Panitikang Ruso sa unang kalahati ng XIX
1. Pangkalahatang katangian at pagka-orihinal ng panitikang Ruso noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo.
2. Mga tampok ng socio-political na sitwasyon sa Russia.
3. Ang mga pangunahing problema ng panahon.
4. Ang kahalagahan ng panitikang Ruso noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo sa pag-unlad ng prosesong pampanitikan ng Russia at mundo.
Sa panahon ng lecture, maaari kang lumikha ng isang reference table kasama ang mga mag-aaral.
- Vek_devyatnadcatyy_zheleznyy_voistinu_zhestokiy.pptx - 1.02 MB
Periodizaciya_russkoy_literatury.docx - 14.02 KB
Ang Digmaang Patriotiko noong 1812, ang pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili na nabuo nito, ay nagbigay-buhay sa gayong uso sa panitikan gaya ng romantikismo. Ang isa sa mga pinakatanyag na kinatawan nito sa panitikang Ruso ay si V.A. Zhukovsky. Sa kanyang mga gawa, si V.A. Zhukovsky ay madalas na bumaling sa mga plot na inspirasyon ng katutubong sining, na nagsasalin ng mga alamat at engkanto sa taludtod. Ipinakilala ang aktibong aktibidad ng pagsasalin ng V.A. Zhukovsky lipunang Ruso kasama ang mga obra maestra ng panitikan sa mundo - ang gawain ni Homer, Firdousi, Schiller, Byron, atbp. Ang rebolusyonaryong romantikismo ng mga makata - ang Decembrist K.F.
Panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. pambihirang mayaman sa maliliwanag na pangalan. Ang pinakadakilang pagpapakita ng katutubong henyo ay ang tula at prosa ng A.S. Pushkin. "... sa pamamagitan ng panahon ni Derzhavin, at pagkatapos ay Zhukovsky," isinulat ng isa sa mga natitirang kinatawan ng pilosopikal na kaisipang Ruso na si V.V. Zenkovsky, "Dumating si Pushkin, kung saan naging malikhain ang Ruso. sariling paraan- hindi inilalayo ang Kanluran ... ngunit iniuugnay na ang kanyang sarili sa kalayaan at inspirasyon sa kaibuturan ng diwa ng Ruso, kasama ang elementong Ruso. Sa 30s ng XIX na siglo. ang talento ng isang nakababatang kontemporaryo ng A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, ay umunlad nang buong pamumulaklak. Ang pagkakaroon ng katawan sa kanyang tula na "Sa Kamatayan ng Makata" ang pambansang kalungkutan sa pagkamatay ni A.S. Pushkin, ibinahagi ito ni M.Yu. Lermontov sa lalong madaling panahon kalunos-lunos na kapalaran. Sa gawain ni A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov, ang pagtatatag ng isang makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso ay konektado.
Ang kalakaran na ito ay natagpuan ang matingkad na sagisag sa mga gawa ng N.V. Gogol. Nag-iwan ng malaking imprint ang kanyang trabaho karagdagang pag-unlad lokal na panitikan. Malakas na impluwensya Ang N.V. Gogol ay sinubukan ng mga nagsimula ng kanilang aktibidad sa panitikan noong 40s ng XIX na siglo. F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, na ang mga pangalan ay ang pagmamalaki ng pambansa at pandaigdigang kultura. pangunahing kaganapan buhay pampanitikan late 30s - early 40s ay ang maikling creative activity ng A.V. Koltsov, na ang mga tula ay nagsimula noong awiting bayan. Ang pilosopiko at romantikong liriko ng natitirang makata at palaisip na si F.I. Tyutchev ay puspos ng malalim na kahulugan ng Inang-bayan. Ang mga elehiya ng E.A. Baratynsky ay naging mga obra maestra ng pambansang henyo ng Russia.
Panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo
siglo XVIII. Sa siglong ito, nilikha ang pundasyon kung saan ang maringal na gusali ng Ruso panitikan XIX siglo. Kasama sa mga tagalikha nito ang dakilang repormador ng wikang Ruso at taludtod na si M.V. Lomonosov, ang nagtatag ng satirical na direksyon sa panitikang Ruso na si A.D. Kantemir, ang makata na si V.K. ang aming iba pang mga lumang manunulat", "ama" ng teatro ng Russia at makata na si A.P. Sumarokov, humanist playwright. , "kaibigan ng kalayaan" D.I. Fonvizin.
Sa pagsusulit sa lyceum noong Enero 8, 1815, si Alexander Pushkin, sa presensya ni G. R. Derzhavin, ay masigasig na binasa ang kanyang tula na "Recollection in Tsarskoye Selo". Kinabukasan na makata sinabi tungkol sa nakaraang siglo: "At nagmamadali ka, hindi malilimutan!" Maya-maya, muli niyang naalala ang nakaraang siglo:
Gaano katagal ito nagmamadali, puno ng mga kaganapan, Nag-aalala tulad ng isang dagat-ocyan?
Gavriil Romanovich Derzhavin, kung saan ang mga gawa ay "malinaw na naka-imprinta Russian XVIII siglo", nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa tula ng Russia. Gumawa ng paksa ang makata mga akdang liriko ang buhay ng isang ordinaryong tao, at ang kanyang mga pagtuklas sa masining ay pinagtibay makata ng XIX mga siglo. Ang tula na "Eugene. Ang Buhay ng Zvanskaya" ay ang unang pagtatangka na lumikha ng isang nobela sa taludtod, kung saan malinaw na tumugon si A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Ang mga makata ng ginintuang edad ng panitikang Ruso ay malapit din sa akusatoryong oryentasyon ng "kakila-kilabot na lira" ni Derzhavin. Sa tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ..." Pushkin, na iginiit ang kanyang lugar sa panitikan ng Russia, malinaw na binalangkas ang mahusay na papel ni Derzhavin sa kasaysayan ng tula ng Russia.
Ang "Old Man Derzhavin" ay tumawid sa pagliko ng siglo sa kasagsagan nito malikhaing pwersa: "Ang tula ni Derzhavin ay hindi napapanahon ... Ang tula ni Pushkin, at ang tula ni Pushkin ay napapanahon ... Ang tula ni Derzhavin" (V. Belinsky).
Ang isang napakalaking impluwensya sa panitikan ng Russia ay ginawa ni Nikolai Mikhailovich Karamzin, na, na naging pinuno ng sentimentalismo ng Russia, matapang na umalis sa mga canon at mga patakaran ng klasiko. Ang pagkakaroon ng ginawang panitikan ng Russia na isang pagpapahayag ng espirituwal na buhay ng isang tao, siya, sa mga salita ni V. G. Belinsky, ay lumikha ng isang pampublikong pagbabasa. Ang papel ng Karamzin sa paglikha ng wikang pampanitikan ng Russia ay mahusay. Ito ay hindi nagkataon na nabanggit ni Pushkin. na "Pinalaya ng Karamzin ang wika mula sa isang alien na pamatok at ibinalik ang kalayaan nito, na binaling ito sa mga buhay na pinagmumulan ng salita ng mga tao." Mula sa mga kwentong "Natalya, the Boyar's Daughter" at "Martha the Posadnitsa", si Karamzin ay gumawa ng isang hakbang patungo sa multi-volume na "History of the Russian State", na nilikha noong unang quarter ng ika-19 na siglo. Sa loob nito, binuksan niya ang lipunang Ruso katutubong kasaysayan at malaki ang naiambag sa pag-unlad ng lokal na panitikan makasaysayang pag-iisip. "Sa mahalagang memorya ni Nikolai Mikhailovich Karamzin para sa mga Ruso" "Na may paggalang at pasasalamat" inialay ni Pushkin ang kanyang trahedya na "Boris Godunov".
Ang tagalikha ng walang kamatayang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" na si Alexander Nikolayevich Radishchev ay tumawid din sa bingit ng mga siglo. Noong 1801, isinulat niya ang tula na "The Eightenth Century", kung saan nagbigay siya ng makasaysayang pagtatasa ng nakaraang siglo bilang "makapangyarihan, dakila", "baliw at matalino". Ang mga natuklasan ni Radishchev ay nakatakdang ipagpatuloy ng mga manunulat ng susunod na siglo. Ang kapangyarihan ng mga tradisyon ni Radishchev sa panitikan noong ika-19 na siglo ay kapansin-pansing binigyang-diin ni A. I. Herzen: ang ating puso."
Simula ng ika-19 na siglo. (. Kami ay mga anak ng 1812. Upang isakripisyo ang lahat, maging ang buhay, para sa kabutihan ng amang bayan ay ang atraksyon ng puso ”- ang mga salitang ito ng Decembrist M. Myraviev-Apostol ay sumasalamin panloob na stress lipunang Ruso sa maagang XIX siglo. Ang mga kaganapang pampulitika na naganap sa Russia at sa mundo ay nakaimpluwensya sa espirituwal na buhay ng mga tao, na naging sanhi ng pagtaas ng pambansang kultura at panitikan. Ang mga gawa at ideya ng mga French enlighteners noong ika-18 siglo - si Voltaire, J. J. Rousseau, ang mga pilosopong romantikong Aleman na si F. Schelling, F. Schlegel, at iba pa ay nakakuha din ng malawak na katanyagan.
Sa simula ng ika-19 na siglo, ang aktibidad ng lipunan sa Russia, tulad ng isinulat ni Derzhavin, ay ipinakita sa katotohanan na ito (.journalized): ang bilang ng mga publikasyong pampanitikan at pamamahayag ay nagsimulang umabot sa sampu. Ang mga journal na ginawang posible na sundin ang proseso ng pampanitikan ng panahon, ang pagpapalawak ng mga interes ng Kryga ng publiko sa pagbabasa. Ang Posadnitsa at The Knight of Our Time ay nai-publish sa journal, inilagay ni Zhukovsky ang higit sa 70 ng kanyang mga gawa sa mga pahina nito Ang unang naka-print na mga gawa ng Pushkin ay lumitaw din dito.
V.G. Itinuring ni Belinsky si Karamzin "ang nagtatag ng kritisismo sa panitikang Ruso". Ito ay sa "Moscow Journal" at "Vestnik Evropy" na nilikha niya na ang mga departamento ng kritisismo at bibliograpiya ay naging permanente.
Kababalaghan kultural na buhay ang mga bansa ay maraming lipunang pampanitikan, bilog, salon. Noong 1811, ang "Society of Lovers of Russian Literature" ay itinatag sa Moscow University, na tumagal ng higit sa isang daang taon.
