Esta master class foi realizada como parte da Semana portas abertas Kezhemsky centro distrital criatividade infantil cidade de Kodinsk, território de Krasnoyarsk.

Há um estúdio-escola de música infantil em Kezhemsky CDT, um dos assuntos em que é "solfeggio" (foto 1).

CARTÃO DE INFORMAÇÕES DA CLASSE MASTER

Tema:	Cultivando um senso de metrorritmo nas aulas de solfejo.
Alvo:	O professor-mestre transfere sua experiência através da demonstração de uma sequência de ações, métodos, técnicas e formas atividade pedagógica.
Membros:	Alunos da escola-estúdio de música, professores do Teatro Infantil Central, professores de música das escolas secundárias.
Meios metódicos:	Mensagem metódica, exibição direta, exibição comentada.
Equipamento para o professor-mestre:	Piano, quadro-negro, esquema de divisão de tempo.
Equipamentos para os participantes:	Apostilas A, B, C ( Anexo 1, Anexo 2 , Apêndice 3), um pedaço de papel de música, um lápis simples, uma borracha.
Duração:	45 minutos.
Formulário de conduta:	lição em Escola de música-estúdios.

CARTÃO DE INFORMAÇÕES DA LIÇÃO

Tópico da lição:	Grupos rítmicos com semicolcheias.
Alvo:	Cultivando um senso de ritmo.
Tarefas:educacional	Para consolidar as voltas rítmicas passadas na 3ª série, as regras para a divisão principal das durações, as habilidades de cronometragem em dois, três e quatro metros; formar a habilidade de ler partituras rítmicas; continuar a formação de habilidades de canto, controlar o grau de assimilação da proporção de durações.
em desenvolvimento	Promover o desenvolvimento do interesse cognitivo, formar nos alunos a capacidade de superar as dificuldades de aprendizagem.
educacional	Cultive a capacidade de resposta, a assistência mútua, a responsabilidade.
Idade dos alunos:	11-13 anos, 4º ano de estudo na escola de música-estúdio CDT.
Tipo de aula:	Combinado.
Formas de trabalho:	Grupo, indivíduo.
Métodos de ensino:	Conversação, trabalho prático.
Plano de aula:	1. Organizando o tempo(1-2 minutos). 2. Introdução ao tema: mensagem metódica com um show (15-20 minutos). 3. Preparação para trabalho prático (3 minutos). 4. Trabalho prático Nº 1: ditado rítmico (6 minutos). 5. Trabalho prático Nº 2 exemplos matemáticos para adição, subtração, multiplicação e divisão de durações (8-10 minutos). 6. Resumo da lição (3-5 minutos).

PROGRESSO DA CLASSE MASTER

I. Momento organizacional

O professor cumprimenta os participantes, informa sobre a ordem de trabalho no modo master class, verifica a prontidão para a aula, a disponibilidade dos materiais necessários.

II. Introdução ao tópico da lição, mensagem metódica com um show

– palavra italiana "solfejo" vem da palavra sol", que significa notas, sinais musicais, gama. Este é o nome das lições em que desenvolvem a audição: cantam melodias a partir de notas, escrevem ditados musicais, determinam vários intervalos e acordes de ouvido. Nas aulas de solfejo, as crianças são incutidas no amor pela música folclórica, o trabalho de compositores russos e estrangeiros, suas habilidades musicais se desenvolvem: ouvido, ritmo, memória.

Você pode desenvolver um senso de metrorritmo em todo tipo de trabalho, mas para um mais bem sucedido, resultado efetivoàs vezes é necessário isolar e trabalhar separadamente, para compreender as relações métrica-rítmicas nas obras estudadas, e também aplicar exercícios rítmicos especiais.

NO notas mais baixas- esta é a batida de um padrão rítmico de uma música familiar, melodia, repetição de um padrão rítmico executado por um professor ou escrito em um quadro-negro ou em cartões de ritmo.

Vamos ver como isso fica na prática.

O professor canta a primeira frase da canção folclórica russa “Havia uma bétula no campo” (Figura 1), a segunda frase é batida pelos alunos, a terceira - novamente pelo professor, a quarta - pelos alunos. Para este exercício, é muito conveniente usar músicas que tenham a estrutura de um “par de periodicidades”: “E eu estou na campina” (Figura 2), “Eu vou, vou sair”, “Veysya, repolho”, etc.

Arroz. 1. Canção folclórica russa "Havia uma bétula no campo"

Arroz. 2. Canção folclórica russa "E eu estou no prado"

– Nos graus médio e superior, você pode desenvolver e consolidar o senso de ritmo com a ajuda de outros exercícios: são partituras rítmicas de duas partes, cânones rítmicos, ditados rítmicos.

Um papel importante no desenvolvimento de um senso de metrorritmo é desempenhado pela condução e, às vezes, outras formas de pulsação metrorrítmica (bater as batidas com as mãos, ou com um lápis na mesa ou bater com o pé).

Pergunta aos alunos:

- Gente, me digam METER e RHYTHM são os mesmos conceitos ou diferentes?

Respostas:

- Vários. O medidor é o pulso da música, pode ser duplo e triplo. O medidor não muda ao longo de todo o trabalho.

Ritmo é uma série de durações, cada peça de música tem seu próprio ritmo. O ritmo que Beethoven usou na Quinta Sinfonia para Motivo do Destino não pode ser confundido com outro.

– Na música, há uma divisão básica e uma especial de durações. O principal é dividir por dois: uma duração inteira é dividida em duas metades, uma meia duração é dividida em dois quartos, um quarto de duração é dividido em dois oitavos e assim por diante. Este princípio de divisão está bem representado nesta "pirâmide" (Figura 3):

Arroz. 3

- Você também pode imaginar essa divisão na forma de uma maçã (ou bolo), que é cortada partes iguais 2 - meio, 4 - quarto, 8 - oitavo (Figura 4).

Arroz. quatro

- No Estado inicial aprendizagem, ou seja, nas séries mais baixas, o conhecimento das durações começa com quartos e oitavos. Essas durações estão relacionadas a conceitos como caminhar e correr. Então metade e todo são estudados, e ainda mais tarde menores, dezesseis em várias combinações. Como regra, trigésimo segundo e sexagésimo quarto não são usados ​​na prática escolar.

