គំនិតទូទៅអំពីប្រធានបទ ការងារអក្សរសាស្ត្រ

គោលគំនិតនៃប្រធានបទមួយ ក៏ដូចជាពាក្យផ្សេងទៀតនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ មានភាពផ្ទុយស្រឡះ៖ វិចារណញាណ មនុស្សម្នាក់ សូម្បីតែនៅឆ្ងាយពី philology យល់ពីអ្វីដែលជាបញ្ហា។ ប៉ុន្តែដរាបណាយើងព្យាយាមកំណត់គំនិតនេះ ដើម្បីភ្ជាប់ជាមួយវានូវប្រព័ន្ធនៃអត្ថន័យដ៏តឹងរ៉ឹងមួយចំនួន នោះយើងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាដ៏លំបាកមួយ។

នេះគឺដោយសារតែការពិតដែលថាប្រធានបទគឺជាគំនិតពហុវិមាត្រ។ នៅក្នុងការបកប្រែតាមព្យញ្ជនៈ "ប្រធានបទ" គឺជាអ្វីដែលត្រូវបានដាក់នៅមូលដ្ឋាន ដែលជាជំនួយដល់ការងារ។ ប៉ុន្តែ​នៅ​ទីនោះ​គឺ​ជា​ការ​លំបាក​។ ព្យាយាមឆ្លើយយ៉ាងច្បាស់នូវសំណួរ៖ "តើអ្វីជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ?" នៅពេលដែលសំណួរបែបនេះត្រូវបានសួរ វាច្បាស់ថាហេតុអ្វីបានជាពាក្យ "ប្រធានបទ" ប្រឆាំងនឹងនិយមន័យច្បាស់លាស់។ សម្រាប់អ្នកខ្លះអ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺសម្ភារៈនៃជីវិត - អ្វីមួយ អ្វីដែលត្រូវបានពិពណ៌នា. ក្នុងន័យនេះ យើងអាចនិយាយជាឧទាហរណ៍អំពីប្រធានបទនៃសង្រ្គាម អំពីប្រធានបទនៃទំនាក់ទំនងក្នុងគ្រួសារ អំពីដំណើរផ្សងព្រេង ស្នេហា អំពីការប្រយុទ្ធជាមួយមនុស្សក្រៅភព។ល។ ហើយរាល់ពេលយើងនឹងទៅដល់កម្រិតនៃប្រធានបទ។

ប៉ុន្តែយើងអាចនិយាយបានថារឿងសំខាន់បំផុតនៅក្នុងការងារគឺជាអ្វីដែលបញ្ហាសំខាន់បំផុតនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្សដែលអ្នកនិពន្ធបង្កើតនិងដោះស្រាយ។ ជាឧទាហរណ៍ ការតស៊ូរវាងល្អ និងអាក្រក់ ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈ ភាពឯកកោរបស់បុគ្គល និងអ្វីៗផ្សេងទៀតដែលមិនមានកំណត់។ ហើយនេះក៏នឹងក្លាយជាប្រធានបទផងដែរ។

ចម្លើយផ្សេងទៀតគឺអាចធ្វើទៅបាន។ ជាឧទាហរណ៍ យើងអាចនិយាយបានថាអ្វីដែលសំខាន់បំផុតក្នុងការងារគឺភាសា។ វាជាភាសា ពាក្យដែលជាប្រធានបទសំខាន់បំផុតនៃការងារ។ និក្ខេបបទនេះជាធម្មតាធ្វើឱ្យសិស្សកាន់តែពិបាកយល់។ យ៉ាងណាមិញ វាកម្រណាស់ដែលការងារមួយត្រូវបានសរសេរដោយផ្ទាល់អំពីពាក្យ។ ជាការពិតណាស់វាកើតឡើងហើយនេះវាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកឧទាហរណ៍កំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ I. S. Turgenev "ភាសារុស្ស៊ី" ឬ - ជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងខុសគ្នាទាំងស្រុង - កំណាព្យរបស់ V. Khlebnikov "ការផ្លាស់ប្តូរ" ដែលជា ផ្អែកលើហ្គេមភាសាសុទ្ធ នៅពេលដែលខ្សែអក្សរត្រូវបានអានដូចគ្នាពីឆ្វេងទៅស្តាំ និងពីស្តាំទៅឆ្វេង៖

សេះជាន់ឈ្លីព្រះសង្ឃ

តែ​មិន​និយាយ​ទេ តែ​គាត់​ខ្មៅ។

តោះទៅក្មេងៗចុះជាមួយទង់ដែង។

ឈិនត្រូវបានគេហៅថាដាវថយក្រោយ។

ឃ្លាន​ដាវ​អាយុ​ប៉ុន្មាន?

ក្នុងករណីនេះ សមាសភាពភាសានៃប្រធានបទបានគ្របដណ្តប់យ៉ាងច្បាស់ ហើយប្រសិនបើយើងសួរអ្នកអានថាតើកំណាព្យនេះនិយាយអំពីអ្វី យើងនឹងឮចម្លើយធម្មជាតិទាំងស្រុងថា រឿងសំខាន់នៅទីនេះគឺល្បែងភាសា។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលយើងនិយាយថាភាសាគឺជាប្រធានបទមួយ យើងមានន័យថាអ្វីដែលស្មុគស្មាញជាងឧទាហរណ៍ដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ការលំបាកចម្បងគឺថាឃ្លាដែលនិយាយខុសគ្នាក៏ផ្លាស់ប្តូរ "បំណែកនៃជីវិត" ដែលវាបង្ហាញ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកនិយាយនិងអ្នកស្តាប់។ ដូច្នេះហើយ ប្រសិនបើយើងទទួលយក "ច្បាប់នៃការបញ្ចេញមតិ" ទាំងនេះ យើងផ្លាស់ប្តូរដោយស្វ័យប្រវត្តិនូវអ្វីដែលយើងចង់បង្ហាញ។ ដើម្បី​យល់​ពី​អ្វី​ដែល​ជាប់​ពាក់ព័ន្ធ វា​គ្រប់គ្រាន់​ដើម្បី​រំលឹក​រឿង​កំប្លែង​ដ៏​ល្បី​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ទស្សនវិទូ៖ តើ​អ្វី​ជា​ភាព​ខុស​គ្នា​រវាង​ឃ្លា «​ក្រមុំ​ក្រមុំ​ញាប់​ញ័រ​» និង «​ក្រមុំ​ក្រមុំ​ញាប់​ញ័រ​»? អ្នកអាចឆ្លើយថាពួកគេខុសគ្នានៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃការបញ្ចេញមតិ ហើយនេះជាការពិត។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ផ្នែករបស់យើងនឹងដាក់សំណួរខុសគ្នា៖ ឃ្លាទាំងនេះនិយាយអំពីរឿងដូចគ្នាឬ "អ្នកបំរើវ័យក្មេង" និង "អ្នកបំរើវ័យក្មេង" រស់នៅ។ ពិភពលោកផ្សេងគ្នា? យល់ស្រប វិចារណញាណនឹងប្រាប់អ្នកថាខុសគ្នា។ ទាំងនេះគឺជាមនុស្សផ្សេងគ្នា មុខផ្សេងគ្នាពួកគេនិយាយខុសគ្នា ពួកគេមានរង្វង់សង្គមខុសគ្នា។ ភាពខុសគ្នាទាំងអស់នេះត្រូវបានស្នើមកយើងដោយភាសាប៉ុណ្ណោះ។

ភាពខុសគ្នាទាំងនេះអាចមានអារម្មណ៍កាន់តែច្បាស់ ប្រសិនបើយើងប្រៀបធៀបឧទាហរណ៍ ពិភពនៃកំណាព្យ "មនុស្សពេញវ័យ" ជាមួយនឹងពិភពកំណាព្យសម្រាប់កុមារ។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់កុមារសេះនិងឆ្កែមិន "រស់" សេះនិងឆ្កែរស់នៅទីនោះគ្មានព្រះអាទិត្យនិងភ្លៀងមានព្រះអាទិត្យនិងភ្លៀង។ នៅក្នុងពិភពលោកនេះ ទំនាក់ទំនងរវាងតួអង្គគឺខុសគ្នាទាំងស្រុង អ្វីៗតែងតែបញ្ចប់ដោយល្អនៅទីនោះ។ ហើយវាពិតជាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការពណ៌នាពិភពលោកនេះជាភាសារបស់មនុស្សពេញវ័យ។ ដូច្នេះហើយ យើងមិនអាចយកប្រធានបទ "ភាសា" នៃកំណាព្យរបស់កុមារចេញពីតង្កៀបបានទេ។

តាមការពិត មុខតំណែងផ្សេងគ្នារបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដែលយល់ពីពាក្យ "ប្រធានបទ" តាមរបៀបផ្សេងៗគ្នាត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជាក់លាក់ជាមួយនឹងពហុវិមាត្រនេះ។ អ្នកស្រាវជ្រាវបែងចែកកត្តាមួយ ឬកត្តាផ្សេងទៀតជាកត្តាកំណត់។ នេះក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង ជំនួយការបង្រៀនដែលបង្កើតភាពច្របូកច្របល់ដែលមិនចាំបាច់។ ដូច្នេះនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាដ៏ពេញនិយមបំផុតស្តីពីការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃសម័យសូវៀត - នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាដោយ G. L. Abramovich - ប្រធានបទត្រូវបានយល់ស្ទើរតែទាំងស្រុងថាជាបញ្ហា។ វិធីសាស្រ្តបែបនេះគឺពិតជាងាយរងគ្រោះណាស់។ មានការងារមួយចំនួនធំដែលមូលដ្ឋានមិនមែនជាបញ្ហាទាល់តែសោះ។ ដូច្នេះនិក្ខេបបទរបស់ G. L. Abramovich ត្រូវបានរិះគន់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ។

ម៉្យាងវិញទៀត វាមិនត្រឹមត្រូវទេក្នុងការបំបែកប្រធានបទចេញពីបញ្ហា ដោយកំណត់វិសាលភាពនៃប្រធានបទទាំងស្រុងចំពោះ "បាតុភូតជីវិត"។ វិធីសាស្រ្តនេះក៏ជាលក្ខណៈនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រសូវៀតនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ប៉ុន្តែសព្វថ្ងៃនេះវាគឺជាភាពអនាធិបតេយ្យជាក់ស្តែង ទោះបីជាពេលខ្លះការបន្ទរនៃប្រពៃណីនេះនៅតែមានអារម្មណ៍នៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យ និងវិទ្យាល័យក៏ដោយ។

អ្នកទស្សនវិទូសម័យទំនើបត្រូវតែដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាការបំពានណាមួយនៃគំនិតនៃ "ប្រធានបទ" ធ្វើឱ្យពាក្យនេះមិនមានមុខងារសម្រាប់ការវិភាគនៃការងារសិល្បៈមួយចំនួនធំ។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើយើងយល់អំពីប្រធានបទតែមួយជារង្វង់នៃបាតុភូតជីវិត ជាបំណែកនៃការពិត នោះពាក្យនេះរក្សាអត្ថន័យរបស់វានៅក្នុងការវិភាគនៃការងារជាក់ស្តែង (ឧទាហរណ៍ ប្រលោមលោករបស់ L. N. Tolstoy) ប៉ុន្តែក្លាយទៅជាមិនសមរម្យទាំងស្រុងសម្រាប់ ការវិភាគនៃអក្សរសិល្ប៍នៃសម័យទំនើបដែលការពិតធម្មតាត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដោយចេតនាឬសូម្បីតែរលាយទាំងស្រុងនៅក្នុងហ្គេមភាសា (រំលឹកកំណាព្យដោយ V. Khlebnikov) ។

ដូច្នេះហើយ ប្រសិនបើយើងចង់យល់ពីអត្ថន័យជាសកលនៃពាក្យ "ប្រធានបទ" ការសន្ទនាអំពីវាត្រូវតែធ្វើឡើងក្នុងយន្តហោះផ្សេង។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ពាក្យ "ប្រធានបទ" ត្រូវបានបកស្រាយកាន់តែខ្លាំងឡើងស្របតាមទំនៀមទំលាប់នៃរចនាសម្ព័ន្ធនិយម នៅពេលដែលការងារសិល្បៈត្រូវបានចាត់ទុកថាជារចនាសម្ព័ន្ធសំខាន់មួយ។ បន្ទាប់មក "ប្រធានបទ" ក្លាយជាតំណភ្ជាប់គាំទ្រនៃរចនាសម្ព័ន្ធនេះ។ ឧទាហរណ៍ប្រធានបទនៃព្យុះព្រិលនៅក្នុងការងាររបស់ Blok ប្រធានបទនៃឧក្រិដ្ឋកម្មនិងការផ្តន្ទាទោសនៅ Dostoevsky ។ ការជម្រុញ "។

ទ្រឹស្តីនៃការជម្រុញដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 19 ដោយអ្នកទស្សនវិទូឆ្នើម A. N. Veselovsky បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃវិទ្យាសាស្ត្រអក្សរសិល្ប៍។ យើងនឹងរស់នៅលើទ្រឹស្ដីនេះឱ្យបានលម្អិតបន្ថែមទៀតនៅក្នុងជំពូកបន្ទាប់ សម្រាប់ពេលនេះ យើងនឹងកត់សម្គាល់ថាការជម្រុញគឺជាធាតុសំខាន់បំផុតនៃរចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈទាំងមូល ដែលជា "សសរស្តម្ភ" របស់វា។ ហើយដូចគ្នានឹងសសរទ្រទ្រង់នៃអាគារអាចត្រូវបានធ្វើពីវត្ថុធាតុផ្សេងៗគ្នា (បេតុងដែកឈើ។ ក្នុងករណីខ្លះ ទាំងនេះគឺជាការពិតនៃជីវិត (ឧទាហរណ៍ដោយគ្មានពួកវា គ្មានឯកសារណាដែលជាមូលដ្ឋានមិនអាចទៅរួចនោះទេ) ខ្លះទៀត - បញ្ហា ទីបី - បទពិសោធន៍របស់អ្នកនិពន្ធ ទីបួន - ភាសា។ល។ នៅក្នុងអត្ថបទពិត ក៏ដូចជា នៅក្នុងការសាងសង់ពិតប្រាកដ វាអាចទៅរួច ហើយភាគច្រើនជាញឹកញាប់មានការផ្សំនៃវត្ថុធាតុផ្សេងៗគ្នា។

ការយល់ដឹងអំពីប្រធានបទនេះ ក្នុងនាមជាការគាំទ្រពាក្យសំដី និងប្រធានបទនៃការងារនេះ បំបាត់ការយល់ច្រលំជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងអត្ថន័យនៃពាក្យនេះ។ ទស្សនៈនេះគឺមានការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីនៅទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 20 បន្ទាប់មកវាត្រូវបានទទួលរងនូវការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងដែលជាមនោគមវិជ្ជាជាង philological នៅក្នុងធម្មជាតិ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ការយល់ដឹងអំពីប្រធានបទនេះបានរកឃើញម្តងទៀតនូវចំនួនអ្នកគាំទ្រកើនឡើង។

ដូច្នេះ ប្រធានបទអាចយល់បានយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ប្រសិនបើយើងត្រលប់ទៅអត្ថន័យព្យញ្ជនៈនៃពាក្យនេះ៖ ដែលត្រូវបានដាក់នៅមូលដ្ឋាន។ ប្រធានបទគឺជាប្រភេទនៃការគាំទ្រសម្រាប់អត្ថបទទាំងមូល (ព្រឹត្តិការណ៍ បញ្ហា ភាសា។ល។)។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការយល់ថាធាតុផ្សំផ្សេងៗគ្នានៃគំនិតនៃ "ប្រធានបទ" មិនដាច់ឆ្ងាយពីគ្នាទៅវិញទៅមកទេពួកគេតំណាងឱ្យប្រព័ន្ធតែមួយ។ និយាយដោយប្រយោល ការងារអក្សរសិល្ប៍មិនអាច "បំបែក" ទៅជាសម្ភារៈ បញ្ហា និងភាសាសំខាន់ៗបានទេ។ នេះគឺអាចធ្វើទៅបានតែនៅក្នុង គោលបំណងអប់រំឬជាជំនួយក្នុងការវិភាគ។ ដូចនៅក្នុងសារពាង្គកាយមានជីវិតដែរ គ្រោងឆ្អឹង សាច់ដុំ និងសរីរាង្គបង្កើតបានជាឯកភាពមួយ នៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ សមាសធាតុផ្សេងៗនៃគំនិតនៃ "ប្រធានបទ" ក៏ត្រូវបានរួបរួមផងដែរ។ ក្នុងន័យនេះ B.V. Tomashevsky ពិតជាត្រឹមត្រូវនៅពេលគាត់សរសេរថា "ប្រធានបទ<...>គឺជាការរួបរួមនៃអត្ថន័យនៃធាតុបុគ្គលនៃការងារ។ នៅក្នុងការពិតនេះមានន័យថានៅពេលដែលយើងនិយាយឧទាហរណ៍អំពីប្រធានបទនៃភាពឯកោរបស់មនុស្សនៅក្នុង M. Yu ។ លក្ខណៈភាសាប្រលោមលោក។

ប្រសិនបើយើងព្យាយាមសម្រួល និងរៀបចំជាប្រព័ន្ធនូវទ្រព្យសម្បត្តិតាមប្រធានបទស្ទើរតែគ្មានដែនកំណត់នៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក នោះយើងអាចបែងចែកកម្រិតប្រធានបទជាច្រើន។

សូមមើល: Abramovich G. L. ការណែនាំអំពីការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ M., 1970. S. 122–124 ។

សូមមើលឧទាហរណ៍៖ Revyakin A. I. បញ្ហានៃការសិក្សា និងការបង្រៀនអក្សរសិល្ប៍។ M., 1972. S. 101–102; Fedotov O. I. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍៖ ក្នុងរយៈពេល 2 ម៉ោង ផ្នែកទី 1. M., 2003. P. 42–43; មិនមានការយោងដោយផ្ទាល់ទៅឈ្មោះរបស់ Abramovich ទេ។ វិធីសាស្រ្តស្រដៀងគ្នារិះគន់ V. E. Khalizev សូមមើល: Khalizev V. E. ទ្រឹស្ដីអក្សរសិល្ប៍។ M. , 1999. S. 41 ។

សូមមើល: Shchepilova L.V. ការណែនាំអំពីការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ M., 1956. S. 66–67 ។

និន្នាការនេះបានបង្ហាញខ្លួនវាក្នុងចំណោមអ្នកស្រាវជ្រាវដោយផ្ទាល់ ឬដោយប្រយោលជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់នៃទម្រង់និយម និង - ក្រោយមកទៀត - រចនាសម្ព័ន្ធនិយម (V. Shklovsky, R. Yakobson, B. Eichenbaum, A. Evlakhov, V. Fischer ជាដើម) ។

សម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិតអំពីរឿងនេះ សូមមើលឧទាហរណ៍៖ Revyakin A. I. បញ្ហានៃការសិក្សា និងការបង្រៀនអក្សរសិល្ប៍។ M., 1972. S. 108–113 ។

Tomashevsky B.V. ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ។ កំណាព្យ។ M. , 2002. S. 176 ។

កម្រិតប្រធានបទ

ទីមួយ ទាំងនេះគឺជាប្រធានបទដែលប៉ះពាល់ដល់បញ្ហាជាមូលដ្ឋាននៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។ ឧទាហរណ៍ នេះ​ជា​ប្រធាន​បទ​នៃ​ជីវិត​និង​សេចក្ដី​ស្លាប់ ការ​តស៊ូ​ជាមួយ​នឹង​ធាតុ មនុស្ស និង​ព្រះ។ល។ ontological(ពីភាសាក្រិក - ខ្លឹមសារ + និមិត្តសញ្ញា - ការបង្រៀន) ។ ជាឧទាហរណ៍ បញ្ហា Ontological គ្របដណ្តប់លើស្នាដៃភាគច្រើនរបស់ F. M. Dostoevsky ។ នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ពិសេសណាមួយ អ្នកនិពន្ធព្យាយាមមើលឃើញ "ការមើលឃើញនៃភាពអស់កល្បជានិច្ច" ការព្យាករណ៍អំពីបញ្ហាសំខាន់បំផុតនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។ វិចិត្រករណាដែលលើកឡើង និងដោះស្រាយបញ្ហាបែបនេះ ឃើញថាខ្លួនគាត់ស្របតាមប្រពៃណីដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុត ដែលតាមមធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀតមានឥទ្ធិពលលើដំណោះស្រាយនៃប្រធានបទ។ ជាឧទាហរណ៍ សូមព្យាយាមពណ៌នាពីស្នាដៃរបស់បុគ្គលម្នាក់ដែលបានលះបង់ជីវិតសម្រាប់មនុស្សដ៏ទៃក្នុងរចនាប័ទ្មដែលហួសចិត្ត ឬអសុរោះ ហើយអ្នកនឹងមានអារម្មណ៍ថាអត្ថបទនឹងចាប់ផ្តើមទប់ទល់ ប្រធានបទនឹងចាប់ផ្តើមទាមទារភាសាផ្សេង។

កម្រិតបន្ទាប់អាចត្រូវបានបង្កើតជាទម្រង់ទូទៅបំផុតដូចខាងក្រោមៈ "បុរសនៅក្នុងកាលៈទេសៈជាក់លាក់". កម្រិតនេះគឺជាក់លាក់ជាងនេះ បញ្ហា ontological ប្រហែលជាមិនត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយវាទេ។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រធានបទនៃផលិតកម្ម ឬជម្លោះគ្រួសារឯកជនអាចប្រែទៅជាគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃប្រធានបទ និងមិនទាមទារឱ្យដោះស្រាយសំណួរ "អស់កល្បជានិច្ច" នៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្សនោះទេ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មូលដ្ឋាន ontological អាច "ភ្លឺច្បាស់" តាមរយៈកម្រិតប្រធានបទនេះ។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកឧទាហរណ៍ ប្រលោមលោកដ៏ល្បីល្បាញរបស់ L. N. Tolstoy "Anna Karenina" ដែលរឿងភាគគ្រួសារត្រូវបានយល់នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃតម្លៃមនុស្សអស់កល្បជានិច្ច។

បន្ទាប់មក មួយអាចបន្លិចបាន។ កម្រិតរូបភាព - ប្រធានបទ. ក្នុងករណីនេះ បញ្ហា ontological អាចនឹងរលាយបាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ ឬមិនត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែសមាសធាតុភាសានៃប្រធានបទត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ ភាពលេចធ្លោនៃកម្រិតនេះគឺងាយស្រួលក្នុងការមានអារម្មណ៍ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៅរស់ ឬក្នុងកំណាព្យលេងសើច។ នេះ​ជា​របៀប​ដែល​ជា​ក្បួន កំណាព្យ​សម្រាប់​កុមារ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង មាន​មន្ត​ស្នេហ៍​ក្នុង​ភាព​សាមញ្ញ​និង​ភាព​ច្បាស់​លាស់។ វាគ្មានន័យទេក្នុងការស្វែងរកជម្រៅ ontological នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Agnia Barto ឬ Korney Chukovsky ជាញឹកញាប់ភាពទាក់ទាញនៃការងារត្រូវបានពន្យល់យ៉ាងជាក់លាក់ដោយភាពរស់រវើក និងភាពច្បាស់លាស់នៃគំនូរព្រាងតាមប្រធានបទដែលកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ជាឧទាហរណ៍ ចូរយើងរំលឹកឡើងវិញនូវវដ្ដនៃកំណាព្យដោយ Agnia Barto “Toys” ដែលគ្រប់គ្នាស្គាល់តាំងពីកុមារភាព៖

ម្ចាស់ផ្ទះបោះបង់ចោលទន្សាយ -

ទន្សាយមួយក្បាលត្រូវបានទុកចោលក្នុងភ្លៀង។

មិនអាចចុះពីកៅអីបានទេ។

សើមដល់ស្បែក។

ជាការពិត អ្វីដែលបាននិយាយ មិនមែនមានន័យថា កម្រិតរូបភាពនៃប្រធានបទ តែងតែប្រែទៅជាគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯង ដែលថាមិនមានស្រទាប់ប្រធានបទជ្រៅជាងនេះទេ។ លើសពីនេះទៅទៀតសិល្បៈនៃសម័យទំនើបមាននិន្នាការដើម្បីធានាថាកម្រិត ontological "ភ្លឺតាមរយៈ" តាមរយៈប្រធានបទរូបភាព។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកឡើងវិញនូវប្រលោមលោកដ៏ល្បីល្បាញរបស់ M. Bulgakov "The Master and Margarita" ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលកំពុងជាប់ពាក់ព័ន្ធ។ ជាឧទាហរណ៍ បាល់ Woland ដ៏ល្បីល្បាញ ម្យ៉ាងវិញទៀតគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជាក់លាក់ចំពោះភាពស្រស់បំព្រងរបស់វា ម្យ៉ាងវិញទៀត ស្ទើរតែគ្រប់ឈុតក្នុងមធ្យោបាយមួយ ឬមួយផ្សេងទៀតប៉ះពាល់ដល់បញ្ហាអស់កល្បរបស់មនុស្ស៖ នេះគឺជាសេចក្តីស្រឡាញ់ និងសេចក្តីមេត្តាករុណា និង បេសកកម្មរបស់មនុស្ស។ល។ ប្រសិនបើយើងប្រៀបធៀបរូបភាពរបស់ Yeshua និង Behemoth យើងអាចយល់បានយ៉ាងងាយថា ក្នុងករណីដំបូង កម្រិតប្រធានបទ ontological គ្របដណ្តប់ ហើយទីពីរ - កម្រិតប្រធានបទរូបភាព។ នោះគឺសូម្បីតែនៅក្នុងការងារមួយ អ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាមានប្រធានបទផ្សេងៗគ្នា ដូច្នេះនៅក្នុងប្រលោមលោកដ៏ល្បីល្បាញរបស់ M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned" មួយក្នុងចំណោមភាគច្រើនបំផុត។ រូបភាពរស់រវើក- រូបភាពរបស់ជីតា Shchukar - ទាក់ទងគ្នាជាចម្បងជាមួយកម្រិតប្រធានបទរូបភាពខណៈពេលដែលប្រលោមលោកទាំងមូលមានរចនាសម្ព័ន្ធប្រធានបទស្មុគស្មាញជាង។

ដូច្នេះគំនិតនៃ "ប្រធានបទ" អាចត្រូវបានពិចារណាពី ភាគីផ្សេងគ្នានិង​មាន​ស្រមោល​នៃ​អត្ថន័យ​ផ្សេង​គ្នា​។

ការវិភាគតាមប្រធានបទអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទស្សនវិជ្ជា ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតមើលឃើញភាពទៀងទាត់មួយចំនួនក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ដំណើរការអក្សរសាស្ត្រ។ ការពិតគឺថាសម័យនីមួយៗបង្កើតប្រធានបទរបស់ខ្លួនយ៉ាងពិតប្រាកដ "ការរស់ឡើងវិញ" ខ្លះ និងដូចជាមិនចាប់អារម្មណ៍អ្នកដទៃ។ នៅពេលមួយ V. Shklovsky បានកត់សម្គាល់ថា "សម័យនីមួយៗមានសន្ទស្សន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាបញ្ជីប្រធានបទដែលហាមឃាត់ដោយសារតែភាពហួសសម័យ" ។ ទោះបីជា Shklovsky មានគំនិតជាចម្បងលើ "ការគាំទ្រ" នៃភាសានិងរចនាសម្ព័ន្ធនៃប្រធានបទដោយមិនធ្វើឱ្យការពិតនៃជីវិតមានភាពជាក់ស្តែងក៏ដោយក៏ការកត់សម្គាល់របស់គាត់គឺសំខាន់ណាស់។ ជាការពិត វាមានសារៈសំខាន់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកជំនាញខាងទស្សនវិជ្ជាដើម្បីយល់ពីមូលហេតុដែលប្រធានបទជាក់លាក់ និងកម្រិតប្រធានបទប្រែទៅជាពាក់ព័ន្ធនៅក្នុងស្ថានភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ។ "សន្ទស្សន៍ប្រធានបទ" នៃបុរាណនិយមគឺមិនដូចនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា; អនាគតនិយមរបស់រុស្ស៊ី (Khlebnikov, Kruchenykh ។ ដោយបានយល់ពីហេតុផលនៃការផ្លាស់ប្តូរសន្ទស្សន៍បែបនេះ អ្នកទស្សនវិទូអាចនិយាយបានច្រើនអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃដំណាក់កាលជាក់លាក់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសិល្ប៍។

Shklovsky V.B. លើទ្រឹស្តីនៃការនិយាយ។ M. , 1929. S. 236 ។

ប្រធានបទខាងក្រៅ និងខាងក្នុង។ ប្រព័ន្ធសញ្ញាអន្តរការី

ជំហានបន្ទាប់ក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃគំនិតនៃ "ប្រធានបទ" សម្រាប់អ្នកជំនាញខាងទស្សនវិជ្ជាថ្មីថ្មោងគឺត្រូវបែងចែករវាងអ្វីដែលគេហៅថា "ខាងក្រៅ"និង "ខាងក្នុង"ប្រធានបទនៃការងារ។ ការបែងចែកនេះមានលក្ខខណ្ឌ ហើយត្រូវបានទទួលយកសម្រាប់តែភាពងាយស្រួលនៃការវិភាគប៉ុណ្ណោះ។ ជាការពិតណាស់នៅក្នុងការងារពិតមិនមានប្រធានបទ "ខាងក្រៅដាច់ដោយឡែក" និង "ផ្ទៃក្នុងដាច់ដោយឡែក" ទេ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការអនុវត្តនៃការវិភាគ ការបែងចែកបែបនេះមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់ ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើឱ្យការវិភាគជាក់ស្តែង និងសន្និដ្ឋាន។

នៅក្រោម ប្រធានបទ "ខាងក្រៅ"ជាធម្មតាយល់ពីប្រព័ន្ធនៃការគាំទ្រតាមប្រធានបទដែលបង្ហាញដោយផ្ទាល់នៅក្នុងអត្ថបទ។ នេះគឺជាសម្ភារៈសំខាន់ និងកម្រិតនៃគ្រោងដែលភ្ជាប់ជាមួយវា ការអត្ថាធិប្បាយរបស់អ្នកនិពន្ធ ក្នុងករណីខ្លះ - ចំណងជើង។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ទំនើប ចំណងជើងមិនតែងតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកម្រិតខាងក្រៅនៃប្រធានបទនោះទេ ប៉ុន្តែនិយាយថានៅក្នុងសតវត្សទី 17 - 18 ។ ប្រពៃណីគឺខុសគ្នា។ នៅទីនោះ ចំណងជើងជាញឹកញាប់រួមបញ្ចូលការសង្ខេបសង្ខេបនៃគ្រោង។ ក្នុងករណីមួយចំនួន "តម្លាភាព" នៃចំណងជើងបែបនេះធ្វើឱ្យអ្នកអានសម័យទំនើបញញឹម។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកនិពន្ធជនជាតិអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញ D. Defoe ដែលជាអ្នកបង្កើតរឿង The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe បានប្រើចំណងជើងដែលវែងជាងនេះនៅក្នុងស្នាដៃជាបន្តបន្ទាប់របស់គាត់។ ភាគទីបីនៃ "Robinson Crusoe" ត្រូវបានគេហៅថា: "ការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរអំពី Robinson Crusoe ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់និងដំណើរផ្សងព្រេងដ៏អស្ចារ្យ; ជាមួយនឹងការបន្ថែមនៃចក្ខុវិស័យរបស់គាត់អំពីពិភពទេវតា។ ហើយចំណងជើងពេញលេញនៃប្រលោមលោក "The Joys and Sorrows of Famous Mole Flanders" កាន់កាប់ស្ទើរតែពាក់កណ្តាលនៃទំព័រ ព្រោះវាពិតជារាយបញ្ជីដំណើរផ្សងព្រេងទាំងអស់របស់វីរនារី។