Sa simula ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng interes ang mga cultural figure sa pambansang alamat, kaugalian, at sinaunang panahon, na nagmula sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Noong 1800, ang Tale of Igor's Campaign ay lumitaw sa unang pagkakataon sa pag-print, noong 1804 - ang koleksyon na "Ancient Russian Poems" ni Kirsha Danilov. Nagsisimula ang aktibidad ng pagkolekta at pagsasaliksik ng mga monumento ng kasaysayan at pampanitikan ng pambansang sinaunang panahon. Sa mga lipunang pampanitikan, tinatalakay ang tanong ng pambansang pagkakakilanlan ng mga mamamayang Ruso. Noong 1818, ang mga unang volume ng Karamzin's History of the Russian State ay nai-publish. Ipinaliwanag ni Belinsky ang tagumpay ng publikasyong ito sa pamamagitan ng "pagnanais ng lipunang Ruso para sa kaalaman sa sarili."
Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng panitikang Ruso ay ginawa ni Ivan Andreevich Krylov, manunulat, mamamahayag, fabulist. Noong 1789, nagsimula siyang maglathala ng buwanang satirical magazine, The Spirit Mail. Sa mga tuntunin ng katapangan ng satirical na pagtuligsa, ito ay isa sa pinakamaliwanag na phenomena sa Russian journalism noong panahong iyon. Pagkatapos ay nilikha ni Krylov ang satirical magazine na Spectator. Ang kanyang mga gawa na "Eulogy sa memorya ng aking lolo...", atbp.), na inilathala sa magazine na ito, ay tinuligsa ang mga bisyo ng kontemporaryong lipunan. Noong 1806 lamang. Nang ang mga unang pabula na "The Oak and the Cane" at "The Picky Bride" ay nai-publish sa "Moscow Spectator", ang landas ni Krylov na fabulist ay nagsisimula. Gayunpaman, gaya ng isinulat ni V. G. Belinsky, “Ang mga pabula ni Krylov ay hindi lamang pabula; ito ay isang kwento, isang komedya, isang nakakatawang sanaysay, isang masamang pangungutya - sa isang salita, kahit anong gusto mo, ngunit hindi lamang isang pabula.
Hindi tulad ng kanyang mga nauna, kumilos si Krylov sa mga pabula hindi lamang bilang isang moralista. Sumulat si A. A. Bestuzhev Marlinsky: "... bawat pabula ay isang pangungutya, higit na mas makapangyarihan dahil ito ay maikli at isinalaysay nang may kawalang-kasalanan." Kadalasan, ang mga pabula ni Krylov ay nauugnay sa mga tiyak na makasaysayang kaganapan: ang "Quartet" ay kinutya ang muling pagsasaayos ng mga ministeryo, "Mga Sayaw ng Isda" ang omnipotence ng Arakcheev, ang mga pabula na sumasalamin sa mga kaganapan ng Patriotic War noong 1812 ay malawak na kilala. Syempre, posibleng interpretasyon ang mga pabula ay higit na malawak kaysa sa mga katotohanang nagbigay-daan sa kanilang paglikha.
Sa simula ng ika-19 na siglo, malawakang tinalakay ng pamayanang pampanitikan ang pag-unlad ng wikang Ruso. Bilang resulta ng kontrobersya, sumasalungat mga organisasyong pampanitikan. Noong 1811, itinatag ni Admiral A. S. Shishkov sa St. Petersburg ang lipunang "Pag-uusap ng mga Mahilig sa Salita ng Ruso", na ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ni Derzhavin - pinamunuan sila ng kagalang-galang na makata. Sa una, si Karamzin at ang kanyang mga tagasuporta, ang "Karamzinists", at pagkatapos ay si Zhukovsky, ay ang object ng pag-atake ng "Conversations ...".
Hindi na kailangang isipin na lahat ng ipinagtanggol ng Pag-uusap ay masama at karapat-dapat kutyain. Kaya, masigasig nilang naramdaman ang kapangyarihan at lakas ng tula ni Derzhavin, ngunit sa parehong oras sila ay mabangis na tagapagtanggol ng archaic heavy style. Hiniling ni Shishkov ang pagpawi o pagpapalit ng mga salitang banyaga na ipinakilala ni Karamzin sa wikang Ruso: madla, bilyar, kabayanihan, galoshes, sakuna, moral, mananalumpati, sigasig, panahon, aesthetic. Ang mga tagasuporta ni Shishkov ay nag-alok na magsalita para sa mga tagapakinig sa halip na madla. isang mahusay magsalita sa halip na isang tagapagsalita. ball-roller sa halip na bilyaran. basa na sapatos sa halip na galoshes... Hindi tinanggap ng "shishkovists" ang mga salitang nilikha ni Karamzin: pag-unlad, impluwensya, nakakaantig...
Bilang isang counterbalance sa lipunan ni Shishkov, ang sikat na "Arzamas" ay lumitaw noong 1815. Ang lahat ng miyembro ng lipunang pampanitikan na ito ay may mga pangalang kinuha mula sa mga balada ni Zhukovsky. Si Zhukovsky ay Svetlana, si Batyushkov ay Achilles, ang batang Pushkin ay Cricket, at ang kanyang tiyuhin na si Vasily Lvovich ay tinawag na "Narito." Ang pagtatanggol sa mga pagbabago sa wika, aktibong kinukutya nila ang "Pag-uusap ...", na tinawag itong "Ang Pag-uusap ng mga Destroyers ng Salita ng Ruso", na namahagi ng maraming satires at parodies ng mga kalaban sa sulat-kamay na anyo. Halimbawa, ang bawat bagong miyembro ng "Arzamas" ay kailangang "ilibing" ang isa sa mga kalahok sa "Pag-uusap ..." sa kanyang pambungad na talumpati. Ang mga protocol ng lipunan, na iningatan ni Zhukovsky, ay nalulugod pa rin sa mga mambabasa sa kanilang talas ng isip at pagka-orihinal.
Matapos ang pagkamatay ni Derzhavin noong 1816, nag-disband si Beseda, at noong 1818 ay tumigil din si Arzamas. Para sa "Mga protocol ng Arzamas" sumulat si Zhukovsky ng isang patula na teksto talumpating pamamaalam:
Ang magkapatid ay kaibigan ni Arzamas! Nakikinig ka sa protocol, Totoo, umaasa ka. Walang protocol! Ano ang ire-record? ..
Sa huling comic document na ito, nakatala kung ano ang ginagawa ng bawat kalahok sa Arzamas ngayong taon at kung bakit hindi sila mapagsasama-sama.
Ang mga dayandang ng mga hindi pagkakaunawaan na "Mga pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso" at "Arzamas" ay tutunog sa mga pahina ng mga akdang pampanitikan sa mahabang panahon na darating. Makakahanap ka ng pagbanggit ng pangalan ni Shishkov sa mga linya ng "Eugene Onegin". Sa ikawalong kabanata ng nobela, ginamit ni Pushkin pariralang Pranses at pagkatapos ay pabirong itinakda: "... Shishkov, pasensya na: / Hindi ko alam kung paano isalin."
Sa simula ng ika-19 na siglo, natapos ang panahon ng sentimentalismo at isang bagong uso sa panitikan, ang romanticism, ay ipinanganak.
Malawak na sinasaklaw ng Romantisismo ang mga phenomena ng realidad. Hindi na natin masasabi na ito ay direksyong pampanitikan lamang - ito ang prinsipyo ng pang-unawa sa mundo, samakatuwid, sa interpretasyon ng termino, ang mga diksyonaryo ay hindi nagkikiskisan sa mga pagpipilian para sa mga kahulugan. Sa gitna ng romantikong pananaw sa mundo at romantikong sining ay nakasalalay ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng perpekto at katotohanan. Kapag ang isang malinaw na pagkakaiba ay ipinanganak sa pagitan ng hindi perpektong nakapalibot na mundo at ang ideal na umiiral sa kabila ng mga hangganan nito, ang mundo ay tila nahati sa dalawa. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakatanggap ng isang nagpapahayag na kahulugan: romantikong duality. Ang gayong magkasalungat na pagkakaisa ay nagdudulot sa atin na makita ang anumang kababalaghan kapwa sa liwanag ng mga ideya na ibinubunga ng romantikong kaluluwa at sa sistema ng mga koneksyon na tinutukoy ng totoong buhay.
Ang mga hilig ng mga romantikong may-akda ay nasa panig ng isang mataas na kaluluwa, na nagsisikap na madaig ang di-kasakdalan ng mundo. Ang romantikismo ay tumindi sa sining simulang liriko, na nakatuon sa artist higit sa lahat sa imahe ng natatangi at nababagong panloob na estado ng indibidwal. "Ang liriko para sa romantikong sining ay, kumbaga, isang kusang pangunahing tampok," ang tula ay naging ang pinaka "nakakahanap ng mga expression para sa isang panloob na karanasan na inookupahan lamang ng kanyang sarili, ang mga layunin at kaganapan nito," ang sabi. pilosopong Aleman Hegel.
Inihambing ng Romantisismo ang mga canon sa improvisasyon, kalayaan sa istilo, at isang bagong saloobin sa mga genre. Classicism pinagkakatiwalaan higit sa lahat ng dahilan, sentimentalism - pakiramdam, romanticism - intuwisyon.
Sa panitikang Ruso, ang terminong romanticism ay unang binanggit noong 1816 ng makata at kaibigan ni Pushkin - P. A. Vyazemsky. "Apology of personality", ayon kay A. I. Typgenev, ang pangunahing bagay sa pamamaraang ito. Ang mga katangian ng isang partikular na tao, at hindi ang mga pangyayari o kapaligiran, ang tumutukoy sa lohika ng mga plot sa mga romantiko. "Ang mga pangyayari ay hindi ng malaking kahalagahan. Ang buong punto ay nasa karakter, "isinulat ng isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikismo Pranses na manunulat Si Benjamin Constant, na ang karakter na si Adolphe (mula sa nobela ng parehong pangalan na nilikha noong 1815) ay itinuturing na isang modelo romantikong bayani"na ang kanyang malungkot na isip ay walang laman sa pagkilos. Ang globo ng romantikismo, gaya ng isinulat ni Belinsky, ay "ang buong panloob, matalik na buhay ng isang tao, ang misteryosong lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng walang tiyak na hangarin para sa mas mahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin. nilikha ng pantasya.” Ang isang romantikong lumikha ng isang mundo kung saan lumitaw ang hindi pangkaraniwang mga character at kamangha-manghang mga hilig, ang buhay ng mga bayani ay nagpatuloy sa mga plot na puno ng mga dramatikong kaganapan, sila ay napapalibutan ng espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. ang kabayanihan ng protesta ay magkakasamang umiral sa mga motibo ng "kalungkutan sa mundo", "kasamaan sa mundo", "gabi sa gilid ng kaluluwa".
