យុគសម័យប្រាក់ គឺជាយុគសម័យនៃលទ្ធិទំនើបនិយម ដែលចាប់យកក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ នេះគឺជាដំណាក់កាលដែលគំនិតច្នៃប្រឌិតចាប់យកគ្រប់វិស័យនៃសិល្បៈ រួមទាំងសិល្បៈនៃពាក្យផងដែរ។ ទោះបីជាវាមានរយៈពេលត្រឹមតែមួយភាគបួននៃសតវត្សន៍ (ចាប់ផ្តើមពីឆ្នាំ 1898 បញ្ចប់នៅជុំវិញឆ្នាំ 1922) កេរដំណែលរបស់វាគឺជាបន្ទាយមាសនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។ រហូតមកដល់ពេលនេះកំណាព្យនៅសម័យនោះមិនបាត់បង់ភាពទាក់ទាញនិងភាពដើមរបស់ពួកគេទេសូម្បីតែប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការច្នៃប្រឌិតទំនើបក៏ដោយ។ ដូចដែលយើងដឹងហើយថាស្នាដៃរបស់ Futurists, Imagists និង Symbolists បានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃបទចម្រៀងល្បី ៗ ជាច្រើន។ ដូច្នេះ ដើម្បី​យល់​ពី​តថភាព​នៃ​វប្បធម៌​បច្ចុប្បន្ន វា​ចាំបាច់​ត្រូវ​ដឹង​ពី​ប្រភព​ចម្បង​ដែល​យើង​បាន​រាយ​ក្នុង​អត្ថបទ​នេះ។

យុគសម័យប្រាក់ គឺជាយុគសម័យដ៏សំខាន់មួយ នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី ដែលគ្របដណ្តប់លើសម័យកាល ចុង XIX- ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ។ ការ​ជជែក​ដេញដោល​គ្នា​អំពី​អ្នក​ណា​ជា​អ្នក​ប្រើ​ពាក្យ​នេះ​មុន​គេ​នៅ​តែ​បន្ត។ អ្នកខ្លះជឿថា "យុគសម័យប្រាក់" ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Nikolai Avdeevich Otsup ដែលជាអ្នករិះគន់ដ៏ល្បីល្បាញ។ អ្នកផ្សេងទៀតមានទំនោរជឿថាពាក្យនេះត្រូវបានណែនាំដោយអរគុណដល់កវី Sergei Makovsky ។ ប៉ុន្តែក៏មានជម្រើសទាក់ទងនឹង Nikolai Aleksandrovich Berdyaev ដែលជាទស្សនវិទូជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ Razumnikov Vasilyevich Ivanov អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី និងកវី Vladimir Alekseevich Piast ។ ប៉ុន្តែរឿងមួយត្រូវបានគេស្គាល់ច្បាស់៖ និយមន័យត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយរឿងមួយទៀត មិនតិចទេ។ រយៈពេលដ៏សំខាន់- យុគសម័យមាសនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។

ចំពោះពេលវេលានៃសម័យកាល ពួកវាគឺខុសព្រោះថាវាពិបាកក្នុងការកំណត់កាលបរិច្ឆេទពិតប្រាកដសម្រាប់កំណើតនៃយុគសម័យប្រាក់នៃកំណាព្យ។ ការចាប់ផ្តើមជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងាររបស់ Alexander Alexandrovich Blok និងនិមិត្តសញ្ញារបស់គាត់។ ចុងបញ្ចប់ត្រូវបានសន្មតថាជាកាលបរិច្ឆេទនៃការប្រហារជីវិតរបស់ Nikolai Stepanovich Gumilyov និងការស្លាប់របស់ Blok ដែលបានរៀបរាប់ពីមុន។ ទោះបីជាអេកូនៃសម័យកាលនេះអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់កវីរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញផ្សេងទៀត - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam ។

Symbolism, Imagism, Futurism និង Acmeism គឺជាចរន្តសំខាន់នៃយុគសម័យប្រាក់។ ពួកគេទាំងអស់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ទិសដៅបែបនេះនៅក្នុងសិល្បៈដូចជាសម័យទំនើប។

ទស្សនវិជ្ជាសំខាន់នៃលទ្ធិទំនើបនិយមគឺគំនិតវិជ្ជមាន ពោលគឺក្តីសង្ឃឹម និងជំនឿលើថ្មី - ក្នុងពេលវេលាថ្មី ក្នុងជីវិតថ្មី ក្នុងការបង្កើតថ្មី/ទំនើបបំផុត។ មនុស្ស​មាន​ជំនឿ​ថា​កើត​មក​ដើម្បី​អ្វី​ដែល​ខ្ពង់ខ្ពស់ មាន​វាសនា​រៀង​ខ្លួន​ដែល​គេ​ត្រូវ​បំពេញ។ ឥឡូវនេះវប្បធម៌គឺសំដៅទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏អស់កល្បជានិច្ច វឌ្ឍនភាពឥតឈប់ឈរ។ ប៉ុន្តែទស្សនវិជ្ជាទាំងអស់នេះបានដួលរលំជាមួយនឹងការមកដល់នៃសង្រ្គាម។ វាគឺជាពួកគេដែលបានផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈពិភពលោក និងអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សជារៀងរហូត។

អនាគតនិយម

Futurism គឺជាទិសដៅមួយនៃលទ្ធិទំនើបនិយម ដែលជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃ avant-garde របស់រុស្ស៊ី។ ជាលើកដំបូងពាក្យនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង manifesto "ទះមុខ រសជាតិសាធារណៈ” ដែលសរសេរដោយសមាជិកនៃក្រុម St. Petersburg “Gilea” ។ វារួមបញ្ចូលវ្ល៉ាឌីមៀ Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតដែលភាគច្រើនត្រូវបានគេហៅថា "budetlyane" ។

ប៉ារីសត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបុព្វបុរសនៃអនាគតនិយម ប៉ុន្តែស្ថាបនិករបស់វាមកពីប្រទេសអ៊ីតាលី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺនៅប្រទេសបារាំងក្នុងឆ្នាំ 1909 ដែលការផ្សាយរបស់ Filippo Tommaso Marinetti ត្រូវបានបោះពុម្ព ដោយរំលងកន្លែងនៃនិន្នាការនេះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ លើសពីនេះ អនាគតនិយម "បានមក" ដល់ប្រទេសផ្សេងៗ។ Marinetti មានអាកប្បកិរិយា គំនិត និងគំនិត។ គាត់គឺជាមហាសេដ្ឋីដ៏ចម្លែកម្នាក់ ដែលភាគច្រើនចូលចិត្តរថយន្ត និងស្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បន្ទាប់ពីឧបទ្ទវហេតុនេះ នៅពេលដែលបុរសនោះដេកក្បែរបេះដូងម៉ាស៊ីនអស់រយៈពេលជាច្រើនម៉ោង គាត់បានសម្រេចចិត្តច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៃទីក្រុងឧស្សាហកម្ម ភ្លេងនៃរថយន្តដែលរញ៉េរញ៉ៃ កំណាព្យនៃវឌ្ឍនភាព។ ឥឡូវនេះ ឧត្តមគតិសម្រាប់មនុស្ស មិនមែនជាពិភពធម្មជាតិជុំវិញនោះទេ ប៉ុន្តែជាទេសភាពទីក្រុង សំលេងរំខាន និងការគ្រហឹមនៃទីក្រុងដ៏អ៊ូអរ។ ជនជាតិអ៊ីតាលីក៏បានកោតសរសើរចំពោះវិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដ ហើយបានបង្កើតឡើងនូវគំនិតនៃការតែងកំណាព្យដោយប្រើរូបមន្ត និងក្រាហ្វ បង្កើតទំហំ "ជណ្ដើរ" ថ្មី។ល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កំណាព្យរបស់គាត់បានប្រែក្លាយទៅជាអ្វីមួយដូចជាការបង្ហាញមួយផ្សេងទៀត ដែលជាទ្រឹស្តី និងគ្មានជីវិតប្រឆាំងនឹងមនោគមវិជ្ជាចាស់។ តាមទស្សនៈនៃសិល្បៈ របកគំហើញនៃអនាគតនិយមមិនត្រូវបានធ្វើឡើងដោយស្ថាបនិករបស់វាទេ ប៉ុន្តែដោយអ្នកកោតសរសើរជនជាតិរុស្សីចំពោះការរកឃើញរបស់គាត់ - វ្ល៉ាឌីមៀ ម៉ាយ៉ាកូវស្គី។ នៅឆ្នាំ 1910 និន្នាការអក្សរសាស្ត្រថ្មីបានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅទីនេះវាត្រូវបានតំណាងដោយក្រុមដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតចំនួនបួន:

• ក្រុមម៉ូស្គូ "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak ជាដើម);
• ក្រុម St. Petersburg ដែលបានរៀបរាប់ពីមុន "Gileya";
• Petersburg ក្រុម "Moscow Egofuturists" ក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយ "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov ជាដើម);
• ក្រុមមូស្គូ "ego-futurists ទីក្រុងម៉ូស្គូ" ក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich ។ ល។ ) ។

ដោយសារក្រុមទាំងអស់នេះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងធំធេងលើលទ្ធិអនាគតនិយម វាបានអភិវឌ្ឍខុសពីធម្មតា។ មានការចេញក្រៅដូចជា egofuturism និង cubofuturism ។

Futurism មិនត្រឹមតែមានឥទ្ធិពលលើអក្សរសិល្ប៍ប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់ក៏មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការគូរគំនូរផងដែរ។ លក្ខណៈពិសេសមួយនៃផ្ទាំងក្រណាត់បែបនេះគឺការគោរពនៃវឌ្ឍនភាព និងការតវ៉ាប្រឆាំងនឹង Canon សិល្បៈប្រពៃណី។ និន្នាការនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃ cubism និងការបញ្ចេញមតិ។ ការតាំងពិព័រណ៍លើកដំបូងបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1912 ។ បន្ទាប់មកនៅទីក្រុងប៉ារីស ពួកគេបានបង្ហាញរូបភាពដែលបង្ហាញពីមធ្យោបាយដឹកជញ្ជូនផ្សេងៗ (រថយន្ត យន្តហោះ។ល។)។ វិចិត្រករ Futurist ជឿថាបច្ចេកវិទ្យានឹងនាំមុខគេនាពេលអនាគត។ ចលនាច្នៃប្រឌិតសំខាន់គឺការប៉ុនប៉ងដើម្បីបង្ហាញពីចលនានៅក្នុងឋិតិវន្ត។

លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃនិន្នាការនៃកំណាព្យនេះមានដូចខាងក្រោម៖

• ការបដិសេធនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលចាស់: របៀបចាស់នៃជីវិត, អក្សរសិល្ប៍ចាស់, វប្បធម៌ចាស់;
• ការតំរង់ទិសទៅថ្មី អនាគត ការគោរពនៃការផ្លាស់ប្តូរ;
• អារម្មណ៍នៃការផ្លាស់ប្តូរជិតមកដល់;
• ការបង្កើតទម្រង់ និងរូបភាពថ្មី ការពិសោធន៍រាប់មិនអស់ និងរ៉ាឌីកាល់៖
• ការបង្កើតពាក្យថ្មី។ វេនសុន្ទរកថា, ទំហំ។
• ការថយចុះនៃការនិយាយ។

វ្ល៉ាឌីមៀ Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) គឺជាកវីជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ។ អ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃអនាគតនិយម។ គាត់បានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍អក្សរសាស្ត្រនៅឆ្នាំ 1912 ។ សូមអរគុណដល់កវីនេះ neologisms ដូចជា "nate", "hollow-shtanny", sickle" និងផ្សេងទៀតជាច្រើនត្រូវបានណែនាំទៅជាភាសារុស្ស៊ី។ វ្ល៉ាឌីមៀ វ្ល៉ាឌីមៀ វ្លាឌីមៀ វិច ក៏បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការផ្ទៀងផ្ទាត់ផងដែរ។ "ជណ្ដើរ" របស់គាត់ជួយដាក់សង្កត់សំឡេងបានត្រឹមត្រូវនៅពេលអាន។ និងបន្ទាត់ទំនុកច្រៀងនៅក្នុងការបង្កើត "Lilichka! (ជំនួសឱ្យលិខិតមួយ)” បានក្លាយជាការសារភាពស្នេហាដ៏ឃោឃៅបំផុតនៅក្នុងកំណាព្យនៃសតវត្សទី 20 ។ យើងបានពិភាក្សាវាយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងអត្ថបទដាច់ដោយឡែកមួយ។

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់កវីរួមមាន តាមឧទាហរណ៍អនាគតនិយម៖ ដែលបានលើកឡើងពីមុន "", "V.I. លេនីន", "", កំណាព្យ "ខ្ញុំចេញពីខោធំទូលាយ", "តើអ្នកអាចធ្វើបានទេ? (ស្តាប់!)”,“ កំណាព្យអំពីលិខិតឆ្លងដែនសូវៀត”,“ ខែមីនាឆ្វេង”,“” ជាដើម។

ប្រធានបទសំខាន់របស់ Mayakovsky រួមមាន:

• កន្លែងរបស់កវីនៅក្នុងសង្គម និងគោលបំណងរបស់គាត់;
• ស្នេហាជាតិ;
• ការលើកតម្កើងប្រព័ន្ធសង្គមនិយម;
• ប្រធានបទបដិវត្តន៍;
• អារម្មណ៍ស្នេហានិងភាពឯកកោ;
• គោលបំណងឆ្ពោះទៅរកសុបិន។

បន្ទាប់ពីខែតុលាឆ្នាំ 1917 កវី (ដោយមានករណីលើកលែងដ៏កម្រ) ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគំនិតបដិវត្តន៍តែប៉ុណ្ណោះ។ គាត់ច្រៀងអំពីអំណាចនៃការផ្លាស់ប្តូរ មនោគមវិជ្ជា Bolshevik និងភាពអស្ចារ្យរបស់ Vladimir Ilyich Lenin ។

លោក Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) គឺជាកវីជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ។ អ្នកតំណាងម្នាក់នៃ egofuturism ។ ជាដំបូងគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាកំណាព្យដ៏សាហាវរបស់គាត់ដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ត្រូវបានច្រៀង។ អ្នកបង្កើតដឹងច្បាស់ថាគាត់គឺជាមនុស្សកើតមកដ៏បរិសុទ្ធ ដូច្នេះហើយគាត់តែងតែប្រព្រឹត្ដដោយអាត្មានិយម និងក្រអឺតក្រទម។ ប៉ុន្តែ​វា​គ្រាន់តែ​ជា​សាធារណៈ​ប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃធម្មតា Severyanin មិនខុសពីអ្នកដទៃទេ ហើយបន្ទាប់ពីធ្វើចំណាកស្រុកទៅអេស្តូនី គាត់បាន "ចងភ្ជាប់" ទាំងស្រុងជាមួយនឹងការពិសោធន៍បែបទំនើប ហើយចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍស្របតាម កំណាព្យបុរាណ. ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺកំណាព្យ "!", "Nightingales នៃសួនច្បារវត្តអារាម", "ផ្កាកុលាបបុរាណ", "Nocturne", "ក្មេងស្រីម្នាក់កំពុងយំនៅក្នុងឧទ្យាន" និងការប្រមូល "Thundering Cup", "Victoria regia" ។ , "Zlatolira" ។ យើងបានរៀបរាប់លម្អិតនៅក្នុងអត្ថបទមួយទៀត។

ប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់ Igor Severyanin៖

• វឌ្ឍនភាពបច្ចេកទេស;
• ទេពកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួន;
• កន្លែងកវីនៅក្នុងសង្គម;
• ប្រធានបទស្នេហា;
• តិះដៀល និងការជេរប្រមាថសង្គម;
• នយោបាយ។

គាត់គឺជាកវីដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលហៅខ្លួនឯងថាជាអ្នកអនាគតនិយម។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1912 លោក Igor Severyanin បានបង្កើតនិន្នាការថ្មីផ្ទាល់ខ្លួន - egofuturism ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការប្រើប្រាស់ ពាក្យបរទេសនិងមានអារម្មណ៍អាត្មានិយម។

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (១៨៨៦ - ១៩៦៨) - កវីជនជាតិរុស្ស៊ីអ្នកកាសែតសិល្បករ។ អ្នកតំណាងម្នាក់នៃអនាគតនិយមរបស់រុស្ស៊ី។ អ្នកបង្កើតបានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញសម្រាប់ការនាំយក "zaum" ចូលទៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី។ “Zaum” គឺជាសំដីអរូបី គ្មានន័យអ្វីទាំងអស់ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកនិពន្ធប្រើពាក្យណាមួយ (បន្សំចម្លែក, និគមនិយម, ផ្នែកនៃពាក្យ។ល។)។ Aleksey Kruchenykh ថែមទាំងចេញ "សេចក្តីប្រកាសនៃភាសាមិនសមហេតុផល" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

កំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់កវីគឺ "Dyr bul schyl" ប៉ុន្តែមានស្នាដៃផ្សេងទៀត: "ទម្ងន់បេតុងដែលបានពង្រឹង - នៅផ្ទះ", "ខាងឆ្វេង", "ព្រៃភ្លៀង", "នៅក្នុងផ្ទះល្បែង", "រដូវរងារ", "មរណៈ" ។ របស់សិល្បករ "Rus" ផ្សេងទៀត។

ប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់ Khlebnikov រួមមាន:

• ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់;
• ប្រធានបទនៃភាសា;
• ការបង្កើត;
• តិះដៀល;
• ប្រធានបទអាហារ។

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - កវីជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ក្នុងចំណោមឥស្សរជនសំខាន់នៃ avant-garde នៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់បានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់សម្រាប់ការក្លាយជាស្ថាបនិកនៃអនាគតនិយមនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ ដូចគ្នានេះផងដែរ, មួយមិនគួរភ្លេចថាវាគឺជាអរគុណដល់ Khlebnikov ដែលការពិសោធន៍រ៉ាឌីកាល់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងវិស័យ "ការច្នៃប្រឌិតនៃពាក្យ" និង "zaumi" ដែលបានរៀបរាប់ពីមុន។ ពេលខ្លះកវីក៏ត្រូវបានគេហៅថា "ប្រធាននៃពិភពលោក" ។ ស្នាដៃសំខាន់ៗគឺ កំណាព្យ កំណាព្យ រឿងអព្ភូតហេតុ ឯកសារជីវប្រវត្តិ និងសុភាសិត។ ឧទាហរណ៍នៃអនាគតនិយមនៅក្នុងកំណាព្យរួមមាន:

• "បក្សីនៅក្នុងទ្រុង";
• "Vremysh - ដើមត្រែង";
• "ចេញពីកាបូប";
• "សត្វកណ្តូប" និងអ្នកដទៃ។

សម្រាប់កំណាព្យ៖

• "មេនហ្គារី";
• "ការចង់បានព្រៃឈើ";
• “ស្នេហា​កើត​ឡើង​ដូច​ខ្យល់​កួច​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ខ្លាច”។ល។

រឿងដ៏អស្ចារ្យ៖

• "Zangezi";
• "សង្រ្គាមនៅក្នុង Mousetrap" ។

• "នីកូឡៃ";
• “ថ្ងៃដ៏អស្ចារ្យ” (ការធ្វើត្រាប់តាមហ្គោហ្គោល);
• "ច្រាំងថ្មចោទពីអនាគត" ។

សម្ភារៈជីវប្រវត្តិ៖

• "កំណត់ចំណាំជីវប្រវត្តិ";
• "ចម្លើយចំពោះកម្រងសំណួររបស់ S.A. Vegnerov" ។

ប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់ V. Khlebnikov៖

• ប្រធានបទនៃបដិវត្តន៍ និងការលើកតម្កើងរបស់វា;
• ប្រធានបទនៃការកំណត់ទុកជាមុន, ថ្ម;
• ការតភ្ជាប់នៃពេលវេលា;
• ប្រធានបទនៃធម្មជាតិ។

ការស្រមើស្រមៃ

ការស្រមើស្រមៃគឺជាចរន្តមួយក្នុងចំណោមចរន្តនៃ avant-garde របស់រុស្ស៊ី ដែលបានបង្ហាញខ្លួន និងរីករាលដាលនៅក្នុងយុគសម័យប្រាក់ផងដែរ។ គំនិតនេះបានមកពីពាក្យអង់គ្លេស "រូបភាព" ដែលបកប្រែថា "រូបភាព" ។ ទិសដៅនេះគឺជាពន្លកនៃអនាគតនិយម។

Imagism បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ អ្នកតំណាងសំខាន់ៗគឺ Ezra Pound និង Percy Wyndham Lewis ។ មានតែនៅឆ្នាំ 1915 ប៉ុណ្ណោះដែលនិន្នាការនេះឈានដល់ប្រទេសរបស់យើង។ ប៉ុន្តែការស្រមើស្រមៃរបស់រុស្ស៊ីមានភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីភាសាអង់គ្លេស។ តាមពិតមានតែឈ្មោះប៉ុណ្ណោះដែលនៅសេសសល់ពីវា។ ជាលើកដំបូងដែលសាធារណជនរុស្ស៊ីបានឮស្នាដៃរបស់ Imagism នៅថ្ងៃទី 29 ខែមករាឆ្នាំ 1919 នៅក្នុងអគារនៃសហភាពរុស្ស៊ីទាំងអស់នៃកំណាព្យនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ វាផ្តល់ឱ្យថារូបភាពនៃពាក្យកើនឡើងខាងលើគំនិត, គំនិត។

ជាលើកដំបូងពាក្យ "Imagism" លេចឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1916 ។ ពេលនោះហើយដែលសៀវភៅរបស់ Vadim Shershenevich "Green Street ... " ត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធបានប្រកាសពីការលេចចេញនូវនិន្នាការថ្មីមួយ។ ទូលំទូលាយជាងអនាគតនិយម។

ដូចគ្នានឹង Futurism ដែរ Imagism មានឥទ្ធិពលលើគំនូរ។ សិល្បករដែលពេញនិយមបំផុតគឺ៖ Georgy Bogdanovich Yakulov (វិចិត្រករ avant-garde), Sergey Timofeevich Konenkov (ជាងចម្លាក់) និង Boris Robertovich Erdman ។

លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃ Imagism៖

• ភាពលេចធ្លោនៃរូបភាព;
• ការប្រើប្រាស់ទូលំទូលាយនៃពាក្យប្រៀបធៀប;
• មាតិកានៃការងារ = ការអភិវឌ្ឍនៃរូបភាព + epithets;
• epithet = ការប្រៀបធៀប + ពាក្យប្រៀបធៀប + ប្រឆាំង;
• កំណាព្យអនុវត្ត, ខាងលើទាំងអស់, មុខងារសោភ័ណភាព;
• ការងារមួយ = កាតាឡុករូបភាពមួយ។

លោក Sergey Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - កវីជនជាតិរុស្សីដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃ Imagism ដែលជាអ្នកបង្កើតអត្ថបទចម្រៀងកសិករឆ្នើម។ យើងបានពិពណ៌នានៅក្នុងអត្ថបទមួយអំពីការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះវប្បធម៌នៃយុគសម័យប្រាក់។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតដ៏ខ្លីរបស់គាត់ គាត់អាចល្បីល្បាញដោយសារការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ មនុស្សគ្រប់គ្នាបានអានកំណាព្យអស់ពីដួងចិត្តរបស់គាត់អំពីស្នេហាធម្មជាតិភូមិរុស្ស៊ី។ ប៉ុន្តែកវីក៏ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃ Imagism ។ នៅឆ្នាំ 1919 គាត់រួមជាមួយកវីផ្សេងទៀត - V.G. Shershenevich និង A.B. Mariengof - ជាលើកដំបូងបានប្រាប់សាធារណជនអំពីគោលការណ៍នៃចលនានេះ។ លក្ខណៈសំខាន់គឺថាកំណាព្យរបស់ Imagists អាចត្រូវបានអានពីបាតឡើង។ ទន្ទឹមនឹងនេះខ្លឹមសារនៃការងារមិនផ្លាស់ប្តូរទេ។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1922 លោក Sergei Alexandrovich បានដឹងថានេះគឺជាការច្នៃប្រឌិត សមាគមច្នៃប្រឌិតមានកម្រិតខ្លាំងណាស់ ហើយនៅឆ្នាំ 1924 គាត់បានសរសេរសំបុត្រមួយ ប្រកាសពីការបិទក្រុម Imagist ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់កវី (គួរកត់សំគាល់ថាមិនមែនសុទ្ធតែត្រូវបានសរសេរតាមស្ទីលនៃរូបភាពទេ)៖

• "Goy អ្នក, ប្រទេសរុស្ស៊ី, ជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ!";
• "សំបុត្រទៅស្ត្រី";
• "Hooligan";
• "អ្នកមិនស្រឡាញ់ខ្ញុំ អ្នកមិនសោកស្តាយ ... ";
• "ខ្ញុំនៅសល់ការសប្បាយមួយ";
• កំណាព្យ "";

ប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់ Yesenin៖

• ប្រធានបទនៃមាតុភូមិ;
• ប្រធានបទនៃធម្មជាតិ;
• អត្ថបទចម្រៀងស្នេហា;
• ការចង់បាននិងវិបត្តិខាងវិញ្ញាណ;
• ការនឹករលឹក;
• ពិចារណាឡើងវិញនូវការផ្លាស់ប្តូរប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសតវត្សទី 20

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - កវីស្រមើលស្រមៃជនជាតិរុស្សី អ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកនិពន្ធសុភាសិត។ រួមគ្នាជាមួយ S. Yesenin និង V. Shershenevich គាត់បានបង្កើតទិសដៅថ្មីនៃ avant-garde - ការស្រមើលស្រមៃ។ ដំបូងឡើយ គាត់មានភាពល្បីល្បាញដោយសារអក្សរសិល្ប៍បដិវត្តន៍របស់គាត់ ដោយសារស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើនសរសើរពីបាតុភូតនយោបាយនេះ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់កវីមានសៀវភៅដូចជា៖

• "ប្រលោមលោកដោយគ្មានការកុហក";
• "" (ឆ្នាំ 1991 ការសម្របសម្រួលខ្សែភាពយន្តនៃសៀវភៅនេះត្រូវបានចេញផ្សាយ);
• "បុរសកោរសក់";
• "ត្រីភាគីអមតៈ";
• "Anatoly Mariengof អំពី Sergei Yesenin";
• "ដោយគ្មានស្លឹកឧទុម្ពរ";
• "ការបង្ហាញបេះដូង"

ចំពោះកំណាព្យ - ឧទាហរណ៍នៃ Imagism៖

• "ការប្រជុំ";
• "ធុងនៃការចងចាំ";
• "ខែមីនានៃបដិវត្តន៍";
• "ដៃជាមួយក្រវ៉ាត់";
• "ខែកញ្ញា" និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។

ប្រធានបទនៃស្នាដៃរបស់ Mariengof៖

• បដិវត្តន៍និងការស្រែករបស់វា;
• ប្រធានបទនៃ "ភាសារុស្ស៊ី";
• ជីវិត bohemian;
• គំនិតសង្គមនិយម;
• ការតវ៉ាប្រឆាំងមេរោគ។

រួមគ្នាជាមួយ Sergei Yesenin និងអ្នកគូររូបផ្សេងទៀត កវីបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតបញ្ហានៃទស្សនាវដ្តី "សណ្ឋាគារសម្រាប់អ្នកធ្វើដំណើរក្នុងភាពស្រស់ស្អាត" និងសៀវភៅ "Imagists" ។

និមិត្តសញ្ញា

- និន្នាការដែលដឹកនាំដោយរូបភាពប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត - និមិត្តសញ្ញាដែលជំនួសសិល្បៈ។ ពាក្យ "និមិត្តសញ្ញា" មកពីភាសាបារាំង "និមិត្តសញ្ញា" និងក្រិក "និមិត្តសញ្ញា" - និមិត្តសញ្ញាសញ្ញា។

ប្រទេសបារាំងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបុព្វបុរសនៃទិសដៅនេះ។ យ៉ាងណាមិញ វានៅទីនោះក្នុងសតវត្សទី 18 ដែលកវីជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីឈ្មោះ Stéphane Mallarmé បានរួបរួមជាមួយនឹងកវីផ្សេងទៀតដើម្បីបង្កើតចលនាអក្សរសាស្ត្រថ្មីមួយ។ បន្ទាប់មកនិមិត្តសញ្ញា "បានធ្វើចំណាកស្រុក" ទៅបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបផ្សេងទៀតហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 វាបានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ី។

ជាលើកដំបូងគំនិតនេះលេចឡើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់កវីជនជាតិបារាំង Jean Moreas ។

លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃនិមិត្តសញ្ញារួមមាន:

• ពិភពលោកពីរ - ការបែងចែកទៅជាការពិតនិងពិភពបំភាន់;
• តន្ត្រី;
• ចិត្តវិទ្យា;
• វត្តមាននៃនិមិត្តសញ្ញាជាមូលដ្ឋាននៃអត្ថន័យនិងគំនិត;
• រូបភាពអាថ៌កំបាំងនិងការជម្រុញ;
• ការពឹងផ្អែកលើទស្សនវិជ្ជា;
• ការគោរពបុគ្គល។

លោក Alexander Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) គឺជាកវីជនជាតិរុស្សីដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ដែលជាតំណាងដ៏សំខាន់បំផុតនៃនិមិត្តសញ្ញានៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី។

ប្លុកនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ដំណាក់កាលទីពីរនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃនិន្នាការនេះនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ គាត់គឺជា "អ្នកតំណាងវ័យក្មេង" ដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់នូវគំនិតទស្សនវិជ្ជារបស់អ្នកគិត Vladimir Sergeevich Solovyov ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Alexander Blok រួមមានឧទាហរណ៍ខាងក្រោមនៃនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី៖

• "នៅលើផ្លូវដែក";
• "រោងចក្រ";
• "យប់, ផ្លូវ, ចង្កៀង, ឱសថស្ថាន ... ";
• "ខ្ញុំចូលទៅក្នុងប្រាសាទងងឹត";
• "ក្មេងស្រីបានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ";
• "ខ្ញុំខ្លាចជួបអ្នក";
• "អូ ខ្ញុំចង់រស់នៅឆ្កួត";
• កំណាព្យ "" និងច្រើនទៀត។

ប្រធានបទ Blok៖

• ប្រធានបទនៃកវីនិងកន្លែងរបស់គាត់នៅក្នុងជីវិតនៃសង្គម;
• ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់លះបង់ ការថ្វាយបង្គំ;
• ប្រធានបទនៃមាតុភូមិ និងការយល់ដឹងអំពីជោគវាសនាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា;
• ភាពស្រស់ស្អាតជាឧត្តមគតិ និងសេចក្ដីសង្រ្គោះនៃពិភពលោក;
• ប្រធានបទនៃបដិវត្តន៍;
• គំនូរអាថ៌កំបាំង និងរឿងព្រេងនិទាន

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - កវីនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ីអ្នកបកប្រែ។ មួយ​នៃ​ភាគច្រើន អ្នកតំណាងល្បីយុគសម័យប្រាក់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។ គាត់បានឈរនៅដើមកំណើតនៃនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ីរួមជាមួយ A.A. ទប់ស្កាត់។ ភាពជោគជ័យរបស់អ្នកបង្កើតបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរឿងអាស្រូវដែលទាក់ទងនឹង monostich "អូ បិទជើងស្លេករបស់អ្នក" ។ បន្ទាប់មកបន្ទាប់ពីការបោះពុម្ភផ្សាយនូវស្នាដៃដែលកាន់តែរឹងចចេស Bryusov បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅចំណុចកណ្តាលនៃកិត្តិនាម។ គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងរាត្រីបែបលោកិយ និងកំណាព្យផ្សេងៗ ហើយឈ្មោះរបស់គាត់បានក្លាយជាម៉ាកយីហោពិតប្រាកដនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។

ឧទាហរណ៍នៃខគម្ពីរនិមិត្តសញ្ញា៖

• "ចុងបញ្ចប់របស់វា";
• "អតីតកាល";
• "ណាប៉ូឡេអុង";
• "ស្ត្រី";
• "ស្រមោលនៃអតីតកាល";
• "Mason";
• "អំណោយទុក្ខព្រួយ";
• "ពពក";
• "រូបភាពនៃពេលវេលា" ។

ប្រធានបទសំខាន់ៗនៅក្នុងការងាររបស់ Valery Yakovlevich Bryusov៖

• ទេវកថានិងសាសនា;
• បញ្ហាបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងសង្គម;
• ការចាកចេញទៅកាន់ពិភពប្រឌិត;
• ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមាតុភូមិ។

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - កវីរុស្ស៊ីអ្នកនិពន្ធអ្នករិះគន់។ ដូចគ្នានឹង Blok ដែរ Bely ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃនិមិត្តសញ្ញានៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាអ្នកបង្កើតបានគាំទ្រគំនិតនៃបុគ្គលនិយមនិងប្រធានបទនិយម។ គាត់ជឿថានិមិត្តសញ្ញាតំណាងឱ្យទស្សនៈពិភពលោកជាក់លាក់នៃមនុស្សម្នាក់ហើយមិនគ្រាន់តែជានិន្នាការក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ។ លោក​បាន​ចាត់​ទុក​ភាសា​សញ្ញា​ថា​ជា​ការ​បង្ហាញ​យ៉ាង​ខ្ពស់​បំផុត​នៃ​ការ​និយាយ។ កវីក៏មានមតិថា សិល្បៈទាំងអស់គឺជាវិញ្ញាណមួយ ដែលជាថាមពលអាថ៌កំបាំងនៃអំណាចខ្ពស់ជាង។

គាត់បានហៅបទភ្លេងស្នាដៃរបស់គាត់រួមមាន "ល្ខោន" "ភាគខាងជើង" "ស៊ីមហ្វូនិក" និង "ត្រឡប់មកវិញ" ។ កំណាព្យ​ល្បីៗ​រួម​មាន​៖ «​ហើយ​ទឹក? ពេលនេះគឺច្បាស់ ... "," Asya (Azure គឺស្លេក), "Balmont", "Madman" និងអ្នកដទៃ។

ប្រធានបទនៃការងាររបស់កវីគឺ៖

• ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ឬចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ស្ត្រី;
• ការតស៊ូប្រឆាំងនឹងភាពមិនសមរម្យ bourgeois;
• ទិដ្ឋភាពសីលធម៌ និងសីលធម៌នៃបដិវត្តន៍;
• ការជម្រុញអាថ៌កំបាំងនិងសាសនា;

លោក Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - កវីនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ីអ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រនិងអ្នកនិពន្ធ។ គាត់បានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញសម្រាប់ "ការគិតសុទិដ្ឋិនិយម" របស់គាត់។ យោងទៅតាមកវីជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ Anninsky គាត់បានលើកឡើងនូវសំណួរទស្សនវិជ្ជាដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់កវីគឺការប្រមូល "ក្រោមមេឃខាងជើង" "យើងនឹងដូចព្រះអាទិត្យ" និង "អគារដែលកំពុងឆេះ" និងទាំងអស់ កំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញ"មេអំបៅ", "នៅក្នុងប្រាសាទពណ៌ខៀវ", "មិនមានថ្ងៃដែលខ្ញុំមិនគិតពីអ្នកទេ ... "។ ទាំងនេះគឺជាឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងនៃនិមិត្តសញ្ញា។

ប្រធានបទសំខាន់ៗនៅក្នុងការងាររបស់ Balmont៖

• កន្លែងដ៏វិសេសរបស់កវីក្នុងសង្គម;
• បុគ្គលនិយម;
• ប្រធានបទនៃភាពគ្មានទីបញ្ចប់;
• សំណួរនៃភាពជានិងមិនមែន;
• ភាពស្រស់ស្អាត និងអាថ៌កំបាំងនៃពិភពលោកជុំវិញ។

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - កវីអ្នករិះគន់អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនអ្នកបកប្រែ។ ទោះបីជាគាត់បានរស់រានមានជីវិតពីភាពរុងរឿងនៃនិមិត្តសញ្ញាច្រើនក៏ដោយ ក៏គាត់នៅតែស្មោះត្រង់នឹងគោលការណ៍សោភ័ណភាព និងអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់។ អ្នកបង្កើតត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារគំនិតរបស់គាត់អំពីនិមិត្តសញ្ញា Dionysian (គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយព្រះក្រិកបុរាណនៃការមានកូននិងស្រា Dionysus) ។ កំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយរូបភាពបុរាណ និងសំណួរទស្សនវិជ្ជាដែលដាក់ដោយទស្សនវិទូក្រិកបុរាណដូចជា Epicurus ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Ivanov៖

• "Alexander Blok";
• "ហិប";
• "ព័ត៌មាន";
• "ជញ្ជីង";
• "សហសម័យ";
• "ជ្រលងភ្នំ - ប្រាសាទ";
• "មេឃរស់នៅ"

ប្រធានបទនៃការច្នៃប្រឌិត៖

• អាថ៌កំបាំងនៃភាពសុខដុមធម្មជាតិ;
• ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់;
• ប្រធានបទនៃជីវិតនិងការស្លាប់;
• ការជម្រុញទេវកថា;
• ធម្មជាតិពិតនៃសុភមង្គល។

អាមេនិយម

Acmeism គឺជានិន្នាការចុងក្រោយដែលបង្កើតជាកំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់។ ពាក្យ​នេះ​មក​ពី​ពាក្យ​ក្រិក​ថា "អាម" ដែល​មាន​ន័យ​ថា​ថ្ងៃ​រះ​នៃ​អ្វី​មួយ កំពូល។

ក្នុងនាមជាការបង្ហាញអក្សរសាស្ត្រ acmeism ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមសតវត្សទី 20 ។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1900 កវីវ័យក្មេងបានចាប់ផ្តើមប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងផ្ទះល្វែងរបស់កវី Vyacheslav Ivanov នៅ St. នៅឆ្នាំ 1906-1907 ក្រុមតូចមួយបានបំបែកចេញពីមនុស្សគ្រប់គ្នាហើយបានបង្កើតជា "រង្វង់នៃយុវជន" ។ គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីនិមិត្តសញ្ញានិងបង្កើតអ្វីថ្មី។ ផងដែរ។ ការរួមចំណែកដ៏ធំក្រុមអក្សរសាស្ត្រ "សិក្ខាសាលារបស់កវី" បានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃ acmeism ។ វារួមបញ្ចូលកវីដូចជា Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut និងអ្នកដទៃទៀត។ សិក្ខាសាលានេះត្រូវបានដឹកនាំដោយ Nikolay Gumilyov និង Sergey Gorodetsky ។ បន្ទាប់ពី 5 - 6 ឆ្នាំផ្នែកមួយផ្សេងទៀតបានបំបែកចេញពីក្រុមនេះដែលបានចាប់ផ្តើមហៅខ្លួនឯងថា acmeists ។

Acmeism ក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគំនូរផងដែរ។ ទស្សនៈរបស់សិល្បករដូចជា អាឡិចសាន់ត្រា បេណយ("The Marquise's Bath" និង "The Venetian Garden"), Konstantin Somov ("The Mocked Kiss"), Sergei Sudeikin និង Leon Bakst (ពួកគេទាំងអស់សុទ្ធតែជា ក្រុមសិល្បៈចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XIX "ពិភពលោកនៃសិល្បៈ") គឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងទស្សនៈរបស់អ្នកនិពន្ធ acmeist ។ នៅក្នុងរូបភាពទាំងអស់ យើងអាចមើលឃើញពីរបៀបដែលពិភពលោកទំនើបគឺផ្ទុយពីពិភពអតីតកាល។ ផ្ទាំងក្រណាត់នីមួយៗគឺជាប្រភេទនៃការតុបតែងទាន់សម័យ។

លក្ខណៈសំខាន់នៃ acmeism:

• ការបដិសេធនៃគំនិតនៃនិមិត្តសញ្ញា, ការប្រឆាំងនឹងពួកគេ;
• ត្រលប់ទៅប្រភពដើម៖ ទំនាក់ទំនងជាមួយកវីអតីតកាលនិងចលនាអក្សរសាស្ត្រ;
• និមិត្តសញ្ញាលែងជាមធ្យោបាយដើម្បីជះឥទ្ធិពល / មានឥទ្ធិពលលើអ្នកអានទៀតហើយ។
• អវត្ដមាននៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងអាថ៌កំបាំង;
• ការតភ្ជាប់នៃប្រាជ្ញាសរីរវិទ្យាជាមួយ ពិភពខាងក្នុងមនុស្ស។
• ខិតខំសម្រាប់ភាពសាមញ្ញ និងភាពច្បាស់លាស់ចុងក្រោយនៃរូបភាព ប្រធានបទ រចនាប័ទ្ម។

អាណា Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (១៨៨៩ - ១៩៦៦) - កវីជនជាតិរុស្ស៊ី អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រ អ្នកបកប្រែ។ នាងក៏ជាបេក្ខភាពសម្រាប់រង្វាន់ណូបែលផ្នែកអក្សរសាស្ត្រផងដែរ។ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធកំណាព្យដ៏ប៉ិនប្រសប់ ពិភពលោកបានទទួលស្គាល់នាងនៅឆ្នាំ 1914 ។ វាគឺនៅក្នុងឆ្នាំនេះដែលការប្រមូល "Rosary" ត្រូវបានចេញផ្សាយ។ លើសពីនេះ ឥទ្ធិពលរបស់នាងនៅក្នុងរង្វង់ bohemian បានកើនឡើងតែប៉ុណ្ណោះ ហើយកំណាព្យ "" បានផ្តល់ឱ្យនាងនូវកេរ្តិ៍ឈ្មោះដ៏អាស្រូវ។ នៅសហភាពសូវៀត ការរិះគន់មិនអនុគ្រោះដល់ទេពកោសល្យរបស់នាងទេ ភាគច្រើនកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់នាងបានធ្លាក់ចុះទៅ samizdat ប៉ុន្តែស្នាដៃពីប៊ិចរបស់នាងត្រូវបានចម្លងដោយដៃ និងរៀនដោយបេះដូង។ វាគឺជានាងដែលបានគាំទ្រ Joseph Brodsky នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររបស់គាត់។

ការបង្កើតសំខាន់ៗរួមមាន:

• “ខ្ញុំបានរៀនរស់នៅសាមញ្ញ ប្រកបដោយប្រាជ្ញា”;
• “នាងបានកាន់ដៃរបស់នាងលើស្បៃងងឹត”;
• "ខ្ញុំបានសួរ cuckoo ... ";
• "ស្តេចភ្នែកពណ៌ប្រផេះ";
• "ខ្ញុំមិនសុំស្នេហារបស់អ្នកទេ";
• “ហើយ​ឥឡូវ​នេះ​ឯង​ធ្ងន់​ហើយ​ស្លេក​ស្លាំង” និង​អ្នក​ដទៃ​ទៀត។

ប្រធានបទកំណាព្យរួមមាន:

• ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់រួមនិងមាតា;
• ប្រធានបទនៃមិត្តភាពពិត;
• ប្រធានបទនៃការគាបសង្កត់ស្តាលីននិយម និងការរងទុក្ខរបស់ប្រជាជន។
• ប្រធានបទនៃសង្គ្រាម;
• កន្លែងរបស់កវីនៅលើពិភពលោក;
• ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជោគវាសនារបស់រុស្ស៊ី។

ជាទូទៅ ស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់ Anna Akhmatova ត្រូវបានសរសេរក្នុងទិសដៅនៃ acmeism ប៉ុន្តែពេលខ្លះមានការបង្ហាញពីនិមិត្តសញ្ញា ដែលភាគច្រើនប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសកម្មភាពមួយចំនួន។

Nikolay Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - កវីជនជាតិរុស្សី អ្នករិះគន់ អ្នកនិពន្ធសុភាសិត និងអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ នៅដើមសតវត្សទី 20 គាត់គឺជាផ្នែកនៃ "សិក្ខាសាលារបស់កវី" ដែលស្គាល់អ្នករួចហើយ។ វាគឺជាការអរគុណដល់អ្នកបង្កើតនេះ និងសហការីរបស់គាត់ Sergei Gorodetsky ដែល acmeism ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ពួក​គេ​បាន​ដឹកនាំ​ការ​បំបែក​អ្នក​ត្រួសត្រាយ​នេះ​ពី​ក្រុម​ទូទៅ។ កំណាព្យរបស់ Gumilyov គឺអាចយល់បាន និងមានតម្លាភាព ពួកគេមិនមានភាពច្របូកច្របល់ និងអាចទេ ដូច្នេះពួកគេនៅតែហាត់សម និងលេងនៅលើឆាក និងបទភ្លេង។ គាត់និយាយយ៉ាងសាមញ្ញ ប៉ុន្តែស្រស់ស្អាត និងអស្ចារ្យអំពីអារម្មណ៍ និងគំនិតស្មុគស្មាញ។ សម្រាប់ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយ White Guards គាត់ត្រូវបានបាញ់ដោយ Bolsheviks ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរួមមាន៖