អេ ស្នាដៃអត្ថបទចម្រៀងដែលក្នុងនោះគ្រោងដើរតួនាទីតូចជាង ហើយជារឿយៗមិនមានទាល់តែសោះ ការបញ្ចេញមតិ "ផ្ទាល់" នៃគំនិត និងអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ ដោយគ្មានស្បៃមុខប្រៀបធៀប អាចត្រូវបានគេសន្មតថាជាផ្នែកនៃប្រធានបទខាងក្រៅ។ ជាឧទាហរណ៍ ចូរយើងរំលឹកឡើងវិញនូវសៀវភៅសិក្សាដ៏ល្បីល្បាញរបស់ F. I. Tyutchev៖

រុស្ស៊ីមិនអាចយល់បានដោយចិត្ត

កុំវាស់ដោយប្រើ yardstick ធម្មតា។

នាងមានបុគ្គលិកលក្ខណៈពិសេស។

មនុស្សម្នាក់អាចជឿលើប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះ។

មិនមានភាពខុសគ្នានៅទីនេះរវាង អំពី​អ្វីវាត្រូវបានគេនិយាយថា អ្វីវាត្រូវបានគេនិយាយថាមិនមានអារម្មណ៍។ ប្រៀបធៀបជាមួយប្លុក៖

ខ្ញុំមិនអាចអាណិតអ្នកបានទេ។

ហើយខ្ញុំកាន់ឈើឆ្កាងដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។

តើអ្នកចង់បានអាបធ្មប់ប្រភេទណា

ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវភាពស្រស់ស្អាតដ៏អាក្រក់។

ពាក្យទាំងនេះមិនអាចយកជាការប្រកាសផ្ទាល់បានទេ វាមានគម្លាតរវាង អំពី​អ្វីវាត្រូវបានគេនិយាយថា អ្វីបាននិយាយថា

អ្វីដែលគេហៅថា "រូបភាពប្រធានបទ". អ្នកស្រាវជ្រាវដែលបានស្នើពាក្យនេះ V. E. Kholshevnikov បានធ្វើអត្ថាធិប្បាយលើវាជាមួយនឹងការដកស្រង់ពី V. Mayakovsky - "មានអារម្មណ៍គិត" ។ នេះមានន័យថាវត្ថុ ឬស្ថានភាពណាមួយនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងបម្រើជាការគាំទ្រសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍ និងគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ចូរយើងរំលឹកឡើងវិញនូវសៀវភៅសិក្សាកំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញរបស់ M. Yu. Lermontov “Sail” ហើយយើងនឹងយល់បានយ៉ាងងាយនូវអ្វីដែលមានជាប់ពាក់ព័ន្ធ។ នៅកម្រិត "ខាងក្រៅ" នេះគឺជាកំណាព្យអំពីក្ដោង ប៉ុន្តែក្ដោងនៅទីនេះគឺជារូបភាពប្រធានបទដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីជម្រៅនៃភាពឯកោរបស់មនុស្ស និងការបោះចោលព្រលឹងដ៏អស់កល្បជានិច្ច។

ចូរយើងសង្ខេបលទ្ធផលមធ្យម។ ប្រធានបទខាងក្រៅគឺជាកម្រិតប្រធានបទដែលអាចមើលឃើញបំផុតដែលបង្ហាញដោយផ្ទាល់នៅក្នុងអត្ថបទ។ជាមួយនឹងកម្រិតជាក់លាក់នៃសាមញ្ញយើងអាចនិយាយបានថាប្រធានបទខាងក្រៅសំដៅទៅលើអ្វី អំពី​អ្វីនិយាយនៅក្នុងអត្ថបទ។

រឿងមួយទៀត - ខាងក្នុងប្រធានបទ។ នេះគឺជាកម្រិតប្រធានបទដែលមិនសូវច្បាស់។ ដើម្បី​យល់​ដឹង ខាងក្នុងប្រធានបទ វាតែងតែចាំបាច់ក្នុងការអរូបីពីអ្វីដែលបាននិយាយដោយផ្ទាល់ ដើម្បីចាប់ និងពន្យល់ពីការភ្ជាប់ផ្ទៃក្នុងនៃធាតុ។ ក្នុងករណីខ្លះ នេះមិនពិបាកធ្វើនោះទេ ជាពិសេសប្រសិនបើទម្លាប់នៃការសរសេរឡើងវិញបែបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ចូរនិយាយថានៅពីក្រោយប្រធានបទខាងក្រៅនៃរឿងព្រេងនិទានរបស់ I. A. Krylov "The Crow and the Fox" យើងនឹងមានអារម្មណ៍យ៉ាងងាយស្រួលអំពីប្រធានបទខាងក្នុង - ភាពទន់ខ្សោយដ៏គ្រោះថ្នាក់របស់មនុស្សទាក់ទងនឹងការនិយាយទៅកាន់គាត់ទោះបីជាអត្ថបទរបស់ Krylov មិនបានចាប់ផ្តើមដោយបើកចំហក៏ដោយ។ សីលធម៌៖

តើពួកគេបានប្រាប់ពិភពលោកប៉ុន្មានដង

ការ​ជេរ​ប្រមាថ​នោះ​គឺ​អាក្រក់; ប៉ុន្តែអ្វីៗមិនមែនសម្រាប់អនាគតទេ

ហើយនៅក្នុងបេះដូង អ្នកលើកសរសើរតែងតែស្វែងរកជ្រុងមួយ។

រឿងនិទានជាទូទៅគឺជាប្រភេទមួយដែលកម្រិតប្រធានបទខាងក្រៅ និងខាងក្នុងមានតម្លាភាពបំផុត ហើយសីលធម៌ដែលភ្ជាប់កម្រិតទាំងពីរនេះធ្វើឱ្យកិច្ចការបកស្រាយកាន់តែងាយស្រួល។

ប៉ុន្តែក្នុងករណីភាគច្រើន វាមិនសាមញ្ញនោះទេ។ ប្រធានបទផ្ទៃក្នុងបាត់បង់ភាពជាក់ស្តែងរបស់វា ហើយការបកស្រាយត្រឹមត្រូវទាមទារទាំងចំណេះដឹងពិសេស និងការប្រឹងប្រែងខាងបញ្ញា។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើយើងគិតពីបន្ទាត់នៃកំណាព្យរបស់ Lermontov "វាឈរតែម្នាក់ឯងនៅភាគខាងជើងព្រៃ ...

ឈរតែម្នាក់ឯងនៅភាគខាងជើងព្រៃ

នៅលើកំពូលដើមស្រល់,

ហើយ​ធ្លាក់​ចុះ រំកិល​ចុះ​ឡើង និង​ព្រិលៗ

នាងស្លៀកពាក់ដូចជាអាវផាយ។

ហើយនាងសុបិនអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនៅវាលខ្សាច់ឆ្ងាយ

នៅតំបន់ដែលព្រះអាទិត្យរះ

តែម្នាក់ឯង និងសោកសៅនៅលើថ្មដែលមានឥន្ធនៈ

ដើមត្នោតដ៏ស្រស់ស្អាតមួយកំពុងលូតលាស់។

យើងអាចមើលឃើញការអភិវឌ្ឍន៍នៃរូបភាពតាមប្រធានបទដោយមិនពិបាក ប៉ុន្តែអ្វីដែលលាក់នៅក្នុងជម្រៅនៃអត្ថបទ? និយាយ​ឲ្យ​ស្រួល​យល់​ថា តើ​យើង​កំពុង​និយាយ​អំពី​អ្វី​នៅ​ទី​នេះ តើ​អ្នក​និពន្ធ​ព្រួយ​បារម្ភ​អំពី​បញ្ហា​អ្វី? អ្នកអានផ្សេងគ្នាអាចមានទំនាក់ទំនងផ្សេងគ្នា ជួនកាលឆ្ងាយពីអ្វីដែលមាននៅក្នុងអត្ថបទ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើយើងដឹងថាកំណាព្យនេះគឺជាការបកប្រែដោយឥតគិតថ្លៃនៃកំណាព្យដោយ G. Heine ហើយយើងប្រៀបធៀបអត្ថបទរបស់ Lermontov ជាមួយនឹងជម្រើសបកប្រែផ្សេងទៀត ជាឧទាហរណ៍ជាមួយកំណាព្យរបស់ A. A. Fet នោះយើងនឹងទទួលបាននូវចម្លើយដែលមានទម្ងន់ច្រើនជាងនេះ។ ប្រៀបធៀបជាមួយ Fet៖

នៅភាគខាងជើងដើមឈើអុកឯកោ

វាឈរនៅលើភ្នំដ៏ចោតមួយ;

គាត់ងងុយដេក គ្របយ៉ាងតឹងរ៉ឹង

និងកំរាលព្រំព្រិលនិងទឹកកក។

នៅក្នុងសុបិនគាត់ឃើញដើមត្នោតមួយ។

នៅប្រទេសឆ្ងាយខាងកើត

នៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់, ទុក្ខព្រួយយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ,

មួយនៅលើថ្មក្តៅ។

កំណាព្យទាំងពីរត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1841 ប៉ុន្តែអ្វីដែលខុសគ្នារវាងពួកគេ! នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ហ្វេត - "គាត់" និង "នាង" ប្រាថ្នាចង់បានគ្នាទៅវិញទៅមក។ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើរឿងនេះ Fet បកប្រែ "ស្រល់" ជា "ដើមឈើអុក" - ក្នុងនាមនៃការអភិរក្សប្រធានបទស្នេហា។ ការពិតគឺថានៅក្នុងភាសាអាឡឺម៉ង់ "ស្រល់" (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត larch) គឺជាពាក្យ បុរសហើយភាសាខ្លួនឯងកំណត់ការអានកំណាព្យនៅក្នុងសរសៃនេះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ Lermontov មិនត្រឹមតែ "ឆ្លងកាត់" ប៉ុណ្ណោះទេ។ ប្រធានបទស្នេហាប៉ុន្តែនៅក្នុងការបោះពុម្ពលើកទី 2 តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន បង្កើនអារម្មណ៍នៃភាពឯកកោគ្មានទីបញ្ចប់។ ជំនួសឱ្យ "កំពូលភ្នំត្រជាក់" "ភាគខាងជើងព្រៃ" លេចឡើងជំនួសឱ្យ "ដីភាគខាងកើតឆ្ងាយ" (មើល Fet) Lermontov សរសេរថា: "នៅវាលខ្សាច់ឆ្ងាយ" ជំនួសឱ្យ "ថ្មក្តៅ" - " ច្រាំងថ្មចោទដែលអាចឆេះបាន” ។ ប្រសិនបើយើងសង្ខេបការសង្កេតទាំងអស់នេះ យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា ខ្លឹមសារខាងក្នុងនៃកំណាព្យនេះ មិនមែនជាការចង់បាននៃការបែកគ្នានោះទេ។ មិត្តជាទីស្រឡាញ់មិត្តភក្តិរបស់មនុស្សដូចជា Heine និង Fet សូម្បីតែសុបិននៃជីវិតដ៏អស្ចារ្យមួយទៀត - Lermontov ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយប្រធានបទនៃ "សោកនាដកម្មដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាននៃភាពឯកកោជាមួយនឹងញាតិសន្តានរួមនៃវាសនា" ដូចដែល R. Yu. Danilevsky បានអធិប្បាយលើកំណាព្យនេះ។ .

ក្នុងករណីផ្សេងទៀត ស្ថានភាពអាចកាន់តែស្មុគស្មាញ។ ជាឧទាហរណ៍ រឿងរបស់ I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" ជាធម្មតាត្រូវបានបកស្រាយដោយអ្នកអានដែលគ្មានបទពិសោធន៍ថាជារឿងនៃការស្លាប់ដ៏គួរឱ្យអស់សំណើចរបស់មហាសេដ្ឋីជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ ដែលគ្មាននរណាម្នាក់មានអារម្មណ៍សោកស្តាយ។ ប៉ុន្តែសំណួរសាមញ្ញមួយថា "ហើយតើសុភាពបុរសនេះបានធ្វើអ្វីដល់កោះកាព្រី ហើយហេតុអ្វីបានតែបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់គាត់ ដូចដែល Bunin បានសរសេរថា "សន្តិភាពនិងភាពស្ងប់ស្ងាត់បានតាំងលំនៅនៅលើកោះម្តងទៀត""? - ធ្វើឱ្យសិស្សយល់ច្រឡំ។ កង្វះជំនាញវិភាគ អសមត្ថភាពក្នុងការ "ភ្ជាប់" បំណែកផ្សេងៗនៃអត្ថបទទៅក្នុងរូបភាពទាំងមូលប៉ះពាល់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ឈ្មោះរបស់កប៉ាល់ - "អាត្លង់ទី" រូបភាពរបស់អារក្ស ភាពខុសប្លែកគ្នានៃគ្រោង។ល។ ប្រសិនបើយើងភ្ជាប់បំណែកទាំងអស់នេះជាមួយគ្នា វាប្រែថាប្រធានបទខាងក្នុងនៃរឿង។ នឹងក្លាយជាការតស៊ូដ៏អស់កល្បនៃពិភពលោកពីរ - ជីវិតនិងសេចក្តីស្លាប់។ សុភាពបុរសមកពីសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូពិតជាគួរឱ្យខ្លាចដោយសារវត្តមានរបស់គាត់នៅក្នុងពិភពនៃការរស់នៅគាត់ជាជនបរទេសនិងគ្រោះថ្នាក់។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​ពិភព​ដែល​មាន​ជីវិត​ស្ងប់​ចុះ​តែ​ពេល​ដែល​វា​បាត់; បន្ទាប់មកព្រះអាទិត្យចេញមកហើយបំភ្លឺ "មហាយក្សនៃប្រទេសអ៊ីតាលីដែលជាភ្នំនៅជិតនិងឆ្ងាយរបស់វា ភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនមានអំណាចដើម្បីបង្ហាញពីពាក្យរបស់មនុស្ស" ។

វាកាន់តែពិបាកក្នុងការនិយាយអំពីប្រធានបទផ្ទៃក្នុងទាក់ទងនឹងការងារនៃបរិមាណដ៏ធំដែលលើកឡើងនូវបញ្ហាទាំងមូល។ ជាឧទាហរណ៍ ដើម្បីស្វែងរកប្រភពប្រធានបទខាងក្នុងទាំងនេះនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ L. N. Tolstoy "War and Peace" ឬនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ M. A. Sholokhov "The Quiet Flows the Flows Flows the Don" អាចត្រូវបានរកឃើញដោយអ្នកជំនាញខាងទស្សនវិទូដែលមានលក្ខណៈសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់ដែលមានទាំងចំណេះដឹងគ្រប់គ្រាន់ និងសមត្ថភាពក្នុងការ អរូបីពី vicissitudes ជាក់លាក់នៃគ្រោង។ ដូច្នេះវាជាការប្រសើរក្នុងការរៀនការវិភាគតាមប្រធានបទដោយឯករាជ្យលើការងារនៃបរិមាណតិចតួច - នៅទីនោះជាក្បួនវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការមានអារម្មណ៍ថាមានតក្កវិជ្ជានៃទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃធាតុប្រធានបទ។

ដូច្នេះយើងសន្និដ្ឋាន៖ ប្រធានបទផ្ទៃក្នុងគឺជាស្មុគ្រស្មាញដែលមានបញ្ហា ការតភ្ជាប់ខាងក្នុងនៃគ្រោង និងសមាសធាតុភាសា។ ប្រធានបទខាងក្នុងដែលយល់បានយ៉ាងត្រឹមត្រូវអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមានអារម្មណ៍ថាមិនចៃដន្យ និងទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃធាតុចម្រុះបំផុត។

ដូចដែលបានបញ្ជាក់រួចមកហើយ ការបែងចែកការរួបរួមតាមប្រធានបទទៅជាកម្រិតខាងក្រៅ និងខាងក្នុងគឺបំពានខ្លាំងណាស់ ពីព្រោះនៅក្នុងអត្ថបទពិតពួកគេត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។ វាជាឧបករណ៍វិភាគច្រើនជាងរចនាសម្ព័ន្ធពិតនៃអត្ថបទ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមែនមានន័យថា បច្ចេកទេសបែបនេះជាអំពើហឹង្សាណាមួយប្រឆាំងនឹងសរីរាង្គរស់នៅនៃការងារអក្សរសាស្ត្រនោះទេ។ បច្ចេកវិទ្យានៃចំណេះដឹងណាមួយគឺផ្អែកលើការសន្មត់ និងអនុសញ្ញាមួយចំនួន ប៉ុន្តែនេះជួយឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់អំពីប្រធានបទដែលកំពុងសិក្សា។ និយាយថា កាំរស្មីអ៊ិចក៏ជាច្បាប់ចម្លងតាមលក្ខខណ្ឌនៃរាងកាយរបស់មនុស្សដែរ ប៉ុន្តែ បច្ចេកទេសនេះ។អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលឃើញនូវអ្វីដែលស្ទើរតែមើលមិនឃើញដោយភ្នែកទទេ។

ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះបន្ទាប់ពីការលេចឡើងនៃការស្រាវជ្រាវដោយ A.K. Zholkovsky និង Yu.K. អ្នកស្រាវជ្រាវបានស្នើឱ្យបែងចែករវាងអ្វីដែលគេហៅថា "បានប្រកាស" និង "យល់ច្បាស់" ប្រធានបទ។ ប្រធានបទ "យល់ច្រលំ" ត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការងារញឹកញាប់បំផុត ដោយមិនគិតពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធឡើយ។ ជាឧទាហរណ៍ ទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ mythopoetic នៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណរបស់រុស្ស៊ី៖ ការតស៊ូរវាងលំហ និងភាពវឹកវរ ហេតុផលនៃការចាប់ផ្តើម។

លើសពីនេះ ការសិក្សា​ដដែល​បាន​លើក​ជា​សំណួរ​អំពី​ អក្សរសាស្ត្រប្រធានបទ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ ការគាំទ្រតាមប្រធានបទមិនហួសពីប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រទេ។ ឧទាហរណ៍ដ៏សាមញ្ញបំផុតគឺការលេងសើច ប្រធានបទដែលជាក្បួនគឺជាការងារអក្សរសាស្ត្រមួយទៀត។

ការវិភាគតាមប្រធានបទទាក់ទងនឹងការយល់ដឹង ធាតុផ្សេងៗអត្ថបទនៅក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេលើកម្រិតខាងក្រៅ និងខាងក្នុងនៃប្រធានបទ។ ម្យ៉ាង​ទៀត philologist ត្រូវ​តែ​យល់​ថា​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​យន្តហោះ​ខាង​ក្រៅ​ជា​ការ​បញ្ចេញ​មតិ នេះខាងក្នុង។ ហេតុអ្វីពេលអានកំណាព្យអំពីដើមស្រល់ និងដើមត្នោត យើងអាណិត? ភាពឯកោរបស់មនុស្ស? នេះមានន័យថាមានធាតុមួយចំនួននៅក្នុងអត្ថបទដែលធានា "ការបកប្រែ" នៃផែនការខាងក្រៅទៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុង។ ធាតុទាំងនេះអាចត្រូវបានគេហៅថា អន្តរការី. ប្រសិនបើយើងអាចយល់ និងពន្យល់ពីសញ្ញាអន្តរការីទាំងនេះ ការសន្ទនាអំពីកម្រិតប្រធានបទនឹងក្លាយទៅជាខ្លឹមសារ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

ក្នុងន័យតឹងរឹងនៃពាក្យ អ្នកសម្របសម្រួលគឺជាអត្ថបទទាំងមូល។ សរុបមក ចម្លើយបែបនេះគឺគ្មានកំហុសទេ ប៉ុន្តែតាមវិធីសាស្រ្តវាពិបាកណាស់ ព្រោះសម្រាប់អ្នកទស្សនវិទូដែលគ្មានបទពិសោធន៍ ពាក្យថា "អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងអត្ថបទ" គឺស្ទើរតែស្មើនឹង "គ្មានអ្វី"។ ដូច្នេះ វាសមហេតុផលក្នុងការបង្កើតនិក្ខេបបទនេះ។ ដូច្នេះ តើ​ធាតុ​អ្វីខ្លះ​នៃ​អត្ថបទ​អាច​ត្រូវ​បាន​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​មុនគេ​នៅពេល​ធ្វើ​ការវិភាគ​តាម​ប្រធានបទ?

ជា​ដំបូងបង្អស់វាគឺមានតំលៃចងចាំជានិច្ចថាគ្មានអត្ថបទណាមួយនៅក្នុងកន្លែងទំនេរទេ។ វាតែងតែត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយអត្ថបទផ្សេងទៀត វាតែងតែត្រូវបានផ្ញើទៅកាន់អ្នកអានជាក់លាក់។ សូមលើកឧទាហរណ៍ដ៏សាមញ្ញមួយ។ កវីជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីឈ្មោះ Pierre Jean Beranger មានបទចម្រៀងកំប្លែងមួយបទ មានចំណងជើងថា "The Noble Friend"។ វា​ជា​ពាក្យ​សំដី​របស់​មនុស្ស​សាមញ្ញ ដែល​ភរិយា​មាន​ឋានៈ​ខ្ពង់ខ្ពស់ ច្បាស់​ជា​មិន​ព្រងើយ​កន្តើយ។ ជាលទ្ធផលការពេញចិត្តមួយចំនួនធ្លាក់ទៅលើវីរបុរស។ តើវីរបុរសយល់ឃើញស្ថានភាពយ៉ាងដូចម្តេច?

ចុងក្រោយឧទាហរណ៍រដូវរងា

តែងតាំងដោយរដ្ឋមន្ត្រីបាល់ទះ៖

រាប់មកសម្រាប់ប្រពន្ធរបស់គាត់ -

ក្នុង​នាម​ជា​ប្ដី​ហើយ​ខ្ញុំ​បាន​ទៅ​ទីនោះ​។

នៅទីនោះ ច្របាច់ដៃខ្ញុំជាមួយអ្នកគ្រប់គ្នា

ហៅមិត្តខ្ញុំ!

សុភមង្គលអ្វី! កិត្តិយសណាស់!

យ៉ាងណាមិញ ខ្ញុំជាដង្កូវ បើធៀបនឹងគាត់!

បើ​ធៀប​នឹង​គាត់

ជាមួយនឹងមុខបែបនេះ

ជាមួយឯកឧត្តមផ្ទាល់!

វាងាយស្រួលក្នុងការមានអារម្មណ៍ថានៅពីក្រោយប្រធានបទខាងក្រៅ - រឿងសាទររបស់មនុស្សតូចមួយអំពី "អ្នកមានគុណ" របស់គាត់ - មានអ្វីខុសគ្នាទាំងស្រុង។ កំណាព្យទាំងមូលដោយ Beranger គឺជាការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងចិត្តវិទ្យាទាសករ។ ប៉ុន្តែហេតុអ្វីបានជាយើងយល់យ៉ាងនេះ ពីព្រោះមិនមានពាក្យថ្កោលទោសនៅក្នុងអត្ថបទនោះ? ការពិតនៃបញ្ហានេះគឺថាក្នុងករណីនេះបទដ្ឋានជាក់លាក់នៃអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សដើរតួជាអន្តរការីដែលប្រែទៅជាត្រូវបានរំលោភបំពាន។ ធាតុនៃអត្ថបទ (រចនាប័ទ្ម, បំណែកគ្រោង, ការលះបង់ខ្លួនឯងដោយចេតនានៃវីរបុរស។ ដូច្នេះ ធាតុទាំងអស់នៃអត្ថបទផ្លាស់ប្តូរបន្ទាត់រាងប៉ូល៖ អ្វីដែលវីរបុរសចាត់ទុកថាបូកគឺជាដក។

ទីពីរចំណងជើងអាចដើរតួជាអន្តរការី។ នេះមិនតែងតែកើតឡើងនោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងករណីជាច្រើន ចំណងជើងត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងគ្រប់កម្រិតនៃប្រធានបទ។ អនុញ្ញាតឱ្យយើងរំលឹកឧទាហរណ៍ Gogol's Dead Souls ដែលជាកន្លែងដែលជួរខាងក្រៅ (ការទិញ Chichikov បានស្លាប់ព្រលឹង) និងប្រធានបទខាងក្នុង (ប្រធានបទនៃការស្លាប់ខាងវិញ្ញាណ) ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយចំណងជើង។

ក្នុងករណីខ្លះ ការយល់ច្រលំនៃការភ្ជាប់គ្នារវាងចំណងជើង និងប្រធានបទខាងក្នុងនាំឱ្យមានការអានខុស។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកអានសម័យទំនើបតែងតែយល់អត្ថន័យនៃចំណងជើងនៃប្រលោមលោករបស់ L. N. Tolstoy "សង្រ្គាម និងសន្តិភាព" ថាជា "យោធា និង ពេលវេលាសន្តិភាព” ដោយឃើញនៅទីនេះ ការទទួលការប្រឆាំង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សាត្រាស្លឹករឹតរបស់លោក Tolstoy មិននិយាយថា "សង្រ្គាម និងសន្តិភាព" ប៉ុន្តែ "សង្រ្គាម និងសន្តិភាព" ។ នៅសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន ពាក្យទាំងនេះត្រូវបានគេយល់ថាខុសគ្នា។ "Mir" - "អវត្ដមាននៃការឈ្លោះប្រកែកគ្នា, សត្រូវ, ការមិនចុះសម្រុងគ្នា, សង្គ្រាម" (យោងទៅតាមវចនានុក្រមរបស់ Dahl) "Mir" - "សារធាតុនៅក្នុងសកលលោកនិងកម្លាំងនៅក្នុងពេលវេលា // មនុស្សទាំងអស់ពិភពលោកទាំងមូលមនុស្ស។ ការប្រណាំង" (យោងទៅតាម Dahl) ។ ដូច្នេះហើយ ថូលស្តូយ គិតក្នុងចិត្តថា មិនមែនជាការប្រឆាំងនៃសង្គ្រាមទេ ប៉ុន្តែមានអ្វីមួយខុសគ្នាទាំងស្រុង៖ “សង្គ្រាម និងពូជមនុស្ស” “សង្គ្រាម និងចលនានៃពេលវេលា” ជាដើម។ ទាំងអស់នេះគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងបញ្ហានៃស្នាដៃរបស់ Tolstoy ។

ទីបី epigraph គឺជាអន្តរការីដ៏សំខាន់ជាមូលដ្ឋាន។ epigraph ជាក្បួនត្រូវបានជ្រើសរើសយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ជារឿយៗអ្នកនិពន្ធបដិសេធមិនព្រមយក epigraph ដើមផ្សេងទៀត ឬសូម្បីតែ epigraph មិនលេចឡើងពីការបោះពុម្ពលើកដំបូង។ សម្រាប់ Philologist នេះតែងតែជា "ព័ត៌មានសម្រាប់ការគិត" ។ ជាឧទាហរណ៍ យើងដឹងថា ដើមឡើយ Leo Tolstoy ចង់និយាយដើមប្រលោមលោក Anna Karenina របស់គាត់ជាមួយនឹងអត្ថបទ "តម្លាភាព" ទាំងស្រុងដែលថ្កោលទោសអំពើផិតក្បត់។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកគាត់បានបោះបង់ចោលផែនការនេះ ដោយជ្រើសរើសរឿងភាគដែលមានអត្ថន័យកាន់តែច្បាស់ និងស្មុគស្មាញ៖ "ការសងសឹកគឺជារបស់ខ្ញុំ ហើយខ្ញុំនឹងសងវិញ" ។ រួចហើយ ភាពស្រពិចស្រពិលនេះគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីយល់ថាបញ្ហានៃប្រលោមលោកមានលក្ខណៈទូលំទូលាយ និងជ្រៅជាងរឿងគ្រួសារទៅទៀត។ អំពើបាបរបស់ Anna Karenina គឺគ្រាន់តែជាសញ្ញាមួយនៃ "ភាពទុច្ចរិត" ដែលមនុស្សរស់នៅ។ ការផ្លាស់ប្តូរនៃការសង្កត់ធ្ងន់នេះពិតជាបានផ្លាស់ប្តូរគំនិតដើមនៃប្រលោមលោកទាំងមូល រួមទាំងរូបភាពនៃតួអង្គសំខាន់ផងដែរ។ នៅក្នុងកំណែដំបូង យើងជួបជាមួយនារីម្នាក់ដែលមានរូបរាងគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម នៅក្នុងកំណែចុងក្រោយ - នេះគឺជាស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត ឆ្លាតវៃ មានបាប និងរងទុក្ខ។ ការផ្លាស់ប្តូរនៃ epigraphs គឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិនិត្យឡើងវិញនៃរចនាសម្ព័ន្ធប្រធានបទទាំងមូល។

ប្រសិនបើយើងចងចាំរឿងកំប្លែងរបស់ N.V. Gogol "The Inspector General" នោះយើងនឹងញញឹមដោយជៀសមិនរួចនៅរូបភាពរបស់វាថា "គ្មានអ្វីដែលត្រូវស្តីបន្ទោសលើកញ្ចក់ទេប្រសិនបើមុខគឺកោង" ។ វាហាក់បីដូចជា epigraph នេះតែងតែមាន និងជាការកត់សម្គាល់ប្រភេទកំប្លែងមួយ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការបោះពុម្ពលើកទី 1 នៃអគ្គអធិការមិនមាន epigraph ទេ Gogol ណែនាំវានៅពេលក្រោយដោយភ្ញាក់ផ្អើលដោយការបកស្រាយមិនត្រឹមត្រូវនៃការលេង។ ការពិតគឺថា កំប្លែងរបស់ Gogol ដើមឡើយត្រូវបានគេយល់ថាជាការលេងសើច ខ្លះមន្ត្រី, លើ ខ្លះអំពើអាក្រក់។ ប៉ុន្តែអនាគតអ្នកនិពន្ធនៃ Dead Souls មានអ្វីផ្សេងទៀតនៅក្នុងចិត្ត: គាត់បានធ្វើការវិនិច្ឆ័យដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃព្រលឹងរុស្ស៊ី។ ហើយការអាន "ឯកជន" បែបនេះមិនបានធ្វើឱ្យគាត់ពេញចិត្តទាល់តែសោះ ហេតុដូច្នេះហើយ ឈុតឆាកដ៏ចម្លែកមួយ ដែលបន្លឺឡើងនូវពាក្យដ៏ល្បីរបស់អភិបាលខេត្ត៖ "តើអ្នកសើចជាមួយអ្នកណា! សើចដាក់ខ្លួនឯង!” ប្រសិនបើអ្នកអានកំប្លែងដោយប្រុងប្រយ័ត្ន អ្នកអាចមើលឃើញពីរបៀបដែល Gogol សង្កត់ធ្ងន់លើគំនិតនេះនៅគ្រប់កម្រិតនៃអត្ថបទ។ សកលខ្វះ​ស្មារតី និង​មិន​មែន​ជា​ការ​បំពាន​របស់​មន្ត្រី​មួយ​ចំនួន​ទេ។ ហើយ​រឿង​ដែល​មាន​វីរភាព​ដែល​បាន​លេច​មក​គឺ​បង្ហាញ​យ៉ាង​ខ្លាំង។

