Kunnan budjettikoulutuslaitos

lisäkoulutus lapset

Lasten taidekoulu

Metodinen viesti

aiheesta "Akvarellin mahdollisuudet opetettaessa lapsille kuvataidetta Lastenkoulun taideosastolla"

opettajan valmistama

taidekoulun taideosasto

Silvanovich Anastasia Sergeevna

Jasnogorsk 2015

Sisältö

Johdanto

Erilaisten akvarellitekniikoiden ja -tekniikoiden käyttö maalauksen, kuvataiteen ja maalaustelinesommittelun tunneilla

1. Maalaus "raaka"

   Tekniikka A la prima

   Kerroksellinen akvarelli

   Grisaille

   sekamedia

   "Erikoistehosteet"

Johtopäätös

Bibliografia

Sovellukset (sovellus sisältää valokuvia henkilökohtaisesta arkistosta)

Johdanto

Akvarellimaalit ovat olleet tunnettuja siitä lähtien muinainen Egypti, sisään muinainen Kiina ja muinaisen maailman maat. Akvarellikirjoitusta pidettiin pitkään vain yhtenä graafisen piirustuksen komponenteista. Maalaus modernissa näkemyksessään syntyi suhteellisen äskettäin: 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. Sitten hän itsenäistyi ja hänestä tuli yksi vaikeimmista piirustustekniikoista.

Akvarellin tärkein ominaisuus on sen läpinäkyvyys. Tämän materiaalin ominaisuuden avulla voit välittää valo-ilmaympäristön tilan syvyyden, ympäröivän maailman vaihtelevuuden ja liikkuvuuden, värien ja sävysuhteiden monipuolisuuden.

Samaan aikaan akvarelli on kannettava ja melko edullinen materiaali. Sitä on kätevä käyttää sekä ulkona ulkona työskennellessä että luokkahuoneessa.

Akvarelleilla on laaja valikoima teknisiä mahdollisuuksia. Akvarelliteokset voidaan rakentaa läpinäkyvän maalikerroksen ohuimmille värisiirtymille tai syville mehukkaille väripisteille.

Sitä voidaan käyttää tasavärisenä tai ainutlaatuisen raidatahran kanssa, erilaisia ​​muotoja värikkäitä viivoja ja viivoja.

Vesivärillä on toinen ominaisuus. Hän ei pidä korjauksista. Ja tämä edellyttää, että esiintyjä hallitsee paitsi akvarellimaalauksen tekniset menetelmät, myös kyvyn piirtää luottavaisesti. Siksi akvarelli tulisi lukea yhdeksi vaikeimmista maalaustekniikoista. Tietysti akvarellikirjoitustekniikoiden hallitseminen vaatii vakavaa ja määrätietoista työtä.

Herää kysymys akvarellimaalauksen opiskelun tarkoituksenmukaisuudesta kuvataiteen opetuksen alkuvaiheessa. Vastaamalla siihen, voit antaa paljon argumentteja sekä "puoleen" että "vastaan" tämän materiaalin käyttöön opettaakseen lapsille kuvataidetta Lasten taidekoulun taideosastolla.

Akvarellimaalauksen materiaalit ja välineet

Ihanteellinen huone vesivärien kanssa työskentelyyn - kuten useimpien muiden materiaalien kanssa - on valoisa, tilava luokkahuone (työpaja), jossa on hyvä luonnonvalo päivällä ja asiantunteva, yhtenäinen keinovalaistus illalla. Verhot ja kaihtimet auttavat säätelemään päivänvalon virtausta, ja hyvät lamput, mukaan lukien pöytälamput, tarjoavat hyvän valaistuksen illalla.

Vesivärit toimivat parhaiten maalaustelineellä tai kaltevalla pöydällä. Tasaiselle pinnalle maali ja vesi kerääntyvät yhteen piirustuksen paikkaan muodostaen lätäköitä. Vesivärien kanssa työskentelyyn käytettävän pöydän tulee olla riittävän suuri - sinun on asetettava sille paitsi paperiarkki, myös kaikki työssä tarvittavat työkalut. Tämä on vesipurkki, maaleja, siveltimiä jne.

Vesi kaadetaan lasipurkkeihin, joiden tilavuus on noin 250 ml. tai enemmän. Käytäntö osoittaa, että vanhemmat rakastavat opiskelijoille ostamia "ei roiskuvia" purkkeja, jotka ovat erittäin epämukavia työssä - purkkien tilavuus on pieni, joten vesi saastuu nopeasti, se on vaihdettava useammin - ja se on vaikeaa lapsi avaa purkin roiskumatta vettä.

Akvarellimaaleja on useita tyyppejä:

Kiinteä. Laitettu muovi- tai posliiniastioihin. Maali on erittäin puristettua, joten siveltimen kyllästäminen sillä ei ole helppoa.

Puolipehmeä. Ne valmistetaan laattojen (kyvettien) muodossa, joissa on korkea glyseriini- ja hunajapitoisuus, mikä tekee niistä pehmeämpiä. Nämä maalit liukenevat hyvin veteen, ja ammattitaiteilijat käyttävät niitä laajasti.

Pehmeä. Ne ovat saatavilla tinaputkissa tahnan muodossa.

Nestemäinen. Useimmiten käytetty kirjagrafiikassa. Niillä on melko kylläiset värit ja niitä myydään lasipulloissa.

Lasten taidekoulun tunneilla on parempi käyttää vain puolipehmeitä maaleja (kyvetissä). On huomattava, että maalilaatikossa ei ole valkoista. Vesivärimaalauksessa vaaleat värit saadaan aikaan lisäämällä vettä; kalkkipesu antaa vain likaisen sävyn. On tarpeen varmistaa, että koulun vanhemmilla luokilla (luokat 4-8) opiskelijat työskentelevät vain ammattimaisilla maaleilla - Leningrad, Laatoka, Valkoiset yöt (taiteellinen maalitehdas Pietari). Heidän työnsä laatu on paljon korkeampi kuin tavallinen hunaja-akvarelli ("Gamma", "Jaroslavlin tehdas"). Käytössä on kätevintä käyttää muovilaatikkoa, pahvi imeytyy vedestä. Akvarellimaalit kuluvat epätasaisesti: kultainen, punainen, ultramariini ja koboltinsininen viimeistelyvät nopeimmin. Tarvittaessa voit ostaa yksittäisiä värejä kyvetissä käytettyjen tilalle.

Kadmiumin keltainen keskiaine

Kultainen

Lakkaoranssi tai kadmiumoranssi

Sienna paloi

Kadmiumin punainen valo tai Scarlet

Punainen valo kraplakki

kelta-vihreä

Smaragdin vihreä

Ceruleum tai koboltinsininen

Ultramariini tai Lac sininen

Umbra

Neutraali musta

Akvarellimaalaukseen on olemassa monia siveltimiä. Harjan laatu määräytyy hiusten mukaan.

Kolinsky-harjoja pidetään ammattimaisina, mutta koululaisille on suositeltavaa ostaa siveltimet oravankarvista. Ne ovat ihanteellisia akvarellien kanssa työskentelemiseen. Tällaisen harjan laadun tarkistaminen ei ole vaikeaa: sinun tulee kastella harja vedellä - sen tulisi "meneä hiuksen ohi", eli pitää terävä kärki. Tämä tulee opettaa lapsille, jotta he voivat itse tarkistaa harjan laadun ostohetkellä. Synteettisillä harjaksilla varustettu harja on erittäin kätevä, se on kestävämpi kuin kolinsky ja orava. Koska synteettiset materiaalit ovat nykyaikainen keinotekoinen materiaali, ne ovat jonkin verran halvempia kuin luonnolliset siveltimet. Sen ainoa haittapuoli on, että se imee vähemmän vettä.

Poni-, kettu-, vuohisiveltimet eivät sovellu vesivärimaalaukseen - ne eivät muodosta terävää kärkeä, joka tarvitaan akvarellimaalaukseen. Niiden käyttöä työssä ei suositella.

Akvarelleja harjoitellessa paperin laatu on ratkaisevaa. Lasten ei missään tapauksessa saa antaa (joko koulussa tai kotona) maalata vesiväreillä ohuelle paperille - kirjoitus-, toimisto- jne. Tällainen paperi vääntyy pienestäkin vesimäärästä ja on täysin sopimaton vesiväreihin. Paperin tulee olla riittävän paksua. Pääsääntöisesti opiskelijat tekevät kaiken työnsä tasaiselle paperille (piirustuspaperille), koska se on edullisin ja halvin. Mutta niin pitkälle kuin mahdollista, voit työskennellä lasten kanssa eri tekstuurien paperilla - tiheällä, eri rakeisuusasteella.Akvarellipaperille maalaus näyttää paljon mielenkiintoisemmalta valon leikin vuoksi, kun taas whatman-paperilla oleva maali kuihtuu usein.

Lasten taidekoulun ala-asteelta alkaen on tarpeen opettaa lapset (ja heidän vanhempansa) työskentelemään korkealaatuisten materiaalien - maalien, siveltimen, paperin - kanssa. varten onnistunut työ akvarellimaaleissa on käytettävä korkealaatuisia materiaaleja. Päävaatimus on, että maalit eivät työn kuivumisen jälkeen saa kuihtua, muuttua sameiksi.

3. Erilaisten akvarellitekniikoiden ja -tekniikoiden käyttö maalauksen, kuvataiteen ja maalaustelinesommittelun tunneilla.

On olemassa monia erilaisia ​​temppuja vesivärien suoritus. Nämä menetelmät voidaan erottaa ja luokitella vain ehdollisesti tietyistä tekijöistä riippuen ( Liite 1). Monet niistä yrittävät hallita tai ainakin kokeilla maalausta, maalaustelineen sommittelua ja visuaalisen lukutaidon perusteita.

Paperin kosteusasteesta riippuen voidaan erottaa sellaiset akvarellitekniikat kuin "märkätyö" ("englanninkielinen" akvarelli) ja "kuivatyö" ("italialainen akvarelli"). Lisäksi löytyy myös näiden tekniikoiden yhdistelmiä.

3.1. Maalaus "raaka"

Yksi ensimmäisistä tekniikoista, jonka koululaiset voivat hallita perusluokilla, on "raaka" tekniikka. Tämän tekniikan ydin on, että maali levitetään aiemmin vedellä kostutetulle levylle. Sen kosteusaste riippuu luovasta ideasta, mutta yleensä ne alkavat toimia sen jälkeen, kun paperilla oleva vesi lakkaa "paistamasta" valossa.

Tällä työskentelytavalla voit saada vaaleita, läpinäkyviä värisävyjä pehmeillä siirtymillä. Tätä menetelmää käyttävät erityisen menestyksekkäästi nuoremmat opiskelijat, kun he työskentelevät juonen koostumuksen parissa ( Liite 2). Suurin vaikeus "raaka" työskentelyssä piilee juuri akvarellin pääedussa - sitkeydessä. Maalaa levitettäessä tällä menetelmällä tulos riippuu usein märän paperin päälle leviävistä tahroista, jotka voivat luovuuden aikana osoittautua kaukana siitä, mitä alun perin halusit. Huolimattomalla korjauksella voi ilmetä tiettyä likaa ja likaa. Siksi tämä työskentelytapa kasvattaa opiskelijoissa itsehillintää, kykyä käyttää vapaasti sivellintä ja opettaa tunnistamaan harmonisia väriyhdistelmiä ja ottamaan ne välittömästi paperille.

3.2. Tekniikka A la prima

Erittäin hyvä tekniikka A la prima työskennellessäsi lyhytaikaisten opintojen parissa ( Liite 3). Ne kirjoitetaan hyvin nopeasti, "yhdellä hengityksellä", 1-3 harjoitustunnissa. Tällaisia ​​luonnoksia suositellaan vuorotellen pitkien maalaustuotantojen välillä. A la prima -menetelmä on välttämätön tehtäessä nopeita luonnoksia elämästä ja luonnoksia. Se soveltuu myös maisematutkimuksiin ulkoilmaharjoittelun aikana, kun vaihtelevat sääolosuhteet pakottavat nopeaan tekniikkaan.

Tässä tekniikassa työskentelevät lapset oppivat valmistamaan kahden, enintään kolmen värin sekoituksia, koska ylimääräinen maali johtaa yleensä sameuteen, tuoreuden ja kirkkauden menettämiseen, värin määrittelyyn. He myös oppivat sijoittamaan jokaisen vedon töihin tarkasti sen tarkoituksen mukaisesti - sovittamaan yhteen muodon ja kuvion kanssa. Siksi tämä menetelmä vaatii poikkeuksellista keskittymistä, terävää kirjoitusta ja hyvää sommittelutajua. Tehtyään etüüdejä tekniikassa a la prima, opiskelijoiden on helpompi tehdä värisävyanalyysiä pitkien opetusesitysten aikana.

3.3 Kerroksellinen akvarelli

Kerrostetussa akvarelli- tai lasitustekniikassa työskennellessä yksi maalikerros asetetaan toisen päälle. Vedot tehdään huolellisesti, jotta ne eivät vahingoita tai pese pois jo kuivuneita maalauksellisia alueita. Lasitus on pääasiallinen työskentelytapa pitkäaikaisessa koulutustuotannossa. Työskennellessään tällä akvarellitekniikalla lapset oppivat toistamaan luontoa mahdollisimman tarkasti, yrittävät välittää mahdollisimman tarkasti väriympäristön kaiken rikkauden, olipa kyseessä asetelma tai juonikoostumus. He selvittävät suunnitellun tilan siirtämisen menetelmiä, esineiden olennaisuutta. Samalla teos säilyttää akvarellille ominaisen kerrosten läpinäkyvyyden ja soinnisuuden useiden maalikerrosten läsnäolosta huolimatta. Yksi tämän tekniikan eduista on, että ei tarvitse kiirettä, on aikaa ajatella ilman kiirettä, analysoida luontoa. Sävellyksen tai asetelman työstäminen kokonaisideaa vahingoittamatta voidaan jakaa useisiin istuntoihin (9,12,15 opintotuntia). Tämä on erityisen tärkeää suuressa kuvamuodossa. Lisäksi opiskelijat harjoittelevat ajoittain kykyä työskennellä johdonmukaisesti ja vaiheittain, yleisestä erityiseen ja erityisestä yleiseen, lopuksi tiivistää koko työ, saattaa se eheyteen.

Tämän tekniikan suurin haittapuoli on, että opiskelijat voivat liioitella sitä värikkäillä kerroksilla, "täyttää" kuvan väreillä. Siksi heidät tulisi opettaa työskentelemään hienovaraisesti ja tarkasti analysoimalla jokainen maalikerros.

3.4. Grisaille

Käytetyn väripaletin mukaan voidaan ehdollisesti erottaa monivärinen klassinen ja yksivärinen vesiväri - grisaille. Grisaille käyttää saman värin eri sävyjä, joten tämä tekniikka auttaa visuaalisesti näyttämään oppilaille, mitä sävy, kylläisyys ja kontrasti ovat. Maalauksen opetussuunnitelmassa kullakin luokalla on yksi tehtävä vuodessa tässä tekniikassa.

Tämän tekniikan tutkimuksen avulla voit opettaa lapsia työskentelemään rajoitetusti väriskeema ja keskittyä enemmän esineiden muotoon ja tilavuuteen. Lisäksi kehitä hienomotorisia taitoja ja vahvista kättä, sillä yksivärisyydestään johtuen grisaille vaatii erityistä huolellisuutta ja tarkkuutta.

Grisaille-tekniikkaa voidaan käyttää paitsi maalaamisessa, myös maalaustelineen maalaustöissä. Sellainen työ antaa viehätysvoimaa, että haluat arvata, mitä värejä kirjoittaja piilotti. Kylä- ja kaupunkimaisemat ovat epätavallisen ilmeikkäitä ja luotettavia ( Liite 4).

3.5 Mixed media

Niitä on olemassa ja lapset käyttävät laajalti ja visuaalisen lukutaidon perusteilla, kun akvarelleja sekoitetaan muihin väriaineisiin - kalkkiin (guassi), akvarellikyniin, pastelliin, musteeseen. Vaikka tulokset ovat varsin vaikuttavia, tällaiset tekniikat eivät ole "puhtaita". Voit kokeilla erilaisia ​​vaihtoehtoja lasten kanssa. Tekniikka määräytyy pääsääntöisesti teoksen yleisen luovan käsitteen ja lapsen taipumuksen mukaan johonkin materiaaliin. Kuvat ovat mieleenpainuvia ja eläviä, lisäksi lapset rakastavat kovasti kokeilla, kokeilla jotain uutta ( Liite 5).

3.6. "Erikoistehosteet"

Vesivärien kanssa työskennellessäsi voit käyttää erilaisia ​​"erikoistehosteita". Koulussamme suosituimpia ja opiskelijoiden käyttämiä ovat suolan, elintarvikekalvon ja sprayn käyttö. Alaluokilla visuaalisen lukutaidon tunneilla niihin tutustuminen tapahtuu leikkisästi, ylemmällä luokilla opiskelijat, joilla on jo kokemusta, ehdottavat itse, mitä tekniikkaa kussakin työssä voidaan soveltaa. Tällaisten "erikoistehosteiden" käyttö tekee luovan työn luomisprosessista mielenkiintoisemman ja jännittävämmän lapsille. He ovat yllättyneitä siitä, että taiteellista kuvaa luotaessa voidaan käyttää paitsi maalien ja siveltimien lisäksi myös taiteesta ilmeisen kaukana esineitä - suolaa, filmiä, hammasharjaa jne. Tällaiset oppitunnit muistetaan pitkään ja aiheuttavat myrskyn tunteita lapsissa. He oppivat löytämään taiteellinen kuva kaoottisessa väritäplien jakautumisessa kehittää fantasiaa, mielikuvitusta, luovaa ajattelua.

Esimerkiksi märän maalikerroksen päälle levitetyt karkeat suolakiteet imevät osan pigmentistä jättäen paperiin ainutlaatuisia tahroja, jotka siirtävät sävysiirtymiä. Näin voit luoda työssäsi ilmaympäristön, koristella niityn kukilla, taivaan tähdillä, näyttää vesiroiskeita jne.