Ang makatang Ingles na si George Gordon Byron, na namatay para sa kalayaan ng Greece, ay naging personipikasyon ng romantikong bayani ng panahon. Ito ay isang halimbawa ng pagkakaisa ng tula - aksyon - kapalaran. Sa trabaho ni Byron lumitaw ang isang bagong imaheng pampanitikan: isang romantikong personalidad na hinahamon ang mundo sa katigasan at kawalang-kilos nito? - Bayani ng Byronic.
Ang mga romantiko ay interesado sa mga pinagmulan ng pagsilang ng mga makapangyarihang karakter sa kanilang katutubong lupa, na nagkaroon ng mabungang epekto sa pag-unlad. mga pambansang kultura. Sa alamat, nakita nila ang isa sa mga pinagmumulan ng pantasya na dinala sa ibang mundo. Noon ay bumaling ang magkapatid na Grimm sa pagproseso ng panitikan ng katutubong German fairy tale. Ang interes sa kasaysayan ng kanyang mga tao, sa mga pambansang tradisyon ay makikita sa mga plot ng mga ballad, alamat at engkanto ni Zhukovsky, sa ningning. mga romantikong gawa Pushkin, Lermontov. mahiwagang mundo Ang Middle Ages ay nakuha sa mga makasaysayang nobela ni Walter Scott. Iniharap ng mga Romantiko ang mga prinsipyo ng historicism at nasyonalidad sa panitikan, kaya inihahanda ang pagdating ng realismo. "Nasyonalidad, pagkakakilanlan - pangunahing tampok tunay na tula", na nagsasalita sa pagtatanggol sa romantikismo, isinulat ni P. A. Vyazemsky sa paunang salita sa tula ni Pushkin na "The Fountain of Bakhchisaray".
Ang mga romantikong trick ay nagdulot ng matinding pagtatalo, na higit na nababahala sa mga paglabag sa lahat ng uri ng canon. Ang isang malakas na impetus sa paglitaw ng naturang mga hindi pagkakaunawaan ay ibinigay ng paglalathala ng tula ni Pushkin na sina Ruslan at Lyudmida. Ang mga tagasuporta ng klasisismo ay mariing pinuna siya para sa kanyang istilo, balangkas, para sa kung anong mga character ang napili, nakita ng mga kritiko ang mga halatang paglihis mula sa mga patakaran sa lahat.
Ang bawat literary trend ay may nangingibabaw na hilig sa mga partikular na genre at maging sa mga uri ng panitikan. Para sa romantikong Ruso noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga ito ay liriko at liriko na mga genre. Ang ningning ng palette ng romanticism ay ibinigay ng kanyang estilistang kalayaan. Ang mga pangalan ng V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov ay nauugnay sa romantikismo. Ang mga manunulat ng prosa na si V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky ay iniuugnay din sa mga romantiko.
Ang nagtatag ng romantikong Ruso ay si Vasily Andreevich Zhukovsky. Higit sa isang beses mo nakilala ang gawain ng makata na ito, na sa simula ng ika-19 na siglo ay itinuturing na unang makatang Ruso sa mga tuntunin ng katanyagan at pagkilala. Pamilyar ka sa kanyang kapalaran, isang bihirang lambot at pagkatao ng pagkatao, espirituwal na pagtugon. "Ang kakayahang maunawaan at madama ang pagkamalikhain ng ibang tao, na sinamahan ng pinakamaliwanag na regalo ng patula, ay nagpapahintulot sa kanya na maging isang napakatalino na tagasalin. Gayunpaman, banayad na nakikita ang lahat ng mga paggalaw ng kaluluwa ng ibang tao, nilikha ni Zhukovsky ang kanyang mga pagsasalin bilang orihinal at ganap na independiyenteng mga gawa. Ganito ang "Rural Cemetery" - isang libreng pagsasalin ng elehiya ni Thomas Gray Ayon kay Zhukovsky, ang gawaing ito ang naging simula ng kanyang malikhaing landas.
Ang espirituwal na sensitivity at inspiradong kagandahan ng mga liriko ni Zhukovsky ay nakabihag sa kanyang mga kontemporaryo. Ngayon pa lang ay nararamdaman na natin “ang mapang-akit na tamis ng kanyang mga tula.” Sinabi ni Belinsky na ang muse ni Zhukovsky ay "nagbigay ng kaluluwa at puso sa tula ng Russia." Ang Peru ng makata ay nagmamay-ari ng magagandang halimbawa liriko ng tanawin, kabilang sa mga genre, ang elehiya, isang magiliw na mensahe ay lalo na nakikilala.
Si Zhukovsky ay madalas na tinatawag na "ballader". Inangkin ni Belinsky na ang ganitong uri ng tula ay sinimulan, nilikha at inaprubahan niya sa Russia: ang mga kontemporaryo ng kabataan ni Zhukovsky ay tumingin sa kanya pangunahin bilang ang may-akda ng mga balad. Pinalawak niya ang hanay ng mga paksang tinutugunan ng balad. Ang lyrical epic genre na ito ay dating limitado sa reproduction ng medieval folk legends, habang ginamit ni Zhukovsky ang parehong sinaunang myth at Russian legends, na may sariling kakaibang lasa. Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang mga variant ng libreng pag-aayos ng ballad ng Burger na "Lenora": "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1812) at ang pinakamalapit sa orihinal na tinatawag na "Lenora" (1831). Sa tatlong ballad na ito, kilala mo ang "Svetlana", na dati at nananatiling isa sa pinakasikat sa dose-dosenang mga gawa na nilikha ni Zhukovsky. Marahil ay pamilyar ka sa iba pang mga ballad ng makata: "The Cup", "Roland the Squire", "Fisherman", "Glove", "Forest King".
Inilarawan ang gawain ni Zhukovsky, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa kanyang trabaho bilang isang interpreter. Ipinakilala ng makata ang mambabasa ng Russia sa mga gawa ng mga manunulat at makata iba't-ibang bansa. Isinalin niya ang mga gawa ni Homer, Goethe, Schiller, Byron, Grey, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, Iranian, Indian, Tajik epic, "The Tale of Igor's Campaign", ang lumang kwentong "Ondine" ni Lamotte Fouquet, the Corsican kuwentong "Matteo Falcone" at iba pa
"Ang kahalagahan ng makata na ito para sa tula at panitikan ng Russia ay napakahusay," isinulat ni Belinsky.
Malaking papel Si Konstantin Nikolayevich Batyushkov ay naglaro sa pagbuo ng romantikong Ruso. Lumilitaw ang kanyang mga liriko bilang isang patula na autobiography - "Mabuhay habang nagsusulat ka, at sumulat habang nabubuhay ka." Ang gawain ni Batyushkov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng taludtod, ang paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo, at malalim na sikolohiya. Ang pagiging perpekto ng mga liriko ng makata ay lubos na pinahahalagahan ni Pushkin, na itinuturing na kanyang idolo si Batyushkov: "Mga tunog ng Italyano! Napakagaling nitong Batyushkov.” Lubos na pinahahalagahan ni V. G. Belinsky ang kanyang patula na regalo: "Si Batyushkov ay nag-ambag ng marami at marami sa katotohanan na si Pushkin ay kung ano talaga siya"
Napakalakas ng impluwensya ng romantikismo sa lahat ng larangan ng buhay kultural ng Europa at Amerika. Sapat na ilista ang mga pangalan ng pinakasikat na mga may-akda na mahigpit na nakakonekta sa kanilang trabaho sa direksyong ito: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
Ang Romantisismo sa musika ay binuo na may malapit na koneksyon sa panitikan (kaya't ang pansin sa mga sintetikong genre - opera, kanta): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
AT sining ang romantikong direksyon ay pinaka-malinaw na ipinakita sa pagpipinta at mga graphic ng E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40s ng siglo XIX. Ang mga unang dekada ng ika-19 na siglo ay lumipas sa ilalim ng tanda ng romantikismo. Si Zhukovsky ay sikat, ang henyo ni Pushkin ay umunlad, si Lermontov ay nagpahayag ng kanyang sarili, ang malikhaing paraan Si Gogol, ang kritiko na si Belinsky ay aktibong nakikilahok sa pagbuo ng panitikang Ruso. Ang panitikan ay nagiging higit na mahalagang bahagi ng espirituwal na buhay ng lipunan.
Kabataan, ang mga mag-aaral ay lumikha ng mga asosasyon na may socio-political orientation. Kaya, sa Moscow University, sa bilog ng N. V. Stankevich, V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov ay nakibahagi; sa bilog ng A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Tulad ng sinabi ni Herzen, ang "Russia ng hinaharap" ay eksaktong umiral sa mga "lalaking ito na kakalabas lang mula pagkabata" - mayroon silang "pamana ng unibersal na agham at purong katutubong Russia."
Ang awtokratikong kapangyarihan ay nagpapahayag ng ideolohikal na pormula ng lipunang Ruso: "Orthodoxy, autokrasya, nasyonalismo. Ito ay binigkas noong 1833 sa pabilog ng Ministro ng Pampublikong Edukasyon, Count S. S. Uvarov, na nagsasaad na "ang pampublikong edukasyon ay dapat isagawa sa nagkakaisang diwa ng Orthodoxy, autokrasya at nasyonalidad."
Ang mga pagtatalo tungkol sa nasyonalidad ng panitikan, tungkol sa uri ng positibong bayani, tungkol sa pagkamakabayan, tungkol sa saloobin sa kultura ng ibang mga tao, ay aktibong isinagawa sa periodical press. Ang papel ng mga magasin ay patuloy na lumalaki, bukod sa karamihan - "Moscow Telegraph" ni N. A. Polevoy at "Telescope" ni N. I. Nadezhdin, kung saan nai-publish ang mga potters, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Isinara ang mga magasing ito para sa paglalathala ng mga akdang hindi kanais-nais sa mga awtoridad. Sa loob ng ilang panahon (1830-1831), ang kanilang lugar ay kinuha ng Literary Gazette. Ito ang organ ng mga manunulat ng bilog ng Pushkin. ang pahayagan ay na-edit ni A. A. Delvig, A. S. Pushkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Ang aktibong posisyon ng pahayagan ay nagbunsod ng tugon mula sa mga awtoridad: Isinara ang Literaturnaya Gazeta.
