Mesaj metodic - pagina nr. 1/1

MESAJ METODOLOGIC

„Cunoașterea alfabetizării muzicale este baza pentru educația și creșterea unui tânăr muzician”

profesor MAOU DOD MO "SGO"

„Școala de arte pentru copii din Svetly”

Partea metodică

Sarcina principală a elevului ca interpret este, în primul rând, să înțeleagă intenția compozitorului și, în al doilea rând, să transmită tehnic această intenție publicului. nivel emoțional către ascultător. Este clar că atât prima, cât și a doua nu pot fi completate de către elev de unul singur, nu doar la vârsta de șase sau șapte ani, ci nici măcar la vârsta de 13-14 ani.

Profesorul de specialitate este responsabil de integrarea tuturor cunoștințelor teoretice ale elevului în pregătirea pentru spectacol, întrucât din punctul de vedere al interpretării muzicii, una dintre principalele dificultăți este dezbinarea tuturor disciplinelor.

Lucrați cu începătorii:

Etapa inițială a învățării să cânte la instrument este cea mai dificilă și responsabilă: în acest moment se pun bazele dezvoltării viitorului muzician, când se formează încă preferințele muzicale și motivația profesională a elevilor. Rețineți că nu toți studenții vor deveni profesioniști. Cu toate acestea, în orice caz, formarea deplină a personalității include nu numai dezvoltarea intelectuală și fizică, ci și educația spirituală, artistică și, mai presus de toate - educația dragostei pentru muzică. Având în vedere acest lucru, este necesar să se adere la dezvoltarea treptată a diferitelor tipuri de dificultăți de către elevi.

Pedagogia a considerat și consideră în continuare folclorul, și mai ales cântecele populare, ca fiind una dintre cele mai importante secțiuni ale materialului muzical educațional. Aici este necesar să ne ghidăm după următoarele principii: 1) strălucire și emotivitate; 2) diversitate în gen, caracter; 3) accesibilitate, consecvență a prezentării.

Lucrarea la o imagine artistică ar trebui să înceapă cu primii pași de învățare a cântării la instrument și de stăpânire notație muzicală. De aceea, este mai bine să luați material cu un text poetic, care chiar la începutul pregătirii este conceput pentru a stimula gândirea figurativă a muzicienilor începători - instrumentiști.

Cunoașterea versurilor melodiei nu contribuie doar la performanța sa mai semnificativă - în ritmul potrivit, caracter, cu articulare adecvată, dar trezește și interesul față de acesta, dorința de a-l realiza cu cuvinte; ajută elevul să determine completitudinea structurilor muzicale - propoziții, fraze, care în lucrările muzicale și poetice de forme mici coincid cu completitudinea construcțiilor poetice.

Elevul ar trebui să înceapă analiza cu titlul lucrării, care determină în mare măsură caracterul general al acesteia - „Lullaby”, „Bunny” etc. LA note mai miciîn același timp, include: înțelegerea mărimii, modului, tonalității; definiție părțile constitutive melodii (propoziții, fraze, cezură); fixarea în construcții muzicale a repetiției ritmice, melodice și armonice (sub repetiție armonică în raport cu stadiul inițialînvăţarea ar trebui să implice alternarea de basuri identice şi „acorduri gata”); identificarea trăsăturilor caracteristice ale melodiei - deplasarea de-a lungul treptelor scalei, de-a lungul sunetelor triadei, salturi la sunete stabile și instabile ale modului; definiția frazei, dinamica aproximativă a sunetului.

Lucru la o lucrare la liceu:

În ciuda diversității literaturii muzicale, munca la orice operă se bazează pe principii generale.

În prima etapă, sarcina principală este de a crea o idee generală a lucrării și a percepției sale emoționale în ansamblu. Conținutul lucrării este o cunoaștere cu materialele despre lucrare și cu lucrarea în sine.

În primul rând, profesorul îi spune elevului despre creatorul operei (fie ea un compozitor sau un popor); despre epoca în care a apărut; despre trăsăturile stilistice ale limbajului muzical și modul cerut de interpretare; despre conținutul, caracterul, intriga acestuia; ritmul de bază; despre formă, structură, compoziție. Această conversație ar trebui să fie construită plină de viață, interesantă, citând lucrarea în ansamblu și fragmentele acesteia, mai bine - în propria performanță a profesorului. Liceenilor li se poate recomanda literatura despre compozitor sau opera. Aici, în timp ce se familiarizează cu piesa, profesorul trebuie să avertizeze elevul despre dificultățile artistice și tehnice pe care le va întâmpina în ea și să spună în in termeni generali despre modalitățile de a le depăși. Deci, ca urmare a cunoașterii inițiale cu lucrarea, studentul ar trebui să învețe cât mai multe despre aceasta, să înțeleagă sarcinile tehnice și artistice viitoare și să-și imagineze sunetul final al piesei. Selectarea mijloacelor expresive și lucrul asupra acestora este următoarea sarcină în lucrarea de interpretare a unei opere muzicale. Utilizarea diferitelor metode de producere a sunetului este determinată de dreptul de autor

indicații ale caracterului piesei, tempo, lovituri, nuanțe dinamice și agogice.

Aici este recomandabil să lucrați pe părți. Cu cât detaliile particulare ale piesei sunt mai bine elaborate, cu atât este mai ușor să se concentreze toată atenția elevului asupra creării. integritate artistică execuţie. Împărțirea în părți ar trebui făcută pe baza unei analize a formei compoziției: este necesar să se stabilească numărul și limitele părților, perioadelor, propozițiilor, frazelor, precum și asemănarea sau diferența lor ritmică și intonațională. Ar trebui elaborate fraze separate, apoi combinându-le în propoziții, puncte. Formularea corectă este unul dintre fundamentele performanței expresive. Când lucrați la frazare, este necesar nu numai să determinați limitele frazelor, ci și articularea frazei, raportul sonor al frazelor atunci când le combinați în construcții mai mari. Când construiți articularea fiecărei fraze, este important să stabiliți locația punctului culminant al acesteia, abordarea acesteia și finalizarea frazei.

formularea corectă, calitate superioară sunetul și expresivitatea performanței depind de cât de bine deține blana acordeonistului. În plus, efectuarea unui număr de lovituri depinde de stăpânirea tehnicilor de producere a sunetului cu blană (stronganado, marcago, rogateno, unele tipuri de staccato, teroto etc.)

Când distribuiți schimbarea direcției de mișcare a blănii, trebuie să procedați, în primul rând, de la oportunitatea artistică, apoi - caracteristici individuale structura fizică a mâinilor și a corpului elevului; designul și calitatea instrumentelor.

De regulă, schimbarea mișcării blănii se face la granițele frazelor și ale altor elemente structurale. Este ca respirația naturală, care contribuie la interpretarea expresivă a melodiei. Trebuie subliniat faptul că, în astfel de cazuri, momentul schimbării mișcării blănii ar trebui să fie vizibil la ureche. O schimbare de blană este posibilă și uneori necesară în cadrul frazelor și chiar pe un sunet întins. În aceste cazuri, este importantă o schimbare imperceptibilă, lină, a mișcării blănii, care nu ar perturba dezvoltarea gândirii muzicale, nu ar întrerupe-o.

Elevul ar trebui să fie capabil să folosească cu prudență sursa de aer din burduful acordeonului cu butoane în timp ce cântă, adică să obțină puterea și calitatea sunetului necesare în timp ce folosește aerul cu moderație. Pentru a vă proteja de lipsa accidentală de aer, șocuri la schimbarea blănii, nu trebuie să aduceți blana la limitele extreme de compresie și expansiune.

Un loc special în lucrarea la compoziție îl ocupă finisarea dificultăților tehnice, a căror depășire este condiția principală pentru libertatea și expresivitatea spectacolului. Mai întâi trebuie să dezasamblați un loc dificil din punct de vedere tehnic: să înțelegeți textura lui și locația sa pe tastaturi, pentru a determina elementele tehnologiei. Alegerea metodei de lucru pentru depășirea dificultăților și, în special, degetarea rațională depinde de această analiză. Degetul poate fi considerat corect dacă contribuie la implementarea unei sarcini artistice, este convenabil pentru acest elev, se bazează pe alternanța naturală a degetelor și întinderea lor normală. Dar principalul lucru este că degetarea ar trebui să contribuie la performanța liberă. Ar trebui să utilizați doar degetele stabilite, fără a permite nici măcar utilizarea accidentală a altor degete în joc - aceasta va servi drept garanție a învățării rapide și de durată a locurilor dificile din punct de vedere tehnic. Lucrările la dificultățile tehnice se efectuează, de regulă, prin repetări repetate în ritm lent de construcții mici, omogene ca structură. Ritmul lent vă permite să găsiți și să consolidați mișcările de joc necesare; in plus, elevul reuseste sa redea cu incredere toate sunetele cu degetul corect si, nu mai putin important, sa controleze cu atentie calitatea performantei dupa ureche. După apariția încrederii și a oarecare automatism al mișcărilor, ritmul trebuie accelerat, aducându-l treptat la cel cerut. Cu toate acestea, dacă apar dificultăți după mai multe jocuri, ar trebui să reveniți la un tempo lent.

Rezultatul acestei etape de lucru ar trebui să fie posesia liberă și încrezătoare a elevului prin toate mijloacele de exprimare a conținutului artistic al lucrării.

Acum putem sintetiza tot ce s-a făcut înainte. Stabilim corelarea semantică a sintagmelor în cadrul propozițiilor, propozițiilor în cadrul punctelor și punctelor în cadrul construcțiilor mai mari; dezvăluim punctul culminant principal al lucrării, conjugarea culmelor private cu aceasta, iar de aici se determină o singură linie de dezvoltare a materialului muzical. Pentru a face acest lucru, se recomandă să lucrați la întreaga lucrare sau la ea secțiuni mari, combinându-le apoi într-un întreg.

