PRIVIND APROBAREA EXEMPLU DE CURRICULUM PENTRU COPII
SISTEMUL DE MUZICA, ȘCOLE DE ARTĂ ȘI SISTEMUL DE ȘCOLE DE ARTĂ
COMISIA DE CULTURĂ ȘI EXEMPLU EDUCAȚIONAL
PROGRAME DE DISCIPLINE PREVIZATE PRIN EXEMPLU
CURRICULUM

COMITETUL DE CULTURA A GUVERNULUI MOSCOVA

În vederea organizării procesului educaţional la copii
muzică, școli de artă și școli de arte din sistemul Comitetului
despre cultură, ghidat de paragraful 1 al articolului 15 din Legea rusului
Federația „Despre Educație”, în baza paragrafelor 5 și 13 din Regulamentul privind
Comisia pentru Cultură, aprobată de Guvern
Moscova din 18 noiembrie 1997 N 805, comand:
1. Aproba programele de studii exemplare pentru muzical pentru copii,

(Anexa 1) și programe educaționale exemplare ale disciplinelor,
oferite de programele exemplare pentru muzical pentru copii,
şcoli de artă şi şcoli de arte din sistemul Comitetului pentru Cultură
(Anexa 2).
Stabiliți o dată de expirare pentru curricula și eșantionul
programe educaționale ale disciplinelor aprobate prin prezentul ordin,
anterior intrării în vigoare în conformitate cu procedura de stat stabilită
standardele educaționale educatie suplimentara copii pentru
muzica pentru copii, scoli de arta si scoli de arta.
2. Șefii de muzică pentru copii, școli de artă și școli
sistemul artistic al Comitetului pentru Cultură pentru a asigura:
2.1. Elaborarea și aprobarea programelor de învățământ și educaționale
programe de discipline de către instituțiile de învățământ relevante la
bazată pe programe de studii exemplare și educaționale exemplare
programe de discipline aprobate prin prezentul ordin.
2.2. Implementarea programelor de învățământ și a programelor educaționale
discipline în cadrul alocaţiilor bugetare alocate în
în conformitate cu procedura stabilită pentru menţinerea educaţiei relevante
instituţiilor.
2.3. Definiție sarcina de studiu profesori și
întocmirea listelor tarifare în strictă conformitate cu
curricule și programe educaționale aprobate
disciplinelor.
3. Departamentele de cultură şi agrement districtele administrative orase
Moscova atunci când planificați în conformitate cu indicatorii procedurii stabilite ai bugetului
finanțarea activităților muzicale pentru copii subordonate,
şcolile de artă şi şcolile de artă să exercite un control strict asupra
conformitatea cu programele și programele educaționale ale disciplinelor,
elaborate și aprobate de instituțiile de învățământ
în mod independent, curricule exemplare și educaționale exemplare
programe de disciplina aprobate prin prezentul ordin.
4. Stabiliți că în 1999 muzical pentru copii,
şcoli de artăşi şcoli de artă din sistemul Comitetului pentru Cultură
elaborează și aprobă programe de învățământ și programe educaționale
discipline în conformitate cu prezentul ordin în cadrul bugetului
credite alocate pentru întreținerea acestora în anul curent.
5. Atribuiți responsabilitatea pentru implementarea regulilor stabilite
elaborarea și aprobarea programelor de învățământ și a programelor educaționale
discipline de muzică pentru copii, școli de artă și școli
sistemul artistic al Comitetului pentru Cultură asupra liderilor lor.
6. Departamentul suport juridic, personal și instituții de învățământ
asigura masurile organizatorice necesare pentru
implementarea acestui ordin.
7. Birou metodic pentru instituţiile de învăţământ de arte şi
cultură pentru a oferi instituţii de învăţământ asistenta metodologica la
dezvoltarea curriculei și a programelor educaționale ale disciplinelor,
exercita controlul asupra implementarii institutiilor de invatamant
programele de învățământ și programele educaționale ale disciplinelor și implementarea acestora
cerinţele stabilite pentru organizarea procesului de învăţământ.
8. Considerați invalid ordinul Comitetului Orășenesc Moscova
pe probleme culturale din data de 01.11.1991 N 8 „Cu privire la aprobarea obligatorii
cerințe pentru rezultatele activităților instituțiilor de învățământ.
9. Să impună controlul asupra executării prezentului ordin asupra
Vicepreședinte al Comitetului A.E. Porvatova.

Anexa 1

EXEMPLU DE CURRICULUM
PENTRU MUZICA COPIILOR, SCOOLI DE ARTA SI SCOLE
SISTEMUL ARTELOR COMISIA PENTRU CULTURĂ

1.	scoala de muzica (muzicadepartamentele școlii de artă)	Ministerul Culturii al URSSdin 28.05.87 N 242
2.	Curriculum instrumentalorchestre de varietateȘcoala de muzică pentru copii și departamentul de muzicăȘcoala de artă pentru copii, 3 ani de studii	Recomandat de Minister cultura RSFSR (scrisoare de instrucțiuniMinisterul Culturii al RSFSR N 02-337 / 16-14 din 20.10.1980)
3.	Model de curriculum pentru copiiscoala de Arteși departamentul de artă al școlii de artă	aprobat prin ordinMinisterul Culturii al URSS din 11.10.88 N 390
4.	Model de curriculum pentru școala de artă pentru copii	Consiliul a aprobatMinisterul Culturii Protocolul nr. 19
5.	Curriculum-ul departamentului coregrafic al școlii de artă	Recomandat prin comandaDepartamentul principal de cultură al Comitetului executiv al Consiliului orășenesc Moscova din 04.05.90 N 152
6.	Model de curriculum al unei școli coregrafice pentru copii (secția coregrafică și instituțiile științifice ale școlii de artă)	Aprobat de Oficiupersonalul instituțiilor de învățământ |Ministerul Culturii al URSS 25 iulie 1989
7.	Curricula individuală a instituțiilor de învățământ individuale	Recomandat de Minister cultura RSFSR (scrisoarea instructivă N 01-185 / 16-15 din 05.07.89)
8.	Curriculum tipic al secției de artă teatrală a școlii de artă pentru copii (opțiunea 1), perioada de studiu 8 ani	Recomandat de Minister cultura RSFSR (scrisoare de instrucțiuniMinisterul Culturii al RSFSRN 02-337 / 16-14 din 20.10.1980)
9.	Curriculum tipic al departamentului de artă teatrală a școlii de artă pentru copii (opțiunea 2), perioada de studiu 4 ani	Recomandat de Minister cultura RSFSR (scrisoare de instrucțiuniMinisterul Culturii al RSFSR N 02-337 / 16-14 din 20.10.1980)

Anexa 2

EXEMPLE DE PROGRAME EDUCAȚIONALE DE DISCIPLINE,
PREVĂZUT ÎN EXEMPLU DE CURRICULUM PENTRU COPII
SCOOLI DE MUZICA, ARTA SI ARTA
SISTEME ALE COMISIEI PENTRU CULTURĂ

N p/p	Denumirea programelor	An publicații programe	Editor
	Muzică
	Performanță instrumentală solo
eu.	Notă metodologică la programeclasele instrumentale DMSH și DShI	1988	MK URSS
II.	Programe la disciplina „Muzical instrument":
1.	pian	1988	MK URSS
2.	pian general	1975	MK URSS
3.	Vioara, viola, violoncel	1989	MK URSS
4.	contrabas	1969	MK URSS
5.	Harpă	1966	MK URSS
6.	Chitară cu șapte corzi	1989	MK URSS
7.	Chitară cu șase corzi	1988	MK URSS
8.	Domra cu trei șiruri, domra cu patru șiruri	1988	MK URSS
9.	Balalaica	1988	MK URSS
10.	instrumente de suflat din lemn	1988	MK URSS
11.	Instrumente de alamă și percuție	1988	MK URSS
12.	Acordeon	1988	MK URSS
13.	Acordeon cu butoane gata de alegere	1985	MK URSS
14.	Varietate de instrumente pentru orchestra (pian; instrumente de percuție; saxofon; trompetă; trombon; chitară; chitară bas)	1985	MK RSFSR
	Spectacol orchestral și de ansamblu
15.	Clasa de orchestra	1988	MK URSS
16.	Clasa de ansamblu	1969	MK URSS
17.	Clasa de ansamblu instrumente populare Clasa de orchestra	1979	MK URSS
18.	Clasa de ansamblu (specializarea soiurilor)	1985	MK RSFSR
	Performanță corală și vocală
19.	Clasa de cor	1988	MK URSS
20.	Cânt solo. ansamblu vocal	1968	MK URSS
	Istorie, teorie și compoziție muzicală
21.	Literatura muzicala	1982	MK URSS
22.	Aproximativ planuri tematice după subiect „Literatura muzicală”	1988	MK URSS
23.	Muzică modernă. Istoria jazzului și muzică populară (pop specializare)	1986	MK RSFSR
24.	Solfegiu	1984	MK URSS
25.	Solfeggio: cerințe software pentruclasa a VI-a si examencerințe de absolvire	1989	MK URSS
26.	Solfegiu: instrucțiuni și cerințele programului pentru profesorigrupe pregătitoare la școala de muzică pentru copii,departamentele de muzică ale școlilor de artă	1988	MK URSS
27.	Ritm pentru departamentele pregătitoareȘcoala de muzică pentru copii și școlile de arte (G.S. Franio „Rhythmla scoala de muzica pentru copii”, M.,„Pres solo”, 1997)	1997	MK Moscova
28.	Ritm pentru școlile și școlile de muzică de clasa I, a II-aarte (G.S. Franio „Ritmul în creșăscoala de muzica", M., "Pres solo", 1997)	1997	MK Moscova
29.	Scrisul	1981	MK RSFSR
30.	Compoziție (specializare pop)	1985	MK RSFSR
31.	Fundamentele improvizației (specializarea pop)	1985	MK RSFSR
	artă
1.	Desen, pictură, sculptură, compoziție	1990	MK URSS
2.	Istoria artei plastice	1986	MK URSS
3.	Practica educațională. Aerul plin	1989	MK RSFSR
4.	Compoziție de artă aplicatăși lucrează în material	1986	MK RSFSR
5.	arte plastice, șevaletcompozitie, decorativ si aplicatcompozitie, desen, modelare ptgrupele pregătitoare ale şcolii de artă pentru copii	1987	MK RSFSR
6.	în materialul ceramicii artistice	1986	MK RSFSR
7.	Compoziție și opera de artă aplicatăîn material. Arta țeserii covoarelor	1985	MK RSFSR
8.	Compoziție și opera de artă aplicatăîn material.Prelucrare artisticăblană și piele	1985	MK RSFSR
9.	Compoziție și opera de artă aplicatăîn material. Prelucrare artisticăpiatră	1985	MK RSFSR
10.	Compoziție și opera de artă aplicatăîn material. Arta sculptării în lemn	1984	MK RSFSR
11.	Compoziție și opera de artă aplicatăîn material. Arta picturii pe lemn	1984	MK RSFSR
12.	Compoziție și opera de artă aplicatăîn material. Broderie	1985	MK RSFSR
	Coregrafie
1.	Sală de bal istorică și de zi cu zi și modernădans	1983	MK RSFSR
2.	dans clasic	1981	MK RSFSR
3.	Dans popular de scenă	1987	MK RSFSR
4.	Istoria artei coregrafice	1986	MK RSFSR
5.	Ritm și dans	1984	MK RSFSR
6.	Alfabetizare muzicală și ascultare de muzică(program pentru departamentele coregrafice DSHI)	1988	MK RSFSR
7.	Bayan (program pentru coregrafie departamentele DShI)	1987	MK RSFSR
8.	Pian (program pentru coregrafie departamentele DShI)	1987	MK RSFSR
9.	Program Grădinițăcoregrafic catedrele școlii de muzicăși DSHI	1981	MK RSFSR
	Teatru
1.	acţiune scenică	1987	MK RSFSR
2.	Discurs scenic	1987	MK RSFSR
3.	mișcare de scenă	1987	MK RSFSR
4.	Machiaj	1988	MK RSFSR
5.	Istoria costumului și coafurii	1988	MK RSFSR
6.	Convorbiri despre muzică (program pentru secțiile de teatru ale Școlii de artă pentru copii)	1988	MK RSFSR