– As relações de tempo entre certas durações podem ser demonstradas cantando a escala de Dó maior:

Os alunos cantam a escala de Dó maior em diferentes ritmos. Ao cantar em meias notas, a melodia segue amplamente, cantada (Figura 5), ​​semínimas dão aspiração à melodia (Figura 6), colcheias - ludicidade (Figura 7), e semicolcheias - motorismo (Figura 8).

Arroz. oito

- De acordo com os requisitos do programa na 4ª série, as crianças já estão familiarizadas com os décimos sextos em várias combinações. Este é um grupo de quatro semicolcheias, grupos rítmicos de uma oitava e duas semicolcheias, duas semicolcheias e uma oitava. No início do ano, as crianças conheceram mais um ritmo: o oitavo com ponto e o décimo sexto. Todos esses grupos de durações são dominados pelos alunos em exercícios de canto e batendo o ritmo com contagem em voz alta.

Os alunos sintonizam e cantam dado exemplo usando a folha A (Apêndice 1). A professora chama a atenção para o fato de um grupo de 4 décimos sextos ocupar uma cota métrica (Figura 9):

E também, com uma contagem, esta amostra é batida em voz alta, trabalhando na folha B (Apêndice 2), (Figura 10):

Da mesma forma, as crianças demonstram o domínio prático de outros grupos rítmicos com semicolcheias - uma oitava e duas semicolcheias (Figuras 11, 12):

Arroz. 12

Dois décimo sexto e oitavo (Figuras 13, 14)

Arroz. quatorze

- As crianças gostam muito de exemplos onde as linhas vocais e rítmicas são combinadas, exigem um estudo mais cuidadoso, mas depois entregam mais satisfação com o trabalho realizado (Figura 15):

Arroz. quinze

– Uma colcheia com um ponto e uma semicolcheia são o padrão rítmico mais complexo dos abordados, seu desenvolvimento requer a introdução sílaba adicional na conta: uma vez, "no" dois -i (Figuras 16, 17):

Arroz. 16

Arroz. 17

III. Preparação para o trabalho prático

Como trabalho prático, é oferecido aos alunos o "Exercício nos dedos", cuja essência é a seguinte: o professor diz às crianças que suas duas mãos são duas partes no valor de dois quartos. Dedão dobrados para dentro da palma, os alunos veem quatro dedos na parte externa de cada mão. Se os dedos estiverem conectados um ao outro, isso é um quarto de duração, e os alunos aplaudem, contando “um e dois e” (foto 2).			Foto 2
Se os dedos estiverem conectados em dois, serão dois oitavos (foto 3).	Foto 3	Se todos os dedos estiverem localizados separadamente, eles devem ser definidos como décimo sexto (foto 4).	Foto 4
- Padrões rítmicos, assim compostos, permitem ao professor compor quaisquer exercícios para bater palmas e gravar:
Oitavo e dois décimos sextos com dois oitavos - na foto 5,	Foto 5	quatro décimos sextos e dois oitavos - na foto 6.	Foto 6
Metade - na foto 7,	Foto 7	o oitavo e dois décimos sextos em ambas as ações - na foto 8.	Foto 8
Um quarto com um ponto e um oitavo são mostrados na foto 9.	Foto 9	O oitavo com ponto e o décimo sexto em ambas as ações - na foto 10.	Foto 10

- Você também pode representar um ritmo sincopado: um oitavo, um quarto, um oitavo ou dois menores: um décimo sexto, um oitavo, um décimo sexto.

Ritmo mostrado mão direita, é uma batida forte para os alunos, o ritmo da esquerda é a segunda, batida fraca. Primeiro, o exercício é feito sentado com a contagem em voz alta, quando não houver erros, você pode trabalhar em pé, batendo um metro duplo com os pés. Assim, neste exercício, trabalha-se a interação de métrica e ritmo, assimilam-se novos grupos rítmicos, melhora-se a coordenação de mãos e pés, e a contagem em voz alta não permite a falsidade rítmica. Além disso, o aparecimento do ritmo de cada compasso subsequente ocorre "em tempo real", o que exige que os alunos se concentrem e estejam atentos. O ritmo do exercício pode variar de lento a ágil, dependendo do nível do grupo. Você pode começar a trabalhar neste exercício desde o primeiro período de estudo, quando os alunos conhecem quartos e oitavos. NO este caso há alunos veteranos na aula, então as seguintes durações são usadas: quartos, oitavos, dezesseis em várias combinações.

Os alunos “aquecem”, aplaudem os ritmos indicados pela professora.

4. Trabalho prático nº 1: ditado rítmico

Os alunos batem palmas 3-5 vezes conforme indicado pelo professor com a partitura em voz alta, depois repetem individualmente - com os pés e as mãos (foto 2, 5, 6, 7, figura 18), para depois anotá-la na um pedaço de papel de música.

Foto 2	Foto 5	Foto 6	Foto 7

Arroz. dezoito

V. Trabalho prático nº 2: resolução de exemplos matemáticos de adição, subtração, multiplicação e divisão de durações

- Neste trabalho, dominam-se as relações numéricas das durações, no quadro da divisão principal. A divisão das durações é baseada em ações com frações (Figura 19).

Os participantes completam a tarefa na folha C (Apêndice 3).

Arroz. 19

VI. Resumo da lição

- As proporções numéricas na música são muito importantes, e qualquer violação delas pode levar à destruição da estrutura musical. O ritmo é um dos principais meios expressividade musical, e todo músico deve tratar o ritmo com muito cuidado. A falsidade rítmica é considerada o erro mais desagradável e grosseiro.

- Gostaria de encerrar nossa reunião de hoje com as palavras:

“Ritmo são os padrões do tempo musical, belos e inteligentes.
O medidor marca o momento em que os sons aparecem no padrão.
O tempo informa a rapidez com que o padrão se desdobrará.
E o próprio padrão, ou seja, Ritmo já é música!”
E. Finkelstein.

Nossa aula acabou. Obrigado aos alunos pelo seu trabalho na aula, obrigado aos ilustres convidados, colegas pela atenção e participação.

