O jogo "Tic-Tac-Toe" pode ser usado em uma aula de música como uma aula geral, consolidação material musical, nas atividades extracurriculares. O jogo desenvolve horizontes, memória musical, imaginação. As instruções para trabalhar com a apresentação estão anexadas ao jogo. O jogo interativo foi criado em programa da Microsoft Power Point.

Para o aniversário do compositor
Objetivo: Descobrir os meios expressivos das imagens musicais e pictóricas através da música de Modest Petrovich Mussorgsky.
Tarefas: 1. Educacional: Causar uma resposta emocional à música Sentir e tentar entender o que M. Mussorgsky tanto se interessou na obra de Viktor Hartmann. 2. Educacional: Apresentar as peças da suíte para piano "Pictures at an Exhibition". Determinar os meios de expressão musical.
3.Desenvolvendo ^ Desenvolva a capacidade de analisar obras musicais, para comparar os meios de expressão com o conteúdo das obras 4. Criação de um layout de uma das imagens da suíte.

Público-alvo: para o 5º ano

O resumo e apresentação "Visitando músicos folclóricos" foram preparados para uma aula de música no 1º ano, 3 trimestres. O material é dedicado ao trabalho de músicos errantes, artistas - bufões. EMC "Planeta do Conhecimento", 1º ano, T.I.Baklanova

Público-alvo: para o 1º ano

Aula sobre o tema " tradições folclóricas e ritos. Entrudo" foi desenvolvido para alunos da 4ª série de acordo com o programa de E.D. Kritskaya. Com a redução da parte informativa, pode ser usado com sucesso ao conduzir uma aula na 3ª série. Uma aula de férias também pode ser realizada se trajes folclóricos e mais são adicionados materiais de música Para Infelizmente, com arquivos de música, a lição não é carregada no site.

Público-alvo: para o 4º ano

Uma aula sobre a generalização e sistematização do conhecimento para o 6º ano sobre o tema "História do surgimento dos instrumentos musicais". É realizado na forma de um jogo entre equipes em que a classe é dividida. Promove a formação da cognição e comunicação nas crianças.

Público-alvo: para o 6º ano

A lição visa formar ideias dos alunos sobre a natureza entoacional da música, visualização e expressividade, criando imagem musical. Ao mesmo tempo, em diferentes etapas da aula, continua o trabalho no desenvolvimento sistemático do ouvido musical dos alunos (altura, timbre, metro-rítmico). Durante a aula, são utilizadas técnicas do método de educação musical e canto do autor por D. Ogorodnov.

Público-alvo: para o 1º ano

O desenvolvimento de "Opera: Ruslan and Lyudmila" inclui um resumo da lição e uma apresentação.
Metas e objetivos:
1. educação para o respeito pela música como fenômeno da vida; esclarecimento do conceito de "dramaturgia musical" e sua dependência da intenção do compositor no exemplo da música de M.I. Glinka.
2. familiaridade com o conceito de "forma sonata" e sua estrutura
3. formação da capacidade de ouvir música conscientemente, com base na experiência de vida e conhecimentos previamente adquiridos;
4. desenvolvimento da fala, figurativa e pensamento associativo crianças,
Tipo de lição: conhecimento da ópera "Ruslan e Lyudmila M.I. Glinka".

Público-alvo: para o 3º ano

ORÇAMENTO MUNICIPAL INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL PARA EDUCAÇÃO ADICIONAL DE CRIANÇAS "ESCOLA DE MÚSICA INFANTIL №4

SMOLENSK"

A aula como principal forma de trabalho com os alunos nas escolas de música.

Professora

Smolensk

1. Introdução.

2. A aula é a principal forma de organização das aulas.

4. Trabalho de casa do aluno.

5. Desenvolvimento de competências de trabalho independente dos alunos.

6. Tipos de aulas.

7. Conclusão.

8. Lista de literatura usada.

O trabalho pedagógico é um processo complexo, ainda mais na esfera da cultura e da arte do que em outras áreas. A gama de tarefas que o professor enfrenta aqui é especialmente ampla.

As tarefas do professor são muito profundas e extremamente diversas. Esta é a educação dos alunos, o desenvolvimento de suas habilidades musicais, a abrangência da formação musical.

O ensino nunca pode ser separado da educação dos alunos. O professor deve incutir na criança o amor pela música, ensiná-la a perceber as obras musicais em toda a sua diversidade, profundidade, beleza.

Uma aula em uma especialidade é a principal forma de trabalho com um aluno. Na aula, o professor dá o conhecimento e as habilidades necessárias ao aluno, direciona seu desenvolvimento e educação. Cada lição é uma espécie de elo na cadeia de classes. propósito geral lição pode ser definida como a verificação do status do trabalho do aluno em este momento e garantir o seu sucesso no futuro. Nas aulas, por assim dizer, os resultados dos trabalhos de casa para o curto período anterior são resumidos e é dado um impulso para o trabalho subsequente.