PROGRAM EDUCAȚIONAL

MOU DOD "DMSh" S. P. KRASNOARMEYSKOE

eu.CADRUL REGULATOR - LEGAL AL ​​INSTITUȚIEI

Domeniile prioritare de activitate ale personalului didactic sunt determinate de următoarele documente normative:

Constituția Federației Ruse; Legea Federației Ruse „Cu privire la educație”; Convenția cu privire la drepturile copilului; Model de regulament privind instituirea de educație suplimentară pentru copii (Ordinul Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 01.01.2001 nr. 000); Concepte pentru dezvoltarea educației în domeniul culturii și artei în Federația Rusă (aprobat prin ordinul Guvernului Federației Ruse din 01.01.01 N 1244-r); Reguli și reglementări sanitare și epidemiologice SanPiN 2.4.4.1251-03 „Instituții extrașcolare pentru copii (instituții de învățământ suplimentar)”, (Decretul medicului șef sanitar al Federației Ruse din 3 aprilie 2003 nr. 27);

· Curriculum exemplar pentru programe educaționale în arte pentru școli de artă pentru copii, recomandat de Agenția Federală pentru Cultură și Cinematografie în 2005 (scrisoarea Agenției Federale pentru Cultură și Cinematografie din 01.01.2001 nr. 4);

· Model de curriculum pentru o școală de muzică pentru copii (secția de muzică a unei școli de artă), aprobat prin ordin al Ministerului Culturii al URSS din 01.01.2001 nr.000;

Statutul MOUDOD „Școala de muzică fermecătoare” Planurile de învățământ și programele de studii ale disciplinelor programelor suplimentare de învățământ general preprofesional în domeniul artelor MOUDOD „Școala de muzică pentru copii” p. Krasnoarmeiskoye, dezvoltat de școală în mod independent, în conformitate cu Legea Federației Ruse „Cu privire la educație” și Federală cerinţele guvernamentale la minimum conținutul, structura și condițiile de implementare a programelor, precum și momentul implementării acestora (FGT).

II. PAGINA DE INFORMATII

Instituția de învățământ municipală de învățământ suplimentar pentru copii „Școala de muzică pentru copii” din districtul municipal Tersky din Republica Kabardino-Balkaria (Școala de muzică pentru copii MOU DOD, satul Krasnoarmeiskoye, denumită în continuare Școala), certificat de intrare în Unitatea Registrul de stat persoane juridice din 01.01.2001 seria 07 nr

Adresa legală a școlii:

Adresa actuală a școlii:

KBR, districtul Tersky, p. Cu experiență 38 ..

Anul infiintarii: 1979

Serie, număr, data eliberării licenței: seria 07L01 Nr. 0 eliberată la 5 iunie 2013 de Ministerul Educației și Științei din Republica Kabardino-Balkaria, valabilă pe termen nedeterminat.

Școala deține o sală de 80,3 mp. m, situată în Casa Rurală de Cultură (etajele 1 și 2 - 4 clase), a fost încheiat un Acord pentru folosirea gratuită a proprietății municipale cu Administrația Tersky districtul municipal, pe o perioadă de 1 an, 17 mai 2013

Nu există teren.

2.2. Școala desfășoară activități educaționale în cadrul programelor de învățământ suplimentar de orientare artistică și estetică și a unor programe suplimentare de învățământ general preprofesional în domeniul artelor.

Activitățile școlii sunt reglementate prin acte juridice locale. Tip de activitate: invatarea copiilor sa cante la instrumente muzicale. Activitățile școlii se desfășoară în strânsă colaborare cu instituții de învățământ și cultură, organizații ale satului, raionului și republicii.

Organizarea procesului de învățământ la școală se realizează în conformitate cu programele și orarele educaționale.

Începutul și sfârșitul anului universitar, durata vacanțelor sunt determinate de calendarul anual programul de studii Scoala, dezvoltata si aprobata de Scoala in modul prevazut de legea aplicabila.

2.3. Școala funcționează pe un program de cinci zile. saptamana de lucru cu două zile libere - sâmbătă, duminică. Durata lecțiilor este de 40 de minute.

Programul orelor de curs este alcătuit pentru a crea cel mai favorabil mod de muncă și odihnă pentru copii de către școală la propunerea lucrătorilor pedagogi, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor și stabilite.standarde sanitare si igienice.

2.4. Durata pregătirii la fiecare etapă de pregătire este reglementată de termenii standard de însuşire a programelor educaţionale implementate de Şcoală pe cinci, şapte perioade de pregătire.

2.5. Expulzarea elevilor din Școală se efectuează pe baza unei cereri a părinților (reprezentanților legali) depusă la scris, în conformitate cu ordinul Directorului Școlii.

2.6. Certificarea intermediară a studenților se realizează sub formă de lecții de control, concerte academice, concerte academice traduse, teste tehnice, audiții, execuție de programe la concerte.

Procedura și calendarul atestării provizorii, sistemul de notare în timpul atestării provizorii sunt determinate de regulamentul privind atestarea intermediară a elevilor, care este un act local al Școlii.

2.7. Școala își dezvoltă în mod independent un program al activităților sale, ținând cont de nevoile copiilor, nevoile familiei, instituțiile de învățământ, asociațiile și organizațiile publice pentru copii și tineret, caracteristicile dezvoltării socio-economice a regiunii și tradițiile culturale naționale. .

2.8. Școala organizează și desfășoară evenimente publice.

2.9. Școala desfășoară activități metodologice care vizează îmbunătățirea procesului de învățământ, a programelor, formelor și metodelor de activitate ale asociațiilor, precum și a competențelor personalului didactic.

2.10 Activitățile copiilor din Școală se desfășoară:

pe domenii de învățământ: performanță instrumentală; în asociații de aceeași vârstă și mixte (departament, clasă, grup, ansamblu și altele); în timpul activităților academice și extrașcolare.

2.11. Să conducă procesul educațional și dezvoltarea deplină a elevilor material educaționalîn conformitate cu programele educaționale și programele de învățământ stabilite următoarele tipuri lucrări:

· lecții de grup și individuale cu un profesor;

· munca independentă (acasa) a elevului;

· măsuri de control prevăzute de programe și programe (lecții de control, teste, examene, concerte academice, proiecții);

· manifestări culturale și educaționale organizate la Școală, în instituțiile și organizațiile satului (prelegeri, conversații, spectacole, concerte);

· extracurriculare activitati misto(concerte de vizitare, expoziții cu un profesor, concerte de reportaj la clasă, concerte solo, întâlniri creative etc.).

2.12. Părinții (reprezentanții legali) împreună cu copiii pot participa la munca clasei fără a fi incluși în componența principală, în condițiile și acordul șefului clasei.

2.13. Informații despre contingentul de studenți:

	Ramura	Numarul studentilor
	muzical
	TOTAL:

Școala are 50 de elevi. În școală se învață să cânte la pian, la acordeon, la chitară. Studiați lumea și naționala cultura muzicala, învață percepția valorii a artei și o abordare creativă a diverselor probleme de viață.

Scoala are 2 catedre. Forma de antrenament este individuală și de grup.

Grupele se recrutează pe baza curriculum-ului școlar, întocmit în conformitate cu curriculum-ul standard pentru școlile de muzică pentru copii și școlile de artă pentru copii, aprobat prin ordin al Ministerului Culturii al URSS din 28 mai 1987 nr. 000, convenit cu Ministerul URSS. de finanțe, precum și pe baza planurilor educaționale elaborate de școală în mod independent, în conformitate cu Legea Federației Ruse „Cu privire la educație” și cu cerințele statului federal privind minimul, structura și condițiile pentru implementarea programelor, precum și ca momentul implementării lor (FGT).

2.14. . Școala are 5 profesori (4 cu normă întreagă și 1 cu jumătate de normă).

Calificarea educațională a personalului pedagogic și de însoțitor este destul de ridicată:

100% dintre cadrele didactice au studii medii de specialitate de specialitate;

secundar - special - 60% (3 persoane);

Școala, ca instituție de învățământ, lucrează la problema educației morale, culturale a elevilor, prin familiarizarea cât mai mult cu arta. Mai mult copii si adulti. forma principală munca educațională la școală, în scopul formării activității creative a elevilor, se desfășoară activități extracurriculare concertistice și educaționale.

Sarcini:

I. Stimulare abilități de performanță studenți, îmbunătățirea creativității colective a copiilor;

II. Implementarea modelelor inovatoare de prezentare a rezultatelor educaționale:

III. Educația morală, etică, estetică a individului,nutriția onoarei și demnității unui cetățean al Rusiei, virtuții și dragosteiluptă cu frumosul;

IV. Popularizarea clasicilor si muzica folkîn instituțiile și organizațiile orașului;

V. Creșterea interesului părinților pentru educația muzicală, contribuind la creșterea calității înscrierii copiilor în Școală.

2.20. Toate activitățile școlii se desfășoară în strânsă colaborare cu instituțiile de învățământ și cultură, organizațiile din sat și din regiune. Principalele forme tradiționale de interacțiune cu societatea sunt încă: concerte academice, prelegeri-concerte, concerte itinerante, concerte solo, concerte de clasă, festivaluri, concursuri, salon muzical, participarea studenților și profesorilor la viata culturala sat și regiune.

