ლექსში „არ მაინტერესებს ოდიური რატისი„(1940 წ.), რომელიც შედის ციკლში „ხელოსნობის საიდუმლოებები“, ისმის პოეზიის თემა, პოეტური ხელობა. პირველივე სტროფში ჟღერს აზრი, რომ პოეზია არ უნდა იყოს ჩასმული მკაცრი ჟანრული კანონების ჩარჩოებში („არა ისე, როგორც ადამიანებს აქვთ“), მათი ხიბლი ბუნებრიობასა და სიახლეშია:

ჩემთვის პოეზიაში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს,

არა ისე, როგორც ხალხს აკეთებს.

ცნობილი გახდა ახმატოვას შემდეგი სტრიქონები:

როდის გაიგებ რა ნაგავიდან

ლექსები სირცხვილის გარეშე იზრდება.

ისინი ეშმაკურად აღნიშნავენ შემოქმედებითი პროცესის ირაციონალურ არსს, მის დაუმორჩილებლობას თავად შემოქმედის მიმართ. პოეტის ფიქრებსა და ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებს მეტაფორულად უწოდებს "ნაგავი", ახმატოვა მეორე და მესამე სტროფებში ხაზგასმით აცოცხლებს ლექსებს: "ყვითელი დანდელია ღობესთან", ბურდოკი და ქინოა, გაბრაზებული სეტყვა, სუნი. ტარის. და შემდეგ არის სტრიქონები, რომლებიც იწყება ძალიან პუშკინიანად: „და ლექსი უკვე ჟღერს. ". პუშკინის ლექსში "შემოდგომა" არის მსგავსი სიტყვები: "ერთი წუთი - და ლექსები თავისუფლად მოედინება". ეს მსგავსება შემთხვევითი არ არის. ახმატოვამ გაიზიარა პუშკინის აზრი ფუნდამენტურად თავისუფალ შემოქმედებაზე.

თუმცა ძირითადი აზრილექსი განსაზღვრულია მის ბოლო სტრიქონებში:

და ლექსი უკვე ჟღერს, მხურვალე, ნაზი,

ჩემი და შენი სიხარულისთვის.

იპოვეთ შეცდომა? აირჩიეთ და დააჭირეთ ctrl + Enter

ახმატოვას ლექსის ანალიზი „მე არ მჭირდება ოდიური რატი. »

ახმატოვას ლექსის ანალიზი „არ მჭირდება ოდიური რატი“ კრეატიულობა ა.ახმატოვა - უნიკალური ფენომენირუსულ პოეზიაში. და მიუხედავად იმისა, რომ ისტორია ახმატოვამდეც იცნობდა ბევრ პოეტ ქალს, ის იყო ერთადერთი, ვინც მოახერხა მისი ეპოქის ხმა გამხდარიყო, შემდეგ კი ყველა დროის ზღვარი გადალახა. ლაკონური და გარეგნულად მარტივი, ახმატოვას ლექსები უკიდურესად გაჯერებულია პოეტური აზროვნებით და გამოირჩევა გრძნობის სიღრმე და ძალა. ლექსების პირველივე წიგნის შემდეგ, ახმატოვა დაიწყო აღქმა, როგორც ქალის სიყვარულის ბრწყინვალე მხატვარი მისი ყველა გამოვლინებით.

მოგვიანებით მის ლექსებში ჟღერდა რუსული პოეზიის სხვა ტრადიციული თემები და მოტივები და ისინი ასევე ჟღერდა მრავალი თვალსაზრისით, ასევე ტრადიციულად, რადგან ახმატოვას შემოქმედების სათავე კლასიკურ რუსულ ლიტერატურაშია და, უპირველეს ყოვლისა, დერჟავინისა და ნეკრასოვის, პუშკინისა და ლერმონტოვის შემოქმედებაში. . როგორც ნებისმიერი პოეტი, ა.ახმატოვა ხშირად მიმართავს პოეტური ხელობის თემას. თუმცა, კლასიკურ პოეზიასთან მის ლექსებში აშკარა ექოს მიუხედავად, პოეტი ქალის შეხედულება მეტწილად ორიგინალურია, განვიხილოთ ამ მხრივ ა.ახმატოვას ლექსი „არ მჭირდება ოდიური რატი“ ეს მოკლე ლექსი დაიწერა 1940 წელს და არის ციკლის ნაწილი. სახელწოდებით "საიდუმლო ხელნაკეთობები", შექმნილი რამდენიმე წლის განმავლობაში. პირველივე სტროფი პოეტურ თხრობას გულწრფელობის ინტონაციას აძლევს.

ლირიკული გმირის ამოცნობა ძალიან სუბიექტურად ჟღერს: „არაფერი არ მჭირდება“, „ჩემთვის“ ზოგადად, პირველი სტროფი გვაფიქრებინებს, განსაკუთრებით მისი ბოლო ორი სტრიქონი: ჩემთვის პოეზიაში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს. , არა როგორც ხალხი. "უადგილო" ნიშნავს "არასწორ დროს", "არასწორ მომენტში". ანუ პოეზიამ, ავტორის აზრით, უნდა გაგვაოცოს მოულოდნელობით, აზროვნების სიახლით.

შემდეგ კი თითქოს რაღაც „გვესმის“ ლირიკული გმირის კვნესის მსგავსი: შენ რომ იცოდე, რა ნაგავიდან იზრდება ლექსები, სირცხვილის არ ცოდნით, ცალსახად ძნელია იმის თქმა, რომ აქ „ნაგავი“ მეტაფორულად არის გამოყენებული. პოეტის ფიქრები, ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები, ან იქნებ თავად ცხოვრება? თუმცა, ჩვენ უფრო გვხიბლავს სტრიქონი: „ლექსები იზრდება, სირცხვილის გარეშე...“ შეიცავს როგორც პოეტური შემოქმედების ანიმაციას, ასევე შემოქმედებითი პროცესის გარკვეულ დამოუკიდებლობას შემოქმედის ნებისაგან.

შემდეგ კი ასეთი მოულოდნელი და ამავდროულად ლოგიკურად გამართლებული შედარება: ღობესთან მყოფი ყვითელი დენდელივით, კათხასა და ქინოას მსგავსად. საერთოდ ახმატოვას ჰქონდა საოცარი უნარიიხილეთ უჩვეულო მის გარშემო არსებულ სამყაროში ყოველდღიური ცხოვრების.მის ლექსებში ყველაფერი პოეზიად იქცა, ანუ ყველაფერი პოეტური სიტყვის ღირსი იყო, თუნდაც „კედელზე იდუმალი ყალიბი“. ელიფსისი ამ ხაზის ბოლოს აღიქმება, როგორც შემოქმედებითი პროცესით შევსებული პაუზა.

შემდეგ არის სტრიქონები, რომლებიც იწყება ძალიან პუშკინური გზით: "და ლექსი უკვე ჟღერს ..." პუშკინის ლექსში "შემოდგომა" ვხვდებით მსგავს სიტყვებს: "ერთი წუთი - და ლექსები თავისუფლად მიედინება". ეს მსგავსება შემთხვევითი არ არის. ახმატოვა აშკარად იზიარებდა ალექსანდრე სერგეევიჩის აზრს ძირითადად თავისუფალ შემოქმედებასთან დაკავშირებით, ამ ლექსების შექმნის დროისთვის მათი ავტორები უკვე დიდი ხანია აღიარებულნი იყვნენ სიტყვის ოსტატებად და ამიტომ არ შეგვიძლია არ გავუზიაროთ მათი მოსაზრებები.

საბოლოო ხაზებიგანსაკუთრებით ემოციურად ჟღერს ახმატოვის ლექსები, დატვირთული ავტორის ენერგიით. ზოგადად, ახმატოვას პოეტური ნარატივი გამსჭვალულია სიცოცხლისუნარიანობისა და ოპტიმიზმის განწყობით, რასაც დიდწილად ხელს უწყობს არჩეული პოეტი ქალი. პოეტური ზომა iambic (სხვათა შორის, ყველაზე პოპულარული ზომა რუსულ ვერსიფიკაციაში). და თითოეულ სტრიქონში აღმოჩენილი სტრესის გამოტოვება ლექსს აძლევს ასახვის ელფერს, პოეტურ ასახვას.

არ შეიძლება ითქვას, რომ ახმატოვის ლექსები არ არის გამორჩეული ავტორის მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებების სიმდიდრით, პოეტი ქალი აშკარად უპირატესობას ანიჭებდა მცირე მოცულობას და სიმარტივეს. პოეტური მეტყველება. და ამავე დროს, მისი ლექსები, პუშკინის სიტყვებით, "დატყვევებულია შიშველი უბრალოების ხიბლით". და ამ რუტინის უკან მხატვრული მეტყველებაახმატოვა იმალება ღრმა მნიშვნელობა, რაც არანაკლებ ხელს უწყობს კომპოზიციური ჰარმონიაახმატოვის ლექსი, რომელიც იწყება და მთავრდება ერთი და იგივე სიტყვით „მე“. ეს ჰარმონია პოეტურ აზროვნებას განსაკუთრებულ მთლიანობას, სისრულეს ანიჭებს.

გასაკვირია, რომ ვერბალური ლექსიკის სიღარიბე ლექსს არ ართმევს ყოფიერების სისავსის განცდას. პოეტურ ტექსტში ნათლად იგრძნობა სიცოცხლის გაზაფხულის სუნთქვა, ვხედავთ „ღობესთან ყვითელ დენდელას“, „ვისუნთქავთ“ „ტარის ახალ სურნელს“. საერთოდ, ახლის დაბადებას ყველაზე ხშირად გაზაფხულს ვუკავშირებთ („ლექსები იზრდება“). თუმცა, პოემის მთავარი იდეა მის ბოლო სტრიქონებში ჟღერს: და ლექსი უკვე ჟღერს, მხურვალე, ნაზი, ჩემი და შენს გასახარებლად. ამრიგად, პოეზიის მთავარი დანიშნულება, ავტორის აზრით, არის უნარი მიანიჭოს ადამიანებს სიხარული, მაღალი ხელოვნების შემოქმედებასთან შეხების ხალისი.

მეტი ნარკვევები, ტერმინები, თეზისებიამ თემაზე:

ახმატოვას ლექსის ანალიზი „ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად დაუძახა.
ახმატოვას სტილი აერთიანებდა კლასიკის ტრადიციებს და უახლესი გამოცდილებარუსული პოეზია. ჩვენი დროის მოვლენები ყოველთვის ახმატოვის ლექსებში ჟღერდა, ... მას სჯეროდა, რომ თუ არსებობს სამშობლო, მაშინ იქნება მიზანი ცხოვრებაში, შემოქმედება და ... სახლის სიყვარულია.ახმატოვას უყვარდა მშობლიური მიწა: ... ჩაეყარა მასში და იქცა, ამიტომაც ასე თავისუფლად ვუწოდებთ...

ახმატოვას ლექსების ანალიზი
ლიტერატურული დებიუტიმომავალი პოეტი ქალის ისტორია 1907 წელს მოხდა. მისი ლექსი დაიბეჭდა პარიზულ ჟურნალ Sirius-ში. რეგულარულად გამოქვეყნდეს... ამ ბლაგვ და წინააღმდეგობრივ ფონზე ანა ახმატოვას პოეზიამ მაშინვე დაიპყრო... 1912 წელს გამოიცა ლექსების პირველი კრებული სახელად საღამო. ამ კოლექციაში ყველაფერი შესანიშნავია, მაგრამ...

ახმატოვას ლექსის ანალიზი "უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა"
კონტრასტის (ანტითეზის) ტექნიკის გამოყენებით, პოეტი ქალი ამით ხაზს უსვამს ჰეროინის ბუნების სიამაყეს: ასე უმწეოდ გაცივდა მისი მკერდი, მაგრამ ჩემი ნაბიჯები იყო... ჰეროინის სულიერი მდგომარეობა თანხმოვანია "ცხოველურ" ბუნებასთან (ან ეს. თანხმობა ... საძინებელში ანთებული სანთლები არ ფანტავს ამ სიბნელეს, რადგან ისინი ახლა იწვიან "გულგრილი ყვითელი" ცეცხლით, ყვითელი ფერით ...

