"concerto e performances competitivas". Relato metodológico sobre o tema "atividade de concerto de crianças em idade escolar como forma de aumentar a motivação para aprender a tocar piano"

A questão da motivação para estudar estudantes em instituições Educação adicional pode ser chamado de central, pois o motivo é a fonte da atividade e desempenha a função de motivação e autoconhecimento. O principal objetivo da Escola de Arte Infantil e da Escola de Música Infantil é criar condições de autoexpressão, autodesenvolvimento e autodeterminação de cada aluno. A motivação tem mais grande influência na produtividade do processo educativo e determina o sucesso das atividades educativas.

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Shadrin A. N.

Conferencista MBU TO DSHI Nefteyugansk

Atividade competitiva de estudantes juniores idade escolar como forma de motivar a aprendizagem.

A questão da motivação para ensinar alunos em instituições de ensino complementar pode ser chamada de central, pois o motivo é fonte de atividade e desempenha a função de motivação e autoconhecimento.O principal objetivo da Escola de Arte Infantil e da Escola de Música Infantil é criar condições de autoexpressão, autodesenvolvimento e autodeterminação de cada aluno.A motivação tem a maior influência na produtividade do processo educacional e determina o sucesso das atividades educacionais.

Na idade escolar primária, são lançadas as bases para a capacidade e o desejo de aprender. Os psicólogos observaram repetidamente que, durante esse período, a atividade educacional se torna a principal para a criança.Organize corretamente as atividades educacionais em cada etapa do conhecimento - a tarefa mais importante cada professor. Somente a atividade da criança contribui para sua autodeterminação, autoexpressão e autodesenvolvimento.Se a criança não ganhar confiança em suas habilidades e capacidades durante esse período, será muito mais difícil fazer isso no futuro.

Conforme Programa educacional DShI para 2015-2016 o principal objetivo da minha atividade pedagógica é a divulgação, desenvolvimento e realização das capacidades criativas dos alunos no espaço poliartístico do processo educativo.

A atividade competitiva é parte integrante da organização do processo educacional e de formação, revela as habilidades individuais dos alunos, contribui para o desenvolvimento personalidade criativa, autoeducação, estimula a motivação para a realização e o autodesenvolvimento.

O objetivo do meu trabalho é mostrar o impacto da atividade competitiva dos alunos do ensino fundamental na motivação para estudar em instituições de ensino complementar.

Este objetivo exigiu a solução das seguintes tarefas:

Considere o conceito de "motivação para a aprendizagem", quais os motivos que incluem o período da idade escolar primária;

Analisar as características psicológicas de crianças em idade escolar primária;

Identificar os principais aspetos da atividade competitiva dos alunos do ensino básico como forma de os motivar a aprender.

Motivação - definição geral para métodos, processos e meios de incentivar os alunos a serem produtivos atividade cognitiva, desenvolvimento ativo do conteúdo da educação. A motivação de aprendizagem, considerada a mais significativa na idade escolar primária, inclui três grupos de motivos: motivos sociais (fatores que afetam os motivos de aprendizagem, mas não relacionados aprendendo atividades), motivos cognitivos para a aprendizagem (motivos que contribuem para a aquisição de conhecimento) e motivação para alcançar o sucesso. Dominante neste período etário é a motivação para alcançar o sucesso. Um ponto importanteé a regulação volitiva do comportamento das crianças em idade escolar primária, que permite atingir a meta. O controle consciente da criança sobre suas próprias ações na idade escolar primária atinge um nível em que o aluno pode controlar o comportamento com base em uma decisão, intenção e objetivo.

Acredito que a idade escolar primária é a mais favorável para o início da atividade competitiva dos alunos. Foi durante esse período que a principal atividade, seu primeiro e mais importante dever, foi o ensino - a aquisição de novos conhecimentos, habilidades, o acúmulo de informações sistemáticas sobre o mundo, a natureza e a sociedade.

O processo de formação da motivação para a aprendizagem depende diretamente do professor. O professor precisa organizar adequadamente o processo educacional e motivar o aluno para atividades educacionais e competitivas desde o início. Para organizar o processo educativo, o professor deve:

Considere a idade e habilidades físicas alunos;

Juntamente com os alunos, escolher os meios e métodos de ensino para atingir o objetivo;

Aplicar incentivos;

Realizar uma análise conjunta do trabalho realizado;

Criar uma atmosfera de cooperação e compreensão mútua entre alunos e professores.

A organização de atividades competitivas e o envolvimento dos alunos são uma das principais direções do processo educativo na Escola Infantil de Arte. A principal tarefa do professor é criar condições para o crescimento criativo tanto de crianças superdotadas quanto de crianças com um nível médio de habilidades. A oportunidade de participar de competições motiva a atividade criativa, gera um interesse ainda maior nas aulas, a fim de alcançar melhor resultado tanto aluno quanto professor.

A atividade competitiva contribui para:

Divulgação das qualidades espirituais e intelectuais dos alunos;

Identificação das crianças mais talentosas;

enriquecimento do repertório artístico;

Desenvolvimento da motivação para a aprendizagem e aprofundamento da experiência musical;

Reforçar a importância do papel do professor no processo de formação;

Desenvolvimento de motivação para uma maior auto-realização;

Aumentar a autoestima dos alunos;

Gera interesse em falar em público.

A participação em competições é principalmente uma performance solo, o que causa um aumento no interesse das crianças. A tarefa de cada criança é alcançar o sucesso, mostrando seus conhecimentos e habilidades não apenas para seus pais, mas também para seus colegas e adultos ao seu redor. Assim, a motivação para participar de competições desde a idade escolar primária traz à tona qualidades como diligência, responsabilidade, busca pela excelência, iniciativa e auto-respeito. A participação em competições dá aos alunos a oportunidade de testar sua competência e vantagem sobre os outros, enquanto ganha uma experiência inestimável em falar em público.

A experiência de organizar atividades competitivas de crianças em idade escolar primária mostra que o desempenho causa uma série de dificuldades associadas tanto ao desempenho (técnico) quanto ao desempenho. prontidão psicológica. É muito importante configurar psicologicamente a criança, para deixar claro que o principal objetivo do desempenho competitivo é a oportunidade de mostrar todo o conhecimento adquirido e aprender algo novo em bom exemplo outros participantes. O sucesso nem sempre vem imediatamente. A fim de evitar o medo do fracasso, o professor e os pais devem configurar adequadamente o aluno. As crianças em idade escolar primária são as mais psicologicamente estáveis. Nesse sentido, eles são menos receptivos ao ambiente e há uma chance maior de superar a excitação do palco e mostrar um desempenho bem-sucedido.

Há crianças em idade escolar primária na minha classe: Gatiyatova Snezhana e Talybov Omar. Apesar de as crianças estarem na primeira série da Escola Infantil de Arte, elas participam de competições habilidades de desempenho a vários níveis, foram atribuídos certificados de participantes, diplomas de laureados e prémios. A participação e as vitórias em competições deixam uma ótima impressão, as crianças obtêm uma tremenda experiência de atuação e uma nova forte motivação para o auto-aperfeiçoamento.

