Tendinte si curente literare: clasicism, sentimentalism, romantism, realism, modernism (simbolism, acmeism, futurism)

În critica literară modernă, termenii „direcție” și „flux” pot fi interpretați în moduri diferite. Uneori sunt folosite ca sinonime (clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul și modernismul sunt numite atât curente, cât și direcții), iar uneori curentul este identificat cu scoala literara sau grupare, iar direcția - cu metoda artistica sau stil (în acest caz, direcția încorporează doi sau mai mulți curenți).

De regulă, o tendință literară este un grup de scriitori care se aseamănă cu tipul de gândire artistică. Despre existență direcție literară se poate spune dacă scriitorii sunt conștienți de baza teoretica activitățile lor artistice, promovează-le în manifeste, discursuri de program, articole. Așadar, primul articol de program al futuriștilor ruși a fost manifestul „Slap in the face gustul publicului”, în care principalul principii estetice noua directie.

În anumite circumstanțe, în cadrul unei mișcări literare pot fi formate grupuri de scriitori care sunt deosebit de apropiați unul de celălalt în concepțiile lor estetice. Astfel de grupuri care se formează în orice direcție sunt de obicei numite tendințe literare. De exemplu, în cadrul unei astfel de tendințe literare precum simbolismul, se pot distinge două curente: simboliștii „senior” și simboliștii „junior” (după o altă clasificare - trei: decadenți, simboliști „senior”, simboliști „junior”).

Clasicism (din lat. classicus - exemplar) - direcție artisticăîn arta europeană la rândul lui X VII-XV ІІІ - începutul XIX secol, formată în Franța în sfârşitul XVII-lea secol. Clasicismul a afirmat primatul intereselor statului asupra intereselor personale, predominarea motivelor civile, patriotice, cultul datoriei morale. Estetica clasicismului se caracterizează prin severitatea formelor artistice: unitate compozițională, stil normativ și intrigi. Reprezentanți ai clasicismului rus: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov și alții.

Una dintre cele mai importante trăsături ale clasicismului este percepția artei antice ca model, standard estetic (de unde și denumirea direcției). Scopul este de a crea opere de artă după imaginea și asemănarea antichității. În plus, formarea clasicismului un impact uriaș avea ideile Iluminismului și cultul rațiunii (credința în omnipotența rațiunii și că lumea poate fi reorganizată pe o bază rezonabilă).

Clasiciștii (reprezentanții clasicismului) au perceput creativitatea artistică ca pe o aderență strictă la reguli rezonabile, legi eterne, create pe baza studierii celor mai bune exemple de literatură antică. Pe baza acestor legi rezonabile, au împărțit lucrările în „corecte” și „incorecte”. De exemplu, chiar și cele mai bune piese ale lui Shakespeare au fost clasificate drept „greșite”. Acest lucru s-a datorat faptului că personajele lui Shakespeare combinau pozitive și trăsături negative. Și metoda creativă a clasicismului s-a format pe baza gândirii raționaliste. Exista un sistem strict de personaje și genuri: toate personajele și genurile se distingeau prin „puritate” și lipsă de ambiguitate. Deci, într-un erou a fost strict interzis nu numai să combine vicii și virtuți (adică trăsături pozitive și negative), ci chiar și mai multe vicii. Eroul trebuia să întruchipeze orice trăsătură de caracter: fie un avar, fie un lăudăros, fie un ipocrit, fie un ipocrit, fie bine, fie rău etc.

Principalul conflict al operelor clasice este lupta eroului între rațiune și sentiment. În același timp, eroul pozitiv trebuie să facă întotdeauna o alegere în favoarea minții (de exemplu, alegând între dragoste și nevoia de a se preda complet în slujba statului, el trebuie să aleagă pe acesta din urmă), iar cel negativ - în favoarea sentimentelor.

Același lucru se poate spune despre sistemul de gen. Toate genurile au fost împărțite în înalte (ode, poezie epică, tragedie) și joasă (comedie, fabulă, epigramă, satira). În același timp, episoadele emoționante nu trebuiau introduse în comedie, iar episoadele amuzante în tragedie. În genurile înalte, au fost reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, „comandanți care ar putea servi drept exemplu de urmat. În genurile joase, personajele au fost descrise acoperite de un fel de „pasiune”, adică un sentiment puternic.

Au existat reguli speciale pentru opere dramatice. Au fost nevoiți să respecte trei „unități” – locuri, timpuri și acțiuni. Unitatea locului: dramaturgia clasicistă nu permitea schimbarea scenei, adică pe toată durata piesei, personajele trebuiau să fie în același loc. Unitatea de timp: timp artistic lucrările nu sunt

ar fi trebuit să depășească câteva ore, în cazuri extreme - o zi. Unitatea de acțiune implică faptul că există doar unul povestea. Toate aceste cerințe sunt legate de faptul că clasiciștii au vrut să creeze un fel de iluzie a vieții pe scenă. Sumarokov: „Încearcă să-mi măsoare orele în joc, pentru ca eu, uitând, să te cred”.

Asa de, trăsături de caracter clasicism literar:

Puritatea genului (în genuri înalte, amuzant sau situații cotidieneși eroi, iar în cele joase - tragice și sublime);

Puritatea limbajului (în genuri înalte - vocabular ridicat, în limba vernaculară joasă);

Eroii sunt strict împărțiți în pozitivi și negativi, în timp ce eroii pozitivi, alegând între sentiment și rațiune, o preferă pe cea din urmă;

Respectarea regulii „trei unități”;

Lucrarea ar trebui să afirme valorile pozitive și idealul de stat.

Clasicismul rus se caracterizează prin patos de stat (statul (și nu o persoană) a fost declarată cea mai înaltă valoare) în combinație cu credința în teoria absolutismului iluminat. Conform teoriei absolutismului iluminat, statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, luminat, care cere tuturor să slujească în folosul societății. Clasicii ruși, inspirați de reformele lui Petru cel Mare, credeau în posibilitatea îmbunătățirii în continuare a societății, ceea ce li se părea rezonabil. organism organizat. Sumarokov: „Țăranii ară, negustorii fac comerț, războinicii apără patria, judecătorii judecă, oamenii de știință cultivă știința”. Clasicii au tratat natura umană în același mod raționalist. Ei credeau că natura umană este egoistă, supusă pasiunilor, adică sentimente care se opun rațiunii, dar în același timp se pretează educației.

Sentimentalism (din engleza sentimental - sensibil, din franceza sentiment

Sentiment) - direcţia literară a celui de-al doilea jumătate din XVIII secol, care a înlocuit clasicismul. Sentimentaliștii au proclamat primatul sentimentului, nu al rațiunii. O persoană a fost judecată după capacitatea sa de a trăi sentimente profunde. De aici interesul pentru lumea interioara eroul, imaginea nuanțelor sentimentelor sale (începutul psihologismului).