ახმატოვას ლექსის „ცილისწამება“ ანალიზი.
შეხვედრაზე ხელი არ ჩამოართვეს, „არ იცნეს“. მაგრამ ვერც ერთმა ვერ შეძლო უარყოფილი ადამიანის ტრაგედიის პოეტური აღწერა, რადგან ეს ... ახმატოვა ახასიათებს ცილისწამებას, აცოცხლებს მას, აძლევს მას ყველგან ყოფნას, ... მისთვის ქალაქი მკვდარია, რადგან არ არსებობს არც ერთი. სულის მეგობარიყველა თვალში მხოლოდ ღალატი და შიშია...

ახმატოვას ლექსის „შეხვედრის“ ანალიზი.
"შეხვედრის" მთავარი თემა, როგორც თავად სათაურიც მიუთითებს, სწორედ განშორებაა დასაძლევი, შეხვედრა (და ასევე სიკვდილი - ბოლოს და ბოლოს, ჰეროინის საყვარელი... მტრედები ფანჯარაში და ეზოში სუროა. სიმბოლური გამოსახულებები (ისევე, როგორც ურყევი... გარდა ამისა, ყველა ლექსს უკავშირდება მიდის ზმნა (რაც უმეტეს შემთხვევაში მხოლოდ იგულისხმება).…

ა.ახმატოვას ლექსის „მშობლიური მამულის“ ანალიზი.
დარჩენის გადაწყვეტილება საბჭოთა რუსეთიარანაირი კომპრომისი არ ყოფილა საბჭოთა ხალხი, არც შეთანხმება მის მიერ არჩეულ კურსზე. აზრი სხვაა. ახმატოვა გრძნობდა, რომ მხოლოდ საკუთარი ბედის გაზიარებით... თავად სახელს ორმაგი მნიშვნელობა აქვს. "დედამიწა" არის ქვეყანაც თავისი ხალხით და საკუთარი ისტორიით და უბრალოდ…

კომპანიის კომერციული სამსახურის ორგანიზაციისა და საქმიანობის ანალიზი მარკეტინგული ანალიზის პოზიციიდან
Მნიშვნელოვანი როლიამ საბაზრო პირობებში თამაშობს მარკეტინგის პრინციპების გამოყენება, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა მსოფლიო პრაქტიკაში. მარკეტინგი… მარკეტინგი მოითხოვს კრეატიულობას. „არ არსებობს ერთი უნივერსალური... დღეს, ინფორმაციის ეპოქაში, როდესაც მომხმარებელთა მოთხოვნები და საჭიროებები სწრაფად ვრცელდება მთელ მსოფლიოში, ბაზრის სტრუქტურები ...

ლორენცო დე მედიჩის ლექსის „ბახური სიმღერა“ („Canzone di Bacco“) ლიტერატურული ანალიზი.
ჰუმანისტი მოაზროვნე, დიპლომატი, მწერალი - "ბახური სიმღერისა" და მრავალი სხვა ნაწარმოების ავტორი იყო ნამდვილი რენესანსის ადამიანი, ნათელი ფიგურა... ა.კ. ჯიველეგოვი წერს: ”მაგრამ, ალბათ, ზუსტად იმიტომ, რომ ყველაფერი უარესი იყო, ... ეს აუცილებელი იყო ორი მიზეზის გამო: პირველი, იმისთვის, რომ ძველი კომერციული ტრადიციის თანახმად, სამყაროს ეჩვენებინა და ...

ლირიკული ნაწარმოების ანალიზის მეთოდები ა.ა.-ს მაგალითზე. ახმატოვა
საშუალო სკოლის მოსწავლეებს განსაკუთრებით სჭირდებათ მისი და მისი გავლენის გაცნობა, რადგან სწორედ ამ ასაკში ხდება პიროვნება, მისი ... ამ თვალსაზრისით, ენა. პოეზიასამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს... ნაწარმოების აქტუალობა მდგომარეობს იმაში, რომ სწორედ სკოლაში ლექსების საშუალებით შეგვიძლია ვასწავლოთ მშვენიერის დანახვა ჩვეულებრივში, ...

ეკონომიკური ინფორმაციის სისტემის ანალიზის წყაროები. პროდუქტის ღირებულების ანალიზის ამოცანები
ანალიზის შინაარსი გამომდინარეობს მისი ფუნქციებიდან, ერთ-ერთი ასეთი ფუნქციაა ეკონომიკური კანონების მოქმედების ხასიათის შესწავლა, დაწესება ... შემდეგი ფუნქციაანალიზი - გეგმების შესრულების მონიტორინგი და მართვა... და ბოლოს - ღონისძიებების შემუშავება გამოვლენილი რეზერვების პროცესში გამოყენებისთვის. ეკონომიკური აქტივობა. სისტემა…

გსურთ მიიღოთ ელუახლესი ცნობები?

ახმატოვას ლექსის ანალიზი „არ მჭირდება ოდიური რატი…“

ეს ლექსი არ შეიძლება მივაწეროთ პოეტი ქალის ინტიმურ ლექსებს. აქ ჩვენ ვერ ვხედავთ შეთქმულებას, კონკრეტული მოქმედებასიტუაციები, გმირების წინააღმდეგობა, არ არის საქმის აღწერა, უნიკალური ცხოვრებისეული კონფლიქტი და რეალური ემოციური გამოცდილება.

ლექსი გამოხატავს განსაკუთრებულ და განუმეორებელ ადამიანურ გამოცდილებას. ახმატოვა გადალახავს ყოველდღიური ნივთების „არაესთეტიზმს“, რათა მისი ლექსი მხიარულად, ნაზად და გამომწვევად ჟღერდეს, აამაღლოს მკითხველის სული.

ჩვენს წინაშე ჩნდება ბუნებრივი და რეალისტური ბუნება. ახმატოვა უფრო ღრმად ავლენს თავის პოეტურ სამყაროს, რომელიც შედგება სულიერი ჰარმონიისა და გარემომცველი რეალობის მჭიდრო კავშირში. პოეტი ქალი ამ ნაწარმოებით ამტკიცებს მათ მცდარ აზრს, ვინც მის პოეზიას ყოველთვის ინტიმური ლირიკის განუყოფლად თვლიდა.

ლექსის განცალკევება, ინდივიდუალობა, იზოლაცია ატარებს ისეთ ენერგიას, რომელიც ააქტიურებს მისი პოეზიის მთელ ფიგურალურ სტრუქტურას. როგორც ვხედავთ, ბუნების გამოსახულებები იქმნება ზოგიერთი არსებითი სახელის დახმარებით ეპითეტებით, რისი წყალობითაც ჩვენი ფანტაზია მყისიერად აღადგენს ამ სურათებს: ტირილი "გაბრაზებული", სუნი "ახალი", ობის "იდუმალი".

ეს ლექსი არის პოეტი ქალის მონოლოგი, რომელიც შეიცავს ლოგიკურად მდგრად კომპლექსურ და მარტივი წინადადებებიმარტივი პუნქტუაციის ნიშნებით. ამრიგად, შესაძლებელი ხდება ახმატოვას აზროვნების მსვლელობის მიდევნება. ყოველი სტროფის ბოლოს შემოკლებული სტრიქონები ქმნის ლექსის განსაკუთრებულ რიტმს, ამიტომ ნათლად გვესმის, რა იდეას უნდა მიაქციოს ავტორი, რა აწუხებს მას.

ლექსის ბოლო სტრიქონში ვლინდება პოეტი ქალის კიდევ ერთი მოტივი - ბედნიერებისკენ სწრაფვის მოტივი, ტრაგედიის ცხოვრების სიყვარულში გადასვლა, რაც მის ბევრ სხვა ლექსშიც გამოიხატება.

ჩემთვის გაანალიზებული ლექსი მრავალმხრივის გამოვლენის გასაღებია პოეტური სამყაროახმატოვა. ის მუდმივად ხიბლავს, აოცებს და ატყვევებს უჩვეულო სამყარორომელშიც რთული ემოციური გამოცდილება, გამოხატული მარტივი დეტალებით, ჩვენს ჩვეულებრივ ცხოვრებაში არ არის ჩვენთვის ღირებული.

ისინი იხსნება მხოლოდ ნამდვილი გენიოსების ცნობისმოყვარე მზერით, რომელსაც ანა ანდრეევნა ახმატოვა ეკუთვნის. მე არასოდეს ვწყვეტ აღფრთოვანებას მისი ერთგულებით მისი ხელობისადმი და მაოცებს მისი მგრძნობიარე აღქმა რეალობის მიმართ.

ახმატოვას ლექსის ანალიზი მე არაფერი ველური არ მჭირდება

ახმატოვას ლექსის ანალიზი „არ მჭირდება ოდიკური რატი“
დაკოპირებულია ინტერნეტიდან

ა.ახმატოვას შემოქმედება უნიკალური მოვლენაა რუსულ პოეზიაში. და მიუხედავად იმისა, რომ ისტორია ახმატოვამდეც იცნობდა ბევრ პოეტ ქალს, ის იყო ერთადერთი, ვინც მოახერხა მისი ეპოქის ხმა გამხდარიყო და შემდეგ გადალახა ყველა დროის საზღვრები. ლაკონური და გარეგნულად მარტივი, ახმატოვის ლექსები უკიდურესად გაჯერებულია პოეტური აზროვნებით და გამოირჩევა გრძნობის სიღრმით და სიძლიერით.

