Die Frage nach der Motivation Studierende in Institutionen zu studieren zusätzliche Ausbildung kann als zentral bezeichnet werden, da das Motiv die Quelle der Aktivität ist und die Funktion der Motivation und Selbsterkenntnis erfüllt. Das Hauptziel der Kinderkunstschule und Kindermusikschule ist es, Bedingungen für den Selbstausdruck, die Selbstentfaltung und die Selbstbestimmung jedes Schülers zu schaffen. Motivation hat am meisten großen Einfluss auf die Produktivität des Bildungsprozesses und bestimmt den Erfolg von Bildungsaktivitäten.

Herunterladen:

Vorschau:

Shadrin A. N.

Dozent MBU TO DSHI Neftejugansk

Wettbewerbsaktivität von Junior-Studenten Schulalter als Motivation zum Lernen.

Als zentral kann die Frage nach der Motivation für das Lehren von Studierenden in Einrichtungen der Weiterbildung bezeichnet werden, da das Motiv eine Quelle der Aktivität ist und die Funktion der Motivation und Selbsterkenntnis erfüllt.Das Hauptziel der Kinderkunstschule und Kindermusikschule ist es, Bedingungen für den Selbstausdruck, die Selbstentfaltung und die Selbstbestimmung jedes Schülers zu schaffen.Motivation hat den größten Einfluss auf die Produktivität des Bildungsprozesses und bestimmt den Erfolg von Bildungsmaßnahmen.

Im Grundschulalter wird der Grundstein für die Fähigkeit und Lust am Lernen gelegt. Psychologen haben wiederholt festgestellt, dass in dieser Zeit die Bildungsaktivität für das Kind die wichtigste ist.Bildungsaktivitäten auf jeder Wissensstufe richtig organisieren - die wichtigste Aufgabe jeder Lehrer. Nur die Aktivität des Kindes trägt zu seiner Selbstbestimmung, Selbstdarstellung und Selbstentfaltung bei.Wenn das Kind in dieser Zeit kein Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fertigkeiten gewinnt, wird es in Zukunft viel schwieriger sein, dies zu tun.

Gemäß Bildungsprogramm DShI für 2015-2016 Das Hauptziel meiner Lehrtätigkeit ist die Offenlegung, Entwicklung und Verwirklichung der kreativen Fähigkeiten der Studierenden im polykünstlerischen Raum des Bildungsprozesses.

Wettbewerbsaktivitäten sind ein wesentlicher Bestandteil der Organisation des Bildungs- und Erziehungsprozesses, zeigen die individuellen Fähigkeiten der Schüler und tragen zur Entwicklung bei kreative Persönlichkeit, Selbstbildung, stimuliert die Leistungsmotivation und Selbstentfaltung.

Ziel meiner Arbeit ist es, den Einfluss der Wettbewerbstätigkeit von Grundschülern auf die Motivation zum Studium in Einrichtungen der Höheren Bildung aufzuzeigen.

Dieses Ziel erforderte die Lösung folgender Aufgaben:

Betrachten Sie das Konzept der "Lernmotivation", welche Motive die Zeit des Grundschulalters umfassen;

Analysieren Sie die psychologischen Merkmale von Kindern im Grundschulalter;

Die Hauptaspekte der Wettbewerbsaktivität von Schülern im Grundschulalter zu identifizieren, um sie zum Lernen zu motivieren.

Motivation - allgemeine Definition für Methoden, Prozesse und Mittel zur Förderung der Produktivität von Schülern kognitive Aktivität, aktive Entwicklung der Bildungsinhalte. Die Lernmotivation, die im Grundschulalter als die bedeutendste gilt, umfasst drei Gruppen von Motiven: Soziale Motive (Faktoren, die Lernmotive beeinflussen, aber nicht mit ihnen zusammenhängen Aktivitäten lernen), kognitive Lernmotive (Motive, die zum Wissenserwerb beitragen) und Erfolgsmotivation. Dominierend in dieser Altersperiode ist die Motivation, Erfolg zu haben. Ein wichtiger Punkt ist die willentliche Regulierung des Verhaltens von Kindern im Grundschulalter, die es ermöglicht, das gesetzte Ziel zu erreichen. Die bewusste Steuerung des eigenen Handelns durch das Kind im Grundschulalter erreicht ein Niveau, auf dem der Schüler das Verhalten auf der Grundlage einer Entscheidung, Absicht und eines Ziels steuern kann.

Ich glaube, dass das Grundschulalter für den Beginn der Wettkampftätigkeit der Schüler am günstigsten ist. Während dieser Zeit war die Haupttätigkeit, seine erste und wichtigste Pflicht, das Unterrichten - der Erwerb neuer Kenntnisse, Fähigkeiten und die Sammlung systematischer Informationen über die Welt, die Natur und die Gesellschaft.

Der Prozess der Motivationsbildung zum Lernen hängt direkt vom Lehrer ab. Der Lehrer muss den Bildungsprozess richtig organisieren und den Schüler von Anfang an für Bildungs- und Wettbewerbsaktivitäten motivieren. Um den Bildungsprozess zu organisieren, sollte der Lehrer:

Berücksichtigen Sie Alter und Körperliche Fähigkeiten Studenten;

Wählen Sie gemeinsam mit den Schülern die Mittel und Methoden des Unterrichts aus, um das Ziel zu erreichen.

Anreize anwenden;

Führen Sie eine gemeinsame Analyse der durchgeführten Arbeiten durch;

Schaffung einer Atmosphäre der Zusammenarbeit und des gegenseitigen Verständnisses zwischen Schülern und Lehrern.

Die Organisation von Wettbewerbsaktivitäten und die Einbeziehung von Schülern sind eine der Hauptrichtungen des Bildungsprozesses an der Kinderkunstschule. Die Hauptaufgabe des Lehrers besteht darin, Bedingungen für das kreative Wachstum sowohl begabter als auch durchschnittlich begabter Kinder zu schaffen. Die Möglichkeit, an Wettbewerben teilzunehmen, motiviert zum kreativen Handeln, erzeugt noch größeres Interesse am Unterricht, um etwas zu erreichen bestes Ergebnis sowohl Schüler als auch Lehrer.

Wettbewerbsaktivitäten tragen zu Folgendem bei:

Offenlegung der spirituellen und intellektuellen Qualitäten der Schüler;

Identifizierung der talentiertesten Kinder;

Bereicherung des künstlerischen Repertoires;

Entwicklung von Lernmotivation und Vertiefung musikalischer Erfahrung;

Stärkung der Bedeutung der Rolle des Lehrers im Bildungsprozess;

Entwicklung der Motivation zur weiteren Selbstverwirklichung;

Steigerung des Selbstwertgefühls bei Schülern;

Weckt Interesse am öffentlichen Reden.

Die Teilnahme an Wettbewerben ist in erster Linie eine Sololeistung, die bei Kindern ein erhöhtes Interesse hervorruft. Die Aufgabe jedes Kindes besteht darin, Erfolg zu haben, indem es sein Wissen und seine Fähigkeiten nicht nur seinen Eltern, sondern auch seinen Altersgenossen und Erwachsenen in seiner Umgebung zeigt. So bringt die Motivation zur Teilnahme an Wettbewerben ab dem Grundschulalter Eigenschaften wie Fleiß, Verantwortungsbewusstsein, Streben nach Exzellenz, Eigeninitiative und Selbstachtung mit sich. Die Teilnahme an Wettbewerben gibt den Schülern die Möglichkeit, ihre Kompetenz und ihren Vorteil gegenüber anderen zu testen und gleichzeitig unschätzbare Erfahrungen im öffentlichen Reden zu sammeln.

Die Erfahrung mit der Organisation von Wettbewerbsaktivitäten für Kinder im Grundschulalter zeigt, dass die Aufführung eine Reihe von Schwierigkeiten verursacht, die sowohl mit der Aufführung (technisch) als auch mit der Aufführung verbunden sind psychische Bereitschaft. Es ist sehr wichtig, das Kind psychologisch aufzubauen, um deutlich zu machen, dass das Hauptziel der Wettkampfleistung die Möglichkeit ist, all das erworbene Wissen zu zeigen und etwas Neues zu lernen gutes Beispiel andere Teilnehmer. Der Erfolg stellt sich nicht immer sofort ein. Um Versagensängste zu vermeiden, sollten Lehrer und Eltern den Schüler richtig aufstellen. Kinder im Grundschulalter sind psychisch am stabilsten. In dieser Hinsicht sind sie weniger empfänglich für die Umgebung und es besteht eine größere Chance, die Aufregung auf der Bühne zu überwinden und eine erfolgreiche Leistung zu zeigen.

In meiner Klasse sind Kinder im Grundschulalter: Gatiyatova Snezhana und Talybov Omar. Obwohl Kinder in der ersten Klasse der Kinderkunstschule sind, nehmen sie an Wettbewerben teil Leistungsfähigkeiten auf verschiedenen Ebenen wurden Zertifikate der Teilnehmer, Diplome der Preisträger und Preise verliehen. Teilnahmen und Siege an Wettbewerben hinterlassen einen großartigen Eindruck, Kinder bekommen enorme Auftrittserfahrung und eine neue starke Motivation für weitere Selbstverbesserung.

