Agar perkembangan anak SMP dalam paduan suara berjalan dengan baik, perlu dibentuk keterampilan dasar vokal dan paduan suara. Ini termasuk:

1. Instalasi bernyanyi. Siswa harus belajar tentang instalasi menyanyi, sebagai dasar keberhasilan pengembangan materi pendidikan.

2. Gerakan konduktor. Siswa harus akrab dengan jenis gerakan konduktor:

Perhatian

Nafas

Mulai bernyanyi

Akhir dari nyanyian

Ubah kekuatan suara, tempo, pukulan sesuai dengan tangan konduktor

3. Pernapasan dan jeda. Guru harus mengajar anak-anak untuk menguasai teknik pernapasan - napas pendek yang hening, dukungan pernapasan dan pengeluarannya secara bertahap. Pada tahap pelatihan selanjutnya, kuasai teknik pernapasan berantai. Pernapasan dinaikkan secara bertahap, oleh karena itu, pada tahap awal pelatihan, lagu-lagu dengan frasa pendek dengan nada panjang terakhir atau frasa yang dipisahkan oleh jeda harus dimasukkan dalam repertoar. Selanjutnya, lagu dengan frasa yang lebih panjang diperkenalkan. Perlu dijelaskan kepada siswa bahwa sifat pernapasan dalam lagu-lagu dengan gerakan dan suasana hati yang berbeda tidaklah sama. Lagu-lagu rakyat Rusia paling cocok untuk melatih perkembangan pernapasan.

4. Produksi suara. Pembentukan serangan suara lembut. Hard direkomendasikan untuk digunakan sangat jarang dalam karya yang bersifat tertentu. Peran besar dalam pendidikan pembentukan suara yang benar, latihan bermain. Misalnya, bernyanyi dalam suku kata. Sebagai hasil dari pengerjaan pembentukan suara - pengembangan satu cara bernyanyi pada anak-anak.

5. Diksi. Pembentukan keterampilan yang jelas dan pengucapan yang jelas konsonan, keterampilan kerja aktif alat artikulasi.

6. Bangun, ansambel. Pengerjaan kemurnian dan ketepatan intonasi dalam bernyanyi merupakan salah satu syarat untuk menjaga sistem. Kemurnian intonasi difasilitasi oleh kesadaran yang jelas tentang perasaan "mode". Dimungkinkan untuk mendidik persepsi modal melalui pengembangan konsep "mayor" dan "minor", dimasukkannya berbagai tangga nada, langkah-langkah utama mode dalam nyanyian, perbandingan urutan mayor dan minor, menyanyikan a cappella.

Dalam nyanyian paduan suara, konsep "ensemble" - kesatuan, keseimbangan dalam teks, melodi, ritme, dinamika; oleh karena itu, untuk penampilan paduan suara, keseragaman dan konsistensi dalam sifat produksi suara, pengucapan, dan pernapasan diperlukan. Penting untuk mengajari para penyanyi untuk mendengarkan suara-suara yang terdengar di dekatnya.

Pendidikan vokal di paduan suara - Bagian Penting semua pekerjaan paduan suara dengan anak-anak. Syarat utama untuk perumusan pendidikan vokal yang benar adalah kesiapan pemimpin untuk pelajaran menyanyi dengan siswa yang lebih muda. Pilihan yang ideal adalah kasus ketika choirmaster memiliki suara yang indah. Kemudian semua karya didasarkan pada pertunjukan yang diadakan oleh choirmaster sendiri. Tetapi bentuk pekerjaan lain juga memungkinkan untuk berhasil memecahkan masalah pendidikan vokal. Dalam kasus seperti itu, choirmaster sering menggunakan pertunjukan dengan bantuan anak laki-laki. Sebagai perbandingan, sampel terbaik dipilih untuk ditampilkan. Dalam setiap paduan suara terdapat anak-anak yang pada dasarnya bernyanyi dengan benar, dengan timbre yang indah dan produksi suara yang tepat. Dengan menerapkan secara sistematis, bersama dengan kerja vokal kolektif, pendekatan individu terhadap penyanyi, guru terus-menerus memantau perkembangan vokal masing-masing. Tetapi bahkan dengan formulasi vokal yang paling tepat, itu membawa hasil yang berbeda untuk choristers yang berbeda. Kita tahu bahwa sama seperti tidak ada dua orang yang secara lahiriah identik, demikian pula tidak ada dua alat vokal yang identik.

Di antara teknik metodologis yang terkenal untuk pengembangan pendengaran dan suara, berikut ini adalah yang paling umum:

1. Teknik untuk pengembangan pendengaran, yang ditujukan untuk pembentukan persepsi pendengaran dan representasi vokal-pendengaran:

konsentrasi pendengaran dan mendengarkan tayangan guru untuk tujuan analisis selanjutnya dari apa yang didengar;

Perbandingan versi yang berbeda untuk memilih yang terbaik;

pengenalan konsep teoretis tentang kualitas suara nyanyian dan elemen ekspresi musik hanya berdasarkan pengalaman pribadi siswa;

Bernyanyi "dalam rantai";

Pemodelan nada suara dengan gerakan tangan;

refleksi arah gerakan melodi dengan bantuan gambar, diagram, grafik, tanda tangan, notasi musik;

menyetel kunci sebelum bernyanyi;

dikte lisan;

menyoroti intonasi yang sangat sulit berubah menjadi latihan khusus yang dilakukan dalam kunci yang berbeda dengan kata-kata atau vokalisasi;

dalam proses belajar sepotong, mengubah kunci untuk menemukan yang paling nyaman untuk anak-anak, di mana suara mereka terdengar terbaik.

Vokalisasi materi nyanyian dengan suara staccato ringan ke vokal "U" untuk memperjelas intonasi selama serangan suara dan selama transisi dari suara ke suara, serta untuk menghilangkan pemaksaan;

vokalisasi lagu pada suku kata "lu" untuk menyamakan timbre suara, mencapai cantilena, ungkapan yang sempurna, dll .;

saat menyanyikan interval naik, suara atas dilakukan di posisi bawah, dan saat bernyanyi turun - sebaliknya: Anda harus mencoba menampilkan suara rendah di posisi atas;

Perluasan lubang hidung di pintu masuk (atau lebih baik - sebelum inhalasi) dan menjaganya dalam posisi ini saat bernyanyi, yang memastikan masuknya resonator atas secara penuh, dengan gerakan ini langit-langit lunak diaktifkan, dan jaringan elastis dilapisi dengan elastis dan lebih padat, yang berkontribusi pada pantulan gelombang suara saat bernyanyi dan, akibatnya, pemotongan suara;

Kontrol gerakan pernapasan yang disengaja;

pengucapan teks dalam bisikan aktif, yang mengaktifkan otot-otot pernapasan dan menyebabkan perasaan dukungan suara pada pernapasan;

diam, tetapi artikulasi aktif selama nyanyian mental berdasarkan suara eksternal, yang mengaktifkan alat artikulasi dan membantu persepsi standar suara;

pengucapan kata-kata lagu dalam suara nyanyian pada ketinggian yang sama dengan suara yang sedikit lebih tinggi dalam kaitannya dengan jangkauan suara ucapan; Pada saat yang sama, perhatian choristers harus diarahkan untuk menstabilkan posisi laring untuk membangun suara bicara;

variabilitas tugas ketika mengulangi latihan dan menghafal materi lagu karena metode ilmu suara, suku kata yang disuarakan, dinamika, timbre, nada suara, ekspresi emosional, dll.

Sikap menyanyi berhubungan langsung dengan keterampilan bernafas dalam menyanyi. Tiga komponen pernapasan adalah: inhalasi, menahan napas sesaat, dan ekspirasi. Yang paling tepat untuk bernyanyi adalah pernapasan dada-perut, yang, ketika dihirup, mengembang dada di bagian tengah dan bawahnya dengan ekspansi simultan dari dinding depan perut. Pernapasan "kunci", di mana anak-anak mengangkat bahu saat menghirup, tidak dapat diterima. Konsep dukungan bernyanyi terhubung dengan pernapasan bernyanyi. Dalam bernyanyi dia menyediakan kualitas terbaik suara nyanyian, dan juga kondisi yang diperlukan kemurnian intonasi. Tetapi kita tidak boleh lupa bahwa hasilnya dapat dibalik: anak-anak tegang, mengendus, mengangkat bahu. Bernapas sambil bernyanyi dapat diambil dengan frasa jika frasa melebihi kemampuan fisik suara nyanyian, perlu untuk menerapkan pernapasan berantai:

Jangan mengambil napas pada saat yang sama dengan tetangga yang duduk di sebelah Anda;

Jangan mengambil napas di persimpangan frasa musik, tetapi hanya jika memungkinkan di dalam nada panjang;

ambil napas tanpa terasa dan cepat;

menyatu menjadi suara umum paduan suara tanpa aksen, dengan serangan lembut, intonasi akurat;

Dengarkan baik-baik nyanyian tetangga Anda dan suara paduan suara secara umum.

Mekanisme pernapasan dilakukan dengan sejumlah latihan. Sama pentingnya dalam nyanyian paduan suara adalah keterampilan produksi suara.

Anak-anak meniru intonasi bicara dan nyanyian orang dewasa, mencoba mereproduksi suara binatang, burung, pendengaran meningkat jika pelatihan disampaikan dengan benar.

Pengucapan dalam bernyanyi didasarkan pada aturan umum orthoepy.

Diksi dalam menyanyi agak berbeda dengan pengucapan ucapan. Salah satu ciri khusus dari diksi menyanyi adalah "transfer" konsonan terakhir menjadi suku kata ke awal suku kata berikutnya, yang pada akhirnya berkontribusi pada panjang vokal dalam suku kata. Pada saat yang sama, peran konsonan tidak boleh diremehkan, sehingga pengucapannya tidak memperumit persepsi pendengar. Keterampilan diksi yang jelas dapat menggunakan kerja alat artikulasi.

Teknik pengucapan kata yang benar:

Membaca ekspresif teks, lagu oleh orang dewasa dalam proses belajar lagu.

Seringkali saat bernyanyi, mereka salah mengucapkan akhiran kata. Hal ini diperlukan untuk menerapkan teknik untuk pengucapan yang benar dari kata-kata dengan suku kata (dengan seluruh kelas atau satu per satu).

Membentuk keterampilan posisi menyanyi yang tinggi, Anda perlu belajar:

Bedakan antara suara tinggi dan rendah, bayangkan secara mental sebuah melodi dan hasilkan suara dengan benar. Mengembangkan pendengaran nada pada anak-anak mengembangkan pendengaran melodi, harmonik dan ritmis.

· Dalam pengembangan representasi nada pada anak-anak, dua sistem utama digunakan: absolut dan relatif. Dalam kedua sistem, visualisasi perlu digunakan secara luas dalam pengajaran.

Inti dari nyanyian ekspresif, pembentukan pendengaran dan suara adalah keterampilan vokal dan paduan suara. Dari pelajaran pertama, perlu untuk memperkenalkan anak-anak pada gerakan konduktor - auftact (perhatian). Hal ini diperlukan untuk membentuk instalasi bernyanyi. Seseorang duduk dengan baik, yang berarti dia bernyanyi dengan baik.

Seperangkat persyaratan wajib: berdiri atau duduk tegak, santai, putar bahu dan jaga kepala tetap lurus. Persyaratan ini berkontribusi pada pembentukan suara yang benar, pembentukan sikap bernyanyi - momen yang sangat penting dan sangat menentukan dalam pertunjukan paduan suara.

Poin utama dalam mengerjakan vokal adalah mereproduksinya dalam bentuknya yang murni, yaitu tanpa distorsi. Dalam pidato, konsonan memainkan peran semantik, sehingga pengucapan vokal yang tidak sepenuhnya akurat memiliki sedikit efek pada pemahaman kata-kata. Dalam bernyanyi, durasi vokal meningkat beberapa kali, dan ketidakakuratan sekecil apa pun menjadi nyata dan berdampak negatif pada kejelasan diksi.

Kekhasan pengucapan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukannya yang bulat dan seragam. Hal ini diperlukan untuk memastikan keseragaman timbre suara paduan suara dan untuk mencapai keselarasan di bagian-bagian paduan suara. Penjajaran vokal dicapai dengan memindahkan posisi vokal yang benar dari satu vokal ke vokal lainnya dengan syarat penataan ulang pola artikulasi vokal yang mulus.

Dari sudut pandang kerja alat artikulasi, pembentukan suara vokal dikaitkan dengan bentuk dan volume rongga mulut. Pembentukan vokal dalam posisi menyanyi tinggi dalam paduan suara menghadirkan kesulitan tertentu.

Suara "U, Y" - terbentuk dan terdengar lebih dalam dan lebih jauh. Tetapi fonem memiliki pengucapan yang stabil, mereka tidak terdistorsi, dengan kata-kata suara ini lebih sulit untuk pengucapan individual daripada "A, E, I, O". Untuk orang yang berbeda, mereka terdengar hampir sama.

Dari sini berikut penggunaan paduan suara khusus dari suara-suara ini dalam mengoreksi "variegasi" suara paduan suara. Dan unison dicapai dengan lebih mudah pada vokal-vokal ini, dan suaranya selaras dengan timbre. Saat bekerja dengan karya, setelah menyanyikan melodi suku kata "LU", "DU", "DY" - kinerja dengan kata-kata akan memperoleh kerataan suara yang lebih besar, tetapi sekali lagi, jika penyanyi paduan suara dengan hati-hati memantau pelestarian pengaturan yang sama dari organ artikulasi, seperti saat menyanyikan vokal "U" dan Y".

Suara vokal murni "O" memiliki sifat "U, Y" tetapi pada tingkat yang lebih rendah.

Kondisi untuk diksi yang jelas dalam paduan suara adalah ansambel berirama yang sempurna. Pengucapan konsonan membutuhkan peningkatan aktivitas pengucapan.

Pembentukan konsonan, sebagai lawan vokal. karena munculnya hambatan di jalur aliran udara dalam kebijaksanaan bicara. Konsonan dibagi menjadi bersuara, nyaring dan tuli, tergantung pada tingkat partisipasi suara dalam pembentukannya.

Mengikuti dari fungsi alat vokal ke tempat ke-2 setelah vokal, kami menempatkan suara nyaring: "M, L, N, R". Mereka mendapat nama ini karena mereka dapat meregangkan, sering berdiri sejajar dengan vokal. Suara-suara ini mencapai posisi bernyanyi yang tinggi, dan berbagai warna timbre.

Selanjutnya, konsonan bersuara "B, G, C, F, Z, D" dibentuk dengan partisipasi lipatan vokal dan suara lisan. Dengan konsonan bersuara, serta sonoran, mereka mencapai posisi bernyanyi yang tinggi dan berbagai warna timbre. Suku kata "Zi" mencapai kedekatan, ringan, transparansi suara.

Tunarungu "P, K, F, S, T" terbentuk tanpa partisipasi suara dan hanya terdiri dari kebisingan. Ini bukan suara yang terdengar, tetapi panduan. Karakter eksplosif adalah karakteristik, tetapi laring tidak berfungsi pada konsonan tuli, mudah untuk menghindari suara paksa saat menyuarakan vokal dengan konsonan tuli sebelumnya. Pada tahap awal, ini berfungsi untuk mengembangkan kejelasan pola ritmik dan menciptakan kondisi ketika vokal memperoleh suara yang lebih besar (“Ku”). Dipercayai bahwa konsonan "P" mengelilingi vokal "A".

Mendesis "X, C, H, W, W" - terdiri dari beberapa kebisingan.

Sebuah "F" bersuara baik untuk digunakan dalam latihan pernapasan tanpa suara.

Aturan dasar diksi dalam bernyanyi adalah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas dan panjang vokal maksimum: kerja aktif otot-otot alat artikulasi, otot pipi dan labial, dan ujung lidah. Untuk mencapai kejelasan diksi Perhatian khusus kami beralih untuk bekerja pada pengembangan ujung lidah, setelah itu lidah menjadi benar-benar fleksibel, kami bekerja pada elastisitas dan mobilitas rahang bawah, dan dengan itu tulang hyoid laring. Untuk melatih bibir dan ujung lidah, kami menggunakan twister lidah yang berbeda. Misalnya: “Debu beterbangan melintasi lapangan dari derap kuku kaki,” dll. Semuanya diucapkan dengan bibir keras, dengan kerja aktif lidah.

Konsonan dalam nyanyian diucapkan pendek dibandingkan dengan vokal. Apalagi mendesis dan bersiul "S, Sh" karena tertangkap telinga dengan baik, harus dipersingkat, jika tidak, saat bernyanyi akan menimbulkan kesan berisik, bersiul. Ada aturan untuk menghubungkan dan memutuskan konsonan: jika satu kata berakhir dan yang lain dimulai dengan suara konsonan yang sama, atau kira-kira sama (d-t; b-p; v-f), maka pada kecepatan lambat mereka perlu ditekankan secara terpisah, dan pada langkah cepat ketika suara tersebut jatuh pada durasi kecil, mereka harus tegas terhubung. Pengembangan bakat ritmis dimulai dari saat pertama pekerjaan paduan suara. Durasi dihitung secara aktif menggunakan metode penghitungan berikut: nyaring dalam pola berirama paduan suara; tap (tepuk) irama dan sekaligus bacakan irama lagu. Setelah penyetelan ini, solfegge, dan baru kemudian bernyanyi dengan kata-kata.

Fitur ritmis dari ansambel juga disebabkan oleh persyaratan umum untuk mengambil napas, tentu saja dalam kecepatan yang tepat. Saat mengubah tarif atau selama jeda, jangan izinkan perpanjangan atau pemendekan durasi. Peran luar biasa dimainkan oleh masuknya secara simultan dari mereka yang bernyanyi, mengambil napas, menyerang dan mengeluarkan suara.

Untuk mencapai ekspresif dan akurasi ritme, kami menggunakan latihan untuk fragmentasi ritmik, yang kemudian berubah menjadi denyut internal, dan memberikan saturasi timbre.

Tahap akhir pembentukan keterampilan paduan suara adalah pengembangan pernapasan menyanyi dan pembelajaran lagu yang sebenarnya. Menurut banyak tokoh paduan suara, anak-anak harus menggunakan pernapasan dada-perut (formasi seperti pada orang dewasa). Kekurangan yang paling umum dalam bernyanyi pada anak-anak adalah ketidakmampuan untuk membentuk suara, terjepit rahang bawah(suara hidung, vokal datar) diksi yang buruk, pernapasan pendek dan berisik. Pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara nyanyian paduan suara lebih efektif bila pelatihan musik dilakukan secara sistematis, dalam hubungan dekat guru dan siswa, dengan latar belakang pembentukan umum budaya musik anak pada usia sekolah dasar dan, akhirnya, dengan mempertimbangkan usia dan kualitas pribadi anak.

Ini pekerjaan metodis Ditujukan untuk para pemimpin paduan suara anak-anak pemula, terutama yang lebih muda. Isu-isu yang dipertimbangkan dalam karya metodologis ini dapat ditawarkan kepada guru musik, guru vokal, penyanyi untuk mengajar diri mereka sendiri dan anak-anak.

Permasalahan paduan suara dan karya vokal pada paduan suara anak belum banyak diteliti dan diselesaikan. Lagi pula, salah satu tugas tersulit yang dihadapi seorang guru vokal, choirmaster, adalah mengajar anak-anak bernyanyi, semuanya tanpa kecuali. Dan ini hanya dapat dilakukan oleh seorang spesialis yang mengetahui kekhasan suara seorang anak, dengan cermat dan kompeten memantau pekerjaan alat vokal, tanpa melanggar esensi alaminya. Tidak setiap anak memiliki data pendengaran yang sangat baik dan suara yang indah secara alami. Para pemimpin paduan suara anak-anak di sekolah, studio vokal dan paduan suara di istana budaya dihadapkan pada masalah - bagaimana merekrut anak-anak ke paduan suara, bagaimana mulai bekerja dengan mereka, repertoar apa yang harus dipilih, bagaimana membangun pelajaran paduan suara untuk memaksimalkan dan menggunakan waktu pelatihan secara efektif.

Pertanyaannya adalah: dapatkah semua anak direkrut menjadi paduan suara? Untuk ini, ada tahap kedua dalam pekerjaan choirmaster - ini adalah pengembangan pendengaran dan suara anak, menggunakan berbagai metode: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, metode fonopedi bekerja dengan suara anak V.V. Emelyanov. Ketidakmampuan untuk menerapkan metode tertentu dengan benar dalam praktik tidak hanya tidak membantu, tetapi juga mengganggu, mis., membahayakan pekerjaan. Pada akhirnya, itu semua tergantung pada guru, bakatnya, pendidikannya. Seorang choirmaster harus memiliki penguasaan suara dan bakat seni yang cukup untuk mengungkapkan isi karya paduan suara, sehingga pada akhirnya kreativitas tersebut menjadi milik pendengar.

Tugas utama nyanyian paduan suara dalam sistem pendidikan musik

Nyanyian paduan suara adalah salah satu jenis kegiatan musik dan praktis siswa yang paling aktif, dan dalam pendidikan estetika anak-anak itu selalu memiliki awal yang positif. Ini dicatat oleh tokoh-tokoh budaya, filsafat sepanjang masa dan negara.

Di Rusia, gagasan keutamaan, yaitu. peran mendasar dari nyanyian paduan suara terletak di gudang asli budaya musik Rusia, terutama vokal. Mempertahankan tradisi domestik terbaik dari penampilan vokal dan paduan suara selalu karena pendidikan sekolah.

Dalam hal pendidikan dan pengasuhan musik, nyanyian paduan suara melakukan beberapa fungsi:

Pertama, dengan mempelajari dan menampilkan karya repertoar paduan suara, siswa berkenalan dengan komposisi yang beragam, mendapatkan ide tentang genre musik, teknik pengembangan, hubungan antara musik dan kata-kata dalam karya vokal, menguasai beberapa fitur cerita rakyat dan bahasa musik karya oleh komposer profesional.