O desenvolvimento do aluno ocorre gradativamente, e o professor deve estar ciente da importância de cada aula. O professor se preocupa com a qualidade, a natureza sistemática das aulas, que sejam interessantes para o aluno. O trabalho em sala de aula exige do professor uma grande compostura interior, por trás da qual está o propósito de seus pensamentos. Ações, sente-se sua vontade, atividade, estimulando o aluno a pensar e trabalhar em a direção certa. O verdadeiro interesse do professor pelas aulas se reflete na natureza da aula, em seu tom.

Ao aprender a jogar instrumento musical o professor não elabora um plano de aula exato indicando os tópicos de cada aula. Plano individual uma lição é suficiente para construir o treinamento em sua base. A preparação para a aula consiste em ver literatura musical, várias edições de uma determinada obra. Todo o repertório do aluno deve estar “nos dedos” do professor. O professor precisa estar atento à literatura publicada, é preciso conhecer novos trabalhos. Tudo isso faz com que o professor trabalhe duro para que as aulas sejam bem sucedidas.

A forma da aula deve ser construída de acordo com o caráter, habilidades, características individuais da psique do aluno. O desejo dos pais de estarem presentes nas aulas (principalmente nas primeiras) também deve ser bem-vindo. Eles Participação ativa no processo de ensinar as crianças é Condição necessaria por criar condições confortáveis na sala de aula e a organização de estudos frutíferos em casa. São os pais que devem estimular o interesse das crianças em aprender, ler livros, assistir a concertos.

Trabalhar nas obras que estão sendo aprendidas é o conteúdo principal auto estudo aluno e ao mesmo tempo o material principal da lição.

Na minha turma, crianças com diferentes habilidade musical. Para alcançar um resultado positivo de aprendizagem no treinamento, é necessário dominar a técnica trabalho pedagógico:

ser capaz de abordar adequadamente cada aluno, levando em consideração suas características individuais, para encontrar solução correta na maioria diferentes situações;

ser capaz de usar adequadamente tempo limitado aula, de modo a ter tempo para verificar os resultados dos trabalhos de casa do aluno, dar-lhe instruções claras e memoráveis ​​e ter tempo para fornecer precisava de ajuda na própria aula.

Na aula, é necessário não apenas fornecer ao aluno os conhecimentos, habilidades e habilidades necessárias, mas também direcionar seu desenvolvimento e educação. O trabalho educativo e o trabalho educativo são inseparáveis ​​um do outro e devem incutir continuamente nos alunos a consciência, a perseverança e a desenvoltura no trabalho, a disciplina firme aliada à iniciativa.

O desenvolvimento das habilidades de jogo é indissociável da educação do caráter do aluno como um todo: um aluno que analisa o texto descuidadamente costuma mostrar descuido em vários aspectos de seu comportamento, que influencio quando surge a oportunidade. O ritmo no jogo de um aluno está mais intimamente relacionado com as principais características de seu personagem: a ausência de um metro-ritmo claro sempre indica uma certa frouxidão do personagem; pelo contrário, a clareza do ritmo corresponde à capacidade de limpar ações volitivas, e a resistência rítmica está intimamente relacionada à resistência no comportamento e na fala. Palidez, letargia emocional do jogo do aluno muitas vezes coincide com propriedades de seu caráter como isolamento, falta de sociabilidade, que também está na esfera de possível influência.

O desenvolvimento do aluno ocorre gradativamente, e o professor está ciente da importância de cada aula. Isso determina a constante preocupação obrigatória com a qualidade, sistematicidade das aulas e, claro, que sejam interessantes para a criança. Qualquer que seja o trabalho feito em sala de aula, exige grande concentração interna, propositura de pensamentos, ações, sentimentos, vontade, atividade que estimule o aluno a pensar na direção certa, a trabalhar em geral.

Rejeitando o processo educacional autoritário, é necessário criar um ambiente descontraído na sala de aula e de cooperação mútua, comunicação igualitária com o aluno, dando-lhe confiança, amor, fé em suas habilidades. Na maioria das vezes, as crianças são simples, francas, gentis. Ao comunicar com uma criança, aprendo com ela, a saber como vive cada aluno da turma, os seus hobbies, a situação na família e na escola de ensino geral, sua posição na equipe. Isso ajuda a entender muito no caráter e comportamento dos alunos e influenciar positivamente na formação da personalidade de cada criança.

A natureza da lição depende, é claro, de traços individuais estudante. Existem alunos que trabalho criativo, e aqueles que dispõem apenas de atenção consciente: mas isso não significa que a iniciativa criativa não deva ser gradualmente despertada no último.

