Institusi pendidikan anggaran kota

pendidikan tambahan anak-anak

Sekolah Seni Anak

Pesan metodis

pada topik "Kemungkinan cat air dalam mengajar anak-anak seni rupa di departemen seni Sekolah Seni Anak"

disiapkan oleh guru

departemen seni sekolah seni

Silvanovich Anastasia Sergeevna

Yasnogorsk 2015

Isi

pengantar

Penggunaan berbagai teknik dan teknik cat air dalam pelajaran melukis, seni rupa dan komposisi kuda-kuda

1. Lukisan "mentah"

   Teknik A la prima

   Cat air berlapis

   Grisaille

   media campuran

   "Efek khusus"

Kesimpulan

Bibliografi

Aplikasi (aplikasi berisi foto-foto karya dari arsip pribadi)

pengantar

Cat cat air sudah dikenal sejak mesir kuno, di Cina kuno dan negara-negara dunia kuno. Untuk waktu yang lama, tulisan cat air dianggap hanya salah satu komponen dari gambar grafis. Lukisan dalam tampilan modernnya muncul relatif baru-baru ini: pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Kemudian dia memperoleh kemerdekaan dan menjadi salah satu teknik menggambar yang paling sulit.

Fitur yang paling penting dari cat air adalah transparansi. Properti material ini memungkinkan Anda untuk menyampaikan kedalaman ruang lingkungan cahaya-udara, variabilitas dan mobilitas dunia sekitarnya, variasi warna dan hubungan nada.

Pada saat yang sama, cat air adalah bahan yang portabel dan cukup terjangkau. Sangat nyaman untuk menggunakannya baik saat bekerja di luar ruangan selama udara terbuka, dan dalam kondisi kelas.

Cat air memiliki berbagai kemungkinan teknis. Karya cat air dapat dibangun di atas transisi warna tertipis dari lapisan cat transparan atau bintik-bintik warna berair yang dalam.

Dapat digunakan dengan warna yang merata atau dengan noda guratan yang unik, berbeda bentuk goresan warna-warni dan garis.

Ada fitur lain dari cat air. Dia tidak suka koreksi. Dan ini membutuhkan pemain untuk menguasai tidak hanya metode teknis lukisan cat air, tetapi juga kemampuan menggambar dengan percaya diri. Itulah sebabnya cat air harus dikaitkan dengan salah satu teknik melukis yang paling sulit. Tentu saja, proses penguasaan teknik menulis dalam cat air membutuhkan kerja yang serius dan terarah.

Timbul pertanyaan tentang layak tidaknya mempelajari seni lukis cat air pada tahap awal pengajaran seni rupa. Menjawabnya, Anda dapat memberikan banyak argumen baik "untuk" dan "menentang" penggunaan materi ini untuk mengajar anak-anak seni rupa di departemen seni Sekolah Seni Anak.

Bahan dan alat melukis cat air

Ruangan yang ideal untuk bekerja dengan cat air - seperti kebanyakan bahan lainnya - akan menjadi ruang kelas (bengkel) yang terang dan luas dengan pencahayaan alami yang baik di siang hari dan pencahayaan buatan yang kompeten dan seragam di malam hari. Tirai dan kerai akan membantu mengontrol aliran cahaya matahari, dan lampu yang baik, termasuk lampu meja, akan memberikan pencahayaan yang baik di malam hari.

Cat air bekerja paling baik di atas kuda-kuda atau di atas meja yang memiliki kemiringan. Pada permukaan yang rata, cat dan air akan menumpuk di satu tempat gambar, membentuk genangan air. Meja untuk bekerja dengan cat air harus cukup besar - Anda harus meletakkannya tidak hanya selembar kertas, tetapi juga semua alat yang mungkin diperlukan dalam pekerjaan itu. Ini adalah toples air, cat, kuas, dll.

Air dituangkan ke dalam stoples kaca dengan volume sekitar 250 ml. atau lebih. Praktek menunjukkan bahwa toples "tidak tumpah" yang orang tua suka belikan untuk siswa sangat merepotkan dalam bekerja - volume stoples kecil, sehingga airnya cepat terkontaminasi, harus lebih sering diganti - dan sulit untuk seorang anak untuk membuka toples tanpa menumpahkan air.

Ada beberapa jenis cat air:

Padat. Ditempatkan dalam wadah plastik atau porselen. Cat sangat terkompresi, sehingga tidak mudah untuk menjenuhkan kuas dengannya.

Semi lembut. Mereka diproduksi dalam bentuk ubin (cuvette) dengan kandungan gliserin dan madu yang tinggi, yang membuatnya lebih lembut. Cat ini larut dengan baik dalam air dan banyak digunakan oleh seniman profesional.

Lembut. Mereka tersedia dalam tabung timah dalam bentuk pasta.

Cairan. Paling sering digunakan dalam grafik buku. Mereka memiliki warna yang cukup jenuh dan dijual dalam botol kaca.

Dalam pelajaran di Sekolah Seni Anak, lebih baik menggunakan hanya cat semi-lunak (dalam kuvet). Perlu dicatat bahwa tidak ada warna putih di dalam kotak cat. Dalam lukisan cat air, warna terang dicapai dengan menambahkan air; kapur hanya memberikan warna kotor. Penting untuk memastikan bahwa pada kelas senior sekolah (kelas 4-8), siswa hanya bekerja dengan cat profesional - Leningrad, Ladoga, White Nights (pabrik cat artistik St. Petersburg). Kualitas pekerjaan mereka jauh lebih tinggi daripada cat air madu biasa ("Gamma", "Tanaman Yaroslavl"). Dalam penggunaan, paling nyaman menggunakan kotak plastik, karton yang direndam dari air. Cat cat air dikonsumsi secara tidak merata: warna emas, merah, biru laut, dan biru kobalt paling cepat selesai. Sesuai kebutuhan, Anda dapat membeli warna individual dalam kuvet untuk menggantikan warna bekas.

Medium kuning kadmium

Keemasan

Pernis jeruk atau jeruk Kadmium

Sienna terbakar

Lampu merah kadmium atau Scarlet

kraplak lampu merah

kuning hijau

hijau zamrud

Ceruleum atau kobalt biru

Ultramarine atau Lac biru

banyak

Hitam netral

Ada banyak kuas untuk melukis cat air. Kualitas sikat ditentukan oleh rambut.

Sikat Kolinsky dianggap profesional, tetapi untuk anak sekolah disarankan untuk membeli sikat dari rambut tupai. Mereka ideal untuk bekerja dengan cat air. Tidak sulit untuk memeriksa kualitas sikat seperti itu: Anda harus membasahi sikat dengan air - sikat itu harus "menghilang sehelai rambut", yaitu, pertahankan ujung yang tajam. Ini harus diajarkan kepada anak-anak sehingga mereka dapat memeriksa kualitas sikat sendiri pada saat pembelian. Kuas dengan bulu sintetis sangat nyaman, lebih tahan lama daripada kolinsky dan tupai. Karena sintetis adalah bahan buatan modern, mereka agak lebih murah daripada sikat alami. Satu-satunya kelemahan adalah bahwa ia menarik lebih sedikit air.

Kuas kuda poni, rubah, kambing tidak cocok untuk lukisan cat air - mereka tidak membentuk ujung yang tajam, yang diperlukan untuk bekerja dengan cat air. Tidak disarankan untuk menggunakannya di tempat kerja.

Saat berlatih cat air, kualitas kertas sangat penting. Dalam kasus apa pun anak-anak tidak boleh (baik di sekolah atau di rumah) melukis dengan cat air di atas kertas tipis - tulisan, kantor, dll. Kertas seperti itu melengkung bahkan dari sedikit air dan sama sekali tidak cocok untuk cat air. Kertas harus cukup tebal. Biasanya, siswa kebanyakan mengerjakan semua pekerjaan mereka di atas kertas halus (kertas gambar), karena itu yang paling terjangkau dan termurah. Tetapi sejauh mungkin, Anda dapat bekerja dengan anak-anak di atas kertas dengan tekstur berbeda - padat, tingkat butiran yang berbeda.Lukisan di atas kertas cat air terlihat jauh lebih menarik karena permainan cahaya, sedangkan cat di kertas whatman sering layu.

Penting untuk mengajar anak-anak (dan orang tua mereka) dari kelas dasar Sekolah Seni Anak untuk bekerja dengan bahan berkualitas tinggi - cat, kuas, kertas. Untuk kerja yang sukses cat air harus menggunakan bahan berkualitas tinggi. Syarat utamanya adalah cat setelah pengeringan pekerjaan tidak boleh layu, menjadi keruh.

3. Penggunaan berbagai teknik dan teknik cat air dalam pelajaran melukis, seni rupa dan komposisi kuda-kuda.

Ada banyak berbagai trik kinerja cat air. Metode-metode ini hanya dapat dibedakan dan diklasifikasikan secara kondisional, tergantung pada faktor-faktor tertentu ( Lampiran 1). Banyak dari siswa yang mencoba untuk menguasai atau setidaknya mencoba dalam pelajaran melukis, komposisi kuda-kuda dan dasar-dasar literasi visual.

Tergantung pada tingkat kadar air kertas, seseorang dapat membedakan teknik cat air seperti "pekerjaan basah" ("cat air Inggris") dan "pekerjaan kering" ("cat air Italia"). Selain itu, kombinasi dari teknik ini juga dapat ditemukan.

3.1. Lukisan "mentah"

Salah satu teknik pertama yang dapat dikuasai anak sekolah di kelas dasar adalah teknik “mentah”. Inti dari teknik ini adalah cat diaplikasikan pada lembaran yang sebelumnya dibasahi dengan air. Tingkat kelembapannya tergantung pada ide kreatifnya, tetapi biasanya mereka mulai bekerja setelah air di atas kertas berhenti "bersinar" dalam cahaya.

Cara kerja ini memungkinkan Anda mendapatkan nuansa warna yang terang dan transparan dengan transisi yang lembut. Metode ini sangat berhasil digunakan oleh siswa yang lebih muda ketika mengerjakan komposisi plot ( Lampiran 2). Kesulitan utama saat bekerja "mentah" justru terletak pada keunggulan utama cat air - keuletan. Saat mengoleskan cat dengan metode ini, hasilnya seringkali tergantung pada keanehan noda yang menyebar di atas kertas basah, yang dalam proses kreativitas ternyata jauh dari yang Anda inginkan. Dengan koreksi yang ceroboh, kekotoran dan kotoran tertentu mungkin muncul. Oleh karena itu, metode kerja ini memunculkan pengendalian diri pada siswa, kemampuan untuk menggunakan kuas secara bebas dan mengajarkan mereka untuk mengidentifikasi kombinasi warna yang harmonis dan segera menuangkannya di atas kertas.

3.2. Teknik A la prima

Teknik yang sangat bagus A la prima saat mengerjakan studi jangka pendek ( Lampiran 3). Mereka ditulis dengan sangat cepat, "dalam satu napas", dalam 1-3 jam pelatihan. Disarankan untuk mengganti sketsa seperti itu di antara produksi lukisan yang panjang. Metode a la prima sangat diperlukan saat membuat sketsa cepat dari kehidupan dan sketsa. Hal ini juga tepat ketika melakukan studi lanskap selama latihan udara plein, ketika kondisi cuaca yang berubah-ubah mengharuskan teknik cepat.

Bekerja dalam teknik ini, anak-anak belajar membuat campuran dua, maksimal tiga warna, karena cat yang berlebihan, biasanya, menyebabkan kekeruhan, hilangnya kesegaran dan kecerahan, definisi warna. Mereka juga belajar menempatkan setiap goresan di tempat kerja secara ketat untuk tujuannya - untuk berkoordinasi dengan bentuk dan pola. Oleh karena itu, metode ini membutuhkan konsentrasi yang luar biasa, penulisan yang tajam, dan komposisi yang baik. Setelah melakukan etude dalam teknik sebuah la prima, lebih mudah bagi siswa untuk menganalisis warna dan nada selama pertunjukan pendidikan yang panjang.

3.3 Cat air berlapis

Saat bekerja dalam teknik cat air berlapis atau kaca, satu lapisan cat dilapiskan di atas yang lain. Sapuan dilakukan dengan hati-hati agar tidak merusak atau menghilangkan area indah yang sudah kering. Glazing adalah cara kerja utama saat melakukan produksi pelatihan jangka panjang. Saat bekerja dengan teknik cat air ini, anak-anak belajar mereproduksi alam seakurat mungkin, mencoba menyampaikan seakurat mungkin semua kekayaan lingkungan warna, apakah itu kehidupan diam atau komposisi plot. Mereka mengerjakan metode mentransfer ruang yang direncanakan, materialitas objek. Pada saat yang sama, karya tersebut mempertahankan transparansi dan kemerduan lapisan yang melekat pada cat air, meskipun ada beberapa lapisan cat. Salah satu kelebihan teknik ini adalah tidak perlu terburu-buru, ada waktu untuk berpikir tanpa tergesa-gesa, menganalisis alam. Mengerjakan sebuah komposisi atau still life tanpa merusak ide keseluruhan dapat dibagi menjadi beberapa sesi (9,12,15 jam belajar). Ini sangat penting dengan format gambar besar. Selain itu, siswa dari waktu ke waktu melatih kemampuan untuk bekerja secara konsisten dan bertahap, dari umum ke khusus dan dari khusus ke umum, pada akhirnya merangkum seluruh pekerjaan, untuk membawanya ke integritas.

Kerugian utama dari teknik ini adalah siswa dapat berlebihan dengan lapisan warna-warni, "mengisi" gambar dengan warna. Oleh karena itu, mereka harus diajari untuk bekerja secara halus dan akurat, menganalisis setiap lapisan cat.

3.4. Grisaille

Menurut palet warna yang digunakan, seseorang dapat secara kondisional membedakan cat air klasik dan monokrom multi-warna - grisaille. Grisaille menggunakan nada berbeda dengan warna yang sama, jadi teknik ini membantu menunjukkan secara visual kepada siswa apa nada, saturasi, dan kontras itu. Kurikulum untuk Melukis di setiap kelas menyediakan satu tugas per tahun dalam teknik ini.

Mempelajari teknik ini memungkinkan Anda untuk mengajar anak-anak untuk bekerja secara terbatas skema warna dan lebih fokus pada bentuk dan volume benda. Selain itu, mengembangkan keterampilan motorik halus dan memperkuat tangan, karena karena sifatnya yang monokrom, grisaille membutuhkan perawatan dan akurasi khusus.

Teknik grisaille dapat digunakan tidak hanya dalam lukisan, tetapi juga dalam karya plot pada komposisi kuda-kuda. Karya seperti itu memberi pesona, sehingga Anda ingin menebak warna apa yang disembunyikan penulis. Lanskap desa dan kota sangat ekspresif dan dapat diandalkan ( Lampiran 4).

3.5 Media campuran

Mereka ada dan banyak digunakan oleh anak-anak dalam pelajaran komposisi kuda-kuda dan dasar-dasar literasi visual, ketika cat air dicampur dengan bahan pewarna lain - kapur (guas), pensil cat air, pastel, tinta. Meskipun hasilnya cukup mengesankan, teknik seperti itu tidak "bersih". Anda dapat mencoba opsi yang berbeda dengan anak-anak. Teknik, sebagai suatu peraturan, ditentukan oleh konsep kreatif umum dari pekerjaan dan kecenderungan anak terhadap satu atau lain bahan. Gambar-gambarnya berkesan dan hidup, di samping itu, anak-anak sangat suka bereksperimen, mencoba sesuatu yang baru ( Lampiran 5).

3.6. "Efek khusus"

Saat bekerja dengan cat air, Anda dapat menggunakan berbagai "efek khusus". Yang paling populer dan sering digunakan oleh siswa di sekolah kami adalah penggunaan garam, cling film dan semprotan. Di kelas bawah, dalam pelajaran literasi visual, berkenalan dengan mereka berlangsung dengan cara yang menyenangkan, di kelas atas, siswa, yang sudah memiliki beberapa pengalaman, menyarankan sendiri teknik apa yang dapat diterapkan dalam setiap pekerjaan tertentu. Penggunaan “efek khusus” tersebut membuat proses penciptaan karya kreatif menjadi lebih menarik dan mengasyikkan bagi anak-anak. Mereka terkejut bahwa ketika membuat gambar artistik, seseorang tidak hanya dapat menggunakan cat dan kuas, tetapi juga benda-benda yang tampaknya jauh dari seni rupa - garam, film, sikat gigi, dll. Pelajaran seperti itu diingat untuk waktu yang lama dan menyebabkan badai emosi pada anak. Mereka belajar untuk menemukan gambar artistik dalam distribusi bintik-bintik warna yang kacau, kembangkan fantasi, imajinasi, pemikiran kreatif.

Misalnya, kristal garam kasar yang diaplikasikan di atas lapisan cat basah menyerap sebagian pigmen, meninggalkan noda unik di atas kertas, memindahkan transisi nada. Dengan demikian, Anda dapat menciptakan lingkungan udara dalam pekerjaan Anda, menghias padang rumput dengan bunga, langit dengan bintang, menunjukkan percikan air, dll.

