ស្ទាត់ជំនាញក្តារចុចឧបករណ៍ អភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេស និង ភាពច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងថ្នាក់ឯកទេស

គ្រោង បើកមេរៀននៅក្នុងថ្នាក់ accordion

សិស្ស: អាយុ 7 ឆ្នាំ, ថ្នាក់ទី 1 ។

ប្រធានបទមេរៀន៖ស្ទាត់ជំនាញក្តារចុចឧបករណ៍ អភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេស និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងមេរៀនពិសេស។
ប្រភេទមេរៀន៖រួមបញ្ចូលគ្នា។
គោលបំណងនៃមេរៀន៖ការបង្កើតនិងអភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេសនៃការលេងឧបករណ៍។
គោលបំណងនៃមេរៀន៖
1. ការអប់រំ៖ដើម្បីធ្វើឱ្យចំណេះដឹងទូទៅ និងស៊ីជម្រៅរបស់សិស្ស ដើម្បីបង្កើតជំនាញនៃចលនាបញ្ឈរនៃម្រាមដៃទីបីតាមជួរទីពីរនៃក្តារចុចខាងឆ្វេង។
2. ការអភិវឌ្ឍន៍៖ការអភិវឌ្ឍនៃការយកចិត្តទុកដាក់, ត្រចៀកតន្ត្រីនៅពេលលេងឧបករណ៍, ជំនាញបច្ចេកទេសនៃការសម្តែង, សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត។
3. ការចិញ្ចឹមបីបាច់៖បណ្តុះចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្រលាញ់សិល្បៈតន្ត្រី។
4. ការសន្សំសុខភាព៖ការចុះចតត្រឹមត្រូវ ទីតាំងដៃ ការដំឡើងឧបករណ៍។
ទម្រង់មេរៀន៖បុគ្គល។
មធ្យោបាយបច្ចេកទេស៖ប៊ូតុង accordion សម្រាប់សិស្ស ប៊ូតុង accordion សម្រាប់គ្រូបង្រៀន កុងសូល តុ កៅអី កំណត់ចំណាំ សៀវភៅការងារសិស្ស ជំនួយការមើលឃើញ, មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រី។
ផែនការមេរៀនឡើងវិញ៖
1. លំហាត់ទីតាំង។
2. ហ្គាម៉ាក្នុង C major, arpeggio ។
3. R.N.P. "ផ្កាពោត", R.N.P. "កុំហោះហើរ, nightingale"
4. S. Skvortsov ។ "Etude" ។
5. R. Bazhilin ។ "ភ្លៀងធ្លាក់" (លេងបទភ្លេង)។
រចនាសម្ព័ន្ធមេរៀន៖
ចាប់ពីមេរៀនដំបូង សិស្សរៀនលេងដោយមិនមើលក្តារចុច។ មុនពេលចាប់ផ្តើមបទចម្រៀងគាត់ត្រូវដាក់ម្រាមដៃរបស់គាត់នៅលើគន្លឹះ: ធ្វើ - ម្រាមដៃទីពីរ mi - ទីបី fa - ទីបួន។
ការកំណត់បែបប្រពៃណីពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់គោលការណ៍ដើមនៃការដាក់ម្រាមដៃ ដែលកំណត់ម្រាមដៃជាក់លាក់មួយ - "មេ" ទៅជួរបញ្ឈរនីមួយៗ។ អេ ករណីនេះឆាក ដៃស្តាំកាន់តែថេរ ចាប់តាំងពីម្រាមដៃទីមួយ នៅពីក្រោយក ជួយរក្សាដៃនៅក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សមានអារម្មណ៍កាន់តែប្រសើរឡើងដោយខ្លួនវាផ្ទាល់គន្លឹះ, ធានាស្ថេរភាពនៃទីតាំងនៃជក់។ វាត្រូវតែចងចាំថាអ្នកត្រូវបើក ​​"បង្អួច" ពោលគឺរន្ធរវាង ខាងក្នុងជក់ និងម្រាមដៃ។ នៅពេលធ្វើការលើក្តារចុចត្រឹមត្រូវ ការផ្ទុកទម្ងន់អប្បបរមាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដើម្បីយកឈ្នះលើភាពធន់នៃ "និទាឃរដូវ" និងការចេញផ្សាយផ្ទៃក្នុងនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងសាច់ដុំនៃម្រាមដៃនៅពេលចាកចេញពីក្តារចុច។ នៅចុងបញ្ចប់នៃលំហាត់នេះ វាចាំបាច់ក្នុងការលែងដៃ: ទម្លាក់ចុះ ចលនាយោលតូចៗដោយដៃ។
ទីតាំងនៃដៃឆ្វេងនៅពេលលេងជាមួយខាងស្តាំ: "កែងជើង", i.e. បាតដៃ ដៃឆ្វេងមានទីតាំងនៅលើគែមគម្រប ពាក់កណ្តាលតួខាងឆ្វេងដៃគឺនៅពីលើក្តារចុច។ វាជាការប្រសើរក្នុងការដាក់ចុងម្រាមដៃលើរាងកាយនៅពីក្រោយជួរជំនួយ។ មុខតំណែងនេះបង្រៀន ដៃឆ្វេងទៅ ដំណាក់កាលត្រឹមត្រូវ។, លើកកម្ពស់ការងារនៃសាច់ដុំចាំបាច់។
ការស្ទាត់ជំនាញមូលដ្ឋាននៃវិទ្យាសាស្ត្រមេកានិច ការស្រង់សំឡេងវែងៗ ត្រូវបានអនុវត្តដោយត្រចៀក ដោយគ្មានកំណត់ចំណាំ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយគ្រូ។ គ្រូយកចិត្តទុកដាក់លើភាពស្មើគ្នានៃវិទ្យាសាស្ត្រមេកានិច គុណភាពនៃការផលិតសំឡេង ភាពមិនអាចទទួលយកបាននៃការពត់ម្រាមដៃ អារម្មណ៍នៃការគាំទ្របីចំណុចដែលចាំបាច់សម្រាប់ការទាក់ទងជាមួយពាក់កណ្តាលរាងកាយខាងឆ្វេង និងវត្តមាននៃចំណុចនៃការគាំទ្ររបស់ ឧបករណ៍នៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុងនៃភ្លៅនៃជើងខាងស្តាំនៅពេលដឹកនាំរោមនៅក្នុងការក្តាប់។
អភិវឌ្ឍអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ tactile, សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកគន្លឹះត្រឹមត្រូវនិងវាស់ការខិតខំប្រឹងប្រែងសាច់ដុំជាមួយនឹងការបត់បែននៃគ្រាប់ចុចមិនអនុញ្ញាតឱ្យ សម្ពាធលើសនិងការផ្លាតនៃសន្លាក់ រក្សាការគ្រប់គ្រងលើទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃដៃឆ្វេង។
ការស្ទាត់ជំនាញនៃចលនាបញ្ឈរនៃម្រាមដៃទីបីតាមជួរទីពីរនៃក្តារចុចខាងឆ្វេងត្រូវបានអនុវត្តដោយត្រចៀក ដូចដែលបានបង្ហាញដោយគ្រូ។ មុនពេលចាប់ផ្តើមហ្គេម អ្នកត្រូវដាក់ម្រាមដៃចំនួនបួននៅលើជួរទីពីរនៃក្តារចុចខាងឆ្វេងនៅលើគ្រាប់ចុចអំបិល - ដាក់ម្រាមដៃទីពីរនៅលើធ្វើ - ទីបីនៅលើហ្វា - ទីបួននៅលើខ្មៅ - ទីប្រាំ។ ម្រាមដៃ។ លំហាត់នេះត្រូវបានអនុវត្តដោយម្រាមដៃទីបី ម្រាមដៃដែលនៅសល់ ដែលមិនលេងគឺជា "គ្រួសារមិត្តភាព" ពួកគេមិនគួរត្រូវបានលើកឡើងទេ។ ដៃផ្លាស់ទីឡើងលើឬចុះក្រោមដោយទីតាំងដូចគ្នានៃម្រាមដៃ។