Pentru a crea o compoziție coerentă și a dezvălui mai profund imaginea artistică a unei opere muzicale, trebuie să se bazeze pe indicațiile autorului din textul muzical. Interpretarea corectă a operei depinde de citirea exactă a textului muzical în toate detaliile sale. Desigur, fiecare acordeonist poate avea propria sa interpretare a compoziției și a stilului individual de interpretare, dar acest lucru nu trebuie să contrazică ceea ce este scris de compozitor în note. Deci, se dezvăluie principalul mod de a studia orice operă muzicală: de la general (crearea unei idei muzicale și auditive a operei în ansamblu) - la particular (elaborarea elementelor) și din nou - la general, dar într-o nouă calitate (crearea unei imagini artistice integrale).

Studiul compozițiilor polifonice necesită o atenție și grijă deosebite din partea profesorului. Polifonia sună grozav la acordeonul cu butoane. Dar nici măcar tehnica virtuoză a acordeonistului nu umple golurile din dezvoltarea gândirii polifonice. Pentru a dezvolta intelectul și auzul elevului pentru a înțelege muzica polifonică ar trebui să fie treptat și pe un număr mare de lucrări. Și, bineînțeles, trebuie să începeți cu cele mai simple piese polifonice care sunt deja disponibile unui elev de clasa I a școlii. Ce metode specifice de lucru a pieselor polifonice pot fi recomandate la școală? În primul rând, profesorul îi joacă elevului nu numai întreaga piesă în ansamblu, ci și fiecare voce separat. Apoi - analiza piesei de către elev cu fiecare mână separat; interpretare în comun de către un elev de o voce și un profesor de alta (și invers); interpretarea de către profesor a întregii țesături polifonice a piesei, iar de către elev - una dintre voci. Un rezultat foarte bun în studiul pieselor polifonice este dat și de următoarea metodă: profesorul stabilește elevului sarcina de a interpreta tema de la început până la sfârșit, indiferent în ce voce trece; apoi profesorul completează subiectul, realizat de un student, un joc de subtonuri și contrapuncte. Mai departe, invers: profesorul joacă tema, elevul - restul vocilor. Desigur, tehnicile propuse de lucru la polifonie nu epuizează toată diversitatea lor. Aici ar trebui să apară fantezie creativă profesor în căutarea unor metode de insuflare elevului a deprinderilor de gândire polifonică.

Selecția materialului artistic ar trebui să se bazeze pe cerința unei dezvoltări consistente și versatile a elevului: gustul său artistic, gândirea, structura emoțională, abilitățile tehnice. Cu cât gama de imagini muzicale este mai largă, cu atât este mai diversă caracteristici stilistice, limba lucrărilor executate, cu atât sunt mai multe condiții pentru rezolvarea acestei probleme.

Sarcina unui profesor de muzică nu este să reducă problema creșterii și educației muzicale la informare, ci prin intermediul artei să învețe să gândească, să simtă, să empatizeze, astfel încât elevii să dezvolte nu numai intelectul, ci și sufletul. Profesorul trebuie să-i orienteze pe școlari în lumea muzicii, să le insufle gustul și să-i introducă prin intermediul artei în cele mai înalte valori spirituale, a căror repetare frecventă trebuie percepută ca adevăr, arătând calea prin simțul frumosului în artă. la iubire, compasiune, milă, simțul datoriei față de viață...

Ilustratori - elevi ai clasei:

Kharchenko Denis 1-7 R.n.p. „Și eu sunt în pajiște”

Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "Stau pe o piatra"

Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev „Marșul de jazz”

Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko „Emelya pe aragaz”, A. Popov „Deasupra

fereastra lunii"

Ershov Denis 7-7 G.Ketsshler „Preludiu și Fughetta pentru

acordeon"

Cărți uzate

• 
  V. Semenov Școala modernă de joc Bayan Yu. Akimov Școala de joc Bayan

• 
  Cititor Acordeon Clasa 1-3 B. Milic Educatia unui elev pianist

Data publicării: 04/07/17

Comitetul pentru Cultură și Turism al Administrației din Tobolsk

Instituția Autonomă Municipală de Învățământ Suplimentar pentru Copii

„Școala de Arte pentru Copii numită după A.A. Alyabyeva” din orașul Tobolsk

Mesaj metodic pe subiect:

„Intensitatea pregătirii teoretice. Cum să rezolvi problemele predării solfegiului la Școala de Artă pentru Copii"

Întocmită de: profesor

Shumilova I.N.

Tobolsk 2017

• Introducere. Subiectul solfegiului - criză sau renaștere?
• Ce este solfegiu?
• Cum să rezolvi problemele predării solfegiului în școala de muzică.
• Concluzie.
• Literatură.

Tehnologia de învățare modulară în bloc Shaikhutdinova D.I.

1. În ultimele două secole, talentul și eforturile generațiilor plecate de muzicieni și profesori au construit o clădire solidă a educației muzicale autohtone. Clădirea are mai multe etaje, proporțional cu nivelul sarcinilor pe care a fost chemată să le rezolve cultura muzicală națională în ansamblu. Avem cu ce să fim mândri și ceva de pierdut: calitatea educației muzicale rusești este recunoscută în întreaga lume. Și, prin urmare, ar părea clar: acest patrimoniu ar trebui tratat ca un monument cultural, restaurându-l cu competență și nu încercând să facă reparații în stil european în el.

Astăzi există o tendință de interpretare pragmatică a sensului disciplinelor academice în toate domeniile – iar subiectele muzicale nu fac excepție. Problema supraviețuirii disciplinelor muzical-teoretice (inclusiv solfegiul) la orice nivel de educație muzicală este astăzi mai acută ca niciodată.

Este clar că în provocările moderne ale timpului, atât conținutul materiei, cât și metodologia predării acesteia trebuie să-și dovedească eficacitatea. Prin urmare, este necesar să se găsească în mod constant aplicabilitatea practică a subiectului nu numai în scopuri intra-industriale, ci și în scopul dezvoltării personale generale și pentru o soluție mai reușită a problemelor interdisciplinare.

Prin urmare, una dintre principalele întrebări ale predării solfegiului în secolul XXI este următoarea: cum, fără a simplifica esența materiei, să facem solfegiul atractiv și solicitat personal de către o nouă generație de studenți? Cum să îmbinăm poetica și pragmatica în pedagogia muzicală de astăzi?

Ce se întâmplă astăzi cu subiectul?

Solfeggio ca subiect care vizează direct dezvoltarea diversificată ureche muzicală, ar trebui să corespundă, de fapt, la două întrebări principale:

a) profesionist - solfegiul ar trebui să ajute la educarea unui muzician care interpretează;

b) socio-psihologic - solfegiul ar trebui să contribuie la educarea ascultătorului, adică să predea elementele de bază ale percepției auditive a muzicii atât muzicienilor amatori, cât și non-muzicienilor și, prin urmare, ar trebui să ajute la rezolvarea problemei apariției un public larg în sălile de concerte academice.

Judecând după declarațiile unor cunoscuți solfegi, astăzi solfegiul este într-adevăr în vremuri de criză. Mulți autori de articole scriu despre izolarea solfegiului de nevoile practicii concertistice moderne și despre relația complexă dintre educația muzicală generală și cea specială. Așadar, L. Maslenkova reproșează solfegiului actual o dorință excesivă de voce simplă. teorie elementară muzică. V. Sereda se plânge de lipsa unui set de ținte pentru analiza semantică melodii. G. Taraeva, E. Lerner, Kamaevii discută problema „crizei sacrificiului” în procesul actual de predare a solfegiului și modalități de a o depăși.

Pe ce se poate baza pentru a depăși criza?

Unul dintre pilonii principali este educația unei urechi deschise, capabilă să perceapă flexibil și să treacă la muzica de diverse stiluri, inclusiv muzica secolelor XX și XXI.

Un alt suport este dezvoltarea metodologiei de solfegiu bazată pe realizările psihologiei moderne. Într-adevăr, abordarea interdisciplinară de astăzi este din ce în ce mai fructuoasă nu numai în domeniul științei, ci și în domeniul metodologiei.

Al treilea pilon este îmbogățirea reciprocă a metodelor diferitelor școli.

2. Ce este solfegiul?

Întrebarea nu este inactivă. O parte semnificativă a profesorilor de solfegiu autohtoni nu sunt pe deplin conștienți de adevăratul scop al acestei discipline în predarea unui muzician profesionist. Viziunea conservator-tradițională a solfegiului ca disciplină pentru vocea teoriei muzicii a fost păstrată până în prezent. Acest lucru este dezvăluit atunci când vă familiarizați cu manualele prezentate pe rafturile magazinelor de muzică.

Programele larg răspândite nu indică ce material de stil servește ca obiect al dezvoltării auditive. Cu toate acestea, este clar pentru un profesionist: acesta este predominant stilul clasicismului. Și din aceasta rezultă că opt ani de școală plus patru ani de facultate sunt pregătiți pentru admiterea la o universitate pentru un solicitant al cărui auz este atât de aservit normelor clasicismului încât de multe ori se dovedește a fi neajutorat atunci când îndeplinește sarcini care conțin alt material intonațional. .

In spate ultimele decenii nu există modificări semnificative în metodologia predării disciplinelor teoretice. În ceea ce privește programul de solfegiu, până de curând exista o ordine în care trebuia urmat cu strictețe un program de solfegiu stereotip, unificat. Ultima editie programul datează din 1984.

Solfeggio ca disciplină academică este direct legată de știința psihologică. Categoriile de bază ale psihologiei, precum percepția, atenția, memoria, gândirea, ar trebui să se afle constant în domeniul de atenție al unui profesor solfeg, influențând toate formele de muncă. Atunci va deveni clar că adevărata sarcină a solfegiului nu este capacitatea de a construi, de a cânta și de a asculta intervale, acorduri etc. (deși această abilitate este necesară deoarece oferă baza tehnica), dar dezvoltarea unor calități auditive deosebite: atenția auditivă, acuitatea auditivă, viteza auditivă, reacția auditivă, capacitatea de a aminti, de a reține în memorie, de a reproduce un text muzical, de a detecta erori în interpretarea muzicii familiare sau într-un text muzical, reconstruiți un text muzical în conformitate cu stilul și multe altele, care dezvăluie abilități controlate de auzul dezvoltat profesional.

Pentru o perioadă lungă de timp activitati didactice Mi-am dat seama că această disciplină are un potențial departe de a fi epuizat, iar profesorul de solfegiu joacă Rol cheieîn sistemul învăţământului muzical primar.

