Utilizarea abilităților vocale și interpretative atunci când învățarea funcționează cu elevii mai tineri

Această lucrare metodologică este destinată conducătorilor debutanți ai corurilor de copii, în special celor mai mici. Problemele avute în vedere în această lucrare metodologică pot fi oferite profesorilor de muzică, profesorilor de vocal, cântăreților pentru auto-predare și copiilor.

Problemele muncii corale și vocale în corul de copii nu au fost încă studiate și rezolvate. La urma urmei, unul dintre cele mai dificile sarcini cu fața profesorului de vocal, director de cor să învețe copiii să cânte, toate fără excepție. Și acest lucru poate fi făcut doar de un specialist care cunoaște specificul vocii unui copil, monitorizează atent și competent activitatea aparatului vocal, fără a încălca esența sa naturală. Nu fiecare copil are date auditive excelente și o voce frumoasă în mod natural. Conducătorii corurilor de copii din școli, studiouri vocale și corale de la palatele culturii se confruntă cu probleme - cum să recrutați copiii în cor, cum să începeți să lucrați cu ei, ce tip de repertoriu să alegeți, cum să construiți o lecție de cor. pentru a maximiza si a utiliza eficient timpul de antrenament.

Întrebarea este: pot fi recrutați toți copiii în cor? Pentru aceasta, există o a doua etapă în munca directorului de cor - aceasta este dezvoltarea auzului și a vocii copilului, folosind diverse metode: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, metoda fonopedică de lucru cu vocea unui copil V.V. Emelyanov. Incapacitatea de a aplica corect anumite metode în practică nu numai că nu ajută, ci și interferează, adică dăunează muncii. În cele din urmă, totul depinde de profesor, de talentul lui, de educație. Directorul de cor trebuie să aibă suficientă stăpânire a vocii și talentul artistic pentru a dezvălui conținutul operei corale, pentru ca, în final, o asemenea creativitate să devină proprietatea ascultătorilor.

Cântul coral este unul dintre cele mai active tipuri de activități muzicale și practice ale elevilor, iar în educația estetică a copiilor are întotdeauna un început pozitiv. Acest lucru a fost remarcat de figuri proeminente ale culturii, filozofiei din toate timpurile și țările.

În Rusia, ideea de primat, adică. rolul fundamental al cântului coral se află în depozitul original al culturii muzicale rusești, predominant vocal. Menținerea celor mai bune tradiții domestice de interpretare vocală și corală se datorează întotdeauna educației școlare.

În ceea ce privește educația și educația muzicală cântare coralăîndeplinește mai multe funcții:

În primul rând, prin învățarea și interpretarea lucrărilor din repertoriul coral, elevii se familiarizează cu diverse compoziții, își fac idei despre genuri muzicale, tehnici de dezvoltare, relația dintre muzică și cuvinte în operele vocale, stăpânesc unele trăsături ale folclorului și limbajul muzical al operelor de compozitori profesionisti.

Cântarea corală lărgește orizonturile elevilor, formează o atitudine pozitivă a copiilor față de arta muzicală și stimulează dezvoltarea interesului pentru lecțiile de muzică.

În al doilea rând, cântarea corală rezolvă problemele dezvoltării auzului și vocii elevilor, formează o anumită cantitate de abilități de cântat, abilități necesare unei performanțe expresive, emoționale și pline de sens.

În al treilea rând, fiind unul dintre cele mai accesibile tipuri de activități interpretative pentru copii, cântul coral dezvoltă abilități educaționale generale și abilități necesare unei învățări de succes în general: memorie, vorbire, auz, răspuns emoțional la diverse fenomene de viață, abilități analitice, abilități și abilități de activitate colectivă și altele

În al patrulea rând, conținutul repertoriului de cânt are ca scop dezvoltarea atitudinii pozitive a copilului față de lumea din jurul său prin înțelegerea semnificației emoționale și morale a fiecărei piese muzicale, prin formarea unei evaluări personale a muzicii interpretate.

În timpul pregătirii, elevii stăpânesc abilitățile vocale și corale, stăpânesc repertoriul coral diverse stiluriși epoci, învață să te concentrezi pe calitatea sunetului cântării, câștigă experiență în cântatul coral, spectacolele de concert.

În corul de copii sunt importante combinațiile de forme individuale și colective de lucru, utilizarea cântării comune și pregătirea individuală a tinerilor cântăreți pentru repetiții, practicarea lucrului în ansambluri mici (grup coral). Prin urmare, deși forma principală în cor este grupul, posibilitatea de a introduce cursuri de „cântat solo” este de mare importanță, ceea ce face posibilă urmărirea dezvoltării vocii fiecărui cântăreț din cor, modificările legate de vârstă și învață rapid împreună cu copilul la ce nu a putut face față în timpul orelor de grup.

Natura colectivă a realizării muzicii corale corectează tehnica vocală a cântăreților și predetermina utilizarea unor metode specifice de cântare și de educare a vocii prin metoda influenței direcționate a sonorității corale asupra dezvoltării vocale individuale, care pune bazele următoarelor vocale. -aptitudini teoretice:

1. Atitudine corectă la cântat,

2. Poziție înaltă de cântat.

3. Respiratie cantata si sustinere sonora.

4. Tipuri de atacuri sonore în cânt.

5. Articulația și dicția cântării.

6. Metode de extragere a sunetului (legato, staccato).

Cum vor fi tinerii muzicieni când vor crește? Puteți garanta principalul lucru: vor deveni oameni buni. Asta e scump. Despre asta și P.I. Ceaikovski a spus, instruindu-l pe nepotul său: „Orice vrei să fii, - în primul rând, devii o persoană bună”. Muzica, cu care este legată, din care a fost crescut sufletul copilului, nu va permite să faci rău, rău, rău.

1. Stăpânirea abilităților de a cânta stând și stând în picioare.

2. Stăpânirea respirației în timp ce cântă.

3. Lucrați la un sunet natural, liber, fără forțare.

5. Dezvoltarea deprinderilor a cappella.

6. Pregătirea echipei pentru concerte și spectacole profesionale (lecții deschise, mesaje metodologice etc.)

aptitudini vocale

1. Instalare de cânt.

Poziția corectă a corpului, a capului, a umerilor, a brațelor și a picioarelor atunci când se cântă stând și stând în picioare. Fiecare cântăreț are un loc permanent de cântat.

2. Lucrați la respirație. Respirație adecvată în timp ce cântați.

Inhalare calmă, fără zgomot, folosirea corectă a respirației pentru o frază muzicală (exhalare treptată), schimbare a respirației între fraze, ținere a respirației, sunet stabil, inhalare simultană înainte de a cânta, cântare de fraze mai lungi fără a schimba respirația, schimbare rapidă a respirației între fraze la un ritm în mișcare.

Natura diferită a respirației înainte de începerea cântării, în funcție de natura lucrării efectuate: lent, rapid. Schimbarea respirației în timpul cântării (scurtă și activă în piese rapide, mai calmă, dar și activă în cele lente).

cezură. Cunoașterea abilităților de „respirație în lanț” (cântarea unui sunet susținut la sfârșitul unei piese. Interpretarea unor fraze muzicale lungi).

3. Lucrați la sunet.

Creștere moderat deschisă, formarea naturală a sunetului, cântatul fără tensiune, formarea corectă și rotunjirea vocalelor. Atacul solid. chiar conducător sonor Lungimea sunetelor individuale, cântând cu gura închisă, realizând un cânt pur, frumos, expresiv. Lucrați la un sunet natural, liber, fără forțare. Atacul sonor predominant moale, rotunjirea vocalelor.

Cântând cu diferite lovituri: legato, staccato, non legato. Studiul diferitelor nuanțe, extinderea treptată a gamei generale în: până la prima octava - fa, sare a doua octavă.

4. Lucrați la dicție.

Activitatea buzelor fără tensiune a mușchilor faciali, tehnici elementare de articulare. Pronunțarea clară a consoanelor pe baza vocalelor, atribuirea consoanelor la următoarea silabă, pronunția scurtă a consoanelor la sfârșitul unui cuvânt, pronunția separată a vocalelor identice care apar la sfârșitul unuia și la începutul altui cuvânt. Pronunțarea perfectă a textului, evidențiind accentul logic. Dicţionar exercises.

5. Exerciții vocale.

Cântarea unor exerciții vocale simple care ajută la întărirea vocii copiilor, la îmbunătățirea producției de sunet, la extinderea gamei și, în același timp, la cea mai bună asimilare a repertoriului. De exemplu:

Construcții coborâte în trei-cinci trepte, începând de la mijlocul registrului, aceleași într-o mișcare descendentă, începând de la sunetele inferioare ale registrului.

Schimbarea vocalelor la un sunet repetat;

Gamma în mișcare descendentă și ascendentă (după stăpânirea segmentelor sale mici);

Triada în linie dreaptă și linie întreruptă în jos și în sus;

Mici întorsături melodice (fragmente de cântece, asimilarea subconștientă a intonației tonului și semitonului, trecerea sunetelor instabile în melodii stabile).

Exercitiile enumerate si altele (la latitudinea directorului de cor) trebuie cantate atat in limitele clapei, cat si schimband clapa, in ordine cromatica.

6. Exerciții pentru dezvoltarea sentimentului modal.

Cântând pași individuali, intervale, triade, scale și scale.

Secvențe melodice și armonice din intervale.

Asimilarea conștientă a intonației tonului și semitonului, trecerea sunetelor instabile în cele stabile.

De mare importanță pentru munca de succes cu coriști tineri este analiza unei piese muzicale. Aceasta este o descriere generală a conținutului lucrării. Analizarea textului și muzicii într-o formă accesibilă elevilor: potrivirea frazelor muzicale în direcția melodiei și a structurii acesteia. Analiza mijloacelor expresive: tempo, mărime, caracteristică ritmului, nuanțe dinamice.

În timpul selecției copiilor pentru cor, liderul trebuie să acorde o atenție deosebită caracteristicilor fiziologice ale vocilor, să stabilească caracteristicile registrului pentru el însuși, adică sunetul vocilor în diferite game. La prima repetiție, directorul corului trebuie să rezolve toate problemele organizatorice, să prezinte copiilor condițiile de studiu, regulile de conduită la repetiții, cântările și repertoriul corului în această etapă de lucru.

O problemă la fel de importantă în munca directorului de cor este selecția repertoriului. Sarcina principală a conducătorului este să-i învețe pe copii să cânte, iar pentru aceasta el trebuie să găsească mijloace fezabile pentru implementare, utile pentru dezvoltarea vocii și auzului și, de asemenea, care să conducă la creșterea și dezvoltarea gustului muzical.

Alegerea corectă a repertoriului este o condiție importantă pentru succesul activității corului. Repertoriul trebuie să fie valoros artistic, variat și interesant, util din punct de vedere pedagogic, adică să contribuie la creșterea artistică a corului, dezvoltând și îmbogățind lumea ideilor muzicale ale copiilor. Repertoriul corului de copii ar trebui să atingă un echilibru între numărul de simple și lucrări complexe. La selectarea repertoriului, directorul corului trebuie să-și amintească că lucrările clasice trebuie combinate cu cântece ale compozitorilor moderni autohtoni, cântece populare. Începând cu anii 90 ai secolului al XX-lea, un nou strat de muzică corală a intrat în spectacolul nostru - muzica corală rusă a vieții de zi cu zi și sărbătorile bisericești de Crăciun și Paște, acum sărbătorite pe scară largă. Treptat, odată cu acumularea experienței în interpretarea corală, stăpânirea aptitudinilor vocale și corale, repertoriul devine mai complex. Elevii sunt introduși în formele polifonice. Canoanele ca modalitate naturală de polifonie sunt recomandate a fi introduse încă din clasa I.

În practica cântului coral școlar, trebuie să se întâlnească cu o formă particulară de amuzie: copii amuzici - „hooters”. Motive importante pentru „cântarea muzicală” slabă sunt, în primul rând, deteriorarea aparatului vocal, în al doilea rând, deficiențele auzului muzical, în al treilea rând, lipsa capacității de a percepe, diferenția și analiza tonul și, în cele din urmă, în al patrulea rând, incapacitatea de a intonați corect primul sunet al motivului. Una dintre cauzele principale ale acestui tip de amuzie este lipsa de coordonare dintre urechea muzicală și vocea cântătoare. Copiii cu intonație acceptabilă, dar inexacte pot îmbunătăți calitatea cântării lor în procesul de învățare. Pe parcursul mai multor ani, își dezvoltă urechea atât de mult încât dobândesc capacitatea de a cânta, bazându-se pe cântarea corectă a celorlalți membri ai corului clasei. Cu toate acestea, încă intonă inexact, încercările lor de a cânta solo în marea majoritate a cazurilor nu au succes. Deși în practică au existat mai multe exemple în care, datorită unei puternice voințe și dorințe de a cânta, astfel de elevi au obținut rezultate destul de satisfăcătoare la cântat. Principalul lucru este că sunt mulți copii care, în ciuda lipsei de auz și de voce, manifestă o mare dorință de a cânta în corul școlii, iar noi, profesorii muzicieni, suntem chemați să-i ajutăm.

Pe baza multor ani de experiență cu corul de juniori, pot spune cu încredere că studenții corului de juniori trebuie să stăpânească trei abilități vocale și corale importante: cântând respirație, dicție și intonație. Acest lanț este veriga principală în lucrul cu corul la etapa inițială. Acum luați în considerare fiecare substanță a acestui lanț.

În prima etapă a lucrului cu corul, exercițiile de respirație sunt adesea efectuate în afara cântului. Există diferite puncte de vedere asupra oportunității utilizării acestor exerciții. Majoritatea educatorilor încă le consideră necesare. În acest scop, se folosesc diverse complexe de gimnastică respiratorie.

Exercițiul unu.

O respirație scurtă prin nas de-a lungul mâinii dirijorului și o expirație lungă și lentă cu un scor. Cu fiecare repetare a exercițiului, expirația se prelungește datorită creșterii numărului de numere și încetinirii treptate a ritmului.

Exercițiul doi.

O respirație scurtă prin nas în timp ce împingeți peretele abdominal înainte, activând mușchii spatelui din zona centurii și extinzând ușor coastele inferioare, fixând atenția corisților asupra acestui lucru. Fiecare elev își controlează mișcările punând palmele mâinilor pe mușchii abdominali oblici. Expirația este cât mai lungă și cât mai uniformă cu o numărătoare. Când exercițiul este repetat, expirația se prelungește.

Exercițiul trei.

