Literatura rusă din prima jumătate a secolului XIX
1. Caracteristicile generale și originalitatea literaturii ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
2. Caracteristici ale situației socio-politice din Rusia.
3. Principalele probleme ale timpului.
4. Semnificația literaturii ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea în dezvoltarea procesului literar rusesc și mondial.
În timpul prelegerii, puteți crea un tabel de referință cu studenții.
- Vek_devyatnadcatyy_zheleznyy_voistinu_zhestokiy.pptx - 1,02 MB
Periodizaciya_russkoy_literatury.docx - 14,02 KB
Războiul Patriotic din 1812, ascensiunea conștiinței naționale de sine generată de acesta, a adus la viață o astfel de tendință literară precum romantismul. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai săi în literatura rusă a fost V.A. Jukovski. În lucrările sale, V.A. Jukovsky a apelat adesea la comploturi inspirate de arta populară, transcriind legendele și basmele în versuri. Activitatea activă de traducere a lui V.A. Jukovski a introdus societatea rusă cu capodoperele literaturii mondiale - opera lui Homer, Firdousi, Schiller, Byron etc. Romantismul revoluționar al poeților - decembriștii K.F.
Literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. extraordinar de bogat în nume strălucitoare. Cea mai mare manifestare a geniului popular a fost poezia și proza lui A.S. Pușkin. „... prin epoca lui Derzhavin, apoi a lui Jukovski”, a scris unul dintre reprezentanții de seamă ai gândirii filozofice ruse V.V. Zenkovsky, „vine Pușkin, în care creativitatea rusă a devenit mod propriu- nu înstrăinând Occidentul... ci legându-se deja în libertate și inspirație de însuși adâncurile spiritului rusesc, de elementul rus. În anii 30 ai secolului al XIX-lea. talentul unui contemporan mai tânăr al lui A.S. Pușkin, M.Yu.Lermontov, a înflorit în plină floare. După ce a întruchipat în poemul său „Despre moartea poetului” durerea națională din cauza morții lui A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov a împărtășit-o curând. soartă tragică. Cu lucrările lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov, se leagă stabilirea unei tendințe realiste în literatura rusă.
Această tendință și-a găsit întruchiparea vie în lucrările lui N.V. Gogol. Munca lui a lăsat o amprentă imensă dezvoltare ulterioară literatura internă. Influență puternică N.V. Gogol a fost testat de cei care și-au început activitatea literară în anii 40 ai secolului al XIX-lea. F.M. Dostoievski, M.E. Saltykov-Șchedrin, N.A. Nekrasov, I.S. Turgheniev, I.A. Goncharov, ale căror nume sunt mândria culturii naționale și mondiale. eveniment major viata literara sfârșitul anilor 30 - începutul anilor 40 a fost scurta activitate creativă a lui A.V. Koltsov, a cărui poezie datează din cantec popular. Versurile filozofice și romantice ale remarcabilului poet și gânditor F.I. Tyutchev au fost saturate de un simț profund al Patriei. Elegiile lui E.A. Baratynsky au devenit capodopere ale geniului național rus.
Literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea
secolul al XVIII-lea. În acest secol, a fost creată fundația pe care a fost construită clădirea maiestuoasă a rusului literatura XIX secol. Printre creatorii săi se numără marele reformator al limbii și versurilor ruse M.V. Lomonosov, fondatorul direcției satirice în literatura rusă A.D. Kantemir, poetul V.K. ceilalți scriitori ai noștri vechi”, „părintele” teatrului rus și poetul A.P. Sumarokov, dramaturg umanist. , „prieten al libertății” D.I. Fonvizin.
La examenul de liceu din 8 ianuarie 1815, Alexandru Pușkin, în prezența lui G. R. Derzhavin, a citit cu entuziasm poezia sa „Amintirea în Tsarskoye Selo”. Viitorul poet a spus despre secolul trecut: „Și te-ai grăbit, de neuitat!” Puțin mai târziu, el își amintește din nou de secolul trecut:
De cât timp se grăbește, plin de evenimente, Se îngrijorează ca un ocian de mare?
Gavriil Romanovich Derzhavin, în ale cărui lucrări „este viu imprimat Rusă XVIII secolul”, a deschis noi oportunități pentru poezia rusă. Poetul a făcut un subiect opere lirice viața unui om obișnuit, iar descoperirile sale artistice au fost adoptate poeţii secolului al XIX-lea secole. Poezia „Eugene. Viața lui Zvanskaya” a fost prima încercare de a crea un roman în versuri, la care A. S. Pușkin „Eugene Onegin” a răspuns ulterior în mod viu. Poeții epocii de aur a literaturii ruse au fost și ei aproape de orientarea acuzatoare a „lirei teribile” a lui Derzhavin. În poemul „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” Pușkin, afirmându-și locul în literatura rusă, a subliniat clar rolul mare al lui Derzhavin în istoria poeziei ruse.
„Bătrânul Derzhavin” a trecut la începutul secolului în perioada de glorie forțe creatoare: „Poezia lui Derzhavin este intempestivă... poezia lui Pușkin, iar poezia lui Pușkin este oportună... poezia lui Derzhavin” (V. Belinsky).
O influență enormă asupra literaturii ruse a fost exercitată de Nikolai Mihailovici Karamzin, care, devenind șeful sentimentalismului rus, s-a îndepărtat cu îndrăzneală de canoanele și regulile clasicismului. După ce a făcut din literatura rusă o expresie a vieții spirituale a unei persoane, el, în cuvintele lui V. G. Belinsky, a creat un public de lectură. Rolul lui Karamzin în crearea limbii literare ruse este mare. Nu este o coincidență faptul că Pușkin a notat. că „Karamzin a eliberat limba dintr-un jug străin și i-a redat libertatea, întorcând-o spre izvoarele vii ale cuvântului poporului”. Din povestirile „Natalia, fiica boierului” și „Marta Posadnița”, Karamzin a făcut un pas spre multi-volumul „Istoria statului rus”, care a fost creat în primul sfert al secolului al XIX-lea. În ea, el s-a deschis către societatea rusă istoria nativăși a contribuit foarte mult la dezvoltarea literatura internă gândire istorică. „Prețioasei amintiri a lui Nikolai Mihailovici Karamzin pentru ruși” „Cu evlavie și recunoștință” Pușkin și-a dedicat tragedia „Boris Godunov”.
Creatorul nemuritorului „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” Alexander Nikolayevich Radishchev a trecut și el pragul secolelor. În 1801, a scris poezia „Secolul al XVIII-lea”, în care a făcut o evaluare istorică a secolului trecut ca „puternic, mare”, „nebun și înțelept”. Descoperirile lui Radishchev au fost destinate să fie continuate de scriitorii secolului următor. Puterea tradițiilor lui Radișciov în literatura secolului al XIX-lea a fost subliniată în mod remarcabil de A. I. Herzen: inima noastră”.
Începutul secolului al XIX-lea. (. Am fost copiii lui 1812. A sacrifica totul, chiar și viața, pentru binele patriei a fost atracția inimii ”- reflectau aceste cuvinte ale decembristului M. Myraviev-Apostol. stres intern Societatea rusă în începutul XIX secol. Evenimentele politice care au avut loc în Rusia și în lume au influențat viața spirituală a oamenilor, provocând ascensiunea culturii și literaturii naționale. Lucrările și ideile iluminatorilor francezi din secolul al XVIII-lea - Voltaire, J. J. Rousseau, filozofii romantici germani F. Schelling, F. Schlegel și alții au câștigat, de asemenea, o mare popularitate.
La începutul secolului al XIX-lea, activitatea societății în Rusia, așa cum scria Derzhavin, s-a manifestat prin faptul că ea (.jurnalizată): numărul publicațiilor literare și jurnalistice a început să se numere în zeci. a făcut posibilă urmărirea procesului literar al epocii, extinderea intereselor Kryga ale publicului cititor.Karamzin a fondat Vestnik Evropy, care a devenit un jurnalism de lungă durată a acelor ani (a existat din 1802 până în 1830).Povestirile lui Karamzin Martha cel Posadnitsa și Cavalerul timpului nostru au fost publicate în jurnal, Jukovski a plasat mai mult de 70 dintre lucrările sale pe paginile sale. Aici au apărut și primele lucrări tipărite ale lui Pușkin.