Interacțiunea cu instituțiile de învățământ și de cultură permite: să ajungă la un public de masă în vederea promovării artei muzicale, să aplice practic abilitățile dobândite de către elevi. Școala ține peste 10 concerte anual. Introducerea noilor tehnologii continuă prezentarea rezultatelor activităţii de concert. Evenimentele tradiționale sunt: concerte tematice pt date de vacanță: Ziua Muzicii, Ziua Profesorului, Ziua Mamei, Ziua Apărătorilor Patriei, Ziua Femeii pe 8 martie, spectacol de Anul Nou, dedicație muzicienilor, concert reportaj, bal de absolvire.

2.21. Unul dintre conditii esentiale management eficient al dezvoltării calității educației, îmbunătățirea clasamentului școlii este punerea în aplicare a principiului parteneriatului social .

Parteneriatul social se dezvoltă ca o condiție care asigură o motivație ridicată a elevilor de a învăța, interacțiune eficientă cu instituţiile şi organizaţiile satului. S-au creat condiții pentru îmbinarea activităților culturale și educaționale într-un singur sistem, cu o anumită orientare socială și ținând cont de nevoile societății. Sistemul educațional al școlii se concentrează pe specificul mediului socio-cultural din regiune. În colaborare cu instituțiile culturale și educaționale ale orașului, se folosesc tradițiile consacrate.

Principalele forme de interacțiune cu societatea sunt: ​​prelegerile, concertele, concertele în aer liber, festivalurile. Școala, care are o istorie lungă și plină de evenimente, este un exemplu de rol creativ activ în modelarea mediului socio-cultural și păstrarea tradițiilor.

III. PRINCIPII PRINCIPALE ALE POLITICII EDUCAȚIONALE

Toate principiile care stau la baza programului educațional scoli axat pe personalitatea copilului și crearea condițiilor pentru dezvoltarea abilităților acestuia, pe cooperarea profesorilor și elevilor, profesorilor și părinților, pe interacțiunea conținutului educației la toate disciplinele academice.

Școală pentru copil, nu copilul pentru școală. Personalitatea copilului este centrul întregii școli sistem educațional. Goluri educația școlară sunt stabilite pentru toți elevii, dar mijloacele prin care aceste obiective sunt atinse vor diferi, la fel cum elevii înșiși diferă. Profesorii, pentru că își cunosc elevii, pot individualiza învățarea fără restricții. Toată lumea are nevoie de o nevoie constantă de activitate creativă. Spațiu educațional al școlii, benefic emoțional, confortabil pentru toată lumea: elevi, profesori, părinți. Familia este un membru al comunității școlare. O cooperare strânsă între casă și școală va aduce respect reciprocși înțelegere. În consecință, stilul de viață școlar dă naștere la valorile așteptării calme - „nimic nu te amenință, se așteaptă mult de la tine”; încredere „atâta timp cât nu există jigniți” și decență „valorile absenței fricii, nobleței și toleranței”. Elevul este subiectul procesului educațional, axat pe autodeterminarea elevului, dezvoltarea independenței și creativității acestuia, a stimei de sine și a semnificației individuale. Principiul luării în considerare la maximum a interesului individual al elevului față de conținutul și formele de lucru. Predarea și învățarea trebuie validate și evaluate în funcție de modul în care decide studentul sarcini reale. Numeroase mărturii despre ceea ce a făcut, clasate ca urmare a monitorizării constante a implementării programelor individuale, le folosesc pentru a înțelege progresul și nevoile fiecărui student și pentru a planifica asistența ulterioară. Elevii ar trebui să fie capabili să-și prezinte nivelul de competență familiilor și comunității. Un certificat de absolvire a școlii este acordat după ce un elev își demonstrează cu succes nivelul de performanță la un examen public. Toată atenția este acordată demonstrării capacității elevilor de a face activități semnificative. Activarea activității cognitive și creative a elevilor, formarea interesului pentru învățare, unul față de celălalt, în viață - principiul organizării educaționale și proces educațional. Poziția profesorului în procesul educațional determină respingerea autoritarismului rigid, constrângerea și slăbirea personalității elevului, căutarea tehnologiilor pedagogice, metodelor și tehnicilor muncii profesorului de orientare orientată spre elev.

IV. FUNDAMENTAREA ANALITICĂ A PROGRAMULUI DE ÎNVĂȚĂMÂNT

4.1. Muzica pentru copii, scolile de arta etc (in continuare - scolile de arta pentru copii) au o istorie de existenta de 110 ani. Primele școli au fost create ca primele etape ale educației în conservatoare de muzică Moscova și Sankt Petersburg, Academia de Arte, astfel încât conținutul educației în școlile de artă pentru copii a fost determinat imediat de două calități:

Stăpânirea artelor printr-un set de discipline (în tradiția învățământului profesional). Prezența a două niveluri de educație: masa ca direcție general muzical, general educaţia artistică şi ca prim pas învăţământul profesionalîn domeniul artelor (programe suplimentare de educație generală preprofesională în domeniul artelor).

4.2.Dezvoltarea programelor educaționale în domeniul artei se bazează pe abilitățile creative date omului de natură, începe din copilărie și trebuie să fie continuă, întrucât nu este asociată cu o însuşire treptată (de la fundamental la particular) a anumitor ştiinţe. , dar cu o înțelegere pur practică senzuală, fizică și intelectuală de către student a esenței formei de artă stăpânită, dezvăluirea capacităților psihofizice ale individului, antrenamentul mâinilor sale, dezvoltarea unui complex de calități psihofizice necesare pentru autorealizarea în profesia aleasă.

4.3. Educația estetică este unul dintre factorii principali dezvoltare cuprinzătoare abilitățile creative și artistice ale tinerei generații. O secțiune importantă a educației estetice este educația muzicală. Acest program de pregătire contribuie la o repartizare rațională și echilibrată a sarcinii de studiu, ținând cont de toate cerințele care cresc de la clasă la clasă și presupune schimbarea metodelor de predare în concordanță cu abilitățile individuale specifice vârstei elevilor.

Acasăpoartă pedagogie:

Pentru a oferi posibilitatea de a dezvălui abilitățile individuale ale copiilor; trezesc inițiativa lor creativă pe baza unor baze puternice
cunoştinţe; de a educa iubitorii și ascultătorii de muzică competenți; vizitatori la expoziții și muzee. să pregătească elevii cei mai capabili pentru admiterea în gimnaziu
şcoli profesionale de muzică şi artă.

Sarcini principale educație și educație în școala de arte:

Introducerea copiilor în arta muzicală și artistică, insuflându-le interesul și dragostea pentru muzica serioasă, pictură; înțelegerea populară, clasică și
creativitate contemporană; formarea deprinderilor muzicale și interpretative și a deprinderilor de joc
pe instrumente; identificare și orientare profesională copii talentati; dezvoltare personalitate creativă fiecare copil, indiferent de abilitățile sale; introducerea copiilor în vistieria artei muzicale și artistice; formarea, prin comunicarea cu arta, a idealurilor estetice;
pozitiv calitati morale, intern lumea spirituală si cultura generala; formarea, in procesul de invatare, activitate cognitivă aptitudini
dobândiți și aplicați creativ cunoștințele dobândite în timpul liber semnificativ; educarea copiilor de către propagandişti activi ai artei.

V. MISIUNEA SCOALA. DIRECȚII PRIORITARE.

GOOLURI ȘI OBIECTIVELE O INSTITUȚIE DE ÎNVĂȚĂMÂNT

Misiune scoli: dezvoltarea spirituală și morală a tinerei generații prin intermediul creativității artistice și estetice. Viziunea modalităților de îndeplinire a misiunii:

poziționarea Școlii ca centru de educație artistică suplimentară în spațiul cultural și educațional al districtului Tersky; crearea condițiilor pentru implementarea cuprinzătoare a nevoilor educaționale ale elevilor și ale părinților acestora prin extinderea gamei de servicii educaționale și crearea condițiilor pentru implementarea traiectorie educațională fiecare elev; utilizarea resurselor educaționale, pedagogice, științifice, metodologice și materiale pentru dezvoltarea și realizarea potențialului creativ al elevilor în diverse tipuri de activități artistice și estetice; extensie parteneriatul social cu instituțiile și organizațiile din districtul Tersky, pentru a crea un singur spațiu cultural și educațional.

Scopul programului educațional cuprinzător: crearea condițiilor necesare pentru o educație cuprinzătoare și cuprinzătoare și creșterea unei personalități creative, organizarea timpului liber al copiilor, îmbunătățirea calității procesului educațional în conformitate cu prioritățile moderne. politica educaționalăși nevoile clienților serviciilor educaționale.

Sarcini,pentru implementarea sa:

· modernizarea conținutului procesului de învățământ prin introducerea unor abordări conceptuale moderne și tehnologii inovatoare în domeniul artei, culturii și educației artistice;

educația valoroasă, atitudinea grijulii a elevilor față de traditii culturale prin familiarizarea cu cele mai bune exemple ale patrimoniului muzical și artistic național și mondial;

· introducerea tehnologiilor informaţionale (tehnologii informatice, tehnologii multimedia, muzică electronică.);

· sprijinirea muzicienilor-interpreți debutanți, a tinerilor artiști și a grupurilor creative de copii prin implicarea lor activă în concerte și activități educaționale;

· crearea condițiilor pentru dezvoltarea optimă și autorealizarea creativă a copiilor dotați artistic, participarea la concursuri, festivaluri, expoziții, olimpiade;

orientarea profesională a studenților în domeniul artei, culturii, formarea pregătirii pentru a continua educația artistică;

familiarizarea cu cultura spirituală prin activitate practică, creativă;

organizarea continutului agrement cultural locuitorii microraionului, prin organizarea de activități de concert și expoziție;

crearea condițiilor pentru îmbunătățirea competenței profesionale a cadrelor didactice prin organizarea, desfășurarea și participarea la conferințe științifice și practice, concursuri, festivaluri, olimpiade; participarea la cursuri de master și seminarii, atât în ​​baza școlii, cât și în afara acesteia, creând condiții pentru dezvoltarea motivației pentru activități științifice, educaționale, metodologice, pedagogice și performante;

Programul se bazează pe conceptul dezvoltării educației în educația muzicală și artistică, legătura muzicii și artelor plastice cu viața și ideile. dezvoltare integrată artă.

ACTIVITĂȚI PRIORITARE ALE OU

Îmbunătățirea conținutului și tehnologiei educației muzicale, intensificarea și integrarea procesului de învățare.

1. Introducere noi programe de învățământ, programe suplimentare de educație generală preprofesională în domeniul artelor, dezvoltate de școală în mod independent, în conformitate cu Legea Federației Ruse „Cu privire la educație” și cu cerințele statului federal pentru un conținut, structură și condiții minime pentru implementarea programe, precum și momentul implementării acestora.

2. Pe baza curriculei, precum şi să ofere soluţii la problemele unei abordări individuale a învăţării în procesul educațional sunt introduse discipline care dezvoltă activitatea creativă a elevilor, de exemplu „ascultarea muzicii”.

