Dalam puisi "Aku tidak peduli" rasio aneh"(1940), yang termasuk dalam siklus "Rahasia Kerajinan", tema puisi terdengar, kerajinan puitis. Pada bait pertama, gagasan terdengar bahwa puisi tidak boleh dipadatkan ke dalam kerangka kanon genre yang ketat ("Tidak seperti yang dimiliki orang"), pesona mereka ada dalam kealamian dan kesegaran:

Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya,

Tidak seperti yang dilakukan orang.

Baris berikut oleh Akhmatova menjadi terkenal:

Kapan Anda tahu dari sampah apa?

Puisi tumbuh tanpa rasa malu.

Mereka dengan cerdik menunjukkan esensi irasional dari proses kreatif, pembangkangannya kepada pencipta itu sendiri. Secara metaforis menyebut pikiran dan kesan hidup penyair sebagai "sampah", Akhmatova di bait kedua dan ketiga digantung dengan tegas benda-benda biasa yang menghidupkan puisi: "dandelion kuning di dekat pagar", burdock dan quinoa, hujan es yang marah, baunya dari ter. Dan kemudian ada baris yang dimulai dengan cara yang sangat Pushkinian: “Dan syairnya sudah berbunyi. ". Dalam puisi Pushkin "Musim Gugur" ada kata-kata serupa: "Sebentar - dan ayat-ayat akan mengalir dengan bebas." Kesamaan ini bukan kebetulan. Akhmatova berbagi pendapat Pushkin tentang kreativitas yang pada dasarnya bebas.

Namun ide utama Puisi itu didefinisikan dalam baris terakhirnya:

Dan syair itu sudah terdengar, kuat, lembut,

Untuk kebahagiaan Anda dan saya.

Menemukan kesalahan? Pilih dan tekan ctrl + Enter

Analisis puisi Akhmatova “Saya tidak butuh odic ratis. »

Analisis puisi Akhmatova "Saya tidak membutuhkan odic rati" Kreativitas A. Akhmatova - fenomena unik dalam puisi Rusia. Dan meskipun sejarah mengenal banyak penyair bahkan sebelum Akhmatova, dia adalah satu-satunya yang berhasil menjadi suara zamannya, dan kemudian melangkahi semua batas waktu.Singkat dan sederhana, puisi Akhmatova sangat jenuh dengan pemikiran puitis dan dibedakan oleh kedalaman dan kekuatan perasaan. Setelah buku puisi pertama, Akhmatova mulai dianggap sebagai seniman cinta wanita yang brilian dalam semua manifestasinya.

Kemudian, tema dan motif tradisional puisi Rusia lainnya terdengar dalam liriknya, dan mereka juga terdengar tradisional dalam banyak hal, karena karya Akhmatova berasal dari sastra Rusia klasik, dan terutama dalam karya Derzhavin dan Nekrasov, Pushkin dan Lermontov. . Seperti penyair mana pun, A. Akhmatova sering mengacu pada topik kerajinan puitis. Namun, terlepas dari gema yang jelas dalam puisinya dengan puisi klasik, pandangan penyair sebagian besar asli. Pertimbangkan dalam hal ini puisi A. Akhmatova " Saya tidak membutuhkan odic rati" Puisi pendek ini ditulis pada tahun 1940 dan merupakan bagian dari sebuah siklus disebut " Kerajinan rahasia", dibuat selama beberapa tahun. Bait pertama memberikan narasi puitis intonasi ketulusan.

Pengakuan pahlawan liris terdengar sangat subjektif: " Saya tidak butuh apa-apa", " Bagi saya" Secara umum, bait pertama mendorong kita untuk berpikir, terutama dua baris terakhirnya: Bagi saya, segala sesuatu dalam puisi harus tidak pada tempatnya , Tidak seperti orang. "Tidak tepat" berarti "pada waktu yang salah", "pada saat yang salah". Dengan kata lain, puisi, menurut penulisnya, seharusnya mengejutkan kita dengan ketakterdugaan, kesegaran pikiran.

Dan kemudian kita sepertinya "mendengar" sesuatu yang mirip dengan desahan seorang pahlawan wanita liris: Andai saja Anda tahu dari sampah apa Puisi tumbuh, tidak tahu malu Sulit untuk dengan tegas mengatakan bahwa "sampah" digunakan secara metaforis di sini. Pikiran penyair, kesan hidup, atau mungkin hidup itu sendiri? namun, kami lebih terpesona oleh baris: "Puisi tumbuh, tanpa tahu malu ..." Ini berisi animasi penciptaan puitis dan kemandirian tertentu dari proses kreatif dari kehendak pencipta.

Dan kemudian perbandingan yang tak terduga dan pada saat yang sama dibenarkan secara logis: Seperti dandelion kuning di dekat pagar, Seperti mug dan quinoa. Secara umum, Akhmatova memiliki kemampuan luar biasa lihat yang tidak biasa di dunia di sekitarnya kehidupan sehari-hari.Dalam puisinya, semuanya berubah menjadi puisi, dengan kata lain, semuanya layak untuk kata puitis, bahkan "cetakan misterius di dinding." Elipsis di akhir baris ini dianggap sebagai jeda yang diisi oleh proses kreatif.

Dan kemudian ada baris yang dimulai dengan cara yang sangat Pushkinish: "Dan syairnya sudah berbunyi ..." Dalam puisi Pushkin "Musim Gugur" kami menemukan kata-kata serupa: "Semenit - dan ayat-ayat akan mengalir dengan bebas." Kesamaan ini bukan kebetulan. Akhmatova dengan jelas berbagi pendapat Alexander Sergeevich tentang kreativitas yang pada dasarnya bebas.Pada saat puisi-puisi ini dibuat, penulisnya telah lama diakui sebagai ahli kata, dan oleh karena itu kami tidak dapat membantu tetapi membagikan pendapat mereka.

Garis akhir Puisi Akhmatov, yang diisi dengan energi penulis, terdengar sangat emosional. Secara umum, narasi puitis Akhmatova dijiwai dengan suasana semangat dan optimisme, sebagian besar difasilitasi oleh penyair terpilih. ukuran puitis iambik (omong-omong, ukuran paling populer dalam versi Rusia). Dan penghilangan tekanan yang ditemukan di setiap baris memberi puisi itu bayangan refleksi, refleksi puitis.

Tidak dapat dikatakan bahwa puisi-puisi Akhmatov tidak dibedakan oleh kekayaan sarana ekspresi yang digunakan oleh penulisnya, penyair jelas lebih menyukai volume kecil dan kesederhanaan. pidato puitis. Dan pada saat yang sama, puisinya, dalam kata-kata Pushkin, "terpikat oleh pesona kesederhanaan yang telanjang." Dan di balik rutinitas ini pidato artistik Akhmatova bersembunyi arti yang dalam, yang paling tidak memberikan kontribusi untuk harmoni komposisi Puisi Akhmatov, dimulai dan diakhiri dengan kata yang sama "aku". Harmoni ini memberikan pemikiran puitis integritas khusus, kelengkapan.

Anehnya, kemiskinan kosakata verbal tidak menghilangkan puisi dari rasa kepenuhan keberadaan. Dalam teks puisi, nafas kehidupan musim semi jelas terasa, kita melihat "dandelion kuning di dekat pagar", kita "menghirup" "aroma tar yang segar". Secara umum, kita paling sering mengaitkan kelahiran baru dengan musim semi ("puisi tumbuh"). Namun, ide utama puisi itu terdengar di baris terakhirnya: Dan syairnya sudah terdengar, kuat, lembut, Untuk menyenangkan Anda dan saya. Jadi, tujuan utama puisi, menurut penulis, adalah kemampuan untuk memberikan kegembiraan kepada orang-orang, kegembiraan kontak dengan kreasi seni tinggi.

Lebih banyak esai, makalah, tesis pada topik ini:

Analisis puisi Akhmatova “Saya punya suara. Dia memanggil dengan nyaman.
Gaya Akhmatova menggabungkan tradisi klasik dan pengalaman terbaru Puisi Rusia Peristiwa zaman kita selalu bergema dalam lirik Akhmatov, ... Dia percaya bahwa jika ada Tanah Air, maka akan ada tujuan dalam hidup, dan kreativitas, dan ... cinta rumah A. Akhmatova mencintai tanah kelahirannya: ... berbaring di sana dan menjadi itu, itu sebabnya kami memanggil dengan bebas ...

Analisis puisi Akhmatova
Debut sastra Penyair masa depan terjadi pada tahun 1907. Puisinya diterbitkan di majalah Paris Sirius. Untuk diterbitkan secara teratur... Dengan latar belakang yang blak-blakan dan kontradiktif ini, puisi Anna Akhmatova segera menduduki... Pada tahun 1912, kumpulan puisi pertama berjudul Evening diterbitkan. Semua yang ada di koleksi ini bagus, tapi...

Analisis puisi Akhmatova "The Song of the Last Meeting"
Dengan menggunakan teknik kontras (antitesis), sang penyair dengan demikian menekankan kebanggaan sifat pahlawan wanita: Begitu tak berdaya dadanya menjadi dingin, Tapi langkah saya adalah ... Keadaan spiritual pahlawan wanita sesuai dengan sifat "hidup" (atau ini konsonan ... Lilin yang menyala di kamar tidur tidak menghilangkan kegelapan ini, karena sekarang mereka terbakar dengan api "kuning acuh tak acuh", warna kuning ...