Paduan suara bernyanyi memperluas wawasan siswa, membentuk sikap positif anak-anak terhadap seni musik, dan merangsang perkembangan minat pelajaran musik.

Kedua, nyanyian paduan suara memecahkan masalah pengembangan pendengaran dan suara siswa, membentuk sejumlah keterampilan menyanyi, keterampilan yang diperlukan untuk penampilan yang ekspresif, emosional dan bermakna.

Ketiga, menjadi salah satu jenis kegiatan pertunjukan yang paling mudah diakses untuk anak-anak, nyanyian paduan suara mengembangkan keterampilan dan kemampuan pendidikan umum yang diperlukan untuk keberhasilan pembelajaran secara umum: memori, ucapan, pendengaran, respons emosional terhadap berbagai fenomena kehidupan, keterampilan analitis, keterampilan dan kemampuan kegiatan kolektif dan lain-lain

Keempat, isi repertoar nyanyian ditujukan untuk mengembangkan sikap positif anak terhadap dunia di sekitarnya melalui pemahamannya tentang makna emosional dan moral dari setiap karya musik, melalui pembentukan penilaian pribadi dari musik yang dibawakan.

Selama pelatihan, siswa menguasai keterampilan vokal dan paduan suara, menguasai repertoar paduan suara dari berbagai gaya dan era, belajar untuk fokus pada kualitas suara nyanyian, mendapatkan pengalaman dalam nyanyian paduan suara, pertunjukan konser.

Dalam paduan suara anak-anak, kombinasi bentuk kerja individu dan kolektif, penggunaan nyanyian bersama dan persiapan individu penyanyi muda untuk latihan, praktik bekerja dalam ansambel kecil (kelompok paduan suara) adalah penting. Oleh karena itu, meskipun bentuk utama dalam paduan suara adalah kelompok, kemungkinan untuk memperkenalkan kelas "nyanyian solo" sangat penting, yang memungkinkan untuk mengikuti perkembangan suara setiap penyanyi dalam paduan suara, perubahan terkait usia, dan dengan cepat belajar dengan anak apa yang tidak bisa dia atasi selama pelajaran kelompok.

Sifat kolektif dari pembuatan musik paduan suara mengoreksi teknik vokal penyanyi dan menentukan penggunaan metode khusus bernyanyi dan mendidik suara dengan metode pengaruh terarah sonoritas paduan suara pada pengembangan vokal individu, yang meletakkan dasar untuk vokal berikut -keterampilan teoretis:

1. Sikap bernyanyi yang benar,

2. Posisi menyanyi tinggi.

3. Menyanyikan pernapasan dan dukungan suara.

4. Jenis-jenis serangan suara dalam bernyanyi.

5. Artikulasi dan diksi menyanyi.

6. Metode ekstraksi suara (legato, staccato).

Akan seperti apa musisi muda ketika mereka dewasa? Anda dapat menjamin hal utama: mereka akan menjadi orang baik. Itulah yang mahal. Tentang ini dan P.I. Tchaikovsky berkata, menginstruksikan keponakannya: "Apa pun yang Anda inginkan, - pertama-tama, jadilah orang baik." Musik, yang terkait dengannya, dari mana jiwa anak dibesarkan, tidak akan memungkinkan untuk melakukan yang buruk, jahat, tidak baik.

Tugas utama mengajar dan mendidik keterampilan vokal dan paduan suara. paduan suara junior

1. Menguasai keterampilan menyanyi sambil duduk dan berdiri.

2. Menguasai nafas saat bernyanyi.

3. Bekerja pada suara yang alami dan bebas tanpa paksaan.

5. Pengembangan keterampilan acapela.

6. Persiapan tim untuk pertunjukan konser dan pertunjukan profesional (pelajaran terbuka, pesan metodologis, dll.)

keterampilan vokal

1. Instalasi bernyanyi.

Posisi tubuh, kepala, bahu, lengan dan kaki yang benar saat bernyanyi sambil duduk dan berdiri. Setiap penyanyi memiliki tempat bernyanyi permanen.

2. Bekerja pada pernapasan. Pernapasan yang benar saat bernyanyi.

Tenang, inhalasi tanpa suara, penggunaan napas yang benar untuk frasa musik (pernapasan bertahap), perubahan napas di antara frasa, menahan napas, suara stabil, inhalasi simultan sebelum bernyanyi, menyanyikan frasa yang lebih panjang tanpa mengubah napas, perubahan napas cepat di antara frasa di kecepatan yang bergerak.

Sifat pernapasan yang berbeda sebelum mulai bernyanyi, tergantung pada sifat pekerjaan yang dilakukan: lambat, cepat. Perubahan pernapasan selama bernyanyi (pendek dan aktif dalam lagu cepat, lebih tenang, tetapi juga aktif dalam lagu lambat).

Caesar. Kenalan dengan keterampilan "pernapasan berantai" (menyanyikan suara berkelanjutan di akhir lagu. Menampilkan frasa musik yang panjang).

3. Bekerja pada suara.

Pertumbuhan cukup terbuka, produksi suara alami, bernyanyi tanpa ketegangan, formasi yang benar dan pembulatan vokal. Serangan yang solid. bahkan suara terkemuka Panjang suara individu, bernyanyi dengan mulut tertutup, mencapai nyanyian yang murni, indah, ekspresif. Bekerja pada suara yang alami dan bebas tanpa memaksa. Serangan suara yang dominan lembut, pembulatan vokal.

Bernyanyi dengan sapuan berbeda: legato, staccato, non legato. Studi tentang berbagai nuansa, perluasan bertahap rentang umum dalam: hingga oktaf pertama - fa, garam oktaf kedua.

4. Bekerja pada diksi.

Aktivitas bibir tanpa ketegangan otot-otot wajah, teknik dasar artikulasi. Pengucapan konsonan yang jelas berdasarkan vokal, penetapan konsonan ke suku kata berikutnya, pengucapan singkat konsonan di akhir kata, pengucapan terpisah dari vokal identik yang terjadi di akhir satu kata dan di awal kata lain. Pengucapan teks yang sempurna, menyoroti tekanan logis. Latihan kamus.

5. Latihan vokal.

Menyanyikan latihan vokal sederhana yang membantu memperkuat suara anak-anak, meningkatkan produksi suara, memperluas jangkauan dan pada saat yang sama, asimilasi terbaik dari repertoar. Sebagai contoh:

Konstruksi tiga-lima langkah menurun, mulai dari tengah register, sama dalam gerakan ke bawah, mulai dari suara register yang lebih rendah.

Perubahan vokal pada suara berulang;

Gamma dalam gerakan turun dan naik (setelah menguasai segmen-segmen kecilnya);

Triad dalam garis lurus dan garis putus-putus ke bawah dan ke atas;

Putaran melodi kecil (kutipan lagu, asimilasi bawah sadar dari intonasi nada dan seminada, transisi suara yang tidak stabil menjadi nada yang stabil).

Latihan-latihan yang terdaftar dan lainnya (atas kebijaksanaan choirmaster) harus dinyanyikan baik dalam batas-batas kunci dan mengubah kunci, dalam urutan kromatik.

6. Latihan untuk pengembangan perasaan modal.

Menyanyikan langkah individu, interval, triad, tangga nada dan tangga nada.

Urutan melodi dan harmonik dari interval.

Asimilasi sadar intonasi nada dan seminada, transisi suara yang tidak stabil menjadi suara yang stabil.

Yang sangat penting untuk pekerjaan yang sukses dengan paduan suara muda adalah analisis sebuah karya musik. Ini adalah gambaran umum tentang isi karya. Mengurai teks dan musik dalam bentuk yang dapat diakses oleh siswa: mencocokkan frasa musik ke arah melodi dan strukturnya. Analisis sarana ekspresif: tempo, ukuran, karakteristik ritme, nuansa dinamis.

Periode awal paduan suara

Selama pemilihan anak-anak untuk paduan suara, pemimpin perlu memberi perhatian khusus pada karakteristik fisiologis suara, memperbaiki karakteristik register untuk dirinya sendiri, yaitu, suara dalam rentang yang berbeda. Pada latihan pertama, choirmaster harus menyelesaikan semua masalah organisasi, memperkenalkan anak-anak dengan kondisi belajar, aturan perilaku saat latihan, nyanyian dan repertoar paduan suara pada tahap kerja ini.

Tidak kurang dari masalah penting dalam pekerjaan choirmaster adalah pemilihan repertoar. Tugas utama pemimpin adalah mengajar anak-anak menyanyi, dan untuk itu ia harus menemukan sarana yang layak untuk dilaksanakan, berguna untuk perkembangan suara dan pendengaran, serta kondusif bagi pendidikan dan perkembangan. selera musik.

Pemilihan repertoar yang tepat merupakan syarat penting bagi keberhasilan kegiatan paduan suara. Repertoar harus bernilai artistik, bervariasi dan menarik, bermanfaat secara pedagogis, yaitu, berkontribusi pada pertumbuhan artistik paduan suara, mengembangkan dan memperkaya dunia ide musik anak-anak. Dalam repertoar paduan suara anak-anak, keseimbangan harus dijaga antara jumlah bagian yang sederhana dan yang kompleks. Ketika memilih repertoar, choirmaster harus ingat bahwa karya klasik harus dikombinasikan dengan lagu-lagu komposer domestik modern, lagu-lagu daerah. Sejak tahun 90-an abad ke-20, lapisan baru musik paduan suara telah memasuki pertunjukan kami - musik paduan suara Rusia kehidupan sehari-hari dan liburan gereja Natal dan Paskah, sekarang dirayakan secara luas. Lambat laun, dengan akumulasi pengalaman dalam pertunjukan paduan suara, penguasaan keterampilan vokal dan paduan suara, repertoar menjadi lebih kompleks. Siswa diperkenalkan dengan bentuk polifonik. Kanon sebagai cara alami untuk polifoni direkomendasikan untuk diperkenalkan dari kelas 1.

Dalam praktik nyanyian paduan suara sekolah, seseorang harus bertemu dengan bentuk amusia yang khas: anak-anak yang lucu - "hooters". Alasan penting untuk "nyanyian musik" yang buruk adalah, pertama, kerusakan pada alat vokal, kedua, kekurangan pendengaran musik, ketiga, kurangnya kemampuan untuk memahami, membedakan dan menganalisis nada, dan, akhirnya, keempat, ketidakmampuan untuk melafalkan dengan benar bunyi pertama motifnya. Salah satu penyebab utama dari jenis amusia ini adalah kurangnya koordinasi antara telinga musik dan suara nyanyian. Anak yang intonasinya dapat diterima tetapi kurang tepat dapat meningkatkan kualitas nyanyiannya dalam proses pembelajaran. Selama beberapa tahun, mereka mengembangkan telinga mereka sedemikian rupa sehingga mereka memperoleh kemampuan menyanyi, dengan mengandalkan nyanyian yang benar dari anggota paduan suara kelas lainnya. Namun, nada mereka masih tidak akurat, upaya mereka untuk bernyanyi solo di sebagian besar kasus tidak berhasil. Meskipun dalam prakteknya ada beberapa contoh ketika, berkat kemauan dan keinginan yang kuat untuk bernyanyi, siswa tersebut mencapai hasil bernyanyi yang cukup memuaskan. Hal utama adalah bahwa ada banyak anak yang, meskipun tidak memiliki pendengaran dan suara, menunjukkan keinginan besar untuk bernyanyi di paduan suara sekolah, dan dalam hal ini kami, guru musisi, dipanggil untuk membantu mereka.

Berdasarkan pengalaman bertahun-tahun dengan paduan suara junior, saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa siswa paduan suara junior harus menguasai tiga keterampilan vokal dan paduan suara yang penting: nyanyian pernapasan, diksi dan intonasi. Rantai ini merupakan mata rantai utama dalam bekerja dengan paduan suara pada tahap awal. Sekarang perhatikan setiap substansi dari rantai ini.

bernyanyi nafas

Pada tahap pertama bekerja dengan paduan suara, latihan pernapasan sering dilakukan di luar nyanyian. Ada sudut pandang yang berbeda tentang kelayakan menggunakan latihan ini. Sebagian besar pendidik masih menganggapnya perlu. Untuk tujuan ini, berbagai kompleks senam pernapasan digunakan.

Latihan satu.

Napas pendek melalui hidung di sepanjang tangan konduktor dan embusan napas panjang yang lambat dengan skor. Dengan setiap pengulangan latihan, pernafasan memanjang karena peningkatan jumlah angka dan penurunan kecepatan secara bertahap.

Latihan dua.

Napas pendek melalui hidung sambil mendorong dinding perut ke depan, mengaktifkan otot-otot punggung di area sabuk dan sedikit melebarkan tulang rusuk bagian bawah, memusatkan perhatian pada choristers ini. Setiap siswa mengontrol gerakan mereka dengan meletakkan telapak tangan mereka pada otot perut miring. Pernafasan selama dan bahkan mungkin dengan hitungan. Ketika latihan diulang, pernafasan memanjang.

Latihan tiga.

Tarikan nafas pendek melalui hidung, tahan nafas dan hembuskan pelan-pelan dengan hitungan, namun sekarang untuk pertama kalinya, siswa diminta untuk mempertahankan posisi menghirup sepanjang seluruh pernafasan. Untuk melakukan ini, Anda perlu belajar untuk beristirahat dengan diafragma dari dalam ke dinding tubuh di sepanjang kelilingnya, seolah-olah mencoba menjadi lebih tebal di area sabuk.

Latihan empat.

Napas pendek dan dalam melalui hidung sambil mendorong dinding perut ke depan, menahan napas, dengan lembut mereproduksi di sepanjang tangan konduktor mulut tertutup suara nada tertentu di tengah jangkauan dan tarik dengan suara yang rata dan kekuatannya sedang. Waktu bermain kemudian secara bertahap meningkat. Pada saat yang sama, pengendalian diri siswa yang konstan diperlukan untuk mempertahankan posisi inspirasi selama bernyanyi.

Perhatian khusus harus diberikan pada inhalasi yang benar. Selama menghirup, Anda tidak dapat menarik udara ke dalam diri Anda dengan sengaja. Mulailah dengan pernafasan penuh. Kemudian, setelah jeda, Anda harus menunggu saat Anda ingin menarik napas. Hanya dalam hal ini, napas akan dibatasi: cukup dalam dan volume optimal.

Untuk pembentukan cepat dari keterampilan yang kuat dari benar gerakan pernapasan olahraga harus dilakukan secara teratur. Keterampilan menyanyi yang benar dari pernapasan ditetapkan dalam proses menyanyi itu sendiri dan diperiksa oleh sifat suaranya. Jenis pernapasan mempengaruhi kualitas suara, dan suara, pada gilirannya, mempengaruhi kualitas pernapasan nyanyian. Sirkuit ini beroperasi berdasarkan prinsip umpan balik. Dan memang, jika seorang penyanyi bernyanyi dengan suara pelan atau keras, dengan tenang, lembut atau bersemangat, dengan kuat, menarik untuk waktu yang lama atau bernyanyi dengan tiba-tiba, maka sifat inhalasi dan ekspirasi fonasi akan berubah sesuai. Melakukan latihan. Dibangun pada skala skala menurun, dengan suara yang rata, melatih kehalusan dan bertahap dari pernafasan, dan ini merupakan kondisi yang sangat diperlukan untuk pembentukan keterampilan pernapasan menyanyi yang baik.

Kondisi untuk pengembangan gerakan pernapasan yang benar harus diperhatikan dengan memperhatikan instalasi nyanyian. Saat latihan, anak-anak sering kali tidak dapat mempertahankan kebugaran yang diperlukan untuk waktu yang lama. Dalam hal ini, disarankan untuk mengambil napas dalam-dalam, lalu angkat tangan. Setelah menahan napas selama beberapa detik, buang napas perlahan, turunkan lengan. Selama kelas dengan anak-anak, perlu bergantian bernyanyi sambil duduk dan berdiri. Lelucon lucu, pujian juga menghilangkan kelelahan, menghibur anak-anak, meningkatkan efisiensi mereka.

Paduan suara muda harus terbiasa dengan aturan pernapasan berantai, yang memungkinkan untuk melakukan frasa musik dengan panjang berapa pun dan bahkan seluruh karya.

Aturan dasar pernapasan berantai

Jangan menghirup bersamaan dengan tetangga yang duduk di sebelah Anda.

Jangan mengambil napas di persimpangan frasa musik, tetapi, jika mungkin, di dalam nada panjang.

Napas untuk mengambil tanpa terasa dan cepat.

Untuk menggabungkan ke dalam suara umum paduan suara tanpa dorongan, dengan serangan suara yang lembut, akurat secara intonasi, mis. tanpa "pintu masuk", dan sesuai dengan nuansa tempat yang diberikan dalam skor.

Dengarkan baik-baik nyanyian tetangga Anda dan suara paduan suara secara umum.

Hanya jika aturan-aturan ini dipatuhi oleh setiap penyanyi, efek yang diharapkan dapat dicapai: kontinuitas dan panjang keseluruhan suara paduan suara.

Untuk mengembangkan keterampilan pernapasan berantai, pertama-tama, Anda perlu mempelajari cara mengubah pernapasan dengan cepat dan tidak terlihat dalam nada panjang. Untuk tujuan ini, kami dapat merekomendasikan menyanyikan sebuah latihan yang dibangun pada skala menurun atau naik dengan durasi yang lama, tanpa jeda dan caesura.

Kamus-ansambel ortoepik

b

Menurut komentar yang adil dari A. M. Pazovsky, "diksi yang baik dalam bernyanyi, terutama dalam nyanyian paduan suara, bukan hanya sarana pengungkapan ekspresif dari pemikiran yang terkandung dalam kata, tetapi pada saat yang sama pemotong ritme musik." Untuk mengerjakan ansambel diksi, choirmaster harus mengetahui aturan pengucapan nyanyian dengan baik.

Sintesis musik dan kata-kata adalah keunggulan genre paduan suara yang tidak diragukan lagi. Tetapi sintesis yang sama juga menimbulkan kesulitan tambahan bagi pemain paduan suara, karena mengharuskan mereka untuk menguasai dua teks - musik dan puisi. Teks harus dilafalkan oleh pelaku tidak hanya secara terbaca, tetapi bermakna dan logis dengan benar, karena komponen pidato sastra dan vokal-choral tidak hanya diksi, tetapi juga orthoepy (pengucapan teks yang benar).

Diksi paduan suara memiliki ciri khasnya sendiri.

Pertama, itu adalah nyanyian, vokal, yang membedakannya dari ucapan; Kedua, itu kolektif. Penting tidak hanya untuk mengajari mereka mengucapkan konsonan dengan jelas, tetapi juga membentuk dan mengucapkan vokal dengan benar (khususnya, mengajari mereka cara mengurangi vokal). Reduksi - melemahnya artikulasi suara; vokal berkurang - melemah, diucapkan dengan tidak jelas.

Kekhasan pengucapan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukannya yang bulat dan seragam. Hal ini diperlukan untuk memastikan keseragaman timbre paduan suara dan untuk mencapai keselarasan yang baik.

Ada sepuluh vokal dalam bahasa Rusia, enam di antaranya sederhana - dan. e. a, o, y, s, empat yang kompleks - i, e, u, e (berotasi) Saat menyanyikan vokal kompleks, bunyi pertama - y diucapkan sangat singkat, vokal sederhana yang mengikutinya bertahan lama.

Pengucapan suara:

Yo - bulat, dengan tambahan O.

A - dibulatkan, dengan tambahan O.

Dan - seperti U.

E - seperti E, dikumpulkan.

O - tidak sempit, bulat, lebar, U - terbang.

Kami menyanyikan A - kami memikirkan O, dan sebaliknya.

Kami bernyanyi I - kami memikirkan Yu, U, dan sebaliknya.

Kami menyanyikan E - kami memikirkan E, dan sebaliknya.

Kami menyanyikan Yo - kami memikirkan Oh, dan sebaliknya

"Aku berbaring di bawah sinar matahari dan melihat matahari." Vokal "I", berubah menjadi "e", membenarkan dirinya sendiri dengan pengucapan singkat dalam nyanyian cepat. Vokal diucapkan murni, terutama dalam posisi tertekan dan pada suara yang panjang. Vokal adalah suara-suara di mana kemungkinan bernyanyi dari suara itu terungkap.

Jika dalam sebuah kata atau di persimpangan kata-kata dua vokal berdiri berdampingan, maka mereka tidak dapat digabungkan dalam nyanyian - vokal kedua harus dinyanyikan pada serangan baru, seolah-olah untuk diucapkan lagi, misalnya: tetapi tetap; tidak ada api; datang sendirian.

"Y" - mengacu pada konsonan dan digabungkan dengannya. Misalnya: "Ya-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

Tidak seperti vokal, yang dinyanyikan selama mungkin, konsonan harus diucapkan pada saat-saat terakhir. Konsonan yang mengakhiri suku kata bergabung dengan suku kata berikutnya, dan yang mengakhiri kata di persimpangan kata yang dekat bergabung dengan kata berikutnya. Aturan ini berlaku terutama untuk karya yang dilakukan legato; staccato tidak membawa konsonan.

