Zvládnutie hry na klaviatúre nástroja, rozvoj technických zručností a tvorivosť v špeciálnej triede
Obrysový plán otvorená lekcia v akordeónovej triede
Študent: 7 rokov, 1. ročník.
Téma lekcie: Ovládanie klávesnice nástroja, rozvíjanie technických zručností a tvorivých schopností na špeciálnej hodine.
Typ lekcie: kombinované.
Účel lekcie: Formovanie interpretácie a rozvoj technických zručností hry na nástroj.
Ciele lekcie:
1. Vzdelávacie: zovšeobecňovať a prehlbovať vedomosti žiaka, formovať zručnosť vertikálneho pohybu tretieho prsta po druhom rade ľavej klávesnice.
2. Vývoj: rozvoj pozornosti, hudobného sluchu pri hre na nástroj, technické zručnosti prednesu, tvorivé schopnosti.
3. Výchova: vzbudzovať záujem a lásku k umeniu hudby.
4. Šetrenie zdravia: správne pristátie, poloha rúk, inštalácia náradia.
Forma lekcie: individuálne.
Technické prostriedky: Gombíková harmonika pre študenta, gombíková harmonika pre učiteľa, konzola, stôl, stoličky, noty, pracovný zošitštudent vizuálne pomôcky, hudobné centrum.
Repertoárový plán lekcií:
1. Polohové cvičenia.
2. Gama C dur, arpeggio.
3. R.N.P. "Nevädza", R.N.P. "Nelietaj, slávik"
4. S. Skvorcov. "Etuda".
5. R. Bazhilin. "Slnečný dážď" (prehráva sa do soundtracku).
Štruktúra lekcie:
Od prvých hodín sa študent učí hrať bez toho, aby sa pozrel na klávesnicu. Pred spustením piesne musí položiť prsty na klávesy: do - druhý prst, mi - tretí, fa - štvrtý.
Tradičné nastavenie zahŕňa využitie pôvodného princípu prstokladu, ktorý každému zvislému radu priraďuje určitý prst – „majiteľa“. IN tento prípad inscenovanie pravá ruka pevnejšie, pretože prvý prst, ktorý je za krkom, pomáha udržať ruku v určitej polohe. To umožňuje študentovi lepšie cítiť samotný kľúč, zabezpečuje stabilitu polohy kefky. Je potrebné mať na pamäti, že musíte mať otvorené „okno“, to znamená dieru medzi nimi vnútrištetce a hmatník. Pri práci na pravej klávesnici sa kontroluje minimálne hmotnostné zaťaženie, aby sa prekonal odpor „pružiny“ a vnútorné uvoľnenie svalového úsilia prsta v momente opustenia klávesnice. Na konci cvičenia je potrebné uvoľniť ruku: pokles, malé švihové pohyby rukou.
Poloha ľavej ruky pri hre pravou: „päta“, t.j. základňa dlane, ľavá ruka je umiestnená na okraji krytu ľavej polovice tela, ruka je nad klávesnicou; je lepšie položiť končeky prstov na telo za pomocný rad. Táto pozícia učí ľavá ruka Komu správne inscenovanie, podporuje prácu potrebných svalov.
Zvládnutie základov mechanickej vedy, extrakcia dlhých zvukov, sa vykonáva sluchom, bez nôt, ako ukazuje učiteľ. Učiteľ dbá na rovnomernosť mechanickej vedy, kvalitu zvukovej produkcie, neprípustnosť ohýbania prstov, pocit troch oporných bodov potrebných pre kontakt s ľavou polovicou tela a prítomnosť oporného bodu. nástroj vo vnútornej časti stehna pravej nohy pri vedení srsti v zábere.
Rozvíjanie citu hmatové vnemy, schopnosť nájsť správne klávesy a merať svalové úsilie s elasticitou klávesov, čo neumožňuje nadmerný tlak a vychýlenie kĺbov, udržať kontrolu nad správnou polohou ľavej ruky.
Zvládnutie zručnosti vertikálneho pohybu tretieho prsta pozdĺž druhého radu ľavej klávesnice sa vykonáva sluchom, ako ukazuje učiteľ. Pred spustením hry musíte umiestniť štyri prsty na druhý rad ľavej klávesnice, na kláves soľ - položiť druhý prst, na do - tretí, na fa - štvrtý, na čiernu - piatu prstom. Cvičenie sa vykonáva tretím prstom, ostatné, nehrajúce prsty sú „priateľská rodina“, nemali by sa zdvíhať. Ruka sa pohybuje nahor alebo nadol s rovnakou polohou prstov.
Pri zoznamovaní sa s novým dielom existuje určitá metóda učenia:
1. Učiteľ prečíta slová piesne.
2. Učiteľ hrá pravou rukou melódiu piesne a zároveň spieva.
3. Učiteľ a žiak spoločne spievajú za zvuku melódie na nástroji.
4. Žiak zaspieva pieseň k hre učiteľa.
5. Žiak spieva a zároveň plieska do rytmického vzoru.
6. Učiteľ hrá a spieva so žiakom pesničku, pričom pomenúva noty.
7. Učiteľ zahrá a zaspieva spolu so žiakom pesničku, pričom určí miesto na prezliekanie srsti – nádychom medzi frázami.
8. Žiak zahrá skladbu niekoľkokrát, rôzne možnosti predstavenie: hrať a súčasne spievať melódiu so slovami, hrať a spievať, pomenovanie nôt, hrať melódiu bez slov.
Veľká pozornosť sa v lekcii venuje počúvaniu hudby. Predstavenie hier vybraných na počúvanie v podaní učiteľa vzdeláva hudobný vkusštudent, vštepuje určitý spôsob výkonu, rozširuje obzory, rôznorodosť repertoáru. Počúvanie diel sprevádzajú rozhovory – dialógy o postave, obsahu, výrazové prostriedky počúvanú hru. Hudobné prevedenie učiteľom by malo slúžiť žiakovi ako vzor.
