Tämä mestarikurssi pidettiin osana viikkoa avoimet ovet Kezhemsky piirin keskustaan lasten luovuus Kodinskin kaupunki Krasnojarskin alueella.

Kezhemsky CDT:ssä on lasten musiikkikoulu-studio, yksi niistä aiheita jossa on "solfeggio" (kuva 1).

MESTARILUOKAN TIETOKORTTI

Aihe:	Metrorytmin tunteen kasvattaminen solfeggiotunneilla.
Kohde:	Opettaja-mestari siirtää kokemuksensa näyttämällä toimintosarjaa, menetelmiä, tekniikoita ja muotoja pedagogista toimintaa.
Jäsenet:	Musiikkikoulu-studion oppilaita, Keskustan lastenteatterin opettajia, yläkoulujen musiikinopettajia.
Menetelmä tarkoittaa:	Metodinen viesti, suora näyttö, kommentoitu näyttö.
Opettaja-mestari varusteet:	Piano, liitutaulu, aikajakokaavio.
Varusteet osallistujille:	Monisteet A, B, C ( Liite 1, Liite 2 , Liite 3), musiikkipaperi, yksinkertainen kynä, pyyhekumi.
Kesto:	45 minuuttia.
Suorituslomake:	oppitunti sisään musiikkikoulu-studioita.

TUNNIN TIETOKORTTI

Oppitunnin aihe:	Rytmiset ryhmät kuudestoista.
Kohde:	Rytmin tunteen kasvattaminen.
Tehtävät:koulutuksellinen	Vahvistaa 3. luokalla käsitellyt rytmiset kierrokset, kestojen pääjaon säännöt, ajanottotaidot kahdessa, kolmessa ja neljässä metrissä; kehittää rytmisen partituurin lukutaitoa; jatkaa laulutaidon muodostumista, hallita kestojen suhteen assimilaatioastetta.
kehittymässä	Edistää kognitiivisen kiinnostuksen kehittymistä, muodostaa oppilaissa kykyä voittaa oppimisvaikeudet.
koulutuksellinen	Kasvata reagointikykyä, keskinäistä apua ja vastuullisuutta.
Opiskelijoiden ikä:	11-13 vuotta, musiikkikoulu-studio CDT:n 4. vuosi.
Oppitunnin tyyppi:	Yhdistetty.
Työmuodot:	Ryhmä, yksilö.
Opetusmenetelmät:	Keskustelua, käytännön työtä.
Tuntisuunnitelma:	1. Ajan järjestäminen(1-2 minuuttia). 2. Johdatus aiheeseen: menetelmällinen viesti esityksen kera (15-20 minuuttia). 3. Valmistautuminen käytännön työhön (3 minuuttia). 4. Käytännön työ Nro 1: rytminen sanelu (6 minuuttia). 5. Käytännön työ nro 2 matemaattisia esimerkkejä kestojen yhteen-, vähennys-, kerto- ja jakolaskuihin (8-10 minuuttia). 6. Oppitunnin yhteenveto (3-5 minuuttia).

MESTARILUOKAN EDISTYMINEN

I. Organisatorinen hetki

Opettaja tervehtii osallistujia, raportoi työjärjestyksestä mestariluokkatilassa, tarkistaa oppitunnin valmiuden, tarvittavien materiaalien saatavuuden.

II. Johdatus oppitunnin aiheeseen, menetelmällinen viesti esityksen kera

– italialainen sana "solfeggio" tulee sanasta solfo", mikä tarkoittaa nuotteja, musiikkimerkkejä, gammaa. Tämä on niiden oppituntien nimi, joilla he kehittävät kuuloa: he laulavat sävelmiä nuotteista, kirjoittavat musiikillisia saneluja, määrittävät erilaisia ​​intervalleja ja sointuja korvalla. Solfeggiotunneilla lapsille juurrutetaan rakkaus kansanmusiikkiin, venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien työhön, heidän musiikilliset kykynsä kehittyvät: korva, rytmi, muisti.

Voit kehittää metrorytmin tunteen kaikenlaisissa töissä, mutta onnistuneemmassa työssä tehokas tulos joskus on tarpeen eristäytyä ja harjoitella erikseen, ymmärtää metri-rytmisuhteet tutkituissa teoksissa sekä soveltaa erityisiä rytmiharjoituksia.

AT alemmilla luokilla- tämä on tutun kappaleen, melodian rytmimallin napauttamista, rytmisen kuvion toistoa opettajan esittämänä tai taululle tai rytmikorteille kirjoitettuna.

Katsotaan miltä tämä käytännössä näyttää.

Opettaja laulaa venäläisen kansanlaulun "Pellolla oli koivu" (kuva 1) ensimmäisen lauseen, toisen lauseen lyövät oppilaat, kolmannen - jälleen opettajan, neljännen - oppilaat. Tässä harjoituksessa on erittäin kätevää käyttää kappaleita, joiden rakenne on "jaksollisuuksien pari": "Ja minä olen niityllä" (kuva 2), "menen, menenkö ulos", "Veysya, kaali" jne.

Riisi. 1. Venäjän kansanlaulu "Pellolla oli koivu"

Riisi. 2. Venäjän kansanlaulu "Ja minä olen niityllä"

– Keski- ja yläluokilla rytmitajua voi kehittää ja lujittaa muiden harjoitusten avulla: nämä ovat kaksiosaisia ​​rytmipisteistöjä, rytmikanoneja, rytmisaneluja.

Metrorytmisen johtamisella ja joskus muillakin muodoilla on tärkeä rooli metrorytmiaistin kehittymisessä (lyöntien naputtaminen käsillä tai lyijykynällä pöytää vasten tai lyöminen jalalla).

Kysymys opiskelijoille:

- Kaverit, kertokaa minulle METER ja RYTHM ovat samoja käsitteitä vai erilaisia?

Vastaukset:

- Erilaisia. Mittari on musiikin pulssi, se voi olla kaksinkertainen ja kolminkertainen. Mittari ei muutu koko työn aikana.

Rytmi on sarja kestoja, jokaisella musiikkikappaleella on oma rytminsä. Rytmiä, jota Beethoven käytti kohtalon motiivin viidennessä sinfoniassa, ei voida sekoittaa toiseen.

– Musiikissa on perus- ja erityinen kestojako. Pääasia on jako kahteen: koko kesto on jaettu kahteen puolikkaaseen, puolikesto kahteen neljännekseen, neljänneksen kesto kahteen kahdeksasosaan ja niin edelleen. Tämä jakoperiaate on hyvin edustettuna tässä "pyramidissa" (kuva 3):

Riisi. 3

- Voit myös kuvitella tämän jaon omenan (tai kakun) muodossa, joka leikataan yhtä suuret osat 2 - puolikas, 4 - neljännes, 8 - kahdeksas (kuva 4).

Riisi. neljä

- päällä alkuvaiheessa oppiminen, ts. alemmilla luokilla tutustuminen kestoihin alkaa neljänneksillä ja kahdeksasilla. Nämä kestoajat liittyvät sellaisiin käsitteisiin kuin kävely ja juoksu. Sitten tutkitaan puolikkaat ja kokonaiset ja vielä myöhemmin pienemmät kuudestoistaosat eri yhdistelmissä. Kolmekymmentäkakkosta ja kuusikymmentäneljättä ei yleensä käytetä koulun harjoituksissa.

– Tiettyjen kestojen väliset aikasuhteet voidaan osoittaa laulamalla C-duuri asteikolla:

Opiskelijat laulavat C-duuri asteikolla eri rytmeissä. Puolisäveillä laulettaessa melodia seuraa laajasti, laulavasti (kuva 5), ​​kvartaalisävelet antavat säveleen pyrkimystä (kuva 6), kahdeksastoista leikkimielisyyttä (kuva 7) ja kuudestoista nuottia motorismia (kuva 8).

Riisi. kahdeksan

- Ohjelmavaatimusten mukaisesti 4. luokalla lapset ovat jo tuttuja kuudestoista eri yhdistelmissä. Tämä on neljän kuudestoista osan ryhmä, rytmiset ryhmät kahdeksasosasta ja kahdesta kuudestoista, kahdesta kuudestoista ja kahdeksasosasta. Vuoden alussa lapset tutustuivat vielä yhteen rytmiin: kahdeksas pisteellä ja kuudestoista. Kaikki nämä kestoryhmät ovat opiskelijoiden hallussa lauluharjoituksissa ja rytmiä lyömällä ääneen laskemalla.

Oppilaat virittyvät ja laulavat annettu esimerkki käyttäen arkkia A (Liite 1). Opettaja kiinnittää huomiota siihen, että 4 kuudestoista osan ryhmällä on yksi metriosa (Kuva 9):

Ja myös laskemalla tämä näyte pamautetaan ääneen työskennellen arkilla B (Liite 2), (kuva 10):

Vastaavasti lapset osoittavat muiden rytmisten ryhmien käytännön hallintaa kuudestoista - kahdeksasosa ja kaksi kuudestoista (kuvat 11, 12):

Riisi. 12

Kaksi kuudestoista ja kahdeksas (kuvat 13, 14)

Riisi. neljätoista

- Lapset pitävät kovasti esimerkeistä, joissa laulu- ja rytmilinjat yhdistetään, ne vaativat huolellisempaa tutkimista, mutta tuottavat sitten enemmän tyytyväisyyttä tehdystä työstä (Kuva 15):

Riisi. viisitoista

– Kahdeksas nuotti pisteellä ja kuudestoista nuotti ovat käsitellyistä monimutkaisin rytminen kuvio, jonka kehittäminen vaatii esittelyä lisätavu tilillä: kerran, "päällä" kaksi -i (kuvat 16, 17):

Riisi. 16

Riisi. 17

III. Valmistautuminen käytännön työhön

Käytännön työnä opiskelijoille tarjotaan "Harjoitus sormilla", jonka olemus on seuraava: opettaja kertoo lapsille, että hänen kaksi kätensä ovat kaksi jakoa kahden neljänneksen verran. Peukalo taivutettu kämmenen sisällä, opiskelijat näkevät neljä sormea ​​kummankin käden ulkopuolella. Jos sormet ovat yhteydessä toisiinsa, tämä on neljänneskesto, ja opiskelijat taputtavat sitä laskemalla "yksi ja kaksi ja" (kuva 2).			Kuva 2
Jos sormet on yhdistetty kahteen osaan, nämä ovat kaksi kahdeksasosaa (kuva 3).	Kuva 3	Jos kaikki sormet sijaitsevat erikseen, ne tulisi määritellä kuudenneksitoista (kuva 4).	Kuva 4
- Tällä tavalla sävelletyt rytmiset kuviot antavat opettajalle mahdollisuuden tehdä harjoituksia taputusta ja äänitystä varten:
Kahdeksas ja kaksi kuudestoista ja kaksi kahdeksasosaa - kuvassa 5,	Kuva 5	neljä kuudestoista ja kaksi kahdeksasosaa - kuvassa 6.	Kuva 6
Puolet - kuvassa 7,	Kuva 7	kahdeksas ja kaksi kuudestoista molemmissa osakkeissa - kuvassa 8.	Kuva 8
Neljännes pisteellä ja kahdeksas näkyvät kuvassa 9.	Kuva 9	Kahdeksas pisteellä ja kuudestoista molemmilla osakkeilla - kuvassa 10.	Kuva 10

- Voit myös kuvata synkopoitua rytmiä: kahdeksas, neljännes, kahdeksas tai kaksi pienempää: kuudestoista, kahdeksas, kuudestoista.

