Sangat menarik bagi setiap orang dewasa untuk mengetahui apa yang telah dilakukan anak-anak selama 5-7 tahun sekolah musik apa yang mereka pelajari dan hasil apa yang mereka capai.
Mata pelajaran utama di sekolah semacam itu adalah spesialisasi - ini adalah pelajaran individu dalam memainkan alat musik (piano, biola, seruling, dll.). PADA kelas khusus siswa menerima paling keterampilan praktis - kepemilikan instrumen, peralatan teknis, membaca musik dengan percaya diri. Sesuai dengan kurikulum, anak-anak mengikuti pelajaran khusus selama seluruh masa belajar di sekolah, beban mingguan pada mata pelajaran rata-rata dua jam.
Selanjutnya mata pelajaran penting dari seluruh siklus pendidikan adalah solfeggio - kelas, yang tujuannya terarah dan pengembangan komprehensif telinga musik melalui bernyanyi, melakukan, bermain dan analisis pendengaran. Solfeggio adalah subjek yang sangat berguna dan efektif, membantu dalam perkembangan musik banyak anak-anak. Dalam kerangka disiplin ini, anak-anak juga menerima sebagian besar informasi tentang teori musik. Sayangnya, tidak semua orang menyukai topik solfeggio. Pelajaran dijadwalkan seminggu sekali dan berlangsung selama satu jam pelajaran.
Sastra musik adalah mata pelajaran yang muncul dalam jadwal siswa sekolah menengah dan dipelajari di sekolah musik selama empat tahun. Mata kuliah ini memperluas wawasan mahasiswa dan pengetahuan mereka tentang musik dan seni secara umum. Biografi komposer dan karya utamanya sedang dipelajari (mereka didengarkan dan dianalisis secara rinci di kelas). Dalam empat tahun, siswa punya waktu untuk berkenalan dengan masalah utama subjek, mempelajari banyak gaya, genre, dan bentuk musik. Satu tahun dialokasikan untuk berkenalan dengan musik klasik Rusia dan luar negeri, serta untuk berkenalan dengan musik modern.
Solfeggio dan sastra musik adalah mata pelajaran kelompok, biasanya kelompok tersebut terdiri dari tidak lebih dari 8-10 siswa dari kelas yang sama. Paduan suara dan orkestra adalah pelajaran kelompok yang menarik lebih banyak anak. Barang-barang ini, sebagai suatu peraturan, paling disukai anak-anak, di mana mereka secara aktif berkomunikasi satu sama lain dan menikmati bermain bersama. Dalam orkestra, para pria sering menguasai beberapa instrumen tambahan kedua (terutama dari kelompok perkusi dan petik senar). Berlatih di kelas paduan suara permainan lucu(dalam bentuk nyanyian dan latihan vokal), bernyanyi dengan suara. Baik dalam orkestra maupun dalam paduan suara, siswa belajar bekerja sama, "kerja tim", saling mendengarkan dengan seksama dan saling membantu.
Selain mata pelajaran utama yang disebutkan, mata pelajaran lain terkadang diperkenalkan di sekolah musik. barang tambahan, misalnya, instrumen tambahan (pilihan siswa), ansambel, pengiring, konduktor, komposisi (menciptakan dan merekam musik), dan lain-lain.
Apa hasilnya? Dan hasilnya, inilah yang terjadi: selama bertahun-tahun pelatihan, anak-anak mendapatkan pengalaman musik yang luar biasa. Mereka cukup level tinggi memiliki salah satu alat-alat musik, dapat memainkan satu atau dua instrumen lainnya, intonasi yang bersih (bermain tanpa nada yang salah, bernyanyi dengan baik). Selain itu, di sekolah musik, anak-anak menerima basis intelektual yang besar, menjadi lebih terpelajar, dan mengembangkan kemampuan matematika. Pertunjukan publik di konser dan kompetisi membebaskan seseorang, meredam keinginannya, memotivasinya untuk sukses dan membantu realisasi kreatif. Akhirnya, mereka mendapatkan pengalaman komunikasi yang sangat berharga, menemukan teman yang dapat diandalkan dan belajar bekerja keras.
Pelajaran adalah bentuk utama penyelenggaraan proses pendidikan di sekolah musik.
Sekolah memiliki pelajaran kelompok– solfeggio, sastra musik, paduan suara, orkestra. Dan ada sesi individu- yang disebut khusus. Ini bisa berupa belajar memainkan alat musik atau bernyanyi. Sesuai prinsip pelatihan individu pelajaran musik dan pertunjukan.
Ada banyak bentuk pelaksanaan pelajaran pertunjukan musik. Bentuk-bentuk ini digunakan baik dalam praktik sehari-hari guru maupun dalam melakukan pembelajaran terbuka.
.
Mari kita ingat jenis pelajaran tradisional:
.
– pengenalan dengan topik baru dan asimilasi pengetahuan baru
- menguasai keterampilan dan kemampuan
– penerapan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan dalam praktik
— generalisasi dan sistematisasi pengetahuan
— kontrol dan penyesuaian pengetahuan, keterampilan dan kemampuan
.
Pelajarannya bisa berupa:
— pelajaran gabungan
– tematik (pelajaran mono)
Pelajaran gabungan dan tematik lebih umum di sekolah musik.
Pelajaran gabungan terdiri dari tiga bagian utama:
.
1 Periksa kerja mandiri murid:
— pemantauan dan evaluasi kinerja pekerjaan rumah dalam semua hal
– definisi tugas lebih lanjut dalam pekerjaan dengan siswa
.
2 Bagian utama dari pelajaran:
– analisis permainan siswa, mengidentifikasi kinerja positif dan kekurangan
— penentuan lebih lanjut Tujuan Pembelajaran
- mengidentifikasi penyebab kegagalan dan cara mengatasinya
— berkenalan dengan pengetahuan baru, pembentukan keterampilan dan kemampuan permainan baru, peningkatan dan konsolidasi keterampilan yang diperoleh
— pemahaman materi baru, sistematisasi pengetahuan dan keterampilan
.
3 Debriefing dan pekerjaan rumah
- kesimpulan tentang pencapaian tujuan pelajaran dan penyelesaian tugas
- Evaluasi pekerjaan siswa dan keberhasilannya
- pekerjaan rumah, penjelasan untuk pekerjaan independen pada fragmen karya musik.
Pekerjaan rumah didasarkan pada prinsip-prinsip kelayakan dan peningkatan bertahap dalam kesulitan, analisis bagian-bagian kompleks dalam karya musik dan menemukan cara untuk mengatasi kesulitan.
Pelajaran mono, atau pelajaran tematik, didedikasikan untuk memecahkan satu masalah - mengerjakan teknik, intonasi, frasa, dan sebagainya.
Berikut adalah daftar kasarnya pelajaran tematik, topik yang dapat dipertimbangkan dalam pelajaran terbuka.
Topik pelajaran terbuka
1
- Organisasi mesin game untuk pemula
2
- Bekerja pada stroke
3
- Bekerja di cantilena
4
- Mengerjakan sarana ekspresif musik
5 -
Irama adalah kategori semantik
6
- Mengerjakan secara artistik bekerja
7
– Penggunaan koneksi interdisipliner dalam pelajaran
8
– Pembentukan keterampilan pertunjukan pada tahap awal sedang belajar
9
– Masalah intonasi musik dan intonasi pada alat musik yang sesuai
10
– Kesesuaian dengan gaya musik yang dibawakan dan sapuan yang diterapkan
11
– Intonasi musik merupakan hasil kesadaran siswa terhadap isi karya
12
– Hubungan teknik pertunjukan dan pendidikan musik dan seni siswa
13
– Masalah pedalisasi (untuk pianis)
14
- Bekerja pada produksi suara
15
– Hubungan produksi suara dengan kinerja tugas musik dan artistik tertentu
16
– Bekerja pada pengembangan pemikiran musik
17
– Masalah tekstur
18
– Bekerja pada bagian polifonik
19
– Bekerja pada formulir besar
20
– Mengerjakan integritas bentuk dan isi karya
21
- Peningkatan peralatan teknis murid
Rencana pembelajaran
Guru perlu mengingat bahwa waktu pelajaran terbatas. Dan untuk menggunakannya secara rasional dan efektif, Anda harus merencanakan jalannya pelajaran dengan hati-hati.
