान भी विकसित करता है, जिसमें हार्मोनिक भी शामिल है। सद्भाव संगीत के लिए बच्चों के कान को तेज करता है, शिक्षित करता है और विकसित करता है, उन्हें बहुत सारे ज्वलंत प्रभाव देता है। सॉलफेजियो कोर्स में, हार्मोनिक हियरिंग के विकास पर काम होता है महत्वपूर्ण भागबच्चों के संगीत विद्यालय में शिक्षा की पूरी प्रक्रिया। यह पद्धतिगत विकास हार्मोनिक सुनवाई के विकास पर काम करने के रूपों और विधियों के साथ-साथ इस प्रकार की सुनवाई के विकास में मदद करने वाले अभ्यासों पर भी विचार करेगा। सीखने की अवस्था के आधार पर -- स्पष्टीकरण नया विषय; विषय को ठीक करना; आखरी जांच, - विधियों के दो समूहों का उपयोग किया जाना चाहिए:
1) काम के सैद्धांतिक रूप: संदेश, बातचीत।
2) काम के व्यावहारिक रूप: रचनाएँ, संगत का चयन, किसी दिए गए शर्त के साथ कामचलाऊ व्यवस्था।
सैद्धांतिक सामग्री की प्रस्तुति के साथ, आपको इसका उपयोग करना चाहिए:
1) संगीत की अभिव्यक्ति के प्रमुख साधनों में से एक के महत्व की पहचान करने के लिए कोरल और वाद्य कार्यों की रिकॉर्डिंग - सद्भाव।
2) दृश्य एड्स, टेबल।
वे पाठ में सोलफेगियो का उपयोग करते हैं निम्नलिखित रूप:काम करता है:
इंटोनेशन अभ्यास, सोलफेगिंग;
श्रवण विश्लेषण;
सैद्धांतिक जानकारी;
श्रुतलेख;
रचनात्मक व्यायाम।
इसलिए, दूसरे चरण में (सामग्री को ठीक करना) हैं अलग - अलग रूपकाम। उनमें से:
1) स्वरों में स्वरों, अंतरालों, रागों के स्वर में और ध्वनि से गायन। साथ ही, छात्रों से स्पष्टता और प्रदर्शन में एक ही गति का पालन करने की मांग;
2) काम के एक छोटे से टुकड़े का हार्मोनिक विश्लेषण;
4) चाबियों और अंतरालों द्वारा परिवहन में दृष्टि पढ़ना, पिछले सैद्धांतिक विश्लेषण के साथ सीखी गई धुनों को हल करना;
5) एक विशिष्ट कार्य के अनुसार अवधि के रूप में धुनों की रचना, संगत का चयन, आशुरचना;
प्रत्येक तिमाही के अंत में एक फाइनल होता है नियंत्रण पाठ, जो व्यावहारिक और . का उपयोग करता है सैद्धांतिक रूपकाम। नियंत्रण पाठ में शामिल हैं:
1) कागजी कार्रवाईसंगीत साक्षरता में (बिल्डिंग स्केल, अंतराल, कॉर्ड, रचनात्मक कार्य करना);
2) सोलफेगियो पर लिखित कार्य: मोनोफोनिक श्रुतलेख या बनावट में सरल दो-आवाज, लय में संख्याओं के रूप में अंतराल और कॉर्ड अनुक्रमों को रिकॉर्ड करना;
4) रचनात्मक कार्य: प्रस्तावित सिद्धांतों के अनुसार धुनों की रचना करने से पहले, दूसरी आवाज़ की रचना करना, धुनों का सामंजस्य स्थापित करना, छात्रों की अपनी रचनाएँ करना।
इंटोनेशन एक्सरसाइज
इंटोनेशन अभ्यास की संरचना में न केवल गायन तराजू शामिल हैं विभिन्न तरीकेऔर मेलोडिक सीक्वेंस, लेकिन इंटरवल्स, कॉर्ड्स, इंटरवल और कॉर्ड सीक्वेंस के साथ काम के विविध रूप भी। चरणों का संकल्प एक मधुर मोड़ के रूप में किया जाता है, जिसे लयबद्ध और मीट्रिक रूप से डिज़ाइन किया गया है, बिना किसी सामंजस्य के किसी दिए गए कुंजी के लिए कान को ट्यून करना। बच्चे आश्वस्त हैं कि चरण I, IV, V मुख्य हैं, उनकी सुनवाई को वांछित कुंजी में ट्यून करने की उनकी क्षमता के लिए धन्यवाद। अंतराल का संकल्प एक ही सिद्धांत का पालन करता है: एक दिए गए अंतराल को एक हार्मोनिक क्रांति (दो-आवाज अंतराल अनुक्रम) के माध्यम से टॉनिक में इस तरह से हल किया जाता है कि वांछित कुंजी के लिए एक स्पष्ट श्रवण ट्यूनिंग बनाई जाती है। जीवाओं का संकल्प एक हार्मोनिक क्रांति के रूप में बनाया गया है, जो कान को वांछित कुंजी पर ट्यून करता है। अधिमानतः, प्रत्येक अंतराल और राग संकल्प को संदर्भित करना चाहिए खास प्रकार काहार्मोनिक क्रांतियाँ - प्रामाणिक, प्लेगल पूर्ण, और टॉनिक और एक बार प्रकट हुई - अनुक्रम के अंत में। इंटोनेशन और हार्मोनिक श्रवण की शुद्धता के विकास के लिए, विशेष रूप से एक मोडल आधार पर, असंगत अंतराल को हल करने के लिए व्यायाम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। थोड़े से तानवाला समायोजन के बाद, छात्र इस असंगत अंतराल को बड़े और छोटे में संकल्प के साथ गाते हैं। इसके अलावा, छात्र अंतराल श्रृंखला गाते हैं जिसमें डायटोनिक अंतराल, ट्राइटोन, विशेषता अंतराल होते हैं। सबसे पहले, श्रृंखला की ऊपरी आवाज को सही ताल और समय के हस्ताक्षर में गाना पूरी कक्षा के लिए सहायक होता है, फिर नीची आवाज. उसके बाद, छात्र इस अंतराल श्रृंखला को दो स्वरों में लंबवत रूप से गाते हैं: कुछ अंतराल का आधार गाते हैं, और अन्य शिखर। काम का यह रूप छात्रों को एक-दूसरे की बात सुनना सिखाता है और उन्हें पॉलीफोनिक गायन के लिए तैयार करता है। यह अंतराल श्रृंखलाओं में हार्मोनिक कार्यों को निरूपित करने के लिए उपयोगी है। अंतराल श्रृंखलाओं के साथ, एक-स्वर हार्मोनिक अनुक्रम, साथ ही परिवर्तन, विचलन और मॉडुलन सहित अनुक्रमों को इंटोनेशन अभ्यास में पेश किया जाना चाहिए। सबसे पहले, कॉर्ड सीक्वेंस दिए गए हैं, जिसमें मोड के मुख्य ट्रायड्स शामिल हैं (T53 S53 D53, और फिर D7 को इनवोकेशन और अनुमतियों के साथ पेश किया गया है)। उसके बाद, आप छोटे प्लेगल और प्रामाणिक ताल मोड़ गाना शुरू कर सकते हैं, जिसमें D7, МVII7, UМVII7, II7 शामिल हो सकते हैं। इन राग श्रृखंलाओं को चालन और तीन या चार विद्यार्थियों के समूह के साथ लंबवत रूप से गाया जाना चाहिए।
पियानो बजाना
पियानो पर अंतराल और कॉर्ड हार्मोनिक प्रगति बजाना हार्मोनिक कान के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे आपको कॉर्ड और कॉर्ड चेन की जटिल ध्वनि सुनने का अवसर मिलता है। उन्हीं अभ्यासों का मुख्य अर्थ छात्रों की कल्पना और कल्पनाओं का विकास है। उन लोगों के लिए जो तुरंत अभ्यास नहीं कर सकते हैं, पहले इसे लंबवत पढ़ना, कॉर्ड द्वारा कॉर्ड या अंतराल द्वारा अंतराल को पढ़ना उपयोगी है, फिर ऊपरी या निचली आवाज गाएं, और उसके बाद ही आवश्यक चरित्र प्राप्त करने के लिए पियानो पर अनुक्रम चलाएं। पियानो पर बाकी आवाजों को बजाते समय किसी एक आवाज को गाना भी उपयोगी होता है। तार की जंजीरों को पहले एक हाथ से, एक करीबी स्थिति में बजाया जाना चाहिए, फिर बास को बाएं हाथ से और बाकी की आवाज़ों को दाहिने हाथ से बजाया जाना चाहिए। इन छोटे ताल क्रांतियों को दो हाथों से किसी भी बड़ी और छोटी कुंजी में खेला जाना चाहिए। यह विधि छात्रों के कान और संगीत को बहुत विकसित करती है, बनाती है सैद्धांतिक कार्यसार्थक संगीत जीने के करीब। हार्मोनिक संगत के साथ अंतराल श्रृंखला खेलना वांछनीय है।
हार्मोनिक श्रवण के विकास में, युगल और तिकड़ी द्वारा दो-आवाज़ और तीन-स्वर संख्याओं के गायन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। अधिक साधारण संख्यामुखर गोदाम के सामान्य स्वर के साथ, आप कोरस या समूहों में शीट से गा सकते हैं। एक संगीत कार्य की आवाज़ों में से एक का गायन करने वाला छात्र, मोनोफोनिक गायन के लिए सभी शर्तों को पूरा करने के अलावा, पॉलीफोनी के नियमों का पालन करना चाहिए। मुख्य हैं ट्यूनिंग (सटीक पिच, हार्मोनिक व्यंजनों का शुद्ध स्वर और कोरल भागों की मधुर रेखाओं के संयोजन से उत्पन्न होने वाले तार) और पहनावा (टेम्पो, लय, गतिकी की एकता)। गृहकार्य के रूप में, एक स्वर से पियानो बजाना और दूसरी आवाज़ के साथ गाना और आचरण करना उपयोगी है। न केवल सॉल्फ़ेगिंग, बल्कि नोटों के नाम के बिना - शब्दांशों में, स्वरों में उदाहरण गाना उपयोगी है। और उसके बाद ही टेक्स्ट के साथ पॉलीफोनी गाना शुरू करें। जिस नींव पर पॉलीफोनिक गायन का निर्माण किया गया है वह एकसमान है। जब छात्र एक स्वर में गाते हैं, तो आवाजों की एकता और अभिव्यंजक गायन के एकल प्रदर्शन के तरीके को प्राप्त करना चाहिए। दो-स्वर गायन में प्रशिक्षण की शुरुआत में, कुछ छात्र कलाकारों की टुकड़ी के दूसरे सदस्य के हिस्से को गाने के लिए स्विच करते हैं। दोनों पक्षों को पूर्व-गायन करने से आप प्रत्येक आवाज के मधुर पैटर्न की विशेषताओं को नोटिस कर सकते हैं और इस तरह कलाकारों की टुकड़ी के प्रत्येक सदस्य को दूसरे में गिरने के बिना सचेत रूप से अपना हिस्सा गाने में मदद मिलती है। पॉलीफोनिक गायन के कौशल के विकास के समानांतर, इंटोनेशन अभ्यास और श्रवण विश्लेषण के वर्गों में, आवाज, तार और ताल मोड़ के बीच हार्मोनिक अंतराल सक्रिय रूप से तय होते हैं। संगीत सामग्री के रूप में, हम कलमीकोव और फ्रिडकिन, लादुखिन, ड्रैगोमिरोव द्वारा दो-भाग गायन के संग्रह का उपयोग करते हैं। पॉलीफोनिक गायन हार्मोनिक श्रवण को बहुत विकसित करता है, आंतरिक श्रवण अभ्यावेदन को पुष्ट करता है, और हार्मोनिक भाषा के नियमों में महारत हासिल करने के लिए एक ठोस आधार है।