Rytmi näkyy oikea käsi, on opiskelijoille vahva rytmi, vasemmanpuoleinen rytmi on toinen, heikko lyönti. Ensin harjoitus tehdään istuen laskuri ääneen, kun virheitä ei ole, voit työskennellä seisoen lyömällä jaloillaan kaksinkertaisen metrin. Siten tässä harjoituksessa mittarin ja rytmin vuorovaikutusta kehitetään, uusia rytmiryhmiä assimiloidaan, käsien ja jalkojen koordinaatio paranee ja kova pisteytys estää rytmisen vääryyden. Lisäksi jokaisen seuraavan toimenpiteen rytmi ilmaantuu "reaaliajassa", mikä vaatii opiskelijoilta keskittymistä ja tarkkaavaisuutta. Harjoituksen tahti voi vaihdella hitaasta ketterään ryhmän tasosta riippuen. Voit aloittaa tämän harjoituksen työskentelyn varhaisemmasta opiskelujaksosta lähtien, jolloin opiskelijat tuntevat neljännekset ja kahdeksasosat. AT Tämä tapaus oppitunnilla on vanhempia opiskelijoita, joten käytetään seuraavia kestoja: neljännes, kahdeksasosa, kuudestoista eri yhdistelmissä.

Oppilaat “lämmittelevät”, taputtavat opettajan näyttämiä rytmejä.

IV. Käytännön työ nro 1: rytminen sanelu

Oppilaat taputtavat rytmiä 3-5 kertaa opettajan osoittamalla tavalla laskemalla ääneen, toistavat sen sitten yksitellen - jaloillaan ja käsillään (kuva 2, 5, 6, 7, kuva 18) ja kirjoittavat sen sitten muistiin musiikkipaperi.

Kuva 2	Kuva 5	Kuva 6	Kuva 7

Riisi. kahdeksantoista

V. Käytännön työ nro 2: matemaattisten esimerkkien ratkaiseminen kestojen yhteen-, vähennys-, kerto- ja jakamiseen

- Tässä työssä hallitaan kestojen numeeriset suhteet pääjaon puitteissa. Kestojen jako perustuu toimintoihin murtoluvuilla (kuva 19).

Osallistujat suorittavat tehtävän arkilla C (Liite 3).

Riisi. 19

VI. Oppitunnin yhteenveto

- Numeeriset suhteet ovat musiikissa erittäin tärkeitä, ja niiden rikkominen voi johtaa musiikillisen rakenteen tuhoutumiseen. Rytmi on yksi tärkeimmistä keinoista musiikillinen ilmaisukyky, ja jokaisen muusikon tulee käsitellä rytmiä erittäin huolellisesti. Rytmistä vääryyttä pidetään epämiellyttävämpänä ja räikeimpana virheenä.

- Haluaisin päättää tämänpäiväisen tapaamisemme sanoilla:

”Rytmi on musiikillisen ajan malleja, kaunista ja älykästä.
Mittari osoittaa ajan, jolloin äänet näkyvät kuviossa.
Tempo kertoo kuinka nopeasti kuvio avautuu.
Ja itse kuvio, ts. Rytmi on jo musiikkia!”
E. Finkelstein.

Oppituntimme on ohi. Kiitos opiskelijoille heidän työstään tunnilla, kiitos arvostetuille vieraille, kollegoille huomiosta ja osallistumisesta.

Kirjallisuus:

1. Kaluga T. Solfeggio. Ohjelma lasten musiikkikouluille, musiikin osastot taidekoulut, iltakoulut yleinen musiikillinen koulutus. - Moskova, 1984.
2. Lebedev S., Trubinov P. Venäläinen kirja Finaalista. - Pietari: Säveltäjä, 2003.
3. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Soitamme, sävelemme, laulamme. Solfeggio lastenmusiikkikoulun 3. luokalle. - Pietari: Säveltäjä, 2011.
4. Musikaali tietosanakirja/ I.P. Dabaeva, O.V. Tverdokhlebova. – Rostov n/a: Phoenix, 2010.
5. Sirotina T. Rytminen aakkoset. - Moskova.: Musiikki, 2007.
6. Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio lastenmusiikkikoulujen 3. luokalle. - M.: Musiikki, 1997.
7. Davydova E. Solfeggio lastenmusiikkikoulujen 4. luokalle. - M .: Musiikki, 1999.
8. Finkelstein E. Musiikkia A:sta Z:hen Viihdyttävää luettavaa kuvien ja fantasioiden kera - Pietari: Säveltäjä, 1993.

KUNNAN TALOUSARVION OPETUSLAITOS LASTEN LISÄKOULUTUSLAITOS "LASTENMUSIIKKIKOULA №4

SMOLENSK"

Oppitunti pääasiallisena työskentelymuotona opiskelijoiden kanssa musiikkikouluissa.

Opettaja

Smolensk

1. Esittely.

2. Oppitunti on tärkein tuntien järjestämisen muoto.

4. Opiskelijan kotitehtävät.

5. Taitojen kehittäminen itsenäinen työ opiskelijat.

6. Oppituntien tyypit.

7. Johtopäätös.

8. Luettelo käytetystä kirjallisuudesta.

Pedagoginen työ on monimutkainen prosessi, ja sitä enemmän kulttuurin ja taiteen alalla kuin muilla aloilla. Tässä opettajan tehtävät ovat erityisen laajat.

Opettajan tehtävät ovat syvällisiä ja erittäin monipuolisia. Tämä on opiskelijoiden koulutus, heidän musiikillisten kykyjensä kehittäminen, musiikillisen koulutuksen kattavuus.

Opetusta ei voi koskaan erottaa opiskelijoiden kasvatuksesta. Opettajan tulee juurruttaa lapseen rakkaus musiikkiin, opettaa häntä havaitsemaan musiikkiteoksia kaikessa monimuotoisuudessaan, syvyydessään, kauneutessaan.

Erikoisoppitunti on pääasiallinen työskentelymuoto opiskelijan kanssa. Opettaja antaa oppitunnilla tarvittavat tiedot ja taidot opiskelijalle, ohjaa hänen kehitystään ja koulutustaan. Jokainen oppitunti on eräänlainen lenkki luokkaketjussa. yleinen tarkoitus oppitunti voidaan määritellä opiskelijan työn tilan tarkistamiseksi Tämä hetki ja varmistaa sen menestys tulevaisuudessa. Tunteilla ikään kuin lasketaan yhteen edellisen lyhyen jakson kotitehtävien tulokset ja annetaan sysäys myöhempään työhön.

Oppilaan kehitys etenee asteittain ja opettajan tulee tiedostaa jokaisen oppitunnin tärkeys. Opettaja välittää oppituntien laadusta, systemaattisuudesta, siitä, että ne ovat kiinnostavia opiskelijalle. Työ luokkahuoneessa vaatii opettajalta suurta sisäistä malttia, jonka takana piilee hänen ajatustensa tarkoituksenmukaisuus. Tekoja, kokee tahtonsa, aktiivisuuttaan, rohkaisee opiskelijaa ajattelemaan ja toimimaan oikea suunta. Opettajan todellinen kiinnostus oppitunteja kohtaan heijastuu oppitunnin luonteeseen, sen sävyyn.

Kun opettelet pelaamaan musiikki-instrumentti opettaja ei tee tarkkaa tuntisuunnitelmaa, josta käy ilmi kunkin oppitunnin aiheet. Yksilöllinen suunnitelma oppitunti riittää rakentamaan koulutusta sen pohjalle. Oppitunnille valmistautuminen koostuu musiikkikirjallisuuden, tietyn teoksen eri painosten katselusta. Opiskelijan koko ohjelmiston tulisi olla opettajan "sormissa". Opettajan on oltava tietoinen julkaistusta kirjallisuudesta, on tarpeen tutustua uusiin teoksiin. Kaikki tämä saa opettajan työskentelemään lujasti, jotta oppitunnit onnistuvat.

Oppitunnin muoto tulee rakentaa opiskelijan psyyken luonteen, kykyjen ja yksilöllisten ominaisuuksien mukaisesti. Myös vanhempien halu olla läsnä tunneilla (etenkin ensimmäisillä) on tervetullutta. Heidän aktiivinen osallistumisensa lasten oppimisprosessiin on välttämätön edellytys luomista varten mukavat olosuhteet luokkahuoneessa ja hedelmällisen opiskelun järjestäminen kotona. Vanhempien tulee herättää lasten kiinnostus oppimiseen, kirjojen lukemiseen ja konsertteihin.

Työ opittavien teosten parissa on pääsisältö Itsenäinen opiskelu opiskelija ja samalla oppitunnin päämateriaali.

Luokassani lapset, joilla on erilaisia musiikillinen kyky. Myönteisen oppimistuloksen saavuttamiseksi harjoittelussa on välttämätöntä hallita tekniikka pedagogista työtä:

pystyä lähestymään jokaista opiskelijaa oikein hänen yksilölliset ominaisuutensa huomioon ottaen löytääkseen parhaan ratkaisun erilaisia ​​tilanteita;

osaa käyttää oppitunnin rajoitetun ajan tarkoituksenmukaisesti niin, että ehtii tarkastaa oppilaan läksyjen tulokset, antaa hänelle selkeät, mieleenpainuvat ohjeet ja ehtiä antaa tarvitsi apua itse tunnilla.