O scurtă inspirație prin nas, ținând respirația și expirând încet cu o numărătoare, dar acum, pentru prima dată, elevii sunt rugați să mențină poziția de inspirație pe toată durata expirației. Pentru a face acest lucru, trebuie să învățați să vă odihniți cu diafragma din interior pe pereții corpului de-a lungul întregii circumferințe, ca și cum ați încerca să deveniți mai gros în zona centurii.

Exercițiul patru.

O respirație scurtă și profundă prin nas în timp ce împingeți peretele abdominal înainte, ținând respirația, de-a lungul mâinii dirijorului, reproduce ușor sunetul unei înălțimi date în mijlocul intervalului cu gura închisă și trageți-l cu un ton uniform și moderat. voce. Timpul de joc crește apoi treptat. În același timp, autocontrolul constant al elevilor este necesar pentru a menține poziția de inspirație în timpul cântului.

O atenție deosebită trebuie acordată inhalării corecte. În timpul inhalării, nu poți atrage aer în tine intenționat. Începeți cu o expirație completă. Apoi, după o pauză, trebuie să așteptați momentul în care doriți să inspirați. Doar în acest caz, respirația va fi limitată: suficient de profundă și optimă ca volum.

Pentru formarea rapidă a unei abilități puternice de mișcări corecte de respirație, exercițiile trebuie efectuate în mod regulat. Abilitățile corecte de a cânta respirația sunt fixate în procesul de cânt în sine și sunt verificate de natura sunetului. Tipul de respirație afectează calitatea sunetului, iar sunetul, la rândul său, afectează calitatea respirației cântând. Acest circuit funcționează pe principiul feedback-ului. Și într-adevăr, dacă un cântăreț cântă cu o voce liniștită sau tare, calm, încet sau entuziasmat, ferm, trage mult timp sau cântă brusc, atunci natura inhalării și expirației fonației se va schimba în consecință. Efectuarea unui exercițiu. Construit pe o scară descendentă, cu o voce uniformă, antrenează netezimea și gradualitatea expirației, iar aceasta este o condiție indispensabilă pentru formarea unei bune abilități de respirație cântând.

Condiția dezvoltării mișcărilor respiratorii corecte trebuie avută în vedere respectarea instalației de cânt. La repetiții, copiii adesea nu pot menține potrivirea necesară pentru o perioadă lungă de timp. În acest caz, este indicat să respiri adânc, ridicând apoi mâinile în sus. După ce îți ții respirația pentru câteva secunde, expiră încet, coborând brațele. În timpul orelor cu copii, este necesar să alternați cântatul stând și stând în picioare. O glumă amuzantă, laudă ameliorează, de asemenea, oboseala, înveselește copiii, le crește eficiența.

Tinerii cori ar trebui să fie familiarizați cu regulile respirației în lanț, ceea ce face posibilă interpretarea de fraze muzicale de orice lungime și chiar lucrări întregi.

Nu inspira în același timp cu un vecin care stă lângă tine.

Nu trageți aer la joncțiunea frazelor muzicale, ci, dacă este posibil, în interiorul notelor lungi.

Respirați pentru a lua imperceptibil și rapid.

A se contopi în sunetul general al corului fără o împingere, cu un atac moale de sunet, acuratețe intonațional, i.e. fără „intrare”, și în conformitate cu nuanța locului dat în partitură.

Ascultă cu atenție cântecul vecinilor tăi și sunetul general al corului.

Numai dacă aceste reguli sunt respectate de fiecare cântăreț se poate obține efectul așteptat: continuitatea și lungimea sunetului general al corului.

Pentru a dezvolta abilitățile de a respira în lanț, în primul rând, trebuie să înveți cum să schimbi rapid și imperceptibil respirația în notele lungi. În acest scop, vă putem recomanda cântatul unui exercițiu construit pe o scară descendentă sau ascendentă cu durate mari, fără pauze și cezură.

Potrivit justei remarci a lui A. M. Pazovsky, „o bună dicție în cânt, în special în cântarea corală, nu este doar un mijloc de dezvăluire expresivă a gândului conținut în cuvânt, ci în același timp un tăietor de ritm muzical.” pentru a lucra la un ansamblu de dicție, directorul de cor trebuie să cunoască bine regulile de pronunție a cântării.

Sinteza muzicii și a cuvintelor este un merit incontestabil al genului coral. Dar aceeași sinteză creează și dificultăți suplimentare pentru interpreții corali, deoarece le cere să stăpânească două texte - muzical și poetic. Textul ar trebui să fie pronunțat de interpreți nu doar lizibil, ci în mod semnificativ și logic corect, deoarece componentele atât ale vorbirii literare, cât și ale vocal-corului nu sunt doar dicția, ci și ortoepia (pronunțarea corectă a textului).

Dicția corală are propriile sale caracteristici specifice.

În primul rând, este cântatul, vocal, ceea ce îl deosebește de vorbire; în al doilea rând, este colectiv. Este necesar nu numai să-i învățați să pronunțe clar consoanele, ci și să formeze și să pronunțe corect vocalele (în special, învățați-i cum să reducă vocalele). Reducerea - slăbirea articulației sunetului; vocală redusă - slăbită, pronunțată neclar.

Specificul pronunției vocalelor în cânt constă în forma lor uniformă rotunjită de formare. Acest lucru este necesar pentru a asigura uniformitatea timbrală a corului și pentru a obține un bun unison.

Există zece vocale în rusă, șase dintre ele sunt simple - și. e. a, o, y, s, patru complexe - i, e, u, e (iotat) Când se cântă vocale complexe, primul sunet - y se pronunță foarte scurt, vocala simplă care o urmează durează mult timp.

pronunția sunetului:

Yo - rotunjit, cu adăugarea lui O.

A - rotunjit, cu adăugarea lui O.

Și - la fel ca U. franceză.

E - ca E, adunat.

O - nu îngust, rotunjit, lat, U - zburător.

Cântăm A - ne gândim la O și invers.

Cântăm I - ne gândim la Yu, U și invers.

Cântăm E - ne gândim la E și invers.

Cântăm Yo - ne gândim la Oh și invers

„Mă întind la soare și mă uit la soare.” Vocala „I”, transformându-se în „e”, se justifică printr-o pronunție scurtă în cântatul rapid. Vocalele sunt pronunțate pur, în principal în poziție accentuată și pe sunete lungi. Vocalele sunt acele sunete pe care se dezvăluie posibilitățile de cântare ale vocii.

Dacă într-un cuvânt sau la joncțiunea cuvintelor două vocale stau una lângă cealaltă, atunci ele nu pot fi îmbinate în cânt - a doua vocală trebuie cântată la un nou atac, ca și cum ar pronunța din nou, de exemplu: dar a rămas; fara foc; întâlni singur.

„Y” - se referă la consoane și se combină cu acestea. De exemplu: „Da-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight”.

Spre deosebire de vocale, care se cântă cât mai lung posibil, consoanele trebuie pronunțate chiar în ultimul moment. Consoana care termină silaba se alătură silabei următoare, iar cea care termină cuvântul la o joncțiune apropiată de cuvinte se alătură cuvântului următor. Această regulă se aplică în primul rând lucrărilor interpretate legato; staccato nu poartă consoane.

Consoanele în cânt se pronunță la înălțimea vocalelor cu care se alătură. Nerespectarea acestei reguli duce în practica corală la așa-numitele „intrări” și uneori la intonație impură. Pentru a transmite mai bine textul poetic ascultătorilor și pentru a obține o mai mare expresivitate artistică a cântului, uneori este utilă folosirea unei articulații ușor accentuate a consoanelor. Cu toate acestea, această tehnică este adecvată numai în cazuri speciale (lucrări dramatice, imnuri solemne). Când se interpretează piese corale într-un ritm rapid, trebuie să pronunțe cuvintele cu ușurință, „aproape” și foarte activ, cu mișcări minime ale aparatului articulator. De exemplu. P.I. Ceaikovski, cuvinte de G. Ivașcenko „Cântec napolitan”. Aplicația №2

Câteva reguli de ortoepie

Consoanele sunt împărțite în fără voce și voce, în funcție de gradul de participare a vocii la formarea lor.

Ele sunt numite așa pentru că se pot întinde și sunt adesea folosite ca vocale.

Regula de bază a dicției în cânt este formarea rapidă și clară a consoanelor și lungimea maximă a vocalelor. Acest lucru este asigurat în primul rând de munca activă a mușchilor aparatului articulator, în principal a mușchilor bucali și labiali, precum și a vârfului limbii. Ca toți mușchii, ei trebuie antrenați.

Pentru dezvoltarea aparatului articulator îmi propun să folosim ciclul I și II al metodei fonopedice după sistemul V.V. Emelyanov. Doar șase cicluri.

Ciclism - încălzire, masaj facial, pregătirea aparatului de cântat pentru lucrul în cor.

a) - stând, copiii ar trebui să descrie „zborul unei păsări”, adică stomacul este în sus, pieptul este înainte, această poziție seamănă cu o pasăre în zbor. În spatele acestei poziții, directorul de cor trebuie să le amintească în mod constant copiilor.

b) - masăm fața bătând cu degetele pe față, începând de la rădăcinile părului, frunte, obraji, bărbie astfel încât fața să se „lumineze”.

c) - mușcarea vârfului limbii până la starea de salivație, după care „fărâmăm” limba, trăgând-o înainte, mușcând până la rădăcina și, de asemenea, înapoi. Asigurați-vă că limba se mișcă lin într-o stare relaxată.

d) - exercițiul „acului”, făcând o limbă ascuțită și, ca un ac, străpunge buza superioară, apoi cea inferioară și obrajii. Toate acestea se fac activ.

e) - exercițiu „perie”, trecem limba între buze și dinți, ca și cum ne-am periat dinții.

f) - exercițiul „cruce și zero”, întinderea buzelor înainte cu un tub, trageți mai întâi un zero cu buzele (de patru ori într-o direcție și cealaltă), apoi trageți o cruce, ridicând buzele în sus, în jos și spre laturi. Când efectuați, este necesar să vă asigurați că copiii nu își mișcă capul, ci doar buzele ar trebui să funcționeze.

g) - se face o grimasă jignită și veselă. Ofensat - se dovedește buza de dedesubt astfel încât dinții inferiori să fie expuși. Veselă - buza superioară se ridică pentru a deschide dinții superiori. Apoi executam ambele pozitii pe rand.

h) – exercițiu „poza pisicii furioase”. Principalele senzații ale stării musculare a feței - dinții sunt deschiși, nasul este ridicat, ajutând la deschiderea dinților superiori, rotunzi ochi mari iar gura este deschisă astfel încât trei degete să fie plasate vertical între dinți. Este de dorit să lucrați în fața unei oglinzi.

i) - pronunțăm textul „Am o gură mică”, în timp ce buzele sunt bine închise și întinse înainte. Pe silabele „Am o gură”, buzele nu trebuie să se miște, doar limba funcționează. La cuvântul „mic”, gura se deschide brusc în „poza pisicii furioase” și cuvântul este pronunțat activ, astfel încât fălcile să-și activeze munca cât mai mult posibil. Întindeți silaba „A” cu o rezonanță puternică și rostiți scurt silabele „-leneș”. Toate consoanele sunt pronunțate dure și active.

Sarcina principală a primului ciclu este de a încălzi mușchii feței pentru muncă și de a învăța cum să deschideți gura.

Ciclul II include exerciții de intonație-fonetică.

A) - pronunția consoanelor surde - Sh-S-F-K-T-P. Ele sunt pronunțate astfel. Pentru a face acest lucru, amintiți-vă poziția deschide gura. Aceasta este poziția de pornire principală, pronunțând consoana „sh”, închidem fălcile și revenim imediat brusc la poziția de pornire a gurii deschise. Se dovedește un „sh” foarte scurt. De asemenea, pronunțăm consoana „s”, în timp ce limbajul este implicat. Când se pronunță vocala „f”, buzele se închid. Pronunția consoanei „k” este importantă. Gura în ipostaza unei pisici furioase, fără a se închide și fără a schimba poziția, este pronunțată cu rădăcina limbii, fălcile nu trebuie să se miște - aceasta este condiția principală. Se dovedește, parcă, un „împușcătură”. Consoana „p” este pronunțată activ cu buzele și „t” prin mușcarea vârfului limbii. Principala cerință pentru pronunțarea consoanelor surde este „surdul trebuie să fie surd”, adică nicio vocală nu ar trebui să sune după consoană, iar când gura revine la poziția inițială după consoana surdă, ar trebui să existe o senzație de inhalare.

B) - pronunția consoanelor vocale - W-W-W-D-D-B. În aceeași formă a poziției gurii, ca și în pronunția consoanelor surde. Implicarea mușchilor limbii și buzelor corespunde „zh-sh”. „s-s”, „v-f”, „g-k”, „d-t”, „b-p”. Când se pronunță aceste consoane, sentimentul ar trebui să fie - ca și cum ar pleca de la consoane, pronunțându-le de patru ori fiecare. Asigurați-vă că după fiecare consoană ar trebui să existe o senzație de respirație activă. Opțiunile pentru efectuarea acestor două exerciții sunt diferite.

C) - exercițiu „poveste groaznică”. În acest exercițiu pentru pronunția vocalelor „U-O-A-E-S”. Poziția gurii - „poza pisicii furioase”, adică gura este bine deschisă, toate vocalele sunt formate numai cu buzele, astfel încât sunetul să fie profund și voluminos. Mai întâi pronunțăm vocala „u”, apoi îi adăugăm „o”, astfel obținem un târâtor "u-oh"și astfel de fiecare dată repetând de la început, adăugăm vocale ulterioare. Obligatoriu

condiția pentru efectuarea acestui exercițiu este de a pronunța vocalele U-O-A-E-S dintr-o respirație, fără a întrerupe lanțul de sunete pronunțate. Exercițiul ar trebui să semene cu o imagine intimidantă și înfricoșătoare. Vocalele pot fi, de asemenea, pronunțate în ordine inversă. Trebuie să urmeze

în spatele poziției gurii. Fălcile nu trebuie să-și schimbe poziția și doar buzele ar trebui să fie active în formare.

D) - exercițiul se numește „întrebare și răspuns”. Acest exercițiu folosește aceleași vocale ca în exercițiul anterior. De exemplu: vocala „y” este luată cât mai jos posibil în intervalul de voce, adică într-o voce aspră, joasă și glissando este realizat până la cel mai înalt sunet extrem al intervalului, ca și cum ar aluneca în sus pe toată gama de voce. voce și, de asemenea, alunecând rapid înapoi în jos de sus. Acest exercițiu seamănă sus - o întrebare, jos - un răspuns. Structura utilizării vocalelor este următoarea:

Sus. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Jos. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Adică sus U-U si jos U-U; sus U-O si jos U-O. Gura este deschisă cât mai mult posibil în timpul exercițiului, pentru a evita căderea vocii.