Spre deosebire de clasiciști, sentimentaliștii consideră că nu statul, ci individul, este cea mai mare valoare. comenzi neloiale lumea feudala au contrastat legile eterne și raționale ale naturii. În acest sens, natura pentru sentimentali este măsura tuturor valorilor, inclusiv a omului însuși. Nu întâmplător au afirmat superioritatea omului „natural”, „natural”, adică trăirea în armonie cu natura.

Sensibilitatea se află și la baza metodei creative a sentimentalismului. Dacă clasiciștii au creat personaje generalizate (un ipocrit, un lăudăros, un avar, un prost), atunci sentimentaliștii sunt interesați de anumite persoane cu destinul individual. Personajele din lucrările lor sunt clar împărțite în pozitive și negative. Cele pozitive sunt înzestrate cu sensibilitate naturală (compătimitoare, amabile, pline de compasiune, capabile de sacrificiu de sine). Negativ - prudent, egoist, arogant, crud. Purtătorii sensibilității, de regulă, sunt țăranii, artizanii, raznochintsy, clerul rural. Crud - reprezentanți ai puterii, nobili, ranguri spirituale superioare (deoarece conducerea despotică ucide sensibilitatea în oameni). Manifestările de sensibilitate din operele sentimentaliștilor capătă adesea un caracter prea exterior, chiar exagerat (exclamații, lacrimi, leșin, sinucideri).

Una dintre principalele descoperiri ale sentimentalismului este individualizarea eroului și imaginea bogatei lumi spirituale a unui om de rând (imaginea Lisei din povestea lui Karamzin " Biata Lisa"). Personajul principal al lucrărilor a fost o persoană obișnuită. În acest sens, intriga lucrării a reprezentat adesea situații individuale ale vieții de zi cu zi, în timp ce viața țărănească a fost adesea înfățișată în culori pastorale. Este necesar conținut nou formă nouă. Genurile principale sunt romantism de familie, jurnal, mărturisire, roman cu litere, note de călătorie, elegie, mesaj.

În Rusia, sentimentalismul a apărut în anii 1760 (cei mai buni reprezentanți sunt Radișciov și Karamzin). De regulă, în lucrările sentimentalismului rus, conflictul se dezvoltă întreun iobag și un moșier-iobag, iar superioritatea morală a primului este subliniată cu insistență.

Romantism - direcţia artistică în cultura europeană şi americană de la sfârşitul XVIII - prima jumătatea anului XIX secol. Romantismul a apărut în anii 1790, mai întâi în Germania, apoi s-a răspândit în toată lumea Europa de Vest. Premisele apariției au fost criza raționalismului iluminismului, căutarea artistică a tendințelor preromantice (sentimentalismul), Revoluția Franceză și filosofia clasică germană.

Apariția acestei tendințe literare, ca și a oricărei alte, este indisolubil legată de evenimentele socio-istorice ale vremii. Să începem cu premisele formării romantismului în literaturile vest-europene. Marea Revoluție Franceză din 1789-1899 și reevaluarea ideologiei educaționale asociate acesteia au avut o influență decisivă asupra formării romantismului în Europa de Vest. După cum știi, X VIII secolul în Franța a trecut sub semnul Iluminismului. Timp de aproape un secol, iluminatorii francezi conduși de Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) au susținut că lumea ar putea fi reorganizată pe o bază rezonabilă și au proclamat ideea egalității naturale (naturale) a tuturor oamenilor. Aceste idei educaționale i-au inspirat pe revoluționarii francezi, al căror slogan era cuvintele: „Libertate, egalitate și fraternitate. Rezultatul revoluției a fost înființarea unei republici burgheze. Drept urmare, câștigătorul a fost minoritatea burgheză, care a preluat puterea (obișnuia aparținea aristocrației, înalta nobilime), în timp ce restul au rămas fără nimic. Astfel, mult așteptatul „regatul rațiunii” s-a dovedit a fi o iluzie, precum și libertatea, egalitatea și fraternitatea promise. A existat o dezamăgire generală în rezultatele și rezultatele revoluției, o nemulțumire profundă față de realitatea înconjurătoare, care a devenit o condiție prealabilă pentru apariția romantismului. Pentru că la baza romantismului se află principiul nemulțumirii față de ordinea existentă a lucrurilor. Aceasta a fost urmată de apariția teoriei romantismului în Germania.

După cum știți, cultura vest-europeană, în special franceză, a avut un impact enorm asupra rusului. Această tendință a continuat până în secolul al XIX-lea, așa că Revoluția Franceză a zguduit și Rusia. Dar, în plus, există de fapt fundal rusesc apariția romantismului rusesc. În primul rând, asta Războiul Patriotic 1812, arătând clar măreția și puterea oamenilor de rând. Poporului îi datora Rusia victoria asupra lui Napoleon, oamenii erau adevărat erou război. Între timp, atât înainte de război, cât și după el, cea mai mare parte a oamenilor, țăranii, au rămas încă iobagi, de fapt, sclavi. Ceea ce înainte era perceput de oamenii progresişti ai vremii ca o nedreptate, acum a început să pară nedreptate flagrantă contrar oricărei logici şi morale. Dar după sfârșitul războiului, Alexandru I nu numai că nu a anulat iobăgie, dar a început și să urmeze o politică mult mai dură. Drept urmare, societatea rusă are un strălucitor sentiment pronunțat dezamăgire și nemulțumire. Astfel, a apărut terenul pentru apariția romantismului.

Termenul de „romantism” în raport cu mișcarea literară este întâmplător și inexact. În acest sens, încă de la începuturile sale, a fost interpretat în diferite moduri: unii credeau că provine de la cuvântul „roman”, alții – din poezia cavalerească creată în țările care vorbesc limbi romanice. Pentru prima dată, cuvântul „romantism” ca denumire a unei mișcări literare a început să fie folosit în Germania, unde a fost creată prima teorie suficient de detaliată a romantismului.

Foarte important pentru înțelegerea esenței romantismului este conceptul dualitate romantică. După cum am menționat deja, respingerea, negarea realității este principala condiție prealabilă pentru apariția romantismului. Toți romanticii resping lumea, de unde evadarea lor romantică din viata existentași căutarea unui ideal în afara lui. Acest lucru a dat naștere apariției unei lumi romantice duale. Lumea romanticilor a fost împărțită în două părți: aici și acolo. „Acolo” și „aici” sunt antiteză (contrast), aceste categorii sunt corelate ca ideal și realitate. „Aici” disprețuit este o realitate modernă, în care triumfă răul și nedreptatea. „Există” un fel de realitate poetică pe care romanticii o opun realității. Mulți romantici credeau că bunătatea, frumusețea și adevărul sunt reprimate

din viata publica, sunt încă păstrate în sufletele oamenilor. De aici și atenția lor către lumea interioară a omului, psihologismul în profunzime. Sufletele oamenilor sunt „acolo”. De exemplu, Jukovski căuta „acolo” în lumea cealaltă; Pușkin și Lermontov, Fenimore Cooper - în viata Libera popoare necivilizate (poeziile lui Pușkin " Prizonier al Caucazului”, „Țigani”, romanele lui Cooper despre viața indienilor).