Richtig organisierte Motivation ist der Schlüssel erfolgreiches Lernen. Ich bin aktiv im Konzert- und Wettbewerbsbereich. Ich glaube, insofern der Lehrer selbst in seiner Arbeit überzeugt, werden die Ergebnisse seiner pädagogischen Tätigkeit mit den Schülern so erfolgreich sein. Daher ist es wichtig, sich durch die Teilnahme an Wettbewerben selbst weiterzuentwickeln, Erfahrungen mit den Schülern, ihre Siege, gemeinsame Erfahrungen mit Misserfolgen und Lösungsmöglichkeiten auszutauschen. All dies wird die Schüler nur dazu anregen kreative Entwicklung. Hauptmerkmal Schüler im Grundschulalter ist Vertrauen in Erwachsene, vor allem in den Lehrer. Kinder erkennen die Autorität des Lehrers an, gehorchen ihm und ahmen ihn nach. Daher als günstigeres Umfeld und je vertrauensvoller die Beziehung zwischen Schülern und Lehrern ist, desto produktiver wird der Bildungsprozess.

Literaturverzeichnis:

1. Nemov, R.S. Psychologie der Erziehung / 4. Auflage - M.: Humanit. Ed. Center

VLADOS, 2000

1. Amonashvili, Sh.A. Persönlich - humane Grundlage des pädagogischen Prozesses. – Minsk, 1990.
2. Fragen Musikpädagogik, Heft 3 - M.: Musik 1971

Konzert- und Wettbewerbsauftritte

Der Unterschied zwischen Konzert- und Wettbewerbsauftritten

Der Musikwettbewerb ist eine Gelegenheit, Ihre beruflichen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Das Hauptziel Wettbewerb - um Ihren persönlichen Vorteil gegenüber Ihrem Gegner zu beweisen. Erzielen Sie den von der Jury vergebenen Vorteil. Das Bewertungssystem der Jury erlaubt keine Zugeständnisse und keine Berücksichtigung der körperlichen, geistige Verfassung Kandidat, seine technischen Fehler. Beim Wettbewerb testet der Darsteller der höchste Grad Nervöse Spannung.

Es gibt kein Vergleichselement in der Konzerttätigkeit. Jeder Teilnehmer kann unabhängig von der Qualität der Aufführung auf die Sympathie des Publikums zählen, die durch die eine oder andere seiner Qualitäten verursacht wird: Mut, Virtuosität. Das Hauptkriterium des Konzerts ist die Reaktion des Publikums, das Fehlen von hohes Level Verantwortung und maximale Belastung im Vergleich zum Wettbewerb.

Vorbereitungen für den Wettkampfauftritt

Die Aufführung ist das Ergebnis einer intensiven kreativen Arbeit des Schülers und des Lehrers, die für sie eine verantwortungsvolle Handlung ist und weiteres kreatives Wachstum anregt. Bei solchen Wettbewerben werden Wille, Bühnenausdauer, Geschicklichkeit und viele andere Eigenschaften angesprochen, die den zukünftigen Musiker ausmachen.

Es ist notwendig, einen Schüler zu erziehen - einen "Kämpfer", der unabhängig denken kann, der weiß, wie man hart arbeitet und an Fehlern arbeitet, großen körperlichen und moralischen Belastungen standhält, den Optimismus nicht verliert und auch zeigen kann ihre Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in der Praxis. Erfolgreiche Auftritte gehen einher mit guter Laune, dem Wunsch, gut zu spielen, einer besonderen Kampfbegeisterung, fehlender Ermüdung, gute Beziehung mit anderen, normales körperliches Wohlbefinden.

Jeder Wettbewerb ist eine harte Arbeit eines Teams: eines Schülers und eines Lehrers.

Die Aufgabe eines jeden Lehrers:

Arbeit richtig bauen;

Auswahl des richtigen Repertoires

Lerne das Programm

sozialer Ansatz in Arbeit am Programm (Form, harmonische und rhythmische Merkmale usw.);

Arbeiten in Teilen, Arbeiten in langsames Tempo;

Setzen Sie die Teile zusammen und erhöhen Sie das Tempo, erarbeiten Sie sich schwierige Stellen;

Mehrfachwiedergabe;

Gegenseitiges Verständnis finden, auf der gleichen emotionalen "Welle" sein - ​​das sind die Komponenten des Erfolgs, des Sieges bei Wettbewerben.

Wie Sie wissen, ist der Status von Musikwettbewerben ein anderer:

Cool;

Schule;

Urban;

Regional;

Wettbewerb - Festival;

Allrussisch;

International.

Jeder Lehrer ist daran interessiert, dass seine Schüler so gut wie möglich auf der Bühne spielen.

Konzertvorbereitungen

Die Auftrittsreife eines Musikers für die Konzerttätigkeit setzt sich aus mehreren Faktoren zusammen: technische und darstellerische Ausbildung, sowie psychologische Vorbereitung zur Aufführung.

Alle Arbeiten, die der Schüler an einem Musikstück im Unterricht und zu Hause durchgeführt hat, werden unter den Bedingungen öffentlicher Aufführung „auf Festigkeit geprüft“; nur eine konzertante Aufführung bestimmt den Grad der Beherrschung des Materials, den Grad der Begabung des Interpreten, seine psychische Stabilität und vieles mehr.

Natürlich kann man den Erfolg nicht mit dem einen oder anderen gleichsetzen offene Rede junger Musiker-Performer und seine darstellerischen Qualitäten. Es gibt Situationen, in denen ein gut vorbereiteter und sogar begabter Schüler aus dem einen oder anderen Grund ein Bühnenfiasko erleidet; oder es entstehen Situationen, in denen sich ein Schüler mit nicht allzu heller Begabung von seiner guten Seite zeigen kann. Und gleichzeitig wird gerade während der Aufführung absolut alles überprüft: sowohl der Komplex der natürlichen musikalischen und darstellerischen Daten als auch das „technische“ Potenzial, als auch die erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und die Stabilität der Psyche.

Die Konzerttätigkeit hat einen großen Einfluss auf die Persönlichkeit eines ausübenden Musikers, für die Herausbildung eines seelischen Zustandes eines schöpferischen Aufschwungs während eines Auftritts sind folgende Bedürfnisse am wertvollsten:

Das Bedürfnis, sich dem Schönen anzuschließen, am Aufführungsprozess teilzunehmen;

Das Bedürfnis nach kreativer Kommunikation mit den Partnern im Ensemble und mit dem Publikum,

Das Bedürfnis nach Selbstdarstellung, der Wunsch, ihre Vorstellung von einem musikalischen künstlerischen Bild einzufangen, zu bewahren und anderen Menschen zu vermitteln.

Unterricht - als Hauptform der Vorbereitung eines Schülers auf eine Konzertaufführung.

Der Unterricht ist die Hauptform eines langen Prozesses Pädagogische Kommunikation Schüler und Lehrer. Hier werden die Hauptaufgaben des Lernens gestellt und in vielerlei Hinsicht gelöst, das kreative Zusammenspiel zweier Individuen vollzogen, Leistungen und Defizite bewertet, Ziele gesetzt, das Tempo des Fortschritts bestimmt, Langzeitpläne usw.

Wir können die folgenden typischsten Formen und Methoden der Arbeit im Unterricht unterscheiden:

1) gegenseitig kreative Suche , ausgedrückt in einer eingehenden Arbeit am kreativen Konzept der Komposition, ihrer Bildsprache, der notwendigen Natur des Klangs, der Lösung eines bestimmten technologischen Problems;

2) Hören mit anschließender Anpassung;

3) Erstellen eines Performance-Images wenn diese oder jene Episode, dieser oder jener Satz zum Ideal gebracht wird Qualitätszustand und sich einen bestimmten Referenzcharakter aneignen, der hilft, das Wesen der ausführenden Aufgabe zu verstehen;

4) Zeigen des erforderlichen Spielniveaus dieser Komposition oder einer bestimmten Technik durch den Lehrer;

5) Training („Training“) - wiederholte Wiederholung ,

6) mündliches Briefing mit einer spezifischen Analyse des Ganzen und der Details,

7) selbstständiges Arbeiten des Schülers unter Anleitung eines Lehrers,

8) Sammelunterricht.

Ein wichtiger Punkt im Unterricht ist es, beim Schüler ein Verantwortungsbewusstsein für sein Spiel, für die Erfüllung der Aufgaben des Lehrers, seine kreative Entfaltung zu entwickeln.

Große Rolle eine günstige kreative Atmosphäre spielt: die Freundlichkeit, das Lächeln des Lehrers, ein paar Worte, die er über die Bereitschaft des Schülers, sein Wohlbefinden sagt. Eine solche psychologische "Abstimmung" trägt in vielerlei Hinsicht dazu bei, übermäßige Steifheit, Aufregung des Schülers und seine Emanzipation zu beseitigen.