D) - conditiile de realizare a acestui exercitiu sunt aceleasi ca si la precedentul. La cele de clasă se adaugă consoanele fără voce și sonore care au fost folosite în paragrafele A și B. Structura este următoarea:

Combinatii duble - woo, woo. woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo. Wow.

În al doilea depozit urcăm, iar în jos coborâm pe prima vocală și pronunțăm a doua silabă mai jos.

Combinații triple - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Wow.

Combinațiile pot fi folosite în moduri diferite.

Prezentarea expresivă a textului depinde nu numai de pronunția clară a cuvintelor. Citind textul și muzica oricărei piese muzicale, ar trebui să răspundeți întotdeauna la întrebarea: cum să interpretați o frază sau un cuvânt - cu afecțiune, bucurie, calm, gânditor. Anxios, trist, rău, trist, solemn, batjocoritor, trist, speriat etc.

Deci, atunci când rezolvăm problemele unei bune dicție în cor, este necesar să lucrați inteligibilitate pronunția supusă regulilor ortoepiei; semnificație pe baza selecției nodurilor logice în fraze; pronunția expresivă a cuvintelor bazată pe unitatea muzicii și pe conținutul compoziției interpretate a conținutului ei emoțional.

Problema intonației în cor, care este un instrument cu înălțime nefixă, a fost întotdeauna una dintre cele mai acute și dureroase. Sistemul coral este imposibil fără unison pur, care apare din cauza intonației conștiente a sunetelor muzicale cu vocea. Aparatul vocal și urechea sunt două părți inseparabile ale unui singur sistem de transmisie a sunetului. Auz este un organ de simț care aduce la creier fenomenele sonore care au loc în mediul care înconjoară corpul. Aparatul vocal poate exprima doar ceea ce a intrat în creier prin auz sau ceea ce a apărut în creier pe baza acestor impresii auditive. joacă un rol important în intonație. Atenţie copil. Cu atenție, orice lucrare argumentează: mișcările sunt precise, precise, nu este nimic de prisos în ele, gândurile sunt clare, creierul analizează bine, totul este bine amintit. „Este mai bine să cânți douăzeci de minute cu atenție decât două ore fără atenție”, a spus celebra cântăreață și profesoară Pauline Viardot. Un alt minunat profesor rus Ușinski a spus că pedagogia este știința interesului. După ce a făcut lecția interesantă, atragem astfel atenția elevului asupra ei și tot ceea ce tratăm cu atenție este bine absorbit.

În literatura despre studiile corale, sistemul coral este de obicei împărțit în două tipuri: melodic și armonic. În stadiul inițial de învățare a copiilor să cânte, directorul corului lucrează la sistemul melodic, care este o combinație de intonație a pașilor scalei și intervalele melodice. LA rezumat arata asa.

În modul major, gradul întâi este intonat constant. Al doilea pas din a doua mișcare ascendentă ar trebui să fie intonat sus. Iar în coborâre - joasă. Al treilea pas este întotdeauna intonat în sus, indiferent de intervalul pe care îl formează cu sunetul anterior, deoarece este al treilea din triadei tonice. Etapa IV atunci când treceți în sus necesită o oarecare creștere, iar când vă deplasați în jos - o scădere. Pasul al cincilea este intonat constant, cu o anumită tendință de creștere, deoarece este o cincime din triada de mod și tonic. Pasul VI din a doua mișcare ascendentă (adică din treapta a cincea) trebuie să fie intonat sus. iar în coborâre - (de la treapta a șaptea) - joasă. Pasul 7, ca ton introductiv, este intonat foarte sus. Gradul VI al majorului armonic, fiind coborât în ​​raport cu același grad al majorului natural, trebuie intonat cu tendință de scădere.

În modul minor, gradul întâi, deși este sunetul principal al tonicului, ar trebui să fie intonat înalt. Stadiul III - scăzut. Al patrulea pas, atunci când treceți la el de jos (de la al treilea pas), este intonat înalt, iar când vă mutați de sus (de la al cincilea pas), este scăzut. Pasul V, care este al treilea pas al paralelei majore, trebuie să fie intonat în sus. VI pas melodic - înalt. Pasul al șaptelea al minorului natural ar trebui să fie intonat scăzut, iar același pas al minorului melodic și armonic ar trebui să fie înalt.

Orice modificare care modifică înălțimea unuia sau altui pas al modului natural (major sau minor) aduce la viață metoda de intonație corespunzătoare: o modificare care ridică sunetul necesită o agravare a intonației, iar o modificare care scade sunetul necesită unele scădere în ea.

Cântarea armonioasă a părții corului se bazează pe executarea corectă a intervalelor. Se știe că intervalul este distanța (decalajul) dintre două sunete în înălțime. Sunetele preluate succesiv formează un interval melodic; luat simultan este intervalul armonic. Sunetul inferior al unui interval se numește de obicei baza, iar cel superior se numește vârf.

Într-o scară temperată, toate intervalele cu același nume sunt egale între ele. Un alt lucru este să cânte și să cânți la instrumente fără un ton fix. Aici valoarea intervalului variază de obicei în interiorul zoneîn funcţie de valoarea modală a sunetelor incluse în interval. Legate de aceasta sunt câteva trăsături ale intonației diferitelor intervale de care ar trebui să le cunoască directorul de cor.

Intervalele pure sunt executate în mod constant. Acest lucru se aplică primelor, a patra, a cincea și a octavei. Intervalele mari și lărgite trebuie intonate cu tendință de expansiune unilaterală sau bilaterală și intervale mici și reduse - cu tendință de îngustare unilaterală sau bilaterală. Când se efectuează un interval mare ascendent, ar trebui să se străduiască să-și intonaze ​​vârful cu tendință de creștere, iar când se efectuează un interval mare descendent, cu o tendință descendentă. Când se execută un mic interval ascendent, dimpotrivă, vârful ar trebui să fie intonat cât mai jos posibil, iar atunci când se execută același interval descendent, ar trebui să fie mai mare. Intervalele mărite sunt intonate foarte larg: sunetul inferior este redat scăzut, iar sunetul superior este înalt. Redus - îndeaproape: sunetul inferior este cântat înalt, iar sunetul superior este scăzut. O zonă separată în intonația intervalelor este cântatul pur al secundelor mari în sus și al secundelor mici în jos. W.O. Avranek a spus: „Învățați corul să cânte o secundă mică în jos și una mare în sus, iar corul va cânta armonios”. În opera lui V. Gavrilin „Iarna” din ciclul vocal „Anotimpurile”, melodia constă în principal din secunde mari și mici. Aplicația №3

A lucra la un cântec nu este o înghesuială plictisitoare și nu o imitație mecanică a unui profesor, este un proces captivant, care amintește de o ascensiune persistentă și treptată la o înălțime. Profesorul aduce în conștiința copiilor că fiecare, chiar și cel mai simplu cântec, are nevoie de multă muncă. În orele de cor, este necesar să se introducă o regulă: atunci când profesorul demonstrează un model de performanță cu vocea sa, elevii ar trebui să privească, să asculte și să cânte mental împreună cu el. cântând mentalînvață concentrarea interioară, dezvoltă imaginația creativă, care este necesară pentru o mai mare expresivitate. Astfel, atenția auditivă devine direcționată și apoi intonația devine mai precisă. Lucrarea asupra acordării în cor începe de obicei deja în prima etapă a cântării (învățării) piesei. În acest moment, erorile de intonație nu trebuie ratate, deoarece erorile neobservate „cântă” atunci când sunt repetate și, ulterior, sunt dificil de corectat.

Lecțiile de cor încep de obicei cu cântare, care are o dublă funcție: 1) încălzirea și acordarea aparatului vocal al cântăreților pentru a-i pregăti pentru lucru. 2) dezvoltarea abilităților vocale și corale în vederea realizării frumuseții și expresivității sunetului vocilor cântătoare în procesul interpretării lucrărilor corale.

Pentru funcționarea aparatului vocal în registrul non-falsetto al intervalului de voce, adică pieptul, folosesc cântări din ciclul al patrulea și al șaselea al metodei fonopedice conform sistemului V.V. Emelyanov. Gama de cântări are propriile sale interdicții: nu se ridică peste MI FLAT al primei octave și cel mai mic sunet trebuie să fie LA FLAT al octavei mici. Materialul muzical se bazează pe cele mai simple cântece asemănătoare cu scară ale mișcării de ascensiune și coborâre a mișcărilor în trei și cinci trepte. Vă prezentăm următoarele exerciții: folosirea „vibrației buzelor” și a vocalei Y, precum și a „stro-bass” și a vocalelor A, E.Y, O.U.

„Stro-bass” în germană înseamnă - paie - bas foșnet. Când se execută acest element, scârțâitul ușii este reprezentat figurativ. La scârțâit, corzile vocale nu intră în joc imediat, ci treptat. Acest exercițiu se efectuează în acest fel: gura este deschisă în poziția „pisica rea”, limba este scoasă astfel încât să stea relaxată pe buza inferioară, iar laringele ar trebui să emită un sunet asemănător unui scârțâit. În majoritatea cazurilor la copii în timpul scârțâitului, se aude „e”. Este necesar să acordați atenție acestui lucru și să amintiți de fiecare dată că scenariul trebuie executat cu dorința de a pronunța vocala „a”. Nu există nicio intonație în timpul scârțâitului și fără pauză este necesar să o traduceți în vocala „A”. Limba trebuie să fie în poziția inițială imobilă și relaxată. La efectuarea exercițiului, se va observa cum se formează vocala neutră „A”. este necesar să ascultați cum sună vocalele fără o limbă și cum se formează pragul în timpul trecerii de la „stro-bass” la o vocală (a, o, u, e, s).

Exercițiile care folosesc „vibrația buzelor” și vocala Y în registrul falsetto, începând cu prima octavă în A FLAT și mai sus, fără restricții speciale, se efectuează în același mod ca și în registrul non-falsetto. Când treceți de la vibrația buzelor la vocala Y, gura ar trebui să se deschidă foarte repede în poziția unei pisici furioase. Tranziție fără nicio oprire sau pauză. Acest lucru este foarte important pentru a evita stresul asupra corzilor vocale ale copilului. Totul este în rezonatorul principal.

Când cântă corul, directorul corului folosește numeroase cântări ale unui depozit melodic cu utilizarea silabelor vocale, fraze, fragmente din versurile cântecului. Cântările sunt executate pe diverse tușe muzicale: legato, staccato, non legato (non-legato - neînrudit). Principalul tip de știință a sunetului în stadiul inițial este cantilena, adică un sunet neted, coerent, continuu, care curge liber. Chiar și atunci când alegeți un repertoriu pentru un cor de juniori, ar trebui să acordați mai multă atenție lucrărilor de cantilenă pentru a elimina modul de vorbire a sunetului atunci când copiii cântă. Iată câteva exemple de cântece melodice.

În a doua jumătate a procesului educațional și în activitatea ulterioară de dezvoltare a auzului armonic la copii, se pot introduce treptat și cântările armonice. De exemplu: copiii cântă mai întâi un sunet pentru vocala „y” și ulterior construiesc intervale din acest sunet. Înainte de aceasta, corul ar trebui să fie împărțit condiționat în două grupuri.

De mare importanță pentru dezvoltarea auzului armonic în stadiul inițial este cântarea canoanelor. Cuvântul „canon” este tradus din greacă ca „regula, ordine” și are multe semnificații. Un canon muzical este un cântec creat și interpretat într-un anumit mod. Toți participanții la canon cântă aceeași melodie cu același text, intrând pe rând, parcă târziu, cu întârziere. Frumusețea și originalitatea canonului este și sfârșitul acestuia, deoarece fiecare dintre cântăreți, după ce a terminat melodia, revine din nou la începutul său, care formează un cerc vicios. Ideea unei mișcări circulare nesfârșite a tot ceea ce există în lume este caracteristică multor culturi antice. Toată această idee, ideea unei întoarceri nesfârșite la început, este cea care organizează forma canonului. Ideea omului despre lume, în care totul este supus legilor circulației, s-a reflectat în credințe, mod de viață, în dansuri și cântece. De exemplu. „Cântă copilul”. În acest canon, o frază mică se repetă de patru ori succesiv, la diferite înălțimi. Prin urmare, nu este greu să-l amintești și să-l cânți deloc. Acest canon poate fi cântat de multe ori, revenind din nou la începutul melodiei. Este posibil să se interpreteze o melodie canonică cu acompaniament (omofonic). Cererea nr. 7

Textul canonului „A trăit un bunic în lume” (un cântec popular morav) vorbește despre un flaut, dar intonațiile unei trompete sau ale unui corn se aud mai mult în melodie. Nu este ușor să cânți un asemenea canon. Pentru început, puteți construi un canon între cântăreți și un instrument (de exemplu, un pian), în care melodia va suna cu o octavă mai sus sau mai jos. O astfel de performanță va crea noi culori ale muzicii contrapunctice. Traducerea versurilor în limba rusă este foarte amuzantă. El propune sarcini suplimentare, și anume: claritatea dicției și activitatea limbajului, care este caracteristică unui răsucitor de limbi.

1. V.A. Mozart „Primăvara”.

2. O. Fernhelst „Ave Maria”.

3. J. Haydn „Suntem prieteni cu muzica”.

4. N. Rimsky-Korsakov „A se vedea iarna”.

5. V. Kalinnikov „Macara”, „Urs”.

6. C. Cui „Ziua Mai”, Baloane de săpun”.

7. A. Grechaninov „Despre vițel”.

8. A. Arensky „Spune-mi, molie”.

9. A. Lyadov „Iepuraș”, „Cantic de leagăn”, „Amuzant”.

10. A. Lyadov „Iepuraș”, „Cantic de leagăn”, „Amuzant”.

11. ruși cantece folk: „Ca ai noștri la poartă”, 2 Cum au mers prietenele tale”, „O potecă în pădurea umedă”, „Un bebeluș a mers”, „Noi am mers într-un dans rotund”.

12.F. Grubber „Noapte liniștită”.

13. Cântec popular „Maica Domnului”.

14. M. Malevici Cântece din culegeri despre Crăciun și Paște.

15. V. Vitlin „Ploaie”.

16. S. Dubinina „Capra”, „Gobiu”.

17. Yu. Cichkov „Toamna”.

18. S. Fadeev „Robin-Bobin”.

19. S. Smirnov „Samovar”.

20. S. Gavrilov „Pantofi verzi”.

21. E. Zaritskaya „Muzician”.

22. N. Russu-Kozulina „Plăcintă”, „Cântec bun”.

23. S. Banevici „Zboară, nava mea, zboară”.

25. O. Khromushin „Mascarada”.

26. B. Snetkov „Campion”.

27. V. Subsol. Cântece de ghicitori: „Bufniță”, „Vveriță”, „ciocănitoare”, „Țestoasă”.

Pe baza capacităților tinerilor coriști, ar trebui să încercați treptat să introduceți un simplu cu două voci (la discreția directorului de cor) - cântări, canoane, precum și lucrări simple.

