Kirjoitus

Afanasy Fet - yksi merkittävimmistä venäläisistä runoilijat 19 vuosisadat. Hänen teoksensa kukoistusaika tuli 1860-luvulle - aikakauteen, jolloin käsiteltiin, että kirjallisuuden päätarkoituksena on näyttää monimutkaisia ​​yhteiskunnallisia ilmiöitä ja ilmiöitä. sosiaaliset ongelmat. Fetin erityinen ymmärrys taiteen olemuksesta ja tarkoituksesta on erottamaton runoilijan sosiaalisen todellisuuden hylkäämisestä, joka hänen syvän vakaumuksensa mukaan vääristää ihmisen persoonallisuutta, tukahduttaa hänen ihanteelliset henkiset ominaisuudet, jumalalliset luonnonvoimat. Fet ei nähnyt ihannetta nykypäivän yhteiskunnallisessa maailmanjärjestyksessä ja harkitsi turhia yrityksiä muuttaa sitä.

Siksi Fetin työ laulajana " puhdasta taidetta"suljettu arjen tunkeutumiselta, maallisesta hälinästä, karkeasta todellisuudesta, jossa "satakelet nokkivat perhosia". Runoilija sulkee tarkoituksella "ajankohtaisuuden" käsitteen sanoitustensa sisällöstä valitessaan aiheen taiteellinen kuva"ikuinen" inhimillisiä tunteita ja kokemuksia, elämän ja kuoleman mysteereitä, monimutkaisia ​​ihmisten välisiä suhteita.

Runoilijan mukaan todellinen, syvä maailmantuntemus on mahdollista vain vapaassa intuitiivisessa luovuudessa: "Vain taiteilija aistii kauniin jäljen kaikessa." Kauneus on hänelle kaiken ja kaiken mitta todellinen arvo:

Koko maailma kauneudesta,

Isosta pieneen

Ja etsit turhaan

Löydä sen alku.

Sankari Fet on "unimainen, omistautunut hiljaisuudelle", "täynnä lempeää jännitystä, makeita unia". Hän on kiinnostunut "kuiskauksista, arka hengitys, satakielen trillejä", luovan hengen ylä- ja alamäkiä, ohikiitäviä "sanomattomien kiusausten ja käsittämättömien kyyneleiden impulsseja". Hänen ihanteellinen vuodenaika on kevät (" Lämmin tuuli pehmeästi puhaltaa…”, “Kevät ajatuksia”, “Edelleen kevät tuoksuva autuus…”, “Tänä aamuna tämä ilo…”, “Ensimmäinen kielo”, “Kevät pihalla”, “ Kevätsade"," Taivaan syvyys on jälleen selvä ... "," Hänelle "); vuorokauden suosikkiaika on yö ("Tuoksuinen yö, siunattu yö ...", "Hiljainen, tähtikirkas yö ...", "Lisää toukokuun ilta"," Mikä yö! Kuinka puhdas ilma on...", "Taivaansininen yö katselee niitettyä niittyä..."). Hänen maailmansa on "vuorikiteiden valtakunta", "varjoisa puutarha yöllä", "voittamaton puhdas sielun temppeli". Hänen päämääränsä on etsiä maailman vaikeasti havaittavaa harmoniaa, ikuista kauneutta:

Anna unelmieni loistaa

Annan suloisen toivon

Mitä, ehkä heillä salaa

Kauneuden hymy loistaa.

Kuten runoilija itse totesi, todellisen sanoittajan merkki on valmius "heittäytyä seitsemännestä kerroksesta ylösalaisin horjumattomassa uskossa, että hän kohoaa ilmassa":

Sytytän ja poltan

murran ja nousen...

Ja uskon sydämelläni, että ne kasvavat

Ja heti he nousevat taivaalle

Levitän siipeni...

Beauty for Fet ei ole muuttumaton ja muuttumaton - se on ohikiitävää ja välitöntä, tuntui äkilliseltä luovalta impulssilta, inspiraatiolta, paljastukselta. Elävä esimerkki tästä ajatuksesta on runo "Perhonen", joka heijastaa kauneuden ainutlaatuisuutta, itsearvoa ja samalla haurautta, haurautta, syyttömyyttä:

Älä kysy: mistä se tuli?

Mihin minulla on kiire?

Tässä kukassa vajosin kevyesti

Ja tässä minä hengitän.

Siksi on luonnollista, että lyyrinen sankari Fet kokee tunteiden hämmennystä, tuntee maailman epäjohdonmukaisuuden, vaihtelevuuden, sujuvuuden, elää odotustilassa, kauneuden aavistuksessa:

Minä odotan… satakieli kaiku

Kiirehtii loistavasta joesta

Ruohoa kuun alla timanteissa,

Tulikärpäset palavat kuminalla.

Odotan... Tummansininen taivas

Sekä pienissä että suurissa tähdissä,

Kuulen sydämenlyönnin

Ja vapina käsissä ja jaloissa.

Kiinnitämme huomiota: Fetin mukaan kauneus on läsnä kaikkialla, roiskuu kaikkialle - sekä "loistavassa joessa" että "tummansinisessä taivaalla". Tämä on luonnollinen ja samalla jumalallinen voima, joka yhdistää taivaan ja maan, päivän ja yön, ulkoisen ja sisäisen ihmisessä.

Fetin runoudessa abstraktiimmat, aineettomimmat kuvat ja kuvat heräävät henkiin, ilmestyvät näkyvästi:

Tuo tuulen hiljainen suudelma,

Se orvokkien tuoksu yöllä,

Se jäätyneen etäisyyden kiilto

Ja pyörteinen keskiyön ulvominen.

