მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულების

დამატებითი განათლება ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში

მოსკოვის რეგიონის ლოსინო-პეტროვსკის საქალაქო ოლქი

მეთოდური შეტყობინება

თემა: „დამოუკიდებელი მუშაობის უნარების გამომუშავება ფორტეპიანოს სპეციალურ კლასში“

Შესრულებული:

პირველი საკვალიფიკაციო კატეგორიის მასწავლებელი ტრუსოვა ო.ნ.

„გიყვარდეს და შეისწავლე მუსიკის დიდი ხელოვნება. გაგიხსნით მთელი მსოფლიო მაღალი გრძნობები, ვნებები, აზრები. ეს გაგხდით სულიერად უფრო მდიდარს, სუფთას, უფრო სრულყოფილს. თქვენ იხილავთ ცხოვრებას სხვადასხვა ტონალობაში და ფერებში...“ - თქვა დ.დ. შოსტაკოვიჩი.

მხოლოდ მუსიკის ხელოვნებისადმი ასეთი დამოკიდებულებით შეიძლება ადამიანს სიცოცხლე მიუძღვნას მუსიკალურ პედაგოგიკას. ამ გზას რომ დაადგა, მასწავლებელი უნდა შეეცადოს სრულად იგრძნოს მუსიკის არაჩვეულებრივი ბუნება, იცოდეს ადამიანზე მისი გავლენის ყველა ძალა, მისი ყველა საიდუმლო. და ამავე დროს, მუდმივ ძიებაში ყოფნისას, დაჟინებით ისწავლეთ როგორ გადასცეთ ეს საიდუმლოებები თქვენს სტუდენტებს.

ფორტეპიანოს მასწავლებელი მოსწავლეთა მთავარი მასწავლებელია. ეს არის ის, ვინც უპირველეს ყოვლისა აღიარებულია ბავშვების ესთეტიკური და მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაში და განვითარებაში, მათ გაცნობაში მუსიკის სამყაროში და ასწავლის ინსტრუმენტზე დაკვრის ხელოვნებას.

ბავშვებთან ურთიერთობის დაწყება, უფრო ზუსტად - ხელოვნებაში გაცნობა - ძალიან ადრეული ასაკიდან უნდა დაიწყოს. ფაქტიურად ყველა ბავშვს, განურჩევლად ნიჭის ხარისხისა (და მაშინაც კი, თუ მუსიკისადმი შესამჩნევი ლტოლვა თავიდანვე არ აქვს), შეუძლია იპოვნოს შესაბამისი მიდგომა, „აიღოს გასაღებები“ მუსიკის ქვეყანაში შესასვლელად. ვარჯიშის მომენტისთვის ბავშვს უკვე აქვს მუსიკალური შთაბეჭდილებების გარკვეული მარაგი; ის მღერის ისე, როგორც შეუძლია, ცეკვავს და მარშებს მუსიკაზე. ბავშვის ერთდროულად მიღება ორ სკოლაში (ზოგადი განათლება და მუსიკა) ფუნდამენტურ ცვლილებებს იწვევს მის ცხოვრებაში. ხდება მკვეთრი გადასვლა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დამახასიათებელი სათამაშო აქტივობიდან აღმზრდელობით სამუშაოზე, რომელიც მოითხოვს დიდ გონებრივ და ფიზიკური ძალისხმევა. მაღალი მოცულობის წინაშე დგას სასკოლო დავალებებიდა მთელი ნაკადი ახალი ინფორმაციაბავშვები იწყებენ იმის გაგებას, რომ სწავლება, უპირველეს ყოვლისა, სამუშაოა, რომელიც მათგან დიდ მოთმინებას, ყურადღებას, გონებრივ ძალისხმევას და სხვადასხვა თავშეკავებას მოითხოვს. ყველა ბავშვს არ შეუძლია დაუყოვნებლივ მოერგოს ასეთ რეჟიმს, ამიტომ ბევრი მათგანი იმედგაცრუებული ხდება. მასწავლებელმა უნდა აღკვეთოს ეს კრიტიკული მომენტი და წინასწარ ჩამოაყალიბოს ბავშვში მუსიკალურ სკოლაში სწავლის სურვილი. თუ მაინც შეიმჩნევა სტუდენტის ინტერესის დაქვეითება გაკვეთილებისადმი, სასწრაფოდ უნდა მოძებნოთ მასთან ტრენინგის ახალი ინდივიდუალური ფორმა. სწავლისადმი ინტერესის დაქვეითება დაკავშირებულია შესწავლილი ნაშრომების ერთფეროვნებასთან, გაბატონებასთან თეორიული ამოცანებიინსტრუმენტზე პრაქტიკული გაკვეთილებიდან მოწყვეტილი, ბავშვის მიმართ ძალიან მაღალი მოთხოვნები. ამიტომ, მოსწავლის ზედმეტად ინტენსიურმა პროგრესმა მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში უნდა გაიტაცეს.

ინსტრუმენტის პირველი გაცნობიდან მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს მოსწავლეს ბგერის დასაწყისის, ხანგრძლივობის, გაქრობის მოსმენა და საკუთარი თავის მოსმენით გამოცდა.

მუსიკალური განათლების ცხოვრების მოთხოვნებთან დაახლოება აუცილებელს ხდის ბავშვების შემოქმედებითი მიდრეკილებების გამოვლენას და განვითარებას, მათში ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი უნარების კომპლექსის დანერგვას; თამაშები ყურით, ტრანსპოზიცია, ხედვით კითხვა, ანსამბლში თამაში, აკომპანიმენტი. Ერთ - ერთი კრიტიკული საკითხებიარის მოსწავლეებთან მუშაობის დამოუკიდებელი უნარების გამომუშავება. თვითდაჯერებულობის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ გაქვთ სწორი უნარები.

Ერთ - ერთი კრიტიკული ამოცანებიმასწავლებელი-მოსწავლეში ინიციატივის განვითარება, განზოგადების გამოყენების უნარი. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა მოსწავლის ნამუშევარი მიმართოს ტიპურ სირთულეებზე. ხშირად ხდება, რომ მოსწავლე, ნაწარმოებში რაღაც რთული ადგილის დაუფლების შემდეგ, შესანიშნავად ითამაშა, ვერ უმკლავდება მსგავს სირთულეებს სხვა ნაწარმოებში. ამისთვის მნიშვნელოვანია, მოსწავლეს ვასწავლოთ მუსიკალური მასალის ამოცნობა და შედარება, შევახსენოთ, რომ ეს ადგილი უკვე სხვა ნაწარმოებშია ნასწავლი. ამან უნდა გაუადვილოს ბავშვს დავალება, მოუტანოს სიხარული ადრე მიღწეული წარმატებებით.

სად უნდა დაიწყოს მუშაობა სამუშაოზე?

თქვენ უნდა ისწავლოთ პირველი ზომა, ან პირველი ფრაზა, შემდეგ მეორე ზომა, ან მეორე ფრაზა, შემდეგ ნაწილზე გადასვლის გარეშე, სანამ კარგად არ ისწავლით წინას. ეს პასუხი არასწორია. მხატვარი ტილოზე ცალ-ცალკე ყურს, ლოყას, თვალს არ წერს. იგი ხაზს უსვამს პორტრეტის ზოგად კომპოზიციას, აფასებს ამ ჩანახატის ძირითად დეტალებს, სანამ მათ ნახატს შეასრულებს.

საწყის ფრაზების შესწავლამდე მოსწავლემ უნდა გაეცნოს ნაწარმოებს მთლიანობაში. ამას შეიძლება ეწოდოს განხილვის ეტაპი. მისი სრულად დაკვრით - ამას ჰქვია "კითხვა ფურცლიდან". მასწავლებელი თანმიმდევრულად მიმართავს მოსწავლის ყურადღებას მუსიკალური ტექსტის ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტებზე: ლადოტონურობაზე (ამ შემთხვევაში უნდა აიღოთ მატონიზირებელი ტრიადა და დაუკრათ სასწორი); ზომა და რიტმი (დირიჟორობა და ტაში); მომენტები მნიშვნელოვანი ცვლილებებიტონალობა, რიტმი, საკვანძო ნიშნები და ა.შ. თუმცა ტექსტში ინსტრუქციების შესრულების ხშირი სიმრავლე მოსწავლეებს ართულებს გაგებას: ამ შემთხვევაში მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს ყველაზე მნიშვნელოვან ინსტრუქციებზე, რომლებიც უნდა შესრულდეს უკვე პირველი დაკვრისას. . მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობას განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მოსწავლეთა აღზრდისა და აღზრდის პრობლემების გადაჭრაში. მის პროცესში ყალიბდება შემსრულებლის ისეთი მნიშვნელოვანი თვისებები, როგორიცაა შესწავლილი ნაწარმოებების შინაარსში შეღწევის და შემდეგ, რაც შეიძლება მხატვრულად, მსმენელამდე მიწოდების უნარი. ნამუშევარზე მუშაობის დაწყებიდანვე მნიშვნელოვანია ბავშვის დატყვევება ამით. ამისათვის შეგიძლიათ ითამაშოთ მისთვის შეთავაზებული სპექტაკლი, მოკლედ ისაუბროთ მახასიათებლებზე, იმაზე, თუ როგორ უნდა ასწავლოთ. დაწყებითი კლასების მოსწავლესთან მიზანშეწონილია ნამუშევრის ძირითადად დაშლა კლასში, რათა მათ ასწავლონ მუსიკალური ტექსტის კომპეტენტური და შინაარსიანი კითხვა. ამრიგად, საფუძველი ეყრება სტუდენტის შემდგომ დამოუკიდებელ მუშაობას. გასათვალისწინებელია ისიც, რომ პარსინგის დროს ჩადენილი დაუდევრობის გამოსწორება, განსაკუთრებით ყალბი შენიშვნების აღმოფხვრა, მომავალში დიდ ძალისხმევას მოითხოვს. დროთა განმავლობაში მოსწავლეებს მუსიკალური ტექსტის გაანალიზების დავალებებიც უნდა მიეცეთ, რათა სკოლის ბოლოს მათ დააგროვონ საკმარისი გამოცდილება ამ მხრივ. მოსწავლესთან ერთად პედაგოგიური რეპერტუარის შესწავლისას აუცილებელია სხვადასხვა ჟანრის კომპოზიციებზე მუშაობის ტიპიური ნიმუშების განზოგადება და მათთვის დამახასიათებელი გამოხატვის საშუალებები. მსგავსი აზროვნებისა და ლოგიკური მეხსიერების განვითარებისთვის შეიძლება რეკომენდებული იყოს მოსწავლესთან მუშაობის შემდეგი ფორმები: 1. ზეპირი მოხსენება საშინაო დავალების მომზადების შესახებ: მოსწავლე საუბრობს რა იყო რთული, როგორ აღმოიფხვრა წარმოშობილი სირთულეები და ა.შ. 2. სპექტაკლის დამოუკიდებელი ანალიზი: მოსწავლე აფასებს თავის თამაშს, აღნიშნავს დაშვებულ შეცდომებს, აკეთებს მეგობრის ანალიზს, განსაკუთრებით იმ ფიგურებს, რომლებსაც მანამდე უკრავდა და კარგად სწავლობდა. 3. დამოუკიდებელი ანალიზი - ზეპირი და ინსტრუმენტზე - მოცემული პროდუქტიკლასში მასწავლებლის მეთვალყურეობის ქვეშ.

სტუდენტების სამუშაოების დამოუკიდებელი სწავლისთვის მოსამზადებლად მათ უნდა გააცნონ თვითკონტროლის უმნიშვნელოვანესი პრინციპები, რომელთა გამოყენება მათ დაეხმარება თავიდან აიცილონ ყველაზე გავრცელებული შეცდომები. AT ქვედა კლასები ძირითადი რეკომენდაციებირაც შეეხება ნამუშევრებზე მუშაობას, როგორც ხშირი, ისე ზოგადი, მოსწავლეები წერენ დღიურში. მოსწავლესთან ნამუშევარზე მუშაობისას სასურველია მასწავლებელმა მუდმივად გაამახვილოს ყურადღება სხვადასხვა ამოცანებზე. დასაწყისში, ტექსტის საფუძვლიან ანალიზთან ერთად, მნიშვნელოვანია აირჩიოს მოსწავლისთვის ყველაზე შესაფერისი კარგი თითი.