V.G. Belinsky îl considera pe Karamzin „întemeietorul criticii în literatura rusă”. În „Jurnalul Moscovei” și „Vestnik Evropy” create de el, departamentele de critică și bibliografie au devenit permanente.
Fenomen viata culturalațările erau numeroase societăți literare, cercuri, saloane. În 1811, la Universitatea din Moscova a fost fondată „Societatea iubitorilor de literatură rusă”, care a durat mai bine de o sută de ani.
La începutul secolului al XIX-lea, personalitățile culturale au dezvoltat un interes pentru folclorul, obiceiurile și antichitatea națională, care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În 1800, a apărut pentru prima dată în tipărire Povestea campaniei lui Igor, în 1804 - colecția „Poezii antice rusești” de Kirsha Danilov. Începe activitatea de culegere și cercetare a monumentelor istorice și literare ale antichității naționale. În societățile literare, se discută problema identității naționale a poporului rus. În 1818, au fost publicate primele volume din Istoria statului rus al lui Karamzin. Belinsky a explicat succesul acestei publicații prin „dorința societății ruse de autocunoaștere”.
O contribuție semnificativă la dezvoltarea literaturii ruse a avut-o Ivan Andreevich Krylov, scriitor, jurnalist, fabulist. Încă din 1789, a început să publice o revistă satirică lunară, The Spirit Mail. În ceea ce privește îndrăzneala denunțului satiric, acesta a fost unul dintre cele mai strălucitoare fenomene din jurnalismul rus din acea vreme. Apoi Krylov a creat revista satirică Spectator. Lucrările sale „Elogiu în memoria bunicului meu...”, etc.), publicate în această revistă, au denunțat viciile societății contemporane. Abia în 1806. Când primele fabule „Stejarul și trestia” și „Mireasa pretențioasă” au fost publicate în „Spectatorul de la Moscova”, calea fabulistului Krylov începe. Totuși, așa cum a scris V. G. Belinsky, „fabelele lui Krylov nu sunt doar fabule; aceasta este o poveste, o comedie, un eseu plin de umor, o satira malefica - într-un cuvânt, orice vrei, dar nu doar o fabulă.
Spre deosebire de predecesorii săi, Krylov a acționat în fabule nu doar ca moralist. A. A. Bestuzhev Marlinsky a scris: „... orice fabulă este o satira, cu atât mai puternică cu cât este scurtă și povestită cu un aer de inocență”. Adesea, fabulele lui Krylov au fost asociate cu evenimente istorice specifice: „Cvartetul” a ridiculizat reorganizarea ministerelor, „Dansurile peștilor” atotputernicia lui Arakcheev, fabulele care reflectă evenimentele Războiului Patriotic din 1812 sunt larg cunoscute. Desigur, interpretare posibilă fabulele sunt mult mai ample decât faptele care au dat naștere creării lor.
La începutul secolului al XIX-lea, comunitatea literară a discutat pe larg despre dezvoltarea limbii ruse. Ca urmare a controversei, opunându-se organizatii literare. În 1811, amiralul A. S. Shishkov a înființat la Sankt Petersburg societatea „Conversația iubitorilor de cuvânt rusesc”, ale cărei întâlniri se țineau în casa lui Derzhavin - le prezida venerabilul poet. La început, Karamzin și susținătorii săi, „Karamziniștii”, iar apoi Jukovski, au fost obiectul atacurilor „Conversațiilor...”.
Nu trebuie să credeți că tot ceea ce a apărat Conversația a fost rău și demn de ridicol. Deci, ei au simțit puternic puterea și energia poeziei lui Derzhavin, dar, în același timp, erau apărători înverșunați ai stilului arhaic heavy. Șișkov a cerut abolirea sau înlocuirea cuvintelor străine pe care Karamzin le-a introdus în limba rusă: audiență, biliard, eroism, galoși, catastrofă, morală, orator, entuziasm, epocă, estetică. Susținătorii lui Shișkov s-au oferit să vorbească pentru ascultători, nu pentru public. un elocvent în loc de vorbitor. ball-roller în loc de biliard. pantofi umezi în loc de galoșuri... „Șishkoviștii” nu au acceptat cuvintele create de Karamzin: dezvoltare, influență, atingere...
Ca contrabalansare la societatea lui Shishkov, faimosul „Arzamas” a apărut în 1815. Toți membrii acestei societăți literare purtau nume preluate din baladele lui Jukovski. Jukovski era Svetlana, Batyushkov era Ahile, tânărul Pușkin era Cricket, iar unchiul său Vasily Lvovich era numit „Aici”. Apărând inovațiile în limbă, au ridiculizat activ „Conversația ...”, numind-o „Conversația distrugătorilor cuvântului rus”, au distribuit multe satire și parodii ale adversarilor în formă scrisă de mână. De exemplu, fiecare nou membru al „Arzamas” a trebuit să „îngroape” unul dintre participanții la „Conversația...” în discursul său de deschidere. Protocoalele societății, pe care Jukovski le-a păstrat, încă încântă cititorii cu inteligența și originalitatea lor.
După moartea lui Derzhavin în 1816, Beseda s-a desființat, iar în 1818 și Arzamas a încetat să mai existe. Pentru „protocoalele Arzamas” Jukovski a scris un text poetic discurs de rămas bun:
Frații sunt prieteni ai lui Arzamas! Ascultați protocolul, Adevărat, ați sperat. Fara protocol! Ce să înregistrez? ..
În acest ultim document de benzi desenate, este consemnat ce făcea fiecare dintre participanții Arzamas în acest an și de ce nu pot fi reuniți.
Ecouri ale disputelor „Convorbiri ale iubitorilor cuvântului rus” și „Arzamas” vor răsuna pe paginile operelor literare pentru mult timp de acum încolo. Puteți găsi o mențiune a numelui lui Shishkov în rândurile lui „Eugene Onegin”. În al optulea capitol al romanului, Pușkin folosește frază franceză iar apoi stipulează în glumă: „... Şişkov, îmi pare rău: / nu ştiu să traduc”.
La începutul secolului al XIX-lea s-a încheiat epoca sentimentalismului și s-a născut un nou curent literar, romantismul.
Romantismul îmbrățișează în linii mari fenomenele realității. Nu mai putem spune că aceasta este doar o direcție literară - acesta este principiul percepției lumii, prin urmare, în interpretarea termenului, dicționarele nu se zgârcesc cu opțiunile pentru semnificații. În centrul viziunii romantice asupra lumii și a artei romantice se află discordia dintre ideal și realitate. Când se naște o discrepanță evidentă între lumea imperfectă înconjurătoare și idealul care există dincolo de granițele sale, lumea pare să se împartă în două. Acest fenomen a primit o definiție expresivă: dualitate romantică. O astfel de unitate conflictuală ne face să vedem orice fenomen atât în lumina ideilor pe care le dă naștere sufletul romantic, cât și în sistemul de conexiuni determinat de viata reala.
Pasiunile autorilor romantici erau de partea unui suflet exaltat, străduindu-se să depășească imperfecțiunea lumii. Romantismul s-a intensificat în artă început liric, concentrând artistul în principal pe imaginea stării interne unice și schimbătoare a individului. „Lirismul pentru arta romantică este, parcă, o trăsătură principală spontană”, poezia s-a dovedit a fi cea mai „capată de a găsi expresie pentru o experiență internă ocupată doar de ea însăși, de scopurile și de evenimentele ei”, a menționat. filosof german Hegel.
Romantismul a pus în contrast canoanele cu improvizația, libertatea stilistică și o nouă atitudine față de genuri. Clasicismul a avut încredere mai presus de orice rațiune, sentimentalism - sentiment, romantism - intuiție.
