Terapi seni (dari seni Inggris - seni) - arah dalam psikoterapi dan koreksi psikologis berbasis seni dan kreativitas. DI DALAM pengertian sempit kata-kata di bawah terapi seni biasanya berarti terapi seni rupa bertujuan untuk mempengaruhi keadaan psiko-emosional sabar.

Tujuan utama dari terapi seni adalah untuk menyelaraskan kondisi kejiwaan melalui pengembangan kemampuan ekspresi diri dan pengetahuan diri. Nilai menggunakan seni untuk tujuan terapeutik terletak pada kenyataan bahwa seni dapat mengekspresikan dan mengeksplorasi paling banyak secara simbolis perasaan yang berbeda dan emosi - cinta, kebencian, dendam, kemarahan, ketakutan, kegembiraan, dll. Teknik terapi seni didasarkan pada keyakinan bahwa isi "aku" batin seseorang tercermin dalam gambar visual setiap kali dia menggambar, melukis gambar atau memahat patung, di mana harmonisasi keadaan jiwa terjadi.

Terapi seni non-tradisional adalah penyaluran dengan menggambar. Ini adalah metode yang unik, tidak seperti metode lain yang memungkinkan Anda menerima informasi dengan sangat lembut dari alam bawah sadar Anda. Dan ini berarti bahwa dengan bantuan metode ini Anda akan menerima jawaban atas semua pertanyaan Anda.

Metode terapi seni non-tradisional dimulai dengan pemilihan tema gambar. Dan di sini semua kedalaman terbuka metode tidak konvensional. Dengan itu, Anda dapat mengerjakan permintaan apa pun. Mulai dari masalah dalam hubungan, diakhiri dengan kebangkitan negara-negara yang ditinggikan dan penentuan jalan kenaikan.

Terapi seni yang tidak konvensional dimulai dengan menggambar. Gambarnya juga istimewa. Meski sebelumnya Anda hanya menyimpan pensil dan kuas di sekolah, jangan biarkan fakta ini membuat Anda takut. Gambar aliran dibuat dalam keadaan meditasi khusus, yang dapat dimasuki oleh ahli terapi seni non-tradisional. Tidak ada logika dalam menggambar aliran, dan Anda tidak boleh mencari gambar tertentu di dalamnya, seperti, misalnya, itu terjadi dalam terapi seni tradisional. Inilah perbedaan utama antara terapi seni non-tradisional dan tradisional. Gambar-gambar itu dibacakan oleh master menggunakan penglihatan indra. Master membaca gambar alam bawah sadar Anda dan mengirimkannya kepada Anda. Dalam gambar-gambar ini, Anda dapat dengan mudah mengenali diri sendiri, keadaan batin Anda. Tuan akan membacamu seolah-olah Buka buku. Selama sesi, dia juga akan memberi tahu Anda perubahan apa yang perlu dilakukan pada gambar untuk memulai program baru di alam bawah sadar.

Dengan kata lain, Anda memiliki masalah dengan sikap bawah sadar tertentu terhadapnya. Anda menggambar masalahnya, sementara informasinya keluar dari alam bawah sadar. Master terapi seni non-tradisional mempertimbangkannya, akan memberikan decoding terperinci dari gambar yang dilihat, serta rekomendasi tentang penyesuaian apa dalam pikiran dan perilaku yang perlu Anda perkenalkan ke dalam hidup Anda. Pada saat yang sama, Anda juga akan membuat penyesuaian atas rekomendasi master dalam gambar Anda.

Dan kemudian tindakan paling ajaib dari metode ini dimulai. Dengan gambar yang dimodifikasi, pekerjaan sederhana akan diperlukan - lihat setiap hari setidaknya selama tiga menit. Kursus pekerjaan seperti itu, sebagai suatu peraturan, adalah 21 hari. Pada saat yang sama, sikap bawah sadar batin Anda terhadap masalah mulai berubah dengan cepat. Terkadang, bahkan beberapa jam setelah sesi, hasil pertama terlihat.

Misalnya, dalam latihan kami ada kasus ketika, setelah menggambar hubungan bermasalah dengan ibu dari seorang wanita, segera setelah sesi, percakapannya dengan ibunya terjadi, di mana ibu itu sendiri bersikeras. Akibatnya, konflik yang telah berlangsung selama beberapa tahun terselesaikan!

Bagaimana cara kerjanya, Anda bertanya? Faktanya, banyak penemuan menunggu seseorang selama sesi. Setiap orang yang menjalani terapi seni non-tradisional mulai lebih memahami dirinya sendiri, keadaan batinnya, mendengarkan dirinya sendiri dan suara jiwanya. Keadaan internal seseorang berubah, wawasan yang telah lama ditunggu-tunggu datang dan ini langsung tercermin di lingkungannya. Bagaimanapun, seperti yang Anda ketahui, orang-orang dan peristiwa di sekitar kita secara langsung mencerminkan keadaan batin kita.

Tidak masalah di mana tepatnya Anda berada, sesi terapi seni non-tradisional sama efektifnya, baik selama pertemuan pribadi maupun saat bekerja dari jarak jauh melalui Internet.

Terapi seni adalah metode koreksi dan pengembangan melalui kreativitas artistik. Pengerjaan metode ini ditujukan untuk mencapai perubahan yang diinginkan dalam kesadaran diri psikologis, dukungan emosional, dan pengembangan pola perilaku yang berorientasi manusiawi. Berbeda dengan pemasyarakatan dan pembinaan utama, yang terutama menggunakan saluran komunikasi verbal, Art Therapy menggunakan "bahasa" ekspresi visual dan plastik. Ini terutama benar ketika bekerja dengan anak-anak dan menjadikannya alat yang sangat diperlukan untuk penelitian, pengembangan, dan harmonisasi dalam kasus-kasus di mana anak tidak dapat mengekspresikan keadaan emosinya dengan kata-kata. Terapi seni sangat efektif dalam pekerjaan korektif dengan remaja berisiko. Sebagai aturan, diri refleksif mereka kurang berkembang, dan karena itu sangat sulit bagi mereka untuk mengungkapkan apa yang terjadi pada mereka. Juga, kebanyakan dari mereka ditandai dengan adanya konsep negatif yang dapat diperbaiki. Terapi seni diarahkan

Tujuan utama dari terapi seni:

· Berikan anak-anak kesempatan untuk mengekspresikan perasaan secara bebas, termasuk yang agresif, dengan cara yang aman dan dapat diakses secara sosial.

Mengembangkan dan memperkuat perhatian anak terhadap perasaannya.

· Melakukan pekerjaan psikologis dengan pikiran dan perasaan.

Mengembangkan keterampilan observasi.

Kembangkan imajinasi.

· Mengembangkan kemampuan sensorik.

Unduh:

Pratinjau:

Murid berusia 3 hingga 18 tahun tinggal di SCUA "SRC untuk anak di bawah umur" Vera ". Struktur pusat diwakili oleh kegiatan 5 departemen: administrasi, shelter (empat kelompok umur), Departemen medis, departemen ekonomi dan departemen katering. Bidang pekerjaan utama adalah: layanan sosial - hukum, medis, psikologis dan pedagogis. Pusat telah menciptakan kondisi yang diperlukan untuk kebangkitan sosial, pemulihan kesehatan dan koneksi sosial anak-anak. Lingkungan pemasyarakatan dan perkembangan telah diciptakan untuk siswa yang menjalani rehabilitasi: ruang kelompok yang dilengkapi dengan area bermain dan tidur, ruang sensorik yang dilengkapi dengan peralatan untuk relaksasi, Gym, dilengkapi dengan simulator dan peralatan modular, ruang musik dilengkapi dengan alat dan peralatan musik.

Dalam pekerjaan mereka, psikolog menggunakan teknik terapi seni non-tradisional.