Oppitunnilla on välttämätöntä paitsi antaa opiskelijalle tarvittavat tiedot, taidot ja kyvyt, myös ohjata hänen kehitystään ja koulutustaan. Kasvatus- ja kasvatustyö ovat erottamattomia toisistaan, ja niiden on jatkuvasti juurrutettava opiskelijoihin tietoisuutta, pitkäjänteisyyttä ja kekseliäisyyttä työnteossa, lujaa kurinalaisuutta yhdistettynä oma-aloitteisuuteen.

Pelitaitojen kehittäminen on erottamaton oppilaan luonteen kasvatuksesta kokonaisuutena: tekstiä huolimattomasti analysoiva opiskelija osoittaa useimmiten välinpitämättömyyttä useissa käytöksessään, joihin vaikutan tilaisuuden tullen. Rytmi oppilaan pelissä liittyy läheisimmin hänen hahmonsa pääpiirteisiin: selkeyden puute metro-rytmi osoittaa aina luonteen tiettyä löysyyttä; päinvastoin, rytmin selkeys vastaa kykyä selkeyttää tahdonvoimaiset toimet, ja rytminen kestävyys liittyy läheisesti käyttäytymisen ja puheen kestävyyteen. Kalpeus, oppilaan pelin emotionaalinen letargia osuu usein yhteen hänen luonteensa ominaisuuksien kanssa, kuten eristyneisyys, sosiaalisuuden puute, mikä on myös mahdollisen vaikutuksen piirissä.

Oppilaan kehitys etenee asteittain ja opettaja on tietoinen jokaisen oppitunnin tärkeydestä. Tämä määrittää jatkuvan pakollisen huolen tuntien laadusta, säännöllisyydestä ja tietysti siitä, että ne ovat lapselle kiinnostavia. Mitä tahansa työtä luokkahuoneessa tehdäänkin, se vaatii suurta sisäistä tyyneyttä, ajatusten, tekojen, tunteiden määrätietoisuutta, tahtoa, aktiivisuutta, joka kannustaa opiskelijaa ajattelemaan oikeaan suuntaan, työskentelemään yleensä.

Hylkäämällä autoritaarinen koulutusprosessi, on tarpeen luoda rento ilmapiiri luokkahuoneessa ja keskinäinen yhteistyö, tasa-arvoinen kommunikointi opiskelijan kanssa, antaa hänelle luottamus, rakkaus, usko hänen kykyihinsä. Suurimmaksi osaksi lapset ovat yksinkertaisia, rehellisiä, ystävällisiä. Kommunikoimalla lapsen kanssa opin häneltä tietämään kuinka jokainen luokan oppilas elää, hänen harrastuksensa, tilanne perheessä ja lukiossa, asemansa joukkueessa. Tämä auttaa ymmärtämään paljon oppilaiden luonteessa ja käyttäytymisessä ja vaikuttaa myönteisesti jokaisen lapsen persoonallisuuden muodostumiseen.

Oppitunnin luonne riippuu tietysti opiskelijan yksilöllisistä ominaisuuksista. On opiskelijoita, jotka ovat luovaa työtä, ja ne, jotka ovat taipuvaisia ​​vain tunnolliseen tarkkaavaisuuteen: mutta tämä ei tarkoita, etteikö viimeksi mainitussa saisi vähitellen herättää luovaa aloitetta.

Useimmissa tapauksissa oppitunnin alussa sinun on kuunneltava materiaalia rauhallisesti, rauhassa - jotkut kappaleet kokonaisuudessaan, toiset - katkelmina. Vasta materiaalin tarkistuksen jälkeen huomataan joitain positiivisia kohtia, siirtymiä edelliseen oppituntiin verrattuna ja tämän ohella epäonnistumisia, korjaamattomia virheitä - vasta sitten selviää, mitä pitäisi työstää ensin. Näiden lyhyiden minuuttien avulla voit tunnistaa tärkeimmän asian, joka sinun on ehdottomasti saavutettava tänään, hahmotella, mitä on toivottavaa työstää, jos aikaa on tarpeeksi, ja mikä osa materiaalista voidaan siirtää seuraavalle oppitunnille. Kuuntelu päättyy opiskelijan kotitehtävien arviointiin, joka ilmaistaan ​​sellaisella sävyllä, että paras tapa asettaa sen.

Tämä ei tietenkään ole oppitunnin tavallinen alku. Jos esimerkiksi ymmärrät heti, että opiskelija ei työskennellyt hyvin kotona, et voi kuunnella hänen esitystään koko kappaleesta loppuun asti; kuuntele vain sitä kohtaa, jossa työ tehtiin viime kerta; tarkista tapoja, joita oppilas käytti kotona.

Joten opiskelijan kotitehtävien tarkistaminen antaa sinun hahmotella tulevan oppitunnin sisällön, tehtävien järjestyksen ja vallitsevat työmuodot. Opettavien kappaleiden työstäminen ja siihen liittyen pianististen taitojen hankkiminen ja kehittäminen on opiskelijan itsenäisen opiskelun pääsisältö ja samalla oppitunnin päämateriaali.

Aineiston kuuntelun jälkeen on hyvä aloittaa suhteellisen yksinkertaisella, opiskelijan huomion mobilisoivalla tehtävällä. (Esimerkiksi yksinkertaisen tekstin analyysistä, minkä tahansa tekniikan elementin parantamisesta tai näytelmästä, josta opiskelija erityisesti piti). Tätä seuraa huolellinen ja pitkä työskentely opiskelijalle tärkeimmän ja vaikeimman esseen parissa. Seuraava hetki on opiskelijan "puoliitsenäinen" työ yhden näytelmän parissa ja kotona käyttämiensa opiskelumenetelmien tarkistaminen. Ja lopuksi, kun opiskelijan huomio on jo kuivumassa, jonkinlainen musiikin tekeminen. Lisäksi tunnilla luetaan nuotteja, pelataan erilaisia ​​harjoituksia. Intensiivistä työtä täynnä olevan oppitunnin aikana on tarpeen antaa opiskelijalle hieman rentoutumista: soittaa hänelle kappale, puhua uusimmista musiikillisista vaikutelmista, pelata neljää kättä hänen kanssaan. Sen jälkeen voit palata taas sinnikköön työhön.

Tämä on vain yksi monista esimerkeistä oppitunnin tarkoituksenmukaisesta rakentamisesta, joka osoittaa, että sen sisällön lisäksi myös sisäinen dynamiikka, erilaisten tehtävien järjestys ja työmuodot määräävät sen tehokkuuden ja vaikutuksen oppilaan oppimiseen. kotitehtävät.

Oppituntia lasten kanssa ei kuitenkaan voi pelkistää peliksi - siihen on välttämättä sisällyttävä hetkiä intensiivistä työtä vaatii paljon opiskelijan vaivaa. On sanomattakin selvää, että mitä vanhempi opiskelija, sitä suurin osa oppitunnin tulee olla omistettu työhön. On tärkeää huomata ajoissa merkit opiskelijan väsymyksestä, kiinnostuksen laskusta ja antaa hänelle hieman rentoutumista ajoissa tai jopa lopettaa oppitunti.

Lapset tarvitsevat usein rohkaisua, tehdyn työn arviointia (paremmin suullisessa muodossa kuin pisteytyksen kautta). Teini-ikäisen tunnemaailma vaatii erityistä huomiota. Siirtymäaika joskus ominaista eristyneisyys, ujous, jonka taakse piiloutuu epäilykset, mielialan vaihtelut, lisääntynyt haavoittuvuus. Osoittamalla tahdikkuutta ja herkkyyttä tällaisille kokemuksille, ilman osallistumistasi, voit voittaa teini-ikäisen luottamuksen, vaatia huomaamattomasti ilmestystä. Edistää opiskelijan halua näyttää makuaan ohjelmiston valinnassa, opiskelun musiikin tulkinnassa.

Työssäni käytän eri tyyppejä oppitunnit, esimerkiksi kokonaisvaltaiset "teemaattiset" oppitunnit, jotka keskittyvät yhden ytimen ympärille. Tässä on esimerkkejä temaattisista oppitunneista:

1. Musiikkitekstin analyysi. Opetan lapsille jäsennysmenetelmää, tekijän ohjeiden ymmärtämistä, melodisten rakenteiden, sointujen jne. musiikillisten kompleksien kattamista). Oppitunnilla siirrän ajoittain opiskelijan huomion huolellisesta työstä toteutukseen. Kun ohjelmassa on kappale, jota hän jo enemmän tai vähemmän hallitsee, annan hänelle asianmukaiset ohjeet: "Soita nyt tämä kappale, jotta kuulemme, mitä ihanaa musiikkia se on, ja nautimme siitä molemmat." On erittäin hyvä, jos ainakin opiskelijan toverit ovat paikalla samanaikaisesti. Täällä sinun on osoitettava hillintää ja olla häiritsemättä suorituskykyä, vaikka se ei täysin tyydyttäisi. On erittäin tärkeää kehittää kykyä viedä esitys loppuun ilman korjauksia ja epäröintiä. Sopimaton "tunnollisuus" joskus johtaa siihen, että jopa kanssa julkinen puhuminen opiskelija pysähtyy välittömästi korjaamaan virheen. Opiskelijan mielessä on oltava selkeästi rajattu tutkimus , joka menee "vaativan kuulon" pysäyttämättömän hallinnan alle, kun kaikki epätarkkuudet on havaittava ja korjattava välittömästi, ja esitys, kun näytelmä on saatettava loppuun ja vasta sen jälkeen jatketaan työstämistä yksityiskohtien parissa. Mitä useammin luomme ja ylläpidämme vastuullisen suorituskyvyn ilmapiiriä luokkahuoneessa, sitä enemmän opiskelija saavuttaa pop-hyvinvoinnin saavuttamisessa. Valitettavasti oppilaat säilyttävät perusteellisesti valmistetun näytelmän muistissaan ja käsissään vain lyhyen aikaa. Yleensä heti kun kappale soitetaan juhlissa tai kokeessa, se unohtuu heti.

