Das methodisches Arbeiten Es richtet sich an angehende Leiter von Kinderchören, insbesondere an jüngere. Die in dieser methodischen Arbeit behandelten Fragestellungen können Musikpädagogen, Gesangspädagogen, Sängern zum Selbstunterricht und Kindern angeboten werden.

Probleme des Chores u Gesangsarbeit im Kinderchor sind noch lange nicht untersucht und gelöst. Immerhin einer von die schwierigsten Aufgaben mit Blick auf den Gesangslehrer, Chorleiter, um Kindern das Singen beizubringen, alle ohne Ausnahme. Und dies kann nur von einem Spezialisten durchgeführt werden, der die Besonderheiten der Stimme eines Kindes kennt, die Arbeit nachdenklich und kompetent überwacht. Sprachapparat ohne seine natürliche Essenz zu verletzen. Nicht jedes Kind hat hervorragende Hördaten und eine natürlich schöne Stimme. Die Leiter von Kinderchören in Schulen, Gesangs- und Chorstudios in Kulturpalästen stehen vor Problemen - wie man Kinder für den Chor rekrutiert, wie man mit ihnen zu arbeiten beginnt, welche Art von Repertoire man wählt, wie man eine Chorstunde aufbaut um die Trainingszeit zu maximieren und effektiv zu nutzen.

Die Frage ist: Können alle Kinder für den Chor rekrutiert werden? Dafür gibt es eine zweite Stufe in der Arbeit des Chorleiters - dies ist die Entwicklung des Gehörs und der Stimme des Kindes mit verschiedenen Methoden: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, phonopädische Methode zur Arbeit mit der Stimme eines Kindes V.V. Emeljanow. Die Unfähigkeit, bestimmte Methoden in der Praxis richtig anzuwenden, hilft nicht nur nicht, sondern stört, d.h. schadet der Arbeit. Letztendlich hängt alles vom Lehrer, seinem Talent und seiner Ausbildung ab. Der Chorleiter muss über ausreichende Stimmbeherrschung und künstlerische Begabung verfügen, um den Inhalt des Chorwerkes erschließen zu können Endresultat solche Kreativität wurde Eigentum der Zuhörer.

Die Hauptaufgaben des Chorgesangs im System der Musikerziehung

Chorgesang ist eine der aktivsten Arten musikalischer und praktischer Aktivitäten von Schülern und hat in der ästhetischen Erziehung von Kindern immer einen positiven Anfang. Dies wurde von prominenten Persönlichkeiten der Kultur, Philosophie aller Zeiten und Länder festgestellt.

In Russland ist die Idee des Primats, d.h. Die grundlegende Rolle des Chorgesangs liegt im ursprünglichen Lagerhaus der russischen Musikkultur, überwiegend vokal. Die Aufrechterhaltung der besten einheimischen Traditionen der Gesangs- und Choraufführung ist immer der Schulbildung zu verdanken.

In Bezug auf die musikalische Bildung und Erziehung erfüllt der Chorgesang mehrere Funktionen:

Zunächst lernen die Studierenden durch das Erlernen und Aufführen von Werken des Chorrepertoires verschiedene Kompositionen kennen, bekommen eine Vorstellung davon Musikgenres, Entwicklungsmethoden, die Beziehung zwischen Musik und Wort in Vokalwerken, beherrschen einige Merkmale der Folklore und der musikalischen Sprache der Werke professioneller Komponisten.

Chorgesang erweitert den Horizont der Schüler, Formen positive Einstellung Kinder an die Musikkunst heranzuführen, fördert die Entwicklung des Interesses am Musikunterricht.

Zweitens löst der Chorgesang die Probleme der Entwicklung des Gehörs und der Stimme der Schüler und bildet eine bestimmte Lautstärke Gesangliche Fähigkeiten, Fähigkeiten, die für eine ausdrucksstarke, emotionale und bedeutungsvolle Leistung erforderlich sind.

Drittens entwickelt der Chorgesang als eine der zugänglichsten Arten von Aufführungsaktivitäten für Kinder allgemeine pädagogische Fähigkeiten und Fertigkeiten, die für ein erfolgreiches Lernen im Allgemeinen erforderlich sind: Gedächtnis, Sprache, Hören, emotionale Reaktion auf verschiedene Phänomene Leben, analytische Fähigkeiten, Fähigkeiten der kollektiven Aktivität usw.

Viertens zielt der Inhalt des Gesangsrepertoires darauf ab, eine positive Einstellung des Kindes gegenüber der Welt um es herum durch sein Verständnis der emotionalen und moralischen Bedeutung jedes Musikstücks zu entwickeln, durch die Bildung einer persönlichen Einschätzung der dargebotenen Musik.

Während der Ausbildung beherrschen die Schüler Gesangs- und Chorfähigkeiten, beherrschen das Chorrepertoire verschiedene Stilrichtungen und Epochen lernen, sich auf die Qualität des Gesangsklangs zu konzentrieren, Erfahrungen im Chorgesang sammeln, Konzertauftritte.

Im Kinderchor sind Kombinationen von individuellen und kollektiven Arbeitsformen, der Einsatz von gemeinsamem Singen und individueller Vorbereitung der jungen Sängerinnen und Sänger auf die Proben, die Praxis der Arbeit in kleinen Ensembles (Chorgruppe) wichtig. Obwohl die Hauptform im Chor die Gruppe ist, ist daher die Möglichkeit, „Sologesang“-Klassen einzuführen, von großer Bedeutung, die es ermöglichen, die Entwicklung der Stimme jedes Sängers im Chor, altersbedingte Veränderungen und zu verfolgen schnell mit dem Kind lernen, was es im Gruppenunterricht nicht bewältigen konnte.

Der kollektive Charakter des Chormusizierens korrigiert die Gesangstechnik der Sänger und bestimmt den Einsatz spezifischer Methoden des Singens und der Stimmbildung durch die Methode der gezielten Beeinflussung der chorischen Klangfülle auf die individuelle Stimmentwicklung, die die Grundlage für den nachfolgenden Gesang legt - Theoretische Fähigkeiten:

1. Korrekte Gesangshaltung,

2. Hohe Gesangsposition.

3. Singende Atmung und Klangunterstützung.

4. Arten von Schallattacken beim Singen.

5. Singende Artikulation und Diktion.

6. Methoden der Klangextraktion (legato, staccato).

Wie werden junge Musiker sein, wenn sie erwachsen sind? Sie können für die Hauptsache bürgen: Sie werden gute Menschen werden. Das ist teuer. Darüber und P.I. Tschaikowsky sagte zu seinem Neffen: "Was auch immer Sie werden wollen, - werden Sie zuallererst ein guter Mensch." Musik, mit der sie verwandt ist, aus der die Seele des Kindes erzogen wurde, wird es nicht zulassen, Böses, Böses, Unfreundliches zu tun.

Die Hauptaufgaben des Lehrens und Erziehens von Stimm- und Chorfähigkeiten. Jugendchor

1. Beherrschung der Fähigkeiten des Singens im Sitzen und Stehen.

2. Den Atem beim Singen beherrschen.

3. Arbeiten Sie an einem natürlichen, freien Klang, ohne zu forcieren.

5. Entwicklung von A-cappella-Fähigkeiten.

6. Vorbereitung des Teams auf Konzertauftritte und professionelle Shows (offener Unterricht, methodische Botschaften usw.)

stimmliche Fähigkeiten

1. Singende Installation.

Die richtige Haltung von Körper, Kopf, Schultern, Armen und Beinen beim Singen im Sitzen und Stehen. Jeder Sänger hat einen festen Singplatz.

2. Arbeiten Sie an der Atmung. Richtige Atmung beim Singen.

Ruhiges, geräuschloses Einatmen, korrekter Atemeinsatz für eine musikalische Phrase (allmähliches Ausatmen), Atemwechsel zwischen den Phrasen, Atem anhalten, gleichmäßiger Klang, gleichzeitiges Einatmen vor dem Singen, längere Phrasen ohne Atemwechsel singen, schneller Atemwechsel zwischen den Phrasen bei ein bewegtes Tempo.

Die unterschiedliche Art der Atmung vor dem Beginn des Singens, je nach Art der ausgeführten Arbeit: langsam, schnell. Atemwechsel beim Singen (kurz und aktiv bei schnellen Stücken, ruhiger, aber auch aktiv bei langsamen).

Zäsuren. Bekanntschaft mit den Fähigkeiten des „Kettenatmens“ (Singen eines anhaltenden Tons am Ende eines Stücks. Vorführen langer musikalischer Phrasen).

3. Arbeiten Sie am Ton.

Mäßig offener Wuchs, natürliche Klangbildung, spannungsfreier Gesang, korrekte Bildung und Rundung der Vokale. Solider Angriff. reibungslose Klangführung individuelle Klänge, mit geschlossenem Mund singen, reinen, schönen, ausdrucksstarken Gesang erreichen. Arbeiten Sie an einem natürlichen, freien Klang, ohne zu forcieren. Hauptsächlich weicher Angriff Laut, Rundung von Vokalen.

Singen mit verschiedenen Anschlagarten: legato, staccato, non legato. Das Studium verschiedener Nuancen, die allmähliche Erweiterung des allgemeinen Bereichs innerhalb: bis zur ersten Oktave - fa, Salz der zweiten Oktave.

4. Arbeiten Sie an der Diktion.

Die Aktivität der Lippen ohne Anspannung der Gesichtsmuskulatur, elementare Artikulationstechniken. Eindeutige Aussprache von Konsonanten aufgrund von Vokalen, Zuordnung von Konsonanten zur nächsten Silbe, kurze Aussprache von Konsonanten am Ende eines Wortes, getrennte Aussprache identischer Vokale, die am Ende eines Wortes und am Anfang eines anderen Wortes stehen. Perfekte Aussprache des Textes, Hervorhebung der logischen Betonung. Übungen zum Wörterbuch.

5. Stimmübungen.

Singen einfache Stimmübungen, die dabei helfen, Kinderstimmen zu stärken, die Klangerzeugung zu verbessern, den Tonumfang zu erweitern und gleichzeitig die beste Aneignung des Repertoires. Zum Beispiel:

Absteigende Drei-Fünf-Takt-Konstruktionen, ausgehend von der Mitte des Registers, das gleiche in einer Abwärtsbewegung, ausgehend von den tieferen Tönen des Registers.

Vokalwechsel bei einem wiederholten Ton;

Gamma in absteigender und aufsteigender Bewegung (nachdem er seine kleinen Segmente gemeistert hat);

Triade in einer geraden Linie und einer unterbrochenen Linie nach unten und oben;

Kleine melodische Wendungen (Auszüge aus Liedern, unbewusste Anpassung der Intonation von Ton und Halbton, Übergang von instabilen Klängen in stabile Melodien).

Die aufgeführten Übungen und andere (nach Ermessen des Chorleiters) müssen sowohl innerhalb der Grenzen der Tonart als auch mit Tonartwechsel in chromatischer Reihenfolge gesungen werden.

6. Übungen zur Entwicklung des Modalgefühls.

Singen von Einzelschritten, Intervallen, Dreiklängen, Tonleitern und Skalen.

Melodische und harmonische Sequenzen aus Intervallen.

Bewusste Anpassung der Intonation von Ton und Halbton, Übergang von instabilen in stabile Töne.

Toller Wert für erfolgreiche Arbeit mit kleinen Sängern ist die Analyse eines Musikstücks. Dies ist eine allgemeine Beschreibung des Inhalts der Arbeit. Parsing von Text und Musik in einer für Studierende zugänglichen Form: Anpassen von musikalischen Phrasen in Richtung der Melodie und ihrer Struktur. Analyse der Ausdrucksmittel: Tempo, Größe, Rhythmuscharakteristik, dynamische Schattierungen.

