Konsep "keterampilan vokal" sebagai masalah pedagogi musik dan psikologi. Keterampilan teknis vokal

Pembentukan keterampilan vokal-choral dan pertunjukan di kapel pemuda AltSU. Sebelum melanjutkan ke pertunjukan karya, setiap penyanyi perlu bernyanyi. Latihan menyanyi mencapai dua hal: membawa suara ke kondisi kerja terbaik dan menanamkan keterampilan kinerja yang baik pada penyanyi. pemanasan alat suara mendahului pelatihan vokal dan teknis.

Secara metodis, konsep ini tidak boleh dikacaukan, meskipun dalam praktiknya kedua tugas dapat dilakukan secara bersamaan. Untuk penyanyi pemula yang belum memiliki suara yang tepat sampai batas tertentu, nyanyian apa pun adalah bagian teknis dari pelajaran. Sangat berharga untuk secara sadar menggabungkan latihan vokal dengan tujuan belajar notasi musik. Skor musik membantu untuk mencapai hal ini, memungkinkan untuk menghubungkan representasi pendengaran mereka dengan yang visual. Pemain amatir bernyanyi urutan tertentu terdengar dan melihat urutan ini pada staf.

Dengan cacat intonasi, pemimpin menunjuk ke suara atau interval melodi yang sesuai. Jadi penyanyi yang tidak terlatih secara musikal secara tidak terlihat bergabung dengan literasi musik. Kebutuhan untuk melantunkan mantra sebelum pelajaran atau pertunjukan ditentukan oleh hukum yang secara bertahap membawa organ-organ pembentuk suara ke kondisi kerja yang aktif. Nyanyian adalah penghubung antara istirahat dan aktivitas bernyanyi, jembatan dari satu keadaan fisiologis ke keadaan fisiologis lainnya.

Seluruh proses bernyanyi dalam paduan suara amatir harus disesuaikan dengan kemampuan fisiologis dan karakteristik jiwa. Pertimbangkan beberapa kekurangan khas orang-orang yang datang ke kapel. 1. Laki-laki yang tidak siap vokal bernapas tidak merata saat bernyanyi, mereka tampak tersedak napas, sambil mengangkat bahu. Pernapasan dangkal dan klavikula seperti itu berdampak buruk pada suara dan tubuh. Untuk menghilangkan kekurangan ini, kami menyanyikan latihan, mendistribusikan napas secara merata pada mulut yang tertutup dan melakukan posisi setengah menguap. 2. Suara yang dipaksakan dan tegang.

Ini dibedakan oleh dinamika, ketajaman, kekasaran kinerja yang meningkat secara berlebihan. Kekuatan suara dalam hal ini adalah kriteria yang salah untuk evaluasi artistik nyanyian, dan kenyaringan dicapai bukan dengan menggunakan resonator, tetapi dengan mendorong suara secara intens. Akibatnya, ada tekanan pada ligamen. Pertama-tama, perlu untuk membangun kembali secara psikologis penyanyi paduan suara, untuk menjelaskan kepada mereka bahwa keindahan suara dan suara penuh dicapai bukan dengan ketegangan fisik organ pernapasan dan kerja laring, tetapi oleh kemampuan untuk menggunakan resonator di mana suara memperoleh kekuatan dan timbre yang diperlukan.

Ini akan membantu dengan latihan menyanyi dengan mulut tertutup dalam posisi tinggi, bernyanyi dengan pernapasan rantai di piano, speaker mezzo-piano, latihan cantilena, kemerataan suara, menahan napas dengan tenang. 3. Suara putih datar dan dangkal. Sangat sering, suara seperti itu dalam paduan suara amatir diidentikkan dengan gaya pertunjukan rakyat.

Kelompok paduan suara amatir yang bernyanyi dengan suara seperti itu, sebagai suatu peraturan, tidak tahu cara bernyanyi rakyat atau akademis, teknik vokal dan paduan suara mereka tidak berdaya. Pertama-tama, perlu untuk menghilangkan nyanyian di tenggorokan, mentransfernya ke diafragma dan pastikan untuk mengembangkan keterampilan menguap, mengirimkan suara bulat ke titik kepala resonator 32, hal.56. Semua ini harus dilakukan dalam satu cara pembentukan suara, sementara latihan pada vokal tertutup e, u, y berguna, serta menyanyikan suara berkelanjutan pada suku kata mi, me, ma, dengan pembulatan semua vokal. 4. Suara beraneka ragam.

Hal ini ditandai dengan tidak adanya satu cara pembentukan vokal, yaitu vokal terbuka terdengar ringan, terbuka, dan tertutup terdengar lebih terkumpul, lebih gelap. Hal ini terjadi karena penyanyi tidak tahu bagaimana mempertahankan posisi tetap menguap di belakang saluran mulut saat bernyanyi. Untuk menghilangkannya, penyanyi perlu belajar menyanyi dengan cara tunggal, yaitu membentuk semua vokal dengan cara pembulatan. 5. Suara yang dalam dan hancur.

Dapat terjadi karena tumpang tindih suara yang berlebihan, ketika menguap dibuat sangat dalam, dekat dengan laring. Nyanyian seperti itu selalu agak teredam, jauh, sering kali dengan nada parau. Pertama-tama, Anda harus meredakan menguap, mendekatkan suara, berlatih menyanyikan suku kata dengan vokal dekat zi, mi, ni, bi, di, li, la, le, dll. Dimasukkannya karya cahaya, suara transparan dalam repertoar, dengan menggunakan stoccato ringan.

Latihan menyanyi terutama ditujukan untuk persepsi vokal paduan suara, pembentukan suara yang benar, pewarnaan timbre, dan kemurnian nada. Perhatian utama serempak. Serempak yang dibangun dengan baik memberikan harmoni ansambel dan kejernihan suara. Tetapi latihan semacam ini dapat memberikan lebih banyak lagi. Mereka akan berfungsi sebagai bantuan yang baik dalam mengembangkan ketajaman musik dan mempersiapkan penyanyi untuk mengatasi kesulitan intonasi yang akan mereka hadapi ketika mengerjakan beberapa komposisi.

Dasar dari latihan nyanyian adalah kombinasi di mana, dengan satu atau lain cara, ada seminada atau nada keseluruhan. Mengajarkan cara memainkan nada atau seminada dengan benar berarti menjamin kemurnian nyanyian. Paduan suara yang tidak tahu cara menyanyi adalah paduan suara yang tidak diajarkan. Karena berbagai alasan, mudah untuk mendeteksi perkiraan intonasi di sebagian besar penyanyi. Sayangnya, ini tidak hanya berlaku untuk penyanyi amatir, tetapi juga untuk banyak penyanyi profesional.

Intonasi yang ceroboh adalah konsekuensi dari budaya telinga yang tidak memadai. Budaya mendengar dimunculkan dan dikembangkan dalam proses pembelajaran. Rupanya, ada beberapa kekurangan dalam proses ini. Suara dan kemurnian intonasi saling terkait dan saling bergantung secara vokal, nada yang terbentuk dengan benar selalu terdengar jelas, dan sebaliknya, tidak akan pernah ada nada yang jernih jika suara yang dibentuk salah. Dari sini mengikuti perjuangan untuk suara nyanyian yang benar. Yang terbaik adalah menghilangkan kekurangan dan menanamkan keterampilan menyanyi yang benar melalui latihan khusus.

Kami menggunakan latihan tersebut untuk mengembangkan keterampilan melakukan penyanyi 1. Pengembangan pernapasan menyanyi dan serangan suara. Keterampilan awal adalah kemampuan untuk mengambil napas yang tepat. Inhalasi diambil melalui hidung, diam-diam. Dalam latihan senam pertama, napasnya penuh, pada latihan berikutnya dilakukan dengan suara, diambil dengan hemat dan dengan kepenuhan yang berbeda, tergantung pada durasi frasa musik dan dinamikanya. Pada latihan pertama, pernafasan dilakukan melalui gigi yang terkatup rapat dengan suara dari s s. Dalam hal ini, dada ditahan dalam posisi inhalasi, memori inhalasi, dan diafragma, karena relaksasi bertahap otot-otot perut, dengan lancar bergerak kembali ke posisi utama.

Keadaan aktif dan ketegangan otot-otot pernapasan tidak boleh secara refleks ditransmisikan ke otot-otot laring, leher, dan wajah. Dalam latihan hening, perasaan pertama dari dukungan napas diletakkan. 2. Latihan pada satu suara. Dalam latihan selanjutnya, ketika pernapasan dikombinasikan dengan suara, sensasi ini perlu dikembangkan dan diperkuat.

Untuk memulainya, satu suara berkelanjutan diambil pada suara utama, mis. paling nyaman, nada, dalam nuansa mf, dengan mulut tertutup. Mengikuti sensasi otot yang familiar dari latihan sebelumnya, anggota paduan suara mendengarkan suara mereka, mencapai kemurnian, kerataan, dan stabilitas. Kerataan napas yang dikombinasikan dengan kemerataan suara memberikannya dan diperiksa olehnya. Dalam latihan ini, serangan suara dikembangkan. Saat paduan suara menguasai napas, persyaratan yang semakin ketat dikenakan pada kualitas semua jenis serangan, dan di atas semua kelembutan. 3. Latihan gamma.

Siklus latihan berikutnya untuk pengembangan pernapasan dan serangan suara didasarkan pada urutan seperti skala, dimulai secara bertahap dari dua suara dan diakhiri dengan skala dalam satu oktaf desimal. Teknik pernapasan dan perasaan dukungan dalam latihan ini menjadi lebih sulit. Ada adaptasi terhadap perubahan suara, terhubung dengan lancar, pada pernapasan elastis. Perbedaan sensasi pernapasan saat menyanyikan suara berkelanjutan dan urutan seperti skala mirip dengan perbedaan sensasi elastisitas otot kaki saat berdiri diam dan saat berjalan.

Dalam kasus kedua, penyangga bergerak dari satu kaki ke kaki lainnya, dan tubuh bergerak dengan lancar, tanpa merasakan guncangan. 4. Latihan di non Legato. Dianjurkan untuk memulai keterampilan kombinasi suara yang benar dengan non Legato, sebagai pukulan paling ringan. Caesura yang tidak terlihat di antara suara-suara pada pukulan non Legato cukup bagi laring dan ligamen untuk memiliki waktu untuk membangun kembali ke nada yang berbeda. Saat menghubungkan suara di non Legato, perlu untuk memastikan bahwa setiap suara berikutnya muncul tanpa guncangan. 5. Latihan di Legato.

Stroke Legato adalah yang paling umum digunakan dalam bernyanyi, dan perhatian khusus harus diberikan pada kepemilikannya. Ketiga jenis Legato dikerjakan dalam latihan - kering, sederhana, dan legattissimo. Anda harus memulai dengan Legato kering, yang ditandai dengan koneksi suara yang mulus dari ujung ke ujung, tanpa jeda sedikit pun, tetapi juga tanpa meluncur. Dalam latihan Legato, hanya serangan suara lembut atau campuran yang digunakan.

Sebuah serangan tegas membagi suara bahkan tanpa adanya caesura 10,c 64 . Dalam Legato sederhana, transisi dari suara ke suara dilakukan dengan menggeser yang tidak terlihat. Untuk kinerja terbaik dari teknik ini, perlu, menggunakan keterampilan Legato kering, untuk memastikan bahwa transisi geser dilakukan secara singkat, segera sebelum suara berikutnya muncul, dengan ekstensi yang tidak terlihat dari suara sebelumnya sesuai dengan tempo-ritme yang diberikan. Sedangkan untuk legattissimo, dalam menyanyi hanya merupakan eksekusi yang paling sempurna dari legato sederhana.

Saat melakukan pukulan Legato, dua teknik pernapasan dapat digunakan sesuai dengan tugas artistiknya. Yang pertama - pada pernafasan yang terus menerus dan merata, mirip dengan kinerja Legato dengan satu busur untuk instrumen senar. Penurunan kedua, memperlambat pernafasan sebelum pindah ke suara berikutnya, mirip dengan mengubah haluan senar ketika mereka melakukan pukulan Legato. 6. Latihan di Stacatto. Sangat berguna untuk mengembangkan pernapasan dan serangan yang solid adalah bernyanyi dengan stroke Staccato.

Anda harus mulai dengan pengulangan satu suara, dan kemudian secara bertahap beralih ke tangga nada, arpeggio, lompatan, dll. Menerapkan semua jenis Staccato lunak, keras, staccatticimo. Saat menyanyikan Staccato, dalam caesura, jeda di antara suara, otot-otot tidak rileks, tetapi tetap dalam posisi inhalasi. Pergantian saat mengeluarkan suara dan menahan nafas pada jeda caesura harus sangat berirama dan tidak disertai dengan crescendo dan diminuendo pada setiap suara. Teknik ini mirip dengan memainkan Staccato pada biola tanpa melepaskan busur dari senar 10,c. 67 . Penyanyi yang tidak berpengalaman saat melakukan Staccato mengalami upaya untuk menghirup jeda sebelum setiap suara, yang membuat Staccato tidak akurat, dan kinerja latihan ini tidak berguna. Latihan senam persiapan untuk bernyanyi Pernapasan staccato diperoleh secara bertahap dalam dosis mikro setelah setiap mikroinhalasi, napas ditahan, pergantian napas dan caesura harus benar-benar berirama, pernafasan juga dilakukan dalam mikrodosis, bergantian dengan stop-caesura. 7. Latihan dan lompatan arpeggio.

Menyanyikan latihan arpeggio menempatkan tuntutan baru pada napas. Semakin lebar interval antar suara, semakin sulit untuk menghubungkannya saat bernyanyi dengan pukulan Legato.

Pukulan pada interval lebar secara tajam mengubah kondisi register suara dari suara ke suara dan meningkatkan aliran pernapasan. Sebelum naik untuk waktu yang lama, otot-otot respirator diaktifkan, tiruan inhalasi diterapkan - napas palsu diterapkan dengan mendorong diafragma ke bawah secara lembut, bebas dan seketika, ini diekspresikan dalam gerakan dendeng lembut dari otot perut ke depan, dengan imobilitas total dan stabilitas bebas dari bagian atas dan tengah dada.

Kesulitan dari teknik ini adalah bahwa hal itu dilakukan bukan pada inhalasi, tetapi pada pernafasan. 8. Penerimaan menjatuhkan napas. Terkadang ada pengaburan akhir frasa saat mengubah pernapasan, terutama pada tempo cepat dengan ritme yang hancur dan tidak adanya jeda di persimpangan konstruksi. Dalam kasus ini, berguna, setelah mengalihkan perhatian ke akhir frasa, untuk menyarankan teknik perubahan napas seketika dengan menjatuhkannya di akhir bunyi terakhir frasa, mis. pikirkan bukan tentang mengambil suara berikutnya, tetapi tentang menghapus yang sebelumnya.

Dalam hal ini, diafragma langsung ditekan ke bawah, dipasang pada posisi inhalasi, dan dengan cara ini penghilangan kalimat terakhir, yang terkadang sangat pendek, digabungkan secara refleks dengan pengambilan napas seketika. Saat melakukan latihan ini, pemimpin memastikan bahwa caesura terjadi seketika, dan suara yang mendahuluinya sangat selesai.

Napas berubah dengan setiap detak. Tidak diperbolehkan menonjolkan akhir suara saat menjatuhkan nafas 10c.65. Keterampilan dalam penggunaan resonator dan alat artikulasi. Keterampilan ini dibesarkan dalam kombinasi, karena resonator dan organ artikulasi terhubung secara fungsional. Dalam bentuk alaminya, resonator biasanya berfungsi dalam isolasi, masing-masing di bagian jangkauannya sendiri. Pelatihan dimulai dengan nada utama dari jangkauan, secara alami termasuk resonator dada.

Penyetelan suara yang tepat melibatkan nyanyian dengan suara dekat dalam posisi tinggi di seluruh rentang. Dengan mempertimbangkan keadaan ini, latihan pertama diberikan - menyanyikan suara primer berkelanjutan tunggal pada suku kata si dan mi, yang membantu menyalakan resonator kepala dalam suara dekat dan tinggi, serta kinerja urutan progresif turun dan naik. beberapa suara pada kombinasi suku kata si-ya dan mi-ya. Dalam paduan suara pria, perasaan posisi tinggi dapat dicapai dengan melakukan urutan menurun dalam falsetto murni, mulai dari oktaf pertama D dengan transfer suara falsetto ke suara yang lebih rendah dari rentang vokal.

Kombinasi vokal dan konsonan tertentu berkontribusi pada pencapaian suara yang dekat dan tinggi. Kombinasi b, d, s, l, m, p, s, t, c membawa suara n, p, g, k lebih dekat - mereka menghapusnya. Vokal dan, e, y berkontribusi pada suara tinggi. Lebih mudah untuk menghubungkan kepala dan dada, mencapai pembentukan suara campuran pada suku kata lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Saya harus mengatakan bahwa sebagian besar latihan nyanyian dilakukan oleh kami di zona netral, yang sepi dan nyaman untuk semua penyanyi.

Mereka dilakukan dalam nuansa yang tenang, tetapi dengan aktivitas keseluruhan yang hebat. Dan hanya 1-2 latihan terakhir yang mencakup semua jenis suara dan dinyanyikan dengan nada bebas penuh. Kami memulai setiap latihan dengan latihan vokal, mempersiapkan peralatan vokal di sana untuk mengerjakan repertoar. Repertoar sebagai seperangkat karya yang dibawakan oleh paduan suara tertentu menjadi dasar dari semua kegiatannya, berkontribusi pada pengembangan aktivitas kreatif para peserta, berhubungan langsung dengan berbagai bentuk dan tahapan pekerjaan paduan suara, baik itu latihan atau konser kreatif, awal atau puncak jalur kreatif kolektif.

Repertoar mempengaruhi seluruh proses pendidikan, atas dasar itu pengetahuan musik dan teoretis diakumulasikan, keterampilan vokal dan paduan suara dikembangkan, dan arah artistik dan pertunjukan paduan suara terbentuk. Pertumbuhan keterampilan kolektif, prospek pengembangannya, segala sesuatu yang berkaitan dengan pelaksanaan tugas, yaitu cara bernyanyi, tergantung pada repertoar yang dipilih dengan terampil. Pembentukan pandangan dunia para pelaku, perluasan pengalaman hidup mereka terjadi melalui pemahaman repertoar, oleh karena itu, kandungan ideologis yang tinggi dari sebuah karya yang ditujukan untuk pertunjukan paduan suara adalah prinsip pertama dan mendasar dalam memilih repertoar. Repertoar kelompok amatir sama beragamnya dalam hal sumber pembentukannya, genre, gaya, tema, artistik, seperti halnya konsep seni amatir yang beragam dan heterogen. Baik paduan suara akademis orang dewasa maupun anak-anak, bahkan dengan kinerja program konser yang kompeten dan teliti, tidak selalu membangkitkan perasaan keadaan pikiran yang khusus itu, yang seharusnya menjadi tujuan utama dari para pemain dan pendengar.

Keadaan ini dapat didefinisikan sebagai kehidupan roh. Ketika keadaan ini menguasai seorang seniman, penulis, pelukis, musisi, maka keajaiban terjadi! Dalam keadaan ini, seseorang memahami jiwa orang lain, menjalani kehidupan orang lain dalam perasaan yang paling nyata, secara misterius menembus dari masa lalu dan melihat masa depan, menghidupkan yang mati.

Dan jika kehidupan roh seperti itu muncul di panggung, maka percikan ilahi membawa apa yang disebut pendidikan melalui seni. Karena didikan ini merupakan seruan bagi jiwa seseorang agar ia terbuka dan merasakan kekerabatan dengan orang-orang seperti dirinya 34, hal.147. Tetapi bagaimana para penyanyi di atas panggung dapat membangkitkan kehidupan roh yang sejati ini? Lagi pula, apa yang dibutuhkan dari mereka adalah apa yang disebut reinkarnasi, transisi ke yang lain kondisi psikologis, ditingkatkan ke titik halusinasi! karya imajinasi dan fantasi! Namun, tidak semua jiwa begitu mudah dibentuk, dan pemikiran figuratif begitu cerdas. Ada banyak hambatan lain untuk kreativitas panggung sejati dalam pertunjukan paduan suara: kelelahan fisik setelah bekerja atau belajar, kelebihan saraf, diet dan istirahat yang tidak terkait dengan konser, pekerjaan yang kurang dipelajari, dll. Untuk mendapatkan kehidupan semangat di atas panggung, seseorang harus membayangkan dan merasakan sesuatu yang belum ditemuinya sama sekali dalam hidupnya sendiri.

Dan jauh dari selalu dia mampu mengevaluasi hasil pekerjaannya dengan benar.

Hanya konduktor yang menjadi hakim dan gurunya, menuntunnya ke tujuan, menumbuhkan selera artistik, kecerdasan, sikap moral terhadap seni dan kehidupan dengan penilaiannya.

Konduktor, artis, guru, tidak berhak puas dengan yang palsu! Dan biarlah semua penyanyi memiliki kecerdasan, temperamen, pengalaman hidup, suasana hati, keadaan, dll. yang berbeda, bahkan jika sangat sulit untuk mengajari mereka hidup di atas panggung, bagaimanapun, ada penjelasan untuk kurangnya spiritualitas dalam seni, tetapi ada bisa menjadi tidak ada pembenaran.

Setidaknya dua kesimpulan harus ditarik dari apa yang telah dikatakan. Pertama, seorang konduktor-choirmaster, untuk juga seorang konduktor-artis, harus memiliki potensi khusus untuk pendidikan, pengetahuan, selera seni, keterampilan pedagogis dan temperamen kreatif.

Pemimpin seperti itu dapat mengatur banyak dan orang yang berbeda untuk empati umum, up kreatif semangat, untuk memperkaya imajinasi dan fantasi orang dewasa atau anak-anak dengan pikiran dan perasaan baru bagi mereka. Spiritualitas kedua dari nyanyian paduan suara sering terhambat oleh ketidaktahuan atau ketidaktahuan akan prinsip-prinsip umum penampilan musik vokal dan paduan suara, yang ketaatannya berfungsi sebagai dukungan teknis untuk kesenian, dan berkontribusi pada munculnya inspirasi.

Masalah yang paling umum 1. Hubungan metrik musik dan logika tekstual 2. Penggunaan kontras dinamis 3. Tempo sebagai jiwa sebuah karya 4. Pengaruh keadaan psiko-emosional terhadap kualitas intonasi 5. Pengaturan timbre 6 Ilmu suara sebagai indikator pemikiran figuratif 7. Ansambel paduan suara 8. Pembentukan bentuk 9. Tugas super dalam pelaksanaan. Berbagai tugas pertunjukan paduan suara tidak habis di atas. Metrik musik dan logika teks.

Hambatan besar terhadap ekspresifitas nyanyian adalah perbedaan antara tekanan logis kata-kata dan aksen metrik dalam musik. Khususnya, perbedaan seperti itu diamati dalam bentuk kuplet. Hasilnya adalah perasaan aneh dari bahasa asli, dan maknanya dirasakan dengan susah payah. Dalam lagu rakyat Rusia And I'm in the Meadow, beberapa baris teks saat dibawakan secara nyata dibedakan oleh perbedaan antara tekanan logis dan metrik, terkadang secara berlebihan melanggar estetika modern pengucapan yang benar- Saya menari dengan nyamuk - Saya meremukkan sendi - Saya berteriak kepada ibu saya, dll. Ini sering terjadi ketika membawakan lagu-lagu daerah.

Alasan untuk fenomena ini dalam bahasa Rusia dan tidak hanya lagu-lagu rakyat jelas 1. Lagu-lagu ini tidak dimaksudkan untuk panggung. 2. Lingkaran pencipta dan pelakunya pada awalnya terbatas pada batas desa, desa, wilayah, sehingga kata-kata dari lagu-lagunya sudah tidak asing lagi sejak kecil. Banyak lagu dibawakan dalam gerakan, dalam pekerjaan, dalam tarian, yang telah menentukan supremasi meteran musik.