• "ហ្សីរ៉ាហ្វ";
• "រថភ្លើងដែលបាត់បង់";
• "ចងចាំច្រើនជាងម្តង";
• "ពីភួងនៃ lilac ទាំងមូល";
• "ការលួងលោម";
• "ការរត់គេចខ្លួន";
• "ខ្ញុំសើចដាក់ខ្លួនឯង";
• "អ្នកអានរបស់ខ្ញុំ" និងច្រើនទៀត។

ប្រធានបទសំខាន់នៃកំណាព្យរបស់ Gumilyov គឺការយកឈ្នះលើការបរាជ័យ និងឧបសគ្គក្នុងជីវិត។ គាត់ក៏បាននិយាយអំពីទស្សនវិជ្ជា ស្នេហា ប្រធានបទយោធា។ ទស្សនៈសិល្បៈរបស់គាត់គឺចង់ដឹងចង់ឃើញ ពីព្រោះសម្រាប់គាត់ ការច្នៃប្រឌិតគឺតែងតែមានការលះបង់ តែងតែមានទុក្ខ ដែលអ្នកចុះចាញ់ដោយគ្មានដាន។

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - ជាកវីដ៏ល្បីល្បាញ អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ អ្នកបកប្រែ និងអ្នកនិពន្ធសុភាសិត។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធដើម អត្ថបទចម្រៀងស្នេហាឧទ្ទិសកំណាព្យជាច្រើនដល់ទីក្រុង។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការតិះដៀល និងការតម្រង់ទិសប្រឆាំងយ៉ាងច្បាស់ទាក់ទងនឹងអាជ្ញាធរបច្ចុប្បន្ននៅពេលនោះ។ គាត់មិនខ្លាចក្នុងការប៉ះលើបញ្ហាប្រធានបទ និងសួរសំណួរដែលមិនស្រួលនោះទេ។ សម្រាប់ "ការលះបង់" ដែលប្រមាថ និងប្រមាថដល់ស្តាលីន គាត់ត្រូវបានចាប់ខ្លួន និងកាត់ទោស។ អាថ៍កំបាំងនៃការស្លាប់របស់គាត់នៅក្នុងជំរុំការងារនៅតែមិនទាន់អាចដោះស្រាយបានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ឧទាហរណ៍នៃ acmeism អាចរកបាននៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់:

• Notre Dame;
• "យើងរស់នៅដោយមិនមានអារម្មណ៍ថាប្រទេសនៅក្រោមយើង";
• "ការគេងមិនលក់។ ហូមឺរ។ កប៉ាល់តឹង…”;
• ភាពស្ងប់ស្ងាត់;
• "រូបថតខ្លួនឯង";
• “ ពេលល្ងាចគឺទន់ភ្លន់។ Twilight គឺសំខាន់…”;
• "អ្នកញញឹម" និងច្រើនទៀត។

ប្រធានបទនៅក្នុងការងាររបស់ Mandelstam៖

• ភាពស្រស់ស្អាតនៃ Petersburg;
• ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់;
• កន្លែងរបស់កវីនៅក្នុងជីវិតសាធារណៈ;
• ប្រធានបទនៃវប្បធម៌ និងសេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិត;
• ការតវ៉ានយោបាយ;
• កវីនិងអំណាច។

លោក Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - កវីជនជាតិរុស្ស៊ី - acmeist អ្នកបកប្រែ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវត្តមាននៃគំនូរប្រជាប្រិយដែលគាត់ចូលចិត្ត វីរភាពប្រជាប្រិយនិងវប្បធម៌រុស្ស៊ីបុរាណ។ ក្រោយ​ឆ្នាំ ១៩១៥ គាត់​បាន​ក្លាយ​ជា​កវី​កសិករ ដោយ​រៀបរាប់​ពី​ទំនៀម​ទម្លាប់ និង​ជីវិត​របស់​អ្នក​ភូមិ។ ពេលកំពុងធ្វើការជាអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានសង្រ្គាម គាត់បានបង្កើតវដ្តនៃកំណាព្យឧទ្ទិសដល់ការប្រល័យពូជសាសន៍អាមេនី។ បន្ទាប់​ពី​បដិវត្តន៍ គាត់​បាន​ចូល​រួម​ជា​សំខាន់​ក្នុង​ការ​បកប្រែ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់កវី ដែលអាចចាត់ទុកថាជាឧទាហរណ៍នៃ acmeism៖

• "អាមេនី";
• "Birch";
• វដ្ត "និទាឃរដូវ";
• "ទីក្រុង";
• "ចចក";
• "មុខរបស់ខ្ញុំគឺជាកន្លែងលាក់ខ្លួននៃកំណើត";
• "ចាំថាព្យុះបានមក";
• "លីឡាក់";
• "ព្រិល";
• "ស៊េរី" ។

ប្រធានបទសំខាន់ៗនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Sergei Gorodetsky៖

• ភាពរុងរឿងធម្មជាតិនៃ Caucasus;
• ប្រធានបទនៃកំណាព្យនិងកំណាព្យ;
• អំពើប្រល័យពូជសាសន៍អាមេនី;
• ប្រធានបទនៃបដិវត្តន៍;
• ប្រធានបទនៃសង្គ្រាម;
• កំណាព្យស្នេហានិងទស្សនវិជ្ជា។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) គឺជាកវីជនជាតិរុស្សី អ្នកបកប្រែ អ្នកនិពន្ធសុភាសិតដ៏ល្បីល្បាញ។ ដំបូងបង្អស់នាងត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះនាង កំណាព្យស្នេហា. នាងក៏មានទំនោរក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិដ្ឋភាពសីលធម៌នៃបដិវត្តន៍ ហើយការនឹករលឹកចំពោះអតីតកាលត្រូវបានតាមដាននៅក្នុងស្នាដៃរបស់នាង។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលនាងត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យចាកចេញពីប្រទេសនៃសូវៀតដែលជាកន្លែងការងាររបស់នាងមិនត្រូវបានកោតសរសើរ។ នាងចេះភាសាផ្សេងទៀតយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ហើយប្រជាប្រិយភាពរបស់នាងបានសាយភាយមិនត្រឹមតែដល់ប្រទេសរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេ។ ទេពកោសល្យរបស់កវីត្រូវបានកោតសរសើរនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ បារាំង និងសាធារណរដ្ឋឆេក។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Tsvetaeva៖

• "មក អ្នកមើលទៅដូចខ្ញុំ";
• “អញនឹងឈ្នះឯងពីគ្រប់ដែនដី ពីគ្រប់ស្ថានសួគ៌..”;
• «នឹកផ្ទះ! អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ ... ";
• "ខ្ញុំចូលចិត្តដែលអ្នកមិនឈឺជាមួយខ្ញុំ";
• "ខ្ញុំចង់រស់នៅជាមួយអ្នក";

ប្រធានបទសំខាន់ៗក្នុងការងាររបស់កវី៖

• ប្រធានបទនៃមាតុភូមិ;
• ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់, ការច្រណែន, ការបំបែក;
• ប្រធានបទនៃផ្ទះនិងកុមារភាព;
• ប្រធានបទនៃកំណាព្យនិងសារៈសំខាន់របស់គាត់;
• ជោគវាសនាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃមាតុភូមិ;
• ទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណ។

លក្ខណៈពិសេសដ៏អស្ចារ្យមួយរបស់ Marina Tsvetaeva គឺថាកំណាព្យរបស់នាងមិនមែនជារបស់ចលនាអក្សរសាស្ត្រណាមួយឡើយ។ ពួកគេទាំងអស់គឺនៅខាងក្រៅទិសដៅណាមួយ។

ស្នាដៃរបស់ Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - កវីជនជាតិរុស្ស៊ីអ្នកបកប្រែ។ នាងទទួលបានភាពល្បីល្បាញដោយសារមិត្តភាពដ៏អាស្រូវជាមួយកវីដ៏ល្បីល្បាញ Marina Tsvetaeva ។ ការពិតគឺថាការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងពួកគេត្រូវបានគេសន្មតថាមានអ្វីមួយច្រើនជាង ទំនាក់ទំនងមិត្តភាព. Parnok ក៏ត្រូវបានគេផ្តល់រហស្សនាមថា "Sappho រុស្ស៊ី" សម្រាប់សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់នាងអំពីសិទ្ធិរបស់ស្ត្រីក្នុងការស្រឡាញ់មិនប្រពៃណី និងសិទ្ធិស្មើគ្នាជាមួយបុរស។

ការងារសំខាន់ៗ៖

• "រាត្រីស";
• «នៅ​ក្នុង​ដី​ដែល​គ្មាន​គ្រាប់​ធញ្ញជាតិ​អាច​ដុះ​លូតលាស់​បាន»។
• “មិនទាន់មានវិញ្ញាណ ស្ទើរតែមិនមែនជាសាច់ឈាម”;
• "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នកនៅក្នុងចន្លោះរបស់អ្នក";
• "តើពន្លឺថ្ងៃនេះភ្លឺប៉ុណ្ណា";
• "ទស្សន៍ទាយ";
• "បបូរមាត់តឹងពេក" ។

ប្រធានបទសំខាន់ៗនៅក្នុងការងាររបស់កវីគឺ សេចក្តីស្រឡាញ់គ្មានការរើសអើង ទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណរវាងមនុស្ស ឯករាជ្យពីមតិសាធារណៈ។

Parnok មិន​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​ទិសដៅ​ជាក់លាក់​មួយ​ទេ។ ពេញមួយជីវិតរបស់នាង នាងបានព្យាយាមស្វែងរកកន្លែងពិសេសរបស់នាងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ដោយមិនជាប់នឹងនិន្នាការជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍? រក្សាទុកនៅលើជញ្ជាំងរបស់អ្នក!

ទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 20 បានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីក្រោមឈ្មោះ "យុគសម័យប្រាក់" ។វាជាពេលវេលានៃការរីកចំរើនដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃគ្រប់ប្រភេទនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត កំណើតនៃនិន្នាការថ្មីក្នុងសិល្បៈ រូបរាងនៃកាឡាក់ស៊ីនៃឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យដែលបានក្លាយជាមោទនភាពរបស់មិនត្រឹមតែរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានវប្បធម៌ពិភពលោកផងដែរ។

វប្បធម៌សិល្បៈនៃវេននៃសតវត្សគឺជាទំព័រដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាខាងមនោគមវិជ្ជា និងភាពមិនច្បាស់លាស់គឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងនិន្នាការ និងនិន្នាការសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ សិល្បករ និងអ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗផងដែរ។ វាគឺជារយៈពេលនៃការបន្តនៃប្រភេទ និងប្រភេទផ្សេងៗនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ការគិតឡើងវិញ "ការវាយតម្លៃទូទៅនៃតម្លៃ" នៅក្នុងពាក្យរបស់ M.V. Nesterov ។ អាកប្បកិរិយាចំពោះបេតិកភណ្ឌនៃបដិវត្តន៍ប្រជាធិបតេយ្យបានក្លាយទៅជាមិនច្បាស់លាស់សូម្បីតែក្នុងចំណោមឥស្សរជនវប្បធម៌ដែលកំពុងគិតជាបន្តបន្ទាប់។ ភាពល្បីល្បាញនៃសង្គមនៅក្នុង Wanderers ត្រូវបានរិះគន់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដោយសិល្បករប្រាកដនិយមជាច្រើន។

នៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ីនៃចុង XIX - ដើមសតវត្សទី XX ។ ការឆ្លងរាលដាល « ការធ្លាក់ចុះ» , ការបញ្ជាក់អំពីបាតុភូតបែបនេះនៅក្នុងសិល្បៈ ដូចជាការបដិសេធនៃឧត្តមគតិពលរដ្ឋ និងជំនឿលើហេតុផល ការជ្រមុជនៅក្នុងផ្នែកនៃបទពិសោធន៍បុគ្គលនិយម។ គំនិតទាំងនេះគឺជាការបង្ហាញពីមុខតំណែងសង្គមនៃផ្នែកមួយនៃភាពវៃឆ្លាតខាងសិល្បៈ ដែលព្យាយាម "ចេញឱ្យឆ្ងាយ" ពីភាពស្មុគស្មាញនៃជីវិតចូលទៅក្នុងពិភពនៃសុបិន ភាពមិនពិត និងពេលខ្លះអាថ៌កំបាំង។ ប៉ុន្តែទោះបីជាតាមរបៀបនេះក៏ដោយ នាងបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់នាងអំពីបាតុភូតវិបត្តិនៃជីវិតសង្គមនាពេលនោះ។

អារម្មណ៍រំជើបរំជួលបានចាប់យកតួលេខនៃចលនាសិល្បៈផ្សេងៗ រួមទាំងភាពជាក់ស្តែងផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាញឹកញាប់គំនិតទាំងនេះមាននៅក្នុងចលនាទំនើបនិយម។

គំនិត "ទំនើបនិយម"(ភាសាបារាំង - ទំនើប) រួមបញ្ចូលនូវបាតុភូតជាច្រើននៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈនៃសតវត្សទី 20 ដែលកើតនៅដើមសតវត្សនេះ ថ្មី នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងភាពប្រាកដនិយមនៃសតវត្សមុន។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែនៅក្នុងភាពប្រាកដនិយមនៃពេលវេលានេះ គុណភាពសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពថ្មីលេចឡើង៖ "ក្របខ័ណ្ឌ" នៃទស្សនវិស័យជាក់ស្តែងនៃជីវិតកំពុងពង្រីក ហើយការស្វែងរកវិធីនៃការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងរបស់បុគ្គលក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈកំពុងដំណើរការ។ លក្ខណៈនៃសិល្បៈគឺការសំយោគ ដែលជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិត ផ្ទុយទៅនឹងភាពជាក់ស្តែងដ៏សំខាន់នៃសតវត្សទី 19 ជាមួយនឹងការឆ្លុះបញ្ចាំងជាក់ស្តែងពីការពិត។ លក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយនៃ neo-romanticism នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ តន្ត្រី កំណើតនៃ realism ដំណាក់កាលថ្មីមួយ។

នៅដើមសតវត្សទី XX ។ មានចលនាអក្សរសាស្ត្រជាច្រើន។ នេះគឺជានិមិត្តរូប និងអនាគតនិយម និងសូម្បីតែ ego-futurism របស់ Igor Severyanin ។ ទិសដៅទាំងអស់នេះគឺខុសគ្នាខ្លាំងណាស់ មានឧត្តមគតិផ្សេងគ្នា បន្តគោលដៅផ្សេងគ្នា ប៉ុន្តែពួកគេបញ្ចូលគ្នានូវរឿងមួយ៖ ដើម្បីធ្វើការលើចង្វាក់ ជាពាក្យមួយ ដើម្បីនាំហ្គេមឱ្យល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងសំឡេង។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ សំឡេងនៃអ្នកប្រាកដនិយមជំនាន់ថ្មីដែលបង្ហាញវិក័យប័ត្ររបស់ពួកគេទៅកាន់អ្នកតំណាងនៃភាពប្រាកដនិយមបានចាប់ផ្តើមបន្លឺឡើងដោយតវ៉ាប្រឆាំងនឹងគោលការណ៍សំខាន់នៃសិល្បៈប្រាកដនិយម - ការពិពណ៌នាដោយផ្ទាល់នៃពិភពលោកជុំវិញ។ យោងទៅតាមមនោគមវិជ្ជានៃជំនាន់នេះសិល្បៈដែលជាការសំយោគនៃគោលការណ៍ផ្ទុយគ្នាពីរគឺរូបធាតុនិងវិញ្ញាណមានសមត្ថភាពមិនត្រឹមតែ "បង្ហាញ" ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំង "ផ្លាស់ប្តូរ" ផងដែរ។ ពិភពលោកដែលមានស្រាប់ដើម្បីបង្កើតការពិតថ្មី។

ជំពូកទី 1 ។ការអប់រំ

ដំណើរការទំនើបភាវូបនីយកម្មរួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងវិស័យសេដ្ឋកិច្ច សង្គម និងនយោបាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃអក្ខរកម្ម និងកម្រិតអប់រំរបស់ប្រជាជនផងដែរ។ ចំពោះឥណទានរបស់រដ្ឋាភិបាល តម្រូវការនេះត្រូវបានយកមកពិចារណា។ ការចំណាយរបស់រដ្ឋាភិបាល ការអប់រំសាធារណៈចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1900 ដល់ឆ្នាំ 1915 កើនឡើងច្រើនជាង 5 ដង។

ការផ្តោតសំខាន់គឺនៅសាលាបឋមសិក្សា។ រដ្ឋាភិបាលមានបំណងដាក់ឱ្យប្រើប្រាស់ការអប់រំបឋមសិក្សាជាសកលនៅក្នុងប្រទេស។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ កំណែទម្រង់សាលាអនុវត្តមិនជាប់លាប់។ ប្រភេទជាច្រើននៅរស់ បឋមសិក្សាទូទៅបំផុតគឺ parochial (ក្នុងឆ្នាំ 1905 មានប្រហែល 43 ពាន់នាក់) ។ ចំនួនសាលាបឋមសិក្សា zemstvo បានកើនឡើង (នៅឆ្នាំ 1904 មាន 20,7 ពាន់នាក់ហើយនៅឆ្នាំ 1914 - 28,2 ពាន់) ។ សិស្សជាង 2.5 លាននាក់បានសិក្សានៅសាលាបឋមសិក្សានៃក្រសួងអប់រំសាធារណៈ ហើយនៅឆ្នាំ 1914 ។ - ប្រហែល ៦ លាន។

ការរៀបចំឡើងវិញនូវប្រព័ន្ធអប់រំមធ្យមសិក្សាបានចាប់ផ្តើម។ ចំនួន​កន្លែង​ហាត់​ប្រាណ និង​សាលា​ពិត​បាន​កើន​ឡើង។ នៅក្នុងកន្លែងហាត់ប្រាណ ចំនួនម៉ោងដែលឧទ្ទិសដល់ការសិក្សាមុខវិជ្ជានៃវដ្ដធម្មជាតិ និងគណិតវិទ្យាបានកើនឡើង។ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៃសាលាពិតប្រាកដត្រូវបានផ្តល់សិទ្ធិឱ្យចូលស្ថាប័នអប់រំបច្ចេកទេសខ្ពស់ ហើយបន្ទាប់ពីប្រឡងជាប់ជាភាសាឡាតាំងទៅនាយកដ្ឋានរូបវិទ្យា និងគណិតវិទ្យានៃសាកលវិទ្យាល័យ។

នៅលើគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់សហគ្រិន សាលាពាណិជ្ជកម្ម (7-8 ឆ្នាំ) ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលផ្តល់ការអប់រំទូទៅ និងការបណ្តុះបណ្តាលពិសេស។ នៅក្នុងពួកគេ មិនដូចកន្លែងហាត់ប្រាណ និងសាលាពិតទេ ការអប់រំរួមគ្នារបស់ក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រីត្រូវបានណែនាំ។ នៅឆ្នាំ 1913 នៅក្នុងសាលាពាណិជ្ជកម្មចំនួន 250 ដែលស្ថិតនៅក្រោមការឧបត្ថម្ភនៃរដ្ឋធានីពាណិជ្ជកម្ម និងឧស្សាហកម្ម មានមនុស្សចំនួន 55 ពាន់នាក់បានសិក្សា ក្នុងនោះមានក្មេងស្រីចំនួន 10 ពាន់នាក់។ ចំនួនស្ថាប័នអប់រំឯកទេសបន្ទាប់បន្សំមានការកើនឡើងដូចជា៖ ឧស្សាហកម្ម បច្ចេកទេស ផ្លូវដែក ការជីកយករ៉ែ ការវាស់វែងដីធ្លី កសិកម្ម។ល។

បណ្តាញនៃគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សាបានពង្រីក៖ សាកលវិទ្យាល័យបច្ចេកទេសថ្មីបានបង្ហាញខ្លួននៅ St. Petersburg, Novocherkassk និង Tomsk ។ សាកលវិទ្យាល័យមួយត្រូវបានបើកនៅ Saratov សាកលវិទ្យាល័យបច្ចេកទេសថ្មីបានបង្ហាញខ្លួននៅ St. Petersburg, Novocherkassk និង Tomsk ។ ដើម្បីធានាបាននូវកំណែទម្រង់នៃសាលាបឋមសិក្សា វិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យត្រូវបានបើកនៅទីក្រុងមូស្គូ និងសាំងពេទឺប៊ឺគ ក៏ដូចជាវគ្គសិក្សាខ្ពស់ជាង 30 សម្រាប់ស្ត្រី ដែលនេះជាការចាប់ផ្តើមនៃការចូលរៀនដ៏ធំសម្រាប់ស្ត្រីទៅកាន់ឧត្តមសិក្សា។ នៅឆ្នាំ 1914 មានគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សាប្រហែល 100 ដែលក្នុងនោះមនុស្សប្រមាណ 130 ពាន់នាក់បានសិក្សា។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ សិស្សជាង 60% មិនមែនជារបស់ ភាពថ្លៃថ្នូរ. មន្ត្រីជាន់ខ្ពស់របស់រដ្ឋត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំដែលមានឯកសិទ្ធិ-lyceums ។

ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាមានការជឿនលឿនក្នុងវិស័យអប់រំក៏ដោយ ប្រជាជន 3/4 នៃប្រទេសនេះនៅតែមិនចេះអក្សរ។ មធ្យម និង បញ្ចប់​ការសិក្សា​នៅ​វិទ្យាល័យដោយសារតម្លៃសិក្សាខ្ពស់ មួយផ្នែកសំខាន់នៃចំនួនប្រជាជនមិនអាចចូលប្រើប្រាស់បាន។ 43 kopecks ត្រូវបានចំណាយលើការអប់រំ។ សម្រាប់មនុស្សម្នាក់ខណៈពេលដែលនៅប្រទេសអង់គ្លេសនិងអាឡឺម៉ង់ - ប្រហែល 4 រូប្លិ៍នៅសហរដ្ឋអាមេរិក - 7 រូប្លិ៍។ (ទាក់ទងនឹងលុយរបស់យើង) ។

ជំពូក 2វិទ្យាសាស្ត្រ

ការចូលរបស់រុស្ស៊ីទៅក្នុងយុគសម័យឧស្សាហូបនីយកម្មត្រូវបានសម្គាល់ដោយជោគជ័យក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វិទ្យាសាស្ត្រ។ នៅដើមសតវត្សទី XX ។ ប្រទេសនេះបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ចំពោះវឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យាពិភពលោក ដែលត្រូវបានគេហៅថា "បដិវត្តន៍វិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ" ចាប់តាំងពីការរកឃើញដែលបានធ្វើឡើងក្នុងអំឡុងពេលនេះនាំឱ្យមានការពិនិត្យឡើងវិញនូវគំនិតដែលបានបង្កើតឡើងអំពីពិភពលោកជុំវិញ។

រូបវិទូ P. N. Lebedev បានបង្កើតជាលើកដំបូងនៅក្នុងពិភពលោក លំនាំទូទៅដែលមាននៅក្នុងដំណើរការរលក ធម្មជាតិខុសគ្នា(សូរស័ព្ទ អេឡិចត្រូម៉ាញ៉េទិច ធារាសាស្ត្រ។ គាត់បានបង្កើតសាលារូបវិទ្យាដំបូងគេនៅប្រទេសរុស្ស៊ី។

N.E. Zhukovsky បានបង្កើតរបកគំហើញដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននៅក្នុងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃការសាងសង់យន្តហោះ។ មេកានិច និងគណិតវិទូឆ្នើម S. A. Chaplygin គឺជាសិស្ស និងសហការីរបស់ Zhukovsky ។

នៅដើមកំណើតនៃអវកាសយានិកសម័យទំនើបគឺជាអ្នកបង្កើតដែលជាគ្រូបង្រៀននៃកន្លែងហាត់ប្រាណ Kaluga Tsiolkovsky K.E. ក្នុងឆ្នាំ 1903 ។ គាត់បានបោះពុម្ពផ្សាយស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដែលបញ្ជាក់ពីលទ្ធភាពនៃការហោះហើរក្នុងលំហ និងកំណត់វិធីដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះ។

អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រឆ្នើម V. I. Vernadsky ទទួលបានកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោក ដោយសារស្នាដៃសព្វវចនាធិប្បាយរបស់គាត់ ដែលបានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការលេចចេញនូវទិសដៅវិទ្យាសាស្ត្រថ្មីៗនៅក្នុងភូមិសាស្ត្រគីមីវិទ្យា ជីវគីមី និងវិទ្យុសកម្ម។ ការបង្រៀនរបស់គាត់អំពីជីវមណ្ឌល និង noosphere បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់បរិស្ថានវិទ្យាទំនើប។ ការច្នៃប្រឌិតថ្មីនៃគំនិតដែលបង្ហាញដោយគាត់ត្រូវបានដឹងយ៉ាងពេញលេញតែពេលនេះ នៅពេលដែលពិភពលោកជិតដល់មហន្តរាយបរិស្ថាន។

ការកើនឡើងដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យជីវវិទ្យា ចិត្តវិទ្យា និងសរីរវិទ្យារបស់មនុស្ស។ Pavlov IP បានបង្កើតគោលលទ្ធិនៃសកម្មភាពសរសៃប្រសាទខ្ពស់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងតាមលក្ខខណ្ឌ។ នៅឆ្នាំ 1904 គាត់បានទទួលរង្វាន់ណូបែលសម្រាប់ការស្រាវជ្រាវផ្នែកសរីរវិទ្យានៃការរំលាយអាហារ។ នៅឆ្នាំ 1908 ជីវវិទូ II Mechnikov បានទទួលរង្វាន់ណូបែលសម្រាប់ការងាររបស់គាត់ស្តីពីភាពស៊ាំនិងជំងឺឆ្លង។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 គឺជាថ្ងៃរុងរឿងនៃវិទ្យាសាស្ត្រប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ អ្នកឯកទេសធំបំផុតក្នុងវិស័យប្រវត្តិសាស្ត្រជាតិគឺ Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E.V. សាលាបូព៌ារុស្ស៊ីទទួលបានកិត្តិនាមពិភពលោក។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សត្រូវបានសម្គាល់ដោយការលេចឡើងនៃស្នាដៃរបស់អ្នកតំណាងនៃគំនិតសាសនានិងទស្សនវិជ្ជាដើមរបស់រុស្ស៊ី (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky ជាដើម) ។ កន្លែងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ទស្សនវិទូអ្វីដែលគេហៅថាគំនិតរុស្ស៊ីត្រូវបានកាន់កាប់ - បញ្ហានៃប្រភពដើមនៃផ្លូវប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេសរុស្ស៊ីប្រភពដើមនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណគោលបំណងពិសេសនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅលើពិភពលោក។

នៅដើមសតវត្សទី 20 សង្គមវិទ្យាសាស្ត្រនិងបច្ចេកទេសមានប្រជាប្រិយភាព។ ពួកគេបានបង្រួបបង្រួមអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ អ្នកអនុវត្ត អ្នកដែលចូលចិត្តស្ម័គ្រចិត្ត ហើយមាននៅលើការរួមចំណែករបស់សមាជិករបស់ពួកគេ ការបរិច្ចាគឯកជន។ អ្នក​ខ្លះ​ទទួល​បាន​ប្រាក់​ឧបត្ថម្ភ​តូច​ៗ​ពី​រដ្ឋាភិបាល។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺ៖ សង្គមសេដ្ឋកិច្ចសេរី (វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ ១៧៦៥) សង្គមប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវត្ថុបុរាណ (១៨០៤) សង្គមនៃអ្នកស្រឡាញ់អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី (១៨១១) ភូមិសាស្ត្រ បច្ចេកទេស រូបវិទ្យា និងគីមី រុក្ខសាស្ត្រ លោហធាតុ។ វេជ្ជសាស្ត្រ កសិកម្ម ជាដើម។ សង្គមទាំងនេះមិនត្រឹមតែជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការងារស្រាវជ្រាវប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយនូវចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេសក្នុងចំណោមប្រជាជនផងដែរ។ លក្ខណៈ​ពិសេស​មួយ​នៃ​ជីវិត​វិទ្យាសាស្ត្រ​នៅ​សម័យ​នោះ​គឺ​សមាជ​របស់​អ្នក​វិទ្យាសាស្ត្រ​ធម្មជាតិ វេជ្ជបណ្ឌិត វិស្វករ មេធាវី អ្នក​បុរាណ​វិទូ​។ល។

ជំពូកទី 3អក្សរសិល្ប៍

រូបភាពដែលបង្ហាញឱ្យឃើញបំផុត។ "យុគសម័យប្រាក់"បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ ម៉្យាងវិញទៀត នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ ទំនៀមទម្លាប់ដ៏មានស្ថេរភាពនៃលទ្ធិប្រាកដនិយមដ៏សំខាន់ត្រូវបានរក្សាទុក។ Tolstoy នៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រចុងក្រោយរបស់គាត់បានលើកឡើងពីបញ្ហានៃការតស៊ូរបស់បុគ្គលចំពោះបទដ្ឋានដ៏តឹងរឹងនៃជីវិត ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball") ។ លិខិតអំពាវនាវរបស់គាត់ទៅកាន់នីកូឡាសទី 2 អត្ថបទសារព័ត៌មានត្រូវបានបង្កប់ដោយការឈឺចាប់ និងការថប់បារម្ភចំពោះជោគវាសនារបស់ប្រទេស បំណងប្រាថ្នាចង់មានឥទ្ធិពលលើអាជ្ញាធរ បិទផ្លូវទៅរកអំពើអាក្រក់ និងការពារអ្នកជិះជាន់ទាំងអស់។ គំនិតសំខាន់នៃវិជ្ជាជីវៈសារព័ត៌មានរបស់ថលស្តូយគឺភាពមិនអាចទៅរួចនៃការលុបបំបាត់អំពើអាក្រក់ដោយអំពើហឹង្សា។ Anton Pavlovich Chekhov ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះបានបង្កើតរឿង "បងប្អូនស្រីបីនាក់" និង "The Cherry Orchard" ដែលក្នុងនោះគាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗដែលកើតឡើងនៅក្នុងសង្គម។ ដីឡូតិ៍​ចង្អុល​បង្ហាញ​សង្គម​ក៏​ជា​កិត្តិយស​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​និពន្ធ​វ័យ​ក្មេង​ដែរ។ Ivan Alekseevich Bunin មិនត្រឹមតែស្វែងយល់ពីផ្នែកខាងក្រៅនៃដំណើរការដែលបានកើតឡើងនៅជនបទ (ការធ្វើមាត្រដ្ឋានរបស់កសិករ ការក្រៀមក្រំបន្តិចម្តងៗនៃភាពថ្លៃថ្នូរ) ប៉ុន្តែក៏មានផលវិបាកផ្លូវចិត្តនៃបាតុភូតទាំងនេះផងដែរ របៀបដែលពួកគេជះឥទ្ធិពលដល់ព្រលឹងរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ី។ មនុស្ស ("ភូមិ", "ជ្រលងភ្នំស្ងួត", វដ្ត "រឿងកសិករ) ។ Kuprin A. I. បានបង្ហាញផ្នែកដ៏អាក្រក់នៃជីវិតរបស់កងទ័ព៖ ការមិនអនុញ្ញាតិឱ្យទាហាន ភាពទទេរ និងកង្វះខាងវិញ្ញាណនៃ "សុភាពបុរសនៃមន្រ្តី" ("Duel") ។ បាតុភូតថ្មីមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍គឺការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវាអំពីជីវិត និងការតស៊ូរបស់ proletariat ។ អ្នកផ្តួចផ្តើមប្រធានបទនេះគឺ Maxim Gorky ("សត្រូវ", "ម្តាយ") ។

ទំនុកច្រៀងនៃ "យុគសម័យប្រាក់" មានភាពចម្រុះនិងតន្ត្រី។ epithet "ប្រាក់" ខ្លួនវាស្តាប់ទៅដូចជាកណ្តឹង។ យុគសម័យប្រាក់គឺជាក្រុមតារានិករទាំងមូល។ កវី - តន្ត្រីករ។ កំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់គឺជាតន្ត្រីនៃពាក្យ។ នៅក្នុងខគម្ពីរទាំងនេះមិនមានសំឡេងនាំអោយតែមួយ មិនមែនជាសញ្ញាក្បៀសដែលមិនចាំបាច់តែមួយ ចេញពីកន្លែងដាក់ទាំងស្រុង។ អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​គឺ​ជា​ការ​គិត​យ៉ាង​ច្បាស់​លាស់​និង​តន្ត្រី​។

នៅទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 20 កាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃកវី "កសិករ" ដែលមានទេពកោសល្យបានមកដល់កំណាព្យរុស្ស៊ី - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov ។

អ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតនៃនិន្នាការថ្មីក្នុងសិល្បៈគឺជាកវីនិមិត្ដរូបដែលបានប្រកាសសង្គ្រាមលើទស្សនៈពិភពលោកខាងសម្ភារៈនិយម ដោយលើកហេតុផលថាជំនឿ និងសាសនាគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអត្ថិភាព និងសិល្បៈរបស់មនុស្ស។ ពួកគេជឿថាកវីត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវសមត្ថភាពក្នុងការចូលរួមជាមួយពិភពលោកផ្សេងទៀតតាមរយៈនិមិត្តសញ្ញាសិល្បៈ។ និមិត្តសញ្ញាដំបូងបានយកទម្រង់នៃការថយចុះ។ ពាក្យ​នេះ​បង្កប់​ន័យ​អំពី​អារម្មណ៍​នៃ​ការ​ទ្រុឌទ្រោម សោកសៅ និង​អស់​សង្ឃឹម ដែល​ជា​បុគ្គល​និយម​ដែល​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង។ លក្ខណៈពិសេសទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈនៃកំណាព្យដំបូងរបស់ Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya ។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1909 ដំណាក់កាលថ្មីមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍និមិត្តសញ្ញាចាប់ផ្តើម។ វាត្រូវបានលាបពណ៌ជាសម្លេង Slavophile បង្ហាញពីការមើលងាយចំពោះ "អ្នកនិយមនិយម" លោកខាងលិច បង្ហាញពីការស្លាប់របស់អរិយធម៌លោកខាងលិច ដែលតំណាងឱ្យក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតដោយផ្លូវការរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់បានងាកទៅរកកម្លាំងធាតុរបស់ប្រជាជនទៅសាសនាស្លាវីព្យាយាមជ្រៀតចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃព្រលឹងរុស្ស៊ីហើយមើលឃើញជាភាសារុស្សី។ ជីវិតប្រជាជនឫសគល់នៃ "កំណើតទីពីរ" នៃប្រទេស។ គំនូរទាំងនេះបានបន្លឺឡើងជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Blok (វដ្តកំណាព្យ "On the Kulikovo Field", "Motherland") និង A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg")។ និមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ីបានក្លាយជាបាតុភូតសកល។ វាគឺនៅជាមួយគាត់ដែលជាដំបូងនៃការទាំងអស់គំនិតនៃ "យុគសម័យប្រាក់" ត្រូវបានភ្ជាប់។

គូប្រជែងនៃនិមិត្តសញ្ញាគឺ acmeists (មកពីភាសាក្រិក "acme" - កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃអ្វីមួយ អំណាចរីកដុះដាល) ។ ពួកគេបានបដិសេធសេចក្តីប្រាថ្នាអាថ៌កំបាំងនៃនិមិត្តសញ្ញា ប្រកាសពីតម្លៃនៃជីវិតពិត ទាមទារឱ្យមានការវិលត្រឡប់នៃពាក្យទៅអត្ថន័យដើមរបស់ពួកគេ ដោយដោះលែងពួកគេពីការបកស្រាយនិមិត្តសញ្ញា។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសំខាន់សម្រាប់ការវាយតម្លៃការងាររបស់ acmeists (Gumilyov N.S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

រសជាតិសោភ័ណភាពឥតខ្ចោះ ភាពស្រស់ស្អាត និងការចម្រាញ់នៃពាក្យសិល្បៈ។

វប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 20 ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយ avant-gardism ដែលមានដើមកំណើតនៅលោកខាងលិច និងទទួលយកសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ។ និន្នាការនេះបានស្រូបយកចលនាសិល្បៈផ្សេងៗដែលបានប្រកាសពីការសម្រាករបស់ពួកគេជាមួយនឹងតម្លៃវប្បធម៌ប្រពៃណី និងបានប្រកាសពីគំនិតនៃការបង្កើត "សិល្បៈថ្មី" ។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃ avant-garde របស់រុស្ស៊ីគឺជាអ្នកអនាគតនិយម (ពីឡាតាំង "futurum" - អនាគត) ។ កំណាព្យរបស់ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែខ្លាំងឡើង មិនមែនទៅលើខ្លឹមសារនោះទេ ប៉ុន្តែចំពោះទម្រង់នៃការស្ថាបនាកំណាព្យ។ ការដំឡើងកម្មវិធីរបស់ Futurists ត្រូវបានតម្រង់ទិសឆ្ពោះទៅរកការប្រឆាំងសោភ័ណភាព។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ ពួកគេបានប្រើវាក្យសព្ទអាសគ្រាម វិជ្ជាជីវះ ភាសាឯកសារ ផ្ទាំងរូបភាព និងផ្ទាំងរូបភាព។ ការប្រមូលកំណាព្យដោយ Futurists មានចំណងជើងលក្ខណៈ៖ "ការទះកំផ្លៀងនៅចំពោះមុខសាធារណជន" "ព្រះច័ន្ទស្លាប់" និងផ្សេងៗទៀត។ ទស្សនវិជ្ជារបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានតំណាងដោយក្រុមកំណាព្យជាច្រើន។ ឈ្មោះភ្លឺបំផុតត្រូវបានប្រមូលដោយក្រុម St. Petersburg "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky ។ ការប្រមូលកំណាព្យ និងសុន្ទរកថាសាធារណៈដោយ I. Severyanin គឺជាជោគជ័យដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយ។

ជាពិសេសអ្នកអនាគតបានជោគជ័យក្នុងរឿងនេះ។ Futurism បានបោះបង់ចោលទាំងស្រុងនូវភាពចាស់ ប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រ, "ភាសាចាស់", "ពាក្យចាស់", ប្រកាស ទម្រង់ថ្មី។ពាក្យ, ឯករាជ្យនៃមាតិកា, i.e. បានបង្កើតភាសាថ្មី។ ធ្វើការលើពាក្យ សំឡេងបានក្លាយជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវា ខណៈពេលដែលអត្ថន័យនៃខគម្ពីរត្រូវបានបំភ្លេចចោលទាំងស្រុង។ ជាឧទាហរណ៍ សូមពិចារណាកំណាព្យរបស់ V. Khlebnikov "The Turnover"៖

សេះជាន់ឈ្លី ព្រះសង្ឃ។

តែ​មិន​និយាយ​ទេ តែ​គាត់​ខ្មៅ។

យើងទៅក្មេងចុះជាមួយទង់ដែង។

ឈិនត្រូវបានគេហៅថាដាវថយក្រោយ។

ឃ្លានជាងដាវយូរ?

ធ្លាក់ខ្លួនស្គមស្គាំង ព្រលឹងក្អែក...

មិនមានអត្ថន័យនៅក្នុងកំណាព្យនេះទេ ប៉ុន្តែវាគួរអោយកត់សំគាល់ត្រង់ថា បន្ទាត់នីមួយៗត្រូវបានអានទាំងពីឆ្វេងទៅស្តាំ និងពីស្តាំទៅឆ្វេង។

ពាក្យថ្មីបានបង្ហាញខ្លួន, បង្កើត, តែង។ ពីពាក្យ "សើច" តែម្នាក់ឯងកំណាព្យទាំងមូល "អក្ខរាវិរុទ្ធនៃការសើច" បានកើតមក:

អូ សើចខ្លាំងៗ!

អូយសើច!

ថាគេសើចនឹងសើច ថាសើចនឹងសើច

អូយ សើចចុកពោះ!

អូ សើចចំអក - សំណើចរបស់អ្នកឆ្លាត!

អូ!

Smeivo, smeivo,

សើច, សើច, សើច, សើច,

សើច សើច។

អូយសើច!

អូ សើច សើច។

ជីកម្អែល ៤.គំនូរ

ដំណើរការស្រដៀងគ្នានេះបានកើតឡើងនៅក្នុងគំនូររុស្ស៊ី។ មុខតំណែងដ៏រឹងមាំត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកតំណាងនៃសាលាជាក់ស្តែងសង្គមនៃ Wanderers គឺសកម្ម។ Repin I.E. បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1906 ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំ "កិច្ចប្រជុំក្រុមប្រឹក្សារដ្ឋ" ។ ក្នុងការបង្ហាញពីព្រឹត្តិការណ៍នៃអតីតកាល V. I. Surikov ចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងចំពោះប្រជាជនជាកម្លាំងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលជាគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស។ មូលដ្ឋានគ្រឹះជាក់ស្តែងនៃការច្នៃប្រឌិតក៏ត្រូវបានរក្សាទុកដោយ Nesterov M.V.

