ការងារសិល្បៈគឺជានិយមន័យនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ សិល្បៈជារចនាសម្ព័ន្ធ

ទោះបីជានៅក្រឡេកមើលដំបូងក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ថាការងារសិល្បៈមួយមានផ្នែកខ្លះ ធាតុ ទិដ្ឋភាព និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។ និយាយម្យ៉ាងទៀតវាមានភាពស្មុគស្មាញ សមាសភាពផ្ទៃក្នុង. ទន្ទឹមនឹងនេះ ផ្នែកនីមួយៗនៃការងារត្រូវបានភ្ជាប់ និងរួបរួមគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ដែលនេះផ្តល់ហេតុផលដើម្បីប្រៀបធៀបការងារទៅនឹងសារពាង្គកាយមានជីវិត។ សមាសភាពនៃការងារត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដូច្នេះមិនត្រឹមតែដោយភាពស្មុគស្មាញប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងតាមលំដាប់ផងដែរ។ ការងារប្រឌិត- ស្មុគស្មាញទាំងមូល; ពីការយល់ដឹងនេះ។ ការពិតជាក់ស្តែងមានតម្រូវការដើម្បីដឹង រចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងធ្វើការ នោះគឺដើម្បីបំបែកផ្នែកនីមួយៗរបស់វា និងដឹងពីទំនាក់ទំនងរវាងពួកវា។ ការបដិសេធអាកប្បកិរិយាបែបនេះដោយជៀសមិនរួចនាំទៅដល់ការយល់ឃើញជាក់ស្តែង និងការវិនិច្ឆ័យមិនច្បាស់លាស់អំពីការងារ បំពេញតាមអំពើចិត្តក្នុងការពិចារណា ហើយទីបំផុតធ្វើឱ្យការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីសិល្បៈទាំងមូលចុះខ្សោយ ដោយទុកវាឱ្យនៅកម្រិតនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកអានបឋម។

នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រសម័យទំនើប មាននិន្នាការសំខាន់ពីរក្នុងការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធការងារ។ ទីមួយទទួលបានពីការបំបែកនៃស្រទាប់ ឬកម្រិតមួយចំនួននៅក្នុងការងារមួយ ដូចជានៅក្នុងភាសាវិទ្យានៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដាច់ដោយឡែកមួយដែលគេអាចបែងចែកកម្រិតនៃសូរសព្ទ, morphological, lexical, syntactic ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកស្រាវជ្រាវផ្សេងគ្នាស្រមៃមិនស្មើគ្នាទាំងកម្រិតនៃកម្រិត និងធម្មជាតិនៃទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ M.M. Bakhtin មើលឃើញនៅក្នុងការងារជាដំបូងនៃការទាំងអស់ពីរកម្រិត - "គ្រោង" និង "គ្រោង" ពិភពលោកពណ៌នានិងពិភពលោកនៃរូបភាពខ្លួនវាការពិតនៃអ្នកនិពន្ធនិងការពិតនៃវីរបុរស * ។ ម. Hirshman ស្នើឱ្យស្មុគស្មាញជាងនេះដែលភាគច្រើនជារចនាសម្ព័ន្ធបីកម្រិត: ចង្វាក់, គ្រោង, វីរបុរស; លើសពីនេះ អង្គការវត្ថុ-វត្ថុនៃការងារនេះ ជ្រៀតចូល "បញ្ឈរ" កម្រិតទាំងនេះ ដែលទីបំផុតបង្កើតមិនមែនជារចនាសម្ព័ន្ធលីនេអ៊ែរទេ ប៉ុន្តែជាក្រឡាចត្រង្គដែលដាក់លើការងារសិល្បៈ **។ មានគំរូផ្សេងទៀតនៃការងារសិល្បៈមួយ, តំណាងវានៅក្នុងទម្រង់នៃចំនួននៃកម្រិត, ចំណិត។

___________________

* Bakhtin M.M.សោភ័ណភាពនៃការច្នៃប្រឌិតពាក្យសំដី។ M., 1979. S. 7–181 ។

** Girshman M.M.រចនាប័ទ្ម ការងារអក្សរសាស្ត្រ// ទ្រឹស្តីនៃរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រ។ ទិដ្ឋភាពទំនើបសិក្សា។ M. , 1982. S. 257-300 ។

គុណវិបត្តិទូទៅគោលគំនិតទាំងនេះច្បាស់ណាស់អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រធានបទ និងអាជ្ញាកណ្តាលនៃការបែងចែកកម្រិត។ ជាងនេះទៅទៀត មិនទាន់មានការប៉ុនប៉ងណាមួយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅឡើយទេ ភស្តុតាងការបែងចែកជាកម្រិតដោយការពិចារណា និងគោលការណ៍ទូទៅមួយចំនួន។ ភាពទន់ខ្សោយទីពីរកើតឡើងពីទីមួយ ហើយមាននៅក្នុងការពិតដែលថាគ្មានការបែងចែកតាមកម្រិតគ្របដណ្តប់ភាពសម្បូរបែបទាំងមូលនៃធាតុផ្សំនៃការងារ មិនផ្តល់គំនិតពេញលេញសូម្បីតែសមាសភាពរបស់វា។ ជាចុងក្រោយ កម្រិតត្រូវតែត្រូវបានគិតថាស្មើភាពគ្នាក្នុងសិទ្ធិ - បើមិនដូច្នេះទេគោលការណ៍នៃរចនាសម្ព័ន្ធខ្លួនវាបាត់បង់អត្ថន័យរបស់វា - ហើយនេះងាយនាំឱ្យបាត់បង់ការយល់ដឹងអំពីស្នូលនៃការងារសិល្បៈមួយចំនួន ដោយភ្ជាប់ធាតុរបស់វាទៅជាសុចរិតភាពពិតប្រាកដ។ ទំនាក់ទំនងរវាងកម្រិត និងធាតុគឺខ្សោយជាងការពិត។ នៅទីនេះយើងក៏គួរកត់សម្គាល់ផងដែរនូវការពិតដែលថាវិធីសាស្រ្ត "កម្រិត" តិចតួចណាស់ដែលគិតគូរពីភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាននៃគុណភាពនៃសមាសធាតុមួយចំនួននៃការងារ: ឧទាហរណ៍វាច្បាស់ណាស់ថា គំនិតសិល្បៈនិង ព័ត៌មានលម្អិតសិល្បៈគឺជាបាតុភូតនៃធម្មជាតិខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន។

វិធីសាស្រ្តទីពីរចំពោះរចនាសម្ព័ននៃការងារសិល្បៈ យកប្រភេទទូទៅដូចជាខ្លឹមសារ និងទម្រង់ជាផ្នែកចម្បងរបស់វា។ នៅក្នុងទម្រង់ពេញលេញ និងសមហេតុផលបំផុត វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ G.N. Pospelova * ។ និន្នាការវិធីសាស្រ្តនេះមានច្រើន។ គុណវិបត្តិតិចជាងការពិភាក្សាខាងលើ វាត្រូវគ្នាច្រើនទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធពិតនៃការងារ ហើយមានភាពយុត្តិធ៌មជាងពីទស្សនៈនៃទស្សនវិជ្ជា និងវិធីសាស្រ្ត។

___________________

* សូមមើលឧទាហរណ៍៖ Pospelov G.N.បញ្ហា រចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រ. M., 1970. S. 31–90 ។

ទោះបីជានៅក្រឡេកមើលដំបូងក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ថាការងារសិល្បៈមួយមានផ្នែកខ្លះ ធាតុ ទិដ្ឋភាព និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។ និយាយម្យ៉ាងទៀតវាមានសមាសភាពផ្ទៃក្នុងស្មុគស្មាញ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ផ្នែកនីមួយៗនៃការងារត្រូវបានភ្ជាប់ និងរួបរួមគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ដែលនេះផ្តល់ហេតុផលដើម្បីប្រៀបធៀបការងារទៅនឹងសារពាង្គកាយមានជីវិត។ សមាសភាពនៃការងារត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដូច្នេះមិនត្រឹមតែដោយភាពស្មុគស្មាញប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងតាមលំដាប់ផងដែរ។ ការងារសិល្បៈគឺជាការរៀបចំស្មុគស្មាញទាំងមូល; ពីការសម្រេចបាននូវការពិតជាក់ស្តែងនេះ ធ្វើតាមតម្រូវការដើម្បីដឹងពីរចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងនៃការងារ ពោលគឺការបំបែកធាតុផ្សំនីមួយៗរបស់វា និងដឹងពីទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ។ ការបដិសេធអាកប្បកិរិយាបែបនេះដោយជៀសមិនរួចនាំទៅដល់ការយល់ឃើញជាក់ស្តែង និងការវិនិច្ឆ័យមិនច្បាស់លាស់អំពីការងារ បំពេញតាមអំពើចិត្តក្នុងការពិចារណា ហើយទីបំផុតធ្វើឱ្យការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីសិល្បៈទាំងមូលចុះខ្សោយ ដោយទុកវាឱ្យនៅកម្រិតនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកអានបឋម។

___________________

* Bakhtin M.M.សោភ័ណភាពនៃការច្នៃប្រឌិតពាក្យសំដី។ M., 1979. S. 7–181 ។

** Girshman M.M.រចនាប័ទ្មនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ // ទ្រឹស្តីនៃរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រ។ ទិដ្ឋភាពទំនើបនៃការសិក្សា។ M. , 1982. S. 257-300 ។

ជាក់ស្តែង ភាពជាកម្មវត្ថុ និងភាពលម្អៀងនៃជម្រើសនៃកម្រិតអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគុណវិបត្តិទូទៅនៃគំនិតទាំងនេះ។ ជាងនេះទៅទៀត មិនទាន់មានការប៉ុនប៉ងណាមួយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅឡើយទេ ភស្តុតាងការបែងចែកជាកម្រិតដោយការពិចារណា និងគោលការណ៍ទូទៅមួយចំនួន។ ភាពទន់ខ្សោយទីពីរកើតឡើងពីទីមួយ ហើយមាននៅក្នុងការពិតដែលថាគ្មានការបែងចែកតាមកម្រិតគ្របដណ្តប់ភាពសម្បូរបែបទាំងមូលនៃធាតុផ្សំនៃការងារ មិនផ្តល់គំនិតពេញលេញសូម្បីតែសមាសភាពរបស់វា។ ជាចុងក្រោយ កម្រិតត្រូវតែត្រូវបានគិតថាស្មើភាពគ្នាក្នុងសិទ្ធិ - បើមិនដូច្នេះទេគោលការណ៍នៃរចនាសម្ព័ន្ធខ្លួនវាបាត់បង់អត្ថន័យរបស់វា - ហើយនេះងាយនាំឱ្យបាត់បង់ការយល់ដឹងអំពីស្នូលនៃការងារសិល្បៈមួយចំនួន ដោយភ្ជាប់ធាតុរបស់វាទៅជាសុចរិតភាពពិតប្រាកដ។ ទំនាក់ទំនងរវាងកម្រិត និងធាតុគឺខ្សោយជាងការពិត។ នៅទីនេះយើងក៏គួរកត់សម្គាល់ផងដែរនូវការពិតដែលថាវិធីសាស្រ្ត "កម្រិត" តិចតួចណាស់ដែលគិតគូរពីភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាននៃគុណភាពនៃសមាសធាតុមួយចំនួននៃការងារ: ឧទាហរណ៍វាច្បាស់ណាស់ថាគំនិតសិល្បៈនិងព័ត៌មានលម្អិតសិល្បៈគឺជាបាតុភូតនៃ ធម្មជាតិខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន។

វិធីសាស្រ្តទីពីរចំពោះរចនាសម្ព័ននៃការងារសិល្បៈ យកប្រភេទទូទៅដូចជាខ្លឹមសារ និងទម្រង់ជាផ្នែកចម្បងរបស់វា។ នៅក្នុងទម្រង់ពេញលេញ និងសមហេតុផលបំផុត វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ G.N. Pospelova * ។ ទំនោរវិធីសាស្រ្តនេះមានគុណវិបត្តិតិចជាងអ្វីដែលបានពិភាក្សាខាងលើ វាមានច្រើនស្របតាមរចនាសម្ព័ន្ធពិតនៃការងារ និងមានភាពយុត្តិធម៌ជាងពីទស្សនៈនៃទស្សនវិជ្ជា និងវិធីសាស្រ្ត។

___________________

* សូមមើលឧទាហរណ៍៖ Pospelov G.N.បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រ។ M., 1970. S. 31–90 ។

យើងនឹងចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបញ្ជាក់បែបទស្សនវិជ្ជានៃការបែងចែកខ្លឹមសារនិងទម្រង់ក្នុងសិល្បៈទាំងមូល។ ប្រភេទនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងប្រព័ន្ធរបស់ Hegel បានក្លាយជាប្រភេទសំខាន់ៗនៃគ្រាមភាសា ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយជោគជ័យម្តងហើយម្តងទៀតក្នុងការវិភាគនៃប្រភេទដ៏ធំទូលាយនៃវត្ថុស្មុគស្មាញ។ ការប្រើប្រភេទទាំងនេះក្នុងសោភ័ណភាព និងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក៏បង្កើតជាប្រពៃណីដ៏យូរអង្វែង និងមានផ្លែផ្កាផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ គ្មានអ្វីរារាំងយើងពីការអនុវត្តគោលគំនិតទស្សនវិជ្ជាដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីខ្លួនឯងបានយ៉ាងល្អចំពោះការវិភាគនៃការងារអក្សរសាស្ត្រនោះទេ លើសពីនេះទៅទៀត តាមទស្សនៈនៃវិធីសាស្រ្ត នេះនឹងគ្រាន់តែជាសមហេតុសមផល និងធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែក៏មានហេតុផលពិសេសផងដែរដើម្បីចាប់ផ្តើមការបែងចែកការងារសិល្បៈជាមួយនឹងការបែងចែកខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៅក្នុងនោះ។ ការងារសិល្បៈមិនមែនជាបាតុភូតធម្មជាតិទេ ប៉ុន្តែជាវប្បធម៌ ដែលមានន័យថាវាផ្អែកលើ ខាងវិញ្ញាណដែលដើម្បីឱ្យមាន និងត្រូវបានយល់ឃើញ ត្រូវតែទទួលបាននូវវត្ថុធាតុមួយចំនួន ដែលជាមធ្យោបាយនៃអត្ថិភាពនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃសញ្ញាសម្ភារៈ។ ដូច្នេះ ភាពធម្មជាតិនៃការកំណត់ព្រំដែននៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារ៖ គោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណគឺជាខ្លឹមសារ ហើយធាតុផ្សំនៃសម្ភារៈរបស់វាគឺជាទម្រង់។