Hindi matanggap ni Pushkin ang katotohanan na nawala ang posibilidad ng paglalathala. Noong 1836, nilikha niya ang magasing Sovremennik, kung saan inilathala niya bilang kanyang mga gawa: "The Feast of Peter the Great", " anak ng kapitan", "The Miserly Knight", at ang mga gawa ng mga may-akda na malapit sa kanya: Gogol's "Nose" and "Carriage", mga tula ni Davydov, Baratynsky, Koltsov, Tyutchev, mga sipi mula sa mga tala tungkol sa Digmaang Makabayan 1812 cavalry girl Durova at iba pa.
Sa mga taong ito na ang panitikang Ruso ay gumawa ng paraan mula sa romantikismo tungo sa realismo.
Ang paghaharap at pakikipag-ugnayan ng mga usong pampanitikan ay nagpatuloy sa mahabang panahon, at ito ay nagpakita ng sarili hindi lamang sa gawain ng mga indibidwal na manunulat, kundi pati na rin sa mga partikular na gawa. Ito ay katibayan ng pagiging kumplikado ng pag-unlad ng proseso ng pampanitikan sa Russia. Isang kapansin-pansing halimbawa Ito ang kapalaran ng komedya na "Woe from Wit" ni Alexander Sergeevich Griboedov. Conceived noong 1816, natapos noong 1824, unang nai-publish (isang fragment lang!) noong 1825 at sa mahabang panahon bawal sa stage. Naging tanyag ang komedya, kumalat sa mga listahan. Ang hitsura ng "Woe from Wit" ay nagdulot ng isang galit na galit na kontrobersya, kung saan nito espesyal na lugar sa panitikang Ruso. Ang komedya ay nagpapanatili ng mga palatandaan ng klasisismo, ang mga romantikong katangian ay nahulaan sa kanyang bayani, at higit sa lahat, ito ay sinaktan ng isang matalim na larawan ng moral na katangian ng pagiging totoo. "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula: kalahati - dapat isama sa salawikain" - ito ay kung paano inilarawan ni A. S. Pushkin ang maliwanag, buhay na buhay na wika ng makatotohanang komedya.
Para sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang realismo ay maaaring ituring na nangungunang direksyon. Sa panitikan ng iba't ibang bansa, lumitaw ito kasabay ng mga tagumpay eksaktong agham. Ang posisyon ng isang realistang manunulat ay malapit sa posisyon ng isang siyentipiko, dahil itinuturing nila ang mundo sa kanilang paligid bilang isang paksa ng pag-aaral, pagmamasid, pananaliksik.
Ang romantikismo ay nahilig sa paglalarawan ng isang pambihirang personalidad, hindi pangkaraniwang mga plot, kamangha-manghang mga kaibahan at matingkad na anyo ng pagpapahayag. Ang realismo ay nagsisikap na ilarawan ang pang-araw-araw na pag-iral ng mga ordinaryong tao, upang muling buuin ang tunay na takbo ng buhay. "Ang tumpak at malakas na kopyahin ang katotohanan, ang katotohanan ng buhay, ay ang pinakadakilang kaligayahan para sa isang manunulat, kahit na ang katotohanang ito ay hindi nag-tutugma sa kanyang sariling mga simpatiya," sabi ni I. S. Typgenev.
Ang makabagong kritiko sa panitikan na si A. M. Gurevich ay tumutukoy sa kakaibang katangian ng realismo noong 30s-40s ng ika-19 na siglo bilang mga sumusunod: "Ang pagtuklas ng tula ng pang-araw-araw, prosaic at pang-araw-araw na bahagi ng katotohanan, ang pang-araw-araw na takbo ng buhay, ang kagandahan ng pamilyar , ang itinatag na mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay naging pinakamahalagang tagumpay ng klasikal na realismo.” Reproducing ang katotohanan ng buhay, realismo na sinasalamin iba't ibang anyo pagtitiwala ng isang tao sa lipunan, ang poot ng istrukturang panlipunan sa indibidwal indibidwal na tao. Ito ay kung paano ipinanganak ang kritikal na realismo.
Gayunpaman, para sa pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo, ang harapan ay hindi pagtanggi, ngunit paninindigan. “Ang dinamikong ugnayan sa pagitan ng panggigipit ng panlabas na mga pangyayari at panloob na kalayaan ay nagiging isang kapana-panabik na problema para sa panitikan,” ang argumento ng mananalaysay na pampanitikan na si Yu. M. Lotman.
Sa loob ng balangkas ng ika-19 na siglo, ang realismo ng Ruso at Kanlurang Europa ay nagkakaiba sa kadahilanang ang mga dayuhang manunulat na realista ay higit na nahilig sa masining at analitikal na pag-aaral ng modernidad, habang sa Russia ang mga may-akda ay naghangad na baguhin ang mundo at ang tao. Ang nagbuklod sa kanila ay ang kanilang malapit na atensyon sa pananaliksik. karaniwang katangian kalikasan ng tao. Ang mga problemang ito ay lilitaw lalo na nang nakakumbinsi mamaya, sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo.
Ang pagiging totoo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na kaugnayan sa mga nakaraang uso sa panitikan: sentimentalismo at romantikismo. Ang romantikong pagkauhaw para sa pagbabagong-anyo ay hindi umaalis sa mga realistang Ruso. Ang mga mithiin, pag-asa, hangarin ng mga tao ay nanirahan sa mga pahina ng mga gawa ng mga klasikong Ruso, muli at muli na iginiit ang nasyonalidad nito.
Ang pag-unlad ng realismo ay makabuluhang nagpapalawak ng paksa ng mga gawa ng panitikan, nagpapayaman pagka-orihinal ng genre gawa, ang globo ng pagmamasid sa buhay. "Kung tatanungin tayo kung ano ang natatanging katangian ng modernong panitikang Ruso, sasagutin natin: sa mas malapit at mas malapit na rapprochement sa buhay, sa katotohanan," isinulat ni V.G. Belinsky sa isang pagsusuri ng panitikang Ruso para sa 1846. Isang makapangyarihang kalawakan ng mga manunulat ng prosa ang pumasok sa panitikang Ruso sa mga taong ito: I. S. Typgenev, D. V. Grigorovich, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin.
Mula 1839 hanggang 1846, inilathala si Belinsky sa magasing Otechestvennye Zapiski, ang mga gawa ni Lermontov ay nai-publish sa kanila: "Bela", "Taman", "Fatalist", "&Boyarin Orsha", "Izmail-Bey"; mga tula ni Koltsov, Ogarev, Nekrasov.
Noong 1930s at 1940s, ang realismo ay naghahanap ng mga bagong anyo at lumitaw ang isang direksyon, na tinatawag na "natural na paaralan".
Ang kumbinasyon ng diwa ng pagsusuri at isang detalyado, kahit na madalas na maingat na pagpaparami ng katotohanan, isang lasa para sa "maliit na bagay sa buhay" ay nagmula sa mga kapangyarihan ni Gogol sa pagmamasid. Larawan " maliit na tao", imposible nang walang pansin sa detalye. Sa direksyong ito, ang mga paghahanap ay ginawa sa mga kwento at tula ng Typgenev, maagang tuluyan at ang tula ni Nekrasov, tungkol sa mga gawa nina Dostoevsky at Dahl, mga tula ni Koltsov. Isa sa pinakasikat na genre ng direksyong ito ay ang sanaysay. Ang mga pamagat ng mga sanaysay ay maaari nang magsilbi bilang isang katangian ng kanilang nilalaman: "Coachman", "Batman" ni V. I. Dahl, "Merchants", "Officers", "Landowner" ni V. A. Sollogub.
Pinagsasama ng mga gawa ng trend na ito ang pagnanais na tumpak na ilarawan ang katotohanan at gawing pangkalahatan ang kanilang mga obserbasyon. Sa bagay na ito, ang koleksyon na "Physiology of St. Petersburg" (1844-1845) ay nagpapahiwatig. Naglalaman ito ng mga sanaysay. Petersburg Corners" ni Nekrasov, "Petersburg Janitor" ni Dahl, "Petersburg Organ Grinders" ni Grigorovich. Sa isang panimulang artikulo, ipinagtalo ni Belinsky na ang koleksyon ay nagpapaisip sa mga mambabasa. Si Vissarion Grigoryevich Belinsky ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng mga taong iyon. Ang kanyang pangalan ay nakilala mula noong 1834, nang ang artikulong "Mga Pangarap ng Panitikan. Elehiya sa tuluyan. Kasunod ng publikasyong ito, nagsimulang lumabas ang mga artikulo ng mga kritiko sa mga magasing Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes, at Sovremennik. Nakita ni Belinsky sa panitikan ang ekspresyong "simbolo panloob na buhay mga tao." Itinuring niya ang pagpuna na "kapatid na babae ng pagdududa", at sining - isang masining na pagsusuri ng katotohanan.
Si V. G. Belinsky ay itinuturing na tagapagtatag ng makatotohanang kritisismo ng Russia. Ang konsepto ng realismo sa kanyang mga akda ay hindi maihihiwalay sa katutubong panitikan. Dapat mong basahin ito pinakamahusay na trabaho: "The Idea of Art" (1841), "Division of Poetry into Genus and Type" (1841), "Speech on Criticism" (1842), "Works of Alexander Pushkin" (1843-1846) at mga review ng panitikan para sa 1846, 1847. Bagaman ito gawaing pampanitikan tumagal lamang ng 15 taon, nagkaroon ito ng malaking epekto sa panitikang Ruso.
Minsan masakit ang mga paghahanap sa ideolohiya ng kritiko. Ang isang tao ay maaaring hindi sumang-ayon sa kanya kahit na ngayon, makipagtalo sa marami sa kanyang mga pahayag, ngunit dapat palaging tandaan: tinulungan niya ang henerasyon ng mga realistang Ruso na lumaki. Tinawag siya ni I. S. Typgenev na "ama at kumander" at, namamatay, hiniling na ilibing sa tabi ng abo ni Belinsky.
Summing up
Mga tanong at gawain
1. Pangalanan ang mga manunulat na kilala mo at makata ng XVIII siglo. Tukuyin ang kanilang kontribusyon sa pag-unlad ng panitikang Ruso.