श्रवण विश्लेषण
संगीत विद्यालय कार्यक्रम में, श्रवण विश्लेषण दो तरीकों से किया जाता है: कार्य का समग्र विश्लेषण, उसका रूप, शैली की विशेषताएं, गति, बुनियादी अभिव्यक्ति के साधन, के लिए विशेषता इस काम; और संगीत भाषा के तत्वों का विश्लेषण, यानी अंतराल, तार, मोड, आदि। सभी बच्चों द्वारा कक्षा में हार्मोनिक श्रवण विश्लेषण सबसे अच्छा किया जाता है। इस तरह के विश्लेषण के लिए सामग्री का चुनाव समूह के स्तर पर, शिक्षक की पहल पर निर्भर करता है। जब भी संभव हो कक्षा में शामिल विषयों और तत्वों सहित विभिन्न उदाहरणों का चयन करना सहायक होता है। आप सोनाटा और डब्ल्यू। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, एफ। शुबर्ट, एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की के सिम्फनी से अवधि के रूप में टुकड़ों का उपयोग कर सकते हैं। इसके अलावा, श्रवण विश्लेषण के लिए विशेषता में कार्यों के अंशों को शामिल करना महत्वपूर्ण है। यह विश्लेषण आपको विशेषता और . के बीच संबंध को महसूस करने की अनुमति देता है सैद्धांतिक विषयों. इस संबंध की पहचान से सॉल्फ़िएगियो और संगीत साहित्य में बच्चों की रुचि बढ़ाने में मदद मिलती है, गुणवत्ता को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है संगीत शिक्षाआम तौर पर। मौखिक विश्लेषण के अलावा, हार्मोनिक साधनों के उदाहरण में पाया गया, काम के अन्य रूपों की सिफारिश की जा सकती है: 1) उदाहरण के डिजिटलीकरण की रिकॉर्डिंग;
2) पियानो पर इस नंबर को इंटोनेशन और बजाना;
3) विशेषता द्वारा कार्यों में एक समान हार्मोनिक टर्नओवर खोजना;
4) रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली छात्रों को इस कॉर्ड प्रोग्रेस का उपयोग करके एक लघु संगीत विषय की रचना करने के लिए कहा जा सकता है। उच्च ग्रेड में, पियानो की मदद के बिना हार्मोनिक विश्लेषण करना आवश्यक है: छात्र संगीत पाठ को देखते हैं और डिजिटल नंबरों के साथ हार्मोनिक अनुक्रम लिखते हैं। बच्चों के कला विद्यालय की छठी कक्षा में जीवाओं के बीच वे व्युत्क्रमों और संकल्पों के साथ D7 का उपयोग करते हैं, प्रारंभिक सातवीं राग, सातवीं कक्षा में राग जंजीरों में एक समानांतर और प्रमुख कुंजी, विचलन, पहले की कुंजी में मॉड्यूलेशन होता है। रिश्तेदारी की डिग्री। हाई स्कूल में, छात्रों को एक मॉड्यूलेटिंग कॉर्ड ढूंढना चाहिए, एक नई कुंजी में संक्रमण पर ध्यान दें। यदि आप लगातार छात्रों को संगीत की छवि बनाने वाले विवरणों पर ध्यान देना सिखाते हैं, तो यह, सबसे पहले, संगीत सामग्री को जल्दी से नेविगेट करने के कौशल के विकास में योगदान देगा। इसके अलावा, संगीत साहित्य के नमूनों का उपयोग करते हुए, हम छात्रों को व्यक्तिगत इंटोनेशन में महारत हासिल करने में मदद करते हैं, उन्हें कुछ मोडल रिश्तों में दिखाते हैं और उनके अर्थों को नोट करते हैं कलात्मक अभिव्यक्ति यह उदाहरण. इस रूप में, कक्षाएं अधिक जीवंत होती हैं, और छात्र अधिक सक्रिय और रुचि रखते हैं। प्रत्येक पाठ में विश्लेषण किया जाना चाहिए, कार्य के आधार पर इसमें विविधता लाना। तो, एक पाठ में, शिक्षक द्वारा दिए गए उदाहरण का विश्लेषण किया जाता है; अगला पाठ इस विषय पर श्रुतलेख है। अगला, घर पर काम दिया जाता है - विश्लेषण करें संगीत उदाहरणअध्ययन की जा रही सामग्री के अनुसार। संगीत भाषा के तत्वों का विश्लेषण करने के अलावा, एक संगीत अंश के समग्र श्रवण विश्लेषण में संलग्न होना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, आपको आसान पियानो टुकड़े, रोमांस, गाना बजानेवालों को लेने की जरूरत है। उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम", आर। शुमान द्वारा "चिल्ड्रन सीन", ए। वरलामोव, ए। एल्याबयेव, ए। गुरीलेव के गाने और रोमांस, एल। बीथोवेन के गाने। समग्र श्रवण विश्लेषण के साथ, व्यक्ति को सामान्य से विशेष की ओर जाना चाहिए। छात्रों से पहले, शिक्षक रूपरेखा करता है अनुमानित सर्कलसवालों के जवाब उन्हें देना चाहिए। उदाहरण के लिए:
2) नाटक का स्वरूप क्या है? लयबद्ध विशेषताएं।
3) मधुर पैटर्न की विशेषताएं, वाक्यांशों की संख्या, चरमोत्कर्ष का स्थान।
4) चालान की प्रकृति।
5) टोनल - हार्मोनिक योजनाखेलता है। ताल के प्रकार।
इस तरह के विश्लेषण के लिए, ऐसे कार्यों का चयन करना आवश्यक है जो सामग्री में उज्ज्वल हों और रूप में स्पष्ट हों। उदाहरण के लिए: एफ. चोपिन द्वारा ए मेजर में प्रस्तावना, " सुबह की प्रार्थना" पी। त्चिकोवस्की। श्रवण विश्लेषण में, छात्र मौखिक रूप से या लिखित रूप से राग के अंतराल का अनुमान लगाते हैं।
पाठों में, आपको संगीत साक्षरता (अंतराल, तार, रंगीन पैमाने) में विभिन्न अभ्यासों में तैयार किए गए कीबोर्ड का उपयोग करना चाहिए, साथ ही आंतरिक श्रवण, सद्भाव की भावना, श्रुतलेख और सॉल्फ़ेगिंग कौशल विकसित करने के लिए। इंटरवल और कॉर्ड टेबल और रिदम कार्ड का भी इस्तेमाल किया जाता है। सोलफेजियो पाठ में दृश्य सहायता छात्रों को संगीत की भाषा के विभिन्न तत्वों में बेहतर महारत हासिल करने में मदद करती है: स्केल स्टेप्स, इंटरवल्स, कॉर्ड्स, मोडल फंक्शन, दो आवाजों में आवाज की गति के प्रकार, और इसी तरह। ये है विभिन्न टेबल, पत्ते।
रचनात्मक कार्य
रचनात्मक कार्य भिन्न हो सकते हैं:
1) संरचना:
2-भाग और 3-भाग रूप में विभिन्न शैलियों की धुन;
पारित अंतराल और जीवाओं के स्वरों का उपयोग करते हुए धुन;
एक कार्यक्रम प्रकृति (एक शीर्षक या एक एपिग्राफ के साथ) या पियानो संगत के साथ एक लोक वाद्य के लिए एक टुकड़ा की एक पियानो लघु रचना।
2) विभिन्न बनावटों में राग की संगत का चयन।
3) डिजिटल संगत का प्रदर्शन।
4) संगत के साथ गीत और रोमांस गाना।
रचनात्मक पहल का विकास सीखने की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका निभाता है, इसमें योगदान देता है भावनात्मक रवैयासंगीत के लिए, छात्रों की व्यक्तिगत क्षमताओं को प्रकट करता है, सोलफेजियो के विषय में रुचि जगाता है। यह सब न केवल सोलफेजियो में, बल्कि विशेषता में भी सफल कक्षाओं के लिए एक आवश्यक शर्त है। रचनात्मक अभ्यास स्वाद और अवलोकन विकसित करते हैं, श्रवण ध्यान को सक्रिय करते हैं, हार्मोनिक सुनवाई को प्रशिक्षित करते हैं। लक्ष्य रचनात्मक अभ्यास- एक शीट से पढ़ने, श्रुतलेख लिखने, कान से हार्मोनिक अंतराल और जीवाओं का विश्लेषण करने के बुनियादी कौशल को प्राप्त करने और समेकित करने में।
विषय को पढ़ाने की आधुनिक परिस्थितियों में शिक्षक का नवाचार
