Um elf Uhr abends hält der Schnellzug Moskau-Sewastopol an einem kleinen Bahnhof. Im Erste-Klasse-Wagen nähern sich ein Herr und eine Dame, Mann und Frau, dem Fenster. Er lehnt am Fenster, sie an seiner Schulter.

Der Herr sagt, er habe einmal in dieser Gegend Urlaub gemacht - er sei Hauslehrer auf einem Landsitz gewesen. Er erinnert sich an eine langweilige Gegend, ein sehr vernachlässigtes und armes Haus im russischen Datscha-Stil, hinter dem Haus vernachlässigter Garten, und dahinter ist nicht dieser See, nicht dieser Sumpf mit einem Kahn in der Nähe des sumpfigen Ufers. Darauf rollte der Herr nachts ein Mädchen in einem ärmlichen Sommerkleid aus Baumwolle und Bauernstiefeln auf ihren nackten Füßen.

Das Mädchen Marusya, das in der Familie Rusya genannt wurde, war Künstlerin, sie studierte an der Stroganov School of Painting. Sie selbst war malerisch: ein langer schwarzer Zopf, ein dunkles Gesicht mit kleinen dunklen Muttermalen, eine schmale, regelmäßige Nase, schwarze Augen und Augenbrauen und leicht lockiges Haar.

Das Mädchen "sah aus wie das Gesicht ihrer Mutter, und ihre Mutter, geboren als eine Art Prinzessin mit orientalischem Blut, litt an so etwas wie schwarzer Melancholie." Der Vater sei Militär im Ruhestand, "ebenfalls schweigsam und trocken". Einfach und süß war nur ihr Sohn, der vom Erzähler unterrichtet wurde.

Die Frau fragt, ob ihr Begleiter in Rusya verliebt war. Er antwortet - schrecklich. Rusya war auch in ihn verliebt, so kam es ihr jedenfalls vor. Der Herr lädt die Dame ein, ins Bett zu gehen, aber sie will wissen, wie diese Affäre ausgegangen ist. Er antwortet, dass er einfach gegangen ist und nicht geheiratet hat, weil er ein Treffen mit seiner Frau vorausgesehen hat.

Und jetzt schläft die Frau ein, aber er schläft nicht, raucht und erinnert sich an diesen Sommer.

Zuerst sah Rusya ihn an, dann begann sie zu sprechen. Schließlich lud ihn ein, auf dem See zu reiten. Das Boot war verrottet, mit Löchern darin, achtlos geflickt, mit einem Boden und einem Ruder.

Der Erzähler bat Rusya, seine Mütze neben sich auf die Bank zu legen, aber das Mädchen drückte ihn an ihre Brust und sagte, dass sie sich darum kümmern würde. Das Herz des Erzählers zitterte zärtlich. Der Spaziergang endete mit einem Kuss.

Am nächsten Tag erklärten sie sich im Garten ihre Liebe. Rusya befahl, abends am selben Ort auf sie zu warten, aber seien Sie vorsichtig: Ihre Mutter beobachtet sie auf Schritt und Tritt.

Nachts trafen sie sich am Ufer. Sie hatte eine Decke auf dem Arm. Sie stiegen in das Boot und segelten zum Wald am gegenüberliegenden Ufer. Es herrscht Nähe zwischen ihnen: „Er warf sie mit bewölktem Kopf nach achtern. Sie umarmte ihn leidenschaftlich…“

Eine Woche später war der Erzähler hässlich und wurde schändlich aus dem Haus geworfen. Die halbverrückte Mutter von Rusya, die sie beobachtete, stürzte auf sie zu, als sie nach dem Abendessen im Wohnzimmer saßen, und berührte ihre Köpfe, betrachtete die Bilder in den alten Ausgaben der Niva und sprach leise über die Liebe.

Der Lehrling des Erzählers hatte eine alte Pistole, die er nur mit Schießpulver lud und die Spatzen erschreckte. Die wahnsinnige Mutter schoss auf den Erzähler, schlug ihm mit einer Pistole auf die Stirn und schrie mit Schaum auf den Lippen: „Wenn er mit dir wegläuft, werde ich mich noch heute aufhängen, ich werde mich vom Dach stürzen! Schurke, verschwinde aus meinem Haus! Sie zwang Rusya, sich zwischen ihr und ihrer Geliebten zu entscheiden. Das Mädchen wählte ihre Mutter.

Seitdem sind ganze zwanzig Jahre vergangen, und jetzt ist der Erzähler wieder da. Nach dem Frühstück trinkt er Kaffee im Speisewagen. Die Frau wundert sich, dass er so viel Cognac in seinen Kaffee gießt, und nimmt an, dass der Mann immer noch traurig ist und sich an „sein Bauernmädchen mit den knochigen Füßen“ erinnert. Unfreundlich lächelnd bestätigt er: „Ich bin traurig, ich bin traurig …“.

SCHREIBEN: Hymne weibliche Schönheit in der Arbeit von I. A. Bunin

Es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand argumentieren wird, dass einige der besten Seiten von Bunins Prosa der Frau gewidmet sind. Dem Leser wird Erstaunliches geboten weibliche Charaktere in deren Licht verblassen männliche Bilder. Das gilt besonders für das Buch Dunkle Gassen". Frauen spielen hier eine große Rolle. Männer sind in der Regel nur ein Hintergrund, der die Charaktere und Handlungen der Heldinnen hervorhebt.

Bunin hat immer versucht, das Wunder der Weiblichkeit zu verstehen, das Geheimnis des unwiderstehlichen weiblichen Glücks. „Frauen erscheinen mir mysteriös. Je mehr ich sie studiere, desto weniger verstehe ich“, schreibt er einen solchen Satz aus Flauberts Tagebuch.

Hier haben wir Nadezhda aus der Geschichte „Dark Alleys“: „... eine dunkelhaarige, auch schwarzbrauige und auch noch schöne Frau, ähnlich einer älteren Zigeunerin, mit einem dunklen Flaum auf den Schultern, betrat den Raum. Oberlippe und an den Wangen entlang, leichtgängig, aber voll, mit großen Brüsten unter einer roten Bluse, mit einem dreieckigen Bauch, wie eine Gans, unter einem schwarzen Wollrock. Mit erstaunlichem Geschick findet Bunin die richtigen Worte und Bilder. Sie scheinen Farbe und Form zu haben. Ein paar präzise und farbige Striche – und vor uns liegt das Porträt einer Frau. Doch Hope ist nicht nur äußerlich gut. Sie hat eine reiche und tiefe innere Welt. Seit mehr als dreißig Jahren hat sie die Liebe zu dem Meister, der sie einst verführt hat, in ihrer Seele bewahrt. Sie trafen sich zufällig im "Praktikumsraum" an der Straße, wo Nadezhda die Gastgeberin und Nikolai Alekseevich ein Reisender ist. Er ist nicht in der Lage, sich auf die Höhe ihrer Gefühle zu erheben, zu verstehen, warum Nadezhda nicht „mit einer solchen Schönheit geheiratet hat, die sie hatte“, wie Sie eine Person Ihr ganzes Leben lang lieben können.

In dem Buch „Dark Alleys“ gibt es noch viele weitere charmante weibliche Bilder: süße grauäugige Tanya, " einfache Seele", ihrem Geliebten ergeben, bereit für jedes Opfer für ihn ("Tanya"); die große, stattliche Schönheit Katerina Nikolaevna, die Tochter ihres Jahrhunderts, die zu kühn und extravagant erscheinen mag („Antigone“); die einfältige, naive Polya, die trotz ihres Berufes ihre kindliche Reinheit der Seele bewahrte („Madrid“) und so weiter.

Das Schicksal der meisten Heldinnen von Bunin ist tragisch. Plötzlich und bald wird das Glück von Olga Alexandrovna, der Frau eines Offiziers, unterbrochen, die gezwungen wird, als Kellnerin zu dienen ("In Paris"), sich von ihrer geliebten Rusya trennt ("Rusya"), an der Geburt Natalie stirbt (" Nathalie").

