संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की समस्या के रूप में "मुखर कौशल" की अवधारणा। मुखर तकनीकी कौशल

AltSU के युवा चैपल में मुखर-कोरल और प्रदर्शन कौशल का गठन। कार्यों के प्रदर्शन के लिए आगे बढ़ने से पहले, प्रत्येक गायक को गाने की जरूरत होती है। गायन अभ्यास दो चीजों को पूरा करता है: आवाज को सबसे अच्छी काम करने की स्थिति में लाना और गायक में अच्छा प्रदर्शन कौशल पैदा करना। तैयार करना आवाज उपकरणमुखर और तकनीकी प्रशिक्षण से पहले।

विधिपूर्वक, इस अवधारणा को भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, हालांकि व्यवहार में दोनों कार्यों को एक साथ किया जा सकता है। एक नौसिखिए गायक के लिए, जिसके पास अभी तक पर्याप्त मात्रा में सही ध्वनि नहीं है, कोई भी नामजप पाठ का एक तकनीकी हिस्सा है। सीखने के लक्ष्य के साथ मुखर अभ्यासों को सचेत रूप से जोड़ना मूल्यवान है संगीत संकेतन. संगीत स्कोर इसे प्राप्त करने में मदद करते हैं, जिससे उनके श्रवण अभ्यावेदन को दृश्य के साथ जोड़ना संभव हो जाता है। शौकिया कलाकार गाती है निश्चित क्रमलगता है और कर्मचारियों पर इस क्रम को देखता है।

स्वर दोष के साथ, नेता संबंधित ध्वनि या मधुर अंतराल की ओर इशारा करता है। इसलिए संगीत की दृष्टि से अप्रशिक्षित गायक अगोचर रूप से संगीत साक्षरता में शामिल हो जाते हैं। पाठ या प्रदर्शन से पहले जप की आवश्यकता धीरे-धीरे आवाज गठन के अंगों को एक सक्रिय कार्यशील अवस्था में लाने के कानून द्वारा निर्धारित की जाती है। नामजप विश्राम और गायन गतिविधि के बीच एक कड़ी है, जो एक शारीरिक अवस्था से दूसरी शारीरिक अवस्था तक का सेतु है।

एक शौकिया गाना बजानेवालों में पूरी गायन प्रक्रिया को मानस की शारीरिक क्षमताओं और विशेषताओं द्वारा समायोजित किया जाना चाहिए। चैपल में आए लोगों की कुछ विशिष्ट कमियों पर विचार करें। 1. बिना तैयारी के मुखर लोग गाते समय असमान रूप से सांस लेते हैं, वे अपने कंधों को ऊपर उठाते हुए अपनी सांसों को घुटते हुए लगते हैं। इस तरह की सतही, क्लैविक्युलर श्वास ध्वनि और शरीर दोनों पर प्रतिकूल प्रभाव डालती है। इस कमी को दूर करने के लिए हम व्यायाम गाते हैं, समान रूप से बंद मुंह पर सांस बांटते हैं और अर्ध-जम्हाई की स्थिति करते हैं। 2. जबरदस्ती, तनावपूर्ण आवाज।

यह अत्यधिक बढ़ी हुई गतिशीलता, तीक्ष्णता, प्रदर्शन की अशिष्टता से प्रतिष्ठित है। इस मामले में ध्वनि की ताकत गायन के कलात्मक मूल्यांकन के लिए एक झूठा मानदंड है, और ज़ोर रेज़ोनेटर का उपयोग करके नहीं, बल्कि ध्वनि के तीव्र धक्का से प्राप्त किया जाता है। नतीजतन, स्नायुबंधन पर दबाव पड़ता है। सबसे पहले, गाना बजानेवालों को मनोवैज्ञानिक रूप से पुनर्निर्माण करना आवश्यक है, उन्हें यह समझाने के लिए कि आवाज और पूर्ण ध्वनि की सुंदरता श्वसन अंगों के शारीरिक तनाव और स्वरयंत्र के काम से नहीं, बल्कि उनके द्वारा प्राप्त की जाती है। गुंजयमान यंत्र का उपयोग करने की क्षमता जिसमें आवाज आवश्यक शक्ति और समय प्राप्त कर लेती है।

यह एक उच्च स्थिति में बंद मुंह के साथ गायन अभ्यास में मदद करेगा, पियानो में श्रृंखला श्वास के साथ गायन, मेज़ो-पियानो स्पीकर, कैंटिलीना व्यायाम, ध्वनि की समता, शांत सांस प्रतिधारण। 3. सपाट, उथली सफेद आवाज। बहुत बार, शौकिया गायन में इस तरह की आवाज़ को प्रदर्शन की लोक शैली के साथ पहचाना जाता है।

शौकिया कोरल समूह जो इस तरह की ध्वनि के साथ गाते हैं, एक नियम के रूप में, गायन के लोक या अकादमिक तरीकों का कोई पता नहीं है, उनकी मुखर और कोरल तकनीक असहाय है। सबसे पहले, गले में गायन को हटाना आवश्यक है, इसे डायाफ्राम में स्थानांतरित करें और जम्हाई के कौशल को विकसित करना सुनिश्चित करें, सिर के गुंजयमान यंत्र 32, पृष्ठ 56 के बिंदु पर एक गोल ध्वनि भेजें। यह सब ध्वनि निर्माण के एक ही तरीके से किया जाना चाहिए, जबकि ढके हुए स्वरों ई, यू, वाई पर अभ्यास उपयोगी होते हैं, साथ ही सभी स्वरों को गोल करने के साथ-साथ मील, मैं, म अक्षरों पर निरंतर ध्वनि गायन करना उपयोगी होता है। 4. भिन्न ध्वनि।

यह स्वर गठन के एक ही तरीके की अनुपस्थिति की विशेषता है, अर्थात्, खुले स्वर ध्वनि प्रकाश, खुले, और ढके हुए ध्वनि अधिक एकत्रित, काले रंग के होते हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि गायकों को यह नहीं पता होता है कि गाते समय मौखिक नहर के पीछे जम्हाई की एक निश्चित स्थिति कैसे बनाए रखी जाए। इसे खत्म करने के लिए गायकों को एक ही तरीके से गाना सीखना होगा, यानी सभी स्वरों को गोल तरीके से बनाना सीखना होगा। 5. गहरी, कुचली हुई आवाज।

अत्यधिक ध्वनि ओवरलैप के कारण हो सकता है, जब एक जम्हाई बहुत गहरी, स्वरयंत्र के करीब बनाई जाती है। इस तरह का गायन हमेशा कुछ हद तक दबी हुई, दूर की, अक्सर एक गुटुरल ओवरटोन के साथ रहता है। सबसे पहले, जम्हाई को कम करना, ध्वनि को करीब लाना, ज़ी, मी, नी, बी, दी, ली, ला, ले, आदि स्वरों के साथ गायन सिलेबल्स का अभ्यास करना आवश्यक है। प्रकाश, पारदर्शी ध्वनि के कार्यों का समावेश प्रदर्शनों की सूची में, एक हल्के स्टोकाटो का उपयोग करके।

गायन अभ्यास मुख्य रूप से गाना बजानेवालों की मुखर धारणा, ध्वनि के सही गठन, उसके समय के रंग और स्वर की शुद्धता के उद्देश्य से होते हैं। मुख्य चिंता का विषयएकसमान एक अच्छी तरह से निर्मित एकसमान ध्वनि की सामंजस्य और स्पष्टता प्रदान करता है। लेकिन इस तरह के व्यायाम और भी अधिक दे सकते हैं। वे संगीत की तीक्ष्णता विकसित करने में एक अच्छी मदद के रूप में काम करेंगे और गायकों को कुछ रचनाओं पर काम करते समय आने वाली आंतरिक कठिनाइयों को दूर करने के लिए तैयार करेंगे।

नामजप अभ्यासों का आधार ऐसे संयोजन हैं जिनमें, किसी न किसी रूप में, अर्ध-स्वर या संपूर्ण स्वर होते हैं। एक स्वर या अर्ध-स्वर को सही ढंग से कैसे करना है, यह सिखाने के लिए गायन की शुद्धता की गारंटी देना है। एक गाना बजानेवालों को पता नहीं है कि कैसे गाना है वह गाना बजानेवालों को सिखाया नहीं जाता है। कई कारणों से, अधिकांश गायकों में अनुमानित स्वर का पता लगाना आसान होता है। दुर्भाग्य से, यह न केवल शौकिया गायकों पर लागू होता है, बल्कि कई पेशेवर गायकों पर भी लागू होता है।

मैला स्वर अपर्याप्त कान संस्कृति का परिणाम है। सीखने की प्रक्रिया में सुनने की संस्कृति को लाया और विकसित किया जाता है। जाहिर है, इस प्रक्रिया में कुछ खामियां हैं। स्वर की ध्वनि और शुद्धता का अटूट संबंध है और मौखिक रूप से अन्योन्याश्रित हैं, सही गठित स्वर हमेशा स्पष्ट लगता है, और इसके विपरीत, यदि ध्वनि गलत तरीके से बनती है तो कभी भी स्पष्ट स्वर नहीं होता है। यहीं से सही गायन ध्वनि के लिए संघर्ष का अनुसरण होता है। विशेष अभ्यासों के माध्यम से कमियों को दूर करना और सही गायन कौशल विकसित करना सबसे अच्छा है।

हम गायकों में प्रदर्शन कौशल विकसित करने के लिए ऐसे अभ्यासों का उपयोग करते हैं 1. गायन श्वास और ध्वनि हमले का विकास। प्रारंभिक कौशल सही सांस लेने की क्षमता है। नाक से साँस लेना, चुपचाप लिया जाता है। पहले जिम्नास्टिक अभ्यासों में, सांस भरी हुई है, बाद में ध्वनि पर प्रदर्शन किया जाता है, इसे संगीतमय वाक्यांश और इसकी गतिशीलता की अवधि के आधार पर, संयम से और अलग-अलग पूर्णता के लिए लिया जाता है। पहले अभ्यासों में, s की ध्वनि के साथ कसकर बंद दांतों के माध्यम से साँस छोड़ना किया जाता है। इस मामले में, छाती को साँस लेने की स्थिति में रखा जाता है, साँस लेना की स्मृति, और डायाफ्राम, पेट की मांसपेशियों की क्रमिक छूट के कारण, आसानी से मुख्य स्थिति में वापस आ जाता है।

श्वसन की मांसपेशियों की सक्रिय अवस्था और तनाव को स्वरयंत्र, गर्दन और चेहरे की मांसपेशियों को प्रतिवर्त रूप से प्रेषित नहीं किया जाना चाहिए। मौन अभ्यास में, पहली सांस समर्थन की भावना रखी जाती है। 2. एक ध्वनि पर व्यायाम। बाद के अभ्यासों में, जब श्वास को ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है, तो इन संवेदनाओं को विकसित और मजबूत करने की आवश्यकता होती है।

आरंभ करने के लिए, प्राथमिक पर एक एकल निरंतर ध्वनि ली जाती है, अर्थात। सबसे आरामदायक, स्वर, एमएफ की बारीकियों में, एक बंद मुंह के साथ। पिछले अभ्यासों से परिचित मांसपेशियों की संवेदनाओं के बाद, गाना बजानेवालों ने उनकी आवाज़ सुनी, शुद्धता, समता और स्थिरता प्राप्त की। ध्वनि की समरूपता के साथ संयुक्त श्वास की समता इसे प्रदान करती है और इसके द्वारा जाँच की जाती है। इस अभ्यास में ध्वनि के आक्रमण का विकास होता है। जैसे-जैसे कोरस सांस में महारत हासिल करता है, सभी प्रकार के हमलों की गुणवत्ता और सबसे ऊपर कोमलता पर अधिक से अधिक कठोर आवश्यकताएं लगाई जाती हैं। 3. गामा व्यायाम।

श्वास के विकास और ध्वनि के हमले के लिए अभ्यास का अगला चक्र स्केल-समान अनुक्रमों पर आधारित है, जो दो ध्वनियों से धीरे-धीरे शुरू होता है और दशमलव के एक सप्तक के भीतर एक पैमाने पर समाप्त होता है। इन अभ्यासों में साँस लेने की तकनीक और समर्थन की भावना अधिक कठिन हो जाती है। लोचदार श्वास पर, सुचारू रूप से जुड़े हुए ध्वनियों के परिवर्तन के लिए एक अनुकूलन है। निरंतर ध्वनि गाते समय सांस लेने की संवेदना में अंतर और स्केल-समान अनुक्रम पैरों की मांसपेशियों की लोच की संवेदनाओं में अंतर के समान होता है जब स्थिर खड़े होते हैं और चलते समय।

दूसरे मामले में, सहारा एक पैर से दूसरे पैर तक जाता है, और शरीर बिना किसी झटके के आराम से चलता है। 4. गैर लेगाटो में व्यायाम। सबसे हल्के स्ट्रोक के रूप में गैर लेगाटो के साथ ध्वनियों के सही संयोजन के कौशल को शुरू करने की सलाह दी जाती है। गैर लेगाटो स्ट्रोक में ध्वनियों के बीच अगोचर कैसुरा स्वरयंत्र और स्नायुबंधन के लिए एक अलग पिच के पुनर्निर्माण के लिए समय के लिए पर्याप्त है। गैर लेगाटो में ध्वनियों को जोड़ते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि प्रत्येक बाद की ध्वनि बिना झटके के उठे। 5. लेगाटो में व्यायाम।

लेगाटो स्ट्रोक गायन में सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, और इसके कब्जे पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। सभी तीन प्रकार के लेगाटो पर अभ्यास में काम किया जाता है - सूखा, सरल और लेगेटिसिमो। आपको सूखे लेगाटो से शुरू करने की आवश्यकता है, जो कि बिना किसी मामूली ब्रेक केसुरा के, लेकिन बिना ग्लाइडिंग के, एंड-टू-एंड ध्वनियों के एक सहज कनेक्शन की विशेषता है। लेगाटो अभ्यास में, केवल नरम या मिश्रित ध्वनि हमलों का उपयोग किया जाता है।

एक कैसुरा 10, सी 64 की अनुपस्थिति में भी एक मजबूत हमला ध्वनि को विभाजित करता है। एक साधारण लेगाटो में, ध्वनि से ध्वनि में संक्रमण अगोचर स्लाइडिंग द्वारा किया जाता है। इस तकनीक के सर्वोत्तम प्रदर्शन के लिए, सूखी लेगाटो के कौशल का उपयोग करके, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि स्लाइडिंग संक्रमण संक्षेप में पूरा हो गया है, अगली ध्वनि प्रकट होने से ठीक पहले, पिछले एक की ध्वनि के अगोचर विस्तार के साथ दी गई गति-ताल। लेगेटिसिमो के लिए, गायन में यह एक साधारण लेगाटो का सबसे सही निष्पादन है।

लेगाटो स्ट्रोक करते समय, कलात्मक कार्य के अनुसार दो श्वास तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। पहला - एक निरंतर और समान रूप से साँस छोड़ने पर, स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए एक धनुष के साथ लेगाटो के प्रदर्शन के समान। दूसरी कमी, अगली ध्वनि पर जाने से पहले साँस छोड़ने को धीमा कर देती है, जब वे लेगाटो स्ट्रोक करते हैं तो स्ट्रिंग्स के धनुष को बदलने के समान होता है। 6. Stacatto में व्यायाम करें। सांस लेने और एक ठोस हमले के विकास के लिए बहुत उपयोगी है स्टैकाटो स्ट्रोक के साथ गाना।

आपको एक ध्वनि की पुनरावृत्ति के साथ शुरू करने की आवश्यकता है, और फिर धीरे-धीरे स्केल, आर्पेगियोस, जंप आदि पर आगे बढ़ें। सभी प्रकार के स्टैकेटो को नरम, कठोर, स्टैकैटिसिमो लागू करना। स्टैकाटो गाते समय, एक कैसुरा में, ध्वनियों के बीच एक विराम, मांसपेशियों को आराम नहीं होता है, लेकिन साँस लेने की स्थिति में सख्ती से तय किया जाता है। ध्वनि के साँस छोड़ने के क्षण का प्रत्यावर्तन और कैसुरा के ठहराव पर सांस को रोकना बहुत लयबद्ध होना चाहिए और प्रत्येक ध्वनि पर crescendo और diminuendo के साथ नहीं होना चाहिए। यह तकनीक वायलिन पर स्टेकाटो बजाने के समान है, बिना स्ट्रिंग 10, सी से धनुष को हटाए। 67. अनुभवहीन गायक जब स्टैकाटो का प्रदर्शन करते हैं तो प्रत्येक ध्वनि से पहले ठहराव में श्वास लेने का प्रयास करते हैं, जो स्टैकाटो को गलत बनाता है, और इस अभ्यास का प्रदर्शन बेकार है। गायन के लिए प्रारंभिक जिम्नास्टिक व्यायाम प्रत्येक माइक्रोइनहेलेशन के बाद माइक्रोडोज़ में धीरे-धीरे प्राप्त किया जाता है, सांस को स्थिर रखा जाता है, सांसों और सीज़र्स का विकल्प सख्ती से होना चाहिए, लयबद्ध साँस छोड़ना भी माइक्रोडोज़ में किया जाता है, स्टॉप-सीसुरस के साथ बारी-बारी से किया जाता है। 7. Arpeggiated व्यायाम और कूदता है।

गायन अर्पेगीएटेड एक्सरसाइज सांस पर नई मांग रखती है। ध्वनियों के बीच का अंतराल जितना चौड़ा होगा, लेगाटो स्ट्रोक के साथ गाते समय उन्हें जोड़ना उतना ही मुश्किल होगा।

व्यापक अंतराल पर स्ट्रोक ध्वनि की स्थिति को ध्वनि से ध्वनि में तेजी से बदलते हैं और श्वास के प्रवाह को बढ़ाते हैं। एक लंबे अंतराल के लिए ऊपर जाने से पहले, श्वासयंत्र की मांसपेशियों को सक्रिय किया जाता है, साँस लेना की एक नकल लागू की जाती है - एक झूठी सांस को नरम, मुक्त और तुरंत डायाफ्राम को बाहरी रूप से नीचे धकेल कर लगाया जाता है, यह एक नरम झटकेदार आंदोलन में व्यक्त किया जाता है। पेट की मांसपेशियां आगे, छाती के ऊपरी और मध्य भागों की पूर्ण गतिहीनता और मुक्त स्थिरता के साथ।

इस तकनीक की कठिनाई यह है कि इसे साँस लेने पर नहीं, बल्कि साँस छोड़ने पर किया जाता है। 8. रिसेप्शन ड्रॉपिंग सांस। कभी-कभी श्वास बदलते समय वाक्यांशों के अंत का धुंधलापन होता है, विशेष रूप से तेज गति से कुचल लय के साथ और निर्माण के जंक्शनों पर ठहराव की अनुपस्थिति। इन मामलों में, यह उपयोगी है, वाक्यांशों के अंत पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, वाक्यांश की अंतिम ध्वनि के अंत में इसे गिराकर सांस के तात्कालिक परिवर्तन की तकनीक का सुझाव देना, अर्थात। अगली ध्वनि लेने के बारे में नहीं, बल्कि पिछली ध्वनि को हटाने के बारे में सोचें।

इस मामले में, डायाफ्राम को तुरंत नीचे दबाया जाता है, साँस लेने की स्थिति में ठीक किया जाता है, और इस तरह वाक्यांश के अंतिम, कभी-कभी बहुत कम ध्वनि को हटाने को तात्कालिक रूप से सांस लेने के साथ जोड़ा जाता है। इस अभ्यास को करते समय, नेता सुनिश्चित करता है कि कैसुरा तात्कालिक है, और इससे पहले की ध्वनि अत्यंत समाप्त हो गई है।

हर धड़कन के साथ सांसें बदलती हैं। सांस 10c.65 छोड़ते समय ध्वनि के अंत को बढ़ाने की अनुमति नहीं है। रेज़ोनेटर और आर्टिक्यूलेटरी उपकरण के उपयोग में कौशल। इन कौशलों को संयोजन में लाया जाता है, क्योंकि रेज़ोनेटर और आर्टिक्यूलेटरी अंग कार्यात्मक रूप से जुड़े हुए हैं। अपने प्राकृतिक रूप में, गुंजयमान यंत्र आमतौर पर अलगाव में कार्य करते हैं, प्रत्येक श्रेणी के अपने स्वयं के खंड में। प्रशिक्षण सीमा के प्राथमिक स्वरों से शुरू होता है, स्वाभाविक रूप से छाती गुंजयमान यंत्र सहित।

उचित आवाज ट्यूनिंग में पूरे रेंज में एक उच्च स्थिति में एक करीबी ध्वनि के साथ गायन शामिल है। इन परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, पहला अभ्यास दिया जाता है - सि और मी सिलेबल्स पर एकल निरंतर प्राथमिक ध्वनियाँ गाना, जो सिर के गुंजयमान यंत्र को निकट और उच्च ध्वनि में चालू करने में मदद करते हैं, साथ ही अवरोही और आरोही प्रगतिशील अनुक्रमों का प्रदर्शन भी करते हैं। सिलेबल्स सी-या और एमआई-या के संयोजन पर कई ध्वनियां। एक पुरुष गाना बजानेवालों में, शुद्ध फाल्सेटो में अवरोही अनुक्रमों का प्रदर्शन करके एक उच्च स्थिति की भावना प्राप्त की जा सकती है, पहले सप्तक डी से शुरू होकर फाल्सेटो ध्वनि को मुखर रेंज की निचली ध्वनियों में स्थानांतरित किया जाता है।

कुछ स्वरों और व्यंजनों का संयोजन एक करीबी और उच्च ध्वनि की उपलब्धि में योगदान देता है। बी, डी, एस, एल, एम, पी, एस, टी, सी का संयोजन ध्वनि एन, पी, जी, के करीब लाता है - वे इसे हटा देते हैं। स्वर और, ई, वाई उच्च ध्वनि में योगदान करते हैं। सिर और छाती को जोड़ना सुविधाजनक है, सिलेबल्स लू, ली, डू, दी, म्यू, मील, ज़ू, ज़ी पर मिश्रित ध्वनि गठन प्राप्त करना। मुझे कहना होगा कि अधिकांश जप अभ्यास हमारे द्वारा तटस्थ रजिस्टर ज़ोन में किए जाते हैं, जो सभी गायकों के लिए अकेला और सुविधाजनक होता है।

वे शांत बारीकियों में किए जाते हैं, लेकिन महान समग्र गतिविधि के साथ। और केवल 1-2 अंतिम अभ्यास सभी आवाजों की पूरी श्रृंखला को कवर करते हैं और एक पूर्ण मुक्त स्वर में गाए जाते हैं। हम प्रत्येक पूर्वाभ्यास की शुरुआत मुखर अभ्यास से करते हैं, प्रदर्शनों की सूची पर काम के लिए वहां मुखर तंत्र तैयार करते हैं। एक या दूसरे गाना बजानेवालों के समूह द्वारा किए गए कार्यों के एक सेट के रूप में प्रदर्शनों की सूची इसकी सभी गतिविधियों का आधार बनाती है, प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान करती है, गाना बजानेवालों के काम के विभिन्न रूपों और चरणों के साथ सीधे संबंध में है, चाहे वह एक पूर्वाभ्यास या एक रचनात्मक संगीत कार्यक्रम है, जो सामूहिक रचनात्मक पथ की शुरुआत या शिखर है।

प्रदर्शनों की सूची पूरी शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावित करती है, इसके आधार पर संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान जमा होता है, मुखर और कोरल कौशल विकसित होते हैं, और गाना बजानेवालों की कलात्मक और प्रदर्शन दिशा बनती है। सामूहिक कौशल की वृद्धि, इसके विकास की संभावनाएं, प्रदर्शन कार्यों से संबंधित हर चीज, यानी कैसे गाना है, एक कुशलता से चयनित प्रदर्शनों की सूची पर निर्भर करता है। कलाकारों के विश्वदृष्टि का निर्माण, उनके जीवन के अनुभव का विस्तार प्रदर्शनों की सूची की समझ के माध्यम से होता है, इसलिए, प्रदर्शनों की सूची चुनने में कोरल प्रदर्शन के लिए काम की उच्च वैचारिक सामग्री पहला और मौलिक सिद्धांत है। शौकिया समूहों के प्रदर्शनों की सूची इसके गठन, शैलियों, शैली, विषयों और कलात्मक के रूप में विविध है, क्योंकि शौकिया कला की अवधारणा बहुआयामी और विषम है। संगीत कार्यक्रम के सक्षम और कर्तव्यनिष्ठ प्रदर्शन के साथ वयस्क और बच्चों दोनों के अकादमिक गायक, हमेशा मन की उस विशेष स्थिति की भावना को नहीं बढ़ाते हैं, जो कलाकारों और श्रोताओं दोनों का मुख्य लक्ष्य होना चाहिए।

इस अवस्था को आत्मा के जीवन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। जब यह राज्य किसी कलाकार, लेखक, चित्रकार, संगीतकार पर अधिकार कर लेता है, तब चमत्कार होता है! इस अवस्था में, एक व्यक्ति दूसरे व्यक्ति की आत्मा को समझता है, सबसे वास्तविक भावनाओं में किसी और का जीवन जीता है, रहस्यमय तरीके से अतीत से प्रवेश करता है और भविष्य को देखता है, निर्जीव को चेतन करता है।

और अगर मंच पर आत्मा का ऐसा जीवन प्रकट होता है, तो दिव्य चिंगारी कला के माध्यम से शिक्षा कहलाती है। इस परवरिश के लिए एक व्यक्ति की आत्मा के लिए एक अपील है कि वह अपने जैसे लोगों के साथ खुले और रिश्तेदारी महसूस करे 34, पृष्ठ 147। लेकिन मंच पर गायक आत्मा के इस सच्चे जीवन को कैसे जगा सकते हैं? आखिरकार, उन्हें जो चाहिए वह है जिसे पुनर्जन्म कहा जाता है, दूसरे में संक्रमण मनोवैज्ञानिक स्थिति, मतिभ्रम के बिंदु तक बढ़ाया! कल्पना और कल्पना का काम! हालांकि, हर किसी का मानस इतना लचीला नहीं होता है, और आलंकारिक सोच इतनी उज्ज्वल होती है। कोरल शौकिया प्रदर्शनों में वास्तविक मंच रचनात्मकता के लिए कई अन्य बाधाएं हैं: काम या अध्ययन के बाद शारीरिक थकान, तंत्रिका अधिभार, आहार और संगीत से असंबंधित आराम, अपर्याप्त रूप से सीखे गए कार्य, आदि। मंच पर आत्मा का जीवन प्राप्त करने के लिए, ए व्यक्ति को कुछ ऐसा कल्पना करना और महसूस करना चाहिए जिसका उसने अभी तक अपने जीवन में सामना नहीं किया है।

और हमेशा से वह अपने काम के परिणाम का सही मूल्यांकन करने में सक्षम है।

केवल संवाहक ही उसका न्यायाधीश और शिक्षक होता है, जो उसे लक्ष्य की ओर ले जाता है, कलात्मक स्वाद, बुद्धि, कला के प्रति नैतिक दृष्टिकोण और अपने मूल्यांकन के साथ जीवन की खेती करता है।

कंडक्टर, कलाकार, शिक्षक को नकली से संतुष्ट होने का कोई अधिकार नहीं है! और सभी गायकों की अलग-अलग बुद्धि, स्वभाव, जीवन का अनुभव, मनोदशा, स्थिति आदि हो, भले ही उन्हें मंच पर रहना सिखाना बहुत मुश्किल हो, हालांकि, कला में आध्यात्मिकता की कमी के लिए एक स्पष्टीकरण है, लेकिन हो सकता है कोई औचित्य न हो।

जो कहा गया है उससे कम से कम दो निष्कर्ष निकाले जाने चाहिए। सबसे पहले, एक संवाहक-संगीतकार, एक संवाहक-कलाकार होने के लिए, शिक्षा, विद्वता, कलात्मक स्वाद, शैक्षणिक कौशल और रचनात्मक स्वभाव के लिए एक विशेष क्षमता होनी चाहिए।

ऐसा नेता कई को स्थापित कर सकता है और अलग तरह के लोगसामान्य सहानुभूति के लिए, रचनात्मक अपभावना, वयस्कों या बच्चों की कल्पना और कल्पना को समृद्ध करने के लिए उनके लिए नए विचारों और भावनाओं के साथ। कोरल गायन की दूसरी आध्यात्मिकता अक्सर मुखर और कोरल संगीत के प्रदर्शन के सामान्य सिद्धांतों की अज्ञानता या अज्ञानता से बाधित होती है, जिसका पालन कलात्मकता के लिए तकनीकी सहायता के रूप में कार्य करता है, और प्रेरणा के उद्भव में योगदान देता है।

सबसे आम समस्याएं 1. संगीत मैट्रिक्स और पाठ तर्क का संबंध 2. गतिशील विरोधाभासों का उपयोग 3. कार्य की आत्मा के रूप में गति 4. स्वर की गुणवत्ता पर मनो-भावनात्मक स्थिति का प्रभाव 5. टिम्ब्रे व्यवस्था 6 आलंकारिक सोच के संकेतक के रूप में ध्वनि विज्ञान 7. कोरल पहनावा 8. फॉर्म फॉर्मेशन 9. निष्पादन में सुपर टास्क। कोरल प्रदर्शन के कार्यों की विविधता उपरोक्त से समाप्त नहीं होती है। म्यूजिकल मेट्रिक्स और टेक्स्ट लॉजिक।

गायन की अभिव्यक्ति में एक बड़ी बाधा शब्दों के तार्किक तनाव और संगीत में मीट्रिक उच्चारण के बीच विसंगति है। विशेष रूप से ऐसी विसंगति दोहे के रूप में देखने को मिलती है। परिणाम मूल भाषा की एक अजीब भावना है, और अर्थ को कठिनाई से माना जाता है। रूसी लोक गीत एंड आई एम इन द मीडो में, जब प्रदर्शन किया जाता है तो पाठ की कुछ पंक्तियों को तार्किक और मीट्रिक तनावों के बीच विसंगति से अलग किया जाता है, कभी-कभी आधुनिक के सौंदर्यशास्त्र का अत्यधिक उल्लंघन होता है सही उच्चारण- मैंने मच्छर के साथ नृत्य किया - मैंने जोड़ों को कुचल दिया - मैं अपनी मां को चिल्लाया, आदि। लोक गीतों का प्रदर्शन करते समय अक्सर ऐसा होता है।

रूसी और न केवल लोक गीतों में इस घटना का कारण स्पष्ट है 1. ये गीत मंच के लिए अभिप्रेत नहीं थे। 2. उनके रचनाकारों और कलाकारों का दायरा शुरू में गाँव, गाँव, क्षेत्र की सीमाओं तक सीमित था, और इसलिए गीतों के शब्द बचपन से ही परिचित थे। गति में, काम में, नृत्य में कई गीतों का प्रदर्शन किया गया, जिसने संगीत मीटर की सर्वोच्चता को पूर्व निर्धारित किया।