ლექსების პირველივე წიგნის შემდეგ, ახმატოვა დაიწყო აღქმა, როგორც ქალის სიყვარულის ბრწყინვალე მხატვარი მისი ყველა გამოვლინებით. მოგვიანებით მის ლექსებში ჟღერდა რუსული პოეზიის სხვა ტრადიციული თემები და მოტივები და ისინი ჟღერდა მრავალი თვალსაზრისით ასევე ტრადიციულად, რადგან ახმატოვას შემოქმედების სათავეები კლასიკურ რუსულ ლიტერატურაშია და, უპირველეს ყოვლისა, დერჟავინისა და ნეკრასოვის, პუშკინისა და ლერმონტოვის შემოქმედებაში. . როგორც ნებისმიერი პოეტი, ა.ახმატოვა ხშირად მიმართავს პოეტური ხელობის თემას. თუმცა, მიუხედავად მის ლექსებში კლასიკურ პოეზიასთან აშკარა მსგავსებისა, პოეტი ქალის შეხედულება მეტწილად ორიგინალურია. განვიხილოთ ამ მხრივ ა.ახმატოვას ლექსი „არ მჭირდება ოდიური რატი. »
ეს მოკლე ლექსი დაიწერა 1940 წელს და არის ციკლის ნაწილი, სახელწოდებით "ხელოსნობის საიდუმლოებები", რომელიც შეიქმნა რამდენიმე წლის განმავლობაში. პირველივე სტროფი პოეტურ თხრობას გულწრფელობის ინტონაციას აძლევს. ლირიკული გმირის აღიარება ძალიან სუბიექტურად ჟღერს: ”მე არაფერი მჭირდება. ", "Რაც შემეხება მე. » ზოგადად, პირველი სტროფი გვაფიქრებინებს, განსაკუთრებით მისი ბოლო ორი სტრიქონი:
ჩემთვის პოეზიაში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს,
არა ისე, როგორც ხალხს აკეთებს.
"უადგილო" ნიშნავს "არასწორ დროს", "არასწორ მომენტში". ანუ პოეზიამ, ავტორის აზრით, უნდა გაგვაოცოს მოულოდნელობით, აზროვნების სიახლით. შემდეგ კი, როგორც ჩანს, „გვესმის“ რაღაც მსგავსი ლირიკული გმირის კვნესის:
როდის გაიგებ რა ნაგავიდან
ლექსები სირცხვილის გარეშე იზრდება.
ძნელია ცალსახად იმის თქმა, რომ „ნაგავი“ აქ მეტაფორულად გამოიყენება. პოეტის ფიქრები, ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები, ან იქნებ თავად ცხოვრება? თუმცა, ჩვენ უფრო გვხიბლავს სტრიქონი: „ლექსები იზრდება, სირცხვილის გარეშე...“ შეიცავს როგორც პოეტური შემოქმედების ანიმაციას, ასევე შემოქმედებითი პროცესის გარკვეულ დამოუკიდებლობას შემოქმედის ნებისაგან. შემდეგ კი ასეთი მოულოდნელი და ამავე დროს ლოგიკურად გამართლებული შედარება:
გალავანთან ყვითელი დენდელივით
ისევე როგორც ბურდოკი და ქინოა.
ზოგადად, ახმატოვას გასაოცარი უნარი ჰქონდა დაენახა არაჩვეულებრივი სამყაროს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მის ლექსებში ყველაფერი პოეზიაში გადაიზარდა, ანუ ყველაფერი პოეტური სიტყვის ღირსი იყო, თუნდაც „კედელზე იდუმალი ყალიბი“. ელიფსისი ამ ხაზის ბოლოს აღიქმება, როგორც შემოქმედებითი პროცესით შევსებული პაუზა. შემდეგ არის სტრიქონები, რომლებიც იწყება ძალიან პუშკინური გზით: "და ლექსი უკვე ჟღერს ..." პუშკინის ლექსში "შემოდგომა" ვხვდებით მსგავს სიტყვებს: "ერთი წუთი - და ლექსები თავისუფლად მიედინება". ეს მსგავსება შემთხვევითი არ არის. ახმატოვა აშკარად იზიარებდა ალექსანდრე სერგეევიჩის მოსაზრებას ძირითადად თავისუფალი შემოქმედების შესახებ. ამ ლექსების შექმნის დროისთვის მათი ავტორები უკვე დიდი ხნის განმავლობაში იყვნენ სიტყვის აღიარებული ოსტატები და ამიტომ არ შეგვიძლია არ გავუზიაროთ მათი მოსაზრებები.
განსაკუთრებით ემოციურად ჟღერს ახმატოვის ლექსის ბოლო სტრიქონები, ავტორის ენერგიით დატვირთული. ზოგადად, ახმატოვას პოეტური ნარატივი გამსჭვალულია სიცოცხლით სავსე და ოპტიმიზმის განწყობით. ამას დიდწილად ხელს უწყობს პოეტი ქალის მიერ არჩეული იამბიური მეტრი (სხვათა შორის, ყველაზე პოპულარული მეტრი რუსულ ვერსიფიკაციაში). და თითოეულ სტრიქონში აღმოჩენილი სტრესის გამოტოვება ლექსს აძლევს ასახვის ელფერს, პოეტურ ასახვას.
არ შეიძლება არ ითქვას, რომ ახმატოვის ლექსები არ გამოირჩევა ავტორის მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებების სიმდიდრით. პოეტი ქალმა აშკარად ამჯობინა პოეტური მეტყველების მცირე მოცულობა და სიმარტივე. და ამავე დროს, მისი ლექსები, პუშკინის სიტყვებით, "დატყვევებულია შიშველი უბრალოების ხიბლით". უფრო მეტიც, ახმატოვას მხატვრული მეტყველების ამ ჩვეულებრივობის მიღმა ღრმა აზრი იმალება, რასაც არანაკლებ ხელს უწყობს ახმატოვას ლექსის კომპოზიციური ჰარმონია, რომელიც იწყება და მთავრდება ერთი და იგივე სიტყვით „მე“. ეს ჰარმონია პოეტურ აზროვნებას განსაკუთრებულ მთლიანობას, სისრულეს ანიჭებს.
გასაკვირია, რომ ვერბალური ლექსიკის სიღარიბე ლექსს არ ართმევს ყოფიერების სისავსის განცდას. პოეტურ ტექსტში აშკარად იგრძნობა სიცოცხლის გაზაფხულის სუნთქვა. ჩვენ ვხედავთ "ყვითელ დენდელიონს ღობესთან", ჩვენ "ვისუნთქავთ" "ტარის ახალ სუნს". საერთოდ, ახლის დაბადებას ყველაზე ხშირად გაზაფხულს ვუკავშირებთ („ლექსები იზრდება“).
თუმცა, პოემის მთავარი იდეა მის ბოლო სტრიქონებში ჟღერს:
და ლექსი უკვე ჟღერს, მხურვალე, ნაზი,
ჩემი და შენი სიხარულისთვის.
ამრიგად, პოეზიის მთავარი დანიშნულება, ავტორის აზრით, არის უნარი მიანიჭოს ადამიანებს სიხარული, მაღალი ხელოვნების შემოქმედებასთან შეხების ხალისი.

”მე არ მჭირდება ოდიური რატი…” - ახმატოვას პროგრამის ლექსი. მას ძალიან ხშირად ციტირებენ. ამავე დროს, არა მხოლოდ ანა ანდრეევნასადმი მიძღვნილ ნაწარმოებებში, არამედ სხვა ლიტერატურულ მოღვაწეებთან და ზოგადად პოეზიასთან დაკავშირებულ ნაწარმოებებში.

შექმნის ისტორია

ლექსი დაიწერა 1940 წელს, შედის ციკლში "ხელოსნობის საიდუმლოებები". მის გარდა კიდევ ცხრაა ლირიკული ნაწარმოებები, რომელთაგან თითოეული ეძღვნება პოეტის თემას და პოეზიას. ლექსი "მე არ მჭირდება ოდის რატისი ..." პირველად გამოაქვეყნა ჟურნალმა ზვეზდამ 3/4 ნომერში 1940 წლისთვის. ამ ნაწარმოების დაწერის პერიოდი შედარებითია დღის საათებიახმატოვას ცხოვრებაში. 1939 წლის ბოლოს საბჭოთა ხელისუფლებადაიწყო მისი მომხრეობა. პოეტი ქალმა მიიღო წინადადება, მოემზადებინა წიგნები გამოსაცემად ორი გამომცემლობისთვის. გარდა ამისა, იგი მიიღეს მწერალთა კავშირში, გამოიცა კრებული "ექვსი წიგნიდან", ანა ანდრეევნას ლექსები დაიწყო გამოქვეყნება ჟურნალებში "ვარსკვლავი", "ლენინგრადი" და "ლიტერატურული თანამედროვე".

ლირიკული გმირი

ლექსში „არ მჭირდება ოდიური რატი...“ ლირიკული გმირი არის პოეტი, რომელიც საუბრობს შემოქმედებაზე. ის აცხადებს უარს ნაწარმოებების დაწერაზე, რომლებსაც არაპირდაპირი კავშირი აქვთ რეალურ ცხოვრებასთან. მას არ იზიდავს ოდებისა და ელეგიების შექმნის პერსპექტივა. ყოველდღიური ცხოვრების „ნაგავი“ არის მასალა, საიდანაც ლექსები უნდა დაიბადოს. ამავდროულად, დასრულებულ სამუშაოებში ზედმეტი არაფერია, ისინი გამოირჩევიან დახვეწილი სიმარტივით. მნიშვნელოვანი წერტილი- ლირიკული გმირი ნამდვილ სიამოვნებას იღებს შემოქმედებითი საქმიანობით, რაც დასტურდება ბოლო სტრიქონებით. ამბობენ, ლექსი არა მარტო მკითხველის, არამედ თავად პოეტის სასიხარულოდ ჟღერს.

თემა და სიუჟეტი

ლექსს არ აქვს სიუჟეტი. ფოკუსირება მოახდინე აზრებზე ლირიკული გმირი. ნაწარმოების მთავარი თემაა პოეტის თემა და პოეზია. ხშირად ახმატოვას მანიფესტად აღიქმება ლექსი „არ მჭირდება ოდიური რატი...“. უპირველეს ყოვლისა, მისი მეორე სტროფი, რომელიც ლაპარაკია ნაგავიდან ამოსულ ლექსებზე. როგორც პოეტის მთავარი შთაგონების წყარო, აქვეა ნათქვამი მარტივი ცხოვრება, ბუნება. იმისთვის, რომ ყოველდღიურ ცხოვრებაში პოეზია შეამჩნიო, მშვენიერების ამოცნობა, ნამდვილი ნიჭია საჭირო.

ზოგიერთი მკვლევარი ახმატოვას ლექსის განსხვავებულ ინტერპრეტაციას ცდილობს. მათი აზრით, ნაწარმოების სემანტიკური ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ მისი დახმარებით ანა ანდრეევნა აცხადებს არა ბუნებაში დაბრუნებას და არა ყოველდღიურ ცხოვრებაში შთაგონების ძიებას, არამედ გვთავაზობს კულტურისკენ მიმართვას. მაგალითად, ლიტერატურათმცოდნე რომან ტიმენჩიკი აღნიშნავს, რომ პასაჟი "კედელზე იდუმალი ობის შესახებ" არის მითითება ლეონარდო და ვინჩიზე. რენესანსის იტალიელმა გენიოსმა მოითხოვა „სხვადასხვა ლაქებით შეღებილი კედლების“ გამოკვლევა, რათა დაენახა იქ „სხვადასხვა პეიზაჟების მსგავსება“. გარდა ამისა, სხვა მკვლევარებმა აღმოაჩინეს ცნობები პუშკინისა და კუზმინის შემოქმედებაზე ლექსში "მე არ მჭირდება ოდიური რატი ...".

ზომა, რითმები და ტროპები

ლექსი იამბიკურად არის დაწერილი. რითმა გამოიყენება ჯვარი, რითმები გვხვდება როგორც მამრობითი, ასევე ქალი. ნაწარმოები შეიცავს ბევრ ალიტერაციას გახმოვანებული თანხმოვნებისთვის. მათ შორის - "რ", "თ", "ბ". სხვა ფონდებთან ერთად მხატვრული ექსპრესიულობა- შედარება (სტროფები იზრდება როგორც კათხა და ქინოა), მეტაფორები ("ოდიური რატი"), ეპითეტები (ლექსია "ნაზი" და "მხურვალე"). არჩეული გზებისა და მუქი ფერების არარსებობის წყალობით, ლექსი ნათელი, მსუბუქი, მხიარული აღმოჩნდა.

ლიტერატურული მიმართულება

თავის მოგონებებში ახმატოვა წერდა, რომ „1910 წელს აშკარად გაჩნდა სიმბოლიზმის კრიზისი“. ამის გამო დამწყებ პოეტებს სხვა გზების არჩევა მოუწიათ. ზოგიერთი მათგანი ეკუთვნოდა ფუტურისტებს, ნაწილი აკმეისტებს. ანა ანდრეევნამ მეორე ვარიანტი ამჯობინა. აკმეიზმი დაუპირისპირდა თავის თავს სიმბოლიზმს. როგორც მთავარი მიზნები, მისმა შემქმნელებმა დაასახელეს ობიექტური სამყაროს გამოსახულება, ნათელი და ზუსტი სიტყვების გამოყენება, ასევე განსხვავებული სურათები. დროთა განმავლობაში, ახმატოვა აკმეისტურ ჩარჩოებში ჩაბნელდა. მისმა ლექსებმა რუსული კლასიკური პოეზიის შესაბამისად დაიწყო განვითარება. ვინაიდან ლექსი "მე არ მჭირდება ოდიური რატი ..." არის ნიმუში სექსუალური შემოქმედებითობაანა ანდრეევნა, მაშინ ის არცერთ ლიტერატურულ მოძრაობას არ ეკუთვნის.

• „რეკვიემი“, ახმატოვას ლექსის ანალიზი
• „სიმამაცე“, ახმატოვას ლექსის ანალიზი
• "მან ხელები ბნელი ფარდის ქვეშ მოიქცია ...", ახმატოვას ლექსის ანალიზი

ა.ა.ახმათოვა

მე არ მჭირდება ოდიკური რატები

და ელეგიური წამოწყებების ხიბლი.

ჩემთვის პოეზიაში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს,

არა ისე, როგორც ხალხს აკეთებს.