យើងអាចកំណត់ខ្លឹមសារនៃការងារអក្សរសាស្ត្រថាជាខ្លឹមសារ ភាពខាងវិញ្ញាណ និងទម្រង់ជាមធ្យោបាយនៃខ្លឹមសារនេះ។ នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត ខ្លឹមសារគឺជា "សេចក្តីថ្លែងការណ៍" របស់អ្នកនិពន្ធអំពីពិភពលោក ដែលជាប្រតិកម្មផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវចិត្តជាក់លាក់ចំពោះបាតុភូតនៃការពិត។ ទម្រង់គឺជាប្រព័ន្ធនៃមធ្យោបាយ និងវិធីសាស្រ្តដែលប្រតិកម្មនេះរកឃើញការបញ្ចេញមតិ តំណាង។ ការធ្វើឱ្យសាមញ្ញបន្តិច យើងអាចនិយាយបានថា ខ្លឹមសារគឺជាអ្វី អ្វីអ្នកនិពន្ធបាននិយាយជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់និងទម្រង់ - ជាគាត់បានធ្វើវា។

ទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមានមុខងារសំខាន់ពីរ។ ទីមួយត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសិល្បៈទាំងមូលដូច្នេះវាអាចត្រូវបានគេហៅថាផ្ទៃក្នុង: វាគឺជាមុខងារនៃការបញ្ចេញមាតិកា។ មុខងារទីពីរត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងឥទ្ធិពលនៃការងារលើអ្នកអានដូច្នេះវាអាចត្រូវបានគេហៅថាខាងក្រៅ (ទាក់ទងនឹងការងារ) ។ វាមាននៅក្នុងការពិតដែលថាទម្រង់នេះមានឥទ្ធិពលសោភ័ណភាពលើអ្នកអានព្រោះវាជាទម្រង់ដែលដើរតួជាអ្នកកាន់គុណភាពសោភ័ណភាពនៃការងារសិល្បៈ។ ខ្លឹមសារខ្លួនវាមិនអាចស្រស់ស្អាត ឬអាក្រក់ក្នុងន័យសោភ័ណភាពដ៏តឹងរឹងនោះទេ ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈសម្បត្តិដែលកើតឡើងទាំងស្រុងនៅកម្រិតនៃទម្រង់។

តាមអ្វីដែលបាននិយាយអំពីមុខងារនៃទម្រង់ វាច្បាស់ណាស់ថា សំណួរនៃធម្មនុញ្ញ ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការងារសិល្បៈមួយ ត្រូវបានដោះស្រាយខុសគ្នាទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ ប្រសិនបើនៅក្នុងផ្នែកទីមួយ យើងបាននិយាយថា ការងារសិល្បៈជាទូទៅគឺជាអនុសញ្ញាមួយ បើប្រៀបធៀបនឹងការពិតបឋម នោះការវាស់វែងនៃអនុសញ្ញានេះគឺខុសគ្នាសម្រាប់ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ នៅក្នុងការងារសិល្បៈខ្លឹមសារគឺគ្មានលក្ខខណ្ឌ ទាក់ទងនឹងវា វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការលើកសំណួរ "ហេតុអ្វីបានជាវាមាន?" ដូចបាតុភូតនៃការពិតបឋមដែរ នៅក្នុងពិភពសិល្បៈ ខ្លឹមសារមានដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌណាមួយ ដែលជាការផ្ដល់ឱ្យដែលមិនអាចកែប្រែបាន។ វាក៏អាចជាសញ្ញារវើរវាយតាមលក្ខខណ្ឌ ដែលមិនមានអត្ថន័យអ្វីទាំងអស់។ ក្នុងន័យដ៏តឹងរឹង ខ្លឹមសារមិនអាចបង្កើតបានទេ - វាមកដោយផ្ទាល់ដល់ការងារពីការពិតបឋម (ពីសង្គមរបស់មនុស្ស ឬពីស្មារតីរបស់អ្នកនិពន្ធ)។ ផ្ទុយទៅវិញ ទម្រង់នេះអាចមានលក្ខណៈអស្ចារ្យតាមអំពើចិត្ត និងមិនអាចយល់បានតាមលក្ខខណ្ឌ ពីព្រោះអ្វីមួយត្រូវបានន័យដោយលក្ខខណ្ឌនៃទម្រង់។ វាមាន "សម្រាប់អ្វីមួយ" - ដើម្បីបញ្ចូលមាតិកា។ ដូច្នេះទីក្រុង Shchedrin នៃ Foolov គឺជាការបង្កើត Fantasy សុទ្ធអ្នកនិពន្ធ វាមានលក្ខខណ្ឌ ដោយសារវាមិនដែលមាននៅក្នុងការពិត ប៉ុន្តែរុស្ស៊ីស្វ័យភាព ដែលបានក្លាយជាប្រធានបទនៃ "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងមួយ" និងបង្កប់នៅក្នុងរូបភាពនៃទីក្រុង Foolov មិនមែនជាអនុសញ្ញា ឬប្រឌិតនោះទេ។

ចូរយើងកត់សំគាល់ខ្លួនយើងថា ភាពខុសគ្នានៃកម្រិតនៃភាពសាមញ្ញរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ផ្តល់នូវលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យច្បាស់លាស់សម្រាប់ការបញ្ជាក់ពីធាតុជាក់លាក់មួយ ឬមួយផ្សេងទៀតនៃការងារដើម្បីបង្កើត ឬខ្លឹមសារ - ការកត់សម្គាល់នេះនឹងមានប្រយោជន៍ច្រើនជាងម្តង។

វិទ្យាសាស្ត្រទំនើបទទួលបានពីភាពសំខាន់នៃមាតិកាលើទម្រង់។ ក្នុងករណីការងារសិល្បៈនេះគឺពិតសម្រាប់អ្នកទាំងពីរ ដំណើរការច្នៃប្រឌិត(អ្នកនិពន្ធស្វែងរកទម្រង់សមរម្យ បើទោះបីជាសម្រាប់ខ្លឹមសារមិនច្បាស់លាស់ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារដែលមានស្រាប់ ប៉ុន្តែក្នុងករណីណាក៏ដោយ - គាត់មិនបង្កើត "ទម្រង់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេច" ដំបូងឡើយ ហើយបន្ទាប់មកចាក់ខ្លឹមសារខ្លះចូលទៅក្នុងវា) និង សម្រាប់ការងារបែបនេះ (លក្ខណៈនៃខ្លឹមសារកំណត់ និងពន្យល់ដល់យើងនូវភាពជាក់លាក់នៃទម្រង់ ប៉ុន្តែមិនមែនផ្ទុយមកវិញទេ)។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុង ក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ។ពោលគឺការទាក់ទងនឹងការយល់ឃើញជាទម្រង់ដែលជាបឋមហើយខ្លឹមសារជាអនុវិទ្យាល័យ។ ព្រោះការយល់ឃើញខាងវិញ្ញាណគឺតែងតែនាំមុខ ប្រតិកម្មអារម្មណ៍និងការយល់ដឹងកាន់តែសមហេតុផលនៃប្រធានបទ លើសពីនេះទៅទៀត វាដើរតួជាមូលដ្ឋាន និងមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ពួកគេ យើងយល់ឃើញនៅក្នុងការងារជាទម្រង់ដំបូងរបស់វា ហើយមានតែពេលនោះទេ ហើយតាមរយៈវាតែប៉ុណ្ណោះ - ខ្លឹមសារសិល្បៈដែលត្រូវគ្នា។

ពីនេះដោយវិធីនេះវាធ្វើតាមថាចលនានៃការវិភាគនៃការងារមួយ - ពីមាតិកាទៅជាទម្រង់ឬផ្ទុយមកវិញ - មិនមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាន។ វិធីសាស្រ្តណាមួយមានយុត្តិកម្មរបស់វា៖ ទីមួយគឺនៅក្នុងការកំណត់លក្ខណៈនៃខ្លឹមសារទាក់ទងនឹងទម្រង់ ទីពីរគឺនៅក្នុងលំនាំនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកអាន។ និយាយបានល្អអំពី A.S. Bushmin៖ “វាមិនចាំបាច់ទាល់តែសោះ … ដើម្បីចាប់ផ្តើមការស្រាវជ្រាវពីខ្លឹមសារ ដែលដឹកនាំដោយគំនិតមួយដែលខ្លឹមសារកំណត់ទម្រង់ ហើយមិនមានហេតុផលជាក់លាក់ផ្សេងទៀតសម្រាប់រឿងនេះទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ វាជាលំដាប់នៃការពិចារណាយ៉ាងជាក់លាក់នៃការងារសិល្បៈ ដែលប្រែទៅជាគ្រោងការណ៍បង្ខិតបង្ខំ វាយដំ និងគួរឱ្យធុញទ្រាន់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា ដោយបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយទាំងការបង្រៀននៅសាលា និងនៅក្នុង ជំនួយការបង្រៀននិងនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រវិទ្យាសាស្ត្រ។ Dogmatic ការផ្ទេរត្រឹមត្រូវ។ ទីតាំងទូទៅ ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រលើវិធីសាស្រ្តនៃការសិក្សាជាក់ស្តែងនៃការងារបង្កើតឱ្យមានលំនាំរិល "*. បន្ថែមលើនេះ ជាការពិត លំនាំផ្ទុយនឹងមិនមានអ្វីប្រសើរជាងនេះទេ - តែងតែចូល ដោយមិនបរាជ័យចាប់ផ្តើមការវិភាគពីទម្រង់។ នៅទីនេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងអាស្រ័យលើ ស្ថានភាពជាក់លាក់និងភារកិច្ចជាក់លាក់។

___________________

* Bushmin A.S.វិទ្យាសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍។ M., 1980. S. 123–124 ។

ពីអ្វីទាំងអស់ដែលបាននិយាយ ការសន្និដ្ឋានច្បាស់លាស់បង្ហាញខ្លួនឯងថា ទម្រង់ និងខ្លឹមសារមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នានៅក្នុងការងារសិល្បៈ។ បទពិសោធន៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសាស្ត្រ និងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក៏បង្ហាញពីជំហរនេះផងដែរ។ ការមើលងាយអត្ថន័យនៃខ្លឹមសារ ឬការមិនអើពើទាំងស្រុងនាំឱ្យមានការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ទៅជាទម្រង់បែបបទ ការស្ថាបនាអរូបីដែលគ្មានន័យ នាំឱ្យបាត់បង់នូវធម្មជាតិសង្គមនៃសិល្បៈ ហើយក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈ ដែលដឹកនាំដោយគំនិតប្រភេទនេះ វាប្រែទៅជាសោភ័ណភាព និងឥស្សរជន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមិនតិចទេ។ ផលវិបាកអវិជ្ជមានមានការធ្វេសប្រហែស ទម្រង់សិល្បៈជាអ្វីមួយបន្ទាប់បន្សំ និងជាខ្លឹមសារជាជម្រើស។ វិធីសាស្រ្តបែបនេះពិតជាបំផ្លាញការងារជាបាតុភូតសិល្បៈ បង្ខំឱ្យយើងមើលឃើញតែមនោគមន៍វិជ្ជានោះប៉ុណ្ណោះ ហើយមិនមែនជាបាតុភូតមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពនោះទេ។ នៅក្នុងការអនុវត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដែលមិនចង់គិតគូរពីសារៈសំខាន់ដ៏ធំសម្បើមនៃទម្រង់នៅក្នុងសិល្បៈ ការគូររូបរាបស្មើ ភាពដើម ការបង្កើត "ត្រឹមត្រូវ" ប៉ុន្តែការប្រកាសដែលមិនមានបទពិសោធន៍អំពី "ពាក់ព័ន្ធ" ប៉ុន្តែប្រធានបទដែលមិនបានស្វែងយល់ពីសិល្បៈ ជៀសមិនរួចនឹងលេចឡើង។

ដោយបន្លិចទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារ យើងប្រដូចវាទៅនឹងការរៀបចំស្មុគស្មាញណាមួយផ្សេងទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំនាក់ទំនងរវាងទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារសិល្បៈមានចំណុចជាក់លាក់របស់វា។ តោះមើលថាតើវាមានអ្វីខ្លះ។

ជាដំបូង ចាំបាច់ត្រូវយល់ច្បាស់ថា ទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មិនមែនជាទំនាក់ទំនងលំហទេ ប៉ុន្តែជារចនាសម្ព័ន្ធមួយ។ ទម្រង់មិនមែនជាសំបកដែលអាចយកចេញបានដើម្បីបើកខឺណែលគ្រាប់ - ខ្លឹមសារ។ ប្រសិនបើយើងចាប់យកការងារសិល្បៈ នោះយើងនឹងគ្មានអំណាចក្នុងការ “ចង្អុលដៃ”៖ នេះគឺជាទម្រង់ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារ។ Spatial ពួកវាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានិងមិនអាចបែងចែកបាន; ការរួបរួមនេះអាចមានអារម្មណ៍ និងបង្ហាញនៅ "ចំណុច" ណាមួយ អត្ថបទសិល្បៈ. ជាឧទាហរណ៍ សូមលើកយកវគ្គនោះចេញពីប្រលោមលោករបស់ Dostoevsky រឿង The Brothers Karamazov ដែល Alyosha នៅពេលសួរដោយ Ivan ថាតើត្រូវធ្វើអ្វីជាមួយម្ចាស់ដីដែលបានវាយកូនឆ្កែនោះឆ្លើយថា "បាញ់!" ។ តើនេះជាអ្វី "បាញ់!" ខ្លឹមសារ ឬទម្រង់? ជាការពិតណាស់ អ្នកទាំងពីរគឺនៅក្នុងការរួបរួមគ្នា។ នៅលើដៃមួយវាគឺជាផ្នែកនៃសុន្ទរកថា ទម្រង់ពាក្យសំដីការងារ; ការកត់សម្គាល់របស់ Alyosha កាន់កាប់កន្លែងជាក់លាក់មួយនៅក្នុង ទម្រង់សមាសភាពធ្វើការ។ ទាំងនេះគឺជាចំណុចផ្លូវការ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត "ការបាញ់ប្រហារ" នេះគឺជាធាតុផ្សំនៃចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរសដែលជាមូលដ្ឋានប្រធានបទនៃការងារ។ ការចម្លងនេះបង្ហាញពីវេនមួយនៃការស្វែងរកខាងសីលធម៌ និងទស្សនវិជ្ជានៃតួអង្គ និងអ្នកនិពន្ធ ហើយជាការពិតណាស់ វាគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃពិភពមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍នៃការងារ - ទាំងនេះគឺជាពេលវេលាដ៏មានន័យ។ ដូច្នេះនៅក្នុងពាក្យមួយ ដែលមិនអាចបំបែកបានជាមូលដ្ឋានចូលទៅក្នុងធាតុផ្សំនៃលំហ យើងបានឃើញខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៅក្នុងឯកភាពរបស់ពួកគេ។ ស្ថានភាពគឺស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងការងារសិល្បៈទាំងស្រុង។