Die verantwortungsvollsten Teile einer Konzertaufführung

• Letzte Probe
• Psychische Stimmung vor der Aufführung
• Verlassen und verlassen Sie die Bühne
• Beginn der Aufführung
• Konzentration und kontinuierliche, unermüdliche Konzentration der Aufmerksamkeit auf die Entwicklung des künstlerischen Bildes des Werkes

Ursachen der Pop-Aufregung

• Ungewöhnliche Umgebung;
• Widersprüchlichkeit der Arbeit mit den musikalischen und technischen Fähigkeiten des Schülers;
• Unsicherheit aufgrund der Tatsache, dass der Student die Arbeit automatisch, unbewusst bearbeitet hat;
• Der Text ist nicht gut "auswendig gelernt";
• Erhöhtes Selbstwertgefühl, übermäßige Aufmerksamkeit für die eigene Persönlichkeit;
• Schwaches Nervensystem, Schmerzen.

Wie können sie vermieden werden?

• Bewusste und selbstbewusste Meisterschaft Musikstück;
• Eine klare Vorstellung von der Arbeit als Ganzes, als a natürliche Entwicklung musikalisches Denken;
• Bewusste Beherrschung technisch aufeinander abgestimmter Episoden;
• Aktives, bewusstes Auswendiglernen eines Musikstücks;
• Es ist notwendig, eine sinnvolle Beziehung zwischen Bewusstsein und Automatismus herzustellen, die vom Komplexitätsgrad des Notentextes abhängt;
• Training vor einem Publikum, das Mut, Selbstbeherrschung, klares Denken, Konzentration vermittelt;
• Den Körper in guter körperlicher Verfassung halten (Vitamine, Ernährung, Fähigkeiten zur Selbsthypnose, Schlaf, Ruhe).

Der Wert der Konzerttätigkeit für die Entwicklung eines jungen Musikers

Da alle Formen der Darbietung in Anwesenheit eines oder mehrerer Zuhörer als öffentliche Darbietungen einzustufen sind, muss sich dementsprechend jeder Student, gleich welcher Fachrichtung er studiert, bei akademischen Konzerten, Prüfungen, Tests, Vorspielen, Festivals oder Wettbewerbe. . Es ist öffentliches Sprechen, Sein wichtiges Element Bildungsprozess, tragen zur Entwicklung bestimmter Leistungsqualitäten bei Schülern bei.

Der Erwerb von Fähigkeiten für einen erfolgreichen Auftritt auf der Bühne ist für viele Studierende eine wichtige Voraussetzung für die Fortsetzung ihrer musikalischen und darstellerischen Tätigkeit in der Zukunft. Aber in jedem Bereich der Tonkunst - sei es Soloauftritt, Begleitergeschick, Arbeit im Team bzw pädagogische Tätigkeit – sehr wichtig verfügt über jahrelange Bühnenerfahrung, verfügt über die notwendigen theoretischen Kenntnisse und praktischen Fähigkeiten zur Vorbereitung auf Auftritte. Daher ist es notwendig, den Studierenden bereits während der Ausbildung die Möglichkeit zur kreativen Selbstverwirklichung in darstellenden Tätigkeiten zu geben.

Eine qualitativ hochwertige Vorbereitung auf einen Auftritt ist die Grundlage für den Erfolg der Konzerttätigkeit eines kindlichen Interpreten und eine der Hauptvoraussetzungen, um ihn zu weiteren Studien zu motivieren. Psychologische Vorbereitung bedeutet die Fähigkeit des Darstellers, seine kreativen Absichten erfolgreich umzusetzen stressige Situation Auftritte vor Publikum.

Die Motivation der Schüler zum Lernen ist eine der Hauptkomponenten des Bildungsprozesses. Das Thema Motivation wurde in den Arbeiten von Hauspsychologen weithin berücksichtigt: Bozhovich L.I., Galperin P.Ya., Leontiev A.N., Rubinshtein S.L. und andere. Derzeit gibt es mehrere Dutzend Motivationstheorien.
Alle Lernmotive können in zwei große Kategorien eingeteilt werden. Die ersten sind mit dem Inhalt der Bildungsaktivität selbst und dem Prozess ihrer Umsetzung verbunden. Dazu gehören die kognitiven Interessen von Kindern, die Notwendigkeit für intellektuelle Tätigkeit und bei der Beherrschung neuer Fähigkeiten, Gewohnheiten und Kenntnisse. Die zweite Kategorie von Motiven bezieht sich auf die umfassendere Beziehung des Kindes zur Umwelt. Dies ist das Bedürfnis des Kindes, mit anderen Menschen zu kommunizieren, ihre Einschätzung und Zustimmung, den Wunsch des Schülers, die Selbstachtung von Gleichaltrigen zu erhöhen, zu nehmen bestimmter Ort in dem ihm zugänglichen System sozialer Beziehungen. Beide Kategorien von Motiven sind für die erfolgreiche Ausbildung eines Musikers jeglicher Fachrichtung notwendig.
Wie in den Bedingungen der Arbeit einer ländlichen Schule, wenn man Kinder mit unterschiedlichen Niveaus unterrichten muss musikalische Fähigkeit, Interesse, motivieren alle? Schließlich können an Wettbewerben und Konzerten sogar auf regionaler Ebene, ganz zu schweigen von regionalen, gesamtrussischen und internationalen, nur wenige - die begabtesten und fleißigsten - teilnehmen und noch mehr gewinnen. Und wie können sich andere ausdrücken, wie kann ein Lehrer ihr Interesse unterstützen und entwickeln?
Während meiner Arbeit habe ich mich weiterentwickelt das ganze System außerschulische und außerschulische Aktivitäten, die es jedem Schüler ermöglichen, kreative Qualitäten zu zeigen. Schauen wir uns einige seiner Komponenten genauer an.

1. Wettbewerb kreativer Arbeiten, dem Tag gewidmet Musik.
Viele der DSHI-Schüler engagieren sich nicht nur musikalische Darstellung, aber auch zeichnen, choreografieren, singen, Zirkel und Wahlfächer in einer Gesamtschule besuchen. Die Teilnahme an diesem Wettbewerb ermöglicht es Kindern, sich zu öffnen verschiedene Bereiche künstlerische Kreativität. Zeichnen, Basteln, Gedichte, Lieder, Fotografien – jemand, der in der Musik nicht allzu stark ist, kann bei anderen Aktivitäten erfolgreicher sein. Und gemeinsame Kreativität (wenn die Eltern in den Prozess der Vorbereitung der Wettbewerbsarbeit einbezogen werden) wird den Schülern mehr bringen große Freude und Zufriedenheit. Werke aus dem Bereich Kunsthandwerk und Poesie haben wiederholt an Wettbewerben und Olympiaden verschiedener Niveaus teilgenommen und gewonnen, die im Internet leicht zu finden sind.

2. Wettbewerb unabhängige Arbeit(selbständig erlernte Werke).
Diese Methode wurde von N.N. Fisch in der Arbeit mit studentischen Pianisten einer Musikhochschule. Im Rahmen der Kinderkunstschule werden Kinder daran interessiert sein, beliebte Werke aus Zeichentrickfilmen und Filmen in einfacher Verarbeitung zu lernen, und der Lehrer kann sehen, auf welche Fähigkeiten besonderes Augenmerk gelegt werden sollte, und die Fähigkeit analysieren ihre Schülerinnen und Schüler selbstständig zu arbeiten. Später können diese Werke bei Konzerten in Kindergarten und Grundschule aufgeführt werden.

3. Regionale Theorie-Team-Olympiade (Quizspiel) „Kennst du Musik?“
In unserer Schule wird es zwischen Studenten aus verschiedenen Abteilungen abgehalten. Die Olympiade ist eine lange und erfolgreich erprobte Form des Wissens-, Fertigkeits- und Leistungswettbewerbs unter Schülern einer Hochschule Altersgruppe. Es ermöglicht Ihnen, mehrere effektiv zu lösen pädagogische Aufgaben: den Stoff im Rahmen des Curriculums zu wiederholen, das Wissen der Schüler aufzufrischen, indem zusätzliche Informationen in der Vorbereitung angezogen werden, sie dazu anregen Selbststudium, Interesse und Neugier wecken und aufrechterhalten.
Bei der Vorbereitung von Aufgaben versuche ich, sie nicht mit engen Spezialisierungen zu überladen theoretische Fragen, und verwenden Sie Formen, die für Kinder interessant sind: Puzzles und Kreuzworträtsel, "geschnittene" Diktate, Musik aus Filmen und Zeichentrickfilmen, musikalisches Lotto, ein musikalisches Quiz nach dem Prinzip "Entfernen Sie das zusätzliche Fragment".
mündliche Form Antworten auf einige Fragen-Sets Live-Kommunikation und hilft, Wissenslücken zu schließen, wie Konkurrenten haben die Möglichkeit, sich gegenseitig zu korrigieren und zu ergänzen. Das Spielen im Team trägt zur Bildung von Teamwork und Kommunikationsfähigkeit unter den Schülern bei und macht die Atmosphäre der Olympiade so entspannt, komfortabel und festlich wie möglich.