Terapi seni adalah metode koreksi dan pengembangan melalui kreativitas artistik. Pengerjaan metode ini ditujukan untuk mencapai perubahan yang diinginkan dalam kesadaran diri psikologis, dukungan emosional, dan pengembangan pola perilaku yang berorientasi manusiawi. Berbeda dengan pemasyarakatan dan pembinaan utama, yang terutama menggunakan saluran komunikasi verbal, Art Therapy menggunakan "bahasa" ekspresi visual dan plastik. Ini terutama benar ketika bekerja dengan anak-anak dan menjadikannya alat yang sangat diperlukan untuk penelitian, pengembangan, dan harmonisasi dalam kasus-kasus di mana anak tidak dapat mengekspresikan keadaan emosinya dengan kata-kata. Terapi seni sangat efektif dalam pekerjaan korektif dengan remaja berisiko. Sebagai aturan, diri refleksif mereka kurang berkembang, dan karena itu sangat sulit bagi mereka untuk mengungkapkan apa yang terjadi pada mereka. Juga, kebanyakan dari mereka ditandai dengan adanya konsep negatif yang dapat diperbaiki.Terapi seni diarahkan

Tujuan utama dari terapi seni: - perkembangan yang harmonis anak bermasalah, memberdayakannya adaptasi sosial melalui seni.
Tugas utama seni - terapi:

• Beri anak-anak kesempatan untuk mengekspresikan perasaan secara bebas, termasuk perasaan agresif, dengan cara yang aman dan dapat diakses secara sosial.
• Mengembangkan dan memperkuat perhatian anak terhadap perasaannya.
• Melakukan pekerjaan psikologis dengan pikiran dan perasaan.
• Mengembangkan observasi.
• Kembangkan imajinasi.
• Mengembangkan kemampuan sensorik.
• Meningkatkan harga diri

lampu beku

Freezelight adalah seni "cahaya beku" yang menakjubkan. Freezelight juga disebut grafik cahaya, lukisan cahaya, lukisan cahaya, grafiti ringan, tetapi semua nama ini memiliki satu kesamaan - menggambar dengan cahaya.

Freezelight dilakukan hanya dengan menggunakan beberapa alat dasar: kamera, sumber cahaya, dan imajinasi luar biasa dari pembuat gambar.

Untuk terlibat dalam freezelight, Anda memerlukan kamera dengan kemampuan untuk mengontrol kecepatan rana, sedangkan kecepatan rana harus dari 10 hingga 30 detik. Juga diinginkan untuk memiliki flash tambahan, selain flash built-in di kamera - ini akan membantu membuat gambar yang lebih spektakuler.

Sumber cahaya apa pun cocok untuk cahaya beku, yang utama adalah mereka memberikan cahaya yang seragam. Ini bisa berupa senter rumah tangga biasa, LED, lampu halogen, laser pointer, dll. Jika Anda menggunakan sumber cahaya multi-warna, Anda bisa mendapatkan berbagai macam efek yang indah.

Salah satu kondisi utama freezelight adalah kegelapan total atau relatif, sehingga dilakukan baik di ruangan yang benar-benar gelap atau di malam hari di jalan.

Untuk gambar freezelight, kamera dipasang pada tripod - untuk menghindari guncangan dan mengaburkan gambar. Kecepatan rana diatur panjang - sebanyak gagasan gambar yang dibutuhkan. Semakin lama kecepatan rana, semakin banyak waktu untuk "menggambar"

Teknik ini Menggambar sangat mengasyikkan baik untuk anak-anak maupun orang dewasa. Anak-anak membuat semua jenis gambar kelompok. Proses menggambartidak mudah kegiatan yang mengasyikkan tetapi juga, penemuan dunia magis baru!

Jenis yg satu saja
Monotype adalah menggambar di atas kaca, dilanjutkan dengan mencetak di atas kertas, kemudian menggambar dengan bahan apa saja, menambah volume, menambahkan kolase, membuat bingkai.
Teknik ini dapat digunakan baik dalam pekerjaan individu maupun kelompok.
Tugas: ekspresi diri spontan, aktualisasi perasaan dan penghapusan stres psiko-emosional, pengembangan variabilitas berpikir, persepsi, kreativitas.
Bahan yang diperlukan: kaca atau kaca plexiglass ukuran 15x20 cm (sebelum menggunakan kaca, ujung-ujungnya harus diproses dengan baik untuk alasan keamanan), guas (sebaiknya segar, cair), kuas, kertas, lap untuk menyeka tangan.
Kemajuan pekerjaan: Anak-anak diajak menggambar sesuatu di atas kaca dengan guas, kemudian mencetak gambar itu di atas kertas. Anak-anak harus memperhatikan apa yang terlihat melalui kaca dalam proses mencetak pola di atas kertas, bagaimana warna dicampur, warna baru apa yang diperoleh, bagaimana polanya berubah. Selanjutnya, psikolog menawarkan anak-anak untuk menyelesaikan monotipe dengan cat, spidol atau pensil ke beberapa gambar, membuat bingkai untuk gambar yang dihasilkan, membuat nama untuk gambar dan sedikit cerita tentang dia.
Hasil monotyping bila dilakukan dalam kelompok dibahas, meskipun hal ini tidak perlu dan tergantung pada tingkat perkembangan refleksi pada anak. Terkadang psikolog terbatas pada komentar.
Ada cara lain untuk menggunakan teknik ini:
1. mereduksi materi dalam rangka mempersatukan kelompok dan mengamati interaksi kelompok;
2. menawarkan untuk membuat monotipe grup di atas kertas whatman dan kemudian bersama-sama menggambarnya menjadi semacam gambar;
3. Untuk mengembangkan persepsi, anak-anak terlebih dahulu diajak untuk menggunakan satu warna dalam monotipe, secara bertahap menambahkan warna lain dan menganalisis kombinasinya.
Lukisan plastisin
Tugas: pengembangan bidang sensorik-persepsi, pengembangan imajinasi, orisinalitas pemikiran, ekspresi diri yang kreatif.
Bahan yang dibutuhkan: karton untuk pekerjaan, plastisin, jenis yang berbeda pasta masing-masing 100 g, berbagai jenis sereal masing-masing 100 g, barang-barang kecil lainnya: manik-manik, kancing, kancing, dll.
Kemajuan pekerjaan: anak-anak diberi selembar karton dan plastisin. Anak dapat mengambil sepotong plastisin dengan warna yang mereka suka dan meremasnya di tangan mereka sehingga menjadi lembut. Kemudian plastisin diaplikasikan dengan jari pada karton, seolah-olah diolesi, dengan lapisan 3 milimeter. Dalam hal ini, Anda dapat menggunakan warna lain, tidak harus monofonik.
Setelah itu, para pria ditawari satu set sereal, pasta, dan barang-barang kecil. Dengan menekan mereka ke dasar plastisin, anak-anak dengan demikian membuat komposisi pada topik gratis atau diberikan. Kemudian Anda bisa membuat nama untuk kerajinan itu, cerita dongeng untuknya, membuat pameran.

Fotokopi - menggambar dengan lilin

Tugas: pengembangan imajinasi, penghapusanstres psiko-emosional, pengembangan variabilitas pemikiran, persepsi, kreativitas.

Untuk gambar utama, bahan anti air apa pun digunakan: lilin, sepotong sabun kering, krayon lilin putih. Kontur yang tidak terlihat tidak akan diwarnai ketika cat air diterapkan di atasnya, tetapi akan muncul seperti saat film dikembangkan.

Lukisan pasir.Teknik ini dapat digunakan dalam bekerja dengan anak-anak dari tiga tahun (dan juga sebagai salah satu tahap dalam bekerja dengan remaja dan orang dewasa), dengan berbagai masalah berikut:
- berbagai bentuk gangguan perilaku
- Kesulitan dalam hubungan dengan orang dewasa (orang tua, pendidik, guru) dan teman sebaya
- penyakit psikosomatik
- meningkatnya kecemasan, ketakutan
Seni pasir adalah salah satu teknik terapi seni yang tidak biasa, di mana seorang anak (dan kadang-kadang orang dewasa) membangun dunianya sendiri dalam miniatur dari pasir dan figur-figur kecil, mengekspresikan di pasir apa yang muncul secara spontan selama sesi. Dalam prosesnya, anak dapat mencampur pasir dengan air jika perlu membentuk bukit, gunung, atau membuat berbagai lanskap basah, seperti rawa. Selain itu, banyak figur miniatur yang digunakan dalam karya: manusia, hewan, pohon, bangunan, mobil, jembatan, simbol keagamaan, dan banyak lagi. Berbagai bentuk dan bahan seperti itu diperlukan untuk memberi anak insentif untuk menciptakan dunianya sendiri.
Melukis dengan pasir di atas kaca yang diterangi dari gambar yang terus berubah terlihat sangat mengesankan. Anak-anak menyukai teknik luar biasa ini.
Ini adalah salah satu jenis hobi yang tidak memungkinkan seseorang untuk mengalami keadaan depresi.
Sifat pasir, kelembutan, keuletan dan kekasaran, menyenangkan saat disentuh, menciptakan kondisi bagi seseorang untuk memasuki kondisi meditasi yang santai dan menghilangkan stres dalam proses melukis dengan pasir di atas kaca.