Analisis puisi Akhmatova "Fitnah"
Mereka tidak berjabat tangan pada pertemuan itu, "mereka tidak mengenali." Tetapi tidak satu pun dari orang-orang ini yang dapat secara puitis menggambarkan tragedi orang yang ditolak, karena ini ... Akhmatova mempersonifikasikan fitnah, menghidupkannya, memberikannya kemahahadiran, ... Baginya, kota itu mati, karena tidak ada satu pun belahan jiwa, di semua mata hanya pengkhianatan dan ketakutan, ...

Analisis puisi Akhmatova "Pertemuan"
Tema utama dalam "Pertemuan", seperti yang ditunjukkan oleh judul itu sendiri, justru perpisahan yang harus diatasi, pertemuan (dan juga kematian - bagaimanapun juga, kekasih sang pahlawan wanita ... Merpati di jendela dan halaman di ivy adalah gambar simbolis (seperti yang goyah ... Selain itu, semua puisi dihubungkan oleh kata kerja yang pergi (yang dalam banyak kasus hanya tersirat).…

Analisis puisi A. Akhmatova "Tanah Asli"
Keputusan untuk tetap tinggal Soviet Rusia tidak ada kompromi dengan orang soviet, atau setuju dengan jurusan yang dipilihnya. Intinya berbeda. Akhmatova merasa bahwa hanya dengan berbagi nasibnya dengan dirinya sendiri ... Nama itu sendiri memiliki arti ganda. “Bumi” adalah sebuah negara dengan rakyatnya dan sejarahnya sendiri, dan hanya…

Analisis organisasi dan kegiatan layanan komersial perusahaan dari sudut pandang analisis pemasaran
Peran penting dalam kondisi pasar ini memainkan penggunaan prinsip-prinsip pemasaran yang telah menyebar luas dalam praktik dunia. Pemasaran… Pemasaran membutuhkan kreativitas. "Tidak ada yang universal ... Saat ini, di era informasi, ketika tuntutan dan kebutuhan konsumen menyebar dengan cepat ke seluruh dunia, struktur pasar ...

Analisis sastra puisi Lorenzo de' Medici "The Bacchic Song" ("Canzone di Bacco")
Pemikir humanis, diplomat, penulis - penulis "Lagu Bacchic" dan banyak karya lainnya adalah Manusia Renaisans sejati, sosok yang cerdas ... A.K. Dzhivelegov menulis: “Tetapi, mungkin, justru karena keadaannya lebih buruk, ... Ini diperlukan karena dua alasan: pertama, agar, menurut tradisi komersial lama, untuk menunjukkan kepada dunia dan ...

Metode analisis karya liris pada contoh A.A. Akhmatova
Siswa sekolah menengah khususnya membutuhkan pengenalan dengannya dan dampaknya, karena pada usia inilah kepribadian, ... Dalam pengertian ini, bahasa puisi benar dapat dipertimbangkan ... Relevansi karya terletak pada kenyataan bahwa di sekolah melalui lirik yang dapat kita ajarkan untuk melihat yang indah dalam biasa, ...

Sumber analisis sistem informasi ekonomi. Tugas analisis biaya produk
Isi analisis berikut dari fungsinya, salah satu fungsinya adalah studi tentang sifat operasi hukum ekonomi, pembentukan ... Fungsi selanjutnya analisis - pemantauan implementasi rencana dan manajemen ... Dan akhirnya - pengembangan langkah-langkah untuk penggunaan cadangan yang teridentifikasi dalam proses aktivitas ekonomi. Sistem…

Apakah Anda ingin menerima? surel berita terbaru?

Analisis puisi Akhmatova "Saya tidak membutuhkan rasio odik ..."

Puisi ini tidak dapat dikaitkan dengan lirik intim penyair. Di sini kita tidak melihat plotnya, tindakan tertentu, situasi, oposisi pahlawan, tidak ada deskripsi kasus, konflik kehidupan yang unik dan pengalaman emosional yang nyata.

Puisi tersebut mengungkapkan pengalaman manusia yang istimewa dan unik. Akhmatova mengatasi "non-estetika" hal-hal sehari-hari untuk membuat puisinya terdengar menyenangkan, lembut dan provokatif, mengangkat jiwa pembaca.

Di hadapan kita muncul alam yang natural dan realistis. Akhmatova mengungkapkan dunia puitisnya lebih dalam, yang terdiri dari hubungan erat harmoni spiritual dan realitas di sekitarnya. Dengan karya ini, penyair membuktikan pendapat yang salah dari mereka yang selalu menganggap puisinya tidak dapat dipisahkan dari lirik intim.

Keterpisahan, individualitas, isolasi puisi membawa energi sedemikian rupa yang mengaktifkan seluruh struktur figuratif puisinya. Seperti yang bisa kita lihat, gambar-gambar alam dibuat dengan bantuan beberapa kata benda dengan julukan, berkat imajinasi kita yang langsung menciptakan kembali gambar-gambar ini: tangisan "marah", bau "segar", cetakan "misterius".

Puisi ini adalah monolog penyair, yang berisi kompleks yang dipertahankan secara logis dan kalimat sederhana dengan tanda baca sederhana. Dengan demikian, menjadi mungkin untuk mengikuti jalan pikiran Akhmatova. Garis-garis pendek di akhir setiap bait menciptakan ritme khusus puisi itu, sehingga kami dengan jelas memahami ide apa yang ingin diperhatikan oleh penulis, apa yang membuatnya khawatir.

Baris terakhir puisi itu mengungkapkan motif lain dari penyair - motif berjuang untuk kebahagiaan, transisi tragedi menjadi cinta kehidupan, yang memanifestasikan dirinya dalam banyak puisinya yang lain.

Bagi saya, puisi yang dianalisis adalah kunci untuk mengungkap banyak segi dunia puitis Akhmatova. Itu terus-menerus mempesona, mengejutkan, dan menawan hati dunia yang tidak biasa di mana pengalaman emosional yang kompleks, yang diungkapkan melalui detail sederhana, dalam kehidupan sehari-hari kita tidak ada artinya bagi kita.

Mereka hanya terbuka untuk tatapan ingin tahu dari para genius sejati, yang menjadi milik Anna Andreevna Akhmatova. Saya tidak pernah berhenti mengagumi dedikasinya pada keahliannya dan mengagumi persepsi sensitifnya tentang realitas.

Analisis puisi Akhmatova Saya tidak butuh sesuatu yang liar

Analisis puisi Akhmatova "Saya tidak membutuhkan rati odik"
disalin dari internet

Karya A. Akhmatova adalah fenomena unik dalam puisi Rusia. Dan meskipun sejarah mengenal banyak penyair bahkan sebelum Akhmatova, dia adalah satu-satunya yang berhasil menjadi suara zamannya, dan kemudian melangkahi semua batas waktu. Singkat dan sederhana, puisi Akhmatov sangat jenuh dengan pemikiran puitis dan dibedakan oleh kedalaman dan kekuatan perasaan.