În literatura rusă, termenul de romantism a fost menționat pentru prima dată în 1816 de către poetul și prietenul lui Pușkin - P. A. Vyazemsky. „Apologia personalității”, conform lui A. I. Typgenev, principalul lucru în această metodă. Proprietățile unei anumite persoane, și nu circumstanțele sau mediul, determină logica comploturilor printre romantici. „Circumstanțele nu de mare importanta. Totul este în personaj ”, scrie unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai romantismului scriitor francez Benjamin Constant, al cărui personaj Adolphe (din romanul cu același nume creat în 1815) a fost considerat un model erou romantic„cu mintea lui amărâtă clocotind goală în acțiune. Sfera romantismului, după cum scria Belinsky, este „întreaga viață interioară, intimă a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și inimii, de unde se ridică toate aspirațiile nedefinite spre bine și sublim, încercând să găsească satisfacție în idealuri. creat de fantezie.” Un romantic a creat o lume în care au apărut personaje neobișnuite și pasiuni uimitoare, viața eroilor a decurs în comploturi pline de evenimente dramatice, au fost înconjurați de natură spiritualizată și vindecătoare. eroismul protestului a coexistat cu motivele „durerii lumii”, „răului lumii”, „partea de noapte a sufletului”.
Poetul englez George Gordon Byron, care a murit pentru libertatea Greciei, a devenit personificarea eroului romantic al epocii. A fost un exemplu al unității poezie – acțiune – soartă. În opera lui Byron a apărut o nouă imagine literară: o personalitate romantică care provoacă lumea cu rigiditatea și imobilitatea ei? - Erou Byronic.
Romanticii erau interesați de originile nașterii personajelor puternice în pământul lor natal, ceea ce a avut un efect fructuos asupra dezvoltării. culturi nationale. În folclor, ei au văzut una dintre sursele fanteziei care au dus în alte lumi. Atunci frații Grimm s-au orientat către prelucrarea literară a popularului basme germane. Interesul pentru istoria poporului său, pentru tradițiile naționale s-a reflectat în comploturile baladelor, legendele și basmele lui Jukovski, în strălucire. opere romantice Pușkin, Lermontov. lume misterioasă Evul Mediu a fost surprins în romane istorice de Walter Scott. Romanticii au prezentat în literatură principiile istoricismului și naționalității, pregătind astfel apariția realismului. „Naționalitate, identitate - caracteristica principală poezie adevărată”, vorbind în apărarea romantismului, scrie P. A. Vyazemsky în prefața poeziei lui Pușkin „Fântâna lui Bakhcisaray”.
Trucurile romantice au provocat dispute acerbe, care erau mai mult preocupate de încălcările de tot felul de canoane. Un impuls puternic pentru apariția unor astfel de dispute a fost dat de publicarea poeziei lui Pușkin Ruslan și Lyudmida. Susținătorii clasicismului au criticat-o puternic pentru stilul ei, intriga, pentru ce personaje au fost alese, criticii au văzut abateri evidente de la reguli în toate.
Fiecare tendință literară are o înclinație predominantă către anumite genuri și chiar tipuri de literatură. Pentru romantismul rus de la începutul secolului al XIX-lea, acestea sunt genuri lirice și lirice. Stralucirea paletei romantismului a fost asigurata de libertatea sa stilistica. Numele lui V. A. Jukovski, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov sunt asociate cu romantismul. Romanticilor sunt atribuiți și prozatorii V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky.
Fondatorul romantismului rus a fost Vasily Andreevich Jukovsky. V-ați întâlnit de mai multe ori cu opera acestui poet, care la începutul secolului al XIX-lea era considerat primul poet rus în ceea ce privește faima și recunoașterea. Sunteți familiarizat cu soarta lui, o moliciune rară și un caracter uman, receptivitate spirituală. „Abilitatea de a înțelege și simți creativitatea altei persoane, combinată cu cel mai strălucitor dar poetic, i-a permis să devină un traducător genial. Cu toate acestea, percepând subtil toate mișcările sufletului altcuiva, Jukovski își creează traducerile ca lucrări originale și complet independente. Acesta este „Cimitirul rural” - o traducere liberă a elegiei lui Thomas Gray. Potrivit lui Jukovski, această lucrare a fost începutul drumului său creator.
Sensibilitatea spirituală și eleganța inspirată a versurilor lui Jukovski i-au captivat pe contemporanii săi. Chiar și acum simțim „dulceața captivantă a poemelor sale”. Belinski a susținut că muza lui Jukovski „a dat poeziei ruse sufletul și inima ei”. Peru-ul poetului deține exemple frumoase versuri peisaj, printre genuri se disting în special elegia, un mesaj prietenos.
Jukovski a fost adesea numit „baladerul”. Belinsky a susținut că acest gen de poezie a fost început, creat și aprobat de el în Rusia: contemporanii din tinerețea lui Jukovski îl priveau în principal drept autor de balade. A extins gama de subiecte abordate de baladă. Acest gen epic liric a fost limitat anterior la reproducerea legendelor populare medievale, în timp ce Jukovski a folosit atât miturile antice, cât și legendele rusești, care au propria lor aromă unică. Este interesant să comparăm variantele aranjamentului liber al baladei lui Burger „Lenora”: „Lyudmila” (1808), „Svetlana” (1812) și cea mai apropiată de original numită „Lenora” (1831). Dintre aceste trei balade, cunoașteți „Svetlana”, care a fost și rămâne una dintre cele mai populare dintre zecile de lucrări create de Jukovski. Probabil că sunteți familiarizat cu alte balade ale poetului: „Cupa”, „Roland scutierul”, „Pescarul”, „Mănușa”, „Regele pădurii”.
Descriind opera lui Jukovsky, nu trebuie să uităm de munca sa de interpret. Poetul a făcut cunoștință cu cititorul rus în operele scriitorilor și poeților tari diferite. A tradus lucrările lui Homer, Goethe, Schiller, Byron, Gray, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, epopee iraniene, indiene, tadjik, „Povestea campaniei lui Igor”, vechea poveste „Ondine” de Lamotte Fouquet, corsicanul. povestea „Matteo Falcone” și altele
„Semnificația acestui poet pentru poezia și literatura rusă este extraordinar de mare”, a scris Belinsky.
Rol mare Konstantin Nikolayevich Batyushkov a jucat în dezvoltarea romantismului rus. Versurile sale apar ca o autobiografie poetică - „Trăiește așa cum scrii și scrie așa cum trăiești”. Opera lui Batyushkov se distinge prin perfecțiunea versurilor, căutarea de noi forme artistice și psihologismul profund. Perfecțiunea versurilor poetului a fost foarte apreciată de Pușkin, care l-a considerat pe Batiușkov idolul său: „Sunete italiene! Ce făcător de minuni este acest Batiușkov.” V. G. Belinsky a apreciat foarte mult darul său poetic: „Batyushkov a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin a fost ceea ce a fost cu adevărat”
Influența romantismului asupra tuturor sferelor vieții culturale din Europa și America a fost foarte puternică. Este suficient să enumeram numele celor mai cunoscuți autori care au legat ferm opera lor de această direcție: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
Romantismul în muzică s-a dezvoltat în strânsă legătură cu literatura (de unde și atenția acordată genurilor sintetice – operă, cântec): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
LA Arte Frumoase direcția romantică s-a manifestat cel mai clar în pictura și grafica lui E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40 ai secolului XIX. Primele decenii ale secolului al XIX-lea au trecut sub semnul romantismului. Jukovski este popular, geniul lui Pușkin înflorește, se declară Lermontov, mod creativ Gogol, criticul Belinsky participă activ la dezvoltarea literaturii ruse. Literatura devine din ce în ce mai mult o parte integrantă a vieții spirituale a societății.
Tineri, elevii creează asociații care au o orientare socio-politică. Astfel, la Universitatea din Moscova, în cercul lui N. V. Stankevich participă V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov; în cercul lui A. I. Herzen - N. P. Ogarev. După cum a susținut Herzen, „Rusia viitorului” a existat tocmai printre acești „băieți care tocmai ieșiseră din copilărie” - ei aveau „moștenirea științei universale și a Rusiei pur populare”.
Puterea autocratică proclamă formula ideologică a societății ruse: „Ortodoxia, autocrația, naționalismul. Acesta a fost exprimat în 1833 în circulara ministrului educației publice, contele S. S. Uvarov, care afirma că „învățămîntul public trebuie să se desfășoare în spiritul unit al ortodoxiei, autocrației și naționalității”.