როდის გაიგებ რა ნაგავიდან

ლექსები იზრდება, არ იცის სირცხვილი,

გალავანთან ყვითელი დენდელივით

ისევე როგორც ბურდოკი და ქინოა.

გაბრაზებული ტირილი, ტარის ახალი სუნი,

იდუმალი ყალიბი კედელზე...

და ლექსი უკვე ჟღერს, მხურვალე, ნაზი,

ჩემი და შენი სიხარულისთვის.

(ჯერ არ არის რეიტინგები)

1. "ხელოსნობის საიდუმლოებები" ა.ა. ახმატოვას ლექსებში პოეტისა და პოეზიის თემა ტრადიციულია რუსულ ლიტერატურაში, საკმარისია გავიხსენოთ ა.ს.პუშკინის, მ.იუ.ლერმონტოვის, ნ.ა.ნეკრასოვის, ბ.
2. ა.ა. ახმატოვა * * * ვისწავლე უბრალოდ, გონივრულად ცხოვრება, შეხედე ცას და ევედრე ღმერთს, და ხეტიალი საღამომდე დიდი ხნით ადრე, ზედმეტი შფოთვის დაღლილობა. ხევში შრიალისას...
3. დღეს კლასიციზმმა დაიბრუნა პოპულარობა. მოლიერი ამ ტენდენციის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია. მისი პერსონაჟები რეალისტურია, ადამიანის ნამდვილი სილამაზე კი მსოფლმხედველობითა და გონებით გამოიხატება. Ერთ - ერთი ყველაზე ნათელი სურათები,...
4. რას გვასწავლის სამშობლოს ისტორია ჩვენი ქვეყნის რთული, რთული და უჩვეულოდ წინააღმდეგობრივი ისტორია ბევრს გვასწავლის; სწორი დასკვნებიიგივე არ განმეორდეს...
5. კლასიკოსები VG KOROLENKO რას გვასწავლის ვ.გ. აი რას წერდა მასზე ი.ა.
6. ბევრი ადამიანი თავისი ცხოვრების გარიჟრაჟზე კარგავს ინტერესს იმის მიმართ, რაც ხდება გარშემო, აქცენტს აკეთებს შინაგან გამოცდილებაზე. თუმცა, არსებობს მამაკაცებისა და ქალების კიდევ ერთი კატეგორია, რომლებიც ძალიან ბოლო მომენტი...
7. წიგნი არის ერთგული მრჩეველი ცხოვრებაში, ამოუწურავი ცოდნის საგანძური და ნამდვილი მეგობარი. ჩვენ ვსწავლობთ, ვვითარდებით, ვიზრდებით და ის ყოველთვის ჩვენთანაა. ასე რომ, ყველაფერი იწყება წიგნით. Თანამედროვე...
8. რას მასწავლის მოთხრობა „უკანასკნელი ფოთოლი“? მე მჯერა, რომ თავად ავტორი, პირი მძიმე ბედი, ნაწარმოების საფუძვლად მან აიღო ჩარჩო თავისი ცხოვრებიდან. ციხეში ზის მთელი ხუთი...
9. რა სასიამოვნოა თბილ მზიან დილას გაღვიძება და ფანჯრის გაღება. ეს არის ზუსტად ის, რაც გააკეთა იაბლონსკაიას ნახატის "დილა" გმირმა. გოგონამ აივნის კარი გააღო, ოთახში სუფთა ჰაერი და დილის სიგრილე შემოუშვა. ახალგაზრდა...
10. ანა ანდრეევნა ახმატოვას ბევრი რამის გავლა მოუწია. საშინელი წლები, რომელმაც მთელი ქვეყანა შეცვალა, მის ბედზე არ იმოქმედა. ლექსი „რეკვიემი“ იყო იმის დასტური, რაც პოეტ ქალს უნდა შეექმნა. ეპიგრაფი...
11. ჩვენი მაგარი ოთახიმდებარეობს მეორე სართულზე. ოთახის სიმაღლე, რომელშიც ჩვენი საკლასო ოთახი მდებარეობს, დაახლოებით სამი მეტრია. სამი დიდი ფანჯარა გადაჰყურებს აღმოსავლეთის მხარესკოლები. დღის სინათლე საკმარისია...
12. ანა ახმატოვას ბედი ტრაგიკულია ჩვენი სასტიკი ასაკისთვისაც კი. 1921 წელს მისი ქმარი, პოეტი ნიკოლაი გუმილიოვი დახვრიტეს, სავარაუდოდ, კონტრრევოლუციურ შეთქმულებაში თანამონაწილეობის გამო. ამას რა რა...
13. თავი 1. ევროპული მახასიათებლები ლიტერატურა XVIIსაუკუნის გეგმა პრაქტიკული სესია 1. რა არის თანამედროვე ლიტერატურის განვითარების სოციალურ-ისტორიული მიზეზები. 2. ფუნქცია ლიტერატურული ტენდენციებიმოცემული დრო. 3. რენესანსული რეალიზმის თეორიული და მხატვრული თავისებურებები. 4....
14. ... მის ლექსებში გარდამავალი ეპოქის ქალის ცოცხალი, ახლო, ნაცნობი სული, მსხვრევის ეპოქა. ადამიანის ფსიქოლოგია... ა. კოლონტიაი ახმატოვას ოსტატობა აღიარეს თითქმის მაშინვე პირველი ...
15. ნიკოლაი გუმილიოვთან ქორწინების დაშლის შემდეგ, ანა ახმატოვამ თავისი ბედი აღმოსავლეთმცოდნე ვლადიმერ შილეიკოს დაუკავშირა. თვითმხილველების თქმით, თავიდან მან იქირავა ოთახი სანკტ-პეტერბურგის ბინაში, მოგვიანებით კი ფაქტობრივად გამოასახლა ...
16. ბედმა დააჯილდოვა ანა ახმატოვა ბედნიერი საჩუქარი. მისი გარეგნობა - "სამეფო პროფილი" - ნათლად და ლამაზად გამოხატავდა მის პიროვნებას. მაგრამ ღმერთმა მისცა ახმატოვას არა მხოლოდ გარეგანი სილამაზე, არამედ სულიერიც. Ანა...
17. რუსული მიწა ძალიან მდიდარია ბუნების სილამაზითა და მისი მოყვარულებით. ბევრ ხელოვანს ხელიდან არ გაუშვებია შესაძლებლობა თავის ტილოებზე გამოეხატა პირველი გამწვანება, მზის ამოსვლა, ჩასვლა, მზიანი და წვიმიანი დღეები და სეზონები...
18. სტალინურმა რეპრესიებმა არ გვერდი აუარა ანა ახმატოვას ოჯახს. ჯერ ის დააკავეს და დახვრიტეს ყოფილი ქმარინიკოლაი გუმილიოვი, შემდეგ კი 1938 წელს, ცრუ ბრალდებით, გაასამართლეს მათი ვაჟი, ლევ გუმილიოვი ....
19. LYRICA Factory (1903) ჟოლტას ფანჯრები მეზობელ სახლში. საღამოობით - საღამოობით დაფიქრებული ჭანჭიკები ჭკნება, ხალხი უახლოვდება ჭიშკარს. და კარიბჭეები ყრუ ჩაკეტილია და კედელზე - და ...
20. ორიგინალური კენჭი ერთხელ ნაკადის ნაპირზე უჩვეულო კენჭი ვიპოვე. ერთი შეხედვით ჩვეულებრივი კენჭი იყო. მაგრამ როდესაც კენჭი წყლით დავატენე, მის ზედაპირზე ზღაპრული ნიმუში გამოჩნდა: იდუმალი ...
21. V. V. NABOKOV * * * თავად სამკუთხა, ორფრთიანი, ფეხქვეშ, მაგრამ მომრგვალებული, მომხიბვლელი სახით, იჟიცა ჩქარობს გიჟურ შფოთვას, დაფრინავს მთელ ოთახში, საშინელი ბავშვი, ციური ინვალიდი, სტუმარი, როგორც ...
22. პუშკინის შემოქმედება, მისი გენიალურობა იყო შთაგონების ერთ-ერთი წყარო დიდი პოეტი “ვერცხლის ხანა”ანა ახმატოვა. საუკეთესო პოეტები"ვერცხლის ხანა" ჩამოყალიბდა დიდი რუსი პოეტის მუზის გავლენის ქვეშ, შთანთქა ყველა ...
23. ლექსი "სერგეი ესენინის ხსოვნას" ახმატოვამ 1925 წელს დაწერა და მისი გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ 1968 წელს გამოიცა. ეს არის სამწუხარო ლექსი ამის შესახებ ტრაგიკული ბედიპოეტი. „დაუფიქრებლად და უმტკივნეულოდ...
24. ახალგაზრდობაში ანა ახმატოვა საკმაოდ თავხედი და თავხედი ადამიანი იყო, რომელიც ყოველთვის აკეთებდა ისე, როგორც სჭირდებოდა, ყურადღებას არ აქცევდა. საზოგადოებრივი აზრი. მისი დარწმუნება, რომ რაღაც სხვანაირად გაეკეთებინა, თითქმის...
25. ბავშვების გამბედაობა და პასუხისმგებლობა (დაფუძნებულია მარკ ტვენის რომანზე "ტომ სოიერის თავგადასავალი") მსოფლიოში ყველაზე სასოწარკვეთილი და უგუნური, მხიარული და გამძლე, მამაცი და მარაგი ადამიანები ბავშვები არიან. ეს ნებისმიერმა ზრდასრულმა იცის...
26. არა, და არა უცხო პლანეტის ქვეშ, და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, მე ვიყავი მაშინ ჩემს ხალხთან, სადაც ჩემი ხალხი, სამწუხაროდ, იყო. ა.ახმატოვას გეგმა I. ტრაგიკული... ჩვეულებრივადაა სერგეი ესენინის დაკავშირება უპირველესად სოფელთან, მის მშობლიურ რიაზანის რეგიონთან. მაგრამ დან სოფელი რიაზანიკონსტანტინოვი, პოეტი საკმაოდ ახალგაზრდა დატოვა, შემდეგ ცხოვრობდა მოსკოვსა და პეტერბურგში, ...
27. ისინი, ვინც პირადად არ იცნობდნენ ანა ახმატოვას, დარწმუნდნენ, რომ იგი საყვარლებს თითქმის ყოველ კვირას ცვლიდა. ამისათვის საკმარისი იყო პოეტი ქალის შემოქმედების გაცნობა, რომლის ლექსებში ...

"მე არ მჭირდება ოდიური რატები"

"ქრისოსტომ ანა სრულიად რუსეთის"გახდა არა მხოლოდ პოეტური, არამედ მისი ხანის ეთიკური, მორალური ნიშანი. „მკაცრი ეპოქამ მდინარესავით დამაბრუნა“, - წერდა ახმატოვა, ახსენებდა მის ცხოვრების გზას და, მისგან განუყოფელ, მის ლიტერატურულ გზას. ახმატოვას პოეზია იქცა ერთგვარ ხიდად, რომელიც XIX საუკუნის კლასიკოსებიდან ჩვენს დღეებამდეა დაგებული.

ახმატოვა ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან პოეტ ქალებს შორისაა, რადგან თითქმის ყველას სჯეროდა ამის "ქალისთვის პოეტობა აბსურდია". ამ თვალსაზრისს იცავდა ახმატოვას ქმარი, ნიკოლაი გუმილიოვიც. ყოველივე ამის შემდეგ, ნიჭი არ უყურებს ვინ ხარ - კაცი თუ ქალი - უბრალოდ პოულობს "თავშესაფარს" ადამიანთან, რომელსაც შეუძლია მკითხველს გადასცეს ყველა გამოცდილება, საკუთარი და მთელი ქვეყანა, გრძნობები, ადამიანი. რომელსაც შეუძლია გააცნობიეროს ამ საჩუქრის მიზანი.