În urmă cu jumătate de secol, A. Ostrovsky în „Eseuri” formula condiții importante pentru munca de succes a unui solfeg: „Abilitățile pedagogice sunt necesare pentru predarea solfegiului din cauza obligației indispensabile de a trezi interesul elevilor la ore. Nu a fost niciodată posibil să se obțină rezultate semnificative acolo unde domnea plictiseala și trecerea formală a solfegii. În același timp, este necesar să se asigure direcția corectă a procesului de educare a urechii pentru muzică, astfel încât să ofere abilități practice și să nu vă învețe să îndepliniți sarcini formale care sunt necesare pentru examen, dar care nu pot fi folosite. în practica muzicală.

Învățământul muzical primar la noi trece printr-o perioadă dificilă. În ultimii 15-20 de ani, social și situație culturalăîn țară. Educația muzicală a copiilor în formele sale anterioare încetează să fie solicitată. Prin urmare, sistemul educațional dezvoltat de-a lungul deceniilor nu poate decât să se adapteze noilor realități.

Situația este și mai agravată de faptul că în ceea ce privește sănătatea, copiii moderni sunt serios diferiți de semenii lor din anii 1960-1980.

Consecința proceselor sociale din țară a fost o scădere vizibilă a indicatorilor sănătății fizice și intelectuale a populației infantile. În componența sa, proporția copiilor cu probleme cu forme limită de insuficiență intelectuală, cu lipsă de atenție și cu dificultăți de învățare este în continuă creștere. La aceasta se poate adăuga un volum de muncă tot mai mare într-o școală secundară, prezența multor factori „distractor” sub formă jocuri pe calculator, internet și multe altele.

Nu este surprinzător faptul că mulți copii care învață astăzi la o școală de muzică întâmpină dificultăți în stăpânirea cunoștințelor muzicale și teoretice. Prin urmare, profesorul acestor discipline se confruntă problema serioasa. Pe de o parte, are de-a face cu un elev care nu este foarte motivat, supraîncărcat din punct de vedere informațional, nu tocmai sănătos din punct de vedere fizic, mai degrabă obosit de când vizitează o școală de muzică. Pe de altă parte, trebuie să fie capabil să transmită copilului o anumită cantitate de cunoștințe teoretice în 40 de minute ale lecției, precum și să aibă timp să elaboreze exerciții care vizează dezvoltarea auzului.

Este clar că într-o astfel de situație, stilul academic tradițional de predare nu are întotdeauna succes. Pe baza acestui fapt, mulți profesori dezvoltă noi metode de predare a disciplinelor teoretice, a căror principală caracteristică este adaptabilitatea, adică capacitatea de a se adapta flexibil la sarcini specifice în funcție de vârstă, gradul de pregătire, caracteristici psihologice elevi.

După cum arată practica, copiii percep și asimilează ușor și rapid ceea ce îi interesează emoțional. Motivația conștientă și plină de emoții a copilului este un motor eficient în învățarea lui. cel mai bun mod pentru a atinge această stare psihologică confortabilă pentru copil este jocul ca formă naturală a existenței sale. Utilizarea tehnicilor de joc și vizuale în orele de solfegiu este productivă atât cu elevi mai tineri cât și cu copiii mai mari.

Datorită particularităților psihologiei vârstei gândire abstractă la copiii de 6-8 ani, este încă slab dezvoltată, prin urmare, cunoștințele teoretice se învață mai bine sub formă de joc vizual.

Încrederea în învățare pe joc scoate copilul din presiunea didactică, procesul educațional devine confortabil pentru el din punct de vedere psihologic și afectează calitatea stăpânirii materialului.

Toate aceste probleme cu care se confruntă comunitatea pedagogică muzicală astăzi îi încurajează pe profesorii solfegi să creeze metode alternative și tehnologii pedagogice.

3. m-am interesat tehnologie de învățare modulară în bloc Shaikhutdinova D.I. Conform acestei tehnologii, elevii apar ca participanți activi în procesul educațional: nu li se oferă doar cunoștințe gata făcute, ci sunt creați. conditii pedagogice pentru a le obține pe cont propriu. Clasele sunt lecții cu probleme folosind tehnici de cercetare pentru studierea materialului. Eforturile profesorului vizează dobândirea de abilități practice de către elevi - aceasta este stăpânirea tastaturii, construcția liberă a intervalelor și acordurilor pe ea, orientarea în diferite note, transpunerea melodiilor, transpunerea secvențelor de acorduri în diferite tipuri de prezentare texturată. În această tehnică, o condiție prealabilă pentru lucrul în clasă este dependența de tastatura pianului.

Tastatura este folosită ca un ajutor vizual eficient în studiul și asimilarea practică a materialului educațional. În primul rând, este în el că toate informatiile necesareîn alfabetizarea muzicală. În al doilea rând, prezența unei tastaturi personale situate pe birou oferă fiecărui student ocazia de a participa la forme practice de lucru. Toate conceptele tehnică, exercițiile sunt mai întâi stăpânite pe astfel de tastaturi simultan cu instrumentul original care sună, numai după ce sunt efectuate sarcinile scrise.

De asemenea, o condiție la fel de importantă pentru o asimilare solidă a cunoștințelor teoretice este intonația sarcinilor efectuate pe instrument. Adică, numele sunetelor sunt cântate în timp ce se construiesc tonuri și semitonuri, intervale, acorduri, scale etc. la pian. Această tehnică metodică dezvoltă reprezentări muzicale și auditive destul de puternice, priceperea intonației pure și asocieri vizual-auditive. Această tehnică metodică dezvoltă reprezentări muzicale și auditive puternice, priceperea intonației pure și asocieri vizuale și auditive. Ca urmare a aplicării unei astfel de tehnici, atât intensificarea antrenamentului, cât și siguranța sănătate mentală copil. Elevii pentru termen scurt ei învață un volum și o complexitate destul de mare de material educațional, în timp ce nu se confruntă cu suprasolicitare mentală, fizică, temporară și suprasolicitare emoțională.

Procesul de cunoaștere nu poate fi organizat în condițiile unui autoritar impact pedagogic. Activitatea practică colectivă fructuoasă este posibilă cu un model tolerant de interacțiune între profesor și elevi.

Conceptul lui P.Ya.Galperin, teoria sa a formării în faze a acțiunilor mentale, care pune accent pe unitatea psihicului și a activității umane, a fost pus la baza antrenamentului modular.

Într-o abordare bloc-modulară, profesorul se pregătește nu pentru cum să explice cel mai bine materialul, ci pentru cum să gestioneze cel mai bine activitățile elevilor. Elevul trebuie să învețe singur, iar profesorul exercită managementul motivațional al predării sale: aceasta este o căutare, un studiu al colectivului și în același timp individual.

Învățare modulară vă permite să sistematizați și să structurați un volum mare de material educațional și să îl condensați în limitele necesare. Informația este digerată doze mici, fiecare element al conținutului este format într-un modul și este incrementat la informațiile învățate anterior. Astfel, noile informații sunt conectate perfect cunostinte de bazaîn procesul de acţiune comună.

Deci, planificarea și desfășurarea orelor teoretice bazate pe tehnologie modulară se exprimă după cum urmează:

• Materialul este combinat în blocuri tematice mari, compactate și studiate după principiul cercurilor concentrice.
• Informațiile din interiorul blocurilor sunt formate în module și sunt incrementate la informațiile învățate anterior, care au devenit propriile cunoștințe.
• Profesorul organizează auto-studiul elevilor în colectiv activitati practice, demonstrează încredere, motivează să cerceteze, să caute răspunsuri, conducând copiii la concluzii independente pe tema lecției.
• Instrumentul principal al activității educaționale este claviatura pianului. Cu duplicarea pe tastatură, toate exercițiile, toate conceptele sunt intonate.
• Elevii exercită liber autocontrol și asistență reciprocă în cadrul lecției, nota pentru rezultatele lucrării se stabilește în funcție de controlul final. În timpul lecției, profesorul oferă o evaluare semnificativă a performanței elevului, oferind fiecărui elev șansa de a-și îmbunătăți rezultatele finale.

Concluzie.

Solfeggio - XXI, sau ce cere noua era de la subiect?

Ea necesită, mai presus de toate, capacitatea de a fi aplicabilă multilateral. Solfeggio va rămâne, fără îndoială, în statutul de disciplină academică aplicată. Este necesar ca orice elev care vine la o lecție de solfegiu să înțeleagă că tocmai la această materie poate dobândi abilități concentrare rapidă atentie, dezvolta-ti memoria, baza asociativa - tot ce ii este de folos cel mai mult zone diferite activitățile sale viitoare, fie că devine muzician profesionist sau nu. Pentru aceasta, solfegiul în secolul 21 trebuie predat în așa fel încât să convingă efectiv elevul de posibilitățile cu adevărat uimitoare ale acestei discipline.

LITERATURĂ

• Alekseeva L.N. Cum să educați o ureche profesionistă pentru muzică la tinerii muzicieni//Educația unei urechi muzicale. Problema. 4, - M., 1999.
• Andreev V.I. Pedagogie. Curs de formare pentru auto-dezvoltare. - Kazan: Centrul pentru Tehnologii Inovatoare, 2003.
• Galperin P.Ya. Formarea cunoștințelor și aptitudinilor bazate pe teoria asimilării treptate a acțiunilor mentale // Știința psihologică în URSS, - M., 1976.
• Karaseva M.V. Solfegiu - XX: între vis și pragmatică // Editura „Classics – XXI”, 2006.
• Lerner E. Solfeggio, pe care îl putem pierde // Editura „Clasici – XXI”, 2006.
• Maslenkova L. Ce este solfegiu? // Editura „Classics - XXI”, 2006.
• Shaikhutdinova D.I. Cum se rezolvă problemele predării solfegiului în școala de muzică//Ziar pedagogic, 2011.

Autonomă Municipală instituție educațională

educație suplimentară pentru copii Școala de artă pentru copii

Cartierul orașului Losino-Petrovsky, regiunea Moscova

Mesaj metodic

TEMA: „Dezvoltarea abilităților de lucru independent într-o clasă specială de pian”

Efectuat:

profesor categoria I de calificare Trusova O.N.