Motivação adequadamente organizada é a chave aprendizagem bem sucedida. Sou ativo em atividades de concerto e competição. Acredito que na medida em que o próprio professor for convincente em seu trabalho, os resultados de sua atividade pedagógica com os alunos serão tão bem sucedidos. Portanto, é importante se engajar no autodesenvolvimento participando de competições, compartilhar experiências com os alunos, suas vitórias, experiências mútuas de fracassos e formas de resolvê-los. Tudo isso apenas estimulará os alunos a desenvolvimento criativo. Característica principal alunos em idade escolar primária é a confiança nos adultos, principalmente no professor. As crianças reconhecem a autoridade do professor, obedecem-no e imitam-no. Portanto, do que ambiente mais favorável e quanto mais confiável for a relação entre alunos e professor, mais produtivo será o processo educacional.

Bibliografia:

  1. Nemov, R. S. Psicologia da educação / 4ª edição - M.: Humanit. Ed. Centro

VLADOS, 2000

  1. Amonashvili, S.A. Pessoalmente - base humana do processo pedagógico. – Minsk, 1990.
  2. Perguntas pedagogia musical, edição 3 - M.: Música 1971

Concertos e apresentações competitivas

A diferença entre concertos e performances competitivas

A competição de música é uma oportunidade para provar suas habilidades profissionais. o objetivo principal competição - para provar sua vantagem pessoal sobre seu oponente. Alcançar a vantagem atribuída pelo júri. O sistema de pontuação do júri não permite concessões e consideração dos aspectos físicos, Estado mental competidor, seus erros técnicos. Na competição, o performer testa o mais alto grau tensão nervosa.

Não há nenhum elemento de comparação na atividade de concerto. Cada participante, independentemente da qualidade da performance, pode contar com a simpatia do público, que é causada por uma ou outra de suas qualidades: coragem, virtuosismo. O principal critério do concerto é a reação do público, a ausência de alto nível responsabilidade e estresse máximo, em comparação com a concorrência.

Preparativos para o desempenho competitivo

A performance é resultado de um intenso trabalho criativo do aluno e do professor, que é um ato responsável por eles, estimulando ainda mais o crescimento criativo. Nessas competições, são levantadas vontade, resistência de palco, habilidade e muitas outras qualidades que formam o futuro músico.

É necessário educar um aluno - um "lutador" capaz de pensar de forma independente, que saiba trabalhar duro e trabalhar nos erros, suportar grande estresse físico e moral, não perder o otimismo e também ser capaz de mostrar seus conhecimentos, habilidades e habilidades na prática. Performances bem-sucedidas são acompanhadas de alto astral, desejo de jogar bem, entusiasmo especial pela luta, falta de fadiga, uma boa relação com os outros, bem-estar físico normal.

Qualquer competição é um trabalho árduo de uma equipe: um aluno e um professor.

A tarefa de qualquer professor:

Construir corretamente o trabalho;

Escolhendo o repertório certo

Aprenda o programa

abordagem social no trabalho no programa (forma, características harmônicas e rítmicas, etc.);

Trabalho em partes, trabalhando em ritmo lento;

Junte as peças e aumente o ritmo, trabalhe em lugares difíceis;

Reprodução múltipla;

Encontrar entendimento mútuo, estar na mesma "onda" emocional - esses são os componentes do sucesso, da vitória nas competições.

Como você sabe, o status das competições de música é diferente:

Legal;

Escola;

Urbano;

Regional;

Competição - festival;

Todo-russo;

Internacional.

Cada professor está interessado em que seus alunos brinquem no palco da melhor maneira possível.

Preparativos para concertos

A prontidão performática de um músico para a atividade de concerto consiste em vários fatores: treinamento técnico e de performance, bem como preparação psicológica ao desempenho.

Todo o trabalho realizado pelo aluno sobre uma peça musical na sala de aula e em casa é "testado quanto à força" nas condições de apresentação pública; apenas uma apresentação de concerto determina o nível de domínio do material, o grau de talento do intérprete, sua estabilidade psicológica e muito mais.

É claro que não se pode igualar o sucesso de um ou de outro discurso aberto jovem músico-intérprete e suas qualidades performáticas. Há situações em que um aluno bem preparado e até superdotado sofre um fiasco de palco por um motivo ou outro; ou surgem situações em que um estudante de dom não muito brilhante pode mostrar-se do lado bom. E, ao mesmo tempo, é precisamente durante a performance que absolutamente tudo é verificado: tanto o complexo de dados musicais e performáticos naturais, quanto o potencial “técnico”, e os conhecimentos, habilidades e habilidades adquiridos e a estabilidade da psique .

A atividade de concerto tem uma grande influência na personalidade de um músico performático, para a formação de um estado mental de aumento criativo durante uma apresentação, as seguintes necessidades são mais valiosas:

A necessidade de se juntar ao belo, participando do processo performático;

A necessidade de comunicação criativa com os parceiros do conjunto e com o público,

A necessidade de autoexpressão, o desejo de capturar, preservar, transmitir a outras pessoas sua ideia de imagem artística musical.

Lição - como a principal forma de preparar um aluno para uma apresentação de concerto.

A lição é a forma principal de um longo processo comunicação pedagógica aluno e professor. É aqui que as principais tarefas de aprendizagem são estabelecidas e, em muitos aspectos, resolvidas, a interação criativa de dois indivíduos ocorre, é feita uma avaliação de conquistas e deficiências, metas são estabelecidas, o ritmo do progresso é determinado, planos de longo prazo etc.

Podemos distinguir as seguintes formas e métodos mais típicos de trabalho em sala de aula:

1) mútuo pesquisa criativa , expresso em um trabalho aprofundado sobre o conceito criativo da composição, suas imagens, a natureza necessária do som, a solução de um problema tecnológico específico;

2) escuta com ajuste posterior;

3) criando uma imagem performática quando este ou aquele episódio, esta ou aquela frase é levada ao ideal estado de qualidade e adquirem certo caráter de referência, ajudando a compreender a essência da tarefa desempenhada;

4) apresentação pelo professor do nível de execução exigido desta composição ou de uma técnica específica;

5) treinamento (“treinamento”) - repetição repetida ,

6) briefing verbal com análise específica do todo e dos detalhes,

7) trabalho independente do aluno sob a orientação de um professor,

8) aulas coletivas.

Um ponto importante na aula é o desenvolvimento do senso de responsabilidade do aluno pelo seu jogo, pelo cumprimento das tarefas do professor, pelo seu desenvolvimento criativo.

Grande papel uma atmosfera criativa favorável joga: a simpatia, o sorriso do professor, algumas palavras ditas por ele sobre a prontidão do aluno, seu bem-estar. Tal "afinação" psicológica em muitos aspectos contribui para a remoção da rigidez excessiva, excitação do aluno, sua emancipação.