Disputele despre naționalitatea literaturii, despre tipul de erou pozitiv, despre patriotism, despre atitudinea față de cultura altor popoare, au fost conduse activ în presa periodică. Rolul revistelor continuă să crească, printre cele mai multe - „Moscow Telegraph” de N. A. Polevoy și „Telescope” de N. I. Nadezhdin, în care au fost publicate olari, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Aceste reviste au fost închise pentru publicarea unor lucrări inacceptabile autorităților. De ceva vreme (1830-1831), locul lor a fost luat de Gazeta Literară. A fost organul scriitorilor cercului Pușkin. ziarul a fost editat de A. A. Delvig, A. S. Pușkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Poziția activă a ziarului a provocat un răspuns din partea autorităților: Literaturnaya Gazeta a fost închisă.
Pușkin nu a putut să se împace cu faptul că posibilitatea publicării a dispărut. În 1836, a creat revista Sovremennik, în care publică drept lucrări: „Sărbătoarea lui Petru cel Mare”, „ fiica căpitanului”, „Cavalerul zgârcit”, și lucrările autorilor apropiați: „Nasul” și „Carașul” lui Gogol, poezii de Davydov, Baratynsky, Koltsov, Tyutchev, fragmente din note despre Război patriotic 1812 fata de cavalerie Durova si altii.
În acești ani, literatura rusă și-a făcut drum de la romantism la realism.
Confruntarea și interacțiunea tendințelor literare a continuat multă vreme și s-a manifestat nu numai în opera scriitorilor individuali, ci și în lucrări specifice. Aceasta este o dovadă a complexității dezvoltării procesului literar în Rusia. Un exemplu izbitor Aceasta este soarta comediei „Vai de inteligență” de Alexander Sergeevich Griboedov. Conceput în 1816, finalizat în 1824, publicat pentru prima dată (doar un fragment!) în 1825 și pentru mult timp nu este permis pe scenă. Comedia a devenit populară, răspândindu-se pe liste. Apariția piesei „Vai de la înțelepciune” a provocat o controversă furioasă, în timpul căreia sa loc specialîn literatura rusă. Comedia a păstrat semnele clasicismului, trăsăturile romantice au fost ghicite în eroul său și, mai presus de toate, a lovit cu o imagine clară a moravurilor caracteristice realismului. „Nu vorbesc despre poezie: jumătate - ar trebui inclusă în proverb” - așa a descris A. S. Pușkin limbajul luminos și plin de viață al comediei realiste.
Pentru literatura rusă a secolului al XIX-lea, realismul poate fi considerat direcția principală. În literatura din diferite țări, a apărut în paralel cu succesele științe exacte. Poziția unui scriitor realist este apropiată de poziția unui om de știință, deoarece ei consideră lumea din jurul lor drept subiect de studiu, observație, cercetare.
Romantismul a gravitat spre înfățișarea unei personalități extraordinare, a intrigilor neobișnuite, a contrastelor spectaculoase și a formelor vii de expresie. Realismul se străduiește să descrie existența de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, să reproducă cursul real al vieții. „A reproduce cu acuratețe și puternic adevărul, realitatea vieții, este cea mai mare fericire pentru un scriitor, chiar dacă acest adevăr nu coincide cu propriile sale simpatii”, a susținut I. S. Typgenev.
Criticul literar modern A. M. Gurevich definește particularitatea realismului în anii 30-40 ai secolului al XIX-lea astfel: „Descoperirea poeziei laturii cotidiene, prozaice și cotidiene a realității, cursul cotidian al vieții, frumusețea familiarului. , relațiile stabilite între oameni au devenit cea mai importantă realizare a realismului clasic.” Reproducând adevărul vieții, realismul reflectat diferite forme dependența unei persoane de societate, ostilitatea structurii sociale față de individ persoana individuala. Așa s-a născut realismul critic.
Cu toate acestea, pentru realismul rus al secolului al XIX-lea, primul plan nu a fost negare, ci afirmare. „Relația dinamică dintre presiunea circumstanțelor externe și libertatea internă devine o problemă interesantă pentru literatură”, a argumentat istoricul literar Yu. M. Lotman.
În cadrul secolului al XIX-lea, realismul rus și cel din Europa de Vest diferă prin aceea că scriitorii realiști străini au gravitat în primul rând spre studiul artistic și analitic al modernității, în timp ce în Rusia autorii au căutat să transforme lumea și omul. Ceea ce i-a unit a fost atenția lor deosebită pentru cercetare. proprietăți comune natura umana. Aceste probleme vor apărea în mod deosebit de convingător mai târziu, în mijlocul al XIX-lea secol.
Realismul rus se caracterizează printr-o relație strânsă cu tendințele literare anterioare: sentimentalismul și romantismul. Setea romantică de transformare nu-i părăsește pe realiștii ruși. Idealurile, speranțele, aspirațiile oamenilor trăite pe paginile operelor clasicilor ruși și-au afirmat din nou și din nou naționalitatea.
Dezvoltarea realismului extinde semnificativ subiectul operelor literare, îmbogățește originalitatea genului lucrări, sfera de observare a vieții. „Dacă am fi întrebați care este caracterul distinctiv al literaturii ruse moderne, am răspunde: într-o apropiere din ce în ce mai strânsă de viață, de realitate”, a scris V.G. Belinsky într-o recenzie a literaturii ruse din 1846. O galaxie puternică de prozatori a intrat în literatura rusă în acești ani: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovici, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șcedrin.
Din 1839 până în 1846, Belinsky a fost tipărit în revista Otechestvennye Zapiski, lucrările lui Lermontov au fost publicate în ele: „Bela”, „Taman”, „Fatalist”, „& Boyar Orsha”, „Izmail - Bay”; poezii de Koltsov, Ogarev, Nekrasov.
În anii 1930 și 1940, realismul a căutat noi forme și a apărut o direcție, care se numește „școala naturală”.
Combinația dintre spiritul de analiză și o reproducere detaliată, chiar deseori scrupuloasă a realității, un gust pentru „lucrurile mărunte din viață” a venit din puterile de observație ale lui Gogol. Imagine " om mic„, era imposibil fără atenție la detalii. În această direcție, s-au făcut căutări în poveștile și poeziile lui Typgenev, proză timpurie iar poezia lui Nekrasov, despre operele lui Dostoievski și Dahl, poeziile lui Koltsov. Unul dintre cele mai populare genuri ale acestei direcții a fost eseul. Titlurile eseurilor pot servi deja ca o caracteristică a conținutului lor: „Coachman”, „Batman” de V. I. Dahl, „Comercianți”, „Ofițeri”, „Latifundiar” de V. A. Sollogub.
Lucrările acestei tendințe combină dorința de a descrie cu acuratețe realitatea și de a generaliza observațiile lor. În acest sens, colecția „Fiziologia Sankt Petersburgului” (1844-1845) este orientativă. Conținea eseuri. Petersburg Corners" de Nekrasov, "Petersburg Janitor" de Dahl, "Petersburg Organ Grinders" de Grigorovici. Într-un articol introductiv, Belinsky a susținut că colecția îi pune pe cititori pe gânduri. Vissarion Grigoryevich Belinsky a ocupat un loc special în literatura acelor ani. Numele său a devenit cunoscut încă din 1834, când articolul „Vise literare. Elegie în proză. În urma acestei publicații, articole ale criticilor au început să apară în revistele Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes și Sovremennik. Belinsky a văzut în literatură expresia „simbol viața interioară oameni." El a considerat critica „sora îndoielii”, iar arta – o analiză artistică a realității.
V. G. Belinsky este considerat a fi fondatorul criticii realiste rusești. Conceptul de realism din operele sale este inseparabil de literatura populară. Ar trebui să o citești cel mai bun lucru: „Ideea artei” (1841), „Diviziunea poeziei în gen și tip” (1841), „Discurs despre critică” (1842), „Operele lui Alexandru Pușkin” (1843-1846) și recenzii de literatură pentru 1846, 1847. Desi activitate literară a durat doar 15 ani, a avut un impact uriaș asupra literaturii ruse.
Căutările ideologice ale criticului au fost uneori dureroase. Poți să nu fii de acord cu el chiar și acum, să argumentezi cu multe dintre afirmațiile lui, dar trebuie să-ți amintești mereu: a ajutat generația realiștilor ruși să crească. I. S. Typgenev l-a numit „tată și comandant” și, murind, a cerut să fie îngropat lângă cenușa lui Belinsky.