Data teknik mengarah pada hasil positif berikut:
1. Memberikan respon emosional yang efektif.

2. Memfasilitasi proses komunikasi untuk anak tertutup, pemalu atau kurang berorientasi.
3. Beri kesempatan untuk kontak non-verbal, membantu mengatasi hambatan komunikasi dan pertahanan psikologis.
4. Buat kondisi yang menguntungkan untuk pengembangan kesewenang-wenangan dan kemampuan untuk mengatur diri sendiri.
5. Meningkat secara signifikan nilai pribadi, mempromosikan pembentukan "I-konsep" positif dan meningkatkan kepercayaan diri melalui pengakuan sosial dari nilai produk yang dibuat oleh klien.

ini adalah metode unik yang memungkinkan Anda menerima informasi dari alam bawah sadar, melakukannya dengan lembut dan bebas. Ini berarti bahwa Anda dapat dengan mudah mendapatkan jawaban untuk setiap pertanyaan Anda.

Di mana semuanya dimulai?

Sesi terapi seni dimulai dengan permintaan, dengan apa yang paling mengkhawatirkan Anda saat ini dan apa yang ingin Anda perbaiki dalam hidup Anda. Ini adalah bagaimana tema gambar dipilih dan ini membuka seluruh kedalaman Terapi Seni Non-tradisional. Anda dapat menangani permintaan apa pun, mulai dari masalah hubungan hingga tujuan dan pengungkapan sumber daya internal.

Semuanya dimulai dari saat Anda menggambar. Dengan kata lain, jika Anda memiliki masalah, Anda menggambarnya, dan sekarang dituangkan keluar dari rencana bawah sadar ke selembar kertas, sehingga untuk berbicara, dari yang tidak terwujud menjadi jelas. Mulai sekarang Anda dapat melihat masalah Anda dan membicarakannya.

Bagaimana Menggambar Aliran dibuat?

Tahap kedua dari sesi adalah proses menggambar itu sendiri. Ini juga tidak konvensional. Inilah yang disebut "gambar aliran". Esensinya adalah bahwa dengan bantuan napas tertentu Anda mengaktifkan kerja belahan otak kanan, sehingga membangkitkan alam bawah sadar Anda. Mulai saat ini Dialog Anda dengan Jiwa dimulai.

Pola aliran dibuat dalam keadaan meditasi khusus, yang Anda masuki dengan bantuan Konsultan.

Apa bedanya dengan Terapi Seni Tradisional?

Perbedaan utama dari metode ini adalah bahwa mereka tidak mencari logika dalam gambar streaming. Konsultan dilatih untuk "membaca" gambar alam bawah sadar dengan bantuan penglihatan sensorik, sehingga bantuannya sangat diperlukan.

Dalam gambar yang dimanifestasikan, Anda dapat dengan mudah mengenali:

• saya sendiri,
• situasimu
• keadaan batin Anda.

Selama sesi, Konsultan akan memberi tahu Anda apa yang perlu Anda lakukan untuk menyelaraskan situasi.

Apa yang dapat Anda harapkan dari sebuah sesi?

Seringkali, saat menggambar situasi mereka, orang dibiarkan dengan kebencian, kemarahan, kemarahan, agresi, apatis, kemalasan, kecemasan, belas kasihan, dan banyak lagi. Semua ini benar-benar tumpah ke kanvas. Anda akan merasakan kelegaan yang signifikan setelah sesi menggambar pertama, karena Anda akan menyingkirkan beban emosional selama bertahun-tahun.

Bagaimana jalannya sesi?

1. Anda menggambar masalah setelah merumuskan kueri.
2. Konsultan terapi seni non-tradisional "membacanya" dengan bantuan penglihatan sensorik.
3. Anda mendapatkan transkrip mendetail dari gambar yang Anda lihat, serta rekomendasi khusus untuk mengoreksi pemikiran dan perilaku yang perlu Anda terapkan dalam hidup Anda.
4. Anda membuat penyesuaian pada gambar Anda dengan memberikan kesadaran pengaruh positif ke alam bawah sadar.

Setelah gambar Anda siap, itu dapat diberikan kepada Konsultan untuk dibaca. Konsultan, menggunakan penglihatan sensorik, akan memandu Anda melalui gambar yang tersembunyi di pikiran bawah sadar Anda, membantu Anda mengidentifikasi area masalah yang mengganggu pengembangan lebih lanjut. Dan sudah dengan informasi yang diterima, Anda akan dapat bekerja sendiri.

Jadi….

Kemudian keajaiban yang sebenarnya dimulai. Dengan gambar yang dimodifikasi, pekerjaan sederhana akan diperlukan: melihatnya setiap hari setidaknya selama tiga menit. Setelah melakukan ini selama 21 hari, Anda akan memprogram ulang alam bawah sadar Anda, dan bahkan Anda hubungan internal untuk masalah akan berubah. Kadang-kadang bahkan tidak memakan waktu beberapa jam setelah sesi, karena hasil pertama terlihat.

Apa yang bisa saya harapkan dari sebuah sesi?

Selama sesi, Anda akan menemukan banyak penemuan.

Kamu bisa:

• lebih memahami diri sendiri dan keadaan batin Anda,
• dengarkan suara Jiwa,
• mengubah perasaan batin diri sendiri dan dunia,
• dapatkan jawaban dan wawasan yang sudah lama ditunggu-tunggu
• mengubah dunia luar dan lingkungan dengan melakukan pekerjaan batin.

Sesi Terapi Seni Non-tradisional sama efektifnya baik selama pertemuan pribadi maupun saat bekerja dari jarak jauh melalui Internet.

Apa yang bisa kamu gambar?

Anda dapat menggambar dengan pensil, spidol, krayon atau cat berwarna, menggunakan kuas atau jari. Ada jenis yang berbeda"Gambar Aliran". Aturan utama mereka adalah tidak ada aturan, batasan, dan logika.

Terapi seni tidak akan menyelesaikan semua masalah sekaligus. Namun, efek pembersihannya sebanding dengan efek dari banyak latihan spiritual. Hal ini dapat digunakan untuk menghapus lebih banyak kuantitas sampah emosional. Dan penting untuk diingat bahwa dengan mengubah diri sendiri dan berkembang, akan ada semakin sedikit sampah dalam hidup, dan semakin banyak kemurnian dalam Jiwa.

Jika Anda tidak menyukai apa yang Anda dapatkan, ubahlah apa yang Anda berikan.

(Carlos Castaneda)

Daftar topik untuk konsultasi

Pusat chakra pertama. Hubungan keluarga.

Menggambar "Pohon Keluarga".

Pusat chakra kedua. Hubungan dengan pasangan hidup.

Menggambar "batin pria dan wanita batin".

Pusat chakra ketiga. Pusat sosial dan pendidikan.

Menggambar "Kelimpahan saya".

Pusat chakra keempat. Jiwa, tujuan. Dialog Anda dengan Jiwa.

Menggambar "Tujuan Jiwa".

Pusat chakra kelima. Pusat potensi dan pengembangan Anda (ketika semua hal di atas tertata dengan sempurna).

Menggambar "Hadiah dan Bakat".

Pusat chakra keenam. Pusat Kebangkitan Batin.

Menggambar "Tuan Dalam",

Menggambar "Penyembuh internal".

Pusat chakra ketujuh. Pusat rohani.

Menggambar "Dewa/Dewi Batin",
Menggambar "Jalan Kenaikan".

Kesehatan. Diagnosa dan pengobatan.

– Menggambar “Tubuh dan auraku”,
– Menggambar “Penyakit saya”.

Ketergantungan.

– Menggambar “Kecanduan saya”

ketakutan.

- Menggambar "Ketakutan saya".

permintaan pribadi Anda.