Literatura:

1. Kaluga T. Solfeggio. Programa para escolas de música infantil, departamentos de música escolas de arte, escolas noturnas educação musical geral. - Moscou, 1984.
2. Lebedev S., Trubinov P. Livro russo sobre Finale. - São Petersburgo: Compositor, 2003.
3. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Tocamos, compomos, cantamos. Solfeggio para a 3ª série da escola de música infantil. - São Petersburgo: Compositor, 2011.
4. Musical dicionário enciclopédico/ I. P. Dabaeva, O. V. Tverdokhlebova. – Rostov n/a: Phoenix, 2010.
5. Sirotina T. Alfabeto Rítmico. - Moscou.: Música, 2007.
6. Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio para a 3ª série de escolas de música infantil. - M.: Música, 1997.
7. Davydova E. Solfeggio para a 4ª série das escolas de música infantil. - M.: Música, 1999.
8. Finkelstein E. Música de A a Z. Leitura divertida com imagens e fantasias. - São Petersburgo: Compositor, 1993.

ORÇAMENTO MUNICIPAL INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL PARA EDUCAÇÃO ADICIONAL DE CRIANÇAS "ESCOLA DE MÚSICA INFANTIL №4

SMOLENSK"

A aula como principal forma de trabalho com os alunos nas escolas de música.

Professora

Smolensk

1. Introdução.

2. A aula é a principal forma de organização das aulas.

4. Trabalho de casa do aluno.

5. Desenvolvimento de habilidades trabalho independente alunos.

6. Tipos de aulas.

7. Conclusão.

8. Lista de literatura utilizada.

O trabalho pedagógico é um processo complexo, ainda mais na esfera da cultura e da arte do que em outras áreas. A gama de tarefas que o professor enfrenta aqui é especialmente ampla.

As tarefas do professor são muito profundas e extremamente diversas. Esta é a educação dos alunos, o desenvolvimento de suas habilidades musicais, a abrangência da formação musical.

O ensino nunca pode ser separado da educação dos alunos. O professor deve incutir na criança o amor pela música, ensiná-la a perceber obras musicais em toda a sua diversidade, profundidade, beleza.

Uma aula em uma especialidade é a principal forma de trabalho com um aluno. Na aula, o professor dá o conhecimento e as habilidades necessárias ao aluno, direciona seu desenvolvimento e educação. Cada lição é uma espécie de elo na cadeia de classes. propósito geral lição pode ser definida como a verificação do status do trabalho do aluno em este momento e garantir o seu sucesso no futuro. Nas aulas, por assim dizer, os resultados dos trabalhos de casa para o curto período anterior são resumidos e é dado um impulso para o trabalho subsequente.

O desenvolvimento do aluno ocorre gradativamente, e o professor deve estar ciente da importância de cada aula. O professor se preocupa com a qualidade, a natureza sistemática das aulas, que sejam interessantes para o aluno. O trabalho em sala de aula exige do professor uma grande compostura interior, por trás da qual está o propósito de seus pensamentos. Ações, sente-se sua vontade, atividade, estimulando o aluno a pensar e trabalhar em a direção certa. O verdadeiro interesse do professor pelas aulas se reflete na natureza da aula, em seu tom.

Ao aprender a jogar instrumento musical o professor não elabora um plano de aula exato indicando os tópicos de cada aula. Plano individual uma lição é suficiente para construir o treinamento em sua base. A preparação para a aula consiste em ver literatura musical, várias edições de uma determinada obra. Todo o repertório do aluno deve estar “nos dedos” do professor. O professor precisa estar atento à literatura publicada, é preciso conhecer novos trabalhos. Tudo isso faz com que o professor trabalhe duro para que as aulas sejam bem sucedidas.

A forma da aula deve ser construída de acordo com o caráter, habilidades, características individuais da psique do aluno. O desejo dos pais de estarem presentes nas aulas (principalmente nas primeiras) também deve ser bem-vindo. Sua participação ativa no processo de aprendizagem das crianças é Condição necessaria por criar condições confortáveis na sala de aula e a organização de estudos frutíferos em casa. São os pais que devem estimular o interesse das crianças em aprender, ler livros, assistir a concertos.

Trabalhar nas obras que estão sendo aprendidas é o conteúdo principal auto estudo aluno e ao mesmo tempo o material principal da lição.

Na minha turma, crianças com diferentes habilidade musical. Para alcançar um resultado positivo de aprendizagem no treinamento, é necessário dominar a técnica trabalho pedagógico:

ser capaz de abordar adequadamente cada aluno, tendo em conta as suas características individuais, para encontrar a solução certa no mais diferentes situações;

ser capaz de usar o tempo limitado da lição de forma conveniente, de modo a ter tempo para verificar os resultados da lição de casa do aluno, dar-lhe instruções claras e memoráveis ​​e ter tempo para fornecer precisava de ajuda na própria aula.

Na aula, é necessário não apenas fornecer ao aluno os conhecimentos, habilidades e habilidades necessárias, mas também direcionar seu desenvolvimento e educação. O trabalho educativo e o trabalho educativo são inseparáveis ​​um do outro e devem incutir continuamente nos alunos a consciência, a perseverança e a desenvoltura no trabalho, a disciplina firme aliada à iniciativa.

A educação das habilidades lúdicas é indissociável da educação do caráter do aluno como um todo: um aluno que analisa descuidadamente o texto costuma mostrar descuido em vários aspectos de seu comportamento, que influencio quando surge a oportunidade. O ritmo no jogo do aluno está mais intimamente relacionado às principais características de seu personagem: falta de claro o metro-ritmo sempre indica uma certa frouxidão de caráter; pelo contrário, a clareza do ritmo corresponde à capacidade de limpar ações volitivas, e a resistência rítmica está intimamente relacionada à resistência no comportamento e na fala. A palidez, a letargia emocional do jogo do aluno muitas vezes coincide com propriedades de seu caráter como isolamento, falta de sociabilidade, que também está na esfera de possível influência.

O desenvolvimento do aluno ocorre gradativamente, e o professor está ciente da importância de cada aula. Isso determina a constante preocupação obrigatória com a qualidade, sistematicidade das aulas e, claro, que sejam interessantes para a criança. Qualquer que seja o trabalho feito em sala de aula, exige grande concentração interna, intencionalidade de pensamentos, ações, sentimentos, vontade, atividade que estimule o aluno a pensar na direção certa, a trabalhar em geral.