साथ में, इन और अन्य स्थितियों ने प्रदर्शन की एक निश्चित शैली को जन्म दिया, जिसे सिद्धांत रूप में, निश्चित रूप से संरक्षित किया जाना चाहिए। हालांकि, शब्दों और संगीत में तनाव का संयोग, एक नियम के रूप में, शब्द और छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, जबकि बेमेल प्रभाव को कमजोर और मिटा देता है। इसलिए, जब भी संभव हो, प्रदर्शन के माध्यम से शब्दों और संगीत के बीच छिटपुट विसंगति को दूर करना आवश्यक है, कमोबेश जोर से शब्द में तनाव पर जोर देना। एक और समस्या अतिरिक्त तनाव से जुड़ी है। नियम इस प्रकार हैं 1. एक शब्द में एक से अधिक स्ट्रेस नहीं होने चाहिए। 2. इन सरल वाक्यएक से अधिक तनावपूर्ण शब्द नहीं होने चाहिए। 3. प्रश्नवाचक वाक्यों में मुख्य बल प्रश्नवाचक शब्द पर पड़ता है।

अगली समस्या निरंतर ध्वनि पर तनाव का विस्थापन है। इस शब्द को व्यक्त करने वाले शब्द और छवि के प्रति असंवेदनशील रवैये के साथ, ऐसा विस्थापन अक्सर होता है। यह एक शब्द में दो तनावों में बदल जाता है। इसकी अनुमति नहीं दी जा सकती।

गतिशील विरोधाभास। स्टुलोवा जीपी के अनुसार, सुनवाई की एक विशेषता जो प्रदर्शन कार्यों को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, श्रवण अंग की तंत्रिका ऊर्जा की अपेक्षाकृत तेजी से कमी है जब ध्वनि संवेदनाएं प्राप्त होती हैं जो ताकत और ऊंचाई में समान होती हैं। किसी प्रदर्शन, वाद्य या स्वर की कलात्मकता का आकलन करने के लिए इस सौंदर्य मानदंड के अनुसार, विविधता और सूक्ष्मता की सूक्ष्मता है, गतिशील विपरीतता का सिद्धांत। गतिशील तुलनाओं में समृद्ध प्रदर्शन द्वारा सबसे ज्वलंत श्रवण प्रभाव छोड़ा जाता है। मुखर और कोरल प्रदर्शन में गतिशीलता की गरीबी अक्सर अपूर्ण आवाज अग्रणी से जुड़ी होती है।

हर कोई जानता है कि जोर से गाने की तुलना में चुपचाप गाना ज्यादा मुश्किल है, और वोकल क्रैसेन्डो की आवाज को पतला करना और, विशेष रूप से, डिमिनुएन्डो- पेशेवरों के लिए भी एक मुश्किल काम है। यह पूरे काम के प्रदर्शन के मुख्य कारणों में से एक है, और कभी-कभी पूरे कार्यक्रम में, लगभग एक में, अधिकांश कोरिस्टर, सोनोरिटी के लिए सबसे सुविधाजनक। अलग और गहरा! कारण कलाकारों की रचनात्मक कल्पना की गरीबी में, और सबसे पहले, कंडक्टर के काम की अनुभवहीन आलंकारिक व्याख्या में निहित है।

संगीत में गतिशीलता प्रकाश और छाया है। विविध चित्रअलग रोशनी की जरूरत है। अपूर्ण आवाज गठन के साथ भी, गतिशील पैलेट प्रभावशाली होगा यदि कलाकार प्रत्येक शब्द और पूरे काम की छवि में प्रवेश करते हैं और इसे गायन में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कंडक्टर का मुख्य कार्य कोरिस्टों में उस भावना को जगाना है जिसके लिए बारीकियों पी या पीपी, एमएफ या एफएफ की आवश्यकता होती है! उसी समय, कंडक्टर को अपने टकटकी और हावभाव की तीव्रता का उपयोग गाना बजानेवालों से आवश्यक सोनोरिटी की मांग करने के लिए करना चाहिए ताकि गायकों को गतिशील संवेदनाओं के माध्यम से वांछित मनोवैज्ञानिक अवस्था में प्रवेश करने में मदद मिल सके। यदि प्रदर्शन की गतिशील तस्वीर को जीवंत बनाने के लक्ष्य की समझ है, तो परिणाम निश्चित रूप से गायन को प्रभावित करेगा।

यहाँ पाठ की छवियों से आने वाली बारीकियों का एक उदाहरण है D. Bortnyansky, op. एम. खेरसकोवा कोल गौरवशाली हैं। इस काम पर, गतिशीलता के मालिक होने के कौशल का पूरी तरह से अभ्यास किया जाता है एमपी अगर हमारे भगवान प्रेम के साथ सिय्योन में गौरवशाली हैं - वे उस भाषा की व्याख्या नहीं कर सकते हैं जो स्वर्ग में सिंहासन पर महान हैं - पी पृथ्वी पर घास के ब्लेड में महान विपरीत महान है छोटे एमएफ में - हर जगह, भगवान, हर जगह आपकी महिमा है - सपा के दिनों में - रात में - दिन और रात के विपरीत - चमक एमएफ के बराबर है आप नश्वर को सूर्य के साथ हल्के और स्वतंत्र रूप से रोशन करते हैं - पी - आप प्यार करते हैं, भगवान, हमें, बच्चों की तरह शांत प्यार- एमएफ - आप हमें मुफ्त में भोजन से भर दें क्रेस्केंडो और हमारे लिए सिय्योन में एक शहर का निर्माण करें। थैंक्सगिविंग - एसपी - आप पापियों की यात्रा करते हैं, हे भगवान, शांति से - और आप अपने मांस पीपी के साथ खिलाते हैं - आप पापियों से मिलते हैं, भगवान, प्रार्थना करते हैं - और आप अपने मांस से खिलाते हैं।

संगीत की पुनरावृत्ति के कारण एक गतिशील पैलेट विकसित करना कविता के रूप में विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण है।

हमें पाठ के प्रति एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता है। काम की आत्मा की गति। सही गति कलात्मक छवि के मनोवैज्ञानिक सार पर सटीक प्रहार का परिणाम है। एकमात्र सही गति से थोड़ा सा विचलन भी संगीत के चरित्र को बदल देता है। गलत टेम्पो संगीतमय कैरिकेचर को जन्म दे सकता है।

टेम्पो की गलत भावना के कारण हैं मंच अवतार और खराब आत्म-नियंत्रण, एक अप्रभावित या गलत समझी गई कलात्मक छवि, कंडक्टर या कोरिस्टर के मंच पर खराब शारीरिक भलाई, आदि। यह मुश्किल है, लेकिन आंदोलन की पूर्ण समरूपता के साथ, सद्भाव और सुंदरता की एक अद्भुत भावना पैदा होती है।

यदि, उदाहरण के लिए, एम। ग्लिंका के पासिंग सॉन्ग या एफ। शुबर्ट के मिलर के प्रदर्शन के दौरान, टेम्पो को चीर दिया जाता है, तो संगीत की कलात्मक छवि में मुख्य चीज आंदोलन की निरंतरता होगी! संगीत में गति की समस्या के दो पहलू हैं शुद्धता और समरूपता। तीसरा पक्ष गति की अस्थिरता है। संगीत कोई मेट्रोनोम नहीं है, बहुत बार टेम्पो सांस लेता है। कॉन्सर्ट अभ्यास में, गाना बजानेवालों और संगतकार के बीच गति में अक्सर कम या ज्यादा ध्यान देने योग्य विसंगतियां होती हैं। यह तब होता है जब कंडक्टर टेम्पो में मामूली बदलाव के माध्यम से छवियों की प्रकृति पर जोर देना चाहता है, लेकिन संगतकार ने इसे नोटिस या महसूस नहीं किया।

काम की आत्मा की गति। एल बीथोवेन की इस परिभाषा के अनुसार, गति को महसूस करने का अर्थ है आत्मा को समझना संगीतमय छवि! प्रदर्शन की शुरुआत में कंडक्टर को जिस मुख्य चीज पर ध्यान देना चाहिए, वह है गति की भावना। इंटोनेशन की गुणवत्ता पर मनो-भावनात्मक स्थिति का प्रभाव। गाना बजानेवालों के साथ शुद्ध स्वर गाना बजानेवालों के लिए मुख्य समस्याओं में से एक है। लेकिन बहुमत का संबंध केवल पिच के स्वर से है, जबकि एक और है, कलात्मक रूप से कोई कम महत्वपूर्ण और कठिन समस्या नहीं है, एक भावना का स्वर, एक कलात्मक छवि! भावना का स्वर गति के साथ जुड़ा हुआ है, गतिशीलता के साथ और सीधे पिच को प्रभावित करता है। एक कैपेला काम का स्वर अक्सर ऐसी समस्या का सामना करता है - गाना बजानेवालों के पास एक उपकरण नहीं होता है जिस पर वह एक बंदरगाह या किसी अन्य में किसी दिए गए तार के लिए आवश्यक ध्वनि दिखा सकता है।

पियानो का तड़का पैमाना, यहां तक कि वाद्य यंत्र की आदर्श ट्यूनिंग के साथ, कभी-कभी मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म स्वर के कलात्मक कार्यों के अनुरूप नहीं होता है।

वाणी बिना स्वभाव का एक जीवंत यंत्र है। वोकल इंटोनेशन को न केवल सुनने से, बल्कि महसूस करने से भी नियंत्रित किया जाता है, जो श्रवण अभ्यावेदन को बहुत तेज कर सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन, वायलिन, वायलिन पर गायन और वादन में एक वास्तविक कलात्मक अनुभव मुख्य स्वर से कम या ज्यादा ध्यान देने योग्य विचलन की ओर ले जाता है, दोनों अंतराल में कमी और इसकी वृद्धि की ओर। इस दृष्टिकोण के साथ, किसी भी टेम्पर्ड इंस्ट्रूमेंट के लिए इंटोनेशन का निर्माण अत्यधिक कलात्मक परिणाम नहीं देता है, क्योंकि यह इंटोनेशन के दौरान भावनाओं के मुक्त आंदोलन को रोकता है।

मनोवैज्ञानिक अवस्था से जुड़ी एक मुक्त प्रणाली के मुक्त कलात्मक स्वर का सबसे सरल अनुभव, विभिन्न भावनात्मक स्वरों के साथ प्रमुख और लघु त्रय का गायन है। अंतिम संस्कार नाबालिग के संवेदनशील प्रदर्शन के साथ, हल्की उदासी, निर्णायक, आदि के साथ, समय के साथ, 1 और 5 वें चरणों की ऊंचाई कमोबेश बदल जाएगी।

एक प्रमुख त्रय में, तीसरी डिग्री की पिच भिन्न होती है। यह अच्छा है जब गाना बजानेवालों ने पियानो से विचलन के डर से नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, सचेत रूप से ध्वनि मनोविज्ञान के क्षेत्र में कदम रखा। यह उचित प्रदर्शन दृष्टिकोण और प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप पेशेवरों और शौकिया गायकों दोनों के लिए काफी सुलभ है, क्योंकि संगीत अभ्यास में हम एक पूर्ण बिंदु का सामना नहीं करते हैं - संगीत ध्वनियों की ऊंचाई, लेकिन ध्वनि क्षेत्र के साथ - ध्वनियों का एक बैंड करीब एक दूसरे के लिए जिनकी एक ज्ञात चौड़ाई है, और अंतराल में कई इंटोनेशन शेड्स, विकल्प हैं। 17.p.54. जो कहा गया है उसका एक दिलचस्प उदाहरण जी। एनेस्कु ओडिपस रेक्स द्वारा ओपेरा है, जहां संगीतकार ने नोटों के ऊपर विशेष संकेतों के साथ संकेतित ध्वनि के ऊपर या नीचे एक चौथाई स्वर को स्वर देने की आवश्यकता का संकेत दिया।

संगत के साथ कार्यों का परिचय। इस मामले में, स्वर के लिए एक ही कलात्मक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण न केवल संभव है, बल्कि आवश्यक भी है।

इस तरह के इंटोनेशन की संभावना को इंटोनेशन के साउंड ज़ोन के साथ-साथ गायन वाइब्रेटो की ख़ासियत द्वारा अनुमति दी जाती है, जिसमें कभी-कभी मुख्य पिच से महत्वपूर्ण विचलन होता है। जाहिरा तौर पर यह एक और कारण है कि वाइब्रेटो के साथ गाना बिना वाइब्रेटो की तुलना में अधिक अभिव्यंजक है। गैर-कंपन गायन में, कामुक रूप से आलंकारिक स्वर की संभावना कम हो जाती है, क्योंकि वाद्य संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आवाज में एक तेज स्वर झूठा लगेगा।

मोडल सेंसेशन मेजर मेजर या माइनर माइनर के रंगों को प्राप्त कर सकता है। आश्चर्यजनक रूप से संवेदनशील स्वर राग के कार्यात्मक रंग का अनुसरण करता है। संगत में सामंजस्य के एक कार्यात्मक और मोडल परिवर्तन के साथ एक ही ध्वनि, यहां तक कि निरंतर, समय और पिच में परिवर्तन के साथ सूक्ष्म रूप से प्रतिक्रिया करती है। यह मनोवैज्ञानिक स्वर है, क्योंकि संगीत में मोडल और हार्मोनिक परिवर्तन कलात्मक छवि के मनोविज्ञान के साथ भावना से जुड़े होते हैं।

यह स्वर के मधुर और हार्मोनिक दोनों तरीकों पर अपनी छाप छोड़ता है। टिम्बर व्यवस्था। आवाज का समय, ऊंचाई, गतिशीलता और ध्वनि की शक्ति के साथ, संवेदी सामग्री का मुख्य वाहक है। गायन में समयबद्ध प्रतिभा की इच्छा अभिव्यक्ति के मुख्य तरीकों में से एक है। समय की गुणवत्ता कंपन को निर्धारित करती है। वाइब्रेटो वाली आवाज कामुक रूप से सार्थक है। वाइब्रेटो की उपस्थिति को संगीतमय रूप से अभिव्यंजक प्रदर्शन, आध्यात्मिक विस्मय की उपलब्धि, आत्मा के तारों के कंपन द्वारा सुगम बनाया गया है। अकादमिक कोरल और एकल गायन में, ध्वनि के लिए गाने की प्रबल प्रवृत्ति होती है, छवि के लिए नहीं, आवाज देने के लिए, यदि केवल लगता है! यह प्रवृत्ति समय के संदर्भ में प्रदर्शन को नीरस बनाती है।

इस बीच, आवाज का उत्पादन अपने आप में एक अंत नहीं है। वोकल आर्ट किसी भी ध्वनि को फुसफुसाते हुए, चीखते हुए, कठोर और महाप्राण हमले, कंपन रहित गायन, सपाट ध्वनि आदि की अनुमति देता है यदि यह एक कलात्मक छवि बनाने के लिए आवश्यक है! अकादमिक वोकल साउंडिंग के मानदंडों की सभी गंभीरता के साथ, यह वह शब्द है जो समय के रंगों को निर्धारित करता है।

दुर्भाग्य से शौकिया चयनकर्ता, अक्सर लयबद्ध ध्वनि की एकरसता से पीड़ित होते हैं। इसके कारण इस प्रकार हैं: 1. कलात्मक कार्यों में कमियाँ 2. प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन जो गायकों के बौद्धिक और कलात्मक विकास के अनुरूप नहीं है । 3. आवाजों की अपर्याप्त प्रसंस्करण 4. कंपन गायन 5. उम्र पर निर्भरता एक शौकिया गाना बजानेवालों ने अनंत संभावनाएं खोल दीं। ध्वनि विज्ञान आलंकारिक सोच का सूचक है।

गायन में अभिव्यक्ति का एक और भंडार है का उपयोग विभिन्न प्रकारध्वनि विज्ञान। एक कंडक्टर के लिए जो कलात्मक छवियों में सोचता है, इस क्षेत्र में भी प्रदर्शन में विविधता लाने और आध्यात्मिक बनाने के लिए यह मुश्किल नहीं होगा। ध्वनि विज्ञान की प्रकृति के संदर्भ में कार्य जितना अधिक अभिन्न होगा, उतना ही ताज़ा और सजाने वाला तत्व एक अलग स्पर्श का आभास होगा। छवियों की व्याख्या और ध्वनि विज्ञान की उपयुक्त विधियों का उपयोग प्रत्येक कलाकार के संवाहक के स्वाद और कल्पना का विषय है। समस्या काव्यात्मक, कलात्मक रूप से आलंकारिक धारणा और शब्द की अभिव्यक्ति में ट्यून करना है।

यह कोई आसान काम नहीं है, क्योंकि अगर शब्द के साथ काम करने वाले नाटकीय अभिनेताओं को सक्षम रूप से गाना सिखाया जाता है, तो गाना बजानेवालों को, जो शब्द के साथ भी काम करते हैं, उन्हें कलात्मक गायन नहीं सिखाया जाता है। और कंडक्टर को न केवल स्पष्ट रूप से कविता पढ़ने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि शौकिया गायकों को भी यह सिखाना चाहिए, क्योंकि गायन एक ही कलात्मक पठन है, केवल संगीत के लिए और भी अधिक अभिव्यंजक धन्यवाद! ध्वनि विज्ञान के क्षेत्र में, गाना बजानेवालों का शस्त्रागार बहुत समृद्ध है।

विभिन्न प्रकार के उच्चारण गतिशील, लयबद्ध, समयबद्ध विभिन्न प्रकार के ध्वनि हमले नरम, कठोर, एस्पिरेटेड लेगाटो और गैर लेगाटो स्टैकाटो, मार्काटो ये सभी अलग-अलग संयोजनों में स्पर्श करते हैं, जो नरमता और कठोरता, मात्रा और गति आदि के विभिन्न रंगों से बने होते हैं। - जीवंत , पेंट निष्पादन। रोमांस और कोरल लघुचित्रों का उल्लेख नहीं करने के लिए उनका उपयोग कई दोहे-रूप गीतों में किया जा सकता है, जहां शब्द और संगीत के बीच संबंध कलात्मक रूप से गहरा और अधिक ज्वलंत है।

उदाहरण अनगिनत हैं। एक क्षेत्र में एक रूसी लोक गीत में, एक बर्च तीन छंदों के बाद खड़ा होता है जिसमें लेगाटो ध्वनि अग्रणी होती है, चौथी कविता में शब्दों में और चौथे बालिका में गैर लेगाटो गायन के लिए स्विच करना बहुत स्वाभाविक है, जैसे कि इसे खेलने की टक्कर प्रकृति की नकल करना वाद्य यंत्र। सैलोम नेरिस सिस्टर ब्लू विलिया के छंदों के लिए बी। द्वारियनस के गीत में, पहले दो छंदों की विचारशील महाकाव्य प्रकृति को युद्ध की तस्वीर द्वारा तीसरे पद में बदल दिया गया है। नोटों के बिना भी, यह स्पष्ट है कि ध्वनि विज्ञान की प्रकृति यहां बदलनी चाहिए लेगाटो पी फ्लो, विनयाले, विलिया को, उसके साथ नेमन तक दौड़ें, कहें कि हम मातृभूमि से प्यार करते हैं वह जीवन के लिए प्रिय है लेगाटो एमपी - हम जीत के साथ लौटेंगे जड़ी बूटियों, एमपी - ओस से साफ धो लें।

स्टैकाटो - लेगाटो एफ - सड़क के किनारे के पत्थरों को - हमारे बारे में पृथ्वी को बताएं मार्काटो - हम दुश्मनों को कैसे काटते हैं, हमने उन्हें कैसे खदेड़ दिया, डिमिनुएन्डो का पीछा करते हुए - लेगाटो एमपी - जल्दी करो, बहन विलिया नेमन के लिए नीला पथ पर, पी - कहो, स्वतंत्रता लोगों के लिए हम इस सब से अधिक जीवन के लिए प्रिय हैं Diminuendo - पीपी। संगीतकार कभी-कभी कोरल स्कोर में ध्वनि विज्ञान के मुख्य चरित्र या उसके मौलिक परिवर्तन को इंगित करता है।

लेकिन मूल रूप से, ध्वनि वितरण की आलंकारिक व्याख्या कंडक्टर की रचनात्मकता का परिणाम है। गाना बजानेवालों की टुकड़ी। कोरल पहनावा के प्रकार विविध हैं: मेट्रो-रिदमिक, इंटोनेशन, हार्मोनिक, टाइमब्रे, डायनेमिक, एगोगिक, डिक्शन, ऑर्थोएपिक। किसी भी गाना बजानेवालों के प्रदर्शन की कलात्मकता पर सबसे विनाशकारी प्रभाव असंगतता है टेम्पो रिदम, सबसे पहले, प्रविष्टियों और निकासी की गैर-एक साथ।

इस तरह का पहनावा रिहर्सल के काम में पहले स्थानों में से एक होना चाहिए। यह ज्ञात है कि गाना बजानेवालों, जो टेम्पो-रिदमिक सुसंगतता, परिचय और निकासी की पूर्ण एक साथ, एगोगिक्स की लचीलापन, गति की एक भावना और ताल के अनुभव से अलग है, पैदा करता है अच्छा प्रभावकई कमियों के साथ भी। जाहिर है, इसका कारण यह है कि संगीत की भावना मुख्य रूप से मेट्रो की लयबद्ध भावना है। इसकी सटीकता सद्भाव की भावना देती है, असंगति अप्रिय है, अप्रिय है।

लय की कलात्मक व्याख्या के लिए विशेष रूप से कोरिस्टर की आवश्यकता होती है अच्छी समझलयबद्ध पहनावा। एक कैपेला में पॉलीफोनी का प्रदर्शन अक्सर पूरे के संबंध में अलग-अलग हिस्सों की आवाज़ में असंतुलन से ग्रस्त होता है। कारण 1. आवाजों की संख्या और गुणवत्ता के मामले में कोरल पार्टियों की असमान स्टाफिंग। 2. हार्मोनिक आवाज का अनिश्चित प्रदर्शन। उस क्षण से शुरू होता है जब गाना बजानेवालों ने पहले 2 स्वरों में गाया था, और फिर 3-4 स्वरों में, कोरल ध्वनि में हार्मोनिक रंगों के पूर्ण अवतार की समस्या उत्पन्न होती है।

सद्भाव एक संगीत छवि के मनोविज्ञान का एक अभिन्न अंग है। सुरीले रंगों के प्रवाह और परिवर्तन को कलाकारों के मन में शब्द के साथ, भावना के साथ जोड़ा जाना चाहिए। सबसे अधिक बार, मुख्य राग के साथ सोप्रानोस हर चीज पर हावी होते हैं, क्योंकि कोरिस्ट गतिशील कलाकारों की टुकड़ी की आवाज़ के लिए गाने के आदी नहीं होते हैं, अर्थात। पूरे गाना बजानेवालों को मत सुनो! कोरल भागों के असमान उपकरणों के साथ, हार्मोनिक पहनावा के कंडक्टर के प्रबंधन की भूमिका विशेष रूप से बढ़ जाती है।

प्रदर्शन के दौरान, कंडक्टर को कॉर्ड्स में अंतराल को सुनना चाहिए और एक नज़र या इशारे से उन्हें संरेखित करने में मदद करनी चाहिए, और अधिक हाइलाइट करें महत्वपूर्ण आवाज, एक कृत्रिम पहनावा बनाने के लिए कमजोरों को मजबूत करना। सभी तकनीकी समस्याओं के लिए, हार्मोनिक पहनावा बहुत बेहतर है जहां कलाकार सद्भाव के जीवन को महसूस करते हैं, न कि केवल राग गाते हैं। गठन। गाना बजानेवालों ने एक परिचित और अजीब भावना को अच्छी तरह से गाया है, आप प्रदर्शन के समय, गतिशीलता और व्यक्तिगत अभिव्यक्तिपूर्ण क्षणों की प्रशंसा कर सकते हैं, लेकिन कुल मिलाकर यह नीरस, उबाऊ है आकार देने के मुख्य सिद्धांतों में से एक प्रदर्शन के दौरान ध्वनि में रुचि बनाए रखना है टुकड़े का।

कलाकारों का कार्य पाठ और संगीत के चरमोत्कर्ष को जोड़ना है। यह लक्ष्य टेम्पो, एगोगिक्स, डायनेमिक राइज एंड फॉल्स, साउंड साइंस, टिम्बर कलर्स आदि की संगीतमय अभिव्यक्ति के सभी साधनों को जोड़ देगा। दोहे के रूप में, एक नियम के रूप में, प्रत्येक दोहे का अपना चरमोत्कर्ष होता है। कंडक्टर का कार्य सबसे महत्वपूर्ण खोजना है और संगीत साधनइसे हाइलाइट करें। बढ़ती सोनोरिटी, गतिशील लहजे sf और sp, धीमा या कोरल भागों को बंद करने, एकल के बाद टूटी, सामान्य विराम, आदि के शीर्ष पर तकनीकें विविध फ़र्माटा हैं। मुख्य बात यह है कि रूप की भावना हो, कार्य को समझें और इसके कार्यान्वयन के लिए प्रयास करें।

दोहे के रूप में वास्तुविद्या के संरेखण का एक उत्कृष्ट उदाहरण एम. ब्लैंटर के गीत का प्रदर्शन है सूर्य पर्वत के पीछे गायब हो गया है। छवि का मुख्य चरित्र गति द्वारा बनाया गया है, जो गतिकी को आकार देने का मुख्य साधन है। पीपीपी की बारीकियों में ऑर्केस्ट्रा में ड्रम रोल के साथ प्रदर्शन शुरू होता है। पहली कविता में कोरस पीपी शुरू होता है। दूसरे छंद में, गाना बजानेवालों में पी से एमएफ तक सोनोरिटी में वृद्धि हुई है। एमएफ से एफ तक की तीसरी कविता। चौथा - एफएफ। जब इस श्लोक की अंतिम दो पंक्तियों को दोहराया जाता है, तो सोनोरिटी कम होने लगती है, ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की प्रतिध्वनि और घनत्व दूर हो जाता है।

धीरे-धीरे लुप्त होने के लिए गीत की लंबाई पर्याप्त नहीं है, लेकिन पाँचवाँ छंद दूसरे का पाठ पाया जाता है। एमएफ से पी तक उल्टे क्रम में बारीकियों। छठा पद पहले की पुनरावृत्ति है, पीपी से पीपीपी तक लुप्त होती है। प्रदर्शन के रूप का रचनात्मक समाधान सैनिकों के गठन की एक लगभग दृश्यमान तस्वीर बनाता है जिसमें एक गीत दूर से दिखाई देता है, आ रहा है, जैसे कि गुजर रहा हो, और फिर फिर से दूरी में गायब हो गया।

सुपर टास्क। किसी कार्य की सामग्री को व्यक्त करने के लिए, पहले उसके मुख्य विचारों को समझना चाहिए और उन भावनाओं से ओत-प्रोत होना चाहिए जो इस कार्य को जीवंत करती हैं। यह काम का मुख्य कार्य है! इसकी अभिव्यक्ति निष्पादन का सुपर-टास्क है।

पर सरल कार्यमुख्य भावनात्मक सामग्री अक्सर स्पष्ट रूप से प्यार से, दुख की बात है, कोमलता से व्यक्त की जाती है लेकिन इन मामलों में भी, सबसे महत्वपूर्ण कार्य की परिभाषा आवश्यक है। जटिल कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण कार्य को अधिक विस्तार से व्यक्त करना पड़ता है, कभी-कभी अच्छे और बुरे, जीवन और मृत्यु आदि की दार्शनिक अवधारणाओं में। ऐसे कार्यों में, संगीत के मुख्य मूड का प्रश्न हमेशा स्पष्ट नहीं होता है, क्योंकि यह अक्सर विपरीत छवियों का निर्माण होता है, उदाहरण के लिए, एक दुखद स्पर्श के साथ हल्की उदासी, जैसे कि एम। पार्टस्खलदेज़ मोमबत्तियां रो रही हैं, या कोमलता, प्रेम और शाश्वत अलगाव का एक पूर्वाभास वी। गैवरिलिन, माँ, या एक प्रार्थना- स्वीकारोक्ति, नम्रता और पश्चाताप, पीड़ा और आत्मा की चिकित्सा जी। कैसिनी, एवे मारिया, आदि। सुपर-टास्क को स्पष्ट रूप से मूल, मुख्य, सर्वव्यापी लक्ष्य के रूप में समझा जाना चाहिए, जो बिना किसी अपवाद के स्टैनिस्लावस्की के कार्यों को आकर्षित करता है। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए लक्षित स्कोर, अंतिम विवरण तक, घर पर गाना बजानेवालों द्वारा अध्ययन किया जाता है। तकनीकी कठिनाइयों की पहचान और उन्हें दूर करने के तरीकों के चुनाव के साथ-साथ कार्य का एक आलंकारिक और प्रदर्शन विश्लेषण आवश्यक है।

इस संबंध में, एक बार फिर प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के बारे में जो एक रचनात्मक मंच के उद्भव में योगदान करते हैं, मंच पर आत्मा के जीवन की भलाई? कार्य और प्रदर्शन के कार्य से परे समझ? निष्पादन के वास्तुशास्त्र का एक अभिव्यंजक रूप? आसानी, आवाज गठन की स्वाभाविकता? इंटोनेशन की पवित्रता और मनोवैज्ञानिक लाक्षणिकता? विभिन्न कलात्मक छवियों के चित्रण में लयबद्ध रंगों की समृद्धि? गतिशील रंगों का खजाना? गति की सटीकता और लचीलापन? शब्दों के संगीतमय मीट्रिक अवतार में तर्क, पाठ की प्राथमिकता? ध्वनि विज्ञान के विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक और इमेजरी? कंडक्टर और गाना बजानेवालों का रचनात्मक कल्याण मूड? काम की कलात्मक छवि के साथ चेहरे के भाव और कंडक्टर की प्लास्टिसिटी का अनुपालन? सुरीली गायन आवाजों और संगत वाद्ययंत्रों का सही अनुपात गाना बजानेवालों के पक्ष में है।

कोरल प्रदर्शन की विशिष्टता मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि गाना बजानेवालों को हमेशा गाना बजानेवालों की व्यक्तिगत कलात्मक आकांक्षाओं के समन्वय और उनके रचनात्मक प्रयासों को एक चैनल में एकजुट करने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है।

पूर्वाभ्यास अवधि के दौरान, नेता को इस काम की व्याख्या की समीचीनता और सच्चाई की टीम को समझाने की जरूरत है।