2. Ilarawan ang gawa ng isa sa mga manunulat ng siglo XVIII.
3. Anong mga katangian ng isang manunulat o makata noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ang napanatili sa iyong
atbp.................
Sa pagsusulit sa lyceum noong Enero 8, 1815, si Alexander Pushkin, sa presensya ni G. R. Derzhavin, ay masigasig na binasa ang kanyang tula na "Recollection in Tsarskoye Selo". Sinabi ng hinaharap na makata tungkol sa nakaraang siglo: "At nagmamadali ka, hindi malilimutan!" Maya-maya, muli niyang naalala ang nakaraang siglo:
Gaano katagal ito nagmamadali, puno ng mga kaganapan, Nag-aalala tulad ng isang dagat-ocyan?
Si Gavriil Romanovich Derzhavin, kung saan ang mga gawa "ang Russian XVIII na siglo ay malinaw na naka-print", binuksan tula ng Russia bagong pagkakataon. Ginawa ng makata ang buhay ng isang ordinaryong tao na paksa ng mga liriko na gawa, at ang kanyang mga pagtuklas sa masining ay pinagtibay ng mga makata noong ika-19 na siglo. Ang tula na "Eugene. Ang buhay ni Zvanskaya "ay ang unang pagtatangka na lumikha ng isang nobela sa taludtod, kung saan siya ay kasunod na malinaw na tumugon A. S. Pushkin"Eugene Onegin". Ang mga makata ng ginintuang edad ng panitikang Ruso ay malapit din sa akusatoryong oryentasyon ng "kakila-kilabot na lira" ni Derzhavin. Sa tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ..." Pushkin, na iginiit ang kanyang lugar sa panitikan ng Russia, malinaw na ipinahiwatig dakilang papel Derzhavin sa kasaysayan ng tula ng Russia.
Ang "Old Man Derzhavin" ay tumawid sa linya ng siglo sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan: "Ang tula ni Derzhavin ay hindi napapanahon ... Ang tula ni Pushkin, at ang tula ni Pushkin ay napapanahon ... Ang tula ni Derzhavin" (V. Belinsky).
Hindi tulad ng kanyang mga nauna, kumilos si Krylov sa mga pabula hindi lamang bilang isang moralista. Sumulat si A. A. Bestuzhev Marlinsky: "... bawat pabula ay isang pangungutya, higit na mas makapangyarihan dahil ito ay maikli at isinalaysay nang may kawalang-kasalanan." Kadalasan ang mga pabula ni Krylov ay nauugnay sa tiyak makasaysayang mga pangyayari: Ang "Quartet" ridiculed ang muling pagsasaayos ng mga ministries, "Fish Dances" ang omnipotence ng Arakcheev, pabula na sumasalamin sa mga kaganapan ng Patriotic War ng 1812 ay malawak na kilala. Siyempre, ang posibleng interpretasyon ng mga pabula ay mas malawak kaysa sa mga katotohanang nagbunga ng kanilang paglikha.
Sa simula ng ika-19 na siglo, malawakang tinalakay ng pamayanang pampanitikan ang pag-unlad ng wikang Ruso. Bilang resulta ng kontrobersya, lumitaw ang mga salungat na organisasyong pampanitikan. Noong 1811, itinatag ni Admiral A. S. Shishkov sa St. Petersburg ang lipunang "Pag-uusap ng mga Mahilig sa Salita ng Ruso", na ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ni Derzhavin - pinamunuan sila ng kagalang-galang na makata. Sa una, si Karamzin at ang kanyang mga tagasuporta, ang "Karamzinists", at pagkatapos ay si Zhukovsky, ay ang object ng pag-atake ng "Conversations ...".
Hindi na kailangang isipin na lahat ng ipinagtanggol ng Pag-uusap ay masama at karapat-dapat kutyain. Kaya, masigasig nilang naramdaman ang kapangyarihan at lakas ng tula ni Derzhavin, ngunit sa parehong oras sila ay mabangis na tagapagtanggol ng archaic heavy style. Hiniling ni Shishkov ang pagkansela o pagpapalit mga salitang banyaga ipinakilala sa wikang Ruso ni Karamzin: madla, bilyar, kabayanihan, galoshes, sakuna, moral, mananalumpati, sigasig, panahon, aesthetic. Ang mga tagasuporta ni Shishkov ay nag-alok na magsalita para sa mga tagapakinig sa halip na madla. isang mahusay magsalita sa halip na isang tagapagsalita. ball-roller sa halip na bilyaran. basa na sapatos sa halip na galoshes... Hindi tinanggap ng "shishkovists" ang mga salitang nilikha ni Karamzin: pag-unlad, impluwensya, nakakaantig...
Bilang isang counterbalance sa lipunan ni Shishkov, ang sikat na "Arzamas" ay lumitaw noong 1815. Lahat ng miyembro nito lipunang pampanitikan may mga pangalang kinuha mula sa mga ballad ni Zhukovsky. Si Zhukovsky ay Svetlana, si Batyushkov ay Achilles, ang batang Pushkin ay Cricket, at ang kanyang tiyuhin na si Vasily Lvovich ay tinawag na "Narito." Ang pagtatanggol sa mga pagbabago sa wika, aktibong kinukutya nila ang "Pag-uusap ...", na tinawag itong "Ang Pag-uusap ng mga Destroyers ng Salita ng Ruso", na namahagi ng maraming satires at parodies ng mga kalaban sa sulat-kamay na anyo. Halimbawa, bawat isa bagong miyembro Dapat ay "ililibing" ni "Arzamas" ang isa sa mga kalahok sa "Mga Pag-uusap ..." sa kanyang pambungad na talumpati. Ang mga protocol ng lipunan, na iningatan ni Zhukovsky, ay nalulugod pa rin sa mga mambabasa sa kanilang talas ng isip at pagka-orihinal.
Matapos ang pagkamatay ni Derzhavin noong 1816, nag-disband si Beseda, at noong 1818 ay tumigil din si Arzamas. Para sa Arzamas Protocols, sumulat si Zhukovsky tekstong patula pamamaalam:
Ang magkapatid ay kaibigan ni Arzamas! Nakikinig ka sa protocol, Totoo, umaasa ka. Walang protocol! Ano ang ire-record? ..
Sa huling comic document na ito, nakatala kung ano ang ginagawa ng bawat kalahok sa Arzamas ngayong taon at kung bakit hindi sila mapagsasama-sama.
Ang mga dayandang ng mga hindi pagkakaunawaan na "Mga pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso" at "Arzamas" ay tutunog sa mga pahina ng mga akdang pampanitikan sa mahabang panahon na darating. Makakahanap ka ng pagbanggit ng pangalan ni Shishkov sa mga linya ng "Eugene Onegin". Sa ikawalong kabanata ng nobela, si Pushkin ay gumagamit ng isang pariralang Pranses at agad na nagbibiro: "... Shishkov, pasensya na: / Hindi ko alam kung paano isalin."
Sa simula ng ika-19 na siglo, natapos ang panahon ng sentimentalismo at isang bagong uso sa panitikan, ang romanticism, ay ipinanganak.
Malawak na sinasaklaw ng Romantisismo ang mga phenomena ng realidad. Hindi na natin masasabi na ito ay direksyong pampanitikan lamang - ito ang prinsipyo ng pang-unawa sa mundo, samakatuwid, sa interpretasyon ng termino. mga diksyunaryo huwag magtipid sa mga pagpipilian para sa mga halaga. Sa gitna ng romantikong pananaw sa mundo at romantikong sining ay nakasalalay ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng perpekto at katotohanan. Kapag ang isang malinaw na pagkakaiba ay ipinanganak sa pagitan ng hindi perpektong nakapalibot na mundo at ang ideal na umiiral sa kabila ng mga hangganan nito, ang mundo ay tila nahati sa dalawa. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakatanggap ng isang nagpapahayag na kahulugan: romantikong duality. Ang gayong magkasalungat na pagkakaisa ay nagdudulot sa isang tao na makita ang anumang kababalaghan kapwa sa liwanag ng mga ideya na ibinubunga ng romantikong kaluluwa at sa sistema ng mga koneksyon na tinutukoy ng totoong buhay.
Ang mga hilig ng mga romantikong may-akda ay nasa panig ng isang mataas na kaluluwa, na nagsisikap na madaig ang di-kasakdalan ng mundo. Pinalakas ng Romantisismo ang liriko na prinsipyo sa sining, na nakatuon sa artist higit sa lahat patungo sa paglalarawan ng kakaiba at nababagong panloob na kalagayan ng indibidwal. "Ang liriko para sa romantikong sining ay, kumbaga, isang pangunahing tampok," ang tula ay naging pinaka "may kakayahang makahanap ng pagpapahayag para sa isang panloob na karanasan na inookupahan lamang ng sarili nito, ang mga layunin at kaganapan nito," ang sabi ng pilosopong Aleman na si Hegel.
Inihambing ng Romantisismo ang mga canon sa improvisasyon, kalayaan sa istilo, at isang bagong saloobin sa mga genre. Classicism pinagkakatiwalaan higit sa lahat ng dahilan, sentimentalism - pakiramdam, romanticism - intuwisyon.
Sa panitikang Ruso, ang terminong romanticism ay unang binanggit noong 1816 ng makata at kaibigan ni Pushkin - P. A. Vyazemsky. "Apology of personality", ayon kay A. I. Typgenev, ang pangunahing bagay sa pamamaraang ito. Ang mga katangian ng isang partikular na tao, at hindi ang mga pangyayari o kapaligiran, ang tumutukoy sa lohika ng mga plot sa mga romantiko. “Hindi naman talaga mahalaga ang mga pangyayari. Ang buong punto ay nasa karakter," isinulat ng isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikismo, ang Pranses na manunulat na si Benjamin Constant, na ang bayaning si Adolf (mula sa nobela ng parehong pangalan, na nilikha noong 1815) ay itinuturing na isang halimbawa ng isang romantikong bayani "na may ang kanyang mapang-akit na isipan, nag-aapoy na walang laman sa pagkilos. Ang globo ng romantikismo, gaya ng isinulat ni Belinsky, ay "ang buong panloob, matalik na buhay ng isang tao, ang misteryosong lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng walang tiyak na hangarin para sa mas mahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin. nilikha ng pantasya.” Ang isang romantikong lumikha ng isang mundo kung saan lumitaw ang hindi pangkaraniwang mga character at kamangha-manghang mga hilig, ang buhay ng mga bayani ay nagpatuloy sa mga plot na puno ng mga dramatikong kaganapan, sila ay napapalibutan ng espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. ang kabayanihan ng protesta ay magkakasamang umiral sa mga motibo ng "kalungkutan sa mundo", "kasamaan sa mundo", "gabi sa gilid ng kaluluwa".