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកកំណត់និន្នាការគឺជារចនាប័ទ្មដែលហៅថា "ទំនើប" ។ ការស្វែងរកបែបទំនើបបានប៉ះពាល់ដល់ការងាររបស់សិល្បករប្រាកដនិយមធំៗដូចជា Korovin K. A., Serov V. A.. អ្នកគាំទ្រនិន្នាការនេះរួបរួមគ្នានៅក្នុងសង្គមពិភពសិល្បៈ។ ពួកគេ​បាន​ប្រកាន់​ជំហរ​រិះគន់​ចំពោះ​ក្រុម​ Wanderers ដោយ​ជឿថា​ការ​អនុវត្ត​មុខងារ​ដែល​មិន​មាន​នៅក្នុង​សិល្បៈ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ប៉ះពាល់​ដល់​គំនូរ។ នៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេសិល្បៈគឺជាវិស័យឯករាជ្យនៃសកម្មភាពហើយវាមិនគួរពឹងផ្អែកលើ ឥទ្ធិពលសង្គម. សម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរ (ពីឆ្នាំ 1898 ដល់ឆ្នាំ 1924) ពិភពសិល្បៈរួមបញ្ចូលសិល្បករសំខាន់ៗស្ទើរតែទាំងអស់ - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A.., Roerich N.K., Somov K. A.. "The World នៃសិល្បៈ" បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដ៏ជ្រៅមួយលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគូរគំនូរ មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ សិល្បៈតុបតែង។ ការរិះគន់សិល្បៈ, អាជីវកម្មពិព័រណ៍។ នៅឆ្នាំ 1907 នៅទីក្រុងមូស្គូ ការតាំងពិពណ៌មួយឈ្មោះថា "ផ្កាឈូកខៀវ" ត្រូវបានបើក ដែលក្នុងនោះសិល្បករចំនួន ១៦ នាក់បានចូលរួម (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S. ជាដើម)។ វាគឺជាយុវជនដែលកំពុងស្វែងរក ដោយខិតខំស្វែងរកភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេក្នុងការសំយោគបទពិសោធន៍ និងប្រពៃណីជាតិរបស់បស្ចិមប្រទេស។ អ្នកតំណាងនៃ "Blue Rose" ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកំណាព្យនិមិត្តសញ្ញាដែលការសម្តែងរបស់ពួកគេគឺជាលក្ខណៈទំនើបនៃថ្ងៃបើក។ ប៉ុន្តែនិមិត្តសញ្ញានៅក្នុងគំនូររុស្ស៊ីមិនដែលមាននិន្នាការតែមួយទេ។ ជាឧទាហរណ៍ វារួមបញ្ចូលសិល្បករផ្សេងៗគ្នាដូចជា Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. និងអ្នកដទៃទៀត។

ចៅហ្វាយនាយធំជាងគេមួយចំនួន - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. និងអ្នកផ្សេងទៀត - បានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ពិភពលោកជាអ្នកតំណាងនៃរចនាប័ទ្មតែមួយគត់ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវនិន្នាការ avant-garde ជាមួយប្រពៃណីជាតិរបស់រុស្ស៊ី។

ជំពូកទី 5រូបចម្លាក់

ចម្លាក់​ក៏​បាន​ជួប​ប្រទះ​នឹង​ការ​កើន​ឡើង​នៃ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ផង​ដែរ។ ការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនរបស់នាងគឺភាគច្រើនដោយសារតែនិន្នាការនៃ Impressionism ។ P. P. Trubetskoy បានទទួលជោគជ័យយ៉ាងសំខាន់នៅលើផ្លូវនៃការបន្តឡើងវិញ។ រូបចម្លាក់របស់គាត់គឺ Tolstoy, Witte, Chaliapin និងអ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃចម្លាក់បូជនីយដ្ឋានរុស្ស៊ីគឺវិមានសម្រាប់ Alexander III ដែលបានបើកនៅ St. Petersburg ក្នុងខែតុលា។ ១៩០៩។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាប្រភេទនៃការប្រឆាំងទៅនឹងវិមានដ៏អស្ចារ្យមួយផ្សេងទៀត - "The Bronze Horseman" ដោយ E. Falcone ។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទំនោរនៃការចាប់អារម្មណ៍ និងទំនើបកម្មកំណត់លក្ខណៈនៃការងាររបស់ A. Golubkina ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ លក្ខណៈសំខាន់នៃស្នាដៃរបស់នាង មិនមែនជាការបង្ហាញរូបភាពជាក់លាក់មួយនោះទេ ប៉ុន្តែការបង្កើតនូវបាតុភូតទូទៅមួយ៖ "អាយុចាស់" ( 1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912) ជាដើម។

Konenkov S.T. បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាសំគាល់ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ី។ ចម្លាក់របស់គាត់បានក្លាយជាតំណាងនៃការបន្តនៃប្រពៃណីនៃការពិតនៅក្នុងទិសដៅថ្មី។ គាត់បានឆ្លងកាត់ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះការងាររបស់ Michelangelo ("Samson") រូបចម្លាក់ឈើប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ("Lesovik") ប្រពៃណីធ្វើដំណើរ ("Stone Fighter") រូបចម្លាក់បែបប្រពៃណី ("A.P. Chekhov") ។ ហើយជាមួយនឹងអ្វីៗទាំងអស់នេះ Konenkov នៅតែជាម្ចាស់នៃភាពច្នៃប្រឌិតដ៏ភ្លឺស្វាង។ សរុបមក សាលាចម្លាក់រុស្ស៊ីត្រូវបានប៉ះពាល់តិចតួចដោយទំនោរ avant-garde ហើយមិនបានអភិវឌ្ឍនូវភាពស្មុគ្រស្មាញនៃសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិត លក្ខណៈនៃការគូរគំនូរនោះទេ។

ជំពូកទី 6ស្ថាបត្យកម្ម

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ឱកាសថ្មីបានបើកឡើងសម្រាប់ស្ថាបត្យកម្ម។ នេះ​ដោយ​សារ​តែ​ការ​រីក​ចម្រើន​ផ្នែក​បច្ចេកវិទ្យា។ ការរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃទីក្រុង បរិក្ខារឧស្សាហកម្ម ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការដឹកជញ្ជូន ការផ្លាស់ប្តូរក្នុងជីវិតសាធារណៈទាមទារដំណោះស្រាយស្ថាបត្យកម្មថ្មី។ ស្ថានីយ៍ ភោជនីយដ្ឋាន ហាង ផ្សារ រោងកុន និងអគារធនាគារត្រូវបានសាងសង់មិនត្រឹមតែនៅក្នុងរាជធានីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងទីក្រុងខេត្តផងដែរ។ ទន្ទឹម​នឹង​នោះ សំណង់​បុរាណ​នៃ​វាំង វិមាន និង​អចលនវត្ថុ​បាន​បន្ត។ បញ្ហាចម្បងស្ថាបត្យកម្មបានចាប់ផ្តើមស្វែងរករចនាប័ទ្មថ្មី។ ហើយដូចនៅក្នុងគំនូរដែរ ទិសដៅថ្មីនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានគេហៅថា "ទំនើប" ។ លក្ខណៈពិសេសមួយនៃនិន្នាការនេះគឺការធ្វើរចនាប័ទ្មនៃគំនូរស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី - អ្វីដែលគេហៅថារចនាប័ទ្មថ្មីរុស្ស៊ី។

ស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលការងាររបស់គាត់ភាគច្រើនកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ជនជាតិរុស្ស៊ីជាពិសេស Moscow Art Nouveau គឺ F. O. Shekhtel ។ នៅដើមដំបូងនៃការងាររបស់គាត់ គាត់មិនពឹងផ្អែកលើភាសារុស្សីទេ ប៉ុន្តែនៅលើលំនាំហ្គោធិកមជ្ឈិមសម័យ។ វិមានរបស់ក្រុមហ៊ុនផលិត S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ត្រូវបានសាងសង់ក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ។ នៅពេលអនាគត Shekhtel ម្តងហើយម្តងទៀតបានងាកទៅរកប្រពៃណីនៃស្ថាបត្យកម្មឈើរបស់រុស្ស៊ី។ ក្នុងន័យនេះការកសាងស្ថានីយ៍រថភ្លើង Yaroslavsky នៅទីក្រុងមូស្គូ (1902-1904) គឺជាការចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំង។ ក្រោយមកទៀត ស្ថាបត្យករកំពុងខិតទៅជិតទិសដៅដែលហៅថា "សម័យទំនើបនិយម" ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយភាពសាមញ្ញដ៏សំខាន់នៃទម្រង់ស្ថាបត្យកម្ម និងរចនាសម្ព័ន្ធ។ អគារសំខាន់ៗដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការនេះគឺធនាគារ Ryabushinsky (1903) ដែលជារោងពុម្ពសម្រាប់កាសែត Morning of Russia (1907)។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះរួមជាមួយស្ថាបត្យករនៃ "រលកថ្មី" អ្នកកោតសរសើរនៃ neoclassicism (I. V. Zholtovsky) ក៏ដូចជាចៅហ្វាយនាយដែលប្រើបច្ចេកទេសនៃការលាយរចនាប័ទ្មចម្លាក់ផ្សេងៗគ្នា (អេកូឡូស៊ី) បានកាន់កាប់មុខតំណែងសំខាន់ៗ។ ការចង្អុលបង្ហាញច្រើនបំផុតគឺការរចនាស្ថាបត្យកម្មនៃអគារនៃសណ្ឋាគារ Metropol នៅទីក្រុងមូស្គូ (1900) ដែលត្រូវបានសាងសង់តាមគម្រោងរបស់ V. F. Valkot ។

ជំពូកទី 7តន្ត្រី របាំបាឡេ រោងកុន រោងកុន

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 គឺជាពេលវេលានៃការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ A. N. Scriabin ។ I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov ។ នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ ពួកគេបានព្យាយាមហួសពីតន្ត្រីបុរាណប្រពៃណី ដើម្បីបង្កើតទម្រង់តន្ត្រី និងរូបភាពថ្មីៗ។ វប្បធម៌​សម្តែង​តន្ត្រី​ក៏​មាន​ការ​រីក​ចម្រើន​ខ្លាំង​ផង​ដែរ ។ សាលាសំលេងរុស្ស៊ីត្រូវបានតំណាងដោយឈ្មោះអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ាឆ្នើម F. I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, L.V. Sobinov, ៣. Ershov ។

នៅដើមសតវត្សទី XX ។ អ្នករាំរបាំបាឡេជនជាតិរុស្សីបានកាន់តំណែងឈានមុខគេក្នុងពិភពសិល្បៈក្បាច់រាំ។ សាលារបាំបាឡេរបស់រុស្ស៊ីពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីសិក្សានៅចុងសតវត្សទី 19 លើការផលិតឆាកដោយអ្នករាំរបាំដ៏ឆ្នើម M. I. Petipa ដែលបានក្លាយជាបុរាណ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះរបាំបាឡេរុស្ស៊ីមិនបានគេចផុតពីនិន្នាការថ្មីទេ។ អ្នកដឹកនាំរឿងវ័យក្មេង A.A. Gorsky និង M. I. Fokin ប្រឆាំងនឹងសោភ័ណភាពនៃការសិក្សា បានដាក់ចេញនូវគោលការណ៍នៃភាពស្រស់បំព្រង ដែលមិនត្រឹមតែអ្នកតាក់តែងបទភ្លេង អ្នកតែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសិល្បករក៏បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធពេញលេញនៃការសម្តែងផងដែរ។ ការរាំរបាំបាឡេដោយ Gorsky និង Fokine ត្រូវបានសម្តែងក្នុង walkie-talkies ដោយ K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich ។

សាលារបាំបាឡេរុស្ស៊ីនៃ "យុគសម័យប្រាក់" បានផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនូវកាឡាក់ស៊ីនៃអ្នករាំដ៏អស្ចារ្យ - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky និងអ្នកដទៃ។

លក្ខណៈពិសេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃវប្បធម៌នៃដើមសតវត្សទី XX ។ គឺជាស្នាដៃរបស់អ្នកដឹកនាំល្ខោនឆ្នើម។ K. S. Stanislavsky ដែលជាស្ថាបនិកនៃសាលាសម្ដែងចិត្តសាស្ត្របានជឿថាអនាគតនៃល្ខោននេះគឺនៅក្នុងចិត្តវិទ្យាជាក់ស្តែងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅក្នុងការដោះស្រាយភារកិច្ចសំខាន់បំផុតនៃការផ្លាស់ប្តូរសម្ដែង។ V. E. Meyerhold បានស្វែងរកនៅក្នុងវាលនៃសាមញ្ញល្ខោន, ទូទៅ, ការប្រើប្រាស់ធាតុនៃការសម្តែងប្រជាប្រិយនិង

របាំងល្ខោន។

©សារមន្ទីរ។ A.A. BakhrushinaA. Ya. Golovin ។ ការលេងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ គំនូរព្រាងនៃទេសភាពសម្រាប់រឿងដោយ M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov ចូលចិត្តការសំដែង ដ៏អស្ចារ្យ និងរីករាយ។

នៅដើមសតវត្សទី 20 ទំនោរក្នុងការបញ្ចូលគ្នា ប្រភេទផ្សេងៗសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។ នៅក្បាលនៃដំណើរការនេះគឺជា "ពិភពសិល្បៈ" ដែលរួបរួមនៅក្នុងជួររបស់ខ្លួនមិនត្រឹមតែសិល្បករប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងកវីទស្សនវិទូតន្ត្រីករផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1908-1913 ។ S. P. Diaghilev បានរៀបចំនៅទីក្រុងប៉ារីស ទីក្រុងឡុងដ៍ ទីក្រុងរ៉ូម និងរដ្ឋធានីផ្សេងទៀតនៃអឺរ៉ុបខាងលិច "រដូវកាលរុស្ស៊ី" ដែលបង្ហាញដោយការសម្តែងរបាំបាឡេ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា គំនូរល្ខោន តន្ត្រី។ល។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 20 នៅប្រទេសរុស្ស៊ីបន្ទាប់ពីប្រទេសបារាំងបានបង្ហាញខ្លួន ប្រភេទថ្មី។សិល្បៈ - ភាពយន្ត។ នៅឆ្នាំ 1903 "រោងកុន" និង "ការបំភាន់" ដំបូងបានកើតឡើង ហើយនៅឆ្នាំ 1914 រោងកុនប្រហែល 4,000 ត្រូវបានសាងសង់រួចហើយ។ នៅឆ្នាំ 1908 ខ្សែភាពយន្តរុស្ស៊ីដំបូងបង្អស់ "Stenka Razin and the Princess" ត្រូវបានថតហើយនៅឆ្នាំ 1911 ខ្សែភាពយន្តពេញដំបូង "The Defense of Sevastopol" ត្រូវបានថត។ ការ​ថត​ភាពយន្ត​បាន​អភិវឌ្ឍ​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស និង​មាន​ប្រជាប្រិយភាព​ខ្លាំង។ នៅឆ្នាំ 1914 នៅប្រទេសរុស្ស៊ីមានក្រុមហ៊ុនភាពយន្តក្នុងស្រុកប្រហែល 30 ។ ហើយទោះបីជាការផលិតខ្សែភាពយន្តភាគច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយខ្សែភាពយន្តដែលមានលំនាំបែបបុរាណក៏ដោយក៏តួលេខនៃភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកបានបង្ហាញខ្លួន: អ្នកដឹកនាំរឿង Ya. A. Protazanov តារាសម្តែង I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen ។ គុណសម្បត្តិដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃភាពយន្តគឺលទ្ធភាពប្រើប្រាស់របស់វាសម្រាប់គ្រប់ផ្នែកនៃចំនួនប្រជាជន។ ខ្សែភាពយន្តរុស្ស៊ីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងជាការសម្របសម្រួលនៃស្នាដៃបុរាណបានក្លាយជាសញ្ញាដំបូងក្នុងការបង្កើត " វប្បធម៌ដ៏ធំ"- គុណលក្ខណៈមិនអាចខ្វះបាននៃសង្គម bourgeois ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

តើកំណាព្យ "យុគសម័យប្រាក់" ថ្មីប៉ុន្មានបាននាំយកទៅតន្ត្រីនៃពាក្យនេះ, ការងារជាច្រើនដែលបានធ្វើ, តើពាក្យនិងចង្វាក់ថ្មីប៉ុន្មានត្រូវបានបង្កើតឡើងវាហាក់ដូចជាតន្ត្រីនិងកំណាព្យបានរួបរួមគ្នា។ នេះជាការពិត ពីព្រោះ កំណាព្យជាច្រើនរបស់កវីយុគសម័យប្រាក់ត្រូវបានកំណត់ជាតន្ត្រី ហើយយើងស្តាប់ និងច្រៀងពួកគេ សើច និងយំ។ . .

ការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតជាច្រើននៅសម័យនោះបានចូលទៅក្នុង ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតវប្បធម៌រុស្ស៊ី ហើយឥឡូវនេះគឺជាកម្មសិទ្ធិរបស់មនុស្សវប្បធម៌រុស្ស៊ីទាំងអស់។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកមានការស្រវឹងជាមួយនឹងភាពច្នៃប្រឌិត ភាពថ្មីថ្មោង ភាពតានតឹង ការតស៊ូ ការប្រឈម។

នៅក្នុងសេចក្តីសន្និដ្ឋានជាមួយនឹងពាក្យរបស់ N. Berdyaev ខ្ញុំចង់ពិពណ៌នាអំពីភាពភ័យរន្ធត់ទាំងអស់សោកនាដកម្មនៃស្ថានភាពដែលអ្នកបង្កើតវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណពណ៌នៃប្រទេសជាតិបានរកឃើញខ្លួនឯង។ ចិត្តល្អបំផុតមិន​ត្រឹម​តែ​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​រុស្ស៊ី​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​នៅ​ក្នុង​ពិភពលោក​ដែរ។

“ សំណាងអាក្រក់នៃការស្តារឡើងវិញនៃវប្បធម៌នៅដើមសតវត្សទី 20 គឺថានៅក្នុងនោះ ឥស្សរជនវប្បធម៌ត្រូវបានឯកោក្នុងរង្វង់តូចមួយ ហើយកាត់ផ្តាច់ចេញពីចរន្តសង្គមដ៏ទូលំទូលាយនៅសម័យនោះ។ នេះមានផលវិបាកយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងចរិតលក្ខណៈដែលបដិវត្តន៍រុស្ស៊ីសន្មត់ថា... ប្រជាជនរុស្ស៊ីនៅសម័យនោះរស់នៅលើជាន់ផ្សេងៗគ្នា និងសូម្បីតែនៅក្នុងសតវត្សផ្សេងៗគ្នា។ សម័យវប្បធម៌អរិយធម៌មិនមានវិទ្យុសកម្មសង្គមទូលំទូលាយទេ .... អ្នកគាំទ្រ និងជាអ្នកនាំពាក្យនៃវប្បធម៌សម័យថ្មី នៅតែឆ្វេងនិយម អាណិតដល់បដិវត្តន៍ ប៉ុន្តែមានភាពត្រជាក់ចំពោះបញ្ហាសង្គម មានការស្រូបយកបញ្ហាថ្មីនៃទស្សនវិជ្ជា ធម្មជាតិ សោភ័ណភាព សាសនា អាថ៌កំបាំង ដែលនៅតែជាជនបរទេស ដែលចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងចលនាសង្គម ... ​​បញ្ញាជនបានប្រព្រឹត្តអំពើអត្តឃាត។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីមុនពេលបដិវត្តការប្រណាំងពីរត្រូវបានបង្កើតឡើងដូចដែលវាមាន។ ហើយកំហុសគឺស្ថិតនៅលើភាគីទាំងសងខាង ពោលគឺនៅលើតួរលេខនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance លើភាពព្រងើយកន្តើយខាងសង្គម និងសីលធម៌របស់ពួកគេ ...

លក្ខណៈវិវាទនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី ភាពច្របូកច្របល់ដែលកើតឡើងពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 19 ទីជ្រៅបំផុតដែលលាតត្រដាងរវាងស្រទាប់វប្បធម៌ខាងលើ និងរង្វង់ធំទូលាយ ប្រជាជន និងបញ្ញវន្ត នាំឱ្យការពិតដែលថាការរុះរើវប្បធម៌រុស្ស៊ីបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទីជ្រៅដែលបានបើកនេះ។ បដិវត្តន៍បានចាប់ផ្តើមបំផ្លាញវប្បធម៌សម័យថ្មីនេះ និងធ្វើទុក្ខបុកម្នេញអ្នកបង្កើតវប្បធម៌... តួលេខនៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណរបស់រុស្ស៊ីមួយផ្នែកធំត្រូវបានបង្ខំឱ្យផ្លាស់ទីទៅក្រៅប្រទេស។ មួយផ្នែក នេះគឺជាការសងសឹកចំពោះការព្រងើយកន្តើយក្នុងសង្គមរបស់អ្នកបង្កើតវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណ។

គន្ថនិទ្ទេស

1. Berdyaev N. ចំណេះដឹងខ្លួនឯង, M. , 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., ប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងស្រុក, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរដ្ឋនិងប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ី, M, 2003 ។

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., ប្រវត្តិសាស្រ្តរុស្ស៊ីពី Catherine the Great ដល់ Alexander II,

4. Kondakov I.V., វប្បធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ី, KDU, 2007 ។

5. Sakharov A.N. ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសរុស្ស៊ី

សតវត្សទី 19 ដែលបានក្លាយជារយៈពេលនៃការកើនឡើងដ៏អស្ចារ្យនៃវប្បធម៌ជាតិ និងសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃសិល្បៈ ត្រូវបានជំនួសដោយភាពស្មុគស្មាញ ពោរពេញដោយព្រឹត្តការណ៍ដ៏អស្ចារ្យ និងចំណុចរបត់នៃសតវត្សទី 20 ។ យុគសម័យមាសនៃជីវិតសង្គមនិងសិល្បៈត្រូវបានជំនួសដោយអ្វីដែលគេហៅថាប្រាក់ដែលបណ្តាលឱ្យមានការរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃអក្សរសិល្ប៍ កំណាព្យ និងសុភាសិតរុស្ស៊ីក្នុងនិន្នាការភ្លឺថ្មី ហើយក្រោយមកបានក្លាយជាចំណុចចាប់ផ្តើមនៃការដួលរលំរបស់វា។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងផ្តោតលើកំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់ ពិចារណាពីលក្ខណៈប្លែករបស់វា និយាយអំពីទិសដៅសំខាន់ៗដូចជា និមិត្តសញ្ញា ភាពនិយម និងអនាគតនិយម ដែលនីមួយៗត្រូវបានសម្គាល់ដោយតន្ត្រីពិសេសនៃខ និងការបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកនៃ បទពិសោធន៍ និងអារម្មណ៍របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង។

កំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់។ ចំណុចរបត់នៃវប្បធម៌ និងសិល្បៈរុស្ស៊ី

វាត្រូវបានគេជឿថាការចាប់ផ្តើមនៃយុគសម័យប្រាក់នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីធ្លាក់លើ 80-90 ឆ្នាំ។ សតវត្សរ៍​ទី 19 នៅពេលនេះស្នាដៃរបស់កវីគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាច្រើនបានបង្ហាញខ្លួន៖ V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - និងអ្នកនិពន្ធ៖ L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin ។ ប្រទេសកំពុងឆ្លងកាត់គ្រាលំបាក។ ក្នុងរជ្ជកាលអាឡិចសាន់ឌឺទី 1 ដំបូងមានការកើនឡើងស្នេហាជាតិខ្លាំងក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមឆ្នាំ 1812 ហើយបន្ទាប់មកដោយសារការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងគោលនយោបាយសេរីនិយមរបស់ tsar សង្គមជួបប្រទះនឹងការបាត់បង់ការបំភាន់ដ៏ឈឺចាប់និងការបាត់បង់សីលធម៌ធ្ងន់ធ្ងរ។

កំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់ឈានដល់ភាពរុងរឿងនៅឆ្នាំ 1915 ។ ជីវិតសាធារណៈ និងស្ថានការណ៍នយោបាយត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិបត្តិដ៏ជ្រៅ បរិយាកាសស្ងប់ស្ងាត់ និងស្ងប់ស្ងាត់។ មហាបាតុកម្មកំពុងកើនឡើង ជីវិតកំពុងត្រូវបានធ្វើនយោបាយ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការយល់ដឹងផ្ទាល់ខ្លួនក៏ត្រូវបានពង្រឹង។ សង្គមកំពុងខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងខ្លាំង ដើម្បីស្វែងរកឧត្តមគតិថ្មីនៃអំណាច និងសណ្តាប់ធ្នាប់សង្គម។ ហើយ​កវី និង​អ្នក​និពន្ធ​បន្ត​តាម​សម័យកាល ដោយ​ស្ទាត់​ជំនាញ​ទម្រង់​សិល្បៈ​ថ្មី និង​ផ្តល់​គំនិត​ដិត​ដល់។ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សចាប់ផ្តើមត្រូវបានដឹងថាជាការរួបរួមនៃគោលការណ៍ជាច្រើន៖ ធម្មជាតិ និងសង្គម ជីវសាស្ត្រ និងសីលធម៌។ ក្នុងអំឡុងបដិវត្តខែកុម្ភៈ និងតុលា និង សង្គ្រាមស៊ីវិលកំណាព្យសម័យប្រាក់ស្ថិតក្នុងវិបត្តិ។

សុន្ទរកថារបស់ A. Blok "លើការតែងតាំងកវី" (ថ្ងៃទី 11 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1921) ដែលត្រូវបានបញ្ជូនដោយគាត់នៅក្នុងសភាអ្នកនិពន្ធនៅឯកិច្ចប្រជុំមួយក្នុងឱកាសនៃខួបលើកទី 84 នៃការស្លាប់របស់ A. Pushkin ក្លាយជាអង្កត់ធ្នូចុងក្រោយនៃ យុគសម័យប្រាក់។

លក្ខណៈនៃអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី XIX - ដើមសតវត្សទី XX ។

សូមក្រឡេកមើលលក្ខណៈនៃកំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់។ ជាដំបូង លក្ខណៈសំខាន់មួយនៃអក្សរសិល្ប៍នាសម័យនោះ គឺជាការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រធានបទដ៏អស់កល្បជានិច្ច៖ ការស្វែងរកអត្ថន័យនៃជីវិតរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ និងមនុស្សជាតិទាំងមូល។ ទាំងមូល អាថ៌កំបាំងនៃចរិតលក្ខណៈជាតិ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេស ឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមកនៃលោកិយ និងខាងវិញ្ញាណ អន្តរកម្មរបស់មនុស្ស និងធម្មជាតិ។ អក្សរសិល្ប៍នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ក្លាយជាទស្សនវិជ្ជាកាន់តែច្រើនឡើងៗ៖ អ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីប្រធានបទនៃសង្គ្រាម បដិវត្តន៍ សោកនាដកម្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់បុគ្គលម្នាក់ ដែលដោយសារកាលៈទេសៈ បាត់បង់សន្តិភាព និង ភាពសុខដុមខាងក្នុង. នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ និងកវី វីរបុរសថ្មី ក្លាហាន អស្ចារ្យ តាំងចិត្ត និងមិនអាចទាយទុកជាមុនបានបានកើតមក ដែលរឹងរូសជំនះរាល់ការលំបាក និងការលំបាកទាំងអស់។ នៅក្នុងការងារភាគច្រើន ការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងជិតស្និទ្ធគឺត្រូវបានបង់ទៅយ៉ាងជាក់លាក់ពីរបៀបដែលប្រធានបទយល់ឃើញពីព្រឹត្តិការណ៍សង្គមដ៏សោកនាដកម្មតាមរយៈព្រីមនៃស្មារតីរបស់គាត់។ ទីពីរ លក្ខណៈពិសេសនៃកំណាព្យ និងសុភាសិតគឺជាការស្វែងរកយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះទម្រង់សិល្បៈដើម ក៏ដូចជាមធ្យោបាយបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍។ ទម្រង់កំណាព្យ និងបទភ្លេងបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានបោះបង់ចោលបទបង្ហាញបុរាណនៃអត្ថបទ ហើយបានបង្កើតបច្ចេកទេសថ្មី ឧទាហរណ៍ V. Mayakovsky បានបង្កើត "ជណ្ដើរ" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់។ ជាញឹកញយ ដើម្បីសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលពិសេស អ្នកនិពន្ធបានប្រើភាពមិនប្រក្រតីនៃការនិយាយ និងភាសា ការបែកខ្ញែក ការពន្យល់ និងសូម្បីតែអនុញ្ញាត។

ទីបី កវីនៃយុគសម័យប្រាក់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីបានពិសោធន៍ដោយសេរីជាមួយនឹងលទ្ធភាពសិល្បៈនៃពាក្យ។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្មុគ្រស្មាញ ជារឿយៗផ្ទុយស្រឡះពីភាពរំជើបរំជួលខាងវិញ្ញាណ អ្នកនិពន្ធបានចាប់ផ្តើមចាត់ចែងពាក្យនេះតាមរបៀបថ្មីមួយ ដោយព្យាយាមបង្ហាញអត្ថន័យដ៏ស្រទន់បំផុតនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ពួកគេ។ ស្តង់ដារ និយមន័យគំរូនៃវត្ថុគោលបំណងច្បាស់លាស់៖ សេចក្តីស្រឡាញ់ អំពើអាក្រក់ តម្លៃគ្រួសារ សីលធម៌ - ត្រូវបានជំនួសដោយអរូបី។ ការពិពណ៌នាផ្លូវចិត្ត. គោលគំនិតច្បាស់លាស់បានផ្តល់វិធីដល់ការណែនាំ និងការនិយាយមិនច្បាស់។ ភាពប្រែប្រួល ភាពរលូននៃអត្ថន័យពាក្យសំដីបែបនេះត្រូវបានសម្រេចតាមរយៈពាក្យប្រៀបធៀបដ៏ភ្លឺបំផុត ដែលជារឿយៗចាប់ផ្តើមមិនផ្អែកលើភាពស្រដៀងគ្នាជាក់ស្តែងនៃវត្ថុ ឬបាតុភូតនោះទេ ប៉ុន្តែនៅលើសញ្ញាដែលមិនច្បាស់។

ទីបួន កំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិធីថ្មីនៃការបញ្ជូនគំនិត និងអារម្មណ៍របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង។ កំណាព្យរបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមបង្កើតដោយប្រើរូបភាព គំនូរពីវប្បធម៌ផ្សេងៗ ក៏ដូចជាការដកស្រង់ដែលលាក់កំបាំង និងច្បាស់លាស់។ ជាឧទាហរណ៍ សិល្បករពាក្យជាច្រើនបានរួមបញ្ចូលឈុតឆាកពីភាសាក្រិច រ៉ូម៉ាំង និងបន្តិចក្រោយមកទៀតនូវទេវកថា និងប្រពៃណីស្លាវីក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ M. Tsvetaeva និង V. Bryusov ទេវកថាត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតគំរូផ្លូវចិត្តជាសកលដែលធ្វើឱ្យវាអាចយល់បានអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សជាពិសេសផ្នែកខាងវិញ្ញាណរបស់វា។ កវីនិមួយៗនៃយុគសម័យប្រាក់គឺជាបុគ្គលដ៏ភ្លឺស្វាង។ វា​ងាយ​យល់​ថា​មួយ​ណា​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ខគម្ពីរ​ជាក់លាក់។ ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់គ្នាបានព្យាយាមធ្វើឱ្យស្នាដៃរបស់ពួកគេកាន់តែមានភាពជាក់ស្តែង រស់រវើក ពោពេញទៅដោយពណ៌ ដើម្បីអោយអ្នកអានណាម្នាក់មានអារម្មណ៍គ្រប់ពាក្យ និងបន្ទាត់។

ទិសដៅសំខាន់នៃកំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់។ និមិត្តសញ្ញា

អ្នកនិពន្ធ និងកវីដែលប្រឆាំងនឹងភាពប្រាកដនិយមបានប្រកាសពីការបង្កើតសិល្បៈសហសម័យថ្មី - ទំនើបនិយម មានកំណាព្យសំខាន់ៗចំនួនបីនៃយុគសម័យប្រាក់៖ និមិត្តសញ្ញា ភាពអាមេនិយម និងអនាគតនិយម។ ពួកគេម្នាក់ៗមានចំណុចពិសេសរៀងៗខ្លួន។ និមិត្ត​សញ្ញា​បាន​កើត​ឡើង​ដំបូង​ក្នុង​ប្រទេស​បារាំង​ដែល​ជា​ការ​តវ៉ា​ប្រឆាំង​នឹង​ការ​បង្ហាញ​ការ​ពិត​ជា​រៀង​រាល់​ថ្ងៃ​និង​ការ​មិន​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​ជីវិត​របស់​ជនជាតិ​បូជឺហ្គោស។ ស្ថាបនិកនៃនិន្នាការនេះ រួមទាំងលោក J. Morsas បានជឿថា មានតែជំនួយពីតម្រុយពិសេស - និមិត្តសញ្ញាទេ ទើបគេអាចយល់អាថ៌កំបាំងនៃសាកលលោកបាន។ និមិត្តសញ្ញាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 ។ ស្ថាបនិកនៃនិន្នាការនេះគឺ D. S. Merezhkovsky ដែលបានប្រកាសនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ចំនួនបី postulates សំខាន់នៃសិល្បៈថ្មី: និមិត្តសញ្ញាមាតិកាអាថ៌កំបាំងនិង "ការពង្រីកនៃការចាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ" ។

អ្នកតំណាងជាន់ខ្ពស់និងវ័យក្មេង

និមិត្តសញ្ញាទីមួយដែលក្រោយមកដាក់ឈ្មោះថាជាន់ខ្ពស់គឺ V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky និងកវីផ្សេងទៀត។ ការងាររបស់ពួកគេច្រើនតែត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបដិសេធយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការពិតជុំវិញ។ ពួកគេបានបង្ហាញពីជីវិតពិតថាគួរឱ្យធុញ អាក្រក់ និងគ្មានន័យ ដោយព្យាយាមបង្ហាញស្រមោលដ៏ស្រទន់បំផុតនៃអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។

រយៈពេលពីឆ្នាំ 1901 ដល់ឆ្នាំ 1904 សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ថ្មីមួយនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី។ កំណាព្យរបស់និមិត្តសញ្ញាត្រូវបានបង្កប់ដោយស្មារតីបដិវត្តន៍ និងការព្យាករណ៍អំពីការផ្លាស់ប្តូរនាពេលអនាគត។ និមិត្តសញ្ញាវ័យក្មេង: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - កុំបដិសេធពិភពលោកប៉ុន្តែរង់ចាំការផ្លាស់ប្តូររបស់វាដោយសរសើរភាពស្រស់ស្អាតដ៏ទេវភាពស្នេហានិងភាពជាស្ត្រីដែលប្រាកដជានឹងផ្លាស់ប្តូរការពិត។ វាគឺជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃនិមិត្តសញ្ញាវ័យក្មេងនៅលើឆាកអក្សរសាស្ត្រដែលគំនិតនៃនិមិត្តសញ្ញាមួយចូលទៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ កវីយល់ថាវាជាពាក្យពហុមុខដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពនៃ "ស្ថានសួគ៌" ដែលជាខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណនិងក្នុងពេលតែមួយ "នគរផែនដី" ។

និមិត្តសញ្ញាក្នុងអំឡុងពេលបដិវត្តន៍

កំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់របស់រុស្ស៊ីនៅឆ្នាំ 1905-1907 ។ កំពុងឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរ។ អ្នកតំណាងនិមិត្តសញ្ញាភាគច្រើន ដែលផ្តោតលើព្រឹត្តិការណ៍សង្គម-នយោបាយដែលកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេស កំពុងពិចារណាឡើងវិញនូវទស្សនៈរបស់ពួកគេលើពិភពលោក និងភាពស្រស់ស្អាត។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានយល់ថាជាភាពវឹកវរនៃការតស៊ូ។ កវីបង្កើតរូបភាពនៃពិភពលោកថ្មីដែលចូលមកជំនួសអ្នកដែលស្លាប់។ V. Ya. Bryusov បង្កើតកំណាព្យ "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the darkness of the cellars..." ជាដើម។

និមិត្តសញ្ញាក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ឥឡូវនេះនាងមិនងាកទៅរកមរតកបុរាណទេតែជារឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ីក៏ដូចជាទេវកថាស្លាវី។ បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍មានការបោះបង្គោលនៃនិមិត្តសញ្ញាដែលចង់ការពារសិល្បៈពីធាតុបដិវត្តន៍ហើយផ្ទុយទៅវិញមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងសកម្មក្នុងការតស៊ូសង្គម។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1907 វិវាទនៃនិមិត្តសញ្ញាបានអស់កម្លាំងដោយខ្លួនឯង ហើយការធ្វើត្រាប់តាមសិល្បៈពីអតីតកាលបានជំនួសវា។ ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1910 និមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ីបានស្ថិតក្នុងវិបត្តិដែលឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់ពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់ផ្ទៃក្នុងរបស់វា។

Acmeism នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី

នៅឆ្នាំ 1911 N. S. Gumilyov បានរៀបចំក្រុមអក្សរសាស្ត្រ - សិក្ខាសាលាកំណាព្យ។ វារួមបញ្ចូលទាំងកវី O. Mandelstam, G. Ivanov និង G. Adamovich ។ ទិសដៅថ្មីនេះ មិនបានច្រានចោលការពិតជុំវិញនោះទេ ប៉ុន្តែបានទទួលយកការពិតដូចដែលវាគឺជាការអះអាងពីតម្លៃរបស់វា។ "សិក្ខាសាលានៃកំណាព្យ" បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពទស្សនាវដ្តីផ្ទាល់ខ្លួន "Hyperborea" ក៏ដូចជាការងារបោះពុម្ពនៅក្នុង "Apollo" ។ Acmeism ដែលមានដើមកំណើតជាសាលាអក្សរសាស្ត្រដើម្បីស្វែងរកផ្លូវចេញពីវិបត្តិនៃនិមិត្តសញ្ញាបានប្រមូលផ្តុំកវីខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការកំណត់មនោគមវិជ្ជានិងសិល្បៈ។

លក្ខណៈពិសេសនៃអនាគតរបស់រុស្ស៊ី

យុគសម័យប្រាក់នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីបានធ្វើឱ្យមាននិន្នាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៀតហៅថា "អនាគតនិយម" (មកពីឡាតាំង futurum មានន័យថា "អនាគត") ។ ការស្វែងរកទម្រង់សិល្បៈថ្មីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់បងប្អូន N. និង D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin បានក្លាយជាតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការលេចឡើងនៃនិន្នាការនេះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

នៅឆ្នាំ 1910 ការប្រមូលអនាគត "The Garden of Judges" ត្រូវបានបោះពុម្ពដែលក្នុងនោះស្នាដៃរបស់កវីភ្លឺបំផុតដូចជា V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, បងប្អូន Burliuk, E. Guro ត្រូវបានប្រមូល។ អ្នកនិពន្ធទាំងនេះបានបង្កើតស្នូលនៃអ្វីដែលហៅថា Cubo-Futurists ។ ក្រោយមក V. Mayakovsky បានចូលរួមជាមួយពួកគេ។ នៅខែធ្នូឆ្នាំ 1912 អាល់ម៉ាណាកមួយត្រូវបានបោះពុម្ព - ​​"ការទះកំផ្លៀងនៅចំពោះមុខរសជាតិសាធារណៈ" ។ ខគម្ពីររបស់ Cubo-Futurists "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" បានក្លាយជាប្រធានបទនៃជម្លោះជាច្រើន។ ដំបូង​ឡើយ គេ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​វិធី​បន្លំ​ទម្លាប់​អ្នក​អាន ប៉ុន្តែ​មាន​ច្រើន​ទៀត។ ការអានដោយប្រុងប្រយ័ត្នបានបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាដ៏ប៉ិនប្រសប់ក្នុងការបង្ហាញពីចក្ខុវិស័យថ្មីនៃពិភពលោក និងការចូលរួមក្នុងសង្គមពិសេស។ ការប្រឆាំងនឹងសោភ័ណភាពបានប្រែទៅជាការបដិសេធនៃសោភ័ណភាពគ្មានព្រលឹងភាពស្រស់ស្អាតក្លែងក្លាយភាពឈ្លើយនៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាសម្លេងនៃហ្វូងមនុស្ស។

egofuturists

ក្រៅពី Cubofuturism ចរន្តផ្សេងទៀតជាច្រើនបានកើតឡើង រួមទាំង egofuturism ដែលដឹកនាំដោយ I. Severyanin ។ គាត់ត្រូវបានចូលរួមដោយកវីដូចជា V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov និងអ្នកដទៃទៀត។ ពួកគេបានបង្កើតរោងពុម្ព "Petersburg Herald" បោះពុម្ពទស្សនាវដ្តី និង almanacs ដែលមានឈ្មោះដើមថា "Skycops", "ឥន្ទ្រីនៅលើទីជ្រៅ", "Zasakhar ។ គ្រី” ជាដើម កំណាព្យរបស់ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពហួសហេតុ ហើយជារឿយៗត្រូវបានផ្សំឡើងដោយពាក្យដែលបង្កើតដោយខ្លួនពួកគេ។ បន្ថែមពីលើពួកអនាគតនិយម ego-futurists មានក្រុមពីរទៀតគឺ "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) និង "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich) ។

ជំនួសឱ្យការសន្និដ្ឋាន

យុគសម័យប្រាក់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីមានរយៈពេលខ្លី ប៉ុន្តែបានបង្រួបបង្រួមកាឡាក់ស៊ីនៃកវីដ៏ភ្លឺបំផុត និងមានទេពកោសល្យបំផុត។ ជីវប្រវត្តិរបស់ពួកគេជាច្រើនបានវិវឌ្ឍទៅជាសោកនាដកម្ម ដោយសារតែឆន្ទៈនៃជោគវាសនា ពួកគេត្រូវតែរស់នៅ និងធ្វើការក្នុងពេលវេលាដ៏គ្រោះថ្នាក់សម្រាប់ប្រទេស ដែលជាចំណុចរបត់នៃបដិវត្តន៍ និងភាពវឹកវរនៃឆ្នាំក្រោយបដិវត្តន៍ សង្គ្រាមស៊ីវិល ការដួលរលំនៃ ក្តីសង្ឃឹម និងការកើតជាថ្មី។ កវីជាច្រើនបានស្លាប់បន្ទាប់ពីព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្ម (V. Khlebnikov, A. Blok) ជាច្រើនបានធ្វើចំណាកស្រុក (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva) ខ្លះធ្វើអត្តឃាត ត្រូវបានបាញ់សម្លាប់ ឬបាត់ខ្លួននៅក្នុងជំរុំរបស់ស្តាលីន។ ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់អាចចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះវប្បធម៌រុស្ស៊ី និងធ្វើឱ្យវាកាន់តែសម្បូរបែបជាមួយនឹងស្នាដៃដើមដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ។

តើអ្នកណាជាអ្នកដំបូងដែលចាប់ផ្តើមនិយាយអំពី "យុគសម័យប្រាក់" ហេតុអ្វីបានជាពាក្យនេះគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមដល់សហសម័យ ហើយតើវាក្លាយជានៅពេលណា? កន្លែងធម្មតា។- Arzamas រៀបរាប់ឡើងវិញនូវចំណុចសំខាន់ៗនៃការងាររបស់ Omri Ronen "The Silver Age as Intention and Fiction"

អនុវត្តទៅវេននៃសតវត្សទី XIX-XX គំនិតនៃ "យុគសម័យប្រាក់" គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយសម្រាប់ការពិពណ៌នាអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ សព្វថ្ងៃនេះ គ្មាននរណាម្នាក់អាចសង្ស័យពីភាពវិជ្ជមាននោះទេ (គេថែមទាំងអាចនិយាយបានថា "ថ្លៃថ្នូរ" ដូចជាប្រាក់ខ្លួនឯង) ការដាក់ពណ៌នៃឃ្លានេះ - ផ្ទុយពីលក្ខណៈ " decadent" បែបនេះនៃសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រដូចគ្នានៅក្នុងវប្បធម៌លោកខាងលិច ដូចជា fin de siècle ("ចុងសតវត្ស") ឬ "ចុងបញ្ចប់នៃយុគសម័យដ៏ស្រស់ស្អាត" ។ ចំនួននៃសៀវភៅ អត្ថបទ បុរាណវិទ្យា និង anthologies ដែល "យុគសម័យប្រាក់" លេចឡើងជានិយមន័យដែលបានបង្កើតឡើង មិនអាចរាប់បញ្ចូលបានទេ។ យ៉ាង​ណា​មិញ ការ​លេច​ចេញ​ឃ្លា និង​អត្ថន័យ​ដែល​មនុស្ស​សម័យ​បាន​វិនិយោគ​លើ​វា មិន​មែន​ជា​បញ្ហា​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​រឿង​រាវរក​ទាំងមូល។

Pushkin នៅឯការប្រឡង lyceum នៅ Tsarskoye Selo ។ គំនូរដោយ Ilya Repin ។ ១៩១១វិគីមេឌា Commons

រាល់ពេលមានលោហធាតុផ្ទាល់ខ្លួន

វាគឺមានតម្លៃចាប់ផ្តើមពីចម្ងាយពោលគឺជាមួយនឹងឧទាហរណ៍សំខាន់ពីរនៅពេលដែលលក្ខណៈសម្បត្តិនៃលោហៈត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈសម័យមួយ។ ហើយនៅទីនេះវាមានតម្លៃនិយាយអំពីសៀវភៅបុរាណ (ជាចម្បង Hesiod និង Ovid) នៅលើដៃម្ខាងនិងមិត្តរបស់ Pushkin និងជាសហនិពន្ធរបស់ Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev ផ្ទុយទៅវិញ។

អ្នកដំបូងបានស្រមៃពីប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិថាជាតំណពូជនៃពូជមនុស្សផ្សេងៗគ្នា (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Hesiod មាស ប្រាក់ ទង់ដែង វីរភាព និងដែក។ Ovid នឹងបោះបង់ចោលជាបន្តបន្ទាប់នូវយុគសម័យនៃវីរបុរស ហើយចូលចិត្តការចាត់ថ្នាក់តែ "យោងទៅតាមលោហធាតុ") វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយព្រះ ហើយនៅទីបំផុតបានបាត់ខ្លួនពីផែនដី។

អ្នករិះគន់ Pyotr Aleksandrovich Pletnev ដំបូងបានហៅយុគសម័យ Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin និង Baratynsky ថាជា "យុគសម័យមាស" នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។ និយមន័យត្រូវបានទទួលយកយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយសហសម័យ ហើយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 វាបានក្លាយជារឿងធម្មតា។ ក្នុងន័យនេះ ការហៅការកើនឡើងដ៏អស្ចារ្យបន្ទាប់នៃវប្បធម៌កំណាព្យ (មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ) យុគសម័យ "ប្រាក់" គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីភាពអាម៉ាស់នោះទេ៖ ប្រាក់គឺជាលោហៈដ៏ថ្លៃថ្លាតិចជាងមាស។

ដូច្នេះវាច្បាស់ណាស់ថាហេតុអ្វីបានជាអ្នកប្រាជ្ញមនុស្សធម៌ដែលបានផុសចេញពីទ្រនំវប្បធម៌នៃវេននៃសតវត្សនោះ មានការខ្ពើមរអើមយ៉ាងខ្លាំងចំពោះឃ្លាថា "យុគសម័យប្រាក់"។ ទាំងនេះគឺជាអ្នករិះគន់ និងអ្នកបកប្រែ Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ភាសាវិទូ Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) និងអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តអក្សរសាស្ត្រ Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996) ។ អ្នកទាំងបីបាននិយាយអំពី "យុគសម័យប្រាក់" ដោយមានការខឹងសម្បារយ៉ាងខ្លាំង ដោយហៅឈ្មោះនោះដោយផ្ទាល់ខុស និងមិនត្រឹមត្រូវ។ ការសន្ទនាជាមួយការបង្រៀនរបស់ Struve និង Jacobson នៅ Harvard បានបំផុសគំនិត Omri Ronen (1937-2012) ឱ្យស្វែងយល់ពីប្រភពដើម និងហេតុផលសម្រាប់ការកើនឡើងនៃពាក្យ "Silver Age" នៅក្នុងវិធីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ (ស្ទើរតែជាអ្នកស៊ើបអង្កេត)។ កំណត់សម្គាល់នេះគ្រាន់តែអះអាងថាជាការនិយាយឡើងវិញដ៏ពេញនិយមនៃការងាររបស់អ្នកប្រាជ្ញដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ "The Silver Age as Intention and Fiction" ។