ទីបួនអ្នកគួរតែយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះឈ្មោះត្រឹមត្រូវ៖ ឈ្មោះ និងសម្មតិនាមរបស់តួអង្គ ឈុតឆាក ឈ្មោះរបស់វត្ថុ។ ពេលខ្លះតម្រុយតាមប្រធានបទគឺច្បាស់។ ជាឧទាហរណ៍ អត្ថបទរបស់ N. S. Leskov "Lady Macbeth of the Mtsensk District" រួចហើយនៅក្នុងចំណងជើងនោះ មានតម្រុយអំពីប្រធានបទនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Shakespearean ដូច្នេះនៅជិតបេះដូងរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលកំពុងញាប់ញ័រនៅក្នុងបេះដូងរបស់មនុស្សសាមញ្ញនៃតំបន់ទំនាបរុស្ស៊ី។ ឈ្មោះ "និយាយ" នៅទីនេះនឹងមិនត្រឹមតែ "Lady Macbeth" ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំង "ស្រុក Mtsensk" ផងដែរ។ ការព្យាករណ៍តាមប្រធានបទ "ដោយផ្ទាល់" មានឈ្មោះជាច្រើននៃវីរបុរសនៅក្នុងរឿងភាគបុរាណ។ យើងមានអារម្មណ៍ថាប្រពៃណីនេះល្អនៅក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់ A. S. Griboedov "Woe from Wit" ។

ក្នុងករណីផ្សេងទៀត ការភ្ជាប់ឈ្មោះវីរបុរសជាមួយប្រធានបទខាងក្នុងគឺមានភាពពាក់ព័ន្ធ មិនសូវច្បាស់។ ឧទាហរណ៍ Pechorin របស់ Lermontov សំដៅលើ Onegin រួចហើយជាមួយនឹងនាមត្រកូលរបស់គាត់ដោយសង្កត់ធ្ងន់មិនត្រឹមតែភាពស្រដៀងគ្នាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានភាពខុសគ្នាផងដែរ (Onega និង Pechora គឺជាទន្លេភាគខាងជើងដែលបានផ្តល់ឈ្មោះទៅតំបន់ទាំងមូល) ។ ភាពស្រដៀងគ្នា - ភាពខុសគ្នានេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ភ្លាមៗដោយការយល់ដឹង V. G. Belinsky ។

វាក៏អាចថាវាមិនមែនជាឈ្មោះរបស់វីរបុរសដែលមានសារៈសំខាន់នោះទេប៉ុន្តែអវត្តមានរបស់គាត់។ រំលឹករឿងដែល I. A. Bunin បានរៀបរាប់ថា "សុភាពបុរសមកពីសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ"។ រឿងនេះចាប់ផ្តើមដោយឃ្លាផ្ទុយស្រឡះ៖ "សុភាពបុរសមកពីសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ - គ្មាននរណាម្នាក់ចងចាំឈ្មោះរបស់គាត់ទាំងនៅ Naples ឬនៅ Capri ... " តាមទស្សនៈនៃការពិតនេះគឺមិនអាចទៅរួចទេទាំងស្រុង: ការស្លាប់ដ៏អាស្រូវរបស់មហាសេដ្ឋីនឹង បាន​រក្សា​ឈ្មោះ​របស់​គាត់​ជា​យូរ​មក​ហើយ។ ប៉ុន្តែ Bunin មាន​តក្កវិជ្ជា​ផ្សេង។ មិន​ត្រឹម​តែ​សុភាព​បុរស​មក​ពី​ទីក្រុង San Francisco នោះ​ទេ គ្មាន​អ្នក​ដំណើរ​ណា​ម្នាក់​នៅ​លើ​ Atlantis នោះ​ទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ អ្នកបើកទូកចាស់ដែលលេចចេញជារឿងភាគនៅចុងបញ្ចប់នៃរឿងមានឈ្មោះ។ ឈ្មោះរបស់គាត់គឺ Lorenzo ។ នេះជាការពិតមិនមែនចៃដន្យទេ។ យ៉ាងណាមិញ ឈ្មោះ​មួយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ឲ្យ​ទៅ​មនុស្ស​ម្នាក់​នៅ​ពេល​ចាប់​កំណើត វា​ជា​សញ្ញា​មួយ​នៃ​ជីវិត។ ហើយអ្នកដំណើរនៃអាត្លង់ទីស (គិតអំពីឈ្មោះកប៉ាល់ - "ដីដែលមិនមាន") ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពិភពលោកមួយផ្សេងទៀតដែលអ្វីៗទាំងអស់គឺនៅតាមផ្លូវផ្សេងទៀតនិងកន្លែងដែលមិនគួរមានឈ្មោះ។ ដូច្នេះ អវត្ដមាននៃឈ្មោះអាចបង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់។

ទីប្រាំវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើគំរូរចនាប័ទ្មនៃអត្ថបទ ជាពិសេសនៅពេលនិយាយអំពីស្នាដៃដែលមានទំហំធំ និងចម្រុះ។ ការវិភាគស្ទីលគឺជាមុខវិជ្ជាសិក្សាដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាចំណុចនៅទីនេះទេ។ យើងកំពុងនិយាយអំពីការវិភាគតាមប្រធានបទ ដែលវាសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត មិនមែនដើម្បីសិក្សាពីភាពច្បាស់លាស់ទាំងអស់នោះទេ ប៉ុន្តែជា "ការផ្លាស់ប្តូរនៃ timbres"។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកឡើងវិញនូវប្រលោមលោករបស់ M. A. Bulgakov "The Master and Margarita" ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលមាននៅក្នុងភាគហ៊ុន។ ជីវិតនៃអក្សរសាស្ត្រទីក្រុងមូស្គូ និងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ Pontius Pilate ត្រូវបានសរសេរតាមរបៀបផ្សេងគ្នាទាំងស្រុង។ ក្នុងករណីទីមួយ យើងមានអារម្មណ៍ថាប៊ិចរបស់ Feuilletonist នៅក្នុងទីពីរដែលយើងមាននៅចំពោះមុខយើងជាអ្នកនិពន្ធ មានភាពត្រឹមត្រូវឥតខ្ចោះនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតផ្លូវចិត្ត។ មិនមានដាននៃការហួសចិត្តនិងការសើចចំអកទេ។

ឬឧទាហរណ៍មួយទៀត។ រឿងរបស់ A.S. Pushkin "ព្យុះព្រិល" គឺជារឿងប្រលោមលោកពីររបស់វីរនារី Marya Gavrilovna ។ ប៉ុន្តែប្រធានបទខាងក្នុងនៃការងារនេះគឺជ្រៅជាងការគ្រោងទុក។ ប្រសិនបើយើងអានអត្ថបទដោយយកចិត្តទុកដាក់ យើងនឹងមានអារម្មណ៍ថា ចំណុចមិនមែនថា Marya Gavrilovna "ចៃដន្យ" បានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយមនុស្សដែលនាង "ចៃដន្យ" ហើយរៀបការខុសនោះទេ។ ការពិតគឺថាស្នេហាដំបូងរបស់នាងគឺខុសគ្នាទាំងស្រុងពីស្នេហាទីពីរ។ ក្នុងករណីដំបូង យើងយល់យ៉ាងច្បាស់ថា អ្នកនិពន្ធរឿងស្រទន់ វីរនារីគឺឆោតល្ងង់ និងមនោសញ្ចេតនា។ បន្ទាប់មកគំនូររចនាប័ទ្មផ្លាស់ប្តូរ។ មុនពេលយើងគឺជាមនុស្សពេញវ័យ ស្ត្រីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បែងចែកស្នេហា "សៀវភៅ" បានយ៉ាងល្អពីការពិត។ ហើយ Pushkin គូរបន្ទាត់បំបែកពិភពលោកទាំងពីរនេះយ៉ាងត្រឹមត្រូវ៖ "នោះគឺនៅឆ្នាំ 1812" ។ ប្រសិនបើយើងប្រៀបធៀបការពិតទាំងអស់នេះ យើងនឹងយល់ថា Pushkin មិនព្រួយបារម្ភអំពីឧប្បត្តិហេតុគួរឱ្យអស់សំណើច មិនមែនជាការហួសចិត្តនៃជោគវាសនានោះទេ ទោះបីជានេះក៏សំខាន់ផងដែរ។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់សម្រាប់ Pushkin ចាស់ទុំគឺការវិភាគនៃ "ធំឡើង" ដែលជាជោគវាសនានៃមនសិការស្នេហា។ កាលបរិច្ឆេទពិតប្រាកដបែបនេះមិនមែនចៃដន្យទេ។ ឆ្នាំ 1812 - សង្រ្គាមជាមួយណាប៉ូឡេអុង - បានលុបបំបាត់ការបំភាន់មនោសញ្ចេតនាជាច្រើន។ ជោគវាសនាឯកជនរបស់វីរនារីគឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ីទាំងមូល។ នេះគឺជាប្រធានបទផ្ទៃក្នុងដ៏សំខាន់បំផុតនៃព្យុះព្រិល។

នៅទីប្រាំមួយ។នៅក្នុងការវិភាគតាមប្រធានបទ វាមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើរបៀបដែលការជម្រុញផ្សេងគ្នាទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក។ ចូរយើងរំលឹកឧទាហរណ៍កំណាព្យរបស់ A.S. Pushkin "Anchar" ។ បំណែកបីអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងកំណាព្យនេះ៖ ពីរមានប្រវែងប្រហែលស្មើគ្នា មួយតូចជាង។ បំណែកទីមួយគឺជាការពិពណ៌នាអំពីដើមឈើដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃការស្លាប់; ទីពីរ​គឺ​ជា​រឿង​តូច​មួយ​ដែល​ជា​រឿង​មួយ​អំពី​របៀប​ដែល​ព្រះអម្ចាស់​បាន​ចាត់​បាវ​បម្រើ​ម្នាក់​ឱ្យ​ពុល​ដល់​ស្លាប់​មួយ​ចំនួន។ រឿងនេះពិតជាហត់នឿយជាមួយនឹងពាក្យថា "ហើយទាសករក្រីក្របានស្លាប់នៅជើង / of the Invincible lord" ។ ប៉ុន្តែកំណាព្យមិនបញ្ចប់នៅទីនោះទេ។ ឃ្លាចុងក្រោយ៖

ហើយ​សម្ដេច​បាន​ស៊ី​ថ្នាំ​ពុល​នោះ។

ព្រួញដែលស្តាប់បង្គាប់របស់អ្នក។

ហើយការស្លាប់បានបញ្ជូនមកជាមួយពួកគេ។

ដល់អ្នកជិតខាងក្នុងទឹកដីបរទេស, -

នេះគឺជាបំណែកថ្មី។ ប្រធានបទផ្ទៃក្នុង - ការកាត់ទោសនៃអំពើហឹង្សា - ទទួលបានការអភិវឌ្ឍថ្មីនៅទីនេះ។ ឧកញ៉ាសម្លាប់មនុស្សម្នាក់ ដើម្បីសម្លាប់មនុស្សជាច្រើន។ ដូចជាអញ្ចាញ គាត់នឹងត្រូវវិនាសនឹងការស្លាប់នៅក្នុងខ្លួនគាត់។ បំណែកប្រធានបទមិនត្រូវបានជ្រើសរើសដោយចៃដន្យទេ ឃ្លាចុងក្រោយបញ្ជាក់ពីភាពស្របច្បាប់នៃការបញ្ចូលគ្នានៃបំណែកប្រធានបទសំខាន់ពីរ។ ការវិភាគនៃជម្រើសបង្ហាញថា Pushkin បានជ្រើសរើសពាក្យរបស់គាត់ដោយប្រុងប្រយ័ត្នបំផុត។ នៅព្រំដែនបំណែក។ នៅឆ្ងាយពីភ្លាមៗពាក្យថា "ប៉ុន្តែបុរសម្នាក់ / គាត់បានបញ្ជូនបុរសម្នាក់ទៅ Anchar ដោយមើលទៅមានសិទ្ធិ" ត្រូវបានរកឃើញ។ នេះមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ ព្រោះវានៅទីនេះដែលគាំទ្រប្រធានបទនៃអត្ថបទ។

ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត ការវិភាគតាមប្រធានបទពាក់ព័ន្ធនឹងការសិក្សាអំពីតក្កវិជ្ជានៃគ្រោង ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃធាតុផ្សេងៗនៃអត្ថបទ។ល។ ជាទូទៅ យើងនិយាយឡើងវិញ អត្ថបទទាំងមូលគឺជាការរួបរួមនៃប្រធានបទខាងក្រៅ និងខាងក្នុង។ យើងបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសមាសធាតុមួយចំនួនដែលអ្នកជំនាញខាងទស្សនវិជ្ជាដែលគ្មានបទពិសោធន៍ជារឿយៗមិនធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព។

សម្រាប់ការវិភាគចំណងជើងនៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ សូមមើលឧទាហរណ៍។ នៅក្នុង: Lamzina A.V. ចំណងជើង // ការណែនាំអំពីការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រ” / Ed ។ L.V. Chernets ។ M. , 2000 ។

Kholshevnikov V.E. ការវិភាគសមាសភាពនៃកំណាព្យទំនុកច្រៀង // ការវិភាគកំណាព្យមួយ។ L., 1985. S. ៨–១០ ។

សព្វវចនាធិប្បាយ Lermontov ។ M. , 1981. S. 330 ។

Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. ចំពោះគំនិតនៃ "ប្រធានបទ" និង " ពិភពកំណាព្យ» // កំណត់ចំណាំវិទ្យាសាស្ត្រនៃរដ្ឋ Tartu ។ សាកលវិទ្យាល័យ កិច្ចការ។ 365. Tartu, 1975 ។

សូមមើលឧទាហរណ៍៖ Timofeev L.I. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍។ M., 1963. S. 343–346 ។

គំនិតនៃគំនិតនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ

គោលគំនិតជាមូលដ្ឋានមួយទៀតនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រគឺ គំនិតអត្ថបទសិល្បៈ។ ភាពខុសគ្នារវាងប្រធានបទនៃគំនិតគឺបំពានណាស់។ ជាឧទាហរណ៍ L. I. Timofeev ចូលចិត្តនិយាយអំពីមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជា និងប្រធានបទនៃការងារ ដោយមិនគិតពីភាពខុសគ្នាខ្លាំងពេក។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ O. I. Fedotov គំនិតនេះត្រូវបានយល់ថាជាការបង្ហាញពីទំនោររបស់អ្នកនិពន្ធ តាមពិតវាគ្រាន់តែជាអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះតួអង្គ និងពិភពលោកប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រសរសេរថា "គំនិតសិល្បៈគឺជាប្រធានបទតាមនិយមន័យ" ។ នៅក្នុងសៀវភៅណែនាំស្តីពីការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលត្រូវបានកែសម្រួលដោយ L. V. Chernets ដែលបង្កើតឡើងដោយយោងទៅតាមគោលការណ៍វចនានុក្រម ពាក្យ "គំនិត" មិនបានរកឃើញកន្លែងទាល់តែសោះ។ ពាក្យ​នេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​បច្ចុប្បន្នភាព​នៅ​ក្នុង​អ្នក​អាន​ដែល​ចងក្រង​ដោយ N. D. Tamarchenko ទេ។ ការប្រយ័ត្នប្រយែងជាងនេះទៅទៀតគឺអាកប្បកិរិយាចំពោះពាក្យ "គំនិតសិល្បៈ" នៅក្នុងការរិះគន់របស់លោកខាងលិចនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ។ នៅទីនេះ ប្រពៃណីនៃសាលាដែលមានសិទ្ធិអំណាចនៃ "ការរិះគន់ថ្មី" (T. Eliot, C. Brooks, R. Warren ។ "ការខុសឆ្គង" ដ៏គ្រោះថ្នាក់នៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ .. ពួកគេថែមទាំងបានបង្កើតពាក្យ "ការប្រាស្រ័យទាក់ទងខុសឆ្គង" ដែលបង្កប់ន័យការស្វែងរកគំនិតសង្គម ឬសីលធម៌ណាមួយនៅក្នុងអត្ថបទ។

ដូច្នេះ អាកប្បកិរិយាចំពោះពាក្យ "គំនិត" ដូចដែលយើងឃើញគឺមិនច្បាស់លាស់។ ទន្ទឹមនឹងនេះការព្យាយាម "ដកចេញ" ពាក្យនេះចេញពីវចនានុក្រមនៃអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រហាក់ដូចជាមិនត្រឹមតែខុសប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងឆោតល្ងង់ផងដែរ។ ការនិយាយអំពីគំនិតមានន័យថាការបកស្រាយ ន័យធៀបស្នាដៃ ហើយភាគច្រើននៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបង្កប់ដោយអត្ថន័យ។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​បន្ត​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​ទស្សនា​និង​អ្នក​អាន​រំភើប​ចិត្ត។ ហើយ​គ្មាន​សេចក្តីថ្លែងការណ៍​ខ្លាំងៗ​ដោយ​អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ​មួយចំនួន​នឹង​ផ្លាស់ប្តូរ​អ្វី​ទាំងអស់​នៅទីនេះ​។

រឿងមួយទៀតគឺថាមិនគួរដាច់ខាតការវិភាគនៃគំនិតសិល្បៈ។ នៅទីនេះតែងតែមានគ្រោះថ្នាក់នៃការ "បំបែកចេញ" ពីអត្ថបទនៃការបង្វែរការសន្ទនាចូលទៅក្នុងចរន្តនៃសង្គមវិទ្យាឬសីលធម៌សុទ្ធ។

នេះពិតជាអ្វីដែលការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃសម័យសូវៀតបានធ្វើបាប ដូច្នេះហើយ កំហុសសរុបបានកើតឡើងក្នុងការវាយតម្លៃរបស់វិចិត្រករម្នាក់នេះ ចាប់តាំងពីអត្ថន័យនៃការងារនេះត្រូវបាន "ត្រួតពិនិត្យ" ជានិច្ចជាមួយនឹងបទដ្ឋាននៃមនោគមវិជ្ជាសូវៀត។ ហេតុដូច្នេះហើយការចោទប្រកាន់នៃការខ្វះគំនិតដែលត្រូវបានដោះស្រាយចំពោះឥស្សរជនឆ្នើមនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី (Akhmatova, Tsvetaeva, Shostakovich ជាដើម) ដូច្នេះមនុស្សឆោតល្ងង់។ ចំណុចទំនើបតាមទស្សនៈនៃការប៉ុនប៉ងដើម្បីចាត់ថ្នាក់ប្រភេទនៃគំនិតសិល្បៈ ("គំនិត-សំណួរ" "គំនិត-ចម្លើយ" "គំនិតមិនពិត" ។ល។ នេះក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាផងដែរ។ ជាពិសេស L. I. Timofeev ទោះបីជាគាត់និយាយអំពីលក្ខខណ្ឌដោយការចាត់ថ្នាក់ក៏ដោយក៏ជាពិសេសសូម្បីតែ "គំនិតគឺជាកំហុស" ដែលមិនអាចទទួលយកបានទាំងស្រុងពីទស្សនៈនៃក្រមសីលធម៌អក្សរសាស្ត្រ។ គំនិតដែលយើងនិយាយឡើងវិញ គឺជាអត្ថន័យន័យធៀបនៃការងារ ហើយដូច្នេះវាមិនអាច "ត្រឹមត្រូវ" ឬ "ខុស" នោះទេ។ រឿងមួយទៀតគឺថា នេះអាចមិនសមនឹងអ្នកបកប្រែ ប៉ុន្តែការវាយតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួនមិនអាចផ្ទេរទៅអត្ថន័យនៃការងារបានទេ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តបង្រៀនយើងថាការវាយតម្លៃរបស់អ្នកបកប្រែមានភាពបត់បែនខ្លាំង៖ ប្រសិនបើនិយាយ យើងជឿជាក់លើការវាយតម្លៃរបស់អ្នករិះគន់ដំបូងជាច្រើននៃ A Hero of Our Time ដោយ M. Yu. Lermontov (S. A. Burachok, S. P. Shevyrev, N. A. Polevoy ។ល។ ) បន្ទាប់មកការបកស្រាយរបស់ពួកគេអំពីគំនិតនៃស្នាដៃរបស់ Lermontov នឹងហាក់បីដូចជាដាក់វាដោយស្លូតបូត ចម្លែក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយឥឡូវនេះមានតែអ្នកឯកទេសតូចចង្អៀតប៉ុណ្ណោះដែលចងចាំការវាយតម្លៃបែបនេះខណៈដែលជម្រៅនៃប្រលោមលោករបស់ Lermontov គឺហួសពីការសង្ស័យ។

អ្វីមួយដែលស្រដៀងគ្នាអាចត្រូវបាននិយាយអំពីប្រលោមលោកដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Leo Tolstoy Anna Karenina ដែលអ្នករិះគន់ជាច្រើនបានប្រញាប់ប្រញាល់ច្រានចោលថាជា "មនុស្សភពក្រៅដែលមានមនោគមវិជ្ជា" ឬមិនស៊ីជម្រៅគ្រប់គ្រាន់។ សព្វថ្ងៃនេះវាច្បាស់ណាស់ថាការរិះគន់មិនស៊ីជម្រៅគ្រប់គ្រាន់ទេ ប៉ុន្តែអ្វីៗគឺស្របតាមប្រលោមលោករបស់ Tolstoy ។

ឧទាហរណ៍បែបនេះអាចបន្តទៅមុខទៀត។ ការវិភាគលើការយល់ច្រលំនៃការយល់ច្រឡំរបស់សហសម័យអំពីភាពស៊ីជម្រៅនៃស្នាដៃជាច្រើន អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រល្បីឈ្មោះ L. Ya. Ginzburg បានកត់សម្គាល់យ៉ាងមុតមាំថា អត្ថន័យនៃស្នាដៃគឺទាក់ទងជាមួយ "ភាពទំនើបនៃមាត្រដ្ឋានផ្សេងគ្នា" ដែលអ្នករិះគន់ដែលមិនមានសិទ្ធិទទួលបាន។ ជាមួយនឹងការគិតដ៏អស្ចារ្យមិនអាចទទួលយកបានទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យវាយតម្លៃនៃគំនិតមួយមិនត្រឹមតែមិនត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានគ្រោះថ្នាក់ទៀតផង។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងអស់នេះ យើងនិយាយឡើងវិញ មិនគួរបង្អាប់គំនិតនៃគំនិតនៃការងារ និងការចាប់អារម្មណ៍លើផ្នែកនៃអក្សរសិល្ប៍នេះទេ។

វាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថា គំនិតសិល្បៈគឺជាគំនិតដ៏អស្ចារ្យមួយ ហើយគេអាចនិយាយបានយ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកមួយចំនួនរបស់វា។

ជាដំបូង នេះ។ គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធមានន័យថា អត្ថន័យទាំងនោះដែលអ្នកនិពន្ធខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មានចេតនាចង់បញ្ចូល។ មិន​មែន​តែង​តែ​ជា​គំនិត​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ ឬ​កវី​ម្នាក់។ ឡូជីខលអ្នកនិពន្ធបញ្ចូលវាខុសគ្នា - ជាភាសានៃការងារសិល្បៈ។ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកនិពន្ធតែងតែតវ៉ា (I. Goethe, L. N. Tolstoy, O. Wilde, M. Tsvetaeva - គ្រាន់តែឈ្មោះខ្លះ) នៅពេលពួកគេត្រូវបានស្នើសុំឱ្យបង្កើតគំនិតនៃការងារដែលបានបង្កើត។ នេះអាចយល់បាន ពីព្រោះ អនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយឡើងវិញនូវការកត់សម្គាល់របស់ O. Wilde "ជាងចម្លាក់គិតដោយថ្មម៉ាប" ពោលគឺគាត់មិនមានគំនិត "ហែកចេញ" ពីថ្មទេ។ ដូច​គ្នា​នេះ​ដែរ អ្នក​តែង​គិត​ក្នុង​សំឡេង កវី​ក្នុង​ខគម្ពីរ​ជាដើម។

និក្ខេបបទនេះគឺមានការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមសិល្បករ និងអ្នកជំនាញ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះមានធាតុផ្សំនៃល្បិចកលដោយមិនដឹងខ្លួននៅក្នុងវា។ ការពិតគឺថាវិចិត្រករស្ទើរតែតែងតែនៅក្នុងវិធីមួយឬមួយផ្សេងទៀតឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងនៅលើគំនិតនៃការងារនិងនៅលើអត្ថបទដែលបានសរសេររួចហើយ។ I. Goethe ដដែលបានអធិប្បាយម្តងហើយម្តងទៀតលើ "Faust" របស់គាត់ ហើយ L. N. Tolstoy ជាទូទៅមានទំនោរចង់ "បញ្ជាក់" អត្ថន័យនៃស្នាដៃរបស់គាត់ផ្ទាល់។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកឡើងវិញនូវផ្នែកទីពីរនៃរឿងភាគ និងពាក្យបន្ទាប់ទៅកាន់ "សង្រ្គាម និងសន្តិភាព" ដែលជាពាក្យបន្ទាប់ទៅកាន់ "Kreutzer Sonata" ។ អ្នករិះគន់មានខ្លឹមសារយ៉ាងទូលំទូលាយ ដែលប៉ះពាល់ដល់បញ្ហានៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធដោយផ្ទាល់ ឬដោយប្រយោល។

ការបញ្ជាក់ពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធដោយការវិភាគអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រពិតប្រាកដ (លើកលែងតែជម្រើសនៃការប្រៀបធៀប) គឺជាកិច្ចការពិបាកជាង។ ការពិតគឺថា ជាដំបូងនៅក្នុងអត្ថបទ វាពិបាកក្នុងការបែងចែករវាងទីតាំងរបស់អ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ និងរូបភាពដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងារនេះ (នៅក្នុងវាក្យស័ព្ទទំនើប វាត្រូវបានគេហៅថាជាញឹកញាប់។ អ្នកនិពន្ធបង្កប់ន័យ) ប៉ុន្តែសូម្បីតែការវាយតម្លៃផ្ទាល់របស់អ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ និងដោយប្រយោលក៏ប្រហែលជាមិនស្របគ្នាដែរ។ ទីពីរ ជាទូទៅ គំនិតនៃអត្ថបទ ដូចដែលនឹងត្រូវបានបង្ហាញខាងក្រោម មិនចម្លងគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធទេ - អ្វីមួយត្រូវបាន "និយាយចេញ" នៅក្នុងអត្ថបទដែលអ្នកនិពន្ធប្រហែលជាមិនមាននៅក្នុងចិត្ត។ ទីបី អត្ថបទគឺជាធាតុស្មុគស្មាញដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការបកស្រាយផ្សេងៗ។ បរិមាណនៃអត្ថន័យនេះគឺមាននៅក្នុងធម្មជាតិនៃរូបភាពសិល្បៈ (ចងចាំ: រូបភាពសិល្បៈគឺជាសញ្ញាដែលមានអត្ថន័យបន្ថែម វាមានលក្ខណៈផ្ទុយគ្នា និងប្រឆាំងនឹងការយល់ដឹងដែលមិនច្បាស់លាស់)។ ដូច្នេះហើយ រាល់ពេលដែលវាត្រូវតែចងចាំថា អ្នកនិពន្ធ ការបង្កើតរូបភាពជាក់លាក់មួយ អាចដាក់ក្នុងអត្ថន័យខុសគ្នាទាំងស្រុងដែលអ្នកបកប្រែបានឃើញ។

ការលើកឡើងខាងលើមិនមានន័យថាវាមិនអាចទៅរួចទេឬមិនត្រឹមត្រូវក្នុងការនិយាយអំពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធទាក់ទងនឹងអត្ថបទខ្លួនឯង។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើភាពទន់ភ្លន់នៃការវិភាគ និងកលល្បិចរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវ។ ការបញ្ចុះបញ្ចូលគឺស្របជាមួយនឹងការងារផ្សេងទៀតរបស់អ្នកនិពន្ធនេះ ប្រព័ន្ធដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អិតល្អន់នៃភស្តុតាងកាលៈទេសៈ និយមន័យនៃប្រព័ន្ធបរិបទ។ ជាញឹកញយ ជម្រើសនៃការពិតនេះអាចក្លាយជាអាគុយម៉ង់ដ៏ទម្ងន់នៅក្នុងការសន្ទនាអំពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ជាឧទាហរណ៍ វាច្បាស់ណាស់ថា ការពិតរាប់មិនអស់នៃសង្គ្រាមស៊ីវិល អ្នកនិពន្ធដែលអាណិតក្រហមនឹងជ្រើសរើសយកមួយ ហើយអ្នកដែលអាណិតជនជាតិស្បែកសនឹងជ្រើសរើសមួយទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅទីនេះ ត្រូវតែចងចាំថា អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ជាក្បួនជៀសវាងស៊េរីការពិតមួយវិមាត្រ និងលីនេអ៊ែរ ពោលគឺការពិតនៃជីវិតមិនមែនជា "ការពន្យល់" នៃគំនិតរបស់គាត់ទេ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ M.A. Sholokhov រឿង The Quiet Flows the Don មានឈុតឆាកដែលអ្នកនិពន្ធដែលអាណិតដល់រដ្ឋាភិបាលសូវៀត និងពួកកុម្មុយនិស្ត ហាក់ដូចជាត្រូវលុបចោល។ ជាឧទាហរណ៍ វីរបុរសដែលចូលចិត្តបំផុតរបស់ Sholokhov គឺកុម្មុយនិស្ត Podtelkov ក្នុងឈុតមួយបានកាត់ស្បែកសដែលចាប់បាន ដែលធ្វើអោយភ្ញាក់ផ្អើលដល់សូម្បីតែ Grigory Melekhov ដែលមានប្រាជ្ញាក្នុងលោក។ នៅពេលមួយអ្នករិះគន់បានណែនាំយ៉ាងខ្លាំងដល់ Sholokhov ឱ្យដកឈុតនេះចេញដូច្នេះវាមិនសមស្របនឹងរឿងនេះទេ។ លីនេអ៊ែរគំនិតយល់។ Sholokhov នៅពេលមួយបានធ្វើតាមដំបូន្មានទាំងនេះ ប៉ុន្តែក្រោយមក ទោះបីជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ គាត់បានបញ្ចូលវាឡើងវិញទៅក្នុងអត្ថបទនៃប្រលោមលោកចាប់តាំងពី បរិមាណគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធដោយគ្មានវានឹងមានកំហុស។ ទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធបានទប់ទល់នឹងវិក័យប័ត្របែបនេះ។