1. M. Glinka „Tu, privighetoare, taci.”

2. A. Grechaninov „Maci, semințe de mac”

3. Yu. Litovko „Ceasul vechi”.

4. M. Reuterstein „Mama primăvară”. "Parte".

5. M. Shyvereva „Vara verde”.

6. E. Rushansky „Rochie minunată”.

7. N. Karsh „Un cântec în limbajul crocodilului”, „Povestea de noapte”, „Peștele”.

1. M. Reutershtein „Distracție corală”, „Oh, bine”, „Cocoș”.

2. Canoane: „A fost un mesteacăn pe câmp”, „O potecă în pădurea umedă”, „Frate Iacob”, cântec popular englez „Vino, urmă”, cântecul popular german „Commt und last”.

3. Cântec popular ceh „Porumbel alb” (canon)

5. Yu. Litovko „Privighetoarea” și alte canoane.

6. Cântec popular rusesc „I walk with weed” (arr. Și Roganova).

Elevii din clasa de cor la începutul studiilor și în anii următori trebuie să cunoască termeni și concepte frecvent utilizate, precum: a capella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bas). Solo, agogie, acompaniament, ansamblu, abstract, articulare, vibrato, dicție, gamă, dinamică, dirijor, dirijor, disonanță, respirație, gen, interval, diapazon, canon, cantilenă, cheie, consonanță, climax, tonalitate, mod, metru , ritm, melodie (voce, conducere vocală), expresii faciale, polifonie, mutație, nuanță, polifonie, cântare în cor, registru, rezonatoare, repertoriu, repetiție, secvență, sincopă, solfegging, acordare, timbru, tesitură, tutti, unison, muzical forma, forțarea sunetului, frazarea, părțile corale și partitura corală (decodare și explicație), cezură, respirație în lanț, accident vascular cerebral.

Scopul orelor de cor este de a insufla copiilor dragostea pentru muzică, cântatul coral și de a forma abilitățile de a crea muzica colectivă. Este necesar să-i învățați pe copii cum să cânte corect și să-i introduceți în lumea minunată a clasicilor vocali și corali, a muzicii populare și a creativității compozitorilor moderni.

Crearea unei atmosfere de creativitate, asistență reciprocă, responsabilitate a fiecăruia pentru rezultatele unei cauze comune în echipa corului contribuie la formarea personalității copilului, îl ajută să creadă în sine și contribuie la dezvăluirea potențialului creativ.

În ceea ce privește informațiile privind fiziologia aparatelor respiratorii, vocale și auditive:

1) focalizați atenția și voința pe stăpânirea respirației, nevoia de a folosi momentele de odihnă și mișcare;

3) dezvoltați o tehnică de cânt înainte de mutație, luați în considerare semnele mutației și respectați igiena vocii unui copil.

Din punct de vedere pedagogic și psihologic, este necesar:

1) explorați modul și gama de percepție a tonurilor muzicale, semnele de ureche muzicală, talentul și muzicalitatea;

2) să dezvolte metodic abilitățile de cântat și abilitățile de cânt coral, ținând cont de particularitățile percepției copiilor, dezvoltând cunoștințele, sentimentele și voința copiilor, precum și proprietățile lor mentale.

3) analizați semnele de amuzie, eliminați neajunsurile cântului în timpul antrenamentului, aplicați bazele didacticii și pedagogiei și mijloacele tehnice.

În ceea ce privește abilitățile de cânt coral, este necesar:

1) dezvoltă ritmul și intonația încă de la vârsta școlară timpurie;

2) să țină cont de semnele talentului muzical și al muzicalității, ținând cont de dotarea generală;

3) să dezvolte sistematic tehnica cântului și imaginația muzicală.

În general, respectați cerințele didacticii generale și sistemul didactic specific, luați în considerare particularitățile cântului coral al copiilor și depuneți eforturi pentru perfecțiunea interpretării.

Cărți uzate

1. Yu.B. Aliev. „Cântat la lecțiile de muzică. Note de lecție. Repertoriu. Metodologie".

2. G.P. Stulova. „Teoria și practica lucrului cu un cor de copii”.

3. N.B. Gontarenko. „Cântat solo”. Secretele stăpânirii vocale.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. „Educația muzicală”.

5. V.A. Samarin. „Studii corale și aranjament coral”.

6. V.V. Kriukov. „Pedagogia muzicală”.

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya. „Școala de cor vocal rusesc din antichitate până în secolul al XXI-lea”.

8. K. Plujnikov. „Mecanismul cântului”.

Introducere

2. Abilități vocale și corale

2.1 Generarea sunetului

2.2 Respirația cântând

2.3 Articulația cântării

2.4 Dicția în cântatul coral

3. Abordări moderne ale formării deprinderilor vocale și corale într-o lecție de muzică

3.1 Tehnici metodologice și educație a deprinderilor vocale și corale.

Această lucrare este dedicată studiului dezvoltării abilităților vocale și corale la elevii unei școli de învățământ general la lecțiile de muzică. Unul dintre sarcini importante care rezolvă lecția de muzică într-o școală cuprinzătoare – să-i învețe pe copii să cânte. Această problemă a rămas relevantă de mulți ani, atrăgând atenția unui cerc larg de muzicieni-profesori, oameni de știință de diverse specialități, deoarece forma colectivă de interpretare a cântului are un mare potențial: dezvoltarea abilităților muzicale, formarea abilităților vocale și corale. , formarea adevăraților cunoscători ai muzicii și educarea celor mai buni calitati umane. Cântarea corală are un efect benefic asupra condiție fizică elevi. „A cânta nu numai că îi dă plăcere cântărețului, ci îi exercită și îi dezvoltă auzul, sistemul respirator, iar acesta din urmă este strâns legat de sistemul cardiovascular, prin urmare, el, involuntar, făcând exerciții de respirațieîți îmbunătățește sănătatea.”

Funcțiile cântului coral sunt versatile, utile și atractive pentru fiecare copil. De asemenea, este important ca cântul coral, fiind cea mai accesibilă formă de interpretare, să implice activ copiii în procesul creativ. Prin urmare, într-o școală de educație generală, este considerată un mijloc eficient de educare a gusturilor elevilor, de creștere a culturii lor muzicale generale și de pătrunderea cântecului în viața unei familii rusești.

După cum a remarcat D.B. Kabalevsky, „extinderea și perfecționarea treptată a abilităților interpretative și a culturii muzicale generale a tuturor școlarilor face posibilă, chiar și în condițiile educației muzicale de masă în clasă, să se străduiască atingerea nivelului de artă autentică. Fiecare clasă este un cor - acesta este idealul către care ar trebui să se îndrepte această aspirație.

Mass-media moderne: televiziune, internet, radio - prin genul cântecului, ele doboară asupra copiilor în principal muzica primitivă, imorală și, uneori, agresivă. Aceasta duce la o scădere a nivelului de cultură al copiilor și al poporului în ansamblu. În aceste condiții, școala, în calitate de instituție de învățământ generală, cu ajutorul orelor de muzică introduce copiii în valorile morale cultura muzicală internă și mondială. Cântarea corală cu tradițiile sale de secole, conținutul spiritual profund, impactul emoțional și moral imens asupra interpreților și ascultătorilor rămâne un mijloc dovedit de educație muzicală.

Obiectul de studiu: elevi ai unei școli cuprinzătoare (clasele 1-8).

Obiectul de studiu: procesul de dezvoltare a abilităților vocale și corale în lecțiile de muzică din școlile secundare.

Scopul studiului: generalizarea modalităților de îmbunătățire a procesului de dezvoltare a abilităților vocale și corale în lecțiile de muzică.

Sarcini: 1. Studierea caracteristicilor dezvoltării vocii, vârsta și caracteristici psihologice elevi.

2. Sistematizarea deprinderilor vocale și corale și a tehnicilor practice de dezvoltare a acestora.

3. Studiul teoretic al dezvoltărilor metodologice în munca vocală și corală cu copiii (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus).

Metode de cercetare: analiza, sistematizarea și generalizarea abordărilor metodologice ale dezvoltării abilităților vocale și corale la elevii de liceu.

A învăța să cânte nu înseamnă doar dobândirea anumitor abilități. În procesul de învățare a cântului, vocea unui copil se dezvoltă, iar sarcinile educaționale legate de formarea personalității copilului sunt rezolvate.

Profesorul de muzică este responsabil pentru educarea sunetului, vocea sănătoasă a copiilor săi. Chiar și cea mai obișnuită voce poate și ar trebui dezvoltată.

Profesorul trebuie să cunoască caracteristicile dezvoltării vocii elevilor, deoarece cerințele pe care le face copiilor trebuie să corespundă întotdeauna cu capacitățile lor de vârstă. De asemenea, profesorul însuși trebuie să aibă o ureche muzicală bună, să vorbească și să cânte corect. Profesorul trebuie să-și poată folosi vocea, pentru că copiii aflați în procesul de învățare îl vor imita cu siguranță.

Una dintre principalele condiții pentru succesul educației în canto este dezvoltarea atenției auditive a elevilor. Îndeplinirea acestei condiții face posibilă dezvoltarea sistematică și consecventă a urechii muzicale și vocale a școlarilor.

Pentru educarea auzului nu este deloc indiferenta mediului in care se tin cursurile. Este posibil să-i înveți pe copii să asculte și să audă ceea ce spune profesorul, ce cântă și joacă, doar în tăcere. Tăcerea în clasă (disciplina de lucru) trebuie creată încă de la primele lecții, iar pentru aceasta este necesar să se poată interesa pe copii. Interesul pentru cursuri îi determină pe elevi să răspundă la muzică. Creează o stare emoțională, în care atenția lor auditivă este ascuțită, este adusă în evidență „auzul” creator conștient, adică capacitatea de a imagina și reproduce sunetul corect.

Organul auzului, organele vocale (laringele, faringele, palatul moale, cavitățile bucale și nazale, unde sunetul este colorat) și organele respiratorii (plămâni, diafragma, mușchii intercostali, mușchii traheei și bronhiilor) - toate acestea sunt un singur complex mecanism de cântare. Există o relație strânsă între legăturile acestui mecanism, care nu trebuie încălcată. Prin urmare, indiferent de sarcina pe care și-o stabilește profesorul în această lecție (de exemplu, pentru a întări respirația, a îmbunătăți dicția în cântecul învățat), creșterea „vorbirii vocale” trebuie să se desfășoare invariabil într-un singur complex. Deci, în timp ce lucrați la dicție, este necesar, în același timp, să monitorizați corectitudinea respirației și calitatea sunetului.

Pe măsură ce copilul crește, mecanismul aparatului vocal se schimbă. În laringe se dezvoltă un mușchi foarte important - vocea. Structura sa devine treptat mai complexă, iar până la vârsta de 12-13 ani, începe să controleze întreaga activitate a corzilor vocale, care capătă elasticitate. Fluctuația ligamentelor încetează să fie doar marginală, se extinde în corda vocală, iar vocea devine mai puternică și mai compactă („colectate”, „mai pline”).

Datorită creșterii aparatului vocal, gamele vocale ale copiilor nu pot fi definite ca permanente. Chiar și pentru aceeași vârstă, ele sunt diferite și depind de exerciții sistematice, stăpânirea registrelor vocale, precum și de diferențele individuale. Până la vârsta de 10-12 ani, vocile copiilor sunt împărțite în înalte și înalte. Descant - voce înaltă de copii. Gama sa: "la" prima octava - "si" a doua. Această voce este mobilă și flexibilă, capabilă să execute expresiv diverse modele melodice melodioase. Alto este o voce joasă de copii. Gama sa: „sarea” unei octave mici - „fa” a celei de-a doua octave. Viola se remarcă printr-un sunet gros, puternic, mai puțin mobil decât cel al reducerii. Poate suna luminos și expresiv.

În perioada de pre-mutație (11-12 ani), creșterea fizică a elevilor și, în special, creșterea aparatului lor vocal încetează să fie lină. Dezvoltarea este inegală. Unii școlari devin în exterior disproporționați, mișcările devin unghiulare, apare o nervozitate excesivă. Disproporția externă indică, de asemenea, o dezvoltare internă inegală. Vocea își pierde strălucirea, parcă s-ar stinge, puțin răgușită.

Modificările vocii apar atât la băieți, cât și la fete, dar la băieți dezvoltarea este mai intensă și neuniformă. Cu o structură pur copilărească a aparatului vocal, corzile vocale se înroșesc, se umflă, se formează mucus, ceea ce provoacă nevoia de a tuse și uneori dă vocii un ton răgușit.

Aceste semne ale unei mutații viitoare (schimbare, modificare a vocii copilului), asociate cu creșterea și formarea nu numai a laringelui, ci a întregului organism, apar în momente diferite, individual și, prin urmare, este dificil să le observați. Este important să fii conștient de existența lor și să monitorizezi cu atenție dezvoltarea unui adolescent pentru a nu rata aceste modificări ale vocii și a construi corect cursurile.

La fete în perioada pre-mutație, amețelile frecvente, durerile de cap, letargia și respirația pot fi dificile.

În ceea ce privește momentul declanșării mutației vocii la băieți (care apare de obicei la pubertate), datele din literatura specială diferă oarecum între diferiți autori, ceea ce se explică aparent prin timpul inegal de debut al pubertății în diferite climate: de exemplu, în țările din nord, mutația apare relativ mai târziu, dar se desfășoară mai brusc, în timp ce în țările mai sudice, unde pubertatea apare devreme, mutația apare mult mai devreme și este mult mai puțin pronunțată.

În climatul nostru (temperat), o mutație a vocii la băieți apare la vârsta de 12-13 ani, cel mai adesea la 14-15 ani, dar se întâmplă să fie târziu până la 16-17 și chiar până la 19-20 de ani. Lungimea corzilor vocale in aceasta perioada creste cu 6-8 mm iar la varsta de 15 ani ajunge la 24-25 mm. Perioada de mutație a vocii, de ex. trecerea completă a vocii unui băiat de la vocea unui copil la cea a bărbatului poate dura de la câteva săptămâni (4-6), luni (3-6) până la 2-3 și uneori până la 5 ani. Cel mai adesea - aproximativ un an. formă ascuțită mutațiile pot apărea și la fete, dar acest lucru este mai puțin frecvent.