ពេល​ស្គាល់​ការងារ​ថ្មី មាន​វិធី​សិក្សា​មួយ​ចំនួន៖
1. គ្រូអានពាក្យនៃបទចម្រៀង។
2. គ្រូលេងភ្លេងនៃបទចម្រៀងដោយដៃស្តាំរបស់គាត់ហើយច្រៀងក្នុងពេលតែមួយ។
3. គ្រូ​និង​សិស្ស​ច្រៀង​រួម​គ្នា​តាម​សំឡេង​ភ្លេង​លើ​ឧបករណ៍។
4. សិស្សច្រៀងចម្រៀងលេងល្បែងរបស់គ្រូ។
5. សិស្សច្រៀងនិងទះកំផ្លៀងលំនាំចង្វាក់ក្នុងពេលតែមួយ។
6. គ្រូលេងនិងច្រៀងចម្រៀងជាមួយសិស្សដោយដាក់ឈ្មោះកំណត់ចំណាំ។
7. គ្រូលេងនិងច្រៀងចម្រៀងរួមគ្នាជាមួយសិស្សកំណត់កន្លែងផ្លាស់ប្តូររោម - ដោយស្រូបចូលរវាងឃ្លា។
8. សិស្សលេងបទចម្រៀងច្រើនដង, ជម្រើសផ្សេងគ្នាការសម្តែង៖ លេងហើយដំណាលគ្នាច្រៀងបទភ្លេងដោយពាក្យ លេង និងច្រៀង កំណត់ឈ្មោះកំណត់ចំណាំ លេងបទភ្លេងដោយគ្មានពាក្យ។
ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើននៅក្នុងមេរៀនគឺត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការស្តាប់តន្ត្រី។ ការសម្តែងដោយលោកគ្រូល្ខោនខោល ជ្រើសរើសសម្រាប់ស្តាប់អប់រំ រសជាតិតន្ត្រីសិស្ស, instills លក្ខណៈជាក់លាក់នៃការសម្តែង, ពង្រីកការយល់ដឹង, ភាពចម្រុះនៃ repertoire នេះ។ ការស្តាប់ការងារត្រូវបានអមដោយការសន្ទនា - ការសន្ទនាអំពីតួអក្សរមាតិកា។ មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិការលេងកំពុងស្តាប់។ ការសម្តែងតន្ត្រីរបស់គ្រូគួរតែធ្វើជាគំរូដល់សិស្ស។
ការលេងជាក្រុម គួរតែបញ្ចូលទៅក្នុងផែនការនៃមេរៀននីមួយៗ។ ការ​បង្កើត​តន្ត្រី​រួម​គ្នា​រួម​ចំណែក​ដល់​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៃ​អារម្មណ៍​នៃ​ចង្វាក់​, បង្កើន​ ទីលានអាម៉ូនិក, អភិវឌ្ឍជំនាញអាន។ គ្រូ​និង​សិស្ស​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ការ​ប្រកួត​គឺ​ជា​មួយ, នេះ​នាំ​ឱ្យ​ពួក​គេ​ខិត​ជិត, មាន​ផល​ប្រយោជន៍​ដល់​ទំនាក់​ទំនង.
ថ្នាក់កំពុងធ្វើការជាមួយម៉ាស៊ីនថតសំឡេង។ "ការបន្លិច" វិធីសាស្រ្តនេះគឺមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់ជាមួយកុមារ។ ការលេង phonogram អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់ និងស្តាប់។ វា​ដាក់​បញ្ចូល​ក្នុង​វិន័យ​ចង្វាក់​របស់​អ្នក​សំដែង អារម្មណ៍​នៃ​ចង្វាក់​នៃ​ការ​សម្តែង​ការ​បញ្ចេញ​មតិ។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់រៀន៖
1. ល្បែងនៃលំហាត់ទីតាំង។ នៅ​លើ ដំណាក់កាលដំបូងការបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូបឋមរបស់សិស្ស លំហាត់ពិសេសគឺចាំបាច់ដែលរៀបចំគាត់ឱ្យអនុវត្តការងារបច្ចេកទេស។ យកចិត្តទុកដាក់លើការចុះចតរបស់សិស្ស ទីតាំងនៃដៃ ជើង និងការដំឡើងឧបករណ៍។
2. ការលេងមាត្រដ្ឋាននៅក្នុង C major ក្នុងរយៈពេលទាំងមូល ពាក់កណ្តាល ត្រីមាស ទីប្រាំបី ជាមួយនឹងការរាប់ខ្លាំងៗជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗ arpeggios ។
3. ការលេងបំណែកដែលបានរៀនពីមុនដោយចង្អុលបង្ហាញពីគុណវិបត្តិនិងគុណសម្បត្តិ: R.N.P. "ផ្កាពោត", R.N.P. "កុំហោះហើរ nightingale" ។
4. ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកវិទ្យាដោយជោគជ័យគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការងារលើគំនូរព្រាង។ S. Skvortsov "Etude" ។ ធ្វើការលើភាពត្រឹមត្រូវនៃម្រាមដៃការផ្លាស់ប្តូររោម។
5. ធ្វើវគ្គអប់រំកាយ។
"កន្លែងចាក់សំរាម" ។ លំហាត់ត្រូវបានអនុវត្តនៅពេលឈរ។ លើកដៃទាំងសងខាងឡើងលើ និងចុះក្រោមតាមជ្រុងម្ខាង ផ្អៀងដងខ្លួនទៅមុខបន្តិច។ ដៃញាប់ញ័រដោយនិចលភាព ក្នុងពេលដំណាលគ្នានោះពាក្យត្រូវបានប្រកាសថាៈ "កន្លែងចាក់សំរាម" ។
"Soldier and Teddy Bear" សម្តែងពេលអង្គុយលើកៅអី។ តាមពាក្យបញ្ជា "ទាហាន" តម្រង់ខ្នងរបស់អ្នកហើយអង្គុយស្ងៀម ទាហានសំណប៉ាហាំង. តាមពាក្យបញ្ជា “Bear cub” សម្រាក បង្វិលខ្នងរបស់អ្នក ដូចជាខ្លាឃ្មុំទន់ៗ។
6. ពេលលេងទៅ phonogram អ្នកត្រូវគ្រប់គ្រងហ្គេម។ មួយ​នៃ សមាសធាតុសំខាន់ៗនៅពេលលេងគឺជាចង្វាក់ metro ។ ប្រសិនបើចង្វាក់ metro ត្រូវបានបំពាន ការសម្តែងទាំងមូលនឹងដួលរលំ។ ចង្វាក់រថភ្លើងក្រោមដីក៏រួមចំណែកផងដែរ។ ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេសសិស្ស។

ការវិភាគមេរៀន៖
លទ្ធផល​នៃ​មេរៀន​បាន​បង្ហាញ​ថា កិច្ចការ​ដែល​គ្រូ​បាន​កំណត់​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ឱ្យ​ឃើញ​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ​ដូច​តទៅ៖
- ភាពច្បាស់លាស់និងភាពច្បាស់លាស់នៃភារកិច្ច។
- ភាពខុសគ្នានៃសម្ភារៈតន្ត្រីដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ។
- បង្កើតជួររូបភាព ( ការប្រៀបធៀបក្នុងន័យធៀបសមាគម)។
- ធ្វើឱ្យសកម្មនៃការគ្រប់គ្រងសោតទស្សន៍។
- ការអភិវឌ្ឍនៃការគិត (លេងជាក្រុម) ។
- ការដាក់ស្នើ គំនិតទ្រឹស្តីនៅក្នុងបរិបទនៃរូបភាពតន្ត្រី។
- ការវិភាគដោយខ្លួនឯងដោយសិស្សនៃស្នាដៃដែលបានអនុវត្ត។

7. កិច្ចការផ្ទះ។
៨.ម៉ាកុស។
សៀវភៅដែលប្រើរួច៖

1. G.I. Krylov ។ "ABC of the Little Bayanist" វគ្គ១ វគ្គ២។
2. D. Samoilov ។ "Accordion Reader ថ្នាក់ទី 1-3"
3. V. Semenov ។ " សាលាទំនើបហ្គេមបាយ័ន។
4. D. Samoilov ។ "មេរៀន 15 នៃការលេងប៊ូតុង accordion" ។
5. P. Serotyuk ។ "ខ្ញុំចង់ក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេង"។

ក្រុង វិទ្យាស្ថាន​អប់រំ ការអប់រំបន្ថែម

"សាលាតន្ត្រីកុមារ" លេខ 1 នៃទីក្រុង Taischet

បើកមេរៀនក្នុងជំនាញ

(នាយកដ្ឋាន ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ)

លើប្រធានបទ៖ "ធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈក្នុងការងារចម្រុះ"។

សាស្ត្រាចារ្យ៖ Gumirova O.V.

Taiset 2016

ប្រភេទមេរៀន៖រួមបញ្ចូលគ្នា (ការបង្រួបបង្រួមនៃចំណេះដឹង, ការអនុវត្តស្មុគស្មាញនៃចំណេះដឹង) ។

ប្រភេទមេរៀន៖ប្រពៃណី។

ទម្រង់មេរៀន៖បុគ្គល។

ប្រធានបទ៖ "ការងារលើរូបភាពសិល្បៈក្នុងការងារចម្រុះ"។

មេរៀនបើកចំហមួយត្រូវបានធ្វើឡើងជាមួយសិស្សនៃថ្នាក់ទី 8 Rudakov Grigory ប៊ូតុង accordion ។

គោលដៅ:ការបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងស្នាដៃចម្រុះ។

ភារកិច្ច:

1. ការអប់រំ៖ ដើម្បីបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងទ្រឹស្តីដែលបានសិក្សា (ដើម្បីកំណត់គោលគំនិតនៃ "រូបភាពសិល្បៈនៃការងារ") ដើម្បីបន្តការបង្កើតជំនាញជាក់ស្តែង (ដើម្បីបង្រៀនឱ្យបង្ហាញពីគំនិតនៃការងារ ធ្វើការលើមធ្យោបាយ ការបង្ហាញតន្ត្រីការប្រតិបត្តិក្នុងល្បឿនមធ្យមជាមួយនឹងភារកិច្ចដែលបានកំណត់)។

2. ការអភិវឌ្ឍន៍៖ អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់និងយល់ ការងារដែលអាចប្រតិបត្តិបាន។ការសម្របសម្រួលនៃចលនា, រូបភាព ការគិតតន្ត្រីសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតតាមរយៈសកម្មភាពផ្សេងៗ។

៣.ការអប់រំ៖ អប់រំចិត្តស្រឡាញ់តន្ត្រី អប់រំ រសជាតិសោភ័ណភាពឧស្សាហ៍ ឧស្សាហ៍ តាំងចិត្ត។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀន៖

1. ទស្សនៈៈ ការបញ្ជូនដោយពាក្យសំដី និងការយល់ឃើញតាមសូរសព្ទ។ គ្រូបង្រៀនទំនាក់ទំនងព័ត៌មានដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដោយប្រើការបង្ហាញ។ សិស្សយល់ និងចងចាំ។

2. បន្តពូជ៖ សិស្សចងចាំព័ត៌មានដែលផ្តល់ដោយគ្រូ។ ជំរុញការបង្កើតចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាព តាមរយៈប្រព័ន្ធនៃលំហាត់។

3. ជាក់ស្តែង៖ ល្បែងតន្ត្រី និង ឌីអាកទិក សកម្មភាពម្តងហើយម្តងទៀត ដើម្បីបង្កើនជំនាញ និងអភិវឌ្ឍត្រចៀកតន្ត្រី។

បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្ត:

ពាក្យសំដី, មើលឃើញ, ជាក់ស្តែង;

ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃសវនាការ, អំពាវនាវដល់ការយល់ឃើញតន្ត្រីរបស់សិស្ស;

ការអភិវឌ្ឍនៃការគិត គំនិតផ្តួចផ្តើមច្នៃប្រឌិត;

បច្ចេកទេសនៃការគ្រប់គ្រង និងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង៖ នៅពេលសម្តែង សូមស្តាប់សំឡេងដែលបានផលិតឡើងវិញ។ ច្រៀងបទភ្លេងបានត្រឹមត្រូវ និងបង្ហាញលំនាំចង្វាក់។

ជំនួយបណ្តុះបណ្តាលបច្ចេកទេស៖

ឧបករណ៍ (accordion), កៅអី, ការបញ្ជាពីចម្ងាយ, តន្ត្រីសន្លឹក, កុំព្យូទ័រយួរដៃ, កម្មវិធីវីដេអូនិងអូឌីយ៉ូ។

លក្ខខណ្ឌផ្លូវចិត្តនៅលើមេរៀន៖

ការចល័តការយកចិត្តទុកដាក់ សកម្មភាពនៃការយល់ដឹងល្បឿនដ៏ល្អប្រសើរនៃមេរៀន ភាពបត់បែន សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតមេរៀនឡើងវិញដោយគិតគូរពីស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ន ដែលជា microclimate ផ្លូវចិត្តអំណោយផលនៅក្នុងមេរៀន។