As partes mais responsáveis ​​de uma performance de concerto

  • Ensaio final
  • Humor psicológico antes da performance
  • Sair e sair do palco
  • Começo da atuação
  • Concentração e concentração contínua e incansável de atenção no desenvolvimento da imagem artística da obra

Causas da empolgação pop

  • Ambiente incomum;
  • Inconsistência do trabalho com as capacidades musicais e técnicas do aluno;
  • Incerteza pelo fato de o aluno trabalhar no trabalho de forma automática, inconsciente;
  • O texto não é bem estudado "pela memória";
  • Aumento da auto-estima, atenção excessiva à personalidade;
  • Sistema nervoso fraco, dor.

como eles podem ser evitados?

  • Domínio consciente e confiante peça de música;
  • Uma ideia clara da obra como um todo, como um desenvolvimento natural pensamento musical;
  • Domínio consciente de episódios tecnicamente coordenados;
  • Dominação ativa e consciente de uma peça musical de cor;
  • É necessário estabelecer uma relação conveniente entre consciência e automatismo, que depende do grau de complexidade do texto musical;
  • Treinar diante de um público que proporciona coragem, autocontrole, pensamento claro, concentração;
  • Manter o corpo em boa forma física (vitaminas, nutrição, habilidades de auto-hipnose, sono, descanso).

O valor da atividade de concerto no desenvolvimento de um jovem músico

Uma vez que todas as formas de performance na presença de um ou mais ouvintes podem ser classificadas como performances públicas, cada aluno, não importa a especialidade que estude, tem que lidar constantemente com tais eventos durante concertos acadêmicos, exames, testes, audições, festivais ou competições. É falar em público, ser elemento importante processo educacional, contribuem para o desenvolvimento de certas qualidades de desempenho nos alunos.

A aquisição de competências para uma atuação bem sucedida no palco é uma condição importante para a continuação das atividades musicais e performativas no futuro para muitos alunos. Mas em qualquer campo da arte musical - seja performance solo, habilidade do acompanhante, trabalho em equipe ou atividade pedagógica – grande importância tem experiência de palco acumulada ao longo dos anos de formação, posse do conhecimento teórico necessário e habilidades práticas na preparação para performances. Portanto, já durante a formação, é necessário proporcionar aos alunos a oportunidade de autorrealização criativa na realização das atividades.

A preparação de alta qualidade para uma performance é a base para o sucesso da atividade de concerto de um intérprete infantil e uma das principais condições para motivá-lo a continuar os estudos. Preparação psicológica significa a habilidade do performer de realizar com sucesso suas intenções criativas em situação estressante apresentações diante de uma platéia.

A motivação dos alunos para a aprendizagem é um dos principais componentes do processo educacional. A questão da motivação foi amplamente considerada nos trabalhos de psicólogos domésticos: Bozhovich L.I., Galperin P.Ya., Leontiev A.N., Rubinshtein S.L. e outros. Atualmente, existem várias dezenas de teorias de motivação.
Todos os motivos de aprendizagem podem ser divididos em duas grandes categorias. As primeiras estão ligadas ao conteúdo da própria atividade educativa e ao processo de sua implementação. Estes incluem os interesses cognitivos das crianças, a necessidade de atividade intelectual e no domínio de novas habilidades, hábitos e conhecimentos. A segunda categoria de motivos está relacionada à relação mais ampla da criança com o ambiente. Esta é a necessidade da criança de se comunicar com outras pessoas, sua avaliação e aprovação, o desejo do aluno de aumentar o auto-respeito dos colegas, de tomar certo lugar no sistema de relações sociais acessível a ele. Ambas as categorias de motivos são necessárias para a formação bem sucedida de um músico de qualquer especialidade.
Como nas condições de trabalho de uma escola rural, quando se tem que ensinar crianças com diferentes níveis de habilidade musical, interesse, motivar a todos? Afinal, em competições e shows, mesmo em nível regional, para não mencionar regional, totalmente russo e internacional, apenas alguns - os mais talentosos e trabalhadores - podem participar e ainda mais vencer. E como os outros podem se expressar, como um professor pode apoiar e desenvolver seu interesse?
Durante o meu trabalho desenvolvi todo sistema atividades extracurriculares e extracurriculares, permitindo que cada aluno demonstre qualidades criativas. Vamos dar uma olhada em alguns de seus componentes.

1. Concurso de trabalhos criativos, dedicado ao dia música.
Muitos dos alunos do DSHI estão engajados não apenas apresentação musical, mas também desenho, coreografia, canto, frequentar rodas e eletivas em uma escola abrangente. A participação nesta competição permite que as crianças se abram em Áreas diferentes Criatividade artística. Desenhos, artesanato, poemas, músicas, fotografias - alguém que não é muito forte em música pode ter mais sucesso em outras atividades. E a criatividade conjunta (se os pais estiverem envolvidos no processo de preparação do trabalho competitivo) trará aos alunos mais grande alegria e satisfação. Obras no campo das artes e ofícios e da poesia têm participado repetidamente e conquistado concursos e olimpíadas de vários níveis, fáceis de encontrar na Internet.

2. Competição trabalho independente(obras aprendidas independentemente).
Este método foi emprestado de N.N. Fish em trabalho com alunos pianistas de uma faculdade de música. No âmbito da Escola de Arte Infantil, as crianças estarão interessadas em aprender obras populares a partir de desenhos animados e filmes em processamento simples, e o professor poderá ver quais habilidades devem receber atenção especial ao desenvolvimento, analisar a capacidade de seus alunos a trabalhar de forma independente. Posteriormente, essas obras podem ser apresentadas em concertos no jardim de infância e no ensino fundamental.

3. Olimpíada da equipe teórica regional (jogo de perguntas) “Você conhece música?”
Na nossa escola, é realizado entre alunos de diferentes departamentos. A Olimpíada é uma forma longa e comprovada de competição em conhecimento, habilidades e habilidades entre estudantes de um grupo de idade. Ele permite que você resolva efetivamente vários tarefas pedagógicas: repetir o material dentro da estrutura do currículo, reabastecer o conhecimento dos alunos, atraindo informações adicionais na preparação, estimulá-los a auto estudo, despertando e mantendo o interesse e a curiosidade.
Ao preparar tarefas, tento não sobrecarregá-las com questões teóricas, e use formas interessantes para as crianças: quebra-cabeças e palavras cruzadas, ditados "cortados", músicas de filmes e desenhos animados, loteria musical, um quiz musical de acordo com o princípio - "remova o fragmento extra".
forma oral respostas a alguns conjuntos de perguntas comunicação ao vivo e ajuda a preencher lacunas de conhecimento, pois rivais têm a oportunidade de corrigir e complementar um ao outro. Jogar em equipe contribui para a formação de habilidades de trabalho em equipe e comunicação entre os alunos, torna o ambiente da Olimpíada o mais descontraído, confortável e festivo possível.