Respingerea, negarea realității au determinat specificul eroului romantic. Este fundamental erou nou, asemănător cu el nu cunoștea literatura anterioară. El se află în relații ostile cu societatea din jur, opus acesteia. Aceasta este o persoană neobișnuită, neliniștită, cel mai adesea singură și cu soartă tragică. erou romantic- întruchiparea unei rebeliuni romantice împotriva realității.

Realism (din latină realis - material, real) - o metodă (cadru creativ) sau o tendință literară care întruchipează principiile unei atitudini adevărate în viață față de realitate, străduindu-se pentru cunoașterea artistică a omului și a lumii. Adesea termenul „realism” este folosit în două sensuri: 1) realismul ca metodă; 2) realismul ca tendință care a apărut în secolul al XIX-lea. Atât clasicismul, cât și romantismul și simbolismul luptă pentru cunoașterea vieții și își exprimă reacția la aceasta în felul lor, dar numai în realism fidelitatea față de realitate devine criteriul definitoriu al artei. Acest lucru distinge realismul, de exemplu, de romantism, care se caracterizează prin respingerea realității și dorința de a o „recrea” și de a nu o afișa așa cum este. Nu întâmplător, referindu-se la realistul Balzac, romanticul George Sand a definit astfel diferența dintre el și ea: „Preia o persoană așa cum ți se arată în ochi; Simt o chemare să-l portretizez așa cum mi-aș dori să-l văd. Astfel, putem spune că realiștii reprezintă realul, iar romanticii - doritul.

Începutul formării realismului este de obicei asociat cu Renașterea. Realismul acestui timp se caracterizează prin scara imaginilor (Don Quijote, Hamlet) și poetizarea personalității umane, percepția omului ca rege al naturii, coroana creației. Următoarea etapă este realismul iluminismului. În literatura iluminismului apare un erou democratic realist, un bărbat „de jos” (de exemplu, Figaro în piesele lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”). Noi tipuri de romantism au apărut în secolul al XIX-lea: realismul „fantastic” (Gogol, Dostoievski), „grotesc” (Gogol, Saltykov-Șcedrin) și realismul „critic” asociat activităților „școlii naturale”.

Principalele cerințe ale realismului: aderarea la principiile naționalității, istoricism, înaltă artă, psihologism, imaginea vieții în dezvoltarea sa. Scriitorii realiști au arătat o dependență directă de social, moral, credinta religioasa eroi din conditii sociale, mare atentie dedicat aspectului social. Problema centrala realism - raportul dintre plauzibilitate și adevăr artistic. Plauzibilitatea, o reprezentare plauzibilă a vieții este foarte importantă pentru realiști, dar adevărul artistic este determinat nu de plauzibilitate, ci de fidelitatea în înțelegerea și transmiterea esenței vieții și a semnificației ideilor exprimate de artist. Unul dintre caracteristici cheie realismul este tipificarea personajelor (fuziunea dintre tipic și individual, unic personal). Credibilitatea unui personaj realist depinde direct de gradul de individualizare atins de scriitor.

Scriitorii realiști creează noi tipuri de eroi: tipul " om mic"(Vyrin, Papuci n, Marmeladov, Devushkin), tip" persoana in plus„(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipul unui „nou” erou (nihilistul Bazarov la Turgheniev, „oameni noi” Chernyshevsky).

Modernism (din franceză contemporan - cel mai recent, modern) - o mișcare filozofică și estetică în literatură și artă care a apărut la rândul XIX-XX secole.

Acest termen are diverse interpretări:

1) desemnează o serie de tendințe nerealiste în artă și literatură la începutul secolelor XIX-XX: simbolism, futurism, acmeism, expresionism, cubism, imagism, suprarealism, abstractionism, impresionism;

2) folosit ca simbol căutări estetice ale artiștilor de tendințe nerealiste;

3) desemnează un ansamblu complex de fenomene estetice și ideologice, cuprinzând nu numai tendințele moderniste propriu-zise, ​​ci și opera artiștilor care nu se încadrează complet în cadrul vreunei direcții (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka ș.a.).

Simbolismul, acmeismul și futurismul au devenit cele mai izbitoare și semnificative tendințe ale modernismului rus.

Simbolism - o tendință nerealistă în artă și literatură din anii 1870-1920, concentrată în principal pe expresie artistică cu ajutorul unui simbol al esențelor și ideilor înțelese intuitiv. Simbolismul s-a făcut cunoscut în Franța în anii 1860 și 1870 în poezie A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Apoi, prin poezie, simbolismul s-a conectat nu numai cu proza ​​și dramaturgia, ci și cu alte forme de artă. Strămoșul, fondatorul, „părintele” simbolismului este considerat scriitor francez Sh. Baudelaire.

În centrul viziunii asupra lumii a artiștilor simboliști stă ideea de incognoscibilitate a lumii și a legilor sale. Ei considerau singurul „instrument” pentru înțelegerea lumii experiență spirituală intuiția umană și creativă a artistului.

Simbolismul a fost primul care a propus ideea de a crea artă liberă de sarcina de a descrie realitatea. Simboliștii au susținut că scopul artei nu este în imagine lumea reala, pe care ei îl considerau secundar, dar în transmiterea „realității superioare”. Au intenționat să realizeze acest lucru cu ajutorul unui simbol. Simbol - expresie intuiția suprasensibilă poet, care în momentele de perspicacitate deschide adevărată esență de lucruri. Simboliștii au dezvoltat un nou limbaj poetic care nu numește direct subiectul, ci sugerează conținutul acestuia prin alegorie, muzicalitate, culorile, vers liber.

Simbolismul este prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste care au apărut în Rusia. Primul manifest al simbolismului rus a fost articolul lui D. S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, publicat în 1893. Ea a identificat trei elemente principale ale „noii arte”: conținut mistic, simbolizare și „extindere a impresionabilității artistice”.

Simboliștii sunt de obicei împărțiți în două grupuri, sau curente:

1) simboliști „seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

și alții), care au debutat în anii 1890;

2) simboliști „mai tineri” care și-au început activitate creativăîn anii 1900 și a actualizat semnificativ aspectul curentului (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov și alții).

Trebuie remarcat faptul că simboliștii „senior” și „junior” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de atitudini și de direcția creativității.

Simboliștii credeau că arta este, în primul rând, „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale” (Bryusov). La urma urmei, numai fenomenele supuse legii cauzalității liniare pot fi înțelese rațional, iar o astfel de cauzalitate acționează numai în forme inferioare viața (realitatea empirică, viața de zi cu zi). Simboliștii erau interesați de sferele superioare ale vieții (zona „ideilor absolute” în termenii lui Platon sau „sufletul lumii”, după V. Solovyov), care nu sunt supuse cunoașterii raționale. Este arta care are capacitatea de a pătrunde în aceste sfere, iar imaginile-simboluri cu ambiguitatea lor infinită sunt capabile să reflecte întreaga complexitate a universului mondial. Simboliștii credeau că capacitatea de a înțelege adevărata realitate superioară este dată doar aleșilor, care, în momentele de intuiții inspirate, sunt capabili să înțeleagă adevărul „mai înalt”, adevărul absolut.