.
Saat merencanakan pelajaran, Anda harus:
- Tentukan tempat pelajaran tertentu di proses pendidikan dan hubungannya dengan pelajaran lain
- Mengidentifikasi tujuan dan isi pelajaran, menentukan bentuk pelajaran dan metode pelaksanaannya
- Rencanakan pekerjaan rumah yang dapat disesuaikan selama pelajaran
Faktor penentu dalam perencanaan pembelajaran adalah analisis hasil pembelajaran sebelumnya.
.
Selama pembelajaran, guru menggunakan berbagai metode pengajaran:
.
- penjelasan lisan
- pertunjukan-demonstrasi (pertunjukan langsung)
- ikut bernyanyi
— melakukan
- menunjukkan bagaimana tidak bermain
Alat pembelajaran yang paling umum, dapat diakses, dan aktif adalah kata. Setelah menguasai alat ini, guru menyediakan untuk siswa konsep kompleks dan ide. Kata mengaktifkan imajinasi dan perasaan siswa, mengembangkan pemikiran mereka. Dengan bantuan kata, guru dapat mengungkapkan isi karya dan pola seni pertunjukan musik. Menjelaskan prinsip-prinsip pementasan aparatur pertunjukan dan esensi teknik, mengidentifikasi kekurangan dalam kinerja dan mengidentifikasi cara untuk memecahkan masalah. Pidato seorang guru musik harus dibedakan oleh kecerahan, emosi, keaktifan. tempat penting pidato guru diisi oleh perbandingan, metafora, asosiasi, dan karakteristik yang tepat. Komunikasi kreatif dengan guru membentuk semacam kosakata profesional, kiasan, ringkas dan dapat dimengerti oleh kedua sisi pembelajaran.
Salah satu prinsip pengajaran utama adalah prinsip visibilitas. Visibilitas diwujudkan dalam demonstrasi "suara langsung". Metode ini efektif jika tidak berubah menjadi demonstrasi sederhana keterampilan kinerja guru, tetapi mengejar tujuan tertentu. Tujuan dari "suara langsung" adalah untuk membantu siswa memahami inti dari ucapan dan instruksi guru, untuk menemukan suara yang sesuai untuk siswa. Dalam beberapa kasus, disarankan untuk menunjukkan kepada siswa bagaimana tidak melakukan, untuk menggambarkan permainan siswa. Dan kemudian pastikan untuk menunjukkan kinerja referensi. Ini mungkin demonstrasi oleh seorang guru, atau mungkin rekaman audio dan video yang dilakukan oleh musisi terkenal.
.
Seringkali guru menggunakan konduktor (clocking) dalam pembelajaran. Itu memungkinkan Anda untuk mempengaruhi permainan siswa dalam proses kinerja. Atau gabungkan konduktor dengan bernyanyi bersama.
Namun, metode pengajaran utamanya adalah aktif Kegiatan praktikum murid pada pelajaran. Dan penjelasan guru adalah tambahan.
.
peran besar dalam pedagogi musik mengambil masalah pendidikan bidang emosional siswa, yang tidak boleh dibatasi hanya pada pengembangan kepekaan terhadap musik yang dibawakan. Lingkungan emosional dapat memberikan pengaruh signifikan dan pada teknik pertunjukan, karena pekerjaan alat pertunjukan seorang musisi terkait erat dengan keadaan sistem sarafnya. Emosi tertentu atau berkontribusi untuk mengatasi kesulitan teknis, atau memperumit proses ini.
Dengan kata lain, apapun teknik dapat berubah menjadi metode ekspresi artistik hanya ketika siswa melewatinya melalui lingkungan emosional. Produktivitas seorang guru sangat tergantung pada suasana emosional yang dapat ia ciptakan di dalam kelas, pada kemampuan untuk menarik minat siswa. Hal ini juga tergantung pada apakah guru dapat menanamkan rasa cinta pada musik kepada siswa dan rasa kekaguman terhadap musik.
.
Semua yang kita bicarakan di atas berlaku untuk pelajaran sehari-hari dan pelajaran terbuka.
PADA praktek mengajar memainkan peran besar dan digunakan seperti:
.
- bentuk pelatihan guru
– pengenalan metode canggih, teknologi, inovasi ke dalam pengalaman guru sendiri
- suatu bentuk kontrol oleh administrasi atas pertumbuhan dan peningkatan keunggulan pedagogis guru
- dorongan untuk perbaikan diri, pencarian kreatif, refleksi, analisis baik untuk guru yang memberikan pelajaran terbuka, maupun untuk pendengar
– lokakarya pedagogis untuk guru departemen, sekolah, asosiasi metodologis:
a) distribusi pengalaman profesional guru
b) kemungkinan memberikan bantuan metodologis guru muda
Di awal pelajaran terbuka Guru harus memberikan informasi berikut:
.
- alasan dan motif memilih topik ini
- maksud dan tujuan pelajaran
— karakteristik kreatif mahasiswa di saat ini dan adanya masalah kinerja
- untuk menginformasikan pada tahap pekerjaan apa karya-karya yang dipelajari dalam pelajaran itu
.
Di akhir pelajaran guru menyimpulkan hasil - apa yang dicapai dan seberapa baik tugas diselesaikan, kualitas tugas siswa, apakah tujuan pelajaran tercapai
Saat mendiskusikan pelajaran terbuka guru harus mempertimbangkan:
- gaya pekerjaan guru (merangsang belajar, mendidik dengan musik, melatih siswa)
- organisasi pelajaran dalam waktu, struktur dan kecepatannya
– literasi musik umum dan budaya guru
- kemampuan untuk merumuskan tugas dengan jelas dan menjelaskan kepada siswa bagaimana menyelesaikannya
Untuk pelajaran terbuka, guru membuat rencana belajar yang mencakup bagian-bagian berikut:
— tanggal pelajaran
- Nama siswa dengan siapa pelajaran sedang dilakukan
— Kelas, alat
- Topik pelajaran
- Tujuan pelajaran
pendidikan
pendidikan
- Definisi tugas tertentu untuk mencapai tujuan pelajaran
— Jenis pelajaran
— Struktur pelajaran
- Kemajuan pelajaran (poin demi poin)
- Ringkasan pelajaran, pekerjaan rumah
.
Inilah yang harus dipertimbangkan ketika mempersiapkan pelajaran terbuka di sekolah musik.
.
Musim panas akan segera berakhir dan yang baru akan dimulai. tahun akademik. Kecuali pekerjaan akademis, guru juga akan memiliki pekerjaan metodologis. Melaksanakan pembelajaran terbuka juga menjadi tanggung jawab guru. Oleh karena itu, pilihlah topik, rekan-rekan terkasih, dan adakan pelajaran terbuka dengan binar dan inspirasi, seperti yang dapat dilakukan oleh guru musisi.
.
Semoga beruntung!
Hormat kami, Irina Anishchenko
Dan tulis di komentar di bawah artikel - bagaimana Anda melakukan pelajaran terbuka.