Setelah buku puisi pertama, Akhmatova mulai dianggap sebagai seniman cinta wanita yang brilian dalam semua manifestasinya. Kemudian, tema dan motif tradisional puisi Rusia lainnya terdengar dalam liriknya, dan mereka juga terdengar tradisional dalam banyak hal, karena karya Akhmatova berasal dari sastra Rusia klasik, dan terutama dalam karya Derzhavin dan Nekrasov, Pushkin dan Lermontov. . Seperti penyair mana pun, A. Akhmatova sering mengacu pada topik kerajinan puitis. Namun, terlepas dari kemiripan yang jelas dengan puisi klasik dalam puisinya, pandangan penyair sebagian besar asli. Pertimbangkan dalam hal ini puisi oleh A. Akhmatova “Saya tidak membutuhkan rati odik. »
Puisi pendek ini ditulis pada tahun 1940 dan merupakan bagian dari siklus yang disebut "Rahasia Kerajinan", yang dibuat selama beberapa tahun. Bait pertama memberikan narasi puitis intonasi ketulusan. Pengakuan pahlawan wanita liris terdengar sangat subjektif: “Saya tidak butuh apa-apa. ", "Adapun aku. » Secara umum, bait pertama mendorong kita untuk berpikir, terutama dua baris terakhirnya:
Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya,
Tidak seperti yang dilakukan orang.
"Tidak tepat" berarti "pada waktu yang salah", "pada saat yang salah". Dengan kata lain, puisi, menurut penulisnya, seharusnya mengejutkan kita dengan ketakterdugaan, kesegaran pikiran. Dan kemudian kita sepertinya "mendengar" sesuatu yang mirip dengan desahan pahlawan wanita liris:
Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh tanpa rasa malu.
Sulit untuk dengan jelas mengatakan bahwa "sampah" digunakan secara metaforis di sini. Pikiran penyair, kesan hidup, atau mungkin hidup itu sendiri? namun, kami lebih terpesona oleh baris: "Puisi tumbuh, tanpa tahu malu ..." Ini berisi animasi penciptaan puitis dan kemandirian tertentu dari proses kreatif dari kehendak pencipta. Dan kemudian perbandingan yang tidak terduga dan pada saat yang sama dibenarkan secara logis:
Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.
Secara umum, Akhmatova memiliki kemampuan luar biasa untuk melihat hal-hal yang tidak biasa di dunia kehidupan sehari-hari di sekitarnya. Dalam puisinya, semuanya berubah menjadi puisi, dengan kata lain, semuanya layak untuk kata puitis, bahkan "cetakan misterius di dinding". Elipsis di akhir baris ini dianggap sebagai jeda yang diisi oleh proses kreatif. Dan kemudian ada baris yang dimulai dengan cara yang sangat Pushkinish: "Dan syairnya sudah berbunyi ..." Dalam puisi Pushkin "Musim Gugur" kami menemukan kata-kata serupa: "Semenit - dan ayat-ayat akan mengalir dengan bebas." Kesamaan ini bukan kebetulan. Akhmatova dengan jelas berbagi pendapat Alexander Sergeevich tentang kreativitas yang pada dasarnya bebas. Pada saat penciptaan puisi-puisi ini, penulisnya sudah lama dikenal sebagai ahli kata, dan oleh karena itu kami tidak bisa tidak membagikan pendapat mereka.
Baris terakhir puisi Akhmatov, yang diisi dengan energi penulis, terdengar sangat emosional. Secara umum, narasi puitis Akhmatova dipenuhi dengan suasana semangat dan optimisme. Ini sebagian besar difasilitasi oleh meteran iambik yang dipilih oleh penyair (omong-omong, meteran paling populer dalam versi Rusia). Dan penghilangan tekanan yang ditemukan di setiap baris memberi puisi itu bayangan refleksi, refleksi puitis.
Orang tidak bisa tidak mengatakan bahwa puisi Akhmatov tidak dibedakan oleh kekayaan sarana ekspresi yang digunakan oleh penulis. Penyair jelas lebih menyukai volume kecil dan kesederhanaan pidato puitis. Dan pada saat yang sama, puisinya, dalam kata-kata Pushkin, "terpikat oleh pesona kesederhanaan yang telanjang." Selain itu, di balik kewajaran pidato artistik Akhmatova ini terdapat makna yang dalam, yang tidak sedikit difasilitasi oleh keserasian komposisi puisi Akhmatova, yang diawali dan diakhiri dengan kata "aku" yang sama. Harmoni ini memberikan pemikiran puitis integritas khusus, kelengkapan.
Anehnya, kemiskinan kosakata verbal tidak menghilangkan puisi dari rasa kepenuhan keberadaan. Dalam teks puisi, nafas musim semi kehidupan sangat terasa. Kami melihat "dandelion kuning di dekat pagar", kami "menghirup" "bau tar yang segar". Secara umum, kita paling sering mengaitkan kelahiran baru dengan musim semi ("puisi tumbuh").
Namun, ide utama puisi itu terdengar di baris terakhirnya:
Dan syair itu sudah terdengar, kuat, lembut,
Untuk kebahagiaan Anda dan saya.
Jadi, tujuan utama puisi, menurut penulis, adalah kemampuan untuk memberikan kegembiraan kepada orang-orang, kegembiraan kontak dengan karya-karya seni tinggi.

"Saya tidak membutuhkan rati odik ..." - Puisi program Akhmatova. Dia sangat sering dikutip. Pada saat yang sama, tidak hanya dalam karya-karya yang didedikasikan untuk Anna Andreevna, tetapi juga dalam karya-karya yang berkaitan dengan tokoh-tokoh sastra dan puisi pada umumnya.

Sejarah penciptaan

Puisi itu ditulis pada tahun 1940, termasuk dalam siklus "Rahasia Kerajinan". Selain dia, ada sembilan lagi karya lirik, yang masing-masing didedikasikan untuk tema penyair dan puisi. Puisi "Saya tidak membutuhkan odic ratis ..." pertama kali diterbitkan oleh majalah Zvezda dalam edisi 3/4 untuk tahun 1940. Jangka waktu penulisan karya ini relatif siang hari dalam kehidupan Akhmatova. Pada akhir tahun 1939 otoritas Soviet mulai berpihak padanya. Penyair menerima proposal untuk menyiapkan buku untuk publikasi untuk dua penerbit. Selain itu, ia diterima di Serikat Penulis, koleksi "Dari Enam Buku" diterbitkan, puisi Anna Andreevna mulai muncul di majalah "Bintang", "Leningrad" dan "Sastra Kontemporer".

Pahlawan liris

Dalam puisi "Aku tidak butuh odic rati..." pahlawan liris adalah penyair yang berbicara tentang kreativitas. Dia menyatakan penolakan untuk menulis karya yang memiliki hubungan tidak langsung dengan kehidupan nyata. Dia tidak tertarik dengan prospek menciptakan ode dan elegi. "Sampah" kehidupan sehari-hari adalah bahan dari mana puisi harus dilahirkan. Pada saat yang sama, tidak ada tempat untuk sesuatu yang berlebihan dalam karya jadi, mereka dibedakan oleh kesederhanaan yang luar biasa. Poin penting- pahlawan liris menerima kesenangan sejati dari melakukan pekerjaan kreatif, sebagaimana dibuktikan oleh baris terakhir. Mereka mengatakan bahwa syair itu tidak hanya menyenangkan pembaca, tetapi juga penyair itu sendiri.

Tema dan alur

Puisi itu tidak memiliki alur. Fokus pada pikiran pahlawan liris. Tema utama karya adalah tema penyair dan puisi. Seringkali puisi "Saya tidak membutuhkan rati odik ..." dianggap sebagai manifesto Akhmatova. Pertama-tama, bait kedua, yang berbicara tentang lirik yang tumbuh dari sampah. Sebagai sumber inspirasi utama bagi penyair, dinyatakan di sini hidup sederhana, alam. Untuk memperhatikan puisi dalam kehidupan sehari-hari, untuk membedakan keindahan, diperlukan bakat yang nyata.

Beberapa peneliti cenderung menafsirkan puisi Akhmatova secara berbeda. Menurut pendapat mereka, orisinalitas semantik dari karya itu terletak pada kenyataan bahwa dengan bantuannya, Anna Andreevna menyatakan bukan kembali ke alam dan bukan pencarian inspirasi dalam kehidupan sehari-hari, tetapi menyarankan untuk beralih ke budaya. Misalnya, kritikus sastra Roman Timenchik menunjukkan bahwa bagian tentang "jamur misterius di dinding" mengacu pada Leonardo da Vinci. Jenius Italia dari Renaisans menyerukan untuk memeriksa "dinding yang diwarnai dengan berbagai noda" untuk melihat "kemiripan berbagai lanskap" di sana. Selain itu, peneliti lain menemukan referensi karya Pushkin dan Kuzmin dalam puisi "Saya tidak membutuhkan odic rati ...".

Ukuran, sajak dan kiasan

Puisi itu ditulis dalam iambik. Pantun yang digunakan adalah pantun, pantun ditemukan baik laki-laki maupun perempuan. Karya tersebut berisi banyak aliterasi untuk konsonan bersuara. Di antara mereka - "r", "h", "b". Antara lain dana ekspresi artistik- perbandingan (ayat tumbuh seperti burdock dan quinoa), metafora ("rati odik"), julukan (ayat itu "lembut" dan "kuat"). Berkat jalur yang dipilih dan tidak adanya warna gelap, puisi itu menjadi cerah, ringan, ceria.

Arah sastra

Dalam memoarnya, Akhmatova menulis bahwa "pada tahun 1910, krisis simbolisme jelas muncul." Karena itu, calon penyair harus memilih jalan lain. Beberapa dari mereka milik Futuris, beberapa Acmeist. Anna Andreevna lebih suka opsi kedua. Acmeisme menentang dirinya sendiri dengan simbolisme. Sebagai tujuan utama, penciptanya menetapkan citra dunia objektif, penggunaan kata-kata yang cerah dan tepat, serta citra yang berbeda. Seiring waktu, Akhmatova menjadi sempit dalam kerangka akmeis. Liriknya mulai berkembang sejalan dengan puisi klasik Rusia. Karena puisi "Saya tidak membutuhkan rati odik ..." adalah contoh kreativitas dewasa Anna Andreevna, maka itu bukan milik gerakan sastra mana pun.

• "Requiem", analisis puisi Akhmatova
• "Keberanian", analisis puisi Akhmatova
• "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ...", analisis puisi Akhmatova

A.A.AKHMATOVA

Saya tidak butuh odic ratis

Dan pesona usaha elegiac.

Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya,

Tidak seperti yang dilakukan orang.

Kapan Anda tahu dari sampah apa?

Puisi tumbuh, tidak tahu malu,

Seperti dandelion kuning di dekat pagar

Seperti burdock dan quinoa.

Tangisan marah, bau tar yang segar,

Cetakan misterius di dinding...

Dan syair itu sudah terdengar, kuat, lembut,

Untuk kebahagiaan Anda dan saya.

