ABSTRAKT

offene Chorstunde

„Bildung des singenden Atems

in der Anfangsphase der Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten"

Chorlehrer

MBU DO Lokotskaya DShI

Matjuschkowa V. V.

Moderne Kinder sind mit der Rolle passiver Zuhörer im Unterricht nicht zufrieden. Sie warten ungewöhnliche Formen neu treffen Musikalisches Material in denen ihre Aktivität, die aktive Natur des Denkens, das Verlangen nach Unabhängigkeit verkörpert werden könnte. Daher müssen nicht standardmäßige Unterrichtsformen verwendet werden: Eine Unterrichtsstunde ist eine Diskussion, eine Unterrichtsstunde ist ein Wettbewerb, eine Unterrichtsstunde ist ein musikalisches Quiz, eine Unterrichtsstunde ist eine Verteidigung sowie die Einführung verschiedener kreativer Aufgaben darauf abzielt, sich weiterzuentwickeln kreatives Denken und Kreativität. Die Unterrichtsformen im Jugendchor überschneiden sich eng: So kann neben einer Unterrichtsstunde – einem Gespräch, einer solchen Unterrichtsform als Wettbewerb oder einer Unterrichtsstunde – die Verteidigung erworbener Kenntnisse und Fähigkeiten entstehen.

Ausgangsposition beim Ausführen diese Lektion sind die Methoden des Autors von führenden Experten auf dem Gebiet der Chorkunst und Musikpädagogik: Haltungs- und Rückzugsübungen Muskelspannung angeboten von Viktor Popov; Atemübungen nach dem System von A. N., Strelnikova; Übungen zur Stärkung der Atemmuskulatur beim Ausatmen nach dem System von N. Knyazhinskaya (Gesangslehrerin der Gnessin Russian Academy of Music); Chor-Solfeggio nach dem System von G. Struve.

Es scheint, dass durch die Gestaltung des singenden Atems der Kinder des Nachwuchschores ihre Wahrnehmung von musikalischen Werken besonders effektiv wird. Dieser Typ Klassen können nicht nur den Lernprozess, die Horizontentwicklung u Spiritualität jüngere Schulkinder, sondern dienen auch dazu, die Enge eines jungen Darstellers zu lösen. Die Quelle der Klemme können tiefe Erfahrungen sein, die in den Tiefen der Seele des Kindes verborgen sind. Fremde Gedanken stören nicht nur beim Fokussieren geleistete Arbeit, aber sie versklaven den Darsteller selbst, als würden sie ihn an Händen und Füßen fesseln. Für unerfahrene Darsteller ist es wichtig zu wissen, dass zumindest auch die Lust dazu besteht innerer Frieden Theaterstücke wichtige Rolle in Leistungsfähigkeiten. Und darin große Rolle Atemübungen spielen.

Die Wirkung von Musik auf ein Kind findet auf drei Ebenen statt: schwingungsmäßig, emotional und spirituell. In dieser Hinsicht stehen wir vor dem einzigen und sehr wichtiges Ziel- Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten.

Thema: "Bildung des Singatems in der Anfangsphase der Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten"

Ziel: durch die gefühlsbewusste Einstellung der Kinder zu den Vokalwerken, die sie vortragen, zur Ausbildung der stimmlichen und chorischen Fähigkeiten, nämlich der Singatmung.

Aufgaben:

Kräftigung der Atemmuskulatur beim Ein- und Ausatmen durch den Einsatz von Atemübungen nach dem System von A. N. Strelnikova und N. Knyazhinskaya.

Entwicklung der willkürlichen Atmung mit Hilfe eines dynamischen Ensembles: Diminuendo und Crescendo, sowie Beherrschung der Klangunterstützung und zeitliche Dehnung;

Entwicklung von Vokalatmungsfähigkeiten in Staccato-, Legato- und Non-Legato-Tonwissenschaft und die Fähigkeit, die Kettenatmung auf eine für Sänger bequeme Weise zu regulieren.

Unterrichtsplan.

Atemübungen:

a) Übung Nr. 1 "Palmen";

b) Übung Nr. 2 „Träger“;

c) Übung Nr. 3 „Umarmen Sie Ihre Schultern“;

d) Übung Nr. 4 „Konto“;

2. Singen.

a) Übung Nr. 1 für Klanggleichmäßigkeit und Kettenatmung;

b) Übung Nr. 2 zur Leichtigkeit und zum Flug der Stimme;

c) Übung Nr. 3 zur Befreiung des Gesangsapparates;

d) Übung Nr. 4 Zungenbrecher;

e) Übung Nr. 5 zur Entwicklung von stokkato fundiertem Wissen.

3. Chorsolfeggio nach dem System von G. Struve.

4. Arbeiten Sie mit Werken.

a) Turkmenisch Volkslied"Schmetterling";

b) „Dicken Kirschsaft nehmen“ aus dem Zyklus „ Schlechter Rat»Samarina.

Unterrichtsfortschritt:

Chorleiter: Jungs, heute haben wir ein sehr wichtige Lektion wo wir zeigen müssen, was Sie über das Singen der Atmung gelernt haben und wie Sie mit diesem Wissen das Singen gelernt haben. Aber bevor wir anfangen Atemübungen Erinnern wir uns daran, was wir über das Atmen wissen.

Die Umfrage wird durchgeführt:

Unser Atem besteht aus drei wichtige Prozesse was ... (einatmen, Atem anhalten und ausatmen);

Was soll der Atem sein? (schnell aber unmerklich, kurz aber tief);

Singendes Einatmen und Ausatmen sind getrennt ... (sofortige Pause - Unterstützung für Klang);

Was soll der Atem sein? (langsam, sparsam);

Wohin lenken wir den Luftstrom? (in den Bauchmuskeln);

Was hilft uns, die Bauchmuskeln zu stärken und richtig zu atmen? (Atemübungen).

Atemübungen werden durchgeführt.

Nach dem System von A. N. Strelnikova.

Aufgaben: Die Atemmuskulatur beim Einatmen stärken, dabei darauf achten, dass das Einatmen unmerklich, aber tief ist und die Schultern nicht hochgehen, kurz und schnell mit Hilfe der Emotion der Angst, die es am besten und natürlichsten organisiert , überwachen Sie das gleichzeitige Zusammentreffen von Einatmen und Bewegungen der Hände:

a) Übung Nummer 1 "Handflächen": Heben und strecken Sie Ihre Arme vor sich, gleichzeitig mit dem Einatmen, beugen Sie Ihre Arme scharf an den Ellbogen (Greifbewegungen mit Ihren Händen), führen Sie 8 Mal in einem moderaten Tempo durch;

b) Übung Nr. 2 „Träger“: beugen Sie Ihre Arme an den Ellbogen, nicht auf Höhe des Gürtels, werfen Sie Ihre Arme gleichzeitig mit dem Einatmen scharf nach unten, führen Sie 8 Mal in einem moderaten Tempo durch;

c) Übung Nummer 3 „Umarmen Sie Ihre Schultern“: beugen Sie Ihre Arme an den Ellbogen auf Brusthöhe und falten Sie sie übereinander, während Sie einatmen, machen Sie scharfe Bewegungen mit Ihren Händen auf Ihrem Rücken und drücken Sie Truhe, führen Sie 8 Mal in einem moderaten Tempo durch;

d) Übung Nr. 4 „Konto“: atmen Sie ein und zählen Sie bei aktivem Halten der Muskeln auf der Stütze im natürlichen Gesprächsregister bis 10, 15, 20.