Este dificil să insufleți dragostea pentru moștenirea muzicală clasică fără acest subiect. Timpul alocat pentru ascultarea subiectelor muzicale în lecția de literatură muzicală nu învață ascultarea, ci pur și simplu ilustrează material nou. Este nevoie urgentă de introducerea acestui subiect și de crearea unor condiții care nu doar să învețe dragostea pentru moștenirea clasică, ci să contribuie și la inculcarea abilităților inițiale de relaxare. Dragostea și capacitatea de a asculta muzică trebuie să fie insuflate pe suporturi muzicale de înaltă calitate, prin dotarea cabinetului cu echipamente muzicale moderne, programe electronice instruire și un videoproiector pe computer, adică creație tehnică la ora de sunet la sala de concerte.

3. Stăpânirea tehnologiei de învățare integrată în lecțiile de solfegiu, literatură muzicală și specialitate, va ajuta elevii să se adapteze rapid la învățarea la școală, să reducă timpul petrecut pe teme pentru acasă, va îmbunătăți calitatea educației, atât la disciplinele de grup, cât și la specialitate, și va contribui la o avansare mai rapidă a educației.

4. Introducerea tehnologiei integrate de învățare pentru echipele creative va crește motivația pentru învățarea copiilor.

5. Introducere tehnologii informatice, prezentări multimedia, instrumente muzicale digitale.

Rezultate asteptate:

1. Conținutul planurilor individuale ale elevilor va fi axat pe identificarea și implementarea abilităților copilului în toate etapele educației sale.

2. Creșterea motivației pentru învățare și a calității deprinderilor interpretative și artistice, prin integrarea muncii echipelor de creație, a muncii în comun a profesorilor de discipline teoretice și speciale, a profesorilor de muzică și departamentele de artă, implicând elevii sub formă de lucru cu calculatoare care le este accesibilă.

3. Educația unui ascultător competent de muzică, vizitatori la muzee, expoziții, galerii de artă.

4. Crearea de către elevi a unui produs muzical propriu (muzică electronică, fonograme etc.).

· Dezvoltarea unei atmosfere scolare psihologice favorabile si motivante pentru invatare, prin perfectionarea muncii privind dezvoltarea estetica, morala si etica a personalitatii elevului.

Implementarea poziţiilor conceptuale ale acestei direcţiieste introducerea pe scară largă a modelelor noi prezentarea rezultatelor învățământului – programul „Filarmonica pentru copii”. Conștientizarea unui elev cu privire la valoarea activității sale muzicale și creative pentru alții poate servi ca un stimulent puternic pentru a lecții de muzică. Când vede că succesul său muzical și creativ îi pot mulțumi rudelor și prietenilor, că datorită talentelor sale muzicale devine mai interesant și semnificativ în ochii lor, are un sentiment din ce în ce mai mare al respectului de sine și dorința de a se afirma ca o persoană în activitate creativă.

Rezultate asteptate:

1. Introducerea de noi modele de prezentare a rezultatelor educaționale (programe muzicale speciale, tematice și concerte de sărbători, compoziții literare și muzicale deliteratura muzicala, la expoziţii).

2. Creșterea motivației de învățare.

3. Educarea calităților estetice, morale și morale ale unei persoane, onoarea și demnitatea unui cetățean al Rusiei, oricetu la frumos.

· Crearea condițiilor pentru munca cu copiii supradotați și autodeterminare profesională.

Rezultate asteptate:

1. Creșterea numărului de absolvenți de școală care intră în colegii și universități din domeniul de activitate.

2. Creșterea numărului de participanți la concursurile de performanță și creație.

3. Dinamica pozitivă interes creativ elevilor la activităţile concertistice ale Şcolii.

4. Dinamica pozitivă a interesului profesorilor pentru pregătirea copiilor pentru participarea la concursuri, festivaluri, olimpiade, expoziții.

5. Creșterea indicatorilor cantitativi și calitativi ai participării elevilor la concursurile de teren

6. Creștere excelență profesională profesori.

· Dezvoltarea unui sistem de instruire pentru echipele creative, ținând cont de nevoile societății.

Crearea muzicală colectivă este un stimulent pentru creșterea creativă și profesională, comunicarea cu semenii, entuziasmul cauza comuna, oportunitatea de a participa activ la procesul general, creativ, unde personalitatea fiecărui copil se dezvoltă cu succes, iar succesul muncii sale depinde de toți membrii echipei. Jocul în ansamblu extinde semnificativ orizonturile muzicale ale elevului, dezvoltă astfel de calități de care un muzician are nevoie, cum ar fi capacitatea de a asculta nu numai propria interpretare, ci și un partener, sunetul general al întregului material muzical al unei piese; cultivă capacitatea de a captiva un tovarăș cu planul său și atunci când este necesar să se supună voinței sale; activează fantezia și creativitate; accentuează senzația de culoare a sunetului; stimulează simțul datoriei, al responsabilității, al camaraderiei. Rezolvarea acestei probleme în cadrul disciplinei „realizarea colectivă de muzică” necesită diversificarea grupurilor creative de copii, ridicarea nivelului lor de performanţă, prin motivarea pregătirii pentru activitatea de concert.

Rezultate asteptate:

1. Creșterea numărului de ansambluri mixte.

2. Creșterea numărului de ansambluri de pian.

3. Crearea unui ansamblu vocal.

4. Creșterea motivației pentru învățare.

· Îmbunătățirea sistemului de interacțiune și cooperare profesorişcoli cu familiile şi cu societatea.

Unul dintre factorii de creștere nivel educational iar clasamentul școlii este extinderea spațiului de parteneriat social, dezvoltarea diverselor forme de interacțiune a subiecților acesteia în domeniul activităților educaționale. Îmbunătățirea activității în această direcție va promova popularizarea artei muzicale și artistice în instituțiile și organizațiile orașului, va stimula abilitățile interpretative ale copiilor, va dezvolta creativitatea elevilor, va crește interesul părinților pentru educația muzicală și artistică și, prin urmare, calitatea înscrierii la copii pentru școlarizare. În această direcție, este planificată extinderea activităților de concert în organizațiile și instituțiile din regiune.

Rezultate asteptate:

1. Cresterea prestigiului scolii.

2. Stimularea unui sentiment de succes în învăţare la elevi.

VI. CONŢINUTUL PROCESULUI DE ÎNVĂŢĂMÂNT

6.1. Trăsături caracteristice ale organizării procesului de învăţământ.

1. Baza normativă a procesului de învățământ în școală sunt: ​​programele de învățământ exemplare ale programelor educaționale în tipurile de artă muzicală pentru școlile de artă pentru copii, recomandate de Agenția Federală pentru Cultură și Cinematografie în 2005 (scrisoare a Agenției Federale pentru Cultură și Cinematografie din data de 01.01.2001 nr.4);

Curriculum și programe suplimentare de educație generală preprofesională în domeniul artelor în conformitate cu FGT.

Diversitatea curriculei se bazează pe caracteristicile de vârstă ale elevilor: cei care intră la vârsta de 6,6 ani; dupa 9-10 ani.

2. La Școală funcționează următoarele programe educaționale - 3 ani, 5 ani, 7 ani, 8 ani.

3.Copiii la vârsta de 6 ani au dreptul de a intra la Școala de Artă pentru Copii.

4. Programul de studii este construit pe principiul programelor școlilor de învățământ general: anul universitar se împarte în trimestre cu odihna obligatorie a copiilor din studii între trimestre. Orarul se intocmeste pe baza standardelor sanitare si igienice. Program de școală: 5 zile de lucru pe săptămână.

5. Principala formă de curs la școală este o lecție care durează 40 de minute. Poate fi individual, colectiv, de grup.

6. Procesul educațional la școală este o combinație de lecții individuale și de grup. Procesul educațional este structurat pe domenii educaționale: performanta muzicala. Combinarea disciplinelor pe domenii de învățământ determină principiul formării programelor de învățământ. Zona de învățământ este organizată sub formă de relativ independentă unități structurale- departamente:

- Departamentul de pian

- Departamentul de Instrumente Populare

6.2 Curriculum

1. Curriculum-ul se bazează pe:

· programe standard pentru școlile de muzică pentru copii și școlile de artă pentru copii, aprobate prin ordinul Ministerului Culturii al URSS din 28.05.87, nr.000, convenit cu Ministerul Finanțelor al URSS;

· programe de studii exemplare pentru școlile de artă pentru copii, aprobate prin ordin al Ministerului Culturii al Federației Ruse din 01.01.2001 nr. /32;

Exemplu de programe pentru școlile de artă pentru copii recomandate de Ministerul Culturii și comunicatii de masa RF din 01.01.2001 Nr .4

· Curricula elaborată de școală în mod independent, în conformitate cu Legea Federației Ruse „Cu privire la educație” și cu cerințele statului federal privind conținutul minim, structura și condițiile pentru implementarea programelor, precum și momentul implementării acestora (FGT) .

2. Structura și conținutul programelor de învățământ sunt axate pe identificarea și implementarea abilităților copilului în toate etapele educației sale, oferă o pregătire versatilă și de înaltă calitate pentru elevi, permit utilizarea practică a metodelor de predare diferențiate și o abordare individuală, constau în două părți - invariantă și variantă. Complexul de subiecte și volumul de ore oferite în partea invariantă a curriculumului determină caracterul complet și intensitatea cursului educațional, ceea ce face posibilă rezolvarea nu numai a sarcinilor de identificare a abilităților creative ale elevului, ci și formarea abilităților. activități de învățare pentru a asigura dobândirea unui minim de cunoștințe, deprinderi și abilități.

3. Planurile de învățământ ale orelor de instrumente prevăd posibilitatea învățării copiilor să cânte la instrument cu drept de alegere a termenului de studiu, în funcție de vârsta elevului și a celuilalt al acestuia. caracteristici individuale.

4. Programul de ore pentru programele educaționale suplimentare include o listă de materii opționale, al căror scop este de a oferi elevilor abilități practice importante (fluență în instrumente muzicale, capacitatea de a cânta într-un ansamblu, de a însoți, de a aplica la muzică cunoștințe teoretice dezvoltarea abilităților creative).

Departamentul de muzică.

6.3.Discipline educaţionale

Instrument muzical.

Forma lecții individuale creează condiții pentru studiul și educația atentă și cuprinzătoare a fiecărui copil, evaluare obiectivăși capacitățile sale (generale și dezvoltarea fizică, structura mâinii și adaptabilitatea la instrument, memoria muzicală etc.).

Lucrările educaționale ale unei clase speciale includ:

Studierea atentă a programului principal al studentului în vederea realizării sale publice; educarea gustului estetic al elevilor pe bază de conștient
percepția muzicii; familiarizarea sub îndrumarea unui profesor cu o varietate de
lucrări muzicale; dezvoltarea abilităţilor tehnice de bază pe materialul exerciţiilor şi
schițe; creșterea alfabetizării muzicale, extinderea și consolidarea
teoretic şi cunoștințe istorice; asistență pentru studenți în realizarea de muzică independentă și participarea la
viața socială a școlii.