Perioadele de pre-mutație, mutație și post-mutație necesită o manipulare deosebit de atentă a vocii și, în consecință, o atitudine deosebit de atentă din partea școlii și a familiei.

Dacă în timpul mutației, băieții înșiși încetează să cânte - nu pot sau le este greu să cânte, atunci în perioada pre-mutație, când dificultatea de a cânta este încă slab exprimată, băieții încearcă adesea să depășească fenomenele de apropiindu-se de mutație, aducând un mare rău vocii lor fragile. În perioada post-mutație (17-18 ani), când aparatul vocal nu a revenit încă la normal, cântatul incorect este deosebit de periculos, deoarece amenință să rupă vocea.

Astfel, schimbările semnificative și rapide ale aparatului vocal al elevilor necesită o cunoaștere profundă a fiziologiei și o abordare individuală a fiecărui copil în lecțiile de la profesorul de muzică.

2. Abilități vocale și corale

Pregătirea și executarea oricărei lucrări vocale și corale este un proces în mai multe etape: prima impresie emoțională imediată, analiza limbajului muzical în vederea creării unui plan de performanță, lucrul de învățare și asimilare a materialului, acumularea de vocale. și abilități corale, repetări repetate ale lucrării conducând la îmbunătățirea performanței. Etapa finală- transmiterea imaginii muzicale și poetice către public.

Toate acestea ar trebui să fie însoțite de elevi care primesc o anumită gamă de cunoștințe și îi familiarizează cu cultura cântului. Într-adevăr, „performanța corală artistică expresivă necesită ca fiecare elev să stăpânească un set complex de abilități vocale. Ele sunt baza fără de care cântarea corală nu poate avea valoare educativă. Concomitent cu dezvoltarea individuală a cântului, are loc formarea abilităților corale...”.

Posesia tehnicii vocale și corale le permite tinerilor cântăreți să înțeleagă mai bine imaginea artistică și să pătrundă în profunzimile muzicii. Tehnica vocal-corală include un set de reguli și tehnici bazate științific pentru realizarea acțiunilor care însoțesc procesul de cânt. Studiul și aplicarea acestor reguli formează abilități, iar repetarea repetată vă permite să stăpâniți abilitățile de a efectua aceste acțiuni. Formarea deprinderilor și abilităților de cântat este una dintre condițiile educației muzicale școlare. Prin urmare, formarea diferitelor abilități de cântat este inclusă în conținutul instruirii.

Abilitățile sunt acțiuni ale căror componente individuale au devenit automatizate ca urmare a repetării.

Abilitățile vocale cheie includ:

producție de sunet;

respirația cântând;

Articulare;

abilități de auz;

Expresivitatea emoțională a performanței.

2.1 Generarea sunetului

Formarea sunetului este un proces holistic, determinat în orice moment de modul în care organele respiratorii și articulatorii interacționează cu activitatea laringelui. Formarea sunetului nu este doar un „atac” al sunetului, adică momentul apariției acestuia, ci și sunetul care îl urmează.

Prima cerință atunci când se educă elevii în formarea sunetului cântând este educarea unui sunet melodios și persistent al vocii.

Observațiile și analiza studiilor mărturisesc o proprietate deosebită și foarte importantă a vocilor - zborul. S-a stabilit că capacitatea de zbor este inerentă nu numai vocilor adulților, ci și vocilor copiilor. Mulți proprietăți fizice vocile copiilor (puterea, uniformitatea sunetului, compoziția spectrală), inclusiv zborul și sonoritatea, depind de starea emoțională a copilului. S-a remarcat, de asemenea, că atunci când se cântă lucrări, sonoritatea și zborul sunt mai vizibile decât atunci când se execută exerciții. Cea mai importantă bază vocală și pedagogică pentru dezvoltarea zborului și sonorității vocilor este educarea producției și respirației libere și neconstrânse de sunet, excluderea cântului forțat, încordarea laringelui și tensiunea mușchilor faciali și respiratori, utilizarea maximă. a sistemelor rezonatoare, atentie constanta la starea emoţională a cântăreţilor.

Încă de la primele lecții, ar trebui să obții un sunet natural, relaxat, ușor și luminos. Se recomandă să începeți să insufleți aceste calități din partea de mijloc a gamei - mi1 - si1 și să le răspândiți treptat într-o gamă mai largă de sunete. În același timp, continuă întărirea și îmbunătățirea gamei de mijloc. Din al doilea an de studiu se folosește deja o colorare diferită a sunetului, în funcție de conținutul și natura cântecului. Treptat, sunetul vocii este nivelat pe toată gama (do1-re2, mi2).

Abilitatea de a intona corect conform reprezentării intra-auditive este o parte integrantă a abilității de producere a sunetului și este strâns legată de controlul intenționat al sunetului de registru. Acesta din urmă predetermina o asemenea calitate a tehnicii vocale precum mobilitatea vocii.

Abilitățile de ascultare în cânt includ:

Atenție auditivă și autocontrol;

Diferențierea aspectelor calitative ale sunetului cântării, inclusiv expresivitatea emoțională;

Idei vocal-auditive despre sunetul cântării și metodele de formare a acestuia.

Pentru a dezvolta corect și eficient abilitățile vocale și corale, este necesar să se observe conditie esentiala- instalatie de cantare, adica pozitia corecta a corpului, a capului, deschiderea corecta a gurii in timpul cantarii.

Regula principală a atitudinii de cântat: când cânți, nu poți nici să stai și nici să stai relaxat; este necesar să se mențină un sentiment de inteligență internă și externă constantă.

Pentru a păstra calitățile necesare ale sunetului cântării și pentru a dezvolta comportamentul exterior al cântăreților, ar trebui:

Ține-ți capul drept, liber, fără să cobori și să nu arunci înapoi;

Stai ferm pe ambele picioare, distribuind uniform greutatea corpului;

Stai pe marginea unui scaun, sprijinindu-te tot pe picioare;

Mentine corpul drept, fara tensiune;

Mâinile (dacă nu aveți nevoie să țineți note) stau liber pe genunchi.

Starea cu picioarele încrucișate este complet inacceptabilă, deoarece o astfel de poziție face dificilă funcționarea mușchilor abdominali în timp ce cântă.

Dacă cântărețul își aruncă capul pe spate sau îl înclină, laringele reacționează imediat la acest lucru, mișcându-se vertical în sus și în jos, ceea ce afectează calitatea sunetului vocii. În timpul lucrărilor de repetiție, elevii stau adesea cu spatele cocoșat. Odată cu această poziție a corpului, diafragma este comprimată, ceea ce împiedică mișcările sale libere atunci când se efectuează ajustări fine ale presiunii subglotice asupra diferitelor vocale. Ca urmare, activitatea de respirație dispare, sunetul este îndepărtat de pe suport, luminozitatea timbrului se pierde, iar intonația devine instabilă.

2.2 Respirația cântând

În succesiunea introducerii componentelor antrenamentului de cânt, este vizibilă o anumită tendință: formarea abilităților vocale și corale, așa cum ar fi, într-o spirală, adică includerea simultană a aproape tuturor elementelor tehnicii vocale și corale la nivelul prima etapă a pregătirii şi aprofundarea acestora în perioadele ulterioare. Secvența și formarea treptată a abilităților vocale și corale arată astfel: abilitățile vocale încep să se formeze cu un sunet melodios bazat pe măiestria elementară a respirației cântând.

Respirația cântând diferă în multe privințe de respirația normală, fiziologică. Expirația este prelungită semnificativ, iar inhalarea este scurtată. Procesul respirator din automat, nereglat de conștiință, trece într-unul controlat arbitrar, volitiv. Munca muschilor respiratori devine mai intensa.

Sarcina principală a controlului voluntar al respirației cântând este formarea abilității de a expira lină și economică în timpul cântării.

În practica cântului, există patru tipuri principale de respirație:

Clavicular sau toracic superior, în care mușchii centurii scapulare lucrează în mod activ, în urma căruia umerii se ridică. O astfel de respirație este inacceptabilă pentru cânt;

Toracic - mișcările respiratorii externe se reduc la mișcări active ale toracelui; diafragma se ridică la inhalare, iar stomacul este retras;

Abdominală sau diafragmatică - respirația se realizează datorită contracțiilor active ale diafragmei și ale mușchilor abdominali;

Mixt - respirație toracică, efectuată cu munca activă a mușchilor atât ai toracelui, cât și ai cavității abdominale, precum și a spatelui inferior.

În practica vocală, cel mai potrivit este tipul de respirație mixt, în care diafragma este implicată activ în reglarea acesteia și îi asigură profunzimea. Când inhalați, coboară și se întinde în toate direcțiile de-a lungul circumferinței sale. Drept urmare, trunchiul cântăreței pare să crească în volum în zona centurii. În acest caz, coastele inferioare ale pieptului sunt ușor depărtate, iar secțiunile sale superioare rămân nemișcate. Inhalarea înainte de a cânta trebuie luată destul de activ, dar în tăcere. Inspirarea pe nas ajută la adâncirea respirației.

Abilitatea de a respira în cânt constă, de asemenea, dintr-un număr de elemente:

Instalatie de cantat, asigurand conditii optime pentru activitatea organelor respiratorii;

Adanc, dar moderat ca volum, inspirati cu ajutorul muschilor abdomenului si spatelui in zona centurii;

Momentul retinerii respiratiei, timp in care se fixeaza pozitia de inspiratie si se pregateste atacul sonor la o inaltime data;

Expirație treptată și economică;

Capacitatea de a distribui respirația pe întreaga frază muzicală;

Reglarea furnizării respirației în legătură cu sarcina de a crește sau scădea treptat sunetul.

Respirația corectă a cântării afectează în mod semnificativ puritatea și frumusețea sunetului, expresivitatea performanței. Studiile au aratat ca dezvoltarea respiratiei cantate depinde de repertoriu, exercitii vocale, organizarea si dozarea exercitiilor de canto.

În primul an de curs, materialul muzical (fraze muzicale scurte, tempo-uri moderate) nu interferează cu dezvoltarea respirației scurte și superficiale la copiii mici. În viitor, durata expirației crește treptat, respirația devine mai puternică. Apoi apare sarcina - dezvoltarea unei respirații rapide, dar calme în cântecele mobile și între fraze neseparate de pauze. În plus, copiilor li se cere să își poată distribui respirația în cântece de natură melodioasă, cu diverse nuanțe dinamice și cu amplificare și slăbire a sonorității. Abilitatea de a respira în lanț este, de asemenea, dezvoltată. Toate aceste sarcini legate de respirația cântată sunt repartizate pe anii de studiu de la clasele 1 până la a VIII-a.

Respirația în lanț este o abilitate colectivă care se bazează pe insuflarea unui sentiment de ansamblu cântăreților. Reguli de bază ale respirației în lanț:

Nu respira în același timp cu un vecin care stă lângă tine;

Nu trageți respirație la joncțiunea frazelor muzicale, ci, dacă este posibil, în interiorul notelor lungi;

Respirație pentru a lua imperceptibil și rapid;

A se contopi în sunetul general al corului fără o împingere, cu un atac de sunet blând, acuratețe intonațional;

Ascultă cu atenție cântecul vecinilor tăi și sunetul general al corului.

2.3 Articulația cântării

Articulația - activitatea organelor vorbirii: buzele, limba, palatul moale, corzile vocale.

Articulația este cea mai importantă parte a tuturor lucrărilor vocale și corale. Este strâns legat de respirație, formarea sunetului, intonația etc. Numai cu o bună articulare în timpul cântării, textul ajunge la ascultător. Aparatul articulator la copii, în special la cei mai mici, trebuie dezvoltat. Este necesar să efectuați lucrări speciale pentru a-l activa. Totul este important aici: capacitatea de a deschide gura când cântă, poziția corectă a buzelor, eliberarea de strângere, de tensiunea maxilarului inferior, poziția liberă a limbii în gură - toate acestea afectează calitatea performanței. .

Articulația cântării este mult mai activă decât articulația vorbirii. LA pronunția vorbirii organele externe ale aparatului articulator (buzele, maxilarul inferior) lucrează mai energic și mai rapid, iar în aparatul de cântare organele interne (limba, faringele, palatul moale).

Consoanele în cânt se formează în același mod ca și în vorbire, dar sunt pronunțate mai activ și mai clar; vocalele sunt rotunjite.

Abilitățile de articulare includ:

pronunție clară, definită fonetic și competentă;

Rotunjirea moderată a vocalelor datorită cântării la căscat ascuns;

Găsirea unei poziții vocale înalte;

Capacitatea de a întinde vocalele cât mai mult posibil și de a pronunța consoanele foarte scurt în orice ritm și tempo.

Cântarea vocalelor cu consoane labiale „b”, „p”, „m” activează munca buzelor, ajută la pronunțarea mai energic a vocalelor („bi”, „ba”, „bo”, „boo”). Cântarea vocalelor cu consoana „v” este bună pentru buze și limbă („Vova”, „Vera”). Este foarte util să cânți răsucitori de limbă („Bull-blunt-mouthed”).

2.4 Dicția în cântatul coral

Dicție (greacă) - pronunție. Sarcina principală a obținerii unei bune dicție în cor este asimilarea deplină a conținutului operei interpretate de către public. Melodia din cântec este indisolubil legată de text. Între timp, într-o reprezentație corală este deseori imposibil să deslușești cuvintele. Un astfel de cânt nu poate fi considerat artistic. Pronunțarea clară a cuvintelor este o condiție indispensabilă pentru un bun cânt coral.

Formarea dicției bune în cor se bazează pe cea corectă munca organizata peste pronunția vocalelor și consoanelor.

2.4.1 Reguli de lucru asupra vocalelor

Principalul punct în lucrul la vocale este de a le reproduce în forma lor pură, fără distorsiuni.

În vorbire, pronunția nu complet corectă a vocalelor are un efect redus asupra înțelegerii cuvintelor, deoarece consoanele joacă rolul semantic principal. În cânt, când durata vocalelor crește de mai multe ori, cea mai mică inexactitate în pronunție devine vizibilă și afectează negativ claritatea dicției.

Specificul pronunției vocalelor în cânt constă în forma lor uniformă rotunjită de formare. Acest lucru este necesar pentru a asigura uniformitatea timbrală a sunetului corului și pentru a obține un bun unison în părți împreună cu claritatea dicției corale. Rotunjirea se realizează prin acoperirea sunetului. Orice sunet vocal poate fi cântat rotund sau plat cu aceeași poziție a buzelor. În consecință, rotunjirea și alinierea vocalelor în timpul cântării nu are loc în detrimentul buzelor, ci în detrimentul laringelui, adică nu structura lor frontală este unificată, ci cea din spate.