4. Konzerttätigkeit.
Während Schuljahr alle Schüler mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Fleiß treten bei Konzerten auf, die zur Tradition geworden sind. Neujahrs-Theaterkonzert, Berichtskonzert im Mai, Themenkonzerte in Kindergarten und Grundschule: „Reise ins Land der Musik“, „ Musikgenres“, „Musik im Kino“ und andere - das ist eine reiche, unersetzliche Erfahrung des öffentlichen Sprechens, dies ist der Weg, um das Selbstwertgefühl von Kindern zu steigern. Die Studierenden versuchen sich im solistischen Instrumentalspiel, als Korrepetitor und Moderator des Konzerts, sie spielen im Ensemble, singen und rezitieren Gedichte. Jeder kann sich in einer engeren und zugänglicheren Sphäre ausdrücken. Und das Publikum sind Schüler Kindergarten, Gleichaltrige, Eltern und nahe Verwandte - das ist ein sehr wohlwollendes und dankbares Publikum, für das berufliche Feinheiten keine Rolle spielen, für das ihre Kinder immer das Beste sind.
Aufgabe der Schule ist es, glückliche Kinder zu erziehen, denn „Glück ... liegt in einer tiefen Erfahrung der Entfaltung der eigenen spirituellen Kräfte im Namen eines erhabenen Ziels – Kreativität, die schafft neue Welt". (V. Suchomlinsky)
Die größtmögliche Freude am Leben zu haben, hängt direkt mit der Freude zusammen, die eigenen Handlungen zu bewerten, mit dem Selbstwertgefühl und letztendlich mit der Anerkennung als Person, als universelle Anerkennung - als Individuum, als vollwertiges Mitglied der Gesellschaft.
Jeder möchte gehört, gesehen, geschätzt und anerkannt werden! Urkunden, Diplome, Danksagungen, Souvenirs – das alles sind Zeichen der Abgrenzung von anderen, Zeichen der Abgrenzung von der Masse, Zeichen des Respekts und der Anerkennung. Sparen Sie nicht an Belohnungen für Schüler und ihre Eltern.
Die Teilnahme an Wettbewerben, Olympiaden und Konzerten ist eine der vorrangigen Formen der Organisation der Arbeit von Studenten, vielleicht die effektivste Motivation für die Entwicklung eines Musikers, die nicht nur echte, unabhängige, sondern auch große Kreativität erfordert Zusätzliche Arbeit Lehrer. Diese Methode ermöglicht es Ihnen jedoch, ein Kontingent von Schülern zu retten, und ist eine der Komponenten für die Wirksamkeit und den Erfolg pädagogischer Aktivitäten.

Guzyaeva Ludmila Petrowna, Klavierlehrerin, MBU DO, Kinderkunstschule Nr. 8, Uljanowsk

Methodische Entwicklung

"Studie und Bildung von Lernmotivation in der Kinderkunstschule als Element der pädagogischen Kultur"

ich. Einführender Teil

Jeder Lehrer möchte, dass seine Schüler gut lernen, mit Interesse und Lust in der Schule lernen. Auch Eltern von Schülern interessieren sich dafür. Doch oft müssen sowohl Lehrer als auch Eltern mit Bedauern feststellen: „will nicht lernen“, „könnte gut, aber keine Lust“. In diesen Fällen begegnen wir der Tatsache, dass der Schüler das Bedürfnis nach Wissen nicht gebildet hat, es besteht kein Interesse am Lernen.

Der Lehrer steht vor der Aufgabe, beim Kind eine positive Motivation für Lernaktivitäten auszubilden und zu entwickeln. Damit sich der Schüler wirklich auf die Arbeit einlässt, ist es notwendig, solche Aufgaben zu entwickeln, die ihm im Rahmen der pädagogischen Tätigkeit gestellt werden, die nicht nur verständlich, sondern auch von ihm innerlich akzeptiert sind.

Der Zweck des Schreibens der Arbeit istÜberlegen Sie, wie Sie die Bildung in einer Kunstschule für Kinder motivieren können.

Arbeitsaufgaben:

die an der Kunsthochschule anwendbaren Formen und Methoden der Motivation berücksichtigen;

analysieren die Motivationsprinzipien für schülerzentriertes Lernen.

Motiv - Motivation, in eine bestimmte Richtung aktiv zu werden.

Wort "Motivation" aus dem Verb « Beweger» - Bewegung. Ein motivierter Mensch scheint von etwas angetrieben zu sein, er ist ausdauernd und konzentriert auf die Erledigung einer Aufgabe, erzielt leicht intellektuelle, sportliche und kreative Erfolge.

Lernmotivation ist der Prozess, der Bemühungen zur Durchführung von Lernaktivitäten initiiert, leitet und aufrechterhält. Es ist komplex integriertes System, gebildet aus Motiven, Zielen, Reaktionen auf Misserfolg, Ausdauer und Einstellungen des Schülers.

Das Konzept von " Motivation für musikalische Betätigung» - Dies ist eine Reihe von Bedürfnissen, Interessen und Motiven, die das Kind zu aktiver, zielgerichteter und emotional gefärbter musikalischer Aktivität ermutigen.

Jedes Alter hat seine eigenen Motivationsmerkmale.

Merkmale der Motivation Kinder im Grundschulalter:

In der Anfangsphase der Ausbildung - 1-3 Monate Studium:

das Bedürfnis nach neuen Erfahrungen;

die Notwendigkeit des Lernens als neue Aktivität;

die Notwendigkeit, sich das Lob des Lehrers zu verdienen;

die Notwendigkeit, besser zu werden, ein ausgezeichneter Schüler zu werden.

Hier sind die Jünger weit weggegangen Vorschulalter. Motivation lässt öfter nach emotionaler Charakter.

ein Pflichtgefühl;

der Wunsch, eine prestigeträchtige Bewertung zu erhalten;

das Motiv für die Vermeidung von Sanktionen, dh Bestrafung;

Interesse an dem Fach, aber diese Motivation ist instabil, da das Interesse an bestimmten Fächern nicht entwickelt wurde.

Die Arbeit an der Steigerung der Motivation der Schüler sollte durch die Interaktion aller am Bildungsprozess Beteiligten - Lehrer, Schüler, Eltern - durchgeführt werden.

II. Motivationsebenen.

Zuordnen fünf Ebenen Lernmotivation:

1. Hohes Niveau Lernmotivation, Lernaktivität: Solche Kinder haben ein kognitives Motiv, den Wunsch, alle Lernanforderungen möglichst erfolgreich zu erfüllen. Die Schüler befolgen eindeutig alle Anweisungen des Lehrers, sind gewissenhaft und verantwortungsbewusst, sie sind sehr besorgt, wenn sie unbefriedigende Noten erhalten.

2.Gut Lernmotivation: Schüler bewältigen Bildungsaktivitäten erfolgreich. Dieses Motivationsniveau ist die durchschnittliche Norm.

3. Positiv Einstellung zur Schule: Die Schule zieht solche Kinder an außerschulische Aktivitäten. Solche Kinder fühlen sich in der Schule sicher genug, um mit Freunden, mit Lehrern zu kommunizieren. Sie möchten sich wie Studenten fühlen. Kognitive Motive in solchen Kindern werden in geringerem Maße gebildet, und Bildungsprozess sie sind wenig angezogen.

4. Geringe Schulmotivation: Diese Kinder gehen nur ungern zur Schule.

Sie überspringen lieber den Unterricht. Im Klassenzimmer beschäftigen sie sich oft mit irrelevanten Aktivitäten und Spielen. Erleben Sie ernsthafte Lernschwierigkeiten. Sie befinden sich in ernsthafter Anpassung an die Schule.

5. Negative Einstellung zur Schule, schulische Fehlanpassung: solche Kinder erleben ernsthafte Schwierigkeiten Beim Lernen kommen sie mit Bildungsaktivitäten nicht zurecht, haben Probleme bei der Kommunikation mit Klassenkameraden und in Beziehungen zum Lehrer. Die Schule wird von ihnen oft als feindliche Umgebung empfunden, der Aufenthalt darin ist für sie unerträglich. Die Schüler können Aggression zeigen, sich weigern, Aufgaben zu erledigen, bestimmten Normen und Regeln folgen. Oft haben diese Studenten neuropsychiatrische Störungen.

III.. Prinzipien der Motivationsbildung.

Es gibt einige Prinzipien der Formation Motivation:

Bei der Motivationsbildung konzentriert sich der Lehrer auf die Perspektiven und Reserven des Schülers in jedem bestimmten Alter.

Motivationsreserven zu mobilisieren, die Einbeziehung des Kindes in aktive Arten Aktivitäten (Bildungs-, außerschulische, Konzert-, Wettbewerbs-);

während der Umsetzung verschiedene Sorten Aktivitäten der Schüler entwickeln neue persönliche Qualitäten;

Für die Motivation spielt die Persönlichkeit des Lehrers eine wichtige Rolle. Sein Aussehen, seine Sprechweise, seine Einstellung zu Schülern - all dies beeinflusst die Einstellung der Kinder nicht nur zum Lehrer und seinen Klassen, sondern auch zur Schule als Ganzes;

Die Ausbildung der Lernmotivation wird auch durch die Teilnahme der Kinder an Konzert- und Wettkampfaktivitäten beeinflusst. Erfolge und die Szene inspirieren Schüler, schaffen ein positives emotionales Feld und wecken damit echtes Interesse am Musikunterricht;

Auch Besuche von Konzertsälen, Ausstellungen, Museen wirken sich positiv auf die Lernmotivation aus.

