O currículo da escola de música. Currículo modelo de uma escola de música

SOBRE A APROVAÇÃO DE EXEMPLO DE CURRÍCULO PARA CRIANÇAS
SISTEMA DE MÚSICA, ESCOLAS DE ARTE E ESCOLAS DE ARTE
COMITÊ DE CULTURA E EXEMPLO EDUCACIONAL
PROGRAMAS DE DISCIPLINA FORNECIDOS PELO EXEMPLO
CURRÍCULO

COMITÊ DE CULTURA DO GOVERNO DE MOSCOU

Para organizar o processo educacional na educação infantil,
música, escolas de arte e escolas de artes do sistema Comitê
sobre a cultura, guiado pelo parágrafo 1 do artigo 15 da Lei da Rússia
Federação "Sobre Educação", com base nos parágrafos 5 e 13 do Regulamento sobre
Comissão da Cultura, aprovada pelo Governo
Moscou datada de 18 de novembro de 1997 N 805, eu ordeno:
1. Aprovar currículos exemplares para musical infantil,

(Apêndice 1) e programas educacionais exemplares de disciplinas,
proporcionado por currículos exemplares para o musical infantil,
escolas de arte e escolas de artes do sistema da Comissão para a Cultura
(Apêndice 2).
Estabeleça uma data de validade para currículos de amostra e amostra
programas educacionais de disciplinas aprovadas por esta ordem,
antes da entrada em vigor de acordo com o procedimento estabelecido de Estado
padrões educacionais Educação adicional crianças para
música infantil, escolas de arte e escolas de arte.
2. Diretores de música infantil, escolas de arte e escolas
sistema de artes do Comitê de Cultura para garantir:
2.1. Desenvolvimento e aprovação de currículos e
programas de disciplinas pelas instituições de ensino relevantes em
com base em currículos exemplares e
programas de disciplinas aprovados por esta ordem.
2.2. Implementação de currículos e programas educacionais
disciplinas dentro das dotações orçamentárias alocadas em
de acordo com o procedimento estabelecido para a manutenção de
instituições.
2.3. Definição carga de estudo professores e
elaboração de listas tarifárias em estrita conformidade com
currículos e programas educacionais aprovados
disciplinas.
3. Departamentos de cultura e lazer distritos administrativos cidades
Moscou ao planejar de acordo com os indicadores de procedimento estabelecidos do orçamento
financiando as atividades do musical infantil subordinado,
escolas de arte e escolas de arte para exercer um controle estrito sobre
cumprimento de currículos e programas educacionais de disciplinas,
desenvolvido e aprovado por instituições de ensino
de forma independente, currículos exemplares e
programas de disciplina aprovados por esta ordem.
4. Estabelecer que em 1999 musical infantil,
escolas de arte e escolas de arte do sistema do Comitê de Cultura
desenvolver e aprovar currículos e programas educacionais
disciplinas de acordo com esta ordem dentro do orçamento
dotações atribuídas à sua manutenção no exercício em curso.
5. Atribuir responsabilidade pela implementação das regras estabelecidas
desenvolvimento e aprovação de currículos e programas educacionais
disciplinas de música infantil, escolas de arte e escolas
sistema de artes do Comitê para a Cultura em seus líderes.
6. Departamento de apoio jurídico, pessoal e instituições educacionais
assegurar as medidas organizativas necessárias para
execução desta ordem.
7. Escritório metódico para instituições educacionais de artes e
cultura para fornecer às instituições de ensino assistência metodológica no
desenvolvimento de currículos e programas educacionais de disciplinas,
exercer controle sobre a implementação de instituições de ensino
currículos e programas educacionais de disciplinas e sua implementação
requisitos estabelecidos para a organização do processo educativo.
8. Considerar inválida a ordem do Comitê da Cidade de Moscou
sobre questões culturais datado de 01/11/1991 N 8 "Na aprovação de
requisitos para os resultados das atividades das instituições de ensino.
9. Para impor controle sobre a execução desta ordem em
Vice-presidente do Comitê A.E. Porvatova.

Anexo 1

EXEMPLO DE CURRÍCULO
PARA MÚSICA INFANTIL, ESCOLAS DE ARTE E ESCOLAS
COMITÊ DO SISTEMA DE ARTES SOBRE CULTURA

1.	escola de música (músicadepartamentos da escola de arte)	Ministério da Cultura da URSSdatado de 28.05.87 N 242
2.	Currículo Instrumentalaulas de orquestra de variedadesEscola de música infantil e departamento de músicaEscola de Arte Infantil, 3 anos de estudo	Recomendado pelo Ministério cultura da RSFSR (carta de instruçãoMinistério da Cultura da RSFSR N 02-337 / 16-14 de 20/10/1980)
3.	Modelo de currículo para criançasescola de Artese o departamento de arte da escola de arte	aprovado por encomendaMinistério da Cultura da URSS de 11.10.88 N 390
4.	Currículos modelo para a escola de arte infantil	Aprovado pelo conselhoMinistério da Cultura Protocolo nº 19
5.	O currículo do departamento coreográfico da escola de arte	Recomendado por pedidoPrincipal Departamento de Cultura do Comitê Executivo da Câmara Municipal de Moscou a partir de 04.05.90 N 152
6.	Currículo modelo de uma escola coreográfica infantil (departamento coreográfico e instituições científicas da escola de arte)	Aprovado pelo Escritóriopessoal de instituições de ensino \|Ministério da Cultura da URSS 25 de julho de 1989
7.	Currículos individuais de instituições educacionais individuais	Recomendado pelo Ministério cultura da RSFSR (carta instrutiva N 01-185 / 16-15 de 05.07.89)
8.	Currículo típico do departamento de arte teatral da escola de arte infantil (opção 1), período de estudo 8 anos	Recomendado pelo Ministério cultura da RSFSR (carta de instruçãoMinistério da Cultura da RSFSRN 02-337 / 16-14 de 20/10/1980)
9.	Currículo típico do departamento de arte teatral da escola de arte infantil (opção 2), período de estudo 4 anos	Recomendado pelo Ministério cultura da RSFSR (carta de instruçãoMinistério da Cultura da RSFSR N 02-337 / 16-14 de 20/10/1980)

Anexo 2

EXEMPLO DE PROGRAMAS EDUCATIVOS DE DISCIPLINAS,
FORNECIDO NO EXEMPLO DE CURRÍCULO PARA CRIANÇAS
ESCOLAS DE MÚSICA, ARTE E ARTE
SISTEMAS DO COMITÊ DE CULTURA

N p/n	Nome dos programas	Ano publicações programas	Editor
	Música
	Performance instrumental solo
EU.	Nota metodológica aos programasaulas instrumentais DMSH e DShI	1988	MK URSS
II.	Programas na disciplina "Musical ferramenta":
1.	piano	1988	MK URSS
2.	Piano geral	1975	MK URSS
3.	Violino, viola, violoncelo	1989	MK URSS
4.	contrabaixo	1969	MK URSS
5.	Harpa	1966	MK URSS
6.	Guitarra sete cordas	1989	MK URSS
7.	Guitarra de seis cordas	1988	MK URSS
8.	Domra de três cordas, domra de quatro cordas	1988	MK URSS
9.	Balalaica	1988	MK URSS
10.	instrumentos de sopro	1988	MK URSS
11.	Instrumentos de metal e percussão	1988	MK URSS
12.	Acordeão	1988	MK URSS
13.	Acordeão de botão pronto para escolha	1985	MK URSS
14.	Instrumentos de orquestra de variedades (piano; instrumentos de percussão; saxofone; trompete; trombone; guitarra; baixo)	1985	MK RSFSR
	Performance orquestral e ensemble
15.	Classe orquestral	1988	MK URSS
16.	Classe de conjunto	1969	MK URSS
17.	Classe de conjunto instrumentos folclóricos Classe orquestral	1979	MK URSS
18.	Classe Ensemble (especialização em variedade)	1985	MK RSFSR
	Performance coral e vocal
19.	Aula de coral	1988	MK URSS
20.	Cantando solo. conjunto vocal	1968	MK URSS
	História, teoria e composição musical
21.	Literatura musical	1982	MK URSS
22.	Aproximado planos temáticos por assunto "Literatura Musical"	1988	MK URSS
23.	Música contemporânea. História do jazz e música popular (pop especialização)	1986	MK RSFSR
24.	Solfejo	1984	MK URSS
25.	Solfeggio: requisitos de software parasexta série e examerequisitos de graduação	1989	MK URSS
26.	Solfejo: diretrizes e requisitos do programa para professoresgrupos preparatórios na escola de música infantil,departamentos de música das escolas de arte	1988	MK URSS
27.	Ritmo para departamentos preparatóriosEscola de música infantil e escolas de artes (G.S. Franio "Rhythmna escola de música infantil", M.,"Press Solo", 1997)	1997	MK Moscou
28.	Ritmo para escolas e escolas de música de 1º, 2º anoartes (G.S. Franio "Ritmo no berçárioescola de música", M., "Press solo", 1997)	1997	MK Moscou
29.	A escrita	1981	MK RSFSR
30.	Composição (especialização pop)	1985	MK RSFSR
31.	Fundamentos da improvisação (especialização pop)	1985	MK RSFSR
	arte
1.	Desenho, pintura, escultura, composição	1990	MK URSS