Die Anfangszeit des Chores

Bei der Auswahl der Kinder für den Chor muss der Leiter besonders auf die physiologischen Eigenschaften der Stimmen achten, die Registereigenschaften für sich selbst festlegen, dh den Klang der Stimmen in verschiedenen Bereichen. Bei der ersten Probe muss der Chorleiter alle organisatorischen Fragen klären, die Kinder in dieser Arbeitsphase in die Studienbedingungen, die Verhaltensregeln bei den Proben, die Gesänge und das Repertoire des Chores einführen.

Nicht weniger wichtiger Punkt In der Arbeit des Chorleiters liegt die Auswahl des Repertoires. Die Hauptaufgabe des Leiters besteht darin, den Kindern das Singen beizubringen, und dafür muss er Mittel finden, die für die Umsetzung machbar, für die Entwicklung von Stimme und Gehör nützlich und auch für die Erziehung und Entwicklung des Musikgeschmacks förderlich sind.

Die richtige Auswahl des Repertoires ist eine wichtige Voraussetzung für die erfolgreiche Tätigkeit des Chores. Das Repertoire soll künstlerisch wertvoll, abwechslungsreich und interessant, pädagogisch sinnvoll sein, d.h. zum künstlerischen Wachstum des Chores beitragen, die musikalische Ideenwelt der Kinder entwickeln und bereichern. Das Repertoire des Kinderchores sollte ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der Anzahl von einfachen und komplexe Werke. Bei der Auswahl des Repertoires muss der Chorleiter daran denken, dass klassische Werke mit Liedern moderner einheimischer Komponisten, Volksliedern, kombiniert werden müssen. Seit den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts ist eine neue Ebene der Chormusik in unsere Darbietung eingedrungen – russische Chormusik des Alltags und der kirchlichen Feiertage Weihnachten und Ostern, die heute weithin gefeiert werden. Allmählich wird das Repertoire mit der Anhäufung von Erfahrung in der Choraufführung, der Beherrschung der Gesangs- und Chorfähigkeiten komplexer. Die Studierenden werden an polyphone Formen herangeführt. Kanons als natürlicher Weg zur Polyphonie sollten ab der 1. Klasse eingeführt werden.

In der Praxis des Schulchorgesangs muss man auf eine besondere Form der Amusie stoßen: amusikalische Kinder - „Hupen“. Wichtige Gründe für schlechtes „amusikalisches Singen“ sind erstens Schädigungen des Stimmapparates, zweitens Mängel im musikalischen Gehör, drittens die fehlende Fähigkeit, Tonhöhen wahrzunehmen, zu differenzieren und zu analysieren, und schließlich viertens die Unfähigkeit dazu den ersten Ton des Motivs richtig intonieren. Eine der Hauptursachen für diese Art von Amusie ist die mangelnde Koordination zwischen dem musikalischen Ohr und der Singstimme. Kinder, deren Intonation akzeptabel, aber ungenau ist, können die Qualität ihres Gesangs im Lernprozess verbessern. Im Laufe einiger Jahre entwickeln sie ihr Gehör so weit, dass sie die Fähigkeit zum Singen erwerben, wobei sie sich auf den korrekten Gesang der anderen Mitglieder des Klassenchors verlassen können. Allerdings intonieren sie immer noch ungenau, ihre Versuche, solo zu singen, sind in den allermeisten Fällen erfolglos. Obwohl es in der Praxis mehrere Beispiele gab, bei denen solche Schüler dank eines starken Willens und Verlangens zum Singen recht zufriedenstellende Gesangsergebnisse erzielten. Die Hauptsache ist, dass es viele Kinder gibt, die trotz des fehlenden Gehörs und der Stimme große Lust zeigen, im Schulchor zu singen, und dabei sind wir Musiklehrer aufgerufen, ihnen zu helfen.

Aufgrund meiner langjährigen Erfahrung mit dem Jugendchor kann ich mit Zuversicht sagen, dass Schülerinnen und Schüler des Jugendchores drei wichtige stimmliche und chorische Fähigkeiten beherrschen müssen: Singen Atmung, Diktion und Intonation. Diese Kette ist das Hauptglied in der Arbeit mit dem Chor in der Anfangsphase. Betrachten Sie nun jede Substanz dieser Kette.

singender Atem

In der ersten Phase der Arbeit mit dem Chor werden oft durchgeführt Atemübungen außerhalb des Singens. Über die Zweckmäßigkeit der Anwendung dieser Übungen gibt es unterschiedliche Standpunkte. Die meisten Pädagogen halten sie immer noch für notwendig. Zu diesem Zweck werden verschiedene Atemgymnastikkomplexe verwendet.

Übung eins.

Ein kurzer Atemzug durch die Nase entlang der Hand des Dirigenten und ein langes langsames Ausatmen mit einer Partitur. Mit jeder Wiederholung der Übung verlängert sich die Ausatmung aufgrund einer Erhöhung der Anzahl der Zahlen und einer allmählichen Verlangsamung des Tempos.

Übung zwei.

Ein kurzer Atemzug durch die Nase, während die Bauchdecke nach vorne geschoben wird, die Rückenmuskulatur im Gürtelbereich aktiviert und die unteren Rippen leicht gespreizt werden und die Aufmerksamkeit der Chorsänger darauf richten. Jeder Schüler kontrolliert seine Bewegungen, indem er seine Handflächen auf die schrägen Bauchmuskeln legt. Die Ausatmung ist so lang und gleichmäßig wie möglich mit einem Zählimpuls. Wenn die Übung wiederholt wird, verlängert sich die Ausatmung.

Übung drei.

Ein kurzes Einatmen durch die Nase, Luft anhalten und langsames Ausatmen mit Zählen, aber jetzt werden die Schüler zum ersten Mal aufgefordert, die Position des Einatmens während des gesamten Ausatmens beizubehalten. Dazu müssen Sie lernen, das Zwerchfell entlang seines gesamten Umfangs von innen an den Körperwänden anliegen zu lassen, als ob Sie versuchen würden, im Bereich des Gürtels dicker zu werden.

Übung vier.

Ein kurzes und tiefes Atmen durch die Nase, während Sie die Bauchdecke nach vorne schieben, den Atem anhalten, entlang der Hand des Dirigenten, mit geschlossenem Mund sanft den Ton einer bestimmten Tonhöhe in der Mitte des Bereichs wiedergeben und ihn gleichmäßig und mäßig ziehen Stimme. Die Spielzeit erhöht sich dann allmählich. Gleichzeitig ist eine ständige Selbstbeherrschung der Schüler notwendig, um die Inspirationsposition beim Singen aufrechtzuerhalten.

Auf die richtige Inhalation ist besonders zu achten. Beim Einatmen können Sie nicht absichtlich Luft in sich ziehen. Beginnen Sie mit einer vollen Ausatmung. Dann müssen Sie nach einer Pause auf den Moment warten, in dem Sie einatmen möchten. Nur in diesem Fall wird der Atem begrenzt: tief genug und optimal in der Lautstärke.

Für den schnellen Aufbau einer starken Korrektheit Atembewegungen Sport sollte regelmäßig gemacht werden. Die richtige Fähigkeit des Singatems wird im Prozess des Singens selbst festgelegt und durch die Art des Klangs überprüft. Die Art der Atmung beeinflusst die Klangqualität und der Klang wiederum beeinflusst die Qualität der Singatmung. Diese Schaltung arbeitet nach dem Prinzip Rückmeldung. Und tatsächlich, wenn ein Sänger mit leiser oder lauter Stimme, ruhig, leise oder aufgeregt, fest singt, lange zieht oder abrupt singt, dann ändert sich die Art der Einatmung und der Phonation der Ausatmung entsprechend. Durchführung einer Übung. Auf einer absteigenden Skala aufgebaut, mit gleichmäßiger Stimme, schult es die Geschmeidigkeit und Allmählichkeit der Ausatmung, und dies ist eine unabdingbare Voraussetzung für die Ausbildung einer guten singenden Atemfähigkeit.

Die Bedingung für die Entwicklung korrekter Atembewegungen sollte die Einhaltung der Gesangsinstallation sein. Bei Proben können Kinder oft nicht lange die nötige Fitness aufrechterhalten. In diesem Fall ist es ratsam, tief durchzuatmen und dann die Hände zu heben. Nachdem Sie den Atem einige Sekunden lang angehalten haben, atmen Sie langsam aus und senken Sie Ihre Arme. Beim Unterricht mit Kindern ist es notwendig, abwechselnd im Sitzen und Stehen zu singen. Ein lustiger Witz, Lob lindert auch Müdigkeit, muntert Kinder auf, steigert ihre Leistungsfähigkeit.

Junge Chorsänger sollten mit den Regeln der Kettenatmung vertraut sein, die es ermöglicht, musikalische Phrasen beliebiger Länge und sogar ganze Werke vorzutragen.

Grundregeln der Kettenatmung

Atmen Sie nicht gleichzeitig mit einem neben Ihnen sitzenden Nachbarn ein.

Atmen Sie nicht an der Kreuzung von musikalischen Phrasen, sondern möglichst innerhalb langer Noten.

Atmen Sie unmerklich und schnell ein.

Aufgehen in den Gesamtklang des Chores ohne Druck, mit sanftem Klangeinsatz, intonationsrichtig, d.h. ohne „Eintritt“ und in Übereinstimmung mit der Nuance der gegebenen Stelle in der Partitur.

Hören Sie aufmerksam auf den Gesang Ihrer Nachbarn und den allgemeinen Klang des Chores.

Nur wenn diese Regeln von jedem Sänger eingehalten werden, kann die erwartete Wirkung erzielt werden: die Kontinuität und Länge des Gesamtklangs des Chores.

Um die Fähigkeit der Kettenatmung zu entwickeln, müssen Sie zunächst lernen, wie Sie die Atmung innerhalb langer Noten schnell und unmerklich ändern können. Zu diesem Zweck können wir empfehlen, eine Übung zu singen, die auf einer absteigenden oder aufsteigenden Tonleiter mit langer Dauer, ohne Pausen und Zäsuren aufgebaut ist.

Wörterbuch-orthoepisches Ensemble

b

Laut der treffenden Bemerkung von A. M. Pazovsky „ist eine gute Ausdrucksweise beim Singen, insbesondere beim Chorgesang, nicht nur ein Mittel zur ausdrucksvollen Offenlegung des im Wort enthaltenen Gedankens, sondern gleichzeitig auch ein Zerkleinerer des musikalischen Rhythmus.“ In Ordnung Um in einem Diktionsensemble zu arbeiten, muss der Chorleiter die Regeln der Gesangsaussprache gut kennen.

Die Synthese von Musik und Wort ist ein unbestrittenes Verdienst der Chorgattung. Aber dieselbe Synthese schafft auch zusätzliche Schwierigkeiten für Chorsänger, da sie zwei Texte beherrschen müssen – einen musikalischen und einen poetischen. Der Text soll von den Interpreten nicht nur leserlich, sondern sinnvoll und logisch korrekt ausgesprochen werden, denn die Bestandteile sowohl der literarischen als auch der vokal-chorischen Rede sind nicht nur Diktion, sondern auch Orthoepie (korrekte Aussprache des Textes).

Die Chordiktion hat ihre eigenen Besonderheiten.

Erstens ist es singend, stimmlich, was es von der Sprache unterscheidet; zweitens ist es kollektiv. Es ist notwendig, ihnen nicht nur beizubringen, Konsonanten klar auszusprechen, sondern auch Vokale richtig zu bilden und auszusprechen (insbesondere, ihnen beizubringen, wie man Vokale reduziert). Reduktion - Schwächung der Tonartikulation; reduzierter Vokal - geschwächt, undeutlich ausgesprochen.