រឿងទីពីរដែលត្រូវកត់សម្គាល់គឺការតភ្ជាប់ពិសេសរវាងទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងសិល្បៈទាំងមូល។ យោងតាមលោក Yu.N. Tynyanov រវាងទម្រង់សិល្បៈនិង ខ្លឹមសារសិល្បៈទំនាក់ទំនងត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលមិនដូចទំនាក់ទំនងនៃ "ស្រា និងកញ្ចក់" (កញ្ចក់ជាទម្រង់ ស្រាជាខ្លឹមសារ) ពោលគឺទំនាក់ទំនងនៃភាពឆបគ្នាដោយសេរី និងការបំបែកដោយសេរីស្មើគ្នា។ នៅក្នុងការងារសិល្បៈ ខ្លឹមសារមិនមានភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះទម្រង់ជាក់លាក់ដែលវាត្រូវបានបញ្ចូល និងផ្ទុយមកវិញ។ ស្រានឹងនៅតែជាស្រា មិនថាយើងចាក់វាចូលក្នុងកែវ ពែង ចាន។ល។ មាតិកាគឺព្រងើយកន្តើយចំពោះទម្រង់។ តាមរបៀបដូចគ្នា ទឹកដោះគោ ទឹក ប្រេងកាតអាចត្រូវបានចាក់ចូលទៅក្នុងកែវដែលមានស្រា - ទម្រង់គឺ "ព្រងើយកណ្តើយ" ចំពោះខ្លឹមសារដែលបំពេញវា។ មិនដូច្នេះទេនៅក្នុងការងារសិល្បៈ។ នៅទីនោះ ការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងគោលការណ៍ផ្លូវការ និងសំខាន់ៗឈានដល់ សញ្ញាបត្រខ្ពស់បំផុត. ប្រហែលជាល្អបំផុត នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងភាពទៀងទាត់ដូចខាងក្រោម: ការផ្លាស់ប្តូរណាមួយនៅក្នុងទម្រង់ ទោះបីជាហាក់ដូចជាតូច និងឯកជនក៏ដោយ គឺជៀសមិនរួច ហើយនាំទៅរកការផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារភ្លាមៗ។ ការព្យាយាមស្វែងរកឧទាហរណ៍ ខ្លឹមសារនៃធាតុផ្លូវការដូចជា ទំហំកំណាព្យអ្នកបំប្លែងបានធ្វើការពិសោធន៍មួយ៖ ពួកគេបាន "ផ្លាស់ប្តូរ" បន្ទាត់ដំបូងនៃជំពូកដំបូងនៃ "Eugene Onegin" ពី iambic ទៅ choreic ។ វាបានប្រែក្លាយនេះ:

ពូភាគច្រើន ច្បាប់យុត្តិធម៌,

គាត់មិនឈឺលេងសើចទេ

បានធ្វើឱ្យខ្ញុំគោរពខ្លួនឯង

មិនអាចគិតថាល្អជាងនេះទេ។

អត្ថន័យ semantic ដូចដែលយើងឃើញ នៅតែអនុវត្តដូចគ្នា ការផ្លាស់ប្តូរហាក់ដូចជាបារម្ភតែទម្រង់ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែវាអាចមើលឃើញដោយភ្នែកទទេថាសមាសធាតុសំខាន់បំផុតមួយនៃមាតិកាបានផ្លាស់ប្តូរ - សម្លេងអារម្មណ៍អារម្មណ៍នៃការអនុម័ត។ ពីការនិទានរឿងបែបវីរភាព វាបានប្រែក្លាយទៅជាការលេងសើច។ ហើយប្រសិនបើយើងស្រមៃថា "Eugene Onegin" ទាំងមូលត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង chorea? ប៉ុន្តែរឿងបែបនេះមិនអាចស្រមៃបានទេព្រោះក្នុងករណីនេះការងារត្រូវបានបំផ្លាញយ៉ាងសាមញ្ញ។

ជាការពិតណាស់ ការពិសោធន៍លើទម្រង់បែបនេះ គឺជាករណីពិសេសមួយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការសិក្សានៃការងារមួយជាញឹកញាប់យើងមិនដឹងទាំងស្រុងអំពីរឿងនេះអនុវត្ត "ការពិសោធន៍" ស្រដៀងគ្នា - ដោយមិនផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធនៃទម្រង់ដោយផ្ទាល់នោះទេប៉ុន្តែបានតែដោយមិនគិតពីលក្ខណៈពិសេសមួយឬមួយផ្សេងទៀតរបស់វា។ ដូច្នេះ ការសិក្សានៅ Gogol's " ព្រលឹងស្លាប់"ភាគច្រើន Chichikov ម្ចាស់ដីបាទ" តំណាងបុគ្គល"នៃការិយាធិបតេយ្យនិងកសិករយើងកំពុងសិក្សាស្ទើរតែមួយភាគដប់នៃ "ចំនួនប្រជាជន" នៃកំណាព្យដោយព្រងើយកន្តើយនឹងចំនួនវីរបុរស "អនីតិជន" ដែលមិនមែនជាអនីតិជននៅក្នុង Gogol ប៉ុន្តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះគាត់នៅក្នុងខ្លួនពួកគេដូចគ្នា វិសាលភាពដូចជា Chichikov ឬ Manilov ។ ជាលទ្ធផលនៃ "ការពិសោធន៍លើទម្រង់" បែបនេះ ការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីការងារ ពោលគឺខ្លឹមសាររបស់វាត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយយ៉ាងខ្លាំង៖ យ៉ាងណាមិញ Gogol មិនចាប់អារម្មណ៍លើប្រវត្តិបុគ្គលនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងរបៀបរស់នៅ។ ជីវិតជាតិគាត់បានបង្កើតមិនមែនជា "វិចិត្រសាលរូបភាព" ប៉ុន្តែជារូបភាពនៃពិភពលោក "ផ្លូវនៃជីវិត" ។

ឧទាហរណ៍មួយទៀតនៃប្រភេទដូចគ្នា។ នៅក្នុងការសិក្សារឿងរបស់ Chekhov "The Bride" ប្រពៃណីដ៏រឹងមាំមួយបានបង្កើតឡើងដើម្បីពិចារណារឿងនេះថាជាសុទិដ្ឋិនិយមដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌសូម្បីតែ "និទាឃរដូវនិង bravura"* ។ V.B. Kataev វិភាគការបកស្រាយនេះកត់សម្គាល់ថាវាផ្អែកលើ "ការអានមិនពេញលេញ" - ឃ្លាចុងក្រោយនៃរឿងទាំងមូលមិនត្រូវបានយកមកពិចារណាទេ: "ណាឌីយ៉ា ... រីករាយរីករាយបានចាកចេញពីទីក្រុងដូចដែលនាងគិត។ ជារៀងរហូត។" "ការបកស្រាយនេះ "ដូចដែលខ្ញុំបានគិត" សរសេរ V.B. Kataev, - បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពខុសគ្នានៃវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវចំពោះការងាររបស់ Chekhov ។ អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះចូលចិត្តបកស្រាយអត្ថន័យនៃ "កូនក្រមុំ" ដើម្បីពិចារណារឿងនេះ ប្រយោគណែនាំដូចជាមិនមាន»។

___________________

* Ermilov V.A. A.P. ឆេកូវ។ M. , 1959. S. 395 ។

** Kataev V.B.សុន្ទរកថារបស់ Chekhov: បញ្ហានៃការបកស្រាយ។ M, 1979. S. 310 ។

នេះគឺជា "ការពិសោធន៍ដោយមិនដឹងខ្លួន" ដែលត្រូវបានពិភាក្សាខាងលើ។ "បន្តិច" រចនាសម្ព័ននៃទម្រង់ត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ - ហើយផលវិបាកនៅក្នុងវិស័យមាតិកាមិនយូរប៉ុន្មានទេ។ មាន "គំនិតនៃសុទិដ្ឋិនិយមដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ" bravura "នៃការងាររបស់ Chekhov ឆ្នាំថ្មីៗនេះនៅពេលដែលការពិតវាតំណាងឱ្យ "តុល្យភាពដ៏ឆ្ងាញ់រវាងក្តីសង្ឃឹមដែលមានសុទិដ្ឋិនិយមពិតប្រាកដ និងភាពស្ងប់ស្ងាត់ដែលជាប់គាំងទាក់ទងនឹងការជំរុញទឹកចិត្តរបស់មនុស្សដែល Chekhov បានដឹង និងប្រាប់ការពិតដ៏ជូរចត់ជាច្រើន" ។

នៅក្នុងទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារសិល្បៈ គោលការណ៍ជាក់លាក់មួយ ភាពទៀងទាត់មួយត្រូវបានបង្ហាញ។ អូ តួអក្សរជាក់លាក់យើងនឹងពិភាក្សាអំពីភាពទៀងទាត់នេះយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងផ្នែក "ការពិចារណាទូលំទូលាយនៃការងារសិល្បៈ"។

សម្រាប់ពេលនេះ សូមលើកចំណុចមួយមកបញ្ជាក់។ ក្បួនវិធីសាស្រ្ត៖ សម្រាប់ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវ និងពេញលេញនៃខ្លឹមសារនៃការងារ វាពិតជាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើទម្រង់របស់វា ដោយចុះទៅលក្ខណៈតូចបំផុតរបស់វា។ នៅក្នុងទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមិនមាន "រឿងតូចតាច" ដែលព្រងើយកន្តើយចំពោះខ្លឹមសារ; នៅលើ ការបញ្ចេញមតិដ៏ល្បីល្បាញ, "សិល្បៈចាប់ផ្តើមដែល "បន្តិច" ចាប់ផ្តើម។

ភាពជាក់លាក់នៃទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៅក្នុងការងារសិល្បៈមួយបានផ្តល់ឱ្យ ពាក្យពិសេសរចនាឡើងជាពិសេសដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបន្ត ការបញ្ចូលគ្នានៃផ្នែកទាំងនេះនៃសិល្បៈតែមួយទាំងមូល - ពាក្យ "ទម្រង់ដ៏មានអត្ថន័យ" ។ នៅ គំនិតនេះ។យ៉ាងហោចណាស់មានទិដ្ឋភាពពីរ។ ទិដ្ឋភាព ontological បញ្ជាក់ពីភាពមិនអាចទៅរួចនៃអត្ថិភាពនៃទម្រង់ទទេ ឬមាតិកាដែលមិនមានទម្រង់។ នៅក្នុងតក្កវិជ្ជា គំនិតបែបនេះត្រូវបានគេហៅថា ជាប់ទាក់ទងគ្នា៖ យើងមិនអាចគិតមួយក្នុងចំណោមពួកគេដោយមិនគិតដំណាលគ្នានឹងមួយទៀតនោះទេ។ ភាពស្រដៀងគ្នាដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញខ្លះអាចជាទំនាក់ទំនងរវាងគំនិតនៃ "ស្តាំ" និង "ឆ្វេង" - ប្រសិនបើមានមួយ នោះមួយទៀតគឺជៀសមិនរួច។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់ស្នាដៃសិល្បៈ ទិដ្ឋភាព axiological (ការវាយតម្លៃ) មួយទៀត នៃគំនិតនៃ "ទម្រង់សំខាន់" ហាក់ដូចជាសំខាន់ជាង៖ នៅក្នុង ករណីនេះនេះសំដៅទៅលើការឆ្លើយឆ្លងធម្មជាតិនៃទម្រង់បែបបទចំពោះខ្លឹមសារ។

គំនិតដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងតាមរបៀបជាច្រើននៃទម្រង់ដ៏មានអត្ថន័យត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ G.D. Gacheva និង V.V. Kozhinov "មាតិកា ទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ"។ យោងតាមអ្នកនិពន្ធ "ទម្រង់សិល្បៈណាមួយគឺ<…>គ្មានអ្វីក្រៅពីខ្លឹមសារសិល្បៈដែលរឹងរូស និងមានគោលបំណង។ ទ្រព្យសម្បត្តិ ធាតុណាមួយនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ ដែលឥឡូវនេះយើងយល់ថាជា "ផ្លូវការសុទ្ធសាធ" គឺពីមុនមក ដោយផ្ទាល់មានន័យ។" ខ្លឹមសារនៃទម្រង់បែបបទនេះមិនដែលរលាយបាត់ឡើយ វាពិតជាយល់ឃើញដោយអ្នកអាន៖ "ងាកទៅរកការងារ យើងស្រូបចូលទៅក្នុងខ្លួនយើង" ខ្លឹមសារនៃធាតុផ្លូវការ "ខ្លឹមសារបឋម" របស់ពួកគេ។ “វាជាបញ្ហានៃខ្លឹមសារ នៃភាពជាក់លាក់មួយ។ អារម្មណ៍,ហើយមិនមែនទាល់តែសោះអំពីវត្ថុគ្មានន័យ គ្មានន័យនៃទម្រង់។ ភាគច្រើន លក្ខណៈសម្បត្តិផ្ទៃទម្រង់ប្រែក្លាយទៅជាអ្វីក្រៅតែពីប្រភេទមាតិកាពិសេសដែលបានប្រែក្លាយទៅជាទម្រង់មួយ។