Efek menarik diberikan oleh cling film biasa. Lembaran ditutupi dengan lapisan warna-warni, dan sampai kering, film yang kusut ditekan dengan kuat. Akibatnya, noda unik diperoleh - tanaman hijau, langit, laut, atau hanya komposisi abstrak di mana anak-anak mencoba membedakan dan menekankan beberapa gambar (Lampiran 6).

Penyemprotan adalah teknik yang paling sederhana, itu akrab bagi banyak anak dari kelas seni rupa di taman kanak-kanak. Namun di sekolah seni, komposisi karya menjadi lebih rumit, kombinasi warna menjadi lebih kaya. Banyak digunakan di kelas dasar dalam pelajaran memerciki stensil, di sekolah menengah memerciki dapat digunakan untuk membuat poster. Dalam komposisi plot atau lanskap yang kompleks, Anda juga dapat menggunakan teknik ini, tetapi Anda perlu memastikan bahwa siswa sangat berhati-hati. Partikel larutan tinta menyebar hampir tak terkendali di atas kertas dan Anda dapat dengan mudah merusak pekerjaan dengan melangkah terlalu jauh dengan intensitas efek ini.

4. Kesimpulan

Argumen yang paling penting untuk menggunakan cat air adalah bahwa cat air adalah media yang lebih kompleks dan, oleh karena itu, mengajarkan anak-anak untuk melakukan aktivitas kreatif yang serius. Cat air berkontribusi pada pengembangan keterampilan kerja yang akurat, mengembangkan kemampuan untuk melihat transisi warna terbaik, mengajarkan persepsi non-standar tentang gambar realitas di sekitarnya, serta transmisinya.

Selain itu, secara umum, lukisan cat air membentuk keanggunan persepsi dunia dan organisasi spiritual yang halus dari kepribadian seniman muda.

Bibliografi

Viner, A.V. Cara menggunakan cat air dan guas [teks] / A.V. Vinner. - M.: "Seni", 2009.

Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Dasar-dasar seni rupa dan metode mengarahkan seni rupa [teks] / V.B. Kosminskaya - M.: "Pencerahan", 2008.

Kunz, D. Dasar-dasar cat air. Warna. -M.: Potpourri, 2006. - 169 hal.

Nazarov, A.K. Metode dasar lukisan cat air. – M.: Orbita-M, 2011.

Revyakin, P.P. Teknik melukis cat air. - M.: "AST", 2009.

William Newton, lukisan cat air. - M.: "Christina - Zaman baru", 2007.

Shitov, L.A., Larionov, V.N. Lukisan. Pelajaran seni rupa. - M.: "Pencerahan", 2005.

Lampiran 1

Teknik dan teknik cat air

Menurut tingkat kelembaban kertas:

kering Mentah Teknik gabungan

Dengan jumlah lapisan warna-warni:

Cat air lapisan tunggal ( sebuah la prima) Cat air berlapis (kaca)

Dengan palet warna:

Cat air monokrom (grisaille) Cat air warna-warni

Dengan bahan pewarna (kebersihan teknologi):

teknik cat air "murni" Media campuran: cat air + putih

cat air + pastel cat air + pensil cat air cat air + tinta ( pena gel)

"Efek khusus":

Semprot cling film Garam lainnya

Lampiran 2

Pekerjaan cat air basah

Lampiran 3

A la prima

Lampiran 4

Grisaille

Lampiran 5

Cat air + pena gel Cat air + pastel

Lampiran 6

Tanggal publikasi: 04/07/17

Komite Kebudayaan dan Pariwisata Administrasi Tobolsk

Institusi Otonom Kota Pendidikan Tambahan untuk Anak

“Sekolah Seni Anak-anak dinamai A.A. Alyabyeva" dari kota Tobolsk

Pesan metodis tentang topik:

“Intensitas pelatihan teori. Bagaimana memecahkan masalah mengajar solfeggio di Sekolah Seni Anak"

Disiapkan oleh: guru

Shumilova I.N.

Tobolsk 2017

• Pengantar. Subjek solfeggio - krisis atau kebangkitan?
• Apa itu solfeggio?
• Bagaimana memecahkan masalah mengajar solfeggio di sekolah musik.
• Kesimpulan.
• Literatur.

Teknologi pembelajaran blok-modular Shaikhutdinova D.I.

1. Untuk dua abad terakhir Bakat dan jerih payah para musisi dan guru generasi yang telah meninggal membangun gedung pendidikan musik nasional yang kokoh. Bangunannya bertingkat, sepadan dengan tingkat tugas yang harus diselesaikan oleh budaya musik nasional secara keseluruhan. Kami memiliki sesuatu untuk dibanggakan dan ada sesuatu yang hilang: kualitas pendidikan musik Rusia diakui di seluruh dunia. Dan oleh karena itu, akan tampak jelas: warisan ini harus diperlakukan sebagai monumen budaya, dengan kompeten memulihkannya dan tidak mencoba melakukan perbaikan gaya Eropa di dalamnya.

Saat ini ada kecenderungan interpretasi pragmatis tentang makna disiplin akademik di semua bidang - dan mata pelajaran musik tidak terkecuali. Pertanyaan tentang kelangsungan hidup disiplin teori musik (termasuk solfeggio) di setiap tingkat pendidikan musik lebih akut saat ini daripada sebelumnya.

Jelas bahwa dalam tantangan waktu dan konten modern subjek, dan metodologi pengajarannya harus membuktikan keefektifannya. Oleh karena itu, perlu untuk terus-menerus menemukan penerapan praktis dari subjek, tidak hanya untuk tujuan intra-industri, tetapi juga untuk tujuan umum. pengembangan pribadi, dan untuk lebih banyak lagi solusi sukses tugas interdisipliner.

Oleh karena itu, salah satu pertanyaan utama pengajaran solfeggio di abad ke-21 adalah sebagai berikut: bagaimana, tanpa menyederhanakan esensi mata pelajaran, solfeggio dapat dibuat menarik dan diminati secara pribadi oleh siswa generasi baru? Bagaimana menggabungkan puisi dan pragmatik dalam pedagogi musik saat ini?

Apa yang terjadi dengan subjek hari ini?

Solfeggio sebagai subjek yang secara langsung ditujukan pada pengembangan serbaguna telinga musik, sebenarnya harus sesuai dengan dua pertanyaan utama:

a) profesional - solfeggio harus membantu mendidik musisi yang tampil;

b) sosio-psikologis - solfeggio harus berkontribusi pada pendidikan pendengar, yaitu, untuk mengajarkan dasar-dasar persepsi pendengaran musik kepada musisi amatir dan non-musisi, dan, oleh karena itu, harus membantu memecahkan masalah kedatangan khalayak luas di ruang konser akademik.

Dilihat dari pernyataan solfegist terkenal, hari ini solfeggio benar-benar dalam masa krisis. Tentang isolasi solfeggio dari kebutuhan praktik konser modern dan pada hubungan kompleks antara umum dan khusus pendidikan musik ditulis oleh banyak penulis. Jadi, L. Maslenkova mencela solfeggio saat ini karena keinginan berlebihan untuk akting suara sederhana dari teori musik dasar. V. Sereda mengeluhkan kurangnya penetapan target untuk analisis semantik melodi dalam kerangka solfeggio. G. Taraeva, E. Lerner, Kamaev membahas masalah "krisis pengorbanan" dalam proses pengajaran solfeggio saat ini dan cara mengatasinya.

Apa yang bisa diandalkan untuk mengatasi krisis?

Salah satu pilar utama adalah pendidikan telinga yang terbuka, mampu secara fleksibel memahami dan beralih ke musik. berbagai gaya, termasuk musik abad ke-20 dan ke-21.

Dukungan lain adalah pengembangan metodologi solfeggio berdasarkan pencapaian psikologi modern. Memang, pendekatan interdisipliner dewasa ini semakin berbuah tidak hanya di bidang sains, tetapi juga di bidang metodologi.

Pilar ketiga adalah saling memperkaya metode sekolah yang berbeda.

2. Apa itu solfeggio?

Pertanyaannya tidak menganggur. Sebagian besar guru solfeggio domestik tidak sepenuhnya menyadari tujuan sebenarnya dari disiplin ini dalam mengajar musisi profesional. Pandangan konservatif-tradisional tentang solfeggio sebagai disiplin untuk menyuarakan teori musik telah dipertahankan hingga hari ini. Ini terungkap saat berkenalan dengan manual yang disajikan di rak-rak toko musik.

Program yang tersebar luas tidak menunjukkan bahan gaya mana yang berfungsi sebagai objek pengembangan pendengaran. Namun, jelas bagi seorang profesional: ini sebagian besar adalah gaya klasisisme. Dan dari sini dapat disimpulkan bahwa delapan tahun sekolah ditambah empat tahun kuliah dipersiapkan untuk masuk ke universitas bagi pelamar yang pendengarannya begitu diperbudak oleh norma-norma klasisisme sehingga seringkali ternyata tidak berdaya ketika menyelesaikan tugas-tugas yang berisi materi intonasi lainnya. .

Selama beberapa dekade terakhir, tidak ada perubahan signifikan dalam metode pengajaran disiplin teoritis. Adapun program solfeggio, sampai saat ini ada perintah yang menurutnya program solfeggio terpadu stereotip harus diikuti dengan ketat. edisi terbaru program dimulai pada tahun 1984.

Solfeggio sebagai disiplin akademik berhubungan langsung dengan ilmu psikologi. Kategori dasar psikologi, seperti persepsi, perhatian, ingatan, pemikiran, harus terus-menerus menjadi perhatian seorang guru solfegist, yang mempengaruhi semua bentuk pekerjaan. Maka akan menjadi jelas bahwa tugas sebenarnya dari solfeggio bukanlah kemampuan untuk membangun, menyanyi, dan mendengarkan interval, akord, dll. (walaupun keterampilan ini diperlukan, karena memberikan dasar teknis), tetapi pengembangan kualitas pendengaran khusus: perhatian pendengaran, ketajaman pendengaran, kecepatan pendengaran, reaksi pendengaran, kemampuan untuk mengingat, mempertahankan memori, mereproduksi teks musik, mendeteksi kesalahan dalam menampilkan musik yang sudah dikenal atau dalam notasi musik, merekonstruksi teks musik menurut gaya, dan banyak lagi yang mengungkapkan keterampilan yang dipandu oleh telinga yang dikembangkan secara profesional.

Selama periode kegiatan mengajar saya yang panjang, saya menyadari bahwa disiplin ini memiliki potensi yang tidak ada habisnya, dan guru solfeggio berperan peran kunci dalam sistem pendidikan musik dasar.

Setengah abad yang lalu, A. Ostrovsky dalam "Esai" -nya merumuskan kondisi penting untuk keberhasilan pekerjaan seorang solfegist: "Keterampilan pedagogis diperlukan untuk mengajar solfeggio karena kewajiban yang sangat diperlukan untuk membangkitkan minat siswa di kelas. Tidak pernah mungkin untuk mencapai hasil yang signifikan di mana kebosanan dan bagian formal solfeggio memerintah. Pada saat yang sama, perlu untuk memastikan arah yang benar dari proses mendidik telinga untuk musik, sehingga memberikan keterampilan praktis, dan tidak mengajarkan Anda untuk melakukan tugas-tugas formal yang diperlukan untuk ujian, tetapi tidak dapat digunakan. dalam latihan musik.

Utama pendidikan musik negara kita sedang mengalami masa sulit. Selama 15-20 tahun terakhir, situasi sosial dan budaya di negara ini telah berubah. Pendidikan musik anak-anak dalam bentuk sebelumnya tidak lagi diminati. Oleh karena itu, dikembangkan selama beberapa dekade sistem Pendidikan tidak mampu beradaptasi dengan kenyataan baru.

Situasi ini semakin diperparah oleh fakta bahwa anak-anak saat ini sangat berbeda dari rekan-rekan mereka pada tahun 1960-1980-an dalam hal kesehatan.

Konsekuensi dari proses sosial di negara itu adalah penurunan nyata dalam indikator kesehatan fisik dan intelektual populasi anak. Dalam komposisinya, proporsi anak bermasalah dengan bentuk batas insufisiensi intelektual, dengan kurangnya perhatian, dan dengan kesulitan belajar terus meningkat. Untuk ini kita dapat menambahkan beban kerja yang meningkat di sekolah menengah, adanya banyak faktor "pengganggu" dalam bentuk permainan komputer, internet, dan lainnya.

Tidak heran jika banyak anak-anak yang belajar di sekolah musik saat ini mengalami kesulitan dalam menguasai pengetahuan musik dan teori. Oleh karena itu, guru disiplin ilmu ini menghadapi masalah serius. Di satu sisi, ia berurusan dengan seorang siswa yang tidak terlalu termotivasi, kelebihan informasi, tidak cukup sehat secara fisik, agak lelah pada saat ia mengunjungi sekolah musik. Di sisi lain, ia harus dapat menyampaikan kepada anak sejumlah pengetahuan teoretis dalam 40 menit pelajaran, serta memiliki waktu untuk melakukan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan pendengaran.

Jelas bahwa dalam situasi seperti itu, gaya pengajaran akademis tradisional tidak selalu berhasil. Berdasarkan hal ini, banyak guru yang mengembangkan metode baru untuk mengajar disiplin teori, Fitur utama yaitu adaptability, yaitu kemampuan untuk secara fleksibel beradaptasi dengan tugas tertentu tergantung pada usia, tingkat persiapan, karakteristik psikologis siswa.

Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, anak-anak dengan mudah dan cepat memahami dan mengasimilasi apa yang mereka minati secara emosional. Ini adalah motivasi anak yang sadar dan terisi secara emosional yang merupakan mesin yang efektif dalam pembelajarannya. Cara terbaik untuk mencapai keadaan psikologis yang nyaman bagi anak ini adalah permainan sebagai bentuk alami dari keberadaannya. Penggunaan teknik permainan dan visual di kelas solfeggio produktif baik dengan siswa yang lebih muda maupun dengan anak yang lebih besar.

Karena fitur psikologi perkembangan berpikir abstrak pada anak-anak berusia 6-8 tahun, itu masih kurang berkembang, oleh karena itu, pengetahuan teoretis dipelajari lebih baik dalam bentuk permainan visual.

Ketergantungan dalam belajar pada permainan membawa anak keluar dari pers didaktik, proses pendidikan menjadi nyaman secara psikologis baginya dan mempengaruhi kualitas asimilasi materi.

Semua masalah yang dihadapi komunitas musik dan pedagogis saat ini mendorong guru solfegist untuk menciptakan metode alternatif dan teknologi pedagogis.

3. saya tertarik teknologi pembelajaran blok-modular Shaikhutdinova D.I. Menurut teknologi ini, siswa muncul sebagai peserta aktif dalam proses pendidikan: mereka tidak hanya diberikan pengetahuan yang sudah jadi, tetapi kondisi pedagogis diciptakan untuk akuisisi independen mereka. Kelas adalah pelajaran masalah menggunakan teknik penelitian untuk mempelajari materi. Upaya guru ditujukan untuk memperoleh keterampilan praktis oleh siswa - ini adalah menguasai keyboard, konstruksi bebas interval dan akord di atasnya, orientasi pada kunci yang berbeda, mengubah melodi, mengubah urutan akord ke dalam berbagai jenis presentasi bertekstur. Dalam teknik ini, prasyarat untuk bekerja di kelas adalah ketergantungan pada keyboard piano.

Keyboard digunakan sebagai alat bantu visual yang efektif dalam studi dan asimilasi praktis bahan pendidikan. Pertama, di dalamnya semua informasi yang diperlukan tentang literasi musik "dienkripsi". Kedua, kehadiran keyboard pribadi yang terletak di meja memberikan kesempatan kepada setiap siswa untuk berpartisipasi dalam bentuk kerja praktis. Semua konsep, teknik, latihan pertama-tama dikuasai pada keyboard seperti itu secara bersamaan dengan instrumen asli yang terdengar, hanya setelah itu tugas tertulis dilakukan.

Juga, kondisi yang sama pentingnya untuk asimilasi pengetahuan teoretis yang solid adalah intonasi tugas yang dilakukan pada instrumen. Artinya, nama-nama suara dinyanyikan sambil membangun nada dan seminada, interval, akord, tangga nada, dll. di piano. Teknik metodis ini mengembangkan representasi musik dan pendengaran yang cukup kuat, keterampilan intonasi murni dan asosiasi visual-auditori. Teknik metodis ini mengembangkan representasi musik dan pendengaran yang kuat, keterampilan intonasi murni dan asosiasi visual dan pendengaran. Sebagai hasil dari penggunaan teknik seperti itu, intensifikasi pembelajaran dan pelestarian kesehatan psikologis anak dipastikan. Dalam waktu yang singkat, siswa mempelajari volume dan kompleksitas materi pendidikan yang cukup besar, sementara mereka tidak mengalami mental, fisik, kelebihan beban sementara dan ketegangan emosional.

Proses kognisi tidak dapat diatur di bawah kondisi pengaruh pedagogis otoriter. Kegiatan praktik kolektif yang bermanfaat dimungkinkan dengan model interaksi yang toleran antara guru dan siswa.

Konsep P.Ya. Galperin, teorinya tentang pembentukan bertahap tindakan mental, yang menekankan kesatuan jiwa dan aktivitas manusia, diletakkan di dasar pelatihan modular.