2.	História das belas artes	1986	MK URSS
3.	Prática educacional. Pleno ar	1989	MK RSFSR
4.	Composição de arte aplicadae trabalhar no material	1986	MK RSFSR
5.	artes plásticas, cavaletecomposição, decorativa e aplicadacomposição, desenho, modelagem paragrupos preparatórios da escola de arte infantil	1987	MK RSFSR
6.	no material de cerâmica artística	1986	MK RSFSR
7.	Composição e trabalho de arte aplicadana matéria. A arte de tecer tapetes	1985	MK RSFSR
8.	Composição e trabalho de arte aplicadano material. Processamento artísticopele e couro	1985	MK RSFSR
9.	Composição e trabalho de arte aplicadana matéria. Processamento artísticopedra	1985	MK RSFSR
10.	Composição e trabalho de arte aplicadana matéria. A arte da escultura em madeira	1984	MK RSFSR
11.	Composição e trabalho de arte aplicadana matéria. A arte de pintar em madeira	1984	MK RSFSR
12.	Composição e trabalho de arte aplicadana matéria. Bordado	1985	MK RSFSR
	Coreografia
1.	Salão de baile histórico e cotidiano e modernodança	1983	MK RSFSR
2.	dança clássica	1981	MK RSFSR
3.	Dança de palco folclórica	1987	MK RSFSR
4.	História da arte coreográfica	1986	MK RSFSR
5.	Ritmo e dança	1984	MK RSFSR
6.	Alfabetização musical e ouvir música(programa para departamentos coreográficos DSHI)	1988	MK RSFSR
7.	Bayan (programa de coreografia departamentos do DShI)	1987	MK RSFSR
8.	Piano (programa para coreografia departamentos do DShI)	1987	MK RSFSR
9.	Programa de jardim de infânciacoreográfico departamentos da escola de música e DSHI	1981	MK RSFSR
	Teatro
1.	ação de palco	1987	MK RSFSR
2.	Discurso cênico	1987	MK RSFSR
3.	movimento de palco	1987	MK RSFSR
4.	Maquiagem	1988	MK RSFSR
5.	História do traje e penteado	1988	MK RSFSR
6.	Conversas sobre música (programa para os departamentos de teatro da Escola de Arte Infantil)	1988	MK RSFSR

PROGRAMA EDUCACIONAL

MOU DOD "DMSh" S. P. KRASNOARMEYSKOE

EU.REGULATÓRIO - QUADRO LEGAL DA INSTITUIÇÃO

As áreas prioritárias de atuação do corpo docente são determinadas pelas seguintes documentos normativos:

a Constituição da Federação Russa; Lei da Federação Russa "Sobre Educação"; Convenção sobre os Direitos da Criança; Regulamento modelo sobre o estabelecimento de educação complementar para crianças (Despacho do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa de 01.01.2001 No. 000); Conceitos para o desenvolvimento da educação no campo da cultura e arte na Federação Russa (aprovado pela ordem do Governo da Federação Russa de 01.01.01 N 1244-r); Normas e regulamentos sanitários e epidemiológicos SanPiN 2.4.4.1251-03 "Instituições fora da escola para crianças (instituições de educação adicional)", (Decreto do Médico Sanitário Chefe da Federação Russa de 3 de abril de 2003 No. 27);

· Currículos exemplares para programas educacionais em artes para escolas de arte infantil, recomendados pela Agência Federal de Cultura e Cinematografia em 2005 (carta da Agência Federal de Cultura e Cinematografia de 01.01.2001 nº 4);

· Modelo de currículo para uma escola de música infantil (departamento de música de uma escola de arte), aprovado por despacho do Ministério da Cultura da URSS de 01.01.2001 nº 000;

requisitos governamentais

II. FOLHA DE INFORMAÇÃO

Instituição educacional municipal de educação complementar para crianças "Escola de Música Infantil" do Distrito Municipal Tersky da República Kabardino-Balkarian (Escola de Música Infantil MOU DOD, vila de Krasnoarmeyskoye, doravante Escola), certificado de entrada no Unified Registro Estadual pessoas jurídicas a partir de 01.01.2001 número da série 07

Endereço legal da Escola:

O endereço real da Escola:

KBR, distrito de Tersky, p. Experiente 38 ..

Ano de fundação: 1979

Série, número, data de emissão da licença: série 07L01 No. 0 emitida em 5 de junho de 2013 pelo Ministério da Educação e Ciência da República Cabardino-Balcária, válida por tempo indeterminado.

A escola possui uma sala de 80,3 m². m, localizada na Casa Rural da Cultura (1º e 2º pisos - 4 classes), foi celebrado um Acordo de utilização gratuita do imóvel municipal com a Administração da Tersky distrito municipal, por um período de 1 ano, 17 de maio de 2013

Não há terreno.

2.2. A escola desenvolve atividades educativas no âmbito de programas de formação complementar de orientação artística e estética e programas complementares de educação geral pré-profissional na área das artes.

As atividades da escola são regulamentadas por leis locais. Tipo de atividade: ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais. As atividades da escola são realizadas em estreita cooperação com instituições educacionais e culturais, organizações da aldeia, distrito e república.

A organização do processo educativo na Escola é feita de acordo com os programas e horários educativos.

O início e o fim do ano letivo, a duração das férias são determinados pelo calendário anual horário de estudo Escola, desenvolvido e aprovado pela Escola na forma prescrita pela lei aplicável.

2.3. A escola funciona em um horário de cinco dias. semana de trabalho com dois dias de folga - sábado, domingo. A duração das aulas é de 40 minutos.

O horário das aulas é elaborado de forma a criar o regime de trabalho e descanso mais favorável para as crianças pela Escola sob proposta dos trabalhadores pedagógicos, tendo em conta as características etárias das crianças e estabelecidonormas sanitárias e higiênicas.

2.4. A duração da formação em cada fase da formação é regulada pelos termos normalizados para o domínio dos programas educativos implementados pela Escola para cinco, sete períodos de formação.

2.5. A expulsão dos alunos da Escola é efectuada com base num requerimento dos pais (representantes legais) apresentado ao escrita, de acordo com a ordem do Diretor da Escola.

2.6. A certificação intermediária de alunos é realizada na forma de aulas de controle, concertos acadêmicos, concertos acadêmicos traduzidos, testes técnicos, audições, apresentação de programas em concertos.

O procedimento e o momento do atestado provisório, o sistema de classificação durante o atestado provisório são determinados pelo regulamento sobre o atestado intermediário de alunos, que é um ato local da Escola.

2.7. A escola desenvolve de forma independente um programa das suas atividades, tendo em conta as necessidades das crianças, as necessidades da família, instituições educativas, associações e organizações públicas infantis e juvenis, as características do desenvolvimento socioeconómico da região e as tradições culturais nacionais. .

2.8. A escola organiza e realiza eventos públicos.

2.9. A Escola desenvolve um trabalho metodológico que visa melhorar o processo educativo, os programas, as formas e métodos de atuação das associações e as competências do corpo docente.

2.10 As atividades das crianças na Escola são realizadas:

por áreas educacionais: performance instrumental; em associações de mesma idade e mistas (departamento, turma, grupo, conjunto e outros); durante o trabalho acadêmico e atividades extracurriculares.

2.11. Conduzir o processo educacional e o pleno desenvolvimento dos alunos material educacional de acordo com os programas educacionais e currículos estabelecidos os seguintes tipos funciona:

· aulas em grupo e individuais com professor;

· trabalho independente (em casa) do aluno;

· atividades de controle previstas em currículos e programas (aulas de controle, testes, exames, concertos acadêmicos, exibições);

· eventos culturais e educativos organizados na Escola, em instituições e organizações da aldeia (palestras, conversas, performances, concertos);

· extracurricular atividades legais(concertos de visita, exposições com professor, concertos de relato de aula, concertos a solo, reuniões criativas etc.).

2.12. Os pais (representantes legais) juntamente com os filhos podem participar nos trabalhos da turma sem serem incluídos na composição principal, sujeito às condições e consentimento do responsável da turma.

2.13. Informações sobre o contingente de alunos:

ramo

Número de estudantes

musical

TOTAL:

A Escola tem 50 alunos. A escola ensina a tocar piano, acordeão de botão, acordeão, violão. Estude o mundo e o nacional cultura musical, aprenda a percepção de valor da arte e uma abordagem criativa para vários problemas da vida.

A escola tem 2 departamentos. A forma de treinamento é individual e em grupo.

Os grupos são recrutados com base no currículo escolar, elaborado de acordo com o currículo padrão para escolas de música infantil e escolas de arte infantil, aprovado por despacho do Ministério da Cultura da URSS de 28 de maio de 1987 nº 000, acordado com a URSS Ministério das Finanças, bem como com base em planos educacionais desenvolvidos pela escola de forma independente, de acordo com a Lei da Federação Russa "Sobre Educação" e os Requisitos do Estado Federal para o mínimo, estrutura e condições para a implementação de programas, como bem como o momento de sua implementação (FGT).

2.14. . A escola tem 5 professores (4 a tempo inteiro e 1 a tempo parcial).

A qualificação educacional do pessoal pedagógico e de acompanhamento é bastante elevada:

100% dos professores têm ensino secundário especializado especializado;

secundário - especial - 60% (3 pessoas);

A escola, como instituição de ensino, está trabalhando o problema da educação moral, cultural dos alunos, por meio da familiarização com a arte o máximo possível. mais crianças e adultos. forma principal trabalho educativo na escola, a fim de formar a atividade criativa dos alunos, é o concerto extracurricular e as atividades educativas.

Tarefas:

I. Estimulação habilidades de desempenho alunos, melhorando a criatividade coletiva das crianças;

II. Implementação de modelos inovadores para apresentação de resultados educacionais:

III. A educação moral, ética e estética do indivíduo,nutrição da honra e dignidade de um cidadão da Rússia, virtude e amorcompetir com o belo;

4. A popularização do clássico e música folclórica em instituições e organizações da cidade;

V. Aumentar o interesse dos pais pela educação musical, contribuindo para o aumento da qualidade da matrícula das crianças na Escola.