Na maioria dos casos, no início da aula, você precisa ouvir o material com calma e lazer - algumas peças na íntegra, outras - em fragmentos. Somente após a verificação do material, alguns pontos positivos, deslocamentos em relação à lição anterior e, junto com isso, falhas, erros não corrigidos - só então fica claro o que deve ser trabalhado primeiro. Esses minutos curtos permitem que você identifique a principal coisa que você absolutamente precisa alcançar hoje, delineie o que é desejável trabalhar se houver tempo suficiente e qual parte do material pode ser adiada até a próxima lição. A escuta termina com uma avaliação da lição de casa do aluno, expressa em um tom que a melhor maneira irá configurá-lo.

Claro, este não é um início padrão da lição. Por exemplo, se você entender imediatamente que um aluno não trabalhou bem em casa, não poderá ouvir sua performance de toda a peça até o final; qualquer coisa, ouça apenas a passagem em que o trabalho foi realizado em última vez; verifique as formas que o aluno usou em casa.

Assim, verificar a lição de casa do aluno permite que você descreva o conteúdo da próxima lição, a sequência de tarefas e as formas predominantes de trabalho. O trabalho nas peças a aprender e, em conexão com isso, na aquisição e desenvolvimento de habilidades pianísticas é o conteúdo principal dos estudos independentes do aluno e, ao mesmo tempo, o principal material da lição.

Depois de ouvir o material, é bom começar com uma tarefa relativamente simples que mobilize a atenção do aluno. (Por exemplo, a partir da análise de um texto simples, o aprimoramento de algum elemento de tecnologia ou um trecho de uma peça que o aluno gostou especialmente). Isto é seguido por um trabalho cuidadoso e demorado sobre o ensaio mais importante e difícil para o aluno. O momento seguinte é o trabalho "semi-independente" do aluno em uma das peças e a verificação dos métodos de estudo que ele utilizou em casa. E, finalmente, quando a atenção do aluno já está secando, alguma forma de fazer música. Além disso, a lição inclui ler partituras, tocar vários exercícios. Durante uma aula cheia de trabalho intenso, é necessário dar ao aluno um pouco de relaxamento: toque uma peça para ele, fale sobre as últimas impressões musicais, toque com ele a quatro mãos. Depois disso, você pode retornar ao trabalho persistente novamente.

Este é apenas um dos muitos exemplos da construção expedita de uma aula, mostrando que não só o seu conteúdo, mas também a dinâmica interna, sequência várias tarefas e formas de trabalho, determinar o grau de sua eficácia e impacto sobre trabalho de casa estudante.

No entanto, uma aula com crianças não pode ser reduzida apenas a um jogo - deve necessariamente incluir momentos trabalho intensivo exigindo muito esforço do aluno. Escusado será dizer que quanto mais velho o aluno, mais o máximo de lição deve ser dedicada ao trabalho. É importante notar atempadamente sinais de cansaço do aluno, uma queda no interesse e dar-lhe algum relaxamento a tempo ou mesmo terminar a aula.

As crianças precisam de incentivo frequente, avaliação do trabalho realizado (melhor em forma verbal do que por pontuação). atenção especial requer o mundo emocional de um adolescente. Idade de transiçãoàs vezes caracterizado por isolamento, timidez, atrás do qual se escondem dúvidas, flutuações de humor, maior vulnerabilidade. Ao mostrar tato e delicadeza a tais experiências, sem impor sua participação, você pode conquistar a confiança de um adolescente, imperceptivelmente chamado de revelação. Estimular o desejo do aluno de mostrar seu gosto na escolha de um repertório, na interpretação da música que está sendo estudada.

No meu trabalho eu uso Vários tipos aulas, por exemplo, aulas "temáticas" holísticas, concentradas em torno de um único núcleo. vou dar exemplos aulas temáticas:

1. Análise de texto musical. Eu ensino às crianças o método de análise sintática, compreendendo as instruções do autor, cobrindo complexos musicais de construções melódicas, acordes, etc.). Na aula, periodicamente mudo a atenção do aluno do trabalho cuidadoso para a execução. Quando há uma peça no programa, na qual ele já é mais ou menos fluente, dou-lhe as devidas instruções: “Agora toque esta peça para ouvirmos que música maravilhosa é, e nós dois gostamos”. É muito bom se pelo menos os companheiros do aluno estiverem presentes ao mesmo tempo. Aqui você precisa mostrar contenção e não interferir no desempenho, mesmo que não satisfaça totalmente. É muito importante cultivar a capacidade de levar a performance até o fim sem correções e hesitações. A "consciência" inadequada às vezes leva ao fato de que mesmo com falar em público o aluno pára para corrigir imediatamente qualquer falha. Na mente do aluno deve ser claramente delineado estudo de , passando sob o controle imparável da "audição exigente", quando qualquer imprecisão deve ser notada e imediatamente corrigida, e atuação, quando o jogo deve ser levado ao fim e somente depois que o trabalho nos detalhes é continuado. Quanto mais frequentemente criamos e mantemos uma atmosfera de desempenho responsável na sala de aula, mais o aluno alcançará na aquisição do bem-estar pop. Infelizmente, os alunos mantêm uma peça completamente preparada na memória e nas mãos apenas por um curto período. Normalmente, assim que uma peça é tocada em uma festa ou exame, ela é imediatamente esquecida.