Das Finale einer anderen Kurzgeschichte in diesem Zyklus, Galya Ganskaya, ist traurig. Der Held der Geschichte, der Künstler, wird nicht müde, die Schönheit dieses Mädchens zu bewundern. Mit dreizehn war sie "süß, verspielt, äußerst anmutig, ihr Gesicht mit blonden Locken an den Wangen, wie das eines Engels". Aber die Zeit verging, Galya reifte: „... kein Teenager mehr, kein Engel, sondern ein unglaublich hübsches, dünnes Mädchen. Das Gesicht unter dem grauen Hut ist halb mit einem aschgrauen Schleier bedeckt, durch den aquamarinblaue Augen schimmern. Leidenschaftlich war ihr Gefühl für den Künstler, groß und seine Anziehungskraft auf sie. Bald würde er jedoch für anderthalb Monate für lange Zeit nach Italien gehen. Vergeblich überredet das Mädchen ihren Geliebten zu bleiben oder sie mitzunehmen. Galya wurde abgelehnt und beging Selbstmord. Erst jetzt erkannte der Künstler, was er verloren hatte.

Es ist unmöglich, dem tödlichen Charme der kleinen russischen Schönheit Valeria („Zoyka und Valeria“) gleichgültig zu bleiben: „... sie war sehr gut: stark, fein, mit dickem dunklem Haar, mit samtigen Augenbrauen, fast verschmolzen, mit bedrohliche Augen in der Farbe von schwarzem Blut, mit heißer, dunkler Röte auf einem gebräunten Gesicht, mit hell leuchtenden Zähnen und vollen kirschroten Lippen. Heldin kleine Geschichte"Komarg" quält die Männer trotz der Armut seiner Kleidung und der Einfachheit der Manieren einfach mit seiner Schönheit. Nicht minder schön ist die junge Frau aus der Geschichte „Einhundert Rupien“. Ihre Wimpern stehen ihr besonders gut: "... wie diese himmlischen Schmetterlinge, die so magisch auf himmlischen indischen Blumen flackern." Wenn die Schöne in ihrem Schilfsessel liegt, „maßvoll schimmernd mit dem schwarzen Samt ihrer Schmetterlingswimpern“, ihren Fächer schwingt, erweckt sie den Eindruck eines geheimnisvoll schönen, überirdischen Wesens: „Schönheit, Intelligenz, Dummheit – all diese Worte taten es auf keinen Fall zu ihr gehen, da sie nicht alles Menschliche gingen: wirklich, es war wie von einem anderen Planeten. Und wie groß ist das Erstaunen und die Enttäuschung des Erzählers und damit auch unseres, wenn sich herausstellt, dass jeder, der hundert Rupien in der Tasche hat, diesen überirdischen Zauber besitzen kann!

Die Reihe charmanter Frauenbilder in Bunins Kurzgeschichten ist endlos. Aber wenn man von der weiblichen Schönheit spricht, die auf den Seiten seiner Werke festgehalten ist, kann man Olya Meshcherskaya, die Heldin der Geschichte, nicht übersehen. Leichter Atem". Was für ein tolles Mädchen sie war! So beschreibt es die Autorin: „Im Alter von vierzehn Jahren, mit einer dünnen Taille und schlanken Beinen, waren ihre Brüste und all diese Formen bereits gut umrissen, deren Charme das menschliche Wort noch nie zum Ausdruck gebracht hatte; mit fünfzehn war sie bereits als Schönheit bekannt. Aber Hauptpunkt der Charme von Olya Meshcherskaya lag nicht darin. Jeder muss sehr gesehen haben schöne Gesichter, die sich in einer Minute anzusehen stört. Olya war zuallererst eine fröhliche, „lebendige“ Person. Es gibt keinen Tropfen Steifheit, Affektiertheit oder selbstzufriedene Bewunderung ihrer Schönheit in ihr: „Aber sie hatte vor nichts Angst - nicht Tintenflecken an den Fingern, kein gerötetes Gesicht, keine zerzausten Haare, kein Knie, das beim Sturz auf der Flucht nackt wurde. Das Mädchen scheint Energie, Lebensfreude auszustrahlen. Allerdings: „Je schöner die Rose, desto schneller verblasst sie.“ Das Ende dieser Geschichte ist, wie andere Bunin-Romane auch, tragisch: Olya stirbt. Der Charme ihres Images ist jedoch so groß, dass sich Romantiker auch heute noch in ihn verlieben. So schreibt K. G. Paustovsky darüber: „Oh, wenn ich das nur wüsste! Und wenn ich könnte! Ich würde dieses Grab mit all den Blumen bedecken, die nur auf Erden blühen. Ich liebte dieses Mädchen bereits. Ich schauderte angesichts der Unwiederbringlichkeit ihres Schicksals. Ich ... tröstete mich naiv damit, dass Olya Meshcherskaya Bunins Fiktion ist, dass nur ein Hang zu einer romantischen Wahrnehmung der Welt mich an einer plötzlichen Liebe zu einem toten Mädchen leiden lässt.

Paustovsky hingegen nannte die Geschichte „Light Breath“ eine traurige und ruhige Reflexion, ein Epitaph für mädchenhafte Schönheit.

Auf den Seiten von Bunins Prosa gibt es viele Zeilen, die dem Sex gewidmet sind, eine Beschreibung eines nackten weiblichen Körpers. Anscheinend warfen ihm die Zeitgenossen des Schriftstellers mehr als einmal "Schamlosigkeit" und niedere Gefühle vor. Hier ist die Zurechtweisung, die der Schriftsteller seinen Missetätern erteilt: „... wie ich ... euch liebe, „menschliche Ehefrauen, ein Netzwerk der Verführung durch den Mann“! Dieses „Netzwerk“ ist etwas wahrhaft Unerklärliches, Göttliches und Teuflisches, und wenn ich darüber schreibe, versuche ich es auszudrücken, wird mir Schamlosigkeit, Niedertracht vorgeworfen … In einem alten Buch heißt es gut: „Der Schriftsteller hat das gleiche volle Recht, in seinen verbalen Bildern der Liebe und ihrer Gesichter mutig zu sein, die in diesem Fall den Malern und Bildhauern zu allen Zeiten zur Verfügung gestellt wurden: nur schändliche Seelen sehen das Schändliche auch im Schönen ... "

Bunin weiß, wie man sehr offen über das Intimste spricht, aber er überschreitet nie die Grenze, wo es keinen Platz für Kunst gibt. Wenn man seine Kurzgeschichten liest, findet man nicht einmal einen Hauch von Vulgarität oder vulgärem Naturalismus. Der Autor beschreibt subtil und zärtlich Liebesbeziehung, "Liebe zur Erde." „Und wie er seine Frau umarmte und er sie, ihren ganzen kühlen Körper, mehr küsste nasse Brüste nach Toilettenseife riechen, Augen und Lippen, von denen sie die Farbe bereits abgewischt hatte. ("In Paris").

Und wie berührend sind die Worte Russlands an ihre Geliebte: „Nein, warte, gestern haben wir uns irgendwie dumm geküsst, jetzt werde ich dich zuerst küssen, nur leise, leise. Und du umarmst mich ... überall ... “(„ Rusya “).

Das Wunder von Bunins Prosa wurde auf Kosten der großen kreativen Bemühungen des Schriftstellers erreicht. Ohne diese ist große Kunst nicht denkbar. So schreibt Ivan Alekseevich selbst darüber: „... dieses wunderbare, unbeschreiblich schöne, etwas ganz Besondere in allem Irdischen, das der Körper einer Frau ist, wurde noch nie von jemandem geschrieben. Wir müssen andere Worte finden." Und er hat sie gefunden. Wie ein Künstler und Bildhauer erschuf Bunin die Harmonie von Farben, Linien und Formen eines schönen weiblichen Körpers, sang die in einer Frau verkörperte Schönheit.

SCHREIBEN:Liebe auf den Seiten der Werke von I. A. Bunin

In der ersten Hälfte der zwanziger Jahre war der Kampf zweier Prinzipien in Bunins Werk stärker denn je: Leben und Tod. Der Schriftsteller sieht den Widerstand gegen den Tod in der Liebe. Dieses Thema wird für ihn zum Hauptthema. Ihm zufolge ist die Liebe wunderschöne Momente Menschenleben erhellen. „Die Liebe versteht den Tod nicht. Liebe ist Leben" - diese Worte von Andrei Bolkonsky aus "Krieg und Frieden" spiegeln sich tief in der Arbeit von Ivan Alekseevich Bunin wider. Er schreibt über das höchste und aus seiner Sicht vollkommene irdische Glück.

In den zwanziger Jahren, schreibt Bunin große Geschichte"Der Fall Cornet Yelagin". Der Held, der in eine Schauspielerin verliebt ist, erlebt ein schmerzhaftes und erdrückendes Gefühl. Es erweist sich für beide als fatal und führt zu einem tragischen Ausgang.