2.20. Todas as atividades da escola são realizadas em estreita cooperação com instituições educacionais e culturais, organizações da vila e da região. As principais formas tradicionais de interação com a sociedade ainda são: concertos acadêmicos, concertos-palestras, concertos itinerantes, concertos solo, concertos de classe, festivais, concursos, salão musical, participação de alunos e professores em vida cultural vila e região.

A interação com instituições educacionais e culturais permite: atingir um público de massa para promover a arte musical, aplicar na prática as habilidades adquiridas pelos alunos. A escola realiza mais de 10 concertos por ano. A introdução de novas tecnologias continua apresentação dos resultados da actividade de concerto. Os eventos tradicionais são: concertos temáticos para datas de feriados: Dia da Música, Dia do Professor, Dia das Mães, Dia dos Defensores da Pátria, Dia da Mulher em 8 de março, Espetáculo de Ano Novo, dedicação aos músicos, show de reportagem, baile de formatura.

2.21. Um de condições essenciais gestão eficaz do desenvolvimento da qualidade da educação, melhorar o ranking da escola é a implementação do princípio da parceria social .

A parceria social está a desenvolver-se como condição que garante uma elevada motivação dos alunos para aprender, interação efetiva com instituições e organizações da aldeia. Estão criadas as condições para combinar as actividades culturais e educativas num único sistema, com uma certa orientação social e tendo em conta as necessidades da sociedade. O sistema educacional da escola se concentra nas especificidades do ambiente sociocultural da região. Em cooperação com instituições culturais e educacionais da cidade, as tradições estabelecidas são usadas.

As principais formas de interação com a sociedade são: palestras, shows, shows ao ar livre, festivais. A escola, que tem uma história longa e movimentada, é um exemplo de um papel criativo ativo na formação do ambiente sociocultural e na preservação das tradições.

III. PRINCÍPIOS PRINCIPAIS DA POLÍTICA EDUCACIONAL

Todos os princípios subjacentes ao programa educacional Escolas focado na personalidade da criança e na criação de condições para o desenvolvimento de suas habilidades, na cooperação de professores e alunos, professores e pais, na interação do conteúdo da educação em todas as disciplinas acadêmicas.

4. FUNDAMENTAÇÃO ANALÍTICA DO PROGRAMA EDUCACIONAL

4.1. Música infantil, escolas de arte, etc. (doravante - escolas de arte para crianças) têm uma história de 110 anos de existência. As primeiras escolas foram criadas como as primeiras etapas da educação em conservatórios de música Moscou e São Petersburgo, a Academia de Artes, de modo que o conteúdo da educação nas escolas de arte infantil foi imediatamente determinado por duas qualidades:

em geral

Educação vocacional

4.2. O desenvolvimento de programas educacionais no campo da arte baseia-se nas habilidades criativas conferidas ao homem pela natureza, começa desde a infância e deve ser contínuo, pois não está associado a um domínio gradual (do fundamental ao particular) de certas ciências , mas com uma compreensão puramente prática sensual, física e intelectual pelo estudante da essência da forma de arte dominada, a revelação das capacidades psicofísicas do indivíduo, o treinamento de suas mãos, o desenvolvimento de um complexo de qualidades psicofísicas necessárias para auto-realização na profissão escolhida.

4.3. A educação estética é um dos principais fatores desenvolvimento abrangente habilidades criativas e artísticas da geração mais jovem. Uma parte importante da educação estética é a educação musical. Este currículo contribui para uma distribuição racional e equilibrada da carga de estudos, tendo em conta todas as exigências que aumentam de turma para turma e implica a alteração dos métodos de ensino de acordo com as capacidades individuais e específicas dos alunos.

casameta pedagogia:

Dar a oportunidade de revelar as habilidades individuais das crianças; despertar sua iniciativa criativa com base em fortes
conhecimento; educar amantes e ouvintes de música competentes; visitantes de exposições e museus. preparar os alunos mais capazes para a admissão no ensino médio
escolas profissionais de música e arte.

Objetivos principais educação e educação na escola de artes:

Introduzir as crianças na arte musical e artística, incutindo nelas o interesse e o amor pela música séria, pela pintura; compreensão do folk, clássico e
criatividade contemporânea; formação de habilidades musicais e performáticas e habilidades de jogo
em instrumentos; identificação e orientação profissional crianças sobredotadas; desenvolvimento personalidade criativa cada criança, independentemente de suas habilidades; apresentar às crianças o tesouro da arte musical e artística; formação, através da comunicação com a arte, de ideais estéticos;
positivo qualidades morais, interno mundo espiritual e cultura geral; formação, no processo de aprendizagem, atividade cognitiva Habilidades
adquirir e aplicar criativamente os conhecimentos adquiridos em lazer significativo; educação das crianças por propagandistas ativos da arte.

V. MISSÃO DA ESCOLA. DIREÇÕES PRIORITÁRIAS.

METAS E OBJETIVOS DE UMA INSTITUIÇÃO DE ENSINO

Missão escolas: desenvolvimento espiritual e moral da geração mais jovem por meio da criatividade artística e estética. Visão de caminhos para cumprir a missão:

trajetória educacional

parceria social

O objetivo do programa educacional abrangente: criação das condições necessárias para uma educação integral e integral e formação de uma personalidade criativa, organização do lazer infantil, melhoria da qualidade do processo educacional de acordo com as prioridades do moderno política educacional e necessidades dos clientes de serviços educacionais.

Tarefas,para sua implementação:

· modernização do conteúdo do processo educativo através da introdução de abordagens conceituais modernas e tecnologias inovadoras no campo da arte, cultura e educação artística;

educação de atitude valiosa e carinhosa dos alunos para tradições culturais através da familiarização com os melhores exemplares do património musical e artístico nacional e mundial;

· introdução das tecnologias da informação (tecnologias informáticas, tecnologias multimédia, música electrónica.);

· apoio a músicos-intérpretes principiantes, jovens artistas e grupos criativos infantis através do seu envolvimento activo em concertos e actividades educativas;

· criação de condições para o desenvolvimento ideal e auto-realização criativa de crianças artisticamente dotadas, participação em concursos, festivais, exposições, olimpíadas;

orientação profissional de alunos no campo da arte, cultura, a formação de prontidão para continuar a educação artística;

familiarização com a cultura espiritual por meio de atividade prática e criativa;

organização de conteúdo lazer cultural moradores do microdistrito, por meio da organização de atividades de shows e exposições;

criação de condições para a melhoria da competência profissional dos docentes através da organização, realização e participação em conferências científicas e práticas, concursos, festivais, olimpíadas; participação em master classes e seminários, tanto na escola como fora dela, criando condições para o desenvolvimento da motivação para atividades científicas, educativas, metodológicas, pedagógicas e performativas;

O programa baseia-se no conceito de desenvolver a educação em educação musical e artística, a ligação da música e das artes plásticas com a vida e as ideias. desenvolvimento integrado arte.

ATIVIDADES PRIORITÁRIAS DA UO

Melhoria do conteúdo e tecnologia da educação musical, intensificação e integração do processo de aprendizagem.

1. Introdução novos currículos, programas adicionais de educação geral pré-profissional no campo das artes, desenvolvidos pela escola de forma independente, de acordo com a Lei da Federação Russa "Sobre Educação" e os requisitos do Estado Federal para um conteúdo mínimo, estrutura e condições para a implementação de programas, bem como o momento da sua implementação.

2. Com base nos currículos, bem como fornecer soluções para os problemas de uma abordagem individual à aprendizagem são introduzidas no processo educativo disciplinas que desenvolvem a atividade criativa dos alunos, por exemplo, “ouvir música”.

É difícil incutir amor pela herança musical clássica sem este assunto. O tempo alocado para ouvir tópicos musicais na aula de literatura musical não ensina a ouvir, mas simplesmente ilustra um novo material. Há uma necessidade urgente de introduzir este assunto e criar condições que não só ensinem o amor pela herança clássica, mas também contribuam para inculcar as habilidades iniciais de relaxamento. O amor e a capacidade de ouvir música devem ser incutidos em meios musicais de alta qualidade, equipando o gabinete com equipamentos musicais modernos, programas eletrônicos treinamento e um projetor de vídeo de computador, que é criação técnica na classe de som da sala de concertos.

3. Dominar a tecnologia de aprendizado integrado nas aulas de solfejo, literatura musical e especialidade, ajudará os alunos a se adaptarem rapidamente ao aprendizado na Escola, reduzirão o tempo gasto em fazer trabalho de casa, melhorará a qualidade do ensino, tanto nas disciplinas de grupo como na especialidade, e contribuirá para um avanço mais rápido da educação.

4. A introdução de tecnologia de aprendizagem integrada para equipes criativas aumentará a motivação para aprender as crianças.

5. Introdução de tecnologias informáticas, apresentações multimédia, instrumentos musicais digitais.

Resultados esperados:

1. O conteúdo dos planos individuais dos alunos será focado na identificação e implementação das habilidades da criança em todas as etapas de sua educação.

2. Aumentar a motivação para a aprendizagem e a qualidade das competências performativas e artísticas, através da integração do trabalho de equipas criativas, do trabalho conjunto de professores de disciplinas teóricas e especiais, professores de música e departamentos de arte, envolvendo os alunos na forma de trabalho com computadores que lhes seja acessível.

3. Formação de um ouvinte competente de música, visitantes de museus, exposições, galerias de arte.

4. Criação pelos alunos de seu próprio produto musical (música eletrônica, fonogramas, etc.).

· O desenvolvimento de um ambiente psicológico escolar favorável e motivador para a aprendizagem, através do aperfeiçoamento do trabalho sobre o desenvolvimento estético, moral e moral da personalidade do aluno.