În munca de zi cu zi în sala de clasă din specialitate, studenții sunt insuflat cu interes pentru studii și dragoste pentru muzică, gustul lor este crescut pe cele mai bune exemple de muzică populară, clasice rusești și străine și lucrări ale compozitorilor moderni interni și străini. .

Cea mai importantă condiție prealabilă pentru dezvoltarea muzicală și interpretativă de succes a unui elev este educarea montării libere și naturale și dezvoltarea unor mișcări coordonate adecvate datorită anumitor sarcini artistice sau tehnice.

Munca atentă în această direcție și controlul zilnic atât din partea profesorului, cât și a elevului însuși previne tensiunea musculară excesivă, care împiedică dezvoltarea copilului și afectează negativ starea de sănătate.

Încă de la primele lecții, elevul trebuie să-și asculte interpretarea, să obțină sunetul expresiv al instrumentului, să citească cu atenție și exact textul autorului, să lucreze la eliminarea dificultăților tehnice și să evite redarea mecanică, care duce la interpretarea formală și împiedică dezvoltarea muzicală. Când învață lucrări muzicale, profesorul ar trebui să aleagă degetarea în secvența cea mai convenabilă și adecvată. În clasele superioare, această muncă poate fi realizată chiar de elevi. La lecțiile specialității, studenții se familiarizează cu termenii muzicali, semnificația acestora fiind explicată în interpretarea lucrărilor muzicale.

Lucrările privind expresivitatea performanței, dezvoltarea controlului auditiv, calitatea sunetului, ritmul, dinamica se desfășoară în mod constant pe toți anii de antrenament. Dezvoltarea tehnicii de performanță se realizează în procesul de lucru asupra tuturor lucrărilor studiate. Dezvoltarea fluenței degetelor, claritatea este facilitată de lucrul la scale, arpegii, studii, exerciții, odată cu dezvoltarea acestora, trebuie acordată atenție performanței lor de înaltă calitate, realizând aderența precisă la digitația stabilită, uniformitatea sunetului, stabil. ritm, claritatea degetelor. Elevul ar trebui să dezvolte o atitudine conștientă față de dezvoltarea diverselor tehnici ajutând la realizarea conceptului artistic al operei studiate.

Pe baza capacităților individuale ale elevului, i se atribuie sarcini clare și performanța acestora este verificată sistematic.

Combinarea unui afișaj pe instrument cu o explicație verbală este cea mai bună formă munca la clasa, stimularea interesului, atenţiei, activităţii elevului.

Progresul unui elev depinde în mare măsură de un plan întocmit oportun, care prevede o dezvoltare muzicală și tehnică consistentă și armonioasă a elevului, ținând cont de caracteristicile sale individuale, de nivelul de dezvoltare generală, muzicală și tehnică. Repertoriul elevului ar trebui să fie divers ca conținut, formă, stil, textură. Atunci când alege un repertoriu, profesorul este ghidat de principiul gradualității și secvenței pregătirii. Este important să treziți în elev dorința de a se familiariza constant cu noi lucrări muzicale. În lucrul la repertoriu, trebuie să obții grade diferite completitudinea spectacolului, având în vedere că unele dintre lucrări trebuie pregătite pentru reprezentare publică, altele pentru a fi expuse în sala de clasă, iar altele - în ordinea familiarizării. Toate acestea sunt fixate în planul individual al elevului.

Principala formă de înregistrare a progresului este a patra evaluare. La sfârșitul anului universitar se stabilește o notă anuală pe baza notelor trimestriale, și o notă finală, ținând cont de nota anuală și de notele elevului pentru spectacole la concerte academice, lecții de control și alte spectacole din timpul anului universitar.

Examenele au loc în clasa absolventă. La examenul final se depun 4-5 lucrări de diverse genuri și forme. În alte clase, studenții susțin concerte academice, audiții, concursuri, examene de transfer.

Solfegiu.

La lecțiile de solfegiu se dezvoltă datele muzicale (auzul, memoria, ritmul), cunoașterea fundamente teoretice arta muzicala se dezvaluie si se dezvolta inclinatiile creative ale elevilor, se insufla dragostea pentru muzica clasica si straina.

Programul cursului de solfegiu include următoarele secțiuni:

1. abilități vocale și intonaționale - scale de cânt, intervale, acorduri,
secvențe, diverse ture melodice etc. Aceste exerciții ajută la dezvoltarea urechii pentru muzică, precum și la dezvoltarea abilităților practice de a cânta la vedere, de a înregistra melodii și de a analiza după ureche;

2. solfegging și cântatul la vedere - dezvoltă abilitățile corecte de cântat, acuratețea intonației, o atitudine conștientă față de textul muzical, dezvoltă un simț al armoniei. Cântarea la vedere înseamnă a cânta din notele unei melodii necunoscute sau a două voci fără a o învăța mai întâi. Abilitatea de a cânta dintr-o foaie se dezvoltă treptat. Promovează dezvoltarea auzului interior;

3. stimularea simțului metroritmului – scopul este dezvoltarea ritmului
coordonare bazată pe senzația de pulsație metrică. Când se lucrează la
Educația metrică acordă o mare atenție solmizării
(citirea exemplelor cu denumirea de sunete fără intonația lor);

4. analiză după ureche, scopul este de a consolida memoria muzicală. Scopul acestei secțiuni este de a învăța elevul cum să asculte muzica corect. Analiza face posibilă acumularea de reprezentări auditive interne, dezvoltă memoria muzicală, gândirea, înălțimea armonică, ajută elevul în analiza și efectuarea lucrărilor la instrument. Cursurile se țin în două direcții;

5. o analiză holistică a unei opere muzicale sau a trecerii acesteia;

6. analiza elementelor individuale ale limbajului muzical;

7. dictarea muzicală – dezvoltă memoria muzicală, promovează percepția conștientă a melodiilor și a altor elemente ale vorbirii muzicale, te învață să scrii ceea ce auzi. Forme de dictare - melodice, armonice, ritmice, timbrale etc. În lucrarea la dictare sunt sintetizate toate cunoștințele și aptitudinile elevilor, se determină nivelul acestora.
dezvoltarea auditivă;

8. educarea deprinderilor creative – promovează o atitudine emoțională și semnificativă față de muzică, dezvăluie posibilități creative individuale, trezește interesul față de subiect, ajută la practica interpretativă. Se dezvoltă atentia auditiva, antrenează diverse aspecte ale urechii muzicale, dezvoltă gustul și observația. Principalul tip de creativitate sunt diversele moduri de improvizație;

9. informații teoretice - această secțiune conține o listă de necesare
cunoștințe de alfabetizare muzicală și teoria muzicii elementare.

Literatura muzicala.

Această materie contribuie la extinderea orizontului muzical al elevilor, la dezvoltarea capacității acestora de a înțelege frumusețea artistică a muzicii și, prin urmare, la stimularea dorinței de a reproduce frumosul, dezvoltarea gândirii muzicale, a memoriei, a bunului gust muzical.

Predarea literaturii muzicale în legătură strânsă cu întregul ciclu de discipline academice îmbogățește procesul muzical și pedagogic, contribuie la mai rapid și dezvoltare armonioasă abilitate muzicală elevi. Bogăția conținutului și varietatea genurilor studiate în operele de artă muzicală populară, clasică și modernă, cunoașterea evenimentelor vieții muzicale, biografiile și activitățile creative ale celor mai mari compozitori clasici și contemporanilor noștri, ajută elevii să înțeleagă legătura dintre artă și fenomenele vieții sociale. Lecțiile de literatură muzicală sunt concepute pentru a familiariza elevii cu capodoperele culturii muzicale.

Scopul materiei este de a dezvolta abilitățile muzicale versatile ale elevilor și capacitatea de a asculta muzică în mod conștient și emoțional. În procesul studierii lucrărilor muzicale, elevii trebuie să dobândească capacitatea de a demonta aceste lucrări; auziți și înțelegeți expresivitatea elementelor individuale ale vorbirii muzicale, navigați în textul muzical, exprimați corect impresiile și gândurile despre muzică, vorbiți despre lucrările trecute, conținutul acestora, mijloacele expresive, folosind terminologia muzicală necesară.

Dezvoltarea abilităților creative (realizarea muzicii).

Această materie (ca una dintre componentele unei lecții dintr-o specialitate) presupune lectura la vedere, transpunerea, selecția după ureche, improvizația.

Citind dintr-o foaie. Când citiți dintr-o foaie, trebuie să pornim de la următoarele principii:

de la bun început pentru a insufla deprinderea de a „privi înainte”, și nu textului muzical, care în acest momentîn curs de executare;

joacă, aproape fără să privească mâinile, concentrându-se pe tastatură orbește sau aproape orbește;

obișnuiți copilul cu lectura preliminară (cea mai simplă analiză a textului muzical cu ochii înainte ca acesta să fie transmis pe instrument);

· învață cum să citești muzica cu structuri integrale (începând cu ture melodice, intervale de consonanțe și terminând cu acorduri, nu semne muzicale separate).

Capacitatea elevului de a înțelege în mod independent și competent textul muzical activează în mod semnificativ procesul de lucru, care se desfășoară în două direcții: dezvoltarea abilității de analiză atentă (analiză) și abilitatea de a citi fluent la vedere. Se selectează material cu dificultate crescândă treptat. Lectura liberă a unui text muzical este însoțită de dezvoltarea reprezentărilor auditive interne.

Dezvoltând și antrenând percepția auditivă și memoria, elevul trebuie să reproducă cu acuratețe textul - lovituri, indicații de tempo, iar el însuși trebuie să controleze textul reprodus de el pe instrument cu auzul.

Potriviți după ureche, transpuneți continuă pe parcursul anilor de studiu și contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale elevilor. Experiența frumuseții unei melodii este de obicei exprimată la copii într-un efort de a cânta după ureche. Acest entuziasm trebuie menținut prin direcționarea atentă cu pricepere către o varietate de sarcini. De mare importanță este alegerea melodiilor cântecelor pe care copiii ar dori să le ridice la instrument, deoarece în acest proces, gust muzical elevi. Ulterior, redarea melodiilor după ureche ar trebui să fie însoțită de armonizarea lor, introducerea de subtonuri, precum și de diferite tipuri de texturi.

Transpunerea. Se dezvoltă ureche muzicala, accelerează procesul de stăpânire a instrumentului, contribuie la o mai mare alfabetizare muzicală a elevului. Munca ar trebui să înceapă cu transpunerea melodiilor după ureche, iar după dobândirea abilităților cunoscute și prin note, complicând treptat repertoriul. În liceu, elevii ar trebui să fie capabili să transpună acompaniamentele cântecelor, romanțelor.