Mielenkiintoisen vaikutelman antaa tavallinen tartuntakalvo. Arkki peitetään värikkäällä kerroksella, ja kunnes se on kuiva, rypistynyt kalvo puristetaan tiukasti. Tuloksena saadaan ainutlaatuisia tahroja - vihreys, taivas, meri tai vain abstrakti sommitelma, jossa lapset yrittävät erottaa ja korostaa joitain kuvia (Liite 6).

Ruiskutus on yksinkertaisin tekniikka, se on tuttu monille lapsille päiväkodin kuvataidetunneista. Mutta taidekoulussa teosten koostumukset monimutkaistuvat, väriyhdistelmät rikastuvat. Käytetään laajasti ala-asteella stensiiliroisketunneilla, lukiossa roiskumista voidaan käyttää julisteen luomiseen. Monimutkaisissa juonikoostumuksissa tai maisemissa voit myös käyttää tätä tekniikkaa, mutta sinun on varmistettava, että opiskelijat ovat erittäin varovaisia. Musteliuoksen hiukkaset leviävät lähes hallitsemattomasti paperille ja voit helposti pilata työn menemällä liian pitkälle tämän efektin voimakkuudella.

4. Yhteenveto

Tärkein argumentti vesivärien käytölle on se, että akvarelli on monimutkaisempi väline ja siksi se opettaa lapsia vakavaan harkittuun luovaan toimintaan. Vesiväri edistää tarkan työn taidon kehittymistä, kehittää kykyä nähdä hienoimmat värisiirtymät, opettaa epätyypillistä käsitystä ympäröivän todellisuuden kuvasta sekä sen välittämistä.

Lisäksi yleisesti ottaen akvarellimaalaus muodostaa maailmankuvan eleganssia ja nuoren taiteilijan persoonallisuuden hienovaraisen henkisen järjestyksen.

Bibliografia

Viner, A.V. Akvarellin ja guassin käyttö [teksti] / A.V. Vinner. - M .: "Taide", 2009.

Kosminskaja, V.B., Khalezova, N.B. Kuvataiteen perusteet ja kuvataiteen ohjauksen metodologia [teksti] / V.B. Kosminskaja– M.: Enlightenment, 2008.

Kunz, D. Akvarellin perusteet. Väri. -M.: Potpourri, 2006. - 169 s.

Nazarov, A.K. Akvarellimaalauksen perusmenetelmät. – M.: Orbita-M, 2011.

Revyakin, P.P. Akvarellimaalaustekniikka. - M.: "AST", 2009.

William Newton, akvarellimaalaus. - M .: "Christina - Uusi aika", 2007.

Shitov, L.A., Larionov, V.N. Maalaus. Kuvataidetunnit. - M .: "Valaistuminen", 2005.

Liite 1

Akvarellitekniikat ja -tekniikat

Paperin kosteusasteen mukaan:

kuiva Raaka Yhdistetty tekniikka

Värikkäiden kerrosten lukumäärän mukaan:

Yksikerroksinen akvarelli ( a la prima) Kerroksellinen akvarelli (lasitus)

Väripaletin mukaan:

Yksivärinen akvarelli (grisaille) Monivärinen akvarelli

Väriaineilla (tekniikan puhtaus):

"puhdas" akvarellitekniikka Mixed media: akvarelli + valkoinen

akvarelli + pastelli akvarelli + vesiväri lyijykynät akvarelli + muste ( geelikynä)

"Erikoistehosteet":

Spray elintarvikemuovi Suola muu

Liite 2

Märkä akvarellityö

Liite 3

A la prima

Liite 4

Grisaille

Liite 5

Vesiväri + geelikynä Vesiväri + pastelli

Liite 6

Julkaisupäivä: 04/07/17

Tobolskin hallinnon kulttuuri- ja matkailukomitea

Kunnan autonominen lasten lisäkoulutuslaitos

"A.A.:n mukaan nimetty lasten taidekoulu Alyabyeva" Tobolskin kaupungista

Metodinen viesti aiheesta:

”Teoreettisen koulutuksen intensiteetti. Kuinka ratkaista solfeggion opetuksen ongelmat Lasten Taidekoulussa"

Valmistelija: opettaja

Shumilova I.N.

Tobolsk 2017

• Johdanto. Solfeggion aihe - kriisi vai herätys?
• Mikä on solfeggio?
• Kuinka ratkaista musiikkikoulun solfedžoopetuksen ongelmat.
• Johtopäätös.
• Kirjallisuus.

Lohkomodulaarinen oppimistekniikka Shaikhutdinova D.I.

1. Kahdelle viime vuosisatoja poismenneiden muusikoiden ja opettajien sukupolvien lahjakkuus ja ponnistelut rakensivat vankan kansallisen musiikkikasvatuksen rakennuksen. Rakennus on monikerroksinen, mikä vastaa niiden tehtävien tasoa, joita kansallisella musiikkikulttuurilla kokonaisuutena oli ratkaistava. Meillä on mistä olla ylpeitä ja jotain menetettävää: venäläisen musiikkikoulutuksen laatu on tunnustettu kaikkialla maailmassa. Ja siksi näyttää selvältä: tätä perintöä tulisi käsitellä kulttuurimonumenttina, kunnostaa se asiantuntevasti eikä yrittää tehdä siihen eurooppalaistyylisiä korjauksia.

Nykyään on taipumus pragmaattiseen tulkintaan akateemisten tieteenalojen merkityksestä kaikilla aloilla - eivätkä musiikilliset aineet ole poikkeus. Kysymys musiikkiteoreettisten tieteenalojen (mukaan lukien solfeggio) säilymisestä kaikilla musiikillisen koulutuksen tasoilla on nykyään akuutimpi kuin koskaan.

On selvää, että nykyajan ajan ja sisällön haasteissa aihe, ja sen opetusmetodologian on osoitettava tehokkuutensa. Siksi on jatkuvasti löydettävä aiheen käytännön soveltuvuus, ei vain toimialan sisäisiin tarkoituksiin, vaan myös yleisiin tarkoituksiin. henkilökohtaista kehitystä, ja lisää onnistunut ratkaisu monitieteisiä tehtäviä.

Siksi yksi 2000-luvun solfedžoopetuksen pääkysymyksistä on seuraava: miten tehdä solfedosta houkutteleva ja henkilökohtaisesti uuden sukupolven opiskelijoiden keskuudessa yksinkertaistamatta oppiaineen ydintä? Kuinka yhdistää poetiikkaa ja pragmatiikkaa nykypäivän musiikkipedagogiassa?

Mitä aiheelle tapahtuu tänään?

Solfeggion oppiaineena, joka on suoraan suunnattu musiikillisen korvan monipuoliseen kehittämiseen, pitäisi itse asiassa vastata kahta pääkysymystä:

a) ammattilainen - solfeggion pitäisi auttaa kouluttamaan esiintyvää muusikkoa;

b) sosiopsykologinen - solfeggion tulisi edistää kuuntelijan koulutusta, toisin sanoen opettaa musiikin auditiivisen havainnoinnin perusteet sekä amatöörimuusikoille että ei-muusikoille, ja siksi sen pitäisi auttaa ratkaisemaan kuuntelijan saapumisen ongelma. laaja yleisö akateemisissa konserttisaleissa.

Tunnettujen solfegistien lausuntojen perusteella solfeggio on nykyään todella kriisiaikoja. Solfeggion eristämisestä nykyaikaisen konserttikäytännön tarpeista sekä yleisen ja erikoisen monimutkaisesta suhteesta musiikkikasvatus kirjoittaneet monet kirjailijat. Joten L. Maslenkova moittii nykyistä solfeggiota liiallisesta halusta yksinkertaiseen musiikkiteorian yksinkertaiseen ääninäyttelemiseen. V. Sereda valittaa, ettei solfeggion puitteissa ole melodian semanttiselle analyysille asetettu tavoiteasetusta. G. Taraeva, E. Lerner, Kamajevit keskustelevat "uhrauksen kriisin" ongelmasta nykyisessä solfeggion opetusprosessissa ja tavoista voittaa se.

Mihin kriisin voittamiseksi voidaan luottaa?

Yksi pääpilareista on avoimen korvan kasvatus, joka kykenee havaitsemaan ja siirtymään joustavasti musiikin kuunteluun. erilaisia ​​tyylejä, mukaan lukien 1900- ja 2000-lukujen musiikkia.

Toinen tuki on modernin psykologian saavutuksiin perustuvan solfeggio-metodologian kehittäminen. Monitieteinen lähestymistapa onkin nykyään yhä hedelmällisempi paitsi tieteen, myös metodologian alalla.

Kolmas pilari on eri koulujen menetelmien keskinäinen rikastuminen.

2. Mitä solfeggio on?

Kysymys ei ole tyhjä. Merkittävä osa kotimaisista solfeggionopettajista ei täysin ymmärrä tämän tieteenalan todellista tarkoitusta ammattimuusikon opettamisessa. Konservatiivis-perinteinen näkemys solfeggosta musiikin teorian ääntämisen tieteenalana on säilynyt tähän päivään asti. Tämä käy ilmi tutustumalla musiikkikauppojen hyllyillä oleviin oppaisiin.

Laajalle levinneet ohjelmat eivät osoita, mikä tyylimateriaali toimii kuulon kehittämisen kohteena. Ammattimiehelle on kuitenkin selvää: tämä on pääosin klassismin tyyliä. Ja tästä seuraa, että hakijalle, jonka kuulo on niin paljon klassismin normien orjuuttamaa, valmistautuu kahdeksan vuotta koulua ja neljä vuotta korkeakoulua yliopistoon pääsyä varten .

Viime vuosikymmeninä teoreettisten tieteenalojen opetusmenetelmissä ei ole tapahtunut merkittäviä muutoksia. Solfeggio-ohjelman suhteen oli viime aikoihin asti ollut järjestys, jonka mukaan stereotyyppistä, yhtenäistä solfeggio-ohjelmaa oli noudatettava tiukasti. Uusin painos Ohjelma on vuodelta 1984.

Solfeggio akateemisena tieteenalana liittyy suoraan psykologiaan. Psykologian peruskategorioiden, kuten havainnoinnin, huomion, muistin, ajattelun, tulee olla jatkuvasti solfegistiopettajan huomion kentässä, vaikuttaen kaikkiin työn muotoihin. Sitten käy selväksi, että solfeggion todellinen tehtävä ei ole kyky rakentaa, laulaa ja kuunnella intervalleja, sointuja jne. (vaikka tämä taito on välttämätön, koska se tarjoaa teknisen perustan), mutta erityisten kuuloominaisuuksien kehittäminen: kuulotarkkailu, kuulon tarkkuus, kuulonopeus, kuuloreaktio, kyky muistaa, säilyttää muistissa, toistaa musiikkiteksti, havaita virheitä tutun musiikin esittämisessä tai nuotinkirjoituksessa, rekonstruoida musiikkitekstiä tyylin mukaan ja paljon muuta, mikä paljastaa ammattimaisesti kehittyneen korvan ohjaamaa taitoa.

Pitkän opetustyöni aikana tajusin, että tällä alalla on ehtymätön potentiaali, ja solfeggion opettaja soittaa avainasema musiikin perusopetuksen järjestelmässä.

Puoli vuosisataa sitten A. Ostrovski muotoili "Esseeissään" tärkeitä edellytyksiä solfegistin työskentelylle: "Pedagogiset taidot ovat välttämättömiä solfeggion opetuksessa, koska se on välttämätön velvollisuus herättää opiskelijoiden kiinnostusta tunteja kohtaan. Ei ole koskaan ollut mahdollista saavuttaa merkittäviä tuloksia siellä, missä tylsyys ja solfeggion muodollinen kulku vallitsi. Samalla on varmistettava musiikin korvan koulutusprosessin oikea suunta, jotta se antaa käytännön taitoja, eikä opeta suorittamaan tenttiin tarvittavia muodollisia tehtäviä, joita ei voida käyttää. musiikillisessa harjoituksessa.

Ensisijainen musiikillinen koulutus maamme elää vaikeaa aikaa. Viimeisten 15-20 vuoden aikana maan sosiaalinen ja kulttuurinen tilanne on muuttunut. Lasten musiikkikasvatus entisissä muodoissaan lakkaa olemasta kysyntää. Siksi kehitetty vuosikymmenten aikana koulutusjärjestelmä ei pysty sopeutumaan uusiin todellisuuksiin.

Tilannetta pahentaa entisestään se, että nykylapset poikkeavat terveydellisesti vakavasti 1960-1980-luvun ikätovereitaan.

Maan yhteiskunnallisten prosessien seuraus oli lapsiväestön fyysisen ja henkisen terveyden indikaattoreiden huomattava heikkeneminen. Sen koostumuksessa on jatkuvasti kasvussa ongelmalasten osuus älyllisen vajaatoiminnan rajamuodoista, huomion puutteesta ja oppimisvaikeuksista. Tähän voidaan lisätä lisääntyvä työmäärä lukiossa, monien "häiritsevien" tekijöiden läsnäolo muodossa tietokonepelit, internet ja paljon muuta.

Ei ole yllättävää, että monilla nykyään musiikkikoulussa opiskelevilla lapsilla on vaikeuksia hallita musiikillisia ja teoreettisia tietoja. Siksi näiden alojen opettaja kohtaa vakava ongelma. Toisaalta hän on tekemisissä oppilaan kanssa, joka ei ole kovin motivoitunut, tiedollisesti ylikuormitettu, luonteeltaan ei aivan fyysisesti terve, melko väsynyt musiikkikoulussa käydessään. Toisaalta hänen on kyettävä välittämään lapselle tietty määrä teoreettista tietoa 40 minuutin oppitunnin aikana sekä aikaa tehdä kuulon kehittämiseen tähtääviä harjoituksia.

On selvää, että tällaisessa tilanteessa perinteinen akateeminen opetustyyli ei aina onnistu. Tämän perusteella monet opettajat kehittävät uusia menetelmiä teoreettisten tieteenalojen opettamiseen, pääominaisuus joka on sopeutumiskykyä eli kykyä sopeutua joustavasti erityisiä tehtäviä riippuen opiskelijoiden iästä, valmistautumisasteesta ja psykologisista ominaisuuksista.

Kuten käytäntö osoittaa, lapset havaitsevat ja omaksuvat helposti ja nopeasti sen, mistä he ovat emotionaalisesti kiinnostuneita. Lapsen tietoinen ja emotionaalisesti täynnä oleva motivaatio on tehokas moottori hänen oppimisessaan. Paras tapa saavuttaa tämä lapselle psykologisesti mukava tila on peli hänen olemassaolonsa luonnollisena muotona. Peli- ja visuaalisten tekniikoiden käyttö solfeggiotunneilla on tuloksellista sekä nuorempien että vanhempien lasten kanssa.

Ominaisuuksien takia kehityspsykologia abstraktia ajattelua 6-8-vuotiailla lapsilla se on vielä heikosti kehittynyt, joten teoreettinen tieto oppii paremmin visuaalisessa pelimuodossa.

Pelin oppimiseen luottaminen vie lapsen ulos didaktisesta lehdistön, opiskeluprosessia tulee hänelle psykologisesti mukavaksi ja vaikuttaa materiaalin assimilaation laatuun.

Kaikki nämä musiikillisen ja pedagogisen yhteisön nykyiset ongelmat kannustavat solfegistiopettajia luomaan vaihtoehtoisia menetelmiä ja pedagogisia teknologioita.

3. Kiinnostuin lohkomodulaarinen oppimistekniikka Shaikhutdinova D.I. Tämän tekniikan mukaan opiskelijat esiintyvät aktiivisina osallistujina koulutusprosessissa: heille ei anneta vain valmiita tietoja, vaan luodaan pedagogiset olosuhteet heidän itsenäiselle hankkimiselle. Tunnit ovat ongelmatunteja, joissa käytetään tutkimustekniikoita materiaalin tutkimiseen. Opettajan ponnistelut tähtäävät opiskelijoiden käytännön taitojen hankkimiseen - tämä on kosketinsoiton hallitseminen, intervallien ja sointujen vapaa rakentaminen siihen, suuntautuminen eri koskettimiin, melodioiden transponointi, sointusekvenssien transponointi erilaisiin teksturoituihin esityksiin. Tässä tekniikassa luokkahuoneessa työskentelyn edellytyksenä on pianon koskettimiston käyttö.

Näppäimistöä käytetään tehokkaana visuaalisena apuvälineenä opiskelussa ja käytännön assimilaatiossa koulutusmateriaalia. Ensinnäkin se on siinä, että kaikki tarvittavat tiedot musiikillisesta lukutaidosta on "salattu". Toiseksi, henkilökohtaisen näppäimistön läsnäolo pöydällä tarjoaa jokaiselle opiskelijalle mahdollisuuden osallistua käytännön työmuotoihin. Kaikki käsitteet, tekniikat, harjoitukset hallitaan ensin tällaisilla koskettimilla samanaikaisesti kuulostavan alkuperäisen instrumentin kanssa, vasta sen jälkeen suoritetaan kirjalliset tehtävät.

Yhtä tärkeä edellytys teoreettisen tiedon kiinteälle omaksumiselle on myös instrumentilla suoritettavien tehtävien intonaatio. Eli äänten nimet lauletaan samalla kun pianolle rakennetaan säveliä ja puolisäveliä, intervalleja, sointuja, asteikkoja jne. Tämä menetelmällinen tekniikka kehittää melko vahvoja musiikillisia ja auditiivisia esityksiä, puhtaan intonaatiotaitoa ja visuaalisia kuuloassosiaatioita. Tämä menetelmällinen tekniikka kehittää vahvoja musiikillisia ja auditiivisia esityksiä, puhtaan intonaatiotaitoa sekä visuaalisia ja auditiivisia assosiaatioita. Tällaisen tekniikan käytön seurauksena varmistetaan sekä oppimisen tehostaminen että lapsen psyykkisen terveyden säilyminen. Opiskelijat oppivat lyhyessä ajassa melko suuren määrän ja monimutkaisia ​​opetusmateriaaleja, mutta he eivät koe henkistä, fyysistä, tilapäistä ylikuormitusta ja emotionaalista ylikuormitusta.