Normalerweise wird die erste Liebe poetisch oder als etwas Frivoles, sogar Frivoles angesehen. Aber Bunin behauptet, dass dies überhaupt nicht der Fall ist: „Oft wird diese „erste Liebe“ von Dramen, Tragödien begleitet, aber niemand denkt daran, dass die Menschen gerade zu diesem Zeitpunkt etwas viel Tieferes, Komplexeres als Aufregung, Leiden erleben , die man gewöhnlich die Anbetung eines süßen Wesens nennt: Sie erleben, ohne es zu wissen, eine schreckliche Blüte, eine schmerzhafte Öffnung, die erste Masse von Sex. Diese "erste Sexmasse" wechselt zu Boden Innere eines Menschen, schärft seine Sensibilität für alles um sich herum. Wie waren die Beziehungen zwischen Elagin und Sosnovskaya? Sein feuriges Gefühl traf auf ihre launische und wechselhafte Stimmung. Elagin erlebt schmerzhaft die Übergänge der Gefühle seiner Geliebten von plötzlichen Liebesbekundungen zu Gleichgültigkeit, fast Gleichgültigkeit. Der Held war dem Selbstmord nahe, eilte von Verzweiflung zu Ausbrüchen von Zärtlichkeit, von Wut zu Vergebung.

Wie der Zeuge Zalessky im Prozess sagt, „entweder hat sie ihn (Elagina) entzündet, dann begossen kaltes Wasser". Elagin musste ständig unter Eifersucht leiden, da Sosnovskaya ständig von Fans umgeben war.

Eine sehr ähnliche Situation wird in der Geschichte „Mitinas Liebe“, im Roman „Arsenievs Leben“, in der Geschichte „Changs Träume“ beschrieben. Laut dem Autor verursachen leidenschaftliche Liebe und grausame Eifersucht bestimmten Typ Frauen, die die Verkörperung "der typischsten weiblichen Natur" sind. Es ist unmöglich, sie zu verstehen, ihre Seelen sind unruhig, instabil, als wären sie von der Natur „nicht geformt“. Diese Frauen leiden oft und lassen andere leiden. So sagt der Kapitän, der Held der Geschichte „Changs Träume“ über sie: „Ja, Bruder, weibliche Seelen die immer in einem traurigen Liebesdurst schmachten und deswegen nie jemanden lieben. Es gibt solche - und wie soll man sie bei all ihrer Herzlosigkeit, ihrem Betrug beurteilen?.. Wer wird sie lösen?

Inzwischen Männer mit erhöhter Sensibilität, mit entwickelte Vorstellungskraft Sie schenken solchen Frauen ihr Herz mit der gleichen Leichtsinnigkeit, mit der der beeinflussbare, enthusiastische Jelagin von der kapriziösen und hysterischen Sosnowskaja gefesselt wird.

Einen besonderen Platz in Bunins Werk nimmt der Erzählzyklus „Dark Alleys“ ein. Kritiker nannten es „eine Enzyklopädie der Liebe“. Ivan Alekseevich erforscht und beschreibt die unterschiedlichsten Schattierungen der Beziehung zwischen zwei Personen. Dies sind zarte, erhabene Gefühle (die Geschichten "Rusya", "Natalie") und gewalttätige Leidenschaft ("Zoyka und Valeria", "Galya Ganskaya", "Dubki") und die Manifestation widersprüchlicher Emotionen ("Antigone", " Visitenkarten").

Aber vor allem interessiert sich Bunin für die wahre irdische Liebe, "die Harmonie von Erde und Himmel". Solche Liebe findet man nicht oft im Leben, aber sie zu erleben ist ein großes, unvergleichliches Glück. Es ist jedoch seit langem bekannt, dass die Liebe umso eher abbricht, je stärker, heller und vollkommener sie ist. Aber Abbrechen bedeutet nicht Sterben. Dieses Gefühl erhellt das Ganze Lebensweg Person. So trug Nadezhda, die Besitzerin des „Wirtshauses“, in der Geschichte „Dunkle Gassen“ ihr ganzes Leben lang ihre Liebe zu dem Meister, der sie einst verführt hatte. „Die Jugend vergeht für alle, aber die Liebe ist eine andere Sache“, „Alles vergeht, aber nicht alles wird vergessen“, sagt sie. Und der Herr Nikolai Alekseevich, der sie einst verlassen hat, versteht das Beste Momente sein Leben ist an diese Frau gebunden. Aber man kann die Vergangenheit nicht zurückholen.

In der Geschichte "Rusya" kann der Held zwanzig Jahre lang ein wunderbares Mädchen nicht vergessen, in dessen Familie er einst als Hauslehrer diente. Aber die Liebenden mussten gehen, und seitdem sind viele Jahre vergangen. Der Held wurde alt, heiratete, erinnert sich aber noch daran, wie "als sie im Regen nasse Füße bekam ... und er sich beeilte, ihre Schuhe auszuziehen und ihre nassen, schmalen Füße zu küssen - in seinem ganzen Leben gab es kein solches Glück. "

Aber vor uns steht die Heldin der Geschichte "Cold Autumn", die ihren Verlobten in die Kriegskälte verabschiedete Herbstabend. Einen Monat später wurde er getötet, aber das Gefühl für ihn lebt in der Seele eines jungen Mädchens weiter. Sie musste viel leiden Tortur, aber am Rande des Alters ist ihr noch etwas anderes wichtig: „Aber wenn ich mich an alles erinnere, was ich seitdem erlebt habe, frage ich mich immer: Ja, aber was ist in meinem Leben passiert? Und ich antworte mir selbst: nur jener kalte Herbstabend. War er jemals? Dennoch gab es. Und das war alles in meinem Leben – der Rest ist ein unnötiger Traum.

Wenn Sie Bunins Kurzgeschichten lesen, achten Sie darauf, dass er nie über glückliche, erfolgreiche Liebe schreibt. So stirbt durch den Schuss ein eifersüchtiger Liebhaber die einzige Frau, in die sich der Held der Geschichte "Heinrich" wirklich verliebt hat, Nikolai Platonovich stirbt in der Kurzgeschichte "In Paris" an einem Herzinfarkt, plötzliches Erscheinen Die verrückte Mutter Rusya trennt sie während ihres Treffens mit ihrer Geliebten für immer, die Heldin von "Clean Monday" geht ins Kloster, Natalie stirbt an einer Frühgeburt.

Warum spricht Bunin nie darüber glückliche Beziehung das Liebhaber verbindet? Wahrscheinlich, weil die Verbindung von Liebenden schon ganz andere Gefühle und Beziehungen sind. Es gibt keinen Platz für Leid und Schmerz, aber es gibt keinen Platz für diese Glückseligkeit, den „Blitz des Glücks“. Daher werden in dem Moment, in dem die Liebesgeschichte zu einem glücklichen Ende geht, sicherlich unvorhergesehene Umstände eintreten oder eine Katastrophe ausbrechen, bis hin zum Tod der Helden. Mit seiner inhärenten hohes Können Der Schriftsteller versucht, den Moment des höchsten Anstiegs der Gefühle anzuhalten.

Einer noch interessante Funktion Die Liebe der Helden besteht darin, dass sie sogar den Gedanken an eine Ehe zu vermeiden scheinen.

In „The Case of the Elagin Cornet“ bemerkt der Autor: „Ist es wirklich nicht bekannt, was ist? seltsames Eigentum jede starke und im Allgemeinen nicht ganz gewöhnliche Liebe, sogar wie man die Ehe vermeidet? Tatsächlich verstehen sowohl Elagin als auch Sosnovskaya, dass eine Ehe zwischen ihnen unmöglich ist. In der Geschichte "Swing" stellt der Held die Frage: "Aber was für ein Ehemann bin ich?" Und er bekommt die Antwort des Mädchens: "Nein, nein, das nicht." „Lasst nur das sein, was ist … Besser wird es nicht“, glaubt sie. Der Held der Kurzgeschichte "Tanya" denkt mit Entsetzen darüber nach, was passieren wird, wenn er Tanya heiratet. Und doch liebt er sie wirklich. Einmal zitierte Bunin die Worte einer Person, dass es oft einfacher sei, für eine Frau zu sterben, als mit ihr zu leben. Anscheinend spiegelte sich diese Sichtweise in seinen Liebesgeschichten wider. Dem kann man zustimmen, dem kann man nicht zustimmen. Das tut der Schönheit und dem Charme von Bunins Kurzgeschichten keinen Abbruch. Dabei spielt es keine Rolle, ob die Charaktere verheiratet sind oder nicht. "Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird." Diese Worte aus dem Buch „Dark Alleys“ ziehen sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk von Ivan Alekseevich Bunin.