Hra v súbore by mala byť súčasťou plánu každej hodiny. Spoločné muzicírovanie prispieva k rozvoju zmyslu pre rytmus, obohacuje harmonická výška tónu, rozvíja čitateľské zručnosti. Učiteľ a žiak počas hry sú jedno, to ich zbližuje, má priaznivý vplyv na vzťahy.
V triede sa pracuje s magnetofónom. Tento metodický „highlight“ je u detí veľmi obľúbený. Prehrávanie zvukového záznamu rozvíja schopnosť počúvať a počuť. Vštepuje interpretovi rytmickú disciplínu, zmysel pre tempo, predvádzaciu expresívnosť.
Počas tried:
1. Hra polohových cvičení. Zapnuté počiatočná fáza tréning na rozvoj primárnej motoriky žiaka sú potrebné špeciálne cvičenia, ktoré ho pripravia na plnenie technických úloh. Venujte pozornosť pristátiu študenta, polohe rúk, nôh a inštalácii nástroja.
2. Hranie stupnice C dur v celých, polovičných, štvrtinových, osminových trvaních s hlasným počítaním s rôznymi údermi, arpeggiami.
3. Hranie predtým naučených figúrok, poukazovanie na nevýhody a výhody: R.N.P. "Nevädza", R.N.P. "Nelietaj slávik."
4. Úspešný rozvoj technológie nie je možný bez práce na náčrtoch. S. Skvortsov "Etude". Práca na presnosti prstokladu, zmena srsti.
5. Vedenie relácie telesnej výchovy.
"Humpty Dumpty". Cvičenie sa vykonáva v stoji. Zdvihnite obe ruky hore a dole po stranách, mierne nakloňte trup dopredu. Ruky sa kývajú zotrvačnosťou a zároveň sa vyslovujú slová: „Humpty dumpty“.
"Soldier and Teddy Bear" sa vykonáva v sede na stoličke. Na povel „Vojak“ vyrovnajte chrbát a pokojne si sadnite, ako cínový vojačik. Na povel „Medveď mláďa“ sa uvoľnite a zaguľaťte chrbát ako mäkký bacuľatý medvedík.
6. Pri hraní na zvukový záznam musíte hru ovládať. Jeden z dôležité komponenty keď je hranie v rytme metra. Ak dôjde k porušeniu rytmu metra, celé predstavenie skolabuje. Prispieva k tomu aj metro rytmus technický rozvojštudent.
Analýza lekcie:
Výsledok hodiny ukázal, že úlohy stanovené učiteľom boli komplexne zverejnené:
- prehľadnosť a prehľadnosť úloh.
- rozmanitý hudobný materiál, ktorý prispieva k rozvoju tvorivých schopností dieťaťa.
- vytvorenie obrazového radu ( obrazné prirovnania, združenia).
- aktivácia kontroly sluchu.
- rozvoj myslenia (hranie v súbore).
- odovzdanie teoretické koncepty v kontexte hudobného obrazu.
- sebaanalýza vykonaných prác študentmi.
7. Domáce úlohy.
8. Označte.
Použité knihy:
1. G.I. Krylov. "ABC malého Bayanistu", časť 1, časť 2.
2. D. Samojlov. "Akordeónová čítačka, 1. – 3. ročník"
3. V. Semenov. " moderná škola bayan hry.
4. D. Samojlov. „15 lekcií hry na gombíkovej harmonike“.
5. P. Serotyuk. "Chcem byť harmonikár."
Mestský vzdelávacia inštitúcia dodatočné vzdelanie
"Detská hudobná škola" č. 1 mesta Taishet
Otvorená lekcia v špecializácii
(Oddelenie ľudové nástroje)
Na tému: "Práca na umeleckom obraze v rôznorodých dielach."
Prednáša: Gumírová O.V.
Taishet 2016
Typ lekcie: kombinované (upevnenie vedomostí, komplexná aplikácia vedomostí).
Typ lekcie: tradičné.
Forma lekcie: individuálne.
Téma: "Práca na umeleckom obraze v rôznorodých dielach."
Koná sa otvorená hodina so žiakom 8. ročníka Rudakov Grigory, gombíková harmonika.
Cieľ: vytváranie podmienok pre rozvoj zručnosti pracovať s umeleckým obrazom v rôznorodých dielach.
Úlohy:
1. Vzdelávacie: upevniť preštudované teoretické vedomosti (definovať pojem „umelecký obraz diela“), pokračovať vo formovaní praktických zručností (naučiť odhaliť myšlienku diela, pracovať s prostriedkami hudobná expresivita, vykonávanie priemerným tempom so stanovenými úlohami).
2. Rozvíjanie: rozvíjať schopnosť počúvať a porozumieť spustiteľné dielo, koordinácia pohybov, obrazná hudobné myslenie, tvorivá činnosť prostredníctvom rôznych aktivít.
3. Výchovné: vychovávať lásku k hudbe, vychovávať estetický vkus, vytrvalosť, pracovitosť, vyrovnanosť.
Vyučovacie metódy:
1. Perspektíva: verbálny prenos a sluchové vnímanie. Učiteľ komunikuje hotové informácie pomocou ukážok. Žiak pochopí a zapamätá si.
2. Reprodukčné: žiak si zapamätá informácie poskytnuté učiteľom. Prostredníctvom systému cvičení podporuje formovanie vedomostí, zručností a schopností.
3. Praktické: hudobno-didaktické hry, opakované akcie na zlepšenie zručností a rozvoj hudobného sluchu.
Verbálne, vizuálne, praktické;
Aktivizácia sluchu, apel na hudobné vnímanie žiaka;
Rozvoj myslenia, tvorivej iniciatívy;
Techniky ovládania a sebakontroly: pri vystupovaní počúvajte reprodukovaný zvuk; správne zaspievať melódiu a sprostredkovať rytmický vzor.