Konsonan dalam nyanyian diucapkan pada ketinggian vokal yang mereka hubungkan. Kegagalan untuk mematuhi aturan ini menyebabkan dalam praktik paduan suara apa yang disebut "pintu masuk", dan terkadang intonasi yang tidak murni. Agar teks puisi dapat tersampaikan dengan lebih baik kepada pendengar dan mencapai hasil yang lebih besar ekspresi artistik bernyanyi, kadang-kadang berguna untuk menggunakan artikulasi konsonan yang sedikit ditekankan. Namun, teknik ini hanya cocok dalam kasus-kasus khusus (karya dramatis, himne khidmat). Saat melakukan bagian paduan suara dengan langkah cepat, seseorang harus mengucapkan kata-kata dengan mudah, "dekat" dan sangat aktif, dengan gerakan minimal dari alat artikulasi. Sebagai contoh. P.I. Tchaikovsky, kata-kata oleh G. Ivashchenko "Lagu Neapolitan". Aplikasi 2

Beberapa aturan orthoepy

Ditulis	Jelas
b, d, c, e, g, h di akhir kata	p, k, f, t, w, s.
o tidak tertekan	sebuah
e, h, s, t sebelum konsonan lunak	d, s, s, t.
saya tidak stres	ya
n, nn sebelum konsonan lunak	lembut
w dan w sebelum konsonan lunak	dengan tegas
w dua kali lipat (lzh)	dengan lembut
sya dan s - partikel kembali	sa dan s
h. kami	shn, pcs
h dan n dipisahkan oleh vokal	h dan n
stn, zdn	sn, zn; t id rontok
ssh dan zsh	sh tegas dan panjang
pertengahan dan pertengahan	kamu panjang
kk, tt (konsonan ganda)	k, t (konsonan kedua dijatuhkan).

Konsonan dibagi menjadi tak bersuara dan bersuara, tergantung pada tingkat partisipasi suara dalam pembentukannya.

Disebut demikian karena dapat juga meregang dan sering digunakan sebagai vokal.

Aturan dasar diksi dalam menyanyi adalah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas serta panjang vokal yang maksimal. Ini dipastikan terutama oleh kerja aktif otot-otot alat artikulasi, terutama otot bukal dan labial, serta ujung lidah. Seperti semua otot, mereka perlu dilatih.

Untuk pengembangan alat artikulasi, saya mengusulkan untuk menggunakan siklus pertama dan kedua dari metode phonopedic sesuai dengan sistem V.V. Emelyanov. Hanya enam siklus.

Saya bersepeda - pemanasan, pijat wajah, persiapan peralatan bernyanyi untuk bekerja di paduan suara.

a) - duduk, anak-anak harus menggambarkan "penerbangan burung", yaitu perut diselipkan, dada di depan, posisi ini menyerupai burung yang sedang terbang. Di balik posisi ini, choirmaster perlu selalu mengingatkan anak-anak.

b) - kita pijat wajah dengan mengetuk-ngetukkan jari pada wajah, mulai dari akar rambut, dahi, pipi, dagu agar wajah “menyala”.

c) - menggigit ujung lidah ke keadaan air liur, setelah itu kita "mencabik" lidah, menariknya ke depan, menggigit ke bagian akar dan juga ke belakang. Pastikan untuk memastikan bahwa lidah bergerak dengan lancar ke keadaan santai.

d) - latihan "jarum", membuat lidah tajam dan, seperti jarum, menembus bibir atas, lalu bawah dan pipi. Semua ini dilakukan secara aktif.

e) - latihan "sikat", kami melewati lidah di antara bibir dan gigi, seolah-olah menyikat gigi.

f) - latihan "cross and zero", meregangkan bibir ke depan dengan tabung, pertama menggambar nol dengan bibir kita (empat kali dalam satu arah dan yang lain), kemudian menggambar salib, mengangkat bibir ke atas, ke bawah dan ke sisi. Saat melakukan, perlu untuk memastikan bahwa anak-anak tidak menggerakkan kepala, hanya bibir yang bekerja.

g) - seringai tersinggung dan ceria dibuat. Tersinggung - bibir bawah diputar sehingga gigi bawah terbuka. Ceria - naik bibir atas untuk mengekspos gigi atas. Kemudian kami melakukan kedua posisi secara bergantian.

h) – latihan “pose kucing marah”. Sensasi utama dari keadaan otot wajah - gigi terbuka, hidung terangkat, membantu membuka gigi atas, bulat mata yang besar dan mulut terbuka sehingga tiga jari ditempatkan secara vertikal di antara gigi. Diinginkan untuk bekerja di depan cermin.

i) - kami mengucapkan teks "Aku punya mulut kecil", sementara bibirnya tertutup rapat dan direntangkan ke depan. Pada suku kata "Aku punya mulut", bibir tidak boleh bergerak, hanya lidah yang bekerja. Pada kata "kecil", mulut tiba-tiba terbuka ke "pose kucing marah" dan kata itu diucapkan secara aktif sehingga rahang mengaktifkan pekerjaannya sebanyak mungkin. Regangkan suku kata "A" dengan resonansi yang keras dan ucapkan dengan singkat suku kata "-malas". Semua konsonan diucapkan keras dan aktif.

Tugas utama siklus pertama adalah menghangatkan otot-otot wajah untuk bekerja dan belajar cara membuka mulut.

Siklus II meliputi latihan intonasi-fonetik.

A) - pengucapan konsonan tuli - Sh-S-F-K-T-P. Mereka diucapkan dengan cara ini. Untuk melakukan ini, ingat posisi mulut terbuka. Ini adalah posisi awal utama, mengucapkan konsonan "sh", kami menutup rahang dan segera kembali dengan tajam ke posisi awal mulut terbuka. Ternyata "sh" yang sangat pendek. Kami juga mengucapkan konsonan "s", sementara bahasa terlibat. Saat mengucapkan vokal "f", bibir menutup. Pengucapan konsonan "k" itu penting. Mulut dalam pose kucing yang marah, tanpa menutup dan tanpa mengubah posisi, diucapkan dengan akar lidah, rahang tidak boleh bergerak - ini adalah syarat utamanya. Ternyata, "tembakan". Konsonan "p" diucapkan secara aktif dengan bibir, dan "t" dengan menggigit ujung lidah. Persyaratan utama untuk mengucapkan konsonan tuli adalah "tuli harus tuli", yaitu, tidak ada vokal yang harus terdengar setelah konsonan, dan ketika mulut kembali ke posisi semula setelah konsonan tuli, harus ada perasaan menghirup.

B) - pengucapan konsonan bersuara - W-W-W-D-D-B. Dalam bentuk posisi mulut yang sama, seperti pada pengucapan konsonan tuli. Keterlibatan otot-otot lidah dan bibir sesuai "zh-sh". "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p". Saat mengucapkan konsonan ini, perasaannya harus - seolah-olah dimulai dari konsonan, mengucapkannya masing-masing empat kali. Pastikan setelah setiap konsonan harus ada perasaan napas aktif. Pilihan untuk melakukan kedua latihan ini berbeda.

C) - latihan "kisah mengerikan". Dalam latihan ini untuk pengucapan vokal "U-O-A-E-S". Posisi mulut - "pose kucing marah" mis. mulut terbuka dengan baik, semua vokal dibentuk hanya dengan bibir, sehingga suaranya dalam dan banyak. Pertama kita ucapkan vokal "u", lalu tambahkan "o" padanya, dengan cara ini kita mendapatkan drawl "u-oh" dan setiap kali mengulangi dari awal, kami menambahkan vokal berikutnya. Wajib

Syarat dari latihan ini adalah berbicara vokal U-O-A-E-S dalam satu napas, tanpa mengganggu rantai suara yang diucapkan. Latihan harus menyerupai gambar yang menakutkan dan menakutkan. Vokal juga dapat diucapkan dalam urutan terbalik. Harus mengikuti

di belakang posisi mulut. Rahang tidak boleh berubah posisi dan hanya bibir yang harus aktif dalam formasi.

D) - latihan ini disebut "tanya jawab". Latihan ini menggunakan vokal yang sama seperti pada latihan sebelumnya. Misalnya: vokal "y" diambil serendah mungkin dalam rentang suara, yaitu, dalam suara yang kasar dan rendah, dan glissando dibuat hingga suara tertinggi dan ekstrem dari rentang tersebut, seolah-olah menggeser ke atas seluruh rentang suara dan juga dengan cepat meluncur ke bawah dari atas. Latihan ini menyerupai naik - sebuah pertanyaan, turun - sebuah jawaban. Struktur penggunaan vokal adalah sebagai berikut:

Ke atas. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Turun. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Artinya, naik U-U dan turun U-U; ke atas U-O dan turun U-O. Mulut dibuka sebanyak mungkin selama latihan, untuk menghindari gangguan pada suara.

D) - kondisi untuk melakukan latihan ini sama dengan yang sebelumnya. Konsonan tak bersuara dan bersuara yang digunakan dalam paragraf A dan B ditambahkan ke dalam kelas, strukturnya adalah sebagai berikut:

Kombinasi ganda - woo. woo, woo, woo.

Woo,woo,woo,woo,woo.

Woo, Woo, Woo, Woo. wow.

Di gudang kedua kami naik, dan turun kami turun pada vokal pertama dan mengucapkan suku kata kedua di bawah ini.

Kombinasi rangkap tiga - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-jadi-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. wow.

Kombinasi dapat digunakan dengan cara yang berbeda.

Penyajian teks yang ekspresif tidak hanya bergantung pada pengucapan kata-kata yang jelas. Membaca teks dan musik dari musik apa pun, Anda harus selalu menjawab pertanyaan: bagaimana melakukan frasa atau kata - dengan penuh kasih sayang, gembira, tenang, penuh perhatian. Cemas, sedih, jahat, sedih, khidmat, mengejek, sedih, ketakutan, dll.

Jadi, ketika memecahkan masalah diksi yang baik di paduan suara, perlu untuk dikerjakan kejelasan pengucapan tunduk pada aturan orthoepy; kebermaknaan berdasarkan pemilihan simpul logis dalam frasa; pengucapan kata-kata ekspresif berdasarkan kesatuan musik dan konten yang dibawakan komposisi konten emosionalnya.

intonasi nada

Masalah intonasi dalam paduan suara, yang merupakan instrumen dengan nada tidak tetap, selalu menjadi salah satu yang paling akut dan menyakitkan. Struktur paduan suara tidak mungkin tanpa keselarasan murni, yang muncul karena intonasi sadar. suara musik suara. Perangkat suara dan telinga adalah dua bagian yang tidak terpisahkan dari satu sistem transmisi suara. Pendengaran adalah organ indera yang membawa ke otak fenomena suara yang terjadi di lingkungan sekitar tubuh. Alat vokal hanya dapat mengungkapkan apa yang telah memasuki otak melalui pendengaran atau apa yang telah muncul di otak berdasarkan kesan-kesan pendengaran ini. memegang peranan penting dalam intonasi. Perhatian anak. Dengan perhatian, setiap pekerjaan berpendapat: gerakannya akurat, akurat, tidak ada yang berlebihan di dalamnya, pikiran jernih, otak menganalisis dengan baik, semuanya diingat dengan baik. “Lebih baik bernyanyi selama dua puluh menit dengan penuh perhatian daripada dua jam tanpa perhatian,” kata penyanyi dan guru terkenal Pauline Viardot. Guru Rusia lainnya yang luar biasa, Ushinsky, mengatakan bahwa pedagogi adalah ilmu minat. Setelah membuat pelajaran itu menarik, kami dengan demikian menarik perhatian siswa ke sana, dan segala sesuatu yang kami perlakukan dengan perhatian diserap dengan baik.

Dalam literatur tentang studi paduan suara, sistem paduan suara biasanya dibagi menjadi dua jenis: melodi dan harmonik. Pada tahap awal mengajar anak bernyanyi, choirmaster bekerja pada sistem melodi, yang merupakan kombinasi intonasi dari tangga nada dan interval melodi. PADA ringkasan mereka terlihat seperti ini.

Dalam mode mayor, nada pertama dilantunkan dengan mantap. Langkah kedua dalam gerakan naik kedua harus dilafalkan tinggi. Dan di turun - rendah. Langkah ketiga selalu dilafalkan tinggi, terlepas dari interval yang terbentuk dengan suara sebelumnya, karena ini adalah yang ketiga dari triad tonik. Tahap IV saat bergerak ke atas membutuhkan beberapa peningkatan, dan saat bergerak ke bawah - penurunan. Langkah kelima dilantunkan dengan mantap, dengan kecenderungan tertentu untuk meningkat, karena merupakan seperlima dari mode dan triad tonik. Langkah VI dalam gerakan naik kedua (yaitu, dari langkah kelima) harus dilafalkan tinggi. dan di turun - (dari langkah ketujuh) - rendah. Langkah ke-7, sebagai nada pengantar, dilantunkan sangat tinggi. Derajat VI dari mayor harmonik, yang diturunkan dalam kaitannya dengan derajat mayor alami yang sama, harus dilafalkan dengan kecenderungan menurun

Dalam mode minor, tingkat pertama, meskipun merupakan suara utama dari tonik, harus dilafalkan tinggi. Tahap III - rendah. Langkah keempat, ketika bergerak ke sana dari bawah (dari langkah ketiga), bernada tinggi, dan ketika bergerak dari atas (dari langkah kelima), rendah. Langkah V, yang merupakan langkah ketiga dari mayor paralel, perlu dilafalkan tinggi. VI langkah melodi - tinggi. Langkah ketujuh dari minor alami harus bernada rendah, dan langkah yang sama dari minor melodi dan harmonik harus tinggi.

Setiap perubahan yang mengubah nada satu atau beberapa langkah mode alami (mayor atau minor) menghidupkan metode intonasi yang sesuai: perubahan yang meninggikan suara memerlukan peningkatan intonasi, dan perubahan yang menurunkan suara memerlukan beberapa penurunan di dalamnya.

Nyanyian yang harmonis dari bagian paduan suara didasarkan pada pelaksanaan interval yang benar. Diketahui interval adalah jarak (celah) antara dua bunyi yang tingginya. Suara yang diambil secara berurutan membentuk interval melodi; diambil secara bersamaan adalah interval harmonik. Suara yang lebih rendah dari suatu interval biasanya disebut dasarnya, dan yang atas disebut atas.

Dalam skala temper, semua interval dengan nama yang sama sama satu sama lain. Hal lain adalah bernyanyi dan memainkan instrumen tanpa nada tetap. Di sini nilai interval biasanya bervariasi dalam zona tergantung pada nilai modal suara yang termasuk dalam interval. Terkait dengan hal tersebut, ada beberapa ciri intonasi berbagai interval yang harus diwaspadai oleh choirmaster.

Interval murni dijalankan dengan mantap. Ini berlaku untuk prima, keempat, kelima dan oktaf. Interval besar dan diperbesar harus disuarakan dengan kecenderungan ekspansi unilateral atau bilateral, dan interval kecil dan berkurang - dengan kecenderungan penyempitan unilateral atau bilateral. Saat melakukan interval ke atas yang besar, seseorang harus berusaha untuk mengatur nada atas dengan kecenderungan meningkat, dan saat melakukan interval ke bawah yang besar, dengan tren menurun. Saat melakukan interval ke atas yang kecil, sebaliknya, nada atas harus dilafalkan serendah mungkin, dan saat melakukan interval ke bawah yang sama, nadanya harus lebih tinggi. Interval yang meningkat dilafalkan dengan sangat luas: suara bawah dimainkan rendah, dan suara atas tinggi. Dikurangi - dekat: suara bawah dinyanyikan tinggi, dan suara atas rendah. Area terpisah dalam intonasi interval adalah nyanyian murni dari detik besar ke atas dan detik kecil ke bawah. W.O. Avranek berkata: "Ajarkan paduan suara untuk bernyanyi dengan nada kecil ke bawah dan ke atas yang besar, dan paduan suara akan bernyanyi dengan harmonis." Dalam karya V. Gavrilin "Winter" dari siklus vokal "The Seasons", melodi terutama terdiri dari detik besar dan kecil. Aplikasi 3

Mengerjakan sebuah lagu bukanlah latihan yang membosankan dan bukan tiruan mekanis dari seorang guru, ini adalah proses yang mengasyikkan, mengingatkan pada pendakian yang gigih dan bertahap ke ketinggian. Guru menyadarkan anak-anak bahwa setiap lagu, bahkan lagu yang paling sederhana, membutuhkan banyak pekerjaan. Di kelas paduan suara, perlu untuk memperkenalkan aturan: ketika guru mendemonstrasikan pola kinerja dengan suaranya, siswa harus menonton, mendengarkan, dan secara mental bernyanyi bersamanya. nyanyian mental mengajarkan konsentrasi batin, mengembangkan imajinasi kreatif, yang diperlukan untuk ekspresi yang lebih besar. Dengan demikian, perhatian auditori menjadi terarah dan intonasi menjadi lebih akurat. Pengerjaan tuning dalam paduan suara biasanya sudah dimulai pada tahap pertama menyanyi (belajar) karya tersebut. Pada saat ini, kesalahan intonasi tidak boleh dilewatkan, karena kesalahan yang tidak disadari “bernyanyi” jika diulang dan selanjutnya sulit untuk diperbaiki.

Pelajaran paduan suara biasanya dimulai dengan nyanyian, yang memiliki fungsi ganda: 1) pemanasan dan penyetelan alat vokal penyanyi untuk mempersiapkan mereka bekerja. 2) pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara untuk mencapai keindahan dan ekspresi suara nyanyian dalam proses pertunjukan paduan suara.

Untuk pengoperasian alat vokal dalam register non-falsetto dari rentang suara, yaitu, dada, saya menggunakan nyanyian dari siklus keempat dan keenam metode fonopedi menurut sistem V.V. Emelyanov. Rentang nyanyian memiliki larangannya sendiri: jangan naik di atas MI FLAT dari oktaf pertama dan suara terendah harus LA FLAT dari oktaf kecil. Untuk dasar bahan musik nyanyian seperti skala paling sederhana dari gerakan naik dan turun dari gerakan tiga langkah dan lima langkah diambil. Kami menyajikan latihan berikut: menggunakan "getaran bibir" dan vokal Y, serta "stro-bass" dan vokal A, E.Y, O.U.

"Stro-bass" dalam bahasa Jerman berarti - jerami - bass gemerisik. Ketika elemen ini dilakukan, derit pintu direpresentasikan secara kiasan. Saat mencicit, pita suara tidak langsung bermain, tetapi secara bertahap. Latihan ini dilakukan dengan cara ini: mulut dibuka dalam posisi "kucing jahat", lidah dijulurkan sehingga berbaring santai di bibir bawah, dan laring harus mengeluarkan suara seperti derit. Sebagian besar kasus pada anak-anak selama mencicit, "e" terdengar. Penting untuk memperhatikan ini dan mengingatkan setiap kali bahwa skrip harus dilakukan dengan keinginan untuk mengucapkan vokal "a". Tidak ada intonasi selama mencicit dan tanpa jeda perlu untuk menerjemahkannya ke dalam vokal "A". Lidah harus dalam posisi semula tidak bergerak dan rileks. Saat melakukan latihan, akan terlihat bagaimana vokal netral "A" terbentuk. perlu untuk mendengarkan bagaimana vokal terdengar tanpa bahasa dan bagaimana ambang batas terbentuk selama transisi dari "stro-bass" ke vokal (a, o, u, e, s).

Latihan menggunakan "getaran bibir" dan vokal dalam register falsetto, mulai dari oktaf pertama dalam A FLAT dan di atasnya tanpa batasan khusus, dilakukan dengan cara yang sama seperti pada register non-falsetto. Saat berpindah dari getaran bibir ke vokal Y, mulut harus terbuka dengan sangat cepat ke dalam pose kucing yang marah. Transisi tanpa henti atau jeda. Hal ini sangat penting untuk menghindari stres pada pita suara anak. Semuanya ada di resonator utama.

Saat menyanyikan paduan suara, choirmaster menggunakan banyak nyanyian gudang melodi dengan menggunakan suku kata vokal, frasa, kutipan dari lirik lagu. Nyanyian dilakukan pada berbagai sentuhan musik: legato, staccato, non legato (non-legato - tidak terkait). Jenis utama ilmu suara pada tahap awal adalah cantilena, yaitu suara yang halus, koheren, terus menerus, mengalir bebas. Bahkan ketika memilih repertoar untuk paduan suara junior, kita harus lebih memperhatikan karya cantilena untuk menghilangkan cara bicara suara saat anak-anak bernyanyi. Berikut adalah beberapa contoh nyanyian melodi.

Di babak kedua proses pendidikan dan dalam upaya lebih lanjut untuk mengembangkan pendengaran harmonik pada anak-anak, nyanyian harmonik juga dapat diperkenalkan secara bertahap. Misalnya: anak-anak pertama-tama menyanyikan satu suara untuk vokal "y" dan kemudian membangun interval dari suara ini. Sebelum itu, paduan suara harus secara kondisional dibagi menjadi dua kelompok.

Yang sangat penting untuk pengembangan pendengaran harmonik pada tahap awal adalah nyanyian kanon. Kata "kanon" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "aturan, ketertiban" dan memiliki banyak arti. Kanon musik adalah lagu yang dibuat dan dibawakan dengan cara tertentu. Semua peserta dalam kanon menyanyikan melodi yang sama dengan teks yang sama, masuk secara bergantian, seolah-olah terlambat, dengan jeda. Keindahan dan orisinalitas kanon juga berakhir, karena masing-masing penyanyi, setelah menyelesaikan melodi, kembali ke awal, yang membentuk lingkaran setan. Gagasan tentang gerakan melingkar tanpa akhir dari segala sesuatu di dunia adalah karakteristik dari banyak budaya kuno. Ide inilah, ide untuk kembali ke awal tanpa akhir, yang mengatur bentuk kanon. Gagasan manusia tentang dunia, di mana segala sesuatu tunduk pada hukum sirkulasi, tercermin dalam kepercayaan, cara hidup, dalam tarian dan lagu. Sebagai contoh. "Nyanyikan sayang." Dalam kanon ini, sebuah frasa kecil diulang empat kali berturut-turut, pada ketinggian yang berbeda. Oleh karena itu, tidak sulit untuk mengingat dan menyanyikannya sama sekali. Kanon ini bisa dinyanyikan berkali-kali, kembali lagi ke awal melodi. Dimungkinkan untuk menampilkan melodi kanonik dengan iringan (secara homofonik). Aplikasi No.7

Teks kanon "Ada seorang kakek di dunia" (lagu rakyat Moravia) menceritakan tentang seruling, tetapi intonasi terompet atau terompet lebih terdengar dalam melodi. Tidak mudah menyanyikan kanon seperti itu. Untuk mulai dengan, Anda dapat membuat kanon antara penyanyi dan instrumen (misalnya, piano), di mana melodi akan terdengar satu oktaf lebih tinggi atau lebih rendah. Pertunjukan seperti itu akan menciptakan warna baru dari pembuatan musik kontrapuntal. Terjemahan bahasa Rusia dari liriknya sangat lucu. Dia mengajukan tugas tambahan, yaitu: kejelasan diksi dan aktivitas bahasa, yang merupakan karakteristik twister lidah.