Implementação das posições conceituais desta direçãoé a introdução generalizada de novos modelos apresentação dos resultados da educação - o programa "Filarmónica Infantil". A consciência de um aluno do valor de sua atividade musical e criativa para os outros pode servir como um forte incentivo para lições de música. Quando vê que seu sucesso musical e criativo pode agradar seus parentes e amigos, que graças ao seu talento musical ele se torna mais interessante e significativo aos seus olhos, ele tem um senso crescente de auto-respeito e um desejo de se afirmar como uma pessoa em atividade criativa.

Resultados esperados:

1. Introdução de novos modelos de apresentação de resultados educacionais (programas musicais especiais, temáticos e concertos de férias, composições literárias e musicais deliteratura musical, em exposições).

2. Aumentando a motivação para aprender.

3. Educação das qualidades estéticas, morais e morais de uma pessoa, honra e dignidade de um cidadão da Rússia, qualquervocê para a bela.

· Criação de condições para o trabalho com crianças superdotadas e autodeterminação profissional.

Resultados esperados:

1. Aumentar o número de graduados que ingressam em faculdades e universidades no campo de atividade.

2. Aumentar o número de participantes em competições performáticas e criativas.

3. Dinâmica positiva interesse criativo alunos para as atividades de concerto da Escola.

4. Dinâmica positiva do interesse dos professores em preparar as crianças para a participação em concursos, festivais, olimpíadas, exposições.

5. Aumentar os indicadores quantitativos e qualitativos da participação dos alunos em concursos de campo

6. Crescimento excelência profissional professores.

· Desenvolvimento de um sistema de formação para equipas criativas, tendo em conta as necessidades da sociedade.

Fazer música coletiva é um incentivo para o crescimento criativo e profissional, comunicação com os pares, entusiasmo causa comum, a oportunidade de participar ativamente do processo criativo geral, onde a personalidade de cada criança se desenvolve com sucesso, e o sucesso de seu trabalho depende de todos os membros da equipe. Tocar em conjunto expande significativamente os horizontes musicais do aluno, desenvolve as qualidades que um músico precisa, como a capacidade de ouvir não apenas sua própria performance, mas também a de um parceiro, o som geral de todo o tecido musical de uma peça; cultiva a capacidade de cativar um camarada com seu plano, e quando é necessário obedecer à sua vontade; ativa a fantasia e criatividade; aguça o sentido da cor do som; promove um senso de dever, responsabilidade, camaradagem. A solução deste problema no âmbito da disciplina "fazer música colectiva" passa pela diversificação dos grupos de crianças criativas, elevando o seu nível de desempenho, motivando a formação para a actividade concertista.

Resultados esperados:

1. Aumentando o número de conjuntos mistos.

2. Aumento do número de conjuntos de piano.

3. Criação de um conjunto vocal.

4. Aumentar a motivação para aprender.

· Melhorar o sistema de interação e cooperação pessoal docente escolas com as famílias e com a sociedade.

Um dos fatores para o aumento nível educacional e o ranking da escola é ampliar o espaço de parceria social, o desenvolvimento de diversas formas de interação de seus sujeitos no campo das ações educativas. Aperfeiçoar o trabalho nesse sentido promoverá a popularização da arte musical e artística nas instituições e organizações da cidade, estimulará as habilidades cênicas das crianças, desenvolverá a criatividade dos alunos, aumentará o interesse dos pais pela educação musical e artística e, consequentemente, a qualidade das matrículas dos crianças para estudar na Escola. Nesse sentido, está prevista a ampliação das atividades de concertos em organizações e instituições da região.

Resultados esperados:

1. Aumentar o prestígio da escola.

2. Promovendo uma sensação de sucesso de aprendizagem nos alunos.

VI. CONTEÚDO DO PROCESSO EDUCACIONAL

6.1. Características da organização do processo educativo.

1. As bases normativas do processo educacional na escola são: currículos exemplares de programas educacionais nos tipos de arte musical para escolas de arte infantil, recomendados pela Agência Federal de Cultura e Cinematografia em 2005 (carta da Agência Federal de Cultura e Cinematografia datado de 01.01.2001 nº 4);

Currículos e programas complementares de educação geral pré-profissional na área das artes de acordo com o FGT.

A diversidade dos currículos baseia-se nas características etárias dos alunos: os que ingressam aos 6,6 anos; após 9-10 anos.

2. Os seguintes programas educacionais funcionam na Escola - 3 anos, 5 anos, 7 anos, 8 anos.

3.As crianças de 6 anos têm o direito de entrar na Escola de Arte Infantil.

4. O horário de estudos baseia-se no princípio dos horários das escolas de ensino geral: o ano lectivo é dividido em trimestres com o descanso obrigatório das crianças dos estudos entre os trimestres. O cronograma é elaborado com base em normas sanitárias e higiênicas. Horário escolar: semana de trabalho de 5 dias.

5. A principal forma de aula na escola é uma aula com duração de 40 minutos. Pode ser individual, coletivo, grupal.

6. O processo educativo na Escola é uma combinação de aulas individuais e em grupo. O processo educativo está estruturado por áreas educativas: apresentação musical. A combinação de disciplinas por áreas de ensino determina o princípio da formação dos currículos. A área educacional está organizada de forma relativamente independente. unidades estruturais- departamentos:

- Departamento de Piano

- Departamento de Instrumentos Folclóricos

6.2 Currículo

1. O currículo é baseado em:

· currículos padrão para escolas de música infantil e escolas de arte para crianças, aprovados por despacho do Ministério da Cultura da URSS de 28 de maio de 1987, nº 000, acordado com o Ministério das Finanças da URSS;

· currículos exemplares para escolas de arte infantil, aprovados por despacho do Ministério da Cultura da Federação Russa de 01.01.2001 No. /32;

Exemplos de currículos para escolas de arte infantil recomendados pelo Ministério da Cultura e comunicação em massa RF datado de 01.01.2001 No. .4

· Currículos desenvolvidos pela escola de forma independente de acordo com a Lei da Federação Russa "Sobre Educação" e os Requisitos do Estado Federal para o conteúdo mínimo, estrutura e condições para a implementação de programas, bem como o momento de sua implementação (FGT) .

2. A estrutura e o conteúdo dos currículos centram-se na identificação e implementação das capacidades da criança em todas as fases da sua formação, proporcionam uma formação versátil e de qualidade aos alunos, permitem a utilização prática de métodos de ensino diferenciados e uma abordagem individual, consistem em duas partes - invariante e variante. A complexidade de disciplinas e o volume de horas oferecidas na parte invariante do currículo determina a completude e intensidade do curso educacional, o que possibilita resolver não apenas as tarefas de identificação das habilidades criativas do aluno, mas também a formação de habilidades aprendendo atividades assegurar a aquisição de um mínimo de conhecimentos, competências e capacidades.

3. Os currículos das aulas instrumentais prevêem a possibilidade de ensinar as crianças a tocar o instrumento com direito à escolha do período de estudo, em função da idade do aluno e dos seus outros características individuais.

4. O horário dos programas educativos complementares inclui uma lista de disciplinas eletivas, cuja finalidade é dotar os alunos de importantes competências práticas (fluência em instrumentos musicais, capacidade de tocar em conjunto, acompanhar, aplicar na música conhecimento teórico desenvolvimento de habilidades criativas).

Departamento de música.

6.3. Disciplinas educacionais

Instrumento musical.

A forma aulas individuais cria condições para o estudo e a educação cuidadosa e abrangente de cada criança, avaliação objetiva e suas capacidades (geral e desenvolvimento físico, estrutura da mão e adaptabilidade ao instrumento, memória musical, etc.).

O trabalho educativo de uma classe especial inclui:

Estudo cuidadoso do programa principal do aluno com vista ao seu desempenho público; educação do gosto estético dos alunos com base na consciência
percepção da música; familiarização sob a orientação de um professor com uma variedade de
obras musicais; desenvolvimento de habilidades técnicas básicas sobre o material de exercícios e
esboços; aumentando a alfabetização musical, ampliando e consolidando
teórico e conhecimento histórico; assistência aos alunos em sua produção musical independente e participação em
vida social da escola.

No trabalho diário em sala de aula na especialidade, os alunos são incutidos no interesse pelos estudos e no amor pela música, seu gosto é criado nos melhores exemplos de música folclórica, clássicos russos e estrangeiros, obras de compositores modernos nacionais e estrangeiros.

O pré-requisito mais importante para o desenvolvimento musical e performático bem-sucedido de um aluno é a educação da encenação livre e natural e o desenvolvimento de movimentos coordenados convenientes devido a certas tarefas artísticas ou técnicas.

O trabalho cuidadoso nessa direção e o controle diário tanto por parte do professor quanto do próprio aluno evitam a tensão muscular excessiva, o que dificulta o desenvolvimento da criança e afeta negativamente o estado de saúde.

Desde as primeiras aulas, o aluno deve ouvir sua execução, obter sonoridade expressiva do instrumento, ler com atenção e precisão o texto do autor, trabalhar na eliminação de dificuldades técnicas, evitar a reprodução mecânica, o que leva à execução formal e dificulta o desenvolvimento musical. Ao aprender obras musicais, o professor deve escolher o dedilhado na sequência mais conveniente e adequada. Nas séries superiores, esse trabalho pode ser feito pelos próprios alunos. Nas aulas da especialidade, os alunos se familiarizam com termos musicais, seu significado é explicado na execução de obras musicais.

O trabalho sobre a expressividade da performance, o desenvolvimento do controle auditivo, qualidade do som, ritmo, dinâmica é realizado de forma consistente ao longo de todos os anos de treinamento. O desenvolvimento da técnica de performance é realizado no processo de trabalho em todas as obras estudadas. O desenvolvimento da fluência dos dedos, a clareza é facilitada pelo trabalho em escalas, arpejos, estudos, exercícios, com o desenvolvimento deles, deve-se prestar atenção ao seu desempenho de alta qualidade, alcançando aderência precisa ao dedilhado estabelecido, uniformidade do som, estabilidade ritmo, clareza dos dedos. O aluno deve desenvolver uma atitude consciente para o desenvolvimento de vários técnicas ajudando a concretizar o conceito artístico da obra estudada.