Simbolul-imagine a fost considerat de simboliști ca fiind mai eficient decât imagine artistică, un instrument care ajută la „spărgerea” prin acoperirea vieții de zi cu zi ( viata inferioara) la o realitate superioară. Un simbol diferă de o imagine realistă prin faptul că nu transmite esență obiectivă fenomene, ci ideea proprie, individuală a poetului despre lume. În plus, un simbol, așa cum l-au înțeles simboliștii ruși, nu este o alegorie, ci, în primul rând, o imagine care necesită un răspuns din partea cititorului. munca creativa. Simbolul, așa cum spune, leagă autorul și cititorul - aceasta este revoluția produsă de simbolism în artă.

Imaginea-simbol este fundamental polisemantic și conține perspectiva unei desfășurări nelimitate a semnificațiilor. Această trăsătură a lui a fost subliniată în mod repetat de simboliștii înșiși: „Simbolul este numai

atunci un simbol adevărat este atunci când este inepuizabil în sensul său” (Vyach. Ivanov); „Un simbol este o fereastră către infinit” (F. Sologub).

Acmeism (din actul grecesc - cel mai înalt grad ceva, putere înfloritoare, culme) - modernist mișcare literarăîn poezia rusă a anilor 1910. Reprezentanți: S. Gorodetsky, începutul A. Akhmatova, L. Gumiliov, O. Mandelstam. Termenul „acmeism” îi aparține lui Gumilyov. Program estetic a fost formulată în articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gorodețki „Unele curente în poezia rusă modernă” și „Dimineața acmeismului” a lui Mandelstam.

Acmeismul s-a remarcat din simbolism, criticându-și aspirațiile mistice pentru „incognoscibil”: „Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (Gorodetsky). Acmeiștii proclamau eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la ideal, de ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metaforă complicată; a vorbit despre necesitatea de a reveni la lume materiala, subiect, valoare exacta cuvintele. Simbolismul se bazează pe respingerea realității, iar acmeiștii credeau că nu ar trebui să abandonați această lume, ar trebui să căutați niște valori în ea și să le capturați în lucrările lor, și să faceți acest lucru cu ajutorul unor informații precise și înțelese. imagini, și nu simboluri vagi.

De fapt, curentul acmeist a fost mic, nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914) - și a fost asociat cu „Atelierul Poeților”. „Atelierul Poeților” a fost înființat în 1911 și a reunit la început pe mulți un numar mare de oameni (nu toți s-au dovedit ulterior a fi implicați în acmeism). Această organizație a fost mult mai coerentă decât grupurile simboliste disparate. La ședințele „Atelierului” s-au analizat poezii, s-au rezolvat probleme pricepere poetică, au fost fundamentate metode de analiză a lucrărilor. Ideea unei noi direcții în poezie a fost exprimată pentru prima dată de Kuzmin, deși el însuși nu a intrat în „Atelier”. În articolul său „On Beautiful Clarity”, Kuzmin a anticipat multe declarații de acmeism. În ianuarie 1913 au apărut primele manifeste ale acmeismului. Din acest moment începe existența unei noi direcții.

Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” ca sarcină a literaturii, sau clarism (din lat. clarus - clar). Acmeiștii și-au numit actualul Adamism, legând ideea unei viziuni clare și directe asupra lumii cu Adam biblic. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic clar, „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct obiectele, își declară dragostea pentru obiectivitate. Deci, Gumilyov a îndemnat să nu caute „cuvinte instabile”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Acest principiu a fost realizat cel mai constant în versurile lui Akhmatova.

Futurism - una dintre principalele tendințe de avangardă (avangarda este o manifestare extremă a modernismului) în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care a primit cea mai mare dezvoltareîn Italia şi Rusia.

În 1909, în Italia, poetul F. Marinetti publică Manifestul futurist. Principalele prevederi ale acestui manifest: respingerea valorilor estetice tradiționale și experiența întregii literaturi anterioare, experimente îndrăznețe în domeniul literaturii și artei. Ca elemente principale ale poeziei futuriste, Marinetti numește „curaj, îndrăzneală, răzvrătire”. În 1912, futuriștii ruși V. Mayakovsky, A. Krucenykh, V. Khlebnikov și-au creat manifestul „Plamuire în fața gustului public”. De asemenea, au căutat să se rupă de cultura tradițională, au salutat experimentarea literară, au căutat să găsească noi mijloace expresivitatea vorbirii(proclamarea unui nou ritm liber, slăbirea sintaxei, distrugerea semnelor de punctuație). În același timp, futuriștii ruși au respins fascismul și anarhismul, pe care Marinetti le-a declarat în manifestele sale, și s-au orientat în principal către problemele estetice. Ei au proclamat o revoluție a formei, independența acesteia față de conținut („ceea ce este important nu este ce, ci cum”) și libertate absolută cuvânt poetic.

Futurismul a fost o direcție eterogenă. În cadrul său, se pot distinge patru grupuri sau curenți principale:

1) „Hilea”, care a unit cubo-futuriștii (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucenykh

si altii);

2) „Asociația Egofuturiștilor” (I. Severyanin, I. Ignatiev și alții);

3) „Mezaninul poeziei” (V. Shershenevici, R. Ivnev);

4) „Centrifugă” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Cel mai semnificativ și mai influent grup a fost „Gilea”: de fapt, ea a fost cea care a determinat chipul futurismului rus. Participanții săi au lansat multe colecții: „Grădina Judecătorilor” (1910), „Plamuire în fața gustului public” (1912), „Luna moartă * (1913),” A luat „(1915).

Futuristii au scris în numele omului mulțimii. În centrul acestei mișcări se afla sentimentul „inevitabilității prăbușirii vechiului” (Mayakovsky), conștientizarea nașterii unei „noui umanități”. Creativitatea artistică, potrivit futuriștilor, nu ar trebui să fie o imitație, ci o continuare a naturii, care creează prin voința creatoare a omului " lume noua, azi, fier... „(Malevici). Acesta este motivul dorinței de a distruge forma „veche”, dorința de contraste, atracția pentru vorbire colocvială. Bazându-se pe viață colocvial, futuriștii erau angajați în „crearea de cuvinte” (neologisme create). Lucrările lor s-au distins prin schimbări semantice și compoziționale complexe - un contrast între comic și tragic, fantezie și versuri.

Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.



Clasicism

Clasicismul (din latină - exemplar) - stil artisticși direcție esteticăîn arta europeană a secolelor XVII-XIX, una dintre cele mai importante trăsături ale căreia a fost apelul la arta antică ca cel mai înalt model și încrederea în tradițiile înaltei Renașteri. Arta clasicismului reflecta ideile unei structuri armonioase a societății. Conflictele de personalitate și societate, ideal și realitate, sentimente și rațiune mărturisesc complexitatea artei clasicismului. forme de artă clasicismul se caracterizează prin organizare strictă, echilibru, claritate și armonie a imaginilor.