Berdyaev និងកំហុសរបស់អ្នកចាំទី

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939) ដែលជាអ្នករិះគន់ដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៃជនភៀសខ្លួនរុស្ស៊ីនិងជាអ្នកនិពន្ធនៃ "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី" ដ៏ល្អបំផុតមួយដែលចូលចិត្តហៅភាពសម្បូរបែបនៃវប្បធម៌ជុំវិញគាត់ថា "យុគមាសទីពីរ" ។ . ដោយអនុលោមតាមឋានានុក្រមនៃលោហធាតុដ៏មានតម្លៃ Mirsky បានហៅយុគសម័យរបស់ Fet, Nekrasov និង Alexei Tolstoy ថាជា "យុគសម័យប្រាក់" ហើយនៅទីនេះគាត់បានស្របគ្នាជាមួយទស្សនវិទូ Vladimir Solovyov និង Vasily Rozanov ដែលបានបែងចែកសម្រាប់ "យុគសម័យប្រាក់" ពីសម័យមួយ។ ប្រហែលឆ្នាំ ១៨៤១ ដល់ ១៨៨១។

Nikolai Berdyaevវិគីមេឌា Commons

វាកាន់តែមានសារៈសំខាន់ក្នុងការចង្អុលបង្ហាញថា Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948) ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រពៃណីជាមួយនឹងភាពជាអ្នកនិពន្ធនៃពាក្យ "Silver Age" ទាក់ទងទៅនឹងវេននៃសតវត្សទី 19-20 ដែលពិតជាស្រមៃ។ ការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌អំពីដូចគ្នានឹងសហសេវិករបស់គាត់នៅក្នុងសិក្ខាសាលាទស្សនវិជ្ជា។ យោងតាមប្រពៃណីដែលបានបង្កើតឡើង Berdyaev បានហៅយុគសម័យ Pushkin ថាជាយុគសម័យមាសហើយការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់វាវប្បធម៌រុស្ស៊ី (ប៉ុន្តែមិនមានន័យថាសាសនាទេ) ការរើឡើងវិញ។ វាជាលក្ខណៈដែលឃ្លាថា "យុគសម័យប្រាក់" មិនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងអត្ថបទណាមួយរបស់ Berdyaev ទេ។ ដោយសន្មតថា Berdyaev កិត្តិនាមគួរឱ្យសង្ស័យរបស់អ្នករកឃើញពាក្យនេះ បន្ទាត់ជាច្រើនពីសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់កវីនិងអ្នករិះគន់ Sergei Makovsky "On the Parnassus of the Silver Age" ដែលបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1962 គឺត្រូវស្តីបន្ទោស:

"ភាពល្វឹងល្វើយនៃស្មារតីបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ "លើសពី" បានសាយភាយដល់អាយុរបស់យើង "យុគសម័យប្រាក់" (ដូចដែល Berdyaev បានហៅវាផ្ទុយទៅនឹង "យុគមាស" របស់ Pushkin) ដែលមួយផ្នែកស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃលោកខាងលិច។

អាថ៌កំបាំង Gleb Marev និងការលេចឡើងនៃពាក្យ

អ្នកនិពន្ធដំបូងបង្អស់ដែលបានធ្វើការនៅវេននៃសតវត្សហើយបានប្រកាសពីសម័យរបស់គាត់ថា "យុគសម័យប្រាក់" គឺអាថ៌កំបាំង Gleb Marev (ស្ទើរតែគ្មានអ្វីត្រូវបានគេស្គាល់អំពីគាត់ដូច្នេះវាអាចទៅរួចដែលថាឈ្មោះនេះគឺជាឈ្មោះក្លែងក្លាយ) ។ នៅឆ្នាំ 1913 ក្រោមឈ្មោះរបស់គាត់ ខិត្តប័ណ្ណ "Vsedury ។ Gauntlet with Modernity” ដែលរួមបញ្ចូលការបង្ហាញនៃ “យុគសម័យចុងក្រោយនៃ Poesi” ។ វានៅទីនោះហើយដែលការបង្កើតរូបធាតុលោហធាតុនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីត្រូវបានផ្ទុក៖ "Pushkin គឺជាមាស។ និមិត្តសញ្ញា - ប្រាក់; ភាពទំនើបគឺជាភាពល្ងង់ខ្លៅទាំងអស់”

R.V. Ivanov-Razumnik ជាមួយកូន៖ កូនប្រុស Leo និងកូនស្រី Irina ។ ឆ្នាំ 1910បណ្ណាល័យជាតិរុស្ស៊ី

ប្រសិនបើយើងពិចារណាអំពីលក្ខណៈដែលគួរឱ្យអស់សំណើចនៃការងាររបស់ Marev វាច្បាស់ណាស់អំពីបរិបទដែលឃ្លា "Silver Age" ដើមឡើយត្រូវបានប្រើដើម្បីពិពណ៌នាអំពីសម័យទំនើបសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ។ វាគឺនៅក្នុងសរសៃដ៏ប្រណិតមួយ ដែលទស្សនវិទូ និងអ្នកផ្សព្វផ្សាយសាធារណៈ Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) បាននិយាយនៅក្នុងអត្ថបទឆ្នាំ 1925 "The Look and Something" ចំអកដោយពុល (ក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយរបស់ Griboedov Ippolit Udushyev) លើសចំណុះ។ បងប្អូន" "បងប្អូនស៊ែរភីន" - សមាគមនៃអ្នកនិពន្ធកំណាព្យវ័យក្មេង កវី និងអ្នករិះគន់ ដែលបានកើតឡើងនៅ Petrograd នៅថ្ងៃទី 1 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1921 ។ សមាជិកនៃសមាគមនេះគឺ Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov ។, acmeists និងសូម្បីតែផ្លូវការ។ សម័យកាលទីពីរនៃសម័យទំនើបរបស់រុស្ស៊ីដែលរីកដុះដាលក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 លោក Ivanov-Razumnik បានមើលងាយដោយដាក់ឈ្មោះថា "យុគសម័យប្រាក់" ដោយព្យាករណ៍ពីការធ្លាក់ចុះបន្ថែមទៀតនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី៖

បួនឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1929 កវីនិងអ្នករិះគន់លោក Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) នៅក្នុងបុព្វកថានៃសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ "ការប្រជុំ" បាននិយាយអំពី "យុគសម័យប្រាក់" នៃកំណាព្យសហសម័យ (វាអាចទៅរួចដែលថាគាត់ បានធ្វើរឿងនេះតាមលំដាប់នៃជម្លោះជាមួយ Ivanov-Razumnik) - ទោះបីជាមានភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានិងការប្រុងប្រយ័ត្នក៏ដោយ៖

"យើងនៅឆ្ងាយពីការអះអាងដើម្បីប្រៀបធៀបមិត្តភក្ដិរបស់យើង "ប៉ែតសិប" ដោយកំណើតជាមួយអ្នកតំណាងនៃប្រភេទនៃ "យុគសម័យប្រាក់" របស់រុស្ស៊ីនិយាយថា "ទំនើបនិយម" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 80 មនុស្សមួយចំនួនធំបានកើតមកដែលត្រូវបានហៅឱ្យ "បម្រើ muses" ។

Piast ក៏បានរកឃើញយុគសម័យ "មាស" និង "ប្រាក់" នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបុរាណ - គាត់បានព្យាយាមដាក់គ្រោងការណ៍ពីរដំណាក់កាលដូចគ្នាទៅលើវប្បធម៌សហសម័យដោយនិយាយអំពីអ្នកនិពន្ធជំនាន់ផ្សេងៗគ្នា។

យុគសម័យប្រាក់កាន់តែធំ

ទស្សនាវដ្តី "លេខ" imwerden.de

ការពង្រីកវិសាលភាពនៃគំនិតនៃ "យុគសម័យប្រាក់" ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នករិះគន់ការធ្វើចំណាកស្រុករុស្ស៊ី។ អ្នកដំបូងគេដែលផ្សព្វផ្សាយពាក្យនេះដោយអនុវត្តវាទៅការពិពណ៌នានៃសម័យមុនបដិវត្តន៍ទាំងមូលនៃសម័យទំនើបនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺ Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) ។ ដំបូងឡើយ គាត់គ្រាន់តែនិយាយឡើងវិញនូវគំនិតដ៏ល្បីរបស់ Piast នៅក្នុងអត្ថបទឆ្នាំ 1933 ដែលមានចំណងជើងថា "The Silver Age of Russian Poetry" ហើយបានចុះផ្សាយក្នុងទស្សនាវដ្តី Chisla ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Parisian émigré។ Otsup ដោយមិននិយាយអំពី Piast តាមរបៀបណាមួយទេ តាមពិតបានខ្ចីពីគំនិតនៃសម័យទំនើបរុស្ស៊ីពីរសតវត្សមកហើយ ប៉ុន្តែបានបោះចោល "យុគសម័យមាស" ពីសតវត្សទី 20 ។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍ធម្មតានៃការវែកញែករបស់ Otsup៖

“មានការយឺតយ៉ាវក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួន ប្រទេសរុស្ស៊ី ដោយសារហេតុផលប្រវត្តិសាស្ត្រមួយចំនួន ត្រូវបានបង្ខំឱ្យអនុវត្តក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីនូវអ្វីដែលបានធ្វើនៅអឺរ៉ុបអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ ការកើនឡើងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃ "យុគសម័យមាស" ត្រូវបានពន្យល់ដោយផ្នែកនេះ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលយើងហៅថា “យុគសម័យប្រាក់” ទាក់ទងនឹងកម្លាំង និងថាមពល ក៏ដូចជាភាពសម្បូរបែបនៃសត្វដ៏អស្ចារ្យ ស្ទើរតែគ្មានភាពស្រដៀងគ្នានៅលោកខាងលិចទេ៖ ទាំងនេះគឺជាបាតុភូតដែលអូសបន្លាយដល់ទៅបីទសវត្សរ៍ ដែលបានកាន់កាប់។ ជាឧទាហរណ៍ នៅប្រទេសបារាំងពេញមួយសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន និងដើមសតវត្សទី 20»។

វាគឺជាអត្ថបទចងក្រងនេះដែលបានណែនាំកន្សោម "យុគសម័យប្រាក់" ទៅក្នុងវចនានុក្រមនៃការធ្វើចំណាកស្រុកអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។

មួយក្នុងចំណោមដំបូងគេដែលលើកយកឃ្លានេះគឺអ្នករិះគន់ប៉ារីសដ៏ល្បីល្បាញ Vladimir Vasilievich Veidle (1895-1979) ដែលបានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ "Three Russias" ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1937:

"អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីនាពេលថ្មីៗនេះគឺថាយុគសម័យប្រាក់នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីដែលមុនការដួលរលំបដិវត្តន៍របស់វាប្រែទៅជាអាចធ្វើទៅបាន" ។

សមាជិកនៃ Sounding Shell Studio ។ រូបថតរបស់ Moses Nappelbaum។ ១៩២១នៅខាងឆ្វេង - Frederica និង Ida Nappelbaum នៅកណ្តាល - Nikolai Gumilyov នៅខាងស្តាំ - Vera Lurie និង Konstantin Vaginov ខាងក្រោម - Georgy Ivanov និង Irina Odoevtseva ។ អក្សរសាស្ត្រនៅ Crimea / vk.com

នៅទីនេះពាក្យថ្មីសម្រាប់យុគសម័យនេះទើបតែចាប់ផ្តើមត្រូវបានប្រើជាអ្វីដែលជាក់ស្តែង ទោះបីជានេះមិនមានន័យថាវាមកពីឆ្នាំ 1937 ដែលគំនិតនៃ "យុគសម័យប្រាក់" បានក្លាយជាកម្មសិទ្ធិសាធារណៈរួចទៅហើយ៖ ការច្រណែន Otsup នៅក្នុង កំណែកែប្រែនៃអត្ថបទរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នករិះគន់នោះ ជាពិសេសបានបន្ថែមពាក្យថាវាគឺជាគាត់ដែលជាម្ចាស់ឈ្មោះដំបូង "ដើម្បីកំណត់លក្ខណៈអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីសម័យទំនើប" ។ ហើយនៅទីនេះសំណួរសមហេតុផលមួយកើតឡើង: តើ "តួលេខ" នៃសម័យ "សម័យប្រាក់" គិតអំពីខ្លួនពួកគេយ៉ាងដូចម្តេច? តើ​កវី​បាន​កំណត់​ខ្លួន​ឯង​ថា​តំណាង​សម័យ​នេះ​ដោយ​របៀប​ណា? ជាឧទាហរណ៍ Osip Mandelstam បានអនុវត្តពាក្យល្បី "Sturm und Drang" ("Storm and Drang") ទៅសម័យនៃសម័យទំនើបរុស្ស៊ី។

ឃ្លា "យុគសម័យប្រាក់" ដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅដើមសតវត្សទី 20 ត្រូវបានរកឃើញតែពីរប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកនិពន្ធកំណាព្យសំខាន់ៗ(ឬផ្ទុយទៅវិញកំណាព្យ) ។ នៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Marina Tsvetaeva "The Devil" ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1935 នៅក្នុងទស្សនាវដ្តី emigré ប៉ារីសឈានមុខគេ Sovremennye Zapiski បន្ទាត់ខាងក្រោមត្រូវបានដកចេញកំឡុងពេលបោះពុម្ព (ពួកគេត្រូវបានស្ដារឡើងវិញដោយអ្នកស្រាវជ្រាវ)៖ យើងដែលជាកូននៃយុគសម័យប្រាក់ត្រូវការប្រហែលសាមសិបបំណែក។ នៃប្រាក់។”

ពីវគ្គនេះវាដូចខាងក្រោមថា Tsvetaeva ដំបូងស្គាល់ឈ្មោះ "យុគសម័យប្រាក់" ។ ទីពីរ នាងយល់ឃើញថាវាជាមួយនឹងកម្រិតនៃការហួសចិត្តគ្រប់គ្រាន់ (វាអាចទៅរួចដែលថាពាក្យទាំងនេះគឺជាប្រតិកម្មទៅនឹងហេតុផលខាងលើរបស់ Otsup ក្នុងឆ្នាំ 1933)។ ទីបំផុតប្រហែលជាល្បីល្បាញបំផុតគឺបន្ទាត់ពីកំណាព្យរបស់ Anna Akhmatova គ្មានវីរបុរស:

នៅលើក្លោងទ្វារ Galernaya ងងឹត។
នៅរដូវក្តៅ ខ្យល់អាកាសបានច្រៀងយ៉ាងពិរោះ
ហើយព្រះច័ន្ទប្រាក់គឺភ្លឺ
ជាប់គាំងលើយុគសម័យប្រាក់។

ការយល់ដឹងអំពីបន្ទាត់ទាំងនេះគឺមិនអាចទៅរួចទេដោយមិនសំដៅទៅលើបរិបទទូលំទូលាយនៃការងាររបស់កវី ប៉ុន្តែគ្មានការងឿងឆ្ងល់ថា "យុគសម័យប្រាក់" របស់ Akhmatova មិនមែនជានិយមន័យនៃសម័យមួយនោះទេ ប៉ុន្តែជាការដកស្រង់ទូទៅដែលមានមុខងារផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ។ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធនៃ "កំណាព្យដោយគ្មានវីរបុរស" ដែលឧទ្ទិសដល់ការសង្ខេបលទ្ធផល ឈ្មោះ "យុគសម័យប្រាក់" មិនមែនជាលក្ខណៈនៃសម័យនោះទេ ប៉ុន្តែឈ្មោះមួយរបស់វា (ជាក់ស្តែងមិនអាចប្រកែកបាន) ដែលផ្តល់ដោយអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងឥស្សរជនវប្បធម៌ផ្សេងទៀត .

យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ឃ្លា​ដែល​កំពុង​ពិភាក្សា​បាន​បាត់​បង់​អត្ថន័យ​ដើម​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស ហើយ​ចាប់​ផ្ដើម​ប្រើ​ជា​ពាក្យ​ចាត់​ថ្នាក់។ Mikhail Leonovich Gasparov បានសរសេរនៅក្នុងបុព្វកថានៃកំណាព្យកំណាព្យនៃវេននៃសតវត្សន៍ថា: "កំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់នៅក្នុងសំណួរជាដំបូងនៃការទាំងអស់, កំណាព្យនៃសម័យទំនើបរុស្ស៊ី។ វាជាទម្លាប់ក្នុងការហៅបី និន្នាការកំណាព្យដែលបានប្រកាសពីអត្ថិភាពរបស់ពួកគេនៅចន្លោះឆ្នាំ 1890 និង 1917 ... "ដូច្នេះនិយមន័យបានជាប់គាំងយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយត្រូវបានទទួលយកដោយជំនឿដោយទាំងអ្នកអាន និងអ្នកស្រាវជ្រាវ (វាអាចទៅរួចដែលថាខ្វះអ្វីដែលប្រសើរជាង) និងបានពង្រីកដល់ការគូរគំនូរ ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម និង តំបន់ផ្សេងទៀតនៃវប្បធម៌។

យុគសម័យប្រាក់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី
កំណាព្យរុស្ស៊ី "យុគសម័យប្រាក់" ជាប្រពៃណីសមនឹងដើមសតវត្សទី 20 តាមពិតប្រភពរបស់វាគឺសតវត្សទី 19 ហើយវាមានឫសគល់ទាំងអស់នៅក្នុង "យុគមាស" នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ A.S. Pushkin នៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែល។ នៃកាឡាក់ស៊ីរបស់ Pushkin នៅក្នុងទស្សនវិជ្ជារបស់ Tyutchev ចូលទៅក្នុងទំនុកច្រៀងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់ Fet ចូលទៅក្នុង proseisms របស់ Nekrasov ចូលទៅក្នុងបន្ទាត់របស់ K. Sluchevsky ដែលពោរពេញដោយចិត្តវិទ្យាសោកនាដកម្ម និងការគិតទុកជាមុនមិនច្បាស់លាស់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 បានចាប់ផ្តើមចេញតាមរយៈច្បាប់ចម្លងនៃសៀវភៅដែលឆាប់បង្កើតបណ្ណាល័យនៃសតវត្សទី 20 ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 90 ការសាបព្រួសផ្នែកអក្សរសាស្ត្របានចាប់ផ្តើមដែលនាំមកនូវពន្លក។
ពាក្យថា "យុគសម័យប្រាក់" ខ្លួនវាគឺមានលក្ខខណ្ឌខ្លាំងណាស់ ហើយគ្របដណ្តប់លើបាតុភូតមួយដែលមានគ្រោងចម្រូងចម្រាស និងការធូរស្រាលមិនស្មើគ្នា។ ជាលើកដំបូងឈ្មោះនេះត្រូវបានស្នើឡើងដោយទស្សនវិទូ N. Berdyaev ប៉ុន្តែទីបំផុតវាបានចូលទៅក្នុងចរាចរអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សទីនេះ។
កំណាព្យ​នៃ​សតវត្ស​នេះ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​លក្ខណៈ​ជា​ចម្បង​ដោយ​អាថ៌កំបាំង និង​វិបត្តិ​នៃ​សេចក្តី​ជំនឿ ខាង​វិញ្ញាណ និង​មនសិការ។ បន្ទាត់បានក្លាយជា sublimation នៃជំងឺផ្លូវចិត្ត, ភាពមិនចុះសម្រុងផ្លូវចិត្ត, ភាពវឹកវរផ្ទៃក្នុងនិងភាពច្របូកច្របល់។
កំណាព្យទាំងអស់នៃ "យុគសម័យប្រាក់" ដោយលោភលន់ស្រូបយកមរតកនៃព្រះគម្ពីរ ទេវកថាបុរាណ បទពិសោធន៍នៃអក្សរសិល្ប៍អឺរ៉ុប និងពិភពលោក មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ី ជាមួយនឹងបទចម្រៀង ការទួញសោក រឿងព្រេង និងរឿងប្រឌិត។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពេលខ្លះពួកគេនិយាយថា "យុគសម័យប្រាក់" គឺជាបាតុភូតរបស់លោកខាងលិច។ ជាការពិតណាស់ គាត់បានជ្រើសរើសជាការណែនាំរបស់គាត់នូវសោភ័ណភាពរបស់ Oscar Wilde ដែលជាបុគ្គលនិយមខាងវិញ្ញាណនិយមរបស់ Alfred de Vigny ភាពទុទិដ្ឋិនិយមរបស់ Schopenhauer ដែលជាកំពូលបុរសរបស់ Nietzsche ។ "យុគសម័យប្រាក់" បានរកឃើញបុព្វបុរសនិងសម្ព័ន្ធមិត្តរបស់ខ្លួននៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗនៃទ្វីបអឺរ៉ុបនិងក្នុងសតវត្សផ្សេងៗគ្នា: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne ។
និយាយម្យ៉ាងទៀតនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 មានការវាយតម្លៃឡើងវិញនូវតម្លៃពីទស្សនៈនៃលទ្ធិអឺរ៉ុប។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងពន្លឺនៃយុគសម័យថ្មីដែលបានមកដល់ ផ្ទុយទាំងស្រុងវត្ថុដែលនាងបានជំនួស កំណប់ទ្រព្យជាតិ អក្សរសាស្ត្រ និងរឿងព្រេងនិទានបានលេចចេញជាពន្លឺដ៏ប្លែក ភ្លឺជាងពេលណាទាំងអស់។
វា​ជា​កន្លែង​ច្នៃប្រឌិត​ពោរពេញ​ដោយ​ពន្លឺ​ថ្ងៃ ពន្លឺ និង​ផ្តល់​ជីវិត ស្រេកទឹក​សម្រាប់​ភាពស្រស់ស្អាត និង​ការអះអាង​ខ្លួនឯង។ ហើយទោះបីជាយើងហៅពេលវេលានេះថា "ប្រាក់" និងមិនមែនជា "យុគសម័យមាស" ប្រហែលជាវាជាយុគសម័យច្នៃប្រឌិតបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។

“យុគសម័យប្រាក់” ត្រូវបានអ្នកអានភាគច្រើនយល់ឃើញថា ជាពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់អ្នកនិពន្ធល្អ និងជាទីស្រឡាញ់នៃដើមសតវត្សទី 20 ។ អាស្រ័យលើចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួនអាចមាន A. Blok និង V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky និង I. Bunin, N. Gumilyov និង S. Yesenin, A. Akhmatova និង A. Kruchenykh, F. Sologub និង A. Kuprin ។
"ការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រសាលា" ដើម្បីបំពេញរូបភាព ពួកគេបានបន្ថែមបញ្ជីឈ្មោះរបស់ M. Gorky និង បន្ទាត់ទាំងមូលអ្នកនិពន្ធ "ចំណេះដឹង"
(សិល្បករដាក់ជាក្រុមនៅជុំវិញផ្ទះបោះពុម្ព Gorky "ចំណេះដឹង") ។
ជាមួយនឹងការយល់ដឹងនេះ យុគសម័យប្រាក់ ប្រែជាមានន័យដូចនឹងគោលគំនិតវិទ្យាសាស្ត្រដ៏យូរអង្វែង និងច្រើនទៀតនៃ "អក្សរសិល្ប៍នៃចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20" ។
កំណាព្យ​នៃ​យុគសម័យ​ប្រាក់​អាច​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​ចរន្ត​សំខាន់ៗ​មួយ​ចំនួន​ដូច​ជា៖ ស៊ីមបូលីសឹម។ (D. Merezhkovsky,
K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), PRE-ACMEISM ។ ACMEISM ។ (M. Kuzmin, N. Gumilyov,
A. Akhmatova, O. Mandelstam),
"អក្សរសិល្ប៍កសិករ" (N. Klyuev, S. Yesenin)
អ្នកអនាគតនៃយុគសម័យប្រាក់ (I. Severyanin, V. Khlebnikov)

សមីការ

និមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ីជានិន្នាការអក្សរសាស្ត្របានអភិវឌ្ឍនៅវេននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។
ឫសទ្រឹស្ដី ទស្សនវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព និងប្រភពនៃភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ-និមិត្តសញ្ញាគឺមានភាពចម្រុះណាស់។ ដូច្នេះ V. Bryusov បានចាត់ទុកនិមិត្តសញ្ញាជាទិសដៅសិល្បៈសុទ្ធសាធ Merezhkovsky ពឹងផ្អែកលើការបង្រៀនរបស់គ្រីស្ទបរិស័ទ Vyach ។ Ivanov កំពុងស្វែងរកការគាំទ្រទ្រឹស្តីនៅក្នុងទស្សនវិជ្ជានិងសោភ័ណភាពនៃពិភពលោកបុរាណដែលឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរយៈទស្សនវិជ្ជារបស់ Nietzsche; A. Bely ចូលចិត្ត Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche ។
សរីរាង្គសិល្បៈនិងសាធារណៈនៃនិមិត្តសញ្ញាគឺទិនានុប្បវត្តិ Scales (1904-1909) ។ សម្រាប់យើង មិនអាចមានចម្ងល់នៃការផ្សះផ្សាផ្លូវរបស់បុគ្គល វីរជន ជាមួយនឹងចលនាសភាវគតិនៃមហាជន តែងតែចុះចាញ់នឹងការជំរុញទឹកចិត្តខាងសម្ភារៈដ៏តូចចង្អៀត។
អាកប្បកិរិយាទាំងនេះបានកំណត់ការតស៊ូរបស់និមិត្ដរូបប្រឆាំងនឹងអក្សរសិល្ប៍ប្រជាធិបតេយ្យ និងសិល្បៈ ដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបង្កាច់បង្ខូចជាប្រព័ន្ធរបស់ Gorky ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្ហាញថា ដោយបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធ proletarian គាត់បានបញ្ចប់ជាសិល្បករក្នុងការប៉ុនប៉ងដើម្បី ការរិះគន់បែបបដិវត្តន៍តាមបែបប្រជាធិបតេយ្យ និងសោភ័ណភាព អ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យរបស់វា។ - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky ។ Symbolists បានព្យាយាមគ្រប់វិធីដែលអាចធ្វើទៅបានដើម្បីធ្វើឱ្យ Pushkin, Gogol, ហៅថា Vyach ។ Ivanov "ជាចារកម្មគួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃជីវិត" Lermontov ដែលយោងទៅតាម Vyach ដូចគ្នា។ Ivanov ដែលជាអ្នកទីមួយញ័រជាមួយនឹង "ការបង្ហាញនៃនិមិត្តសញ្ញា - ភាពជាស្ត្រីដ៏អស់កល្បជានិច្ច" គ។
ការប្រឆាំងយ៉ាងមុតស្រួចរវាងនិមិត្ដរូប និងនិម្មិតនិយមក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាទាំងនេះផងដែរ។ K. Balmont សរសេរថា "ខណៈពេលដែលកវីអ្នកនិយមពិតប្រាកដ" មើលពិភពលោកដោយល្ងង់ខ្លៅ ជាអ្នកសង្កេតការណ៍សាមញ្ញ គោរពតាមមូលដ្ឋានសម្ភារៈរបស់វា កវីនិមិត្ដរូប បង្កើតសម្ភារៈឡើងវិញជាមួយនឹងភាពស្មុគ្រស្មាញរបស់ពួកគេ គ្រប់គ្រងលើពិភពលោក និងជ្រៀតចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងរបស់វា។ " និមិត្តសញ្ញាស្វែងរក ប្រឆាំងនឹងហេតុផល និងវិចារណញាណ៖ "... សិល្បៈគឺជាការយល់ឃើញរបស់ពិភពលោកក្នុងវិធីផ្សេងទៀតដែលមិនសមហេតុផល" V. Bryusov និយាយ ហើយហៅស្នាដៃរបស់អ្នកនិមិត្តសញ្ញាថា "គន្លឹះអាថ៌កំបាំង" ដែលជួយមនុស្សម្នាក់ឱ្យឈានដល់សេរីភាព។ .
កេរដំណែលនៃនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានតំណាងដោយកំណាព្យ កំណាព្យ និងរឿងល្ខោន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយចរិតលក្ខណៈបំផុតគឺកំណាព្យ។
ស្មុគស្មាញនិង វិធីលំបាក V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) បានឆ្លងកាត់ការស្វែងរកមនោគមវិជ្ជា។ បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905 បានជំរុញឱ្យមានការកោតសរសើររបស់កវី ហើយបានរួមចំណែកដល់ការចាប់ផ្តើមនៃការចាកចេញរបស់គាត់ពីនិមិត្តសញ្ញា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Bryusov មិនបានយល់ពីសិល្បៈភ្លាមៗទេ។ អាកប្បកិរិយារបស់ Bryusov ចំពោះបដិវត្តន៍គឺស្មុគស្មាញនិងផ្ទុយគ្នា។ គាត់បានស្វាគមន៍កងកម្លាំងសំអាតដែលបានក្រោកឡើងដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងពិភពលោកចាស់ ប៉ុន្តែជឿថាពួកគេនាំមកនូវធាតុនៃការបំផ្លាញតែប៉ុណ្ណោះ៖

ខ្ញុំឃើញការប្រយុទ្ធថ្មីក្នុងនាមឆន្ទៈថ្មី!
បែក - ខ្ញុំនឹងនៅជាមួយអ្នក! សង់ទេ!

កំណាព្យរបស់ V. Bryusov នៃពេលវេលានេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការយល់ដឹងបែបវិទ្យាសាស្ត្រអំពីជីវិតការភ្ញាក់នៃចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ A. M. Gorky បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះការអប់រំសព្វវចនាធិប្បាយរបស់ V. Ya. Bryusov ដោយហៅគាត់ថាជាអ្នកនិពន្ធដែលមានវប្បធម៌បំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ Bryusov បានទទួលនិងស្វាគមន៍ បដិវត្តខែតុលានិងចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការកសាងវប្បធម៌សូវៀត។
ភាពផ្ទុយគ្នាខាងមនោគមវិជ្ជានៃសម័យកាល (មធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត) បានជះឥទ្ធិពលលើអ្នកនិពន្ធបុគ្គលម្នាក់ៗ។ នៅក្នុងជោគវាសនាច្នៃប្រឌិតរបស់ L. N. Andreev (1871 - 1919) ពួកគេត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការចាកចេញដ៏ល្បីល្បាញពីវិធីសាស្រ្តជាក់ស្តែង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយភាពប្រាកដនិយមដែលជានិន្នាការនៃវប្បធម៌សិល្បៈបានរក្សាជំហររបស់ខ្លួន។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីបានបន្តចាប់អារម្មណ៍លើជីវិតលើការបង្ហាញទាំងអស់របស់វា ជោគវាសនារបស់មនុស្សសាមញ្ញ និងបញ្ហាសំខាន់ៗនៃជីវិតសង្គម។
ទំនៀមទម្លាប់នៃភាពប្រាកដនិយមដ៏សំខាន់បានបន្តត្រូវបានរក្សាទុក និងអភិវឌ្ឍនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ I. A. Bunin (1870 - 1953) ។ ស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតរបស់គាត់នៅសម័យនោះគឺរឿង "ភូមិ" (1910) និង "ជ្រលងស្ងួត" (1911) ។
ឆ្នាំ 1912 គឺជាការចាប់ផ្តើមនៃបដិវត្តន៍ថ្មីនៅក្នុងជីវិតសង្គម និងនយោបាយនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont និងអ្នកផ្សេងទៀតគឺជាក្រុមនៃនិមិត្តសញ្ញា "ជាន់ខ្ពស់" ដែលជាអ្នកផ្តួចផ្តើមចលនា។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 900 ក្រុមនិមិត្តសញ្ញា "ក្មេងជាង" បានលេចឡើង - A. Bely, S. Solovyov, Vyach ។ Ivanov "A. Blok និងអ្នកដទៃ។
វេទិកានៃនិមិត្តសញ្ញា "ក្មេងជាង" គឺផ្អែកលើ ទស្សនវិជ្ជាឧត្តមគតិ Vl. Solovyov ជាមួយនឹងគំនិតរបស់គាត់អំពីគម្ពីរសញ្ញាទីបី និងការមកដល់នៃ Femininity.Vl. Solovyov បានអះអាងថាភារកិច្ចខ្ពស់បំផុតនៃសិល្បៈគឺ "... ការបង្កើតសរីរាង្គខាងវិញ្ញាណជាសកល" ដែលការងារសិល្បៈគឺជារូបភាពនៃវត្ថុនិងបាតុភូត "នៅក្នុងពន្លឺនៃពិភពលោកនាពេលអនាគត" ដែលពន្យល់ពីការយល់ដឹងអំពី តួនាទីរបស់កវីជាអ្នកបួស អ្នកបួស។ នេះ​បើ​យោង​តាម A. Bely "រួម​បញ្ចូល​កម្ពស់​នៃ​និមិត្ត​សញ្ញា​ជា​សិល្បៈ​មួយ​នឹង​ភាព​អាថ៌កំបាំង"។
ការទទួលស្គាល់ថាមាន "ពិភពលោកផ្សេងទៀត" ដែលសិល្បៈគួរតែព្យាយាមបង្ហាញពួកគេ កំណត់ការអនុវត្តសិល្បៈនៃនិមិត្តសញ្ញាទាំងមូល គោលការណ៍ទាំងបីដែលត្រូវបានប្រកាសនៅក្នុងការងាររបស់ D. Merezhkovsky "លើមូលហេតុនៃការធ្លាក់ចុះ និងនិន្នាការថ្មី នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីទំនើប” ។ វាគឺជា "... ខ្លឹមសារអាថ៌កំបាំង និមិត្តសញ្ញា និងការពង្រីកចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ"។
ដោយ​ផ្អែក​លើ​ឧត្តមគតិ​នៃ​បុព្វហេតុ​នៃ​មនសិការ អ្នក​និមិត្ដរូប​អះអាង​ថា ភាព​ពិត ភាព​ពិត​គឺ​ជា​ការ​បង្កើត​សិល្បករ៖

សុបិន្តរបស់ខ្ញុំ - និងកន្លែងទាំងអស់។
និងបន្ទាត់ទាំងអស់។
ពិភពលោកទាំងមូលគឺជាការតុបតែងរបស់ខ្ញុំ
ស្នាមជើងរបស់ខ្ញុំ
(F. Sologub)

លោក K. Balmont ហៅ​ទូរស័ព្ទ​ទៅ​កាន់​លោក K. Balmont ថា៖ «ការ​បាន​ទម្លុះ​ចំណង​នៃ​ការ​គិត ការ​ត្រូវ​បាន​ច្រវាក់​គឺជា​សុបិន​មួយ»។ វិជ្ជាជីវៈរបស់កវីគឺដើម្បីភ្ជាប់ពិភពពិតជាមួយពិភពលោក។

ការ​ប្រកាស​កំណាព្យ​នៃ​និមិត្ត​សញ្ញា​ត្រូវ​បាន​បញ្ជាក់​យ៉ាង​ច្បាស់​នៅ​ក្នុង​កំណាព្យ​របស់​វីជេ។ Ivanov "ក្នុងចំណោមភ្នំថ្លង់"៖

ហើយ​ខ្ញុំ​បាន​គិត​ថា​៖ ​«​អច្ឆរិយៈ​អើយ! ដូចជាស្នែងនេះ។
អ្នក​ត្រូវ​តែ​ច្រៀង​ចម្រៀង​ផែនដី​ដូច្នេះ​ក្នុង​ចិត្ត
ភ្ញាក់ឡើងបទចម្រៀងមួយទៀត។ មាន​ពរ​ហើយ​អ្នក​ណា​ដែល​បាន​ឮ»។
ហើយ​នៅ​ពី​ក្រោយ​ភ្នំ មាន​សំឡេង​ឆ្លើយ​តប​ថា៖
"ធម្មជាតិគឺជានិមិត្តសញ្ញាដូចជាស្នែងនេះ។ នាង​គឺ
ស្តាប់ទៅដូចជាអេកូ។ ហើយសំឡេងគឺព្រះ។
មាន​ពរ​ហើយ​អ្នក​ណា​ដែល​បាន​ស្តាប់​បទ​ចម្រៀង ហើយ​បាន​ឮ​បន្ទរ»។

កំណាព្យនិម្មិត គឺជាកំណាព្យសម្រាប់អភិជន សម្រាប់ពួកអភិជននៃវិញ្ញាណ។
និមិត្តសញ្ញាគឺជាបន្ទរ តម្រុយ ការចង្អុលបង្ហាញ វាបង្ហាញពីអត្ថន័យលាក់កំបាំង។

និមិត្ត​រូប​ព្យាយាម​បង្កើត​ពាក្យ​ប្រៀបធៀប​ដែល​មាន​ទំនាក់ទំនង​គ្នា​ដោយ​អរូបី និង​មិន​សមហេតុផល។ នេះ​គឺ​ជា “ភាព​ស្ងៀម​ស្ងាត់​ដែល​មាន​សំឡេង” ដោយ V. Bryusov “ហើយ​ភ្នែក​ភ្លឺ​គឺ​ជា​ការ​បះបោរ​ងងឹត” ដោយ Vyach ។ Ivanov, "វាលខ្សាច់ស្ងួតនៃថ្ងៃរះ" ដោយ A. Bely និងដោយគាត់: "ថ្ងៃ - គុជខ្យង - ទឹកភ្នែក - ហូរពីថ្ងៃរះដល់ថ្ងៃលិច" ។ ពិតជាត្រឹមត្រូវណាស់បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកំណាព្យ 3. Gippius "Seamstress" ។

នៅលើបាតុភូតទាំងអស់មានត្រាមួយ។
មួយហាក់ដូចជាបញ្ចូលគ្នាជាមួយមួយទៀត។
ដោយបានទទួលយកមួយ - ខ្ញុំព្យាយាមទាយ
នៅ​ពី​ក្រោយ​គាត់​មាន​អ្វី​ផ្សេង​ទៀត​ដែល​លាក់​ទុក»។

ការបញ្ចេញសំឡេងនៃខគម្ពីរបានទទួលនូវសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Symbolists ឧទាហរណ៍នៅក្នុង F. Sologub៖
និងកែវជ្រៅពីរ
ពីកញ្ចក់ស្តើង
អ្នកបានជំនួសពែងពន្លឺ
និងពពុះលីឡាផ្អែម,
លីឡា លីឡា លីឡា ញ័រ
វ៉ែនតាពណ៌ក្រហមងងឹតពីរ។
Whiter, Lily, Alley បានផ្តល់ឱ្យ
Bela គឺជាអ្នកនិងអាឡា ... "

បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905 បានរកឃើញចំណាំងផ្លាតពិសេសនៅក្នុងការងាររបស់ Symbolists ។
Merezhkovsky បានស្វាគមន៍ឆ្នាំ 1905 ដោយភាពភ័យរន្ធត់ដោយបានឃើញផ្ទាល់ភ្នែកអំពីការមកដល់នៃ "ការមកដល់" ដែលបានព្យាករណ៍ដោយគាត់។ រំភើបជាមួយ បំណងប្រាថ្នាដ៏ប៉ិនប្រសប់យល់បានខិតជិតព្រឹត្តិការណ៍ Block ។ V. Bryusov បានស្វាគមន៍ព្យុះផ្គររន្ទះ។
ដល់ឆ្នាំទីដប់នៃសតវត្សទី 20 និមិត្តសញ្ញាចាំបាច់ត្រូវធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព។ V. Bryusov បានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទ "អត្ថន័យនៃកំណាព្យសម័យទំនើប" ថា "នៅក្នុងជម្រៅនៃនិមិត្តសញ្ញាខ្លួនវា" និន្នាការថ្មីបានកើតឡើងដែលព្យាយាមបញ្ចូលកម្លាំងថ្មីចូលទៅក្នុងសារពាង្គកាយដែលធ្លាក់ចុះ។ ប៉ុន្តែការប៉ុនប៉ងទាំងនេះគឺមានលក្ខណៈផ្នែកពេក អ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតរបស់ពួកគេក៏មានទំនៀមទម្លាប់ដូចគ្នារបស់សាលាផងដែរ ដើម្បីឱ្យការជួសជុលមានសារសំខាន់ណាមួយ។
ទសវត្សរ៍មុនខែតុលាចុងក្រោយត្រូវបានសម្គាល់ដោយការស្វែងរកនៅក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើប។ ភាពចម្រូងចម្រាសជុំវិញនិមិត្តសញ្ញាដែលបានកើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1910 ក្នុងចំណោមអ្នកប្រាជ្ញសិល្បៈបានបង្ហាញពីវិបត្តិរបស់វា។ ដូចដែល N. S. Gumilyov ដាក់វានៅក្នុងអត្ថបទមួយរបស់គាត់ "និមិត្តសញ្ញាបានបញ្ចប់រង្វង់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ហើយឥឡូវនេះកំពុងធ្លាក់ចុះ" ។ វាត្រូវបានជំនួសដោយ akmeizl ~ (ពីភាសាក្រិក "acme" - កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃអ្វីមួយពេលវេលាចេញផ្កា) ។ N. S. Gumilyov (1886 - 1921) និង S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃ acmeism ។ ក្រុមកំណាព្យថ្មីរួមមាន A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin និងអ្នកដទៃ។

ACMEISM
Acmeists ផ្ទុយទៅនឹងនិមិត្ដរូបនិម្មិតរូប នីប៊ូឡា បានប្រកាសអំពីការគោរពនៃអត្ថិភាពនៃផែនដីពិត "ជាទស្សនវិស័យដ៏រឹងមាំ និងច្បាស់លាស់អំពីជីវិត" ។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេបានព្យាយាមបញ្ជាក់ជាដំបូង មុខងារសោភ័ណភាព-hedonistic នៃសិល្បៈ ដោយគេចពី បញ្ហាសង្គមនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់។ នៅក្នុងសោភ័ណភាពនៃ acmeism ទំនោរធ្លាក់ចុះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ ហើយឧត្តមគតិទស្សនវិជ្ជានៅតែជាមូលដ្ឋានទ្រឹស្តីរបស់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងចំណោមអ្នកប្រាជ្ញមានកវីដែលក្នុងការងាររបស់ពួកគេអាចទៅហួសពី "វេទិកា" នេះនិងទទួលបានគុណសម្បត្តិខាងមនោគមវិជ្ជានិងសិល្បៈថ្មី (A. A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich) ។

នៅឆ្នាំ 1912 ជាមួយនឹងការប្រមូលផ្តុំ "Hyperborea" និន្នាការអក្សរសាស្ត្រថ្មីមួយបានប្រកាសខ្លួនឯងដែលសមស្របនឹងឈ្មោះ acmeism (មកពីភាសាក្រិក acme ដែលមានន័យថាកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃអ្វីមួយ ពេលវេលានៃភាពរុងរឿង) ។ "ហាងនៃកវី" ដូចដែលអ្នកតំណាងរបស់ខ្លួនបានហៅខ្លួនឯងថារួមមាន N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich និងអ្នកដទៃទៀត។ M. Kuzmin, M. Voloshin ក៏បានចូលរួមផងដែរ។ ទិសដៅ។ , V. Khodasevich និងអ្នកដទៃ។
Acmeists បានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាអ្នកស្នងមរតកនៃ "ឪពុកដ៏សក្តិសម" - និមិត្តសញ្ញាដែលនៅក្នុងពាក្យរបស់ N. Gumilyov "... បានបញ្ចប់រង្វង់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ហើយឥឡូវនេះកំពុងធ្លាក់ចុះ" ។ ដោយបានអនុម័តគោលការណ៍ដ៏ល្អបំផុត និងបុព្វកាល (ពួកគេក៏ហៅខ្លួនឯងថា Adamists) ពួក Acmeists បានបន្ត "ចងចាំអ្វីដែលមិនស្គាល់" ហើយនៅក្នុងឈ្មោះរបស់វាបានប្រកាសរាល់ការលះបង់នៃការតស៊ូដើម្បីផ្លាស់ប្តូរជីវិត។ N. Gumilyov សរសេរនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ "The Legacy of Symbolism and Acmeism" បានសរសេរថា "ដើម្បីបះបោរក្នុងនាមលក្ខខណ្ឌផ្សេងទៀតនៃការនៅទីនេះ ដែលជាកន្លែងដែលមានសេចក្តីស្លាប់" គឺចម្លែកដូចអ្នកទោសទម្លុះជញ្ជាំងនៅពេលមានការបើកចំហរ។ ទ្វារនៅពីមុខគាត់” ។
S. Gorodetsky ក៏អះអាងដូចគ្នាដែរ៖ "បន្ទាប់ពី "ការបដិសេធ" ទាំងអស់ ពិភពលោកត្រូវបានទទួលយកដោយ acmeism ដែលមិនអាចដកហូតវិញបាន ទាំងភាពស្រស់ស្អាត និងភាពអាក្រក់។ បុរសសម័យថ្មីមានអារម្មណ៍ថាដូចជាសត្វសាហាវ “ខ្វះទាំងក្រញ៉ាំជើង និងរោមចៀម” (M. Zenkevich “Wild Porphyry”) អ័ដាម ដែល “... សម្លឹងមើលជុំវិញដោយភ្នែកច្បាស់ និងមុតស្រួចដូចគ្នា បានទទួលយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានឃើញ ហើយច្រៀងហាលេលូយ៉ា ដល់ជីវិត និងពិភពលោក”។

ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ កំណត់ត្រានៃសេចក្តីវិនាស និងការចង់បាន តែងតែបន្លឺឡើងក្នុងចំណោមពួក acmeists ។ ការងាររបស់ A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងកំណាព្យនៃ acmeism ។ ការប្រមូលកំណាព្យដំបូងរបស់នាង "ពេលល្ងាច" ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1912 ។ អ្នករិះគន់ភ្លាមៗបានកត់សម្គាល់ពីលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃកំណាព្យរបស់នាង៖ ការអត់ធ្មត់នៃការបញ្ចេញសំឡេង សង្កត់ធ្ងន់លើភាពស្និទ្ធស្នាលនៃប្រធានបទ ចិត្តវិទ្យា។ កំណាព្យដើមរបស់ Akhmatova មានអត្ថន័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងមនោសញ្ចេតនា។ ជាមួយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់របស់នាងចំពោះបុរស ជំនឿរបស់នាងលើអំណាច និងលទ្ធភាពខាងវិញ្ញាណរបស់នាង នាងបានចាកចេញពីគំនិតនៃ "អ័ដាមដើម" យ៉ាងច្បាស់។ ផ្នែកសំខាន់នៃការងាររបស់ A.A. Akhmatova ធ្លាក់នៅសម័យសូវៀត។
ការប្រមូលដំបូងដោយ A. Akhmatova "Evening" (1912) និង "Rosary" (1914) បាននាំមកនូវកិត្តិនាមដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង។ ពិភពស្និទ្ធស្នាលដែលបិទជិត និងតូចចង្អៀតត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការងាររបស់នាង ដែលលាបពណ៌ដោយភាពសោកសៅ និងសោកសៅ៖

ខ្ញុំមិនសុំប្រាជ្ញា ឬកម្លាំងទេ។
អូ ទុក​ឲ្យ​ខ្ញុំ​ក្ដៅ​ខ្លួន​ឯង​ដោយ​ភ្លើង!
ខ្ញុំត្រជាក់ ... ស្លាបឬគ្មានស្លាប
ព្រះដ៏រីករាយនឹងមិនមកលេងខ្ញុំទេ” ។

ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលសំខាន់និងតែមួយគត់គឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការរងទុក្ខ (ដែលដោយសារតែការពិតនៃជីវប្រវត្តិរបស់ petess):

សូមឱ្យវាកុហកដូចជាផ្នូរ
នៅលើជីវិតនៃសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ។

ការពិពណ៌នាអំពីការងារដំបូងរបស់ A. Akhmatova, Al ។ Surkov និយាយថានាងលេចឡើង "... ជាកវីនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈកំណាព្យដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់និងទេពកោសល្យទំនុកច្រៀងដ៏រឹងមាំ ... បទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀងជិតស្និទ្ធ "ស្រី" យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ... " ។
A. Akhmatova យល់ថា "យើងរស់នៅយ៉ាងឧឡារិក និងលំបាក" ដែល "កន្លែងណាមួយមានជីវិតសាមញ្ញ និងពន្លឺ" ប៉ុន្តែនាងមិនចង់បោះបង់ជីវិតនេះទេ៖

បាទ ខ្ញុំស្រលាញ់ពួកគេ ការជួបជុំពេលយប់ -
កែវទឹកកកនៅលើតុតូចមួយ
ក្លិនកាហ្វេខ្មៅ ស្ទីមស្តើង
ចើងរកានកមដោពណ៌ក្រហម កំដៅរដូវរងា
ភាពល្ងង់ខ្លៅនៃរឿងកំប្លែងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ
ហើយ​រូបរាង​ដំបូង​របស់​មិត្ត​ភក្តិ មិន​អស់​សង្ឃឹម និង​គួរ​ឲ្យ​ខ្លាច»។

Acmeists បានព្យាយាមត្រលប់ទៅរូបភាពនៃភាពជាក់ស្តែង ការរស់នៅ វត្ថុបំណង ដើម្បីរំដោះវាពីការបំប្លែងអាថ៌កំបាំង ដែល O. Mandelstam បាននិយាយដោយកំហឹងយ៉ាងខ្លាំង ដោយធានាថា និមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី "... បានបិទត្រាពាក្យទាំងអស់ រូបភាពទាំងអស់ កំណត់គោលដៅពួកគេទាំងស្រុង។ សម្រាប់ការប្រើប្រាស់ liturgical ។ វាប្រែទៅជាមិនស្រួលខ្លាំងណាស់ - មិនឆ្លងកាត់ ឬក្រោកឈរ ឬអង្គុយចុះ។ អ្នក​មិន​អាច​ញ៉ាំ​អាហារ​នៅ​លើ​តុ​បាន​ទេ ព្រោះ​វា​មិន​មែន​គ្រាន់​តែ​ជា​តុ​នោះ​ទេ។ វា​ល្ងង់​ណាស់​ដែល​ដុត​ភ្លើង ព្រោះ​នេះ​ប្រហែល​ជា​មាន​ន័យ​ថា​ខ្លួន​ឯង​នឹង​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​ពេល​ក្រោយ»។
ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះដែរ acmeists ប្រកែកថារូបភាពរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីរូបភាពជាក់ស្តែង ពីព្រោះនៅក្នុងពាក្យរបស់ S. Gorodetsky ពួកគេ "... កើតជាលើកដំបូង" "ដូចដែលមិនស្គាល់ ប៉ុន្តែចាប់ពីពេលនេះតទៅ។ បាតុភូតពិត"។ នេះកំណត់នូវភាពទំនើប និងលក្ខណៈពិសេសនៃរូបភាព acmeistic ទោះជាវាលេចឡើងដោយចេតនាក៏ដោយ។ ឧទាហរណ៍ Voloshin៖
មនុស្សជាសត្វ មនុស្សជាសត្វល្មូន
ដូចជាសត្វពីងពាងអាក្រក់មួយរយភ្នែក
ពួកគេ​សម្លឹង​មើល​មុខ​គេ»។

ជួរនៃរូបភាពទាំងនេះត្រូវបានរួមតូច ដែលសម្រេចបាននូវភាពស្រស់ស្អាតខ្លាំង ហើយដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសម្រេចបាននូវភាពទំនើបអស្ចារ្យជាងមុន នៅពេលពិពណ៌នាអំពីវា៖

សំបុកព្រិលយឺត
ថ្លាជាងបង្អួចគ្រីស្តាល់
និងវាំងននពណ៌ខៀវ
បោះចោលលើកៅអីដោយមិនដឹងខ្លួន។
ក្រណាត់ស្រវឹងដោយខ្លួនឯង។
ទន្ទឹងរង់ចាំពន្លឺ,
នាងជួបប្រទះរដូវក្តៅ
ដូចជាប្រសិនបើមិនបានប៉ះដោយរដូវរងារ។
ហើយប្រសិនបើនៅក្នុងពេជ្រទឹកកក
សាយសត្វអស់កល្បជានិច្ច,
នេះ​គឺ​ជា​ការ​ហោះ​ហើរ​នៃ​សត្វ​នាគ​
រស់លឿន ភ្នែកខៀវ។
(O. Mandelstam)
សំខាន់នៅក្នុងតម្លៃសិល្បៈរបស់វា។ មរតកអក្សរសាស្ត្រ N. S. Gumilev ។ ប្រធានបទកម្រនិងអសកម្មជាប្រវត្តិសាស្ត្របានយកឈ្នះលើការងាររបស់គាត់ គាត់គឺជាអ្នកចម្រៀងនៃ "បុគ្គលិកលក្ខណៈរឹងមាំ" ។ Gumilyov បានដើរតួយ៉ាងធំក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់នៃខដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពមុតស្រួចនិងភាពត្រឹមត្រូវរបស់វា។

ដោយឥតប្រយោជន៍ តើ Acmeists បានផ្តាច់ខ្លួនពួកគេយ៉ាងខ្លាំងពី Symbolists ។ យើងជួប "ពិភពលោកផ្សេងទៀត" ដូចគ្នា ហើយចង់បានពួកគេនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ N. Gumilyov ដែលបានសាទរសង្រ្គាមចក្រពត្តិនិយមថាជាបុព្វហេតុ "បរិសុទ្ធ" ដោយអះអាងថា "សេរ៉ាហ្វីម ច្បាស់ និងមានស្លាប អាចមើលឃើញនៅពីក្រោយស្មារបស់អ្នកចម្បាំង" មួយឆ្នាំក្រោយមកបានសរសេរកំណាព្យអំពីអវសាននៃពិភពលោក អំពីការស្លាប់។ អរិយធម៌៖

សត្វចម្លែកត្រូវបានគេឮសម្រែកដោយសន្តិភាព
ស្រាប់តែ​ភ្លៀង​ធ្លាក់
ហើយមនុស្សគ្រប់គ្នារឹតបន្តឹងអ្នកធាត់
horsetails ពណ៌បៃតងស្រាល។

ពេល​ដែល​អ្នក​ឈ្នះ​មាន​មោទនភាព និង​ក្លាហាន​យល់​ពី​អ្នក​បំផ្លាញ
ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃសត្រូវដែលបានលេបត្របាក់មនុស្សជាតិ៖

តើវាមិនដូចគ្នាទេ? អនុញ្ញាតឱ្យពេលវេលាវិល
យើងយល់ពីអ្នកផែនដី៖
អ្នកគ្រាន់តែជាអ្នកដឹកជញ្ជូនដ៏អាប់អួរ
នៅច្រកចូលវាលរបស់ព្រះ។

នេះពន្យល់ពីការបដិសេធរបស់ពួកគេចំពោះបដិវត្តសង្គមនិយមខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែជោគវាសនារបស់ពួកគេមិនដូចគ្នាទេ។ ពួកគេខ្លះបានធ្វើចំណាកស្រុក; N. Gumilyov បានចោទប្រកាន់ថា "បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការឃុបឃិតប្រឆាំងបដិវត្តន៍" ហើយត្រូវបានបាញ់។ នៅក្នុងកំណាព្យ "កម្មករ" គាត់បានទស្សន៍ទាយចុងបញ្ចប់របស់គាត់នៅកណ្ដាប់ដៃរបស់ proletarian ដែលបានបោះគ្រាប់កាំភ្លើង "ដែលនឹងបំបែកខ្ញុំពីផែនដី" ។

ហើយព្រះអម្ចាស់នឹងប្រទានរង្វាន់ដល់ខ្ញុំយ៉ាងពេញលេញ
សម្រាប់សតវត្សខ្លីនិងខ្លីរបស់ខ្ញុំ។
ខ្ញុំបានធ្វើវានៅក្នុងអាវពណ៌ប្រផេះស្រាល
បុរសចំណាស់ខ្លីម្នាក់។

កវីដូចជា S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich មិនអាចធ្វើចំណាកស្រុកបានទេ។
ឧទាហរណ៍ A. Akhmatova ដែលមិនយល់និងមិនទទួលយកបដិវត្តន៍បានបដិសេធមិនចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់នាង:

ខ្ញុំ​មាន​សំឡេង។ គាត់​បាន​ហៅ​ដោយ​សម្រាល​ទុក្ខ
គាត់​បាន​និយាយ​ថា​៖ ​«​មក​នេះ​!
ទុកឱ្យទឹកដីរបស់អ្នកថ្លង់និងអំពើបាប
ចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីជារៀងរហូត។
ខ្ញុំនឹងលាងឈាមពីដៃរបស់អ្នក
ខ្ញុំនឹងដកភាពខ្មាស់ខ្មៅចេញពីបេះដូងរបស់ខ្ញុំ
ខ្ញុំនឹងដាក់ឈ្មោះថ្មី។
ការឈឺចាប់នៃការបរាជ័យ និងការអាក់អន់ចិត្ត។
ប៉ុន្តែព្រងើយកណ្តើយនិងស្ងប់ស្ងាត់
ខ្ញុំបានបិទត្រចៀករបស់ខ្ញុំដោយដៃរបស់ខ្ញុំ

នាងមិនបានត្រឡប់ទៅរកភាពច្នៃប្រឌិតភ្លាមៗនោះទេ។ ប៉ុន្តែសង្រ្គាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យបានដាស់ម្តងទៀតនៅក្នុងកវីដែលជាកវីស្នេហាជាតិដែលមានទំនុកចិត្តលើជ័យជំនះនៃមាតុភូមិរបស់គាត់ ("My-zhestvo" "Oath" ។ល។) ។ A. Akhmatova បានសរសេរនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់នាងថាសម្រាប់នាងនៅក្នុងខ "... ការតភ្ជាប់របស់ខ្ញុំជាមួយនឹងពេលវេលាជាមួយនឹងជីវិតថ្មីនៃប្រជាជនរបស់ខ្ញុំ" ។

អនាគតនិយម
ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ acmeism ក្នុងឆ្នាំ 1910 - 1912 ។ អនាគតនិយមបានលេចចេញមក។ ដូច​ចរន្ត​ទំនើប​និយម​ផ្សេង​ទៀត វា​មាន​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​ខាង​ក្នុង។ សំខាន់បំផុតនៃក្រុមអនាគតនិយមដែលក្រោយមកបានទទួលឈ្មោះនៃ Cubo-futurism បានបង្រួបបង្រួមកវីដូចជា D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky និងមួយចំនួនផ្សេងទៀត។ ភាពខុសគ្នានៃអនាគតនិយមគឺ ego-futurism របស់ I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941) ។ នៅក្នុងក្រុមនៃអនាគតនិយមហៅថា "Centrifuge" ពួកគេបានចាប់ផ្តើមផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ កវីសូវៀត N. N. Aseev និង B. L. Pasternak ។
Futurism បានប្រកាសអំពីបដិវត្តន៍ទម្រង់ ឯករាជ្យនៃខ្លឹមសារ សេរីភាពពេញលេញនៃការនិយាយកំណាព្យ។ Futurists បានបោះបង់ចោលប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រ។ នៅក្នុងការបង្ហាញរបស់ពួកគេជាមួយនឹងចំណងជើងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល "A Slap in the Face of Public Taste" ដែលបានបោះពុម្ពនៅក្នុងបណ្តុំដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាក្នុងឆ្នាំ 1912 ពួកគេបានអំពាវនាវឱ្យ Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ត្រូវបានគេបោះចោល "Steamboat of Modernity" ។ A. Kruchenykh បាន​ការពារ​សិទ្ធិ​របស់​កវី​ក្នុង​ការ​បង្កើត​ភាសា "អរូបី" ដែល​មិន​មាន​អត្ថន័យ​ជាក់លាក់។ នៅក្នុងការសរសេររបស់គាត់ សុន្ទរកថារបស់រុស្ស៊ីពិតជាត្រូវបានជំនួសដោយសំណុំនៃពាក្យដែលគ្មានន័យ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) បានគ្រប់គ្រងនៅក្នុងការអនុវត្តច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេដើម្បីអនុវត្តការពិសោធន៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងវិស័យនៃពាក្យដែលមានឥទ្ធិពលមានប្រយោជន៍លើកំណាព្យរុស្ស៊ីនិងសូវៀត។
ក្នុងចំណោមកវីអនាគតនិយម ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ V. V. Mayakovsky (1893 - 1930) បានចាប់ផ្តើម។ កំណាព្យដំបូងរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1912។ តាំងពីដំបូងមក Mayakovsky បានលេចធ្លោនៅក្នុងកំណាព្យនៃអនាគតនិយម ដោយណែនាំប្រធានបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទៅក្នុងវា។ គាត់តែងតែនិយាយមិនត្រឹមតែប្រឆាំងនឹង "សារធាតុញៀនគ្រប់ប្រភេទ" ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងសម្រាប់ការបង្កើតថ្មីមួយនៅក្នុងជីវិតសាធារណៈផងដែរ។
ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំមុនបដិវត្តន៍ខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ Mayakovsky គឺជាបដិវត្តន៍ស្នេហាដ៏ងប់ងល់ ជាអ្នកចោទប្រកាន់អាណាចក្រនៃ "ខ្លាញ់" ដោយរំពឹងថានឹងមានព្យុះផ្គររន្ទះបដិវត្តន៍។ ផ្លូវនៃការបដិសេធប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃទំនាក់ទំនងមូលធននិយម ជំនឿរបស់មនុស្សនិយមនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ជាមួយ កម្លាំងដ៏ធំបានបន្លឺសំឡេងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ "ពពកនៅក្នុងខោ", "ខ្លុយ-ឆ្អឹងខ្នង", "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព", "បុរស" ។ Mayakovsky ក្រោយមកបានកំណត់ប្រធានបទនៃកំណាព្យ "A Cloud in Pants" ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1915 ក្នុងទម្រង់កាត់ខ្លីដោយការត្រួតពិនិត្យ ដូចជាការស្រែកបួនដងនៃ "ចុះក្រោម": "ចុះដោយក្តីស្រឡាញ់របស់អ្នក!", "ចុះក្រោមជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់អ្នក!", "ចុះជាមួយនឹងប្រព័ន្ធរបស់អ្នក!", "ចុះជាមួយនឹងសាសនារបស់អ្នក!" គាត់គឺជាកវីដំបូងគេដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់នូវការពិតនៃសង្គមថ្មី។
នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃឆ្នាំមុនបដិវត្តន៍មានបុគ្គលភ្លឺស្វាងដែលពិបាកក្នុងការសន្មតថានិន្នាការអក្សរសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ។ ទាំងនេះគឺ M.A. Voloshin (1877 - 1932) និង M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941) ។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1910 និន្នាការមួយទៀតបានកើតឡើង - អនាគតនិយមដែលប្រឆាំងនឹងខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែអក្សរសិល្ប៍ពីអតីតកាលប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងចំពោះអក្សរសិល្ប៍នៃបច្ចុប្បន្នដែលបានចូលក្នុងពិភពលោកដោយមានបំណងចង់ផ្តួលរំលំអ្វីៗទាំងអស់និងអ្វីៗទាំងអស់។ nihilism នេះក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការរចនាខាងក្រៅនៃបណ្តុំអនាគត ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពលើក្រដាសរុំ ឬ ផ្នែកខាងបញ្ច្រាសផ្ទាំងរូបភាពនិងនៅក្នុងចំណងជើង - "ទឹកដោះគោរបស់ Mare", "ព្រះច័ន្ទស្លាប់" ជាដើម។
នៅក្នុងការប្រមូលដំបូង "ការទះកំផ្លៀងនៅក្នុងមុខសាធារណៈ" (1912) សេចក្តីប្រកាសដែលចុះហត្ថលេខាដោយ D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ នៅក្នុងនោះ ពួក Futurists បានអះអាងខ្លួនឯង ហើយមានតែខ្លួនពួកគេប៉ុណ្ណោះ ដែលជាអ្នកនាំពាក្យសម្រាប់សម័យរបស់ពួកគេ។ ពួកគេបានទាមទារថា "បោះបង់ចោល Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ជាដើម។ ល​ល។ ពី Steamboat នៃពេលវេលារបស់យើង" ពួកគេបានបដិសេធក្នុងពេលតែមួយ "ការសហាយស្មន់ទឹកអប់របស់ Balmont" និយាយអំពី "ទឹករំអិលកខ្វក់នៃសៀវភៅដែលសរសេរដោយ Leonid Andreevs ដែលគ្មានទីបញ្ចប់" ការបញ្ចុះតម្លៃដោយមិនរើសអើង Gorky, Kuprin, Blok ជាដើម។
ដោយ​បដិសេធ​រាល់​អ្វីៗ​ទាំង​អស់ ពួកគេ​បាន​បញ្ជាក់​ថា "ផ្លេកបន្ទោរ​នៃ​សម្រស់​ថ្មី​នៃ​ពាក្យ​ដែល​មាន​តម្លៃ​ខ្លួន​ឯង (គ្រប់គ្រាន់)"។ មិនដូច Mayakovsky ទេពួកគេមិនបានព្យាយាមផ្តួលរំលំប្រព័ន្ធដែលមានស្រាប់នោះទេប៉ុន្តែគ្រាន់តែស្វែងរកការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពទម្រង់នៃការបន្តពូជនៃជីវិតសម័យទំនើប។
មូលដ្ឋាននៃអនាគតនិយមរបស់អ៊ីតាលីជាមួយនឹងពាក្យស្លោកថា "សង្គ្រាមគឺជាអនាម័យតែមួយគត់នៃពិភពលោក" ត្រូវបានចុះខ្សោយនៅក្នុងកំណែរុស្ស៊ីប៉ុន្តែដូចដែល V. Bryusov កត់សម្គាល់នៅក្នុងអត្ថបទ "អត្ថន័យនៃកំណាព្យសម័យទំនើប" មនោគមវិជ្ជានេះ ".. បានបង្ហាញខ្លួននៅចន្លោះបន្ទាត់ ហើយមហាជនអ្នកអានបានគេចចេញពីការតែងកំណាព្យនេះដោយចេតនា។"
V. Shershenevich អះអាង​ថា​៖ «​ជា​លើក​ដំបូង​ដែល Futurists បាន​លើក​ទម្រង់​ទៅ​កម្ពស់​សមរម្យ​ដោយ​ផ្តល់​តម្លៃ​នៃ​ការ​បញ្ចប់​ដោយ​ខ្លួន​វា​ផ្ទាល់ ដែល​ជា​ធាតុ​សំខាន់​នៃ​ស្នាដៃ​កំណាព្យ។ ពួក​គេ​បាន​បដិសេធ​ទាំង​ស្រុង​នូវ​ខគម្ពីរ​ដែល​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​សម្រាប់​គំនិត»។ នេះពន្យល់ពីការលេចចេញនូវគោលការណ៍ផ្លូវការមួយចំនួនធំដែលបានប្រកាស ដូចជា៖ "ក្នុងនាមសេរីភាពនៃករណីផ្ទាល់ខ្លួន យើងបដិសេធអក្ខរាវិរុទ្ធ" ឬ "យើងបានបំផ្លាញសញ្ញាវណ្ណយុត្តិ - ជាងតួនាទីនៃពាក្យសំដី - ត្រូវបានដាក់ទៅមុខ។ ជា​លើក​ដំបូង ហើយ​បាន​ដឹង» (“សួន​ចៅក្រម”)។
អ្នកទ្រឹស្តីអនាគត V. Khlebnikov ប្រកាសថា ភាសានៃអនាគតរបស់ពិភពលោក "នឹងក្លាយជាភាសា "អន្តរកម្ម" ។ ពាក្យ​នេះ​បាត់បង់​អត្ថន័យ​អត្ថន័យ ដោយ​ទទួល​បាន​ពណ៌​ប្រធានបទ៖ «យើង​យល់​ស្រៈ​ជា​ពេលវេលា និង​លំហ (ធម្មជាតិ​នៃ​សេចក្តី​ប្រាថ្នា) ព្យញ្ជនៈ - ថ្នាំលាប សំឡេង ក្លិន។ V. Khlebnikov ដែលកំពុងស្វែងរកការពង្រីកព្រំដែននៃភាសា និងលទ្ធភាពរបស់វា ស្នើឱ្យបង្កើតពាក្យថ្មីដោយផ្អែកលើលក្ខណៈឫសគល់ ឧទាហរណ៍៖

(ឫស៖ ច្រេះ... និងមន្តស្នេហ៍...)
យើង​មាន​ការ​ងឿង​ឆ្ងល់​និង​អៀន។
មានមន្តស្នេហ៍នៅទីនោះ គេចចេញពីទីនេះ ឥឡូវនេះ churahar បន្ទាប់មក charahar នៅទីនេះ churil ទីនោះ charil ។
ពី chryn ការក្រឡេកមើលរបស់ Charyn ។
មានចីវរ មានចីវរ។
ឆារី! ជូរ៉ារី!
ឈែរ៉ល! ឆារេល!
ឧបាយកល និង​ការ​បួស។
ហើយ​ខ្មាស់​អៀន​ចេញ​ទៅ»។

Futurists ប្រឆាំង​នឹង​ការ​កែ​សោភ័ណភាព​ដោយ​ចេតនា​ចំពោះ​សោភ័ណភាព​ដែល​បាន​សង្កត់​ធ្ងន់​លើ​កំណាព្យ​របស់​និមិត្ត​រូប និង​ជា​ពិសេស​ពួក Acmeists។ ដូច្នេះនៅក្នុង D. Burliuk "កំណាព្យគឺជាក្មេងស្រីដែលបាក់បែក" "ព្រលឹងគឺជា tavern ហើយមេឃគឺជាទឹកភ្នែក" នៅក្នុង V. Shershenevich "នៅក្នុងសួនស្ដោះទឹកមាត់" ស្ត្រីអាក្រាតកាយចង់ "ច្របាច់ទឹកដោះគោចេញ។ ដើមទ្រូងដែលយារធ្លាក់របស់នាង”។ នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញ "ឆ្នាំនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី" (ឆ្នាំ 1914) V. Bryusov ដោយកត់សម្គាល់ពីភាពឃោរឃៅដោយចេតនានៃកំណាព្យរបស់អ្នកអនាគតបានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថា: "វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការបង្កាច់បង្ខូចអ្វីៗទាំងអស់ដែលមានហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនៅក្រៅរង្វង់របស់អ្នកជាមួយ។ ស្បថ​ពាក្យ​ដើម្បី​ស្វែង​រក​អ្វី​ដែល​ថ្មី​រួច​ហើយ»។
គាត់ចង្អុលបង្ហាញថាការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេទាំងអស់គឺជាការស្រមើលស្រមៃពីព្រោះយើងបានជួបជាមួយពួកគេខ្លះក្នុងចំណោមកវីនៃសតវត្សទី 18 ជាមួយអ្នកផ្សេងទៀតនៅ Pushkin និង Virgil ដែលទ្រឹស្តីនៃសម្លេង - ពណ៌ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ T. Gauthier ។
វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលថាជាមួយនឹងការបដិសេធទាំងអស់នៃនិន្នាការផ្សេងទៀតនៅក្នុងសិល្បៈអ្នកអនាគតមានអារម្មណ៍ថាការបន្តរបស់ពួកគេពីនិមិត្តសញ្ញា។
វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែល A. Blok ដែលបានធ្វើតាមការចាប់អារម្មណ៍របស់ Severyanin បាននិយាយដោយការព្រួយបារម្ភថា "គាត់មិនមានប្រធានបទ" ហើយ V. Bryusov នៅក្នុងអត្ថបទឆ្នាំ 1915 ដែលឧទ្ទិសដល់ Severyanin ចង្អុលបង្ហាញថា: "កង្វះចំណេះដឹងនិង អសមត្ថភាពក្នុងការគិតមើលងាយកំណាព្យរបស់ Igor Severyanin និងតូចចង្អៀតយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់ស្តីបន្ទោសកវីចំពោះរសជាតិមិនល្អ វៀចវេរ និងជាពិសេសរិះគន់កវីយោធារបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង ដែលបង្កើត "ការចាប់អារម្មណ៍ដ៏ឈឺចាប់" "បំបែកការអបអរសាទរដ៏ថោករបស់សាធារណជន"។
A. Blok បានសង្ស័យត្រឡប់មកវិញនៅក្នុងឆ្នាំ 1912 ថា: "ខ្ញុំខ្លាចពួកទំនើបនិយមថាពួកគេមិនមានស្នូលទេ ប៉ុន្តែមានតែ curls ដែលមានទេពកោសល្យនៅជុំវិញភាពទទេ" ។
. វប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅមុនថ្ងៃបដិវត្តន៍ខែតុលាដ៏អស្ចារ្យគឺជាលទ្ធផលនៃដំណើរដ៏ស្មុគស្មាញ និងវែងឆ្ងាយ។ លក្ខណៈពិសេសប្លែករបស់វាតែងតែមានលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ មនុស្សជាតិខ្ពស់ និងជាតិពិតប្រាកដ ទោះបីជាមានប្រតិកម្មរបស់រដ្ឋាភិបាលដ៏ឃោរឃៅក៏ដោយ នៅពេលដែលគំនិតរីកចម្រើន និងវប្បធម៌ជឿនលឿនត្រូវបានបង្ក្រាបតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន។
បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ដ៏សំបូរបែបនៃសម័យមុនបដិវត្តន៍ តម្លៃវប្បធម៌ដែលបានបង្កើតឡើងជាច្រើនសតវត្សមកហើយ បង្កើតបានជាមូលនិធិមាសនៃវប្បធម៌ជាតិរបស់យើង

Velimir Khlebnikov
(Viktor Vladimirovich Khlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
Khlebnikov បានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ និងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈដើមរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានវាយប្រហារដោយទស្សនៈពិភពលោក និងឯករាជ្យភាពនៃទស្សនៈរបស់គាត់ ដែលកម្រមានសម្រាប់អាយុរបស់គាត់។ គាត់បានស្គាល់រង្វង់នៃកវីសម័យទំនើបនៃទីក្រុង (រួមទាំង Gumilyov និង Kuzmin ដែលគាត់ហៅថា "គ្រូរបស់គាត់") ទស្សនា "ការងូតទឹក" Vyach ដែលល្បីល្បាញក្នុងជីវិតសិល្បៈនៃទីក្រុង St. Petersburg នៃឆ្នាំទាំងនោះ។ Ivanov ជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធ ទស្សនវិទូ សិល្បករ តន្ត្រីករ សិល្បករបានប្រមូលផ្តុំគ្នា។
នៅឆ្នាំ 1910-1914 កំណាព្យរបស់គាត់ កំណាព្យ ល្ខោននិយាយ ត្រូវបានបោះពុម្ព រួមទាំងរឿងល្បីៗដូចជា កំណាព្យ "សត្វក្រៀល" កំណាព្យ "Maria Vechora" រឿង "Marquise Deses" ។ នៅ Kherson ខិត្តប័ណ្ណដំបូងរបស់កវីជាមួយនឹងការពិសោធន៍គណិតវិទ្យានិងភាសា "គ្រូនិងសិស្ស" ត្រូវបានបោះពុម្ព។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងជាអ្នកនិពន្ធប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ កវី និងអ្នកសាធារណៈ គាត់ត្រូវបានស្រូបទាញទាំងស្រុងក្នុងការងារច្នៃប្រឌិត។ កំណាព្យ "មន្តស្នេហ៍ជនបទ", "ព្រៃភ័យ" ជាដើម, ល្ខោន "កំហុសនៃការស្លាប់" ត្រូវបានសរសេរ។ សៀវភៅ “គ្រហឹម! ស្រោមដៃ។ 1908 - 1914", "ការបង្កើត" (ភាគ 1) ។ នៅឆ្នាំ 1916 រួមជាមួយ N. Aseev គាត់បានចេញសេចក្តីប្រកាសមួយ "The Trumpet of the Martians" ដែលការបែងចែកមនុស្សជាតិរបស់ Khlebnikov ទៅជា "អ្នកបង្កើត" និង "អ្នកទិញ" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ តួអង្គសំខាន់នៃកំណាព្យរបស់គាត់គឺ ពេលវេលា និងព្រះបន្ទូល វាគឺតាមរយៈពេលវេលា ដែលត្រូវបានជួសជុលដោយព្រះបន្ទូល ហើយប្រែទៅជាបំណែកនៃលំហ ដែលការរួបរួមទស្សនវិជ្ជានៃ "ពេលវេលាអវកាស" ត្រូវបានដឹងសម្រាប់គាត់។ O. Mandelstam បានសរសេរថា: "Khlebnikov លេងជាមួយពាក្យដូចជា mole ខណៈពេលដែលគាត់បានជីកផ្លូវនៅលើផែនដីសម្រាប់អនាគតពេញមួយសតវត្ស ... " នៅឆ្នាំ 1920 គាត់រស់នៅក្នុង Kharkov សរសេរជាច្រើន: "សង្រ្គាមនៅក្នុងអន្ទាក់កណ្តុរ" ។ "Ladomir", "បងប្អូនស្រីបីនាក់", "Scratch on the Sky" ជាដើម។ នៅក្នុងរោងមហោស្រពទីក្រុង Kharkov Khlebnikov ត្រូវបានជ្រើសរើសជា "ប្រធាននៃពិភពលោក" ដោយមានការចូលរួមពី Yesenin និង Mariengof ។
ការងាររបស់ V. Khlebnikov ចែកចេញជាបីផ្នែក៖ ការសិក្សាទ្រឹស្ដីក្នុងវិស័យរចនាប័ទ្ម និងគំនូរសម្រាប់ពួកគេ ការច្នៃប្រឌិតបែបកំណាព្យ និងកំណាព្យកំប្លែង។ ជាអកុសល ព្រំដែនរវាងពួកវាត្រូវបានគូរយ៉ាងព្រងើយកណ្តើយ ហើយជារឿយៗ កំណាព្យដ៏ស្រស់ស្អាតខូចដោយការលាយបញ្ចូលគ្នានៃរឿងកំប្លែងដែលមិននឹកស្មានដល់ និងឆ្គង ឬនៅតែឆ្ងាយពីការបង្កើតពាក្យដែលគិតចេញ។
មានភាពរសើបខ្លាំងចំពោះឫសគល់នៃពាក្យ Viktor Khlebnikov ចេតនាធ្វេសប្រហែសចំពោះកំហុសឆ្គងដោយចេតនា ពេលខ្លះបោះបង់វាចោលទាំងស្រុង ពេលខ្លះផ្លាស់ប្តូរលើសពីការទទួលស្គាល់។ គាត់ជឿថាស្រៈនីមួយៗមិនត្រឹមតែមានសកម្មភាពប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទិសដៅរបស់វាផងដែរ៖ ដូច្នេះ គោជាអ្នកវាយ, ភាគីគឺដែលត្រូវវាយ; beaver - អ្វីដែលពួកគេបរបាញ់ babr (ខ្លា) - អ្នកដែលបរបាញ់។ល។
ដោយយកឫសនៃពាក្យមួយ ហើយបន្ថែមការបំភាន់តាមអំពើចិត្តទៅវា គាត់បង្កើតពាក្យថ្មី។ ដូច្នេះពីឫស "sme" គាត់ផលិត "smekhachi", "smeevo", "smeyunchiki", "សើច" ជាដើម។
ក្នុងនាមជាកវីម្នាក់ Viktor Khlebnikov ស្រលាញ់ធម្មជាតិដោយមិនចេះចប់។ គាត់មិនដែលពេញចិត្តនឹងអ្វីដែលគាត់មាននោះទេ។ សត្វក្តាន់របស់គាត់ប្រែទៅជាសត្វស៊ីសាច់ គាត់ឃើញសត្វស្លាបងាប់មករស់នៅលើមួករបស់ស្ត្រីនៅឯ "ថ្ងៃបើក" របៀបដែលសម្លៀកបំពាក់ធ្លាក់ពីមនុស្សហើយប្រែ - រោមចៀមទៅជាចៀម ក្រណាត់ទេសឯកទៅជាផ្កាពណ៌ខៀវនៃ flax ។

Osip Mandelstam កើតនៅឆ្នាំ 1891 ក្នុងគ្រួសារជ្វីហ្វ។ ពីម្តាយរបស់គាត់ Mandelstam បានទទួលមរតក រួមជាមួយនឹងទំនោរទៅរកជំងឺបេះដូង និងតន្ត្រី ដែលជាការយល់ដឹងខ្ពស់នៃសំឡេងនៃភាសារុស្ស៊ី។
Mandelstam ជាជនជាតិយូដា ជ្រើសរើសធ្វើជាកវីជនជាតិរុស្សី មិនត្រឹមតែ "និយាយភាសារុស្សី" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាភាសារុស្សីយ៉ាងជាក់លាក់។ ហើយការសម្រេចចិត្តនេះមិនបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯងនោះទេ៖ ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺជាពេលវេលានៃការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃអក្សរសិល្ប៍ជនជាតិយូដា ទាំងនៅក្នុងភាសាហេប្រ៊ូ និងភាសាយីតឌីស និងក្នុងកម្រិតខ្លះជាភាសារុស្សី។ ការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងជនជាតិជ្វីហ្វ និងរុស្ស៊ី កំណាព្យរបស់លោក Mandelstam អនុវត្តសកលនិយម ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវជាតិរុស្ស៊ី Orthodoxy និងការអនុវត្តជាតិរបស់ជនជាតិយូដា។

បុគ្គលិករបស់ខ្ញុំ សេរីភាពរបស់ខ្ញុំ -
ស្នូលនៃជីវិត,
មិនយូរប៉ុន្មានការពិតរបស់មនុស្ស
តើការពិតរបស់ខ្ញុំនឹងក្លាយជាទេ?

ខ្ញុំ​មិន​បាន​ក្រាប​ផែនដី​ទេ។
មុនពេលខ្ញុំបានរកឃើញខ្លួនឯង
បុគ្គលិកបានយក, អបអរសាទរ
ហើយបានទៅឆ្ងាយនៅទីក្រុងរ៉ូម។

និងព្រិលនៅលើវាលខ្មៅ
នឹងមិនរលាយឡើយ។
និងភាពសោកសៅនៃគ្រួសាររបស់ខ្ញុំ
ខ្ញុំនៅតែជាមនុស្សចម្លែក។

បដិវត្តន៍រុស្ស៊ីដំបូង និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលអមជាមួយវា សម្រាប់ជំនាន់ Mandelstam ស្របគ្នានឹងការចូលទៅក្នុងជីវិត។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Mandelstam បានចាប់អារម្មណ៍លើនយោបាយ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកដល់ចំណុចរបត់ពីវ័យជំទង់ទៅជាយុវវ័យ គាត់បានចាកចេញពីនយោបាយដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់កំណាព្យ។
Mandelstam ជៀសវាងពាក្យដែលមើលឃើញច្បាស់ពេក៖ គាត់មិនមានសេចក្តីរីករាយនៃ archaisms ដ៏អស្ចារ្យដូចជា Vyacheslav Ivanov និងការចាក់ពាក្យជេរប្រមាថដូចជា Mayakovsky's ឬភាពសម្បូរបែបនៃ neologisms ដូចជា Tsvetaeva និងការហូរចូលនៃឃ្លាប្រចាំថ្ងៃដូចជា អតីតកាល និងពាក្យស្លោក។ .
មានមន្តស្នេហ៍បរិសុទ្ធ -
ផ្លូវខ្ពស់, ពិភពជ្រៅ,
ឆ្ងាយពី lyres ethereal
Lars ដំឡើងដោយខ្ញុំ។

នៅ niches លាងដោយប្រុងប្រយ័ត្ន
នៅ​ពេល​ថ្ងៃ​លិច​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់
ខ្ញុំស្តាប់ការពិន័យរបស់ខ្ញុំ
ភាពស្ងៀមស្ងាត់ដ៏រីករាយជានិច្ច។

ការចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ - វេននៃពេលវេលា:

អាយុរបស់ខ្ញុំ, សត្វរបស់ខ្ញុំ, ដែលអាច
រកមើលសិស្សរបស់អ្នក។
ហើយលាបជាមួយឈាមរបស់គាត់។
ពីរសតវត្សនៃឆ្អឹងកង?