ამაზე ზრუნვა აუცილებელია მუშაობის ადრეულ ეტაპზე, რადგან წარმატებით ნაპოვნი თითი ხელს უწყობს საჭირო მხატვრული ამოცანების უკეთეს გადაწყვეტას და თამაშის მოძრაობების სწრაფ ავტომატიზაციას, ხოლო ხელახალი სწავლა სავსეა შემდგომი ყოყმანის საშიშროებით. ნამუშევრის შუა ეტაპზე ხდება კომპოზიციის ფორმისა და ელემენტების ცალკეული მონაკვეთების შესრულების მზარდი გაღრმავება. მოსწავლეთა ყურადღება გამახვილებულია ხმის ინტონაციაში სასურველი ექსპრესიულობის მიღწევაზე ხმების ჟღერადობის თანაფარდობაში, რიტმში, დინამიკაში, ასევე ყველა ტექნიკური სირთულის დაძლევაზე. ნამუშევარზე მუშაობის მეორე ეტაპი არის ნაწილებად დაყოფა, თითოეული მათგანის ტექნიკური განვითარება და მხატვრული დასრულება. მთელი აქ დროებით უკანა პლანზე გადადის. რა პრინციპით ხდება ნაწარმოების „ნაწილებად“ დაყოფა? დაყოფა ეფუძნება ნაწარმოების მუსიკალურ ლოგიკას, ამ უკანასკნელის ბუნებრივ დაყოფას ნაწილებად, მონაკვეთებად, პერიოდებად, წინადადებებად და ა.შ. მელოდიური ფრაზის ცალკეულ ინტონაციამდე, სწრაფ პასაჟში ცალკეულ ფიგურამდე. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა დაყოთ კომპოზიცია ზომებად, დაწყებული და დაშლილი ნაწილის ბარის ხაზზე, რომელიც მოდის მუსიკალური აზრის შუაში. დროდადრო აუცილებელია ეგრეთ წოდებული დაკისრების პრაქტიკა, ანუ ამ ნაწარმოების სწავლა, წინა ნაწილის დასასრულისა და შემდეგი ნაწილის დასაწყისის აღება. ტრენინგის დაწყებიდან მნიშვნელოვანია, მოსწავლეს ვასწავლოთ მუსიკის სწორად კითხვა. თუ პირველივე მცირე მაგალითიდან მოსთხოვოს მოსწავლისგან ნაწარმოების ზუსტი ანალიზი. ასწავლოს მას მკაცრად დაიცვას ის, რაც წერია მუსიკალურ ტექსტში, შემდეგ მომავალში ეს უნარი აძლევს მას შესაძლებლობას სწრაფად და ზუსტად გააანალიზოს ნამუშევარი. ნელი ტიპის ნაწილებზე მუშაობა ძირითადად ხმასთან მუშაობაზე მოდის. თავის მხრივ, ხმაზე მუშაობა, პირველ რიგში, ხარისხზეა მუშაობა. ხმის მელოდიურობა ფორტეპიანოზე მიიღწევა განსაკუთრებული გზითდარტყმა, უფრო სწორად - წნევა. მისი არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ჯერ „შეიგრძნო“ მისი ზედაპირი, „ჩაიწუწუნო“, „მიწებდეს“ და არა მხოლოდ თითებით. მაგრამ ასევე - თითის დახმარებით, მთელი ხელით, მთელი სხეულით, "ჩაიძვრეთ" "ძირის" გასაღებში - ისეთი მოძრაობით, როგორც ისინი ეყრდნობიან მაგიდას. თითები უნდა იყოს შეკრული, თუ ეს შესაძლებელია, ერთად და არ გაბრწყინდეს; კერძოდ, დაუშვებელია პირველი თითის გადაჭარბებული გატაცება. რაც შეიძლება ადრე, თქვენ უნდა ასწავლოთ სტუდენტს ფრაზების ხელოვნება, ისაუბროთ კოლოქტურ და მუსიკალურ ფრაზას შორის ანალოგიაზე, აჩვენოთ, თუ როგორ ქმნიან ბგერები მელოდიურ ხაზს და შეადგინონ მოკლე და გრძელი ფრაზები, ისწავლონ თითოეული ბგერის მოსმენა.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას, უპირველეს ყოვლისა, მოსწავლეს უნდა მოუყვეთ მელოდიის შესახებ, როგორც მუსიკალური ნაწარმოების საფუძველს, ფრაზების შესახებ (ფრაზის დასაწყისი, ზედა და დასასრული). მოსწავლემ ნათლად უნდა გააცნობიეროს, რომ მუსიკალური ფრაზა მუსიკის სემანტიკური ერთეულია. კონკრეტული მუსიკალური ფრაზის სტრუქტურის ახსნით მასწავლებელი უნებურად ატარებს მუსიკალურ ანალიზს. ტიპიური ფრაზა წააგავს ტალღას, რომელიც ნაპირზე ტრიალებს და შემდეგ მისგან შორდება. მასწავლებელი ეხმარება მოსწავლეს ამ ფრაზაში ლოგიკური აქცენტის დადგენაში და ამისთვის სთავაზობს მელოდიის მიმართულების მიკვლევას, მის ინტერვალურ კომპოზიციას. მელოდიაში ყველაზე მაღალი სიმაღლე ჩვეულებრივ კულმინაციაა. მუსიკალური ფრაზის ყველაზე გამომხატველ შესრულებას რომ მიაღწია, მასწავლებელმა უნდა მიიყვანოს მოსწავლე უფრო წინ, აჩვენოს და ახსნას ფრაზების ერთ მთლიანობად დაკავშირების კანონი, ანუ გამოავლინოს ფრაზების კონცეფცია, როგორც მუსიკალური ტექსტის აზრიანი წაკითხვა. მნიშვნელოვანია ასწავლოს მოსწავლეს ნამუშევარზე დაფიქრება, ფოკუსირება ნიუანსებზე, შტრიხებზე, პედლებზე და ასევე ისაუბროს კომპოზიტორზე, ფორმაზე და სტილზე, მხატვრულ გამოსახულებაზე. უმცირესი ნაწარმოებებიდან დაწყებული, მოსწავლეს უნდა ვასწავლოთ თითოეული ხმის მელოდიური ხაზის მიკვრა, ბოლომდე მიყვანა, მოსმენა, ხასიათის გამოვლენა, გამომსახველობის მიღწევა. მუსიკის მრავალხმიანობა ამ საქმეში ძალიან ეხმარება. მრავალხმიანობაზე მუშაობისას თითოეულ ხმას განსხვავებული გრძნობით უნდა უკრავდეს. მაგალითად: ზედა ხმა არის legato F-ზე, ქვედა ხმა არის non legato P-ზე. ეს ყველაფერი გაკვეთილზე ნაჩვენები უნდა გამოიყენოს მოსწავლემ ყოველდღიურ დამოუკიდებელ მუშაობაში. ასე რომ, ნაწარმოების სმენით აღქმისთვის მნიშვნელოვანია ნაწარმოების რამდენიმე მიმართულებით წარმართვა: ა) მელოდიის ფერის მოსმენა, გამომსახველობა და მისი სირბილე, ბ) თანაბარი და სიზუსტის მოსმენა, გ) მელოდიის მოსმენა და აკომპანიმენტი ერთად, დ) ნაწარმოების ჰარმონიული სტრუქტურის მოსმენა. Ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პუნქტებისტუდენტის დამოუკიდებელი მუშაობა ზეპირად სწავლაა. აქ მნიშვნელოვანია დავეხმაროთ მოსწავლეს დამახსოვრებაზე მუშაობის სისტემატიზაციაში. აუცილებელია ვისწავლოთ ნაწილებად და რამდენიც მეხსიერებას ფარავს უპრობლემოდ, თანდათან ააწყვეთ ეს ნაწილები და გააერთიანეთ ისინი მთლიანობაში. დამახსოვრებისას მნიშვნელოვანია არა თითებით დაიმახსოვროთ მექანიკურად, არამედ ყურადღებით შეისწავლოთ ტექსტურა: ბასის მოძრაობა, რთული პასაჟების თეორიული ანალიზი, ჰარმონიული ანალიზი. სასარგებლოა ამ ყველაფრის გაკეთება კლასში კონკრეტული მაგალითის გამოყენებით. ეს დაეხმარება მას დამოუკიდებლად დაძლიოს ესა თუ ის სირთულე. მნიშვნელოვანია, მოსწავლეს ვასწავლოთ მისთვის დაკისრებული ამოცანის გაგება. მნიშვნელოვანი პიანისტური ამოცანაა ტექნიკაზე მუშაობა. ტექნიკური მხარე ვარჯიშის დასაწყისშივე დაკავშირებულია ზოგად მუსიკალურ განვითარებასთან. მოსწავლეს უნდა ჰქონდეს განათლება, როგორც მხატვრული მიზნის მიღწევის საშუალება. ჯერ ეს არის თამაშის მოძრაობების ორგანიზება, შემდეგ თითების გაძლიერების გზები, თითების პრინციპები. მიზანშეწონილია მოსთხოვოთ მოსწავლეს დაწეროს ის თითი, რომლის დაკვრასაც გადაწყვეტს. მოცემული ადგილი. თითის პოვნის საწყისი უნარები დაეხმარება მოსწავლეს და ყოველდღიურ დამოუკიდებელ მუშაობას. დაბალ კლასებში დიდი მნიშვნელობა აქვს თამაშის მონაცვლეობას ანგარიშთან ხმამაღლა და საკუთარ თავზე. უმაღლეს სკოლაში ასევე აუცილებელია ქულების ხმამაღლა თამაში. დათვლა ხელს უწყობს რიტმული შეცდომების თავიდან აცილებას. ხშირად მოსწავლეები არ ინარჩუნებენ მუშაობის ერთ ტემპს, აქ მნიშვნელოვანია მოსწავლესთან ერთად მიჰყვეს იმ ადგილს, საიდანაც ის იწყებს აჩქარებას ან შენელებას. სასარგებლოა ნაწარმოების სწავლა მეტრონომით. პედალი უნდა გამოვიყენოთ, როცა მოსწავლემ კარგად ისწავლა ნაწარმოები და კარგად გაიგონა. პედალზე მუშაობა მოითხოვს ზუსტ მოსმენას. უნდა აუხსნას მოსწავლეს პედალის მნიშვნელობა: მოუყევით ბგერის ტემბრის შეღებვის შესახებ; როგორ ეხმარება პედალი სრულყოფილ ლეგატოს მიღწევაში.ნეუჰაუსმა თავის წიგნში „ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე“ თქვა - „პედალის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა ფორტეპიანოს ჩამოერთვას ხმის სიმშრალე და სიმოკლე, რაც განასხვავებს. ეს ასე არასახარბიელოა ყველა სხვა ინსტრუმენტისგან“. დიდი მნიშვნელობააქვს მოსწავლეთა ესთეტიკური განათლება. მოსწავლის მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბების ამოცანას, მასწავლებელი არა მხოლოდ ემოციურად უნდა რეაგირებდეს ხელოვნებაში არსებულ მშვენიერებაზე, არამედ უნდა ცდილობდეს ახსნას. რატომ არის დიდი. როგორც წესი, თუ მასწავლებელს მოსწონს ესა თუ ის ნამუშევარი, მაშინ მოსწავლესაც მოსწონს. ერთხელ ფარცხალაძის სპექტაკლის „მხიარული გოგო“ II კლასის მოსწავლეს ვკითხე. ეს სპექტაკლი საინტერესოა შინაარსით, თან ნათლად. მოსწავლემ ენთუზიაზმის გარეშე დაიწყო ნაწარმოების სწავლა. მე მას არ ვაჩქარებდი, მაგრამ გაკვეთილზე ყოველ ჯერზე ვთამაშობდი "Prankster", ვსაუბრობდი პერსონაჟზე, იმიჯზე. აქ კი ჩემი მოლოდინი წარმატებით დაგვირგვინდა. ერთ-ერთ გაკვეთილზე მოსწავლე ამბობს: „წარმოდგენა არ გაქვს, რამდენად მომწონს ეს სპექტაკლი. მე წარმოვადგენ პატარა გოგონას, ძალიან ცელქი და ხალისიან.” სპექტაკლი ხასიათზე ჟღერდა, ბავშვი მსუბუქი ხმით თამაშობდა, გამომწვევად, საინტერესოდ. მუსიკისადმი გრძელვადიანი ინტერესის გაღვივება მასწავლებლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მასწავლებელმა უნდა მოიგოს ბავშვის ავტორიტეტი. მასწავლებელთან მიჯაჭვულობა ხელს უწყობს მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ადამიანური და შემოქმედებითი კონტაქტის დამყარებას, ზრდის ბავშვის ინტერესს კლასების მიმართ. ბავშვობიდანვე აუცილებელია ბავშვს ვასწავლოთ, რომ მუსიკის გაკვეთილები მუდმივ და შრომას მოითხოვს. სამუშაომ უნდა მოხიბლოს მოსწავლე. და აქ, უპირველეს ყოვლისა, მასწავლებლის ამოცანაა დაეხმაროს სურათების პოვნაში, აჩვენოს, თუ როგორ უნდა ჟღერდეს ნამუშევარი. აუცილებელია მოსწავლის პიროვნების შესწავლა, მისი ინტერესების, შეხედულებების, ჰობიების, გარემოს, რომელშიც ის იზრდებიან და აღიზარდა, სახლის პირობების ცოდნა. AT სასწავლო პრაქტიკაძალიან ხშირად არიან ბავშვები, რომლებიც მორცხვი, მორცხვი არიან. ისინი, როგორც წესი, ემოციურად შეზღუდულები არიან, არ არიან დარწმუნებულნი თავიანთ შესაძლებლობებში. ასეთ ბავშვებთან უნდა იმუშაოს ისე, რომ მუსიკალურმა შესრულებამ მათ სიამოვნება მოუტანოს, რეპერტუარი ისე უნდა იყოს შერჩეული, რომ სცენაზე „ავარია“ არ მოხდეს. წაახალისეთ ნებისმიერი იღბალი (რაც არ უნდა მცირე იყოს). აუცილებელია, ასეთმა სტუდენტმა იგრძნოს მისი ზრდა. შეიძლება დავასკვნათ, რომ თუნდაც ნაკლებად ნიჭიერი და ზარმაცი სტუდენტებიშეგიძლია მუსიკით მოხიბლო, გასწავლო მისი მოსმენა, გაგება, შესრულება. მოსწავლემ ჯერ კიდევ არ იცის სახლში დამოუკიდებლად სწავლა, გაკვეთილზე ერთი-ორი სპექტაკლი უნდა ასწავლო, შემდეგ ნაწარმოებზე ნამუშევარი ნაწილობრივ თავად მიანდო, შეძენილი უნარების გამოყენებით. თქვენ არ უნდა მისცეთ ბევრი განსხვავებული ინსტრუქცია, ამოცანა უნდა იყოს მცირე და რაც მთავარია, განხორციელებადი. რა თქმა უნდა, არცერთი პედაგოგიური მიღებაარ იძლევა იმის გარანტიას, რომ სტუდენტი მალე ჭკვიანურად და ნაყოფიერად იმუშავებს სახლში, მაგრამ თანდათან ეს ყველას შეუძლია ასწავლოს. მოსწავლის საჯარო გამოსვლისთვის მომზადებისას აუცილებელია მასში კონცენტრაციის უნარის გამომუშავება, მუსიკის ბუნების შეგრძნება და აუდიტორიასთან ხალისიანი კომუნიკაციის განცდის გამოწვევა. მნიშვნელოვანია, რომ დროთა განმავლობაში ბავშვი უფრო და უფრო დარწმუნდეს, რომ აუცილებლობას გადასცეს სხვებს ის, რაც ისწავლა მუსიკალურ სკოლაში, რათა აუდიტორიის წინაშე პასუხისმგებლობის გრძნობა, კომპოზიტორის განზრახვის გადაცემის სურვილი, დაატყვევე აუდიტორია, გახდი შიშზე ძლიერი, საკუთარი თავის არასაჭირო შიში. სპექტაკლის შემდეგ სპექტაკლი შემდეგ გაკვეთილზე უნდა განიხილებოდეს მოსწავლესთან, რა გამოვიდა გამოცდაზე უფრო ნათელი და რა დაიკარგა. თუ მღელვარებამ არასახარბიელო გავლენა მოახდინა თამაშზე, უნდა გესმოდეთ მისი მიზეზები და გამოიტანოთ გარკვეული დასკვნები. ასეთი დისკუსიები აყალიბებს მოსწავლეთა კრიტიკულ დამოკიდებულებას მათი სპექტაკლების მიმართ, ხელს უწყობს მასწავლებლის შეფასების და კომენტარების მაღალი ავტორიტეტის ჩამოყალიბებას. ესკიზურად შესწავლილი ნამუშევრები გაცნობის თანმიმდევრობით არ ისწავლება ზეპირად; ისინი შეიძლება შესრულდეს მითითებულ ტექსტზე უფრო ნელა. თუმცა აუცილებელია ნაწარმოების მთავარი გმირის ამოცნობა, მუსიკალური ტექსტისადმი ყურადღების მიქცევა. მოსწავლის მიერ თვითნასწავლი სამუშაოს შესრულება გვიჩვენებს, თუ რა ისწავლა მან კლასში მოცემული პერიოდის განმავლობაში. სხვათა შორის, მას დამოუკიდებლად ესმის ტექსტი, თუ როგორ განასახიერებს მხატვრული გამოსახულება, როგორც ის საკუთარ თავს უსმენს, შესრულების დროს ირკვევა, რომელ ნაწარმოებს უნდა მიაქციოს მასწავლებელმა ყურადღება. სხვადასხვა ფორმებისასწავლო სამუშაოები გააფართოვებს სტუდენტების რეპერტუარს, რაც მათთვის მნიშვნელოვანია ყოვლისმომცველი განვითარება. რეპერტუარის დასაგროვებლად საჭიროა მოსწავლესთან უფრო ხშირად გავიმეოროთ გარკვეული ნაწარმოებები, პირველ რიგში, მისთვის განსაკუთრებით საყვარელი და წარმატებით შესრულებული საჯაროდ.