Komposition "Analyse der Geschichte von I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco".

Die Geschichte spielt auf einem großen Passagierschiff, das von Amerika nach Europa fährt. Und während dieser Reise Protagonist Erzählung, ein älterer Herr aus San Francisco liegt im Sterben. Es scheint - eine gewöhnliche Sache, nichts Besonderes. Was hat den Autor an dieser Geschichte gereizt?

In der Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“ offenbart I.A. Bunin seine Haltung gegenüber der kapitalistischen Gesellschaft. Die Geschichte baut auf Verallgemeinerungen und Kontrasten auf.

Der Dampfer "Atlantis" ist wie ein Modell kapitalistische Gesellschaft. Überhaupt verschiedene Leben Live-Laderaum und Oberdeck. Die gigantischen Öfen grollten taub und verschlangen Haufen rotglühender Kohle, mit einem Gebrüll, das von Menschen, die mit ätzendem, schmutzigem Schweiß bedeckt waren, und hüfttiefen nackten Menschen, purpurn von den Flammen, hineingeworfen wurde; und hier, in der Bar, warfen sie achtlos die Beine an den Henkeln, geräuchert, Cognac und Liköre getrunken..." Ausführlich wird das luxuriöse Leben auf "Atlantis" geschildert, wo die ganze Zeit mit Essen oder der Vorbereitung der Nahrungsaufnahme beschäftigt ist. Die Passagiere essen, trinken und vergessen Gott, den Tod, Bußgedanken. Sie denken nicht an den schrecklichen Ozean, der über die Schiffswände hinausging, sie amüsieren sich unter "schamlos trauriger Musik", sie betrügen sich mit falscher Liebe und sehen hinter all dem nicht den wahren Sinn des Lebens.

Am Beispiel des Schicksals des Herrn aus San Francisco selbst (Bunin nannte ihm nicht einmal einen Namen) spricht der Autor von der Leere, Ziellosigkeit, Wertlosigkeit des Lebens eines typischen Vertreters einer kapitalistischen Gesellschaft. Auch vor dem Tod bekommt der Held der Geschichte keine Erleuchtung, den Gedanken an Gott, Reue, Sünden. Sein Tod deutet sozusagen den Tod der gesamten ungerechten Welt der "Herren aus San Francisco" an, was für Bunin nur eine der Manifestationsformen des "universellen Bösen" ist.

Komposition „Das Problem Mensch und Zivilisation in Bunins Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco““

I. A. Bunins Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ wurde während des Ersten Weltkriegs geschrieben, als ganze Staaten in ein sinnloses und erbarmungsloses Massaker verwickelt waren. Das Schicksal einzelne Person begann, wie ein Sandkorn im Strudel der Geschichte zu erscheinen, auch wenn diese Person von Reichtum und Ruhm umgeben war. In Bunins Geschichte fällt jedoch kein Wort über den Krieg und seine Opfer. Er beschreibt nur die übliche Reise wohlhabender Touristen durch Atlantischer Ozean auf einem riesigen komfortablen Boot. Das Schiff "Atlantis", das versucht, die "Düsternis, das Meer und den Schneesturm" zu überwinden und in der Macht des Teufels zu sein, wird zum Symbol der modernen technokratischen Zivilisation. Nicht umsonst ist das Schiff nach dem einst versunkenen mythologischen Kontinent benannt. Das Motiv des Untergangs von Atlantis, seines Todes und seiner Zerstörung, wird im Text mit dem Bild des Todes und der Apokalypse verbunden. Es gibt bildliche Parallelen „der Kapitän ist ein heidnisches Idol“, „Passagiere sind Götzendiener“, „das Hotel ist ein Tempel“. Moderne Ära von Bunin als die Herrschaft eines neuen "Heidentums" dargestellt: Die Menschen sind besessen von leeren und eitlen Leidenschaften und Lastern. Mit böser Ironie beschreibt der Autor die Aktivitäten und den Tagesablauf der Passagiere des Atlantis-Schiffes: „... das Leben darauf war sehr maßvoll: sie standen früh auf ... zogen Flanellpyjamas an, tranken Kaffee, Schokolade, Kakao; dann saßen sie in den bädern, machten gymnastik, appetitanregend und gute Gesundheit, machte täglich Toiletten und ging zum ersten Frühstück; bis elf Uhr sollte es munter auf den Decks spazieren gehen, die kalte Frische des Ozeans einatmen oder Sheflboard oder andere Spiele spielen, um den Appetit wieder anzuregen ... ". Gleichzeitig tobt ein schrecklicher Ozean um das Schiff, Wächter frieren auf ihren Türmen, Heizer gießen schmutzigen Schweiß in der Nähe von riesigen Hochöfen, eine unheilvolle Sirene heult im Minutentakt mit höllischer Düsterkeit und erinnert an die Gefahr. Die Realität dieser Gefahr wird auch durch die Tatsache in Erinnerung gerufen, dass Bunins Geschichte drei Jahre nach dem Untergang der berühmten Titanic geschrieben wurde.

In Neapel folgt das Leben wohlhabender Touristen dem üblichen Muster: Besuch von Kirchen und Museen, endloses Essen und Unterhaltung. Vertreter des modernen zivilisierten Amerikas interessieren sich nicht für Europäer kulturelle Werte. Touristen betrachten träge die Sehenswürdigkeiten und zucken beim Anblick von Hütten und Lumpen zusammen: Mitgefühl und Liebe zum Nächsten sind ihnen fremd. Unter den vielen Passagieren der Atlantis wählt Bunin einen Herrn aus San Francisco aus, der mit seiner Frau und seiner Tochter reist. Keiner von ihnen wird namentlich genannt, was die typische Natur des Protagonisten und seiner Familie weiter unterstreicht. Wir sehen, dass die Pracht und der Luxus des Lebens ihnen nicht einmal das gewöhnlichste menschliche Glück bringen. Den unerwarteten Tod des Familienoberhauptes auf Capri schildert Bunin betont physiologisch. Hier ist kein Platz für Hinweise auf die unsterbliche Seele, denn in irdische Existenz der Held der Geschichte hatte nichts Spirituelles.

Bunin betont, dass der Tod eines Gentleman aus San Francisco unter den Gästen eines Luxushotels nur kurzes Aufsehen errege. Keiner von ihnen sympathisiert mit der Witwe und der Tochter, keiner bemitleidet den Verstorbenen. Er war Mitglied ihres Clans, des Clans der Reichen und Allmächtigen, aber gleichzeitig blieb er menschlich für alle fremd. Und wenn das Unglück jemand anderem passiert wäre, hätte sich der Herr aus San Francisco genauso verhalten. Die moderne Zivilisation gleicht das Individuum aus, spaltet und verhärtet die Menschen, sagt uns Bunin. Wenn wir bei den Reichen Gleichgültigkeit sehen, dann erlauben sich die Hotelangestellten angesichts des tüchtigen Luigi, offen über den zu lachen, dessen Befehle sie zuletzt streng und ehrfürchtig ausgeführt haben. Bunin widersetzt sich ihnen gewöhnliche Menschen- Maurer, Fischer, Hirten, die den Kontakt zur Natur nicht verloren haben, haben einen naiven und einfachen Glauben an Gott, spirituelle Schönheit bewahrt.

Das Boot mit der Leiche eines Gentleman aus San Francisco verlässt Capri. An diesem Punkt der Geschichte zieht Bunin eine Parallele zwischen modernen Kapitalisten und dem römischen Tyrannen Tiberius: „... die Menschheit erinnerte sich für immer an ihn, und diejenigen, die in ihrer Gesamtheit genauso unbegreiflich und im Wesentlichen genauso grausam sind wie er, jetzt die Welt regieren, kommen Menschen aus aller Welt, um sich die Überreste des Steinhauses anzusehen, in dem er an einem der steilsten Hänge der Insel lebte. Bunin vergleicht die alten und modernen „Meister des Lebens“ und erinnert den Leser erneut an die Unausweichlichkeit des Todes moderne Zivilisation das tötet alles Menschliche in einem Menschen. Im letzten Teil der Geschichte zeigt der Autor den Weg eines riesigen mehrstöckigen Schiffes über den Atlantik. Auch im unteren Teil des Schiffes arbeiten Arbeiter bis zum Blutschweiß, und elegant gekleidete Frauen glänzen in den Ballsälen, und ein paar angeheuerte Liebespaare zeigen Gefühle vor einer abgestumpften Menge. Hier ist alles gruselig, alles ist hässlich, alles wird für Geld verkauft. Doch im untersten Laderaum steht ein schwerer Sarg mit dem Leichnam eines Gentleman aus San Francisco – als Verkörperung der Zerbrechlichkeit menschliche Hülle, Vergänglichkeit von Macht und Reichtum. Der Schriftsteller scheint den Mangel an Spiritualität der Zivilisation zu beurteilen, die Seelen von Herren und Sklaven zu töten, die Freude am Leben und die Fülle der Gefühle zu nehmen.