Dalam pendekatan blok-modular, guru mempersiapkan bukan bagaimana cara terbaik untuk menjelaskan materi, tetapi bagaimana cara terbaik untuk mengelola aktivitas siswa. Siswa harus belajar sendiri, dan guru melatih manajemen motivasi dari pengajarannya: ini adalah pencarian, studi kolektif dan sekaligus individu.

Pelatihan modular memungkinkan Anda untuk mensistematisasikan dan menyusun sejumlah besar materi pendidikan dan memadatkannya dalam batas yang diperlukan. Informasi diasimilasi dalam dosis kecil, setiap elemen konten dibentuk menjadi modul dan ditambahkan ke informasi yang dipelajari sebelumnya. Dengan demikian, informasi baru terhubung dengan lancar ke pengetahuan pendukung dalam proses aksi bersama.

Jadi, perencanaan dan pelaksanaan kelas teori berbasis teknologi modular dinyatakan sebagai berikut:

• Materi digabungkan menjadi blok tematik besar, dipadatkan dan dipelajari sesuai dengan prinsip lingkaran konsentris.
• Informasi di dalam blok dibentuk menjadi modul dan ditambahkan ke informasi yang dipelajari sebelumnya, yang telah menjadi pengetahuan sendiri.
• Guru mengatur pendidikan mandiri siswa dalam kondisi kegiatan praktis kolektif, menunjukkan kepercayaan, memotivasi mereka untuk meneliti, mencari jawaban, mengarahkan anak-anak ke kesimpulan independen tentang topik pelajaran.
• Instrumen utama kegiatan pendidikan adalah keyboard piano. Dengan duplikasi pada keyboard, semua latihan, semua konsep dilantunkan.
• Siswa melakukan pengendalian diri dan gotong royong yang bebas dalam pelajaran, nilai hasil pekerjaan ditetapkan sesuai dengan pengendalian akhir. Selama pelajaran, guru memberikan penilaian yang berarti atas kinerja siswa, memberi setiap siswa kesempatan untuk meningkatkan hasil akhir mereka.

Kesimpulan.

Solfeggio - XXI, atau apa yang dibutuhkan era baru dari subjek?

Hal ini membutuhkan, di atas segalanya, kemampuan untuk diterapkan secara multilateral. Solfeggio tidak diragukan lagi akan tetap dalam status disiplin akademis terapan. Adalah perlu bahwa setiap siswa yang datang ke pelajaran solfeggio memahami bahwa dalam mata pelajaran inilah ia dapat memperoleh keterampilan konsentrasi perhatian yang cepat, mengembangkan ingatannya, basis asosiatif - segala sesuatu yang akan berguna baginya di berbagai bidang kehidupannya. aktivitas masa depan, terlepas dari apakah ia menjadi musisi profesional atau tidak. Untuk ini, solfeggio di abad ke-21 harus diajarkan sedemikian rupa untuk benar-benar meyakinkan siswa tentang kemungkinan yang benar-benar menakjubkan dari subjek ini.

LITERATUR

• Alexseeva L.N. Bagaimana mendidik telinga musik yang profesional pada musisi muda//Pendidikan telinga musik. Isu. 4, - M., 1999.
• Andreev V.I. Pedagogi. Kursus pelatihan untuk pengembangan diri. – Kazan: Pusat teknologi inovatif, 2003.
• Galperin P.Ya. Pembentukan pengetahuan dan keterampilan berdasarkan teori asimilasi bertahap tindakan mental // Ilmu psikologi di Uni Soviet, - M., 1976.
• Karaseva M.V. Solfeggio - XX: antara mimpi dan pragmatik // Rumah penerbitan "Classics - XXI", 2006.
• Lerner E. Solfeggio, yang bisa kita hilangkan // Publishing House "Classics - XXI", 2006.
• Maslenkova L. Apa itu solfeggio? // Rumah penerbitan "Classics - XXI", 2006.
• Shaikhutdinova D.I. Bagaimana memecahkan masalah mengajar solfeggio di sekolah musik // Koran Pedagogis, 2011.

Lembaga pendidikan otonom kota budaya pendidikan tambahan kotamadya kota Nyagan "Sekolah Seni Anak"

Pesan metodis

« Pembentukan dan pengembangan keterampilan kerja mandiri siswa»

Disusun oleh: guru akordeon

Nikiforova E.V.

Nyagan. 2014

Rencana:

• Pengantar.
• 
  saat mengerjakan karya musik.
• Kesimpulan.

pengantar

Hingga saat ini, pengamatan menunjukkan bahwa apa yang disebut "pelatihan" masih hidup di lingkungan pedagogis, di mana siswa secara membabi buta meniru guru mereka, secara mekanis mengikuti instruksinya. Dalam karya mandiri para siswa ini (seringkali sangat berbakat), ketidakberdayaan total terungkap. Situasi ini tidak dapat dikenali sebagai sesuatu yang normal, oleh karena itu kami menganggap topik yang diangkat menjadi relevan, terutama karena kasus "ketergantungan" musik siswa dalam praktek pendidikan jauh dari kata unik. Kemampuan, keinginan aktif untuk memperoleh keterampilan, kemampuan, pengetahuan berkembang, pertama-tama, dalam pekerjaan mandiri siswa. Apa proses ini?

Karya mandiri siswa merupakan bagian dari proses pendidikan, terdiri dari dua bagian:

Bagian pertamanya- ini adalah karya mandiri siswa pianis langsung di pelajaran itu sendiri;

Bagian kedua - pekerjaan rumah pada tugas yang diterima dalam pelajaran.

Perlu ditambahkan bahwa kedua bagian dari karya ini saling berhubungan erat dan perbedaannya murni sewenang-wenang. Semakin intens kerja mandiri siswa di kelas, semakin efektif di rumah dan sebaliknya. Kondisi yang menentukan untuk pekerjaan mandiri siswa yang produktif dan berkualitas tinggi adalah pernyataan yang jelas tentang tugas yang dihadapinya. Keberhasilan pekerjaan rumah siswa tergantung pada seberapa jelas guru merumuskannya, menentukan urutan pelaksanaan dan menentukannya.

Penting untuk diingat bahwa, pertama, keterampilan kerja mandiri harus diajarkan di kelas, dan kedua, setiap tugas baru yang diusulkan untuk Belajar sendiri harus didasarkan pada apa yang dipelajari sebelumnya di bawah bimbingan seorang guru.

"Semua kelas harus diatur sedemikian rupa sehingga yang berikutnya selalu didasarkan pada yang sebelumnya, dan yang sebelumnya diperkuat oleh yang berikutnya" - Kamensky Ya.

Berdasarkan hal tersebut di atas, tujuan pekerjaan kami adalah pembentukan proses pendidikan yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan kerja mandiri pada siswa kelas piano.

Mari kita tentukan tugas-tugas yang akan membantu kita mencapai tujuan kita:

• menentukan kondisi utama yang kondusif untuk meningkatkan efektivitas kerja mandiri siswa;
• untuk mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh dengan menerapkannya dalam pekerjaan pada pekerjaan dalam pelajaran;
• memberikan pekerjaan mandiri di rumah.

Kondisi dasar untuk mengembangkan keterampilan
karya mandiri siswa.

Jadi, mari kita mulai dengan fakta bahwa guru harus menjelaskan kepada siswa pentingnya persiapan mandiri di rumah untuk pelajaran dan peran apa yang dimainkannya dalam pengembangan dan peningkatan siswa lebih lanjut. Pelajaran piano di rumah harus dimasukkan dalam lingkaran studi umum siswa dan dimasukkan dalam jadwal hariannya. Hasil yang baik tidak dapat diharapkan jika pekerjaan rumah tidak dilakukan secara teratur, jika seorang siswa bermain selama setengah jam hari ini dan empat jam besok, jika waktu kelas berubah setiap hari.

Sangat penting untuk membuat modus yang benar. Guru harus sangat membantu di sini. Untuk pekerjaan mandiri, Anda perlu mengalokasikan waktu yang kurang lebih konstan setiap hari. Masalah penting adalah distribusi waktu kerja.

Pianis dan guru Leningrad N. Golubovskaya berkata: “Orang yang bermain sepuluh jam sehari adalah tulang malas terbesar. Bermain selama sepuluh jam dengan ketegangan penuh perhatian hanya tersedia untuk beberapa orang. Biasanya, "ketekunan" seperti itu tidak lebih dari keinginan untuk menggantikan pekerjaan kesadaran dengan tindakan mekanis yang tidak memerlukan perhatian terfokus.

Untuk meningkatkan efektivitas pekerjaan rumah mandiri siswa, pertama-tama kita mendiskusikan dan mengalokasikan waktu yang harus dihabiskan siswa untuk setiap jenis pekerjaan rumah dalam pelajaran. Misalnya: timbangan - 20,30 menit, etudes - 30,40 menit, materi artistik - 1 jam.

Pembagian waktu belajar ini sangat bersyarat. Pada akhirnya ditentukan oleh materi pendidikan, kesulitannya, dan sejumlah alasan lainnya. Selain itu, pembagian waktu tergantung pada kebutuhan individu dan kemampuan siswa. Dengan kekurangan dalam peralatan teknis lebih banyak waktu harus dicurahkan untuk tangga nada, latihan, dan etude. Dan sebaliknya, setelah mencapai tingkat teknis yang diperlukan, seseorang dapat memperkuat pelajaran pada potongan. Waktu yang dialokasikan untuk belajar mandiri harus dibagi menjadi dua bagian, misalnya setengah.

Berolahraga terus menerus selama lebih dari satu jam tidak dianjurkan. Pengamatan menunjukkan bahwa berbagai pekerjaan - alat penting mencegah kelelahan. Pekerjaan panjang pada latihan homogen dan potongan monoton harus dihindari.

Selain bekerja dengan siswa, saya melakukan pekerjaan penjelasan dengan orang tua mereka: Saya menyampaikan kepada mereka betapa pentingnya partisipasi, bantuan dan kontrol mereka dan bagaimana mereka dapat melakukannya.

Pada awalnya, orang tua siswa dapat mengingatkannya bahwa ini adalah waktu kelas dan memastikan bahwa siswa benar-benar belajar selama waktu yang ditentukan. Di masa depan, anak itu sendiri harus mengingat ini. Keheningan harus diperhatikan selama pelajaran piano; tidak ada yang harus mengalihkan perhatian siswa. Di rumah, Anda perlu ingat bahwa pelajaran musik membutuhkan banyak perhatian, yang tidak mudah dilakukan.

Dalam percakapannya dengan orang tua siswa, guru akan selalu benar, menekankan pentingnya menciptakan rejimen yang diperlukan untuk pekerjaan rumah. Pada akhirnya, pembagian waktu seperti itu harus mendisiplinkan, mengatur siswa dan memberikan hasil yang positif.

Proses kerja mandiri siswa harus sesadar mungkin. Kondisi yang diperlukan itu harus adanya pengendalian diri pendengaran, "kritik diri" dan penghapusan segera dari kekurangan yang diperhatikan. “Selama permainan Anda,” kata pianis dan guru Rusia yang luar biasa A.N. Esipova, “dengarkan dia sepanjang waktu, seolah-olah Anda mendengar permainan orang lain dan harus mengkritiknya.”

Sebelum memulai kelas, siswa selalu perlu membayangkan bagaimana bagian ini atau itu dari pekerjaan yang sedang dipelajari atau komposisi secara keseluruhan seharusnya terdengar. Memulai pekerjaan tepat di belakang alat, melewati tahap ini, "sama dengan memulai membangun rumah tanpa proyeknya." Agar siswa dapat membayangkan suara karya, saya memainkan karya itu di kelas dan bersama dengan anak kami menganalisis sifat setiap bagian dan seluruh komposisi, bagaimana, pada akhirnya, siswa harus melakukan itu.

Dalam pekerjaan mandiri, "komunikasi" berkelanjutan dengan teks materi yang dipelajari sangat penting. Mempelajari teks musik, siswa secara bertahap memahami sifat, isi dan bentuk karya. Analisis notasi musik dari karya tersebut sangat menentukan arah pengerjaan selanjutnya. “Saya menyarankan agar siswa,” tulis G.G. Neuhaus, “mempelajari pekerjaan piano, notasi musiknya, sebagai konduktor mempelajari skor – tidak hanya secara keseluruhan, tetapi juga secara detail, menguraikan komposisi menjadi bagian-bagian komponennya – struktur harmonik , polifonik, lihat secara terpisah hal utama - misalnya, garis melodi, "sekunder" - misalnya, pengiring ... siswa mulai memahami bahwa setiap "detail" memiliki makna, logika, ekspresi, bahwa itu adalah organik "partikel dari keseluruhan." Mengerjakan detail pekerjaan dengan lambat, orang tidak boleh melupakan sisi figuratif-emosionalnya. Sederhananya, kecepatan dan karakter yang mendasarinya. Kalau tidak, itu akan hilang kriteria utama memandu pekerjaan pada detail.

Sebuah komentar menarik dari A.B. Goldenweiser mengenai reproduksi teks musik. Dia menulis: " Properti umum banyak orang yang bermain piano - dari siswa sekolah musik hingga pianis dewasa yang tampil di atas panggung - mereka membuat catatan dengan sangat akurat di tempat penulisannya, dan menghapusnya dengan ketidakakuratan yang sama. Mereka juga tidak repot-repot mempelajari indikasi dinamis penulis.

Pernyataan-pernyataan seperti itu oleh guru-guru yang luar biasa membuat kita berpikir tentang pentingnya pekerjaan yang benar dan menyeluruh pada sebuah teks musik.

Perhatian khusus dalam pekerjaan mandiri harus diberikan pada disiplin berirama. Pelajar harus tahu bahwa ritme adalah prinsip dasar yang menentukan kehidupan musik. A.N. Rimsky-Korsakov menekankan bahwa "musik bisa tanpa harmoni dan bahkan tanpa melodi, tetapi tidak pernah tanpa ritme."

Kami menarik perhatian siswa pada sejumlah kebenaran yang harus diingat dalam mengerjakan ritme:

• pada awal pengerjaan sebuah karya, teks harus diletakkan pada “rel” berirama yang tepat. Jika tidak, ketidakstabilan berirama tidak dapat dihindari;
• denyut berirama, sebagai suatu peraturan, ada di tangan di mana ada lebih sedikit nada.
  “Anda perlu merasakan fluiditas, ritme gerakan dalam diri Anda, dan, hanya setelah merasakannya, mulailah memainkan bagian itu. Jika tidak, pada awalnya Anda pasti akan mendapatkan serangkaian suara kacau, dan bukan garis hidup. ”- Goldenweiser A .;
• ritme triplet tidak boleh berubah menjadi ritme titik-titik, dan ritme titik-titik menjadi triplet;
• orang harus mengingat nasihat bijak dari E. Petri: "Mainkan akhir bagian seolah-olah Anda ingin membuat ritenuto, - maka itu akan keluar tepat dalam tempo" - tergesa-gesa tidak dapat diterima dalam klimaks;
• jeda tidak selalu merupakan jeda dalam suara, itu bisa berarti keheningan, pernapasan yang tertunda dan gelisah, dll. Kehidupan beriramanya selalu bergantung pada sifat karya, struktur figuratifnya. Durasi istirahat biasanya lebih lama dari durasi nada serupa.

Indikasi dinamis harus selalu dipertimbangkan dalam kesatuan organik dengan cara ekspresif lainnya (tempo, tekstur, harmoni, dll.), Ini akan membantu untuk lebih memahami dan mempelajari konten kiasan dan semantik musik.

Harus diingat bahwa dasar ekspresi dinamis bukanlah kekuatan absolut suara (keras, lembut), tetapi rasio kekuatan. Khas adalah ketidakmampuan untuk menunjukkan perbedaan antara p dan pp, f dan ff, pada beberapa anak f dan p terdengar di suatu tempat di bidang yang sama, di zona dinamis rata-rata. Oleh karena itu kebodohan, kinerja tanpa wajah. Menekankan pentingnya rasio kekuatan suara, N. Medtner berkata: “Hilangnya piano adalah hilangnya keahlian dan sebaliknya! Hindari suara lembam; mezzo forte adalah gejala kelemahan dan hilangnya kontrol suara.

Ketika menghafal sebuah karya, perlu untuk memainkannya secara perlahan, untuk menghindari kesulitan teknis yang mengalihkan perhatian dari tujuan utama. Pada setiap saat, seseorang harus belajar dengan hati bukan apa yang sulit, tetapi apa yang mudah, dan agar mudah, seseorang harus belajar perlahan. Adalah perlu untuk mempelajari dengan hati apa yang dapat sepenuhnya dipahami oleh kesadaran dan yang tidak menimbulkan hambatan. Dalam hal apapun pekerjaan teknis tidak dapat dilakukan sesuai dengan catatan. Dalam mengatasi kesulitan teknis, memori pendengaran dan jari terkadang memainkan peran yang menentukan.