ბიბლიოგრაფია:

გ.კოგანი „პიანისტის ნამუშევარი“.

G. Neuhaus “ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე”.

ა.ფეიგინი „მოსწავლის ინდივიდუალობა და მასწავლებლის ხელოვნება“.

ა.შჩაპოვი "ფორტეპიანოს პედაგოგიკა".

დამატებითი განათლების კულტურის მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება მუნიციპალიტეტისქალაქი ნიაგანი "საბავშვო ხელოვნების სკოლა"

მეთოდური შეტყობინება

« მოსწავლეებში დამოუკიდებელი მუშაობის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება და განვითარება»

შემდგენელი: აკორდეონის მასწავლებელი

ნიკიფოროვა E.V.

ნიაგანი. 2014 წელი

Გეგმა:

• შესავალი.
• 
  მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას.
• დასკვნა.

შესავალი

დღემდე, დაკვირვებები აჩვენებს, რომ ეგრეთ წოდებული „ტრენინგი“ კვლავ ცხოვრობს პედაგოგიურ გარემოში, რომელშიც მოსწავლეები ბრმად ბაძავენ მასწავლებელს, მექანიკურად მისდევენ მის მითითებებს. ამ სტუდენტების (ხშირად ძალიან ნიჭიერი) დამოუკიდებელ მუშაობაში ვლინდება სრული უმწეობა. ეს მდგომარეობა არანაირად არ შეიძლება ჩაითვალოს ნორმალურად, ამიტომ მიგვაჩნია, რომ წამოჭრილი თემა აქტუალურია, მით უმეტეს, რომ სასწავლო პრაქტიკაში სტუდენტების მუსიკალური „დამოკიდებულების“ შემთხვევები შორს არის იზოლირებული. უნარ-ჩვევების, შესაძლებლობების, ცოდნის შეძენის უნარი, აქტიური სურვილი უვითარდება, პირველ რიგში, მოსწავლის დამოუკიდებელ მუშაობაში. რა არის ეს პროცესი?

სტუდენტური სამუშაო ნაწილია სასწავლო პროცესი, რომელიც შედგება ორი განყოფილებისგან:

მისი პირველი განყოფილება- ეს არის პიანისტი სტუდენტის დამოუკიდებელი ნამუშევარი უშუალოდ გაკვეთილზე;

მეორე განყოფილება - საშინაო დავალება გაკვეთილზე მიღებულ დავალებებზე.

ამას უნდა დაემატოს, რომ ამ ნაწარმოების ორივე ნაწილი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია და მათი განსხვავება არის წმინდა თვითნებური. რაც უფრო ინტენსიურია მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობა კლასში, მით უფრო ეფექტურია ის სახლში და პირიქით. მოსწავლის პროდუქტიული და მაღალი ხარისხის დამოუკიდებელი მუშაობის გადამწყვეტი პირობაა მის წინაშე არსებული ამოცანების მკაფიო განცხადება. მოსწავლის საშინაო დავალების წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ნათლად ჩამოაყალიბებს მათ მასწავლებელი, განსაზღვრავს შესრულების თანმიმდევრობას და აკონკრეტებს.

მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ, პირველ რიგში, დამოუკიდებელი მუშაობის უნარ-ჩვევები უნდა ისწავლებოდეს კლასში და მეორეც, ნებისმიერი ახალი დავალება შემოთავაზებული. თვითშესწავლაუნდა ეფუძნებოდეს ადრე ნასწავლს მასწავლებლის ხელმძღვანელობით.

”ყველა კლასი უნდა იყოს მოწყობილი ისე, რომ შემდეგი ყოველთვის დაფუძნებული იყოს წინაზე, ხოლო წინა გაძლიერდეს შემდეგი” - კამენსკი ია.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ჩვენი მუშაობის მიზანი იქნება ისეთი სასწავლო პროცესის ჩამოყალიბება, რომელიც ხელს შეუწყობს ფორტეპიანოს კლასის მოსწავლეებში დამოუკიდებელი მუშაობის უნარების განვითარებას.

მოდით განვსაზღვროთ ამოცანები, რომლებიც დაგვეხმარება მიზნის მიღწევაში:

• მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობის ეფექტურობის გაზრდის ხელშემწყობი ძირითადი პირობების განსაზღვრა;
• შეძენილი ცოდნის კონსოლიდაცია გაკვეთილზე სამუშაოზე მუშაობისას მათი გამოყენებით;
• მიცემა დამოუკიდებელი მუშაობასახლზე.

უნარების განვითარების ძირითადი პირობები
სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობა.

მაშ ასე, დავიწყოთ იქიდან, რომ მასწავლებელმა უნდა აუხსნას მოსწავლეს დამოუკიდებელის მნიშვნელობა საშინაო ვარჯიშიგაკვეთილზე და რა როლს ასრულებს იგი შემდგომი განვითარებადა მოსწავლეთა გაუმჯობესება. ფორტეპიანოს გაკვეთილები სახლში უნდა იყოს ჩართული ზოგადი წრესტუდენტის გაკვეთილები და შეიტანეთ მისი ყოველდღიური განრიგი. კარგი შედეგის მოლოდინი არ შეიძლება, თუ საშინაო დავალება არ შესრულდება რეგულარულად, თუ მოსწავლე თამაშობს დღეს ნახევარი საათის განმავლობაში და ხვალ ოთხი საათის განმავლობაში, თუ გაკვეთილების დრო ყოველდღე იცვლება.

უაღრესად მნიშვნელოვანია დამზადება სწორი რეჟიმი. მასწავლებელს აქ დიდი დახმარება უნდა გაუწიოს. დამოუკიდებელი მუშაობისთვის საჭიროა ყოველდღიურად მეტ-ნაკლებად მიღება მუდმივი დრო. მნიშვნელოვანი საკითხია სამუშაო დროის განაწილება.

ლენინგრადის პიანისტმა და პედაგოგმა ნ.გოლუბოვსკაიამ თქვა: „ადამიანები, რომლებიც დღეში ათ საათს უკრავენ, ყველაზე დიდი ზარმაცი არიან. ათი საათის განმავლობაში თამაში ყურადღების სრული დაძაბულობით მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია. როგორც წესი, ასეთი „მოთმინება“ სხვა არაფერია, თუ არა ცნობიერების მუშაობის მექანიკური მოქმედებით ჩანაცვლების სურვილი, რომელიც არ საჭიროებს კონცენტრირებულ ყურადღებას.

მოსწავლის დამოუკიდებელი საშინაო დავალების ეფექტურობის გასაზრდელად პირველ რიგში განვიხილავთ და გამოვყოფთ დროს, რომელიც მოსწავლემ უნდა დახარჯოს გაკვეთილზე თითოეული ტიპის სამუშაოზე. საშინაო დავალება. მაგალითად: სასწორები - 20,30 წთ., ეტიუდები - 30,40 წთ., მხატვრული მასალა - 1 სთ.

სწავლის დროის ეს განაწილება ძალიან პირობითია. საბოლოო ჯამში, ეს განისაზღვრება სასწავლო მასალა, მისი სირთულე და სხვა მრავალი მიზეზი. გარდა ამისა, დროის განაწილება დამოკიდებულია მოსწავლის ინდივიდუალურ საჭიროებებსა და შესაძლებლობებზე. ტექნიკური აღჭურვილობის ხარვეზების გამო, მეტი დრო უნდა დაეთმოს სასწორებს, სავარჯიშოებსა და ეტიუდებს. და პირიქით, საჭირო ტექნიკურ დონეს რომ მიაღწია, შეიძლება გაკვეთილების გაძლიერება ცალებზე. თვითსწავლისთვის გამოყოფილი დრო უნდა დაიყოს ორ ნაწილად, მაგალითად, ნახევარში.

უწყვეტი ვარჯიში ერთ საათზე მეტხანს არ არის რეკომენდებული. დაკვირვებები აჩვენებს, რომ სამუშაოს მრავალფეროვნება - აუცილებელი ინსტრუმენტიდაღლილობის პრევენცია. თავიდან უნდა იქნას აცილებული ხანგრძლივი მუშაობა ერთგვაროვან ვარჯიშებზე და ერთფეროვან ნაწილებზე.

მოსწავლეებთან მუშაობასთან ერთად ვატარებ მათ მშობლებთან ახსნა-განმარტებით სამუშაოებს: ვაძლევ მათ, რამდენად მნიშვნელოვანია მათი მონაწილეობა, დახმარება და კონტროლი და როგორ შეუძლიათ ამის გაკეთება.

თავდაპირველად, მოსწავლის მშობლებს შეუძლიათ შეახსენონ, რომ გაკვეთილის დროა და დარწმუნდნენ, რომ მოსწავლე რეალურად სწავლობს დადგენილ დროს. მომავალში ეს თავად ბავშვს უნდა ახსოვდეს. ფორტეპიანოს გაკვეთილების დროს სიჩუმე უნდა იყოს დაცული; არაფერი არ უნდა გადაიტანოს მოსწავლეს. საშინაო დავალებებს უნდა ახსოვდეთ, რომ მუსიკის გაკვეთილები მოითხოვს დიდი ყურადღებარომლის განვითარება არც ისე ადვილია.

მოსწავლის მშობლებთან საუბრისას მასწავლებელი ყოველთვის მართალი იქნება, ხაზს უსვამს საშინაო დავალების საჭირო რეჟიმის შექმნის მნიშვნელობას. საბოლოო ჯამში დროის ამგვარმა განაწილებამ უნდა მოაწესრიგოს, მოაწესრიგოს მოსწავლე და დადებითი შედეგიც უნდა მისცეს.

მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობის პროცესი მაქსიმალურად გაცნობიერებული უნდა იყოს. აუცილებელი პირობაეს უნდა იყოს სმენითი თვითკონტროლის არსებობა, „თვითკრიტიკა“ და შესამჩნევი ნაკლოვანებების დაუყოვნებელი აღმოფხვრა. ”თქვენი თამაშის დროს, - თქვა გამოჩენილმა რუსმა პიანისტმა და პედაგოგმა A.N. Esipova-მ, - მუდმივად მოუსმინეთ მას, თითქოს სხვისი თამაში გესმით და უნდა გააკრიტიკოთ იგი.