ნისლის მეშვიდე ფარდა ჩამოვარდა, -
გაზაფხულის მომტანი. -

ეს არის ციკლის ეპიგრაფი "ხელოსნობის საიდუმლოებები". ამ ციკლმა აჩვენა, რომ ახმატოვასთვის შემოქმედება განუყოფელია ცხოვრებისგან: სიცოცხლის გარეშე, რომლის მნიშვნელოვანი გამოვლინებაა სიყვარული, არ იქნებოდა პოეზია. სიყვარული არის გრძნობა, რომელიც წარმოიშვა თავად ცხოვრებისგან. თავის მხრივ, შემოქმედების პროცესი უტოლდება იმ პროცესებს, რომლებიც ხდება ცხოვრებაში, ბუნებაში. პოეტის მოვალეობაა არა გამოგონება, არამედ უბრალოდ, დროის სიმღერის მოსმენის შემდეგ, ჩაწერეთ იგი. ლექსი "მე არ მჭირდება ოდიური რატები"გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა კეთდება და კეთდება ცხოვრებაში:

როდის გაიგებ რა ნაგავიდან
ლექსები იზრდება, არ იცის სირცხვილი,
გალავანთან ყვითელი დენდელივით
ისევე როგორც ბურდოკი და ქინოა.

ეს "ნაგავი"ნაყოფიერი ნიადაგი ხდება "მომწიფება"პოეზიის ჭეშმარიტება, რომელიც ამაღლებს ადამიანს მასთან...

არ ვიცი რატომ, მაგრამ როცა ეს ლექსი წავიკითხე, წარმოვიდგინე ძველი გახეხილი სახლი, რომლის გარშემოც იგივე დანგრეული ღობეა. მაგრამ ის, ღობე, ძლივს ჩანს კათხების გამო. მხიარული ბავშვები დარბიან სახლში, ხმამაღლა იცინიან. მშობლები უყვირიან მათ და სთხოვენ, ხმა არ ამოიღონ, მაგრამ ბიჭები არ უსმენენ, უფრო და უფრო ხმამაღლა იცინიან. უცნაურად საკმარისია, რომ მათ შორის არიან ბავშვები "გარეშე"სადაც ყველაფერი ასე დანგრეული, მაგრამ გულზე ძვირფასია, გაიზრდება მშვენიერი ხალხი. იგივე ხდება ლექსებთან დაკავშირებითაც: ისინი ნაგვისგან იბადებიან, მაგრამ ტარის ახალ სურნელზე იზრდებიან:

გაბრაზებული შეძახილი, ტარის ახალი სუნი
იდუმალი ყალიბი კედელზე...
და ეს უკვე ჟღერს, მხურვალე, ნაზი,
ჩემი და შენი სიხარულისთვის.

ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებები-ტროპები ზრდის ესთეტიკურ ზემოქმედებას მკითხველზე, ხაზს უსვამს ენის ბრწყინვალებას. პერსონიფიკაციების დახმარებით, ახმატოვამ შეძლო ყველაზე ზუსტად ეჩვენებინა, თუ როგორ იბადება ლექსები, "იზრდება": მათი გამოგონება არ არის საჭირო, მაგრამ მხოლოდ მოსმენის შემდეგ დაწერენ და მხოლოდ ამის შემდეგ დაასხამენ სიმღერას ხალხისთვის. ( "ლექსი ჟღერს"). გაიგე რომ ახმატოვა უფრო ძვირფასი პოეზია, მართალია ნაგვისგან დაბადებული, მაგრამ გულისთვის სასიამოვნოა, რადგან კედელზე კურის და ობის სუნი რაღაც პირადს მოგვაგონებს, იდუმალი, ეპითეტები ეხმარება (ოდიური რატი, ელეგიური წამოწყებები, გაბრაზებული ყვირილი, ახალი სუნი, იდუმალი ყალიბი) .

ლექსის მელოდია, ექსპრესიულობა მოცემულია ჯვრის რითმით:

მე არ მჭირდება ოდიკური რატები
და ელეგიური წამოწყებების ხიბლი
ჩემთვის პოეზიაში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს
არა ისე, როგორც ხალხს აკეთებს.

ისეთი დამახასიათებელი სტილისტური ფიგურით, როგორიც არის მესამე სტროფში არსებული არაერთობლიობა, ახმატოვა გვიჩვენებს ლექსის დაბადების წარმავალ მომენტს. ეს მომენტი შეიძლება დაიკარგოს, მაგრამ თუ ეს არ მოხდა, მაშინ თავად ცხოვრებით შთაგონებული ლექსი აღფრთოვანებული იქნება ენთუზიაზმით და სინაზით.

და ელეგიური წამოწყებების ხიბლი, ჩემთვის ლექსში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს, არა ისე, როგორც ხალხი. შენ რომ იცოდე, რა ნარჩენებიდან იზრდება ლექსები, სირცხვილის გარეშე, ღობეს მახლობლად მყოფი ყვითელი დენდელივით, ბურდოკები და კვინოა. გაბრაზებული ტირილი, ტარის ახალი სუნი, იდუმალი ყალიბი კედელზე... და ლექსი უკვე ჟღერს, მხურვალე, ნაზი, ჩემსა და შენს გასახარად.

ანალიზი:

1940 წელს დაწერილი ლექსი "არ მჭირდება ოდიკური რატი ..." ერთ-ერთი მთავარია პროგრამის ციკლში "ხელოსნობის საიდუმლოებები". ის უკვე მომწიფებული პოეტი ქალის ანა ახმატოვას ხელშია, რომელიც მას განიხილავს მხატვრული გამოცდილება.
ლექსი არ შეიძლება მიეწეროს ინტიმური ფსიქოლოგიური სერიების ტექსტს. აქ ვერ ვიპოვით შეთქმულებას, დაპირისპირებას პერსონაჟებს შორის („მე“ და „ის“), არ არის საქმის აღწერა, კონკრეტული სიტუაციამოქმედებები, რომლებიც შეესაბამება რეალური სულიერი მოძრაობის, უნიკალური ცხოვრებისეული კონფლიქტის სურათს. ეს ყველაფერი მასშია ადრეული ლექსები, როგორიცაა "ხელები ქვემოდან მოხვია მუქი ფარდა…“, „უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა“, „ჩემმა ქმარმა შაბლონით დამარტყა...“ და სხვა. აქ აზრს გამოსახულება უბიძგებს და გამოსახულება წარმოშობს იდეას, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ პოეტისთვის მნიშვნელოვანია არა „ოდიური რატი“, არც „ელეგიური წამოწყებები“. პოეზია წარმოიქმნება არა რაიმეს დაწერის სურვილიდან, არამედ განსაკუთრებული და უნიკალური ადამიანური გამოცდილებიდან. მისი შექმნის მიზეზი ხშირად არის არა ის, რაც ყველასთვის ცნობილია, არამედ ის, რაც ვლინდება ცხოვრებისეული პროზიდან „უადგილოდ“. პოეტი ყოველდღიურობის „არაესთეტიზმს“ გადალახავს, ​​რათა ლექსი გამომწვევად, ხალისიანად და ნაზად ჟღერდეს, აამაღლოს როგორც პოეტის, ისე მკითხველის სული.
ბუნების სურათები ეხმარება A.A. ახმატოვას ამ იდეის გასამჟღავნებლად. იგი უპირისპირებს "ოდის ჯარებს" და "ელეგიურ წამოწყებებს" "ნაგავართან", საიდანაც იზრდება ლექსები: "ყვითელი დენდელიონი ღობესთან", "ბურდოკები და ქინოა", "ტარის ახალი სუნი", "კედელზე იდუმალი ობის".
ბუნება ჩვენთვის ბუნებრივად, რეალისტურად გვეჩვენება, მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ახმატოვა ამით ცდილობს თავისი ნამუშევრების წინააღმდეგ ესთეტიკური საზოგადოების გემოვნებას. ეს სურათები მხოლოდ ეხმარება გაიგოს მისი პოეტური პოზიცია, რომელიც შედგება მჭიდრო კავშირში სულიერი სიმშვიდეპოეტი და მის გარშემო არსებული რეალობა. მათი გამოყენებით ახმატოვა გვიჩვენებს, თუ როგორ იჭრება რეალობა მის ცხოვრებაში და რა სიხარულს მოაქვს იგი.
ამ ლექსით პოეტი ქალი ამტკიცებს იმ აზრების მცდარობას, ვინც მის პოეზიას სფეროსგან განუყოფლად თვლიდა. ინტიმური გამოცდილება. განცალკევება, ლექსის „არ მჭირდება ოდიური რატი“ იზოლაცია ატარებს ენერგიას, რომელიც ააქტიურებს ახმატოვას პოეზიის მთელ ფიგურალურ სტრუქტურას. ჯერ კიდევ პირველ წიგნში „საღამო“ მიიპყრო „ტარის დაბინძურებულმა სურნელმა“ და „თბილმა მკვდარმა ქინოას სურნელმა“, ჯერ კიდევ „როზარიაში“ უსმენდა როგორ „ღრიალებენ ბურდოები ხევში“. ახლა ყველა ეს ძაფი შეჯამებულია ერთ სამსტრიქონიან ლექსში, რომელმაც უჩვეულო ფიგურალური სიმკვრივე შეიძინა. ახმატოვა ამას ლოგიკური და კარგად შერჩეული რიცხობრივი ფრაზებით აღწევს:
გალავანთან ყვითელი დენდელივით
ისევე როგორც ბურდოკი და ქინოა.
….
გაბრაზებული ტირილი, ტარის ახალი სუნი,
იდუმალი ყალიბი კედელზე...
ბუნების გამოსახულებები იქმნება, როგორც ზემოთ აღნიშნულ სტრიქონებში ვხედავთ, ეპითეტების მქონე რამდენიმე არსებითი სახელის დახმარებით, რაც საშუალებას აძლევს ჩვენს ფანტაზიას ნათლად აღადგინოს ეს სურათები: სუნი "ახალი", ტირილი "გაბრაზებული", ობის ". იდუმალი".
ლექსი არის პოეტი ქალის მონოლოგი, რომელიც შეიცავს ლოგიკურად მდგრად მარტივ და რთული წინადადებებიმარტივი პუნქტუაციის ნიშნებით. ეს შესაძლებელს ხდის თვალი ადევნოთ ახმატოვას აზროვნების განვითარებას. თითოეული სტროფის ბოლოს შემცირებული ხაზი ქმნის ლექსის განსაკუთრებულ რიტმს, რაც საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ, რა აზრის მიქცევა სურს ავტორს, რა არის მისთვის მნიშვნელოვანი.
ლექსის ბოლო სტრიქონი „... ჩემდა შენსა სიხარულსა“ აზუსტებს ახმატოვას პოეზიის კიდევ ერთ მოტივს - სიხარულისკენ სწრაფვის მოტივს, ტრაგედიის ცხოვრების სიყვარულში გადასვლას, რაც მის ბევრ ლექსში გამოიხატა.

ზომა - იამბიკი

საკუთარი: პოეტის თემა და პოეზია. კრებული "დროის გაშვება", ციკლი "ხელოსნობის საიდუმლოებები".

ზომა: იამბიკი

პოეტი ქალი უარყოფს ოდასა და ელეგიას, აპროტესტებს ლექსის წინასწარ განსაზღვრას. ლექსის დაბადება საიდუმლო უნდა იყოს. ამავდროულად, ლექსში სიცოცხლე უნდა იყოს. ცხოვრებაში ყველაფერი შეიძლება იყოს ლექსის ღირსი. ახმატოვა მშვენიერებას ყველაზე უმნიშვნელოში ხედავ.gki

როცა თვითმკვლელობის ტანჯვაშია
გერმანელი სტუმრების ხალხი ელოდა,
და ბიზანტიის მკაცრი სული
ის გაფრინდა რუსული ეკლესიიდან,

როდესაც ნევის დედაქალაქი,
დაივიწყე შენი სიდიადე
როგორც ნასვამი მეძავი
არ იცოდა ვინ იღებდა

შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,
გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,
ახალი სახელით დავფარავ
დამარცხების ტკივილი და წყენა“.