Perkiraan rencana repertoar

1. V.A. Mozart "Musim Semi".

2. O. Fernhelst "Ave Maria".

3. J. Haydn “Kami berteman dengan musik”.

4. N. Rimsky-Korsakov "Melihat musim dingin".

5. V. Kalinnikov "Burung Bangau", "Beruang".

6. C. Cui “May Day”, Gelembung Sabun”.

7. A. Grechaninov "Tentang anak sapi".

8. A. Arensky "Katakan padaku, ngengat".

9. A. Lyadov "Kelinci", "Lullaby", "Lucu".

10. A. Lyadov "Kelinci", "Lullaby", "Lucu".

11. Lagu-lagu rakyat Rusia: "Seperti milik kita di gerbang", 2 Bagaimana pacarmu pergi", "Jalan di hutan basah", "Seorang bayi berjalan", "Kami berjalan dalam tarian bundar".

12.F. Grubber "Malam yang Tenang".

13. Lagu rakyat "Bunda Allah".

14. Lagu M. Malevich dari koleksi tentang Natal dan Paskah.

15. V. Vitlin "Hujan".

16. S. Dubinina "Kambing", "Goby".

17. Yu Chichkov "Musim Gugur".

18. S. Fadeev "Robin-Bobin".

19. S. Smirnov "Samovar".

20. S. Gavrilov "Sepatu hijau".

21. E. Zaritskaya "Musisi".

22. N. Russu-Kozulina "Pai", "Lagu Bagus".

23. S. Banevich "Terbang, kapalku, terbang".

25. O. Khromushin "Masquerade".

26. B. Snetkov "Juara".

27. V. Ruang Bawah Tanah. Lagu-lagu teka-teki: "Burung Hantu", "Tupai", "Pelatuk", "Kura-kura".

Berdasarkan kemampuan paduan suara muda, seseorang harus secara bertahap mencoba memperkenalkan dua suara sederhana (atas kebijaksanaan ketua paduan suara) - nyanyian, kanon, serta karya sederhana.

1. M. Glinka “Kamu, burung bulbul, tutup mulutmu.”

2. A. Grechaninov "Poppy, biji poppy"

3. Yu Litovko "Jam Tua".

4. M. Reuterstein “Ibu Musim Semi”. "Berpesta".

5. M. Shyvereva "Musim Panas Hijau".

6. E. Rushansky "Gaun yang indah".

7. N. Karsh "Lagu dalam bahasa buaya", "Kisah malam", "Ikan".

1. M. Reutershtein "Choral fun", "Oh, oke", "Cockerel".

2. Kanon: "Ada pohon birch di ladang", "Jalan di hutan lembab", "Saudara Yakub", bahasa Inggris lagu rakyat"Come Follow", lagu rakyat Jerman "Commt und last".

3. Lagu rakyat Ceko "Merpati putih" (kanon)

5. Yu Litovko "The Nightingale" dan kanon lainnya.

6. Lagu rakyat Rusia "I walk with weed" (arr. And Roganova).

Siswa di kelas paduan suara pada awal studi mereka dan tahun-tahun berikutnya harus terbiasa dengan istilah dan konsep yang umum digunakan seperti: a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bass). Solo, agogi, iringan, ansambel, abstrak, artikulasi, vibrato, diksi, jangkauan, dinamika, konduktor, konduktor, disonansi, pernapasan, genre, interval, garpu tala, kanon, cantilena, kunci, konsonan, klimaks, nada suara, mode, meteran musik bentuk, suara paksa, frasa, bagian paduan suara dan skor paduan suara (penguraian kode dan penjelasan), caesura, pernapasan berantai, pukulan.

Kesimpulan

Tujuan dari kelas paduan suara adalah untuk menanamkan pada anak-anak kecintaan pada musik, nyanyian paduan suara, dan untuk membentuk keterampilan pembuatan musik kolektif. Penting untuk mengajari anak-anak cara bernyanyi dengan benar dan memperkenalkan mereka ke dunia indah klasik vokal dan paduan suara, musik rakyat, dan kreativitas komposer modern.

Menciptakan suasana kreativitas, gotong royong, tanggung jawab masing-masing untuk hasil tujuan bersama dalam tim paduan suara berkontribusi pada pembentukan kepribadian anak, membantunya untuk percaya pada dirinya sendiri dan berkontribusi pada pengungkapan potensi kreatif.

Berkenaan dengan informasi tentang fisiologi alat pernapasan, vokal dan pendengaran:

1) memusatkan perhatian dan kemauan pada penguasaan napas, kebutuhan untuk menggunakan saat-saat istirahat dan gerakan;

3) kembangkan teknik menyanyi sebelum mutasi, perhatikan tanda-tanda mutasi dan amati kebersihan suara anak.

Dari sudut pandang pedagogis dan psikologis, perlu:

1) mengeksplorasi cara dan jangkauan persepsi nada musik, tanda-tanda telinga musik, bakat dan musikalitas;

2) secara metodis mengembangkan kemampuan menyanyi dan keterampilan menyanyi paduan suara, dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi anak-anak, mengembangkan pengetahuan, perasaan dan kehendak anak-anak, serta sifat-sifat mental mereka.

3) menganalisis tanda-tanda amusia, menghilangkan kekurangan dalam bernyanyi selama pelatihan, menerapkan dasar-dasar didaktik dan pedagogi dan sarana teknis.

Berkenaan dengan keterampilan menyanyi paduan suara, perlu:

1) mengembangkan ritme dan intonasi sejak usia sekolah dini;

2) memperhitungkan tanda-tanda bakat musik dan musikalitas, dengan mempertimbangkan bakat umum;

3) mengembangkan teknik menyanyi dan imajinasi musik secara sistematis.

Secara umum, patuhi persyaratan didaktik umum dan sistem didaktik khusus, perhitungkan kekhasan nyanyian paduan suara anak-anak, dan upayakan kesempurnaan interpretasi.

Buku Bekas

1. Yu.B. Aliev. “Menyanyi dalam pelajaran musik. Catatan pelajaran. Repertoar. Metodologi".

2. G.P. Stulova. "Teori dan praktik bekerja dengan paduan suara anak-anak".

3. N.B. Gontarenko. "Nyanyian solo". Rahasia penguasaan vokal.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Pendidikan musik".

5. V.A. Samarin. "Studi Paduan Suara dan Pengaturan Paduan Suara".

6. V.V. Kryukov. "Pedagogi Musik".

7. KF Nikolskaya-Beregovskaya. "Sekolah paduan suara Rusia dari zaman kuno hingga abad ke-21".

8. K.Pluzhnikov. "Mekanika Bernyanyi".

Pembentukan keterampilan vokal-choral dan performans di kapel pemuda AltSU. Sebelum melanjutkan ke pertunjukan karya, setiap penyanyi perlu bernyanyi. Latihan menyanyi mencapai dua hal: membawa suara ke kondisi kerja terbaik dan menanamkan keterampilan kinerja yang baik pada penyanyi. Pemanasan alat vokal mendahului pelatihan vokal dan teknis.

Secara metodis, konsep ini tidak boleh dikacaukan, meskipun dalam praktiknya kedua tugas dapat dilakukan secara bersamaan. Untuk penyanyi pemula yang belum cukup tahu suara yang tepat, nyanyian apa pun adalah bagian teknis dari kelas. Sangatlah berharga untuk secara sadar menggabungkan latihan vokal dengan tujuan mengajarkan notasi musik. Skor musik membantu untuk mencapai hal ini, sehingga memungkinkan untuk menghubungkan representasi pendengaran mereka dengan yang visual. Penyanyi amatir bernyanyi urutan tertentu terdengar dan melihat urutan ini pada staf.

Dengan cacat intonasi, pemimpin menunjuk ke suara atau interval melodi yang sesuai. Jadi penyanyi yang tidak terlatih secara musikal secara tidak terlihat bergabung dengan literasi musik. Kebutuhan untuk melantunkan mantra sebelum pelajaran atau pertunjukan ditentukan oleh hukum yang secara bertahap membawa organ-organ pembentuk suara ke kondisi kerja yang aktif. Nyanyian adalah penghubung antara istirahat dan aktivitas bernyanyi, jembatan dari satu keadaan fisiologis ke keadaan fisiologis lainnya.

Seluruh proses bernyanyi dalam paduan suara amatir harus disesuaikan dengan kemampuan fisiologis dan karakteristik jiwa. Pertimbangkan beberapa kekurangan khas orang-orang yang datang ke kapel. 1. Laki-laki yang tidak siap vokal bernapas tidak merata saat bernyanyi, mereka tampak tersedak napas, sambil mengangkat bahu. Pernapasan klavikula yang dangkal seperti itu berdampak buruk pada suara dan tubuh. Untuk menghilangkan kekurangan ini, kami menyanyikan latihan, mendistribusikan napas secara merata pada mulut yang tertutup dan melakukan posisi setengah menguap. 2. Suara yang dipaksakan dan tegang.

Ini dibedakan oleh dinamika, ketajaman, kekasaran kinerja yang meningkat secara berlebihan. Kekuatan suara dalam hal ini adalah kriteria yang salah apresiasi seni bernyanyi, dan kenyaringan dicapai bukan dengan menggunakan resonator, dengan mendorong keluar suara secara intens. Akibatnya, ada tekanan pada ligamen. Pertama-tama, perlu untuk membangun kembali secara psikologis penyanyi paduan suara, untuk menjelaskan kepada mereka bahwa keindahan suara dan suara penuh dicapai bukan dengan ketegangan fisik organ pernapasan dan kerja laring, tetapi oleh kemampuan untuk menggunakan resonator di mana suara memperoleh kekuatan dan timbre yang diperlukan.

Ini akan membantu dengan latihan menyanyi dengan mulut tertutup dalam posisi tinggi, bernyanyi dengan pernapasan rantai di piano, speaker mezzo-piano, latihan cantilena, pemerataan suara, menahan napas dengan tenang. 3. Suara putih datar dan dangkal. Sangat sering, suara seperti itu dalam paduan suara amatir diidentikkan dengan gaya pertunjukan rakyat.

Kelompok paduan suara amatir yang bernyanyi dengan suara seperti itu, sebagai suatu peraturan, tidak tahu cara bernyanyi rakyat atau akademis, teknik vokal dan paduan suara mereka tidak berdaya. Pertama-tama, perlu untuk menghilangkan nyanyian di tenggorokan, mentransfernya ke diafragma dan pastikan untuk mengembangkan keterampilan menguap, mengirimkan suara bulat ke titik kepala resonator 32, hal.56. Semua ini harus dilakukan dalam satu cara pembentukan suara, sementara latihan pada vokal tertutup e, u, y berguna, serta menyanyikan suara berkelanjutan pada suku kata mi, me, ma, dengan pembulatan semua vokal. 4. Suara beraneka ragam.

Hal ini ditandai dengan tidak adanya satu cara pembentukan vokal, yaitu vokal terbuka terdengar ringan, terbuka, dan tertutup terdengar lebih terkumpul, lebih gelap. Hal ini terjadi karena penyanyi tidak tahu bagaimana mempertahankan posisi tetap menguap di belakang saluran mulut saat bernyanyi. Untuk menghilangkannya, penyanyi perlu belajar menyanyi dengan cara tunggal, yaitu membentuk semua vokal dengan cara pembulatan. 5. Suara yang dalam dan hancur.

Dapat terjadi karena tumpang tindih suara yang berlebihan, ketika menguap dibuat sangat dalam, dekat dengan laring. Nyanyian seperti itu selalu agak teredam, jauh, sering kali dengan nada parau. Pertama-tama, perlu untuk meredakan menguap, mendekatkan suara, berlatih menyanyikan suku kata dengan vokal dekat zi, mi, ni, bi, di, li, la, le, dll. Penyertaan karya cahaya, suara transparan dalam repertoar, dengan menggunakan stoccato ringan.

Latihan menyanyi terutama ditujukan pada persepsi vokal paduan suara, pembentukan suara yang benar, pewarnaan timbre, dan kemurnian nada. Perhatian utama adalah keselarasan. Serempak yang dibangun dengan baik memberikan harmoni ansambel dan kejernihan suara. Tetapi latihan semacam ini dapat memberikan lebih banyak lagi. Mereka akan berfungsi sebagai bantuan yang baik dalam mengembangkan ketajaman musik dan mempersiapkan penyanyi untuk mengatasi kesulitan intonasi yang akan mereka hadapi ketika mengerjakan beberapa komposisi.

Dasar dari latihan nyanyian adalah kombinasi di mana, dengan satu atau lain cara, ada seminada atau nada keseluruhan. Mengajarkan cara memainkan nada atau seminada yang benar berarti menjamin kemurnian nyanyian. Paduan suara yang tidak tahu cara menyanyi adalah paduan suara yang tidak diajarkan. Karena berbagai alasan, mudah untuk mendeteksi perkiraan intonasi di sebagian besar penyanyi. Sayangnya, ini tidak hanya berlaku untuk penyanyi amatir, tetapi juga untuk banyak penyanyi profesional.

Intonasi yang ceroboh adalah konsekuensi dari budaya telinga yang tidak memadai. Budaya mendengar dimunculkan dan dikembangkan dalam proses pembelajaran. Rupanya, ada beberapa kekurangan dalam proses ini. Suara dan kemurnian intonasi saling terkait dan saling bergantung secara vokal, nada yang terbentuk dengan benar selalu terdengar jernih, begitu pula sebaliknya, tidak pernah ada nada yang jernih jika nada yang dibentuk salah. Dari sini mengikuti perjuangan untuk suara nyanyian yang benar. Yang terbaik adalah menghilangkan kekurangan dan menanamkan keterampilan menyanyi yang benar melalui latihan khusus.

Kami menggunakan latihan seperti itu untuk mengembangkan keterampilan pertunjukan pada penyanyi 1. Pengembangan pernapasan menyanyi dan serangan suara. Keterampilan awal adalah kemampuan untuk mengambil napas yang tepat. Inhalasi diambil melalui hidung, diam-diam. Dalam latihan senam pertama, napasnya penuh, pada latihan berikutnya dilakukan dengan suara, diambil dengan hemat dan dengan kepenuhan yang berbeda, tergantung pada durasi frasa musik dan dinamikanya. Pada latihan pertama, pernafasan dilakukan melalui gigi yang terkatup rapat dengan suara dari s s. Dalam hal ini, dada ditahan dalam posisi inhalasi, memori inhalasi, dan diafragma, karena relaksasi bertahap otot-otot perut, dengan lancar bergerak kembali ke posisi utama.

Keadaan aktif dan ketegangan otot-otot pernapasan tidak boleh secara refleks ditransmisikan ke otot-otot laring, leher, dan wajah. Dalam latihan hening, perasaan pertama dari dukungan napas diletakkan. 2. Latihan pada satu suara. Dalam latihan selanjutnya, ketika pernapasan dikombinasikan dengan suara, sensasi ini perlu dikembangkan dan diperkuat.

Untuk memulainya, satu suara berkelanjutan diambil pada suara utama, mis. paling nyaman, nada, dalam nuansa mf, dengan mulut tertutup. Mengikuti sensasi otot yang familiar dari latihan sebelumnya, anggota paduan suara mendengarkan suara mereka, mencapai kemurnian, kerataan, dan stabilitas. Kerataan nafas yang dikombinasikan dengan kemerataan suara memberikannya dan diperiksa olehnya. Dalam latihan ini, serangan suara dikembangkan. Saat paduan suara menguasai napas, persyaratan yang semakin ketat dikenakan pada kualitas semua jenis serangan, dan di atas semua kelembutan. 3. Latihan gamma.

Siklus latihan berikutnya untuk pengembangan pernapasan dan serangan suara didasarkan pada urutan seperti skala, mulai secara bertahap dari dua suara dan diakhiri dengan skala dalam satu oktaf desimal. Teknik pernapasan dan perasaan dukungan dalam latihan ini menjadi lebih sulit. Ada adaptasi terhadap perubahan suara, terhubung dengan lancar, pada pernapasan elastis. Perbedaan sensasi pernapasan saat menyanyikan suara berkelanjutan dan urutan seperti skala mirip dengan perbedaan sensasi elastisitas otot kaki saat berdiri diam dan saat berjalan.

Dalam kasus kedua, penyangga bergerak dari satu kaki ke kaki lainnya, dan tubuh bergerak dengan lancar, tanpa merasakan guncangan. 4. Latihan di non Legato. Dianjurkan untuk memulai keterampilan kombinasi suara yang benar dengan non Legato, sebagai pukulan paling ringan. Caesura yang tidak terlihat di antara suara-suara pada pukulan non Legato cukup bagi laring dan ligamen untuk memiliki waktu untuk membangun kembali ke nada yang berbeda. Saat menghubungkan suara di non Legato, perlu untuk memastikan bahwa setiap suara berikutnya muncul tanpa guncangan. 5. Latihan di Legato.

Stroke Legato adalah yang paling umum digunakan dalam bernyanyi, dan perhatian khusus harus diberikan pada kepemilikannya. Ketiga jenis Legato dikerjakan dalam latihan - kering, sederhana, dan legattissimo. Anda harus mulai dengan Legato kering, yang ditandai dengan koneksi suara yang mulus dari ujung ke ujung, tanpa jeda sedikit pun, tetapi juga tanpa meluncur. Dalam latihan Legato, hanya serangan suara lembut atau campuran yang digunakan.

Serangan tegas membagi suara bahkan tanpa adanya caesura 10,c 64 . Dalam Legato sederhana, transisi dari suara ke suara dilakukan dengan menggeser yang tidak terlihat. Untuk kinerja terbaik dari teknik ini, perlu, menggunakan keterampilan Legato kering, untuk memastikan bahwa transisi geser diselesaikan secara singkat, segera sebelum suara berikutnya muncul, dengan ekstensi yang tidak terlihat dari suara sebelumnya sesuai dengan tempo-ritme yang diberikan. Adapun legattissimo, dalam menyanyi, itu hanyalah eksekusi paling sempurna dari legato sederhana.

Saat melakukan pukulan Legato, dua teknik pernapasan dapat digunakan sesuai dengan tugas artistiknya. Yang pertama - pada pernafasan yang terus menerus dan merata, mirip dengan kinerja Legato dengan satu busur di alat musik gesek. Penurunan kedua, memperlambat pernafasan sebelum pindah ke suara berikutnya, mirip dengan mengubah haluan senar ketika mereka melakukan pukulan Legato. 6. Latihan di Stacatto. Sangat berguna untuk mengembangkan pernapasan dan serangan yang solid adalah bernyanyi dengan stroke Staccato.

Anda harus mulai dengan pengulangan satu suara, dan kemudian secara bertahap beralih ke tangga nada, arpeggio, lompatan, dll. Menerapkan semua jenis Staccato lunak, keras, staccatticimo. Saat menyanyikan Staccato, dalam caesura, jeda di antara suara, otot-otot tidak rileks, tetapi tetap dalam posisi inhalasi. Pergantian saat mengeluarkan suara dan menahan nafas pada jeda caesura harus sangat berirama dan tidak disertai dengan crescendo dan diminuendo pada setiap suara. Teknik ini mirip dengan memainkan Staccato pada biola tanpa melepaskan busur dari senar 10,c. 67 . Penyanyi yang tidak berpengalaman saat melakukan Staccato mengalami upaya untuk menghirup jeda sebelum setiap suara, yang membuat Staccato tidak akurat, dan kinerja latihan ini tidak berguna. Latihan senam persiapan untuk bernyanyi Pernapasan staccato diperoleh secara bertahap dalam dosis mikro setelah setiap inhalasi mikro, napas ditahan, pergantian napas dan caesura harus benar-benar berirama, pernafasan juga dilakukan dalam mikrodosis, bergantian dengan stop-caesura. 7. Latihan dan lompatan arpegiated.

Menyanyikan latihan arpeggio menempatkan tuntutan baru pada napas. Semakin lebar interval antar suara, semakin sulit untuk menghubungkannya saat bernyanyi dengan pukulan Legato.

Pukulan pada interval lebar secara tajam mengubah kondisi register suara dari suara ke suara dan meningkatkan aliran pernapasan. Sebelum naik untuk jangka waktu yang lama, otot-otot respirator diaktifkan, tiruan inhalasi diterapkan - napas palsu diterapkan dengan mendorong diafragma ke bawah secara lembut, bebas dan instan, ini dinyatakan dalam gerakan dendeng lembut dari otot perut ke depan, dengan imobilitas total dan stabilitas bebas bagian atas dan tengah dada.