გაკვეთილების დაწყებამდე მოსწავლეს ყოველთვის სჭირდება წარმოდგენა, როგორ უნდა ჟღერდეს შესასწავლი ნაწარმოების ესა თუ ის მონაკვეთი ან მთლიანობაში კომპოზიცია. უშუალოდ ხელსაწყოს უკან მუშაობის დაწყება, ამ ეტაპის გვერდის ავლით, „იგივეა, როგორც სახლის აშენების დაწყება მისი პროექტის გარეშე“. იმისათვის, რომ მოსწავლემ შეძლოს ნაწარმოების ჟღერადობის წარმოდგენა, კლასში ვუკრავ ნაწარმოებს და ბავშვთან ერთად ვაანალიზებთ თითოეული ნაწილის ბუნებას და მთლიან კომპოზიციას, თუ როგორ მოუწევს მოსწავლეს საბოლოოდ შეასრულეთ იგი.

დამოუკიდებელ მუშაობაში ძალიან მნიშვნელოვანია უწყვეტი „კომუნიკაცია“ შესწავლილი მასალის ტექსტთან. მუსიკალური ტექსტის შესწავლისას მოსწავლე თანდათან აცნობიერებს ნაწარმოების ბუნებას, შინაარსს და ფორმას. ნაწარმოების მუსიკალური ნოტაციის ანალიზი დიდწილად განსაზღვრავს კურსს შემდგომი მუშაობამის ზემოთ. „მე ვთავაზობ სტუდენტს, - წერს გ. , მრავალხმიანი, ცალ-ცალკე შეხედეთ მთავარს - მაგალითად, მელოდიური სტრიქონი, "მეორადი" - მაგალითად, აკომპანემენტი... მოსწავლე იწყებს იმის გაგებას, რომ თითოეულ "დეტალს" აქვს მნიშვნელობა, ლოგიკა, ექსპრესიულობა, რომ ის არის ორგანული „მთლიანის ნაწილაკი“. სამუშაოს დეტალებზე მუშაობა ქ ნელი ტემპი, არასოდეს არ უნდა დაგვავიწყდეს მისი ფიგურულ-ემოციური მხარე. მარტივად რომ ვთქვათ, ძირითადი ტემპი და ხასიათი. წინააღმდეგ შემთხვევაში დაიკარგება მთავარი კრიტერიუმიხელმძღვანელობს მუშაობას დეტალებზე.

A.B. Goldenweiser-ის საინტერესო შენიშვნა მუსიკალური ტექსტის რეპროდუცირებასთან დაკავშირებით. ის წერს: " ზოგადი ქონებაბევრი ადამიანი, ვინც ფორტეპიანოზე უკრავს - დაწყებული მუსიკალური სკოლების სტუდენტებიდან დამთავრებული სცენაზე მოწიფულ პიანისტებამდე - რომ ისინი დიდი სიზუსტით იღებენ ჩანაწერებს იქ, სადაც ისინი წერენ და იმავე უზუსტობით აშორებენ მათ. არც ავტორის დინამიური მინიშნებების შესწავლით იწუხებენ თავს.

გამოჩენილი მასწავლებლების ასეთი განცხადებები გვაფიქრებინებს მუსიკალურ ტექსტზე სწორი, საფუძვლიანი მუშაობის მნიშვნელობაზე.

დამოუკიდებელ მუშაობაში განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს რიტმულ დისციპლინას. მოსწავლემ უნდა იცოდეს, რომ რიტმი არის ფუნდამენტური პრინციპი, რომელიც განსაზღვრავს ცოცხალი ცხოვრებამუსიკა. რიმსკი-კორსაკოვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ”მუსიკა შეიძლება იყოს ჰარმონიის გარეშე და მელოდიის გარეშეც, მაგრამ არასოდეს რიტმის გარეშე”.

მოსწავლეთა ყურადღებას ვაქცევთ რიგ ჭეშმარიტებაზე, რომლებიც უნდა გვახსოვდეს რიტმზე მუშაობისას:

• ნაწარმოებზე მუშაობის დასაწყისში ტექსტი უნდა განთავსდეს ზუსტ რიტმულ „ლიანდაგებზე“. წინააღმდეგ შემთხვევაში გარდაუვალია რიტმული არასტაბილურობა;
• რიტმული პულსი, როგორც წესი, არის ხელში, სადაც ნაკლები ნოტებია.
  ”თქვენ უნდა იგრძნოთ სითხე, მოძრაობის რიტმი საკუთარ თავში და მხოლოდ მას შემდეგ დაიწყოთ ნაწარმოების შესრულება. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თავიდან აუცილებლად მიიღებთ ქაოტური ბგერების სერიას და არა ცოცხალ ხაზს. ”- Goldenweiser A .;
• ტრიპლეტის რიტმი არასოდეს უნდა იქცეს წერტილოვან რიტმად, ხოლო წერტილოვანი რიტმი სამეულში;
• უნდა გვახსოვდეს ე.პეტრის ბრძნული რჩევა: „გაათამაშე პასაჟის ბოლოს, თითქოს რიტენუტოს გაკეთება გინდა, მერე ზუსტად ტემპში გამოვა“ - აჩქარება მიუღებელია კლიმაქსებში;
• პაუზა ყოველთვის არ არის ხმის შესვენება, ეს შეიძლება ნიშნავს სიჩუმეს, დაგვიანებულ და აჟიტირებულ სუნთქვას და ა.შ. მისი რიტმული ცხოვრება ყოველთვის დამოკიდებულია ნაწარმოების ბუნებაზე, მის ფიგურულ სტრუქტურაზე. დასვენების ხანგრძლივობა ჩვეულებრივ აღემატება მსგავსი ნოტის ხანგრძლივობას.

დინამიური აღნიშვნები ყოველთვის უნდა განიხილებოდეს ორგანულ ერთობაში სხვა გამომხატველ საშუალებებთან (ტემპი, ტექსტურა, ჰარმონია და ა.შ.), ეს ხელს შეუწყობს მუსიკის ფიგურულ და სემანტიკური შინაარსის უკეთ გააზრებას და ჩაღრმავებას.

უნდა გვახსოვდეს, რომ დინამიური ექსპრესიულობის საფუძველი არ არის ხმის აბსოლუტური სიძლიერე (ხმამაღლა, რბილი), არამედ სიძლიერის თანაფარდობა. ტიპიურია p და pp, f და ff შორის სხვაობის ჩვენების შეუძლებლობა, ზოგიერთ ბავშვში f და p ჟღერს სადღაც იმავე სიბრტყეში, საშუალო დინამიურ ზონაში. აქედან გამომდინარეობს შესრულების სიბნელე, უსახობა. ბგერის სიძლიერის თანაფარდობის მნიშვნელობაზე ხაზგასმით ნ.მედტნერმა თქვა: „ფორტეპიანოს დაკარგვა ფორტეს დაკარგვაა და პირიქით! მოერიდეთ ინერტულ ხმას; mezzo forte არის სისუსტის და ხმის კონტროლის დაკარგვის სიმპტომი.

ნაწარმოების ზეპირად დამახსოვრებისას აუცილებელია მისი ნელა დაკვრა, რათა თავიდან აიცილოთ ტექნიკური სირთულეები, რომლებიც ყურადღებას აქცევს. მთავარი მიზანი. Ყოველ ამ მომენტშიზეპირად უნდა ისწავლო არა რა არის რთული, არამედ ის, რაც მარტივია და იმისთვის, რომ იყო მარტივი, უნდა ისწავლო ნელა. აუცილებელია ზეპირად ვისწავლოთ ის, რისი გაგებაც შესაძლებელია ცნობიერების მიერ და რაც არ წარმოადგენს რაიმე დაბრკოლებას. არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება ტექნიკური სამუშაოებიაწარმოე ნოტებიდან. ტექნიკური სირთულეების დაძლევაში გადამწყვეტ როლს ზოგჯერ სმენისა და თითების მეხსიერება თამაშობს.

ნაწარმოების ტექსტის საკმარისად ცოდნის გარეშე არ უნდა „დააკავშირო“ ემოციები, რადგან პრიმიტიული „ნახევრად მზა პროდუქტის“, „გრძნობებით ნახაზის“ გარდა, ვერაფერს მიიღებ. კანტილენას ნაწარმოებებზე მუშაობისას პიანისტმა უნდა იზრუნოს ვოკალურობის იდეის შენარჩუნებაზე. აუცილებელია საკუთარ თავში ვოკალური ელასტიურობის განცდის, მელოდიური ინტერვალების დაძაბულობის გამომუშავების სწრაფვა.

საავტომობილო სამუშაოებში, სადაც ორივე ხელი ერთნაირად თამაშობს სწრაფი ტემპიაუცილებელია იგრძნოთ ერთ-ერთი მათგანი (სასურველია მარცხენა) თითქოს „საჭეზე“. სანამ გავაგრძელებთ დეტალური შესწავლაპოლიფონიური ნამუშევარი, ძალზე მნიშვნელოვანია თითოეული ხმის გულდასმით სწავლა.

კონცერტის, თუნდაც განმეორებითი რეპერტუარის მომზადება, ნოტების მიხედვით უნდა განხორციელდეს. ამ ტიპის ტრენინგი საშუალებას მოგცემთ გათავისუფლდეთ იმ უზუსტობებისა და დაუდევრობისგან, რომლებსაც ნაწარმოები დროთა განმავლობაში იძენს და აღმოაჩინოთ და იგრძნოთ მუსიკალური იმიჯის ახალი „სუნთქვა“.

უნდა გვახსოვდეს, რომ შემთხვევით შეიძლება ცუდად თამაში, მაგრამ შემთხვევით კარგად თამაში შეუძლებელია. ის მოითხოვს მუდმივ თვითგანვითარებას. საკმაოდ ხშირად, წინასაკონცერტო პერიოდში, სტუდენტის წინაშე ჩნდება კითხვა: უნდა იყოს თუ არა მკაცრი თვითკონტროლი სცენაზე? რა თქმა უნდა, სცენაზე თვითკონტროლის არსებობა აუცილებელია, მაგრამ მისი ხასიათი უფრო „მარეგულირებელი“ უნდა იყოს, მუსიკას წარმართავს. ამრიგად, ჩვენ განვიხილეთ ის ძირითადი პირობები, რომლებიც ხელს უწყობს სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობის უნარ-ჩვევების განვითარებას. ახლა გადავიდეთ პრაქტიკული მხარეჩვენი ნამუშევარი, რათა ნათლად წარმოვაჩინოთ, მუსიკალური ნაწარმოების მაგალითის გამოყენებით, როგორ ხდება ამ პირობების ათვისება სპეციალობის გაკვეთილებზე.

მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება
მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას

ვირჩევთ ნაწარმოებს, რომელიც შეესაბამებოდა მოსწავლის შესაძლებლობებს, მის მუსიკალურ მონაცემებს და, რა თქმა უნდა, ბავშვს მოეწონება. ნებისმიერი ტიპის მოსწავლისთვის რეპერტუარის არჩევა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. აუცილებელია აირჩიონ პიესები, რომლებიც სულით ახლოსაა მათთან, იწვევს ინტერესს და მათ დაუფლების სურვილს.

ნაწარმოებს ისე ვუკრავ, რომ მოსწავლემ გაიგოს, როგორ უნდა ჟღერდეს. მოსწავლესთან ერთად ვადგენთ გეგმას, რომლის მიხედვითაც ის იმუშავებს სახლში. ეს გეგმა იქნება ერთგვარი დამხმარე ინსტრუმენტი მოსწავლის საშინაო დავალებაში დამოუკიდებლობის განვითარებისთვის. დასაწყისისთვის მე გავაკეთებ საერთო გეგმასამუშაოები:

• განვსაზღვრავთ ტონალობას, ზომას, ვათვალიერებთ ნიშნებს და ვპოულობთ კლავიატურაზე, რა დაკვრის ტექნიკაა გამოყენებული, დინამიკა, ტემპი და დამახასიათებელი ტერმინები, ვპოულობთ გამოსახულებას.
• ვპოულობთ ნაწილებს, რამდენია, თითოეულ ნაწილს ვყოფთ წინადადებებად და ფრაზებად.
• ჩვენ განვსაზღვრავთ, რომელ ხელში მიდის მელოდიური ხაზი და რომელში - აკომპანიმენტი. თუ ეს მრავალხმიანი ნაწარმოებია, ვაანალიზებთ ხმებით, ვპოულობთ მთავარ თემას, ექოს და ა.შ.
• ზუსტად გამოთვალეთ და დაარტყით რიტმს რთულ ადგილებში, როგორიცაა წერტილოვანი რიტმი, შეუსაბამო დარტყმები თითოეულ ხელში, სინკოპაციები, შეკრული ნოტები.
• თუ არის აკორდები, ჩვენ განვსაზღვრავთ რა არის ეს ფუნქციები და მათი კონსტრუქცია.
• ჩვენ თითებს ვუყურებთ და ვხვდებით მის მოხერხებულობას, თუ ის არ არის ჩანაწერებში - ჩვენ ვდებთ საკუთარს, ვპოულობთ ადგილებს, სადაც არის თანდათანობითი მოძრაობა მაღლა ან ქვევით, მოძრაობა ტრიადების გასწვრივ, ხტუნვა ოქტავით.
• ჩვენ ვიწყებთ ანალიზს თითოეული ხელით, ხმამაღლა ვითვლით, ნელი ტემპით, ხოლო ვცდილობთ დავაკვირდეთ დარტყმებს და თითებს. ძალიან მნიშვნელოვანია ხმის ხარისხის მუდმივი მონიტორინგი, ამისთვის ბავშვს მოვუწოდებ, მუდმივად ყურადღებით მოუსმინოს მის დაკვრას, გამოიჩინოს თვითკონტროლი.
• როდესაც მოსწავლემ კარგად იცის თითოეული ხელის ტექსტი, ვაგრძელებთ ორივე ხელის ფრაზებით, შემდეგ წინადადებებით, ნაწილებად და მთლიანად შეერთებას, არ უნდა დაგვავიწყდეს ადრე ნასწავლის გაკეთება, ხანგრძლივობის ზუსტად შენარჩუნება და ბოლოს ზუსტად ამოღება ხელები. ფრაზებიდან.