4. Atividade de concerto.
Durante ano escolar todos os alunos com diferentes habilidades e diligências se apresentam em concertos que se tornaram tradicionais. Concerto teatral de Ano Novo, concerto de reportagem em maio, concertos temáticos no jardim de infância e no ensino básico: "Viagem ao País da Música", " Gêneros musicais”, “Música no Cinema” e outros - esta é uma experiência rica e insubstituível de falar em público, esta é a forma de aumentar a auto-estima das crianças. Os alunos experimentam a performance instrumental solo, como acompanhantes e, como apresentadores do concerto, tocam em conjunto, cantam e recitam poesia. Todos podem se expressar em uma esfera mais próxima e acessível. E o público são alunos Jardim da infância, pares, pais e parentes próximos - este é um público muito benevolente e grato, para o qual sutilezas profissionais não são importantes, para o qual seus filhos são sempre os melhores.
A tarefa da escola é educar crianças felizes, porque "a felicidade... novo Mundo". (V. Sukhomlinsky)
Obter o máximo prazer da vida está diretamente relacionado ao prazer de avaliar as próprias ações, da auto-estima e, em última análise, de se reconhecer como pessoa, do reconhecimento universal - como indivíduo, como membro pleno da sociedade.
Todos querem ser ouvidos, vistos, apreciados e reconhecidos! Certificados, diplomas, agradecimentos, lembranças - tudo isso são sinais de distinção dos outros, sinais de separação da multidão, sinais de respeito e reconhecimento. Não economize nas recompensas para os alunos e seus pais.
A participação em concursos, olimpíadas e concertos é uma das formas prioritárias de organização do trabalho dos alunos, talvez a motivação mais eficaz para o desenvolvimento de um músico, exigindo não só uma verdadeira criatividade autónoma, mas também grande trabalho adicional professores. Mas este método permite poupar um contingente de alunos e é um dos componentes da eficácia e sucesso da atividade pedagógica.

Guzyaeva Ludmila Petrovna, Professor de piano, MBU DO, Escola de Arte Infantil No. 8, Ulyanovsk

Desenvolvimento metódico

"Estudo e formação da motivação para a aprendizagem na escola de arte infantil como elemento da cultura pedagógica"

EU. Parte introdutória

Todo professor quer que seus alunos estudem bem, estudem com interesse e desejo na escola. Os pais dos alunos também estão interessados ​​nisso. Mas muitas vezes tanto os professores como os pais têm de declarar com pesar: “não quer estudar”, “poderia ir bem, mas não há vontade”. Nesses casos, nos deparamos com o fato de que o aluno não formou a necessidade de conhecimento, não há interesse em aprender.

O professor se depara com a tarefa de formar e desenvolver na criança uma motivação positiva para as atividades de aprendizagem. Para que o aluno realmente se envolva no trabalho, é necessário desenvolver tarefas que lhe são estabelecidas no decorrer das atividades educativas que não sejam apenas compreensíveis, mas também internamente aceitas por ele.

O objetivo de escrever o trabalho é considerar formas de motivar a educação em uma escola de arte infantil.

Tarefas de trabalho:

    considerar as formas e métodos de motivação aplicáveis ​​à escola de arte;

    analisar os princípios de motivação para a aprendizagem centrada no aluno.

Motivo - motivação para ser ativo em uma determinada direção.

Palavra "motivação" do verbo « mover» - jogada. Uma pessoa motivada parece ser movida por algo, é persistente e focada em completar uma tarefa, alcança facilmente o sucesso intelectual, esportivo e criativo.

Motivação de aprendizagemé o processo que inicia, dirige e sustenta os esforços para realizar as atividades de aprendizagem. É complexo sistema Integrado, formado por motivos, objetivos, reações ao fracasso, perseverança e atitudes do aluno.

O conceito de " motivação para a atividade musical» - este é um conjunto de necessidades, interesses, motivos que estimulam a criança a uma atividade musical ativa, intencional e emocionalmente colorida.

Cada idade tem suas próprias características de motivação.

Características da motivação crianças em idade escolar primária:

Na fase inicial de treinamento - 1-3 meses de estudo:

    a necessidade de novas experiências;

    a necessidade de aprender como uma nova atividade;

    a necessidade de merecer o elogio do professor;

    a necessidade de se tornar melhor, de se tornar um excelente aluno.

Aqui os discípulos foram longe de idade pré-escolar. A motivação se desgasta com mais frequência caráter emocional.

    um senso de dever;

    o desejo de receber uma avaliação de prestígio;

    o motivo para evitar sanções, isto é, punição;

    interesse pelo assunto, mas essa motivação é instável, pois o interesse por determinados assuntos não foi desenvolvido.

O trabalho para aumentar o nível de motivação dos alunos deve ser realizado através da interação de todos os participantes no processo educacional - corpo docente, alunos, pais.

II. Níveis de motivação.

distribuir cinco níveis motivação para aprender:

1. Alto nível motivação de aprendizagem, atividade de aprendizagem: essas crianças têm um motivo cognitivo, o desejo de cumprir com mais sucesso todos os requisitos para aprender. Os alunos seguem claramente todas as instruções do professor, são conscientes e responsáveis, ficam muito preocupados se receberem notas insatisfatórias.

2.Bom motivação de aprendizagem: Os alunos lidam com sucesso com as atividades educacionais. Este nível de motivação é a norma média.

3. Positivo atitude em relação à escola: a escola atrai essas crianças atividades extracurriculares. Essas crianças se sentem seguras o suficiente na escola para se comunicar com amigos, com professores. Eles gostam de se sentir como estudantes. Motivos cognitivos em tais crianças são formados em menor grau, e processo de estudo eles são pouco atraídos.

4. Baixa motivação escolar: essas crianças relutam em frequentar a escola.

Eles preferem pular as aulas. Na sala de aula, muitas vezes se envolvem em atividades estranhas, jogos. Experimentar sérias dificuldades de aprendizagem. Eles estão em séria adaptação à escola.

5. Atitude negativa em relação à escola, má adaptação escolar: essas crianças experimentam sérias dificuldades na aprendizagem, eles não lidam com as atividades educativas, experimentam problemas na comunicação com os colegas, no relacionamento com o professor. A escola muitas vezes é percebida por eles como um ambiente hostil, permanecer nela é insuportável para eles. Os alunos podem mostrar agressividade, recusar-se a completar tarefas, seguir certas normas e regras. Muitas vezes, esses alunos apresentam distúrbios neuropsiquiátricos.

III.. Princípios de formação da motivação.

Existem vários princípios de formação motivação:

    na formação da motivação, o professor foca nas perspectivas, reservas do aluno em cada idade específica;

    mobilizar reservas de motivação, a inclusão da criança espécies ativas atividades (educativas, extracurriculares, concertos, competitivas);

    durante a implementação vários tipos as atividades dos alunos desenvolvem novas qualidades pessoais;

    para a motivação, a personalidade do professor desempenha um papel importante. Sua aparência, maneira de falar, atitude em relação aos alunos - tudo isso afeta a atitude das crianças não apenas com o professor e suas aulas, mas também com a escola como um todo;

    a formação da motivação para a aprendizagem também é influenciada pela participação das crianças em atividades concertadas e competitivas. Os sucessos e a cena inspiram os alunos, criam um campo emocional positivo, despertando assim um interesse genuíno pelas aulas de música;

    as visitas a salas de concerto, exposições e museus também têm um efeito positivo na motivação da aprendizagem.