2. Melodia como tema da lição. Identificação da essência melódica de várias obras e linhas de acompanhamento. No que diz respeito a uma das peças (a mais compreensível e acessível ao aluno), limito-me a mostrar no instrumento o que e como o aluno deve alcançar, completando a mostra aproximadamente palavras seguintes: "Você pode, é claro, conseguir isso por conta própria." Tal confiança obriga o aluno, aumenta sua prontidão para fazer todos os esforços para alcançar o sucesso. Eu costumo usar essa forma de influência com alunos mais velhos inteligentes, especialmente receptivos. Com alunos iniciantes, utilizo tais técnicas em jogadas simples. Talvez no início as crianças consigam pouco por conta própria, no entanto, se você continuar a usar essa forma de influência, mais cedo ou mais tarde ela se justificará. Então, o tempo será liberado para trabalhos demorados em tarefas difíceis e, para tarefas mais simples, você pode contar com o trabalho independente do aluno.

Um final bem-sucedido da aula é de grande importância para a lição de casa do aluno: resumir a aula, enfatizar a tarefa mais importante e, finalmente, escrever no diário. Objetivo final cada lição em classe especial inclui os seguintes pontos:

1. O aluno deve enriquecer os seus conhecimentos performativos;

2. Deve levar consigo uma ideia clara do conteúdo e forma do seu trabalho futuro;

3. Sua memória figurativa deve ser enriquecida com imagens benignas de jogo, e sua memória motora deve ser enriquecida com traços de movimentos de jogo precisos e harmoniosos;

4. Ele deve receber uma "carga emocional" para continuar o trabalho.

Uma das maiores dificuldades das aulas individuais é a capacidade de mudar de uma aula para outra de forma rápida e flexível. É imperdoável se, por exemplo, os ecos de irritação causados ​​pelo aluno anterior forem transferidos para o próximo. Um assistente fiel e constante é o próprio aluno: seu interesse. Atividade, entusiasmo - todos esses são indicadores confiáveis ​​de uma aula bem-sucedida.

As formas e meios de desenvolver a independência do aluno visam aprofundar sua capacidade de pensar, engajar, estimular sua iniciativa e são determinados por todo o complexo de seus dados individuais e condições de aulas. O sucesso dos estudos do aluno depende de quão frutífero é o trabalho nessa direção. Ao mesmo tempo, alcançá-los ainda alto nível a independência não pode permitir que o professor enfraqueça a liderança de todo o trabalho. Ele sempre permanecerá um professor, conduzindo as aulas em uma direção determinada e ponderada.

Lista de literatura usada.

1. "Métodos de ensino a tocar piano" - M.: 1978. 2. Pianista Timakin. Conjunto de ferramentas. Edição 2ª. Moscou: compositor soviético. 1989.

3. Lição de Shchapov em Escola de música e escola - M.: Clássicos-XXI 2004.

4. Lyubomudrova N. "Métodos de ensino a tocar piano" - M., "Música", 1982

A aula é a principal forma de organização do processo educacional em uma escola de música.
A escola tem aulas em grupo– solfejo, literatura musical, coro, orquestra. E aqui está sessões individuais- a chamada especialidade. Pode ser aprender a tocar um instrumento ou cantar. De acordo com o princípio treinamento individual aulas de música e performance.
Existem muitas formas de conduzir uma aula de performance musical. Esses formulários são usados ​​tanto na prática diária dos professores quanto na condução de aulas abertas.

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Vamos lembrar tipos tradicionais de aulas:

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- familiarização com novo tema e assimilação de novos conhecimentos
- dominar habilidades e habilidades
– aplicação de conhecimentos, habilidades e habilidades na prática
— generalização e sistematização do conhecimento
— controle e ajuste de conhecimentos, habilidades e habilidades

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A lição pode ser:
— lição combinada
– temática (monoaula)
Aulas combinadas e temáticas são mais comuns em uma escola de música.