	Europa	Rusia
Ora apariției	Format în secolul al XVII-lea în Franța, apoi răspândit în toată Europa	format în a doua trimestrul XVIII secol
	Apariția clasicismului este asociată cu stabilirea și dezvoltarea monarhiilor absolute în Europa - crearea unei societăți ierarhice exemplare (în special, domnia lui Ludovic al XIV-lea în Franța)	Apariția și dezvoltarea clasicismului în Rusia este asociată cu stabilirea monarhie absolută, în principal cu domnia împărătesei Ecaterina a II-a
Caracteristici principale	Conceptul unei predominanțe rezonabile a datoriei asupra sentimentelor și pasiunilor umane stă la baza esteticii clasicismului; Ierarhie rigidă a genurilor”, cele înalte înfățișează personaje tragice și sublime, cele de jos se ocupă de situații amuzante cotidiene; Se folosește vocabularul corespunzător genului; Lucrările afirmă eșantion pozitiv comportament, valori și ideal de stat; În dramaturgia clasicismului se respectă regula „trei unităţi”: loc, timp şi acţiune; Eroii sunt împărțiți în pozitivi și negativi; Eroi ai tragediei figuri proeminente, conflictul principal este alegerea între sentiment și datorie; Eroii comediei au roluri clare, cu siguranță rolul unui raționator care exprimă poziția autorului; Personajele sunt împărțite în principale și secundare; Personajele eroilor trebuie să fie veridice - acțiunile lor trebuie să fie în strictă subordonare logicii interne, așa se exprimă unitatea de caracter; Eroii sunt statici și unilaterali
teoreticienii	R. Descartes, filozof raționalist;	Teoria clasicismului s-a răspândit prin lucrările: M. V. Lomonosov (teoria „trei calmuri”, expusă în „Prefață despre beneficiile cărților bisericești în Limba rusă”), V. K. Trediakovsky (aprobarea sistemului silabic-tonic de versificare în „Noul și drum scurt la compoziția poeziei ruse"), A. P. Sumarokova (epistole „Despre poezie” - transcrierea operei lui N. Boileau)
Reprezentanți	„Tragedii”: P. Corneille, J. Racine; comediantul J.-B. Molière; fabulistul J. La Fontaine	A. D. Kantemir, B.K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin; "tragediani" A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin; comedian D. I. Fonvizin; fabulistul I. A. Krylov
	Mostre de genuri înalte
	Odă, poem epic, tragedie (tragedii de P. Corneille „Sid”, J. Racine „Phaedra”)	Odă, poem epic, tragedie (odă de M. V. Lomonosov „În ziua urcării la... tronul... Elisabeta Petrovna”, ode de G. R. Derzhavin „Felitsa”, „Dumnezeu”)
Subiecte și sarcini	Conflictul dintre datorie și pasiune sau dorințe egoiste a fost rezolvat în mod necesar în favoarea datoriei, chiar dacă eroul a murit într-o luptă inegală. În tragedie, clasicistul l-a învățat pe spectator rezistența în lupta vieții, de exemplu bună a servit ca model de comportament moral. Oda - o lucrare lirică dedicată imaginii de mare evenimente istorice sau persoane care vorbesc despre subiecte semnificative cu conținut religios și filozofic, saturate de un ton solemn, entuziasm patetic al autorului, care este conștient de sine în putere puteri superioare, trup sau voință divină sau rațiune populară
	Mostre de genuri joase
	comedie, fabulă, epigramă, satiră	Comedie, fabulă, epigramă, satira (comedii de D. I. Fonvizin „Undergroth”, „Brigadier”, fabule de I. A. Krylov)
Subiecte și sarcini	Comedia descrie viața oamenilor „obișnuiți”: burghezi, servitori. Se arată vicii umane, care sunt mereu învinși prin virtute, limbajul comediei și al fabulei este „redus”, obișnuit. Sarcina unui comediant și a unui fabulist este de a expune și ridiculiza viciul, de a afirma virtutea, de a conduce spectatorul-cititor la o concluzie clară, de a formula o „morală”

Sentimentalism

Sentimentalismul (din franceză sepitep1 - sentiment) - o tendință în literatura și arta Europei și Rusiei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, caracterizată printr-un interes sporit pentru sentimente umane si agravat atitudine emoțională către lumea înconjurătoare. Inovația sentimentalismului constă în atenția exclusivă la starea de spirit a individului și în apelul la experiențele unei persoane simple, umile. Lucrările scrise în cadrul acestei direcții artistice pun în valoare percepția cititorului, adică sensibilitatea care se naște la citirea lor. Eroul în sentimentalism este individualizat, lumea lui interioară este îmbogățită de capacitatea de a empatiza, de a răspunde cu sensibilitate la ceea ce se întâmplă în jur.

apariția	Format în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Anglia, apoi răspândit în toată Europa	Format în a doua jumătate a secolului XVIII - prima trimestrul XIX secol
Circumstanțele istorice care contribuie la apariție	Aspect sentimentalismul este asociat cu iluminismul, reflectând creșterea sentimentului democratic în societate	Apariția și dezvoltarea sentimentalismului în Rusia este asociată cu pătrunderea și răspândirea ideilor iluminismului în societatea rusă.
Caracteristici principale	Se acordă atenție liniște sufletească ale unei persoane, în primul rând sunt sentimentele, nu ideile grozave; lumea se reflectă din poziţia sentimentului, nu a raţiunii;
Caracteristici principale	Sentimentalismul se caracterizează printr-un cult intimitate, existența rurală și chiar primitivitatea și sălbăticia; Protagonistul sentimentalismului devine omul „natural”; este folosit vocabularul caracteristic vorbirii colocviale; Interesul pentru folclor ca formă a celei mai directe manifestări a sentimentelor; Eroul poate face atât răul, cât și fapte bune să experimenteze atât sentimente nobile, cât și sentimente joase; Lipsa canoanelor și formelor estetice rigide
Scriitori și lucrări	Anglia: L. Stern „Călătorie sentimentală”, J. Thomson "Iarna", T. Gray „Cimitirul rural”, S. Richardson "Pamela", "Clarissa Garlo", „Sir Charles Grandison” Franța: starețul Prevost „Manon Lescaut” J.-J. Rousseau „Julia sau New Eloise”	N. M. Karamzin „Săraca Liza”, „Scrisori de la un călător rus”, A. N. Radishchev „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”
	roman-călătorie

Romantism

Romantismul este o tendință ideologică și artistică în cultura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Se caracterizează prin afirmarea valorii intrinseci a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor și caracterelor puternice (deseori rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare. Transmite catre diverse zone activitati umane. În secolul al XVIII-lea, tot ceea ce era ciudat, fantastic, pitoresc și existent în cărți, și nu în realitate, era numit romantic. La inceput

Secolul al XIX-lea, romantismul a devenit desemnarea unei noi direcții, opusă clasicismului și iluminismului.