I.A. Bunin betrachtete die Werke der Sammlung „Dark Alleys“ als seine höchste Leistung. Das Buch wurde erstmals 1943 in New York in einer Auflage von 600 Exemplaren veröffentlicht. Von den zwanzig Geschichten, die damals geschrieben wurden, wurden elf in das Buch aufgenommen. In diesem Buch dreht sich alles um die Liebe.

„Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird“ – diese Worte aus dem Buch „Dark Alleys“ könnten von allen Bunin-Helden wiederholt werden. Mit einer großen Vielfalt an Persönlichkeiten, sozialer Status usw. sie leben in Erwartung der Liebe, sie suchen sie, und meistens gehen sie, davon versengt, zugrunde. Ein solches Konzept wurde in der Arbeit von Bunin im vorrevolutionären Jahrzehnt entwickelt.

"Dark Alleys", ein bereits im Finale erschienenes Buch, mit voller Kraft 1946 in Paris, das einzige seiner Art in der russischen Literatur. Die 38 Kurzgeschichten in dieser Sammlung bieten eine große Vielfalt an unvergesslichen Geschichten weibliche Typen- Russland, Antigone, Galya Ganskaya ( gleichnamige Geschichten), Fields ("Madrid"), die Heldin von "Clean Monday". In der Nähe dieses Blütenstandes sind männliche Charaktere viel ausdrucksloser; sie sind weniger entwickelt, manchmal nur skizziert und in der Regel statisch. Sie werden eher indirekt charakterisiert, reflektiert, im Zusammenhang mit der körperlichen und seelischen Erscheinung der Frau, die geliebt wird und einen selbstgenügsamen Platz einnimmt. Auch wenn nur „er“ handelt, zum Beispiel ein verliebter Offizier, der eine absurd schöne Frau erschossen hat, bleibt doch nur „sie“ in Erinnerung – „lang, wellig“ („Steamboat Saratov“).

In "Dark Alleys" gibt es sowohl eine derbe Sinnlichkeit als auch eine einfach meisterhaft erzählte verspielte Anekdote ("One Hundred Rupees"), doch das Thema der reinen und schönen Liebe zieht sich wie ein roter Faden durch das Buch. Die Helden dieser Geschichten zeichnen sich durch außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit der Gefühle aus.

Neben vollblütigen, atmenden Leidens- und Leidenschaftsgeschichten („Tanya“, „Dark Alleys“, „ Sauberer Montag“, „Natalie“ usw.) gibt es unvollendete Werke („Caucasus“), Ausstellungen, Skizzen zukünftiger Kurzgeschichten („Beginning“) oder direkte Anleihen aus der ausländischen Literatur („Returning to Rome“, „Bernard“).

Laut Aussage der Frau des Schriftstellers hielt Bunin dieses Buch für das handwerklich perfekteste, insbesondere die Geschichte "Sauberer Montag". In einer der schlaflosen Nächte hinterließ er laut N. V. Bunina ein solches Geständnis auf einem Zettel: „Ich danke Gott, dass er mir die Gelegenheit gegeben hat, Clean Monday zu schreiben.“ Diese Geschichte ist mit außergewöhnlicher Kürze und Virtuosität geschrieben. Jeder Strich, jede Farbe, jedes Detail spielt wichtige Rolle in der äußeren Bewegung der Handlung und werden zum Zeichen einiger innerer Tendenzen. In vagen Vorahnungen und reifen Gedanken, dem hellen, wechselhaften Aussehen der Heldin des Werkes, verkörperte der Autor seine Vorstellungen von der widersprüchlichen Atmosphäre menschliche Seeleüber die Geburt eines neuen moralischen Ideals.

„Alle Geschichten in diesem Buch handeln nur von der Liebe, von ihren „dunklen“ und meist sehr düsteren und grausamen Gassen“, schrieb der Autor.

Die Heldin der Geschichte, die der Sammlung den Namen gab, glaubt wie andere Helden von Bunins Werken: "Jugend geht für alle, aber Liebe ist eine andere Sache ..."

Und vielleicht sind nicht nur die Auserwählten, sondern wir alle zukünftige Stars. Wir akzeptieren es, es ist gut motiviert; aber wenn es irgendwie anders gekommen wäre, dann wäre die Wahrscheinlichkeit auch dann nicht geringer gewesen. Wer über Mord philosophiert, tötet Raskolnikow nicht – das zählt nicht; und diejenigen, die ihren Instinkten folgen, sind sich ihrer selten bewusst. Bunin „Clean Monday“ Der Mensch hat wie kein anderes irdisches Geschöpf das Glück, einen Verstand und eine Wahl zu haben. Ukrainische Literatur: ::::::::::: In „Easy Breathing“ wird immer wieder ein Verstoß gegen die Chronologie zugelassen, was am Ende der Geschichte beim Leser eine helle freudige Traurigkeit auslöst: Nach der Beschreibung der noblen Dame, die zum Grab von Olya Meshcherskaya kommt, wird ihre Erinnerung gegeben, eine Retrospektive darüber, wie Olya Informationen über weibliche Schönheit mit ihrer Freundin teilte, abgezogen altes Buch, und über die leichte Atmung, die sie, Olya, natürlich hat. Durch Sorgen, Sorgen, Zweifel ... Schukowskis unehelicher Sohn A. Aber der Autor teilt uns bitter mit, "es ist eine Schande zu sagen, aber Sie können sich nicht verstecken", dass die Nachkommen die Gräber ihrer nahen Vorfahren verloren haben und nicht wissen, wo sie sind. Ivan Bunin war zweimal Preisträger des Puschkin-Preises 1903, 1909 und Preisträger Nobelpreis 1933. Wie charakterisiert ihn das?

In Studien, die Bunins Werk gewidmet sind, gibt es eine Sichtweise, nach der die künstlerische „Welt von Bunin eine Männerwelt ist“, eine Frau „ist dort präsent: wie Glück, wie Qual, wie ein Geheimnis in der Seele und im Schicksal von ein Mann." Die Heldin versucht, Sinn und Unterstützung in der Welt um sie herum zu finden - Studium, Musik, Literatur, Theater, findet sie aber nicht. Die Seelen waren in ihr erstarrt. Das Bild von Anisya ist in die Seele des Lesers nicht nur in einem Heiligenschein des Leidens, sondern auch der spirituellen Güte eingeprägt. Für seine volle Wahrnehmung ist es notwendig, einige der Realitäten des täglichen Lebens, der kirchlichen Rituale, des literarischen und künstlerischen Lebens des frühen 20. Jahrhunderts zu verstehen. Das Königtum der Seele, ursprünglich, unbesiegbar, wird von einigen von Bunins Helden sogar zu ihren Lebzeiten gespürt; Brokat ist unter dem Sermyaga sichtbar. Und warum, warum wandert ein Kroate, erschöpft vom Durst, mit seinem Affen weit weg von seiner Heimatstadt Zagreb, warum sitzt ein junges Zigeunermädchen am Straßenrand, neben ihrem dösenden Vater? Die Geschichten "Rus", "Antigone", "Galya Ganskaya" sind ein beispielhaftes Beispiel für verschiedene, aber lebendige Bilder Russische Frau. Vielleicht geht es nicht um wirklich slawische Züge?

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Manche gehen schneller, andere langsamer, und das Ergebnis ist unterschiedlich: Man macht einen Schritt und stürzt entweder in einen bodenlosen Abgrund, oder man steigt mit dem Fuß auf die Rolltreppe in den Himmel. Schnell, entschlossen oder nicht? Zwar macht dieselbe Eigenschaft von Bunin das schwächere seiner Gedichte zu unbestreitbar und von Natur aus lehrbuchhaft. Wenn wir Bunin lesen, sind wir davon überzeugt, wie viel Poesie in unserer Prosa steckt und wie das Gewöhnliche mit dem Erhabenen verwandt ist. Finden Sie die Bemerkungen des Autors, was ist ihre Rolle? Amata nobis Quantum Amabitur Nulla!