Din punctul de vedere al activității aparatului articulator, formarea unui anumit sunet vocal este asociată cu forma și volumul cavitatea bucală. Configurația tractului vocal, care este diferită pentru fiecare fonem, depinde în mare măsură și de sunetul lor specific în ceea ce privește timbrul. Sunetele „y”, „y” sunt formate și sună mai profund și mai departe decât alte vocale. Cu toate acestea, aceste foneme au o pronunție stabilă: în orice cuvinte, în orice poziție, nu sunt distorsionate, spre deosebire de alte vocale. Sunetele „u”, „s” sunt mai greu de individualizat pronunția decât „a”, „e”, „i”, „o”. Sună aproximativ la fel pentru oameni diferiți. Aici apare utilizarea specific corală a acestor sunete atunci când se corectează sunetul deschis sau „pestriț” al corului. Alinierea sunetului în timbru, precum și un bun unison, se realizează mai ușor pe aceste vocale. După ce a cântat melodia unui cântec, de exemplu, la silabele „lu”, „du” sau „dy”, interpretarea ulterioară cu cuvinte capătă o mai mare uniformitate, unitate și rotunjime a sunetului, dacă atenția coristurilor, atunci când cântă. cu cuvintele, este îndreptată spre menținerea aceleiași setare a organelor articulatorii, similar cu când se cântă vocalele „y” sau „y”. Păstrarea aceluiași aranjament al organelor articulatorii atunci când se cântă cu cuvinte se referă într-o mai mare măsură la drumul lor înapoi pe sunetele vocale.

Vocala pură „o” are aceleași proprietăți ca „y”, „s”, deși în grad mai mic; a ocupă o poziție intermediară între „u”, „s”, „o” și „e”, „i” deschis, care necesită o atenție deosebită în raport cu rotunjirea lor la cânt.

Cea mai mare „variegație” în cânt este dată de vocala „a”, deoarece în pronunția diferitelor persoane și în cuvinte diferite are cel mai mare număr de opțiuni.

Există zece vocale în rusă, șase dintre ele sunt simple - „i”, „e”, „a”, „o”, „u”, „s”, patru sunt complexe - „i” (ya), „ё ” (yo ), „yu” (yu), „e” (ye). Când se cântă vocale complexe, primul sunet „y” se pronunță foarte scurt, vocala simplă care o urmează durează mult timp.

Având în vedere influența diferită a vocalelor asupra funcției aparatului vocal, este posibilă acordarea acestuia într-un anumit mod. De exemplu, se știe că „i”, „e” stimulează laringele, determinând o închidere mai strânsă și mai profundă a corzilor vocale. Formarea lor este asociată cu un tip mai ridicat de respirație și cu poziția laringelui, luminează sunetul și apropie poziția vocală.

Vocalele „o”, „y” slăbesc munca laringelui, contribuind la o închidere mai marginală a pliurilor vocale. Ele se formează cu o scădere clară a tipului de respirație, întunecă sunetul, reduc forța. Sunetul „a” este neutru din toate punctele de vedere; „y” rotunjește sunetul, stimulează activitatea palatului moale.

Astfel, munca în cor asupra vocalelor este combinată cu munca la calitatea sunetului și constă în obținerea pronunției lor pure în combinație cu un sunet de cânt cu drepturi depline. Cu toate acestea, în cânt, vocalele nu sunt întotdeauna pronunțate clar și clar. Gradul de luminozitate al sunetului vocal depinde de construcția frazei muzicale. Sub stres în cuvinte sau în momentul culmelor frazelor muzicale, vocalele corespunzătoare acestora sună cel mai viu și sigur, în timp ce în alte cazuri sunt ascunse, reduse.

Vocalele cântate în mai multe sunete ar trebui să sune întotdeauna clar și pur din punct de vedere fonetic, iar atunci când se deplasează de la sunet la sunet, ele par a fi repetate.

Combinația a două vocale necesită o claritate fonetică specială. Două vocale în interiorul unui cuvânt, precum și la joncțiunea unei prepoziții sau a unei particule cu un cuvânt, sunt pronunțate împreună. Două vocale la joncțiunea unor cuvinte diferite sunt separate printr-o cezură. LA cazuri similare al doilea cuvânt ar trebui executat cu nou atac, pentru a nu denatura sensul frazei.

2.4.2 Reguli de lucru asupra consoanelor

Formarea consoanelor, spre deosebire de vocale, este asociată cu apariția unui fel de barieră în calea mișcării aerului în tractul vocal. Consoanele sunt împărțite în fără voce și voce, în funcție de gradul de participare a vocii la formarea lor.

În ceea ce privește funcția aparatului vocal, locul doi după vocale ar trebui acordat semivocalelor sau sunetelor sonore: „m”, „l”, „n”, „p”. Ele sunt numite așa pentru că se pot întinde și sunt adesea folosite ca vocale.

Urmează consoanele vocale „b”, „g”, „c”, „g”, „z”, „d”, care se formează cu participarea corzilor vocale și a zgomotelor orale; surzi „p”, „k”, „f”, „s”, „t” se formează fără participarea vocii și constau numai din zgomot; șuieratul „x”, „ts”, „h”, „sh”, „u” constau doar din zgomot.

Regula de bază a dicției în cânt este formarea rapidă și clară a consoanelor și lungimea maximă a vocalelor. Acest lucru este asigurat, în primul rând, de munca activă a mușchilor aparatului articulator, în principal a mușchilor bucali și labiali, precum și a vârfului limbii. Ca orice mușchi, ei trebuie antrenați în procesul de exerciții speciale.

Scurtarea pronunției consoanelor și schimbarea rapidă a vocalelor acestora necesită o restructurare instantanee a organelor articulatorii. Prin urmare, este deosebit de important libertate absolutăîn mișcările limbii, buzelor, maxilarului inferior și palatului moale.

Pentru a obține claritatea dicției, trebuie acordată o atenție deosebită lucrului la dezvoltarea mobilității vârfului limbii, după care întreaga limbă devine mai flexibilă. De asemenea, este necesar să se lucreze la elasticitatea și mobilitatea maxilarului inferior și, odată cu acesta, osul hioid și laringele suspendate de acesta. Consoanele labiale „b - p”, „v - f” necesită activitatea muşchilor labiali, prin urmare pot fi folosite pentru antrenamentul lor, cu condiţia pronunție clară date consoanelor.

Ca exercițiu de pronunție a consoanelor surde, combinând mișcările buzelor și vârful limbii, puteți folosi diverse răsucitoare de limbă. De exemplu: „Praful zboară peste câmp din zgomotul copitelor”.

Cuvintele tuturor exercițiilor sunt pronunțate cu buze dure cu lucrul activ al vârfului limbii. Răucitoarele de limbă ar trebui să înceapă la ritm lent cu articulare oarecum exagerată a tuturor sunetelor, cu dinamică medie și tesitură medie. Atunci condițiile de pronunție în ceea ce privește tempo, dinamică și tesitură se complică treptat.

Consoanele surde de la sfârșitul cuvintelor cad adesea complet când cântă, de aceea necesită o atenție specială atât din partea dirijorului, cât și a cântăreților, subliniată și pronunție solidă. Dacă consoanele fără voce de la sfârșitul unui cuvânt sunt precedate de un sunet lung persistent, atunci se pune problema pronunțării ultimei consoane de către toți cântăreții corului în același timp. Acest lucru poate fi asigurat prin repetarea mentală a vocalei desenate precedente înainte de a scăpa de sunet.

Antrenamentul în dicția de cânt se desfășoară de obicei pe silabe care combină diverse combinații de vocale cu consoane. Influența lor reciprocă în timpul pronunției într-un cuvânt și cu atât mai mult în flux de vorbire, aduce un anumit sens lucrării de rezolvare a problemelor vocale specifice.

Cutare sau cutare combinație de vocale cu consoane în cuvinte sau silabe este de mare importanță pentru pedagogia vocală. Vocalele în combinație cu sunete sonore sunt mai ușor rotunjite, înmoaie munca laringelui, apropie pozițional sunetul. Funcția laringelui este de fapt dezactivată pe consoanele fără voce. În același timp, se dovedește a fi foarte slăbit pe vocalele ulterioare. Prin urmare, în prezența strângerii mușchilor laringelui în cânt, este recomandabil să folosiți combinații de silabele „po”, „ku”, „ta”, etc.

S-a remarcat deja că consoanele în cânt sunt pronunțate scurte în comparație cu vocalele. Acest lucru este valabil mai ales pentru consoanele șuierate și șuierate „s”, „sh”, care au un timbru ascuțit și sunt bine prinse de ureche. Acestea trebuie înmuiate și scurtate cât mai mult posibil, altfel, când se cântă, vor crea impresia de șuierat și zgomot.

În plus, pentru a asigura continuitatea sunetului melodiei, cantilena, astfel încât consoanele să nu închidă sunetul, este necesar să se respecte încă una foarte regula importanta: consoanele de la sfârșitul unui cuvânt sau al unei silabe se alătură următoarei silabe în cânt, creând astfel condiții pentru intonarea maximă a vocalelor.

Există o regulă pentru conectarea și deconectarea consoanelor: dacă un cuvânt se termină și altul începe cu același sau aproximativ același sunet al consoanelor ("d - t", "b - p", "c - f", etc.), apoi într-un ritm lent trebuie să fie clar separați. La un tempo rapid, atunci când astfel de sunete cad pe bătăi ritmice mici, ele trebuie să fie accentuate pentru a se conecta.

În vorbire și cânt, consoanele au mai puțină putere și durată decât vocalele, așa că necesită o muncă mai atentă asupra clarității și corectitudinii pronunției lor. Claritatea și inteligibilitatea consoanelor, precum și a vocalelor, ar trebui să se bazeze pe pronunția corectă literară a acestora, respectând în același timp toate legile ortoepiei.

Câteva caracteristici ale pronunției consoanelor în legătură cu cele mai frecvente erori:

1) Consoanele vocale (single și duble) de la sfârșitul unui cuvânt sunt pronunțate ca fiind surde corespunzătoare. Consoanele voce sunt, de asemenea, asurzite înaintea consoanelor fără voce. De exemplu: „Aburul (s) (f) re (t) zboară...”.

2) Consoanele dentare „d”, „z”, „s”, „t” sunt înmuiate înaintea consoanelor moi: d (b) doisprezece, kaz (b) n, cântec (b) nya etc.

3) Sunetul „n” dinaintea consoanelor moale se pronunță încet: țara (b) porecla.

4) Sunetele „zh”, „sh” înaintea consoanelor moi sunt pronunțate ferm: prima, primăvară.

5) Particulele de întoarcere „sya” și „s” de la sfârșitul cuvintelor sunt pronunțate ferm, ca „sa” și „s”.

6) Într-un număr de cuvinte, combinațiile „ch”, „th” se pronunță ca „sh”, „buc”: (sh) apoi, cal (sh) dar, sku (sh) dar.

7) În combinațiile „stn”, „zdn”, consoanele „t”, „d” nu se pronunță: gr (sn) o, po (zn) o.

8) Combinațiile „ssh” și „zsh” în mijlocul unui cuvânt și la joncțiunea unui cuvânt cu o prepoziție se pronunță ca un „sh” lung și solid: fi (shsh) inteligent și la joncțiunea a două cuvinte – după cum este scris: a spus el în șoaptă.

9) Combinațiile „mid” și „sch” sunt asemănătoare cu un „u” lung: (shch) astier, out (shch) ik.

10) Sunetul sonor „p” în cele mai multe cazuri este pronunțat exagerat.

Astfel, principalele aptitudini vocale și corale sunt: ​​producerea sunetului, respirația cântată, articularea, dicția, expresivitatea emoțională a performanței. Fiecare abilitate se bazează pe un set de acțiuni de cânt care trebuie executate cu acuratețe de către toți elevii.

3. Abordări moderne ale formării deprinderilor vocale și corale în lecțiile de muzică

3.1 Metode metodologice de educare a deprinderilor vocale și corale

Este datoria fiecărui profesor de muzică să introducă fiecare școlar în muzică, să-și dezvolte percepția muzicală, să cultive gustul artistic. Profesorul nu are dreptul de a suspenda de la ore elevii cu date muzicale slabe.

Învățarea să cânte în cor începe cu înțelegerea de către elevi înșiși a celor mai simple gesturi ale dirijorului, arătând introducerea și îndepărtarea sunetului. De la primele lecții exerciții simpleși sunt aduse în discuție melodiile, tipurile ritmice, dinamice și de tempo ale ansamblului. Cerința dicției corecte asigură un sunet general uniform al întregului cor. Lucrările ulterioare la ansamblu continuă pe material muzical mai complex de cântece cu una, două și trei voci, care trebuie cântate împreună, ascultând sunetul întregului colectiv.

Se lucrează la intonație mare rol joacă o atitudine conștientă față de lucrările studiate și ascultate, de dezvoltarea muzicală generală. O analiză a practicii profesorilor arată că, prin dezvoltarea muzicalității elevilor, se pot obține rezultate pozitive de la copiii care cântă incorect, așa-numiții „hooters”. Această problemă este acută pentru educația muzicală de masă și este vizibilă mai ales în școlile de învățământ general.

Studiile și verificările speciale au scos la iveală o serie de motive care afectează cântatul slab al unor astfel de copii: urechea slab dezvoltată pentru muzică; tulburări de coordonare între voce și auz; abateri de la normă în aparatul vocal sau organele auzului; lipsa experienței de cântat în echipă; obiceiuri dăunătoare atunci când cântă - zgomot, imitarea cântării adulților; timiditate și incertitudinea asociată în cânt, letargie și, dimpotrivă, excitabilitate excesivă a caracterului, activitate excesivă; lipsa de interes pentru cantat. În plus, în timpul adolescenței, poate apărea o intonație incorectă din cauza debutului perioadei mutaționale.

Majoritatea copiilor care cântă deztonat se nivelează treptat pe cont propriu în cânt. Cu toate acestea, fiecare profesor dorește să învețe întreaga clasă să cânte curat cât mai curând posibil. Excluderea copiilor intonați incorect de la cântatul a fost mult timp recunoscută ca o practică vicioasă.

Profesorul trebuie să-și cunoască bine elevii, trăsăturile dezvoltării muzicale ale fiecăruia. În timpul lucrului la un cântec sau la un exercițiu, se recomandă mersul pe rânduri, ascultând cu atenție cântarea elevilor, pentru a-i identifica pe cei care cântă incorect, precum și pe copiii cu intonație precisă, stabilă.

Este necesar să ne gândim cum să așezați elevii în clasă. Elevii cu intonație inexacte sunt cel mai bine plasați în rândurile din față, mai aproape de profesor sau lângă copiii cu intonație bine.