Setiap analisis pelajaran harus bersifat analitis, yang membantu mengidentifikasi bagian-bagian pelajaran yang paling berhasil, serta bagian-bagian yang memerlukan perbaikan lebih lanjut. Sayangnya, kemungkinan kegiatan analitis dalam proses perencanaan pembelajaran masih jauh dari digunakan sepenuhnya. Hal ini dijelaskan sebagai alasan subjektif (guru dalam mengantisipasi hal negatif). masukan menghindari menilai kegiatan rekan-rekan mereka), dan objektif (kurangnya latihan dalam metodologi analisis pelajaran, pengalaman dan keberanian dalam masalah serupa pemimpin sekolah), yang mengarah pada formalisme dalam indikator (seringkali hanya jumlah pelajaran yang diikuti yang diperhitungkan), dan bukan pada analisis kualitatif dan produktif. Namun, perkembangan modern teknologi pedagogis memungkinkan Anda untuk mencari dan menemukan pendekatan baru.
Bekerja selama bertahun-tahun di Sekolah Musik Anak sebagai guru dan pemimpin, saya sampai pada kesimpulan bahwa ketika menganalisis pelajaran, guru mengalami kesulitan, karena mereka tidak benar-benar membayangkan apa yang harus didahulukan dalam proses ini, apa yang harus diperhatikan untuk dan berdiskusi. Lagipula, masing-masing buka pelajaran untuk guru, pertama-tama, cara untuk meningkatkan keterampilan mereka. Oleh karena itu, sangat penting baginya untuk mendengar penilaian beralasan yang memenuhi syarat dan membangun perspektif untuk pertumbuhan profesionalnya. Menganalisis aktivitas pedagogis (baik aktivitas orang lain maupun aktivitasnya sendiri), guru belajar untuk menghindari kesalahan yang tidak perlu dan memperoleh pengalaman baru yang tak ternilai. Oleh karena itu, tujuan dari ini pekerjaan metodis: mendorong level profesional guru, kualitas pengajarannya, serta bantuan metodologis kepada guru dan administrasi sekolah dalam metode pengajaran analisis dan introspeksi kegiatan pedagogis.
Materi dikembangkan dan didasarkan pada konsep guru Rusia terkemuka, serta pengalaman kerja mereka sendiri. Rekomendasi yang diberikan dalam pekerjaan dapat berfungsi sebagai pengingat dan petunjuk bagi guru dalam menganalisis pelajaran, sehingga ulasan mereka tidak mencakup frasa "kabur" yang umum, tetapi komentar yang spesifik dan konstruktif tidak hanya pada teori dan kinerja, tetapi juga pada metodologi pelaksanaan pelajaran, yang darinya menentukan kualitas pembelajaran oleh siswa materi pendidikan.
-Pembuktian teoretis dari konten dan analisis pelajaran: prinsip-prinsip pedagogis utama dari perilakunya.
-Praktek dan metode analisis pelajaran di sekolah musik, adaptasi prinsip-prinsip pedagogis umum dengan spesifik pendidikan musik.
1. Teori Analisis
dan prinsip-prinsip pedagogis dasar pelajaran
Analisis - perangkat logis pengetahuan, yang merupakan dekomposisi mental dari suatu objek (fenomena, proses) menjadi bagian-bagian, elemen atau fitur, perbandingannya dan studi berurutan untuk mengidentifikasi esensial, yaitu kualitas dan sifat yang diperlukan dan tertentu (sebagaimana didefinisikan oleh V.I. Tsybasova).
Analisis pelajaran apapun adalah pendekatan yang komprehensif di mana psikologis, pedagogis, isi, metodologis dan aspek mata pelajaran saling berhubungan erat. Berkontribusi pada peningkatan proses pengajaran secara keseluruhan, analisis sangat penting, terutama bagi guru itu sendiri, dalam memberikan pelajaran. Dalam perjalanan analisis, ia mendapat kesempatan untuk melihat pelajarannya dari luar, untuk menyadarinya sebagai fenomena secara keseluruhan, untuk secara sengaja memahami totalitasnya sendiri. pengetahuan teoretis, cara, teknik dan metode kerja dalam interpretasi praktis mereka dalam interaksi dengan kelas dan siswa tertentu. Ini adalah refleksi yang memungkinkan Anda untuk menilai kekuatan dan kelemahan Anda, menentukan cadangan yang tidak dapat direalisasikan, mengklarifikasi poin individu dari gaya aktivitas.
Seiring dengan analisis pelajaran oleh administrasi sekolah, sangat penting untuk mendengarkan analisis diri guru, penilaiannya tentang aktivitas pedagogisnya sendiri. Di banyak sekolah, ini tidak dipraktekkan, tetapi sia-sia: introspeksi adalah indikator profesionalisme guru, tingkat pemahamannya tentang tugas pendidikan, dan bukan hanya tujuan dan sasaran satu pelajaran.
Tujuan menghadiri pelajaran mungkin berbeda. Ini adalah pengenalan dengan pekerjaan guru (pekerjaan siswa di kelas mereka dalam spesialisasi mereka), dan kontrol administrasi, dan pemberian bantuan metodologis, dan pelajaran terbuka sebagai bentuk studi metodologis, pelatihan lanjutan.
Guru dan supervisor yang menghadiri pelajaran harus mengetahui tujuan dan skema analisis yang diusulkan sebelumnya.
Model Analisis Pelajaran Umum
Mari kita pertimbangkan beberapa poin dan aksen penting dari analisis pelajaran yang telah berkembang dalam praktik pedagogis Rusia. Saya mengusulkan model umum analisis pelajaran dari sudut pandang pendekatan manajerial untuk aktivitas seorang guru:
-analisis tujuan pelajaran, menetapkan dan membawa tujuan pelajaran kepada siswa;
-analisis struktur dan organisasi pelajaran. Adanya RPP dan pengorganisasian pelaksanaannya oleh guru. Peralatan pelajaran, gunakan sarana teknis pelatihan (TSO);
-menganalisis isi pelajaran. Kesesuaian dengan persyaratan kurikulum. Organisasi karya mandiri siswa. Pengulangan, generalisasi;
-analisis metodologi pembelajaran, validitas dan kebenaran pemilihan metode, teknik dan alat peraga. Berbagai teknik dan metode kerja. Penggunaan alat peraga, alat peraga didaktik dan teknis;
-analisis pekerjaan dan perilaku siswa di kelas. Penilaian kelas secara keseluruhan. Tingkat penguasaan keterampilan praktis. Akumulasi, objektivitas nilai;
-analisis pekerjaan rumah yang diterima siswa. Sifat pekerjaan rumah (kreatif, pelatihan, penguatan, pengembangan) dan kelayakannya;
-penilaian keseluruhan dari tingkat pencapaian tujuan pelajaran. Karakteristik berargumen tentang kelebihan pelajaran dan kekurangannya. Diagnosis penyebab dan proposal untuk menghilangkannya. Rekomendasi kepada guru tentang pendidikan mandiri berdasarkan kesimpulan dan saran;
Administrator harus memilih gaya percakapan yang tepat dengan guru (niat baik, rasa hormat, kebijaksanaan percakapan), berdasarkan poin positif. Di akhir analisis pelajaran, isi dan berikan guru untuk menandatangani protokol yang menyatakan fakta analisis pelajaran ini.
analisis diri dari pelajaran.
Dalam persiapan untuk pelajaran dan setelahnya, penting bagi guru untuk mempertimbangkan dan menyuarakan pertanyaan-pertanyaan berikut.