Die Besonderheit der Aussprache von Vokalen beim Singen liegt in ihrer gleichmäßig abgerundeten Formgebung. Dies ist notwendig, um die klangliche Gleichmäßigkeit des Chores zu gewährleisten und einen guten Unisono zu erreichen.

Es gibt zehn Vokale auf Russisch, sechs davon sind einfach - und. e. a, o, y, s, vier komplexe Einsen - i, e, u, e (iotisiert) Beim Singen komplexer Vokale wird der erste Ton - y sehr kurz ausgesprochen, der darauf folgende einfache Vokal hält lange an.

Laute Aussprache:

Yo - gerundet, mit dem Zusatz O.

A - gerundet, mit dem Zusatz O.

Und - wie das französische U.

E - wie E, gesammelt.

O - nicht schmal, abgerundet, breit, U - fliegend.

Wir singen A - wir denken an O und umgekehrt.

Wir singen I - wir denken an Yu, U und umgekehrt.

Wir singen E - wir denken an E und umgekehrt.

Wir singen Yo - wir denken an Oh und umgekehrt

„Ich liege in der Sonne und schaue in die Sonne.“ Der Vokal „I“, der in „e“ übergeht, rechtfertigt sich mit einer kurzen Aussprache im schnellen Gesang. Vokale werden rein ausgesprochen, hauptsächlich in betonter Position und auf langen Lauten. Vokale sind jene Laute, auf denen sich die Gesangsmöglichkeiten der Stimme offenbaren.

Wenn in einem Wort oder an Wortverbindungen zwei Vokale nebeneinander stehen, dann können sie beim Singen nicht verschmolzen werden – der zweite Vokal muss weitergesungen werden neuer Angriff, wie man es wieder ausspricht, zum Beispiel: aber blieb; kein Feuer; alleine rüberkommen.

"Y" - bezieht sich auf Konsonanten und verbindet sich mit ihnen. Zum Beispiel: „Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight“.

Im Gegensatz zu Vokalen, die möglichst lange gesungen werden, müssen Konsonanten im allerletzten Moment ausgesprochen werden. Der Konsonant, der die Silbe beendet, wird an die nächste Silbe angehängt, und derjenige, der das Wort an einer engen Wortverbindung beendet - zu nächstes Wort. Diese Regel gilt in erster Linie für Werke, die legato aufgeführt werden; Staccato trägt keine Konsonanten.

Konsonanten beim Singen werden auf der Höhe der Vokale ausgesprochen, an die sie angrenzen. Die Nichtbeachtung dieser Regel führt in der Chorpraxis zu sogenannten „Eingängen“ und manchmal zu unsauberer Intonation. Um den poetischen Text den Zuhörern besser zu vermitteln und mehr zu erreichen künstlerische Ausdruckskraft Gesang, ist es manchmal sinnvoll, eine leicht betonte Artikulation von Konsonanten zu verwenden. Diese Technik ist jedoch nur in besonderen Fällen (dramatische Werke, feierliche Hymnen) angebracht. Bei der Aufführung von Chorstücken in schnelles Tempo Wörter sollten leicht, „nah“ und sehr aktiv mit minimalen Bewegungen ausgesprochen werden Artikulationsapparat. Zum Beispiel. PI. Tschaikowsky, Worte von G. Ivashchenko "Neapolitan Song". Anwendung Nr. 2

Einige Regeln der Orthopädie

Ist geschrieben	Ausgesprochen
b, d, c, e, g, h am Ende des Wortes	p, k, f, t, w, s.
o unbetont	a
e, h, s, t vor weichen Konsonanten	d, s, s, t.
ich bin stressfrei	ja
n, nn vor weichen Konsonanten	Sanft
w und w vor weichen Konsonanten	fest
w verdoppelt (lzh)	leise
sya und s - Partikel zurückgeben	sa und s
h. do	schn, stk
h und n durch Vokale getrennt	h und n
stn, zdn	sn, zn; Ich würde herausfallen
ssh und zsh	sh fest und lang
Mitten und Mitten	du lange
kk, tt (Doppelkonsonanten)	k, t (der zweite Konsonant entfällt).

Konsonanten werden je nach Grad der Stimmbeteiligung an ihrer Bildung in stimmlose und stimmhafte Konsonanten unterteilt.

Sie werden so genannt, weil sie sich auch dehnen können und oft als Vokale verwendet werden.

Die Grundregel der Ausdrucksweise beim Singen ist die schnelle und klare Bildung von Konsonanten und die maximale Länge von Vokalen. Dies wird in erster Linie bereitgestellt aktive Arbeit Muskeln des Artikulationsapparates, vor allem die Bukkal- und Lippenmuskulatur, sowie die Zungenspitze. Wie alle Muskeln müssen sie trainiert werden.

Für die Entwicklung des Artikulationsapparates schlage ich vor, den ersten und zweiten Zyklus der phonopädischen Methode nach dem System von V.V. Emeljanow. Nur sechs Zyklen.

Ich radle - Aufwärmen, Gesichtsmassage, Vorbereitung des Gesangsapparates für die Arbeit im Chor.

a) - Sitzend sollten die Kinder den „Flug eines Vogels“ darstellen, d. H. Der Bauch ist eingezogen, die Brust ist nach vorne gerichtet, diese Position ähnelt einem fliegenden Vogel. Hinter dieser Position muss der Chorleiter die Kinder ständig daran erinnern.

b) - Wir massieren das Gesicht, indem wir mit den Fingern auf das Gesicht klopfen, beginnend mit den Haarwurzeln, der Stirn, den Wangen und dem Kinn, damit das Gesicht „aufleuchtet“.

c) - Beißen der Zungenspitze bis zum Speicheln, danach „zerreißen“ wir die Zunge, ziehen sie nach vorne, beißen zum Wurzelteil und auch zurück. Stellen Sie sicher, dass sich die Zunge sanft in einen entspannten Zustand bewegt.

d) - die „Nadel“ -Übung, eine scharfe Zunge zu machen und wie eine Nadel die Oberlippe, dann die Unterlippe und die Wangen zu durchbohren. All dies geschieht aktiv.

e) - Übung „Pinsel“, wir führen die Zunge zwischen Lippen und Zähnen, als würden wir uns die Zähne putzen.

f) - Übung „Kreuz und Null“, die Lippen mit einer Röhre nach vorne strecken, zuerst eine Null mit unseren Lippen zeichnen (viermal in die eine und die andere Richtung), dann ein Kreuz zeichnen, die Lippen nach oben, unten und nach oben heben Seiten. Bei der Aufführung ist darauf zu achten, dass die Kinder den Kopf nicht bewegen, nur die Lippen sollten arbeiten.

g) - eine beleidigte und fröhliche Grimasse wird gemacht. Beleidigt - die Unterlippe ist nach außen gedreht, so dass die unteren Zähne offen sind. Fröhlich - erhebt sich Oberlippe um die oberen Zähne freizulegen. Dann führen wir beide Positionen nacheinander aus.

h) – Übung „Angry Cat Pose“. Die Hauptempfindungen des muskulösen Zustands des Gesichts - Zähne sind offen, die Nase ist angehoben und hilft, die oberen Zähne zu öffnen, rund große Augen und der Mund ist offen, so dass drei Finger senkrecht zwischen den Zähnen platziert sind. Es ist wünschenswert, vor einem Spiegel zu arbeiten.

i) - wir sprechen den Text „Ich habe einen kleinen Mund“ aus, während die Lippen fest geschlossen und nach vorne gestreckt sind. Auf den Silben „Ich habe einen Mund“ sollten sich die Lippen nicht bewegen, nur die Zunge arbeitet. Beim Wort „klein“ öffnet sich der Mund abrupt in die „wütende Katzenpose“ und das Wort wird aktiv ausgesprochen, damit die Kiefer ihre Arbeit so gut wie möglich aktivieren. Dehne die Silbe „A“ mit lauter Resonanz und sprich kurz die Silben „-faul“. Alle Konsonanten werden hart und aktiv ausgesprochen.

Die Hauptaufgabe des ersten Zyklus besteht darin, die Gesichtsmuskeln für die Arbeit aufzuwärmen und zu lernen, wie man den Mund öffnet.

Der II. Zyklus beinhaltet Intonations-Phonetik-Übungen.

A) - die Aussprache von tauben Konsonanten - Sh-S-F-K-T-P. Sie werden so ausgesprochen. Merken Sie sich dazu die Position offener Mund. Dies ist die Hauptausgangsposition, wir sprechen den Konsonanten „sh“ aus, wir schließen die Kiefer und kehren sofort scharf in die Ausgangsposition des offenen Mundes zurück. Es stellt sich ein sehr kurzes "sh" heraus. Wir sprechen auch den Konsonanten „s“ aus, während die Sprache eine Rolle spielt. Beim Aussprechen des Vokals „f“ schließen sich die Lippen. Die Aussprache des Konsonanten „k“ ist wichtig. Der Mund in der Pose einer wütenden Katze, ohne sich zu schließen und ohne die Position zu ändern, wird mit der Zungenwurzel ausgesprochen, die Kiefer sollten sich nicht bewegen - dies ist die Hauptbedingung. Es stellt sich sozusagen als „Schuss“ heraus: Der Konsonant „p“ wird aktiv mit den Lippen ausgesprochen und „t“ durch Beißen auf die Zungenspitze. Die Hauptanforderung für das Aussprechen von tauben Konsonanten ist „taub muss taub sein“, d.h. es darf kein Vokal nach dem Konsonanten erklingen, und wenn der Mund nach dem tauben Konsonanten in seine ursprüngliche Position zurückkehrt, sollte ein Gefühl des Einatmens entstehen.

B) - Aussprache stimmhafter Konsonanten - W-W-W-T-T-B. In der gleichen Form der Mundstellung, wie bei der Aussprache von tauben Konsonanten. Die Beteiligung der Zungen- und Lippenmuskulatur entspricht "zh-sch". „s-s“, „v-f“, „g-k“, „d-t“, „b-p“. Wenn Sie diese Konsonanten aussprechen, sollte das Gefühl sein, dass Sie von den Konsonanten ausgehen und sie jeweils viermal aussprechen. Achten Sie darauf, dass nach jedem Konsonanten das Gefühl eines aktiven Atems entsteht. Die Möglichkeiten zur Durchführung dieser beiden Übungen sind unterschiedlich.

B) - Übung " gruselige Geschichte". In dieser Übung zur Aussprache von Vokalen "U-O-A-E-S". Mundposition - „Wütende Katzenhaltung“, d.h. der Mund ist gut geöffnet, alle Vokale werden nur mit den Lippen gebildet, so dass der Klang tief und voluminös ist. Zuerst sprechen wir den Vokal „u“ aus, dann fügen wir „o“ hinzu, so bekommen wir einen gedehnten Ton "u-oh" und so fügen wir jedes Mal, wenn wir von Anfang an wiederholen, nachfolgende Vokale hinzu. Obligatorisch

Voraussetzung für diese Übung ist das Sprechen Vokale U-O-A-E-S in einem Atemzug, ohne die Kette der gesprochenen Laute zu unterbrechen. Die Übung sollte einem einschüchternden, beängstigenden Bild ähneln. Vokale können auch in umgekehrter Reihenfolge ausgesprochen werden. Muss Folgen

hinter der Position des Mundes. Die Kiefer sollten ihre Position nicht verändern und nur die Lippen sollten in Formation aktiv sein.