Improvizaţie. Aici se aplică diverse exercițiiși sarcini creative. De exemplu, alcătuirea finalurilor unor piese ușoare și a barelor ratate în ele, melodii scurte pentru un anumit ritm, ecouri și variații elementare la cantece folk, selecție de acompaniament la piese de teatru de diferite genuri. La discreția profesorului, pot exista și alte sarcini și exerciții.

Realizare muzicală colectivă.

cor

Cântarea corală este unul dintre mijloacele de dezvoltare versatilă a elevilor: muzical, creativ și personal. Scopul lucrului cu școlari în procesul de a-i învăța să cânte în cor este dezvoltarea individuală optimă a cântului pentru fiecare membru al corului, învățându-l abilitatea de a cânta în cor și formarea culturii sale de cânt.

Sarcini - dezvoltarea versatilă a auzului vocal și coral, acumularea de idei muzicale și auditive; formarea memoriei muzicale, învățarea utilizării atacului moale, sunet mixt atunci când cântă; formarea abilităților de a cânta emoționalitate, expresivitate; formarea articulației vocale, dezvoltarea respirației cântând, extinderea gamei vocii. Pe parcursul anilor de studiu, profesorul urmărește formarea și dezvoltarea celor mai importante abilități vocale și corale elevi (respirație, știință a sunetului, ansamblu, formare, dicție etc.), complicând treptat sarcinile. Există o serie de proiecții creative în timpul anului universitar; relatarea concertelor, spectacolelor la diferite locații de concerte.

Ansamblu.

Programul vizează formarea și dezvoltarea abilităților de realizare colectivă de muzică instrumentală cu copiii care au abilitățile inițiale de a cânta la instrumente muzicale.

Crearea colectivă de muzică instrumentală este una dintre cele mai accesibile forme de introducere a studenților în lumea muzicii. Atmosfera creativă a acestor clase presupune participarea activă a copiilor la procesul de învățare. Bucuria și plăcerea de a face muzică împreună încă din primele zile de învățare a muzicii este o garanție a interesului elevilor pentru această formă de artă. În același timp, fiecare elev devine un membru activ al ansamblului, indiferent de nivelul abilităților și educației sale în momentul de față, ceea ce contribuie la relaxarea psihologică, libertatea și o atmosferă prietenoasă în grup în rândul elevilor. Comunitatea scopurilor și obiectivelor în procesul activității colective determină locul aparte al ansamblului în educația viitorului muzician: cântatul la disciplinele ansamblului aduce în evidență calități esențiale precum înțelegerea reciprocă, respectul reciproc, responsabilitatea pentru cauza comună. , dezvoltă capacitatea de a se concentra pe ritm, tempo, dinamică, depășirea dificultăților care apar, îndeplinirea sarcinii de performanță stabilite, întruchipând conceptul artistic.

Instrument general .

Instruirea se desfășoară în individual. Succesul în stăpânirea instrumentului depinde de abilități individuale elevi. Practic, toate lucrările la repertoriu și dezvoltarea tehnică se desfășoară în clasă, deoarece elevii în general nu au un instrument acasă (cu care sunt introduși). Fiecare lecție include verificarea asimilării materialului acoperit și revizuirea noului. Principiul principal al selecției exemplelor muzicale este că fiecare exercițiu următor, fiecare piesă oferă elevului ceva nou. Pentru studenții secției de folk, este util să facă o introducere la pian, aceasta va ajuta la o mai bună stăpânire a subiectelor de solfegiu și literatură muzicală (intervale de cântări, secvențe de acorduri, numere muzicale, teme). Cunoștințele dobândite la lecții se arată la lecțiile de control de la sfârșitul semestrului sau la concertele susținute la școală.

Acompaniament.

Cum subiect independent acompaniamentul este introdus la clasa 6 (7). Dobândirea abilităților de acompaniament este precedată de cântatul într-un ansamblu, iar apoi vine o muncă minuțioasă care necesită sistematizarea strictă a materialului educațional cu o complicație treptată a acompaniamentului la pian. Acompanitorul trebuie să fie sensibil la intențiile muzicale ale partenerului, să simtă și să execute lucrarea în aceeași „cheie emoțională” cu el. Pianistul nu trebuie să fie mai activ decât solistul, ci dimpotrivă, să se străduiască să-l susțină, să formeze un ansamblu integral cu el și să fie cât mai flexibil posibil în procesul de interpretare. Fiind angajat în acompaniament, elevul trebuie să învețe regulile jocului – introducere, pierdere – joacă mai viu, solo; când intră solistul, intră în „background” și sprijină-l. În lecții, elevul trebuie să învețe să transpună acompaniamentul într-o tonalitate mai convenabilă solistului. La sfârșitul fiecărui semestru, are loc un concert academic deschis, în care un student și un ilustrator interpretează o lucrare.

VII. Cerințe pentru nivelul de pregătire al unui absolvent al Școlii

Rezultatul procesului de învățământ este un absolvent, astfel încât cerințele pentru nivelul de pregătire absolventă sunt o parte importantă a cerințelor generale pentru conținutul educației.

Nivelul de pregătire al copiilor care studiază în învățământul suplimentar este gradul atins dezvoltarea individuală, formarea unor trăsături de personalitate și abilități de a rezolva diverse probleme de un anumit grad de complexitate. Adică, pentru instituțiile de educație suplimentară pentru copii, conceptul de „absolvent” este ajustat în funcție de scopul propus al activităților lor - de a dezvolta motivele individului pentru cunoaștere și creativitate, pentru a oferi condițiile necesare pentru dezvoltare personala, promovarea sănătății, munca creativă și autodeterminarea profesională. În consecință, problema definirii termenului „absolvent” aici nu se limitează la cantitatea de cunoștințe, abilități și abilități dobândite, ci va include experiența activității creative în rezolvarea unor noi probleme care necesită independență și interes.

Absolvent al unei instituții de educație suplimentară pentru copii este o persoană care își realizează alegerea țintă în domeniul de activitate sau cunoaștere, în nivelul dezvoltării, motivelor și orientări valorice prin achizitie propria experiență activitati culturale.

Astfel, educația de calitate este o educație care oferă copilului libertatea de alegere, dreptul la autodeterminare și modalități de a acționa eficient în orice împrejurare.

În legătură cu cele de mai sus, cerințele pentru nivelul de pregătire absolventă iau în considerare următorii indicatori:

gradul de stăpânire a cunoștințelor, aptitudinilor, indicatorilor de dezvoltare personală.

Indicatorii dezvoltării personalității unui absolvent al școlii de artă pentru copii ca urmare a educației sunt:

maturitate interese cognitiveși nevoi, motivație durabilă pentru activitate artistică; dezvoltare sfera intelectuală copil, calități volitive și emoționale suficiente pentru activități practice în diverse tipuri de arte, atât în ​​școala de muzică pentru copii propriu-zisă, cât și după absolvire.

Astfel, nivelul de pregătire al unui absolvent al unei școli de muzică pentru copii este determinat ținând cont de:

Un fel de artă. Nivelul de dezvoltare al PO. Tipuri de activitate. Rezultatele învățării (stăpânirea cunoștințelor, aptitudinilor, abilităților), dezvoltare personală.

VIII. SISTEM ȘI PROCEDURA DE CONTROL CALITATEA ANTRENAMENTULUI.

Sistemul și procedura de monitorizare a calității învățământului este reglementată de „Regulamentul privind sistemul de evaluare, forme, procedură și frecvență. controlul curentului, certificare intermediară și finală a municipalității instituție educațională educație suplimentară pentru copii „Școala de muzică pentru copii” p. satul Krasnoarmeyskoye, aprobat de directorul școlii. Acest regulament a fost elaborat în conformitate cu Legea Federației Ruse „Cu privire la educație”, „Regulamentul model privind instituția de educație suplimentară pentru copii”, Carta școlii, programe educaționale exemplare în arte pentru școlile de muzică pentru copii; programe suplimentare de învățământ general preprofesional în domeniul artelor în conformitate cu FGT, actele locale și reglementează conținutul, procedura și evaluarea certificării curente și intermediare a elevilor.

Atestare intermediară a elevilor

8.1. Obiectivele certificării sunt:

Stabilirea nivelului efectiv de cunoștințe al studenților la disciplinele planului de învățământ pentru fiecare specialitate, deprinderile și abilitățile lor practice;

corelarea acestui nivel cu cerințele, normele instituției de învățământ, prevăzute în programele în curs de implementare;

· monitorizarea implementării programelor educaționale și a planului calendaristic-tematic al disciplinelor studiate.

8.2. Certificarea intermediară include evaluarea lecției, trimestrială, semestrială și de transfer a rezultatelor progresului elevului.

8.3. Școala este independentă în alegerea sistemului de evaluare, a formei, a procedurii și a frecvenței certificării intermediare a elevilor.

8.4. Un element important proces educațional la Şcoală este o monitorizare sistematică a progresului elevilor. Principalele tipuri de control asupra progresului elevilor sunt: ​​controlul curent al progresului elevilor, certificarea intermediară a elevilor.

8.5. Principiile principale de desfășurare și organizare a tuturor tipurilor de control al progresului sunt: ​​sistematic, ținând cont de caracteristicile individuale ale elevului, colegialitate.

8.6. Fiecare dintre tipurile de control al progresului are propriile sale scopuri, obiective și forme.

controlul curentului performanţa elevilor vizează menţinerea disciplina academica, să identifice atitudinea elevilor faţă de materia studiată, să organizeze temele regulate, să crească nivelul de însuşire a materialului educaţional actual; are scopuri educaționale și ține cont de caracteristicile psihologice individuale ale elevilor. Se efectuează controlul curent profesor, subiect principal. Se efectuează controlul curent in mod regulat in cadrul orarului cursurilor elevilor si presupune folosirea diverse sisteme evaluare. Pe baza rezultatelor controlului curent se obțin estimări trimestriale, semestriale și anuale.

8.7. Certificare intermediară determină succesul dezvoltării elevilor şi asimilarea acestora a programului educaţional la o anumită etapă de învăţământ. Cele mai comune forme de certificare intermediară a studenților sunt: la departamentul de muzica: compensații (nediferențiate, diferențiate); concerte academice; examene de traducere, audiții, lecții de control;

credite desfăşurat în cursul anului universitar. Creditele pot fi diferențiate și nediferențiate (în funcție de sistemul de notare utilizat) cu o discuție metodologică obligatorie, care este de natură analitică recomandativă.

Concerte academice (examen de transfer, audiție, vorbire în public), implică aceleași cerințe ca și compensațiile (performanță publică program solo si uzura deschis caracter (cu prezența părinților, elevilor și a altor ascultători (spectatori)).

Pentru a identifica cunoștințele, abilitățile și abilitățile elevilor la disciplinele predate sub formă de clase de grup, se recomandă desfășurarea lecții de control cel puțin o dată pe trimestru. Lecțiile de control sunt conduse de profesorul care conduce această materie.