Kesulitan dari teknik ini adalah bahwa hal itu dilakukan bukan pada inhalasi, tetapi pada pernafasan. 8. Penerimaan menjatuhkan napas. Terkadang ada pengaburan akhir frasa saat mengubah pernapasan, terutama pada tempo cepat dengan ritme yang hancur dan tidak adanya jeda di persimpangan konstruksi. Dalam kasus ini, akan berguna, setelah mengalihkan perhatian ke akhir frasa, untuk menyarankan teknik perubahan napas seketika dengan menjatuhkannya di akhir bunyi terakhir frasa, mis. pikirkan bukan tentang mengambil suara berikutnya, tetapi tentang menghapus yang sebelumnya.

Dalam hal ini, diafragma langsung ditekan ke bawah, dipasang pada posisi inhalasi, dan dengan cara ini penghilangan suara terakhir, terkadang sangat pendek dari frasa, secara refleks digabungkan dengan pengambilan napas seketika. Saat melakukan latihan ini, pemimpin memastikan bahwa caesura terjadi seketika, dan suara yang mendahuluinya sangat selesai.

Napas berubah dengan setiap detak. Tidak diperbolehkan menonjolkan akhir suara saat menjatuhkan nafas 10c.65. Keterampilan dalam menggunakan resonator dan alat artikulatoris. Keterampilan ini dibesarkan dalam kombinasi, karena resonator dan organ artikulasi terhubung secara fungsional. Dalam bentuk alaminya, resonator biasanya berfungsi dalam isolasi, masing-masing di bagian jangkauannya sendiri. Pelatihan dimulai dengan nada utama dari jangkauan, secara alami termasuk resonator dada.

Penyetelan suara yang tepat melibatkan nyanyian dengan suara yang dekat dalam posisi tinggi di seluruh rentang. Mempertimbangkan keadaan ini, latihan pertama diberikan - menyanyikan suara primer berkelanjutan tunggal pada suku kata si dan mi, yang membantu menyalakan resonator kepala dalam suara dekat dan tinggi, serta kinerja urutan progresif turun dan naik dari beberapa suara pada kombinasi suku kata si-ya dan mi-ya. Dalam paduan suara pria, perasaan posisi tinggi dapat dicapai dengan melakukan urutan menurun dalam falsetto murni, mulai dari oktaf pertama D dengan transfer suara falsetto ke suara yang lebih rendah dari rentang vokal.

Kombinasi vokal dan konsonan tertentu berkontribusi pada pencapaian suara yang dekat dan tinggi. Kombinasi b, d, s, l, m, p, s, t, c membawa suara n, p, g, k lebih dekat - mereka menghapusnya. Vokal dan, e, y berkontribusi pada suara tinggi. Lebih mudah untuk menghubungkan kepala dan dada, mencapai pembentukan suara campuran pada suku kata lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Saya harus mengatakan bahwa sebagian besar latihan nyanyian dilakukan oleh kami di zona register netral, yang sepi dan nyaman untuk semua penyanyi.

Mereka dilakukan dalam nuansa yang tenang, tetapi dengan aktivitas keseluruhan yang hebat. Dan hanya 1-2 latihan terakhir yang mencakup semua jenis suara dan dinyanyikan dengan nada bebas penuh. Kami memulai setiap latihan dengan latihan vokal, mempersiapkan peralatan vokal di sana untuk mengerjakan repertoar. Repertoar sebagai seperangkat karya yang dibawakan oleh satu atau beberapa kelompok paduan suara menjadi dasar dari semua kegiatannya, berkontribusi pada pengembangan aktivitas kreatif para peserta, berhubungan langsung dengan berbagai bentuk dan tahapan pekerjaan paduan suara, baik itu adalah latihan atau konser kreatif, awal atau puncak jalur kreatif kolektif.

Repertoar mempengaruhi seluruh proses pendidikan, pengetahuan musik dan teoretis terakumulasi atas dasar itu, keterampilan vokal dan paduan suara dikembangkan, dan arah artistik dan pertunjukan paduan suara terbentuk. Pertumbuhan keterampilan kolektif, prospek pengembangannya, segala sesuatu yang berhubungan dengan melakukan tugas, yaitu cara bernyanyi, tergantung pada repertoar yang dipilih dengan terampil. Pembentukan pandangan dunia pelaku, perluasan pengalaman hidup mereka terjadi melalui pemahaman repertoar, oleh karena itu, kandungan ideologis yang tinggi dari sebuah karya yang ditujukan untuk pertunjukan paduan suara adalah prinsip pertama dan mendasar dalam memilih repertoar. Repertoar kelompok amatir sangat beragam dalam hal sumber pembentukannya, genre, gaya, tema, dan artistiknya, seperti halnya konsep seni amatir yang beraneka ragam dan heterogen. Baik paduan suara akademis orang dewasa maupun anak-anak, bahkan dengan kinerja yang kompeten dan teliti dari program konser, tidak selalu menimbulkan perasaan istimewa itu. keadaan pikiran, yang harus menjadi tujuan utama dari kedua pemain dan pendengar.

Keadaan ini dapat didefinisikan sebagai kehidupan roh. Ketika keadaan ini menguasai seorang seniman, penulis, pelukis, musisi, maka keajaiban terjadi! Dalam keadaan ini, seseorang memahami jiwa orang lain, menjalani kehidupan orang lain dalam perasaan yang paling nyata, secara misterius menembus dari masa lalu dan melihat masa depan, menghidupkan yang mati.

Dan jika kehidupan roh seperti itu muncul di panggung, maka percikan ilahi membawa apa yang disebut pendidikan melalui seni. Karena didikan ini merupakan seruan bagi jiwa seseorang agar ia terbuka dan merasakan kekerabatan dengan orang-orang seperti dirinya 34, hal.147. Tetapi bagaimana para penyanyi di atas panggung dapat membangkitkan kehidupan roh yang sejati ini? Lagi pula, apa yang dibutuhkan dari mereka adalah apa yang disebut reinkarnasi, transisi ke keadaan psikologis yang berbeda, ditingkatkan ke titik halusinasi! karya imajinasi dan fantasi! Namun, tidak semua jiwa begitu mudah dibentuk, dan pemikiran figuratif begitu cerdas. Ada banyak hambatan lain untuk kreativitas panggung nyata dalam pertunjukan amatir paduan suara: kelelahan fisik setelah bekerja atau belajar, kelebihan saraf, diet dan istirahat yang tidak terkait dengan konser, pekerjaan yang kurang dipelajari, dll. Untuk mendapatkan kehidupan semangat di atas panggung, a seseorang harus membayangkan dan merasakan sesuatu yang belum pernah ditemuinya sama sekali dalam hidupnya sendiri.

Dan jauh dari selalu dia mampu mengevaluasi hasil pekerjaannya dengan benar.

Hanya konduktor yang menjadi hakim dan gurunya, membimbingnya ke tujuan, menumbuhkan selera artistik, kecerdasan, sikap moral terhadap seni dan kehidupan dengan penilaiannya.

Konduktor, artis, guru, tidak berhak puas dengan yang palsu! Dan biarlah semua penyanyi memiliki kecerdasan, temperamen, pengalaman hidup, suasana hati, keadaan, dll yang berbeda, bahkan jika sangat sulit untuk mengajar mereka hidup di atas panggung, bagaimanapun, ada penjelasan untuk kurangnya spiritualitas dalam seni, tetapi ada bisa menjadi tidak ada pembenaran.

Setidaknya dua kesimpulan harus ditarik dari apa yang telah dikatakan. Pertama, seorang konduktor-choirmaster, untuk menjadi seorang konduktor-seniman, harus memiliki potensi khusus untuk pendidikan, pengetahuan, selera seni, keunggulan pedagogis dan temperamen kreatif.

Pemimpin seperti itu dapat mengatur banyak orang yang berbeda untuk empati bersama, untuk kebangkitan semangat yang kreatif, memperkaya imajinasi dan fantasi orang dewasa atau anak-anak dengan pemikiran dan perasaan baru untuk mereka. Spiritualitas kedua nyanyian paduan suara sering terhambat oleh ketidaktahuan atau ketidaktahuan akan prinsip-prinsip umum penampilan musik vokal dan paduan suara, yang pelaksanaannya berfungsi sebagai dukungan teknis untuk kesenian, dan berkontribusi pada munculnya inspirasi.

Paling masalah yang sering 1. Hubungan metrik musik dan logika tekstual 2. Penggunaan kontras dinamis 3. Tempo sebagai jiwa sebuah karya 4. Pengaruh keadaan psiko-emosional terhadap kualitas intonasi 5. Susunan timbre 6. Ilmu bunyi sebagai indikator pemikiran figuratif 7. Ansambel paduan suara 8. Pembentukan bentuk 9. Tugas terpenting dalam pertunjukan. Berbagai tugas pertunjukan paduan suara tidak habis oleh hal di atas. Metrik musik dan logika teks.

Hambatan besar untuk ekspresifitas bernyanyi adalah perbedaan antara tekanan logis kata-kata dan aksen metrik dalam musik. Khususnya, perbedaan seperti itu diamati dalam bentuk kuplet. Hasilnya adalah perasaan aneh dari bahasa asli, dan maknanya dirasakan dengan susah payah. Dalam lagu rakyat Rusia Dan saya di padang rumput, beberapa baris teks selama pertunjukan secara nyata dibedakan oleh perbedaan antara tekanan logis dan metrik, kadang-kadang secara berlebihan melanggar estetika pengucapan yang benar modern - Saya menari dengan nyamuk - Saya menghancurkan sendi - saya berteriak kepada ibu saya, dll. Ini sering terjadi saat membawakan lagu-lagu daerah.

Alasan untuk fenomena ini dalam bahasa Rusia dan tidak hanya lagu-lagu rakyat jelas 1. Lagu-lagu ini tidak dimaksudkan untuk panggung. 2. Lingkaran pencipta dan pelakunya pada awalnya terbatas pada batas desa, desa, wilayah, oleh karena itu kata-kata dari lagu-lagunya sudah tidak asing lagi sejak kecil. Banyak lagu dibawakan dalam gerakan, dalam pekerjaan, dalam tarian, yang telah menentukan supremasi meteran musik.

Bersama-sama, kondisi ini dan lainnya mengarah pada gaya kinerja tertentu, yang, pada prinsipnya, tentu saja, harus dipertahankan. Namun, kebetulan tekanan dalam kata-kata dan musik, sebagai suatu peraturan, meningkatkan ekspresi kata dan gambar, sementara ketidakcocokan melemahkan dan menghapus kesan. Oleh karena itu, bila memungkinkan, perlu untuk mengatasi ketidaksesuaian metrik antara kata-kata dan musik dengan cara melakukan, kurang lebih secara tegas menggeser penekanan pada tekanan dalam kata. Masalah lain terkait dengan tekanan ekstra. Aturannya adalah sebagai berikut 1. Tidak boleh ada lebih dari satu tekanan dalam satu kata. 2. Dalam kalimat sederhana tidak boleh lebih dari satu kata stres. 3. Dalam kalimat tanya, penekanan utama jatuh pada kata tanya.

Masalah berikutnya adalah perpindahan tekanan pada suara berkelanjutan. Dengan sikap tidak peka terhadap kata dan gambaran yang diungkapkan kata ini, perpindahan seperti itu cukup sering terjadi. Ternyata dalam satu kata dua tekanan. Ini tidak bisa dibiarkan.

kontras dinamis. Menurut Stulova G.P., fitur pendengaran yang penting untuk memahami tugas kinerja adalah penipisan energi saraf organ pendengaran yang relatif cepat ketika menerima sensasi suara yang seragam dalam kekuatan dan tinggi. Menurut kriteria estetika untuk menilai seni pertunjukan, instrumental atau vokal, adalah variasi dan kehalusan nuansa, prinsip kontras dinamis.Kesan pendengaran yang paling jelas ditinggalkan oleh pertunjukan yang kaya akan perbandingan dinamis. Kemiskinan dinamika dalam penampilan vokal dan paduan suara sering diasosiasikan dengan vokal memimpin yang tidak sempurna.

Semua orang tahu bahwa lebih sulit untuk bernyanyi dengan baik dengan tenang daripada bernyanyi dengan keras, dan menipiskan suara vokal crescendo dan, terutama, diminuendo- adalah tugas yang sulit bahkan untuk para profesional. Ini adalah salah satu alasan utama untuk kinerja seluruh pekerjaan, dan kadang-kadang seluruh program, di sekitar satu, yang paling nyaman untuk sebagian besar paduan suara, sonoritas. Berbeda dan lebih dalam! alasannya terletak pada interpretasi figuratif yang tidak ekspresif dari karya tersebut, dalam kemiskinan imajinasi kreatif para pemain, dan pertama-tama, konduktor.

Dinamika adalah cahaya dan bayangan dalam musik. gambar lain-lain membutuhkan pencahayaan yang berbeda. Bahkan dengan formasi suara yang tidak sempurna, palet dinamis akan mengesankan jika pemain masuk ke dalam gambar setiap kata dan seluruh karya dan berusaha untuk mengekspresikannya dalam bernyanyi. Oleh karena itu, tugas utama seorang konduktor adalah untuk membangkitkan dalam paduan suara perasaan yang membutuhkan nuansa p atau pp, mf atau ff! Pada saat yang sama, konduktor harus menggunakan intensitas tatapan dan gerakannya untuk menuntut dari paduan suara kemerduan yang diperlukan untuk membantu penyanyi melalui sensasi dinamis memasuki keadaan psikologis yang diinginkan. Jika ada pemahaman tujuan untuk membuat gambaran dinamis dari pertunjukan itu hidup, hasilnya pasti akan mempengaruhi nyanyian.

Berikut adalah salah satu contoh nuansa yang berasal dari gambar teks D. Bortnyansky, op. M. Kheraskova Kohl luar biasa. Pada pekerjaan ini, keterampilan memiliki dinamika dipraktikkan dengan sempurna mp Jika Tuhan kita mulia di Sion dengan cinta - Dia tidak dapat menjelaskan bahasa Dia agung di surga di atas takhta dengan sungguh-sungguh - p Di bilah rumput di bumi ada kontras yang hebat di mf kecil - Di mana-mana, Tuhan, di mana-mana Anda adalah pemuliaan yang mulia - Di hari-hari sp - Di malam hari - kontras siang dan malam - Cahaya sama dengan mf Anda menerangi manusia dengan matahari dengan ringan dan bebas - p - Anda mencintai, Tuhan, kami, seperti anak-anak dengan cinta yang tenang- mf - Anda mengisi kami dengan makanan gratis Crescendo Dan membangunkan kami sebuah kota di Sion. thanksgiving - sp - Anda mengunjungi orang berdosa, ya Tuhan, dalam damai - Dan Anda memberi makan dengan daging Anda pp - Anda mengunjungi orang berdosa, Tuhan, dengan penuh doa - Dan Anda memberi makan dengan daging Anda.

Mengembangkan palet dinamis sangat menantang dalam bentuk syair karena pengulangan musik.

Kita membutuhkan pendekatan kreatif terhadap teks. Kecepatan jiwa pekerjaan. Kecepatan yang benar adalah hasil dari pukulan yang akurat entitas psikologis gambar artistik. Bahkan sedikit penyimpangan dari satu-satunya tempo yang benar akan mengubah karakter musik. Tempo yang salah dapat menyebabkan karikatur musik.

Alasan rasa tempo yang salah adalah perwujudan panggung dan kontrol diri yang buruk, citra artistik yang tidak dirasakan atau disalahpahami, kesehatan fisik yang buruk di atas panggung konduktor atau paduan suara, dll. . Sulit, tetapi dengan gerakan yang merata, perasaan harmoni dan keindahan yang luar biasa muncul.

Jika, misalnya, selama pertunjukan Passing Song M. Glinka atau Miller F. Schubert, temponya robek, maka hal utama dalam gambar artistik musik akan hilang - kontinuitas gerakan! Akurasi dan kerataan adalah dua sisi dari masalah gerakan dalam musik. Sisi ketiga adalah volatilitas kecepatan. Musik bukanlah metronom, sangat sering tempo bernafas. Dalam latihan konser, sering ada perbedaan tempo yang kurang lebih terlihat antara paduan suara dan pemain pengiring. Ini terjadi ketika konduktor berusaha untuk menekankan sifat gambar melalui perubahan kecil dalam tempo, tetapi pengiring tidak memperhatikan, tidak merasakan ini.

Kecepatan jiwa pekerjaan. Sesuai dengan definisi L. Beethoven ini, merasakan tempo berarti memahami jiwa dari citra musik! Hal utama yang konduktor harus berkonsentrasi pada awal kinerja adalah rasa tempo. Pengaruh keadaan psiko-emosional terhadap kualitas intonasi. Intonasi murni dengan paduan suara merupakan salah satu masalah utama bagi choirmaster. Tetapi mayoritas hanya peduli dengan intonasi nada, sementara ada masalah lain, yang secara artistik tidak kalah penting dan sulit, intonasi perasaan, gambar artistik! Intonasi perasaan terhubung dengan timbre, dengan dinamika dan secara langsung mempengaruhi nada. Intonasi sebuah karya capella sering menghadapi masalah seperti itu - choirmaster tidak memiliki instrumen di mana ia dapat menunjukkan suara yang diperlukan untuk akord tertentu di satu port atau lainnya.

Skala piano yang keras, bahkan dengan penyetelan instrumen yang ideal, terkadang tidak sesuai tugas artistik intonasi psikologis yang halus.

Suara adalah instrumen hidup tanpa temperamen. Intonasi vokal diatur tidak hanya oleh pendengaran, tetapi juga oleh perasaan, yang dapat sangat mempertajam representasi pendengaran. Bukan kebetulan bahwa pengalaman artistik yang nyata dalam menyanyi dan bermain pada instrumen biola, cello yang tidak biasa menyebabkan penyimpangan yang kurang lebih terlihat dari nada utama, baik menuju penurunan interval, dan menuju peningkatannya. Dengan pendekatan ini, membangun intonasi untuk setiap instrumen temper tidak memberikan hasil yang sangat artistik, karena mencegah pergerakan bebas perasaan selama intonasi.

Pengalaman paling sederhana dari intonasi artistik bebas dari sistem bebas, terkait dengan keadaan psikologis, adalah nyanyian triad mayor dan minor dengan nuansa emosional yang berbeda. Dengan kinerja sensitif dari pemakaman di bawah umur, dengan kesedihan ringan, tegas, dll., bersama dengan timbre, ketinggian langkah ke-1 dan ke-5 akan sedikit banyak berubah.

Dalam triad utama, nada tingkat ke-3 bervariasi. Adalah baik ketika paduan suara bernada bebas, tidak takut menyimpang dari piano, tetapi, sebaliknya, secara sadar bergerak ke bidang psikologi suara. Ini cukup dapat diakses oleh penyanyi profesional dan amatir sebagai hasil dari pendekatan dan pelatihan kinerja yang sesuai, karena dalam praktik musik kami tidak menemukan titik absolut - ketinggian suara musik, tetapi dengan zona suara - pita suara yang dekat satu sama lain yang memiliki lebar yang diketahui, dan intervalnya berbeda banyak corak intonasi, opsi. 17.p.54. Sebuah ilustrasi menarik dari apa yang telah dikatakan adalah opera oleh G. Enescu Oedipus Rex, di mana komposer menunjukkan persyaratan untuk melantunkan seperempat nada di atas atau di bawah suara yang ditunjukkan dengan tanda-tanda khusus di atas not.

Intonasi karya dengan iringan. Dalam hal ini, pendekatan artistik-psikologis yang sama terhadap intonasi tidak hanya mungkin, tetapi juga perlu.

Kemungkinan intonasi seperti itu dimungkinkan oleh zona intonasi suara, serta oleh kekhasan bernyanyi vibrato, yang terkadang memiliki penyimpangan yang signifikan dari nada utama. Rupanya ini adalah alasan lain mengapa bernyanyi dengan vibrato lebih ekspresif daripada tanpa vibrato. Dalam nyanyian non-getar, kemungkinan intonasi kiasan sensual menyempit, karena dengan latar belakang iringan instrumental, intonasi yang dipertajam dalam suara akan terdengar salah.

Sensasi modal dapat memperoleh warna mayor mayor atau minor minor. Intonasi yang sangat sensitif mengikuti pewarnaan fungsional akord. Suara yang sama, bahkan dipertahankan, dengan perubahan fungsional dan modal harmoni dalam pengiring, bereaksi secara halus dengan perubahan timbre dan nada. Ini adalah intonasi psikologis, karena perubahan modal dan harmonik dalam musik terkait dengan perasaan, dengan psikologi gambar artistik.

Ini meninggalkan jejaknya pada mode intonasi melodi dan harmonik. Pengaturan timbre. Timbre suara, bersama dengan ketinggian, dinamika, dan kekuatan suara, adalah pembawa utama konten sensorik. Keinginan untuk kecemerlangan timbre dalam bernyanyi adalah salah satu cara utama untuk ekspresif. Kualitas timbre menentukan vibrato. Suara dengan vibrato penuh makna sensual. Munculnya vibrato difasilitasi oleh pertunjukan ekspresif musik, pencapaian kekaguman spiritual, getaran dawai jiwa. Dalam paduan suara akademik dan nyanyian solo, ada kecenderungan kuat untuk bernyanyi demi suara, bukan gambar, untuk memberi suara, jika hanya terdengar! Kecenderungan ini membuat penampilan menjadi monoton dalam hal timbre.

Sementara itu, produksi suara bukanlah tujuan itu sendiri. Seni vokal memungkinkan suara bisikan, teriakan, serangan keras dan aspirasi, nyanyian tanpa getaran, suara datar, dll. Jika diperlukan untuk membuat gambar artistik! Dengan semua kriteria keras untuk terdengar vokal akademik, itu adalah kata yang menentukan warna timbre.