ការដាក់ពាក្យ បច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យ:

1. បច្ចេកវិទ្យាសន្សំសុខភាព៖

សាច់ដុំនៃម្រាមដៃអភិវឌ្ឍ ដែលជះឥទ្ធិពលជាវិជ្ជមានដល់ការចងចាំ ដែលនឹងអភិវឌ្ឍកាន់តែខ្លាំង។

អង្គការសមហេតុផលមេរៀន៖ កាយសម្ព័ន្ធសម្រាប់ភ្នែក លំហាត់ប្រាណដើម្បីបន្ធូរសាច់ដុំក ជាមួយនឹងការបង្វិលក្បាលដោយសេរី (ស្តាំ ឆ្វេង ឡើងលើចុះក្រោម)។

ជម្មើសជំនួស ប្រភេទផ្សេងៗ សកម្មភាពសិក្សា(ការលេងជញ្ជីង លំហាត់ត្រូវបានជំនួសដោយពាក្យដដែលៗនៃបំណែកដែលបានរៀន និងការស្តាប់តន្ត្រី)។

2. បច្ចេកវិទ្យានៃការសិក្សាដែលផ្តោតលើសិស្ស៖

ការទទួលស្គាល់សិស្សជាតួអង្គសំខាន់នៃអ្វីៗទាំងអស់។ ដំណើរការអប់រំមានគរុកោសល្យតម្រង់ទិសបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ បច្ចេកវិទ្យានេះគឺផ្អែកលើការទទួលស្គាល់បុគ្គល ភាពដើមរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់គាត់ ជាចម្បងក្នុងនាមជាបុគ្គលម្នាក់ដែលមានបទពិសោធន៍ផ្នែកប្រធានបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ មេរៀនបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងរបស់សិស្ស ការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គល សមត្ថភាពយល់ដឹង, ការស្រមើលស្រមៃច្នៃប្រឌិត.

3. បច្ចេកវិទ្យា ការរៀនបញ្ហា:

បច្ចេកវិទ្យានេះបង្កប់ន័យការផ្សព្វផ្សាយស្រប និងគោលដៅ បញ្ហាអប់រំនៅចំពោះមុខសិស្ស។ សិស្សក្លាយជាសកម្ម សកម្មភាពផ្លូវចិត្ត, បង្ហាញ គំនិតផ្ទាល់ខ្លួននិងការទទួលបានចំណេះដឹងយ៉ាងសកម្ម។

4. បច្ចេកវិទ្យានៃការបង្កើតនៃការលើកទឹកចិត្តឬ បច្ចេកវិទ្យាហ្គេម:

បច្ចេកវិទ្យាបង្កប់ន័យអង្គការ សកម្មភាពលេងហ្គេមសំដៅលើការស្វែងរក ដំណើរការ និង assimilation ព័ត៌មានអប់រំ. ការរួមបញ្ចូលនៅក្នុង ដំណើរការអប់រំពេលលេងហ្គេមបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សក្នុងការលេងឧបករណ៍ ធ្វើឱ្យវាសកម្ម សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត. គ្រូបង្កើតអ្វីដែលគេហៅថា "ស្ថានភាពជោគជ័យ" នៅក្នុងមេរៀន។ អារម្មណ៍នៃភាពជោគជ័យបង្កើនការលើកទឹកចិត្តក្នុងការសិក្សា រក្សាចំណាប់អារម្មណ៍ និងចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការលេងឧបករណ៍ និងមូលហេតុ អារម្មណ៍វិជ្ជមាន.

ផែនការមេរៀនឡើងវិញ:

1. មាត្រដ្ឋាន Chromatic សម្រាប់ដៃស្តាំ និងលំហាត់សម្រាប់ដៃឆ្វេង។

2. Ya. Frenkel” វាលរុស្ស៊ីពីខ្សែភាពយន្តរឿង "ដំណើរផ្សងព្រេងថ្មីនៃការយល់ច្រឡំ" ។

3. "ខ្ញុំនឹងទៅខាងក្រៅ" r.n.p. អារេ O. Buryan

ផែនការ​មេរៀន:

1) ពេលវេលារៀបចំ.

2) កំដៅឡើង។ លំហាត់ដែលសំដៅលើសេរីភាពនៃឧបករណ៍ម៉ូទ័រ។

3) ធ្វើការជាមួយសម្ភារៈតន្ត្រី (ដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យាសន្សំសំចៃសុខភាព) ។

4) ស្ថានភាពបញ្ហាផ្អែកលើ សម្ភារៈអប់រំ.

5) ការបង្រួបបង្រួមនៃសម្ភារៈគ្របដណ្តប់។

6) លទ្ធផលនៃមេរៀន។

7) កិច្ចការផ្ទះ។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់រៀន៖

1) ពេលវេលារៀបចំ។ជំរាបសួរ, ចុះចតនៅឧបករណ៍, អារម្មណ៍សម្រាប់សកម្ម ការងារច្នៃប្រឌិត.

ការ​កំណត់​គោល​បំណង និង​គោល​បំណង​នៃ​មេរៀន បន្ទាប់​ពី​បាន​សួរ​សិស្ស​ជា​លើក​ដំបូង​អំពី​អ្វី​ដែល​គាត់​ដឹង​អំពី "មធ្យោបាយ​នៃ​ការ​បង្ហាញ​តន្ត្រី"។ អ្វីដែលភ្ជាប់ពួកគេ និងរបៀបដែលពួកគេទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក។

2) កំដៅឡើង។លំហាត់ដែលសំដៅលើសេរីភាពនៃឧបករណ៍ម៉ូទ័រ។

- មាត្រដ្ឋាន chromatic ដោយដៃស្តាំជាមួយនឹងពណ៌លាំថាមវន្ត;

- ល្បែង​មួយ មាត្រដ្ឋាន chromaticដៃស្តាំជាមួយនឹងស្រមោលថាមវន្ត, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងគ្នា;

- ពាក្យដដែលៗនៃបាសដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនៅខាងឆ្វេងដៃ ប្រើក្នុងការងារដែលមានភាពខុសប្លែកគ្នាថាមវន្ត។

យើងត្រួតពិនិត្យគុណភាពនៃការផលិតសំឡេង លំនាំចង្វាក់ និងសេរីភាពនៃម្រាមដៃនៃដៃស្តាំ។

3) ធ្វើការជាមួយសម្ភារៈតន្ត្រី។

ស្តាប់តន្ត្រីនៅលើកុំព្យូទ័រយួរដៃ។ J. Frenkel "Russian Field" ពីខ្សែភាពយន្ត "New Adventures of the Elusive" ។

ការពិភាក្សា រូបភាពសិល្បៈធ្វើការ។ ក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនាអាចប្រើរូបភាព គំនូរ ដែលជួយឱ្យយល់អត្ថន័យនៃការងារ។

1. តើអ្នកគិតថាដុំនេះនិយាយអំពីអ្វី?

2. តើអ្នកស្គាល់អត្ថន័យនៃបទចម្រៀងទេ?

3. តើអ្វីបានជួយអ្នកឱ្យយល់ពីការងារនេះ? តើ​អ្នក​និពន្ធ​បាន​ប្រើ​អត្ថន័យ​នៃ​ការ​សម្ដែង​តន្ត្រី​បែប​ណា?
4. តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ចង្វាក់​ក្នុង​ដុំ​នេះ? ថាមវន្ត, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ធម្មជាតិនៃការអម?
5. តើការលេងអាចបែងចែកជាប៉ុន្មានផ្នែក? តើ​យើង​បាន​បង្ហាញ​អ្វី​ខ្លះ​ក្នុង​ផ្នែក​ទី​មួយ ហើយ​អ្វី​នៅ​ក្នុង​ផ្នែក​ទី​ពីរ? តើ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​នេះ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​ក្នុង​តន្ត្រី​ដោយ​របៀប​ណា?

6. ព្យាយាមពន្យល់ថាអ្វីជា "រូបភាពសិល្បៈ"?

ការសិក្សារួមគ្នានៃបន្ទាត់ថាមវន្ត និងសំណង់ឃ្លា លក្ខណៈពិសេសនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

កំណត់ចំណុចកំពូលនៃបំណែកមួយ។ រូបភាពក្រាហ្វិកឌីណាមិកក្នុងកំណត់ចំណាំ ច្រៀងបទភ្លេង បង្ហាញគ្រូនៅលើឧបករណ៍; វិធីសាស្រ្តនៃការប្រៀបធៀបល្បែង (ល្បែងរបស់គ្រូនិងសិស្សត្រូវបានប្រៀបធៀបការវិភាគ) ។ ការអនុវត្តជាមួយនឹងភារកិច្ចដែលបានកំណត់នៃការងារជាផ្នែក។

ការសម្តែងនៃការងារ "វាលរុស្សី" ពីខ្សែភាពយន្ត "ដំណើរផ្សងព្រេងនៃ Avengers Elusive"ជាមួយនឹងការបំពេញភារកិច្ចដែលបានកំណត់ពីមុន៖

1. ដើម្បីធ្វើការផ្លាស់ប្តូររោមនៅកន្លែងដែលបានចង្អុលបង្ហាញនៃអត្ថបទតន្ត្រី;
2. បំពេញតម្រូវការម្រាមដៃយ៉ាងត្រឹមត្រូវ - សង្កេតមើលម្រាមដៃដែលដាក់នៅខាងលើសញ្ញាតន្ត្រី;
3.accurately withstand all the duration;
4. រក្សាល្បឿននៃការប្រតិបត្តិឯកសណ្ឋាន;
5. សម្រេចបានការលេងមិនឈប់ឈរជាមួយនឹងដៃពីរ ខណៈពេលដែលការសង្កេតយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវអត្ថបទតន្ត្រី។
- រាងកាយ។ កំដៅឡើង(ប្រើបច្ចេកវិទ្យាសន្សំសុខភាព) :

លំហាត់ប្រាណសម្រាប់ភ្នែក - ផ្លាស់ទីភ្នែកទៅស្តាំឆ្វេងឡើងលើចុះក្រោមបិទវាបើកវា។ សូមក្រឡេកមើលវត្ថុដែលនៅជិតបំផុត បន្ទាប់មកនៅវត្ថុដែលនៅឆ្ងាយបំផុត។ ធ្វើម្តងទៀតច្រើនដង។

លំហាត់ប្រាណដើម្បីបន្ធូរសាច់ដុំក ជាមួយនឹងការបង្វិលក្បាលដោយឥតគិតថ្លៃ (ស្តាំ ឆ្វេង ឡើងលើចុះក្រោម)

4) ស្ថានភាពបញ្ហាដោយផ្អែកលើសម្ភារៈអប់រំ។

កំណត់រូបភាពសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនៅក្នុងការងារបន្ទាប់។ កំណត់បន្ទាត់កណ្តាប់ដៃ និងចលនាឃ្លាដោយគ្មានជំនួយ បច្ចេកវិទ្យា​កុំព្យូទ័រ.