Kognitteluprosessia ei voi järjestää autoritaarisen pedagogisen vaikutuksen olosuhteissa. Hedelmällinen kollektiivinen käytännön toiminta on mahdollista suvaitsevaisella opettajan ja opiskelijoiden vuorovaikutusmallilla.

P. Ya. Galperinin käsite, hänen teoriansa henkisten toimien vaiheittaisesta muodostumisesta, joka korostaa psyyken ja ihmisen toiminnan yhtenäisyyttä, asetettiin modulaarisen koulutuksen perustaksi.

Lohkomodulaarisessa lähestymistavassa opettaja ei valmistaudu siihen, miten parhaiten selittää materiaalia, vaan siihen, miten parhaiten ohjaa opiskelijoiden toimintaa. Opiskelijan on opittava itse, ja opettaja harjoittaa opetuksensa motivoivaa hallintaa: tämä on etsintää, tutkimusta kollektiivista ja samalla yksilöstä.

Modulaarisen oppimisen avulla voit systematisoida ja jäsentää suuren määrän oppimateriaalia ja tiivistää sitä tarvittaviin rajoihin. Tietoa assimiloidaan pieninä annoksina, jokainen sisällön elementti muodostetaan moduuliksi ja kasvatetaan aiemmin opituiksi tiedoiksi. Näin uusi tieto kytkeytyy sujuvasti yhteistoimintaprosessissa tukevaan tietoon.

Joten modulaariseen tekniikkaan perustuvien teoreettisten kurssien suunnittelu ja suorittaminen ilmaistaan ​​seuraavasti:

• Aineisto yhdistetään suuriksi teemalohkoiksi, tiivistetään ja tutkitaan samankeskisten ympyröiden periaatteen mukaisesti.
• Lohkojen sisällä oleva tieto muodostetaan moduuleiksi ja kasvatetaan aiemmin opituiksi tiedoiksi, joista on tullut omaa tietoa.
• Opettaja järjestää opiskelijoiden itsekoulutuksen kollektiivisen käytännön toiminnan olosuhteissa, osoittaa luottamusta, motivoi heitä tutkimaan, etsimään vastauksia, mikä johtaa lapset itsenäisiin johtopäätöksiin oppitunnin aiheesta.
• Opetustoiminnan pääinstrumentti on pianonäppäimistö. Näppäimistön päällekkäisyydellä kaikki harjoitukset, kaikki käsitteet ovat intonaatioita.
• Opiskelijat harjoittavat vapaata itsehillintää ja keskinäistä auttamista oppitunnilla, työn tulosten arvosana asetetaan lopputarkastuksen mukaan. Oppitunnin aikana opettaja antaa mielekkään arvion oppilaan suorituksista ja antaa jokaiselle opiskelijalle mahdollisuuden parantaa lopputuloksiaan.

Johtopäätös.

Solfeggio - XXI, vai mitä uusi aikakausi vaatii aiheesta?

Se edellyttää ennen kaikkea kykyä olla monenvälisesti sovellettavissa. Solfeggio jää epäilemättä soveltavan akateemisen tieteenalan asemaan. On välttämätöntä, että jokainen solfeggiotunnille tuleva opiskelija ymmärtää, että juuri tässä aineessa hän voi hankkia nopean huomion keskittymisen taidot, kehittää muistiaan, assosiatiivista perustaa - kaikkea, mikä on hänelle hyödyllistä hänen eri alueillaan. tulevaan toimintaan riippumatta siitä, tuleeko hän ammattimuusikoksi vai ei. Tätä varten solfeggio 2000-luvulla on opetettava siten, että opiskelija todella vakuuttaa tämän aineen todella hämmästyttävistä mahdollisuuksista.

KIRJALLISUUS

• Alekseeva L.N. Kuinka kouluttaa nuorille muusikoille ammatillinen musiikkikorva//Musiikin korvan koulutus. Ongelma. 4., - M., 1999.
• Andreev V.I. Pedagogiikka. Itsensä kehittämiseen tarkoitettu koulutus. – Kazan: Keskusta innovatiivisia teknologioita, 2003.
• Galperin P.Ya. Tietojen ja taitojen muodostuminen henkisten toimien asteittaisen assimilaatioteorian perusteella // Psykologinen tiede Neuvostoliitossa, - M., 1976.
• Karaseva M.V. Solfeggio - XX: unelman ja pragmatiikan välillä / / Kustantaja "Classics - XXI", 2006.
• Lerner E. Solfeggio, jonka voimme menettää / / Kustantaja "Classics - XXI", 2006.
• Maslenkova L. Mikä on solfeggio? // Kustantaja "Classics - XXI", 2006.
• Shaikhutdinova D.I. Kuinka ratkaista solfedžoopetuksen ongelmat musiikkikoulussa//Pedagooginen sanomalehti, 2011.

Nyaganin kaupungin kunnan autonominen kulttuurin lisäkoulutuksen oppilaitos "Lasten taidekoulu"

Metodinen viesti

« Taitojen muodostuminen ja kehittäminen itsenäinen työ opiskelijat»

Kokoonpano: harmonikkaopettaja

Nikiforova E.V.

Nyagan. 2014

Suunnitelma:

• Johdanto.
• 
  työskennellessäsi musiikkikappaleen parissa.
• Johtopäätös.

Johdanto

Tähän mennessä havainnot osoittavat, että niin sanottu "koulutus" elää edelleen pedagogisessa ympäristössä, jossa opiskelijat jäljittelevät sokeasti opettajaansa noudattaen mekaanisesti hänen ohjeitaan. Näiden opiskelijoiden (usein erittäin lahjakkaiden) itsenäisessä työssä paljastuu täydellinen avuttomuus. Tätä tilannetta ei voida millään tavalla pitää normaalina, joten pidämme nostettua aihetta relevanttina, varsinkin kun opiskelijoiden musiikillisia "riippuvuutta" koulutuskäytäntö kaukana ainutlaatuisesta. Kyky, aktiivinen halu hankkia taitoja, kykyjä, tietoa kehittyy ennen kaikkea opiskelijan itsenäisessä työssä. Mikä tämä prosessi on?

Opiskelijan itsenäinen työskentely on osa koulutusprosessia, joka koostuu kahdesta osasta:

Sen ensimmäinen jakso- tämä on pianistiopiskelijan itsenäinen työ suoraan tunnilla;

Toinen jakso - läksyt oppitunnilla saaduista tehtävistä.

Tähän on lisättävä, että tämän työn molemmat osat liittyvät läheisesti toisiinsa ja niiden erottelu on täysin mielivaltaista. Mitä intensiivisempaa opiskelijan itsenäinen työskentely luokkahuoneessa, sitä tehokkaampaa se on kotona ja päinvastoin. Ratkaiseva edellytys opiskelijan tulokselliselle ja laadukkaalle itsenäiselle työlle on hänen edessään olevien tehtävien selkeä ilmaisu. Opiskelijan kotitehtävien onnistuminen riippuu siitä, kuinka selkeästi opettaja muotoilee ne, määrittää suoritusjärjestyksen ja täsmentää ne.

On tärkeää muistaa, että ensinnäkin itsenäisen työskentelyn taitoja tulisi opettaa luokkahuoneessa ja toiseksi kaikki uudet tehtävät, joita ehdotetaan Itsenäinen opiskelu tulee perustua siihen, mitä on aiemmin opittu opettajan ohjauksessa.

"Kaikki luokat tulisi järjestää siten, että seuraava perustuu aina edelliseen ja edellistä vahvistaa seuraava" - Kamensky Ya.

Edellisen perusteella työmme tavoitteena on sellaisen kasvatusprosessin muodostaminen, joka edistää pianoluokan opiskelijoiden itsenäisen työskentelyn taitojen kehittymistä.

Määrittelemme tehtävät, jotka auttavat meitä saavuttamaan tavoitteemme:

• määrittää opiskelijan itsenäisen työn tehokkuutta edistävät keskeiset edellytykset;
• lujittaa hankittua tietoa soveltamalla niitä oppitunnin työssä;
• antaa itsenäistä työtä kotona.

Perusedellytykset osaamisen kehittämiseen
opiskelijoiden itsenäistä työtä.

Aloitetaan siis siitä, että opettajan tulee selittää opiskelijalle itsenäisen kotivalmistelun tärkeyttä oppitunnille ja sen roolia oppilaan jatkokehityksessä ja parantamisessa. Pianon kotitunnit tulee sisällyttää opiskelijan yleiseen opintopiiriin ja sisällyttää hänen päiväohjelmaan. Hyviä tuloksia ei voida odottaa, jos läksyjä ei tehdä säännöllisesti, jos opiskelija pelaa tänään puoli tuntia ja huomenna neljä tuntia, jos tuntien ajat vaihtuvat joka päivä.

Sen tekeminen on erittäin tärkeää oikea tila. Opettajan pitäisi olla tässä suureksi avuksi. Itsenäiseen työhön on varattava enemmän tai vähemmän vakioaikaa joka päivä. Tärkeä kysymys on työajan jakaminen.

Leningradilainen pianisti ja opettaja N. Golubovskaja sanoi: ”Ihmiset, jotka soittavat kymmenen tuntia päivässä, ovat suurimpia laiskoja. Kymmenen tunnin pelaaminen täydellä huomion jännitteellä on vain harvojen käytettävissä. Yleensä tällainen "sinnikkyys" ei ole muuta kuin halua korvata tietoisuuden työ mekaanisella toiminnalla, joka ei vaadi keskittyneitä huomioita.

Oppilaan itsenäisten kotitehtävien tehokkuuden lisäämiseksi ensin keskustellaan ja jaetaan aika, joka opiskelijan tulisi käyttää kunkin tyyppisiin läksyihin oppitunnilla. Esimerkiksi: asteikot - 20,30 min., etüüdit - 30,40 min., taiteellinen materiaali - 1 tunti.

Tämä opiskeluajan jakautuminen on hyvin ehdollista. Viime kädessä sen määrää opetusmateriaali, sen vaikeus ja monet muut syyt. Lisäksi ajanjako riippuu opiskelijan yksilöllisistä tarpeista ja kyvyistä. Puutteineen tekninen väline asteikot, harjoitukset ja etüüdit tulisi käyttää enemmän. Ja päinvastoin, saavutettuaan vaaditun teknisen tason, voi vahvistaa kappaleiden oppitunteja. Itseopiskelulle varattu aika kannattaa jakaa kahteen osaan, esimerkiksi puoleen.

Yli tunnin jatkuvaa harjoittelua ei suositella. Havainnot osoittavat, että työn monipuolisuus - välttämätön työkalu ehkäisee väsymystä. Pitkää työtä homogeenisten harjoitusten ja yksitoikkoisten kappaleiden parissa tulee välttää.

Opiskelijoiden kanssa työskentelyn ohella teen selitystyötä heidän vanhempiensa kanssa: kerron heille, kuinka tärkeää heidän osallistumisensa, avun ja kontrollinsa on ja miten he voivat tehdä sen.

Aluksi oppilaan vanhemmat voivat muistuttaa, että on tuntiaika ja varmistaa, että opiskelija todella opiskelee määrättynä aikana. Tulevaisuudessa lapsen itsensä on muistettava tämä. Pianotuntien aikana on noudatettava hiljaisuutta; mikään ei saa häiritä opiskelijaa. Kotona on muistettava, että musiikkitunnit vaativat paljon huomiota, mikä ei ole helppoa.

Keskusteluissaan oppilaan vanhempien kanssa opettaja on aina oikeassa ja korostaa, että on tärkeää luoda tarvittava hoito-ohjelma kotitehtäville. Viime kädessä tällaisen ajanjaon tulisi kurittaa, organisoida opiskelijaa ja antaa positiivinen tulos.

Opiskelijan itsenäisen työskentelyn prosessin tulee olla mahdollisimman tietoista. Tarpeellinen kunto sen pitäisi olla kuulon itsehallinnan läsnäolo, "itsekritiikki" ja havaittujen puutteiden välitön poistaminen. "Pelisi aikana", sanoi erinomainen venäläinen pianisti ja opettaja A.N. Esipova, "kuuntele häntä koko ajan, ikään kuin kuulisit jonkun toisen pelin ja sinun pitäisi arvostella sitä."

Ennen oppituntien aloittamista opiskelijan on aina kuviteltava, kuinka tämän tai toisen opiskelun tai sävellyksen kappaleen tulisi kuulostaa. Työn aloittaminen suoraan työkalun takana, tämän vaiheen ohittaminen, "on sama kuin talon rakentamisen aloittaminen ilman projektia." Jotta oppilas voisi kuvitella teoksen äänen, soitan teoksen luokassa ja yhdessä lapsen kanssa analysoimme kunkin osan ja koko sävellyksen luonnetta, kuinka opiskelijan loppujen lopuksi tulee suorittaa se.

Itsenäisessä työssä jatkuva "kommunikointi" opiskelun tekstin kanssa on erittäin tärkeää. Musiikkitekstiä opiskellessaan opiskelija ymmärtää vähitellen teoksen luonteen, sisällön ja muodon. Teoksen nuottien analyysi ratkaisee pitkälti sen jatkotyöskentelyn. "Ehdotan, että opiskelija", kirjoittaa G.G. Neuhaus, "tutkii pianoteosta, sen nuottia, kapellimestarina tutkii partituuria - ei vain kokonaisuutena, vaan myös yksityiskohtaisesti, jakaen sävellyksen sen komponentteihin - harmonisen rakenteen , polyfoninen, katso erikseen pääasia - esimerkiksi melodinen linja, "toissijainen" - esimerkiksi säestys ... opiskelija alkaa ymmärtää, että jokaisella "yksityiskohdalla" on merkitys, logiikka, ilmaisukyky, että se on orgaaninen "hiukkanen kokonaisuudesta". Hitaasti työstäen teoksen yksityiskohtia, ei pidä koskaan unohtaa sen kuvaannollista-emotionaalista puolta. Yksinkertaisesti sanottuna taustalla oleva vauhti ja luonne. Muuten se katoaa pääkriteeri ohjaamaan työtä yksityiskohtien parissa.

A.B. Goldenweiserin mielenkiintoinen huomautus musiikkitekstin toistosta. Hän kirjoittaa: " Yleinen omaisuus monet ihmiset, jotka soittavat pianoa - musiikkikoulujen opiskelijoista lavalla esiintyviin kypsiin pianisteihin - tekevät muistiinpanoja erittäin tarkasti kirjoitetusti ja poistavat ne samalla epätarkkuudella. He eivät myöskään vaivaudu tutkimaan kirjoittajan dynaamisia indikaatioita.

Tällaiset erinomaisten opettajien lausunnot saavat meidät ajattelemaan oikean ja perusteellisen musiikillisen tekstin työn tärkeyttä.

Itsenäisessä työssä tulee kiinnittää erityistä huomiota rytmiseen kuriin. Opiskelijan tulee tietää, että rytmi on musiikin elävää elämää määräävä perusperiaate. A.N. Rimski-Korsakov korosti, että "musiikki voi olla ilman harmoniaa ja jopa ilman melodiaa, mutta ei koskaan ilman rytmiä."

Kiinnitämme opiskelijoiden huomion useisiin totuuksiin, jotka tulee muistaa rytmiä työskennellessä:

• teoksen työskentelyn alussa teksti on asetettava täsmällisille rytmisille "kiskoille". Muuten rytminen epävakaus on väistämätöntä;
• Rytminen pulssi on pääsääntöisesti kädessä, jossa on vähemmän nuotteja.
  ”Pitää tuntea itsessäsi sujuvuus, liikkeen rytmi ja vasta sen tuntemisen jälkeen alkaa esittää teosta. Muuten aluksi saat varmasti sarjan kaoottisia ääniä, etkä live-linjaa. ”- Goldenweiser A .;
• triplettirytmi ei saa koskaan muuttua pisterytmiksi ja pisterytmi tripletiksi;
• kannattaa muistaa E. Petrin viisas neuvo: "Soita kappaleen loppu ikään kuin haluat tehdä rituton, niin se tulee ulos täsmälleen tempossa" - kiirehtiminen ei ole hyväksyttävää huipentumissa;
• tauko ei aina ole äänikatko, se voi tarkoittaa hiljaisuutta, viivästyneitä ja kiihtyneitä hengitystä jne. Sen rytminen elämä riippuu aina teoksen luonteesta, sen figuratiivisesta rakenteesta. Lepon kesto on yleensä pidempi kuin vastaavan nuotin kesto.

Dynaamisia ilmaisuja tulee aina tarkastella orgaanisessa yhtenäisyydessä muiden ilmaisukeinojen (tempo, tekstuuri, harmonia jne.) kanssa, tämä auttaa ymmärtämään ja syventämään paremmin musiikin figuratiivista ja semanttista sisältöä.

On muistettava, että dynaamisen ilmaisukyvyn perusta ei ole äänen absoluuttinen voimakkuus (kova, pehmeä), vaan voimakkuuden suhde. Tyypillistä on kyvyttömyys näyttää eroa p:n ja pp:n, f:n ja ff:n välillä, joillakin lapsilla f ja p kuulostaa jossain samassa tasossa, keskimääräisellä dynaamisella vyöhykkeellä. Tästä johtuu esityksen tylsyys, kasvottomuus. N. Medtner korosti äänen voimakkuuden suhteen merkitystä: "Pianon menetys on vahvuuden menetys ja päinvastoin! Vältä inerttiä ääntä; mezzo forte on oire heikkoudesta ja äänenhallinnan menetyksestä.

Teoksen ulkoa opetettaessa se on ehdottomasti toistettava hitaasti, jotta vältytään teknisiltä vaikeuksilta, jotka kääntävät huomion pois päätavoitteesta. Joka hetkenä täytyy opetella ulkoa ei sitä mikä on vaikeaa, vaan mikä on helppoa, ja ollakseen helppoa on opittava hitaasti. On välttämätöntä oppia ulkoa se, minkä tietoisuus voi täysin käsittää ja mikä ei aiheuta esteitä. Teknistä työtä ei saa missään tapauksessa suorittaa muistiinpanojen mukaan. Teknisten vaikeuksien voittamisessa kuulon ja sormien muistilla on joskus ratkaiseva rooli.