Sayangnya paduan suara amatir, sering menderita monoton suara timbre. Penyebabnya adalah sebagai berikut: 1. Kekurangan dalam karya seni 2. Performa repertoar yang tidak sesuai dengan perkembangan intelektual dan artistik penyanyi 3. Pengolahan suara yang tidak memadai 4. Nyanyian getar 5. Ketergantungan pada usia Menyelesaikan masalah ini dalam paduan suara amatir membuka kemungkinan tak terbatas. Ilmu yang sehat merupakan indikator pemikiran figuratif.

Cadangan ekspresif lain dalam menyanyi adalah penggunaan berbagai jenis ilmu suara. Tidak akan sulit bagi seorang konduktor yang berpikir dalam gambar artistik untuk mendiversifikasi dan menjiwai pertunjukan di area ini juga. Semakin integral karya dalam hal sifat ilmu suara, semakin menyegarkan dan menghiasi elemen tampilan dengan sentuhan yang berbeda. Penafsiran gambar dan penggunaan metode yang tepat dari ilmu suara adalah masalah selera dan imajinasi konduktor masing-masing seniman. Masalahnya adalah untuk menyesuaikan dengan persepsi puitis, artistik figuratif dan ekspresi kata.

Ini tidak cukup tugas sederhana, karena jika aktor drama yang bekerja dengan kata diajarkan menyanyi dengan kompeten, maka choirmasters, yang juga bekerja dengan kata, tidak diajarkan menyanyi artistik. Dan konduktor tidak hanya harus dapat membaca puisi secara ekspresif, tetapi juga mengajarkan hal ini kepada penyanyi amatir, karena menyanyi adalah bacaan artistik yang sama, hanya saja lebih ekspresif berkat musik! Di bidang ilmu suara, gudang paduan suara sangat kaya.

Berbagai jenis aksen dinamis, berirama, timbre berbagai jenis serangan suara lembut, keras, disedot Legato dan non Legato Staccato, Marcato semua sentuhan ini dalam kombinasi yang berbeda, dibuat dengan berbagai nuansa kelembutan dan kekerasan, volume dan kecepatan, dll - meramaikan , eksekusi cat. Mereka dapat digunakan dalam banyak lagu bentuk kuplet, belum lagi roman dan miniatur paduan suara, di mana hubungan antara kata dan musik secara artistik lebih dalam dan lebih timbul.

Contohnya tidak terhitung. Dalam sebuah lagu rakyat Rusia di sebuah lapangan, sebuah pohon birch berdiri setelah tiga bait dengan suara Legato memimpin, pada bait ke-4 dalam kata-kata dan balalaika keempat sangat wajar untuk beralih ke nyanyian non Legato, seolah-olah meniru sifat perkusi dari memainkan ini instrumen. Dalam lagu B. Dvarionas pada bait-bait Salome Neris Sister blue Viliya, sifat epik yang bijaksana dari dua bait pertama digantikan dalam bait ke-3 dengan gambar pertempuran. Bahkan tanpa catatan, jelas bahwa sifat ilmu suara harus berubah di sini Legato p Arus, Vilnyale, ke Viliya, Lari bersamanya ke Neman, Katakanlah kita mencintai Tanah Air Dia lebih menyukai kehidupan Legato mp - Kami akan kembali dengan kemenangan herbal, mp - Cuci bersih dengan embun.

Staccato - Legato f - Biarkan batu di pinggir jalan - Beritahu Bumi tentang kami Marcato - Bagaimana kami menebas musuh Bagaimana kami mengusir mereka, mengejar Diminuendo - Legato mp - Cepat, saudari Vilia Di jalan biru menuju Neman, p - Katakanlah, kebebasan kepada orang-orang Kita lebih sayang pada kehidupan daripada semuanya Diminuendo - pp. Komposer kadang-kadang menunjukkan dalam skor paduan suara karakter utama ilmu suara atau perubahan mendasarnya.

Namun pada dasarnya, interpretasi kiasan penyampaian suara adalah hasil kreativitas konduktor. Paduan Suara. Jenis ansambel paduan suara beragam: metro-ritmik, intonasi, harmonik, timbre, dinamis, agogi, diksi, ortoepik. Efek yang paling merusak pada penampilan artistik dari paduan suara manapun adalah inkonsistensi dalam tempo-ritme, terutama non-simultanitas dari pendahuluan dan penarikan.

Ansambel semacam ini harus menjadi salah satu tempat pertama dalam pekerjaan latihan. Diketahui bahwa paduan suara, yang dibedakan oleh koherensi tempo-ritmik, keserempakan mutlak dari pendahuluan dan penarikan, fleksibilitas agogi, satu rasa tempo dan juga pengalaman ritme, menghasilkan kesan yang baik walaupun dengan banyak kekurangan. Jelas, alasannya adalah bahwa perasaan musik pada dasarnya adalah perasaan ritmis kereta bawah tanah. Keakuratannya memberikan rasa harmoni, disonansi tidak harmonis, tidak menyenangkan.

Interpretasi artistik dari ritme membutuhkan choristers untuk memiliki rasa yang sangat halus dari ansambel berirama. Performa polifoni dalam acapela sering kali mengalami ketidakseimbangan suara bagian-bagian individu dalam kaitannya dengan keseluruhan. Alasan 1. Penempatan anggota paduan suara yang tidak merata dalam hal jumlah dan kualitas suara. 2. Performa suara harmonik yang tidak pasti. Mulai dari saat paduan suara pertama kali bernyanyi dalam 2 suara, dan kemudian dalam 3-4 suara, masalah perwujudan penuh warna harmonik dalam suara paduan suara muncul.

Harmoni adalah bagian integral dari psikologi citra musik. Aliran dan perubahan warna harmonik harus diasosiasikan dalam pikiran para pemain dengan kata, dengan perasaan. Paling sering, sopran dengan melodi utama mendominasi segalanya, karena penyanyi tidak terbiasa bernyanyi dengan suara ansambel yang dinamis, mis. jangan dengarkan seluruh paduan suara! Dengan peralatan bagian paduan suara yang tidak seimbang, peran manajemen konduktor dari ansambel harmonik terutama meningkat.

Selama pertunjukan, konduktor harus mendengar celah di akord dan dengan tampilan atau gerakan membantu menyamakannya, menyoroti suara yang lebih penting, memperkuat yang lebih lemah, membuat ansambel buatan. Untuk semua masalah teknis, ansambel harmonik jauh lebih baik di mana para pemain merasakan kehidupan harmoni, dan tidak hanya menyanyikan akord. Pembentukan. Paduan suara menyanyikan perasaan yang akrab dan aneh dengan baik, Anda dapat mengagumi timbre, dinamika, dan momen ekspresif individu dari pertunjukan, tetapi secara keseluruhan itu monoton, membosankan. Salah satu prinsip utama pembentukan adalah mempertahankan minat pada suara sepanjang pertunjukan dari potongan.

Tugas pemain adalah menggabungkan klimaks teks dan musik. Tujuan ini akan menambahkan semua sarana ekspresi musik tempo, agogics, naik turunnya dinamis, ilmu suara, warna timbre, dll. Dalam bentuk bait, sebagai aturan, setiap bait memiliki klimaksnya sendiri. Tugas konduktor adalah menemukan yang paling penting dan menyorotinya dengan cara musik. Teknik fermata yang bervariasi di bagian atas menumbuhkan sonoritas, aksen dinamis sf dan sp, memperlambat atau mematikan bagian paduan suara, tutti setelah solo, jeda umum, dll. Yang utama adalah memiliki rasa bentuk, memahami tugas dan berusaha untuk implementasinya.

Contoh klasik penyelarasan arsitektur dalam bentuk kuplet adalah penampilan lagu M. Blanter Matahari telah menghilang di balik gunung. Karakter utama gambar diciptakan oleh tempo, sarana utama untuk membentuk dinamika. Pertunjukan dimulai dengan drum roll dalam orkestra bernuansa ppp. Paduan suara pada bait pertama dimulai hal. Pada bait kedua, paduan suara mengalami peningkatan sonoritas dari p ke mf. Bait ketiga dari mf sampai f. Keempat - dst. Ketika dua baris terakhir dari bait ini diulang, kemerduan mulai menurun, gema dan kepadatan suara orkestra dihilangkan.

Panjang lagu tidak cukup untuk memudar secara bertahap, tetapi bait kelima ditemukan sebagai teks dari bait kedua. Nuansa dalam urutan terbalik dari mf ke p. Bait keenam adalah pengulangan yang pertama, memudar dari pp ke ppp. solusi kreatif bentuk pertunjukannya menciptakan gambaran yang hampir terlihat dari formasi tentara dengan lagu yang muncul dari jauh, mendekat, seolah-olah lewat, dan kemudian pergi lagi ke kejauhan.

tugas super. Untuk mengungkapkan isi sebuah karya, pertama-tama seseorang harus memahami pemikiran utamanya dan dijiwai dengan perasaan yang menghidupkan karya ini. Ini adalah tugas utama pekerjaan! Ekspresinya adalah tugas super eksekusi.

Dalam karya-karya sederhana, konten emosional utama sering diekspresikan dengan jelas dengan cinta, sedih, lembut, tetapi bahkan dalam kasus ini, definisi tugas yang paling penting terkadang diperlukan. PADA pekerjaan yang kompleks tugas yang paling penting harus diungkapkan secara lebih rinci, kadang-kadang dalam konsep filosofis baik dan jahat, hidup dan mati, dll. Dalam karya-karya seperti itu, pertanyaan tentang suasana utama musik tidak selalu ambigu, karena sering terdiri dari gambar yang kontras, menciptakan, misalnya, kesedihan ringan dengan semburat tragis , seperti dalam paduan suara M. Partskhaladze Lilin menangis, atau kelembutan, cinta dan firasat perpisahan abadi V. Gavrilin, Bu, atau doa-pengakuan, kerendahan hati dan pertobatan, penderitaan dan penyembuhan jiwa J. Caccini, Ave Maria dll. Tugas super harus dipahami dengan jelas sebagai tujuan utama, utama, mencakup semua, menarik tugas Stanislavsky tanpa kecuali. Skor yang dimaksudkan untuk pertunjukan konser, hingga detail terakhir, dipelajari oleh choirmaster di rumah. Seiring dengan identifikasi kesulitan teknis dan pilihan cara untuk mengatasinya, analisis figuratif dan kinerja pekerjaan diperlukan.

Berkaitan dengan hal ini, sekali lagi kira-kira elemen terpenting dari performance yang berkontribusi pada munculnya panggung kreatif adalah kesejahteraan jiwa dari kehidupan di atas panggung? Memahami di luar tugas pekerjaan dan kinerja? Bentuk ekspresif dari arsitektonik eksekusi? Kemudahan, kealamian pembentukan suara? Kemurnian dan kiasan psikologis dari intonasi? Kekayaan warna timbre dalam penggambaran berbagai gambar artistik? Kekayaan warna dinamis? Akurasi dan fleksibilitas kecepatan? Logika dalam perwujudan metrik musik kata, prioritas teks? Berbagai stroke dan citra ilmu suara? Suasana kesejahteraan kreatif konduktor dan paduan suara? Kesesuaian ekspresi wajah dan plastisitas konduktor dengan citra artistik karya? Rasio yang benar antara suara nyanyian yang nyaring dan instrumen pengiringnya mendukung paduan suara.

Kekhasan pertunjukan paduan suara terutama terletak pada kenyataan bahwa choirmaster selalu menghadapi tugas yang sulit untuk mengkoordinasikan aspirasi artistik individu dari anggota paduan suara dan menyatukan upaya kreatif mereka ke dalam satu saluran.

Selama periode latihan, pemimpin perlu meyakinkan tim tentang kelayakan dan kebenaran interpretasi pekerjaan ini.

Dia dihadapkan dengan tugas yang bertanggung jawab untuk membangkitkan di setiap anggota paduan suara disposisi untuk berpartisipasi aktif dalam proses kreatif. Tujuan utama dari kelompok paduan suara amatir bukanlah untuk bekerja untuk penonton, bukan dalam konser dan aktivitas pertunjukan yang penuh badai, bukan dalam keinginan untuk mendekati paduan suara profesional dengan segala cara, atau bahkan melampaui mereka, tetapi untuk memenuhi kebutuhan budaya. dari anggotanya.

Oleh karena itu, dalam pertunjukan amatir, sisi pendidikan menjadi sangat penting, terutama terkait dengan pencerahan anggota tim itu sendiri, di mana komponen terbatas sebagai hasil alami dari proses ini termasuk kegiatan konser. Kegiatan pertunjukan konser adalah bagian terpenting dari karya kreatif paduan suara.

Ini adalah kesimpulan logis dari semua proses latihan dan pedagogis. Penampilan publik paduan suara di panggung konser menyebabkan para pemain memiliki keadaan psikologis khusus, yang ditentukan oleh kegembiraan emosional, kegembiraan. Seniman amatir mengalami kegembiraan yang tulus dari kontak dengan dunia gambar artistik, di mana mereka adalah penafsirnya.

Setiap pertunjukan konser harus dipikirkan dengan matang. Kinerja paduan suara yang gagal membawa perasaan yang mendalam bagi para pesertanya. oleh sebagian besar tampilan kompleks pertunjukan konser adalah konser independen paduan suara dalam satu atau dua divisi. Konser semacam itu di kapel disebut pelaporan. Program konser harus bervariasi. Hal ini dicapai dengan memilih beragam karya yang kontras dalam gambar artistik, sifat materi musik, gaya presentasi, dll. Perilaku konduktor di atas panggung, keseniannya, pesonanya sangat mempengaruhi keberhasilan konser.

Konser dan kegiatan pertunjukan harus direncanakan. Jumlah pertunjukan konser ansambel ditentukan oleh kemampuan artistik dan kreatifnya, level keterampilan kinerja, kualitas dan kuantitas repertoar yang disiapkan. Terlalu sedikit pertunjukan konser sama buruknya dengan terlalu banyak. Setiap penampilan konser paduan suara harus dianalisis dan didiskusikan dengan paduan suara.

Perlu diperhatikan aspek positifnya, memperhatikan kekurangannya agar dapat dihilangkan dalam konser dan kegiatan selanjutnya.

Akhir pekerjaan -

Topik ini milik:

Akuisisi keterampilan pertunjukan profesional dalam paduan suara amatir

Ia memiliki kemampuan untuk menyatukan perasaan, pikiran, kehendak orang dan, oleh karena itu, sangat penting sebagai sarana pendidikan budaya masyarakat. Partisipasi dalam paduan suara membangkitkan semangat persahabatan dan persahabatan di antara orang-orang. Saat ini, sebagian besar penduduk tidak tertarik pada nilai-nilai seni yang tinggi, klasik..

Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya di halaman Anda di jaringan sosial:

Bab 2. Pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara dalam pelajaran musik di sekolah dasar.

Tahap awal pengerjaan dalam pelajaran musik menggunakan keterampilan vokal dan paduan suara.

Dalam literatur metodologi modern, dalam paragraf apa pun yang berkaitan dengan nyanyian paduan suara, orang dapat menemukan revolusi berikutnya:

Pekerjaan pendidikan.

karya musik,

karya vokal dan paduan suara,

Kegiatan vokal dan paduan suara.

Dengan satu pengecualian (L. Shkolyar), konsep "kerja" dan "aktivitas" tidak dipisahkan dalam manual, tetapi sebenarnya ada perbedaan besar di dalamnya. Terutama ketika kita berbicara tentang pelajaran seni, di mana "tidak boleh ada aturan dan latihan yang diabstraksi dari musik live, yang membutuhkan penghafalan dan pengulangan berulang" (D. Kabalevsky). Dengan kata lain, "menghafal" dan "berulang kali", dengan kata lain, pekerjaan vokal dan paduan suara, sehingga memisahkan anak sekolah dari seni paduan suara dan mengganti pemahamannya dengan pelatihan yang membosankan dan tidak sensitif, memunculkan formal. kinerja acuh tak acuh. yang tidak dapat dibangkitkan kembali oleh karya apapun pada penciptaan citra artistik.

Dimungkinkan untuk berbicara tentang aktivitas penuh dalam pelajaran seni jika “anak-anak sekolah mereproduksi proses kelahiran musik, memahami makna artistik karya sebagai milik mereka, dan melakukan pemilihan sarana secara kreatif. yang menurut mereka. Paling lengkap dan akurat mengungkapkan maksud artistik dari karya tersebut. Pada saat yang sama, anak-anak menembus ke dalam sifat kreativitas musik. Menempatkan diri Anda sebagai komposer, pemain, pendengar ”(L. Shkolyar). Tentu saja, bagi seorang guru musik, sama sekali tidak mudah untuk membantu anak-anak mereproduksi "proses lahirnya musik" dan menembus ke tempat maha suci - asal mula seni menyanyi.

Tentu saja, pertama-tama Anda perlu mencobanya sendiri dan baru kemudian memberi siswa kesempatan untuk membuat, mengalami, memahami, yaitu. membawakan sebuah karya musik. Selalu ingat bahwa setiap anak harus “pertama-tama mendengar musik dalam dirinya, ... dan ... hanya ketika tidak mungkin lagi untuk “bernyanyi” untuk dirinya sendiri, tanpa merusak melodi, bernyanyi untuk orang lain tanpa tangisan palsu, tanpa ketegangan histeris, tetapi dalam cara terdengar sebuah kata dirobek oleh kehidupan dan disuarakan oleh hati manusia” (V. Astafiev).

Dan tidak akan ada kebutuhan untuk pengulangan dan konsolidasi tanpa akhir - pengalaman akan meninggalkan bekas dalam jiwa dan kesadaran anak, dan, dalam ingatan, karena "seseorang dapat mengingat dalam musik hanya apa yang dapat dimengerti dan dirasakan secara emosional" (D. Kabalevsky). Dan siswa yang merasakan, berpikir, dan mendengar mengerti apa yang ingin dia nyanyikan, dan mungkin pidatonya tidak akan menjadi kosong dan kosong. Mungkin perbuatan dan kehidupan itu sendiri akan masuk akal. Siapa dia...? Biarkan setiap anak mencari dirinya sendiri.

Penekanan pada pelajaran musik dalam sistem pendidikan dan pendidikan musik massal, menurut pendapat saya, harus ditempatkan tidak begitu banyak pada perolehan pengetahuan teoretis, seberapa banyak memecahkan bagasi intonasi-figuratif anak, mengembangkan respons nasionalnya terhadap musik, membentuk minat berkelanjutan dalam seni musik sebagai bagian dari hidupnya. Hal utama bukanlah pengetahuan musik yang begitu banyak seperti pencelupan anak-anak ke dalam musik itu sendiri, pengetahuan tentang musik itu sendiri. Hal ini difasilitasi terutama oleh kegiatan pertunjukan anak-anak sekolah, pengembangan keterampilan membuat musik kolektif - bernyanyi, memainkan alat musik, intonasi plastik, improvisasi sederhana, dan lain-lain.

Memiliki metodologi untuk mengatur berbagai jenis kegiatan musik siswa dalam pelajaran musik.

Pekerjaan vokal dan paduan suara:

a) kejelasan penyajian maksud dan tujuan kegiatan menyanyi siswa, dengan mempertimbangkan karakteristik usianya;

b) Kemanfaatan memilih bahan musik untuk menyanyi dan belajar, nilai seninya;

c) Kualitas tampilan vokal repertoar lagu;

d) kejelasan penetapan tugas pendidikan bagi peserta didik dan kemampuan untuk mencapai pelaksanaannya;

e) Memiliki metode kerja pada berbagai tahap pembelajaran lagu (pengantar, dasar, akhir) dan korespondensinya dengan masing-masing;

f) Memperbaiki perhatian siswa pada nyanyiannya sendiri dan melibatkan siswa dalam analisisnya;

g) Memiliki metode pengerjaan elemen teknik vokal dan paduan suara (pernapasan, pembentukan suara, ilmu suara, sistem, ansambel, diksi), pertunjukan artistik dan ekspresif;

h) Kemanfaatan komentar dan metode yang digunakan untuk memperbaiki kekurangan suara paduan suara;

i) Kemampuan untuk mengajar anak-anak sekolah menyanyi sesuai dengan tangan konduktor, untuk mengantisipasi kemungkinan ketidakakuratan dan kesulitan kinerja dengan gerakan, untuk mengontrol tempo, agogics, dinamika, frase, stroke mereka, dll;

j) Kemampuan mendiagnosis tingkat perkembangan musik dan nyanyian siswa, menganalisis dan mengevaluasi efektivitas kerja choirmaster.

Bab 1. Landasan teori organisasi paduan suara pada pelajaran musik di sekolah dasar.

Pendidikan vokal dan paduan suara. Konsep keterampilan vokal dan paduan suara.

Pendidikan musik anak-anak sekolah menengah pertama ditujukan untuk mengembangkan pada anak-anak pemahaman holistik tentang seni musik, untuk memberi mereka pengetahuan kunci dasar, keterampilan dan kemampuan aktivitas musik dalam suatu sistem yang menyediakan anak-anak sekolah menengah dalam totalitas mereka dengan dasar untuk lebih mandiri. komunikasi dengan seni musik, untuk pendidikan mandiri dan pendidikan mandiri.

Mata pelajaran "Musik" di sekolah dasar memiliki tugas sebagai berikut:

* terpikat dengan musik, mengembangkan minat dan cinta untuk musik, kemampuan untuk menghargai keindahannya, membangkitkan respons musik dan estetika terhadap karya, rasa empati dengan gambar musik, mis. mengembangkan lingkungan emosional siswa;

* mengembangkan pemikiran musik-figuratif, memahami hukum seni, persepsi musik, kemampuan untuk memikirkannya sehubungan dengan kehidupan dan seni lainnya;

* mengembangkan kemampuan musik kreatif, keterampilan praktis dalam proses pertunjukan, mendengarkan dan mengarang musik (improvisasi), pindah ke musik dan intonasi plastiknya;

* mengembangkan selera musik dan estetika dan kebutuhan untuk berkomunikasi dengan karya musik dan pendidikan mandiri musik.