(Belum ada Rating)

1. "Rahasia kerajinan" dalam lirik A. A. Akhmatova Tema penyair dan puisi adalah tradisional dalam sastra Rusia, cukup untuk mengingat karya A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, B. L....
2. AA AKHMATOVA * * * Saya belajar hidup sederhana, bijaksana, Menatap langit dan berdoa kepada Tuhan, Dan mengembara jauh sebelum malam, Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu. Saat gemerisik di jurang ...
3. Hari ini, klasisisme telah mendapatkan kembali popularitasnya. Moliere adalah salah satu perwakilan paling cerdas dari tren ini. Karakternya realistis, dan kecantikan sejati seseorang diekspresikan melalui pandangan dunia dan pikiran. Salah satu yang paling gambar hidup,...
4. Apa yang diajarkan oleh sejarah Tanah Air kepada kita Sejarah negara kita yang rumit, kompleks dan sangat kontradiktif mengajarkan kita banyak hal; kesimpulan yang benar untuk tidak mengulangi hal yang sama...
5. KLASIK VG KOROLENKO APA KARYA VG KOROLENKO AJARKAN KITA Nama Vladimir Galaktionovich Korolenko sudah selama hidupnya menjadi simbol "hati nurani zaman". Inilah yang I.A. tulis tentang dia ....
6. Banyak orang di awal kehidupan mereka kehilangan minat pada apa yang terjadi di sekitar, berfokus pada pengalaman batin. Namun, ada kategori lain dari pria dan wanita yang, pada dasarnya saat terakhir...
7. Buku itu adalah penasihat yang setia dalam hidup, harta karun berupa pengetahuan yang tak habis-habisnya dan teman sejati. Kami belajar, berkembang, tumbuh, dan sepanjang waktu dia bersama kami. Jadi semuanya dimulai dengan sebuah buku. Modern...
8. Apa yang diajarkan cerita pendek “The Last Leaf” kepada saya? Saya percaya bahwa penulisnya sendiri, seseorang dengan nasib yang sulit, ia mengambil bingkai dari kehidupannya sebagai dasar karyanya. Apakah berada di penjara selama lima...
9. Betapa menyenangkannya bangun di pagi yang cerah dan hangat dan membuka jendela. Inilah yang dilakukan pahlawan wanita lukisan "Pagi" Yablonskaya. Gadis itu membuka pintu balkon, membiarkan udara segar dan kesejukan pagi masuk ke dalam kamar. Muda...
10. Anna Andreevna Akhmatova harus melalui banyak hal. Tahun-tahun yang mengerikan, yang mengubah seluruh negeri, tidak bisa tidak mempengaruhi nasibnya. Puisi "Requiem" adalah bukti segala sesuatu yang harus dihadapi penyair. Prasasti...
11. Kita Kamar keren terletak di lantai dua. Ketinggian ruangan tempat Kelas kami berada sekitar tiga meter. Tiga jendela besar menghadap bagian timur sekolah. Siang hari cukup...
12. Nasib Anna Akhmatova tragis bahkan untuk usia kita yang kejam. Pada tahun 1921, suaminya, penyair Nikolai Gumilyov, ditembak, diduga karena terlibat dalam konspirasi kontra-revolusioner. Apa dari apa ini ...
13. Bab 1. Ciri-ciri Orang Eropa Sastra XVII Rencana abad sesi praktik 1. Apa alasan sosio-historis perkembangan sastra modern. 2. Fitur tren sastra waktu yang diberikan. 3. Fitur teoritis dan artistik realisme Renaisans. 4....
14. ... Dalam puisinya, jiwa yang hidup, dekat, akrab dari seorang wanita dari era transisi, era kehancuran psikologi manusia... Keterampilan A. Kollontyai Akhmatova diakui segera setelah rilis pertama ...
15. Setelah pembubaran pernikahannya dengan Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova menghubungkan nasibnya dengan orientalis Vladimir Shileiko. Menurut saksi mata, pada awalnya dia menyewa kamar di apartemennya di St. Petersburg, dan kemudian benar-benar mengusir ...
16. Nasib memberi hadiah kepada Anna Akhmatova hadiah bahagia. Penampilannya - "profil kerajaan" - dengan jelas dan indah mengekspresikan kepribadiannya. Tetapi Tuhan memberi Akhmatova tidak hanya kecantikan luar, tetapi juga rohani. Anna...
17. Tanah Rusia sangat kaya akan keindahan alam dan para pecintanya. Banyak seniman tidak pernah melewatkan kesempatan untuk menggambarkan tanaman hijau pertama, matahari terbit, terbenam, hari dan musim cerah dan hujan di kanvas mereka....
18. Penindasan Stalinis tidak melewati keluarga Anna Akhmatova. Pertama dia ditangkap dan ditembak olehnya mantan suami Nikolai Gumilyov, dan kemudian pada tahun 1938, atas tuduhan palsu, mereka menghukum putra mereka, Lev Gumilyov ....
19. LYRICA Factory (1903) jendela Zholta di rumah tetangga. Di malam hari - di malam hari Baut yang bijaksana berderit, Orang-orang mendekati gerbang. Dan gerbang dikunci dengan tuli, Dan di dinding - dan di ...
20. Sebuah kerikil asli Saya pernah menemukan kerikil yang tidak biasa di tepi sungai. Pada pandangan pertama, itu adalah kerikil biasa. Tetapi ketika saya membasahi kerikil dengan air, sebuah pola luar biasa muncul di permukaannya: sebuah ...
21. V. V. NABOKOV * * * Dirinya berbentuk segitiga, bersayap dua, tanpa kaki, Tapi dengan wajah bulat, cantik, Izhitsa cepat dalam kecemasan gila Terbang di sekitar ruangan, Bayi yang mengerikan, cacat surgawi, Tamu, oleh ...
22. Kreativitas Pushkin, kejeniusannya adalah salah satu sumber inspirasi penyair besar “zaman perak Anna Akhmatova. Penyair terbaik dari "Zaman Perak" dibentuk di bawah pengaruh inspirasi penyair besar Rusia, menyerap semua ...
23. Puisi "In Memory of Sergei Yesenin" ditulis oleh Akhmatova pada tahun 1925, dan diterbitkan hanya pada tahun 1968 setelah kematiannya. Ini adalah puisi sedih tentang nasib tragis penyair. "Tanpa berpikir dan tanpa rasa sakit ...
24. Di masa mudanya, Anna Akhmatova adalah orang yang agak berani dan bandel yang selalu melakukan apa yang dia inginkan, tidak memperhatikan opini publik. Meyakinkannya untuk melakukan sesuatu yang berbeda hampir...
25. KEBERANIAN DAN TANGGUNG JAWAB ANAK-ANAK (Berdasarkan novel Mark Twain "The Adventures of Tom Sawyer") Orang yang paling putus asa dan sembrono, ceria dan tangguh, pemberani dan banyak akal di dunia adalah anak-anak. Setiap orang dewasa tahu ini ...
26. Tidak, dan tidak di bawah cakrawala asing, Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien, saya kemudian bersama orang-orang saya, Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada. A. Akhmatova Rencana I. Tragis... Merupakan kebiasaan untuk mengasosiasikan Sergei Yesenin terutama dengan desa, dengan wilayah Ryazan asalnya. Tapi dari desa Ryazan Konstantinov, penyair itu pergi cukup muda, kemudian tinggal di Moskow dan St. Petersburg, ...
27. Mereka yang tidak mengenal Anna Akhmatova secara pribadi yakin bahwa dia berganti kekasih hampir setiap minggu. Untuk melakukan ini, cukup berkenalan dengan karya penyair, yang puisinya ...

“Aku tidak butuh odic ratis”

"Chrysostom Anna dari Seluruh Rusia" menjadi tidak hanya puitis, tetapi juga etika, tanda moral zamannya. “Era yang keras mengubah saya seperti sungai,” tulis Akhmatova, merujuk pada jalan hidupnya dan, tak terpisahkan darinya, jalur sastranya. Puisi Akhmatova telah menjadi semacam jembatan yang diletakkan dari karya klasik abad kesembilan belas hingga zaman kita.

Akhmatova adalah salah satu dari sedikit penyair, karena hampir semua orang percaya bahwa "Menjadi penyair tidak masuk akal bagi seorang wanita". Suami Akhmatova, Nikolai Gumilyov, juga menganut pandangan ini. Tetapi bagaimanapun juga, bakat tidak melihat siapa Anda - pria atau wanita - tetapi hanya menemukan "tempat berteduh" dengan seseorang yang dapat menyampaikan kepada pembaca semua pengalaman, pengalamannya sendiri dan seluruh negara, perasaan, seseorang yang dapat mewujudkan tujuan pemberian ini.

Tabir kabut ketujuh telah jatuh, -
Yang membawa musim semi. -

Ini adalah epigraf untuk siklus "Rahasia Kerajinan". Siklus ini menunjukkan bahwa bagi Akhmatova, kreativitas tidak dapat dipisahkan dari kehidupan: tanpa kehidupan, manifestasi penting darinya adalah cinta, tidak akan ada puisi. Cinta adalah perasaan yang lahir dari kehidupan itu sendiri. Pada gilirannya, proses kreativitas disamakan dengan proses yang terjadi dalam kehidupan, di alam. Tugas penyair bukanlah untuk menciptakan, tetapi hanya, setelah mendengar lagu waktu, menuliskannya. Puisi "Aku tidak butuh odic ratis" membantu untuk memahami apa yang sedang dilakukan dan dilakukan dalam hidup:

Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh, tidak tahu malu,
Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.