___________________

* Gachev G.D., Kozhinov V.V.ខ្លឹមសារនៃទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ // ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ។ បញ្ហាចម្បងក្នុងការគ្របដណ្តប់ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ M. , 1964. សៀវភៅ។ 2. ទំព័រ 18–19 ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាធាតុផ្លូវការនេះមានអត្ថន័យយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនថាទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់មានភាពជិតស្និទ្ធយ៉ាងណានោះទេ ការតភ្ជាប់នេះមិនប្រែទៅជាអត្តសញ្ញាណនោះទេ។ ខ្លឹមសារ និងទម្រង់មិនដូចគ្នាទេ វាខុសគ្នា ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសក្នុងដំណើរការអរូបី និងការវិភាគលើជ្រុងនៃសិល្បៈទាំងមូល។ ពូកគេមាន ភារកិច្ចផ្សេងគ្នា, មុខងារផ្សេងគ្នា, ផ្សេងគ្នា, ដូចដែលយើងបានឃើញ, កម្រិតនៃ conventionality; មានទំនាក់ទំនងជាក់លាក់រវាងពួកគេ។ ដូច្នេះ វាមិនអាចទទួលយកបានទេក្នុងការប្រើប្រាស់គំនិតនៃទម្រង់ដែលមានអត្ថន័យ ក៏ដូចជានិក្ខេបបទនៃការរួបរួមនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ ដើម្បីលាយបញ្ចូលគ្នា និងបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្លូវការ និងខ្លឹមសារ។ ផ្ទុយទៅវិញ ខ្លឹមសារពិតនៃទម្រង់នេះត្រូវបានបង្ហាញដល់យើង លុះត្រាតែយើងដឹងគ្រប់គ្រាន់ ភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានទិដ្ឋភាពទាំងពីរនេះនៃការងារសិល្បៈ នៅពេលដែល លទ្ធផល វាអាចបង្កើតទំនាក់ទំនងជាក់លាក់ និងអន្តរកម្មទៀងទាត់រវាងពួកគេ។

និយាយអំពីបញ្ហានៃទម្រង់និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារសិល្បៈវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនត្រូវប៉ះពាល់យ៉ាងហោចណាស់នៅក្នុង នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទូទៅគំនិតមួយផ្សេងទៀតដែលមានស្រាប់យ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រទំនើបនៃអក្សរសិល្ប៍។ វានិយាយអំពីអំពីគោលគំនិត ទម្រង់ផ្ទៃក្នុង"។ ពាក្យនេះពិតជាបង្កប់ន័យវត្តមាន "រវាង" ខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃធាតុនៃការងារសិល្បៈដែល "ទម្រង់ទាក់ទងនឹងធាតុច្រើនទៀត។ កម្រិតខ្ពស់(រូបភាពជាទម្រង់បង្ហាញ ខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា) និងមាតិកា - ទាក់ទងទៅនឹងកម្រិតទាបនៃរចនាសម្ព័ន្ធ (រូបភាពជាខ្លឹមសារនៃសមាសភាពនិង ទម្រង់ការនិយាយ)"*។ វិធីសាស្រ្តបែបនេះចំពោះរចនាសម្ព័ន្ធនៃសិល្បៈទាំងមូលមើលទៅគួរឱ្យសង្ស័យ ជាចម្បងព្រោះវាបំពានលើភាពច្បាស់លាស់ និងភាពតឹងរ៉ឹងនៃការបែងចែកដើមទៅជាទម្រង់ និងខ្លឹមសាររៀងៗខ្លួន ដូចជាសម្ភារៈ និងគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងការងារ។ ប្រសិនបើធាតុមួយចំនួននៃសិល្បៈទាំងមូលអាចមានទាំងអត្ថន័យ និងផ្លូវការក្នុងពេលតែមួយ នោះវានឹងដកហូតនូវ dichotomy នៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ ហើយដែលមានសារៈសំខាន់ បង្កើតការលំបាកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការវិភាគបន្ថែម និងការយល់ដឹងអំពីទំនាក់ទំនងរចនាសម្ព័ន្ធរវាងធាតុនៃ សិល្បៈទាំងមូល។ មនុស្សម្នាក់គួរតែស្តាប់ការជំទាស់របស់ A.S. Bushmin ប្រឆាំងនឹងប្រភេទនៃ "ទម្រង់ខាងក្នុង"; “ទម្រង់ និងខ្លឹមសារគឺជាប្រភេទដែលទាក់ទងគ្នាទូទៅបំផុត។ ដូច្នេះហើយ ការណែនាំអំពីទម្រង់បែបបទពីរ តម្រូវឱ្យមានការយល់ឃើញពីរនៃខ្លឹមសាររៀងៗខ្លួន។ វត្តមាននៃប្រភេទស្រដៀងគ្នាចំនួនពីរគូជាលទ្ធផលនឹងតម្រូវឱ្យមានតម្រូវការនេះបើយោងតាមច្បាប់នៃការអនុលោមតាមប្រភេទក្នុងគ្រាមភាសាសម្ភារៈនិយមដើម្បីបង្កើតការបង្រួបបង្រួម ទីបី គំនិតទូទៅនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ ការចម្លងតាមពាក្យក្នុងការកំណត់ប្រភេទមិនផ្តល់អ្វីក្រៅពីការភាន់ច្រឡំឡូជីខល។ និងនិយមន័យទូទៅ ខាងក្រៅនិង ខាងក្នុង,អនុញ្ញាតឱ្យមានលទ្ធភាពនៃភាពខុសគ្នានៃទំហំនៃទម្រង់, vulgarize គំនិតនៃក្រោយ" ** ។

___________________

* Sokolov A.N.ទ្រឹស្ដីរចនាប័ទ្ម។ M., 1968. S. 67.

** Bushmin A.S.វិទ្យាសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍។ ស ១០៨.

ដូច្នេះ ផ្លែផ្កា តាមគំនិតរបស់យើង គឺជាការប្រឆាំងយ៉ាងច្បាស់នៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃសិល្បៈទាំងមូល។ រឿងមួយទៀតគឺថាវាចាំបាច់ភ្លាមៗដើម្បីព្រមានប្រឆាំងនឹងគ្រោះថ្នាក់នៃការបំបែកផ្នែកទាំងនេះដោយមេកានិច។ មានធាតុសិល្បៈបែបនោះ ដែលទម្រង់ និងខ្លឹមសារហាក់ដូចជាប៉ះ ហើយវិធីសាស្រ្តដ៏ឈ្លាសវៃ និងការសង្កេតយ៉ាងជិតស្និទ្ធគឺត្រូវការជាចាំបាច់ ដើម្បីយល់ទាំងអត្តសញ្ញាណ និងអត្តសញ្ញាណជាមូលដ្ឋាន។ ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធការចាប់ផ្តើមជាផ្លូវការ និងសំខាន់។ ការវិភាគនៃ "ចំណុច" បែបនេះនៅក្នុងសិល្បៈទាំងមូលគឺជាការពិត។ ការលំបាកធំបំផុតប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នា - និងការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតទាំងនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃទ្រឹស្តីនិងនៅក្នុង ការសិក្សាជាក់ស្តែងការងារជាក់លាក់។

? សំណួរសាកល្បង៖

1. ហេតុអ្វីចាំបាច់ត្រូវដឹងពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ?

2. តើអ្វីជាទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈ (ផ្តល់និយមន័យ)?

3. តើខ្លឹមសារ និងទម្រង់ទាក់ទងគ្នាយ៉ាងដូចម្តេច?

4. "ទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់មិនមែនជាទំហំទេ ប៉ុន្តែជារចនាសម្ព័ន្ធ" - តើអ្នកយល់យ៉ាងណាចំពោះរឿងនេះ?

5. តើទំនាក់ទំនងរវាងទម្រង់ និងខ្លឹមសារជាអ្វី? តើអ្វីទៅជា "ទម្រង់សំខាន់"?

ការងារសិល្បៈ - ផលិតផលនៃសិល្បៈ។ ភាពច្នៃប្រឌិត ដែលនៅក្នុងនោះ ខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណ និងខ្លឹមសារនៃអ្នកបង្កើតរបស់ខ្លួន ដែលជាវិចិត្រករ ត្រូវបានដាក់បញ្ចូលក្នុងទម្រង់សម្ភារៈដែលមានលក្ខណៈត្រេកត្រអាល ហើយដែលបំពេញតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យជាក់លាក់។ តម្លៃសោភ័ណភាព; មេ អ្នកថែរក្សា និងប្រភពពត៌មានក្នុងវិស័យសិល្បៈ និងវប្បធម៌។ P. x វាអាចនៅលីវ និងជាក្រុម ត្រូវបានដាក់ពង្រាយក្នុងលំហ និងអភិវឌ្ឍទាន់ពេល មានភាពគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯង ឬទាមទារសិល្បៈសម្តែង។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធវប្បធម៌ វាមានមុខងារដោយសារតែក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូនវត្ថុបំណងរបស់វា៖ អត្ថបទអក្សរសាស្ត្រនៃសៀវភៅ ផ្ទាំងក្រណាត់គំនូរជាមួយនឹងរូបវិទ្យា និងគីមី និង លក្ខណៈសម្បត្តិធរណីមាត្រ, កាសែតភាពយន្ត; ក្នុងការសម្តែង iek-vah - ទៅវង់តន្រ្តី តួសម្តែង។ល។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃស៊េរីរូបភាពចម្បង៖ ការបញ្ចេញសំឡេង ឬការនិយាយបែបស្រមើលស្រមៃ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរាង និងប្លង់ពណ៌ក្នុង វិចិត្រសិល្បៈជារូបភាពរំកិលដែលបញ្ចាំងលើអេក្រង់ភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍ ប្រព័ន្ធរៀបចំនៃសំឡេងតន្ត្រី។ល។ បើទោះបីជាមិនដូចវត្ថុធម្មជាតិក៏ដោយ ការបង្កើត P. x. កំណត់ដោយគោលបំណងរបស់មនុស្ស វាកើតឡើងនៅព្រំដែនជាមួយធម្មជាតិ ព្រោះវាប្រើ វត្ថុធាតុដើមធម្មជាតិ(សម្ភារៈសិល្បៈ) និងក្នុងទម្រង់សិល្បៈខ្លះ P. កើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀបចំឡើងវិញ និងការសង្កត់ធ្ងន់។ វត្ថុធម្មជាតិ(ទេសភាព) ឬនៅក្នុងក្រុមជាមួយពួកគេ (, អនុស្សាវរីយ៍និងវិមាននិងសួនច្បារទេសភាព) ។ ក្នុងនាមជាផលិតផលជាក់លាក់មួយ។ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត, P. x ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាមានព្រំប្រទល់ជាប់នឹងពិភពនៃវត្ថុប្រើប្រាស់ និងជាក់ស្តែង (សិល្បៈតុបតែង និងអនុវត្ត) ប្រភពឯកសារ និងវិទ្យាសាស្ត្រ និងវិមានវប្បធម៌ផ្សេងទៀត ជាឧទាហរណ៍។ " ប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រវាមានដូចដែលវាធ្លាប់ជាចំណុចមួយដែលប្រវត្តិសាស្ត្រជាវិទ្យាសាស្ត្ររួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងសិល្បៈ» (បេលីនស្គី)។ P. x ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយព្រំដែនមិនត្រឹមតែនៅលើ "មានប្រយោជន៍" ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំង "នៅលើ ការប៉ុនប៉ងមិនជោគជ័យសិល្បៈ" (ថូលស្តូយ) ។ វាត្រូវតែពេញចិត្តយ៉ាងហោចណាស់ តម្រូវការអប្បបរមាសិល្បៈ ពោលគឺឈរលើជំហានកាន់តែខិតជិតភាពល្អឥតខ្ចោះ។ Tolstoy បែងចែក P. x ។ ទៅជាបីប្រភេទ - P. ពូកែ៖ 1) "ដោយសារៈសំខាន់នៃខ្លឹមសាររបស់វា", 2) "ដោយភាពស្រស់ស្អាតនៃទម្រង់", 3) "ដោយភាពស្មោះត្រង់និងភាពស្មោះត្រង់របស់វា។ ការចៃដន្យនៃគ្រាទាំងបីនេះនាំឲ្យកើតឡើង។ សិល្បៈ គុណសម្បត្តិនៃសិល្បៈ P. ត្រូវបានកំណត់ដោយទេពកោសល្យរបស់អ្នកបង្កើតរបស់ពួកគេ ភាពដើម និងភាពស្មោះត្រង់នៃគំនិត (នៅក្នុងសិល្បៈនៃវប្បធម៌បន្តជាថ្មី) ដែលជាតំណាងពេញលេញបំផុតនៃលទ្ធភាពនៃ Canon (នៅក្នុងសិល្បៈនៃវប្បធម៌ប្រពៃណី) និងកម្រិតជំនាញខ្ពស់។ សិល្បៈនៃសិល្បៈ P. ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពពេញលេញនៃការសម្រេចបាននៃគំនិត, គ្រីស្តាល់នៃការបង្ហាញសោភ័ណភាពរបស់ខ្លួន, នៅក្នុងមាតិកានៃទម្រង់, គ្រប់គ្រាន់ទៅនឹងគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធទូទៅនិងការ nuances បុគ្គលនៃការគិតក្នុងន័យធៀប (គំនិតសិល្បៈ), នៅក្នុង សុចរិតភាព ដែលត្រូវបានបង្ហាញក្នុងសមាមាត្រដែលបំពេញតាមគោលការណ៍នៃការរួបរួមក្នុងភាពចម្រុះ ឬដោយសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើការរួបរួម ឬភាពចម្រុះ។ សរីរាង្គ, អចេតនាជាក់ស្តែងនៃបច្ចុប្បន្ន P. x ។ បានជំរុញឱ្យ Kant និង Goethe ប្រៀបធៀបវាជាមួយនឹងផលិតផលនៃធម្មជាតិមនោសញ្ចេតនា - ជាមួយសកលលោក Hegel - ជាមួយមនុស្ស Potebnya - ជាមួយពាក្យ។ សិល្បៈ សុចរិតភាពនៃ P. នៃការទាមទារ ភាពពេញលេញរបស់វាគឺមិនតែងតែគ្រប់គ្រាន់ចំពោះផ្នែកបច្ចេកទេស និងបរិមាណ ផ្នែកនៃធាតុផ្សំភាពពេញលេញខាងក្រៅរបស់វា។ ហើយបន្ទាប់មកគំនូរព្រាងគឺនៅក្នុងអត្ថន័យ-hu-doge ។ ទំនាក់ទំនងគឺច្បាស់លាស់ណាស់ ដែលវាមានលើសពីសារៈសំខាន់ និងអំណាចបញ្ចេញមតិ ខ្នាតធំ P. x លម្អិត និងខាងក្រៅ។ (ឧទាហរណ៍ V. Serov, A. Scriabin, P. Picasso, A. Matisse)។ នៅក្នុងសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈសូវៀត ក៏មានផ្ទាំងគំនូរដែលបានបញ្ចប់ដោយលម្អិត និងផ្នែកខាងក្រៅផងដែរ ហើយនៅក្នុងនោះមានទំនោរទៅរកការបញ្ចេញមតិ លើកបំណែកមួយទៅឋានៈជាវិចិត្រករ។ សុចរិតភាព។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងគ្រប់ករណីទាំងអស់ P. x. មានអង្គការជាក់លាក់មួយ សណ្តាប់ធ្នាប់ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគំនិតសោភ័ណភាពទៅក្នុងទាំងមូល។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍសិល្បៈសិល្បៈមួយប្រភេទ ឬមួយផ្សេងទៀត មុខងារមួយក៏អាចទទួលបានផងដែរ។ មធ្យោបាយបច្ចេកទេសដោយមានជំនួយពី to-rykh P. x ។ បានបញ្ជូន បញ្ជូនទៅកាន់សាធារណៈជនទទួលយកការទាមទារ (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងរោងកុន)។ បន្ថែមពីលើផែនការថេរ P. x ។ ផ្ទុកព័ត៌មានដែលបានអ៊ិនកូដនៃសណ្តាប់ធ្នាប់ មនោគមវិជ្ជា សីលធម៌ សង្គម-ផ្លូវចិត្ត ដែលនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាទទួលបានសិល្បករ។ តម្លៃ។ ទោះបីជាមានស្ថេរភាពទាក់ទងក៏ដោយ មាតិការបស់ P. x. ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពក្រោមឥទ្ធិពល ការអភិវឌ្ឍន៍សង្គម, ការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈ។ រសជាតិ និន្នាការ និងរចនាប័ទ្ម។ ទំនាក់ទំនងក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ ខ្លឹមសារមិនត្រូវបានជួសជុលដោយភាពច្បាស់លាស់ដែលមិនច្បាស់លាស់ដូចករណីនៅក្នុង អត្ថបទវិទ្យាសាស្ត្រពួកវាជាទូរស័ព្ទចល័តជាង ដោយហេតុនេះ P. x ។ មិនត្រូវបានបិទនៅក្នុងប្រព័ន្ធម្តងនិងសម្រាប់អត្ថន័យនិងអត្ថន័យដែលបានផ្តល់ឱ្យទាំងអស់នោះទេប៉ុន្តែអនុញ្ញាតឱ្យការអានផ្សេងគ្នា។ P. x. ដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែង រួចហើយនៅក្នុងរចនាសម្ព័នអត្ថបទរបស់វាបង្ហាញពីភាពប្រែប្រួលនៃស្រមោលសិល្បៈ និងអត្ថន័យ លទ្ធភាពនៃសិល្បៈផ្សេងៗគ្នា។ ការបកស្រាយ។ នេះក៏ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្កើតក្នុងដំណើរការទទួលមរតកវប្បធម៌របស់សិល្បករថ្មី។ សុចរិតភាពតាមរយៈការខ្ចីប្រាក់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតពីរតនាគារនៃរបកគំហើញសោភ័ណភាពនៃយុគសម័យអតីតកាល ផ្លាស់ប្តូរ និងធ្វើទំនើបកម្មដោយថាមពលនៃផ្លូវពលរដ្ឋ និងទេពកោសល្យរបស់មនុស្សជំនាន់ថ្មី។ សិល្បករ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការបែងចែកផលផ្លែនៃការខ្ចីប្រាក់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតពីសិប្បកម្ម epigone ដែលមានតែ លក្ខណៈខាងក្រៅមធ្យោបាយមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ចាប់យកក្នុង P. x ។ ចៅហ្វាយនាយផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែភាពពេញលេញនៃអារម្មណ៍ - ន័យធៀបនៃដើមត្រូវបានបាត់បង់។ ការបន្តពូជជាផ្លូវការ និងគ្មានព្រលឹងនៃគ្រោង និងសិល្បៈ។ បច្ចេកទេសមិនផ្តល់ការកើនឡើងដល់សិល្បករសរីរាង្គថ្មី និងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនោះទេ។ ភាពស្មោះត្រង់ ប៉ុន្តែភាពស្រដៀងគ្នារបស់វា ជាបាតុភូតវប្បធម៌ P. x. ជាធម្មតាចាត់ទុកថាទ្រឹស្ដីសោភ័ណភាពជាផ្នែកមួយនៃប្រព័ន្ធជាក់លាក់មួយ៖ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងស្មុគ្រស្មាញនៃសិល្បៈ។ តម្លៃនៃសិល្បៈមួយ ឬច្រើនប្រភេទ ដែលរួបរួមដោយសហគមន៍ typological (ប្រភេទ រចនាប័ទ្ម) ឬក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃដំណើរការសោភ័ណភាពសង្គម ដែលរួមបញ្ចូលតំណភ្ជាប់បី៖ - P. x. - ។ លក្ខណៈពិសេសនៃការយល់ឃើញ psychophysiological នៃ P. x ។ ត្រូវបានស៊ើបអង្កេតដោយចិត្តវិទ្យានៃសិល្បៈនិងអត្ថិភាពរបស់វានៅក្នុងសង្គម - ដោយសង្គមវិទ្យានៃសិល្បៈ។