„Iubește și studiază marea artă a muzicii. Îți va deschide o lume întreagă de sentimente înalte, pasiuni, gânduri. Te va face mai bogat spiritual, mai pur, mai perfect. Veți vedea viața în diferite tonuri și culori…’’- așa a spus D.D. Şostakovici.

Doar cu această atitudine față de arta muzicală o persoană își poate dedica viața pedagogiei muzicale. După ce a pornit pe această cale, profesorul ar trebui să se străduiască să simtă pe deplin natura extraordinară a muzicii, să cunoască toate forțele influenței acesteia asupra unei persoane, toate secretele ei. Și, în același timp, fiind în căutare constantă, învață cu insistență cum să transmită aceste secrete studenților tăi.

Profesorul de pian este profesorul principal al elevilor. El este cel care este recunoscut în primul rând să formeze și să dezvolte gusturile estetice și artistice ale copiilor, să le introducă în lumea muzicii și să învețe arta de a cânta la instrument.

Începeți să vă angajați cu copiii, mai precis - să îi introduceți în artă - ar trebui să fie de la o vârstă foarte fragedă. Literal, fiecare copil, indiferent de gradul de supradotație (și chiar dacă nu are o poftă notabilă de muzică la început), poate găsi o abordare adecvată, „strânge cheile” pentru a intra în țara muzicii. În momentul antrenamentului, copilul are deja o anumită rezervă de impresii muzicale; cântă cât de bine poate, dansează și mărșăluiește pe muzică. Admiterea unui copil la două școli simultan (învățământ general și muzică) aduce schimbări fundamentale în viața lui. Există o tranziție bruscă de la activitățile de joacă, tipice copiilor în perioada preșcolară, la lucrare academica ceea ce necesită mult efort psihic și fizic din partea copilului. Confruntat cu volum mare temele școlare, și întregul flux informație nouă, copiii încep să înțeleagă că predarea este, în primul rând, o muncă care necesită multă răbdare, atenție, efort psihic și diverse stăpâniri de la ei. Nu toți copiii se pot adapta imediat la un astfel de regim, așa că mulți dintre ei devin frustrați. Profesorul trebuie să prevină acest moment critic și să formeze în prealabil copilului dorința de a studia la o școală de muzică. Dacă, totuși, se observă o scădere a interesului elevului pentru cursuri, este urgent să se caute unul nou. formă individuală lectii cu el. Scăderea interesului pentru lecții se datorează monotoniei lucrărilor studiate, predominării sarcinilor teoretice care sunt divorțate de lecțiile practice la instrument și cerințe prea mari pentru copil. Prin urmare, ar trebui să te lași dus de un progres excesiv de intens al elevului doar în cazuri speciale.

De la prima cunoaștere a instrumentului, profesorul trebuie să-l învețe pe elev să audă începutul, durata, estomparea sunetului și să se testeze prin auz.

Apropierea educației muzicale la cerințele vieții face necesară identificarea și dezvoltarea înclinațiilor creative ale copiilor, insuflarea acestora a unui complex al celor mai importante abilități creative; jocuri după ureche, transpunere, citire la vedere, joc în ansamblu, acompaniament. Una dintre cele mai importante probleme este dezvoltarea abilităților independente în lucrul cu elevii. Încrederea în sine poate fi atinsă doar dacă ai abilitățile potrivite.

Unul dintre sarcini critice profesor-dezvoltarea inițiativei la elev, capacitatea de a folosi generalizarea. Este foarte important ca profesorul să orienteze munca elevului către dificultăți tipice. Se întâmplă adesea ca un student, după ce a stăpânit un loc dificil într-o lucrare, a jucat-o perfect, să nu poată face față unor dificultăți similare într-o altă lucrare. Pentru a face acest lucru, este important să-l învățați pe elev să recunoască și să compare materialul muzical, să reamintim că acest loc a fost deja învățat într-o altă lucrare. Acest lucru ar trebui să ușureze sarcina copilului, să-i aducă bucurie de la succesul obținut anterior.

Unde ar trebui să înceapă lucrările?

„Trebuie să înveți prima măsură, sau prima frază, apoi a doua măsură sau a doua frază, fără a trece la piesa următoare, până când ai învățat bine pe cea anterioară.” Acest răspuns este greșit. Artistul nu scrie separat ureche, obraz, ochi pe pânză. El aruncă compozitia de ansamblu portret, descoperind principalele detalii de pe această schiță, înainte de a începe desenul lor.

Înainte de a învăța frazele inițiale, elevul trebuie să se familiarizeze cu lucrarea în ansamblu. Aceasta poate fi numită etapa de revizuire. Cu jocul în întregime - aceasta se numește „citirea dintr-o foaie”. Profesorul îndreaptă atenția elevului spre aspecte cheie text muzical: ladotonalitate (în acest caz, trebuie să luați triada tonică și să cântați scara); dimensiunea și ritmul (conduita și palma); momente de schimbări semnificative de tonalitate, ritm, semne cheie etc. Cu toate acestea, abundența frecventă a instrucțiunilor de performanță din text face dificilă analizarea elevilor: în acest caz, profesorul atrage atenția asupra celor mai importante instrucțiuni care trebuie parcurse. deja la prima redare. Lucrările la lucrări muzicale ocupă un loc deosebit de semnificativ în rezolvarea problemelor de educare și educare a elevilor. În acest proces, așa calitati esentiale interpret, ca abilitatea de a pătrunde în conținutul lucrărilor studiate, și apoi poate mai artistic de a-l transmite ascultătorului. Încă de la începutul lucrării, este important să captivezi copilul cu ea. Pentru a face acest lucru, puteți juca piesa care i se oferă, vorbiți pe scurt despre caracteristici, despre cum să predați. Cu un elev de clase elementare, este recomandabil să dezasamblați în principal lucrarea în clasă pentru a-i învăța citirea competentă și semnificativă a textului muzical. Astfel, se pune bazele pentru munca independentă ulterioară a studentului. De asemenea, trebuie avut în vedere că corectarea neglijenței comise în timpul parsării, în special eliminarea notelor false, necesită mult efort pe viitor. De-a lungul timpului, elevilor ar trebui să li se dea și sarcini de analiză a textului muzical, astfel încât până la sfârșitul școlii să aibă suficientă experiență în acest sens. Studiind repertoriul pedagogic cu elevul, este necesară generalizarea tiparelor tipice de lucru pe compoziții de diferite genuri și mijloacele lor caracteristice de exprimare. Pentru dezvoltarea unei gândiri similare și a memoriei logice, vă putem recomanda următoarele forme lucru cu elevul: 1. Raport oral despre pregătirea temelor: elevul vorbește despre ceea ce a fost dificil, cum au fost eliminate dificultățile întâmpinate etc. 2. Analiza independentă a performanței: elevul își evaluează jocul, notează greșelile făcute, face o analiză a prietenului său, în special a acelor piese pe care le-a mai jucat și a studiat bine. 3. Analiza de sine- oral și instrumental - produs datîn sala de clasă sub supravegherea profesorului.

Pentru a pregăti elevii pentru învățarea independentă a lucrărilor, aceștia ar trebui să fie prezentați principii esentiale autocontrol, a cărui utilizare îi va ajuta să evite cele mai frecvente greșeli. La clasele inferioare, cele mai importante recomandări privind lucrul la lucrări, atât frecvente, cât și generale, sunt consemnate de către elevi într-un jurnal. Când lucrezi cu un elev la o lucrare, este recomandabil ca profesorul să se concentreze constant asupra sarcini diferite. La început, alături de o analiză amănunțită a textului, este important să alegeți o digitare bună care să fie cea mai potrivită pentru elev.

Este necesar să aveți grijă de acest lucru tocmai într-un stadiu incipient al muncii, deoarece o degetare bine găsită contribuie la cea mai bună soluție sarcinile artistice necesare și automatizarea rapidă a mișcărilor de joc, iar reînvățarea este plină de pericolul ezitării ulterioare. În stadiul de mijloc al lucrării, există o aprofundare tot mai mare a execuției secțiunilor individuale ale formei și elementelor compoziției. Atenția elevilor este concentrată pe atingerea expresivității dorite în intonația vocii în raportul sonorității vocilor, în ritm, dinamică, precum și pe depășirea tuturor dificultăților tehnice. A doua etapă a lucrării la o lucrare este împărțirea în bucăți, dezvoltarea tehnică și finisarea artistică a fiecăreia dintre ele. Întregul de aici trece temporar în fundal. După ce principiu are loc împărțirea lucrării în „bucăți”? Împărțirea se bazează pe logica muzicală a operei, împărțirea naturală a acesteia din urmă în părți, secțiuni, perioade, propoziții etc., până la o intonație separată într-o frază melodică, la o figură separată într-un pasaj rapid. În niciun caz nu trebuie să împărțiți compoziția în măsuri, pornind și rupând o piesă la linia barei, care se încadrează în mijlocul gândirii muzicale. Este necesar din când în când să exersăm așa-numita impunere, adică să înveți această piesă, surprinzând sfârșitul piesei precedente și începutul piesei următoare. De la începutul antrenamentului, este important să-l înveți pe elev să citească corect muzica. Dacă de la primul mic exemplu să ceară elevului o analiză exactă a lucrării. Pentru a-l învăța să urmeze cu strictețe ceea ce este scris în textul muzical, apoi, în viitor, această abilitate îi oferă posibilitatea de a analiza rapid și precis lucrarea. Lucrul la piese de tip lent se reduce în principal la lucrul cu sunetul. La rândul său, lucrul cu sunetul înseamnă, în primul rând, munca la calitate. Melodiozitatea sunetului se realizează la pian într-un mod special prin lovire, sau mai degrabă prin apăsare. Esența lui este să îi „simți” mai întâi suprafața, să te „ghemuiești”, să „lipi” de ea, nu doar cu degetele. Dar, de asemenea, - cu ajutorul unui deget, cu toată mâna, cu tot corpul, „plongă” în cheia „de jos” - cu o asemenea mișcare în care se sprijină pe masă. Degetele trebuie ținute, dacă este posibil, strânse împreună și nu întinse; în special, nu ar trebui permisă răpirea excesivă a primului deget. Cât mai devreme posibil, trebuie să-i învățați pe elev arta frazei, să vorbiți despre analogia dintre o frază colocvială și muzicală, să arătați cum sunetele creează o linie melodică și alcătuiesc fraze scurte și lungi, să vă învățați să ascultați fiecare sunet.