उन्हें गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य में रचनात्मक प्रक्रिया में सक्रिय भागीदारी के लिए एक स्वभाव पैदा करने के जिम्मेदार कार्य का सामना करना पड़ता है। मुख्य उद्देश्यकोरल शौकिया टीमदर्शकों के लिए काम करने में नहीं, एक तूफानी संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधि में नहीं, हर कीमत पर पेशेवर गायक मंडलियों के करीब आने की इच्छा में नहीं, और यहां तक कि उनसे आगे निकलने की इच्छा में नहीं, बल्कि अपने सदस्यों की सांस्कृतिक जरूरतों को पूरा करने में।

इसलिए, शौकिया प्रदर्शन में, शैक्षिक पक्ष सर्वोपरि महत्व प्राप्त करता है, जो मुख्य रूप से स्वयं टीम के सदस्यों के ज्ञान से जुड़ा होता है, जिसमें इस प्रक्रिया के प्राकृतिक परिणाम के रूप में एक सीमित घटक शामिल होता है। कॉन्सर्ट गतिविधि. कॉन्सर्ट-प्रदर्शन गतिविधि सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है रचनात्मक कार्यकोरल समूह।

यह सभी पूर्वाभ्यास और शैक्षणिक प्रक्रियाओं का तार्किक निष्कर्ष है। संगीत कार्यक्रम के मंच पर गाना बजानेवालों का सार्वजनिक प्रदर्शन कलाकारों को एक विशेष मनोवैज्ञानिक अवस्था का कारण बनता है, जो भावनात्मक उत्साह, उत्तेजना से निर्धारित होता है। शौकिया कलाकार कलात्मक छवियों की दुनिया के संपर्क से वास्तविक आनंद का अनुभव करते हैं, जिनमें से वे दुभाषिया हैं।

प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों का असफल प्रदर्शन इसके प्रतिभागियों के लिए गहरी भावनाएँ लाता है। सबसे कठिन प्रकार का संगीत कार्यक्रम एक या दो खंडों में गाना बजानेवालों का एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम है। चैपल में ऐसे संगीत कार्यक्रमों को रिपोर्टिंग कहा जाता है। संगीत कार्यक्रमविविध होना चाहिए। यह विविध कार्यों का चयन करके प्राप्त किया जाता है जो कलात्मक छवियों, संगीत सामग्री की प्रकृति, प्रस्तुति की शैली आदि के विपरीत होते हैं। मंच पर कंडक्टर का व्यवहार, उसकी कलात्मकता, आकर्षण काफी हद तक संगीत कार्यक्रम की सफलता को प्रभावित करता है।

कॉन्सर्ट और प्रदर्शन गतिविधियों की योजना बनाई जानी चाहिए। कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कार्यक्रम की संख्या इसकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं, स्तर . द्वारा निर्धारित की जाती है प्रदर्शन कौशलतैयार किए गए प्रदर्शनों की सूची की गुणवत्ता और मात्रा। बहुत कम कॉन्सर्ट प्रदर्शन उतने ही बुरे हैं जितने बहुत सारे। गाना बजानेवालों के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम का विश्लेषण किया जाना चाहिए और गाना बजानेवालों के साथ चर्चा की जानी चाहिए।

सकारात्मक पहलुओं को नोट करना आवश्यक है, कमियों पर ध्यान देना ताकि उन्हें आगे के संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियों में समाप्त किया जा सके।

काम का अंत -

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एक शौकिया गाना बजानेवालों में पेशेवर प्रदर्शन कौशल का अधिग्रहण

इसमें लोगों की भावनाओं, विचारों, इच्छा को एकजुट करने की क्षमता है और इस वजह से लोगों की सांस्कृतिक शिक्षा के साधन के रूप में इसका बहुत महत्व है। कोरल गायन में भाग लेने से लोगों में सौहार्द और मित्रता की भावना जागृत होती है.. वर्तमान में, आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से की अत्यधिक कलात्मक मूल्यों, शास्त्रीय.. में कोई दिलचस्पी नहीं है।

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सीखने के दौरान मुखर और प्रदर्शन कौशल का उपयोग युवा छात्रों के साथ काम करता है

परिचय
संगीत एक कला है जो किसी व्यक्ति की भावनाओं को प्रभावित कर सकती है, सहानुभूति को प्रोत्साहित कर सकती है और पर्यावरण को बदलने की इच्छा पैदा कर सकती है। गायन संगीत बनाने के सबसे सक्रिय और सुलभ रूपों में से एक है, यह बच्चों में बहुत रुचि पैदा करता है और उन्हें सौंदर्य आनंद दे सकता है। एक बच्चे की संगीत क्षमताओं को विकसित करने का एक प्रभावी साधन होने के नाते, गाना बजानेवालों में गायन भी एक विशाल शैक्षिक क्षमता रखता है। यह एक रचनात्मक टीम में संचार कौशल पैदा करता है, समग्र परिणाम के लिए एकता, व्यक्तिगत जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देता है। यह गायन, संगीत और श्रवण प्रदर्शन के माध्यम से बच्चों में भावनात्मक संवेदनशीलता के विकास में भी योगदान देता है और बच्चों के स्वास्थ्य को मजबूत और संरक्षित करने में मदद करता है। कक्षा में, गीत प्रदर्शनों की सूची सीखने और प्रदर्शन करने से, छात्र विविध संगीत रचनाओं से परिचित हो जाते हैं, जिससे संगीत की सामग्री, उनके आसपास के जीवन के साथ इसके संबंध, संगीत शैलियों के बारे में विचार प्राप्त करने, उनकी आंतरिक और आलंकारिक विशेषताओं के बारे में उनकी समझ का विस्तार होता है। संगीत और शब्दों के बीच संबंध, आदि। उनके संगीत क्षितिज का विस्तार करें। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक ही समय में स्मृति, श्रवण, जीवन की विभिन्न घटनाओं के लिए भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता का विकास होता है, और विश्लेषणात्मक कौशल में सुधार होता है।

शिक्षक को पता होना चाहिए कि प्रदर्शनों की सूची का चयन कठिन है रचनात्मक प्रक्रिया, बच्चों की गायन आवाज की विशेषताओं और गाना बजानेवालों के संगीत और गायन विकास के स्तर के ज्ञान की आवश्यकता है। बच्चों में गीत सामग्री का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, प्रदर्शन संस्कृति की नींव बनती है, जिससे रचनात्मक व्यक्तित्व के आगे विकास के लिए स्थितियां बनती हैं। गीतों का विषय बच्चों के लिए वास्तविकता की सकारात्मक और समझने योग्य घटनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए, एक निश्चित उम्र के बच्चे की धारणा के स्तर के अनुरूप भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए। शिक्षक अपने तरीके से अवकाश संगीत गतिविधियों में बच्चों की सुखवादी जरूरतों को पूरा करने की समस्या को हल करता है, क्योंकि। हमारे समय में हर्षित सकारात्मक भावनाओं की आवश्यकता विशेष रूप से स्कूली बच्चों में बहुत अधिक है, क्योंकि पाठ्यक्रम की तीव्र लय और जटिलता को देखते हुए।

मुखर कार्य
प्रदर्शनों की सूची पर मुखर काम सीखने के काम करते समय प्रदर्शन कौशल का सचेत उपयोग है। बदले में, मुखर प्रदर्शन कौशल का अर्थ है आवाज रजिस्टरों के सचेत उपयोग के लिए व्यायाम, गायन श्वास के लिए प्रशिक्षण, अभिव्यक्ति, उच्चारण, पिच और मुखर श्रवण के विकास के लिए। प्रदर्शनों की सूची में काम करने में ज्ञान, कौशल और मुखर और तकनीकी कौशल का उपयोग प्रदर्शन संस्कृति का आधार बनता है।

स्वर शिक्षा आधारित है बच्चों की गायन क्षमताओं के ज्ञान पर।एक बच्चे की गायन आवाज उसके सिर की आवाज, कोमलता, "चांदी" के समय और सीमित ध्वनि शक्ति में एक वयस्क की आवाज से भिन्न होती है। बच्चों की आवाज की सुंदरता और आकर्षण आवाज की ताकत में नहीं है, बल्कि सोनोरिटी, उड़ान, भावुकता में है। जोर से, जबरदस्ती आवाज आवाज को नुकसान पहुंचाती है। यह बच्चों के मुखर तंत्र की प्रकृति के कारण है। इस उम्र के बच्चों के साथ गायन तंत्र की सुरक्षा और समुचित विकास का ध्यान रखते हुए अत्यधिक सावधानी के साथ काम करना आवश्यक है।

पहले गायन कौशल जुड़े हुए हैं एक गायन सेटअप के साथ।बैठने और खड़े होने पर गाते समय शरीर, सिर, कंधे, हाथ, पैर की सही स्थिति। गायन के दृष्टिकोण के विकास के लिए अधिकांश प्रारंभिक अभ्यासों का उद्देश्य शरीर और स्वर तंत्र की सही स्थिति को व्यवस्थित करना है। यह पूर्वाभ्यास कार्य में महत्वपूर्ण है, जैसे युवा गायकों को श्रम के मूड और अनुशासन में स्थापित करता है। गायन में श्वास की महत्वपूर्ण भूमिका होती है।

सांस का कामपरोक्ष रूप से, नाक के माध्यम से एक शांत, नरम, बिना तनावपूर्ण सांस के कौशल में सुधार के माध्यम से होता है। गायन श्वास के विकास के लिए सबसे अच्छा विद्यालय स्वयं संगीत, गायन है। इसलिए गाने और मंत्रों को सीखने की प्रक्रिया में सांस लेने पर काम करना जरूरी है। गीतों में वाक्यांशों के ऐसे प्रदर्शन को प्राप्त करना महत्वपूर्ण है जिसमें प्रत्येक ध्वनि स्पष्ट रूप से गाई जाती है, और विशेष रूप से अंतिम। गायन श्वास का विकास एक या दूसरे प्रकार के ध्वनि हमले के उपयोग से जुड़ा है। ध्वनि का नरम हमला शांत में योगदान देता है, मुलायम ध्वनि, तनाव, तेज आवाज को खत्म करता है। कुछ मामलों में, यह एक ठोस हमले का उपयोग करने के लायक है, यह मुखर तंत्र का गहन काम प्रदान करता है, इंटोनेशन की सटीकता में मदद करता है (जड़ता से ग्रस्त लोगों के लिए उपयुक्त)।

ध्वनि निर्माण से संबंधित ध्वनि विकास की मुख्य विधियाँ:
- ध्वनि के हमले के दौरान स्वर को स्पष्ट करने के साथ-साथ मजबूर ध्वनि को हटाने के लिए स्वर "यू" के लिए गायन सामग्री का गायन;
- समयबद्ध ध्वनि को बराबर करने के लिए शब्दांश "लू" पर गीतों का गायन, कैंटिलीना, सही वाक्यांश प्राप्त करना;
- आरोही अंतराल गाते समय, ऊपरी ध्वनि निचले की स्थिति में की जाती है, और जब अवरोही गाती है - इसके विपरीत: निचली ध्वनि ऊपरी की स्थिति में की जानी चाहिए।

सुंदर और अभिव्यंजक गायन के कौशल की शिक्षा में, एक विशेष भूमिका किसकी है अभिव्यक्ति और उच्चारण।छोटे बच्चों में कलात्मक उपकरण विद्यालय युगअक्सर कमजोर काम करता है, वह विवश है, जकड़ा हुआ है। गाने गाते समय और विशेष रूप से चयनित अभ्यास करते समय, चेहरे की मांसपेशियों को तनाव दिए बिना निचले जबड़े के नरम, मुक्त निचले हिस्से पर काम करना आवश्यक है। चूँकि बच्चों के लिए एक हल्का समय विशेष महत्व रखता है, तनावग्रस्त स्वर "ए", "ई", "और" "मुस्कान पर" बनने चाहिए। यह कौशल एक सरल तकनीक का उपयोग करके पहले पाठों से विकसित किया गया है: पहले, उंगलियों की मदद से, और फिर केवल चेहरे की मांसपेशियों के साथ, गालों को "सेब" में इकट्ठा करें और उस तरह गाएं। विपरीत स्थिति "पेनकेक्स" है, जब निचले जबड़े को अच्छी तरह से नीचे किया जाता है और गालों को बढ़ाया जाता है - "ओ", "वाई"।

गायन ध्वनि स्वरों पर बनती है। गायन में स्वरों के उच्चारण की विशिष्टता उनके गठन के एकसमान गोल तरीके में निहित है। गाना बजानेवालों की आवाज़ की समयबद्ध समानता सुनिश्चित करने और एकजुटता प्राप्त करने के लिए यह आवश्यक है। नरम तालू पर हावी होकर ध्वनि को गोल किया जाता है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए, लाक्षणिक भाषा में व्याख्या करना अधिक समीचीन है - "ठंड की भावना, मुंह में पुदीना का स्वाद" नरम तालू में वृद्धि करता है। "जम्हाई गायन" शब्द का प्रयोग अक्सर स्पष्टीकरण में किया जाता है, लेकिन यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि युवा गायक इसे शाब्दिक रूप से न लें, अन्यथा ध्वनि गहरी और नीरस हो जाएगी। गाते समय इस गलती से बचने के लिए, गायन के समय, आप व्यायाम "लर्न टू जम्हाई" का उपयोग कर सकते हैं, इसे एक हास्य चरित्र दे सकते हैं। यदि स्वर गायन का आधार हैं और उन्हें खींचने की आवश्यकता है, तो व्यंजन स्पष्ट, स्पष्ट और ऊर्जावान रूप से उच्चारित किए जाते हैं। शब्दों के अंत में व्यंजन के विशिष्ट उच्चारण पर विशेष ध्यान देना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि सोनोरेंट व्यंजन [एल], [एम], [एन], [पी] बाद के स्वर की ऊंचाई पर ध्वनि। अक्सर कई बच्चों में, ध्वनि [v] का उच्चारण करते समय, अंग्रेजी ध्वनि [w] के लिए एक प्रतिस्थापन होता है। इस गलती को ठीक करते समय, न केवल सही उच्चारण दिखाना महत्वपूर्ण है, बल्कि व्यंजन ध्वनि [v] का उच्चारण करते समय होठों और जीभ की अभिव्यक्ति पर भी ध्यान देना चाहिए। शब्दों के अंत में व्यंजन और स्वरों के संयोजन पर भी ध्यान देने की आवश्यकता है। रूसी भाषा के नियमों के अनुसार, पाठ को याद करने और गाने के प्रदर्शन की प्रक्रिया में व्याकरण संबंधी त्रुटियों को बाहर करना आवश्यक है। आर्टिक्यूलेटरी उपकरण की गतिशीलता और उच्चारण की स्पष्टता को प्रशिक्षित करने के लिए, टंग ट्विस्टर्स अच्छे हैं। उन्हें पढ़ने के सत्र के दौरान एक खेल क्षण के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है (पहले धीरे-धीरे पढ़ें, फिर स्पष्ट रूप से, मुख्य शब्दों को हाइलाइट करें, फिर स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ ध्वनि के बिना एक होंठ के साथ, फिर सक्रिय अभिव्यक्ति के साथ एक फुसफुसाहट में, फिर जोर से, सांस लेने और हमले की आवाज पर ध्यान देना, एक निश्चित गति-लयबद्ध पैटर्न को महसूस करना) और गाना पसंद है।

इंटोनेशन पर काम करें- यह कोरल प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण कार्य है, जिसे अलग से नहीं माना जाता है, क्योंकि मुखर तकनीक के साथ संचार के बिना, मोडल हियरिंग के विकास के बिना, गायन की व्यवस्था नहीं हो सकती है। एक प्रदर्शनकारी संस्कृति की नींव के गठन के लिए एकसमान गायन कौशल का विकास शर्तों में से एक है। सामंजस्य प्राप्त करने के लिए, नेता को, सबसे पहले, बच्चों को श्रवण धारणा और पार्टी के भीतर उनकी आवाज पर नियंत्रण सिखाना चाहिए, गाना बजानेवालों को। गठन के उद्देश्य से सुनवाई विकसित करने के कुछ तरीके यहां दिए गए हैं श्रवण धारणाऔर मुखर-श्रवण प्रदर्शन:
- जो सुना गया उसके बाद के विश्लेषण के उद्देश्य से श्रवण एकाग्रता और शिक्षक के प्रदर्शन को सुनना;
- अपनी आवाज की पिच को पियानो की आवाज, शिक्षक की आवाज या सबसे विकसित सुनवाई वाले बच्चों के समूह में समायोजित करना;
- "एक श्रृंखला में" गायन;
- हाथ की गति से ध्वनि की पिच को मॉडलिंग करना;
- एक स्वर बनाने के लिए कंडक्टर के हाथ में अलग-अलग ध्वनियों पर गाना बजानेवालों की आवाज़ में देरी करना, जो छात्रों को उनके श्रवण ध्यान पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है;
- गायन विशेष रूप से कठिन स्वर विशेष अभ्यास में बदल जाता है, जो शब्दों या स्वरों के साथ अलग-अलग कुंजियों में किया जाता है।
इंटोनेशन पर काम सीखने की प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले दृश्य एड्स पर महत्वपूर्ण रूप से निर्भर है, जैसे: "सीढ़ी", "बल्गेरियाई स्तंभ", "संगीत कर्मचारी", आदि।
पाठ को श्रोता के लिए समझने योग्य होने के लिए, इसे तार्किक रूप से सही और सक्षम रूप से गाया जाना चाहिए। निष्पादन योग्य कार्य में सही ढंग से रखा जाना चाहिए तार्किक तनावरूसी भाषा के नियमों के अनुसार पाठ में (एक साधारण वाक्य में, केवल एक तनाव शब्द- नाममात्र मामले में संज्ञा; यदि दो संज्ञाएं मिलती हैं, तो तनाव संज्ञा पर है सम्बन्ध कारक स्थितिआदि।)।

अभिव्यंजक प्रदर्शन की मुख्य तकनीकें:
- पाठ का अभिव्यंजक पठन काम की सामग्री से उत्पन्न होने वाले बच्चों की कल्पना में उज्ज्वल और विशद चित्र बनाने के तरीकों में से एक है, अर्थात। आलंकारिक सोच विकसित करने की एक विधि, जो प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को रेखांकित करती है;
- वाक्यांश में शब्द का मुख्य अर्थ खोजना;
- गीत के प्रत्येक नए पद के लिए एक नाम का आविष्कार, सामग्री के मुख्य अर्थ को दर्शाता है;
- ध्वनि विज्ञान की विधि, मुखर शब्दांश, गतिकी, समय, स्वर, भावनात्मक अभिव्यक्ति, आदि के कारण अभ्यासों को दोहराते हुए और गीत सामग्री को याद करते समय कार्यों की परिवर्तनशीलता।
- उन गीतों की तुलना जो चरित्र में भिन्न हैं, जो एक पाठ में और संगीत कार्यक्रमों के निर्माण में उनका क्रम निर्धारित करता है।

एक टुकड़ा सीखने के लिए सिफारिशें
किसी काम को सीखने का पहला चरण गाना दिखा रहा है और उसकी सामग्री के बारे में बात कर रहा है। मुखर-कोरल संगीत में, मुख्य बात शब्द है, काम का पाठ। बच्चों के लिए समझ से बाहर हो सकने वाले शब्दों पर तुरंत काम करना आवश्यक है। बच्चे अक्सर उनके लिए अपरिचित शब्दों को गाते हैं, उनमें एक पूरी तरह से अलग अर्थ डालते हैं, या बस बिना सोचे समझे। इस तरह से एक तरह के सूत्र मिलते हैं: "बालों वाला घोड़ा" वह है जो अपने पैरों को लहराता है; "चू! जंगल में अक्सर बर्फ .. ”- चुक और हक के बारे में एक गीत, या एक राक्षस के बारे में; और जलाऊ लकड़ी छोटी जलाऊ लकड़ी है। पाठ पर अलग काम में सचेत और ज्वलंत भावनाओं को जगाना शामिल है। और पहले से ही सीधे सीखने के दौरान, विभिन्न तरीकों और तकनीकों की सिफारिश की जाती है।

वाक्यांशों द्वारा एक गीत सीखना, खेल "इको" के सिद्धांत पर कई दोहराव के साथ, नए कार्यों के साथ जो ध्वनि की प्रकृति को सही करते हैं, प्रत्येक निर्माण में परिवर्तन और दोहराव, असामान्य इंटोनेशन और लय, विराम और तार्किक चरमोत्कर्ष पर ध्यान देते हैं। तो छोटे छात्रों में, शब्द और माधुर्य तेजी से याद किए जाते हैं। ज्यादातर मामलों में, कविता से सीखना शुरू करना बेहतर होता है, क्योंकि। यहाँ गीत का अर्थपूर्ण कथानक है, पहला चरमोत्कर्ष कोरस में दिया गया है, जिसमें बच्चे "प्रवेश" करते हैं, पहले से ही पहली कविता के पाठ में रुचि रखते हैं। संगीत के बिना कानाफूसी में पाठ सीखने की तकनीक का उपयोग करने की सलाह तभी दी जाती है जब गीत तेज गति से हो। गीत में महारत हासिल करने के तकनीकी चरण में, आप "पहिया" के साथ हाथ की गति जोड़ सकते हैं। "पहिया" का संचालन करने से बच्चों को उस टुकड़े की गति को महसूस करने में मदद मिलती है जो वे तेजी से सीख रहे हैं, और पिच को अपने हाथ से मॉडलिंग करने से उन्हें गाने की धुन के विभिन्न इंटोनेशन चालों को बेहतर ढंग से समझने और प्रदर्शन करने की अनुमति मिलती है।

अगला चरण संगत पर ध्यान देते हुए बच्चों द्वारा काम को फिर से सुनना है। जब बच्चे एक टुकड़े को फिर से सुनते हैं, तो मानसिक गायन संभव है, जब बच्चे एक मुंह से गीत गाते हैं, अच्छी तरह से व्यक्त करते हैं, लेकिन ध्वनि के बिना - यह तकनीक संगीत और श्रवण धारणा के साथ-साथ कलात्मक तंत्र पर काम करने में बहुत सहायक होती है। फिर, "पहिया" के संचालन के साथ पहली कविता की पुनरावृत्ति, गतिशीलता के अनिवार्य समावेश के साथ - अभिव्यंजक गायन का आधार। बाकी श्लोकों पर भी काम किया जा रहा है।
एक लाइव अवतार में एक गीत सीखने का मार्ग काफी छोटा और थका देने वाला नहीं होता है, क्योंकि बच्चे भावनात्मक रूप से ट्यून होते हैं, कार्य जल्दी बदलते हैं, और आंदोलनों से प्रदर्शन में विविधता आती है।

निष्कर्ष
पैथोलॉजिकल मामलों को छोड़कर, गायन की आवाज को लगभग सभी में विकसित किया जा सकता है। उचित गायन विकास, ध्यान में रखते हुए उम्र की विशेषताएंऔर आवाज निर्माण के पैटर्न एक स्वस्थ मुखर तंत्र के विकास में योगदान करते हैं।

एक सामान्य संगीत और प्रदर्शन संस्कृति बनाने की समस्याओं को हल करने में शिक्षक की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि वह कोरल गायन के शैक्षिक मूल्य को कितनी गहराई से समझता है, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के गायन विकास के तरीकों और तकनीकों को जानता है, विशेषताओं को जानता है एक बच्चे की आवाज के बारे में जानता है, गाने के प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने के लिए काम को व्यवस्थित करना जानता है। गीत प्रदर्शनों की सूची के जटिल चयन द्वारा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जो कि साहित्यिक पाठ और संगीत और गायन के अर्थ के अनुसार, इस आयु वर्ग के छात्रों के प्रदर्शन के लिए उपलब्ध है और इसका उद्देश्य एक सकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करना है। उनके आसपास की दुनिया, और इस उम्र के बच्चों की शारीरिक विशेषताओं को भी ध्यान में रखती है।

गीत बनाना एक रोमांचक प्रक्रिया है जिसमें एक रचनात्मक तत्व होता है। शिक्षक को विद्यार्थियों की चेतना में लाना चाहिए कि प्रत्येक, यहाँ तक कि सबसे सरल गीत को भी बहुत काम की आवश्यकता है। अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए अभिव्यक्ति के साधन के रूप में मुखर और कोरल कौशल और क्षमताओं की महारत की आवश्यकता होती है। इन कौशलों का निर्माण अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि संगीत की सामग्री को प्रकट करने का कार्य करता है।

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यह कार्यप्रणाली कार्य बच्चों के गायक मंडलियों के नेताओं, विशेष रूप से छोटे लोगों के लिए है। इस पद्धति संबंधी कार्य में विचाराधीन मुद्दों को संगीत शिक्षकों, मुखर शिक्षकों, गायकों को स्वयं और बच्चों को पढ़ाने के लिए पेश किया जा सकता है।

बच्चों के गाना बजानेवालों में कोरल और मुखर कार्यों की समस्याओं का अभी तक अध्ययन और समाधान नहीं किया गया है। आखिर एक सबसे कठिन कार्यमुखर शिक्षक का सामना करना, बच्चों को गाना सिखाने के लिए गाना बजानेवालों, बिना किसी अपवाद के। और यह केवल एक विशेषज्ञ द्वारा किया जा सकता है जो बच्चे की आवाज़ की बारीकियों को जानता है, सोच-समझकर और सक्षम रूप से मुखर तंत्र के काम की निगरानी करता है, इसके प्राकृतिक सार का उल्लंघन किए बिना। हर बच्चे के पास उत्कृष्ट श्रवण डेटा और स्वाभाविक रूप से सुंदर आवाज नहीं होती है। स्कूलों में बच्चों के गायक मंडलियों के नेता, संस्कृति के महलों में मुखर और कोरल स्टूडियो को समस्याओं का सामना करना पड़ता है - बच्चों को गाना बजानेवालों में कैसे भर्ती किया जाए, उनके साथ कैसे काम करना शुरू किया जाए, किस तरह के प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाए, गाना बजानेवालों का पाठ कैसे बनाया जाए प्रशिक्षण समय को अधिकतम और प्रभावी ढंग से उपयोग करने के लिए।

सवाल यह है कि क्या सभी बच्चों को गाना बजानेवालों में भर्ती किया जा सकता है? इसके लिए, गाना बजानेवालों के काम में दूसरा चरण है - यह विभिन्न तरीकों का उपयोग करके बच्चे की सुनवाई और आवाज का विकास है: ए.वी. स्वेशनिकोवा, के.के. पिग्रोव, जी.ए. दिमित्रेव्स्की, एक बच्चे की आवाज़ के साथ काम करने की ध्वन्यात्मक विधि वी.वी. एमिलीनोव। व्यवहार में कुछ विधियों को सही ढंग से लागू करने में असमर्थता न केवल मदद करती है, बल्कि हस्तक्षेप भी करती है, अर्थात काम को नुकसान पहुँचाती है। अंतत: यह सब शिक्षक, उसकी प्रतिभा, शिक्षा पर निर्भर करता है। कोरल वर्क की सामग्री को प्रकट करने के लिए गाना बजानेवालों के पास आवाज और कलात्मक प्रतिभा की पर्याप्त कमान होनी चाहिए, ताकि अंत में ऐसी रचनात्मकता श्रोताओं की संपत्ति बन जाए।

संगीत शिक्षा की प्रणाली में कोरल गायन के मुख्य कार्य

कोरल गायन छात्रों की सबसे सक्रिय प्रकार की संगीत और व्यावहारिक गतिविधियों में से एक है, और बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में इसकी हमेशा सकारात्मक शुरुआत होती है। यह संस्कृति, सभी समय और देशों के दर्शन के प्रमुख आंकड़ों द्वारा नोट किया गया था।

रूस में, प्रधानता का विचार, अर्थात्। कोरल गायन की मौलिक भूमिका रूसी संगीत संस्कृति के मूल गोदाम में निहित है, मुख्यतः मुखर। मुखर और कोरल प्रदर्शन की सर्वश्रेष्ठ घरेलू परंपराओं को बनाए रखना हमेशा स्कूली शिक्षा के कारण होता है।

संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के संदर्भ में कोरल गायनकई कार्य करता है:

सबसे पहले, कोरल प्रदर्शनों की सूची के कार्यों को सीखने और प्रदर्शन करने से, छात्र विविध रचनाओं से परिचित होते हैं, संगीत शैलियों, विकास तकनीकों, मुखर कार्यों में संगीत और शब्दों के बीच संबंध के बारे में विचार प्राप्त करते हैं, लोककथाओं की कुछ विशेषताओं और कार्यों की संगीत भाषा में महारत हासिल करते हैं। पेशेवर संगीतकार।

कोरल गायन छात्रों के क्षितिज को व्यापक बनाता है, संगीत की कला के प्रति बच्चों का सकारात्मक दृष्टिकोण बनाता है, संगीत पाठों में रुचि के विकास को उत्तेजित करता है।

दूसरे, कोरल गायन छात्रों की सुनने और आवाज को विकसित करने की समस्याओं को हल करता है, एक निश्चित मात्रा में गायन कौशल, अभिव्यंजक, भावनात्मक और सार्थक प्रदर्शन के लिए आवश्यक कौशल बनाता है।

तीसरा, बच्चों के लिए सबसे सुलभ प्रकार की प्रदर्शन गतिविधियों में से एक होने के नाते, कोरल गायन सामान्य शैक्षिक कौशल और सामान्य रूप से सफल सीखने के लिए आवश्यक क्षमताओं को विकसित करता है: स्मृति, भाषण, श्रवण, विभिन्न जीवन घटनाओं के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, विश्लेषणात्मक कौशल, कौशल और क्षमताएं। सामूहिक गतिविधि और अन्य

चौथा, गायन के प्रदर्शनों की सूची का उद्देश्य संगीत के प्रत्येक टुकड़े के भावनात्मक और नैतिक अर्थ की समझ के माध्यम से, संगीत के व्यक्तिगत मूल्यांकन के गठन के माध्यम से उसके आसपास की दुनिया के प्रति बच्चे के सकारात्मक दृष्टिकोण को विकसित करना है।

प्रशिक्षण के दौरान, छात्र मुखर और कोरल कौशल में महारत हासिल करते हैं, कोरल प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं विभिन्न शैलियोंऔर युगों, गायन ध्वनि की गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित करना सीखें, कोरल गायन, संगीत कार्यक्रम में अनुभव प्राप्त करें।

बच्चों के गाना बजानेवालों में, काम के व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों के संयोजन, सामान्य जप का उपयोग और पूर्वाभ्यास के लिए युवा गायकों की व्यक्तिगत तैयारी, छोटे पहनावा (गाना बजानेवालों के समूह) में काम करने का अभ्यास महत्वपूर्ण है। इसलिए, हालांकि गाना बजानेवालों में मुख्य रूप समूह है, "एकल गायन" कक्षाओं को शुरू करने की संभावना का बहुत महत्व है, जो गाना बजानेवालों में प्रत्येक गायक की आवाज के विकास, उम्र से संबंधित परिवर्तनों का पालन करना संभव बनाता है, और बच्चे के साथ जल्दी से सीखें कि वह समूह पाठ के दौरान क्या सामना नहीं कर सका।