Ora apariției	Format în secolul al XVIII-lea în Germania și Anglia, apoi răspândit în toată Europa	format în sfârşitul XVIII-lea- începutul secolului al XIX-lea
Circumstanțele istorice care contribuie la apariție	Condiția prealabilă pentru dezvoltarea romantismului au fost evenimentele Marelui Revolutia Franceza. Apariția romantismului este asociată cu mișcarea anti-iluminism, ale cărei cauze stau în deziluzia față de civilizație, în progresul social, industrial, politic și științific. Romantismul înlocuiește iluminismul și coincide cu Revolutia industriala. Romantismul afirmă cultul naturii, sentimentelor și firescului în om. Imaginea „nobilului sălbatic”, înarmat „ înțelepciunea popularăși nu stricat de civilizație. Romanticii portretizează persoană neobișnuităîn circumstanțe neobișnuite, s-au opus civilizației progresiste.	În Rusia, romantismul apare pentru prima dată în poezia lui V. A. Jukovski. Istoria romantismului rus este de obicei împărțită în două perioade. A atins apogeul în opera lui A. S. Pușkin. Libertate, inclusiv față de despotic regimuri politice, este una dintre temele principale ale operelor acestei perioade. După răscoala decembristă, opoziția dintre eroul liric și societate devine fatală. Se afirmă imposibilitatea tragică de a găsi armonie în societate. Apogeul acestei perioade a fost opera lui M. Yu. Lermontov
Principal	Centru sistemul de artă romantism - personalitate, și conflictul principalîntre individ şi societate. Respingere structura sociala amenințarea naturii omului și a libertății sale personale, un protest împotriva lipsei de spiritualitate și egoism. Ideea iluministă a progresului și tendința de a arunca totul „învechit și învechit” romantismul se opune interesului pentru folclor, mit, basm, om obisnuit, o întoarcere la rădăcini și la natură.
	Cântarea sublimului este legată de interesul romantismului pentru rău, înnobilarea lui și dialectica binelui și răului. Romantismul se bazează pe ideile de libertate și căutarea idealului, a absolutului. În romantism apare libertatea de convențiile clasice, se creează o baladă, o dramă romantică. Se afirmă o nouă idee despre esența și sensul poeziei, care este recunoscută ca o sferă independentă a vieții, o expresie a celor mai înalte și ideale aspirații umane. În epoca romantismului are loc descoperirea culturii Evului Mediu. Imaginile vii ale naturii, vieții, vieții și obiceiurilor din țări și popoare îndepărtate i-au inspirat și pe romantici. Ei căutau trăsături care alcătuiesc baza fundamentală a spiritului național
teoreticienii	Frații Schlegel (August Wilhelm și Friedrich), Novalis, Hölderlin
Reprezentanți	Germania: un cerc de scriitori și filozofi ai „Școlii Jena”: frații V. și J. Grimm, E. T. A. Hoffmann, G. Heine. Anglia: poeții „școlii lacului”: W. Wordsworth, S. T. Coleridge. J. Byron, P. B. Shelley, J. Keats, W. Blake, W. Scott. Franţa: scriitorii F.-R. Chateaubriand, P. Mérimée, George Sand. Polonia: poeții A. Mickiewicz, Y. Slovacă. scriitorii W. Irving, F. Cooper, E. Poe, G. Longfellow	V. A. Jukovski, K. N. Batyushkov, K. F. Ryleev M. Yu. Lermontov
	poem romantic Nuvelă istorică	A. S. Pușkin „Prizonierul Caucazului”, „Țigani”, „Fântâna lui Bakhcisaray”,

Sfârșitul mesei

Realism

Realism (din latinescul geaiz - real, material) - o direcție ideologică și artistică în Europa și America cultura XIX secol. Se caracterizează prin afirmarea unei viziuni obiective asupra realității, dorința unei descrieri psihologice a personajelor personajelor, o analiză a circumstanțelor care formează tipul de personalitate, o înțelegere a tiparelor de dezvoltare a evenimentelor și relațiilor. Scopul este o reproducere exactă și completă a realității obiective în ea caracteristici tipice Oh.

Ora apariției	Începutul realismului ca formă de conștiință artistică a fost pus, după diverși cercetători, fie în Renaștere („realism renascentist”), fie în epoca iluminismului („realism iluminist”). În anii 30 anii XIX secolului, în arta Europei și Rusiei, a apărut o direcție artistică („realism propriu”), care a fost comună în toate tipurile de artă până în secolul al XX-lea.	Primele exemple remarcabile ale literaturii ruse de realism au fost lucrările lui A. S. Pușkin, fondatorul acestei tendințe, a cărei creație începe în 1825: drama istorică „Boris Godunov”, fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Poveștile lui Belkin”, romanul „Eugene Onegin”. Un rol important în evoluția ideologică și estetică a poetului l-a avut apropierea de decembriști în timpul exilului sudic.
Circumstanțele istorice care contribuie la apariție	Dezvoltarea capitalismului în Europa și Rusia, criza romantismului. În anii 1940, a apărut o doctrină care a influențat formarea unui nou curent literar - doctrina lui K. Marx și F. Engels, care au combinat dialectica lui G. Hegel cu materialismul lui L. Feuerbach.	Formarea metodei realiste - mai ales la foarte perioada initiala- arată în primul rând ca formarea individului metode creative. Prin urmare, este mai oportun să vă familiarizați cu specificul realismului în prima jumătate a secolului al XIX-lea, folosind exemplul luminarilor săi.
Caracteristici principale	Reprezentarea artistică a vieții în imagini, corespunzătoare esenței fenomenelor vieții înseși. Realitatea este un mijloc de cunoaștere a omului despre sine și despre lumea din jurul lui. Tipificarea imaginilor se realizează prin veridicitatea detaliilor în condiții specifice. Chiar și într-un conflict tragic, arta afirmă viața. Realismul este inerent dorinței de a lua în considerare realitatea în dezvoltare, capacitatea de a detecta dezvoltarea de noi relații sociale, psihologice și sociale. O reflectare obiectivă a aspectelor esențiale ale vieții, combinate cu înălțimea și adevărul idealului autorului. Reproducerea personajelor tipice, conflictelor, situațiilor cu integralitatea individualizării lor artistice (adică concretizarea atât a semnelor naționale, istorice, sociale, cât și a trăsăturilor fizice, intelectuale și spirituale). Preferință în moduri de a descrie „formele de viață în sine”. Interesul predominant pentru problema „personalității și societății”
teoreticienii	GE. Lessing este un remarcabil scriitor german, critic, teoretician al realismului în literatură și artă. manifest literar realismul a fost prefaţa lui O. Balzac în „Comedia umană”	În Rusia, D. Pisarev a fost primul care a introdus pe scară largă termenul „realism” în jurnalism și critică; până atunci, termenul „realism” a fost folosit de A. Herzen în sens filozofic, ca sinonim pentru conceptul de „materialism” (1846)

Reprezentanți

Europa

Franţa:

Stendhal, O. Balzac,

G. de Maupassant, G. Flaubert, R. Rolland;

Anglia:

Ch. Dickens, W. Thackeray; STATELE UNITE ALE AMERICII:

M. Twain, W. Faulkner; Germania: T. Mann

Rusia

A. S. Pușkin „Boris Godunov”,

„Eugene Onegin”, „Micile tragedii”, „Fiica căpitanului”, „Poveștile lui Belkin”;

M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”;

N. V. Gogol

„Povești din Petersburg”, „Suflete moarte”;

I. S. Turgheniev „Notele unui vânător”,

„Părinți și fii”;

F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”,

„Frații Karamazov” și alții; A. N. Ostrovsky „Zestre”,

„Furtună” și altele;

M. E. Saltykov-Shchedrin „Istoria unui oraș” și altele;

L. N. Tolstoi „Război și pace”,

„Anna Karenina”, „Duminică” și altele;

A.P. Cehov „Livada de cireși”,

„Trei surori”, „Pescărușul”, povești;

I. A. Bunin „Viața lui Arseniev”, „ Alei întunecate" si etc.;

A. I. Kuprin " Bratara cu granat”, „Olesya”, etc.

roman epic

1.6. Forma și conținutul unei opere literare:

	Cuvântare
	Subiectul descris în operă literară, ideea principală, sunetul principal al lucrării. O imagine holistică a lumii, care determină viziunea poetică asupra lumii a artistului. Fiecare artist are propria sa temă, propria sa imagine despre lume.	M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”: tema lucrării este imaginea trăsăturilor tipice ale generației anilor 30 ai secolului XIX, întruchipate în imaginea lui Pechorin
		M. Yu. Lermontov „Eroul timpului nostru”: ideea lucrării este de a arăta sterilitatea și lipsa de spiritualitate a vieții „eroului vremii”, condamnarea egoismului extrem, tragedia viata eroului
Probleme	Principala întrebare pusă de scriitor într-o operă literară
	Cuvântare
Povestea și intriga	Intriga este un set de evenimente legate între ele, care sunt raportate în lucrare. Intriga este aceleași evenimente, dar în prezentarea lor în ordinea în care sunt raportate în lucrare, în legătură în care mesajele despre ele sunt date în lucrare. Sistemul de evenimente în operă de artă, prezentată într-o anumită legătură, dezvăluind personajele personajelor și atitudinea scriitorului față de fenomenele de viață înfățișate	M. Yu. Lermontov "Un erou al timpului nostru": intriga - nuvele în ordine cronologica(„Taman”, Prințesa Mary”, „Fatalist”, „Bela”, „Maxim Maksimych”); complot - "Bela", "Maxim Maksimych", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist"
Compoziţie	Aranjarea, alternanța, corelarea și interrelația părților unei opere literare, servind cea mai completă întruchipare a intenției artistului, tehnici care creează o imagine generală a operei. Esență tehnici compoziționale este de a crea unele unitate complexă, întreg complex	M. Yu. Lermontov „Eroul timpului nostru”: aranjarea nuvelelor care alcătuiesc romanul în această ordine dezvăluie intenția autorului - o aprofundare treptată în psihologia eroului, o schimbare a „unghiului” imaginea
Conflict	O reflectare figurativă într-o operă de artă a luptei de interese, pasiuni, idei, personaje, aspirații politice (atât personale, cât și publice). Conflictul condimentează intriga	M. Yu. Lermontov „Eroul timpului nostru”: conflictul în lucrare este contradicția dintre aspirațiile eroului și acțiunile sale, între erou și societate, erou și valorile acceptate în societate. , precum și normele de comportament și înțelegerea sensului și scopului vieții

Etapele dezvoltării acțiunii

	Cuvântare
expunere	O parte a intrigii care precedă imediat intriga, oferind cititorului informații inițiale despre circumstanțele în care a apărut conflictul unei opere literare	W. Shakespeare „Romeo și Julieta” - primele scene ale piesei care înfățișează dușmănia familiilor Montagues și Capulet
	Un eveniment care determină apariția unui conflict într-o operă literară. Uneori coincide cu începutul lucrării	W. Shakespeare „Romeo și Julieta” - o scenă de sărbătoare în casa Capulet, întâlnirea lui Romeo și Julieta
Culmina	Într-o operă literară, o scenă, un eveniment, un episod în care ciocnirea atinge cea mai mare tensiune și are loc confruntareîntre personaje și aspirațiile personajelor, după care intriga începe trecerea la deznodământ	W. Shakespeare „Romeo și Julieta” - duelul dintre Romeo și Tybalt, moartea lui Mercutio, Tybalt și apoi Romeo și Julieta
deznodământ	Partea finală a dezvoltării unui conflict sau a intrigii, unde este rezolvată, ajunge la o concluzie logică figurativă, conflictul lucrării.	W. Shakespeare „Romeo și Julieta” - descoperire de către fratele Lorenzo eroi căzuți, dezvăluind adevărul pentru părinții eroilor, familiile Montecchi și Capulet
		W. Shakespeare „Romeo și Julieta” - discursul ducelui de Verona asupra sicriului eroilor, condamnarea vrăjmașiei familiilor care au dus la moartea copiilor lor

Sfârșitul mesei

Sistemul de imagini în lucrare

	Cuvântare
	Acesta nu este un simplu subiect de vorbire, de cele mai multe ori nici nu este numit în structura unei opere de artă. Aceasta este întruchiparea esenței operei, unind întregul sistem de structuri de vorbire ale personajelor în relația lor cu naratorul, naratorul sau naratorii și prin ele fiind centrul ideologic și stilistic, focarul întregului.
Erou literar	Caracter, actor operă literară
Erou liric	Imaginea poetului (eu-ul său liric), ale cărui experiențe, gânduri și sentimente se reflectă în opera lirică. Eroul liric nu este identic cu personalitatea biografică. Imagine cu erou liric este de natură sumară și se formează în procesul de familiarizare cu lumea interioară care se dezvăluie în opere lirice nu prin acțiuni, ci prin experiențe, stări de spirit, mod de exprimare a vorbirii
caracter literar	Totalitatea trăsăturilor de caracter erou literar, în care caracteristici individuale servesc ca o reflectare a tipicului, condiționat atât de fenomenul care alcătuiește conținutul operei, cât și de intenția ideologică și estetică a autorului care a creat acest personaj. Caracterul este una dintre componentele principale ale unei opere literare.
Artă	Principal în creativitatea artistică un mod de a percepe și de a reflecta realitatea, o formă de cunoaștere a vieții specifică artei și expresia acestei cunoștințe; scopul și rezultatul căutării, iar apoi identificarea, evidențierea, sublinierea tehnici artistice acele trăsături ale unui fenomen care dezvăluie cel mai pe deplin esența sa estetică, morală, semnificativă din punct de vedere social

tendințe literareșicurenti

XVII-Х1Х SECOLUL

Clasicism - o direcție în literatura secolului al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, ghidată de standardele estetice ale artei antice. Ideea principală este afirmarea priorității rațiunii. Estetica se bazează pe principiul raționalismului: o operă de artă trebuie să fie construită în mod rezonabil, verificată logic, trebuie să surprindă proprietățile durabile, esențiale, ale lucrurilor. Lucrările clasicismului se caracterizează prin teme civice înalte, respectarea strictă a anumitor norme și reguli creative, reflectarea vieții în imagini ideale gravitând spre un model universal. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentalism - mișcarea literară din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care a aprobat simțirea, și nu rațiunea, ca dominantă a personalității umane. Eroul sentimentalismului este o „persoană care se simte”, lumea sa emoțională este diversă și mobilă, iar bogăția lumii interioare este recunoscută pentru fiecare persoană, indiferent de apartenența sa de clasă. (I. M. Karamzin.„Scrisori de la un călător rus”, „Săraca Lisa” ) .