Aufgaben: Kräftigung der Atemmuskulatur beim Ausatmen, dabei soll das Ausatmen sparsam sein:

a) Übung Nummer 4: „InÄther". Wir alle verwandeln uns in „Wind“ und blasen mit unserem Atem auf die Fingerspitzen und achten darauf, dass die Ausatmung gleichmäßig, ruckfrei und lang ist;

b) Übung Nummer 5:„Plattes Rad des Autos“ (Ausatmen bei Konsonantentönen „C“). Auch bei einem langen Ausatmen, während wir das Ausatmen nicht nur spüren, sondern auch hören.

Aufgaben: Kräftigung der Atemmuskulatur beim Ausatmen, dabei soll das Ausatmen sparsam sein, mit volles Gefühl Atmungsunterstützung und ihre aktive Retention:

a) mit der Handfläche, während Sie auf die Fingerspitzen blasen und darauf achten, dass die Ausatmung gleichmäßig, ruckfrei und lang ist;

b) Verwenden des Konsonanten „C“ auch bei einem langen Ausatmen, wobei wir das Ausatmen nicht nur fühlen, sondern auch hören werden; Fügen Sie das Drücken von "C" in kleinen Portionen hinzu, führen Sie es durch die Zähne und halten Sie die Muskeln aktiv.

2. Singen.

Das Singen ist eine wichtige Anfangsstufe in der Ausbildung der singenden Stimmatmung. Alle stimmlichen und chorischen Fähigkeiten werden in erster Linie durch das künstlerische Repertoire erzogen. Bei jeder Probe werden neben dem Meistern eines bestimmten Werks und dem Polieren seiner einzelnen Episoden spezielle Stimmübungen verwendet. Ein wichtiges Merkmal ist die Fähigkeit, nicht nur die Koordination von Gehör und Stimme zu kontrollieren, sondern auch die Fähigkeit, die Stimmatmung richtig einzusetzen. Jede Übung wird mit einer bestimmten durchgeführt emotionale Stimmung.

a) Übung Nummer 1 Singen auf einem Ton mit den Silben "ma-me-mi-mo-mu": Überwachen Sie die Gleichmäßigkeit des Tons und Kettenatmung; Legato Klangwissenschaft, moderates Tempo, mittlere Stimmlage, weicher Sound-Attack, mf-Dynamik; Übung trägt zur Helligkeit der Empfindungen im Kopfregister bei; emotionale Stimmung: ruhig, majestätisch auftreten,-

b) Übung Nummer 2 Beim Singen von drei benachbarten Lauten werden die Silben „le“ und „li“ sowie die Vibration der Lippen verwendet: Überwachen Sie die Leichtigkeit und den Flug der Stimme, die gleichmäßige Art, Vokale zu spielen, erweitern Sie das Spektrum der Schüler auf Ed -dur der zweiten Oktave; verwenden Sie die Fähigkeit des klangführenden Staccato-Gesangs und geben Sie aktiv Atem;

c) Übung Nummer 3 um den Gesangsapparat zu befreien, wird die Silbe „Ja“ verwendet, die Übung trägt zur Helligkeit der Empfindungen in gemischten Registern, aktivem Atmen und sparsamem Ausatmen bei;

d) Übung Nummer 4 Zungenbrecher: „Vom Hufgeklapper fliegt Staub über das Feld“, „Die Krähe hat verfehlt“, sowie die abwechselnden Silben „ma-me-mi-mo, ba-be-bi-bo, yes-de“. -di-do-du“; emotionale Stimmung: verspielt, provokativ; mp Dynamik, Singen in einem Atemzug.

e) Übung Nr. 5 Singen eines Tonika-Dreiklangs mit den Silben „li-le-la“ und Staccato-Tonführung; abgerundeter Klang und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten, aktiver Wechsel Atmen zwischen den Sätzen.

3. Chorsolfeggio nach dem System von G. Struve.

Jedes Werk soll zu Beginn der Bearbeitung nach Chorpartituren gesungen werden, mit Dirigieren oder mit Handzeichen (Handgesang) nach dem System von G. Struve. Dabei Besondere Aufmerksamkeit Es ist notwendig, auf Phrasierung, Anordnung dynamischer Schattierungen zu achten. Es ist sinnvoll, Kette, aktives Atmen und Dynamik ohne Singen zu erarbeiten, ohne die Phrase rhythmisch zu verändern, als ob sie mit dem Text gesungen würde.

4. Arbeiten Sie mit Werken.

a) Bei der Arbeit mit Werken gilt Folgendes Pädagogische Techniken:

Spiel "Pass die Phrase": der Chor ist in Untergruppen aufgeteilt, jede führt nacheinander die folgende Phrase aus, als würde sie aufnehmen, während sie die reine Intonation beobachtet;

Spiel "Musikecho": der Lehrer singt - der Chor wiederholt oder eine Gruppe singt und die andere wiederholt.

Aufgaben für das aufgeführte Repertoire:

Arbeit an Kettenatmung und Atmung in Phrasen, sparsames Ausatmen und Singen auf einer Stütze, aktive Inspiration in einem bestimmten Tempo;

entwickeln Sie das Innenohr, indem Sie abwechselnd Sätze singen: entweder laut oder zu sich selbst, sowie nach dem Emelyanov-System mit Lippenvibration singen;

beobachten Sie dynamische Kontraste, musikalische Ausdruckskraft.

Repertoire:

a) „Moth“-Worte von E. Osin, Musik von A. Zaretsky

b) „Take Thick Cherry Juice“ aus dem Zyklus „Bad Advice“ Text von G. Oster, Musik von V. Samarin.

Fazit.

Zusammenfassend können wir sagen, dass sich mit Hilfe von Techniken zur Gestaltung der Singatmung bei Kindern des Juniorchors ihre Gefühle der emotionalen Reaktionsfähigkeit, Vorstellungskraft und Fantasie entwickeln mehr helfen, den Inhalt tiefer und genauer zu verstehen Bildungsprozess. Die Schüler werden entspannter, harmonischer und ihre Antworten werden kompetenter, origineller und vielfältiger, was den Eindruck von Kindern verstärkt.

Daher das Bewusstsein für die Bedeutung der Verwendung von Singatmung bei der Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten und persönliche Qualitäten Mittelschulkindern ermöglicht die Steuerung dieser Art von Aktivität in der für den Lehrer notwendigen Richtung, die Effizienz des Bildungsprozesses zu steigern und ihn optimal zu gestalten.

Daraus können wir schließen, dass die Bildung der Singatmung in der Anfangsphase der Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten zu Folgendem geführt hat:

Zu einer deutlichen Belebung und Begeisterung der Schulkinder, Steigerung ihres Interesses am Musikunterricht;

Das Erwachen ihrer inneren Aktivität, das Erscheinen helle Ideen und Bilder;

Die Entstehung der Fähigkeit, die Ergebnisse kollektiv geleisteter Arbeit zu analysieren.

So ist die Arbeit an der Singatmung zu einem hervorragenden Mittel geworden, um Kindern die Zusammenarbeit beizubringen und zu ihrer Annäherung beizutragen.

Verzeichnis der verwendeten Literatur.

V. Popov "Schule für Chorgesang".

V. Zhivov "Theorie der Choraufführung".

L. Shamina "Arbeite mit einem Amateurchor."

A. N. Strelnikova "Übungen zur Entwicklung der singenden Atmung."

G. Struve "Choral Solfeggio".

MBOU DOD "DSHI"

ZATO OZERNY DER TVER-REGION

OFFENE CHORSTUNDE MIT JÜNGERER GRUPPE ZUM THEMA:

Lehrer

Kowalenko Tamara Sergejewna

Februar 2015

Unterrichtsthema:

Aufgaben:

Lehrreich:

Gesangs- und Chorfähigkeiten weiter entwickeln;

Reinen Einklang als Grundlage der Entwicklung erreichen harmonisches Hören; - die Fähigkeit entwickeln, Ihre Rolle klar zu spielen, während Sie eine andere spielen;

Gesangsfähigkeiten entwickeln (a cappella);

Singende Atemfähigkeiten vermitteln, beim Singen richtig atmen.