Es stellt sich heraus, weltliche Wahrheit, aber nicht die Wahrheit des Lebens, ein Fall und keine zwingende Psychologie. Von Idealisierung braucht man hier allerdings nicht zu reden – das Bunin-Dorf ist geradezu bedrückend. Um elf Uhr abends hielt der Schnellzug Moskau - Sewastopol an einer kleinen Station außerhalb von Podolsk, wo er nicht halten sollte, und ... Um die Fakten zu poetisieren, hat er keine Angst vor dem Alten, aber nicht vor dem Altern Werte der Welt, er zögert nicht zu singen, was viele schon vor Augen stehen geblieben sind, was viele fremde Lippen schon gesungen haben. „Es geht um das „Datscha-Mädchen“. Seine Bauern sind kaum besser als die von Bunin, sie sind kaum ein großer menschlicher Trost. In Bunin ist nicht nur „die Seele für einen Moment unterwürfig“, sondern im Allgemeinen ist er dem Universum unterwürfig, obwohl in einigen Momenten, wenn „der tote Mann-Saturn im Osten aufsteigt und wie Blei leuchtet“, der Dichter hat keine frommen Gedanken mehr über den Schöpfer-Arbeiter, der die „feurigen Körner“ der Sterne in die Welt streut, und eine zitternde Verurteilung: „Eure Taten sind wirklich finster und grausam, Schöpfer! Ich sehe kein Glück für mich, ich bin allein auf der ganzen Welt, ich habe seit meiner Geburt keine süßen Getränke oder Snacks gesehen.

Und schließlich hat sie sich entschieden. Aber Bunins grausame und düstere Symphonie, majestätisch und wütend, findet in seiner vielsaitigen Musik eine betende Vollendung, und jetzt lesen wir von zwei armen Bergsteigern aus den Abruzzen, die auf derselben Insel Capri sind, wo der reiche Amerikaner seine Reise so unerwartet unterbrach, ging am frühen Morgen die alte phönizische Straße hinunter; sie gingen, und das ganze Land, fröhlich, schön, sonnig, unter ihnen gestreckt. Diese allgemeine, nur für einen Moment schwankende Demut von Bunin hat ihren Ursprung in der bereits erwähnten Fähigkeit von ihm, zumindest dunkle, traurige Fäden zwischen sich und den Rest zu ziehen, Jahrhunderte und Räume zu erobern. Bunin ist also eine der Spielarten des „reuigen Adligen“. Aus dem ehemaligen Garten kommt ein immer schwächerer Geruch. Antonow-Äpfel". Die Geschichte „Clean Monday“ Die Geschichte „Clean Monday“ ist mysteriös und nicht ganz verständliche Geschichte Liebe. Anhang 2 Und in jeder Geschichte findet der Schreiber immer mehr Schattierungen Liebesgefühl, verschiedene Gesichter der Liebe: Folie 9 ist sowohl die Anbetung von "Natalie" als auch vorgetäuschte Liebe - das Spiel "Riviera". Liebe verkaufen"Lady Clara" und Liebe - Feindschaft "Steamboat Saratov" und Liebe - Verzweiflung "Zoyka und Valeria" und Liebe - Hexerei "Iron Wool" und Liebe - Selbstvergessen "Cold Autumn" und viele andere.

„Ich will eine Umarmung, die wehtut, sei rücksichtslos und unhöflich zu mir.“ Er gibt die Tatsachen wieder, aber es kommt auch vor, dass die Tatsache nicht mit der Kategorie übereinstimmt. Und wer zeigt jetzt an, wo sein Fuß auf den Sand getreten ist? BEIM letzten Tage weltliches Leben sie trank ihren Kelch bis auf den Grund aus, vergab am Vergebungssonntag allen und reinigte sich am „Sauberen Montag“ von der Asche dieses Lebens: Sie ging ins Kloster. Und die Bauern von Sukhodolsky haben nichts zu erzählen. Und die Geschichten, die in Bunins Sammlung aufgenommen wurden, verblüffen mit ihrer vielfältigen Handlung und ihrem außergewöhnlichen Stil, sie sind die Hauptassistenten von Bunin, der Liebe auf dem Höhepunkt der Gefühle darstellen will, tragische Liebe, aber von dieser - und perfekt.

Traurige Trauerfeiern werden abgehalten, Friedhöfe werden mit „Bestattungsunsinn“ gefüllt, und es tut weh, es tut weh – aber bevor das Unvermeidliche aufhört, hört das Murmeln auf deinen Lippen auf, und in betender Demut beugst du deine Knie, und in deiner Traurigkeit findest du Trost . Die Sterne funkelten sanft über uns, rochen dezent nach der Frische des Taus. Wie viel Grün hat es, der Atem der russischen Landschaft, wie viele Felder, Roggen, Heuernte; welche süßen Dämpfe strömen aus seinen Kornfeldern! Mit Russia-rus ist er durch eine fatale Verbindung verbunden. Wie zeichnet ihn das aus? Einmal wachte sie auf, Wie ein Kind seufzte sie im Halbschlaf, Aber mit einem Blick lächelte sie schwach Und drückte sich wieder an mich. Warum hat er sie getötet? Sie spricht darüber, während sie in Yegorovs Taverne ist und die Ikone der dreihändigen Muttergottes bewundert.

Jeder Leser erinnert sich Handlung diese berühmte Bunin-Geschichte. Ein gewisser Herr, dessen Name ungenannt bleibt, reist mit seiner ebenfalls namenlosen Frau in einem Moskauer Abendzug nach Sewastopol. Unterwegs hält der Zug – genau dort, wo der Held einst eine Liebesgeschichte hatte. Der Name seiner Freundin war Marusya, Rusya. Der Held erzählt von dieser langen Geschichte und erinnert sich später an einige Details. Am Morgen frühstücken er und seine Frau und setzen das Gespräch fort. Die Handlung ist sehr unkompliziert.

Auf der kompositorisch Auf der gleichen Ebene ist die Geschichte ein sehr komplexer, sogar subtil konstruierter Text, in dem die eingefügte Kurzgeschichte (eigentlich die Geschichte mit Rusya selbst) nur sehr schwer mit ihrem textlichen Rahmen korreliert werden kann. In der eingefügten Kurzgeschichte hören wir als Leser die Stimmen der Erzählerin, der Helden-Erzählerin Rus, und auch die Stimme von Mutter Rus.

Der Hauptteil der Geschichte beginnt und endet mit der Rede des Erzählers. Interessant ist jedoch, dass neben dem Erzähler die erste und letzte Bemerkung dieses Teils von der Stimme der Frau des Helden übermittelt wird: „Hör zu. Warum stehen wir? und "Wie unhöflich du bist!".

Kommen wir nun zur Organisation von künstlerischer Zeit und Raum. Bemerkenswert ist eine sehr präzise, ​​extrem konkretisierte Beschreibung. Vor allem angesichts der Unsicherheit, die das Paar umgibt. "Um elf Uhr abends hielt der Schnellzug Moskau-Sewastopol an einem kleinen Bahnhof außerhalb von Podolsk, wo er nicht halten sollte ...". Wir werden später auf diesen Satz zurückkommen.

Inzwischen stelle ich fest, dass sich die Helden im geschlossenen Raum des Abteils befinden, und dieser Moment der Isolation wird mehrfach betont. So wird im ersten Absatz „das abgesenkte Autofenster“ erwähnt. Bitte beachten Sie, dass es sich um einen Wagen der „ersten Klasse“ handelt. Auch hierauf werden wir zurückkommen. Im letzten Satz der ganzen Geschichte wird das Fenster noch einmal erwähnt: „und sie fing an, in das sonnige Fenster zu schauen.“ Neben dem Hinweis auf dieses Auto ist die Beschreibung des Abteils, eines noch geschlosseneren Raums, detailliert. So wird beispielsweise zweimal auf das Guckloch in der Abteiltür hingewiesen: „Das blau-violette Guckloch über der Tür blickte leise in die Dunkelheit.“ Und näher am Finale: „Er wachte auf, öffnete die Augen – immer noch stetig, geheimnisvoll, ernst, ein blau-violettes Auge über der Tür blickte ihn aus der schwarzen Dunkelheit an …“.