Rejeitando o processo educacional autoritário, é necessário criar um ambiente descontraído na sala de aula e cooperação mútua, comunicação igualitária com o aluno, dando-lhe confiança, amor, fé em suas habilidades. Na maioria das vezes, as crianças são simples, francas, gentis. Ao comunicar com uma criança, aprendo com ela, a saber como vive cada aluno da turma, os seus hobbies, a situação na família e na escola secundária, a sua posição na equipa. Isso ajuda a entender muito no caráter e comportamento dos alunos e influenciar positivamente na formação da personalidade de cada criança.

A natureza da lição depende, é claro, das características individuais do aluno. Há alunos que trabalho criativo, e aqueles que dispõem apenas de atenção consciente: mas isso não significa que a iniciativa criativa não deva ser gradualmente despertada no último.

Na maioria dos casos, no início da aula, você precisa ouvir o material com calma e lazer - algumas peças na íntegra, outras - em fragmentos. Somente depois que o material é verificado, alguns pontos positivos são percebidos, deslocamentos em relação à lição anterior e, junto com isso, falhas, erros não corrigidos - só então fica claro o que deve ser trabalhado primeiro. Esses minutos curtos permitem que você identifique a principal coisa que você absolutamente precisa alcançar hoje, delineie o que é desejável trabalhar se houver tempo suficiente e qual parte do material pode ser adiada até a próxima lição. A escuta termina com uma avaliação da lição de casa do aluno, expressa em um tom que a melhor maneira irá configurá-lo.

Claro, este não é um início padrão da lição. Por exemplo, se você entender imediatamente que um aluno não trabalhou bem em casa, não poderá ouvir sua performance de toda a peça até o final; qualquer coisa, ouça apenas a passagem em que o trabalho foi realizado em última vez; verifique as formas que o aluno usou em casa.

Assim, verificar a lição de casa do aluno permite que você descreva o conteúdo da próxima lição, a sequência de tarefas e as formas predominantes de trabalho. O trabalho nas peças a aprender e, em conexão com isso, na aquisição e desenvolvimento de habilidades pianísticas é o conteúdo principal dos estudos independentes do aluno e, ao mesmo tempo, o principal material da lição.

Depois de ouvir o material, é bom começar com uma tarefa relativamente simples que mobilize a atenção do aluno. (Por exemplo, a partir da análise de um texto simples, o aprimoramento de algum elemento de tecnologia ou um trecho de uma peça que o aluno gostou especialmente). Isto é seguido por um trabalho cuidadoso e demorado sobre o ensaio mais importante e difícil para o aluno. O momento seguinte é o trabalho "semi-independente" do aluno em uma das peças e a verificação dos métodos de estudo que ele utilizou em casa. E, finalmente, quando a atenção do aluno já está secando, alguma forma de fazer música. Além disso, a lição inclui a leitura de partituras, a execução de vários exercícios. Durante uma aula cheia de trabalho intenso, é necessário dar ao aluno um pouco de relaxamento: toque uma peça para ele, fale sobre as últimas impressões musicais, toque com ele a quatro mãos. Depois disso, você pode retornar ao trabalho persistente novamente.

Este é apenas um dos muitos exemplos da construção intencional de uma aula, mostrando que não só o seu conteúdo, mas também a dinâmica interna, a sequência das várias tarefas e formas de trabalho, determinam o grau de sua eficácia e o impacto na aprendizagem do aluno. trabalho de casa.

No entanto, uma aula com crianças não pode ser reduzida apenas a um jogo - deve necessariamente incluir momentos trabalho intensivo exigindo muito esforço do aluno. Escusado será dizer que quanto mais velho o aluno, mais o máximo de lição deve ser dedicada ao trabalho. É importante notar atempadamente sinais de cansaço do aluno, uma queda no interesse e dar-lhe algum relaxamento a tempo ou mesmo terminar a aula.

As crianças precisam de incentivo frequente, avaliação do trabalho realizado (melhor na forma verbal do que através de uma pontuação). O mundo emocional de um adolescente requer atenção especial. Idade de transiçãoàs vezes caracterizado por isolamento, timidez, atrás do qual se escondem dúvidas, flutuações de humor, maior vulnerabilidade. Ao mostrar tato e delicadeza a tais experiências, sem impor sua participação, você pode conquistar a confiança de um adolescente, imperceptivelmente chamado de revelação. Estimular o desejo do aluno de mostrar seu gosto na escolha de um repertório, na interpretação da música que está sendo estudada.

No meu trabalho eu uso tipos diferentes aulas, por exemplo, aulas "temáticas" holísticas, concentradas em torno de um único núcleo. Aqui estão alguns exemplos de aulas temáticas:

1. Análise de texto musical. Eu ensino às crianças o método de análise sintática, compreendendo as instruções do autor, cobrindo complexos musicais de construções melódicas, acordes, etc.). Na aula, periodicamente mudo a atenção do aluno do trabalho cuidadoso para a execução. Quando há uma peça no programa, na qual ele já é mais ou menos fluente, dou-lhe as devidas instruções: “Agora toque esta peça para ouvirmos que música maravilhosa é, e nós dois gostamos”. É muito bom se pelo menos os companheiros do aluno estiverem presentes ao mesmo tempo. Aqui você precisa mostrar contenção e não interferir no desempenho, mesmo que não satisfaça totalmente. É muito importante cultivar a capacidade de levar a performance até o fim sem correções e hesitações. A "consciência" inadequada às vezes leva ao fato de que mesmo com falar em público o aluno pára para corrigir imediatamente qualquer falha. Na mente do aluno deve ser claramente delineado o estudo , passando sob o controle imparável da "audição exigente", quando qualquer imprecisão deve ser notada e imediatamente corrigida, e execução, quando o jogo deve ser levado ao fim e somente depois que o trabalho nos detalhes é continuado. Quanto mais frequentemente criamos e mantemos uma atmosfera de desempenho responsável na sala de aula, mais o aluno alcançará na aquisição do bem-estar pop. Infelizmente, os alunos mantêm uma peça completamente preparada em sua memória e mãos apenas por um curto período. Normalmente, assim que uma peça é tocada em uma festa ou exame, ela é imediatamente esquecida.