Entwicklung:

Um die Fähigkeit des Solfeggings in Chargen zu festigen, was zur bewussten Assimilation beiträgt Musikstück;

Entwickeln Sie weiterhin harmonisches Hören;

Entwickeln Sie die Fähigkeit zu hören und zuzuhören (musikalische Sensibilität)

Erweitern Sie Ihren musikalischen Horizont durch Ihr Repertoire.

Lehrreich:

Kultivieren der emotionalen Empfänglichkeit für Musik, den Inhalt des Textes;

Die Liebe zur Musik zu pflegen, das Bedürfnis, mit der Kunst zu kommunizieren;

Kultiviere den Wunsch, ein Lied hineinzusingen selbstständige Tätigkeit.

Ausrüstung: Klavier, Tafel mit der notierten Partitur des Liedes „Wo warst du so lange?“, Noten, Partituren für Schüler mit zweistimmigen Elementen, Noten für Übungen, Gesänge. großer Text, helle Farben die worte sind ausgeschrieben: partitur, artikulation, dur, moll, kulmination, drittes intervall, vokalminiatur, dialog. Das Bild auf dem Blatt einer Zither und der Name "Zithara". .

WÄHREND DES UNTERRICHTS:

1. Organisatorischer Moment.

Die alten Griechen schufen den Mythos des Sängers Orpheus. Das Lied des Orpheus wirkte Wunder. Als er die Cithara spielte und zum melodischen Klang ihrer Saiten sang, hörte der Wind auf, das Laub zu wiegen, die fernen Felsen bewegten sich auf das Lied zu, das Meer gefror, wilde Tiere aus ihren Höhlen und folgten demütig dem erstaunlichen Sänger, fasziniert von seiner Musik.

Heute lernen wir im Unterricht weiter, wie man schön singt.

Machen Sie die Kinder auf das Bild des Kifara-Instruments und die Schreibweise seines Namens aufmerksam.

2.Aktualisierung Grundwissen:

a) Korrekte Gesangshaltung des Körpers beim Singen (Schultern gesenkt, Rücken gerade, Kinn nicht anheben). Um dieses Gefühl zu finden, müssen Sie Ihre Ellbogen mit Ihren Händen halten, Ihre Arme in einer gebeugten Position heben und sie hinter Ihren Kopf legen. Setze dich dann aufrecht hin und lege deine Hände auf deine Knie.

3. Gesang:

Sich warm laufen:

Zweck: aktivieren Artikulationsapparat, sammeln Sie die Aufmerksamkeit der Kinder. Wiederholen Sie die Bedeutung des Wortes Artikulation und lesen Sie gemeinsam das Wort an der Tafel.

Artikulationsgymnastik(nach V. V. Emelyanov).

a) Beißen Sie auf die Zungenspitze. (Übung 4-8 mal wiederholen)

b) Die Zunge "hacken" - das heißt, auf die Zunge beißen, sie allmählich herausstrecken, um in die Mitte der Zunge zu gelangen. (4-8 mal)

c) Kauen Sie die Zunge abwechselnd auf einer Seite des Mundes, auf der anderen Seite des Mundes, auf den Backenzähnen, und drücken Sie die Zunge zusammen.

d) Klicken Sie mit der Zunge und ändern Sie die Größe Ihres Mundes.

e) "Nadel" - durchbohren Sie die linke und rechte Wange, obere und Unterlippe. Mehrmals wiederholen.

e) "Pinsel" - in einer kreisförmigen Bewegung Zunge nach links, dann nach rechts, streichen Sie zwischen Zahnfleisch und Lippen hindurch - als würden wir die Zunge reinigen.

g) Wir beißen abwechselnd Ober- und Unterlippe von links nach rechts und von rechts nach links.

Eine Reihe von Übungen zur Arbeit an der Singatmung.

Wörterbuch Rede aufwärmen. Singende Zungenbrecher:

Der Widderbujan kletterte ins Unkraut;

Gut auf der Strecke Pasteten mit Kartoffeln;

Da ist ein Drückeberger am Tor -

Mund weit offen,

und niemand wird es verstehen

wo ist das Tor, und wo ist der Mund.

Zweck: Aktivierung des Zwerchfells

1. Heben Sie Ihre Hände, ballen Sie Ihre Fäuste, atmen Sie durch Ihren Mund ein.

2. Eine leichte Vorwärtsneigung - innerhalb von 15 Sekunden. atme ein (atme das Aroma schöne Blume), aufrichten, verzögern. Atmen Sie nach und nach zum Klang aus.

3.Singen:

Singen "Hallo Leute!"

Ziele des Singens: erreichen klare Aussprache Konsonant "R", Vokale singen.

Die Gesänge „Skok, skok“, „Wie der Fuchs den Weg entlang ging“, „Lustige Vokale“.

Zweck: den Artikulationsapparat aktivieren, die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich ziehen.

Übung "Möwe" (leiser Ton).

Zweck: den Gaumen zu heben, eine „Gähnen“-Position zu bilden, eine hohe Position.

Der Gesang "Taxi" (Inszenierung des Gesangs) Bestimmen Sie das Bild jedes Helden des Gesangs, führen Sie den Gesang mit schauspielkünste. Hineinführen verschiedene Gänge mit unterschiedlichen emotionalen Zuständen.

Chant „In the field there was a birch tree“ (a cappella)

Die Aufgaben des Singens: nicht laut singen, auf guter Unterstützung, aktiv. Bei hohen Tönen - stoppen, einen runden Ton erarbeiten, aktives Atmen, Schlussphrasen, Unisono. Als nächstes führen wir den Kanon auf: Singen Sie langsam, entsprechend der Hand, und bauen Sie die Intonation der Stimmen auf.

Arbeite an Liedern

Erste Stufe Arbeit an dem lettischen Volkslied "Wo warst du so lange?" (mit zweistimmigen Elementen);

1 .Das Lied "Wo warst du so lange?" Zur Begleitung trägt der Lehrer das ganze Lied zusammen mit dem Schüler aus dem Konzertchor vor (zweite Stimme)

2. Liedanalyse:

Zweck: emotionale Empfänglichkeit für Musik zu kultivieren.

Welche Stimmung hat das Lied? Was ist das Wesen der Musik?

Wovon handelt dieses Lied? Kannst du sagen, dass dieses Lied ein Witz ist?

Was bedeuten die Wörter: Mühle, Mehl, Horn, Bart?

Wo bewegt sich die Melodie in dem Satz: „Wo warst du so lange, meine graue Ziege?“

In welcher Tonlage ist die Begleitung? Glauben Sie, dass er die Melodie genau wiederholt oder den Gesang unterstützt?

Können wir sagen, dass dies ein Game-Song ist, ein Dialog-Song? Was ist ein Dialog?

3. Die Schüler werden (willkürlich) in zwei Gruppen eingeteilt.

Die Partitur des Liedes "Wo warst du so lange?"

Wiederholung der ersten Strophe des Liedes. Kinder folgen der Partitur für die Bewegung der Melodie.

In früheren Lektionen haben wir Lieder nach Gehör gesungen, und heute werden wir lernen, nach Noten zu singen, so wie Sie in Solfeggio-Lektionen singen, was bedeutet, dass wir Solfegge machen werden. Aber nicht das ganze Lied, sondern wo die Zweistimmigkeit vorkommt.

Alle zusammen sprechen die Worte des ersten Verses sehr klar und deutlich aus.