2. Oppitunnin teemana melodia. Eri teosten ja säestyslinjojen melodisen olemuksen tunnistaminen. Yhden kappaleen (opiskelijan kannalta ymmärrettävimmän ja helposti saavutettavissa olevan) osalta rajoitan näyttämään soittimella mitä ja miten opiskelijan tulisi saavuttaa, viimeistelen esityksen noin seuraavat sanat: "Voit tietysti saavuttaa tämän itse." Tällainen luottamus velvoittaa opiskelijaa, lisää hänen valmiuttaan tehdä kaikkensa menestyksen saavuttamiseksi. Käytän yleensä tätä vaikutusmuotoa vanhempien älykkäiden, erityisesti vastaanottavaisten opiskelijoiden kanssa. Aloittelevien opiskelijoiden kanssa käytän tällaisia ​​tekniikoita yksinkertaisissa näytelmissä. Ehkä aluksi lapset pystyvät saavuttamaan vähän yksin, mutta jos jatkat vakaasti tämän vaikutusmuodon käyttöä, ennemmin tai myöhemmin se oikeuttaa itsensä. Silloin vapautuu aikaa pitkiin vaikeiden tehtävien työhön, ja yksinkertaisemmissa voit luottaa opiskelijan itsenäiseen työhön.

Oppitunnin onnistunut lopetus on erittäin tärkeä opiskelijan kotitehtävälle: oppitunnin yhteenveto, tärkeimmän tehtävän korostaminen ja lopuksi päiväkirjaan kirjoittaminen. Minkä tahansa erikoisluokan oppitunnin perimmäinen tavoite sisältää seuraavat kohdat:

1. Opiskelijan tulee rikastaa esiintymistiedoaan;

2. Hänen tulee ottaa mukaansa selkeä käsitys tulevan työnsä sisällöstä ja muodosta;

3. Hänen figuratiivista muistiaan tulee rikastaa hyvänlaatuisilla pelikuvilla, ja hänen motorista muistiaan tulee rikastaa tarkkojen ja harmonisten peliliikkeiden jälkillä;

4. Hänen on saatava "emotionaalinen varaus" jatkotyöstä varten.

Yksi yksittäisten oppituntien suurimmista vaikeuksista on kyky vaihtaa nopeasti ja joustavasti oppitunnilta toiselle. On anteeksiantamatonta, jos esimerkiksi edellisen opiskelijan aiheuttamat ärsytyksen kaiut siirtyvät seuraavaan. Uskollinen ja jatkuva apulainen on opiskelija itse: hänen kiinnostuksensa. Aktiivisuus, innostus - kaikki nämä ovat luotettavia indikaattoreita onnistuneesta oppitunnista.

Tapoja ja keinoja kehittää opiskelijan itsenäisyyttä pyritään syventämään hänen kykyään ajatella, osallistua, stimuloida hänen aloitteellisuuttaan, ja ne määräytyvät hänen yksilöllisten tietojensa ja luokkien ehtojen kokonaisuuden perusteella. Opiskelijan opintojen onnistuminen riippuu siitä, kuinka hedelmällistä tämänsuuntainen työ on. Samaan aikaan hänen saavuttamansa korkea itsenäisyys ei voi antaa opettajan heikentää kaiken työn johtamista. Hän pysyy aina opettajana, joka johtaa luokkia tiettyyn, harkittuun suuntaan.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta.

1. "Pianonsoiton opetusmenetelmät" - M .: 1978. 2. Timakin pianisti. Toolkit. Painos 2nd. Moskova: Neuvostoliiton säveltäjä. 1989.

3. Shchapov-tunti musiikkikoulussa ja korkeakoulussa - M .: Classics-XXI 2004.

4. Lyubomudrova N. "Pianonsoiton opetusmenetelmät" - M., "Musiikki", 1982

Julkinen oppitunti opettaja DSHI niitä. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Päivämäärä: 18.11.2012

Esittää: Derjabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I.Anatol.

Oppitunnin aihe: Teknisten taitojen kehittäminen koulutuksen alkuvaiheessa vaakojen ja muiden tekniikan elementtien esimerkillä.

Oppitunnin metodologinen tuki:

G.M. Tsypin, Pianonsoiton oppiminen, M., Enlightenment, 1984

S.E. Feinberg, Pianoismi taiteena, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Schnabelin oppitunteja. M, Classic - XXI. 2006

I. Hoffman, Pianopeli. Vastauksia pianopeliin liittyviin kysymyksiin, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Kuinka opettaa soittamaan pianoa. Ensimmäiset askeleet, M.. Classic - XXI,

2005

Oppitunnin tarkoitus: Edellytysten luominen vaakojen ja muiden tekniikan elementtien menestyksekkäälle kehittämiselle.

Tehtävät:

Varmistaa opiskelijan psykologisen hyvinvoinnin luokkahuoneessa, mikä edistää materiaalin parempaa käsitystä.

Käyttää erilaisia ​​harjoituksia asteikkojen, sointujen ja arpedgioiden masterointiin.

Vaakojen ja muiden tekniikan elementtien korkealaatuisen suorituskyvyn saavuttamiseksi.

Kannusta opiskelijaa reflektointiin, itsehillintään ja itsetutkiskeluun.

Tuntisuunnitelma

Metodinen viesti

Työskentely asteikolla C-duuri . sointuja ja arpeggioita.

Työskentely vaa'oilla

Legato-harjoitusten hallinta.

Ensimmäisen sormen asettamista koskevien harjoitusten hallitseminen

Asteikon soittaminen erikseen kummallakin kädellä ja molemmilla käsillä yhdestä äänestä poikkeavassa liikkeessä.

Työskentele sointujen parissa

Sormiharjoitusten hallinta.

Sointujen soittaminen erikseen kummallakin kädellä kahden oktaavin ajan.

.

Legato-harjoitusten hallinta kolmessa äänessä.

Legato-harjoitukset neljälle äänelle.

Kolmen äänen arpeggion soittaminen erikseen kummallakin kädellä kahden oktaavin ajan.

Neljän nuotin arpeggion soittaminen erikseen kummallakin kädellä kahden oktaavin ajan.

Työskentely pitkillä arpeggioilla.

Ensimmäisen sormen asettamisen harjoituksen hallinta.

Asentopelin harjoitusten hallinta.

Arpeggion soittaminen erikseen kummallakin kädellä kahden oktaavin ajan.

III Kaiken työn tulos: Soita C-duuri asteikko kahdelle oktaaville erikseen kummallakin kädellä, kahdella kädellä yhdestä soundista poikkeavassa liikkeessä, sointuja kahdelle oktaaville erikseen kummallakin kädellä; lyhyet arpedgiot kahdelle oktaaville erikseen kummallakin kädellä; pitkiä arpeggioita kahdelle oktaaville erikseen kummallakin kädellä.

Kätemme eivät ole rakennettu rinnakkain, vaan symmetrisesti, joten edistyneen pianistin on vaikea soittaa samaa asiaa oikealla ja vasemmalla kädellä oktaavin tai kahden ajan - siksi aloittaa skaalan soittaminen suora liike epäkäytännöllistä. Kun opimme asteikon, meidän on leikittävä jokaisella kädellä erikseen, oikea käsi alhaalta ylöspäin ja vasen käsi ylhäältä alas. Kun pelataan kahdella kädellä, on aloitettava sisään vastakkainen liike aikaisemmin kuin suoraan. Tämä ei ole suuri vaikeus opiskelijalle, koska hän alkoi soittaa asteikkoa, kun äänet, joista se koostuu, opittiin aikaisemmin.

Asteikkoa tulee soittaa maltillisesti, koska vain silloin on mahdollista hallita legatoa. Aina valmistetut sormet, ymmärrettävä ääntäminen ja asiantunteva ensimmäisen sormen asettaminen. Vaa'an varman suorituskyvyn varmistamiseksi sinun tulee kiinnittää huomiota siihen, että neljännellä sormella on aina paikkansa. Joka kerta, kun opettaja asettaa asteikon, hän määrittää neljännen sormen sijainnin oikeassa ja vasemmassa kädessä. Huomaavainen asenne sormitukseen tuo tarkkuutta, tarkkuutta suorituksessa.

Työskentele duuriasteikolla rinnakkain, aloita sointujen ja arpedgioiden masterointi. Nämä ovat välttämättömät tekniikan elementit, jotka kehittävät vakautta, hyvää tukea sormissa, asentopeliä, sormien sijaintia tonic-triadissa ja sen käännöksiä. Opiskelija alkaa kuulla ensin kaksi ääntä (1-3 sormella kolmiosaa äänikolmiosta, 3-5 sormella), sitten kolmiääniä (tonic-triadin sointuja 1-3-5 sormella). Ylempi ääni kuuluu usein huonosti sointuissa. Tätä varten käden paino on suunnattava 5 ja., Kallistamalla harjaa siihen. Kun olet hallitsenut tonic-triadin sointuja, sisällytä sen inversio teokseen. Soita sitten lyhyitä ja pitkiä arpeggioita.

Aloittaessaan työskentelyn vaakojen ja muiden tekniikan elementtien parissa opiskelijalla on vaikeuksia ensimmäisen sormen asettamisessa. Usein opiskelija rasittaa ensimmäistä sormea ​​tai sopeutuu epäonnistuneesti sen vuoraukseen. Näppäimen myöhästyminen tai sen terävä painallus johtaa asteikkojen epätasaiseen toistoon. On myös vaikeaa esittää legatoa, skaalalla ja arpeggiolla, tasoittaa sointuääniä, soittaa tuella ja ylläpitää melodista linjaa.

Siksi on välttämätöntä kehittää harjoituksia opiskelijan auttamiseksi. ,

Harjoituksen tulee olla sopiva tehtävään. On välttämätöntä voittaa kohtaamat vaikeudet.

Harjoituksen tulee olla helpompaa ja yksinkertaisempaa kuin voitettava vaikeus.

Harjoittelusta kannattaa tehdä mahdollisimman lyhyt.

Oikein organisoidulla harjoittelulla saavutetaan tuloksia lyhyessä ajassa.

Harjoituksessa tulee helpottaa voitettavaa vaikeutta. Tavoitteena pitäisi olla

helposti saavutettavissa. On tarpeen kehittää sellaisia ​​​​harjoituksia, jotka ovat moitteettomasti onnistuneita.

Oppitunnin sisältö

II Työskentele asteikkojen, sointujen ja arpedgioiden parissa ensimmäisen luokan oppilaan Katya Schukinan kanssa.

1. Työskentele vaa'oilla

From työskentelee varas makaa a tov harjoitus eni Minä:

a) Pelaa ja laula kahden äänen sekvenssin sanoilla, kolme ääntä ja

viisi sormea, oikea käsi, sitten vasen käsi.

b) Monimutkaista viiden sormen harjoituksia.