Com base nas capacidades individuais do aluno, ele recebe tarefas claras e seu desempenho é verificado sistematicamente.

Combinar uma exibição no instrumento com uma explicação verbal é a melhor forma trabalho de classe, estimulando o interesse, a atenção, a atividade do aluno.

O progresso de um aluno depende em grande medida de um plano expedito, que preveja um desenvolvimento musical e técnico consistente e harmonioso do aluno, tendo em conta as suas características individuais, o nível de desenvolvimento geral, musical e técnico. O repertório do aluno deve ser diversificado em conteúdo, forma, estilo, textura. Ao escolher um repertório, o professor se orienta pelo princípio da gradação e da sequência do treino. É importante despertar no aluno o desejo de conhecer constantemente novas obras musicais. Ao trabalhar no repertório, você precisa alcançar graus variantes completude da performance, considerando que algumas das obras devem ser preparadas para apresentação pública, outras para exibição em sala de aula e outras - na ordem de familiarização. Tudo isso é fixado no plano individual do aluno.

A principal forma de registro do progresso é a quarta avaliação. No final do ano lectivo, é definida uma nota anual com base nas notas trimestrais, e uma nota final, tendo em conta a nota anual e as notas do aluno para performances em concertos académicos, aulas de controlo e outras performances durante o ano lectivo.

Os exames são realizados na turma de formandos. 4-5 trabalhos de vários gêneros e formas são submetidos ao exame final. Nas demais turmas, os alunos se apresentam em concertos acadêmicos, audições, concursos, exames de transferência.

Solfejo.

Nas aulas de solfejo, os dados musicais (ouvido, memória, ritmo) são desenvolvidos, o conhecimento fundações teóricas arte musical, as inclinações criativas dos alunos são reveladas e desenvolvidas, o amor pela música clássica e estrangeira é incutido.

O programa do curso de solfejo inclui as seguintes seções:

1. habilidades vocais e entoacionais - escalas de canto, intervalos, acordes,
seqüências, várias voltas melódicas, etc. Esses exercícios ajudam a desenvolver o ouvido para a música, bem como a desenvolver habilidades práticas de canto à primeira vista, gravação de melodias e análise de ouvido;

2. Solfegagem e canto à vista - desenvolve as habilidades corretas de canto, precisão de entonação, uma atitude consciente em relação ao texto musical, desenvolve um senso de harmonia. Cantar à vista é cantar a partir das notas de uma melodia desconhecida ou de duas vozes sem primeiro aprendê-la. A habilidade de cantar de uma folha é desenvolvida gradualmente. Promove o desenvolvimento da audição interna;

3. promover um senso de metrorritmo - o objetivo é desenvolver
coordenação baseada na sensação de pulsação métrica. Ao trabalhar em
A educação métrica presta muita atenção à solmização
(lendo exemplos com o nome de sons sem sua entonação);

4. Análise de ouvido, o objetivo é fortalecer a memória musical. O objetivo desta seção é ensinar o aluno a ouvir música corretamente. A análise permite acumular representações auditivas internas, desenvolve a memória musical, o pensamento, tom harmônico, auxilia o aluno na análise e execução de trabalhos no instrumento. As aulas são realizadas em duas direções;

5. uma análise holística de uma obra musical ou sua passagem;

6. análise de elementos individuais da linguagem musical;

7. ditado musical - desenvolve a memória musical, promove a percepção consciente de melodias e outros elementos da fala musical, ensina a escrever o que ouve. Formas de ditados - melódicos, harmônicos, rítmicos, timbres, etc. No trabalho de ditado, todos os conhecimentos e habilidades dos alunos são sintetizados, seu nível é determinado
desenvolvimento auditivo;

8. educação de habilidades criativas - promove uma atitude emocional e significativa em relação à música, revela possibilidades criativas individuais, desperta o interesse pelo assunto, auxilia na prática performática. Desenvolve atenção auditiva, treinar vários aspectos do ouvido musical, desenvolver o gosto e a observação. O principal tipo de criatividade são as várias formas de improvisação;

9. informações teóricas - esta seção contém uma lista de informações necessárias
conhecimentos de alfabetização musical e teoria musical elementar.

Literatura Musical.

Esta disciplina contribui para a ampliação dos horizontes musicais dos alunos, o desenvolvimento de sua capacidade de compreender a beleza artística da música e, assim, estimular o desejo de reproduzir o belo, o desenvolvimento do pensamento musical, a memória, o bom gosto musical.

O ensino de literatura musical em conexão próxima com todo o ciclo de disciplinas acadêmicas enriquece o processo musical e pedagógico, contribui para desenvolvimento harmonioso habilidade musical alunos. A riqueza do conteúdo e a variedade de gêneros estudados nas obras de arte musical folclórica, clássica e moderna, o conhecimento dos eventos da vida musical, com biografias e atividades criativas dos maiores compositores clássicos e nossos contemporâneos, ajuda os alunos a entender a conexão entre a arte e os fenômenos da vida social. Aulas de literatura musical são projetadas para familiarizar os alunos com as obras-primas da cultura musical.

O objetivo da disciplina é desenvolver habilidades musicais versáteis dos alunos e a capacidade de ouvir música de forma consciente e emocional. No processo de estudo de obras musicais, os alunos devem adquirir a capacidade de desmontar essas obras; ouvir e compreender a expressividade de elementos individuais do discurso musical, navegar no texto musical, expressar corretamente as impressões e pensamentos sobre a música, falar sobre as obras passadas, seu conteúdo, meios expressivos, usando a terminologia musical necessária.

Desenvolvimento de habilidades criativas (fazer música).

Este assunto (como um dos componentes de uma aula de uma especialidade) envolve leitura à primeira vista, transposição, seleção de ouvido, improvisação.

Leitura de uma folha. Ao ler de uma folha, deve-se seguir os seguintes princípios:

desde o início para incutir a habilidade de “olhar para frente”, e não para o texto musical, que em este momento sendo executado;

tocar, quase sem olhar para as mãos, focando no teclado às cegas ou quase às cegas;

acostumar a criança à leitura preliminar (a análise mais simples do texto musical com os olhos antes de ser transmitido no instrumento);

Ensinar a ler música com estruturas integrais (começando com voltas melódicas, intervalos de consonâncias e terminando com acordes, não sinais musicais separados).

A capacidade do aluno de compreender o texto musical de forma independente e competente ativa significativamente o processo de trabalho, que é realizado em duas direções: o desenvolvimento da habilidade de análise cuidadosa (análise) e a habilidade de leitura fluente à primeira vista. Material de dificuldade gradualmente crescente é selecionado. A leitura livre de um texto musical é acompanhada pelo desenvolvimento de representações auditivas internas.

Desenvolvendo e treinando a percepção auditiva e a memória, o aluno deve reproduzir com precisão o texto - traços, indicações de andamento, e ele mesmo deve controlar o texto por ele reproduzido no instrumento com sua audição.

Combinar de ouvido, transpor continua ao longo dos anos de estudo e contribui para o desenvolvimento de habilidades criativas dos alunos. A experiência da beleza de uma melodia geralmente é expressa em crianças em um esforço para tocar de ouvido. Esse entusiasmo deve ser mantido ao direcionar habilmente a atenção para uma variedade de tarefas. De grande importância é a escolha das melodias das músicas que as crianças gostariam de pegar no instrumento, pois nesse processo, Gosto musical alunos. Posteriormente, a execução de melodias de ouvido deve ser acompanhada de sua harmonização, a introdução de subtons, bem como diferentes tipos de texturas.

Transposição. Desenvolve ouvido para música, acelera o processo de domínio do instrumento, contribui para uma maior alfabetização musical do aluno. O trabalho deve começar com a transposição de melodias de ouvido, e depois de adquirir habilidades conhecidas, e por notas, complicando gradualmente o repertório. No ensino médio, os alunos devem ser capazes de transpor os acompanhamentos de canções, romances.

Improvisação. Aqui aplicar vários exercícios e atribuições criativas. Por exemplo, compor os finais de peças leves e os compassos que faltam nelas, melodias curtas para um certo ritmo, ecos e variações elementares para músicas folk, seleção de acompanhamento para peças de vários gêneros. A critério do professor, podem haver outras tarefas e exercícios.

Fazer música coletiva.

coro

O canto coral é um dos meios de desenvolvimento versátil dos alunos: musical, criativo e pessoal. O objetivo de trabalhar com crianças em idade escolar no processo de ensiná-las a cantar no coral é o desenvolvimento individual ideal do canto de cada membro do coro, ensinando-o a cantar no coro e formando sua cultura de canto.

Tarefas - desenvolvimento versátil da audição vocal e coral, acumulação de ideias musicais e auditivas; a formação da memória musical, aprendendo a usar ataque suave, som misto ao cantar; formação de habilidades de cantar emotividade, expressividade; formação da articulação vocal, desenvolvimento da respiração cantada, expansão do alcance da voz. Ao longo dos anos de estudo, o professor acompanha a formação e o desenvolvimento dos mais importantes habilidades vocais e corais alunos (respiração, ciência do som, conjunto, formação, dicção, etc.), complicando gradualmente as tarefas. Há uma série de exibições criativas durante o ano letivo; relatando concertos, apresentações em vários locais de concertos.

Conjunto.

O programa visa a formação e desenvolvimento das habilidades de fazer musical instrumental coletivo com crianças que possuem as habilidades iniciais de tocar instrumentos musicais.