მაგრამ გულგრილი და მშვიდი
ყურებზე ხელები ავიფარე
ისე რომ ეს გამოსვლა უღირსი იყოს
მწუხარე სული არ შებილწულა.

1917 წლის შემოდგომა მისთვის

ანალიზი

საკუთარი: შეტანილია კრებულში „პლანტანი“.გამოცემის წელი 1921 წ.

თავად ლექსი 1917 წელს

ამ კრებულის ლექსებში არის სიყვარულის განდიდებული გამოცდილების უსაზღვრო ნაკადი. ამ კრებულის კიდევ ერთი თემაა სამშობლოს თემა.

ლექსი არის კავშირი სამშობლოსთან. აგებულია მონოლოგის სახით ავტორის შენიშვნებით. ჰეროინს ესმის ხმა, რომელიც აცდუნებს მას მშვიდი და ნეტარი ცხოვრებით უცხო ქვეყანაში. ხმა ეშმაკის ცდუნებას მოგვაგონებს. ეს ხმა ჰეროინს ახსენებს პაროდიას, შეურაცხყოფას, ჰპირდება წარსულის წაშლას მისი მეხსიერებიდან. ჰეროინის პასუხი ლექსის მეორე ნაწილია, რომელიც პირველს ეწინააღმდეგება. ნაწილი იწყება გაერთიანებით "მაგრამ".

ჰეროინს არ სურს ეშმაკის ხმის მოსმენა. ლაპარაკს უღირსს უწოდებს. არ სურს ცდუნებით გაიწმინდოს თავი. მისი საყვედური არავის სტიგმატირებს და არ შეიცავს ხმამაღალ ფრაზებს. და ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ახმატოვა დარწმუნებულია, რომ ის მართალია. (ოდესის ასოციაციები - სირენები).

(იხ. ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებები.)

ახმატოვა ამაღლებულ სტილს იყენებს.

იდეა არის მისთვის რთულ საათში სამშობლოსადმი ერთგულების დამტკიცება.

ზომა: იამბიკი

სამშობლო

და მსოფლიოში აღარ არსებობს ცრემლმორეული ხალხი,
ჩვენზე უფრო ამპარტავანი და მარტივი.
1922

ჩვენ არ ვატარებთ ძვირფას ამულეტებს მკერდზე,
ჩვენ არ ვქმნით ლექსებს მის შესახებ ტირილით,
ის არ არღვევს ჩვენს მწარე ოცნებას,
დაპირებულ სამოთხეს არ ჰგავს.
ჩვენ ამას ჩვენს სულში არ ვაკეთებთ
ყიდვა-გაყიდვის საგანი,
ავადმყოფი, დაჩაგრული, ჩუმად მასზე,
ჩვენ ის არც კი გვახსოვს.
დიახ, ჩვენთვის ეს ჭუჭყიანია კალოშებზე,
დიახ, ჩვენთვის ეს კბილებზე კრახია.
ჩვენ ვფქვავთ, ვზივართ და ვმსხვრევთ
რომ შეუზავებელი მტვერი.
მაგრამ ჩვენ დავწექით მასში და ვხდებით ის,
ამიტომაც ასე თავისუფლად ვეძახით - ჩვენი.

ანალიზი:

ეპიგრაფი არის ახმატოვას ლექსი სამშობლოს შესახებ, რომელიც ხაზს უსვამს სამშობლოს მნიშვნელობას ახმატოვას ლექსებში.

პოეტი ქალი უარყოფს ხმამაღალ, გამოგონილ, პომპეზურ გრძნობებს სამშობლოს მიმართ. იყენებს ლექსიკას მაღალი სტილი, რომელიც გადმოსცემს ადამიანების რეალურ განცდებს „დაპირებული სამოთხე“.

ადამიანი ყოველთვის ვერ აცნობიერებს, რა არის მისი მშობლიური მიწა, აღიქვამს მას, როგორც "ყურებზე ჭუჭყს" და "კბილებზე კრაჭუნას", მაგრამ ჩვენ ერთნი ვართ დედამიწასთან.

პირველი ნაწილი არის იამბიკი.

მეორე არის ამფიბრაქი.

ახმატოვა იყენებს ნაცვალსახელებს ჩვენ და ჩვენ, ამიტომ ის საუბრობს არა საკუთარი, არამედ ხალხის სახელით.

არსი: დედამიწას არ სჭირდება ამულეტებით ტარება, ის უკვე თავისია, რადგან ჩვენ მისკენ მივდივართ.

ქვრივივით ცრემლიანი შემოდგომაშავ ხალათებში სულ ნისლიანი გული... ქმრის სიტყვებს რომ გადის, ტირილს არ წყვეტს.

ანალიზი:

ლექსში არის ახმატოვის ლექსებისთვის დამახასიათებელი კიდევ ერთი ტექნიკა - პოეტი ქალი პირდაპირ არ საუბრობს მომხდარზე, ამას აკეთებს დახმარებით. დეტალებზე საუბარი. AT ეს ლექსიერთ-ერთი ასეთი დეტალი არის შემოდგომის ფიგურა. ზოგადად, შემოდგომა ყოველთვის ასოცირდება რაღაც სევდიანთან, მომაბეზრებელთან და პირქუშთან. ასეა აქ: შემოდგომა, როგორც მესინჯერი
სიმწარე და ლტოლვა, შედარებულია უნუგეშო ქვრივთან, იძენს თვისებებს, რომლებიც დამახასიათებელია როგორც ბუნებრივი ფენომენისთვის, ასევე ადამიანისთვის. ამ დეტალის წყალობით, მკითხველს შეუძლია გაეცნოს ჰეროინის გონების მდგომარეობას, შეაღწიოს მისი გამოცდილების სიღრმეში.
ახმატოვას მუზა მეხსიერების მუზაა. ეს არის მეხსიერება, რომელიც არ აძლევს გმირს შესაძლებლობას დაივიწყოს ყველაფერი, დაიწყოს ახალი წყნარი ცხოვრება:
”... გადის ქმრის სიტყვებს, / ის არ შეწყვეტს ტირილს...” მეხსიერება ამოიღებს ძველ მოქმედებებს და დამოკიდებულებებს, მხედველობაში ინახავს ყველაფერს, რაც დაეცა ჰეროინს, მუდმივად გაიძულებს გადახედო და გადახედო იმას, რაც განიცადე. . და ასე იქნება სამუდამოდ, მეხსიერება მას ყოველთვის წარსულში უბრუნებს. მაგრამ მაინც, იმედის პატარა ალი ციმციმებს ჰეროინის სულში: „და
ასე იქნება ყველაზე წყნარ თოვლამდე / სწყალობს მგლოვიარე და დაღლილს ... ”ამას მოწმობს ახმატოვას მიერ უფრო რბილი, მსუბუქი ტონების გამოყენება, ვიდრე ლექსის დასაწყისში: შავი ცვლის თეთრს, ნისლეული იქცევა სიჩუმეში ("ყველაზე მშვიდი თოვლი"). ჰეროინი იმედოვნებს, რომ ისევე როგორც ბინძური, პირქუში შემოდგომა შეიცვლება ცივი, სუფთა ზამთრით,
ასე რომ, მისი დაღლილი, ტანჯული სული "გაცივდება", მოიპოვებს სიმშვიდეს და დადგება მისი ტანჯვისა და ტანჯვის დასასრული. მაგრამ, მოგეხსენებათ, გული არასოდეს ავიწყდება, ამიტომ ორივე!
გადაიქცევა თუ არა მისი იმედები რეალობაში - დრო გვიჩვენებს. მაგრამ ჰეროინი დარწმუნებულია, რომ თუნდაც ერთი წუთით "იყო დავიწყება და არ იყო დავიწყება", რაც მას ხსოვნას მოაქვს ძვირფასო პიროვნება, სიცოცხლეს გასცემდა და რომ „ამისთვის სიცოცხლის გაცემა არ კმარა“.
ანა ანდრეევნა ახმატოვას ლექსები სიყვარულზე თითქმის ყოველთვის გამსჭვალულია სევდის გრძნობით, მაგრამ მთავარი, რაც მათ ასე გულსართს ხდის, არის თანაგრძნობა, თანაგრძნობა სიყვარულში. როდესაც ამ ლექსებს კითხულობ, შენს წინაშე იხსნება გზა დახურული სამყაროდან, ეგოისტური სიყვარული, სიყვარული-გართობა ავთენტურად დიდი სიყვარულიხალხისთვის და სიყვარულის სახელით.

ზომა: 5 იამბიკი

ზღვისპირა სონეტი

აქ ყველაფერი ჩემსას გადააჭარბებს
ყველაფერი, დანგრეული ვარსკვლავებიც კი
და ეს ჰაერი, გაზაფხულის ჰაერი,
საზღვაო ვოიაჯერი.

და როგორც ჩანს ასე ადვილია
გათეთრება ზურმუხტის სქელში,
არ გეტყვი სად...

ტოტებს შორის კიდევ უფრო მსუბუქია,
და ყველაფერი ხეივანს ჰგავს
ცარსკოე სელოს აუზთან.

ანალიზი:

ფილოსოფიური საგანი, პრობლემის გადაჭრასიცოცხლე და სიკვდილი, ბედი. ზოგადად, "პრიმორსკის სონეტი" რუსული კლასიკის ტრადიციების მაგალითია ლიტერატურა XIXსაუკუნეში. მასში, სიკვდილის მახლობლად, ლირიკული ჰეროინის, სიკვდილის აზრით, პოეტი პუშკინის სტილში მშვიდად იღებს სიცოცხლეს, როგორც ასეთს, მისი გარდაუვალი შედეგით.
პირველ ორ სტრიქონში (ყველაფერი აქ მე გადარჩება // ყველაფერი, დანგრეული ვარსკვლავებიც კი...) გამოყენებულია ნაცვალსახელის „ყველაფერი“ ანაფორული გამეორება, რომელიც გამოხატავს განცხადების აბსოლუტურობას. ადამიანი სამუდამოდ ვერ იარსებებს. სიცოცხლის განმავლობაში ხედავს, როგორ კვდებიან სხვა ადამიანები, ყვავილები, ცხოველები, იშლება შენობის სიბერედან. გარკვეული პერიოდის შემდეგ გაუჩინარებულის ადგილას ახალი ჩნდება. და ადამიანის სიკვდილიცვლის ახალი ცხოვრება. ასეთია ყოფიერების კანონი.
შენს სიკვდილამდე ლირიკული ჰეროინიმშვიდი და ფილოსოფიურია. იგი თავს დიდი სამყაროს ნაწილად გრძნობს და არ ინანებს თავის თავს, არ ნანობს მარადიული ბუნების სილამაზეს. დარჩენილის აღქმის სიმკვეთრე ძალიან დიდია და ყველაფერი, გარდა "გაფუჭებული ვარსკვლავების" გარდა, ჩანს საუკეთესო შუქი.
ეპითეტები საჩვენებელია: ჰაერი „გაზაფხული, / ზღვამ გაფრინდა“, ალუბალი „ყვავილობს“, თვე „მსუბუქია“ და ასხამს „გაბრწყინებას“, სქელი „ზურმუხტია“. ავტორის მიერ გამოყენებული ინვერსია ქმნის ლექსის უფრო დიდი ზეიმობის, სიგლუვის ეფექტს.
მეორე მეოთხედი თითქოს ეწინააღმდეგება საწყისი ხაზები: სიცოცხლე არ არის მარადიული, მაგრამ „ხმა მარადის ხმობს“. ალბათ, ლირიკულ გმირს სჯერა შემდგომი ცხოვრების, უცნობი, მაგრამ სულაც არ არის საშინელი: რატომ უნდა გეშინოდეს იმის, რისი თავიდან აცილება შეუძლებელია? მაშასადამე, „... ასე ადვილი ჩანს, /... გზა არ იტყვის სად...“.
ამ სიტყვებიდან სუნთქავს სიმშვიდე, სიმშვიდე. მათი წარმოთქმა შეუძლია არა მგზნებარე ახალგაზრდობას, რომელსაც სურს ბედი სცადოს, ჩააგდოს ვნებების გუბეში, არამედ გამოცდილებით გონიერი ადამიანი, რომელმაც იცის ფასი. ბედნიერი მომენტებისაყვარელ ადამიანებთან ერთად გატარებული და მწარე წუთები ნათესავებისა და სამშობლოს გარეშე. ამ ყველაფრისგან მოშორებული მარტივი გზა კიდევ უფრო კაშკაშაა: „მას შორის ის კიდევ უფრო მსუბუქია, / და ყველაფერი ხეივანს ჰგავს / ცარსკოე სელოს აუზთან“.
ბოლო ლექსი არ ეხება მხოლოდ პარკს და ახმატოვას ძვირფას ქალაქს, სადაც მან გაატარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა. მას ახსოვს ის, რაც ახლა არ არსებობს, რაც ომის წლების ნგრევის შედეგად გამოუქცევად დაკარგულად მიიჩნია.
ცარსკოე სელოდა პუშკინი - ჯვარედინი გამოსახულებები ახმატოვას შემოქმედებაში და ასოცირდება პოეზიის, მეხსიერების, უწყვეტობის, სულიერი და შემოქმედებითი კავშირის თემასთან. მე-19 საუკუნის პოეტებიდა XX საუკუნეში. დადგა მე-20 საუკუნე მხატვრული ენასაუბრობს გასულ საუკუნეზე, მასში ყველაზე ღირებულ ნივთზე, რომელმაც მიიღო მუდმივი მნიშვნელობა. პეიზაჟის დანახვაზე, რომელიც ცარსკოე სელოს ჰგავდა, პოეტი ემზადება ხელახლა დასაკავშირებლად ყველაფერთან, რაც აღარ არსებობს, მაგრამ მარადისობაშია, რის გამოც ის ასე ძლიერად „იძახის“. ეს სრულიად განსხვავებული დამოკიდებულებაა სიკვდილის მიმართ, ვიდრე ახმატოვას ადრეულ ლექსებში, სადაც ავტორი მას მალე ელოდა, ან ლექსებში დაკარგული საყვარელი ადამიანების შესახებ. სიკვდილისადმი ახალი დამოკიდებულება ძნელად მოიპოვება, მაგრამ ღირსეული ცხოვრება, თუმცა ეს ლექსში არ არის ნახსენები, მხოლოდ ყველაფრის ჯამია მოცემული.
სონეტი აგებულია ამ მყარი ფორმის შიდა კომპოზიციის იდეალური იდეის მიხედვით. პირველი ოთხკუთხედი (კატრანი) არის თეზისი, რომ "ყველაფერი გადარჩება ჩემზე" (ადამიანი არ არის მარადიული). მეორე მეოთხედი არის ანტითეზა მარადისობის გამოძახების შესახებ, შემდეგი ორი სამი ხაზი (პირველი და მეორე ტერცეტი) თავად მარადისობაა. იამბიური ტეტრამეტრით მიღწეული კითხვის სიმსუბუქე და სიმშვიდე შეესაბამება ამ მართლაც კლასიკური ნაწარმოების მთელ ხასიათს.

გაზაფხულამდე დღეებია: ქვეშ მკვრივი თოვლიმდელო ისვენებს, მხიარულად გამხმარი ხეები შრიალებენ და თბილი ქარინაზი და ელასტიური და სხეული უკვირს მისი სიმსუბუქით და შენ არ ცნობ შენს სახლს და სიმღერას, რომლითაც ადრე დაიღალე, ახალივით მღერი აღელვებული.

1915 წლის ზაფხული

ანალიზი:

ანა ახმატოვამ ერთხელ აღიარა, რომ არ იცის როგორ მეგობრობდეს ქალებთან, რომლებსაც შურიანებად, ეგოისტებად და სულელებად თვლის. თუმცა, მის ცხოვრებაში ჯერ კიდევ იყო ისეთი, რომელსაც, თუმცა დაჭიმვით, მაინც თავის მეგობრად თვლიდა. ეს არის ჩულკოვის იმედი, ცნობილი რუსი მწერლის ცოლი, რომელიც დაეხმარა ახმატოვას პირველი პოეტური კრებულების გამოქვეყნებაში. სწორედ ამ ქალს გაუზიარებია პოეტი ქალის შემოქმედებითი გეგმები და 1915 წელს ლექსი "გაზაფხულის წინ არის ასეთი დღეები..." კი მიუძღვნა.

ამ ნაწარმოების დაწერის მიზეზი იყო ახმატოვასა და ჩულკოვას შორის ხანგრძლივი დავა, რომლის დროსაც მწერლის მეუღლემ შესთავაზა პოეტ ქალს თავი სცადა ლანდშაფტის ლექსების ჟანრში, რათა ობიექტურად შეეფასებინა იგი. შემოქმედებითი პოტენციალი. ჩულკოვას უხერხული იყო ის ფაქტი, რომ ახმატოვა, მყოფი დაქორწინებული ქალბატონი, წერს ლექსებს სხვა მამაკაცების სიყვარულზე, რომლებიც მხოლოდ მის წარმოსახვაში არსებობს. ამიტომ, 1915 წლის ადრეულ გაზაფხულზე, სლეპნევოს მამულში ყოფნისას, რომელიც პოეტი ქალის მეუღლის, ნიკოლაი გუმილიოვის ოჯახს ეკუთვნოდა, ახმატოვამ გადაწყვიტა თავისი მეგობრის რჩევა მიჰყოლოდა. თუმცა, მან საჭიროდ არ ჩათვალა ჰიბერნაციიდან ბუნების გამოღვიძების პროცესის აღწერა. პოეტ ქალს ბევრად უფრო აწუხებდა ის გრძნობები, რაც მან განიცადა, როდესაც უყურებდა ლუს, რომელიც "ისვენებდა მკვრივი თოვლისა" და "მხიარული-მშრალი" ხეების ქვეშ, ქარის ოდნავი ქარიშხალისაგან შრიალი.

ასეთ დღეებში, როგორც პოეტმა აღიარა, მისი მსოფლმხედველობა სრულიად განსხვავებული ხდება, თითქოს ახლებურად გრძნობს ყველაფერს, რაც მის გარშემოა. "სხეული გაოცებულია მისი სიმსუბუქით და თქვენ ვერ ცნობთ თქვენს სახლს", - აღნიშნავს ახმატოვა. სწორედ ასეთი ცვლილებებია სულში და არავითარ შემთხვევაში თბილი და ნაზი ქარი მომავალი გაზაფხულის უტყუარი ნიშანია, რომელიც თითქოს შიგნიდან აახლებს პოეტ ქალს, გაუგებარი სიხარულითა და სასწაულის მოლოდინით ავსებს მას.

სწორედ ასეთ დღეებში გრძნობს თავს ახმატოვა სხვაგვარად და ხვდება, რომ ცხოვრება სხვა ტურს ატარებს, წარსული კი სინანულის გარეშე მიდის. და ძველი სიმღერაც კი, „რომლითაც ადრე დავიღალე“, ახლა სრულიად ახლებურად ჟღერს და სულ სხვა მნიშვნელობითაა სავსე, რომელიც შეესაბამება განწყობასა და გრძნობებს. ახმატოვასთვის გაზაფხული უპირველეს ყოვლისა ღრმასთან ასოცირდება ემოციური გამოცდილებარომელშიც არის ადგილი ცხოვრების დროებითობის გაცნობიერებისთვის, საკუთარი ქმედებების, ახალი იდეებისა და იმედების გადახედვისთვის. და ეს არის ის, რაც მას აძლევს ძალას იცხოვროს, არ მოიხედოს უკან და არ გაკიცხოს საკუთარი თავი იმ შეცდომებისთვის, რომელთა გამოსწორებაც შეუძლებელია.

ზომა 5 იამბიკი

მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა დატოვამტერთაგან ნაწილებად დაგლეწას, მათ უხეშ მლიქვნელობას ყურად არ მივცემ, ჩემს სიმღერებს არ მივცემ. მაგრამ გადასახლება სამუდამოდ საწყალია ჩემთვის, როგორც პატიმარი, როგორც ავადმყოფი, შენი გზა ბნელია, მოხეტიალე, სხვის პურს აბზის სუნი ასდის. და აი, ცეცხლის ყრუ ნისლში, ახალგაზრდობის ნარჩენებს ვანადგურებთ, ჩვენ არც ერთი დარტყმა არ განვუშორეთ საკუთარ თავს. ჩვენ კი ვიცით, რომ შემდგომ შეფასებაში ყოველი საათი გამართლდება... მაგრამ ჩვენზე უფრო აცრემლებული, ამპარტავანი და უბრალო ხალხი არ არსებობს მსოფლიოში.

1922 წლის ივლისი, პეტერბურგი

ანალიზი:

ისინი სავსეა პათოსით. თავიდან ისიც კი არ არის გასაგები, თუ რა პოზიციას იკავებს პოეტი ქალი. ან ნანობს, რომ სხვა მწერლებთან და პოეტებთან ერთად არ წავიდა ემიგრაციაში საზღვარგარეთ, ან არ იღებს იმ ადამიანებს, ვინც საშინელებისა და აჯანყების წლებში დატოვეს ჩვენი ქვეყანა და გამოირჩევა მათგან, რითაც მთელ საზოგადოებას ორ კლანად ყოფს: ფსევდოპატრიოტები. მას ეჩვენება, რომ ისინი არ არიან ღირსნი იცხოვრონ რუსეთში და გამოიყენონ მისი ბუნებრივი და სულიერი სიმდიდრე: მაგრამ ახმატოვას პოზიცია უარყოფითი მხრიდან არ შეიძლება განიხილებოდეს. დიახ, ის გმობს მათ, ვინც წავიდა და, მისი აზრით, უღალატა სამშობლოს და მისთვის უკვე გაკეთებულია გარკვეული სულიერი არჩევანი - ემიგრაცია შეუძლებელია. მაგრამ ახმატოვა, თითქოსდა, საკუთარ შეფასებას აძლევს იმას, რაც ხდება. მას სიმწარის და ტკივილის გრძნობა ეუფლება სამშობლო, მის სულში არის წვეთი სამწუხაროა. ამას მოწმობს შემდეგი სტროფი, საიდანაც მკითხველი იგებს, რომ ანა ანდრეევნას, ფაქტობრივად, გული ეტკინება ამ გადასახლებულებზე, ადარებს მათ პატიმრებს, ავადმყოფებს. სიტყვა \"დევნილობა\" მნიშვნელობა არ არის რაიმე მიზეზით გაძევებული ან რეპრესირებული ადამიანების კატეგორია. აქ არის სრულიად განსხვავებული სემანტიკური ქვეყანა. თუმცა, მიმაჩნია, რომ ასეთი კრიტიკული არ უნდა იყოს ამ გადასახლებულთა მიმართ. გარკვეულწილად ისინიც არ არიან დამნაშავე - აიძულეს რუსეთში შექმნილი ვითარება. რაც არ უნდა ვნანობ გადასახლებულთა პოეტ ქალს, ის მათ კარგს არ უწინასწარმეტყველებს, მათი მომავალი ბედი არ არის განსაზღვრული. უცხოეთშიც რომ ცხოვრობდეს ადამიანი, აქ მაინც ვერ იპოვის ნამდვილ ბედნიერებას, ასე რომ ყველაფერი.ამასობაში ლექსის რიტმი მკვეთრად იცვლება ისე,როგორც მდინარე მიედინება მშვიდად და მოულოდნელად გზაზე.აქ, როგორც ჩანს, ტყუილია, როგორც მოსალოდნელი იყო, ნაწარმოების სემანტიკური ცენტრი, მაგრამ ეს ასე არ არის. არ უნდა უარვყოთ ამ ძლიერი ხაზების სრული სიღრმე, რომელიც აჩვენებს იმ ატმოსფეროს, რომელიც რევოლუციის შემდეგ ქვეყანაში სუფევდა. მე აღვნიშნავ ნაცვალსახელს \"ჩვენ\". მასში კონცენტრირებულია სტროფის ბალანსის მხრები, მასში გამოხატულია რუსი ხალხი, რუსეთის ყველა პატრიოტი, რომელიც ფეხზე წამოდგა სამშობლოს დასაცავად. ახმატოვა და აჩვენებს რა არის ეს ნამდვილი პატრიოტი. სემანტიკური ცენტრიგადავიდა ლექსის ბოლოსკენ. ბოლო სტრიქონები შეიცავს დასკვნას და შეხსენებას ხალხისთვის, რომ ჩვენზე უფრო ამპარტავანი და უბრალო ლექსის ლირიკული თხრობა „მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა წავიდა...“ აზრი არანაკლებ საინტერესოა. ხედვა კომპოზიციური კონსტრუქცია. იგი დაფუძნებულია იამბიკურ ვერსიფიკაციაზე, რომელიც აკმეისტებს უყვართ. თითოეული სტროფის ფარგლებში ძნელი არ არის ზუსტი ჯვარედინი რითმის შემჩნევა. ამაზე ხმამაღალი, შემფასებელი. მხოლოდ მამრობითი და ქალური რითმაპოეტი ქალი ამას ახერხებს. მუსიკალური და აკუსტიკური თვალსაზრისით. ვერსიფიკაციაში აღმოჩენილი კიდევ ერთი თვისებაა ხაზს შორის მარცვლების არათანაბარი რაოდენობა, რაც განსაკუთრებულ მორალურ და ფსიქოლოგიურ ტვირთს ქმნის.
ზომა - იამბიკი