कोरल संगीत-निर्माण की सामूहिक प्रकृति गायकों की मुखर तकनीक को ठीक करती है और गायन के विशिष्ट तरीकों के उपयोग को पूर्व निर्धारित करती है और व्यक्तिगत स्वर विकास पर कोरल सोनोरिटी के निर्देशित प्रभाव की विधि द्वारा आवाज को शिक्षित करती है, जो निम्नलिखित स्वर की नींव रखती है -सैद्धांतिक कौशल:

1. सही गायन रवैया,

2. उच्च गायन स्थिति।

3. गायन श्वास और ध्वनि समर्थन।

4. गायन में ध्वनि आक्रमण के प्रकार।

5. गायन की अभिव्यक्ति और उच्चारण।

6. ध्वनि निष्कर्षण के तरीके (लेगाटो, स्टैकेटो)।

बड़े होकर युवा संगीतकार कैसे होंगे? आप मुख्य बात की पुष्टि कर सकते हैं: वे अच्छे लोग बनेंगे। वही महंगा है। इसके बारे में और पी.आई. त्चिकोवस्की ने अपने भतीजे को निर्देश देते हुए कहा: "आप जो भी बनना चाहते हैं, - सबसे पहले, एक अच्छा इंसान बनें।" संगीत, जिसके साथ यह जुड़ा हुआ है, जिससे बच्चे की आत्मा को लाया गया था, वह बुरा, बुरा, निर्दयी नहीं होने देगा।

मुखर और कोरल कौशल को पढ़ाने और शिक्षित करने का मुख्य कार्य। जूनियर गाना बजानेवालों

1. बैठने और खड़े होने के दौरान गायन के कौशल में महारत हासिल करना।

2. गाते समय सांस को नियंत्रित करना।

3. बिना जबरदस्ती के प्राकृतिक, मुक्त ध्वनि पर काम करें।

5. एक कैपेला कौशल का विकास।

6. कॉन्सर्ट प्रदर्शन और पेशेवर शो (खुले पाठ, पद्धति संबंधी संदेश, आदि) के लिए टीम तैयार करना।

मुखर कौशल

1. गायन स्थापना।

बैठने और खड़े होने पर गाते समय शरीर, सिर, कंधे, हाथ और पैर की सही स्थिति। प्रत्येक गायक का गायन का एक स्थायी स्थान होता है।

2. सांस लेने पर काम करें। गाते समय उचित श्वास।

शांत, नीरव साँस लेना, एक संगीत वाक्यांश के लिए सांस का सही उपयोग (क्रमिक साँस छोड़ना), वाक्यांशों के बीच सांस का परिवर्तन, सांस रोकना, स्थिर ध्वनि, गायन से पहले एक साथ साँस लेना, बिना सांस बदले लंबे वाक्यांशों को गाना, वाक्यांशों के बीच सांस का त्वरित परिवर्तन एक चलती हुई गति।

गायन की शुरुआत से पहले सांस लेने की विभिन्न प्रकृति, किए जा रहे कार्य की प्रकृति के आधार पर: धीमी, तेज। गायन के दौरान सांस में बदलाव (तेज टुकड़ों में छोटा और सक्रिय, अधिक शांत, लेकिन धीमे में भी सक्रिय)।

सीज़र। "श्रृंखला श्वास" के कौशल के साथ परिचित (एक टुकड़े के अंत में एक निरंतर ध्वनि गाते हुए। लंबे संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन)।

3. ध्वनि पर काम करें।

मध्यम रूप से खुला विकास, प्राकृतिक ध्वनि निर्माण, बिना तनाव के गायन, स्वरों का सही गठन और गोलाई। ठोस हमला। यहां तक कि अग्रणी ध्वनि व्यक्तिगत ध्वनियों की लंबाई, बंद मुंह से गाना, शुद्ध, सुंदर, अभिव्यंजक गायन प्राप्त करना। बिना जबरदस्ती के प्राकृतिक, मुक्त ध्वनि पर काम करें। मुख्य रूप से नरम ध्वनि हमला, स्वरों का गोलाई।

विभिन्न स्ट्रोक के साथ गायन: लेगाटो, स्टैकाटो, नॉन लेगाटो। विभिन्न बारीकियों का अध्ययन, भीतर सामान्य सीमा का क्रमिक विस्तार: पहले सप्तक तक - दूसरे सप्तक का नमक।

4. डिक्शन पर काम करें।

चेहरे की मांसपेशियों के तनाव के बिना होंठों की गतिविधि, अभिव्यक्ति की प्राथमिक तकनीक। स्वरों के आधार पर व्यंजन का स्पष्ट उच्चारण, अगले शब्दांश के लिए व्यंजन का असाइनमेंट, किसी शब्द के अंत में व्यंजन का संक्षिप्त उच्चारण, एक के अंत में और दूसरे शब्द की शुरुआत में समान स्वरों का अलग उच्चारण। तार्किक तनाव पर प्रकाश डालते हुए, पाठ का सही उच्चारण। शब्दकोश अभ्यास।

5. मुखर व्यायाम।

गायन के सरल स्वर अभ्यास जो बच्चों की आवाज़ को मजबूत करने, ध्वनि उत्पादन में सुधार करने, सीमा का विस्तार करने और साथ ही प्रदर्शनों की सूची को सर्वोत्तम रूप से आत्मसात करने में मदद करते हैं। उदाहरण के लिए:

तीन-पांच-चरणीय निर्माण, रजिस्टर के मध्य से शुरू होकर, नीचे की ओर गति में, रजिस्टर की निचली ध्वनियों से शुरू होकर।

बार-बार ध्वनि पर स्वरों का परिवर्तन;

गामा अवरोही और आरोही गति में (इसके छोटे खंडों में महारत हासिल करने के बाद);

एक सीधी रेखा में त्रय और एक टूटी हुई रेखा नीचे और ऊपर;

छोटे मधुर मोड़ (गीतों के अंश, स्वर और अर्ध-स्वर के अवचेतन आत्मसात, अस्थिर ध्वनियों का स्थिर धुनों में संक्रमण)।

सूचीबद्ध अभ्यास और अन्य (चोरमास्टर के विवेक पर) को कुंजी की सीमा के भीतर और कुंजी को बदलते हुए, रंगीन क्रम में गाया जाना चाहिए।

6. मोडल भावना के विकास के लिए व्यायाम।

अलग-अलग कदम, अंतराल, त्रय, तराजू और तराजू गाना।

अंतराल से मधुर और हार्मोनिक अनुक्रम।

स्वर और अर्ध-स्वर की सहज आत्मसात, अस्थिर ध्वनियों का स्थिर में संक्रमण।

युवा गायकों के साथ सफल काम के लिए संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण बहुत महत्वपूर्ण है। यह काम की सामग्री का एक सामान्य विवरण है। छात्रों के लिए सुलभ रूप में पाठ और संगीत को पार्स करना: माधुर्य और इसकी संरचना की दिशा में संगीत वाक्यांशों का मिलान करना। अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण: गति, आकार, लय की विशेषता, गतिशील रंग।

गाना बजानेवालों की प्रारंभिक अवधि

गाना बजानेवालों के लिए बच्चों के चयन के दौरान, नेता को आवाजों की शारीरिक विशेषताओं पर विशेष ध्यान देने की जरूरत है, खुद के लिए रजिस्टर विशेषताओं को ठीक करना, यानी विभिन्न श्रेणियों में आवाज की आवाज। पहले पूर्वाभ्यास में, गायक मंडली को सभी संगठनात्मक मुद्दों को हल करना चाहिए, बच्चों को अध्ययन की शर्तों, पूर्वाभ्यास के आचरण के नियमों, काम के इस स्तर पर गाना बजानेवालों के मंत्रों और प्रदर्शनों की सूची से परिचित कराना चाहिए।

गाना बजानेवालों के काम में एक समान रूप से महत्वपूर्ण मुद्दा प्रदर्शनों की सूची का चयन है। नेता के लिए मुख्य कार्य बच्चों को गाना सिखाना है, और इसके लिए उन्हें ऐसे साधन खोजने होंगे जो कार्यान्वयन के लिए व्यवहार्य हों, आवाज और सुनने के विकास के लिए उपयोगी हों, और संगीत स्वाद के पालन-पोषण और विकास के लिए भी अनुकूल हों।

प्रदर्शनों की सूची का सही चयन गाना बजानेवालों की सफल गतिविधि के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। प्रदर्शनों की सूची कलात्मक रूप से मूल्यवान, विविध और दिलचस्प, शैक्षणिक रूप से उपयोगी होनी चाहिए, यानी, गाना बजानेवालों के कलात्मक विकास में योगदान, बच्चों के संगीत विचारों की दुनिया को विकसित और समृद्ध करना। बच्चों के गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची को सरल और की संख्या के बीच संतुलन बनाना चाहिए जटिल कार्य. प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, गायक मंडली को यह याद रखना चाहिए कि शास्त्रीय कार्यों को आधुनिक घरेलू संगीतकारों, लोक गीतों के गीतों के साथ जोड़ा जाना चाहिए। 20वीं शताब्दी के 90 के दशक से, कोरल संगीत की एक नई परत ने हमारे प्रदर्शन में प्रवेश किया है - रोज़मर्रा की ज़िंदगी का रूसी कोरल संगीत और क्रिसमस और ईस्टर की चर्च की छुट्टियां, जो अब व्यापक रूप से मनाई जाती हैं। धीरे-धीरे, कोरल प्रदर्शन में अनुभव के संचय के साथ, गायन और कोरल कौशल की महारत, प्रदर्शनों की सूची और अधिक जटिल हो जाती है। छात्रों को पॉलीफोनिक रूपों से परिचित कराया जाता है। पॉलीफोनी के प्राकृतिक तरीके के रूप में कैनन को पहली कक्षा से पेश करने की सिफारिश की जाती है।

स्कूल के कोरल गायन के अभ्यास में, किसी को अजीबोगरीब प्रकार के अमुसिया से मिलना पड़ता है: मनोरंजक बच्चे - "हूटर"। खराब "म्यूजिकल सिंगिंग" के महत्वपूर्ण कारण हैं, सबसे पहले, मुखर तंत्र को नुकसान, दूसरा, संगीत सुनने में कमी, तीसरा, पिच को देखने, अंतर करने और विश्लेषण करने की क्षमता की कमी, और अंत में, चौथा, असमर्थता मकसद की पहली ध्वनि को सही ढंग से दर्ज करें। इस तरह के संगीत के प्रमुख कारणों में से एक संगीत कान और गायन आवाज के बीच समन्वय की कमी है। जो बच्चे स्वरचित स्वर को स्वीकार करते हैं लेकिन गलत बोलते हैं, वे सीखने की प्रक्रिया में अपने गायन की गुणवत्ता में सुधार कर सकते हैं। कई वर्षों के दौरान, वे अपने कान को इतना विकसित कर लेते हैं कि वे गाना बजानेवालों के अन्य सदस्यों के सही गायन पर भरोसा करते हुए, गाने की क्षमता हासिल कर लेते हैं। हालाँकि, वे अभी भी गलत तरीके से बोलते हैं, अधिकांश मामलों में एकल गाने के उनके प्रयास असफल होते हैं। हालाँकि व्यवहार में ऐसे कई उदाहरण थे, जब दृढ़ इच्छाशक्ति और गाने की इच्छा के कारण, ऐसे छात्रों ने गायन के काफी संतोषजनक परिणाम प्राप्त किए। मुख्य बात यह है कि कई बच्चे हैं, जो सुनने और आवाज की कमी के बावजूद, स्कूल गाना बजानेवालों में गाने की बहुत इच्छा दिखाते हैं, और इसमें हम, संगीतकार शिक्षक, उनकी मदद करने के लिए बुलाए जाते हैं।

जूनियर गाना बजानेवालों के साथ कई वर्षों के अनुभव के आधार पर, मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि जूनियर गाना बजानेवालों के छात्रों को तीन महत्वपूर्ण मुखर और कोरल कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए: श्वास, उच्चारण और स्वर का गायन।प्रारंभिक चरण में गाना बजानेवालों के साथ काम में यह श्रृंखला मुख्य कड़ी है। अब इस श्रृंखला के प्रत्येक पदार्थ पर विचार करें।

गायन सांस

गाना बजानेवालों के साथ काम के पहले चरण में, गायन के बाहर अक्सर साँस लेने के व्यायाम किए जाते हैं। इन अभ्यासों के उपयोग की उपयुक्तता पर विभिन्न दृष्टिकोण हैं। अधिकांश शिक्षक अभी भी उन्हें आवश्यक मानते हैं। इस प्रयोजन के लिए, विभिन्न श्वसन जिम्नास्टिक परिसरों का उपयोग किया जाता है।

एक व्यायाम करें।

कंडक्टर के हाथ के साथ नाक के माध्यम से एक छोटी सांस और एक स्कोर के साथ एक लंबी धीमी साँस छोड़ना। अभ्यास के प्रत्येक दोहराव के साथ, संख्या में वृद्धि और गति में क्रमिक मंदी के कारण साँस छोड़ना लंबा हो जाता है।

व्यायाम दो।

पेट की दीवार को आगे की ओर धकेलते हुए नाक के माध्यम से एक छोटी सांस, बेल्ट क्षेत्र में पीठ की मांसपेशियों को सक्रिय करना और निचली पसलियों को थोड़ा फैलाना, इस पर कोरिस्ट का ध्यान केंद्रित करना। प्रत्येक छात्र अपने हाथों की हथेलियों को तिरछी पेट की मांसपेशियों पर रखकर अपनी गतिविधियों को नियंत्रित करता है। साँस छोड़ना एक गिनती के साथ जितना संभव हो उतना लंबा और संभव है। जब व्यायाम दोहराया जाता है, तो साँस छोड़ना लंबा हो जाता है।

व्यायाम तीन।

नाक के माध्यम से एक छोटी साँस लेना, साँस को रोकना और धीरे-धीरे एक गिनती के साथ साँस छोड़ना, लेकिन अब पहली बार, छात्रों को पूरे साँस छोड़ने के दौरान साँस लेने की स्थिति को बनाए रखने के लिए कहा जाता है। ऐसा करने के लिए, आपको इसकी पूरी परिधि के साथ शरीर की दीवारों के खिलाफ अंदर से डायाफ्राम के साथ आराम करना सीखना होगा, जैसे कि बेल्ट के क्षेत्र में मोटा होने की कोशिश कर रहा हो।

व्यायाम चार।

पेट की दीवार को आगे की ओर धकेलते हुए नाक के माध्यम से एक छोटी और गहरी सांस, सांस को पकड़कर, कंडक्टर के हाथ के साथ, बंद मुंह के साथ रेंज के बीच में दिए गए पिच की आवाज को धीरे से पुन: पेश करें और इसे एक सम और मध्यम से खींचें। आवाज़। खेलने का समय फिर धीरे-धीरे बढ़ता है। वहीं गायन के दौरान प्रेरणा की स्थिति को बनाए रखने के लिए छात्रों का निरंतर आत्म-नियंत्रण आवश्यक है।

सही साँस लेना पर विशेष ध्यान देना चाहिए। साँस लेना के दौरान, आप जानबूझकर अपने आप में हवा नहीं खींच सकते। पूर्ण साँस छोड़ने के साथ शुरू करें। फिर, एक विराम के बाद, आपको उस क्षण की प्रतीक्षा करनी चाहिए जब आप श्वास लेना चाहते हैं। केवल इस मामले में, सांस सीमित होगी: पर्याप्त गहरी और मात्रा में इष्टतम।

साँस लेने की सही गति के एक मजबूत कौशल के शीघ्र गठन के लिए, व्यायाम नियमित रूप से किया जाना चाहिए। गायन श्वास का सही कौशल गायन की प्रक्रिया में ही तय हो जाता है और ध्वनि की प्रकृति द्वारा जांचा जाता है। श्वास का प्रकार ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करता है, और ध्वनि, बदले में, गायन श्वास की गुणवत्ता को प्रभावित करती है। यह सर्किट फीडबैक के सिद्धांत पर काम करता है। और वास्तव में, यदि कोई गायक शांत या तेज आवाज में, शांति से, धीरे से या उत्साह से, मजबूती से गाता है, लंबे समय तक खींचता है या अचानक गाता है, तो श्वास और स्वर छोड़ने की प्रकृति तदनुसार बदल जाएगी। एक व्यायाम करना। एक अवरोही पैमाने पर निर्मित, एक समान आवाज के साथ, यह साँस छोड़ने की सहजता और क्रमिकता को प्रशिक्षित करता है, और यह एक अच्छा गायन श्वास कौशल के गठन के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

सही श्वसन आंदोलनों के विकास की स्थिति को गायन स्थापना का पालन माना जाना चाहिए। रिहर्सल में, बच्चे अक्सर आवश्यक फिट को लंबे समय तक बनाए नहीं रख पाते हैं। इस मामले में, अपने हाथों को ऊपर उठाते हुए, गहरी सांस लेने की सलाह दी जाती है। कुछ सेकंड के लिए अपनी सांस रोककर, अपनी बाहों को नीचे करते हुए धीरे-धीरे सांस छोड़ें। बच्चों के साथ कक्षाओं के दौरान, बैठकर और खड़े होकर वैकल्पिक गायन करना आवश्यक है। एक मजेदार मजाक, प्रशंसा भी थकान दूर करती है, बच्चों को खुश करती है, उनकी कार्यक्षमता बढ़ाती है।

युवा गायकों को श्रृंखला श्वास के नियमों से परिचित होना चाहिए, जिससे किसी भी लम्बाई और यहां तक कि पूरे कार्यों के संगीत वाक्यांशों को करना संभव हो जाता है।

चेन ब्रीदिंग के बुनियादी नियम

उसी समय श्वास न लें जब कोई पड़ोसी आपके बगल में बैठा हो।

संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर सांस न लें, लेकिन, यदि संभव हो तो, लंबे नोट्स के अंदर।

अगोचर और जल्दी से सांस लेने के लिए।

बिना किसी धक्का के गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि में विलय करने के लिए, ध्वनि के नरम हमले के साथ, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सटीक, अर्थात। "प्रवेश" के बिना, और स्कोर में दिए गए स्थान की बारीकियों के अनुसार।

अपने पड़ोसियों के गायन और गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि को ध्यान से सुनें।

केवल अगर प्रत्येक गायक द्वारा इन नियमों का पालन किया जाता है, तो अपेक्षित प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है: गाना बजानेवालों की समग्र ध्वनि की निरंतरता और लंबाई।

चेन ब्रीदिंग के कौशल को विकसित करने के लिए, सबसे पहले, आपको यह सीखना होगा कि लंबे नोटों के भीतर श्वास को जल्दी और स्पष्ट रूप से कैसे बदला जाए। इस उद्देश्य के लिए, हम लंबे समय तक अवरोही या आरोही पैमाने पर बने व्यायाम को बिना रुके और बिना रुके गाने की सलाह दे सकते हैं।

शब्दकोश-ऑर्थोपिक पहनावा
बी

ए.एम. पाज़ोव्स्की की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, "गायन में अच्छा उच्चारण, विशेष रूप से कोरल गायन में, न केवल शब्द में निहित विचार के अभिव्यंजक प्रकटीकरण का एक साधन है, बल्कि एक ही समय में संगीत की लय का एक कटर है।" क्रम में एक डिक्शन पहनावा पर काम करने के लिए, गाना बजानेवालों को गायन उच्चारण के नियमों को अच्छी तरह से जानना चाहिए।

संगीत और शब्दों का संश्लेषण कोरल शैली की निस्संदेह योग्यता है। लेकिन वही संश्लेषण कोरल कलाकारों के लिए अतिरिक्त कठिनाइयाँ भी पैदा करता है, क्योंकि इसके लिए उन्हें दो ग्रंथों - संगीत और काव्य में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। कलाकारों द्वारा पाठ का उच्चारण न केवल सुपाठ्य रूप से किया जाना चाहिए, बल्कि अर्थपूर्ण और तार्किक रूप से सही ढंग से किया जाना चाहिए, क्योंकि साहित्यिक और मुखर-कोरल भाषण दोनों के घटक न केवल डिक्शन हैं, बल्कि ऑर्थोपी (पाठ का सही उच्चारण) भी हैं।

कोरल डिक्शन की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सबसे पहले, यह गायन, स्वर है, जो इसे भाषण से अलग करता है; दूसरे, यह सामूहिक है। यह न केवल उन्हें स्पष्ट रूप से व्यंजन का उच्चारण करना सिखाना आवश्यक है, बल्कि स्वरों को सही ढंग से बनाना और उच्चारण करना भी है (विशेष रूप से, उन्हें स्वरों को कम करना सिखाएं)। कमी - ध्वनि की अभिव्यक्ति का कमजोर होना; कम स्वर - कमजोर, अस्पष्ट रूप से उच्चारित।

गायन में स्वरों के उच्चारण की विशिष्टता उनके गठन के एकसमान गोल तरीके में निहित है। यह गाना बजानेवालों की समयबद्धता सुनिश्चित करने और एक अच्छा सामंजस्य प्राप्त करने के लिए आवश्यक है।

रूसी में दस स्वर हैं, उनमें से छह सरल हैं - और। इ। a, o, y, s, चार जटिल वाले - i, e, u, e (iotated) जब जटिल स्वर गाते हैं, तो पहली ध्वनि - y बहुत जल्द उच्चारित होती है, इसके बाद सरल स्वर लंबे समय तक रहता है।

ध्वनि उच्चारण:

यो - गोल, ओ के अतिरिक्त के साथ।

ए - गोल, ओ के अतिरिक्त के साथ।

और - जैसे फ्रेंच यू.

ई - जैसे ई, एकत्रित।

ओ - संकीर्ण नहीं, गोल, चौड़ा, यू - उड़ान।

हम ए गाते हैं - हम ओ के बारे में सोचते हैं, और इसके विपरीत।

हम गाते हैं I - हम यू, यू और इसके विपरीत सोचते हैं।

हम ई गाते हैं - हम ई के बारे में सोचते हैं, और इसके विपरीत।

हम यो गाते हैं - हम ओह के बारे में सोचते हैं, और इसके विपरीत

"मैं धूप में लेटता हूं और सूरज को देखता हूं।" स्वर "मैं", "ई" में बदल रहा है, तेज गायन में एक छोटे उच्चारण के साथ खुद को सही ठहराता है। स्वर विशुद्ध रूप से उच्चारित किए जाते हैं, मुख्यतः तनावग्रस्त स्थिति में और लंबी ध्वनियों पर। स्वर वे ध्वनियाँ हैं जिन पर स्वर की गायन सम्भावनाएँ प्रकट होती हैं।

यदि एक शब्द में या शब्दों के जंक्शन पर दो स्वर एक साथ खड़े होते हैं, तो उन्हें गायन में विलय नहीं किया जा सकता है - दूसरा स्वर एक नए हमले पर गाया जाना चाहिए, जैसे कि फिर से उच्चारण करना, उदाहरण के लिए: लेकिन बने रहे; कोई आग नहीं; अकेले मिलो।

"Y" - व्यंजन को संदर्भित करता है और उनके साथ जोड़ता है। उदाहरण के लिए: "हां-ले-की-यमो-इडरू-जीटीवीओ-यरा-टू-स्टनी-यलाइट"।

स्वरों के विपरीत, जो यथासंभव लंबे समय तक गाए जाते हैं, व्यंजन को अंतिम क्षण में उच्चारित किया जाना चाहिए। शब्दांश को समाप्त करने वाला व्यंजन अगले शब्दांश से जुड़ता है, और जो शब्द को शब्दों के निकट जंक्शन पर समाप्त करता है वह अगले शब्द से जुड़ता है। यह नियम मुख्य रूप से प्रदर्शन किए गए लेगाटो कार्यों पर लागू होता है; staccato में व्यंजन नहीं होते हैं।

गायन में व्यंजन उन स्वरों की ऊंचाई पर उच्चारित किए जाते हैं जिनसे वे जुड़े होते हैं। इस नियम का पालन करने में विफलता तथाकथित "प्रवेश द्वार", और कभी-कभी अशुद्ध स्वर के लिए कोरल अभ्यास की ओर ले जाती है। काव्य पाठ को श्रोताओं तक बेहतर ढंग से पहुँचाने और गायन की अधिक कलात्मक अभिव्यंजना प्राप्त करने के लिए, कभी-कभी व्यंजनों की थोड़ी जोर देने वाली अभिव्यक्ति का उपयोग करना उपयोगी होता है। हालाँकि, यह तकनीक केवल विशेष मामलों (नाटकीय कार्य, गंभीर भजन) में उपयुक्त है। तेज गति से कोरल के टुकड़े करते समय, किसी को आसानी से शब्दों का उच्चारण करना चाहिए, "करीबी" और बहुत सक्रिय रूप से, कलात्मक तंत्र के न्यूनतम आंदोलनों के साथ। उदाहरण के लिए। पी.आई. त्चिकोवस्की, जी। इवाशेंको के शब्द "नियपोलिटन सॉन्ग"। आवेदन 2

ऑर्थोपी के कुछ नियम

लिखा है	उच्चारण
बी, डी, सी, ई, जी, एच शब्द के अंत में	पी, के, एफ, टी, डब्ल्यू, एस।
ओ अस्थिर	ए
ई, एच, एस, टी नरम व्यंजन से पहले	डी, एस, एस, टी।
मैं तनावमुक्त हूँ	हाँ
नरम व्यंजन से पहले एन, एनएन	मुलायम
नरम व्यंजन से पहले डब्ल्यू और डब्ल्यू	दृढ़ता से
डब्ल्यू दोगुना (एलजेएच)	नरमी से
सिया और एस - वापसी कण	सा और सा
एच। गुरु	एसएचएन, पीसी
h और n स्वरों द्वारा अलग किए गए	एच और नहीं
एसटीएन, जेडएनई	एसएन, जेडएन; टी आईडी फॉल आउट
ssh और zsh	श दृढ़ और लंबा
मध्य और मध्य	आप लंबे समय तक
केके, टीटी (डबल व्यंजन)	के, टी (दूसरा व्यंजन गिरा दिया गया है)।

व्यंजनों को उनके गठन में आवाज की भागीदारी की डिग्री के आधार पर, आवाजहीन और आवाज उठाई जाती है।

उन्हें इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे खिंचाव भी कर सकते हैं और अक्सर स्वरों के रूप में उपयोग किए जाते हैं।

गायन में उच्चारण का मूल नियम व्यंजन का तेज और स्पष्ट गठन और स्वरों की अधिकतम लंबाई है। यह मुख्य रूप से आर्टिक्यूलेटरी तंत्र की मांसपेशियों के सक्रिय कार्य द्वारा सुनिश्चित किया जाता है, मुख्य रूप से बुक्कल और लेबियल मांसपेशियां, साथ ही साथ जीभ की नोक। सभी मांसपेशियों की तरह, उन्हें प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है।

कलात्मक तंत्र के विकास के लिए, मैं वी.वी. की प्रणाली के अनुसार फोनोपेडिक पद्धति के पहले और दूसरे चक्र का उपयोग करने का प्रस्ताव करता हूं। एमिलीनोव। केवल छह चक्र।

मैं साइकिल - वार्म-अप, चेहरे की मालिश, गाना बजानेवालों में काम के लिए गायन तंत्र की तैयारी।

a) - बैठे हुए, बच्चों को "पक्षी की उड़ान" का चित्रण करना चाहिए, अर्थात, पेट ऊपर की ओर है, छाती आगे है, यह स्थिति उड़ान में एक पक्षी की तरह दिखती है। इस स्थिति के पीछे, गाना बजानेवालों को लगातार बच्चों को याद दिलाने की जरूरत है।

बी) - हम बालों की जड़ों, माथे, गाल, ठुड्डी से शुरू होकर चेहरे पर उँगलियों को थपथपाकर चेहरे की मालिश करते हैं ताकि चेहरा "रोशनी" रहे।

ग) - जीभ की नोक को लार की स्थिति में काटते हुए, जिसके बाद हम जीभ को "काटते" हैं, इसे आगे खींचते हैं, जड़ वाले हिस्से को काटते हैं और पीछे भी। यह सुनिश्चित करना सुनिश्चित करें कि जीभ आराम से आराम की स्थिति में चली जाए।

d) - "सुई" व्यायाम, एक तेज जीभ बनाकर और सुई की तरह, ऊपरी होंठ, फिर निचले और गालों को छेदें। यह सब सक्रियता से किया जा रहा है।

ई) - "ब्रश" व्यायाम करें, हम जीभ को होठों और दांतों के बीच से गुजारते हैं, जैसे कि हम अपने दांतों को ब्रश कर रहे हों।

च) - व्यायाम "क्रॉस एंड जीरो", होठों को एक ट्यूब के साथ आगे की ओर खींचते हुए, पहले हमारे होठों के साथ एक शून्य खींचें (एक दिशा में चार बार और दूसरी दिशा में), फिर एक क्रॉस बनाएं, होठों को ऊपर, नीचे और ऊपर उठाएं पक्ष। प्रदर्शन करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे अपना सिर न हिलाएं, केवल होंठ काम करें।

छ) - एक नाराज और हंसमुख मुस्कराहट बनाई जाती है। नाराज़ - निकला अंडरलिपताकि निचले दांत खुल जाएं। हंसमुख - ऊपरी होंठ ऊपर के दांतों को खोलने के लिए ऊपर उठता है। फिर हम दोनों पदों को बारी-बारी से करते हैं।

एच) - व्यायाम "गुस्से में बिल्ली मुद्रा"। चेहरे की मांसपेशियों की स्थिति की मुख्य संवेदनाएं - दांत खुले होते हैं, नाक ऊपर उठती है, ऊपरी दांतों को खोलने में मदद करती है, गोल बड़ी आँखेंऔर मुंह इतना खुला है कि तीन अंगुलियां दांतों के बीच लंबवत रखी जाती हैं। दर्पण के सामने काम करना वांछनीय है।

i) - हम "मेरे पास एक छोटा मुंह है" पाठ का उच्चारण करते हैं, जबकि होंठ कसकर बंद होते हैं और आगे बढ़ते हैं। "मेरे पास एक मुंह है" अक्षरों पर, होंठ हिलना नहीं चाहिए, केवल जीभ काम करती है। "छोटा" शब्द पर, मुंह अचानक "गुस्सा बिल्ली मुद्रा" में खुलता है और शब्द सक्रिय रूप से उच्चारित किया जाता है ताकि जबड़े जितना संभव हो सके अपने काम को सक्रिय कर सकें। शब्दांश "ए" को जोर से प्रतिध्वनि के साथ खींचे और संक्षेप में शब्दांश "-आलसी" कहें। सभी व्यंजन कठोर और सक्रिय उच्चारित किए जाते हैं।