សោភ័ណ: វចនានុក្រម។ - M. : Politizdat. ក្រោមសរុប ed ។ A.A. Belyaeva. 1989 .

សូមមើលអ្វីដែល "ការងារសិល្បៈ" មាននៅក្នុងវចនានុក្រមផ្សេងទៀត៖

ការងារប្រឌិត- ការងាររបស់ FICTION ។ ដើម្បីកំណត់ការងារសិល្បៈ ចាំបាច់ត្រូវយល់អំពីលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់វា។ ចូរយើងព្យាយាមធ្វើវាដោយចងចាំស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យរបស់យើងឧទាហរណ៍ "The Brothers Karamazov" ដោយ Dostoevsky ... សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ

ការងារប្រឌិត- ផលិតផល ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ: ដែលគំនិតនៃអ្នកបង្កើតរបស់ខ្លួន សិល្បករ ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងទម្រង់ជាសម្ភារៈដ៏ត្រេកត្រអាល; ហើយអ្នកណាជាអ្នកទទួលខុសត្រូវ ប្រភេទជាក់លាក់តម្លៃសោភ័ណភាព។ សូមមើលផងដែរ៖ ស្នាដៃសិល្បៈការងារ ... ... វាក្យសព្ទហិរញ្ញវត្ថុ

បំណែកនៃសិល្បៈ- ពាក្យនេះមានអត្ថន័យផ្សេងទៀត សូមមើល Work... Wikipedia

ការងារប្រឌិត- ការងាររបស់ FICTION ។ ដើម្បីកំណត់ការងារសិល្បៈ ចាំបាច់ត្រូវយល់អំពីលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់វា។ ចូរយើងព្យាយាមធ្វើវាដោយចងចាំស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យរបស់យើងឧទាហរណ៍ "The Brothers Karamazov" ... ... វចនានុក្រមនៃពាក្យអក្សរសាស្ត្រ

កន្លែងសិល្បៈ- លំហនៃការងារសិល្បៈ, សរុបនៃទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ខ្លួនដែលបានផ្តល់ឱ្យវា ឯកភាពផ្ទៃក្នុងនិងភាពពេញលេញ និងផ្តល់ឱ្យវាជាមួយនឹងលក្ខណៈនៃសោភ័ណភាព។ គំនិតនៃ "H.P" ដែលដើរតួសំខាន់ក្នុងសោភ័ណភាពទំនើបបានអភិវឌ្ឍតែ ... សព្វវចនាធិប្បាយទស្សនវិជ្ជា

ស្នាដៃសិល្បៈក្នុងយុគសម័យនៃការផលិតឡើងវិញនូវបច្ចេកទេសរបស់វា។- "ការងារសិល្បៈក្នុងយុគសម័យនៃការផលិតឡើងវិញនូវបច្ចេកទេសរបស់វា" (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) សរសេរនៅឆ្នាំ 1936 ដោយ Walter Benjamin ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ Benjamin វិភាគការបំប្លែង ... ... វិគីភីឌា

ចំណេះដឹងសិល្បៈ- 1) ចំនេះដឹងនៃកម្មវត្ថុ និងកម្មវត្ថុជាក់ស្តែងដោយបុគ្គល (មិនមែនជាសិល្បករ) ដែលមាន សមត្ថភាពពីកំណើតទៅនឹងចក្ខុវិស័យជាន័យធៀបនៃពិភពលោក និងការយល់ឃើញពិភពលោកនៅក្នុង "សែលដ៏ស្រស់ស្អាត" ជាពណ៌ដែលបង្ហាញដោយប្រធានបទ (ឧទាហរណ៍នៃ ...... សព្វវចនាធិប្បាយទស្សនវិជ្ជា

ការងារប្រឌិត- ▲ ការងារសិល្បៈក្នុងទម្រង់ សកម្មភាពការងារអក្សរសាស្ត្រ (# ប្រលោមលោកកើតឡើងនៅទីណា) ។ គ្រោងគឺជាដំណើរនៃព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ។ ចលនាគ្រោង។ intrigue ( twisted #) ។ | វគ្គ និក្ខមនំ។ ចំណាំ។ | ភាពយឺតយ៉ាវ។ គ្រោង។ ច្រៀង ចាប់ផ្តើម |… … វចនានុក្រម Ideographicភាសារុស្សី

ពេលវេលាសិល្បៈ និងកន្លែងសិល្បៈ- ពេលវេលាសិល្បៈ និងកន្លែងសិល្បៈ, លក្ខណៈសំខាន់បំផុតរូបភាពសិល្បៈ ផ្តល់នូវការយល់ឃើញរួមនៃការពិតសិល្បៈ និងការរៀបចំសមាសភាពនៃការងារ។ សិល្បៈនៃពាក្យជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុម ...... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ

បំណែកនៃសិល្បៈ- ខាងវិញ្ញាណ ការពិតនៃសម្ភារៈដែលបំពេញតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព ដែលកើតចេញពីការខិតខំប្រឹងប្រែងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ ជាងចម្លាក់ កវី អ្នកនិពន្ធ ជាដើម ហើយមានតម្លៃក្នុងក្រសែភ្នែកសហគមន៍មួយចំនួន។ សោភ័ណ។ វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយ

រចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារសិល្បៈ និងការវិភាគរបស់វា។

ការងារសិល្បៈគឺស្មុគស្មាញទាំងមូល។ វាចាំបាច់ក្នុងការដឹងពីរចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងរបស់វា ពោលគឺដើម្បីបំបែកធាតុផ្សំនីមួយៗរបស់វា និងដឹងពីទំនាក់ទំនងរវាងពួកវា។

ទីមួយគឺមកពីការជ្រើសរើសនៅក្នុងផលិតផលនៃស្រទាប់មួយចំនួន ឬកម្រិត។ ឧទាហរណ៍ ("សោភ័ណភាពនៃការច្នៃប្រឌិតដោយពាក្យសំដី") មើលឃើញពីរកម្រិតនៅក្នុងការងារមួយ - "គ្រោង" និង "គ្រោង" ពិភពលោកពណ៌នា និងពិភពនៃរូបភាពផ្ទាល់ ការពិតនៃអ្នកនិពន្ធ និងការពិតនៃវីរបុរស។

វិធីសាស្រ្តទីពីរចំពោះរចនាសម្ព័ននៃការងារសិល្បៈ យកប្រភេទដូចជាខ្លឹមសារ និងទម្រង់ជាការបែងចែកបឋម។

ការងារសិល្បៈមិនមែនជាបាតុភូតធម្មជាតិទេ ប៉ុន្តែជាវប្បធម៌មួយដែលមានន័យថាវាផ្អែកលើគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណ ដែលដើម្បីឱ្យមាន និងត្រូវបានយល់ឃើញ ត្រូវតែទទួលបាននូវវត្ថុធាតុមួយចំនួន ដែលជាមធ្យោបាយដែលមានស្រាប់នៅក្នុងប្រព័ន្ធមួយ។ សញ្ញានៃសម្ភារៈ។ ដូច្នេះ ភាពធម្មជាតិនៃការកំណត់ព្រំដែននៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារ៖ គោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណគឺជាខ្លឹមសារ ហើយធាតុផ្សំនៃសម្ភារៈរបស់វាគឺជាទម្រង់។

ទម្រង់គឺជាប្រព័ន្ធនៃមធ្យោបាយ និងវិធីសាស្រ្តដែលប្រតិកម្មនេះរកឃើញការបញ្ចេញមតិ តំណាង។ ការធ្វើឲ្យសាមញ្ញបន្តិច យើងអាចនិយាយបាន។ មាតិកា- នេះគឺជាអ្វីដែល, អ្វីអ្នកនិពន្ធបាននិយាយជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់និង ទំរង់– ជាគាត់បានធ្វើវា។

ទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមានមុខងារសំខាន់ពីរ។

ទីមួយត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសិល្បៈទាំងមូលដូច្នេះវាអាចត្រូវបានគេហៅថាផ្ទៃក្នុង: វាគឺជាមុខងារនៃការបញ្ចេញមាតិកា។

មុខងារទីពីរត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងឥទ្ធិពលនៃការងារលើអ្នកអានដូច្នេះវាអាចត្រូវបានគេហៅថាខាងក្រៅ (ទាក់ទងនឹងការងារ) ។ វាមាននៅក្នុងការពិតដែលថាទម្រង់មានផលប៉ះពាល់សោភ័ណភាពលើអ្នកអានព្រោះទម្រង់ដើរតួជាអ្នកកាន់គុណភាពសោភ័ណភាពនៃការងារសិល្បៈ។

តាមអ្វីដែលបាននិយាយ វាច្បាស់ណាស់ថា សំណួរនៃសាមញ្ញ ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការងារសិល្បៈ ត្រូវបានដោះស្រាយខុសគ្នា ទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ និងទម្រង់។

ដូច្នេះ ទីក្រុង Foolov របស់ Shchedrin គឺជាការបង្កើតការស្រមើស្រមៃដ៏បរិសុទ្ធរបស់អ្នកនិពន្ធ វាមានលក្ខខណ្ឌ ចាប់តាំងពីវាមិនដែលមាននៅក្នុងការពិត ប៉ុន្តែប្រទេសរុស្ស៊ីផ្តាច់ការដែលបានក្លាយជាប្រធានបទនៃ "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងមួយ" និងបង្កប់នៅក្នុងរូបភាពនៃទីក្រុង។ របស់ Foolov មិនមែនជាអនុសញ្ញា ឬប្រឌិតទេ។

ចលនានៃការវិភាគនៃការងារមួយ - ពីមាតិកាទៅទម្រង់ឬផ្ទុយមកវិញ - មិនមាន មូលដ្ឋានតម្លៃ។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើស្ថានភាពជាក់លាក់និងភារកិច្ចជាក់លាក់។

ការសន្និដ្ឋានច្បាស់លាស់បង្ហាញខ្លួនឯងថានៅក្នុងការងារសិល្បៈ ទាំងទម្រង់ និងខ្លឹមសារមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នា។.