ლექსები პეტერბურგის შესახებ

1
ისევ ისაკია ჩამოსხმული ვერცხლის სამოსში, დიდი პეტრეს ცხენი ყინავს საშინელი მოუთმენლობისგან. ქარი მახრჩობელა და მკაცრია, შავი მილებიდან აფრქვევს ორთქლს... აჰ! სუვერენი უკმაყოფილოა თავისი ახალი კაპიტალით. 2 გული თანაბრად სცემს, საზომად, რა გრძელი წლებია ჩემთვის! ბოლოს და ბოლოს, გალერნაიაზე თაღის ქვეშ ჩვენი ჩრდილები სამუდამოდ არის. დაწეული ქუთუთოებით ვხედავ, ვხედავ, შენ ჩემთან ხარ და სამუდამოდ შენს ხელშია ჩემი გაუხსნელი გულშემატკივარი. იმიტომ, რომ ერთმანეთის გვერდით ვიდექით სასწაულების ბედნიერ მომენტში, იმ წუთში, როცა საზაფხულო ბაღში ვარდისფერი მთვარე ამოვიდა, - არ მჭირდება მოლოდინი საძულველ ფანჯარასთან და დამღლელი პაემანებით, მთელი სიყვარული ჩაქრა. შენ თავისუფალი ხარ, მე თავისუფალი ვარ, ხვალ უკეთესია, ვიდრე გუშინ, ბნელი წყლის ნევაზე, ცივი ღიმილის ქვეშ
იმპერატორი პეტრე. 1913

ანალიზი:

სიყვარული „ლექსებში პეტერბურგზე“ არის მშვიდი, ურყევი, თავისუფალი და ამიტომ ბედნიერი. სიყვარული ჩაქრება. მაგრამ ორის სიყვარულის მონაწილე პეტერბურგია, ის განსაზღვრავს მის უხრწნელობას: ”ბოლოს და ბოლოს, გალერნაიაზე თაღის ქვეშ ჩვენი ჩრდილები სამუდამოდ არის.” ახმატოვა წერდა, რომ მის გონებაში რამდენიმე პეტერბურგი იყო. ერთ-ერთი მათგანი ფ.მ.-ის სახელს უკავშირდებოდა. დოსტოევსკი და კიდევ ერთი - შეიძლება ეს, რომელიც ახლა იბადება, ამ ლექსებში. ეს სანკტ-პეტერბურგი იძლევა ნეტარებას, რომელიც ჩაქრობს სიყვარულს და საიმედოდ ინახავს მის მეხსიერებას. საზაფხულო ბაღი, ისაკი, "დიდი პეტრეს ცხენი", გალერნაია - ქალაქის ყველა დიდებული ადგილი უკავშირდება საყვარელ ადამიანთან პაემნების მომენტებს. მას სიამოვნებს ამაზე საუბარი. როგორც ჩანს, საყვარელთან ერთად გატარებულ წუთებს იმეორებს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სიყვარული „კმაყოფილია“, ჯერ არ განუცდია. ყველაფერი წინ არის. და ერთი თვე ზაფხულის ბაღში - "ვარდისფერი ამოვიდა" და "ხვალ უკეთესია, ვიდრე გუშინ".
ყოველივე ეს განწმენდს სიყვარულს და მოწმობს მას მარადისობამდე. ამიტომ თურმე შესაძლებელია პეტერბურგში ლექსებს სიყვარულზე ეწოდოს ლექსები თვით პეტერბურგზე, როგორც აკვანი. მაღალი სიყვარულიდა სიყვარულის მეხსიერების საგანძური. ეს სტრიქონები არის პასუხი კითხვაზე: რატომ იქცევა კმაყოფილი სიყვარულის ამბავი პეტერბურგის სიყვარულის გამოცხადებად?
ქალაქის რეალურ სურათს ლექსის მოზომილი რიტმი გადმოსცემს და „გული თანაბრად, ზომიერად სცემს“. ეს ხაზს უსვამს შორის ჰარმონიულ ჰარმონიას გონების მდგომარეობაჰეროინები და პეტერბურგის სივრცეების ფორმირება. ყველაფერი მკაცრია, მაღალი, ურყევი, საუკუნეების მანძილზე. ლექსიკა კი არქაულად მაღალია: „ტანსაცმელი“, „საშინელი მოუთმენლობა“, „სასწაულების ნეტარი მომენტი“.
მართალია, უნდა აღინიშნოს, რომ ამ ლექსებში ასევე არის კოლოქური ან ნარატიული ინტონაციის ერთობლიობა პათეტიკური ძახილებით, რეჩიტატიურ ფოლკლორთან უფრო ახლოს მდებარე ადგილებში - ჭკუაზე და გოდებასთან: ”აჰ, სუვერენი უკმაყოფილოა თავისი ახალი დედაქალაქით”, ” რა მჭირდება მრავალი წლის განმავლობაში!”.
ნევა ყოველთვის მოიხსენიება პეტერბურგის შესახებ ლექსებში. აქ ის არის "ბნელი წყალი" და ეს მაშინვე რატომღაც აშფოთებს, ფხიზლებს. 10-იანი წლების პოეტური აზროვნებისთვის დამახასიათებელი იყო ნევის იდენტიფიცირება ლეტასთან, რომელიც მოგვიანებით გამოიყენა ახმატოვამ პოემაში გმირის გარეშე. შესაბამისად, პეტერბურგში ადამიანის სიცოცხლე ჩაფიქრებულია ზღურბლზე მარადიული მეხსიერებადა სრული დავიწყება. მაშასადამე, აქ არის სიტყვები, რომლებიც აღნიშნავენ დროის გასვლის მწვავე გამოცდილებას: „მოუთმენლობა“, „გული სცემს“, „გრძელი წლები“, „სამუდამოდ“, „სამუდამოდ“, „მომენტი“, „აღდგა“, „მოლოდინი“. , "ხვალ", "გუშინ".
მაგრამ პეტერბურგი, "მწარე სიყვარულით შეყვარებული", ჯერ არ არის აქ. საყვირები საშინლად შავდება, "დაბურული და უხეში" ქარი აშორებს მათ ნაკელს - და ამ ფონზე ისაკი "ჩასხმული ვერცხლისგან" და "დიდი პეტრეს ცხენი იყინება საშინელი მოუთმენლობისგან". ბრინჯაოს მხედარი- პუშკინის გმირის კოშმარი, "იმპერატორ პეტრეს ცივი ღიმილი". ყველაფერი შთაგონებულია მარადიული სილამაზისა და მარადიული სიმშვიდის, ნეტარი სიყვარულისა და შურისძიების ფიქრით - ყველაფერი თითქოს სიცოცხლისა და სიკვდილის, დაუვიწყარობისა და სიკვდილის საზღვარზეა. პეტერბურგი არის ქალაქი ახმატოვა, მისი პოეზიის დედაქალაქი. ის შედის მის ლექსებში უფლებების შესახებ მარადიული გმირი. პეტერბურგის შესახებ ლექსები გამსჭვალულია ქალაქთან გულწრფელი სიახლოვით, მასთან მარადიული კავშირის გრძნობით.

ზომა - CHOREI

გამბედაობა

ჩვენ ვიცით ე შესახებახლა სასწორზეა

და რა ხდება ახლა.

გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს საათებს,

და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.

არ არის საშინელი ტყვიების ქვეშ მკვდარი წოლა,

არ არის მწარე უსახლკარო ყოფნა,

და ჩვენ შეგინარჩუნებთ რუსული მეტყველება,

დიდი რუსული სიტყვა.

ჩვენ გაგატარებთ თავისუფლად და სუფთად,

და ჩვენ მივცემთ შვილიშვილებს და გადავარჩენთ ტყვეობას

ანალიზი:

ეს ლექსი ომის დაწყების შემდეგ დაიწერა. ანა ახმატოვა ომს ლენინგრადში შეხვდა. მისი ლექსი „სიმამაცე“ არის მოწოდება სამშობლოს დასაცავად. ლექსის სათაური ასახავს ავტორის მოწოდებას მოქალაქეებისადმი. ისინი უნდა იყვნენ გაბედულები თავიანთი სახელმწიფოს დასაცავად. ანა ახმატოვა წერს: „ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე“. სასწორზე არა მხოლოდ რუსეთის, არამედ მთელი მსოფლიოს ბედია, რადგან ეს არის Მსოფლიო ომი. გამბედაობის საათმა დაარტყა - სსრკ-ის ხალხმა იარაღები დაყარა და იარაღი აიღო. გარდა ამისა, ავტორი წერს იდეოლოგიაზე, რომელიც რეალურად არსებობდა: ადამიანებს არ ეშინოდათ ტყვიების ქვეშ გადაგდება და თითქმის ყველა დარჩა უსახლკაროდ. რუსეთი ხომ უნდა შენარჩუნდეს - რუსული მეტყველება, დიდი რუსული სიტყვა. ანა ახმატოვა აღთქმას დებს, რომ რუსული სიტყვა მის შვილიშვილებს წმინდად მიაღწევს, რომ ხალხი დაუვიწყებლად გამოვა ტყვეობიდან. მთელი ლექსი ფიცს ჰგავს. ამაში ეხმარება ლექსის საზეიმო რიტმი - ამფიბრაქი, ოთხფეხა. პუნქტუაციის ნიშნები ძალიან მოკრძალებულია: გამოიყენება მხოლოდ მძიმეები და წერტილები. მხოლოდ ბოლოს ჩანს Ძახილის ნიშანი. ბილიკები ასევე იშვიათად გამოიყენება. მხოლოდ ახმატოვის ზუსტი ეპითეტებია მთავარი: „თავისუფალი და სუფთა რუსული სიტყვა“. ეს ნიშნავს, რომ რუსეთი უნდა დარჩეს თავისუფალი. ბოლოს და ბოლოს, რა სასიხარულოა რუსული ენის შენარჩუნება, მაგრამ გერმანიაზე დამოკიდებული გახდომა. მაგრამ ეს საჭიროა და სუფთა - უცხო სიტყვების გარეშე.

ანალიზი: შექმნის წელი 1942 წ.

ეს არის მოწოდება დიდი რუსული სიტყვის დასაცავად.

უნივერსალური სასწორის სიმბოლო.

ეს ლექსი შეიძლება მივიღოთ მომავლისადმი მიმართული ერთგულების ფიცად.

ზომა - დივერსიფიცირებული ამფიბრაქი

მარინა ივანოვნა ცვეტაევა