Bersama-sama, kondisi ini dan lainnya mengarah pada gaya kinerja tertentu, yang, pada prinsipnya, tentu saja, harus dipertahankan. Namun, kebetulan tekanan dalam kata-kata dan musik, sebagai suatu peraturan, meningkatkan ekspresi kata dan gambar, sementara ketidakcocokan melemahkan dan menghapus kesan. Oleh karena itu, bila memungkinkan, perlu untuk mengatasi ketidaksesuaian metrik antara kata-kata dan musik dengan cara melakukan, kurang lebih secara tegas menggeser penekanan pada tekanan dalam kata. Masalah lain terkait dengan tekanan ekstra. Aturannya adalah sebagai berikut 1. Tidak boleh ada lebih dari satu tekanan dalam satu kata. 2. Dalam kalimat sederhana tidak boleh lebih dari satu kata yang ditekankan. 3. Dalam kalimat tanya, penekanan utama jatuh pada kata tanya.

Masalah berikutnya adalah perpindahan tekanan pada suara berkelanjutan. Dengan sikap yang tidak peka terhadap kata dan citra yang diungkapkan oleh kata ini, perpindahan seperti itu cukup sering terjadi. Ternyata dalam satu kata dua tekanan. Ini tidak bisa dibiarkan.

kontras dinamis. Menurut Stulova G.P., fitur pendengaran yang penting untuk memahami tugas kinerja adalah penipisan energi saraf organ pendengaran yang relatif cepat ketika menerima sensasi suara yang seragam dalam kekuatan dan tinggi. Menurut kriteria estetika ini untuk menilai seni pertunjukan, instrumental atau vokal, adalah variasi dan kehalusan nuansa, prinsip kontras dinamis.Kesan pendengaran yang paling jelas ditinggalkan oleh pertunjukan yang kaya akan perbandingan dinamis. Kemiskinan dinamika dalam penampilan vokal dan paduan suara sering dikaitkan dengan vokal yang tidak sempurna memimpin.

Semua orang tahu bahwa lebih sulit untuk bernyanyi dengan baik dengan tenang daripada bernyanyi dengan keras, dan menipiskan suara vokal crescendo dan, terutama, diminuendo- adalah tugas yang sulit bahkan untuk para profesional. Ini adalah salah satu alasan utama untuk kinerja seluruh pekerjaan, dan kadang-kadang seluruh program, di sekitar satu, yang paling nyaman untuk sebagian besar paduan suara, sonoritas. Berbeda dan lebih dalam! alasannya terletak pada interpretasi figuratif yang tidak ekspresif dari karya tersebut, dalam kemiskinan imajinasi kreatif para pemain, dan pertama-tama, konduktor.

Dinamika adalah cahaya dan bayangan dalam musik. Gambar lain-lain membutuhkan pencahayaan yang berbeda. Bahkan dengan formasi suara yang tidak sempurna, palet dinamis akan mengesankan jika para pemain masuk ke dalam gambar setiap kata dan seluruh karya dan berusaha untuk mengekspresikannya dalam bernyanyi. Oleh karena itu, tugas utama seorang konduktor adalah untuk membangkitkan di dalam paduan suara perasaan yang membutuhkan nuansa p atau pp, mf atau ff! Pada saat yang sama, konduktor harus menggunakan intensitas tatapan dan gerakannya untuk menuntut dari paduan suara kemerduan yang diperlukan untuk membantu penyanyi melalui sensasi dinamis memasuki keadaan psikologis yang diinginkan. Jika ada pemahaman tujuan untuk membuat gambaran dinamis dari pertunjukan itu hidup, hasilnya pasti akan mempengaruhi nyanyian.

Berikut adalah salah satu contoh nuansa yang berasal dari gambar teks D. Bortnyansky, op. M. Kheraskova Kohl luar biasa. Pada karya ini, keterampilan menguasai dinamika dipraktikkan dengan sempurna mp Jika Tuhan kita mulia di Sion dengan cinta - Dia tidak dapat menjelaskan bahasa Dia agung di surga di atas takhta dengan khusyuk - p Di bilah rumput di bumi ada kontras yang hebat di mf kecil - Di mana-mana, Tuhan, di mana-mana Anda adalah pemuliaan yang mulia - Di hari-hari sp - Di malam hari - kontras siang dan malam - Cahaya sama dengan mf Anda menerangi manusia dengan matahari dengan ringan dan bebas - p - Anda mencintai, Tuhan, kami, seperti anak-anak dengan cinta yang tenang- mf - Anda mengisi kami dengan makanan gratis Crescendo Dan membangunkan kami sebuah kota di Sion. thanksgiving - sp - Anda mengunjungi orang berdosa, ya Tuhan, dalam damai - Dan Anda memberi makan dengan daging Anda pp - Anda mengunjungi orang berdosa, Tuhan, dengan penuh doa - Dan Anda memberi makan dengan daging Anda.

Mengembangkan palet dinamis sangat menantang dalam bentuk syair karena pengulangan musik.

Kita membutuhkan pendekatan kreatif terhadap teks. Kecepatan jiwa pekerjaan. Tempo yang tepat adalah hasil pukulan tepat pada esensi psikologis dari gambar artistik. Bahkan sedikit penyimpangan dari satu-satunya tempo yang benar akan mengubah karakter musik. Tempo yang salah dapat menyebabkan karikatur musik.

Alasan untuk rasa tempo yang salah adalah perwujudan panggung dan kontrol diri yang buruk, citra artistik yang tidak dirasakan atau disalahpahami, kesehatan fisik yang buruk di atas panggung konduktor atau penyanyi, dll. Dalam banyak kasus, tempo yang diambil dengan tepat, termasuk sangat cepat dan sangat lambat, harus dipertahankan sepanjang seluruh pekerjaan tanpa perubahan. Sulit, tetapi dengan gerakan yang merata, perasaan harmoni dan keindahan yang luar biasa muncul.

Jika, misalnya, selama pertunjukan Passing Song M. Glinka atau Miller F. Schubert, temponya robek, maka hal utama dalam gambar artistik musik akan hilang - kontinuitas gerakan! Akurasi dan kerataan adalah dua sisi dari masalah gerakan dalam musik. Sisi ketiga adalah volatilitas kecepatan. Musik bukanlah metronom, sangat sering tempo bernafas. Dalam latihan konser, sering kali ada perbedaan tempo yang kurang lebih terlihat antara paduan suara dan pengiring. Ini terjadi ketika konduktor berusaha untuk menekankan sifat gambar melalui perubahan kecil dalam tempo, tetapi pengiring tidak memperhatikan, tidak merasakan ini.

Kecepatan jiwa pekerjaan. Sesuai dengan definisi L. Beethoven ini, merasakan tempo berarti memahami jiwa gambar musik! Hal utama yang konduktor harus berkonsentrasi pada awal pertunjukan adalah rasa tempo. Pengaruh keadaan psiko-emosional terhadap kualitas intonasi. Intonasi murni dengan paduan suara merupakan salah satu masalah utama bagi choirmaster. Tetapi mayoritas hanya peduli dengan intonasi nada, sementara ada masalah lain, yang secara artistik tidak kalah penting dan sulit, intonasi perasaan, gambar artistik! Intonasi perasaan terhubung dengan timbre, dengan dinamika dan secara langsung mempengaruhi nada. Intonasi sebuah karya capella sering menghadapi masalah seperti itu - choirmaster tidak memiliki instrumen di mana ia dapat menunjukkan suara yang dibutuhkan untuk akord tertentu di satu port atau lainnya.

Skala piano yang ditempa, bahkan dengan penyetelan instrumen yang ideal, terkadang tidak sesuai dengan tugas artistik dari intonasi yang halus secara psikologis.

Suara adalah instrumen hidup tanpa temperamen. Intonasi vokal diatur tidak hanya oleh pendengaran, tetapi juga oleh perasaan, yang dapat sangat mempertajam representasi pendengaran. Bukan kebetulan bahwa pengalaman artistik yang nyata dalam menyanyi dan memainkan instrumen biola, cello yang tidak biasa menyebabkan penyimpangan yang kurang lebih terlihat dari nada utama, baik ke arah pengurangan interval, dan ke arah peningkatannya. Dengan pendekatan ini, membangun intonasi untuk setiap instrumen yang ditempa tidak memberikan hasil yang sangat artistik, karena mencegah pergerakan bebas perasaan selama intonasi.

Pengalaman paling sederhana dari intonasi artistik bebas dari sistem bebas, terkait dengan keadaan psikologis, adalah nyanyian triad mayor dan minor dengan nada emosional yang berbeda. Dengan kinerja sensitif dari pemakaman di bawah umur, dengan kesedihan ringan, tegas, dll., bersama dengan timbre, ketinggian langkah ke-1 dan ke-5 akan sedikit banyak berubah.

Dalam triad utama, nada tingkat ke-3 bervariasi. Adalah baik ketika paduan suara bernada bebas, tidak takut menyimpang dari piano, tetapi, sebaliknya, secara sadar bergerak ke bidang psikologi suara. Ini cukup dapat diakses oleh penyanyi profesional dan amatir sebagai hasil dari pendekatan dan pelatihan kinerja yang tepat, karena dalam praktik musik kami tidak menemukan titik absolut - ketinggian suara musik, tetapi dengan zona suara - pita suara yang dekat satu sama lain yang memiliki lebar yang diketahui, dan intervalnya berbeda banyak corak intonasi, opsi. 17.p.54. Sebuah ilustrasi menarik dari apa yang telah dikatakan diberikan oleh opera G. Enescu Oedipus Rex, di mana komposer menunjukkan dengan tanda-tanda khusus di atas nada-nada persyaratan untuk melantunkan seperempat nada di atas atau di bawah suara yang ditentukan.

Intonasi karya dengan iringan. Dalam hal ini, pendekatan artistik-psikologis yang sama terhadap intonasi tidak hanya mungkin, tetapi juga perlu.

Kemungkinan intonasi seperti itu dimungkinkan oleh zona intonasi suara, serta oleh kekhasan bernyanyi vibrato, yang terkadang memiliki penyimpangan yang signifikan dari nada utama. Rupanya ini adalah alasan lain mengapa bernyanyi dengan vibrato lebih ekspresif daripada tanpa vibrato. Dalam nyanyian non-getar, kemungkinan intonasi kiasan sensual dipersempit, karena dengan latar belakang iringan instrumental, intonasi yang dipertajam dalam suara akan terdengar salah.

Sensasi modal dapat memperoleh warna mayor mayor atau minor minor. Intonasi yang sangat sensitif mengikuti pewarnaan fungsional akord. Suara yang sama, bahkan dipertahankan, dengan perubahan harmoni fungsional dan modal dalam pengiring, bereaksi secara halus dengan perubahan timbre dan nada. Ini adalah intonasi psikologis, karena perubahan modal dan harmonik dalam musik terkait dengan perasaan, dengan psikologi gambar artistik.

Ini meninggalkan jejaknya pada mode intonasi melodi dan harmonik. Pengaturan timbre. Timbre suara, bersama dengan tinggi, dinamika, dan kekuatan suara, adalah pembawa utama konten sensorik. Keinginan untuk kecemerlangan timbre dalam bernyanyi adalah salah satu cara utama untuk ekspresif. Kualitas timbre menentukan vibrato. Suara dengan vibrato penuh makna sensual. Munculnya vibrato difasilitasi oleh pertunjukan ekspresif musik, pencapaian kekaguman spiritual, getaran dawai jiwa. Dalam paduan suara akademik dan nyanyian solo, ada kecenderungan kuat untuk bernyanyi demi suara, bukan gambar, untuk memberi suara, jika hanya terdengar! Kecenderungan ini membuat penampilan menjadi monoton dalam hal timbre.

Sementara itu, produksi suara bukanlah tujuan itu sendiri. Seni vokal memungkinkan suara bisikan, teriakan, serangan keras dan aspirasi, nyanyian tanpa getaran, suara datar, dll. Jika diperlukan untuk membuat gambar artistik! Dengan semua kriteria keras untuk terdengar vokal akademis, katalah yang menentukan warna timbre.

Sayangnya paduan suara amatir, sering menderita monoton suara timbre. Alasannya adalah sebagai berikut: 1. Kekurangan dalam karya seni 2. Performa repertoar yang tidak sesuai dengan perkembangan intelektual dan artistik penyanyi 3. Pengolahan suara yang tidak memadai 4. Nyanyian getar 5. Ketergantungan pada usia Mengatasi masalah ini dalam paduan suara amatir membuka kemungkinan tak terbatas. Sains yang sehat adalah indikator pemikiran figuratif.

Cadangan ekspresif lain dalam menyanyi adalah penggunaan berbagai macam ilmu suara. Tidak akan sulit bagi seorang konduktor yang berpikir dalam gambar artistik untuk mendiversifikasi dan menjiwai pertunjukan di area ini juga. Semakin integral karya dalam hal sifat ilmu suara, semakin menyegarkan dan elemen dekorasi akan munculnya sentuhan yang berbeda. Penafsiran gambar dan penggunaan metode ilmu suara yang tepat adalah masalah selera dan imajinasi konduktor masing-masing seniman. Masalahnya adalah untuk menyesuaikan dengan persepsi puitis, artistik figuratif dan ekspresi kata.

Ini bukan tugas yang mudah, karena jika aktor drama yang bekerja dengan kata diajarkan menyanyi dengan kompeten, maka choirmasters, yang juga bekerja dengan kata, tidak diajarkan menyanyi artistik. Dan konduktor tidak hanya harus dapat membaca puisi secara ekspresif, tetapi juga mengajarkan hal ini kepada penyanyi amatir, karena menyanyi adalah bacaan artistik yang sama, hanya saja lebih ekspresif berkat musik! Di bidang ilmu suara, gudang paduan suara sangat kaya.

Berbagai jenis aksen dinamis, berirama, timbre berbagai jenis serangan suara lembut, keras, disedot Legato dan non Legato Staccato, Marcato semua sentuhan ini dalam kombinasi yang berbeda, dibuat dengan berbagai nuansa kelembutan dan kekerasan, volume dan kecepatan, dll. - meramaikan , eksekusi cat. Mereka dapat digunakan dalam banyak lagu bentuk kuplet, belum lagi roman dan miniatur paduan suara, di mana hubungan antara kata dan musik secara artistik lebih dalam dan lebih timbul.

Contohnya tidak terhitung. Dalam lagu rakyat Rusia di lapangan, pohon birch berdiri setelah tiga bait dengan suara Legato di depan, di bait ke-4 dalam kata-kata dan balalaika keempat sangat wajar untuk beralih ke nyanyian non Legato, seolah-olah meniru sifat permainan perkusi instrumen ini. Dalam lagu B. Dvarionas pada bait-bait Salome Neris Sister blue Viliya, sifat epik yang bijaksana dari dua bait pertama digantikan dalam bait ke-3 dengan gambar pertempuran. Bahkan tanpa catatan, jelas bahwa karakter ilmu suara harus berubah di sini Legato p Arus, Vilnyale, ke Viliya, Lari bersamanya ke Neman, Katakan kita cinta Tanah Air Dia lebih sayang pada kehidupan Legato mp - Kami akan kembali dengan kemenangan herbal, mp - Cuci bersih dengan embun.

Staccato - Legato f - Biarkan batu di pinggir jalan - Beritahu Bumi tentang kami Marcato - Bagaimana kami menebas musuh Bagaimana kami mengusir mereka, mengejar Diminuendo - Legato mp - Cepat, saudari Vilia Di jalan biru menuju Neman, p - Katakanlah, kebebasan kepada orang-orang Kami lebih disayangi semua orang daripada kehidupan Diminuendo - pp. Komposer kadang-kadang menunjukkan dalam skor paduan suara karakter utama ilmu suara atau perubahan mendasarnya.

Namun pada dasarnya, interpretasi kiasan penyampaian suara adalah hasil kreativitas konduktor. Paduan Suara. Jenis ansambel paduan suara beragam: metro-ritmik, intonasi, harmonik, timbre, dinamis, agogic, diksi, ortoepik. Dampak yang paling merusak terhadap seni pertunjukan paduan suara manapun adalah inkonsistensi dalam ritme tempo, pertama-tama, non-simultanitas entri dan penarikan.

Ansambel semacam ini harus menjadi salah satu tempat pertama dalam pekerjaan latihan. Diketahui bahwa paduan suara, yang dibedakan oleh koherensi tempo-ritmik, keserempakan mutlak dari pengantar dan penarikan, fleksibilitas agogics, satu rasa tempo dan juga pengalaman ritme, menghasilkan kesan yang baik walaupun dengan banyak kekurangan. Jelas, alasannya adalah bahwa perasaan musik pada dasarnya adalah perasaan ritmis kereta bawah tanah. Keakuratannya memberikan rasa harmoni, disonansi tidak harmonis, tidak menyenangkan.

Penafsiran artistik ritme membutuhkan paduan suara terutama akal sehat ansambel ritmis. Performa polifoni dalam acapela sering kali mengalami ketidakseimbangan suara bagian-bagian individu dalam kaitannya dengan keseluruhan. Alasan 1. Penempatan anggota paduan suara yang tidak merata dalam hal jumlah dan kualitas suara. 2. Performa suara harmonik yang tidak pasti. Mulai dari saat paduan suara pertama kali bernyanyi dalam 2 suara, dan kemudian dalam 3-4 suara, masalah perwujudan penuh warna harmonik dalam suara paduan suara muncul.

Harmoni adalah bagian integral dari psikologi citra musik. Aliran dan perubahan warna yang harmonis harus diasosiasikan dalam pikiran para pemain dengan kata, dengan perasaan. Paling sering, sopran dengan melodi utama mendominasi segalanya, karena penyanyi tidak terbiasa bernyanyi dengan suara ansambel yang dinamis, mis. jangan dengarkan seluruh paduan suara! Dengan peralatan bagian paduan suara yang tidak seimbang, peran manajemen konduktor dari ansambel harmonik terutama meningkat.

Selama pertunjukan, konduktor harus mendengar celah di akord dan dengan bantuan tampilan atau gerakan untuk menyelaraskannya, sorot lebih banyak suara penting, memperkuat yang lebih lemah untuk membuat ansambel buatan. Untuk semua masalah teknis, ansambel harmonik jauh lebih baik di mana para pemain merasakan kehidupan harmoni, dan tidak hanya menyanyikan akord. Pembentukan. Paduan suara menyanyikan perasaan yang akrab dan aneh dengan baik, Anda dapat mengagumi timbre, dinamika, dan momen ekspresif individu dari pertunjukan, tetapi secara keseluruhan itu monoton, membosankan. dari pekerjaan.

Tugas para pemain adalah menggabungkan klimaks dari teks dan musik. Tujuan ini akan menambahkan semua sarana ekspresi musik tempo, agogics, naik turunnya dinamis, ilmu suara, warna timbre, dll. Dalam bentuk bait, sebagai aturan, setiap bait memiliki klimaksnya sendiri. Tugas konduktor adalah menemukan yang paling penting dan sarana musik sorot itu. Teknik fermata yang bervariasi di atas menumbuhkan sonority, aksen dinamis sf dan sp, memperlambat atau mematikan bagian paduan suara, tutti setelah solo, jeda umum, dll. Hal utama adalah memiliki rasa bentuk, memahami tugas dan berusaha untuk implementasinya.

Contoh klasik penyelarasan arsitektur dalam bentuk kuplet adalah penampilan lagu M. Blanter Matahari telah menghilang di balik gunung. Karakter utama gambar diciptakan oleh tempo, sarana utama untuk membentuk dinamika. Pertunjukan dimulai dengan drum roll dalam orkestra bernuansa ppp. Paduan suara pada bait pertama dimulai hal. Pada bait kedua, paduan suara mengalami peningkatan sonoritas dari p ke mf. Bait ketiga dari mf sampai f. Keempat - dst. Ketika dua baris terakhir dari bait ini diulang, kemerduan mulai menurun, gema dan kepadatan suara orkestra dihilangkan.

Panjang lagu tidak cukup untuk memudar secara bertahap, tetapi bait kelima ditemukan sebagai teks dari bait kedua. Nuansa dalam urutan terbalik dari mf ke p. Bait keenam adalah pengulangan yang pertama, memudar dari pp ke ppp. Solusi kreatif dari bentuk pertunjukan menciptakan gambaran yang hampir terlihat dari formasi tentara dengan lagu yang muncul dari jauh, mendekat, seolah-olah lewat, dan kemudian menghilang lagi di kejauhan.

Tugas super. Untuk mengungkapkan isi sebuah karya, pertama-tama seseorang harus memahami pemikiran utamanya dan dijiwai dengan perasaan yang menghidupkan karya ini. Ini adalah tugas utama pekerjaan! Ekspresinya adalah tugas super eksekusi.

PADA karya sederhana konten emosional utama sering diungkapkan dengan jelas dengan cinta, sedih, lembut, tetapi bahkan dalam kasus ini, definisi tugas yang paling penting diperlukan. Dalam karya-karya yang kompleks, tugas yang paling penting harus diungkapkan secara lebih rinci, kadang-kadang dalam konsep filosofis baik dan jahat, hidup dan mati, dll. Dalam karya-karya seperti itu, pertanyaan tentang suasana utama musik tidak selalu ambigu, karena itu sering terdiri dari gambar yang kontras, menciptakan, misalnya, kesedihan ringan dengan sentuhan tragis, seperti dalam paduan suara M. Partskhaladze Lilin menangis, atau kelembutan, cinta dan firasat perpisahan abadi V. Gavrilin, Ibu, atau doa -pengakuan, kerendahan hati dan pertobatan, penderitaan dan penyembuhan jiwa G. Caccini, Ave Maria, dll. Tugas super harus dipahami dengan jelas sebagai tujuan utama, utama, mencakup semua, yang menarik tugas Stanislavsky tanpa kecuali. Skor yang dimaksudkan untuk pertunjukan konser, hingga detail terakhir, dipelajari oleh choirmaster di rumah. Seiring dengan identifikasi kesulitan teknis dan pilihan cara untuk mengatasinya, analisis figuratif dan kinerja pekerjaan diperlukan.

Berkaitan dengan hal tersebut, sekali lagi kira-kira elemen terpenting dari performance yang berkontribusi pada munculnya panggung kreatif adalah kesejahteraan jiwa dari kehidupan di atas panggung? Memahami di luar tugas pekerjaan dan kinerja? Bentuk ekspresif dari arsitektonik eksekusi? Kemudahan, kealamian pembentukan suara? Kemurnian dan kiasan psikologis intonasi? Kekayaan warna timbre dalam penggambaran berbagai gambar artistik? Kekayaan warna dinamis? Akurasi dan fleksibilitas kecepatan? Logika dalam perwujudan metrik musik kata-kata, prioritas teks? Berbagai guratan dan perumpamaan ilmu suara? Suasana kesejahteraan kreatif konduktor dan paduan suara? Kesesuaian ekspresi wajah dan plastisitas konduktor dengan citra artistik karya? Rasio yang benar dari suara nyanyian nyaring dan instrumen pengiring adalah mendukung paduan suara.

Kekhasan pertunjukan paduan suara terutama terletak pada kenyataan bahwa choirmaster selalu menghadapi tugas yang sulit untuk mengoordinasikan aspirasi artistik individu anggota paduan suara dan menyatukan upaya kreatif mereka ke dalam satu saluran.

Selama periode latihan, pemimpin perlu meyakinkan tim tentang kemanfaatan dan kebenaran interpretasi pekerjaan ini.

Dia dihadapkan dengan tugas yang bertanggung jawab untuk membangkitkan di setiap anggota paduan suara disposisi untuk berpartisipasi aktif dalam proses kreatif. tujuan utamanya paduan suara tim amatir tidak bekerja untuk penonton, tidak dalam konser badai dan aktivitas pertunjukan, bukan dalam keinginan untuk mendekati paduan suara profesional dengan segala cara, atau bahkan melampaui mereka, tetapi dalam memuaskan kebutuhan budaya para anggotanya.

Oleh karena itu, dalam pertunjukan amatir, sisi pendidikan menjadi sangat penting, terutama terkait dengan pencerahan anggota tim itu sendiri, di mana komponen terbatas sebagai hasil alami dari proses ini mencakup kegiatan konser. Aktivitas pertunjukan konser adalah bagian terpenting karya kreatif kelompok paduan suara.

Ini adalah kesimpulan logis dari semua proses latihan dan pedagogis. Penampilan publik paduan suara di panggung konser menyebabkan para pemain memiliki keadaan psikologis khusus, yang ditentukan oleh kegembiraan emosional, kegembiraan. Seniman amatir mengalami kegembiraan sejati dari kontak dengan dunia gambar artistik, di mana mereka adalah penafsirnya.