Mandelstam កត់សម្គាល់ថាពេលវេលាបានកន្លងផុតទៅសម្រាប់ការលាចុងក្រោយទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ីរបស់ Alexander (Alexander III និង Alexander Pushkin) អឺរ៉ុបបុរាណនិងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី។ ប៉ុន្តែមុនពេលបញ្ចប់ វាគឺច្បាស់ណាស់ "ភាពអស្ចារ្យ" ដែលនឹងត្រូវវិនាស ពោលគឺ "ទម្រង់ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងគំនិត" ដែលនៅជុំវិញចិត្តរបស់កវី។ គាត់ត្រូវតែធ្វើឱ្យប្រាកដថានៃភាពទទេខាងក្នុងរបស់ពួកគេ - មិនមែនមកពី ព្រឹត្តិការណ៍ខាងក្រៅប៉ុន្តែពីបទពិសោធន៍ខាងក្នុងនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីអាណិតអាសូរចំពោះ "ពិភពលោកអធិបតេយ្យ" ដើម្បីមានអារម្មណ៍ចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធរបស់វា។ គាត់និយាយលាគាត់តាមរបៀបរបស់គាត់ តម្រៀបតាមបំណងចាស់ ដាក់វាតាមលំដាប់លំដោយ ចងក្រងកាតាឡុកសម្រាប់ពួកគេដោយមធ្យោបាយនៃកំណាព្យ។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធសរសេរកូដ Mandelstam ទីក្រុង Petersburg ដែលនឹងត្រូវវិនាស យ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់ខ្លួនជារដ្ឋធានីរបស់ចក្រពត្តិ គឺស្មើនឹងតំបន់យូដា ដែលវាត្រូវបានគេនិយាយថា ដោយបានឆ្កាងព្រះគ្រីស្ទ "ធ្វើឱ្យមានសភាពទ្រុឌទ្រោម" ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអ្នកក្បត់សាសនាដ៏បរិសុទ្ធ និងការវិនាសនៅក្រុងយេរូសាឡិម។ ពណ៌ដែលកំណត់លក្ខណៈជាមូលដ្ឋាននៃព្រះគុណយូដាគឺខ្មៅ និងលឿង។ ដូច្នេះទាំងនេះគឺជាពណ៌ដែលកំណត់លក្ខណៈនៃ "ពិភពលោកអធិបតេយ្យភាព" នៃទីក្រុង St. Petersburg (ពណ៌នៃស្តង់ដារអធិរាជរុស្ស៊ី) ។
ការឆ្លើយតបដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Mandelstam ចំពោះបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1917 គឺកំណាព្យ "The Twilight of Freedom" ។ វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការនាំយកវាមកនៅក្រោម "ការទទួលយក" ឬ "មិនទទួលយក" បដិវត្តន៍ក្នុងន័យតូចតាច ប៉ុន្តែប្រធានបទនៃភាពអស់សង្ឃឹមគឺខ្លាំងនៅក្នុងវា៖

បងប្អូនអើយ ចូរលើកតម្កើងសិរីរុងរឿងនៃសេរីភាព។
ឆ្នាំងងឹតដ៏អស្ចារ្យ!
នៅក្នុងទឹកពេលយប់កំពុងពុះ
ព្រៃធ្ងន់ត្រូវបានបន្ទាប។
អ្នកក្រោកឡើងក្នុងឆ្នាំថ្លង់ -
ព្រះអាទិត្យ ចៅក្រម មនុស្ស។

ចូរលើកតម្កើងបន្ទុកដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ
ដែលមេដឹកនាំប្រជាជនសម្រក់ទឹកភ្នែក។
ចូរយើងលើកតម្កើងអំណាចនៃបន្ទុកដ៏អាប់អួរ
ការគៀបសង្កត់ដែលមិនអាចទ្រាំទ្ររបស់នាងបាន។
តើអ្នកណាមានបេះដូង - គាត់ត្រូវតែស្តាប់ពេលវេលា
នៅពេលដែលកប៉ាល់របស់អ្នកលិច។

យើងកំពុងប្រយុទ្ធជាមួយកងពល
ពួកគេបានចងសត្វលេប - ហើយឥឡូវនេះ
ព្រះអាទិត្យមិនអាចមើលឃើញ; ធាតុទាំងអស់។
Twittering, ផ្លាស់ទី, រស់នៅ;
តាមរយៈសំណាញ់ - ព្រលប់ក្រាស់ -
ព្រះអាទិត្យមិនអាចមើលឃើញទេ ហើយផែនដីក៏អណ្តែត។

អញ្ចឹងតោះសាកល្បង៖ ធំ, ច្របូកច្របល់,
ចង្កូត​ញ័រ។
ផែនដីកំពុងអណ្តែត។ យកបេះដូងបុរស។
ដូចជានង្គ័លបំបែកមហាសមុទ្រ
យើងនឹងចងចាំនៅក្នុងភាពត្រជាក់,
ថាផែនដីធ្វើឱ្យយើងបាត់បង់មេឃដប់។

នៅក្នុងរបាយការណ៍នេះ ខ្ញុំបានព្យាយាមនិយាយអំពីអ្នកនិពន្ធដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត និងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ ខ្ញុំបានជ្រើសរើសអ្នកនិពន្ធដោយចេតនាដូចជា៖ I. Bunin និង N. Gumilyov, A. Blok និង V. Mayakovsky, S. Yesenin និង A. Akhmatova, A. Kuprin ។ ប៉ុន្តែ​មិន​តិច​ទេ​ដែល​ពូកែ​និង​ល្បី​ក្នុង​សម័យ​ពួក​គេ។

អ្នកនិពន្ធនៃយុគសម័យប្រាក់ (Nikolai Gumilyov)
"យុគសម័យប្រាក់" នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីគឺជារយៈពេលនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតំណាងសំខាន់នៃសម័យទំនើបដែលជារយៈពេលនៃការលេចឡើងនៃអ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើន។ តាមធម្មតា ឆ្នាំ 1892 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការចាប់ផ្តើមនៃ "នឹមប្រាក់" ប៉ុន្តែការបញ្ចប់ពិតប្រាកដរបស់វាបានកើតឡើងជាមួយនឹងបដិវត្តខែតុលា។
កវីសម័យទំនើបបានបដិសេធតម្លៃសង្គម ហើយបានព្យាយាមបង្កើតកំណាព្យដែលរៀបចំឡើងដើម្បីលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ និន្នាការដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍សម័យទំនើបគឺ acmeism ។ Acmeists បានប្រកាសពីការរំដោះកំណាព្យពីការជម្រុញនិមិត្តសញ្ញាទៅជា "ឧត្តមគតិ" ហើយបានអំពាវនាវឱ្យមានការវិលត្រឡប់ពីភាពមិនច្បាស់លាស់នៃរូបភាពទៅ ពិភពសម្ភារៈ, វត្ថុ, "ធម្មជាតិ" ។ ប៉ុន្តែកំណាព្យរបស់ពួកគេក៏ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំនោរទៅរកសោភ័ណភាព ទៅជាកំណាព្យនៃអារម្មណ៍។ នេះត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃ acmeism ដែលជាកវីរុស្ស៊ីដ៏ល្អបំផុតមួយនៅដើមសតវត្សទី 20 គឺ Nikolai Gumilyov ដែលកំណាព្យរបស់គាត់ធ្វើឱ្យយើងភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតនៃពាក្យ ភាពខ្ពង់ខ្ពស់នៃរូបភាពដែលបានបង្កើត។
Gumilyov ខ្លួនឯងបានហៅកំណាព្យរបស់គាត់ថា muse នៃការវង្វេងឆ្ងាយ កវីបានស្មោះត្រង់នឹងនាងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។ បទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញ "ប្រធានក្រុម" ពីការប្រមូលកំណាព្យ "គុជ" ដែលនាំមកនូវកិត្តិនាមយ៉ាងទូលំទូលាយ Gumilyov គឺជាទំនុកតម្កើងដល់មនុស្សដែលប្រឈមនឹងជោគវាសនានិងធាតុ។ កវី​លេច​មុខ​យើង​ជា​អ្នក​ចម្រៀង​នៃ​មនោសញ្ចេតនា​នៃ​ការ​វង្វេង​ឆ្ងាយ​, ភាព​ក្លាហាន​, ការ​ប្រថុយ​ប្រថាន​:

ស្លាបលឿនត្រូវបានដឹកនាំដោយប្រធានក្រុម -
អ្នករកឃើញទឹកដីថ្មី។
អ្នកណាមិនខ្លាចខ្យល់ព្យុះ
នរណា​បាន​ស្គាល់​ខ្មោច​ហើយ​ជាប់​គាំង។
តើអ្នកណាមិនមែនជាធូលីដីនៃធម្មនុញ្ញដែលបាត់បង់ -
ទ្រូងត្រូវត្រាំជាមួយអំបិលសមុទ្រ,
តើអ្នកណាជាម្ជុលនៅលើផែនទីដែលរហែក
សម្គាល់ផ្លូវដ៏ក្លាហានរបស់គាត់។

សូម្បីតែនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងយោធារបស់ Nikolai Gumilyov មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញការជម្រុញមនោសញ្ចេតនា។ នេះ​ជា​សម្រង់​ពី​កំណាព្យ​មួយ​ដែល​រួម​បញ្ចូល​ក្នុង​ការ​ប្រមូល Quiver៖

និងសប្តាហ៍បង្ហូរឈាម
ភ្លឺនិងភ្លឺ
នៅពីលើខ្ញុំ សំបកខ្ទេចខ្ទី
ស្លាបរបស់បក្សីហើរលឿនជាងមុន។
ខ្ញុំ​ស្រែក​ហើយ​សំឡេង​ខ្ញុំ​ព្រៃ
វាជាទង់ដែងដែលប៉ះនឹងទង់ដែង
ខ្ញុំជាអ្នកកាន់គំនិតដ៏អស្ចារ្យ
ខ្ញុំមិនអាច ខ្ញុំមិនអាចស្លាប់បានទេ។
ដូចជាញញួរផ្គរលាន់
ឬទឹកនៃសមុទ្រខឹង,
បេះដូងមាសនៃប្រទេសរុស្ស៊ី
វាយ​ចង្វាក់​ក្នុង​ទ្រូង​ខ្ញុំ។

ភាពរ៉ូមែនទិកនៃសមរភូមិ ស្នាដៃគឺជាលក្ខណៈពិសេសរបស់ Gumilyov - កវី និងបុរសម្នាក់ដែលមានដើមកំណើតដ៏កម្រ ទាំងក្នុងកំណាព្យ និងក្នុងជីវិត។ សហសម័យបានហៅ Gumilyov ថាជាកវីអ្នកចម្បាំង។ ម្នាក់ក្នុងចំនោមពួកគេបានសរសេរថា: "គាត់បានទទួលយកសង្រ្គាមដោយភាពសាមញ្ញ ... ជាមួយនឹងភាពក្លៀវក្លាត្រង់។ គាត់ប្រហែលជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សមួយចំនួនតូចនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលព្រលឹងនៃសង្រ្គាមបានរកឃើញនៅក្នុងការត្រៀមខ្លួនប្រយុទ្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុត" ។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ Nikolai Gumilyov បានស្ម័គ្រចិត្តទៅជួរមុខ។ ពីសុភាសិត និងកំណាព្យរបស់គាត់ យើងអាចវិនិច្ឆ័យបានថា កវីមិនត្រឹមតែមានមនោសញ្ចេតនាចំពោះស្នាដៃយោធាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានឃើញ និងដឹងពីភាពភ័យរន្ធត់ទាំងមូលនៃសង្រ្គាមទៀតផង។
នៅក្នុងការប្រមូល "Kolchan" ប្រធានបទថ្មីសម្រាប់ Gumilyov ចាប់ផ្តើមលេចឡើង - ប្រធានបទនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ គំនូរថ្មីទាំងស្រុងស្តាប់ទៅនៅទីនេះ - ការបង្កើតនិងភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Andrei Rublev និងការបង្ហូរឈាមនៃផេះភ្នំ ការរសាត់ទឹកកកនៅលើ Neva និង រុស្ស៊ីបុរាណ. គាត់ពង្រីកប្រធានបទរបស់គាត់បន្តិចម្តង ៗ ហើយនៅក្នុងកំណាព្យខ្លះគាត់បានឈានដល់ការយល់ដឹងជ្រៅបំផុតដូចជាការទស្សន៍ទាយជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់៖

គាត់ឈរនៅមុខភ្នំភ្លើង
បុរសចំណាស់ខ្លីម្នាក់។
រូបរាងស្ងប់ស្ងាត់ហាក់ដូចជាចុះចូល
ពីការព្រិចភ្នែកនៃត្របកភ្នែកក្រហម។
សមមិត្តទាំងអស់បានដេកលក់
មានតែគាត់ទេដែលដេកតែម្នាក់ឯង៖
គាត់រវល់តែបាញ់គ្រាប់
វានឹងបំបែកខ្ញុំចេញពីផែនដី។

ចុងក្រោយ ការប្រមូលពេញមួយជីវិតកំណាព្យរបស់ N. Gumilyov ត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1921 - ទាំងនេះគឺជា "Tent" (ខគម្ពីរអាហ្រ្វិក) និង "Pillar of Fire" ។ នៅក្នុងពួកគេយើងឃើញ Gumilyov ថ្មីដែលសិល្បៈកំណាព្យត្រូវបានពង្រឹងដោយភាពសាមញ្ញនៃប្រាជ្ញាខ្ពស់ ពណ៌សុទ្ធ និងការប្រើប្រាស់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃ prosaic ប្រចាំថ្ងៃ និងព័ត៌មានលម្អិតដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Nikolai Gumilyov យើងរកឃើញការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោកជុំវិញយើងគ្រប់ពណ៌របស់វា។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ - ទេសភាពកម្រនិងទំនៀមទម្លាប់នៃទ្វីបអាហ្រ្វិក។ កវីបានជ្រៀតចូលទៅក្នុងពិភពនៃរឿងព្រេងនិទាន និងប្រពៃណីរបស់ Abyssinia ទីក្រុងរ៉ូម ប្រទេសអេហ្ស៊ីប៖

ខ្ញុំស្គាល់រឿងនិទានគួរឱ្យអស់សំណើចនៃបន្ទាត់អាថ៌កំបាំង
អំពីស្រីខ្មៅ អំពីចំណង់ចំណូលចិត្ត អ្នកដឹកនាំវ័យក្មេង
ប៉ុន្តែ​អ្នក​ស្រូប​អ័ព្ទ​ខ្លាំង​ពេក
អ្នកមិនចង់ជឿលើអ្វីក្រៅពីភ្លៀង។
ហើយតើខ្ញុំអាចប្រាប់អ្នកអំពីសួនត្រូពិចបានដោយរបៀបណា?
អំពីដើមត្នោតស្ដើង អំពីក្លិននៃឱសថដែលមិននឹកស្មានដល់។
អ្នក​យំ? ស្តាប់ ... ឆ្ងាយនៅលើបឹងឆាដ
សត្វ​ហ្សីរ៉ាហ្វ​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​ដើរ​លេង។

កំណាព្យនីមួយៗរបស់ Gumilyov បើកទិដ្ឋភាពថ្មីនៃទស្សនៈរបស់កវី អារម្មណ៍របស់គាត់ ចក្ខុវិស័យរបស់គាត់អំពីពិភពលោក។ ខ្លឹមសារ និងរចនាប័ទ្មចម្រាញ់នៃកំណាព្យរបស់ Gumilyov ជួយយើងឱ្យមានអារម្មណ៍ពេញលេញនៃជីវិត។ ពួកគេគឺជាការបញ្ជាក់ថាមនុស្សម្នាក់ខ្លួនឯងអាចបង្កើតពិភពលោកដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយដោយបន្សល់ទុកនូវជីវិតប្រចាំថ្ងៃពណ៌ប្រផេះ។ វិចិត្រករដ៏ឆ្នើមម្នាក់ឈ្មោះ Nikolai Gumilyov បានបន្សល់ទុកនូវកេរដំណែលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ និងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យរុស្ស៊ី។

Gumilyov Nikolay Stepanovich
N. S. Gumilyov កើតនៅ Kronstadt ក្នុងគ្រួសារវេជ្ជបណ្ឌិតយោធា។ នៅឆ្នាំ 1906 គាត់បានទទួលវិញ្ញាបនបត្របញ្ចប់ការសិក្សាពីកន្លែងហាត់ប្រាណ Nikolaev Tsarkoselskaya ដែលជានាយកគឺ I.F. Annensky ។ នៅឆ្នាំ 1905 ការប្រមូលកំណាព្យដំបូងបង្អស់គឺ The Path of the Conquistadors ត្រូវបានបោះពុម្ពដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ V. Ya. Bryusov ។ តួអង្គនៅក្នុងបណ្តុំនេះហាក់ដូចជាបានមកពីទំព័រប្រលោមលោកផ្សងព្រេងពីសម័យនៃការសញ្ជ័យអាមេរិក ដែលកវីបានអានក្នុងវ័យជំទង់របស់គាត់។ កំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយពួកគេ។ វីរបុរសទំនុកច្រៀង- "អ្នកសញ្ជ័យនៅក្នុងសំបកដែក" ។ ភាពដើមនៃការប្រមូលផ្ដុំ ដែលពោរពេញទៅដោយអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រទូទៅ និងអនុសញ្ញាកំណាព្យ ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយលក្ខណៈពិសេសដែលមាននៅក្នុងអាកប្បកិរិយាជីវិតរបស់ Gumilyov៖ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះកម្រនិងអសកម្ម មនោសញ្ចេតនានៃស្នាដៃ ឆន្ទៈក្នុងការរស់នៅ និងបង្កើត។
នៅឆ្នាំ 1907 Gumilyov បានចាកចេញទៅទីក្រុងប៉ារីសដើម្បីបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅ Sorbonne ជាកន្លែងដែលគាត់បានស្តាប់ការបង្រៀនស្តីពី អក្សរសិល្ប៍បារាំង. គាត់ដើរតាមជីវិតសិល្បៈរបស់ប្រទេសបារាំងដោយចំណាប់អារម្មណ៍ បង្កើតការឆ្លើយឆ្លងជាមួយ V. Ya. Bryusov និងបោះពុម្ពទស្សនាវដ្តី Sirius ។ នៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1908 ការប្រមូលផ្ការ៉ូមែនទិកទី 2 របស់ Gumilyov ត្រូវបានបោះពុម្ពជាកន្លែងដែលអ្នកអានត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងជួបជាមួយនឹងកម្រនិងអសកម្មផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងប្រវត្តិសាស្ត្រ ប៉ុន្តែការនិយាយហួសចិត្តដែលប៉ះនឹងកំណាព្យនីមួយៗបានបកប្រែវិធីសាស្ត្រសាមញ្ញនៃមនោសញ្ចេតនាទៅជាផែនការលេងសើច ហើយដោយហេតុនេះគូសបញ្ជាក់វណ្ឌវង្ក។ នៃមុខតំណែងរបស់អ្នកនិពន្ធ។ Gumilyov ខិតខំប្រឹងប្រែងលើកំណាព្យដោយសម្រេចបាននូវ "ភាពបត់បែន" "ភាពតឹងរ៉ឹងប្រកបដោយទំនុកចិត្ត" ដូចដែលគាត់បានសរសេរនៅក្នុងកំណាព្យកម្មវិធីរបស់គាត់ "To the Poet" និងក្នុងលក្ខណៈ "ណែនាំភាពប្រាកដនិយមនៃការពិពណ៌នាទៅក្នុងគ្រោងដ៏អស្ចារ្យបំផុត" គាត់ធ្វើតាមប្រពៃណី។ នៃ Leconte de Lisle ដែលជាកវីភាសាបារាំង parnassian ពិចារណាផ្លូវបែបនេះ "ការសង្គ្រោះ" ពីនិមិត្តសញ្ញា "nebula" ។ យោងទៅតាម I. F. Annensky "សៀវភៅនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែការស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងភាពស្រស់ស្អាតនៃការស្វែងរកផងដែរ" ។
នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1908 Gumilev បានធ្វើដំណើរលើកដំបូងរបស់គាត់ទៅកាន់ទ្វីបអាហ្រ្វិកទៅអេហ្ស៊ីប។ ទ្វីបអាហ្រ្វិកបានទាក់ទាញកវី៖ គាត់ក្លាយជាអ្នករកឃើញប្រធានបទអាហ្រ្វិកនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី។ ការស្គាល់គ្នាជាមួយទ្វីបអាហ្រ្វិក "ពីខាងក្នុង" បានប្រែទៅជាមានផ្លែផ្កាជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរបន្ទាប់ក្នុងរដូវរងាឆ្នាំ 1909-1910 និង 1910-1911 ។ នៅ Abyssinia ចំណាប់អារម្មណ៍ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវដ្ត "Abyssinian Songs" (ការប្រមូល "Alien Sky") ។
ចាប់តាំងពីខែកញ្ញាឆ្នាំ 1909 Gumilyov បានក្លាយជានិស្សិតនៃមហាវិទ្យាល័យប្រវត្តិសាស្រ្តនិង Philology នៃសាកលវិទ្យាល័យ St. Petersburg ។ នៅឆ្នាំ 1910 ការប្រមូល "គុជ" ត្រូវបានបោះពុម្ពដោយការលះបង់ចំពោះ "គ្រូ" - V. Ya. Bryusov ។ កវីដ៏ថ្លៃថ្លាបានឆ្លើយតបជាមួយនឹងការពិនិត្យឡើងវិញជាកន្លែងដែលគាត់បានកត់សម្គាល់ថា Gumilyov "រស់នៅក្នុងពិភពស្រមើស្រមៃនិងស្ទើរតែខ្មោច ... គាត់បង្កើតប្រទេសសម្រាប់ខ្លួនគាត់ហើយរស់នៅជាមួយសត្វដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់: មនុស្សសត្វអារក្ស" ។ Gumilyov មិនចាកចេញពីវីរបុរសនៃសៀវភៅដំបូងរបស់គាត់ទេប៉ុន្តែពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ ចិត្តវិទ្យាត្រូវបានពង្រឹង ជំនួសឱ្យ "របាំងមុខ" មនុស្សលេចឡើងជាមួយនឹងតួអង្គ និងចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ក៏ត្រូវបានទាក់ទាញដោយទំនុកចិត្តដែលកវីបានទៅស្ទាត់ជំនាញកំណាព្យ។
នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 Gumilyov គឺជាមនុស្សលេចធ្លោម្នាក់នៅក្នុងរង្វង់អក្សរសាស្ត្រ St. គាត់គឺជាសមាជិកនៃការិយាល័យវិចារណកថា "វ័យក្មេង" នៃទិនានុប្បវត្តិ "អាប៉ូឡូ" ជាកន្លែងដែលគាត់បានបោះពុម្ពផ្សាយ "អក្សរលើកំណាព្យរុស្ស៊ី" ជាទៀងទាត់ - ការសិក្សាផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលតំណាងឱ្យប្រភេទថ្មីនៃការពិនិត្យឡើងវិញ "គោលបំណង" ។ នៅចុងឆ្នាំ 1911 គាត់បានដឹកនាំ "សិក្ខាសាលានៃកំណាព្យ" ដែលនៅជុំវិញក្រុមមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នាបានបង្កើតឡើងហើយដើរតួជាអ្នកបំផុសគំនិតមនោគមវិជ្ជានៃនិន្នាការអក្សរសាស្ត្រថ្មី - acmeism ដែលជាគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានដែលគាត់បានប្រកាសនៅក្នុង manifesto ។ អត្ថបទ "បេតិកភណ្ឌនៃនិមិត្តសញ្ញានិងអាមីនិយម" ។ ការប្រមូលរបស់គាត់ Alien Sky (1912) ដែលជាចំណុចកំពូលនៃអត្ថបទចម្រៀង "គោលបំណង" របស់ Gumilyov បានក្លាយជាគំនូរកំណាព្យសម្រាប់ការគណនាទ្រឹស្តី។ យោងទៅតាម M. A. Kuzmin អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងការប្រមូលគឺការកំណត់អត្តសញ្ញាណវីរបុរសទំនុកច្រៀងជាមួយអ័ដាមជាបុរសទីមួយ។ កវី acmeist គឺដូចជាអ័ដាមជាអ្នករកឃើញពិភពនៃវត្ថុ។ គាត់ផ្តល់ឱ្យនូវអ្វីដែល "ឈ្មោះព្រហ្មចារី" ស្រស់នៅក្នុងប្រភពដើមរបស់ពួកគេដោះលែងពីបរិបទកំណាព្យចាស់។ Gumilyov បានបង្កើតមិនត្រឹមតែគំនិតថ្មីនៃពាក្យកំណាព្យប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីមនុស្សម្នាក់ដែលដឹងពីធម្មជាតិរបស់គាត់ "សរីរវិទ្យាដ៏ឈ្លាសវៃ" និងទទួលយកភាពពេញលេញនៃវត្ថុជុំវិញ។
ជាមួយនឹងការផ្ទុះឡើងនៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 Gumilyov បានស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់ជួរមុខ។ នៅក្នុងកាសែត "Birzhevye Vedomosti" គាត់បានបោះពុម្ពអត្ថបទប្រវត្តិសាស្ត្រ "Notes of a Cavalryman" ។ នៅឆ្នាំ 1916 សៀវភៅ "Quiver" ត្រូវបានបោះពុម្ពដែលខុសពីសៀវភៅមុន ៗ ដោយពង្រីកវិសាលភាពប្រធានបទ។ អ៊ីតាលី គំនូរព្រាងធ្វើដំណើរអមដោយកំណាព្យសមាធិនៃខ្លឹមសារទស្សនវិជ្ជា និងអត្ថិភាព។ នៅទីនេះជាលើកដំបូងដែលប្រធានបទរុស្ស៊ីចាប់ផ្តើមបន្លឺឡើងព្រលឹងកវីឆ្លើយតបនឹងការឈឺចាប់នៃប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបំផ្លិចបំផ្លាញដោយសង្រ្គាម។ ការក្រឡេកមើលរបស់គាត់ ប្រែទៅជាការពិត ទទួលបានសមត្ថភាពក្នុងការមើលឃើញតាមរយៈវា។ កំណាព្យដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការប្រមូល "Bonfire" (1918) បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីអាំងតង់ស៊ីតេនៃការស្វែងរកខាងវិញ្ញាណរបស់កវី។ នៅពេលដែលនិស្ស័យទស្សនវិជ្ជានៃកំណាព្យរបស់ Gumilyov កាន់តែស៊ីជម្រៅ ពិភពលោកនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់កាន់តែលេចចេញជារូបរាងដ៏ទេវភាព ("ដើមឈើ" "ធម្មជាតិ")។ គាត់ត្រូវបានរំខានដោយប្រធានបទ "អស់កល្បជានិច្ច"៖ ជីវិតនិងសេចក្តីស្លាប់ ភាពវិនាសនៃរូបកាយ និងអមតៈនៃវិញ្ញាណ ភាពផ្សេងទៀតនៃព្រលឹង។
Gumilyov មិនមែនជាសាក្សីចំពោះព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1917 ទេ។ នៅពេលនោះ គាត់នៅក្រៅប្រទេសជាផ្នែកនៃកងកម្លាំងបេសកកម្មរបស់រុស្ស៊ី៖ នៅទីក្រុងប៉ារីស បន្ទាប់មកនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ ការខិតខំប្រឹងប្រែងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ក្នុងសម័យកាលនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការចាប់អារម្មណ៍លើវប្បធម៌បូព៌ា។ Gumilev បានចងក្រងបណ្តុំរបស់គាត់ The Porcelain Pavilion (1918) ពីការចម្លងដោយឥតគិតថ្លៃនៃការបកប្រែភាសាបារាំងនៃកំណាព្យបុរាណចិន (Li Bo, Du Fu និងអ្នកដទៃ)។ រចនាប័ទ្ម "បូព៌ា" ត្រូវបានយល់ឃើញដោយ Gumilyov ថាជាប្រភេទនៃសាលា "សេដ្ឋកិច្ចពាក្យសំដី" កំណាព្យ "ភាពសាមញ្ញ ភាពច្បាស់លាស់ និងភាពត្រឹមត្រូវ" ដែលត្រូវនឹងអាកប្បកិរិយាសោភ័ណភាពរបស់គាត់។
ត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញនៅឆ្នាំ 1918 Gumilyov ភ្លាមៗជាមួយនឹងថាមពលលក្ខណៈរបស់គាត់ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងជីវិតអក្សរសាស្ត្ររបស់ Petrograd ។ គាត់គឺជាសមាជិកនៃក្រុមប្រឹក្សាភិបាលវិចារណកថានៃគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព "អក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក" ក្រោមការកែសម្រួលរបស់គាត់ហើយនៅក្នុងការបកប្រែរបស់គាត់នូវវីរភាព Babylonian "Gilgamesh" ស្នាដៃរបស់ R. Southey, G. Heine, S. T. Coleridge ត្រូវបានបោះពុម្ព។ គាត់បង្រៀនអំពីទ្រឹស្ដីនៃខគម្ពីរ និងការបកប្រែនៅស្ថាប័នផ្សេងៗ ហើយបើកស្ទូឌីយ៉ូ "Sounding Shell" សម្រាប់កវីវ័យក្មេង។ យោងទៅតាមសហសម័យមួយរបស់កវីអ្នករិះគន់ A. Ya. ថ្មរបស់ទស្សនវិទូកំណាព្យ ... "
នៅខែមករាឆ្នាំ 1921 Gumilyov ត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រធានសាខា Petrograd នៃសហភាពកំណាព្យ។ ក្នុងឆ្នាំដដែល សៀវភៅចុងក្រោយគឺ Pillar of Fire ត្រូវបានបោះពុម្ព។ ឥឡូវនេះកវីកំពុងស្វែងយល់ពីទស្សនវិជ្ជាអំពីបញ្ហានៃការចងចាំ ការច្នៃប្រឌិតអមតៈ ជោគវាសនានៃពាក្យកំណាព្យ។ កម្លាំងជីវិតបុគ្គលដែលផ្តល់ថាមពលកំណាព្យរបស់ Gumilyov មុននេះរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយបុគ្គល supra ។ វីរបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលមិនអាចដឹងបាន ហើយពោរពេញទៅដោយបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណខាងក្នុង ប្រញាប់ប្រញាល់ទៅកាន់ "ឥណ្ឌានៃព្រះវិញ្ញាណ" ។ នេះមិនមែនជាការវិលត្រឡប់ទៅកាន់រង្វង់នៃនិមិត្តសញ្ញាទេ ប៉ុន្តែវាច្បាស់ណាស់ថា Gumilyov បានរកឃើញនៅក្នុងទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ជាកន្លែងមួយសម្រាប់សមិទ្ធិផលនៃនិមិត្តសញ្ញាដែលដូចដែលវាហាក់ដូចជាគាត់នៅសម័យនៃ acmeist "Sturm und Drang" a បានដឹកនាំ។ "ចូលទៅក្នុងអាណាចក្រនៃមនុស្សដែលមិនស្គាល់" ខគម្ពីរចុងក្រោយ Gumilyov បង្កើនការជម្រុញនៃការយល់ចិត្ត និងការអាណិតអាសូរ ហើយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវអត្ថន័យជាសកល និងក្នុងពេលតែមួយយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនូវអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួន។
ជីវិតរបស់ Gumilyov ត្រូវបានរំខានជាសោកនាដកម្ម៖ គាត់ត្រូវបានគេប្រហារជីវិតក្នុងនាមជាអ្នកចូលរួមក្នុងការឃុបឃិតប្រឆាំងបដិវត្តន៍ ដែលវាត្រូវបានគេស្គាល់ថាត្រូវបានប្រឌិត។ នៅក្នុងគំនិតនៃសហសម័យរបស់ Gumilyov ជោគវាសនារបស់គាត់បានធ្វើឱ្យមានការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជោគវាសនារបស់កវីនៃសម័យមួយផ្សេងទៀត - Andre Chenier ដែលត្រូវបានប្រហារជីវិតដោយ Jacobins ក្នុងកំឡុងបដិវត្តន៍បារាំង។

"យុគសម័យប្រាក់" នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី
ការសរសេរ
V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Mayakovsky
សតវត្សទី 19 ដែលជា "យុគសម័យមាស" នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីត្រូវបានបញ្ចប់ហើយសតវត្សទី 20 បានចាប់ផ្តើម។ ចំណុចរបត់នេះបានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក្រោមឈ្មោះដ៏ស្រស់ស្អាតនៃ "យុគសម័យប្រាក់" ។ គាត់បានធ្វើឱ្យមានការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី ហើយបានក្លាយជាការចាប់ផ្តើមនៃការដួលរលំសោកនាដកម្មរបស់វា។ ការចាប់ផ្តើមនៃ "យុគសម័យប្រាក់" ជាធម្មតាត្រូវបានសន្មតថាជាទសវត្សរ៍ទី 90 ។ សតវត្សរ៍​ទី 19នៅពេលដែលកំណាព្យរបស់ V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont និងកវីគួរឱ្យកត់សម្គាល់ផ្សេងទៀតបានបង្ហាញខ្លួន។ ភាពរុងរឿងនៃ "យុគសម័យប្រាក់" ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឆ្នាំ 1915 ដែលជាពេលវេលានៃការកើនឡើងខ្ពស់បំផុតនិងចុងបញ្ចប់របស់វា។ ស្ថានភាពសង្គម-នយោបាយនៅសម័យនោះ ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិបត្តិដ៏ជ្រៅរបស់រដ្ឋាភិបាលដែលមានស្រាប់ ខ្យល់ព្យុះ និងបរិយាកាសស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងប្រទេស ដែលទាមទារឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរជាដាច់ខាត។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលផ្លូវនៃសិល្បៈនិងនយោបាយឆ្លងកាត់។ ដូចគ្នានឹងសង្គមកំពុងស្វែងរកមធ្យោបាយដើម្បីរៀបចំសង្គមថ្មី អ្នកនិពន្ធ និងកវីបានព្យាយាមធ្វើជាម្ចាស់នៃទម្រង់សិល្បៈថ្មី ហើយដាក់ចេញនូវគំនិតពិសោធន៍ដិត។ ការបង្ហាញជាក់ស្តែងនៃការពិតបានឈប់ធ្វើឱ្យអ្នកសិល្បៈពេញចិត្ត ហើយនៅក្នុងប៉ូឡូញជាមួយនឹងបុរាណនៃសតវត្សទី 19 និន្នាការអក្សរសាស្ត្រថ្មីត្រូវបានបង្កើតឡើង: និមិត្តសញ្ញា ភាពអាម៉ាស់ អនាគតនិយម។ ពួកគេបានផ្តល់នូវវិធីផ្សេងគ្នាដើម្បីយល់អំពីភាពជា ប៉ុន្តែពួកវានីមួយៗត្រូវបានសម្គាល់ដោយតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនៃខគម្ពីរ ការបង្ហាញដើមនៃអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង និងសេចក្តីប្រាថ្នាទៅអនាគត។
ចលនាអក្សរសាស្ត្រដំបូងបង្អស់មួយគឺ និមិត្ដរូប ដែលបង្រួបបង្រួមបែបនោះ។ កវីផ្សេងគ្នាដូចជា K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely និងអ្នកផ្សេងទៀត អ្នកទ្រឹស្តីនិមិត្តសញ្ញាបានជឿថា វិចិត្រករគួរតែបង្កើតសិល្បៈថ្មី ដោយមានជំនួយពីរូបភាពនិមិត្តសញ្ញា ដែលនឹងជួយបង្ហាញពីអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ និងគំនិតរបស់កវីឱ្យកាន់តែស្រស់ស្រាយ។ និងវិធីទូទៅ។ ជាងនេះទៅទៀត ការពិត ការយល់ដឹងអាចលេចឡើងនៅក្នុងសិល្បករ មិនមែនជាលទ្ធផលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនោះទេ ប៉ុន្តែនៅពេលនៃការច្នៃប្រឌិត ecstasy ដូចជាប្រសិនបើត្រូវបានបញ្ជូនទៅគាត់ពីខាងលើ។ កំណាព្យនិមិត្ដរូបត្រូវបាននាំយកទៅដោយសុបិន ដោយសួរសំណួរជាសកលអំពីវិធីសង្គ្រោះមនុស្សជាតិ របៀបស្ដារជំនឿលើព្រះ សម្រេចបានភាពសុខដុមរមនា ការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយព្រលឹងនៃពិភពលោក ភាពជាស្ត្រីដ៏អស់កល្ប ភាពស្រស់ស្អាត និងសេចក្ដីស្រឡាញ់។
V. Bryusov ដែលបានបញ្ចូលនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់មិនត្រឹមតែសមិទ្ធិផលច្នៃប្រឌិតផ្លូវការនៃនិន្នាការនេះប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងគំនិតរបស់វាផងដែរដែលបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃការទទួលស្គាល់។ ប្រភេទនៃការបង្ហាញច្នៃប្រឌិតរបស់ Bryusov គឺជាកំណាព្យតូចមួយ " ដល់កវីវ័យក្មេង" ដែលត្រូវបានយល់ឃើញដោយសហសម័យថាជាកម្មវិធីនៃនិមិត្តសញ្ញា។

យុវជនស្លេកស្លាំងភ្នែក
ឥឡូវ​នេះ ខ្ញុំ​ឲ្យ​អ្នក​នូវ​សេចក្ដី​សញ្ញា​បី​យ៉ាង៖
ទទួលយកដំបូង៖ កុំរស់នៅក្នុងបច្ចុប្បន្ន។
មានតែអនាគតទេដែលជាអាណាចក្ររបស់កវី។

ចងចាំទីពីរ៖ កុំអាណិតអ្នកណាម្នាក់
ស្រឡាញ់ខ្លួនឯងគ្មានទីបញ្ចប់។
រក្សា​ទី​បី​: សិល្បៈ​គោរព​បូជា​,
មានតែចំពោះគាត់ ដោយមិនប្រុងប្រយ័ត្ន គ្មានគោលដៅ។
ជាការពិតណាស់ សេចក្តីប្រកាសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលប្រកាសដោយកវី គឺមិនអស់ពីខ្លឹមសារនៃកំណាព្យនេះទេ។ កំណាព្យរបស់ Bryusov មានលក្ខណៈចម្រុះ ពហុមុខ និងពហុមុខងារ ដូចជាជីវិតដែលវាឆ្លុះបញ្ចាំង។ គាត់មានអំណោយដ៏កម្រមួយ ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ គ្រប់ចលនានៃព្រលឹង។ ប្រហែលជាលក្ខណៈសំខាន់នៃកំណាព្យរបស់គាត់គឺនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងជាក់លាក់នៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។

ហើយខ្ញុំចង់សុបិន្តរបស់ខ្ញុំទាំងអស់។
ឈានដល់ពាក្យនិងពន្លឺ,
បានរកឃើញលក្ខណៈដែលអ្នកចង់បាន។
គោលដៅដ៏លំបាកដែលបង្ហាញដោយ Bryusov នៅក្នុង "Sonnet to Form" ខ្ញុំគិតថាបានសម្រេចហើយ។ ហើយនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ នៅក្នុងកំណាព្យ "ការច្នៃប្រឌិត" Bryusov បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃដំណាក់កាលដំបូងដែលនៅតែពាក់កណ្តាលដឹងនៃការច្នៃប្រឌិតនៅពេលដែលការងារនាពេលអនាគតនៅតែលេចឡើង "តាមរយៈគ្រីស្តាល់វេទមន្ត" ។

ស្រមោលនៃសត្វដែលមិនបានបង្កើត
លោតក្នុងសុបិន
ដូចជាកាំបិតនៃការបិទភ្ជាប់
នៅលើជញ្ជាំង enamel ។

ដៃពណ៌ស្វាយ
នៅលើជញ្ជាំង enamel
ងងុយដេក គូរសំឡេង
នៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ខ្លាំង។
អ្នកនិមិត្តបានចាត់ទុកជីវិតជាជីវិតរបស់កវី។ ការផ្តោតអារម្មណ៍លើខ្លួនឯងគឺជាលក្ខណៈនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធកំណាព្យ K. Balmont ដែលជានិមិត្តរូបដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់ផ្ទាល់គឺជាអត្ថន័យ ប្រធានបទ រូបភាព និងគោលបំណងនៃកំណាព្យរបស់គាត់។ I. Ehrenburg បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវលក្ខណៈពិសេសនេះនៃកំណាព្យរបស់គាត់: "Balmont មិនបានកត់សម្គាល់អ្វីទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោកលើកលែងតែព្រលឹងរបស់គាត់ផ្ទាល់" ។ ជាការពិត ពិភពខាងក្រៅមានសម្រាប់តែគាត់ប៉ុណ្ណោះ ទើបគាត់អាចបញ្ចេញកំណាព្យ "ខ្ញុំ" របស់គាត់។

ខ្ញុំស្អប់មនុស្សជាតិ
ខ្ញុំរត់ចេញពីគាត់ដោយប្រញាប់។
មាតុភូមិឯកភាពរបស់ខ្ញុំ -
ព្រលឹងវាលខ្សាច់របស់ខ្ញុំ
កវីមិនបាននឿយហត់ក្នុងការធ្វើតាមការវិលវល់ដែលមិននឹកស្មានដល់នៃព្រលឹងរបស់គាត់ ការផ្លាស់ប្តូរចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់។ Balmont ព្យាយាមចាប់យករូបភាព ជាពាក្យ គ្រាដែលកំពុងរត់ ពេលវេលាហោះហើរ បង្កើនភាពស្ងប់ស្ងាត់ទៅជាគោលការណ៍ទស្សនវិជ្ជា។

ខ្ញុំ​មិន​ចេះ​ប្រាជ្ញា​សម​នឹង​អ្នក​ដទៃ
មានតែការឆ្លងកាត់ទេដែលខ្ញុំតែងនៅក្នុងខ។
នៅគ្រប់ការផ្សាយដែលខ្ញុំឃើញពិភពលោក
ពោរពេញទៅដោយការលេងឥន្ទធនូដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។
អត្ថន័យនៃបន្ទាត់ទាំងនេះ ប្រហែលជាថាមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែរស់នៅគ្រប់ពេលដែលភាពពេញលេញនៃខ្លួនរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញ។ ហើយភារកិច្ចរបស់វិចិត្រករគឺដើម្បីដណ្តើមយកពេលនេះពីភាពអស់កល្បជានិច្ចហើយចាប់យកវាជាពាក្យ។ កវីនិមិត្ត​រូប​អាច​បង្ហាញ​ពី​សម័យ​កាល​របស់​ខ្លួន​ក្នុង​កំណាព្យ​ដោយ​មាន​អស្ថិរភាព ភាព​មិន​ស្ថិតស្ថេរ ដំណើរ​ឆ្លង​កាត់។
ដូចគ្នានឹងការបដិសេធនៃភាពប្រាកដនិយមបានផ្តល់កំណើតដល់និមិត្តសញ្ញាចលនាអក្សរសាស្ត្រថ្មីមួយ - ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា - បានកើតឡើងនៅក្នុងដំណើរនៃប៉ូលម៉ិចជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញា។ គាត់បានបដិសេធការចង់បាននៃនិមិត្តសញ្ញាសម្រាប់មនុស្សដែលមិនស្គាល់ដោយផ្តោតលើពិភពលោកនៃព្រលឹងរបស់គាត់។ Acmeism យោងទៅតាម Gumilyov មិនគួរខិតខំស្វែងរកអ្វីដែលមិនស្គាល់នោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវងាកទៅរកអ្វីដែលអាចយល់បាន នោះគឺជាការពិត ដោយព្យាយាមចាប់យកភាពចម្រុះនៃពិភពលោកឱ្យបានពេញលេញតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពបែបនេះ វិចិត្រករ acmeist មិនដូចអ្នកតំណាងនិមិត្តសញ្ញាបានចូលរួមក្នុងចង្វាក់ពិភពលោក ទោះបីជាគាត់ផ្តល់ការវាយតម្លៃអំពីបាតុភូតដែលបានបង្ហាញក៏ដោយ។ ជាទូទៅ នៅពេលដែលអ្នកព្យាយាមស្វែងយល់ពីខ្លឹមសារនៃកម្មវិធីនៃ acmeism នោះ អ្នកជួបប្រទះនឹងភាពផ្ទុយគ្នាជាក់ស្តែង និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ Bryusov គឺត្រឹមត្រូវនៅពេលដែលគាត់បានណែនាំ Gumilyov, Gorodetsky និង Akhmatova "ឱ្យបោះបង់ចោលការក្លែងបន្លំដែលគ្មានផ្លែផ្កាដើម្បីបង្កើតជាសាលានៃ acmeism" ហើយសរសេរកំណាព្យល្អជំនួសវិញ។ ជាការពិតណាស់ឥឡូវនេះនៅចុងសតវត្សទី 20 ឈ្មោះនៃ acmeism ត្រូវបានរក្សាទុកតែប៉ុណ្ណោះដោយសារតែការងាររបស់កវីឆ្នើមដូចជា N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវា។
កំណាព្យដំបូងរបស់ Gumilyov ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពជាបុរសមនោសញ្ចេតនា ថាមពលនៃចង្វាក់។ ភាពតានតឹងអារម្មណ៍. នៅក្នុង "ប្រធានក្រុម" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ ពិភពលោកទាំងមូលលេចឡើងជាសង្វៀននៃការតស៊ូ ហានិភ័យថេរ ភាពតានតឹងខ្ពស់បំផុតនៃកងកម្លាំងនៅលើជិតនៃជីវិត និងការស្លាប់។

សូមឱ្យសមុទ្រមានកំហឹងនិងរោមភ្នែក
រលកនៃរលកបានឡើងលើមេឃ -
គ្មាននរណាម្នាក់ញាប់ញ័រមុនពេលមានផ្គររន្ទះ
គ្មាននរណាម្នាក់នឹងបើកកប៉ាល់ទេ។
នៅក្នុងបន្ទាត់ទាំងនេះ មនុស្សម្នាក់បានឮការប្រឈមដ៏ក្លាហានចំពោះធាតុ និងជោគវាសនា ពួកគេត្រូវបានប្រឆាំងនឹងការប្រថុយប្រថាន ភាពក្លាហាន និងការមិនភ័យខ្លាច។ ទេសភាពកម្រ និងទំនៀមទម្លាប់នៃទ្វីបអាហ្រ្វិក ព្រៃ វាលខ្សាច់ សត្វព្រៃ បឹងអាថ៌កំបាំង ឆាដ - ពិភពលោកដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់នេះត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងការប្រមូល "ផ្ការ៉ូមែនទិក" ។ ទេ នេះមិនមែនជាសៀវភៅមនោសញ្ចេតនាទេ។ មនុស្សម្នាក់ទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍ថាកវីខ្លួនឯងមានវត្តមានដោយមើលមិនឃើញនិងចូលរួមនៅក្នុងខ។ ដូច្នេះជ្រៅគឺការជ្រៀតចូលទៅក្នុងពិភពនៃរឿងព្រេងនិទាននិងរឿងព្រេងនៃ Abyssinia ទីក្រុងរ៉ូមអេហ្ស៊ីបនិងប្រទេសកម្រនិងអសកម្មផ្សេងទៀតសម្រាប់អឺរ៉ុបមួយ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់គុណធម៌ទាំងអស់នៃការពិពណ៌នាអំពីការពិត ការជម្រុញសង្គមគឺកម្រមានណាស់នៅក្នុង Gumilyov និងកវី acmeist ផ្សេងទៀត។ Acmeism ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយនយោបាយជ្រុលនិយម ការព្រងើយកន្តើយទាំងស្រុងចំពោះបញ្ហាប្រធានបទនៃសម័យកាលរបស់យើង។
នេះប្រហែលជាមូលហេតុដែល acmeism ត្រូវផ្តល់ផ្លូវដល់និន្នាការអក្សរសិល្ប៍ថ្មី - អនាគតនិយម ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបះបោរបដិវត្ត អាកប្បកិរិយាប្រឆាំងប្រឆាំងនឹងសង្គម bourgeois សីលធម៌របស់វា។ រសជាតិសាភ័ណភ្ពប្រព័ន្ធទំនាក់ទំនងសង្គមទាំងមូល។ គ្មានឆ្ងល់ទេ ការប្រមូលដំបូងនៃអ្នកអនាគតនិយម ដែលចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាកវីនៃអនាគតនោះ បានទទួលចំណងជើងដ៏រឹងម៉ាំ "ទះកំផ្លៀងមុខមាត់សាធារណៈ"។ ការងារដំបូងរបស់ Mayakovsky ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអនាគតនិយម។ នៅក្នុងកំណាព្យយុវវ័យរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាចង់បានរបស់កវីថ្មីថ្មោង ដើម្បីធ្វើអោយអ្នកអានភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពថ្មីថ្មោង ភាពមិនធម្មតានៃចក្ខុវិស័យរបស់គាត់អំពីពិភពលោក។ ហើយ Mayakovsky ពិតជាទទួលបានជោគជ័យ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងកំណាព្យ "រាត្រី" គាត់ប្រើការប្រៀបធៀបដែលមិននឹកស្មានដល់ដោយប្រដូចបង្អួចបំភ្លឺទៅនឹងដៃអ្នកលេងជាមួយនឹងអ្នកគាំទ្រសន្លឹកបៀ។ ដូច្នេះហើយ ក្នុងចិត្តអ្នកអាន រូបអ្នកលេងទីក្រុង កើតឡើង ឈ្លក់វង្វេងនឹងការល្បួង ក្តីសង្ឃឹម និងស្រេកឃ្លានការសប្បាយ។ ប៉ុន្តែពេលព្រឹកព្រលឹមដោយពន្លត់ចង្កៀង "ស្តេចនៅក្នុងមកុដនៃឧស្ម័ន" រំសាយអព្ភូតហេតុពេលយប់។