Es werden Notenblätter verteilt, auf denen die letzten drei Takte des Liedes ausgeschrieben sind. Achtung: Wo die Hälse der Noten nach oben geschrieben sind, ist dies der Teil der Oberstimme, die erste Gruppe. Nennen wir es die "Gruppe von Ziegen". Und wo die Noten mit den Hälsen nach unten geschrieben sind, ist dies die Party tiefe Stimme. Nennen wir es die „lieber Freund“-Gruppe.

Singen Sie ab dem fünften Schritt einen Tonika-Dreiklang mit manuellen Zeichen.

Zweck: Abstimmung des harmonischen Hörens.

Bestimmen: Dur oder Moll? (Festlegung des Konzepts)

Singen Sie einen Moll-Dreiklang, damit die Kinder den Kontrast spüren.

Arbeiten am ersten Satz.

Stellen Sie den Schülern eine Aufgabe mit dem Ziel, richtig und richtig zu lernen.

a) mit dem Lehrer „für sich selbst“ singen;

b) Singen Sie den ersten Satz noch einmal und zeigen Sie die Bewegung der Melodie mit Ihrer Hand.

c) Singen Sie den ersten Satz noch einmal und zeigen Sie die Bewegung der Melodie entlang der Partitur an der Tafel.

d) weiter an Phrasen arbeiten. Leisten logische Entwicklung musikalische Phrase, Vokale ausdehnen, Silben singen. Indem wir den Klang der Vokale verlängern, hören wir zu, wie die Stimme fließt, wir lernen zu singen.

(die Stufen hinunter. Das sind Noten-re, do, si).

Vergleichen Sie: Wie ist das Singen in Worten: oh, oh, oh, anders als das Singen in Worten: mein Freund.

(die Melodie ändert sich nicht, aber die Worte sind anders)

Wir singen einen Dreiklang: die Lehrernote – Salz, „eine Gruppe von Ziegen“ -si, „eine Gruppe lieber Freunde“ - re. Hand zeigt die Einführung zu jeder Gruppe.

Wir singen abwechselnd, legen Klänge übereinander und hören uns und dem anderen zu. Um sich selbst besser zu hören, werden die Schüler gebeten, ein Ohr mit ihrer Handfläche zu bedecken. Wir sangen den Tonika-Dreiklang. Aber wenn ich jetzt nicht den Ton G singe, dann wird die erste Silbe deines zweistimmigen Gesangs ausfallen. Beide Gruppen stellen abwechselnd das erste Intervall von m3 auf, benennen Noten, singen den gesamten Takt sehr langsam und zeigen manuelle Zeichen der modalen Solmisierung.

Achten Sie auf die Schreibweise der Wörter an der Tafel: drittes Intervall.

Nachdem Sie den Klang mit dem Namen der Noten erreicht haben, zeigen Sie noch einmal zweistimmig, wie es mit den Wörtern klingt. Versuchen Sie, mit dem Text zu singen. Und dann - der ganze Vers.

In den nächsten Lektionen werden wir dieses Lied weiter lernen. Sie erhalten eine weitere Aufgabe für dieses Lied.

1. Einhaltung des Luftregimes (Lüften des Klassenzimmers).

2. Physische Minute. Ich schlage vor, in die Mitte des Saals zu gehen und im Kreis zu stehen. Wiederholen Sie mir die Bewegungen nach und singen Sie. Lasst uns das Boogie-Woogie-Lied singen.

3. Ermüdungslinderung: Stimmliches Gähnen (wird verwendet, wenn Kinder müde werden)

Org. Moment für weitere Arbeit:

Alle setzten sich auf ihre Plätze. Wir holten tief Luft, hielten die Luft an und atmeten ganz langsam bis zum Ton „C“ aus und zählten dabei bis 10.

Fortsetzung der Arbeit an der Musik des Songs "Tell me, moth". A. Arensky

1. Kontrolle der Hausaufgaben (wahlweise 2 Schüler. Singen von 1 Strophe des Liedes „Sag mir, Motte“)

2. Gespräch über das Lied:

(Kinder sprechen darüber, worum es in diesem Lied geht, über seine Stimmung und seinen Charakter)

Das Lied über die Motte ist mit Liebe und Zärtlichkeit geschrieben. Sie ist nett, freundlich. Hören Sie sich die Musik und den Text des Liedes an. Im ersten Teil ist die Musik ruhig, sanft: Der Falter wird liebevoll nach seinem Leben gefragt. (Der Lehrer singt den Anfang des Liedes.)

Im zweiten Teil des Liedes spricht die Motte über sich selbst. Die Musik klingt zunächst ruhig und wohlklingend: „Ich lebe zwischen den Wiesen“ (spielt ein Fragment). Aber dann, wenn die Motte sagt, dass sein Leben sehr kurz ist, dass er nur einen Tag lebt, wird die Musik traurig, traurig, klagend (spielt ein Fragment).

Am Ende des Liedes bittet die Motte, ihn nicht zu beleidigen, ihn nicht zu berühren. Musik wird, wie am Anfang des Liedes, liebevoll, freundlich, sanft. (In nachfolgenden Lektionen können Kinder dieses Lied singen: Der Anfang ist alles zusammen, und die Antwort der Motte ist ein Kindersolist.)

Wessen Komponist ist das? Und wer hat die Gedichte geschrieben?

Was ist die Natur dieses Liedes? Welche Stimmung?

Lied über einen Schmetterling. Das bedeutet, dass der Charakter leicht, luftig ist, der Atem sollte auch leicht sein. Der Klang sollte kurz und rund sein.

3. Wir spielen ein Lied mit Text und Begleitung.

a) Wir erarbeiten die Intonation bei den Rennen und achten auch auf die Ausführung von Phrasen in einem Atemzug. Wir führen das Ende auf einer langen Note hoch, nach oben gerichtet und mit einem „runden“ Klang aus.

b) 3 und 5 Figuren führen wir Solfeggio durch. Arbeite an langen Atemzügen, an der Intonation in Halbtönen und Sprüngen.

d) weiter am Bild arbeiten. Dies ist eine Gesangsminiatur. Sie ist kontrastreich in der Natur. Dies ist ein Dialog zwischen einem Menschen und einer Motte. Ein scharfer Dynamikwechsel und ein noch helleres Tempo ermöglichen es, die Leichtigkeit einer Motte zu vermitteln.

e) als Ergebnis das ganze Lied mit Begleitung singen, ausdrucksstark, mit dynamischen Nuancen, damit die Kinder ein ganzheitliches Bild haben.

a) fröhlich, saftig führen Sie Ihre eigene Melodie, die nicht durch Begleitung unterstützt wird;

b) den Höhepunkt des Liedes bestimmen.

Zusammenfassend.

Hausaufgaben: Überlegen Sie, wie Sie die Darbietung des Liedes „Wo warst du so lange?“ abwechslungsreich gestalten können. und zeichne Zeichnungen, Illustrationen dafür, um es figurativer zu machen.

Öffentlicher Unterricht nach Disziplin Chorgesang auf der zonalen methodische Assoziation

Lehrer : Melnikowa Elena Wiktorowna

Konzertmeister : Stasko Marianna Romanowna

Studienjahr : 1-2

Unterrichtsthema : Die Anfangsphase der Arbeit an Stimm- und Chorfähigkeiten im jüngeren Kinderchor.

Verhaltensformular: Kollektiv.

Unterrichtstyp: Lektion - Wiederholung, Festigung von Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Der Zweck des Unterrichts : die Ausbildung der grundlegenden Gesangsfähigkeiten der Schüler.

Aufgaben:

Lehrreich: die Ausbildung der grundlegenden Gesangsfähigkeiten der Schüler. Unter ihnen können wir einschließen:

Gesangsinstallation;

singender Atem und Klangunterstützung;

hohe Stimmlage;

genaue Intonation;

gleichmäßiger Klang über den gesamten Stimmumfang;

Verwendungszweck verschiedene Sorten solide Wissenschaft;

Diktion: artikulatorische und orthoepische Fähigkeiten.