Kirim semua aplikasi dan pertanyaan tentang topik ke Konsultan Terapi Seni Non-tradisional - Marina Gatsenko.
Surel: [dilindungi email]

Pasti banyak orang yang pernah mendengar istilah “art therapy”. Seni kata dengan dalam bahasa Inggris menerjemahkan sebagai seni. Akibatnya, arah koreksi psikologis ini didasarkan pada kreativitas dan seni. Biaya Perhatian khusus untuk memberikan teknik fraktal dalam terapi seni, yang melibatkan gambar yang dihancurkan, memiliki efek menguntungkan pada otak dan perasaan pasien.

Inti dari terapi seni

Tugas yang ditetapkan oleh terapi seni untuk dirinya sendiri, pada kenyataannya, identik dengan metode koreksi psikologis lainnya. Artinya, jika secara global, itu adalah harmonisasi keadaan emosional seseorang. Tetapi dalam terapi seni, keadaan ini dicapai melalui ekspresi diri dalam kreativitas. Nilai dan keunikan metode ini terletak pada kenyataan bahwa dengan bantuan terapi seni Anda dapat mengekspresikan berbagai keadaan dan perasaan emosional:

• takut;
• Sukacita;
• kebencian;
• amarah;
• cinta, dll.

Salah satu ide utama terapi seni (teknik fraktal, drama, dan lain-lain) adalah bahwa esensi "aku" batin individu diekspresikan dalam gambar yang diciptakannya. Misalnya, ketika seseorang melukis gambar atau membuat subjek kreativitas lainnya. Dan dalam proses ekspresi diri dari "aku" seseorang itulah proses harmonisasi dilakukan. keadaan psikologis kepribadian. Sublimasi adalah jantung dari terapi seni. Artinya, seseorang menghapus tertentu stres internal metode mengarahkan energi untuk mencapai tujuan tertentu. Dalam kasus terapi seni, ini adalah penciptaan objek kreativitas.

Adapun objek kreativitas itu sendiri bisa berupa lukisan, dan karya sastra (biblioterapi), patung (terapi tanah liat), dll. Terapi seni adalah alat yang baik untuk pekerjaan psikologis pada diri sendiri. Metode ini cocok untuk orang-orang dari segala usia. Kemungkinan metode ini sangat luas.

Dengan bantuan terapi seni, Anda dapat mengatasi kompleks dan ketakutan tertentu pada anak-anak dan orang dewasa, menyelaraskan keadaan psikologis Anda, dan meningkatkan harga diri. Omong-omong, ini adalah salah satu area yang paling cepat berkembang dalam psikoterapi. Dalam ritme kehidupan modern, menyelesaikan situasi stres, semua lebih banyak orang di seluruh dunia menggunakan teknik terapi seni berorientasi tubuh sebagai alat untuk menghilangkan stres dan mendapatkan emosi positif.

lampu beku

Freezelight adalah teknik terapi seni non-tradisional, yaitu seni melukis dengan cahaya, yang hanya membutuhkan beberapa kamera konvensional dan sumber cahaya untuk melakukannya. Satu dari syarat wajib untuk menerapkan teknik ini adalah kegelapan total. Proses fotografi biasanya terjadi di waktu gelap hari. Untuk berhasil selama proses, kamera ditetapkan dengan kecepatan rana maksimum, semakin lama, semakin banyak waktu yang harus dimiliki seniman untuk bekerja. Metode utama freezelight adalah:

1. Dinamis - di mana sumber cahaya bergerak.
2. Statis - sumber cahaya menerangi objek yang disiapkan untuk waktu yang singkat.

Eksperimen yang dilakukan pada tahun 1949 dianggap sebagai awal dari arah ini.Tahun itu, Pablo Picasso mendengar cerita dari kenalannya. Pria ini adalah artis dan fotografer populer saat itu Guyon Mili. Mili memberi tahu Picasso tentang teknologi baru fotografi, yang baru-baru ini dia terapkan: dia menempelkan lentera kecil ke sepatu bot ekstra. Terinspirasi oleh Picasso, dia memutuskan untuk mencoba metode ini sendiri.

Jenis yg satu saja

Monotype adalah teknik menggambar khusus yang tersedia untuk digunakan oleh semua orang, terlepas dari kemampuan mereka. Diyakini bahwa sang seniman menjadi penemunya keturunan italia- Giovanni Castiglione, yang hidup pada abad ke-17, dan menyebar luas hanya di terlambat XIX abad. Monotype dibuat dengan mengaplikasikan cat pada permukaan yang halus. Sebagai bahan yang akan diaplikasikan, Anda bisa menggunakan cat air (untuk pola satu warna) dan cat minyak (untuk pola multi-warna). Untuk mendiversifikasi gambar, Anda dapat menerapkan berbagai cara menerapkan smear. Gambar yang dihasilkan dilengkapi berbagai cara dan teknik, di antaranya perlu diperhatikan garis besar kontur dengan cat hitam putih. Teknik terapi seni dalam psikiatri ini sangat bagus untuk bekerja dengan anak-anak karena membantu mereka mengekspresikan emosi mereka.

Lukisan plastisin

Lukisan adalah salah satu jenis seni kontemporer yang paling kompleks. Seni melukis dari plastisin muncul pada akhir abad terakhir. Awalnya, hanya anak-anak yang menciptakan teknik ini. Dan seniman sejati menganggapnya sebagai permainan anak-anak.

Ada banyak teknik menggambar. Pertama-tama, ada baiknya menyoroti gambar dengan plastisin.

Guru di lembaga prasekolah dengan senang hati menggunakan lukisan plastisin di kelas dengan anak-anak. Tipe ini kreativitas mengembangkan dengan baik keterampilan motorik jari tangan dan berpikir. Namun, lukisan ini segera mendapatkan pengagum di kalangan penonton dewasa. Meski para profesional masih terus menganggap jenis seni ini sebagai memanjakan. Seiring waktu muncul berbagai teknik seni bergambar dari plastisin, termasuk pemodelan sepanjang kontur, pembuatan karya relief, karya bundelnya, bintik-bintik, pemodelan dengan bantuan guratan. Masing-masing teknik ini akan membutuhkan bahan tertentu. Ini bisa berupa plastisin biasa, atau lilin, pengerasan, parafin, dan lainnya.

fotokopi

Seni menggambar menarik dan mengasyikkan tidak hanya untuk anak-anak tetapi juga untuk orang dewasa. Salah satu teknik modern non-tradisional adalah fotokopi - menggambar menggunakan lilin. Teknik ini sama sekali tidak sulit. Untuk menerapkannya, Anda memerlukan lilin apa pun. Pertama-tama, sketsa gambar masa depan digambar di selembar kertas. Kemudian sketsa garis tersebut digambar menggunakan lilin yang sudah diberi ujung runcing berupa pensil. Menggunakan kuas, lembaran dibasahi dengan air, dan cat diaplikasikan di atasnya. Sikat dapat diganti dengan sepotong karet busa. Kemudian, agar gambar muncul, perlu untuk mengoleskan cat dengan hati-hati ke seluruh permukaan kertas dengan kuas atau spons karet busa. Dan gambar akan muncul seperti saat mengembangkan foto. Setelah gambar mengering, dapat dilengkapi dengan pulpen felt-tip. Fotokopi adalah salah satu teknik terapi seni dan membantu spesialis untuk melakukan berbagai penyesuaian psikologis.

Terapi musik

Terapi musik - pengobatan melalui penggunaan karya musik dan alat musik. Terapi musik dapat menjadi bagian dari perawatan psikoterapi yang kompleks, dan metode perawatan independen. Hasil utama dari aplikasi ini adalah:

• pemulihan;
• pendidikan;
• pendidikan anak-anak dan orang dewasa yang menderita penyakit mental atau fisik.

Terapi musik tidak hanya mempengaruhi kesehatan mental seseorang, tetapi juga membuat pengaruh aktif pada proses seperti respirasi, sirkulasi darah dan lain-lain. Ini dapat digunakan dalam kombinasi dengan teknik mata tertutup dalam terapi seni. Dianggap aktif jika tindakan aktif diperlukan dari pasien, seperti menyanyi atau memainkan alat musik. Terapi dianggap pasif jika pasien bertindak sebagai pendengar. Terapi akan dianggap integratif jika jenis kreativitas lain digunakan selain musik:

• menggambar;
• puisi;
• prosa;
• drama dan lain-lain.