Se lucrează la piesa muzicala , în primul rând, trebuie să-i spuneți elevului despre melodie, ca bază a unei piese muzicale, despre fraze (începutul, vârful și sfârșitul frazei). Elevul trebuie să înțeleagă clar că o frază muzicală este o unitate semantică a muzicii. Explicând structura unei anumite fraze muzicale, profesorul efectuează involuntar o analiză muzicală. Expresia tipică seamănă cu un val care se rostogolește pe țărm și apoi se rostogolește departe de el. Profesorul îl ajută pe elev să determine accentul logic în această frază, iar pentru aceasta el sugerează trasarea direcției melodiei, a compoziției intervalului acesteia. Cel mai înalt înălțime dintr-o melodie este de obicei punctul culminant. După ce a obținut cea mai expresivă performanță a unei fraze muzicale, profesorul trebuie să conducă elevul mai departe, să arate și să explice legea legării frazelor într-un singur întreg - adică să dezvăluie conceptul de frazare ca o lectură semnificativă a unui text muzical. Este important să-l înveți pe elev să se gândească la lucrarea lucrării, să se concentreze pe nuanțe, mișcări, pedale și, de asemenea, să povestească despre compozitor, despre formă și stil, despre imaginea artistică. Începând cu cele mai mici lucrări, trebuie să-l învățăm pe elev să urmărească linia melodică a fiecărei voci, să o ducă la capăt, să o asculte, să-i dezvăluie caracterul, să-și atingă expresivitatea. Polifonia muzicii ajută foarte mult în această lucrare. În lucrul la polifonie, fiecare voce ar trebui să fie interpretată cu un sentiment diferit. De exemplu: vocea superioară este legato pe F, vocea inferioară este non legato pe P. Toate acestea prezentate în lecție ar trebui aplicate de către elev în munca independentă zilnică. Deci, pentru înțelegerea auditivă a unei lucrări, este important să dirijați lucrarea în mai multe direcții: a) ascultarea culorii melodiei, expresivitatea și netezimea acesteia, b) ascultarea uniformității și acurateței, c) ascultarea melodiei și acompaniament împreună, d) ascultarea structurii armonice a lucrării. Unul dintre cele mai importante momente de muncă independentă a elevului este memorarea. Aici este important să-l ajutăm pe elev să sistematizeze munca de memorare. Este necesar să înveți în bucăți și, pe cât de mult acoperă memoria fără dificultate, construiești treptat aceste piese, combinându-le într-un întreg. Când memorezi, este important să nu memorezi mecanic cu degetele, ci să studiezi cu atenție textura: mișcarea basului, analiza teoretică a pasajelor dificile, analiza armonică. Este util să faci toate acestea într-o clasă folosind un exemplu specific. Acest lucru îl va ajuta să depășească singur cutare sau cutare dificultate. Este important să-l înveți pe elev să înțeleagă sarcina care i-a fost atribuită. O sarcină pianistică importantă este să lucrezi la tehnică. Latura tehnică de la începutul pregătirii este legată de dezvoltarea muzicală generală. Elevul trebuie să fie educat în tehnologie ca mijloc de atingere a unui scop artistic. În primul rând, aceasta este organizarea mișcărilor de joc, apoi modalități de a întări degetele, principiile degetării. Este recomandabil să ceri elevului să scrie degetul pe care decide să joace un anumit loc. Abilitățile inițiale de a găsi degetele vor ajuta studentul și munca independentă de zi cu zi. La clasele inferioare este de mare importanță alternarea jocului cu scorul cu voce tare și pentru sine. De asemenea, este necesar să se joace piese cu scor cu voce tare în liceu. Numărarea ajută la evitarea erorilor de ritm. Adesea, elevii nu mențin un singur tempo al lucrării, aici este important, împreună cu elevul, să urmărească locul din care începe să accelereze sau să încetinească. Este util să înveți o piesă cu metronom. Pedala trebuie aplicată atunci când elevul a învățat destul de bine piesa și o aude bine. Lucrul la pedală necesită un auz precis. Semnificația pedalei trebuie explicată elevului: spuneți despre colorarea timbrală a sunetului; modul în care pedala ajută la obținerea unui legato perfect.Neuhaus, în cartea sa Despre arta cântării la pian, a spus: „Una dintre sarcinile principale ale pedalei este de a priva pianul de o parte din uscăciunea și scurtarea sunetului, care distinge este atât de nefavorabil față de toate celelalte instrumente.” Educația estetică a elevilor este de mare importanță. Punându-și sarcina de a forma gustul artistic al elevului, profesorul nu trebuie doar să reacționeze emoțional la frumosul din artă, ci și să se străduiască să explice. De ce este grozav. La urma urmei, de regulă, dacă profesorului îi place cutare sau cutare lucrare, atunci îi place și elevului. Am întrebat odată un elev de la piesa lui Partskhaladze de clasa a II-a „Fata veselă”. Această piesă este interesantă în conținut, cu viu. Elevul, fără entuziasm, a început să învețe piesa. Nu l-am grăbit, dar de fiecare dată în lecție am jucat „Plașul”, vorbind despre personaj, imagine. Și aici așteptările mele au fost încununate de succes. Într-una dintre lecții, elevul spune: „Nu aveți idee cât de mult îmi place această piesă. Reprezint o fetiță, foarte răutăcioasă și veselă.” Piesa a sunat în caracter, copilul s-a jucat cu un sunet ușor, provocator, interesant. A trezi un interes pe termen lung pentru muzică este una dintre cele mai importante sarcini ale unui profesor. Profesorul trebuie să câștige autoritatea copilului. Atașamentul față de profesor facilitează stabilirea contactului uman și creativ între profesor și elev, crește interesul copilului pentru ore. Copiii ar trebui învățați din copilărie până în lecții de muzică necesită muncă constantă și asiduă. Munca ar trebui să captiveze elevul. Și aici, în primul rând, sarcina profesorului este să ajute la găsirea imaginilor, să arate cum ar trebui să sune lucrarea. Este necesar să se studieze personalitatea elevului, să-i cunoască interesele, opiniile, hobby-urile, mediul în care acesta crește și este crescut, condițiile de acasă. În practica pedagogică, de foarte multe ori există copii timizi, timizi. De obicei, sunt constrânși emoțional, nu sunt încrezători în abilitățile lor. Este necesar să se lucreze cu astfel de copii în așa fel încât interpretarea muzicală să le aducă plăcere, repertoriul trebuie selectat astfel încât să se evite o „cădere” pe scenă. Încurajează orice noroc (oricât de mic ar fi acesta). Este necesar ca un astfel de elev să-și simtă creșterea. Se poate concluziona că și cei mai puțin dotați și studenți leneși poti captiva cu muzica, te invata sa o asculti, sa o intelegi, sa o interpretezi. Elevul încă nu știe să studieze singur acasă, ar trebui să-l învățați una sau două piese de teatru în lecție, apoi încredințați parțial munca lucrării, folosind abilitățile dobândite. Nu ar trebui să dați multe instrucțiuni diferite, sarcina ar trebui să fie mică și, cel mai important, fezabilă. Desigur, nicio tehnică pedagogică nu garantează că elevul va lucra în curând în mod inteligent și productiv acasă, dar treptat acest lucru poate fi predat tuturor. Când se pregătește un student pentru vorbirea în public, este necesar să se cultive în el capacitatea de concentrare, să simtă natura muzicii și să evoce un sentiment de comunicare plină de bucurie cu publicul. Este important ca în timp copilul să devină din ce în ce mai convins de necesitatea de a transmite celorlalți ceea ce a învățat la școala de muzică, astfel încât simțul responsabilității față de public, dorința de a le transmite intenția compozitorului, de a captivați publicul deveni mai puternic decât frica, temeri inutile despre tine. După performanță, performanța ar trebui să fie discutată cu elevul la următoarea lecție, ce a ieșit mai luminos la examen și ce s-a pierdut. Dacă emoția a avut un efect nefavorabil asupra jocului, ar trebui să-i înțelegeți cauzele și să trageți anumite concluzii. Astfel de discuții formează o atitudine critică a elevilor față de performanțele lor, contribuie la stabilirea înaltei autorități a evaluării și comentariilor profesorului. Lucrările studiate schițat în ordinea familiarizării nu se învață pe de rost; pot alerga mai încet text specificat. Este necesar, însă, să identificăm personajul principal al operei, să acordăm atenție textului muzical. Interpretarea de către elev a unei piese autoînvățate arată ceea ce a învățat într-o anumită perioadă de timp în clasă. Prin modul în care înțelege în mod independent textul, cum întruchipează imaginea artistică, cum se ascultă pe sine, în timpul spectacolului devine clar la ce secțiuni ale lucrării trebuie să acorde atenție profesorului. Diferite forme studierea lucrărilor va extinde repertoriul studenților, ceea ce este important pentru dezvoltarea lor cuprinzătoare. Pentru a acumula un repertoriu este necesar să repeți mai des anumite lucrări cu elevul, în primul rând, îndrăgite de acesta și interpretate cu succes în public.

Bibliografie:

G. Kogan „Opera unui pianist”.

G. Neuhaus „Despre arta cântării la pian”.

A. Feigin „Individualitatea elevului și arta profesorului”.

A. Shchapov „Pedagogia pianului”.

Instituție de învățământ autonomă municipală de cultură a învățământului suplimentar municipalitate orașul Nyagan „Școala de arte pentru copii”

Mesaj metodic

« Formarea și dezvoltarea abilităților de muncă independentă la elevi»

Alcătuit de: profesor de acordeon

Nikiforova E.V.

Nyagan. 2014

Plan:

• Introducere.
• 
  în timp ce lucra la o piesă muzicală.
• Concluzie.