आधुनिक मॉडल अभिनव स्कूलक्रियान्वयन पर केंद्रित व्यक्तिगत कार्यक्रमव्यक्तिगत विकास, गठन संज्ञानात्मक प्रेरणाछात्र और उसकी रचनात्मक पहल। नई तकनीकों और शिक्षण विधियों की खोज इस समस्या के समाधान में योगदान करती है। नतीजतन, शिक्षक-नवप्रवर्तक को प्रकट करने का प्रयास करना चाहिए रचनात्मक क्षमताछात्र - बच्चों के संगीत विद्यालयों, बच्चों के कला विद्यालयों और कला महाविद्यालयों के छात्र, जिनके लिए संगीत-सैद्धांतिक चक्र के विषय प्रतिभा और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए "क्षेत्र" बन जाएंगे। "सोलफेगियो" पाठों की सामग्री में काम के पारंपरिक रूपों, जैसे श्रुतलेख, श्रवण विश्लेषण (संगीत की भाषा और समग्रता के तत्व), मुखर स्वर के उपयोग पर निर्भरता शामिल है। इस घटना में कि इन कार्यों को मनोरंजक रूप में प्रस्तुत किया जाता है, वे छात्रों की भावनात्मक प्रतिक्रिया और खेल पहल को सक्रिय करते हैं। यह भी उपयोग द्वारा सुगम है विभिन्न रूपरचनात्मक कार्य: मुक्त रचना और दी गई शर्तों के अनुसार, पूर्णता, आशुरचना, जिसे पाठ के सभी चरणों में लागू किया जाना चाहिए: दोनों सैद्धांतिक अवधारणाओं में महारत हासिल करने में, और छात्रों की सुनवाई के विकास में, और संगीतमय स्वर कौशल विकसित करने में। काम के इस तरह के एक मानक रूप का उपयोग करने का भी प्रस्ताव है जैसे कि धुनों के दृष्टि पढ़ने (स्वयं की संगत के साथ) शास्त्रीय कानूनअल्फ़ान्यूमेरिक पदनामों द्वारा हार्मोनिक संगत या पॉप-जैज़ गाने और धुन। इस नमूने पर शैली मुखर या वाद्य सुधार के कार्यान्वयन के कारण एक अनुमानी घटक को जोड़ना संभव है (एक शीट से पढ़ने के लिए सूची से): मार्च, पोल्का, वाल्ट्ज, टारेंटेला, टैंगो, रैगटाइम या किसी अन्य की शैली में शैली - छात्र की पसंद पर, चुनी हुई शैली के अनुसार बनावट में संगत के साथ। सुधार या स्वतःस्फूर्त, क्षणिक रचना सबसे दिलचस्प और सबसे अधिक में से एक है जटिल आकाररचनात्मक संगीत बनाना, स्वतंत्रता का सुझाव देना रचनात्मक अभिव्यक्तिऔर छात्र की रचनात्मक क्षमताओं को जुटाना। आशुरचना भरता है स्कूल का समयरचनात्मकता की भावना और, इस प्रकार, रोजमर्रा की जिंदगी की सीमाओं को पार करते हुए, "सोलफेगियो" के "सख्त" अनुशासन को एक रोमांचक गतिविधि में बदल देता है।
निष्कर्ष
सुरीले कान संगीतमय कर्ण के घटकों में से एक है और उनकी अभिव्यक्ति का कोई भी रूप सीधे आंतरिक कान के कामकाज से संबंधित है। हार्मोनिक श्रवण, सबसे पहले, एक हार्मोनिक या पॉलीफोनिक गोदाम की पॉलीफोनिक संरचना की ध्वनि सुनने के केंद्रों में मानसिक रूप से प्रतिनिधित्व करने की क्षमता है। किसी भी बच्चे में हार्मोनिक श्रवण विकसित किया जा सकता है। हालांकि, शिक्षक के सबसे सावधानीपूर्वक काम के साथ, अलग-अलग छात्रों के लिए परिणाम अभी भी अलग होगा। आंतरिक हार्मोनिक सुनवाई धीरे-धीरे विकसित होती है। उनकी शिक्षा की संभावना केवल संगीत पाठ से मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता या स्मृति से किसी भी पहले से सुने गए पॉलीफोनिक कार्य की ध्वनि से सीमित है। यह एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया है जिसमें शिक्षक और छात्र के बहुत धैर्य, धीरज, आंतरिक शांति और दृढ़ता की आवश्यकता होती है। हार्मोनिक के सफल विकास के लिए मुख्य शर्त श्रवण धारणाव्यवस्थित और सुसंगत कार्य है, सरल से जटिल तक क्रमिक जटिलता। पाठ में ऐसी काम करने की स्थिति बनाना आवश्यक है जिसके तहत छात्र सहज महसूस करेंगे, स्वतंत्र रूप से परिचित हार्मोनिक साधनों के साथ काम करेंगे। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक निरंतर हार्मोनिक आधार जो सोलफेगियो पाठ में काम के मुख्य रूपों के साथ होता है। निस्संदेह, छात्रों के लिए सोलफेजियो पाठ आयोजित करने का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत उनका आकर्षण है, जो जीवन के साथ संगीत के संबंध पर आधारित है। यह वह सिद्धांत है जो कार्यक्रम सामग्री की औपचारिक प्रस्तुति के लिए एक प्रकार का प्रतिपद बन जाता है। तब कक्षाएं भावनात्मक गर्मजोशी, शिक्षक और छात्रों के आपसी विश्वास के माहौल में होती हैं जो खुद को संगीत के क्षेत्र में "विसर्जन" की प्रक्रिया में रचनात्मकता में शामिल महसूस करते हैं। छात्रों को पाठ में रहना चाहिए, संगीतमय छवियों में रहना चाहिए, अनुभव करना चाहिए और पाठ के सभी उलटफेरों का भावनात्मक रूप से जवाब देना चाहिए। कक्षा में "सिद्धांत" पर काबू पाना शिक्षक के लिए एक नियम बन जाना चाहिए। हार्मोनिक श्रवण का विकास रचनात्मक कौशल के विकास में योगदान देता है, जो महत्वपूर्ण है। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद सैद्धांतिक अवधारणाएंभूल जाते हैं, लेकिन गायन का कौशल, कान से चयन और कामचलाऊ (रचना) जीवन भर बना रहता है। सीखना शिक्षा के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, और छात्र सीखने की प्रभावशीलता इस बात से निर्धारित नहीं होती है कि शिक्षक ने छात्रों को क्या देने की कोशिश की, बल्कि सीखने की प्रक्रिया के दौरान उन्होंने क्या सीखा।
डाउनलोड:
पूर्वावलोकन:
कला के बच्चों के स्कूल के वरिष्ठ वर्गों में सोलफेजियो पाठों में हार्मोनिक सुनवाई का विकास
बच्चों के संगीत विद्यालय में अध्ययन का मुख्य लक्ष्य संगीत के माध्यम से एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व को शिक्षित करना है। एक विकसित व्यक्तित्व के पास क्षमताओं के परिसर में सामान्य और विशेष संगीत क्षमता दोनों शामिल होनी चाहिए। प्रशिक्षण और शिक्षा के परिणामस्वरूप, व्यक्तित्व के सामान्य गुणों में अंतर होता है, गुण उत्पन्न होते हैं और विकसित होते हैं जो एक विशेष प्रकार की गतिविधि को करने की सफलता सुनिश्चित करते हैं। विशेष योग्यताओं का प्रशिक्षण सामान्य गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों के विकास को प्रभावित करता है। विभिन्न प्रकार की गतिविधियों के लिए विशेष योग्यताएं अक्सर एक-दूसरे के साथ गहराई से बातचीत करती हैं और गठन की प्रक्रिया में एक-दूसरे को सुदृढ़ और समृद्ध करती हैं। विशेष योग्यताओं में शामिल हैं: संगीत, स्मृति और कल्पना के लिए कान। बच्चों में श्रवण का विकास, एक नियम के रूप में, व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच सबसे सरल अंतर की क्षमता के साथ शुरू होता है, लेकिन बाद में संगीतमय कान एक जटिल और विभेदित रूप प्राप्त कर लेता है। सोलफेगियो का विषय एक व्यावहारिक अनुशासन है और इसका उद्देश्य संगीत क्षमताओं को विकसित करना है। यह छात्रों में उनकी बाद की संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल की एक निश्चित प्रणाली विकसित करता है। आधुनिक स्तर पर शिक्षण के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण संगीत के सभी घटकों के विकास के लिए प्रदान करता है: संगीत के लिए कान, ताल की भावना, संगीत स्मृति, कल्पना, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया और सौंदर्य स्वाद। समस्या यह है कि संगीत की विभिन्न डिग्री वाले बच्चे पहली कक्षा में आते हैं, अर्थात। विभिन्न संगीत स्वादों के साथ। अच्छे मधुर कान वाले कुछ बच्चों की आवाज होती है, अन्य किसी तरह 2 या 3 ध्वनियों पर गाते हैं। इस प्रकार, बच्चों के संगीत विद्यालय में आने वाले किसी भी बच्चे के संगीत कान को विकसित करने के लिए सोलफेजियो शिक्षकों को कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है। संगीत कान का सफल विकास कई कारकों पर निर्भर करता है, जिनमें से ध्वनि छवियों और विचारों की दुनिया में बच्चे का जल्द से जल्द संभव विसर्जन एक महत्वपूर्ण बिंदु है। संगीत श्रवण के मुख्य रूपों का विश्लेषण - मधुर और हार्मोनिक - प्रसिद्ध वैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वे दो क्षमताओं पर आधारित हैं: मोडल भावना, जो संगीत सुनने का भावनात्मक घटक है, और संगीत श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता, जो संगीत श्रवण का श्रवण घटक है। इस प्रकार, "संगीत के कान को एकल क्षमता के रूप में नहीं माना जा सकता है। यह कम से कम दो बुनियादी क्षमताओं का एक संयोजन है।" इसके अलावा, उन्होंने कहा कि "श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता ... एक साथ मोडल भावना के साथ हार्मोनिक सुनवाई का आधार है।"