ពណ៌​ក្រហម​ទុំ និង​ពណ៌​ស ត្រូវ​បាន​គេ​បោះចោល និង​ខ្ទេចខ្ទី
ducats មួយក្តាប់តូចត្រូវបានគេបោះចូលទៅក្នុងពណ៌បៃតង
និងបាតដៃខ្មៅនៃបង្អួចដែលរត់ចេញ
ចែកកាតលឿងដែលឆេះ។
បាទ បន្ទាត់ទាំងនេះមិនស្រដៀងនឹងខគម្ពីររបស់កវីបុរាណទេ។ ពួកគេបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវការប្រកាសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកអនាគត ដែលបដិសេធសិល្បៈពីអតីតកាល។ កវីដូចជា V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky បានទាយអំពីស្ថានភាពខាងវិញ្ញាណពិសេសនៃពេលវេលារបស់ពួកគេក្នុងការរួបរួមនៃកំណាព្យ និងការតស៊ូ ហើយព្យាយាមស្វែងរកចង្វាក់ និងរូបភាពថ្មីៗសម្រាប់ តំណាងកំណាព្យមើលឃើញជីវិតបដិវត្តន៍។
ជោគវាសនារបស់កវីដ៏អស្ចារ្យនៃ "យុគសម័យប្រាក់" បានអភិវឌ្ឍខុសគ្នា។ នរណាម្នាក់មិនអាចទ្រាំទ្រនឹងជីវិតនៅក្នុងទឹកដីកំណើតដែលមិនមានអនាម័យបាននរណាម្នាក់ដូចជា Gumilyov ត្រូវបានគេបាញ់ដោយគ្មានកំហុសនរណាម្នាក់ដូចជា Akhmatova នៅតែរស់នៅក្នុងទឹកដីកំណើតរបស់គាត់រហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់គាត់ដោយបានជួបប្រទះបញ្ហានិងទុក្ខព្រួយទាំងអស់ជាមួយនាង នរណាម្នាក់បានដាក់ "គ្រាប់កាំភ្លើង ចង្អុលនៅចុងបញ្ចប់របស់គាត់" ដូចជា Mayakovsky ។ ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់បានបង្កើតអព្ភូតហេតុពិតប្រាកដមួយនៅដើមសតវត្សទី 20 - "យុគសម័យប្រាក់" នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។

ការវិភាគកំណាព្យដោយ N. Gumilyov "Giraffe"
Nikolai Gumilyov រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពក្លាហាន ភាពក្លាហាន សមត្ថភាពកំណាព្យក្នុងការទស្សន៍ទាយអនាគត ការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់កុមារសម្រាប់ពិភពលោក និងចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ការធ្វើដំណើរ។ កវី​បាន​ចាត់ចែង​ដាក់​គុណសម្បត្តិ និង​សមត្ថភាព​ទាំងនេះ​ទៅជា​ទម្រង់​កំណាព្យ។
Gumilyov តែងតែត្រូវបានទាក់ទាញដោយកន្លែងដែលកម្រនិងអសកម្ម និងស្រស់ស្អាត, ឈ្មោះតន្ត្រី - សំឡេង, ភ្លឺ, គំនូរស្ទើរតែគ្មានពណ៌។ វាគឺនៅក្នុងការប្រមូល "ផ្ការ៉ូមែនទិក" ដែលកំណាព្យ "ហ្គីរ៉ាហ្វ" (ឆ្នាំ 1907) ត្រូវបានរួមបញ្ចូលដែលអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយបានក្លាយជា "កាតហៅ" របស់ហ្គូមីលីវនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។
Nikolai Gumilyov ពីយុវវ័យដំបូងបានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ជាពិសេសចំពោះសមាសភាពនៃការងារភាពពេញលេញនៃគ្រោងរបស់វា។ កវីបានហៅខ្លួនគាត់ថាជា "មេនៃរឿងនិទាន" ដោយរួមបញ្ចូលនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់យ៉ាងភ្លឺស្វាង ផ្លាស់ប្តូររូបភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស ជាមួយនឹងបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ និងតន្ត្រីនៃការនិទានរឿង។

សត្វ​ហ្សីរ៉ាហ្វ​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​ដើរ​លេង។


ងាកទៅនារីអាថ៌កំបាំងម្នាក់ ដែលយើងអាចវិនិច្ឆ័យបានតែពីមុខតំណែងអ្នកនិពន្ធ វីរបុរសទំនុកច្រៀងកំពុងសន្ទនាជាមួយអ្នកអាន ដែលជាអ្នកស្តាប់រឿងនិទានកម្រនិងអសកម្មរបស់គាត់។ នារីម្នាក់លង់នឹងក្តីបារម្ភ សោកសៅ មិនចង់ជឿអ្វីទាំងអស់ - ហេតុអ្វីអ្នកអាន? ការអានកំណាព្យនេះ ឬកំណាព្យនោះ យើងសុខចិត្តបញ្ចេញយោបល់លើការងារ រិះគន់ក្នុងន័យមួយ ឬផ្សេង មិនយល់ស្របនឹងយោបល់របស់កវី ហើយពេលខ្លះមិនយល់ទាល់តែសោះ។ Nikolai Gumilyov ផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវឱកាសដើម្បីសង្កេតមើលការសន្ទនារវាងកវីនិងអ្នកអាន (អ្នកស្តាប់កំណាព្យរបស់គាត់) ពីខាងក្រៅ។
ក្នុង​កំណាព្យ​រឿងនិទាន កវី​បាន​ប្រៀបធៀប​ចន្លោះ​ពីរ​ដែល​នៅ​ឆ្ងាយ​តាម​មាត្រដ្ឋាន។ មនសិការរបស់មនុស្សហើយនៅជិតបំផុតនៅលើមាត្រដ្ឋាននៃផែនដី។ អំពីលំហដែល "នៅទីនេះ" កវីនិយាយស្ទើរតែគ្មានអ្វីសោះ ហើយនេះមិនចាំបាច់ទេ។ មានតែ "អ័ព្ទខ្លាំង" ដែលយើងស្រូបចូលរៀងរាល់នាទី។ នៅលើពិភពលោកយើងនេះ មានតែទុក្ខសោក និងទឹកភ្នែកប៉ុណ្ណោះ។ នេះនាំឱ្យយើងជឿថាស្ថានសួគ៌នៅលើផែនដីគឺមិនអាចទៅរួចទេ។ Nikolai Gumilyov ព្យាយាមបង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នា៖ "... ឆ្ងាយ ឆ្ងាយ លើបឹង Chad // សត្វហ្សីរ៉ាហ្វដ៏ប្រណិតដើរលេង។ ជាធម្មតាពាក្យថា "ឆ្ងាយ ឆ្ងាយ" ត្រូវបានសរសេរដោយសហសញ្ញា និងសំដៅទៅលើអ្វីមួយដែលមិនអាចសម្រេចបានទាំងស្រុង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កវី ប្រហែលជាមានការហួសចិត្តខ្លះ ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកអានថាតើទ្វីបនេះពិតជាឆ្ងាយណាស់មែនទេ? វាត្រូវបានគេដឹងថា Gumilev មានឱកាសទៅលេងទ្វីបអាហ្រ្វិកដើម្បីមើលឃើញដោយភ្នែករបស់គាត់នូវភាពស្រស់ស្អាតដែលគាត់បានពិពណ៌នា (កំណាព្យ "Giraffe" ត្រូវបានសរសេរមុនពេលការធ្វើដំណើរលើកដំបូងរបស់ Gumilev ទៅអាហ្វ្រិក) ។
ពិភពលោកដែលអ្នកអានរស់នៅគឺគ្មានពណ៌ទាំងស្រុង ជីវិតនៅទីនេះហាក់ដូចជាហូរដោយសម្លេងពណ៌ប្រផេះ។ នៅលើបឹងឆាដ ដូចជាត្បូងពេជ្រដ៏មានតម្លៃ ពិភពលោកមានពន្លឺភ្លឺចែងចាំង។ Nikolai Gumilyov ដូចកវីនិពន្ធដទៃទៀតដែរ ប្រើក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ មិនមែនពណ៌ជាក់លាក់ទេ ប៉ុន្តែជាវត្ថុ ដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវឱកាសដើម្បីស្រមៃមើលម្លប់មួយ ឬម្លប់មួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់៖ ស្បែករបស់សត្វហ្សីរ៉ាហ្វ ដែលតុបតែងដោយលំនាំវេទមន្ត ហាក់ដូចជា ខ្ញុំពណ៌ទឹកក្រូចភ្លឺជាមួយនឹងចំណុចក្រហម-ត្នោត ពណ៌ខៀវងងឹតនៃផ្ទៃទឹក ដែលពន្លឺព្រះច័ន្ទចែងចាំងដូចជាកង្ហាពណ៌មាស កប៉ាល់ពណ៌ទឹកក្រូចភ្លឺរបស់កប៉ាល់ដែលកំពុងបើកនៅពេលថ្ងៃលិច។ មិនដូចពិភពលោកដែលយើងធ្លាប់ស្គាល់ទេ នៅក្នុងបន្ទប់នេះ ខ្យល់អាកាសបរិសុទ្ធ និងបរិសុទ្ធ វាស្រូបយកចំហាយទឹកពីបឹងឆាដ ដែលជា "ក្លិននៃឱសថដែលមិនអាចយល់បាន"...
Nikolai Gumilyov មិនបានជ្រើសរើសសត្វហ្សីរ៉ាហ្វដោយចៃដន្យនៅក្នុងកំណាព្យនេះទេ។ ដោយឈរយ៉ាងរឹងមាំនៅលើជើងរបស់វា ជាមួយនឹងកវែង និង "លំនាំវេទមន្ត" នៅលើស្បែក សត្វហ្សីរ៉ាហ្វបានក្លាយជាវីរបុរសនៃបទចម្រៀង និងកំណាព្យជាច្រើន។ ប្រហែលជាមនុស្សម្នាក់អាចគូរភាពស្របគ្នារវាងសត្វកម្រនិងមនុស្សនេះ៖ គាត់មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ សុភាពរាបសារ និងត្រូវបានសាងសង់ឡើង។ វា​ក៏​ជា​ធម្មជាតិ​របស់​មនុស្ស​ដែរ​ក្នុង​ការ​លើក​តម្កើង​ខ្លួន​ឯង​លើ​សត្វ​មាន​ជីវិត​ទាំង​អស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយប្រសិនបើសន្តិភាព "ភាពសុខដុមរមនានិងសុភមង្គល" ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យសត្វហ្សីរ៉ាហ្វដោយធម្មជាតិនោះមនុស្សម្នាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីប្រយុទ្ធជាចម្បងជាមួយនឹងប្រភេទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ការវិភាគកំណាព្យដោយ N.S. Gumilyov "Giraffe"
នៅឆ្នាំ 1908 សៀវភៅទីពីររបស់ Nikolai Gumilyov, Romantic Flowers ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងប៉ារីសដែលត្រូវបានវាយតម្លៃដោយ Valery Bryusov ។ វាគឺនៅក្នុងសៀវភៅនេះដែលកំណាព្យ "Giraffe" ត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូង។
កំណាព្យមានប្រាំបួន (ម្ភៃបន្ទាត់) ។ គំនិតនៃកំណាព្យនេះគឺដើម្បីពិពណ៌នាអំពីភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពអស្ចារ្យនៃទ្វីបអាហ្រ្វិក។ Gumilyov និយាយយ៉ាងលម្អិត ពហុពណ៌ និងអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់អំពីទេសភាពនៃប្រទេសក្តៅ។ Nikolai Stepanovich ពិត​ជា​បាន​សង្កេត​ឃើញ​ភាព​អស្ចារ្យ​នេះ​មែន ព្រោះ​គាត់​បាន​ទៅ​លេង​អាហ្វ្រិក​បី​ដង!
នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធប្រើបច្ចេកទេសប្រឆាំង ប៉ុន្តែមិនជាក់លាក់ ប៉ុន្តែបង្កប់ន័យ។ មនុស្សម្នាក់ដែលភ្នែករបស់គាត់ស៊ាំនឹងទេសភាពរុស្ស៊ីបានគូររូបភាពនៃប្រទេសកម្រនិងអសកម្មមួយយ៉ាងជាក់ស្តែង។
រឿងនេះនិយាយអំពី "សត្វហ្សីរ៉ាហ្វចម្រាញ់" ។ សត្វហ្សីរ៉ាហ្វគឺជាគំរូនៃការពិតដ៏ស្រស់ស្អាត។ Gumilyov ប្រើអក្ខរាវិរុទ្ធរស់រវើកដើម្បីបញ្ជាក់ពីភាពមិនធម្មតានៃទេសភាពអាហ្រ្វិក៖ សត្វហ្សីរ៉ាហ្វដ៏ប្រណិត ភាពសុខដុមរមនា គំរូវេទមន្ត ចម្លាក់ថ្មម៉ាប ប្រទេសអាថ៌កំបាំង ស្មៅដែលមិននឹកស្មានដល់។ ការប្រៀបធៀបក៏ត្រូវបានប្រើផងដែរ៖
“នៅឆ្ងាយ គាត់ប្រៀបដូចជាកប៉ាល់ពណ៌របស់កប៉ាល់។
ហើយការរត់របស់គាត់គឺរលូនដូចជាការហោះហើរបក្សីរីករាយ។
អ្នកនិពន្ធរៀបរាប់កំណាព្យទាំងមូលទៅកាន់មនុស្សជាទីស្រលាញ់របស់គាត់ ដើម្បីធ្វើអោយអារម្មណ៍របស់នាងប្រសើរឡើង ដើម្បីបង្វែរអារម្មណ៍នាងពីគំនិតសោកសៅក្នុងអាកាសធាតុភ្លៀង។ ប៉ុន្តែវាមិនដំណើរការទេ។ វាមិនត្រឹមតែមិនរំខានទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ បង្កើនភាពសោកសៅយ៉ាងជាក់លាក់ពីអារម្មណ៍ផ្ទុយ។ រឿងនិទានធ្វើឱ្យភាពឯកកោរបស់តួអង្គកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ។
នេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ជាពិសេសដោយឃ្លាចុងក្រោយ។ ការ​រៀប​ចំ​សញ្ញា​វណ្ណយុត្តិ​បង្ហាញ​ថា​អ្នក​និពន្ធ​បរាជ័យ​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹក​ចិត្ត​កុមារី៖
"ស្តាប់: ឆ្ងាយ, ឆ្ងាយនៅលើបឹងឆាដ
សត្វ​ហ្សីរ៉ាហ្វ​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​ដើរ​លេង។
"អ្នក​យំ? ស្តាប់ ... ឆ្ងាយនៅលើបឹងឆាដ
សត្វ​ហ្សីរ៉ាហ្វ​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​ដើរ​លេង។
មនុស្សឈប់ដោយគ្មានហេតុផល។ នេះ​បង្ហាញ​ថា​គាត់​លែង​មាន​អារម្មណ៍​ចង់​និយាយ​ទៀត​ហើយ។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Nikolai Stepanovich Gumilyov ។
N. S. Gumilyov កើតនៅឆ្នាំ 1886 នៅទីក្រុង Kronstadt ក្នុងគ្រួសារវេជ្ជបណ្ឌិតយោធា។ នៅអាយុម្ភៃឆ្នាំគាត់បានទទួលវិញ្ញាបនបត្រមួយ (បីដងក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដទាំងអស់ បួនក្នុងមនុស្សជាតិ ប្រាំតែក្នុងតក្កវិជ្ជា) លើការបញ្ចប់ Nikolaev ។ កន្លែងហាត់ប្រាណ Tsarskoye Seloនាយករបស់គាត់គឺ Innokenty Fedorovich Annensky ។ តាម​ការ​ទទូច​របស់​ឪពុក​គាត់ និង​ដោយ​ឆន្ទៈ​សេរី​របស់​គាត់ គាត់​បាន​ចូល​កង​ទ័ព​ជើង​ទឹក​។
កាល​នៅ​ជា​សិស្ស​វិទ្យាល័យ Gumilyov បាន​បោះពុម្ព​ការ​ប្រមូល​កំណាព្យ​ដំបូង​របស់​លោក​គឺ The Path of the Conquistadors ក្នុង​ឆ្នាំ 1905 ។ ប៉ុន្តែ​គាត់​មិន​ចូលចិត្ត​ចងចាំ​វា មិន​ដែល​បោះពុម្ព​វា​ឡើង​វិញ ហើយ​ថែម​ទាំង​លុប​វា​ចោល​ពេល​រាប់​ការ​ប្រមូល​ផ្ដុំ​របស់​គាត់។ នៅក្នុងសៀវភៅនេះ ដាននៃឥទ្ធិពលជាច្រើនគឺអាចមើលឃើញ៖ ពី Nietzsche ដែលលើកតម្កើងបុរសខ្លាំង ជាអ្នកបង្កើតដែលទទួលយកជោគវាសនាសោកនាដកម្មដោយមោទនភាព ដល់សហសម័យរបស់ Gumilyov អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Andre Gide ដែលពាក្យរបស់គាត់ថា "ខ្ញុំបានក្លាយជាអ្នករើសអើងនៅក្នុង បញ្ជាឱ្យប៉ះអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលវង្វេង!” បានយកជា epigraph ។
អ្នករិះគន់បានជឿថាមានកំណាព្យកំណាព្យជាច្រើននៅក្នុង The Way of the Conquistadors ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពីក្រោយឥទ្ធិពលផ្សេងៗគ្នា - សោភ័ណភាពលោកខាងលិចនិងអ្នកតំណាងរុស្ស៊ី - យើងអាចបែងចែកសំឡេងអ្នកនិពន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង។ រួចហើយនៅក្នុងសៀវភៅទីមួយនេះ វីរបុរសទំនុកច្រៀងឥតឈប់ឈររបស់ Gumilyov លេចឡើង - អ្នកឈ្នះ អ្នកវង្វេង អ្នកប្រាជ្ញ ទាហានដែលជឿជាក់ និងរីករាយក្នុងការរៀនពិភពលោក។ វីរបុរសនេះប្រឆាំងទាំងភាពទំនើបជាមួយនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់វា និងវីរបុរសនៃខគម្ពីរដែលមិនចេះរីងស្ងួត។
Innokenty Annensky បានស្វាគមន៍សៀវភៅនេះដោយរីករាយ (“... ថ្ងៃលិចរបស់ខ្ញុំគឺត្រជាក់ និងមានផ្សែង / សម្លឹងមើលពេលព្រឹកដោយភាពរីករាយ”)។ Bryusov ដែលឥទ្ធិពលរបស់គាត់លើកវីថ្មីថ្មោងគឺពិតជាគួរឱ្យសង្ស័យ ទោះបីជាគាត់បានកត់សម្គាល់នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់ថា "ការកែប្រែឡើងវិញនិងការធ្វើត្រាប់តាមដែលនៅឆ្ងាយពីតែងតែទទួលបានជោគជ័យក៏ដោយ" បានសរសេរសំបុត្រលើកទឹកចិត្តដល់អ្នកនិពន្ធ។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមួយឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានចាកចេញពីសាលាកងទ័ពជើងទឹកហើយទៅសិក្សានៅទីក្រុងប៉ារីសនៅសាកលវិទ្យាល័យ Sorbonne ។ ទង្វើបែបនេះនៅពេលនោះពិបាកពន្យល់ណាស់។ កូនប្រុសរបស់វេជ្ជបណ្ឌិតកប៉ាល់ ដែលតែងតែស្រមៃចង់ធ្វើដំណើរតាមសមុទ្រចម្ងាយឆ្ងាយ ស្រាប់តែបោះបង់ក្តីស្រមៃរបស់ខ្លួន ចាកចេញពីអាជីពជាយោធា បើទោះបីជាក្នុងស្មារតី និងនិស្ស័យ ទម្លាប់ និងប្រពៃណីគ្រួសារក៏ដោយ ក៏ Nikolai ជាបុរសយោធា ជាអ្នកធ្វើយុទ្ធនាការដ៏ប្រសើរបំផុត។ អារម្មណ៍នៃពាក្យ, បុរសនៃកិត្តិយសនិងកាតព្វកិច្ច។ ជាការពិតណាស់ ការសិក្សានៅទីក្រុងប៉ារីសមានកិត្យានុភាព និងកិត្តិយស ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់មន្ត្រីយោធាទេ ដែលគ្រួសាររបស់ពួកគេក្នុងសម្លៀកបំពាក់ស៊ីវិលត្រូវបានប្រព្រឹត្តដោយថោកទាប។ នៅទីក្រុងប៉ារីស Gumilyov មិនបានបង្ហាញពីការឧស្សាហ៍ព្យាយាម ឬការចាប់អារម្មណ៍លើវិទ្យាសាស្ត្រទេ ក្រោយមកដោយសារហេតុផលនេះ គាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពីស្ថាប័នអប់រំដ៏មានកិត្យានុភាព។
នៅឯ Sorbonne លោក Nikolai បានសរសេរជាច្រើនបានសិក្សាបច្ចេកទេសកំណាព្យដោយព្យាយាមអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ តម្រូវការរបស់យុវជន Gumilyov សម្រាប់កំណាព្យគឺថាមពល ភាពច្បាស់លាស់ និងភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញមតិ ការត្រលប់មកវិញនូវអត្ថន័យដើម និងភាពវៃឆ្លាតចំពោះគោលគំនិតដូចជាកាតព្វកិច្ច កិត្តិយស និងវីរភាព។
ការប្រមូលនេះត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1908 Gumilyov ហៅថា "ផ្ការ៉ូមែនទិក" ។ យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រជាច្រើន ភាគច្រើននៃទេសភាពនៅក្នុងខគម្ពីរគឺ bookish, ជម្រុញត្រូវបានខ្ចី។ ប៉ុន្តែ​ការ​ស្រឡាញ់​កន្លែង​កម្រ​និង​ឈ្មោះ​តន្ត្រី​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត ការ​គូរ​ពណ៌​ភ្លឺ​ថ្លា​ស្ទើរតែ​គ្មាន​ពណ៌​គឺ​មិន​ត្រូវ​បាន​ខ្ចី​ឡើយ។ វាគឺនៅក្នុង "ផ្ការ៉ូមែនទិក" - នោះគឺមុនពេលដែល Gumilev ធ្វើដំណើរទៅទ្វីបអាហ្រ្វិកជាលើកដំបូងដែលកំណាព្យ "Giraffe" (1907) ត្រូវបានរួមបញ្ចូលដែលអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយបានក្លាយជា "កាតហៅ" របស់ Gumilev នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។
ភាពអស្ចារ្យជាក់លាក់មួយនៅក្នុងកំណាព្យ "ហ្សីរ៉ាហ្វ" ត្រូវបានបង្ហាញពីជួរទីមួយ៖
ស្តាប់៖ ឆ្ងាយ ឆ្ងាយ នៅបឹងឆាដ
សត្វ​ហ្សីរ៉ាហ្វ​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​ដើរ​លេង។
អ្នកអានត្រូវបានផ្ទេរទៅទ្វីបកម្រនិងអសកម្មបំផុត - អាហ្រ្វិក។ Gumilyov សរសេររូបភាពដែលហាក់ដូចជាមិនពិតទាំងស្រុង៖
នៅចម្ងាយវាដូចជាកប៉ាល់ពណ៌នៃកប៉ាល់
ហើយការរត់របស់គាត់គឺរលូនដូចជាការហោះហើរបក្សីរីករាយ ...
ការស្រមើស្រមៃរបស់មនុស្សមិនសមទៅនឹងលទ្ធភាពនៃអត្ថិភាពនៃភាពស្រស់ស្អាតបែបនេះនៅលើផែនដីនោះទេ។ កវីបានអញ្ជើញអ្នកអានឱ្យមើលពិភពលោកខុសពីគេ ដើម្បីយល់ថា "ផែនដីមើលឃើញរបស់អស្ចារ្យជាច្រើន" ហើយមនុស្សម្នាក់បើចង់បានក៏អាចមើលឃើញដូចគ្នាដែរ។ កវីបានអញ្ជើញយើងឱ្យសម្អាតខ្លួនយើងពី "អ័ព្ទខ្លាំង" ដែលយើងស្រូបចូលជាយូរយារណាស់មកហើយ ហើយដើម្បីឱ្យដឹងថាពិភពលោកមានទំហំធំ ហើយថានៅតែមានឋានសួគ៌នៅលើផែនដី។
ងាកទៅនារីអាថ៌កំបាំងម្នាក់ ដែលយើងអាចវិនិច្ឆ័យបានតែពីមុខតំណែងអ្នកនិពន្ធ វីរបុរសទំនុកច្រៀងកំពុងសន្ទនាជាមួយអ្នកអាន ដែលជាអ្នកស្តាប់រឿងនិទានកម្រនិងអសកម្មរបស់គាត់។ នារីម្នាក់លង់នឹងក្តីបារម្ភ សោកសៅ មិនចង់ជឿអ្វីទាំងអស់ - ហេតុអ្វីអ្នកអាន? ការអានកំណាព្យនេះ ឬកំណាព្យនោះ យើងសុខចិត្តបញ្ចេញយោបល់លើការងារ រិះគន់ក្នុងន័យមួយ ឬផ្សេង មិនយល់ស្របនឹងយោបល់របស់កវី ហើយពេលខ្លះមិនយល់ទាល់តែសោះ។ Nikolai Gumilyov ផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវឱកាសដើម្បីសង្កេតមើលការសន្ទនារវាងកវីនិងអ្នកអាន (អ្នកស្តាប់កំណាព្យរបស់គាត់) ពីខាងក្រៅ។
ស៊ុមចិញ្ចៀនគឺជារឿងធម្មតាសម្រាប់រឿងនិទានណាមួយ។ តាមក្បួនមួយដែលសកម្មភាពបានចាប់ផ្តើមនៅទីនោះវាបញ្ចប់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុង ករណីនេះមនុស្សម្នាក់ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ថាកវីអាចនិយាយអំពីទ្វីបកម្រនិងអសកម្មនេះម្តងហើយម្តងទៀត គូររូបភាពដ៏អស្ចារ្យ និងរស់រវើកនៃប្រទេសដែលមានពន្លឺថ្ងៃ បង្ហាញកាន់តែច្រើនឡើងៗ ថ្មីៗ ដែលមិនធ្លាប់ឃើញពីមុនមកនៅក្នុងអ្នករស់នៅរបស់វា។ ស៊ុមចិញ្ចៀនបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នារបស់កវីក្នុងការនិយាយអំពី "ឋានសួគ៌នៅលើផែនដី" ម្តងហើយម្តងទៀតដើម្បីធ្វើឱ្យអ្នកអានមើលទៅពិភពលោកខុសគ្នា។
នៅក្នុងកំណាព្យរឿងនិទានរបស់គាត់ កវីបានប្រៀបធៀបលំហរពីរ គឺឆ្ងាយនៅលើមាត្រដ្ឋាននៃស្មារតីរបស់មនុស្ស និងនៅជិតបំផុតនៅលើមាត្រដ្ឋាននៃផែនដី។ អំពីលំហដែល "នៅទីនេះ" កវីនិយាយស្ទើរតែគ្មានអ្វីសោះ ហើយនេះមិនចាំបាច់ទេ។ មានតែ "អ័ព្ទខ្លាំង" ដែលយើងស្រូបចូលរៀងរាល់នាទី។ នៅលើពិភពលោកយើងនេះ មានតែទុក្ខសោក និងទឹកភ្នែកប៉ុណ្ណោះ។ នេះនាំឱ្យយើងជឿថាស្ថានសួគ៌នៅលើផែនដីគឺមិនអាចទៅរួចទេ។ Nikolai Gumilyov ព្យាយាមបង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នា៖ "... ឆ្ងាយ ឆ្ងាយ នៅបឹង Chad / សត្វហ្សីរ៉ាហ្វដ៏ប្រណិតដើរលេង" ។ ជាធម្មតាពាក្យថា "ឆ្ងាយ ឆ្ងាយ" ត្រូវបានសរសេរដោយសហសញ្ញា និងសំដៅទៅលើអ្វីមួយដែលមិនអាចសម្រេចបានទាំងស្រុង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កវី ប្រហែលជាមានការហួសចិត្តខ្លះ ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកអានថាតើទ្វីបនេះពិតជាឆ្ងាយណាស់មែនទេ? វាត្រូវបានគេដឹងថា Gumilev មានឱកាសទៅលេងទ្វីបអាហ្រ្វិកដើម្បីមើលឃើញដោយភ្នែករបស់គាត់នូវភាពស្រស់ស្អាតដែលគាត់បានពិពណ៌នា (កំណាព្យ "Giraffe" ត្រូវបានសរសេរមុនពេលការធ្វើដំណើរលើកដំបូងរបស់ Gumilev ទៅអាហ្វ្រិក) ។
ពិភពលោកដែលអ្នកអានរស់នៅគឺគ្មានពណ៌ទាំងស្រុង ជីវិតនៅទីនេះហាក់ដូចជាហូរដោយសម្លេងពណ៌ប្រផេះ។ នៅលើបឹងឆាដ ដូចជាត្បូងពេជ្រដ៏មានតម្លៃ ពិភពលោកមានពន្លឺភ្លឺចែងចាំង។ Nikolai Gumilyov ដូចកវីនិពន្ធដទៃទៀតដែរ ប្រើក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ មិនមែនពណ៌ជាក់លាក់ទេ ប៉ុន្តែជាវត្ថុ ដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវឱកាសដើម្បីស្រមៃមើលម្លប់មួយ ឬម្លប់មួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងការស្រមើស្រមៃរបស់គាត់៖ ស្បែករបស់សត្វហ្សីរ៉ាហ្វ ដែលតុបតែងដោយលំនាំវេទមន្ត មើលទៅភ្លឺថ្លា។ ពណ៌ទឹកក្រូចដែលមានចំណុចក្រហម-ត្នោត ពណ៌ខៀវងងឹតនៃផ្ទៃទឹក ដែលពន្លឺព្រះច័ន្ទលាតសន្ធឹងដូចជាកង្ហាពណ៌មាស កប៉ាល់ពណ៌ទឹកក្រូចភ្លឺរបស់កប៉ាល់ដែលកំពុងបើកនៅពេលថ្ងៃលិច។ មិនដូចពិភពលោកដែលយើងធ្លាប់ស្គាល់ទេ នៅក្នុងបន្ទប់នេះ ខ្យល់អាកាសបរិសុទ្ធ និងបរិសុទ្ធ វាស្រូបយកចំហាយទឹកពីបឹងឆាដ ដែលជា "ក្លិននៃឱសថដែលមិនអាចយល់បាន"...
វីរបុរសទំនុកច្រៀងហាក់ដូចជាងប់ងល់នឹងពិភពលោកនេះ ក្ដារលាយពណ៌ដ៏សម្បូរបែបរបស់វា ក្លិន និងសំឡេងដែលកម្រនិងអសកម្ម ដែលគាត់បានត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីនិយាយដោយមិនចេះនឿយហត់អំពីផ្ទៃដីដ៏ធំល្វឹងល្វើយនៃផែនដី។ ភាព​រីករាយ​ដែល​មិន​អាច​រលត់​បាន​នេះ​គឺ​ពិត​ជា​បាន​បញ្ជូន​ទៅ​កាន់​អ្នក​អាន។
Nikolai Gumilyov មិនបានជ្រើសរើសសត្វហ្សីរ៉ាហ្វដោយចៃដន្យនៅក្នុងកំណាព្យនេះទេ។ ដោយឈរយ៉ាងរឹងមាំនៅលើជើងរបស់វា ជាមួយនឹងកវែង និង "លំនាំវេទមន្ត" នៅលើស្បែក សត្វហ្សីរ៉ាហ្វបានក្លាយជាវីរបុរសនៃបទចម្រៀង និងកំណាព្យជាច្រើន។ ប្រហែលជាមនុស្សម្នាក់អាចគូរភាពស្របគ្នារវាងសត្វកម្រនិងមនុស្សនេះ៖ គាត់មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ សុភាពរាបសារ និងត្រូវបានសាងសង់ឡើង។ វា​ក៏​ជា​ធម្មជាតិ​របស់​មនុស្ស​ដែរ​ក្នុង​ការ​លើក​តម្កើង​ខ្លួន​ឯង​លើ​សត្វ​មាន​ជីវិត​ទាំង​អស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយប្រសិនបើសន្តិភាព "ភាពសុខដុមរមនានិងសុភមង្គល" ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យសត្វហ្សីរ៉ាហ្វដោយធម្មជាតិនោះមនុស្សម្នាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីប្រយុទ្ធជាចម្បងជាមួយនឹងប្រភេទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
ភាពប្លែកពីគេដែលមាននៅក្នុងសត្វហ្សីរ៉ាហ្វ សមនឹងសរីរាង្គចូលទៅក្នុងបរិបទនៃរឿងនិទានអំពីទឹកដីឆ្ងាយ។ មធ្យោបាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃការបង្កើតរូបភាពនៃសត្វកម្រនិងអសកម្មនេះគឺវិធីសាស្រ្តនៃការប្រៀបធៀប៖ លំនាំវេទមន្តនៃស្បែករបស់សត្វហ្សីរ៉ាហ្វត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយនឹងភាពភ្លឺស្វាងនៃផ្កាយរាត្រី "នៅចម្ងាយវាដូចជាកប៉ាល់ពណ៌នៃ កប៉ាល់មួយ "" ហើយការរត់របស់វារលូនដូចជាការហោះហើររបស់បក្សីដ៏រីករាយ។"
ទំនុក​នៃ​កំណាព្យ​គឺ​ស្រដៀង​នឹង​ភាព​ស្ងប់​ស្ងាត់​និង​ព្រះគុណ​របស់​សត្វ​ហ្សីរ៉ាហ្វ។ សំឡេងគឺឡូយខុសពីធម្មជាតិ, ភ្លេង, បំពេញបន្ថែមការពិពណ៌នាដ៏អស្ចារ្យ, ផ្តល់ឱ្យរឿងរ៉ាវនៃមន្តអាគម។ ចង្វាក់ Gumilyov ប្រើ amphibrach pentameter បន្ទាត់ rhyming ជាមួយ rhyme បុរស (ជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងនៅលើព្យាង្គចុងក្រោយ) ។ នេះ​រួម​បញ្ចូល​ជាមួយ​នឹង​ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង អនុញ្ញាត​ឱ្យ​អ្នក​និពន្ធ​ពណ៌នា​កាន់​តែ​ពណ៌នា​អំពី​ពិភព​ទេពអប្សរ​អាហ្វ្រិក​ដ៏​អស្ចារ្យ។
នៅក្នុង "ផ្ការ៉ូមែនទិក" លក្ខណៈពិសេសមួយផ្សេងទៀតនៃកំណាព្យរបស់ Gumilyov ត្រូវបានបង្ហាញ - សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវីរភាពឬការផ្សងព្រេង។ Gumilyov គឺជាម្ចាស់នៃរឿងនិទាន រឿងខ្លី គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយគ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញ ចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏ឃោរឃៅ ការបញ្ចប់ដ៏អស្ចារ្យ និងការបញ្ចប់ភ្លាមៗ។ តាំងពីក្មេងមក គាត់បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ពិសេសចំពោះសមាសភាពនៃកំណាព្យ ភាពពេញលេញនៃគ្រោងរបស់វា។ ទីបំផុតនៅក្នុងការប្រមូលនេះរួចហើយ Gumilyov បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការសរសេរកំណាព្យ។ ជាឧទាហរណ៍ គាត់បានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយនឹងបទភ្លេងស្រី។ ជាធម្មតាកំណាព្យរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការឆ្លាស់គ្នានៃ rhymes បុរសនិងស្ត្រី។ Gumilyov នៅក្នុងកំណាព្យជាច្រើនប្រើតែស្រី។ នេះ​ជា​របៀប​ដែល​បទ​ភ្លេង​ពិណពាទ្យ​ភ្លេង​នៃ​ការ​និទានកថា ភាព​រលូន​ត្រូវ​បាន​សម្រេច៖
ដើរតាម Sinbad the Sailor
នៅបរទេសខ្ញុំបានប្រមូលដុំមាស
ហើយដើរលើទឹកដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់
កន្លែងណាដែលបែក ពន្លឺនៃព្រះអាទិត្យកំពុងឆេះ [“The Eagle of Sinbad”, 1907]
គ្មានឆ្ងល់ V. Bryusov បានសរសេរអំពី "ផ្ការ៉ូមែនទិក" ដែលកំណាព្យរបស់ Gumilyov "ឥឡូវនេះស្រស់ស្អាតឆើតឆាយហើយសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងទម្រង់" ។
នៅក្នុងដំណើរទស្សនកិច្ចលើកដំបូងរបស់គាត់ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស Gumilyov បានផ្ញើកំណាព្យទៅទីក្រុងម៉ូស្គូទៅកាន់ទស្សនាវដ្តីសំខាន់នៃនិមិត្តសញ្ញា Libra ។ នៅពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពទស្សនាវដ្តីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ឈ្មោះ Sirius ដែលបានផ្សព្វផ្សាយ "តម្លៃថ្មីសម្រាប់ទស្សនៈពិភពលោកចម្រាញ់និងតម្លៃចាស់នៅក្នុងទិដ្ឋភាពថ្មីមួយ" ។
វាក៏ចង់ដឹងចង់ឃើញផងដែរដែលគាត់បានចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការធ្វើដំណើរ ប៉ុន្តែមិនមែននៅក្នុងការធ្វើដំណើរអរូបីលើសមុទ្រឆ្ងាយៗនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសជាក់លាក់មួយ - Abyssinia (Ethiopia) ។ ប្រទេស​មួយ​ដែល​មិន​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់ ក្រីក្រ និង​មាន​ភាព​តានតឹង​ខ្លាំង ស្ថានភាពនយោបាយ និងយោធា. បន្ទាប់មកផ្នែកនៃទ្វីបខ្មៅនេះត្រូវបានបំបែកដោយប្រទេសអង់គ្លេស បារាំង និងអ៊ីតាលី។ នៅក្នុងពាក្យមួយ ផ្ទៃខាងក្រោយគឺមិនសមបំផុតសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្តបែបមនោសញ្ចេតនានោះទេ។ ប៉ុន្តែវាអាចមានហេតុផលជាច្រើនសម្រាប់ការពន្យល់៖ Abyssinia គឺជាប្រទេសនៃបុព្វបុរសរបស់ Pushkin ដ៏អស្ចារ្យ ហើយ Abyssinians ស្បែកខ្មៅនៅពេលនោះភាគច្រើនជាជនជាតិ Orthodox ។ ទោះបីជាឪពុករបស់គាត់បដិសេធមិនផ្តល់ប្រាក់ក៏ដោយ Nicholas បានធ្វើដំណើរជាច្រើនដងទៅកាន់ Abyssinia ។
ការចាកចេញពី Sorbonne ក្នុងឆ្នាំ 1908 Gumilyov បានត្រលប់ទៅ St. Petersburg ហើយបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះការច្នៃប្រឌិតដោយទំនាក់ទំនងយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងបរិយាកាសអក្សរសាស្ត្រ។ នៅឆ្នាំ 1908 គាត់បានចាប់ផ្តើមទស្សនាវដ្តីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គឺ Ostrov ។ វាអាចត្រូវបានសន្មត់ថាចំណងជើងត្រូវបានគេសន្មត់ថាបញ្ជាក់ពីភាពដាច់ស្រយាលរបស់ Gumilyov និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតនៃទស្សនាវដ្តីពីអ្នកនិពន្ធសហសម័យរបស់ពួកគេ។ នៅ​លេខ​ទី​ពីរ ទស្សនាវដ្ដី​បាន​ផ្ទុះ​ឡើង។ ប៉ុន្តែក្រោយមក Gumilyov បានជួបអ្នករិះគន់លោក Sergei Makovsky ដែលគាត់អាចបញ្ឆេះគំនិតនៃការបង្កើតទស្សនាវដ្តីថ្មីមួយ។ នេះជារបៀបដែល "អាប៉ូឡូ" បានបង្ហាញខ្លួន - ទស្សនាវដ្តីអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយនៅដើមសតវត្សដែលការប្រកាសរបស់ acmeists ត្រូវបានបោះពុម្ពឆាប់ៗនេះ។ គាត់បោះពុម្ពនៅក្នុងវាមិនត្រឹមតែកំណាព្យរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដើរតួជាអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រផងដែរ។ ពីប៊ិចរបស់ Gumilyov ចេញមកអត្ថបទវិភាគដ៏ល្អអំពីការងាររបស់សហសម័យរបស់គាត់: A. Blok, I. Bunin, V. Bryusov, K. Balmonte, A. Bely, N. Klyuev, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva ។
នៅឆ្នាំ 1910 ត្រលប់មកពីអាហ្វ្រិកវិញ Nikolai បានបោះពុម្ពសៀវភៅ "គុជ" ។ កំណាព្យដូចធម្មតាជាមួយអ្នកតំណាង (ហើយនៅក្នុង "គុជ" គាត់នៅតែធ្វើតាមកំណាព្យនៃនិមិត្តសញ្ញា) មានអត្ថន័យជាច្រើន។ យើងអាចនិយាយបានថាវាគឺអំពីភាពមិនអាចចូលដំណើរការបាននៃជីវិតដ៏ឃោឃៅ និងមោទនភាពសម្រាប់អ្នកដែលមានទម្លាប់រីករាយនឹងភាពរីករាយ និងប្រណីត ឬអំពីការមិនបានសម្រេចនូវសុបិនណាមួយ។ វាក៏អាចត្រូវបានបកស្រាយថាជាជម្លោះដ៏អស់កល្បមួយរវាងគោលការណ៍បុរសនិងស្ត្រី: ភាពជាស្ត្រីគឺខុសហើយអាចផ្លាស់ប្តូរបាន បុរសមានសេរីភាពនិងឯកោ។ វាអាចត្រូវបានសន្មត់ថានៅក្នុងរូបភាពរបស់ព្រះមហាក្សត្រិយានីអំពាវនាវដល់វីរបុរស Gumilyov បានបង្ហាញជានិមិត្តរូប។ កំណាព្យសម័យទំនើបដែលនឿយហត់នឹងតណ្ហាដែលស្រុតចុះ ហើយចង់បានរបស់ដែលនៅរស់ សូម្បីតែរដិបរដុប និងព្រៃផ្សៃ។
Gumilyov មិនពេញចិត្តជាដាច់ខាតចំពោះការរួញតូច ភាពជាក់ស្តែងរបស់រុស្ស៊ី និងអឺរ៉ុបនៅដើមសតវត្សន៍។ គាត់មិនចាប់អារម្មណ៍នឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃទេ (រឿងប្រចាំថ្ងៃកម្រនិងយកចេញពីសៀវភៅច្រើនជាងជីវិត) ស្នេហាតែងតែឈឺចាប់។ ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​គឺ​ជា​បញ្ហា​មួយ​ទៀត​ដែល​ក្នុង​នោះ​តែងតែ​មាន​កន្លែង​សម្រាប់​រំពេច​និង​អាថ៌កំបាំង។ ការបង្ហាញពិតរបស់ Gumilyov ចាស់ទុំគឺ "ដំណើរទៅកាន់ប្រទេសចិន" (1910):
ទុក្ខ​ព្រួយ​អ្វី​នៅ​ក្នុង​ចិត្ត​យើង
តើយើងកំពុងព្យាយាមក្លាយជាអ្វី?
ក្មេងស្រីល្អបំផុតមិនអាចផ្តល់ឱ្យបានទេ។
ច្រើនជាងអ្វីដែលនាងមាន។