Runoilijan mukaan todellisen taiteen ydin on kauneuden etsiminen arkipäiväisissä esineissä ja maailman ilmiöissä, yksinkertaisia ​​tunteita ja kuvat, arjen pienimmät yksityiskohdat - tuulen ääni, kukan tuoksu, katkennut oksa, suloinen katse, käden kosketus jne.

Fetovin sanoitusten maisemamaalaus on erottamaton sielun kokemusten maalauksesta. Lyyrinen sankari Fet on ensisijaisesti "ihanteen ohuiden linjojen", subjektiivisten vaikutelmien ja romanttisten fantasioiden laulaja ("Mehiläiset", "Kello", "Syyskuun ruusu", "Käytetty nojatuolissa, katson kattoa .. .", "Tähtien joukossa").

Fetovin muusa on demonisesti muuttuva ja romanttisesti vaikeaselkoinen: hän on silloin "sävyinen kuningatar kirkas yö”, "vaalittu pyhäkkö", sitten "ylpeä jumalatar kirjailtuissa epanchesissa", "puutarhan nuori rakastajatar" - mutta samalla poikkeuksetta "taivaallinen", "maapallolle näkymätön", aina saavuttamaton maalliselle hälylle, töykeä todellisuus, joka pakottaa jatkuvasti "kuitumaan ja rakastamaan".

Tässä suhteessa Fet, kuten kukaan muu 1800-luvun venäläinen runoilija, oli lähellä Tyutchevin ajatusta "hiljaisuudesta" ("silentium"): "Kuinka köyhä kielemme on! .."; "Ihmisten sanat ovat niin töykeitä ..." - hänen lyyrinen sankarinsa huudahtaa epätoivoisesti, jolle "enkeli kuiskaa sanomattomia verbejä". Runoilijan mukaan kauneus on sanoinkuvaamatonta ja omavaraista: "Vain laulu tarvitsee kauneutta, // Kauneus ei tarvitse edes lauluja" ("Tapaa vain hymysi..."). Toisin kuin Tyutchev, Fet on kuitenkin omistautunut romanttiselle uskolle mahdollisuuteen luova oivallus, heijastuksia runoudessa monimutkaisesta tunteiden ja aistimusten paletista:

Vain sinä, runoilija, siivekkäitä sanojaääni

Tarttuu lennossa ja korjaa yhtäkkiä

Ja sielun ja yrttien tumma delirium, epäselvä tuoksu ...

tyypillinen tila lyyrinen sankari Feta on henkinen sairaus, pakkomielle ideasta, kauniista, "sairaan sielun ärsytyksestä". Hän tasapainoilee jatkuvasti rauhan ja hämmennyksen, kaipauksen synkkyyden ja valaistumisen onnen, menetyksen pelon ja voiton ilon välillä. Tämä tila ilmaistaan ​​erittäin selvästi runossa "Swing":

Ja mitä lähempänä metsän huippua,

Sitä pelottavampaa on seisoa ja pitää kiinni

Sitä ilahduttavampaa on nousta maanpinnalta

Ja yksi lähestyy taivasta.

Siten Fetin mukaan kokonaisuuden ja harmonian tila on saavuttamaton todellisessa maailmassa, unelma rikkoutuu törmäyksessä karkean todellisuuden kanssa. Siksi unen motiivi on jatkuvasti läsnä hänen sanoituksessaan ja vaihtelee eri tavoin. Tämä on unelma-kuolema, unelma-pelastus ja unelma-toivo ja unelma-unelma:

Näin unta, että nukun sikeästi,

Että olen kuollut ja uppoutunut unelmiin;

Ja minussa hellästi ja ihanasti

Tämä unelma heitti toivon varjon.

("Unelmat")

Fetovskyn sankari etsii jatkuvasti jalansijaa, toivon kuvaa, inspiraation lähdettä, jonka hän löytää toisaalta luonnon luonnollisesta harmoniasta:

Rakastan keskiyön luonnon hiljaisuutta,

Rakastan hänen metsiä, joissa helisevät holvit.

Rakastan hänen arojen timanttilunta.

Toisaalta hän saa inspiraationsa antiikin ihmisen tekemästä harmoniasta, joka ilmentyy veistoksellisesti täydellisessä ja samalla plastisesti joustavassa naisten kuvia("Diana", "Bacchante", "Nymfi ja nuori satyyri"). Ikuisesti elävästä ja houkuttelevasta Venus de Milon kuvasta tulee ihanne:

Ja siveä ja rohkea,

Alastomuudesta loistaviin lanteisiin asti,

Kukkiva jumalallinen ruumis

Kuihtumaton kauneus.

Joten, sanat A.A. Fetalla on kiistaton sosiaalinen sisältö, mutta tämä sisältö ei ole konkreettista historiallista, vaan ajatonta, universaalia, universaalia - moraalista, psykologista, filosofista.

Taiteellisia ominaisuuksia. Fetin runoudessa, joka ei ole niin laaja aihepiiri, on epätavallisen runsaasti erilaisia ​​tunnesävyjä, tunnetiloja. Se on ainutlaatuinen melodisessa kuviossaan, joka on täynnä loputtomia väri-, ääni- ja väriyhdistelmiä. Teoksessaan runoilija odottaa monia löytöjä " hopea-aika". Hänen sanoitustensa uutuuden tunsivat jo hänen aikalaiset, jotka totesivat "runoilijan kyvyn saada kiinni vaikeasti havaittavissa olevasta, antaa kuva ja nimi sille, mikä ennen häntä ei ollut muuta kuin epämääräinen ohikiitävä tunne ihmissielusta, tunne ilman kuva ja nimi” (A.V. Druzhinin).