Trebuie avut grijă ca elevii cu o ureche insuficient dezvoltată pentru muzică să înțeleagă că vor învăța treptat să cânte corect. Dezvoltarea auzului lor trebuie stimulată, fiecare succes trebuie încurajat.

O experiență interesantă de lucru cu studenții la lecțiile de muzică a fost realizată în școlile din orașul Kiev. Această metodă se numește metoda de învățare diferențiată. Autorul acestui sistem de instruire este S. Brandel. Esența metodei constă în faptul că clasa este împărțită în grupe de intonație în funcție de nivelul de dezvoltare al urechii muzicale a elevilor.

În grupa 1 s-au stabilit elevii care au putut interpreta întregul cântec fără sprijinul unui instrument muzical.

Grupa 2 a inclus copii care au cântat corect, dar cu ajutorul unui instrument muzical sau cu vocea profesorului.

Grupa 3 era alcătuită din cei care puteau cânta doar anumite fraze din cântec.

În grupa a 4-a, copiii au fost determinați care au intonat corect sunetele individuale.

În cele din urmă, în grupa 5 au fost elevi care nu au putut fi ajustați în cursul lucrărilor de clasă.

Învățând un anumit cântec în lecție, profesorul a oferit sarcini:

Grupurile 1 și 2 cântă întregul cântec, grupele 3 și, respectiv, 4, sunt incluse în cântatul pe anumite fraze sau sunete muzicale. Grupa 5 urmărește procesul de lucru, notând modelul ritmic al cântecului.

În conformitate cu rezultatele muncii de la sfârșitul fiecărui trimestru, elevii au fost transferați de la o grupă la alta (de la 5 la 4, de la 3 la 2). Trecerea la un alt grup a fost o încurajare, un stimulent în clasă.

Metoda învățării diferențiate activează procesul de educație muzicală, ajută la interesarea copiilor, la reînviarea procesului de învățare a unui cântec. „Succesul învățării diferențiate”, scrie Brandel, „în mare măsură depinde de modul în care ascultarea activă a muzicii este organizată în lecție de către copiii care nu participă în prezent la cânt”.

Există și alte trucuri și metode interesante de lucru cu „hooters”. Articolul lui O. Apraksina și N. Orlova „Identificarea copiilor care cântă incorect și metodele de lucru cu aceștia” vorbește despre experiența unor profesori. A.G. Ravvinov a considerat că este oportun să aplice tehnica de „atacare” a registrului superior al vocii unui copil, adică să înceapă imediat cu cântând sunete înalte. El a remarcat că mulți copii au o voce joasă de conversație și transferă caracterul sunetului vorbirii în cântarea lor.

Conectând ambele procese împreună, A. G. Rabbinov a sugerat copiilor să vorbească și să citească cu sunete înalte, iar la orele de canto, să cânte într-un „sunet înalt”, care este în mod clar diferit de tonul pe care acești elevi îl foloseau de obicei.

Aproximativ același drum a urmat-o în experiența ei de către profesoara V. Beloborodova, folosind jocuri cu folosirea onomatopeei în tonuri înalte. V.K. Beloborodova le-a sugerat copiilor, de exemplu, să-și amintească cum cântă un cuc și cântă silabele „cuc” pe sunetele do2-la1 sau fac o lovitură - „bang-bang” (și pe sunetele do2-la1). I-a învățat cântece de glumă, cântece de basm, care au purtat un moment de joc în sine, i-au interesat pe copii și le-a adunat atenția. Urmărind, de exemplu, conținutul cântecului „Casa pisicii”, copiii, împreună cu șoricelul, au început să „tragă clopoțelul”, adică să cânte pe un ton înalt.

Profesorul G. Nazaryan a folosit metoda (nu numai cu intonație falsă), care prevede următoarea ordine a exercițiilor: cântând conform ideii, adică cântând sunete individuale pentru sine pe silabele „la” și „go” (la de data aceasta, apar mici mișcări în aparatul vocal, ceea ce este pregătirea pentru cântatul cu voce tare); apoi aceleași sunete s-au cântat cu gura închisă, liniștit și brusc, iar după aceea deja în silabe. La fel s-au cântat apoi frazele din cântec (care se cântau la final cu cuvinte).

Toate aceste metode au vizat în principal dezvoltarea auzului elevilor. Există o altă metodă - corectarea intonației prin atentie speciala la munca vocală, propusă de N. Kulikova.

N. Kulikova își împarte munca cu „hooters” din clasa I în trei etape:

Prima etapă - patru sau cinci lecții (excluzând ascultarea individuală). Sarcina principală a scenei este de a îndrepta atenția elevilor către calitatea sunetului vocii, spre stăpânirea abilităților elementare de cântat.

A doua etapă este de cinci până la zece (uneori până la cincisprezece lecții) antrenament diferențiat în grupuri. Metodele de lucru vocal rămân aceleași în această etapă, dar clasa lucrează în mod diferențiat, pe grupe. Ordinea de învățare a cântecului este următoarea:

1) Arată cântecul profesorului și citește textul.

2) Cântarea de către profesorul versului 1 (sau o parte a acestuia) - întreaga clasă cântă pentru sine cu articulare activă, expresiv.

3) Cântând primul vers de al treilea rând (fără „hooters” să stea printre ei), restul cântă singuri.

4) Se citește textul versetului al 2-lea, al treilea rând cântă cu voce tare, sau al treilea și al doilea, primul - cântă pentru sine.

5) Toată clasa cântă cu cuvinte, apoi la silaba „lu”, etc.

Pe lângă metodele indicate mai sus, lecțiile individuale sunt recomandate elevilor care se dezvoltă slab la clasă. Ele sunt construite după cum urmează: sunetul primar în vocea școlarului este determinat și pe acest sunet se cântă diverse cântece. Cântând pe un sunet, abilitățile elementare vocale și corale sunt crescute și întărite. Apoi profesorul încearcă fie să transpună cântarea în sus, fie oferă una nouă, deja pe două sunete. Cântece selectate treptat pe 3-4 sunete.

Dezvoltarea abilităților de intonație este influențată extrem de fructuos de munca muzicală versatilă cu școlari: alfabetizare muzicală, ascultare de muzică, vorbire despre muzică etc.

Astfel, intonația corectă în cântarea corală a copiilor și corectarea cântului dezacordat este rezultatul unui număr de componente în activitatea profesorului: cunoașterea de către profesor a capacităților fiecărui copil, mediul de intonație inexactă a copiilor de către cei mai buni elevi, înțelegerea de către elevi a elementelor de bază ale alfabetizării muzicale, activarea atenției auditive, setată corect munca vocala si corala, aplicarea cântului fără acompaniamentul unui instrument.

A cânta asarre l l a este foarte greu. Dezvoltarea deprinderii de a cânta fără acompaniamentul unui instrument începe cu interpretarea de către întreaga clasă sau corul a fragmentelor din cântece și exerciții fără sprijinul instrumentului sau al vocii profesorului. În plus, această abilitate este îmbunătățită cântând fără acompaniamentul de cântece simple: cântă în grupuri mici, elevii individuali, apoi puteți trece la cântând material mai complex, în special lucrări cu două voci.

Încă de la primii pași ai antrenamentului, este necesar să acordați atenție copiilor calității sunetului, să-i învățați să distingă cântat frumos, apreciază-l, străduiește-te în mod conștient pentru performanța corectă, analizează și evaluează avantajele și dezavantajele cântării proprii și ale altora. Această abilitate este asociată cu dezvoltarea auzului vocal. El devine controlorul interpretării corecte de cânt în toate manifestările sale.

O problemă importantă este expresivitatea performanței. Deoarece cântarea expresivă este asociată în primul rând cu cuvântul, atenția acordată acestuia joacă un rol important în învățare, mai ales că un cuvânt cântat corect are un efect pozitiv asupra formării sunetului.

S-a stabilit că dezvoltarea emoționalității și formarea abilităților vocale și corale sunt strâns legate între ele: cântatul colorat emoțional contribuie la activarea unui număr de procese de formare vocală, afectează intonația cântării. O atitudine emoțională ar trebui să se manifeste în toate fazele învățării unei piese. După cum au arătat observațiile lui N. Orlova, starea de spirit emoțională și pregătirea corectă pentru a cânta sunt modele importante care caracterizează sunetul normal al vocii cântând a unui copil. O analiză a observațiilor făcute a arătat că cântatul cel mai rațional și sănătos din educația colectivă este cel în care funcționează întregul aparat complex de formare a vocii neuro-motorii. În astfel de condiții, este posibilă îmbunătățirea treptată și sistematică a performanței emoționale a școlarilor.

În domeniul abilităților corale, se lucrează minuțios la unison la început în partea de mijloc a gamei, apoi aceeași sarcină se rezolvă pe un volum mai mare de sunete. Până în al treilea an de studiu, trecerea la cântatul cu două voci începe cu îmbunătățirea simultană a unisonului. În repertoriu apar canoane, cântece cu elemente de două voci, cântece ale unui depozit de două voci cu conducere independentă și terțe, exerciții cromatice și cu două, trei voci.

O educație muzicală cu drepturi depline necesită un repertoriu polifonic. Interpretarea cântecelor în două sau trei voci este posibilă odată cu dezvoltarea auzului armonic - o calitate deosebită a urechii muzicale, care constă în capacitatea de a distribui atenția la sunetul simultan a mai multor voci.

Valoroasă este concluzia lui Y. Aliyev, care consideră că pregătirea psihologică ar trebui să preceadă cântarea în două voci: „... de la bun început, de la cele mai simple exemple și exerciții, este necesar ca copiii să audă frumusețea sunetului a două voci. voci, expresivitatea lor mai mare, o calitate nouă în comparație cu cântatul monofonic. Prin urmare, este important ca, în stadiul inițial al antrenamentului, chiar și cele mai simple și mai înțelese lucruri să fie interesante pentru copii, astfel încât primele cântece și exerciții în două părți să „atingă” imediat urechea și inima elevului.

Pentru o tranziție reușită la cântatul în două voci sunt importante următoarele condiții: realizarea unui bun unison și o perioadă pregătitoare organizată metodic corect. În plus, profesorii au adesea o întrebare despre natura celor două voci, cu care ar trebui să înceapă munca.

În ceea ce privește prima condiție - prezența unui unison bun - majoritatea profesorilor de muzică sunt de acord. Deci, în " recomandări metodologice la lecţiile de muzică într-o şcoală secundară” se observă că fundamentul pe care se construieşte cântatul coral polifonic este la unison. Profesorul, în primul rând, trebuie să realizeze un sunet coerent, unitar al corului în cântatul monofonic.

V. Popov definește astfel conceptul de unison: „Înainte de a trece la cântatul cu două voci, obținem un unison curat, activ în cântecele cu o singură voce. Prin unison activ înțelegem, în primul rând, nu numai executie corectaînălțimea fiecărei note din cântec, dar și dorința de design vocal corect al fiecărui sunet și un bun simț al cotului camarazilor, afectând în încercarea de a auzi cum cântă celălalt.

În același timp, practica arată că de multe ori în școlile secundare până la momentul tranziției la două voci nu a fost încă atins calitate corectă unison. Cu toate acestea, în aceste cazuri, includerea cântecelor cu două voci în lucrare este necesară din mai multe motive. Cântarea polifonică (inclusiv cu două voci) contribuie la dezvoltarea activă a auzului armonic, a sentimentului modal, a intonației precise și a gustului artistic. Ar fi greșit să privam studenții de posibilitatea de a trezi astfel de componente ale abilităților lor muzicale. Pe de altă parte, învățarea muzicii noi mai dificile și calitativ poate da un impuls dezvoltarea auditivă elevilor și să facă schimbări pozitive în cântarea la unison. În astfel de cazuri, lucrările pentru îmbunătățirea unisonului și interpretarea cântecelor la două voci ar trebui să aibă loc în paralel.

A doua condiție pentru o tranziție cu succes la cântul polifonic este perioada pregătitoare. Să ne imaginăm sub următoarea formă: inițial există o pregătire auditivă menită să facă distincția între două planuri muzicale. Scolarii învață mai întâi să distingă între melodia reală și acompaniamentul din cântecele pe care le învață, apoi găsesc tema și armonia în acompaniament. În plus, melodia și acompaniamentul sunt analizate într-o formă accesibilă în instrumente și lucrări orchestrale. Este necesar să se introducă treptat elevii în ascultarea compozițiilor polifonice.

În paralel se dau exerciţii speciale: definirea şi executarea în intervalele sunetelor superioare şi inferioare; cântarea unei cântece, în care o parte a pașilor este executată singur; interpretarea de melodii simple fără acompaniament; cântând canoane în două voci.

Cântarea canoanelor poate fi precedată cu succes de lucrări la canoanele ritmice. Acest lucru este deosebit de interesant dacă clasa are un set de instrumente de percuție simple pentru copii.

Canoanele, conform multor muzicieni cu experiență, sunt o punte eficientă între cântatul monofonic și cel polifonic. Canonica cu două voci (uneori chiar cu trei voci) este cea mai accesibilă, interesantă și dă rezultate destul de rapide și tangibile în stăpânirea abilității de a distribui atenția.

Controversat înainte azi problema este cu ce fel de lucru cu două voci ar trebui început. Unii educatori consideră că este potrivit să înceapă cu o mișcare paralelă a vocilor. O experiență interesantă este demonstrată de N. Kulikova. Elevii ei de clasa I cântă cântece simple și cântece la terți cu suficientă acuratețe și încredere. Susținătorii acestui punct de vedere își explică poziția prin faptul că paralelismul face mai ușor pentru copii să învețe și să interpreteze părți. Într-adevăr, cu o astfel de mișcare a vocilor, modelul melodiei, baza ritmică și registrul sunt aceleași. Dar, în același timp, cu o prezentare terțiană, apare o dificultate - alternanța treimilor armonice mari și mici. Acest lucru duce adesea la o pierdere a orientării într-o parte sau alta și la o tranziție către una care sună mai încrezătoare.

Un alt punct de vedere este de a începe o două voci cu o mișcare independentă a vocilor, în care liniile melodice și ritmice ale părților superioare și inferioare diferă semnificativ unele de altele. Învățarea va necesita mai mult timp și efort, dar cu o învățare solidă a fiecărei părți, copiii cântă cu încredere și conștient.

Studiile, precum și practica multor profesori, indică oportunitatea includerii la începutul lucrării pe lucrări cu două voci care au diferite tipuri de combinații de voci.