Metode dan prinsip dalam bekerja dengan paduan suara anak-anak, seperti yang Anda ketahui, memiliki kekhususan. Hal utama adalah perlu memperhitungkan usia anak-anak, minat mereka. Ketanggapan jiwa anak begitu langsung dan tidak terduga sehingga tidak terpikirkan untuk pergi ke latihan dengan paduan suara anak-anak, memiliki beberapa "resep siap pakai", dengan pemahaman tentang karakteristik psikologis dan fisik anak-anak, untuk menjadi mereka guru, pendidik dan hanya seorang teman pada saat yang sama. Sangat sulit bagi seorang konduktor untuk menemukan bentuk komunikasi dengan anak-anak di mana tugas vokal dan paduan suara akan dilakukan. Sukacita kreativitas anak unik dan tidak dapat diulang di alam. E.B. Abdulin mengidentifikasi tiga tahapan dalam studi sebuah karya musik:

1) kenalan dengan karya musik, persepsi emosional dan kiasannya; pemahaman dari sudut pandang topik yang dipelajari;

2 lagi analisis rinci, pembentukan representasi musik dan pendengaran, keterampilan pertunjukan;

3) holistik, lebih lengkap dari persepsi awal terhadap karya.

Tahapan yang ditunjukkan secara inheren dekat dengan tiga jenis utama pelajaran musik:

a) pelajaran pengenalan topik (kehadiran dalam isi pelajaran dari karakteristik umum awal dari pengetahuan kunci baru);

b) pelajaran pendalaman topik (kehadiran dalam pelajaran fitur baru pengetahuan kunci);

c) pelajaran menggeneralisasi topik (kehadiran dalam pelajaran holistik, tetapi sudah diperkaya, dibandingkan dengan pelajaran memperkenalkan karakteristik pengetahuan kunci ke dalam topik).

Saat mendengarkan, Anda harus menentukan kualitas suara (jenis, jangkauan), telinga musik, rasa ritme, memori musik, serta mengetahui pelatihan musik: pengetahuan tentang notasi musik, kepemilikan alat musik apa pun, pengalaman bernyanyi dalam paduan suara. Ada berbagai metode mendengarkan pelamar paduan suara. Sebagai aturan, pelamar diundang untuk melakukan beberapa jenis pekerjaan vokal; lagu, roman, aria. Setelah itu, ditentukan range suaranya, jenis suaranya (tenor, baritone, bass, dll). Pada latihan sederhana, kualitas telinga musik ditentukan. Misalnya, diusulkan untuk mengulang suara dengan ketinggian yang berbeda setelah instrumen atau suara dalam segmen tengah dari rentang suara yang masuk, untuk mengulang dengan suara konstruksi sederhana dari tiga hingga lima suara yang dimainkan pada instrumen. Jika pelamar memiliki pendidikan musik atau pengalaman menyanyi di paduan suara, latihannya bisa agak rumit. Misalnya, pelamar diundang untuk menentukan interval sederhana dalam melodi, dan kemudian dalam bentuk harmonik, untuk membangun interval yang berbeda dengan suara dari suara yang diberikan. Disarankan untuk memasukkan konstruksi berwarna dalam mendengarkan.

Penguasaan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan musik dan nyanyian yang paling beragam oleh setiap anggota paduan suara berkontribusi pada pembentukan budaya paduan suara, membantu menguasai suara nyanyian, penampilan artistik lagu yang ekspresif dan karya paduan suara. Pengembangan menyanyi individu adalah dasar di mana pendidikan paduan suara dibangun, kelompok paduan suara anak-anak atau remaja dibentuk. Ini secara mendasar membedakannya dari paduan suara dewasa profesional.

Kondisi pertama untuk pelatihan vokal dan paduan suara yang benar adalah suasana emosional dan estetika paduan suara, yaitu. penciptaan oleh pemimpin suasana santai yang secara alami menggabungkan kerja keras dengan kreativitas yang menggairahkan, yang mengaktifkan minat, rasa ingin tahu anak-anak, menciptakan optimisme dan efisiensi yang tinggi. Sikap ini harus dipertahankan sepanjang pelajaran.

Untuk aktivitas alat vokal, penting untuk mengamati instalasi bernyanyi, terlepas dari apakah anak bernyanyi, duduk atau berdiri. Aturan instalasi menyanyi diketahui oleh pemimpin, dan anak-anak sekolah harus mematuhinya dalam proses bernyanyi. Mereka perlu diingatkan tentang hal ini secara teratur.

1. berdasarkan perkembangan telinga musik,

2. akumulasi representasi musik dan pendengaran.

Semua pekerjaan vokal dan paduan suara dengan anak-anak didasarkan pada pengembangan komprehensif pendengaran musik dan vokal: melodik, harmonik, modal polifonik, dinamis, timbre.

Metode utama produksi suara ketika bekerja dengan anak-anak, remaja dan remaja harus menjadi serangan lunak. Serangan keras tidak dapat diterima untuk anak kecil. Serangan yang solid hanya mungkin kadang-kadang, sebagai perangkat bergambar terpisah. Penggunaan serangan keras sebagai metode produksi suara yang konstan mengganggu kerja pernapasan yang seragam, berdampak negatif pada kerja pita suara.

Perhatian khusus harus diberikan untuk bekerja pada kualitas suara anak-anak - pengembangan sifat dasar timbre nyanyian: sonoritas, penerbangan, vibrato, kejelasan, kerataan. Penting untuk diingat bahwa nyanyian yang dipaksakan membawa bahaya besar pada suara nyanyian anak-anak. Ini mencegah perkembangan sifat utamanya, menyebabkan berbagai gangguan dan penyakit pada alat vokal. Nyanyian yang dipaksakan dan keras bertentangan dengan persyaratan pertunjukan artistik.

Menjaga individualitas suara anak di kelas dalam paduan suara adalah sangat penting. Seperti yang Anda ketahui, paduan suara profesional diperlukan untuk menggabungkan suara dalam warna, dan tidak hanya dalam kekuatan, intonasi, formasi, dll. Karena suara anggota paduan suara berada dalam satu atau lain tahap formasi, maka perlu diciptakan kondisi yang akan berkontribusi pada perkembangan maksimalnya, dan bukan meratakan.

Individualitas dalam suara anak-anak dalam banyak kasus tidak diungkapkan dengan jelas. Dan jika perkembangan nyanyian mereka berjalan normal, anak-anak tidak bernyanyi dengan suara yang dipaksakan, tidak ada nada hidung atau tenggorokan dalam suara mereka, maka individualitas suara tidak hanya tidak melanggar suara paduan suara umum, tetapi juga memperkayanya. Menghapus perhatian besar pelestarian timbre individu, harus menuntut dari para peserta paduan suara untuk bergabung bukan dengan timbre, tetapi hanya dengan intonasi nada. Pelestarian individualitas suara tidak mengganggu perkembangan sifat suara yang secara objektif merupakan karakteristik suara nyanyian. Melestarikan individualitas suara suara yang sehat adalah salah satu dari syarat wajib formasinya yang benar.

Inti dari pengerjaan kualitas suara suara siswa dalam proses bekerja dengan paduan suara, selain di atas, dapat dilengkapi dengan yang berikut: 1, demonstrasi suara yang konstan, di mana sifat nyanyian utama akan hadir (demonstrasi guru atau contoh siswa);

Harus diingat bahwa keterampilan vokal terbentuk secara bertahap dan ini tercermin dalam kualitas timbre suara: sonoritas, penerbangan, vibrato adalah indikator obyektif dari pengembangan suara nyanyian, tetapi juga pedoman obyektif - sinyal yang bersikeras pada aktivitas alat vokal.

Semua pekerjaan harus dibangun dengan mempertimbangkan kemampuan usia dan karakteristik individu anak. Harus ditekankan bahwa tidak hanya anak laki-laki, tetapi juga anak perempuan membutuhkan rejimen mutasi menyanyi khusus.

Peran penting dalam mengajar menyanyi yang baik dimainkan dengan menyanyi tanpa iringan alat musik (a cappella) dan tanpa dukungan suara guru. Bentuk ini khusus untuk nyanyian kedepan. Nyanyian nominal tanpa iringan, tidak seperti jenis aktivitas musik lainnya, berkontribusi pada perkembangan telinga musik, sisi-sisinya yang berbeda. Kebutuhan untuk terus-menerus mengontrol nyanyiannya sendiri dan nyanyian rekan-rekannya mempertajam perhatian pendengaran dan mengembangkan pengendalian diri pendengaran. Ini memberikan intonasi yang lebih bersih dan "lebih tajam", berkontribusi pada pengembangan kesatuan dalam kinerja ritme, pengucapan teks sastra, mengajar anak-anak untuk memahami keindahan khusus dari suara manusia yang murni dan sempurna yang membentuk paduan suara. . Padahal nyanyi sebuah akapela- ini bukan hanya bentuk seni paduan suara tertinggi, tetapi juga manifestasinya yang paling organik, murni, dan alami, sekaligus merupakan jenis pertunjukan paduan suara yang paling sulit.

Pendidikan vokal dan paduan suara terjadi terutama dalam pengerjaan karya musik. Dengan persepsi dan reproduksi mereka dalam proses pembelajaran, maka fondasi budaya bernyanyi anggota paduan suara diletakkan. Di bawah pengaruh pekerjaan itu sendiri, sifat pekerjaan di atasnya, tergantung pada kepribadian guru dan keterampilannya dan faktor-faktor lain, kemampuan khusus terbentuk, perhatian, ingatan, dan kualitas siswa lainnya meningkat.

Materi dan latihan pendidikan dan pelatihan memainkan peran penting dalam pekerjaan vokal dan paduan suara. Mereka dapat ditujukan untuk mengembangkan dan mengkonsolidasikan keterampilan dan kemampuan apa pun, kualitas apa pun. Pada saat yang sama, penting bahwa mereka mengandung "butir estetika", bahwa mereka tidak akan "mekanistik". Disarankan juga, untuk menghemat waktu, untuk memilih dan membentuk materi pendidikan dan pelatihan sedemikian rupa untuk menyelesaikan tidak hanya satu tugas pendidikan, meskipun penekanannya harus pada hal utama. Latihan juga termasuk nyanyian. Tujuan mereka: pertama, "pemanasan" alat vokal di awal pelajaran, dan kedua, memecahkan masalah perkembangan vokal anak-anak "dalam bentuknya yang paling murni" dan memusatkan perhatian mereka hanya pada tugas-tugas ini.

Bersamaan dengan fakta bahwa belajar bekerja sampai batas tertentu dimungkinkan oleh telinga (ini mengembangkan memori dengan baik dan kemampuan untuk menavigasi dengan cepat dalam suatu pekerjaan), semua nilai yang lebih besar diberikan untuk mengajar anak-anak membaca musik. Sangat menguntungkan untuk usia yang lebih muda ini. Oleh karena itu, perhatian khusus harus diberikan pada pementasan kasus ini di paduan suara junior. Pemimpin paduan suara harus benar-benar membiasakan diri dengan program solfeggio dan mengandalkan kursus ini dalam pekerjaannya.

Semua kelas, terutama pada tahap pertama, harus disubordinasi tujuan utama: untuk memikat anak-anak dengan nyanyian paduan suara, kreativitas kolektif, musik itu sendiri. Untuk mencapai tujuan ini, suasana kreatif dalam tim sangat penting. Penting untuk membangkitkan minat pada lagu yang dipelajari, pada penciptanya. Sangat penting untuk menanamkan cinta pada anak-anak untuk proses bernyanyi bersama. Oleh karena itu, setiap latihan harus, pertama-tama, merupakan kegiatan di mana pemimpin mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk menciptakan tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama (penguat musik).

Bekerja dengan paduan suara junior harus beragam dalam setiap cara yang memungkinkan. Misalnya, selain membawakan lagu-lagu biasa, anak-anak juga dapat menampilkan seluruh rangkaian dalam satu tema, atau beberapa lagu yang dihubungkan oleh teks sastra. Anda juga dapat membuat komposisi musik dan sastra tematik.

Ketika mengajar nyanyian paduan suara, juga diperhitungkan bahwa alat vokal dan karakteristik suara siswa yang lebih muda juga memiliki karakteristiknya sendiri, yang harus diperhitungkan guru dalam pekerjaannya. Suara anak-anak kira-kira sesuai dengan suara paduan suara wanita. Perbedaannya terletak pada lebar jangkauan (agak lebih kecil), dan juga berbeda dalam sifat suara. Suara anak-anak lebih "ringan", "perak" daripada suara wanita. Sopran paduan suara anak dari "ke" I oktaf - ke "sol" II oktaf. Paduan suara alto anak dari "la" kecil sampai "re" II oktaf.

Anak-anak memiliki alat vokal tertentu (pita suara pendek dan tipis, paru-paru kecil). Suara kepala tinggi, karakteristik ringan, timbre "keperakan" (terutama untuk anak laki-laki), tetapi tidak ada saturasi timbre yang khas. Secara konvensional, suara anak-anak dalam paduan suara dapat dibagi menjadi 3 kelompok, tergantung pada usia: kelompok yang lebih muda, siswa sekolah menengah dan tautan senior. Kelompok anak-anak yang lebih muda - dari usia termuda hingga 10-11 tahun. Produksi suara palsu. Rentang yang agak kecil, jika maksimum: hingga oktaf I - hingga oktaf II, atau re I - re II oktaf. Ini adalah anak-anak usia sekolah dasar (kelas 1-4). Volume suara kecil. Terlebih lagi, tidak ada perkembangan yang signifikan antara anak laki-laki dan perempuan. Dalam repertoar paduan suara semacam itu, pada dasarnya ada 1-2 karya. Pada tahap awal pendidikan paduan suara ini, keterampilan menyanyi profesional diletakkan: intonasi, teknik vokal, ansambel.

Pekerjaan vokal di paduan suara anak-anak memiliki kekhasan tersendiri dibandingkan dengan pekerjaan di paduan suara orang dewasa. Kekhususan ini disebabkan, pertama-tama, oleh fakta bahwa tubuh anak, tidak seperti orang dewasa, dalam perkembangan yang konstan, dan, akibatnya, berubah. Latihan bertahun-tahun telah membuktikan bahwa bernyanyi di masa kanak-kanak tidak hanya tidak berbahaya, tetapi juga bermanfaat. Kita berbicara tentang nyanyian yang benar secara vokal, yang dimungkinkan jika prinsip-prinsip tertentu dipatuhi. Bernyanyi berkontribusi pada pengembangan pita suara, alat pernapasan dan artikulasi; Nyanyian yang dilakukan dengan benar memperkuat kesehatan anak-anak.

Sebuah tempat khusus di antara paduan suara ditempati oleh paduan suara anak laki-laki. Sayangnya, bentuk pendidikan paduan suara tradisional ini tidak diminati dalam praktik pendidikan musik massal. PADA sekolah pendidikan umum praktis tidak ada paduan suara anak laki-laki hari ini.

Hal ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa guru musik di sekolah tidak memiliki pengetahuan psikologis dan pedagogis yang cukup tentang sejarah dan teori pertunjukan vokal dan paduan suara, metodologi untuk mengatur pekerjaan vokal dan paduan suara dengan suara anak laki-laki, dan nyanyian masih jauh dari kata. pekerjaan yang paling umum di antara mereka. Anak laki-laki sering dikecualikan dari musik. Bagi banyak dari mereka, tidak ada yang lebih penting daripada sepak bola, komputer, atau jalanan. Selain itu, anak laki-laki sering mengalami peningkatan aktivitas motorik, mobilitas "berlebihan", rangsangan saraf, cacat dalam perkembangan bicara. Anak laki-laki membutuhkan waktu lebih lama daripada anak perempuan untuk mengembangkan semua fungsi mental, mekanisme bicara, pemikiran bicara, memori, emosi sosial, dan kontrol gerakan sukarela. Anak laki-laki dicirikan oleh aktivitas pencarian dan penelitian yang sangat menonjol, mereka kurang disiplin, minat mereka pada sesuatu dengan cepat memudar, terutama jika sesuatu tidak berhasil. Pada anak laki-laki, lebih sering terjadi diskoordinasi pendengaran dan suara, di antara mereka ada lebih banyak "hooters" dengan telinga yang baik untuk musik.

Menurut penelitian psikolog, anak laki-laki yang sudah berada di periode prasekolah lebih menderita ketidakstabilan sosial, mereka jelas kekurangan emosi positif baik di rumah maupun di taman kanak-kanak. Jika anak seperti itu tidak diajari simpati, empati, bantuan, maka ia bisa tumbuh narsis, tidak berperasaan, terbatas. Kelas-kelas dalam paduan suara anak laki-laki, karena guru mempertimbangkan karakteristik perkembangan anak laki-laki, sebagian besar dapat berkontribusi untuk memperbaiki situasi pada masalah ini. Itu sebabnya bentuk yang diberikan pekerjaan lebih disukai dalam praktik pendidikan musik sekolah.

Mulai vokal- pekerjaan paduan suara dengan anak laki-laki, guru harus mengetahui dengan baik karakteristik suara anak-anak dan memiliki metodologi untuk pengembangannya. Dia harus terbiasa dengan dasar-dasar pekerjaan vokal, pengalaman master seni vokal dan paduan suara, sastra khusus, membandingkan sudut pandang yang berbeda, mengumpulkan pengalaman praktisnya sendiri (sebagai penyanyi paduan suara, konduktor, guru) dan atas dasar ini mengelola paduan suara, mencintai anak-anak, memahami masalah mereka dan memperlakukan mereka dengan hormat.

Ketika memilih metode kerja vokal yang paling efektif dengan anak-anak, seseorang harus mengandalkan pengalaman para ahli metodologi progresif di masa lalu dan sekarang. Yang paling umum dan disukai dalam latihan kelas vokal dan paduan suara adalah metode konsentris yang dikembangkan oleh M.I. Glinka. Ini memungkinkan Anda untuk memperkuat suara tengah, tengah dari jangkauan, dan kemudian suara atas dan bawah. Tips yang berguna juga sekolah lengkap menyanyikan "A.V. Varlamov, memungkinkan untuk memunculkan suara anak-anak yang nyaring, keperakan, lembut, untuk membentuk formasi suara yang bebas dan alami dengan kekuatan suara rata-rata, bahkan dari nada pertama hingga terakhir. Teknik yang menarik I.P. Ponomarkov, dibangun dengan mempertimbangkan fitur timbre suara anak-anak, latihan menyanyi dari atas ke bawah, membangkitkan suara kekanak-kanakan yang alami dan nyaring, pendekatan individu untuk semua orang yang bernyanyi di paduan suara.

Pada tahap awal bekerja, pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara siswa yang lebih muda harus diberi perhatian khusus, karena keterampilan ini merupakan dasar untuk pengembangan musik lebih lanjut dari anggota paduan suara. Saat mengatur pekerjaan ini, penting untuk menggunakan metode pendidikan vokal yang akan berdampak positif pada pribadi dan perkembangan psikologis setiap peserta dan pembentukan hubungan organik dalam tim.

Pada tahap awal kerja, tugas penting guru adalah membawa paduan suara ke nada yang sama, yaitu. produksi serentak. Pada awalnya, pekerjaan guru ke arah ini harus difokuskan pada penguasaan register suara alami siswa, dimulai dengan mode register di mana kecenderungan alami anak dimanifestasikan. Di masa depan, perlu untuk membentuk keterampilan penggunaan secara sadar oleh siswa register dalam kisaran yang sesuai dengannya. Pada tahap ketiga, bersama dengan peralihan sewenang-wenang, melompat dari satu register ke register lain, perlu untuk membentuk kemampuan untuk secara bertahap dan lancar berpindah dari register falsetto ke dada melalui yang campuran.

Pada tahap selanjutnya, seseorang harus mengkonsolidasikan dan meningkatkan kemampuan siswa untuk menggunakan register suara secara sewenang-wenang saat bernyanyi. Perkembangan suara nyanyian anak-anak bisa efektif berdasarkan nyanyian yang benar, di mana keterampilan menyanyi yang benar juga harus dibentuk. Durasi setiap tahap ditentukan secara berbeda, tergantung pada seberapa sering kelas akan diadakan, pada dampak pedagogis, kerentanan siswa, kemampuan musiknya. Untuk menyelesaikan semua masalah yang dijelaskan, tidak cukup hanya menggunakan bentuk pendidikan kolektif, tetapi harus dikombinasikan dengan bentuk kerja individu dengan anak-anak. Dalam pengajaran kolektif menyanyi, akan lebih bijaksana untuk menggunakan semua jenis suara register dalam pekerjaan. Selain keterampilan vokal, perlu dikembangkan keterampilan paduan suara, yang terbentuk secara paralel dengan bernyanyi dan saling mempengaruhi.

Bekerja pada pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara memecahkan sejumlah peluang pendidikan. Dalam proses belajar di paduan suara, siswa mengembangkan daya tahan, kemampuan mendengar satu sama lain, reaksi positif terhadap kekurangan kinerja, penghapusan agresi, rasa harga diri, harga diri, kesabaran.

Proses pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara pada anak laki-laki di kelas paduan suara didasarkan pada kombinasi metode didaktik umum dan khusus. Di antara metode didaktik umum, preferensi diberikan kepada metode penjelasan-ilustratif dan pencarian. Yang khusus meliputi: konsentris, fonetik, metode nyanyian mental, analisis komparatif. Setiap metode mewakili sistem teknik yang disatukan oleh tugas dan pendekatan umum untuk solusi mereka. Penggunaan serangkaian metode dan teknik ini harus difokuskan pada pengembangan kualitas dasar suara nyanyian anak laki-laki dengan merangsang, pertama-tama, mereka perhatian pendengaran dan aktivitas, kesadaran dan kemandirian. Peran khusus dalam bekerja dengan anak laki-laki dimainkan dengan menggunakan situasi pencarian dan pertanyaan utama. Mereka membantu anak laki-laki untuk menemukan teknik pertunjukan yang tepat, mengambil inisiatif, yang membantu mengembangkan pemikiran, menunjukkan kemandirian dan menjadi kreatif dalam kinerja karya.