2. Melodia como tema da lição. Identificação da essência melódica de várias obras e linhas de acompanhamento. No que diz respeito a uma das peças (a mais compreensível e acessível ao aluno), limito-me a mostrar no instrumento o que e como o aluno deve alcançar, completando a mostra aproximadamente palavras seguintes: "Você pode, é claro, conseguir isso por conta própria." Tal confiança obriga o aluno, aumenta sua prontidão para fazer todos os esforços para alcançar o sucesso. Costumo usar essa forma de influência com alunos mais velhos, inteligentes, especialmente receptivos. Com alunos iniciantes, utilizo tais técnicas em jogadas simples. Talvez no início as crianças consigam pouco por conta própria, no entanto, se você continuar a usar essa forma de influência com firmeza, mais cedo ou mais tarde ela se justificará. Então, o tempo será liberado para trabalhos demorados em tarefas difíceis e, para tarefas mais simples, você pode contar com o trabalho independente do aluno.

Um final bem-sucedido da aula é de grande importância para a lição de casa do aluno: resumir a aula, enfatizar a tarefa mais importante e, finalmente, escrever no diário. O objetivo final de qualquer lição em uma classe especial inclui os seguintes pontos:

1. O aluno deve enriquecer os seus conhecimentos performativos;

2. Deve levar consigo uma ideia clara do conteúdo e forma do seu trabalho futuro;

3. Sua memória figurativa deve ser enriquecida com imagens benignas de jogo, e sua memória motora deve ser enriquecida com traços de movimentos de jogo precisos e harmoniosos;

4. Ele deve receber uma "carga emocional" para continuar o trabalho.

Uma das maiores dificuldades das aulas individuais é a capacidade de mudar de uma aula para outra de forma rápida e flexível. É imperdoável se, por exemplo, os ecos de irritação causados ​​pelo aluno anterior forem transferidos para o próximo. Um assistente fiel e constante é o próprio aluno: seu interesse. Atividade, entusiasmo - todos esses são indicadores confiáveis ​​de uma aula bem-sucedida.

As formas e meios de desenvolver a independência do aluno visam aprofundar sua capacidade de pensar, engajar, estimular sua iniciativa e são determinados por todo o complexo de seus dados individuais e condições de aulas. O sucesso dos estudos do aluno depende de quão frutífero é o trabalho nessa direção. Ao mesmo tempo, a conquista de um alto nível de independência por ele não pode permitir que o professor enfraqueça a liderança de todo o trabalho. Ele sempre permanecerá um professor, conduzindo as aulas em uma direção determinada e ponderada.

Lista de literatura usada.

1. "Métodos de ensino a tocar piano" - M.: 1978. 2. Pianista Timakin. Conjunto de ferramentas. Edição 2ª. Moscou: compositor soviético. 1989.

3. Aula de Shchapov em uma escola e faculdade de música - M.: Classics-XXI 2004.

4. Lyubomudrova N. "Métodos de ensino a tocar piano" - M., "Música", 1982

Aula pública professor DShI-los. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

A data do: 18.11.2012

Presente: Deryabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I.Anatol.

Tópico da lição: Desenvolvimento de competências técnicas no estágio inicial a exemplo de balanças e outros elementos de tecnologia.

Suporte metodológico da aula:

G.M. Tsypin, Aprendendo a tocar piano, M., Iluminismo, 1984

S.E. Feinberg, Pianoism as art, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lições de Schnabel. M, Clássico - XXI. 2006

I. Hoffman, jogo de piano. Respostas a perguntas sobre o jogo do piano, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Como ensinar a tocar piano. Primeiros passos, M.. Classic - XXI,

2005

O objetivo da lição: Criando condições para o desenvolvimento bem sucedido de escalas e outros elementos da tecnologia.

Tarefas:

Garantir o bem-estar psicológico do aluno em sala de aula, contribuindo para uma melhor percepção do material.

Usar vários exercícios para dominar escalas, acordes e arpejos.

Para alcançar um desempenho de alta qualidade de escalas e outros elementos da tecnologia.

Incentive o aluno a refletir, autocontrole e introspecção.

Plano de aula

Mensagem metódica

Trabalhando na escala em C maior . acordes e arpejos.

Trabalhando em escalas

Dominando exercícios de legato.

Dominando exercícios para colocar o primeiro dedo

Tocando a escala separadamente com cada mão e com ambas as mãos em movimento divergente de um som.

Trabalhe os acordes

Dominando os exercícios dos dedos.

Tocando acordes separadamente com cada mão por duas oitavas.

.

Dominando exercícios de legato em três sons.

Dominando exercícios de legato para quatro sons.

Tocando arpejos de três sons separadamente com cada mão por duas oitavas.

Tocando arpejos de quatro notas separadamente com cada mão por duas oitavas.

Trabalhando em arpejos longos.

Dominar o exercício de colocar o primeiro dedo.

Dominando exercícios para jogo posicional.

Tocando arpejos separadamente com cada mão por duas oitavas.

III O resultado de todo o trabalho: Toque a escala de Dó maior por duas oitavas separadamente com cada mão, com duas mãos em movimento divergente de um som, acordes para duas oitavas separadamente com cada mão; arpejos curtos para duas oitavas separadamente com cada mão; arpejos longos para duas oitavas separadamente com cada mão.

Nossas mãos não são construídas em paralelo, mas simetricamente, então mesmo um pianista avançado acha difícil tocar a mesma coisa com as mãos direita e esquerda por uma oitava ou duas - portanto, começar a tocar a escala em movimento direto impraticável. Quando aprendemos a escala, devemos tocar com cada mão separadamente, com a mão direita começando de baixo para cima e com a esquerda de cima para baixo. Ao jogar com as duas mãos, deve-se começar movimento oposto mais cedo do que direto. Isso não será uma grande dificuldade para o aluno, pois ele começou a tocar a escala quando os sons que a compõem foram aprendidos anteriormente.