Itse asiassa Fetin sanoituksille on ominaista impressionismi (ranskalaisesta impersionista - vaikutelma). Tämä on taiteellisen tyylin erityinen laatu, jolle on ominaista assosiatiiviset kuvat, halu välittää alkuperäisiä vaikutelmia, ohikiitäviä tuntemuksia, "hetkellisiä muistikuvia", jotka muodostavat kiinteän ja psykologisesti luotettavan runollisen kuvan. Nämä ovat itse asiassa kaikki Fetin runoja.

Runoilijan sanat ovat moniäänisiä ja moniselitteisiä, epiteetit eivät näytä niinkään suoria kuin suoria epäsuoria merkkejä esineet, joihin ne viittaavat ("sulava viulu", "suitsupuheet", "hopeaunelmat"). Joten viulu-sanan epiteetti "sulaminen" ei kerro sen laatua musiikki-instrumentti, mutta vaikutelma sen äänistä. Fetin runouden sana, joka menettää tarkan merkityksensä, saa erityisen tunnevärjäys, mikä hämärtää suoran ja välisen rajan kuvaannollinen merkitys ulkoisen ja sisäisen maailman välillä. Usein koko runo rakentuu tälle merkityksien vaihtelulle, assosiaatioiden kehittymiselle (“ kirkkaan auringon mukaan puutarhassa palaa tulipalo…”, “Kuiskauksia, arkaa hengitystä…”, “Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuuta ... "). Runossa "Käytössä nojatuolissa, katson kattoa ..." koko rivi assosiaatiot kietoutuvat päällekkäin: katossa olevasta lampusta hieman pyörivä ympyrä herättää assosiaatioita puutarhan yllä kierteleviin torniin, jotka puolestaan ​​tuovat mieleen muiston erosta rakastetun naisen kanssa.

Tällainen ajattelun assosiatiivisuus, kyky välittää elämän hetkiä, ohikiitäviä, vaikeasti havaittavia tunteita ja tunnelmia auttoivat Fetiä pääsemään lähelle "lausettamattomuuden" ongelman ratkaisemista hienoimpien liikkeiden runokielellä. ihmisen sielu, josta Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev taistelivat. Tunteessaan heidän tavoin "kuinka köyhä kielemme on", Fet siirtyy sanoista musikaalisuuden elementtiin. Äänestä tulee perusyksikkö hänen runoutensa. Säveltäjä P.I. Tšaikovski jopa kutsui Fetiä runoilija-muusikoksi. Runoilija itse sanoi: ”Yrittääkseen luoda harmonisen totuuden taiteilijan sielu itse tulee vastaavaan musiikilliseen järjestelmään. Ei musiikillista tunnelmaa - ei taideteos". Fetin sanoitusten musikaalisuus ilmenee hänen säkeensä erityisessä sujuvuudessa, melodisuudessa, rytmien ja riimien monipuolisuudessa, äänen toiston taiteessa.

Voidaan sanoa, että runoilija käyttää musiikillisia keinoja vaikutus lukijaan. Fet löytää jokaiselle runolle yksilöllisen rytmisen kuvion käyttämällä epätavallisia pitkien ja lyhyiden rivien yhdistelmiä ("Puutarha kukkii, / Ilta on tulessa, / Niin virkistävän iloinen minulle!"), ääni toistuu, joka perustuu sosionansseihin ja konsonansseihin (runossa "Kuiskaus, arka hengitys ..." assonanssit -a: satakieli - puro - pää - kasvot - keltainen - aamunkoitto), eri kokoja, joista kolmitavuiset erottuvat, sopivat täydellisesti romanssien perinne (" Aamunkoitteessa et herätä häntä ... ", kirjoitettu anapaestissa). Ei ole sattumaa, että monet Fetin runoista on musiikkiin asetettu.

Hopeakauden runoilijat hyväksyivät Fetin taiteelliset löydöt. Alexander Blok piti häntä suorana opettajanaan. Mutta suinkaan heti, niin epätavallinen, toisin kuin mikään, Fetin sanoitukset voittivat lukijoiden tunnustuksen. Julkaistessaan ensimmäiset runokokoelmansa 1840-1850-luvuilla Fet vetäytyi kirjallisuudesta pitkäksi aikaa. elämää ja jää vain tunnetuksi kapea ympyrä asiantuntijat. Kiinnostus häntä kohtaan kasvoi vuosisadan vaihteessa, venäläisen runouden uuden kukinnan aikana. Silloin Fetin työ sai ansaitun arvostuksen. Hänet tunnustettiin perustellusti sellaiseksi, joka Anna Akhmatovan mukaan löysi venäläisestä runoudesta "ei kalenterin, todellisen 1900-luvun".

Fetin runoudessa, joka ei ole niin laaja aihe, on epätavallisen rikas eri tunne- ja tunnetilojen sävyjä. Se on ainutlaatuinen melodisessa kuviossaan, joka on täynnä loputtomia väri-, ääni- ja väriyhdistelmiä. Teoksessaan runoilija ennakoi monia "hopeakauden" löytöjä. Hänen sanoitustensa uutuuden tunsivat jo hänen aikalaiset, jotka totesivat "runoilijan kyvyn saada kiinni vaikeasti havaittavissa olevasta, antaa kuva ja nimi sille, mikä ennen häntä ei ollut muuta kuin epämääräinen ohikiitävä tunne ihmissielusta, tunne ilman kuva ja nimi” (A.V. Druzhinin).

Itse asiassa Fetin sanoituksille on ominaista impressionismi (ranskalaisesta impersionista - vaikutelma). Tämä on taiteellisen tyylin erityinen laatu, jolle on ominaista assosiatiiviset kuvat, halu välittää alkuperäisiä vaikutelmia, ohikiitäviä tuntemuksia, "hetkellisiä muistikuvia", jotka muodostavat kokonaisen ja psykologisesti luotettavan runollisen kuvan. Nämä ovat itse asiassa kaikki Fetin runoja.