"ខ្ញុំនឹងចេញទៅតាមផ្លូវ" r.n.p. អារេ O. Buryan ។

5) ការបង្រួបបង្រួមនៃសម្ភារៈគ្របដណ្តប់។

ការពិភាក្សាអំពីការងារទាំងអស់ដែលបានធ្វើនៅក្នុងមេរៀន។ ពាក្យដដែលៗ និងការបង្រួបបង្រួមនៃសម្ភារៈគ្របដណ្តប់។

6) លទ្ធផលនៃមេរៀន។

មធ្យោបាយទាំងអស់នៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីមាន សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យក្នុងការកំណត់ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ ពីព្រោះ ប៉ះពាល់ដោយផ្ទាល់ទៅលើចរិតលក្ខណៈនៃការងារតន្ត្រី មាតិកាខាងក្នុង. ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងពេលដំណាលគ្នាក្នុងការធ្វើការលើមធ្យោបាយផ្សេងៗនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃការធ្វើជាម្ចាស់លើជំនាញនីមួយៗដោយឡែកពីគ្នា និងផ្តល់នូវការរួមមួយ វិធីសាស្រ្តប្រព័ន្ធដល់ការសិក្សា ដែលជួយកំណត់រូបភាពសិល្បៈនៃការងារបានត្រឹមត្រូវ។ បទពិសោធន៍អារម្មណ៍បំណែកនៃតន្ត្រីជួយអភិវឌ្ឍការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីនិងមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានលើ ដំណើរការច្នៃប្រឌិតដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ចំណាប់អារម្មណ៍ និងការបណ្តុះនូវអារម្មណ៍នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រី ជាមួយនឹងការបង្កើតនូវរសជាតិសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព។

7) កិច្ចការផ្ទះ, ចំណាត់ថ្នាក់។

ការវិភាគដោយខ្លួនឯង និងការវាយតម្លៃដោយខ្លួនឯងរបស់សិស្សអំពីការងារដែលបានធ្វើនៅក្នុងមេរៀនជាមួយនឹងការកែតម្រូវដោយគ្រូ។ និយមន័យ កិច្ចការ​ផ្ទះ.

សង្ខេបមេរៀនបើកក្នុងឯកទេសបាយ័ន លើប្រធានបទ "ធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារលើគំរូរបស់ B.N.P. "Quail", "Polyushko-field" ដោយ L. Knipper ។

Goleshchihina Marina Alexandrovna គ្រូបាយ៉ាន MBOU DOD "សាលាតន្ត្រីកុមារ Taseevskaya"

ការពិពណ៌នាការងារ៖ការអភិវឌ្ឍរូបភាពសិល្បៈរបស់សិស្សនៅពេលលេងឧបករណ៍ ស្នាដៃតន្ត្រី- មួយ​នៃ​ភាគច្រើន កិច្ចការសំខាន់ៗសម្រាប់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី។ នៅពេលធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារតន្ត្រីភារកិច្ចចម្បងរបស់គ្រូគឺដើម្បីអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពមួយចំនួននៅក្នុងសិស្សដែលរួមចំណែកដល់ "ភាពរីករាយ" របស់គាត់នៅពេលលេង។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងការយកចិត្តទុកដាក់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ការអប់រំនៃការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍភាពច្បាស់លាស់ ភាពបត់បែន គំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់វា។ សមត្ថភាពក្នុងការស្រមៃយ៉ាងច្បាស់ រស់រវើក រូបភាពសិល្បៈ គឺជាលក្ខណៈមិនត្រឹមតែសម្រាប់អ្នកសំដែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធ និងសិល្បករផងដែរ។ ខ្ញុំសូមនាំមកជូនលោកអ្នកនូវសេចក្តីសង្ខេបនៃមេរៀននៅក្នុងកម្មវិធី ប៊ូតុងពិសេសលើប្រធានបទ "ធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារ"។ អរូបីនេះបង្ហាញពីទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារនៅក្នុងថ្នាក់ឯកទេសជាមួយសិស្សនៃថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យនៃសាលាតន្ត្រីកុមារ ស្តីពីការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារលើឧទាហរណ៍នៃការលេងចម្រុះ។

គោលបំណង៖ អរូបីនេះ។មេរៀនអាចមានប្រយោជន៍សម្រាប់គ្រូជំនាញ (ប៊ូតុង accordion, accordion) សាលាតន្ត្រីនិងសាលាសិល្បៈ។ សម្ភារៈនេះ។រចនាឡើងសម្រាប់សិស្សថ្នាក់ទី 1-2 នៃសាលាតន្ត្រី។

ប្រភេទមេរៀន៖បើក
ទម្រង់ការងារ៖បុគ្គល
ប្រធានបទមេរៀន
- ធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារលើឧទាហរណ៍របស់ B.N.P. "Quail", "Polyushko-field" ដោយ L. Knipper
គោលបំណងនៃមេរៀន៖រៀនបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃស្នាដៃ។
ភារកិច្ច:
អប់រំ- កំណត់គំនិតនៃ "រូបភាពសិល្បៈនៃការងារ"; រៀនបង្ហាញពីចេតនានៃការងារ។
ការអប់រំ- អប់រំវប្បធម៌នៃការសម្តែង។
ការអប់រំ- អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់ និងយល់ពីការងារដែលកំពុងអនុវត្ត អភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃ ការគិត ការចងចាំ អារម្មណ៍នៃចង្វាក់។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់
រចនាសម្ព័ន្ធនៃមេរៀនមានប្រាំផ្នែក៖
1 ផ្នែក - អង្គការ;
ផ្នែកទី 2 - ធ្វើការលើសម្ភារៈថ្មី;
ផ្នែកទី 3 - ការបង្រួបបង្រួមនៃសម្ភារៈដែលបានសិក្សានៅក្នុងមេរៀន;
ផ្នែកទី 4 - លទ្ធផលនៃមេរៀន;
ផ្នែកទី 5 - ពាក្យនៃកិច្ចការផ្ទះ។

ផ្នែកទី 1 - អង្គការ
ការរៀបចំម៉ាស៊ីនហ្គេម៖
លេងជញ្ជីងនៅក្នុង C, G Major ដោយដៃស្តាំជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗគ្នា: legato, staccato; arpeggio, ដៃស្តាំអង្កត់ធ្នូចូល ល្បឿនយឺត;
លេងខ្នាតធំ C ដោយដៃឆ្វេង;
លេងខ្នាត C ដោយដៃពីរ។
ការវិភាគនៃកិច្ចការផ្ទះ - របាយការណ៍ផ្ទាល់មាត់ស្តីពីការងារដែលបានធ្វើ កិច្ចការ​ផ្ទះ៖ តើ​កិច្ចការ​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​កំណត់​សម្រាប់​សិស្ស អ្វី​ដែល​បាន​ធ្វើ និង​អ្វី​ដែល​មិន​បាន​សម្រេច ហេតុអ្វី​បាន​ជា? តើការលំបាកអ្វីខ្លះត្រូវបានជួបប្រទះក្នុងការអនុវត្ត; ពិនិត្យមើលកិច្ចការផ្ទះ - ការលេងជាបំណែកដោយដៃពីរ "Polyushko-field" ដោយ L. Knipper និង B.N.P. "ក្រួច" ជាមួយនឹងការបំពេញភារកិច្ចដែលបានកំណត់ពីមុន:
1. ដើម្បីធ្វើការផ្លាស់ប្តូររោមនៅកន្លែងដែលបានចង្អុលបង្ហាញនៃអត្ថបទតន្ត្រី;
2. បំពេញតម្រូវការម្រាមដៃយ៉ាងត្រឹមត្រូវ - សង្កេតមើលម្រាមដៃដែលដាក់នៅខាងលើសញ្ញាតន្ត្រី;
3.accurately withstand all the duration;
4. រក្សាល្បឿននៃការប្រតិបត្តិឯកសណ្ឋាន;
5. សម្រេចបានការលេងមិនឈប់ឈរជាមួយនឹងដៃពីរ ខណៈពេលដែលការសង្កេតយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវអត្ថបទតន្ត្រី។

ផ្នែកទី 2 - ការងារលើការបង្ហាញនៃការងារសិល្បៈ
ការកំណត់គោលដៅនៃមេរៀន- ដើម្បីរៀនពីរបៀបបង្ហាញគំនិតនៃការងារ, i.e. រូបភាពសិល្បៈអ្នកត្រូវយល់ថាវាជាអ្វីហើយដោយអត្ថន័យនៃគំនិតនៃការងារត្រូវបានបង្ហាញ។ ដូច្នេះ គោលបំណងនៃមេរៀនរបស់យើងគឺដើម្បីយកគំនិតនៃ "រូបភាពសិល្បៈ" និងរៀនដោយប្រើមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីដើម្បីបង្ហាញវា។
វិធីសាស្រ្តនៃការលេងដោយ L. Knipper "Polyushko-field"
ការលេងរួមនៃការលេងដោយគ្រូ;
ការវិភាគការអនុវត្ត៖ ចម្លើយរបស់សិស្សចំពោះសំណួររបស់គ្រូ៖
1. តើអ្នកគិតថាឈុតនេះនិយាយអំពីអ្វី? ក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនាអាចប្រើរូបភាព គំនូរ ដែលជួយឱ្យយល់អត្ថន័យនៃការងារ។

2. តើអ្នកស្គាល់អត្ថន័យនៃបទចម្រៀងទេ?

3. តើអ្វីបានជួយអ្នកឱ្យយល់ពីការងារនេះ? តើ​អ្នក​និពន្ធ​បាន​ប្រើ​អត្ថន័យ​នៃ​ការ​សម្ដែង​តន្ត្រី​បែប​ណា?
4. តើអ្វីជាល្បឿននៅក្នុងដុំនេះ? ថាមវន្ត, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ធម្មជាតិនៃការអម?
5. តើការលេងអាចបែងចែកជាប៉ុន្មានផ្នែក? តើ​យើង​បាន​បង្ហាញ​អ្វី​ខ្លះ​ក្នុង​ផ្នែក​ទី​មួយ ហើយ​អ្វី​នៅ​ក្នុង​ផ្នែក​ទី​ពីរ? តើ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​នេះ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​ក្នុង​តន្ត្រី​ដោយ​របៀប​ណា?