យើងទាំងអស់គ្នាបានដឹងពីទុក្ខព្រួយដ៏អាក្រក់
បានបោះឋានសួគ៌ដែលគួរឱ្យស្រឡាញ់ទាំងអស់,
សមមិត្តទាំងអស់គ្នា ជឿលើសមុទ្រ
យើងអាចជិះទូកទៅប្រទេសចិនឆ្ងាយ។
រឿងសំខាន់សម្រាប់ Gumilyov គឺការស្រេកឃ្លានដ៏សាហាវសម្រាប់គ្រោះថ្នាក់និងភាពថ្មីថ្មោងដែលជាការរីករាយជារៀងរហូតចំពោះអ្វីដែលមិនស្គាល់។
ចាប់ផ្តើមជាមួយ "គុជ" កំណាព្យរបស់ Gumilyov គឺជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីបំបែកលើសពីអ្វីដែលអាចមើលឃើញនិងសម្ភារៈ។ សាច់សម្រាប់វីរបុរសទំនុកច្រៀង Gumilyov គឺជាគុក។ គាត់​និយាយ​ដោយ​មោទនភាព​ថា​៖ ​«​ខ្ញុំ​មិន​ជាប់​ច្រវាក់​តាម​អាយុ​របស់​យើង​ទេ / ប្រសិន​បើ​ខ្ញុំ​ឃើញ​តាម​រយៈ​ពេល​វេលា​ដ៏​ជ្រៅ​នោះ​»។ ពិភពលោកដែលមើលឃើញគឺគ្រាន់តែជាអេក្រង់សម្រាប់ការពិតមួយផ្សេងទៀត។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល Akhmatova បានហៅ Gumilyov ថាជា "ចក្ខុវិស័យ" (អ្នកសញ្ជឹងគិតអំពីខ្លឹមសារសម្ងាត់នៃរឿង) ។ ប្រទេសដែលសំដៅទៅក្នុង "ដំណើរទៅកាន់ប្រទេសចិន" គឺជាភាសាចិនយ៉ាងតិចបំផុត ជានិមិត្តរូបនៃភាពអាថ៌កំបាំង ភាពមិនដូចគ្នាទៅនឹងអ្វីដែលនៅជុំវិញវីរបុរសនៃកំណាព្យនេះ។
អ្នកប្រមាញ់ដែលគាត់ចូលចិត្តបំផុតនៃមនុស្សដែលមិនស្គាល់បានរៀនទទួលស្គាល់ដែនកំណត់នៃសមត្ថភាពរបស់ពួកគេភាពមិនចេះអត់ធ្មត់របស់ពួកគេ។ ពួកគេ​ត្រៀម​ខ្លួន​ទទួល​ស្គាល់​រឿង​នោះ។
… មានតំបន់ផ្សេងទៀតនៅក្នុងពិភពលោក
ព្រះច័ន្ទនៃទុក្ខព្រួយ។
សម្រាប់ ថាមពលខ្ពស់ជាង, ឧត្តមភាព
ពួកគេមិនអាចទទួលបានជារៀងរហូត។ ["ប្រធានក្រុម", ឆ្នាំ 1909]
ក្នុងឆ្នាំដដែល Anna Akhmatova និង Nikolai Gumilyov បានចូលទៅក្នុងសហជីពអាពាហ៍ពិពាហ៍ពួកគេបានស្គាល់គ្នាតាំងពី Tsarskoye Selo ហើយជោគវាសនារបស់ពួកគេបានឆ្លងកាត់ជាច្រើនដងឧទាហរណ៍នៅទីក្រុងប៉ារីសដែលជាកន្លែងដែល Gumilyov ជានិស្សិតនៅ Sorbonne បានគ្រប់គ្រង។ បោះពុម្ពទស្សនាវដ្តីតូចមួយ Sirius ។ Anna Akhmatova បានបោះពុម្ភផ្សាយនៅក្នុងវា ទោះបីជានាងមានការសង្ស័យយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការបណ្តាក់ទុនរបស់មិត្តជិតស្និទ្ធរបស់នាងក៏ដោយ។ ទស្សនាវដ្ដី​មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​បាន​ដាច់​ចេញ។ ប៉ុន្តែវគ្គនេះពីជីវិតរបស់ Gumilyov បង្ហាញពីចរិតរបស់គាត់មិនត្រឹមតែជាកវីអ្នកសុបិនអ្នកធ្វើដំណើរប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាមនុស្សដែលចង់ធ្វើជំនួញផងដែរ។
ភ្លាម​ៗ​បន្ទាប់​ពី​រៀប​ការ​រួច ក្មេង​ប្រុស​រូប​នេះ​បាន​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស ហើយ​ត្រឡប់​ទៅ​ប្រទេស​រុស្សី​វិញ​តែ​ក្នុង​រដូវ​ស្លឹក​ឈើ​ជ្រុះ ជិត​៦​ខែ​ក្រោយ​មក។ ហើយមិនថាវាហាក់ដូចជាចម្លែកយ៉ាងណានោះទេ ស្ទើរតែភ្លាមៗបន្ទាប់ពីត្រលប់មករដ្ឋធានីវិញ Gumilyov ពិតជាមិននឹកស្មានដល់ ដោយទុកប្រពន្ធវ័យក្មេងរបស់គាត់នៅផ្ទះ ហើយចាកចេញម្តងទៀតទៅកាន់ Abyssinia ឆ្ងាយ។ ប្រទេស​នេះ​ទាក់ទាញ​កវី​យ៉ាង​ចម្លែក​ដោយ​អាថ៌កំបាំង ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ពាក្យ​ចចាមអារ៉ាម និង​ការ​បកស្រាយ​ផ្សេងៗ។
នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ Gumilyov តែងតែទៅទស្សនា "ប៉ម" របស់ Vyacheslav Ivanov អានកំណាព្យរបស់គាត់នៅទីនោះ។ Ivanov ដែលជាអ្នកទ្រឹស្តីនៃនិមិត្តសញ្ញាបានគាំទ្រអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយបានដាក់ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់លើពួកគេ។ នៅឆ្នាំ 1911 Gumilyov បានបែកបាក់ជាមួយ Ivanov សម្រាប់និមិត្តសញ្ញាតាមគំនិតរបស់គាត់បានរស់រានមានជីវិត។
ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ Gumilyov រួមជាមួយកវី Sergei Gorodetsky បានបង្កើតក្រុមអក្សរសាស្ត្រថ្មីមួយ - សិក្ខាសាលាកំណាព្យ។ នៅក្នុងឈ្មោះរបស់វាវិធីសាស្រ្តនៃកំណាព្យដែលមានដើមកំណើតនៅក្នុង Gumilyov ត្រូវបានបង្ហាញ។ យោងតាមលោក Gumilyov កវីត្រូវតែជាអ្នកជំនាញ សិប្បករ និងជាអ្នកសរសេរកំណាព្យ។
នៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1912 នៅក្នុងការិយាល័យវិចារណកថានៃអាប៉ូឡូលោក Gumilyov បានប្រកាសពីកំណើតនៃចលនាអក្សរសាស្ត្រថ្មីមួយដែលបន្ទាប់ពីការជជែកវែកញែកយ៉ាងក្តៅគគុកត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "Acmeism" ។ នៅក្នុងការងារ "បេតិកភណ្ឌនៃនិមិត្តសញ្ញានិងភាពស្និទ្ធស្នាល" លោក Gumilyov បាននិយាយអំពីភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងនិន្នាការនេះនិងនិមិត្តសញ្ញា: "និមិត្តសញ្ញារបស់រុស្ស៊ីបានដឹកនាំកងកម្លាំងសំខាន់របស់ខ្លួនចូលទៅក្នុងតំបន់ដែលមិនស្គាល់" ។ ទេវតា, អារក្ស, វិញ្ញាណ, Gumilyov បានសរសេរថាមិនគួរ "លើសពីរូបភាពផ្សេងទៀត ... " ។ វាគឺនៅជាមួយ acmeists ដែល ecstasy នៃទេសភាពពិតប្រាកដ, ស្ថាបត្យកម្ម, រសជាតិ, និងក្លិនត្រឡប់ទៅខគម្ពីររុស្ស៊ី។ មិនថា acmeists ខុសគ្នាយ៉ាងណាពីគ្នាទៅវិញទៅមកនោះទេ ពួកគេទាំងអស់គ្នាមានបំណងប្រាថ្នាចង់ត្រឡប់ពាក្យទៅអត្ថន័យដើមរបស់វា ដើម្បីបំពេញវាជាមួយនឹងខ្លឹមសារជាក់ស្តែង ធ្វើឱ្យព្រិលៗដោយកវីនិមិត្ដរូប។
នៅក្នុងការប្រមូលដំបូងនៃ Gumilyov មានសញ្ញាខាងក្រៅតិចតួចបំផុតនៃឆ្នាំដែលពួកគេត្រូវបានសរសេរ។ ស្ទើរតែគ្មានបញ្ហាសង្គម គ្មានព្រឹត្ដិការណ៍ដែលធ្វើឲ្យមនុស្សសម័យព្រួយបារម្ភ... ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ កំណាព្យរបស់គាត់បានបន្ថែមច្រើនដល់ក្ដារលាយនៃ "យុគសម័យប្រាក់" របស់រុស្ស៊ី - ពួកគេពោរពេញទៅដោយការរំពឹងទុកដូចគ្នាចំពោះភាពអស្ចារ្យ។ ការផ្លាស់ប្តូរ ភាពនឿយហត់ដូចគ្នាពីចាស់ ការព្រមានអំពីការមកដល់នៃមនុស្សមួយចំនួន បន្ទាប់មកជីវិតថ្មី ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក លំបាក និងបរិសុទ្ធ។
សៀវភៅ acmeist ដំបូងរបស់ Gumilyov គឺ "Alien Sky" (1912) ។ អ្នកនិពន្ធរបស់វាគឺជាកវីដ៏តឹងរឹង និងឈ្លាសវៃ ដែលបានបោះបង់ចោលការបំភាន់ជាច្រើន ដែលទ្វីបអាហ្រ្វិកទទួលបានជាក់ស្តែង និងសូម្បីតែលក្ខណៈពិសេសប្រចាំថ្ងៃ។ ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​សំខាន់​នោះ​គឺ​សៀវភៅ​ដែល​មាន​ឈ្មោះ​ថា "Alien Sky" ពិត​ជា​និយាយ​មិន​ច្រើន​អំពី​ទ្វីប​អាហ្រ្វិក ឬ​អឺរ៉ុប​ទេ ប៉ុន្តែ​អំពី​ប្រទេស​រុស្ស៊ី ដែល​ពី​មុន​កម្រ​មាន​ក្នុង​កំណាព្យ​របស់​គាត់។
ខ្ញុំក្រៀមក្រំពីសៀវភៅ ប្រាថ្នាព្រះច័ន្ទ
ប្រហែលជាខ្ញុំមិនត្រូវការវីរបុរសទាល់តែសោះ
នេះ​គេ​កំពុង​តែ​ដើរ​តាម​ផ្លូវ​លំ​យ៉ាង​ចម្លែក
សិស្សសាលាដែលមានសិស្សសាលាដូចជា Daphnis និង Chloe ។ [“ទំនើបកម្ម”, ១៩១១-១៩១២]
ការប្រមូលជាបន្តបន្ទាប់របស់គាត់ (Kolchan, 1915; Pillar of Fire, 1921) មិនអាចធ្វើបានដោយគ្មានកំណាព្យអំពីប្រទេសរុស្ស៊ីទេ។ ប្រសិនបើសម្រាប់ Blok ភាពបរិសុទ្ធ និងភាពឃោរឃៅនៅក្នុងជីវិតរបស់រុស្ស៊ីគឺមិនអាចបំបែកបាន អាស្រ័យគ្នាទៅវិញទៅមក នោះ Gumilyov ជាមួយនឹងគំនិតដ៏ឈ្លាសវៃ និងសនិទានភាពសុទ្ធសាធ អាចនៅក្នុងចិត្តរបស់គាត់ដាច់ដោយឡែកពីប្រទេសរុស្ស៊ីដែលបះបោរដោយឯកឯងពីរដ្ឋរុស្ស៊ីដ៏សម្បូរបែប អ្នកមានអំណាច និងអយ្យកោ។
រុស្សីលាន់មាត់អំពីព្រះ អណ្តាតភ្លើងក្រហម
កន្លែងដែលអ្នកអាចមើលឃើញទេវតាតាមរយៈផ្សែង ...
ពួកគេជឿលើទីសំគាល់
ស្រឡាញ់របស់អ្នក រស់នៅរបស់អ្នក។ ["អចលនទ្រព្យចាស់", 1913]
"ពួកគេ" គឺជាប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ីជ្រៅដែលត្រូវបានចងចាំដោយកវីនៅលើទឹកដីនៃ Gumilyovs នៅ Slepnev ។ ការកោតសរសើរដោយស្មោះមិនតិចជាងសម្រាប់ជីតារុស្ស៊ីចាស់និងនៅក្នុងកំណាព្យ "Gorodok" (1916):
ឈើឆ្កាងត្រូវបានលើកពីលើព្រះវិហារ
និមិត្តរូបនៃអំណាចព្រះបិតាច្បាស់លាស់,
និងបំផ្លាញចិញ្ចៀន raspberry
ការនិយាយប្រកបដោយប្រាជ្ញា, មនុស្ស។
ភាពសាហាវឃោរឃៅនិងការបំភ្លេចខ្លួនឯង ភាពឯកោនៃជីវិតរុស្ស៊ីលេចឡើងចំពោះ Gumilyov ជាមុខបិសាចនៃមាតុភូមិរបស់គាត់។
ផ្លូវនេះមានពន្លឺ និងងងឹត
សំលេងចោរប្លន់នៅវាលស្រែ
ការឈ្លោះប្រកែកគ្នា, ការប្រយុទ្ធបង្ហូរឈាម
នៅក្នុងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច, ដូចជាសុបិន្ត, taverns ។ ["បុរស" ឆ្នាំ 1917]
មុខបិសាចនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនេះជួនកាលធ្វើឱ្យ Gumilyov កោតសរសើរវាដោយកំណាព្យ (ដូចនៅក្នុងកំណាព្យ "The Man" ដែលត្រូវបានបង្កប់ដោយការព្យាករណ៍នៃព្យុះដ៏អស្ចារ្យដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតយ៉ាងច្បាស់ដោយរូបភាពរបស់ Grigory Rasputin) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយជាញឹកញាប់ដូចជារុស្ស៊ី - ព្រៃនិងឃោរឃៅ - បណ្តាលឱ្យមានការបដិសេធនិងការបដិសេធនៅក្នុងគាត់:
អត់ទោសឱ្យយើង, ក្លិនស្អុយនិងពិការភ្នែក,
អត់ទោសឱ្យអ្នកមើលងាយដល់ទីបញ្ចប់!
យើងដេកលើលាមកហើយយំ
មិនចង់បានផ្លូវរបស់ព្រះ។
…………………………………………….....
នៅទីនេះអ្នកកំពុងហៅ៖“ តើបងស្រីរុស្ស៊ីនៅឯណា?
តើនាងនៅឯណាជាទីស្រឡាញ់ជានិច្ច?
រកមើល: នៅក្នុងក្រុមតារានិករ Serpent
ផ្កាយថ្មីមួយបានភ្លឺ។ ["បារាំង" ឆ្នាំ ១៩១៨]
ប៉ុន្តែ Gumilyov ក៏បានឃើញមុខទេវតាមួយទៀត - រាជាធិបតេយ្យនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ដែលជាបន្ទាយដ៏រឹងមាំនៃគ្រិស្តអូស្សូដក់ ហើយជាទូទៅ បន្ទាយនៃស្មារតី ផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន និងទូលំទូលាយឆ្ពោះទៅរកពន្លឺ។ Gumilyov ជឿថាស្រុកកំណើតរបស់គាត់អាចបន្ទាប់ពីឆ្លងកាត់ព្យុះសំអាត ភ្លឺជាមួយនឹងពន្លឺថ្មី។
ខ្ញុំដឹងនៅក្នុងទីក្រុងនេះ។
ជីវិតមនុស្សគឺពិត
ដូចជាទូកនៅលើទន្លេ
ដល់គោលដៅនៃការជំរុញចេញ។ ["Gorodok", ឆ្នាំ 1916]
សង្គ្រាមលោកលើកទី 1 ហាក់ដូចជា Gumilyov ដូចជាព្យុះសំអាត។ ដូច្នេះ​ហើយ​ទើប​មាន​ជំនឿ​ថា​គាត់​គួរ​ចូល​បម្រើ​ក្នុង​ជួរ​កងទ័ព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយកវីបានរៀបចំសម្រាប់ជំហានបែបនេះពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ជាមួយនឹងទស្សនៈរបស់គាត់។ ហើយ Nikolai ដែលបានធ្លាក់ខ្លួនឈឺគ្រប់ដំណើរទាំងអស់នោះ រួចហើយនៅខែសីហា ឆ្នាំ 1914 បានទៅខាងមុខជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត។ ដំណើរផ្សងព្រេង បំណងប្រាថ្នាដើម្បីសាកល្បងខ្លួនឯងជាមួយនឹងភាពជិតនៃគ្រោះថ្នាក់ ការប្រាថ្នាចង់បម្រើឧត្តមគតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ (នៅពេលនេះ - ប្រទេសរុស្ស៊ី) សម្រាប់ការប្រកួតប្រជែងប្រកបដោយមោទនភាព និងរីករាយដែលអ្នកចម្បាំងទម្លាក់រហូតដល់ស្លាប់ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានជំរុញឱ្យគាត់មានសង្រ្គាម។ គាត់បានបញ្ចប់នៅក្នុងកងអនុសេនាតូចឈ្លបយកការណ៍ទ័ពសេះ ដែលជាកន្លែងដែលការវាយឆ្មក់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅពីក្រោយខ្សែសត្រូវដែលមានហានិភ័យថេរដល់ជីវិត។ គាត់​អាច​យល់​ឃើញ​ជីវិត​ប្រចាំថ្ងៃ​ដោយ​មនោសញ្ចេតនា៖
ហើយវាពិតជាផ្អែមណាស់ក្នុងការស្លៀកពាក់ Victor,
ដូចជាក្មេងស្រីនៅក្នុងគុជខ្យង
ដើរលើផ្លូវផ្សែង
សត្រូវដកថយ។ ["វាយលុក" ឆ្នាំ 1914]
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសង្រ្គាមបានសងគាត់វិញជាថ្នូរនឹងគាត់: គាត់មិនដែលរងរបួសទេ (ទោះបីជាគាត់ផ្តាសាយញឹកញាប់ក៏ដោយ) សមមិត្តរបស់គាត់បានគោរពគាត់ បញ្ជាបានប្រារព្ធជាមួយនឹងរង្វាន់ និងឋានៈថ្មី ហើយស្ត្រី - មិត្តភក្តិនិងអ្នកកោតសរសើរ - បានរំលឹកថាឯកសណ្ឋានសមនឹងគាត់។ លើសពីឈុតស៊ីវិល។
Gumilyov គឺជាអ្នកប្រយុទ្ធដ៏ក្លាហានម្នាក់ - នៅចុងឆ្នាំ 1914 គាត់បានទទួលសញ្ញាប័ត្រ St. George Cross នៃសញ្ញាបត្រទី 4 និងឋានៈជាសាជីវកម្មសម្រាប់ភាពក្លាហាននិងភាពក្លាហានដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពវៃឆ្លាត។ នៅឆ្នាំ 1915 សម្រាប់ភាពខុសគ្នា គាត់បានទទួលរង្វាន់ St. George Cross នៃសញ្ញាបត្រទី 3 ហើយគាត់បានក្លាយជាមន្រ្តីមិនទទួលបន្ទុក។ Nikolai បានសរសេរយ៉ាងសកម្មនៅផ្នែកខាងមុខ; នៅឆ្នាំ 1916 មិត្តភក្តិជួយគាត់ឱ្យបោះពុម្ពការប្រមូលថ្មី Quiver ។
នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1917 Gumilyov ត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យទៅក្រុមបេសកកម្មពិសេសនៃកងទ័ពរុស្ស៊ីដែលឈរជើងនៅទីក្រុងប៉ារីស។ វាគឺនៅទីនេះនៅក្នុងអនុព័ន្ធយោធាដែល Gumilyov នឹងអនុវត្តកិច្ចការពិសេសមួយចំនួនមិនត្រឹមតែសម្រាប់បញ្ជាការរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរៀបចំឯកសារសម្រាប់នាយកដ្ឋានចល័តនៃទីស្នាក់ការរួមនៃកងកម្លាំងសម្ព័ន្ធមិត្តនៅទីក្រុងប៉ារីសផងដែរ។ អ្នកអាចរកឃើញឯកសារជាច្រើននៅសម័យនោះដែលស្រដៀងនឹងរចនាប័ទ្មនៃការសរសេររបស់ Gumilev ប៉ុន្តែពួកវាទាំងអស់ត្រូវបានដាក់ស្លាកដោយអាថ៌កំបាំង "4 departments" ។
នៅរដូវក្តៅឆ្នាំដដែល Gumilyov បានជាប់គាំងនៅទីក្រុងប៉ារីសតាមផ្លូវរបស់គាត់ទៅកាន់រណសិរ្សអឺរ៉ុបមួយហើយបន្ទាប់មកបានចាកចេញទៅទីក្រុងឡុងដ៍ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ នៅឆ្នាំ 1918 គាត់បានត្រលប់ទៅ Petrograd ។
ការចង់បានវិធីចាស់នៃជីវិត សណ្តាប់ធ្នាប់ ភាពស្មោះត្រង់ចំពោះច្បាប់នៃកិត្តិយសដ៏ថ្លៃថ្នូ និងការបម្រើដល់មាតុភូមិ - នេះគឺជាអ្វីដែលសម្គាល់ Gumilyov នៅក្នុងគ្រាដ៏លំបាកនៃឆ្នាំទីដប់ប្រាំពីរ និងសង្រ្គាមស៊ីវិល។ ដោយនិយាយទៅកាន់នាវិកបដិវត្តន៍ គាត់បានអានដោយខ្ជាប់ខ្ជួនថា "ខ្ញុំបានឱ្យគាត់នូវកាំភ្លើងខ្លីបែលហ្ស៊ិក និងរូបបញ្ឈរនៃអធិបតេយ្យភាពរបស់ខ្ញុំ" ដែលជាកំណាព្យមួយរបស់ជនជាតិអាហ្វ្រិករបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ​ការ​កើន​ឡើង​ទូទៅ​បាន​ចាប់​ខ្លួន​គាត់​ផង​ដែរ​។ Gumilyov មិនទទួលយក Bolshevism - សម្រាប់កវីគាត់គ្រាន់តែជាតំណាងនៃមុខបិសាចនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ អភិជនដែលជាប់លាប់នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង (ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់ចូលចិត្តលេងអភិជន - ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីទាំងអស់ ជីវិតរបស់គាត់ទាំងមូលត្រូវបានសាងសង់ឡើងតាមច្បាប់សិល្បៈ!) Gumilyov ស្អប់ "ការបះបោររបស់រុស្ស៊ី" ។ ប៉ុន្តែតាមវិធីជាច្រើន គាត់បានយល់ពីហេតុផលនៃការបះបោរ ហើយសង្ឃឹមថានៅទីបំផុតរុស្ស៊ីនឹងចេញមកលើផ្លូវដើម ធំទូលាយ និងច្បាស់លាស់។ ហេតុដូច្នេះហើយ Gumilyov ជឿថាវាចាំបាច់ដើម្បីបម្រើរុស្ស៊ីណាមួយ - គាត់បានចាត់ទុកការធ្វើចំណាកស្រុកជាការអាម៉ាស់មួយ។
ហើយ Gumilyov បានផ្តល់ការបង្រៀនដល់កម្មករបានប្រមូលផ្តុំរង្វង់ "Sounding Shell" ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្រៀនក្មេងៗឱ្យសរសេរនិងយល់ពីកំណាព្យដែលត្រូវបានបកប្រែសម្រាប់គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព "អក្សរសាស្ត្រពិភពលោក" ដែលបានបោះពុម្ពសៀវភៅបន្ទាប់ពីសៀវភៅ។ មិត្តភក្តិនិងសិស្សរបស់ Gumilyov - K. Chukovsky, V. Khodasevich, A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam និងសហសម័យផ្សេងទៀតរបស់គាត់ - គឺឯកច្ឆន្ទ: កវីមិនដែលទំនេរទេហើយក្នុងពេលតែមួយមានភាពចុះសម្រុងគ្នាមិនច្បាស់និងច្បាស់លាស់។ .
នៅវេននៃសម័យនោះ ជីវិតកាន់តែអាថ៌កំបាំងជាងពេលណាៗទាំងអស់៖ អ្វីៗត្រូវបានជ្រួតជ្រាបដោយអាថ៌កំបាំង។ ប្រធានបទនៃភាពចាស់ទុំ Gumilyov គឺជាការប៉ះទង្គិចនៃហេតុផល កាតព្វកិច្ច និងកិត្តិយសជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃភ្លើង និងសេចក្តីស្លាប់ ដែលទាក់ទាញគាត់មិនចេះចប់ - កវី ប៉ុន្តែថែមទាំងបានសន្យាថានឹងស្លាប់ទៅគាត់ - ទាហាន។ អាកប្បកិរិយានេះចំពោះភាពទំនើប - សេចក្តីស្រឡាញ់ - ការស្អប់ការត្រេកអរ - ការបដិសេធ - គឺស្រដៀងនឹងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះស្ត្រី ("ហើយវាផ្អែមសម្រាប់ខ្ញុំ - កុំយំ, ជាទីស្រឡាញ់ - / ដើម្បីដឹងថាអ្នកបំពុលខ្ញុំ") ។
ការប្រមូលកំណាព្យ The Bonfire, The Pillar of Fire, Toward the Blue Star (1923; រៀបចំ និងបោះពុម្ពផ្សាយដោយមិត្តភ័ក្តិ) គឺពោរពេញទៅដោយស្នាដៃដែលសម្គាល់ដំណាក់កាលថ្មីទាំងស្រុងនៅក្នុងការងាររបស់ Gumilyov ។ Anna Akhmatova បានហៅ Gumilyov ថាជា "ហោរា" សម្រាប់ហេតុផលមួយ។ គាត់ក៏បានព្យាករណ៍ពីការប្រហារជីវិតរបស់គាត់ផងដែរ៖
ក្នុង​អាវ​ពណ៌​ក្រហម មាន​មុខ​ដូច​ពង​ទា
ពេជ្ឈឃាតក៏កាត់ក្បាលខ្ញុំ
នាងដេកជាមួយអ្នកដទៃ
នៅទីនេះក្នុងប្រអប់រអិល នៅខាងក្រោមបំផុត។ ["រថភ្លើងដែលបាត់", 1919 (?)]
នេះគឺជាកំណាព្យមួយរបស់ Gumilyov ដែលចូលចិត្ត។ ជាលើកដំបូងនៅទីនេះ វីរបុរសរបស់ Gumilyov មិនមែនជាអ្នកធ្វើដំណើរដែលមានសញ្ជ័យ មិនមែនជាអ្នកឈ្នះ ហើយក៏មិនមែនជាទស្សនវិទូដែលទទួលយកនូវសំណាងអាក្រក់ដែលភ្លៀងធ្លាក់មកលើគាត់ដែរ ប៉ុន្តែបុរសម្នាក់ភ្ញាក់ផ្អើលនឹងការស្លាប់ដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ ហត់នឿយ ដែលបានបាត់បង់ទាំងអស់។ គាំទ្រ។ គាត់ហាក់ដូចជាវង្វេងនៅក្នុង "ទីជ្រៅបំផុតនៃពេលវេលា" នៅក្នុងចន្លោះនៃឧក្រិដ្ឋកម្មនិងភាពអាក្រក់ - ហើយរដ្ឋប្រហារនីមួយៗប្រែទៅជាការបាត់បង់ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។ មិនធ្លាប់មានពីមុនមក Gumilyov មានសំលេងរំខានសាមញ្ញរបស់មនុស្សជាតិដែលមិនចេះអស់សង្ឃឹម៖
Mashenka អ្នកបានរស់នៅ ហើយច្រៀងនៅទីនេះ
ខ្ញុំ កូនកំលោះ ត្បាញកំរាលព្រំ
តើសំឡេង និងរាងកាយរបស់អ្នកនៅឯណាឥឡូវនេះ
ប្រហែលជាអ្នកស្លាប់ហើយ!
វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ Gumilyov ត្រូវបានបម្រើដោយរូបភាពនៃរដ្ឋ Petersburg ជាមួយនឹង "បន្ទាយនៃ Orthodoxy" - អ៊ីសាកនិងវិមានដល់ពេត្រុស។ ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​អាច​ក្លាយ​ជា​ការ​គាំទ្រ​សម្រាប់​អ្នក​គិត និង​កវី​ម្នាក់​មិន​បាន​លួង​លោម​មនុស្ស​នោះ​ទេ៖
ហើយបេះដូងនៅតែអាប់អួរជារៀងរហូត
ពិបាកដកដង្ហើម ឈឺណាស់ រស់...
Masha ខ្ញុំមិនដែលគិតទេ។
អ្វីដែលអាចជាសេចក្តីស្រឡាញ់និងទុក្ខព្រួយ។
Late Gumilyov ពោរពេញដោយក្តីស្រលាញ់ និងក្តីមេត្តា ភាពតក់ស្លុត និងភាពក្លាហានរបស់យុវវ័យគឺនៅក្នុងអតីតកាល។ ប៉ុន្តែមិនចាំបាច់និយាយអំពីសន្តិភាពទេ។ កវីមានអារម្មណ៍ថាមានចលាចលដ៏ខ្លាំងមួយកំពុងកើតឡើង ដែលមនុស្សជាតិបានឈានចូលដល់យុគសម័យថ្មីមួយ ហើយបានឆ្លងកាត់ការលុកលុយរបស់ជនមិនស្គាល់មុខនេះយ៉ាងឈឺចាប់៖
ដូចជាម្តងនៅក្នុង horsetails overgrown
គ្រហឹមចេញពីស្មារតីនៃភាពទន់ខ្សោយ
សត្វនេះគឺរអិលមានអារម្មណ៍នៅលើស្មា
ស្លាបដែលមិនទាន់បានបង្ហាញខ្លួន -

ដូច្នេះ​មួយ​សតវត្ស​ទៅ​មួយ​សតវត្ស តើ​វា​ឆាប់​ទេ ព្រះអម្ចាស់? —
នៅក្រោមស្បែកក្បាលនៃធម្មជាតិនិងសិល្បៈ
ព្រលឹង​យើង​ស្រែក សាច់​ក៏​រសាយ
ផ្តល់កំណើតដល់សរីរាង្គសម្រាប់ញ្ញាណទីប្រាំមួយ។ [“វិញ្ញាណទីប្រាំមួយ” ឆ្នាំ 1919 (?)]
អារម្មណ៍នៃការសន្យាដ៏អស្ចារ្យនេះ កម្រិតជាក់លាក់មួយ ទុកឱ្យអ្នកអានទាំងមូលកាត់បន្ថយជីវិតរបស់ Gumilyov ភ្លាមៗ។
នៅថ្ងៃទី 3 ខែសីហាឆ្នាំ 1921 Gumilyov ត្រូវបានចាប់ខ្លួនដោយសង្ស័យថាបានសមគំនិតក្នុង "ករណី Tagantsev" ហើយរួចទៅហើយនៅថ្ងៃទី 24 ខែសីហាដោយការសម្រេចចិត្តរបស់ Petrgubchek គាត់ត្រូវបានកាត់ទោសឱ្យជាប់ពន្ធនាគារ - ការប្រហារជីវិត។
បន្ទាប់មកនៅខែសីហាឆ្នាំ 1921 មនុស្សល្បី ៗ នៅសម័យរបស់ពួកគេបាននិយាយការពារ Gumilyov ដែលបានសរសេរសំបុត្រទៅគណៈកម្មាធិការវិសាមញ្ញ Petrograd ដែលក្នុងនោះពួកគេបានដាក់ញត្តិឱ្យដោះលែង N. S. Gumilyov ក្រោមការធានារបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែលិខិតនេះមិនអាចផ្លាស់ប្តូរអ្វីបានទេព្រោះវាត្រូវបានទទួលតែនៅថ្ងៃទី 4 ខែកញ្ញាហើយការសម្រេចចិត្តរបស់ Petrgubchek បានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 24 ខែសីហា។
អស់រយៈពេលប្រាំពីរទសវត្សរ៍មកហើយ កំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានចែកចាយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅក្នុងបញ្ជី ហើយត្រូវបានបោះពុម្ពតែនៅបរទេសប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែ Gumilyov ចិញ្ចឹមកំណាព្យរុស្ស៊ីដោយភាពរីករាយ កម្លាំងនៃតណ្ហា និងការត្រៀមខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់ការសាកល្បង។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ គាត់បានបង្រៀនអ្នកអានឱ្យរក្សាសេចក្តីថ្លៃថ្នូរក្នុងគ្រប់កាលៈទេសៈទាំងអស់ ឱ្យនៅខ្លួនឯងដោយមិនគិតពីលទ្ធផលនៃសមរភូមិ និងប្រឈមមុខនឹងជីវិតដោយផ្ទាល់៖
ប៉ុន្តែនៅពេលដែលគ្រាប់កាំភ្លើងផ្លុំជុំវិញ
នៅពេលដែលរលកបំបែកភាគី
ខ្ញុំបង្រៀនពួកគេពីរបៀបកុំឱ្យភ័យខ្លាច
កុំខ្លាច ហើយធ្វើអ្វីដែលត្រូវធ្វើ។
…………………………………………...........
ហើយនៅពេលដែលម៉ោងចុងក្រោយរបស់ពួកគេមកដល់
អ័ព្ទក្រហមរលោងនឹងបិទភ្នែក,
ខ្ញុំនឹងបង្រៀនពួកគេឱ្យចងចាំភ្លាមៗ
ជីវិតដ៏ឃោរឃៅ និងផ្អែមល្ហែមទាំងអស់។
ដើមកំណើតទាំងអស់ ទឹកដីចម្លែក
ហើយឈរនៅមុខព្រះ
ជាមួយនឹងពាក្យសាមញ្ញនិងឆ្លាតវៃ,
រង់ចាំដោយស្ងៀមស្ងាត់សម្រាប់ការវិនិច្ឆ័យរបស់ទ្រង់។ [“អ្នកអានរបស់ខ្ញុំ” ឆ្នាំ ១៩២១]

ហ្គីរ៉ាហ្វ
ថ្ងៃនេះខ្ញុំឃើញកែវភ្នែករបស់អ្នកក្រៀមក្រំជាពិសេស
ហើយដៃគឺស្តើងជាពិសេសអោបជង្គង់របស់ពួកគេ។
ស្តាប់៖ ឆ្ងាយ ឆ្ងាយ នៅបឹងឆាដ
សត្វ​ហ្សីរ៉ាហ្វ​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​ដើរ​លេង។

ភាពសុខដុមរមនានិងសុភមង្គលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យគាត់,
ហើយស្បែករបស់គាត់ត្រូវបានតុបតែងដោយលំនាំវេទមន្ត
មានតែព្រះច័ន្ទទេដែលហ៊ានស្មើ
បក់បោកលើសំណើមនៃបឹងធំទូលាយ។

នៅចម្ងាយវាដូចជាកប៉ាល់ពណ៌នៃកប៉ាល់
ហើយការរត់របស់គាត់គឺរលូនដូចជាការហោះហើរបក្សីរីករាយ។
ខ្ញុំដឹងថាផែនដីបានឃើញរបស់អស្ចារ្យជាច្រើន
ពេល​ថ្ងៃ​លិច គាត់​លាក់​ខ្លួន​ក្នុង​គុម្ព​ថ្ម​ម៉ាប។

ខ្ញុំស្គាល់រឿងនិទានគួរឱ្យអស់សំណើចនៃប្រទេសអាថ៌កំបាំង
អំពីស្រីខ្មៅ អំពីចំណង់ចំណូលចិត្ត អ្នកដឹកនាំវ័យក្មេង
ប៉ុន្តែ​អ្នក​ស្រូប​អ័ព្ទ​ខ្លាំង​ពេក
អ្នកមិនចង់ជឿលើអ្វីក្រៅពីភ្លៀង។

ហើយតើខ្ញុំអាចប្រាប់អ្នកអំពីសួនត្រូពិចបានដោយរបៀបណា?
អំពីដើមត្នោតស្ដើង អំពីក្លិននៃឱសថដែលមិននឹកស្មានដល់។
អ្នក​យំ? ស្តាប់ ... ឆ្ងាយនៅលើបឹងឆាដ
សត្វ​ហ្សីរ៉ាហ្វ​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​ដើរ​លេង។

កំណាព្យនីមួយៗរបស់ Gumilyov បើកទិដ្ឋភាពថ្មីនៃទស្សនៈរបស់កវី អារម្មណ៍របស់គាត់ ចក្ខុវិស័យរបស់គាត់អំពីពិភពលោក។ ខ្លឹមសារ និងរចនាប័ទ្មចម្រាញ់នៃកំណាព្យរបស់ Gumilyov ជួយយើងឱ្យមានអារម្មណ៍ពេញលេញនៃជីវិត។ ពួកគេគឺជាការបញ្ជាក់ថាមនុស្សម្នាក់ខ្លួនឯងអាចបង្កើតពិភពលោកដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយដោយបន្សល់ទុកនូវជីវិតប្រចាំថ្ងៃពណ៌ប្រផេះ។ វិចិត្រករដ៏ឆ្នើមម្នាក់ឈ្មោះ Nikolai Gumilyov បានបន្សល់ទុកនូវកេរដំណែលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ និងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យរុស្ស៊ី។

បន្ទាត់ដំបូងនៃកំណាព្យបង្ហាញពីរូបភាពដ៏អាក្រក់មួយនៅចំពោះមុខយើង។ យើងឃើញក្មេងស្រីដ៏ក្រៀមក្រំម្នាក់ នាងប្រហែលជាអង្គុយក្បែរបង្អួច លុតជង្គង់ឡើងលើទ្រូងរបស់នាង ហើយតាមរយៈវាំងននទឹកភ្នែកមើលទៅតាមផ្លូវ។ Nearby គឺជាវីរបុរសទំនុកច្រៀង ដែលព្យាយាមលួងចិត្ត និងកំសាន្ដនាង ដឹកនាំរឿងអំពីទ្វីបអាហ្រ្វិកឆ្ងាយ អំពីបឹងឆាដ។ ដូច្នេះមនុស្សធំព្យាយាមលួងកូនប្រាប់អំពីទឹកដីដ៏អស្ចារ្យ ...

Nikolai Stepanovich Gumilyov កើតនៅថ្ងៃទី 15 ខែមេសា (3 តាមស្ទីលចាស់) នៅ Kronstadt ក្នុងខែមេសាឆ្នាំ 1886 ក្នុងគ្រួសាររបស់វេជ្ជបណ្ឌិតកប៉ាល់។ គាត់បានចំណាយពេលកុមារភាពរបស់គាត់នៅ Tsarskoe Selo ជាកន្លែងដែលនៅឆ្នាំ 1903 គាត់បានចូលកន្លែងហាត់ប្រាណដែលជាអ្នកដឹកនាំកំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញគឺ Innokenty Annensky ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីកន្លែងហាត់ប្រាណ Gumilev បានទៅទីក្រុងប៉ារីសទៅកាន់ Sorbonne ។ នៅពេលនេះគាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ "The Way of the Conquistadors" រួចហើយដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយសមាជិកសភានៃនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី Valery Bryusov ។ នៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់បានបោះពុម្ភទស្សនាវដ្តី Sirius ដោយបានប្រាស្រ័យទាក់ទងយ៉ាងសកម្មជាមួយអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង និងរុស្ស៊ី ហើយបានឆ្លើយឆ្លងជាមួយ Bryusov ដែលគាត់បានផ្ញើកំណាព្យ អត្ថបទ និងរឿងរបស់គាត់។ ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​នេះ លោក​បាន​ទៅ​លេង​ទ្វីប​អាហ្វ្រិក​ចំនួន​ពីរ​ដង។

នៅឆ្នាំ 1908 សៀវភៅកំណាព្យទី 2 របស់ Gumilyov គឺ "ផ្ការ៉ូមែនទិក" ត្រូវបានបោះពុម្ពដោយឧទ្ទិសដល់អនាគតភរិយា Anna Gorenko (ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាកវី Anna Akhmatova) ។
ត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញ Gumilyov រស់នៅក្នុង Tsarskoye Selo សិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យច្បាប់ បន្ទាប់មកនៅមហាវិទ្យាល័យប្រវត្តិសាស្រ្ត និង Philology នៃសាកលវិទ្យាល័យ St. Petersburg ប៉ុន្តែមិនដែលបញ្ចប់វគ្គសិក្សានោះទេ។ គាត់ចូលក្នុងជីវិតអក្សរសាស្ត្រនៃរាជធានីត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីផ្សេងៗ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1909 មក Gumilyov បានក្លាយជាអ្នករួមចំណែកដ៏សំខាន់ម្នាក់ដល់ទស្សនាវដ្តី Apollon ជាកន្លែងដែលគាត់រក្សាអក្សរនៅលើផ្នែកកំណាព្យរុស្ស៊ី។

គាត់បានធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយឆ្លងកាត់ទ្វីបអាហ្រ្វិក ត្រឡប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញនៅឆ្នាំ 1910 បោះពុម្ពសៀវភៅ "គុជ" ដែលធ្វើអោយគាត់ក្លាយជាកវីដ៏ល្បីល្បាញ ហើយរៀបការជាមួយ Anna Gorenko ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Gumilyov បានទៅទ្វីបអាហ្រ្វិកម្តងទៀតនៅ Abyssinia គាត់បានកត់ត្រារឿងព្រេងក្នុងស្រុកទាក់ទងជាមួយ អ្នកស្រុកបានស្គាល់ជីវិតនិងសិល្បៈ។

នៅឆ្នាំ 1911-1912 ។ Gumilyov ចាកចេញពីនិមិត្តសញ្ញា។ រួមគ្នាជាមួយកវី Sergei Gorodetsky គាត់បានរៀបចំ "សិក្ខាសាលានៃកំណាព្យ" នៅក្នុងជម្រៅដែលកម្មវិធីនៃនិន្នាការអក្សរសាស្ត្រថ្មី acmeism បានកើត។ គំនូរកំណាព្យសម្រាប់ការគណនាទ្រឹស្តីគឺជាការប្រមូល "Alien Sky" ដែលមនុស្សជាច្រើនចាត់ទុកថាល្អបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់ Gumilyov ។

នៅឆ្នាំ 1912 Gumilyov និង Akhmatova បានផ្តល់កំណើតឱ្យកូនប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ Leo ។

នៅឆ្នាំ 1914 នៅក្នុងថ្ងៃដំបូងនៃសង្រ្គាមលោកកវីបានស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់ជួរមុខបើទោះបីជាការពិតដែលថាគាត់ត្រូវបានលើកលែងទាំងស្រុងពីការបម្រើយោធា។ នៅដើមឆ្នាំ 1915 Gumilyov បានទទួលរង្វាន់ពីររួចហើយ ឈើឆ្កាង St. George. នៅឆ្នាំ 1917 គាត់បានបញ្ចប់នៅទីក្រុងប៉ារីស បន្ទាប់មកនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ក្នុងឋានៈជាអនុព័ន្ធយោធានៃក្រុមបេសកកម្មពិសេសមួយ។ កងទ័ពរុស្ស៊ីដែលជាផ្នែកមួយនៃបញ្ជាការបង្រួបបង្រួមរបស់ Entente ។ នៅទីនេះយោងទៅតាមអ្នកជីវប្រវត្តិខ្លះ Gumilyov បានធ្វើកិច្ចការពិសេសមួយចំនួន។ ក្នុងអំឡុងសង្រ្គាមលោកមិនបានបញ្ឈប់សកម្មភាពអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ទេ: ការប្រមូល "Quiver" ត្រូវបានបោះពុម្ពរឿងល្ខោន "Gondla" និង "Poisoned Tunic" ស៊េរីនៃអត្ថបទ "Notes of a Cavalier" និងស្នាដៃផ្សេងទៀតត្រូវបានសរសេរ។

នៅឆ្នាំ 1918 Gumilev បានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញហើយបានក្លាយជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោម តួលេខគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងជីវិតអក្សរសាស្ត្ររបស់ Petrograd ។ គាត់បានបោះពុម្ពផ្សាយជាច្រើន ធ្វើការនៅគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក ការបង្រៀនដឹកនាំសាខា Petrograd នៃសហភាពកំណាព្យ ធ្វើការជាមួយកវីវ័យក្មេងនៅក្នុងស្ទូឌីយោ Sounding Shell ។

នៅឆ្នាំ 1918 Gumilyov បានលែងលះ Akhmatova ហើយនៅឆ្នាំ 1919 គាត់បានរៀបការជាលើកទីពីរជាមួយ Anna Nikolaevna Engelhardt ។ ពួកគេមានកូនស្រីម្នាក់ឈ្មោះអេលណា។ Anna Engelhardt-Gumilyova ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការប្រមូលកំណាព្យ "បង្គោលភ្លើង" ដែលជាការប្រកាសនៃការចេញផ្សាយដែលបានបង្ហាញខ្លួនបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់កវី។

នៅថ្ងៃទី 3 ខែសីហាឆ្នាំ 1921 Gumilyov ត្រូវបានចាប់ខ្លួនដោយចោទប្រកាន់ពីបទចូលរួមក្នុងការឃុបឃិតប្រឆាំងនឹងសូវៀតរបស់សាស្រ្តាចារ្យ Tagantsev (ករណីនេះបើយោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវភាគច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានប្រឌិត) ។ តាម​សាលក្រម​របស់​តុលាការ គឺ​គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​បាញ់។ កាល​បរិច្ឆេទ​ពិត​ប្រាកដ​នៃ​ការ​អនុវត្ត​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​ដឹង​។ យោងតាម ​​Akhmatova ការប្រហារជីវិតបានកើតឡើងនៅជិត Bernhardovka ជិត Petrograd ។ ផ្នូររបស់កវីរកមិនឃើញទេ។
Gumilyov បានស្លាប់នៅក្នុងតំណែងជានាយករដ្ឋមន្ត្រីរបស់គាត់។ កម្លាំងច្នៃប្រឌិត. នៅក្នុងគំនិតនៃសហសម័យ ជោគវាសនារបស់គាត់បានធ្វើឱ្យមានការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជោគវាសនារបស់កវីនៃសម័យមួយផ្សេងទៀត - Andre Chenier ដែលត្រូវបានប្រហារជីវិតដោយ Jacobins ក្នុងកំឡុងបដិវត្តន៍បារាំង។ អស់រយៈពេលហុកសិបប្រាំឆ្នាំ ឈ្មោះរបស់ Gumilev នៅតែស្ថិតក្រោមការហាមឃាត់ជាផ្លូវការបំផុត។