Runoilijan sanat ovat moniäänisiä ja moniselitteisiä, epiteetit eivät näytä niinkään suoria kuin epäsuoria merkkejä esineistä, joihin ne viittaavat ("sulava viulu", "suitsupuheet", "hopeaunelmat"). Joten viulu-sanan epiteetti "sulava" ei välitä itse soittimen laatua, vaan vaikutelman sen äänistä. Fetin runouden sana, joka menettää tarkan merkityksensä, saa erityisen tunnevärjäyksen hämärtäen samalla rajan suoran ja kuviollisen merkityksen, ulkoisen ja sisäisen maailman välillä. Usein koko runo rakentuu tälle merkityksien vaihtelulle, assosiaatioiden kehittymiselle ("Kokko leimahtaa kirkkaasta auringosta puutarhassa...", "Kuiskaus, arka hengitys...", "Yö paistoi. puutarha oli täynnä kuuta...”). Runossa "Palaudun nojatuoliin, katson kattoon ..." joukko assosiaatioita kietoutuu päällekkäin: katossa olevasta lampusta oleva ympyrä, hieman pyörivä, herättää. assosiaatioita puutarhan yllä kiertäviin torniin, jotka puolestaan ​​herättävät muistoja erosta rakkaan naisen kanssa.

Tällainen ajattelun assosiatiivisuus, kyky välittää elämän hetkiä, ohikiitäviä, käsittämättömiä tunteita ja tunnelmia auttoi Fetiä pääsemään lähelle "ilmaisukyvyn" ongelman ratkaisemista ihmissielun hienovaraisimpien liikkeiden eettisellä kielellä, jonka yli Žukovski, Lermontov, Tyutchev taisteli. Tunteessaan heidän tavoin "kuinka köyhä kielemme on", Fet siirtyy sanoista musikaalisuuden elementtiin. Äänestä tulee hänen runoutensa perusyksikkö. Säveltäjä P.I. Tšaikovski jopa kutsui Fetiä runoilija-muusikoksi. Runoilija itse sanoi: ”Yrittääkseen luoda harmonisen totuuden taiteilijan sielu itse tulee vastaavaan musiikilliseen järjestelmään. Ei ole musiikillista tunnelmaa - ei ole taideteosta. Fetin sanoitusten musikaalisuus ilmenee hänen säkeensä erityisessä sujuvuudessa, melodisuudessa, rytmien ja riimien monipuolisuudessa, äänen toiston taiteessa. materiaalia sivustolta

Voimme sanoa, että runoilija käyttää musiikillisia keinoja vaikuttaakseen lukijaan. Fet löytää jokaiselle runolle yksilöllisen rytmisen kuvion käyttämällä epätavallisia pitkien ja lyhyiden rivien yhdistelmiä ("Puutarha kukkii, / Ilta on tulessa, / Minulle niin virkistävän iloinen!"), assonansseihin perustuvia äänitoistoja. ja konsonanssit (runossa "Kuiskaus, arka hengitys ..." assonanssit -a:ssa: satakieli - puro - pää - kasvot - meripihka-rya - aamunkoitto), eri kokoja, joista kolmitavuiset erottuvat, sopivat täydellisesti romanssien perinne (" Aamunkoitteessa et herätä häntä ... ", kirjoitettu anapaestissa). Ei ole sattumaa, että monet Fetin runoista on musiikkiin asetettu.

Hopeakauden runoilijat hyväksyivät Fetin taiteelliset löydöt. Alexander Blok piti häntä suorana opettajanaan. Mutta suinkaan heti, niin epätavallinen, toisin kuin mikään, Fetin sanoitukset voittivat lukijoiden tunnustuksen. Julkaistessaan ensimmäiset runokokoelmansa 1840-1850-luvuilla Fet vetäytyi kirjallisuudesta pitkäksi aikaa. elämää ja jää tuntemaan vain kapea asiantuntijapiiri. Kiinnostus häntä kohtaan kasvoi vuosisadan vaihteessa, venäläisen runouden uuden kukinnan aikana. Silloin Fetin työ sai ansaitun arvostuksen. Hänet tunnustettiin perustellusti sellaiseksi, joka Anna Akhmatovan mukaan löysi venäläisestä runoudesta "ei kalenterin, todellisen 1900-luvun".

ajattelin että päätavoite luovuus - laulaa kaunottaret) 'tämän maailman, luonnon, rakkauden. Kunnioitusta, iloa, hellyyttä, lävistävää hellyyttä kuullaan hänen runossaan "Edelleen tuoksuva kevään autuus ..." Tämän teoksen läpitunkeva lyriikka valloitti minut. Kuinka runoilija onnistuu ilmaisemaan tunteitaan? Siirrytään runoon. Edessämme on monologi lyyrisestä, romanttisesta, unenomainen henkilö joka on luultavasti rakastunut luontoon Kotimaa. Jännityksellä hän odottaa kevättä, haaveilee siitä, kuin ihmeestä:

Edes tuoksuva piebald kevät ei ole ehtinyt laskeutua meille...

Kevät liittyy johonkin eleganttiin, ohueen, hauraaseen, kevyeen. Tämän mielestäni ensimmäisten rivien metafora paljastaa meille.

Tuoksu lisää rikkautta kevään aistilliseen kuvaan. Kirjoittaja onnistuu osoittamaan tämän epiteetin "tuoksuinen" avulla. Fet on oikeassa. Kevät on ehkä vuoden tuoksuvin vuodenaika, koska se herättää koko olemuksemme. Avaamme itsemme tapaamaan hänet kokonaan, sielun piilotettuihin kulmiin, havaiten terävästi, kuin ensimmäistä kertaa, ja värit, tunteet ja tuoksut. Verbi "laskua" korkealla tyylillinen väritys lisää kuvaan korkeutta, jalostaa kevättä erottaen sen yhtä majesteettisesta, mutta yksinkertaisemmasta talvesta:

Rokot ovat vielä täynnä lunta, Kärryt vielä kolisee aamunkoitteessa Jäätyneellä polulla.