IV. Zusammenfassend.

Meine Unterrichtserfahrung lässt folgende Bandbreite an Motiven zu, die Kinder im Grundschulalter zu musikalischer Betätigung anregen. Zuallererst wird es Freude durch emotionale Sättigung und kreativer Ausdruck beim elementaren Spielmusikmachen. An zweiter Stelle stelle ich den Wunsch, mit Gleichaltrigen in den kollektiven Formen musikalischer Aktivität - Ensembles - zu kommunizieren. Drittens sollte jede Neugier des Kindes befriedigt werden, was der Entwicklung Impulse geben wird. kognitives Interesse durch unterhaltsame musikalische und didaktische Spiele. Wir dürfen den Wunsch nicht vergessen, Verwandte zu imitieren, die sich mit Musik beschäftigen, und die Notwendigkeit der Zustimmung der Eltern. Und der Wunsch nach Selbstbestätigung, Anerkennung in den Augen von Erwachsenen und Gleichaltrigen durch Auftritte zu Hause und Schulkonzerte, akademischer Erfolg; das Vorhandensein musikalischer Fähigkeiten, berufliche Selbstbestimmung des Kindes - das sind die Motive, die dem Kind ein erfolgreiches Studium an der Kunstschule ermöglichen.

Unabhängig davon sollten wir uns mit der Wirksamkeit eines schülerzentrierten Lernansatzes befassen, der hervorragende Ergebnisse bei der Entwicklung der kindlichen Motivation für musikalische Aktivitäten erzielen wird. Einzelunterricht in der Spezialität ermöglicht es Ihnen, sich zu koordinieren und zu konkretisieren Unterrichtsmaterial, korrelieren Sie es mit individuellen und kreative Möglichkeiten Student, ihre persönlichen Motive. Und flexibel auf die gesellschaftlichen Anforderungen an die Musikerziehung als Sozialisations- und Selbstverwirklichungsbereich des Kindes reagieren.

Einführung

Kapitel 1:

1.1

1.2 Choreographie als Kunstform.

1.3 Konzerttätigkeit in einer choreografischen Gruppe.

2.1 Funktion Managementtätigkeiten.

Fazit

Referenzliste

Anhang

Einführung

Relevanz des Forschungsthemas. Die Konzerttätigkeit ist eines der wichtigsten Glieder in der Arbeit des Leiters des Kreativteams. Auftritte bei Konzerten sind eine Art Bericht über die geleistete Arbeit. Es offenbart alle Möglichkeiten des Teams, demonstriert dessen Zusammenhalt, Disziplin, Bühnenpräsenz, Emotionalität usw. Konzertaufführungen haben einen hohen pädagogischen Wert. Sie bilden ein Verantwortungsbewusstsein: Interpreten sollten nicht gleichgültig sein, wie die Zuhörer ihre kollektive Arbeit bewerten, und bei Wettbewerben und Festivals - eine maßgebliche Jury.

Konzertaktivitäten, Teilnahme an kulturellen Veranstaltungen sind für Studiostudenten immer eine Gelegenheit, die Freude an Kreativität und Kommunikation mit der Öffentlichkeit zu spüren, eine Gelegenheit, die Ergebnisse ihrer Arbeit zu zeigen. Die Freude am Sieg gibt neue Kraft, weckt den Wunsch zu schaffen, nach neuen Betätigungsformen zu suchen.

Problem. Der Leiter organisiert die Arbeit im Konzertbetrieb nicht immer aus der Sicht eines Managers.

Zweck der Studie. Aktionsalgorithmus des Leiters der Organisation von Konzertaktivitäten. Ein Objekt. Organisation von Konzertaktivitäten. Sache. Die Funktion, den Leiter des Kreativteams zu leiten Hypothese. Das Studium der Funktion des Managements eines Kreativteams wird erfolgreich sein, wenn: - die Essenz der Konzerttätigkeit eines Kreativteams berücksichtigt wird; - die Organisation der Konzerttätigkeit durch den Leiter des Kreativteams wird untersucht; - die Regeln und Handlungen des Leiters der Organisation der Konzerttätigkeit des Kreativteams werden untersucht; Aufgaben. 1. Literatur zum Thema studieren Seminararbeit; 2. Betrachten Sie das Konzept und die Essenz der Konzerttätigkeit; 3. Erforschen Sie die Funktion des Managements in einem kreativen Team; 4. Untersuchung der Managementaktivitäten und des Aktionsalgorithmus des Leiters des Kreativteams; Forschungsmethoden.- Literaturanalyse; - Sammlung von Informationen aus dem globalen Computernetz; - Konversation; - Überwachung. Die theoretische Bedeutung der Kursarbeit besteht darin, dass die Funktion der Verwaltung der Konzerttätigkeit eines Kreativteams untersucht wurde. Praktische Bedeutung Seminararbeit dass Ratschläge und Empfehlungen zur psychologischen Vorbereitung eines Künstlers auf eine öffentliche Aufführung entwickelt wurden und auch die Psychologie der Aufführung berücksichtigt wurde. Die Struktur der Kursarbeit erfüllt die gestellten Anforderungen und besteht aus: einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit, einem Literaturverzeichnis, einem Anhang.

Kapitel 1: KONZERTTÄTIGKEIT UND IHRE BEDEUTUNG.

1.1 Wesen und Arten der Konzerttätigkeit.

Was ist eine Konzerttätigkeit? Kulturwissenschaftler verstehen darunter organisierte bezahlte öffentliche Veranstaltungen, bei denen Gesangs-, Instrumental-, Choreografiegruppen und Künstler origineller Genres auftreten. Nur auf einer Bühne, in einem Konzert lassen sich Musik, Literatur, Tanz, Bühne, Theater vereinen. Eine solche Genre- und Mengenvielfalt erfordert eine sorgfältige Vorbereitung und Organisation, daher ist die Durchführung von Konzerten eine Aufgabe für Profis.
Die Arten konzertanter Aufführungen einer choreografischen Gruppe können sich sowohl in der Lautstärke der Aufführung als auch im Inhalt des Konzerts unterscheiden. Die häufigste Art der Gruppenaufführung ist die Teilnahme an einem Gruppenkonzert zusammen mit anderen kreativen Kräften, wenn die Gruppe 2-3 Nummern aufführt. Bei solchen Konzerten wird die Auswahl des Repertoires normalerweise von der kreativen Absicht des Regisseurs bestimmt. Häufig sind kombinierte Konzerte einem Ereignis gewidmet und haben einen theatralischen Schwerpunkt. Der Leiter der choreografischen Gruppe muss darauf achten, dass das Repertoire der Gruppe bei solchen Konzerten nicht eindimensional ist. Das kontrastierende Element im Repertoire muss bei konzertanten Aufführungen immer vorhanden sein.

Oft muss eine choreografische Gruppe an Konzerten-Vorträgen, Konzerten-Treffen teilnehmen, bei denen die Hauptfigur ein Dozent oder jemand ist, den sie im Saal treffen. Bei solchen Auftritten ist es auch wichtig, dass das Team Erfolg hat, ein eigenes kreatives Gesicht.

Die schwierigste Art der Konzertaufführung ist ein eigenständiges Konzert einer choreografischen Gruppe in einem oder zwei Teilen. Ein Konzert in einem Teil dauert in der Regel bis zu einer Stunde. Wenn ein Konzert aus zwei Abschnitten besteht, dauert jeder Abschnitt normalerweise 30-40 Minuten. In einem unabhängigen Konzert führt die Gruppe 20-25 Stücke auf. Das Konzertprogramm soll abwechslungsreich sein. Dies wird durch die Auswahl verschiedener Tänze erreicht, die in künstlerischen Bildern und Charakteren kontrastieren Musikalisches Material, Stil usw. Das Konzertprogramm kann wahlweise eingebaut werden chronologische Reihenfolge, oder nach Genre oder nach der stilistischen Zugehörigkeit seiner konstituierenden Nummern. Bei der Zusammenstellung des Programms sollte der Leiter der choreografischen Gruppe berücksichtigen, dass das Interesse des Publikums an der Aufführung der Gruppe bis zum Ende des Konzerts steigen sollte. Neben dem angekündigten Programm sollte das Team ein bis zwei Stücke haben, die auf dringenden Wunsch des Publikums am Ende des Konzerts aufgeführt werden können. Ein Werk aus dem Konzertprogramm, das dem Publikum besonders gut gefallen hat (lang anhaltender Applaus, „Zugabe“-Gesang), kann wiederholt werden, wenn der Leiter sicher ist, dass es bei der Wiederholung nicht schlechter wird als die Uraufführung.

Die Konzert- und Performanceaktivitäten der choreografischen Gruppe sollten geplant werden. Die Anzahl der Konzertauftritte der Gruppe richtet sich nach ihren künstlerischen und gestalterischen Fähigkeiten, dem Niveau der darstellerischen Fähigkeiten, der Qualität und Quantität des vorbereiteten Repertoires. Mit halb trainierten oder schlecht einstudierten Tänzen kann man nicht auf der Konzertbühne auftreten. Zu wenige Live-Intros sind genauso schlecht wie zu viele. Die Praxis zeigt, dass eine ausgebildete Amateurgruppe nicht mehr als 10-12 Mal im Jahr auftreten sollte.