Setiap pertunjukan konser harus dipikirkan dengan matang. Kinerja paduan suara yang gagal membawa perasaan yang mendalam bagi para pesertanya. Jenis pertunjukan konser yang paling sulit adalah konser independen dari paduan suara dalam satu atau dua bagian. Konser semacam itu di kapel disebut pelaporan. Program konser harus bervariasi. Hal ini dicapai dengan memilih beragam karya yang kontras dalam gambar artistik, sifat materi musik, gaya presentasi, dll. Perilaku konduktor di atas panggung, keseniannya, pesonanya sangat mempengaruhi keberhasilan konser.

Konser dan kegiatan pertunjukan harus direncanakan. Jumlah pertunjukan konser ansambel ditentukan oleh kemampuan artistik dan kreatifnya, level keterampilan kinerja, kualitas dan kuantitas repertoar yang disiapkan. Terlalu sedikit pertunjukan konser sama buruknya dengan terlalu banyak. Setiap penampilan konser paduan suara harus dianalisis dan didiskusikan dengan paduan suara.

Perlu diperhatikan aspek positifnya, memperhatikan kekurangannya agar dapat dihilangkan dalam konser dan kegiatan selanjutnya.

Akhir pekerjaan -

Topik ini milik:

Akuisisi keterampilan pertunjukan profesional dalam paduan suara amatir

Ia memiliki kemampuan untuk menyatukan perasaan, pikiran, kehendak orang dan, oleh karena itu, sangat penting sebagai sarana pendidikan budaya masyarakat. Partisipasi dalam paduan suara membangkitkan semangat persahabatan dan persahabatan di antara orang-orang. Saat ini, sebagian besar penduduk tidak tertarik pada nilai-nilai seni yang tinggi, klasik..

Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini ternyata bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya di halaman Anda di jejaring sosial:

Penggunaan keterampilan vokal dan pertunjukan saat belajar berhasil dengan siswa yang lebih muda

pengantar
Musik adalah seni yang dapat mempengaruhi perasaan seseorang, mendorong empati, dan membentuk keinginan untuk mengubah lingkungan. Menyanyi adalah salah satu bentuk musik yang paling aktif dan mudah diakses, membangkitkan minat besar pada anak-anak dan dapat memberi mereka kesenangan estetika. Menjadi sarana yang efektif untuk mengembangkan kemampuan musik anak, bernyanyi dalam paduan suara juga membawa potensi pendidikan yang sangat besar. Ini menanamkan keterampilan komunikasi dalam tim kreatif, mempromosikan rasa persatuan, tanggung jawab pribadi untuk hasil keseluruhan. Ini juga berkontribusi pada pengembangan kepekaan emosional pada anak-anak melalui nyanyian, pertunjukan musik dan pendengaran, dan membantu memperkuat dan menjaga kesehatan anak-anak. Di kelas, belajar dan menampilkan repertoar lagu, siswa berkenalan dengan komposisi musik yang beragam, sehingga memperluas pemahaman mereka tentang konten musik, hubungannya dengan kehidupan di sekitar mereka, mendapatkan ide tentang genre musik, fitur intonasi dan kiasan mereka, hubungan antara musik dan kata-kata, dll. memperluas cakrawala musik mereka. Perlu dicatat bahwa, pada saat yang sama, perkembangan memori, pendengaran, kemampuan untuk merespons secara emosional berbagai fenomena kehidupan terjadi, dan keterampilan analitis ditingkatkan.

Guru harus sadar bahwa pemilihan repertoar itu sulit proses kreatif, membutuhkan pengetahuan tentang karakteristik suara nyanyian anak-anak dan tingkat perkembangan musik dan nyanyian anggota paduan suara. Dalam proses mempelajari materi lagu pada anak-anak, fondasi budaya pertunjukan terbentuk, menciptakan kondisi untuk pengembangan lebih lanjut dari kepribadian kreatif. Tema lagu harus mencerminkan fenomena realitas yang positif dan dapat dipahami bagi anak-anak, mengungkapkan perasaan yang sesuai dengan tingkat persepsi anak pada usia tertentu. Dengan caranya sendiri, guru memecahkan masalah pemenuhan kebutuhan hedonistik anak-anak dalam kegiatan musik waktu luang, karena. kebutuhan akan emosi positif yang menggembirakan di zaman kita sangat besar di antara anak-anak sekolah, mengingat ritme dan kompleksitas kurikulum yang agak intens.

pekerjaan vokal
Pekerjaan vokal pada repertoar adalah penggunaan keterampilan pertunjukan secara sadar saat pembelajaran berhasil. Pada gilirannya, keterampilan kinerja vokal berarti latihan untuk penggunaan register suara secara sadar, pelatihan untuk pernapasan menyanyi, artikulasi, diksi, untuk pengembangan nada dan pendengaran vokal. Totalitas pengetahuan, keterampilan dan penggunaan keterampilan vokal dan teknis dalam menggarap repertoar menjadi dasar budaya pertunjukan.

Pendidikan vokal didasarkan pada pengetahuan tentang kemampuan menyanyi anak-anak. Suara nyanyian seorang anak berbeda dari suara orang dewasa dalam suara kepalanya, kelembutan, timbre "keperakan", dan kekuatan suara yang terbatas. Keindahan dan pesona suara anak-anak tidak terletak pada kekuatan suaranya, tetapi pada kemerduan, penerbangan, emosionalitas. Suara yang keras dan dipaksakan akan merusak suara. Hal ini dikarenakan sifat dari alat vokal anak. Penting untuk bekerja dengan anak-anak seusia ini dengan sangat hati-hati, menjaga perlindungan dan pengembangan yang tepat dari peralatan bernyanyi.

Keterampilan menyanyi pertama terhubung dengan pengaturan bernyanyi. Posisi tubuh, kepala, bahu, lengan, kaki yang benar saat bernyanyi sambil duduk dan berdiri. Sebagian besar latihan awal untuk pengembangan sikap bernyanyi ditujukan untuk mengatur posisi tubuh dan alat vokal yang benar. Ini penting dalam pekerjaan latihan, karena menyiapkan penyanyi muda dalam suasana kerja dan disiplin. Pernapasan memainkan peran penting dalam bernyanyi.

Kerja nafas terjadi secara tidak langsung, melalui peningkatan keterampilan nafas yang tenang, lembut, tidak tegang melalui hidung. Sekolah terbaik untuk pengembangan pernapasan bernyanyi adalah musik itu sendiri, bernyanyi. Oleh karena itu, perlu untuk melatih pernapasan dalam proses belajar lagu dan nyanyian. Penting untuk mencapai kinerja frasa seperti itu dalam lagu di mana setiap suara dinyanyikan dengan jelas, dan terutama yang terakhir. Perkembangan pernapasan bernyanyi dikaitkan dengan penggunaan satu atau beberapa jenis serangan suara. Serangan lembut suara berkontribusi pada ketenangan, suara lembut, menghilangkan tegang, suara keras. Dalam beberapa kasus, ada baiknya menggunakan serangan yang solid, ini memberikan kerja intensif alat vokal, membantu akurasi intonasi (cocok untuk pria yang rentan terhadap inersia).

Metode utama pengembangan suara terkait dengan pembentukan suara:
- vokalisasi materi nyanyian ke vokal "u" untuk memperjelas intonasi selama serangan suara, serta untuk menghilangkan suara yang dipaksakan;
- vokalisasi lagu pada suku kata "lu" untuk menyamakan suara timbre, mencapai cantilena, frasa sempurna;
- saat menyanyikan interval naik, suara atas dilakukan di posisi bawah, dan saat bernyanyi turun - sebaliknya: suara bawah harus dilakukan di posisi atas.

Dalam pendidikan keterampilan menyanyi yang indah dan ekspresif, peran khusus dimiliki artikulasi dan diksi. Alat artikulasi pada anak kecil usia sekolah sering bekerja dengan lemah, dia terkekang, dijepit. Hal ini diperlukan untuk bekerja pada penurunan rahang bawah yang lembut dan bebas tanpa melelahkan otot-otot wajah, baik saat menyanyikan lagu maupun saat melakukan latihan yang dipilih secara khusus. Karena timbre ringan sangat penting bagi anak-anak, vokal yang ditekankan "a", "e", "dan" harus dibentuk "dengan senyuman". Keterampilan ini dikembangkan dari pelajaran pertama menggunakan teknik sederhana: pertama, dengan bantuan jari, dan kemudian hanya dengan otot-otot wajah, kumpulkan pipi menjadi "apel" dan bernyanyi seperti itu. Posisi yang berlawanan adalah "pancake", ketika rahang bawah diturunkan dengan baik dan pipi diperpanjang - "o", "y".

Suara nyanyian terbentuk pada vokal. Kekhasan pengucapan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukannya yang bulat dan seragam. Hal ini diperlukan untuk memastikan keseragaman timbre suara paduan suara dan untuk mencapai keselarasan. Pembulatan suara dilakukan dengan doming langit-langit lunak. Untuk anak-anak usia sekolah dasar, lebih bijaksana untuk menjelaskan dalam bahasa kiasan - "perasaan dingin, rasa mint di mulut" memunculkan langit-langit lunak. Istilah "menyanyi menguap" sering digunakan dalam penjelasannya, tetapi penting untuk memastikan bahwa penyanyi muda tidak mengartikannya secara harfiah, jika tidak suaranya akan menjadi dalam dan membosankan. Untuk menghindari kesalahan ini saat bernyanyi, pada saat bernyanyi, Anda dapat menggunakan latihan "Belajar menguap dengan benar", memberinya karakter komik. Jika vokal adalah dasar nyanyian dan perlu ditarik, maka konsonan diucapkan dengan jelas, jelas dan penuh semangat.Perhatian khusus harus diberikan pada pengucapan konsonan yang berbeda di akhir kata. Adalah penting bahwa konsonan sonor [l], [m], [n], [p] berbunyi pada puncak vokal berikutnya. Seringkali pada banyak anak, ketika mengucapkan bunyi [v], ada substitusi untuk bunyi bahasa Inggris [w]. Saat mengoreksi kesalahan ini, penting untuk tidak hanya menunjukkan pengucapan yang benar, tetapi juga memperhatikan artikulasi bibir dan lidah saat mengucapkan bunyi konsonan [v]. Kombinasi konsonan dan vokal di akhir kata juga perlu diperhatikan. Penting untuk mengecualikan kesalahan tata bahasa dalam proses menghafal teks dan menampilkan lagu, sesuai dengan aturan bahasa Rusia. Untuk melatih mobilitas alat artikulasi dan kejelasan diksi, twister lidah bagus. Mereka dapat dijadikan sebagai momen permainan dalam proses belajar dalam versi membaca (pertama membaca perlahan, kemudian ekspresif, menonjolkan kata-kata utama, lalu dengan satu bibir tanpa suara dengan artikulasi yang jelas, kemudian berbisik dengan artikulasi aktif, lalu keluar keras, memperhatikan pernapasan dan suara serangan, merasakan pola tempo-ritmik tertentu) dan suka bernyanyi.

Bekerja pada intonasi- ini adalah tugas penting dalam pertunjukan paduan suara, yang tidak dianggap terpisah, karena tanpa komunikasi dengan teknologi vokal, tanpa pengembangan modal pendengaran, nyanyian ansambel, tidak akan ada urutan yang baik. Pengembangan keterampilan menyanyi serempak merupakan salah satu syarat terbentuknya fondasi budaya pertunjukan. Untuk mencapai keselarasan, pemimpin harus, pertama-tama, mengajari anak-anak persepsi pendengaran dan kontrol suara mereka di dalam partai, paduan suara. Berikut adalah beberapa metode pengembangan pendengaran, yang ditujukan untuk pembentukan persepsi pendengaran dan pertunjukan vokal-pendengaran:
- konsentrasi pendengaran dan mendengarkan tampilan guru untuk tujuan analisis selanjutnya dari apa yang didengar;
- menyesuaikan nada suara Anda dengan suara piano, suara guru atau sekelompok anak dengan pendengaran paling berkembang;
- bernyanyi "dalam rantai";
- memodelkan nada suara dengan gerakan tangan;
- menunda suara paduan suara pada suara individu di sepanjang tangan konduktor untuk membangun serempak, yang memaksa siswa untuk memusatkan perhatian pendengaran mereka;
- menyanyikan intonasi yang sangat sulit berubah dalam latihan khusus, yang dilakukan dalam kunci yang berbeda dengan kata-kata atau vokalisasi.
Pengerjaan intonasi sangat bergantung pada alat bantu visual yang digunakan dalam proses pembelajaran, seperti: "Tangga", "kolom Bulgaria", "Staf musik", dll.
Agar teks dapat dimengerti oleh pendengar, itu harus dinyanyikan secara logis dengan benar dan kompeten. Dalam pekerjaan yang dapat dieksekusi harus ditempatkan dengan benar tekanan logis dalam teks sesuai dengan aturan bahasa Rusia (dalam kalimat sederhana, hanya satu kata stres- kata benda dalam kasus nominatif; jika dua kata benda bertemu, maka tekanannya ada pada kata benda di kasus genitif dll.).

Teknik utama kinerja ekspresif:
- membaca teks secara ekspresif adalah salah satu cara untuk menciptakan gambar yang cerah dan jelas dalam imajinasi anak-anak yang timbul dari konten karya, mis. metode pengembangan pemikiran figuratif, yang mendasari ekspresi kinerja;
- menemukan arti utama kata dalam frasa;
- menemukan nama untuk setiap bait baru dari lagu tersebut, yang mencerminkan makna utama dari konten tersebut;
- variabilitas tugas saat mengulangi latihan dan menghafal materi lagu karena metode ilmu suara, suku kata yang disuarakan, dinamika, timbre, nada suara, ekspresi emosional, dll.
- perbandingan lagu-lagu yang berbeda karakternya, yang menentukan urutannya baik dalam satu pelajaran maupun dalam pembentukan program konser.

Rekomendasi untuk mempelajari sebuah karya
Tahap pertama mempelajari sebuah karya adalah menampilkan lagu dan membicarakan isinya. Dalam musik vokal-choral, hal utama adalah kata, teks karya. Penting untuk segera menyusun kata-kata yang mungkin tidak dapat dipahami oleh anak-anak. Anak-anak cukup sering menyanyikan kata-kata yang tidak mereka kenal, memberikan arti yang sama sekali berbeda ke dalamnya, atau hanya tanpa berpikir. Ini adalah bagaimana semacam kata-kata mutiara diperoleh: "Kuda berbulu" adalah yang mengayunkan kakinya; “Chu! Salju di hutan sering .. ”- lagu tentang Chuk dan Huck, atau tentang monster; dan kayu bakar adalah kayu bakar kecil. Pekerjaan terpisah pada teks melibatkan membangkitkan emosi yang sadar dan jelas. Dan sudah langsung saat pembelajaran, berbagai metode dan teknik dianjurkan.

Mempelajari lagu demi frasa, dengan beberapa pengulangan berdasarkan prinsip permainan "Echo", dengan tugas baru yang memperbaiki sifat suara, memperhatikan perubahan dan pengulangan, intonasi dan ritme yang tidak biasa, jeda dan kulminasi logis di setiap konstruksi. Jadi pada siswa yang lebih muda, kata-kata dan melodi diingat lebih cepat. Dalam kebanyakan kasus, lebih baik mulai belajar dari ayat tersebut, karena. di sini adalah plot semantik dari lagu tersebut, klimaks pertama diberikan dalam paduan suara, di mana anak-anak "masuk", sudah tertarik dengan teks bait pertama. Disarankan untuk menggunakan teknik mempelajari teks dalam bisikan tanpa musik hanya jika lagunya dalam tempo cepat. Pada tahap teknis menguasai lagu, Anda dapat menambahkan gerakan tangan dengan "roda". Melakukan "roda" membantu anak-anak untuk merasakan tempo bagian yang mereka pelajari lebih cepat, dan memodelkan nada dengan tangan mereka memungkinkan mereka untuk lebih memahami dan melakukan berbagai gerakan intonasi dari melodi lagu.

Tahap selanjutnya adalah mendengarkan kembali hasil karya anak, memperhatikan pengiringnya. Ketika anak-anak mendengarkan sebuah lagu lagi, nyanyian mental dimungkinkan, ketika anak-anak menyanyikan lagu dengan satu mulut, mengartikulasikan dengan baik, tetapi tanpa suara - teknik ini sangat membantu dalam persepsi musik dan pendengaran, serta dalam bekerja pada alat artikulasi. Kemudian, pengulangan ayat pertama dengan memimpin "roda", dengan memasukkan dinamika wajib - dasar nyanyian ekspresif. Ayat-ayat lainnya juga sedang dikerjakan.
Jalur pembelajaran lagu dalam perwujudan langsung ternyata cukup singkat dan tidak melelahkan, karena anak-anak disetel secara emosional, tugas berubah dengan cepat, dan gerakan diversifikasi kinerja.

Kesimpulan
Suara nyanyian dapat dikembangkan di hampir semua orang, kecuali untuk kasus patologis. Pengembangan nyanyian yang tepat, dengan mempertimbangkan fitur usia dan pola pembentukan suara berkontribusi pada pengembangan alat vokal yang sehat.

Keberhasilan seorang guru dalam memecahkan masalah pembentukan musik umum dan budaya pertunjukan sangat tergantung pada seberapa dalam dia menyadari nilai pendidikan nyanyian paduan suara, mengetahui metode dan teknik pengembangan nyanyian anak-anak usia sekolah dasar, mengetahui karakteristiknya. suara anak-anak, tahu bagaimana mengatur pekerjaan menguasai repertoar lagu. Peran penting juga dimainkan oleh pemilihan repertoar lagu yang kompleks, yang menurut makna teks sastra dan sarana musik dan nyanyian, tersedia bagi siswa dari kelompok usia ini untuk tampil dan ditujukan untuk mengembangkan sikap positif terhadap dunia di sekitar mereka, dan juga memperhitungkan karakteristik fisiologis anak-anak usia ini.

Membuat sebuah lagu adalah proses yang mengasyikkan yang memiliki unsur kreatif. Guru harus menyadarkan siswa bahwa setiap lagu, bahkan lagu yang paling sederhana, membutuhkan banyak pekerjaan. Pertunjukan ekspresif membutuhkan penguasaan keterampilan dan kemampuan vokal dan paduan suara sebagai sarana ekspresi. Pembentukan keterampilan ini bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi berfungsi untuk mengungkapkan isi musik.

Daftar literatur yang digunakan
1. Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Metode pendidikan musik di sekolah, M.: Pendidikan, 1989
2. Keerig, O.P. Dasar-dasar bekerja dengan paduan suara anak-anak [Teks]: Metode. Rekomendasi, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Metode pengerjaan intonasi dalam paduan suara anak [Teks]: Metode. Tunjangan, Krasnoyarsk: KSAMT, 2006
4. Metode bekerja dengan kelompok vokal dan paduan suara anak-anak [Teks]: tutorial, M.: Akademi, 1999 - 180 hal.
5. Sergeeva, G.P. "Workshop Metodologi Pendidikan Musik di Sekolah Dasar", M.: Publishing Center "Academy", 1998. - 136 hal.
6. Sheremetiev, V.A. Paduan suara bernyanyi di TK. Dalam dua bagian. [Teks]: Metode dan praktik kerja paduan suara di taman kanak-kanak, Chelyabinsk: Edisi oleh S.Yu. Banturova, 2002

Karya metodologis ini ditujukan untuk para pemimpin paduan suara anak-anak, terutama yang lebih muda. Isu-isu yang dipertimbangkan dalam karya metodologis ini dapat ditawarkan kepada guru musik, guru vokal, penyanyi untuk mengajar diri mereka sendiri dan anak-anak.

Permasalahan paduan suara dan karya vokal pada paduan suara anak belum banyak diteliti dan diselesaikan. Lagipula, salah satu dari tugas yang paling sulit menghadap guru vokal, choirmaster untuk mengajari anak bernyanyi, semua tanpa kecuali. Dan ini hanya dapat dilakukan oleh seorang spesialis yang mengetahui kekhasan suara seorang anak, dengan cermat dan kompeten memantau pekerjaan alat vokal, tanpa melanggar esensi alaminya. Tidak setiap anak memiliki data pendengaran yang sangat baik dan suara yang indah secara alami. Para pemimpin paduan suara anak-anak di sekolah, studio vokal dan paduan suara di istana budaya dihadapkan pada masalah - bagaimana merekrut anak-anak ke paduan suara, bagaimana mulai bekerja dengan mereka, repertoar apa yang harus dipilih, bagaimana membangun pelajaran paduan suara untuk memaksimalkan dan menggunakan waktu pelatihan secara efektif.

Pertanyaannya adalah: dapatkah semua anak direkrut menjadi paduan suara? Untuk ini, ada tahap kedua dalam pekerjaan choirmaster - ini adalah pengembangan pendengaran dan suara anak, menggunakan berbagai metode: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, metode fonopedi bekerja dengan suara anak V.V. Emelyanov. Ketidakmampuan untuk menerapkan metode tertentu dengan benar dalam praktik tidak hanya tidak membantu, tetapi juga mengganggu, yaitu, merusak pekerjaan. Pada akhirnya, itu semua tergantung pada guru, bakatnya, pendidikannya. Seorang choirmaster harus memiliki penguasaan suara dan bakat seni yang cukup untuk mengungkapkan isi karya paduan suara, sehingga pada akhirnya kreativitas tersebut menjadi milik pendengar.

Tugas utama nyanyian paduan suara dalam sistem pendidikan musik

Nyanyian paduan suara adalah salah satu jenis kegiatan musik dan praktis siswa yang paling aktif, dan dalam pendidikan estetika anak-anak itu selalu memiliki awal yang positif. Ini dicatat oleh tokoh-tokoh budaya, filsafat sepanjang masa dan negara.

Di Rusia, gagasan keutamaan, mis. peran mendasar dari nyanyian paduan suara terletak di gudang asli budaya musik Rusia, terutama vokal. Mempertahankan tradisi domestik terbaik dari penampilan vokal dan paduan suara selalu karena pendidikan sekolah.

Dalam hal pendidikan dan pengasuhan musik nyanyian paduan suara melakukan beberapa fungsi:

Pertama, dengan mempelajari dan menampilkan karya repertoar paduan suara, siswa berkenalan dengan komposisi yang beragam, mendapatkan ide tentang genre musik, teknik pengembangan, hubungan antara musik dan kata-kata dalam karya vokal, menguasai beberapa fitur cerita rakyat dan bahasa musik karya oleh komposer profesional.

Paduan suara bernyanyi memperluas wawasan siswa, membentuk sikap positif anak-anak terhadap seni musik, dan merangsang perkembangan minat pelajaran musik.

Kedua, nyanyian paduan suara memecahkan masalah pengembangan pendengaran dan suara siswa, membentuk sejumlah keterampilan menyanyi, keterampilan yang diperlukan untuk penampilan yang ekspresif, emosional dan bermakna.

Ketiga, menjadi salah satu jenis kegiatan pertunjukan yang paling mudah diakses untuk anak-anak, paduan suara mengembangkan keterampilan dan kemampuan pendidikan umum yang diperlukan untuk keberhasilan pembelajaran secara umum: memori, ucapan, pendengaran, respons emosional terhadap berbagai fenomena kehidupan, keterampilan analitis, keterampilan dan kemampuan kegiatan kolektif dan lain-lain

Keempat, isi repertoar nyanyian ditujukan untuk mengembangkan sikap positif anak terhadap dunia di sekitarnya melalui pemahamannya tentang makna emosional dan moral dari setiap karya musik, melalui pembentukan penilaian pribadi dari musik yang dibawakan.

Selama pelatihan, siswa menguasai keterampilan vokal dan paduan suara, menguasai repertoar paduan suara berbagai gaya dan era, belajar untuk fokus pada kualitas suara nyanyian, dapatkan pengalaman dalam nyanyian paduan suara, pertunjukan konser.

Dalam paduan suara anak-anak, kombinasi bentuk kerja individu dan kolektif, penggunaan nyanyian bersama dan persiapan individu penyanyi muda untuk latihan, praktik bekerja dalam ansambel kecil (kelompok paduan suara) adalah penting. Oleh karena itu, meskipun bentuk utama dalam paduan suara adalah kelompok, kemungkinan untuk memperkenalkan kelas "nyanyian solo" sangat penting, yang memungkinkan untuk mengikuti perkembangan suara setiap penyanyi dalam paduan suara, perubahan terkait usia, dan dengan cepat belajar dengan anak apa yang tidak bisa dia atasi selama pelajaran kelompok.