6. ព្យាយាមពន្យល់ថាអ្វីជា "រូបភាពសិល្បៈ"?

បន្ទាប់ពីសិស្សឆ្លើយសំណួរគេគួរតែចាប់ផ្តើមធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការលេង "Polyushko-Field" ។
វិធីសាស្រ្តធ្វើការ
1. ការបង្ហាញលម្អិតរបស់គ្រូនៅលើឧបករណ៍ - លេងផ្នែកនីមួយៗដាច់ដោយឡែក;
2. លេងជាក្រុមជាមួយគ្រូ;
3. ធ្វើការលើឃ្លា៖ កំណត់ចំណុចកំពូលក្នុងឃ្លានីមួយៗ តំណាងក្រាហ្វិកនៃសក្ដានុពលក្នុងកំណត់ចំណាំ ច្រៀងបទភ្លេង បង្ហាញគ្រូនៅលើឧបករណ៍។ វិធីសាស្រ្តនៃការប្រៀបធៀបល្បែង (ល្បែងរបស់គ្រូនិងសិស្សត្រូវបានប្រៀបធៀបការវិភាគ)
4. ធ្វើការលើចង្វាក់៖ លេងជាមួយពិន្ទុឱ្យខ្លាំងៗ ទះដៃតាមចង្វាក់នៃផ្នែកនីមួយៗ ធ្វើការលើកន្លែងចង្វាក់ពិបាកៗ។
5. ធ្វើការលើការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល - ដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា ហ្គេមរលូននៅក្នុងផ្នែកខាងស្តាំ និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការអមយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងផ្នែកខាងឆ្វេង (ការលេង ដោយដៃដាច់ដោយឡែក);
6. ការតភ្ជាប់នៃផ្នែកពីរ៖ នៅក្នុងផ្នែកទីមួយ រូបភាពសិល្បៈគឺ "ជួរឈរជើងកំពុងដើរ" ហើយនៅក្នុងផ្នែកទីពីរ - "ទ័ពសេះ" (ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងអមដំណើររួមចំណែកដល់ការបង្កើតរូបភាពបែបនេះ);
7. ធ្វើការលើសង្វាក់តែមួយនៃការសម្តែង - លេងក្រោមម៉េត្រូណូម;
8. ប្រសិនបើអ្នកជួបប្រទះការលំបាកនៅពេលភ្ជាប់ អ្នកគួរតែត្រលប់ទៅធ្វើការដោយដៃដាច់ដោយឡែក ដើម្បីបញ្ជាក់អត្ថបទតន្ត្រី ម្រាមដៃ ការផ្លាស់ប្តូររោម។

វិធីសាស្រ្តធ្វើការលើ B.N.P. "Quail" គឺស្រដៀងទៅនឹងវិធីសាស្រ្តនៃការលេងដោយ L. Knipper "Polyushko-field"

ផ្នែកទី 3 - ការបង្រួបបង្រួមជំនាញដែលទទួលបានក្នុងមេរៀន
ការលេងល្បែងប្រជាប្រិយដោយសិស្សដោយដៃពីរជាមួយនឹងការបំពេញភារកិច្ចពិតប្រាកដ - ដើម្បីបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារក្នុងអំឡុងពេលហ្គេម។ ការវិភាគនៃការអនុវត្តផ្ទាល់ខ្លួន, បង្ហាញពីវិជ្ជមាននិង ភាគីអវិជ្ជមាននៅពេលលេងបំណែក។

ផ្នែកទី 4 - សង្ខេបមេរៀន
សិស្សបានស៊ូទ្រាំនឹងភារកិច្ចដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់: គាត់បានព្យាយាមបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃស្នាដៃក្នុងអំឡុងពេលហ្គេមរៀនវិភាគដោយឯករាជ្យនូវការសម្តែងរបស់គាត់ស្វែងរកកំហុសការលំបាកក្នុងការសម្តែងនិងស្វែងរកវិធីដើម្បីយកឈ្នះពួកគេ។ សិស្សបានដឹងថាដើម្បីឱ្យការងារមានសំឡេង វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការរៀនអត្ថបទតន្ត្រីឱ្យបានត្រឹមត្រូវ អ្នកត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនក្នុងការធ្វើការលើឌីណាមិក ឃ្លា ចង្វាក់ ចង្វាក់បេះដូង ពោលគឺឧ។ ជាងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ នៅពេលអនាគតវាត្រូវបានគ្រោងទុក ការងារឯករាជ្យសិស្សបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារ។

ផ្នែកទី 5 - ពាក្យនៃកិច្ចការផ្ទះ
ការបង្រួបបង្រួមជំនាញដែលទទួលបាននៅក្នុងមេរៀន - ការលេងជាបំណែកដោយបេះដូងដោយគិតគូរពីមតិយោបល់ទាំងអស់។

វិធីសាស្រ្តទាំងនេះត្រូវបានប្រើនៅពេលធ្វើការលើការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៅលើឧទាហរណ៍នៃការងារ "Polyushko-field", "Quail" អាចត្រូវបានប្រើនៅពេលធ្វើការនៅក្នុងការងារផ្សេងទៀត។ វិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការងារបែបនេះជួយសិស្សឱ្យធ្វើការដោយឯករាជ្យលើការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងស្នាដៃ។

បើកមេរៀនលើជំនាញ accordion

ជាមួយសិស្សថ្នាក់ទី 2 Dima Zharikov ។

សម្តែង៖

គ្រូ accordion ប៊ូតុង

MOU DOD LDSHI Lagan

ប្រធានបទមេរៀន៖

· ស្ទាត់ជំនាញការសម្ដែងនៃ "legato" និង "staccato" ។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖

បង្ហាញការងារជាប់លាប់លើការងារ;

·អភិវឌ្ឍជំនាញនៃការសម្តែងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល "legato" និង "staccato" ។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖

· ការអប់រំ -ការអប់រំនៃការយកចិត្តទុកដាក់, សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់និងចងចាំ;

· ការអប់រំ -បង្រួបបង្រួមជំនាញជាក់ស្តែងនៃការលេងជាមួយជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនៃ "legato" និង "staccato";

· កំពុង​អភិវឌ្ឍ -ធ្វើការលើបច្ចេកទេសផលិតសំឡេង។ បង្ហាញ វិធីសាស្រ្តបុគ្គលការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ។

· ការសន្សំសុខភាព៖

1. សមត្រឹមត្រូវ ការដំឡើងឧបករណ៍ ទីតាំងដៃ;

2. ការផ្អាកថាមវន្តការដាក់បញ្ចូលពេលវេលាហ្គេម (សាច់ដុំម្រាមដៃអភិវឌ្ឍ) កាយសម្ព័ន្ធសម្រាប់ភ្នែកដើម្បីសម្រាកសាច់ដុំ។

3. ការឆ្លាស់គ្នានៃប្រភេទផ្សេងៗនៃសកម្មភាពអប់រំ (លំហាត់ត្រូវបានជំនួសដោយពាក្យដដែលៗនៃបំណែកដែលបានសិក្សា ការលេងជញ្ជីង ការវិភាគសម្ភារៈតន្ត្រី និងការស្តាប់តន្ត្រី)

ប្រភេទមេរៀន៖

· រួមបញ្ចូលគ្នា។

ទម្រង់មេរៀន៖

· បុគ្គល។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀន៖

· ការបញ្ជូនពាក្យសំដី និងការយល់ឃើញតាមសូរសព្ទ;

·លេងឧបករណ៍;

· វិធីសាស្រ្តហ្គេម;

· ការសង្កេត;

· ការសន្ទនា។

មធ្យោបាយអប់រំ៖

· ឧបករណ៍ភ្លេង(accordion);

· អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី។

ផែនការ​មេរៀន:

1. ពេលរៀបចំ។

2. កំដៅឡើង។ លំហាត់ដែលសំដៅលើសេរីភាពនៃឧបករណ៍ម៉ូទ័រ។

C សំខាន់ - ដៃពីរ arpeggios (ខ្លី, វែង), អង្កត់ធ្នូ;

អនីតិជន (ធម្មជាតិ, អាម៉ូនិក, ភ្លេង), arpeggios (ខ្លី, វែង), អង្កត់ធ្នូ។

4. ពាក្យដដែលៗនៃការលេងដែលបានរៀន៖

B. n.p. "Yanka", N. Lysenko "ចម្រៀងរបស់ Vovchik"

R. n.p. "អូ អ្នកគឺជាដើមប៊ីច" B. Savchenko "ចម្រៀងឆ្មា Leopold"

5. ពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ

អ៊ុយក្រែន n.p. "នៅតាមផ្លូវលេងវីយូឡុង"

6. ស្ទាត់ជំនាញសម្ភារៈអប់រំថ្មីដោយ K. Listov "In the dugout" ។

7. ទាយហ្គេម តួអង្គរឿងនិទាន.

8. សង្ខេបមេរៀន។

9. ថ្នាក់សម្រាប់មេរៀន កិច្ចការផ្ទះ។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់

1. ពេលវេលារៀបចំ៖

ការរៀបចំរបស់គ្រូសម្រាប់ការងារ;

· ការកែតម្រូវផ្លូវចិត្ត;

ការធ្វើឱ្យសកម្មការយកចិត្តទុកដាក់។

2. ធ្វើការលើ សម្ភារៈបច្ចេកទេស

· អនុវត្តលំហាត់ហ្វឹកហ្វឺនម្រាមដៃ. (ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនគួរតែត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះលំហាត់។ ការសិក្សាអំពីសម្ភារៈថ្មី និងការធ្វើឡើងវិញនៃការលេងដែលបានបញ្ចប់ដោយគ្មានការរៀបចំជាមុន ជៀសមិនរួចនាំឱ្យមានចលនាខុសមួយចំនួន។ លំហាត់ផ្តោតលើការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សលើចលនាថ្មី បង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃថ្នាក់ និងខ្លី។ រយៈពេលសិក្សា);

· ការអនុវត្តមាត្រដ្ឋាន៖

C major (ដៃពីរ), arpeggios, chords.