4. Resumindo.

Minha experiência de ensino permite a seguinte gama de motivos que incentivam crianças em idade escolar primária à atividade musical. Em primeiro lugar, é obter prazer da saturação emocional e expressão criativa na criação de música de jogos elementares. Em segundo lugar, coloco o desejo de comunicar com os pares nas formas coletivas de atividade musical – ensembles. Em terceiro lugar, qualquer curiosidade da criança deve ser satisfeita, o que dará impulso ao desenvolvimento. interesse cognitivo através de divertidos jogos musicais e didáticos. Não devemos esquecer o desejo de imitar os parentes envolvidos na música, a necessidade de aprovação dos pais. E o desejo de autoafirmação, reconhecimento aos olhos dos adultos e pares através de atuações em casa e concertos na escola, sucesso académico; a presença de habilidades musicais, a autodeterminação profissional da criança - esses são os motivos que permitirão que a criança estude com sucesso na escola de artes.

Separadamente, devemos nos debruçar sobre a eficácia de uma abordagem de aprendizagem centrada no aluno, que dará excelentes resultados no desenvolvimento da motivação das crianças para a atividade musical. Aulas individuais na especialidade permitem coordenar e concretizar material educacional, correlacioná-lo com indivíduos e possibilidades criativas aluno, seus motivos pessoais. E também responder com flexibilidade às exigências da sociedade para a educação musical como esfera de socialização e auto-realização da criança.

Introdução

Capítulo 1:

1.1

1.2 A coreografia como forma de arte.

1.3 Atividade de concerto em grupo coreográfico.

2.1 Função atividades de gestão.

Conclusão

Bibliografia

Inscrição

Introdução

Relevância do tema de pesquisa. A atividade de concerto é um dos elos mais importantes no trabalho do chefe da equipe criativa. A performance em concertos é uma espécie de relato do trabalho realizado. Revela todas as possibilidades da equipe, demonstra sua coesão, disciplina, presença de palco, emotividade, etc. As apresentações de concertos são de grande valor educacional. Formam um sentido de responsabilidade: os intérpretes não devem ficar indiferentes à forma como os ouvintes irão avaliar o seu trabalho colectivo, e em concursos e festivais - um júri autoritário.

As atividades de concertos, a participação em eventos culturais são sempre uma oportunidade para os alunos do estúdio sentirem a alegria da criatividade e da comunicação com o público, uma oportunidade para mostrarem os resultados do seu trabalho. A alegria da vitória dá nova força, provoca o desejo de criar, de procurar novas formas de atividade.

Problema. O líder nem sempre organiza o trabalho em atividades concertadas do ponto de vista de um gerente.

Propósito do estudo. Algoritmo de ações do chefe da organização de atividades de concerto. Um objeto. Organização de atividades de concerto. Assunto. A função de gerenciar o chefe da equipe criativa Hipótese. O estudo da função de gestão de uma equipa criativa será bem sucedido se: - for considerada a essência da actividade concertista de uma equipa criativa; - a organização da atividade de concerto pelo chefe da equipe criativa será investigada; - serão estudadas as regras e ações do chefe da organização da atividade de concerto da equipe criativa; Tarefas. 1. Estude a literatura sobre o tema trabalho de conclusão de curso; 2. Considerar o conceito e a essência da atividade de concerto; 3. Explorar a função de gestão numa equipa criativa; 4. Estudar as atividades de gestão e o algoritmo de ações do chefe da equipe criativa; Métodos de pesquisa.- análise da literatura; - recolha de informação da rede informática mundial; - conversação; - observação. O significado teórico do trabalho do curso consiste no facto de ter sido investigada a função de gestão da actividade de concerto de uma equipa criativa. Significado prático trabalho de conclusão de curso que conselhos e recomendações foram desenvolvidos sobre a preparação psicológica de um artista para uma performance pública, e a psicologia da performance também foi considerada. A estrutura do trabalho do curso atende aos requisitos especificados e consiste em: uma introdução, dois capítulos, uma conclusão, uma lista de referências, um apêndice.

Capítulo 1: ATIVIDADE DE REALIZAÇÃO DE CONCERTO E SEU SIGNIFICADO.

1.1 Essência e tipos de atividade de concerto.

O que é uma atividade de concerto? Os culturólogos entendem isso como eventos públicos pagos organizados onde se apresentam grupos vocais, instrumentais, coreográficos, artistas de gêneros originais. Apenas em um palco, em um concerto, música, literatura, dança, palco, teatro podem ser combinados. Tal diversidade de gênero e quantitativa exige uma preparação e organização cuidadosa, por isso a realização de shows é tarefa para profissionais.
Os tipos de performances de concerto de um grupo coreográfico podem ser diferentes tanto em termos do volume da performance quanto do conteúdo do concerto. O tipo mais comum de performance em grupo é a participação em um concerto em grupo junto com outras forças criativas, quando o grupo executa 2-3 números. Nesses concertos, a escolha do repertório costuma ser determinada pela intenção criativa do diretor. Muitas vezes os concertos combinados são dedicados a algum evento e têm um enfoque teatral. O chefe do grupo coreográfico precisa garantir que o repertório do grupo em tais concertos não seja unidimensional. O elemento de contraste no repertório deve estar sempre presente nas performances de concerto.

Muitas vezes, um grupo coreográfico tem que participar de concertos-palestras, concertos-encontros, em que o personagem principal é um palestrante ou alguém que eles encontram na sala. Em tais atuações, também é importante que a equipe tenha sucesso, sua própria face criativa.

O tipo mais difícil de performance de concerto é um concerto independente de um grupo coreográfico em uma ou duas partes. Um concerto em uma parte geralmente dura até uma hora. Quando um concerto consiste em duas seções, cada seção geralmente leva de 30 a 40 minutos. Num concerto independente, o grupo apresenta 20-25 peças. O programa do concerto deve ser variado. Isto é conseguido pela seleção de danças diversas que contrastam em imagens artísticas, personagens material musical, estilo, etc O programa do concerto pode ser construído tanto em ordem cronológica, ou por gênero, ou pela filiação estilística de seus números constituintes. Ao compilar o programa, o chefe do grupo coreográfico deve ter em mente que o interesse do público pela atuação do grupo deve aumentar até o final do concerto. Para além do programa anunciado, a equipa deverá ter uma ou duas peças que poderão ser executadas a pedido urgente do público no final do concerto. Uma obra do programa de concertos que o público gostou especialmente (aplausos prolongados, cantos de "encore") pode ser repetida se o líder tiver certeza de que, quando repetida, não será pior do que a primeira apresentação.