Technické tréningové pomôcky:
Nástroj (akordeón), stolička, diaľkové ovládanie, noty, notebook, video a audio aplikácie.
Psychologické stavy na lekcii:
Mobilizácia pozornosti kognitívna aktivita, optimálne tempo hodiny, flexibilita, schopnosť kompozične prestavať hodinu s prihliadnutím na aktuálnu situáciu, priaznivá psychologická mikroklíma na hodine.
Aplikácia pedagogické technológie:
1. Technológia šetriaca zdravie:
Rozvíjajú sa svaly prstov, čo pozitívne ovplyvňuje pamäť, ktorá sa bude intenzívnejšie rozvíjať.
Racionálna organizácia lekcia: gymnastika pre oči, cvičenie na uvoľnenie svalov krku s voľnými otáčkami hlavy (vpravo, vľavo, hore, dole).
striedanie rôzne druhy vzdelávacie aktivity(hranie stupníc, cvičenia je nahradené opakovaním naučených skladieb a počúvaním hudby).
2. Technológia vzdelávania zameraného na študenta:
Uznanie študenta ako hlavnej hereckej postavy všetkého vzdelávací proces Existuje osobnostne orientovaná pedagogika. Táto technológia je založená na uznaní individuality, originality každého človeka, jeho rozvoja predovšetkým ako jedinca obdareného vlastným jedinečným subjektívnym zážitkom. Hodina vytvára podmienky na sebarealizáciu žiaka, rozvoj jednotlivca kognitívnych schopností, tvorivá predstavivosť.
3. Technológia problémové učenie:
Táto technológia znamená konzistentnú a cielenú propagáciu výchovné problémy pred študentom. Študent sa stáva aktívnym duševnej činnosti, vyjadruje vlastný názor a aktívne získavanie vedomostí.
4. Technológia formovania motivácie resp herná technológia:
Technológia znamená organizáciu herná činnosť zamerané na vyhľadávanie, spracovanie a asimiláciu vzdelávacie informácie. Inklúzie v vzdelávací proces herné momenty zvyšuje záujem žiaka o hru na nástroji, aktivuje ho tvorivá činnosť. Učiteľ vytvára na hodine takzvanú „situáciu úspechu“. Pocit úspechu zvyšuje motiváciu k štúdiu, udržuje záujem a vášeň pre hru na nástroj a veci pozitívne emócie.
Repertoárový plán lekcií:
1. Chromatická stupnica pre pravú ruku a cvičenia pre ľavú ruku.
2. Áno, Frenkel ruské pole"z filmu" Nové dobrodružstvá nepolapiteľných ".
3. „Idem von“ r.n.p. arr. O. Buryan
Plán lekcie:
2) Zahrejte sa. Cvičenie zamerané na voľnosť pohybového aparátu.
3) Práca s hudobným materiálom (pomocou zdravotne nezávadnej techniky).
4) Problémová situácia založené vzdelávací materiál.
5) konsolidácia pokrytého materiálu.
6) Výsledok hodiny.
7) Domáce úlohy.
Počas tried:
1) Organizačný moment. Pozdrav, pristátie pri nástroji, nálada na aktívny tvorivá práca.
Určenie účelu a cieľov lekcie po prvom opýtaní sa študenta na to, čo vie o „prostriedkoch hudobného vyjadrenia“. Čo ich spája a ako sa navzájom ovplyvňujú.
2) Zahrejte sa. Cvičenie zamerané na voľnosť pohybového aparátu.
- chromatická stupnica s pravou rukou s dynamickými odtieňmi;
- hra chromatická stupnica pravá ruka s dynamickými odtieňmi, rôzne ťahy;
- opakovanie basového úderu v ľavej ruke, používané pri práci s dynamickými nuansami.
Sledujeme kvalitu zvukovej produkcie, rytmický pattern a voľnosť prstov pravej ruky.
3) Práca s hudobným materiálom.
Počúvanie hudby na notebooku. J. Frenkel „Ruské pole“ z filmu „Nové dobrodružstvá nepolapiteľných“.
Diskusia umelecký obraz Tvorba. Počas dialógu je možné použiť obrázky, kresby, ktoré pomáhajú pochopiť zmysel diela.
1. O čom je podľa vás tento diel?
2. Poznáte text piesne?
3. Čo ti pomohlo pochopiť, o čom je táto práca? Aké výrazové prostriedky skladateľ použil?
4. Aké je tempo v tomto diele? Dynamika, ťahy, charakter doprovodu?
5. Na koľko častí je možné hru rozdeliť? Čo sme predstavili v prvej časti a čo v druhej? Ako je táto zmena badateľná v hudbe?
6. Skúste vysvetliť, čo je to „umelecký obraz“?
Spoločné štúdium dynamických línií a frázových konštrukcií, črty ťahu.
Určenie vrcholu kusu grafický obrázok dynamika v notách, spievanie melódie, predvádzanie učiteľa na nástroji; metóda hry - porovnávanie (porovnávanie hry učiteľa a žiaka, analýza). Vykonávanie so zadanými úlohami práce po častiach.
Predstavenie diela „Ruské pole“ z filmu „Dobrodružstvá nepolapiteľných Avengerov“ s plnením vopred stanovených úloh:
1. vykonávať zmeny srsti na vyznačených miestach hudobného textu;
2.presne spĺňať požiadavky na prstoklad - sledovať prsty umiestnené nad hudobnými znakmi;
3.presne vydržať všetky doby trvania;
4. udržiavať jednotné tempo vykonávania;
5. dosiahnuť nepretržité hranie dvoma rukami pri presnom dodržaní hudobného textu.
- fyzický. rozcvička(pomocou zdravotne nezávadnej technológie) :
Cvičenie pre oči - pohybujte očami doprava, doľava, hore, dole, zatvorte ich, otvorte ich. Pozrite sa na najbližší objekt a potom na najvzdialenejší objekt. Opakujte niekoľkokrát.