From työ s ODK sormi ensimmäistä sormea:

a) Soittimen kannessa: laita kätesi ja "tuo" vapaa ensin

sormi oikean ja vasemman käden toiseen, kolmanteen, neljänteen ja viidenteen sormeen.

b) Näppäimistöllä: Nojaa viidenteen sormeen ja pyöristetyllä ensimmäisellä sormella "askel" vapaasti näppäimiä pitkin. Joustava sivellin, erittäin kevyet kahdeksannen nuotit, jotka soivat taustalla pitkä ääni, (Katso liite)

c) Harjoitus "Droplets": Luota nuotin kolmanteen sormeen teräväksi, sitten F-teräväksi, ja ensimmäisellä sormella on helppo soittaa joka kahdeksas nuotti staccato vuorotellen matalampia - korkeampia ääniä. (Katso liite)

d) Harjoitus mustien näppäinten päälle asettamiseen: Lyö ensin kahden, sitten kolmen mustan näppäimen ryhmä. Toista jokainen linkki useita kertoja eri oktaaveilla oikealla ja vasemmalla kädellä. Tuo ensimmäinen sormi kämmenen alle ajoissa, jolloin harja liikkuu oikeaan suuntaan. Kuuntele melodisen linjan tasaisuutta, (katso liite)

e) Harjoitus valkoisten näppäinten päälle asettamiseen: soita jokaiselta asteikon askeleelta viisi nuottia järjestyksessä oikea käsi ylös ja vasen käsi alas, aseta ensimmäinen sormi kolmannen jälkeen. Hallitse ääntämisen selkeyttä ja melodisen rivin tasaisuutta (katso liite)

Soita C-duuri asteikolla oikealla kädelläsi yksi oktaavi, sitten kaksi oktaavia. Sama vasemmalla kädellä. Divergenttiliikkeessä yhdestä soundista "to" yhteen, sitten kahteen oktaaviin. Äänen tasaisuuden hallitsemiseksi ensimmäistä sormea ​​asetettaessa, melodisen linjan kehittäminen, äänien yhdistelmä legatossa.

Työskentele sointujen parissa

harjoitella opo ru kaveri tsev sisään harjoitukset.

a) Soita tonic-triadin kolmannekset ensimmäisellä - kolmannella sormella, kolmas - viides sormella eri oktaaveissa oikealla, sitten vasemmalla kädellä.

b) Pelaa kvinttiä ensimmäisellä - viidessormella eri oktaaveissa oikealla kädellä, sitten vasemmalla kädellä.

P odgotit soita sointu, kuuntele klo äänet harjoituksissa

a) Opiskelijan tulee soittaa kolmoset tonic-kolmiosta ensimmäisellä tai kolmannella sormella ja kolmannella - viidennellä sormella.

b) Pelaa kvinttiä ensimmäisestä viidenteen sormella eri oktaaveissa erikseen kummallakin kädellä. Kuuntele ja laula ääniä.

c) Soita sointu. Opettaja on alempi ja keskiääni, oppilas on ylempi ääni ja päinvastoin.

d) Soita tonic triad ensimmäisellä, kolmannella ja viidennellä sormella vuorotellen kunkin äänen viiveellä. Kuuntele äänien ääntä. Soita sointuja eri oktaaveissa. Hallitse sitten tonic-kolmikon käännökset ja muista sormitus.

Soita sointuja: tonic triad inversioin erikseen kummallakin kädellä kaksi oktaavia. Hallitse kaikkien sointuäänten ääntä.

Työskentely lyhyillä arpeggioilla

Otrab noin pelaa legatoa harjoituksissa:

a) Soita kolmen nuotin arpeggioita. Käsi "hengittää" jokaisen linkin jälkeen

b) Soita kolmen äänen arpeggioita yhdistämällä siveltimen liike ensimmäisestä sormesta viidenteen sormeen. Johda melodinen rivi ylös ja sitten alas. (Katso liite)

c) Soita neljän nuotin arpeggioita poistamalla kätesi jokaisen linkin jälkeen.

d) Soita arpeggioita kevyillä kolmen nuotin aksenteilla poistaaksesi stressin ensimmäisestä sormesta. (Katso liite)

Soita lyhyitä neljän nuotin arpeggioita erikseen kummallakin kädellä kahden oktaavin ajan. Hallitse äänen tasaisuutta, legato-liitäntä.

I. Tekniikka on yleinen käsite, joka sisältää asteikot, arpedgiot, soinnut, kaksoissävelet, oktaavit, kaikenlaiset kosketukset, legato, staccato sekä dynaamiset sävyt. Kaikki tämä on välttämätöntä täydellisen tekniikan muodostamiseksi.

Kaikki klassisen aikakauden tekniikka ja jopa romantiikan tekniikka on kyllästetty mittakaavamaisilla jaksoilla tai sen yksittäisillä tyypeillä sekä arpeggioilla. Sinun on oltava valmis tähän. Opiskelijat, jotka eivät ole käyneet läpi asteikkojen koulua, jäävät huomattavasti jäljessä teknisessä kehityksessä. Ilman tietoista ja määrätietoista tekniikan kehittämistä on mahdotonta saavuttaa tuloksia pianonsoiton taiteessa. Siksi opiskelijoiden - pianistien teknisten taitojen ja kykyjen muodostumista tulisi käsitellä jo koulutuksen alkuvaiheessa.

Yksi tärkeimmistä tehtävistä on kehittää opiskelijan sormilaitteen tilatarkkuutta eli kykyä lyödä sormillaan tarkasti, siististi ja tarkasti haluttuja näppäimiä. Usein joutuu tarkkailemaan huolimattomuutta, kuten sanotaan " likainen peli". Siksi opettajan tulee ensinnäkin olla sallimatta epätarkkuuksia oppilaan pelissä.

Teknologiatyötä tulee tehdä järjestelmällisesti. Jo koulutuksen alkuvaiheessa opiskelija tutustuu erilaisia ​​tyyppejä harjoituksia, jotka vähitellen kehittävät hänen monipuolisia teknisiä taitojaan.

Ensinnäkin tämä on sykli non legato -harjoituksia. Täällä tuodaan esiin hyvä näppäimistön tuntu, oikeat liikkeet assimiloituvat, sormien vakaus ja mikä tärkeintä, oppilas tottuu vähitellen hallitsemaan jokaisen korvalla painavan näppäimen ääntä.

Pikkuhiljaa tehtävät vaikeutuvat ja non legato -harjoitukset korvataan legatolla. päätehtävä tässä vaiheessa - kyky yhdistää äänet sujuvasti, saavuttaa kuultava legato.

Aloita yhdistämällä kaksi ääntä 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. Sitten kolme ääntä 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 4-5 p.

Tällaisia ​​harjoituksia oppilaani soittavat ja laulavat sanoilla.

Viimeinen legato-harjoitus on viiden sormen sarjoja. Ne ovat perusta asteikkojen tutkimuksen aloittamiselle. Viisisormen harjoitukset hallittuaan opiskelija oppii laittamaan sormet tarkasti koskettimiin, yhdistämään legatossa ääniä ja johtamaan melodista linjaa.

Gammat ovat harjoitusten seuraava työvaihe. Täällä vahvistetaan ja kehitetään legaton soittotaitoja, kehitetään melodisen linjan sujuvuutta ja tasaisuutta, kehittyy sormien sujuvuus, opiskelija alkaa vähitellen tutustua sormituksen peruskuvioihin, teknisiin kaavoihin jne.

Asteikot tulee soittaa vasta, kun opiskelija tuntee ne jo täydellisesti, jotta hän voi laulaa äänellään. Hän voi epäröimättä rakentaa näppäimistölle minkä tahansa asteikon jokaisesta nuotista yhdellä sormella. Vasta kun hän tuntee asteikot, hän voi alkaa soittaa niitä.

Yleensä he aloittavat C-duuriasteikolla, sitten soittavat G-duuriasteikon ja jatkavat samalla tavalla. yhden merkin lisääminen. Pianistisesta näkökulmasta katsottuna opiskelijan on paljon helpompaa soittaa asteikkoa mustilla näppäimillä, koska tämä edistää mukavaa asentoa näppäimistöllä (pitkät sormet mustilla näppäimillä). Tässä tapauksessa käsi makaa luonnollisesti.

Mutta usein he alkavat tutkia asteikkoja viidennen ympyrän järjestyksessä. C-duuri asteikon oppiminen on helpompaa kuin asteikon oppiminen monilla terävillä sävyillä. On parempi aloittaa asteikon soittaminen ensimmäisellä ja toisella tai ensimmäisellä ja kolmannella sormella pitäen käsi lähempänä mustia näppäimiä, jotta opiskelijan ei tarvitse heilutella kättään. Kun hän soittaa mitä tahansa duuria melko vapaasti kohtuulliseen tahtiin kahdella sormella, voit vähitellen alkaa soveltaa tavallista monimutkaisempaa sormitusta. Duuriasteikon hallittua, erikseen kummallakin kädellä, sisällytä työhön esiintyminen kahdella kädellä.

Työskentely pitkillä arpeggioilla

treenata podk ladyvani e ensimmäinen sormi.

a) Soita tonic-triadin äänet ensimmäisessä ja toisessa oktaavissa vuorotellen legatolla ensimmäisellä ja kolmannella sormella (C-SOL-C) asettamalla ensimmäinen sormi kämmenen alle erikseen kummallakin kädellä.

b) Soita tonic-kvartseksisointujen äänet vuorotellen legatossa ensimmäisessä ja toisessa oktaavissa ensimmäisellä ja neljännellä sormella asettamalla ensimmäinen sormi kämmenen alle erikseen kummallakin kädellä

Kuntoili harjoittele asentopeliä harjoituksessa n joo:

a) Toista äänen "to" viiveellä ensimmäisellä sormella. Paina tarkasti seuraavaa "do" -ääntä ensimmäisellä sormellasi. Siirrä kättä nopeasti lähemmäs näppäimistöä.

b) Siirrä kädet asennosta toiseen tuomalla ensimmäinen sormi kämmenen alle, ensin kolmanteen, sitten neljänteen sormeen.

c) Näytä asennosta toiseen "liukumisen" tekniikka huomioimatta legatoa siirtymähetkellä kolmannesta tai neljännestä sormesta ensimmäiseen (asentopeli).

Soita pitkiä arpeggioita erikseen kummallakin kädellä kahden oktaavin ajan. Äänen tasaisuuden hallitsemiseksi ensimmäistä sormea ​​asetettaessa, melodisen linjan kehittäminen, äänien yhdistelmä legatossa.