Ang makatang Ingles na si George Gordon Byron, na namatay para sa kalayaan ng Greece, ay naging personipikasyon ng romantikong bayani ng panahon. Ito ay isang halimbawa ng pagkakaisa ng tula - aksyon - kapalaran. Ito ay sa trabaho ni Byron na isang bago imaheng pampanitikan: isang romantikong tao na hinahamon ang mundo sa kanyang katigasan at kawalang-kilos? - Bayani ng Byronic.
Ang mga romantiko ay interesado sa mga pinagmulan ng pagsilang ng mga makapangyarihang karakter sa kanilang katutubong lupa, na nagkaroon ng mabungang epekto sa pag-unlad ng mga pambansang kultura. Sa alamat, nakita nila ang isa sa mga pinagmumulan ng pantasya na dinala sa ibang mundo. Noon ay bumaling ang magkapatid na Grimm sa pagproseso ng panitikan ng mga kuwentong bayan ng Aleman. Ang interes sa kasaysayan ng kanyang mga tao, sa mga pambansang tradisyon ay makikita sa mga plot ng mga ballad, alamat at engkanto ni Zhukovsky, sa ningning ng mga romantikong gawa nina Pushkin at Lermontov. Nakuha ang misteryosong mundo ng Middle Ages mga nobelang pangkasaysayan Walter Scott. Iniharap ng mga Romantiko ang mga prinsipyo ng historicism at nasyonalidad sa panitikan, kaya inihahanda ang pagdating ng realismo. "Ang nasyonalidad, ang pagka-orihinal ay ang pangunahing tanda ng tunay na tula," na nagsasalita bilang pagtatanggol sa romantikismo, isinulat ni P. A. Vyazemsky sa paunang salita sa tula ni Pushkin na "The Fountain of Bakhchisarai".
Ang mga romantikong trick ay nagdulot ng matinding pagtatalo, na higit na nababahala sa mga paglabag sa lahat ng uri ng canon. Ang isang malakas na impetus sa paglitaw ng naturang mga hindi pagkakaunawaan ay ibinigay ng paglalathala ng tula ni Pushkin na sina Ruslan at Lyudmida. Ang mga tagasuporta ng klasisismo ay mariing pinuna siya para sa kanyang istilo, balangkas, para sa kung anong mga character ang napili, nakita ng mga kritiko ang mga halatang paglihis mula sa mga patakaran sa lahat.
Ang bawat literary trend ay may nangingibabaw na hilig sa mga partikular na genre at maging sa mga uri ng panitikan. Para sa romantikong Ruso noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga ito ay liriko at liriko na mga genre. Ang ningning ng palette ng romanticism ay ibinigay ng kanyang estilistang kalayaan. Ang mga pangalan ng V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov ay nauugnay sa romantikismo. Ang mga manunulat ng prosa na si V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky ay iniuugnay din sa mga romantiko.
Ang nagtatag ng romantikong Ruso ay si Vasily Andreevich Zhukovsky. Higit sa isang beses mo nakilala ang gawain ng makata na ito, na sa simula ng ika-19 na siglo ay itinuturing na unang makatang Ruso sa mga tuntunin ng katanyagan at pagkilala. Pamilyar ka sa kanyang kapalaran, isang bihirang lambot at pagkatao ng pagkatao, espirituwal na pagtugon. "Ang kakayahang maunawaan at madama ang pagkamalikhain ng ibang tao, na sinamahan ng pinakamaliwanag na regalo ng patula, ay nagpapahintulot sa kanya na maging isang napakatalino na tagasalin. Gayunpaman, banayad na nakikita ang lahat ng mga paggalaw ng kaluluwa ng ibang tao, nilikha ni Zhukovsky ang kanyang mga pagsasalin bilang orihinal at ganap na independiyenteng mga gawa. Ganito ang "Rural Cemetery" - isang libreng pagsasalin ng elehiya ni Thomas Gray Ayon kay Zhukovsky, ang gawaing ito ang naging simula ng kanyang malikhaing landas.
Ang espirituwal na sensitivity at inspiradong kagandahan ng mga liriko ni Zhukovsky ay nakabihag sa kanyang mga kontemporaryo. Ngayon pa lang ay nararamdaman na natin “ang mapang-akit na tamis ng kanyang mga tula.” Sinabi ni Belinsky na ang muse ni Zhukovsky ay "nagbigay ng kaluluwa at puso sa tula ng Russia." Ang Peru ng makata ay nagmamay-ari ng mahuhusay na halimbawa ng mga lyrics ng landscape; bukod sa mga genre, ang elehiya at isang magiliw na mensahe ay namumukod-tangi.
Si Zhukovsky ay madalas na tinatawag na "ballader". Inangkin ni Belinsky na ang ganitong uri ng tula ay sinimulan, nilikha at inaprubahan niya sa Russia: ang mga kontemporaryo ng kabataan ni Zhukovsky ay tumingin sa kanya pangunahin bilang ang may-akda ng mga balad. Pinalawak niya ang hanay ng mga paksang tinutugunan ng balad. Ang lyrical epic genre na ito ay dating limitado sa reproduction ng medieval folk legends, habang ginamit ni Zhukovsky ang parehong sinaunang myth at Russian legends, na may sariling kakaibang lasa. Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang mga variant ng libreng pag-aayos ng ballad ng Burger na "Lenora": "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1812) at ang pinakamalapit sa orihinal na tinatawag na "Lenora" (1831). Sa tatlong ballad na ito, kilala mo ang "Svetlana", na dati at nananatiling isa sa pinakasikat sa dose-dosenang mga gawa na nilikha ni Zhukovsky. Marahil ay pamilyar ka sa iba pang mga ballad ng makata: "The Cup", "Roland the Squire", "Fisherman", "Glove", "Forest King".
Inilarawan ang gawain ni Zhukovsky, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa kanyang trabaho bilang isang interpreter. Ipinakilala ng makata ang mambabasa ng Russia sa mga gawa ng mga manunulat at makata mula sa iba't ibang bansa. Isinalin niya ang mga gawa ni Homer, Goethe, Schiller, Byron, Grey, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, Iranian, Indian, Tajik epic, "The Tale of Igor's Campaign", ang lumang kwentong "Ondine" ni Lamotte Fouquet, the Corsican kuwentong "Matteo Falcone" at iba pa
"Ang kahalagahan ng makata na ito para sa tula at panitikan ng Russia ay napakahusay," isinulat ni Belinsky.
Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng romantikong Ruso ay ginampanan ni Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Lumilitaw ang kanyang mga liriko bilang isang patula na autobiography - "Mabuhay habang nagsusulat ka, at sumulat habang nabubuhay ka." Ang gawain ni Batyushkov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng taludtod, ang paghahanap ng bago mga anyo ng sining malalim na sikolohiya. Ang pagiging perpekto ng mga liriko ng makata ay lubos na pinahahalagahan ni Pushkin, na itinuturing na kanyang idolo si Batyushkov: "Mga tunog ng Italyano! Napakagaling nitong Batyushkov.” Lubos na pinahahalagahan ni V. G. Belinsky ang kanyang patula na regalo: "Si Batyushkov ay nag-ambag ng marami at marami sa katotohanan na si Pushkin ay kung ano talaga siya"
Napakalakas ng impluwensya ng romantikismo sa lahat ng larangan ng buhay kultural ng Europa at Amerika. Sapat na ilista ang mga pangalan ng pinakasikat na mga may-akda na mahigpit na nakakonekta sa kanilang trabaho sa direksyong ito: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
Ang Romantisismo sa musika ay binuo na may malapit na koneksyon sa panitikan (kaya't ang pansin sa mga sintetikong genre - opera, kanta): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
Sa visual arts, ang romantikong trend ay pinaka-malinaw na ipinakita sa pagpipinta at mga graphics ng E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40s ng siglo XIX.
Ang mga unang dekada ng ika-19 na siglo ay lumipas sa ilalim ng tanda ng romantikismo. Si Zhukovsky ay tanyag, ang henyo ng Pushkin ay umunlad, ipinahayag ni Lermontov ang kanyang sarili, nagsimula ang malikhaing landas ni Gogol, at ang kritiko na si Belinsky ay aktibong nakikilahok sa pagbuo ng panitikan ng Russia. Ang panitikan ay nagiging higit na mahalagang bahagi ng espirituwal na buhay ng lipunan.
Kabataan, ang mga mag-aaral ay lumikha ng mga asosasyon na may socio-political orientation. Kaya, sa Moscow University, sa bilog ng N. V. Stankevich, V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov ay nakibahagi; sa bilog ng A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Tulad ng sinabi ni Herzen, ang "Russia ng hinaharap" ay eksaktong umiral sa mga "lalaking ito na kakalabas lang mula pagkabata" - mayroon silang "pamana ng unibersal na agham at purong katutubong Russia."
Ang awtokratikong kapangyarihan ay naghahayag ng ideolohikal na pormula lipunang Ruso: “Orthodoxy, autokrasya, nasyonalismo. Ito ay binigkas noong 1833 sa pabilog ng Ministro ng Pampublikong Edukasyon, Count S. S. Uvarov, na nagsasaad na "ang pampublikong edukasyon ay dapat isagawa sa nagkakaisang diwa ng Orthodoxy, autokrasya at nasyonalidad."
Ang mga pagtatalo tungkol sa nasyonalidad ng panitikan, tungkol sa uri ng positibong bayani, tungkol sa pagkamakabayan, tungkol sa saloobin sa kultura ng ibang mga tao, ay aktibong isinagawa sa periodical press. Ang papel ng mga journal ay patuloy na lumalaki, kabilang sa karamihan "Moscow Telegraph" N. A. Polevoi at "Telescope" ni N. I. Nadezhdin, kung saan nakalimbag ang mga magpapalayok, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Isinara ang mga magasing ito para sa paglalathala ng mga akdang hindi kanais-nais sa mga awtoridad. Sa loob ng ilang panahon (1830-1831), ang kanilang lugar ay kinuha ng Literary Gazette. Ito ang organ ng mga manunulat ng bilog ng Pushkin. ang pahayagan ay na-edit ni A. A. Delvig, A. S. Pushkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Ang aktibong posisyon ng pahayagan ay nagbunsod ng tugon mula sa mga awtoridad: Isinara ang Literaturnaya Gazeta.