Tässä inversio antaa kuville mahtavuutta, kuten runon alussa ja niin

Sama aksentin liike "täydellinen". Helisevän kärryn ilmestyminen kuitenkin sisään

Ensimmäisen säkeistön finaalin uskoakseni luonnehtii talvea ei täysin runolliseksi

Kausi. Keväästä ei voi sanoa samaa. Tätä korostaa teoksen toinen säkeistö, jossa mielestäni Fetin impressionismi paljastuu selkeimmin. Runoilija

Pyrkii näyttämään kevään tuloa sen kaikissa vaihtelevissa muodoissaan.

Kuvia, tuntemuksia, tunnelmia on täällä tuskin havaittavissa, tässä on niiden viehätys:

Heti kun keskipäivällä aurinko lämmittää, Lehmus korkeudessa punaiseksi, Läpi, koivu muuttuu hieman keltaiseksi ...

Kuinka paljon dynamiikkaa näissä "tuskin" ja "hieman"! ikään kuin kertoisi meille, että kevät lähestyy hyvin tasaisesti, hitaasti, arasti, melkein huomaamattomasti. Mutta se on liikuttava ja varmasti tuntee itsensä sitä odottaville, askel askeleelta, hetki kerrallaan. Kevään ja rakkauden laulajana "satakialainen ei vieläkään uskalla laulaa herukkapensassa", mutta romanttisen sankarin vaikutuksellinen tietoisuus vetää tätä jo puoleensa. Todennäköisesti näin on toukokuun unelma, kukkivat kasvit, valoisia iltoja täynnä hämmennystä ja röyhkeyttä rakastava sydän. Sankarin toiveet tulevat varmasti toteutumaan, sillä jopa tämän runon kieltämiset ("ei ehtinyt", "ei uskalla"), mielestäni päinvastoin vahvistavat kevään, sen siunatun tulemisen oikeutuksen, joka on tulossa, on enää vähän jäljellä. Teoksen viimeinen säkeistö alkaa syvällä filosofisella ajattelulla, joka sisältyy metaforaan:

Mutta uutinen ylösnousemuksesta on jo käytävän nostureissa?

Luonto herää talviunesta ja linnut palaavat. He ovat iloisia kevään saarnaajia, jotka tuovat sen siivilleen. Kurkkujen kohina myös elävöittää kaikkea ympärillä, joten niitä voidaan oikeutetusti kutsua luonnon uudestisyntymisen symboleiksi. ,

Ja katsoessaan ne pois silmillään, on arojen kauneus Kyyhkynen harmaa poskillaan.

Teoksen viimeisillä riveillä edessämme ilmestyy odottamatta lyyrinen hahmo - "arojen kauneus". Mielestäni tämä kuva ei ole sattumaa. Hän on kevään heijastus. Mielenkiintoista on, että "kauneus" poskipuna on "harmaa", ei vaaleanpunainen tai punainen. Miksi? Ehkä tämä on taas impressionistisen tyylin ominaisuus. Fet kuvasi, kiinnitti ikään kuin poskien väriä, vaan vaikutuksensa, välitöntä, muuttuvaa, jonka tämä yksityiskohta häneen teki. "Harmaa" poskipuna voi muodostua esimerkiksi kirkkaan auringonvalon vaikutuksesta.

Tällä tavalla eteen tulee vähitellen kokonaiskuva. Runon pääideana on kevään aavistus. Lyyrinen sankari näyttää liukenevan luontoon kiehtoneena tulevasta maailman uudistumisesta, joka tapahtuu jo hänen silmiensä edessä. Tämä tapahtuvan samanaikaisuus, epäjohdonmukaisuus, jatkuva liike, kehitys luo poikkeuksellisen, erityisen aistillisen tilan, joka paljastaa ihmissielun.

R.G. Magina

A.A.:n kirjallinen asema Feta tunnetaan hyvin. Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa kanta on romanttinen hahmo hänen sanoituksensa runoutensa teemojen yksipuolisuudesta, runoilijan taipumuksesta havaita vain kaunista.

Tämä viimeinen piirre määritti Fetin esteettisyyden, ja se määritti mielestämme hänen sanoitustensa romanttisen tyylin pääpiirteet.

Kuin kevätpäivä, kasvosi unelmoivat taas, -

Tervehdin tuttua kauneutta, Ja hyväilevän sanan aaltoja pitkin

Minä kannan ihanaa kuvasi...

Fetovin intonaatiolle tunnusomainen piirre - sen samanaikainen alastomuus ja pidättyvyys - johtuu hänen runoinsa lyyrisen sankarin luonteen muuttumattomuudesta, joka perustuu selkeään subjektiiviseen todellisuudenkäsitykseen, uskoon taiteen autonomiaan ja taiteen hyväksymättömyyteen. proosallinen maallinen elämä runoilijalle.

Romanttinen yksityiskohta, sen pirstaleisuus, jonkin verran pretenteettisyys ja vaatimattomuus luovat tyylillisen vastaavuuden Fetin äärimmäisen filosofisen subjektivismin ja runollinen ruumiillistuma tämä subjektiivisuus. Tämä tapahtuu kahdesta syystä: Ensinnäkin Fetin romanttiset yksityiskohdat eivät ole koskaan välinpitämättömiä. Tämä kaikille romantikoille lähes pakollinen sääntö ilmenee Fetin sanoituksissa erityisen selvästi. Hän leikkii sanoilla, löytää sävyjä, värejä, ääniä niiden epätavallisessa perspektiivissä, odottamattomassa, joskus paradoksaalisessa semanttisessa suhteessa (laulupiina, kärsivä autuus, mielettömän onnellinen suru) ja tekee sen tarkoituksella.