Ini "sampah" menjadi lahan subur bagi "pematangan" kebenaran puisi, yang mengangkat seseorang dengannya ...

Saya tidak tahu mengapa, tetapi ketika saya membaca puisi ini, saya membayangkan sebuah rumah tua reyot, yang di sekelilingnya ada pagar bobrok yang sama. Tapi dia, pagar, hampir tidak terlihat karena mug. Anak-anak yang ceria berlarian di sekitar rumah, tertawa terbahak-bahak. Orang tua meneriaki mereka, meminta mereka untuk tidak membuat keributan, tetapi para lelaki itu tidak mendengarkan, tertawa semakin keras. Anehnya, anak-anak termasuk di antara ini "pedalaman" di mana semuanya begitu bobrok, tapi sayang di hati, akan tumbuh orang-orang yang luar biasa. Hal yang sama terjadi dengan puisi: mereka lahir dari sampah, tetapi tumbuh di atas bau tar yang segar:

Teriakan marah, bau tar yang segar
Cetakan misterius di dinding...
Dan ini sudah terdengar, kuat, lembut,
Untuk kebahagiaan Anda dan saya.

Makna-kiasan visual dan ekspresif meningkatkan dampak estetika pada pembaca, menekankan kemegahan bahasa. Dengan bantuan personifikasi, Akhmatova mampu menunjukkan dengan paling akurat bagaimana puisi lahir, "tumbuh": mereka tidak perlu ditemukan, tetapi hanya, setelah mendengar, menulis, dan baru kemudian dituangkan ke dalam lagu untuk rakyat ( "suara ayat"). Pahami bahwa Akhmatova puisi tersayang, meskipun lahir dari sampah, tetapi menyenangkan hati, karena baik bau tar dan jamur di dinding mengingatkan sesuatu yang pribadi, misterius, bantuan julukan (odic rati, usaha elegiac, teriakan marah, bau segar, jamur misterius) .

Melodiousness, ekspresif puisi itu diberikan oleh sajak silang:

Saya tidak butuh odic ratis
Dan pesona usaha elegiac
Bagi saya, dalam puisi semuanya harus tidak pada tempatnya
Tidak seperti yang dilakukan orang.

Dengan figur stilistika yang khas, seperti non-union yang ada pada bait ketiga, Akhmatova menunjukkan momen singkat lahirnya syair tersebut. Momen ini bisa hilang, tetapi jika ini tidak terjadi, maka puisi itu, yang diilhami oleh kehidupan itu sendiri, akan menyenangkan dengan antusiasme dan kelembutan.

Dan pesona usaha elegiac Bagi saya, dalam syair semuanya harus tidak pada tempatnya, Tidak seperti yang dilakukan orang. Andai saja kau tahu dari sampah mana Puisi tumbuh, tanpa tahu malu, Seperti dandelion kuning di dekat pagar, Seperti burdock dan quinoa. Tangisan marah, bau tar segar, Jamur misterius di dinding ... Dan syair itu sudah berbunyi, kuat, lembut, Untuk menyenangkan Anda dan saya.

Analisis:

Puisi "Saya tidak membutuhkan rati odic ...", yang ditulis pada tahun 1940, adalah salah satu yang utama dalam siklus program "Rahasia Kerajinan". Itu milik tangan penyair yang sudah dewasa Anna Akhmatova, yang sedang mempertimbangkannya pengalaman artistik.
Puisi itu tidak dapat dikaitkan dengan lirik seri psikologis yang intim. Di sini kita tidak akan menemukan plot, konfrontasi antara karakter ("Saya" dan "dia"), tidak ada deskripsi kasus, situasi tertentu, tindakan yang berbaris dalam gambaran gerakan spiritual yang nyata, konflik kehidupan yang unik. Semua ini hadir dalam dirinya puisi awal, seperti "Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…”, “Lagu pertemuan terakhir”, “Suamiku mencambukku berpola…” dan lain-lain. Di sini, pemikiran didorong oleh citra, dan citra memunculkan gagasan, yang terletak pada kenyataan bahwa bukan “rasio odik”, bukan “usaha elegi” yang penting bagi penyair. Puisi muncul bukan dari keinginan untuk menulis sesuatu, tetapi dari pengalaman manusia yang istimewa dan unik. Alasan penciptaannya seringkali bukan apa yang diketahui semua orang, tetapi apa yang terungkap dari prosa kehidupan "secara tidak tepat". Penyair mengatasi "non-estetika" hal-hal sehari-hari agar syair itu terdengar provokatif, gembira dan lembut, mengangkat jiwa penyair dan pembaca.
Gambar alam membantu A.A. Akhmatova untuk mengungkapkan ide ini. Dia membandingkan "tentara Odic" dan "usaha elegia" dengan "sampah", dari mana puisi tumbuh: "dandelion kuning di dekat pagar", "burdock dan quinoa", "aroma tar segar", "jamur misterius di dinding".
Alam bagi kita tampak alami, realistis, tetapi ini tidak berarti bahwa Akhmatova dengan demikian mencoba menentang karyanya dengan selera publik estetika. Gambar-gambar ini hanya membantu untuk memahami posisi puitisnya, yang terdiri dari hubungan dekat ketenangan pikiran penyair dan realitas di sekitarnya. Dengan menggunakan mereka, Akhmatova menunjukkan bagaimana kenyataan masuk ke dalam hidupnya dan betapa menyenangkannya hal itu baginya.
Dengan puisi ini, penyair membuktikan kekeliruan pendapat orang-orang yang menganggap puisinya tidak dapat dipisahkan dari lingkungan pengalaman intim. Keterpisahan, isolasi puisi "Saya tidak membutuhkan rati odik" membawa energi yang mengaktifkan seluruh struktur figuratif puisi Akhmatova. Bahkan di buku pertama "Malam" dia tertarik dengan "bau tar yang pengap" dan "bau quinoa mati yang hangat", bahkan di "The Rosary" dia mendengarkan bagaimana "burdock berdesir di jurang". Sekarang semua utas ini dirangkum dalam satu puisi tiga baris, yang telah memperoleh kepadatan kiasan yang tidak biasa. Akhmatova mencapai ini dengan frasa enumeratif yang logis dan dipilih dengan baik:
Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.
….
Tangisan marah, bau tar yang segar,
Cetakan misterius di dinding...
Gambar alam dibuat, seperti yang kita lihat pada baris di atas, dengan bantuan beberapa kata benda dengan julukan, yang memungkinkan imajinasi kita untuk dengan jelas menciptakan kembali gambar-gambar ini: bau "segar", tangisan "marah", cetakan " gaib".
Puisi adalah monolog penyair, berisi sederhana dan logis berkelanjutan kalimat kompleks dengan tanda baca sederhana. Hal ini memungkinkan untuk mengikuti perkembangan pemikiran Akhmatova. Garis pendek di akhir setiap bait menciptakan ritme khusus dari syair, memungkinkan Anda untuk memahami pemikiran apa yang ingin diperhatikan oleh penulis, apa yang penting baginya.
Baris terakhir puisi "... Untuk kegembiraan Anda dan saya" mengklarifikasi motif lain dari puisi Akhmatova - motif berjuang untuk kegembiraan, transisi tragedi menjadi cinta kehidupan, yang memanifestasikan dirinya dalam banyak puisinya.

Ukuran - iambik

Sendiri: tema penyair dan puisi. koleksi "The Run of Time", siklus "Rahasia Kerajinan".

ukuran: iambik

penyair menolak ode dan elegi, memprotes penentuan ayat sebelumnya. kelahiran sebuah ayat harus menjadi misteri. pada saat yang sama, harus ada kehidupan dalam ayat tersebut. segala sesuatu dalam hidup bisa menjadi layak untuk sebuah ayat. Akhmatova membuat Anda melihat keindahan dalam hal yang paling tidak penting

Ketika dalam kesedihan bunuh diri
Orang-orang dari tamu Jerman sedang menunggu,
Dan semangat keras Byzantium
Dia terbang menjauh dari Gereja Rusia,

Ketika ibukota Neva,
Melupakan kehebatanmu
Seperti pelacur mabuk
Tidak tahu siapa yang mengambilnya

Aku akan membasuh darah dari tanganmu,
Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,
Saya akan menutupi dengan nama baru
Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian."