Rezumând
Întrebări și sarcini
1. Numiți scriitorii pe care îi cunoașteți și poeţii secolului al XVIII-lea secol. Determinați contribuția lor la dezvoltarea literaturii ruse.
2. Descrie opera unuia dintre scriitorii secolului al XVIII-lea.
3. Ce trăsături ale unui scriitor sau poet de la începutul secolului al XIX-lea s-au păstrat la dumneavoastră
etc.................
La examenul de liceu din 8 ianuarie 1815, Alexandru Pușkin, în prezența lui G. R. Derzhavin, a citit cu entuziasm poezia sa „Amintirea în Tsarskoye Selo”. Viitorul poet a spus despre secolul trecut: „Și ai fugit, de neuitat!” Puțin mai târziu, el își amintește din nou de secolul trecut:
De cât timp se grăbește, plin de evenimente, Se îngrijorează ca un ocian de mare?
Gavriil Romanovich Derzhavin, în ale cărui lucrări „secolul al XVIII-lea rusesc a fost viu imprimat”, a deschis poezie rusă noi oportunitati. Poetul a făcut din viața unui om obișnuit subiectul lucrărilor lirice, iar descoperirile sale artistice au fost adoptate de poeții secolului al XIX-lea. Poezia „Eugene. Viața lui Zvanskaya „a fost prima încercare de a crea un roman în versuri, la care ulterior a răspuns viu. A. S. Pușkin„Eugene Onegin”. Poeții epocii de aur a literaturii ruse au fost și ei aproape de orientarea acuzatoare a „lirei teribile” a lui Derzhavin. În poemul „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” Pușkin, afirmându-și locul în literatura rusă, a indicat clar mare rol Derzhavin în istoria poeziei ruse.
„Bătrânul Derzhavin” a traversat începutul secolului în vârful puterilor sale creatoare: „Poezia lui Derzhavin este intempestivă... Poezia lui Pușkin, iar poezia lui Pușkin este oportună... Poezia lui Derzhavin” (V. Belinsky).
Spre deosebire de predecesorii săi, Krylov a acționat în fabule nu doar ca moralist. A. A. Bestuzhev Marlinsky a scris: „... orice fabulă este o satira, cu atât mai puternică cu cât este scurtă și povestită cu un aer de inocență”. Adesea fabulele lui Krylov erau asociate cu specific evenimente istorice: „Cvartetul” a ridiculizat reorganizarea ministerelor, „Dansurile peștilor” atotputernicia lui Arakcheev, fabulele care reflectă evenimentele Războiului Patriotic din 1812 sunt larg cunoscute. Desigur, interpretarea posibilă a fabulelor este mult mai largă decât faptele care au dat naștere creării lor.
La începutul secolului al XIX-lea, comunitatea literară a discutat pe larg despre dezvoltarea limbii ruse. În urma controversei, au apărut organizații literare opuse. În 1811, amiralul A. S. Shishkov a înființat la Sankt Petersburg societatea „Conversația iubitorilor de cuvânt rusesc”, ale cărei întâlniri se țineau în casa lui Derzhavin - le prezida venerabilul poet. La început, Karamzin și susținătorii săi, „Karamziniștii”, iar apoi Jukovski, au fost obiectul atacurilor „Conversațiilor...”.
Nu trebuie să credeți că tot ceea ce a apărat Conversația a fost rău și demn de ridicol. Deci, ei au simțit puternic puterea și energia poeziei lui Derzhavin, dar, în același timp, erau apărători înverșunați ai stilului arhaic heavy. Shishkov a cerut anularea sau înlocuirea cuvinte străine introdus în limba rusă de Karamzin: public, biliard, eroism, galoșuri, catastrofă, morală, orator, entuziasm, epocă, estetică. Susținătorii lui Shișkov s-au oferit să vorbească pentru ascultători, nu pentru public. un elocvent în loc de vorbitor. ball-roller în loc de biliard. pantofi umezi în loc de galoșuri... „Șishkoviștii” nu au acceptat cuvintele create de Karamzin: dezvoltare, influență, atingere...
Ca contrabalansare la societatea lui Shishkov, faimosul „Arzamas” a apărut în 1815. Toți membrii acestui societate literară purta nume preluate din baladele lui Jukovski. Jukovski era Svetlana, Batyushkov era Ahile, tânărul Pușkin era Cricket, iar unchiul său Vasily Lvovich era numit „Aici”. Apărând inovațiile în limbă, au ridiculizat activ „Conversația ...”, numind-o „Conversația distrugătorilor cuvântului rus”, au distribuit multe satire și parodii ale adversarilor în formă scrisă de mână. De exemplu, fiecare membru nou„Arzamas” trebuia să „îngroape” unul dintre participanții la „Convorbiri...” în discursul său de deschidere. Protocoalele societății, pe care Jukovski le-a păstrat, încă încântă cititorii cu inteligența și originalitatea lor.
După moartea lui Derzhavin în 1816, Beseda s-a desființat, iar în 1818 și Arzamas a încetat să mai existe. Pentru Protocoalele Arzamas, a scris Jukovski text poetic discurs de adio:
Frații sunt prieteni ai lui Arzamas! Ascultați protocolul, Adevărat, ați sperat. Fara protocol! Ce să înregistrez? ..
În acest ultim document de benzi desenate, este consemnat ce făcea fiecare dintre participanții Arzamas în acest an și de ce nu pot fi reuniți.
Ecouri ale disputelor „Convorbiri ale iubitorilor cuvântului rus” și „Arzamas” vor răsuna pe paginile operelor literare pentru mult timp de acum încolo. Puteți găsi o mențiune a numelui lui Shishkov în rândurile lui „Eugene Onegin”. În al optulea capitol al romanului, Pușkin folosește o frază franceză și imediat stipulează în glumă: „... Shișkov, îmi pare rău: / nu știu să traduc”.
La începutul secolului al XIX-lea s-a încheiat epoca sentimentalismului și s-a născut un nou curent literar, romantismul.
Romantismul îmbrățișează în linii mari fenomenele realității. Nu mai putem spune că aceasta este doar o direcție literară - acesta este principiul percepției lumii, prin urmare, în interpretarea termenului dicționare nu vă zgâriți cu opțiunile pentru valori. În centrul viziunii romantice asupra lumii și a artei romantice se află discordia dintre ideal și realitate. Când se naște o discrepanță evidentă între lumea imperfectă înconjurătoare și idealul care există dincolo de granițele sale, lumea pare să se împartă în două. Acest fenomen a primit o definiție expresivă: dualitate romantică. O astfel de unitate conflictuală face să se vadă orice fenomen atât în lumina ideilor pe care le dă naștere sufletul romantic, cât și în sistemul de conexiuni determinat de viața reală.
Pasiunile autorilor romantici erau de partea unui suflet exaltat, străduindu-se să depășească imperfecțiunea lumii. Romantismul a întărit principiul liric în artă, orientând artistul în principal spre înfățișarea stării interioare unice și schimbătoare a individului. „Lirismul pentru arta romantică este, parcă, o trăsătură principală elementară”, poezia s-a dovedit a fi cea mai „capată de a găsi expresie pentru o experiență interioară ocupată doar de ea însăși, de scopurile și evenimentele ei”, a remarcat filozoful german Hegel.
Romantismul a pus în contrast canoanele cu improvizația, libertatea stilistică și o nouă atitudine față de genuri. Clasicismul a avut încredere mai presus de orice rațiune, sentimentalism - sentiment, romantism - intuiție.
În literatura rusă, termenul de romantism a fost menționat pentru prima dată în 1816 de către poetul și prietenul lui Pușkin - P. A. Vyazemsky. „Apologia personalității”, conform lui A. I. Typgenev, principalul lucru în această metodă. Proprietățile unei anumite persoane, și nu circumstanțele sau mediul, determină logica comploturilor printre romantici. „Circumstanțele nu contează cu adevărat. Totul este în personaj”, scrie unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai romantismului, scriitorul francez Benjamin Constant, al cărui erou Adolf (din romanul cu același nume, creat în 1815) era considerat un model de erou romantic „cu mintea lui amarată, clocotind goală în acțiune. Sfera romantismului, după cum scria Belinsky, este „întreaga viață interioară, intimă a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și inimii, de unde se ridică toate aspirațiile nedefinite spre bine și sublim, încercând să găsească satisfacție în idealuri. creat de fantezie.” Un romantic a creat o lume în care au apărut personaje neobișnuite și pasiuni uimitoare, viața eroilor a decurs în comploturi pline de evenimente dramatice, au fost înconjurați de natură spiritualizată și vindecătoare. eroismul protestului a coexistat cu motivele „durerii lumii”, „răului lumii”, „partea de noapte a sufletului”.