Introducere

Până în prezent, observațiile arată că așa-numita „formare” încă trăiește în mediul pedagogic, în care elevii își imită orbește profesorul, urmând mecanic instrucțiunile acestuia. În munca independentă a acestor studenți (adesea foarte talentați), se dezvăluie neputința totală. Această situație nu poate fi considerată în niciun fel normală, de aceea considerăm relevantă tema pusă în discuție, mai ales că cazurile de „dependență” muzicală a elevilor în practica educațională sunt departe de a fi izolate. Abilitatea, dorința activă de a dobândi abilități, abilități, cunoștințe se dezvoltă, în primul rând, în munca independentă a elevului. Ce este acest proces?

Munca independentă a elevului este o parte a procesului educațional, constând din două secțiuni:

Prima sa secțiune- aceasta este o lucrare independentă a unui student pianist direct la lecția în sine;

A doua secțiune - teme la temele primite la lecție.

Ar trebui adăugat la aceasta că ambele secțiuni ale acestei lucrări sunt strâns interconectate și distincția lor este pur arbitrară. Cu cât munca independentă a elevului în clasă este mai intensă, cu atât este mai eficientă acasă și invers. Condiția decisivă pentru munca independentă productivă și de înaltă calitate a studentului este o declarație clară a sarcinilor cu care se confruntă. Succesul temelor elevului depinde de cât de clar le formulează profesorul, determină succesiunea de execuție și le specifică.

Este important să reamintim că, în primul rând, abilitățile de muncă independentă ar trebui predate în sala de clasă și, în al doilea rând, orice sarcină nouă propusă pentru studiu de sine ar trebui să se bazeze pe ceea ce a fost învățat mai devreme sub îndrumarea unui profesor.

„Toate clasele ar trebui să fie aranjate astfel încât următoarea să se bazeze întotdeauna pe precedentul, iar precedentul să fie întărit de următorul” - Kamensky Ya.

Pe baza celor de mai sus, scopul muncii noastre va fi formarea unui proces educațional care să contribuie la dezvoltarea abilităților de lucru independent la elevii clasei de pian.

Să definim sarcinile care ne vor ajuta să ne atingem obiectivul:

• să determine principalele condiții care să conducă la creșterea eficacității muncii independente a elevului;
• să consolideze cunoștințele dobândite prin aplicarea acestora în lucrarea la lucrarea din lecție;
• oferiți muncă independentă acasă.

Condiții de bază pentru dezvoltarea competențelor
munca independentă a elevilor.

Deci, să începem cu faptul că profesorul ar trebui să explice elevului importanța pregătirii independente de acasă pentru lecție și ce rol joacă aceasta în dezvoltarea și îmbunătățirea ulterioară a elevului. Lecțiile de pian la domiciliu ar trebui incluse în cercul general de studii al elevului și incluse în programul său zilnic. Nu se poate aștepta rezultate bune, dacă temele nu sunt obișnuite, dacă elevul joacă o jumătate de oră astăzi și patru ore mâine, dacă ora de clasă se schimbă în fiecare zi.

Este extrem de important să faci regimul potrivit. Profesorul ar trebui să fie de mare ajutor aici. Pentru munca independentă, trebuie să alocați timp mai mult sau mai puțin constant în fiecare zi. O problemă importantă este repartizarea timpului de lucru.

Pianistul și profesorul din Leningrad N. Golubovskaya a spus: „Oamenii care cântă zece ore pe zi sunt cei mai mari leneși. Jocul timp de zece ore cu tensiunea maximă a atenției este disponibil doar pentru câțiva. De obicei, o astfel de „perseverență” nu este altceva decât dorința de a înlocui munca conștiinței cu o acțiune mecanică care nu necesită o atenție concentrată.

Pentru a crește eficiența temelor independente ale elevului, mai întâi discutăm și alocăm timpul pe care elevul ar trebui să-l aloce fiecărui tip de muncă din lecție. teme pentru acasă. De exemplu: cântare - 20,30 min., studii - 30,40 min., material artistic - 1 oră.

Această distribuție a timpului de studiu este foarte condiționată. În cele din urmă, este determinat de materialul educațional, de dificultatea acestuia și de o serie de alte motive. În plus, distribuția timpului depinde de nevoile și abilitățile individuale ale elevului. Cu deficiențe în echipament tehnic mai mult timp ar trebui să fie dedicat scalelor, exercițiilor și studiilor. Și invers, după ce a ajuns la nivelul tehnic necesar, se pot întări lecțiile pe piese. Timpul alocat pentru auto-studiu, este recomandabil să se împartă în două părți, de exemplu, în jumătate.

Nu este recomandat să faceți exerciții fizice mai mult de o oră. Observațiile arată că varietatea muncii este cel mai important mijloc de prevenire a oboselii. Trebuie evitată munca îndelungată la exerciții omogene și piese monotone.

Împreună cu lucrul cu elevii, desfășoară activități explicative cu părinții lor: le transmit cât de importantă este participarea, ajutorul și controlul lor și cum pot face acest lucru.

La început, părinții elevului îi pot aminti că este ora de clasă și se asigură că elevul învață efectiv în timpul prescris. În viitor, copilul însuși trebuie să-și amintească acest lucru. Tăcerea trebuie păstrată în timpul orelor de pian; nimic nu ar trebui să distragă atenția elevului. Lucrătorii la domiciliu trebuie să-și amintească că lecțiile de muzică necesită mare atentie care nu este ușor de dezvoltat.

În conversațiile sale cu părinții elevului, profesorul va avea întotdeauna dreptate, subliniind importanța creării regimului necesar temelor. În cele din urmă, o astfel de distribuție a timpului ar trebui să disciplineze, să organizeze elevul și să dea un rezultat pozitiv.

Procesul de muncă independentă a elevului ar trebui să fie cât mai conștient posibil. Stare necesara ar trebui să fie prezența autocontrolului auditiv, „autocritica” și eliminarea imediată a neajunsurilor sesizate. „În timpul jocului tău”, a spus remarcabilul pianist și profesor rus A.N. Esipova, „ascultă-o tot timpul, ca și cum ai auzi jocul altcuiva și ar trebui să-l critici.”

Înainte de a începe cursurile, elevul trebuie întotdeauna să-și imagineze cum ar trebui să sune cutare sau cutare pasaj din lucrarea studiată sau compoziția în ansamblu. A începe lucrul direct în spatele instrumentului, ocolind această etapă, „este același lucru cu a începe construirea unei case fără a avea proiectul ei”. Pentru ca elevul să-și poată imagina sunetul lucrării, interpretez piesa în clasă și împreună cu copilul analizăm natura fiecărei părți și întreaga compoziție, cum, în final, elevul va trebui să executa-l.

În munca independentă, „comunicarea” continuă cu textul materialului studiat este foarte importantă. Studiind textul muzical, elevul înțelege treptat natura, conținutul și forma lucrării. Analiza notației muzicale a unei piese determină în mare măsură cursul munca in continuare deasupra ei. „Sugerez ca studentul”, scrie G.G. Neuhaus, „să studieze opera la pian, notația ei muzicală, în timp ce dirijorul studiază partitura – nu numai în ansamblu, ci și în detaliu, descompunând compoziția în părțile sale componente – structura armonică. , polifonic, priviți separat principalul - de exemplu, o linie melodică, „secundar” - de exemplu, un acompaniament ... elevul începe să înțeleagă că fiecare „detaliu” are sens, logică, expresivitate, că este un „particulă a întregului” organic. Lucrând la detaliile lucrării într-un ritm lent, nu trebuie să uităm niciodată latura ei figurativ-emoțională. Pur și simplu, ritmul și caracterul de bază. În caz contrar, criteriul principal care ghidează lucrul asupra detaliilor se va pierde.

O remarcă interesantă a lui A.B.Goldenweiser cu privire la reproducerea textului muzical. El scrie: „O proprietate comună a multor oameni care cântă la pian, de la studenți ai școlilor de muzică până la pianiștii maturi care cântă pe scenă, este că ei iau note cu mare acuratețe acolo unde sunt scrise și le îndepărtează cu aceeași inexactitate. Nici nu se deranjează să studieze indicațiile dinamice ale autorului.

Asemenea afirmații ale unor profesori remarcabili ne fac să ne gândim la importanța lucrului corect și amănunțit asupra textului muzical.

O atenție deosebită în munca independentă ar trebui acordată disciplinei ritmice. Elevul trebuie să știe că ritmul este principiul fundamental care determină trăind viața muzică. A.N. Rimsky-Korsakov a subliniat că „muzica poate fi fără armonie și chiar fără melodie, dar niciodată fără ritm”.

Atragem atenția elevilor asupra unui număr de adevăruri care ar trebui reținute în lucrul la ritm:

• la începutul lucrului la o lucrare, textul trebuie așezat pe „șine” ritmice precise. Altfel instabilitatea ritmică este inevitabilă;
• pulsul ritmic, de regulă, este în mână unde sunt mai puține note.
  „Trebuie să simți fluiditatea, ritmul mișcării în tine și, doar după ce ai simțit-o, să începi să interpretezi piesa. În caz contrar, la început veți obține cu siguranță o serie de sunete haotice, și nu o linie live.” - Goldenweiser A .;
• un ritm triplet nu ar trebui să se transforme niciodată într-un ritm punctat, iar un ritm punctat într-un triplet;
• ar trebui amintit sfat înțelept E. Petri: „Reda sfârșitul pasajului de parcă ai vrea să faci un ritenuto – atunci va ieși exact în tempo” – graba este inacceptabilă în climax;
• o pauză nu este întotdeauna o întrerupere a sunetului, poate însemna tăcere, respirație întârziată și agitată etc. Viața sa ritmică depinde întotdeauna de natura operei, de structura sa figurativă. Durata unei repaus este de obicei mai mare decât durata unei note similare.

Indicațiile dinamice trebuie întotdeauna luate în considerare în unitate organică cu ceilalți. mijloace expresive(tempo, textură, armonie etc.) acest lucru va ajuta la înțelegerea și aprofundarea mai bună a conținutului figurativ și semantic al muzicii.