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំនាក់ទំនងរវាងទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារសិល្បៈមានចំណុចជាក់លាក់របស់វា។

ជាដំបូង ចាំបាច់ត្រូវយល់ច្បាស់ថា ទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មិនមែនជាទំនាក់ទំនងលំហទេ ប៉ុន្តែជារចនាសម្ព័ន្ធមួយ។

ទម្រង់មិនមែនជាសំបកដែលអាចយកចេញបានដើម្បីបើកខឺណែលគ្រាប់ - ខ្លឹមសារ។ ប្រសិនបើយើងចាប់យកការងារសិល្បៈ នោះយើងនឹងគ្មានអំណាចក្នុងការ “ចង្អុលដៃ”៖ នេះគឺជាទម្រង់ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារ។ Spatial ពួកវាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានិងមិនអាចបែងចែកបាន; ឯកភាពនេះអាចមានអារម្មណ៍ និងបង្ហាញនៅ "ចំណុច" ណាមួយនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ។

ជាឧទាហរណ៍ សូមលើកយកវគ្គនោះចេញពីប្រលោមលោករបស់ Dostoevsky រឿង The Brothers Karamazov ដែល Alyosha នៅពេលសួរដោយ Ivan ថាតើត្រូវធ្វើអ្វីជាមួយម្ចាស់ដីដែលបានវាយកូនឆ្កែនោះឆ្លើយថា "បាញ់!" ។ តើនេះជាអ្វី "បាញ់!" ខ្លឹមសារ ឬទម្រង់?

ជាការពិតណាស់ អ្នកទាំងពីរគឺនៅក្នុងការរួបរួមគ្នា។

នៅលើដៃមួយវាគឺជាផ្នែកមួយនៃការនិយាយទម្រង់ពាក្យសំដីនៃការងារ។ ការកត់សម្គាល់របស់ Alyosha កាន់កាប់កន្លែងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងទម្រង់សមាសភាពនៃការងារ។ ទាំងនេះគឺជាចំណុចផ្លូវការ។

ម៉្យាងវិញទៀតគឺ "បាញ់!" មានធាតុផ្សំនៃចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរស នោះគឺជាមូលដ្ឋានប្រធានបទនៃការងារ។ ការចម្លងបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរមួយនៃដំណើរស្វែងរកសីលធម៌ និងទស្សនវិជ្ជារបស់តួអង្គ និងអ្នកនិពន្ធ ហើយជាការពិតណាស់ វាគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃពិភពមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍នៃការងារ - ទាំងនេះគឺជាពេលវេលាដ៏មានន័យ។

ដូច្នេះនៅក្នុងពាក្យមួយ - មាតិកានិងទម្រង់នៅក្នុងការរួបរួម។

ស្ថានភាពគឺស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងការងារសិល្បៈទាំងស្រុង។

យោងតាមការបញ្ចេញមតិទំនាក់ទំនងត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងទម្រង់សិល្បៈនិងខ្លឹមសារសិល្បៈមិនដូចទំនាក់ទំនងនៃ "ស្រានិងកញ្ចក់" (កញ្ចក់ជាទម្រង់ស្រាជាមាតិកា) ។

នៅក្នុងការងារសិល្បៈ ខ្លឹមសារមិនមានភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះទម្រង់ជាក់លាក់ដែលវាត្រូវបានបញ្ចូល និងផ្ទុយមកវិញ។ ការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ណាមួយគឺជៀសមិនរួច ហើយភ្លាមៗនោះនាំទៅរកការផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារ។

ជាឧទាហរណ៍ ដោយព្យាយាមស្វែងរកខ្លឹមសារនៃធាតុផ្លូវការដូចជាម៉ែត្រកំណាព្យ អ្នកបំប្លែងបានធ្វើការពិសោធន៍មួយ៖ ពួកគេបាន "ផ្លាស់ប្តូរ" បន្ទាត់ដំបូងនៃជំពូកទីមួយនៃ "Eugene Onegin" ពី iambic ទៅជា choreic ។ វាបានប្រែក្លាយនេះ:

ច្បាប់មិនទៀងត្រង់បំផុត

គាត់មិនឈឺនិយាយលេងទេ។

បានធ្វើឱ្យខ្ញុំគោរពខ្លួនឯង

មិនអាចគិតថាល្អជាងនេះទេ។

អត្ថន័យ semantic នៅតែមាន ប្រហែលជាដូចគ្នា ការផ្លាស់ប្តូរហាក់ដូចជាប៉ះពាល់តែទម្រង់។ ប៉ុន្តែវាអាចមើលឃើញដោយភ្នែកទទេថាសមាសធាតុសំខាន់បំផុតមួយនៃមាតិកាបានផ្លាស់ប្តូរ - សម្លេងអារម្មណ៍អារម្មណ៍នៃការអនុម័ត។ ពីការនិទានរឿងបែបវីរភាព វាបានប្រែក្លាយទៅជាការលេងសើច។

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃថាប្រលោមលោកត្រូវបានសរសេរដោយ trochaic ពីព្រោះបើមិនដូច្នេះទេវានឹងត្រូវបានបំផ្លាញ។

ការសិក្សានៅក្នុង "ព្រលឹងស្លាប់" របស់ Gogol មានតែ Chichikov ម្ចាស់ដីនិងមន្ត្រីបុគ្គលនិងកសិករយើងសិក្សាស្ទើរតែមួយភាគដប់នៃ "ចំនួនប្រជាជន" នៃកំណាព្យដោយមិនអើពើនឹងមហាជននៃ "តូច" វីរបុរសដែលមិនមែនជាអនុវិទ្យាល័យ Gogol ។ ជាលទ្ធផលនៃការពិសោធន៍លើទម្រង់បែបនេះ ការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីការងារ ពោលគឺខ្លឹមសាររបស់វាត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយយ៉ាងខ្លាំង៖ យ៉ាងណាមិញ ហ្គោហ្គោលមិនចាប់អារម្មណ៍នឹងប្រវត្តិបុគ្គលនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងរបៀបរស់នៅរបស់ជាតិ គាត់មិនបានបង្កើតទេ។ "វិចិត្រសាលរូបភាព" ប៉ុន្តែជារូបភាពនៃពិភពលោក "វិធីនៃជីវិត" ។

មានក្បួនវិធីសាស្រ្តសំខាន់មួយ៖ សម្រាប់ការបញ្ចូលខ្លឹមសារនៃការងារឲ្យបានត្រឹមត្រូវ និងពេញលេញ ការយកចិត្តទុកដាក់បំផុតដែលអាចធ្វើទៅបានចំពោះទម្រង់របស់វាគឺចាំបាច់បំផុត។ នៅក្នុងទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមិនមាន trifles ដែលព្រងើយកន្តើយចំពោះខ្លឹមសារនោះទេ។ យោងតាមកន្សោមដ៏ល្បីល្បាញ "សិល្បៈចាប់ផ្តើមដែល "បន្តិច" ចាប់ផ្តើម។

2. ប្រធានបទនៃការងារ និងការវិភាគរបស់វា។

នៅក្រោម ប្រធានបទយើងនឹងយល់ វត្ថុនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងសិល្បៈ , ទាំងនោះ តួអង្គជីវិតនិងស្ថានភាពដូចដែលវាបានឆ្លងពីការពិតទៅជាការងារសិល្បៈ និងទម្រង់ ផ្នែកគោលបំណង ខ្លឹមសាររបស់វា។ ប្រធានបទក្នុងន័យនេះវាដើរតួជា តំណភ្ជាប់រវាងការពិតបឋម និងការពិតសិល្បៈ វាហាក់ដូចជាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពិភពលោកទាំងពីរក្នុងពេលតែមួយ៖ ការពិត និងសិល្បៈ។ ក្នុងការធ្វើដូច្នេះ, ជាការពិតណាស់, មួយត្រូវតែយកទៅក្នុងគណនីការពិតដែលថា តួអង្គពិត និងទំនាក់ទំនងរបស់តួអង្គមិនត្រូវបានចម្លងដោយអ្នកនិពន្ធទេ។"មួយទៅមួយ" ហើយរួចហើយនៅដំណាក់កាលនេះ។ ឆ្លុះបញ្ចាំងដោយច្នៃប្រឌិត៖ អ្នកនិពន្ធជ្រើសរើសពីការពិតច្រើនបំផុត តាមទស្សនៈរបស់គាត់ លក្ខណៈ បង្កើនចរិតលក្ខណៈនេះ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នាបញ្ចូលវាក្នុងតែមួយ រូបភាពសិល្បៈ. នេះជារបៀបដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង តួអក្សរអក្សរសាស្ត្រ – តួអក្សរប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងតួអក្សររបស់ខ្លួន។ ចំពោះភាពពេញលេញរបស់បុគ្គលនេះ។ហើយគួរតែត្រូវបានដឹកនាំការយកចិត្តទុកដាក់ជាចម្បងនៅក្នុងការវិភាគនៃប្រធានបទ។

គួរកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងការអនុវត្តអក្សរសិល្ប៍បង្រៀននៅសាលា ការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនមិនសមហេតុផលគឺត្រូវបានបង់ទៅការពិចារណាលើប្រធានបទ និងការវិភាគនៃ "រូបភាព" ដូចជាប្រសិនបើវត្ថុសំខាន់នៅក្នុងការងារសិល្បៈគឺជាការពិតដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវា។ ខណៈពេលដែលការពិតចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញនៃការវិភាគដ៏មានអត្ថន័យគួរតែស្ថិតនៅទាំងស្រុងនៅក្នុងយន្តហោះមួយផ្សេងទៀត៖ មិនមែនវាទេ អ្នកនិពន្ធ ឆ្លុះបញ្ចាំង, ក តើអ្នកយល់យ៉ាងដូចម្តេច ឆ្លុះបញ្ចាំង។

ការយកចិត្តទុកដាក់ហួសហេតុចំពោះប្រធានបទនាំឱ្យមានការសន្ទនាអំពីការពិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារសិល្បៈមួយ ហើយបន្ទាប់មកអក្សរសិល្ប៍ប្រែទៅជាគំនូរសម្រាប់សៀវភៅសិក្សាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ដូច្នេះ ភាពជាក់លាក់នៃសោភ័ណភាពនៃការងារសិល្បៈ ភាពដើមនៃទស្សនៈរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះការពិត មិនត្រូវបានអើពើឡើយ។ ហើយការសន្ទនាអំពីអក្សរសិល្ប៍ជៀសមិនរួចប្រែទៅជាគួរឱ្យធុញ, បញ្ជាក់, នៃបញ្ហាតិចតួច។

វិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគប្រធានបទ

ជាដំបូងបង្អស់នៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ វាជារឿយៗមិនងាយស្រួលក្នុងការបែងចែករវាងការពិតនោះទេ។ វត្ថុឆ្លុះបញ្ចាំង (ប្រធានបទ) និង វត្ថុរូបភាព (ស្ថានភាពដែលបានពិពណ៌នា) ។ទន្ទឹមនឹងនេះដែរវាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើដូច្នេះសម្រាប់ភាពត្រឹមត្រូវនៃការវិភាគ។

ឧទាហរណ៍៖ ប្រធានបទនៃរឿងកំប្លែងរបស់ Griboedov "Woe from Wit" ត្រូវបានកំណត់ជាទម្លាប់ថាជា "ជម្លោះរបស់ Chatsky ជាមួយសង្គម Famus" ខណៈពេលដែលរឿងនេះ មិនមែនជាប្រធានបទទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាប្រធានបទនៃរូបភាពប៉ុណ្ណោះ។. ហើយក្នុងករណីនេះ យើងមិនបានកំណត់អត្តសញ្ញាណប្រធានបទទេ ប៉ុន្តែមានតែលក្ខណៈពិសេសមួយនៃទម្រង់ការងារប៉ុណ្ណោះ ពោលគឺ - ប្រព័ន្ធតួអក្សរ. ដើម្បី "ចេញទៅក្រៅ" ដោយផ្ទាល់ទៅនឹងប្រធានបទ វាចាំបាច់ត្រូវបង្ហាញតួអង្គដែលបង្កប់នៅក្នុងតួអង្គ។ បន្ទាប់មកនិយមន័យនៃប្រធានបទនឹងស្តាប់ទៅខុសគ្នា៖ ជម្លោះរវាងការរីកចម្រើន ការត្រាស់ដឹង និងសក្តិភូមិ អភិជនដែលល្ងង់ខ្លៅនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 10-20 នៃសតវត្សទី 19 ។

ទីពីរនៅក្នុងការវិភាគប្រធានបទ ចាំបាច់ត្រូវបែងចែករវាងប្រធានបទ ប្រវត្តិសាស្ត្រ និង អស់កល្បជានិច្ច។

ប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ - ទាំងនេះគឺជាតួអង្គ និងកាលៈទេសៈដែលកើត និងកំណត់ដោយស្ថានភាពសង្គម-ប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់លាក់នៅក្នុងប្រទេសជាក់លាក់មួយ។ ពួកគេមិនធ្វើម្តងទៀតលើសពីពេលវេលាដែលបានកំណត់ទេ ពួកវាត្រូវបានធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មច្រើន ឬតិច។ ឧទាហរណ៍ប្រធានបទ មនុស្សបន្ថែម» នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ប្រធានបទនៃមហា សង្គ្រាមស្នេហាជាតិនិងល។

ស្បែកអស់កល្ប កត់ត្រាគ្រាដែលកើតឡើងដដែលៗក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗ សង្គមជាតិ, ក្នុងជីវិត ជំនាន់ផ្សេងៗគ្នា, នៅផ្សេងគ្នា យុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រ. ទាំងនោះគឺជាប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងមិត្តភាព ប្រធានបទនៃអ្នកធ្វើការ។ល។

នៅក្នុងការវិភាគលើប្រធានបទ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការកំណត់ថាតើទិដ្ឋភាពណាមួយរបស់វា - ប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់ស្តែង ឬអស់កល្បជានិច្ច - មានសារៈសំខាន់ជាង ដែលនិយាយ មូលដ្ឋានប្រធានបទនៃការងារគឺស្ថិតនៅលើ។ (នៅក្នុង "ដំណើរពីសាំងពេទឺប៊ឺគទៅមូស្គូ" - សំខាន់បំផុត - ជាក់លាក់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុង "បុរសអាថ៌កំបាំង" - អស់កល្បជានិច្ច) ។