ប៉ុន្តែជាទូទៅ ការវិភាគនៃតក្កវិជ្ជានៃអង្គហេតុ គឺជាអំណះអំណាងដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការនិយាយអំពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ផ្នែកទីពីរនៃអត្ថន័យនៃពាក្យ "គំនិតសិល្បៈ" គឺ គំនិតអត្ថបទ. នេះគឺជាប្រភេទអាថ៌កំបាំងបំផុតមួយនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ បញ្ហាគឺថាគំនិតនៃអត្ថបទស្ទើរតែមិនដែលស្របគ្នាទាំងស្រុងជាមួយអ្នកនិពន្ធ។ ក្នុងករណីខ្លះ ភាពចៃដន្យទាំងនេះគឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍។ "Marseillaise" ដ៏ល្បីល្បាញដែលបានក្លាយជាភ្លេងរបស់ប្រទេសបារាំងត្រូវបានសរសេរជាបទចម្រៀងដើរក្បួនរបស់កងវរសេនាធំដោយមន្រ្តី Rouger de Lille ដោយមិនមានការក្លែងបន្លំចំពោះជម្រៅសិល្បៈ។ មិនថាមុន ឬក្រោយស្នាដៃរបស់គាត់ Rouget de Lisle បានបង្កើតអ្វីដូចវានោះទេ។

Leo Tolstoy បង្កើត "Anna Karenina" បានបង្កើតរឿងមួយប៉ុន្តែវាប្រែទៅជាមួយទៀត។

ភាពខុសគ្នានេះនឹងកាន់តែច្បាស់ប្រសិនបើយើងស្រមៃថា graphomaniac កម្រិតមធ្យមមួយចំនួនព្យាយាមសរសេរប្រលោមលោកដែលពោរពេញដោយអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅ។ នៅក្នុងអត្ថបទពិតប្រាកដនឹងមិនមានដាននៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធទេគំនិតនៃអត្ថបទនឹងប្រែទៅជាដើមនិងសំប៉ែតទោះបីជាអ្នកនិពន្ធចង់បានផ្ទុយពីនេះក៏ដោយ។

ភាពខុសគ្នាដូចគ្នា ទោះបីជាមានសញ្ញាផ្សេងទៀតក៏ដោយ យើងឃើញនៅក្នុងទេពកោសល្យ។ រឿងមួយទៀតគឺថាក្នុងករណីនេះគំនិតនៃអត្ថបទនឹងមានភាពសម្បូរបែបជាងអ្នកនិពន្ធ។ នេះគឺជាអាថ៌កំបាំងនៃទេពកោសល្យ។ អត្ថន័យជាច្រើនដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកនិពន្ធនឹងត្រូវបាត់បង់ ប៉ុន្តែជម្រៅនៃការងារមិនទទួលរងពីរឿងនេះទេ។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកប្រាជ្ញ Shakespeare បង្រៀនយើងថា អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនដ៏ប៉ិនប្រសប់តែងតែសរសេរ "លើប្រធានបទនៃថ្ងៃ" ស្នាដៃរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយការនិយាយសំដៅទៅលើព្រឹត្តិការណ៍នយោបាយពិតប្រាកដនៃប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងសតវត្សទី 16 - 17 ។ "ការសរសេរសម្ងាត់" ដ៏មានន័យទាំងអស់នេះគឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ Shakespeare វាអាចទៅរួចដែលថាវាគឺជាគំនិតទាំងនេះដែលជំរុញឱ្យគាត់បង្កើតសោកនាដកម្មមួយចំនួន (ជាញឹកញាប់បំផុត Richard III ត្រូវបានចងចាំទាក់ទងនឹងរឿងនេះ) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រាល់ភាពខុសឆ្គងទាំងអស់ ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះតែអ្នកប្រាជ្ញ Shakespeare ហើយថែមទាំងមានការកក់ទុកដ៏អស្ចារ្យទៀតផង។ ប៉ុន្តែគំនិតនៃអត្ថបទមិនទទួលរងពីនេះទេ។ នៅក្នុងក្ដារលាយនៃអត្ថបទ តែងតែមានអ្វីមួយដែលមិនស្តាប់បង្គាប់អ្នកនិពន្ធ ដែលគាត់មិនមានន័យ និងមិនបានគិតដល់។

ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​ទស្សនៈ​ដែល​យើង​បាន​និយាយ​រួច​ហើយ​ថា គំនិត​នៃ​អត្ថបទ ផ្តាច់មុខប្រធានបទ ដែលតែងតែភ្ជាប់ជាមួយអ្នកនិពន្ធ។

លើសពីនេះទៀតគំនិតនៃអត្ថបទ ទាក់ទងនឹងអ្នកអាន. វា​អាច​ត្រូវ​បាន​ដឹង​និង​ដឹង​បាន​តែ​ដោយ​ការ​យល់​ដឹង​។ ហើយជីវិតបង្ហាញថាអ្នកអានច្រើនតែយល់អត្ថន័យខុសៗគ្នា មើលរឿងផ្សេងគ្នានៅក្នុងអត្ថបទដូចគ្នា។ ដូចដែលពួកគេនិយាយតើអ្នកអានប៉ុន្មាននាក់ Hamlets ច្រើន។ វាប្រែថាមនុស្សម្នាក់មិនអាចជឿទុកចិត្តទាំងស្រុងទាំងចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ (អ្វីដែលគាត់ចង់និយាយ) ឬអ្នកអាន (អ្វីដែលគាត់មានអារម្មណ៍និងយល់) ។ អញ្ចឹងតើមានចំណុចណាមួយក្នុងការនិយាយអំពីគំនិតនៃអត្ថបទទេ?

អ្នកប្រាជ្ញអក្សរសាស្ត្រសម័យទំនើបជាច្រើន (J. Derrida, J. Kristeva, P. de Mann, J. Miller និងអ្នកដទៃ) ទទូចលើការភូតកុហកនៃនិក្ខេបបទអំពីការឯកភាពគ្នានៃអត្ថបទ។ តាមគំនិតរបស់ពួកគេ អត្ថន័យត្រូវបានស្ថាបនាឡើងវិញរាល់ពេលដែលអ្នកអានថ្មីជួបអត្ថបទ។ ទាំងអស់នេះស្រដៀងទៅនឹងប្រទាលកន្ទុយក្រពើរបស់កុមារជាមួយ ចំនួនគ្មានកំណត់លំនាំ៖ មនុស្សគ្រប់គ្នានឹងឃើញផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ហើយវាគ្មានន័យទេក្នុងការនិយាយថាអត្ថន័យមួយណា ជាការពិតនិងការយល់ឃើញមួយណាត្រឹមត្រូវជាង។

វិធីសាស្រ្តបែបនេះនឹងមានភាពជឿជាក់ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់ "ប៉ុន្តែ" មួយ។ យ៉ាងណាមិញប្រសិនបើមិនមាន គោលបំណងភាពស៊ីជម្រៅនៃអត្ថបទ បន្ទាប់មកអត្ថបទទាំងអស់នឹងមានភាពស្មើគ្នាជាមូលដ្ឋាន៖ ចង្វាក់គ្មានសង្ឃឹម និង Blok ដ៏អស្ចារ្យ អត្ថបទឆោតល្ងង់របស់សិស្សសាលា និងស្នាដៃរបស់ Akhmatova - ទាំងអស់នេះគឺដូចគ្នាទាំងស្រុង ដូចដែលពួកគេនិយាយ អ្នកណាចូលចិត្តអ្វី។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដែលជាប់លាប់បំផុតនៃនិន្នាការនេះ (J. Derrida) គ្រាន់តែសន្និដ្ឋានថាអត្ថបទដែលបានសរសេរទាំងអស់គឺស្មើគ្នានៅក្នុងគោលការណ៍។

ជាការពិត កម្រិតនេះចេញពីទេពកោសល្យ និងឆ្លងកាត់វប្បធម៌ពិភពលោកទាំងមូល ព្រោះវាត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយចៅហ្វាយនាយ និងទេពកោសល្យ។ ដូច្នេះ វិធីសាស្រ្តបែបនេះ ហាក់បីដូចជាសមហេតុផល គឺមានហានិភ័យធ្ងន់ធ្ងរ។

ជាក់ស្តែង វាជាការត្រឹមត្រូវជាងក្នុងការសន្មត់ថា គំនិតនៃអត្ថបទមិនមែនជារឿងប្រឌិតទេ ដែលវាមាន ប៉ុន្តែមិនមាននៅក្នុងទម្រង់ដែលបង្កកម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់នោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទម្រង់នៃម៉ាទ្រីសបង្កើតអត្ថន័យ៖ អត្ថន័យគឺ កើតនៅពេលណាដែលអ្នកអានជួបប្រទះនឹងអត្ថបទមួយ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនទាល់តែសោះ ប្រទាលកន្ទុយក្រពើ នៅទីនេះមានព្រំដែនរបស់វា វ៉ិចទ័រនៃការយល់ដឹងផ្ទាល់ខ្លួន។ សំណួរនៃអ្វីដែលថេរ និងអ្វីដែលអថេរនៅក្នុងដំណើរការនេះ គឺនៅឆ្ងាយពីការដោះស្រាយនៅឡើយ។

វាច្បាស់ណាស់ថាគំនិតដែលអ្នកអានយល់ឃើញជាញឹកញាប់បំផុតមិនដូចគ្នាទៅនឹងគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធនោះទេ។ នៅក្នុងន័យដ៏តឹងរឹងនៃពាក្យនេះ វាមិនដែលចៃដន្យពេញលេញនោះទេ យើងអាចនិយាយបានតែអំពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាប៉ុណ្ណោះ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ដឹងពីឧទាហរណ៍ជាច្រើននៅពេលអានសូម្បីតែអ្នកអានដែលមានលក្ខណៈសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់ប្រែទៅជាការភ្ញាក់ផ្អើលទាំងស្រុងសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកឡើងវិញនូវប្រតិកម្មហឹង្សារបស់ I. S. Turgenev ចំពោះអត្ថបទដោយ N. A. Dobrolyubov "តើថ្ងៃពិតប្រាកដនឹងមកដល់នៅពេលណា?" អ្នករិះគន់បានឃើញនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Turgenev "On the Eve" ការអំពាវនាវឱ្យរំដោះប្រទេសរុស្ស៊ី "ពីសត្រូវផ្ទៃក្នុង" ខណៈពេលដែល I. S. Turgenev បានបង្កើតប្រលោមលោកអំពីអ្វីដែលខុសគ្នាទាំងស្រុង។ ករណីដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាបានបញ្ចប់ដោយរឿងអាស្រូវហើយការសម្រាករបស់ Turgenev ជាមួយអ្នកកែសម្រួល Sovremennik ដែលអត្ថបទនេះត្រូវបានបោះពុម្ព។ ចំណាំថា N.A. Dobrolyubov បានវាយតម្លៃប្រលោមលោកយ៉ាងខ្លាំង ពោលគឺយើងមិនអាចនិយាយអំពីការសោកសៅផ្ទាល់ខ្លួនបានទេ។ Turgenev មានការខឹងសម្បារយ៉ាងជាក់លាក់ចំពោះភាពមិនគ្រប់គ្រាន់នៃការអាន។ ជាទូទៅ ដូចដែលការសិក្សាជាច្រើនទស្សវត្សថ្មីៗនេះបង្ហាញ អត្ថបទអក្សរសិល្ប៍ណាមួយមិនត្រឹមតែមានទីតាំងរបស់អ្នកនិពន្ធដែលលាក់កំបាំងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មានទីតាំងលាក់កំបាំងរបស់អ្នកអានផងដែរ (នៅក្នុងវាក្យស័ព្ទអក្សរសាស្ត្រ វាត្រូវបានគេហៅថា បង្កប់ន័យ, ឬ អរូបីអ្នកអាន) ។ នេះគឺជាប្រភេទអ្នកអានដ៏ល្អមួយ ដែលអត្ថបទត្រូវបានសាងសង់ឡើង។ ក្នុងករណី Turgenev និង Dobrolyubov ភាពខុសគ្នារវាងអ្នកអានពិតនិងអ្នកអានពិតប្រាកដបានប្រែក្លាយជាធំ។

នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការទាំងអស់ដែលបាននិយាយ, មួយទីបំផុតអាចលើកសំណួរនៃ គំនិតគោលបំណងធ្វើការ។ ភាពស្របច្បាប់នៃសំណួរបែបនេះត្រូវបានបញ្ជាក់រួចហើយនៅពេលដែលយើងនិយាយអំពីគំនិតនៃអត្ថបទ។ បញ្ហាគឺ, អ្វីយកវាជាគំនិតដែលមានគោលបំណង។ ជាក់ស្តែង យើងមិនមានជម្រើសផ្សេងក្រៅពីទទួលស្គាល់ថាជាគំនិតគោលបំណងតម្លៃវ៉ិចទ័រតាមលក្ខខណ្ឌមួយចំនួន ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងពីការវិភាគនៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងសំណុំនៃការយល់ឃើញ។ និយាយឱ្យសាមញ្ញ យើងត្រូវដឹងពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ ប្រវត្តិនៃការបកស្រាយ ដែលខ្លួនយើងក៏ជាផ្នែកមួយដែរ ហើយនៅលើមូលដ្ឋាននេះ រកឃើញចំណុចសំខាន់ៗមួយចំនួននៃចំនុចប្រសព្វដែលធានាប្រឆាំងនឹងការបំពាន។

នៅទីនោះ។ ទំព័រ ១៣៥–១៣៦។

Fedotov OI មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍។ Ch. 1, M., 2003. S. 47.

Timofeev L.I. ក្រឹត្យ។ អុប ស ១៣៩.

សូមមើល: Ginzburg L. Ya. អក្សរសាស្រ្តក្នុងការស្វែងរកការពិត។ អិល, ១៩៨៧ ។

និក្ខេបបទនេះមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងនៃសាលាវិទ្យាសាស្ត្រដែលហៅថា "សោភ័ណភាពទទួល" (F. Vodichka, J. Mukarzhovsky, R. Ingarden ជាពិសេស H. R. Jauss និង W. Iser) ។ អ្នកនិពន្ធទាំងនេះបន្តពីការពិតដែលថាការងារអក្សរសាស្ត្រទទួលបានអត្ថិភាពចុងក្រោយរបស់វាតែនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកអានដូច្នេះអ្នកអានមិនអាចត្រូវបានគេ "ចេញពីតង្កៀប" នៅពេលវិភាគអត្ថបទនោះទេ។ លក្ខខណ្ឌជាមូលដ្ឋានមួយនៃសោភ័ណភាពទទួលគឺ "រង់ចាំជើងមេឃ"- គ្រាន់តែរចនាឡើងដើម្បីរៀបចំទំនាក់ទំនងទាំងនេះ។

ការណែនាំអំពីការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រ / Ed ។ G. N. Pospelova ។ M., 1976. S. 7–117 ។

Volkov I.F. ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ។ M., 1995. S. 60–66 ។

Zhirmunsky V. M. ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ។ កំណាព្យ។ រចនាបថ។ L., 1977. S. 27, 30–31 ។

Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. លើគំនិតនៃ "ប្រធានបទ" និង "ពិភពកំណាព្យ" // Uchenye zapiski Tartu gos ។ សាកលវិទ្យាល័យ កិច្ចការ។ 365. Tartu, 1975 ។

Lamzina A.V. ចំណងជើង // ការណែនាំអំពីការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ ការងារអក្សរសាស្ត្រ / Ed ។ L.V. Chernets ។ M. , 2000 ។

ប្រធានបទ Maslovsky V.I. // សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រសង្ខេប៖ ក្នុង 9 វ៉ុល។ T. 7, M., 1972. S. 460–461 ។

ប្រធានបទ Maslovsky V.I. // វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ។ M. , 1987. S. 437 ។

Pospelov G. N. គំនិតសិល្បៈ // វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ។ M. , 1987. S. 114 ។

Revyakin AI បញ្ហានៃការសិក្សានិងការបង្រៀនអក្សរសិល្ប៍។ M., 1972. S. 100–118 ។

ទ្រឹស្តីកំណាព្យ៖ ទស្សនៈ និងនិយមន័យ។ អ្នកអានសម្រាប់និស្សិតនៃមហាវិទ្យាល័យ philological / អ្នកនិពន្ធ - អ្នកចងក្រង N. D. Tamarchenko ។ M. , 1999 ។ (ប្រធានបទ 5, 15 ។ )

Timofeev L.I. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ ឆ្នាំ 1963 ទំព័រ 135–141 ។

Tomashevsky B.V. ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ។ កំណាព្យ។ M., 2002. S. 176–179 ។

Fedotov OI មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍។ មូស្គូ ឆ្នាំ ២០០៣ ទំព័រ ៤១–៥៦។

Khalizev V.E. ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ។ M., 1999. S. 40–53 ។

គ្រោងជាទម្រង់ ស្នាដៃសិល្បៈ 1 ទំព័រ

បន្ទាប់ពីព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗ វាជាការសមហេតុផលបំផុតក្នុងការបន្តនិយាយអំពីទម្រង់ ដោយចងចាំនូវធាតុសំខាន់បំផុតរបស់វា - គ្រោង។ យោងទៅតាមគំនិតដ៏ពេញនិយមនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ គ្រោងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយតួអង្គ និងការគិតរបស់អ្នកនិពន្ធដែលរៀបចំដោយអន្តរកម្មរបស់ពួកគេ។ រូបមន្តបុរាណក្នុងន័យនេះគឺជាជំហររបស់ M. Gorky នៅលើគ្រោង: "... ការតភ្ជាប់, ភាពផ្ទុយ, ការអាណិតអាសូរ, ការប្រឆាំងនិងជាទូទៅទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស - ប្រវត្តិនៃការលូតលាស់និងអង្គការនៃតួអក្សរមួយឬមួយផ្សេងទៀតប្រភេទ។ " នៅក្នុងទ្រឹស្តីបទអក្សរសិល្ប៍ ទីតាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន។ វានិយាយថាគ្រោងគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាពនៅក្នុងការងារវីរភាពដែលប្រភេទសិល្បៈពិតជាមានវត្តមានហើយកន្លែងដែលមានធាតុផ្សំនៃសកម្មភាពដូចជា intrigue និងការប៉ះទង្គិច។ គ្រោងនៅទីនេះដើរតួជាធាតុកណ្តាលនៃសមាសភាពជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើម ចំណុចកំពូល និងការបដិសេធរបស់វា។ សមាសភាពទាំងមូលនេះត្រូវបានជំរុញដោយតក្កវិជ្ជានៃតួអង្គជាមួយនឹងផ្ទៃខាងក្រោយរបស់ពួកគេ (ការផ្សព្វផ្សាយនៃការងារ) និងការបញ្ចប់ (epilogue) ។ មានតែតាមរបៀបនេះទេ ដោយបានបង្កើតទំនាក់ទំនងខាងក្នុងពិតប្រាកដរវាងគ្រោង និងតួអក្សរ ទើបអាចកំណត់គុណភាពសោភ័ណភាពនៃអត្ថបទ និងកម្រិតនៃភាពពិតនៃសិល្បៈរបស់វា។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះអ្នកគួរពិនិត្យមើលដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវតក្កវិជ្ជានៃការគិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ជាអកុសល នេះមិនតែងតែត្រូវបានធ្វើទេ។ ប៉ុន្តែសូមក្រឡេកមើល ឧទាហរណ៍សាលា. នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Chernyshevsky អ្វីដែលត្រូវធ្វើ? មានចំនុចកំពូលមួយ៖ Lopukhov ធ្វើអត្តឃាតដោយស្រមើស្រមៃ។ គាត់ជំរុញរឿងនេះដោយនិយាយថាគាត់មិនចង់ជ្រៀតជ្រែកជាមួយសុភមង្គលរបស់ប្រពន្ធរបស់គាត់ Vera Pavlovna និងមិត្តភក្តិ Kirsanov ។ ការពន្យល់នេះបានមកពី គំនិត utopian"អត្មានិយមសមហេតុផល" បានដាក់ចេញដោយអ្នកនិពន្ធនិងទស្សនវិទូ: អ្នកមិនអាចបង្កើតសុភមង្គលរបស់អ្នកលើសំណាងអាក្រក់របស់អ្នកដទៃបានទេ។ ប៉ុន្តែ​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​វីរបុរស​ប្រលោមលោក​ជ្រើសរើស​វិធី​ដោះស្រាយ​រឿង «​ស្នេហា​ត្រីកោណ​» នេះ? ខ្លាច​មតិ​សាធារណជន​អាច​ថ្កោលទោស​ការ​បែកបាក់​គ្រួសារ? វាចម្លែកណាស់៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ សៀវភៅនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ "មនុស្សថ្មី" ដែលយោងទៅតាមតក្កវិជ្ជានៃរដ្ឋផ្ទៃក្នុងរបស់ពួកគេមិនគួរយកគំនិតនេះទៅក្នុងគណនីនោះទេ។ ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកគិត ករណីនេះវាមានសារៈសំខាន់ជាងក្នុងការបង្ហាញពីភាពពេញលេញនៃទ្រឹស្តីរបស់គាត់ ដើម្បីបង្ហាញវាជា panacea សម្រាប់ការលំបាកទាំងអស់។ ហើយលទ្ធផលមិនមែនជាមនោសញ្ចេតនាទេ ប៉ុន្តែជាការបង្ហាញពីការដោះស្រាយជម្លោះ - ក្នុងស្មារតីនៃមនោសញ្ចេតនាស្នេហា។ ហើយដោយសារតែ "អ្វីដែលត្រូវធ្វើ?" - ឆ្ងាយពីការពិត។

ប៉ុន្តែអនុញ្ញាតឱ្យយើងត្រលប់ទៅសំណួរនៃការតភ្ជាប់រវាងប្រធានបទនិង ព័ត៌មានលម្អិតនៃគ្រោងនោះគឺព័ត៌មានលម្អិតនៃសកម្មភាព។ អ្នកទ្រឹស្តីផែនការបានផ្តល់ឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃការតភ្ជាប់នេះ។ ដូច្នេះតួអក្សរពីរឿងរបស់ Gogol "អាវធំ" នៃជាងកាត់ដេរ Petrovich មានប្រអប់ snuffbox នៅលើគម្របដែលឧត្តមសេនីយ៍ត្រូវបានលាបពណ៌ប៉ុន្តែមិនមានមុខទេ - វាត្រូវបានចាក់ដោយម្រាមដៃហើយបិទជិតជាមួយក្រដាសមួយ (ដូចជា ប្រសិនបើលក្ខណៈនៃការិយាធិបតេយ្យ) ។ Anna Akhmatova និយាយអំពី "មនុស្សសំខាន់" នៅក្នុង "Overcoat" ដូចគ្នា: នេះគឺជាមេកងអាវុធហត្ថ Benkendorf បន្ទាប់ពីការសន្ទនាជាមួយមិត្តរបស់ Pushkin កវី A. Delvig ដែលជានិពន្ធនាយកនៃ Literaturnaya Gazeta បានស្លាប់ (ការសន្ទនាទាក់ទងនឹង កំណាព្យរបស់ Delvig អំពីបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1830) ។ នៅក្នុងរឿងរបស់ Gogol ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាបន្ទាប់ពីការសន្ទនាជាមួយឧត្តមសេនីយ៍ Akaki Akakievich Bashmachkin បានស្លាប់។ Akhmatova បានអាននៅក្នុងការបោះពុម្ពពេញមួយជីវិតរបស់នាងថា "មនុស្សសំខាន់ម្នាក់បានចូលទៅក្នុងរអិល" (Benckendorff ជិះឈរ) ។ ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតឧទាហរណ៍ទាំងនេះបង្ហាញថាដីឡូតិ៍ជាក្បួនត្រូវបានដកចេញពីជីវិត។ អ្នករិះគន់សិល្បៈ N. Dmitrieva រិះគន់ L. Vygotsky ដែលជាចិត្តវិទូដ៏ល្បីល្បាញដោយសំដៅលើពាក្យរបស់ Grillparzer ដែលនិយាយអំពីអព្ភូតហេតុនៃសិល្បៈដែលប្រែទំពាំងបាយជូរទៅជាស្រា។ Vygotsky និយាយអំពីការប្រែក្លាយទឹកនៃជីវិតទៅជាស្រានៃសិល្បៈ ប៉ុន្តែទឹកមិនអាចប្រែជាស្រាបានឡើយ ប៉ុន្តែផ្លែទំពាំងបាយជូរអាចធ្វើបាន។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​បើក​សម្ដែង​នៃ​ការ​ពិត​ជា​ចំណេះ​ដឹង​នៃ​ជីវិត​។ E. Dobin និង​អ្នក​ទ្រឹស្ដី​គ្រោង​ផ្សេង​ទៀត​លើក​ឡើង ឧទាហរណ៍ជាច្រើន។ការបំប្លែងព្រឹត្តិការណ៍ពិត ទៅជារឿងសិល្បៈ។ គ្រោងនៃ "Overcoat" ដូចគ្នាគឺផ្អែកលើរឿងរ៉ាវរបស់មន្ត្រីម្នាក់ដែលបានឮដោយអ្នកនិពន្ធដែលសហសេវិកបានបង្ហាញកាំភ្លើង Lepage ។ ជិះទូកលើទូក គាត់មិនបានកត់សំគាល់ពីរបៀបដែលវាចាប់នៅលើដើមត្រែង ហើយលិច។ មន្ត្រី​រូប​នេះ​បាន​ស្លាប់​ដោយ​ការ​ខក​ចិត្ត។ គ្រប់គ្នាដែលបានស្តាប់រឿងនេះបានសើច ហើយ Gogol អង្គុយគិតយ៉ាងក្រៀមក្រំ ប្រហែលជានៅក្នុងចិត្តរបស់គាត់ មានរឿងមួយបានកើតឡើងអំពីមន្ត្រីម្នាក់ដែលបានស្លាប់ដោយសារតែការបាត់បង់របស់របរប្រណីត មិនមែនជាអាវធំដែលចាំបាច់ក្នុងរដូវរងា Petersburg ។

ជាញឹកញាប់វាស្ថិតនៅក្នុងគ្រោងដែលរឿងត្រូវបានតំណាងយ៉ាងពេញលេញបំផុត។ ការវិវត្តន៍ផ្លូវចិត្តតួអក្សរ។ "សង្រ្គាមនិងសន្តិភាព" ដោយ Tolstoy ដូចដែលអ្នកបានដឹងគឺជារឿងវីរភាពអំពីសមូហភាព "swarm" និងបុគ្គលនិយម "ណាប៉ូឡេអុង" មនសិការ។ នេះពិតជាខ្លឹមសារនៃចរិតលក្ខណៈសិល្បៈរបស់ Tolstoy ទាក់ទងនឹងរូបភាពរបស់ Andrei Bolkonsky និង Pierre Bezukhov ។ ព្រះអង្គម្ចាស់ Andrei ក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់បានសុបិនអំពី Toulon របស់គាត់ (កន្លែងដែល Bonaparte បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់) ។ ហើយឥឡូវនេះព្រះអង្គម្ចាស់ Andrei បានរងរបួសនៅលើវាលនៃ Austerlitz ។ គាត់ឃើញ និងឮពីរបៀបដែលណាប៉ូឡេអុងដើរឆ្លងវាលរវាងសាកសព ហើយគាត់ឈប់នៅជិតមួយ ហើយនិយាយថា៖ «ពិតជាស្លាប់ដ៏ស្រស់បំព្រងណាស់»។ នេះហាក់ដូចជា Bolkonsky មិនពិត រូបភាព ហើយនៅទីនេះចាប់ផ្តើមការខកចិត្តបន្តិចម្តងៗនៃវីរបុរសរបស់យើងនៅក្នុងលទ្ធិណាប៉ូឡេអុង។ ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់វា។ សន្តិភាពខាងក្នុង, ការចេញផ្សាយពេញលេញពីការបំភាន់ និងក្តីសង្ឃឹមអាត្មានិយម។ ហើយ​ការ​វិវត្តន៍​របស់​គាត់​ត្រូវ​បញ្ចប់​ដោយ​ពាក្យ​ថា ការពិត​របស់ Timokhin និង​ទាហាន​គឺ​ជា​ទី​ស្រលាញ់​របស់​គាត់។

ការពិចារណាយ៉ាងម៉ត់ចត់នៃការតភ្ជាប់រវាងព័ត៌មានលម្អិតអំពីប្រធានបទ និងគ្រោងជួយបង្ហាញពីអត្ថន័យពិតនៃការបង្កើតសិល្បៈ ភាពជាសកលរបស់វា និងភាពសម្បូរបែបនៃខ្លឹមសារ។ ជាឧទាហរណ៍នៅក្នុង Turgenology មានទស្សនៈមួយដែលយោងទៅតាមវដ្តដ៏ល្បីល្បាញរបស់អ្នកនិពន្ធ "The Hunter's Notes" គឺជាអត្ថបទសិល្បៈដែលបង្កើតកំណាព្យ។ ប្រភេទកសិករនិងវាយតម្លៃយ៉ាងត្រចះត្រចង់ក្នុងជីវភាពសង្គមរបស់គ្រួសារកសិករ អាណិតកូន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាមានតម្លៃមើលរឿងមួយក្នុងចំណោមរឿងពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងស៊េរីនេះ "Bezhin Meadow" ដោយសារតែភាពមិនពេញលេញនៃទិដ្ឋភាពបែបនេះ។ ពិភពសិល្បៈអ្នកនិពន្ធ។ វាហាក់បីដូចជាអាថ៌កំបាំងនៃការផ្លាស់ប្តូរដ៏មុតស្រួចនៅក្នុងចំណាប់អារម្មណ៍របស់សុភាពបុរសដែលត្រលប់មកពីបរបាញ់នៅពេលព្រលប់អំពីការផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាពនៅក្នុងធម្មជាតិដែលមើលទៅហាក់ដូចជា: ច្បាស់, ស្ងប់ស្ងាត់, ភ្លាមៗក្លាយជាអ័ព្ទនិងគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ មិនមានការលើកទឹកចិត្តខាងលោកិយច្បាស់លាស់នៅទីនេះទេ។ តាមរបៀបដូចគ្នា ការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗស្រដៀងគ្នាត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងប្រតិកម្មរបស់កុមារដែលអង្គុយដោយភ្លើងទៅនឹងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅពេលយប់: អាចដឹងបានយ៉ាងងាយស្រួល យល់ឃើញដោយស្ងប់ស្ងាត់ ភ្លាមៗប្រែទៅជាមិនច្បាស់លាស់ សូម្បីតែជាប្រភេទអារក្ស។ ជាការពិតណាស់ សាច់រឿងមានគំនូរខាងលើទាំងអស់នៃ "Hunter's Notes"។ ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីគួរឱ្យសង្ស័យទេដែលថាយើងត្រូវតែចងចាំពីទស្សនវិជ្ជាអាល្លឺម៉ង់ដែល Turgenev បានសិក្សានៅពេលនៅសាកលវិទ្យាល័យអាល្លឺម៉ង់។ គាត់បានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញក្រោមឥទ្ធិពលនៃសម្ភារៈនិយម Feuerbachian និងគំនិត Kantian ប្រកបដោយឧត្តមគតិជាមួយនឹង "វត្ថុនៅក្នុងខ្លួនវា" ។ ហើយការលាយបញ្ចូលគ្នានៃអ្នកចេះដឹង និងមិនស្គាល់នៅក្នុងការគិតបែបទស្សនវិជ្ជារបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរឿងប្រឌិតរបស់គាត់។