9 როდესაც ტექსტი საკმარისად თავდაჯერებულად ითამაშებს, შეგვიძლია დავაკავშიროთ დინამიკა, ემოციები, გამოსახულება, ტემპით მუშაობა. როდესაც ტექსტი საკმარისად თავდაჯერებულად ითამაშებს, შეგიძლიათ დაიწყოთ თამაში ორივე ხელით, კვლავ უნდა შეეცადოთ არ გამოტოვოთ არც ერთი დეტალი, მოუსმინოთ გრძელ ნოტებს, არ ჩამოაგდოთ ისინი, ყურადღებით დაასრულოთ ფრაზები და აკონტროლოთ ხმის ხარისხი.

10. და ბოლოს, ტექსტი დაკავშირებულია ორი ხელით, დამაჯერებლად ნათამაშები ნოტების მიხედვით. ახლა ტემპით ვმუშაობთ და პარალელურად პირველ წინადადებას ზეპირად ვსწავლობთ.

11. კვლავ ენიჭება საშინაო დავალება ნასწავლის გასამყარებლად და მეორე წინადადების დამოუკიდებლად დასამახსოვრებლად.

12. შემდეგი ეტაპი არის ნაწარმოებში „თამაში“, შესრულებისადმი ნდობის მოპოვება სისტემატური საშინაო დავალების და სცენაზე რეპეტიციების მეშვეობით.

13. ვიწყებთ ზეპირად სწავლას და ვემზადებით სპექტაკლისთვის.
სახლში წარმატებული დამოუკიდებელი მუშაობის პირობაა გაკვეთილზე დასახული ამოცანების სპეციფიკა, „მოთხოვნათა დომინირება“.
როცა მე და მოსწავლე ამ გეგმაზე ვმუშაობთ, როცა მოქმედებების თანმიმდევრობა ირკვევა, მაშინ სახლში დამოუკიდებელ სამუშაოს ვავალებ.

ნელ-ნელა მოსწავლე ეჩვევა ამ ბრძანებას და მუშაობს გეგმის გარეშე – დამოუკიდებლად.

თუ მოსწავლე ჯერ კიდევ პატარაა და მას უჭირს ამხელა სამუშაოს დაფარვა, შეგიძლიათ დამოუკიდებელ სამუშაოს ნელ-ნელა დაავალოთ, მაგალითად, თითით დაავალოთ სამუშაო ან დაყოთ ნამუშევარი ფრაზებად ან წინადადებებად და ა.შ.

დასკვნა

მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებლის საქმიანობამ ხელი შეუწყოს თავად მოსწავლის აქტივობას: თუ მოსწავლე შემოქმედებითად პასიურია, მაშინ მასწავლებლის პირველი ამოცანაა გააღვიძოს მისი აქტივობა, ასწავლოს მას საკუთარი თავისთვის საშემსრულებლო დავალებების პოვნა და დასახვა.

საბოლოო ჯამში, როდესაც ბავშვი დაეუფლება ამ უნარებს, ისინი დაეხმარებიან მას გამოცდისთვის მომზადებაში, რომელშიც თქვენ უნდა აჩვენოთ თვითნასწავლი ნამუშევარი, სადაც მასწავლებლის დახმარება გამორიცხულია.

გაკვეთილმა უნდა აღჭურვოს მოსწავლე მკაფიო წარმოდგენებით იმ მეთოდების შესახებ, რომლებიც მან ამ ეტაპზე უნდა გამოიყენოს სპექტაკლზე მუშაობისას. ხშირ შემთხვევაში - მაგრამ არა ყოველთვის - აუცილებელია, რომ ახლად დასახული ამოცანები ნაწილობრივ გადაწყდეს გაკვეთილზე, მასწავლებლის დახმარებით: მაშინ უფრო ადვილია მოსწავლისთვის შემდგომი დამოუკიდებლად მუშაობა. ძალიან ხშირად გაკვეთილის მსვლელობა უნდა იყოს მოსწავლის შემდგომი დამოუკიდებელი მუშაობის პროტოტიპი. აბსოლუტურად მიუღებელია გაკვეთილის ჩანაცვლება დამოუკიდებელ სამუშაოზე, რომ საქმე მხოლოდ გაკვეთილზე უკვე მიღწეულის გამეორებასა და კონსოლიდაციაზე მოდის. თუ სპექტაკლზე მუშაობის დაწყებისას ცხადი გახდება, რომ მოსწავლეს ნათლად ესმოდა მის წინაშე არსებული ამოცანები, უფრო მიზანშეწონილი იქნება მას სახლში დამოუკიდებლად გაეგრძელებინა სამუშაო.

საკლასო ოთახში პედაგოგიური დახმარება არ უნდა გადაიზარდოს ეგრეთ წოდებულ „ტრენინგად“, ის თრგუნავს მოსწავლის აქტივობას. როცა მასწავლებელი ძალიან ბევრს გვთავაზობს, თან მღერის, ითვლის, უკრავს; ამ შემთხვევაში მოსწავლე წყვეტს დამოუკიდებელი პიროვნებად ყოფნას და იქცევა, თითქოსდა, ტექნიკურ აპარატად, რომელიც ახორციელებს მასწავლებლის გეგმას.

რთული სასწავლო პროცესის საბოლოო შედეგი არის შემსრულებელი მუსიკოსის განათლება, რომელსაც ესმის მაღალი დანიშვნახელოვნება. მასწავლებელს მოეთხოვება არა მხოლოდ დღეს აშკარას დანახვა, არამედ მორცხვი, შეუმჩნეველის ხელში ჩაგდება - ის, რაც დღეს ძლივს არღვევს, რაც, შესაძლოა, მომავალს ეკუთვნის. უფრო მეტად მასწავლებელზეა დამოკიდებული, აყვავდება თუ არა, შეუმჩნევლად, გაუმხნევებლად, გახმება ახლის ეს ყლორტები.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1. ბარსუკოვა, ს.ბ. სახალისო ნოტები 1 კლასი. პიანოსთვის ნაწარმოებების კოლექცია. [შენიშვნები]: (F.Jean, K.Jean Invention for two sound) / S.B.Barsukova. - სასწავლო დამხმარე საშუალება. - Rostov n / Don .: Phoenix 2006.43p.
2. კოგანი, გ. პიანისტის ნამუშევარი. [ტექსტი] / გ. კოგანი. - სახელმძღვანელო. – მ.: მუსიკა, 1979.–256წ.
3. მედტნერი, ნ.კ. პიანისტისა და კომპოზიტორის ყოველდღიური მოღვაწეობა. [ტექსტი] / N.K. Medtner. - სასწავლო დამხმარე საშუალება. – მ.: მუსიკა, 1963.-157გვ.
4. ნატანსონი, ვ.ა. მუსიკალური პედაგოგიკის კითხვები. [ტექსტი] / V.A. Natanson, L.V. Roshchina. - ხელსაწყოების ნაკრები. – მ.: მუსიკა. 1984.–133გვ.
5. Neuhaus, G. ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე. [ტექსტი] / G. Neuhaus. - მეთოდური გზამკვლევი - მ .: მუსიკა, 1988. - 187გვ.
6. ტიმაკინი, ე.მ. პიანისტის განათლება. [ტექსტი] / E.M. Timakin. - ხელსაწყოების ნაკრები. – მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი. 1989. - 143გვ.
7. ხალაბუზარი, პ.ვ. მეთოდოლოგია მუსიკალური განათლება. [ტექსტი] / E.M. Khalabuzar, V.S. Popov, N.N. Dobrovolskaya. - სახელმძღვანელო. - მ.: მუსიკა 1990-173 წწ.
8 შჩაპოვი, ა.პ. საფორტეპიანო პედაგოგიკა. [ტექსტი] / A.P. Shchapov. - ხელსაწყოების ნაკრები. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1960. - 169გვ.

თამაში ჩართულია ხალხური საკრავებიღილაკების აკორდეონი, აკორდეონი, ისევე როგორც სხვებზე - ეს არის რთული ტიპის საშემსრულებლო ტექნიკა, რომელიც მოითხოვს, გარდა მაღალი ხარისხისა პიროვნული განვითარებაგონებრივი პროცესების კარგი მუშაობა - ყურადღება, შეგრძნებები, მუსიკის აღქმა, შემოქმედებითი აზროვნება, კოორდინაციის მეხსიერება, მუსიკალური წარმოსახვა, ასევე ფიზიკური მოძრაობების სრულყოფილი კოორდინაცია.

მაღალმხატვრულ შედეგს ვერ მივაღწევთ, თუ მუსიკოსი არ დაეუფლება მოძრაობების დაკვრის ტექნიკას, რომლითაც მუსიკალური ინსტრუმენტის დახმარებით გადმოსცემს თავის აზრებს და გრძნობებს.

მასწავლებლების ფოკუსირება ძირითადად სწავლის ემოციურ მხარეზე იწვევს იმ ფაქტს, რომ შემსრულებლებს ნამუშევრებში ენატრება ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია მისი გაგებისა და ინტელექტუალური გააზრების პროცესებთან. ხელოვნების ცოდნა გამოხატვის საშუალებადა ინსტრუმენტის შესაძლებლობები, მათი გამოყენების შესაძლებლობა ნაწარმოებების შინაარსის გამოვლენაში წარმატების შეუცვლელი პირობაა. შემოქმედებითი საქმიანობამომავალი მუსიკოსი. დღესდღეობით, მოთხოვნები შესრულების დონეზე მნიშვნელოვნად გაიზარდა. ამ მხრივ, მასწავლებლის მუშაობაში საჭიროა მეთოდოლოგიური დამხმარე საშუალებების შემუშავება, რომელიც რეალურ პრაქტიკულ დახმარებას გაუწევს არა მარტო საკლასო ოთახში, არამედ მოსწავლის ყოველდღიურ დამოუკიდებელ სწავლაშიც. ასე თუ ისე, საშემსრულებლო აპარატის დადგმისა და პედაგოგიური რეპერტუარის საკითხები უკვე გაშუქებულია ქ. არსებული სკოლები, გაკვეთილები, პროგრამები მუსიკალური სკოლებისთვის, მაშინ ამ სახელმძღვანელოებში არტიკულაციის თემა საკმარისად დეტალურად არ არის შეხებული. სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური განვითარებაარტიკულაციის აღზრდის პრობლემებს ეძღვნება, ძალიან ცოტაა, რის შედეგადაც მოცემული ტერიტორიაიმსახურებს შემდგომ შესწავლას. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია განიხილოს შემსრულებელი მუსიკოსის არტიკულაციის ცნებები მთლიანობაში. თანამედროვე მუსიკალური მეცნიერება განიხილავს არტიკულაციის კონცეფციას, როგორც ინსტრუმენტზე ან ხმაზე ბგერების თანმიმდევრობის შესრულების საშუალებას, რომელიც განისაზღვრება ამ უკანასკნელის შერწყმით ან დაშლით.

არტიკულაცია არის აუცილებელი კომპონენტი შესრულების უნარებიმუსიკოსი. ეთნოლოგიურ და ლინგვისტურ წყაროებში არტიკულაცია იგულისხმება როგორც „არტიკულური გამოთქმა“. მეტყველების არტიკულაცია არის ენის ხმოვანი მხარის განხორციელება, მუსიკალური არტიკულაცია განიმარტება, როგორც ექსპრესიულობის შესრულების საშუალება, რომელიც შედგება მუსიკალური ტონების წარმოთქმის სხვადასხვა გზით. არტიკულაციის, როგორც მუსიკის გამომხატველი საშუალების თავისებურება ის არის, რომ ეს არ არის თავისთავად აღებული გამოთქმის საშუალებები, რომლებსაც აქვთ კონკრეტული გამომხატველი მნიშვნელობა, არამედ ის, რაც წარმოითქმის (მოტივი, ფრაზა, წინადადება).

F. Lips პირობითად ყოფს თითოეული ამოღებული ბგერის პროცესს 3 ძირითად ეტაპად:

• ხმის შეტევა;
• თავად პროცესი ხმის ტონში;
• ბგერის დასასრული, ეს არის ის, რასაც ის აყენებს "არტიკულაციის" კონცეფციაში.