Tanpa pengetahuan yang cukup tentang teks karya, seseorang tidak boleh "menghubungkan" emosi, karena selain dari "produk setengah jadi" primitif, "draf dengan perasaan", Anda tidak akan mendapatkan apa pun. Saat mengerjakan karya cantilena, pianis harus berhati-hati untuk mempertahankan gagasan vokal. Penting untuk berusaha menumbuhkan dalam diri Anda perasaan elastisitas vokal, ketegangan interval melodi.

Di motor bekerja di mana kedua tangan bermain sama langkah cepat perlu untuk merasakan salah satunya (lebih disukai yang kiri) seolah-olah dengan "roda penggerak". Sebelum memulai studi rinci tentang karya polifonik, sangat penting untuk mengingat setiap suara dengan cermat.

Persiapan untuk konser, bahkan repertoar berulang, harus dilakukan sesuai dengan catatan. Jenis pelatihan ini akan memungkinkan Anda untuk menyingkirkan ketidakakuratan dan kelalaian yang diperoleh pekerjaan dari waktu ke waktu, dan untuk menemukan dan merasakan "nafas" baru dari citra musik.

Harus diingat bahwa adalah mungkin untuk tampil buruk secara kebetulan, tetapi tidak mungkin bermain baik secara kebetulan. Ini membutuhkan perbaikan diri yang konstan. Cukup sering, dalam periode pra-konser, pertanyaan muncul di hadapan siswa: haruskah ada pengendalian diri yang ketat di atas panggung? Tentu saja, kehadiran kontrol diri di atas panggung diperlukan, tetapi karakternya harus "mengatur", membimbing musik. Jadi, kami memeriksa kondisi utama yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan kerja mandiri pada siswa. Sekarang mari kita beralih ke sisi praktis dari pekerjaan kita, untuk mendemonstrasikan dengan jelas, menggunakan contoh karya musik bagaimana kondisi ini dikuasai dalam pelajaran khusus.

Pembentukan keterampilan kerja mandiri siswa
saat mengerjakan karya musik

Kami memilih karya yang sesuai dengan kemampuan siswa, tingkat data musiknya, dan, tentu saja, agar anak menyukainya. Untuk semua jenis siswa peran penting memainkan pilihan repertoar. Penting untuk memilih permainan yang dekat dengan mereka dalam semangat, membangkitkan minat dan keinginan untuk menguasainya.

Saya memainkan karya tersebut sehingga siswa mengerti bagaimana bunyinya. Bersama dengan siswa, kami membuat rencana yang dengannya dia akan bekerja di rumah. Rencana ini akan menjadi semacam alat pendukung untuk pengembangan kemandirian dalam pekerjaan rumah siswa. Untuk memulainya, saya akan memberikan rencana kerja secara umum:

• Kami menentukan nada suara, ukuran, melihat tanda-tanda dan menemukannya di keyboard, teknik bermain apa yang digunakan, dinamika, tempo dan istilah karakteristik, kami menemukan gambar.
• Kami menemukan bagian, ada berapa banyak, kami membagi setiap bagian menjadi kalimat dan frasa.
• Kami menentukan di tangan mana garis melodi pergi, dan di mana - iringan. Jika ini adalah karya polifonik, kami menganalisisnya dengan suara, menemukan tema utama, gema, dll.
• Hitung dan tampar ritme secara akurat di tempat-tempat yang sulit, seperti ritme bertitik, ketukan yang tidak cocok di setiap tangan, sinkopasi, nada terikat.
• Jika ada akord, kami menentukan apa fungsi ini dan konstruksinya.
• Kami melihat melalui penjarian dan menemukan kenyamanannya, jika tidak ada dalam catatan - kami menempatkan milik kami sendiri, kami menemukan tempat di mana ada gerakan bertahap ke atas atau ke bawah, gerakan di sepanjang triad, melompat satu oktaf.
• Kami memulai analisis dengan masing-masing tangan, menghitung dengan suara keras, dengan langkah lambat, sambil mencoba mengamati sapuan dan penjarian. Sangat penting untuk terus memantau kualitas suara, untuk ini saya mendorong anak untuk mendengarkan permainannya dengan cermat setiap saat, untuk melatih pengendalian diri.
• Ketika siswa mengetahui teks dengan baik di masing-masing tangan, kami melanjutkan untuk menghubungkan kedua tangan dalam frasa, kemudian dalam kalimat, sebagian dan secara keseluruhan, tidak lupa untuk melakukan semua yang dipelajari sebelumnya, secara akurat mempertahankan durasi dan secara akurat menghapus tangan di akhir dari frase.

9 Ketika teks dimainkan dengan cukup percaya diri, kita dapat menghubungkan dinamika, emosi, citra, bekerja dengan tempo. Ketika teks dimainkan dengan cukup percaya diri, Anda dapat mulai bermain dengan kedua tangan, sekali lagi Anda perlu mencoba untuk tidak melewatkan satu detail pun, mendengarkan nada panjang, jangan menjatuhkannya, selesaikan frasa dengan hati-hati dan pantau kualitas suaranya.

10. Akhirnya, teks dihubungkan dengan dua tangan, dimainkan dengan percaya diri sesuai dengan not. Sekarang kami bekerja dengan kecepatan dan pada saat yang sama kami belajar kalimat pertama dengan hati.

11. Sekali lagi, pekerjaan rumah ditugaskan untuk mengkonsolidasikan apa yang telah dipelajari dan secara mandiri menghafal kalimat kedua.

12. Tahap selanjutnya adalah "bermain" ke dalam pekerjaan, mendapatkan kepercayaan dalam kinerja melalui pekerjaan rumah yang sistematis dan latihan di atas panggung.

13. Kami mulai belajar dengan hati dan bersiap untuk pertunjukan.
Kondisi untuk pekerjaan mandiri yang sukses di rumah adalah kekhususan tugas yang ditetapkan dalam pelajaran, "dominasi persyaratan".
Ketika siswa dan saya sedang mengerjakan rencana ini, ketika urutan tindakan menjadi jelas, maka saya memberikan pekerjaan mandiri di rumah.

Secara bertahap, siswa terbiasa dengan perintah ini dan bekerja tanpa rencana - sendiri.

Jika siswa masih kecil dan sulit baginya untuk mengerjakan pekerjaan yang begitu banyak, Anda dapat memberikan pekerjaan mandiri sedikit demi sedikit, misalnya, Anda dapat memberikan pekerjaan dengan fingering atau membagi pekerjaan menjadi frasa atau kalimat, dll.

Kesimpulan

Penting bahwa aktivitas guru merangsang aktivitas siswa itu sendiri: jika siswa pasif secara kreatif, maka tugas pertama guru adalah membangunkan aktivitasnya, mengajarinya menemukan dan menetapkan tugas kinerja untuk dirinya sendiri.

Pada akhirnya, ketika anak telah menguasai keterampilan ini, mereka akan membantunya dalam mempersiapkan ujian, di mana Anda perlu menunjukkan pekerjaan yang dipelajari sendiri, di mana bantuan guru dikecualikan.

Pelajaran harus membekali siswa dengan gagasan yang jelas tentang metode yang harus ia gunakan pada tahap ini dalam mengerjakan sebuah drama. Dalam banyak kasus - tetapi tidak selalu - tugas yang baru ditetapkan sebagian harus diselesaikan dalam pelajaran, dengan bantuan seorang guru: maka lebih mudah bagi siswa untuk bekerja lebih jauh secara mandiri. Sangat sering jalannya pelajaran harus menjadi prototipe dari karya mandiri siswa berikutnya. Benar-benar tidak dapat diterima jika sebuah pelajaran menggantikan pekerjaan mandiri, sehingga hanya mengulang dan mengkonsolidasikan apa yang telah dicapai dalam pelajaran. Jika, pada awal mengerjakan drama, jelas bahwa siswa memahami dengan jelas tugas-tugas yang dihadapinya, akan lebih bijaksana untuk membiarkannya melanjutkan pekerjaan di rumah sendiri.

Bantuan pedagogis di kelas tidak boleh berubah menjadi apa yang disebut "pelatihan", itu menekan aktivitas siswa. Ketika guru menyarankan terlalu banyak, bernyanyi bersama, menghitung, bermain bersama; dalam hal ini, siswa berhenti menjadi orang yang mandiri dan seolah-olah menjadi perangkat teknis yang mengimplementasikan rencana guru.

Hasil akhir dari proses pendidikan yang kompleks adalah pendidikan musisi pertunjukan yang memahami tujuan seni yang tinggi. Guru dituntut tidak hanya untuk melihat yang jelas hari ini, tetapi juga untuk menangkap yang pemalu, tidak mencolok - apa yang hampir tidak dapat ditembus hari ini, apa yang, mungkin, milik masa depan. Itu tergantung pada guru untuk tingkat yang lebih besar apakah tunas baru ini akan tumbuh subur atau, tanpa disadari, tidak didorong, layu.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Barsukova, S.B. Catatan lucu 1 kelas. koleksi potongan untuk piano. [Catatan]: (F.Jean, K.Jean Invention untuk dua suara) / S.B.Barsukova. - Alat bantu mengajar. - Rostov n / Don .: Phoenix 2006.43p.
2. Kogan, G. Karya seorang pianis. [Teks] / G. Kogan. - Tutorial. – M.: Musik, 1979.–256s.
3. Medtner, N.K. Pekerjaan sehari-hari seorang pianis dan komposer. [Teks] / N.K. Medtner. – Alat bantu mengajar. – M.: Musik, 1963.-157p.
4. Natanson, V.A. Pertanyaan tentang pedagogi musik. [Teks] / V.A. Natanson, L.V. Roshchina. - Perangkat. – M.: Musik. 1984.–133p.
5. Neuhaus, G. Tentang seni bermain piano. [Teks] / G. Neuhaus. - Panduan metodologis - M.: Musik, 1988. - 187 hal.
6. Timakin, E.M. Pendidikan seorang pianis. [Teks] / E.M. Timakin. - Perangkat. – M.: Komposer Soviet. 1989. - 143 hal.
7. Khalabuzar, P.V. Metodologi pendidikan musik. [Teks] / E.M. Khalabuzar, V.S. Popov, N.N. Dobrovolskaya. - Tutorial. - M.: Musik. 1990-173s.
8 Shchapov, A.P. Pedagogi Piano. [Teks] / A.P. Shchapov. - Perangkat. - M.: Soviet Rusia, 1960. - 169p.

RENCANA

I. PENDAHULUAN………………………………………………………………………………3

II. ORGANISASI PROSES PENDIDIKAN DALAM KONDISI MODERN……………………………………………………………………………….6

2.1. Menciptakan citra sekolah……………………………………………………….6

2.2. Maksud dan tujuan, isi, berbagai bentuk pelaksanaan pelajaran………….7

2. 3. Mempersiapkan guru untuk pelajaran…………………………………………………….8

2.4. Memeriksa Pekerjaan……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………

14

2.6. Menyimpulkan pekerjaan, pekerjaan rumah …………………………….16

2.7. Harmoni komunikasi………………………………………………………………………..17

2.8. Organisasi karya mandiri siswa ……………………………..19

2.9. Tentang peran keluarga dalam pendidikan musik anak-anak …………………………… 20

2.10 . Aturan komunikasi "guru - orang tua"…………………………………...22

2.11. Bentuk pelibatan orang tua dalam kegiatan sekolah musik anak……………………24

AKU AKU AKU. KESIMPULAN……………………………………………………………………………………… 29

IV. SASTRA……………………………………………………………………….32

PENGANTAR

Sering terjadi bahwa anak-anak yang datang ke sekolah musik dengan keinginan untuk belajar secara bertahap kehilangan minat di kelas. Mereka meninggalkan sekolah musik, sering kali mengikuti pelajaran hanya selama satu tahun, dan terkadang hanya beberapa bulan. Siswa putus sekolah selama tahun ajaran bisa sampai 10%. Selain itu, setelah 5-7 tahun kerja keras, banyak lulusan tidak bermain di rumah, tidak menghadiri konser musik, dan tidak berpartisipasi dalam pertunjukan amatir.

Lalu bagaimana mengatur pekerjaan seorang guru, sekolah, agar tidak ada masalah seperti itu?

Mari kita lihat alasan untuk masalah topikal ini.

Mengapa anak-anak menyukai tarian modern tetapi kesulitan dengan balet? Juga di sekolah musik - lagi pula, ini adalah sekolah kehidupan yang keras, dan bukan hari libur. Pekerjakan seorang guru privat yang menyukai pelajarannya, dan Anda akan melihat minat yang besar di mata anak itu, karena ia akan diizinkan untuk mengajar hanya apa yang ia suka, dan persyaratannya akan sesuai dengan kemampuannya. Tetapi orang-orang yang menjadi penggemar karyanya tidak selalu bekerja di Sekolah Musik Anak. Jadi alasan pertama sederhana - anak-anak tidak suka sekolah musik, karena mereka cukup ketat: jauh dari setiap anak dapat lulus ujian dan ujian di depan penonton, di sini Anda perlu yang baik sistem saraf.

Belajar musik bukanlah tugas yang mudah, membutuhkan kerja dan usaha setiap hari. Ini sulit bahkan untuk orang dewasa, yang berarti bahwa anak harus dipaksa untuk melakukannya. Sayangnya, tidak setiap siswa dan orang tua memahami bahwa latihan sehari-hari mengembangkan otak, keterampilan komunikasi, membantu mengatasi kemalasan, dan membantu mengembangkan kekuatan karakter.
Alasan kedua adalah data musik yang lemah. Bekerja dengan anak-anak berbakat dan berorientasi profesional itu mudah, berkat motivasi yang kuat dan beralasan untuk mendapatkan pengetahuan. Anak-anak seperti itu tidak putus sekolah di tengah jalan. Dari mereka yang ingin belajar “sendiri”, ada juga siswa dengan data yang bagus. Benar, karena kondisi modern untuk mendaftar di sekolah musik anak-anak tidak menyiratkan pemilihan sesuai dengan kemampuan musik, guru semakin dihadapkan pada masalah mengajar anak-anak tanpa data yang sesuai. Sulit bagi siswa seperti itu untuk mengikuti kurikulum. Mereka perlu mengambil pendekatan yang berbeda dan berpusat pada orang.

Dan ada juga kategori orang tua yang menganggap sekolah musik sebagai "ekstensi" di mana Anda bisa membawa anak Anda agar dia "tidak nongkrong di jalan". Dalam hal ini, tidak akan ada pembicaraan tentang membeli instrumen, mengunjungi dan menyelesaikan tugas dengan hati-hati, karena dalam keluarga seperti itu ada level rendah budaya, tidak ada orientasi untuk bekerja. Dan itu juga mempengaruhi proses belajar.

Jadi apa yang terjadi? Anak-anak dengan kemampuan di bawah rata-rata mulai belajar. Tapi masalah muncul cukup awal. Dengan meningkatnya kesulitan, siswa merasa bahwa mereka tidak mengatasi proses pendidikan, guru mendesak, orang tua tidak puas. Kegagalan pertama ini masa kanak-kanak memerlukan jatuh tangan, keengganan untuk pergi ke sekolah musik, depresi.

Saat menerima anak-anak tanpa kemampuan musik yang jelas, kita harus memahami bahwa kita bertanggung jawab atas fisik dan kesehatan mental, dan karena itu harus berhenti menerimanya, atau harus menyesuaikan proses pendidikan dan mengembangkan program baru, mencari pendekatan modern untuk proses pembelajaran.
Alasan lain anak meninggalkan sekolah musik anak adalah beban kerja yang berat di sekolah pendidikan umum. Menurut orang tua, anak-anak “tidak punya waktu untuk mengerjakan pekerjaan rumah” karena mereka harus berlari “mengikuti musik”, di mana pelajaran juga diberikan, dan mereka harus diselesaikan. Ada kekurangan waktu. Untuk alasan ini, bahkan pria dengan kemampuan di atas rata-rata meninggalkan sekolah musik.
Beberapa orang tua yang ambisius bercita-cita untuk mengunjungi banyak klub untuk anak mereka. Akibatnya, siswa tidak dapat mengatasi volume pengetahuan karena beban kerja yang tidak manusiawi, dan kehadiran di sekolah musik juga berhenti.
PADA baru-baru ini di kota-kota provinsi negara itu, prestise profesi musisi akademis jatuh dengan dahsyat. Apa yang dapat dilakukan oleh sekolah musik atau sekolah seni anak-anak yang terpisah untuk dirinya sendiri?

Ada jawaban untuk pertanyaan-pertanyaan ini. Pertama, Anda perlu meningkatkan citra institusi Anda; kedua, perlu bagi guru untuk menggunakan modern, bentuk inovatif kerja; ketiga, perlu bekerja secara kompeten dengan pelanggan utama kegiatan kami - orang tua.

II. ORGANISASI PROSES PENDIDIKAN DALAM KONDISI MODERN
2. 1. Menciptakan citra sekolah

Di antara yang belum tahu, ada mitos bahwa guru lembaga pendidikan tambahan adalah orang yang tidak memiliki pendidikan, atau pelatihan profesional, atau kualifikasi yang tepat. Atas dasar inilah gagasan sekolah musik anak-anak, serta sekolah tertentu pada khususnya, terbentuk.

Bagaimana seharusnya citra lembaga pendidikan tambahan?