Ilman riittävää tietämystä teoksen tekstistä ei pidä "liittää" tunteita, sillä primitiivisen "puolivalmiiden tuotteiden", "tunteilla sisältävän luonnoksen" lisäksi et saa mitään. Kantilenakappaleita työskennellessään pianistin tulee huolehtia siitä, että vokaalin ajatus säilyy. On tarpeen pyrkiä viljelemään itseään äänen joustavuuden tunnetta, melodisten intervallien jännitystä.

Moottoritöissä, joissa molemmat kädet pelaavat samalla tavalla nopea tahti on välttämätöntä tuntea yksi niistä (mieluiten vasen) kuin "vetävällä pyörällä". Ennen kuin aloitat moniäänisen teoksen yksityiskohtaisen tutkimuksen, on erittäin tärkeää muistaa jokainen ääni huolellisesti.

Konserttiin, jopa toistuvaan ohjelmistoon, valmistautuminen on suoritettava nuottien mukaan. Tämän tyyppisen koulutuksen avulla voit päästä eroon työn epätarkkuuksista ja laiminlyönneistä, joita teos hankkii ajan myötä, sekä löytää ja tuntea musiikillisen kuvan uuden "hengityksen".

On muistettava, että sattumalta voi esiintyä huonosti, mutta sattumalta on mahdotonta pelata hyvin. Se vaatii jatkuvaa itsensä kehittämistä. Melko usein konserttia edeltävänä aikana opiskelijan edessä herää kysymys: pitäisikö lavalla olla tiukkaa itsehillintää? Tietysti itsehillinnän läsnäolo lavalla on välttämätöntä, mutta sen luonteen tulisi olla pikemminkin "säätelevä", musiikkia ohjaava. Joten tarkastelimme tärkeimpiä ehtoja, jotka edistävät opiskelijoiden itsenäisen työn taitojen kehittymistä. Siirrytään nyt työmme käytännön puolelle osoittaaksemme selkeästi esimerkin avulla pala musiikkia miten nämä olosuhteet hallitaan erikoistunteilla.

Opiskelijan itsenäisen työn taitojen muodostuminen
kun työskentelet musiikkikappaleen parissa

Valitsemme teoksen, joka vastaa opiskelijan kykyjä, hänen musiikillisen datansa tasoa ja tietysti niin, että lapsi pitää siitä. Kaikille opiskelijoille tärkeä rooli soittaa valittua ohjelmistoa. On tarpeen valita näytelmiä, jotka ovat hengeltään lähellä heitä, herättävät kiinnostusta ja halua hallita niitä.

Soitan kappaleen niin, että opiskelija ymmärtää, miltä sen kuuluu kuulostaa. Teemme yhdessä opiskelijan kanssa suunnitelman, jonka mukaan hän työskentelee kotona. Tämä suunnitelma on eräänlainen tukiväline opiskelijan itsenäisyyden kehittämiseen kotitehtävissä. Aluksi annan yleisen työsuunnitelman:

• Määrittelemme tonaalisuuden, koon, katsomme merkkejä ja löydämme ne kosketinsoittimesta, mitä soittotekniikoita käytetään, dynamiikkaa, tempoa ja ominaistermejä, löydämme kuvan.
• Etsimme osia, kuinka monta niitä on, jaamme jokaisen osan lauseiksi ja lauseiksi.
• Määritämme, missä kädessä melodinen linja menee ja missä - säestys. Jos tämä on polyfoninen teos, analysoimme sen äänien perusteella, löydämme pääteeman, kaiut jne.
• Laske ja lyö rytmi tarkasti vaikeissa paikoissa, kuten pisterytmi, yhteensopimattomat lyönnit kummassakin kädessä, synkopoinnit, sidotut nuotit.
• Jos sointuja on, määritämme, mitä nämä toiminnot ovat ja niiden rakenne.
• Katsomme sormituksen läpi ja selvitämme sen mukavuuden, jos se ei ole nuotteissa - laitamme omamme, löydämme paikkoja, joissa tapahtuu asteittaista liikettä ylös tai alas, liikettä kolmikkoja pitkin, hyppyjä oktaavin verran.
• Aloitamme analyysin jokaisella kädellä laskemalla ääneen, hitaasti, samalla kun yritämme tarkkailla vetoja ja sormimista. On erittäin tärkeää seurata jatkuvasti äänen laatua, tätä varten kehotan lasta kuuntelemaan tarkkaan soittoaan koko ajan, harjoittamaan itsehillintää.
• Kun opiskelija tuntee tekstin hyvin kummassakin kädessä, jatkamme molempien käsien yhdistämistä lauseissa, sitten lauseissa, osissa ja kokonaan, unohtamatta tehdä kaikkea aiemmin opittua, säilyttäen tarkasti keston ja poistamalla kädet tarkasti lopussa lauseista.

9 Kun tekstiä soitetaan riittävän itsevarmasti, voimme yhdistää dynamiikkaa, tunteita, mielikuvia, työskennellä tempon kanssa. Kun tekstiä toistetaan riittävän itsevarmasti, voit aloittaa pelaamisen molemmilla käsillä, taas sinun on yritettävä olla huomaamatta yhtäkään yksityiskohtaa, kuunnella pitkiä nuotteja, älä pudota niitä, täydennä lauseet huolellisesti ja tarkkaile äänenlaatua.

10. Lopuksi teksti yhdistetään kahdella kädellä, toistetaan varmuudella nuottien mukaan. Nyt työskentelemme vauhdikkaasti ja samalla opetellaan ensimmäistä lausetta ulkoa.

11. Jälleen kotitehtävät annetaan opitun lujittamiseksi ja toisen virkkeen itsenäiseen ulkoamiseen.

12. Seuraava vaihe on työhön "pelaaminen", esiintymisluottamuksen saaminen systemaattisten kotitehtävien ja lavalla harjoitusten kautta.

13. Alamme oppia ulkoa ja valmistautua esitykseen.
Edellytys onnistuneelle itsenäiselle työskentelylle kotona on tunnilla asetettujen tehtävien spesifisyys, "vaatimusten dominointi".
Kun opiskelija ja minä työskentelemme tämän suunnitelman parissa, kun toimintojen järjestys selviää, teen itsenäistä työtä kotona.

Vähitellen opiskelija tottuu tähän järjestykseen ja työskentelee ilman suunnitelmaa - yksin.

Jos opiskelija on vielä pieni ja hänen on vaikea suorittaa niin iso työmäärä, voit antaa itsenäistä työtä pikkuhiljaa, esimerkiksi voit jakaa työn sormella tai jakaa työn lauseisiin tai lauseisiin jne.

Johtopäätös

On tärkeää, että opettajan toiminta stimuloi opiskelijan itsensä toimintaa: jos opiskelija on luovasti passiivinen, niin opettajan ensimmäinen tehtävä on herättää hänen aktiivisuus, opettaa häntä löytämään ja asettamaan suoritustehtäviä itselleen.

Lopulta, kun lapsi on oppinut nämä taidot, he auttavat häntä valmistautumaan kokeeseen, jossa sinun on näytettävä itseoppinut työ, jossa opettajan apu on suljettu pois.

Oppitunnin tulee antaa opiskelijalle selkeät ideat menetelmistä, joita hänen tulisi käyttää näytelmän työskentelyn tässä vaiheessa. Monissa tapauksissa - mutta ei suinkaan aina - on välttämätöntä, että uudet tehtävät ratkaistaan ​​osittain tunnilla, opettajan avustuksella: silloin opiskelijan on helpompi jatkaa itsenäistä työskentelyä. Hyvin usein oppitunnin kulun tulisi olla prototyyppi opiskelijan myöhemmästä itsenäisestä työstä. On täysin mahdotonta hyväksyä, että oppitunti korvaa itsenäisen työskentelyn, jolloin se rajoittuu vain oppitunnilla jo saavutetun toistamiseen ja lujittamiseen. Jos näytelmän työskentelyn alussa on selvää, että opiskelija ymmärsi selvästi häntä kohtaavat tehtävät, olisi tarkoituksenmukaisempaa antaa hänen jatkaa työskentelyä kotona yksin.

Pedagoginen apu luokkahuoneessa ei saa muuttua niin sanotuksi "koulutukseksi", se tukahduttaa opiskelijan toimintaa. Kun opettaja ehdottaa liikaa, laulaa mukana, laskee, soittaa mukana; tässä tapauksessa opiskelija lakkaa olemasta itsenäinen henkilö ja muuttuu ikään kuin tekniseksi laitteeksi, joka toteuttaa opettajan suunnitelman.

Monimutkaisen koulutusprosessin lopputuloksena on esiintyvän muusikon koulutus, joka ymmärtää taiteen korkean tarkoituksen. Opettajan ei vaadita vain näkemään päivänselvää, vaan myös vangitsemaan arka, huomaamaton - mikä tuskin murtuu tänään, mikä ehkä kuuluu tulevaisuuteen. Se riippuu enemmän opettajasta, kukoistavatko nämä uuden versot vai kuihtuvatko ne huomaamatta, rohkaisematta.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta:

1. Barsukova, S.B. Hauskoja muistiinpanoja 1 luokka. kokoelma kappaleita pianolle. [Huomautukset]: (F.Jean, K.Jean Keksintö kahdelle äänelle) / S.B.Barsukova. - Opetuksen apuväline. - Rostov n / Don .: Phoenix 2006.43s.
2. Kogan, G. Pianistin teos. [Teksti] / G. Kogan. - Opetusohjelma. – M.: Musiikki, 1979.–256s.
3. Medtner, N.K. Pianistin ja säveltäjän päivittäistä työtä. [Teksti] / N.K. Medtner. – Opetusväline. – M.: Musiikki, 1963.-157s.
4. Natanson, V.A. Musiikkipedagogian kysymyksiä. [Teksti] / V.A. Natanson, L.V. Roshchina. - Työkalusarja. – M.: Musiikki. 1984.–133s.
5. Neuhaus, G. Pianonsoiton taiteesta. [Teksti] / G. Neuhaus. - Metodologinen opas - M .: Musiikki, 1988. - 187 s.
6. Timakin, E.M. Pianistin koulutus. [Teksti] / E.M. Timakin. - Työkalusarja. – M.: Neuvostoliiton säveltäjä. 1989. - 143s.
7. Khalabuzar, P.V. Metodologia musiikillinen koulutus. [Teksti] / E. M. Khalabuzar, V. S. Popov, N. N. Dobrovolskaja. - Opetusohjelma. - M.: Musiikki 1990-173s.
8 Shchapov, A.P. Pianopedagogia. [Teksti] / A.P. Shchapov. - Työkalusarja. - M.: Neuvosto-Venäjä, 1960. - 169s.

SUUNNITELMA

I. JOHDANTO……………………………………………………………………………3

II. KOULUTUSPROSESSIN ORGANISAATIO NYYDÄRISSÄ OLOSSA………………………………………………………………………………….6

2.1. Luodaan koulun imagoa………………………………………………………….6

2.2. Tavoitteet ja tavoitteet, sisältö, erilaiset oppitunnin johtamismuodot……….7

2. 3. Opettajan valmistaminen oppituntiin………………………………………………………….8

2.4. Työn tarkistus………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………

14

2.6. Yhteenveto työstä, läksyt…………………………………16

2.7. Viestinnän harmonia………………………………………………………………

2.8. Opiskelijan itsenäisen työn organisointi………………………………..19

2.9. Perheen roolista lasten musiikillisessa kasvatuksessa …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.10 . Viestintäsäännöt "opettaja - vanhempi"………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.11. Vanhempien osallistumisen muodot lasten musiikkikoulujen toimintaan…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

III. JOHTOPÄÄTÖKSET…………………………………………………………………………………………………………………………………….

IV. KIRJALLISUUS………………………………………………………………………….32

JOHDANTO

Usein tapahtuu, että lapset, jotka tulevat musiikkikouluun oppimishalulla, menettävät vähitellen kiinnostuksensa luokkiin. He jättävät musiikkikoulun, usein kuin oppituntia vain vuodeksi ja joskus vain pariksi kuukaudeksi. Opiskelijoiden keskeyttäminen lukuvuoden aikana voi olla jopa 10 %. Lisäksi 5-7 vuoden jatkuvan työn jälkeen monet valmistuneet eivät soita kotona, eivät käy musiikkikonserteissa eivätkä osallistu amatööriesityksiin.

Miten sitten organisoida opettajan, koulun työ niin, ettei tällaisia ​​ongelmia ole?

Katsotaanpa syitä tähän ajankohtaiseen aiheeseen.

Miksi lapset rakastavat modernia tanssia, mutta kamppailevat baletin kanssa? Myös musiikkikoulussa - loppujen lopuksi tämä on ankara elämänkoulu, eikä loma. Palkkaa omaa ainettaan rakastava yksityinen opettaja, niin näet lapsen silmissä innokasta kiinnostusta, koska hän saa opettaa vain sitä, mistä hän pitää, ja vaatimukset ovat hänen kykyjensä mukaiset. Mutta työnsä ystävät eivät aina työskentele Lastenmusiikkikoulussa. Joten ensimmäinen syy on yksinkertainen - lapset eivät pidä musiikkikouluista, koska ne ovat melko tiukkoja: kaukana jokainen lapsi voi läpäistä kokeita ja kokeita yleisön edessä, täällä tarvitset hyvän hermosto.

Musiikin oppiminen ei ole helppoa, se vaatii päivittäistä työtä ja vaivaa. Tämä on vaikeaa jopa aikuiselle, mikä tarkoittaa, että lapsi on pakotettava tekemään se. Valitettavasti kaikki opiskelijat ja vanhemmat eivät ymmärrä, että jokapäiväinen harjoittelu kehittää aivoja, kommunikointitaitoja, auttaa voittamaan laiskuuden ja auttaa kehittämään luonteen vahvuutta.
Toinen syy on heikko musiikkidata. Lahjakkaiden, ammatillisesti suuntautuneiden lasten kanssa työskentely on helppoa vahvan ja perustellun tiedon hankkimismotivaation ansiosta. Sellaiset lapset eivät keskeytä koulua puolivälissä. Niistä, jotka haluavat opiskella "itsekseen", on myös opiskelijoita, joilla on hyvä data. Totta, koska lasten musiikkikouluihin ilmoittautumisen nykyaikaiset olosuhteet eivät edellytä musiikillisten kykyjen mukaista valintaa, opettaja kohtaa yhä useammin ongelman opettaa lapsia ilman asianmukaisia ​​tietoja. Tällaisten opiskelijoiden on vaikea noudattaa opetussuunnitelmaa. Heidän on omaksuttava erilainen, henkilökeskeinen lähestymistapa.

Ja on myös luokka vanhempia, jotka pitävät musiikkikoulua "laajennusna", jonne voit tuoda lapsesi, jotta hän "ei hengailla kadulla". Tässä tapauksessa ei puhuta instrumentin ostamisesta, huolellisesta vierailusta ja tehtävien suorittamisesta, koska sellaisissa perheissä on matala taso kulttuuria, työhön suuntautumista ei ole. Ja se vaikuttaa myös oppimisprosessiin.

Mitä sitten tapahtuu? Lapset, joiden kyvyt ovat keskimääräistä heikommat, alkavat opiskella. Mutta ongelmat ilmenevät aikaisin. Vaikeuksien kasvaessa oppilaat tuntevat, etteivät he selviä koulutusprosessista, opettajat painostavat, vanhemmat ovat tyytymättömiä. Nämä ensimmäiset epäonnistumiset lapsuus aiheuttaa käsien pudottamista, haluttomuutta mennä musiikkikouluun, masennusta.

Ottaessamme vastaan ​​lapsia, joilla ei ole korostettuja musiikillisia kykyjä, meidän on ymmärrettävä, että otamme vastuun heidän fyysisestä ja fyysisestä mielenterveys, ja siksi on joko lopetettava niiden hyväksyminen tai mukautettava koulutusprosessia ja kehitettävä uusia ohjelmia, etsittävä nykyaikainen lähestymistapa oppimisprosessiin.
Toinen syy lasten lähtemiseen lasten musiikkikoulusta on yleiskoulun raskas työmäärä. Vanhempien mukaan lapset "ei ehdi tehdä läksyjä", koska heidän täytyy juosta "musiikin tahtiin", jossa myös luetaan, ja ne on suoritettava. Ajasta on pulaa. Tästä syystä jopa kaverit, joiden kyvyt ovat keskimääräistä paremmat, jättävät musiikkikoulun.
Jotkut kunnianhimoiset vanhemmat pyrkivät vierailemaan lastensa takia lukuisissa kerhoissa. Tämän seurauksena opiskelija ei pysty selviytymään tietomäärästä epäinhimillisen työmäärän vuoksi, ja myös musiikkikoulussa käyminen pysähtyy.
AT viime aikoina maan maakuntakaupungeissa akateemisen muusikon ammatin arvostus putoaa katastrofaalisesti. Mitä erillinen musiikkikoulu tai lasten taidekoulu voi tehdä itselleen?

Näihin kysymyksiin on vastauksia. Ensinnäkin sinun on parannettava laitoksesi kuvaa; toiseksi opettajien on käytettävä modernia, innovatiivisia muotoja työ; kolmanneksi on tarpeen työskennellä pätevästi toimintamme pääasiakkaiden - vanhempien - kanssa.

II. KOULUTUSPROSESSIN ORGANISAATIO NYYDÄRISSÄ OLOSSA
2. 1. Koulun imagon luominen

Asiattomien keskuudessa vallitsee myytti, että lisäkoulutuslaitosten opettajat ovat ihmisiä, joilla ei ole koulutusta, ammatillista koulutusta tai asianmukaista pätevyyttä. Tältä pohjalta muodostuu ajatus lasten musiikkikoulusta ja erityisesti tietystä koulusta.

Millainen pitäisi olla lisäkoulutuslaitoksen kuva?