Die künstlerische Zeit ist vom Autor so organisiert, dass alle Ereignisse des Haupttextes zwischen die elfte Stunde des Abends und den Morgen passen, wenn das Ehepaar frühstückt. Die Geschichte von Rusya spielt "vor zwanzig Jahren". Weder Jahr noch Tag dieser zwanzig Jahre sind beschrieben.

Wie eine ähnliche Konstruktion des Textes organisiert die bloße Existenz der künstlerischen Welt? Oder formulieren wir es anders: Wie entsteht, erscheint Bunins künstlerische Welt durch genau diese und keine andere Struktur des Textes? Ich habe mir eine solche Konstruktion des Satzes bewusst erlaubt, weil es falsch ist, von „Form und Inhalt“ zu sprechen, oder von „ künstlerische Techniken', wenn wir versuchen, näher zu kommen Verstehen funktioniert.

In dem künstlerischen Universum, das Bunin vor uns entfaltet, existieren die zwanzig Jahre, die nach ein paar Tagen der Liebe zu Russland und dem Helden vergangen sind, überhaupt nicht. Lassen Sie mich betonen: Es ist falsch zu sagen, dass diese zwanzig Jahre einfach „nicht abgebildet“ sind. in Buninsk die Kunstwelt diese Jahre eben Nein. Bei dem Versuch, die Bedeutung dieses Textes zu enträtseln, können wir nicht, wir haben kein Recht, an diesem Ereignis vorbeizugehen. Null Ereignis. Diese klaffende Zeitlücke ist leer. Dies jedoch erhebliche Lücke, es bedeutet etwas und versucht uns als Leser etwas zu sagen. Aber was?

Beachten wir, dass die Frau des Helden und die Mutter von Rus in ihrer Einschätzung der Liebesgeschichte, die den Helden und das junge Mädchen eingefangen hat, implizit übereinstimmen. Was ist dieser Zufall? Warum hört der Held auf, seiner Frau seine Liebesgeschichte zu erzählen? „Warum hast du sie nicht geheiratet? „Offensichtlich hatte ich eine Vorahnung, dass ich dich treffen würde. - Nein im Ernst? "Nun, weil ich mich erschossen habe und sie sich mit einem Dolch erstochen hat." Tatsache ist, dass die Frau sich weigert, Rusya anzuerkennen - eine Person, eine Person, vielleicht sogar - Gesicht(„Ja, sie selbst war malerisch, sogar Ikonenmalerin“, behauptet der Held). Die Frau sieht in Ruse Typ Er, kein Mensch: „Ich weiß dieser Typ. Ich hatte so einen Freund in meiner Klasse. Hysterisch, muss sein." Gerade diese unfeine Reduktion der Individualität auf einen Typus, auf einen typischen Fall, hält den Helden auf, und er will niemandem mehr seine Liebesgeschichte erzählen. Für seine Frau ist Rusya genau und nur ein „Datscha-Mädchen“, und zum Beispiel sind ihre trockenen Knöchel „knochige Knöchel“.

Es ist merkwürdig, wie dieses Vertrauen der Frau in Definitionen mit der Rede des Helden kontrastiert, die sich sogar in den scheinbar neutralsten Bezeichnungen manifestiert: "Und natürlich das gelangweilte Mädchen vom Land, das Sie durch diesen Sumpf gerollt haben." Der Held selbst bezeichnet dieselbe Realität auf andere Weise und hinterlässt ein gewisses Volumen an Vision: "...hinter dem Garten ist nicht dieser See, nicht dieser Sumpf." Der semantische Unterschied zwischen dem prosaischen „dieser Sumpf“ und der poetischen Ungewissheit „entweder Seen oder Sümpfe“ ist sehr bedeutsam. Es ist genau das gleiche wie der Abstand zwischen Marya Viktorovna ( vollständige Bezeichnung Heldin, wie ihre Mutter sie nannte) und Rusey.

Warum unterbricht der Held seine Geschichte auf diese Weise - "weil ich eine Vorahnung hatte, dass ich Sie treffen würde", "weil ich mich erschossen habe und sie sich mit einem Dolch erstochen hat"? Denn was sie sagten Rede dreht sich- das sind Klischees, nur typische Bezeichnungen für gewöhnliche und wiederkehrende Landromanzen. Er hätte vielleicht zuerst seine präsentieren wollen eigene Geschichte, also fängt er damit an, als wolle er jene Reduktion von Individualität, Persönlichkeit, Gesicht auf den Typus, den die Frau vorgibt – „Ja, alles ist so, wie es sein soll“ – fortsetzen, aber bis zum Ende aushalten ähnliche Haltung zu deinem Thema vergangene Liebe er kann nicht.

Aber im Grunde sehen wir bei Mutter Russland die gleiche unfeine Reduktion der immer unnachahmlichen Liebesgeschichte auf eine Datscha-Romanze, eine Romanze der Verführung. Bei ihr wird die Einzigartigkeit dieser Liebe in einen vulgärtheatralischen Kontext gestellt, interpretiert und damit zerstört: „Schurke, sie kann nicht dein sein! Nur über meinen Leichnam wird sie zu dir hinübertreten! Schurke, verschwinde aus meinem Haus! All diese Worte sind tote Klischees, theatralische Vulgarisierung Liebesgeschichte. Es ist kein Zufall, dass der Erzähler während der absurden Szene des Schusses der Mutter auf den Helden bemerkt, dass „sie ohrenbetäubend aus einer alten Pistole geschossen hat, mit der Petja die Spatzen erschreckte ...“. Daher die entsprechenden Theaterrequisiten: ein Seidengewand, marokkanische Schuhe. Daher die theatralischen Drohungen: „Wenn er mit dir wegläuft, hänge ich mich noch am selben Tag auf, ich stürze mich vom Dach!“. Es ist ziemlich schwierig, sich zu erhängen und sich gleichzeitig vom Dach zu stürzen, wie die Mutter sagt, "am selben Tag".

In Bunins Geschichte gibt es eine Figur, die mit ihrer lobenswerten Bescheidenheit in scharfem Kontrast zu seiner Frau und Mutter steht. Das - Hahn, „Plötzlich ... rannten aus dem Garten herein, mit Krallengeklapper auf dem Boden, in diesem sehr heißen Moment, als sie alle Vorsicht vergaßen. Als er sah, wie sie vom Sofa aufsprangen, eilte er und bückte sich, aus Zartheit, lief zurück in den Regen mit einem glänzenden Schweif gesenkt ... ". Genau ab Delikatesse! Der Hahn ist empfindlich, aber enge Menschen sind es nicht.

Kehren wir nun zur räumlich-zeitlichen Organisation der Arbeit zurück. Was ist ein Pfad bzw Eisenbahn, insbesondere? Natürlich ist es eine Metapher Menschenleben. Im ersten Satz des Textes manifestiert sich die stabile Solidität des Lebens des Helden. Unterstrichen wird das nicht nur dadurch, dass der Herr in einer erstklassigen Kutsche in den Süden, auf die damals sehr teure Krim (die zB teurer als Nizza war) Urlaub macht. Diese Stabilität wird durch den Erzähler und das Statuenbild verbal betont: "Er lehnte sich an das Fenster, sie lehnte sich an seine Schulter." Offensichtlich ist "das Leben gut". Jedenfalls im Vergleich zu jenen Zeiten, als der Herr ein armer Schüler war. Schließlich befassen sich wohlhabende Schüler nicht mit der Nachhilfe für so arme Menschen wie die Eltern von Rus. Und die Heldin selbst ist weniger im "russischen Stil" als "im Stil der Armut" gekleidet. Nichts zum Anziehen, nun ja, ein Sommerkleid. Wahrscheinlich, daher die entsprechenden Schuhe: "Bauernbrocken auf nackten Füßen". Der Student war also arm. Daher der Satz Russlands über das "böse Parfüm", nach dem seine Mütze riecht.

Nun scheint der Lebensweg des Herrn so solide, zuverlässig und vor allem vorhersehbar, wie die vom Erzähler genannte Route "Moskau-Sewastopol". Dieses Leben, in allen Einzelheiten durchgeplant. Deshalb fragt die Frau den Schaffner ungehalten: „Hören Sie. Warum stehen wir? Und es ist alles andere als zufällig, dass die Haltestelle, von der wir als Leser erfahren, heißt: „Haltestellen sollte nicht“, ist ungeplant. Diese Geschichte mit Rusya hätte eigentlich nicht passieren dürfen, aber der Meister hatte sie längst vergessen. Immerhin verwendet er näher am Finale genau dieses Wort: "... wie hat er vergessen."