ការភ្ជាប់នៃគ្រោងជាមួយនឹងប្រភពពិតរបស់វា គឺជារឿងជាក់ស្តែង។ អ្នកទ្រឹស្ដីគ្រោងចាប់អារម្មណ៍លើ "គំរូ" សិល្បៈពិតប្រាកដនៃឡូត៍។ អក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកទាំងអស់គឺពឹងផ្អែកជាចម្បងលើការបន្តបែបនេះរវាងគ្រោងសិល្បៈ។ វាត្រូវបានគេដឹងថា Dostoevsky បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់លើគំនូររបស់ Kramskoy "The Conemplator": ព្រៃរដូវរងាកសិករនៅក្នុងស្បែកជើង bast កំពុងឈរ "សញ្ជឹងគិត" អ្វីមួយ; គាត់​នឹង​ចាក​ចេញ​ពី​អ្វីៗ​ទាំង​អស់ ហើយ​ទៅ​ក្រុង​យេរូសាឡិម ដោយ​ធ្លាប់​ដុត​ភូមិ​កំណើត​របស់​គាត់។ Yakov Smerdyakov នៅក្នុងរឿង The Brothers Karamazov របស់ Dostoevsky ។ គាត់ក៏នឹងធ្វើអ្វីមួយស្រដៀងគ្នាដែរ ប៉ុន្តែតាមរបៀបណាដែលខ្វះខាត ការបម្រើគឺដូចដែលវាត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុនដោយកាលៈទេសៈប្រវត្តិសាស្ត្រសំខាន់ៗ។ នៅក្នុងប្រលោមលោកដូចគ្នារបស់ Dostoevsky អ្នក Inquisitor និយាយអំពីមនុស្ស៖ ពួកគេនឹងខ្មាស់អៀនហើយញាប់ញ័រជាមួយយើងដូចជា "កូនមាន់ទៅមេមាន់" (Smerdyakov ញាប់ញ័រដូចជាអ្នកខ្វះខាតចំពោះ Fyodor Pavlovich Karamazov) ។ Chekhov បាននិយាយអំពីគ្រោងនេះថា "ខ្ញុំត្រូវការការចងចាំរបស់ខ្ញុំដើម្បីត្រងគ្រោង ហើយនៅក្នុងនោះ ដូចជានៅក្នុងតម្រង មានតែអ្វីដែលសំខាន់ ឬធម្មតាដែលនៅសល់" ។ តើ​អ្វី​ដែល​សំខាន់​ខ្លាំង​ណាស់​នៅ​ក្នុង​គ្រោង? ដំណើរការនៃឥទ្ធិពលនៃគ្រោងដែលកំណត់ដោយ Chekhov អនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយថាមូលដ្ឋានរបស់វាគឺជម្លោះនិងតាមរយៈសកម្មភាពនៅក្នុងវា។ វាជាសកម្មភាពកាត់តនេះ គឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងសិល្បៈនៃច្បាប់ទស្សនវិជ្ជា យោងទៅតាមការតស៊ូនៃភាពផ្ទុយគ្នា មិនត្រឹមតែបង្កប់នូវដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃបាតុភូតទាំងអស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជ្រាបចូលទៅក្នុងដំណើរការនីមួយៗតាំងពីដើមដល់ចប់ផងដែរ។ M. Gorky បាននិយាយថា "រឿងល្ខោនត្រូវតែតឹងរ៉ឹង និងឆ្លងកាត់ និងមានប្រសិទ្ធភាព"។ តាមរយៈសកម្មភាពគឺជានិទាឃរដូវប្រតិបត្តិការសំខាន់នៃការងារ។ វាត្រូវបានតម្រង់ឆ្ពោះទៅរកគំនិតកណ្តាលទូទៅឆ្ពោះទៅរក "ភារកិច្ចដ៏អស្ចារ្យ" នៃការងារ (Stanislavsky) ។ ប្រសិនបើមិនមានតាមរយៈសកម្មភាពទេ បំណែកនៃការលេងទាំងអស់មានដាច់ដោយឡែកពីគ្នាទៅវិញទៅមក ដោយគ្មានក្តីសង្ឃឹមណាមួយថានឹងមានជីវិត (Stanislavsky)។ Hegel បាននិយាយថា "ចាប់តាំងពីសកម្មភាពប៉ះទង្គិចគ្នារំលោភលើភាគីប្រឆាំងមួយចំនួន ដោយជម្លោះនេះវាបណ្តាលឱ្យមានកម្លាំងផ្ទុយប្រឆាំងនឹងខ្លួនវា ដែលវាវាយប្រហារ ហើយជាលទ្ធផល ប្រតិកម្មមួយត្រូវបានភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ជាមួយសកម្មភាព។ ឧត្តម​គតិ​ជា​លើក​ដំបូង​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​កំណត់​ទាំង​ស្រុង​និង​ទូរស័ព្ទ​ដៃ "ក្នុង​ការងារ​សិល្បៈ​មួយ. Stanislavsky ជឿជាក់ថាការប្រឆាំងក៏គួរតែឆ្លងកាត់ផងដែរ។ បើគ្មានអ្វីៗទាំងអស់នេះទេ ការងារគឺគួរឱ្យធុញ និងពណ៌ប្រផេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Hegel ខុសក្នុងការកំណត់ភារកិច្ចសិល្បៈដែលមានជម្លោះ។ គាត់បានសរសេរថា ការងារសិល្បៈគឺវា "អនុវត្តចំពោះមុខយើងនូវការបែកគ្នា និងការតស៊ូដែលភ្ជាប់ជាមួយវាបណ្តោះអាសន្នប៉ុណ្ណោះ ដូច្នេះតាមរយៈការដោះស្រាយជម្លោះ ភាពសុខដុមរមនានឹងបានទទួលពីការបែកគ្នាជាលទ្ធផល" ។ នេះមិនមែនជាការពិតទេ ពីព្រោះថា ការតស៊ូរវាងអ្នកថ្មី និងចាស់ក្នុងវិស័យប្រវត្តិសាស្ត្រ និងចិត្តវិទ្យាគឺមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌របស់យើង មានករណីនៃការធ្វើតាមគោលគំនិត Hegelian នេះ ជាញឹកញាប់ឆោតល្ងង់ និងមិនពិត។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត "តារា" ដោយផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ E. Kazakevich ស្រាប់តែស្លាប់កាយរឹទ្ធិជាមួយលោកអនុសេនីយ៍ទោ Travkin នៅក្បាលធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើល "មកដល់ជីវិត" ។ ជំនួសឱ្យសោកនាដកម្មដែលមានសុទិដ្ឋិនិយម វាប្រែទៅជារឿងមនោសញ្ចេតនា។ ក្នុង​ន័យ​នេះ ខ្ញុំ​សូម​រំលឹក​ពាក្យ​របស់​អ្នក​ពីរ តួលេខដ៏ល្បីល្បាញវប្បធម៌នៃពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏ល្បីល្បាញ I. Becher បាននិយាយថា "តើអ្វីដែលផ្តល់ឱ្យការងារនូវភាពតានតឹងចាំបាច់? ជម្លោះ។ អ្វីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍? ជម្លោះ។ តើអ្វីជំរុញឱ្យយើងឆ្ពោះទៅមុខ - ក្នុងជីវិតក្នុងអក្សរសិល្ប៍ក្នុងគ្រប់វិស័យនៃចំណេះដឹង? ជម្លោះកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ជម្លោះកាន់តែស៊ីជម្រៅ "ការដោះស្រាយរបស់វាកាន់តែសំខាន់ កាន់តែស៊ីជម្រៅ កវីកាន់តែសំខាន់។ តើនៅពេលណាដែលមេឃនៃកំណាព្យចែងចាំងជាងគេ? បន្ទាប់ពីព្យុះផ្គររន្ទះ។ បន្ទាប់ពីជម្លោះ។" អ្នកដឹកនាំរឿងឆ្នើម A. Dovzhenko បាននិយាយថា "ត្រូវបានដឹកនាំដោយការជម្រុញមិនពិត យើងបានដកចេញនូវការឈឺចាប់ចេញពីក្ដារលាយច្នៃប្រឌិតរបស់យើង ដោយភ្លេចថាវាគឺជាភាពប្រាកដប្រជាដ៏អស្ចារ្យដូចគ្នា ក្នុងនាមជាសុភមង្គល និងសេចក្តីរីករាយ។ យើងបានជំនួសវាដោយអ្វីមួយដូចជាការយកឈ្នះលើការលំបាក... តើយើងចង់បានជីវិតដ៏ស្រស់បំព្រង ភ្លឺស្វាង ដែលពេលខ្លះយើងគិតពីអ្វីដែលយើងប៉ងប្រាថ្នា និងរំពឹងទុកយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ដូចជាដឹងខ្លួន ភ្លេចថាទុក្ខនឹងនៅជាមួយយើងជានិច្ច ដរាបណាមនុស្សម្នាក់នៅមានជីវិតលើផែនដី ដរាបណាគេស្រលាញ់ សេចក្តីត្រេកអរ បង្កើតទុក្ខ មានតែហេតុសង្គម នៃទុក្ខនឹងរលត់ទៅ កម្លាំងនៃទុក្ខនឹងតាំងឡើង មិនច្រើនដោយការគៀបសង្កត់នៃហេតុខាងក្រៅណាមួយឡើយ ប៉ុន្តែដោយជម្រៅនៃតណ្ហា។

គ្រោង​កើត​ឡើង​ដោយ​ធម្មជាតិ​ចេញ​ពី​គំនិត​របស់​អ្នក​និពន្ធ។ កន្លែងណាដែលមានតក្កវិជ្ជានៃការតភ្ជាប់រវាងគំនិត និងគ្រោង និងព័ត៌មានលម្អិត នោះគឺជាសិល្បៈពិត។ ប្រសិនបើ Dostoevsky មើលឃើញពិភពលោកថាជារឿងដ៏មហិមា និងឧក្រិដ្ឋកម្មនៅក្នុងនោះ យោងទៅតាមគំនិតទូទៅ គឺជាគម្លាតពីបទដ្ឋានសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ វាគឺជាបទដ្ឋានខ្លួនឯង។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​អំពើ​ឧក្រិដ្ឋកម្ម​កើត​មាន​ញឹកញាប់​ក្នុង​រឿង​សិល្បៈ​របស់​លោក។ ច្បាស់ណាស់ដោយសារតែសម្រាប់ Turgenev ដំណោះស្រាយខាងសីលធម៌នៃការប៉ះទង្គិចទាំងអស់អាចជាការទាក់ទាញដល់មធ្យោបាយមាសកម្រិតមធ្យម Turgenev មិនចូលចិត្តទាំងអភិជនជ្រុលរបស់ Pavel Petrovich Kirsanov ឬរ៉ាឌីកាល់និយមរបស់ Bazarov ទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលដំណោះស្រាយចុងក្រោយនៃជម្លោះទាំងអស់សម្រាប់គាត់កើតឡើងមិនមែននៅក្នុងការប៉ះទង្គិចគ្នា (ការប៉ះទង្គិចមនោគមវិជ្ជានិងសង្គម) ប៉ុន្តែនៅក្នុង intrigue (ស្ថានភាពឯកជននិងជិតស្និទ្ធ) ។ ម៉្យាងវិញទៀត Tolstoy មានលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យវាយតម្លៃខាងសង្គម និងសីលធម៌មួយចំហៀង ដូច្នេះក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ការកាត់ក្តីដ៏អយុត្តិធម៌របស់គាត់លើ Katyusha Maslova នៅក្នុងការរស់ឡើងវិញត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត។ ចរិតលក្ខណៈចៅក្រមពួកគេថ្កោលទោស Katyusha ពីព្រោះពួកគេគិតតែពីខ្លួនឯង (អំពីម្ចាស់ស្រីនិងប្រពន្ធរបស់ពួកគេ) ។ ម៉្យាងវិញទៀត ការកាត់ក្តីនេះ ធ្វើឱ្យលោក Tolstoy ស្អប់ខ្ពើមណាស់ ពីព្រោះចៅក្រមដែលមានអាហារូបត្ថម្ភល្អ គឺជាអ្នកក្រ (ក្មេងប្រុសដែលលួចកម្រាលព្រំ)។

ពេលខ្លះជំនួសឱ្យគំនិតនៃគ្រោង គំនិតនៃគ្រោងត្រូវបានប្រើ។ អ្នកប្រាជ្ញខ្លះជំទាស់នឹងតម្រូវការសម្រាប់អត្ថិភាពនៃពាក្យចុងក្រោយ ប៉ុន្តែដោយសារមានភាពមិនស្របគ្នារវាងសកម្មភាពគ្រោង និងលំដាប់កាលប្បវត្តិរបស់ពួកគេនៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Lermontov "A Hero of Our Time" ដែលជាកន្លែងចាប់ផ្តើមនៃ គ្រោងសំខាន់ត្រូវបានដាក់នៅចំកណ្តាលនៃសមាសភាពទាំងមូលនៃប្រលោមលោក) ចាំបាច់ត្រូវរក្សាពាក្យនេះហើយនិយាយថា៖ ប្រសិនបើគ្រោងគឺជាព័ត៌មានលម្អិតនៃសកម្មភាព នោះគ្រោងគឺជាលំដាប់នៃភាគនៃគ្រោងនៅក្នុង វគ្គនៃការនិទានរឿង។

សុន្ទរកថាសិល្បៈ

មានវិធីសាស្រ្តពីរក្នុងការសិក្សាភាសានៃស្នាដៃសិល្បៈ៖ ការរិះគន់ផ្នែកភាសា និងអក្សរសាស្ត្រ។ រវាងអ្នកតំណាងនៃវិញ្ញាសា philological ទាំងនេះសម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរមួយមានភាពចម្រូងចម្រាសខាងវិទ្យាសាស្ត្រ។ អ្នកទស្សនវិទូឆ្នើមនៃសតវត្សទី 20 អ្នកសិក្សា V.V. Vinogradov បានដាក់គោលការណ៍ភាសាជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការសិក្សាការនិយាយសិល្បៈ។ គាត់ភ្ជាប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃលក្ខណៈរចនាប័ទ្មផ្សេងៗជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ភាសាអក្សរសាស្ត្រជាតិ និងការអភិវឌ្ឍន៍ វិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតជាប្រភេទសំខាន់ៗ ដោយផ្តល់អាទិភាពដល់ភាសាអក្សរសាស្ត្រក្នុងអត្ថន័យជាតិរបស់វា។ គាត់បានជំទាស់នឹងអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រមួយចំនួន ហើយក្នុងចំណោមពួកគេដែលគួរឱ្យជឿជាក់បំផុតគឺសាស្រ្តាចារ្យ GN Pospelov ។ ក្រោយមកទៀតជឿថាភាសាអក្សរសាស្ត្រជាតិនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 - 40 នៃសតវត្សទី XIX ជាឧទាហរណ៍មួយហើយការប្រើប្រាស់អ្នកមាន។ មធ្យោបាយរចនាប័ទ្មមានភាពចម្រុះ (Pushkin, Gogol, Dostoevsky) ទោះបីជាអ្នកនិពន្ធទាំងអស់នេះជាអ្នកពិតក៏ដោយ។ តើភាពខុសគ្នានេះមកពីណា? ពីភាពជាក់លាក់នៃមាតិការបស់ពួកគេ។ អត្ថបទអក្សរសាស្ត្រពីការវាយអក្សរប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ពីភាពប្លែកនៃអារម្មណ៍វាយតម្លៃស្មារតី។ សុន្ទរកថានៃការងារសិល្បៈគឺតែងតែបង្ហាញជាពិសេសហើយនៅក្នុងការវិភាគចុងក្រោយត្រូវបានលក្ខខណ្ឌយ៉ាងជាក់លាក់ដោយបារម្ភនៃមាតិកានៃការងារនេះ។ ភាសាអក្សរសាស្ត្រ(ក៏ដូចជាគ្រាមភាសាដែលមិនមែនជាអក្សរសាស្ត្រ) គឺជាប្រភពនៃពណ៌រចនាប័ទ្មដែលអាចមាន ដែលអ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗយកអ្វីដែលគាត់ត្រូវការ។ នៅទីនេះ បទដ្ឋានរចនាប័ទ្មទេ ដូច្នេះ V. Vinogradov មិនត្រឹមត្រូវទេនៅពេលគាត់និយាយ។ អ្វី " ម្ចាស់ក្សត្រីនៃ Spades"និង" កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម"ខ្ពស់ជាងនៅក្នុងភាពប្រាកដនិយម" Eugene Onegin "ដោយសារតែពួកគេមានការបញ្ចេញមតិកម្រនិងអសកម្មនិងប្រជាជនក្នុងតំបន់" ។ គាត់មិនត្រឹមត្រូវទាំងស្រុងដោយបញ្ជាក់ថាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនៃ "សាលាធម្មជាតិ" នៃទសវត្សរ៍ទី 40-50 (Dostoevsky, Pleshcheev) ។ , Palm, Nekrasov) បានបង្កើតជាលើកដំបូងនូវស្ទីលប្រាកដនិយម ខណៈដែលពួកគេបានចាប់ផ្តើមអនុវត្តវិធីសាស្រ្តដ៏មុតស្រួចនៃសង្គម-ការនិយាយ ការវាយអក្សរដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ អ្នកនិពន្ធនៃ "សាលាធម្មជាតិ" បានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេនូវនិន្នាការប្រជាធិបតេយ្យនៃពេលវេលា (និងនៅក្នុង language) ប៉ុន្តែពួកគេមិនមែនជាអ្នកប្រាកដនិយមជ្រៅជាងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ពួកគេទេ។ ពួកគេចាប់អារម្មណ៍លើវណ្ណៈសង្គមទាប ហើយបង្ហាញពួកគេ លក្ខណៈពិសេសនៃការនិយាយប៉ុន្តែដោយសារភាពប៉ិនប្រសប់របស់ពួកគេតិចតួច ពួកគេមួយចំនួនមិនបានសម្រេចការវាយអក្សរដែលជាលក្ខណៈរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ពួកគេឡើយ។

គោលការណ៍​អក្សរសាស្ត្រ ដែល​បង្កប់​អត្ថន័យ​នៃ​លក្ខខណ្ឌ​មួយ​ឬ​មួយ​ផ្សេង​ទៀត រចនាប័ទ្មសិល្បៈភារកិច្ច semantic ជាក់លាក់ពន្យល់ពីមូលហេតុដែលអ្នកនិពន្ធ, ជាក្បួន, ដោយប្រុងប្រយ័ត្នជ្រើសរើសពាក្យដែលបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធការនិយាយនៃតួអក្សរ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅក្នុងចរិតលក្ខណៈ លក្ខណៈពិសេសនៃការនិយាយ សូម្បីតែនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតតូចអាចជួយឱ្យយល់ពីតួអក្សរ។ លើសពីនេះទៅទៀត លក្ខណៈពិសេសនៃការនិយាយរបស់តួអក្សរ "ណែនាំ" និយមន័យប្រភេទនៃអត្ថបទ។ ដូច្នេះនៅក្នុងការលេងដោយ A.N. Ostrovsky "ប្រជាជនរបស់យើង - យើងនឹងដោះស្រាយ" វីរនារី Olimpiada Samsonovna ឬសាមញ្ញ Lipochka លេចឡើងនៅក្នុងល្បាយចម្លែកនៃធាតុខុសគ្នាបំផុតនៃភាសារបស់នាង: ទម្រង់នៃការនិយាយធម្មតាត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាប្រចាំថ្ងៃ។ jargon ឬភាសាដែលអះអាងថាជាភស្តុតាងនៃវីរនារីអប់រំ។ នេះ​ជា​ប្រភព​និង​ហេតុផល​នៃ​និយមន័យ​ប្រភេទ​នៃ​ការ​លេង​នេះ​: កំប្លែង​។ ក្រោយមកទៀត ដូចដែលអ្នកដឹង តំណាងឱ្យភាពផ្ទុយគ្នារវាងខាងក្នុង និងខាងក្រៅនៅក្នុងមនុស្ស។ ឧទាហរណ៍ផ្ទុយគ្នាគឺសុន្ទរកថារបស់វីរនារីម្នាក់ទៀតនៅក្នុងការងាររបស់ Ostrovsky - Katerina ពីរឿង "ផ្គរលាន់" ។ នៅទីនេះ តួអង្គគឺអស្ចារ្យណាស់ រូបភាពរបស់ស្ត្រីដែលទាក់ទាញឆ្ពោះទៅរកសេរីភាពខាងក្នុងគឺមានភាពរ៉ូមែនទិកក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ ដូច្នេះហើយភាសារបស់នាងគឺពោរពេញទៅដោយធាតុផ្សំនៃសោភ័ណភាពបែបប្រជាប្រិយ។ ដូច្នេះហើយ នាងយល់ឃើញថា ការធ្លាក់ចុះសីលធម៌ជាក់ស្តែងរបស់នាង ជាការក្បត់របស់ព្រះ និងជា បុគ្គលិកលក្ខណៈទាំងមូលដាក់ទោសខ្លួនឯងចំពោះរឿងនេះ ដោយស្ម័គ្រចិត្តចាកចេញពីជីវិតនេះ។ ដូច្នេះការលេងអាចត្រូវបានគេហៅថាសោកនាដកម្ម។

អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ G. Gukovsky ជឿថា "morphology" នៃការងារសិល្បៈមិនគួររួមបញ្ចូលពាក្យ "បន្ថែម" ទេ: រាល់ពាក្យសំដី គ្រប់លក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មគួរតែ "ធ្វើការ" សម្រាប់គំនិតនៃការងារ។ ដូចដែលវាត្រូវបានគេយល់ស្របនឹងនិក្ខេបបទដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Chekhov "Brevity គឺជាប្អូនស្រីនៃទេពកោសល្យ" ហើយជាទូទៅការគោរពនៃ laconism ទទួលយកនៅក្នុងការរិះគន់និងវិទ្យាសាស្ត្រអក្សរសាស្ត្រ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនិក្ខេបបទអំពីពាក្យ "លើសលប់" មិនអាចយល់បានតាមរបៀបសាមញ្ញទេ។ ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកគឺជាឧទាហរណ៍រាប់មិនអស់នៃ "សុន្ទរកថា Aesopian" និងប្រវែងគ្រប់ប្រភេទដែលកំណត់ដោយការពិចារណាលើការត្រួតពិនិត្យឬដោយច្បាប់នៃភាពសមរម្យនៃការនិយាយ។ ខុសពីធម្មតា គំនិតនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងខគម្ពីរពាក់កណ្តាលកំប្លែងដោយ E. Yevtushenko៖

"លាក់​ពាក្យ​មិន​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ

ខ្លឹមសារនៃធម្មជាតិសម្ងាត់ -

មហាក្សត្រីនៃខ្សែស្រឡាយនៅក្នុង yarn ។

ហើយ Vinokurov ដល់យើងជាយូរមកហើយ

បាននិយាយថាវាច្រើនពេកហើយ។

សូម្បីតែចាំបាច់។

ស្រមៃមើលប្រសិនបើខ្ញុំនិយាយត្រង់

វានឹងចេញមកមិនសមរម្យ,

នៅពេលដែលបុរសមិនមែនជាមនុស្សទន់ខ្សោយ

ទាំងអស់ក្នុងពេលតែមួយជាភាសារុស្សីបីពាក្យ

ខ្ញុំ​នឹង​និយាយ​ឲ្យ​ចំៗ»។

ច្បាប់ទូទៅនៅពេលពិចារណាពាក្យនៅក្នុងការងារសិល្បៈគឺការយល់ដឹងអំពីបរិបទនៃធាតុសុន្ទរកថា។ អ្នកទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញ L.I. Timofeev បានផ្តល់ឧទាហរណ៍នៃភាពចម្រុះនៃបរិបទសម្រាប់ពាក្យមួយនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Pushkin ។ "រង់ចាំ" Salieri និយាយទៅកាន់ Mozart ដែលកំពុងផឹកស្រាជាមួយថ្នាំពុល។ "រង់ចាំ" ហ្គីបស៊ីវ័យក្មេងខ្សឹបប្រាប់ Zemfira ។ "ចាំ" Aleko ស្រែកទៅកាន់យុវជនដោយវាយគាត់ដោយកាំបិត។ រាល់ពេលដែលពាក្យត្រូវបានឮខុសគ្នា; វាចាំបាច់ក្នុងការស្វែងរកទំនាក់ទំនងជាប្រព័ន្ធរបស់វាជាមួយនឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅក្នុងការងារ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីចាប់ផ្តើមរៀបចំទម្រង់ពាក្យសំដីនៅក្នុងសិល្បៈ? វាហាក់ដូចជាពីវចនានុក្រមពីវាក្យសព្ទ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការចាំថាអក្សរសិល្ប៍គឺជាទម្រង់ខ្ពស់បំផុតនៃភាពស្រស់ស្អាត គឺជាគុណភាពសោភ័ណភាពនៃការគិតរបស់មនុស្ស វាជាការជឿជាក់បំផុតក្នុងការចាប់ផ្តើមការរៀបចំប្រព័ន្ធនេះជាមួយនឹងន័យន័យធៀប ឬរូបភាពស្ទីលស្ទីល ពីព្រោះរូបភាពគឺជាគុណភាពជាក់លាក់នៃសិល្បៈ។ វាត្រូវបានគេដឹងថាអត្ថន័យនៃពាក្យនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តតែងតែផ្លាស់ប្តូរ។ "តារាង" នៅក្នុងភាសារុស្ស៊ីចាស់គឺមិនដូចគ្នាទាំងអស់ដូចនៅក្នុងសម័យទំនើបនេះ; ប្រៀបធៀប៖ " រាជធានី"," បានចាប់យកតារាង Kyiv ។ ផ្នែកនៃភាសាវិទ្យាដែលសិក្សាពីអត្ថន័យនៃពាក្យ និងការវិវត្តនៃអត្ថន័យទាំងនេះត្រូវបានគេហៅថា semantics ។ នៅក្នុងការងារកំណាព្យ ការផ្លាស់ប្តូរកើតឡើងឥតឈប់ឈរ ហើយនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយអំពីអត្ថន័យកំណាព្យ។ ពាក្យដែលបានប្រើ ក្នុង តាមន័យធៀប- ផ្លូវលំ។ តើអត្ថន័យនៃឃ្លានេះគឺ - អ្នកអាចស្វែងយល់នៅក្នុងបរិបទ៖ "ខ្ញុំបានញ៉ាំបបរ", "ការសម្តែងតំណាងឱ្យបបរ", "រថយន្តបានប្រែទៅជាបបរនៅពេលវាធ្លាក់ចុះ" - វាច្បាស់ណាស់ថានៅក្នុងទីពីរនិងទីបី។ ករណីពាក្យ "បបរ" មានក្នុងន័យធៀប។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Fet: "Spruce គ្របដណ្តប់ផ្លូវរបស់ខ្ញុំដោយដៃអាវ" - ​​គ្មាននរណាម្នាក់នឹងយកដៃអាវតាមព្យញ្ជនៈទេ។ Tropes ក៏កើតឡើងនៅក្នុងសុន្ទរកថាប្រចាំថ្ងៃផងដែរ: Ivan Petrovich - ក្បាលឆ្លាតដៃមាសទឹកហូរភ្នំ។ ប៉ុន្តែមាន tropes ដែលមានលក្ខណៈធម្មជាតិនៅក្នុងការនិយាយផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ ពួកវាមានភាពខុសប្លែកគ្នា៖ ស្ថេរភាពដែលបានប្រើប្រាស់ជាសាធារណៈ និងត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកនិពន្ធឥតឈប់ឈរ និងមិនស្ថិតស្ថេរ បានបង្កើតថ្មី មិនទាន់រួមបញ្ចូលក្នុងការប្រើប្រាស់ជាសាធារណៈ ប៉ុន្តែមានការលើកទឹកចិត្តខ្លាំង។

មួយក្នុងចំនោម tropes ទូទៅបំផុតគឺជាពាក្យប្រៀបធៀបដែលផ្អែកលើភាពស្រដៀងគ្នានៃវត្ថុឬគំនិតពីរដែលមិនដូចការប្រៀបធៀបពីរធម្មតាទេមានតែសមាជិកមួយប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ - លទ្ធផលនៃការប្រៀបធៀបដែលវាត្រូវបានប្រៀបធៀប: "។ ខាងកើតឆេះថ្ងៃរះថ្មី”។ ក្នុងករណីនេះការប្រៀបធៀបដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃការជំនួសគឺបង្កប់ន័យហើយអាចជំនួសបានយ៉ាងងាយស្រួល (ឧទាហរណ៍ "ពន្លឺភ្លឺនៃពេលព្រឹកព្រលឹមផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍ថាខាងកើតកំពុងឆេះ") ។ វិធីនៃការបង្ហាញពីបាតុភូតដែលធ្លាប់ស្គាល់នេះ បង្កើនប្រសិទ្ធភាពសិល្បៈរបស់ពួកគេ ធ្វើឱ្យពួកគេយល់កាន់តែច្បាស់ជាងការនិយាយជាក់ស្តែង។ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធដែលប្រើពាក្យប្រៀបធៀប។ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យមានទំនាក់ទំនង phraseological ដែលអ្នកនិពន្ធរួមបញ្ចូលពាក្យ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Mayakovsky: "ទ័ពសេះនៃ witticisms បានបង្កកបង្កើនកំពូល rhyming របស់ពួកគេ" ។ "Cavalry" ពិតណាស់មិនត្រូវបានប្រើនៅទីនេះក្នុងន័យព្យញ្ជនៈទេ។