Aula combinada consiste em três partes principais:

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1 Verificando o trabalho independente do aluno:
- monitorar e avaliar a conclusão da lição de casa para todos os itens
– definição de outras tarefas no trabalho com o aluno

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2 Parte principal da aula:
– análise do jogo do aluno, identificando tanto o desempenho positivo quanto as deficiências
- determinação de mais objetivos de aprendizado
- identificar a causa do fracasso e formas de superá-lo
— familiarização com novos conhecimentos, formação de novas habilidades e habilidades de jogo, melhoria e consolidação das habilidades adquiridas
— compreensão de novos materiais, sistematização de conhecimentos e habilidades

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3 Debriefing e trabalho de casa
- conclusões sobre como atingir o objetivo da aula e resolver as tarefas
- Avaliação do trabalho do aluno e seu sucesso
lição de casa, explicação trabalho independente sobre peças de música.

O dever de casa baseia-se nos princípios da viabilidade e do aumento gradual das dificuldades, na análise de passagens complexas em obras musicais e na busca de formas de superar as dificuldades.

Mono aula, ou aula temática, é dedicado a resolver um problema - trabalhando na técnica, entonação, fraseado e assim por diante.
Aqui está uma lista aproximada de aulas temáticas, cujos tópicos podem ser considerados em aulas abertas.

Temas de aulas abertas

1 - Organização da máquina de jogos para iniciantes
2 - Trabalho em golpes
3 - Trabalho em cantilena
4 - Trabalho em meios expressivos música
5 - O ritmo é uma categoria semântica
6 - Trabalhar a imagem artística da obra
7 – Uso de conexões interdisciplinares na aula
8 – Formação de habilidades performáticas em Estado inicial Aprendendo
9 – Entonação musical e problemas de entonação no instrumento musical correspondente
10 – Conformidade com o estilo da música que está sendo executada e os traços aplicados
11 – A entonação musical é o resultado da conscientização do aluno sobre o conteúdo da obra
12 – A relação da técnica performática e a formação musical e artística do aluno
13 – Problemas de pedalização (para pianistas)
14 - Trabalhar na produção de som
15 – A relação da produção sonora com a execução de tarefas musicais e artísticas específicas
16 – Trabalhar no desenvolvimento do pensamento musical
17 - Problemas de textura
18 – Trabalhe em uma peça polifônica
19 – Trabalhe em um formulário grande
20 – Trabalhar na integridade da forma e conteúdo do trabalho
21 - Melhoria equipamento técnico aluna

Planejamento de aulas

O professor precisa lembrar que o tempo da aula é limitado. E para usá-lo de forma racional e eficaz, você deve planejar cuidadosamente o curso da lição.

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Ao planejar uma aula, você deve:
- Determinar o lugar de uma aula particular em processo educacional e sua relação com outras lições
- Identificar o objetivo e o conteúdo da aula, determinar as formas da aula e a metodologia para conduzi-la
- Planeje a lição de casa que pode ser ajustada durante a aula
O fator decisivo no planejamento das aulas é a análise dos resultados das aulas anteriores.

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Durante a aula, o professor usa uma variedade de métodos de ensino:

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- explicação verbal
— show-demonstração (performance ao vivo)
- cantando junto
— conduzindo
- mostrando como não jogar

A ferramenta de aprendizagem mais comum, acessível e ativa é palavra. Tendo dominado essa ferramenta, o professor coloca à disposição do aluno conceitos complexos e ideias. A palavra ativa a imaginação e os sentimentos dos alunos, desenvolve seu pensamento. Com a ajuda da palavra, o professor pode revelar o conteúdo da obra e os padrões das artes cênicas musicais. Explicar os princípios de encenação do aparelho performático e a essência da técnica, identificar deficiências na performance e identificar formas de resolver o problema. A fala de um professor de música deve ser diferenciada pelo brilho, emotividade, vivacidade. Lugar importante o discurso do professor é ocupado por comparações, metáforas, associações e características adequadas. A comunicação criativa com o professor forma uma espécie de vocabulário profissional, figurativo, conciso e compreensível para ambos os lados da aprendizagem.

Um dos principais princípios de ensino é princípio de visibilidade. A visibilidade se manifesta na demonstração de "som ao vivo". Este método é eficaz se não se transformar em uma simples demonstração habilidades de desempenho professor, mas segue certos objetivos. O objetivo da "sonda ao vivo" é ajudar o aluno a entender a essência das observações e instruções do professor, para encontrar o som apropriado para o aluno. Em alguns casos, é aconselhável demonstrar ao aluno como não se apresentar, para retratar o jogo do aluno. E então certifique-se de mostrar o desempenho de referência. Pode ser uma demonstração de um professor, ou pode ser uma gravação de áudio e vídeo realizada por músicos famosos.

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Muitas vezes os professores usam a regência (clocking) na aula. Isso permite influenciar o jogo do aluno no processo de atuação. Ou combine reger com cantar junto.
No entanto, o principal método de ensino é ativo Atividades práticas aluna na lição. E as explicações do professor são adicionais.