D) - Die Übung heißt „Frage und Antwort“. Diese Übung verwendet die gleichen Vokale wie in der vorherigen Übung. Beispiel: Der Vokal „y“ wird im Stimmumfang möglichst tief, also rauh genommen, tiefe Stimme und Glissando wird bis zum höchsten, extremsten Ton des Bereichs nach oben gemacht, als würde er den gesamten Bereich der Stimme nach oben gleiten und auch schnell von oben wieder nach unten gleiten. Diese Übung ähnelt oben - einer Frage, unten - einer Antwort. Die Struktur der Verwendung von Vokalen ist wie folgt:

Hoch. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Runter. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Das heißt, auf U-U und runter U-U; hoch U-O und runter U-O. Der Mund wird während der Übung so weit wie möglich geöffnet, um einen Zusammenbruch der Stimme zu vermeiden.

D) - Die Bedingungen für die Durchführung dieser Übung sind die gleichen wie in der vorherigen. Die stimmlosen und stimmhaften Konsonanten, die in den Abschnitten A und B verwendet wurden, werden zu den Klassenkonsonanten hinzugefügt. Die Struktur ist wie folgt:

Doppelte Kombinationen - woo, woo. woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo. Beeindruckend.

Im zweiten Lagerhaus gehen wir nach oben und nach unten gehen wir auf den ersten Vokal und sprechen die zweite Silbe darunter aus.

Dreifache Kombinationen - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Beeindruckend.

Kombinationen können auf unterschiedliche Weise verwendet werden.

Die ausdrucksstarke Darstellung des Textes hängt nicht nur von der klaren Aussprache der Wörter ab. Wenn Sie den Text und die Musik eines Musikstücks lesen, sollten Sie immer die Frage beantworten: Wie man eine Phrase oder ein Wort ausführt - liebevoll, freudig, ruhig, nachdenklich. Ängstlich, traurig, böse, traurig, feierlich, spöttisch, traurig, verängstigt usw.

Bei der Lösung der Probleme der guten Diktion im Chor muss also daran gearbeitet werden Verständlichkeit Aussprache unterliegt den Regeln der Orthopädie; Aussagekraft basierend auf der Auswahl logischer Knoten in Phrasen; expressive Aussprache von Wörtern basiert auf der Einheit von Musik und dem Inhalt der dargebotenen Komposition von ihrem emotionalen Gehalt.

Tonhöhe

Das Problem der Intonation im Chor, bei dem es sich um ein Instrument mit nicht fester Tonhöhe handelt, war schon immer eines der akutesten und schmerzhaftesten. Das Chorsystem ist ohne den reinen Unisono nicht möglich, der durch die bewusste Intonation musikalischer Klänge mit der Stimme entsteht. Der Kehlkopf und das Ohr sind zwei untrennbare Teile einheitliches System Tonübertragung. Hören ist ein Sinnesorgan, das die darin auftretenden Klangphänomene zum Gehirn bringt den Körper umgibt Umgebung. Der Stimmapparat kann nur ausdrücken, was durch das Hören ins Gehirn gelangt ist oder aufgrund dieser Höreindrücke im Gehirn entstanden ist. spielt eine wichtige Rolle bei der Intonation. Beachtung Kind. Mit Aufmerksamkeit argumentiert jede Arbeit: Die Bewegungen sind genau, genau, es gibt nichts Überflüssiges, die Gedanken sind klar, das Gehirn analysiert gut, alles ist gut in Erinnerung. „Es ist besser zwanzig Minuten aufmerksam zu singen als zwei Stunden unaufmerksam“, sagte die berühmte Sängerin und Lehrerin Pauline Viardot. Ein anderer wunderbarer russischer Lehrer, Ushinsky, sagte, dass Pädagogik die Wissenschaft des Interesses sei. Nachdem wir den Unterricht interessant gemacht haben, lenken wir dadurch die Aufmerksamkeit des Schülers darauf, und alles, was wir mit Aufmerksamkeit behandeln, wird gut aufgenommen.

In der Chorstudienliteratur wird das Chorsystem üblicherweise in zwei Typen eingeteilt: melodisch und harmonisch. Auf der Erstphase Beim Unterrichten von Kindern im Singen arbeitet der Chorleiter am melodischen System, das aus einer Reihe von Intonationsschritten des Modus und melodischen Intervallen besteht. BEIM Zusammenfassung sie sehen so aus.

In der Dur-Tonart wird die erste Stufe stetig intoniert. Der zweite Schritt im aufsteigenden zweiten Satz sollte hoch intoniert werden. Und im Abstieg - niedrig. Der dritte Schritt wird immer hoch intoniert, unabhängig von dem Intervall, das er mit dem vorherigen Ton bildet, da er der Terz des Tonika-Dreiklangs ist. Stufe IV erfordert beim Aufwärtsbewegen eine gewisse Zunahme und beim Abwärtsbewegen eine Abnahme. Der fünfte Schritt wird stetig mit einer gewissen Tendenz zur Steigerung intoniert, da es sich um eine Quinte des Modus- und Tonika-Dreiklangs handelt. Der VI-Schritt im aufsteigenden zweiten Satz (d. h. ab dem fünften Schritt) muss hoch intoniert werden. und im absteigenden - (ab der siebten Stufe) - tief. Der 7. Schritt wird als Einführungston sehr hoch intoniert. Die VI-Stufe des harmonischen Durs, die im Verhältnis zur gleichen Stufe des natürlichen Durs abgesenkt ist, sollte mit einer Tendenz zur Abnahme intoniert werden

In der Moll-Tonart sollte die erste Stufe, obwohl sie der Hauptton der Tonika ist, hoch intoniert werden. Stufe III - niedrig. Der vierte Schritt wird von unten (ab dem dritten Schritt) hoch intoniert, und von oben (ab dem fünften Schritt) wird er tief intoniert. Der V-Schritt, der dritte Schritt des Parallel-Dur, muss hoch intoniert werden. VI Schritt melodisch - hoch. Der siebte Schritt des natürlichen Molls sollte tief intoniert werden, und derselbe Schritt des melodischen und harmonischen Molls sollte hoch sein.

Jede Änderung, die die Tonhöhe des einen oder anderen Schritts des natürlichen Modus (Dur oder Moll) ändert, erweckt die entsprechende Intonationsmethode zum Leben: Eine Änderung, die den Ton erhöht, erfordert eine Verschlechterung der Intonation, und eine Änderung, die den Ton senkt, erfordert eine gewisse Abnahme darin.

Der harmonische Gesang der Chorstimme basiert auf der korrekten Ausführung von Intervallen. Es ist bekannt, dass das Intervall der Abstand (Lücke) zwischen zwei Tönen in der Höhe ist. Nacheinander aufgenommene Klänge bilden ein melodisches Intervall; gleichzeitig genommen ist das harmonische Intervall. Der untere Ton eines Intervalls wird normalerweise als Base bezeichnet, der obere als Top.

In einer temperierten Tonleiter sind alle gleichnamigen Intervalle einander gleich. Eine andere Sache ist das Singen und Spielen von Instrumenten ohne feste Tonhöhe. Hier variiert der Wert des Intervalls normalerweise innerhalb Zonen abhängig vom modalen Wert der im Intervall enthaltenen Klänge. Damit verbunden sind einige Merkmale der Intonation verschiedener Intervalle, die der Chorleiter beachten sollte.

Reine Intervalle werden stetig ausgeführt. Dies gilt für Prime, Quarte, Quinte und Oktave. Große und erweiterte Intervalle sollten mit einer Tendenz zur einseitigen oder beidseitigen Erweiterung intoniert werden, und kleine und reduzierte Intervalle mit einer Tendenz zu einseitiger oder beidseitiger Verengung. Wenn man ein großes Intervall aufwärts spielt, sollte man sich bemühen, seine Spitze mit einer Tendenz zur Steigerung zu intonieren, und beim Spielen großes Intervall nach unten - mit einem Abwärtstrend. Bei einem kleinen Aufwärtsintervall hingegen sollte die Decke so tief wie möglich intoniert werden, und bei demselben Abwärtsintervall sollte sie höher sein. Erhöhte Intervalle werden sehr breit intoniert: Der untere Ton wird tief gespielt, der obere Ton hoch. Reduziert - eng: Der untere Ton wird hoch gesungen und der obere Ton ist tief. Ein eigener Bereich in der Intonation von Intervallen ist das reine Singen von großen Sekunden aufwärts und kleinen Sekunden abwärts. W.O. Avranek sagte: "Bringen Sie dem Chor bei, eine reine kleine Sekunde nach unten und eine große nach oben zu singen, und der Chor wird harmonisch singen." In der Arbeit von V. Gavrilin „Winter“ aus dem Vokalzyklus „The Seasons“ besteht die Melodie hauptsächlich aus großen und kleinen Sekunden. Anwendung Nr. 3

Die Arbeit an einem Lied ist kein langweiliges Pauken und keine mechanische Nachahmung eines Lehrers, es ist ein spannender Prozess, der an einen beharrlichen und allmählichen Aufstieg zu einer Höhe erinnert. Der Lehrer macht den Kindern bewusst, dass jedes, auch das einfachste Lied, viel Arbeit braucht. Im Chorunterricht ist es notwendig, eine Regel einzuführen: Wenn der Lehrer mit seiner Stimme ein Aufführungsmuster demonstriert, sollen die Schüler zuschauen, zuhören und gedanklich mitsingen. geistiges Singen lehrt innere Konzentration, entwickelt kreative Vorstellungskraft, die für größere Ausdruckskraft notwendig ist. Dadurch wird die auditive Aufmerksamkeit gelenkt und die Intonation genauer. Die Stimmungsarbeit im Chor beginnt meist schon beim ersten Singen (Lernen) des Stückes. Zu diesem Zeitpunkt sollten Intonationsfehler nicht übersehen werden, da unbemerkte Fehler bei der Wiederholung „singen“ und anschließend schwer zu korrigieren sind.

Der Chorunterricht beginnt normalerweise mit Gesang, der eine doppelte Funktion hat: 1) Aufwärmen und Stimmen des Stimmapparates der Sänger, um sie auf die Arbeit vorzubereiten. 2) Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten, um die Schönheit und Ausdruckskraft des Klangs von Singstimmen bei der Aufführung von Chorwerken zu erreichen.

Für den Betrieb des Stimmapparates im Nicht-Falsett-Register des Stimmumfangs, dh der Brust, verwende ich Gesänge aus dem vierten und sechsten Zyklus der phonopädischen Methode nach dem System von V.V. Emeljanow. Der Bereich der Gesänge hat seine eigenen Verbote: Steige nicht über das MI FLAT der ersten Oktave und der tiefste Ton muss LA FLAT der kleinen Oktave sein. Für die Grundlage Musikalisches Material die einfachsten tonleiterähnlichen Gesänge der aufsteigenden und absteigenden Bewegung der dreistufigen und fünfstufigen Bewegungen werden aufgenommen. Wir stellen folgende Übungen vor: mit „Vibration der Lippen“ und dem Vokal Y sowie „Stro-Bass“ und den Vokalen A, E.Y, O.U.

„Stro-Bass“ bedeutet auf Deutsch – Stroh – rauschender Bass. Wenn dieses Element ausgeführt wird, wird das Knarren der Tür bildlich dargestellt. Beim Quietschen kommen die Stimmbänder nicht sofort ins Spiel, sondern nach und nach. Diese Übung wird so ausgeführt: Der Mund wird in der Position „böse Katze“ geöffnet, die Zunge wird herausgestreckt, sodass sie entspannt auf der Unterlippe liegt, und der Kehlkopf sollte ein Geräusch erzeugen, das einem Knarren ähnelt. In den meisten Fällen ist bei Kindern während des Quietschens „e“ zu hören. Es ist notwendig, darauf zu achten und jedes Mal daran zu erinnern, dass das Skript mit dem Wunsch ausgeführt werden muss, den Vokal „a“ auszusprechen. Während des Quietschens gibt es keine Intonation und ohne Pause muss es in den Vokal „A“ übersetzt werden. Die Zunge sollte in ihrer ursprünglichen, unbeweglichen und entspannten Position sein. Bei der Durchführung der Übung fällt auf, wie der neutrale Vokal „A“ gebildet wird. es ist notwendig zu hören, wie Vokale ohne Sprache klingen und wie die Schwelle beim Übergang von „Stro-Bass“ zu einem Vokal (a, o, u, e, s) gebildet wird.