Sifat kolektif dari pembuatan musik paduan suara mengoreksi teknik vokal penyanyi dan menentukan penggunaan metode khusus bernyanyi dan mendidik suara dengan metode pengaruh terarah sonoritas paduan suara pada pengembangan vokal individu, yang meletakkan dasar untuk vokal berikut: keterampilan teoretis:

1. Sikap bernyanyi yang benar,

2. Posisi menyanyi tinggi.

3. Menyanyikan pernapasan dan dukungan suara.

4. Jenis-jenis serangan suara dalam bernyanyi.

5. Artikulasi dan diksi menyanyi.

6. Metode ekstraksi suara (legato, staccato).

Seperti apa musisi muda saat mereka dewasa? Anda dapat menjamin hal utama: mereka akan menjadi orang baik. Itulah yang mahal. Tentang ini dan P.I. Tchaikovsky berkata, menginstruksikan keponakannya: "Apa pun yang Anda inginkan, - pertama-tama, jadilah orang baik." Musik, yang terkait dengannya, dari mana jiwa anak dibesarkan, tidak akan memungkinkan untuk melakukan yang buruk, jahat, tidak baik.

Tugas utama mengajar dan mendidik keterampilan vokal dan paduan suara. paduan suara junior

1. Menguasai keterampilan menyanyi sambil duduk dan berdiri.

2. Menguasai nafas saat bernyanyi.

3. Bekerja pada suara yang alami dan bebas tanpa paksaan.

5. Pengembangan keterampilan acapella.

6. Persiapan tim untuk pertunjukan konser dan pertunjukan profesional (pelajaran terbuka, pesan metodologis, dll.)

keterampilan vokal

1. Instalasi bernyanyi.

Posisi tubuh, kepala, bahu, lengan dan kaki yang benar saat bernyanyi sambil duduk dan berdiri. Setiap penyanyi memiliki tempat bernyanyi permanen.

2. Bekerja pada pernapasan. Pernapasan yang benar saat bernyanyi.

Tenang, inhalasi tanpa suara, penggunaan napas yang benar untuk frasa musik (pernafasan bertahap), perubahan napas di antara frasa, menahan napas, suara stabil, inhalasi simultan sebelum bernyanyi, menyanyikan frasa yang lebih panjang tanpa mengubah napas, perubahan napas cepat di antara frasa di kecepatan yang bergerak.

Sifat pernapasan yang berbeda sebelum mulai bernyanyi, tergantung pada sifat pekerjaan yang dilakukan: lambat, cepat. Perubahan pernapasan selama bernyanyi (pendek dan aktif dalam lagu cepat, lebih tenang, tetapi juga aktif dalam lagu lambat).

Caesar. Kenalan dengan keterampilan "pernapasan berantai" (menyanyikan suara berkelanjutan di akhir lagu. Menampilkan frasa musik yang panjang).

3. Bekerja pada suara.

Pertumbuhan cukup terbuka, pembentukan suara alami, nyanyian tanpa ketegangan, formasi yang benar dan pembulatan vokal. Serangan padat. bahkan suara terkemuka Panjang suara individu, bernyanyi dengan mulut tertutup, mencapai nyanyian yang murni, indah, ekspresif. Bekerja pada suara yang alami dan bebas tanpa memaksa. Serangan suara yang dominan lembut, pembulatan vokal.

Bernyanyi dengan sapuan berbeda: legato, staccato, non legato. Studi tentang berbagai nuansa, perluasan bertahap rentang umum dalam: hingga oktaf pertama - fa, garam oktaf kedua.

4. Bekerja pada diksi.

Aktivitas bibir tanpa ketegangan otot-otot wajah, teknik dasar artikulasi. Pengucapan konsonan yang jelas berdasarkan vokal, penetapan konsonan ke suku kata berikutnya, pengucapan singkat konsonan di akhir kata, pengucapan terpisah dari vokal identik yang terjadi di akhir satu dan di awal kata lain. Pengucapan teks yang sempurna, menyoroti tekanan logis. Latihan kamus.

5. Latihan vokal.

Menyanyikan latihan vokal sederhana yang membantu memperkuat suara anak-anak, meningkatkan produksi suara, memperluas jangkauan dan pada saat yang sama, asimilasi repertoar terbaik. Sebagai contoh:

Konstruksi tiga-lima langkah menurun, mulai dari tengah register, sama dalam gerakan ke bawah, mulai dari suara register yang lebih rendah.

Perubahan vokal pada suara berulang;

Gamma dalam gerakan turun dan naik (setelah menguasai segmen-segmen kecilnya);

Triad dalam garis lurus dan garis putus-putus ke bawah dan ke atas;

Putaran melodi kecil (kutipan lagu, asimilasi bawah sadar dari intonasi nada dan seminada, transisi suara yang tidak stabil menjadi nada yang stabil).

Latihan-latihan yang terdaftar dan lainnya (atas kebijaksanaan choirmaster) harus dinyanyikan baik dalam batas-batas kunci dan mengubah kunci, dalam urutan kromatik.

6. Latihan untuk pengembangan perasaan modal.

Menyanyikan langkah individu, interval, triad, tangga nada dan tangga nada.

Urutan melodi dan harmonik dari interval.

Asimilasi sadar intonasi nada dan seminada, transisi suara yang tidak stabil menjadi suara yang stabil.

Yang sangat penting untuk pekerjaan yang sukses dengan paduan suara muda adalah analisis sebuah karya musik. Ini adalah gambaran umum tentang isi karya. Mengurai teks dan musik dalam bentuk yang dapat diakses oleh siswa: mencocokkan frasa musik ke arah melodi dan strukturnya. Analisis sarana ekspresif: tempo, ukuran, karakteristik ritme, nuansa dinamis.

Periode awal paduan suara

Selama pemilihan anak-anak untuk paduan suara, pemimpin perlu memberikan perhatian khusus pada karakteristik fisiologis suara, memperbaiki karakteristik register untuk dirinya sendiri, yaitu, suara dalam rentang yang berbeda. Pada latihan pertama, choirmaster harus menyelesaikan semua masalah organisasi, memperkenalkan anak-anak dengan kondisi belajar, aturan perilaku saat latihan, nyanyian dan repertoar paduan suara pada tahap kerja ini.

Masalah yang sama pentingnya dalam pekerjaan choirmaster adalah pemilihan repertoar. Tugas utama seorang pemimpin adalah mengajar anak-anak bernyanyi, dan untuk ini ia harus menemukan sarana yang layak untuk diterapkan, berguna untuk pengembangan suara dan pendengaran, serta kondusif untuk pengasuhan dan pengembangan selera musik.

Pemilihan repertoar yang tepat merupakan syarat penting bagi keberhasilan kegiatan paduan suara. Repertoar harus bernilai artistik, bervariasi dan menarik, bermanfaat secara pedagogis, yaitu, berkontribusi pada pertumbuhan artistik paduan suara, mengembangkan dan memperkaya dunia ide musik anak-anak. Repertoar paduan suara anak harus seimbang antara jumlah paduan suara sederhana dan pekerjaan yang kompleks. Ketika memilih repertoar, choirmaster harus ingat bahwa karya klasik harus dikombinasikan dengan lagu-lagu komposer domestik modern, lagu-lagu daerah. Sejak tahun 90-an abad ke-20, lapisan baru musik paduan suara telah memasuki pertunjukan kami - musik paduan suara Rusia kehidupan sehari-hari dan liburan gereja Natal dan Paskah, sekarang dirayakan secara luas. Lambat laun, dengan akumulasi pengalaman dalam pertunjukan paduan suara, penguasaan keterampilan vokal dan paduan suara, repertoar menjadi lebih kompleks. Siswa diperkenalkan dengan bentuk polifonik. Kanon sebagai cara alami untuk polifoni direkomendasikan untuk diperkenalkan dari kelas 1.

Dalam praktik nyanyian paduan suara sekolah, seseorang harus bertemu dengan bentuk amusia yang khas: anak-anak yang suka bermain - "hooters". Alasan penting untuk "nyanyian musik" yang buruk adalah, pertama, kerusakan pada alat vokal, kedua, kekurangan pendengaran musik, ketiga, kurangnya kemampuan untuk memahami, membedakan dan menganalisis nada, dan, akhirnya, keempat, ketidakmampuan untuk melafalkan dengan benar bunyi pertama motifnya. Salah satu penyebab utama dari jenis amusia ini adalah kurangnya koordinasi antara telinga musik dan suara nyanyian. Anak yang intonasinya dapat diterima tetapi kurang tepat dapat meningkatkan kualitas nyanyiannya dalam proses pembelajaran. Selama beberapa tahun, mereka mengembangkan telinga mereka sedemikian rupa sehingga mereka memperoleh kemampuan menyanyi, dengan mengandalkan nyanyian yang benar dari anggota paduan suara kelas lainnya. Namun, nada mereka masih tidak akurat, upaya mereka untuk bernyanyi solo di sebagian besar kasus tidak berhasil. Meskipun dalam prakteknya ada beberapa contoh ketika, berkat kemauan dan keinginan yang kuat untuk bernyanyi, siswa tersebut mencapai hasil bernyanyi yang cukup memuaskan. Hal utama adalah bahwa ada banyak anak yang, meskipun tidak memiliki pendengaran dan suara, menunjukkan keinginan besar untuk bernyanyi di paduan suara sekolah, dan dalam hal ini kami, guru musisi, dipanggil untuk membantu mereka.

Berdasarkan pengalaman bertahun-tahun dengan paduan suara junior, saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa siswa paduan suara junior harus menguasai tiga keterampilan vokal dan paduan suara yang penting: nyanyian pernapasan, diksi dan intonasi. Rantai ini merupakan mata rantai utama dalam bekerja dengan paduan suara pada tahap awal. Sekarang perhatikan setiap substansi dari rantai ini.

bernyanyi nafas

Pada tahap pertama bekerja dengan paduan suara, latihan pernapasan sering dilakukan di luar nyanyian. Ada sudut pandang yang berbeda tentang kelayakan menggunakan latihan ini. Sebagian besar pendidik masih menganggapnya perlu. Untuk tujuan ini, berbagai kompleks senam pernapasan digunakan.

Latihan satu.

Napas pendek melalui hidung di sepanjang tangan konduktor dan embusan napas panjang yang lambat dengan skor. Dengan setiap pengulangan latihan, pernafasan memanjang karena peningkatan jumlah angka dan penurunan kecepatan secara bertahap.

Latihan dua.

Napas pendek melalui hidung sambil mendorong dinding perut ke depan, mengaktifkan otot-otot punggung di area sabuk dan sedikit melebarkan tulang rusuk bagian bawah, memusatkan perhatian pada choristers ini. Setiap siswa mengontrol gerakan mereka dengan meletakkan telapak tangan mereka pada otot perut miring. Pernafasan selama dan bahkan mungkin dengan hitungan. Ketika latihan diulang, pernafasan memanjang.

Latihan tiga.

Menarik napas pendek melalui hidung, menahan napas dan menghembuskan napas pelan-pelan dengan hitungan, namun sekarang untuk pertama kalinya, siswa diminta untuk mempertahankan posisi menghirup sepanjang seluruh ekspirasi. Untuk melakukan ini, Anda perlu belajar untuk beristirahat dengan diafragma dari dalam ke dinding tubuh di sepanjang kelilingnya, seolah-olah mencoba menjadi lebih tebal di area sabuk.

Latihan empat.

Napas pendek dan dalam melalui hidung sambil mendorong dinding perut ke depan, menahan napas, di sepanjang tangan konduktor, dengan lembut mereproduksi suara nada tertentu di tengah rentang dengan mulut tertutup dan menariknya dengan rata dan sedang suara. Waktu bermain kemudian secara bertahap meningkat. Pada saat yang sama, pengendalian diri siswa yang konstan diperlukan untuk mempertahankan posisi inspirasi selama bernyanyi.

Perhatian khusus harus diberikan pada inhalasi yang benar. Selama menghirup, Anda tidak dapat menarik udara ke dalam diri Anda dengan sengaja. Mulailah dengan pernafasan penuh. Kemudian, setelah jeda, Anda harus menunggu saat Anda ingin menarik napas. Hanya dalam hal ini, napas akan dibatasi: cukup dalam dan volume optimal.

Untuk pembentukan cepat keterampilan yang kuat dari gerakan pernapasan yang benar, latihan harus dilakukan secara teratur. Keterampilan menyanyi yang benar dari pernapasan ditetapkan dalam proses menyanyi itu sendiri dan diperiksa oleh sifat suaranya. Jenis pernapasan mempengaruhi kualitas suara, dan suara, pada gilirannya, mempengaruhi kualitas pernapasan bernyanyi. Sirkuit ini beroperasi berdasarkan prinsip umpan balik. Dan memang, jika seorang penyanyi bernyanyi dengan suara yang tenang atau keras, dengan tenang, lembut atau penuh semangat, dengan kuat, menarik untuk waktu yang lama atau bernyanyi dengan tiba-tiba, maka sifat inhalasi dan pernafasan fonasi akan berubah sesuai. Melakukan latihan. Dibangun pada skala skala menurun, dengan suara yang rata, ini melatih kelancaran dan kecepatan pernafasan, dan ini merupakan kondisi yang sangat diperlukan untuk pembentukan keterampilan pernapasan menyanyi yang baik.

Kondisi untuk pengembangan gerakan pernapasan yang benar harus diperhatikan dengan memperhatikan instalasi nyanyian. Saat latihan, anak-anak sering kali tidak dapat mempertahankan kebugaran yang diperlukan untuk waktu yang lama. Dalam hal ini, disarankan untuk mengambil napas dalam-dalam, lalu angkat tangan. Setelah menahan napas selama beberapa detik, buang napas perlahan, turunkan lengan. Selama kelas dengan anak-anak, perlu bergantian bernyanyi sambil duduk dan berdiri. Lelucon lucu, pujian juga menghilangkan kelelahan, menghibur anak-anak, meningkatkan efisiensi mereka.

Paduan suara muda harus terbiasa dengan aturan pernapasan berantai, yang memungkinkan untuk melakukan frasa musik dengan panjang berapa pun dan bahkan seluruh karya.

Aturan dasar pernapasan berantai

Jangan menghirup bersamaan dengan tetangga yang duduk di sebelah Anda.

Jangan mengambil napas di persimpangan frasa musik, tetapi, jika mungkin, di dalam nada panjang.

Napas untuk mengambil tanpa terasa dan cepat.

Untuk menggabungkan ke dalam suara umum paduan suara tanpa dorongan, dengan serangan suara yang lembut, akurat secara intonasi, mis. tanpa "pintu masuk", dan sesuai dengan nuansa tempat yang diberikan dalam skor.

Dengarkan baik-baik nyanyian tetangga Anda dan suara paduan suara secara umum.

Hanya jika aturan-aturan ini dipatuhi oleh setiap penyanyi, efek yang diharapkan dapat dicapai: kontinuitas dan panjang keseluruhan suara paduan suara.

Untuk mengembangkan keterampilan pernapasan berantai, pertama-tama, Anda perlu mempelajari cara mengubah pernapasan dengan cepat dan tidak terlihat dalam nada panjang. Untuk tujuan ini, kami dapat merekomendasikan menyanyikan sebuah latihan yang dibangun pada skala menurun atau naik dengan durasi yang lama, tanpa jeda dan caesuras.

Kamus-ansambel ortoepik
b

Menurut komentar yang adil dari A. M. Pazovsky, "diksi yang baik dalam bernyanyi, terutama dalam nyanyian paduan suara, bukan hanya sarana pengungkapan ekspresif dari pemikiran yang terkandung dalam kata, tetapi pada saat yang sama pemotong ritme musik." untuk mengerjakan ansambel diksi, choirmaster harus mengetahui aturan pengucapan nyanyian dengan baik.

Sintesis musik dan kata-kata adalah keunggulan genre paduan suara yang tidak diragukan lagi. Tetapi sintesis yang sama juga menciptakan kesulitan tambahan bagi pemain paduan suara, karena mengharuskan mereka untuk menguasai dua teks - musik dan puisi. Teks harus dilafalkan oleh pelaku tidak hanya secara terbaca, tetapi bermakna dan logis dengan benar, karena komponen pidato sastra dan vokal-choral tidak hanya diksi, tetapi juga orthoepy (pengucapan teks yang benar).

Diksi paduan suara memiliki ciri khas tersendiri.

Pertama, itu adalah nyanyian, vokal, yang membedakannya dari ucapan; Kedua, itu kolektif. Penting tidak hanya untuk mengajari mereka mengucapkan konsonan dengan jelas, tetapi juga untuk membentuk dan mengucapkan vokal dengan benar (khususnya, mengajari mereka cara mengurangi vokal). Pengurangan - melemahnya artikulasi suara; vokal berkurang - melemah, diucapkan dengan tidak jelas.

Kekhasan pengucapan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukannya yang bulat dan seragam. Hal ini diperlukan untuk memastikan keseragaman timbre paduan suara dan untuk mencapai keselarasan yang baik.

Ada sepuluh vokal dalam bahasa Rusia, enam di antaranya sederhana - dan. e. a, o, y, s, empat yang kompleks - i, e, u, e (teriotisasi) Saat menyanyikan vokal kompleks, suara pertama - y diucapkan sangat singkat, vokal sederhana yang mengikutinya bertahan lama.

Pengucapan suara:

Yo - bulat, dengan tambahan O.

A - dibulatkan, dengan tambahan O.

Dan - seperti U.

E - seperti E, dikumpulkan.

O - tidak sempit, bulat, lebar, U - terbang.

Kami menyanyikan A - kami memikirkan O, dan sebaliknya.

Kami bernyanyi I - kami memikirkan Yu, U, dan sebaliknya.

Kami menyanyikan E - kami memikirkan E, dan sebaliknya.

Kami menyanyikan Yo - kami memikirkan Oh, dan sebaliknya

"Saya berbaring di bawah sinar matahari dan melihat matahari." Vokal "I", berubah menjadi "e", membenarkan dirinya dengan pengucapan singkat dalam nyanyian cepat. Vokal diucapkan murni, terutama dalam posisi tertekan dan pada suara yang panjang. Vokal adalah suara-suara di mana kemungkinan bernyanyi dari suara itu terungkap.

Jika dalam sebuah kata atau di persimpangan kata-kata dua vokal berdiri berdampingan, maka mereka tidak dapat digabungkan dalam nyanyian - vokal kedua harus dinyanyikan pada serangan baru, seolah-olah untuk diucapkan lagi, misalnya: tetapi tetap; tidak ada api; datang sendirian.

"Y" - mengacu pada konsonan dan bergabung dengannya. Misalnya: “Ya-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight”.

Tidak seperti vokal, yang dinyanyikan selama mungkin, konsonan harus diucapkan pada saat-saat terakhir. Konsonan yang mengakhiri suku kata bergabung dengan suku kata berikutnya, dan yang mengakhiri kata di persimpangan kata yang dekat bergabung dengan kata berikutnya. Aturan ini berlaku terutama untuk karya yang dilakukan legato; staccato tidak membawa konsonan.

Konsonan dalam nyanyian diucapkan pada ketinggian vokal yang mereka hubungkan. Kegagalan untuk mematuhi aturan ini menyebabkan dalam praktik paduan suara apa yang disebut "pintu masuk", dan terkadang intonasi yang tidak murni. Untuk menyampaikan teks puitis dengan lebih baik kepada pendengar dan mencapai ekspresi artistik yang lebih besar dari nyanyian, kadang-kadang berguna untuk menggunakan artikulasi konsonan yang sedikit ditekankan. Namun, teknik ini hanya cocok dalam kasus-kasus khusus (karya dramatis, himne khusyuk). Saat melakukan bagian paduan suara dengan langkah cepat, seseorang harus mengucapkan kata-kata dengan mudah, "dekat" dan sangat aktif, dengan gerakan minimal dari alat artikulasi. Sebagai contoh. P.I. Tchaikovsky, kata-kata oleh G. Ivashchenko "Lagu Neapolitan". Aplikasi 2

Beberapa aturan orthoepy

Ditulis	Jelas
b, d, c, e, g, h di akhir kata	p, k, f, t, w, s.
o tidak tertekan	sebuah
e, h, s, t sebelum konsonan lunak	d, s, s, t.
saya tidak stres	ya
n, nn sebelum konsonan lunak	lembut
w dan w sebelum konsonan lunak	dengan tegas
w dua kali lipat (lzh)	dengan lembut
sya dan s - mengembalikan partikel	sa dan s
h. kami	shn, pcs
h dan n dipisahkan oleh vokal	h dan n
stn, zdn	sn, zn; t id rontok
ssh dan zsh	sh tegas dan panjang
pertengahan dan pertengahan	kamu panjang
kk, tt (konsonan ganda)	k, t (konsonan kedua dijatuhkan).

Konsonan dibagi menjadi tidak bersuara dan bersuara, tergantung pada tingkat partisipasi suara dalam pembentukannya.

Disebut demikian karena dapat juga meregang dan sering digunakan sebagai vokal.

Aturan dasar diksi dalam menyanyi adalah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas serta panjang vokal yang maksimal. Ini dipastikan terutama oleh kerja aktif otot-otot alat artikulasi, terutama otot bukal dan labial, serta ujung lidah. Seperti semua otot, mereka perlu dilatih.

Untuk pengembangan alat artikulasi, saya mengusulkan untuk menggunakan siklus pertama dan kedua dari metode phonopedic sesuai dengan sistem V.V. Emelyanov. Hanya enam siklus.

Saya bersepeda - pemanasan, pijat wajah, persiapan alat menyanyi untuk bekerja di paduan suara.

a) - duduk, anak-anak harus menggambarkan "penerbangan burung", mis., perut diselipkan, dada di depan, posisi ini menyerupai burung yang sedang terbang. Di balik posisi ini, choirmaster perlu selalu mengingatkan anak-anak.

b) - kita pijat wajah dengan mengetuk-ngetukkan jari pada wajah, mulai dari akar rambut, dahi, pipi, dagu agar wajah “bercahaya”.

c) - menggigit ujung lidah ke keadaan air liur, setelah itu kita "mencabik" lidah, menariknya ke depan, menggigit ke bagian akar dan juga ke belakang. Pastikan untuk memastikan bahwa lidah bergerak dengan lancar ke keadaan santai.

d) - latihan "jarum", membuat lidah yang tajam dan, seperti jarum, menembus bibir atas, lalu bawah dan pipi. Semua ini dilakukan secara aktif.

e) - latihan "sikat", kami melewati lidah di antara bibir dan gigi, seolah-olah menyikat gigi.

f) - latihan "silang dan nol", regangkan bibir ke depan dengan tabung, pertama-tama gambar nol dengan bibir kita (empat kali dalam satu arah dan yang lain), lalu gambar salib, angkat bibir ke atas, ke bawah dan ke sisi. Saat melakukan, perlu untuk memastikan bahwa anak-anak tidak menggerakkan kepala, hanya bibir yang bekerja.

g) - seringai tersinggung dan ceria dibuat. Tersinggung - ternyata bawah bibir sehingga gigi bawah terlihat. Ceria - bibir atas naik untuk membuka gigi atas. Kemudian kami melakukan kedua posisi secara bergantian.

h) – latihan “pose kucing marah”. Sensasi utama dari keadaan otot wajah - gigi terbuka, hidung terangkat, membantu membuka gigi atas, bulat mata yang besar dan mulut terbuka sehingga tiga jari ditempatkan secara vertikal di antara gigi. Diinginkan untuk bekerja di depan cermin.

i) - kami mengucapkan teks "Saya memiliki mulut kecil", sementara bibir tertutup rapat dan direntangkan ke depan. Pada suku kata "Aku punya mulut", bibir tidak boleh bergerak, hanya lidah yang bekerja. Pada kata "kecil", mulut tiba-tiba terbuka ke dalam "pose kucing marah" dan kata itu diucapkan secara aktif sehingga rahang mengaktifkan pekerjaan mereka sebanyak mungkin. Regangkan suku kata "A" dengan resonansi yang keras dan ucapkan dengan singkat suku kata "-malas". Semua konsonan diucapkan keras dan aktif.

Tugas utama siklus pertama adalah menghangatkan otot-otot wajah untuk bekerja dan belajar cara membuka mulut.

Siklus II meliputi latihan intonasi-fonetik.