1. Apa tempat pelajaran ini dalam topik, bagian, kursus?
2. Deskripsi psikologis dan pedagogis singkat tentang kemungkinan nyata siswa di kelas ini
3. Bagaimana tugas-tugas tujuan didaktik tritunggal diselesaikan dalam pelajaran:
1)pendidikan (apa yang diajarkan?);
2)pendidikan (apa yang dibesarkan?);
3)berkembang (apa yang mereka kembangkan?);
Sudahkah mereka terintegrasi dengan tujuan penyelamatan kesehatan?
4. Mengapa struktur pelajaran ini yang dipilih? Hubungan logis antara berbagai tahapan pelajaran.
5. Konsep, gagasan, ketentuan, fakta apa yang menjadi fokus utama pelajaran dan mengapa?
6. Kombinasi metode pengajaran apa yang dipilih untuk mencakup materi utama? Berikan pembenaran untuk pilihan metode pengajaran (pastikan untuk melakukan ini!).
7. Apakah pendekatan yang berbeda kepada siswa? Bagaimana pengendalian asimilasi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa diatur?
8. Bagaimana efisiensi siswa dipastikan selama pelajaran? Metode pedagogi hemat kesehatan apa yang digunakan?
11. Suasana psikologis pelajaran (kenyamanan). Apa yang secara khusus memanifestasikan budaya komunikasi Anda dengan kelompok, kelas?
12. Apakah Anda berhasil melaksanakan sepenuhnya semua tugas dan tugas yang ditetapkan? Jika tidak berhasil, mengapa tidak? Bagaimana Anda mengevaluasi hasil pelajaran? Uraikan prospek kegiatan Anda.
Ini adalah prinsip-prinsip pedagogis umum untuk analisis dan analisis pelajaran. Mari kita lihat bagaimana kemungkinan penerapannya dalam praktik Sekolah Musik Anak.
untuk administrasi sekolah musik
Di sekolah musik, kelas agak spesifik, terutama karena tidak hanya didasarkan pada teori, tetapi juga di lagi pada kreativitas dan improvisasi. Sebuah pelajaran di sekolah musik tidak dapat secara matematis dibangun dan dilaksanakan dengan tepat. Akan selalu ada tempat di dalamnya untuk penyimpangan kreatif dari rencana umum pelajaran, yang, bagaimanapun, tidak melanggar tujuan utama pelajaran. Namun, prinsip-prinsip pedagogis umum melakukan dan menganalisis pelajaran secara keseluruhan berlaku untuk pelajaran kreatif. Penting untuk mengingat aturan pedagogis yang penting: keefektifan pelajaran hanya akan terjadi jika dipikirkan dan dianalisis secara metodis.
Sebelum berkunjung pelajaran teori (kelompok) pekerjaan awal diperlukan: keakraban dengan kurikulum, kalender dan rencana tematik tentang topik tersebut, sikap guru terhadap kehadiran orang luar dalam pelajaran. Tergantung pada tujuan kunjungan, Anda dapat bertanya di kelas mana (dengan siswa mana) lebih tepat untuk menghadiri pelajaran.
Analisis utama biasanya mencakup beberapa poin penting yang perlu Anda pertimbangkan saat menulis protokol untuk menghadiri pelajaran:
-memeriksa pekerjaan rumah siswa: survei, dengan mempertimbangkan pengetahuan yang diperoleh, dorongan, celaan, penilaian beralasan, kesimpulan dan generalisasi;
-penjelasan topik baru, konsep: kedalaman penyajian materi, kepatuhan rencana kalender, presentasi: dapat diakses, kompeten, dikompresi atau diperluas, kemampuan untuk mengilustrasikan materi dengan suara, pada instrumen (menandai kualitas), pekerjaan individu dengan siswa;
-efektivitas dan keragaman pemantapan materi dan pengorganisasian kerja mandiri siswa: kemampuan menarik perhatian kelompok secara keseluruhan dan penggunaan metode kerja individu, kemampuan guru memilih metode terbaik yang berkontribusi pada aktivasi pembelajaran, pengembangan pendengaran harmonik, melodi dan ritmik siswa, kemampuan berpikir mandiri, menghubungkan mata pelajaran dengan disiplin ilmu terkait (khusus), budaya menulis di buku catatan siswa, menetapkan tugas tertentu, pertanyaan dan membawa mereka ke jawaban spesifik yang tepat, penekanan guru pada intonasi yang akurat dalam solfeggio dan paduan suara, dimasukkannya momen permainan dan berpikir asosiatif pada siswa yang lebih muda;
-aspek pendidikan pelajaran: nada, suasana hati, kecepatan pelajaran, pewarnaan emosional, teknik artistik, estetika penyajian materi; “hidup, tidak kering”, penggunaan literatur tambahan dan sumber primer baik dari pihak guru maupun dari pihak anak, perhatian guru terhadap minat, pertanyaan setiap anak, kesabaran dan daya tahan dengan jawaban yang kurang baik. siswa yang berprestasi dan bernada buruk. Lebih baik membangun kelas siklus estetika dalam bentuk percakapan, percakapan, dialog, daripada dalam urutan monolog guru atau serangkaian tanya jawab;
-penggunaan alat peraga teknis dalam pembelajaran, visualisasi: kemampuan menggunakan peralatan audio dan video tanpa mengganggu persepsi musik, kualitas ilustrasi, selebaran, potret, bekerja dengan Papan sekolah: akurasi, keringkasan, literasi catatan;
-generalisasi pelajaran, pekerjaan rumah (penilaian dengan penjelasan wajib, kesimpulan tentang asimilasi konsep dasar, kekhususan dan perhatian pekerjaan rumah, tujuan akhir yang - dalam menetapkan topik, tugas kelompok atau individu untuk masing-masing (sesuai dengan kemampuan dan kemampuan), entri dalam buku harian;
Dengan demikian, pelajaran harus bersifat mengajar, mengembangkan dan mendidik, yang pada akhirnya harus diperbaiki pada saat mengikuti suatu pelajaran, jika sudah tentu memenuhi syarat-syarat tersebut.
Analisis pelajaran individu (berdasarkan bentuk seni) , pelajaran, sebagai suatu peraturan, kreatif, tidak berfokus pada siswa rata-rata, seperti dalam kelompok, tetapi pada satu orang, dengan hanya mempertimbangkan kemampuannya, kemungkinan kreatif dan jiwa. Oleh karena itu, perlu dilakukan analisis terhadap budaya kinerja siswa. Berikut ini dianalisis:
-tempat pelajaran sistem umum kelas (analisis program, persiapan konser, kerja saat ini, pengembangan teknis individu, tugas artistik dll.);
-jumlah pekerjaan dalam program siswa, berapa banyak pekerjaan yang tercakup dalam pelajaran, distribusi perhatian untuk masing-masing, kepatuhan dengan persyaratan program dan kemampuan individu siswa;
-kualitas program yang dipilih: kompleksitas, relevansi, kemanfaatan dan aksesibilitas repertoar;
-literasi dalam mengerjakan setiap karya. Tugas teknis: memperhatikan peralatan bermain siswa, koordinasi gerakan tangan, berbagai teknik dan latihan untuk meningkatkan tingkat teknis, melatih posisi individu, bagian, dll., Perhatian pada akurasi pukulan, penjarian penulis, pedalisasi, mekanik pengetahuan, gerakan busur, kepatuhan dengan tempo, melismas, terminologi yang benar. Pemenuhan tugas artistik: produksi suara, sentuhan, gaya, era penulis karya, genre, konstruksi dan bentuk, plot, klimaks, dinamika, gambar, analogi, dll .;
-berbagai metode pengajaran: percakapan, penjelasan, demonstrasi pada instrumen atau suara, melakukan, gerakan tangan, penggunaan rekaman audio dan video dari pemain terbaik pekerjaan ini, teknik dan latihan yang mengembangkan keterampilan pertunjukan;
-pengaturan masalah dan tugas tertentu dalam proses kerja. Memainkan teks musik secara berulang-ulang dalam suatu pelajaran tidak diperbolehkan tanpa terlebih dahulu menentukan tujuannya. Evaluasi oleh guru tujuan tercapai, komplikasi tugas atau konsolidasi keterampilan. Efektivitas jenis pekerjaan ini;
-pengembangan pemikiran kreatif siswa, kemandirian dalam pengungkapan gambar, teknik insentif untuk pengembangan fantasi. Apakah guru mengganggu selama pertunjukan dengan komentar, sering berhenti, apakah itu memungkinkan Anda untuk mendengarkan, menenangkan diri, membuka diri, dll .;
-awal pelajaran – akhir: apakah ada hasil? Apakah siswa itu mengerti apa yang dituntut darinya? Apakah dia mulai memahami dan melakukan setidaknya satu bagian atau sebagian darinya dengan lebih baik? Apakah dia mengerti apa yang perlu dilakukan di rumah?