Toiseksi Fetin romanttinen yksityiskohta sisältää aina subjektiivis-arvioivaa elementtiä, ja sen lajikkeet tulee määrittää merkkien mukaan: perinteinen ja epäsovinnainen, kuvaannollinen konkreettisuus ja abstraktisuus. Epäperinteisten abstraktien ja konkreettis-figuratiivisten yksityiskohtien läsnäolo romanttisessa runoudessa ei tietenkään ole todiste omaperäisyydestä ja ainutlaatuisuudesta. runollinen luovuus. Koko kysymys on, missä suhteessa ovat perinteiset ja ei-perinteiset romanttiset yksityiskohdat ja kuinka, millä yksilöllisellä tavalla, ei-perinteisiä sanallisia ja kuvallisia keinoja käytetään runollisen teoksen yhteydessä, miten sana liittyy teokseen. runon konteksti tekijän yleisen runollisen maailmankuvan, runollisten intonaatioteosten ja yleensä luovuuden kanssa.

Tiedetään, että Fet oli hienovarainen tarkkailija, joka pystyi vangitsemaan siirtymähetkiä luonnon elämässä, sen puolisävyjä, monimutkaisia ​​sävyjen, värien ja äänien kudoksia. Tutkijat ovat kiinnittäneet tähän pitkään huomiota, joskus kutsuen Fetiä tällaisen yksilöllisen tavan yhteydessä "impressionistiseksi runoilijaksi, ennen kaikkea hienovaraisten vihjeiden, tuskin kuuluvien äänien ja tuskin havaittavien sävyjen runoilijaksi. Tässä hän on dekadenttien, symbolistien, suora edelläkävijä. Ja kuten D.D. Hyvä, "jo melkein alusta alkaen, 40-luvulta lähtien, Fetin romanttisuus on hänen runoutta, joka pystyy vangitsemaan ... hienovaraisesti musiikillisia vaikutelmia, epävakaita henkisiä liikkeitä niissä, kuten luonnossa, ihmisen ympäristö, "vapina", "vapina", värien ja äänien leikin eloisa dynamiikka, "maagiset muutokset suloisissa kasvoissa", "jatkuvat vaihtelut", "siirtymät, sävyt", vastakohtien dialektinen yhdistelmä - värittyi piirteillä niin paljon sai myöhemmin nimen "impressionismi".

Ei, älä odota intohimoista laulua. Nämä äänet ovat epämääräisiä hölynpölyjä,

Merkkijonon rauhoittava soitto; Mutta täynnä synkkiä jauhoja,

Nämä äänet herättävät

Kauniita unia. He lensivät soimassa parvessa, lensivät sisään ja lauloivat

Kirkkaalla taivaalla. Kuuntelen niitä kuin lapsi

Mitä heille tapahtui, en tiedä.

Ja minä en tarvitse...

Koko maailmankaikkeus, ikään kuin keskittyneenä, keskittyi Fetissä hänen "minänsä" tietoisuuteen ja haluun löytää tällaisen todellisuuskäsityksen välttämätön sanallinen ruumiillistuma.

Fetin yleisromanttisesta käsityksestä seuraa hänen runoutensa toinen piirre: ylevä romanttinen yksityiskohta yhden teoksen kontekstissa on proosallisen yksityiskohdan ja lisäksi realistisen vakuuttavan yksityiskohdan vieressä. Tämä ominaisuus on seurausta siitä, että Fet ei käänny pois todellista maailmaa, hän poimii siitä vain valikoivasti tarvitsemansa vaikutelmat:

Uni - vielä aamunkoitto

Kylmä ja aikainen;

Tähdet vuoren takana

Loistaa sumussa;

Kukot äskettäin

Lauloi kolmatta kertaa

Kellotornista sujuvasti

Äänet lensivät...

Loistavat sumuiset tähdet ja kelluvat lempeät kellon äänet (yksityiskohdat ovat selvästi romanttisia) seisovat runon yhteydessä hiljattain laulaneiden kukkojen vieressä. Totta, Fetin kukot "laulavat", mutta tämän yksityiskohdan realistinen väritys on kuitenkin ilmeinen. Tämän seurauksena syntyy leksikaalinen ristiriita, joka määrittää Fetovin sanoitusten ainutlaatuisen tyylin ja samalla laajentaa suuresti 1800-luvun venäläisten romanttisten sanoitusten semanttisia mahdollisuuksia.

Fetin sanoitukset tyyliltään ja intonaatioltaan pysyivät pohjimmiltaan venäläisen romantiikan rajoissa. yhdeksännentoista puolivälissä c., vaikka siinä on ilmaisun olennainen piirre lyyrinen tunne, joka tuo Fetin lähemmäksi 1900-luvun alun runoutta: tämä on yhdistelmä eri loogisen sarjan käsitteitä yhdessä lauseessa (esimerkiksi Blokissa: "... Siellä kasvot peittivät monivärisiä valheita", "Arlekiini nauroi ajattelevalle ovelle", "Kuningattarella on siniset arvoitukset"; Bryusov: "Raivoissaan hetkessä olemme kaksi", "vangin halun hiljainen huuto ..." ).

Fet käyttää tätä tekniikkaa laajemmin ja rohkeammin kuin symbolistit, ja klassinen esimerkki tämä on runo "Singer":

Kanna sydämeni soivan etäisyyteen

Missä, kuin kuukausi lehdon takana, surua;

Näissä äänissä kuumilla kyyneleilläsi

Rakkauden hymy loistaa hellästi...