Biblioterapi

Biblioterapi termasuk berbagai teknik seperti psikoterapi, psikokoreksi, psikologi, ilmu buku. Biblioterapi menghasilkan dampak pada pasien dengan membaca literatur yang dipilih khusus untuknya oleh seorang spesialis. Tujuan terapi adalah untuk menormalkan kesehatan mental sabar. Selama terapi, seseorang menuliskan semuanya di buku harian pembaca. Spesialis kemudian menganalisis data yang direkam. Analisis akan membantu mendiagnosis dan memberikan penilaian objektif efektivitas koreksi. Tipe ini terapi direkomendasikan untuk digunakan dalam pekerjaan dengan anak-anak dan pasien dewasa yang menderita penyakit pribadi dan sifat emosional. Biblioterapi dapat digunakan dalam sesi individu dan kelompok. Untuk pelajaran kelompok anggota kelompok dipilih sesuai dengan tingkat pengetahuan dan minat sastra mereka. Selama diagnosis, klien, bersama dengan psikolog, menganalisis dampak dari buku yang mereka baca, yang membantu pasien untuk menyadari masalah pribadinya.

terapi drama

Terapi drama adalah metode yang ditargetkan untuk mempengaruhi pasien, dengan bantuan psikoterapis yang mencapai manifestasi emosi apa pun untuk menormalkan dan memulihkan keadaan emosinya. Dasar dari teknik ini adalah plot dramatis yang ditemukan. Dengan berpartisipasi dalam cerita yang dimainkan, tanpa memperhatikan dirinya sendiri, pasien terbiasa dengan peran yang ditawarkan kepadanya dan dengan demikian mendorong dirinya sendiri untuk memecahkan masalah psikologis yang muncul untuknya. Terapi drama telah menemukan penerapannya dalam pengobatan penyimpangan seperti:

• berbagai masalah psikologis yang belum terselesaikan;
• penyimpangan psikologis kecil;
• konflik dalam keluarga;
• gangguan psikologis.

Terapi drama juga mencakup teknik sumber daya terapi seni dan melibatkan pelaksanaan beberapa sesi, dengan bantuan psikoterapis membantu pasien untuk menjalin kontak dengan dunia luar dan memecahkan masalah pribadinya. Saat menggunakan teknik ini untuk sebagian besar pasien, hasil stabilisasi keadaan psikologis terjadi sesegera mungkin.

Terapi permainan

Terapi permainan adalah metode pengobatan di mana sumber utama pengaruhnya adalah permainan peran. Permainan membantu klien dalam mengatasi kesulitan psikologis dan sosialnya. Tujuan utamanya adalah untuk menghilangkan hambatan dalam pertumbuhan pribadi dan perkembangan emosi. Metode ini mencakup semua pengaruh psikoterapi dengan bantuan permainan dan mainan. Objek pengobatan dapat berupa orang dari segala usia dan status sosial, tapi paling sering metode ini berlaku untuk anak-anak dan remaja. Selama permainan, pemain belajar untuk mengatasi perasaan dan situasi mereka yang dimodelkan dalam permainan. Salah satu keuntungan terpenting dari terapi bermain adalah selama permainan Anda dapat mengidentifikasi sumber masalahnya, dan kemudian dengan lembut dan hati-hati menilai dan memperbaiki kondisi anak atau orang dewasa. Juga, dengan bantuannya, Anda dapat mengajar sekelompok orang untuk berinteraksi secara kolektif dalam memecahkan masalah permainan.

isoterapi

Isoterapi adalah teknik yang digunakan dalam arah psikoterapi dan menggunakan lukisan. Metode ini meliputi pewarnaan antistres, teknik kreatif mewarnai dalam terapi seni dan metode lainnya. Saat menggunakan isoterapi dalam praktik, pasien membuat lukisannya sendiri atau secara aktif berinteraksi dengan gambar yang sudah jadi. Teknik ini memiliki dampak aktif tidak hanya pada anak-anak, tetapi juga pada orang dewasa. Inti dari teknik menggambar dalam terapi seni adalah "seniman" mengaktifkan kerja otak dan menuangkan semua pikiran tersembunyi di atas kertas. Alat bantu untuk teknik ini adalah kertas, cat dan pensil. Lintas Waktu tertentu menurut karya yang disimpan, psikoterapis menentukan dinamika peningkatan atau penurunan kondisi psikologis pasien. Untuk mencapai hasil positif penuh dari teknik menggambar dalam terapi seni untuk pasien, kelas dilakukan secara sistematis dan di bawah pengawasan dokter. Penggunaan isoterapi dalam praktik merupakan teknik yang terbukti memberikan hasil positif dalam pengobatan gangguan psikologis.

Kolase

Penyusunan sebuah komposisi yang dihubungkan makna dari sejumlah besar gambar, berbagai gambar atau gambar disebut kolase (teknik terapi seni). pekerjaan keluarga menyatukan, dan ini adalah pilihan bagus bagi mereka yang ingin melakukan kerja tim.

Konsep seperti kolase muncul pada akhir abad ke-20 dan waktu yang singkat memberikan kesan positif bagi pecinta seni. Untuk menyusun komposisi ini, digunakan "platform" tertentu dalam bentuk selembar kertas, kertas gambar atau semacamnya permukaan rata di mana berbagai gambar diperbaiki dengan lem. Sebagai jenis dekorasi tambahan, berbagai aplikasi dan benda kecil dapat dilampirkan pada kolase. Fitur utama dari kolase adalah kemampuan untuk menggabungkan berbagai gambar yang tidak serupa dalam materi pelajarannya. Kisah yang dikumpulkan di "platform" menonjol karena orisinalitas dan orisinalitasnya. Dibelakang Akhir-akhir ini kolase telah menjadi karya seni nyata yang dapat dibuat oleh siapa saja.

terapi pasir

DI DALAM latihan psikologis menggunakan banyak metode untuk bekerja dengan orang-orang dengan masalah psikologis, serta anak-anak. Salah satunya adalah teknik dasar terapi seni menggunakan pasir. Metode ini populer karena efisiensi dan kemudahan penggunaan. Pasien, dengan bantuan pasir, mencoba menyelaraskan "aku" dalam dan luarnya, serta mengatasi stres. Selama terapi, nampan dengan pasir, air, dan figur kecil digunakan. Pasien, menggunakan imajinasinya sendiri, harus menghubungkan semuanya bersama-sama. Pembuatan komposisi pasir, serta rekonstruksinya, adalah ritual khusus. Atas dasar itu, seseorang dapat menelusuri dinamika perubahan mental. Ini adalah semacam teknik terapi seni. Seseorang membenamkan dirinya dalam kreativitas dan belajar mendengarkan pikirannya, yang berkontribusi pada keputusan masalah psikologi yang sebelum terapi.

terapi warna

Terapi warna - metode modern psiko-koreksi menggunakan palet warna. Sejak zaman kuno, diyakini bahwa warna memiliki kekuatan untuk memulihkan ketenangan pikiran dan mampu menyembuhkan berbagai penyakit. Dipercayai bahwa seseorang merasakan warna tidak hanya dengan bantuan penglihatan, tetapi juga secara tidak sadar menyerapnya kulit, otot dan bahkan tulang. Spesialis modern menggunakan terapi warna untuk mengobati stres, sakit kepala, kelelahan kronis dan kurang tidur serta masalah psikologis lainnya. Juga, perawatan warna memiliki efek yang baik pada pemulihan kondisi dan penampilan kulit manusia, sempurna merangsang sistem kekebalan tubuh. Terapi warna juga digunakan untuk penurunan nafsu makan, alergi, penyakit kulit, saluran pencernaan dan penyakit lainnya. Setiap orang setelah seharian bekerja keras secara naluriah bermimpi berada di lingkungan warna yang cocok, berenang di laut biru, berbaring di halaman hijau, dan sejenisnya.

terapi dongeng

Terapi dongeng merupakan salah satu inovasi dalam terapi seni. Dalam psikologi, metode psikokoreksi dan psikoprofilaksis ini telah digunakan oleh spesialis relatif baru-baru ini. Dongeng telah digunakan oleh nenek moyang kita untuk menyampaikan informasi sejak zaman kuno. cerita dongeng sangat dalam mempengaruhi alam bawah sadar dan kesadaran baik anak-anak maupun orang dewasa. Pada anak-anak, metode ini mengembangkan imajinasi dan mengajarkan mereka untuk mencari jalan keluar dari berbagai situasi kehidupan. Dengan orang dewasa, terapi bekerja dengan baik. Spesialis modern cukup sering mulai menggunakan terapi dongeng di seminar, pelatihan, atau sesi individu mereka, karena itu dapat dikaitkan dengan teknik sumber daya terapi seni. Selama terapi ini, tidak hanya karya yang sudah ada yang bisa digunakan, tapi juga bisa diciptakan karya baru. Saat ini, terapi dongeng adalah cara serius untuk membentuk kesadaran orang dewasa dan metode yang sangat baik untuk membesarkan anak-anak.