Trebuie amintit că baza expresivității dinamice nu este puterea absolută a sunetului (tare, moale), ci raportul de putere. Tipic este incapacitatea de a arăta diferența dintre p și pp, f și ff, la unii copii f și p sună undeva în același plan, în zona dinamică medie. De aici tocitatea, lipsa de față a performanței. Subliniind importanța raportului dintre puterea sunetului, N. Medtner a spus: „Pierderea pianului este pierderea fortei și invers! Evitați sunetul inert; mezzo forte este un simptom de slăbiciune și pierdere a controlului sunetului.

La memorarea pe de rost o lucrare este necesar să o redați încet, pentru a evita dificultățile tehnice care distorc atenția de la scopul principal. În fiecare acest moment trebuie să înveți pe de rost nu ceea ce este dificil, ci ce este ușor și, pentru a fi ușor, ar trebui să înveți încet. Este necesar să înveți pe de rost ceea ce poate fi înțeles complet de conștiință și care nu prezintă obstacole. În niciun caz nu se poate efectua lucrări tehnice conform notelor. În depășirea dificultăților tehnice, memoria auzului și a degetelor joacă uneori un rol decisiv.

Fără o cunoaștere suficientă a textului lucrării, nu ar trebui să „conectați” emoțiile, deoarece în afară de un „produs semifabricat” primitiv, „schiță cu sentimente”, nu veți obține nimic. Când lucrează la piese de cantilenă, pianistul ar trebui să aibă grijă să păstreze ideea de vocație. Este necesar să te străduiești să cultivi în sine un sentiment de elasticitate vocală, tensiune a intervalelor melodice.

În lucrările cu motor unde ambele mâini joacă la fel ritm rapid este necesar să-l simți pe unul dintre ei (de preferință pe cel din stânga) ca de o „roată motrice”. Înainte de a începe un studiu detaliat al unei opere polifonice, este extrem de important să memorezi fiecare voce cu atenție.

Pregătirea pentru un concert, chiar și pentru un repertoriu repetat, trebuie efectuată conform notelor. Acest tip de antrenament vă va permite să scăpați de inexactitățile și neglijența pe care lucrarea le dobândește în timp, și să descoperiți și să simțiți o nouă „suflare” a imaginii muzicale.

Trebuie amintit că este posibil să performezi prost din întâmplare, dar este imposibil să joci bine din întâmplare. Necesită auto-îmbunătățire constantă. Destul de des, în perioada pre-concert, se pune întrebarea în fața elevului: ar trebui să existe un autocontrol strict pe scenă? Desigur, prezența autocontrolului pe scenă este necesară, dar caracterul său ar trebui mai degrabă să fie „reglator”, ghidând muzica. Așadar, am examinat principalele condiții care contribuie la dezvoltarea abilităților de muncă independentă la elevi. Acum să trecem la latura practica a muncii noastre pentru a demonstra clar, folosind exemplul unei piese muzicale, modul în care aceste condiţii sunt însuşite în lecţiile de specialitate.

Formarea abilităților de muncă independentă a elevului
când lucrezi la o piesă muzicală

Alegem o piesă care să corespundă abilităților elevului, nivelului său de date muzicale și, bineînțeles, astfel încât copilului să-i placă. Pentru orice tip de student rol esential joacă un repertoriu la alegere. Este necesar să alegeți piese care să le fie apropiate în spirit, stârnind interesul și dorința de a le stăpâni.

Cânt piesa astfel încât elevul să înțeleagă cum ar trebui să sune. Împreună cu elevul facem un plan conform căruia va lucra acasă. Acest plan va fi un fel de instrument de sprijin pentru dezvoltarea independenței în temele elevului. Pentru început, voi oferi un plan general de lucru:

• Determinăm tonalitatea, mărimea, ne uităm la semne și le găsim pe tastatură, ce tehnici de joc sunt folosite, dinamica, tempo și termeni caracteristici, găsim imaginea.
• Găsim părți, câte sunt, împărțim fiecare parte în propoziții și fraze.
• Determinăm în ce mână merge linia melodică și în care - acompaniamentul. Dacă aceasta este o lucrare polifonică, o analizăm după voci, aflăm tema principală, ecouri etc.
• Calculați cu acuratețe și pălmuiți ritmul în locuri dificile, cum ar fi ritmul punctat, bătăile nepotrivite în fiecare mână, sincopii, note legate.
• Dacă există acorduri, determinăm care sunt aceste funcții și construcția lor.
• Ne uităm prin degetare și aflăm comoditatea acesteia, dacă nu este în note - le punem pe ale noastre, găsim locuri în care există o mișcare pas cu pas în sus sau în jos, mișcare de-a lungul triadelor, salturi cu o octavă.
• Începem analiza cu fiecare mână, numărând cu voce tare, într-un ritm lent, în timp ce încercăm să observăm mișcări și degete. Este foarte important să se monitorizeze constant calitatea sunetului, pentru aceasta încurajez copilul să-și asculte cu atenție jocul tot timpul, să-și exercite autocontrolul.
• Când elevul cunoaște bine textul din fiecare mână, se procedează la conectarea ambelor mâini în fraze, apoi în propoziții, în părți și în întregime, fără a uita să facem tot ce a învățat mai devreme, menținând cu exactitate durata și îndepărtați cu precizie mâinile la sfârșit. a frazelor.

9 Când textul este redat suficient de sigur, putem conecta dinamica, emoțiile, imaginile, lucrul cu tempo-ul. Când textul este redat suficient de încrezător, puteți începe să jucați cu ambele mâini, din nou trebuie să încercați să nu pierdeți niciun detaliu, să ascultați note lungi, să nu le aruncați, să completați cu atenție frazele și să monitorizați calitatea sunetului.

10. În cele din urmă, textul este conectat cu două mâini, jucate cu încredere în conformitate cu notele. Acum lucrăm într-un ritm și în același timp învățăm prima propoziție pe de rost.

11. Din nou, temele sunt atribuite pentru a consolida ceea ce a fost învățat și pentru a memora în mod independent a doua propoziție.

12. Următoarea etapă este „jucarea” în muncă, câștigarea încrederii în performanță prin teme sistematice și repetiții pe scenă.

13. Începem să învățăm pe de rost și să ne pregătim pentru spectacol.
Condiția pentru o muncă independentă de succes la domiciliu este specificul sarcinilor stabilite în lecție, „dominarea cerințelor”.
Când studentul și cu mine lucrăm la acest plan, când succesiunea acțiunilor devine clară, atunci atribui o muncă independentă acasă.

Treptat, studentul se obișnuiește cu această ordine și lucrează fără un plan - pe cont propriu.

Dacă elevul este încă mic și îi este greu să acopere o cantitate atât de mare de muncă, puteți atribui trepte independente încetul cu încetul, de exemplu, puteți atribui munca cu degetul sau împărțiți munca în fraze sau propoziții etc.

Concluzie

Este important ca activitatea profesorului să stimuleze activitatea elevului însuși: dacă elevul este creativ pasiv, atunci prima sarcină a profesorului este să-și trezească activitatea, să-l învețe să-și găsească și să-și stabilească sarcini de performanță.

În cele din urmă, atunci când copilul a stăpânit aceste abilități, ele îl vor ajuta în pregătirea pentru examen, în care trebuie să arătați o lucrare autoînvățată, în care ajutorul profesorului este exclus.

Lecția trebuie să echipeze elevul cu idei clare despre metodele pe care ar trebui să le folosească în această etapă în lucrul la o piesă. În multe cazuri - dar deloc întotdeauna - este necesar ca sarcinile nou stabilite să fie parțial rezolvate în lecție, cu ajutorul unui profesor: atunci este mai ușor pentru elev să lucreze mai departe independent. Foarte des, însuși cursul lecției ar trebui să fie un prototip al muncii independente ulterioare a elevului. Este absolut inacceptabil ca o lecție să înlocuiască munca independentă, astfel încât se rezumă doar la repetarea și consolidarea a ceea ce a fost deja realizat în lecție. Dacă, la începutul lucrării la piesa, este clar că elevul a înțeles clar sarcinile cu care se confruntă, ar fi mai oportun să-l lași să continue munca acasă pe cont propriu.

Asistența pedagogică în clasă nu trebuie să se transforme în așa-numitul „antrenament”, ea suprimă activitatea elevului. Când profesorul sugerează prea multe, cântă, numără, joacă; în acest caz, elevul încetează să mai fie o persoană independentă și se transformă, parcă, într-un aparat tehnic care pune în aplicare planul profesorului.

Rezultatul final al unui proces educațional complex este educația unui muzician interpret care înțelege scopul înalt al artei. Profesorului i se cere nu numai să vadă ceea ce este evident astăzi, ci și să surprindă timidul, lipsit de atenție - ceea ce abia trece astăzi, ceea ce, poate, aparține viitorului. Depinde într-o măsură mai mare de profesor dacă acești muguri de nou vor înflori sau, neobservați, neîncurajați, se vor ofili.

Lista literaturii folosite:

1. Barsukova, S.B. Note amuzante 1 clasă. colecție de piese pentru pian. [Note]: (F.Jean, K.Jean Invenție pentru două voci) / S.B.Barsukova. – Suport didactic. - Rostov n / Don .: Phoenix 2006.43p.
2. Kogan, G. Opera unui pianist. [Text] / G. Kogan. - Tutorial. – M.: Muzică, 1979.–256 sec.
3. Medtner, N.K. Munca zilnică a unui pianist și compozitor. [Text] / N.K. Medtner. – Suport didactic. – M.: Muzică, 1963.-157p.
4. Natanson, V.A. Întrebări de pedagogie muzicală. [Text] / V.A. Natanson, L.V. Roshchina. - Trusa de instrumente. – M.: Muzica. 1984.–133p.
5. Neuhaus, G. Despre arta cântării la pian. [Text] / G. Neuhaus. - Ghid metodologic.- M .: Muzică, 1988. - 187 p.
6. Timakin, E.M. Educația unui pianist. [Text] / E.M. Timakin. - Trusa de instrumente. – M.: Compozitor sovietic. 1989. - 143p.
7. Khalabuzar, P.V. Metode de educație muzicală. [Text] / E.M. Khalabuzar, V.S. Popov, N.N. Dobrovolskaya. - Tutorial. - M.: Muzică, anii 1990-173.
8 Shchapov, A.P. Pedagogia pianului. [Text] / A.P. Shchapov. - Trusa de instrumente. – M.: Rusia Sovietica, 1960. - 169p.