ដៃស្តាំអនីតិជន (ធម្មជាតិ, អាម៉ូនិក, ភ្លេង), ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងគ្នា និងស្រមោលថាមវន្ត, arpeggios, អង្កត់ធ្នូ។

· ពាក្យដដែលៗនៃការលេងដែលបានរៀន។ការប្រតិបត្តិដោយប្រើចលនាបូមត្រឹមត្រូវ ការដាក់ម្រាមដៃ និងការដាក់ស្រមោលថាមវន្ត។

B. n.p. "យ៉ាន់កា";

N. Lysenko "ចម្រៀងរបស់ Vovchik";

R. n.p. "អូអ្នកគឺជាដើមប៊ីច";

B. Savchenko "ចម្រៀងរបស់ឆ្មា Leopold" ។

3.ប្រធានបទនៃមេរៀន។

ប្រធានបទនៃមេរៀនរបស់យើង៖ ស្ទាត់ជំនាញលើការសម្ដែងនៃ "legato" និង "staccato" ។

ផ្នែកទ្រឹស្តី។ អាស្រ័យលើធម្មជាតិនៃតន្ត្រី (ស្ងប់ស្ងាត់ ស្រទន់ ឬឡូយ លេង រាំ) សំឡេងអាចលេងបានយ៉ាងរលូន ស្រទន់ ឬខ្លី កន្ត្រាក់។

Legato -របៀបនៃការលេងដែលសំឡេងត្រូវបានលេងយ៉ាងស៊ីសង្វាក់គ្នា ផ្លាស់ប្តូរដោយរលូនពីមួយទៅមួយទៀត។ នៅពេលដំណាលគ្នានោះម្រាមដៃ "បោះជំហាន" យ៉ាងរលូនដោយមានអារម្មណ៍ថាមានបន្ទុកស្រាលនៃដៃ។ គ្រាប់ចុចបន្ទាប់នីមួយៗត្រូវបានចុចនៅពេលម្រាមដៃរបស់គ្រាប់មុនត្រូវបានបញ្ចេញ។ កំណត់ត្រាដែលបានលេង legato ត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយបន្ទាត់ arcuate - លីក។ ជាមួយនឹង "legato" ការវាយប្រហារនៃសំឡេងតែងតែចាប់ផ្តើមដោយគ្មានការសង្កត់សំឡេង ការដកដង្ហើមធំទូលាយ សំឡេងហាក់ដូចជាឆ្លងកាត់គ្នាទៅវិញទៅមក ដោយមិនរាប់បញ្ចូលការលូន។ "Legato" គឺប្លែក - ការដកដង្ហើមធំទូលាយការលេងដែលទាក់ទង។

Staccato -នេះ​គឺ​ជា​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ដែល​កន្ត្រាក់​ដោយ​ម្រាមដៃ​ប៉ះ​គន្លឹះ​ខ្លីៗ ដោយ​រីករាយ និង​ខ្លាំង។ Staccato ត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយចំណុចខាងលើ ឬខាងក្រោមកំណត់ចំណាំ។ ដើម្បី​កុំ​ឲ្យ​បទ​ភ្លេង​នោះ​លង់​។ មូលដ្ឋាននិងអង្កត់ធ្នូត្រូវបានលេងជាញឹកញាប់ staccato ។ ខណៈពេលដែលរយៈពេលដូចគ្នានៃផ្នែកខាងស្តាំត្រូវបានរក្សាពេញលេញ។

ការងារជាក់ស្តែង។ ការលេងគឺអ៊ុយក្រែន។ n.p. "វីយូឡុងលេងនៅតាមផ្លូវ"៖ លេងដោយដៃពីរនៅលើកំណត់ត្រា។ ការវិភាគអំពីមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ ធ្វើការលើជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល "legato" និង "staccato" ។

វាចាំបាច់ក្នុងការពន្យល់ដល់សិស្សនូវបច្ចេកទេសនៃការសម្តែង "staccato" strokes ដែលមាន 3 ផ្នែកសំខាន់ៗ:

អូសម្រាមដៃ

ស្នាមម្រាមដៃ;

ងើបឡើងវិញពីក្តារចុច។

នៅលើឧទាហរណ៍នៃចំណាំមួយវាចាំបាច់ដើម្បីសម្រេចបាននូវការប្រតិបត្តិដែលចង់បាននៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលហើយជួសជុលវានៅលើឧទាហរណ៍នៃវិធានការពីរនៃដុំ។

D / z ធ្វើការបិទកន្លែងពិបាកបច្ចេកទេស។ ការសង្កេតមើលម្រាមដៃដែលចង់បាននិងការផ្លាស់ប្តូររោមសត្វបន្ទាប់ពីវិធានការពីរ។

ការសន្សំសុខភាព។ លំហាត់ប្រាណសម្រាប់ភ្នែក៖ រំកិលភ្នែករបស់អ្នកទៅស្តាំ ឆ្វេង ឡើងលើ ចុះក្រោម ព្យាយាមបង្កើតរូបប្រាំបីដោយភ្នែករបស់អ្នក។ លំហាត់ប្រាណសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សាច់ដុំម្រាមដៃ ដែលជះឥទ្ធិពលជាវិជ្ជមានដល់ការចងចាំ ដែលនឹងអភិវឌ្ឍកាន់តែខ្លាំង។ ដើម្បីឱ្យកាន់តែចាប់អារម្មណ៍ លំហាត់ត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើពាក្យ៖

ចំណាំដូចម្ដេចបានអណ្តែតនៅក្នុងទូក

Do re mi fa sol la si

ហើយនៅខាងក្រោយទូក បន្ទាប់ពីទូក

ត្រីគល់រាំងហែលយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់

"អាកាសធាតុដ៏អស្ចារ្យ

Carp បាននិយាយថា

ប៉ុន្តែ​មិន​បាន​ឮ​ពួកគេ​នៅ​ក្នុង​ទូក​ទេ។

Do re mi fa sol la si

ចម្រៀងត្រូវបានច្រៀងនៅក្នុងទូក

Do re mi fa sol la si

ហើយពួកគេបានរាំនៅក្រោមទូក

ត្រីគល់រាំង

កប៉ាល់បានញ័រយ៉ាងខ្លាំង

ហើយ​ចុះ​ទៅ​មុជ​ទឹក​។

ត្រីគល់រាំងបានរក្សាទុកកំណត់ត្រា

Si la sol f mi re do។

ស្ទាត់ជំនាញសម្ភារៈសិក្សាថ្មី។

ការលេងរបស់ K. Listov "In the dugout" ។ ក្នុងអំឡុងពេលមហា សង្គ្រាមស្នេហាជាតិ១៩៤១-១៩៤៥ បទចម្រៀងជាច្រើនត្រូវបានសរសេរ។ នៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1942 លោក Konstantin Listov បានសរសេរទៅកំណាព្យរបស់ A. Surikov "ភ្លើងឆេះនៅក្នុងចង្ក្រានចង្អៀត" បទ​ចម្រៀង​ថ្មីហើយបានហៅវាថា "នៅក្នុងអណ្តូង" បទចម្រៀងនេះត្រូវបានទទួលយកភ្លាមៗដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ - ទាំងបេះដូងរបស់ទាហាននិងដួងចិត្តរបស់អ្នកដែលកំពុងរង់ចាំគាត់នៅផ្ទះ។

នៅឯអ្នកស្គាល់គ្នាដំបូងជាមួយនឹងការលេងរបស់ K. Listov "In the Dugout" វាចាំបាច់ក្នុងការរុះរើវាតាមទ្រឹស្តី: ដំបូងយើងរកឃើញគន្លឹះនៃការងារដោយសញ្ញាវាអាចជា Cb - major ឬ G - minor ។ តាមរយៈកំណត់សម្គាល់ចុងក្រោយ និងបន្ទរនៅខាងឆ្វេងដៃ យើងរកឃើញសំនៀងរបស់ G - អនីតិជន។ បន្ទាប់មកទៅទំហំ 3/8 ។ តោះរាប់មួយ ពីរ បី។

ការបញ្ចូលគ្នានៃសម្ភារៈថ្មី។

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរៀនផ្នែកទាំងមូលក្នុងមេរៀនមួយ ដូច្នេះចាំបាច់ត្រូវប្រើឧទាហរណ៍នៃឃ្លាទីមួយ ដើម្បីសម្រេចបាននូវការប្រតិបត្តិនៃ "legato" stroke បង្ហាញពីរបៀបដែលម្រាមដៃគួរផ្លាស់ទី - ភ្ជាប់យ៉ាងរលូនជាមួយនឹងសម្ពាធជ្រៅដោយគ្មានចន្លោះ។ , ហើយនៅពេលជាមួយគ្នាដោយគ្មានការលូន, ចំណាំដោយចំណាំ។

បច្ចេកវិទ្យាបង្កើតការលើកទឹកចិត្ត ឬបច្ចេកវិទ្យាហ្គេម។

វាជាការល្អក្នុងការប្រើវាក្នុងអំឡុងពេល ការអប់រំ​បឋម. ការដាក់បញ្ចូលពេលវេលាលេងហ្គេមនៅក្នុងដំណើរការអប់រំ (ហ្គេម "ទាយតួអង្គរឿងនិទាន") បង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សចំពោះមេរៀន accordion ធ្វើឱ្យសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ សាកល្បងទាយតួអក្សរ និងសត្វក្នុងរឿងនិទានមួយចំនួន ហើយបង្ហាញវានៅក្នុងរូបភាព។

សំឡេង G. Galynin "ខ្លាឃ្មុំ";

V. Vitlin "Kitty";

រ. n.p. "ទន្សាយ" ។

សង្ខេបលទ្ធផល និងលទ្ធផលនៃមេរៀន៖

តើមេរៀនយ៉ាងម៉េចដែរ?

តើសិស្សបានស៊ូទ្រាំនឹងកិច្ចការទាំងអស់នៅក្នុងមេរៀនទេ?