Cvičenie na uvoľnenie krčných svalov s voľným otáčaním hlavy (doprava, doľava, hore, dole)
4) Problémová situácia na základe vzdelávacieho materiálu.
Identifikujte svoj vlastný umelecký obraz v ďalšej práci. Identifikujte pointy a frázový pohyb bez pomoci počítačová technológia.
"Vyjdem na ulicu" r.n.p. arr. O. Buryan.
5) Konsolidácia pokrytého materiálu.
Diskusia o všetkej práci vykonanej na lekcii. Opakovanie a upevňovanie preberanej látky.
6) Výsledok hodiny.
Všetky hudobne výrazové prostriedky majú veľký význam pri určovaní skladateľovho zámeru, pretože priamo ovplyvňujú charakter hudobného diela, jeho vnútorný obsah. Súčasné sústredenie pozornosti pri práci s rôznymi hudobnými výrazovými prostriedkami výrazne zvyšuje efektivitu zvládnutia každej zručnosti samostatne a poskytuje holistický, systémový prístup k učeniu, ktoré pomáha správne určiť umelecký obraz diela. emocionálny zážitok hudobná skladba pomáha rozvíjať vnímanie hudby a priaznivo pôsobí na tvorivý proces, čo prispieva k rozvoju záujmu a pestovaniu citu pre lásku k hudbe s formovaním umeleckého a estetického vkusu.
7) Domáce úlohy, známkovanie.
Sebaanalýza a sebahodnotenie študenta o práci vykonanej na hodine s korekciou učiteľa. Definícia domáca úloha.
Synopsa otvorenej lekcie v odbore bayan na tému „Práca na umeleckom obraze diela na príklade B.N.P. "Prepelica", "Polyushko-field" od L. Knippera.
Popis práce: Rozvoj umeleckého obrazu žiaka pri hre na nástroji hudobných diel- jeden z najviac dôležité úlohy pre učiteľa hudby. Pri práci na umeleckom obraze hudobného diela je hlavnou úlohou učiteľa rozvíjať u žiaka množstvo schopností, ktoré prispievajú k jeho „nadšeniu“ pri hraní. Patrí medzi ne tvorivá predstavivosť a tvorivá pozornosť. Výchova tvorivej predstavivosti má za cieľ rozvíjať jej jasnosť, flexibilitu, iniciatívu. Schopnosť jasne a živo si predstaviť umelecký obraz je charakteristická nielen pre interpretov, ale aj pre spisovateľov, skladateľov a umelcov. Do pozornosti dávam zhrnutie lekcie v špeciálnej gombíkovej akordeóne na tému „Práca na umeleckom obraze diela“. Toto zhrnutie predstavuje formy a metódy práce na špeciálnych hodinách so študentmi mladších ročníkov Detskej hudobnej školy na odhaľovaní umeleckého obrazu diela na príklade rôznych hier.
Účel: Tento abstrakt lekcia môže byť užitočná pre učiteľov špecializácie (gombíková akordeón, akordeón) hudobných škôl a umeleckých škôl. Tento materiál určené pre žiakov 1. – 2. ročníka hudobnej školy.
Typ lekcie: OTVORENÉ
Pracovná forma: individuálne
Téma lekcie
– Práca na výtvarnom obraze diela na príklade B.N.P. "Prepelica", "Polyushko-field" od L. Knippera
Účel lekcie: Naučte sa odhaľovať umelecký obraz diel.
Úlohy:
vzdelávacie- definovať pojem „umelecký obraz diela“; naučiť sa odhaliť zámer práce.
Vzdelávacie- vzdelávať kultúru výkonu.
Vzdelávacie– Rozvíjať schopnosť počúvať a porozumieť vykonávanej práci, rozvíjať predstavivosť, myslenie, pamäť, zmysel pre rytmus.
Počas vyučovania
Štruktúra lekcie pozostáva z piatich častí:
1 časť - organizačná;
2. časť - práca na novom materiáli;
3. časť - upevnenie preberanej látky na vyučovacej hodine;
4. časť - výsledok hodiny;
5. časť - znenie domácej úlohy.
1. časť - Organizačné
Príprava hracieho automatu:
hrať stupnice C, G dur pravou rukou s rôznymi údermi: legato, staccato; arpeggio, akordy pravej ruky v pomalé tempo;
hra na stupnici C dur ľavou rukou;
hranie stupnice C dur dvoma rukami.
rozbor domácej úlohy - ústny referát o vykonanej práci domáca úloha: aké úlohy boli pre žiaka stanovené, čo sa urobilo a čo úplne nevyšlo, prečo? Aké ťažkosti sa vyskytli pri implementácii; kontrola domácich úloh - holistické hranie figúrok dvoma rukami "Polyushko-field" od L. Knippera a B.N.P. "Prepelica" s plnením úloh stanovených vyššie:
1. vykonávať zmeny srsti na vyznačených miestach hudobného textu;
2.presne spĺňať požiadavky na prstoklad - sledovať prsty umiestnené nad hudobnými znakmi;
3.presne vydržať všetky doby trvania;
4. udržiavať jednotné tempo vykonávania;
5. dosiahnuť nepretržité hranie dvoma rukami pri presnom dodržaní hudobného textu.
2. časť - práca na sprístupnení umeleckého diela
Stanovenie cieľa lekcie– Aby ste sa naučili odhaliť myšlienku diela, t.j. umelecký obraz, musíte pochopiť, čo to je a akými prostriedkami sa odhaľuje myšlienka diela. Preto je cieľom našej lekcie odvodiť pojem „umelecký obraz“ a naučiť sa ho odhaľovať pomocou prostriedkov hudobného vyjadrenia.
Metódy práce na hre L. Knippera "Polyushko-field"
holistické hranie hry učiteľom;
analýza výkonu: odpovede študentov na otázky učiteľa:
1.o čom je podľa teba tento diel? Počas dialógu je možné použiť obrázky, kresby, ktoré pomáhajú pochopiť zmysel diela.