संगीत कान में कई प्रकार शामिल हैं:
ध्वनि पिच;
मधुर;
पॉलीफोनिक;
हार्मोनिक;
समय-गतिशील;
आंतरिक भाग।
वे सभी एक संगीत विद्यालय में बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया में विकास और शिक्षा के लिए खुद को उधार देते हैं। बेशक, प्रशिक्षण की प्रभावशीलता केवल एकीकृत विकास के साथ ही प्रकट हो सकती है। हालांकि, प्रत्येक प्रकार के संगीत कान पर अलग से चर्चा की जा सकती है। यह पत्र एक पक्ष पर विचार करेगा जो एक युवा संगीतकार के पालन-पोषण में अत्यंत महत्वपूर्ण है - सोलफेजियो पाठों में हार्मोनिक कान का विकास।
सोलफेजियो कक्षाओं की प्रक्रिया में हार्मोनिक सुनवाई का विकास
इस पद्धतिगत विकास के उद्देश्य में बच्चों के कला विद्यालय के हाई स्कूल के छात्रों में हार्मोनिक सुनवाई की शिक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया को और तेज करने के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण और स्थिर स्वर कौशल का निर्माण शामिल है।
हार्मोनिक सुनवाई के विकास पर काम करने के तरीके और रूप
हमारे चारों ओर की आधुनिक संगीत भाषा बहुत जटिल है। प्राथमिक विद्यालय से बच्चों को इसकी धारणा के लिए तैयार करना आवश्यक है। विभिन्न हार्मोनिक व्यंजनों का अध्ययन बच्चों के संगीत विद्यालय में प्रशिक्षण के अंत तक छात्रों में एक बहुमुखी हार्मोनिक कान बनाने के लिए संभव बनाता है। छात्र अक्सर अपने पसंदीदा गीत के लिए एक संगत खोजना चाहते हैं, और एक सॉलफीजियो शिक्षक को संगत का चयन करते समय उन्हें आवश्यक रागों में महारत हासिल करने में मदद करनी चाहिए। एक अच्छी तरह से विकसित हार्मोनिक कान संगीत साहित्य पर कामों को सुनते समय कॉर्ड के हार्मोनिक रंगों को बेहतर ढंग से सुनने के लिए छात्रों को उनकी विशेषता में अधिक सार्थक और भावनात्मक रूप से काम करने में मदद करता है। और कोरल गायन में, ऑर्केस्ट्रा में, हार्मोनिक सहित संगीत के लिए कान भी विकसित होता है। सद्भाव संगीत के लिए बच्चों के कान को तेज करता है, शिक्षित करता है और विकसित करता है, उन्हें बहुत सारे ज्वलंत प्रभाव देता है। सॉलफेजियो कोर्स में, बच्चों के संगीत विद्यालय में हार्मोनिक श्रवण के विकास पर काम पूरी सीखने की प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह पद्धतिगत विकास हार्मोनिक सुनवाई के विकास पर काम करने के रूपों और विधियों के साथ-साथ इस प्रकार की सुनवाई के विकास में मदद करने वाले अभ्यासों पर भी विचार करेगा। सीखने के चरण के आधार पर - एक नए विषय की व्याख्या; विषय को ठीक करना; अंतिम जाँच - विधियों के दो समूहों का उपयोग किया जाना चाहिए:
1) काम के सैद्धांतिक रूप: संदेश, बातचीत।
2) काम के व्यावहारिक रूप: रचनाएँ, संगत का चयन, किसी दिए गए शर्त के साथ कामचलाऊ व्यवस्था।
सैद्धांतिक सामग्री की प्रस्तुति के साथ, आपको इसका उपयोग करना चाहिए:
1) संगीत की अभिव्यक्ति के प्रमुख साधनों में से एक के महत्व की पहचान करने के लिए कोरल और वाद्य कार्यों की रिकॉर्डिंग - सद्भाव।
2) दृश्य एड्स, टेबल।
सोलफेगियो पाठ में निम्नलिखित प्रकार के कार्य का उपयोग किया जाता है:
इंटोनेशन अभ्यास, सोलफेगिंग;
श्रवण विश्लेषण;
सैद्धांतिक जानकारी;
श्रुतलेख;
रचनात्मक व्यायाम।
इसलिए, दूसरे चरण में (सामग्री को ठीक करना) काम के विभिन्न रूप हैं। उनमें से:
1) स्वरों में स्वरों, अंतरालों, रागों के स्वर में और ध्वनि से गायन। साथ ही, छात्रों से स्पष्टता और प्रदर्शन में एक ही गति का पालन करने की मांग;
2) काम के एक छोटे से टुकड़े का हार्मोनिक विश्लेषण;
4) चाबियों और अंतरालों द्वारा परिवहन में दृष्टि पढ़ना, पिछले सैद्धांतिक विश्लेषण के साथ सीखी गई धुनों को हल करना;
5) एक विशिष्ट कार्य के अनुसार अवधि के रूप में धुनों की रचना, संगत का चयन, आशुरचना;
प्रत्येक तिमाही के अंत में, एक अंतिम नियंत्रण पाठ आयोजित किया जाता है, जिसमें कार्य के व्यावहारिक और सैद्धांतिक रूपों का उपयोग किया जाता है। नियंत्रण पाठ में शामिल हैं:
1) संगीत साक्षरता पर लिखित कार्य (बिल्डिंग स्केल, अंतराल, कॉर्ड, रचनात्मक कार्य करना);
2) सोलफेगियो पर लिखित कार्य: मोनोफोनिक श्रुतलेख या बनावट में सरल दो-आवाज, लय में संख्याओं के रूप में अंतराल और कॉर्ड अनुक्रमों को रिकॉर्ड करना;
3) मौखिक पूछताछ: एक-आवाज और दो-आवाज संख्याओं का हल, एक शीट से पढ़ना, जिसमें संख्या की संरचना, तानवाला योजना, हार्मोनिक आधार का विश्लेषण करना आवश्यक है;
4) रचनात्मक कार्य: प्रस्तावित सिद्धांतों के अनुसार धुनों की रचना करने से पहले, दूसरी आवाज़ की रचना करना, धुनों का सामंजस्य स्थापित करना, छात्रों की अपनी रचनाएँ करना।
इंटोनेशन एक्सरसाइज
इंटोनेशन अभ्यास में न केवल अलग-अलग तरीकों और मधुर अनुक्रमों में गायन के पैमाने शामिल हैं, बल्कि अंतराल, तार, अंतराल और तार अनुक्रमों के साथ काम के विभिन्न रूप भी शामिल हैं। चरणों का संकल्प एक मधुर मोड़ के रूप में किया जाता है, जिसे लयबद्ध और मीट्रिक रूप से डिज़ाइन किया गया है, बिना किसी सामंजस्य के किसी दिए गए कुंजी के लिए कान को ट्यून करना। बच्चे आश्वस्त हैं कि चरण I, IV, V मुख्य हैं, उनकी सुनवाई को वांछित कुंजी में ट्यून करने की उनकी क्षमता के लिए धन्यवाद। अंतराल का संकल्प एक ही सिद्धांत का पालन करता है: एक दिए गए अंतराल को एक हार्मोनिक क्रांति (दो-आवाज अंतराल अनुक्रम) के माध्यम से टॉनिक में इस तरह से हल किया जाता है कि वांछित कुंजी के लिए एक स्पष्ट श्रवण ट्यूनिंग बनाई जाती है। जीवाओं का संकल्प एक हार्मोनिक क्रांति के रूप में बनाया गया है, जो कान को वांछित कुंजी पर ट्यून करता है। यह वांछनीय है कि अंतराल और राग का प्रत्येक संकल्प एक निश्चित प्रकार के हार्मोनिक घुमावों को संदर्भित करता है - प्रामाणिक, प्लेगल पूर्ण, और टॉनिक और अनुक्रम के अंत में एक बार प्रकट होता है। इंटोनेशन और हार्मोनिक श्रवण की शुद्धता के विकास के लिए, विशेष रूप से एक मोडल आधार पर, असंगत अंतराल को हल करने के लिए व्यायाम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। थोड़े से तानवाला समायोजन के बाद, छात्र इस असंगत अंतराल को बड़े और छोटे में संकल्प के साथ गाते हैं। इसके अलावा, छात्र अंतराल श्रृंखला गाते हैं जिसमें डायटोनिक अंतराल, ट्राइटोन, विशेषता अंतराल होते हैं। सबसे पहले, पूरी कक्षा के साथ श्रृंखला की ऊपरी आवाज को सही लय और समय के हस्ताक्षर में, फिर निचली आवाज में गाना मददगार होता है। उसके बाद, छात्र इस अंतराल श्रृंखला को दो स्वरों में लंबवत रूप से गाते हैं: कुछ अंतराल का आधार गाते हैं, और अन्य शिखर। काम का यह रूप छात्रों को एक-दूसरे की बात सुनना सिखाता है और उन्हें पॉलीफोनिक गायन के लिए तैयार करता है। यह अंतराल श्रृंखलाओं में हार्मोनिक कार्यों को निरूपित करने के लिए उपयोगी है। अंतराल श्रृंखलाओं के साथ, एक-स्वर हार्मोनिक अनुक्रम, साथ ही परिवर्तन, विचलन और मॉडुलन सहित अनुक्रमों को इंटोनेशन अभ्यास में पेश किया जाना चाहिए। सबसे पहले, कॉर्ड सीक्वेंस दिए गए हैं, जिसमें मोड के मुख्य ट्रायड्स शामिल हैं (T53 S53 D53, और फिर D7 को इनवोकेशन और अनुमतियों के साथ पेश किया गया है)। उसके बाद, आप छोटे प्लेगल और प्रामाणिक ताल मोड़ गाना शुरू कर सकते हैं, जिसमें D7, МVII7, UМVII7, II7 शामिल हो सकते हैं। इन राग श्रृखंलाओं को चालन और तीन या चार विद्यार्थियों के समूह के साथ लंबवत रूप से गाया जाना चाहिए।