V. Popov, de exemplu, sugerează să învețe simultan mai multe cântece diferite cu două voci: „Zboară către noi, seara linistita„- de la a doua la a treia; „În excursie la pescuit” de A. Zhilinsky – cu introducerea vocii a doua în cor; cântecul popular „I walk with a loach” - cu o a doua voce, prezentată sub formă de subton, și „Spring Song” de J. S. Bach - cu o mișcare independentă.

Iată cum, de exemplu, s-a învățat cântecul „Fly to Us, Quiet Evening” în grupul mai tânăr al corului Institutului de Educație Artistică. „Învățăm doar a doua voce în cor, cântând-o în diverse silabe și cu cuvinte, obținând cel mai bun unison posibil. Cântăm o melodie fără acompaniament. Acum vă rugăm să interpretați această melodie doar pentru primele voci, mai mult, din sunetul la, adică din sunetul cu care începe petrecerea lor. Pentru ca băieții să cânte melodia de care avem nevoie, noi jucăm acompaniament armonic, altfel pot cânta din nou melodia vocii a doua, doar în tonalitatea de fa major. Dacă melodia este interpretată corect, sugerăm ca ambele voci să cânte împreună, oferind în același timp unele avantaje celei de-a doua. De exemplu, ei cântă cu cuvinte, iar primele voci pe orice silabă sau cu gura închisă.

Psihicul copilului este pe bună dreptate comparat cu o tablă curată: ceea ce este scris pentru prima dată pe această tablă este prost șters, sau chiar imposibil de șters deloc. Această caracteristică cea mai importantă a creierului copilului a fost subliniată în mod repetat de remarcabilul profesor ceh, fondatorul didacticii, Jan Amos Comenius.

Cu cât o persoană stăpânește mai devreme orice abilitate, cu atât este mai puternică și cu atât este mai dificil să o refacă de-a lungul anilor. Profesorii de canto sunt bine conștienți că este mult mai dificil să reeducați un cântăreț care are o manieră proastă de a cânta decât să învețe o persoană care nu are abilități să cânte corect.

Metode de dezvoltare a abilităților de cântat cu copiii vârsta preșcolară similar cu metodologia folosită în pedagogia vocală în educația adulților. Diferența esențială constă în metode și tehnici.

aptitudini vocale este interacțiunea producției de sunet, respirație și dicție.

Este necesar să se facă distincția clară între abilitățile de cântat și proprietățile unei voci cântătoare. Primul acționează ca o cauză, al doilea ca o consecință.

1) raza de sunet; 1) producția de sunet;

2) interval dinamic; 2) respirație cântând;

3) timbru; 3) articulare;

4) calitatea dicției; 4) aptitudini auditive;

5) expresivitatea performanței. 5) abilități emoționale

expresivitate.

producție de sunet- acesta nu este doar atacul sunetului, adică momentul apariției lui, ci și sunetul care îl urmează, modulațiile de înălțime ale vocilor. Capacitatea de a intona corect conform reprezentării intra-auditive este o parte integrantă a deprinderii de producere a sunetului și este, de asemenea, strâns legată de deținerea de registre. Mobilitatea vocii este asociată cu abilitatea de a controla conștient sunetul registrului.

Înțelegerea formării sunetului ca proces holistic nu exclude identificarea abilităților de respirație de articulare și cânt care sunt direct implicate în formarea sunetului și oferă calități de dicție, metode de conducere a sunetului, uniformitate timbrală, dinamică, durata expirației fonației etc.

Abilitatea de articulare include:

pronunție distinctă, definită fonetic a cuvintelor;

Rotunjirea moderată a fonemelor datorită direcției din spate;

Capacitatea de a găsi o poziție vocală apropiată sau înaltă datorită organizării speciale a structurii anterioare a organelor articulare;

Capacitatea de a observa un singur mod de articulare pentru toate vocalele;

Capacitatea de a menține un nivel stabil al laringelui în procesul de a cânta diverse vocale;

Capacitatea de a întinde vocalele cât mai mult posibil și de a pronunța scurt consoanele în limitele ritmului melodiei interpretate.

Abilitatea de a respiraîn cânt, se împarte și în elemente separate, dintre care principalele sunt:

- o instalație de cântare care asigură condiții optime de funcționare a organelor respiratorii;

- o respirație profundă, dar moderată ca volum cu ajutorul coastelor inferioare, și în natura cântecului;

- momentul reținerii respirației, timp în care se pregătește „în minte” reprezentarea primului sunet și a sunetului ulterior, este fixat de poziția respirației, se acumulează presiunea subglotică corespunzătoare;

- expirația prin fonație este treptată, economică în efortul de a menține setarea inspirației;

- capacitatea de a regla furnizarea de respirație în legătură cu sarcina de a crește sau scădea treptat sunetul.

La abilități de ascultare de bazăîn procesul de cântare ar trebui să includă:

Atenție auditivă și autocontrol;

Diferențierea auditivă a aspectelor calitative ale sunetului cântării, inclusiv exprimarea emoțională;

Reprezentări vocal-auditive ale sunetului cântării și metode de formare a acestuia.

abilitate expresivăîn cânt acţionează ca o abilitate interpretativă care reflectă conţinutul muzical şi estetic şi sensul educaţional al activităţii de cânt.

Expresivitatea performanței acționează ca o condiție pentru educația estetică a copiilor prin intermediul arta vocalași se realizează prin:

Expresii faciale, expresii oculare, gesturi și mișcări;

Nuanțe dinamice, claritate a frazei;

Puritatea intonației;

Lizibilitatea și semnificația dicției;

Tempo, pauze și cezură care au sens sintactic.

Expresivitatea spectacolului se formează pe baza semnificației conținutului și a acestuia experiență emoțională copii.

Potrivit diverșilor psihologi, copiii deja preșcolari, la instrucțiunile educatoarei, pot exprima bucurie, surpriză, neplăcere, tandrețe, anxietate, tristețe și mândrie.

Toate abilitățile de cântat sunt strâns legate. Lucrarea asupra lor ar trebui să fie efectuată simultan, iar abilitățile ar trebui dezvoltate treptat. Acest lucru necesită consistență elementară și sistematică de la simplu la complex.

Există o serie de principii generale și specifice ale predării cântului care vor contribui la formarea abilităților de cântat la copiii de vârstă preșcolară mai mare.

1. Învățarea copiilor să cânte ar trebui să vizeze nu numai dezvoltarea vocii cântătoare a copiilor, ci și rezolvarea problemelor dezvoltării lor generale.

2. Perspectiva în învățare se manifestă prin dependența de „zona de dezvoltare proximală” (L.S. Vygotsky). Acest lucru se aplică atât dezvoltării vocale generale, cât și specifice.

3. Sistematicitatea în dezvoltarea vocii cântătoare se manifestă prin complicarea treptată a repertoriului de cânt și a exercițiilor vocale cuprinse în cântare și care vizează dezvoltarea sistematică și consecventă a calităților de bază ale vocii cântătoare și a abilităților vocale.

4. Natura colectivă a învăţării şi luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale elevilor.

5. Un mediu de învățare pozitiv, respectând totodată dificultatea fezabilă a limitelor capacităților fiecărui copil.

Formarea abilităților de cântat este un singur proces pedagogic. Abilitățile de cântat se formează relativ simultan, provocându-se reciproc. Trăsăturile esențiale ale formării lor sunt modificări calitative ale proprietăților de bază ale vocii cântătoare a copilului.

Momentul de conducere în formarea abilităților de cântat este imaginea internă muzicală și vocală. În primele etape ale formării sale, este determinată în principal de povestea și demonstrația profesorului. În formarea abilităților de cântat pot fi distinse trei etape: etapa de găsire a funcționării corecte a aparatului vocal, etapa de consolidare și rafinare a acestei lucrări și etapa de automatizare și lustruire. Fiecare dintre etape are propriile sale trăsături caracteristice și necesită ca profesorul să le țină seama. Varietatea abilităților de cântat dezvoltate, experiența motrică vocală excelentă vă permite să vă exprimați liber creativitate la executare.

Descarca:

Previzualizare:

Caracteristici ale formării abilităților inițiale de cântat la copiii de vârstă preșcolară senior

Psihicul copilului este pe bună dreptate comparat cu o tablă curată: ceea ce este scris pentru prima dată pe această tablă este prost șters, sau chiar imposibil de șters deloc. Această caracteristică cea mai importantă a creierului copilului a fost subliniată în mod repetat de remarcabilul profesor ceh, fondatorul didacticii, Jan Amos Comenius.

Cu cât o persoană stăpânește mai devreme orice abilitate, cu atât este mai puternică și cu atât este mai dificil să o refacă de-a lungul anilor. Profesorii de canto sunt bine conștienți că este mult mai dificil să reeducați un cântăreț care are o manieră proastă de a cânta decât să învețe o persoană care nu are abilități să cânte corect.

Metodologia de dezvoltare a abilităților de cântat cu copiii preșcolari este similară cu metodologia folosită în pedagogia vocală la predarea adulților. Diferența esențială constă în metode și tehnici.

aptitudini vocale- aceasta este interacțiunea producției de sunet, respirație și dicție.

Este necesar să se facă distincția clară între abilitățile de cântat și proprietățile unei voci cântătoare. Primul acționează ca o cauză, al doilea ca o consecință.

1) raza de sunet; 1) producția de sunet;

2) interval dinamic; 2) respirație cântând;

3) timbru; 3) articulare;

4) calitatea dicției; 4) aptitudini auditive;

5) expresivitatea performanței. 5) abilități emoționale

expresivitate.

producție de sunet- acesta nu este doar atacul sunetului, adică momentul apariției lui, ci și sunetul care îl urmează, modulațiile de înălțime ale vocilor. Capacitatea de a intona corect conform reprezentării intra-auditive este o parte integrantă a deprinderii de producere a sunetului și este, de asemenea, strâns legată de deținerea de registre. Mobilitatea vocii este asociată cu abilitatea de a controla conștient sunetul registrului.

Înțelegerea formării sunetului ca proces holistic nu exclude identificarea abilităților de respirație de articulare și cânt care sunt direct implicate în formarea sunetului și oferă calități de dicție, metode de conducere a sunetului, uniformitate timbrală, dinamică, durata expirației fonației etc.

Abilitatea de articulareinclude:

pronunție distinctă, definită fonetic a cuvintelor;

Rotunjirea moderată a fonemelor datorită direcției din spate;

Capacitatea de a găsi o poziție vocală apropiată sau înaltă datorită organizării speciale a structurii anterioare a organelor articulare;

Capacitatea de a observa un singur mod de articulare pentru toate vocalele;

Capacitatea de a menține un nivel stabil al laringelui în procesul de a cânta diverse vocale;

Capacitatea de a întinde vocalele cât mai mult posibil și de a pronunța scurt consoanele în limitele ritmului melodiei interpretate.

Abilitatea de a respira în cânt, se împarte și în elemente separate, dintre care principalele sunt:

- o instalație de cântare care asigură condiții optime de funcționare a organelor respiratorii;

- o respirație profundă, dar moderată ca volum cu ajutorul coastelor inferioare, și în natura cântecului;

- momentul reținerii respirației, timp în care se pregătește „în minte” reprezentarea primului sunet și a sunetului ulterior, este fixat de poziția respirației, se acumulează presiunea subglotică corespunzătoare;

- expirația prin fonație este treptată, economică în efortul de a menține setarea inspirației;

- capacitatea de a regla furnizarea de respirație în legătură cu sarcina de a crește sau scădea treptat sunetul.

La abilități de ascultare de bazăîn procesul de cântare ar trebui să includă:

Atenție auditivă și autocontrol;

Diferențierea auditivă a aspectelor calitative ale sunetului cântării, inclusiv exprimarea emoțională;

Reprezentări vocale și auditive ale sunetului cântării și metode de formare a acestuia.

abilitate expresivăîn cânt acţionează ca o abilitate interpretativă care reflectă conţinutul muzical şi estetic şi sensul educaţional al activităţii de cânt.

Expresivitatea spectacolului acționează ca o condiție pentru educația estetică a copiilor prin intermediul artei vocale și se realizează prin:

Expresii faciale, expresii oculare, gesturi și mișcări;

Nuanțe dinamice, claritate a frazei;

Puritatea intonației;

Lizibilitatea și semnificația dicției;

Tempo, pauze și cezură care au sens sintactic.

Expresivitatea spectacolului se formează pe baza semnificației conținutului și a experienței sale emoționale de către copii.

Potrivit diverșilor psihologi, copiii deja preșcolari, la instrucțiunile educatoarei, pot exprima bucurie, surpriză, neplăcere, tandrețe, anxietate, tristețe și mândrie.

Toate abilitățile de cântat sunt strâns legate. Lucrarea asupra lor ar trebui să fie efectuată simultan, iar abilitățile ar trebui dezvoltate treptat. Acest lucru necesită consistență elementară și sistematică de la simplu la complex.

Există o serie de principii generale și specifice ale predării cântului care vor contribui la formarea abilităților de cântat la copiii de vârstă preșcolară mai mare.

1. Învățarea copiilor să cânte ar trebui să vizeze nu numai dezvoltarea vocii cântătoare a copiilor, ci și rezolvarea problemelor dezvoltării lor generale.

2. Perspectiva în învățare se manifestă prin dependența de „zona de dezvoltare proximală” (L.S. Vygotsky). Acest lucru se aplică atât dezvoltării vocale generale, cât și specifice.

3. Sistematicitatea în dezvoltarea vocii cântătoare se manifestă prin complicarea treptată a repertoriului de cânt și a exercițiilor vocale cuprinse în cântare și care vizează dezvoltarea sistematică și consecventă a calităților de bază ale vocii cântătoare și a abilităților vocale.

4. Natura colectivă a învăţării şi luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale elevilor.

5. Un mediu de învățare pozitiv, respectând totodată dificultatea fezabilă a limitelor capacităților fiecărui copil.

Formarea abilităților de cântat este un singur proces pedagogic. Abilitățile de cântat se formează relativ simultan, provocându-se reciproc. Trăsăturile esențiale ale formării lor sunt modificări calitative ale proprietăților de bază ale vocii cântătoare a copilului.

Momentul de conducere în formarea abilităților de cântat este imaginea internă muzicală și vocală. În primele etape ale formării sale, este determinată în principal de povestea și demonstrația profesorului. În formarea abilităților de cântat pot fi distinse trei etape: etapa de găsire a funcționării corecte a aparatului vocal, etapa de consolidare și rafinare a acestei lucrări și etapa de automatizare și lustruire. Fiecare dintre etape are propriile sale trăsături caracteristice și necesită ca profesorul să le țină seama. Varietatea abilităților de cântat dezvoltate, experiența motrică vocală excelentă permit exprimarea liberă a unei abordări creative a performanței.