As atividades de concerto e performance do grupo coreográfico devem ser planejadas. O número de concertos do grupo é determinado pelas suas capacidades artísticas e criativas, pelo nível de aptidões performativas, pela qualidade e quantidade do repertório preparado. Você não pode se apresentar no palco do concerto com danças meio treinadas ou mal ensaiadas. Poucas introduções ao vivo são tão ruins quanto muitas. A prática mostra que um grupo amador treinado não deve se apresentar mais de 10 a 12 vezes por ano.

Cada performance de concerto do coletivo deve ser analisada e discutida. Deve-se notar lados positivos, preste atenção às deficiências para eliminá-las em outras atividades de concerto e performance.

1.2 O conceito de coreografia como arte

A arte coreográfica é muito conceito volumétrico, que contém balé, a arte da dança popular moderna.

A coreografia formulou todo um sistema de meios e técnicas específicas, sua própria linguagem artisticamente expressiva, com a ajuda da qual coreografia, que surge de movimentos musicalmente rítmicos. Tem um caráter condicionalmente generalizado e revela o estado interno e mundo espiritual pessoa. A base da imagem coreográfica é o movimento, que está diretamente relacionado ao ritmo.

Uma característica específica da arte da coreografia é a sua ligação direta com a música, que ajuda a revelar a imagem coreográfica em todo o seu brilho e plenitude, afeta a sua construção tempo-rítmica.

Na análise da arte musical, falou-se da existência conexão importante compositor - intérprete. Na coreografia, esta ligação torna-se muito mais complicada, pois a figura de um coreógrafo surge entre o compositor e o intérprete. É esta "tríplice união" que faz da coreografia uma forma de arte.

A primeira evidência da origem da arte da coreografia nos remete a uma antiguidade profunda, quando em tempos pré-históricos a dança desempenhava certa função ritual. Essa tendência teve sua continuação e desenvolvimento nas culturas do Egito Antigo e da Grécia, enquanto na Roma Antiga a dança já começa a ser percebida como um espetáculo.

A Idade Média impõe um tabu à arte coreográfica - uma proibição, embora dança folclórica, apesar de quaisquer obstáculos, continua o seu desenvolvimento (esta situação tornou-se, em certa medida, a base para romance famoso V. Hugo "Catedral de Notre Dame").

O processo de renovação da arte da coreografia está associado à época do Renascimento, mas seu verdadeiro desenvolvimento começa no século XVII, quando foi criada a Real Academia de Dança na França (1661).

Noverre Jean Georges (1727-1810) - coreógrafo francês, reformador do balé da Europa Ocidental. Suas pesquisas teóricas e artísticas estiveram ligadas ao desenvolvimento de dois importantes componentes da arte do balé: o fenômeno do ritmo e o conceito de dados naturais do bailarino. De acordo com a posição de Zh.Zh. Noverra, excelência profissional do performer deve ser organicamente combinado com o início emocional, o que contribuirá para o processo de criação de uma imagem artística completa. Considerações teóricas sobre a natureza e especificidades da arte do balé foram expostas pela coreógrafa nas páginas da obra “Cartas sobre a Dança”. Inteligência Zh.Zh. Noverre no desenvolvimento da estrutura de gênero do balé teve um impacto significativo no desenvolvimento subsequente da arte coreográfica.

A Academia desenvolveu o principal sistema de coreografia clássica e lançou as bases para o balé (do francês e do latim - eu danço), que tem sua própria estrutura de gênero.

A coreografia não é apenas uma dança, ou um conjunto de determinados movimentos corporais, é a vida. Como a vida, a coreografia é complexa, porque exige o gasto de força física e mental. Mas assim como a vida, a coreografia é linda. Dá liberdade, torna o corpo flexível e gracioso, enriquece o mundo interior.

E se você perguntar a qualquer coreógrafo profissional, a que ele gostaria de dedicar sua vida se houvesse a oportunidade de vivê-la novamente? A resposta será simples. A resposta é coreografia. Para aqueles que foram capazes de entender completamente a magia da dança, sentir a atmosfera incrível desta bela arte, não podem mais se imaginar de outra forma.

1.3 Atividade de concerto em grupo coreográfico.

Concerto e atividades performáticas - parte essencial trabalho criativo equipe coreográfica. É a conclusão lógica de todos os ensaios e processos pedagógicos. A apresentação pública de um grupo coreográfico em um palco de concerto provoca um estado psicológico especial entre os performers, que é determinado pela exaltação emocional e excitação. Artistas amadores experimentam alegria genuína do contato com o mundo imagens artísticas, dos quais são intérpretes. O contato criativo com o público é de grande importância para os artistas do grupo coreográfico...

Cada apresentação de concerto do grupo deve ser cuidadosamente preparada. Um desempenho mal preparado do grupo, um pequeno número de espectadores na sala de concertos gera decepção dos participantes, insatisfação com as atividades do grupo coreográfico. O desempenho malsucedido da equipe traz sentimentos profundos aos seus membros e, às vezes, leva ao colapso da equipe.

A atividade de performance de concerto de um grupo coreográfico é um dos meios ativos de dança e educação estética de um grande público, por isso é muito importante que durante um concerto de um grupo coreográfico Teatro não esvaziou. Para isso, muito trabalho organizacional precisa ser feito. A distribuição de ingressos, a organização da publicidade de apresentações de concertos é a parte mais importante do trabalho do conselho coletivo. Isso deve ser dado grande atenção e chefe da equipe coreográfica.

Capítulo 2: A função da gestão nas atividades de concerto.

2.1 As principais funções das atividades de gestão.

A atividade de gestão é um trabalho fundamentalmente diferente de outros tipos de atividade. Principal características psicológicas da atividade gerencial pode ser reduzido ao seguinte:

Uma grande variedade de atividades em Niveis diferentes hierarquia de gestão;

não algorítmico, natureza criativa atividades realizadas com falta de informação e em um ambiente em constante mudança, muitas vezes contraditório;

Pronunciada natureza preditiva das tarefas de gerenciamento que estão sendo resolvidas;

Papel significativo da função comunicativa;

Alta tensão mental causada pela grande responsabilidade pelas decisões tomadas.

A atividade gerencial requer a implementação (comissão, execução) de uma variedade de trabalho gerencial por parte dos gerentes. Tipos especializados desses trabalhos são chamados de funções de gerenciamento. Todo o conteúdo do processo de gestão é dividido em funções especializadas, principalmente para consolidar certos tipos trabalho para determinados intérpretes e, assim, dar ordem ao processo de gestão, garantir um elevado profissionalismo na execução do trabalho de gestão.

Geral ou funções universais inerentes à gestão de qualquer esfera e de qualquer atividade. Essas funções incluem estabelecimento de metas, planejamento, organização, coordenação, estimulação e controle. Função estabelecimento de metasé desenvolver os objetivos principais, atuais e de longo prazo da atividade. O líder deve comparar suas atividades com a situação real da sociedade, nas divisões da organização, com as decisões dos gerentes superiores. Com tudo isso, deve-se também ser capaz de corrigir ações e estratégias atuais, ou seja, revisar metas, mudar sua posição no sistema de metas.