Mesaj metodic pe subiect

„Utilizarea noilor forme de predare în lecțiile de solfegiu”

Compilat de:

Karpenko Natalia Grigorievna

profesor de discipline teoretice.

Relevanța subiectului:

Dezvoltarea și implementarea intensivă a tehnologiilor informaționale în toate domeniile activitate umana duce la schimbări semnificative iar în sistemul educaţiei muzicale. O școală de artă este o instituție de învățământ în care primesc copiii educatie suplimentara Totuși, aceasta este o instituție socio-pedagogică foarte importantă, care are o istorie proprie de dezvoltare... astăzi, Școala de Artă pentru Copii este o instituție de învățământ îmbunătățită, modernizată, care are un mare potențial și capacitatea de a aduce o contribuție semnificativă la educație. , viziunea asupra lumii și educația copiilor. Un copil care a primit o educație muzicală privește lumea cu alți ochi, știe să vadă și să aprecieze frumosul, așa că studiul la o școală de muzică oferă unei persoane un lucru neprețuit. experienta de viata. Dar de câțiva ani există o mare problemă pentru o școală de muzică - cum să-i faci pe copii să se intereseze de muzică, astfel încât să vrea să învețe? În fiecare an sunt din ce în ce mai puțini copiii care vor să studieze muzica, nu toți copiii își termină până la capăt studiile la o școală de muzică. Mulți copii nu vor să învețe la o școală de muzică, pentru că cred că muzica este plictisitoare, nu interesantă. Este necesar ca procesul educațional să fie atât de interesant încât copilul să participe scoala de Muzica cu plăcere că antrenamentul aici nu era o povară pentru el. În epoca noastră modernă a computerizării, noile tehnologii pot ajuta profesorul să facă procesul de învățare la școală interesant și bogat.

Ca obiectiv principal al utilizării tehnologiei informației în clasă, o lecție de solfegiu poate fi transformată de la plictisitoare la foarte distractivă și incitantă cu ajutorul plăcilor electronice sau a tastaturilor media, a computerelor cu programe speciale, în care puteți compune și înregistra melodii, selectați acordurile și armoniile necesare etc. Introducerea în procesul de învățare a muzicii și a tehnologiilor informatice va transforma cu siguranță procesul de învățare, va implica copiii în creativitate.

Lecția, după cum știți, prevede implementarea într-un complex de educație, dezvoltare și funcția educaționalăînvăţare. Ele sunt asociate cu formarea anumitor calități ale personalității elevului (reactivitate emoțională, eficiență etc.)

Profesorul este liber să aleagă structura lecției, cel mai important lucru aici este eficiența ridicată a formării și educației. Etapele unei lecții combinate: organizarea muncii; repetarea materialului studiat (actualizarea cunoștințelor); învățarea de materiale noi, dezvoltarea de noi abilități; consolidare, sistematizare, aplicare; lecții de făcut acasă.

O lecție combinată vă permite să atingeți mai multe obiective, flexibilitatea sa suficientă vă permite să conectați etapele în orice succesiune. Timpul din lecție ar trebui să fie alocat corespunzător: durata medie diferite feluri activitățile nu trebuie să depășească - 10 minute; numarul de tipuri de predare (verbal, vizual, munca independenta) norma - cel putin trei; alternarea tipurilor de predare nu mai târziu de 10-15 minute. Prezența momentelor pozitive de sănătate - educație fizică, relaxare, exerciții pentru dezvoltarea diferitelor tipuri de gândire (conform psihologilor, aceste exerciții ajută la consolidarea cunoștințelor în materie, formează interes pentru aceasta).

La lecție, profesorul trebuie să țină cont de momentul apariției oboselii la copii (copii mai mici - după 25 de minute, cei medii - după 35 de minute, copiii mai mari - după 40 de minute).

Managementul activităților educaționale se realizează prin organizarea unei lecții, stimulând motivația pentru activități educaționale.

Prezentările electronice folosite în lecții vă permit să vizualizați mai clar materialul ilustrat pentru lecție, să puneți în practică acele idei care contribuie la solutie eficienta scopuri educaționale, pentru a obține o nouă calitate a învățării. Afișarea prezentărilor activează cognitiv și activitate creativă elevi.

Când folosiți prezentări, trebuie să țineți cont de vârsta copiilor. eu folosesc tipuri diferite prezentări (active, informative, educative).

După cum arată practica, efectul maxim în procesul de învățare poate fi obținut folosind interactiv jocuri didacticeși simulatoare care vizează formarea deprinderilor și abilităților profesionale. Prezența testelor și simulatoarelor vă permite să determinați nivelul de cunoștințe pe anumite subiecte.

Utilizarea unui computer, a ajutoarelor electronice pentru disciplinele teoretice muzicale în domeniul exercițiilor de testare și antrenamentului urechii este un mijloc eficient de economisire a timpului. Avantajul incontestabil al programelor de calculator este că transformă instruirea urechilor și o formă de testare a cunoștințelor într-un proces captivant, care este foarte binevenit de către studenți.

Utilizarea programelor de calculator contribuie la schimbări calitative în domeniul cunoștințelor elevilor, în special, a creației imagini specifice consolidarea cunoștințelor abstracte, făcându-le mai semnificative și acceptate personal. În lecțiile mele folosesc jocuri cu degetele în munca mea. Jocurile cu degetele dezvoltă abilitățile motorii fine, iar dezvoltarea acesteia stimulează dezvoltarea anumitor zone ale creierului, în special a centrilor vorbirii. Dezvoltare abilități motorii fine pregătește mâinile copilului pentru o varietate de activități în viitor: desen, scris, în cazul nostru, cântatul la instrumente muzicale. Jocurile cu degetele contribuie la extinderea vocabularului, iar dacă poemul nu este rostit, ci fredonat, atunci urechea muzicală. Armonizarea mișcărilor corpului, abilitățile motorii fine ale mâinilor și organelor vorbirii contribuie la formarea pronunției corecte, ajută la scăparea de monotonia vorbirii, normalizează ritmul acesteia, învață respectarea pauzelor de vorbire, reduce stres mentalÎn cele din urmă, astfel de activități, de regulă, sunt foarte populare în rândul copiilor. Utilizarea instrumentelor de zgomot și percuție pentru copii în lecții dezvoltă abilitățile muzicale, ritmice și creative ale elevilor. Dezvolta abilități individuale copiii, lor gândire creativă. Fiecărui copil i se oferă posibilitatea și șansa de a se exprima, de a-și arăta atitudinea față de muzică în diverse mișcări, gesturi, cântând la instrumente muzicale. Utilizarea instrumentelor de zgomot și percuție în clasă contribuie la dezvoltarea abilităților muzicale și ritmice, dezvoltarea generală; capacitate mentala, procesele mentale- gandire, memorie, atentie, perceptie auditiva, fantezie asociativa, reacție motorie ceea ce este foarte important pentru copiii de vârstă de școală primară.

Fără îndoială, utilizarea tehnologiilor informației și comunicării în lecțiile de solfegiu contribuie la îmbunătățirea procesului educațional, distribuirea optimă a informațiilor, influențând pozitiv caracteristicile activitate cognitivă elevi.

În lecțiile cu studenții mai tineri, folosesc metodele lui Ekaterina și Sergey Zheleznov în sala de clasă.

O trăsătură caracteristică a acestei tehnici este formă de joc de prezentare a materialului educațional, caracter complex, accesibilitate și caracter practic al utilizării, care transformă lecția într-un joc distractiv de învățare.
Aș vrea să spun astah Implicarea în activități muzicale și ritmice distractive: dezvoltarea urechii pentru muzică, ritm și memorie, vorbire, emoționalitate, atenție, creativitate, abilități motorii fine și grosiere, precum și abilități auditive, vizuale, tactile de a percepe informații și de a se concentra. Ei dezvoltă capacitatea de a interacționa în echipă, realizând înțelegere reciprocă și compromis. Ele accelerează schimbul de informații între emisfera stângă și cea dreaptă, în urma căruia sunt stimulate procesele de percepție, recunoaștere și gândire.
Copiii moderni cresc cu tehnologiile digitale. Un profesor care nu a stăpânit calculatorul va arăta în curând ca un Neanderthal înconjurat de elevii săi. Și dacă noi înșine nu învățăm lucruri noi acum, atunci nu vom găsi peste câțiva ani limba comuna cu copii.

Informatizarea a transformat în mare măsură procesul de educație. O lecție modernă este imposibilă fără utilizarea tehnologiilor pedagogice și informaționale avansate, care intensifică procesul educațional, mărește viteza de percepție, înțelegere și asimilare a cantității de cunoștințe. Cu toate acestea, pentru a dezvolta lecțiile folosind un calculator, în primul rând, profesorul însuși trebuie să aibă o bună cunoaștere a calculatorului, a funcționalității și a aplicațiilor acestuia.

Cursurile cu calculatorul trezesc un interes puternic în rândul studenților și transformă astfel subiect dificil ca solfegiu într-o disciplină academică distractivă folosind formele de educație familiare unui student modern.

Totodata, calculatorul ramane mereu un mijloc de invatare in arsenalul unui profesor care, in anumite situatii, alege daca ii da preferinta sau nu. De menționat că în procesul de educație, succesul este asigurat doar o combinaţie de tradiţionale şi forme inovatoare, mijloace, metode de predare.

În prezent, există un număr mare de programe și simulatoare muzicale de instruire pe computer care vizează diverse aspecte ale dezvoltării alfabetizării muzicale, urechii și gândirii muzicale.

Utilizarea tehnologiilor informației și comunicațiilor în lecțiile ciclului teoretic face ca lecțiile să fie cognitive, diverse și, cel mai important, moderne. Copiii devin participanți activi la procesul de învățare, care se formează atitudine pozitiva la subiect.

Utilizarea TIC contribuie la dezvoltarea personalității nu numai a elevilor, ci și a profesorilor. Există o înțelegere propria experiențăîmbunătățirea abilităților tale profesionale. Toate acestea contribuie la optimizarea procesului educațional bazat pe informatizare.