Tässä runossa sisään suurin osa heijasteli mielestämme eniten kirjoittajan yksilöllistä runollista tapaa hahmon luonteenpiirteet hänen sanoituksilleen ominaista: persoonallisuuden ja subjektiivisen tekijän tietoisuuden apoteoosi, objektiivisen maailman vaikutelmien heijastus absolutisoidussa idealistisessa romanttinen sankari; arvioivien romanttisten yksityiskohtien laaja käyttö, voimakkaat impressionistiset ylisävyt ja lopuksi erilaisten loogisten sarjojen käsitteiden yhdistäminen yhteen lauseeseen (soittoetäisyys, näkymättömät aallot, hopeinen polku, äänen palaminen, helmien ryymys, lempeä suru). Jakeen metrinen piirustus, tiukasti ja loppuun asti, kestävästi, määrittää alusta asti anapaestissa kirjoitetun runon intonaation. Fet käytti yleisesti laajalti anapaestia sen nousevalla intonaatiolla ("Kaikki ympärillä on kirjavaa ja niin meluisaa", "Mäntyjen pörröiset oksat rispaantuivat myrskystä", "En kerro sinulle mitään", "Hän halusi hulluuttani" , "Kielsi sinun mennä ulos", "Ilta", "Valoista, armottomasta joukosta" jne.).

Runo "Fragrant Night, Gracious Night" on toinen Fetin sanoituksista tyypillinen esimerkki, joka toistaa pitkälti runon "Singer" tyyliä: sama tiukka nelijalkaisten ja kolmen jalan anapaestien vuorottelu samoilla maskuliinisilla loppuilla, sama klassiset nelisot ja vieläkin näkyvämmät impressionistiset sävyt:

tuoksuva yö, siunattu yö,

Sairaan sielun ärsytys!

Kaikki kuuntelisivat sinua - enkä voi olla hiljaa

Siinä hiljaisuudessa, joka puhuu niin selvästi...

Tässä runossa perinteistä romanttista taustaa vasten (sinisensiniset korkeudet, välkkymättömät tähdet, läpäisemätön oksien varjo, kimalteleva avain, suihkujen kuiskaus) vain Fet-äänelle ominaisia ​​semanttisia käänteitä: kuu näyttää suoraan kasvoihin ja se palaa; yö, täynnä kauneutta, muuttuu hopeiseksi, ja kaikki ympärillä palaa ja soi. Ääni ja visuaalisesti konkreettiset yksityiskohdat yhdistyvät yhdeksi yleinen idea, yhdessä melkein upeassa kuvassa. Se esiintyy epämääräisinä, epämääräisinä ääriviivoja juuri sillä hetkellä, kun käsite "mahdoton unelma" ilmestyy runoon:

Ikään kuin kaikki palaisi ja soi samaan aikaan,

Unelma mahdoton auttaa;

Ikään kuin ikkuna aukeaa hieman vapisten

Katso hopeiseen yöhön.

Ajatus (tai unelma) ikkunan avautumisesta hopeisen yön aikana liittyy unelmiin rakkaudesta. Joten ihmismielessä nousevien assosiatiivisten yksityiskohtien ketjun ansiosta Fet luo runon lyyrisen alatekstin, joka heijastaa sielun monimutkaista tilaa, jossa luonnon ja liikkeen elämä ihmisen ajatus sulautua yhdeksi lyyrisen tietoisuuden virraksi.

Yksityiskohtien käyttäminen ulkopuolinen maailma, jota ei ensi silmäyksellä voida yhdistää yhteen loogiseen sarjaan, Fet tulee usein odottamatta yhdistykset, painottaa tätä tarkoituksella runoissaan, siirtyen helposti aiheesta abstraktiin käsitteeseen, joka joskus ei liity toisiinsa. Runoilijan on ensinnäkin tärkeää ilmaista subjektiivinen havaintonsa, vaikkakin epälooginen, huonosti selitetty ja hajanaisesti toistettu:

Seisoin paikallani pitkään

Katsele kaukaisiin tähtiin,

Näiden tähtien ja minun välillä

Jokin yhteys syntyi.

Ajattelin... En muista mitä ajattelin;

Kuuntelin salaperäistä kuoroa

Ja tähdet vapisivat pehmeästi

Ja olen rakastanut tähtiä siitä lähtien...

Tämän runon kahdeksalla rivillä on viisi persoonapronominia; niistä neljä on 1. henkilön im pronomineja. tapaus - muodosta yksi semanttinen sarja, joka vahvistaa äänen ensimmäisestä viimeiseen lauseeseen: seisoin, ajattelin, kuuntelin, rakastan . Tämä antaa intonaatioon erityistä itsevarmuutta ja korostaa koko runon romanttista subjektiivisuutta.

Kerronnan subjektiivisuus ja epäloogisuus määräävät Fetin runouden toisen piirteen - sen pirstoutuneisuuden. Selvityksen katkeruuden pääsääntöisesti vain tutkijat totesivat ja moittivat Fetiä yrittämättä millään tavalla selittää tätä ilmiötä, löytää sen juuria. Lisäksi monet runoilijan runojen parodiat keskittyivät tähän hänen sanoituksensa erityispiirteeseen, käyttivät sitä tekosyynä pilkan ja negatiivisen kriittisiä arvioita. Samaan aikaan olemme vakuuttuneita siitä, että tämä ilmiö on tekijän tarkoituksellinen kanta, asenne korostaa narratiivin subjektiivisuutta, tiettyä yleismaailmallista lyyrisen tunteen vapautta ja sen heijastusta runoudessa. Fet antaa lukuisia esimerkkejä sellaisesta vapaudesta (logiikasta, yleisesti hyväksytyistä runollisista kaavoista, vakaista semanttisista sanariveistä), jonka venäläiset symbolistit niin itsepäisesti - lähinnä teoreettisesti - julistivat Fetin jälkeen. He nostivat tämän vapauden absoluuttiseksi ja toivat sen äärimmäisissä ilmenemismuodoissaan järjettömyyteen asti. Fetille tärkeintä on luoda vilpitön intonaatio lyyrinen runo, runollinen tunnelma, emotionaaliset sävyt, vaikka perustuisivatkin epäloogiseen, absurdiin informaatioon, käyttämällä sitä lähes neutraalina taustana, kasvottomana rakennusmateriaali; tärkeintä on luoda vaikutelma, tämä on tunteiden ilmaisemisen ydin Fetin sanoituksissa.