កិច្ចការ​ផ្ទះ។

Ø ធ្វើលំហាត់ប្រាណដោយដៃស្តាំ;

គ - សំខាន់ដោយដៃពីរ;

ក - អនីតិជន (ធម្មជាតិ, អាម៉ូនិក, ភ្លេង) ដោយដៃស្តាំ;

Arpeggios (ខ្លី, វែង);

អង្កត់ធ្នូ។

Ø ជាភាសាអ៊ុយក្រែន n.p. "នៅតាមផ្លូវលេងវីយូឡុង":

បន្តធ្វើការលើជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ការសង្កត់សំឡេង។ ស្រមោលថាមវន្ត វិទ្យាសាស្ត្រមេកានិច;

រៀន​ពី​ការ​ចងចាំ​ដែល​ទន្ទេញ​កន្លែង​មិន​ល្អ​។

Ø នៅក្នុងការលេងរបស់ K. Listov "In the Dugout" ដើម្បីដោះស្រាយជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល "legato" នៅក្នុងវិធានការបួនដំបូង។ ការសង្កេតកម្មវិធីដែលចង់បាន;

Ø ធ្វើម្តងទៀតដោយបេះដូង បំណែកដែលបានរៀនគឺពណ៌ស។ n.p. "យ៉ាន់កូ" ។

គន្ថនិទ្ទេស៖

1. P. Govorushko " បឋមសិក្សាហ្គេមបាយ័ន ឆ្នាំ ១៩៨៨

ភាពពាក់ព័ន្ធ។

ការលេងម្តងហើយម្តងទៀតនៃបំណែកពីដើមដល់ចប់ដោយមិនយល់ពីទិដ្ឋភាពសិល្បៈនិងបច្ចេកទេសនៃការងារនិងការប្រើជំនាញនៃឧបករណ៍សម្តែងចាំបាច់សម្រាប់ការនេះមិននាំឱ្យមានលទ្ធផលដែលចង់បាន។ អ្នកមិនអាចចូលរួមក្នុងការទន្ទេញដោយមេកានិចនៃម្រាមដៃនោះទេ។ ការងារ​បែប​នេះ​ជា​ការ​ខ្ជះខ្ជាយ​ពេល​វេលា ហើយ​ធ្វើ​ឱ្យ​សិស្ស​នឿយហត់​តែ​ប៉ុណ្ណោះ ។ ការងារទាំងអស់លើការទន្ទេញចាំស្នាដៃតន្ត្រីគួរតែបែងចែកជាបីដំណាក់កាល។

គោលដៅ:តន្ត្រីនិងអារម្មណ៍ ការអប់រំសីលធម៌កុមារ។

យើងសន្មត់ថាការរៀនម្រាមដៃមិនមែនទេ។ ការងារប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពដូច្នេះ​ហើយ​ត្រូវ​ធ្វើ​ពិពិធកម្ម​វិធីសាស្ត្រ និង​បច្ចេកទេស​ដែល​បាន​ប្រើ​ក្នុង​វគ្គ​នៃ​មេរៀន។

ភារកិច្ច:

រៀនលេង, បង្ហាញលក្ខណៈនៃការងារ;

អភិវឌ្ឍ ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី, អារម្មណ៍នៃចង្វាក់;

ដើម្បីបង្កើតរសជាតិសោភ័ណភាពនិងការយល់ឃើញអារម្មណ៍នៃតន្ត្រី;

បង្កើតបរិយាកាសរីករាយក្នុងថ្នាក់។

"ធ្វើការជាមួយការងារ"

ការស្គាល់គ្នាបឋមជាមួយការងារ

ការងារនៅដំណាក់កាលនេះមានដូចខាងក្រោម៖

1. អានអត្ថបទតន្ត្រីយ៉ាងត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងលក្ខខណ្ឌទាំងអស់ដែលបង្ហាញពីចង្វាក់ និងស្រមោលនៃការសម្តែង។ វាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសក្នុងការបញ្ជាក់ឈ្មោះ និងកម្រិតនៃចំណាំ និងកន្លែងរបស់ពួកគេនៅលើក្តារចុច។
2. ស្វែងយល់ពីរយៈពេលនៃកំណត់ចំណាំនៃការដកស្រង់ដែលកំពុងសិក្សា ឬផ្នែកនៃការងារតន្ត្រី។
3. បញ្ជាក់ការរៀបចំម្រាមដៃនៅលើក្តារចុច។ ការលេងកន្លែងមួយដោយប្រើម្រាមដៃមួយ ឬផ្សេងទៀតគឺមានគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់ការរៀនបន្ថែម ពីព្រោះ។ នេះអាចបណ្តាលឱ្យមានការបែកបាក់ និងបញ្ឈប់។
4. តាមដានដោយភ្នែករបស់អ្នកនូវផ្លូវនៃចលនានៃម្រាមដៃ និងដៃ ដើម្បីកែលម្អទីតាំងនៃគ្រាប់ចុចដែលអ្នកចង់បាន និងចម្ងាយរវាងពួកវា។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាការតំណាងដែលមើលឃើញមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅពេលរៀន។

ធ្វើការលើបច្ចេកទេស

ដំណាក់កាលនៃការងារនេះរួមមានការលេងដុំ និងវគ្គនីមួយៗរបស់វា ជាមួយនឹងរយៈពេលជាក់លាក់។ ការវិភាគនៃការលេងដោយមិនគិតពីសមាមាត្រនៃរយៈពេលគឺមានគ្រោះថ្នាក់ និងមិនអាចទទួលយកបាន។

វិធីសាស្រ្តការងារមូលដ្ឋាន៖

1. ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សគឺផ្តោតទៅលើសំឡេងនីមួយៗ ឬអង្កត់ធ្នូនីមួយៗជាមួយនឹងការចាក់មិនឈប់ និងការប្រតិបត្តិពិតប្រាកដនៃរយៈពេលកំណត់ចំណាំដែលបានចង្អុលបង្ហាញ ដើម្បីអនុវត្តសំឡេង ឬអង្កត់ធ្នូនីមួយៗឱ្យច្បាស់លាស់ក្នុងរយៈពេល និងលក្ខណៈនៃសំឡេង។ យើងត្រូវតែព្យាយាមទាញយកសំឡេងដ៏ពិរោះៗ និងមិនរញ៉េរញ៉ៃឡើយ ចលនាដែលសូម្បីតែនៅក្នុងចង្វាក់ពីដើមដល់ចប់ និងមានភាពស្មើគ្នាក្នុងកម្លាំងគ្នាទៅវិញទៅមក។
2. ការចាក់សារថ្មីដំបូងទាំងអស់គួរតែត្រូវបានអនុវត្តដោយគ្មានកំហុស ការរំខាន និងការបញ្ឈប់។ ក្នុងល្បឿនយឺត។ ល្បឿនយឺតគឺចាំបាច់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍផ្នែកសោតទស្សន៍នៃការងារ, ដោយសារតែ។ កំហុស និងការបែកខ្ញែកជាញឹកញាប់លេចឡើងដោយសារតែធាតុជាច្រើននៃអត្ថបទ ជាពិសេសអង្កត់ធ្នូ នៅដើមដំបូងស្ថិតនៅក្នុង ការយល់ឃើញ auditoryសិស្សហើយមានតែនៅពេលអនាគតប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានផ្សំដោយត្រចៀក។ វាអាចត្រូវបានណែនាំ នៅពេលណាដែលអាចធ្វើទៅបាន ដើម្បីស្តាប់ការលេងនៅក្នុងនោះ។ ដំណើរការល្អ។ការដឹងជាមុននូវអ្វីដែលគាត់គួរសម្រេចបាន នៅពេលរៀនដុំមួយក្នុងល្បឿនយឺត គាត់នឹងអាចសិក្សាកាន់តែមានន័យ និងកាន់តែមានគោលបំណង។
3. ការងារគួរតែត្រូវបានលេងជាឃ្លា ឬបំណែកដែលទាក់ទងគ្នាផ្សេងទៀត ដោយសម្រេចបាននូវការអនុវត្តដោយគ្មានកំហុសជាមុន ដោយដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ហើយក្រោយមកដោយដៃទាំងពីររួមគ្នា។ ការលេងទាំងអស់គួរតែត្រូវបានអនុវត្តក្នុងល្បឿនដូចគ្នា, ដោយសារតែ។ ភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់អាចរំខានដល់ការលេងបន្ថែមទៀតដោយដៃទាំងពីរ។

កន្លែងលំបាកគួរតែត្រូវបានកំណត់ និងដោះស្រាយនៅក្នុងការងារ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យ. ការតភ្ជាប់នៃអត្ថបទពីរអាចចាប់ផ្តើមពីពេលដែលអត្ថបទដែលនៅជាប់គ្នាពីរត្រូវបានទន្ទេញចាំដោយគ្មានកំហុស។ ដំណាក់កាលនៃការងារនេះបញ្ចប់ដោយការអនុវត្តការងារទាំងមូលក្នុងល្បឿនយឺត ដោយគ្មានកំហុស និងឈប់។ អារម្មណ៍នៃភាពនឿយហត់ និងការលំបាកនឹងផ្តល់សញ្ញាថាដំណើរការ ដំណាក់កាលនេះ។មិនទាន់បញ្ចប់នៅឡើយ។

ការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតរបស់សិស្សគួរតែត្រូវបានបង់ទៅឱ្យជំនាញល្បឿននៃចលនាតន្ត្រី, i.e. ចង្វាក់៖

• ក) ខណៈពេលដែលរក្សាភាពគ្មានកំហុសនៃការប្រតិបត្តិ អ្នកគួរតែចាប់ផ្តើមបង្កើនល្បឿន និងនាំយកការប្រតិបត្តិទៅកាន់ល្បឿនធម្មតាដោយមានការប្រុងប្រយ័ត្នខ្ពស់ ដោយមិនបំពានលើភាពត្រឹមត្រូវនៃហ្គេម។ ការបង្កើនល្បឿនត្រូវតែទៅ បន្តិចម្ដងៗ ហើយស្ទើរតែមើលមិនឃើញ;
• ខ) វាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថា ជាគោលការណ៍ ល្បឿនលឿនគឺជាលទ្ធផលនៃការរីកចម្រើនទូទៅនៃបច្ចេកទេសរបស់អ្នកលេង មិនមែនការអភិវឌ្ឍន៍ទេ។ ភារកិច្ចដែលបានផ្តល់ឱ្យ ល្បឿន​លឿនដែលនឹងមានសម្រាប់សិស្សនៅថ្ងៃស្អែក ប្រហែលជាមិនមានថ្ងៃនេះទេ។ ការមិនយល់ពីកាលៈទេសៈនេះ និងបំណងប្រាថ្នារបស់សិស្សសម្រាប់ការបង្កើនល្បឿនខ្លាំងពេកនាំទៅរកល្បែងដ៏វឹកវរ និងរំខានដល់ដំណើរការនៃការលូតលាស់ធម្មតារបស់អ្នកសំដែង។
• គ) ចង្វាក់បង្កើនល្បឿនថ្មីនីមួយៗគួរតែត្រូវបានពង្រឹងដោយការលេងម្តងហើយម្តងទៀត មុនពេលបន្តទៅវគ្គបន្ទាប់។