Fazer música instrumental coletiva é uma das formas mais acessíveis de introduzir os alunos ao mundo da música. A atmosfera criativa dessas aulas envolve a participação ativa das crianças no processo de aprendizagem. A alegria e o prazer de fazer música juntos desde os primeiros dias de aprendizagem musical é garantia do interesse dos alunos por esta forma de arte. Ao mesmo tempo, cada aluno torna-se um membro ativo do conjunto, independentemente do nível de suas habilidades e educação no momento, o que contribui para o relaxamento psicológico, a liberdade e um clima amigável no grupo entre os alunos. A comunhão de metas e objetivos no processo de atividade coletiva determina o lugar especial do conjunto na educação do futuro músico: tocar nas disciplinas de conjunto traz à tona qualidades essenciais como compreensão mútua, respeito mútuo, responsabilidade por uma causa comum , desenvolve a capacidade de focalizar o ritmo, o andamento no processo de praticar e executar uma peça. , a dinâmica, superando as dificuldades que surgem, realizando a tarefa performática definida, incorporando o conceito artístico.

Ferramenta geral .

O treinamento é realizado em individualmente. O sucesso no domínio da ferramenta depende habilidades individuais alunos. Basicamente, todo o trabalho de repertório e desenvolvimento técnico é feito em sala de aula, já que os alunos geralmente não têm um instrumento em casa (com o qual são apresentados). Cada lição inclui a verificação da assimilação do material abordado e a revisão do novo. O princípio principal da seleção de exemplos musicais é que a cada exercício seguinte, cada peça dá ao aluno algo novo. Para os alunos do departamento de folclore, é útil fazer uma introdução ao piano, isso ajudará a dominar melhor os assuntos de solfejo e literatura musical (tocar intervalos, sequências de acordes, números musicais, temas). Os conhecimentos adquiridos nas aulas são apresentados nas aulas de controlo no final do semestre ou nos concertos realizados na escola.

Acompanhamento.

Quão sujeito independente acompanhamento é introduzido em 6 (7) aulas. A aquisição de competências de acompanhamento é precedida pela execução em conjunto, seguindo-se um trabalho minucioso que exige uma rigorosa sistematização do material didáctico com uma complicação gradual do acompanhamento pianístico. O acompanhante deve ser sensível às intenções musicais do parceiro, sentir e executar a obra na mesma “chave emocional” com ele. O pianista não deve ser mais ativo que o solista, mas, ao contrário, esforçar-se para apoiá-lo, formar um conjunto integral com ele e ser o mais flexível possível no processo de execução. Estando engajado no acompanhamento, o aluno deve aprender as regras do jogo - introdução, perda - jogar mais vividamente, sozinho; quando o solista entrar, vá para o "fundo" e apoie-o. Nas aulas, o aluno deve aprender a transpor o acompanhamento para uma tonalidade mais conveniente para o solista. No final de cada semestre é realizado um concerto académico aberto, onde um aluno e um ilustrador executam uma obra.

VII. Requisitos para o nível de preparação de um graduado da Escola

O resultado do processo educacional é uma pós-graduação, portanto, os requisitos para o nível de formação de pós-graduação são uma parte importante dos requisitos gerais para o conteúdo da educação.

O nível de preparação das crianças que estudam no ensino complementar é Grau Alcançado desenvolvimento individual, a formação de certos traços de personalidade e habilidades para resolver vários problemas de um certo grau de complexidade. Ou seja, para as instituições de educação complementar para crianças, o conceito de "graduado" é ajustado ao objetivo pretendido de suas atividades - desenvolver os motivos do indivíduo para o conhecimento e a criatividade, fornecer as condições necessárias para desenvolvimento pessoal, promoção da saúde, trabalho criativo e autodeterminação profissional. Consequentemente, o problema de definir o termo "graduado" aqui não se limita à quantidade de conhecimentos, habilidades e habilidades adquiridas, mas incluirá a experiência da atividade criativa na resolução de novos problemas que exigem independência e interesse.

Um graduado de uma instituição de educação complementar para crianças é uma pessoa que realiza sua escolha de destino no campo de atividade ou conhecimento, no nível de seu desenvolvimento, motivos e orientações de valor através da aquisição experiência própria atividades culturais.

Assim, educação de qualidade é a educação que proporciona à criança a liberdade de escolha, o direito à autodeterminação e formas de agir efetivamente em quaisquer circunstâncias.

Em conexão com o exposto, os requisitos para o nível de formação de pós-graduação levam em consideração os seguintes indicadores:

o grau de domínio de conhecimentos, habilidades, indicadores de desenvolvimento pessoal.

Os indicadores do desenvolvimento da personalidade de um graduado da escola de arte infantil como resultado da educação são:

interesses cognitivos

atividade artística

esfera intelectual

Assim, o nível de preparação de um graduado de uma escola de música infantil é determinado levando em consideração:

Tipo de arte. O nível de desenvolvimento do OP. Tipos de atividade. Resultados de aprendizagem (domínio de conhecimentos, habilidades, habilidades), desenvolvimento pessoal.

VIII. SISTEMA E PROCEDIMENTO DE CONTROLE QUALIDADE DO TREINAMENTO.

O sistema e procedimento de monitorização da qualidade do ensino é regulado pelo "Regulamento do sistema de avaliação, formulários, procedimento e frequência controle atual, certificação intermediária e final do município instituição educacional educação complementar para crianças "Escola de Música Infantil" p. aldeia Krasnoarmeyskoye, aprovado pelo diretor da Escola. Este Regulamento foi desenvolvido de acordo com a Lei da Federação Russa "Sobre Educação", "Regulamentos Modelo sobre a Instituição de Educação Adicional para Crianças", a Carta da Escola, programas educacionais exemplares nas artes para escolas de música infantil; programas complementares de educação geral pré-profissional na área de artes de acordo com a FGT, regulamenta localmente e regulamenta o conteúdo, procedimento e avaliação da certificação atual e intermediária de alunos do ensino médio.

Atestado intermediário de alunos

8.1. Os objetivos da certificação são:

Estabelecer o nível real de conhecimento dos alunos nas disciplinas do currículo para cada especialidade, suas habilidades e habilidades práticas;

correlação deste nível com as exigências, normas da instituição de ensino, estabelecidas nos programas que estão sendo implementados;

· acompanhamento da implementação dos programas educativos e do plano temático-calendário das disciplinas estudadas.

8.2. A certificação intermediária inclui avaliação de aula, trimestral, semestral e de transferência dos resultados do progresso do aluno.

8.3. A escola é independente na escolha do sistema de avaliação, forma, procedimento e frequência da certificação intermediária dos alunos.

8.4. Um elemento importante processo educacional na Escola é um acompanhamento sistemático do progresso dos alunos. Os principais tipos de controle sobre o progresso dos alunos são: controle atual do progresso dos alunos, certificação intermediária dos alunos.

8.5. Os principais princípios de condução e organização de todos os tipos de controle de progresso são: sistemático, levando em consideração as características individuais do aluno, colegialidade.

8.6. Cada um dos tipos de controle de progresso tem suas próprias metas, objetivos e formas.

controle atual O desempenho do aluno visa manter Disciplina académica, identificar a atitude dos alunos em relação ao assunto estudado, organizar os trabalhos de casa regulares, aumentar o nível de domínio do material didático atual; tem objetivos educacionais e leva em consideração as características psicológicas individuais dos alunos. O controle de corrente é realizado professora, assunto principal. O controle de corrente é realizado regularmente dentro do horário das aulas dos alunos e envolve o uso vários sistemas avaliação. Com base nos resultados do controle atual, são derivadas estimativas trimestrais, semestrais e anuais.

8.7. Certificação intermediária determina o sucesso do desenvolvimento dos alunos e sua assimilação do programa educacional em um determinado estágio da educação. As formas mais comuns de certificação intermediária de alunos são: no departamento de música: compensações (indiferenciadas, diferenciadas); concertos acadêmicos; exames de tradução, audições, aulas de controle;

créditos realizada durante o ano letivo. Os créditos podem ser diferenciados e indiferenciados (dependendo do sistema de classificação utilizado) com uma discussão metodológica obrigatória, de natureza analítica recomendada.

Concertos acadêmicos (exame de transferência, audição, oratória), implicam os mesmos requisitos que as compensações (execução pública programa solo e vestir abrir personagem (com a presença de pais, alunos e demais ouvintes (espectadores)).

Para identificar os conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos em disciplinas ministradas na forma de aulas em grupo, recomenda-se realizar aulas de controle pelo menos uma vez por trimestre. As aulas de controle são conduzidas pelo professor que conduz esta disciplina.

8.8.. O sistema de avaliação do progresso dos alunos:

Sistema de classificação de cinco pontos. Sistema de classificação de crédito (indiferenciado) (aprovado, reprovado).

8.9 Para as formas de certificação intermediária, que determinam principalmente o nível e o sucesso do desenvolvimento do aluno (testes), a discussão metodológica mais adequada sem classificação.

8.10 Para as formas de certificação intermédia que determinam os resultados finais da fase formativa (concertos académicos, exame de transferência), é mais adequado utilizar um sistema de classificação de cinco pontos com discussão metódica do desempenho do aluno.

8.11.Critérios para avaliação: musicalidade; possibilidades virtuosas; cultura do som; compreensão do estilo; interpretação artística e meios de expressão corretamente escolhidos; sistema de conjunto; cultura de desempenho; arte; vista de palco.

8.12 As notas dos alunos para todos os tipos de medidas de controle são registradas na documentação educacional relevante. As estimativas do controle atual do progresso do aluno são registradas no diário de progresso e frequência, no diário do aluno e no extrato geral da escola (classes trimestrais, semestrais, anuais). As notas da certificação intermediária dos alunos são inseridas na documentação de relatório do departamento, no plano individual do aluno, no diário do aluno.