Romantism - mișcare literară apărută la începutul secolului al XIX-lea. Principiul fundamental pentru romantism a fost principiul dualității romantice, care presupune o opoziție tranșantă a eroului, idealul său, față de lumea din jurul său. Incompatibilitatea idealului și realității s-a exprimat în plecarea romanticilor de la subiectele moderne către lumea istoriei, tradițiilor și legendelor, viselor, viselor, fanteziei, țărilor exotice. Romantismul are un interes deosebit pentru individ. Eroul romantic se caracterizează prin singurătate mândră, dezamăgire, o atitudine tragică și în același timp răzvrătire și spirit rebel. (A. S. Pușkin.„Kavprizonier kazah, « ţiganii»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorki.« Cântec despre șoim”, „Bătrâna Izergil”).

Realism - un curent literar care s-a impus în literatura rusă la începutul secolului al XIX-lea și a trecut prin întregul secol al XX-lea. Realismul afirmă prioritatea posibilităților cognitive ale literaturii, capacitatea acesteia de a explora realitatea. Cel mai important subiect al cercetării artistice este relația dintre caracter și împrejurări, formarea personajelor sub influența mediului. Comportamentul uman, potrivit scriitorilor realiști, depinde de circumstanțe exterioare, care, totuși, nu-i nega capacitatea de a li se opune cu voința sa. Aceasta a determinat conflictul central - conflictul de personalitate și circumstanțe. Scriitorii realiști descriu realitatea în dezvoltare, în dinamică, prezentând fenomene stabile, tipice în întruparea lor unică individuală. (A. S. Pușkin.„Eugene Onegin”; romane I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F. M. Dostoievski, A. M. Gorki,povestiri I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Nekrasovsi etc.).

Realism critic - direcţia literară, care este un copil al celei precedente, a existat de la începutul secolului al XIX-lea până la sfârşitul ei. Poartă principalele semne ale realismului, dar diferă printr-o privire mai profundă, critică, uneori sarcastică a autorului ( N. V. Gogol"Suflete moarte"; Saltykov-Șchedrin)

XXSECOL

Modernism - un curent literar din prima jumătate a secolului al XX-lea care s-a opus realismului și a unit multe mișcări și școli cu o orientare estetică foarte diversă. În loc de o legătură rigidă între personaje și circumstanțe, modernismul afirmă valoarea de sine și autosuficiența personalității umane, ireductibilitatea acesteia la o serie obositoare de cauze și efecte.

avangardă - o tendință în literatură și artă a secolului XX, care unește diverse tendințe, unite în radicalismul lor estetic (suprrealism, drama absurdului, " roman nou", în literatura rusă -futurism). Conectat genetic cu modernismul, dar absolutizează și duce dorința de reînnoire artistică la extrem.

Decadenţă (decadență) - o anumită stare de spirit, o conștiință de tip criză, exprimată într-un sentiment de disperare, impotență, oboseală psihică cu elementele obligatorii de narcisism și estetizare de autodistrugere a individului. Lucrările decadente în starea de spirit estetizează dispariția, o ruptură cu morala tradițională și voința de a muri. Atitudinea decadentă s-a reflectat în lucrările scriitorilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, si etc.

Simbolism - paneuropeană, iar în literatura rusă - prima și cea mai semnificativă tendință modernistă. Rădăcinile simbolismului sunt legate de romantism, de ideea a două lumi. Ideea tradițională de a cunoaște lumea în artă a fost opusă de simboliști ideii de a construi lumea în procesul de creativitate. Sensul creativității este contemplarea subconștient-intuitivă sensuri secrete disponibil numai artistului-creator. Principalul mijloc de transmitere a semnificațiilor secrete rațional de necunoscut este simbolul (semnele) ("simboliști seniori": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;„tineri simboliști”: Un bloc,A. Bely, V. Ivanov, drame de L. Andreev).

Acmeism - un curent al modernismului rus care a apărut ca reacție la extremele simbolismului cu tendința sa persistentă de a percepe realitatea ca o asemănare distorsionată a entităților superioare. Semnificația principală în munca acmeiștilor este dezvoltarea artistică a diverselor și strălucitoare lumea pământească, transferul lumii interioare a unei persoane, afirmarea culturii ca cea mai mare valoare. Poezia acmeistă se caracterizează prin echilibru stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziție ajustată cu precizie și claritatea detaliilor. (N. Gumilyov, S. Gorodetscue, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurism - o mişcare de avangardă care a apărut aproape simultan în Italia şi Rusia. Caracteristica principală este predicarea răsturnării tradițiilor trecute, zdrobirea vechii estetici, dorința de a crea o nouă artă, arta viitorului, capabilă să transforme lumea. Principal principiu tehnic- principiul „deplasării”, manifestat în actualizarea lexicală limbaj poetic prin introducerea în ea de vulgarisme, termeni tehnici, neologisme, cu încălcarea legilor compatibilitate lexicală cuvinte, în experimente îndrăznețe în domeniul sintaxei și formării cuvintelor (V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin si etc.).

Expresionism - tendință modernistă care s-a format în anii 1910 - 1920 în Germania. Expresioniştii au căutat nu atât să înfăţişeze lumea, cât să-şi exprime ideea despre necazurile lumii şi suprimarea personalităţii umane. Stilul expresionismului este determinat de raționalismul construcțiilor, tendința spre abstractizare, emotivitatea ascuțită a afirmațiilor autorului și ale personajelor, folosirea abundentă a fanteziei și a grotescului. În literatura rusă, influența expresionismului s-a manifestat în opera lui L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platon si etc.

Postmodernismul - un set complex de atitudini de viziune asupra lumii și reacții culturale în epoca pluralismului ideologic și estetic (sfârșitul secolului XX). Gândirea postmodernă este fundamental antiierarhică, se opune ideii de integritate a viziunii asupra lumii, respinge posibilitatea de a stăpâni realitatea cu ajutorul unei singure metode sau limbaj de descriere. Scriitorii - postmoderniștii consideră literatura, în primul rând, un fapt de limbaj și, prin urmare, nu ascund, ci subliniază natura „literară” a operelor lor, combină într-un singur text stilul diferitelor genuri și diferite epoci literare (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Erofeev si etc.).