Jeder Konzertauftritt des Kollektivs soll analysiert und diskutiert werden. Es sollte notiert werden positive Seiten, auf Mängel aufmerksam machen, um diese in der weiteren Konzert- und Aufführungstätigkeit zu beseitigen.

1.2 Das Konzept der Choreografie als Kunst

Choreografische Kunst ist sehr volumetrisches Konzept, die Ballett enthält, die Kunst des modernen Volkstanzes.

Die Choreografie hat ein ganzes System spezifischer Mittel und Techniken formuliert, mit deren Hilfe eine eigene künstlerische Ausdruckssprache entsteht Choreographie, die aus musikalisch rhythmischen Bewegungen entsteht. Es hat einen bedingt verallgemeinerten Charakter und offenbart den inneren Zustand und Spirituelle Welt Person. Grundlage des choreografischen Bildes ist die Bewegung, die in direktem Zusammenhang mit dem Rhythmus steht.

Ein besonderes Merkmal der Choreografiekunst ist ihre direkte Verbindung zur Musik, die dazu beiträgt, das choreografische Bild in seiner ganzen Helligkeit und Fülle zu offenbaren, und sich auf seine tempo-rhythmische Konstruktion auswirkt.

In der Analyse der Musikkunst wurde von der Existenz gesprochen wichtige Verbindung Komponist - Interpret. In der Choreographie wird diese Verbindung viel komplizierter, weil die Figur eines Choreografen zwischen dem Komponisten und dem Performer erscheint. Es ist diese „dreifache Vereinigung“, die Choreographie zu einer Kunstform macht.

Die ersten Hinweise auf den Ursprung der Choreografiekunst verweisen uns auf eine tiefe Antike, als der Tanz in prähistorischen Tagen eine bestimmte rituelle Funktion erfüllte. Dieser Trend hatte seine Fortsetzung und Entwicklung in den Kulturen des alten Ägyptens und Griechenlands, während im alten Rom der Tanz bereits als Spektakel wahrgenommen wird.

Das Mittelalter verhängt ein Tabu über die choreografische Kunst – allerdings ein Verbot Volkstanz setzt trotz aller Hindernisse seine Entwicklung fort (diese Situation wurde gewissermaßen zur Grundlage für berühmter Roman V. Hugo „Kathedrale Notre-Dame“).

Der Erneuerungsprozess der Choreographiekunst ist mit der Zeit der Renaissance verbunden, aber ihre eigentliche Entwicklung beginnt im 17. Jahrhundert, als in Frankreich die Königliche Akademie des Tanzes gegründet wurde (1661).

Noverre Jean Georges (1727-1810) - Französischer Choreograf, Reformer des westeuropäischen Balletts. Seine theoretischen und künstlerischen Recherchen waren mit der Entwicklung zweier wichtiger Komponenten der Ballettkunst verbunden: dem Phänomen des Rhythmus und dem Konzept der natürlichen Daten des Tänzers. Entsprechend der Position von Zh.Zh. Noverra, fachliche Exzellenz des Darstellers sollte organisch mit dem emotionalen Anfang kombiniert werden, was zum Prozess der Schaffung eines vollwertigen künstlerischen Bildes beiträgt. Theoretische Überlegungen zu Wesen und Besonderheiten der Ballettkunst wurden von der Choreografin auf den Seiten der Arbeit „Letters on Dance“ angestellt. Intelligenz Zh.Zh. Noverre in der Entwicklung der Gattungsstruktur des Balletts hatte einen wesentlichen Einfluss auf die spätere Entwicklung der choreografischen Kunst.

Die Akademie entwickelte das Hauptsystem der klassischen Choreografie und legte den Grundstein für das Ballett (aus dem Französischen und Lateinischen - ich Tanz), das eine eigene Genrestruktur hat.

Choreographie ist nicht nur ein Tanz oder eine Reihe bestimmter Körperbewegungen, es ist Leben. Wie das Leben ist auch die Choreografie komplex, denn sie erfordert den Einsatz von körperlicher und mentaler Kraft. Aber genau wie das Leben ist die Choreografie wunderschön. Sie schenkt Freiheit, macht den Körper geschmeidig und anmutig, bereichert die innere Welt.

Und wenn Sie einen professionellen Choreografen fragen, wofür würde er gerne sein Leben widmen, wenn es die Möglichkeit gäbe, es noch einmal zu leben? Die Antwort wird einfach sein. Die Antwort ist Choreographie. Denn diejenigen, die die Magie des Tanzes vollständig verstehen konnten, die erstaunliche Atmosphäre dieser schönen Kunst spüren, können sich nicht mehr anders vorstellen.

1.3 Konzerttätigkeit in einer choreografischen Gruppe.

Konzert- und Aufführungstätigkeiten - wesentlicher Bestandteil kreative Arbeit Choreographisches Team. Sie ist der logische Abschluss aller Proben- und pädagogischen Prozesse. Der öffentliche Auftritt einer choreografischen Gruppe auf einer Konzertbühne verursacht bei den Darstellern einen besonderen psychischen Zustand, der von emotionaler Hochstimmung und Erregung bestimmt wird. Amateurkünstler erleben echte Freude am Kontakt mit der Welt künstlerische Bilder, deren Dolmetscher sie sind. Der kreative Kontakt zum Publikum ist für die Künstler der choreografischen Gruppe von großer Bedeutung...

Jeder konzertante Auftritt der Gruppe muss sorgfältig vorbereitet werden. Eine schlecht vorbereitete Aufführung der Gruppe, eine geringe Anzahl von Zuschauern im Konzertsaal führt zu Enttäuschung der Teilnehmer, Unzufriedenheit mit den Aktivitäten der choreografischen Gruppe. Die erfolglose Leistung des Teams löst bei seinen Mitgliedern tiefe Gefühle aus und führt manchmal zum Zusammenbruch des Teams.

Die konzertante Aufführungstätigkeit einer choreografischen Gruppe ist eines der aktiven Mittel der tänzerischen und ästhetischen Bildung eines breiten Publikums, daher ist es sehr wichtig, dass während eines Konzerts einer choreografischen Gruppe Konzertsaal nicht geleert. Dafür ist viel organisatorische Arbeit zu leisten. Die Verteilung der Eintrittskarten, die Organisation der Werbung für Konzertaufführungen ist der wichtigste Teil der Arbeit des Kollektivrats. Dies sollte gegeben sein großartige Aufmerksamkeit und Leiter des choreografischen Teams.

Kapitel 2: Die Funktion des Managements bei Konzertaktivitäten.

2.1 Die Hauptfunktionen der Managementtätigkeiten.

Managementtätigkeit ist eine Arbeit, die sich grundlegend von anderen Tätigkeitsarten unterscheidet. Hauptsächlich psychologische Merkmale der Führungstätigkeit lässt sich wie folgt reduzieren:

Vielfältige Aktivitäten im verschiedene Level Managementhierarchie;

nicht algorithmisch, kreative Natur Aktivitäten, die mit einem Mangel an Informationen und in einem sich häufig ändernden, oft widersprüchlichen Umfeld durchgeführt werden;

Ausgeprägter Vorhersagecharakter der zu lösenden Managementaufgaben;

Bedeutende Rolle der kommunikativen Funktion;

Hohe psychische Anspannung durch große Verantwortung für getroffene Entscheidungen.

Führungstätigkeit erfordert die Durchführung (Beauftragung, Ausführung) einer Vielzahl von Führungsaufgaben durch Führungskräfte. Spezialisierte Arten dieser Arbeiten werden Verwaltungsfunktionen genannt. Der gesamte Inhalt des Managementprozesses wird hauptsächlich zur Konsolidierung in spezialisierte Funktionen unterteilt bestimmte Typen für bestimmte Leistungserbringer arbeiten und damit den Managementprozess ordnen, eine hohe Professionalität in der Ausübung der Managementarbeit sicherstellen.

Allgemein bzw universelle Funktionen dem Management jeder Sphäre und jeder Tätigkeit innewohnt. Diese Funktionen umfassen Zielsetzung, Planung, Organisation, Koordination, Stimulierung und Kontrolle. Funktion Ziele setzen besteht darin, die wichtigsten, aktuellen und langfristigen Ziele der Aktivität zu entwickeln. Der Leiter muss seine Aktivitäten mit der realen Situation in der Gesellschaft, in den Abteilungen der Organisation, mit den Entscheidungen höherer Manager vergleichen. Bei all dem muss man auch in der Lage sein, aktuelle Handlungen und Strategien zu korrigieren, also Ziele zu revidieren, ihre Position im Zielsystem zu verändern.

Funktion Planung ist es, Richtungen, Wege, Mittel und Maßnahmen zu entwickeln, um die Ziele der Organisation zu erreichen. Voraussetzung für die Planung ist das Forecasting – das Erkennen und Antizipieren von objektiven (echten) Trends, dem Entwicklungsstand des Teams in der Zukunft.