A) - pengucapan konsonan tuli - Sh-S-F-K-T-P. Mereka diucapkan dengan cara ini. Untuk melakukan ini, ingat posisinya Buka mulut. Ini adalah posisi awal utama, mengucapkan konsonan "sh", kami menutup rahang dan segera kembali dengan tajam ke posisi awal mulut terbuka. Ternyata "sh" yang sangat pendek. Kami juga mengucapkan konsonan "s", sementara bahasa terlibat. Saat mengucapkan vokal "f", bibir menutup. Pengucapan konsonan "k" itu penting. Mulut dalam pose kucing yang marah, tanpa menutup dan tanpa mengubah posisi, diucapkan dengan akar lidah, rahang tidak boleh bergerak - ini adalah syarat utamanya. Ternyata, "tembakan". Konsonan "p" diucapkan secara aktif dengan bibir, dan "t" dengan menggigit ujung lidah. Persyaratan utama untuk mengucapkan konsonan tuli adalah "tuli harus tuli", yaitu, tidak ada vokal yang harus terdengar setelah konsonan, dan ketika mulut kembali ke posisi semula setelah konsonan tuli, harus ada perasaan menghirup.

B) - pengucapan konsonan bersuara - W-W-W-D-D-B. Dalam bentuk posisi mulut yang sama, seperti pada pengucapan konsonan tuli. Keterlibatan otot-otot lidah dan bibir sesuai "zh-sh". "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p". Saat mengucapkan konsonan ini, perasaannya harus - seolah-olah dimulai dari konsonan, mengucapkannya masing-masing empat kali. Pastikan setelah setiap konsonan harus ada perasaan napas aktif. Pilihan untuk melakukan kedua latihan ini berbeda.

C) - latihan "kisah mengerikan". Dalam latihan ini untuk pengucapan vokal "U-O-A-E-S". Posisi mulut - "pose kucing marah" mis. mulut terbuka dengan baik, semua vokal dibentuk hanya dengan bibir, sehingga suaranya dalam dan banyak. Pertama kita ucapkan vokal "u", lalu tambahkan "o" padanya, dengan cara ini kita mendapatkan drawl "u-oh" dan setiap kali mengulangi dari awal, kami menambahkan vokal berikutnya. Wajib

syarat untuk melakukan latihan ini adalah melafalkan vokal U-O-A-E-S dalam satu tarikan napas, tanpa memutus rantai bunyi yang diucapkan. Latihan harus menyerupai gambar yang menakutkan dan menakutkan. Vokal juga dapat diucapkan dalam urutan terbalik. Harus mengikuti

di belakang posisi mulut. Rahang tidak boleh berubah posisi dan hanya bibir yang harus aktif dalam formasi.

D) - latihan ini disebut "tanya jawab". Latihan ini menggunakan vokal yang sama seperti pada latihan sebelumnya. Misalnya: vokal “y” diambil serendah mungkin dalam rentang suara, yaitu dalam suara yang kasar dan rendah dan glissando dibuat hingga suara tertinggi dan ekstrem dari rentang tersebut, seolah-olah menggeser ke atas seluruh rentang suara dan juga dengan cepat meluncur ke bawah dari atas. Latihan ini menyerupai naik - sebuah pertanyaan, turun - sebuah jawaban. Struktur penggunaan vokal adalah sebagai berikut:

Ke atas. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Jalan menurun. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Artinya, naik U-U dan turun U-U; ke atas U-O dan turun U-O. Mulut dibuka sebanyak mungkin selama latihan, untuk menghindari gangguan pada suara.

D) - kondisi untuk melakukan latihan ini sama dengan yang sebelumnya. Konsonan tak bersuara dan bersuara yang digunakan pada paragraf A dan B ditambahkan ke dalam konsonan kelas.Strukturnya adalah sebagai berikut:

Kombinasi ganda - woo. woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo, woo.

Woo, Woo, Woo, Woo. wow.

Di gudang kedua kita naik, dan turun kita turun pada vokal pertama dan mengucapkan suku kata kedua di bawah.

Kombinasi rangkap tiga - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. wow.

Kombinasi dapat digunakan dengan cara yang berbeda.

Penyajian teks yang ekspresif tidak hanya bergantung pada pengucapan kata-kata yang jelas. Membaca teks dan musik dari musik apa pun, Anda harus selalu menjawab pertanyaan: bagaimana melakukan frasa atau kata - dengan penuh kasih sayang, gembira, tenang, penuh perhatian. Cemas, sedih, jahat, sedih, khidmat, mengejek, sedih, ketakutan, dll.

Jadi, ketika memecahkan masalah diksi yang baik di paduan suara, perlu dikerjakan kejelasan pengucapan tunduk pada aturan orthoepy; kebermaknaan berdasarkan pemilihan simpul logis dalam frasa; pengucapan ekspresif kata-kata berdasarkan kesatuan musik dan konten komposisi yang dilakukan dari konten emosionalnya.

intonasi nada

Masalah intonasi dalam paduan suara, yang merupakan instrumen dengan nada tidak tetap, selalu menjadi salah satu yang paling akut dan menyakitkan. Sistem paduan suara tidak mungkin tanpa serempak murni, yang muncul karena intonasi sadar suara musik dengan suara. Perangkat suara dan telinga adalah dua bagian yang tidak terpisahkan dari satu sistem transmisi suara. Pendengaran adalah organ indera yang membawa ke otak fenomena suara yang terjadi di lingkungan sekitar tubuh. Alat vokal hanya dapat mengungkapkan apa yang telah memasuki otak melalui pendengaran atau apa yang telah muncul di otak berdasarkan kesan-kesan pendengaran ini. memegang peranan penting dalam intonasi. Perhatian anak. Dengan perhatian, setiap pekerjaan berpendapat: gerakannya akurat, akurat, tidak ada yang berlebihan di dalamnya, pikiran jernih, otak menganalisis dengan baik, semuanya diingat dengan baik. “Lebih baik bernyanyi selama dua puluh menit dengan penuh perhatian daripada dua jam tanpa perhatian,” kata penyanyi dan guru terkenal Pauline Viardot. Guru Rusia lainnya yang luar biasa, Ushinsky, mengatakan bahwa pedagogi adalah ilmu minat. Setelah membuat pelajaran itu menarik, kami dengan demikian menarik perhatian siswa ke sana, dan segala sesuatu yang kami perlakukan dengan perhatian diserap dengan baik.

Dalam literatur tentang studi paduan suara, sistem paduan suara biasanya dibagi menjadi dua jenis: melodi dan harmonik. Pada tahap awal mengajar anak bernyanyi, choirmaster bekerja pada sistem melodi, yang merupakan kombinasi intonasi dari tangga nada dan interval melodi. PADA ringkasan mereka terlihat seperti ini.

Dalam mode mayor, tingkat pertama dilantunkan dengan mantap. Langkah kedua dalam gerakan naik kedua harus dilafalkan tinggi. Dan di turun - rendah. Langkah ketiga selalu dilafalkan tinggi, terlepas dari interval yang terbentuk dengan suara sebelumnya, karena ini adalah yang ketiga dari triad tonik. Tahap IV saat bergerak ke atas membutuhkan beberapa peningkatan, dan saat bergerak ke bawah - penurunan. Langkah kelima dilantunkan dengan mantap, dengan kecenderungan tertentu untuk meningkat, karena merupakan seperlima dari mode dan triad tonik. Langkah VI dalam gerakan naik kedua (yaitu, dari langkah kelima) harus dilafalkan tinggi. dan di turun - (dari langkah ketujuh) - rendah. Langkah ke-7, sebagai nada pengantar, dilantunkan sangat tinggi. Derajat VI dari mayor harmonik, yang diturunkan dalam kaitannya dengan derajat mayor alami yang sama, harus dilafalkan dengan kecenderungan menurun

Dalam mode minor, tingkat pertama, meskipun merupakan suara utama tonik, harus dilafalkan tinggi. Tahap III - rendah. Langkah keempat, ketika bergerak ke sana dari bawah (dari langkah ketiga), nadanya tinggi, dan ketika bergerak dari atas (dari langkah kelima), nadanya rendah. Langkah V, yang merupakan langkah ketiga dari mayor paralel, perlu dilafalkan tinggi. VI langkah melodi - tinggi. Langkah ketujuh dari minor alami harus bernada rendah, dan langkah yang sama dari minor melodi dan harmonik harus tinggi.

Setiap perubahan yang mengubah nada dari satu atau beberapa langkah mode alami (mayor atau minor) menghidupkan metode intonasi yang sesuai: perubahan yang menaikkan suara memerlukan peningkatan intonasi, dan perubahan yang menurunkan suara membutuhkan beberapa penurunan di dalamnya.

Nyanyian yang harmonis dari bagian paduan suara didasarkan pada pelaksanaan interval yang benar. Diketahui bahwa interval adalah jarak (celah) antara dua bunyi yang tingginya. Suara yang diambil secara berurutan membentuk interval melodi; diambil secara bersamaan adalah interval harmonik. Suara yang lebih rendah dari suatu interval biasanya disebut dasarnya, dan yang atas disebut atas.

Dalam skala temper, semua interval dengan nama yang sama sama satu sama lain. Hal lain adalah bernyanyi dan memainkan alat musik tanpa nada tetap. Di sini nilai interval biasanya bervariasi dalam zona tergantung pada nilai modal suara yang termasuk dalam interval. Terkait dengan hal tersebut, ada beberapa ciri intonasi berbagai interval yang harus diperhatikan oleh choirmaster.

Interval murni dijalankan dengan mantap. Ini berlaku untuk prima, keempat, kelima dan oktaf. Interval besar dan diperbesar harus disuarakan dengan kecenderungan ekspansi unilateral atau bilateral, dan interval kecil dan berkurang - dengan kecenderungan penyempitan unilateral atau bilateral. Saat melakukan interval ke atas yang besar, seseorang harus berusaha untuk mengatur nada atas dengan kecenderungan meningkat, dan saat melakukan interval ke bawah yang besar, dengan tren menurun. Saat melakukan interval ke atas yang kecil, sebaliknya, bagian atas harus dilafalkan serendah mungkin, dan saat melakukan interval ke bawah yang sama, itu harus lebih tinggi. Interval yang meningkat dilafalkan dengan sangat luas: suara bawah dimainkan rendah, dan suara atas tinggi. Dikurangi - dekat: suara bawah dinyanyikan tinggi, dan suara atas rendah. Area terpisah dalam intonasi interval adalah nyanyian murni dari detik besar ke atas dan detik kecil ke bawah. W.O. Avranek berkata: "Ajarkan paduan suara untuk bernyanyi dengan nada kecil ke bawah dan ke atas yang besar, dan paduan suara akan bernyanyi dengan harmonis." Dalam karya V. Gavrilin "Winter" dari siklus vokal "The Seasons", melodi terutama terdiri dari detik besar dan kecil. Aplikasi 3

Mengerjakan sebuah lagu bukanlah latihan yang membosankan dan bukan tiruan mekanis dari seorang guru, ini adalah proses yang mengasyikkan, mengingatkan pada pendakian yang gigih dan bertahap ke ketinggian. Guru menyadarkan anak-anak bahwa setiap lagu, bahkan lagu yang paling sederhana, membutuhkan banyak pekerjaan. Di kelas paduan suara, perlu untuk memperkenalkan aturan: ketika guru menunjukkan pola kinerja dengan suaranya, siswa harus menonton, mendengarkan, dan secara mental bernyanyi bersamanya. nyanyian mental mengajarkan konsentrasi batin, mengembangkan imajinasi kreatif, yang diperlukan untuk ekspresi yang lebih besar. Dengan demikian, perhatian auditori menjadi terarah dan intonasi menjadi lebih akurat. Pengerjaan tuning dalam paduan suara biasanya sudah dimulai pada tahap pertama menyanyikan (mempelajari) lagu tersebut. Pada saat ini, kesalahan intonasi tidak boleh dilewatkan, karena kesalahan yang tidak disadari “bernyanyi” ketika diulang dan selanjutnya sulit untuk diperbaiki.

Pelajaran paduan suara biasanya dimulai dengan nyanyian, yang memiliki fungsi ganda: 1) pemanasan dan penyetelan alat vokal penyanyi untuk mempersiapkan mereka bekerja. 2) pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara untuk mencapai keindahan dan ekspresi suara nyanyian dalam proses pertunjukan paduan suara.

Untuk pengoperasian alat vokal dalam register non-falsetto dari rentang suara, yaitu dada, saya menggunakan nyanyian dari siklus keempat dan keenam metode fonopedi menurut sistem V.V. Emelyanov. Rentang nyanyian memiliki larangannya sendiri: jangan naik di atas MI FLAT dari oktaf pertama dan suara terendah harus LA FLAT dari oktaf kecil. Materi musik didasarkan pada nyanyian seperti tangga nada paling sederhana dari gerakan naik dan turun dari gerakan tiga langkah dan lima langkah. Kami menyajikan latihan berikut: menggunakan "getaran bibir" dan vokal Y, serta "stro-bass" dan vokal A, E.Y, O.U.

"Stro-bass" dalam bahasa Jerman berarti - jerami - bass gemerisik. Ketika elemen ini dilakukan, derit pintu direpresentasikan secara kiasan. Saat mencicit, pita suara tidak langsung bermain, tetapi secara bertahap. Latihan ini dilakukan dengan cara ini: mulut dibuka dalam posisi "kucing jahat", lidah dijulurkan sehingga berbaring santai di bibir bawah, dan laring harus mengeluarkan suara seperti derit. Sebagian besar kasus pada anak-anak selama mencicit, "e" terdengar. Penting untuk memperhatikan ini dan mengingatkan setiap kali bahwa skrip harus dilakukan dengan keinginan untuk mengucapkan vokal "a". Tidak ada intonasi selama mencicit dan tanpa jeda perlu untuk menerjemahkannya ke dalam vokal "A". Lidah harus dalam posisi tidak bergerak dan rileks aslinya. Saat melakukan latihan, akan terlihat bagaimana vokal netral "A" terbentuk. perlu untuk mendengarkan bagaimana vokal terdengar tanpa bahasa dan bagaimana ambang batas terbentuk selama transisi dari "stro-bass" ke vokal (a, o, u, e, s).

Latihan menggunakan "getaran bibir" dan vokal dalam register falsetto, mulai dari oktaf pertama dalam A FLAT dan di atasnya tanpa batasan khusus, dilakukan dengan cara yang sama seperti pada register non-falsetto. Saat berpindah dari getaran bibir ke vokal Y, mulut harus terbuka dengan sangat cepat menjadi pose kucing yang marah. Transisi tanpa henti atau jeda. Hal ini sangat penting untuk menghindari stres pada pita suara anak. Semuanya ada di resonator utama.

Saat menyanyikan paduan suara, choirmaster menggunakan banyak nyanyian gudang melodi dengan menggunakan suku kata vokal, frasa, kutipan dari lirik lagu. Nyanyian dilakukan pada berbagai sentuhan musik: legato, staccato, non legato (non-legato - tidak terkait). Jenis utama ilmu suara pada tahap awal adalah cantilena, yaitu suara yang halus, koheren, terus menerus, mengalir bebas. Bahkan ketika memilih repertoar untuk paduan suara junior, kita harus lebih memperhatikan karya cantilena untuk menghilangkan cara bicara suara ketika anak-anak bernyanyi. Berikut adalah beberapa contoh nyanyian melodi.

Di paruh kedua proses pendidikan dan dalam pekerjaan lebih lanjut untuk mengembangkan pendengaran harmonik pada anak-anak, nyanyian harmonik juga dapat diperkenalkan secara bertahap. Misalnya: anak-anak pertama-tama menyanyikan satu suara untuk vokal "y" dan kemudian membangun interval dari suara ini. Sebelum itu, paduan suara harus secara kondisional dibagi menjadi dua kelompok.

Yang sangat penting untuk pengembangan pendengaran harmonik pada tahap awal adalah nyanyian kanon. Kata "kanon" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "aturan, ketertiban" dan memiliki banyak arti. Sebuah kanon musik adalah lagu yang dibuat dan dilakukan dengan cara tertentu. Semua peserta dalam kanon menyanyikan melodi yang sama dengan teks yang sama, masuk secara bergantian, seolah-olah terlambat, dengan jeda. Keindahan dan orisinalitas kanon juga berakhir, karena masing-masing penyanyi, setelah menyelesaikan melodi, kembali ke awal, yang membentuk lingkaran setan. Gagasan tentang gerakan melingkar tanpa akhir dari segala sesuatu di dunia adalah karakteristik dari banyak budaya kuno. Ide inilah, ide untuk kembali ke awal tanpa akhir, yang mengatur bentuk kanon. Gagasan manusia tentang dunia, di mana segala sesuatu tunduk pada hukum sirkulasi, tercermin dalam kepercayaan, cara hidup, dalam tarian dan lagu. Sebagai contoh. "Nyanyikan sayang." Dalam kanon ini, sebuah frasa kecil diulang empat kali berturut-turut, pada ketinggian yang berbeda. Oleh karena itu, tidak sulit untuk mengingat dan menyanyikannya sama sekali. Kanon ini bisa dinyanyikan berkali-kali, kembali lagi ke awal melodi. Dimungkinkan untuk menampilkan melodi kanonik dengan iringan (secara homofonik). Aplikasi No.7

Teks kanon "Ada seorang kakek di dunia" (lagu rakyat Moravia) menceritakan tentang seruling, tetapi intonasi terompet atau terompet lebih terdengar dalam melodi. Tidak mudah menyanyikan kanon seperti itu. Untuk mulai dengan, Anda dapat membangun kanon antara penyanyi dan instrumen (misalnya, piano), di mana melodi akan terdengar satu oktaf lebih tinggi atau lebih rendah. Pertunjukan seperti itu akan menciptakan warna baru dari pembuatan musik kontrapuntal. Terjemahan Rusia dari liriknya sangat lucu. Ia mengajukan tugas tambahan, yaitu: kejelasan diksi dan aktivitas bahasa, yang merupakan ciri twister lidah.

Perkiraan rencana repertoar

1. V.A. Mozart "Musim Semi".

2. O. Fernhelst "Ave Maria".

3. J. Haydn “Kami berteman dengan musik”.

4. N. Rimsky-Korsakov "Melihat musim dingin".

5. V. Kalinnikov "Burung Bangau", "Beruang".

6. C. Cui “May Day”, Gelembung Sabun”.

7. A. Grechaninov "Tentang anak sapi".

8. A. Arensky "Katakan padaku, ngengat".

9. A. Lyadov "Kelinci", "Lullaby", "Lucu".

10. A. Lyadov "Kelinci", "Lullaby", "Lucu".

11. Rusia lagu daerah: “Seperti kita di gerbang”, 2 Bagaimana pacarmu pergi”, “Jalan di hutan basah”, “Seorang bayi berjalan”, “Kami berjalan dalam tarian bundar”.

12.F. Grubber "Malam yang Tenang".

13. Lagu rakyat "Bunda Allah".

14. Lagu M. Malevich dari koleksi tentang Natal dan Paskah.

15. V. Vitlin "Hujan".

16. S. Dubinina "Kambing", "Goby".

17. Yu Chichkov "Musim Gugur".

18. S. Fadeev "Robin-Bobin".

19. S. Smirnov "Samovar".

20. S. Gavrilov "Sepatu hijau".

21. E. Zaritskaya "Musisi".

22. N. Russu-Kozulina "Pai", "Lagu Bagus".

23. S. Banevich "Terbang, kapalku, terbang".

25. O. Khromushin "Masquerade".

26. B. Snetkov "Juara".

27. V. Ruang Bawah Tanah. Lagu teka-teki: "Owl", "Squirrel", "Woodpecker", "Turtle".

Berdasarkan kemampuan paduan suara muda, seseorang harus secara bertahap mencoba memperkenalkan dua suara sederhana (atas kebijaksanaan ketua paduan suara) - nyanyian, kanon, serta karya sederhana.

1. M. Glinka “Kamu, burung bulbul, tutup mulutmu.”

2. A. Grechaninov "Poppy, biji poppy"

3. Yu Litovko "Jam Tua".

4. M. Reuterstein “Ibu Musim Semi”. "Berpesta".

5. M. Shyvereva "Musim Panas Hijau".

6. E. Rushansky "Gaun yang indah".

7. N. Karsh "Lagu dalam bahasa buaya", "Kisah malam", "Ikan".

1. M. Reutershtein "Choral fun", "Oh, oke", "Cockerel".

2. Kanon: "Ada pohon birch di ladang", "Jalan di hutan basah", "Brother Jacob", lagu rakyat Inggris "Come Follow", lagu rakyat Jerman "Commt und last".

3. Lagu rakyat Ceko “Merpati putih” (kanon)

5. Yu Litovko "The Nightingale" dan kanon lainnya.

6. Lagu rakyat Rusia "I walk with weed" (arr. And Roganova).

Siswa di kelas paduan suara pada awal studi mereka dan tahun-tahun berikutnya harus terbiasa dengan istilah dan konsep yang umum digunakan seperti: a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bass). Solo, agogi, iringan, ansambel, abstrak, artikulasi, vibrato, diksi, jangkauan, dinamika, konduktor, konduktor, disonansi, pernapasan, genre, interval, garpu tala, kanon, cantilena, kunci, konsonan, kulminasi, nada suara, mode, meteran musik bentuk, suara paksa, frasa, bagian paduan suara dan skor paduan suara (penguraian kode dan penjelasan), caesura, pernapasan berantai, pukulan.

Kesimpulan

Tujuan dari kelas paduan suara adalah untuk menanamkan pada anak-anak kecintaan pada musik, nyanyian paduan suara, dan untuk membentuk keterampilan pembuatan musik kolektif. Penting untuk mengajari anak-anak cara bernyanyi dengan benar dan memperkenalkan mereka ke dunia indah klasik vokal dan paduan suara, musik rakyat, dan kreativitas komposer modern.

Menciptakan dalam paduan suara suasana kreativitas, gotong royong, tanggung jawab masing-masing untuk hasil tujuan bersama berkontribusi pada pembentukan kepribadian anak, membantunya untuk percaya pada dirinya sendiri dan berkontribusi pada pengungkapan potensi kreatif.

Berkenaan dengan informasi tentang fisiologi alat pernapasan, vokal dan pendengaran:

1) memusatkan perhatian dan kemauan pada penguasaan napas, kebutuhan untuk menggunakan saat-saat istirahat dan gerakan;

3) kembangkan teknik menyanyi sebelum mutasi, perhatikan tanda-tanda mutasi dan amati kebersihan suara anak.

Dari sudut pandang pedagogis dan psikologis, perlu:

1) mengeksplorasi cara dan jangkauan persepsi nada musik, tanda-tanda telinga musik, bakat dan musikalitas;

2) secara metodis mengembangkan kemampuan menyanyi dan keterampilan menyanyi paduan suara, dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi anak-anak, mengembangkan pengetahuan, perasaan dan kehendak anak-anak, serta sifat-sifat mental mereka.

3) menganalisis tanda-tanda amusia, menghilangkan kekurangan dalam bernyanyi selama pelatihan, menerapkan dasar-dasar didaktik dan pedagogi dan sarana teknis.

Berkenaan dengan keterampilan menyanyi paduan suara, perlu:

1) mengembangkan ritme dan intonasi sejak usia sekolah dini;

2) memperhitungkan tanda-tanda bakat musik dan musikalitas, dengan mempertimbangkan bakat umum;

3) mengembangkan teknik menyanyi dan imajinasi musik secara sistematis.

Secara umum, patuhi persyaratan didaktik umum dan sistem didaktik khusus, perhitungkan kekhasan nyanyian paduan suara anak-anak, dan upayakan kesempurnaan interpretasi.

Buku Bekas

1. Yu.B. Aliev. “Menyanyi dalam pelajaran musik. Catatan pelajaran. Repertoar. Metodologi".

2. G.P. Stulova. "Teori dan praktik bekerja dengan paduan suara anak-anak".

3. N.B. Gontarenko. "Nyanyian solo". Rahasia penguasaan vokal.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Pendidikan musik".