Übungen mit „Vibration der Lippen“ und dem Vokal Y in der Falsettlage ab der ersten Oktave in As und darüber ohne besondere Einschränkungen werden wie in der Nicht-Falsettlage durchgeführt. Beim Übergang von der Vibration der Lippen zum Vokal Y sollte sich der Mund sehr schnell in die Pose einer wütenden Katze öffnen. Übergang ohne Stopp oder Pause. Dies ist sehr wichtig, um eine Belastung der Stimmbänder des Kindes zu vermeiden. Alles befindet sich im Hauptresonator.

Beim Singen des Chores verwendet der Chorleiter zahlreiche Gesänge eines melodischen Lagerhauses unter Verwendung von Vokalsilben, Phrasen und Auszügen aus Liedtexten. Gesänge werden mit verschiedenen musikalischen Akzenten aufgeführt: legato, staccato, non legato (non-legato – nicht verwandt). Die Hauptart der Klangwissenschaft im Anfangsstadium ist Kantilene, dh ein glatter, kohärenter, kontinuierlicher, frei fließender Klang. Auch bei der Auswahl eines Repertoires für einen Nachwuchschor müssen Sie dies tun mehr Achten Sie auf Werke mit Kantilenencharakter, um die Sprechweise des Klangs zu beseitigen, wenn Kinder singen. Hier sind einige Beispiele für melodische Gesänge.

In der zweiten Hälfte des Bildungsprozesses und in der weiteren Arbeit zur Entwicklung des harmonischen Hörens bei Kindern können auch harmonische Gesänge schrittweise eingeführt werden. Zum Beispiel: Kinder singen zunächst einen Laut für den Vokal „y“ und bauen anschließend aus diesem Laut Intervalle. Zuvor sollte der Chor bedingt in zwei Gruppen aufgeteilt werden.

Von großer Bedeutung für die Entwicklung des harmonischen Hörens im Anfangsstadium ist das Singen der Kanons. Das Wort „Kanon“ wird aus dem Griechischen mit „Regel, Ordnung“ übersetzt und hat viele Bedeutungen. Ein musikalischer Kanon ist ein Lied, das auf eine bestimmte Weise geschaffen und aufgeführt wird. Alle Teilnehmer des Kanons singen die gleiche Melodie mit dem gleichen Text und treten der Reihe nach, wie verspätet, mit einer Verzögerung ein. Die Schönheit und Originalität des Kanons ist auch sein Ende, da jeder der Sänger, nachdem er die Melodie vollendet hat, wieder an seinen Anfang zurückkehrt, was einen Teufelskreis bildet. Die Vorstellung einer endlosen, kreisförmigen Bewegung von allem auf der Welt ist charakteristisch für viele alte Kulturen. Es ist diese Idee, die Idee einer endlosen Rückkehr zum Anfang, die die Form des Kanons organisiert. Das Weltbild des Menschen, in dem alles den Gesetzen der Zirkulation unterliegt, spiegelte sich in Überzeugungen, Lebensweisen, in Tänzen und Liedern wider. Zum Beispiel. "Sing Baby." In diesem Kanon wird eine kleine Phrase viermal hintereinander in unterschiedlichen Höhen wiederholt. Daher ist es nicht schwierig, sich daran zu erinnern und es überhaupt zu singen. Dieser Kanon kann viele Male gesungen werden, wobei man immer wieder zum Anfang der Melodie zurückkehrt. Es ist möglich, eine kanonische Melodie mit Begleitung (homophon) aufzuführen. Antrag Nr. 7

Der Text des Kanons „Es lebte ein Großvater in der Welt“ (ein mährisches Volkslied) erzählt von einer Flöte, aber die Intonationen einer Trompete oder eines Horns sind in der Melodie mehr zu hören. Es ist nicht einfach, einen solchen Kanon zu singen. Zunächst können Sie zwischen den Sängern und einem Instrument (z. B. einem Klavier) einen Kanon bauen, in dem die Melodie eine Oktave höher oder tiefer erklingt. Eine solche Aufführung wird neue Farben des kontrapunktischen Musizierens schaffen. Die russische Übersetzung der Texte ist sehr lustig. Er stellt zusätzliche Aufgaben, nämlich: die Klarheit der Aussprache und die Aktivität der Sprache, die für einen Zungenbrecher charakteristisch ist.

Ungefährer Repertoireplan

1. V.A. Mozarts „Frühling“.

2. O. Fernhelst „Ave Maria“.

3. J. Haydn „Wir sind Freunde der Musik“.

4. N. Rimsky-Korsakov „Winter absehen“.

5. V. Kalinnikov „Kranich“, „Bär“.

6. C. Cui „May Day“, Seifenblasen“.

7. A. Grechaninov „Über das Kalb“.

8. A. Arensky „Sag es mir, Motte“.

9. A. Lyadov „Häschen“, „Wiegenlied“, „Lustig“.

10. A. Lyadov „Häschen“, „Wiegenlied“, „Lustig“.

11. Russen Volkslieder: „Wie bei uns am Tor“, 2 Wie sind deine Freundinnen gelaufen“, „Ein Weg im feuchten Wald“, „Ein Baby ist gelaufen“, „Wir sind in einem Reigen gelaufen“.

12.F. Grubber "Stille Nacht".

13. Volkslied „Muttergottes“.

14. M. Malewitsch Lieder aus Sammlungen über Weihnachten und Ostern.

15. V. Vitlin „Regen“.

16. S. Dubinina „Ziege“, „Grundel“.

17. Yu Chichkov „Herbst“.

18. S. Fadeev „Robin-Bobin“.

19. S. Smirnov „Samowar“.

20. S. Gavrilov „Grüne Schuhe“.

21. E. Zaritskaya „Musiker“.

22. N. Russu-Kozulina „Kuchen“, „Gutes Lied“.

23. S. Banevich „Flieg, mein Schiff, flieg“.

25. O. Khromuschin „Maskerade“.

26. B. Snetkov „Meister“.

27. V. Keller. Rätsellieder: „Eule“, „Eichhörnchen“, „Specht“, „Schildkröte“.

Basierend auf den Fähigkeiten junger Chorsänger sollte man versuchen, nach und nach eine einfache Zweistimmigkeit (nach Ermessen des Chorleiters) einzuführen - Gesänge, Kanons sowie einfache Werke.

1. M. Glinka „Du, Nachtigall, halt die Klappe.“

2. A. Grechaninov „Mohn, Mohn“

3. Yu Litovko „Alte Uhr“.

4. M. Reuterstein „Mutter Frühling“. "Party".

5. M. Shyvereva „Grüner Sommer“.

6. E. Rushansky „Wunderbares Kleid“.

7. N. Karsh „Ein Lied in der Krokodilsprache“, „Nachtgeschichte“, „Fisch“.

1. M. Reutershtein „Chorspaß“, „Oh, okay“, „Hahn“.

2. Kanons: „There was a birch in the field“, „A path in the wet forest“, „Brother Jacob“, englisches Volkslied „Come Follow“, deutsches Volkslied „Commt und last“.

3. Tschechisches Volkslied „Weiße Taube“ (Kanon)

5. Yu Litovko „Die Nachtigall“ und andere Kanons.

6. Russisches Volkslied „Ich gehe mit Gras“ (arr. And Roganova).

Studierende der Chorklasse zu Beginn des Studiums und in den Folgejahren sollten häufig verwendete Begriffe und Begriffe kennen, wie z. B.: a cappella, S (Sopran), A (Alt), T (Tenor). B (Bass). Solo, Agogie, Begleitung, Ensemble, abstrakt, Artikulation, Vibrato, Diktion, Tonumfang, Dynamik, Dirigent, Dirigieren, Dissonanz, Atmung, Genre, Intervall, Stimmgabel, Kanon, Kantilene, Tonart, Konsonanz, Höhepunkt, Tonalität, Modus, Metrum , Rhythmus, Melodie (Stimme, Stimmführung), Mimik, Polyphonie, Mutation, Nuance, Polyphonie, Chorgesang, Register, Resonatoren, Repertoire, Probe, Sequenz, Synkopierung, Solfegging, Stimmung, Klangfarbe, Tessitura, Tutti, Unisono, Musical Form, forcierender Klang, Phrasierung, Chorstimmen und Chorpartitur (Dekodierung und Erklärung), Zäsur, Kettenatmung, Schlaganfall.

Fazit

Ziel des Chorunterrichts ist es, Kindern die Liebe zur Musik zu vermitteln, Chorgesang, um die Fähigkeiten des kollektiven Musizierens zu formen. Es ist notwendig, Kindern das richtige Singen beizubringen und sie in die wunderbare Welt der Vokal- und Chorklassiker, der Volksmusik und der Kreativität moderner Komponisten einzuführen.

Die Schaffung einer Atmosphäre der Kreativität, der gegenseitigen Unterstützung, der Verantwortung jedes Einzelnen für die Ergebnisse einer gemeinsamen Sache im Chorteam trägt zur Persönlichkeitsbildung des Kindes bei, hilft ihm, an sich selbst zu glauben und trägt zur Offenlegung kreativer Potenziale bei.

In Bezug auf Informationen zur Physiologie der Atmungs-, Stimm- und Hörgeräte:

1) Aufmerksamkeit und Willen auf die Beherrschung des Atems richten, die Notwendigkeit, die Momente der Ruhe und Bewegung zu nutzen;

3) Entwickeln Sie vor der Mutation eine Gesangstechnik, berücksichtigen Sie die Anzeichen der Mutation und achten Sie auf die Hygiene der Stimme eines Kindes.

Aus pädagogischer und psychologischer Sicht ist es notwendig:

1) Erforschen Sie die Art und den Bereich der Wahrnehmung von musikalischen Tönen, Zeichen musikalisches Ohr, Hochbegabung und Musikalität;

2) methodische Entwicklung von Gesangsfähigkeiten und Chorgesangsfähigkeiten unter Berücksichtigung der Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung, Entwicklung des Wissens, der Gefühle und des Willens der Kinder sowie ihrer geistigen Eigenschaften.

3) Amusie-Anzeichen analysieren, Gesangsmängel im Training beseitigen, didaktische und pädagogische Grundlagen und technische Mittel anwenden.

Im Hinblick auf die Fertigkeiten des Chorsingens ist es notwendig:

1) Rhythmus und Intonation vom frühen Schulalter an entwickeln;

2) die Anzeichen von musikalischem Talent und Musikalität unter Berücksichtigung der allgemeinen Begabung berücksichtigen;

3) systematisch die Technik des Singens und der musikalischen Vorstellungskraft entwickeln.

Halten Sie sich im Allgemeinen an die Anforderungen der allgemeinen Didaktik und des spezifischen didaktischen Systems, berücksichtigen Sie die Besonderheiten des Kinderchorgesangs und erreichen Sie eine Perfektion der Interpretation.

Gebrauchte Bücher

1. Yu.B. Aliev. „Singen im Musikunterricht. Unterrichtsnotizen. Repertoire. Methodik".

2. GP Stulova. „Theorie und Praxis der Arbeit mit einem Kinderchor“.

3. Hinweis: Gontarenko. „ Sologesang". Geheimnisse der Stimmbeherrschung.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Musikalische Bildung".

5. V.A. Samarin. "Chorstudien und Chorarrangement".

6. VV Krjukow. „Musikpädagogik“.

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya. "Russische Vokalchorschule von der Antike bis zum 21. Jahrhundert".