Poetul englez George Gordon Byron, care a murit pentru libertatea Greciei, a devenit personificarea eroului romantic al epocii. A fost un exemplu al unității poezie – acțiune – soartă. A fost în opera lui Byron că un nou imagine literară: o persoană romantică care provoacă lumea cu rigiditatea și imobilitatea sa? - Erou Byronic.
Romanticii au fost interesați de originile nașterii personajelor puternice în pământul lor natal, care au avut un efect fructuos asupra dezvoltării culturilor naționale. În folclor, ei au văzut una dintre sursele fanteziei care au dus în alte lumi. Atunci frații Grimm s-au orientat către prelucrarea literară a poveștilor populare germane. Interesul pentru istoria poporului său, pentru tradițiile naționale s-a reflectat în intrigile baladelor, legendele și basmele lui Jukovski, în strălucirea operelor romantice ale lui Pușkin și Lermontov. Lumea misterioasă a Evului Mediu surprinsă în romane istorice Walter Scott. Romanticii au prezentat în literatură principiile istoricismului și naționalității, pregătind astfel apariția realismului. „Națiunea, originalitatea este semnul principal al poeziei adevărate”, vorbind în apărarea romantismului, scrie P. A. Vyazemsky în prefața poeziei lui Pușkin „Fântâna lui Bakhchisarai”.
Trucurile romantice au provocat dispute acerbe, care erau mai mult preocupate de încălcările de tot felul de canoane. Un impuls puternic pentru apariția unor astfel de dispute a fost dat de publicarea poeziei lui Pușkin Ruslan și Lyudmida. Susținătorii clasicismului au criticat-o puternic pentru stilul ei, intriga, pentru ce personaje au fost alese, criticii au văzut abateri evidente de la reguli în toate.
Fiecare tendință literară are o înclinație predominantă către anumite genuri și chiar tipuri de literatură. Pentru romantismul rus de la începutul secolului al XIX-lea, acestea sunt genuri lirice și lirice. Stralucirea paletei romantismului a fost asigurata de libertatea sa stilistica. Numele lui V. A. Jukovski, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov sunt asociate cu romantismul. Romanticilor sunt atribuiți și prozatorii V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky.
Fondatorul romantismului rus a fost Vasily Andreevich Jukovsky. V-ați întâlnit de mai multe ori cu opera acestui poet, care la începutul secolului al XIX-lea era considerat primul poet rus în ceea ce privește faima și recunoașterea. Sunteți familiarizat cu soarta lui, o moliciune rară și un caracter uman, receptivitate spirituală. „Abilitatea de a înțelege și simți creativitatea altei persoane, combinată cu cel mai strălucitor dar poetic, i-a permis să devină un traducător genial. Cu toate acestea, percepând subtil toate mișcările sufletului altcuiva, Jukovski își creează traducerile ca lucrări originale și complet independente. Acesta este „Cimitirul rural” - o traducere liberă a elegiei lui Thomas Gray. Potrivit lui Jukovski, această lucrare a fost începutul drumului său creator.
Sensibilitatea spirituală și eleganța inspirată a versurilor lui Jukovski i-au captivat pe contemporanii săi. Chiar și acum simțim „dulceața captivantă a poemelor sale”. Belinski a susținut că muza lui Jukovski „a dat poeziei ruse sufletul și inima ei”. Peru-ul poetului deține exemple excelente de versuri peisaje; printre genuri se remarcă în special elegia și un mesaj prietenos.
Jukovski a fost adesea numit „baladerul”. Belinsky a susținut că acest gen de poezie a fost început, creat și aprobat de el în Rusia: contemporanii din tinerețea lui Jukovski îl priveau în principal drept autor de balade. A extins gama de subiecte abordate de baladă. Acest gen epic liric a fost limitat anterior la reproducerea legendelor populare medievale, în timp ce Jukovski a folosit atât miturile antice, cât și legendele rusești, care au propria lor aromă unică. Este interesant să comparăm variantele aranjamentului liber al baladei lui Burger „Lenora”: „Lyudmila” (1808), „Svetlana” (1812) și cea mai apropiată de original numită „Lenora” (1831). Dintre aceste trei balade, cunoașteți „Svetlana”, care a fost și rămâne una dintre cele mai populare dintre zecile de lucrări create de Jukovski. Probabil că sunteți familiarizat cu alte balade ale poetului: „Cupa”, „Roland scutierul”, „Pescarul”, „Mănușa”, „Regele pădurii”.
Descriind opera lui Jukovsky, nu trebuie să uităm de munca sa de interpret. Poetul a prezentat cititorului rus operele scriitorilor și poeților din diferite țări. A tradus lucrările lui Homer, Goethe, Schiller, Byron, Gray, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, epopee iraniene, indiene, tadjik, „Povestea campaniei lui Igor”, vechea poveste „Ondine” de Lamotte Fouquet, corsicanul. povestea „Matteo Falcone” și altele
„Semnificația acestui poet pentru poezia și literatura rusă este extraordinar de mare”, a scris Belinsky.
Un rol important în dezvoltarea romantismului rus l-a jucat Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Versurile sale apar ca o autobiografie poetică - „Trăiește așa cum scrii și scrie așa cum trăiești”. Opera lui Batyushkov se distinge prin perfecțiunea versului, căutarea noului forme de artă psihologism profund. Perfecțiunea versurilor poetului a fost foarte apreciată de Pușkin, care l-a considerat pe Batiușkov idolul său: „Sunete italiene! Ce făcător de minuni este acest Batiușkov.” V. G. Belinsky a apreciat foarte mult darul său poetic: „Batyushkov a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin a fost ceea ce a fost cu adevărat”
Influența romantismului asupra tuturor sferelor vieții culturale din Europa și America a fost foarte puternică. Este suficient să enumeram numele celor mai cunoscuți autori care au legat ferm opera lor de această direcție: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
Romantismul în muzică s-a dezvoltat în strânsă legătură cu literatura (de unde și atenția acordată genurilor sintetice – operă, cântec): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
În artele vizuale, tendința romantică s-a manifestat cel mai clar în pictura și grafica lui E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40 ai secolului XIX.
Primele decenii ale secolului al XIX-lea au trecut sub semnul romantismului. Jukovski este popular, geniul lui Pușkin înflorește, se declară Lermontov, începe calea creativă a lui Gogol, iar criticul Belinsky participă activ la dezvoltarea literaturii ruse. Literatura devine din ce în ce mai mult o parte integrantă a vieții spirituale a societății.
Tineri, elevii creează asociații care au o orientare socio-politică. Astfel, la Universitatea din Moscova, în cercul lui N. V. Stankevich participă V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov; în cercul lui A. I. Herzen - N. P. Ogarev. După cum a susținut Herzen, „Rusia viitorului” a existat tocmai printre acești „băieți care tocmai ieșiseră din copilărie” - ei aveau „moștenirea științei universale și a Rusiei pur populare”.
Puterea autocratică proclamă formula ideologică societatea rusă: „Ortodoxie, autocrație, naționalism. Acesta a fost exprimat în 1833 în circulara ministrului educației publice, contele S. S. Uvarov, care afirma că „învățămîntul public trebuie să se desfășoare în spiritul unit al ortodoxiei, autocrației și naționalității”.
Disputele despre naționalitatea literaturii, despre tipul de erou pozitiv, despre patriotism, despre atitudinea față de cultura altor popoare, au fost conduse activ în presa periodică. Rolul revistelor continuă să crească, printre cele mai multe „Telegraful Moscovei” N. A. Polevoi și „Telescopul” de N. I. Nadezhdin, în care au fost tipăriți olari, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Aceste reviste au fost închise pentru publicarea unor lucrări inacceptabile autorităților. De ceva vreme (1830-1831), locul lor a fost luat de Gazeta Literară. A fost organul scriitorilor cercului Pușkin. ziarul a fost editat de A. A. Delvig, A. S. Pușkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Poziția activă a ziarului a provocat un răspuns din partea autorităților: Literaturnaya Gazeta a fost închisă.