B. Ya Bukhshtab huomauttaa: "Fet julkaisi ensimmäisen kokoelmansa samana vuonna kuin Lermontov, ja viimeisen aikakaudella, jolloin symbolistinen liike oli jo alkanut. Pitkä luova tapa Feta ikään kuin yhdistää Žukovskin romantiikan Blokin romantiikkaan venäläisen runouden historiassa. Tämä yhteys näkyy melko selvästi Fetin sanoitusten säemuodoissa.

Fet rakentaa paljon runomuotoon tukeutuen arvovaltaisiin runollisiin kaanoniin ja venäläisen runouden perinteisiin (esimerkiksi useimpien hänen runojen säkeistö määräytyy niiden romanssin perusteella). Siitä huolimatta Fetin säemuunnelmat ovat varsin monipuolisia ja mielenkiintoisia kaikilta osin: sekä riimin saralla että syntaktinen rakenne säkeessä, säkeistössä ja äänikirjoituksessa ja erityisesti metriikassa. Pääsääntöisesti metrit määräävät Fetin säkeen päärytmisen kuvion, sen omaperäisyyden. Suurin ero runoilijan mittareiden välillä on rytmisen yhtenäisyyden puute tietyn teoksen sisällä. Fet vaihtelee erittäin rohkeasti rytmiä johtuen yhdistelmästä ja vuorottelusta yhdessä säkeessä tai yhdessä eri teoksessa runollisia kokoja. Kolmitavuiset säkeet ovat runoilijalle runoilijan säkeen rytmisen muunnelmien päälähde. Suurin osa hänen ensimmäistä kertaa kehittämistä uusista muodoista on kolmen ja kahden tavun yhdistelmiä sekä eri säkeissä että säkeessä, mutta aina saman teoksen sisällä.

Fet tuli sisään uusi sivu Venäjän vapaan jakeen historiassa. Pohjimmiltaan hän on sen löytäjä, koska yksittäiset vapaan säkeen tapaukset ennen Fetiä (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) jäävät vain yksittäistapauksiksi, mutta Fetin jälkeen vapaa säe on tiukasti mukana venäläisen versifikaatiossa. Fetin vapaata säettä ei ole vielä tutkittu riittävästi, vaikka yhdessä vapaan jakeen historialle omistetuista teoksista sanotaan, että "Fet on kirjoittanut merkittävän sivun vapaan säkeen historiassa Venäjällä".

Suhteellisen pienellä määrällä vapaata runoutta Fet kehitti niissä tietyn luonteenomaisen yhteisyyden, joka heijastui mielestämme venäläisten runoilijoiden myöhemmissä runollisissa kokeiluissa - hän päätti monien tulevien vuosikymmenien ajan venäläisen vapaan jakeen ominaispiirteet erikoisuutena. kansallisen säkeen muoto.

Mikä on syy runoilijan vetoomukseen vapaisiin muotoihin? Loppujen lopuksi hän noudattaa melko tiukasti perinteisiä syllabo-tonisia rytmejä; Poikkeaminen niistä on pikemminkin poikkeus säännöstä. Ver libres puolestaan ​​ylitti ratkaisevimmin perinteisen selkeän rytmin ja metriikan, puhumattakaan Fetille tärkeästä säkeen musikaalisuudesta.

Meidän mielestämme, pääsyy Vapaiden muotojen esiintyminen Fetissä on hänen runoutensa yleinen filosofinen luonne ja siitä johtuva runoilijan halu keskittyä teoksen semanttiseen puoleen (tämä suuntaus on hyvin havaittavissa vapaassa säkeessä kirjoitetuissa teoksissa). Perinteisessä mitatussa musiikkisäkeessä hän ei aina löytänyt tarkkaa semanttinen suhde sanat - häiritsi impressionistista epävarmuutta ja aliarviointia. Filosofia (useimmiten korostettuna) ja runollisen ajattelun samanaikainen ytimellisyys ja hienostuneisuus "sopivat" niin onnistuneesti uusiin metrisiin muotoihin, että ei ole epäilystäkään niiden ei-satunnaisesta esiintymisestä Fetin runoudessa.

Vapaan säkeen muoto antoi Fetin ensinnäkin irtautua vanhasta säeperinteestä, ja vapaassa säkeessä filosofinen ääni hänen runoutensa, filosofiansa ilmestyi tänne ikään kuin sisään puhdas muoto, vailla metristä ja musiikillista kehystystä (runot "Rakastan paljon, mikä on lähellä sydäntäni", "Yöllä minulle on jotenkin vapaampaa hengittää", "Neptune Leverrier" jne.).

A. Fetin runous täydentää venäläisen filosofisen ja psykologisen romantiikan kehitystä 1800-luvun sanoituksissa. Tämän runouden kiistaton omaperäisyys, vilpittömyys ja syvyys lyyrinen kokemus, erityinen kirkas näkymä maailmasta, joka on vangittu säkeen musiikkiin - tämä on tärkein asia, jota arvostamme Fetin sanoituksissa.