8. K. Pluschnikow. "Die Mechanik des Singens".

Gesangsübungen zur Entwicklung von Gesangsfähigkeiten bei jungen und mittleren Schülern

Koslowa Maria Borissowna, Zusatzpädagogin

Artikel kategorisiert unter: Musikunterricht

Eine herausragende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Gesangspädagogik, Doktor der Künste, Professor V. A. Bagadurov, schrieb: „Die Geschichte der Gesangspädagogik für Kinder im Laufe mehrerer Jahrhunderte zeigt mit vollkommener Klarheit, dass es nie spezielle Theorien zur Inszenierung der Kinderstimme gegeben hat. Einige Besonderheiten bei der Arbeit mit Kinderstimmen, aufgrund des Alters und der Psyche des Kindes, die Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung sollten natürlich berücksichtigt werden, dies gilt jedoch nicht für die Prinzipien der Stimmbildung, sondern für die pädagogischen Lehrmethoden.

Die Grundprinzipien der Stimmbildung sind die gleichen wie in Berufsausbildung Gesang und im System der musikalischen Bildung in der Schule; sowohl für erwachsene Sänger als auch für Kinder. Es gibt nur einen Unterschied in den Besonderheiten der Erziehung der Stimme eines Kindes aufgrund psychologischer Merkmale und physiologischer Fähigkeiten in einem bestimmten Alter. Bei der Arbeit mit Kindern, insbesondere während der Mutationsphase, ist der Einsatz sprachsparender Technologien zwingend erforderlich. Darüber hinaus erfolgt die Stimmbildung von Kindern auf einem etwas anderen musikalischen Material.

Einer von kritische Aufgaben Singen bereitet nicht nur den Stimmapparat auf die Arbeit vor, sondern auch die Ausbildung grundlegender Gesangsfähigkeiten bei den Schülern. Unter ihnen können wir einschließen:

Gesangsinstallation;

singender Atem und Klangunterstützung;

hohe Stimmlage;

genaue Intonation;

gleichmäßiger Klang über den gesamten Stimmumfang;

Verwendungszweck verschiedene Sorten solide Wissenschaft;

Diktion: artikulatorische und orthoepische Fähigkeiten.

Alle stimmlichen Fähigkeiten sind eng miteinander verbunden, daher wird parallel daran gearbeitet. Natürlich hat jede Stimmübung das Ziel, einige spezifische Fähigkeiten zu entwickeln, aber wenn man sie durchführt, ist es unmöglich, den Rest zu ignorieren. Dies ist die Hauptschwierigkeit für einen kleinen Sänger - zu lernen, dass es notwendig ist, absolut alle im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten einzusetzen, um ein nachhaltiges Ergebnis zu erzielen.

In der Anfangsphase ist es notwendig, diese Fähigkeiten in ihrer elementaren Form zu kultivieren, ohne die Feinheiten dieser oder jener Technik zu suchen. In der Zukunft gibt es eine ständige Festigung, Entwicklung und Verbesserung der Gesangsfähigkeiten, vertiefte Arbeit an der Kultur und Korrektheit des Klangs, der Schönheit der Klangfarbe, subtilen und vielfältigen Nuancen an komplexerem musikalischem Material.

Ein Beispiel für die Universalität von Techniken ist die "konzentrische" Methode von M. I. Glinka. Als Grundlage der russischen Gesangsschule kann sie auch Grundlage der Gesangsausbildung von Kindern sein. Die von M. I. Glinka formulierten Anforderungen sind wirksam in der Arbeit mit Kindern und Erwachsenen, mit schlecht ausgebildeten Sängern und mit professionellen Sängern. Die Daten der modernen Forschung bestätigen die Richtigkeit aller Hauptbestimmungen von Glinka. Natürlich werden sie anhand der identifizierten Stimmentwicklungsmuster nach und nach ergänzt.

Die "konzentrische" Methode beinhaltet stabile Übungen, die von M. I. Glinka für den systematischen Einsatz von Jahr zu Jahr entwickelt wurden. Sie präsentieren Elemente aus Vokal- und Chorwerken in verschiedenen Fassungen. Die Essenz der Methode ist wie folgt:

Lautstärke, der Bereich der Stimme, in dem man grundsätzlich arbeiten kann, für den schwachen, kleinen Gesang entwickelte Stimmen(wie auch kranke) - nur wenige Töne, für gesunde Sänger - eine Oktave. In beiden Fällen sollte es keine Spannung geben.

Sie müssen schrittweise und ohne Eile arbeiten.

Unter keinen Umständen sollte eine erzwungene Sondierung zugelassen werden.

Singen Sie in einem gemäßigten Ton (nicht laut und nicht leise).

Größtes Augenmerk sollte auf Klangqualität und Freiheit beim Singen gelegt werden.

Von großer Bedeutung ist die Arbeit an der Gleichmäßigkeit der Tonstärke (an einem, an verschiedenen Tönen, an der gesamten Phrase). Es ist ratsam, diese Arbeiten in einem noch begrenzteren Bereich durchzuführen.

Es ist notwendig, alle Geräusche hinsichtlich der Klangqualität auszugleichen.

Ich möchte darauf hinweisen, dass absolut alle Empfehlungen von M.I. Glinkas erfüllen moderne Anforderungen an den Gesundheitsschutz. Schließlich scheint mir die Hauptaufgabe eines Gesangslehrers darin zu lehren, die Stimme in all ihren Nuancen einzusetzen, die Schönheit der Klangfarbe zu offenbaren, die Ausdauer der Stimmbänder zu entwickeln. Unsere Schüler werden nicht immer zu professionellen Interpreten, aber die Fähigkeit, den Stimmapparat richtig einzusetzen, hilft ihnen nicht nur bei beruflichen Aktivitäten, die mit einer großen Stimmbelastung verbunden sind, sondern auch bei der Kommunikation mit Menschen, wird dazu beitragen, die Sprachintonation vielfältig und kompetent zu machen.

Die systematische Entwicklung stimmlicher und technischer Techniken in speziellen Übungen führt zu einer wertvollen Fertigkeit – dem „Automatismus“ ihrer Anwendung. Dieses Prinzip besteht in der wiederholten Ausführung einfachster Operationen, bei denen der Stimmapparat als selbstregulierendes System automatisch das Optimum findet, während gleichzeitig die entsprechenden Muskelsysteme trainiert werden. Der gekonnte Umgang mit einer differenzierten Altersspanne, die Auswahl eines Repertoires in passender Stimmlage, der Ausschluss erzwungener Laute sorgen für natürlichen Klang, die harmonische Entwicklung stimmbildender Organe und das Erkennen der individuellen Klangfarbe der Schüler.

Einfluss der Gesangsbelastung auf die Gesundheit von Kindern.

Es ist äußerst wichtig, die Auswirkungen der Gesangsbelastung auf die Gesundheit der Schüler zu kennen. Das Wissen des Lehrers über die Altersmerkmale der kindlichen Stimmentwicklung (insbesondere während der Mutationsphase) trägt zur korrekten Ausbildung der Stimmfähigkeiten bei, während deren Nichteinhaltung zu Störungen und sogar Erkrankungen des Stimmapparats führt. Singen ist ein komplexer psychophysischer Prozess, an dem alle lebenswichtigen Systeme des Körpers beteiligt sind. Neben den singenden Organen reagieren auch das Herz-Kreislauf- und das neuroendokrine System auf die Gesangsbelastung und reagieren auf den Gesang mit einer Veränderung von Puls, Blutdruck und Körpertemperatur. Mit der richtigen Singlast sind diese Veränderungen gering und für den Körper nicht gefährlich. Darüber hinaus kann ein systematischer Gesangsunterricht unter ständiger Aufsicht eines Lehrers eine heilende Rolle spielen, insbesondere Atmung und Durchblutung verbessern, der Hirndruck sinken, die Folgen einer Logoneurose gemildert werden usw. Auch Studien von HNO-Ärzten zeigen, dass die Behandlung von Mandelentzündungen, Exazerbationen von Katarrhen des Nasopharynx und der oberen Atemwege bei Kindern erleichtert wird, die auf europäisch-akademisch gemischte Weise singen. Es ist auch unmöglich, die Bedeutung der Beherrschung der Fähigkeit des singenden Atmens auf einer Unterstützung zur Linderung von Bronchospasmus auszuschließen, was für die Behandlung von Kindern mit Asthma bronchiale wichtig ist.

Daraus können wir schließen, dass absolut jeder ein gewisses Maß an Stimmbildung braucht - sowohl diejenigen, die über hervorragende stimmliche Fähigkeiten verfügen, als auch diejenigen, die innerhalb der Quint richtig intonieren können, diejenigen, die von der Opernbühne träumen, und diejenigen, die davon träumen, eine zu werden Techniker. Die richtige Gesangsentwicklung trägt nicht nur zur Bildung persönlicher Qualitäten bei, sondern auch zu einer harmonischeren körperlichen Entwicklung des Kindes. Nach allem Gesagten kommen wir zu dem Schluss, dass die wichtigste Form des Stimmschutzes die richtige Gesangsausbildung ist.

Kommen wir zu den Gesangsübungen, die ich in jeder Lektion verwende, um den Stimmapparat auf die Arbeit vorzubereiten und grundlegende Gesangsfähigkeiten zu entwickeln. Eines der wichtigsten Merkmale ist die Bildung der Fähigkeit der "Automatik" bei der Durchführung von Übungen, sodass alle immer in einer bestimmten Reihenfolge und in einem bestimmten Bereich gesungen werden, basierend auf der Primärzone des Kindes. Nach einer Weile beginnen die Kinder selbst, sogar a capella zu singen, aus den üblichen Tönen zu singen, was natürlich auf die Bildung ihrer Hörempfindungen hinweist.

In meiner Arbeit mit Kindern im Alter von 7 bis 9 Jahren verwende ich häufig russische Volkslieder und Gesänge, die dazu beitragen, das Interesse der Kinder zu wecken und die Liebe zu nationalen Melodien zu wecken. Darüber hinaus sind sie in ihrem musikalischen Denken normalerweise lakonisch, oft mit einer schrittweisen Struktur, die kleinen Kindern hilft, sich nicht auf die Komplexität der Intonation zu konzentrieren.

1. Unser allererster Gesang ist ein Teaser-Song. Es bilden sich eine aktive Artikulation und eine unterstützende Atmung, die die Intonation nicht von einem vorgegebenen Ton abgleiten lässt.

2. Eine Übung, die hilft, die weite Intonation der großen Sekunde und den festen, sicheren Gesang der Tonika zu meistern. Sie können eine Parallele im Klang von großen, mittleren Glocken und sehr kleinen Glocken ziehen. Beim Übergang zur zweiten Oktave zeigen die Kinder mit ihren Händen eine Bewegung, die das Schütteln einer kleinen Glocke nachahmt. Eine solche leichte Muskelbewegung wird auf die Akkorde übertragen und der Klang der Stimmen wird leichter und intonationsgenauer.

3. Eine der Lieblingsübungen meiner Kinder. Bevor ich es vorführe, bitte ich sie, sich vorzustellen, dass ein kleiner Hase auf ihrer Handfläche sitzt (es ist interessant zu fragen, was für ein Hase jeder hat – hier sind sie grau mit grünen Augen und rot mit blauen!). Während der Ausführung eines Viertels für die Silbe „by“ zeigen wir, wie wir es streicheln, und bei den nächsten Achteln machen wir leichte Bewegungen mit unseren Händen, um darzustellen, wie der Hase davonläuft. So einfach, im Spiel lernen Kinder die Schläge von Legato und Staccato kennen.