Hindi matanggap ni Pushkin ang katotohanan na nawala ang posibilidad ng paglalathala. Noong 1836, nilikha niya ang magasing Sovremennik, kung saan inilathala niya bilang kanyang mga gawa: "The Feast of Peter the Great", "The Captain's Daughter", " ng kuripot na kabalyero", at ang mga gawa ng mga may-akda na malapit sa kanya: "Ilong" at "Karwahe" ni Gogol, mga tula ni Davydov, Baratynsky, Koltsov, Tyutchev, mga sipi mula sa mga tala sa Patriotic War noong 1812 ng batang babae ng kawal na si Durova, atbp.
Sa mga taong ito na ang panitikang Ruso ay gumawa ng paraan mula sa romantikismo tungo sa realismo.
Ang paghaharap at pakikipag-ugnayan ng mga usong pampanitikan ay tumagal ng mahabang panahon, at ipinakita nito ang sarili hindi lamang sa pagkamalikhain. mga indibidwal na manunulat ngunit pati na rin ang mga tiyak na gawa. Ito ay katibayan ng pagiging kumplikado ng pag-unlad ng proseso ng pampanitikan sa Russia. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang kapalaran ng komedya na "Woe from Wit" ni Alexander Sergeyevich Griboyedov. Conceived noong 1816, natapos noong 1824, unang nai-publish (isang fragment lamang!) Noong 1825 at sa loob ng mahabang panahon ay hindi pinapayagan sa entablado. Naging tanyag ang komedya, kumalat sa mga listahan. Ang hitsura ng "Woe from Wit" ay nagdulot ng isang galit na galit na kontrobersya, kung saan ang espesyal na lugar nito sa panitikang Ruso ay itinatag. Ang komedya ay nagpapanatili ng mga palatandaan ng klasisismo, ang mga romantikong katangian ay nahulaan sa kanyang bayani, at higit sa lahat, ito ay sinaktan ng isang matalim na larawan ng moral na katangian ng pagiging totoo. "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula: kalahati - dapat isama sa salawikain" - ito ay kung paano inilarawan ni A. S. Pushkin ang maliwanag, buhay na buhay na wika ng makatotohanang komedya.
Para sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang realismo ay maaaring ituring na nangungunang direksyon. Sa panitikan ng iba't ibang bansa, lumitaw ito kasabay ng mga tagumpay ng eksaktong agham. Ang posisyon ng isang realistang manunulat ay malapit sa posisyon ng isang siyentipiko, dahil itinuturing nila ang mundo sa kanilang paligid bilang isang paksa ng pag-aaral, pagmamasid, pananaliksik.
Ang romantikismo ay nahilig sa paglalarawan ng isang pambihirang personalidad, hindi pangkaraniwang mga plot, kamangha-manghang mga kaibahan at matingkad na anyo ng pagpapahayag. Ang realismo ay nagsisikap na ilarawan ang pang-araw-araw na pag-iral ordinaryong mga tao, upang muling buuin ang tunay na takbo ng buhay. "Ang tumpak at malakas na kopyahin ang katotohanan, ang katotohanan ng buhay, ay ang pinakadakilang kaligayahan para sa isang manunulat, kahit na ang katotohanang ito ay hindi nag-tutugma sa kanyang sariling mga simpatiya," sabi ni I. S. Typgenev.
Ang makabagong kritiko sa panitikan na si A. M. Gurevich ay tumutukoy sa kakaibang katangian ng realismo noong 30s-40s ng ika-19 na siglo bilang mga sumusunod: "Ang pagtuklas ng tula ng pang-araw-araw, prosaic at pang-araw-araw na bahagi ng katotohanan, ang pang-araw-araw na takbo ng buhay, ang kagandahan ng pamilyar , ang itinatag na mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay naging pinakamahalagang tagumpay ng klasikal na realismo.” Ang muling paggawa ng katotohanan ng buhay, ang realismo ay sumasalamin sa iba't ibang anyo ng pag-asa ng tao sa lipunan, poot sosyal na istraktura sa personalidad ng indibidwal. Ito ay kung paano ipinanganak ang kritikal na realismo.
Gayunpaman, para sa pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo, ang harapan ay hindi pagtanggi, ngunit paninindigan. “Ang dinamikong ugnayan sa pagitan ng panggigipit ng panlabas na mga pangyayari at panloob na kalayaan ay nagiging isang kapana-panabik na problema para sa panitikan,” ang argumento ng mananalaysay na pampanitikan na si Yu. M. Lotman.
Sa loob ng balangkas ng ika-19 na siglo, ang realismo ng Ruso at Kanlurang Europa ay nagkakaiba sa kadahilanang ang mga dayuhang manunulat na realista ay higit na nahilig sa masining at analitikal na pag-aaral ng modernidad, habang sa Russia ang mga may-akda ay naghangad na baguhin ang mundo at ang tao. Ang pinag-isa nila ay ang kanilang malapit na atensyon sa pag-aaral ng mga pangkalahatang katangian ng kalikasan ng tao. Ang mga gawaing ito ay babangon lalo na nang nakakumbinsi mamaya, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Ang pagiging totoo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na koneksyon kasama ang nauna mga usong pampanitikan: sentimentalismo at romantikismo. Ang romantikong pagkauhaw para sa pagbabagong-anyo ay hindi umaalis sa mga realistang Ruso. Ang mga mithiin, pag-asa, hangarin ng mga tao ay nanirahan sa mga pahina ng mga gawa ng mga klasikong Ruso, muli at muli na iginiit ang nasyonalidad nito.
Ang pag-unlad ng realismo ay makabuluhang nagpapalawak ng mga tema ng mga gawa ng panitikan, pinayaman ang genre ng pagka-orihinal ng mga gawa, ang saklaw ng mga obserbasyon sa buhay. "Kung tatanungin tayo kung ano ang natatanging katangian ng modernong panitikang Ruso, sasagutin natin: sa mas malapit at mas malapit na rapprochement sa buhay, sa katotohanan," isinulat ni V.G. Belinsky sa isang pagsusuri ng panitikang Ruso para sa 1846. Isang makapangyarihang kalawakan ng mga manunulat ng prosa ang pumasok sa panitikang Ruso sa mga taong ito: I. S. Typgenev, D. V. Grigorovich, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin.
Mula 1839 hanggang 1846, inilathala si Belinsky sa magasing Otechestvennye Zapiski, ang mga gawa ni Lermontov ay nai-publish sa kanila: "Bela", "Taman", "Fatalist", "&Boyarin Orsha", "Izmail-Bey"; mga tula ni Koltsov, Ogarev, Nekrasov.
Noong 1930s at 1940s, ang realismo ay naghahanap ng mga bagong anyo at lumitaw ang isang direksyon, na tinatawag na "natural na paaralan".
Ang kumbinasyon ng diwa ng pagsusuri at isang detalyado, kahit na madalas na maingat na pagpaparami ng katotohanan, isang lasa para sa "maliit na bagay sa buhay" ay nagmula sa mga kapangyarihan ni Gogol sa pagmamasid. Ang imahe ng "maliit na tao" ay imposible nang walang pansin sa detalye. Sa direksyon na ito, ang mga paghahanap ay ginawa sa mga kwento at tula ng Typgenev, ang maagang prosa at tula ni Nekrasov, ang mga gawa ni Dostoevsky at Dahl, at ang mga tula ni Koltsov. Isa sa pinakasikat na genre ng direksyong ito ay ang sanaysay. Ang mga pamagat ng mga sanaysay ay maaari nang magsilbi bilang isang katangian ng kanilang nilalaman: "Coachman", "Batman" ni V. I. Dahl, "Merchants", "Officers", "Landowner" ni V. A. Sollogub.
Pinagsasama ng mga gawa ng trend na ito ang pagnanais na tumpak na ilarawan ang katotohanan at gawing pangkalahatan ang kanilang mga obserbasyon. Sa bagay na ito, ang koleksyon na "Physiology of St. Petersburg" (1844-1845) ay nagpapahiwatig. Naglalaman ito ng mga sanaysay. Petersburg Corners" ni Nekrasov, "Petersburg Janitor" ni Dahl, "Petersburg Organ Grinders" ni Grigorovich. Sa isang panimulang artikulo, ipinagtalo ni Belinsky na ang koleksyon ay nagpapaisip sa mga mambabasa. Si Vissarion Grigoryevich Belinsky ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng mga taong iyon. Ang kanyang pangalan ay nakilala mula noong 1834, nang ang artikulong "Mga Pangarap ng Panitikan. Elehiya sa tuluyan. Kasunod ng publikasyong ito, nagsimulang lumabas ang mga artikulo ng mga kritiko sa mga magasing Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes, at Sovremennik. Nakita ni Belinsky sa panitikan ang expression na "isang simbolo ng panloob na buhay ng mga tao." Itinuring niya ang pagpuna na "kapatid na babae ng pagdududa", at sining - isang masining na pagsusuri ng katotohanan.
1. "Ang sining ay isa sa mga paraan ng pagkilala sa mabuti sa masama" L.T. Tolstoy
2. "Ang unang hakbang ng lahat ng pagkamalikhain ay ang pagkalimot sa sarili" Prishvin
3. "Walang halos anumang mas mataas na kasiyahan kaysa sa kasiyahan ng pagkamalikhain" Gogol
Mangyaring tulong, kailangan ko ito
hangga't maaari (marami kang tumulong) ito ay isang panloob na pagsusulit sa panitikan 1. Ano ang kalunos-lunos na pag-ibig ni Zheltkov, ang bayani ng kuwento ni Kuprin " Garnet na pulseras»?
2. Patunayan na para sa bayani ng kuwento ni Kuprin na "Garnet Bracelet" ang pag-ibig ay pinakamataas na halaga kapayapaan.
3. Ipakita ang kayamanan espirituwal na mundo pangunahing tauhang babae ng kuwento ni Kuprin na "Olesya".
4. Patunayan, sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga halimbawa mula sa mga gawa ni Kuprin, na ang kanyang paboritong bayani ay isang binata, malambot, matalino, matapat, marubdob na nakikiramay sa "maliit na kapatid" at sa parehong oras ay mahina ang kalooban, trahedya na nagpapasakop sa puwersa ng kapaligiran at mga pangyayari.