Dengan demikian, kerja vokal dan paduan suara dalam proses kegiatan ekstrakurikuler paduan suara dengan anak laki-laki harus didasarkan pada ketentuan utama metodologi umum bekerja dengan paduan suara. Signifikansinya ditentukan oleh kebutuhan untuk mendidik semua anggota paduan suara dengan keterampilan menyanyi yang benar dan seragam, pernapasan, produksi suara, dan budaya suara nyanyian. Semua unsur kemerduan paduan suara dan tingkat penampilan artistik karya paduan suara bergantung pada kualitas karya vokal.

Tugas utama choirmaster- teacher di kelas di choir adalah memperkaya dunia spiritual anak laki-laki yang datang ke choir. Guru membantunya untuk percaya pada kemampuannya tidak hanya sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai penyelenggara dan asisten. Selain paduan suara, siswa juga menghadiri kelas menyanyi solo. Mereka melakukan fungsi tambahan untuk kelas paduan suara, karena kualitas suara paduan suara tergantung pada suara individu masing-masing paduan suara. Pengalaman banyak choirmasters yang bekerja dengan anak laki-laki menunjukkan bahwa pada usia yang lebih muda mereka memusatkan perhatian mereka pada tingkat yang lebih besar bukan pada pendengaran, tetapi pada kesan visual, dan oleh karena itu mereka tidak intonasi dengan baik. Penemuan oleh seorang anak tentang kemampuannya dalam memainkan melodi dengan benar bersama dengan anak-anak lain mengubah sikap anak sekolah untuk bernyanyi menjadi lebih baik.

Kelas dengan anak laki-laki dimulai dengan latihan sederhana, selalu dalam bentuk permainan; repertoar sesuai dengan usia dan karakteristik psikologis mereka, memperhitungkan minat mereka, dan memiliki orientasi pendidikan. Untuk mengidentifikasi dinamika positif dalam pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara dalam pekerjaan dengan siswa kelas satu di kelas paduan suara, keterampilan vokal dan paduan suara yang dipilih secara khusus digunakan sepanjang tahun. Sebagai metode utama untuk membangun kursus paduan suara sesuai dengan karakteristik perkembangan anak laki-laki, berikut ini dipilih: permainan, kompetisi, improvisasi, perbandingan dan evaluasi, kombinasi latihan dengan latihan konser, metode dan teknik.

Di bawah metode pendidikan musik (dari bahasa Yunani berarti "metode" sebagai "jalan menuju sesuatu") dipahami tindakan tertentu dari guru dan siswa yang bertujuan untuk mencapai tujuan pendidikan musik siswa yang lebih muda.

Dari metode pedagogis umum, sekelompok metode digunakan:

a) menurut sumber pengetahuan (praktis, visual, verbal, karya dengan buku, metode video),

b) dengan tujuan (perolehan pengetahuan, pembentukan keterampilan, penerapan pengetahuan, aktivitas kreatif, konsolidasi, pengujian pengetahuan, keterampilan),

c) secara alami aktivitas kognitif(bergambar-penjelasan, reproduktif, heuristik, penelitian, permainan),

d) untuk tujuan didaktik (metode yang berkontribusi pada asimilasi awal materi, konsolidasi dan peningkatan pengetahuan yang diperoleh).

Menggabungkan anak laki-laki ke dalam tim paduan suara yang terpisah memungkinkan kerja paduan suara ekstrakurikuler dengan pertimbangan maksimal dari semua fitur perkembangan mereka. Sangat penting bahwa paduan suara anak laki-laki diorganisir di setiap sekolah saat ini, karena paduan suara memiliki sejumlah keuntungan yang jelas dari semua kegiatan. Prinsip lagu mendasari gudang asli budaya nasional Rusia, dan di zaman kita ini sangat berharga untuk menghidupkan kembali tradisi keberadaan paduan suara anak laki-laki di sekolah dan tidak hanya.

Tugas belajar menyanyi

Persyaratan utama dari program ini adalah untuk mengajari anak itu penampilan yang ekspresif dan tulus dari lagu-lagu sederhana yang dapat dimengerti, menarik baginya.
Arti penting artistik dan pedagogis bernyanyi adalah untuk membantu anak-anak memahami dengan benar isi gambar musik, menguasai keterampilan yang diperlukan, dan mengekspresikan perasaan mereka dalam nyanyian yang santai dan alami. Misalnya, saat melakukan lagu pengantar tidur, tekankan kepedulian, kasih sayang, kelembutan, pertunjukan
bahwa lagu itu menenangkan, membantu untuk tertidur, oleh karena itu, itu harus dilakukan dengan tenang, bersenandung, dengan kecepatan lambat, bahkan ritme, secara bertahap memudar. Dalam pawai, keceriaan, perjuangan, kelincahan dibutuhkan. Itu harus dinyanyikan dengan keras, mengucapkan kata-katanya dengan jelas, menekankan ritme dengan kecepatan yang cukup cepat. Anak memahami arti dari persyaratan ini, tujuannya.
Tugas utama dalam proses kelas adalah sebagai berikut: untuk membentuk pada anak-anak keterampilan menyanyi, keterampilan yang berkontribusi pada kinerja ekspresif;
untuk mengajar anak-anak menyanyikan lagu-lagu dengan bantuan seorang guru dan mereka sendiri, disertai dan tanpa iringan instrumen, di dalam kelas dan di luar mereka;
mengembangkan telinga untuk musik, mengajari Anda untuk membedakan antara nyanyian yang benar dan salah, ketinggian suara, durasinya, arah pergerakan melodi, mendengar diri sendiri saat bernyanyi, memperhatikan dan memperbaiki kesalahan (pengendalian diri pendengaran);
mengembangkan suara, membentuk suara kekanak-kanakan yang alami, memperkuat dan memperluas jangkauan nyanyian, mengatasi "dengung" monoton anak-anak bernyanyi yang rendah dan tidak akurat;
untuk membantu manifestasi kemampuan kreatif, penggunaan mandiri lagu-lagu yang akrab dalam permainan, tarian bundar, memainkan alat musik anak-anak.
Semua kegiatan bernyanyi anak selanjutnya sangat bergantung pada organisasi pengajaran menyanyi yang benar di kelas - dalam kehidupan sehari-hari, pada hari libur, hiburan, yang muncul atas inisiatifnya atau atas saran orang dewasa di taman kanak-kanak dan keluarga.

Keterampilan dan kemampuan menyanyi

Agar berhasil memecahkan masalah, perlu untuk mengajarkan keterampilan dan kemampuan anak-anak, yang meliputi keterampilan menyanyi, vokal, dan paduan suara.
Instalasi bernyanyi adalah postur yang benar. Saat bernyanyi, anak-anak harus duduk tegak, tanpa mengangkat bahu, tanpa membungkuk, sedikit bersandar di sandaran kursi, yang harus sesuai dengan tinggi anak. Letakkan tangan Anda di atas lutut.
keterampilan vokal- ini adalah interaksi produksi suara, pernapasan, dan diksi. Inhalasi harus cepat, dalam dan hening, dan pernafasan harus lambat. Kata-kata diucapkan dengan jelas dan jelas. Penting untuk memantau posisi lidah, bibir, gerakan bebas rahang bawah yang benar.
Keterampilan paduan suara- ini adalah interaksi ansambel dan sistem. Ansambel diterjemahkan dari bahasa Prancis berarti "kesatuan", yaitu rasio yang benar dari kekuatan dan ketinggian suara paduan suara, pengembangan serempak dan timbre. Membangun - itu adalah intonasi nyanyian yang tepat dan murni.
Mengajarkan keterampilan vokal dan paduan suara kepada anak-anak prasekolah memiliki sejumlah fitur.
produksi suara dengan pengaturan suara yang benar, itu harus nyaring dan ringan. Namun, seseorang harus memperhitungkan ketidaksempurnaan suara anak, kelelahannya yang cepat. Anak-anak tidak bisa lama-lama

Tabel 5

Keterampilan menyanyi sebagai sarana mengajar menyanyi ekspresif

Keterampilan vokal dan paduan suara	Kelompok umur
	junior ke-2					persiapan sekolah
keterampilan vokal				Nyanyian ekspresif tanpa ketegangan, lancar:
produksi suara
				Suara ringan:		Bernyanyi dengan suara bergerak ringan:
		Tarik napas di antara frasa musik pendek:		Tarik napas di antara frasa musik		Tarik napas sebelum memulai bernyanyi, di antara musik frase, jangan angkat bahu Anda, tahan nafasmu sampai habis frase
	Ucapkan kata-kata dengan jelas	Ucapkan kata-kata dengan jelas, tetapi dengan benar		Ucapkan kata-kata dengan jelas		Ucapkan kata-kata dengan jelas mengirimkan dengan benar suara vokal: Ucapkan bunyi konsonan dengan jelas di akhir kata:
Keterampilan paduan suara
Build (kemurnian intonasi)	Keterampilan yang sama di semua kelompok adalah menyampaikan melodi dengan benar. Tetapi sebagai lagu menjadi lebih kompleks, tuntutan terus meningkat.
Ansambel (koherensi)	Bernyanyilah tanpa tertinggal atau di depan satu sama lain		Mulai dan akhiri lagu bersama		Mulai dan akhiri lagu secara bersamaan; bernyanyi cukup keras dan lembut		Secara mandiri semua bersama-sama untuk memulai dan mengakhiri lagu; bernyanyi, mempercepat dan memperlambat:
Catatan. Tabel (di bawah angka 1-16) berisi kutipan dari lagu-lagu berikut untuk kelompok umur yang berbeda: 1. Cockerel (lagu rakyat Rusia). 2. 10. Kucing abu-abu (musik oleh V. Vitlin, lirik oleh N. Naydenova). 3. Bai, kachi-kachi (lelucon rakyat Rusia). 4. Kereta luncur biru (musik oleh M. Jordansky, lirik oleh M. Klokova). 5. Selamat tinggal, TK! (musik oleh Y. Slonov, lirik oleh V. Malkov). 6. Lagu musim dingin (musik oleh M. Krasev, lirik oleh S. Vysheslavtseva). 7. Waltz (musik oleh E. Tilicheeva). 8. Anda tidak bisa hidup tanpa kerja (musik oleh V. Agafonnikov, lirik oleh V. Viktorov dan L. Kondrashenko). 9. Bunny (melodi rakyat Rusia, lirik oleh T. Babajan). 11. Liburan (musik oleh M. Jordansky, lirik oleh O. Vysotskaya). 12. Vesnyanka (lagu rakyat Ukraina). 13. 14. Hari Ibu (musik oleh E. Tilicheeva, lirik oleh L. Rumarchuk). 15. Ibu pada hari 8 Maret (musik oleh E. Tilicheeva, lirik oleh M. Ivensen). 16. Liburan Oktober (musik oleh Y. Slonov, lirik oleh O. Vysotskaya)					bernyanyi di langkah yang berbeda memperkuat dan melemahkan suara: Lembutkan ujung frasa musik: Lakukan pola ritmik dengan akurat:

dan bernyanyi dengan keras. Balita menyanyikan "bicara", mereka tidak memiliki merdu. Anak-anak yang lebih besar dapat bernyanyi dengan suara nyanyian, tetapi terkadang menunjukkan kenyaringan dan ketegangan. Pernapasan pada anak prasekolah dangkal dan pendek, sehingga mereka sering mengambil napas di tengah kata atau frasa musik, sehingga merusak melodi lagu.
Artikulasi(pengucapan kata yang jelas) dibentuk secara bertahap. Banyak anak memiliki cacat bicara: duri, cadel, yang membutuhkan waktu lama untuk dihilangkan. Kurangnya diksi yang jelas dan tegas membuat nyanyian menjadi lesu dan lemah.
Sulit bagi anak-anak untuk bernyanyi dalam ansambel. Seringkali mereka berada di depan suara keseluruhan atau di belakangnya, mencoba untuk mengungguli orang lain. Ba-lyshi, misalnya, hanya menyanyikan kata-kata terakhir dari frasa.
Bahkan lebih sulit bagi anak-anak untuk menguasai keterampilan menyanyi yang harmonis - murni intonasi. Dalam hal ini, perbedaan individu sangat terlihat. Hanya sedikit intonasi yang mudah dan akurat, sedangkan sebagian besar bernyanyi tidak tepat, memilih intonasi sembarangan. Anda perlu bekerja untuk mengembangkan keterampilan ini.

Pengembangan keterampilan dan kemampuan menyanyi

Keterampilan vokal dan paduan suara diperoleh dalam proses belajar lagu. Keterampilan menjadi lebih kompleks dan berubah karena semakin banyak bagian yang kompleks dipelajari. Hal ini dapat dilihat dari tabel 5 (lihat hal. 81), yang menunjukkan sistem keterampilan menyanyi untuk anak usia 3 sampai 7 tahun. Berdasarkan tabel, Anda dapat melihat bagaimana keterampilan paduan suara tertentu menjadi lebih rumit seiring perkembangannya (secara horizontal) dan berapa jumlah total persyaratan program di setiap kelompok umur (secara vertikal). Contoh musik terpisah menggambarkan bagian-bagian melodi di mana penggunaan keterampilan yang tepat diperlukan.
Pada akhir tahun, anak-anak harus dapat:
Grup junior ke-2 - bernyanyi dengan bantuan seorang guru dan dengan iringan musik lagu-lagu paling sederhana;
kelompok tengah - bernyanyi dengan dan tanpa iringan instrumental (lagu paling mudah);
kelompok senior - bernyanyi bersama guru tanpa iringan musik dan secara mandiri, dengan diiringi alat musik; mengingat dan menyanyikan lagu yang dipelajari; untuk membedakan nyanyian yang benar dan yang salah dengan telinga; membedakan suara berdasarkan tinggi dan durasinya; mampu menjaga postur tubuh yang benar saat bernyanyi;
kelompok persiapan - secara ekspresif menampilkan lagu yang sudah dikenal dengan dan tanpa iringan; mengingat dan menyanyikan lagu-lagu yang dipelajari di kelompok sebelumnya; dapat bernyanyi secara kolektif dan individual, sambil mempertahankan postur yang benar; mendengarkan diri sendiri dan orang lain sambil bernyanyi dan memperbaiki kesalahan; membedakan gerakan melodi naik turun, suara panjang dan pendek; tahu nama not (saat menggunakan alat musik - logam

latar belakang); memiliki gagasan bahwa suara yang lebih tinggi terletak di atas garis nada, dan yang rendah lebih rendah (gambar grafik bersyarat - "burung" - duduk di baris atas dan bernyanyi tinggi); berimprovisasi berbagai onomatopoeia, nyanyian berdasarkan keterampilan menyanyi yang diperoleh.
Persyaratan ini penting karena pendidikan musik di kelas berlangsung dalam suasana yang sangat antusias, proses belajar lagu dan penampilan selanjutnya tampaknya tidak terputus dan, seolah-olah, tidak memiliki hasil yang diukur secara akurat, yang terjadi, misalnya, ketika mengajar berhitung, keaksaraan. Selain itu, banyak dari pekerjaan pendidikan musik ditunjuk hanya sebagai tugas. Misalnya, tugas mengembangkan telinga untuk musik dirumuskan dalam program untuk anak kecil. Tetapi sebagai hasil tertentu, sebagai keterampilan yang diperoleh untuk membedakan suara musik menurut nadanya, itu hanya disebutkan dalam kelompok senior. Guru perlu menetapkan apa yang diajarkannya kepada anak-anak dalam satu tahun, mana di antara anak-anak yang perkembangan musiknya bagus atau sebaliknya, masih kesulitan dalam sesuatu, apakah anak-anak bisa menyanyikan lagu dan yang mana, dsb. pekerjaan pedagogis harus secara konsisten diperhitungkan.
Program tersebut merumuskan pengetahuan dan keterampilan individu yang belum memiliki aplikasi yang memadai dalam praktik sehari-hari, misalnya menulis lagu. Pada saat yang sama, persyaratan untuk meningkatkan persiapan anak-anak untuk pendidikan di sekolah dasar memerlukan pengembangan keterampilan ini.

Persiapan belajar menyanyi dari musik

Seorang anak berusia 6-7 tahun secara bertahap bersiap untuk bernyanyi dari nada. Ini adalah tugas yang sulit. Hal ini diperumit oleh fakta bahwa seorang anak berusia tujuh tahun harus dapat mengkorelasikan tinggi dan durasi suara yang diterima oleh telinga.
suara musik dengan representasi musiknya. Jika pada usia prasekolah anak tidak mengembangkan kemampuan musik dan sensorik yang membantunya mendengarkan, membandingkan, membedakan suara, maka belajar di sekolah akan sulit. Anak harus dibawa lebih dekat ke gambar grafik bersyarat (gambar, kartu, lingkaran-catatan), yang dengannya ia dapat memvisualisasikan bahwa suara yang lebih tinggi digambarkan lebih tinggi, bahwa kartu lebar menggambarkan suara yang lebih panjang, dan kartu sempit menggambarkan suara yang pendek. , dll. e. Di taman kanak-kanak, mereka belum diperkenalkan dengan staf musik, tetapi mereka sudah belajar menempatkan not lingkaran di atasnya, menyanyikan tangga nada dengan nama-nama suara, dll.
Berikut adalah beberapa contoh lagu, mempelajari keterampilan yang diperoleh anak-anak: membedakan suara berdasarkan nada dan durasi, menentukan arah melodi.
"Petushok", lagu rakyat Rusia:
[Santai]

Anak-anak merentangkan suara terakhir di setiap ukuran dan mencatat durasinya (suaranya lebih panjang dari yang sebelumnya). "Liburan ibu", musik oleh E. Tilicheeva:
[Hidup]

Anak-anak mencatat bahwa melodi bergerak ke bawah. "May Song", musik oleh E. Tilicheeva:
[dengan gerakan]

Melodi bergerak pertama ke atas dan kemudian ke bawah.
Semua keterampilan ini juga tetap ketika belajar memainkan alat musik anak-anak dan ketika belajar gerakan musik dan berirama.
Untuk membawa anak-anak ke pengetahuan dan keterampilan ini secara sistematis dan sistematis, sebuah sistem metodologis telah dikembangkan, diatur dalam "Musik Primer", yang akan dijelaskan dalam paragraf berikut.

Kreativitas lagu

Peluang pengembangan Menulis lagu pada anak-anak usia prasekolah, komposer B. Asafiev, D. Kabalevsky, psikolog B. Teplov, musisi-guru L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaya, A. Khodkova dicatat. Diketahui bahwa, atas inisiatif mereka sendiri, bahkan anak kecil dapat memvariasikan putaran melodi apa pun dari beberapa suara dan, memilih yang mereka suka, menyanyikannya untuk waktu yang lama. Improvisasi kecil ini mewakili nilai estetika dan yang paling penting, bantu anak untuk memenuhi kebutuhan akan musik, untuk mengekspresikan perasaan mereka. Jika timah proses kreatif, kemudian anak-anak menerima perkembangan musik yang lebih aktif: mereka secara sewenang-wenang menggunakan intonasi menyanyi, mempelajari melodi lagu lebih cepat, mereka mengembangkan kontrol pendengaran atas penampilan mereka, dll.
Program menyanyi dari kelompok persiapan taman kanak-kanak menyediakan pengembangan improvisasi kreatif dan nyanyian. Anak-anak ditawari serangkaian tugas yang secara bertahap menjadi lebih sulit. Pada awalnya, ini adalah intonasi nyanyian yang diciptakan sendiri: meniru nyanyian burung kukuk, bersorak di hutan, menciptakan panggilan gulung ("Lena, di mana kamu?" - "Aku di sini." - "Siapa namamu? " - "Marina", dll.), kemudian pertanyaan musik yang lebih detail dan
jawaban dan, akhirnya, improvisasi pada teks yang diberikan. Tugas kreatif dalam mengajar menyanyi membutuhkan sedikit waktu di kelas, tetapi membutuhkan latihan yang sistematis.
Jadi, dalam proses belajar menyanyi:
tugas berkenalan dengan berbagai lagu yang memperkaya dunia spiritual anak, mendorong perasaan yang baik, pengalaman estetika, pembentukan minat dan manifestasi pertama dari selera musik sedang dilaksanakan;
keterampilan vokal dan paduan suara diperoleh, yang secara bertahap menjadi lebih rumit dari kelompok ke kelompok dan dikaitkan dengan komplikasi lagu;
telinga melodi secara bertahap meningkat, yang menciptakan dasar untuk belajar menyanyi lebih lanjut dari nada;
belajar memperoleh karakter yang sadar dan aktif; anak diperkenalkan dengan unsur-unsur literasi musik, mereka diberikan beberapa informasi tentang istilah musik, tentang sifat pertunjukan (menyanyi, bergerak, dendeng, perlahan, cepat), tentang bentuk karya (singal, chorus, pengantar, frasa);
kecenderungan kreatif berkembang, memperkaya kepribadian secara keseluruhan;
lagu yang biasa digunakan, dipelajari di kelas, liburan, hiburan, dalam kegiatan mandiri, gerakan berirama, bermain alat musik anak, serta di dalam kelas bacaan artistik, gerakan budaya fisik, menggambar, jalan-jalan, dalam permainan.
Program pelatihan menyanyi berisi tugas-tugas mengembangkan minat menyanyi, mengajarkan keterampilan menyanyi, mengembangkan suara dan pendengaran, serta manifestasi kreatif.