Ulkoinen mielikuva on tarve jatkuvasti välittää koulun tavoitteita ja toimintaa kaikille kohdeyleisöryhmille. Tämä on koulun verkkosivuston luominen, sen säännöllinen täydentäminen, tämä on tarve tiedottaa "ulkoiselle kuluttajalle" julkaisemalla esitteitä, artikkeleita sanoma- ja aikakauslehdissä, tämä on osallistuminen tapahtumiin, joilla on laaja yleisö.

Sisäinen mielikuva on työntekijöiden ja opiskelijoiden asenne koulua kohtaan.

Aineeton kuva - koulun ilmapiiri vakiintuneine perinteineen sekä tunteellinen tunnelma työntekijöitä.
Koulun imago voi koostua myös ensisilmäyksellä pienistä yksityiskohdista: ulkomuoto työntekijöitä, heidän ystävällisyyttään, kohteliaisuuttaan sekä luokkahuoneiden, käytävien esteettistä suunnittelua, vaatekaapin järjestystä, siisteyttä ja hyvin hoidettuja portaikkoja, koulun maisemointia.

Koulun johdon tavoitteena on määrätietoisesti muodostaa oppilaitoksen imagoa keskittyen sen kohdeyleisöön - opiskelijoiden vanhemmat, opiskelijat itse, työmarkkinaosapuolet ja media.

2.2. Tavoitteet ja tavoitteet, sisältö, oppitunnin eri muodot Oppitunti lasten musiikkikoulussa ja lasten taidekoulussa on erikoislaatuinen aktiviteetteja, jotka eivät ole samanlaisia ​​kuin peruskoulun oppitunnit. Tämä on opettajan yksilötunti oppilaan kanssa, jonka tarkoituksena on hallita soittimen soittamista ja tehtävänä on juurruttaa rakkautta musiikkiin, paljastaa luovuus, laajentaa näköaloja, lisäämällä opiskelijan älykkyyttä.

Jokainen oppitunti on omistettava tehtävän suorittamiselle. Näiden tehtävien asetuksista riippuen oppitunnit voidaan jakaa seuraaviin tyyppeihin:

1. Uuden materiaalin tutkimiseen omistettu oppitunti,

2. Oppitunti - virheiden korjaaminen,

3. Oppitunti - käsitellyn materiaalin yhdistäminen.

4. Yhdistetty oppitunti.

Viimeinen oppituntityyppi sopii parhaiten musiikkikouluun.

Nykyaikaisissa yleissivistyskouluissa seuraavat tyypit oppitunnit: teoriatunti, käytännön oppitunti, itsenäinen työskentely, luento, keskustelu, seminaari, retki, konsertti, elokuvatunti, konferenssi, kollektiivinen analyysi, kontrollitunnit. Mitä enemmän vaihtoehtoja tästä lajikkeesta opettaja-muusikko voi käyttää erikoisalan tunneilla, sitä kauemmin opiskelijan kiinnostus soittimia kohtaan säilyy.

Oppitunnin sisältö ja rakenne riippuvat monista tekijöistä: koulutuksen tarkoituksesta - ammatillisesti suuntautuneesta tai yleisen musiikkikoulutuksen puitteissa suoritetusta koulutuksesta, siitä, onko soitin erikois- vai lisälaite.

Oppitunnin sisällön määrää opettajan yksilöllinen tyyli. Samanaikaisesti jälkimmäinen on eri tavoin tekemisissä paitsi eri opiskelijoiden kanssa: työskentelytekniikat ja -tavat eivät pysy ennallaan saman oppilaan tunneilla.

Oppitunnin järjestäminen riippuu monista muista asioista: kenelle se annetaan, milloin se pidetään, mistä ohjelmistosta Työn alla. Kotitehtävien kuuntelu, työskentely opiskelijan kanssa ohjelman parissa ja uusi tehtävä - nämä ovat oppitunnin vakaat osat, sen pääsisältö, mutta sen rakenne vaihtelee suuresti.

Oppitunnin kulku riippuu monista olosuhteista. Esimerkiksi siitä, missä mentaliteetissa ja fyysisessä kunnossa opiskelija on. Jos hän esimerkiksi tuli väsyneenä, on parempi aloittaa helpoista tehtävistä ja vähitellen "lämmitellä". Hyvässä kunnossa olevien kanssa voit siirtyä välittömästi vaikeimpiin. Työjärjestys liittyy koulutusmateriaalin luonteeseen ja määrään. Ja lopuksi, sillä on merkitystä, milloin oppitunti pidetään (olipa kyseessä tutustuminen uuteen ohjelmistoon tai viimeiset tunnit ennen tenttiä).

Oppitunnilla tulisi olla paikka puhua musiikista eikä vain siitä. Kommunikaatioprosessissa opiskelijan kanssa opettajalla on monipuolinen vaikutus hänen persoonallisuutensa muodostumiseen, mikä edistää esteettisten makujen kehittymistä, laajentaa hänen näköalaansa ja kasvattaa luonnetta. Sitten oppitunnista tulee Arthur Rubinsteinin mukaan "inhimillisen kommunikoinnin muoto", jossa oppilaista tulee samanhenkisiä ihmisiä ja ystäviä.

2. 3. Opettajan valmistautuminen oppituntiin

Opettajan suunnittelema oppitunti nykyisessä vaiheessa mahdollistaa ajan säästämisen. Tätä varten on tarpeen kuvitella, missä järjestyksessä hän työskentelee musiikkimateriaalin parissa, mitä pedagogisia tekniikoita hän käyttää, mitä hän haluaa saavuttaa oppilaan kanssa paitsi tällä oppitunnilla, myös edustaa kaikkien oppilaiden lopputulosta. työ.

Yksi opettajan tärkeimmistä huolenaiheista on ohjelman valinta opiskelijalle. Siihen sisältyvien teosten tulee olla opiskelijan vahvuuksia. Ja jotta opettajan valitsemat musiikkiteokset olisivat opiskelijan mieleen, on otettava huomioon hänen toiveensa. Usein lapset, kuultuaan mielenkiintoisen näytelmän luokassa tai kokeessa, kertovat halustaan ​​myös pelata sitä. Tämä työ on huomioitava, kirjattava se etukäteen yksilölliseen suunnitelmaan.

Yksilölliset suunnitelmat on laadittava erittäin harkiten. Älä lykkää niiden parissa työskentelemistä! Pedagogisen "laiskuuden" seurauksena joutuu sitten joko muuttumaan paljon tai sietämään joidenkin näytelmien epäonnistunutta valintaa, johon opiskelija ei pysty.

Yksilöllisen suunnitelman on oltava todella yksilöllinen ja vastattava tietyn opiskelijan koulutustehtävää. Ota suunnitelmaan sävellyksiä, jotka auttaisivat paljastamaan opiskelijan elävämmin ja nopeammin, kehittämään hänen luonteensa parhaat taipumukset.

Jotkut opiskelijat, pelattuaan pitkän aikaa töitä, joissa he eivät onnistu, alkavat työskennellä ilman kiinnostusta ja menettävät uskonsa voimaansa. Yleensä puutteiden poistamiseksi on suositeltavaa valita työ, joka ei ole liian vieras opiskelijan yksilöllisyydelle, mutta jossain määrin lähellä sitä, mutta antaa samalla mahdollisuuden työskennellä niiden poistamiseksi. Silloin hän tuntee olonsa itsevarmemmaksi ja helpommaksi selviytyä olemassa olevista vaikeuksista.

Valittuaan ohjelman luokalle opettajan tulee hallita se itse. Hallitseminen tarkoittaa tekstin perusteellista pohdiskelua: teoksen rakenteen piirteitä, harmonista, rytmistä kieltä, ilmeisyyden esittämiskeinoja. Ja myös arvioida, mikä voi olla opiskelijan vaikeaa suorittaa ja miten häntä voidaan auttaa.

Ohjelman hallitseminen tarkoittaa myös kykyä suorittaa se itse. Ajatellaanpa ilmaisua "pedagoginen ohjelmisto". Toisin kuin konserttiohjelmisto, pedagoginen ohjelmisto on kultavarasto, jonka opettaja-muusikko kerää käyttääkseen sitä vastuullisimman yleisön - oppilaidensa - edessä. Valitettavasti monet opettajat pystyvät "pelaamaan" vain luokkahuoneessa opitun pääaiheisen materiaalin. Ohjaamatta musiikkia kunnolla sormiensa, lihaksiensa ja hermojensa läpi opettaja tietää sen vain pinnallisesti, eikä siksi voi opettaa sitä kokonaisuudessaan. Opiskelijat, jotka eivät kuule tällaisen opettajan esittämää musiikkikappaletta kokonaisuudessaan, riistetään mahdollisuudesta seurata, kuinka se luodaan musiikkitekstistä. Näin yhteys opettajaan katkeaa, epäluottamus syntyy ja kiinnostuksen puute kasvaa.

Musiikkikoulun koululaisten ohjelmisto muodostuu asteittain. Usein nuoret, äskettäin opintonsa päättäneet pelagogit ovat taipuvaisia ​​antamaan opiskelijoiden oppia, mitä heillä on, kuten he sanovat, "sormissa". Tästä syystä opiskelijaohjelmien vaikeuden yliarviointi ja tylsät esitykset.

Toinen yleinen negatiivinen ilmiö on koulutusohjelmiston yksitoikkoisuus. Tämä tapahtuu, kun opettaja antaa oppilaille saman "brändätyn" näytelmän. Älä unohda, että pedagogisen ohjelmiston jatkuva päivitys on varma merkki opettajan korkeasta ammatillisesta tasosta. Tee muistiinpanoja sivustoilta, vaihda työtovereiden kanssa, etsi jotain uutta, epätavallista!

Oppitunnin sisällön ja kulun pohtiminen on myös osa oppituntiin valmistautumista. Elämä tekee varmasti muutoksia alunperin laadittuun suunnitelmaan, mutta kuten kokemus osoittaa, improvisaatiopoikkeamat jo suunnitellusta osoittautuvat sitä tuottavammaksi, mitä paremmin ennalta suunniteltu suunnitelma on mietitty. Stensiilitunteja ei yksinkertaisesti ole suunniteltu, ei ajateltu etukäteen. Kuten S. Savshinsky sanoi, improvisaatioon liittyy "annettu teema, eikä purjehdus ilman peräsintä ja purjehtiminen oppimisen meressä". Kun ajattelet tulevaa oppituntia, sinun on muistettava, mistä edellisellä tunnilla oli kysymys ja miten se meni, ja arvioida sitä kriittisesti. Uutuuden ärsyke tarkoittaa, että oppitunnilla on aina jotain uutta: innostusta, pelitilannetta, jonkin oppitunnin hetken odottamattomuutta.

Ohjelmiston tulee olla paitsi mielenkiintoinen, myös opiskelijalle helposti saatavilla ja kätevä. Ohjelmiston mukavuus piilee sen toistossa lavalla. Ja jos se on opiskelijalle vaikeaa tai päinvastoin helppoa ja epäkiinnostavaa, lapsi tuntee olonsa epämukavaksi lavalla, hänen toimintansa luokkahuoneessa laantuu ja huomio hajaantuu. Siten menestys lavalla on toinen kannustin kehittää kiinnostusta. Se voidaan kuitenkin saavuttaa seuraavin ehdoin: selkeä tietoisuus lavalla soivista teoksista; tuntemuksensa tietonsa ja taitojensa luotettavuudesta; selkeä käsitys epäonnistumistensa alkuperästä.

Koululaiset pyrkivät menestymään lavalla, jos opettaja tai opettajaryhmä järjestäisi heille erilaisia ​​kilpailuja, joihin kuuluu konsertti tai kilpailu. Konsertissa tai kilpailussa opiskelijat yrittävät päihittää kilpailijansa, mikä lisää heidän kykyjään. Siksi musiikkituntien tulee olla viihdyttäviä. Siksi opettaja herättää lapsissa jatkuvasti emotionaalisia reaktioita, koska jos niitä ei ole, oppilaat eivät hallitse mitään materiaalia hyvin.

Musiikillista ohjelmistoa valitessaan opettajan tulee ottaa huomioon, millainen tunnereaktio lapsella on. Opiskelijalle ei siis ole tärkeää jokainen työn elementti erikseen, vaan se, mitä tunteita tällaisten elementtien kokonaisuuden tulisi herättää. Valituilla teoksilla on ratkaiseva rooli musiikillisen maun muodostumisessa ja kehityksessä suorituskyvyt nuoria muusikoita.

Vaikutelma on kokemus, jossa maailma ymmärretään emotionaalisen olemuksen avulla. Pelkästään vaikutelmilla ei kuitenkaan ole ratkaisevaa roolia koulutuksessa. Lisäksi luokkahuoneessa kaikki ei voi tehdä vaikutusta lapsiin. Siksi opettajan on valittava elävä ohjelmisto, jotta ainakin yksi osa oppitunnista on täynnä vaikutelmia.
Luokkahuoneessa on tarpeen luoda ystävällinen, luova ilmapiiri, jossa lapsi voi täysin osoittaa kykynsä. Opiskelijan tulee tietää kaikki esitettävistä teoksista: milloin säveltäjä asui, mitä teoksia hän kirjoitti, mihin genreen tämä teos kuuluu, ja jos tämä on kansanteos, se voidaan yhdistää joihinkin rituaaleihin, lomapäiviin tai tapahtumiin. jotka on myös tarpeen tietää. Suuri venäläinen kirjailija L.N. Tolstoi sanoi aivan oikein: "Jotta opiskelija voi opiskella hyvin, on välttämätöntä, että hän opiskelee mielellään." Ja jos nuorempi muusikko - koulupoika on jatkuvasti kiinnostunut tunneista ja opettaja tukee sitä, niin lapsi voi kehittyä harmonisesti ja tulla ammattitaiteilijaksi tulevaisuudessa.

2.4. Työn vahvistus

Oppitunnin ensimmäinen osa on läksyjen tarkistaminen. Miten läksyt tulee tarkistaa?

Kuuntele kaiken, mitä oppilas toi oppitunnille. Ensinnäkin tällä tavalla voit saada selkeämmän käsityksen kotitehtävistään; toiseksi oppilas sopeutuessaan psykologisesti siihen, että on välttämätöntä leikkiä pysähtymättä, tottuu keskittämään kaikki voimansa tähän tehtävään ja kehittää siten itsessä tarvittavia suoritusominaisuuksia.

Jos on selvää, että lapsi työskenteli näytelmän parissa, on hyödyllistä huomioida saavutukset, rohkaista häntä. Älä ylikuormita opiskelijan huomiota liian monilla huomautuksilla!

Metodologisessa kehityksessä niin sanottujen "syövien korjausten" menetelmä tuomittiin toistuvasti ja aivan oikeutetusti, jossa opettaja kuuntelee opiskelijaa, alkaa keskeyttää häntä ja antaa ohjeita. "Menetelmä korjata korjauksia" on epätaloudellinen ajankäytön kannalta ja irrationaalinen. Asiaan liittymättömät ohjeet opitaan paljon vaikeammin ja ne muistetaan vähemmän. Kokenut opettaja kiinnittää opiskelijan huomion tärkeimpään yleinen luonne toteutus, päällä tärkeitä yksityiskohtia, törkeistä virheistä. Ja vasta myöhemmin, vähitellen, hän siirtyy vähemmän merkittäviin yksityiskohtiin.

Liian tiheä opettajan esittäminen tai jokaisen uuden kappaleen pakollinen soittaminen voi hidastaa oppilaan oma-aloitteisuuden kehittymistä. Sävellyksen esittäminen kokonaisuutena on hyödyllinen joko sen opiskelun alkuvaiheessa kiinnostaakseen lasta tai lopussa, jolloin se voi auttaa teoksen kokoamisessa, muodon tuntemisessa paremmin, tunkeutumiseen syvemmälle kuva. Teoksen esittäminen ennen työn aloittamista tapahtuu, koska opiskelijan on vaikea ymmärtää itsenäisesti joitain sävellyksiä ja niiden opiskelu ilman ennakkoon perehtymistä etenee hitaasti ja hitaasti. Meidän on myös otettava huomioon arvosanojen suuri kasvatuksellinen arvo. Arvioiden antaminen, nykyaikaiset kasvattajat on välttämätöntä olla melko varma, että opiskelija ymmärtää, miksi hän sai tietyn pistemäärän.

Kiinnostuksen ylläpitämiseksi on tarpeen monipuolistaa kotitehtävien tarkastuksia. Anna harjoituksessasi ilmaantua oppitunti, jonka aikana oppilas ”saa” opettajan roolin, arvioi itseään ja ”johtaa” oppitunnin opettajan sijaan. Tietenkin tämä on vain peliä. Mutta tällä "tottumalla" lapsi ymmärtää sekä opettajan työn ongelmat että vaikeudet, ja tulevaisuudessa hänestä tulee vastuullisempi työssään ja suorittaa sen paremmin.

2.5 Työ töiden parissa

Tälle ohjelmaa koskevalle yhteiselle työlle - oppitunnin toiselle osalle - annetaan suuri osa siitä.

Tunnilla käytetään erilaisia ​​menetelmiä, joiden avulla opiskelija ymmärtää soitettavan musiikin luonnetta ja saavuttaa hyviä tuloksia. Useimmiten tämä on opettaja, joka soittaa sävellyksen kokonaisuudessaan tai katkelmina ja suullisina selityksinä.

Hedelmällisin ja luonnollisin tapa näyttää instrumentin takana on, kun opettaja soittaa opiskelijalle työstettävän kappaleen kokonaan tai osittaisina. "Toista", opettaja sanoo, ja oppilas yrittää kopioida ehdotetun. Kopiointi on välttämätön työmuoto pianististen (eikä vain) taitojen hallitsemiseksi. Jäljittelemällä voit hankkia kokemusta, tutustua erilaisiin pelitekniikoihin, kuten sanotaan, "päästä käteen".

Esityksestä puhuttaessa voit koskettaa vielä yhtä asiaa. Miten opiskelijan pitäisi pelata? Täydellä voimalla ja mahdollisimman hyvin? Meidän on muistettava, että mallin saavuttamattomuus voi viedä lapselta halun opiskella ("En silti voi leikkiä niin ..."). Menettämättä suorituskyvyn korkeaa laatua, opettajan on otettava huomioon opiskelijan kyvyt ja osoitettava hänelle taiteellinen korkeus, jonka hän pystyy ottamaan.