Entwicklung:

Fortsetzung der Ausbildung von stimmlichen und chorischen Fertigkeiten und Fähigkeiten;

Weiterentwicklung des harmonischen Hörens;

Entwicklung der musikalischen Empfänglichkeit, dh der Fähigkeit zu hören und zuzuhören, die Fähigkeit zu analysieren, zu vergleichen;

Lehrreich :

Ausbildung des stimmlichen Gehörs Wichtiger Faktor Singen in einer einzigen Gesangsweise;

Organisationserziehung;

Achtung, Natürlichkeit im Moment des gemeinsamen Musizierens.

Lehrmethoden:

visuell (auditiv und visuell);

verbal ( bildliche Vergleiche, mündliche Leistungsbeurteilung);

· induktiv;

· deduktiv;

problematisch - Suche;

Erklärend - illustrativ in Kombination mit reproduktiv (stimmliche Illustrationen in der Stimme des Lehrers und Wiedergabe dessen, was die Kinder gehört haben).

Methodische Techniken :

kreative Aufgaben und Fragen, die anregen geistige Aktivität und erstellen Suchsituationen;

Anwendung individueller Ansatz, Überwachung der Entwicklung von Schülern, Gruppen-Einzelbefragung;

Kinder zu Selbstbeherrschung und Selbstwertgefühl beim Singen ermutigen;

Variabilität der Aufgaben beim Wiederholen von Übungen;

Repräsentation „im Kopf“ des ersten Tons bereits beim Atem;

Humor, Zustimmung, Ermutigung zum Erfolg der Schüler, um ihr Interesse am Unterricht zu wecken, um zu bewirken positive Gefühle die die Leistung der Kinder verbessern.

Psychische Bedingungen im Unterricht:

psychisch angenehme Atmosphäre. emotionale Befriedigung;

persönlich orientierte Kommunikation unter Berücksichtigung des musikalischen Entwicklungsstandes;

Buchhaltung individuelle Eingenschaften;

ein differenziertes Vorgehen.

Ausrüstung : Klavier, Stühle, Noten von Übungen und Gesängen, Chorstimmen.

Unterrichtsplan

I. Organisationsphase.

a) Grüße Geisteshaltung Studenten;

b) die Botschaft des Unterrichtsthemas und seiner Aufgaben;

c) Einführungsteil.

II. Hauptteil.

1. Aufwärmen der Atmung

2. Stimmübungen

3. Arbeiten Sie an der Vokalisierung.

III. Letzter Teil

WÄHREND DER KLASSEN

Alle stimmlichen Fähigkeiten sind eng miteinander verbunden, daher wird parallel daran gearbeitet. Natürlich hat jede Stimmübung das Ziel, einige spezifische Fähigkeiten zu entwickeln, aber wenn man sie durchführt, ist es unmöglich, den Rest zu ignorieren. Dies ist die Hauptschwierigkeit für einen kleinen Sänger - zu lernen, dass es notwendig ist, alle im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten einzusetzen, um ein nachhaltiges Ergebnis zu erzielen.

In der Anfangsphase ist es notwendig, diese Fähigkeiten in ihrer elementaren Form zu kultivieren, ohne die Feinheiten dieser oder jener Technik zu suchen. In der Zukunft gibt es eine ständige Festigung, Entwicklung und Verbesserung der Gesangsfähigkeiten, vertiefte Arbeit an der Kultur und Korrektheit des Klangs, der Schönheit der Klangfarbe, subtilen und vielfältigen Nuancen an komplexerem musikalischem Material.

Sie müssen schrittweise und ohne Eile arbeiten.

Unter keinen Umständen sollte eine erzwungene Sondierung zugelassen werden.

Singen Sie in einem gemäßigten Ton (nicht laut und nicht leise).

Größtes Augenmerk sollte auf Klangqualität und Freiheit beim Singen gelegt werden.

Von großer Bedeutung ist die Arbeit an der Gleichmäßigkeit der Schallleistung (on one, on verschiedene Geräusche, auf den ganzen Satz). Es ist ratsam, diese Arbeiten in einem noch begrenzteren Bereich durchzuführen.

Es ist notwendig, alle Geräusche hinsichtlich der Klangqualität auszugleichen.

Die systematische Entwicklung stimmlicher und technischer Techniken an speziellen Übungen führt zu einer wertvollen Fähigkeit - dem "Automatismus" ihrer Anwendung. Dieses Prinzip besteht in der wiederholten Ausführung einfachster Operationen, bei denen der Sprachapparat, wie z selbstregulierendes System automatisch das Optimum findet und gleichzeitig das entsprechende trainiert Muskelsysteme. Gekonnter Umgang mit einer differenzierten Altersspanne, Auswahl des Repertoires in passender Stimmlage, Ausschluss erzwungener Klänge sorgen für natürlichen Klang, harmonische Entwicklung Stimmbildungsorgane, die die individuelle Klangfarbe der Schüler erkennen.

Kommen wir zu den Gesangsübungen, die ich in jeder Lektion zur Vorbereitung verwende Sprachapparat zur Arbeit und die Ausbildung grundlegender Gesangsfähigkeiten. Einer von Hauptmerkmale ist die Herausbildung der Fertigkeit "Automatik" bei der Ausführung von Übungen, daher werden immer alle eingesungen bestimmte Reihenfolge, in bestimmten Bereich basierend auf der primären Zone des Kindes. Nach einiger Zeit beginnen die Kinder selbst, sogar a cappella zu singen, aus den üblichen Tönen zu singen, was natürlich auf die Bildung ihrer Hörempfindungen hinweist.

II. Hauptteil

1. Durch die Nase einatmen, durch den Mund ausatmen. Die Schultern sollten sich nicht heben, und der Bauch sollte sich ebenso aufblähen Luftballon, und beim Ausatmen Stick nach hinten.

2. 1 durch die Nase einatmen, 2 durch den Mund ausatmen. Die Schultern sollten sich nicht heben, und der Bauch sollte sich beim Einatmen wie ein Ballon aufblähen und beim Ausatmen am Rücken haften bleiben.

3. Halten Sie die Hand vor den Lippen mit der Handfläche nach oben parallel zum Boden, die Finger nach vorne. Blasen Sie auf Ihre Handfläche, atmen Sie zum Klang „s“ aus, als ob Sie eine Kerze dosieren würden, ausatmen.

4. Die Aufgabe gilt ebenfalls nur für den Ton „z“ Achten Sie auf die Gleichmäßigkeit des Tons, damit es nicht zu Stößen und Einbrüchen kommt.

5. "Igel". Zwerchfell Übung. Kinder sprechen wiederholt den Ton "f" aus und drücken jede Aussprache mit dem Bauch.

6. Übung geschlossener Mund schrittweise Bewegung. Achten Sie auf die Bildung eines Gähnens, das Gefühl einer Kuppel.

7. Bildung einer hohen Tonlage, Rundheit des Vokals, scharfe Intonation des dritten Tons, Unterstützung der Atmung. Natürlich konzentrieren wir uns in der Anfangsphase der Ausbildung auf alle einen bestimmten Moment, fügen dann aber nach und nach weitere Aufgaben hinzu.

8. Die nächste Übung über die Ausrichtung von Vokalen und eine einzelne Art ihrer Ausführung. Behalten Sie die Rundheit des Klangs im Auge.

9. In dieser Übung müssen Sie im ersten Takt Staccato und im zweiten Takt Legato abwechseln. Staccato-Anschlag, hohe Tonlage, präzise Intonation, Vokalbildung, Tonumfangserweiterung.

10. Die folgende Übung hilft, die Leichtigkeit und Flüssigkeit der Stimme zu entwickeln.

Arbeite am Gesang

III. Letzter Teil

Zusammenfassen (Bewertung der Effektivität der Lektion). Hausaufgaben.