არტიკულაციის ზემოაღნიშნული განმარტებებიდან შეიძლება გამოვყოთ ზოგადი სემანტიკური საფუძველი, რომელშიც შეიძლება მივაკვლიოთ, რომ არტიკულაცია, როგორც ფენომენი, არის მკაფიო, არტიკულირებული გამოთქმის ხელოვნება. რა თქმა უნდა, არტიკულაციის ამოცანაა ყველა სხვა ფაქტორთან ერთად მონაწილეობა მუსიკის შინაარსის გამოხატვაში. სპექტაკლის ტექნიკური მხარის გარდა, არტიკულაცია თამაშობს დიდი როლიშემსრულებლის ხატოვანი აზროვნების განვითარებაში, მის მიერ შესრულებული ნაწარმოების ინდივიდუალურ ინტერპრეტაციაში, ნაწარმოების ექსპრესიული და სემანტიკური მხარის ჩვენებაში. ამრიგად, არტიკულაცია არის შემსრულებლის ფსიქოფიზიოლოგიური რეაქციების კომპლექსი. განაცხადი სხვადასხვა სახისარტიკულაცია მთლიანად არის დამოკიდებული იმაზე, თუ როგორ ხდება ხმის ამოღება კონკრეტულ ინსტრუმენტზე. დაფუძნებული პირადი გამოცდილებააკორდეონის კლასში მინდა აღვნიშნო, რომ არტიკულაციაზე მუშაობისას მთავარია ნაწარმოების ფრაზების ზუსტი კითხვა. ზოგადად მიღებულია, რომ ეს ფენომენი განსხვავებულია მათი შინაარსით. თუმცა შემსრულებელს ხანდახან უჭირს მუსიკალური ტექსტის აღნიშვნის რთული შერწყმის გაგება. და თუ მე-19 საუკუნეში არტიკულაცია ხშირად იყო შერეული ფრაზებით, რაც საშემსრულებლო გარემოში დაპირისპირებას იწვევდა, ახლა ეს ცნებები შემოიფარგლება. ფრაზირება გულისხმობს მელოდიური ხაზის დაყოფას მისი მნიშვნელობის მიხედვით. ფრაზების ამოცანები მეტყველებაში პუნქტუაციის ნიშნების იდენტურია. არტიკულაცია, თავის მხრივ, არის წმინდა ტექნიკური ტექნიკა ბგერების შეერთებისა და დაშლისათვის, ანუ შემსრულებლის ძალიან სპეციფიკური ტექნიკური მოქმედებები. ეს არის არტიკულაცია, რომელიც განსაზღვრავს მელოდიის გამოხატვას შტრიხების გამოყენებით. ინსტრუმენტულ შესრულებაში, პარალიზის სიზუსტე მნიშვნელოვანია მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად. ზუსტი დარტყმის არტიკულაციას შეუძლია სრულად გადმოსცეს ავტორის განზრახვა. მაშასადამე, ნამუშევრებში შტრიხების სწავლისა და შესრულების სიზუსტე განსაზღვრავს მათ ხასიათს.

მუსიკალურ ტერმინოლოგიაში ინსულტი არის მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის ტექნიკა. დარტყმა უნდა განიხილებოდეს, როგორც არტიკულაციის ფენომენი, აქედან გამომდინარე, აუცილებელია აღინიშნოს შტრიხების მნიშვნელოვანი როლი არტიკულაციის მუშაობაში. ინსულტის განმარტების ფორმულირებები, ისევე როგორც არტიკულაციის ფორმულირებები, შეიძლება გამოვყოთ კონცეფციის საფუძველი, რომელიც შედგება შემდეგისაგან: ინსულტი არის ხმის შედეგიმიღებული ამა თუ იმ გამოყენების შედეგად თამაშის მიღება. ჩვენ მას აღვიქვამთ ფონეტიკურ დონეზე, ანუ პირველადი ბგერის წარმოქმნის დონეზე. ინსულტი არ არის არტიკულაციის საბოლოო შედეგი, მაგრამ არტიკულაცია არის სხვადასხვა დარტყმის ურთიერთქმედების შედეგი. ინსულტი არის მუსიკის ინტონაციური შინაარსით განსაზღვრული ხმოვანი შედეგი და არა თავად შესრულების ტექნიკა, რომლითაც მიიღწევა ასეთი შედეგი. ინსულტი განუყოფლად არის დაკავშირებული არტიკულაციასთან. მაგალითად, განვიხილოთ რამდენიმე ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტექნიკური სავარჯიშოები და ეტიუდები განსხვავებული ტიპებიშტრიხების შესრულების ტექნიკა, არტიკულაციაზე მუშაობასთან ერთად.

არტიკულაციის გაცნობა იწყება პირველი გაკვეთილებით და მიმართული უნდა იყოს ინსულტის უნარების შეძენასა და დაუფლებაზე. კერძოდ, კარგია მუშაობის დაწყება ისეთი სავარჯიშოებით, როგორიცაა გარკვეული ტონის ყურადღებით მოსმენა, სანამ ბგერა ბოლომდე არ დამთავრდება, ან ის არ შეჩერდება მარცხენა ხელით ბუხრის შეჩერებით. ამავდროულად, აუცილებელია მოსწავლის ყურადღება მიაპყროს იმას, თუ როგორ მოქმედებს არტიკულაცია შესრულებული ბგერის ბუნებაზე. დამწყებთათვის სწავლებისას სასარგებლოა ნაწარმოებში რეჩიტატიური ხასიათის მელოდიების ჩართვა, რომელიც მოგვაგონებს მეტყველების ენების გადახვევებს. აქ მოსწავლე პირველად ხვდება ახალ ფრაზების ნიშანს აპოსტროფის სახით, რომელიც მელოდიის დაყოფაზე მიუთითებს. ამავდროულად, ეხმარება ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა სოლფეგი, ანუ მელოდიის ხმით სიმღერა, სადაც მოსწავლე სუნთქავს ზუსტად ტექსტში მითითებულ ადგილას. ნაწარმოებში მუსიკალური ფრაზების ამგვარი გაცნობა ეხმარება მას სწორად განსაზღვროს ცეზურას ზომა, ასევე ჩამოაყალიბოს ცეზურას შესრულების ოსტატობა „კვნესის“ მნიშვნელობით. ამ შემთხვევაში აქცენტი უნდა გაკეთდეს იმაზე, რომ ბეწვის შეცვლა ხდება უშუალოდ მომდევნო ფრაზის წინ.

გარდა ამისა, ვითარდება არტიკულაციური შტრიხების ზუსტი შესრულება ნაწარმოებებში, რომლებიც განსაზღვრავენ მუსიკის ბუნებას კრეატიული აზროვნებასტუდენტი.

მაგალითი: საბავშვო სიმღერა "წვიმა".

არტიკულაციის ტექნიკის ფორმირებაში მნიშვნელოვანი პუნქტია სმენის კონტროლი, რადგან მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის მზა სიმაღლის დიაპაზონის არსებობა ხელს უწყობს მუსიკალური მასალის მექანიკურ რეპროდუქციას.

ზემოაღნიშნულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ არტიკულაციის უნარების განვითარება ხელს უწყობს მუსიკალურ გამოსახულებასა და ხელის მოძრაობას შორის ძლიერი კავშირის ჩამოყალიბებას. ეს არის ტექნიკა კონკრეტული მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად. ეს არის ზუსტად მუსიკოს-შემსრულებლის ოსტატობა, როგორც ჰოლისტიკური ფენომენი, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების რეკრეაცია და ტექნიკასიკვდილით დასჯა ერთიანობაშია. მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულების ინტერპრეტაციიდან, რომელიც არის ბმულიკომპოზიტორსა და შემსრულებელს შორის ურთიერთქმედების საბოლოო შედეგი დამოკიდებულია მსმენელზე.

ყველაფერი რაც შემსრულებელს აქვს არის ორიგინალური, ახალი, ორიგინალური, დამაჯერებელი, ჩვენ მის ინდივიდუალურ სტილს მივაწერთ. გამოჩენილი მუსიკოს-შემსრულებლების ექსპრესიულობის საშუალებები არ არსებობს ცალ-ცალკე და არა როგორც ერთგვარი „მექანიკური ჯამი“ - ისინი ერთიანდებიან და ემორჩილებიან მუსიკის ინტონაციურ-ფიგურული განვითარების ლოგიკას.

ლიტერატურა

1. ბაჟილინი რ.ნ. "აკორდეონის დაკვრის სკოლა" მ., 1999 წ
2. ბრაუდო ი.ა. „არტიკულაცია“ ლ., 1973 წ
3. ეგოროვი ბ. „აკორდეონზე ხმის წარმოქმნის პროცესის ზოგიერთი აკუსტიკური მახასიათებლების შესახებ. ხელოვნებაში. „ბაიანი და აკორდეონის მოთამაშეები“ ტ. 5, მ., 1981 წ
4. იმხანიცკი მ. "სიახლე არტიკულაციისა და შტრიხების შესახებ ღილაკზე აკორდეონზე" მ., 1997 წ.

Mirek A. "აკორდეონის დაკვრის სკოლა" მ., 1973 წ

მეთოდური შეტყობინების მომზადება,

მეთოდოლოგიური განვითარება

Კეთება მეთოდოლოგიური აქტივობა- ერთ - ერთი სამსახურებრივი მოვალეობებიმასწავლებელი, გაუმჯობესებისკენ მიმართული სამუშაო სასწავლო პროცესი, მოსწავლეთა მომზადების დონისა და მასწავლებელთა კვალიფიკაციის ამაღლება. ეს ტერიტორია მოიცავს დაგროვებას თეორიული ცოდნადა პრაქტიკული უნარ-ჩვევები, სხვა მასწავლებლების განვითარების შესწავლა, საკუთარი ნამუშევრების ანალიზი და შედეგების შეჯამება. შედეგად, თქვენ ხდებით უნიკალური გამოცდილების მფლობელი, რომელიც შეიძლება იყოს დაინტერესებული კოლეგებისთვის, როგორც მსგავსი, ასევე დაკავშირებული სპეციალობით. მასწავლებლის საკუთარი მეთოდოლოგიური საქმიანობის ორგანიზების აუცილებლობა დაკავშირებულია დროის მოთხოვნასთან: მასწავლებელს უნდა შეეძლოს სწრაფად ნავიგაცია ცვალებად სოციალურ-კულტურულ გარემოში; ახალი ტექნოლოგიების ადაპტირება; გააცნობიეროს ის ცვლილებები, რაც ხდება იმ აკადემიური დისციპლინის შინაარსში, რომელსაც ის ხელმძღვანელობს; ექსპერიმენტული სამუშაოების ჩატარება.

მეთოდოლოგიური საქმიანობის ძირითადი სფეროებია:

• განათლების შინაარსის გაუმჯობესება;
• სასწავლო ტექნოლოგიების გაუმჯობესება;
• მასწავლებლის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური უნარების დონის ამაღლება.

ცალკე აღვნიშნავთ დამწყები მასწავლებლების მეთოდოლოგიური საქმიანობის თავისებურებებს:
1. ადაპტაციის პროფესიული პრობლემების გადაჭრა ახალი ფორმააქტივობები - მუსიკალური სკოლის მასწავლებლის მუშაობა;
2. პროფესიონალიზმის განვითარების ერთ-ერთ პირობად თვითგანათლების საჭიროების ჩამოყალიბება;
3. მდგრადი ინტერესის განვითარება შემოქმედებითი მუშაობამასწავლებელი.

ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების დაწესებულების და კონკრეტულად მუსიკალური სკოლის თავისებურებების გათვალისწინებით, განვსაზღვრავთ ჩვენი მეთოდოლოგიური საქმიანობის ძირითად ფორმებსა და მეთოდებს:

• კონსულტაციები განყოფილებაში და ინდივიდუალურად;
• მეთოდოლოგიური რჩევები, სემინარები;
• ღია კლასების გამოსავლენად დადებითი მხარეებიდა გაკვეთილის მეთოდოლოგიური კომპონენტის ნაკლოვანებები;
• გაკვეთილების არატრადიციული ფორმები (გაკვეთილი-კონცერტი, ლექცია-კონცერტი და სხვ.);
• მენტორული მუშაობა ახალგაზრდა მასწავლებლებთან;
• სარეპერტუარო კოლექციების შექმნა;
• მეთოდოლოგიური ანგარიშით პრეზენტაცია პედაგოგიურ კონფერენციაზე;
• მეთოდოლოგიური განვითარება.

მეთოდოლოგიური შემუშავება შინაარსობრივად უნდა:

• გამოკვეთოს პედაგოგიური მეცნიერებისა და პრაქტიკის აქტუალური თემა;
• თემის სათანადო თეორიულ დონეზე გამოვლენა, ჩვენება სწორი გაგებამოსწავლეთა სწავლებისა და აღზრდის ამოცანების ავტორი;
• ასახავს თავად ავტორის საგანმანათლებლო მუშაობის გონივრულ და დადასტურებულ გამოცდილებას ან საგანმანათლებლო დაწესებულებების სხვა მასწავლებლების გამოცდილებას;
• შეიცავდეს ამ გამოცდილების ეფექტურობის დამადასტურებელი კონკრეტული ფაქტებისა და შესრულების ინდიკატორების ანალიზს და განზოგადებას;
• თან ერთვოდეს დასკვნები, განათლების თეორიისა და პრაქტიკისთვის ღირებული რეკომენდაციები;
• გამოავლინოს შემოქმედებითი შესაძლებლობებიდა მასწავლებლის პროფესიული უნარ-ჩვევები;
• დიზაინის თვალსაზრისით:
• მეთოდოლოგიურ შემუშავებას უნდა ჰქონდეს სათაურის გვერდი, სარჩევი თავის გვერდების მითითებით, მითითებების სია;

• ტექსტის ნაწილი უნდა შეიცავდეს შესავალს, ძირითად ნაწილს, დასკვნას.

მეთოდოლოგიური ანგარიში შეიძლება იყოს მეთოდოლოგიური განვითარების შინაარსის წარმოდგენის სიტყვიერი (ზეპირი) ვერსია, ან სპეციალურად მომზადებული ანგარიში. პირველ შემთხვევაში, ნაშრომის ძირითადი პუნქტები წარმოდგენილია უფრო მოკლე ფორმით, ყურადღება გამახვილებულია განხილული თემის ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტებზე და მოცემულია მაგალითები პრაქტიკიდან.