8.13 As notas trimestrais e semestrais são definidas com base nos resultados do acompanhamento atual do progresso dos alunos durante um trimestre ou semestre, caso o aluno tenha participado de pelo menos 50% das sessões de treinamento. A questão do atestado de alunos que faltaram mais de 50% das aulas é submetida à apreciação conselho pedagógico.

8.14. A nota anual é definida com base em: notas trimestrais (semestral), notas por desempenho em um concerto acadêmico de transferência (aula de controle), visualizações, totalidade de resultados para todas as formas de certificação intermediária durante o ano.

8.15 Os alunos que dominaram totalmente os programas educacionais são transferidos para a próxima turma. Os alunos que não concluíram o programa do ano letivo e têm dívida acadêmica em uma ou mais disciplinas, podem retomar ou permanecer para re-estudar na mesma turma, ou por decisão do Conselho Pedagógico As escolas são expulsas da escola. Os motivos e o procedimento para a expulsão dos alunos da Escola são determinados Carta escolas.

8.16. Alunos de todas as séries da escola estão sujeitos a certificação intermediária

8.17. A forma de certificação intermediária dos alunos da especialidade são várias apresentações em: concertos acadêmicos, concertos acadêmicos traduzidos, aulas de controle, audições, oratória.

8.18. A forma de certificação intermediária de alunos em disciplinas de grupo é uma aula de controle.

8.19. A forma de certificação intermediária dos alunos em fazer música coletiva é uma aula de controle para a passagem de peças, bem como demonstrações criativas, incluindo apresentações de concertos em vários locais de concerto.

8.20. A avaliação é realizada pelos docentes dos departamentos na aula de controlo durante o ano lectivo na presença do director e docente do departamento.

8.21. Os concertos acadêmicos da escola são realizados pelo menos duas vezes por ano.

8.22. As aulas de controle são avaliadas pelas características verbais; ao mencionar brevemente alcançado pelos alunos sucessos e falhas.

8.23. Verificando a formação técnica dos alunos, o desenvolvimento de habilidades criativas, uma ferramenta comum, as revisões atuais são realizadas na presença do diretor, de acordo com o programa educacional, o plano de trabalho da Escola, aprovado pelo diretor da Escola.

8.24. A avaliação do progresso intermédio dos alunos é efectuada quer numa escala de cinco pontos, quer numa escala de dois pontos "aprovar", "reprovar".

8.25. A pontuação de transferência é definida em uma escala de cinco pontos, sem os sinais "+" e "-".

8.26. Ao atribuir uma nota de transferência, o seguinte é levado em consideração:

Avaliação do trabalho do aluno com base nos resultados do trimestre durante o ano letivo, derivados dos resultados do seu progresso. Avaliação do aluno para apresentações em concertos acadêmicos, bem como os resultados das aulas de controle. Outros desempenhos dos alunos durante o ano letivo.

8.27. Os programas de todos os desempenhos dos alunos são registrados nos planos individuais dos alunos

8.28. Os alunos podem ser dispensados da certificação provisória por motivos de saúde se tiverem um bom desempenho em todas as disciplinas com base na decisão do conselho pedagógico da escola.

Certificação final dos alunos

8.29. Certificação final (exame) determina o nível e a qualidade do domínio do programa educacional. Os exames são realizados nas turmas de graduação de acordo com os currículos relevantes. A certificação final é realizada de acordo com o cronograma aprovado pelo diretor da escola de arte em maio mês. A certificação final é realizada através de sistemas de avaliação diferenciados.

8h30. A avaliação da certificação final é uma das componentes da avaliação final para este assunto registrada no certificado de conclusão da escola. Com uma nota insatisfatória recebida pelo aluno na atestação final, não pode ser atribuída uma nota final positiva na disciplina correspondente. Se a nota do exame for inferior à nota anual, a questão da nota final deste aluno é submetida à apreciação do conselho pedagógico.

8.32.. Os alunos podem ser dispensados da certificação final por motivos de saúde se tiverem bom desempenho em todas as disciplinas e com base na decisão do conselho pedagógico da escola de arte.

8.33 O aluno que adoecer durante o período de avaliação final tem o direito de completar a avaliação dentro dos prazos adicionais estabelecidos pela escola.

8.34. O sistema de avaliação do progresso dos alunos na aula final é de cinco pontos.

8.35. As notas dos alunos para todos os tipos de medidas de controle são registradas na documentação educacional relevante. As estimativas do controle do progresso do aluno são registradas no diário de progresso e frequência, no extrato geral da escola (notas trimestrais, semestrais, anuais), na documentação de relatório, no plano individual do aluno, no diário do aluno.

8.36. Em caso de desacordo dos alunos e seus pais com a nota final, esta poderá ser revisada. A base para a revisão é uma solicitação por escrito dos pais submetida à comissão de certificação final no dia seguinte ao exame. Por ordem do diretor da escola, é criada uma comissão de especialistas composta por três professores, que, na presença dos pais do aluno, ouve o programa (desempenho) do aluno; analisa o trabalho do aluno e determina a correspondência da nota com o nível real de seu conhecimento. A decisão da comissão é lavrada em protocolo e é definitiva.

8.37 As notas trimestrais e semestrais são definidas com base nos resultados do acompanhamento atual do progresso dos alunos durante um trimestre ou semestre, caso o aluno tenha participado de pelo menos 50% das sessões de treinamento. A questão do atestado de alunos que faltaram a mais de 50% das aulas é submetida à apreciação do conselho pedagógico.

8.38. Aos graduados da Escola é emitido um documento sobre educação de acordo com a licença.

8.39. No certificado de conclusão da escola, as notas das disciplinas são inseridas em números e entre parênteses com as palavras: 5 (excelente), 4 (bom), 3 (satisfatório).

8,40. Os documentos sobre educação são assinados pelo diretor da Escola e um professor da especialidade.

8.41 O selo da instituição de ensino deve ser claro, legível e de fácil leitura. Não são permitidos rasuras, correções, colunas em branco em documentos educacionais.

8.42 As pessoas que não concluíram seus estudos na Escola recebem um certificado do formulário estabelecido. Alunos que não passaram na certificação final ou que não tenham uma nota final em um ou mais itens.

8.43 São admitidos à certificação final todos os graduandos que tenham dominado o programa não inferior ao nível dos requisitos obrigatórios, não tenham dívidas nas disciplinas do ciclo educacional e tenham passado em audições e triagens preliminares na sua especialidade.

8.44.. A certificação final inclui:

No departamento de música:

exame final na especialidade - a realização de um programa individual de acordo com o currículo;

exame final em solfejo de acordo com os requisitos do programa;

exame final em aula de acompanhamento (departamento de piano);

crédito em literatura musical (todos os departamentos)

8,45. Os alunos estão dispensados da realização de exames finais:

Por motivos de saúde com base em um certificado de uma instituição médica;

· Laureados, estudantes, participantes de competições internacionais, russas, regionais, municipais (do ano letivo atual).

8.46. O exame final na especialidade inclui: execução de cor de 4-5 composições de caráter e estilo diferentes.

8.47 As audições preliminares, as audições da turma de formandos são realizadas pelo menos três vezes durante o ano (uma vez no primeiro semestre do ano, duas vezes no segundo semestre).

8.48. O exame final em solfeggio (cinco anos de estudo) inclui:

8.49. O exame final em solfejo (formação 7-8) inclui:

Oralmente: leitura à primeira vista (monofonia) com temporização ou com regência; cantar uma melodia aprendida (monofonia); análise auditiva - uma cadeia mista de intervalos, acordes de um som; construção de cadeias de intervalos, sequências de acordes, escalas.

8.50 Escrito papel de exame in solfeggio é compilado por um professor em disciplinas teóricas, que é aprovado pelo diretor da Escola.

8.51. Para a certificação final na especialidade, o professor entrega à banca examinadora os seguintes documentos:

· Plano de treino individual (com notas para todos os anos de estudo, características).

Folha de Exame de Graduação

8,52. A certificação final é efectuada de acordo com um calendário especial aprovado por despacho do Director da Escola. O cronograma de exames é levado ao conhecimento do graduado pelo menos duas semanas antes do início da certificação final.

8.53 Para realizar a certificação final, por ordem do diretor, é criada uma comissão final de certificação, que inclui os professores das escolas.

8.54 A certificação final dos alunos é realizada por uma comissão, cuja composição é aprovada por despacho do diretor da escola. Presidente comissão de atestadoé o diretor da escola. A responsabilidade pela organização e realização da certificação final na disciplina é do presidente da banca examinadora.

IX. GESTÃO DA IMPLEMENTAÇÃO DO EDUCACIONAL

PROGRAMAS DE UO

O diretor da escola é responsável pela administração da escola. A principal função do diretor da escola é a coordenação das atividades educativas. Os professores das escolas realizam a gestão operacional do processo educativo, realizando as principais funções de gestão: análise, planejamento, organização do controle, autocontrole, regulação das atividades do corpo docente.

A administração pública é exercida por:

· Conselho Pedagógico,

· Conselho do coletivo de trabalho,

Conselho de Curadores

A gestão é feita de forma diferenciada com base na distribuição de funções e poderes. O desenvolvimento da estratégia de desenvolvimento escolar é realizado pelo Conselho Pedagógico. A gestão escolar é realizada com base na cooperação, busca criativa do corpo docente, funcionários da Escola e pais (representantes legais) dos alunos.

x. Conclusão

O principal objetivo da instituição é criar as condições necessárias para uma educação integral abrangente e formação de uma personalidade criativa, organizando o lazer infantil, melhorando a qualidade do processo educacional de acordo com as prioridades da política educacional moderna e as necessidades dos clientes da educação serviços. "Tudo isso se reflete no programa educacional de nossa escola. O programa educacional escolas é um documento individual para cada instituição educacional. estrutura geral e sujeito a avaliação global. Existem dois critérios principais para avaliar a qualidade. O primeiro critério é implementação bem-sucedida programas de acordo com os objetivos. O segundo critério é o clima psicológico geral da escola, o estilo das relações nela, o bem-estar da criança e do professor, sua segurança social, condições de desenvolvimento e autorrealização.