Pușkin nu a putut să se împace cu faptul că posibilitatea publicării a dispărut. În 1836, a creat revista Sovremennik, în care a publicat ca lucrări: „Sărbătoarea lui Petru cel Mare”, „Fiica căpitanului”, „ a cavalerului avar”, și lucrările autorilor apropiați: „Nasul” și „Carruța” lui Gogol, poezii de Davydov, Baratynsky, Koltsov, Tyutchev, fragmente din însemnările despre Războiul Patriotic din 1812 ale cavaleriei Durova etc.
În acești ani, literatura rusă și-a făcut drum de la romantism la realism.
Confruntarea și interacțiunea tendințelor literare a durat mult timp și s-a manifestat nu numai în creativitate. scriitori individuali dar şi lucrări specifice. Aceasta este o dovadă a complexității dezvoltării procesului literar în Rusia. Un exemplu viu în acest sens este soarta comediei „Vai de inteligență” de Alexander Sergeyevich Griboyedov. Conceput în 1816, finalizat în 1824, publicat pentru prima dată (doar un fragment!) în 1825 și mult timp nepermis pe scenă. Comedia a devenit populară, răspândindu-se pe liste. Apariția „Vai de înțelepciune” a provocat o controversă furioasă, în timpul căreia i-a fost stabilit locul special în literatura rusă. Comedia a păstrat semnele clasicismului, trăsăturile romantice au fost ghicite în eroul său și, mai presus de toate, a lovit cu o imagine clară a moravurilor caracteristice realismului. „Nu vorbesc despre poezie: jumătate - ar trebui inclusă în proverb” - așa a descris A. S. Pușkin limbajul luminos și plin de viață al comediei realiste.
Pentru literatura rusă a secolului al XIX-lea, realismul poate fi considerat direcția principală. În literatura din diferite țări, a apărut în paralel cu succesele științelor exacte. Poziția unui scriitor realist este apropiată de poziția unui om de știință, deoarece ei consideră lumea din jurul lor drept subiect de studiu, observație, cercetare.
Romantismul a gravitat spre înfățișarea unei personalități extraordinare, a intrigilor neobișnuite, a contrastelor spectaculoase și a formelor vii de expresie. Realismul se străduiește să descrie existența de zi cu zi oameni normali, pentru a reproduce cursul real al vieții. „A reproduce cu acuratețe și puternic adevărul, realitatea vieții, este cea mai mare fericire pentru un scriitor, chiar dacă acest adevăr nu coincide cu propriile sale simpatii”, a susținut I. S. Typgenev.
Criticul literar modern A. M. Gurevich definește particularitatea realismului în anii 30-40 ai secolului al XIX-lea astfel: „Descoperirea poeziei laturii cotidiene, prozaice și cotidiene a realității, cursul cotidian al vieții, frumusețea familiarului. , relațiile stabilite între oameni au devenit cea mai importantă realizare a realismului clasic.” Reproducând adevărul vieții, realismul reflecta diferite forme de dependență umană față de societate, ostilitate structura sociala la personalitatea individului. Așa s-a născut realismul critic.
Cu toate acestea, pentru realismul rus al secolului al XIX-lea, primul plan nu a fost negare, ci afirmare. „Relația dinamică dintre presiunea circumstanțelor externe și libertatea internă devine o problemă interesantă pentru literatură”, a argumentat istoricul literar Yu. M. Lotman.
În cadrul secolului al XIX-lea, realismul rus și cel din Europa de Vest diferă prin aceea că scriitorii realiști străini au gravitat în primul rând spre studiul artistic și analitic al modernității, în timp ce în Rusia autorii au căutat să transforme lumea și omul. Ceea ce i-a unit a fost atenția lor deosebită pentru studiul proprietăților generale ale naturii umane. Aceste sarcini vor apărea în mod deosebit de convingător mai târziu, la mijlocul secolului al XIX-lea.
Realismul rusesc se caracterizează prin legătură strânsă cu anterioare tendințe literare: sentimentalism şi romantism. Setea romantică de transformare nu-i părăsește pe realiștii ruși. Idealurile, speranțele, aspirațiile oamenilor trăite pe paginile operelor clasicilor ruși și-au afirmat din nou și din nou naționalitatea.
Dezvoltarea realismului extinde semnificativ temele operelor literare, îmbogățește originalitatea de gen a operelor, sfera observațiilor vieții. „Dacă am fi întrebați care este caracterul distinctiv al literaturii ruse moderne, am răspunde: într-o apropiere din ce în ce mai strânsă de viață, de realitate”, a scris V.G. Belinsky într-o recenzie a literaturii ruse din 1846. O galaxie puternică de prozatori a intrat în literatura rusă în acești ani: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovici, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șcedrin.
Din 1839 până în 1846, Belinsky a fost tipărit în revista Otechestvennye Zapiski, lucrările lui Lermontov au fost publicate în ele: „Bela”, „Taman”, „Fatalist”, „& Boyar Orsha”, „Izmail - Bay”; poezii de Koltsov, Ogarev, Nekrasov.
În anii 1930 și 1940, realismul a căutat noi forme și a apărut o direcție, care se numește „școala naturală”.
Combinația dintre spiritul de analiză și o reproducere detaliată, chiar deseori scrupuloasă a realității, un gust pentru „lucrurile mărunte din viață” a venit din puterile de observație ale lui Gogol. Imaginea „omului mic” era imposibilă fără atenție la detalii. În această direcție, s-au făcut căutări în poveștile și poeziile lui Typgenev, proza și poezia timpurie a lui Nekrasov, lucrările lui Dostoievski și Dahl și poeziile lui Koltsov. Unul dintre cele mai populare genuri ale acestei direcții a fost eseul. Titlurile eseurilor pot servi deja ca o caracteristică a conținutului lor: „Coachman”, „Batman” de V. I. Dahl, „Comercianți”, „Ofițeri”, „Latifundiar” de V. A. Sollogub.
Lucrările acestei tendințe combină dorința de a descrie cu acuratețe realitatea și de a generaliza observațiile lor. În acest sens, colecția „Fiziologia Sankt Petersburgului” (1844-1845) este orientativă. Conținea eseuri. Petersburg Corners" de Nekrasov, "Petersburg Janitor" de Dahl, "Petersburg Organ Grinders" de Grigorovici. Într-un articol introductiv, Belinsky a susținut că colecția îi pune pe cititori pe gânduri. Vissarion Grigoryevich Belinsky a ocupat un loc special în literatura acelor ani. Numele său a devenit cunoscut încă din 1834, când articolul „Vise literare. Elegie în proză. În urma acestei publicații, articole ale criticilor au început să apară în revistele Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes și Sovremennik. Belinsky a văzut în literatură expresia „un simbol al vieții interioare a oamenilor”. El a considerat critica „sora îndoielii”, iar arta – o analiză artistică a realității.
1. „Arta este unul dintre mijloacele de a distinge binele de rău” L.T.Tolstoi
2. „Primul pas al tuturor creativității este uitarea de sine” Prishvin
3. „Nu există nicio plăcere mai mare decât bucuria de creativitate” Gogol
Va rog ajutati, am mare nevoie
atât cât poți (ajuta foarte mult) acesta este un examen intern în literatură 1. Care este dragostea tragică a lui Jheltkov, eroul poveștii lui Kuprin " Bratara cu granat»?
2. Demonstrează că pentru eroul poveștii lui Kuprin „Brățara granat” dragostea este cea mai mare valoare pace.
3. Arată bogăția lumea spirituală eroina a poveștii lui Kuprin „Olesya”.
4. Demonstrează, dând exemple din operele lui Kuprin, că eroul său preferat este un tânăr, moale, inteligent, conștiincios, simpatizant pasional cu „fratele mai mic” și în același timp slab de voință, supus tragic forței mediu și circumstanțe.