4. Die folgende Übung ist äußerst nützlich für die Bildung von Artikulationsfähigkeiten und die Fähigkeit, das Dur-Tetrachord zu singen. Bei Trägheit bei der Ausführung des Spitzenklangs bitte ich die Kinder, mit den Händen die Auf- und Abwärtsbewegung der Leiter nachzuahmen, aber ich fordere sie auf, von oben auf die oberste Stufe zu treten und nicht darauf zu „krabbeln“. Normalerweise sorgt ein solcher Vorschlag für Lächeln und Gelächter und anschließend für die korrekte Ausführung der Aufgabe.

5. Die nächste Übung besteht aus 5 Tönen. Daher fügen wir in jeder Übung einen Ton hinzu. Wenn Sie Kinder zum ersten Mal darauf aufmerksam machen, akzeptieren sie dieses Muster normalerweise mit Freude. Und anschließend schlagen sie gerne vor, wie viele Geräusche in dieser oder jener Übung enthalten sind.

6. Wir vervollständigen das Standard-Singen mit einer Übung, die die Notwendigkeit einer korrekten Intonation und die Klarheit der Ausführung von Schlägen kombiniert.

Dieser Satz von Gesängen ist ein Muss für jede Unterrichtsstunde. Ich wiederhole, dass die Übungen immer dieser Reihenfolge folgen und in den angegebenen Tonarten beginnen. Aber für die Bildung anderer Fähigkeiten oder um den Prozess des Singens zu diversifizieren, können die folgenden Übungen danach verwendet werden.

10. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken, dass ich trotz der offensichtlichen Vorteile dieser Übung, ihrer Melodie und der Liebe zu Kindern, sie in den letzten Jahren immer weniger einsetzen konnte Gruppenarbeit. Leider wachsen immer mehr Kinder ohne Mütter auf, also muss man sich vor dem Lernen erkundigen, ob in den Familien der Schüler alles sicher ist. Normalerweise wird diese Übung mit einem Gesang in den letzten beiden Takten des Wortes "Mutter" durchgeführt. Aber in meiner Praxis verwende ich es nicht, weil in der Regel eine schrittweise Abwärtsbewegung mit einem Gesang in jüngeren Jahren zur Detonation führt.

Im Alter von 10 Jahren wechseln Kinder zu anderen Übungen. Sie können die Kontinuität in den melodischen Wendungen verfolgen, aber sie werden hauptsächlich in klassischen Silben für die Gesangsdarbietung gesungen, was die Wichtigkeit und Bedeutung in den Augen des Kindes erhöht. diese Phase Lektion, hilft ihm, sein "Erwachsensein" zu spüren.

1. In der Aufwärtsbewegung singen wir jede Note aktiv akzentuierend und in der Abwärtsbewegung mit einem Legato-Anschlag.

2. Die Bildung einer hohen Tonlage, Rundheit des Vokals, scharfe Intonation des dritten Tons, unterstützende Atmung - nur drei Töne, aber wie reich kann der Gesang dieser Übung sein, wenn Sie auf alle Details achten! Natürlich konzentrieren wir uns in der Anfangsphase der Ausbildung auf alle einen bestimmten Moment, fügen dann aber nach und nach weitere Aufgaben hinzu.

3. Variante der vorherigen Übung.

4. Separates genaues Ertönen jeder Note und jedes Vokals. Wenn Sie zum Großbuchstaben wechseln, ist es ratsam, diese Übung mit den Worten „Wald im Frühling“ zu singen. Und Sie können anbieten (ausnahmsweise nicht oft, um die Routine des Gesangsprozesses zu überwinden), das Wort "Staubsauger" zu singen - und es ist nützlich für die Bildung des Vokals "s" und bringt Kinder zum Lächeln und zur Freude , aber ist es das nicht im Großen und Ganzen, wir bringen ihnen das Singen bei!

5. Bewusste Phrasierung, Besitz von unterstützender Atmung.

6. In dieser Übung müssen Sie zwischen Staccato im ersten Takt und Legato im zweiten Takt wechseln.

7. Eine komplizierte Version der vorherigen Übung.

8. Staccato-Anschlag, hohe Tonlage, genaue Intonation, Vokalbildung, Tonumfangserweiterung.

9. Eine kompliziertere Version der vorherigen Übung, die eine breitere Atmung und einen gleichmäßigen Klang über den gesamten Bereich erfordert.

10. Überwindung der Enge des Kehlkopfes, Gleichmäßigkeit des Klangs über den gesamten Bereich, Glättung der Register, Verwendung von Resonatoren.

Dieser Gesang beendet die Reihe der obligatorischen Übungen. Die folgenden Übungen werden für Kinder mit höheren Lernfähigkeiten verwendet.

11. Bei Gesängen in 5 und 6 Takten müssen Sie sich auf die Darbietung des zweiten Tons konzentrieren. Normalerweise bitte ich sie, etwas langsamer zu werden und zu spüren, wie weit und frei, ohne dass die Sekunden "aufgefüllt" werden.

12. Eine Übung, die hilft, die Leichtigkeit und Beweglichkeit der Stimme zu entwickeln.

13. Betonung der Kopfnote und Staccato.

14. Hohe Tonlage, Artikulationsaktivität.

14. Um eine diktional komplexe Übung zu meistern, die in schnellem Tempo ausgeführt wird, verwende ich die visuelle Anordnung von Silben im Raum, die von Hand mit einer allmählichen Steigerung des Tempos markiert werden. In grafischer Notation sieht das so aus:

LA-li → LE-li ← LE-ob.

Abschließend sei darauf hingewiesen, dass nur solche Übungen für Kinder nützlich sind, deren Zweckmäßigkeit dem Lehrer klar ist. Es gibt viele Stimmübungen, aber für die Arbeit müssen wir nur diejenigen auswählen, die unserer Meinung nach den Bedürfnissen unserer Schüler am besten entsprechen. Wenn der Lehrer selbst bei der Übung, die er mag, keinen Erfolg hat oder wenn er nicht versteht, welche Fähigkeiten sie bildet, ist es besser, sie vollständig aufzugeben, egal wie sehr sie Ihnen gefällt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel aus der persönlichen Praxis geben. Viele meiner Kollegen verwenden die folgende Stimmübung:

Aber als ich es spielte, besonders in einem schnellen Tempo, fühlte ich, dass die obere Note flach war, mit einer "Blockade" am Kehlkopf. Aber sobald ich es auf zwei benachbarten Noten sang, wurde es zu einer wunderbaren Übung, die nicht nur die Aussprachefähigkeiten entwickelte, sondern es mir auch ermöglichte, mühelos den Gaumen zu heben und die oberste Note in eine hohe Position zu bringen.

Vocal Skills sind eine teilweise automatisierte Art, eine Handlung auszuführen, die Bestandteil des Gesangsaktes ist.
Sie basieren auf der Schaffung und Stärkung bedingter Reflexverbindungen, der Bildung von Systemen dieser Verbindungen - Dynamische Stereotype mit ausgetretenen Übergängen von einem System zum anderen.

Eine teilweise Automatisierung der Stimmfähigkeiten entsteht als Abnahme der Kontrolle des Bewusstseins über den Prozess der Durchführung verschiedener Gesangsaktionen. Aber die Ergebnisse dieser Handlungen werden ständig im Geist reflektiert. Der Automatismus der Fähigkeiten ermöglicht es, beim Singen wichtigere Aufgaben zu lösen - darstellende, künstlerische Aufgaben.

Ohne stimmliche Fähigkeiten kann der Sänger keine stimmliche Beherrschung erreichen.

So das primäre Ziel des Gesangslernens ist die Bildung der richtigen Methoden der Gesangstätigkeit, um sie zum Automatismus zu bringen.

Stimmliche Fähigkeiten gelten als motorische Fähigkeiten. Aber das ist nicht ganz richtig. Tatsächlich gibt es beim Singen immer Muskelbewegungen, ohne Nero ist es unmöglich, den Ton zu reproduzieren. Aber die Dominante bei der Bildung von Gesangsfähigkeiten in ihrer Bedeutung ist das Hören.

Beim Spielen von Ton kann man die Hörarbeit nicht getrennt als auditive Fähigkeiten und Muskelaktionen als motorische Stimmfähigkeiten betrachten. Stimmmotorische Fähigkeiten hören, obwohl sie anatomisch sind verschiedene Systeme, während Singen physiologisch untrennbar sind, weil sie nicht getrennt funktionieren können.

Die Tonwiedergabe erfolgt durch Stimmmotilität. Stimme und Motorik induzieren Handlungen und regulieren ihre Arbeit durch das Hören - Hauptregler motorisches System das spielt den Ton.

Eine solche Kombination von Hörarbeit und Stimmmotorik, bei der motorische Handlungen unter der Kontrolle des Gehörs ausgeführt werden, wird in der Psychologie als klassifiziert sensomotorische Fähigkeiten. Die Klärung der Art des vokalen Navka ermöglicht es, sein Wesen besser zu verstehen und die Methodik für seine Bildung genauer zu bestimmen.

BEIM psychologischer Mechanismus Geschicklichkeit unterscheiden zwei Hauptteile: hinweisend und darstellend.

Die erste definiert, wie eine Aktion ausgeführt wird, und die zweite implementiert sie. Der Erfolg der Aktion hängt vom indikativen Teil ab, dem sogenannten Ordnungsbild.

Daher ist die Ero-Formation beim Lehren einer Fertigkeit von größter Bedeutung.

Beim Singen ist das regulierende Bild das Klangbild. Um etwas zu singen, müssen Sie sich den Klang, der gespielt wird, klar vorstellen.

Daher ist die allererste Stufe bei der Ausbildung einer sensomotorischen Stimmfertigkeit die Schaffung einer leitenden sensorischen - auditiven - Verbindung, dh eines stimmlich-musikalischen Bildes. Es übernimmt Orientierungs- und Programmierfunktionen in Bezug auf sprachmotorische Fähigkeiten.

Folglich besteht die Hauptaufgabe in der Anfangsphase der Ausbildung stimmlicher Fähigkeiten in der Verwendung einer solchen Technik, die es dem Schüler ermöglicht, so schnell wie möglich ein sich anpassendes vokalmusikalisches Bild zu schaffen.

bei den meisten auf einfache Weise Hier ist eine Demonstration des Tons durch den Lehrer selbst oder mit Hilfe von Tonbandaufzeichnung. Diese Methode ist sehr effektiv.

Zu Beginn des Trainings dient auch eine Demonstration der für eine korrekte Stimmbildung notwendigen Bewegungen:
Bewegung der Atemmuskulatur, Unterkiefer, Lippen, Form der Mundöffnung, Gähnen.

All dies muss mit einer Erklärung verbunden werden.

Gleichzeitig ist das Display, das ein Mittel der sensorischen Wahrnehmung ist (das erste Signalsystem), wird mit dem Wort (dem zweiten Signalsystem) kombiniert, wodurch die Wahrnehmung von Tönen und die darauf basierend gebildeten Repräsentationen bewusster, stabiler und besser einprägsam werden.

Die Erklärung sollte die Hauptqualitäten eines professionellen Klangs klar beschreiben (Rundheit, Klangfülle, hohe Positionierung, optimale Nähe und Stärke, korrekte Resonanz), individuelle Eingenschaften Klangfarbe sowie Methoden zur Erzielung des richtigen Klangs.

So entwickelt der Schüler in Einheit mit der sensorischen Wahrnehmung der Stimmbildung Kenntnisse über die Grundmuster des Stimmklangs und seiner Wiedergabe.

Der Schüler wird vertraut Fachterminologie, die dann ohne Anzeige verwendet werden kann.
Bei der Entwicklung und Anwendung stimmlicher Fähigkeiten sind alle Empfindungen, die ein Sänger beim Singen hat, wichtig.

Dies sind vor allem auditive Empfindungen aus dem Klang, den er sang. Der Student vergleicht sie mit Hörempfindungen, auf deren Grundlage er den Ton reproduziert.