Aber was ist elfte Stunde(Abend)? In der nicht-künstlerischen Prosawirklichkeit ist dies eine völlig neutrale Zeitbezeichnung. Und in Bunins künstlerischer Welt? Das ist ein Hinweis auf das Finale des Lebens, auf sein Ende: ein bisschen mehr – und „die hölzerne Uhr wird meine zwölfte Stunde krächzen“, wie ein anderer Dichter sagte. Die „zwölfte Stunde“ ist der Tod. Daher die Symbolik Grab das Guckloch über der Abteiltür ist sehr beredt. Ein außerplanmäßiger Halt, wie ein Schaffner mit rot Laterne, in der Welt von Bunin sind textliche Markierungen der Endgültigkeit des menschlichen Lebens. So kollidiert eine geplante Reise, ein nachhaltiges Leben mit einem immer wieder unerwartet ungeplanten. stoppen.

Im Epilog sehen wir jedoch Sonnenlicht, Frühstück und andere Attribute des Lebens. Es ist also nicht das Finale? Warum trinkt der Held dann morgens, wie seine Frau gehässig anmerkt, so viel – beim Frühstück: „Das scheint das fünfte Glas zu sein.“ Warum genau hier (und nur einmal im Text) klingt der lateinische Laut „Amata nobis Quantum Amabitur Nulla“? Mit wem spricht der Held? Ist es mit seiner Frau? Nein: "Das müssen Sie nicht wissen." Dann mit wem? Vielleicht mit der Ewigkeit? Der Held fasste sein Leben zusammen. Er ließ sie nachts herunter, als, vom Leser unbemerkt, das vom Erzähler bereits nicht Erwähnte kam elfte, und unerwähnt Zwölftel Stunde. „Geliebte von uns, kein anderer wird nicht geliebt." Keiner Ein weiterer, poetische Linie Catullus wird aufgefordert, die Unveränderlichkeit dieses Ergebnisses zu bezeugen.

Anscheinend bedeutet das signifikante Fehlen jeglicher Erwähnung, wie die folgenden Jahre vergingen, in dieser Fall was ist wirklich nichts wichtig und wesentlich und war all die zwanzig Jahre nicht im Leben des Helden. Aber was ist passiert? Und es gab nur das, was sie zuerst wahrnahmen ungeplanter Stopp auf dem Weg zu Stabilität und Wohlstand, wurde von ihm einst als "Hüttenromantik" verstanden. Aber tatsächlich hat sich herausgestellt, dass das ganze nachfolgende Leben keinen eigenen Sinn hat, und was Sinn macht, ist eine erinnerte Liebesgeschichte.

Nun ist es angebracht, auf die Unterscheidung zwischen Handlungsstrang und kompositorischer Organisation des Textes zurückzukommen. Auf der Ebene der Handlung gibt es einen doppelten Verrat, einen doppelten Abfall vom Glauben. Der Held hat seine Geliebte nicht nur verraten, indem er nicht versucht hat, für ihre Liebe zu kämpfen (wie viele andere männliche Charaktere in "Dark Alleys"), sondern auch daran, dass er Russland und vor allem das, was damit zusammenhängt, zwanzig Jahre lang vergessen hat: "Ja, es gab auch Kraniche - wie hat er sie vergessen!". Hier hat der Held die Schlange im Boot vollständig gemeistert („Aber was für ein feiner Kerl du bist! Wie toll du ihn geschlagen hast!“), Aber nicht mit Rusya. Man sollte jedoch nicht aus den Augen verlieren, dass Rusya ihn verraten hat. Bereits nach ihren Worten: „Jetzt sind wir Mann und Frau“ und einer Liebeserklärung trifft sie ihre Wahl: „Marya Viktorovna, wähle: Mutter oder er! „Du, du, Mutter …“

Dies geschieht jedoch nur auf der Handlungsebene, wo Rusya zu "Marya Viktorovna" wird. Denn sowohl auf der Ebene der Komposition als auch auf der Ebene der Handlung werden beide Abtrünnigkeiten überwunden und in dieser künstlerischen Welt in etwas völlig anderes verwandelt. Es wurde oben schon betont: Haupt Text ist so aufgebaut, dass es mit dem Wort des Erzählers beginnt und endet, und wenn wir von Charakteren sprechen, dann Stimme Ehefrauen. In diesem Fall ist dies ein unverwandelter, vulgärer Alltag. Doch die eingefügte Novelle, unterbrochen von den Eingriffen in diesen Alltag poetische Welt, bewohnt von Russland, Kranichen, Schlangen und schrecklichen Steinböcken, endet nicht mit der Abkehr von Russland - "Du, du, Mutter ...", sondern anders. Sie vervollständigt exakt Liebeserklärung: "Und ich liebe dich jetzt so sehr, dass mir nichts lieber ist als dieser Geruch in der Kappe, der Geruch deines Kopfes und dein ekelhaftes Parfüm." Es ist diese Replik vervollständigt eingefügte Kurzgeschichte, die dem Epilog vorausgeht, der beginnt: "Jenseits von Kursk, im Speisewagen ...". Daher die wahre Ästhetik Fertigstellung diese Liebesgeschichte, nicht Handlung, sondern kompositorisch und Handlung - nicht Verzicht, sondern im Gegenteil Anerkennung - "I Nein nichts lieber" - korrespondiert implizit mit der anschließenden Catullus-Prägelinie: "Amata nobis Quantum Amabitur nulla".

Allerdings sogar Held endlich an alles erinnert. Deshalb trinkt er, wenn er sich erinnert, morgens sein fünftes Glas Cognac. Das sonnige Fenster hat in diesem Fall negative Konnotationen und ist poetisch dunkle Nächte- positiv. Russland, das die poetische Seite Russlands assoziativ verkörpert, ist selbst ein Teil von Russland magische Welt, in der schlaflose Libellen mit einem Knall fliegen, eine Welt, in der "etwas raschelte, kroch, sich seinen Weg bahnte ...". Deshalb die Kraniche und „lasst sie nur in Ruhe“. Russland hat eine „schmale, korrekte Nase, schwarze Augen, schwarze Augenbrauen …“ und auch, wie bereits erwähnt, „Knöchel und den Anfang des Fußes … alles ist trocken". Äußerlich ähnelt sie selbst diesen Kranichen, bei denen "die Stöcke der Beine übermäßig lang und dünn sind", und der Heldenerzähler erinnert sich an ihre "schönen und beeindruckenden". Schwarz Schüler." Diese Kraniche mit ihren großen Schnäbeln „töteten Schlangen mit einem Schlag“, vor denen Russland so viel Angst hatte. Allerdings Kräne Paar Kraniche, das Paar, was der Held und Rusya hätten werden können, aber nicht wurden, „mit sehr strenger, aber wohlwollender Neugier sahen sie sie von oben an, als sie, leise und leicht in ihren bunten Brocken auf sie zulaufend, plötzlich in die Hocke ging sie legte sich vor sie nieder, löste auf dem feuchtwarmen Grün der Küste ihr gelbes Sommerkleid auf und blickte mit kindlicher Begeisterung in ihre schönen und furchterregenden Pupillen. Ich merke hier natürlich an, gelbes sommerkleid und Grün die Küsten bilden ein absolut harmonisches Bild Farbschema. Und dieser Zauber wurde von dem Herrn völlig vergessen, was ihm am Ende so auffiel und ihn so schockierte.

Der Text von Bunins Geschichte ist so organisiert, dass das ganze Leben einer Person in diesem poetischen Universum in diesen wenigen Tagen des Glücks mit Rusya in eine Liebesgeschichte passt. Und danach dann schon nichts hatte nicht. Aber es dauerte zwanzig Jahre, bis der Held das erkannte.

Die Arbeit wurde um getan finanzielle Unterstützung Russische Humanitäre Wissenschaftsstiftung (RGNF), Projekt 11-04-00496

Artikel veröffentlicht: Ivan Bunin im spirituellen und kulturellen Raum der Moderne: Materialien des Allrussischen wissenschaftliche Konferenz dem 80. Jahrestag des Nobelpreises für den Schriftsteller gewidmet. - Yelets: YSU im. I.A. Bunina, 2014. - 269 S.
S.86-91.