2.Poznáte text piesne?
3. Čo ti pomohlo pochopiť, o čom je táto práca? Aké výrazové prostriedky skladateľ použil?
4. Aké je tempo v tomto diele? Dynamika, ťahy, charakter doprovodu?
5. Na koľko častí je možné hru rozdeliť? Čo sme predstavili v prvej časti a čo v druhej? Ako je táto zmena badateľná v hudbe?
6. Skúste vysvetliť, čo je to „umelecký obraz“?
Keď študent odpovie na otázky, malo by sa začať pracovať na umeleckom obraze hry "Polyushko-Field".
Pracovné metódy
1. podrobná ukážka učiteľa na nástroji - hra každého partu samostatne;
2. hranie v súbore s pedagógom;
3. práca na frázovaní: určenie vrcholu v každej fráze, grafické znázornenie dynamiky v notách, zaspievanie melódie, zobrazenie učiteľa na nástroji; metóda hry - porovnávanie (porovnávanie hry učiteľa a žiaka, analýza)
4. práca na rytme: hranie sa s partitúrou nahlas, vytlieskavanie rytmu každej časti, práca na náročných rytmických miestach;
5. práca na úderoch - na dosiahnutie súvislej, plynulej hry v pravej časti a na dosiahnutie jasného sprievodu v časti ľavej ruky (hra oddelenými rukami);
6. spojenie dvoch častí: v prvej časti je umelecký obraz „stĺpec pešo“ a v druhej časti „kavaléria“ (zmena sprievodu prispieva k vytvoreniu takéhoto obrazu);
7. práca v jedinom tempe predstavenia – hra pod metronómom;
8. ak narazíte na ťažkosti pri spájaní, mali by ste sa vrátiť k práci s oddelenými rukami, aby ste si ujasnili hudobný text, prstoklad, zmenu srsti.
Metódy práce na B.N.P. "Prepelica" sú podobné metódam práce na hre L. Knipper "Polyushko-field"
3. časť - Upevňovanie zručností získaných na hodine
Celostné hranie divadelných hier žiakmi dvoma rukami s presným splnením úlohy – odhaliť výtvarný obraz diela počas hry. Analýza vlastného výkonu s uvedením pozitívnych a negatívne aspekty pri hraní figúrok.
4. časť - Zhrnutie hodiny
Študent sa vyrovnal s úlohami, ktoré mu boli pridelené: počas hry sa snažil sprostredkovať umelecký obraz diel, naučil sa samostatne analyzovať svoj vlastný výkon, nachádzať chyby, ťažkosti s výkonom a hľadať spôsoby, ako ich prekonať. Žiak si uvedomil, že na to, aby dielo znelo, nestačí sa precízne naučiť hudobný text, treba veľa dbať na prácu s dynamikou, frázovaním, rytmom, údermi, t.j. nad prostriedkami hudobného vyjadrovania. V budúcnosti sa to plánuje samostatná prácaštudent odhaliť umelecký obraz diela.
5. časť - znenie domácej úlohy
Upevnenie zručností získaných na lekcii - holistické hranie kúskov naspamäť, berúc do úvahy všetky pripomienky.
Tieto metódy používané pri práci na odhalení umeleckého obrazu na príklade diel "Polyushko-field", "Quail" možno použiť pri práci v iných dielach. Takéto metódy práce na diele pomáhajú študentom samostatne pracovať na odhalení umeleckého obrazu v dielach.
Otvorená lekcia špecializácie na akordeón
so žiakom 2. stupňa Dimom Zharikovom.
Vykonané:
učiteľ gombíkovej harmoniky
MOU DOD LDSHI Lagan
Téma lekcie:
· Zvládnutie predvádzacích úderov „legato“ a „staccato“.
Účel lekcie:
Ukážte dôslednú prácu na práci;
· Rozvíjať zručnosti vykonávania úderov „legato“ a „staccato“.
Ciele lekcie:
· vzdelávacie - výchova pozornosti, schopnosť počúvať a pamätať si;
· vzdelávacie - upevniť praktické zručnosti pri hre s údermi „legato“ a „staccato“;
· rozvoj - práca na technikách produkcie zvuku. Odhalenie individuálny prístup k používaniu výrazových prostriedkov.
· Úspora zdravia:
1. správne uloženie, inštalácia nástroja, poloha ruky;
2. dynamická pauza, zahrnutie herných momentov (vyvíjajú sa svaly prstov), gymnastika pre oči na uvoľnenie svalov.
3. striedanie rôznych druhov vzdelávacích aktivít (cvičenia sú nahradené opakovaním naučených skladieb, hraním stupníc, rozborom hudobného materiálu a počúvaním hudby)
Typ lekcie:
· Kombinované.
Forma lekcie:
· Individuálne.
Vyučovacie metódy:
· Verbálny prenos a sluchové vnímanie;
· Hra na nástroj;
· Herné metódy;
· Pozorovanie;
· Konverzácia.
Prostriedky vzdelávania:
· Hudobný nástroj(akordeón);
· Hudobná literatúra.
Plán lekcie:
1. Organizačný moment.
2. Zahrejte sa. Cvičenie zamerané na voľnosť pohybového aparátu.
C dur - dve ruky, arpeggiá (krátke, dlhé), akordy;
A-mol (prirodzené, harmonické, melodické), arpeggiá (krátke, dlhé), akordy.
4. Opakovanie naučených hier:
B. n.p. "Janka", N. Lysenko "Vovčikova pieseň"
R. n.p. „Ach, ty si breza“, B. Savchenko „Pieseň mačky Leopold“
5. Kontrola domácich úloh
Ukr. n.p. "Na ulici hrajú husle"
6. Zvládnutie nového vzdelávacieho materiálu hra K. Listova „V zemľanke“.
7. Uhádnite hru rozprávkové postavy.
8. Zhrnutie lekcie.
9. Známka za hodinu, domáca úloha.
Počas vyučovania
1. Čas na organizáciu:
príprava učiteľa na prácu;
· psychologické prispôsobenie;
Aktivácia pozornosti.