Yhteenveto kaikista töistä : Soita C-duuri asteikolla kaksi oktaavia erikseen kummallakin kädellä, molemmilla käsillä yhdestä soundista poikkeavassa liikkeessä, soinnut kaksi oktaavia erikseen kummallakin kädellä; lyhyet arpedgiot kahdelle oktaaville erikseen kummallakin kädellä; pitkiä arpeggioita kahdelle oktaaville erikseen kummallakin kädellä.

Palautetta avoimesta oppitunnista
opettaja DSHI Shvetsova M.N.

Oppitunnin päivämäärä: 18.11.2009

Oppitunti pidettiin ensimmäisen luokan oppilaan Katya Schukinan kanssa.

Opettajan Shvetsova M.N.:n johtama oppitunti oli melko hyvin järjestetty ja suunniteltu. Opettaja noudatti selkeästi suunniteltua tuntisuunnitelmaa; selkeästi muotoiltu oppitunnin tarkoitus, tehtävät; hallitsee hyvin oppitunnin materiaalin, mikä vahvistaa metodisen viestin.

Paljastaakseen oppitunnin aiheen opettaja valitsi tarvittava materiaali. Opettaja selitti selkeästi jokaisen tehtävän tarpeen. Vaakojen suorittamiseen valmistautumiseen on valittu erilaisia ​​harjoituksia.

M.N. Shvetsova stimuloi opiskelijaa luokkahuoneessa, kannustaa ja rohkaisee maltillisesti, käyttää henkilökohtaisen esittelyn menetelmää, auttaa, ehdottaa, kuinka selviytyä syntyneistä vaikeuksista.

Teknisten taitojen kehittäminen kauden aikana ensisijainen koulutus, kehittää opiskelijassa sinnikkyyttä, ahkeruutta, päättäväisyyttä, halua saavuttaa asetetut tavoitteet.

Ivanova I.A.

Oppitunnilla hankitut taidot sekä niiden kehittäminen seuraavien oppituntien aikana ovat välttämättömiä opiskelijan tekniselle kasvulle, konserttiohjelman onnistuneelle esittämiselle.

PALAUTE TUNNISTA

Oppitunnin teema "Teknisten taitojen kehittäminen koulutuksen alkuvaiheessa vaakojen ja muiden tekniikan elementtien esimerkissä" on julkistettu melko täydellisesti. Oppitunnin päämäärät ja tavoitteet saavutettiin toiminnan ja tehtävien muutoksella.

Opettaja käyttää paljon valmistautumista työssään opiskelijan kanssa pelin harjoituksia luova lähestymistapa tehtäviin. Oppitunnilla kuultiin laaja metodologinen viesti, esiteltiin askel askeleelta työskentelyä valmistavan luokan opiskelijan kanssa C-duuri asteikolla, sointuja, pitkiä ja lyhyitä arpeggioita. Visuaalista materiaalia käytettiin paljon. Opettajan sävy on ystävällinen, rauhallinen, mikä edistää Aktiivinen osallistuminen opiskelijat oppimisprosessissa.

Kouluttava, kehittävä ja koulutustarkoituksessa asetettu tällä oppitunnilla, opettaja täytti.

Opettaja

Zakirova G.G.

Kaiken oppitunnin analyysin tulee olla luonteeltaan analyyttistä, mikä auttaa tunnistamaan oppitunnin menestyneimmät osat sekä ne, jotka vaativat lisäparannuksia. Valitettavasti mahdollisuudet analyyttinen toiminta oppitunnin suunnittelun aikana ei ole läheskään käytetty täysimääräisesti. Tämä johtuu sekä subjektiivisista syistä (opettajat, jotka odottavat negatiivista palautetta, välttävät arvioimasta kollegoidensa toimintaa) että objektiivisista syistä (harjoituksen puute oppituntianalyysin metodologiassa, kokemus ja rohkeus vastaavia asioita koulujen johtajat), mikä johtaa indikaattoreiden formalismiin (usein otetaan huomioon vain osallistuneiden oppituntien määrä), eikä laadulliseen, tuottavaan analyysiin. Kuitenkin kehitys nykyaikaisen pedagogiset tekniikat voit etsiä ja löytää uusia lähestymistapoja.

Työskentelen monta vuotta Lastenmusiikkikoulussa opettajana ja johtajana, tulin siihen tulokseen, että oppituntien analysoinnissa opettajat kohtaavat vaikeuksia, koska he eivät oikein kuvittele, mitä tässä prosessissa pitäisi asettaa etusijalle, mihin kiinnittää huomiota. keskustella ja keskustella. Loppujen lopuksi jokainen avoin oppitunti opettajalle on ennen kaikkea tapa parantaa taitojaan. Siksi hänen on äärimmäisen tärkeää kuulla pätevä perusteltu arvio ja rakentaa oma näkökulmansa ammatillinen kasvu. Analysoimalla pedagogista toimintaa (sekä jonkun muun että omaa) opettaja oppii välttämään tarpeettomia virheitä ja saa uutta arvokasta kokemusta. Siksi tämän tarkoitus menetelmällistä työtä: tehostaa ammatillinen taso opettaja, hänen koulutuksensa laatu sekä metodologinen apu opettajille ja kouluhallinnolle pedagogisen toiminnan analysointi- ja itsetutkiskelumenetelmien opetusmenetelmissä.

Materiaali on kehitetty ja perustuu johtavien venäläisten opettajien käsityksiin sekä heidän omaan työkokemukseensa. Työssä annetut suositukset voivat toimia muistutuksena ja vihjeenä opettajille oppitunnin analysoinnissa, jotta heidän arvionsa eivät sisällä yleisiä "hämäriä" lauseita, vaan konkreettisia, rakentavia kommentteja paitsi teoriasta ja suorituksesta, myös oppitunnista. oppitunnin johtamismenetelmät, jotka määräävät opiskelijoiden oppimisen laadun koulutusmateriaalia.

-Oppitunnin sisällön teoreettinen perustelu ja analyysi: perustiedot pedagogiset periaatteet sen täytäntöönpano.

-Tuntianalyysin käytäntö ja menetelmät musiikkikoulussa, yleisten pedagogisten periaatteiden mukauttaminen musiikkikasvatuksen erityispiirteisiin.

1. Analyysin teoria

ja oppitunnin pedagogiset perusperiaatteet

Analyysi- looginen kognitiomenetelmä, joka on kohteen (ilmiön, prosessin) mentaalinen hajottaminen osiin, elementteihin tai piirteisiin, niiden vertailu ja peräkkäinen tutkiminen olennaisen, ts. tarvittavat ja tietyt ominaisuudet ja ominaisuudet (V.I. Tsybasovan määrittelemällä tavalla).

Minkä tahansa oppitunnin analyysi on kokonaisvaltainen lähestymistapa, jossa psykologiset, pedagogiset, sisältö-, metodologiset ja aineelliset näkökohdat liittyvät läheisesti toisiinsa. Opetusprosessin kokonaisuutena parantamisen kannalta analyysi on ensiarvoisen tärkeää erityisesti opettajalle itselleen, joka antaa oppitunnin. Analyysin aikana hän saa mahdollisuuden katsoa oppituntiaan ulkopuolelta, oivaltaa se ilmiönä kokonaisuutena, ymmärtää tarkoituksenmukaisesti omaa kokonaisuuttaan. teoreettista tietoa, työskentelytapoja, tekniikoita ja menetelmiä niiden käytännön tulkinnassa vuorovaikutuksessa luokan ja tiettyjen opiskelijoiden kanssa. Tämä on heijastus, jonka avulla voit arvioida vahvuuksiasi ja heikkoja puolia, tunnistaa realisoimattomia varantoja, selventää yksittäisiä toimintatyylikohtia.

Koulun hallinnon oppitunnin analyysin ohella on erittäin tärkeää kuulla opettajan itseanalyysi, hänen arvionsa omasta pedagogisesta toiminnastaan. Monissa kouluissa tätä ei harjoiteta, mutta turhaan: itsetutkiskelu on osoitus opettajan ammattitaidosta, hänen ymmärryksensä kasvatuksen tehtävistä, eikä vain yhden oppitunnin tavoitteista.

Tunteille osallistumisen tavoitteet voivat olla erilaisia. Tämä on perehdyttämistä opettajan työhön (oppilaiden työhön luokkansa erikoisalalla), ja hallinnon valvontaa ja metodologisen avun antamista sekä avoin oppitunti menetelmällisen opiskelun muotona, jatkokoulutus.

Tunnille osallistuvan opettajan ja ohjaajan tulee tuntea ehdotetun analyysin tavoitteet ja suunnitelmat etukäteen.

Malli yleinen analyysi oppitunti

Tarkastellaan joitain tärkeitä kohtia ja aksentteja oppituntianalyysissä, jotka ovat kehittyneet venäjäksi opetuskäytäntö. Ehdotan oppitunnin analyysin yleistä mallia paikasta johtamistapa opettajan toimintaan:

-oppitunnin tavoitteiden analysointi, oppitunnin tavoitteiden asettaminen ja tuominen opiskelijoille;

-analyysi oppitunnin rakenteesta ja organisoinnista. Tuntisuunnitelman läsnäolo ja opettajan järjestämä sen toteuttaminen. Tuntivälineet, käyttö teknisiä keinoja koulutus (TSO);

-oppitunnin sisällön analysointi. Opetussuunnitelman vaatimusten noudattaminen. Opiskelijoiden itsenäisen työn organisointi. Toisto, yleistäminen;

-oppitunnin metodologian analyysi, menetelmien, tekniikoiden ja opetusvälineiden valinnan oikeellisuus ja oikeellisuus. Erilaisia ​​tekniikoita ja työtapoja. Käyttö visuaalisia apuvälineitä, didaktiset ja tekniset opetusvälineet;

-analyysi opiskelijoiden työstä ja käyttäytymisestä luokkahuoneessa. Luokan kokonaisarvio. Käytännön taitojen hallinnan aste. Arvosanojen kertyminen, objektiivisuus;

-opiskelijoiden saamien kotitehtävien analyysi. Kotitehtävän luonne (luova, koulutus, vahvistaminen, kehittäminen) ja sen toteutettavuus;

-kokonaisarvio oppitunnin tavoitteiden saavuttamisasteesta. Argumentoidut ominaisuudet oppitunnin eduista ja haitoista. Syiden diagnoosi ja ehdotukset niiden poistamiseksi. Johtopäätöksiin ja ehdotuksiin perustuvat suositukset opettajalle itsekoulutuksesta;

Ylläpitäjän tulee valita oikea keskustelutyyli opettajan kanssa (hyvätahto, kunnioitus, keskustelun tahdikkuutta) positiivisten seikkojen perusteella. Oppitunnin analyysin lopussa täytä ja anna opettajalle allekirjoitettavaksi pöytäkirja, joka vahvistaa analyysin tosiasian tämä oppitunti.

oppitunnin itseanalyysi.