Citra eksternal adalah kebutuhan untuk terus-menerus menyiarkan tujuan dan kegiatan sekolah untuk semua kelompok target audiens. Ini adalah pembuatan situs web sekolah, pengisian ulang secara teratur, ini adalah kebutuhan untuk menginformasikan "konsumen eksternal" melalui penerbitan buklet, artikel di surat kabar, majalah, ini adalah partisipasi dalam acara yang memiliki resonansi publik yang luas.

Citra internal adalah sikap sekolah terhadap karyawan dan siswa.

Citra tidak berwujud - suasana sekolah, dengan tradisi yang mapan, serta suasana hati pekerja.
Gambar sekolah juga dapat terdiri dari detail yang tampak sepele pada pandangan pertama: penampilan karyawan, keramahan mereka, kesopanan, serta desain estetika ruang kelas, aula, ketertiban dalam lemari pakaian, kebersihan dan tangga yang tertata rapi, lansekap sekolah.

Tujuan manajemen sekolah adalah untuk secara sengaja membentuk citra institusi, dengan fokus pada target audiensnya - orang tua siswa, siswa itu sendiri, mitra sosial, dan media.

2.2. Maksud dan tujuan, isi, berbagai bentuk pelajaran Pelajaran di sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak adalah jenis khusus kegiatan yang tidak serupa dengan pelajaran di sekolah yang komprehensif. Ini adalah pelajaran individu seorang guru dengan seorang siswa, yang tujuannya adalah untuk menguasai memainkan alat musik, dan tugasnya adalah untuk menanamkan kecintaan pada musik, mengungkapkan kreativitas, memperluas wawasan, meningkatkan kecerdasan siswa.

Setiap pelajaran harus dikhususkan untuk penyelesaian tugas. Tergantung pada pengaturan tugas-tugas ini, pelajaran dapat dibagi menjadi beberapa jenis berikut:

1. Pelajaran yang didedikasikan untuk mempelajari materi baru,

2. Pelajaran - mengoreksi kesalahan,

3. Pelajaran - konsolidasi materi yang dibahas.

4. Pelajaran gabungan.

Jenis pelajaran terakhir adalah yang paling cocok untuk sekolah musik.

Di sekolah pendidikan umum modern, jenis berikut pelajaran: pelajaran teori, pelajaran praktis, kerja mandiri, kuliah, percakapan, seminar, tamasya, konser, pelajaran film, konferensi, analisis kolektif, pelajaran kontrol. Semakin banyak pilihan dari variasi ini yang dapat digunakan guru-musisi dalam pelajaran spesialisasi, semakin lama minat siswa terhadap instrumen akan dipertahankan.

Isi pelajaran dan strukturnya tergantung pada banyak faktor: pada tujuan pelatihan - berorientasi profesional atau dilakukan dalam kerangka pendidikan musik umum, apakah instrumen itu khusus atau tambahan.

Isi pelajaran ditentukan oleh gaya individu guru. Pada saat yang sama, yang terakhir terlibat dalam cara yang berbeda tidak hanya dengan siswa yang berbeda: teknik dan metode kerja tidak tetap tidak berubah selama kelas dengan siswa yang sama.

Organisasi pelajaran tergantung pada banyak hal lain: kepada siapa pelajaran itu diberikan, kapan pelajaran itu diadakan, pada repertoar apa pekerjaan sedang berlangsung. Mendengarkan pekerjaan rumah, bekerja dengan siswa pada program dan tugas baru - ini adalah bagian yang stabil dari pelajaran, konten utamanya, tetapi strukturnya sangat bervariasi.

Jalannya pelajaran tergantung pada banyak keadaan. Misalnya dari kondisi mental dan fisik siswa seperti apa. Jika, katakanlah, dia lelah, lebih baik memulai dengan tugas-tugas mudah dan secara bertahap "pemanasan". Dengan mereka yang dalam kondisi baik, Anda dapat segera melanjutkan ke yang paling sulit. Urutan pekerjaan terkait dengan sifat dan volume materi pelatihan. Dan terakhir, juga penting saat pelajaran diadakan (apakah itu pengenalan dengan repertoar baru atau kelas terakhir sebelum ujian).

Dalam pelajaran harus ada tempat untuk berbicara tentang musik dan tidak hanya tentang itu. Dalam proses komunikasi dengan siswa, guru memiliki pengaruh serbaguna pada pembentukan kepribadiannya, berkontribusi pada pengembangan selera estetika, memperluas wawasannya, dan mendidik karakter. Kemudian pelajaran menjadi, menurut Arthur Rubinstein, "suatu bentuk komunikasi manusia", di mana siswa berubah menjadi orang dan teman yang berpikiran sama.

2. 3. Persiapan guru untuk pelajaran

Perencanaan pembelajaran oleh guru pada tahap sekarang memungkinkan untuk menghemat waktu. Untuk melakukan ini, perlu membayangkan dalam urutan apa dia akan mengerjakan materi musik, teknik pedagogis apa yang akan dia gunakan, apa yang ingin dia capai dengan siswa tidak hanya dalam pelajaran ini, tetapi juga mewakili hasil akhir dari semua pekerjaan. .

Salah satu perhatian yang paling penting dari guru adalah pilihan program untuk siswa. Karya-karya yang termasuk di dalamnya harus dalam kekuatan siswa. Dan agar karya musik yang dipilih guru sesuai dengan keinginan siswa, keinginannya perlu diperhitungkan. Seringkali anak-anak, setelah mendengar permainan yang menarik di kelas atau dalam ujian, berbicara tentang keinginan mereka untuk memainkannya juga. Penting untuk mencatat pekerjaan ini, memasukkannya terlebih dahulu dalam rencana individu.

Penting untuk menyusun rencana individu dengan sangat serius. Jangan menunda mengerjakannya! Sebagai akibat dari “kemalasan” pedagogis, seseorang kemudian harus banyak berubah atau menerima pilihan yang gagal dari beberapa permainan yang tidak dapat dilakukan oleh siswa.

Rencana individu harus benar-benar individual, sesuai dengan tugas mendidik siswa tertentu. Perkenalkan komposisi ke dalam rencana yang akan membantu mengungkapkan siswa lebih jelas dan lebih cepat, untuk mengembangkan semua kecenderungan terbaik dari sifatnya.

Beberapa siswa, setelah bermain untuk waktu yang lama pekerjaan yang tidak berhasil, mulai bekerja tanpa minat dan kehilangan kepercayaan pada kekuatan mereka. Biasanya, untuk menghilangkan kekurangan, disarankan untuk memilih karya yang tidak terlalu asing dengan individualitas siswa, tetapi sampai batas tertentu dekat dengannya, tetapi pada saat yang sama memberikan kesempatan untuk mengerjakan penghapusannya. Kemudian ia merasa lebih percaya diri dan lebih mudah untuk mengatasi kesulitan yang ada.

Setelah memilih program untuk kelas, guru perlu menguasainya sendiri. Menguasai berarti memikirkan teks secara menyeluruh: fitur-fitur struktur karya, bahasanya yang harmonis dan berirama, tentang cara melakukan ekspresif. Dan juga untuk memperkirakan apa yang sulit dilakukan siswa, dan bagaimana membantunya.

Menguasai program berarti juga mampu menjalankannya sendiri. Mari kita pikirkan ungkapan "repertoar pedagogis". Berbeda dengan repertoar konser, repertoar pedagogis adalah cadangan emas yang dikumpulkan oleh guru-musisi untuk menggunakannya di depan audiens yang paling bertanggung jawab - murid-muridnya. Sayangnya, banyak guru yang hanya mampu “memainkan” materi tematik utama yang dipelajari di kelas. Tanpa melewati musik dengan benar melalui jari, otot, dan sarafnya, guru hanya mengetahuinya secara dangkal, dan, oleh karena itu, tidak dapat mengajarkannya secara keseluruhan. Siswa yang tidak mendengar karya musik yang dibawakan oleh guru seperti itu secara keseluruhan kehilangan kesempatan untuk mengamati bagaimana itu diciptakan kembali dari teks musik. Beginilah cara kontak dengan guru hilang, ketidakpercayaan lahir, dan kurangnya minat tumbuh.

Repertoar anak sekolah di sekolah musik dibentuk secara bertahap. Seringkali pelagogue muda, yang baru saja menyelesaikan studi mereka sendiri, cenderung membiarkan siswa mempelajari apa yang mereka miliki, seperti yang mereka katakan, "di jari-jari mereka". Oleh karena itu, terlalu melebih-lebihkan kesulitan program siswa dan penampilan yang membosankan.

Fenomena negatif umum lainnya adalah monotonnya repertoar pendidikan. Ini terjadi ketika guru memberi siswa permainan "bermerek" yang sama. Jangan lupa bahwa pembaruan terus-menerus dari repertoar pedagogis adalah tanda pasti dari tingkat profesional yang tinggi dari seorang guru. Buat catatan dari situs, bertukar dengan rekan kerja, cari sesuatu yang baru, tidak biasa!

Memikirkan isi dan jalannya pelajaran juga merupakan bagian dari persiapan pelajaran. Hidup tentu akan melakukan penyesuaian terhadap rencana yang awalnya dikembangkan, tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, penyimpangan improvisasi dari apa yang telah direncanakan ternyata semakin produktif, semakin baik rencana yang telah direncanakan sebelumnya dipikirkan. Pelajaran stensil tidak direncanakan, tidak dipikirkan sebelumnya. Seperti yang dikatakan S. Savshinsky, improvisasi melibatkan "tema tertentu, dan bukan berlayar tanpa kemudi dan berlayar di lautan pengetahuan." Saat memikirkan pelajaran yang akan datang, Anda perlu mengingat tentang pelajaran sebelumnya dan bagaimana kelanjutannya, dan mengevaluasinya secara kritis. Stimulus kebaruan menyiratkan bahwa selalu ada sesuatu yang baru dalam pelajaran: antusiasme, situasi permainan, hal-hal yang tidak terduga dari beberapa momen dalam pelajaran.

Repertoar harus tidak hanya menarik, tetapi dapat diakses dan nyaman bagi siswa. Kenyamanan repertoar terletak pada reproduksinya di atas panggung. Dan jika sulit bagi siswa atau sebaliknya mudah dan tidak menarik, maka anak akan merasa tidak nyaman di atas panggung, maka aktivitasnya di dalam kelas akan mereda dan perhatian akan tercerai-berai. Jadi, keberhasilan di atas panggung adalah insentif lain untuk mengembangkan minat. Namun, hal itu dapat dicapai dengan syarat sebagai berikut: kesadaran yang jelas akan karya-karya yang terdengar di atas panggung; rasa keandalan pengetahuan, keterampilan mereka; pemahaman yang jelas tentang asal-usul kegagalan mereka.

Anak-anak sekolah akan berjuang untuk sukses di atas panggung jika guru atau tim guru mengatur untuk mereka berbagai jenis kompetisi, yang melibatkan konser atau kompetisi. Pada suatu konser atau kompetisi, siswa akan berusaha untuk mengalahkan saingannya, dan hal ini akan menyebabkan peningkatan kemampuannya. Itu sebabnya pelajaran musik harus menghibur. Oleh karena itu, guru akan selalu membangkitkan respons emosional pada anak, karena jika tidak, siswa tidak akan menguasai suatu materi dengan baik.

Saat memilih repertoar musik, guru harus memperhitungkan reaksi emosional seperti apa yang akan dimiliki anak. Dengan demikian, tidak setiap elemen pekerjaan secara terpisah penting bagi siswa, tetapi emosi apa yang harus dibangkitkan oleh totalitas elemen tersebut. Karya-karya terpilih memainkan peran yang menentukan dalam pembentukan selera musik dan perkembangannya keterampilan kinerja musisi muda.

Kesan adalah pengalaman di mana dunia dipahami dengan esensi emosional. Namun, tayangan saja tidak memainkan peran yang menentukan dalam pendidikan. Selain itu, di dalam kelas, tidak semuanya bisa membuat anak terkesan. Itulah sebabnya guru harus memilih repertoar yang hidup sehingga setidaknya satu bagian dari pelajaran kaya akan kesan.
Di kelas, perlu untuk menciptakan suasana kreatif yang baik di mana anak dapat sepenuhnya menunjukkan kemampuannya. Siswa harus tahu segalanya tentang karya yang sedang ditampilkan: pada jam berapa komposer tinggal, karya apa yang ia tulis, genre apa karya ini, dan jika ini adalah karya rakyat, maka itu dapat dikaitkan dengan beberapa ritual, liburan, atau acara. yang juga perlu tahu. Penulis besar Rusia L.N. Tolstoy dengan sangat tepat berkata: "Agar seorang siswa dapat belajar dengan baik, ia perlu belajar dengan sukarela." Dan jika ada minat yang stabil dari musisi muda - anak sekolah di kelas dan didukung oleh seorang guru, maka anak akan dapat berkembang secara harmonis dan menjadi pemain profesional di masa depan.

2.4. Verifikasi pekerjaan

Komponen pertama dari pelajaran ini adalah memeriksa pekerjaan rumah. Bagaimana seharusnya pekerjaan rumah diperiksa?

Dengarkan akhir dari semua yang dibawa siswa ke pelajaran. Pertama, dengan cara ini Anda bisa mendapatkan gambaran yang lebih jelas tentang pekerjaan rumahnya; kedua, siswa, yang secara psikologis menyesuaikan diri dengan fakta bahwa perlu bermain tanpa henti, terbiasa memusatkan semua kekuatannya pada tugas ini dan dengan demikian mengembangkan kualitas kinerja yang diperlukan dalam dirinya.

Jika jelas bahwa anak sedang mengerjakan permainan, ada baiknya mencatat pencapaiannya, untuk mendorongnya. Jangan membebani perhatian siswa dengan terlalu banyak komentar!

Dalam perkembangan metodologis, metode yang disebut "koreksi lewat" dikutuk berulang kali dan cukup tepat, di mana guru, mendengarkan siswa, mulai menyela dia dan memberikan instruksi. "Metode melewati koreksi" tidak ekonomis dalam hal konsumsi waktu dan tidak rasional. Instruksi yang tidak terkait dipelajari dengan lebih banyak kesulitan dan kurang diingat. Guru berpengalaman menarik perhatian siswa ke yang paling penting karakter umum eksekusi, pada detail penting, untuk kesalahan besar. Dan baru kemudian, secara bertahap, dia beralih ke hal-hal yang kurang penting.

Pertunjukan yang terlalu sering oleh guru atau kewajiban memainkan setiap bagian baru dapat memperlambat perkembangan inisiatif siswa. Penampilan komposisi secara keseluruhan berguna baik pada tahap awal studinya untuk menarik minat anak, atau pada akhirnya, ketika dapat membantu untuk merakit bagian, untuk lebih merasakan bentuknya, untuk menembus lebih dalam ke dalam. gambar. Pertunjukan pekerjaan sebelum mulai bekerja terjadi, karena sulit bagi siswa untuk memahami beberapa komposisi secara mandiri, dan mempelajarinya tanpa kenalan sebelumnya berlangsung perlahan dan lamban. Kita juga harus memperhitungkan nilai pendidikan yang besar dari nilai. Memberi peringkat, pendidik modern perlu untuk cukup yakin bahwa siswa memahami mengapa ia menerima nilai tertentu.

Untuk mempertahankan minat, perlu untuk melakukan diversifikasi pemeriksaan pekerjaan rumah. Biarkan pelajaran muncul dalam latihan Anda, di mana siswa "mendapat" peran seorang guru, mengevaluasi dirinya sendiri dan "melakukan" pelajaran alih-alih guru. Tentu saja, ini hanya permainan. Tetapi dengan “membiasakan” ini, anak akan memahami baik masalah maupun kesulitan pekerjaan guru, dan di masa depan ia akan menjadi lebih bertanggung jawab dalam pekerjaannya, dan melakukannya dengan lebih baik.

2.5. Bekerja pada karya

Pekerjaan bersama pada program ini - komponen kedua dari pelajaran - diberikan sebagian besar.

Pelajaran menggunakan berbagai metode untuk membantu siswa memahami sifat musik yang dimainkan dan mencapai hasil yang baik. Paling sering, ini adalah guru yang memainkan komposisi musik secara keseluruhan, atau dalam fragmen dan penjelasan verbal.

Metode yang paling bermanfaat dan alami untuk menunjukkan di belakang instrumen adalah ketika guru memainkan kepada siswa bagian yang sedang dikerjakan secara penuh atau dalam bagian-bagian. "Ulangi," kata guru, dan siswa mencoba menyalin apa yang disarankan. Menyalin adalah bentuk pekerjaan yang diperlukan untuk menguasai keterampilan pianistik (dan tidak hanya). Meniru, Anda bisa mendapatkan pengalaman, berkenalan dengan berbagai teknik permainan, seperti yang mereka katakan, "dapatkan tangan Anda."

Berbicara tentang pertunjukan, Anda dapat menyentuh satu hal lagi. Bagaimana seharusnya siswa bermain? Dengan kekuatan penuh dan sebaik mungkin? Kita harus ingat bahwa tidak dapat diaksesnya model dapat menghilangkan keinginan anak untuk belajar ("Saya masih tidak bisa bermain seperti itu ..."). Tanpa kehilangan kualitas kinerja yang tinggi, guru harus memperhitungkan kemampuan siswa, menunjukkan kepadanya ketinggian artistik yang cukup mampu ia ambil.