Olá amigos!

As pessoas costumam me perguntar o que ensinam em uma escola de música, quantos anos estudam, quando e quais exames fazem. A maioria A melhor opção resposta - demonstre um currículo típico e encontre respostas nele.

Para começar, vamos descobrir o que é CURRÍCULO PADRÃO?

CURRÍCULO MODELO

Este é um documento que define os objetivos e o conteúdo da educação. O currículo típico de uma escola de música lista assuntos Acadêmicos, indica-se o volume de estudo dessas disciplinas e a distribuição por semanas acadêmicas, seis meses. Uma lista de exames, períodos de férias e o processo educacional são planejados.

Disposições gerais

1. Com base em planos padrão, o líder instituição educacional desenvolve currículos de trabalho com o cálculo do número horas de ensino e taxas. O cálculo é baseado no orçamento alocado para o ano letivo.

2. O responsável da instituição determina o número de grupos para o estudo das disciplinas de grupo. O cálculo é feito com base no número de alunos de uma instituição ou departamento educacional que deveriam estudar uma determinada disciplina. Isso leva em consideração o número de horas da disciplina no currículo - elas não devem ser mais do que as previstas no currículo.
3. O aluno pode ser dispensado pelo responsável do estabelecimento de ensino do estudo de uma disciplina da sua escolha, sem redução da propina.

4. Sem ir além do currículo, o gestor pode:
- redistribuir o número de horas entre as disciplinas, com base nas características regionais e na direção profissional dos alunos
- reduzir ou aumentar o número de horas para estudar uma determinada disciplina, levando em consideração as especificidades da instituição de ensino

- aumentar o número de horas (tanto de ensino como de acompanhamento) de ensaios consolidados de grupos de massa de alunos em preparação para competições e concertos

5. No centro do processo educativo das escolas estaduais de música -
programas do estado centro metodológico, desenvolvido e aprovado para instituições de ensino de cultura e artes
6. A instituição de ensino tem o direito, tendo por base programas aprovados, desenvolvem seus próprios programas de capacitação, levando em consideração as características regionais e as especificidades do trabalho. Ao mesmo tempo, os programas devem aprovar autoridades locais departamento de cultura

7. Os alunos que completam a 8ª série por oito anos de estudo e os alunos que completam a 6ª série por seis anos de estudo e completam o currículo e o currículo são considerados mestres curso completo e um programa de educação artística elementar.

8. Em uma instituição de ensino, é possível matricular alunos em uma turma preparatória - nota 0 (dentro do contingente previsto)

9. A carga horária semanal do professor e do acompanhante é de 18 horas, o que corresponde a uma tarifa.

Currículo modelo de uma escola de música

para aulas instrumentais

A educação nas aulas instrumentais de uma escola de música é aprender a tocar piano, cordas de arco, folclore, instrumentos de sopro e percussão. Considere currículos típicos para essas aulas instrumentais.

É possível estudar por um período de 8 e 6 anos. Eu dou uma tabela de assuntos estudados e o número de horas de ensino.

Duração do estudo - 8 anos

O período de estudo é de 6 anos

Matérias estudadas pelos alunos de sua escolha:

Aulas individuais:
Aprender um instrumento musical adicional,
lendo música de uma folha, voz,
o estudo da improvisação, criatividade do compositor, teoria musical elementar, solfejo, noções básicas de regência, acompanhamento, conjunto e assim por diante.

Aulas em grupo:
O estudo do folclore musical, rítmica, um curso inicial de história da arte, aulas de encenação musical,
ensembles (a partir de seis ou mais participantes) e outros assuntos.

Explicação dos planos

1. O currículo permite aula preparatória estudando alfabetização musical ou ouvindo música em vez de solfejo.
2. Ao determinar o número de grupos de massa de alunos, o chefe da instituição leva em consideração a base material e suas capacidades - equipamentos, aulas de ensaio.
Ao formar grupos de alunos, deve-se levar em consideração a idade dos alunos ou o nível de sua formação musical. Podem ser equipes de alunos mais jovens ou mais velhos, equipes que incluem alunos Diferentes idades e classe diferente treinamento, grupos de alunos de determinadas turmas.

3. Com base no currículo padrão, está previsto o número de horas de estudo para cada disciplina de fazer musical coletivo: coro, orquestra, ensemble (grande composição). Os alunos podem se envolver em um ou mais grupos de massa.

4. O número de alunos em grupos de solfejo, literatura musical é em média 8 pessoas, em grupos de uma orquestra, um grande conjunto em termos de composição - uma média de 6 pessoas, em grupos de um coro - 10 pessoas.
Nas escolas com pequeno contingente (até 100 pessoas), nos pequenos departamentos de música da escola e em filiais distantes, o grupo de solfejo, literatura musical, um grande conjunto e orquestra é composto em média por cinco pessoas, um grupo coral de oito pessoas, formas de conjunto - de duas pessoas.
Os alunos podem frequentar disciplinas de teoria musical com outros departamentos com a mesma duração de estudo.
5. Para os alunos que estão aprendendo a tocar instrumentos de orquestra, são recomendadas aulas de um instrumento musical adicional. E para os alunos que estudam na turma de bandura, recomenda-se prever a Declaração da voz como matéria de escolha
6. Para cada grupo de estudantes em massa, são fornecidas horas de ensaios consolidados (docente e acompanhador - se necessário acompanhamento musical) - 4 horas por mês
– Também são oferecidas horas de acompanhamento para disciplinas eletivas (caso seja necessário acompanhamento musical) no valor de 100% para conjuntos, fundamentos de regência, ritmo, folclore musical, encenação de espetáculos musicais.

AULA DE MÚSICA POPULAR

O período de estudo é de 6 anos

Na aula de música folclórica, supõe-se estudo de disciplinas eletivas.

Estudando individualmente
um instrumento musical adicional, ensino de canto solo, leitura de partituras, treinamento de voz, improvisação, criatividade do compositor, teoria musical elementar, solfejo, noções básicas de regência, acompanhamento, conjunto e assim por diante.

Nas aulas em grupo está sendo treinado
dança folclórica, realização de cerimônias musicais, folclore musical.
O diretor da instituição pode planejar o estudo do canto folclórico solo como alternativa para aprender a tocar instrumento musical.

AULA DE CANTO SOLO

(canto acadêmico, canto pop)

Duração do estudo - 8 anos

Duração do estudo - 6 anos

Além das aulas principais, são oferecidos aos alunos escolher a partir de treinamento individual criatividade do compositor, teoria musical elementar, solfejo, acompanhamento, noções básicas de arranjo e assim por diante.

As disciplinas eletivas incluem estudo em grupo teoria elementar da música, fundamentos da harmonia, história da arte vocal, encenação de performances musicais, rítmica.

O currículo de trabalho prevê:
— horas de acompanhamento (para aulas de canto pop na ausência de fonogramas)
– aulas de ritmo, aulas de música em conjunto
- ensaios consolidados de grupos de alunos (grandes em composição) - 4 horas por mês separadamente para cada equipe
– horas de acompanhamento para a disciplina de canto solo (canto pop na ausência de fonogramas) – uma hora por semana para cada aluno

Departamento coral (escola coral)

Duração do estudo - 8 anos

Além das matérias básicas, os alunos aprendem itens opcionais:
individualmente aprender a tocar um instrumento musical adicional, ler partituras, treinamento de voz, improvisação, criatividade do compositor, teoria musical elementar, solfejo, noções básicas de regência, leitura de partituras, acompanhamento
NO aulas em grupo recebe treinamento (disciplinas adicionais) em folclore musical, ritmo, encenação de apresentações musicais, criação de música em conjunto (a composição do conjunto é de seis ou mais alunos)

1. Em cada turma da turma do coral, deve haver em média 10 alunos, em grupos de solfejo, literatura musical - em média 8 pessoas.
2. Nas escolas com contingente de até 100 pessoas, no departamento de coro de filiais remotas ou em um departamento pequeno canto coral ocupação média de grupos na classe coral - 8 pessoas, grupos em solfejo, literatura musical, ensemble (grande em composição) - 5 pessoas, ensemble music making - a partir de 2 pessoas
3. O responsável do estabelecimento de ensino pode redistribuir horas de estudo de uma disciplina musical e de uma disciplina de escolha no âmbito do currículo de trabalho
4. O plano prevê ensaios consolidados de grupos e horas para eles - docente e acompanhante - 4 horas mensais para cada grupo
5. Para as aulas com grupos de coros e grandes agrupamentos, são atribuídas horas de concertino no valor de 100% para cada grupo.

Este é o princípio do processo educacional em uma escola de música.

Após a leitura desta mensagem, você, caro leitor, compreenderá que uma escola de música é uma instituição estadual de ensino com currículo próprio, documento fundamental que determina o conteúdo da educação e os objetivos da educação.

Essa é uma espécie de lei, que é obedecida e executada tanto pela administração da escola de música, quanto pelos professores e alunos.

Mais detalhes com um currículo modelo (ucraniano)

Portal para o aluno. Autotreinamento

PROGRAMA EDUCACIONAL

x. Conclusão

CURRÍCULO MODELO

Disposições gerais

Currículo modelo de uma escola de música

para aulas instrumentais

AULA DE MÚSICA POPULAR

AULA DE CANTO SOLO

Departamento coral (escola coral)

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