Fototerapi

Di dunia modern, fototerapi adalah metode psiko-koreksi dari salah satu jenis terapi seni. Langkah terapi ini dengan cepat mendapatkan popularitas. Spesialis menggunakan berbagai gambar untuk pengobatan kondisi depresi, pengetahuan pasien tentang dunia batin mereka, perasaan dan ketakutan. Metode terapi ini cukup sederhana. Pasien melihat berbagai foto untuk membenamkan dirinya dalam peristiwa masa lalunya. Selama cerita yang panjang, spesialis membuat berbagai catatan, dan kemudian menarik kesimpulan tentang masalah dan penyebabnya berdasarkan mereka. Fototerapi bisa individu, kelompok atau bahkan keluarga. Untuk melaksanakannya, seseorang akan membutuhkan telepon genggam, kamera digital atau hanya kamera lama. Jenis terapi seni ini dapat digunakan untuk merawat orang-orang dari berbagai usia sambil memecahkan daftar besar masalah.

terapi tanah liat

Terapi tanah liat adalah metode yang digunakan dalam psikologi dan merupakan jenis terapi seni. Teknik ini digunakan dalam pengobatan ketakutan, agresi, keraguan diri pada orang dewasa dan anak-anak. Hal ini juga berhasil digunakan dalam pengobatan hiperaktif dan gangguan perhatian defisit pada anak-anak. Terapi tanah liat membantu seseorang untuk mengekspresikan perasaan yang tersembunyi di alam bawah sadarnya dan tidak menemukan jalan keluar. Juga, dengan interpretasi yang benar dari angka-angka yang dihasilkan, Anda dapat memahami perasaan dan emosi apa yang hilang dalam kehidupan seseorang, yang bahkan belum dia curigai. Jika dalam pelajaran pertama seseorang tidak mendapatkan angka, dia tidak menyukainya, maka ini juga memiliki efek terapeutik tertentu. Pada sesi-sesi berikutnya, seseorang masih akan mulai membaik. Melihat peningkatan keterampilannya, ia menerima kepuasan emosional. Pada anak hiperaktif, anak dengan gangguan pemusatan perhatian, ketekunan terbentuk dan konsentrasi perhatian meningkat.

Penggunaan teknik dan latihan terapi seni adalah metode mempengaruhi jiwa manusia dengan bantuan sarana, gambar, objek, aktivitas, dan sebagainya. Terapi seni mampu kembali ke hidup normal seseorang dengan cacat mental. Terapi seni mempengaruhi alam bawah sadar. Karena metodologi implementasinya, perubahan sifat dan tindakan karakter terbentuk pada seseorang di tingkat bawah sadar. Jadi, seseorang dapat menyingkirkan fobia, jatuh cinta dengan apa yang sebelumnya tampak asing baginya, dan sebagainya. Psikologi terapi seni adalah kesempatan unik untuk memahami apa yang tidak dapat dipahami, untuk melihat apa yang tidak terlihat, untuk mengubah apa yang tidak mungkin, serta untuk meningkatkan harga diri, menghibur, mengubah karakter, perilaku, dan banyak lagi. Tetapi pada saat yang sama, teknik terapi seni hanya dapat diperkenalkan daerah berpengetahuan psikiater. Dilihat dari saran psikiater, metode dan teknik terapi seni harus digunakan hanya dalam kasus-kasus di mana masalah yang muncul sulit diselesaikan dengan metode lain, ketika seseorang merasa tidak nyaman selama perawatan.

Misalnya, kurangnya keinginan untuk hidup, depresi, apatis yang melonjak, dan sebagainya memiliki banyak alasan. Bisa jadi trauma psikologis diterima pada anak usia dini, krisis sementara, perkembangan ketakutan dan sejenisnya. Untuk mengatasinya, minum obat saja tidak cukup. Kecemasan, ketakutan, apatis, depresi, dapat diobati dengan sempurna selama permainan, melalui seni dan sebagainya. Teknik dan latihan terapi seni tertentu dapat dipilih sesuai kebijaksanaan Anda. Hal utama adalah bahwa itu menarik bagi pasien. Hanya dengan cara ini terapi seni akan membawa hasil yang positif. Teknik yang paling populer dan sering digunakan adalah dampak melalui seni, menggambar, warna, musik. Untuk anak-anak, terapi dongeng, terapi permainan dan lain-lain lebih cocok. Hasil utama- ini adalah perubahan pada seseorang ketika dia berhenti menyimpan pikirannya dalam dirinya sendiri. Dia mampu menuangkan semua hal negatif di atas kertas, membuka diri. Reguler terapi seni akan mengubah hidup menjadi lebih baik.

Olga Sazonova
Terapi seni menggunakan teknik menggambar non-tradisional dalam pekerjaan dengan anak-anak prasekolah "Minggu Psikologi"

Terapi Seni - IZO

Penggunaan teknik menggambar non-tradisional dalam bekerja dengan anak-anak

usia prasekolah.

Guru- psikolog Sazonova O. M.

Terapi seni. Penggunaan teknik menggambar non-tradisional dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah.

Relevansi:

Semua anak suka seri. Menggambar untuk seorang anak - pekerjaan yang menyenangkan dan terinspirasi, yang tidak boleh dipaksakan, tetapi sangat penting untuk merangsang dan mendukung bayi, secara bertahap membuka peluang baru baginya. tetapi gambar pensil, kuas dan cat membutuhkan tingkat kemahiran yang tinggi dari anak teknik menggambar. asli, menggambar tidak konvensional menarik dengan kesederhanaan dan aksesibilitasnya, mengungkapkan kemungkinan menggunakan item terkenal sebagai bahan seni. Mendapatkan pengalaman yang relevan menggambar dengan teknik non-tradisional, anak akan terus menikmati pekerjaan kuas dan cat, akan dengan bebas melanjutkan belajar teknik menggambar.

Di kelas seni teknik pencitraan non-tradisional jarang digunakan, signifikansi korektif mereka tidak diperhitungkan, sementara itu, aplikasi teknik non-tradisional berkontribusi pada pengayaan pengetahuan dan ide anak-anak tentang mata pelajaran dan mereka menggunakan; bahan, sifat-sifatnya, cara bekerja dengannya.

inkonvensional Pendekatan penerapan gambar memberikan dorongan untuk perkembangan kecerdasan anak, mendorong aktivitas kreatif anak, mengajarkan untuk berpikir di luar kotak.

Pekerjaan para ahli bersaksi bahwa aktivitas artistik dan kreatif mengalihkan perhatian anak-anak dari peristiwa menyedihkan, menghilangkan ketegangan saraf, ketakutan, memberikan keadaan emosional yang positif. Saat ini Pekerjaan ke arah ini, yaitu koreksi keadaan psikologis anak, pengembangan kreativitas, pengembangan dan harmonisasi kepribadian, yang membantu dalam memecahkan masalah, disebut TERAPI SENI.

Terapi seni- metode penyembuhan dan pengembangan jiwa yang alami dan lembut melalui kreativitas seni, secara aktif berkembang sebagai kompleks teknik psikoterapi.

Terapi seni memberi anak kesempatan untuk bermain, mengalami, menyadari situasi konflik, masalah apa pun yang paling nyaman untuk mentalitas anak.

Terapi seni adalah bentuk khusus psikoterapi berdasarkan seni, terutama aktivitas halus dan kreatif.

Menggambar, anak melampiaskan perasaan, keinginan, mimpinya, membangun kembali hubungannya dalam situasi yang berbeda dan secara menyakitkan bersentuhan dengan beberapa gambar traumatis yang menakutkan, tidak menyenangkan.