ពាក្យប្រៀបធៀបអាចចាត់ថ្នាក់បាន។ មាន​ពាក្យ​ប្រៀបធៀប​ដែល​បញ្ជាក់​ថា​៖ អាកាសធាតុ​អាក្រក់​បាន​ផ្ទុះ​ឡើង លេខ​សំណាង មេឃ​ស្រពោន ពោល​គឺ​ដំណើរការ​ក្នុង​ធម្មជាតិ​ត្រូវ​បាន​ប្រដូច​ទៅ​នឹង​រដ្ឋ សកម្មភាព និង​ទ្រព្យសម្បត្តិ​របស់​មនុស្ស ឬ​សត្វ។ ប្រភេទមួយទៀតគឺការបង្កើតពាក្យប្រៀបធៀប៖ សុបិនមួយបានកើតមកដោយភាពអៀនខ្មាស់ - នោះគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិរបស់មនុស្សត្រូវបានប្រដូចទៅនឹងលក្ខណៈសម្បត្តិនៃបាតុភូតសម្ភារៈ។ អាចបន្ថែម៖ ឆន្ទៈដែក, បុរសទទេ។ មានការប្រៀបធៀបជាក់ស្តែងនៅពេលដែលផ្នែកស្រដៀងគ្នានៃវត្ថុផ្សេងៗគ្នាត្រូវបានគេប្រដូចទៅគ្នាទៅវិញទៅមក៖ ស្លាបរបស់រោងម៉ាស៊ីន មួកភ្នំ មួកនៅក្នុងកាសែត។ ពាក្យប្រៀបធៀបអរូបី គឺជាការបញ្ចេញមតិដែលបង្ហាញពីគំនិតអរូបី៖ វាលនៃសកម្មភាពសង្គម គ្រាប់នៃហេតុផល ខ្សែសង្វាក់នៃឧក្រិដ្ឋកម្ម។ ប្រភេទ​ទាំង​បួន​នេះ​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ថ្នាក់​នៃ​ពាក្យ​មួយ​ឃ្លា។ វាក៏មាន binomial ផងដែរ: គាត់ដឹកនាំដោយច្រមុះបានចាប់ផ្តើមធ្វើការដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់។ ន័យធៀបបែបនេះបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងការនិយាយប្រចាំថ្ងៃ។ ចំពោះ​ការ​ប្រៀបធៀប​កំណាព្យ​ជាក់ស្តែង លក្ខណៈ​ខាងក្រោម​អាច​ត្រូវ​បាន​កត់​សម្គាល់។ កវីប្រើពាក្យប្រៀបធៀបធម្មតាដោយមិនបង្ហាញអត្ថន័យថ្មី។ ឧទាហរណ៍ Nekrasov: "បេះដូងនឹងរួញដោយគំនិតដ៏ឈឺចាប់" ។ Twardowski៖

«ខ្ញុំ​ពោរពេញ​ដោយ​ជំនឿ​មិន​អាច​ប្រកែក​បាន

ជីវិតនោះ - មិនថាវារត់លឿនប៉ុណ្ណាទេ

នាងមិនភ្លាមៗទេ។

ហើយ​វា​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ខ្ញុំ»។

លក្ខណៈពិសេសទីពីរគឺដំណើរការដែលអ្នកនិពន្ធធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពពាក្យប្រៀបធៀបធម្មតា ដើម្បីបង្កើនការប្រៀបធៀបរបស់ពួកគេ។ Lermontov៖ "ប្រញាប់ឡើង។ ពេលវេលាហោះហើរ"ហើយចុងក្រោយ។ អ្នកនិពន្ធ និងកវីបង្កើតពាក្យប្រៀបធៀបថ្មី។ Gorky: "សមុទ្រសើច" Mayakovsky: "The candelabra laugh and neigh." អ្នកនិពន្ធរួមបញ្ចូលគ្នានូវអត្ថន័យប្រៀបធៀបជាមួយនឹងអត្ថន័យព្យញ្ជនៈ ហើយនេះមានឥទ្ធិពលលើអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ Stepan Trofimovich Verkhovensky (នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Dostoevsky "Demons") មានប្រាជ្ញាថា "នោះជាម្ភៃឆ្នាំហើយ នៅពេលដែលខ្ញុំបន្លឺសំឡេងរោទិ៍ និងហៅទៅធ្វើការ។ ខ្ញុំបានលះបង់ជីវិតរបស់ខ្ញុំចំពោះការហៅនេះ ហើយមនុស្សឆ្កួត ខ្ញុំបានជឿ។ ឥឡូវនេះ ខ្ញុំមិនជឿទៀតទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំហៅទូរស័ព្ទទៅ ខ្ញុំនឹងហៅដល់ទីបញ្ចប់ ខ្ញុំនឹងទាញខ្សែពួរទៅកាន់ផ្នូរ រហូតដល់ពួកគេរោទិ៍សម្រាប់ពិធីរំលឹកវិញ្ញាណក្ខន្ធរបស់ខ្ញុំ។ នៅទីនេះ ជាឧទាហរណ៍ រឿងរបស់ Turgenev អំពីស្នេហា យុវវ័យ និងថ្ងៃរីករាយដែលមានល្បឿនលឿន - "Spring Waters" មានអត្ថន័យក្នុងន័យធៀប និងន័យធៀបនៅក្នុងចំណងជើង។ Turgenev បង្ហាញវានៅក្នុង epigraph (ពី មនោសញ្ចេតនាចាស់): "រីករាយឆ្នាំ, ថ្ងៃរីករាយ។ របៀប ទឹកនិទាឃរដូវពួកគេបានប្រញាប់ប្រញាល់ "។ ហើយទីបំផុតពីជួរដូចគ្នា។ Tvardovsky ("ម្តាយ"):

"ហើយសម្លេងដំបូងនៃស្លឹកនៅតែមិនពេញលេញ។

ហើយផ្លូវមានពណ៌បៃតងនៅលើទឹកសន្សើម។

ហើយសំឡេងឯកោនៃការរមៀលនៅលើទន្លេ,

និងក្លិនដ៏សោកសៅនៃស្មៅវ័យក្មេង,

ហើយមេឃពណ៌ខៀវ

ខ្ញុំ​រំលឹក​អ្នក​រាល់​ពេល»។

ប្រភេទសំខាន់មួយទៀតនៃ trope ដែលបង្កើតជាន័យធៀបគឺ metonymy ។ វាដូចជាពាក្យប្រៀបធៀប គឺជាការរួមផ្សំនៃទិដ្ឋភាព និងបាតុភូតនៃជីវិត។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងពាក្យប្រៀបធៀប ការពិតស្រដៀងគ្នាត្រូវបានប្រដូចគ្នាទៅវិញទៅមក។ ម៉្យាងវិញទៀត Metonymy គឺជាពាក្យដែលរួមផ្សំជាមួយអ្នកដទៃ បង្ហាញពីការប្រដូចនៃបាតុភូតដែលនៅជាប់គ្នា ពោលគឺវត្ថុដែលមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក។ "ខ្ញុំមិនបានបិទភ្នែកពេញមួយយប់ទេ" នោះគឺខ្ញុំមិនបានគេងទេ។ ការបិទភ្នែកខាងក្រៅគឺជាការបង្ហាញពីសន្តិភាពនៅទីនេះ ការភ្ជាប់នៃបាតុភូតគឺជាក់ស្តែង។ ដូចជាពាក្យប្រៀបធៀបមួយ trope នេះផ្តល់ប្រាក់កម្ចីដល់ការចាត់ថ្នាក់។ មានប្រភេទជាច្រើននៃ metonymy ។ ឧទាហរណ៍ មាន​ការ​ប្រដូច​កន្សោម​ខាង​ក្រៅ​ទៅ​នឹង​សភាព​ខាងក្នុង : អង្គុយ​ចុះ; ក៏ដូចជាឧទាហរណ៍ខាងលើ។ ម្នាលភិក្ខុ​ទាំង​ឡាយ សេចក្តី​នៃ​ទី​នោះ ពោល​គឺ​ការ​ផ្សំ​នូវ​វត្ថុ​ដែល​តម្កល់​ទុក​ក្នុង​ទី​ណា​មួយ​នូវ​របស់​ដែល​មាន​ក្នុង​ទី​នោះ : ម្នាល​ភិក្ខុ​ទាំង​ឡាយ មាន​កិរិយា​ល្អ សាល​កំពុង​ពុះ​កញ្ជ្រោល ភ្លើង​ឆេះ ។ ក្នុង​ករណី​ពីរ​ចុង​ក្រោយ​នេះ គឺ​មាន​ការ​រួបរួម​នៃ​ការ​ប្រៀបធៀប​និង​ការ​អនុលោមភាព។ អត្ថន័យនៃកម្មសិទ្ធិ ពោលគឺការប្រដូចវត្ថុទៅនឹងវត្ថុដែលវាជាកម្មសិទ្ធិ៖ ដើម្បីអាន Paustovsky (នោះគឺជាសៀវភៅរបស់គាត់) ជិះកាប៊ីន។ Metonymy ដូចជាការប្រដូចសកម្មភាពទៅនឹងឧបករណ៍របស់វា: ដុតនិងដាវ មានន័យថាបំផ្លាញ; ប៊ិចរស់រវើក មានន័យថា ព្យាង្គរស់រវើក។ ប្រហែលជាប្រភេទមេតូនីមិកទូទៅបំផុតគឺ synecdoche នៅពេលដែលជំនួសឱ្យផ្នែកមួយទាំងមូលត្រូវបានគេហៅថាហើយជំនួសឱ្យទាំងមូល - ផ្នែករបស់វា: "ទង់ទាំងអស់នឹងមកលេងយើង" ។ យើងយល់ថាការមកលេងយើងនៅក្នុង ក្រុង​ថ្មី- កំពង់ផែមួយនៅលើសមុទ្របាល់ទិក - នឹងមិនមានទង់ជាតិបែបនេះទេប៉ុន្តែកប៉ាល់មកពីប្រទេសផ្សេងៗគ្នា។ ឧបករណ៍ស្ទីលស្ទីលនេះរួមចំណែកដល់ការសង្ខេប និងការបញ្ចេញមតិនៃការនិយាយបែបសិល្បៈ។ ការប្រើប្រាស់ synecdoche គឺជាលក្ខណៈពិសេសមួយនៃសិល្បៈនៃពាក្យដែលតម្រូវឱ្យមានវត្តមាននៃការស្រមើលស្រមៃដោយមានជំនួយពីបាតុភូតនេះកំណត់លក្ខណៈអ្នកអាននិងអ្នកនិពន្ធ។ និយាយយ៉ាងតឹងរឹង, synecdoche នៅក្នុង អារម្មណ៍ទូលំទូលាយពាក្យនេះគឺជាមូលដ្ឋាននៃការបន្តពូជសិល្បៈណាមួយនៃការពិត, ភ្ជាប់ជាមួយការជ្រើសរើសយ៉ាងតឹងរឹង, តឹងរ៉ឹងសូម្បីតែនៅក្នុងប្រលោមលោកមួយ។ នៅក្នុងការនិយាយប្រចាំថ្ងៃ ធាតុក្នុងន័យធៀបដូចជា metonymy គឺជារឿងធម្មតាណាស់ ប៉ុន្តែជារឿយៗយើងមិនបានកត់សម្គាល់ឃើញពួកគេទេ៖ អាវរោមពីស្មារបស់ចៅហ្វាយ ឥឡូវនេះសិស្សបានដឹងខ្លួន (ឬសន្លប់) ហេ វ៉ែនតា! កំណាព្យអាចនិយាយឡើងវិញនូវអត្ថន័យធម្មតា៖ "ជនជាតិបារាំងជាកូនគាត់និយាយលេងជាមួយអ្នក" (A. Polezhaev) "ទីក្រុងម៉ូស្គូដែលត្រូវបានដុតដោយភ្លើងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យជនជាតិបារាំង" (M. Lermontov) ។ វាច្បាស់ណាស់ថាយើងមិននិយាយអំពីជនជាតិបារាំងម្នាក់ទេ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត ពិតណាស់គឺការស្វែងរកទម្រង់មេតូនីមិកថ្មីនៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ។ Lermontov: "លាហើយរុស្ស៊ីដែលមិនបានលាងហើយអ្នកឯកសណ្ឋានពណ៌ខៀវ" ។ អត្ថន័យទូលំទូលាយក៏មាននៅក្នុងសិល្បៈផងដែរ។ ជាធម្មតាពួកវាត្រូវបានគេហៅថាពាក្យប្រៀបធៀបមេតូនីមិក នេះគឺជាវេននៃការនិយាយទាំងស្រុង ដែលផ្អែកលើការពន្យល់។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍បុរាណមួយ - ពី "Eugene Onegin":

“គាត់​មិន​មាន​បំណង​ចង់​និយាយ​ស្តី​ទេ។

នៅក្នុងធូលីតាមកាលកំណត់

លោកុប្បត្តិនៃផែនដី"

(ពោល​គឺ​មិន​ចង់​សិក្សា​ប្រវត្តិសាស្ត្រ)។ ប្រហែលជានិយមន័យវាក្យស័ព្ទមួយផ្សេងទៀតនៃការផ្លាស់ប្តូរបែបនេះគួរតែត្រូវបានស្វែងរក។ ការពិតគឺថាមានបាតុភូតទូទៅនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ដែលចាំបាច់ត្រូវកំណត់ដោយពាក្យ "ឃ្លា" ។ បាតុភូត​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ជា​ការ​លេងសើច។ តាមពិត ឃ្លា​បែប​នេះ​មិន​មែន​គ្រាន់​តែ​ជា​ការ​និយាយ​បែប​កំប្លែង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​និយាយ​បែប​តិះដៀល​។ ជាអកុសល មិនមានភាពខុសគ្នាបែបនេះនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាណាមួយឡើយ។ មិនដូច parody វត្ថុនៃ satire ក្នុង periphrase គឺជាបាតុភូតមួយដែលមិនមានការទាក់ទងដោយផ្ទាល់ជាមួយនឹងខ្លឹមសារនៃការងារដែលជាទម្រង់ដែលត្រូវបានខ្ចីដោយ satirist ។ នៅក្នុងពាក្យសំដីបែបនេះ កវីតែងតែប្រើទម្រង់នៃស្នាដៃដែលពេញនិយមបំផុត ដោយមិនមានបំណងបង្ខូចកេរ្តិ៍ឈ្មោះពួកគេឡើយ៖ អ្នកតិះដៀលត្រូវការទម្រង់នេះ ដើម្បីបង្កើនសំឡេងសោកសៅនៃស្នាដៃរបស់គាត់ ដោយការប្រើប្រាស់មិនធម្មតារបស់វា។ Nekrasov នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ "វាទាំងគួរឱ្យធុញនិងសោកសៅហើយគ្មាននរណាម្នាក់បោកប្រាស់សន្លឹកបៀក្នុងគ្រាលំបាកក្នុងហោប៉ៅ" មិនមានបំណងចង់ចំអក Lermontov ទាល់តែសោះ។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ N. Dobrolyubov "ខ្ញុំចាកចេញពីថ្នាក់រៀនដោយគិត" Lermontov ក៏មិនត្រូវបានចំអកដែរ: នៅទីនេះយើងកំពុងនិយាយអំពីកំណែទម្រង់សាលារៀនដែលមានប្រតិកម្មដែលត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយអ្នកទទួលខុសត្រូវនៃស្រុកអប់រំ Kiev N.I. Pirogov ។

ជាញឹកញាប់ ឃ្លាមេតូនីមិក នៅជាប់នឹងឈ្មោះសំខាន់ៗក្នុងទម្រង់ជាឧបសម្ព័ន្ធ ផ្តល់ លក្ខណៈរូបិយវត្ថុបានពិពណ៌នា។ នៅទីនេះ កវីបារម្ភអំពីថាតើអ្នកអានគ្រប់រូបយល់អំពីរូបភាពប្រភេទនេះ ហើយ "អមជាមួយ" វា។ នៅក្នុងពាក្យធម្មតា។. Pushkin៖

"ហើយឥឡូវនេះពីការតាំងទីលំនៅជិតបំផុត។

ទុំទាវ idol,

ម្តាយស្រុករីករាយ,

មេបញ្ជាការ​ក្រុមហ៊ុន​បាន​មក​ដល់​ហើយ»។

ហើយម្តងទៀត Pushkin៖

"ប៉ុន្តែអ្នកបានខ្ចាត់ខ្ចាយបរិមាណ

ពីបណ្ណាល័យរបស់អារក្ស

អាល់ប៊ុមដ៏អស្ចារ្យ,

ការធ្វើទារុណកម្មនៃចង្វាក់ទាន់សម័យ" ។

ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ ឃ្លាគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាង ដែលជាកន្លែងដែលគ្មានឈ្មោះសំខាន់ស្របគ្នា ជារៀងរាល់ថ្ងៃ-prosaic សុន្ទរកថាមានន័យ. Pushkin ដូចគ្នា៖

“តើ​អ្នក​បាន​ឮ​សំឡេង​ពេល​យប់​ហួស​ពី​ព្រៃ​ឬ?

អ្នកចំរៀងនៃក្តីស្រលាញ់ អ្នកចំរៀងនៃក្តីទុក្ខរបស់អ្នក”។

ឧទាហរណ៍ខាងលើបង្ហាញថា tropes នៅក្នុងការនិយាយសិល្បៈជាញឹកញាប់តំណាងឱ្យ ឬរៀបចំសម្រាប់រូបភាពសិល្បៈទូលំទូលាយដែលហួសពីព្រំដែននៃរចនាសម្ព័ន្ធ semantic ឬ stylistic ត្រឹមត្រូវ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅទីនេះ គឺជាប្រភេទនៃការប្រៀបធៀបនិម្មិត នៅពេលដែលការងារទាំងមូល ឬវគ្គដាច់ដោយឡែកមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមគោលការណ៍នៃពាក្យប្រៀបធៀប។ យើងកំពុងនិយាយអំពីនិមិត្តសញ្ញាមួយ - រូបភាពដែលការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងជីវិតរបស់មនុស្សមិនត្រូវបានបង្ហាញដោយផ្ទាល់ទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្កប់ន័យ។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីល្បាញមួយ - រូបភាពនៃសេះដែលវាយដំនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Dostoevsky "ឧក្រិដ្ឋកម្មនិងការផ្តន្ទាទោស" ដែលជានិមិត្តរូបនៃការរងទុក្ខជាទូទៅ។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងនៅក្នុងកំណាព្យ "Sail" និង "Pine" ដោយ Lermontov បិសាចនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ "The Demon" Falcon, Uzh និង Petrel ដោយ Gorky ត្រូវបានតំណាងដោយនិមិត្តសញ្ញាដូចគ្នា។ តើនិមិត្តសញ្ញាមានដើមកំណើតយ៉ាងដូចម្តេច? ពីភាពស្របគ្នាដោយផ្ទាល់នៅក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ដើមប៊ីចកំពុងទំនោរ - ក្មេងស្រីកំពុងយំ។ ប៉ុន្តែក្រោយមក ក្មេងស្រីនោះបានបាត់ខ្លួន ហើយដើមប៊ីចដែលអោនមកចាប់ផ្តើមត្រូវបានយល់ថាជានិមិត្តសញ្ញារបស់ក្មេងស្រី។ និមិត្តសញ្ញាមិនមែនទេ។ មនុស្សជាក់លាក់, ពួកគេគឺជាទូទៅ។ និមិត្តសញ្ញាមានអត្ថន័យឯករាជ្យ។ រួចហើយ Falcon អាចនៅតែជា falcon និងពស់ ប៉ុន្តែប្រសិនបើពួកគេបាត់បង់មុខងារឯករាជ្យរបស់ពួកគេ ពួកគេនឹងក្លាយទៅជា allegory ។ នេះ​ជា​រូបភាព​ដែល​ប្រើ​តែ​ជា​មធ្យោបាយ​នៃ​ការ​លើក​ឡើង​ប៉ុណ្ណោះ វា​មាន​សកម្មភាព​ច្រើន​ជាង​ការ​ស្រមៃ។ Allegories បានកើតឡើងនៅក្នុងរឿងនិទានអំពីសត្វ - ពីភាពស្របគ្នា។ សត្វលាបានចាប់ផ្តើមសម្គាល់ មនុស្ស​ដែល​ឆ្កួត(ដែលតាមពិតគឺអយុត្តិធម៌) កញ្ជ្រោងមានល្បិច។ ដូច្នេះមានរឿងព្រេងជាមួយភាសា "អេសូពី" ។ នៅទីនេះវាច្បាស់ណាស់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាថាសត្វត្រូវបានបង្ហាញសម្រាប់ការឆ្លង។ ទំនាក់ទំនងមនុស្ស. ជាការពិតណាស់ អាឡែហ្ស៊ីមានមិនត្រឹមតែនៅក្នុងរឿងនិទានទេ ដូចជារឿងរបស់ Saltykov-Shchedrin ("The Eagle-Maecenas", "The Wise Scribbler", "The Sane Hare") និងរឿងប្រលោមលោក ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងប្រលោមលោក និងរឿងខ្លីផងដែរ។ មនុស្សម្នាក់អាចរំលឹក "សុបិន" បីដំបូងរបស់ Vera Pavlovna ពីប្រលោមលោករបស់ Chernyshevsky អ្វីដែលត្រូវធ្វើ? Dickens និយាយនៅក្នុង "Little Dorrit" ថា polyp វ័យក្មេងដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយបានចូលទៅក្នុង "ក្រសួងរង្វង់មូល" ដើម្បីខិតទៅជិតនំហើយវាល្អណាស់ដែលគោលបំណងនិងគោលបំណងនៃក្រសួងគឺ "ដើម្បីការពារនំពីមនុស្សដែលមិនស្គាល់។ "