Entwicklung eines offenen Unterrichts zum Thema Chor mit Schülerinnen und Schülern der Klassen 1-7 (Gruppen 1-2)

Thema: "Singende Atemarbeit im Chor."

Dozent: Utegenov Marat Sergeevich

Konzertmeister: Andreeva S.N.

Jahr 2013

Entwicklung eines offenen Unterrichts zum Thema Chor

mit Schülern der Klassen 1-7 (Gruppen 1-2)

Lehrer- Utegenov M.S.

THEMA: "Arbeite am Singatem im Chor."

Ziel: Kinderchorschülern die Fähigkeit zu vermitteln, beim Singen richtig zu atmen.

Aufgaben:

Lehrreich. Die Schüler mit dem Prozess des Singens und Atmens im Unterricht vertraut machen. Um eine Vorstellung vom richtigen Singen auf dem Atem zu geben. Grundlegende Arbeitstechniken vermitteln Stimmbänder beim Ein- und Ausatmen.

Entwicklung. Bereicherung und Assimilation von rhythmisch-melodischen Zungenbrechern, gesättigt mit den am schwierigsten auszusprechenden Konsonanten. Entwicklung von Fähigkeiten zum Analysieren, Vergleichen korrekte Ausführung im Chor.

Lehrreich. Ein Gefühl von Patriotismus und Liebe für ihr Heimatland wecken. Erziehung moralische Qualitäten Studenten und die Herausbildung einer umfassend entwickelten Persönlichkeit.

Organisationsformen des Unterrichts: Gruppe, Paare.

Didaktische Unterstützung für den Unterricht:ÜNB.

Planen:

Sonne. Wort

Gesänge, Übungen

Arbeit am Repertoire der Chorstimmen

Zusammenfassung der Lektion

Introspektion des offenen Unterrichts

Kursfortschritt.

1. Organisatorischer Moment.

Singen: guter Platz im system der chorarbeit mit kindern sind stimm- und chorübungen besetzt.

Aufgabe der Vorübungen ist die Vorbereitung des Stimmapparates, d.h. Aufwärmen der Stimmbänder des Kindes für das Erlernen und Aufführen von Chorwerken. Im Prozess des Singens erfolgt eine entsprechende emotionale Anpassung der Sänger, deren schrittweises Einbeziehen Chorarbeit. Der systematische und gezielte Einsatz von Übungen trägt sehr gut zur Kräftigung und Entwicklung der Stimme, zur Verbesserung ihrer Flexibilität und Ausdauer bei. Singen ist vorgesehen (10 - 15 Minuten).

Eine Übung:

Atmen ist der sanfte Angriff des Klangs. Atmen Sie zuerst ein, dann halten Sie den Atem an und atmen Sie aktiv, aber ruhig ein (zum Beispiel: als ob Sie Blumen riechen würden). Ausatmen - sollte glatt und lang sein;

Diktion, Artikulation richtige Formation Vokale. Konsonanten sollten beim Singen so kurz wie möglich ausgesprochen werden. Vokale sollten voll und breit klingen (zum Beispiel: Vokale sind ein Fluss und Konsonanten sind Ufer). aktive Arbeit alle Organe in der Mundhöhle. Die Zunge sollte sich beim Singen frei bewegen.;

Eine Übung zur Erweiterung des Tonumfangs (unter Verwendung hauptsächlich der primären Klangzone von „re“ der 1. Oktave bis „re“ der 2. Oktave).

2. Der Mechanismus des singenden Atmens.

Im menschlichen Körper laufen die für seine Lebenstätigkeit notwendigen Prozesse ununterbrochen ab. Die Arbeit der menschlichen Organe - Herz, nervöses System, Muskeln, erfordert Ernährung. Das Produkt einer solchen Ernährung ist in erster Linie Sauerstoff, den ein Mensch aus der ihn umgebenden Luft erhält.

Die Aufnahme von Sauerstoff und die Abgabe von Kohlendioxid ist ein kontinuierlicher Prozess. "Der Mensch beginnt das Leben mit dem ersten Atemzug und beendet es mit dem letzten Atemzug."

Gesänge:„Savka und Grishka haben eine Pfeife gemacht!“, „Du bist ein Kuckuck, wo warst du ...“, „Kükenzwitschern ...“, „Kobelek“.

Atemvorgang beim Singen. Die beim Einatmen aufgenommene Luft verdickt sich unter geschlossenen Bändern. Luftdruck trennt die Bündel, ein Teil der Luft entweicht und sie schließen sich wieder. Durch das erneute Schließen der Bänder kommt es zu einem Druckanstieg in der Luftröhre und den Bronchien neuer Angriff Luft öffnet das Band.

Übungen: Zu den Konsonanten "C, Ch, K, G, F, X"; und auf abwechselnden Silben „ma-me-mi-mo-mu“ Das Einatmen wird ruhiger und vollständiger gemacht. Beim Ausatmen ist darauf zu achten, dass der Luftausstoß gleichmäßig und auf allen Silben erfolgt. Die Artikulation von Silben sollte leicht und aktiv sein. (5 Minuten)

3. Arbeite an dem Lied " Kasachstan-kyran dalam»

Zuerst werden die Kinder aufgefordert, sich das Lied anzuhören, das von der Lehrerin vorgetragen wird. Um Kindern das Erlernen der Melodie zu erleichtern, sollte sie ohne Begleitung in Zeitlupe vorgetragen werden, dann sollten sie gebeten werden, auf der Silbe „la – la“, „ku – ku“ zu singen, um einen leichten, hellen Klang in der Darbietung zu erzielen.

Kindern das Singen beizubringen und die fröhliche, fröhliche Natur des Liedes zu vermitteln. Achten Sie auf den Vokal "u" ​​​​im Wort "kuanam" und den Konsonanten "r" "tandarymen". Vokale „ұ“ „munaysan“ 2. tief „d2 flach“, „Munayam“, das länger ausgesprochen werden muss. Rechtzeitiger Einlass nach der musikalischen Einführung. Reine Intonation der abrupten Bewegung der Melodie - eine Oktave aufwärts (do1 - do2) und eine reine Quarte abwärts (si-fa-si) usw.

(10-15 Minuten)

4. Wiederholen und verstärken Sie das Lied „Ich lerne Englisch“

Arbeiten Sie am Charakter der Arbeit. Sprechen Sie den Liedtext sinnvoll und ausdrucksstark aus:

Beachtung

Atem

Beginn und Ende des Singens.

Wissen, wie man zusammenführt reiner einklang, hören Sie beim Singen auf sich selbst, sowie den ganzen Chor, der im Gesamtklang mit dem Instrument verschmilzt und nicht auffällt. (10 Minuten)

Das Ergebnis der Lektion: Richtig atmen gelernt, Wörter klar aussprechen. Aufgrund von Zungenbrechern und Gesängen. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Introspektion des offenen Unterrichts

Offene Stunde zum Thema „Singatemarbeit im Chor“

Ich halte die Wahl dieses Themas für relevant. damit die Schüler den Prozess des singenden Atmens verstehen.

Entsprechend dem ausgerufenen Thema wurde das Ziel gesetzt: „Kinderchorschülern die Fähigkeit zu vermitteln, beim Singen richtig zu atmen.“ beschlossen dieses Problem durch folgende Aufgaben:

Lehrreich:

Die Schüler mit dem Prozess des Singens und Atmens im Unterricht vertraut machen.

Um eine Vorstellung vom richtigen Singen auf dem Atem zu geben. Vermittlung der Grundtechniken der Stimmbänder beim Ein- und Ausatmen.