पियानो बजाना
पियानो पर अंतराल और कॉर्ड हार्मोनिक प्रगति बजाना हार्मोनिक कान के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे आपको कॉर्ड और कॉर्ड चेन की जटिल ध्वनि सुनने का अवसर मिलता है। उन्हीं अभ्यासों का मुख्य अर्थ छात्रों की कल्पना और कल्पनाओं का विकास है। उन लोगों के लिए जो तुरंत अभ्यास नहीं कर सकते हैं, पहले इसे लंबवत पढ़ना, कॉर्ड द्वारा कॉर्ड या अंतराल द्वारा अंतराल को पढ़ना उपयोगी है, फिर ऊपरी या निचली आवाज गाएं, और उसके बाद ही आवश्यक चरित्र प्राप्त करने के लिए पियानो पर अनुक्रम चलाएं। पियानो पर बाकी आवाजों को बजाते समय किसी एक आवाज को गाना भी उपयोगी होता है। तार की जंजीरों को पहले एक हाथ से, एक करीबी स्थिति में बजाया जाना चाहिए, फिर बास को बाएं हाथ से और बाकी की आवाज़ों को दाहिने हाथ से बजाया जाना चाहिए। इन छोटे ताल क्रांतियों को दो हाथों से किसी भी बड़ी और छोटी कुंजी में खेला जाना चाहिए। यह विधि छात्रों के कान और संगीत को बहुत विकसित करती है, सैद्धांतिक कार्यों को सार्थक संगीत जीने के करीब बनाती है। हार्मोनिक संगत के साथ अंतराल श्रृंखला खेलना वांछनीय है।
हार्मोनिक श्रवण के विकास में, युगल और तिकड़ी द्वारा दो-आवाज़ और तीन-स्वर संख्याओं के गायन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। मुखर गोदाम के सामान्य स्वरों के साथ अधिक सरल संख्याओं को कोरस या समूहों में शीट से गाया जा सकता है। एक संगीत कार्य की आवाज़ों में से एक का गायन करने वाला छात्र, मोनोफोनिक गायन के लिए सभी शर्तों को पूरा करने के अलावा, पॉलीफोनी के नियमों का पालन करना चाहिए। मुख्य हैं ट्यूनिंग (सटीक पिच, हार्मोनिक व्यंजनों का शुद्ध स्वर और कोरल भागों की मधुर रेखाओं के संयोजन से उत्पन्न होने वाले तार) और पहनावा (टेम्पो, लय, गतिकी की एकता)। गृहकार्य के रूप में, एक स्वर से पियानो बजाना और दूसरी आवाज़ के साथ गाना और आचरण करना उपयोगी है। न केवल सॉल्फ़ेगिंग, बल्कि नोटों के नाम के बिना - शब्दांशों में, स्वरों में उदाहरण गाना उपयोगी है। और उसके बाद ही टेक्स्ट के साथ पॉलीफोनी गाना शुरू करें। जिस नींव पर पॉलीफोनिक गायन का निर्माण किया गया है वह एकसमान है। जब छात्र एक स्वर में गाते हैं, तो आवाजों की एकता और अभिव्यंजक गायन के एकल प्रदर्शन के तरीके को प्राप्त करना चाहिए। दो-स्वर गायन में प्रशिक्षण की शुरुआत में, कुछ छात्र कलाकारों की टुकड़ी के दूसरे सदस्य के हिस्से को गाने के लिए स्विच करते हैं। दोनों पक्षों को पूर्व-गायन करने से आप प्रत्येक आवाज के मधुर पैटर्न की विशेषताओं को नोटिस कर सकते हैं और इस तरह कलाकारों की टुकड़ी के प्रत्येक सदस्य को दूसरे में गिरने के बिना सचेत रूप से अपना हिस्सा गाने में मदद मिलती है। पॉलीफोनिक गायन के कौशल के विकास के समानांतर, इंटोनेशन अभ्यास और श्रवण विश्लेषण के वर्गों में, आवाज, तार और ताल मोड़ के बीच हार्मोनिक अंतराल सक्रिय रूप से तय होते हैं। संगीत सामग्री के रूप में, हम कलमीकोव और फ्रिडकिन, लादुखिन, ड्रैगोमिरोव द्वारा दो-भाग गायन के संग्रह का उपयोग करते हैं। पॉलीफोनिक गायन हार्मोनिक श्रवण को बहुत विकसित करता है, आंतरिक श्रवण अभ्यावेदन को पुष्ट करता है, और हार्मोनिक भाषा के नियमों में महारत हासिल करने के लिए एक ठोस आधार है।
श्रवण विश्लेषण
संगीत विद्यालय कार्यक्रम में, श्रवण विश्लेषण दो तरीकों से किया जाता है: कार्य का समग्र विश्लेषण, उसका रूप, स्वर, शैली की विशेषताएं, गति, और मुख्य अभिव्यंजक साधन इस कार्य की विशेषता; और संगीत भाषा के तत्वों का विश्लेषण, यानी अंतराल, तार, मोड, आदि। सभी बच्चों द्वारा कक्षा में हार्मोनिक श्रवण विश्लेषण सबसे अच्छा किया जाता है। इस तरह के विश्लेषण के लिए सामग्री का चुनाव समूह के स्तर पर, शिक्षक की पहल पर निर्भर करता है। जब भी संभव हो कक्षा में शामिल विषयों और तत्वों सहित विभिन्न उदाहरणों का चयन करना सहायक होता है। आप सोनाटा और डब्ल्यू। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, एफ। शुबर्ट, एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की के सिम्फनी से अवधि के रूप में टुकड़ों का उपयोग कर सकते हैं। इसके अलावा, श्रवण विश्लेषण के लिए विशेषता में कार्यों के अंशों को शामिल करना महत्वपूर्ण है। यह विश्लेषण आपको विशेषता और सैद्धांतिक विषयों के बीच संबंध को महसूस करने की अनुमति देता है। इस संबंध की पहचान सोलफेजियो और संगीत साहित्य में बच्चों की रुचि बढ़ाने में मदद करती है, सामान्य रूप से संगीत शिक्षा की गुणवत्ता को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। मौखिक विश्लेषण के अलावा, हार्मोनिक साधनों के उदाहरण में पाया गया, काम के अन्य रूपों की सिफारिश की जा सकती है: 1) उदाहरण के डिजिटलीकरण की रिकॉर्डिंग;
2) पियानो पर इस नंबर को इंटोनेशन और बजाना;
3) विशेषता द्वारा कार्यों में एक समान हार्मोनिक टर्नओवर खोजना;
4) रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली छात्रों को इस कॉर्ड प्रोग्रेस का उपयोग करके एक लघु संगीत विषय की रचना करने के लिए कहा जा सकता है। उच्च ग्रेड में, पियानो की मदद के बिना हार्मोनिक विश्लेषण करना आवश्यक है: छात्र संगीत पाठ को देखते हैं और डिजिटल नंबरों के साथ हार्मोनिक अनुक्रम लिखते हैं। बच्चों के कला विद्यालय की छठी कक्षा में जीवाओं के बीच वे व्युत्क्रमों और संकल्पों के साथ D7 का उपयोग करते हैं, प्रारंभिक सातवीं राग, सातवीं कक्षा में राग जंजीरों में एक समानांतर और प्रमुख कुंजी, विचलन, पहले की कुंजी में मॉड्यूलेशन होता है। रिश्तेदारी की डिग्री। हाई स्कूल में, छात्रों को एक मॉड्यूलेटिंग कॉर्ड ढूंढना चाहिए, एक नई कुंजी में संक्रमण पर ध्यान दें। यदि आप लगातार छात्रों को संगीत की छवि बनाने वाले विवरणों पर ध्यान देना सिखाते हैं, तो यह, सबसे पहले, संगीत सामग्री को जल्दी से नेविगेट करने के कौशल के विकास में योगदान देगा। इसके अलावा, संगीत साहित्य के नमूनों का उपयोग करते हुए, हम छात्रों को व्यक्तिगत इंटोनेशन सीखने में मदद करते हैं, उन्हें कुछ विशिष्ट संबंधों में दिखाते हैं और इस उदाहरण की कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए उनके महत्व को नोट करते हैं। इस रूप में, कक्षाएं अधिक जीवंत होती हैं, और छात्र अधिक सक्रिय और रुचि रखते हैं। प्रत्येक पाठ में विश्लेषण किया जाना चाहिए, कार्य के आधार पर इसमें विविधता लाना। तो, एक पाठ में, शिक्षक द्वारा दिए गए उदाहरण का विश्लेषण किया जाता है; अगला पाठ इस विषय पर श्रुतलेख है। अगला, घर पर काम दिया जाता है - अध्ययन की जा रही सामग्री के अनुसार एक संगीत उदाहरण का विश्लेषण करने के लिए। संगीत भाषा के तत्वों का विश्लेषण करने के अलावा, एक संगीत अंश के समग्र श्रवण विश्लेषण में संलग्न होना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, आपको आसान पियानो टुकड़े, रोमांस, गाना बजानेवालों को लेने की जरूरत है। उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम", आर। शुमान द्वारा "चिल्ड्रन सीन", ए। वरलामोव, ए। एल्याबयेव, ए। गुरीलेव के गाने और रोमांस, एल। बीथोवेन के गाने। समग्र श्रवण विश्लेषण के साथ, व्यक्ति को सामान्य से विशेष की ओर जाना चाहिए। छात्रों से पहले, शिक्षक प्रश्नों की एक अनुमानित श्रेणी की रूपरेखा तैयार करता है, जिसका उन्हें उत्तर देना चाहिए। उदाहरण के लिए:
1) नाटक की सामग्री क्या है? संगीतकार किस संस्कृति और राष्ट्रीय युग से संबंधित है? गति, आकार, गतिकी?