ទម្រង់នៃអត្ថិភាពនៃសិល្បៈគឺជាការងារសិល្បៈ (ការងារសិល្បៈ) ជាប្រព័ន្ធនៃរូបភាពសិល្បៈដែលបង្កើតបានជាទាំងមូល។ វាតំណាងឱ្យការពិតខាងវិញ្ញាណ និងសម្ភារៈដែលកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស ដែលជាតម្លៃសោភ័ណភាពដែលត្រូវនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសិល្បៈ។ នៅក្នុងការងារសិល្បៈ ក្នុងទម្រង់ជាន័យធៀប និមិត្តសញ្ញា ទាំងការពិតនៃកម្មវត្ថុ និងពិភពប្រធានបទរបស់វិចិត្រករ ទស្សនៈពិភពលោក បទពិសោធន៍ អារម្មណ៍ គំនិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ មធ្យោបាយនៃការបង្ហាញពីភាពចម្រុះទាំងអស់នេះគឺជាភាសាសិល្បៈពិសេស។ “ការងារសិល្បៈគឺជាឥទ្ធិពលពេញលេញ សម្រាកនៅក្នុងខ្លួនវា និងដែលមានស្រាប់សម្រាប់ខ្លួនវា ហើយប្រឆាំងនឹងការចុងក្រោយ ដែលជាការពិតឯករាជ្យចំពោះធម្មជាតិ។ ក្នុង​ការងារ​សិល្បៈ ទម្រង់​នៃ​ការ​មាន​តែ​ជា​ការពិត​នៃ​ឥទ្ធិពល​ប៉ុណ្ណោះ។ ការងារសិល្បៈដែលយល់ឃើញថាធម្មជាតិជាទំនាក់ទំនងរវាងទិសដៅម៉ូតូ និងការចាប់អារម្មណ៍ដែលមើលឃើញត្រូវបានដោះលែងពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងដោយចៃដន្យ។
មួយ​នៃ គោលការណ៍សំខាន់ៗការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ និងជាការងារសិល្បៈ អនុគ្រោះដល់គោលការណ៍នៃការរួបរួមនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ ខ្លឹមសារនៃគោលការណ៍នេះគឺថាទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមានទំនាក់ទំនងសរីរាង្គជាមួយខ្លឹមសារ និងត្រូវបានកំណត់ដោយវា ហើយខ្លឹមសារលេចឡើងតែក្នុងទម្រង់ជាក់លាក់មួយ។
ទម្រង់សិល្បៈ (ពីទម្រង់ឡាតាំង - រូបរាង) - រចនាសម្ព័ននៃការងារសិល្បៈអង្គការផ្ទៃក្នុងរបស់វាស្មុគស្មាញទាំងមូល មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ. បង្កើតដោយជំនួយនៃមធ្យោបាយន័យធៀប និងការបង្ហាញនៃប្រភេទសិល្បៈជាក់លាក់មួយ ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារសិល្បៈ ទម្រង់នេះតែងតែបង្ហាញពីមធ្យោបាយដែលខ្លឹមសារត្រូវបានបញ្ជូននៅក្នុងការងារសិល្បៈ។ ខ្លឹមសារនេះបើយោងតាម ​​​​L.S. Vygotsky គឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកនិពន្ធបានយកជាការត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដែលមានមុនរឿង ហើយអាចមាននៅខាងក្រៅ និងដោយឯករាជ្យពីវា។ ខ្លឹមសារគឺជាធាតុផ្សំចាំបាច់នៃវត្ថុសាភ័ណភ្ព។ M.M. Bakhtin បានសរសេរនៅក្នុងការងារ "បញ្ហានៃមាតិកាសម្ភារៈនិងទម្រង់ពាក្យសំដី ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ”: “ការពិតនៃការយល់ដឹង និងសកម្មភាពសោភ័ណភាព ដែលនៅក្នុងការទទួលស្គាល់ និងការវាយតម្លៃរបស់វា ចូលទៅក្នុងវត្ថុសោភ័ណភាព ហើយត្រូវបានស្ថិតនៅក្រោមការបង្រួបបង្រួមដោយវិចារណញាណជាក់លាក់ ភាពឯកោ ការបង្កើតភាពឯកោ ភាពឯកោ និងការបញ្ចប់ ពោលគឺឧ។ ការរចនាសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយដោយមានជំនួយពីសម្ភារៈយើងហៅថាខ្លឹមសារនៃវត្ថុសាភ័ណភ្ព។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ខ្លឹមសារគឺសុទ្ធតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីសិល្បៈនៃបាតុភូតនៃការពិតនៅក្នុងការយល់ដឹងវាយតម្លៃរបស់ពួកគេ។
ការពឹងផ្អែកនៃទម្រង់បែបបទលើខ្លឹមសារនៃការងារត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការពិតដែលថាទីមួយមិនមានទេបើគ្មានទីពីរ។ ខ្លឹមសារគឺជាអត្ថន័យខាងក្នុងនៃទម្រង់ជាក់លាក់មួយ ហើយទម្រង់គឺជាខ្លឹមសារនៅក្នុងភាពភ្លាមៗរបស់វា។
ការប្រឆាំងនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់គឺជាលក្ខណៈចម្បងសម្រាប់ដំណាក់កាលនៃភាពច្នៃប្រឌិត ពោលគឺឧ។ សម្រាប់ការបង្កើតគ្នាទៅវិញទៅមករបស់ពួកគេនៅពេលដែលសិល្បករយល់ពីអ្វីដែលគាត់ចង់បង្ហាញនៅក្នុងការងារសិល្បៈហើយស្វែងរកមធ្យោបាយគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់រឿងនេះ។ នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈដែលបានបញ្ចប់ ទម្រង់ និងខ្លឹមសារច្បាស់ជាត្រូវតែបង្កើតជាឯកភាព និងសុខដុមរមនាដែលមិនអាចបំបែកបាន។
និយាយអំពីការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មិនគួរមើលស្រាលពីសារៈសំខាន់នៃទម្រង់សិល្បៈជាកម្លាំងបង្ហាញនោះទេ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅក្នុងប្រពៃណីទស្សនវិជ្ជាអ៊ឺរ៉ុបតាំងពីសម័យអារីស្តូត ទម្រង់ត្រូវបានគេយល់ថាជាគោលការណ៍ជាក់លាក់នៃវត្ថុ ខ្លឹមសារ និងកម្លាំងជំរុញរបស់វា។ ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈក្លាយជាការយល់ឃើញតាមអារម្មណ៍ ទទួលបាននូវសារៈសំខាន់នៃសោភ័ណភាព ដោយសារការសម្រេចបានរបស់វាក្នុងទម្រង់សិល្បៈ ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មលើខ្លឹមសារ។ វាអាចរួមចំណែកដល់ការលាតត្រដាងពេញលេញ និងគួរឱ្យជឿជាក់បំផុតនៃខ្លឹមសារ ប៉ុន្តែវាក៏អាចរំខានដល់ការបញ្ចេញមតិរបស់វា ធ្វើឱ្យកម្លាំងនៃឥទ្ធិពលរបស់វាចុះខ្សោយ និងតាមការយល់ឃើញ។
ប្រសិនបើអ្នកវិភាគការងារសិល្បៈដោយយកចិត្តទុកដាក់ វាពិតជាងាយស្រួលក្នុងការរកឃើញថាធាតុទាំងអស់របស់វាអាចត្រូវបានបែងចែកទៅជាផ្លូវការ និងខ្លឹមសារ។ ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈរួមមាន ប្រធានបទ ជម្លោះ គំនិត តួអង្គ គ្រោងរឿង។ ធាតុផ្លូវការនៃការងារសិល្បៈរួមមាន សមាសភាព ប្រភេទ ការនិយាយ និងចង្វាក់។ ភាពជាក់លាក់ ភាសាសិល្បៈប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗគ្នាកំណត់ពីសារៈសំខាន់យ៉ាងសំខាន់សម្រាប់ពួកគេនៃធាតុផ្លូវការនីមួយៗ៖ នៅក្នុងតន្ត្រី - ភ្លេង, គំនូរ - ពណ៌, នៅក្នុងក្រាហ្វិក - គំនូរជាដើម។ ទម្រង់នៃការងារត្រូវតែជា ឯកភាពផ្ទៃក្នុង. ភាពសុខដុម, សមាមាត្រនៃធាតុរបស់វា - លក្ខខណ្ឌចាំបាច់ភាពពេញលេញ ភាពល្អឥតខ្ចោះ ភាពស្រស់ស្អាតនៃការងារសិល្បៈ។
ខ្លឹមសារតែងតែត្រូវបានរៀបចំឡើង និងបង្ហាញតែក្នុងលក្ខណៈនៃសិល្បៈ ពោលគឺឧ។ សំខាន់មិនអាចបំបែកចេញពីទម្រង់។ វាមានច្រើនស្រទាប់ និងច្រើនមុខ។ កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃមាតិកាគឺជាគំនិតនិងប្រធានបទដែលកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធមាតិកាទាំងមូលនៃការងារ។
គំនិត​នេះ​គឺ​ជា​អត្ថន័យ​ន័យ​ធៀប និង​សោភ័ណភាព​ចម្បង។ គំនិតសិល្បៈតែងតែមានលក្ខណៈដើម និងប្លែកពីគេ។ វាអាចរួមបញ្ចូលទស្សនវិជ្ជា នយោបាយ វិទ្យាសាស្ត្រ និងគំនិតផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានកំណត់ទាំងស្រុងចំពោះពួកវាទេ។ រចនាសម្ព័ននៃការងារគឺសម្បូរបែបណាស់ដែលរួមបញ្ចូលគ្នារវាងគំនិតទាំងពីរនេះនិងភាពសម្បូរបែបនៃចក្ខុវិស័យសោភ័ណភាពនៃពិភពលោក។ សិល្បៈមិនត្រឹមតែចាប់អារម្មណ៍លើនយោបាយ ទស្សនវិជ្ជា វិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្នុងប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សចំពោះពិភពលោក ដល់មនុស្សផ្សេងទៀត និងខ្លួនឯងផងដែរ។ ទំនាក់ទំនងទាំងនេះដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងដោយសិល្បៈ ប្រែទៅជាស្មុគស្មាញ និងសម្បូរបែបជាងប្រព័ន្ធនៃគំនិតដ៏ជ្រៅបំផុត។ ចូរយើងបង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យ រឿងនិទានទស្សនវិជ្ជា Richard Bach "The Seagull Jonathan Livingston" ហើយយើងនឹងរកឃើញនៅក្នុងវាចំនួនដ៏ច្រើន។ គំនិតទស្សនវិជ្ជា៖ ការកែលម្អខាងសីលធម៌ និងផ្លូវកាយ ការស្វែងរកអត្ថន័យនៃជីវិត និងការបង្ហាត់បង្រៀន ភាពឯកកោ និងការនិរទេសខ្លួន ការស្លាប់ និងការរស់ឡើងវិញ។ ប៉ុន្តែអត្ថន័យនៃការងារតូចតាចនេះគឺធំជាងគំនិតទាំងនេះ៖ នៅក្នុងវា ក្នុងទម្រង់ជាសត្វសមុទ្រ ខ្លឹមសារនៃព្រលឹងដែលសម្រាក និងសម្រាកត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញ។ ព្រលឹងមនុស្សបង្ហាញពីសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏អស់កល្បរបស់បុគ្គលម្នាក់ចំពោះចំណេះដឹង ភាពល្អឥតខ្ចោះ ដើម្បីទទួលបានអត្ថន័យពិតនៃជីវិត៖
« ហើយ​យ៉ូណាថាន​បាន​រៀន​មេរៀន​នៃ​សេចក្ដី​សប្បុរស​កាន់តែ​ជ្រៅ គាត់​កាន់តែ​ឃើញ​ធម្មជាតិ​នៃ​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​កាន់តែ​ច្បាស់ នោះ​គាត់​កាន់តែ​ចង់​ត្រឡប់​មក​ផែនដី​វិញ។ ត្បិត​ថា​ជីវិត​ឯកា​ក៏​ដោយ Jonathan Seagull បាន​កើត​មក​ដើម្បី​ធ្វើ​ជា​គ្រូ។ គាត់បានឃើញអ្វីដែលជាការពិតសម្រាប់គាត់ ហើយគាត់អាចដឹងពីសេចក្តីស្រឡាញ់បានលុះត្រាតែបង្ហាញចំណេះដឹងរបស់គាត់អំពីការពិតដល់នរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត - ដល់នរណាម្នាក់ដែលកំពុងស្វែងរក និងអ្នកដែលត្រូវការឱកាសដើម្បីស្វែងរកការពិតសម្រាប់ខ្លួនគាត់ប៉ុណ្ណោះ។
គំនិតនៃ The Seagull ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពជាការបោះពុម្ពដាច់ដោយឡែកមួយនៅចុងឆ្នាំ 1970 បានទាក់ទាញអ្នកអានច្រើនជាងមួយជំនាន់ចូលទៅក្នុងអាណាចក្រដ៏អស់កល្បនៃពាក្យ។ ដូច្នេះ លោក Ray Bradburyធ្លាប់និយាយថាសៀវភៅនេះផ្តល់ឱ្យគាត់នូវអារម្មណ៍នៃការហោះហើរនិងស្តារភាពវ័យក្មេងឡើងវិញ។
ប្រធានបទនៃការងារសិល្បៈ (ប្រធានបទក្រិក - បំភ្លឺ។ អ្វីដែលត្រូវបានដាក់ [ជាមូលដ្ឋាន]) គឺជាវត្ថុ រូបភាពសិល្បៈ, ជួរនៃបាតុភូតជីវិតដែលបានចាប់យកនៅក្នុងការងារ និងបានប្រមូលផ្តុំគ្នាដោយគំនិត-បញ្ហារបស់អ្នកនិពន្ធ។ ប្រធានបទគឺជាផ្នែកមួយនៃ ធាតុសំខាន់ៗខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈ។ វាចង្អុលទៅជួរនៃបាតុភូតដែលបម្រើជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការបង្កើតការងារសិល្បៈមួយ។ ឧទាហរណ៍ប្រធានបទនៃប្រលោមលោករបស់ L. Tolstoy "Anna Karenina" គឺ ជោគវាសនាសោកនាដកម្មទំនាក់ទំនងរវាងអាណានិង Vronsky ។
បន្ថែមពីលើប្រធានបទសំខាន់ ការងារអាចមានប្រធានបទចំហៀងដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រធានបទសំខាន់ ក្រោមប្រធានបទ។ ជាឧទាហរណ៍ រួមជាមួយនឹងប្រធានបទសំខាន់នៃទំនាក់ទំនងរវាង Onegin និង Tatyana នៅក្នុងកំណាព្យ "Eugene Onegin" ដោយ A.S. Pushkin មានប្រធានបទជាច្រើន៖ ប្រធានបទនៃទំនាក់ទំនងរវាង Lensky និង Olga ប្រធានបទនៃទំនាក់ទំនងមាតាបិតា។ល។
ប្រធានបទគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងគំនិតនៃការងារ។ ពួកគេរួមគ្នាបង្កើតជាមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជា និងប្រធានបទតែមួយនៃការងារ។ ប្រធានបទរកឃើញការបញ្ចេញមតិបន្ថែមទៀតរបស់វាតាមរយៈតួអក្សរ ជម្លោះ គ្រោង។ នេះគឺជាកម្រិតមាតិកាទាបនៃការងារសិល្បៈបន្ទាប់។
តួអក្សរ - តំណាងសិល្បៈនៃប្រព័ន្ធនៃលក្ខណៈសម្បត្តិប្លែករបស់មនុស្សម្នាក់ដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការគោរពខ្លួនឯងទំនាក់ទំនងជាមួយពិភពខាងក្រៅនិងមនុស្សផ្សេងទៀតនៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញនិងសាមញ្ញ។ ស្ថានភាពជីវិត. អាស្រ័យលើទិសដៅនៃសិល្បៈ តួអង្គអាចត្រូវបានពិពណ៌នាតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ ពួកវាអាចលេចឡើងតាមលក្ខខណ្ឌ។ នេះជារបៀបដែលភាពប្រាកដនិយមទាក់ទាញពួកគេ ដោយបង្ហាញពីរបៀបដែលលក្ខខណ្ឌ ព្រឹត្តិការណ៍ បាតុភូតនៃការពិតមានឥទ្ធិពលលើការបង្កើតតួអង្គ និងការបង្ហាញរបស់វា។ ទាំងនេះគឺជាវីរបុរសរបស់ O. de Balzac, C. Dickens, J. Galsworthy ។ តួអក្សរអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាបានមកពីតំណពូជ និងលក្ខណៈសរីរវិទ្យា ដូចដែលបានធ្វើនៅក្នុងធម្មជាតិនិយម (E. Zola, E. និង J. Goncourt)។ ពួកគេអាចត្រូវបានបង្ហាញថាជាឧត្តមគតិ និងប្រឆាំងទៅនឹងពិភពលោកជុំវិញទាំងមូល ដែលជារឿយៗជាអរិភាព។ នេះជារបៀបដែលរ៉ូមែនទិកជាច្រើនគូរតួអង្គ។ នេះជារបៀបដែល M.Yu. Lermontov បង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរសនៅក្នុងកំណាព្យ "The Corsair"៖
ចាប់តាំងពីពេលនោះមកជាមួយនឹងព្រលឹងបោកប្រាស់
ខ្ញុំ​បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នក​រាល់​គ្នា​មិន​ទុក​ចិត្ត។
អូ! មិននៅក្រោមដំបូលផ្ទះ
នៅពេលនោះខ្ញុំ - ហើយក្រៀមស្វិត។
ខ្ញុំមិនអាចជាមួយនឹងស្នាមញញឹមនៃភាពរាបទាប
តាំងពីពេលនោះមក ខ្ញុំបានផ្ទេរអ្វីៗទាំងអស់៖
ចំអក មោទនភាព ការមើលងាយ...
ខ្ញុំគ្រាន់តែស្រលាញ់ខ្លាំងជាង។
មិនពេញចិត្តនឹងខ្លួនឯង
ចង់ស្ងប់ស្ងាត់ មានសេរីភាព
ជាញឹកញាប់ខ្ញុំដើរកាត់ព្រៃ
ហើយមានតែនៅទីនោះទេដែលគាត់បានរស់នៅជាមួយព្រលឹងរបស់គាត់ ...
ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា សិល្បករ​ពិត​ប្រាកដ​ទាំង​អស់​មិន​ថា​ចូល​សិល្បៈ​ទិស​ណា​ក៏​ប្រឹង​ប្រែង តួអក្សរធម្មតា។នៅក្នុងភាពដើមផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។ ជីវិតខាងក្នុង, ដំណើរស្វែងរកសីលធម៌។
ជម្លោះ - ភាពផ្ទុយគ្នាដែលបានរចនាឡើងដោយសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស ការប៉ះទង្គិចនៃតួអង្គផ្សេងៗគ្នា ទស្សនៈ គំនិត ចំណាប់អារម្មណ៍។ល។ តួនាទីនៃជម្លោះ និងប្រភពដើមរបស់វាអាស្រ័យដោយផ្ទាល់មិនត្រឹមតែលើទិដ្ឋភាពដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានផងដែរ។ លក្ខណៈពិសេសនិងមធ្យោបាយនៃការវាយអក្សរ ប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងសោកនាដកម្ម ឬក្នុងគំនូរដ៏មហិមា ជម្លោះបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាការបង្ហាញផ្ទាល់នៃការតស៊ូរបស់តួអង្គផ្ទុយ និងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង - ជាការបង្ហាញអារម្មណ៍នៃការប៉ះទង្គិចគ្នារបស់មនុស្ស និងអារម្មណ៍ខុសៗគ្នា។ ជម្រៅនៃជម្លោះ ភាពមុតស្រួច និងភាពពេញលេញរបស់វានៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈភាគច្រើនកំណត់ជម្រៅនៃឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តនៃការងារសិល្បៈលើប្រធានបទដែលយល់ឃើញ។ ជាលទ្ធផលច្រើនបំផុត ផលប៉ះពាល់ខ្លាំងក្នុងមនុស្សម្នាក់ៗ គឺជាស្នាដៃសិល្បៈនៃប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈទាំងនោះ ដែលបង្កប់អត្ថន័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅបំផុត។ ជម្លោះយ៉ាងខ្លាំង.
គ្រោង (ភាសាបារាំង sujet - ប្រធានបទព្យញ្ជនៈ) គឺជាសកម្មភាពផលិតឡើងវិញទាំងស្រុង។ គ្រោងគឺជាសក្ដានុពលនៃលំហ - បណ្ដោះអាសន្ននៃរូបភាពដែលបានពិពណ៌នា វគ្គនៃព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ។ នេះគឺជាសំណុំនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបង្ហាញក្នុងទម្រង់សិល្បៈ។ សាច់រឿងបង្ហាញពីផ្នែកនិទានរឿងនៃការងារសិល្បៈ ហើយវគ្គនីមួយៗ តួអង្គ និងសកម្មភាពរបស់វីរបុរសត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសរីរាង្គនៅក្នុងវា។
គ្រោងគឺជាលក្ខណៈនៃប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗ។ វាអាចត្រូវបានពង្រីក (នៅក្នុងប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្រ្តនៅក្នុងវីរភាព។ ល។ ) សាមញ្ញ (ក្នុងគំនូរក្រាហ្វិក។ នៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសិល្ប៍ សិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ តន្ត្រី ស្នាដៃដែលគ្មានគ្រោង ឬអនុវត្តជាក់ស្តែងអាចត្រូវបានរកឃើញ (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុង abstractionism នៅក្នុងតន្ត្រីមិនមែនកម្មវិធី ស្ថាបត្យកម្ម)។ គ្រោងច្បាស់លាស់បំផុតក្នុងការគូរ។ សាច់រឿងពាក់ព័ន្ធនឹងសកម្មភាព ចលនា ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈទាំងនោះ ដែលមានគ្រោងមួយ វាវិវត្តន៍ពីគ្រោងរហូតដល់ចំណុចកំពូល ដល់វគ្គចុងក្រោយ។ គ្រោងគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយគ្រោង ប៉ុន្តែមិនតែងតែស្របគ្នាជាមួយវាទេ។
គ្រោង (ពីឡាតាំង fabula - រឿងព្រេងនិទានរឿងមួយ) គឺជាគ្រោងការណ៍វប្បធម៌និង typological នៃព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ដែលបានកំណត់នៅក្នុងលំដាប់កាលប្បវត្តិរបស់ពួកគេ។ នេះគឺជាសង្វាក់ ឬគ្រោងការណ៍នៃព្រឹត្តិការណ៍ ដែលត្រូវបានពិពណ៌នាលម្អិតនៅក្នុងគ្រោង។ ឧទាហរណ៍ប្រលោមលោករបស់ N.G. Chernyshevsky "អ្វីដែលត្រូវធ្វើ?" ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិពណ៌នាអំពីការបាត់ខ្លួនដ៏អាថ៌កំបាំងនៃតួអង្គមួយ ខណៈពេលដែលគ្រោងនៃប្រលោមលោកនេះ (ការលាតត្រដាងនៃព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងលំដាប់លំហ) ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិពណ៌នាអំពីជីវិតរបស់ Vera Pavlovna នៅក្នុងផ្ទះឪពុកម្តាយរបស់នាង។ គ្រោងនេះបម្រើជាឧបករណ៍ជំនួយសម្រាប់បង្ហាញគ្រោង ដោយជួយបង្កើតលំដាប់នៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលលាតត្រដាង និងយល់ពីគោលដៅដែលវិចិត្រករបានបន្តជាមួយនឹងការសាងសង់ដ៏ប្លែកនៃគ្រោង។ គ្រោងគឺទូទៅជាងគ្រោង។
ប្រសិនបើយើងត្រលប់ទៅគ្រោងម្តងទៀតវាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងស្នាដៃវីរភាពធំ ៗ គ្រោងត្រូវបានបែងចែកទៅជាសាច់រឿងមួយចំនួន។ ដូច្នេះនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" មានដំណើររឿងឯករាជ្យមួយចំនួន (Bela, អ្នករត់ពន្ធ។ល។) ដែលត្រូវបានដាក់ជាក្រុមជុំវិញ។ ដំណើររឿង Pechorin ។
ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនិងអត្ថិភាពនៃមាតិកាគឺជាទម្រង់។ ដំណើរ​ការ​នៃ​ការ​ធ្វើ​រូប​រាង​ប៉ះពាល់​ដល់​ខ្លឹមសារ​តាម​រយៈ​ការ​តែង​និពន្ធ ចង្វាក់​ការ​ប្រឆាំង។
សមាសភាព (ពីឡាតាំង compositio - បន្ថែម, សមាសភាព) - ការសាងសង់នៃការងារសិល្បៈ, ការរៀបចំជាប្រព័ន្ធនិងស្របនៃធាតុនិងផ្នែករបស់វា, វិធីនៃការតភ្ជាប់រូបភាពនិងសរុបនៃមធ្យោបាយទាំងអស់នៃការបង្ហាញរបស់ពួកគេ។ សមាសភាពគឺជាធាតុផ្សំនៃការរៀបចំដ៏សំខាន់បំផុតនៃទម្រង់សិល្បៈ ផ្តល់នូវការរួបរួម និងភាពស្មោះត្រង់ចំពោះការងារ ការអនុលោមតាមសមាសធាតុរបស់វាដល់គ្នាទៅវិញទៅមក និងទាំងមូល។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​បញ្ជា​តាម​ន័យ​នៃ​ការងារ​ដោយ​មនសិការ។ ភារកិច្ចនៃសមាសភាពគឺការរៀបចំធាតុផ្សេងគ្នាដាច់ដោយឡែកទៅជាសុចរិត។ បច្ចេកទេសផ្សំទាំងអស់ត្រូវបានកំណត់ គំនិតមនោគមវិជ្ជាអ្នកនិពន្ធ ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ សូមក្រឡេកមើលគំនូរដោយ P.A. Fedotov "ពេលព្រឹកបន្ទាប់ពីបុណ្យឬ
Cavalier ស្រស់។ គ្រោងនៃរូបភាពគឺយកចេញពីជីវិត៖ មន្ត្រីតូចម្នាក់បានទទួលការបញ្ជាទិញដំបូងហើយរៀបចំនៅក្នុងបន្ទប់របស់គាត់សម្រាប់ឱកាសនេះ។ លុះព្រឹកឡើងបន្ទាប់ពីពិសាស្រារួច “អ្នកជិះសេះស្រស់” ដែលស្ទើរតែមិនហ៊ានបោះឈុតសម្លៀកបំពាក់ពីលើស្មារបស់គាត់ បានដាក់បញ្ជារួចហើយ ហើយចង្អុលទៅចុងភៅរបស់គាត់។ ចុងភៅមិនចែករំលែកអារម្មណ៍រីករាយរបស់ម្ចាស់ចង្អុលទៅស្បែកជើង holey ។ គំនិតនៃរូបភាពគឺទូលំទូលាយ: ភាពក្រីក្រនៃស្មារតីការិយាធិបតេយ្យ, មិនអាចកើនឡើងលើសពីសេចក្តីប្រាថ្នានៃអាជីព, អារម្មណ៍ធម្មតានៃអ្នកបំរើ, ដែលដឹងពីការអះអាងបែបកំប្លែងរបស់ម្ចាស់។ គ្រោងនៃមនោគមវិជ្ជានៃការងារជួយបង្ហាញសមាសភាព។ រូប​ភាព​នេះ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​តួ​លេខ​ពីរ​ដែល​ផ្ទុយ​ពី​គ្នា៖ មន្ត្រី​ដែល​បាន​បង្កក​ដោយ​មាន​មោទនភាព និង​ចុងភៅ​ដែល​បង្ហាញ​ពី​អនាម័យ​ធម្មជាតិ។ បុរសសាមញ្ញ. P.A. Fedotov បំពេញបន្ទប់ក្នុងរូបភាពជាមួយនឹងរឿងមួយចំនួនធំដែលពន្យល់អំពីផែនការ និងផែនការដល់ពួកយើង៖ សំណល់នៃពិធីបុណ្យកាលពីម្សិលមិញ សំរាមនៅលើឥដ្ឋ សៀវភៅបោះចោលនៅលើឥដ្ឋ ហ្គីតាដែលមានខ្សែដែលខូច ផ្អៀងលើកៅអី។ នៅលើដែលព្យួរអាវធំរបស់ម្ចាស់និងព្យួរ។ ទ្រុងមួយអាចមើលឃើញនៅក្រោមពិដាន ឆ្មាដែលភ្ញាក់ដឹងខ្លួនកំពុងលាតសន្ធឹង។ ព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះត្រូវបានគណនាដើម្បីបង្កើតរូបភាពភ្លឺបំផុតនៃបន្ទប់ដែលអ្វីៗត្រូវបានបោះចោលដោយមិនគិតពីភាពសមរម្យណាមួយឡើយ។ នេះ​ជា​ពិភព​នៃ​មន្ត្រី​មិន​សូវ​សំខាន់​ម្នាក់​ដែល​គ្មាន​គំនិត​ខ្ពង់ខ្ពស់​និង​ភាព​ស្រស់​ស្អាត ប៉ុន្តែ​ព្យាយាម​ដើម្បី​សម្រេច​បាន​ជោគជ័យ។
ធាតុបន្ទាប់នៃទម្រង់គឺចង្វាក់។ ចង្វាក់ (ចង្វាក់ក្រិកពី rheo - លំហូរ) - ការឆ្លាស់គ្នានៃធាតុសមស្របផ្សេងៗ (សំឡេងការនិយាយ។ ល។ ) ដែលកើតឡើងជាមួយនឹងលំដាប់ជាក់លាក់មួយប្រេកង់។ ចង្វាក់ជាមធ្យោបាយនៃរូបរាងនៅក្នុងសិល្បៈគឺផ្អែកលើពាក្យដដែលៗជាទៀងទាត់នៅក្នុងលំហ ឬពេលវេលានៃធាតុស្រដៀងគ្នានៅចន្លោះពេលសមស្រប។ មុខងារនៃចង្វាក់គឺជាការបំបែកក្នុងពេលដំណាលគ្នានិងការរួមបញ្ចូលនៃចំណាប់អារម្មណ៍សាភ័ណភ្ព។ សូមអរគុណដល់ចង្វាក់ ការចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានបែងចែកទៅជាចន្លោះពេលស្រដៀងគ្នា ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ វាត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងសំណុំនៃធាតុដែលទាក់ទងគ្នា និងចន្លោះពេល ពោលគឺឧ។ ក្នុង សុចរិតភាពសិល្បៈ. ចង្វាក់ដដែលៗដែលមានស្ថេរភាព ធ្វើឲ្យប្រធានបទនៃការយល់ឃើញ ការរំពឹងទុកនៃពាក្យដដែលៗរបស់វា និងបទពិសោធន៍ជាក់លាក់នៃ "ការបរាជ័យ" របស់វា។ ដូច្នេះ មុខងារមួយទៀតនៃចង្វាក់គឺថាមវន្តនៃឥទ្ធិពលនៃការរំពឹងទុក និងការភ្ញាក់ផ្អើល។ ចង្វាក់លើសពីនេះទៅទៀត ឆ្លុះបញ្ចាំងពីឌីណាមិក ផ្ទុយពីស៊ីមេទ្រី ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីឋិតិវន្ត។ ថាមវន្តនៃចង្វាក់រួមចំណែកដល់ការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈដែលសមស្របបំផុតទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្ស ដែលមានលក្ខណៈថាមវន្ត និងចល័តផងដែរ។
ចង្វាក់គឺមានសារៈសំខាន់បំផុតនៅក្នុងតន្ត្រី ជាកន្លែងដែលវាបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអង្គការបណ្ដោះអាសន្ននៃចន្លោះពេលតន្ត្រី និងព្យញ្ជនៈ។ យោងទៅតាមអារីស្តូត ចង្វាក់នៅក្នុងតន្ត្រីគឺស្រដៀងទៅនឹង ស្ថានភាពអារម្មណ៍មនុស្សម្នាក់ ហើយបង្ហាញអារម្មណ៍ និងលក្ខណៈសម្បត្តិដូចជា កំហឹង ភាពស្លូតបូត ភាពក្លាហាន ការសម្របសម្រួល។ ចាប់ផ្តើមពីសតវត្សទី 17 ។ នៅក្នុងតន្ត្រី នាឡិកា ចង្វាក់សង្កត់សំឡេង ដោយផ្អែកលើការជំនួសនៃការសង្កត់សំឡេងខ្លាំង និងខ្សោយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុងកំណាព្យ ចង្វាក់បង្ហាញពីលំដាប់ទូទៅនៃរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងនៃការនិយាយកំណាព្យ ក៏ដូចជារចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងពិតនៃបន្ទាត់កំណាព្យជាក់លាក់មួយ។ នៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ (គំនូរ ក្រាហ្វិក។ នៅក្នុងក្បាច់រាំ ចង្វាក់គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃលំដាប់នៃចលនារាងកាយ។
រចនាប័ទ្មកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងរូបរាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាត្រូវតែចងចាំថារចនាប័ទ្មមិនស្ថិតនៅក្នុង ទម្រង់បរិសុទ្ធទាំងទម្រង់ ឬខ្លឹមសារ ឬសូម្បីតែការរួបរួមរបស់ពួកគេ។ “រចនាប័ទ្ម សំដៅលើទម្រង់ ខ្លឹមសារ និងការរួបរួមរបស់ពួកគេ ក្នុងវិធីដូចគ្នានឹងសារពាង្គកាយមានជីវិត “ទម្រង់” និង “ខ្លឹមសារ” របស់វា សំដៅលើហ្សែនដែលបានកំណត់នៅក្នុងកោសិកា។ រចនាប័ទ្មគឺជា "សំណុំហ្សែន" នៃវប្បធម៌ដែលកំណត់ប្រភេទនៃភាពសុចរិតនៃវប្បធម៌។ រចនាប័ទ្ម (ពីស្ទីលក្រិក - ដំបងចង្អុលសម្រាប់ការសរសេរនៅលើក្រមួនរបៀបសរសេរ) គឺជាប្រព័ន្ធន័យធៀបជាទូទៅមានន័យថា ការបង្ហាញសិល្បៈ, បច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិតកំណត់ដោយឯកភាពនៃខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ។ តើអ្នកអាចនិយាយអំពីស្ទីលបានទេ? ការងារបុគ្គលឬប្រភេទ (ឧទាហរណ៍អំពីរចនាប័ទ្មនៃប្រលោមលោករុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19) អំពីរចនាប័ទ្មបុគ្គលឬលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធជាក់លាក់មួយ (ឧទាហរណ៍អំពីរចនាប័ទ្មរបស់ P. Picasso) ក៏ដូចជាអំពី រចនាប័ទ្មនៃសម័យសិល្បៈទាំងមូលឬសំខាន់ ទិសដៅសិល្បៈ(រចនាប័ទ្មហ្គោធិកឬរ៉ូម៉ាំង, ភូមិដ៏ចម្លែក, មនោសញ្ចេតនា, រចនាប័ទ្មបុរាណ) ។
នៅក្នុងសោភ័ណភាពនៃទម្រង់បែបបទ រចនាប័ទ្មត្រូវបានយល់ជាញឹកញាប់ថាជាភាពទូទៅ។ បច្ចេកទេសមិនទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារនៃការងារ។ ដូច្នេះ ប្រវតិ្តសាស្រ្តសិល្បៈអាឡឺម៉ង់ Heinrich Wölfflin (1864-1945) នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ "គោលគំនិតមូលដ្ឋាននៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ" បែងចែកប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃសិល្បៈដ៏ល្អជាពីររចនាប័ទ្ម៖ លីនេអ៊ែរ និងរូបភាព។
ការយល់ដឹងជាផ្លូវការនៃរចនាប័ទ្មបែបនេះនាំឱ្យមានការផ្ទេរមេកានិច លក្ខណៈទូទៅរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម និងអនុវត្តចំពោះទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀតទាំងអស់ ដែលមានភាពសម្បូរបែប និងមាតិកាចម្រុះកាន់តែច្រើន ហើយដូច្នេះមានរចនាប័ទ្មចម្រុះកាន់តែច្រើន។
រចនាប័ទ្មមិនមែនទេ។ ឯកភាពជាផ្លូវការមធ្យោបាយ និងបច្ចេកទេសដែលមើលឃើញ និងបញ្ចេញមតិ ប៉ុន្តែភាពសាមញ្ញមានស្ថេរភាពរបស់ពួកគេ ដែលកំណត់ដោយខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា។ រចនាប័ទ្មនៃការងារសិល្បៈមិនគ្រាន់តែជាទម្រង់ខាងក្រៅរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាដំបូង ធម្មជាតិនៃសម្ភារៈ និងអត្ថិភាពខាងវិញ្ញាណរបស់វានៅក្នុងវប្បធម៌ជាក់លាក់មួយ។ នេះគឺជាភស្តុតាងដែលថាវត្ថុសោភ័ណភាពជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌ជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះ ស្ទីល​ដែល​យល់​មិន​គួរ​ត្រូវ​ច្រឡំ​ជាមួយ​រចនាប័ទ្ម​ទេ។ Stylization គឺជាការក្លែងបន្លំដោយចេតនានៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ប្រភេទ និន្នាការ សម័យកាល មនុស្ស។ ស្ទីលស្ទីលជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការគិតឡើងវិញអំពីខ្លឹមសារសិល្បៈដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃរចនាប័ទ្មដែលយកតម្រាប់តាម។ រចនាប័ទ្មអនុវត្តមុខងារជាច្រើននៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើត និងការយល់ឃើញពីការងារសិល្បៈ។ នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ គាត់ដឹកនាំដំណើរការច្នៃប្រឌិតក្នុងទិសដៅជាក់លាក់មួយ ធានានូវដំណើរការនៃចំណាប់អារម្មណ៍ខុសគ្នាទៅជាប្រព័ន្ធតែមួយ និងជួយរក្សាការបន្តនៅក្នុងប្រពៃណីសិល្បៈ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការយល់ឃើញសិល្បៈនៃការងារមួយ រចនាប័ទ្មកំណត់ពីធម្មជាតិនៃផលប៉ះពាល់នៃការងារលើមនុស្សម្នាក់ តម្រង់ទិសសាធារណៈទៅប្រភេទជាក់លាក់នៃតម្លៃសិល្បៈ។
រចនាប័ទ្មមានតម្លៃព័ត៌មានសំខាន់។ វារាយការណ៍ពីគុណភាពសរុបនៃការងារ។ អ្នកនិពន្ធបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ តែងតែផ្តោតលើអ្នកមើល អ្នកអាន អ្នកស្តាប់ ដែលមានវត្តមានក្នុងសិល្បៈដោយមើលមិនឃើញ ជាគោលដៅដែលអ្នកសិល្បៈបង្កើត។ ប្រធានបទយល់ឃើញក៏មានអ្នកនិពន្ធក្នុងចិត្តដែរ៖ គាត់ស្គាល់ឈ្មោះរបស់គាត់ ស្គាល់ស្នាដៃមុនរបស់គាត់ យល់ពីជំនាញសិល្បៈ និងរសជាតិរបស់គាត់។ ទាំង​អស់​នេះ​គឺ​ជា​សាវតារ​ផ្លូវចិត្ត និង​ការ​លើក​ទឹក​ចិត្ត​សម្រាប់​ការ​យល់​ឃើញ​នៃ​ការងារ​សិល្បៈ។ ចំណុច​ជួប​គ្នា​របស់​អ្នក​និពន្ធ​និង​ប្រធាន​បទ​យល់​ឃើញ​គឺ​រចនាប័ទ្ម​ដែល​ដើរតួ​ជា​ភស្តុតាង​នៃ​ការ​និពន្ធ​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​សម័យ​មួយ​ជាតិ​វប្បធម៌​ទម្រង់​សិល្បៈ​។ រចនាប័ទ្មគឺជាប្រភេទនៃស្នូលមួយ។ ដំណើរការសិល្បៈជាទូទៅ។ ធម្មជាតិសរីរាង្គនៃរចនាប័ទ្ម ការរួបរួមដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់វាជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវការ និងសំខាន់នៃការងារ បែងចែកស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដ។
ដូច្នេះ ការងារសិល្បៈណាមួយអាចត្រូវបានតំណាងថាជាវត្ថុធាតុពិតដែលមានស្រាប់ ដែលមានសំបក និងរចនាសម្ព័ន្ធសមស្រប។

រចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារសិល្បៈ និងការវិភាគរបស់វា។

ការងារសិល្បៈគឺស្មុគស្មាញទាំងមូល។ វាចាំបាច់ក្នុងការដឹងពីរចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងរបស់វា ពោលគឺដើម្បីបំបែកធាតុផ្សំនីមួយៗរបស់វា និងដឹងពីទំនាក់ទំនងរវាងពួកវា។

ទីមួយបានមកពីការជ្រើសរើសនៅក្នុងផលិតផលនៃស្រទាប់មួយចំនួន ឬកម្រិត។ ឧទាហរណ៍ ("សោភ័ណភាពនៃការច្នៃប្រឌិតដោយពាក្យសំដី") មើលឃើញពីរកម្រិតនៅក្នុងការងារមួយ - "គ្រោង" និង "គ្រោង" ពិភពលោកពណ៌នា និងពិភពនៃរូបភាពផ្ទាល់ ការពិតនៃអ្នកនិពន្ធ និងការពិតនៃវីរបុរស។

វិធីសាស្រ្តទីពីរចំពោះរចនាសម្ព័ននៃការងារសិល្បៈ យកប្រភេទដូចជាខ្លឹមសារ និងទម្រង់ជាការបែងចែកបឋម។

ការងារសិល្បៈមិនមែនជាបាតុភូតធម្មជាតិទេ ប៉ុន្តែជាវប្បធម៌មួយដែលមានន័យថាវាផ្អែកលើគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណ ដែលដើម្បីឱ្យមាន និងត្រូវបានយល់ឃើញ ត្រូវតែទទួលបាននូវវត្ថុធាតុមួយចំនួន ដែលជាមធ្យោបាយដែលមានស្រាប់នៅក្នុងប្រព័ន្ធមួយ។ សញ្ញានៃសម្ភារៈ។ ដូច្នេះ ភាពធម្មជាតិនៃការកំណត់ព្រំដែននៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារ៖ គោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណគឺជាខ្លឹមសារ ហើយធាតុផ្សំនៃសម្ភារៈរបស់វាគឺជាទម្រង់។

ទម្រង់គឺជាប្រព័ន្ធនៃមធ្យោបាយ និងវិធីសាស្រ្តដែលប្រតិកម្មនេះរកឃើញការបញ្ចេញមតិ តំណាង។ ការ​ធ្វើ​ឱ្យ​សាមញ្ញ​បន្តិច យើង​អាច​និយាយ​បែប​នោះ​បាន។ មាតិកា- នេះ​គឺ​ជា​អ្វី​ដែល, អ្វីអ្នកនិពន្ធបាននិយាយជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់និង ទំរង់– ជាគាត់បានធ្វើវា។

ទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមានមុខងារសំខាន់ពីរ។

ទីមួយត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសិល្បៈទាំងមូលដូច្នេះវាអាចត្រូវបានគេហៅថាផ្ទៃក្នុង: វាគឺជាមុខងារនៃការបញ្ចេញមាតិកា។

មុខងារទីពីរត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងឥទ្ធិពលនៃការងារលើអ្នកអានដូច្នេះវាអាចត្រូវបានគេហៅថាខាងក្រៅ (ទាក់ទងនឹងការងារ) ។ វាមាននៅក្នុងការពិតដែលថាទម្រង់មានផលប៉ះពាល់សោភ័ណភាពលើអ្នកអានព្រោះទម្រង់ដើរតួជាអ្នកកាន់គុណភាពសោភ័ណភាពនៃការងារសិល្បៈ។

តាមអ្វីដែលបាននិយាយ វាច្បាស់ណាស់ថា សំណួរនៃសាមញ្ញ ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការងារសិល្បៈ ត្រូវបានដោះស្រាយខុសគ្នា ទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ និងទម្រង់។

ដូច្នេះ ទីក្រុង Foolov របស់ Shchedrin គឺជាការបង្កើតការស្រមើស្រមៃដ៏បរិសុទ្ធរបស់អ្នកនិពន្ធ វាមានលក្ខខណ្ឌ ចាប់តាំងពីវាមិនដែលមាននៅក្នុងការពិត ប៉ុន្តែប្រទេសរុស្ស៊ីផ្តាច់ការដែលបានក្លាយជាប្រធានបទនៃ "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងមួយ" និងបង្កប់នៅក្នុងរូបភាពនៃទីក្រុង។ របស់ Foolov មិនមែនជាអនុសញ្ញា ឬប្រឌិតទេ។

ចលនានៃការវិភាគនៃការងារមួយ - ពីមាតិកាទៅទម្រង់ឬផ្ទុយមកវិញ - មិនមាន មូលដ្ឋានតម្លៃ។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើ ស្ថានភាពជាក់លាក់និងភារកិច្ចជាក់លាក់។

ការសន្និដ្ឋានច្បាស់លាស់បង្ហាញខ្លួនឯងថានៅក្នុងការងារសិល្បៈ ទាំងទម្រង់ និងខ្លឹមសារមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នា។.