Função planejamentoé desenvolver direções, caminhos, meios e medidas para atingir os objetivos da organização. Um pré-requisito para o planejamento é a previsão - a identificação e antecipação de tendências objetivas (reais), o estado de desenvolvimento da equipe no futuro.

Função organizações. Uma organização é um processo, uma atividade que visa agilizar a interação de pessoas, ideias, processos. A função de uma organização é, antes de tudo, combinar elementos (pessoas, ideias e processos) em um todo sistêmico, resultando em um sistema viável, eficiente e sustentável.

A organização da interação entre os membros da organização deve ser flexível, operacional, confiável, econômica e autocorretiva. A sequência na qual a função da organização é implementada é geralmente a seguinte:

Definição de metas, objetivos e funcionalidades atividades conjuntas membros do time;

· Identificação da necessidade de recursos para o alcance das metas e garantia do fornecimento ininterrupto desses recursos;

Estabelecer a sequência de ações dos performers, a duração e os prazos para a sua execução;

Escolha dos métodos de implementação ação necessária e interações de pessoas para atingir metas;

Estabelecimento das relações organizacionais necessárias entre os membros da equipe (subordinação, coordenação, etc.);

· Criação de motivação adequada entre os membros da equipe para alcançar objetivos que valem a pena.

O ponto chave na implementação desta função é o processo de organização da interação entre os subordinados. Entre os princípios organização eficaz as interações são as seguintes:

· Especialização dos intérpretes;

Proporcionalidade quantitativa e qualitativa das partes que compõem o sistema;

· Paralelismo de ações;

Atividade rítmica.

Após a implementação da função da organização, algumas inconsistências podem surgir entre todos os elementos do sistema ou mecanismo criado para atingir as metas. Nesses casos, torna-se necessário, em primeiro lugar, esclarecer a natureza das ações dos executores, torná-las mais coordenadas, harmoniosas e eficazes e, em segundo lugar, eliminar desvios do modo de operação do sistema definido pela organização . Esse “ajuste fino” do sistema foi chamado de função de coordenação e regulação das atividades conjuntas.

Função estimulação inclui o desenvolvimento e uso de incentivos para a interação efetiva entre os sujeitos das atividades conjuntas e suas atividades efetivas. O chefe no exercício desta função deve aderir a uma série de princípios:

A dependência da magnitude do incentivo da contribuição específica do subordinado à causa comum;

A ligação dos incentivos com os objetivos da organização;

A unidade de interesses do subordinado, da organização e da sociedade como um todo;

Uma combinação razoável de incentivos morais e materiais;

Uma combinação de incentivos com medidas de punição e coerção.

Entre as principais funções de gestão papel importante pertence à função controle, contabilidade e analise Atividades. O conteúdo deste recurso inclui estudo compreensivo atividades e inclui:

Observação do percurso, dinâmica e padrões de desenvolvimento de processos em sistema controlado, medição, registro e agrupamento de dados;

Comparação de seus parâmetros com um determinado programa de operação;

quantitativo e avaliação de qualidade eficiência de desempenho;

Identificação de desvios, gargalos no desenvolvimento do sistema;

Identificação das causas do estado atual;

Determinar as formas mais apropriadas para restaurar o desempenho do sistema.

Via de regra, o volume de todas as funções acima supera o volume daquelas efetivamente executadas, nas quais há certa seletividade, preferência por algumas funções em detrimento de outras. Assim, cada líder tem seu próprio estilo de atuação.

2.2 Etapas da atividade de gestão.

A situação atual no campo da gestão de pessoas: um excelente especialista altamente qualificado, tendo feito carreira de sucesso torna-se um líder medíocre. A alta competência profissional "na especialidade", infelizmente, não garante o sucesso no campo da gestão de pessoas. As habilidades de organizar interações, criar equipes, negociar, motivar os membros da equipe, chegar a acordos e compromissos são uma lista incompleta das habilidades mais importantes de um líder. Também agregaremos a gestão dos recursos materiais, financeiros e intelectuais da equipe.
A eficácia de um líder é avaliada com base no quanto ele consegue se realizar de duas formas: eficácia no alcance dos objetivos da equipe e habilidades gerenciais. Na verdade, isso se resume à implementação de uma sequência cíclica constante de várias tarefas. Cada um deles requer uma habilidade correspondente, que será discutida mais adiante.
É costume destacar seis tarefas ou etapas de atividades de gestão para a implementação de qualquer projeto.
1. Esclarecimento dos objetivos. Os participantes devem entender claramente qual é o objetivo de sua atividade, qual resultado específico precisa ser alcançado. Sem isso, todas as etapas subsequentes são impossíveis.
Portanto, o líder deve ser capaz de explicar claramente o que deseja das pessoas e quais resultados espera.
2. Desenvolvimento e refinamento do plano para atingir as metas. Em primeiro lugar, inicia-se a nomeação e, em seguida, a discussão das ideias e propostas do staff. Isto é seguido por um planejamento cuidadoso do processo de implementação do projeto.
Assim, uma das qualidades mais importantes de um líder é a capacidade de pensar e antecipar o desenvolvimento da situação, com base no conhecimento de sua equipe e de seu trabalho.
3. Criação das condições necessárias ao trabalho. No este estágio A principal tarefa do líder é apoiar os esforços dos subordinados para realizar seu trabalho e alcançar seus objetivos.
Apoio em este caso, esse é todo o equipamento de que você precisa, além de instruções, orientações, dicas e treinamento.
4. Segurança retorno. É importante receber constantemente informações dos participantes e, por sua vez, informar quão adequados são seus esforços para implementar os planos aprovados.
A opção ideal parece ser um equilíbrio estrito entre crítica e apoio.
5. Controle. Para ter certeza de que os indicadores qualitativos e quantitativos do trabalho executado correspondem aos planejados, o gestor é obrigado a controlá-los. As seguintes áreas e critérios de avaliação para controle podem ser distinguidos:
- no prazo (o trabalho deve ser concluído no prazo);
- de acordo com a conformidade de elementos individuais das atividades da equipe com os padrões aprovados;
- motivação para atingir o objetivo;
- de acordo com as especificidades dos poderes outorgados.
6. Encorajamento. No final da tarefa, o gerente deve incentivar os participantes na implementação do projeto (não necessariamente com dinheiro, mas sempre e sempre - expressar gratidão).
É claro que as funções gerenciais do chefe não se esgotam nas etapas listadas. Esta é a base, sem a qual é impossível trabalhar na gestão de uma equipa profissional. É com o seu desenvolvimento que se inicia a formação de um líder eficaz.

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Preparação psicológica do artista para apresentação pública.

A preparação psicológica de um artista-intérprete para uma apresentação pública é um trabalho sério, responsável e muito emocionante do próprio artista. É esta preparação psicológica preliminar que de muitas maneiras ajuda o artista a maximizar a realização de seus objetivos artísticos no palco, ajuda a revelar todo o seu potencial criativo ao público e a desfrutar de sua performance.