ជួនកាលប្រធានបទទាំងនេះត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការងារ: នៅក្នុង "Eugene Onegin", "មាន", "The Master និង Margarita" ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះវាជាការសំខាន់ណាស់ដែលមិនបាត់បង់ការមើលឃើញនៃទិដ្ឋភាពអស់កល្បនៃប្រធានបទដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យ ផ្លាស់ប្តូរមុំនៃទិដ្ឋភាពនៃវត្ថុមួយបន្ថែមលើវិធីសាស្រ្តសង្គមវិទ្យាប្រពៃណីជាមួយនឹងការយល់ដឹងអំពីខ្លឹមសារជាសកល និងជាសកលនៃស្នាដៃបុរាណ។

ឧទាហរណ៍:

នៅក្នុងគំនិតរបស់យើងការយល់ដឹងអំពីចំណងជើងនៃប្រលោមលោករបស់ Turgenev "ឪពុកនិងកូនប្រុស" ត្រូវបានចាក់ឫសយ៉ាងរឹងមាំជាការប៉ះទង្គិចនៃកម្លាំងសង្គមពីរអ្នកតំណាង។ ដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នារុស្សី ជីវិតសាធារណៈសតវត្សទី XIX - អភិជននិងមនុស្សសាមញ្ញ។ ការបកស្រាយសង្គមវិទ្យានៃប្រធានបទនេះជាប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់ស្តែងគឺ ជាទូទៅ ត្រឹមត្រូវ និងយុត្តិធម៌។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយវាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ពាក្យ "ឪពុកនិងកូនប្រុស" ទាក់ទងនឹងប្រលោមលោករបស់ Turgenev អាចនិងគួរតែត្រូវបានយល់មិនត្រឹមតែក្នុងន័យធៀបប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុង តាមព្យញ្ជនៈ៖ ជាទំនាក់ទំនងរវាងឪពុកម្តាយ និងកូន ទំនាក់ទំនងនៃជំនាន់ដែលបំបែកចេញពីសង្គម មិនមែនដោយឧបសគ្គអាយុ។

ប្រធានបទដ៏អស់កល្ប ដែលត្រូវបានសង្កត់សំឡេងនៅក្នុងការវិភាគ គឺអាចធ្វើអោយការយល់ឃើញឡើងវិញបាន ព្រោះវាប៉ះពាល់ដល់បញ្ហាដែល អ្នកអានវ័យក្មេងជួបប្រទះក្នុងជីវិតជាក់ស្តែង។

ការយកចិត្តទុកដាក់ក៏គួរតែត្រូវបានបង់ចំពោះការពិតដែលថានៅពេលវិភាគប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់ស្តែងមួយត្រូវតែមើលឃើញ មិនត្រឹមតែសង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានភាពប្រាកដក្នុងចិត្តនៃចរិតលក្ខណៈផងដែរ។ជាឧទាហរណ៍នៅក្នុងការងារ "Woe from Wit" ដែលជាការពិតណាស់ទិដ្ឋភាពប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់លាក់គឺឈានមុខគេក្នុងប្រធានបទវាចាំបាច់ត្រូវកំណត់ចរិតលក្ខណៈរបស់ Chatsky មិនត្រឹមតែជាអ្នកអភិជនដែលមានការបំភ្លឺជឿនលឿនប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងយកចិត្តទុកដាក់ផងដែរ។ ចំពោះលក្ខណៈពិសេសបែបនេះនៃរូបរាងផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ដូចជាយុវវ័យ អំនួត មិនចេះចុះសម្រុង ភាពវៃឆ្លាត។ល។ ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវ។ការលាតត្រដាងគ្រោង ការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការឡើងចុះរបស់វា។

ជារឿយៗមនុស្សម្នាក់ត្រូវដោះស្រាយជាមួយនឹងការងារដែលមិនមានមួយប៉ុន្តែមានប្រធានបទជាច្រើន។ សរុបនៃប្រធានបទទាំងអស់នៃការងារត្រូវបានគេហៅថាប្រធានបទ។ ក្នុងករណីទាំងនេះ គួរតែញែកប្រធានបទសំខាន់មួយ ឬពីរចេញ ហើយចាត់ទុកអ្វីដែលនៅសល់ជាប្រធានបទបន្ទាប់បន្សំ។ បន្ទាត់ប្រធានបទជាធម្មតា "ធ្វើការ" សម្រាប់មេ បង្កើនសំឡេងរបស់វា ជួយឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់។

សម្រាប់ ការវិភាគជាក់ស្តែងវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការសម្រេចចិត្តថាតើត្រូវរស់នៅលើតួអង្គខ្លួនឯង ឬនៅលើទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ។

បន្ត ការវិភាគតាមប្រធានបទនៅក្នុងការអនុវត្តនៃការបង្រៀនវាមិនគួរ: បន្ថែមទៀតនៅក្នុងការងារសិល្បៈវានឹងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍កាន់តែច្រើន។

ការវិភាគបញ្ហា

គំនិតសិល្បៈ

ព័ត៌មានលម្អិតអំពីសិល្បៈ

រូបបញ្ឈរ

ពេលវេលាសិល្បៈនិង កន្លែងសិល្បៈ

សុន្ទរកថាសិល្បៈ

និទានកថា និងអត្តចរិករបស់អ្នកនិទានរឿង

ការវិភាគសមាសភាព

គ្រោងនិងជម្លោះ

___________________

* Bakhtin M.M.សោភ័ណភាពនៃការច្នៃប្រឌិតពាក្យសំដី។ M., 1979. S. 7–181 ។

វិធីសាស្រ្តទីពីរចំពោះរចនាសម្ព័ននៃការងារសិល្បៈ យកប្រភេទទូទៅដូចជាខ្លឹមសារ និងទម្រង់ជាផ្នែកចម្បងរបស់វា។ នៅក្នុងទម្រង់ពេញលេញ និងសមហេតុផលបំផុត វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ G.N. Pospelova * ។ ទំនោរវិធីសាស្រ្តនេះមានគុណវិបត្តិតិចជាងអ្វីដែលបានពិភាក្សាខាងលើ វាមានច្រើនស្របតាមរចនាសម្ព័ន្ធពិតនៃការងារ និងមានភាពយុត្តិធម៌ជាងពីទស្សនៈនៃទស្សនវិជ្ជា និងវិធីសាស្រ្ត។

___________________

* សូមមើលឧទាហរណ៍៖ Pospelov G.N.បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រ។ M., 1970. S. 31–90 ។

យើងនឹងចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបញ្ជាក់បែបទស្សនវិជ្ជានៃការបែងចែកខ្លឹមសារនិងទម្រង់ក្នុងសិល្បៈទាំងមូល។ ប្រភេទនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងប្រព័ន្ធរបស់ Hegel បានក្លាយជាប្រភេទសំខាន់ៗនៃគ្រាមភាសា ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយជោគជ័យម្តងហើយម្តងទៀតក្នុងការវិភាគនៃប្រភេទដ៏ធំទូលាយនៃវត្ថុស្មុគស្មាញ។ ការប្រើប្រភេទទាំងនេះក្នុងសោភ័ណភាព និងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក៏បង្កើតជាប្រពៃណីដ៏យូរអង្វែង និងមានផ្លែផ្កាផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ គ្មានអ្វីរារាំងយើងពីការអនុវត្តគោលគំនិតទស្សនវិជ្ជាដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីខ្លួនឯងបានយ៉ាងល្អចំពោះការវិភាគនៃការងារអក្សរសាស្ត្រនោះទេ លើសពីនេះទៅទៀត តាមទស្សនៈនៃវិធីសាស្រ្ត នេះនឹងគ្រាន់តែជាសមហេតុសមផល និងធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែក៏មានហេតុផលពិសេសផងដែរដើម្បីចាប់ផ្តើមការបែងចែកការងារសិល្បៈជាមួយនឹងការបែងចែកខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៅក្នុងនោះ។ ការងារសិល្បៈមិនមែនជាបាតុភូតធម្មជាតិទេ ប៉ុន្តែជាវប្បធម៌មួយដែលមានន័យថាវាផ្អែកលើគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណ ដែលដើម្បីឱ្យមាន និងត្រូវបានយល់ឃើញ ត្រូវតែទទួលបាននូវវត្ថុធាតុមួយចំនួន ដែលជាមធ្យោបាយដែលមានស្រាប់នៅក្នុងប្រព័ន្ធមួយ។ សញ្ញានៃសម្ភារៈ។ ដូច្នេះ ភាពធម្មជាតិនៃការកំណត់ព្រំដែននៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារ៖ គោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណគឺជាខ្លឹមសារ ហើយធាតុផ្សំនៃសម្ភារៈរបស់វាគឺជាទម្រង់។

តាមអ្វីដែលបាននិយាយអំពីមុខងារនៃទម្រង់ វាច្បាស់ណាស់ថា សំណួរនៃធម្មនុញ្ញ ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការងារសិល្បៈមួយ ត្រូវបានដោះស្រាយខុសគ្នាទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ ប្រសិនបើនៅក្នុងផ្នែកទីមួយ យើងបាននិយាយថា ការងារសិល្បៈជាទូទៅគឺជាអនុសញ្ញាមួយ បើប្រៀបធៀបនឹងការពិតបឋម នោះការវាស់វែងនៃអនុសញ្ញានេះគឺខុសគ្នាសម្រាប់ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ នៅក្នុងការងារសិល្បៈខ្លឹមសារគឺគ្មានលក្ខខណ្ឌ ទាក់ទងនឹងវា វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការលើកសំណួរ "ហេតុអ្វីបានជាវាមាន?" ដូចបាតុភូតនៃការពិតបឋមដែរ នៅក្នុងពិភពសិល្បៈ ខ្លឹមសារមានដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌណាមួយ ដែលជាការផ្ដល់ឱ្យដែលមិនអាចកែប្រែបាន។ វាក៏អាចជាសញ្ញារវើរវាយតាមលក្ខខណ្ឌ ដែលមិនមានអត្ថន័យអ្វីទាំងអស់។ ក្នុងន័យដ៏តឹងរឹង ខ្លឹមសារមិនអាចបង្កើតបានទេ - វាមកដោយផ្ទាល់ដល់ការងារពីការពិតបឋម (ពីសង្គមរបស់មនុស្ស ឬពីស្មារតីរបស់អ្នកនិពន្ធ)។ ផ្ទុយទៅវិញ ទម្រង់នេះអាចមានលក្ខណៈអស្ចារ្យតាមអំពើចិត្ត និងមិនអាចយល់បានតាមលក្ខខណ្ឌ ពីព្រោះអ្វីមួយត្រូវបានន័យដោយលក្ខខណ្ឌនៃទម្រង់។ វាមាន "សម្រាប់អ្វីមួយ" - ដើម្បីបញ្ចូលមាតិកា។ ដូច្នេះ ទីក្រុង Foolov របស់ Shchedrin គឺជាការបង្កើតការស្រមើស្រមៃដ៏បរិសុទ្ធរបស់អ្នកនិពន្ធ វាមានលក្ខខណ្ឌ ចាប់តាំងពីវាមិនដែលមាននៅក្នុងការពិត ប៉ុន្តែប្រទេសរុស្ស៊ីផ្តាច់ការដែលបានក្លាយជាប្រធានបទនៃ "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងមួយ" និងបង្កប់នៅក្នុងរូបភាពនៃទីក្រុង។ របស់ Foolov មិនមែនជាអនុសញ្ញា ឬប្រឌិតទេ។

វិទ្យាសាស្ត្រទំនើបចាប់ផ្តើមពីខ្លឹមសារសំខាន់ជាងទម្រង់។ ទាក់ទងទៅនឹងការងារសិល្បៈ នេះជាការពិតសម្រាប់ដំណើរការច្នៃប្រឌិត (អ្នកនិពន្ធស្វែងរកទម្រង់សមរម្យ សូម្បីតែមិនច្បាស់លាស់ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារដែលមានស្រាប់ ប៉ុន្តែក្នុងករណីណាក៏ដោយ - គាត់មិនបង្កើត "ត្រៀមខ្លួនជាស្រេច -made form” ហើយបន្ទាប់មកចាក់មាតិកាមួយចំនួនចូលទៅក្នុងវា) និងសម្រាប់ការងារដូចនោះ (លក្ខណៈនៃមាតិកាកំណត់ និងពន្យល់យើងពីភាពជាក់លាក់នៃទម្រង់ ប៉ុន្តែមិនមែនផ្ទុយមកវិញទេ)។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ ពោលគឺទាក់ទងទៅនឹងការយល់ឃើញ វាជាទម្រង់ដែលជាបឋម និងខ្លឹមសារបន្ទាប់បន្សំ។ ដោយសារការយល់ឃើញខាងវិញ្ញាណគឺតែងតែនាំមុខប្រតិកម្មអារម្មណ៍ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ការយល់ឃើញដោយហេតុផលនៃប្រធានបទ លើសពីនេះទៅទៀត វាដើរតួជាមូលដ្ឋាន និងជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ពួកគេ យើងយល់ឃើញក្នុងការងារជាទម្រង់ដំបូងរបស់វា ហើយមានតែពេលនោះទេ ហើយតាមរយៈវាតែប៉ុណ្ណោះ - មាតិកាសិល្បៈដែលត្រូវគ្នា។

ពីនេះដោយវិធីនេះវាធ្វើតាមថាចលនានៃការវិភាគនៃការងារមួយ - ពីមាតិកាទៅជាទម្រង់ឬផ្ទុយមកវិញ - មិនមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាន។ វិធីសាស្រ្តណាមួយមានយុត្តិកម្មរបស់វា៖ ទីមួយគឺនៅក្នុងការកំណត់លក្ខណៈនៃខ្លឹមសារទាក់ទងនឹងទម្រង់ ទីពីរគឺនៅក្នុងលំនាំនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកអាន។ និយាយបានល្អអំពី A.S. Bushmin៖ “វាមិនចាំបាច់ទាល់តែសោះ … ដើម្បីចាប់ផ្តើមការស្រាវជ្រាវពីខ្លឹមសារ ដែលដឹកនាំដោយគំនិតមួយដែលខ្លឹមសារកំណត់ទម្រង់ ហើយមិនមានហេតុផលជាក់លាក់ផ្សេងទៀតសម្រាប់រឿងនេះទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ វាជាលំដាប់នៃការពិចារណាយ៉ាងជាក់លាក់នៃការងារសិល្បៈដែលបានប្រែក្លាយទៅជាគ្រោងការណ៍បង្ខំ លួចបន្លំ និងគួរឱ្យធុញសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា ដោយបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការបង្រៀននៅសាលា និងនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា និងក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រវិទ្យាសាស្ត្រ។ ការផ្ទេរដោយចេតនានៃសំណើទូទៅត្រឹមត្រូវនៃទ្រឹស្ដីអក្សរសិល្ប៍ទៅជាវិធីសាស្រ្តនៃការសិក្សាជាក់ស្តែងនៃស្នាដៃបង្កើតឱ្យមានលំនាំរិល។ ចូរយើងបន្ថែមទៅនេះថា ជាការពិត គំរូផ្ទុយនឹងមិនមានអ្វីប្រសើរជាងនេះទេ - វាតែងតែជាកាតព្វកិច្ចដើម្បីចាប់ផ្តើមការវិភាគពីទម្រង់។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើស្ថានភាពជាក់លាក់និងភារកិច្ចជាក់លាក់។