-merekam pekerjaan rumah (sehingga lebih mudah bagi siswa untuk bernavigasi dalam bergerak menuju tujuan yang diinginkan). Sebuah entri dalam buku harian siswa diperlukan untuk setiap pekerjaan. Penting: apakah tugas tetap saat menuliskan pekerjaan rumah - apa yang harus dilakukan, dan teknik - bagaimana melakukannya? Apakah itu tugas tertentu atau tidak? frasa umum, tidak mengikat apa pun? Dalam tatanan kemandirian dan kendali atas pengertian tugas saat ini di sekolah menengah, beberapa siswa dapat menuliskan tugas sendiri setelah pelajaran;
-efisiensi pekerjaan pendidikan pada pelajaran. hubungan profesional dalam pelajaran: pasangan (murid-guru), otoriter (guru mendikte), spontan (siswa tidak mengerti, guru tidak bisa menjelaskan), apa yang berlaku: pujian atau celaan?
Saya akan menekankan momen-momen khusus yang membentuk dan memupuk kecintaan pada musik pada seorang anak:
presentasi artistik karya (diskusi drama program, menemukan nama untuk yang non-program),
kontak emosional dan spiritual antara guru dan siswa,
niat baik, optimisme, antusiasme guru, dominasi pujiannya, kata-kata dukungan,
temperamen guru, kemampuan menggunakan dinamika bicara,
dasar pelajaran: dialog. Apakah guru mengizinkan siswa untuk berbicara, apakah dia tidak mendikte kehendaknya?
kesabaran dan toleransi atas kekurangan siswa. Kemampuan untuk mendengarkan permainan dan menemukan setidaknya setetes kinerja yang baik.
Model Analisis Aspek Pelajaran (menurut sistem L. Zankov, V. Davydov)
Kadang-kadang administrator datang ke pelajaran kepada guru untuk mengidentifikasi bidang-bidang tertentu dari kegiatan pedagogisnya untuk mengontrol atau memberikan bantuan metodologis pada masalah-masalah tertentu: misalnya, membantu membangun kontak dengan kelas, dalam kemampuan untuk mendistribusikan materi pelajaran dari waktu ke waktu. , menyarankan kesesuaian dan kemanfaatan metode kerja tertentu, mengamati kegiatan siswa secara individu, dll. Dalam hal ini, seseorang dapat berbicara tentang analisis aspek pelajaran yang harus dipelajari oleh setiap pemimpin.
Analisis psikologis dan pedagogis dari pelajaran dilakukan dari posisi sebagai berikut:
-isi pelajaran;
-intensitas pelajaran. Pentingnya topik, ukuran kesulitan dan kerumitan;
-komposisi pelajaran. Struktur, logika, integritas;
-bekerja pada pembentukan keterampilan dan kemampuan profesional: mendengarkan dan mendengar, berpikir dan merenungkan;
-bahan yang dirancang untuk mengembangkan kreativitas, perasaan, penggunaan anak-anak pengalaman sendiri pengetahuan dan kinerja;
-penggunaan visualisasi sebagai penguat materi pendidikan;
-aplikasi praktis dari pengetahuan; generalisasi, konsolidasi;
-teknik pedagogis.
-kekuatan energi guru (suara, ekspresi wajah, suasana hati, persuasif bicara, kemampuan menginspirasi, memimpin);
-kemampuan untuk menciptakan suasana hati untuk pelajaran pada anak-anak;
-mempertahankan persepsi aktif materi pendidikan (melakukan repertoar) selama pelajaran;
-kemampuan untuk mengatur tugas, untuk berhenti sejenak setelah perumusan pertanyaan atau tugas, agar tidak mengganggu pemikiran dan pemecahan masalah; dengarkan jawaban anak-anak, temukan hal positif di dalamnya;
-budaya mendengarkan dan menampilkan musik;
-kualitas komunikatif.
-minat pada anak-anak, pikiran dan perasaan mereka;
-saling menghormati antara guru dan siswa, keinginan untuk komunikasi;
-reaksi terhadap kesalahan anak-anak, perhatian pada semua anak, memberi setiap orang kesempatan untuk mengekspresikan sudut pandang mereka, mendukung, menyetujui; pelajarannya adalah dialog, kerjasama;
-guru tidak "menarik" siswa dengan petunjuk, menciptakan dalam dirinya perasaan bahwa dia diterima dan dipahami oleh siapa pun;
-perilaku anak di dalam kelas: tenang, berani, langsung, atau sebaliknya.
-guru tahu bagaimana memberikan inisiatif kepada anak-anak, menciptakan rasa metodologis co-penulisan.
Tidak perlu mencari semua ketentuan di atas selama pelajaran, hanya beberapa yang paling mencolok yang menjadi ciri gaya guru sudah cukup.
Evaluasi aktivitas profesional dan pedagogis guru terdiri dari beberapa faktor:
-kemampuan dan kemampuan profesional guru: kelancaran instrumen, materi teori, kemampuan vokal, pendengaran dan kontrol pendengaran yang baik;
-berbagai bentuk dan metode pengajaran: verbal, visual, praktis, dll .;
-penggunaan teknik canggih, program baru, kursus eksperimental;
-pandangan, pengetahuan, kecerdasan di bidang musik dan estetika;
-literasi dalam penyajian materi, dalam ejaan nama dan konsep musik utama, penggunaan terminologi yang benar;
-pengembangan motivasi siswa, mendorong rasa ingin tahu dan minat mereka pada mata pelajaran,
-orientasi profesional,
-hubungan mata pelajaran yang diajarkan dengan disiplin ilmu terkait, hubungan teori dengan praktek;
-kemampuan untuk menahan perhatian anak dalam waktu yang lama dengan menggunakan berbagai teknik;
-perhitungan waktu selama pelajaran, memiliki kedisiplinan di dalam kelas tanpa teriakan dan kedutan siswa; keparahan yang wajar;
-kemampuan untuk mendistribusikan perhatian kepada semua siswa, tidak berfokus pada yang kuat;
-dengan mempertimbangkan psikologi usia dan jenis kelamin anak-anak, kontrol atas kecepatan dan dinamika pelajaran yang optimal, tanpa membebani siswa;
-melakukan dan rasa estetika, budaya perilaku, pidato literasi ekspresif;
Saya sendiri lulus dari sekolah musik (dan kemudian perguruan tinggi dan konservatori). Sekarang, sebagai musisi profesional dewasa, saya sungguh tidak mengerti mengapa karya-karya Bach masuk dalam kurikulum wajib sekolah? Terutama HTK, pendahuluan dan fugue. Hal-hal yang sulit dipahami anak, tidak menarik untuk dipelajari dan dilakukan, terutama di kelas bawah.