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំនាក់ទំនងរវាងទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងការងារសិល្បៈមានចំណុចជាក់លាក់របស់វា។

ជាដំបូង ចាំបាច់ត្រូវយល់ច្បាស់ថា ទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មិនមែនជាទំនាក់ទំនងលំហទេ ប៉ុន្តែជារចនាសម្ព័ន្ធមួយ។

ទម្រង់មិនមែនជាសំបកដែលអាចយកចេញបានដើម្បីបើកខឺណែលគ្រាប់ - ខ្លឹមសារ។ ប្រសិនបើយើងចាប់យកការងារសិល្បៈ នោះយើងនឹងគ្មានអំណាចក្នុងការ “ចង្អុលដៃ”៖ នេះគឺជាទម្រង់ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារ។ Spatial ពួកវាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានិងមិនអាចបែងចែកបាន; ឯកភាពនេះអាចមានអារម្មណ៍ និងបង្ហាញនៅ "ចំណុច" ណាមួយនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ។

ជាឧទាហរណ៍ សូមលើកយកវគ្គនោះចេញពីប្រលោមលោករបស់ Dostoevsky រឿង The Brothers Karamazov ដែល Alyosha នៅពេលសួរដោយ Ivan ថាតើត្រូវធ្វើអ្វីជាមួយម្ចាស់ដីដែលបានវាយកូនឆ្កែនោះឆ្លើយថា "បាញ់!" ។ តើនេះជាអ្វី "បាញ់!" ខ្លឹមសារ ឬទម្រង់?

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ អ្នក​ទាំង​ពីរ​គឺ​នៅ​ក្នុង​ការ​រួបរួម​គ្នា​។

នៅលើដៃមួយវាគឺជាផ្នែកមួយនៃការនិយាយទម្រង់ពាក្យសំដីនៃការងារ។ ការកត់សម្គាល់របស់ Alyosha កាន់កាប់កន្លែងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងទម្រង់សមាសភាពនៃការងារ។ ទាំងនេះគឺជាចំណុចផ្លូវការ។

ម៉្យាងវិញទៀតគឺ "បាញ់!" មានធាតុផ្សំនៃចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរស នោះគឺជាមូលដ្ឋានប្រធានបទនៃការងារ។ ការចម្លងបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរមួយនៃដំណើរស្វែងរកសីលធម៌ និងទស្សនវិជ្ជារបស់តួអង្គ និងអ្នកនិពន្ធ ហើយជាការពិតណាស់ វាគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃពិភពមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍នៃការងារ - ទាំងនេះគឺជាពេលវេលាដ៏មានន័យ។

ដូច្នេះនៅក្នុងពាក្យមួយ - មាតិកានិងទម្រង់នៅក្នុងការរួបរួម។

ស្ថានភាពគឺស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងការងារសិល្បៈទាំងស្រុង។

យោងតាមការបញ្ចេញមតិទំនាក់ទំនងត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងទម្រង់សិល្បៈនិងខ្លឹមសារសិល្បៈមិនដូចទំនាក់ទំនងនៃ "ស្រានិងកញ្ចក់" (កញ្ចក់ជាទម្រង់ស្រាជាមាតិកា) ។

នៅក្នុងការងារសិល្បៈ ខ្លឹមសារមិនមានភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះទម្រង់ជាក់លាក់ដែលវាត្រូវបានបញ្ចូល និងផ្ទុយមកវិញ។ ការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ណាមួយគឺជៀសមិនរួច ហើយភ្លាមៗនោះនាំទៅរកការផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារ។

ជាឧទាហរណ៍ ដោយព្យាយាមស្វែងរកខ្លឹមសារនៃធាតុផ្លូវការដូចជាម៉ែត្រកំណាព្យ អ្នកបំប្លែងបានធ្វើការពិសោធន៍មួយ៖ ពួកគេបាន "ផ្លាស់ប្តូរ" បន្ទាត់ដំបូងនៃជំពូកទីមួយនៃ "Eugene Onegin" ពី iambic ទៅ choreic ។ វាបានប្រែក្លាយនេះ:

ច្បាប់​មិន​ទៀង​ត្រង់​បំផុត

គាត់មិនឈឺនិយាយលេងទេ។

បានធ្វើឱ្យខ្ញុំគោរពខ្លួនឯង

មិន​អាច​គិត​ថា​ល្អ​ជាង​នេះ​ទេ។

អត្ថន័យ semantic នៅតែមាន ប្រហែលជាដូចគ្នា ការផ្លាស់ប្តូរហាក់ដូចជាប៉ះពាល់តែទម្រង់។ ប៉ុន្តែដោយភ្នែកទទេ អ្នកអាចមើលឃើញថាមួយក្នុងចំណោមនោះ។ សមាសធាតុសំខាន់ៗមាតិកា - សម្លេងអារម្មណ៍, អារម្មណ៍នៃការអនុម័ត។ ពីការនិទានរឿងបែបវីរភាព វាបានប្រែក្លាយទៅជាការលេងសើច។

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃថាប្រលោមលោកត្រូវបានសរសេរដោយ trochaic ពីព្រោះបើមិនដូច្នេះទេវានឹងត្រូវបានបំផ្លាញ។

សិក្សានៅ Gogol's ព្រលឹងស្លាប់"មានតែ Chichikov ដែលជាម្ចាស់ដីនិងមន្ត្រីបុគ្គលនិងកសិករយើងសិក្សាស្ទើរតែមួយភាគដប់នៃ "ចំនួនប្រជាជន" នៃកំណាព្យដោយព្រងើយកន្តើយចំពោះវីរបុរសនៃ "អនីតិជន" ដែលគ្រាន់តែមិនតូចតាចនៅក្នុង Gogol ។ ជាលទ្ធផលនៃការពិសោធន៍លើទម្រង់បែបនេះ ការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីការងារ ពោលគឺខ្លឹមសាររបស់វាត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយយ៉ាងខ្លាំង៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ Gogol មិនចាប់អារម្មណ៍នឹងប្រវត្តិសាស្ត្រទេ។ មនុស្សឯកត្តជន, និងរចនាប័ទ្ម ជីវិតជាតិគាត់បានបង្កើតមិនមែនជា "វិចិត្រសាលរូបភាព" ប៉ុន្តែជារូបភាពនៃពិភពលោក "ផ្លូវនៃជីវិត" ។

មានចំណុចសំខាន់មួយ។ ក្បួនវិធីសាស្រ្ត៖ សម្រាប់ការបញ្ចូលខ្លឹមសារនៃការងារបានត្រឹមត្រូវ និងពេញលេញ វាពិតជាចាំបាច់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់ឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបានចំពោះទម្រង់របស់វា។ នៅក្នុងទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមិនមាន trifles ដែលព្រងើយកន្តើយចំពោះខ្លឹមសារនោះទេ។ យោងតាមកន្សោមដ៏ល្បីល្បាញ "សិល្បៈចាប់ផ្តើមដែល "បន្តិច" ចាប់ផ្តើម។

2. ប្រធានបទនៃការងារ និងការវិភាគរបស់វា។

នៅក្រោម ប្រធានបទយើងនឹងយល់ វត្ថុនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងសិល្បៈ តួអង្គ និងស្ថានភាពជីវិតទាំងនោះ ដែលឆ្លងកាត់ពីការពិតទៅជាការងារសិល្បៈ និងទម្រង់ ផ្នែកគោលបំណងខ្លឹមសាររបស់វា។ ប្រធានបទក្នុងន័យនេះវាដើរតួជា តំណភ្ជាប់រវាងការពិតបឋម និងការពិតសិល្បៈ វាហាក់ដូចជាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពិភពលោកទាំងពីរក្នុងពេលតែមួយ៖ ការពិត និងសិល្បៈ។ ក្នុងការធ្វើដូច្នេះ, ជាការពិតណាស់, មួយត្រូវតែយកទៅក្នុងគណនីការពិតដែលថា តួអង្គពិត និងទំនាក់ទំនងរបស់តួអង្គមិនត្រូវបានចម្លងដោយអ្នកនិពន្ធទេ។"មួយទៅមួយ" ហើយរួចហើយនៅដំណាក់កាលនេះ។ ឆ្លុះបញ្ចាំងដោយច្នៃប្រឌិត៖ អ្នកនិពន្ធជ្រើសរើសពីការពិតច្រើនបំផុត តាមទស្សនៈរបស់គាត់ ចរិតលក្ខណៈ បង្កើនចរិតលក្ខណៈនេះ ហើយក្នុងពេលតែមួយបញ្ចូលវានៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈតែមួយ។ នេះជារបៀបដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង តួអក្សរអក្សរសាស្ត្រ – តួអក្សរប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងតួអក្សររបស់ខ្លួន។ ចំពោះភាពពេញលេញរបស់បុគ្គលនេះ។ហើយគួរតែត្រូវបានដឹកនាំការយកចិត្តទុកដាក់ជាចម្បងនៅក្នុងការវិភាគនៃប្រធានបទ។

គួរកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងការអនុវត្តអក្សរសិល្ប៍បង្រៀននៅសាលា ការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនមិនសមហេតុផលគឺត្រូវបានបង់ទៅការពិចារណាលើប្រធានបទ និងការវិភាគនៃ "រូបភាព" ដូចជាប្រសិនបើវត្ថុសំខាន់នៅក្នុងការងារសិល្បៈគឺជាការពិតដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវា។ ខណៈពេលដែលការពិតចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញនៃការវិភាគប្រកបដោយអត្ថន័យគួរតែស្ថិតនៅទាំងស្រុងនៅក្នុងយន្តហោះមួយផ្សេងទៀត៖ មិនមែន​វា​ទេ អ្នកនិពន្ធ ឆ្លុះបញ្ចាំង, ក តើអ្នកយល់យ៉ាងដូចម្តេច ឆ្លុះបញ្ចាំង។

ការយកចិត្តទុកដាក់ហួសហេតុចំពោះប្រធានបទនាំឱ្យមានការសន្ទនាអំពីការពិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារសិល្បៈមួយ ហើយបន្ទាប់មកអក្សរសិល្ប៍ប្រែទៅជាគំនូរសម្រាប់សៀវភៅសិក្សាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ដូច្នេះ ភាពជាក់លាក់នៃសោភ័ណភាពនៃការងារសិល្បៈ ភាពដើមនៃទស្សនៈរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះការពិត មិនត្រូវបានអើពើឡើយ។ ហើយការសន្ទនាអំពីអក្សរសិល្ប៍ជៀសមិនរួចប្រែទៅជាគួរឱ្យធុញ, បញ្ជាក់, នៃបញ្ហាតិចតួច។

វិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគប្រធានបទ

ជា​ដំបូងបង្អស់នៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ វាជារឿយៗមិនងាយស្រួលក្នុងការបែងចែករវាងការពិតនោះទេ។ វត្ថុឆ្លុះបញ្ចាំង (ប្រធានបទ) និង វត្ថុរូបភាព (ស្ថានភាពដែលបានពិពណ៌នា) ។ទន្ទឹមនឹងនេះដែរវាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើដូច្នេះសម្រាប់ភាពត្រឹមត្រូវនៃការវិភាគ។

ឧទាហរណ៍៖ ប្រធានបទនៃរឿងកំប្លែងរបស់ Griboedov "Woe from Wit" ត្រូវបានកំណត់ជាទម្លាប់ថាជា "ជម្លោះរបស់ Chatsky ជាមួយសង្គម Famus" ខណៈពេលដែលរឿងនេះ មិនមែនជាប្រធានបទទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាប្រធានបទនៃរូបភាពប៉ុណ្ណោះ។. ហើយក្នុងករណីនេះ យើងមិនបានកំណត់អត្តសញ្ញាណប្រធានបទទេ ប៉ុន្តែមានតែលក្ខណៈពិសេសមួយនៃទម្រង់ការងារប៉ុណ្ណោះ ពោលគឺ - ប្រព័ន្ធតួអក្សរ. ដើម្បី "ចេញទៅក្រៅ" ដោយផ្ទាល់ទៅនឹងប្រធានបទ វាចាំបាច់ត្រូវបង្ហាញតួអង្គដែលបង្កប់នៅក្នុងតួអង្គ។ បន្ទាប់មកនិយមន័យនៃប្រធានបទនឹងស្តាប់ទៅខុសគ្នា៖ ជម្លោះរវាងការរីកចម្រើន ការត្រាស់ដឹង និងសក្តិភូមិ អភិជនដែលល្ងង់ខ្លៅនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 10-20 នៃសតវត្សទី 19 ។

ទីពីរនៅក្នុងការវិភាគប្រធានបទ ចាំបាច់ត្រូវបែងចែករវាងប្រធានបទ ប្រវត្តិសាស្ត្រ និង អស់កល្បជានិច្ច។

ប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ - ទាំងនេះគឺជាតួអង្គ និងកាលៈទេសៈដែលកើត និងកំណត់ដោយស្ថានភាពសង្គម-ប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់លាក់នៅក្នុងប្រទេសជាក់លាក់មួយ។ ពួកគេមិនធ្វើម្តងទៀតលើសពីពេលវេលាដែលបានកំណត់ទេ ពួកវាត្រូវបានធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មច្រើនឬតិច។ ឧទាហរណ៍ប្រធានបទ មនុស្សបន្ថែម» នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ប្រធានបទនៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ។ល។

ស្បែកអស់កល្ប កត់ត្រាគ្រាដែលកើតឡើងដដែលៗក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗ សង្គមជាតិនៅក្នុងជីវិតនៃជំនាន់ផ្សេងគ្នា, នៅក្នុងផ្សេងគ្នា យុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រ. ទាំង​នោះ​គឺ​ជា​ប្រធានបទ​នៃ​សេចក្តី​ស្រឡាញ់ និង​មិត្តភាព ប្រធានបទ​នៃ​បុរស​ធ្វើការ​។​ល​។

នៅក្នុងការវិភាគលើប្រធានបទ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការកំណត់ថាតើទិដ្ឋភាពណាមួយរបស់វា - ប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់ស្តែង ឬអស់កល្បជានិច្ច - មានសារៈសំខាន់ជាង ដែលនិយាយ មូលដ្ឋានប្រធានបទនៃការងារគឺស្ថិតនៅលើ។ (នៅក្នុង "ដំណើរពីសាំងពេទឺប៊ឺគទៅមូស្គូ" - សំខាន់បំផុត - ជាក់លាក់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុង " មនុស្សសម្ងាត់"- អស់កល្បជានិច្ច) ។

ជួនកាលប្រធានបទទាំងនេះត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការងារ: នៅក្នុង "Eugene Onegin", "Possessed", "The Master និង Margarita" ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះវាជាការសំខាន់ណាស់ដែលមិនបាត់បង់ការមើលឃើញនៃទិដ្ឋភាពអស់កល្បនៃប្រធានបទដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យ ផ្លាស់ប្តូរមុំនៃទិដ្ឋភាពនៃវត្ថុមួយបំពេញបន្ថែមនូវវិធីសាស្រ្តសង្គមវិទ្យាប្រពៃណីជាមួយនឹងការយល់ដឹងអំពីខ្លឹមសារជាសកល និងជាសកលនៃស្នាដៃបុរាណ។

ឧទាហរណ៍:

នៅក្នុងគំនិតរបស់យើងការយល់ដឹងអំពីចំណងជើងនៃប្រលោមលោករបស់ Turgenev "ឪពុកនិងកូនប្រុស" ជាការប៉ះទង្គិចនៃកម្លាំងសង្គមពីរអ្នកតំណាងនៃដំណាក់កាលផ្សេងគ្នានៃជនជាតិរុស្ស៊ី។ ជីវិតសាធារណៈសតវត្សទី XIX - អភិជននិងមនុស្សសាមញ្ញ។ ការបកស្រាយសង្គមវិទ្យានៃប្រធានបទនេះជាប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់ស្តែងគឺ ជាទូទៅ ត្រឹមត្រូវ និងយុត្តិធម៌។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយវាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ពាក្យ "ឪពុកនិងកូនប្រុស" ទាក់ទងនឹងប្រលោមលោករបស់ Turgenev អាចនិងគួរតែត្រូវបានយល់មិនត្រឹមតែក្នុងន័យធៀបប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងក្នុងន័យត្រង់ផងដែរ: ដូចជាទំនាក់ទំនងរបស់ឪពុកម្តាយនិងកូន ទំនាក់ទំនងនៃជំនាន់ដែលបំបែកមិនមែនដោយសង្គមទេប៉ុន្តែតាមអាយុ។ ឧបសគ្គ។

ប្រធានបទដ៏អស់កល្ប ដែលត្រូវបានសង្កត់សំឡេងនៅក្នុងការវិភាគ គឺអាចធ្វើអោយការយល់ឃើញឡើងវិញ ព្រោះវាប៉ះពាល់ដល់បញ្ហាដែលអ្នកអានវ័យក្មេងត្រូវប្រឈមមុខក្នុងជីវិតជាក់ស្តែង។

ការយកចិត្តទុកដាក់ក៏គួរតែត្រូវបានបង់ចំពោះការពិតដែលថានៅពេលវិភាគប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់ស្តែងមួយត្រូវតែមើលឃើញ មិន​ត្រឹម​តែ​សង្គម​-​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​មាន​ភាព​ប្រាកដ​ក្នុង​ចិត្ត​នៃ​ចរិត​លក្ខណៈ​ផង​ដែរ។ជាឧទាហរណ៍នៅក្នុងការងារ "Woe from Wit" ដែលជាការពិតណាស់ទិដ្ឋភាពប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់លាក់គឺឈានមុខគេក្នុងប្រធានបទវាចាំបាច់ត្រូវកំណត់ចរិតលក្ខណៈរបស់ Chatsky មិនត្រឹមតែជាអ្នកអភិជនដែលមានការបំភ្លឺជឿនលឿនប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងយកចិត្តទុកដាក់ផងដែរ។ ចំពោះលក្ខណៈពិសេសបែបនេះនៃរូបរាងផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ដូចជាយុវវ័យ អំនួត មិនចេះចុះសម្រុង ភាពវៃឆ្លាត។ល។ ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវ។ការលាតត្រដាងគ្រោង ការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការឡើងចុះរបស់វា។

ជារឿយៗមនុស្សម្នាក់ត្រូវដោះស្រាយជាមួយនឹងការងារដែលមិនមានមួយប៉ុន្តែមានប្រធានបទជាច្រើន។ សរុបនៃប្រធានបទទាំងអស់នៃការងារត្រូវបានគេហៅថាប្រធានបទ។ ក្នុង​ករណី​ទាំង​នេះ គួរតែ​ញែក​ប្រធានបទ​សំខាន់​មួយ ឬ​ពីរ​ចេញ ហើយ​ចាត់​ទុក​អ្វី​ដែល​នៅ​សល់​ជា​ប្រធានបទ​បន្ទាប់បន្សំ។ បន្ទាត់ប្រធានបទជាធម្មតា "ធ្វើការ" សម្រាប់មេ បង្កើនសំឡេងរបស់វា ជួយឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់។

សម្រាប់ ការវិភាគជាក់ស្តែងវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការសម្រេចចិត្តថាតើត្រូវរស់នៅលើតួអង្គខ្លួនឯង ឬនៅលើទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ។

មនុស្សម្នាក់មិនគួររង់ចាំការវិភាគតាមប្រធានបទក្នុងការអនុវត្តការបង្រៀននោះទេ៖ បន្ថែមទៀតនៅក្នុងការងារសិល្បៈវានឹងកាន់តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

ការវិភាគបញ្ហា

គំនិតសិល្បៈ

ព័ត៌មានលម្អិតអំពីសិល្បៈ

រូបបញ្ឈរ

ពេលវេលាសិល្បៈ និងលំហសិល្បៈ

សុន្ទរកថាសិល្បៈ

និទានកថា និងចរិតរបស់អ្នកនិទានរឿង

ការវិភាគសមាសភាព

គ្រោងនិងជម្លោះ

ទោះបីជានៅក្រឡេកមើលដំបូងក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ថាការងារសិល្បៈមួយមានផ្នែកខ្លះ ធាតុ ទិដ្ឋភាព និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។ និយាយម្យ៉ាងទៀតវាមានសមាសភាពផ្ទៃក្នុងស្មុគស្មាញ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ផ្នែកនីមួយៗនៃការងារត្រូវបានភ្ជាប់ និងរួបរួមគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ដែលនេះផ្តល់ហេតុផលដើម្បីប្រៀបធៀបការងារទៅនឹងសារពាង្គកាយមានជីវិត។

សមាសភាពនៃការងារត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដូច្នេះមិនត្រឹមតែដោយភាពស្មុគស្មាញប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងតាមលំដាប់ផងដែរ។ ការងារសិល្បៈគឺជាការរៀបចំស្មុគស្មាញទាំងមូល; ពីការសម្រេចបាននូវការពិតជាក់ស្តែងនេះ ធ្វើតាមតម្រូវការដើម្បីដឹងពីរចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងនៃការងារ ពោលគឺការបំបែកធាតុផ្សំនីមួយៗរបស់វា និងដឹងពីទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ។

ការបដិសេធអាកប្បកិរិយាបែបនេះដោយជៀសមិនរួចនាំទៅដល់ការយល់ឃើញជាក់ស្តែង និងការវិនិច្ឆ័យមិនច្បាស់លាស់អំពីការងារ បំពេញតាមអំពើចិត្តក្នុងការពិចារណា ហើយទីបំផុតធ្វើឱ្យការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីសិល្បៈទាំងមូលចុះខ្សោយ ដោយទុកវាឱ្យនៅកម្រិតនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកអានបឋម។

នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រសម័យទំនើប មាននិន្នាការសំខាន់ពីរក្នុងការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធការងារ។ ទីមួយទទួលបានពីការបំបែកនៃស្រទាប់ ឬកម្រិតមួយចំនួននៅក្នុងការងារមួយ ដូចជានៅក្នុងភាសាវិទ្យានៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដាច់ដោយឡែកមួយដែលគេអាចបែងចែកកម្រិតនៃសូរសព្ទ, morphological, lexical, syntactic ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកស្រាវជ្រាវផ្សេងគ្នាស្រមៃមិនស្មើគ្នាទាំងកម្រិតនៃកម្រិត និងធម្មជាតិនៃទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ M.M. Bakhtin មើលឃើញនៅក្នុងការងារជាដំបូងនៃការទាំងអស់ពីរកម្រិត - "គ្រោង" និង "គ្រោង" ពិភពលោកពណ៌នានិងពិភពលោកនៃរូបភាពខ្លួនវាការពិតនៃអ្នកនិពន្ធនិងការពិតនៃវីរបុរស។

ម. Hirshman ស្នើឱ្យស្មុគស្មាញជាងនេះដែលភាគច្រើនជារចនាសម្ព័ន្ធបីកម្រិត: ចង្វាក់, គ្រោង, វីរបុរស; លើសពីនេះ អង្គការវត្ថុ-វត្ថុនៃការងារនេះជ្រាបចូលតាម "បញ្ឈរ" កម្រិតទាំងនេះ ដែលទីបំផុតបង្កើតមិនមែនជារចនាសម្ព័ន្ធលីនេអ៊ែរទេ ប៉ុន្តែជាក្រឡាចត្រង្គដែលដាក់លើការងារសិល្បៈ។ មានគំរូផ្សេងទៀតនៃការងារសិល្បៈមួយ, តំណាងវានៅក្នុងទម្រង់នៃចំនួននៃកម្រិត, ចំណិត។

ជាក់ស្តែង ភាពជាកម្មវត្ថុ និងអាជ្ញាកណ្តាលនៃការបែងចែកកម្រិតអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគុណវិបត្តិទូទៅនៃគោលគំនិតទាំងនេះ។ លើសពីនេះ គ្មាននរណាម្នាក់មិនទាន់បានធ្វើការប៉ុនប៉ងដើម្បីបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវនៃការបែងចែកទៅជាកម្រិតដោយការពិចារណា និងគោលការណ៍ទូទៅមួយចំនួននោះទេ។

ភាពទន់ខ្សោយទីពីរកើតឡើងពីទីមួយ ហើយមាននៅក្នុងការពិតដែលថាគ្មានការបែងចែកតាមកម្រិតគ្របដណ្តប់ភាពសម្បូរបែបទាំងមូលនៃធាតុផ្សំនៃការងារ មិនផ្តល់គំនិតពេញលេញសូម្បីតែសមាសភាពរបស់វា។

ជាចុងក្រោយ កម្រិតត្រូវតែគិតថាស្មើគ្នាជាមូលដ្ឋាន - បើមិនដូច្នេះទេគោលការណ៍នៃរចនាសម្ព័ន្ធបាត់បង់អត្ថន័យរបស់វា - ហើយនេះងាយនាំឱ្យបាត់បង់ការយល់ដឹងអំពីស្នូលនៃការងារសិល្បៈមួយ ដោយភ្ជាប់ធាតុរបស់វាទៅជាសុចរិតភាពពិតប្រាកដ។ ទំនាក់ទំនងរវាងកម្រិត និងធាតុគឺខ្សោយជាងការពិត។

នៅទីនេះយើងក៏គួរកត់សម្គាល់ផងដែរនូវការពិតដែលថាវិធីសាស្រ្ត "កម្រិត" តិចតួចណាស់ដែលគិតគូរពីភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាននៃគុណភាពនៃសមាសធាតុមួយចំនួននៃការងារ: ឧទាហរណ៍វាច្បាស់ណាស់ថាគំនិតសិល្បៈនិងព័ត៌មានលម្អិតសិល្បៈគឺជាបាតុភូតនៃ ធម្មជាតិខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន។

វិធីសាស្រ្តទីពីរចំពោះរចនាសម្ព័ននៃការងារសិល្បៈ យកប្រភេទទូទៅដូចជាខ្លឹមសារ និងទម្រង់ជាផ្នែកចម្បងរបស់វា។ នៅក្នុងទម្រង់ពេញលេញ និងសមហេតុផលបំផុត វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ G.N. Pospelov ។

និន្នាការវិធីសាស្រ្តនេះមានច្រើន។ គុណវិបត្តិតិចជាងការពិភាក្សាខាងលើ វាត្រូវគ្នាច្រើនទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធពិតនៃការងារ ហើយមានភាពយុត្តិធ៌មជាងពីទស្សនៈនៃទស្សនវិជ្ជា និងវិធីសាស្រ្ត។

អេស៊ីន A.B. គោលការណ៍ និងវិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគការងារអក្សរសាស្ត្រ។ - M. , 1998