2) नाटक का स्वरूप क्या है? लयबद्ध विशेषताएं।
3) मधुर पैटर्न की विशेषताएं, वाक्यांशों की संख्या, चरमोत्कर्ष का स्थान।
4) चालान की प्रकृति।
5) तानवाला - नाटक की हार्मोनिक योजना। ताल के प्रकार।
इस तरह के विश्लेषण के लिए, ऐसे कार्यों का चयन करना आवश्यक है जो सामग्री में उज्ज्वल हों और रूप में स्पष्ट हों। उदाहरण के लिए: एफ। चोपिन द्वारा ए मेजर में प्रस्तावना, पी। त्चिकोवस्की द्वारा "मॉर्निंग प्रेयर"। श्रवण विश्लेषण के साथ, छात्र मौखिक रूप से या लिखित रूप से जीवाओं के अंतराल का अनुमान भी लगाते हैं।
विजुअल एड्स
पाठों में, आपको संगीत साक्षरता (अंतराल, तार, रंगीन पैमाने) में विभिन्न अभ्यासों में तैयार किए गए कीबोर्ड का उपयोग करना चाहिए, साथ ही आंतरिक श्रवण, सद्भाव की भावना, श्रुतलेख और सॉल्फ़ेगिंग कौशल विकसित करने के लिए। इंटरवल और कॉर्ड टेबल और रिदम कार्ड का भी इस्तेमाल किया जाता है। सोलफेजियो पाठ में दृश्य सहायता छात्रों को संगीत की भाषा के विभिन्न तत्वों में बेहतर महारत हासिल करने में मदद करती है: स्केल स्टेप्स, इंटरवल्स, कॉर्ड्स, मोडल फंक्शन, दो आवाजों में आवाज की गति के प्रकार, और इसी तरह। ये विभिन्न टेबल, कार्ड हैं।
रचनात्मक कार्य
रचनात्मक कार्य भिन्न हो सकते हैं:
1) संरचना:
2-भाग और 3-भाग रूप में विभिन्न शैलियों की धुन;
पारित अंतराल और जीवाओं के स्वरों का उपयोग करते हुए धुन;
एक कार्यक्रम प्रकृति (एक शीर्षक या एक एपिग्राफ के साथ) या पियानो संगत के साथ एक लोक वाद्य के लिए एक टुकड़ा की एक पियानो लघु रचना।
2) विभिन्न बनावटों में राग की संगत का चयन।
3) डिजिटल संगत का प्रदर्शन।
4) संगत के साथ गीत और रोमांस गाना।
रचनात्मक पहल का विकास सीखने की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका निभाता है, संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण को बढ़ावा देता है, छात्रों की व्यक्तिगत क्षमताओं को प्रकट करता है, और सोलफेजियो के विषय में रुचि पैदा करता है। यह सब न केवल सोलफेजियो में, बल्कि विशेषता में भी सफल कक्षाओं के लिए एक आवश्यक शर्त है। रचनात्मक अभ्यास स्वाद और अवलोकन विकसित करते हैं, श्रवण ध्यान को सक्रिय करते हैं, हार्मोनिक सुनवाई को प्रशिक्षित करते हैं। रचनात्मक अभ्यास का उद्देश्य दृष्टि पढ़ने, श्रुतलेख लिखने, हार्मोनिक अंतरालों का विश्लेषण करने और कानों से जीवाओं के बुनियादी कौशल को हासिल करना और समेकित करना है।
विषय को पढ़ाने की आधुनिक परिस्थितियों में शिक्षक का नवाचार
अभिनव स्कूल का आधुनिक मॉडल व्यक्तित्व विकास के एक व्यक्तिगत कार्यक्रम को लागू करने, छात्र की संज्ञानात्मक प्रेरणा और उसकी रचनात्मक पहल के गठन पर केंद्रित है। नई तकनीकों और शिक्षण विधियों की खोज इस समस्या के समाधान में योगदान करती है। नतीजतन, एक अभिनव शिक्षक को छात्रों की रचनात्मक क्षमता को उजागर करने का प्रयास करना चाहिए - बच्चों के संगीत विद्यालयों, बच्चों के कला विद्यालयों और कला महाविद्यालयों के छात्र, जिनके लिए संगीत-सैद्धांतिक चक्र के विषय विकास के लिए "क्षेत्र" बन जाएंगे प्रतिभा और रचनात्मक क्षमता। "सोलफेगियो" पाठों की सामग्री में काम के पारंपरिक रूपों, जैसे श्रुतलेख, श्रवण विश्लेषण (संगीत की भाषा और समग्रता के तत्व), मुखर स्वर के उपयोग पर निर्भरता शामिल है। इस घटना में कि इन कार्यों को मनोरंजक रूप में प्रस्तुत किया जाता है, वे छात्रों की भावनात्मक प्रतिक्रिया और खेल पहल को सक्रिय करते हैं। यह रचनात्मक कार्यों के विभिन्न रूपों के उपयोग से भी सुगम है: मुक्त रचना और दी गई शर्तों के अनुसार, पूर्णता, आशुरचना, जिसका उपयोग पाठ के सभी चरणों में किया जाना चाहिए: सैद्धांतिक अवधारणाओं में महारत हासिल करने और छात्रों की सुनवाई को विकसित करने में दोनों। , और संगीत की धुन कौशल के निर्माण में। यह भी काम के इस तरह के एक मानक रूप का उपयोग करने के लिए हार्मोनिक संगत या पॉप-जैज़ गाने और अल्फ़ान्यूमेरिक पदनामों द्वारा धुनों के शास्त्रीय कानूनों के साथ धुनों के दृष्टि पढ़ने (स्वयं की संगत के साथ) का उपयोग करने का प्रस्ताव है। इस नमूने पर शैली मुखर या वाद्य सुधार के कार्यान्वयन के कारण एक अनुमानी घटक को जोड़ना संभव है (एक शीट से पढ़ने के लिए सूची से): मार्च, पोल्का, वाल्ट्ज, टारेंटेला, टैंगो, रैगटाइम या किसी अन्य की शैली में शैली - छात्र की पसंद पर, चुनी हुई शैली के अनुसार बनावट में संगत के साथ। आशुरचना या सहज, क्षणिक रचना रचनात्मक संगीत-निर्माण के सबसे दिलचस्प और सबसे जटिल रूपों में से एक है, जिसका अर्थ है रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और छात्र की रचनात्मक क्षमताओं को जुटाना। इम्प्रोवाइजेशन अध्ययन के समय को रचनात्मकता की भावना से भर देता है और इस तरह, रोजमर्रा की जिंदगी की सीमाओं को पार कर जाता है, "सोलफेगियो" के "सख्त" अनुशासन को एक रोमांचक गतिविधि में बदल देता है।
निष्कर्ष
सुरीले कान संगीतमय कर्ण के घटकों में से एक है और उनकी अभिव्यक्ति का कोई भी रूप सीधे आंतरिक कान के कामकाज से संबंधित है। हार्मोनिक श्रवण, सबसे पहले, एक हार्मोनिक या पॉलीफोनिक गोदाम की पॉलीफोनिक संरचना की ध्वनि सुनने के केंद्रों में मानसिक रूप से प्रतिनिधित्व करने की क्षमता है। किसी भी बच्चे में हार्मोनिक श्रवण विकसित किया जा सकता है। हालांकि, शिक्षक के सबसे सावधानीपूर्वक काम के साथ, अलग-अलग छात्रों के लिए परिणाम अभी भी अलग होगा। आंतरिक हार्मोनिक सुनवाई धीरे-धीरे विकसित होती है। उनकी शिक्षा की संभावना केवल संगीत पाठ से मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता या स्मृति से किसी भी पहले से सुने गए पॉलीफोनिक कार्य की ध्वनि से सीमित है। यह एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया है जिसमें शिक्षक और छात्र के बहुत धैर्य, धीरज, आंतरिक शांति और दृढ़ता की आवश्यकता होती है। हार्मोनिक श्रवण धारणा के सफल विकास के लिए मुख्य शर्त व्यवस्थित और सुसंगत कार्य है, क्रमिक जटिलता सरल से जटिल तक। पाठ में ऐसी काम करने की स्थिति बनाना आवश्यक है जिसके तहत छात्र सहज महसूस करेंगे, स्वतंत्र रूप से परिचित हार्मोनिक साधनों के साथ काम करेंगे। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक निरंतर हार्मोनिक आधार जो सोलफेगियो पाठ में काम के मुख्य रूपों के साथ होता है। निस्संदेह, छात्रों के लिए सोलफेजियो पाठ आयोजित करने का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत उनका आकर्षण है, जो जीवन के साथ संगीत के संबंध पर आधारित है। यह वह सिद्धांत है जो कार्यक्रम सामग्री की औपचारिक प्रस्तुति के लिए एक प्रकार का प्रतिपद बन जाता है। तब कक्षाएं भावनात्मक गर्मजोशी, शिक्षक और छात्रों के आपसी विश्वास के माहौल में होती हैं जो खुद को संगीत के क्षेत्र में "विसर्जन" की प्रक्रिया में रचनात्मकता में शामिल महसूस करते हैं। छात्रों को पाठ में रहना चाहिए, संगीतमय छवियों में रहना चाहिए, अनुभव करना चाहिए और पाठ के सभी उलटफेरों का भावनात्मक रूप से जवाब देना चाहिए। कक्षा में "सिद्धांत" पर काबू पाना शिक्षक के लिए एक नियम बन जाना चाहिए। हार्मोनिक श्रवण का विकास रचनात्मक कौशल के विकास में योगदान देता है, जो महत्वपूर्ण है। स्कूल छोड़ने के बाद सैद्धांतिक अवधारणाओं को भुला दिया जाता है, लेकिन गायन का कौशल, कान से चयन और कामचलाऊ (रचना) जीवन भर बना रहता है। सीखना शिक्षा के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, और छात्र सीखने की प्रभावशीलता इस बात से निर्धारित नहीं होती है कि शिक्षक ने छात्रों को क्या देने की कोशिश की, बल्कि सीखने की प्रक्रिया के दौरान उन्होंने क्या सीखा।