Adapun preferensi anak itu sendiri, lebih baik mendengarkannya. Orang tua saya, misalnya, untuk beberapa alasan memutuskan bahwa saya memiliki kemampuan untuk menulis, dan memberikannya kepada kelas tambahan dengan komposisi. Saya membenci pelajaran ini dengan sepenuh hati, gurunya sangat antusias, banyak berbicara dan siap untuk belajar selama berhari-hari, tetapi dia tidak tahu bagaimana membawa anak-anak bersamanya. Aku melewati semua kursus sekolah komposisi, karena Saya adalah anak yang sangat patuh, tetapi saya masih mengingat pelajaran ini dengan ngeri, tetapi saya tidak pernah belajar menulis, dan saya tidak memiliki keinginan untuk menulis (dan tidak pernah melakukannya). Saya bisa berimprovisasi, tetapi saya melakukannya hanya dengan keadaan darurat ketika tidak ada catatan yang diperlukan di tempat kerja.
Komentar pada artikel "Anak Anda adalah siswa sekolah musik. Bagian 1"
Tetapi jika anak belajar di sekolah musik daerah di kelas piano. Terima kasih banyak atas diskusi dan sarannya! Mereka banyak membantu saya dan memperluas gambaran saya tentang dunia. Dan mereka pergi ke sana setelah sekolah musik distrik? Dan Anda bisa pergi ke sana sepanjang tahun ...
Diskusi
Penanya, Anda ingin 100% yakin dengan apa yang akan dilakukan putri Anda pilihan tepat dan hidup dengan nyaman. Tidak! Saya sendiri bekerja di bidang ini. Semua kehidupan dengan uang sepeser pun. Tapi selalu ada pekerjaan. Dia bekerja dengan penuh semangat. Ditambah lagi, bebannya tidak sepanjang hari. Yang penting bagi seorang wanita. Tapi sulit untuk bertahan hidup sendirian. Perlu agar suami diseret. Tapi di sisi lain, pacarnya adalah seorang ekonom dan juga hampir tidak menyeret dirinya sendiri) tetapi apakah dia akan menjadi hebat atau tidak, siapa tahu? Mungkin dia akan berpindah tangan? Anda hanya harus tidak memutuskan untuk putri Anda, tetapi jelaskan bahwa ini bukan pilihan dan apa pun bisa terjadi. Dan juga begitu. Apa yang akan Anda sesali seumur hidup jika Anda tidak melakukannya? Dan yang lebih penting bagi Anda, lakukan apa yang Anda sukai atau cari uang. Namun, yang terakhir juga diragukan.
29/07/2018 08:36:09, TasamayaSaya lulus dari Merzlyakovka di kelas biola, memasuki konservatori, tetapi kemudian saya memainkan tangan saya secara berlebihan dan harus melepaskan musik. Itu terjadi ... Jadi, setelah kuliah, saya bekerja di tim yang berbeda untuk gaji satu sen. Itu di tahun 90-an. Gaji artis orkestra sama dengan tiket transportasi.
Setelah kemalangan dengan tangannya, dia bersiap dengan tutor selama 2 bulan dan memasuki universitas teknik yang bagus.
masuk ke musik sekolah. Pendidikan musik. Mari kita pergi ke musik. sekolah. Apa yang bisa di pintu masuk? Putri saya berusia 11 tahun, dia pernah belajar selama 2 tahun di piano dan berhenti (bukankah ini kompetisi untuk sekolah Anda atau untuk anak-anak seusia ini atau untuk piano?
Diskusi
diterima)
Apakah ini kompetisi untuk sekolah Anda, atau untuk anak-anak seusia itu, atau untuk piano? TERSEBUT - dalam arti bahwa perlu untuk mempersiapkan bertujuan? Saya baru saja membaca forum yang berbeda dan mendapat kesan bahwa tidak ada banyak kegembiraan. Tapi mungkin saya salah memahami sesuatu tentu saja! Sering ditulis tentang piano bahwa biasanya ada kekurangan dan pada bulan September mereka mendapatkan tambahan. Jika demikian, lalu mengapa khawatir. Atau ada di sekolah yang berbeda berbeda? dan tentu saja ada beberapa yang keren, di mana semua orang menginginkannya dan ada lebih banyak kompetisi. Aku bertanya-tanya betapa sulitnya untuk memasuki sekolah musik. Kami pergi secara acak - mereka akan mengambilnya - luar biasa! Tidak - yah, apa yang bisa Anda lakukan, mungkin tahun depan kami akan mencoba lagi. Tetapi kami berusia 6 tahun dan, pada prinsipnya, kami siap untuk mempertimbangkan hampir semua instrumen, belum tentu sangat populer. Berapa peluang kita untuk masuk? Dan meskipun kami tampaknya tidak mengandalkan apa pun, tetapi secara pribadi, semakin dekat saya ke intinya, semakin saya mengerti bahwa saya INGIN bagaimanapun juga :-) Tapi pria itu, harus saya akui, tidak terlalu musikal. Oleh paling sedikit dibandingkan dengan yang lebih muda, saya melihat - yang lebih muda adalah seorang seniman, dan yang lebih tua adalah seorang teknisi murni, tetapi saya tetap INGIN :-)
Manfaat di sekolah musik?. Pengembangan, pelatihan. Anak-anak lain. Apakah ada keistimewaan atau keuntungan untuk masuk dan belajar di sekolah musik di tempat anggaran? Dengan cerebral palsy pada seruling apakah itu nyata?
Diskusi
Sekolah musik kami memiliki program khusus 4 tahun untuk anak berkebutuhan khusus. Cari tahu - mungkin Anda pernah? Pilihan kedua adalah bernegosiasi secara individu dengan guru sekarang, yang siap untuk mengambil anak. Jika guru mengambilnya, maka mereka akan membawanya ke sekolah.
Mendengarkan di sekolah musik Pendidikan, pengembangan. Seorang anak dari 7 hingga 10 tahun Membesarkan anak dari 7 hingga 10 tahun: sekolah, hubungan dengan teman sekelas, orang tua dan Gadis, dengan siapa anak-anak belajar di sekolah musik, bagaimana audisinya?
Diskusi
20.05.2018 17:26:29, Sekolah Musiksudah tercatat?
kita bisa memilih instrumen hanya setelah mendengarkan.
Orang tua tidak diizinkan untuk mengikuti audisi. dalam kata-kata seorang anak:
menyanyikan lagu (mengganggu salju dengan sendok), diminta untuk mengulangi ritme (ketuk) dan berpaling untuk menyebutkan berapa banyak kunci pada piano yang mereka tekan (1 atau dua)
Di sekolah musik, dia sangat dibujuk untuk masuk. Saya dan suami saya tidak bahagia. Terima kasih semuanya atas saran dan pendapatnya. Sangat mendengarkan semua orang. Kami pergi ke sekolah musik. Menurut program yang disebut. "departemen persiapan".
Diskusi
Kisah saya: dua puluh tahun yang lalu. Ketika saya selesai musik. sekolah (sama sekali tidak berniat menjadi musisi) Saya, juga putri Anda, ditawari untuk masuk sekolah musik. Karena Saya harus masuk hanya setelah 1 tahun, kemudian seorang guru dari sekolah menawarkan diri untuk belajar bersama saya tahun ini. Pada akhir Mei, semua orang berdiskusi, memilih program, dz. untuk musim panas .... Selama musim panas, saya hampir tidak pernah duduk di instrumen, dan sebagainya. di musim gugur masalah itu diselesaikan dengan sendirinya.