पहले चक्र का मुख्य कार्य चेहरे की मांसपेशियों को काम के लिए गर्म करना और मुंह खोलना सीखना है।

द्वितीय चक्र में इंटोनेशन-ध्वन्यात्मक अभ्यास शामिल हैं।

ए) - बधिर व्यंजन का उच्चारण - श-एस-एफ-के-टी-पी। उनका उच्चारण इस प्रकार किया जाता है। ऐसा करने के लिए, स्थिति याद रखें मुंह खोलें. यह मुख्य प्रारंभिक स्थिति है, व्यंजन "श" का उच्चारण करते हुए, हम जबड़े बंद करते हैं और तुरंत खुले मुंह की प्रारंभिक स्थिति में लौट आते हैं। यह बहुत छोटा "श" निकला। हम व्यंजन "एस" का भी उच्चारण करते हैं, जबकि भाषा शामिल है। स्वर "च" का उच्चारण करते समय, होंठ बंद हो जाते हैं। व्यंजन "क" का उच्चारण महत्वपूर्ण है। गुस्से में बिल्ली की मुद्रा में मुंह, बिना बंद किए और बिना स्थिति बदले, जीभ की जड़ से उच्चारित किया जाता है, जबड़े हिलना नहीं चाहिए - यह मुख्य स्थिति है। यह पता चला है, जैसा कि यह एक "शॉट" था। व्यंजन "पी" को होंठों के साथ सक्रिय रूप से उच्चारित किया जाता है, और जीभ की नोक को काटकर "टी"। बधिर व्यंजन के उच्चारण के लिए मुख्य आवश्यकता "बधिर होना चाहिए", अर्थात व्यंजन के बाद कोई स्वर नहीं बजना चाहिए, और जब बधिर व्यंजन के बाद मुंह अपनी मूल स्थिति में लौटता है, तो अंतःश्वसन की भावना होनी चाहिए।

बी) - आवाज वाले व्यंजन का उच्चारण - डब्ल्यू-डब्ल्यू-डब्ल्यू-डी-डी-बी. मुंह की स्थिति के उसी रूप में, जैसे बधिर व्यंजन के उच्चारण में। जीभ और होठों की मांसपेशियों की भागीदारी मेल खाती है "झ-श"। "एस-एस", "वी-एफ", "जी-के", "डी-टी", "बी-पी"।इन व्यंजनों का उच्चारण करते समय भाव होना चाहिए - जैसे कि व्यंजन से शुरू होकर, प्रत्येक का चार बार उच्चारण करना। सुनिश्चित करें कि प्रत्येक व्यंजन के बाद एक सक्रिय सांस की भावना होनी चाहिए। इन दोनों अभ्यासों को करने के विकल्प अलग-अलग हैं।

सी) - व्यायाम "भयानक कहानी"। स्वरों के उच्चारण के लिए इस अभ्यास में "यू-ओ-ए-ई-एस"।मुंह की स्थिति - "एंग्री कैट पोज" यानी। मुंह अच्छी तरह से खुला है, सभी स्वर केवल होठों से बनते हैं, जिससे ध्वनि गहरी और तेज होती है। पहले हम स्वर "उ" का उच्चारण करते हैं, फिर उसमें "ओ" जोड़ते हैं, इस तरह हमें एक ड्राएल मिलता है "यू-ओह"और इसलिए हर बार शुरुआत से दोहराते हुए, हम बाद के स्वर जोड़ते हैं। अनिवार्य

इस अभ्यास को करने के लिए शर्त यह है कि स्वरों का उच्चारण U-O-A-E-S एक सांस में किया जाए, बिना स्पष्ट ध्वनियों की श्रृंखला को बाधित किए। व्यायाम एक डरावनी, डरावनी तस्वीर जैसा दिखना चाहिए। स्वरों का उच्चारण उल्टे क्रम में भी किया जा सकता है। अनुकरण ज़रूर करना

मुंह की स्थिति के पीछे। जबड़े की स्थिति नहीं बदलनी चाहिए और केवल होंठ ही गठन में सक्रिय होने चाहिए।

डी) - अभ्यास को "प्रश्न और उत्तर" कहा जाता है। यह अभ्यास पिछले अभ्यास के समान स्वरों का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए: स्वर "y" को वॉयस रेंज में जितना संभव हो उतना कम लिया जाता है, यानी एक खुरदरी, कम आवाज में और ग्लिसेंडो को रेंज की उच्चतम, चरम ध्वनि तक बनाया जाता है, जैसे कि पूरी रेंज को खिसकाते हुए आवाज और तेजी से ऊपर से नीचे की ओर खिसकना भी। यह अभ्यास ऊपर जैसा दिखता है - एक प्रश्न, नीचे - एक उत्तर। स्वरों के प्रयोग की संरचना इस प्रकार है:

यूपी। यू-यू, यू-ओ, ओ-ए, ए-ई, ई-एस।

नीचे। तुम तुम। यू-ओ, ओ-ए, ए-ई। ई-एस.

यानी ऊपर तुम तुमऔर नीचे तुम तुम;यूपी यू-ओऔर नीचे यू-ओ. आवाज में खराबी से बचने के लिए व्यायाम के दौरान जितना हो सके मुंह खोला जाता है।

डी) - इस अभ्यास को करने की शर्तें पिछले वाले की तरह ही हैं। पैराग्राफ ए और बी में इस्तेमाल किए गए ध्वनिहीन और आवाज वाले व्यंजन वर्ग वाले में जोड़े जाते हैं संरचना इस प्रकार है:

डबल कॉम्बिनेशन- वू वू। वू, वू, वू।

वू, वू, वू, वू, वू।

वू, वू, वू, वू। बहुत खूब।

दूसरे गोदाम में हम ऊपर जाते हैं, और नीचे हम पहले स्वर पर जाते हैं और नीचे दूसरे शब्दांश का उच्चारण करते हैं।

तिगुना संयोजन - यू-शू-झू, यू-शो-झो, यू-शा-झा, उशे-झे, यू-शय-झी।

यू-सु-ज़ू, यू-सो-ज़ो, यू-सा-ज़ा, यू-से-ज़े, यू-सी-ज़ी।

वू-वू, वू-वू। यू-फा-वा, यू-फे-वे। बहुत खूब।

संयोजनों का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है।

पाठ की अभिव्यंजक प्रस्तुति न केवल शब्दों के स्पष्ट उच्चारण पर निर्भर करती है। संगीत के किसी भी अंश के पाठ और संगीत को पढ़ते हुए, आपको हमेशा इस प्रश्न का उत्तर देना चाहिए: किसी वाक्यांश या शब्द का प्रदर्शन कैसे करें - प्यार से, खुशी से, शांति से, सोच-समझकर। चिंतित, उदास, दुष्ट, उदास, गंभीर, उपहास, उदास, भयभीत, आदि।

इसलिए, गाना बजानेवालों में अच्छे उच्चारण की समस्याओं को हल करते समय, इस पर काम करना आवश्यक है बोधगम्यताउच्चारण ऑर्थोपी के नियमों के अधीन; सार्थकतावाक्यांशों में तार्किक नोड्स के चयन के आधार पर; शब्दों का अभिव्यंजक उच्चारणसंगीत की एकता और उसकी भावनात्मक सामग्री की प्रदर्शन रचना की सामग्री के आधार पर।

पिच इंटोनेशन

गाना बजानेवालों में इंटोनेशन की समस्या, जो गैर-निश्चित पिच वाला एक उपकरण है, हमेशा सबसे तीव्र और दर्दनाक में से एक रही है। शुद्ध एकसमान के बिना कोरल प्रणाली असंभव है, जो आवाज के साथ संगीतमय ध्वनियों के सचेत स्वर के कारण उत्पन्न होती है। ध्वनि तंत्र और कान एक ध्वनि संचरण प्रणाली के दो अविभाज्य भाग हैं। सुनवाईएक इंद्रिय अंग है जो मस्तिष्क में शरीर के आसपास के वातावरण में होने वाली ध्वनि की घटनाओं को लाता है। स्वर तंत्र केवल वही व्यक्त कर सकता है जो सुनने के माध्यम से मस्तिष्क में प्रवेश कर गया है या इन श्रवण छापों के आधार पर मस्तिष्क में क्या उत्पन्न हुआ है। इंटोनेशन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ध्यानबच्चा। ध्यान के साथ, कोई भी काम तर्क देता है: आंदोलन सटीक, सटीक हैं, उनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, विचार स्पष्ट हैं, मस्तिष्क अच्छी तरह से विश्लेषण करता है, सब कुछ अच्छी तरह से याद किया जाता है। प्रसिद्ध गायक और शिक्षक पॉलीन वियार्डोट ने कहा, "दो घंटे की तुलना में बीस मिनट ध्यान से गाना बेहतर है।" एक और अद्भुत रूसी शिक्षक उशिंस्की ने कहा कि शिक्षाशास्त्र रुचि का विज्ञान है। पाठ को रोचक बनाने के बाद, हम इस तरह छात्र का ध्यान आकर्षित करते हैं, और जो कुछ भी हम ध्यान से देखते हैं वह अच्छी तरह अवशोषित होता है।

कोरल स्टडीज साहित्य में, कोरल सिस्टम को आमतौर पर दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: मधुर और हार्मोनिक. बच्चों को गाना सिखाने के प्रारंभिक चरण में, गाना बजानेवालों ने माधुर्य प्रणाली पर काम किया, जो कि स्केल स्टेप्स और मेलोडिक अंतराल के इंटोनेशन का संयोजन है। पर सारांशवे इस तरह दिखते हैं।

प्रमुख मोड में, पहली डिग्री को स्थिर रूप से लिखा जाता है। आरोही दूसरे आंदोलन में दूसरा चरण उच्च स्वर में होना चाहिए। और अवरोही में - कम। तीसरा चरण हमेशा उच्च स्वर में होता है, पिछली ध्वनि के साथ अंतराल की परवाह किए बिना, क्योंकि यह टॉनिक ट्रायड का तीसरा है। चरण IV ऊपर जाने पर कुछ वृद्धि की आवश्यकता होती है, और नीचे जाने पर - कमी। पाँचवाँ चरण लगातार बढ़ रहा है, एक निश्चित प्रवृत्ति में वृद्धि के साथ, क्योंकि यह मोड और टॉनिक ट्रायड का पांचवां हिस्सा है। आरोही दूसरे आंदोलन में VI चरण (अर्थात, पांचवें चरण से) उच्च स्वर में होना चाहिए। और अवरोही में - (सातवें चरण से) - नीचा। 7 वां चरण, एक परिचयात्मक स्वर के रूप में, बहुत ऊँचा है। हार्मोनिक मेजर की VI डिग्री, प्राकृतिक मेजर की समान डिग्री के संबंध में कम की जा रही है, घटने की प्रवृत्ति के साथ इंटोनेशन किया जाना चाहिए

मामूली मोड में, पहली डिग्री, हालांकि यह टॉनिक की मुख्य ध्वनि है, उच्च स्वर होना चाहिए। स्टेज III - कम। चौथा चरण, जब नीचे से (तीसरे चरण से) इसकी ओर जाता है, तो उच्च स्वर होता है, और ऊपर से (पांचवें चरण से) जाने पर यह निम्न होता है। V चरण, जो कि समानांतर मेजर का तीसरा चरण है, को उच्च स्वर देने की आवश्यकता है। VI चरण मधुर - उच्च। नैसर्गिक माइनर का सातवां चरण कम स्वर में होना चाहिए, और मधुर और हार्मोनिक माइनर का एक ही चरण ऊंचा होना चाहिए।

कोई भी परिवर्तन जो प्राकृतिक मोड (प्रमुख या मामूली) के एक या दूसरे चरण की पिच को बदलता है, वह संबंधित इंटोनेशन विधि को जीवंत करता है: ध्वनि को बढ़ाने वाले परिवर्तन के लिए इंटोनेशन की वृद्धि की आवश्यकता होती है, और ध्वनि को कम करने वाले परिवर्तन के लिए कुछ की आवश्यकता होती है उसमें कमी।

गाना बजानेवालों के हिस्से का सामंजस्यपूर्ण गायन अंतराल के सही निष्पादन पर आधारित है। यह ज्ञात है कि अंतराल ऊंचाई में दो ध्वनियों के बीच की दूरी (अंतराल) है। क्रमिक रूप से ली गई ध्वनियाँ एक मधुर अंतराल बनाती हैं; एक साथ लिया गया हार्मोनिक अंतराल है। अंतराल की निचली ध्वनि को आमतौर पर इसका आधार कहा जाता है, और ऊपरी को शीर्ष कहा जाता है।

टेम्पर्ड स्केल में, एक ही नाम के सभी अंतराल एक दूसरे के बराबर होते हैं। एक और चीज है बिना किसी निश्चित पिच के गाना और वाद्ययंत्र बजाना। यहाँ अंतराल का मान आमतौर पर भिन्न होता है जोनअंतराल में शामिल ध्वनियों के मोडल मान के आधार पर। इससे संबंधित विभिन्न अंतरालों के स्वर की कुछ विशेषताएं हैं जिनके बारे में गाना बजानेवालों को पता होना चाहिए।

शुद्ध अंतराल को लगातार निष्पादित किया जाता है। यह प्राइम, चौथे, पांचवें और सप्तक पर लागू होता है। एकतरफा या द्विपक्षीय विस्तार की प्रवृत्ति के साथ बड़े और बढ़े हुए अंतराल, और छोटे और कम अंतराल - एकतरफा या द्विपक्षीय संकुचन की प्रवृत्ति के साथ। एक बड़े ऊर्ध्व अंतराल का प्रदर्शन करते समय, किसी को अपने शीर्ष को बढ़ाने की प्रवृत्ति के साथ, और एक बड़े नीचे के अंतराल को नीचे की ओर प्रवृत्ति के साथ करने का प्रयास करना चाहिए। एक छोटे से ऊपर के अंतराल को करते समय, इसके विपरीत, शीर्ष जितना संभव हो उतना कम होना चाहिए, और उसी नीचे के अंतराल को करते समय, यह अधिक होना चाहिए। बढ़े हुए अंतराल बहुत व्यापक रूप से व्यक्त किए जाते हैं: निचली ध्वनि कम बजायी जाती है, और ऊपरी ध्वनि अधिक होती है। कम - बारीकी से: निचली ध्वनि उच्च गाई जाती है, और ऊपरी ध्वनि कम होती है। अंतराल के स्वर में एक अलग क्षेत्र बड़े सेकंड ऊपर और छोटे सेकंड नीचे का शुद्ध गायन है। डब्ल्यू.ओ. अव्रानेक ने कहा: "गाना बजानेवालों को शुद्ध छोटे सेकण्ड डाउन और बड़े वाले को गाना सिखाएं, और गाना बजानेवालों को सामंजस्यपूर्ण ढंग से गाना होगा।" मुखर चक्र "द सीजन्स" से वी। गैवरिलिन "विंटर" के काम में, राग में मुख्य रूप से बड़े और छोटे सेकंड होते हैं। आवेदन 3

एक गीत पर काम करना उबाऊ रटना नहीं है और न ही शिक्षक की यांत्रिक नकल है, यह एक रोमांचक प्रक्रिया है, जो लगातार और क्रमिक रूप से ऊंचाई पर चढ़ने की याद दिलाती है। शिक्षक बच्चों की चेतना में लाता है कि प्रत्येक को, यहाँ तक कि सबसे सरल गीत को भी बहुत काम की आवश्यकता होती है। गाना बजानेवालों की कक्षाओं में, एक नियम पेश करना आवश्यक है: जब शिक्षक अपनी आवाज के साथ एक प्रदर्शन पैटर्न प्रदर्शित करता है, तो छात्रों को उसके साथ देखना, सुनना और मानसिक रूप से गाना चाहिए। मानसिक गायनआंतरिक एकाग्रता सिखाता है, रचनात्मक कल्पना विकसित करता है, जो अधिक अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है। इस प्रकार, श्रवण ध्यान निर्देशित हो जाता है और फिर इंटोनेशन अधिक सटीक हो जाता है। गाना बजानेवालों में ट्यूनिंग पर काम आमतौर पर गायन (सीखने) के काम के पहले चरण में शुरू होता है। इस समय, इंटोनेशन में त्रुटियों को याद नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि किसी का ध्यान न जाने वाली त्रुटियां दोहराए जाने पर "गाती हैं" और बाद में सही करना मुश्किल होता है।

गाना बजानेवालों का पाठ आमतौर पर जप से शुरू होता है, जिसमें एक दोहरा कार्य होता है: 1) गायकों को काम के लिए तैयार करने के लिए गायकों के मुखर तंत्र को गर्म करना और ट्यून करना। 2) कोरल कार्यों को करने की प्रक्रिया में गायन की आवाज़ की आवाज़ की सुंदरता और अभिव्यक्ति को प्राप्त करने के लिए मुखर और कोरल कौशल का विकास।

वॉयस रेंज के नॉन-फाल्सेटो रजिस्टर में मुखर तंत्र के संचालन के लिए, यानी छाती, मैं वी.वी. की प्रणाली के अनुसार फोनोपेडिक विधि के चौथे और छठे चक्र से मंत्रों का उपयोग करता हूं। एमिलीनोव। मंत्रों की श्रेणी के अपने निषेध हैं: पहले सप्तक के MI FLAT से ऊपर न उठें और सबसे कम ध्वनि छोटे सप्तक की LA FLAT होनी चाहिए। संगीत सामग्री तीन-चरण और पांच-चरण की चाल के आरोही और अवरोही आंदोलन के सबसे सरल पैमाने जैसे मंत्रों पर आधारित है। हम निम्नलिखित अभ्यास प्रस्तुत करते हैं: "होंठों का कंपन" और स्वर Y, साथ ही साथ "स्ट्रो-बास" और स्वर A, E.Y, O.U का उपयोग करना।

जर्मन में "स्ट्रो-बास" का अर्थ है - पुआल - सरसराहट वाला बास। जब इस तत्व का प्रदर्शन किया जाता है, तो दरवाजे की लकीर को लाक्षणिक रूप से दर्शाया जाता है। चीख़ पर, वोकल कॉर्ड तुरंत नहीं, बल्कि धीरे-धीरे चलन में आते हैं। यह अभ्यास इस तरह से किया जाता है: मुंह को "दुष्ट बिल्ली" की स्थिति में खोला जाता है, जीभ को बाहर निकाला जाता है ताकि यह निचले होंठ पर आराम से लेट जाए, और स्वरयंत्र को एक क्रेक जैसी आवाज करनी चाहिए। बच्चों में चीख़ के दौरान ज्यादातर मामलों में "ई" सुनाई देता है। इस पर ध्यान देना और हर बार याद दिलाना आवश्यक है कि स्वर "ए" का उच्चारण करने की इच्छा के साथ स्क्रिप्ट का प्रदर्शन किया जाना चाहिए। चीख़ के दौरान कोई स्वर नहीं होता है और बिना रुके इसे स्वर "ए" में अनुवाद करना आवश्यक है। जीभ अपनी मूल अचल और शिथिल स्थिति में होनी चाहिए। अभ्यास करते समय, यह ध्यान देने योग्य होगा कि तटस्थ स्वर "ए" कैसे बनता है। यह सुनना आवश्यक है कि बिना भाषा के स्वर कैसे बजते हैं और "स्ट्रो-बास" से स्वर (ए, ओ, यू, ई, एस) में संक्रमण के दौरान दहलीज कैसे बनती है।

फाल्सेटो रजिस्टर में "होंठों के कंपन" और स्वर Y का उपयोग करने वाले व्यायाम, बिना किसी विशेष प्रतिबंध के A FLAT और ऊपर के पहले सप्तक से शुरू होते हैं, उसी तरह से किए जाते हैं जैसे कि गैर-फाल्सेटो रजिस्टर में। होठों के कंपन से स्वर Y की ओर बढ़ते समय, मुंह बहुत जल्दी गुस्से वाली बिल्ली की मुद्रा में खुल जाना चाहिए। बिना रुके या रुके संक्रमण। बच्चे के वोकल कॉर्ड पर तनाव से बचने के लिए यह बहुत जरूरी है। सब कुछ मुख्य गुंजयमान यंत्र में है।

गाना बजानेवालों को गाते समय, गाना बजानेवालों ने स्वर अक्षरों, वाक्यांशों, गाने के बोल के अंशों के उपयोग के साथ एक मधुर गोदाम के कई मंत्रों का उपयोग किया। विभिन्न संगीत स्पर्शों पर मंत्रों का प्रदर्शन किया जाता है: लेगाटो, स्टैकाटो, गैर लेगाटो (गैर-लेगाटो - संबंधित नहीं)। प्रारम्भिक अवस्था में मुख्य प्रकार का ध्वनि विज्ञान केंटिलिना है, जो कि एक चिकनी, सुसंगत, सतत, स्वतंत्र रूप से बहने वाली ध्वनि है। यहां तक कि जब एक जूनियर गाना बजानेवालों के लिए एक प्रदर्शनों की सूची चुनते हैं, तो बच्चों को गाते समय ध्वनि के भाषण के तरीके को खत्म करने के लिए कैंटिलीना कार्यों पर अधिक ध्यान देना चाहिए। मधुर मंत्रों के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं।

शैक्षिक प्रक्रिया के दूसरे भाग में और बच्चों में हार्मोनिक श्रवण विकसित करने के आगे के काम में, हार्मोनिक मंत्रों को भी धीरे-धीरे पेश किया जा सकता है। उदाहरण के लिए: बच्चे पहले स्वर "y" के लिए एक ध्वनि गाते हैं और बाद में इस ध्वनि से अंतराल बनाते हैं। इससे पहले, गाना बजानेवालों को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जाना चाहिए।

प्रारंभिक चरण में हार्मोनिक श्रवण के विकास के लिए बहुत महत्व है कैनन का गायन। शब्द "कैनन" का ग्रीक से "नियम, आदेश" के रूप में अनुवाद किया गया है और इसके कई अर्थ हैं। एक संगीत कैनन एक विशेष तरीके से बनाया और प्रदर्शित किया जाने वाला गीत है। कैनन में सभी प्रतिभागी एक ही पाठ के साथ एक ही राग गाते हैं, बारी-बारी से प्रवेश करते हैं, जैसे कि देर से, एक अंतराल के साथ। कैनन की सुंदरता और मौलिकता भी इसका अंत है, क्योंकि प्रत्येक गायक, माधुर्य को पूरा करने के बाद, फिर से अपनी शुरुआत में लौट आता है, जो एक दुष्चक्र बनाता है। दुनिया में हर चीज के अंतहीन, गोलाकार आंदोलन का विचार कई प्राचीन संस्कृतियों की विशेषता है। यह विचार है, शुरुआत में एक अंतहीन वापसी का विचार, जो सिद्धांत के रूप को व्यवस्थित करता है। दुनिया के बारे में मनुष्य का विचार, जिसमें सब कुछ संचलन के नियमों के अधीन है, विश्वासों, जीवन के तरीके, नृत्यों और गीतों में परिलक्षित होता था। उदाहरण के लिए। "गाओ बेबी।" इस कैनन में, एक छोटा वाक्यांश लगातार चार बार अलग-अलग ऊंचाइयों पर दोहराया जाता है। इसलिए इसे याद करना और इसे गाना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है। इस कैनन को कई बार गाया जा सकता है, फिर से माधुर्य की शुरुआत में वापस आ जाता है। संगत (होमोफ़ोनिक रूप से) के साथ एक विहित राग का प्रदर्शन करना संभव है। आवेदन संख्या 7

कैनन का पाठ "दुनिया में एक दादा रहते थे" (एक मोरावियन लोक गीत) एक बांसुरी के बारे में बताता है, लेकिन एक तुरही या एक सींग के स्वर राग में अधिक सुनाई देते हैं। ऐसा कैनन गाना आसान नहीं है। आरंभ करने के लिए, आप गायकों और एक वाद्य यंत्र (उदाहरण के लिए, एक पियानो) के बीच एक कैनन का निर्माण कर सकते हैं, जिसमें माधुर्य एक सप्तक को उच्च या निम्न ध्वनि देगा। इस तरह के प्रदर्शन से संगीत-निर्माण के नए रंग तैयार होंगे। गीत का रूसी अनुवाद बहुत ही मजेदार है। वह अतिरिक्त कार्यों को आगे रखता है, अर्थात्: भाषा की स्पष्टता और भाषा की गतिविधि, जो एक जीभ जुड़वा की विशेषता है।

अनुमानित प्रदर्शनों की सूची योजना

1. वी.ए. मोजार्ट "वसंत"।

2. ओ। फर्नहेल्स्ट "एवे मारिया"।

3. जे हेडन "हम संगीत के दोस्त हैं"।

4. एन। रिमस्की-कोर्साकोव "सर्दियों को देखना"।

5. वी। कलिनिकोव "क्रेन", "भालू"।

6. सी. कुई "मई दिवस", साबुन के बुलबुले"।

7. ए। ग्रेचनिनोव "बछड़े के बारे में"।

8. ए। एरेन्स्की "मुझे बताओ, कीट"।

9. ए। ल्याडोव "बनी", "लोरी", "मजेदार"।

10. ए। ल्याडोव "बनी", "लोरी", "मजेदार"।

11. रूसी लोक संगीत: "गेट पर हमारी तरह", 2 आपकी गर्लफ्रेंड कैसे गई", "एक रास्ता नम जंगल में", "एक बच्चा चला गया", "हम एक गोल नृत्य में चले गए"।

12.एफ. ग्रबर "शांत रात"।

13. लोक गीत "भगवान की माँ"।

14. एम। मालेविच क्रिसमस और ईस्टर के बारे में संग्रह से गीत।

15. वी। विटलिन "वर्षा"।

16. एस। दुबिनिना "बकरी", "गोबी"।

17. यू। चिचकोव "शरद ऋतु"।

18. एस। फादेव "रॉबिन-बोबिन"।

19. एस। स्मिरनोव "समोवर"।

20. एस। गवरिलोव "ग्रीन शूज़"।

21. ई। ज़ारित्सकाया "संगीतकार"।

22. एन। रुसु-कोज़ुलिना "पाई", "गुड सॉन्ग"।

23. एस। बनेविच "उड़ो, मेरा जहाज, उड़ो"।

25. ओ। खोमुशिन "बहाना"।

26. बी। स्नेतकोव "चैंपियन"।

27. वी. बेसमेंट। पहेली गीत: "उल्लू", "गिलहरी", "कठफोड़वा", "कछुआ"।

युवा गायकों की क्षमताओं के आधार पर, एक को धीरे-धीरे एक साधारण दो-स्वर (गाना बजानेवालों के विवेक पर) - मंत्र, सिद्धांत, साथ ही सरल कार्यों को पेश करने का प्रयास करना चाहिए।

1. एम। ग्लिंका "तुम, कोकिला, चुप रहो।"

2. ए। ग्रेचनिनोव "खसखस, खसखस"

3. यू। लिटोव्को "पुरानी घड़ी"।

4. एम. रॉयटर्सटीन "मदर स्प्रिंग"। "दल"।

5. एम। श्यवेरेवा "ग्रीन समर"।

6. ई। रुशान्स्की "अद्भुत पोशाक"।

7. एन. कर्श "मगरमच्छ भाषा में एक गीत", "रात की कहानी", "मछली"।

1. एम। रॉयटर्सटीन "कोरल फन", "ओह, ओके", "कॉकरेल"।

2. कैनन: "खेत में एक सन्टी था", "एक पथ में नम जंगल", "भाई जैकब", अंग्रेजी लोक गीत "आओ फॉलो", जर्मन लोक गीत "कॉम्ट एंड लास्ट"।

3. चेक लोक गीत "व्हाइट डव" (कैनन)

5. यू। लिटोव्को "द नाइटिंगेल" और अन्य कैनन।

6. रूसी लोक गीत "मैं खरपतवार के साथ चलता हूं" (गिरफ्तारी। और रोगानोवा)।

गाना बजानेवालों की कक्षा में अपने अध्ययन की शुरुआत में और बाद के वर्षों में छात्रों को अक्सर इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दों और अवधारणाओं को जानना चाहिए, जैसे: एक कैपेला, एस (सोप्रानो), ए (ऑल्टो), टी (टेनर)। बी (बास)। एकल, पीड़ा, संगत, पहनावा, सार, अभिव्यक्ति, कंपन, उच्चारण, सीमा, गतिकी, कंडक्टर, संचालन, असंगति, श्वास, शैली, अंतराल, ट्यूनिंग कांटा, कैनन, कैंटिलिना, कुंजी, व्यंजन, चरमोत्कर्ष, टोनलिटी, मोड, मीटर , लय, माधुर्य (आवाज, आवाज अग्रणी), चेहरे के भाव, पॉलीफोनी, उत्परिवर्तन, बारीकियों, पॉलीफोनी, गाना बजानेवालों का गायन, रजिस्टर, गुंजयमान यंत्र, प्रदर्शनों की सूची, पूर्वाभ्यास, अनुक्रम, सिंकोपेशन, सॉलफेगिंग, ट्यूनिंग, टाइमब्रे, टेसिटुरा, टुटी, यूनिसन, संगीत फॉर्म, फोर्सिंग साउंड, phrasing, कोरल पार्ट्स और कोरल स्कोर (डिकोडिंग और स्पष्टीकरण), कैसुरा, चेन ब्रीदिंग, स्ट्रोक।

निष्कर्ष

गाना बजानेवालों की कक्षाओं का उद्देश्य बच्चों में संगीत, कोरल गायन के प्रति प्रेम पैदा करना और सामूहिक संगीत-निर्माण के कौशल का निर्माण करना है। यह आवश्यक है कि बच्चों को सही ढंग से गाना सिखाया जाए और उन्हें मुखर और कोरल क्लासिक्स, लोक संगीत और आधुनिक संगीतकार रचनात्मकता की अद्भुत दुनिया से परिचित कराया जाए।

गाना बजानेवालों की टीम में एक सामान्य कारण के परिणामों के लिए रचनात्मकता, आपसी सहायता, प्रत्येक की जिम्मेदारी का माहौल बनाना बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है, उसे खुद पर विश्वास करने में मदद करता है और रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण में योगदान देता है।

श्वसन, स्वर और श्रवण उपकरणों के शरीर क्रिया विज्ञान के बारे में जानकारी के संबंध में:

1) ध्यान केंद्रित करें और सांस पर महारत हासिल करें, आराम और गति के क्षणों का उपयोग करने की आवश्यकता;

3) उत्परिवर्तन से पहले एक गायन तकनीक विकसित करें, उत्परिवर्तन के संकेतों को ध्यान में रखें और बच्चे की आवाज की स्वच्छता का निरीक्षण करें।

शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, यह आवश्यक है:

1) संगीत के स्वर, संगीतमय कान के संकेत, उपहार और संगीत की धारणा के तरीके और सीमा का पता लगाएं;

2) बच्चों की धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, बच्चों के ज्ञान, भावनाओं और इच्छा के साथ-साथ उनके मानसिक गुणों को विकसित करते हुए, गायन क्षमताओं और कोरल गायन कौशल को व्यवस्थित रूप से विकसित करें।

3) अमुसिया के संकेतों का विश्लेषण करें, प्रशिक्षण के दौरान गायन में कमियों को खत्म करें, सिद्धांत और शिक्षाशास्त्र और तकनीकी साधनों की मूल बातें लागू करें।

कोरल गायन के कौशल के संबंध में, यह आवश्यक है:

1) प्रारंभिक स्कूली उम्र से लय और स्वर विकसित करना;

2) सामान्य प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, संगीत प्रतिभा और संगीतमयता के संकेतों को ध्यान में रखें;

3) गायन और संगीत कल्पना की तकनीक को व्यवस्थित रूप से विकसित करना।

सामान्य तौर पर, सामान्य उपदेश और विशिष्ट उपदेशात्मक प्रणाली की आवश्यकताओं का पालन करें, बच्चों के कोरल गायन की ख़ासियत को ध्यान में रखें और व्याख्या की पूर्णता प्राप्त करें।

प्रयुक्त पुस्तकें

1. यू.बी. अलाइव। "संगीत पाठों में गायन। सबक नोट्स। प्रदर्शनों की सूची। कार्यप्रणाली"।

2. जी.पी. स्टुलोवा। "बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करने का सिद्धांत और अभ्यास"।

3. एन.बी. गोंटारेंको। "एकल गायन"। मुखर महारत का राज।

4. टी.ई. वेंड्रोवा, आई.वी. पिगरेव। "संगीत शिक्षा"।

5. वी.ए. समरीन। "कोरल स्टडीज एंड कोरल अरेंजमेंट"।

6. वी.वी. क्रुकोव। "संगीत शिक्षाशास्त्र"।

7. के.एफ. निकोल्सकाया-बेरेगोव्स्काया। "रूसी मुखर-गाना बजानेवालों का स्कूल पुरातनता से 21 वीं सदी तक"।

8. के. प्लुझानिकोव। "गायन के यांत्रिकी"।

परिचय

2. वोकल और कोरल स्किल्स

2.1 ध्वनि उत्पादन

2.2 गायन सांस

2.3 गायन की अभिव्यक्ति

2.4 कोरल गायन में उच्चारण

3. एक संगीत पाठ में मुखर और कोरल कौशल के निर्माण के लिए आधुनिक दृष्टिकोण

3.1 कार्यप्रणाली तकनीक और मुखर और कोरल कौशल की शिक्षा।

यह काम एक सामान्य शिक्षा विद्यालय के छात्रों में संगीत पाठ में मुखर और कोरल कौशल के विकास के अध्ययन के लिए समर्पित है। में से एक महत्वपूर्ण कार्यजो एक व्यापक स्कूल में संगीत पाठ को हल करता है - बच्चों को गाना सिखाने के लिए। यह समस्या कई वर्षों से प्रासंगिक बनी हुई है, संगीतकारों-शिक्षकों, विभिन्न विशिष्टताओं के वैज्ञानिकों के एक बड़े समूह का ध्यान आकर्षित करती है, क्योंकि गायन प्रदर्शन के सामूहिक रूप में बहुत संभावनाएं हैं: संगीत क्षमताओं का विकास, मुखर और कोरल कौशल का निर्माण , संगीत के सच्चे पारखी का प्रशिक्षण और सर्वश्रेष्ठ की शिक्षा मानवीय गुण. कोरल गायन का लाभकारी प्रभाव होता है शारीरिक हालतछात्र। "गायन न केवल गायक को आनंद देता है, बल्कि उसकी श्रवण, श्वसन प्रणाली का व्यायाम और विकास भी करता है, और बाद वाला हृदय प्रणाली से निकटता से जुड़ा हुआ है, इसलिए, वह अनैच्छिक रूप से, कर रहा है साँस लेने के व्यायामआपके स्वास्थ्य में सुधार करता है।"

कोरल गायन के कार्य हर बच्चे के लिए बहुमुखी, उपयोगी और आकर्षक हैं। यह भी महत्वपूर्ण है कि कोरल गायन, प्रदर्शन का सबसे सुलभ रूप होने के कारण, बच्चों को रचनात्मक प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल करता है। इसलिए, एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में, इसे छात्रों के स्वाद को शिक्षित करने, उनकी सामान्य संगीत संस्कृति को बढ़ाने और गीत को रूसी परिवार के जीवन में प्रवेश करने का एक प्रभावी साधन माना जाता है।

जैसा कि डीबी काबालेव्स्की ने कहा, "सभी स्कूली बच्चों के प्रदर्शन कौशल और सामान्य संगीत संस्कृति का क्रमिक विस्तार और सम्मान वास्तविक कला के स्तर को प्राप्त करने का प्रयास करने के लिए, कक्षा में सामूहिक संगीत शिक्षा की स्थितियों में भी संभव बनाता है। प्रत्येक वर्ग एक गायक मंडली है - यही वह आदर्श है जिसकी ओर इस अभीप्सा को निर्देशित किया जाना चाहिए।

आधुनिक जनसंचार माध्यम: टेलीविजन, इंटरनेट, रेडियो - गीत शैली के माध्यम से, वे बच्चों को मुख्य रूप से आदिम, अनैतिक और कभी-कभी आक्रामक संगीत पर नीचे लाते हैं। इससे बच्चों और समग्र रूप से लोगों की संस्कृति के स्तर में कमी आती है। इन शर्तों के तहत, स्कूल, एक सामान्य शैक्षणिक संस्थान के रूप में, संगीत पाठों की मदद से बच्चों को प्रामाणिक से परिचित कराता है नैतिक मूल्यघरेलू और विश्व संगीत संस्कृति। अपनी सदियों पुरानी परंपराओं के साथ कोरल गायन, गहरी आध्यात्मिक सामग्री, कलाकारों और श्रोताओं पर भारी भावनात्मक और नैतिक प्रभाव संगीत शिक्षा का एक सिद्ध साधन है।

अध्ययन का उद्देश्य: एक व्यापक स्कूल के छात्र (ग्रेड 1-8)।

अध्ययन का विषय: माध्यमिक विद्यालयों में संगीत पाठों में गायन और गायन कौशल विकसित करने की प्रक्रिया।

अध्ययन का उद्देश्य: संगीत पाठों में मुखर और कोरल कौशल विकसित करने की प्रक्रिया में सुधार के तरीकों का सामान्यीकरण करना।

कार्य: 1. आवाज विकास, उम्र और की विशेषताओं का अध्ययन मनोवैज्ञानिक विशेषताएंछात्र।

2. उनके विकास के लिए मुखर और कोरल कौशल और व्यावहारिक तकनीकों का व्यवस्थितकरण।

3. बच्चों के साथ मुखर और कोरल काम में पद्धतिगत विकास का सैद्धांतिक अध्ययन (डी.ई. ओगोरोडनोव, वी.वी. एमिलीनोव, जी.पी. स्टूलोवा, एल.ए. वेंग्रस)।

अनुसंधान के तरीके: माध्यमिक विद्यालय के छात्रों में मुखर और कोरल कौशल के विकास के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोणों का विश्लेषण, व्यवस्थितकरण और सामान्यीकरण।

गाना सीखना केवल कुछ कौशलों का अधिग्रहण नहीं है। गाना सीखने की प्रक्रिया में, एक बच्चे की आवाज विकसित होती है, और बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण से संबंधित शैक्षिक कार्यों को हल किया जाता है।

संगीत शिक्षक अपने बच्चों की ध्वनि, स्वस्थ आवाज को शिक्षित करने के लिए जिम्मेदार है। यहां तक कि सबसे साधारण आवाज भी विकसित की जा सकती है और होनी भी चाहिए।

शिक्षक को छात्रों की आवाज के विकास की विशेषताओं को जानना आवश्यक है, क्योंकि वह बच्चों के लिए जो आवश्यकताएं बनाता है वह हमेशा उनकी आयु क्षमताओं के अनुरूप होनी चाहिए। साथ ही, शिक्षक को स्वयं एक अच्छा संगीत कान होना चाहिए, सही ढंग से बोलना और गाना चाहिए। शिक्षक को अपनी आवाज का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, क्योंकि सीखने की प्रक्रिया में बच्चे निश्चित रूप से उसकी नकल करेंगे।

सफल गायन शिक्षा के लिए मुख्य शर्तों में से एक छात्रों के श्रवण ध्यान का विकास है। इस शर्त की पूर्ति स्कूली बच्चों के संगीत और मुखर कान को व्यवस्थित और लगातार विकसित करना संभव बनाती है।

सुनने की शिक्षा के लिए, यह उस वातावरण के प्रति बिल्कुल भी उदासीन नहीं है जिसमें कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। शिक्षक जो कहता है, जो गाता है और बजाता है, उसे सुनना और सुनना बच्चों को सिखाना संभव है, केवल मौन में। कक्षा में मौन (कार्य अनुशासन) को पहले पाठ से ही बनाया जाना चाहिए, और इसके लिए बच्चों में रुचि पैदा करना आवश्यक है। यह कक्षाओं में रुचि है जो छात्रों को संगीत के प्रति प्रतिक्रिया करने का कारण बनता है। यह एक भावनात्मक मनोदशा बनाता है, जिसमें उनका श्रवण ध्यान तेज होता है, सचेत रचनात्मक "सुनवाई" को लाया जाता है, अर्थात सही ध्वनि की कल्पना करने और पुन: पेश करने की क्षमता।

श्रवण अंग, मुखर अंग (स्वरयंत्र, ग्रसनी, कोमल तालु, मौखिक और नाक गुहा, जहां ध्वनि रंगीन होती है) और श्वसन अंग (फेफड़े, डायाफ्राम, इंटरकोस्टल मांसपेशियां, श्वासनली और ब्रांकाई की मांसपेशियां) - यह सब एक जटिल है गायन तंत्र। इस तंत्र की कड़ियों के बीच घनिष्ठ संबंध है, जिसका उल्लंघन नहीं किया जाना चाहिए। इसलिए, इस पाठ में शिक्षक अपने लिए कोई भी कार्य निर्धारित नहीं करता है (उदाहरण के लिए, श्वास को मजबूत करने के लिए, सीखे जा रहे गीत में उच्चारण में सुधार करने के लिए), "मुखर भाषण" का पालन-पोषण हमेशा एक ही परिसर में किया जाना चाहिए। इसलिए, डिक्शन पर काम करते समय, सांस लेने की शुद्धता और ध्वनि की गुणवत्ता की निगरानी करना भी आवश्यक है।

जैसे-जैसे बच्चा बढ़ता है, मुखर तंत्र का तंत्र बदल जाता है। स्वरयंत्र में एक बहुत ही महत्वपूर्ण मांसपेशी विकसित होती है - आवाज। इसकी संरचना धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाती है, और 12-13 वर्ष की आयु तक, यह मुखर रस्सियों के पूरे काम को नियंत्रित करना शुरू कर देता है, जो लोच प्राप्त करते हैं। स्नायुबंधन का उतार-चढ़ाव केवल सीमांत होना बंद हो जाता है, यह मुखर तह तक फैल जाता है, और आवाज मजबूत और अधिक कॉम्पैक्ट ("एकत्रित", "फुलर") हो जाती है।

स्वर तंत्र के विकास के कारण, बच्चों की मुखर श्रेणियों को स्थायी के रूप में परिभाषित नहीं किया जा सकता है। यहां तक कि एक ही उम्र के लिए, वे अलग हैं और व्यवस्थित अभ्यास पर निर्भर करते हैं, आवाज रजिस्टरों में महारत हासिल करते हैं, साथ ही व्यक्तिगत मतभेदों पर भी। 10-12 वर्ष की आयु तक, बच्चों की आवाज़ें ट्रेबल्स और अल्टो में विभाजित हो जाती हैं। अवरोही - उच्च बच्चों की आवाज। इसकी सीमा: "से" पहला सप्तक - "सी" दूसरा। यह आवाज मोबाइल और लचीली है, जो विभिन्न मधुर मधुर पैटर्न को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में सक्षम है। ऑल्टो कम बच्चों की आवाज है। इसकी सीमा: एक छोटे सप्तक का "नमक" - दूसरे सप्तक का "एफए"। वियोला को एक मोटी, मजबूत ध्वनि, छूट की तुलना में कम मोबाइल द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यह उज्ज्वल और अभिव्यंजक लग सकता है।

पूर्व-म्यूटेशन अवधि (11-12 वर्ष की आयु) में, छात्रों की शारीरिक वृद्धि और, विशेष रूप से, उनके मुखर तंत्र की वृद्धि सुचारू रूप से बंद हो जाती है। विकास असमान है। कुछ स्कूली बच्चे बाहरी रूप से अनुपातहीन हो जाते हैं, आंदोलन कोणीय हो जाते हैं, अत्यधिक घबराहट दिखाई देती है। बाहरी असमानता भी असमान आंतरिक विकास की ओर इशारा करती है। आवाज अपनी चमक खो देती है, मानो फीकी पड़ जाती है, थोड़ी कर्कश।

आवाज में परिवर्तन लड़कों और लड़कियों दोनों में दिखाई देता है, लेकिन लड़कों में विकास अधिक तीव्र और असमान होता है। मुखर तंत्र की विशुद्ध रूप से बचकानी संरचना के साथ, मुखर तार लाल हो जाते हैं, सूज जाते हैं, बलगम बनता है, जिससे खांसी की आवश्यकता होती है और कभी-कभी आवाज कर्कश स्वर देती है।

न केवल स्वरयंत्र, बल्कि पूरे जीव के विकास और गठन से जुड़े एक आगामी उत्परिवर्तन (बच्चे की आवाज में परिवर्तन, परिवर्तन) के ये संकेत, अलग-अलग समय पर, व्यक्तिगत रूप से दिखाई देते हैं, और इसलिए उन्हें नोटिस करना मुश्किल है। उनके अस्तित्व के बारे में जागरूक होना और किशोरी के विकास की सावधानीपूर्वक निगरानी करना महत्वपूर्ण है ताकि आवाज में इन परिवर्तनों को याद न करें और सही ढंग से कक्षाओं का निर्माण करें।

उत्परिवर्तन पूर्व अवधि के दौरान लड़कियों में बार-बार चक्कर आना, सिरदर्द, सुस्ती और सांस लेना मुश्किल हो सकता है।

लड़कों में आवाज उत्परिवर्तन की शुरुआत के समय के मुद्दे पर (आमतौर पर यौवन के साथ होता है), विशेष साहित्य का डेटा अलग-अलग लेखकों के बीच कुछ भिन्न होता है, जिसे स्पष्ट रूप से विभिन्न जलवायु में यौवन की शुरुआत के असमान समय से समझाया जाता है: उदाहरण के लिए, उत्तरी देशों में, उत्परिवर्तन अपेक्षाकृत बाद में होता है, लेकिन यह अधिक अचानक होता है, जबकि अधिक दक्षिणी देशों में, जहां यौवन जल्दी होता है, उत्परिवर्तन बहुत पहले प्रकट होता है और बहुत कम स्पष्ट होता है।

हमारे (समशीतोष्ण) जलवायु में, लड़कों में एक आवाज उत्परिवर्तन 12-13 साल की उम्र में प्रकट होता है, सबसे अधिक बार 14-15 साल की उम्र में, लेकिन ऐसा होता है कि यह 16-17 तक और यहां तक कि 19-20 साल तक भी होता है। इस अवधि के दौरान मुखर रस्सियों की लंबाई 6-8 मिमी बढ़ जाती है और 15 वर्ष की आयु तक 24-25 मिमी तक पहुंच जाती है। आवाज उत्परिवर्तन अवधि, यानी। एक लड़के की आवाज़ का एक बच्चे की आवाज़ से एक आदमी की आवाज़ में पूरा संक्रमण कई हफ्तों (4-6), महीनों (3-6) से 2-3 और कभी-कभी 5 साल तक रह सकता है। सबसे अधिक बार - लगभग एक वर्ष। तीक्ष्ण रूपलड़कियों में उत्परिवर्तन भी हो सकता है, लेकिन यह कम आम है।

उत्परिवर्तन से पहले, उत्परिवर्तन और उत्परिवर्तन के बाद की अवधियों में आवाज को विशेष रूप से सावधानीपूर्वक संभालने की आवश्यकता होती है और इसके परिणामस्वरूप, स्कूल और परिवार की ओर से विशेष रूप से चौकस रवैया होता है।

यदि उत्परिवर्तन के दौरान लड़के आमतौर पर गाना बंद कर देते हैं - वे नहीं कर सकते हैं या उनके लिए गाना मुश्किल है, तो पूर्व-म्यूटेशन अवधि में, जब गायन में कठिनाई अभी भी कमजोर रूप से व्यक्त की जाती है, लड़के अक्सर की घटनाओं को दूर करने की कोशिश करते हैं उत्परिवर्तन के करीब पहुंचना, उनकी नाजुक आवाज को बहुत नुकसान पहुंचाना। उत्परिवर्तन के बाद की अवधि (17-18 वर्ष) में, जब मुखर तंत्र अभी तक पूरी तरह से सामान्य नहीं हुआ है, गलत गायन विशेष रूप से खतरनाक है, क्योंकि इससे आवाज टूटने का खतरा होता है।

इस प्रकार, छात्रों के मुखर तंत्र में महत्वपूर्ण और तेजी से बदलाव के लिए एक संगीत शिक्षक को शरीर विज्ञान का गहरा ज्ञान और पाठों में प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

2. वोकल और कोरल स्किल्स

किसी भी मुखर और कोरल कार्य की तैयारी और प्रदर्शन एक बहु-चरणीय प्रक्रिया है: तत्काल पहली भावनात्मक छाप, एक प्रदर्शन योजना बनाने के लिए संगीत की भाषा का विश्लेषण, सामग्री को सीखने और आत्मसात करने पर काम करना, स्वर का संचय और कोरल कौशल, कार्य के बार-बार दोहराव से प्रदर्शन में सुधार होता है। अंतिम चरण- दर्शकों को संगीतमय और काव्यात्मक छवि देना।

यह सब छात्रों के साथ एक निश्चित श्रेणी का ज्ञान प्राप्त करने और उन्हें गायन संस्कृति से परिचित कराने के साथ होना चाहिए। दरअसल, "अभिव्यंजक कलात्मक कोरल प्रदर्शन के लिए प्रत्येक छात्र को मुखर कौशल के जटिल सेट में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। वे आधार हैं जिसके बिना कोरल गायन का शैक्षिक मूल्य नहीं हो सकता। साथ ही व्यक्तिगत गायन विकास के साथ, कोरल कौशल का निर्माण होता है ... "।

मुखर और कोरल तकनीक का अधिकार युवा गायकों को कलात्मक छवि को बेहतर ढंग से समझने और संगीत की गहराई में प्रवेश करने में सक्षम बनाता है। वोकल-कोरल तकनीक में गायन की प्रक्रिया के साथ होने वाली क्रियाओं को करने के लिए वैज्ञानिक रूप से आधारित नियमों और तकनीकों का एक सेट शामिल है। इन नियमों का अध्ययन और अनुप्रयोग कौशल बनाता है, और बार-बार दोहराव आपको इन कार्यों को करने के कौशल में महारत हासिल करने की अनुमति देता है। गायन कौशल और क्षमताओं का गठन स्कूली संगीत शिक्षा के लिए शर्तों में से एक है। इसलिए, विभिन्न गायन कौशल का गठन प्रशिक्षण की सामग्री में शामिल है।

कौशल वे क्रियाएं हैं जिनके व्यक्तिगत घटक दोहराव के परिणामस्वरूप स्वचालित हो गए हैं।

प्रमुख मुखर कौशल में शामिल हैं:

ध्वनि उत्पादन;

गायन सांस;

अभिव्यक्ति;

श्रवण कौशल;

प्रदर्शन की भावनात्मक अभिव्यक्ति।

2.1 ध्वनि उत्पादन

ध्वनि निर्माण एक समग्र प्रक्रिया है, जो किसी भी क्षण में निर्धारित होती है कि श्वसन और आर्टिक्यूलेटरी अंग स्वरयंत्र के काम के साथ कैसे संपर्क करते हैं। ध्वनि निर्माण न केवल ध्वनि का "हमला" है, अर्थात, इसकी घटना का क्षण है, बल्कि इसके बाद आने वाली ध्वनि भी है।

गायन ध्वनि निर्माण के छात्रों को शिक्षित करते समय पहली आवश्यकता आवाज की मधुर, सुस्त ध्वनि की शिक्षा है।

अध्ययन के अवलोकन और विश्लेषण आवाजों की एक विशेष और बहुत महत्वपूर्ण संपत्ति - उड़ान की गवाही देते हैं। यह स्थापित किया गया है कि न केवल वयस्क आवाज़ों में, बल्कि बच्चों की आवाज़ में भी उड़ान क्षमता निहित है। बहुत भौतिक गुणबच्चों की आवाज़ें (शक्ति, ध्वनि की समरूपता, वर्णक्रमीय रचना), जिसमें उड़ान और सोनोरिटी शामिल हैं, बच्चे की भावनात्मक स्थिति पर निर्भर करती हैं। यह भी ध्यान दिया गया कि जब गायन कार्य करता है, तो व्यायाम करते समय सोनोरिटी और उड़ान अधिक ध्यान देने योग्य होती है। उड़ान और आवाज की सोनोरिटी के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण मुखर और शैक्षणिक आधार स्वतंत्र और अप्रतिबंधित ध्वनि उत्पादन और श्वास की शिक्षा है, मजबूर गायन का बहिष्कार, स्वरयंत्र की जकड़न और चेहरे और श्वसन की मांसपेशियों का तनाव, अधिकतम उपयोग गुंजयमान यंत्र प्रणाली, निरंतर ध्यानगायकों की भावनात्मक स्थिति के लिए।

पहले पाठों से, आपको एक प्राकृतिक, आराम से, हल्की और उज्ज्वल ध्वनि प्राप्त करनी चाहिए। इन गुणों को सीमा के मध्य भाग से शुरू करने की सिफारिश की जाती है - mi1 - si1 और धीरे-धीरे उन्हें ध्वनियों की एक विस्तृत श्रृंखला में फैलाएं। साथ ही, मध्यम श्रेणी की मजबूती और सुधार जारी है। अध्ययन के दूसरे वर्ष से, गीत की सामग्री और प्रकृति के आधार पर, ध्वनि के विभिन्न रंगों का पहले से ही उपयोग किया जाता है। धीरे-धीरे, आवाज की आवाज पूरी रेंज (do1-re2, mi2) पर समतल हो जाती है।

अंतर-श्रवण प्रतिनिधित्व के अनुसार सही ढंग से स्वर देने की क्षमता ध्वनि उत्पादन के कौशल का एक अभिन्न अंग है और रजिस्टर ध्वनि के उद्देश्यपूर्ण नियंत्रण से निकटता से संबंधित है। उत्तरार्द्ध आवाज की गतिशीलता के रूप में मुखर तकनीक की ऐसी गुणवत्ता को पूर्व निर्धारित करता है।

गायन में सुनने के कौशल में शामिल हैं:

श्रवण ध्यान और आत्म-नियंत्रण;

भावनात्मक अभिव्यक्ति सहित गायन ध्वनि के गुणात्मक पहलुओं का अंतर;

गायन ध्वनि और इसके गठन के तरीकों के बारे में मुखर-श्रवण विचार।

स्वर और स्वर कौशल को ठीक से और प्रभावी ढंग से विकसित करने के लिए, यह देखना आवश्यक है आवश्यक शर्त- गायन अधिष्ठापन अर्थात शरीर की सही स्थिति, सिर, गाते समय मुंह का सही खुलना।

गायन के दृष्टिकोण का मुख्य नियम: गाते समय, आप न तो बैठ सकते हैं और न ही आराम से खड़े हो सकते हैं; निरंतर आंतरिक और बाहरी स्मार्टनेस की भावना को बनाए रखना आवश्यक है।

गायन ध्वनि के आवश्यक गुणों को बनाए रखने और गायकों के बाहरी व्यवहार को विकसित करने के लिए, यह होना चाहिए:

अपने सिर को सीधा, मुक्त रखें, नीचे न झुकें और न ही पीछे की ओर फेंके;

शरीर के वजन को समान रूप से वितरित करते हुए, दोनों पैरों पर मजबूती से खड़े हों;

एक कुर्सी के किनारे पर बैठें, अपने पैरों पर भी झुकें;

बिना तनाव के शरीर को सीधा रखें;

हाथ (यदि आपको नोट रखने की आवश्यकता नहीं है) अपने घुटनों पर स्वतंत्र रूप से लेटें।

क्रॉस-लेग्ड बैठना पूरी तरह से अस्वीकार्य है, क्योंकि इस तरह की स्थिति से पेट की मांसपेशियों को गाते समय काम करना मुश्किल हो जाता है।

यदि गायक अपना सिर पीछे फेंकता है या उसे झुकाता है, तो स्वरयंत्र तुरंत इस पर प्रतिक्रिया करता है, लंबवत रूप से ऊपर और नीचे चलता है, जो आवाज की ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करता है। रिहर्सल कार्य के दौरान, छात्र अक्सर अपनी पीठ को झुकाकर बैठते हैं। शरीर की इस स्थिति के साथ, डायाफ्राम संकुचित होता है, जो विभिन्न स्वरों पर सबग्लोटिक दबाव के ठीक समायोजन करते समय इसकी मुक्त गति को रोकता है। नतीजतन, श्वास की गतिविधि गायब हो जाती है, ध्वनि को समर्थन से हटा दिया जाता है, समय की चमक खो जाती है, और स्वर अस्थिर हो जाता है।

2.2 गायन सांस

गायन प्रशिक्षण के घटकों को पेश करने के क्रम में, एक निश्चित प्रवृत्ति दिखाई देती है: मुखर और कोरल कौशल का गठन, जैसा कि एक सर्पिल में था, अर्थात, एक साथ मुखर और कोरल तकनीक के लगभग सभी तत्वों का समावेश। प्रशिक्षण का पहला चरण और बाद की अवधि में उन्हें गहरा करना। स्वर और स्वर कौशल का क्रम और क्रमिक गठन इस तरह दिखता है: गायन श्वास की प्राथमिक महारत के आधार पर एक मधुर ध्वनि के साथ मुखर कौशल बनने लगते हैं।

गायन श्वास सामान्य, शारीरिक श्वास से कई तरह से भिन्न होता है। साँस छोड़ना काफी लंबा है, और साँस लेना छोटा है। स्वचालित से श्वसन प्रक्रिया, चेतना द्वारा नियंत्रित नहीं, एक मनमाने ढंग से नियंत्रित, अस्थिर में गुजरती है। श्वसन की मांसपेशियों का कार्य अधिक तीव्र हो जाता है।

गायन श्वास के स्वैच्छिक नियंत्रण का मुख्य कार्य गायन के दौरान सहज और किफायती साँस छोड़ने के कौशल का निर्माण करना है।

गायन अभ्यास में, श्वास के चार मुख्य प्रकार होते हैं:

क्लैविक्युलर या ऊपरी वक्ष, जिसमें कंधे की कमर की मांसपेशियां सक्रिय रूप से काम करती हैं, जिसके परिणामस्वरूप कंधे ऊपर उठते हैं। गायन के लिए ऐसी श्वास अस्वीकार्य है;

थोरैसिक - छाती के सक्रिय आंदोलनों के लिए बाहरी श्वसन गति कम हो जाती है; साँस लेते समय डायाफ्राम ऊपर उठता है, और पेट पीछे हट जाता है;

पेट या डायाफ्रामिक - डायाफ्राम और पेट की मांसपेशियों के सक्रिय संकुचन के कारण सांस ली जाती है;

मिश्रित - छाती की श्वास, छाती और उदर गुहा दोनों की मांसपेशियों के सक्रिय कार्य के साथ-साथ पीठ के निचले हिस्से में भी।

मुखर अभ्यास में, मिश्रित प्रकार की श्वास सबसे उपयुक्त है, जिसमें डायाफ्राम सक्रिय रूप से इसके नियमन में शामिल होता है और इसकी गहराई प्रदान करता है। जब आप श्वास लेते हैं, तो यह नीचे जाती है और अपनी परिधि के साथ सभी दिशाओं में फैलती है। नतीजतन, गायक का धड़ बेल्ट क्षेत्र में मात्रा में वृद्धि करने लगता है। इस मामले में, छाती की निचली पसलियां थोड़ी अलग होती हैं, और इसके ऊपरी हिस्से गतिहीन रहते हैं। गायन से पहले साँस लेना काफी सक्रिय रूप से लिया जाना चाहिए, लेकिन चुपचाप। नाक से सांस लेने से सांस को गहरा करने में मदद मिलती है।

गायन में श्वास कौशल में भी कई तत्व होते हैं:

गायन स्थापना, श्वसन अंगों के काम के लिए अनुकूलतम स्थिति प्रदान करना;

गहरी, लेकिन मात्रा में मध्यम, पेट की मांसपेशियों और बेल्ट क्षेत्र में पीठ की मदद से श्वास लें;

सांस रोकने का क्षण, जिसके दौरान प्रेरणा की स्थिति तय होती है और एक निश्चित ऊंचाई पर ध्वनि आक्रमण तैयार किया जाता है;

क्रमिक और किफायती साँस छोड़ना;

पूरे संगीत वाक्यांश में श्वास को वितरित करने की क्षमता;

ध्वनि को धीरे-धीरे बढ़ाने या घटाने के कार्य के संबंध में श्वास की आपूर्ति का नियमन।

उचित गायन श्वास ध्वनि की शुद्धता और सुंदरता, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। अध्ययनों से पता चला है कि गायन श्वास का विकास प्रदर्शनों की सूची, गायन अभ्यास, संगठन और गायन अभ्यास की खुराक पर निर्भर करता है।

कक्षाओं के पहले वर्ष में, संगीत सामग्री (लघु संगीत वाक्यांश, मध्यम गति) छोटे बच्चों में छोटी और उथली श्वास के विकास में हस्तक्षेप नहीं करती है। भविष्य में, साँस छोड़ने की अवधि धीरे-धीरे बढ़ती है, साँस लेना मजबूत होता है। फिर कार्य प्रकट होता है - मोबाइल गीतों में एक त्वरित, लेकिन शांत सांस का विकास और वाक्यांशों के बीच विराम से अलग नहीं। इसके अलावा, बच्चों को विभिन्न गतिशील रंगों के साथ मधुर प्रकृति के गीतों में अपनी सांसों को वितरित करने में सक्षम होना चाहिए और सोनोरिटी के प्रवर्धन और कमजोर होना चाहिए। चेन ब्रीदिंग का कौशल भी विकसित होता है। गायन श्वास से संबंधित ये सभी कार्य कक्षा 1 से 8 तक के अध्ययन के वर्षों में वितरित किए जाते हैं।

चेन ब्रीदिंग एक सामूहिक कौशल है जो गायकों में पहनावे की भावना पैदा करने पर आधारित है। चेन ब्रीदिंग के बुनियादी नियम:

अपने बगल में बैठे पड़ोसी के रूप में एक ही समय में सांस न लें;

संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर सांस न लें, लेकिन, यदि संभव हो तो, लंबे नोट्स के अंदर;

स्पष्ट रूप से और जल्दी से सांस लेने के लिए;

एक धक्का के बिना गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि में विलय करने के लिए, ध्वनि के नरम हमले के साथ, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सटीक;

2.3 गायन की अभिव्यक्ति

अभिव्यक्ति - भाषण के अंगों का काम: होंठ, जीभ, कोमल तालू, मुखर तार।

मुखर और कोरल कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा अभिव्यक्ति है। यह श्वास, ध्वनि निर्माण, स्वर आदि से घनिष्ठ रूप से संबंधित है। गायन के दौरान अच्छी अभिव्यक्ति के साथ ही पाठ श्रोता तक पहुंचता है। बच्चों, विशेष रूप से छोटे बच्चों में कलात्मक तंत्र विकसित करने की आवश्यकता है। इसे सक्रिय करने के लिए विशेष कार्य करना आवश्यक है। यहां सब कुछ महत्वपूर्ण है: गाते समय मुंह खोलने की क्षमता, होठों की सही स्थिति, जकड़न से मुक्ति, निचले जबड़े के तनाव से, मुंह में जीभ की मुक्त स्थिति - यह सब प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित करता है .