Variasi tampilan yang difokuskan pada siswa tertentu adalah tampilan, yang disebut dalam literatur metodis"panduan". Berdasarkan karakteristik permainan pemusik cilik, guru secara khusus menyoroti, terutama menyajikan momen-momen yang ingin ia tarik perhatiannya. Misalnya, itu melebih-lebihkan nuansa dinamis yang tidak cukup diidentifikasi oleh siswa, menekankan bass yang tidak bersuara, memungkinkan kebebasan tempo di mana permainan anak terlalu metrik, dan sebagainya. Efektivitas tampilan yang begitu cerah sangat luar biasa.

Teknik metodis seperti itu juga dimungkinkan, ketika guru dengan sengaja bermain salah dan bertanya: “Mengapa ini terdengar buruk? Apa yang telah saya lakukan salah?" Anda juga bisa sesekali meniru gaya bermain siswa, menyajikannya dalam bentuk yang berlebihan. Ini sangat obat kuat tetapi harus digunakan dengan hati-hati. Dan intinya bukan hanya itu bisa melukai harga diri seorang musisi muda. "Ketidakberesan" dari permainannya sendiri, yang terdengar dari luar, dapat dicetak di memori pendengaran, dan hasilnya akan menjadi sebaliknya.

Teknik lain tampaknya N. Korykhalova sangat efektif. Kita berbicara tentang transformasi teks musik untuk lebih memahami makna musik. A. Schnabel sering menggunakan teknik ini, ia menawarkan siswa untuk mencoba opsi yang berbeda (melodi, berirama, harmonik), membayangkan bagaimana komposer dapat mengekspresikan pemikiran musiknya dengan cara yang berbeda, mencoba memahami mengapa ia memilih solusi seperti itu.

Pedagogi musik modern dibedakan oleh tren utama berikut: dimasukkannya musik ke dalam keseluruhan sistem pendidikan harmonik individu, perluasan peluang repertoar, pengayaan repertoar melalui musik awal, musik modern, perhatian besar pada pengembangan pendidikan pendengaran dan keterampilan kreatif siswa, penciptaan lingkungan musik khusus untuk pendidikan komprehensif anak, memperkuat intensifikasi proses pedagogis, perlakuan khusus tradisi dalam bidang pengajaran musik. Oleh karena itu, hari ini disarankan untuk menggunakan metode yang berbeda dalam pengajaran - tradisional dan inovatif (Gnessina, Feigin-Kalantarova, Isenko, Smirnova, Maltsev, metode penulis Artobolevskaya, Bryansk, Krivitsky, Maltsev, Mylnikova, Smirnova, Timakin, Turgenev, dan lainnya) . Agar siswa tidak kehilangan minat di kelas, apa yang disebut metode "menghibur" (Hijau, Nikolskaya, Bogino, Malakhova) harus dimasukkan.

2.6. Menyimpulkan pekerjaan, pekerjaan rumah

Komponen ketiga dan terakhir dari pelajaran adalah perumusan tugas baru, memberikan pekerjaan rumah bagi siswa.

Seorang guru modern harus ingat bahwa tugas itu harus layak, dapat dimengerti, menarik bagi siswa. Apakah mungkin untuk merumuskan tugas sedemikian rupa sehingga pekerjaan di rumah tidak sia-sia, apakah anak itu produktif, akan dilihat pada pelajaran berikutnya dengan bagaimana dia akan bermain. Apakah siswa membayangkan dengan jelas tidak hanya jumlah materi yang harus dipelajari, tetapi juga sifat pekerjaan di atasnya. Untuk tujuan ini, dan juga untuk memperbaiki ingatan anak tentang apa yang dikatakan kepadanya, akan berguna untuk mengajukan pertanyaan yang sesuai di akhir pelajaran. Dan biarkan anak memberi dirinya nilai untuk pekerjaan rumah dan melaporkan hasilnya pada pelajaran berikutnya. Kemampuan untuk mengevaluasi diri sendiri berkontribusi pada kelas yang lebih baik, mengembangkan tanggung jawab dan kejujuran anak dan, tentu saja, meningkatkan minat.

Rangsangan nilai juga mempengaruhi siswa. Evaluasi yang diberikan oleh guru dapat membangkitkan emosi yang berbeda pada diri siswa. Oleh karena itu, guru harus sangat berhati-hati dalam menilai, dengan mempertimbangkan kepribadian siswa, karena mereka adalah buah dari usahanya. Lagi pula, mengapa siswa - pecundang tidak menyukai mata pelajaran apa pun? Karena kesadaran dapat dibangun di dalam diri mereka bahwa mereka tidak tahu apa-apa dan tidak mampu melakukan apa pun. Dalam hal ini, sebagai suatu peraturan, mereka berhenti melakukan bisnis ini. Oleh karena itu, guru harus selalu fokus pada kemenangan kecil sekalipun.

2.7. Harmoni komunikasi.

Anak-anak, orang tua, guru - semuanya adalah peserta dalam proses pendidikan. Dan kualitas komunikasi kita mempengaruhi kualitas pendidikan, lingkungan yang baik di sekolah.

Kondisi yang diperlukan untuk komunikasi yang harmonis adalah keterbukaan, kepercayaan, kemampuan untuk memaafkan, kebijaksanaan, saling pengertian, kemampuan untuk mendengar dan mendengarkan orang lain. Kualitas seorang guru yang diperlukan untuk komunikasi yang sukses dengan siswa adalah kejujuran, toleransi, kebaikan, toleransi, non-konflik. ciri-ciri kepribadian yang menghalangi komunikasi yang sukses- lekas marah, perilaku buruk, inkontinensia, konflik, penipuan.

Bagaimana mengatur komunikasi dengan siswa Anda ke guru kelas di sekolah musik?

Hari ini kita sering mengeluh bahwa anak-anak menjadi acuh tak acuh, marah, egois. Tapi mereka tidak dilahirkan seperti itu, kita, orang dewasa, membesarkan mereka seperti itu. Karena itu, dalam pekerjaan kami, kami perlu memberi perhatian khusus pada "jam komunikasi", di mana Anda dapat berdiskusi dengan para pria tentang minat dan masalah yang melekat pada usia yang berbeda.

Kembangkan "Aturan Kelas" pada pertemuan kelas umum, pelajari memo, rekomendasi sekolah. Cobalah untuk memastikan bahwa kegiatan ekstrakurikuler ini menyatukan tim kelas sehingga setiap siswa Anda merasa nyaman di sekolah.

Melalui kuesioner, pelajari tidak hanya siswa dan orang tua mereka, tetapi juga situasi psikologis dalam keluarga. Tapi jangan pernah memberikan rahasia! Saat itulah anak-anak akan membuka jiwa mereka kepada Anda, dan Anda akan dapat belajar lebih banyak tentang mereka.

Guru memiliki banyak cara dan cara untuk mempengaruhi siswa ketika mengerjakan pelajarannya program permainan. Gestur ekspresif, ekspresi wajah dapat dengan mudah mengontrol penampilan siswa selama permainan. Meskipun, tentu saja, cara paling ampuh untuk memengaruhi seorang anak adalah kata. Bukanlah dosa bagi semua guru untuk mengikuti kebenaran ucapan mereka. Ekspresi slang, prosaisme, dan kekerasan apa pun terhadap bahasa Rusia tidak pantas dalam pelajaran (contoh: “bermain dengan tangan terpisah” alih-alih “masing-masing tangan secara terpisah”).

Apa yang seharusnya menjadi pidato guru zaman kita? Kompeten, ringkas, jelas, cerah, tidak kutu buku, tidak kering, kiasan, kaya leksikal. Seseorang harus dapat menemukan kata-kata yang dapat menentukan sifat pekerjaan, dan memberikan gambaran tentang warna suara, dan menyampaikan efeknya saat menggunakan pedal.

Kemampuan untuk berbicara tentang musik membantu untuk memahami bahasa yang sulit. Dimungkinkan hanya dengan satu kata yang ditemukan dengan benar - ekstrak untuk memberikan karakter yang diinginkan pada yang dilakukan ("cemas", "bersukacita", "sedih", "dengan kemenangan", "malu", "bangga" dan sebagainya). Sebuah kata yang ditujukan dengan baik dapat mengungkapkan esensi penerimaan teknis, arahkan ke sensasi otot yang diperlukan, sampaikan sifat gerakannya.

Dengan semua ini, harus diingat bahwa pelajaran bukanlah monolog guru. Jika dia tiga kali Chrysostom, tetapi pidato tidak akan membawa manfaat yang diinginkan jika jawabannya adalah keheningan anak. Penting untuk berbicara dengan siswa tidak hanya untuk umpan balik dengannya. Tentu saja, dialog antara guru dan siswa terus dilakukan dalam bahasa musik, tetapi “percakapan” dua piano tidak cukup, Anda juga perlu bertukar pikiran, perasaan, dan pertimbangan tentang karya yang sedang dipelajari.

2.8. Organisasi karya mandiri siswa.

Lebih sering, anak-anak mulai belajar musik pada saat yang sama ketika mereka belajar di sekolah yang komprehensif dan, karena kurang pengalaman, tidak tahu bagaimana mengatur rutinitas harian yang diperlukan. Bagaimana seorang guru sekolah musik dapat membantu dalam kasus ini?
Jam tertentu dan konstan harus dialokasikan untuk pelajaran musik, dengan mempertimbangkan bahwa anak terlibat 2-3 kali sehari selama 20-30 menit. Orang tua perlu menjelaskan bahwa mereka tidak boleh ikut campur dalam proses kelas, karena komentar yang tidak profesional hanya dapat merusak pekerjaan.

Dalam buku harian, proses pendidikan tercermin dalam bentuk tertentu, fokus utama pekerjaan guru terlihat. Nilai diposting di buku harian. Kapan nilai buruk, orang tua harus menanggapi sinyal "alarm" ini dan segera menghubungi guru untuk membantu anak memperbaiki kesalahan yang dibuat pada waktu yang tepat.

Ada anak yang malas dan tidak selalu memenuhi persyaratan guru. Jadi, terkadang guru menulis bahwa setiap lagu harus dimainkan 10 kali, tetapi "Saya tidak ingin bermain 10 kali." Di sini, orang tua dapat membantu menyelesaikan tugas tanpa menggunakan tindakan paksaan, melakukannya tanpa diketahui oleh anak (seperti anak yang kurang makan, agar jenuh, mereka memintanya makan untuk ayah, ibu, nenek, dan sebagainya). Gunakan opsi ini!

Seringkali orang tua tidak punya waktu untuk duduk di sebelah musisi kecil, maka Anda dapat menggunakan mainan yang akan ia mainkan atau pensil warna untuk menghitung jumlah yang dimainkan.

Anak itu bekerja dengan keinginan yang besar jika dia melihat ada minat yang ditunjukkan dalam pekerjaannya, jadi di rumah perlu mengatur pertunjukan musik secara berkala dari lagu-lagu yang dipelajari.

Biarkan orang tua memulai perpustakaan musik mereka sendiri dari lembaran musik dan literatur musik lainnya, folder catatan tercetak, komposisi musisi kecil itu sendiri.
Semua ini secara bersama-sama mengembangkan dan memperkenalkan anak-anak pada musik, meningkatkan minat di kelas.

2.9. Tentang peran keluarga dalam pendidikan musik anak-anak.

“Orang tua yang baik (untuk seorang anak) lebih penting daripada guru yang baik», - pianis terkemuka Heinrich Neuhaus mencatat dalam salah satu studinya. Memang, upaya para guru terhebat pun tidak akan membuahkan hasil jika orang tua dari seorang anak yang belajar di Sekolah Musik Anak-anak acuh tak acuh terhadap musik. Tetapi ayah dan ibulah yang dapat "menginfeksi" bayi dengan cinta untuk jenis seni ini, membangkitkan minat dengan mendengarkan musik di rumah, bermain musik, menghadiri konser. Saat ini, minat pribadi terhadap kelanjutan seluruh pendidikan musik anak sangat penting.

Hal ini sangat penting agar pemusik cilik dalam proses penguasaan keterampilan bermusik tidak dibiarkan begitu saja dengan kesulitan-kesulitan yang dihadapi. Ibu, ayah, saudara perempuan, saudara laki-laki, nenek, kakek dapat menjadi asisten yang sangat diperlukan dalam pembelajaran sehari-hari, bahkan jika mereka sendiri belum belajar musik dan tidak tahu cara memainkan alat musik apa pun. Kami menekankan kata-kata “pembelajaran sehari-hari”, karena sejak langkah pertama, siswa membutuhkan bantuan setiap hari dalam menguasai hal-hal baru. Hanya dengan bantuan seperti itu musik akan menjadi kehidupan itu sendiri baginya, dan bukan hanya kelas.

Masuk ke sekolah musik acara besar untuk seorang anak. Namun, orang tua harus diperingatkan bahwa mereka harus bersabar dan belajar bersama anak-anak mereka untuk memberikan bantuan tepat waktu kepada siswa, terutama pada tahap awal. Penting untuk berpartisipasi secara pribadi dalam penciptaan lingkungan musik dan pendidikan di rumah. Penting untuk diingat bahwa anak harus membuat musik dengan kesenangan dan minat.
Masalah lain untuk anak-anak tahun pertama, dan bahkan tahun kedua studi adalah jadwal. Lagi pula, sekolah musik anak-anak, meskipun mengemban fungsi pendidikan tambahan, tetapi di sini proses pendidikannya sama seperti di sekolah induk. Dan pelajaran, dan jadwal, dan perlengkapan pengajaran. Anak kadang telat, kadang lupa datang, bingung kelas, lupa catatan pelajaran, dan sejenisnya, dan tentunya bantuan orang tua sangat dibutuhkan disini. Penting untuk mempelajari jadwal bersama anak-anak, membantu membuat jadwal pelajaran musik untuk setiap hari bersama. Guru dapat memberikan formulir jadwal dengan teleponnya, nomor telepon umum institusi. Orang tua perlu mengirim anak ke kelas tepat waktu, periksa apakah dia mengambil semua yang diperlukan untuk pelajaran, periksa buku harian. Wajar saja, keinginan anak untuk belajar saja tidak cukup. Ibu dan ayah perlu menunjukkan lebih banyak minat pada apa yang dilakukan anak Anda. Dia harus merasa didukung, tertarik pada kesuksesannya. Hal ini akan menguatkan dalam dirinya keinginan untuk rajin belajar musik.
Mungkin hal yang paling sulit ketika belajar di sekolah musik anak-anak adalah organisasi pelatihan mandiri. Anak-anak belajar di dua sekolah, dan lebih sering menjadi aktivis di acara-acara sosial lainnya. Itulah mengapa sangat penting untuk berorganisasi waktu senggang sehingga siswa dapat bersantai dan menemukan waktu untuk persiapan musik. Biarkan setidaknya setengah jam - satu jam, tetapi itu akan menjadi setiap hari. Dan yang terpenting, harus efektif. Lindungi anak Anda untuk saat ini dari segala sesuatu yang dapat mengalihkan perhatiannya (TV, komputer, kebisingan asing). Cobalah untuk memastikan bahwa tidak ada yang mengalihkan perhatian anak selama kelas, kelas harus berjalan dengan tenang dan sebaiknya pada saat yang bersamaan.
Masalah mengatur waktu luang sangat akut bagi siswa sekolah menengah. Siswa yang lulus selama tahun ajaran mempersiapkan program kelulusan dan percaya bahwa masih banyak waktu di depan. Tapi pendapat seperti itu keliru. Program ini sangat sulit baik untuk eksekusi maupun durasinya. Karena itu, Anda perlu mempersiapkannya dengan percaya diri, membawa semuanya ke otomatisme, sehingga tidak ada kegembiraan yang mengganggu penampilan terakhir. Dan untuk ini, perlu mempersiapkan ujian akhir dengan serius sejak hari-hari pertama.

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, perlu untuk melakukan kontrol terus-menerus dengan lulusan, yang melibatkan orang tua.
Dengan demikian, orang tua dapat menjadi guru-musisi yang berpikiran sama dari sekolah musik anak-anak dalam memperkenalkan anak pada musik.
Keluarga adalah langkah pertama dan terpenting dalam perjalanan seorang anak ke dunia musik. Orang tualah yang meletakkan dasar bagi pandangan dunia, moralitas, dan selera estetika anak-anak mereka. Seperti yang ditunjukkan oleh penelitian yang dilakukan baik di negara kita maupun di luar negeri, gairah musik di antara sebagian besar musisi amatir dan profesional dimulai tepat di bawah pengaruh keluarga.

2.10. Aturan komunikasi "guru - orang tua"

1. Tanggung jawab atas kegagalan atau keberhasilan pertemuan terletak pada guru, karena ia adalah seorang profesional. Saling pengertian akan meningkat lebih cepat jika guru tidak duduk di meja menyatakan posisi otoritas, tetapi akan berada di dekatnya, menunjukkan kesiapan untuk kerjasama.