Tujuan proyek:

Pembuatan sistem kerja perkembangan pada anak kreativitas dengan memperkenalkan ke dalam proses pedagogis.

Tujuan proyek:

pendidikan:

Berkontribusi pada pembentukan keterampilan tindakan artistik dengan berbagai materi artistik

Perkenalkan anak pada perbedaan teknik: lukisan jari, gelembung sabun, potongan karet busa, dll.

Mendorong minat dalam eksperimen.

Kembangkan kemampuan yang melekat pada masing-masing anak:

keterampilan motorik halus;

Imajinasi;

Berpikir;

Aktifkan minat pada menggambar.

Naikkan:

Respon emosional terhadap lingkungan.

Jenis proyek: jangka pendek (dua minggu) .

Hasil yang diperkirakan:

Pembentukan anak-anak:

Keterampilan aksi artistik dengan yang berbeda bahan non-tradisional;

Pengembangan keterampilan motorik halus tangan;

Peningkatan persepsi warna;

Meningkatkan tingkat imajinasi;

Respon emosional terhadap lingkungan

Pelaksanaan proyek akan membantu anak-anak untuk menjadi kreatif dalam

visi dunia yang mereka gambarkan, dan menggunakan untuk ekspresi diri segala cara yang tersedia.

pendahuluan Pekerjaan:

Pengumpulan informasi, Pekerjaan dengan literatur metodis;

Analisis Keanekaragaman teknisi gambar non-tradisional dan mengidentifikasi cocok bekerja dengan anak-anak;

Perencanaan pekerjaan proyek;

Persiapan konsultasi untuk orang tua dan guru.

Produk aktivitas proyek:

Ringkasan kelas estetika artistik siklus:

Menggambar dengan jari "Hujan"

- lukisan gelembung"Dandelion";

- teknik menggambar blotografi"Kami adalah penyihir" "Musim panas".

Kelas master untuk orang tua: Kelas Master gambar kertas kusut"Di padang rumput"

Kelas master untuk guru: « lukisan pasir» .

Konsultasi untuk guru: « Terapi seni»

Saran untuk orang tua:

« Menggambar dengan cara non-tradisional» ;

"Kami mengembangkan jari - kami merangsang perkembangan bicara"

Hiburan: "Festival Gelembung"

Skema Pelaksanaan Proyek:

Formulir dan Metode kerja:

bengkel seni;

Membaca kata artistik dll.

pengamatan;

Meminta bantuan, karena anak tidak akan pernah menolak untuk membantu, penting bagi mereka untuk merasa berarti;

Penciptaan situasi masalah;

Tahapan pekerjaan proyek:

persiapan (SAYA seminggu)

Perencanaan kegiatan;

Pemilihan literatur metodologis;

Membuat rencana kerja.

Praktis (II minggu)

Menyediakan kondisi untuk implementasi proyek:

Pendidikan guru dan orang tua tentang masalah menggunakan teknik menggambar non-tradisional

perkembangan dan akumulasi bahan ajar, perkembangan, rekomendasi pada masalah.

Terakhir (analitis):

Perlakuan hasil selama pelaksanaan proyek;

Pada akhir proyek anak-anak:

Mereka menunjukkan minat pada aktivitas visual, berusaha untuk terlibat di dalamnya atas inisiatif mereka sendiri, memberi tahu orang dewasa tentang minat mereka dalam menggambar;

Mereka melihat gambar dalam gambar mereka; beri tahu apa yang mereka gambar, kalahkan gambar; bersukacita atas apa yang terjadi; berbagi kegembiraan mereka;

tahu cara menggunakan cara menggambar non-tradisional

Mereka mulai menampilkan citra yang dikenali oleh orang lain.

Saran metodologis:

Sebagian besar hasilnya kerja anak tergantung pada minatnya, jadi penting untuk mengaktifkan perhatian dalam pelajaran anak prasekolah, dorong dia untuk beraktivitas dengan bantuan insentif tambahan. Insentif semacam itu dapat menjadi:

Bermain, yang merupakan kegiatan utama anak;

Momen kejutan - pahlawan favorit dongeng atau kartun datang berkunjung dan mengundang anak itu untuk melakukan perjalanan;

Permintaan bantuan, karena anak tidak akan pernah menolak untuk membantu seseorang yang membutuhkan partisipasi mereka, penting bagi mereka untuk merasa berarti;

DARI anak-anak usia prasekolah dasar dianjurkan untuk menggunakan:

lukisan jari, telapak tangan(saat membuat kondisi - dengan kaki);

Cetak dengan cetakan kentang, gabus, penghapus, sisir;

gambar busa;

kertas kusut;

sikat bulu;

plastisin;

Anak-anak tengah usia prasekolah dapat diperkenalkan ke yang lebih kompleks teknisi:

Jenis yg satu saja;

Waxografi;

plastisinografi;

cetakan daun;

Gambar dari telapak tangan;

menggambar dengan kapas;

tali ajaib;

gambar kertas kusut;

Bahan limbah;

Dan di senior usia prasekolah anak-anak dapat mempelajari metode yang lebih sulit dan teknologi:

lukisan pasir(dengan dan tanpa lampu latar);

lukisan gelembung;

gambar kertas kusut;

Blotografi dengan dan tanpa tabung perlengkapan;

sablon;

Subjek monotipe, lanskap dan di atas kaca;

Menggores;

gambar benang;

lilin;

krayon lilin yang dipanaskan;

sarang lebah basah;

Kapur dan pati cair;

Pasir dan lem;

garam; dan banyak lagi.

Masing-masing teknisi adalah permainan kecil. Mereka penggunaan memungkinkan anak-anak untuk merasa lebih santai, lebih berani, lebih langsung, mengembangkan imajinasi, memberikan kebebasan penuh untuk ekspresi diri.

Teknik tidak konvensional

Blotografi

Itu untuk mengajari anak-anak membuat noda (hitam dan multi-warna). Kemudian seorang anak berusia 3 tahun dapat melihat mereka dan lihat gambar, objek atau bagian individu. "Seperti apa noda tinta Anda atau saya?", "Siapa atau apa yang mengingatkan Anda?" - pertanyaan-pertanyaan ini sangat berguna, karena mereka mengembangkan pemikiran dan imajinasi. Setelah itu, tanpa memaksa anak, tetapi menunjukkan, kami melanjutkan ke tahap berikutnya - berputar-putar atau menggambar noda tinta. Hasilnya bisa menjadi keseluruhan cerita. di senior usia prasekolah anak-anak dapat secara mandiri menyusun plot dengan bertindak pada setetes dengan udara, meniup noda dan membalik selembar kertas. arah yang benar atau meniup melalui sedotan.

Menggambar dengan potongan karet busa

Untuk beberapa alasan, kita semua cenderung berpikir bahwa jika kita melukis dengan cat, maka kita juga harus menggunakan kuas. Karet busa bisa datang untuk menyelamatkan. Kami menyarankan Anda untuk membuat berbagai figur geometris kecil darinya, dan kemudian menempelkannya dengan kawat tipis ke tongkat atau pensil (tidak diasah). Alat sudah siap. Sekarang bisa dicelupkan ke dalam cat dan perangko seri segitiga merah, lingkaran kuning, kotak hijau (semua karet busa, tidak seperti kapas, dicuci dengan baik). Pada awalnya, anak-anak akan kacau seri angka geometris. Dan kemudian tawarkan untuk membuat ornamen paling sederhana dari mereka - pertama dari satu jenis gambar, lalu dari dua, tiga. Anda juga dapat mengoleskan cat ke karet busa dengan kuas dan gambar sesuatu.

Menggambar kertas atau tas kusut

Untuk melakukan ini, ambil selembar kertas kecil, remas menjadi bola. Kertas tersebut kemudian dicelupkan ke dalam cat warna yang diinginkan dan dengan priming gambar diterapkan pada selembar kertas. Setiap warna yang berbeda membutuhkan selembar kertas terpisah. Semakin kecil gambarnya, semakin kecil kertas yang dibutuhkan untuk meremasnya. Ini teknologi menarik untuk anak-anak itu kecuali itu hasilnya kerja selalu positif, gambarnya ternyata menarik, serta proses meremas kertas memberi anak-anak kesenangan dan perkembangan yang tidak kalah keterampilan motorik halus. Itu juga mungkin menggunakan dan kantong polietilen.

gelembung sabun

Tambahkan sampo atau sabun ke dalam air, peras spons di dalamnya untuk membentuk busa tebal. Kemudian kumpulkan busa di atas kaca dengan spons, tambahkan cat, letakkan selembar kertas di atasnya. Ratakan dan angkat. Latar belakang sudah siap.