Tapi acuh tak acuh dan tenang
Aku menutup telingaku dengan tanganku
Sehingga pidato ini tidak layak
Jiwa yang berduka tidak ternoda.

musim gugur 1917 th untuknya

Analisis

sendiri: termasuk dalam koleksi "Plantain". Tahun penerbitan 1921.

puisi itu sendiri pada tahun 1917

dalam syair-syair kumpulan ini terdapat aliran pengalaman yang memuliakan cinta tanpa batas. Tema lain dari koleksi ini adalah tema ibu pertiwi.

puisi adalah koneksi dengan ibu pertiwi. dibangun sebagai monolog dengan komentar penulis. pahlawan wanita itu mendengar suara yang menggodanya dengan kehidupan yang tenang dan bahagia di negeri asing. suaranya mengingatkan pada godaan iblis. suara ini mengingatkan pahlawan wanita parodi, hinaan, janji untuk menghapus masa lalu dari ingatannya. tanggapan sang pahlawan wanita adalah bagian kedua dari puisi itu, yang kontras dengan yang pertama. bagian dimulai dengan serikat pekerja "tetapi".

pahlawan wanita tidak mau mendengarkan suara iblis. menyebut ucapan tidak layak. tidak ingin menajiskan dirinya dengan godaan. tegurannya tidak menstigmatisasi siapa pun dan tidak mengandung frasa yang keras. dan ini menunjukkan bahwa Akhmatova yakin dia benar. (Asosiasi Odessa - sirene).

(Lihat cara kiasan dan ekspresif.)

Akhmatova menggunakan gaya luhur.

idenya adalah untuk menegaskan dalam pengabdian kepada ibu pertiwi di saat yang sulit baginya.

Ukuran: iambik

Tanah air

Dan tidak ada lagi orang tanpa air mata di dunia,
Lebih angkuh dan lebih sederhana dari kita.
1922

Kami tidak membawa jimat berharga di dada,
Kami tidak mengarang syair tentang dia dengan terisak-isak,
Dia tidak mengganggu mimpi pahit kita,
Tidak tampak seperti surga yang dijanjikan.
Kami tidak melakukannya dalam jiwa kami
Topik jual beli,
Sakit, tertekan, diam padanya,
Kami bahkan tidak mengingatnya.
Ya, bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet,
Ya, bagi kami itu adalah kegentingan pada gigi.
Dan kita menggiling, menguleni, dan hancur
Debu yang tidak tercampur itu.
Tapi kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu,
Itulah mengapa kami menyebutnya begitu bebas - milik kami.

Analisis:

prasasti adalah puisi Akhmatova tentang tanah air, yang menekankan pentingnya tanah air dalam lirik Akhmatova.

sang penyair menolak perasaan keras, pura-pura, sombong terhadap tanah air. menggunakan kosakata gaya tinggi, yang menyampaikan perasaan sebenarnya dari orang-orang "surga yang dijanjikan".

seseorang tidak selalu menyadari apa tanah kelahirannya, menganggapnya sebagai "kotoran di telinga" dan "gigi berderak", tetapi kita adalah satu dengan bumi.

bagian pertama adalah iambik.

yang kedua adalah amfibrakh.

Akhmatova menggunakan kata ganti kami dan kami, oleh karena itu dia berbicara bukan atas namanya sendiri, tetapi atas nama orang-orang.

esensi: bumi tidak perlu dibawa dalam jimat, itu sudah miliknya sendiri, karena kita akan pergi ke sana.

Musim gugur yang penuh air mata seperti seorang janda Dalam jubah hitam, semua hati berkabut... Mendengarkan kata-kata suaminya, Dia tidak akan berhenti menangis.

Analisis:

Dalam puisi itu ada karakteristik teknik lain dari lirik Akhmatov - penyair tidak berbicara tentang apa yang terjadi secara langsung, dia melakukannya dengan bantuan detail pembicaraan. PADA puisi ini salah satu detail ini adalah sosok musim gugur. Secara umum, musim gugur selalu dikaitkan dengan sesuatu yang menyedihkan, suram, dan suram. Jadi di sinilah: musim gugur, seperti pembawa pesan
kepahitan dan kerinduan, dibandingkan dengan janda yang tidak dapat dihibur, memperoleh ciri-ciri yang menjadi ciri fenomena alam dan seseorang. Berkat detail ini, pembaca dapat belajar tentang keadaan pikiran sang pahlawan wanita, menembus ke kedalaman pengalamannya.
Muse Akhmatova adalah muse memori. Kenanganlah yang tidak memberi kesempatan pada pahlawan wanita untuk melupakan segalanya, memulai yang baru hidup tenang:
"... Mengikuti kata-kata suaminya, / Dia tidak akan berhenti menangis ..." Memori menghilangkan tindakan lama dan kecanduan dari terlupakan, mengingat semua yang telah jatuh ke pahlawan wanita, terus-menerus membuat Anda mempertimbangkan kembali dan memikirkan kembali apa yang telah Anda alami . Dan begitulah selamanya, kenangan itu akan selalu mengembalikannya ke masa lalu. Tapi tetap saja, nyala kecil harapan berkedip di jiwa pahlawan wanita: “Dan
akan begitu sampai salju paling tenang / Kasihanilah yang sedih dan lelah ... ”Ini dibuktikan dengan penggunaan nada yang lebih lembut dan lebih ringan oleh Akhmatova daripada yang ada di awal puisi: hitam diganti dengan putih, nebula berubah menjadi keheningan ("salju paling tenang"). Pahlawan wanita berharap bahwa seperti musim gugur yang kotor dan suram digantikan oleh musim dingin yang dingin dan segar,
sehingga jiwanya yang lelah dan tersiksa akan “menenangkan”, memperoleh kedamaian dan akhir dari siksaan dan penderitaannya akan datang. Tapi, seperti yang Anda tahu, hati tidak pernah lupa, jadi keduanya!
apakah harapannya akan menjadi kenyataan - waktu yang akan menjawab. Tetapi pahlawan wanita yakin bahwa bahkan untuk satu menit "ada yang terlupakan dan tidak ada yang terlupakan", yang membuatnya teringat orang tersayang, dia akan memberikan hidupnya, dan bahwa "tidak cukup memberikan kehidupan untuk ini."
Puisi Anna Andreevna Akhmatova tentang cinta hampir selalu diilhami oleh perasaan sedih, tetapi hal utama yang membuat mereka begitu tulus adalah simpati, kasih sayang dalam cinta. Ketika Anda membaca ayat-ayat ini, jalan keluar dari dunia tertutup terbuka di depan Anda, cinta egois, cinta-menyenangkan untuk otentik cinta yang besar untuk orang-orang dan atas nama cinta.

Ukuran: 5 iambik

soneta tepi laut

Semuanya di sini akan hidup lebih lama dariku
Semuanya, bahkan jalak bobrok
Dan udara ini, udara musim semi,
pengembara laut.

Dan sepertinya sangat mudah
Pemutih di semak zamrud,
Saya tidak akan memberi tahu Anda di mana ...

Ada di antara batang-batang yang bahkan lebih ringan,
Dan semuanya terlihat seperti gang
Di kolam Tsarskoye Selo.

Analisis:

subjek filosofis, penyelesaian masalah hidup dan mati, takdir. Secara umum, "Primorsky Sonnet" adalah contoh tradisi klasik Rusia sastra XIX abad. Di dalamnya, dalam menghadapi kematian yang hampir mati, dalam pandangan pahlawan wanita liris, kematian, penyair, dalam gaya Pushkin, dengan tenang menerima kehidupan seperti itu, dengan hasil yang tak terhindarkan.
Dalam dua baris pertama (Semuanya di sini akan hidup lebih lama dari saya // Semuanya, bahkan burung jalak bobrok...) pengulangan anaforis dari kata ganti "semuanya" digunakan, yang mengungkapkan kemutlakan pernyataan. Manusia tidak bisa ada selamanya. Selama hidupnya, ia melihat bagaimana orang lain mati, bunga, hewan, runtuh dari usia tua bangunan. Setelah beberapa waktu, yang baru muncul menggantikan yang hilang. Dan kematian manusia menggantikan kehidupan baru. Begitulah hukum keberadaan.
Sampai matimu pahlawan wanita liris tenang dan filosofis. Dia merasa seperti bagian dari dunia yang luas dan tidak merasa kasihan pada dirinya sendiri, tidak menyesali keindahan alam yang abadi. Ketajaman persepsi tentang apa yang tersisa sangat besar, dan semuanya, kecuali "jalak bobrok", terlihat di cahaya terbaik.
Julukan adalah indikatif: udara adalah "musim semi, / laut telah terbang", ceri "mekar", bulan itu "ringan" dan menuangkan "cahaya", semak belukar adalah "zamrud". Pembalikan yang digunakan oleh penulis menciptakan efek kesungguhan yang lebih besar, kelancaran ayat.
Syair kedua tampaknya bertentangan garis awal: hidup tidak abadi, tetapi "suara keabadian memanggil." Mungkin, pahlawan wanita liris percaya pada kehidupan setelah kematian, tidak diketahui, tetapi sama sekali tidak menakutkan: mengapa takut pada apa yang tidak dapat dihindari? Oleh karena itu, "... sepertinya begitu mudah, / ... Jalan tidak akan mengatakan di mana ...".
Dari kata-kata ini bernafas kedamaian, ketenangan pikiran. Kata-kata itu tidak dapat diucapkan oleh seorang pemuda yang bersemangat, yang ingin mencoba peruntungan, menceburkan diri ke dalam kolam nafsu, tetapi orang yang bijaksana dengan pengalaman, siapa yang tahu harganya. saat-saat bahagia dihabiskan dengan orang yang dicintai, dan saat-saat pahit tanpa kerabat dan tanah air. Jalan mudah menuju jauh dari semua ini bahkan lebih cerah: "Di antara batang pohon itu bahkan lebih ringan, / Dan semuanya tampak seperti gang / Di tepi kolam Tsarskoye Selo."
Bait terakhir bukan hanya tentang taman dan kota kesayangan Akhmatova, tempat ia menghabiskan masa kecil dan remajanya. Dia ingat apa yang sekarang tidak ada, apa yang dia anggap hilang tak tergantikan sebagai akibat dari kehancuran tahun-tahun perang.
Tsarskoye Selo dan Pushkin - gambar lintas sektor dalam karya Akhmatova dan dikaitkan dengan tema puisi, memori, kontinuitas, koneksi spiritual dan kreatif penyair 19 dan abad XX. Abad ke-20 yang telah datang bahasa artistik berbicara tentang abad terakhir, tentang hal yang paling berharga di dalamnya, yang telah menerima signifikansi abadi. Saat melihat pemandangan yang tampak mirip dengan Tsarskoye Selo, penyair bersiap untuk terhubung kembali dengan segala sesuatu yang tidak ada lagi, tetapi yang ada dalam keabadian, itulah sebabnya ia "memanggil" begitu kuat. Ini adalah sikap yang sama sekali berbeda terhadap kematian daripada dalam puisi-puisi awal Akhmatova, di mana penulis mengharapkannya segera, atau dalam puisi tentang orang-orang terkasih yang hilang. Sikap baru terhadap kematian diperoleh dengan susah payah, tapi kehidupan yang layak, meskipun ini tidak disebutkan dalam puisi, hanya jumlah dari semuanya yang diberikan.
Soneta dibangun sesuai dengan ide ideal komposisi internal bentuk padat ini. Syair pertama (kuatrain) adalah tesis bahwa "semuanya akan hidup lebih lama dari saya" (manusia tidak abadi). Syair kedua adalah antitesis tentang menyebut keabadian, dua tiga baris berikutnya (tercet pertama dan kedua) adalah keabadian itu sendiri. Pembacaan yang ringan dan santai, yang dicapai oleh tetrameter iambik, sesuai dengan seluruh karakter dari karya yang benar-benar klasik ini.