Entwicklung:

Bereicherung und Assimilation von rhythmisch-melodischen Zungenbrechern, gesättigt mit den am schwierigsten auszusprechenden Konsonanten. Entwicklung von Fähigkeiten zum Analysieren, Vergleichen der korrekten Darbietung im Chor.

Lehrreich:

Ein Gefühl von Patriotismus und Liebe für ihr Heimatland wecken. Bildung der moralischen Qualitäten der Schüler und die Bildung einer umfassend entwickelten Persönlichkeit.

Folgende Lehrmethoden kamen zum Einsatz:

Die Methode zur Aktualisierung des Vorwissens (um das Vorwissen im Moment relevant zu machen).

Es gab einen ständigen Wechsel der Aktivitäten, was es ermöglichte, den Unterricht umfangreicher und produktiver zu gestalten und die Aufmerksamkeit der Schüler konstant zu halten.

Die Ziele des Unterrichts wurden erreicht.

Der Plan ist eine Zusammenfassung einer offenen Unterrichtsstunde im Chor.

Lehrer : Pozdeeva Maria Olegowna

Konzertmeister Bychkova Oksana Wladimirowna

das Datum des : 1. März 2017

Klasse : 1p.Klasse MBU DO "Primorskaya DShI"

Sache : Chorklasse.

Unterrichtsthema: „Spielformen der Arbeit im Nachwuchschor“

Formular durchführen : Kollektiv.

Unterrichtstyp : Lektion - Wiederholung, Festigung von Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Der Zweck des Unterrichts : die Bildung der grundlegenden Gesangsfähigkeiten der Schüler durch Spielformen Arbeit.

Aufgaben:

Lehrreich: die Ausbildung der grundlegenden Gesangsfähigkeiten der Schüler. Unter ihnen können wir einschließen:

Gesangsinstallation;

Singender Atem und Klangunterstützung;

Hohe Stimmlage;

Genaue Intonation;

Gleichmäßigkeit des Klangs über den gesamten Stimmumfang;

Die Verwendung verschiedener Arten fundierter Wissenschaft;

Wörterbuch: artikulatorische und orthoepische Fähigkeiten.

Entwicklung:

Fortsetzung der Ausbildung von stimmlichen und chorischen Fertigkeiten und Fähigkeiten;

Weiterentwicklung des harmonischen Hörens;

Entwicklung der musikalischen Empfänglichkeit, dh der Fähigkeit zu hören und zuzuhören, die Fähigkeit zu analysieren, zu vergleichen;

Lehrreich :

Ausbildung des stimmlichen Gehörs als wichtiger Faktor beim Singen in einer einzigen Gesangsweise;

Organisationserziehung;

Achtung, Natürlichkeit im Moment des gemeinsamen Musizierens.

Lehrmethoden:

Visuell (auditiv und visuell);

Verbal (bildliche Vergleiche, verbale Leistungsbeurteilung);

Erklärend - illustrativ in Kombination mit reproduktiv (stimmliche Illustrationen in der Stimme des Lehrers und Wiedergabe dessen, was die Kinder gehört haben).

Methodische Methoden:

Kreative Aufgaben und Fragen, die die geistige Aktivität anregen und Suchsituationen schaffen;

Ermutigung der Kinder zu Selbstbeherrschung und Selbstwertgefühl beim Singen;

Variabilität der Aufgaben beim Wiederholen von Übungen;

Humor, Zustimmung, Förderung des Erfolgs von Schülern, um ihr Interesse am Unterricht zu wecken, um positive Emotionen hervorzurufen, die die Leistung von Kindern steigern.

Psychische Bedingungen im Unterricht:

Psychologisch angenehme Atmosphäre. emotionale Befriedigung;

Personenorientierte Kommunikation unter Berücksichtigung des musikalischen Entwicklungsstandes;

Berücksichtigung individueller Merkmale;

Differenzierter Ansatz.

Ausrüstung :

Klavier, Stühle, Repertoiresammlung von Liedern, methodischer Leitfaden "Spiel als Methode zur Entwicklung von Stimm- und Chorfähigkeiten im Chorunterricht der 1. Klasse", " Werkzeugkasten für den Chor. Gesänge."

Unterrichtsplan.

organisatorische Phase.

a) Begrüßung, psychologische Stimmung der Schüler;

b) die Botschaft des Unterrichtsthemas und seiner Aufgaben;

II. Hauptteil.

1.Spiele.

2. Stimmübungen

3. Arbeit am Repertoire:

Musik „Mein Welpe“. Yu.Chichkova, sl. P. Sinjawski;

"Morgen"-Musik. S. Smirnova, sl. G. Ladonshchikova;

"Liebe Mama" Musik. und sl. S. Smirnova;

Musik „Mein Russland“, G. Struve, Text. N. Solowjewa

III. Letzter Teil: Zusammenfassung der Lektion.

WÄHREND DER KLASSEN.

1. Wir beginnen die Stunde mit dem „Emotional geformten Spiel“ zum Atmen .

"Kuchen mit Kerzen" - Die Übung zielt darauf ab, einen kurzen Atemzug durch die Nase zu entwickeln, den Atem anzuhalten und ein langes Ausatmen durch die in einer Röhre gefalteten Lippen zu entwickeln, als würden wir die Kerzen auf dem Kuchen ausblasen. Die Hauptbedingung ist, den Atem nicht zu ändern und so viele „Kerzen“ wie möglich „auszublasen“.

"Igel außer Atem" - ein langes Einatmen, Anhalten des Atems und ein schnelles aktives Ausatmen auf „fff...“

„Der Ballon ist geplatzt“!
Stehen Sie aufrecht, halten Sie in Ihren Händen (zwischen Ihren Handflächen) einen imaginären Ball. Dann entsteht ein kleines Loch in der Kugel. Beim Geräusch „s-s-s-s“ entleert sich der Ballon langsam. Die Aufgabe der Schüler besteht darin, das Ausatmen so weit wie möglich zu sparen und ihre Handflächen allmählich näher zusammenzubringen (der Ball nimmt ab).

"Taucher!"
Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einem Pool. "Unter Wasser tauchen" (durch die Nase einatmen und sofort mit den Fingern kneifen, in die Hocke gehen) und langsam ausatmen, dessen Atem vorbei ist - "springt auf" (steht auf)

2. Wir setzen die Lektion fort: Gesänge:

Auf einem Ton halten wir den Buchstaben "U"

"Blizzard" uuu laut und leise

Namen (singen Sie die Namen jedes Kindes) (in Halbtönen)

"Hügel" (prr) mit Lippen ... mit Händen zeigen wir, was für ein hoher Hügel ...

"Knurren" in den Gängen des fünften (r-r-r)) do-sol-do)

„Ha-ha“ „Ho-ho“ „Pro-pro“ „Pri-pri“ von oben nach unten

ja-und-ja und-ja, zo-und-zo-und-zo, li-do-li-do ..

Dariki-Dariki-Mücken flogen, setzten sich auf ihre Köpfe und flogen wieder

Auf zwei Wangen, Stirn, Nase, …….
3. Für die Entwicklung von Aussprache und Artikulation Zungenbrecher helfen uns sehr. Aber sie zu sagen ist einfach so langweilig und uninteressant. Daher empfehlen wir die Verwendung des Folgenden Streiche spielen:

Wir sprechen Zungenbrecher mit der Stimme der Märchenhelden (Pinocchio, Karabas, Malvina, Pierrot, Artemon. Carlson und andere).

Wir sprechen Zungenbrecher mit unterschiedlichen Tonlagen : mal „auf dem Mond sitzen“ – hoch, dann „unter der Erde sein“ – tief, dann allmählich „im Aufzug steigen oder sinken“ – wir heben die Tonhöhe an.