2. Kondisi yang sangat diperlukan untuk komunikasi yang sukses adalah saling menghormati. Jika orang tua agresif atau datang dengan maksud untuk mengatakan sesuatu atau membenarkan diri mereka kepada guru, mereka tidak dapat mendengarkannya, menerima saran dan rekomendasi.

3. Untuk memberikan bantuan yang efektif kepada ayah atau ibu, perlu untuk mengungkapkan kepada orang tua kemampuan anak mereka (misalnya: "anak yang cakap", "memiliki kemauan", "mampu menunjukkan karakter") dan meyakinkan orang tua untuk mengandalkan ini kualitas yang baik lebih jauh.

4. Kedua belah pihak harus berterima kasih atas komunikasi tersebut. Berikut ini adalah formula yang bagus untuk dipandu ketika berkomunikasi: “Kami berdua dan kami masing-masing tertarik padanya untuk tumbuh dewasa, baik hati, cerdas, mengungkapkan semua kemampuannya.”

5. Kedua belah pihak harus secara terbuka mendedikasikan satu sama lain untuk segala sesuatu yang membantu memahami anak dan masalah yang terkait dengan pengasuhannya.

6. Dalam dialog guru-orang tua, hal-hal berikut tidak dapat diterima: ironi yang tajam, rewel tentang kata yang tidak berhasil dipilih, komentar sarkastik, serta pengabaian umum.

7. Guru tidak akan bisa memahami perilaku anak sebelum dia memahami sikap orang tua terhadapnya.

Biarkan keputusan apa pun menjadi hasil refleksi bersama dan di pihak orang tua menjadi panduan untuk bertindak. Dan, mungkin yang paling penting, kita semua harus ingat itu tujuan utama komunikasi adalah seorang anak. Jika ada permusuhan antara orang tua dan guru, maka harus diatasi atas nama anak.

2.11. Bentuk pelibatan orang tua dalam kegiatan sekolah musik anak.

Berdasarkan pengalaman sekolah, kita dapat menyimpulkan bahwa di satu sisi tidak semua ibu dan ayah menanggapi keinginan guru untuk bekerja sama dengan mereka, di sisi lain, guru sendiri sering tidak suka bekerja dengan orang tua untuk beberapa hal. alasan. Beberapa orang berpikir bahwa sulit untuk bekerja dengan orang tua muda, karena mereka "tahu segalanya", atau mereka acuh tak acuh terhadap masalah pengasuhan dan sering berusaha untuk menggantikan komunikasi langsung dengan pengumuman informasi orang tua. Yang lain ingin menjalin kontak dengan orang tua murid mereka, tetapi tidak tahu bagaimana menerapkannya.

Orang tua sangat membutuhkan bantuan dan dukungan dalam membesarkan anaknya sendiri. Bukankah itu paradoks? Ya itu. Siapa yang akan membantu mereka? Salah satu topik dan tugas yang sebenarnya zaman kita adalah interaksi dan pemulihan hubungan lembaga pendidikan dan keluarga, serta penyebaran pengalaman yang terakumulasi ke arah ini.
Tidak ada yang tahu karakter dan temperamen anak mereka lebih baik daripada orang tua, dan karena itu tidak seorang pun, kecuali mereka, dapat membantu orang kecil untuk mengenal dan memperkuat ikatan dengan pekerjaan baru, yang (siapa tahu?) Seiring waktu bahkan dapat berkembang menjadi sebuah profesi. Oleh karena itu, guru sedapat mungkin harus melibatkan orang tua dalam proses pendidikan.

Bekerja dengan orang tua harus dilakukan tidak hanya di tingkat kelas satu guru, tetapi juga di tingkat sekolah. Dan di sini peran besar bermain dan posisi administrasi, dan sikap terhadap pekerjaan guru mata pelajaran kelompok. Seorang guru instrumen khusus bertanggung jawab untuk mengadakan pertemuan orang tua-guru di kelasnya, jam pelajaran, dan dia dapat secara aktif melibatkan orang tua dalam hal ini. Tetapi pada rapat umum orang tua, administrasi dapat memperkenalkan orang tua dengan dokumen hukum, peraturan internal, piagam sekolah, persyaratan minimum, prospek pengembangan institusi, prospek untuk pendidikan khusus lebih lanjut, kampanye untuk prestise pengajaran musik, mengutip sebagai contoh siswa yang menjanjikan, pemenang, diplomat yang dibanggakan sekolah, dan juga mengatur pertemuan dengan orang tua dari anak-anak ini , dengan kata lain, ciptakan motivasi yang tidak berdasar. Anda dapat melakukan survei rutin untuk mempelajari permintaan orang tua, menganalisis hasil belajar.
Jika semua staf sekolah, secara kompeten disatukan oleh satu tujuan, melakukan upaya bersama, kita dapat mencoba berbicara tentang kebangkitan kembali popularitas pendidikan musik, setidaknya di tingkat lokal sekolah, karena minat di bidang seni akademik musik masih diakui secara umum di dunia sebagai indikator tingkat perkembangan budaya masyarakat.
Kerja sama guru dan orang tua memungkinkan Anda untuk mengenal anak lebih baik, melihat dalam situasi yang berbeda, dan, oleh karena itu, membantu dalam memahami karakteristik individunya, mengembangkan kemampuan, dan membentuk orientasi hidup yang berharga. Pendidik dengan orang tua harus mencari bersama untuk yang paling cara yang efektif pemecahan masalah, menentukan isi dan bentuk pendidikan pedagogis dalam hal ini.

Jadi apa? tugas menemukan bentuk kerjasama dengan orang tua?

Penciptaan kondisi yang menguntungkan untuk menarik orang tua untuk berpartisipasi aktif dalam kegiatan lembaga prasekolah;

Studi tentang pengalaman keluarga dalam membesarkan dan mendidik anak-anak;

Pendidikan orang tua dalam bidang pedagogi dan psikologi anak.

Apa cara untuk memecahkan masalah ini?

Mengembangkan algoritma teoritis untuk memecahkan masalah.

Tentukan ruang lingkup pekerjaan masing-masing spesialis dan pendidik.

Pilih kuesioner, tes untuk guru dan orang tua.

Memilih dan menguji bentuk dan isi pekerjaan untuk melibatkan orang tua dalam kegiatan lembaga pendidikan tambahan.

Sebagian besar orang tua tidak memiliki pengetahuan khusus dalam bidang pengasuhan dan pendidikan anak, seringkali mengalami kesulitan dalam menjalin kontak dengan anak. Oleh karena itu, ketika bekerja sama dengan orang tua, kami berusaha untuk mendapatkan posisi dukungan, mempertimbangkan karakteristik emosional dan pribadi anak dan kerabatnya, mencari cara untuk melibatkan orang tua dalam proses pendidikan, memberi mereka hak untuk bebas, atas kebijaksanaan mereka sendiri, berkenalan dengan kehidupan anak dalam berbagai kegiatan. : dalam permainan, bekerja, sambil makan, berjalan dan sebagainya. Pengamatan semacam itu merupakan sumber pengetahuan baru yang terkadang tak terduga tentang anak.

Hubungan antara guru dan orang tua hanya mungkin terjadi jika guru adalah penasihat dan menyepakati tindakan bersama. Untuk mengaktifkan kesempatan pendidikan orang tua, disarankan bagi guru untuk menggunakan berbagai bentuk komunikasi aktif dengan mereka: pertemuan diskusi, lokakarya, rekreasi bersama dewasa dan anak-anak, cerita rakyat malam keluarga, kuis game edukasi.

Bentuk kerja sama dengan orang tua di sekolah musik anak-anak apa yang dapat digunakan pada tahap ini?

1. "Hari pintu terbuka". Pada hari seperti itu, orang tua memiliki kesempatan untuk menghadiri kelas dan acara lain dengan partisipasi anak-anak, mengisi kuesioner, menulis ulasan, harapan untuk guru. Kesempatan untuk melihat anak Anda dalam kondisi yang berbeda dari rumah membantu orang tua untuk mempertimbangkan kembali metode dan metode pendidikan mereka. "Perendaman" dalam kehidupan lembaga prasekolah sebenarnya mampu lagi untuk menunjukkan kepada ibu dan ayah fitur membesarkan dan mendidik anak-anak. Pengamatan jangka panjang terhadap anak di lingkungan baru memungkinkan mereka untuk melihat dirinya dan pendidikan di rumah secara berbeda. Bentuk pekerjaan ini sangat penting bagi semua orang, karena memungkinkan Anda untuk melihat pencapaian nyata setiap anak.

2. Pada awal tahun akademik di sekolah musik, perlu untuk mengadakan pertemuan dengan orang tua siswa kelas satu dan berbicara dengan mereka tentang kekhasan pekerjaan lembaga pendidikan musik, prosedur, kondisi dan tugas. Pertemuan semacam itu akan membantu untuk mengenal keluarga setiap siswa, untuk mengetahui tingkat budaya dan, dalam hal ini, untuk membangun rencana tertentu.
3. Disarankan untuk menyebarluaskan informasi kepada orang tua tentang layanan yang diberikan oleh sekolah melalui “situs web guru”.

4. Untuk menarik orang tua untuk berpartisipasi aktif dalam kegiatan, perlu untuk mengatur liburan musik bersama (misalnya: "Keluarga dan musik kami", "Ayo bernyanyi!")

5. Bersama-sama membuat stan di kelas "Informasi Musik", sebagai pengalaman terbaik pendidikan keluarga disajikan secara teratur dalam bentuk koran foto, karya kolektif, montase foto.

6. Lumayan jika orang tua membantu dalam mendesain dan mengisi “Situs Kelas”, di mana materi akan paling banyak dipublikasikan masalah topikal, permintaan orang tua, tentang kegiatan sekolah, tentang pengalaman pekerjaan pendidikan di sekolah. Dengan berpartisipasi dalam tindakan tersebut, anak, orang tua dan guru menerima dorongan kreatif untuk mengembangkan kemampuan mereka, serta menerima dukungan emosional dan spiritual. Siswa mendapat kesempatan untuk memahami informasi ini atau itu, dan orang tua dengan antusias menyampaikan pengetahuan dan pengalaman mereka.

7. Implementasi proyek "Surat orang tua" di halaman situs membentuk umpan balik yang dinamis dan efektif antara guru dan keluarga.

8. Bentuk kerjasama yang tidak kalah menarik adalah keterlibatan orang tua dalam mengisi “Album Foto Kelas” (di website atau di stand).

9. Melibatkan orang tua dalam pengisian angket, umpan balik, keinginan merupakan komponen komunikasi yang sangat penting dengan kerabat siswa.

Jika Anda membangun teknologi interaksi yang efektif dengan orang tua melalui pengorganisasian bentuk pekerjaan yang menarik, mengkoordinasikan kegiatan seluruh staf pengajar, menciptakan hubungan yang optimal antara guru dan orang tua, maka Anda dapat meningkatkan tingkat keterlibatan orang tua dalam kegiatan. lembaga musik. Lalu:

Orang tua akan memiliki minat dalam pekerjaan sekolah dan pengasuhan anak-anak.

Sifat pertanyaan orang tua kepada guru lembaga akan berubah. Orang tua akan memiliki yang diperlukan keterampilan praktis dan keterampilan dalam membesarkan dan mendidik anak.

Peningkatan kehadiran orang tua dalam acara pendidikan pedagogis, aktivitas mereka; partisipasi dalam kompetisi, kegiatan rekreasi, liburan dan sebagainya.

Akan ada pemahaman oleh orang tua tentang pentingnya praktis dan pendidikan dari bantuan mereka ke sekolah dalam pekerjaan ekonomi dan pedagogis.

Akan ada minat untuk terlibat secara aktif dalam perencanaan proses pendidikan.

Proyek kreatif bersama memperluas wawasan anak-anak dan orang dewasa, mengisinya dengan energi kreatif, berkontribusi pada perubahan positif dalam keluarga, membantu membangun interaksi dan kerja sama antara keluarga dan lembaga pendidikan.

AKU AKU AKU. TEMUAN:

Organisasi pekerjaan pendidikan sangat penting, karena menentukan efektivitas pelatihan, efektivitasnya.

PADA kondisi modern guru sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak berkewajiban untuk mencari sistem pedagogis terbaik, terapkan prestasi terbaru pedagogi, termasuk teknologi informasi dan komunikasi, mengikuti jalur individualisasi pendidikan, membuat versi kurikulum yang disesuaikan untuk anak-anak dengan kemampuan musik yang tidak memadai, terus-menerus mengevaluasi hasil belajar, memantau, dan mengidentifikasi kesenjangan secara tepat waktu melalui komunikasi dengan orang tua siswa.

Pendidikan musik adalah dasar dari budaya musik masyarakat. Tugas utama pendidikan musik massal di sekolah bukanlah pendidikan itu sendiri, melainkan dampak melalui musik pada seluruh dunia spiritual siswa, dan di atas segalanya, pada moralitas mereka. Seni dapat memikat orang. Anak-anak hanya dapat tertarik pada pikiran dan perasaan yang dalam. Di kelas, siswa perlu menanamkan selera musik, sehingga anak akan merasakan efek menguntungkan dari musik, memperkaya kehidupan spiritualnya. Tugas guru adalah menunjukkan bahwa tujuan seni tidak hanya untuk menghibur kreativitas, tetapi di atas segalanya untuk mendidik dan memperkuat kualitas spiritual terbaik dari anggota kecil masyarakat. Dalam pembentukan kepribadian seseorang, pendidikan diri juga memainkan peran penting, yang juga dipahami sebagai pekerjaan yang bertujuan untuk pembentukan karakter yang diinginkan. Sekalipun seorang anak tidak cenderung menjadi musisi yang baik, ia tetap membutuhkan pendidikan musik untuk pengembangan kepribadiannya secara penuh, terutama pada usia sekolah dasar. Pendidikan mandiri musik tidak hanya menentukan pembentukan karakter yang diinginkan siswa, tetapi juga keinginan untuk memenuhi kebutuhan spiritual mereka melalui mendengarkan musik di radio, televisi, bioskop dan teater. Pendidikan mandiri musik - pencarian, asimilasi, pengisian kembali pengetahuan musik siswa. Pedagogi dan psikologi modern mengharuskan siswa tidak hanya mendidik dirinya sendiri dengan tindakan tertentu, tetapi juga memahami dengan jelas tujuannya. Ketika seorang anak menyadari "aku" -nya, kepribadiannya menjadi aktif, dan aktivitas siswa terwujud ketika guru aktif. Keberhasilan belajar tergantung pada minat dalam kegiatan belajar. Oleh karena itu, semua kemungkinan cara perlu untuk menyalakan pada anak-anak keinginan yang kuat untuk pengetahuan dan untuk belajar. Ketika anak-anak belajar dengan sukarela, segala sesuatunya menjadi lebih mudah dan lebih berhasil daripada ketika mereka belajar karena kebutuhan. K.D. Ushinsky menulis bahwa "mengajar, tanpa minat dan diambil hanya dengan paksaan, membunuh keinginan siswa untuk belajar, yang tanpanya ia tidak akan melangkah jauh." Dalam beberapa tahun terakhir, lingkungan anak-anak telah mengalami perubahan dramatis yang disebabkan oleh realitas baru. kehidupan publik. Mereka melihat dunia secara berbeda dari generasi sebelumnya. Pada anak-anak hari ini, ada proses stratifikasi kesadaran, yang baru-baru ini melanda orang dewasa. Tetapi pengasuhan individu adalah persiapannya yang bertahap dan berkelanjutan untuk pengaturan semua jenis hubungan, di mana individu menguasai skala sosial nilai, posisi, norma, organisasi, dan cara berpartisipasi dalam konflik. Dalam proses pendidikan dan pelatihan, sosialisasi individu harus dipastikan, yaitu: personal sipil dan penentuan nasib sendiri profesional remaja. Ini melibatkan pengembangan realitas baru, persiapan untuk ekonomi hidup mandiri, pembentukan budaya minimum dasar, yang berarti beberapa prasyarat budaya umum eksternal dan internal yang diperlukan untuk keberadaan seseorang dan lingkungannya yang sehat, kondisi mereka untuk perkembangan yang harmonis. Berdasarkan tugas-tugas modern yang terdaftar dan arah sistem pendidikan dari sudut pandang persatuan ruang pendidikan, sekolah musik anak-anak harus menjadi pusat pendidikan musik dan estetika massal, karena itu adalah bagian dari model sistem pendidikan lembaga pendidikan dari berbagai jenis. Keberhasilan yang dicapai dalam beberapa tahun terakhir dalam memecahkan masalah pendidikan musik berbicara tentang pekerjaan besar dan perhatian serius yang diberikan guru musisi untuk perkembangan siswa yang harmonis. Tidak terbatas pada belajar memainkan alat musik, guru berupaya untuk mewujudkan ide-ide pendekatan terpadu dalam pendidikan anak serba guna. Hanya selangkah demi selangkah, membimbing siswa dari kesan musik pertama yang masih dangkal ke pemahaman musik yang mendalam dan serius, ketika seni berubah dari hobi yang menyenangkan menjadi kebutuhan manusia yang vital, guru-musisi akan dapat memperkenalkan murid-muridnya ke dunia seni musik. Tidak mudah untuk menilai secara adil hasil kegiatan guru sekolah musik anak-anak, tetapi kriteria penilaian semacam itu dapat menjadi kontribusinya terhadap budaya musik negara - aktivitas musik siswa di berbagai bidang. LITERATUR 1. Archazhnikova, L. G. Profesi - guru musik: buku untuk guru / L. G. Archazhnikova - M.: Pendidikan, 1984. - 111 hal. 2. Asafiev, B.V. Artikel Pilihan tentang Pencerahan dan Pendidikan Musik: Sat. artikel / B. V. Asafiev - L.: Musik, 1973, ed. 2. - 144 hal. 3. Barenboim, L. A. Pedagogi dan pertunjukan musik / L. A. Barenboim - L.: Muzyka, 1974. – 337 hal. 4. Bulycheva, L.S. Pendekatan individu kepada siswa sebagai syarat untuk mencegah kemajuan mereka yang buruk / L. S. Bulycheva - M .: Education, 2004. - 189 hal. 3. Ilchenko, E.I. Pendekatan individu kepada siswa dalam organisasi pekerjaan rumah / E. I. Ilchenko - M.: Pendidikan, 2004. - 213 hal. 4. Kabalevsky, D.B. Pendidikan pikiran dan hati. Buku untuk guru / D. B. Kabalevsky - M .: Education, 1984. - 206 hal. 5. Neuhaus, G. G. Tentang seni bermain piano: catatan seorang guru / G. G. Neuhaus - M .: Muzyka, 1967. - 309 hal. 6. Psikologi keberbakatan pada anak dan remaja / red. N. S. Leites - M.: Akademi, 1996. - 416 hal. 7. Rabunsky, E.S. Pendekatan individu dalam proses mengajar anak sekolah / E. S. Rabunsky - M.: Pedagogy, 2000. - 184 hal. 8. Teplov, B.M. Psikologi kemampuan musik/ B. M. Teplov - M.: Pedagogi, 1985. - 328 hal. 9. Khomenko, I.A. Gambar sekolah: mekanisme pembentukan dan metode konstruksi //http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386 10. Kholopova, V. N. Musik sebagai bentuk seni: buku teks. tunjangan / V. P. Kholopova - St. Petersburg: Lan, 2000. - 320 hal. 11. Tsypin, G.M. Pria. Bakat. Kerja. Musisi di dunia modern. Buku untuk guru / G. M. Tsypin - M.: Pendidikan, 1992. - 240 hal.