Mungkin Anda juga bisa sedikit menyimpang dari topik ini. Jika anak perempuan merasa ngidam, maka pada musim gugur akan mungkin untuk memprioritaskan, dan jika dia bahkan tidak ingat tentang musik, mungkin ini bukan panggilannya.
Ya, instrumen Anda terlalu umum, dalam konteks ini sesuatu yang lebih langka akan lebih baik. putri sulung misalnya, dia menempuh jalan ini, dia lulus dari Gnesinka tahun ini. Tetapi dia memiliki harpa. Dia belajar di sekolah pendidikan umum yang sangat mencolok, meninggalkannya untuk sekolah Gnessin, saya tidak ingat di kelas mana, lalu Saya memasuki pendidikan tinggi Gnesin Jadi, inilah mantan teman sekelas yang mereka pandang rendah dan semua orang lulus dari semua jenis MGIMO dan HSE, sekarang mereka menyadari, bukannya tanpa kemarahan, bahwa mereka jauh lebih tidak berhasil dalam hidup daripada dia. Gadis itu sedang belajar, tetapi dia sudah bekerja dengan serius dan berpenghasilan sangat baik. .Jadi segala macam pilihan dimungkinkan :)).
Kami pergi ke sekolah musik. Putrinya tiba-tiba menunjukkan keinginan untuk mengambil musik. tentang pendidikan musik Aku akan bertanya. Sekolah musik - departemen paduan suara. Untuk masuk ke sekolah khusus seperti TsMSh Anda sangat sembrono. klarinet...
Diskusi
Pesantren adalah untuk non-penduduk. Moskow tinggal semua di rumah. Ya, dan bukan penduduk, yang datang dengan orang tua mereka dan menyewa apartemen, juga tinggal di rumah. Pesantren bukan kewajiban, tapi hanya jalan keluar bagi mereka yang tidak punya tempat tinggal :))))
Maksudku CMS. Di Moskow ada SSMSH mereka. Keluarga Gnesin juga berusia sepuluh tahun, dengan prinsip yang sama dengan Sekolah Musik Pusat, hanya saja tidak ada sekolah asrama.
Tetapi secara umum, Anda harus pergi ke guru tertentu, dan bukan ke sekolah tertentu. Mungkin ternyata guru sejati untuk anak Anda tidak bekerja sama sekali di Sekolah Musik Pusat dan tidak di Gnesinka ....
Pikirkan tentang aspek ini juga.
Anda sangat sembrono memasuki sekolah khusus seperti Sekolah Musik Pusat. Pada usia 9 tahun, tanpa pelatihan solfeggio dan instrumen yang ditingkatkan, itu tidak realistis untuk dilakukan. Pada usia 4-5 tahun, jika seorang anak dengan nada mutlak dan sangat cerdas, Anda dapat melakukan segala sesuatu yang nantinya membutuhkan persiapan yang sangat serius. Bepergian ke guru untuk konsultasi, jika seseorang menyukai anak kecil, Anda dapat mempersiapkan ujian. Geeks dari negara lain dan kota, gnesinka bentuknya lebih sederhana, tetapi persyaratannya sama. Semua upaya ini hanya dapat dilakukan jika anak tidak melihat cara lain dalam hidup selain musik, dan Anda memahami bahwa ini adalah sistem pendidikan yang ia butuhkan. Roh-roh itu sangat persyaratan tinggi untuk kualitas suara. Tahun lalu, anak saya tidak masuk karena suara yang kurang terang (seruling melintang, 8 tahun). Kami telah mengerjakan suara sepanjang tahun, bersiap-siap, meskipun faktanya datanya sangat bagus, kami sama sekali tidak yakin akan berhasil.
Suling melintang adalah instrumen yang paling umum, dalam hal pendapatan lebih baik memilih sesuatu yang kurang populer. Secara umum, lebih baik mencari guru yang akan menyenangkan Anda dan anak.
Sekolah musik - departemen paduan suara. Pendidikan, pembangunan. Anak dari 7 sampai 10. Sekolah musik. Bagian: Pendidikan, pengembangan (aplikasi ke sekolah musik ketika seorang anak Kesalahan orang tua di sekolah musik: pilihan sekolah, guru, alat musik ...
Diskusi
Anak saya masuk Haydn di departemen paduan suara pada usia 6,5 tahun, tetapi tidak diterima karena usianya. Dan untuk tahun ketika saya pergi ke departemen persiapan, saya memutuskan untuk berlatih instrumen + paduan suara seminggu sekali. Selesai kelas 2 sekarang.
Departemen paduan suara sangat kuat, dan seperti yang mereka katakan ada disiplin yang paling ketat, itu ketat dengan kemungkinan bahkan kadang-kadang bolos kelas. Kemudian, pada anak laki-laki, suara mulai bermutasi pada usia 12 tahun.
Oleh karena itu, saya untuk instrumen, terutama karena pilihannya besar. Sangat guru yang baik oleh alat musik tiup di gedung tua. Anak laki-laki memainkan saksofon dengan luar biasa.
Saya sarankan Anda pergi ke konseling dengan anak Anda. Selain fakta bahwa dia akan melihat kelas yang akan mereka lewati ujian masuk, guru akan menganalisis contoh tugas: tepuk irama, ulangi nada yang dimainkan dengan suara Anda.
Semoga sukses untuk Anda!
Sekolah mereka. Haydn adalah sekolah yang sangat bagus. Dia terdengar dan dalam keadaan baik di Moscow.
Studi saya di Sekolah Tinggi Musik dekat dengan sekolah Haydn, 3 halte bus, juga di Novokosino, dan kami bersekolah di sekolah ini. Ada departemen string yang kuat. Saya tidak tahu tentang paduan suara.
Tapi sebenarnya, tidak jauh dari Anda, di Vykhino, tampaknya, Sekolah Seni Anak dinamai menurut nama mereka. Balakirev. Ada departemen paduan suara yang luar biasa di sana, salah satu kenalan kami belajar di sana, mereka sangat senang dengan sekolah, dan dengan suasana, dan dengan paduan suara itu sendiri. Jika nyaman bagi Anda untuk pergi ke sana, lebih baik mencoba Balakirevka.
Membesarkan anak dari 7 hingga 10 tahun: sekolah, hubungan dengan teman sekelas, orang tua, dan saya benar-benar ingin mendengar pendapat tentang apakah akan mengirim putri bungsu saya ke sekolah musik pada usia 4-5 tahun jika seorang anak dengan nada mutlak dan sangat pintar bisa, semua itu...
Diskusi
musik sekolah adalah beban yang sangat besar, jika Anda yakin tidak ingin membuat bintang musik dari putri Anda, jangan
Anda sebelum dimulainya kelas musik. sekolah hampir satu tahun, mungkin mencoba untuk mulai mempekerjakan guru swasta, biarkan dia bekerja di rumah sesuai dengan program ringan, dan putri saya memutuskan apakah dia suka atau tidak, jika dia suka, maka dengan tahun depan pergi beban penuh ke musik. sekolah
Kompetisi piano?! Di sekolah kami, semua orang dibawa ke sana :-) ini adalah instrumen paling sederhana, IMHO, bahkan mereka yang hanya ingin mengembangkan pendengarannya yang tidak ada pergi ke sana.