गायन की अभिव्यक्ति भाषण अभिव्यक्ति की तुलना में बहुत अधिक सक्रिय है। पर भाषण उच्चारणकलात्मक तंत्र के बाहरी अंग (होंठ, निचला जबड़ा) अधिक ऊर्जावान और तेजी से काम करते हैं, और गायन तंत्र में, आंतरिक अंग (जीभ, ग्रसनी, नरम तालू)।

गायन में व्यंजन उसी तरह बनते हैं जैसे भाषण में, लेकिन अधिक सक्रिय और स्पष्ट रूप से उच्चारित किए जाते हैं; स्वर गोल हैं।

अभिव्यक्ति कौशल में शामिल हैं:

स्पष्ट, ध्वन्यात्मक रूप से परिभाषित और सक्षम उच्चारण;

छिपी हुई जम्हाई पर गायन के कारण स्वरों का मध्यम गोलाई;

एक उच्च मुखर स्थिति ढूँढना;

किसी भी लय और गति में स्वरों को जितना संभव हो उतना फैलाने और व्यंजन का उच्चारण करने की क्षमता।

प्रयोगशाला व्यंजन "बी", "पी", "एम" के साथ गायन स्वर होंठ के काम को सक्रिय करता है, स्वरों को अधिक ऊर्जावान रूप से उच्चारण करने में मदद करता है ("द्वि", "बा", "बो", "बू")। व्यंजन "वी" के साथ गायन स्वर होंठ और जीभ ("वोवा", "वेरा") के लिए अच्छा है। टंग ट्विस्टर्स ("बुल-ब्लंट-माउथ") गाना बहुत उपयोगी है।

2.4 कोरल गायन में उच्चारण

शब्दकोश (ग्रीक) - उच्चारण। गाना बजानेवालों में अच्छा उच्चारण प्राप्त करने का मुख्य कार्य दर्शकों द्वारा किए गए कार्य की सामग्री को पूर्ण रूप से आत्मसात करना है। गीत की धुन पाठ के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इस बीच, एक कोरल प्रदर्शन में शब्दों को बनाना बहुत बार असंभव होता है। ऐसे गायन को कलात्मक नहीं माना जा सकता। अच्छे कोरल गायन के लिए शब्दों का स्पष्ट उच्चारण एक अनिवार्य शर्त है।

गाना बजानेवालों में अच्छे उच्चारण का निर्माण सही पर आधारित है संगठित कार्यस्वर और व्यंजन के उच्चारण पर।

2.4.1 स्वरों पर कार्य करने के नियम

स्वरों पर काम करने का मुख्य बिंदु है, बिना विकृति के, उन्हें उनके शुद्ध रूप में पुन: पेश करना।

भाषण में, स्वरों का पूरी तरह से सटीक उच्चारण शब्दों की समझ पर बहुत कम प्रभाव डालता है, क्योंकि व्यंजन मुख्य अर्थ भूमिका निभाते हैं। गायन में, जब स्वरों की अवधि कई गुना बढ़ जाती है, उच्चारण में थोड़ी सी भी अशुद्धि ध्यान देने योग्य हो जाती है और उच्चारण की स्पष्टता को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है।

गायन में स्वरों के उच्चारण की विशिष्टता उनके गठन के एकसमान गोल तरीके में निहित है। यह गाना बजानेवालों की आवाज़ की समयबद्धता सुनिश्चित करने और कोरल डिक्शन की स्पष्टता के साथ-साथ भागों में अच्छी एकता प्राप्त करने के लिए आवश्यक है। ध्वनि को ढककर गोलाई प्राप्त की जाती है। किसी भी स्वर ध्वनि को होठों की समान स्थिति के साथ गोल या सपाट रूप से गाया जा सकता है। नतीजतन, गायन के दौरान स्वरों का गोलाई और संरेखण होठों की कीमत पर नहीं, बल्कि स्वरयंत्र की कीमत पर होता है, अर्थात उनकी सामने की संरचना एकीकृत नहीं होती है, बल्कि पीछे वाली होती है।

कलात्मक तंत्र के कार्य की दृष्टि से, एक विशेष स्वर ध्वनि का निर्माण आकार और आयतन से जुड़ा होता है। मुंह. स्वर पथ का विन्यास, जो प्रत्येक स्वर के लिए भिन्न होता है, काफी हद तक समय के संदर्भ में उनकी विशिष्ट ध्वनि पर भी निर्भर करता है। ध्वनियाँ "y", "y" बनती हैं और अन्य स्वरों की तुलना में अधिक गहरी और दूर होती हैं। हालांकि, इन स्वरों का एक स्थिर उच्चारण होता है: किसी भी शब्द में, किसी भी स्थिति में, वे अन्य स्वरों के विपरीत, विकृत नहीं होते हैं। ध्वनि "यू", "एस" "ए", "ई", "आई", "ओ" की तुलना में उच्चारण को अलग करना अधिक कठिन है। वे अलग-अलग लोगों को एक ही तरह की आवाज देते हैं। यह वह जगह है जहां गाना बजानेवालों की खुली या "भिन्न" ध्वनि को सही करते समय इन ध्वनियों का विशेष रूप से कोरल उपयोग उत्पन्न होता है। इन स्वरों पर ध्वनि का संरेखण, साथ ही साथ एक अच्छा सामंजस्य, अधिक आसानी से प्राप्त होता है। एक गीत के माधुर्य को गाने के बाद, उदाहरण के लिए, शब्दांश "लू", "डु" या "डाई" के लिए, शब्दों के साथ बाद का प्रदर्शन अधिक समरूपता, एकता और ध्वनि की गोलाई प्राप्त करता है, अगर गाना बजानेवालों का ध्यान गाते समय शब्दों के साथ, "y" या "y" स्वरों को गाते समय समान रूप से कलात्मक अंगों की समान सेटिंग बनाए रखने के लिए निर्देशित किया जाता है। शब्दों के साथ गायन करते समय कलात्मक अंगों की समान व्यवस्था का संरक्षण स्वर ध्वनियों पर उनके पीछे के रास्ते को अधिक हद तक संदर्भित करता है।

शुद्ध स्वर "ओ" में "y", "s" के समान गुण होते हैं, हालांकि in डिग्री कम; ए डार्क "यू", "एस", "ओ" और लाइट "ई", "आई" के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति रखता है, जिसे गाते समय उनके गोलाई के संबंध में विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

गायन में सबसे बड़ा "भिन्नता" स्वर "ए" द्वारा दिया जाता है, क्योंकि विभिन्न लोगों के उच्चारण में और अलग-अलग शब्दों में इसमें सबसे अधिक विकल्प होते हैं।

रूसी में दस स्वर हैं, उनमें से छह सरल हैं - "i", "e", "a", "o", "u", "s", चार जटिल हैं - "i" (ya), "ё "(यो), "यू" (यू), "ई" (तु)। जटिल स्वरों को गाते समय, पहली ध्वनि "y" का उच्चारण बहुत जल्द किया जाता है, इसके बाद आने वाला सरल स्वर लंबे समय तक रहता है।

स्वर तंत्र के कार्य पर स्वरों के विभिन्न प्रभावों को देखते हुए, इसे एक निश्चित तरीके से ट्यून करना संभव है। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि "i", "e" स्वरयंत्र को उत्तेजित करता है, जिससे मुखर सिलवटों का कड़ा और गहरा बंद हो जाता है। उनका गठन उच्च प्रकार की श्वास और स्वरयंत्र की स्थिति से जुड़ा होता है, वे ध्वनि को उज्ज्वल करते हैं और मुखर स्थिति को करीब लाते हैं।

स्वर "ओ", "वाई" स्वरयंत्र के काम को कमजोर करते हैं, मुखर सिलवटों के अधिक सीमांत समापन में योगदान करते हैं। वे श्वास के प्रकार में स्पष्ट कमी के साथ बनते हैं, ध्वनि को गहरा करते हैं, बल को कम करते हैं। "ए" ध्वनि सभी प्रकार से तटस्थ है; "y" ध्वनि को गोल करता है, नरम तालू की गतिविधि को उत्तेजित करता है।

इस प्रकार, स्वरों पर गाना बजानेवालों में काम ध्वनि की गुणवत्ता पर काम के साथ संयुक्त है और एक पूर्ण गायन ध्वनि के संयोजन में उनके शुद्ध उच्चारण को प्राप्त करने में शामिल है। हालांकि, गायन में, स्वर हमेशा स्पष्ट और स्पष्ट रूप से उच्चारित नहीं होते हैं। स्वर ध्वनि की चमक की डिग्री संगीत वाक्यांश के निर्माण पर निर्भर करती है। शब्दों में तनाव के तहत या संगीत वाक्यांशों की परिणति के समय, संबंधित स्वर सबसे स्पष्ट और निश्चित रूप से ध्वनि करते हैं, अन्य मामलों में - छायांकित, कम।

कई ध्वनियों में गाए गए स्वर हमेशा ध्वन्यात्मक रूप से स्पष्ट और शुद्ध होने चाहिए, और जब ध्वनि से ध्वनि की ओर बढ़ते हैं, तो वे दोहराए जाने लगते हैं।

दो स्वरों के संयोजन के लिए विशेष ध्वन्यात्मक स्पष्टता की आवश्यकता होती है। एक शब्द के अंदर दो स्वर, साथ ही एक शब्द के साथ एक पूर्वसर्ग या एक कण के जंक्शन पर, एक साथ उच्चारित किया जाता है। अलग-अलग शब्दों के जंक्शन पर दो स्वरों को एक कैसुरा द्वारा अलग किया जाता है। पर इसी तरह के मामलेदूसरा शब्द के साथ किया जाना चाहिए नया हमला, ताकि वाक्यांश के अर्थ को विकृत न करें।

2.4.2 व्यंजन पर काम करने के नियम

स्वरों के विपरीत, व्यंजन का निर्माण, मुखर पथ में वायु की गति में किसी प्रकार की बाधा के प्रकट होने से जुड़ा है। व्यंजनों को उनके गठन में आवाज की भागीदारी की डिग्री के आधार पर, आवाजहीन और आवाज उठाई जाती है।

स्वर तंत्र के कार्य के संबंध में, स्वरों के बाद दूसरा स्थान अर्ध स्वर, या ध्वनि ध्वनियों को दिया जाना चाहिए: "एम", "एल", "एन", "पी"। उन्हें इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे खिंचाव भी कर सकते हैं और अक्सर स्वरों के रूप में उपयोग किए जाते हैं।

इसके बाद आवाज वाले व्यंजन "बी", "जी", "सी", "जी", "जेड", "डी" आते हैं, जो मुखर सिलवटों और मौखिक शोर की भागीदारी से बनते हैं; बहरे "पी", "के", "एफ", "एस", "टी" आवाज की भागीदारी के बिना बनते हैं और अकेले शोर से मिलकर बनते हैं; हिसिंग "x", "ts", "h", "sh", "u" में भी अकेले शोर होता है।

गायन में उच्चारण का मूल नियम व्यंजन का तेज और स्पष्ट गठन और स्वरों की अधिकतम लंबाई है। यह सुनिश्चित किया जाता है, सबसे पहले, आर्टिक्यूलेटरी तंत्र की मांसपेशियों के सक्रिय कार्य द्वारा, मुख्य रूप से बुक्कल और लेबियल मांसपेशियों, साथ ही साथ जीभ की नोक। किसी भी मांसपेशी की तरह, उन्हें विशेष अभ्यासों की प्रक्रिया में प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है।

व्यंजन के उच्चारण को छोटा करने और उनके स्वरों के तेजी से परिवर्तन के लिए कलात्मक अंगों के तत्काल पुनर्गठन की आवश्यकता होती है। इसलिए, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है पूर्ण स्वतंत्रताजीभ, होंठ, निचले जबड़े और कोमल तालू की गतिविधियों में।

उच्चारण की स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, जीभ की नोक की गतिशीलता के विकास पर काम करने पर विशेष ध्यान देना चाहिए, जिसके बाद पूरी जीभ अधिक लचीली हो जाती है। निचले जबड़े की लोच और गतिशीलता पर काम करना भी आवश्यक है, और इसके साथ हाइपोइड हड्डी और स्वरयंत्र इससे निलंबित हैं। प्रयोगशाला व्यंजन "बी - पी", "वी - एफ" को प्रयोगशाला की मांसपेशियों की गतिविधि की आवश्यकता होती है, इसलिए उन्हें प्रशिक्षित करने के लिए उनका उपयोग किया जा सकता है, बशर्ते स्पष्ट उच्चारणव्यंजन डेटा।

बधिर व्यंजन के उच्चारण में एक अभ्यास के रूप में, होठों और जीभ की नोक की गति को मिलाकर, आप विभिन्न जीभ जुड़वाँ का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए: "धूल पूरे मैदान में खुरों की गड़गड़ाहट से उड़ती है।"

जीभ की नोक के सक्रिय कार्य के साथ कठोर होंठों के साथ सभी अभ्यासों के शब्दों का उच्चारण किया जाता है। जीभ जुड़वाँ शुरू होनी चाहिए धीमी गतिमध्यम गतिकी और मध्यम टेसिटुरा के साथ सभी ध्वनियों की कुछ हद तक अतिरंजित अभिव्यक्ति के साथ। फिर गति, गतिकी और टेसिटुरा के संदर्भ में उच्चारण की शर्तें धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाती हैं।

शब्दों के अंत में बधिर व्यंजन अक्सर गाते समय पूरी तरह से गिर जाते हैं, इसलिए उन्हें कंडक्टर और गायक दोनों से विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है, जोर दिया और ठोस उच्चारण. यदि किसी शब्द के अंत में वाणीहीन व्यंजन के पहले लंबी ध्वनि हो, तो गाना बजानेवालों के सभी गायकों द्वारा एक ही समय में अंतिम व्यंजन का उच्चारण करने में समस्या उत्पन्न होती है। यह ध्वनि छोड़ने से पहले पहले से खींचे गए स्वर को मानसिक रूप से दोहराकर प्रदान किया जा सकता है।

गायन की भाषा में प्रशिक्षण आमतौर पर अक्षरों पर किया जाता है जो व्यंजन के साथ स्वरों के विभिन्न संयोजनों को जोड़ता है। एक शब्द में उच्चारण के दौरान उनका पारस्परिक प्रभाव, और इससे भी अधिक में भाषण धारा, विशिष्ट मुखर समस्याओं को हल करने पर काम के लिए एक निश्चित अर्थ लाता है।

स्वरों या स्वरों में व्यंजन के साथ स्वरों का यह या वह संयोजन मुखर शिक्षाशास्त्र के लिए बहुत महत्व रखता है। स्वर ध्वनि के संयोजन में स्वर अधिक आसानी से गोल होते हैं, स्वरयंत्र के काम को नरम करते हैं, ध्वनि को करीब लाते हैं। स्वरयंत्र का कार्य वास्तव में ध्वनिहीन व्यंजन पर बंद है। साथ ही बाद के स्वरों पर यह बहुत कमजोर हो जाता है। इसलिए, गायन में स्वरयंत्र की मांसपेशियों की जकड़न की उपस्थिति में, "पो", "कू", "टा", आदि शब्दांशों के संयोजन का उपयोग करना उचित है।

यह पहले ही ध्यान दिया जा चुका है कि स्वरों की तुलना में गायन में व्यंजन का उच्चारण कम होता है। यह हिसिंग और सीटी व्यंजन "एस", "श" के लिए विशेष रूप से सच है, जिसमें एक तेज समय है और कान से अच्छी तरह से पकड़ा जाता है। उन्हें जितना संभव हो उतना नरम और छोटा किया जाना चाहिए, अन्यथा, गाते समय, वे सीटी और शोर की छाप पैदा करेंगे।

इसके अलावा, माधुर्य, कैंटिलीना की ध्वनि की निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए, ताकि व्यंजन ध्वनि को बंद न करें, एक और बहुत निरीक्षण करना आवश्यक है महत्वपूर्ण नियम: किसी शब्द या शब्दांश के अंत में व्यंजन अगले शब्दांश के गायन में शामिल हो जाते हैं, जिससे स्वरों के अधिकतम गायन के लिए स्थितियां बनती हैं।

व्यंजन को जोड़ने और डिस्कनेक्ट करने का एक नियम है: यदि एक शब्द समाप्त होता है और दूसरा व्यंजन की समान या लगभग समान ध्वनि ("डी - टी", "बी - पी", "सी - एफ", आदि) से शुरू होता है। फिर धीमी गति से उन्हें स्पष्ट रूप से अलग करने की आवश्यकता है। तेज गति में, जब ऐसी ध्वनियाँ छोटी लयबद्ध धड़कनों पर पड़ती हैं, तो उन्हें जोड़ने के लिए जोर देने की आवश्यकता होती है।

वाक् और गायन में, व्यंजन में स्वरों की तुलना में कम शक्ति और अवधि होती है, इसलिए उन्हें अपने उच्चारण की स्पष्टता और शुद्धता पर अधिक सावधानी से काम करने की आवश्यकता होती है। व्यंजन, साथ ही स्वरों की स्पष्टता और बोधगम्यता, उनके साहित्यिक सही उच्चारण पर आधारित होनी चाहिए, जबकि ऑर्थोपी के सभी नियमों का पालन करना चाहिए।

सबसे आम त्रुटियों के संबंध में व्यंजन उच्चारण की कुछ विशेषताएं:

1) किसी शब्द के अंत में आवाज वाले व्यंजन (एकल और डबल) को संबंधित बधिर के रूप में उच्चारित किया जाता है। आवाज वाले व्यंजन भी ध्वनिहीन व्यंजन से पहले बहरे होते हैं। उदाहरण के लिए: "हमारी भाप (एस) (एफ) रे (टी) फ्लाई ..."।

2) दंत व्यंजन "डी", "जेड", "एस", "टी" नरम व्यंजन से पहले नरम होते हैं: डी (बी) बारह, काज़ (बी) एन, गीत (बी) न्या, आदि।

3) नरम व्यंजन से पहले ध्वनि "एन" को धीरे से उच्चारित किया जाता है: देश (बी) उपनाम।

4) नरम व्यंजन से पहले ध्वनि "zh", "sh" दृढ़ता से उच्चारित की जाती है: पूर्व, वसंत।

5) शब्दों के अंत में वापसी कण "sya" और "s" का उच्चारण दृढ़ता से किया जाता है, जैसे "sa" और "s"।

6) कई शब्दों में, संयोजन "च", "वें" को "श", "पीसी" की तरह उच्चारित किया जाता है: (श) फिर, घोड़ा (श) लेकिन, स्कू (श) लेकिन।

7) संयोजनों में "stn", "zdn", व्यंजन "t", "d" का उच्चारण नहीं किया जाता है: gr (sn) o, po (zn) o।

8) संयोजन "ssh" और "zsh" एक शब्द के बीच में और एक शब्द के जंक्शन पर एक पूर्वसर्ग के साथ एक ठोस लंबे "श" की तरह उच्चारित किया जाता है: हो (shsh) चालाकी से, और दो शब्दों के जंक्शन पर - जैसा लिखा है: उसने कानाफूसी में कहा।

9) संयोजन "मध्य" और "sch" की तुलना एक लंबे "यू" से की जाती है: (shch) astier, out (shch) ik।

10) ध्वनि ध्वनि "पी" ज्यादातर मामलों में अतिरंजित रूप से उच्चारित की जाती है।

इस प्रकार, मुख्य मुखर और कोरल कौशल हैं: ध्वनि उत्पादन, गायन श्वास, अभिव्यक्ति, उच्चारण, प्रदर्शन की भावनात्मक अभिव्यक्ति। प्रत्येक कौशल गायन क्रियाओं के एक सेट पर आधारित होता है जिसे सभी छात्रों द्वारा सटीक रूप से किया जाना चाहिए।

3. संगीत पाठों में मुखर और कोरल कौशल के निर्माण के लिए आधुनिक दृष्टिकोण

3.1 वोकल और कोरल स्किल्स को शिक्षित करने की पद्धतिगत विधियाँ

प्रत्येक संगीत शिक्षक का यह कर्तव्य है कि वह प्रत्येक स्कूली बच्चे को संगीत से परिचित कराए, उसकी संगीत धारणा को विकसित करे, कलात्मक स्वाद को विकसित करे। शिक्षक को कमजोर संगीत डेटा वाले छात्रों को कक्षाओं से निलंबित करने का अधिकार नहीं है।

गाना बजानेवालों में गाना सीखना छात्रों द्वारा सबसे सरल कंडक्टर के इशारों की समझ के साथ शुरू होता है, जिसमें ध्वनि का परिचय और निष्कासन दिखाया जाता है। पहले पाठों से सरल व्यायामऔर गीत, लयबद्ध, गतिशील और गति प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी को लाया जाता है। सही उच्चारण की आवश्यकता पूरे गाना बजानेवालों की एक सामान्य समान ध्वनि प्रदान करती है। एक-, दो- और तीन-आवाज़ वाले गीतों की अधिक जटिल संगीत सामग्री पर कलाकारों की टुकड़ी पर आगे का काम जारी है, जिसे एक साथ गाया जाना चाहिए, पूरे सामूहिक की आवाज़ को सुनकर।

इंटोनेशन पर काम करना बड़ी भूमिकाअध्ययन के लिए एक सचेत रवैया निभाता है और काम करता है, सामान्य संगीत विकास। शिक्षकों के अभ्यास के विश्लेषण से पता चलता है कि छात्रों की संगीतमयता को विकसित करके, उन बच्चों से सकारात्मक परिणाम प्राप्त करना संभव है जो गलत तरीके से गाते हैं, तथाकथित "हूटर"। यह समस्या सामूहिक संगीत शिक्षा के लिए तीव्र है और सामान्य शिक्षा स्कूलों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

विशेष अध्ययन और जांच से ऐसे कई कारणों का पता चला है जो ऐसे बच्चों के खराब गायन को प्रभावित करते हैं: संगीत के लिए खराब विकसित कान; आवाज और सुनवाई के बीच बिगड़ा समन्वय; मुखर तंत्र या श्रवण अंगों में आदर्श से विचलन; टीम में गायन के अनुभव की कमी; गाते समय हानिकारक आदतें - जोर से, वयस्कों के गायन की नकल; गायन, सुस्ती और इसके विपरीत, चरित्र की अत्यधिक उत्तेजना, अत्यधिक गतिविधि में शर्म और संबंधित अनिश्चितता; गायन में रुचि की कमी। इसके अलावा, किशोरावस्था के दौरान, पारस्परिक अवधि की शुरुआत के कारण गलत स्वर दिखाई दे सकता है।

ज्यादातर बच्चे जो बिना धुन के गाते हैं, वे गायन में धीरे-धीरे अपने दम पर आगे बढ़ते हैं। हालांकि, हर शिक्षक चाहता है कि जितनी जल्दी हो सके पूरी कक्षा को साफ-सुथरा गाना सिखाएं। गायन के काम से गलत तरीके से बोले गए बच्चों का बहिष्कार लंबे समय से एक शातिर प्रथा के रूप में पहचाना गया है।

शिक्षक को अपने छात्रों को अच्छी तरह से जानने की जरूरत है, प्रत्येक के संगीत विकास की विशेषताएं। एक गीत या व्यायाम पर काम करते समय, पंक्तियों के साथ चलने की सिफारिश की जाती है, छात्रों के गायन को ध्यान से सुनने के लिए, जो गलत तरीके से गाते हैं, साथ ही सटीक, स्थिर स्वर वाले बच्चों की पहचान करने के लिए।

यह सोचना आवश्यक है कि विद्यार्थियों को कक्षा में कैसे बैठाया जाए। गलत इंटोनेशन वाले छात्रों को आगे की पंक्तियों में, शिक्षक के करीब या अच्छी तरह से इंटोनेशन वाले बच्चों के बगल में रखा जाता है।

यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि संगीत के लिए अपर्याप्त रूप से विकसित कान वाले छात्र यह समझें कि वे धीरे-धीरे सही ढंग से गाना सीखेंगे। उनकी सुनवाई के विकास को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, हर सफलता को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए।

कीव शहर के स्कूलों में छात्रों के साथ संगीत पाठ में काम करने का एक दिलचस्प अनुभव किया गया। इस विधि को विभेदित अधिगम की विधि कहा जाता है। इस प्रशिक्षण प्रणाली के लेखक एस ब्रैंडेल हैं। विधि का सार इस तथ्य में निहित है कि छात्रों के संगीत कान के विकास के स्तर के अनुसार कक्षा को इंटोनेशन समूहों में विभाजित किया गया है।

समूह 1 में, छात्रों को निर्धारित किया गया था कि कौन संगीत वाद्ययंत्र के समर्थन के बिना पूरे गीत का प्रदर्शन करने में सक्षम थे।

समूह 2 में ऐसे बच्चे शामिल थे जिन्होंने सही ढंग से गाया, लेकिन संगीत वाद्ययंत्र या शिक्षक की आवाज की मदद से।

समूह 3 उन लोगों से बना था जो गीत में केवल कुछ वाक्यांश गा सकते थे।

चौथे समूह में, बच्चों को निर्धारित किया गया था कि व्यक्तिगत ध्वनियों का सही उच्चारण किसने किया।

अंत में, समूह 5 में ऐसे छात्र थे जिन्हें कक्षा कार्य के दौरान समायोजित नहीं किया जा सकता था।

पाठ में एक निश्चित गीत सीखते हुए, शिक्षक ने कार्यों की पेशकश की:

समूह 1 और 2 पूरे गीत गाते हैं, समूह 3 और 4, क्रमशः, कुछ संगीत वाक्यांशों या ध्वनियों पर गायन में शामिल होते हैं। समूह 5 गीत के लयबद्ध पैटर्न को ध्यान में रखते हुए काम की प्रक्रिया का अनुसरण करता है।

प्रत्येक तिमाही के अंत में काम के परिणामों के अनुसार, छात्रों को एक समूह से दूसरे समूह में स्थानांतरित किया गया (5 से 4 तक, 3 से 2 तक)। दूसरे समूह में संक्रमण कक्षा में एक प्रोत्साहन, एक प्रोत्साहन था।

विभेदित सीखने की विधि संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को सक्रिय करती है, बच्चों को रुचि देने में मदद करती है, गीत सीखने की प्रक्रिया को पुनर्जीवित करती है। ब्रैंडेल लिखते हैं, "अलग-अलग सीखने की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि पाठ में संगीत सुनने का आयोजन उन बच्चों द्वारा कैसे किया जाता है जो वर्तमान में गायन में भाग नहीं ले रहे हैं।"

"हूटर" के साथ काम करने की अन्य दिलचस्प तरकीबें और तरीके हैं। ओ। अप्राक्सिना और एन। ओरलोवा का लेख "गलत तरीके से गाने वाले बच्चों की पहचान और उनके साथ काम करने के तरीके" कुछ शिक्षकों के अनुभव के बारे में बताता है। ए.जी. रवविनोव ने बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर पर "हमला" करने की तकनीक को लागू करना समीचीन माना, यानी तुरंत उच्च ध्वनियों के गायन से शुरुआत करें। उन्होंने कहा कि कई बच्चों की बोलचाल की आवाज कम होती है और भाषण की आवाज के चरित्र को उनके गायन में स्थानांतरित करते हैं।

इन दोनों प्रक्रियाओं को एक साथ जोड़ते हुए, ए जी रब्बिनोव ने सुझाव दिया कि बच्चे उच्च ध्वनियों में बोलते और पढ़ते हैं, और गायन कक्षाओं में, "उच्च ध्वनि" में गाते हैं, जो कि इन छात्रों द्वारा आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली पिच से स्पष्ट रूप से अलग है।

शिक्षक वी। बेलोबोरोडोवा ने अपने अनुभव में लगभग उसी रास्ते का अनुसरण किया, जिसमें उच्च स्वर में ओनोमेटोपोइया के उपयोग के साथ खेलों का उपयोग किया गया था। वी.के. बेलोबोरोडोवा ने सुझाव दिया कि बच्चे, उदाहरण के लिए, याद रखें कि कैसे एक कोयल रोती है और "कोयल" शब्द do2-la1 ध्वनियों पर गाती है या एक शॉट बनाती है - "बैंग-बैंग" (ध्वनियों पर भी do2-la1)। उसने उन्हें चुटकुले गाने, परियों की कहानी के गाने सिखाए, जो अपने आप में एक खेल का क्षण था, बच्चों की दिलचस्पी थी, और उनका ध्यान आकर्षित किया। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, "कैट हाउस" गीत की सामग्री, बच्चों ने, छोटे माउस के साथ, "घंटी बजाना" शुरू किया, अर्थात उच्च स्वर में गाना शुरू किया।