5. V.A. Samarin. "Studi Paduan Suara dan Pengaturan Paduan Suara".

6. V.V. Kryukov. "Pedagogi Musik".

7. KF Nikolskaya-Beregovskaya. "Sekolah paduan suara Rusia dari zaman kuno hingga abad ke-21".

8. K.Pluzhnikov. "Mekanika Menyanyi".

pengantar

2. Keterampilan vokal dan paduan suara

2.1 Generasi suara

2.2 Bernyanyi nafas

2.3 Artikulasi bernyanyi

2.4 Diksi dalam nyanyian paduan suara

3. Pendekatan modern untuk pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara dalam pelajaran musik

3.1 Teknik metodologis dan pendidikan keterampilan vokal dan paduan suara.

Karya ini dikhususkan untuk mempelajari pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara pada siswa sekolah pendidikan umum dalam pelajaran musik. Satu dari tugas penting yang memecahkan pelajaran musik di sekolah yang komprehensif - untuk mengajar anak-anak bernyanyi. Masalah ini tetap relevan selama bertahun-tahun, menarik perhatian lingkaran besar musisi-guru, ilmuwan dari berbagai spesialisasi, karena bentuk kolektif dari pertunjukan menyanyi memiliki potensi besar: pengembangan kemampuan musik, pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara. , pelatihan penikmat musik sejati dan pendidikan yang terbaik kualitas manusia. Nyanyian paduan suara memiliki efek menguntungkan pada kondisi fisik siswa. “Menyanyi tidak hanya memberikan kesenangan pada penyanyi, tetapi juga melatih dan mengembangkan pendengarannya, sistem pernapasan, dan yang terakhir terkait erat dengan sistem kardiovaskular, oleh karena itu, ia tanpa sadar, melakukan latihan pernapasan meningkatkan kesehatan Anda."

Fungsi nyanyian paduan suara adalah serbaguna, berguna dan menarik untuk setiap anak. Juga penting bahwa nyanyian paduan suara, sebagai bentuk pertunjukan yang paling mudah diakses, secara aktif melibatkan anak-anak dalam proses kreatif. Oleh karena itu, di sekolah pendidikan umum, ini dianggap sebagai cara yang efektif untuk mendidik selera siswa, meningkatkan budaya musik umum mereka, dan menembus lagu ke dalam kehidupan keluarga Rusia.

Seperti yang dicatat D.B.Kabalevsky, “ekspansi bertahap dan mengasah keterampilan pertunjukan dan budaya musik umum semua anak sekolah memungkinkan, bahkan dalam kondisi pendidikan musik massal di kelas, untuk berusaha mencapai tingkat seni asli. Setiap kelas adalah paduan suara - ini adalah cita-cita yang harus diarahkan aspirasi ini.

Media massa modern: televisi, Internet, radio - melalui genre lagu, mereka menjatuhkan anak-anak terutama musik primitif, tidak bermoral dan, kadang-kadang, agresif. Hal ini menyebabkan penurunan tingkat budaya anak-anak dan masyarakat secara keseluruhan. Dalam kondisi seperti ini, sekolah, sebagai lembaga pendidikan umum, dengan bantuan pelajaran musik memperkenalkan anak-anak pada yang otentik nilai moral budaya musik domestik dan dunia. Nyanyian paduan suara dengan tradisi berabad-abad, konten spiritual yang mendalam, dampak emosional dan moral yang besar pada pemain dan pendengar tetap merupakan sarana pendidikan musik yang terbukti.

Objek studi: siswa sekolah komprehensif (kelas 1-8).

Subyek studi: proses pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara dalam pelajaran musik di sekolah menengah.

Tujuan penelitian: untuk menggeneralisasi cara-cara untuk meningkatkan proses pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara dalam pelajaran musik.

Tugas: 1. Mempelajari fitur perkembangan suara, usia dan karakteristik psikologis siswa.

2. Sistematisasi keterampilan vokal dan paduan suara serta teknik praktis untuk pengembangannya.

3. Studi teoretis tentang perkembangan metodologis dalam pekerjaan vokal dan paduan suara dengan anak-anak (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus).

Metode penelitian: analisis, sistematisasi dan generalisasi pendekatan metodologis untuk pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara pada siswa sekolah menengah.

Belajar menyanyi bukan hanya penguasaan keterampilan tertentu. Dalam proses belajar menyanyi, suara anak berkembang, dan tugas-tugas pendidikan yang terkait dengan pembentukan kepribadian anak diselesaikan.

Guru musik bertanggung jawab untuk mendidik suara anak-anaknya yang sehat dan sehat. Bahkan suara yang paling biasa pun dapat dan harus dikembangkan.

Guru wajib mengetahui ciri-ciri perkembangan suara anak didik, karena syarat yang ia buat untuk anak harus selalu sesuai dengan kemampuan usianya. Juga, guru itu sendiri perlu memiliki telinga musik yang baik, berbicara dan bernyanyi dengan benar. Guru harus bisa menggunakan suaranya, karena anak dalam proses belajar pasti akan menirunya.

Salah satu syarat utama untuk keberhasilan pendidikan menyanyi adalah pengembangan perhatian pendengaran siswa. Pemenuhan kondisi ini memungkinkan untuk secara sistematis dan konsisten mengembangkan telinga musik dan vokal anak sekolah.

Untuk pendidikan pendengaran, sama sekali tidak peduli dengan lingkungan di mana kelas diadakan. Dimungkinkan untuk mengajar anak-anak untuk mendengarkan dan mendengar apa yang dikatakan guru, apa yang dia nyanyikan dan mainkan, hanya dalam keheningan. Keheningan di dalam kelas (disiplin kerja) harus diciptakan sejak pelajaran pertama, dan untuk itu perlu dapat menarik minat anak. Ketertarikan di kelaslah yang menyebabkan siswa merespons musik. Ini menciptakan suasana emosional, di mana perhatian pendengaran mereka dipertajam, "pendengaran" kreatif yang sadar diangkat, yaitu kemampuan untuk membayangkan dan mereproduksi suara yang benar.

Organ pendengaran, organ vokal (laring, faring, langit-langit lunak, rongga mulut dan hidung, tempat suara diwarnai) dan organ pernapasan (paru-paru, diafragma, otot interkostal, otot trakea dan bronkus) - semua ini adalah satu kompleks mekanisme bernyanyi. Ada hubungan erat antara mata rantai mekanisme ini, yang tidak boleh dilanggar. Oleh karena itu, apa pun tugas yang ditetapkan guru untuk dirinya sendiri dalam pelajaran ini (misalnya, untuk memperkuat pernapasan, meningkatkan diksi dalam lagu yang dipelajari), pendidikan "ucapan vokal" harus selalu dilakukan dalam satu kompleks. Jadi, saat mengerjakan diksi, perlu pada saat yang sama untuk memantau kebenaran pernapasan dan kualitas suara.

Saat anak tumbuh, mekanisme alat vokal berubah. Otot yang sangat penting berkembang di laring - suara. Strukturnya berangsur-angsur menjadi lebih kompleks, dan pada usia 12-13, ia mulai mengontrol seluruh pekerjaan pita suara, yang memperoleh elastisitas. Fluktuasi ligamen berhenti menjadi hanya marginal, menyebar ke pita suara, dan suara menjadi lebih kuat dan lebih kompak ("terkumpul", "lebih penuh").

Karena pertumbuhan alat vokal, rentang vokal anak-anak tidak dapat didefinisikan sebagai permanen. Bahkan untuk usia yang sama, mereka berbeda dan bergantung pada latihan sistematis, menguasai register suara, serta pada perbedaan individu. Pada usia 10-12, suara anak-anak dibagi menjadi treble dan alto. Descant - suara anak-anak yang tinggi. Jangkauannya: "ke" oktaf pertama - "si" oktaf kedua. Suara ini mobile dan fleksibel, mampu secara ekspresif menampilkan berbagai pola melodi yang merdu. Alto adalah suara anak-anak yang rendah. Rentangnya: "garam" dari oktaf kecil - "fa" dari oktaf kedua. Biola dibedakan oleh suara yang tebal dan kuat, kurang mobile dibandingkan dengan diskon. Itu bisa terdengar cerah dan ekspresif.

Pada periode pra-mutasi (11-12 tahun), pertumbuhan fisik siswa dan, khususnya, pertumbuhan alat vokal mereka tidak lagi mulus. Pembangunan tidak merata. Beberapa anak sekolah secara lahiriah menjadi tidak proporsional, gerakan menjadi sudut, kegugupan yang berlebihan muncul. Disproporsi eksternal juga menunjukkan perkembangan internal yang tidak merata. Suara itu kehilangan kecerahannya, seolah memudar, sedikit serak.

Perubahan suara muncul pada anak laki-laki dan perempuan, tetapi pada anak laki-laki perkembangannya lebih intens dan tidak merata. Dengan struktur alat vokal yang murni kekanak-kanakan, pita suara menjadi memerah, bengkak, lendir terbentuk, yang menyebabkan kebutuhan untuk batuk dan terkadang membuat suara menjadi serak.

Tanda-tanda mutasi yang akan datang ini (perubahan, perubahan suara anak), terkait dengan pertumbuhan dan pembentukan tidak hanya laring, tetapi seluruh organisme, muncul pada waktu yang berbeda, secara individual, dan oleh karena itu sulit untuk memperhatikannya. Penting untuk menyadari keberadaan mereka dan memantau dengan cermat perkembangan seorang remaja agar tidak ketinggalan perubahan suara ini dan membangun kelas dengan benar.

Pada anak perempuan selama periode pra-mutasi, sering pusing, sakit kepala, lesu, dan sulit bernapas.

Mengenai waktu timbulnya mutasi suara pada anak laki-laki (biasanya terjadi pada masa pubertas), data literatur khusus agak berbeda di antara penulis yang berbeda, yang tampaknya dijelaskan oleh waktu permulaan pubertas yang tidak sama di iklim yang berbeda: misalnya, di negara-negara utara, mutasi terjadi relatif lebih lambat, tetapi berlangsung lebih tiba-tiba, sedangkan di negara-negara yang lebih selatan, di mana pubertas terjadi lebih awal, mutasi muncul jauh lebih awal dan kurang jelas.

Di iklim (sedang) kami, mutasi suara pada anak laki-laki muncul pada usia 12-13, paling sering pada usia 14-15 tahun, tetapi kebetulan terjadi terlambat hingga 16-17 dan bahkan hingga 19-20 tahun. Panjang pita suara selama periode ini meningkat 6-8 mm dan pada usia 15 mencapai 24-25 mm. Periode mutasi suara, mis. transisi lengkap suara anak laki-laki dari suara anak-anak ke suara pria dapat berlangsung dari beberapa minggu (4-6), bulan (3-6) hingga 2-3, dan terkadang hingga 5 tahun. Paling sering - sekitar satu tahun. bentuk tajam mutasi juga dapat terjadi pada anak perempuan, tetapi ini lebih jarang terjadi.

Periode pra-mutasi, mutasi dan pasca-mutasi membutuhkan penanganan suara yang sangat hati-hati dan, oleh karena itu, sikap penuh perhatian dari pihak sekolah dan keluarga.

Jika pada masa mutasi biasanya anak laki-laki sendiri berhenti menyanyi – tidak dapat atau sulit untuk menyanyi, maka pada masa pra-mutasi, ketika kesulitan menyanyi masih lemah diungkapkan, anak laki-laki sering mencoba mengatasi fenomena mendekati mutasi, membawa kerusakan besar pada suara rapuh mereka. Pada periode pasca-mutasi (17-18 tahun), ketika alat vokal belum kembali normal, nyanyian yang salah sangat berbahaya, karena mengancam untuk memecahkan suara.

Dengan demikian, perubahan yang signifikan dan cepat pada alat vokal siswa memerlukan pengetahuan mendalam tentang fisiologi dan pendekatan individual untuk setiap anak dalam pelajaran dari guru musik.

2. Keterampilan vokal dan paduan suara

Persiapan dan kinerja setiap pekerjaan vokal dan paduan suara adalah proses multi-tahap: kesan emosional pertama langsung, analisis bahasa musik untuk membuat rencana kinerja, bekerja pada pembelajaran dan asimilasi materi, akumulasi vokal dan keterampilan paduan suara, pengulangan pekerjaan yang berulang-ulang yang mengarah pada peningkatan kinerja. Tahap akhir- Menyampaikan citra musikal dan puitis kepada penonton.

Semua ini harus disertai dengan siswa yang menerima berbagai pengetahuan dan membiasakan mereka dengan budaya menyanyi. Memang, “pertunjukan paduan suara artistik yang ekspresif mengharuskan setiap siswa untuk menguasai seperangkat keterampilan vokal yang kompleks. Mereka adalah dasar yang tanpanya nyanyian paduan suara tidak dapat memiliki nilai pendidikan. Bersamaan dengan perkembangan menyanyi individu, pembentukan keterampilan paduan suara terjadi ... ".

Kepemilikan teknik vokal dan paduan suara memungkinkan penyanyi muda untuk lebih memahami citra artistik dan menembus ke kedalaman musik. Teknik vokal-paduan suara mencakup seperangkat aturan dan teknik berbasis ilmiah untuk melakukan tindakan yang menyertai proses bernyanyi. Studi dan penerapan aturan-aturan ini membentuk keterampilan, dan pengulangan berulang memungkinkan Anda untuk menguasai keterampilan melakukan tindakan ini. Pembentukan keterampilan dan kemampuan menyanyi merupakan salah satu syarat pendidikan musik di sekolah. Oleh karena itu, pembentukan berbagai keterampilan menyanyi termasuk dalam isi pelatihan.

Keterampilan adalah tindakan yang komponen individualnya telah menjadi otomatis sebagai akibat dari pengulangan.

Keterampilan vokal utama meliputi:

produksi suara;

bernyanyi napas;

Artikulasi;

keterampilan mendengar;

Ekspresi emosional kinerja.

2.1 Generasi suara

Pembentukan suara adalah proses holistik, ditentukan pada saat tertentu dengan cara organ pernapasan dan artikulasi berinteraksi dengan kerja laring. Pembentukan bunyi tidak hanya merupakan “serangan” bunyi, yaitu momen terjadinya, tetapi juga bunyi yang mengikutinya.

Persyaratan pertama ketika mendidik siswa pembentukan suara nyanyian adalah pendidikan suara yang merdu dan melekat.

Pengamatan dan analisis studi membuktikan sifat khusus dan sangat penting dari suara - penerbangan. Telah ditetapkan bahwa kemampuan terbang tidak hanya melekat pada suara orang dewasa, tetapi juga pada suara anak-anak. Banyak properti fisik suara anak-anak (kekuatan, kemerataan suara, komposisi spektral), termasuk penerbangan dan kemerduan, tergantung pada keadaan emosional anak. Juga dicatat bahwa ketika bernyanyi bekerja, kemerduan dan terbang lebih terlihat daripada saat melakukan latihan. Dasar vokal dan pedagogis yang paling penting untuk pengembangan penerbangan dan kemerduan suara adalah pendidikan produksi suara dan pernapasan yang bebas dan tidak terbatas, pengecualian nyanyian paksa, keketatan laring dan ketegangan otot-otot wajah dan pernapasan, penggunaan maksimum sistem resonator, perhatian terus menerus dengan keadaan emosional penyanyi.

Dari pelajaran pertama, Anda harus mencapai suara yang alami, santai, ringan dan cerah. Disarankan untuk mulai menanamkan kualitas ini dari bagian tengah rentang - mi1 - si1 dan secara bertahap menyebarkannya ke rentang suara yang lebih luas. Pada saat yang sama, penguatan dan peningkatan kisaran menengah terus berlanjut. Dari tahun kedua studi, warna suara yang berbeda sudah digunakan, tergantung pada isi dan sifat lagunya. Secara bertahap, suara suara diratakan di seluruh rentang (do1-re2, mi2).

Kemampuan untuk intonasi yang benar sesuai dengan representasi intra-auditori merupakan bagian integral dari keterampilan produksi suara dan terkait erat dengan kontrol tujuan dari suara register. Yang terakhir menentukan kualitas teknik vokal seperti mobilitas suara.

Keterampilan menyimak dalam bernyanyi meliputi:

Perhatian pendengaran dan pengendalian diri;

Diferensiasi aspek kualitatif suara nyanyian, termasuk ekspresi emosional;

Ide-ide vokal-pendengaran tentang suara nyanyian dan metode pembentukannya.

Untuk mengembangkan keterampilan vokal dan paduan suara dengan benar dan efektif, perlu untuk mengamati kondisi penting- instalasi bernyanyi, yaitu posisi tubuh, kepala, pembukaan mulut yang benar saat bernyanyi.

Aturan utama dari sikap bernyanyi: saat bernyanyi, Anda tidak bisa duduk atau berdiri dengan santai; perlu untuk mempertahankan perasaan kecerdasan internal dan eksternal yang konstan.

Untuk mempertahankan kualitas yang diperlukan dari suara nyanyian dan mengembangkan perilaku eksternal penyanyi, seseorang harus:

Jaga agar kepala tetap lurus, bebas, tidak menunduk dan tidak melempar ke belakang;

Berdiri dengan kokoh di kedua kaki, mendistribusikan berat tubuh secara merata;

Duduk di tepi kursi, juga bersandar pada kaki Anda;

Jaga agar tubuh tetap lurus, tanpa ketegangan;

Tangan (jika Anda tidak perlu memegang not) berbaring dengan bebas di atas lutut Anda.

Duduk bersila sama sekali tidak dapat diterima, karena posisi seperti itu membuat otot perut sulit bekerja sambil bernyanyi.

Jika penyanyi melemparkan kepalanya ke belakang atau memiringkannya, laring segera bereaksi terhadap ini, bergerak secara vertikal ke atas dan ke bawah, yang memengaruhi kualitas suara. Selama latihan, siswa sering duduk dengan punggung membungkuk. Dengan posisi tubuh ini, diafragma dikompresi, yang mencegah gerakan bebasnya saat membuat penyesuaian halus dari tekanan subglotis pada berbagai vokal. Akibatnya, aktivitas pernapasan menghilang, suara dihilangkan dari penyangga, kecerahan timbre hilang, dan intonasi menjadi tidak stabil.

2.2 Bernyanyi nafas

Dalam urutan pengenalan komponen pelatihan menyanyi, tren tertentu terlihat: pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara, seolah-olah, dalam spiral, yaitu, penyertaan simultan hampir semua elemen teknik vokal dan paduan suara di sekolah. pelatihan tahap pertama dan memperdalamnya pada periode-periode berikutnya. Urutan dan pembentukan bertahap keterampilan vokal dan paduan suara terlihat seperti ini: keterampilan vokal mulai terbentuk dengan suara merdu berdasarkan penguasaan dasar pernapasan menyanyi.

Pernapasan bernyanyi berbeda dalam banyak hal dari pernapasan normal dan fisiologis. Pernafasan secara signifikan diperpanjang, dan inhalasi dipersingkat. Proses pernapasan dari otomatis, tidak diatur oleh kesadaran, beralih ke proses kehendak yang dikendalikan secara sewenang-wenang. Kerja otot-otot pernapasan menjadi lebih intens.

Tugas utama kontrol sukarela pernapasan menyanyi adalah pembentukan keterampilan pernafasan halus dan ekonomis selama bernyanyi.

Dalam latihan menyanyi, ada empat jenis pernapasan utama:

Klavikula atau toraks atas, di mana otot-otot korset bahu bekerja secara aktif, akibatnya bahu naik. Pernapasan seperti itu tidak dapat diterima untuk menyanyi;

Thoracic - gerakan pernapasan eksternal dikurangi menjadi gerakan aktif dada; diafragma naik saat menghirup, dan perut ditarik;

Perut atau diafragma - pernapasan dilakukan karena kontraksi aktif diafragma dan otot perut;

Campuran - pernapasan perut, dilakukan dengan kerja aktif otot-otot dada dan rongga perut, serta punggung bagian bawah.

Dalam latihan vokal, yang paling tepat adalah jenis pernapasan campuran, di mana diafragma secara aktif terlibat dalam pengaturannya dan memberikan kedalamannya. Saat Anda menarik napas, ia turun dan membentang ke segala arah di sepanjang lingkarnya. Akibatnya, torso penyanyi tampak meningkat volumenya di area sabuk. Dalam hal ini, tulang rusuk bagian bawah dada sedikit terpisah, dan bagian atasnya tetap tidak bergerak. Penghirupan sebelum bernyanyi harus dilakukan dengan cukup aktif, tetapi diam-diam. Bernapas melalui hidung membantu memperdalam napas.

Keterampilan bernafas dalam menyanyi juga terdiri dari beberapa unsur:

Instalasi bernyanyi, memberikan kondisi optimal untuk kerja organ pernapasan;

Dalam, tetapi volumenya sedang, tarik napas dengan bantuan otot-otot perut dan punggung di area sabuk;

Saat menahan napas, di mana posisi inspirasi ditetapkan dan serangan suara disiapkan pada ketinggian tertentu;

Pernafasan bertahap dan ekonomis;

Kemampuan untuk mendistribusikan pernapasan ke seluruh frasa musik;

Pengaturan suplai napas sehubungan dengan tugas meningkatkan atau menurunkan suara secara bertahap.

Pernapasan bernyanyi yang tepat secara signifikan mempengaruhi kemurnian dan keindahan suara, ekspresi pertunjukan. Penelitian telah menunjukkan bahwa perkembangan pernapasan menyanyi tergantung pada repertoar, latihan vokal, organisasi dan dosis latihan menyanyi.

Pada tahun pertama kelas, materi musik (frasa musik pendek, tempo sedang) tidak mengganggu perkembangan pernapasan pendek dan dangkal pada anak kecil. Di masa depan, durasi pernafasan secara bertahap meningkat, pernapasan menjadi lebih kuat. Kemudian tugas muncul - pengembangan napas yang cepat, tetapi tenang dalam lagu-lagu seluler dan di antara frasa yang tidak dipisahkan oleh jeda. Selanjutnya, anak dituntut mampu menyalurkan nafasnya dalam lagu-lagu yang bersifat merdu dengan berbagai corak dinamis dan dengan penguatan dan pelemahan merdu. Keterampilan pernapasan rantai juga dikembangkan. Semua tugas yang berkaitan dengan pernapasan bernyanyi ini didistribusikan selama bertahun-tahun belajar dari kelas 1 hingga 8.

Pernapasan berantai adalah keterampilan kolektif yang didasarkan pada penanaman rasa ansambel pada penyanyi. Aturan dasar pernapasan rantai:

Jangan mengambil napas pada saat yang sama dengan tetangga yang duduk di sebelah Anda;

Jangan mengambil napas di persimpangan frasa musik, tetapi, jika mungkin, di dalam nada panjang;

Napas untuk mengambil tanpa terasa dan cepat;

Untuk melebur ke dalam suara umum paduan suara tanpa dorongan, dengan serangan suara yang lembut, akurat secara intonasi;

Dengarkan baik-baik nyanyian tetangga Anda dan suara paduan suara secara umum.

2.3 Artikulasi bernyanyi

Artikulasi - kerja organ bicara: bibir, lidah, langit-langit lunak, pita suara.

Artikulasi adalah bagian terpenting dari semua pekerjaan vokal dan paduan suara. Hal ini terkait erat dengan pernapasan, pembentukan suara, intonasi, dll. Hanya dengan artikulasi yang baik saat bernyanyi, teks mencapai pendengar. Alat artikulasi pada anak-anak, terutama yang lebih muda, perlu dikembangkan. Penting untuk melakukan pekerjaan khusus untuk mengaktifkannya. Semuanya penting di sini: kemampuan untuk membuka mulut saat bernyanyi, posisi bibir yang benar, pelepasan dari sesak, dari ketegangan rahang bawah, posisi bebas lidah di mulut - semua ini mempengaruhi kualitas suara. pertunjukan.

Artikulasi bernyanyi jauh lebih aktif daripada artikulasi ucapan. PADA pengucapan ucapan organ eksternal alat artikulasi (bibir, rahang bawah) bekerja lebih energik dan lebih cepat, dan pada alat bernyanyi, organ internal (lidah, faring, langit-langit lunak).

Konsonan dalam nyanyian dibentuk dengan cara yang sama seperti dalam ucapan, tetapi diucapkan lebih aktif dan jelas; vokal dibulatkan.

Keterampilan artikulasi meliputi:

Pengucapan yang jelas, terdefinisi secara fonetis, dan kompeten;

Pembulatan vokal sedang karena bernyanyi sambil menguap;

Menemukan posisi vokal yang tinggi;

Kemampuan untuk meregangkan vokal sebanyak mungkin dan mengucapkan konsonan dengan sangat singkat dalam ritme dan tempo apa pun.

Menyanyikan vokal dengan konsonan labial "b", "p", "m" mengaktifkan kerja bibir, membantu melafalkan vokal dengan lebih energik ("bi", "ba", "bo", "boo"). Menyanyikan vokal dengan konsonan "v" baik untuk bibir dan lidah ("Vova", "Vera"). Sangat berguna untuk menyanyikan twister lidah ("Bull-tumpul-mulut").