Oppituntiin valmistautuessaan ja sen jälkeen on tärkeää, että opettaja pohtii ja lausuu seuraavat kysymykset.

1. Mikä on tämän oppitunnin paikka aiheessa, osiossa, kurssissa?

2. Lyhyt psykologinen ja pedagoginen kuvaus tämän luokan opiskelijoiden todellisista mahdollisuuksista

3. Kuinka kolmiyhteisen didaktisen tavoitteen tehtävät ratkaistiin oppitunnilla:

1)koulutus (mitä opetettiin?);

2)koulutus (mitä kasvatti?);

3)kehittyvät (mitä he kehittivät?);

Onko ne integroitu terveyden säästötavoitteisiin?

4. Miksi tämä oppitunnin rakenne valittiin? Looginen yhteys välillä eri vaiheita oppitunti.

5. Mitkä käsitteet, ideat, säännökset, tosiasiat ovat oppitunnin pääpainopisteenä ja miksi?

6. Mikä opetusmenetelmien yhdistelmä valittiin kattamaan päämateriaali? Perustele opetusmenetelmien valinta (muista tehdä tämä!).

7. Oli eriytetty lähestymistapa opiskelijoille? Miten opiskelijoiden tietojen, taitojen ja kykyjen omaksumisen valvonta organisoitiin?

8. Miten opiskelijoiden tehokkuus varmistettiin koko oppitunnin ajan? Mitä terveyttä säästävän pedagogiikan menetelmiä käytettiin?

11. Oppitunnin psykologinen ilmapiiri (mukavuus). Mikä erityisesti ilmensi kommunikointikulttuuria ryhmän, luokan kanssa?

12. Onnistuitko toteuttamaan kaikki asetetut tehtävät ja tehtävät? Jos se ei toiminut, miksi ei? Miten arvioit oppitunnin tuloksia? Piirrä toimintasi näkymät.

Nämä ovat yleiset pedagogiset periaatteet oppitunnin analysointiin ja analysointiin. Katsotaanpa, mikä on mahdollisuus niiden toteuttamiseen Lastenmusiikkikoulun käytännössä.

musiikkikoulun hallintoon

Musiikkikoulussa tunnit ovat jossain määrin spesifisiä ennen kaikkea siksi, että ne eivät perustu pelkästään teoriaan, vaan suuremmassa määrin luovuuteen ja improvisaatioon. Musiikkikoulun oppituntia ei voi rakentaa ja johtaa matemaattisesti tarkasti. Siinä on aina paikka luovalle poikkeamiselle oppitunnin yleisestä suunnitelmasta, mikä ei kuitenkaan riko oppitunnin päätavoitetta. Kuitenkin yleiset pedagogiset periaatteet oppitunnin johtamisesta ja analysoinnista kokonaisuutena ovat sovellettavissa luova oppitunti. Tärkeitä asioita muistaa pedagoginen sääntö: oppitunnin tehokkuus on vain, kun se on järjestelmällisesti harkittu ja analysoitu.

Ennen vierailua teoreettinen (ryhmä)tunti Edellytämme esityötä: tuntemus opetussuunnitelma, kalenteri-teemaattiset suunnitelmat aiheesta, opettajan mieliala ulkopuolisen läsnäololle oppitunnilla. Vierailun tarkoituksesta riippuen voit kysyä, millä luokalla (minkä oppilaan kanssa) on tarkoituksenmukaisempaa osallistua tunnille.

Pääanalyysi kattaa yleensä useita tärkeitä kohtia, jotka sinun on otettava huomioon, kun kirjoitat pöytäkirjaa oppitunnille osallistumisesta:

-opiskelijoiden kotitehtävien tarkistaminen: kysely, saadun tiedon huomioiminen, rohkaisu, epäluottamus, perusteltu arviointi, johtopäätös ja yleistys;

-selitys uusi aihe, käsitteet: materiaalin syöttösyvyys, vaatimustenmukaisuus kalenterisuunnitelma, esitys: saavutettava, pätevä, pakattu tai laajennettu, kyky havainnollistaa materiaalia äänellä, instrumentilla (merkintä laatu), yksilöllistä työtä opiskelijoiden kanssa;

-materiaalin yhdistämisen ja opiskelijoiden itsenäisen työn organisoinnin tehokkuus ja monipuolisuus: kyky vangita koko ryhmän huomio ja yksilöllisten työmenetelmien käyttö, opettajan kyky valita parhaat menetelmät edistää oppimisen aktivointia, opiskelijoiden harmonisen, melodisen ja rytmisen kuulon kehittymistä, kykyä itsenäiseen ajatteluun, yhdistää oppiaine aiheeseen liittyviin (erikois)lajeihin, nuottikulttuuria opiskelijoiden vihkoissa, lavastusta erityisiä tehtäviä, kysymykset ja oikeisiin konkreettisiin vastauksiin tuominen, opettajan painotus tarkkoihin intonaatioihin solfeggossa ja kuorossa, pelihetkien ja assosiatiivisen ajattelun sisällyttäminen nuoremmille oppilaille;

-oppitunnin kasvatuksellinen puoli: sävy, tunnelma, oppitunnin vauhti, tunnevärjäys, taiteellisia tekniikoita, materiaalin esittämisen estetiikka; "elävä, ei kuiva", käytä lisäkirjallisuutta ja ensisijaisia ​​lähteitä sekä opettajan että lasten puolelta, opettajan huomio kunkin lapsen kiinnostuksen kohteiksi, kysymyksiin, kärsivällisyyttä ja kestävyyttä huonosti suoriutuvien ja huonosti intohimoisten oppilaiden vastauksissa. On parempi rakentaa esteettiset syklitunnit keskustelun, keskustelun, dialogin muodossa, eikä opettajan monologin tai kysymys- ja vastaussarjan järjestyksessä;

-teknisten opetusvälineiden ja visuaalisten apuvälineiden käyttö tunnilla: kyky käyttää ääni- ja videolaitteita vääristämättä musiikin havaintoa, kuvien, monisteiden, muotokuvien laatu, työskentely koululautakunta: tarkkuus, tiiviys, tietueiden lukutaito;

-oppitunnin yleistys, kotitehtävät (arvioinnit pakollisella selityksellä, johtopäätökset peruskäsitteiden omaksumisesta, kotitehtävien täsmällisyys ja harkittuvuus, lopullinen maali joka - aiheen kiinnittämisessä ryhmätehtävä tai jokaiselle erikseen (kykyjen ja kykyjen mukaan) merkintä päiväkirjaan;

Oppitunnin tulee siis olla opettavaa, kehittävää ja kasvattavaa, mikä tulee loppujen lopuksi saada kuntoon tunnille osallistuessa, jos se tietysti täyttää nämä vaatimukset.

Yksittäisen oppitunnin analyysi (taidelajin mukaan) , oppitunti, pääsääntöisesti luova, ei keskittynyt keskimääräiseen opiskelijaan, kuten ryhmässä, vaan yhteen, ottaen huomioon vain hänen kykynsä, luovat kykynsä ja psyykensä. Siksi on tarpeen analysoida opiskelijan suorituskulttuuria. Seuraavat analysoidaan:

-oppitunnin paikka yhteinen järjestelmä tunnit (ohjelman analyysi, konserttiin valmistautuminen, tämänhetkinen työ, yksilöllisen tekniikan kehittäminen, taiteellisia tehtäviä jne.);

-töiden määrä opiskelijan ohjelmassa, kuinka paljon työtä oppitunnilla katetaan, huomion jakautuminen niihin, ohjelman vaatimusten noudattaminen ja opiskelijan yksilölliset kyvyt;

-valitun ohjelman laatu: ohjelmiston monimutkaisuus, relevanssi, tarkoituksenmukaisuus ja saavutettavuus;

-lukutaito kunkin teoksen työssä. Tekniset tehtävät: huomio kiinnittäminen opiskelijan pelilaitteeseen, käsien liikkeiden koordinointi, erilaisia ​​tekniikoita ja harjoituksia teknisen tason parantamiseksi, yksittäisten asemien, kulkujen yms. harjoittelu, vetojen tarkkuuden huomioiminen, tekijän sormitus, polkeminen, mekaaninen tieto, jousen liike, tempojen noudattaminen, melismit, oikea terminologia. Taiteellisten tehtävien suorittaminen: äänen tuotanto, kosketus, tyyli, teoksen tekijän aikakausi, genre, rakenne ja muoto, juoni, huipentuma, dynamiikka, kuvat, analogiat jne.;

-erilaisia ​​opetusmenetelmiä: keskustelu, selitys, esittely instrumentilla tai äänellä, johtaminen, elehtiminen, ääni- ja videotallenteiden käyttö tietyn teoksen parhaista esittäjistä, esitystaitoja kehittäviä tekniikoita ja harjoituksia;

-tiettyjen ongelmien ja tehtävien asettaminen työprosessiin. Musiikkitekstin toistuva soittaminen oppitunnilla ei ole sallittua ilman, että tavoite on ensin määritetty. Opettajan arvio tavoite saavutettu, tehtävän monimutkaisuus tai taidon lujittaminen. Tämäntyyppisen työn tehokkuus;

-opiskelijan luovan ajattelun kehittäminen, itsenäisyys kuvan paljastamisessa, kannustustekniikat fantasian kehittämiseen. Häiritseekö opettaja esitystä huomautuksilla, toistuvilla pysähdyksillä, antaako se sinun virittyä, rauhoittua, avautua jne.;

-oppitunnin alku – loppu: onko tuloksia? Ymmärsikö oppilas, mitä häneltä vaadittiin? Alkoiko hän ymmärtää ja esittää ainakin yhtä kappaletta tai osaa siitä paremmin? Ymmärtääkö hän, mitä kotona pitää tehdä?