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grande papel em pedagogia musical leva o problema da educação da esfera emocional aluno, que não deve se limitar apenas ao desenvolvimento da sensibilidade à música executada. A esfera emocional pode fornecer influência significante e na técnica de execução, uma vez que o trabalho do aparato performático de um músico está intimamente relacionado ao estado de sua sistema nervoso. Certas emoções ou contribuir para a superação de dificuldades técnicas, ou complicar este processo.

Em outras palavras, qualquer técnica pode se transformar em um caminho expressividade artística somente quando o aluno passa por sua esfera emocional. A produtividade de um professor depende em grande parte da atmosfera emocional que ele pode criar na sala de aula, da capacidade de interessar o aluno. Também depende se o professor pode incutir no aluno um sentimento de amor pela música e um sentimento de admiração pela música.

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Tudo o que falamos acima se aplica tanto à aula cotidiana quanto à aula aberta.

NO prática de ensino tocam Grande papel e usado como:

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- uma forma de formação de professores
– introdução de métodos avançados, tecnologias, inovações em experiência própria professora
- uma forma de controle por parte da administração sobre o crescimento e melhoria excelência pedagógica professora
- um impulso para o auto-aperfeiçoamento, pesquisa criativa, reflexões, análises tanto para o professor que dá aula aberta, quanto para os ouvintes
– oficina pedagógica para professores do departamento, escola, associação metodológica:
a) distribuição experiência profissional professora
b) a possibilidade de prestar assistência metodológica a um jovem professor

No início da aula aberta O professor deve fornecer as seguintes informações:

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- o motivo e o motivo da escolha deste tópico
- propósito e objetivos da aula
— característica criativa aluno no momento e se ele tem problemas de desempenho
- informar em que fase do trabalho estão os trabalhos estudados na aula

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No final da aula o professor resume os resultados - o que foi alcançado e quão bem as tarefas foram concluídas, a qualidade das tarefas do aluno, se o objetivo da aula foi alcançado

Ao discutir uma aula aberta professores devem considerar:
- o estilo de trabalho do professor (estimula o aprendizado, educa com música, treina o aluno)
- organização da aula no tempo, sua estrutura e ritmo
– alfabetização e cultura musical geral do professor
- a capacidade de formular tarefas com clareza e explicar ao aluno como completá-las

Para uma aula aberta, o professor faz plano de aula que inclui as seguintes seções:
- data da aula
- Nome do aluno com quem a aula está sendo ministrada
— Classe, ferramenta
- O tema da aula
- O objetivo da aula
educacional
educacional
- Definição tarefas específicas para atingir o objetivo da lição
— Tipo de lição
— Estrutura da lição
- Progresso da lição (ponto a ponto)
- Resumo da lição, lição de casa

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Aqui está o que considerar ao preparar uma aula aberta em uma escola de música.

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O verão terminará em breve e um novo começará. ano acadêmico. Exceto trabalho acadêmico, os professores terão que trabalho metódico. A realização de aulas abertas também é responsabilidade dos professores. Então escolha um tema Caros colegas, e faça uma aula aberta com brilho e inspiração, como os professores de música sabem fazer.

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Boa sorte!
Atenciosamente, Irina Anishchenko

E escreva nos comentários do artigo - como você conduz uma aula aberta.

Aula pública professor de piano

Sujeito:

Tipo de aula:

O objetivo da aula:

Lições objetivas:

Educacional:

Em desenvolvimento:

• Desenvolvendo o senso de ritmo

Educacional:

Etapas da lição:

1. Estágio organizacional . 1 minuto

2 Palco principal.

• Jogo de exercícios. 2 minutos

Exercícios posicionais para pequenas técnicas

Exercícios gama para técnica pequena

Grandes exercícios de técnica

F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6

F. Rybitsky "Zéfiro"

• Leitura de uma folha em conjunto com um professor. Breve análise do texto musical

3 minutos

• Minuto de educação física. Aquecimento do jogo com a bola. Aplicação de conhecimentos do campo da terminologia musical, repetição de intervalos 2 min
• Ouvindo fragmentos musicais da suíte sinfônica "Peer Gynt": 4 min.

- "Manhã"

- "No Salão do Rei da Montanha"

Análise dos meios de expressão, caracterização das imagens refletidas nestes

Funciona.

• Tocando o piano de sua peça favorita: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 minutos

3. A fase final. 4 minutos

• Resumindo

• Avaliação do trabalho dos alunos.
• Trabalho de casa

Visualização:

Municipal instituição educacional Educação adicional crianças

"Escola de Arte Infantil Nizhneodesk 25.05.2011

Autoanálise de uma aula aberta de piano por um professor

Kirilenko G.V. com a aluna do 2º ano, Yevgenia Skorova.

Características do aluno.