___________________

* Bushmin A.S.វិទ្យាសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍។ M., 1980. S. 123–124 ។

ពីអ្វីទាំងអស់ដែលបាននិយាយ ការសន្និដ្ឋានច្បាស់លាស់បង្ហាញខ្លួនឯងថា ទម្រង់ និងខ្លឹមសារមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នានៅក្នុងការងារសិល្បៈ។ បទពិសោធន៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសាស្ត្រ និងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក៏បង្ហាញពីជំហរនេះផងដែរ។ ការមើលងាយអត្ថន័យនៃខ្លឹមសារ ឬការមិនអើពើទាំងស្រុងនាំឱ្យមានការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ទៅជាទម្រង់បែបបទ ការស្ថាបនាអរូបីដែលគ្មានន័យ នាំឱ្យបាត់បង់នូវធម្មជាតិសង្គមនៃសិល្បៈ ហើយក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈ ដែលដឹកនាំដោយគំនិតប្រភេទនេះ វាប្រែទៅជាសោភ័ណភាព និងឥស្សរជន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការធ្វេសប្រហែសនៃទម្រង់សិល្បៈជាអ្វីដែលបន្ទាប់បន្សំ និងតាមខ្លឹមសារ ជម្រើសមិនមានផលវិបាកអវិជ្ជមានតិចជាងនេះទេ។ វិធីសាស្រ្តបែបនេះពិតជាបំផ្លាញការងារជាបាតុភូតសិល្បៈ បង្ខំឱ្យយើងមើលឃើញតែមនោគមន៍វិជ្ជានោះប៉ុណ្ណោះ ហើយមិនមែនជាបាតុភូតមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពនោះទេ។ នៅក្នុងការអនុវត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដែលមិនចង់គិតគូរពីសារៈសំខាន់ដ៏ធំសម្បើមនៃទម្រង់នៅក្នុងសិល្បៈ ការគូររូបរាបស្មើ ភាពដើម ការបង្កើត "ត្រឹមត្រូវ" ប៉ុន្តែការប្រកាសដែលមិនមានបទពិសោធន៍អំពី "ពាក់ព័ន្ធ" ប៉ុន្តែប្រធានបទដែលមិនបានស្វែងយល់ពីសិល្បៈ ជៀសមិនរួចនឹងលេចឡើង។

ជាដំបូង ចាំបាច់ត្រូវយល់ច្បាស់ថា ទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មិនមែនជាទំនាក់ទំនងលំហទេ ប៉ុន្តែជារចនាសម្ព័ន្ធមួយ។ ទម្រង់មិនមែនជាសំបកដែលអាចយកចេញបានដើម្បីបើកខឺណែលគ្រាប់ - ខ្លឹមសារ។ ប្រសិនបើយើងចាប់យកការងារសិល្បៈ នោះយើងនឹងគ្មានអំណាចក្នុងការ “ចង្អុលដៃ”៖ នេះគឺជាទម្រង់ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារ។ Spatial ពួកវាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានិងមិនអាចបែងចែកបាន; ឯកភាពនេះអាចមានអារម្មណ៍ និងបង្ហាញនៅ "ចំណុច" ណាមួយនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ។ ជាឧទាហរណ៍ សូមលើកយកវគ្គនោះចេញពីប្រលោមលោករបស់ Dostoevsky រឿង The Brothers Karamazov ដែល Alyosha នៅពេលសួរដោយ Ivan ថាតើត្រូវធ្វើអ្វីជាមួយម្ចាស់ដីដែលបានវាយកូនឆ្កែនោះឆ្លើយថា "បាញ់!" ។ តើនេះជាអ្វី "បាញ់!" ខ្លឹមសារ ឬទម្រង់? ជាការពិតណាស់ អ្នកទាំងពីរគឺនៅក្នុងការរួបរួមគ្នា។ នៅលើដៃមួយ, វាគឺជាផ្នែកមួយនៃការនិយាយ, ទម្រង់ពាក្យសំដីនៃការងារ; ការកត់សម្គាល់របស់ Alyosha កាន់កាប់កន្លែងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងទម្រង់សមាសភាពនៃការងារ។ ទាំងនេះគឺជាចំណុចផ្លូវការ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត "ការបាញ់ប្រហារ" នេះគឺជាធាតុផ្សំនៃចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរសដែលជាមូលដ្ឋានប្រធានបទនៃការងារ។ ការចម្លងនេះបង្ហាញពីវេនមួយនៃការស្វែងរកខាងសីលធម៌ និងទស្សនវិជ្ជានៃតួអង្គ និងអ្នកនិពន្ធ ហើយជាការពិតណាស់ វាគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃពិភពមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍នៃការងារ - ទាំងនេះគឺជាពេលវេលាដ៏មានន័យ។ ដូច្នេះនៅក្នុងពាក្យមួយ ដែលមិនអាចបំបែកបានជាមូលដ្ឋានចូលទៅក្នុងធាតុផ្សំនៃលំហ យើងបានឃើញខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៅក្នុងឯកភាពរបស់ពួកគេ។ ស្ថានភាពគឺស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងការងារសិល្បៈទាំងស្រុង។

រឿងទីពីរដែលត្រូវកត់សម្គាល់គឺការតភ្ជាប់ពិសេសរវាងទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងសិល្បៈទាំងមូល។ យោងតាមលោក Yu.N. Tynyanov ទំនាក់ទំនងត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងទម្រង់សិល្បៈ និងខ្លឹមសារសិល្បៈ មិនដូចទំនាក់ទំនងនៃ "ស្រា និងកញ្ចក់" (កញ្ចក់ជាទម្រង់ ស្រាជាខ្លឹមសារ) នោះគឺជាទំនាក់ទំនងនៃភាពឆបគ្នាដោយសេរី និងការបំបែកដោយសេរីស្មើគ្នា។ នៅក្នុងការងារសិល្បៈ ខ្លឹមសារមិនមានភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះទម្រង់ជាក់លាក់ដែលវាត្រូវបានបញ្ចូល និងផ្ទុយមកវិញ។ ស្រានឹងនៅតែជាស្រា មិនថាយើងចាក់វាចូលក្នុងកែវ ពែង ចាន។ល។ មាតិកាគឺព្រងើយកន្តើយចំពោះទម្រង់។ តាមរបៀបដូចគ្នា ទឹកដោះគោ ទឹក ប្រេងកាតអាចត្រូវបានចាក់ចូលទៅក្នុងកែវដែលមានស្រា - ទម្រង់គឺ "ព្រងើយកណ្តើយ" ចំពោះខ្លឹមសារដែលបំពេញវា។ មិនដូច្នេះទេនៅក្នុងការងារសិល្បៈ។ នៅទីនោះ ការតភ្ជាប់រវាងគោលការណ៍ផ្លូវការ និងខ្លឹមសារឈានដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតរបស់វា។ ប្រហែលជាល្អបំផុត នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងភាពទៀងទាត់ដូចខាងក្រោម: ការផ្លាស់ប្តូរណាមួយនៅក្នុងទម្រង់ ទោះបីជាហាក់ដូចជាតូច និងឯកជនក៏ដោយ គឺជៀសមិនរួច ហើយនាំទៅរកការផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារភ្លាមៗ។ ជាឧទាហរណ៍ ដោយព្យាយាមស្វែងរកខ្លឹមសារនៃធាតុផ្លូវការដូចជាម៉ែត្រកំណាព្យ អ្នកបំប្លែងបានធ្វើការពិសោធន៍មួយ៖ ពួកគេបាន "ផ្លាស់ប្តូរ" បន្ទាត់ដំបូងនៃជំពូកទីមួយនៃ "Eugene Onegin" ពី iambic ទៅជា choreic ។ វាបានប្រែក្លាយនេះ:

ច្បាប់មិនទៀងត្រង់បំផុត

គាត់មិនឈឺលេងសើចទេ

បានធ្វើឱ្យខ្ញុំគោរពខ្លួនឯង

មិនអាចគិតថាល្អជាងនេះទេ។

ជាការពិតណាស់ ការពិសោធន៍លើទម្រង់បែបនេះ គឺជាករណីពិសេសមួយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការសិក្សានៃការងារមួយជាញឹកញាប់យើងមិនដឹងទាំងស្រុងអំពីរឿងនេះអនុវត្ត "ការពិសោធន៍" ស្រដៀងគ្នា - ដោយមិនផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធនៃទម្រង់ដោយផ្ទាល់នោះទេប៉ុន្តែបានតែដោយមិនគិតពីលក្ខណៈពិសេសមួយឬមួយផ្សេងទៀតរបស់វា។ ដូច្នេះការសិក្សានៅក្នុង "ព្រលឹងស្លាប់" របស់ Gogol ជាចម្បង Chichikov ម្ចាស់ដីនិង "អ្នកតំណាងបុគ្គល" នៃការិយាធិបតេយ្យនិងកសិករយើងសិក្សាស្ទើរតែមួយភាគដប់នៃ "ប្រជាជន" នៃកំណាព្យដោយមិនអើពើនឹងមហាជននៃ "អនីតិជន" វីរបុរសដែល នៅក្នុង Gogol មិនមែនជារឿងបន្ទាប់បន្សំទេ ប៉ុន្តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះគាត់ក្នុងកម្រិតដូចគ្នាទៅនឹង Chichikov ឬ Manilov ។ ជាលទ្ធផលនៃ "ការពិសោធន៍លើទម្រង់" ការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីការងារនោះគឺមាតិការបស់វាមានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយយ៉ាងខ្លាំង: បន្ទាប់ពីទាំងអស់ Gogol មិនចាប់អារម្មណ៍នឹងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់បុគ្គលនោះទេប៉ុន្តែនៅក្នុងរបៀបនៃជីវិតជាតិគាត់ មិនមែនជា "វិចិត្រសាលរូបភាព" ទេ ប៉ុន្តែជារូបភាពនៃពិភពលោក ដែលជា "ផ្លូវនៃជីវិត" ។

ឧទាហរណ៍មួយទៀតនៃប្រភេទដូចគ្នា។ នៅក្នុងការសិក្សារឿងរបស់ Chekhov "The Bride" ប្រពៃណីដ៏រឹងមាំមួយបានបង្កើតឡើងដើម្បីពិចារណារឿងនេះថាជាសុទិដ្ឋិនិយមដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌសូម្បីតែ "និទាឃរដូវនិង bravura"* ។ V.B. Kataev វិភាគការបកស្រាយនេះកត់សម្គាល់ថាវាផ្អែកលើ "ការអានមិនពេញលេញ" - ឃ្លាចុងក្រោយនៃរឿងទាំងមូលមិនត្រូវបានយកមកពិចារណាទេ: "ណាឌីយ៉ា ... រីករាយរីករាយបានចាកចេញពីទីក្រុងដូចដែលនាងគិត។ ជារៀងរហូត។" "ការបកស្រាយនេះ "ដូចដែលខ្ញុំបានគិត" សរសេរ V.B. Kataev, - បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពខុសគ្នានៃវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវចំពោះការងាររបស់ Chekhov ។ អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះចូលចិត្តបកស្រាយអត្ថន័យនៃ "កូនក្រមុំ" ដើម្បីពិចារណាប្រយោគណែនាំនេះហាក់ដូចជាមិនមាន" ** ។

___________________

* Ermilov V.A. A.P. ឆេកូវ។ M. , 1959. S. 395 ។

** Kataev V.B.សុន្ទរកថារបស់ Chekhov: បញ្ហានៃការបកស្រាយ។ M, 1979. S. 310 ។

នេះគឺជា "ការពិសោធន៍ដោយមិនដឹងខ្លួន" ដែលត្រូវបានពិភាក្សាខាងលើ។ "បន្តិច" រចនាសម្ព័ននៃទម្រង់ត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ - ហើយផលវិបាកនៅក្នុងវិស័យមាតិកាមិនយូរប៉ុន្មានទេ។ មាន "គំនិតនៃសុទិដ្ឋិនិយមដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ "bravura" នៃការងាររបស់ Chekhov ប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ" ខណៈពេលដែលនៅក្នុងការពិតវាតំណាងឱ្យ "តុល្យភាពដ៏ឆ្ងាញ់រវាងក្តីសង្ឃឹមសុទិដ្ឋិនិយមពិតប្រាកដនិងភាពស្ងប់ស្ងាត់ដែលទប់ទល់នឹងការជំរុញរបស់មនុស្សដែល Chekhov ស្គាល់និង បានប្រាប់ការពិតដ៏ជូរចត់ជាច្រើន” ។

នៅក្នុងទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារសិល្បៈ គោលការណ៍ជាក់លាក់មួយ ភាពទៀងទាត់មួយត្រូវបានបង្ហាញ។ យើងនឹងនិយាយលម្អិតអំពីលក្ខណៈជាក់លាក់នៃភាពទៀងទាត់នេះនៅក្នុងផ្នែក "ការពិចារណាទូលំទូលាយនៃការងារសិល្បៈ" ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ យើងកត់សំគាល់តែក្បួនវិធីសាស្រ្តមួយប៉ុណ្ណោះ៖ សម្រាប់ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវ និងពេញលេញនៃខ្លឹមសារនៃការងារ វាពិតជាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់បំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបានចំពោះទម្រង់របស់វា ដោយចុះទៅតាមលក្ខណៈតូចបំផុតរបស់វា។ នៅក្នុងទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមិនមាន "រឿងតូចតាច" ដែលព្រងើយកន្តើយចំពោះខ្លឹមសារ; យោងតាមកន្សោមដ៏ល្បីល្បាញ "សិល្បៈចាប់ផ្តើមដែល "បន្តិច" ចាប់ផ្តើម។

វិបផតថលសម្រាប់សិស្ស។ ការបណ្តុះបណ្តាលខ្លួនឯង

សូមមើលអ្វីដែល "ការងារសិល្បៈ" មាននៅក្នុងវចនានុក្រមផ្សេងទៀត៖

វិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគប្រធានបទ

អត្ថបទ​ដែល​ទាក់ទង

អត្ថបទដែលទាក់ទង