მეთოდური შეტყობინების (მოხსენების) მომზადებისას აუცილებელია მეტყველების სტრუქტურაზე ფიქრი. ის ჩვეულებრივ მოიცავს შემდეგ განყოფილებებს:
1. შესავალი, პრობლემის ჩამოყალიბება (უფრო მეტიც, ტერმინი „პრობლემა“ ამ შემთხვევაში ინტერპრეტირებულია, როგორც: „შესწავლას საჭირო კითხვა“). თემა უნდა იყოს აქტუალური, საინტერესო და კონკრეტული. (თემის არჩევისას მოერიდეთ ხანგრძლივ და ზოგად ფორმულირებებს, ისეთი ელემენტარული ჭეშმარიტების დეკლარირებას, როგორიცაა: „სრულყოფილად განვითარებული პიროვნების განათლება“, „ესთეტიკური განათლების საჭიროება“. რაც უფრო ვიწრო ასპექტია, მით უკეთესი). დაეყრდნოთ სამეცნიერო საფუძველი-მოიტანე მოკლე მიმოხილვა არსებული საშუალებებიპერსპექტივა პრობლემის შესახებ. თქვენ უნდა აჩვენოთ თეორიული ბაზის ოსტატობა.
2. ძირითადი ნაწილი „გაშიფრავს“, აშკარად ავლენს შესავალში დაფიქსირებულ დამოკიდებულებებს. შეეცადეთ ხაზი გაუსვათ პრობლემას მეცნიერებისა და პრაქტიკის თანამედროვე მიღწევების პოზიციიდან. მხარი დაუჭირეთ თქვენს არგუმენტებს ავტორიტეტული წყაროების ციტატებით. ტყვია ნათელი მაგალითებიდან საკუთარი გამოცდილება. დაამტკიცეთ ყველაფერი რასაც ამტკიცებთ მიზეზით. განსაზღვრეთ გარკვეული პრობლემების გადაჭრის გზები (ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური, მეთოდური, დიდაქტიკური და სხვ.). გააკეთეთ შუალედური დასკვნები თითოეული პუნქტისთვის.
3. დასკვნა. შეაგროვეთ ძირითადი ნაწილის დროს გაკეთებული დასკვნები და შეაჯამეთ ისინი მთავარ იდეაში, რომელიც უნდა დაადასტუროს არჩეული თემის აქტუალობა, საბოლოოდ დაარწმუნოს აუდიტორია სწორი მიმართულებით, რომლითაც მიდიხართ საკუთარი თავის, როგორც მასწავლებლის და გაუმჯობესებაზე. სასწავლო პროცესი მთლიანად.
დროის თვალსაზრისით, მოხსენება უნდა მოთავსდეს 10-15 წუთში. ნაწილების თანაფარდობა მოცულობით უნდა იყოს დაახლოებით 30% - 70%, სადაც 30% არის შესავალი და დასკვნა ერთად, 70% არის ძირითადი ნაწილი.

ასევე, მოხსენების თემა შეიძლება არ იყოს მეთოდოლოგიური პრობლემა, მაგრამ კომპოზიტორის ცხოვრება და მოღვაწეობა, რაიმე ფენომენის თუ მოვლენის გაშუქება მუსიკალური ცხოვრება, ფაქტები მუსიკის ისტორიიდან და ა.შ. ამ შემთხვევაში მოხსენებას არ აქვს მეთოდოლოგიური გზავნილის ხასიათი, ის არის სალექციო აქტივობის სახეობა. ამავდროულად, თუ კომპოზიტორის ნამუშევარი განიხილება მუსიკალურ სკოლაში პრაქტიკული გამოყენების პრიზმაში, მასწავლებლის პირადი გამოცდილება სტუდენტებთან მუშაობის სტილის თავისებურებებზე, მუსიკალური ენა, ასეთ სამუშაოს არა მხოლოდ შემეცნებითი, არამედ მეთოდოლოგიური ღირებულებაც აქვს.

რა ხდის მოხსენებას საინტერესოს:

• ენის კარგად ფლობა (არ დაიზაროთ მისი წაკითხვა სარკის წინ, მაგრამ უკეთესი - შეეცადეთ ნაკლებად ისაუბროთ "ფურცელზე");
• გამოყენება სამეცნიერო ტერმინები(თუმცა თქვენთვის და სხვებისთვის გასაგები; თუ ფიქრობთ, რომ ტერმინის მნიშვნელობა ახსნას საჭიროებს, გააკეთეთ);
• საილუსტრაციო მაგალითები თქვენი საკუთარი გამოცდილებიდან (რაც თქვენს კლასში შენიშნეთ ზოგჯერ უფრო დამაჯერებელია, ვიდრე არტობოლევსკაიას ან რიხტერის სტუდენტის შემთხვევა);
• იუმორის წილი (სახალისო შემთხვევა პრაქტიკიდან, შესაბამისი ანეკდოტი, წვნიანი ფრაზა მაყურებელს გააცოცხლებს);
• ზოგადად - მომხსენებლის ინტერესი მასალის ცოცხალი პრეზენტაციით.

რა უნდა ავიცილოთ თავიდან:

• კლიშეები, ზოგადი არასპეციფიკური ფრაზები, რომლებიც უშუალოდ არ არის დაკავშირებული თემასთან (“წერდნენ დიდი კომპოზიტორები დიდებული მუსიკა”, „ადრე ბავშვები უკეთესები იყვნენ, ახლა კი უარესები“ და ა.შ.);
• ფრაზები, რომლებიც არყევს მომხსენებლის პოზიციას ("ეს ალბათ თემას არ ეხება", "აქ შეიძლება ვცდები", "ალბათ ყველას არ აინტერესებს ეს");
• შეუსაბამობა (თქვენს პრეზენტაციაში გამოვლენილ პრობლემას უნდა ჰქონდეს კონსტრუქციული გადაწყვეტის გზები და არა ჰაერში ჩამოკიდებული ან გადაუჭრელი ხასიათის მქონე);
• ერთი ფიქრიდან მეორეზე გადახტომა („კარგი, ახლა ამაზე არ ვისაუბრებ, მოგვიანებით გეტყვით“);
• უხეში ენა.

ანგარიშის, მეთოდოლოგიური შემუშავების მომზადებისას აქტიურად გამოიყენე არსებული რესურსები: პირადი და საჯარო ბიბლიოთეკა, ინტერნეტი, სტატიები სპეციალური ჟურნალებიდან. მოექეცით ამას კრეატიულად და არა როგორც სამუშაოს „საჩვენებლად“, იყავით ყურადღებიანი, დაინტერესდით საკუთარი თავით და დააინტერესეთ სხვები. მასწავლებლის ნამდვილი შემოქმედებითი გზა, პირველ რიგში, არის მუდმივი თვითგანათლება, კვლევა. ყველაზე სრულყოფილი მეთოდოლოგიაც კი ეფექტურია მხოლოდ მაშინ, როცა არსებობს მასწავლებლის ცოცხალი ინდივიდუალობა.

მეთოდური შეტყობინება - გვერდი No1/1

მეთოდოლოგიური შეტყობინება

„მუსიკალური წიგნიერების ცოდნა ახალგაზრდა მუსიკოსის განათლებისა და აღზრდის საფუძველია“

მასწავლებელი MAOU DOD MO "SGO"

"საბავშვო ხელოვნების სკოლა სვეტლიში"

მეთოდური ნაწილი

მოსწავლის, როგორც შემსრულებლის, მთავარი ამოცანაა, პირველ რიგში, კომპოზიტორის განზრახვის გაგება და მეორეც, ამ განზრახვის ტექნიკურად მიწოდება მაყურებლამდე. ემოციური დონემსმენელს. გასაგებია, რომ როგორც პირველს, ასევე მეორეს მოსწავლე დამოუკიდებლად ვერ ასრულებს არა მხოლოდ ექვსი-შვიდი წლის ასაკში, არამედ 13-14 წლის ასაკშიც კი.

სპეციალობის მასწავლებელი პასუხისმგებელია მოსწავლის მთელი თეორიული ცოდნის ინტეგრირებაზე სპექტაკლის მომზადებაში, რადგან მუსიკის შესრულების თვალსაზრისით, ერთ-ერთი მთავარი სირთულე არის ყველა საგნის ერთიანობა.

დამწყებთათვის მუშაობა:

ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლის საწყისი ეტაპი ყველაზე რთული და საპასუხისმგებლოა: სწორედ ამ დროს ეყრება საფუძველი მომავალი მუსიკოსის განვითარებას, როდესაც ჯერ კიდევ ყალიბდება სტუდენტების მუსიკალური პრეფერენციები და პროფესიული მოტივაცია. გაითვალისწინეთ, რომ ყველა სტუდენტი არ გახდება პროფესიონალი. თუმცა, ნებისმიერ შემთხვევაში, პიროვნების სრულფასოვანი ჩამოყალიბება მოიცავს არა მხოლოდ ინტელექტუალურ და ფიზიკურ განვითარებას, არამედ სულიერ, მხატვრულ განათლებას და უპირველეს ყოვლისა, მუსიკისადმი სიყვარულის აღზრდას. ამის გათვალისწინებით, აუცილებელია დაიცვან სტუდენტების მიერ სხვადასხვა სახის სირთულეების თანდათანობითი განვითარება.

სასწავლო გეგმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი მუსიკალური მასალაპედაგოგიკა განიხილავს და ითვალისწინებს ფოლკლორს და უპირველეს ყოვლისა ხალხური სიმღერები. აქ აუცილებელია იხელმძღვანელოთ შემდეგი პრინციპებით: 1) სიკაშკაშე და ემოციურობა; 2) მრავალფეროვნება ჟანრში, პერსონაჟში; 3) ხელმისაწვდომობა, პრეზენტაციის თანმიმდევრულობა.

მხატვრულ სურათზე მუშაობა უნდა დაიწყოს ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლისა და დაუფლების პირველი საფეხურებით მუსიკალური ნოტაცია. ამიტომ უმჯობესია აიღოთ მასალა პოეტური ტექსტით, რომელიც ვარჯიშის დასაწყისშივე შექმნილია დამწყები მუსიკოსების - ინსტრუმენტალისტების ფიგურალური აზროვნების სტიმულირებისთვის.

სიმღერის ტექსტის ცოდნა არა მხოლოდ ხელს უწყობს მის უფრო შინაარსიან შესრულებას - ინ სწორი ტემპი, ხასიათი, სათანადო არტიკულაციით, მაგრამ ასევე იწვევს მის მიმართ ინტერესს, სიტყვებით შესრულების სურვილს; ეხმარება მოსწავლეს, განსაზღვროს მუსიკალური სტრუქტურების სისრულე - წინადადებები, ფრაზები, რომლებიც მცირე ფორმის მუსიკალურ და პოეტურ ნაწარმოებებში ემთხვევა პოეტური კონსტრუქციების სისრულეს.

მოსწავლემ ანალიზი უნდა დაიწყოს ნაწარმოების სათაურით, რომელიც დიდწილად განსაზღვრავს მას. ზოგადი ხასიათი, - "იავნანა", "კურდღელი" და ა.შ. დაბალ კლასებში ასევე მოიცავს: ზომის, რეჟიმის, ტონალობის გააზრებას; მელოდიის შემადგენელი ნაწილების (წინადადებები, ფრაზები, ცეზურები) განსაზღვრა; ფიქსაცია რიტმული, მელოდიური და ჰარმონიული გამეორების მუსიკალურ კონსტრუქციებში (ჰარმონიული გამეორების ქვეშ საწყისი ეტაპისწავლა უნდა გულისხმობდეს იდენტური ბასებისა და „მზად აკორდების“ მონაცვლეობას); გამოვლენა დამახასიათებელი ნიშნებიმელოდიები - მოძრაობა მასშტაბის საფეხურების გასწვრივ, ტრიადის ბგერების გასწვრივ, გადახტომა რეჟიმის სტაბილურ და არასტაბილურ ბგერებამდე; ფრაზების განმარტება, ხმის მიახლოებითი დინამიკა.

მუშაობა ნამუშევარზე საშუალო სკოლაში:

მუსიკალური ლიტერატურის მრავალფეროვნების მიუხედავად, ნებისმიერ ნაწარმოებზე მუშაობა ეფუძნება ზოგად პრინციპებს.

პირველ ეტაპზე მთავარი ამოცანაა შექმნა ზოგადი იდეანაწარმოებისა და მთლიანად მისი ემოციური აღქმის შესახებ. ნაწარმოების შინაარსი არის ნაწარმოების შესახებ მასალების და თავად ნაწარმოების გაცნობა.

უპირველეს ყოვლისა, მასწავლებელი უყვება მოსწავლეს ნაწარმოების შემქმნელზე (იქნება ეს კომპოზიტორი თუ ხალხი); ეპოქის შესახებ, რომელშიც ის წარმოიშვა; მუსიკალური ენის სტილისტური თავისებურებებისა და შესრულების საჭირო მანერის შესახებ; მისი შინაარსის, ხასიათის, სიუჟეტის შესახებ; ძირითადი ტემპი; ფორმის, სტრუქტურის, შემადგენლობის შესახებ. ეს საუბარი უნდა აშენდეს ცოცხალი, საინტერესო, ნაწარმოების მთლიანობაში და მისი ფრაგმენტების მითითებით, უკეთესი - მასწავლებლის საკუთარი წარმოდგენებით. საშუალო სკოლის მოსწავლეებს შეუძლიათ რეკომენდაცია გაუწიონ ლიტერატურას კომპოზიტორის ან ნაწარმოების შესახებ. აქ, სპექტაკლის გაცნობისას მასწავლებელმა უნდა გააფრთხილოს მოსწავლე იმ მხატვრულ-ტექნიკური სიძნელეების შესახებ, რომლებიც მასში წააწყდება და ზოგადად უამბოს მათი დაძლევის გზებზე. ასე რომ, ნაწარმოების თავდაპირველი გაცნობის შედეგად მოსწავლემ მაქსიმალურად უნდა ისწავლოს მის შესახებ, გაიაზროს მომავალი ტექნიკური და მხატვრული ამოცანები და წარმოიდგინოს სპექტაკლის საბოლოო ხმა. გამომხატველი საშუალებების შერჩევა და მათზე მუშაობა შემდეგი ამოცანაა მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებაზე მუშაობაში. განაცხადი სხვადასხვა გზებიხმის ამოღება განისაზღვრება საავტორო უფლებებით

პიესის ხასიათის, ტემპის, შტრიხების, დინამიური და აგოგიური ნიუანსების მინიშნებები.