पद्धतिगत विकास
विषय पर
"डोम्स और डीएसएचआई में सोलफेजियो पाठों में संगीत-बजाने के कौशल की शिक्षा"
लॉसकुटोवा ई.ई. द्वारा तैयार किया गया।
जी. ज़ेलेज़्नोगोर्स्क
2016
मॉडर्न में संगीत शिक्षाशास्त्रछात्रों के कौशल में महारत हासिल करने में मदद के लिए तरीकों का तेजी से उपयोग किया जा रहा है स्वतंत्र कामसाधन पर और अपनी रचनात्मक पहल विकसित करें। व्यापक संगीत शिक्षा पर आधारित है निकट संबंधसभी संगीत विषयों के बीच: सोलफेगियो, पियानो, गाना बजानेवालों।
इस तरह के काम के लिए संगीत सिद्धांत विषयों के साथ पियानो विषय का घनिष्ठ सहयोग आदर्श है।
दुर्भाग्य से, कई कारणों से ऐसा सहयोग हमेशा यथार्थवादी नहीं होता है। इन कारणों में से, शिक्षकों की रचनात्मक रुचि और इन विषयों के शिक्षकों के बीच घनिष्ठ संपर्क दोनों की आवश्यकता पर प्रकाश डाला जा सकता है।
फिर भी, श्रवण के विकास के लिए, लय की भावना, संगीत की स्मृति, कीबोर्ड पर अच्छा अभिविन्यास, रचनात्मक सोच, बच्चों में संगीत खेलने में रुचि के विकास के लिए, निम्नलिखित कार्यों को सॉलफेजियो पाठ्यक्रम में शामिल किया जाना चाहिए: कान से चयन गीतों की धुन, उनकी संगत, उनका स्थानान्तरण, उनकी संगत में रोमांस करना।
अपने स्वयं के प्रयास में बच्चे की मदद करते हुए, शिक्षक एक साथ संगीत के लिए अपना कान विकसित करता है।
पर रचनात्मक विकासबच्चों के पास एक प्रणाली होनी चाहिए - गीत सामग्री को सरल से जटिल तक, सरल सामंजस्य वाले गीतों से (टी - डी - टी) से अधिक विकसित गीतों के साथ चुना जाना चाहिए: रिश्तेदारी की पहली डिग्री की कुंजी में विचलन।
सॉलफेजियो पाठों में संगीत को किसके साथ जोड़ा जाना चाहिए सैद्धांतिक सामग्री, जिसे पाठों में समझाया गया है:
ए) माधुर्य और संगत;
मोड के मुख्य चरण और त्रय;
त्रय व्युत्क्रम;
हार्मोनिक क्रांतियां;
अनुक्रम;
D7 और उनकी अपीलें;
वर्णवाद, परिवर्तन;
बाधित ताल;
विचलन, मॉडुलन;
स्थानान्तरण;
ध्वनियों और चाबियों के पत्र पदनाम;
शैलियां: पोल्का, मार्च, वाल्ट्ज, लोरी, आदि।
बी) लयबद्ध समूह: सभी, बार के भीतर सिंकोपेशन सहित, सलाखों के बीच, विराम के साथ, लिगेट समूह; आकार 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, आदि।
और काम के रूपों के साथ भी: लयबद्ध और मधुर श्रुतलेख प्रीसेट गाने, उन्हें एक शीट से हल करना और उन्हें सीखना।
अगर हम गाना बजानेवालों के विभाग में सॉलफेजियो पाठों में संगीत कौशल के विकास के बारे में बात करते हैं, तो हमें इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि बच्चे सप्ताह में एक से दो बार सामान्य पियानो पाठ में भाग लेते हैं, इसलिए असमान विकास से जुड़ी समस्याएं हैं (की तुलना में) पियानो विभाग) कीबोर्ड की अपनी महारत में।
इसलिए, बच्चों को कुछ श्रवण अनुभव, कीबोर्ड पर अधिक मुक्त अभिविन्यास, दो हाथों से पियानो बजाने में कुछ कौशल प्राप्त करने के बाद ही एक संगत का चयन शुरू करना उचित है, जब मुख्य चरणों और त्रय का अध्ययन और विकास मोड शुरू होता है, और फिर उनके व्युत्क्रम।
अक्सर, सॉलफेजियो समूहों में खेलने के लिए सीखने वाले बच्चे शामिल होते हैं विभिन्न यंत्रसीखने की अपनी विशिष्टता (गिटार, बटन अकॉर्डियन, बांसुरी और अन्य) के साथ। यदि समूह बनाना संभव नहीं है जिसमें केवल पियानो बजाना सीखने वाले बच्चे शामिल हों, तो भी सभी छात्रों द्वारा और यहां तक कि जो कोई वाद्य बजाना नहीं सीख रहे हैं, गीतों का सामंजस्य स्थापित किया जाता है,
चूंकि काम की प्रक्रिया में शिक्षक माधुर्य की संरचना का विश्लेषण करने में मदद करता है, निम्न ग्रेड में महारत हासिल अवधारणाओं का उपयोग करके, इस राग की कुंजी निर्धारित करता है, इसके आकार, लयबद्ध पैटर्न का विश्लेषण करता है, और इसी तरह।
कोई भी वाद्य यंत्र बजाने वाले बच्चे घर पर ही राग या संगत के चयन में लगे रहते हैं, लेकिन यदि संभव हो तो वाद्य पाठों में उनकी विशेषता में एक शिक्षक की देखरेख में बेहतर है।
हाई स्कूल के छात्रों को कान से स्वतंत्र रूप से चयन करने के लिए, यह आवश्यक है प्रारंभिक चरणऔर प्रारंभिक ग्रेड से ऐसी कक्षाओं की नियमितता।
प्रारंभिक चरण में, जैसे ही सॉलफेजियो पाठ में बच्चे कीबोर्ड, लयबद्ध अवधि से परिचित हो जाते हैं, सबसे सरल मंत्रों के कान द्वारा चयन सबसे पहले एक या दो आसन्न ध्वनियों ("भेड़ का बच्चा", ") पर एक संकीर्ण सीमा में शुरू होता है। रेड काउ", "मैगपाई", "डॉन-डॉन" और इसी तरह) रेंज के क्रमिक विस्तार के साथ ("कॉर्नफ्लॉवर", "हॉर्स")।
उन पर काम इस तथ्य से शुरू होता है कि छात्र उन्हें शिक्षक के साथ मिलकर गाते हैं, और फिर स्वतंत्र रूप से शब्दों और लयबद्ध सिलेबल्स के साथ ताली बजाते हैं, वाक्यांशों की संख्या निर्धारित करते हैं, संख्या निर्धारित करते हैं अलग-अलग आवाजें, उनकी ऊंचाइयां, गायन और साथ में हाथ से माधुर्य की गति दिखाते हुए। इसके बाद विभिन्न ध्वनियों से चयन किया जाता है। इस प्रकार, कान से चयन का यह अनुभव स्थानान्तरण का पहला अनुभव बन जाता है।
नाटकों को स्थानांतरित करें बड़ी भूमिकापियानो पर सुनवाई और आंदोलन के समन्वय के विकास में, और अपनी आवाज के लिए सुविधाजनक टेसिटुरा में गीत प्रदर्शनों की सूची में छात्र के कौशल को भी विकसित करता है। इन मंत्रों का उपयोग मौखिक श्रुतलेख के रूप में भी किया जाता है
अभिलेख।
यह वांछनीय है कि अधिक से अधिक के साथ गायन सहित, कई धुनों के माध्यम से जाना जो मधुर रेखा के संदर्भ में सरल और मात्रा में छोटा हो विस्तृत श्रृंखला, लेकिन स्थिर कदमों के पारित होने के दौरान, और उनके साथ माधुर्य की गति के साथ। अधिक विस्तारित रेंज के साथ धुनों के साथ काम करने की प्रक्रिया में, छात्रों को इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि राग सुचारू रूप से चल सकता है, छलांग, गायन, स्थिर चरणों के साथ।
एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर"कान से" गीत के चयन पर काम इसके माधुर्य का सामंजस्य है। एक संगत चुनने का पहला अनुभव सरल होना चाहिए - बास (टॉनिक) में एक ध्वनि, फिर - पांचवां "बॉर्डन"। फिर, ये शुरू में श्रुतलेख हो सकते हैं, जिन्हें बच्चे फिर आदिम संगत के साथ खेलते हैं।
इन श्रुतलेख-मंत्रों (या चुटकुलों) को संगत के साथ पड़ोसी कुंजियों में स्थानांतरित करना उपयोगी है: सी प्रमुख से डी प्रमुख तक, जी प्रमुख से एफ प्रमुख और इसके विपरीत।
विधा के मुख्य चरणों और त्रय के अध्ययन के साथ, गीतों की संगत में उनके उपयोग के साथ काम किया जाता है।
उदाहरण के लिए, "लिटिल क्रिसमस ट्री" गीत का माधुर्य गृहकार्य में श्रुतलेख या चयन के रूप में प्रयोग किया जाता है। आपको याद दिला दें कि, कोई राग चुनने से पहले, आपको सी मेजर में स्थिर चरणों में ट्यून करने की आवश्यकता है। आखिरकार, यह स्थिर ध्वनियों में से एक है जो आमतौर पर धुन शुरू होती है। पर घर का पाठशब्दों के साथ गायन के साथ पियानो पर दिल की धुन सीखना भी शामिल है।
अगले चरण में, माधुर्य का सामंजस्य शुरू होता है। इस कुंजी में मुख्य त्रय लिखे जाते हैं और राग से उनमें शामिल ध्वनियों की तुलना की जाती है। ताल निर्धारित किया जाता है और इसके सामंजस्य की व्याख्या की जाती है। हम मार्च, पोल्का, वाल्ट्ज की शैली में संगत से परिचित होते हैं। हम पोल्का शैली में संगत को अलग से लिखते हैं।
अगला चरण संगत के साथ एक खेल है (पाठों में चेक के साथ गृहकार्य में शामिल):
बास के साथ राग बजाना;
मुख्य त्रय के साथ एक मार्च की शैली में एक राग बजाना;
पोल्का शैली में सीखने की संगत;
राग और संगत का मेल।
"संगीतकारों" गीत में, जिसे "अनुक्रम" विषय के पारित होने के दौरान श्रुतलेख के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, वही काम वाल्ट्ज शैली में एफ प्रमुख की कुंजी में किया जाता है।
पोल्का "एक गुड़िया के साथ भालू", जिसे एक गीत के रूप में अग्रिम रूप से सीखा जाता है, को पारित होने के दौरान लयबद्ध या मधुर श्रुतलेख के रूप में दिया जा सकता है ताल समूहदो सोलहवें और आठवें नोट और क्रम। सी प्रमुख में पोल्का शैली (यानी "लिटिल क्रिसमस ट्री" गीत के रूप में काम की निरंतरता) में संगत का उपयोग किया जाता है। फिर डी मेजर की कुंजी को स्थानांतरित करें।
"ट्रायड का उलटा" के विषय के माध्यम से जाने पर, हार्मोनिक अनुक्रम का उपयोग करने की सलाह दी जाती है: सी प्रमुख - टी 53 - एस 64 - डी 6 - टी 53 "12 लिटिल पिग्स" गीत में। इस गीत के लिए संभावित बनावट संगत: कॉर्ड, बास कॉर्ड।
दूसरी कक्षा से, एक ही नाम के त्रय के चयन पर काम चल रहा है, और तीसरी कक्षा से - उनकी अपील पर - पियानो बजाना, डेस्कटॉप कीबोर्ड का उपयोग करना।
बास संगत भी तैयार की जा रही हैं: सभी सफेद, और फिर काली चाबियों से, चौथाई चालें खेली जाती हैं: एक सप्तक और दूसरी उंगली (ऊपर) के साथ चौथे के बीच में।
संगत के साथ चयन के लिए दिलचस्प गीत, विचलन और संशोधनों सहित (इन विषयों के माध्यम से जाने पर)। गीतों को दृष्टि पढ़ने के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, और फिर वे शब्दों के साथ सीखते हैं: ई। श्वार्ट्ज के गीतों के लिए "गुड बीटल", सी मेजर में ए। स्पाडावेचिया द्वारा संगीत कॉर्ड अनुक्रमों का उपयोग करते हुए: सी प्रमुख - टी 53 - डी 6; जी प्रमुख - टी 6 (= सी प्रमुख में डी 6) - डी 53; संगत: बास राग। एफ मेजर में: दो संगत विकल्पों के साथ "आपको जन्मदिन मुबारक हो": 1 कविता पर अंग्रेजी भाषा- बास तार; रूसी में श्लोक 2 -
मार्चिंग संगत के साथ।
एफ प्रमुख, एस्टोनियाई में पहले से ही शामिल संगतों के प्रकार के साथ लोक - गीत"कोरस ऑफ़ अवर जन" और "एक क्रिसमस ट्री जंगल में पैदा हुआ था।"
प्रत्येक सफेद कुंजी से "सातवीं तार" विषय का अध्ययन करते समय हम शीर्ष पर एक तिहाई के अतिरिक्त, या अधिक सरलता से - कुंजी के माध्यम से 4 ध्वनियां जोड़ते हैं।
"उलटा डी 7" विषय का अध्ययन करते समय, नए अभ्यास जोड़े जाते हैं: हम त्रय में एक सेकंड नीचे जोड़ते हैं - हमें एक दूसरा राग मिलता है; शीर्ष पर एक सेकंड जोड़ें - quintsextachord; एक चौथाई-सेक्स राग में, बीच में दूसरा तीसरा-चौथाई राग है।
बहुत खुशी के साथ, छात्र पत्र पदनामों द्वारा लोकप्रिय धुनों के साथ संगति करते हैं। अक्षर पदनामों का अध्ययन करते समय, चयन उनके उपयोग से शुरू होता है। ऐसा करने के लिए, एक शीट से रोमांस गाना उपयोगी होता है, जिसका अध्ययन संगीत साहित्य के पाठों में किया जाता है, विशेष रूप से प्रारंभिक विषयों में - पहले के रोमांस XIX का आधासेंचुरी "आई मेट यू", "टिनी हाउस", "रेड सुंड्रेस" ...
अगला चरण सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले कॉर्ड के अक्षरों द्वारा बजाना है: C7; सी2; c2;डी64; डी43; इ; इ2; एफ6; एफ64; जी7; जी65; ए2; डी2; बी; तों; इ64; एच; ए7; जी6; एच2; डी; ए6; एफ64; वित्तीय संस्थाओं6.
और इस तरह आप छात्रों को उनकी पसंदीदा धुनों के लिए संगत का चयन करने के लिए पाठ दे सकते हैं (काफी सामान्य तरीका):
मैं आपको कभी नहीं भूलूँगा
इ64 एच7
तुम मुझे भोर में जगाओ
एच7 ई64
आप बेफिक्र होकर बाहर निकल जाओगे।
ए6 डी6 जी6
तुम मुझे कभी नहीं भूलोगे
ए6 एच7 इ64
तुम मुझे कभी नहीं देखोगे ...
संगत की एक निश्चित बनावट का चयन करने के लिए, संगीत स्कूलों एम। कलुगिना और पी। खलाबुजार के लिए एक अद्भुत पद्धतिगत मार्गदर्शिका है "सोलफेजियो पाठों में रचनात्मक कौशल की शिक्षा।" इसके अंत में - वर्ग द्वारा कार्य का वितरण।
संगीत बनाना शैक्षिक प्रक्रिया का एक जैविक हिस्सा बन जाता है। छात्रों को प्रत्येक सोलफेजियो पाठ में एक बड़ी और विविध सामग्री में महारत हासिल करनी होगी। काम में सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए, शिक्षक को बच्चों की रचनात्मक गतिविधि का समर्थन करने के कार्य का सामना करना पड़ता है ऊँचा स्तर. और यहां संगीत निर्माण की भूमिका निर्विवाद है। उत्साही शिक्षकों के लिए धन्यवाद, खेल और अभ्यास विकसित किए गए हैं जो बच्चों में रचनात्मक पहल को प्रोत्साहित करते हैं, आंतरिक सुनवाई, लय की भावना, रूप विकसित करते हैं - ऐसा कुछ जिसके बिना सुधार करना असंभव है।
सन्दर्भ:
कलुगिना एमई, खालाबुजार पी.वी. सोलफेजियो पाठों में रचनात्मक कौशल की शिक्षा। टूलकिटसंगीत विद्यालय के लिए। एम।, सोवियत संगीतकार। 1989
बेलेनकाया एम.जी., इलिंस्काया एस.वी. संगीत बक्सा। अध्याय 1-2। एस-पी।, 2002
ओस्किना एस.ई., पारनेस डी.जी. सद्भाव और सोलफेगियो के पाठों में संगत। एम. 2002
शातकोवस्की जी.आई. संगीत के लिए कान का विकास और रचनात्मक संगीत बनाने का कौशल। एम।, 1989।
मेटालिडी Zh.L., पर्त्सोव्स्काया ए.आई. सोलफेगियो: अध्ययन गाइडग्रेड 1-7 संगीत विद्यालय के लिए। एस-पी.