A escala deve ser tocada em ritmo moderado, pois só assim é possível controlar o legato. Dedos sempre preparados, pronúncia inteligível e inserção competente do primeiro dedo. Para um desempenho confiante da escala, você deve prestar atenção ao fato de que o quarto dedo sempre tem seu lugar. Cada vez, definindo a escala, o professor determina a posição do quarto dedo nas mãos direita e esquerda. Atitude atenta ao dedilhado traz precisão, precisão no desempenho.

Trabalhando na escala maior, em paralelo, comece a dominar acordes e arpejos. Estes são os elementos necessários da técnica que desenvolvem estabilidade, boa sustentação nos dedos, jogo posicional, localização dos dedos na tríade tônica e suas inversões. O aluno começa a ouvir primeiro duas vozes (terços da tríade tônica com 1-3 dedos, 3-5 dedos), depois três vozes (acordes da tríade tônica com 1-3-5 dedos). A voz superior é muitas vezes mal ouvida nos acordes. Para fazer isso, o peso da mão deve ser direcionado para 5 e., inclinando o pincel para isso. Depois de dominar os acordes da tríade tônica, inclua sua inversão na obra. Em seguida, toque arpejos curtos e longos.

Ao iniciar o trabalho em escalas e outros elementos da técnica, o aluno encontra dificuldade em colocar o primeiro dedo. Muitas vezes o aluno estica o primeiro dedo ou se adapta sem sucesso ao seu revestimento. Tarde na tecla ou uma pressão forte leva a um jogo desigual de escalas. Também é difícil executar legato, em escala e arpejo, equalizar vozes de acordes, tocar com suporte e manter uma linha melódica.

Portanto, é necessário desenvolver exercícios para auxiliar o aluno. ,

O exercício deve ser apropriado para a tarefa em mãos. É necessário superar as dificuldades encontradas.

O exercício deve ser mais fácil e simples do que a dificuldade a ser superada.

É aconselhável fazer o exercício o mais curto possível.

O exercício devidamente organizado alcança resultados em pouco tempo.

No exercício, a dificuldade a ser superada deve ser facilitada. O objetivo deve ser

facilmente alcançável. É necessário desenvolver tais exercícios que sejam impecavelmente bem-sucedidos.

Conteúdo da lição

II Trabalho de escalas, acordes e arpejos com a aluna Katya Schukina.

1. Trabalhe em balanças

A partir de trabalhando ladrão deitou uma exercício tov eni EU:

a) Tocar e cantar com as palavras de uma sequência de dois sons, três sons e

cinco dedos, mão direita, depois mão esquerda.

b) Complicar os exercícios de cinco dedos.

A partir de trabalho p ODK tocando o primeiro dedo:

a) Na tampa do instrumento: coloque a mão e “traga” o livre primeiro

dedo para o segundo, terceiro, quarto e quinto dedos das mãos direita e esquerda.

b) No teclado: Apoie-se no quinto dedo e, com o primeiro dedo arredondado, “pise” livremente pelas teclas. Com um pincel flexível, colcheias muito leves que soam ao fundo som longo, (ver anexo)

c) Exercício "Gotas": Confie no terceiro dedo em uma nota para sustenido, depois em Fá sustenido, e com o primeiro dedo é fácil tocar cada colcheia em staccato alternando sons mais baixos - mais altos. (ver anexo)

d) Exercício para colocar em teclas pretas: Primeiro, bata um grupo de duas, depois três teclas pretas. Repita cada link várias vezes em oitavas diferentes com as mãos direita e esquerda. Traga o primeiro dedo sob a palma da mão a tempo, ajudando o pincel a se mover na direção certa. Ouça a uniformidade da linha melódica, (veja o Apêndice)

e) Exercício de colocação das teclas brancas: a partir de cada degrau da escala, toque cinco notas em ordem com a mão direita para cima e com a esquerda para baixo, colocando o primeiro dedo após o terceiro. Controle a clareza da pronúncia e a uniformidade da linha melódica, (veja o Apêndice)

Toque a escala de Dó maior com a mão direita uma oitava, depois duas oitavas. O mesmo com a mão esquerda. Em um movimento divergente de um som "para" para um, depois para duas oitavas. Para controlar a uniformidade do som ao colocar o primeiro dedo, o desenvolvimento de uma linha melódica, a combinação de sons em legato.

Trabalhe os acordes

trabalhar o opo ru amigo tsev em exercícios.

a) Toque as terças da tríade tônica com o primeiro - terceiro dedos, o terceiro - quinto dedos em diferentes oitavas com a mão direita, depois com a mão esquerda.

b) Toque quintas com o primeiro - quinto dedos em diferentes oitavas com a mão direita, depois com a mão esquerda.

P bizarro tocar um acorde, ouvir no vozes em exercícios

a) O aluno deverá tocar as terças da tríade tônica com o primeiro ou terceiro dedos, e com o terceiro - com os quintos dedos.

b) Toque quintas com o primeiro ao quinto dedos em diferentes oitavas separadamente com cada mão. Ouça e cante vozes.

c) Toque um acorde. O professor é a voz grave e média, o aluno é a voz aguda e vice-versa.

d) Toque a tríade tônica com o primeiro terço e quinto dedos alternadamente com o atraso de cada som. Ouça o som das vozes. Toque acordes em diferentes oitavas. Em seguida, domine as inversões da tríade tônica, memorizando o dedilhado.

Tocar acordes: tríade tônica com inversões separadamente por cada mão por duas oitavas. Controle o som de todas as vozes de acordes.

Trabalhando em arpejos curtos

Otrabe cerca de jogue legato nos exercícios:

a) Toque arpejos de três notas. A mão "respira" após cada elo

b) Toque arpejos de três sons com um movimento unificador do pincel do dedo indicador ao quinto dedo. Leve a linha melódica para cima e depois para baixo. (Ver anexo)

c) Toque arpejos de quatro notas, retirando a mão após cada ligação.

d) Toque arpejos com acentos leves de três notas para tirar o estresse do primeiro dedo. (Ver anexo)

Toque arpejos curtos de quatro notas separadamente com cada mão por duas oitavas. Controle a uniformidade do som, conexão legato.

I. Técnica é um conceito geral que inclui escalas, arpejos, acordes, notas duplas, oitavas, toques de todos os tipos, legato, staccato, bem como tons dinâmicos. Tudo isso é necessário para a formação de uma técnica completa.