-kotitehtävien kirjaaminen (joten opiskelijan on helpompi navigoida kohti tavoitetta). Jokaisesta työstä on tehtävä merkintä opiskelijan päiväkirjaan. Tärkeää: ovatko tehtävät kiinteät, kun kirjoitat läksyjä - mitä tehdä ja tekniikat - miten se tehdään? Onko se tietty tehtävä vai ei? yleisiä lauseita, ei sido mihinkään? Riippumattomuuden ja ymmärryksen hallinnan järjestyksessä nykyiset tehtävät lukiossa jotkut oppilaat voivat kirjoittaa tehtävän itse muistiin oppitunnin jälkeen;

-tehokkuutta koulutustyötä oppitunnilla. ammatillinen suhde oppitunnilla: kumppani (opiskelija-opettaja), autoritaarinen (opettaja sanelee), spontaani (oppilas ei ymmärrä, opettaja ei osaa selittää), mikä vallitsee: ylistys vai moittiminen?

Korostan niitä erityisiä hetkiä, jotka synnyttävät ja kasvattavat rakkautta musiikkiin lapsessa:

teosten taiteellinen esittäminen (keskustelu ohjelmanäytelmistä, nimien keksiminen ei-ohjelmallisille),

emotionaalinen ja henkinen kontakti opettajan ja oppilaan välillä,

hyvää tahtoa, optimismia, opettajan innostusta, hänen ylistyksensä valtaosaa, tukisanat,

opettajan temperamentti, kyky käyttää puheen dynamiikkaa,

oppitunnin perusta: dialogi. Antaako opettaja oppilaan puhua, eikö hän sanele tahtoaan?

kärsivällisyyttä ja suvaitsevaisuutta opiskelijan puutteita kohtaan. Kyky kuunnella peliä ja löytää suorituskyvystä ainakin pisara hyvää.

Oppitunnin näkökulma-analyysimalli (L. Zankovin, V. Davydovin järjestelmien mukaan)

Joskus ylläpitäjä tulee tunnille opettajan luo tunnistamaan tiettyjä hänen pedagogisen toiminnan osa-alueita valvoakseen tai tarjotakseen metodologista apua tietyissä asioissa: esimerkiksi apua yhteyden luomisessa luokkaan, kykyyn jakaa oppituntimateriaalia ajan mittaan. , ehdottaa tiettyjen työmenetelmien asianmukaisuutta ja tarkoituksenmukaisuutta, tarkkailla yksittäisten opiskelijoiden toimintaa jne. Tässä tapauksessa voidaan puhua aspektianalyysi oppitunti, joka jokaisen johtajan on opittava.

Oppitunnin psykologinen ja pedagoginen analyysi suoritetaan seuraavista paikoista:

-oppitunnin sisältö;

-oppitunnin intensiteetti. Aiheen merkitys, vaikeuden ja monimutkaisuuden mitta;

-oppitunnin kokoonpano. Rakenne, logiikka, eheys;

-työstää muodostumista Ammattitaito ja taidot: kuunnella ja kuulla, ajatella ja reflektoida;

-materiaalia, joka on suunniteltu kehittämään lasten luovuutta, tunteita ja käyttöä oma kokemus tieto ja suorituskyky;

-visualisoinnin käyttö opetusmateriaalin vahvistimena;

-tiedon soveltaminen käytännössä; yleistykset, konsolidointi;

-pedagoginen tekniikka.

-opettajan energiavoima (ääni, ilmeet, mieliala, puheen vakuuttavuus, kyky inspiroida, johtaa);

-kyky luoda tunnelma oppitunnille lapsille;

-ylläpitää aktiivista näkemystä oppimateriaalista (esitysohjelma) oppitunnin aikana;

-kyky asettaa tehtäviä, pysähtyä kysymyksen tai tehtävän muotoilun jälkeen, jotta se ei häiritse ajattelua ja ongelman ratkaisemista; kuuntele lasten vastauksia, löydä heistä positiivista;

-musiikin kuuntelun ja esittämisen kulttuuri;

-kommunikatiivisia ominaisuuksia.

-kiinnostus lapsiin, heidän ajatuksiinsa ja tunteisiinsa;

-keskinäinen kunnioitus opettajan ja opiskelijoiden välillä, halu kommunikoida;

-reaktio lasten virheisiin, huomio kaikkiin lapsiin, antaa kaikille mahdollisuuden ilmaista näkemyksensä, tukee, hyväksyy; oppitunti on vuoropuhelua, yhteistyötä;

-opettaja ei "vedä" oppilasta ulos vihjeillä, luo hänessä tunteen, että joku hyväksyy ja ymmärtää hänet;

-lasten käyttäytyminen luokkahuoneessa: rauhallinen, rohkea, suora tai päinvastoin.

-opettaja osaa antaa aloitteen lapsille, mikä luo tunnetta metodologisesta yhteistekijästä.

Kaikkia yllä olevia säännöksiä ei tarvitse etsiä oppitunnin aikana, riittää vain muutama opettajan tyyliä kuvaavimmista.

Opettajan ammatillisen ja pedagogisen toiminnan arviointi koostuu useista tekijöistä:

-opettajan ammatilliset mahdollisuudet ja kyvyt: Sujuvuus instrumentti, teoreettista materiaalia, äänitaidot, hyvä kuulo ja kuulonhallinta;

-erilaisia ​​opetusmuotoja ja -menetelmiä: sanallinen, visuaalinen, käytännöllinen jne.;

-kehittyneiden tekniikoiden, uusien ohjelmien, kokeellisten kurssien käyttö;

-näkemys, oppineisuus, älykkyys musiikillisella ja esteettisellä alalla;

-lukutaito materiaalin esittämisessä, tärkeimpien musiikillisten nimien ja käsitteiden oikeinkirjoituksessa, oikean terminologian käyttö;

-opiskelijoiden motivaation kehittäminen, uteliaisuuden ja kiinnostuksen lisääminen aihetta kohtaan,

-ammatillinen suuntautuminen,

-opetettavan aineen yhteys lähitieteenaloihin, teorian yhteys käytäntöön;

-kyky kiinnittää lasten huomio pitkään erilaisilla tekniikoilla;

-ajan laskeminen oppitunnin aikana, kurin pitäminen luokkahuoneessa ilman opiskelijoiden huutamista ja nykimistä; kohtuullinen vakavuus;

-kyky jakaa huomiota kaikille opiskelijoille, ei keskity vahvoihin;

-ottaen huomioon lasten iän ja sukupuolen psykologia, hallitsee oppitunnin optimaalista tahtia ja dynamiikkaa rasittamatta opiskelijoita;

-suorituskyky ja esteettinen maku, käyttäytymiskulttuuri, ilmeikäs lukutaitoinen puhe;

Kesä meni käsittämättömän nopeasti. Muutaman päivän päästä alkaa uusi koulukausi. Musiikinopettajien on aika täydentää metodologisia kirjastojaan tuoreella materiaalilla. Ja sivustomme auttaa sinua tässä. Tältä sivulta voit ladata musiikkituntien uusia kehityssuuntia, opetusmateriaaleja päällä musiikillinen koulutus. Kaikki materiaalit on pakattu pieniin arkistoihin, jotka ovat helposti ja nopeasti ladattavissa suoran linkin kautta. Käytä terveyteen, varustaudu uudella tiedolla. Onnea sinulle kaukana helposta työstäsi.

"Musiikin maailma- kaunis maailma!" Avoimen oppitunnin kehittäminen 2-3 luokkien opiskelijoille. ladata

"Säätiöiden muodostamisen merkitys Ortodoksinen kulttuuri opiskelija olosuhteissa moderni koulutus» ladata työ.

"Arvaa melodia" (musiikkipeliohjelma) Kehityksen avulla lapset oppivat tunnistamaan ja nimeämään musiikkiteoksia korvalla. ladata

"Lasten kuvat musiikissa." Oppitunnin yhteenveto sisältää materiaalia, joka auttaa tutustumaan lapsiin säveltäjiin, jotka ovat kirjoittaneet lapsille musiikkia. ladata

"Jousijousisoitinryhmä". Teos muodostaa idean sinfoniaorkesterista. Hän tutustuttaa sinut sinfoniaorkesterin soittimiin, niiden sointiin, äänen poimimiseen. ladata

"Musiikin rakentaminen (muoto)". Kehitys auttaa vahvistamaan ymmärrystä siitä, että teosten osien vaihtuminen liittyy ensisijaisesti musiikin luonteen muutokseen. ladata

"Ilmainen ja kuvallinen intonaatio musiikissa." Oppitunnilla esitellään ilmeikkäät ja kuvallisia mahdollisuuksia, laajentaa tietoa musiikin intonaatiosta. ladata

"Soittimet." Oppitunnin tarkoitus: lujittaa käsitellyn materiaalin teoreettista tietoa. Syvennä ja jatka tiedon keräämistä aiheesta kansansoittimet. ladata

"Venäjän kieli kansanjuhlat ja vuosikalenteripiirin lauluja (tuntien kehitys). Musiikin kuuntelutunti lastenmusiikkikoulun 3. luokalle luo pohjan venäläisten kuuntelukulttuurille kansanlauluja. ladata

"Matka aikojen halki – klassikoista nykyaikaisuuteen (kooste)" Oppitunnilla esitellään lapsille maailman musiikkitaiteen perintöä. ladata

"Musiikin ilmaisuvälineet (kokoelma)". Teos esittelee lapset P. I. Tšaikovskin teoksiin "Troikalla" kuuntelemalla ja kehittämällä lasten luovaa mielikuvitusta luodessaan kuvaa talvesta. ladata

"Terveyttä säästävät tekniikat musiikin oppitunnit(abstrakti)". Tarkoitus: rikastuttaa lasten musiikillisia vaikutelmia, herättää elävä tunnereaktio musiikin havaitsemisessa. erilainen luonne. ladata

”Upea luovuuden lahja. Taiteen muuntava voima (tuntien kehittäminen). Oppitunti paljastaa "luovuuden lahjan" käsitteen merkityksen, jotta muodostuu käsitys musiikin muuntavasta voimasta. ladata

"Musiikkiaakkoset (tuntien kehitys)." Tarkoitus: opettaa oikea kirjoitusasu sauva, diskanttiavain, nuottien järjestely pelin avulla herättää kiinnostusta musiikkiin. ladata

Pääpiirteet pianoosaston opettajan avoimesta oppitunnista "Karl Czernyn pedagogiset näkymät". Oppitunnin avulla voit muistaa K. Czernyn pedagogiset perusperiaatteet. ladata

Musiikin oppitunnin kehittäminen aiheesta "Menetelmät ja tekniikat emotionaalisen reagoivuuden kehittämiseksi teosten parissa iso muoto. Oppitunnin tarkoituksena on kehittää ja parantaa tunneresponsiivisuuden menetelmiä ja tekniikoita laajamittaisten teosten työskentelyssä.