2. Pracovať na technický materiál
· Vykonávanie cvičení plynulosti prstov. (Veľkú pozornosť treba venovať cvičeniu. Štúdium nového učiva a opakovanie hotových hier bez predchádzajúcej prípravy nevyhnutne vedie k množstvu chybných pohybov. Cvičenia, ktoré sústreďujú pozornosť študenta na nové pohyby, zvyšujú efektivitu hodín a skracujú obdobie učenia);
· Prevedenie váhy:
C dur (dve ruky), arpeggiá, akordy.
A-moll pravá ruka (prirodzená, harmonická, melodická), rôzne ťahy a dynamické odtiene, arpeggiá, akordy.
· Opakovanie naučených hier. Prevedenie so správnym pohybom mechov, prstokladom a dynamickým tieňovaním.
B. n.p. "Janka";
N. Lysenko "Vovčikova pieseň";
R. n.p. "Ach, ty si breza";
B. Savčenko „Pieseň o mačke Leopold“.
3.Téma lekcie.
Téma našej hodiny: Zvládnutie predvádzacích úderov „legato“ a „staccato“.
Teoretická časť. V závislosti od charakteru hudby (pokojná, melodická alebo pikantná, hravá, tanečná) môžu byť zvuky prehrávané plynulo, viskózne alebo krátke, trhavé.
Legato - spôsob hry, pri ktorom sa zvuky hrajú súvislým spôsobom a plynule prechádzajú z jedného do druhého. Zároveň prsty hladko „prekročia“ a cítia ľahké zaťaženie ruky. Každý ďalší kláves sa stlačí v momente uvoľnenia prstov predchádzajúceho. Noty hrané legato spája oblúkovitá línia – liga. Pri „legato“ útok zvuku vždy začína bez prízvuku, široké dýchanie, zvuky akoby prechádzajú jeden do druhého, s výnimkou plazenia. "Legato" je zvláštne - široké dýchanie, súvisiaca hra.
Staccato - ide o trhavé prevedenie zvuku, pri ktorom sa prsty dotýkajú klávesov krátko, veselo a rázne. Staccato je označené bodkou nad alebo pod notami. Aby sprievod neprehlušil melódiu. Základy a akordy sa často hrajú staccato. Pričom rovnaké doby trvania pravej časti sú zachované v plnom rozsahu.
Praktická práca. Hra je ukrajinská. n.p. „Husle hrajú na ulici“: hra s dvoma rukami na notách. Analýza výrazových prostriedkov hudby. Práca na ťahoch "legato" a "staccato".
Je potrebné vysvetliť študentovi techniku vykonávania „staccato“ ťahov, ktorá pozostáva z 3 hlavných častí:
potiahnutím prsta
úder prstom;
odraz od klávesnice.
Na príklade jednej noty je potrebné dosiahnuť požadované prevedenie úderu a zafixovať ho na príklade dvoch taktov skladby.
D/z opracovanie technicky náročných miest. Sledovanie požadovaného prstokladu a výmena srsti po dvoch opatreniach.
Šetrenie zdravia. Cvičenie pre oči: pohybujte očami doprava, doľava, hore, dole, snažte sa urobiť osmičku očami. Cvičenie na rozvoj svalov prstov, čo má pozitívny vplyv na pamäť, ktorá sa bude intenzívnejšie rozvíjať. Pre väčší záujem sa cvičenie vykonáva so slovami:
V člne nejako plávali noty
Do re mi fa sol la si
A za loďou, za loďou
Ticho plával kapor
„Aké nádherné počasie
Kapor povedal,
V člne ich však nepočul
Do re mi fa sol la si
V člne sa spievali piesne
Do re mi fa sol la si
A tancovali pod loďou
Nezbedný kapor
Čln sa silno hojdal
A išiel sa potápať ku dnu.
Kapor si poznámky uložil
Si la sol f mi re do.
Zvládnutie nového vzdelávacieho materiálu.
Hra K. Listova „V zemľanke“. Počas Veľkej Vlastenecká vojna 1941-1945 bolo napísaných veľa piesní. Vo februári 1942 napísal Konstantin Listov k básňam A. Surikova „Oheň bije v stiesnenej peci“ Nová pieseň a nazvali ho „V zemľanku“. Táto pieseň bola okamžite, bezpodmienečne prijatá – tak srdciami vojakov, ako aj srdcami tých, ktorí naňho doma čakali.
Pri prvom zoznámení sa s hrou K. Listova „V zemľanku“ je potrebné ju teoreticky rozobrať: najprv zistíme kľúč diela, podľa znakov to môže byť Cb - dur alebo G - mol. Podľa poslednej noty a sprievodu v ľavej ruke zisťujeme tonalitu g - mol. Ďalej prejdite na veľkosť 3/8. Počítajme raz, dva, tri.
Konsolidácia nového materiálu.
Nie je možné naučiť sa celú skladbu v jednej lekcii, preto je potrebné dosiahnuť ťah „legato“ na príklade prvej frázy, ktorá ukazuje, ako sa majú prsty pohybovať - hladko spojené s hlbokým tlakom bez medzier a súčasne čas bez plazenia, nota po note.
Technológia tvorby motivácie alebo herná technológia.
Je dobré ho používať počas základné vzdelanie. Zaradenie herných momentiek do vzdelávacieho procesu (Hra „Hádaj rozprávkové postavičky“) zvyšuje záujem žiaka o nácvik gombíkovej harmoniky, aktivizuje jeho tvorivú činnosť. Skúste uhádnuť množstvo rozprávkových postavičiek a zvieratiek a ukážte ich na obrázkoch.