Funktion Organisationen. Eine Organisation ist ein Prozess, eine Aktivität, die darauf abzielt, die Interaktion von Menschen, Ideen und Prozessen zu rationalisieren. Die Funktion einer Organisation besteht zuallererst darin, Elemente (Menschen, Ideen und Prozesse) zu einem systemischen Ganzen zu verbinden, wodurch ein tragfähiges, effizientes und nachhaltiges System entsteht.

Die Organisation der Interaktion zwischen den Mitgliedern der Organisation sollte flexibel, funktionsfähig, zuverlässig, wirtschaftlich und selbstkorrigierend sein. Die Reihenfolge, in der die Organisationsfunktion implementiert wird, ist normalerweise wie folgt:

Definition von Zielen, Zielen und Merkmalen Gemeinsame Aktivitäten Teammitglieder;

· Ermittlung des Ressourcenbedarfs zur Zielerreichung und Sicherstellung der ununterbrochenen Versorgung mit diesen Ressourcen;

Festlegung der Handlungsabfolge der Darsteller, der Dauer und der Fristen für ihre Umsetzung;

Wahl der Umsetzungsmethoden nötige Aktion und Interaktionen von Menschen, um Ziele zu erreichen;

Herstellung der notwendigen organisatorischen Beziehungen zwischen den Teammitgliedern (Unterordnung, Koordination etc.);

· Schaffung einer angemessenen Motivation unter den Teammitgliedern, um lohnende Ziele zu erreichen.

Der Schlüsselpunkt bei der Umsetzung dieser Funktion ist der Prozess der Organisation der Interaktion zwischen Untergebenen. Unter den Prinzipien effektive Organisation Wechselwirkungen sind wie folgt:

· Spezialisierung der Darsteller;

Quantitative und qualitative Verhältnismäßigkeit der Teile, die das System bilden;

· Parallelität der Aktionen;

Rhythmische Aktivität.

Nach der Implementierung der Funktion der Organisation können einige Inkonsistenzen zwischen allen Elementen des erstellten Systems oder Mechanismus zum Erreichen von Zielen auftreten. In diesen Fällen besteht die Notwendigkeit, erstens die Art der Handlungen der Ausführenden zu klären, sie konsistenter, harmonischer und effektiver zu gestalten und zweitens Abweichungen von der durch die festgelegten Funktionsweise des Systems zu beseitigen Organisation. Diese „Feinabstimmung“ des Systems wurde als Funktion der Koordinierung und Regelung gemeinsamer Aktivitäten bezeichnet.

Funktion Stimulation umfasst die Entwicklung und Nutzung von Anreizen für eine effektive Interaktion zwischen den Subjekten gemeinsamer Aktivitäten und ihren effektiven Aktivitäten. Der Leiter muss bei der Ausübung dieser Funktion eine Reihe von Grundsätzen einhalten:

Die Abhängigkeit der Höhe des Anreizes vom spezifischen Beitrag des Untergebenen zur gemeinsamen Sache;

Die Verbindung von Anreizen mit den Zielen der Organisation;

Die Einheit der Interessen des Untergebenen, der Organisation und der Gesellschaft als Ganzes;

Eine angemessene Kombination aus moralischen und materiellen Anreizen;

Eine Kombination von Anreizen mit Straf- und Zwangsmaßnahmen.

Zu den wichtigsten Managementfunktionen wichtige Rolle gehört zur Funktion Kontrolle, Abrechnung und Analyse Aktivitäten. Der Inhalt dieser Funktion umfasst umfassende Studie Aktivitäten und umfasst:

Beobachtung von Ablauf, Dynamik und Entwicklungsmustern von Prozessen in einer Regelstrecke, Messung, Registrierung und Gruppierung von Daten;

Vergleich seiner Parameter mit einem gegebenen Betriebsprogramm;

quantitativ u Qualitätsprüfung Leistungsfähigkeit;

Identifizierung von Abweichungen, Engpässen in der Entwicklung des Systems;

Ermittlung der Ursachen des Ist-Zustandes;

Bestimmung der am besten geeigneten Möglichkeiten zur Wiederherstellung der Systemleistung.

In der Regel übersteigt das Volumen aller oben genannten Funktionen das Volumen der tatsächlich ausgeführten Funktionen, bei denen eine gewisse Selektivität und Bevorzugung einiger Funktionen gegenüber anderen besteht. Somit hat jede Führungskraft ihren eigenen Tätigkeitsstil.

2.2 Phasen der Managementtätigkeit.

Die aktuelle Situation im Bereich Personalmanagement: eine hervorragende, hochqualifizierte Fachkraft gemacht zu haben erfolgreiche Karriere wird ein mittelmäßiger Anführer. Hohe fachliche Kompetenz „im Fachgebiet“ garantiert leider noch keinen Erfolg im Bereich der Mitarbeiterführung. Die Fähigkeiten, Interaktionen zu organisieren, Teams zu bilden, zu verhandeln, Teammitglieder zu motivieren, Vereinbarungen und Kompromisse zu erzielen, sind eine unvollständige Liste der wichtigsten Fähigkeiten einer Führungskraft. Wir werden auch die Verwaltung der materiellen, finanziellen und intellektuellen Ressourcen des Teams hinzufügen.
Die Effektivität einer Führungskraft wird daran gemessen, wie sehr es ihr gelingt, sich in zwei Formen zu verwirklichen: Effektivität bei der Erreichung der Ziele des Teams und Managementfähigkeiten. Vielmehr läuft es auf die Implementierung einer konstanten zyklischen Abfolge mehrerer Tasks hinaus. Jeder von ihnen erfordert eine entsprechende Fertigkeit, auf die weiter unten eingegangen wird.
Es ist üblich, sechs Aufgaben oder Phasen von Managementaktivitäten für die Umsetzung eines Projekts herauszugreifen.
1. Klärung der Ziele. Die Teilnehmer müssen klar verstehen, was das Ziel ihrer Aktivität ist, welches spezifische Ergebnis erreicht werden muss. Ohne diese sind alle weiteren Schritte nicht möglich.
Daher muss die Führungskraft in der Lage sein, klar zu erklären, was sie von den Menschen will und welche Ergebnisse sie erwartet.
2. Entwicklung und Verfeinerung des Plans zur Erreichung der Ziele. Zunächst wird die Nominierung eingeleitet, dann die Diskussion der Ideen und Vorschläge der Mitarbeiter. Darauf folgt eine sorgfältige Planung des Projektumsetzungsprozesses.
Daher ist eine der wichtigsten Eigenschaften einer Führungskraft die Fähigkeit, die Entwicklung der Situation zu durchdenken und zu antizipieren, basierend auf der Kenntnis seines Teams und seiner Arbeit.
3. Schaffung der für die Arbeit notwendigen Bedingungen. Auf der diese Phase Die Hauptaufgabe des Leiters besteht darin, die Bemühungen der Untergebenen zu unterstützen, ihre Arbeit auszuführen und ihre Ziele zu erreichen.
Unterstützung von dieser Fall, das ist die gesamte Ausrüstung, die Sie benötigen, plus Anweisungen, Anweisungen, Tipps und Schulungen.
4. Sicherheit Rückmeldung. Es ist wichtig, ständig Informationen von den Teilnehmern zu erhalten und im Gegenzug darüber zu informieren, wie angemessen ihre Bemühungen sind, die genehmigten Pläne umzusetzen.
Die ideale Option scheint eine strikte Balance zwischen Kritik und Unterstützung zu sein.
5. Kontrolle. Um sicherzustellen, dass die qualitativen und quantitativen Indikatoren der durchgeführten Arbeit den geplanten entsprechen, ist der Manager verpflichtet, sie zu kontrollieren. Folgende Bereiche und Bewertungskriterien für die Kontrolle lassen sich unterscheiden:
- pünktlich (die Arbeiten müssen pünktlich abgeschlossen sein);
- gemäß der Übereinstimmung einzelner Elemente der Teamaktivitäten mit genehmigten Standards;
- Motivation, das Ziel zu erreichen;
- nach den Besonderheiten der erteilten Befugnisse.
6. Ermutigung. Am Ende des Auftrags sollte der Manager die Teilnehmer bei der Umsetzung des Projekts ermutigen (nicht unbedingt mit Geld, aber immer und immer - Dankbarkeit ausdrücken).
Natürlich erschöpfen sich die Leitungsfunktionen des Chefs nicht in den aufgeführten Stufen. Das ist die Basis, ohne die die Arbeit an der Führung eines professionellen Teams nicht möglich ist. Mit seiner Entwicklung beginnt die Bildung einer effektiven Führungskraft.

("mname": "artikel", "id": "33")

Anhang:

Psychologische Vorbereitung des Künstlers auf den öffentlichen Auftritt.

Die psychologische Vorbereitung eines Künstlers auf einen öffentlichen Auftritt ist eine ernsthafte, verantwortungsvolle und sehr spannende Arbeit des Künstlers selbst. Es ist diese vorbereitende psychologische Vorbereitung, die dem Künstler in vielerlei Hinsicht hilft, die Verwirklichung seiner künstlerischen Ziele auf der Bühne zu maximieren, dem Publikum sein ganzes kreatives Potenzial zu offenbaren und seine Darbietung zu genießen.