Skorova Evgenia - estudante da 2ª série de piano, 10 anos. Sem fundo musical. Possui excelentes dados musicais: estável, bom sentido desenvolvido ritmo, desenvolvido internamente ouvido para música, um estoque bastante extenso de representações auditivas, uma excelente memória musical. Emocionalmente sensível à música, temperamental. Natureza apaixonada. Sério, autocrítico. Apesar da idade, ele cultura interna e inteligência. Ele é um excelente aluno em todas as disciplinas em uma escola de música, tem tempo para "bom" e "excelente" em uma escola secundária, frequenta escola de idiomas"Lingua" e um círculo de danças de variedades. Muito simpático e comunicativo. Ele leva as aulas de música a sério, trabalha com um instrumento com entusiasmo, com total dedicação. Manipula o repertório maior complexidade. Ele gosta de se apresentar no palco, lida bem com a excitação do palco. Truques de jogo dominado por ela na íntegra, suas mãos estão livres e bem organizadas para tocar o instrumento. Há um pequeno inconveniente na configuração das mãos - uma mão baixa, devido à fraqueza dos músculos palmares. Zhenya já conseguiu muito para corrigir esse inconveniente, continua trabalhando ativamente no posicionamento das mãos. Muito responsável e trabalhador, sabe definir metas e alcançá-las. Pode trabalhar produtivamente por conta própria.

Sujeito: Abordagem integrada para educação musical estudante de pianista.

Tipo de aula: Generalização e consolidação de conhecimentos, competências e habilidades. Aplicação do conhecimento na prática

O objetivo da aula: Formação da iniciativa artística e performativa e consolidação das técnicas pianísticas.

Lições objetivas:

Educacional:

• Expandir a experiência musical do aluno
• Continue conhecendo a música do compositor norueguês Edvard Grieg
• Para conhecer o conteúdo da suíte sinfônica de E. Grieg "Peer Gynt"
• Continuar a trabalhar em técnicas racionais para tocar piano
• Aprenda a ler música corretamente
• Continuar o trabalho na seleção de melodias de ouvido com acompanhamento

Em desenvolvimento:

• Desenvolvimento do pensamento musical-figurativo, expansão dos horizontes musicais
• Desenvolvimento de habilidades motoras
• Desenvolvendo a habilidade de tocar notas
• Desenvolvimento da audição melódica, harmônica e de tom
• Desenvolvendo o senso de ritmo
• Desenvolver habilidades de escuta e transposição

Educacional:

• Aumentar o interesse e o amor pelo assunto e instrumento
• Aumentando um sentimento de amor e respeito pela música clássica
• Cultivar um senso de responsabilidade pelos resultados de seu trabalho
• Cultivando habilidades de autocontrole
• Cultivando uma cultura de comportamento por trás do instrumento

Princípios:

• o princípio da unidade de educação, treinamento, desenvolvimento.
• princípio de conexão com a vida.
• princípio científico.
• o princípio do compromisso.
• o princípio da atividade, independência e consciência.

Etapas da lição:

1. Estágio organizacional. 1 minuto

• Saudações. O título do tópico da lição. introdução professor com a justificativa para o tema escolhido.

O desenvolvimento integral de um aluno de pianista inclui os seguintes elementos:

Educação de habilidades motoras, trabalho de técnica e plasticidade de movimentos.

Desenvolvendo a habilidade de tocar notas

O desenvolvimento do pensamento musical-figurativo, a expansão dos horizontes musicais, o acúmulo de ideias auditivas.

Desenvolvimento de todos os componentes do ouvido musical

Desenvolvendo o senso de ritmo

Desenvolver habilidades de escuta e transposição

Sem um bom desenvolvimento de todas essas qualidades, um bom músico-intérprete não pode acontecer.

2 Palco principal.

Nesta fase, diversos métodos:

Verbal (explicação, conversa)

Visual (uso de reproduções de pinturas e desenhos infantis, retratos do compositor)

Prático (ouvir música, tocar um instrumento, resolver problemas pianísticos e artísticos.)

Criativo (seleção de ouvido, transposição, busca de meios de expressão para a reprodução figurativa das obras do programa)

Reprodutivo (reprodução do texto aprendido)

Método de jogo

Método de observação musical

Método de dramaturgia emocional

• Jogo de exercícios. 2 minutos

No início da aula, é aconselhável preparar as mãos para tocar o instrumento. Para fazer isso, jogamos alguns exercícios em tipos diferentes técnicas: exercícios posicionais de Sh. Ganon, exercícios de escala, exercícios para grandes técnicas (oitavas, acordes).