Näytön muunnelma, joka keskittyy tiettyyn opiskelijaan, on näyttö, johon viitataan kohdassa metodologinen kirjallisuus"oppaat". Pienen muusikon soiton ominaisuuksien perusteella opettaja erityisesti korostaa, esittelee erityisen näkyvästi niitä hetkiä, joihin hän haluaa kiinnittää huomiota. Se esimerkiksi liioittelee dynaamisia vivahteita, joita opiskelija ei tunnista riittävästi, korostaa soinnittomia bassoja, sallii tempon vapauden, kun lapsen soitto on liian metristä ja niin edelleen. Tällaisen kirkkaan näytön tehokkuus on erittäin suuri.

Tällainen menetelmällinen tekniikka on myös mahdollista, kun opettaja soittaa tarkoituksella väärin ja kysyy: ”Miksi tämä kuulosti pahalta? Mitä olen tehnyt väärin?" Voit myös toisinaan matkia oppilaan pelityyliä esittämällä sen liioitellussa muodossa. Tämä on erittäin vahva lääke mutta sitä tulee käyttää varoen. Ja pointti ei ole vain siinä, että tämä voi loukata nuoren muusikon ylpeyttä. Ulkopuolelta kuultuja oman pelin "epäsäännöllisyyksiä" voidaan painaa sisään kuulomuisti, ja tulos on juuri päinvastainen.

Toinen tekniikka näyttää N. Korykhalovalle erittäin tehokkaalta. Puhumme musiikkitekstin muuttamisesta, jotta musiikin merkitys ymmärrettäisiin paremmin. A. Schnabel käytti tätä tekniikkaa usein, hän tarjosi opiskelijalle kokeilemaan erilaisia ​​(melodisia, rytmiä, harmonisia) vaihtoehtoja, kuvitellen kuinka säveltäjä voisi ilmaista musiikillisen ajatuksensa eri tavalla, yrittäen ymmärtää miksi hän valitsi tällaisen ratkaisun.

Moderni musiikkipedagogiikka erottuu seuraavista pääsuuntauksista: musiikin sisällyttäminen yksilön harmonisen kasvatuksen kokonaisjärjestelmään, ohjelmistomahdollisuuksien laajentaminen, ohjelmiston rikastuttaminen vanhaa musiikkia, moderni musiikki, suuri huomio opiskelijoiden kuulokoulutuksen ja luovien taitojen kehittämiseen, erityisen musiikillisen ympäristön luomiseen lapsen kokonaisvaltaiseen koulutukseen, pedagogisen prosessin tehostamisen vahvistaminen, erityiskohtelu musiikinopetuksen perinteitä. Siksi nykyään on suositeltavaa käyttää opetuksessa erilaisia ​​menetelmiä - perinteisiä ja innovatiivisia (Gnessina, Feigin-Kalantarova, Isenko, Smirnova, Maltsev, Artobolevskaya, Bryansk, Krivitsky, Maltsev, Mylnikova, Smirnova, Timakin, Turgenev ja muut kirjoittajan menetelmät) . Jotta opiskelija ei menetä kiinnostusta luokkiin, niin sanotut "viihdyttävät" menetelmät (Green, Nikolskaya, Bogino, Malakhova) tulisi ottaa mukaan.

2.6. Yhteenveto työstä, läksyt

Oppitunnin kolmas ja viimeinen osa on uuden tehtävän muotoilu, joka antaa opiskelijalle kotitehtävän.

Nykyajan opettajan on muistettava, että tehtävän tulee olla opiskelijalle toteutettavissa, ymmärrettävä, mielenkiintoinen. Onko mahdollista muotoilla tehtävä niin, että kotityö ei ollut turhaa, oliko lapsi tuottelias, se nähdään seuraavalla tunnilla sen mukaan, kuinka hän leikkii. Kuvitteleeko opiskelija selkeästi paitsi opittavan materiaalin määrän, myös sen työskentelyn luonteen? Tätä tarkoitusta varten ja myös tallentaaksesi lapsen muistiin merkittävin hänelle sanotusta, on hyödyllistä kysyä asianmukaisia ​​kysymyksiä oppitunnin lopussa. Ja anna lapsen antaa itselleen arvosana kotitehtävistä ja raportoida tulos seuraavalla oppitunnilla. Kyky arvioida itseään edistää parempia luokkia, kehittää lapsen vastuullisuutta ja rehellisyyttä sekä tietysti lisää kiinnostusta.

Arvosanojen ärsyke vaikuttaa myös opiskelijaan. Opettajan antama arviointi voi herättää opiskelijassa erilaisia ​​tunteita. Siksi opettajan on oltava erittäin varovainen arvostuksessa ottaen huomioon opiskelijan persoonallisuus, koska ne ovat hänen ponnistelujensa hedelmää. Loppujen lopuksi miksi opiskelijat - häviäjät eivät pidä mistään aineesta? Koska heissä voidaan vakiinnuttaa tietoisuus, että he eivät tiedä mitään eivätkä kykene mihinkään. Tässä tapauksessa he pääsääntöisesti lopettavat tämän liiketoiminnan. Siksi opettajan on välttämättä keskityttävä pieniinkin voittoihin.

2.7. Yhteyden harmonia.

Lapset, vanhemmat, opettajat - kaikki ovat osallistujia koulutusprosessiin. Ja viestintämme laatu vaikuttaa opetuksen laatuun, suotuisaan ympäristöön koulussa.

Sopusointuisen viestinnän edellytyksiä ovat avoimuus, luottamus, kyky antaa anteeksi, viisaus, keskinäinen ymmärrys, kyky kuulla ja kuunnella toista ihmistä. Opettajan ominaisuuksia, joita tarvitaan onnistuneeseen kommunikointiin oppilaiden kanssa, ovat rehellisyys, suvaitsevaisuus, ystävällisyys, suvaitsevaisuus, konfliktittomuus. persoonallisuuden piirteet, jotka estävät onnistunut viestintä- ärtyneisyys, huonot tavat, inkontinenssi, konflikti, petos.

Kuinka järjestää viestintä oppilaidesi kanssa musiikkikoulun luokanopettajalle?

Nykyään valitamme usein, että lapsista on tullut välinpitämättömiä, vihaisia, itsekkäitä. Mutta he eivät synny sellaisiksi, me aikuiset kasvatamme heidät sellaisiksi. Siksi meidän on työssämme kiinnitettävä erityistä huomiota "viestintäaikoihin", joissa voit keskustella poikien kanssa eri ikäisille ominaisista kiinnostuksen kohteista ja ongelmista.

Kehitä "luokkasääntöjä" yleisissä luokkakokouksissa, tutki muistioita, koulun suosituksia. Pyri varmistamaan, että nämä koulun ulkopuoliset aktiviteetit yhdistävät luokkatiimiä niin, että jokainen oppilas viihtyy koulussa.

Tutki kyselylomakkeiden avulla paitsi opiskelijoiden ja heidän vanhempiensa lisäksi myös perheen psykologista tilannetta. Mutta älä koskaan paljasta salaisuuksia! Silloin lapset avaavat sielunsa sinulle, ja sinä voit oppia heistä paljon enemmän.

Opettajan käytettävissä on monia keinoja ja tapoja vaikuttaa opiskelijaan, kun hän työskentelee oppitunnilla. peliohjelma. Ilmeikäs ele, ilmeet voivat helposti hallita opiskelijan suorituskykyä pelin aikana. Vaikka tietysti tehokkain tapa vaikuttaa lapseen on sana. Kaikkien opettajien ei ole synti seurata puheensa oikeellisuutta. Slangi-ilmaisut, prosaisteet ja kaikki venäjän kielen vastainen väkivalta ovat sopimattomia tunneilla (esimerkki: "leikkiä eri käsillä" eikä "jokainen käsi erikseen").

Millainen pitäisi olla aikamme opettajan puhe? Pätevä, ytimekäs, selkeä, kirkas, ei kirjallinen, ei kuiva, kuvaannollinen, sanallisesti rikas. On kyettävä löytämään ne sanat, jotka pystyvät määrittämään teoksen luonteen ja antamaan kuvan äänen väristä ja välittämään vaikutusta poljinta käytettäessä.

Kyky puhua musiikista auttaa ymmärtämään sen vaikeaa kieltä. Vain yhdellä oikein löydetyllä sanalla - otolla on mahdollista antaa esitettävälle haluttu luonne ("ahdistunut", "riemuitseva", "surullinen", "voittoinen", "ujo", "ylpeä" ja niin edelleen). Hyvin kohdistettu sana voi ilmaista olemuksen tekninen vastaanotto, osoittaa tarvittavia lihastuntemuksia, välittää liikkeen luonnetta.

Kaiken tämän kanssa on muistettava, että oppitunti ei ole opettajan monologi. Jos hän olisi kolme kertaa Chrysostomos, mutta puheet eivät tuota toivottua hyötyä, jos vastaus on lapsen hiljaisuus. Opiskelijan kanssa ei tarvitse puhua vain palautteen saamiseksi. Tietenkin opettajan ja oppilaan dialogia käydään jatkuvasti musiikin kielellä, mutta kahden pianon "keskustelu" ei riitä, vaan tarvitaan myös ajatusten, tunteiden ja pohdiskelujen vaihtoa opiskeltavista teoksista.

2.8. Opiskelijan itsenäisen työn organisointi.

Useimmiten lapset alkavat opiskella musiikkia samaan aikaan peruskoulun opiskelemisen kanssa eivätkä riittävän kokemuksen puutteessa osaa järjestää tarvittavia päivittäisiä rutiineja. Miten musiikkikoulun opettaja voi auttaa tässä tapauksessa?
Musiikin tunneille tulee varata tietyt vakiotunnit ottaen huomioon, että lapsi on mukana 2-3 kertaa päivässä 20-30 minuuttia. Vanhempien on selitettävä, että heidän ei pitäisi puuttua tuntien prosessiin, koska epäammattimaiset huomautukset voivat vain vahingoittaa työtä.

Päiväkirjassa koulutusprosessi heijastuu tietyssä muodossa, opettajan työn pääpaino näkyy. Arvosanat kirjataan päiväkirjaan. Kun huono arvosana, vanhemman tulee vastata tähän "hälytys"-signaaliin ja ottaa välittömästi yhteyttä opettajaan auttaakseen lasta korjaamaan mahdolliset puutteet ajoissa.

On lapsia, jotka ovat laiskoja eivätkä aina täytä opettajan vaatimuksia. Joten joskus opettaja kirjoittaa, että jokainen kappale on toistettava 10 kertaa, mutta "en halua soittaa 10 kertaa." Täällä vanhemmat voivat auttaa suorittamaan tehtävän turvautumatta pakkokeinoihin, tekemättä sen lapsen huomaamatta (kuten huonosti syövä lapsi, kyllästyäkseen he pyytävät häntä syömään isälleen, äidilleen, isoäitilleen ja niin edelleen). Käytä tätä vaihtoehtoa!

Usein vanhemmilla ei ole aikaa istua pienen muusikon vieressä, sitten voit käyttää leluja, joilla hän soittaa, tai värikyniä laskeaksesi pelatun määrän.

Lapsi työskentelee suurella halulla, jos hän näkee, että hänen työhönsä osoitetaan kiinnostusta, joten kotona on tarpeen järjestää säännöllisiä musiikkiesityksiä opituista kappaleista.

Vanhempien perustakoon oma musiikkikirjasto nuotteista ja muusta musiikkikirjallisuudesta, painettujen nuottien kansiosta, pienen muusikon omista sävellyksistä.
Kaikki tämä yhdessä kehittää ja tutustuttaa lapsia musiikkiin, lisää kiinnostusta tunneille.

2.9. Perheen roolista lasten musiikillisessa kasvatuksessa.

”Hyvät vanhemmat (lapselle) ovat tärkeämpiä kuin hyvät opettajat», - mainio pianisti Heinrich Neuhaus eräässä tutkimuksessaan. Suurimpienkin opettajien ponnistelut ovat kyllä ​​turhia, jos Lastenmusiikkikoulussa opiskelevan lapsen vanhemmat suhtautuvat musiikkiin välinpitämättömästi. Mutta juuri isät ja äidit voivat "tartuttaa" vauvan rakkaudella tämäntyyppistä taidetta kohtaan, herättää kiinnostusta kuuntelemalla musiikkia kotona, soittamalla musiikkia, käymällä konserteissa. Nykyään henkilökohtainen kiinnostus lapsen koko musiikillisen koulutuksen jatkamiseen on erittäin tärkeää.

On erittäin tärkeää, että pientä muusikkoa musiikillisten taitojen hallitsemisessa ei jätetä yksin kohtaamiensa vaikeuksien kanssa. Äidistä, isästä, siskosta, veljestä, isoäidistä, isoisästä voi tulla korvaamattomia avustajia päivittäisessä oppimisessa, vaikka he eivät itse olisi opiskelleet musiikkia eivätkä osaa soittaa mitään instrumenttia. Korostamme sanoja "päivittäinen oppiminen", sillä heti ensimmäisestä askeleesta lähtien opiskelija tarvitsee päivittäistä apua uusien asioiden hallitsemisessa. Vain sellaisella avustuksella musiikista tulee hänelle itse elämä, ei vain luokkia.

Pääsy musiikkikouluun iso tapahtuma lapselle. Vanhempia tulee kuitenkin varoittaa, että heidän on oltava kärsivällisiä ja opittava yhdessä lastensa kanssa voidakseen tarjota oikea-aikaista apua opiskelijalle, etenkin alkuvaiheessa. On välttämätöntä osallistua henkilökohtaisesti musiikillisen ja koulutusympäristön luomiseen kotona. On tärkeää muistaa, että lapsen tulee tehdä musiikkia ilolla ja kiinnostuksella.
Toinen ensimmäisen ja jopa toisen opiskeluvuoden lasten ongelma on aikataulu. Loppujen lopuksi lasten musiikkikoulu, vaikka sillä on lisäkoulutuksen tehtävä, mutta tässä sama koulutusprosessi kuin pääkoulussa. Ja oppitunnit ja aikataulut ja opetustarvikkeet. Lapset ovat joskus myöhässä, joskus unohtavat tulla, hämmentää luokkia, unohtaa muistiinpanot oppitunnille ja muuta vastaavaa, ja tietysti tässä tarvitaan vanhempien apua. On tarpeen oppia aikataulu lasten kanssa, auttaa laatimaan musiikkituntien aikataulu jokaiselle päivälle yhdessä. Opettaja voi antaa puhelimella aikataululomakkeen, oppilaitoksen yleiset puhelinnumerot. Vanhempien on lähetettävä lapsi luokkaan ajoissa, tarkistettava, ottiko hän kaiken tarvittavan oppitunnille, tarkistettava päiväkirja. Lapsen halu opiskella yksin ei luonnollisesti riitä. Äitien ja isien on osoitettava enemmän kiinnostusta lapsesi toimintaa kohtaan. Hänen pitäisi tuntea olevansa tuettu, kiinnostunut menestyksestään. Tämä vahvistaa hänessä halua opiskella musiikkia ahkerasti.
Ehkä vaikein asia opiskellessa lasten musiikkikoulussa on itsekoulutuksen järjestäminen. Lapset opiskelevat kahdessa koulussa, ja useimmiten he ovat aktivisteja muissa sosiaalisissa tapahtumissa. Siksi on erittäin tärkeää järjestää vapaa-aika jotta opiskelija voi rentoutua ja löytää aikaa musiikilliseen valmistautumiseen. Anna sen olla vähintään puoli tuntia - tunti, mutta se tulee olemaan päivittäin. Ja mikä tärkeintä, sen on oltava tehokas. Suojaa lastasi tällä kertaa kaikilta, jotka voivat häiritä häntä (televisio, tietokone, vieras melu). Pyri varmistamaan, että mikään ei häiritse lapsen huomiota tunneilla, tuntien tulee edetä rauhallisesti ja mieluiten samaan aikaan.
Vapaa-ajan järjestäminen on erittäin akuutti lukiolaisille. Lukuvuoden aikana valmistuvat opiskelijat valmistelevat valmistumisohjelmaa ja uskovat, että aikaa on vielä paljon. Mutta tällainen mielipide on virheellinen. Ohjelma on erittäin vaikea sekä toteutuksen että keston suhteen. Siksi sinun on valmisteltava se luottavaisesti, saatettava kaikki automatismiin, jotta mikään jännitys ei häiritse viimeistä esitystä. Ja tätä varten on välttämätöntä valmistautua vakavasti loppukokeeseen ensimmäisistä päivistä lähtien.

Kokemus osoittaa, että valmistuneiden kanssa on valvottava jatkuvasti vanhempia.
Näin vanhemmista voi tulla samanmielisiä lastenmusiikkikoulujen opettajia-muusikoita lapsen tutustuttamisessa musiikkiin.
Perhe on ensimmäinen ja tärkein askel lapsen polulla musiikin maailmaan. Vanhemmat luovat perustan lastensa maailmankatsomukselle, moraalille ja esteettiselle maulle. Kuten sekä kotimaassamme että ulkomailla tehdyt tutkimukset osoittavat, intohimo musiikkiin useimpien harrastajien ja ammattimuusikoiden keskuudessa alkoi juuri perheen vaikutuksesta.

2.10. Viestintäsäännöt "opettaja - vanhempi"

1. Vastuu kokouksen epäonnistumisesta tai onnistumisesta on opettajalla, koska hän on ammattilainen. Keskinäinen ymmärrys paranee nopeammin, jos opettaja ei istu pöydän ääressä ilmaisemassa viranomaisten kantaa, vaan on lähellä ja osoittaa valmiutta yhteistyöhön.

2. Onnistuneen viestinnän välttämätön edellytys on molemminpuolinen kunnioitus. Jos vanhemmat ovat aggressiivisia tai tulevat aikomuksenaan sanoa jotain tai oikeuttaa itsensä opettajalle, he eivät osaa kuunnella häntä, ottaa vastaan ​​neuvoja ja suosituksia.