8.8.. Sistemul de evaluare a progresului elevilor:

Sistem de evaluare în cinci puncte. Sistem de notare a creditului (nediferențiat) (proces, susținut).

8.9.Pentru formele de certificare intermediară, care determină în primul rând nivelul și succesul dezvoltării elevului (testele), cea mai potrivită discuție metodologică fără notare.

8.10 Pentru formele de certificare intermediară care determină rezultatele finale ale etapei de pregătire (concerte academice, examen de transfer), cel mai indicat este să se utilizeze un sistem de notare în cinci puncte cu o discuție metodică a performanței elevului.

8.11.Criterii de evaluare: muzicalitate; posibilități virtuozice; cultura sunetului; înțelegerea stilului; interpretare artistică și mijloace de exprimare corect alese; sistem de ansamblu; cultura performanței; măiestrie; vedere scena.

8.12.Notele elevilor pentru toate tipurile de măsuri de control se consemnează în documentația educațională relevantă. Estimările controlului curent al progresului elevului se înscriu în jurnalul de progres și prezență, în jurnalul elevului și în declarația școlară generală (note trimestriale, semestriale, anuale). Notele atestării intermediare a elevilor se înscriu în documentația de raportare a catedrei, în planul individual al elevului, în jurnalul elevului.

8.13.Notele trimestriale și semestriale se stabilesc pe baza rezultatelor monitorizării curente a progresului elevilor pe parcursul unui trimestru sau jumătate de an, dacă studentul a participat la cel puțin 50% din sesiunile de formare. Problema atestării studenților care au lipsit mai mult de 50% din ore este supusă examinării consiliu pedagogic.

8.14.Nota anuală se stabilește pe baza: notele trimestriale (semestriale), notele de performanță la un concert academic de transfer (lecția de control), vizualizările, totalitatea rezultatelor la toate formele de certificare intermediară pe parcursul anului.

8.15 Elevii care au însuşit pe deplin programele educaţionale sunt transferaţi la clasa următoare. Studenții care nu au absolvit programul de anul universitar și au datorie academică la una sau mai multe discipline, pot relua sau rămâne pentru reînvățare în aceeași clasă, sau prin hotărâre a Consiliului Pedagogic Școlile sunt excluse din școală. Sunt stabilite motivele și procedura de excludere a elevilor din Școală Cartă scoli.

8.16. Elevii din toate clasele școlii sunt supuși unei certificări intermediare

8.17. Forma de certificare intermediară a studenților din specialitate este reprezentată de diverse spectacole la: concerte academice, concerte academice traduse, lecții de control, audiții, vorbire în public.

8.18. Forma de certificare intermediară a elevilor la disciplinele de grup este o lecție de control.

8.19. Forma de certificare intermediară a studenților în muzica colectivă este o lecție de control pentru piese de trecere, precum și demonstrații creative, inclusiv spectacole de concert în diferite locații de concert.

8.20. Evaluarea se realizează de către cadrele didactice ale catedrelor la lecția de control din timpul anului universitar în prezența directorului și profesorului catedrei.

8.21. Concertele școlare academice au loc cel puțin de două ori pe an.

8.22. Lecţiile de control sunt evaluate prin caracteristici verbale; menționând pe scurt realizat de elevi succese și neajunsuri.

8.23. Verificarea pregătirii tehnice a elevilor, dezvoltarea abilităților creative, un instrument comun, revizuirile curente sunt efectuate în prezența directorului, în conformitate cu programul educațional, cu planul de lucru al școlii, aprobat de directorul școlii.

8.24. Evaluarea progresului intermediar al elevilor se realizează fie pe o scară de cinci puncte, fie pe o scară de două puncte „proces”, „eșec”.

8.25. Scorul de transfer este stabilit pe o scară de cinci puncte, fără semnele „+” și „-”.

8.26. La atribuirea unui grad de transfer se iau în considerare următoarele:

Evaluarea muncii studentului pe baza rezultatelor trimestrului din timpul anului universitar, derivate pe baza rezultatelor progresului său. Evaluarea elevului pentru spectacole la concerte academice, precum și rezultatele orelor de control. Alte spectacole elevilor în timpul anului școlar.

8.27. Programele tuturor performanțelor elevilor sunt consemnate în planurile individuale ale elevilor

8.28. Elevii pot fi scutiți de certificarea provizorie din motive de sănătate dacă au performanțe bune la toate disciplinele în baza deciziei consiliului pedagogic al școlii.

Certificarea finală a studenților

8.29. Certificare finală (examen) determină nivelul și calitatea însușirii programului de învățământ. Examenele se susțin în clasele absolvente, în conformitate cu programele de învățământ corespunzătoare. Certificarea finală se realizează conform orarului aprobat de directorul școlii de artă în Mai lună. Certificarea finală se realizează folosind sisteme de evaluare diferențiate.

8.30. Evaluarea certificării finale este una dintre componentele evaluării finale pentru acest subiect consemnat pe certificatul de absolvire. Cu o notă nesatisfăcătoare primită de student la atestarea finală, nu se poate acorda o notă finală pozitivă la disciplina corespunzătoare. În cazul în care nota examenului este mai mică decât nota anuală, problema notei finale a acestui student se supune examinării consiliului pedagogic.

8.32..Elevii pot fi scutiți de la certificarea finală din motive de sănătate dacă performează bine la toate disciplinele și în baza hotărârii consiliului pedagogic al școlii de artă.

8.33 Un elev care se îmbolnăvește în perioada de evaluare finală are dreptul de a finaliza evaluarea în termenele suplimentare stabilite pentru el de școală.

8.34. Sistemul de evaluare a progresului elevilor în clasa finală este de cinci puncte.

8.35. Notele elevilor pentru toate tipurile de măsuri de control sunt consemnate în documentația educațională relevantă. Estimările de control al progresului elevului se înscriu în jurnalul de progres și frecvență, în fișa generală a școlii (note trimestriale, semestriale, anuale), în documentația de raportare, în planul individual al elevului, în jurnalul elevului.

8.36. În caz de dezacord al elevilor și părinților acestora cu nota finală, aceasta poate fi revizuită. Baza revizuirii este o cerere scrisă a părinților depusă la comisia de certificare finală în ziua următoare examenului. Din ordinul directorului școlii se creează o comisie de experți formată din trei profesori care, în prezența părinților elevului, ascultă programul (performanța) elevului; revizuiește munca elevului și determină corespondența notei cu nivelul real al cunoștințelor sale. Hotărârea comisiei se întocmește prin protocol și este definitivă.

8.37.Notele trimestriale și semestriale se stabilesc pe baza rezultatelor monitorizării curente a progresului elevilor pe parcursul unui trimestru sau jumătate de an, dacă studentul a participat la cel puțin 50% din sesiunile de pregătire. Problema atestării elevilor care au lipsit mai mult de 50% din ore se supune examinării consiliului pedagogic.

8.38 Absolvenților Școlii li se eliberează un document de studii conform licenței.

8.39. În certificatul de absolvire a școlii, notele la materii se trec în cifre și între paranteze cu cuvintele: 5 (excelent), 4 (bun), 3 (satisfăcător).

8.40. Documentele privind educația sunt semnate de directorul Școlii și de un profesor de specialitate.

8.41 Sigiliul instituției de învățământ trebuie să fie clar, lizibil și ușor de citit. Nu sunt permise ștergeri, corectări, coloane goale în documentele de învățământ.

8.42.Persoanele care nu și-au finalizat studiile la Școală li se eliberează o adeverință în forma stabilită. Studenții care nu au promovat certificarea finală sau care nu au un pozitiv nota finala pe unul sau mai multe articole.

8.43.Toți absolvenții care au stăpânit programul nu mai mic decât nivelul cerințelor obligatorii, nu au datorii la disciplinele ciclului de învățământ și au promovat audiții și proiecții preliminare la specialitatea lor sunt admiși la certificarea finală.

8.44..Certificarea finală include:

La departamentul de muzică:

examen final la specialitate - efectuarea unui program solo conform planului de studii;

examen final la solfegiu în conformitate cu cerințele programului;

examen final la clasa de acompaniament (catedra pian);

credit în literatura muzicală (toate departamentele)

8.45. Studenții sunt scutiți de susținerea examenelor finale:

Din motive de sănătate pe baza de adeverință de la o instituție medicală;

· Laureații, studenții, participanții la competiții internaționale, întregi rusești, regionale, orașe (ale anului universitar în curs).

8.46. Examenul final de specialitate include: interpretarea pe de rost a 4-5 compoziții diferite ca caracter și stil.

8.47 Audițiile preliminare, vizionările clasei absolvente au loc de cel puțin trei ori pe parcursul anului (o dată în prima jumătate a anului, de două ori în a doua jumătate a anului).

8.48.Examenul final de solfegiu (cinci ani de studiu) include:

8.49. Examenul final la solfegiu (formare 7-8) include:

Oral: citire la vedere (monofonie) cu cronometrare sau cu dirijat; cântând o melodie învățată (monofonie); analiza auditivă - un lanț mixt de intervale, acorduri dintr-un sunet; construcția lanțurilor de intervale, secvențe de acorduri, scale.

8.50 Scris foaia de examenîn solfegiu este întocmit de un profesor la discipline teoretice, care este aprobat de directorul Școlii.

8.51.Pentru atestarea finală în specialitate, profesorul pune la dispoziție comisiei de examen următoarele documente:

· Plan individual de pregătire (cu note pentru toți anii de studiu, caracteristici).

Fișa de examen pentru absolvenți

8.52. Certificarea finală se realizează conform unui program special aprobat prin ordin al Directorului Școlii. Programul de examene este adus la cunoștința absolventului cu cel puțin două săptămâni înainte de începerea certificării finale.

8.53.Pentru efectuarea certificării finale, prin ordin al directorului, se creează o comisie de certificare finală, care include cadre didactice ale școlii.

8.54.Atestarea finală a elevilor se realizează de către o comisie, a cărei componenţă se aprobă prin ordin al directorului şcolii. Preşedinte comisie de atestare este directorul școlii. Responsabilitatea pentru organizarea și desfășurarea certificării finale în materie revine președintelui comisiei de examen.

IX. MANAGEMENTUL IMPLEMENTĂRII FORMULUI EDUCAȚIONAL

PROGRAME OU

Directorul școlii este responsabil de administrarea școlii. Funcția de conducere a directorului școlii este coordonarea activităților educaționale. Profesorii școlii asigură managementul operațional al procesului de învățământ, realizând principalele funcții de conducere: analiză, planificare, organizare a controlului, autocontrol, reglementare a activităților personalului didactic.

Administrația publică este realizată de:

· Consiliul Pedagogic,

· Consiliul Colectivului Muncii,

Consiliu de Administrație

Managementul se realizează diferențiat pe baza repartizării funcțiilor și puterilor. Elaborarea strategiei de dezvoltare a școlii este realizată de Consiliul Pedagogic. Conducerea școlii se realizează pe baza cooperării, a căutării creative a personalului didactic, a angajaților Școlii și a părinților (reprezentanții legali) ai elevilor.