Znie G. Galynin "Medveď";
V. Vitlin "Mačička";
R. n.p. "Zajačik".
Zhrnutie výsledkov a výsledkov lekcie:
Aká bola lekcia?
Zvládol študent všetky úlohy na vyučovacej hodine?
Domáca úloha.
Ø Cvičenie pravou rukou;
C - dur s dvoma rukami;
A - moll (prirodzený, harmonický, melodický) pravou rukou;
Arpeggios (krátke, dlhé);
Akordy.
Ø v ukrajinčine n.p. "Na ulici hrajú husle":
Pokračujte v práci na ťahoch, akcentoch. Dynamické odtiene, mechanická veda;
Naučte sa z pamäte zle zapamätať miesta.
Ø V hre K. Listova „V zemľanke“ vypracovať úder „legato“ v prvých štyroch taktoch. Pozorovanie požadovanej aplikácie;
Ø Zopakujte naspamäť naučený kus je biely. n.p. "Yanko".
Bibliografia:
1. P. Govorushko " Základná škola bayan hry, 1988
Relevantnosť.
Opakované hranie skladieb od začiatku do konca, bez pochopenia umeleckých a technických aspektov práce a šikovného použitia potrebných nástrojov na hranie na to nevedie k požadovaným výsledkom. Nemôžete sa zapojiť do obyčajného mechanického zapamätania prstokladu. Takáto práca je stratou času a študenta len unavuje. Všetky práce na zapamätaní hudobných diel by sa mali rozdeliť do troch etáp.
Cieľ: hudobné a emocionálne morálna výchova deti.
predpokladámeže naspamäť učenie prstokladu nie je efektívnu prácu Preto je potrebné diverzifikovať metódy a techniky používané v priebehu hodiny.
Úlohy:
Naučte sa hrať, expresívne vyjadrovať povahu práce;
Rozvíjať ucho pre hudbu, zmysel pre rytmus;
Formovať estetický vkus a emocionálne vnímanie hudby;
Vytvorte v triede radostnú atmosféru.
"Práca s dielom"
Predbežné oboznámenie sa s prácou
Práca v tejto fáze je nasledovná:
- Presne si prečítajte hudobný text so všetkými výrazmi označujúcimi tempo a odtiene predstavenia. Je obzvlášť dôležité objasniť názov a výšku nôt a ich umiestnenie na klaviatúre.
- Naučte sa trvanie nôt študovaného úryvku alebo časti hudobného diela.
- Objasniť prstoklad – usporiadanie prstov na klávesnici. Hranie sa na jedno miesto jedným alebo druhým prstom je škodlivé pre ďalšie učenie, pretože. môže to mať za následok poruchu a zastavenie.
- Očami sledujte dráhu pohybu prstov a ruky, aby ste spresnili umiestnenie požadovaných kláves a vzdialenosť medzi nimi. Treba si uvedomiť, že vizuálna reprezentácia má pri učení veľký význam.
Práca na technike
Táto etapa diela pozostáva z hrania skladby a jej jednotlivých pasáží s presnou dĺžkou trvania. Analýza hier bez zohľadnenia pomeru trvania je škodlivá a neprijateľná.
Základné pracovné metódy:
- Počas tohto obdobia sa pozornosť študenta sústreďuje na každý jednotlivý zvuk alebo akord s nepretržitým hraním a presným dodržiavaním uvedených dôb nôt, aby každý zvuk alebo akord predniesol zreteľne v trvaní a charaktere zvuku. Musíme sa snažiť extrahovať melodické zvuky, a nie hlučné, pohyby, ktoré sú od začiatku do konca rovnomerné a majú rovnakú silu.
- Všetky počiatočné prehrávania by sa mali vykonávať bez chýb, prerušení a prerušení, pomalým tempom. Pre sluchový rozvoj diela je potrebné pomalé tempo, pretože. chyby a poruchy sa často objavujú v dôsledku skutočnosti, že mnohé prvky textu, najmä akordy, na začiatku spočívajú v sluchové vnímanieštudent a až v budúcnosti sú asimilovaní sluchom. Kedykoľvek je to možné, môže sa odporučiť, aby ste si hru vypočuli dobrý výkon s vedomím vopred toho, čo by mal dosiahnuť, keď sa kúsok učí pomalým tempom, bude môcť študovať zmysluplnejšie a cieľavedomejšie.
- Dielo by sa malo hrať vo frázach alebo iných relatívne uzavretých fragmentoch, pričom sa dosiahne bezchybný výkon najprv každou rukou zvlášť a neskôr oboma rukami spolu. Všetky hry by sa mali vykonávať rovnakým tempom, pretože. rozdiel v tempe môže prekážať pri ďalšom hraní oboma rukami.
V práci by sa mali identifikovať a riešiť zložité miesta. veľká pozornosť. Spojenie dvoch pasáží môže začať od momentu, keď sú dve susedné pasáže bezchybne zapamätané. Táto etapa práce končí vykonaním celej práce pomalým tempom, bez chýb a zastávok; pocit únavy a ťažkostí bude signalizovať, že pracujte ďalej tejto fáze ešte nedokončené.
Ďalšiu pozornosť žiaka treba venovať zvládnutiu rýchlosti hudobného pohybu, t.j. tempo:
- a) pri zachovaní bezchybnosti prevedenia treba začať zrýchľovať a s veľkou opatrnosťou uviesť prevedenie do normálneho tempa, bez narušenia správnosti hry. Akcelerácia musí ísť postupne a byť takmer neviditeľný;
- b) treba mať na pamäti, že rýchle tempá sú v zásade výsledkom všeobecného rastu techniky hráča, a nie vývoja zadanú úlohu rýchle tempo, ktorý bude mať študent k dispozícii zajtra, nemusí byť dostupný dnes; nepochopenie tejto okolnosti a túžba študenta po nadmernom zrýchlení vedú k chaotickej hre a narúšajú proces normálneho rastu interpreta;
- c) každé nové zrýchlené tempo by malo byť posilnené opakovanými hrami pred prechodom na ďalšie.