शिक्षक जी। नाज़ारीन ने विधि का उपयोग किया (न केवल झूठे स्वर के साथ), जो अभ्यास के निम्नलिखित क्रम के लिए प्रदान करता है: विचार के अनुसार गायन, अर्थात्, "ला" और "गो" (पर) शब्दांशों पर अपने आप को व्यक्तिगत ध्वनियाँ गाना। इस बार, स्वर तंत्र में छोटी-छोटी हलचलें होती हैं, क्या जोर से गाने की तैयारी है); फिर वही आवाजें बंद मुंह से, चुपचाप और अचानक, और उसके बाद पहले से ही शब्दांशों में गाई गईं। इसी प्रकार गीत के वाक्यांश (जो शब्दों के साथ अंत में गाए जाते थे) तब गाए जाते थे।

इन सभी विधियों का उद्देश्य मुख्य रूप से छात्रों की सुनवाई का विकास करना था। एक और तरीका है - इंटोनेशन को सही करना विशेष ध्यानमुखर काम के लिए, एन। कुलिकोवा द्वारा प्रस्तावित।

एन। कुलिकोवा ने अपने काम को पहली कक्षा के "हूटर" के साथ तीन चरणों में विभाजित किया:

पहला चरण - चार या पाँच पाठ (व्यक्तिगत सुनने को छोड़कर)। मंच का मुख्य कार्य छात्रों का ध्यान आवाज की गुणवत्ता की ओर, प्राथमिक गायन कौशल में महारत हासिल करना है।

दूसरा चरण पांच से दस (कभी-कभी पंद्रह पाठ तक) समूहों में विभेदित प्रशिक्षण है। इस स्तर पर मुखर कार्य के तरीके समान रहते हैं, लेकिन वर्ग अलग-अलग तरीके से, समूहों में काम करता है। गीत सीखने का क्रम इस प्रकार है:

1) शिक्षक द्वारा गीत दिखाएं और पाठ पढ़ें।

2) पहली कविता (या उसके भाग) के शिक्षक द्वारा गाते हुए - पूरी कक्षा अपने आप को सक्रिय अभिव्यक्ति के साथ, स्पष्ट रूप से गाती है।

3) पहली पंक्ति को तीसरी पंक्ति (उनके बीच बैठे "हूटर" के बिना) गाते हुए, बाकी लोग अपने लिए गाते हैं।

4) दूसरी कविता का पाठ पढ़ा जाता है, तीसरी पंक्ति जोर से गाती है, या तीसरी और दूसरी, पहली - खुद गाती है।

5) पूरी कक्षा शब्दों के साथ गाती है, फिर शब्दांश "लू", आदि।

ऊपर बताए गए तरीकों के अलावा, कक्षा में खराब विकास करने वाले छात्रों के लिए अलग-अलग पाठों की सिफारिश की जाती है। वे इस प्रकार निर्मित होते हैं: स्कूली बच्चे की आवाज में प्राथमिक ध्वनि निर्धारित की जाती है, और इस ध्वनि पर विभिन्न मंत्र गाए जाते हैं। एक ध्वनि पर गायन में, प्रारंभिक स्वर और कोरल कौशल को लाया जाता है और मजबूत किया जाता है। फिर शिक्षक या तो मंत्रोच्चार को स्थानांतरित करने का प्रयास करता है, या एक नया प्रस्ताव देता है, पहले से ही दो ध्वनियों पर। 3-4 ध्वनियों पर धीरे-धीरे चयनित मंत्र।

स्कूली बच्चों के साथ बहुमुखी संगीत कार्य से इंटोनेशन कौशल का विकास बेहद उपयोगी है: संगीत साक्षरता, संगीत सुनना, संगीत के बारे में बात करना आदि।

इस प्रकार, बच्चों के कोरल सिंगिंग में सटीक इंटोनेशन और आउट ऑफ ट्यून गायन का सुधार शिक्षक की गतिविधि में कई घटकों का परिणाम है: प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं के बारे में शिक्षक का ज्ञान, सर्वश्रेष्ठ छात्रों द्वारा गलत इंटोनेशन बच्चों का वातावरण, संगीत साक्षरता की मूल बातें, श्रवण ध्यान की सक्रियता, सही ढंग से सेट करने के लिए छात्रों की समझ वोकल और कोरल वर्क, एक वाद्य की संगत के बिना गायन का अनुप्रयोग।

असररे एल एल ए गाना बहुत मुश्किल है। वाद्य यंत्र की संगत के बिना गायन के कौशल का विकास पूरी कक्षा द्वारा प्रदर्शन या शिक्षक की आवाज या वाद्य यंत्र के समर्थन के बिना गीतों और अभ्यासों के अंशों के गायन से शुरू होता है। इसके अलावा, सरल गीतों की संगत के बिना गायन से इस कौशल में सुधार होता है: छोटे समूह, अलग-अलग छात्र गाते हैं, फिर आप अधिक जटिल सामग्री गायन के लिए आगे बढ़ सकते हैं, विशेष रूप से, दो आवाज वाले काम।

प्रशिक्षण के पहले चरणों से, बच्चों को ध्वनि की गुणवत्ता पर ध्यान देना, उन्हें भेद करना सिखाना आवश्यक है सुंदर गायन, इसकी सराहना करें, सचेत रूप से सही प्रदर्शन के लिए प्रयास करें, अपने और दूसरों के गायन के फायदे और नुकसान का विश्लेषण और मूल्यांकन करें। यह क्षमता मुखर सुनवाई के विकास से जुड़ी है। वह अपनी सभी अभिव्यक्तियों में सही गायन प्रदर्शन का नियंत्रक बन जाता है।

एक महत्वपूर्ण समस्या प्रदर्शन की अभिव्यक्ति है। चूंकि अभिव्यंजक गायन मुख्य रूप से शब्द से जुड़ा होता है, इसलिए इस पर ध्यान सीखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, खासकर जब से सही ढंग से गाया गया शब्द ध्वनि निर्माण पर सकारात्मक प्रभाव डालता है।

यह स्थापित किया गया है कि भावनात्मकता का विकास और मुखर और कोरल कौशल का निर्माण निकट से संबंधित है: भावनात्मक रूप से रंगीन गायन कई मुखर-निर्माण प्रक्रियाओं को सक्रिय करने में योगदान देता है, गायन के स्वर को प्रभावित करता है। एक टुकड़ा सीखने के सभी चरणों में एक भावनात्मक रवैया प्रकट होना चाहिए। जैसा कि एन. ओरलोवा की टिप्पणियों से पता चलता है, भावनात्मक मनोदशा और गायन के लिए सही तत्परता महत्वपूर्ण पैटर्न हैं जो एक बच्चे की गायन आवाज की सामान्य ध्वनि की विशेषता है। किए गए अवलोकनों के विश्लेषण से पता चला है कि सामूहिक शिक्षा में सबसे तर्कसंगत और स्वस्थ गायन वह है जिसमें संपूर्ण जटिल न्यूरो-मोटर आवाज बनाने वाला तंत्र कार्य करता है। ऐसी परिस्थितियों में, स्कूली बच्चों के भावनात्मक प्रदर्शन में धीरे-धीरे और व्यवस्थित रूप से सुधार करना संभव है।

कोरल स्किल्स के क्षेत्र में पहले रेंज के मध्य भाग में एक स्वर में श्रमसाध्य कार्य किया जा रहा है, फिर वही कार्य अधिक मात्रा में ध्वनियों पर हल किया जाता है। अध्ययन के तीसरे वर्ष तक, दो-स्वर गायन में संक्रमण एक साथ सुधार के साथ शुरू होता है। प्रदर्शनों की सूची में कैनन दिखाई देते हैं, दो-आवाज़ वाले तत्वों के साथ गीत, स्वतंत्र और तीतर आवाज़ वाले दो-आवाज़ वाले गोदाम के गीत, प्रमुख, रंगीन और दो-, तीन-आवाज़ वाले व्यायाम।

एक पूर्ण संगीत शिक्षा के लिए पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता होती है। हार्मोनिक श्रवण के विकास के साथ दो या तीन स्वरों में गीतों का प्रदर्शन संभव है - संगीतमय कान का एक विशेष गुण, जिसमें कई स्वरों की एक साथ ध्वनि पर ध्यान वितरित करने की क्षमता होती है।

वाई। अलीयेव का निष्कर्ष मूल्यवान है, जो मानते हैं कि मनोवैज्ञानिक तैयारी दो-स्वर गायन से पहले होनी चाहिए: "... शुरुआत से ही, सबसे सरल उदाहरणों और अभ्यासों से, यह आवश्यक है कि बच्चे दो की आवाज़ की सुंदरता सुनें। स्वर, उनकी अधिक अभिव्यक्ति, मोनोफोनिक गायन की तुलना में एक नया गुण। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, यहां तक कि सबसे सरल और सबसे अधिक समझने योग्य चीजें भी बच्चों के लिए दिलचस्प हों, ताकि पहले दो-भाग के गीत और अभ्यास तुरंत छात्र के कान और दिल तक "पहुंच" सकें।

दो-स्वर गायन के लिए एक सफल संक्रमण के लिए, निम्नलिखित शर्तें महत्वपूर्ण हैं: एक अच्छी एकजुटता की उपलब्धि और एक व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित तैयारी अवधि। इसके अलावा, शिक्षकों के मन में अक्सर दो स्वरों की प्रकृति के बारे में प्रश्न होता है, जिसके साथ काम शुरू करना चाहिए।

पहली शर्त के बारे में - एक अच्छे सामंजस्य की उपस्थिति - अधिकांश संगीत शिक्षक सहमत हैं। तो, में " पद्धति संबंधी सिफारिशेंएक माध्यमिक विद्यालय में संगीत की शिक्षा के लिए ”यह ध्यान दिया जाता है कि जिस नींव पर पॉलीफोनिक कोरल गायन बनाया गया है वह एकसमान है। शिक्षक को सबसे पहले, मोनोफोनिक गायन में गाना बजानेवालों की एक सुसंगत, एकीकृत ध्वनि प्राप्त करनी चाहिए।

वी. पोपोव एकसमान की अवधारणा को इस प्रकार परिभाषित करते हैं: "दो-स्वर वाले गायन पर जाने से पहले, हम एक-स्वर वाले गीतों में एक स्वच्छ, सक्रिय एकसमान प्राप्त करते हैं। सक्रिय एकसमान से हमारा मतलब है, सबसे पहले, न केवल सही निष्पादनगीत में प्रत्येक नोट की ऊंचाई, लेकिन प्रत्येक ध्वनि के सही मुखर डिजाइन की इच्छा और साथियों की कोहनी की एक अच्छी भावना, यह सुनने के प्रयास में प्रभावित करती है कि दूसरे कैसे गाते हैं।

इसी समय, अभ्यास से पता चलता है कि माध्यमिक विद्यालयों में अक्सर दो-आवाज में संक्रमण के समय तक हासिल नहीं किया गया है सही गुणवत्ताएकसमान फिर भी, इन मामलों में, काम में दो-स्वर वाले गीतों को शामिल करना कई कारणों से आवश्यक है। पॉलीफोनिक (दो-आवाज सहित) गायन हार्मोनिक श्रवण, मोडल भावना, सटीक स्वर और कलात्मक स्वाद के सक्रिय विकास में योगदान देता है। छात्रों को उनकी संगीत क्षमताओं के ऐसे घटकों को जगाने के अवसर से वंचित करना गलत होगा। दूसरी ओर, अधिक कठिन और गुणात्मक रूप से नया संगीत सीखना प्रेरणा दे सकता है श्रवण विकासछात्र और एकसमान गायन में सकारात्मक बदलाव करें। ऐसे में दो स्वरों में एकसमान सुधार और गीतों के प्रदर्शन पर काम समानांतर में होना चाहिए।

पॉलीफोनिक गायन में सफल संक्रमण के लिए दूसरी शर्त प्रारंभिक अवधि है। आइए इसे निम्नलिखित रूप में कल्पना करें: शुरू में दो के बीच अंतर करने के उद्देश्य से एक श्रवण तैयारी होती है संगीत योजना. स्कूली बच्चे पहले अपने द्वारा सीखे जा रहे गीतों में वास्तविक राग और संगत के बीच अंतर करना सीखते हैं, और फिर संगत में विषय और सामंजस्य पाते हैं। इसके अलावा, माधुर्य और संगत का विश्लेषण एक सुलभ रूप में वाद्य यंत्र में किया जाता है और आर्केस्ट्रा काम करता है. पॉलीफोनिक रचनाओं को सुनने के लिए छात्रों को धीरे-धीरे पेश करना आवश्यक है।

समानांतर में, विशेष अभ्यास दिए गए हैं: ऊपरी और निचले ध्वनियों के अंतराल में परिभाषा और निष्पादन; एक पैमाने का गायन, जिसमें चरणों का हिस्सा स्वयं के लिए किया जाता है; संगत के बिना सरल धुनों का प्रदर्शन; दो स्वरों में गायन कैनन।

लयबद्ध तोपों पर काम करने से पहले तोपों का गायन सफलतापूर्वक किया जा सकता है। यह विशेष रूप से रोमांचक है यदि कक्षा में साधारण बच्चों के ताल वाद्य यंत्रों का एक सेट है।

कई अनुभवी संगीतकारों के अनुसार कैनन मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक गायन के बीच एक प्रभावी सेतु है। विहित दो-आवाज़ (कभी-कभी तीन-आवाज़ भी) सबसे सुलभ, दिलचस्प है और ध्यान वितरित करने के कौशल में महारत हासिल करने में काफी तेज़ और ठोस परिणाम देता है।

पहले विवादास्पद आजसमस्या यह है कि किस तरह के दो-आवाज का काम शुरू किया जाना चाहिए। कुछ शिक्षक आवाजों के समानांतर आंदोलन के साथ शुरुआत करना उचित समझते हैं। एक दिलचस्प अनुभव एन. कुलिकोवा द्वारा प्रदर्शित किया गया है। उनकी पहली कक्षा के छात्र पर्याप्त सटीकता और आत्मविश्वास के साथ सरल गीत गाते हैं और शब्दों में मंत्रोच्चार करते हैं। इस दृष्टिकोण के समर्थक अपनी स्थिति को इस तथ्य से स्पष्ट करते हैं कि समानता बच्चों के लिए भागों को सीखना और प्रदर्शन करना आसान बनाती है। वास्तव में, स्वरों की ऐसी गति के साथ, माधुर्य का पैटर्न, लयबद्ध आधार और रजिस्टर समान होते हैं। लेकिन, एक ही समय में, एक तृतीयक प्रस्तुति के साथ, एक कठिनाई उत्पन्न होती है - बड़े और छोटे हार्मोनिक तिहाई का प्रत्यावर्तन। यह अक्सर एक या दूसरे हिस्से में अभिविन्यास के नुकसान की ओर जाता है और एक अधिक आत्मविश्वास से भरे हुए व्यक्ति के लिए एक संक्रमण होता है।

एक अन्य दृष्टिकोण आवाजों के एक स्वतंत्र आंदोलन के साथ दो-आवाज शुरू करना है, जहां ऊपरी और निचले हिस्सों की मधुर और लयबद्ध रेखाएं एक दूसरे से काफी भिन्न होती हैं। सीखने के लिए अधिक समय और प्रयास की आवश्यकता होगी, लेकिन प्रत्येक भाग की ठोस शिक्षा के साथ, बच्चे आत्मविश्वास और होशपूर्वक गाते हैं।

अध्ययन, साथ ही साथ कई शिक्षकों का अभ्यास, दो-आवाज़ वाले कार्यों पर काम की शुरुआत में शामिल करने की समीचीनता का संकेत देता है जिसमें विभिन्न प्रकार की आवाज़ों का संयोजन होता है।

वी। पोपोव, उदाहरण के लिए, एक साथ कई अलग-अलग दो-स्वर वाले गाने सीखने का सुझाव देते हैं: "हमारे लिए उड़ो, शांत शाम"- दूसरे से तीसरे तक; ए। ज़िलिंस्की द्वारा "मछली पकड़ने की यात्रा पर" - कोरस में दूसरी आवाज की शुरूआत के साथ; लोक गीत "मैं एक लोच के साथ चलता हूं" - एक दूसरी आवाज के साथ, एक अंडरटोन के रूप में सेट किया गया, और जे.एस. बाख द्वारा "स्प्रिंग सॉन्ग" - एक स्वतंत्र आंदोलन के साथ।

यहां बताया गया है कि, उदाहरण के लिए, "फ्लाई टू अस, क्विट इवनिंग" गीत को इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक एजुकेशन के गाना बजानेवालों के छोटे समूह में सीखा गया था। "हम कोरस में केवल दूसरी आवाज सीखते हैं, इसे विभिन्न अक्षरों में गाते हैं और शब्दों के साथ, सर्वोत्तम संभव एकसमान प्राप्त करते हैं। हम बिना संगत के गाना गाते हैं। अब हम आपसे इस राग को केवल पहली आवाजों के लिए करने के लिए कहते हैं, इसके अलावा, ध्वनि ला से, यानी उस ध्वनि से जिसके साथ उनकी पार्टी शुरू होती है। लोगों को हमारे लिए आवश्यक राग गाने के लिए, हम हार्मोनिक संगत बजाते हैं, अन्यथा वे दूसरी आवाज का राग फिर से गा सकते हैं, केवल एफ मेजर की कुंजी में। यदि राग सही ढंग से गाया जाता है, तो हम सुझाव देते हैं कि दोनों स्वर एक साथ गाते हैं, जबकि दूसरे को कुछ लाभ देते हैं। उदाहरण के लिए, वे शब्दों के साथ गाते हैं, और किसी भी शब्दांश पर पहली आवाज या उनके मुंह बंद होते हैं।

एक साफ स्लेट बोर्ड की तुलना में बच्चे के मानस की सही तुलना की जाती है: इस बोर्ड पर जो पहली बार लिखा गया है वह खराब तरीके से मिटाया गया है, या बिल्कुल भी मिटाना असंभव है। बच्चे के मस्तिष्क की इस सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर बार-बार उत्कृष्ट चेक शिक्षक, डिडक्टिक्स के संस्थापक, जान अमोस कोमेनियस द्वारा जोर दिया गया था।

एक व्यक्ति जितनी जल्दी किसी भी कौशल में महारत हासिल करता है, वह उतना ही मजबूत होता है और वर्षों में उसका रीमेक बनाना उतना ही कठिन होता है। गायन के शिक्षक अच्छी तरह जानते हैं कि खराब गायन वाले गायक को फिर से प्रशिक्षित करना उस व्यक्ति को सिखाने से कहीं अधिक कठिन है जिसके पास सही ढंग से गाने का कौशल नहीं है।

बच्चों के साथ गायन कौशल विकसित करने के तरीके पूर्वस्कूली उम्रवयस्क शिक्षा में मुखर शिक्षाशास्त्र में प्रयुक्त पद्धति के समान। आवश्यक अंतर विधियों और तकनीकों में निहित है।

मुखर कौशलध्वनि उत्पादन, श्वास और उच्चारण की परस्पर क्रिया है।

गायन कौशल और गायन आवाज के गुणों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना आवश्यक है। पूर्व एक कारण के रूप में कार्य करता है, बाद वाला परिणाम के रूप में।

1) ध्वनि सीमा; 1) ध्वनि उत्पादन;

2) गतिशील रेंज; 2) गायन श्वास;

3) समय; 3) अभिव्यक्ति;

4) डिक्शन की गुणवत्ता; 4) श्रवण कौशल;

5) प्रदर्शन की अभिव्यक्ति। 5) भावनात्मक कौशल

अभिव्यंजना।

ध्वनि उत्पादन- यह न केवल ध्वनि का हमला है, अर्थात इसकी घटना का क्षण है, बल्कि इसके बाद आने वाली ध्वनि, आवाजों का पिच मॉड्यूलेशन भी है। अंतर-श्रवण प्रतिनिधित्व के अनुसार सही ढंग से स्वर देने की क्षमता ध्वनि उत्पादन के कौशल का एक अभिन्न अंग है और रजिस्टरों के कब्जे से भी निकटता से संबंधित है। आवाज की गतिशीलता रजिस्टर ध्वनि के सचेत नियंत्रण के कौशल से जुड़ी है।

एक समग्र प्रक्रिया के रूप में ध्वनि निर्माण को समझना, मुखरता और गायन श्वास कौशल के आवंटन को बाहर नहीं करता है जो सीधे ध्वनि निर्माण में शामिल होते हैं और डिक्शन गुण, ध्वनि अग्रणी तरीके, समयबद्धता, गतिशीलता, फोनेशन साँस छोड़ने की अवधि आदि प्रदान करते हैं।

अभिव्यक्ति कौशलशामिल हैं:

शब्दों का विशिष्ट, ध्वन्यात्मक रूप से परिभाषित उच्चारण;

उनके पीछे के रास्ते के कारण स्वरों की मध्यम गोलाई;

कलात्मक अंगों की पूर्वकाल संरचना के विशेष संगठन के कारण एक करीबी या उच्च मुखर स्थिति खोजने की क्षमता;

सभी स्वरों के लिए एक ही तरीके की अभिव्यक्ति का निरीक्षण करने की क्षमता;

विभिन्न स्वरों को गाने की प्रक्रिया में स्वरयंत्र के स्थिर स्तर को बनाए रखने की क्षमता;

स्वरों को जितना संभव हो सके फैलाने और व्यंजन का उच्चारण करने की क्षमता राग की लय की सीमा के भीतर संक्षिप्त रूप से की जा रही है।

सांस कौशलगायन में यह अलग-अलग तत्वों में भी टूट जाता है, जिनमें से मुख्य हैं:

- एक गायन स्थापना जो श्वसन अंगों के कामकाज के लिए अनुकूलतम स्थिति प्रदान करती है;

- एक गहरी सांस, लेकिन निचली पसलियों की मदद से और गीत की प्रकृति में मध्यम मात्रा में;

- सांस को रोकने का क्षण, जिसके दौरान पहली ध्वनि और बाद की ध्वनि का प्रतिनिधित्व "मन में" तैयार किया जाता है, सांस की स्थिति से तय होता है, संबंधित सबग्लोटिक दबाव जमा होता है;

- इनहेलेशन सेटिंग को बनाए रखने के प्रयास में फोनेशन एक्सहेलेशन क्रमिक, किफायती है;

- ध्वनि को धीरे-धीरे बढ़ाने या घटाने के कार्य के संबंध में सांस की आपूर्ति को विनियमित करने की क्षमता।

सेवा बुनियादी सुनने का कौशलगायन प्रक्रिया में शामिल होना चाहिए:

श्रवण ध्यान और आत्म-नियंत्रण;

भावनात्मक अभिव्यक्ति सहित गायन ध्वनि के गुणात्मक पहलुओं का श्रवण विभेद;

गायन ध्वनि और इसके गठन के तरीकों का मुखर-श्रवण निरूपण।

अभिव्यंजक कौशलगायन में यह एक प्रदर्शन कौशल के रूप में कार्य करता है जो संगीत और सौंदर्य सामग्री और गायन गतिविधि के शैक्षिक अर्थ को दर्शाता है।

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति किसके माध्यम से बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करती है मुखर कलाऔर इसके माध्यम से हासिल किया जाता है:

चेहरे के भाव, आंखों के भाव, हावभाव और हरकतें;

गतिशील रंग, वाक्यांशों की तीक्ष्णता;

स्वर की शुद्धता;

गद्य की पठनीयता और अर्थपूर्णता;

टेम्पो, पॉज़ और सीज़र जिनका वाक्यात्मक अर्थ है।

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति सामग्री की सार्थकता के आधार पर बनती है और इसकी भावनात्मक अनुभवबच्चे।

विभिन्न मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, पहले से ही पूर्वस्कूली बच्चे, शिक्षक के निर्देश पर, खुशी, आश्चर्य, नाराजगी, कोमलता, चिंता, उदासी और गर्व व्यक्त कर सकते हैं।

सभी गायन कौशल निकट से संबंधित हैं। उन पर एक साथ काम किया जाना चाहिए, और कौशल को धीरे-धीरे विकसित किया जाना चाहिए। इसके लिए प्राथमिक स्थिरता और सरल से जटिल तक व्यवस्थित की आवश्यकता होती है।

गायन सिखाने के कई सामान्य और विशिष्ट सिद्धांत हैं जो पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में गायन कौशल के निर्माण में योगदान देंगे।

1. बच्चों को गाना सिखाने का उद्देश्य न केवल बच्चों की गायन आवाज को विकसित करना होना चाहिए, बल्कि उनके सामान्य विकास की समस्याओं को हल करना भी होना चाहिए।

2. सीखने में परिप्रेक्ष्य "समीपस्थ विकास के क्षेत्र" (एल.एस. वायगोत्स्की) पर निर्भरता में प्रकट होता है। यह सामान्य और विशिष्ट मुखर विकास दोनों पर लागू होता है।

3. गायन की आवाज के विकास में व्यवस्थितता गायन के प्रदर्शनों की सूची और गायन में शामिल मुखर अभ्यासों की क्रमिक जटिलता में प्रकट होती है और इसका उद्देश्य गायन आवाज और मुखर कौशल के बुनियादी गुणों के व्यवस्थित और सुसंगत विकास करना है।

4. सीखने की सामूहिक प्रकृति और छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

5. एक सकारात्मक सीखने की पृष्ठभूमि, प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं की सीमाओं की व्यवहार्य कठिनाई का सम्मान करते हुए।

गायन कौशल का निर्माण एक एकल शैक्षणिक प्रक्रिया है। गायन कौशल अपेक्षाकृत एक साथ बनते हैं, जिससे एक दूसरे का निर्माण होता है। उनके गठन के आवश्यक लक्षण बच्चे की गायन आवाज के मूल गुणों में गुणात्मक परिवर्तन हैं।

गायन कौशल के निर्माण में अग्रणी क्षण आंतरिक संगीत और मुखर छवि है। इसके गठन के पहले चरणों में, यह मुख्य रूप से शिक्षक की कहानी और प्रदर्शन से निर्धारित होता है। गायन कौशल के निर्माण में तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: मुखर तंत्र के सही संचालन को खोजने का चरण, इस काम को मजबूत करने और परिष्कृत करने का चरण और स्वचालन और पॉलिशिंग का चरण। प्रत्येक चरण की अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं और शिक्षक को उन्हें ध्यान में रखना होता है। विकसित गायन कौशल की विविधता, महान मुखर मोटर अनुभव आपको अपने आप को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है रचनात्मकतानिष्पादन के लिए।

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वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में प्रारंभिक गायन कौशल के गठन की विशेषताएं

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ गायन कौशल विकसित करने की पद्धति वयस्कों को पढ़ाने के दौरान मुखर शिक्षाशास्त्र में उपयोग की जाने वाली पद्धति के समान है। आवश्यक अंतर विधियों और तकनीकों में निहित है।

मुखर कौशल- यह ध्वनि उत्पादन, श्वास और उच्चारण की परस्पर क्रिया है।

1) ध्वनि सीमा; 1) ध्वनि उत्पादन;

2) गतिशील रेंज; 2) गायन श्वास;

3) समय; 3) अभिव्यक्ति;

4) डिक्शन की गुणवत्ता; 4) श्रवण कौशल;

5) प्रदर्शन की अभिव्यक्ति। 5) भावनात्मक कौशल

अभिव्यंजना।

ध्वनि उत्पादन- यह न केवल ध्वनि का आक्रमण है, अर्थात् उसके घटित होने का क्षण है, बल्कि उसके बाद आने वाली ध्वनि, स्वरों की पिच मॉडुलन भी है। अंतर-श्रवण प्रतिनिधित्व के अनुसार सही ढंग से स्वर देने की क्षमता ध्वनि उत्पादन के कौशल का एक अभिन्न अंग है और रजिस्टरों के कब्जे से भी निकटता से संबंधित है। आवाज की गतिशीलता रजिस्टर ध्वनि के सचेत नियंत्रण के कौशल से जुड़ी है।

अभिव्यक्ति कौशलशामिल हैं:

शब्दों का विशिष्ट, ध्वन्यात्मक रूप से परिभाषित उच्चारण;

उनके पीछे के रास्ते के कारण स्वरों की मध्यम गोलाई;

सभी स्वरों के लिए एक ही तरीके की अभिव्यक्ति का निरीक्षण करने की क्षमता;

सांस कौशल गायन में यह अलग-अलग तत्वों में भी टूट जाता है, जिनमें से मुख्य हैं:

सेवा बुनियादी सुनने का कौशलगायन प्रक्रिया में शामिल होना चाहिए:

श्रवण ध्यान और आत्म-नियंत्रण;

भावनात्मक अभिव्यक्ति सहित गायन ध्वनि के गुणात्मक पहलुओं का श्रवण विभेद;

गायन ध्वनि और इसके गठन के तरीकों के मुखर और श्रवण निरूपण।

अभिव्यंजक कौशलगायन में यह एक प्रदर्शन कौशल के रूप में कार्य करता है जो संगीत और सौंदर्य सामग्री और गायन गतिविधि के शैक्षिक अर्थ को दर्शाता है।

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति मुखर कला के माध्यम से बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करती है और इसके माध्यम से प्राप्त की जाती है:

चेहरे के भाव, आंखों के भाव, हावभाव और हरकतें;

गतिशील रंग, वाक्यांशों की तीक्ष्णता;

स्वर की शुद्धता;

गद्य की पठनीयता और अर्थपूर्णता;

टेम्पो, पॉज़ और सीज़र जिनका वाक्यात्मक अर्थ है।

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति सामग्री की सार्थकता और बच्चों द्वारा उसके भावनात्मक अनुभव के आधार पर बनती है।

गायन कौशल के निर्माण में अग्रणी क्षण आंतरिक संगीत और मुखर छवि है। इसके गठन के पहले चरणों में, यह मुख्य रूप से शिक्षक की कहानी और प्रदर्शन से निर्धारित होता है। गायन कौशल के निर्माण में तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: मुखर तंत्र के सही संचालन को खोजने का चरण, इस काम को मजबूत करने और परिष्कृत करने का चरण और स्वचालन और पॉलिशिंग का चरण। प्रत्येक चरण की अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं और शिक्षक को उन्हें ध्यान में रखना होता है। विकसित गायन कौशल की विविधता, महान मुखर मोटर अनुभव प्रदर्शन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की मुक्त अभिव्यक्ति की अनुमति देता है।

छात्र के लिए पोर्टल। आत्म प्रशिक्षण

एक शौकिया गाना बजानेवालों में पेशेवर प्रदर्शन कौशल का अधिग्रहण

प्राप्त सामग्री का हम क्या करेंगे:

संगीत शिक्षा की प्रणाली में कोरल गायन के मुख्य कार्य

मुखर और कोरल कौशल को पढ़ाने और शिक्षित करने का मुख्य कार्य। जूनियर गाना बजानेवालों

गाना बजानेवालों की प्रारंभिक अवधि

गायन सांस

चेन ब्रीदिंग के बुनियादी नियम

शब्दकोश-ऑर्थोपिक पहनावा

पिच इंटोनेशन

अनुमानित प्रदर्शनों की सूची योजना

निष्कर्ष

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