Nur Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten haben und die eigene kreative Einzigartigkeit tief erkennen psychologische Ebene Sie können ein echter Schöpfermeister werden und einen einzigartigen Moment eines echten Wunders schaffen.

Es ist ziemlich schwierig, einen Künstler zu finden, der die negativen Formen und Folgen von Bühnenerregung noch nie erlebt hat. Manche Künstler erleben bei öffentlichen Auftritten extremen Stress. Natürlich gehen solche Erfahrungen nicht spurlos vorüber, und eine solche Erfahrung, die sich ansammelt, wirkt sich negativ auf das Selbstwertgefühl eines Menschen aus und beraubt ihn des Selbstvertrauens und der Zukunft.

Es besteht die Meinung, dass je mehr Bühnenerfahrung und je öfter der Künstler auf die Bühne geht, desto seltener sollte er unter verschiedenen negativen Manifestationen von Bühnenerregung leiden. Es wäre toll, wenn das wirklich so wäre. In der Tat, wenn es in der persönlichen Erfahrung eines Künstlers eine Situation gibt, die mit der Konzerttätigkeit zusammenhängt und psychotraumatischer Natur ist, dann wird jedes Mal, wenn man sich in ähnlichen Situationen befindet, den ganzen Komplex negativer, negativer, stressigen Bedingungen und Verhaltensmuster, die nur professioneller Spezialist- Psychologe.

Ungenügende Leistungsbereitschaft, Zweifel am Erfolg, mangelndes Vertrauen in sich selbst und die eigenen Fähigkeiten – können sich auf das kreative Potential und die Karriere des Künstlers als Ganzes wahrhaft destruktiv auswirken. In dieser Hinsicht ist es schwierig, die Rolle eines Lehrers für einen jungen Künstler zu überschätzen. Es ist der Lehrer, der eine gemeinsame Bühnenkultur bilden muss, in der Lage sein muss, eine angemessene und funktionelle Methodik zur Vorbereitung auf das öffentliche Reden für jeden Schüler individuell zu schaffen, unter Berücksichtigung seiner eigenen psychologische Eigenschaften.

Es gibt eine ganze Reihe von Problemen. Dies sind Unruhe und erhöhte Angst vor einer zukünftigen Leistung, geringes Selbstwertgefühl über ihre berufliche Möglichkeiten, Angst vor einer misslungenen Aufführung, die Erwartung etwaiger technischer Schwierigkeiten bei der öffentlichen Aufführung des Werkes, das Fehlen einer „schöpferischen Sicherung“ vor der Aufführung … Viele Künstler, mit denen sie zusammenarbeiten mussten, benötigten eigentlich eine komplette Korrektur ihrer ineffektives Verhalten bei den Arbeitsbedingungen auf der Bühne.

Es gibt viele Empfehlungen für die Vorbereitung auf öffentliche Reden von vielen bekannten Lehrern und Künstlern. Um diese Empfehlungen jedoch in Ihre umzusetzen kreatives Leben Für einen Künstler allein kann es schwierig sein, weil hier etwas Besonderes ist psychologisches Wissen. Und der Psychologe hat dieses Wissen.

Die Vorbereitung auf einen öffentlichen, konzertanten Auftritt ist aus vielen Komponenten aufgebaut und wird individuell mit jedem Künstler unter Berücksichtigung seiner psychologischen Eigenschaften und Fähigkeiten durchgeführt. Jeder Mensch hat „seine“ Situationen, in denen er, aus welchen Gründen auch immer, nicht so handelt, wie er es gerne hätte.

Abschließend möchte ich hinzufügen, dass es sich lohnt, jedes Mal, wenn wir etwas in uns entdecken, das uns an der Verwirklichung hindert, darüber nachzudenken, dass wir jeden Tag mehr als eine Gelegenheit haben, etwas in uns selbst zum Besseren zu verändern, also vielleicht Diese Chance sollten wir uns nicht entgehen lassen?

Die Psychologie der Leistung.

Das Publikum und ich: das innere Auge des Performers

Das Publikum ist unterschiedlich: freundlich und nicht so, leicht, stachelig, warm oder kalt. Aber ein echter Performer schafft seine Zuhörer. Wie jedes Mal, wenn er das Werk im Moment seiner Ausführung neu erschafft...

„Als ich an die bevorstehende Aufführung dachte, ließ mir ein schädlicher Gedanke keine Ruhe: Es schien mir, als würden sie mir beim Konzert zuhören und Dutzende von Augen und Ohren wie durch ein Vergrößerungsglas untersuchen ... Und meine jede Bewegung wäre voll im Blick ... Ich bin ziemlich zuversichtlich in mich selbst und in die Qualität meiner Leistung, aber ... Im Allgemeinen fühlte ich mich dadurch wie in Ketten, und ich habe dadurch viel verloren ... "

„Bevor ich auf die Bühne ging, kam es mir vor, als hätte mich der Nordpol vom Publikum angehaucht, und dadurch war alles in mir eingefroren, was so notwendig war, damit die Musik erklang … Ich musste unter Bedingungen spielen solchen Permafrost ... "

„Bevor ich auf die Bühne ging, schien es mir plötzlich, ohne Grund, irgendwo in den Abgrund zu fliegen ... Der Blick auf den Saal beraubte mich des Gefühls einer Art von Unterstützung im Inneren ... .“

Nun, wir alle interagieren in diesem Leben miteinander mit Worten, Gesten, Gedanken, Gefühlen. Wir können jeden Kontakt führen oder im Gegenteil abbrechen. Wir bauen diese Interaktionen auf der Grundlage unserer Erfahrung, unseres Wissens, unseres Vorwissens und unserer Vorahnungen auf. Und darüber, wie effektiv wir diese oder jene Interaktion managen, sind wir glücklich oder nicht.

Was auf der psycho-emotional-energetischen Ebene in uns enthalten ist, wird sofort vom umgebenden Raum gelesen und dreht das Rad Lebensgeschichte basierend auf den von uns festgelegten Parametern.

Wenn Sie glauben, dass sie mich während des Konzerts durch eine Lupe betrachten werden, dann wird es höchstwahrscheinlich so sein. Sie werden dich wirklich so ansehen, denn dieser deine Gedanken, der nach draußen gesendet wird, wird seinen Einfluss auf den Raum ausüben. Ist es nicht besser, sich zum Besitzer nützlicherer Gedanken zu machen? „Vielmehr werde ich wie ein Juwelier durch ein Vergrößerungsglas einen einzigartigen Schliff meiner Diamanten schaffen – der Arbeiten, die ich ausführe.“ Meiner Meinung nach ist es irgendwie bequemer. Und sogar irgendwie inspirierend.

Gefühl " Nordpol“, sowie das Gefühl, beim Anblick des Zuschauerraums „in den Abgrund zu fliegen“, wurde auch zum eigentlichen Filter, durch den Ihre weitere Interaktion mit dem Publikum stattfand. Naja, natürlich bis zu dem Moment, wo man sich mit Willensanstrengung noch mehr oder weniger beherrscht.

In der Zwischenzeit könnte man nach nur wenigen Minuten diesen „kalten“ Zustand auf „warm“ oder etwas Produktiveres zurücksetzen und den „Flug“ in eine selbstbewusste Bewegung ändern, aber auf dem Boden. Und die Halle würde, basierend auf diesen Gefühlen, das werden, was wir möchten. Und man könnte sich im Kontext der Rede ganz anders fühlen, denn das sind nur unsere subjektiven Zustände, deren Geiseln wir manchmal werden.

Es gibt viele wissenschaftliche und pseudowissenschaftliche Begründungen zu diesem Thema, und es ist nicht genug Platz, um sie hier zu geben.

Aber zu lernen, nützliche Gedanken-Gefühle-Zustände zu produzieren, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten voll auszuschöpfen, ist eine sehr nützliche und sehr dankbare Sache, obwohl es an manchen Stellen ziemlich mühsam ist. Manchmal ist es schwer, sich das Leben leichter zu machen. Es lohnt sich jedoch, damit Sie einfach genießen können, was Sie auf der Bühne tun:

„In mir hat sich eine ungewöhnliche positive Ladung gebildet, die ich unmöglich behalten konnte. Und mein Mozart hat gerade dieses Königreich geweckt, leicht dösend in Sesseln .... Es schien mir, als ob ich und diejenigen, die im Saal saßen, im gleichen Rhythmus geheilt und geatmet hätten ... Das Gefühl war außergewöhnlich ... "

Referenzliste

1. Zharkov, A.D. Technik der Kultur- und Freizeitgestaltung: Lehrbuch für Studierende der Kultur- und Kunsthochschulen. 2. Aufl. überarbeitet Und zusätzlich. - M.: Verlag der MGUK, Börsengang "Profizdat", 2002. - 288 p.

2. Viktorov, A.V. Beginnen wir das Konzert. M., "Wissen", 1974.

3. Innovatoren, V.E. Kultur- und Freizeitaktivitäten

4. Shcherbakova, G.A. Konzert und sein Gastgeber. M., „Eulen. Russland", 1974.

5. "Wikipendia" Wörterbuch der Begriffe - www.wikipedia.ru/org/wiki.

6. Slonimsky Yu Zu Ehren des Tanzes. M., 1988.