Toda a técnica do período clássico, e mesmo a romântica, está saturada de sequências de escala ou seus tipos individuais, além de arpejos. Você precisa estar preparado para isso. Os alunos que não passaram pela escola de escalas ficarão notavelmente atrasados ​​no desenvolvimento técnico. Sem um desenvolvimento consciente e proposital da técnica, é impossível alcançar qualquer resultado na arte de tocar piano. Portanto, a formação de competências e habilidades técnicas dos alunos - pianistas deve ser tratada já na fase inicial de formação.

Uma das tarefas mais importantes é desenvolver no aluno a precisão espacial do aparelho de dedo, ou seja, a capacidade de acertar com precisão, limpeza e precisão as teclas desejadas com os dedos. Muitas vezes é preciso observar casos de desleixo, como se costuma dizer " jogo sujo". Portanto, o professor deve antes de tudo não permitir quaisquer imprecisões no jogo do aluno.

O trabalho em tecnologia deve ser realizado sistematicamente. Já no estágio inicial, o aluno se familiariza com Vários tipos exercícios que gradualmente desenvolvem suas habilidades técnicas versáteis.

Primeiro, este é um ciclo de exercícios não legato. Aqui se traz uma boa sensação do teclado, assimilam-se os movimentos corretos, a estabilidade dos dedos e, o mais importante, o aluno aos poucos se acostuma a controlar o som de cada tecla pressionada de ouvido.

Gradualmente, as tarefas tornam-se mais difíceis e os exercícios em non legato são substituídos por exercícios em legato. a tarefa principal nesta fase - a capacidade de combinar sons suavemente, para obter um legato audível.

Você deve começar conectando dois sons 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. Então três sons 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 4-5 p.

Tais exercícios meus alunos tocam e cantam com palavras.

O exercício final do legato são sequências de cinco dedos. Eles são a base para iniciar o estudo das escalas. Tendo dominado os exercícios de cinco dedos, o aluno aprenderá como colocar os dedos com precisão nas teclas, combinar sons em legato e conduzir uma linha melódica.

Gamas são a próxima etapa do trabalho nos exercícios. Aqui as habilidades de tocar legato são consolidadas e desenvolvidas, suavidade e uniformidade da linha melódica são desenvolvidas, a fluência dos dedos se desenvolve, o aluno gradualmente começa a se familiarizar com os padrões básicos de dedilhado, fórmulas técnicas, etc.

As escalas devem ser tocadas somente quando o aluno já as conhece perfeitamente, para que possa cantar com sua voz. Sem hesitar, ele pode construir qualquer escala no teclado a partir de cada nota com um dedo. Só quando conhece as escalas pode começar a tocá-las.

Normalmente eles começam com a escala de Dó maior, depois tocam a escala de Sol maior e continuam assim. adicionando um caractere. Do ponto de vista pianístico, é muito mais fácil para um aluno tocar uma escala com teclas pretas, pois isso contribui para uma posição confortável no teclado (dedos longos nas teclas pretas). Neste caso, a mão encontra-se naturalmente.

Mas muitas vezes eles começam a estudar escalas na ordem do quinto círculo. Aprender a escala de Dó maior é mais fácil do que aprender a escala com muitos sustenidos. É melhor começar a tocar a escala com o primeiro e segundo ou primeiro e terceiro dedos, mantendo a mão mais próxima das teclas pretas para que o aluno não precise mexer a mão. Quando ele toca qualquer uma das escalas maiores com bastante liberdade em um ritmo moderado com dois dedos, você pode gradualmente começar a aplicar o dedilhado mais complexo usual. Tendo dominado a escala maior, separadamente com cada mão, inclua a execução com as duas mãos no trabalho.

Trabalhando em arpejos longos

dar certo podk ladyvani e primeiro dedo.

a) Toque os sons da tríade tônica na primeira e segunda oitavas alternadamente no legato com o primeiro e terceiro dedos (C-SOL-C), colocando o primeiro dedo sob a palma separadamente com cada mão.

b) Toque os sons do acorde tônico quarto-sexto alternadamente no legato na primeira e segunda oitavas com o primeiro e quarto dedos, colocando o primeiro dedo sob a palma de sua mão separadamente com cada mão

Deu certo praticar jogo posicional em um exercício n sim:

a) Toque com o atraso do som “to” com o primeiro dedo. Acerte com precisão o próximo som “do” com seu primeiro dedo. Mova rapidamente a mão para mais perto do teclado.

b) Transfira as mãos de posição em posição, colocando o primeiro dedo sob a palma, primeiro para o terceiro, depois para o quarto dedo.

c) Mostrar a técnica de “deslizar” de posição em posição sem observar o legato no momento da transição do terceiro ou quarto dedo para o primeiro (jogo posicional).

Toque arpejos longos separadamente com cada mão por duas oitavas. Para controlar a uniformidade do som ao colocar o primeiro dedo, o desenvolvimento de uma linha melódica, a combinação de sons em legato.

Resumo de todos os trabalhos : Tocar a escala Dó maior duas oitavas separadamente com cada mão, com ambas as mãos em movimento divergente de um som, acordes duas oitavas separadamente com cada mão; arpejos curtos para duas oitavas separadamente com cada mão; arpejos longos para duas oitavas separadamente com cada mão.

Feedback sobre uma aula aberta
professor DSHI Shvetsova M.N.

Data da aula: 18/11/2009

A aula foi realizada com uma aluna do primeiro ano Katya Schukina.

A aula conduzida pela professora Shvetsova M.N. foi muito bem organizada e planejada. O professor observou claramente o plano de aula planejado; formulou claramente o objetivo da lição, tarefas; tem um bom domínio do material da lição, o que confirma a mensagem metódica.

Para revelar o tópico da lição, o professor selecionou material necessário. O professor explicou claramente a necessidade de cada tarefa. Uma variedade de exercícios foram selecionados para preparar para a execução de escalas.

M.N. Shvetsova estimula o aluno na sala de aula, incentiva e incentiva moderadamente, usa o método de demonstração pessoal, ajuda, sugere como lidar com as dificuldades que surgiram.