2.4 Diksi dalam nyanyian paduan suara

Diksi (Yunani) - pengucapan. Tugas utama untuk mencapai diksi yang baik dalam paduan suara adalah asimilasi penuh dari isi karya yang dilakukan oleh penonton. Melodi dalam lagu terkait erat dengan teks. Sementara itu, dalam pertunjukan paduan suara sangat sering tidak mungkin untuk mengucapkan kata-kata. Nyanyian seperti itu tidak dapat dianggap artistik. Pengucapan kata-kata yang jelas merupakan syarat mutlak untuk nyanyian paduan suara yang baik.

Pembentukan diksi yang baik dalam paduan suara didasarkan pada diksi yang benar pekerjaan terorganisir atas pengucapan vokal dan konsonan.

2.4.1 Aturan untuk mengerjakan vokal

Poin utama dalam mengerjakan vokal adalah mereproduksinya dalam bentuknya yang murni, tanpa distorsi.

Dalam pidato, pengucapan vokal yang tidak sepenuhnya akurat memiliki sedikit efek pada pemahaman kata-kata, karena konsonan memainkan peran semantik utama. Dalam bernyanyi, ketika durasi vokal meningkat beberapa kali, sedikit ketidaktepatan dalam pengucapan menjadi terlihat dan berdampak negatif pada kejelasan diksi.

Kekhasan pengucapan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukannya yang bulat dan seragam. Hal ini diperlukan untuk memastikan keseragaman timbre suara paduan suara dan untuk mencapai keselarasan yang baik di bagian-bagian bersama dengan kejelasan diksi paduan suara. Pembulatan dicapai melalui menutupi suara. Suara vokal apa pun dapat dinyanyikan secara bulat atau datar dengan posisi bibir yang sama. Akibatnya, pembulatan dan penyelarasan vokal selama nyanyian terjadi bukan dengan mengorbankan bibir, tetapi dengan mengorbankan laring, yaitu, bukan struktur depannya yang disatukan, tetapi yang di belakang.

Dari sudut pandang kerja alat artikulasi, pembentukan bunyi vokal tertentu dikaitkan dengan bentuk dan volume. rongga mulut. Konfigurasi pita suara, yang berbeda untuk setiap fonem, juga sangat bergantung pada bunyi spesifiknya dalam hal timbre. Suara "u", "s" terbentuk dan terdengar lebih dalam dan lebih jauh dari vokal lainnya. Namun, fonem-fonem ini memiliki pengucapan yang stabil: dengan kata apa pun, dalam posisi apa pun, mereka tidak terdistorsi, tidak seperti vokal lainnya. Bunyi "u", "s" lebih sulit untuk diindividualisasikan pengucapannya daripada "a", "e", "i", "o". Mereka terdengar hampir sama untuk orang yang berbeda. Di sinilah penggunaan paduan suara khusus dari suara-suara ini muncul ketika mengoreksi suara terbuka atau "beraneka ragam" dari paduan suara. Penjajaran suara dalam timbre, serta keselarasan yang baik, dicapai dengan lebih mudah pada vokal-vokal ini. Setelah menyanyikan melodi sebuah lagu, misalnya, suku kata "lu", "du" atau "dy", penampilan selanjutnya dengan kata-kata memperoleh kerataan, kesatuan, dan kebulatan suara yang lebih besar, jika perhatian para penyanyi paduan suara, saat bernyanyi dengan kata-kata, diarahkan untuk mempertahankan pengaturan yang sama dari organ artikulasi, mirip dengan ketika menyanyikan vokal "y" atau "y". Pelestarian susunan organ artikulatoris yang sama saat bernyanyi dengan kata-kata mengacu pada tingkat yang lebih besar ke arah belakang mereka pada suara vokal.

Vokal murni "o" memiliki sifat yang sama dengan "y", "s", meskipun dalam derajat yang lebih rendah; a menempati posisi menengah antara "u", "s", "o" dan terang "e", "i", yang membutuhkan perhatian khusus sehubungan dengan pembulatannya saat bernyanyi.

"Variasi" terbesar dalam bernyanyi diberikan oleh vokal "a", karena dalam pengucapan orang yang berbeda dan dengan kata yang berbeda ia memiliki jumlah opsi terbesar.

Ada sepuluh vokal dalam bahasa Rusia, enam di antaranya sederhana - "i", "e", "a", "o", "u", "s", empat kompleks - "i" (ya), "ё ” (yo ), "yu" (yu), "e" (kamu). Saat menyanyikan vokal kompleks, bunyi pertama "y" diucapkan dengan sangat singkat, vokal sederhana yang mengikutinya bertahan lama.

Mengingat pengaruh vokal yang berbeda pada fungsi alat vokal, dimungkinkan untuk menyetelnya dengan cara tertentu. Misalnya, diketahui bahwa "i", "e" merangsang laring, menyebabkan penutupan pita suara yang lebih rapat dan dalam. Pembentukan mereka dikaitkan dengan jenis pernapasan yang lebih tinggi dan posisi laring, mereka mencerahkan suara dan mendekatkan posisi vokal.

Vokal "o", "y" melemahkan kerja laring, berkontribusi pada penutupan pita suara yang lebih marginal. Mereka terbentuk dengan penurunan yang jelas dalam jenis pernapasan, menggelapkan suara, mengurangi kekuatan. Suara "a" dalam segala hal netral; "y" membulatkan suara, merangsang aktivitas langit-langit lunak.

Dengan demikian, pekerjaan dalam paduan suara pada vokal digabungkan dengan pekerjaan pada kualitas suara dan terdiri dari pencapaian pengucapan murni mereka dalam kombinasi dengan suara nyanyian yang lengkap. Namun, dalam bernyanyi, vokal tidak selalu diucapkan dengan jelas dan jelas. Tingkat kecerahan suara vokal tergantung pada konstruksi frasa musik. Di bawah tekanan dalam kata-kata atau pada saat puncak frasa musik, vokal yang sesuai terdengar paling jelas dan pasti, dalam kasus lain - diarsir, dikurangi.

Vokal yang dinyanyikan menjadi beberapa suara harus selalu terdengar jelas dan murni secara fonetis, dan ketika berpindah dari satu suara ke suara lainnya, mereka sepertinya diulang.

Kombinasi dua vokal membutuhkan kejelasan fonetik khusus. Dua vokal di dalam kata, serta di persimpangan preposisi atau partikel dengan kata, diucapkan bersama. Dua vokal di persimpangan kata yang berbeda dipisahkan oleh caesura. PADA kasus serupa kata kedua harus dilakukan dengan serangan baru, agar tidak mendistorsi makna frasa.

2.4.2 Aturan untuk mengerjakan konsonan

Pembentukan konsonan, tidak seperti vokal, dikaitkan dengan munculnya semacam penghalang terhadap pergerakan udara di saluran vokal. Konsonan dibagi menjadi tidak bersuara dan bersuara, tergantung pada tingkat partisipasi suara dalam pembentukannya.

Sehubungan dengan fungsi alat vokal, tempat kedua setelah vokal harus diberikan pada semivokal, atau bunyi nyaring: "m", "l", "n", "r". Disebut demikian karena dapat juga meregang dan sering digunakan sebagai vokal.

Selanjutnya adalah konsonan bersuara "b", "g", "c", "g", "z", "d", yang dibentuk dengan partisipasi pita suara dan suara lisan; tuli "p", "k", "f", "s", "t" dibentuk tanpa partisipasi suara dan hanya terdiri dari kebisingan; mendesis "x", "ts", "h", "sh", "u" juga terdiri dari suara saja.

Aturan dasar diksi dalam menyanyi adalah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas serta panjang vokal yang maksimal. Ini dipastikan, pertama-tama, dengan kerja aktif otot-otot alat artikulasi, terutama otot bukal dan labial, serta ujung lidah. Seperti otot apa pun, mereka perlu dilatih dalam proses latihan khusus.

Pemendekan pengucapan konsonan dan perubahan cepat vokal mereka membutuhkan restrukturisasi instan organ artikulatoris. Oleh karena itu, sangat penting kebebasan penuh dalam gerakan lidah, bibir, rahang bawah dan langit-langit lunak.

Untuk mencapai kejelasan diksi, perhatian khusus harus diberikan pada pengembangan mobilitas ujung lidah, setelah itu seluruh lidah menjadi lebih fleksibel. Penting juga untuk bekerja pada elastisitas dan mobilitas rahang bawah, dan dengan itu tulang hyoid dan laring tergantung padanya. Konsonan labial "b - p", "v - f" memerlukan aktivitas otot labial, oleh karena itu dapat digunakan untuk melatihnya, asalkan pengucapan yang jelas data konsonan.

Sebagai latihan pengucapan konsonan tuli, menggabungkan gerakan bibir dan ujung lidah, Anda dapat menggunakan berbagai twister lidah. Misalnya: "Debu terbang melintasi lapangan dari derap kaki."

Kata-kata dari semua latihan diucapkan dengan bibir keras dengan kerja aktif ujung lidah. Twister lidah harus dimulai pada lambat dengan artikulasi yang agak berlebihan dari semua suara, dengan dinamika sedang dan tessitura sedang. Kemudian kondisi pengucapan dari segi tempo, dinamika dan tessitura secara bertahap menjadi lebih rumit.

Konsonan tuli di akhir kata sering kali rontok seluruhnya saat bernyanyi, oleh karena itu memerlukan perhatian khusus baik dari konduktor maupun penyanyinya, ditekankan dan pengucapan padat. Jika konsonan tak bersuara di akhir kata didahului oleh bunyi yang lama, maka timbul masalah pengucapan konsonan terakhir oleh semua penyanyi paduan suara secara bersamaan. Ini dapat diberikan dengan secara mental mengulangi vokal yang ditarik sebelumnya sebelum menjatuhkan suara.

Pelatihan diksi menyanyi biasanya dilakukan pada suku kata yang menggabungkan berbagai kombinasi vokal dengan konsonan. Pengaruh timbal balik mereka selama pengucapan dalam sebuah kata, dan terlebih lagi dalam aliran pidato, membawa makna tertentu pada pekerjaan memecahkan masalah vokal tertentu.

Kombinasi vokal ini atau itu dengan konsonan dalam kata atau suku kata sangat penting untuk pedagogi vokal. Vokal dalam kombinasi dengan suara nyaring lebih mudah dibulatkan, melembutkan kerja laring, secara posisi mendekatkan suara. Fungsi laring sebenarnya dimatikan pada konsonan tak bersuara. Pada saat yang sama, ternyata sangat lemah pada vokal berikutnya. Oleh karena itu, dengan adanya ketegangan otot-otot laring dalam bernyanyi, disarankan untuk menggunakan kombinasi suku kata "po", "ku", "ta", dll.

Telah dicatat bahwa konsonan dalam nyanyian diucapkan pendek dibandingkan dengan vokal. Ini terutama berlaku untuk konsonan yang mendesis dan bersiul "s", "sh", yang memiliki timbre yang tajam dan ditangkap dengan baik oleh telinga. Mereka harus dilunakkan dan dipersingkat sebanyak mungkin, jika tidak, saat bernyanyi, mereka akan menciptakan kesan siulan dan kebisingan.

Selain itu, untuk menjamin kesinambungan bunyi melodi, cantilena, agar konsonan tidak menutup bunyi, perlu diperhatikan sekali lagi. aturan penting: konsonan di akhir kata atau suku kata bergabung dalam nyanyian ke suku kata berikutnya, sehingga menciptakan kondisi untuk nyanyian vokal yang maksimal.

Ada aturan untuk menghubungkan dan memutuskan konsonan: jika satu kata berakhir dan yang lain dimulai dengan suara konsonan yang sama atau kira-kira sama ("d - t", "b - p", "c - f", dll.), kemudian dengan langkah lambat mereka harus dipisahkan dengan jelas. Pada tempo cepat, ketika suara seperti itu jatuh pada ketukan berirama kecil, mereka perlu ditekankan untuk terhubung.

Dalam pidato dan nyanyian, konsonan memiliki kekuatan dan durasi yang lebih sedikit daripada vokal, sehingga mereka membutuhkan pekerjaan yang lebih hati-hati pada kejelasan dan kebenaran pengucapannya. Kejelasan dan kejelasan konsonan, serta vokal, harus didasarkan pada pengucapan yang benar secara sastra, sambil mengamati semua hukum orthoepy.

Beberapa fitur pengucapan konsonan sehubungan dengan kesalahan paling umum:

1) Konsonan bersuara (tunggal dan ganda) di akhir kata diucapkan sebagai konsonan tuli yang sesuai. Konsonan bersuara juga tuli sebelum konsonan tak bersuara. Misalnya: "Uap kami (s) (f) re (t) terbang ...".

2) Konsonan gigi "d", "z", "s", "t" dilunakkan sebelum konsonan lunak: d (b) dua belas, kaz (b) n, song (b) nya, dll.

3) Suara "n" sebelum konsonan lunak diucapkan dengan lembut: nama panggilan negara (b).

4) Suara "zh", "sh" sebelum konsonan lunak diucapkan dengan tegas: yang pertama, pegas.

5) Partikel balik “sya” dan “s” di akhir kata diucapkan dengan tegas, seperti “sa” dan “s”.

6) Dalam beberapa kata, kombinasi “ch”, “th” diucapkan seperti “sh”, “pcs”: (sh) then, horse (sh) but, sku (sh) but.

7) Dalam kombinasi "stn", "zdn", konsonan "t", "d" tidak diucapkan: gr (sn) o, po (zn) o.

8) Kombinasi "ssh" dan "zsh" di tengah kata dan di persimpangan kata dengan preposisi diucapkan seperti "sh" panjang yang solid: be (shsh) dengan cerdas, dan di persimpangan dua kata - seperti yang tertulis: katanya berbisik.

9) Kombinasi "mid" dan "sch" disamakan dengan "u" panjang: (shch) astier, out (shch) ik.

10) Suara nyaring "p" dalam banyak kasus diucapkan secara berlebihan.

Dengan demikian, keterampilan vokal dan paduan suara utama adalah: produksi suara, pernapasan nyanyian, artikulasi, diksi, ekspresi emosional kinerja. Setiap keterampilan didasarkan pada serangkaian tindakan menyanyi yang harus dilakukan secara akurat oleh semua siswa.

3. Pendekatan modern untuk pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara dalam pelajaran musik

3.1 Metode metodologis untuk mendidik keterampilan vokal dan paduan suara

Adalah tugas setiap guru musik untuk memperkenalkan musik kepada setiap anak sekolah, mengembangkan persepsi musiknya, menumbuhkan cita rasa seni. Guru tidak memiliki hak untuk menangguhkan siswa dengan data musik yang lemah dari kelas.

Pembelajaran menyanyi dalam paduan suara dimulai dengan pemahaman siswa sendiri tentang gerak tubuh konduktor yang paling sederhana, menunjukkan pengenalan dan penghilangan suara. Dari pelajaran pertama latihan sederhana dan lagu, jenis ensemble yang berirama, dinamis dan tempo dibawakan. Persyaratan diksi yang benar menyediakan suara seragam umum dari seluruh paduan suara. Pekerjaan lebih lanjut pada ansambel berlanjut pada materi musik yang lebih kompleks dari lagu satu, dua dan tiga suara, yang harus dinyanyikan bersama, mendengarkan suara seluruh kolektif.

Bekerja pada intonasi peran besar memainkan sikap sadar terhadap karya yang dipelajari dan didengarkan, perkembangan musik secara umum. Analisis terhadap praktik guru menunjukkan bahwa dengan mengembangkan musikalitas siswa, dimungkinkan untuk mencapai hasil positif dari anak-anak yang bernyanyi secara tidak benar, yang disebut "hooters". Masalah ini akut untuk pendidikan musik massal dan terutama terlihat di sekolah-sekolah pendidikan umum.

Studi dan pemeriksaan khusus telah mengungkapkan sejumlah alasan yang memengaruhi nyanyian buruk anak-anak seperti itu: pendengaran musik yang kurang berkembang; gangguan koordinasi antara suara dan pendengaran; penyimpangan dari norma pada alat vokal atau organ pendengaran; kurangnya pengalaman menyanyi dalam tim; kebiasaan berbahaya saat bernyanyi - kenyaringan, meniru nyanyian orang dewasa; rasa malu dan ketidakpastian terkait dalam bernyanyi, lesu dan, sebaliknya, sifat yang berlebihan, aktivitas yang berlebihan; kurangnya minat dalam bernyanyi. Selain itu, selama masa remaja, intonasi yang salah dapat muncul karena permulaan periode mutasi.

Sebagian besar anak yang bernyanyi tidak selaras secara bertahap meningkatkan kemampuannya sendiri dalam bernyanyi. Namun, setiap guru ingin mengajar seluruh kelas untuk bernyanyi dengan bersih sesegera mungkin. Pengecualian anak-anak yang salah intonasi dari pekerjaan menyanyi telah lama diakui sebagai praktik yang kejam.

Guru perlu mengenal siswanya dengan baik, ciri-ciri perkembangan musik masing-masing. Saat mengerjakan lagu atau latihan, disarankan untuk berjalan di sepanjang baris, mendengarkan nyanyian siswa dengan cermat, untuk mengidentifikasi mereka yang salah bernyanyi, serta anak-anak dengan intonasi yang akurat dan stabil.

Perlu dipikirkan bagaimana mendudukkan siswa di dalam kelas. Siswa yang intonasinya tidak tepat paling baik ditempatkan di barisan depan, lebih dekat ke guru atau di sebelah anak yang intonasinya baik.

Perhatian harus diberikan untuk memastikan bahwa siswa dengan telinga yang kurang berkembang untuk musik memahami bahwa mereka secara bertahap akan belajar menyanyi dengan benar. Perkembangan pendengaran mereka harus dirangsang, setiap keberhasilan harus didorong.

Pengalaman menarik bekerja dengan siswa dalam pelajaran musik dilakukan di sekolah-sekolah di kota Kyiv. Metode ini disebut metode pembelajaran dibedakan. Penulis sistem pelatihan ini adalah S. Brandel. Inti dari metode ini terletak pada kenyataan bahwa kelas dibagi menjadi kelompok-kelompok intonasi sesuai dengan tingkat perkembangan musik telinga siswa.

Pada kelompok 1 ditentukan siswa yang mampu membawakan seluruh lagu tanpa bantuan alat musik.

Kelompok 2 termasuk anak-anak yang bernyanyi dengan benar, tetapi dengan bantuan alat musik atau suara guru.

Grup 3 terdiri dari mereka yang hanya bisa menyanyikan frasa tertentu dalam lagu.

Pada kelompok ke-4, anak-anak ditentukan siapa yang melafalkan suara individu dengan benar.

Terakhir, pada kelompok 5 terdapat siswa yang tidak bisa menyesuaikan diri dalam mengerjakan tugas kelas.

Mempelajari lagu tertentu dalam pelajaran, guru menawarkan tugas:

Kelompok 1 dan 2 menyanyikan seluruh lagu, kelompok 3 dan 4, masing-masing, termasuk dalam bernyanyi pada frase atau suara musik tertentu. Kelompok 5 mengikuti proses kerja, memperhatikan pola ritmik lagu.

Sesuai dengan hasil pekerjaan pada akhir setiap kuartal, siswa dipindahkan dari satu kelompok ke kelompok lain (dari 5 ke 4, dari 3 ke 2). Transisi ke kelompok lain merupakan dorongan, insentif di dalam kelas.

Metode pembelajaran berdiferensiasi mengaktifkan proses pendidikan musik, membantu menarik minat anak, menghidupkan kembali proses belajar lagu. “Keberhasilan pembelajaran yang berbeda,” tulis Brandel, “sebagian besar tergantung pada seberapa aktif mendengarkan musik diatur dalam pelajaran oleh anak-anak yang saat ini tidak berpartisipasi dalam bernyanyi.”

Ada trik dan metode menarik lainnya untuk bekerja dengan "hooters". Artikel oleh O. Apraksina dan N. Orlova "Identifikasi anak-anak yang salah bernyanyi dan metode bekerja dengan mereka" menceritakan tentang pengalaman beberapa guru. A.G. Ravvinov menganggap perlu untuk menerapkan teknik "menyerang" register atas suara anak, yaitu, segera mulai dengan menyanyikan suara tinggi. Dia mencatat bahwa banyak anak memiliki suara percakapan yang rendah dan mentransfer karakter suara ucapan ke dalam nyanyian mereka.

Menghubungkan kedua proses ini, A. G. Rabbinov menyarankan agar anak-anak berbicara dan membaca dengan nada tinggi, dan dalam pelajaran menyanyi bernyanyi dengan "nada tinggi", yang jelas berbeda dari nada yang biasanya digunakan oleh para siswa ini.

Kira-kira jalan yang sama diikuti dalam pengalamannya oleh guru V. Beloborodova, menggunakan permainan dengan menggunakan onomatopoeia dalam nada tinggi. V.K. Beloborodova menyarankan agar anak-anak, misalnya, mengingat bagaimana cuckoo berkokok dan menyanyikan suku kata "cuckoo" pada suara do2-la1 atau membuat tembakan - "bang-bang" (juga pada suara do2-la1). Dia mengajari mereka lagu-lagu lelucon, lagu-lagu dongeng, yang membawa momen permainan dalam diri mereka, anak-anak tertarik, dan mengumpulkan perhatian mereka. Mengikuti, misalnya, isi lagu "Rumah Kucing", anak-anak, bersama dengan tikus kecil, mulai "membunyikan bel", yaitu bernyanyi dengan nada tinggi.

Guru G. Nazaryan menggunakan metode (tidak hanya dengan intonasi palsu), yang menyediakan urutan latihan berikut: bernyanyi sesuai dengan presentasi, yaitu menyanyikan suara individu untuk diri sendiri pada suku kata "la" dan "go" (di kali ini, gerakan kecil terjadi pada alat vokal, apa persiapan untuk bernyanyi dengan keras); kemudian suara yang sama dinyanyikan dengan mulut tertutup, pelan dan tiba-tiba, dan setelah itu sudah dalam suku kata. Dengan cara yang sama, frasa dari lagu (yang dinyanyikan di akhir dengan kata-kata) kemudian dinyanyikan.

Semua metode ini ditujukan terutama untuk pengembangan pendengaran siswa. Ada metode lain - mengoreksi intonasi melalui perhatian khusus untuk pekerjaan vokal, diusulkan oleh N. Kulikova.

N. Kulikova membagi pekerjaannya dengan "hooters" dari kelas 1 menjadi tiga tahap:

Tahap pertama - empat atau lima pelajaran (tidak termasuk mendengarkan individu). Tugas utama pentas adalah mengarahkan perhatian siswa pada kualitas bunyi suara, hingga menguasai keterampilan menyanyi dasar.

Tahap kedua adalah lima sampai sepuluh (kadang-kadang sampai lima belas pelajaran) pelatihan yang berbeda dalam kelompok. Metode kerja vokal tetap sama pada tahap ini, tetapi kelas bekerja dengan cara yang berbeda, dalam kelompok. Urutan mempelajari lagu tersebut adalah sebagai berikut:

1) Perlihatkan lagu oleh guru dan baca teksnya.

2) Bernyanyi oleh guru dari bait pertama (atau sebagian) - seluruh kelas bernyanyi untuk diri mereka sendiri dengan artikulasi aktif, secara ekspresif.

3) Menyanyikan bait pertama di baris ketiga (tanpa "pengecut" duduk di antara mereka), sisanya bernyanyi untuk diri mereka sendiri.

4) Teks ayat ke-2 dibacakan, baris ketiga bernyanyi dengan keras, atau baris ketiga dan kedua, baris pertama - bernyanyi untuk dirinya sendiri.

5) Seluruh kelas bernyanyi dengan kata-kata, lalu ke suku kata "lu", dll.

Selain metode yang ditunjukkan di atas, pelajaran individu direkomendasikan untuk siswa yang kurang berkembang di kelas. Mereka dibangun sebagai berikut: suara utama dalam suara anak sekolah ditentukan, dan berbagai nyanyian dinyanyikan pada suara ini. Dalam bernyanyi dengan satu suara, keterampilan vokal dan paduan suara dasar dibesarkan dan diperkuat. Kemudian guru mencoba untuk mengubah urutan nyanyian, atau menawarkan yang baru, sudah dalam dua suara. Nyanyian yang dipilih secara bertahap pada 3-4 suara.

Perkembangan keterampilan intonasi sangat dipengaruhi oleh karya musik serbaguna dengan anak sekolah: literasi musik, mendengarkan musik, berbicara tentang musik, dll.