აქ მიზანშეწონილია სამუშაოზე მუშაობა ნაწილებად. რაც უფრო კარგად არის დამუშავებული სპექტაკლის კონკრეტული დეტალები, მით უფრო ადვილია მოსწავლის მთელი ყურადღების კონცენტრირება შექმნაზე. მხატვრული მთლიანობააღსრულება. ნაწილებად დაყოფა უნდა მოხდეს კომპოზიციის ფორმის ანალიზის საფუძველზე: აუცილებელია დადგინდეს ნაწილების, წერტილების, წინადადებების, ფრაზების რაოდენობა და საზღვრები, აგრეთვე მათი რიტმული და ინტონაციური მსგავსება ან განსხვავება. ცალკე ფრაზები უნდა შეიმუშაოს, შემდეგ გაერთიანდეს წინადადებებად, წერტილებად. სწორი ფრაზები ექსპრესიული შესრულების ერთ-ერთი საფუძველია. ფრაზირებაზე მუშაობისას საჭიროა არა მხოლოდ ფრაზების საზღვრების განსაზღვრა, არამედ ფრაზის არტიკულაცია, ფრაზების ბგერითი თანაფარდობა უფრო დიდ კონსტრუქციებში გაერთიანებისას. თითოეული ფრაზის არტიკულაციის აგებისას მნიშვნელოვანია მისი კულმინაციის ადგილის დადგენა, მისადმი მიდგომა და ფრაზის დასრულება.

სწორი ფრაზები, მაღალი ხარისხისპექტაკლის ჟღერადობა და ექსპრესიულობა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად კარგად ფლობს აკორდეონი ბეწვს. გარდა ამისა, მთელი რიგი დარტყმების შესრულება დამოკიდებულია ბეწვით ხმის წარმოების ტექნიკის ოსტატობაზე (სტრონგანადო, მარკაგო, როგატენო, სტაკატოს ზოგიერთი სახეობა, ტეროტო და ა.შ.)

ბეწვის მოძრაობის მიმართულების ცვლილების განაწილებისას, პირველ რიგში, მხატვრული მიზანშეწონილობის, შემდეგ - ინდივიდუალური მახასიათებლების გატარება უნდა მოხდეს. ფიზიკური სტრუქტურამოსწავლის ხელები და სხეული; ინსტრუმენტის დიზაინი და ხარისხი.

როგორც წესი, ბეწვის მოძრაობის ცვლილება ხდება ფრაზების საზღვრებში და სხვა სტრუქტურული ელემენტები. ის ბუნებრივ სუნთქვას ჰგავს, რაც ხელს უწყობს მელოდიის ექსპრესიულ შესრულებას. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ასეთ შემთხვევებში ბეწვის მოძრაობის ცვლილების მომენტი ყურით უნდა იყოს შესამჩნევი. ბეწვის შეცვლა შესაძლებელია და ზოგჯერ აუცილებელია ფრაზების ფარგლებში და თუნდაც ერთ გამოკვეთილ ხმაზე. ამ შემთხვევებში მნიშვნელოვანია ბეწვის მოძრაობის შეუმჩნეველი, გლუვი ცვლილება, რომელიც არ შეაფერხებს მუსიკალური აზროვნების განვითარებას, არ შეაფერხებს მას.

მოსწავლემ უნდა შეძლოს დაკვრისას ღილაკზე აკორდეონის ბუშტში ჰაერის მიწოდება გონივრულად გამოიყენოს, ანუ მიაღწიოს საჭირო სიძლიერესა და ხმის ხარისხს ჰაერის ზომიერად გამოყენებისას. შემთხვევითი ჰაერის ნაკლებობისგან, ბეწვის გამოცვლისას დარტყმისგან თავის დასაცავად, ბეწვი შეკუმშვისა და გაფართოების უკიდურეს ზღვრებამდე არ უნდა მიიყვანოთ.

კომპოზიციაზე მუშაობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ტექნიკური სირთულეების დასრულებას, რომელთა დაძლევა შესრულების თავისუფლებისა და ექსპრესიულობის მთავარი პირობაა. ჯერ უნდა დაშალოთ ტექნიკურად რთული ადგილი: გაიგოთ მისი ტექსტურა და მისი მდებარეობა კლავიატურაზე, დაადგინოთ ტექნოლოგიის ელემენტები. ამ ანალიზზეა დამოკიდებული სიძნელეების დაძლევაზე მუშაობის მეთოდის არჩევა და, კერძოდ, რაციონალური თითი. თითი შეიძლება ჩაითვალოს სწორად, თუ ეს ხელს უწყობს განხორციელებას მხატვრული დავალება, მოსახერხებელია ამ სტუდენტს, ეფუძნება თითების ბუნებრივ მონაცვლეობას და მათ ნორმალურ გაჭიმვას. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ თითით ხელი უნდა შეუწყოს თავისუფალ შესრულებას. თქვენ უნდა გამოიყენოთ მხოლოდ დადგენილი თითები, არც კი დაუშვათ სხვა თითების შემთხვევით გამოყენება თამაშში - ეს იქნება ტექნიკურად რთული ადგილების სწრაფი და ხანგრძლივი სწავლის გარანტი. ტექნიკურ სირთულეებზე მუშაობა ხორციელდება, როგორც წესი, განმეორებითი გამეორებით მცირე, ერთიანი კონსტრუქციების ნელი ტემპით. ნელი ტემპი საშუალებას გაძლევთ იპოვოთ და გააერთიანოთ საჭირო თამაშის მოძრაობები; გარდა ამისა, სტუდენტს აქვს დრო, რომ დამაჯერებლად დაუკრას ყველა ბგერა სწორი თითით და, არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ყურადღებით აკონტროლოს შესრულების ხარისხი ყურით. თავდაჯერებულობის და მოძრაობების გარკვეული ავტომატიზმის გამოჩენის შემდეგ, ტემპი უნდა დაჩქარდეს, თანდათან მიიყვანოთ ის საჭიროზე. თუმცა, თუ სირთულეები წარმოიქმნება რამდენიმე თამაშის შემდეგ, უნდა დაუბრუნდეთ ნელ ტემპს.

მუშაობის ამ ეტაპის შედეგი უნდა იყოს მოსწავლის თავისუფალი და თავდაჯერებული ფლობა ნაწარმოების მხატვრული შინაარსის გამოხატვის ყველა საშუალებით.

ახლა ჩვენ შეგვიძლია გავაერთიანოთ ყველაფერი, რაც ადრე გაკეთდა. ვადგენთ ფრაზების სემანტიკურ კორელაციას წინადადებებში, წინადადებებს წერტილებში და წერტილებში უფრო დიდ კონსტრუქციებში; გამოვავლენთ ნაწარმოების მთავარ კულმინაციას, კერძო კულმინაციებს მასთან შეერთებას და აქედან დგინდება მუსიკალური მასალის განვითარების ერთი ხაზი. ამისათვის რეკომენდირებულია მუშაობა მთელ სამუშაოზე ან მასზე დიდი სექციები, აერთიანებს მათ შემდეგ სრულ მთლიანობაში.

თანმიმდევრული კომპოზიციის შესაქმნელად და მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების უფრო ღრმად გამოსავლენად, მუსიკალურ ტექსტში ავტორის მითითებებს უნდა დაეყრდნოთ. ნაწარმოების სწორი ინტერპრეტაცია დამოკიდებულია მუსიკალური ტექსტის ზუსტ წაკითხვაზე მისი ყველა დეტალით. რა თქმა უნდა, თითოეულ აკორდეონს შეუძლია ჰქონდეს კომპოზიციის საკუთარი ინტერპრეტაცია და შესრულების ინდივიდუალური სტილი, მაგრამ ეს არ უნდა ეწინააღმდეგებოდეს კომპოზიტორის მიერ ჩაწერილს ნოტებში. ასე რომ, ვლინდება ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების შესწავლის ძირითადი გზა: ზოგადიდან (მთლიანად ნაწარმოების მუსიკალური და სმენითი იდეის შექმნით) - კონკრეტულამდე (ელემენტების დამუშავება) და ისევ - ზოგადამდე, მაგრამ ახალი ხარისხით (ინტელექტუალური მხატვრული გამოსახულების შექმნა).

მრავალხმიანი კომპოზიციების შესწავლა მასწავლებლის განსაკუთრებულ ყურადღებას და ზრუნვას მოითხოვს. მრავალხმიანობა მშვენივრად ჟღერს ღილაკზე აკორდეონზე. მაგრამ აკორდეონისტის ვირტუოზული ტექნიკაც კი არ ავსებს პოლიფონიური აზროვნების განვითარებაში არსებულ ხარვეზებს. მოსწავლის ინტელექტისა და სმენის განვითარება მრავალხმიანი მუსიკის გასაგებად უნდა იყოს ეტაპობრივი და ნაწარმოებების დიდ რაოდენობაზე. და, რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა დაიწყოთ უმარტივესი პოლიფონიური ნაწარმოებებით, რომლებიც უკვე ხელმისაწვდომია სკოლის 1-ლი კლასის მოსწავლისთვის. Რა სახის კონკრეტული მეთოდებიპოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობა შეიძლება რეკომენდებული იყოს სკოლაში? უპირველეს ყოვლისა, მასწავლებელი უკრავს მოსწავლეს არა მხოლოდ მთლიან სპექტაკლს, არამედ თითოეულ ხმას ცალკე. შემდეგ - მოსწავლის მიერ ცალი ხელით ცალ-ცალკე ანალიზი; ერთი ხმის მოსწავლისა და მეორის მასწავლებლის ერთობლივი შესრულება (და პირიქით); მასწავლებლის მიერ სპექტაკლის მთელი მრავალხმიანი ქსოვილის შესრულება, ხოლო მოსწავლის მიერ - ერთ-ერთი ხმა. უაღრესად კარგი შედეგიმრავალხმიანი ნაწარმოებების შესწავლისას ის ასევე იძლევა შემდეგ მეთოდს: მასწავლებელი მოსწავლეს აყენებს დავალებას, დაუკრას თემა თავიდან ბოლომდე, რა ხმითაც არ უნდა გაიაროს იგი; შემდეგ მასწავლებელი ასრულებს თემას, შესრულებულია სტუდენტის მიერ, ქვეტონებისა და კონტრაპუნქტების თამაში. გარდა ამისა, პირიქით: მასწავლებელი უკრავს თემას, მოსწავლე - დანარჩენ ხმებს. რა თქმა უნდა, მრავალხმიანობაზე მუშაობის შემოთავაზებული ტექნიკა არ ამოწურავს მათ მრავალფეროვნებას. აქ უნდა გამოჩნდეს შემოქმედებითი ფანტაზიამასწავლებელი მოსწავლეში პოლიფონიური აზროვნების უნარების დანერგვის მეთოდების ძიებაში.

მხატვრული მასალის შერჩევა უნდა ეფუძნებოდეს მოსწავლის თანმიმდევრული და მრავალმხრივი განვითარების მოთხოვნას: მის მხატვრულ გემოვნებას, აზროვნებას, ემოციური სისტემა, ტექნიკური უნარი. რაც უფრო ფართოა მუსიკალური გამოსახულების დიაპაზონი, მით უფრო მრავალფეროვანია სტილისტური მახასიათებლები, ენა შესრულებული სამუშაოები, მით მეტი პირობა ამ პრობლემის გადასაჭრელად.

მუსიკის მასწავლებლის ამოცანაა არა მუსიკალური აღზრდისა და განათლების პრობლემა ინფორმაციამდე დაიყვანოს, არამედ ხელოვნების საშუალებით ასწავლოს აზროვნება, გრძნობა, თანაგრძნობა, რათა მოსწავლეებმა განავითარონ არა მხოლოდ ინტელექტი, არამედ სულიც. მასწავლებელმა უნდა მიმართოს მოსწავლეებს მუსიკის სამყაროში, ჩაუნერგოს მათ გემოვნება და ხელოვნების საშუალებით გააცნოს მათ უმაღლესი სულიერი ფასეულობები, რომელთა ხშირი გამეორება უნდა აღიქმებოდეს როგორც ჭეშმარიტება, გვიჩვენებს გზას ხელოვნებაში სილამაზის განცდის მეშვეობით. სიყვარული, თანაგრძნობა, წყალობა, ცხოვრებისადმი მოვალეობის გრძნობა...

ილუსტრატორები - კლასის მოსწავლეები:

ხარჩენკო დენისი 1-7 რ.ნ.პ. "და მე ვარ მდელოზე"

პოპოვი საშა 3 -7 r.n.p. "ქვაზე ვზივარ"

დოლგიხ ანტონი 4-7 გ.ბელიაევი "ჯაზის მარში"

ზაგონოვა ალენა 5-5 ე.დერბენკო „ემელია ღუმელზე“, ა.პოპოვი „ზემოთ

თვის ფანჯარა"

ერშოვი დენისი 7-7 გ.კეცშლერი „პრელუდია და ფეგეტა ამისთვის

აკორდეონი"

მეორადი წიგნები

• 
  ვ. სემენოვის ბაიან დაკვრის თანამედროვე სკოლა იუ.აკიმოვის ბაიანის დაკვრის სკოლა

• 
  მკითხველი აკორდეონი 1-3 კლასი ბ. მილიკი პიანისტი მოსწავლის განათლება