X. Concluzie

Scopul principal al instituției este de a crea condițiile necesare pentru formarea și educarea cuprinzătoare și cuprinzătoare a unei personalități creative, organizarea petrecerii timpului liber pentru copii, îmbunătățirea calității procesului educațional în conformitate cu prioritățile politicii educaționale moderne și cu nevoile clienților de educație. „Toate cele de mai sus se reflectă în programul educațional al școlii noastre. Programul educațional școli este un document individual pentru fiecare instituție de învățământ. Cu toate acestea, are suficient structura de ansambluși supus evaluării generale. Există două criterii principale pentru evaluarea calității. Primul criteriu este implementare cu succes programe în conformitate cu obiectivele. Al doilea criteriu este climatul psihologic general al școlii, stilul de relații în ea, bunăstarea copilului și a profesorului, securitatea socială a acestora, condițiile de dezvoltare și autorealizare.

Bună prieteni!

Oamenii mă întreabă adesea ce predau la o școală de muzică, câți ani învață, când și ce examene susțin. Cel mai cel mai bun mod răspuns - demonstrează un curriculum tipic și găsește răspunsuri în el.

Pentru început, să ne dăm seama ce este CURRICULUM STANDARD?

MODEL DE CURRICULUM

Acesta este un document care definește obiectivele și conținutul educației. Curriculum-ul tipic al unei școli de muzică liste subiecte academice, se indică volumul de studiu al acestor materii și distribuția pe săptămâni academice, șase luni. Sunt planificate o listă de examene, perioade de vacanță și procesul educațional.

Dispoziții generale

1. Pe baza planurilor standard, liderul instituție educațională elaborează programe de lucru cu calculul numărului orele de predare si tarife. Calculul se face pe baza bugetului alocat pentru anul universitar.

2. Conducătorul instituției stabilește numărul de grupe pentru studiul subiectelor de grupă. Calculul se bazează pe numărul de studenți ai unei instituții de învățământ sau departament care ar trebui să studieze o anumită materie. Acest lucru ia în considerare numărul de ore în materie din curriculum - acestea nu ar trebui să fie mai mult decât cele prevăzute de curriculum.
3. Un student poate fi eliberat de către conducătorul unei instituții de învățământ de a studia o materie la alegerea sa fără a reduce taxa de școlarizare.

4. Fără a depăși curriculumul, managerul poate:
- redistribuirea numărului de ore între discipline, în funcție de caracteristicile regionale și de direcția profesională a studenților
- reducerea sau creșterea numărului de ore pentru studierea unei anumite discipline, ținând cont de specificul instituției de învățământ

- cresterea numarului de ore (atat de predare cat si de acompaniator) de repetitii consolidate ale grupurilor de masa de elevi in ​​pregatirea concursurilor si concertelor

5. În centrul procesului educațional al școlilor de muzică de stat -
programe ale statului centru metodologic, dezvoltat și aprobat pentru instituțiile de învățământ de cultură și arte
6. Instituţia de învăţământ are dreptul, luând ca bază programe aprobate, își dezvoltă propriile programe de formare, ținând cont de caracteristicile regionale și de specificul muncii. În același timp, programele trebuie să fie aprobate autoritățile locale departamentul de cultură

7. Elevii care finalizează clasa a VIII-a cu un termen de studiu de opt ani și studenții care termină clasa a VI-a cu un termen de studiu de șase ani și finalizează programa și programa sunt considerați că au stăpânit curs completși un program de educație artistică elementară.

8. Într-o instituție de învățământ este posibilă înscrierea elevilor într-o clasă pregătitoare - nota 0 (în cadrul contingentului planificat)

9. Volumul de muncă săptămânal al unui profesor și al unui însoțitor este de 18 ore, ceea ce corespunde unui singur tarif.

Model de curriculum al unei școli de muzică

pentru orele de instrumentar

Educația în orele de instrumente ale unei școli de muzică înseamnă învățarea să cânte la pian, coarde cu arc, instrumente populare, de suflat și de percuție. Luați în considerare programele tipice pentru aceste clase de instrumente.

Este posibil să studiezi pe o perioadă de 8 și 6 ani. Dau un tabel cu disciplinele studiate și numărul de ore de predare.

Durata studiului - 8 ani

Durata studiilor este de 6 ani

Subiecte studiate de studenții la alegere:

Lecții individuale:
Învățarea unui instrument muzical suplimentar,
citirea muzicii dintr-o foaie, vocea,
studiul improvizației, creativitatea compozitorului, teoria muzicii elementare, solfegiu, elementele de bază ale dirijării, acompaniamentului, ansamblului și așa mai departe.

Lecții de grup:
Studiul folclorului muzical, al ritmului, un curs inițial de istoria artei, cursuri de punere în scenă a spectacolelor muzicale,
ansambluri (de la șase sau mai mulți participanți) și alte subiecte.

Explicarea planurilor

1. Curriculum-ul permite clasa pregătitoare studiind alfabetizarea muzicală sau ascultând muzică în loc de solfegiu.
2. La determinarea numărului de grupuri de masă de studenți, șeful instituției ia în considerare baza materială și capacitățile acesteia - echipament, cursuri de repetiții.
Atunci când se formează grupuri de studenți, ar trebui să se țină cont de vârsta elevilor sau de nivelul pregătirii lor muzicale. Acestea pot fi echipe de studenți mai tineri sau mai mari, echipe care includ studenți diferite vârsteși clasă diferită instruire, grupuri de elevi ai anumitor clase.

3. Pe baza curriculum-ului standard este planificat numărul de ore de studiu pentru fiecare disciplină de realizare muzicală colectivă: cor, orchestră, ansamblu (compoziție mare). Elevii pot fi angajați în unul sau mai multe grupuri de masă.

4. Numărul elevilor în grupe de solfegiu, literatură muzicală este în medie de 8 persoane, în grupe de orchestră, ansamblu mare din punct de vedere al compoziției - în medie 6 persoane, în grupe de cor - 10 persoane.
În școlile cu un mic contingent (până la 100 de persoane), în secțiile mici de muzică ale școlii și în ramuri îndepărtate, grupul de solfegiu, literatură muzicală, un ansamblu mare și orchestră este format în medie din cinci persoane, un cor grup de opt persoane, forme de ansamblu - din două persoane.
Studenții pot urma discipline muzicale-teoretice cu alte departamente cu aceeași durată de studiu.
5. Pentru elevii care învață să cânte la instrumente orchestrale, se recomandă lecții pe un instrument muzical suplimentar. Și pentru studenții care studiază în clasa de bandura, se recomandă să se prevadă Declarația vocii ca subiect de alegere
6. Pentru fiecare grupă de studenți în masă sunt prevăzute ore de repetiții consolidate (predare și acompaniament - dacă este necesar acompaniament muzical) - 4 ore pe lună
– Se asigură ore de acompaniament și pentru disciplinele opționale (dacă este necesar acompaniament muzical) în valoare de 100% pentru ansambluri, noțiuni de bază dirijat, ritm, folclor muzical, punere în scenă a spectacolelor muzicale.

CLASA DE MUZICA PUBLICA

Durata studiilor este de 6 ani

La ora de muzică populară, se presupune studiul disciplinelor opționale.

Studiind individual
un instrument muzical suplimentar, predarea cântului solo, citirea partiturii, antrenamentul vocal, improvizația, creativitatea compozitorului, teoria muzicii elementare, solfegiu, noțiunile de bază ale dirijatului, acompaniament, ansamblu și așa mai departe.

În lecțiile de grup este instruit
dans popular, spectacol de ceremonii muzicale, folclor muzical.
Șeful instituției poate planifica studiul cântului popular solo ca alternativă la învățarea să cânte instrument muzical.

CLASA DE CANT SOLO

(cântat academic, cânt pop)

Durata studiului - 8 ani

Durata studiului - 6 ani

Pe lângă lecțiile principale, sunt oferite studenți a alege din antrenament individual creativitatea compozitorului, teoria muzicii elementare, solfegiu, acompaniamentul, elementele de bază ale aranjamentului și așa mai departe.

Subiectele opționale includ studiu de grup teoria elementară a muzicii, fundamentele armoniei, istoria artei vocale, punerea în scenă a spectacolelor muzicale, ritmică.

Curriculumul de lucru prevede:
— orele de acompaniament (pentru clasă de cânt pop în absența fonogramelor)
– lectii de ritm, lectii de muzica de ansamblu
- repetiții consolidate ale grupelor de studenți (mare ca componență) - 4 ore pe lună separat pentru fiecare echipă
– ore de acompaniament pentru subiectul cânt solo (cântat pop în lipsa fonogramelor) – o oră pe săptămână pentru fiecare elev

Departamentul Coral (Școala Corală)

Durata studiului - 8 ani

Pe lângă disciplinele de bază, studenții învață articole optionale:
individualînvățați să cântați la un instrument muzical suplimentar, citiți partituri, antrenamentul vocal, improvizația, creativitatea compozitorului, teoria muzicii elementare, solfegiu, elementele de bază ale dirijatului, citirea partiturii, acompaniament
LA lecții de grup urmează cursuri (discipline suplimentare) în folclor muzical, ritm, punere în scenă a spectacolelor muzicale, realizarea de muzică de ansamblu (ansamblul este format din șase sau mai mulți studenți)

1. În fiecare grupă a clasei de cor, în medie, ar trebui să fie 10 elevi, în grupe de solfegiu, literatură muzicală - în medie 8 persoane.
2. În școlile cu un contingent de până la 100 de persoane, în departamentul cor al filialelor îndepărtate sau într-un departament mic cântare corală ocupare medie a grupelor în clasa corală - 8 persoane, grupe la solfegiu, literatură muzicală, ansamblu (mare ca compoziție) - 5 persoane, formare muzicală ansamblu - de la 2 persoane
3. Conducătorul instituției de învățământ poate redistribui ore pentru studierea unei discipline muzicale și a unei discipline la alegere în cadrul programului de lucru.
4. Planul prevede repetiții consolidate ale grupelor și ore pentru acestea - predare și însoțitor - 4 ore pe lună pentru fiecare grupă
5. Pentru orele cu formații de coruri și ansambluri mari se alocă ore concertiste în valoare de 100% pentru fiecare grupă.

Acesta este principiul procesului educațional într-o școală de muzică.

După citirea acestui mesaj, dumneavoastră, dragă cititor, veți înțelege că o școală de muzică este o instituție de învățământ de stat cu curriculum propriu, care este un document fundamental care determină conținutul educației și obiectivele educației.

Acesta este un fel de lege, care este respectată și îndeplinită atât de administrația școlii de muzică, cât și de profesori și elevi.

Mai multe detalii cu un model de curriculum (ucraineană)