Wir sprechen Zungenbrecher leise oder laut, indem Sie die Lautstärke erhöhen oder verringern. Gleichzeitig können Sie auch die Fertigkeit der Arbeit an der Hand des Dirigenten schulen: Die Kinder reagieren auf Ihre Gesten und erledigen die Aufgabe.

4. Dialogspiele

Das Spiel „Vanya-Vanya "(wir sprechen mit verschiedenen Tonhöhen)

- Wanja, Wanja?

-Was, Papa?

- Haben Sie Zucker gegessen?

- Nein, Papa!

- Lügst du?

- Nein, Papa!

- Zeigen Sie Ihren Mund!

"Ich fahre einen Panzer"

Ich fahre einen Panzer

In einem Hut mit Ohrenklappen

Ich sehe eine Kuh

hallo kuh

Wie geht es dir?

Sprichst du Englisch

Was rufst du an?

„Tsygali-bugali“ (andere Tonhöhe, plus Rhythmus)

Zigeuner - Zigeuner

Tsa-tsa

Boogali Boogali

Tsa-tsa

Zigeuner

Boogali-tsa

Tsygali-bugali-tsa

5. Der zweite Teil der Lektion (Arbeit mit Liedmaterial)

Festigung der Konzepte des Körpersetzens beim Singen

Wenn du im Stehen singen willst -

Dreht den Kopf nicht

Steh schön auf, zieh dich hoch

Und lächelt ruhig

Wenn Sie sitzen und singen möchten

Sitz nicht wie ein Bär

Richten Sie Ihren Rücken schnell auf

Stellen Sie Ihre Füße mutiger auf den Boden.

Repertoire:

1. "Echo" von Musen und anderen. O. Jurgenstein

Intonation üben

2. "Süße Mutter" Muz. und sl. S. Smirnova;

rhythmische Schwierigkeiten.

6. Vergessen Sie auch nicht die Fähigkeit, den Mund abzureißen:

"Das Auto fährt in die Garage"
- Der Mund - die "Garage" sollte sich öffnen, damit ein Auto von den Fingern hinein "fährt", ohne den Körper an den Wänden der Garage zu kratzen.
- Der Mund öffnet sich, damit "ein Zweikammerkühlschrank oder eine Giraffe" hineinkommen kann.

"Walk" (Autor - O. Yu. Kheruvimova).

Der Lehrer erzählt die Geschichte, die Kinder führen die notwendigen Aktionen aus.
Dieses Spiel macht Mut Sprechapparat entwickelt Sprache und Atmung.
Es war einmal ein kleines Pferd. Sie liebte es zu laufen. So.(Kinder „schnalzen“ schnell mit der Zunge in einem halben Lächeln (hoch).

Das Pferd lebte bei ihrer Mutter - ein freundliches und schönes Pferd. Sie ging so.

(Kinder „schnalzen“ langsam mit der Zunge und strecken ihre Lippen (tief).

Und sehr oft liebte es das Pferd, mit seiner Mutter in einem Rennen zu laufen.(Abwechselnd hoch – tief, schnell – langsam „schnalzen“ mit der Zunge).

Aber eines Tages wehte ein starker Wind.(Aktives langes Ausatmen durch den Mund 4 mal). Das Pferd näherte sich ihrer Mutter und fragte: „Darf ich spazieren gehen?“("Klick" hoch vom unteren Ton "y" zum oberen "o" - "u - o"?).

„Ja, wohin gehst du? - Mama antwortete, - draußen weht ein starker Wind.(Von oben "o" nach unten "y" "o - y".)

Aber das Pferd gehorchte nicht und rannte davon("Klick" hoch).

Plötzlich sah sie auf die Lichtung schöne Blume. „Oh, was für ein Zauber“, dachte das Pferd, rannte auf die Blume zu und begann daran zu riechen. (Durch die Nase einatmen - leicht, leise, ausatmen - durch den Mund mit dem Ton "a", langsam 4 mal). Nur war es keine Blume, sondern ein schöner Schmetterling. Sie flatterte und flog davon. Und das Pferd galoppierte weiter.("Klick" hoch).

Plötzlich hörte das Pferd ein seltsames Geräusch.(Langer Ton "shhhh").

“Ich komme näher “, entschied das Pferd(„Klick“ hoch).

Es war eine große Schlange, die auf einen Baum gekrochen ist, sie hat das Pferd sehr erschreckt.(Der Ton "sh" ist 4 mal kurz).

Während des Spaziergangs hörte das Pferd viele ungewöhnliche Geräusche. Hier lief ein Igel (4 mal "f" klingen), die Heuschrecke zwitscherte(klinge "c" 4 mal), fliegender Käfer(der Ton "zh" ist lang), hinter ihm ist eine Mücke(der Ton "z" ist lang). Und der Wind blies stärker und stärkerlängeres Ausatmen ).

Das Pferd ist erfroren(klinge "brr" 4 mal) und lief nach Hause("Klick" hoch). Ihre freundliche Mutter kam heraus, um das Pferd zu treffen("Langsam leise klicken") Sie begann, das Pferd zu wärmen(lautloses Ausatmen auf den Handflächen durch den offenen Mund 4 Mal).

Die Aufgabe für die Kinder: Hören Sie sich die Einleitung genau an, stimmen Sie sich auf eine ausdrucksstarke Darbietung ein, versuchen Sie, die Melodie richtig zu intonieren, atmen Sie erst nach dem Ende des Satzes ein.

3. "Morgen"-Musik. S. Smirnova, sl. G. Ladonshchikova;

1. Arbeiten Sie an weichem Klang, Kettenatmung und Intonation.

4 Musik „Mein Welpe“. Yu.Chichkova, sl. P. Sinjawski;

1. Arbeit an der Intonation, gute Artikulation

2. Die Hauptaufgabe besteht darin, jedes Wort klar zu singen, ohne das Tempo zu verzögern.

Führen Sie beide Werke künstlerisch, charakterlich aus.

Spiel "Rhythmuswort-Gemüse"

Ba-nan - yab-lo-ko

A-na-us - ki-wee

Wir sprechen eine Kette von zwei oder drei Früchten in einem klaren Rhythmus aus

Tutti-Frutti (Löffel)

Ti-ti-taaa-ti-ti (Lärmmacher)

Kinder erfinden selbst rhythmische Muster und Handbewegungen.

Die Affen wachten morgens auf, streckten sich, lächelten, gähnten, schnitten Gesichter im Spiegel, winkten sich zu. Wir entschieden uns, unsere Zähne zu putzen. Sie pflückten eine Banane, kauten sie und plötzlich nahm der Chi-Chi-Affe die Banane vom Chu-Chu-Affen. Chi-Chi wurde lustig(glückliche Lippen) und Chu-chu wurde traurig(traurige Lippen). Dann fingen die Affen an, Nüsse anzuklicken, versteckten sie hinter einer Wange, dann hinter der anderen. Dann sahen sie einen Igel und begannen wie er zu atmen. Der Igel gab ihnen eine Blume, und sie wollten daran riechen. Dann fuhr ein Maulwurf mit einem Auto vor und bot ihnen eine Mitfahrgelegenheit an. Vor Freude begannen die Affen, ihre Nase, Wangen, Kinn, Stirn und alles um sie herum zu küssen. Affen begannen zu lassen Seifenblasen. Dann begannen die Affen auf einer Schaukel zu schaukeln (mit Glissando-Stimme) und schüttelten den alten Baobab-Baum (Stöhnen mit einer Stimme).

10. Der letzte Teil der Lektion. Ich danke den Kindern für ihre Arbeit im Unterricht. Ich lade die Kinder ein, mit Emoticons abzustimmen und die Lektion zu bewerten. Nach der Abstimmung und Zusammenfassung der Ergebnisse bedanken wir uns gegenseitig mit Applaus in einem bestimmten rhythmischen Muster für die Arbeit.