5. De ce epoca poeților de la începutul secolului XX este caracterizată drept „ Epoca de argint» poezie rusă? Care sunt diferențele sale fundamentale față de „epoca de aur”?
6. Ce trei sfaturi îi dă unui tânăr poet erou liric poezii de V.Ya. Bryusov" Către tânărul poet"? Sunteți de acord cu poziția lui? Cum crezi că ar trebui să fie un poet adevărat? Citiți poezia pe de rost.
7. Spune-ne ce știi despre Bryusov, traducătorul. Numiți principalele sale traduceri. Din ce limbi sunt făcute?
8. Cum arată versurile lui Balmont interes pentru folclorul slav antic? Ce imagini apar? Analizați poeziile „Vrăji rele” și „Păsări de foc”.
9. Ce tablou desenează Balmont în poezia „Prima dragoste”? Povestește-ne despre percepția ta despre această poezie.
10. Descrie creativitatea devreme Mayakovski. Care sunt principalele sale caracteristici specifice? Citiți pe de rost o poezie din această perioadă.
11. „Libertatea este cel mai frumos lucru din viață, de dragul ei, o persoană trebuie să fie gata să sacrifice totul, chiar și viața.” Confirmați cuvintele lui Gorki cu exemple din poveștile sale „Makar Chudra” și „Bătrâna Izergil”.
12. Demonstrează că până și un pas nebun, dar extraordinar, potrivit lui Gorki, va rămâne în memoria oamenilor. Dați exemple din Cântecul șoimului, Cântecul Petrelului, Legenda lui Marco.
13. Care este sensul titlului piesei „La fund”? Explicați simbolismul acestuia.
14. Cine este dedicat ciclului de poezii al lui Blok „Poezii despre doamna frumoasa"? În legătură cu ce este scris? Analizați 3 poezii din această colecție. Citiți unul pe de rost.
15. Cum este dezvăluită tema Casei în romanul lui Bulgakov „ gardă albă"? Care sens simbolic căci Bulgakov are cuvântul „casă”?
16. Ce probleme filozofice ascensiunea în Maestrul și Margarita de Bulgakov?
17. Arătați inseparabilitatea legăturii dintre soarta și creativitatea lui Tsvetaeva și Moscova. Analizați ciclul „Poezii despre Moscova”. Citiți o poezie pe de rost.
18. Descrie imaginea eroinei lirice a poeziei „Requiem”.
19. Descrie Viața cazaculuiînfățișat de Sholokhov. Arată trăsăturile discursului cazacilor. Cum îl ajută pe scriitor să transmită vitalitatea situației. Cum desenează scriitorul viața satului?
20. Descrieți structura familiei Melekhovi, Korshunovs, Astahovi. Alcătuiește o comparație.
21. Ca în roman " Don linistit» în poza întâi Razboi mondial?
22. Comparați Aksinya și Natalya, explicați sentimentele lui Grigory pentru fiecare dintre ei. Care este semnificația numelor personajelor? De ce mor amândoi?
23. Care este sensul titlului povestirii lui Sholohov „Soarta omului”?
24. Dă descriere detaliata proză militarăși poezie. Analizați 2 bucăți.
25. Fă o descriere detaliată a prozei urbane. Analizați 2 bucăți.
de mult crescut; crucile de lemn cenușiu se lasă și putrezesc sub acoperișurile lor cândva vopsite; lespezile de piatră sunt toate deplasate, de parcă cineva le împinge de jos; doi-trei copaci smulși abia dau o umbră slabă; oile umblă libere peste morminte... Dar printre ele există una pe care omul nu o atinge, pe care un animal nu o calcă: doar păsările stau pe ea și cântă în zori. Un gard de fier îl înconjoară; doi tineri brazi de Crăciun sunt plantați la ambele capete: Yevgheni Bazarov este îngropat în acest mormânt. La ea, dintr-un sat din apropiere, vin adesea doi bătrâni deja decrepiți - un soț și o soție. Sprijinindu-se unul pe altul, merg cu un mers greu; se vor apropia de gard, vor cădea și vor îngenunchea și vor plânge lung și amar și se vor uita lung și cu atenție la piatra mută, sub care zace fiul lor; se va schimba cuvânt scurt Ei îndepărtează praful de pe piatră și îndreptă ramura bradului de Crăciun și se roagă din nou, și nu pot părăsi acest loc, de unde par să fie mai aproape de fiul lor, de amintirile lui... Sunt lor. rugăciunile, lacrimile lor zadarnice? Nu este iubirea, iubirea sfântă, devotată, atotputernică? Oh nu! Oricât de pasională, păcătoasă, răzvrătită ar fi inima ascunsă în mormânt, florile care cresc pe ea ne privesc senine cu ochii lor nevinovați: ne vorbesc nu numai despre liniștea veșnică, despre acea mare liniște a naturii „indiferente”; vorbesc și despre reconcilierea veșnică și viața nesfârșită... ANALIZA ULTIMULUI CAPITOLUL DIN ROMANII PĂRINȚI ȘI COPII LUI TURGENEV!
1. Despre cine în cauză in aceasta descriere?
Un nobil sărac care și-a schimbat multe meserii - de la transportorul de șlepuri din Volga la un actor și scriitor; îndreptând cu ușurință potcoavele, trecea calm și nepedepsit la orice oră din zi sau din noapte în cele mai periculoase bârloguri; artistul Repin a scos din el unul dintre cazaci, scrie o scrisoare sultanului turc, iar sculptorul Andreev l-a sculptat pe Taras Bulba pentru un basorelief pe monumentul lui Gogol,
RĂSPUNS: Gilyarovsky
2. pe care A.S. Pușkin a spus în poeziile sale:
1) „Primul meu prieten, prietenul meu neprețuit” - răspuns: tovarăș și prieten la Liceul Pușchin.
2) „A luat Parisul, a fondat Liceul” - răspuns: Petru 1
3) „Porumbelul meu decrepit” - răspuns: bona Arina Rodionovna
4. Despre opera cărui scriitor rus este vorba în fragmentul de mai sus din cărțile lui Yuri Aikhenvald?
Așadar, toată ingratitudinea noastră în viață nu este decât o pregustare a acelei ultime comedii care cade în seama noastră amară la ceasul calculului postum și chiar dacă imaginile noastre ar fi frumoase acum, apoi expuse dezbrăcați, tremurând și umiliți, vom deveni cei primul tribunal suprem cu „fețe strâmbe”.
5. În ce lucrare a lui A.S. Pușkin sună în Introducere linia „Au trecut o sută de ani”?
RĂSPUNS: Călărețul de bronz
6. Numiți timpul (secolele) descrise în următoarele lucrări:
1) „Taras Bulba” N.V. Gogol,
2) „Inima unui câine” de M.A. Bulgakov,
3) „Ultimul dintre mohicani” de F. Cooper.
7. Ce este iambic? Dă un exemplu.
8. Înaintea ta este un cunoscut centon - o lucrare compusă din diferite pasaje poetice cunoscute. Sarcina ta este să afli, storchki, ce lucrări sunt date aici și să numești autorul.
În iunie, în căldura sami, la amiază,
Nisipuri afanate la deal
Din rătăcirile îndepărtate revenind,
Au condus elefantul pe străzi,
Se știe că elefanții sunt o curiozitate pentru noi, -
Așa că mulțimile de privitori l-au urmat pe elefant;
Un fel de bucătar
A fugit din bucătărie,
Din toate curțile de câini alergau dungi,
Dintr-o dată de la poartă
maimuță obraznică,
Un măgar,
Capră
Da, Mishka cu picior strâmb
Au decis să cânte un cvartet,
Când nu există un acord între tovarăși,
Afacerile lor nu vor merge bine,
Și nu va ieși din ea, doar făină,
Odinioară lebădă, rac și știucă...
9. Într-una dintre poezii, poetul grec antic Alkey a pus în contrast cântăreața și cicada. Cum a răspuns această opoziție din poezia lui Lomonosov? Denumiți lucrarea.
10. Denumiți aliasuri scriitori celebri ale căror nume sunt enumerate mai jos:
1) Aurora Dudeven-Geor Sand
2) Samuel Clemens - Mark Twain
3) Jean Baptiste Poquelin-Molière
4) Henri Bayle - Frederic de Stendhal