Ada hari-hari sebelum musim semi:Di bawah salju tebal padang rumput sedang beristirahat, pohon-pohon kering yang riang gemerisik, dan angin hangat lembut dan ulet. Dan tubuh mengagumi ringannya, Dan Anda tidak mengenali rumah Anda, Dan lagu yang Anda bosan sebelumnya, Seperti yang baru, Anda bernyanyi dengan gembira.

Musim panas 1915

Analisis:

Anna Akhmatova pernah mengakui bahwa dia tidak tahu bagaimana berteman dengan wanita yang dia anggap iri, egois, dan bodoh. Namun, dalam hidupnya masih ada satu yang, meskipun dengan susah payah, dia masih menganggapnya sebagai temannya. Inilah harapan Chulkov, istri penulis terkenal Rusia yang membantu Akhmatova menerbitkan koleksi puisi pertamanya. Dengan wanita inilah sang penyair membagikan rencana kreatifnya dan pada tahun 1915 bahkan mendedikasikan puisi "Sebelum musim semi ada hari-hari seperti itu ..." untuknya.

Alasan penulisan karya ini adalah perselisihan lama antara Akhmatova dan Chulkova, di mana istri penulis menyarankan agar penyair mencoba sendiri dalam genre lirik lanskap untuk menilainya secara objektif. potensi kreatif. Chulkova merasa malu dengan kenyataan bahwa Akhmatova, menjadi wanita yang sudah menikah, menulis puisi tentang cinta untuk pria lain yang hanya ada dalam imajinasinya. Karena itu, pada awal musim semi 1915, ketika berada di tanah milik Slepnevo, milik keluarga Nikolai Gumilyov, istri penyair, Akhmatova memutuskan untuk mengikuti saran temannya. Namun, dia tidak menganggap perlu untuk menggambarkan proses kebangkitan alam dari hibernasi. Sang penyair jauh lebih khawatir tentang perasaan yang dia alami ketika melihat Lou, yang "bersandar di bawah salju lebat" dan pohon-pohon "kering", gemerisik dari embusan angin sekecil apa pun.

Pada hari-hari seperti itu, seperti yang diakui penyair, pandangan dunianya menjadi sangat berbeda, seolah-olah dia merasakan segala sesuatu yang mengelilinginya dengan cara baru. “Dan tubuh itu mengagumi ringannya, dan Anda tidak mengenali rumah Anda,” catat Akhmatova. Persis seperti perubahan dalam jiwa, dan tidak berarti angin yang hangat dan lembut, yang merupakan tanda pasti dari musim semi yang akan datang, yang tampaknya memperbarui penyair dari dalam, mengisinya dengan kegembiraan yang tidak dapat dipahami dan harapan akan keajaiban.

Pada hari-hari seperti itulah Akhmatova merasa berbeda dan memahami bahwa hidup sedang berputar, dan masa lalu berlalu tanpa penyesalan. Dan bahkan lagu lama, “bahwa aku lelah sebelumnya”, sekarang terdengar dengan cara yang sama sekali baru dan diisi dengan makna yang sama sekali berbeda, yang selaras dengan suasana hati dan perasaan. Untuk Akhmatova, musim semi terutama dikaitkan dengan deep pengalaman emosional di mana ada tempat untuk kesadaran akan kefanaan hidup, memikirkan kembali tindakan sendiri, ide dan harapan baru. Dan inilah yang memberinya kekuatan untuk hidup, tidak melihat ke belakang dan tidak mencela dirinya sendiri atas kesalahan-kesalahan yang tidak dapat diperbaiki lagi.

Ukuran 5 iambik

Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi Dicabik-cabik oleh musuh, saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka, saya tidak akan memberi mereka lagu-lagu saya. Tapi pengasingan itu selamanya menyedihkan bagiku, Seperti tahanan, seperti orang sakit, Jalanmu gelap, pengembara, Roti orang lain berbau apsintus. Dan di sini, dalam kabut api yang tuli, Menghancurkan sisa-sisa pemuda, Kami tidak menangkis satu pukulan pun dari diri kami sendiri. Dan kita tahu bahwa dalam penilaian selanjutnya, setiap jam akan dibenarkan... Tapi tidak ada orang di dunia ini yang lebih tahan air mata, lebih angkuh dan lebih sederhana dari kita.

Juli 1922, Petersburg

Analisis:

Mereka dipenuhi dengan kesedihan. Pada awalnya, bahkan tidak jelas posisi apa yang diambil penyair. Entah dia menyesal karena dia tidak beremigrasi dengan penulis dan penyair lain di luar negeri, atau dia tidak menerima orang-orang yang meninggalkan negara kita selama tahun-tahun kengerian dan pergolakan, dan membedakan dirinya dari mereka, sehingga membagi seluruh masyarakat menjadi dua klan: pseudo-patriot. Baginya tampaknya mereka tidak layak untuk tinggal di Rusia dan memanfaatkan kekayaan alam dan spiritualnya: Tetapi orang tidak dapat mempertimbangkan posisi Akhmatova dari sisi negatif. Ya, dia mengutuk mereka yang pergi dan, menurutnya, mengkhianati Tanah Air mereka dan pilihan spiritual tertentu telah dibuat untuknya - emigrasi tidak mungkin. Tetapi Akhmatova seolah-olah memberikan penilaiannya sendiri tentang apa yang terjadi. Dia diliputi perasaan pahit dan sakit karena tanah air, dalam jiwanya ada setetes belas kasihan. Ini dibuktikan oleh bait berikutnya, dari mana pembaca mengetahui bahwa Anna Andreevna, pada kenyataannya, merasa kasihan pada orang-orang buangan ini, dia membandingkan mereka dengan tahanan, orang sakit. Arti kata \"pengasingan\" bukanlah kategori orang yang diusir atau ditindas dengan alasan apapun. Ini adalah negara semantik yang sama sekali berbeda. Namun, saya percaya bahwa seseorang tidak boleh terlalu kritis terhadap orang-orang buangan ini. Sampai batas tertentu, mereka tidak bisa disalahkan - mereka dipaksa oleh situasi di Rusia. Tidak peduli betapa menyesalnya penyair wanita buangan, dia bukan pertanda baik bagi mereka, nasib masa depan mereka tidak ditentukan. Bahkan jika seseorang tinggal di luar negeri, dia masih tidak akan menemukan kebahagiaan sejati di sini, jadi semuanya. Sementara itu, ritme puisi berubah secara dramatis, seperti sungai yang mengalir dengan tenang dan tidak terduga dalam perjalanannya. Di sini, tampaknya, kebohongan, seperti yang diharapkan, semantik pusat pekerjaan, tetapi tidak. Seseorang tidak boleh menyangkal kedalaman penuh dari garis-garis kuat ini, yang menunjukkan suasana yang berlaku di negara itu setelah revolusi. Saya akan mencatat kata ganti \"kami\". Bahu keseimbangan bait terkonsentrasi di dalamnya, orang-orang Rusia diekspresikan di dalamnya, semua patriot Rusia, yang berdiri untuk membela tanah air mereka. Akhmatova dan tunjukkan apa ini patriot sejati. Pusat semantik bergerak menuju akhir puisi. Baris terakhir berisi kesimpulan dan pengingat kepada orang-orang bahwa, lebih angkuh dan lebih sederhana dari kita, narasi liris puisi \"Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi ...\" Idenya tidak kalah menarik dari intinya. dari pandangan konstruksi komposisi. Ini didasarkan pada versi iambik, dicintai oleh para acmeists. Dalam setiap bait, tidak sulit untuk memperhatikan rima silang yang tepat. Pada keras ini, evaluatif. Hanya melalui pergantian pria dan sajak feminin penyair berhasil melakukan ini. sudut pandang musik dan akustik. Fitur lain yang ditemukan dalam versifikasi adalah jumlah suku kata yang tidak sama antara tekanan, yang menciptakan beban moral dan psikologis khusus.
Ukuran - iambik