• Trabalhe em esboços. Superando o desconforto pianístico: 10 min

F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6

K. Czerny (editado por Germer) Etude No. 28 1 livro.

K. Czerny (editado por Germer) Etude No. 29 1 livro.

K. Czerny (editado por Germer) Etude No. 5 2 tetras

F. Rybitsky "Zéfiro"

Durante a realização dos estudos, o aluno recebeu várias tarefas práticas: fazer transferências posicionais de mãos de forma rápida e eficiente, observar boa coordenação mãos em diferentes registros (F. Lekuppe Etude op. 17 No. 6), mostrar boa articulação dos dedos e fluência em passagens semelhantes a escalas, domínio dos movimentos das mãos (K. Czerny Etude No. 29), monitorar bom posicionamento do 1º dedo e sincronia de som ( K. Czerny Etude No. 28), monitorar a mudança oportuna do pedal e a uniformidade do som de figuras arpejadas, imersão profunda da mão esquerda ao tocar notas individuais da melodia (F. Rybitsky "Zephyr "), execute passagens de longa escala em um tempo médio com alta qualidade, dedilhado uniforme e correto sem dobrar o pulso (K. Czerny Etude No. 5).

O aluno lidou com sucesso com todas as tarefas, trabalhou pensativamente, conscientemente.

• Leitura de uma folha em conjunto com um professor. Breve análise de notação musical 3 min

Antes de começar a tocar de acordo com as notas, as notas da clave de fá foram repetidas com o aluno, vários exercícios rítmicos foram feitos para reproduzir o padrão rítmico nas cartas (separadamente com cada mão e com as duas mãos juntas).

Antes de tocar a peça da folha foi feito breve análise texto musical: tamanho musical, tonalidade, características rítmicas e de traço. A peça foi então executada em tempo médio. Zhenya lidou com a tarefa de forma brilhante.

Tocar em conjunto ao ler uma folha mobiliza toda a atenção do aluno, não permite que ele relaxe e pare, enquanto o som é mais brilhante e rico do que com uma performance solo. Esta forma de trabalho é muito popular entre os alunos e desenvolve a habilidade de tocar bem as notas. Com alunos fracos, pode-se executar não peças em conjunto, mas com duas mãos, enquanto desempenha a parte de uma mão, e confiar ao aluno a parte da outra mão.

• Aquecimento do jogo com a bola. Aplicação de conhecimentos do campo da terminologia musical, repetição de intervalos 2 min

Brincar com a bola permitiu que o aluno relaxasse e mudasse a atenção.

• Seleção de ouvido de uma melodia com acompanhamento harmônico (T - D - T - S - T) da canção "Parabéns a você" de M. Hill e sua transposição na tonalidade do primeiro grau de parentesco. 3 minutos
• Uma conversa sobre a obra de E. Grieg. Resumo suíte sinfônica "Peer Gynt" 4 minutos
• Ouvindo fragmentos musicais da suíte sinfônica "Peer Gynt":

- “Manhã”, - “No Salão do Rei da Montanha” 4 min

Análise dos meios de expressão, caracterização das imagens refletidas nestes trabalhos.

• Veja desenhos infantis e reproduções de arte ilustrando peças de música 1 min
• Estudante de música tocando piano. fragmentos "Manhã", "Na caverna do rei da montanha" in arr. S. Baladina 5 min

O aluno tentou transmitir imagens artísticas percebida por ela ao ouvir essas obras executadas por uma orquestra sinfônica. O jogo era emocionalmente colorido, convincente, figurativo.

• Exercício auditivo. Jogo "Adivinha". 2 minutos

Foram dadas tarefas para encontrar notas individuais de ouvido, adivinhar a direção e a natureza do movimento da melodia e determinar intervalos.

• Tocando o piano de sua peça favorita: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 min
• Ouvindo a música "Train to Chuttanaga" em uma gravação. Análise de filiação de gênero, humor da obra. 2 minutos

3. Fase final 4 minutos

• Resumindo

• Avaliação do trabalho dos alunos.

O trabalho foi avaliado positivamente, o aluno recebeu excelente classificação para a lição.

• Dever de casa: continue a trabalhar nos trabalhos, tendo em conta as tarefas definidas na lição. Conheça a "Canção de Solveig" de E. Grieg em apresentação ao piano. Opcional: desenhe uma imagem para sua peça favorita.

Durante a aula, o aluno mostrou-se ativo, atento, interessado. Tarefas práticas estabelecidos pelo professor foram realizados de forma criativa, significativa.

O objetivo da aula: A educação da iniciativa artística e performática e a consolidação das técnicas pianísticas, eu acho, foram alcançadas.

O verão voou inimaginavelmente rápido. Em poucos dias, começa mais uma temporada escolar. É hora dos professores de música reabastecerem suas bibliotecas metodológicas com novos materiais. E nosso site vai te ajudar com isso. A partir desta página você pode baixar novos desenvolvimentos de aulas de música, Materiais de ensino para a educação musical. Todos os materiais são empacotados em pequenos arquivos, eles são baixados de forma fácil e rápida através de um link direto. Use na saúde, arme-se com novos conhecimentos. Boa sorte para você em seu trabalho nada fácil.

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