Apenas ter confiança em suas habilidades e perceber sua singularidade criativa em um profundo nível psicológico você pode se tornar um verdadeiro mestre-criador, criando um momento único de um verdadeiro milagre.

É bastante difícil encontrar um artista que nunca tenha experimentado as formas e consequências negativas da excitação do palco. Alguns artistas experimentam estresse extremo durante apresentações públicas. Naturalmente, tais experiências não passam sem deixar vestígios, e tal experiência, acumulada, afeta negativamente a autoestima de uma pessoa, privando-a de autoconfiança e no futuro.

Há uma opinião de que quanto mais experiência de atuação e quanto mais o artista sobe ao palco, menos frequentemente ele deve sofrer de várias manifestações negativas de excitação no palco. Seria ótimo se realmente fosse assim. De fato, se na experiência pessoal de um artista existe alguma situação relacionada à atividade de concerto e de natureza psico-traumática, então cada vez estar em situações semelhantes desencadeará todo o complexo de aspectos negativos, condições estressantes e padrões de comportamento que só especialista profissional- psicólogo.

Prontidão insuficiente para a performance, dúvidas sobre o sucesso, falta de fé em si mesmo e em suas habilidades - podem agir de forma verdadeiramente destrutiva no potencial criativo do artista e na carreira como um todo. Nesse sentido, é difícil superestimar o papel de um professor para um jovem artista. É o professor que deve formar uma cultura de palco comum, ser capaz de criar uma metodologia adequada e funcional de preparação para falar em público para cada aluno individualmente, tendo em conta as suas características psicológicas.

Há toda uma gama de problemas. Estes são inquietação e aumento da ansiedade antes de um desempenho futuro, baixa auto-estima sobre seus oportunidades profissionais, medo de uma performance mal sucedida, a expectativa de alguma dificuldade técnica na execução pública da obra, a falta de um "fusível criativo" antes da performance... comportamento ineficaz nas condições de trabalho no palco.

Existem muitas recomendações para se preparar para falar em público de muitos professores e artistas conhecidos. No entanto, para implementar essas recomendações em seu vida criativa pode ser difícil para um artista por conta própria, porque aqui especial conhecimento psicológico. E o psicólogo tem esse conhecimento.

A preparação para uma performance de concerto pública é construída a partir de várias componentes e é realizada individualmente com cada artista, tendo em conta as suas características e capacidades psicológicas. Cada pessoa tem "suas" situações nas quais, por qualquer motivo, não age como gostaria.

Para concluir, gostaria de acrescentar que toda vez que encontramos algo em nós mesmos que nos impede de ser realizados, vale a pena pensar no fato de que todos os dias temos mais de uma oportunidade de mudar algo em nós mesmos para melhor, então talvez não devemos perder essa chance?

A psicologia do desempenho.

O público e eu: o olho interior do performer

Os públicos são diferentes: amistosos e nem tanto, leves, espinhosos, quentes ou frios. Mas um verdadeiro performer cria seus ouvintes. Assim como toda vez que ele recria a obra no momento de sua execução...

“Quando pensei na próxima apresentação, um pensamento prejudicial me perseguiu: parecia-me que no concerto eles me ouviriam e examinariam dezenas de olhos e ouvidos, como se através de uma lupa... estar à vista... Estou bastante confiante em mim e na qualidade do meu desempenho, mas... Em geral, me senti acorrentado com isso, e perdi muito com isso ... "

“Antes de subir ao palco, parecia-me que o Pólo Norte havia soprado em mim da platéia, e disso tudo o que era tão necessário para a música soar estava congelado em mim... Eu tinha que tocar em condições de tal permafrost..."

“Antes de subir ao palco, de repente, sem motivo, começou a me parecer que eu estava voando para algum lugar no abismo ... A vista do salão me privou da sensação de algum tipo de apoio dentro .. .”

Bem, todos nós interagimos nesta vida uns com os outros com palavras, gestos, pensamentos, sentimentos. Podemos liderar ou, pelo contrário, interromper qualquer contato. Construímos essas interações com base em nossa experiência, conhecimento, presciência e premonições. E com a eficácia com que gerenciamos essa ou aquela interação, ficamos felizes ou não.

O que está contido em nós no nível psico-emocional-energético é instantaneamente lido pelo espaço circundante e gira a roda historia de vida com base nos parâmetros que definimos.

Se você acha que eles vão olhar para mim através de uma lupa durante o show, então provavelmente será assim. Eles realmente olharão para você assim, porque esse seu pensamento, sendo transmitido para fora, exercerá sua influência no espaço. Não é melhor tornar-se dono de pensamentos mais úteis? “Pelo contrário, vou, como um joalheiro, através de uma lupa criar um corte único dos meus diamantes – os trabalhos que realizo.” Na minha opinião, é de alguma forma mais confortável. E até de alguma forma inspirador.

Sentimento " Polo Norte”, assim como a sensação de “voar para o abismo” ao ver o auditório também se tornou o próprio filtro através do qual sua interação com o público ocorreu. Bem, claro, até o momento em que você ainda se controla mais ou menos com um esforço de vontade.

Enquanto isso, tendo passado apenas alguns minutos, pode-se redefinir esse estado “frio” para “quente” ou algo mais produtivo, e mudar o “voo” para um movimento confiante, mas no chão. E o salão, baseado nesses sentimentos, se tornaria o que gostaríamos. E pode-se sentir completamente diferente no contexto do discurso, porque esses são apenas nossos estados subjetivos, os reféns dos quais às vezes nos tornamos.

Existem muitas justificativas científicas e pseudocientíficas sobre esse tema, e não há espaço suficiente para fornecê-las aqui.

Mas aprender a produzir pensamentos-sentimentos-estados úteis que o ajudem a usar suas habilidades ao máximo é uma coisa muito útil e muito grata, embora em alguns lugares seja bastante trabalhoso. Às vezes é difícil tornar a vida mais fácil para si mesmo. No entanto, vale a pena para que você possa apenas aproveitar o que está fazendo no palco:

“Algum tipo de carga positiva incomum se formou em mim, que era impossível de manter em mim. E meu Mozart acabou de acordar este reino, levemente cochilando em poltronas .... Pareceu-me que eu e aqueles que estavam sentados no salão curavam e respiravam no mesmo ritmo ... A sensação era extraordinária ... "

Bibliografia

1. Zharkov, A.D. Tecnologia de atividades culturais e de lazer: livro didático para estudantes de universidades de cultura e arte. 2ª edição. revisado E adicionais. - M.: Editora MGUK, IPO "Profizdat", 2002. - 288 p.

2. Viktorov, A.V. Vamos começar o concerto. M., "Conhecimento", 1974.

3. Inovadores, V.E. Atividades culturais e de lazer

4. Shcherbakova, G.A. Concerto e seu anfitrião. M., "Corujas. Rússia", 1974.

5. Dicionário de termos "Wikipendia" - www.wikipedia.ru/org/wiki.

6. Slonimsky Yu. Em homenagem à dança. M., 1988.

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