3. Isän tai äidin tehokkaan avun antamiseksi on välttämätöntä paljastaa vanhemmalle lapsensa kyvyt (esim.: "kykyinen poika", "on tahdonvoimaa", "pystyy näyttämään luonnetta") ja saada vanhemmat luottamaan näihin hyviä ominaisuuksia edelleen.

4. Molempien osapuolten tulee olla kiitollisia viestinnästä. Tässä on kaava, jota olisi mukava ohjata kommunikoinnissa: "Sekä me että jokainen meistä on kiinnostunut siitä, että hän kasvaa, kiltti, älykäs, paljastaa kaikki kykynsä."

5. Molempien osapuolten tulee avoimesti omistautua kaikkeen, mikä auttaa ymmärtämään lasta ja hänen kasvatukseen liittyviä ongelmia.

6. Opettajan ja vanhemman vuoropuhelussa ei voida hyväksyä: terävä ironia, huonosti valitun sanan poimiminen, sarkastiset huomautukset sekä yleinen laiminlyönti.

7. Opettaja ei voi ymmärtää lapsen käyttäytymistä ennen kuin hän ymmärtää vanhemman asenteen häntä kohtaan.

Olkoon jokainen päätös molemminpuolisen pohdinnan tulos ja vanhempien puolelta toimintaohje. Ja mikä ehkä tärkeintä, meidän kaikkien pitäisi muistaa se päätavoite kommunikointi on lapsi. Jos vanhemman ja opettajan välillä vallitsee vihamielisyys, se on voitettava lapsen nimissä.

2.11. Vanhempien osallistumisen muodot lastenmusiikkikoulujen toimintaan.

Koulujen kokemuksen perusteella voidaan päätellä, että toisaalta kaikki äidit ja isät eivät vastaa opettajien haluun tehdä yhteistyötä heidän kanssaan, toisaalta opettajat itse eivät useinkaan pidä työskentelystä vanhempien kanssa. syistä. Jotkut ihmiset ajattelevat, että nuorten vanhempien kanssa työskentely on vaikeaa, koska he joko "tietävät kaiken" tai ovat välinpitämättömiä kasvatuskysymyksistä ja pyrkivät usein korvaamaan suoraa viestintää vanhempien tiedotteilla. Toiset haluaisivat ottaa yhteyttä oppilaidensa vanhempiin, mutta eivät tiedä, miten se toteutetaan.

Vanhemmat todella tarvitsevat apua ja tukea omien lastensa kasvattamisessa. Eikö se ole paradoksi? Kyllä se on. Kuka auttaa heitä? Yksi ajankohtaisista ja varsinaisia ​​tehtäviä aikamme on oppilaitoksen ja perheen vuorovaikutus ja lähentyminen sekä tähän suuntaan kertyneen kokemuksen levittäminen.
Kukaan ei tunne lapsensa luonnetta ja luonnetta paremmin kuin vanhemmat, ja siksi kukaan muu kuin he eivät voi auttaa pientä ihmistä tutustumaan ja vahvistamaan siteitä uuteen ammattiin, joka (kuka tietää?) voi kehittyä ajan myötä jopa ammatiksi. . Siksi opettajan tulee mahdollisuuksien mukaan ottaa vanhempi mukaan kasvatusprosessiin.

Työtä vanhempien kanssa ei tulisi tehdä vain yhden opettajan luokkatasolla, vaan myös koulun tasolla. Ja täällä iso rooli näytelmiä ja hallinnon asemaa sekä suhtautumista ryhmäaineiden opettajien työhön. Erikoissoitinopettaja vastaa luokkansa vanhempainkokouksista, luokkatunteista ja hän voi aktiivisesti ottaa siihen vanhemmat mukaan. Mutta yleisissä vanhempainkokouksissa hallinto voi tutustua vanhemmille lakiasiakirjoihin, sisäisiin sääntöihin, koulun peruskirjaan, vähimmäisvaatimukset, oppilaitoksen kehitysnäkymät, jatko-erikoiskoulutuksen näkymät, kampanjoi musiikin opetuksen arvostuksen puolesta, mainitse esimerkkinä lupaavia opiskelijoita, palkittuja, diplomaatteja, joista koulu on ylpeä, sekä järjestää tapaamisia näiden lasten vanhempien kanssa Sanalla sanoen, luo perusteetonta motivaatiota. Voit tehdä säännöllisiä kyselyitä tutkiaksesi vanhempien pyyntöä, analysoidaksesi oppimistuloksia.
Jos kaikki koulun henkilökunta, pätevästi yhden tavoitteen yhdistämä, tekee yhteisiä ponnisteluja, voimme yrittää puhua musiikkikasvatuksen suosion elpymisestä ainakin koulun paikallisella tasolla, koska kiinnostus musiikillisen akateemisen taiteen alaa kohtaan on edelleen yleisesti tunnustettu maailmassa yhteiskunnan kulttuurisen kehityksen asteen indikaattoriksi.
Opettajien ja vanhempien yhteistyö mahdollistaa lapsen tuntemisen, erilaisten tilanteiden näkemisen ja siten hänen yksilöllisten ominaisuuksiensa ymmärtämisen, kykyjen kehittämisen ja arvokkaiden elämänsuuntausten muodostumisen. Kasvattajien ja vanhempien tulisi etsiä yhdessä eniten tehokkaita tapoja ongelmanratkaisuun, määrittämään tältä osin pedagogisen koulutuksen sisällön ja muodot.

Mitä siis ovat tehtävät löytää yhteistyömuotoja vanhempien kanssa?

Suotuisten edellytysten luominen vanhempien houkuttelemiseksi osallistumaan aktiivisesti esikoulun toimintaan;

Perhekokemusten tutkiminen lasten kasvatuksessa ja kouluttamisessa;

Vanhempien koulutus pedagogiikan ja lapsipsykologian alalla.

Millä tavoilla nämä ongelmat voidaan ratkaista?

Kehitä teoreettinen algoritmi ongelman ratkaisemiseksi.

Määritä kunkin asiantuntijan ja kouluttajan työn laajuus.

Valitse kyselylomakkeita, kokeita opettajille ja vanhemmille.

Valitse ja testaa työn muodot ja sisältö vanhempien mukaan ottamiseksi täydennyskoulujen toimintaan.

Suurimmalla osalla vanhemmista ei ole erityistä tietoa lasten kasvatuksen ja koulutuksen alalla, ja heillä on usein vaikeuksia saada kontakteja lapsiin. Siksi yhteistyössä vanhempien kanssa pyrimme tukiasemaan, otamme huomioon sekä lapsen että hänen omaistensa emotionaaliset ja henkilökohtaiset ominaisuudet, keksimme tapoja ottaa vanhemmat mukaan kasvatusprosessiin ja antaa heille oikeuden vapaasti, oman harkintansa mukaan tutustua lapsen elämään erilaisissa toimissa. : pelissä, työssä, syödessään, kävellessä ja niin edelleen. Tällaiset havainnot ovat uuden, joskus odottamattoman tiedon lähde lapsesta.

Opettajien ja vanhempien välinen suhde on mahdollinen vain, jos opettajat ovat neuvonantajia ja sopivat yhteisistä toimista. Vanhempien koulutusmahdollisuuksien aktivoimiseksi on suositeltavaa, että opettaja käyttää erilaisia ​​aktiivisia viestintämuotoja heidän kanssaan: keskustelutilaisuuksia, työpajoja, yhteinen vapaa-aika aikuiset ja lapset, kansanperinteen perheiltoja, opettavaisia ​​pelikilpailuja.

Millaisia ​​työskentelymuotoja vanhempien kanssa lasten musiikkikouluissa voidaan käyttää tällä hetkellä?

1. "Avointen ovien päivä". Tänä päivänä vanhemmilla on mahdollisuus osallistua luokkiin ja muihin tapahtumiin, joissa lapset osallistuvat, täyttää kyselylomakkeita, kirjoittaa arvosteluja, toiveita opettajille. Mahdollisuus nähdä lastasi erilaisissa olosuhteissa kuin kotona auttaa vanhempia harkitsemaan uudelleen opetusmenetelmiään ja -menetelmiään. "Upeutuminen" esikoululaitoksen elämään pystyy itse asiassa lisää esitellä äideille ja isille lasten kasvatuksen ja koulutuksen piirteitä. Lapsen pitkäaikainen havainnointi uudessa ympäristössä antaa mahdollisuuden tarkastella häntä ja kotikasvatusta eri tavalla. Tämä työmuoto on erityisen tärkeä kaikille, koska sen avulla voit nähdä jokaisen lapsen todelliset saavutukset.

2. Musiikkikoulun lukuvuoden alussa on tarpeen järjestää tapaaminen ekaluokkalaisten vanhempien kanssa ja keskustella heidän kanssaan musiikkioppilaitoksen työn erityispiirteistä, toimintatavoista, ehdoista ja tehtäviä. Tällainen tapaaminen auttaa tutustumaan jokaisen opiskelijan perheeseen, tuntemaan kulttuurin tasoa ja rakentamaan tältä osin tiettyjä suunnitelmia.
3. On suositeltavaa jakaa vanhempien keskuudessa tietoa koulun tarjoamista palveluista "opettajien verkkosivujen" kautta.

4. Vanhempien houkuttelemiseksi osallistumaan aktiivisesti toimintaan, on tarpeen järjestää yhteisiä musiikkilomia (esim. "Perheemme ja musiikki", "Laulataan!")

5. Tuottakaa yhdessä osasto "Musiikkitieto" -luokassa, sillä paras perhekasvatuksen kokemus esitetään säännöllisesti valokuvalehtien, kollektiivisten teosten, valokuvamontaasien muodossa.

6. Ei paha, jos vanhemmat auttavat "luokkasivuston" suunnittelussa ja täyttämisessä, jossa materiaalia julkaistaan ​​eniten ajankohtaisista asioista, vanhempien pyyntöjä, koulun toiminnasta, koulun kasvatustyön kokemuksista. Osallistumalla tällaiseen toimintaan lapset, vanhemmat ja opettajat saavat luovan impulssin kykyjensä kehittämiseen sekä henkistä ja henkistä tukea. Opiskelijat saavat mahdollisuuden ymmärtää tätä tai tätä tietoa, ja vanhemmat välittävät innostuneesti tietojaan ja kokemuksiaan.

7. "Vanhempainposti" -projektin toteuttaminen sivuston sivuilla luo dynaamisen ja tehokkaan palautteen opettajan ja perheen välillä.

8. Yhtä mielenkiintoinen yhteistyömuoto on vanhempien osallistuminen "Luokan valokuva-albumin" täyttämiseen (verkkosivuilla tai osastoilla).

9. Vanhempien osallistuminen kyselylomakkeiden, palautteiden, toiveiden täyttämiseen on erittäin tärkeä osa kommunikaatiota oppilaiden omaisten kanssa.

Jos rakennat tehokkaan teknologian vuorovaikutukseen vanhempien kanssa järjestämällä mielenkiintoisia työmuotoja, koordinoimalla koko opetushenkilökunnan toimintaa, luomalla optimaaliset suhteet opettajien ja vanhempien välille, voit lisätä vanhempien osallistumista toimintaan. musiikkilaitos. Ja sitten:

Vanhemmat ovat kiinnostuneita koulun työstä ja lasten kasvatuksesta.

Vanhempien kysymysten luonne oppilaitoksen opettajille muuttuu. Vanhemmilla on tarvittava käytännön taitoja ja taidot lasten kasvattamisessa ja kouluttamisessa.

Vanhempien lisääntynyt osallistuminen pedagogista koulutusta koskeviin tapahtumiin, heidän toimintaansa; osallistuminen kilpailuihin, vapaa-ajan toimintaan, lomiin ja niin edelleen.

Vanhemmat ymmärtävät avun käytännön ja kasvatuksellisen merkityksen koululle taloudellisessa ja pedagogisessa työssä.

Kiinnostusta ollaan aktiivisesti mukana koulutusprosessin suunnittelussa.

Yhteiset luovat projektit laajentavat lasten ja aikuisten näköaloja, täyttävät heidät luovalla energialla, edistävät myönteisiä muutoksia perheessä, auttavat rakentamaan vuorovaikutusta ja yhteistyötä perheen ja oppilaitoksen välillä.

III. JOHTOPÄÄTÖKSET:

Kasvatustyön organisoinnilla on perustavanlaatuinen merkitys, koska se määrää koulutuksen tehokkuuden, tehokkuuden.

AT nykyaikaiset olosuhteet lasten musiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen opettajat ovat velvollisia etsimään parhaita pedagogisia järjestelmiä, hakemaan uusimmat saavutukset pedagogiikka, mukaan lukien tieto- ja viestintäteknologia, seuraa koulutuksen yksilöllistymisen polkua, luo mukautettuja versioita opetussuunnitelmista lapsille, joilla on riittämättömät musiikilliset kyvyt, arvioi jatkuvasti oppimistuloksia, seuraa ja tunnistaa puutteita ajoissa kommunikoimalla oppilaiden vanhempien kanssa.

Musiikkikasvatus on kansan musiikkikulttuurin perusta. Musiikillisen joukkokasvatuksen päätehtävä koulussa ei ole niinkään kasvatus sinänsä, vaan musiikin kautta vaikuttaminen oppilaiden koko henkiseen maailmaan ja ennen kaikkea moraaliin. Taide voi valloittaa ihmisiä. Lapset voivat olla kiinnostuneita vain syvistä ajatuksista ja tunteista. Luokassa oppilaiden on juurrutettava musiikillinen maku, jonka seurauksena lapsi tuntee musiikin hyödylliset vaikutukset rikastuttaen hänen henkistä elämäänsä. Opettajan tehtävänä on osoittaa, että taiteen tarkoitus ei ole vain viihdyttää luovuutta, vaan ennen kaikkea kasvattaa ja vahvistaa yhteiskunnan pienten jäsenten parhaita henkisiä ominaisuuksia. Ihmisen persoonallisuuden muodostumisessa tärkeä rooli on myös itsekoulutuksella, mikä tarkoittaa myös määrätietoista työtä haluttujen luonteenpiirteiden muodostamiseksi. Vaikka lapsi ei olisikaan taipuvainen hyväksi muusikoksi, hän tarvitsee silti musiikillista koulutusta persoonallisuutensa täydelliseen kehittymiseen, varsinkin alakouluiässä. Musiikillinen itsekasvatus ei edellytä vain haluttujen luonteenpiirteiden muodostumista opiskelijassa, vaan myös halun tyydyttää henkisiä tarpeitaan kuuntelemalla musiikkia radiosta, televisiosta, elokuvista ja teatterista. Musiikillinen itsekasvatus - opiskelijan musiikillisen tiedon etsiminen, assimilaatio, täydentäminen. Nykyaikainen pedagogiikka ja psykologia edellyttävät, että opiskelija ei vain kouluta itseään tietyillä toimilla, vaan myös ymmärtää selvästi niiden tarkoituksen. Kun lapsi oivaltaa "minänsä", hänen persoonallisuutensa muuttuu aktiiviseksi ja oppilaan aktiivisuus ilmenee opettajan ollessa aktiivinen. Oppimisen onnistuminen riippuu kiinnostuksesta oppimistoimintaan. Siksi kaikki mahdollisia tapoja on välttämätöntä sytyttää lapsissa kiihkeä tiedon ja oppimisen halu. Kun lapset opiskelevat mielellään, asiat sujuvat helpommin ja menestyksekkäämmin kuin silloin, kun he opiskelevat pakosta. K.D. Ushinsky kirjoitti, että "opetus, joka on vailla kiinnostusta ja joka otetaan vain pakotuksella, tappaa opiskelijassa oppimisen halun, jota ilman hän ei pääse pitkälle." Viime vuosina lasten ympäristö on kokenut dramaattisia muutoksia uusien realiteettien vuoksi. julkinen elämä. He näkevät maailman eri tavalla kuin edelliset sukupolvet. Nykypäivän lapsilla on tietoisuuden kerrostumisprosessi, joka on äskettäin vallannut aikuiset. Mutta yksilön kasvatus on sen asteittaista ja jatkuvaa valmistautumista kaikenlaisten suhteiden säätelyyn, jonka aikana yksilö hallitsee arvojen, asemien, normien, organisaation ja konflikteihin osallistumistapojen sosiaalisen asteikon. Koulutus- ja koulutusprosessissa tulee varmistaa yksilön sosialisaatio, eli henkilökohtainen siviili- ja ammatillista itsemääräämisoikeutta teini-ikäiset. Tähän liittyy uusien realiteettien kehittäminen, talouselämään valmistautuminen itsenäinen asuminen, kulttuurin perusminimin muodostuminen, mikä tarkoittaa joitain ulkoisia ja sisäisiä yleiskulttuurisia edellytyksiä, jotka ovat välttämättömiä ihmisen ja hänen ympäristönsä terveelle olemassaololle, niiden harmonisen kehityksen edellytyksiä. Perustuu lueteltuihin koulutusjärjestelmän nykyaikaisiin tehtäviin ja suuntiin yhtenäisyyden näkökulmasta koulutustilaa, lasten musiikkikoulun tulisi olla musiikillisen ja esteettisen koulutuksen keskus, koska se on osa erityyppisten oppilaitosten koulutusjärjestelmän mallia. Viime vuosien onnistumiset musiikkikasvatuksen ongelmien ratkaisemisessa kertovat suuresta työstä ja vakavasta huomiosta, jota muusikkoopettajat tekevät opiskelijoiden harmoniseen kehitykseen. Opettajat eivät rajoitu pelkästään soittimen oppimiseen, vaan pyrkivät toteuttamaan ajatuksia kokonaisvaltaisesta lähestymistavasta lasten monipuolisessa koulutuksessa. Vain askel askeleelta johtaen opiskelijat ensimmäisistä vielä pinnallisista musiikillisista vaikutelmista syvään ja vakavaan musiikin ymmärtämiseen, kun taide muuttuu miellyttävästä ajanvietteestä elintärkeäksi ihmistarpeeksi, opettaja-muusikko pystyy esittelemään opiskelijansa maailmaan. musiikillinen taide. Musiikkikoulun opettajien toiminnan tuloksia ei ole helppo arvioida oikeudenmukaisesti, mutta tällaisen arvioinnin kriteerinä voi olla hänen panoksensa maan musiikkikulttuuriin - oppilaiden musiikilliseen toimintaan eri aloilla. KIRJALLISUUS 1. Archazhnikova, L. G. Ammatti - musiikinopettaja: kirja opettajille / L. G. Archazhnikova - M .: Koulutus, 1984. - 111 s. 2. Asafiev, B.V. Valitut artikkelit musiikillisesta valistuksesta ja kasvatuksesta: la. artikkelit / B. V. Asafiev - L .: Musiikki, 1973, toim. 2. - 144 s. 3. Barenboim, L. A. Musiikkipedagogiikka ja esitys / L. A. Barenboim - L.: Muzyka, 1974. – 337 s. 4. Bulycheva, L.S. Yksilöllinen lähestymistapa opiskelijoille edellytyksenä heidän huonon edistymisensä estämiselle / L. S. Bulycheva - M .: Education, 2004. - 189 s. 3. Ilchenko, E.I. Yksilöllinen lähestymistapa opiskelijoihin kotitehtävien järjestämisessä / E. I. Ilchenko - M .: Koulutus, 2004. - 213 s. 4. Kabalevsky, D. B. Mielen ja sydämen koulutus. Kirja opettajalle / D. B. Kabalevsky - M .: Koulutus, 1984. - 206 s. 5. Neuhaus, G. G. Pianonsoiton taiteesta: opettajan nuotit / G. G. Neuhaus - M .: Muzyka, 1967. - 309 s. 6. Lasten ja nuorten lahjakkuuden psykologia / toim. N. S. Leites - M .: Akatemia, 1996. - 416 s. 7. Rabunsky, E.S. Yksilöllinen lähestymistapa koululaisten opetusprosessissa / E. S. Rabunsky - M .: Pedagogiikka, 2000. - 184 s. 8. Teplov, B.M. Psykologia musiikillinen kyky/ B. M. Teplov - M .: Pedagogiikka, 1985. - 328 s. 9. Khomenko, I.A. Koulukuva: muodostumismekanismit ja rakennusmenetelmät //http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386 10. Kholopova, V. N. Musiikki taiteen muotona: oppikirja. korvaus / V. P. Kholopova - Pietari: Lan, 2000. - 320 s. 11. Tsypin, G.M. Ihmisen. Lahjakkuus. Työ. Muusikko nykymaailmassa. Kirja opettajalle / G. M. Tsypin - M .: Koulutus, 1992. - 240 s.