Gambar-gambar misterius dapat diperoleh sebagai berikut. Diambil sebuah karton berukuran sekitar 20x20 cm dan dilipat menjadi dua. Kemudian dipilih benang semi-wol atau wol dengan panjang sekitar 30 cm, ujungnya dicelupkan ke dalam cat tebal 8-10 cm dan dijepit di dalam karton. Anda kemudian harus memindahkan utas ini ke dalam karton, lalu mengeluarkannya dan membuka karton. Ternyata gambar kacau, yang diperiksa, dilingkari dan menggambar orang dewasa dengan anak-anak. Sangat berguna untuk memberi nama pada gambar yang dihasilkan. Ini adalah mental-verbal yang kompleks Pekerjaan dalam kombinasi dengan gambar akan berkontribusi untuk perkembangan intelektual anak-anak usia prasekolah.

Menggaruk sebaliknya

Metode ini diterapkan seperti ini. Sebuah gambar digambar di atas kertas putih dengan sudut lilin lilin (tulang herring, rumah, atau mungkin seluruh plot). Kemudian dengan kuas, dan sebaiknya dengan kapas atau karet busa, cat diaplikasikan di atas seluruh gambar. Karena kenyataan bahwa cat tidak jatuh pada gambar tebal dengan lilin - gambar itu tampaknya muncul tiba-tiba di depan mata anak-anak, memanifestasikan dirinya. Anda bisa mendapatkan efek yang sama dengan menggambar terlebih dahulu dengan lem alat tulis atau sepotong sabun cuci. Dalam hal ini, pemilihan latar belakang subjek memainkan peran penting.

Gambar kertas basah

Sampai saat ini, diyakini bahwa seri itu hanya mungkin di atas kertas kering, karena catnya cukup diencerkan dengan air. Tapi ada seluruh baris objek, plot, gambar yang lebih baik menggambar di kertas basah. Kita membutuhkan ambiguitas, ketidakjelasan, misalnya, jika anak ingin menggambarkan yang berikut: tema: "Kota dalam kabut", "Aku bermimpi", "Hujan", "Kota malam", "Bunga di balik tirai", dll. Perlu diajari anak prasekolah membuat kertas sedikit lembab. Jika kertasnya terlalu basah, gambarnya mungkin tidak berfungsi. Oleh karena itu, disarankan untuk berendam air bersih segumpal kapas, peras dan tarik ke seluruh lembar kertas, atau (jika diperlukan) hanya pada bagian yang terpisah. Dan kertas siap menghasilkan gambar yang samar.

Jenis yg satu saja

Dianggap sebagai salah satu grafik paling sederhana teknisi: pada selembar yang dilipat dua atau pada permukaan yang halus - kaca, papan plastik, film, kertas mengkilap tebal - gambar dibuat dengan cat minyak atau guas. Tentu saja, bahan yang dioleskan cat tidak boleh membiarkan air masuk. Selembar kertas diletakkan di atas dan ditekan ke permukaan. Hasilnya adalah bayangan cermin. Selalu hanya satu.

Monotipe dapat dikuasai oleh anak-anak TK yang lebih muda usia. Biarkan mereka melukis bunga, kupu-kupu dengan guas dan "mencetak" gambar mereka. Anak-anak menikmati prosesnya kerja.

Cobalah untuk membangkitkan imajinasi bayi, dan untuk ini, ubah kelas menjadi permainan yang mengasyikkan. Jadi, di atas selembar kertas, sisakan beberapa tetes cat cair yang agak besar. Lipat kertas menjadi dua dan remas dengan kuat. Berkembang, Anda akan melihat pola yang tidak biasa dan aneh. Mereka bisa disebut noda jika diinginkan.

diatipi - (dari bahasa Yunani dia - melalui, melalui). Ini teknologi biasanya dianggap sebagai jenis monotipe, tetapi ada perbedaan yang signifikan.

rol khusus (rol untuk foto knurling juga cocok) atau dengan kain lap, lapisan cat tipis diaplikasikan pada kaca atau permukaan halus dari folder karton. Letakkan selembar kertas di atasnya dan mulailah seri. Mereka menggambar dengan pensil, atau bahkan hanya dengan tongkat runcing, berusaha untuk tidak menekan kertas dengan keras dengan tangan mereka.

Pada sisi yang menempel pada kaca atau karton, Anda akan mendapatkan kesan - cermin pengulangan pola dengan tekstur yang menarik dan latar belakang berwarna.

Bisa bekerja dengan dua warna. Jika Anda ingin mendapatkan reproduksi langsung gambar pada latar belakang berwarna, buat gambar langsung di kertas kalkir, lalu letakkan menghadap ke bawah di atas kertas yang disiapkan untuk dicetak, yaitu gambar. Tetap hanya untuk menguraikan kontur gambar dengan tongkat runcing dan.) Cetakan sudah siap.

Gambarnya akan menjadi sedikit cembung, yang akan memberikannya beberapa keanehan dan kebaruan. Seringkali dalam hal ini menggunakan kertas berwarna, tetapi lebih baik untuk mencetak gambar pada kertas berwarna.

Apakah Anda ingin menggambarkan burung camar yang membumbung tinggi? langit biru? Oleskan cat biru pucat ke kaca atau folder, tekan - di mana Anda menekan lebih keras, cat dicetak lebih baik, dan di sebelahnya - titik putih, kertas tembus pandang. Jauh lebih baik - ini seperti awan. Dan di atasnya, cetak siluet burung camar yang cembung.

Aquatype.

Encerkan guas dan dalam sapuan besar dan lebar gambar di atas kertas pohon atau jamur, burung atau rumah, binatang atau manusia - apa pun. Diinginkan bahwa gambarnya besar.

Saat guas mengering, tutupi seluruh lembar dengan tinta hitam. (yang terakhir cepat kering jika lapisannya tidak terlalu tebal).

Dan kemudian kembangkan polanya dalam bak air. Dalam air, guas dicuci dari kertas, dan tinta hanya dicuci sebagian. Dan pola putih yang menarik dengan kontur yang sedikit kabur tetap berada di latar belakang hitam. Kertas tentunya harus padat agar tidak sobek saat basah.

Ini adalah metode menyorot gambar dengan menggores kertas atau karton yang diisi tinta dengan pena atau alat tajam. Kata "Grattage" berasal dari gratter Perancis - mengikis, menggaruk, jadi nama lain teknik - teknik menggaruk.

pemula biasanya bekerja seperti ini: kertas tebal dilapisi dengan lapisan lilin atau parafin yang tebal. Anda dapat menggosok lilin secara merata di atas kertas. Kemudian, dengan kuas lebar, spons atau kapas, lapisan tinta dioleskan ke permukaan. Saat tinta mengering, benda tajam - pengikis, pisau, jarum rajut - menggores polanya, membentuk goresan putih tipis pada latar belakang hitam.

Jenis gratatage adalah gratatage plastisin. Lapisan tipis plastisin diterapkan pada selembar kertas tebal dan gambar digores dengan tongkat tajam.

Anda bahkan dapat menggambar dengan selotip

Anak-anak suka ini teknologi, meskipun sebenarnya ini Pekerjaan membutuhkan banyak usaha dan kesabaran. Potongan pita perekat dengan warna yang diinginkan direkatkan ke selembar kertas tebal, mencoba memberikan permukaan yang tidak rata dan berkerut. Hasilnya adalah gambar tiga dimensi.

Poke penerimaan

Hasil ini teknologi itu seperti menggambar dengan kertas kusut. Hanya untuk ini teknologi Butuh sikat keras "bulu". Sikat harus kering. Dia mencelupkan dirinya ke dalam guas encer dan menyodok gambar ke selembar kertas, sementara kuas "melihat langit-langit"

Menggambar melalui kain kasa

Kain kasa yang dibasahi diterapkan pada selembar kertas dan gambar diterapkan padanya dengan guas. Saat cat mengering sedikit, kain kasa dilepas. rincian cat dengan kuas tipis. hasilnya adalah gambar binatang berbulu, pemandangan yang indah.