Existujú dva znaky, ktoré určujú limity zrýchlenia:
- a) výskyt porúch, chybných poznámok, prepletených prstov, všeobecné skreslenie zvuku a iné vonkajšie chyby;
- b) žiak má pocit ťažkosti pri výkone a určitú neistotu.
IN podobné prípadyžiaci musia všetky druhy zrýchlení zastaviť, nepokúšať sa ich obnoviť skôr ako o dva alebo tri dni neskôr. Práca na zrýchlení má vo všeobecnosti hranicu, ktorú musí študent v tejto fáze prekročiť.
Ďalšie zvýšenie tempa táto práca dôjde spolu so všeobecným technickým rastom a hudobný vývojštudent, nie na náklady ďalšiu prácu nad vyučovanou hrou.
Umelecké prevedenie
Hlavné prvky umeleckého výkonu sú nasledovné:
- a) Presné splnenie indikácie hlasitosti zvuku, jeho zosilnenie a zoslabenie (tichý-hlasný; zosilňujúci-zoslabujúci), t.j. dynamický odtiene;
- b) presné dodržiavanie rýchlosti pohybu, pokyny na zrýchľovanie a spomaľovanie tempa, t.j. agogický odtiene;
- c) expresívne prevedenie hudobných diel, členenie na malé, zmysluplné časti (frázy), t.j. frázovanie. Frázovanie prispieva k jasnému prenosu obsahu hudby.
Jedným z častých nedostatkov vo výkone študentov je na jednej strane nedostatok skutočného „pianissima“ (veľmi tiché-pp) a na druhej strane nedostatok skutočného „fortissima“ (veľmi nahlas-ff). . Zvyčajne je vo výkone mierna odchýlka od priemernej zvučnosti. Preto musí študent usilovne pracovať na rozvíjaní „pianissima“, bez obáv zo zastavenia prenosového zvuku alebo straty legata. Všetky tieto zručnosti sa musia rozvíjať jednotlivé zvuky, akordy, stupnice a v kusoch, podľa pokynov v poznámkach.
Pozorne by ste mali popracovať najmä na frázovaní, ktoré sa na akordeóne spája s technikou vlastnenia kožušiny, pretože. každá fráza musí byť úplne obsiahnutá v jednom špecifickom pohybe mechu - stlačenie alebo uvoľnenie.
Na dosiahnutie umeleckosti a hudobnosti prednesu by sa malo najskôr pracovať na frázovaní a odtieňoch prednesu (nuansách) samotnej melódie a potom len postupne, bez odchýlenia sa od dosiahnuté výsledky, pridajte sprievodnú časť.
V praxi práca na umeleckej výzdobe, práca je in úzke spojenie s technické práce. Technická dokonalosť je neoddeliteľnou súčasťou umeleckého výkonu, jeho nevyhnutná podmienka. Umelecký výkon je nemožný bez pochopenia daného diela; toto chápanie sa niekedy neobjaví hneď, v procese práce na diele a závisí najmä od hudobného rastu študenta a od hudobná kultúra. Tí, ktorí chcú získať dobré zručnosti v oblasti umeleckého výkonu, by mali pamätať na to, že pozorné a systematické počúvanie hudby (in Opera, na koncertoch, v rádiu) patrí medzi najviac lepšie spôsoby rozvíjať jemné chápanie hudby a umeleckého vkusu.
Pohŕdavý prístup študentov k samotnej technike prípadu, cvičeniam a všetkému, čo tvorí technickú dokonalosť, vedie k horším výsledkom práce študenta.
V prvom rade musíte hrať váhy. Práve váhy sú pohodlnou, ľahkou a pokojnou formou, ktorá uľahčuje počiatočné obdobie znalostná práca súvisiaca so správnym padnutím, polohovaním rúk, držaním srsti, pohodlným prstokladom atď.
Výkon váh v prvom období tréningu by sa nemal považovať za technické prostriedky rozvíjať obyčajnú plynulosť alebo jemnú techniku.
Hracie váhy sú dôležité:
- a) na rozvoj melodického, krásneho zvuku;
- b) rozvíjať legato a staccato;
- c) ovládať kľúče.
Váhy navyše umožňujú dosiahnuť hru rovnakého trvania v rôznym tempom. Na tento účel je potrebné hrať stupnicu v párnych kvartách, najpomalším tempom; dodržanie účtovnej jednotky a tempa, hrať rovnakú stupnicu v párnych osminách, trojiciach od osmin po šestnástky; keďže sa všetky tieto zručnosti rozvíjajú, pri zachovaní rovnakého pomeru trvania by sa mala zvýšiť aj rýchlosť pohybu (tempo), pre úspešné zvládnutie hry na akordeóne a osvojenie si hudobných diel je nevyhnutný aj čas venovaný žiakom. tu treba brať do úvahy nasledovné.
Hodiny neprerušovaného hrania na akordeóne sú zdraviu škodlivé, znižujú kvalitu práce a otupujú proces osvojovania a učenia sa hudobného materiálu. Je lepšie robiť postupne, s prestávkami, pričom každú lekciu obmedzíte na konkrétnu úlohu, je produktívnejšie pracovať ráno alebo popoludní ako večer.
Študenti odborných hudobných škôl by mali dostať možnosť hrať na akordeóne Celkom aspoň 3-4 hodiny denne.
Približné rozdelenie času podľa druhu práce:
- a) práca na technike (stupnice, dvojnoty, akordy) - 15 minút.
- b) práca na zvládnutí pomeru trvania (rytmu) -15 minút
- c) práca na zvuku - 15 minút
- d) práca na technickom učení diela - 45 minút
- e) práca na umeleckom učení hry - 45 minút
- f) opakovanie a upevňovanie predtým naučených kúskov - 45 minút