មានសញ្ញាពីរដែលកំណត់ដែនកំណត់នៃការបង្កើនល្បឿន៖

• ក) រូបរាងនៃការបែកបាក់, កំណត់ចំណាំខុស, ម្រាមដៃជាប់, ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយទូទៅនៃ sonority និងពិការភាពខាងក្រៅផ្សេងទៀត;
• ខ) សិស្សមានអារម្មណ៍ពិបាកក្នុងការសម្តែង និងភាពមិនច្បាស់លាស់មួយចំនួន។

អេ ករណីស្រដៀងគ្នាសិស្សត្រូវតែបង្កើនល្បឿនគ្រប់ប្រភេទ ឈប់ កុំព្យាយាមបន្តពួកវាឱ្យលឿនជាងពីរឬបីថ្ងៃក្រោយ។ ការងារលើការបង្កើនល្បឿនជាទូទៅមានដែនកំណត់ដែលសិស្សត្រូវឆ្លងកាត់នៅដំណាក់កាលនេះ។

ការកើនឡើងបន្ថែមទៀតនៅក្នុងល្បឿន ការងារ​នេះនឹងកើតឡើងរួមជាមួយនឹងកំណើនបច្ចេកទេសទូទៅ និង ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីសិស្ស, មិនមែននៅក្នុងការចំណាយ ការងារបន្ថែមទៀតជាងការលេងដែលត្រូវបានបង្រៀន។

ការអនុវត្តបញ្ចប់សិល្បៈ

ធាតុសំខាន់ៗនៃការសម្តែងសិល្បៈមានដូចខាងក្រោម៖

• ក) ការបំពេញជាក់លាក់នៃការចង្អុលបង្ហាញនៃកម្រិតសំឡេង ការពង្រីក និងការបន្ថយរបស់វា (ស្ងាត់-ខ្លាំង; ការពង្រីក-ចុះខ្សោយ), i.e. ថាមវន្ត ស្រមោល;
• ខ) ការប្រតិបត្តិពិតប្រាកដនៃល្បឿននៃចលនា ការណែនាំសម្រាប់ការបង្កើនល្បឿន និងបន្ថយល្បឿន ពោលគឺឧ។ សោកសៅ ស្រមោល;
• គ) ការសំដែងនៃស្នាដៃតន្ត្រីដោយបែងចែកវាទៅជាផ្នែកតូចៗដែលមានអត្ថន័យ (ឃ្លា) i.e. ឃ្លា។ Phrasing រួមចំណែកដល់ការបញ្ជូនយ៉ាងច្បាស់នៃខ្លឹមសារនៃតន្ត្រី។

ចំនុចខ្វះខាតញឹកញាប់មួយក្នុងការសម្តែងរបស់សិស្សគឺកង្វះ "pianissimo" ពិតប្រាកដ (ស្ងាត់ណាស់-pp) នៅលើដៃម្ខាង និងកង្វះ "fortissimo" ពិតប្រាកដ (ខ្លាំង-ff) - ម្យ៉ាងវិញទៀត . ជាធម្មតានៅក្នុងការសម្តែងមានគម្លាតបន្តិចពី sonority មធ្យម។ ដូច្នេះសិស្សត្រូវតែឧស្សាហ៍ព្យាយាមលើការអភិវឌ្ឍ "pianissimo" ដោយមិនភ័យខ្លាចទាំងការបញ្ឈប់សំឡេងបញ្ជូនឬការបាត់បង់ legato ។ ជំនាញទាំងអស់នេះត្រូវតែអភិវឌ្ឍ សំឡេងបុគ្គល, អង្កត់ធ្នូ, ជញ្ជីង, និងជាបំណែក, យោងតាមការណែនាំនៅក្នុងកំណត់ចំណាំ។

ជាពិសេសអ្នកគួរតែធ្វើការដោយប្រុងប្រយ័ត្នលើឃ្លា, ដែលនៅលើ accordion ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៃការធ្វើជាម្ចាស់ fur, ដោយសារតែ។ ឃ្លានីមួយៗត្រូវតែមានទាំងស្រុងនៅក្នុងចលនាជាក់លាក់មួយរបស់ bellows - បង្ហាប់ ឬ clench ។

ការសម្រេចបាននូវសិល្បៈ និងតន្ត្រីនៃការសម្តែង ដំបូងគេគួរតែធ្វើការលើឃ្លា និងស្រមោលនៃការសម្តែង (ភាពខុសស្រឡះ) នៃបទភ្លេងខ្លួនឯង ហើយបន្ទាប់មកមានតែបន្តិចម្តងៗ ដោយមិនងាកចេញពី លទ្ធផលដែលសម្រេចបាន។បន្ថែមផ្នែកអម។

នៅក្នុងការអនុវត្តការងារលើការតុបតែងសិល្បៈការងារគឺនៅក្នុង ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយ ការងារបច្ចេកទេស. ឧត្តមភាពបច្ចេកទេសគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការសម្តែងសិល្បៈ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់. ការសម្តែងសិល្បៈគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការយល់ដឹងពីការងារដែលបានផ្តល់ឱ្យ; ការយល់ដឹងនេះជួនកាលមិនលេចឡើងភ្លាមៗនៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើការលើការងារនោះទេ ហើយភាគច្រើនអាស្រ័យទៅលើការលូតលាស់ផ្នែកតន្ត្រីរបស់សិស្ស និងនៅលើ វប្បធម៌តន្ត្រី. អ្នក​ដែល​ចង់​ទទួល​បាន​ជំនាញ​ល្អ​ក្នុង​វិស័យ​សិល្បៈ​គួរ​ចាំ​ថា ការ​ស្តាប់​តន្ត្រី​ដោយ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់ និង​ជា​ប្រព័ន្ធ (ក្នុង ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅឯការប្រគុំតន្ត្រីតាមវិទ្យុ) គឺជាផ្នែកមួយនៃភាគច្រើនបំផុត។ វិធីល្អប្រសើរជាងមុនអភិវឌ្ឍការយល់ដឹងតិចតួចនៃតន្ត្រី និងរសជាតិសិល្បៈ។

អាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យរបស់សិស្សចំពោះបច្ចេកទេសនៃករណី លំហាត់ និងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបង្កើតភាពល្អឥតខ្ចោះនៃបច្ចេកទេសនាំទៅរកលទ្ធផលទាបជាងការងាររបស់សិស្ស។

ដំបូងអ្នកត្រូវលេងជញ្ជីង។ វាគឺជាមាត្រដ្ឋានដែលជាទម្រង់ងាយស្រួល ស្រាល និងស្ងប់ស្ងាត់ ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួល រយៈពេលដំបូងការងារ​ចំណេះដឹង​ទាក់ទង​នឹង​ការ​សម​ត្រឹមត្រូវ ការ​កំណត់​ទីតាំង​ដៃ ការ​កាន់​រោមសត្វ ការ​ដាក់​ម្រាម​ដៃ​មាន​ផាសុកភាព​ជាដើម។

ការអនុវត្តនៃជញ្ជីងក្នុងអំឡុងពេលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលមិនគួរត្រូវបានចាត់ទុកថាជា មធ្យោបាយបច្ចេកទេសដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពស្ទាត់ជំនាញ ឬបច្ចេកទេសដ៏ល្អ។

ការលេងជញ្ជីងមានសារៈសំខាន់៖

• ក) សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃសម្លេងដ៏ពិរោះរណ្តំ;
• ខ) ដើម្បីអភិវឌ្ឍ legato និង staccato;
• គ) ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់សោ។

លើសពីនេះ មាត្រដ្ឋានធ្វើឱ្យវាអាចសម្រេចបាននូវហ្គេមដែលមានរយៈពេលស្មើគ្នានៅក្នុង ល្បឿនខុសគ្នា. ដល់ទីបញ្ចប់នេះ វាចាំបាច់ក្នុងការលេងមាត្រដ្ឋានសូម្បីតែទីបួនក្នុងល្បឿនយឺតបំផុត; រក្សាឯកតានៃគណនីនិងសង្វាក់, លេងខ្នាតដូចគ្នានៅក្នុងសូម្បីតែប្រាំបី, បីដងពីទីប្រាំបីទៅដប់ប្រាំមួយ; ដោយសារជំនាញទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង ខណៈពេលដែលរក្សាសមាមាត្រដូចគ្នានៃរយៈពេល ល្បឿននៃចលនា (tempo) ក៏គួរតែត្រូវបានកើនឡើងផងដែរ។ ដើម្បីភាពប៉ិនប្រសប់ក្នុងការលេង accordion និងរៀនស្នាដៃតន្ត្រី ពេលវេលាដែលបានលះបង់សម្រាប់សិស្សក៏ចាំបាច់ផងដែរ។ ខាងក្រោមនេះគួរតែត្រូវបានយកមកពិចារណានៅទីនេះ។

ម៉ោងនៃការលេងដោយមិនមានការរំខាននៅលើ accordion គឺមានគ្រោះថ្នាក់ដល់សុខភាព កាត់បន្ថយគុណភាពនៃការងារ និងធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការស្ទាត់ជំនាញ និងការរៀនសម្ភារៈតន្ត្រី។ វាជាការប្រសើរក្នុងការធ្វើបន្តិចម្តងៗ ដោយមានការសម្រាក កំណត់មេរៀននីមួយៗចំពោះកិច្ចការជាក់លាក់មួយ វាកាន់តែមានផលិតភាពក្នុងការធ្វើការនៅពេលព្រឹក ឬពេលរសៀលជាងពេលល្ងាច។

សិស្សនៃសាលាតន្ត្រីអាជីពគួរតែត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទៅលេង accordion នៅក្នុង សរុបយ៉ាងហោចណាស់ 3-4 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។

ការចែកចាយពេលវេលាប្រហាក់ប្រហែលតាមប្រភេទការងារ៖

• ក) ធ្វើការលើបច្ចេកទេស (មាត្រដ្ឋាន, កំណត់ចំណាំពីរដង, អង្កត់ធ្នូ) - 15 នាទី។
• ខ) ធ្វើការលើការគ្រប់គ្រងសមាមាត្រនៃរយៈពេល (ចង្វាក់) -15 នាទី។
• គ) ធ្វើការលើសម្លេង - 15 នាទី។
• ឃ) ធ្វើការលើការរៀនបច្ចេកទេសនៃដុំ - 45 នាទី។
• ង) ធ្វើការលើការរៀនសិល្បៈនៃការលេង - 45 នាទី។
• f) ពាក្យដដែលៗ និងការបង្រួបបង្រួមនៃបំណែកដែលបានរៀនពីមុន - 45 នាទី។