Audisi di sekolah musik pada akhir April - Mei. Saya tidak tahu apa yang mereka lakukan dengan anak di audisi, mereka dibawa pergi dan setelah 2 jam mereka dilepaskan ke orang tua mereka :-) putri mengatakan bahwa mereka meminta untuk menyanyikan lagu, untuk mengetuk ritme yang diberikan, ulangi nada yang dimainkan di piano, lalu kombinasi nada, periksa tangan.
Jika Anda tidak akan tsdmsh, maka lakukan tanpa persiapan, jika anak memiliki data.
Dalam kuesioner, saya menulis keinginan kami untuk instrumen, tetapi berdasarkan hasil mendengarkan, guru sendiri akan memberi Anda rekomendasi.
Seorang anak tanpa keinginan tertentu akan memainkan alat musik apa pun jika gurunya baik :-) Jadi lihatlah gurunya.
Guru itu penting (saya memilih untuk waktu yang lama dan membujuk mereka untuk mengambilnya). Kami tidak punya pilihan, saya sendiri lulus dari sekolah ini. Putri saya pergi ke lima, ini sedikit lebih awal (saya sekarang mengerti ini), tetapi komunikasi dengan pria yang baik dua kali seminggu - ini tidak hanya membawa "beban" musikal. Pacar kami membenci piano, sekarang dengan gembira "meniup nada" (perekam, mulailah dengan itu). Lihat sendiri di sekolah, guru, betapa menariknya mereka bagi Anda, ada individu yang sangat kreatif yang menyukai siswa dan yang memiliki kelas nanti harus menunggu lama untuk pelajarannya ... ini juga penting. Tidak perlu, lupa memperingatkan jika mereka sakit, dan ibu saya kabur dari pekerjaan, membawa anak ... dan sia-sia. Semua aspek penting.
piano - alat universal, tetapi juga disiplin teori mereka lebih solid dibandingkan dengan paduan suara populis-instrumentalis. Kelas satu di dua tempat - mmm... Bisakah kamu mengatasinya? Anda harus mengemudi, Anda harus.
Dengan senang hati!
Jelaskan kepada saya mengapa seorang anak membutuhkan sekolah musik? Saya tidak paham. Suami saya tidak bisa menjelaskan. anak baru 6 tahun, sekolah dulu sekolah yang komprehensif? Nah, jika Anda benar-benar ingin belajar, cari guru untuk anak Anda, biarkan mereka datang beberapa kali ...
Diskusi
nah, ada saya, yang belajar selama 5 tahun di rumah dengan guru, dan ada pacar saya, yang belajar selama 4 tahun di sekolah musik ... langit dan bumi ... saya bisa, setelah bertahun-tahun, kecuali mungkin kesal anak rusa , meskipun jika Anda mencatat, saya akan mengetahuinya, tentu saja ... dan dia memainkan banyak lagu dari memori dan dengan mudah memilih melodi dan akord ...
jadi lebih efektif lagi di sekolah musik yang ada solfeggio dan paduan suara ... belajar musik tanpa solfeggio umumnya memanjakan, menurut saya ...
dan di rumah, kecuali untuk pengembangan keterampilan pendengaran dan motorik, Anda dapat melakukan ...
Bagi yang mau belajar Cina(MGIMO) pertama kali ditanya siapa lulusan musik. sekolah, dan saudara laki-laki saya adalah penari terkemuka dalam ansambel amatir Nar Rusia. tari, mengatakan bahwa pendidikan musik membantu.
Musim panas berlalu dengan sangat cepat. Dalam beberapa hari, musim sekolah lain dimulai. Sudah waktunya bagi guru musik untuk mengisi kembali perpustakaan metodologis mereka dengan materi baru. Dan situs kami akan membantu Anda dalam hal ini. Dari halaman ini Anda dapat mengunduh perkembangan baru dari pelajaran musik, bahan ajar pada pendidikan musik. Semua materi dikemas ke dalam arsip kecil, mudah dan cepat diunduh melalui tautan langsung. Gunakan pada kesehatan, bekali diri Anda dengan pengetahuan baru. Semoga sukses untuk Anda dalam pekerjaan Anda yang jauh dari mudah.
"Dunia musik adalah dunia yang indah!" Pengembangan pelajaran terbuka untuk siswa di kelas 2-3. Unduh
"Pentingnya Pembentukan Fondasi Budaya Ortodoks siswa dalam kondisi pendidikan modern» unduh kerja.
"Tebak melodi" (program permainan musik) Pengembangan akan memungkinkan anak-anak untuk belajar mengidentifikasi dan menamai karya musik dengan telinga. Unduh
"Gambar anak-anak dalam musik." Ringkasan pelajaran berisi materi yang akan membantu memperkenalkan anak-anak kepada komposer yang telah menulis musik untuk anak-anak. Unduh
"Kelompok instrumen string-membungkuk". Karya tersebut akan membentuk sebuah ide orkes simfoni. Dia akan memperkenalkan Anda pada instrumen orkestra simfoni, timbre mereka, ekstraksi suara. Unduh
"Konstruksi (Bentuk) Musik". Pengembangan akan membantu untuk mengkonsolidasikan pemahaman bahwa perubahan bagian dalam karya terutama terkait dengan perubahan sifat musik. Unduh
"Intonasi ekspresif dan bergambar dalam musik." Pelajaran akan memperkenalkan ekspresif dan kemungkinan bergambar, memperluas pengetahuan tentang intonasi musik. Unduh
"Alat musik." Tujuan pelajaran: untuk mengkonsolidasikan pengetahuan teoretis dari materi yang dibahas. Memperdalam dan melanjutkan akumulasi pengetahuan tentang instrumen rakyat. Unduh
"Rusia hari libur rakyat dan lagu-lagu dari lingkaran kalender tahunan (pengembangan pelajaran). Pelajaran mendengarkan musik untuk kelas 3 sekolah musik anak-anak akan meletakkan dasar bagi budaya mendengarkan lagu-lagu rakyat Rusia. Unduh
"Journey Through the Ages - Dari Klasik ke Modernitas (ringkasan)" Pelajaran akan memperkenalkan anak-anak pada warisan dunia seni musik. Unduh
"Alat ekspresi musik (ringkasan)". Karya itu akan memperkenalkan anak-anak pada karya-karya P. I. Tchaikovsky "On the troika" melalui mendengarkan dan mengembangkan fantasi kreatif anak-anak saat membuat gambar musim dingin. Unduh
"Teknologi hemat kesehatan untuk pelajaran musik(abstrak)". Tujuan: untuk memperkaya kesan musik anak-anak, untuk membangkitkan respons emosional yang jelas ketika mempersepsikan musik. alam yang berbeda. Unduh
“Hadiah kreativitas yang luar biasa. Kekuatan transformatif seni (pengembangan pelajaran). Pelajaran akan mengungkapkan makna konsep "karunia kreativitas", untuk membentuk gagasan tentang kekuatan transformatif musik. Unduh
"Alfabet musik (pengembangan pelajaran)." Tujuan: untuk mengajar ejaan yang benar stave, treble clef, pengaturan nada, dengan bantuan permainan untuk menanamkan minat pada musik. Unduh
Garis besar pelajaran terbuka dari guru departemen piano " Pandangan pedagogis Carl Czerny. Pelajaran ini akan memungkinkan Anda untuk mengingat prinsip-prinsip pedagogis dasar K. Czerny. Unduh
Pengembangan pelajaran musik dengan topik "Metode dan teknik untuk pengembangan daya tanggap emosional dalam mengerjakan karya" bentuk besar. Tujuan dari pelajaran ini adalah untuk mengembangkan dan meningkatkan metode dan teknik ketanggapan emosional dalam mengerjakan karya berskala besar.