Dengan demikian, intonasi yang akurat dalam nyanyian paduan suara anak dan koreksi nyanyian yang tidak selaras adalah hasil dari sejumlah komponen dalam aktivitas guru: pengetahuan guru tentang kemampuan setiap anak, lingkungan intonasi anak yang tidak akurat oleh siswa terbaik, pemahaman siswa tentang dasar-dasar literasi musik, aktivasi perhatian pendengaran, diatur dengan benar karya vokal dan paduan suara, aplikasi bernyanyi tanpa iringan alat musik.

Menyanyi asarre l l a sangat sulit. Pengembangan keterampilan menyanyi tanpa iringan instrumen diawali dengan penampilan oleh seluruh kelas atau paduan suara petikan lagu dan latihan tanpa dukungan instrumen atau suara guru. Selanjutnya, keterampilan ini ditingkatkan dengan bernyanyi tanpa iringan lagu sederhana: kelompok kecil, siswa individu bernyanyi, kemudian Anda dapat beralih ke materi yang lebih kompleks, khususnya, karya dua suara.

Dari langkah pertama pelatihan, perlu memperhatikan kualitas suara anak-anak, untuk mengajari mereka membedakan nyanyian yang indah, menghargainya, secara sadar berusaha untuk kinerja yang benar, menganalisis dan mengevaluasi kelebihan dan kekurangan bernyanyi dari diri sendiri dan orang lain. Kemampuan ini berhubungan dengan perkembangan pendengaran vokal. Ia menjadi pengendali penampilan nyanyian yang benar dalam segala manifestasinya.

Masalah penting adalah ekspresi kinerja. Karena nyanyian ekspresif terutama dikaitkan dengan kata, perhatian terhadapnya memainkan peran penting dalam pembelajaran, terutama karena kata yang dinyanyikan dengan benar memiliki efek positif pada pembentukan suara.

Telah ditetapkan bahwa perkembangan emosi dan pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara saling terkait erat: nyanyian yang diwarnai secara emosional berkontribusi pada aktivasi sejumlah proses pembentukan vokal, memengaruhi intonasi nyanyian. Sikap emosional harus diwujudkan dalam semua fase belajar sepotong. Seperti yang ditunjukkan oleh pengamatan N. Orlova, suasana hati emosional dan kesiapan yang tepat untuk bernyanyi adalah pola penting yang mencirikan suara normal dari suara nyanyian seorang anak. Analisis pengamatan yang dilakukan menunjukkan bahwa nyanyian yang paling rasional dan sehat dalam pendidikan kolektif adalah nyanyian di mana seluruh fungsi alat pembentuk suara neuro-motorik yang kompleks. Dalam kondisi seperti itu, dimungkinkan untuk secara bertahap dan sistematis meningkatkan kinerja emosional anak sekolah.

Di bidang keterampilan paduan suara, pekerjaan yang melelahkan dilakukan secara serempak pada awalnya di bagian tengah rentang, kemudian tugas yang sama diselesaikan pada volume suara yang lebih besar. Pada tahun ketiga studi, transisi ke nyanyian dua suara dimulai dengan peningkatan serentak serentak. Kanon muncul dalam repertoar, lagu dengan elemen dua suara, lagu dari gudang dua suara dengan suara independen dan terts, latihan berwarna dan dua, tiga suara.

Pendidikan musik yang lengkap membutuhkan repertoar polifonik. Pertunjukan lagu dalam dua atau tiga suara dimungkinkan dengan pengembangan pendengaran harmonik - kualitas khusus telinga musik, yang terdiri dari kemampuan untuk mendistribusikan perhatian pada suara beberapa suara secara bersamaan.

Berharga adalah kesimpulan dari Y. Aliyev, yang percaya bahwa persiapan psikologis harus mendahului nyanyian dua suara: “... sejak awal, dari contoh dan latihan paling sederhana, anak-anak perlu mendengar keindahan suara dua suara. suara, ekspresinya yang lebih besar, kualitas baru dibandingkan dengan nyanyian monofonik. Oleh karena itu, penting bahwa pada tahap awal pelatihan, bahkan hal-hal yang paling sederhana dan paling mudah dipahami menarik bagi anak-anak, sehingga lagu dan latihan dua bagian pertama segera "mencapai" telinga dan hati siswa.

Untuk transisi yang sukses ke nyanyian dua suara, kondisi berikut ini penting: pencapaian serempak yang baik dan periode persiapan yang diatur dengan benar secara metodis. Selain itu, guru sering memiliki pertanyaan tentang sifat dua suara, yang dengannya pekerjaan harus dimulai.

Mengenai syarat pertama – adanya keserasian yang baik – mayoritas guru musik setuju. Jadi, dalam" rekomendasi metodologi untuk pelajaran musik di sekolah menengah” dicatat bahwa fondasi di mana nyanyian paduan suara polifonik dibangun adalah serempak. Guru, pertama-tama, harus mencapai suara paduan suara yang koheren dan terpadu dalam nyanyian monofonik.

V. Popov mendefinisikan konsep unison dengan cara ini: “Sebelum beralih ke nyanyian dua suara, kami mencapai unison yang bersih dan aktif dalam lagu satu suara. Dengan serempak aktif yang kami maksud, pertama-tama, tidak hanya eksekusi yang benar ketinggian setiap nada dalam lagu, tetapi juga keinginan untuk desain vokal yang benar dari setiap suara dan rasa siku rekan yang baik, mempengaruhi upaya untuk mendengar bagaimana yang lain bernyanyi.

Pada saat yang sama, praktik menunjukkan bahwa seringkali di sekolah menengah pada saat transisi ke dua suara belum tercapai kualitas yang tepat serempak. Namun demikian, dalam kasus ini, penyertaan lagu dua suara dalam karya diperlukan karena beberapa alasan. Nyanyian polifonik (termasuk dua suara) berkontribusi pada pengembangan aktif pendengaran harmonik, perasaan modal, intonasi yang tepat, dan rasa artistik. Adalah salah untuk menghilangkan kesempatan siswa untuk membangkitkan komponen seperti itu dari kemampuan musik mereka. Di sisi lain, mempelajari musik baru yang lebih sulit dan kualitatif dapat memberikan dorongan perkembangan pendengaran siswa dan membuat perubahan positif dalam bernyanyi serempak. Dalam kasus seperti itu, upaya untuk meningkatkan keselarasan dan menampilkan lagu dalam dua suara harus dilakukan secara paralel.

Kondisi kedua untuk transisi yang sukses ke nyanyian polifonik adalah periode persiapan. Mari kita bayangkan dalam bentuk berikut: awalnya ada persiapan pendengaran yang bertujuan untuk membedakan antara dua rencana musik. Anak-anak sekolah pertama-tama belajar membedakan antara melodi dan iringan yang sebenarnya dalam lagu-lagu yang mereka pelajari, dan kemudian menemukan tema dan harmoni dalam iringannya. Selanjutnya, melodi dan iringan dianalisis dalam bentuk yang dapat diakses dalam instrumen dan karya orkestra. Penting untuk secara bertahap memperkenalkan siswa untuk mendengarkan komposisi polifonik.

Secara paralel, latihan khusus diberikan: definisi dan eksekusi dalam interval suara atas dan bawah; nyanyian skala, di mana bagian dari langkah dilakukan untuk diri sendiri; penampilan melodi sederhana tanpa iringan; menyanyikan kanon dengan dua suara.

Nyanyian kanon dapat berhasil didahului dengan mengerjakan kanon berirama. Ini sangat menarik jika kelas memiliki seperangkat instrumen perkusi anak-anak yang sederhana.

Kanon, menurut banyak musisi berpengalaman, adalah jembatan yang efektif antara nyanyian monofonik dan polifonik. Dua suara kanonik (kadang-kadang bahkan tiga suara) adalah yang paling mudah diakses, menarik dan memberikan hasil yang cukup cepat dan nyata dalam menguasai keterampilan mendistribusikan perhatian.

Kontroversial sebelumnya hari ini masalahnya adalah pekerjaan dua suara seperti apa yang harus dimulai. Beberapa pendidik menganggap tepat untuk memulai dengan gerakan paralel suara. Pengalaman menarik ditunjukkan oleh N. Kulikova. Murid-murid kelas 1-nya menyanyikan lagu-lagu dan nyanyian-nyanyian sederhana dengan cukup akurat dan percaya diri. Pendukung sudut pandang ini menjelaskan posisi mereka dengan fakta bahwa paralelisme memudahkan anak-anak untuk belajar dan melakukan bagian-bagian. Memang, dengan gerakan suara seperti itu, pola melodi, basis ritmik, dan registernya sama. Tetapi, pada saat yang sama, dengan presentasi tertian, muncul kesulitan - pergantian pertiga harmonik besar dan kecil. Ini sering menyebabkan hilangnya orientasi di satu bagian atau yang lain dan transisi ke bagian yang terdengar lebih percaya diri.

Sudut pandang lain adalah memulai dua suara dengan gerakan suara yang independen, di mana garis melodi dan ritme bagian atas dan bawah berbeda secara signifikan satu sama lain. Belajar akan membutuhkan lebih banyak waktu dan usaha, tetapi dengan pembelajaran yang solid dari setiap bagian, anak-anak bernyanyi dengan percaya diri dan sadar.

Studi, serta praktik banyak guru, menunjukkan kemanfaatan untuk memasukkan pada awal pekerjaan pada karya dua suara yang memiliki jenis kombinasi suara yang berbeda.

V. Popov, misalnya, menyarankan untuk mempelajari beberapa lagu dua suara yang berbeda secara bersamaan: “Terbang ke kami, malam yang tenang"- dari yang kedua ke yang ketiga; "Dalam perjalanan memancing" oleh A. Zhilinsky - dengan pengenalan suara kedua dalam paduan suara; lagu rakyat "I walk with a loach" - dengan suara kedua, ditetapkan dalam bentuk nada, dan "Spring Song" oleh J. S. Bach - dengan gerakan independen.

Beginilah, misalnya, lagu "Terbang ke Kita, Malam yang Tenang" dipelajari di kelompok muda paduan suara Institut Pendidikan Seni. “Kami hanya belajar suara kedua dalam paduan suara, menyanyikannya menjadi berbagai suku kata dan dengan kata-kata, mencapai keselarasan terbaik. Kami menyanyikan lagu tanpa iringan. Sekarang kami meminta Anda untuk melakukan melodi ini hanya untuk suara pertama, apalagi, dari suara la, yaitu, dari suara yang memulai pesta mereka. Agar orang-orang menyanyikan melodi yang kita butuhkan, kita memainkan pengiring harmonik, jika tidak mereka dapat menyanyikan melodi suara kedua lagi, hanya di kunci F mayor. Jika melodi dilakukan dengan benar, kami menyarankan agar kedua suara bernyanyi bersama, sambil memberikan beberapa keuntungan pada yang kedua. Misalnya, mereka bernyanyi dengan kata-kata, dan suara pertama pada suku kata apa pun atau dengan mulut tertutup.

Jiwa anak benar dibandingkan dengan papan tulis yang bersih: apa yang tertulis di papan ini untuk pertama kalinya terhapus dengan buruk, atau bahkan tidak mungkin dihapus sama sekali. Fitur paling penting dari otak anak ini berulang kali ditekankan oleh guru Ceko yang luar biasa, pendiri didaktik, Jan Amos Comenius.

Semakin awal seseorang menguasai keterampilan apa pun, semakin kuat dan semakin sulit untuk membuatnya kembali selama bertahun-tahun. Guru vokal sangat menyadari bahwa jauh lebih sulit untuk melatih kembali penyanyi yang memiliki cara bernyanyi yang buruk daripada mengajar seseorang yang tidak memiliki keterampilan menyanyi dengan benar.

Metode untuk mengembangkan keterampilan menyanyi dengan anak-anak usia prasekolah mirip dengan metodologi yang digunakan dalam pedagogi vokal dalam pendidikan orang dewasa. Perbedaan mendasar terletak pada metode dan teknik.

keterampilan vokal adalah interaksi produksi suara, pernapasan, dan diksi.

Penting untuk membedakan dengan jelas antara keterampilan menyanyi dan sifat-sifat suara nyanyian. Yang pertama bertindak sebagai penyebab, yang terakhir sebagai konsekuensi.

1) jangkauan suara; 1) produksi suara;

2) rentang dinamis; 2) nyanyian pernapasan;

3) timbre; 3) artikulasi;

4) kualitas diksi; 4) keterampilan pendengaran;

5) ekspresi kinerja. 5) keterampilan emosional

ekspresi.

produksi suara- ini bukan hanya serangan suara, yaitu momen kemunculannya, tetapi juga suara yang mengikutinya, modulasi nada suara. Kemampuan untuk melafalkan nada dengan benar sesuai dengan representasi intra-auditori merupakan bagian integral dari keterampilan produksi suara dan juga terkait erat dengan kepemilikan register. Mobilitas suara dikaitkan dengan keterampilan kontrol sadar dari suara register.

Memahami pembentukan suara sebagai proses holistik tidak mengecualikan alokasi artikulasi dan keterampilan pernapasan menyanyi yang terlibat langsung dalam pembentukan suara dan memberikan kualitas diksi, metode memimpin suara, kerataan timbre, dinamika, durasi pernafasan fonasi, dll.

Keterampilan artikulasi termasuk:

Pengucapan kata yang berbeda dan didefinisikan secara fonetis;

Pembulatan fonem sedang karena arah belakangnya;

Kemampuan untuk menemukan posisi vokal yang dekat atau tinggi karena organisasi khusus dari struktur anterior organ artikulasi;

Kemampuan untuk mengamati satu cara artikulasi untuk semua vokal;

Kemampuan untuk mempertahankan tingkat laring yang stabil dalam proses menyanyikan berbagai vokal;

Kemampuan untuk meregangkan vokal sebanyak mungkin dan mengucapkan konsonan secara singkat dalam batas ritme melodi yang dibawakan.

Keterampilan pernapasan dalam bernyanyi juga dipecah menjadi elemen-elemen terpisah, yang utamanya adalah:

- instalasi nyanyian yang menyediakan kondisi optimal untuk berfungsinya organ pernapasan;

- napas dalam-dalam, tetapi volume sedang dengan bantuan tulang rusuk bawah, dan dalam sifat lagu;

- saat menahan napas, di mana representasi suara pertama dan suara berikutnya disiapkan "dalam pikiran", ditetapkan oleh posisi napas, tekanan subglotis yang sesuai terakumulasi;

- pernafasan fonasi bertahap, ekonomis dalam upaya mempertahankan pengaturan inhalasi;

- kemampuan untuk mengatur suplai nafas sehubungan dengan tugas meningkatkan atau menurunkan suara secara bertahap.

Ke keterampilan mendengarkan dasar dalam proses bernyanyi harus mencakup:

Perhatian pendengaran dan pengendalian diri;

Diferensiasi pendengaran dari aspek kualitatif suara nyanyian, termasuk ekspresi emosional;

Representasi vokal-pendengaran dari suara nyanyian dan metode pembentukannya.

keterampilan ekspresif dalam bernyanyi ia bertindak sebagai keterampilan pertunjukan yang mencerminkan konten musik dan estetika dan makna pendidikan dari aktivitas bernyanyi.

Ekspresivitas pertunjukan bertindak sebagai syarat untuk pendidikan estetika anak-anak melalui: seni vokal dan dicapai melalui:

Ekspresi wajah, ekspresi mata, gerak tubuh dan gerakan;

Nuansa dinamis, ketajaman ungkapan;

kemurnian intonasi;

Keterbacaan dan kebermaknaan diksi;

Tempo, jeda, dan caesura yang memiliki makna sintaksis.

Ekspresifitas pertunjukan dibentuk atas dasar kebermaknaan konten dan fungsinya pengalaman emosional anak-anak.

Menurut berbagai psikolog, anak-anak prasekolah, atas instruksi pendidik, dapat mengekspresikan kegembiraan, kejutan, ketidaksenangan, kelembutan, kecemasan, kesedihan, dan kebanggaan.

Semua keterampilan menyanyi berkaitan erat. Bekerja pada mereka harus dilakukan secara bersamaan, dan keterampilan harus dikembangkan secara bertahap. Hal ini membutuhkan konsistensi dasar dan sistematis dari yang sederhana hingga yang kompleks.

Ada sejumlah prinsip umum dan khusus dalam pengajaran menyanyi yang akan berkontribusi pada pembentukan keterampilan menyanyi pada anak-anak usia prasekolah yang lebih tua.

1. Mengajar anak-anak bernyanyi harus ditujukan tidak hanya untuk mengembangkan suara nyanyian anak-anak, tetapi juga untuk memecahkan masalah perkembangan umum mereka.

2. Perspektif dalam pembelajaran dimanifestasikan dalam ketergantungan pada "zona perkembangan proksimal" (L.S. Vygotsky). Ini berlaku untuk perkembangan vokal umum dan khusus.

3. Sistematisitas dalam pengembangan suara nyanyian dimanifestasikan dalam komplikasi bertahap dari repertoar nyanyian dan latihan vokal yang termasuk dalam nyanyian dan ditujukan untuk pengembangan kualitas dasar suara dan keterampilan vokal yang sistematis dan konsisten.

4. Sifat pembelajaran yang kolektif dan memperhatikan karakteristik individu siswa.

5. Latar belakang belajar yang positif, dengan tetap menghargai kesulitan yang layak dari batas kemampuan masing-masing anak.

Pembentukan keterampilan menyanyi adalah proses pedagogis tunggal. Keterampilan menyanyi terbentuk relatif bersamaan sehingga saling menimbulkan. Fitur penting dari pembentukan mereka adalah perubahan kualitatif dalam sifat dasar suara nyanyian anak.

Momen utama dalam pembentukan keterampilan menyanyi adalah citra musik dan vokal internal. Pada tahap awal pembentukannya, terutama ditentukan oleh cerita dan demonstrasi guru. Tiga tahap dapat dibedakan dalam pembentukan keterampilan menyanyi: tahap menemukan pengoperasian alat vokal yang benar, tahap penguatan dan penyempurnaan karya ini, dan tahap otomatisasi dan pemolesan. Masing-masing tahapan memiliki ciri khasnya sendiri dan mengharuskan guru untuk memperhitungkannya. Berbagai keterampilan menyanyi yang dikembangkan, pengalaman motorik vokal yang luar biasa memungkinkan Anda untuk mengekspresikan diri secara bebas kreativitas untuk eksekusi.

Unduh:

Pratinjau:

Fitur pembentukan keterampilan menyanyi awal pada anak-anak usia prasekolah senior

Metodologi untuk mengembangkan keterampilan menyanyi dengan anak-anak prasekolah mirip dengan metodologi yang digunakan dalam pedagogi vokal saat mengajar orang dewasa. Perbedaan mendasar terletak pada metode dan teknik.

keterampilan vokal- ini adalah interaksi produksi suara, pernapasan, dan diksi.

Penting untuk membedakan dengan jelas antara keterampilan menyanyi dan sifat-sifat suara nyanyian. Yang pertama bertindak sebagai penyebab, yang terakhir sebagai konsekuensi.

1) jangkauan suara; 1) produksi suara;

2) rentang dinamis; 2) nyanyian pernapasan;

3) timbre; 3) artikulasi;

4) kualitas diksi; 4) keterampilan pendengaran;

5) ekspresi kinerja. 5) keterampilan emosional

ekspresi.

produksi suara- ini bukan hanya serangan suara, yaitu momen kemunculannya, tetapi juga suara yang mengikutinya, modulasi nada suara. Kemampuan untuk melafalkan nada dengan benar sesuai dengan representasi intra-auditori merupakan bagian integral dari keterampilan produksi suara dan juga terkait erat dengan kepemilikan register. Mobilitas suara dikaitkan dengan keterampilan kontrol sadar dari suara register.

Keterampilan artikulasitermasuk:

Pengucapan kata yang berbeda dan didefinisikan secara fonetis;

Pembulatan fonem sedang karena arah belakangnya;

Kemampuan untuk menemukan posisi vokal yang dekat atau tinggi karena organisasi khusus dari struktur anterior organ artikulasi;

Kemampuan untuk mengamati satu cara artikulasi untuk semua vokal;

Kemampuan untuk mempertahankan tingkat laring yang stabil dalam proses menyanyikan berbagai vokal;

Kemampuan untuk meregangkan vokal sebanyak mungkin dan mengucapkan konsonan secara singkat dalam batas ritme melodi yang dibawakan.

Keterampilan pernapasan dalam bernyanyi juga dipecah menjadi elemen-elemen terpisah, yang utamanya adalah:

- instalasi nyanyian yang menyediakan kondisi optimal untuk berfungsinya organ pernapasan;

- napas dalam-dalam, tetapi volume sedang dengan bantuan tulang rusuk bawah, dan dalam sifat lagu;

- saat menahan napas, di mana representasi suara pertama dan suara berikutnya disiapkan "dalam pikiran", ditetapkan oleh posisi napas, tekanan subglotis yang sesuai terakumulasi;

- pernafasan fonasi bertahap, ekonomis dalam upaya mempertahankan pengaturan inhalasi;

- kemampuan untuk mengatur suplai nafas sehubungan dengan tugas meningkatkan atau menurunkan suara secara bertahap.

Ke keterampilan mendengarkan dasardalam proses bernyanyi harus mencakup:

Perhatian pendengaran dan pengendalian diri;

Diferensiasi pendengaran dari aspek kualitatif suara nyanyian, termasuk ekspresi emosional;

Representasi vokal dan pendengaran dari suara nyanyian dan metode pembentukannya.

keterampilan ekspresifdalam bernyanyi ia bertindak sebagai keterampilan pertunjukan yang mencerminkan konten musik dan estetika dan makna pendidikan dari aktivitas bernyanyi.

Ekspresivitas pertunjukan bertindak sebagai syarat untuk pendidikan estetika anak-anak melalui seni vokal dan dicapai melalui:

Ekspresi wajah, ekspresi mata, gerak tubuh dan gerakan;

Nuansa dinamis, ketajaman ungkapan;

kemurnian intonasi;

Keterbacaan dan kebermaknaan diksi;

Tempo, jeda, dan caesura yang memiliki makna sintaksis.

Ekspresivitas pertunjukan dibentuk atas dasar kebermaknaan konten dan pengalaman emosionalnya oleh anak-anak.

Menurut berbagai psikolog, anak-anak prasekolah, atas instruksi pendidik, dapat mengekspresikan kegembiraan, kejutan, ketidaksenangan, kelembutan, kecemasan, kesedihan, dan kebanggaan.

Ada sejumlah prinsip umum dan khusus dalam pengajaran menyanyi yang akan berkontribusi pada pembentukan keterampilan menyanyi pada anak-anak usia prasekolah yang lebih tua.

1. Mengajar anak-anak bernyanyi harus ditujukan tidak hanya untuk mengembangkan suara nyanyian anak-anak, tetapi juga untuk memecahkan masalah perkembangan umum mereka.

2. Perspektif dalam pembelajaran dimanifestasikan dalam ketergantungan pada "zona perkembangan proksimal" (L.S. Vygotsky). Ini berlaku untuk perkembangan vokal umum dan khusus.

4. Sifat pembelajaran yang kolektif dan memperhatikan karakteristik individu siswa.

5. Latar belakang belajar yang positif, dengan tetap menghargai kesulitan yang layak dari batas kemampuan masing-masing anak.

Momen utama dalam pembentukan keterampilan menyanyi adalah citra musik dan vokal internal. Pada tahap awal pembentukannya, terutama ditentukan oleh cerita dan demonstrasi guru. Tiga tahap dapat dibedakan dalam pembentukan keterampilan menyanyi: tahap menemukan pengoperasian alat vokal yang benar, tahap penguatan dan penyempurnaan karya ini, dan tahap otomatisasi dan pemolesan. Masing-masing tahapan memiliki ciri khasnya sendiri dan mengharuskan guru untuk memperhitungkannya. Berbagai keterampilan menyanyi yang dikembangkan, pengalaman motorik vokal yang luar biasa memungkinkan ekspresi bebas dari pendekatan kreatif terhadap kinerja.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Akuisisi keterampilan pertunjukan profesional dalam paduan suara amatir

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Tugas utama nyanyian paduan suara dalam sistem pendidikan musik

Tugas utama mengajar dan mendidik keterampilan vokal dan paduan suara. paduan suara junior

Periode awal paduan suara

bernyanyi nafas

Aturan dasar pernapasan berantai

Kamus-ansambel ortoepik

intonasi nada

Perkiraan rencana repertoar

Kesimpulan

Unduh:

Pratinjau:

ARTIKEL TERKAIT