Puisi tentang Petersburg

1
Sekali lagi Isakiy mengenakan jubah perak. Kuda Peter Agung membeku dalam ketidaksabaran yang hebat. Angin bertiup kencang dan kencang Dari pipa hitam itu menyapu asap... Ah! Penguasa tidak puas dengan ibu kota barunya. 2 Jantung berdetak rata, terukur. Sungguh tahun yang panjang bagiku! Lagi pula, di bawah lengkungan di Galernaya Bayangan kita selamanya. Melalui kelopak mata yang diturunkan saya melihat, saya melihat, Anda bersama saya, Dan di tangan Anda selamanya Kipas saya yang belum dibuka. Karena kita berdiri bersebelahan dalam momen mukjizat yang membahagiakan, pada saat di atas Taman Musim Panas bulan merah jambu telah terbit, - Saya tidak membutuhkan harapan di jendela penuh kebencian dan kencan yang membosankan. Semua cinta padam. Anda bebas, saya bebas, Besok lebih baik dari kemarin, Di atas air gelap Neva, Di bawah senyum dingin
Kaisar Petrus. 1913

Analisis:

Cinta dalam "Puisi tentang Petersburg" adalah cinta yang tenang, tak tergoyahkan, bebas, dan karenanya bahagia. Cinta padam. Tetapi partisipan dalam cinta dua orang adalah Petersburg, ia menentukan ketidakberdayaannya: "Bagaimanapun, di bawah lengkungan di Galernaya, bayangan kita selamanya." Akhmatova menulis bahwa ada beberapa Petersburg dalam pikirannya. Salah satunya dikaitkan dengan nama F.M. Dostoevsky, dan yang lain - mungkin yang ini, yang sedang lahir sekarang, dalam ayat-ayat ini. Sankt Peterburg ini memberikan kebahagiaan yang memadamkan cinta, dan dengan andal menyimpan ingatannya. Taman Musim Panas, Isakiy, "kuda Peter yang agung", Galernaya - semua tempat megah kota dikaitkan dengan momen kencannya dengan kekasihnya. Dia senang membicarakannya. Dia sepertinya menghidupkan kembali saat-saat yang dihabiskan bersama kekasihnya. Meskipun cintanya "puas", dia belum mengalaminya. Semuanya ada di depan. Dan sebulan di Taman Musim Panas - "merah muda bangkit", dan "besok lebih baik dari kemarin."
Semua ini menyucikan cinta dan menjadi saksinya sebelum kekekalan. Itulah mengapa ternyata puisi tentang cinta di Sankt Peterburg bisa disebut puisi tentang Sankt Peterburg itu sendiri sebagai tempat lahir. cinta yang tinggi dan harta karun berupa kenangan cinta. Baris-baris ini adalah jawaban atas pertanyaan: mengapa kisah cinta yang puas berubah menjadi pernyataan cinta untuk St. Petersburg?
Gambaran kota yang sebenarnya disampaikan oleh irama terukur dari syair, dan "jantung berdetak secara merata, terukur." Ini menekankan harmoni yang harmonis antara keadaan pikiran pahlawan wanita dan pembentukan ruang Petersburg. Semuanya ketat, tinggi, tak tergoyahkan, selama berabad-abad. Dan kosakatanya sangat tinggi: "pakaian", "ketidaksabaran yang mengerikan", "momen mukjizat yang membahagiakan".
Benar, perlu dicatat bahwa dalam ayat-ayat ini ada juga kombinasi intonasi sehari-hari atau naratif dengan seruan yang menyedihkan, di tempat-tempat yang lebih dekat dengan cerita rakyat resitatif - dengan lagu pendek dan ratapan: "Ah, penguasa tidak puas dengan ibu kota barunya", " Apa yang saya butuhkan selama bertahun-tahun!”.
Neva selalu disebutkan dalam puisi tentang Petersburg. Ini dia "air gelap", dan ini entah bagaimana segera memperingatkan, sadar. Itu khas untuk pemikiran puitis 10-an untuk mengidentifikasi Neva dengan Leta, yang kemudian digunakan oleh Akhmatova dalam Puisi Tanpa Pahlawan. Akibatnya, kehidupan manusia di Sankt Peterburg berada di ambang batas antara kenangan abadi dan dilupakan sepenuhnya. Oleh karena itu, ada kata-kata di sini yang menunjukkan pengalaman akut berlalunya waktu: "ketidaksabaran", "jantung berdetak", "tahun yang panjang", "selamanya", "selamanya", "saat", "bangkit", "harapan" , "besok", " kemarin".
Tapi Petersburg, "dicintai dengan cinta yang pahit", belum semuanya ada di sini. Terompet menghitam dengan menakutkan, angin "pengap dan keras" menyapu abu dari mereka - dan dengan latar belakang ini, Isakiy dari "perak cor" dan "kuda Peter yang agung membeku dalam ketidaksabaran yang hebat", Penunggang Kuda Perunggu- mimpi buruk pahlawan Pushkin, "senyum dingin Kaisar Peter." Semuanya diilhami oleh pemikiran keindahan abadi dan kedamaian abadi, cinta bahagia dan pembalasan - semuanya tampaknya berada di perbatasan hidup dan mati, tak terlupakan dan mati. Petersburg adalah kota Akhmatova, ibu kota puisinya. Dia masuk ke dalam puisinya tentang hak pahlawan abadi. Puisi tentang Petersburg diilhami dengan kedekatan yang ramah dengan kota, rasa hubungan abadi dengannya.

UKURAN - CHOREI

KEBERANIAN

Kami tahu ini tentang sekarang di timbangan

Dan apa yang terjadi sekarang.

Jam keberanian telah melanda jam kita,

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Tidak menakutkan untuk terbaring mati di bawah peluru,

Tidaklah pahit menjadi tunawisma,

Dan kami akan menjagamu pidato bahasa rusia,

Besar kata Rusia.

Kami akan membawa Anda bebas dan bersih,

Dan kami akan memberikan kepada cucu kami, dan kami akan menyelamatkan dari penangkaran

Analisis:

Puisi ini ditulis setelah dimulainya perang. Anna Akhmatova bertemu perang di Leningrad. Puisinya "Keberanian" adalah panggilan untuk membela Tanah Air seseorang. Judul puisi mencerminkan panggilan Penulis kepada warga. Mereka harus berani membela negaranya. Anna Akhmatova menulis: "Kami tahu apa yang sekarang ada di timbangan." Yang dipertaruhkan adalah nasib tidak hanya Rusia, tetapi seluruh dunia, karena ini Perang Dunia. Jam keberanian melanda pada jam - orang-orang Uni Soviet melemparkan peralatan mereka dan mengangkat senjata. Selanjutnya, penulis menulis tentang sebuah ideologi yang benar-benar ada: orang tidak takut untuk menjatuhkan diri di bawah peluru, dan hampir semua orang kehilangan tempat tinggal. Bagaimanapun, Rusia harus dilestarikan - pidato Rusia, kata Rusia Hebat. Anna Akhmatova memberikan perjanjian bahwa kata Rusia akan mencapai cucu-cucunya murni, bahwa orang-orang akan keluar dari penangkaran tanpa melupakannya. Seluruh puisi terdengar seperti sumpah. Irama khusyuk dari syair membantu dalam hal ini - amphibrach, empat kaki. Tanda baca sangat sederhana: hanya koma dan titik yang digunakan. Hanya muncul di akhir Tanda seru. Lintasan juga jarang digunakan. Hanya julukan Akhmatov yang tepat adalah kuncinya: "kata Rusia yang bebas dan murni." Ini berarti bahwa Rusia harus tetap bebas. Lagi pula, betapa menyenangkan mempertahankan bahasa Rusia, tetapi menjadi tergantung pada Jerman. Tapi itu dibutuhkan dan bersih - tanpa kata-kata asing.

Analisis: tahun penciptaan 1942.

ini adalah panggilan untuk membela kata besar Rusia.

simbol timbangan universal.

puisi ini bisa diambil sebagai sumpah setia yang ditujukan untuk masa depan.

Ukuran - amfibrach yang beragam

MARINA IVANOVNA TSVETAEVA