Lambang dan lagu sekolah

tim

• Administrasi

Pesan metodis - halaman No. 1/1

PESAN METODOLOGI

“Pengetahuan literasi musik adalah dasar untuk pendidikan dan pengasuhan musisi muda”

guru MAOU DOD MO "SGO"

"Sekolah Seni Anak di Svetly"

Bagian metodis

Tugas utama siswa sebagai pemain adalah, pertama, memahami maksud pencipta lagu dan, kedua, secara teknis menyampaikan maksud ini secara emosional kepada pendengar. Jelas bahwa baik yang pertama dan yang kedua tidak dapat diselesaikan oleh siswa sendiri, tidak hanya pada usia enam atau tujuh tahun, tetapi bahkan pada usia 13-14.

Guru spesialisasi bertanggung jawab untuk mengintegrasikan semua pengetahuan teoretis siswa dalam persiapan untuk pertunjukan, karena dari sudut pandang pertunjukan musik, salah satu kesulitan utama adalah perpecahan semua mata pelajaran

Bekerja dengan pemula:

Tahap awal belajar memainkan alat musik adalah yang paling sulit dan bertanggung jawab: pada saat inilah fondasi untuk pengembangan musisi masa depan diletakkan, ketika preferensi musik dan motivasi profesional siswa masih terbentuk. Perlu diingat bahwa tidak semua siswa akan menjadi profesional. Namun, bagaimanapun, pembentukan penuh kepribadian tidak hanya mencakup perkembangan intelektual dan fisik, tetapi juga spiritual, pendidikan seni, dan di atas segalanya - pendidikan cinta musik. Mengingat hal tersebut, perlu dipatuhi secara bertahap perkembangan berbagai macam kesulitan yang dialami siswa.

Pedagogi menganggap dan masih menganggap cerita rakyat sebagai salah satu bagian terpenting dari materi musik pendidikan, dan di atas segalanya lagu daerah. Di sini perlu dipandu oleh prinsip-prinsip berikut: 1) kecerahan dan emosionalitas; 2) keragaman genre, karakter; 3) aksesibilitas, konsistensi penyajian.

Pengerjaan gambar artistik harus dimulai dengan langkah pertama belajar memainkan alat musik dan menguasai notasi musik. Itulah mengapa lebih baik mengambil materi dengan teks puitis, yang pada awal pelatihan dirancang untuk merangsang pemikiran figuratif musisi pemula - instrumentalis.

Pengetahuan tentang teks lagu tidak hanya berkontribusi pada kinerjanya yang lebih bermakna - pada kecepatan yang tepat, karakter, dengan artikulasi yang tepat, tetapi juga membangkitkan minat di dalamnya, keinginan untuk menampilkannya dengan kata-kata; membantu siswa untuk menentukan kelengkapan struktur musik - kalimat, frasa, yang dalam karya musik dan puitis bentuk kecil bertepatan dengan kelengkapan konstruksi puitis.

Siswa harus memulai analisis dengan judul karya, yang sangat menentukan karakter umumnya - "Lullaby", "Kelinci", dll. Di kelas yang lebih rendah, itu juga mencakup: memahami ukuran, mode, nada suara; penentuan bagian-bagian penyusun melodi (kalimat, frasa, caesura); fiksasi dalam konstruksi musik pengulangan ritmik, melodi dan harmonik (pengulangan harmonik dalam kaitannya dengan tahap awal pelatihan harus berarti pergantian bass yang identik dan "akord siap pakai"); mengidentifikasi fitur karakteristik melodi - bergerak di sepanjang tangga tangga nada, di sepanjang suara triad, melompat ke suara mode yang stabil dan tidak stabil; definisi ungkapan, perkiraan dinamika suara.

Bekerja pada pekerjaan di sekolah menengah:

Terlepas dari keragaman literatur musik, mengerjakan karya apa pun didasarkan pada prinsip-prinsip umum.

Pada tahap pertama, tugas utamanya adalah menciptakan gambaran umum tentang karya tersebut dan persepsi emosionalnya secara keseluruhan. Isi karya adalah pengenalan materi tentang karya dan karya itu sendiri.

Pertama-tama, guru memberi tahu siswa tentang pencipta karya (baik komposer atau orang); tentang era di mana ia muncul; tentang fitur gaya bahasa musik dan cara pertunjukan yang diperlukan; tentang isinya, karakter, plot; kecepatan dasar; tentang bentuk, struktur, komposisi. Percakapan ini harus dibangun dengan hidup, menarik, mengutip pekerjaan secara keseluruhan, dan bagian-bagiannya, lebih baik - dalam kinerja guru itu sendiri. Siswa sekolah menengah dapat direkomendasikan literatur tentang komposer atau pekerjaan. Di sini, sambil berkenalan dengan drama itu, guru harus memperingatkan siswa tentang kesulitan artistik dan teknis yang akan dia hadapi di dalamnya, dan menceritakannya. umumnya tentang cara mengatasinya. Jadi, sebagai hasil dari pengenalan awal dengan karya tersebut, siswa harus belajar sebanyak mungkin tentangnya, memahami tugas teknis dan artistik yang akan datang, dan membayangkan suara akhir dari karya tersebut. Pemilihan sarana ekspresif dan pengerjaannya merupakan tugas selanjutnya dalam menggarap pementasan sebuah karya musik. Penggunaan berbagai metode produksi suara ditentukan oleh hak cipta

indikasi karakter lakon, tempo, guratan, nuansa dinamis dan agogis.

Di sini disarankan untuk mengerjakan pekerjaan dalam bagian-bagian. Semakin baik detail tertentu dari karya tersebut dikerjakan, semakin mudah untuk memusatkan semua perhatian siswa pada penciptaan integritas artistik dari pertunjukan. Pembagian menjadi bagian-bagian harus dilakukan berdasarkan analisis bentuk komposisi: perlu untuk menetapkan jumlah dan batas bagian, titik, kalimat, frasa, serta persamaan atau perbedaan ritmik dan intonasinya. Frase terpisah harus dikerjakan, lalu menggabungkannya menjadi kalimat, titik. Ungkapan yang benar adalah salah satu dasar dari penampilan ekspresif. Saat mengerjakan frasa, perlu tidak hanya menentukan batas frasa, tetapi juga artikulasi frasa, rasio suara frasa saat menggabungkannya menjadi konstruksi yang lebih besar. Saat membangun artikulasi setiap frasa, penting untuk menentukan lokasi klimaksnya, pendekatannya, dan penyelesaian frasanya.

ungkapan yang benar, kualitas tinggi suara dan ekspresi pertunjukan bergantung pada seberapa baik pemain akordeon memiliki bulu. Selain itu, penampilan sejumlah pukulan tergantung pada penguasaan teknik produksi suara dengan bulu (stronganado, marcago, rogateno, beberapa jenis staccato, teroto, dll.)

Saat mendistribusikan perubahan ke arah pergerakan bulu, pertama-tama, seseorang harus melanjutkan dari kemanfaatan artistik, kemudian - karakteristik individu dari struktur fisik tangan dan tubuh siswa; desain dan kualitas instrumen.

Sebagai aturan, perubahan gerakan bulu dilakukan pada batas frasa dan elemen struktural lainnya. Ini seperti pernapasan alami, yang berkontribusi pada penampilan melodi yang ekspresif. Harus ditekankan bahwa dalam kasus seperti itu momen perubahan pergerakan bulu harus terlihat oleh telinga. Perubahan bulu dimungkinkan dan kadang-kadang diperlukan dalam frasa dan bahkan pada satu suara yang ditarik. Dalam kasus ini, perubahan halus yang tak terlihat dalam pergerakan bulu itu penting, yang tidak akan mengganggu perkembangan pemikiran musik, tidak akan mengganggunya.

Siswa harus dapat dengan hati-hati menggunakan suplai udara di tombol akordeon bellow saat bermain, yaitu, untuk mencapai kekuatan dan kualitas suara yang diperlukan saat menggunakan udara dengan hemat. Untuk melindungi diri Anda dari kekurangan udara yang tidak disengaja, guncangan saat mengganti bulu, Anda tidak boleh membawa bulu ke batas kompresi dan ekspansi yang ekstrem.

Tempat khusus dalam karya komposisi ditempati oleh penyelesaian kesulitan teknis, yang mengatasinya adalah syarat utama untuk kebebasan dan ekspresi pertunjukan. Pertama, Anda perlu membongkar tempat yang secara teknis sulit: untuk memahami tekstur dan lokasinya di keyboard, untuk menentukan elemen teknologi. Pilihan metode kerja untuk mengatasi kesulitan dan, khususnya, fingering rasional tergantung pada analisis ini. Penjarian dapat dianggap benar jika berkontribusi pada pelaksanaan tugas artistik, nyaman untuk siswa tertentu, dan didasarkan pada pergantian alami jari dan peregangan normalnya. Tetapi yang utama adalah bahwa fingering harus berkontribusi pada kinerja bebas. Anda hanya boleh menggunakan fingering yang sudah mapan, bahkan tidak mengizinkan penggunaan jari lain secara tidak sengaja dalam permainan - ini akan berfungsi sebagai jaminan pembelajaran yang cepat dan tahan lama dari tempat-tempat yang secara teknis sulit. Pekerjaan pada kesulitan teknis dilakukan, sebagai suatu peraturan, dengan pengulangan berulang dengan langkah lambat dari konstruksi kecil yang seragam. Kecepatan lambat memungkinkan Anda menemukan dan mengkonsolidasikan gerakan permainan yang diperlukan; selain itu, siswa memiliki waktu untuk memainkan semua suara dengan percaya diri dengan fingering yang benar dan, yang tidak kalah penting, mengontrol kualitas kinerja dengan telinga dengan hati-hati. Setelah munculnya kepercayaan diri dan beberapa gerakan otomatis, langkahnya harus dipercepat, secara bertahap membawanya ke yang diperlukan. Namun, jika kesulitan muncul setelah beberapa kali memainkan, Anda harus kembali ke tempo yang lambat.

Hasil dari tahap kerja ini harus menjadi milik siswa yang bebas dan percaya diri dengan segala cara mengekspresikan konten artistik dari karya tersebut.

Sekarang kita dapat mensintesis semua yang telah dilakukan sebelumnya. Kami membangun korelasi semantik frase dalam kalimat, kalimat dalam periode dan periode dalam konstruksi yang lebih besar; kami mengungkapkan klimaks utama dari karya tersebut, konjugasi klimaks pribadi dengannya, dan dari sini satu baris pengembangan materi musik ditentukan. Untuk melakukan ini, disarankan untuk mengerjakan seluruh pekerjaan atau sebagian besar, kemudian menggabungkannya menjadi satu kesatuan yang lengkap.

Untuk menciptakan komposisi yang koheren dan mengungkapkan citra artistik sebuah karya musik lebih dalam, seseorang harus bergantung pada instruksi penulis dalam teks musik. Penafsiran yang benar dari karya tersebut tergantung pada pembacaan yang tepat dari teks musik dalam semua detailnya. Tentu saja, setiap pemain akordeon dapat memiliki interpretasinya sendiri tentang komposisi dan gaya penampilan individu, tetapi ini tidak boleh bertentangan dengan apa yang ditulis oleh komposer dalam catatan. Jadi, cara utama mempelajari karya musik apa pun terungkap: dari yang umum (penciptaan ide musik dan pendengaran dari karya secara keseluruhan) - ke khusus (mengerjakan elemen) dan lagi - ke umum, tetapi dalam kualitas baru (penciptaan citra artistik integral).

Mempelajari komposisi polifonik membutuhkan perhatian dan perhatian khusus dari guru. Polifoni terdengar bagus pada akordeon tombol. Tetapi bahkan teknik virtuoso akordeon tidak mengisi kesenjangan dalam pengembangan pemikiran polifonik. Untuk mengembangkan kecerdasan dan pendengaran siswa untuk memahami musik polifonik harus bertahap dan dalam jumlah besar bekerja. Dan, tentu saja, Anda harus mulai dengan potongan polifonik paling sederhana yang sudah tersedia untuk siswa kelas 1 sekolah. Metode spesifik apa dalam mengerjakan potongan polifonik yang dapat direkomendasikan di sekolah? Pertama, guru memainkan kepada siswa tidak hanya seluruh permainan secara keseluruhan, tetapi juga setiap suara secara terpisah. Kemudian - analisis siswa terhadap potongan dengan masing-masing tangan secara terpisah; pertunjukan bersama oleh seorang siswa dari satu suara dan seorang guru dari yang lain (dan sebaliknya); pertunjukan oleh guru dari seluruh struktur polifonik dari drama itu, dan oleh siswa - salah satu suara. Hasil yang sangat baik dalam mempelajari potongan polifonik juga diberikan dengan metode berikut: guru menetapkan tugas kepada siswa untuk memainkan tema dari awal hingga akhir, tidak peduli dengan suara apa pun itu; kemudian guru melengkapi tema yang dibawakan oleh siswa dengan permainan undervoices dan counterpoints. Selanjutnya, sebaliknya: guru memainkan tema, siswa - suara lainnya. Tentu saja, teknik yang diusulkan untuk mengerjakan polifoni tidak menghabiskan semua keragamannya. Di sini seharusnya muncul fantasi kreatif guru dalam mencari metode untuk menanamkan pada siswa keterampilan berpikir polifonik.

Pemilihan bahan artistik harus didasarkan pada persyaratan perkembangan siswa yang konsisten dan serbaguna: selera artistik, pemikiran, sistem emosi, keterampilan teknis. Semakin luas jangkauan gambar musik, semakin beragam fitur gaya, bahasa karya yang dilakukan, semakin banyak kondisi untuk memecahkan masalah ini.

Tugas seorang guru musik bukanlah untuk mereduksi masalah pendidikan dan pendidikan musik menjadi informasi, tetapi melalui seni mengajar untuk berpikir, merasakan, berempati, sehingga siswa tidak hanya mengembangkan intelek, tetapi juga jiwa. Guru harus mengarahkan anak-anak sekolah ke dunia musik, menanamkan rasa dan memperkenalkan mereka melalui seni pada nilai-nilai spiritual tertinggi, pengulangan yang sering harus dianggap sebagai kebenaran, menunjukkan jalan melalui rasa keindahan dalam seni. untuk cinta, kasih sayang, belas kasihan, rasa kewajiban untuk hidup ...

Ilustrator - siswa kelas:

Kharchenko Denis 1-7 Rnp. "Dan aku di padang rumput"

Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "Aku duduk di atas batu"

Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev "Jazz March"

Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko "Emelya di atas kompor", A. Popov "Di atas

jendela bulan"

Ershov Denis 7-7 G.Ketsshler "Pendahuluan dan Fughetta untuk

akordeon"

Buku Bekas

• 
  V.Semenov sekolah modern permainan bayan Yu.Akimov Sekolah bermain akordeon tombol

• 
  Pembaca Accordion Kelas 1-3 B. Pendidikan Milic seorang siswa pianis