Wenn es einen Unterschied zwischen diesen Empfindungen gibt, wird ein Fehler gemacht neuer Versuch(Versuch) richtig zu singen gewünschten Klang mit der Anpassung der Arbeitsweise des Sprachapparates. Die Proben enden, wenn der gesungene Klang dem präsentierten Klangstandard entspricht. Wird also gefunden der richtige Weg Stimmbildung.

Resonator- und Muskelempfindungen sowie Hörempfindungen während des Singens wirken als Feedback, mit dessen Hilfe der Prozess der Stimmbildung kontrolliert und korrigiert wird, Stimmfähigkeiten werden gebildet.

Daher sollte man im Lernprozess die Aufmerksamkeit des Schülers speziell auf diese Empfindungen richten und ihm helfen, wenn der richtige Klang erreicht ist, sie zu verstehen und sich gut zu merken.

Der Erwerb einer stimmlichen Fertigkeit erfolgt in mehreren Stufen. In der Anfangsphase es wird ein regulierendes vokalmusikalisches bild geschaffen, ein verständnis für stimmliche handlungsweisen entwickelt und versucht, diese umzusetzen.

Aber für einen Anfänger sind diese Versuche immer noch instabil und ungenau, es gibt viele Fehler und unnötige Bewegungen. Er muss alle Komponenten der Tonwiedergabe sorgfältig überwachen, seine Aufmerksamkeit ist sehr intensiv.

Auf der nächsten Stufe Bildung geht vor konditionierte Reflexverbindungen in Übereinstimmung mit einer gegebenen akustischen Norm. Mit fortschreitendem Training werden diese Verbindungen verstärkt, unnötige Bewegungen und Fehler eliminiert, die Ausführung einzelner Handlungen deutlich und deren Qualität verbessert. Sie sind automatisiert und verschmelzen zu einem einzigen Gesangsakt.

So entstehen Systeme konditionierter Reflexverbindungen – dynamische Stereotype. Die Aufmerksamkeit des Sängers wird weitgehend auf das Endergebnis übertragen - verbesserte Klangqualität. In diesem Stadium im Prozess der Stimmbildung nehmen neben dem Hören auch Vibrations- und Muskelempfindungen einen immer größeren Platz ein.

Als nächstes kommt die plastische Anpassungsfähigkeit des Prozesses der Stimmbildung (der vorherrschenden dynamischen Stereotypen) an eine Änderung der Situation der Tonwiedergabe (z. B. Beherrschung des Tons und der Methode der Stimmbildung im oberen oder unteren Bereich, Änderung). der Klang je nach emotionalem und semantischem Inhalt geleistete Arbeit usw.).

Auf der letzter Schritt Stimmfähigkeiten erlangen Flexibilität, es gibt einen Prozess ihrer Verbesserung.

Elena Fomenko
Stimmliche (Gesangs-)Fähigkeiten

Gesangseinstellungen. Wenn Sie Vorschulkindern das Singen beibringen, müssen Sie beobachten, wie sie sitzen, stehen, den Körper und den Kopf halten und wie sie den Mund öffnen. Beim Singen sollten Kinder im Alter von 5-6 Jahren gerade sitzen und sich nicht an die Stuhllehnen lehnen (in dieser Position arbeitet der Hauptatemmuskel, das Zwerchfell, besser für sie). Beim Musikhören können sie sich an die Stuhllehnen lehnen. Kinder im Alter von 3-4 Jahren können sitzen, sich auf die Stuhllehnen lehnen, die Füße auf den Boden stellen, die Hände näher an den Körper in die Hüften legen. Der Kopf wird gerade gehalten, ohne Spannung, ohne den Nacken zu strecken. Der Mund muss vertikal und nicht weit geöffnet werden, um laute, "Weiß" Klang. Der Unterkiefer bewegt sich frei nach unten, die Lippen sind beweglich, elastisch, (nicht träge).Kinder lernen das Lied im Sitzen. Es ist besser, die gelernten Lieder im Stehen zu singen, denn dann arbeitet die Atemmuskulatur auch bei dreijährigen Kindern besser und die Klangfülle des Singens verbessert sich merklich.

Beim Singen stehen die Kinder mit geradem Kopf und den Armen an der Seite. Es wird nicht empfohlen, dass ein Kind eine künstliche Haltung einnimmt - um die Hände hinter dem Rücken zu halten.

Tonproduktion. Kinder sollten in einem natürlichen, hohen und hellen Ton singen. ohne Geschrei und Anspannung. Für eine korrekte Klangerzeugung sehr wichtig hat eine klare Arbeit des Stimmapparates (Unterkiefer, Lippen, weicher Gaumen mit weicher Zunge). Während Sie singen, den Mund öffnen, müssen Sie sich senken Unterkiefer. Zur korrekten Lautextraktion trägt auch der weiche Gaumen mit kleiner Zunge bei, der sehr beweglich ist und sich erheben kann, was durch die Aussprache der Vokale y, o, Konsonanten k, g, x erleichtert wird. Dank ihnen wird der Schall frei vom Kehlkopf zur Mundöffnung geleitet.

Die Kombination der Vokale o und mit Konsonanten b, p, c, f oder frontlingual d, t, l, z bringt den Klang näher an die Zähne. Der Stimmumfang von Kindern ist instabil. Oft beginnen Kinder mit einem normalen Tonumfang, mit einer natürlich hohen Tonlage, plötzlich auf tiefen Tönen zu singen, ohne die hohen Töne zu singen, zu denen sie früher in der Lage waren. Solche Fälle werden am häufigsten bei Kindern beobachtet, die lange Zeit krankheitsbedingt nicht teilgenommen Kindergarten. Nach ein, zwei Unterrichtsstunden (Einzel- und Untergruppen, Stimmumfang u Gesangliche Fähigkeiten sie erholen sich.

Es ist wünschenswert, dass Erwachsene in einer hohen Tonlage singen, da Kinder beim Zuhören ihrer Darbietung anfangen, mit einer höheren Stimme zu imitieren und zu singen. Eng verwandt mit der Klangentstehung ist eine Klangqualität wie Melodiösität. Um Kindern das gedehnte Singen beizubringen, ist es notwendig, von der ersten, der jüngsten Gruppe an, sie zu lehren, einzelne Laute, die Enden musikalischer Phrasen zu zeichnen. Zum Beispiel in einem russischen Volkslied "Hähnchen" muss mitsingen letzte Silbe in dem Wort "Hähnchen". Die Länge beim Singen hängt vom korrekten Atemzug und vom Vorherrschen der Vokale ab, was typisch für ist Volkslieder(Zum Beispiel "Da stand eine Birke auf dem Feld").

Das Singen von Liedern, die in einem moderaten oder langsamen Tempo geschrieben wurden, sowie das Lernen von Liedern zunächst in Zeitlupe, hilft, die Länge zu entwickeln.

Diktion. Beim Singen ersetzen Kinder sehr oft unbetonte Vokale. e, ich Vokal und, es ist besser, sie etwas vage auszusprechen, etwas dazwischen i, e. und. Konsonanten werden so schnell und klar wie möglich ausgesprochen, um den Klang der Stimme bei Vokalen so wenig wie möglich zu stören. Konsonanten am Ende einer Silbe werden am Anfang der nächsten ausgesprochen. Zum Beispiel, "Lichter funkeln" durchgeführt: "Oh-go-ny sve-rka-yut".

Existieren verschiedene Tricks Kindererziehung korrekte Aussprache in Singen:

1. - Expressives Lesen des Liedtextes durch Erwachsene im Prozess des Erlernens des Liedes. Diese Technik gilt für alle Gruppen.

2. -Wenn Sie ein Lied lernen, beginnend mit Nachwuchsgruppen, können Sie die Technik anwenden, den Text gemeinsam auszusprechen, mit Singsangstimme, leise, mit hohem Ton, in mäßigem Tempo, so dass alle Wörter klar und ausdrucksstark klingen.

3. - In allen Gruppen gilt der Empfang ausdrucksvolle Lektüre Text von getrennten Kindern, eine Strophe mit hohem Ton. Diese Technik wird sowohl beim Lernen als auch beim Wiederholen gelernter Lieder verwendet.

Die ausdrucksstarke Aussprache der Liedtexte trägt zur Ausdruckskraft des Gesangs bei.

Atem. Beim Singen wird die Atmung gestärkt. Der Musikdirektor achtet darauf, dass die Kinder vor dem Singen und zwischen den musikalischen Sätzen Luft holen und nicht mitten im Wort. Manche Kinder atmen unregelmäßig, nicht weil sie kurze Atemzüge haben, sondern weil sie nicht wissen, wie sie sie kontrollieren sollen. Damit Kinder lernen, beim Singen richtig zu atmen, ist es notwendig, zunächst Lieder mit kurzen musikalischen Phrasen auszuwählen. In älteren Gruppen kann eine der Techniken darin bestehen, ein Lied in Phrasen zu singen (Kette).

Intonationsfrequenz. Oft wissen Kinder nicht, wie sie den hörbaren Ton richtig wiedergeben sollen, geben Sie die entsprechende Position an Stimmbänder, Mundmuskulatur, Atemmuskulatur. Die Reinheit der Intonation hängt vom Entwicklungsgrad des musikalischen Gehörs ab, was sich auch auf den Zustand des Stimmapparates auswirkt. Die Reinheit der Intonation wird auch durch Eigenschaften wie Schüchternheit oder Mangel an anhaltender Aufmerksamkeit beeinflusst. Manche Kinder sind gestört schlechte Artikulation, deren Folge die falsche Aussprache einzelner Laute, Silben, Wörter und letztendlich falscher Gesang ist. Wenn die Bedingungen für die musikalische Entwicklung des Kindes nicht günstig sind, wird seine musikalische Vokal Daten sind entwicklungsverzögert und können sich nur als Ergebnis systematischer musikalischer und pädagogischer Arbeit manifestieren. Um die Reinheit der Intonation zu entwickeln, ist es notwendig, Lieder auszuwählen, die in Tonlage und Atmung angenehm sind und dem Stimmumfang der Kinder dieser Gruppe entsprechen. Reinheit der Intonation wird erreicht verschiedene Methoden. Es ist nützlich für ein Kind, sich Lieder anzuhören gute Leistung Erwachsene und rein singende Kinder, sowie in ihrer ausdrucksstarken Darbietung auf Musikinstrument ohne zu singen. Es gilt, die erlernten Lieder systematisch mit den Kindern zu wiederholen und gleichzeitig unbegleitet zu singen (A cappella)

Kindern, die unsauber singen, sollte besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Solche Kinder sollten näher zu den gut singenden Kindern und zum Instrument sitzen. In jeder Gruppe gibt es Kinder, die die Melodie gut hören und die Tonhöhe unterscheiden, sie aber nicht mit ihrer Stimme wiedergeben können. Sie singen eine Melodie eine Quarte oder Quinte tiefer. als der Rest. da sie ein geringes Stimmvolumen haben und ihnen auch die Koordination in der Arbeit des Hör- und Stimmapparates fehlt. Wenn ein solches Geräusch von Kindern beharrlich festgehalten wird, dann zusätzlich Einzelsitzungen. Das Wichtigste ist, diesen Kindern beizubringen, auf sich selbst zu hören und zu erkennen, ob sie die Melodie richtig singen. Um den Tonumfang zu erweitern, werden Lieder nach und nach in höhere Tonarten transponiert.

Durchführung von Privatunterricht Musikdirektor sollte die Eigenschaften jedes Kindes berücksichtigen. Er zeigt einem, wie man den Ton dehnt "Verdünner", "höher"; ein anderer - welche Position, um den Mund zu geben. Lippen dem dritten wird angeboten, lauter, mutiger oder umgekehrt leiser, leiser usw. zu singen. etc.