5. Bakit ang panahon ng mga makata noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nailalarawan bilang “ Panahon ng pilak» tulang Ruso? Ano ang mga pangunahing pagkakaiba nito mula sa "gintong panahon"?
6. Anong tatlong payo ang ibinibigay niya sa isang batang makata liriko na bayani mga tula ni V.Ya. Bryusov" Sa batang makata"? Sang-ayon ka ba sa kanyang posisyon? Ano sa palagay mo ang dapat na maging isang tunay na makata? Basahin ang tula sa pamamagitan ng puso.
7. Sabihin sa amin kung ano ang alam mo tungkol kay Bryusov, ang tagasalin. Pangalanan ang mga pangunahing pagsasalin nito. Sa anong mga wika sila ginawa?
8. Paano nagpapakita ng interes ang mga liriko ni Balmont sa sinaunang Slavic folklore? Anong mga imahe ang lumalabas? Suriin ang mga tula na "Evil Spells" at "Firebird".
9. Anong larawan ang iginuhit ni Balmont sa tulang "Unang Pag-ibig"? Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong pananaw sa tulang ito.
10. Ilarawan ang pagkamalikhain maagang Mayakovsky. Ano ang mga pangunahing nito tiyak na mga tampok? Basahin ng puso ang isang tula mula sa panahong ito.
11. "Ang kalayaan ay ang pinakamagandang bagay sa buhay, para sa kapakanan nito ang isang tao ay dapat na handang isakripisyo ang lahat, maging ang buhay." Kumpirmahin ang mga salita ni Gorky na may mga halimbawa mula sa kanyang mga kwentong "Makar Chudra" at "Old Woman Izergil".
12. Patunayan na kahit na ang isang mabaliw, ngunit hindi pangkaraniwang hakbang, ayon kay Gorky, ay mananatili sa memorya ng mga tao. Magbigay ng mga halimbawa mula sa The Song of the Falcon, The Song of the Petrel, The Legend of Marco.
13. Ano ang kahulugan ng pamagat ng dulang “At the Bottom”? Ipaliwanag ang simbolismo nito.
14. Sino ang nakatuon sa siklo ng mga tula ni Blok na "Mga tula tungkol sa magandang ginang"? Kaugnay ng kung ano ang nakasulat? Suriin ang 3 tula mula sa koleksyong ito. Basahin isa-isa.
15. Paano ipinahayag ang tema ng Bahay sa nobela ni Bulgakov " puting bantay"? Alin simbolikong kahulugan para sa Bulgakov ay may salitang "bahay"?
16. Ano mga problemang pilosopikal tumaas sa Bulgakov's The Master and Margarita?
17. Ipakita ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng kapalaran at pagkamalikhain ng Tsvetaeva at Moscow. Pag-aralan ang cycle na "Mga Tula tungkol sa Moscow". Basahin ang isang tula sa pamamagitan ng puso.
18. Ilarawan ang larawan ng liriko na pangunahing tauhang babae ng tulang "Requiem".
19. Ilarawan Buhay ng Cossack inilalarawan ni Sholokhov. Ipakita ang mga tampok ng pagsasalita ng mga Cossacks. Paano nila tinutulungan ang manunulat na maihatid ang sigla ng sitwasyon. Paano iginuhit ng manunulat ang buhay ng nayon?
20. Ilarawan ang istruktura ng pamilya ng mga Melekhov, Korshunov, Astakhov. Bumuo ng paghahambing.
21. Tulad ng sa nobela " Tahimik Don»nakalarawan Una Digmaang Pandaigdig?
22. Paghambingin sina Aksinya at Natalya, ipaliwanag ang damdamin ni Grigory para sa bawat isa sa kanila. Ano ang kahalagahan ng mga pangalan ng mga tauhan? Bakit pareho silang namamatay?
23. Ano ang kahulugan ng pamagat ng kwento ni Sholokhov na "The Fate of Man"?
24. Magbigay Detalyadong Paglalarawan prosa ng militar at tula. Pag-aralan ang 2 piraso.
25. Magbigay ng detalyadong paglalarawan ng prosa sa lunsod. Pag-aralan ang 2 piraso.
matagal na tinutubuan; ang mga kulay abong kahoy na krus ay nakalaylay at nabubulok sa ilalim ng dati nilang pininturahan na mga bubong; ang mga slab ng bato ay inilipat lahat, na parang may nagtutulak sa kanila mula sa ibaba; ang dalawa o tatlong pinutol na puno ay halos hindi nagbibigay ng kaunting lilim; malayang gumagala ang mga tupa sa ibabaw ng mga libingan... Ngunit sa kanila ay may isang hindi ginagalaw ng tao, na hindi natatapakan ng hayop: tanging mga ibon lamang ang nakaupo dito at umaawit sa madaling araw. Isang bakal na bakod ang nakapalibot dito; dalawang batang Christmas tree ang nakatanim sa magkabilang dulo: Si Yevgeny Bazarov ay inilibing sa libingan na ito. Sa kanya, mula sa isang kalapit na nayon, madalas na dumarating ang dalawang matanda na - isang mag-asawa. Inalalayan ang isa't isa, lumalakad sila nang may mabigat na lakad; lalapit sila sa bakod, babagsak at luluhod, at iiyak ng matagal at mapait, at titingin ng matagal at maingat sa piping bato, kung saan nakahiga ang kanilang anak; magbabago maikling salita Tinatanggal nila ang alikabok mula sa bato at itinuwid ang sanga ng Christmas tree, at nananalangin silang muli, at hindi sila makaalis sa lugar na ito, mula sa kung saan tila mas malapit sila sa kanilang anak, sa mga alaala sa kanya ... panalangin, ang kanilang mga luha ay walang bunga? Hindi ba't ang pag-ibig, banal, tapat na pag-ibig, ay makapangyarihan sa lahat? Oh hindi! Gaano man madamdamin, makasalanan, mapaghimagsik ang puso ay nakatago sa libingan, ang mga bulaklak na tumutubo dito ay matahimik na tumitingin sa atin ng kanilang mga inosenteng mata: sinasabi nila sa atin hindi lamang ang tungkol sa walang hanggang katahimikan, tungkol sa dakilang katahimikan ng "walang malasakit" na kalikasan; nagsasalita rin sila ng walang hanggang pagkakasundo at walang katapusang buhay... PAGSUSURI SA HULING KABANATA MULA SA NOBELA NA MGA AMA AT ANAK NI TURGENEV!
1. Tungkol kanino sa tanong sa paglalarawang ito?
Isang mahirap na maharlika na nagbago ng maraming propesyon - mula sa Volga barge hauler tungo sa isang aktor at manunulat; madaling ituwid ang mga horseshoes, siya ay mahinahon at walang parusa na dumaan sa anumang oras ng araw o gabi sa pinaka-mapanganib na mga lungga; ang artist na si Repin ay iginuhit mula sa kanya ang isa sa mga Cossacks, nagsusulat ng liham Ang Turkish sultan, at ang iskultor na si Andreev ay nililok si Taras Bulba mula sa kanya para sa isang bas-relief sa monumento ng Gogol,
SAGOT: Gilyarovsky
2. kanino A.S. Sinabi ni Pushkin sa kanyang mga tula:
1) "Ang aking unang kaibigan, ang aking hindi mabibili na kaibigan" - sagot: kasama at kaibigan sa Lyceum Pushchin.
2) "Kinuha niya ang Paris, itinatag niya ang Lyceum" - sagot: Peter 1
3) "My decrepit dove" - sagot: yaya Arina Rodionovna
4. Tungkol sa gawain ng sinong manunulat na Ruso ang nasa itaas na sipi mula sa mga aklat ni Yuri Aikhenvald?
Kaya't ang lahat ng ating kawalan ng pasasalamat sa buhay ay isang pasimula lamang ng huling komedya na nahuhulog sa ating mapait na kapalaran sa oras ng pagkalkula ng posthumous, at kahit na ang ating mga imahe ay maganda ngayon, pagkatapos ay nakalantad sa hubad, nanginginig at napahiya, tayo ay magiging ang unang kataas-taasang tribunal na may "mga baluktot na mukha."
5. Sa anong gawain ng A.S. Pushkin ang linyang "Isang daang taon na ang lumipas" ay tunog sa Panimula?
SAGOT: Ang Tansong Mangangabayo
6. Pangalanan ang oras (mga siglo) na inilarawan sa mga sumusunod na akda:
1) "Taras Bulba" N.V. Gogol,
2) "Puso ng Aso" ni M.A. Bulgakov,
3) "The Last of the Mohicans" ni F. Cooper.
7. Ano ang iambic? Magbigay ng halimbawa.
8. Bago ka ay isang kilalang centon - isang akda na binubuo ng iba't ibang kilalang mga saknong patula. Ang iyong gawain ay upang malaman, storchki, kung ano ang mga gawa ay ibinigay dito at pangalanan ang may-akda.
Noong Hunyo, sa init ng Sami, sa tanghali,
Maluwag na buhangin paakyat
Mula sa malayong libot bumabalik,
Itinaboy nila ang elepante sa mga lansangan,
Ito ay kilala na ang mga elepante ay isang pag-usisa sa atin, -
Kaya't ang mga pulutong ng mga nanonood ay sumunod sa elepante;
Isang uri ng chef
Tumakbo siya mula sa kusina,
Mula sa lahat ng mga yarda ng mga aso ay tumakbo ang mga guhitan,
Biglang galing sa gateway
makulit na Unggoy,
Isang asno,
kambing
Oo, clubfoot Mishka
Nagpasya silang maglaro ng isang quartet,
Kapag walang kasunduan sa mga kasama,
Hindi magiging maayos ang kanilang negosyo,
At hindi ito lalabas dito, tanging harina,
Minsan ay isang Swan, Cancer at Pike ...
9. Sa isa sa mga tula, inihambing ng sinaunang makatang Griyego na si Alkey ang mang-aawit at ang cicada. Paano tumugon ang pagsalungat na ito sa tula ni Lomonosov? Pangalanan ang gawain.
10. Pangalanan ang mga alias mga sikat na manunulat na ang mga pangalan ay nakalista sa ibaba:
1) Aurora Dudeven-Geor Sand
2) Samuel Clemens - Mark Twain
3) Jean Baptiste Poquelin-Molière
4) Henri Bayle - Frederic de Stendhal