Koulun tunnus ja hymni

tiimi

• Hallinto

Menetelmäviesti - sivu nro 1/1

METODOLOGINEN VIESTI

”Musiikkilukutaidon tuntemus on nuoren muusikon koulutuksen ja kasvatuksen perusta”

opettaja MAOU DOD MO "SGO"

"Svetlyn lasten taidekoulu"

Metodinen osa

Opiskelijan päätehtävänä esiintyjänä on ensinnäkin ymmärtää säveltäjän tarkoitus ja toiseksi välittää se teknisesti tunnetasolla kuulijalle. On selvää, että sekä ensimmäistä että toista opiskelija ei voi suorittaa yksin, ei vain kuuden tai seitsemän vuoden iässä, vaan edes 13-14-vuotiaana.

Erikoisalan opettaja on vastuussa opiskelijan kaiken teoreettisen tiedon integroimisesta esitykseen valmistautuessaan, koska musiikin esittämisen kannalta yksi suurimmista vaikeuksista on kaikkien oppiaineiden epäyhtenäisyys.

Työskentele aloittelijoiden kanssa:

Soittimen oppimisen alkuvaihe on vaikein ja vastuullisin: juuri tähän aikaan luodaan perusta tulevan muusikon kehitykselle, kun opiskelijoiden musiikilliset mieltymykset ja ammatillinen motivaatio ovat vielä muodostumassa. Muista, että kaikista opiskelijoista ei tule ammattilaisia. Joka tapauksessa persoonallisuuden täysipainoinen muodostuminen ei sisällä vain henkistä ja fyysistä kehitystä, vaan myös henkistä, taiteellista koulutusta ja ennen kaikkea musiikin rakkauden kasvatusta. Tämän vuoksi on tarpeen noudattaa opiskelijoiden erilaisten vaikeuksien asteittaista kehittämistä.

Pedagogiikka piti ja pitää kansanperinnettä yhtenä tärkeimmistä opetusmusiikkimateriaalin osista ja ennen kaikkea kansanlauluja. Tässä on noudatettava seuraavia periaatteita: 1) kirkkaus ja emotionaalisuus; 2) genren, luonteen monimuotoisuus; 3) saavutettavuus, esityksen johdonmukaisuus.

Taiteellisen kuvan parissa työskentely tulee aloittaa ensimmäisistä vaiheista soittimen oppimisen ja nuotinkirjoituksen hallitsemisen kanssa. Siksi on parempi ottaa materiaalia runollisen tekstin kanssa, joka koulutuksen alussa on suunniteltu stimuloimaan aloittelevien muusikoiden - instrumentalistien - kuvaavaa ajattelua.

Kappaleen tekstin tuntemus ei ainoastaan ​​edistä sen merkityksellisempää esitystä - oikeaan tahtiin, luonteeseen, oikealla artikulaatiolla, vaan myös herättää kiinnostusta sitä kohtaan, halua esittää se sanoin; auttaa opiskelijaa määrittämään musiikillisten rakenteiden täydellisyyden - lauseet, fraasit, jotka pienimuotoisissa musiikillisissa ja runollisissa teoksissa osuvat yhteen runollisten rakenteiden täydellisyyden kanssa.

Opiskelijan tulee aloittaa analyysi teoksen otsikolla, joka määrittää suurelta osin sen yleisen luonteen - "Tuutulaulu", "Bunny" jne. Alemmilla luokilla se sisältää myös: koon, muodon, tonaalisuuden ymmärtämisen; melodian osien määrittäminen (lauseet, lauseet, caesurat); rytmisen, melodisen ja harmonisen toiston kiinnittäminen musiikillisiin rakenteisiin (harmonisen toiston suhteessa harjoituksen alkuvaiheeseen tulisi tarkoittaa identtisten bassojen ja "valmiiden sointujen" vuorottelua); melodian ominaispiirteiden tunnistaminen - liikkuminen asteikon askelia pitkin kolmion ääniä pitkin hyppää tilan vakaisiin ja epävakaisiin ääniin; sanamuodon määritelmä, äänen likimääräinen dynamiikka.

Työ lukion parissa:

Musiikkikirjallisuuden monimuotoisuudesta huolimatta minkä tahansa teoksen työskentely perustuu yleisiin periaatteisiin.

Ensimmäisessä vaiheessa päätehtävänä on luoda yleinen käsitys teoksesta ja sen emotionaalisesta havainnosta kokonaisuutena. Työn sisältönä on tutustuminen työn materiaaliin ja itse työhön.

Ensinnäkin opettaja kertoo opiskelijalle teoksen tekijästä (olipa se sitten säveltäjä tai kansa); aikakaudesta, jolloin se syntyi; musiikin kielen tyylipiirteistä ja vaaditusta esitystavasta; sen sisällöstä, luonteesta, juonesta; perusvauhti; muodosta, rakenteesta, koostumuksesta. Tämä keskustelu tulee rakentaa eläväksi, kiinnostavaksi, siteeraten teos kokonaisuutena ja sen fragmentteja paremmin - opettajan omassa esityksessä. Lukiolaisille voidaan suositella kirjallisuutta säveltäjästä tai teoksesta. Tässä näytelmään tutustuessaan opettajan tulee varoittaa opiskelijaa taiteellisista ja teknisistä vaikeuksista, joita hän kohtaa näytelmässä, ja kertoa yleisesti ottaen tavoista voittaa ne. Joten teoksen alustavan tutustumisen tuloksena opiskelijan tulee oppia siitä mahdollisimman paljon, ymmärtää tulevat tekniset ja taiteelliset tehtävät ja kuvitella teoksen lopullinen ääni. Ilmaisukeinojen valinta ja niiden parissa työskentely on seuraava tehtävä musiikkiteoksen esittelytyössä. Erilaisten äänentuotantomenetelmien käyttö määräytyy tekijänoikeudella

viitteitä näytelmän luonteesta, temposta, vedoista, dynaamisista ja agogisista vivahteista.

Täällä on suositeltavaa työstää työ osissa. Mitä paremmin teoksen tietyt yksityiskohdat on työstetty, sitä helpompi on sitten keskittää kaikki opiskelijan huomio esityksen taiteellisen eheyden luomiseen. Jako osiin tulee tehdä sävellyksen muodon analyysin perusteella: on tarpeen selvittää osien, jaksojen, lauseiden, lauseiden lukumäärä ja rajat sekä niiden rytminen ja intonaatio samankaltaisuus tai ero. Erilliset lauseet tulisi kehittää ja yhdistää ne sitten lauseiksi, pisteiksi. Oikea sanamuoto on yksi ilmeikkään esityksen perusta. Fraseointia työskennellessä on välttämätöntä paitsi määrittää lauseiden rajat, myös lauseen artikulaatio, lauseiden äänisuhde, kun ne yhdistetään suurempiin rakenteiksi. Kun rakennat kunkin lauseen artikulaatiota, on tärkeää määrittää sen huipentumapaikka, lähestymistapa siihen ja lauseen valmistuminen.

oikea sanamuoto, korkealaatuinen esityksen soundi ja ilmekkyys riippuvat siitä, kuinka hyvin harmonikkasoittaja omistaa turkista. Lisäksi useiden vetojen suorituskyky riippuu turkisten äänentuotantotekniikoiden hallinnasta (stronganado, marcago, rogateno, tietyntyyppiset staccato, teroto jne.)

Turkin liikesuunnan muutosta jaettaessa tulee ensinnäkin edetä taiteellisesta tarkoituksenmukaisuudesta, sitten - opiskelijan käsien ja kehon fyysisen rakenteen yksilöllisistä ominaisuuksista; laitteen suunnittelu ja laatu.

Yleensä turkin liikkeen muutos tehdään lauseiden ja muiden rakenneosien rajoilla. Se on kuin luonnollinen hengitys, joka myötävaikuttaa melodian ilmeikkääseen esitykseen. On korostettava, että tällaisissa tapauksissa turkin liikkeen muutoksen hetken tulisi olla havaittavissa korvalla. Karvan vaihto on mahdollista ja joskus tarpeellista fraaseissa ja jopa yhdessä vedettävässä äänessä. Näissä tapauksissa on tärkeää turkin liikkeen huomaamaton, tasainen muutos, joka ei häiritsisi musiikillisen ajattelun kehitystä, ei keskeytä sitä.

Opiskelijan tulee osata soitettaessa käyttää harkitusti nappihaitaripalkeen ilmansyöttöä, eli saavuttaa tarvittava voimakkuus ja äänenlaatu säästeliäästi ilmaa käyttämällä. Suojataksesi itsesi vahingossa tapahtuvalta ilman puutteelta ja iskuilta turkista vaihtaessasi, turkkia ei saa viedä puristuksen ja laajenemisen äärirajoihin.

Erityinen paikka sävellystyössä on teknisten vaikeuksien viimeistelyllä, jonka voittaminen on esityksen vapauden ja ilmaisukyvyn pääehto. Ensin sinun on purettava teknisesti vaikea paikka: ymmärtää sen rakenne ja sijainti näppäimistöillä, määrittää tekniikan elementit. Tästä analyysistä riippuu työmenetelmän valinta vaikeuksien voittamiseen ja erityisesti järkevään sormitukseen. Sormista voidaan pitää oikeana, jos se edistää taiteellisen tehtävän toteuttamista, on sopiva tietylle opiskelijalle ja perustuu sormien luonnolliseen vuorotteluun ja niiden normaaliin venytykseen. Mutta tärkeintä on, että sormituksen pitäisi edistää vapaata suorituskykyä. Sinun tulee käyttää vain vakiintunutta sormitusta, älä edes salli muiden sormien vahingossa käyttöä pelissä - tämä toimii takuuna teknisesti vaikeiden paikkojen nopeasta ja kestävästä oppimisesta. Työ teknisten vaikeuksien parissa suoritetaan pääsääntöisesti toistuvina toistoina hitaalla pienillä, yhtenäisillä rakenteilla. Hidas tahti antaa sinun löytää ja vahvistaa tarvittavat peliliikkeet; lisäksi opiskelijalla on aikaa toistaa kaikki äänet itsevarmasti oikealla sormittelulla ja, mikä ei vähemmän tärkeää, valvoa tarkasti esityksen laatua korvalla. Luottamuksen ja jonkin verran liikkeiden automatismin ilmaantumisen jälkeen vauhtia on kiihdytettävä ja saatettava se vähitellen vaadittuun tahtiin. Jos kuitenkin ilmenee vaikeuksia usean toiston jälkeen, kannattaa palata hitaaseen tempoon.

Tämän työvaiheen tuloksena tulee olla opiskelijan vapaa ja itsevarma hallinta kaikilla teoksen taiteellisen sisällön ilmaisukeinoilla.

Nyt voimme syntetisoida kaiken, mitä on tehty aiemmin. Määritämme lauseiden semanttisen korrelaation lauseiden sisällä, lauseiden jaksoissa ja pisteiden välisiä suurempia konstruktioita; paljastamme teoksen päähuipentuman, yksityisten huipentumien konjugoinnin siihen, ja tästä määräytyy yksittäinen musiikkimateriaalin kehityslinja. Tätä varten on suositeltavaa käsitellä koko työtä tai sen suuria osia ja yhdistää ne sitten täydelliseksi kokonaisuudeksi.

Johdonmukaisen sävellyksen luomiseksi ja musiikkiteoksen taiteellisen kuvan syvemmälle paljastamiseksi on turvauduttava musiikkitekstin tekijän ohjeisiin. Teoksen oikea tulkinta riippuu musiikillisen tekstin tarkasta lukemisesta sen kaikissa yksityiskohdissa. Jokaisella bajanistilla voi tietysti olla oma tulkintansa sävellyksestä ja yksilöllinen esitystapa, mutta tämä ei saa olla ristiriidassa sen kanssa, mitä säveltäjä on kirjoittanut muistiinpanoihin. Joten pääasiallinen tapa tutkia mitä tahansa musiikkiteosta paljastetaan: yleisestä (musiikillisen ja auditiivisen idean luominen teoksesta kokonaisuutena) - erityiseen (elementtien kehittäminen) ja jälleen - yleiseen, mutta uudessa laadussa (integroidun taiteellisen kuvan luominen).

Polyfonisten sävellysten opiskelu vaatii opettajalta erityistä huomiota ja huolellisuutta. Polyfonia kuulostaa hyvältä nappihaitarissa. Mutta harmonikkasoittajan virtuoositekniikkakaan ei täytä moniäänisen ajattelun kehityksessä olevia aukkoja. Opiskelijan älyn ja kuulon kehittäminen moniäänisen musiikin ymmärtämiseksi tulee olla asteittaista ja suurissa määrissä toimii. Ja tietysti sinun on aloitettava yksinkertaisimmista polyfonisista kappaleista, jotka ovat jo koulun 1. luokan oppilaan saatavilla. Mitä erityisiä polyfonisten kappaleiden työstömenetelmiä voidaan suositella koulussa? Ensinnäkin opettaja soittaa oppilaalle paitsi koko näytelmän kokonaisuutena, myös jokaisen äänen erikseen. Sitten - opiskelijan analyysi palasta kummallakin kädellä erikseen; yksiäänisen opiskelijan ja toisen opettajan yhteisesitys (ja päinvastoin); opettajan esittelee näytelmän koko moniääninen kudos ja opiskelija - yksi äänistä. Erittäin hyvän tuloksen moniäänisten kappaleiden opiskeluun antaa myös seuraava menetelmä: opettaja asettaa opiskelijalle tehtäväksi soittaa teeman alusta loppuun, millä tahansa äänellä; sitten opettaja täydentää opiskelijan esittämää teemaa alasävelten ja vastapisteiden pelillä. Lisäksi päinvastoin: opettaja soittaa teemaa, opiskelija - loput äänet. Ehdotetut tekniikat polyfonian työstämiseksi eivät tietenkään tyhjennä kaikkea niiden monimuotoisuutta. Tässä sen pitäisi näkyä luova fantasia opettaja etsii tapoja juurruttaa opiskelijaan moniäänisen ajattelun taitoja.

Taiteellisen materiaalin valinnan tulee perustua opiskelijan johdonmukaisen ja monipuolisen kehityksen vaatimukseen: hänen taiteelliseen makuun, ajatteluun, tunnejärjestelmä, tekninen taito. Mitä laajempi valikoima musiikkikuvia, sitä monipuolisempi tyylilliset ominaisuudet, tehtyjen teosten kieli, sitä enemmän ehtoja tämän ongelman ratkaisemiseksi.

Musiikinopettajan tehtävänä ei ole pelkistää musiikillisen kasvatuksen ja kasvatuksen ongelmaa informaatioon, vaan taiteen avulla opettaa ajattelemaan, tuntemaan, empatiaamaan, jotta oppilaat kehittävät älyn lisäksi myös sielua. Opettajan tulee suunnata koululaiset musiikin maailmaan, juurruttaa heihin maku ja esitellä heille taiteen avulla korkeimmat henkiset arvot, joiden toistuva toistaminen tulisi nähdä totuutena, näyttäen tietä taiteen kauneuden tunteen kautta. rakkauteen, myötätuntoon, armoon, velvollisuudentuntoon elämää kohtaan...

Kuvittajat - luokan oppilaat:

Kharchenko Denis 1-7 R.n.p. "Ja minä olen niityllä"

Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "Istun kiven päällä"

Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev "Jazz March"

Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko "Emelja liedellä", A. Popov "Yllä

kuukauden ikkuna"

Ershov Denis 7-7 G.Ketsshler "Prelude ja Fughetta for

harmonikka"

Käytetyt kirjat

• 
  V. Semenov moderni koulu bayan games Yu.Akimov School of painiketta haitari pelissä

• 
  Harmonikka luokka 1-3 B. Milic Pianistiopiskelijan koulutus