Desenvolvimento de habilidades técnicas, durante o período Educação primária, desenvolve no aluno a perseverança, a diligência, a determinação, o desejo de atingir os objetivos pretendidos.

Ivanova I. A.

As competências adquiridas na aula, bem como o seu desenvolvimento no decorrer das aulas subsequentes, são necessárias para o crescimento técnico do aluno, para o bom desempenho do programa de concertos.

FEEDBACK SOBRE A LIÇÃO

O tema da lição "Desenvolvimento de habilidades técnicas no período inicial de treinamento no exemplo de escalas e outros elementos da tecnologia" é divulgado de maneira bastante completa. As metas e objetivos da aula foram alcançados através de uma mudança nas atividades e uma mudança nas tarefas.

O professor em seu trabalho com o aluno usa muito exercícios de jogo abordagem criativa das tarefas. Durante a aula, uma extensa mensagem metodológica foi ouvida, foi mostrado um trabalho passo a passo com um aluno da turma preparatória na escala de Dó maior, acordes, arpejos longos e curtos. Muitos materiais visuais foram usados. O tom do professor é amigável, calmo, o que contribui para Participação ativa alunos no processo de aprendizagem.

Educar, desenvolver e propósito educacional definido nesta lição, o professor cumpriu.

Professora

Zakirova G.G.

Qualquer análise da lição deve ser de natureza analítica, o que ajuda a identificar os fragmentos mais bem-sucedidos da lição, bem como aqueles que requerem melhorias adicionais. Infelizmente, as possibilidades atividades analíticas durante o planejamento das aulas estão longe de ser totalmente utilizados. Isso se deve tanto a razões subjetivas (os professores, antecipando-se ao feedback negativo, evitam avaliar as atividades de seus colegas) quanto a razões objetivas (falta de prática na metodologia de análise de aula, experiência e coragem em problemas semelhantes dirigentes escolares), o que leva ao formalismo dos indicadores (muitas vezes leva-se em conta apenas o número de aulas assistidas), e não a uma análise qualitativa e produtiva. No entanto, o desenvolvimento da modernidade tecnologias pedagógicas permite pesquisar e encontrar novas abordagens.

Trabalhando há muitos anos na Escola de Música Infantil como professor e dirigente, cheguei à conclusão de que ao analisar as aulas, os professores vivenciam dificuldades, pois não entendem realmente o que deve ser colocado em primeiro plano nesse processo, o que prestar atenção para e discutir. Afinal, cada aula aberta para um professor, antes de tudo, é uma forma de aprimorar suas habilidades. Portanto, é extremamente importante para ele ouvir uma avaliação fundamentada qualificada e construir uma perspectiva de sua crescimento profissional. Analisando a atividade pedagógica (de outra pessoa e sua própria), o professor aprende a evitar erros desnecessários e ganha uma nova experiência inestimável. Portanto, o objetivo deste trabalho metódico: impulso nível profissional professor, a qualidade de sua formação, bem como a assistência metodológica aos professores e administração escolar em métodos de ensino de análise e introspecção da atividade pedagógica.

O material é desenvolvido e baseado nos conceitos dos principais professores russos, bem como em sua própria experiência de trabalho. As recomendações dadas no trabalho podem servir de lembrete e dica para os professores na análise da aula, para que suas revisões incluam não frases gerais “embaçadas”, mas comentários específicos e construtivos não apenas sobre teoria e desempenho, mas também sobre o metodologia de condução da aula, a partir da qual determina a qualidade da aprendizagem pelos alunos material educacional.

-Fundamentação teórica do conteúdo e análise da aula: fundamentos princípios pedagógicos sua implementação.

-Prática e métodos de análise de aulas numa escola de música, adaptação dos princípios pedagógicos gerais às especificidades da educação musical.

1. Teoria da análise

e princípios pedagógicos básicos da lição

Análise- um método lógico de cognição, que é uma decomposição mental de um objeto (fenômeno, processo) em partes, elementos ou características, sua comparação e estudo sequencial a fim de identificar elementos essenciais, ou seja, necessárias e certas qualidades e propriedades (conforme definido por V.I. Tsybasova).

A análise de qualquer aula é uma abordagem abrangente na qual os aspectos psicológicos, pedagógicos, de conteúdo, metodológicos e disciplinares estão intimamente interligados. Contribuindo para a melhoria do processo de ensino como um todo, a análise é de suma importância, principalmente para o próprio professor, ministrando a aula. No decorrer da análise, ele tem a oportunidade de olhar sua lição de fora, de percebê-la como um fenômeno como um todo, de compreender propositalmente a totalidade de sua própria vida. conhecimento teórico, formas, técnicas e métodos de trabalho na sua interpretação prática em interação com a turma e alunos específicos. Esta é uma reflexão que permite avaliar seus pontos fortes e lados fracos, identificar reservas não realizáveis, esclarecer pontos individuais do estilo de atividade.

Juntamente com a análise da aula pela direção da escola, é de extrema importância ouvir a autoanálise do professor, sua avaliação da própria atividade pedagógica. Em muitas escolas, isso não é praticado, mas em vão: a introspecção é um indicador do profissionalismo do professor, do grau de sua compreensão das tarefas da educação, e não apenas das metas e objetivos de uma aula.

Os objetivos de assistir às aulas podem ser diferentes. Trata-se de familiarização com o trabalho do professor (o trabalho dos alunos em sua classe em sua especialidade), e controle da administração, e a prestação de assistência metodológica, e uma aula aberta como forma de estudo metodológico, formação avançada.

O professor e o supervisor presentes na aula devem estar familiarizados com os objetivos e esquemas da análise proposta com antecedência.

Modelo análise geral lição

Vamos considerar alguns pontos importantes e acentos da análise da lição que se desenvolveram no russo prática de ensino. Proponho um modelo generalizado de análise de aula a partir da posição abordagem gerencial para as atividades do professor:

-análise dos objetivos da aula, definindo e trazendo os objetivos da aula para os alunos;

-análise da estrutura e organização da aula. A presença de um plano de aula e a organização da sua execução pelo professor. Equipamento de aula, use meios técnicos treinamento (TSO);

-análise do conteúdo da aula. Cumprimento dos requisitos do currículo. Organização de trabalhos independentes dos alunos. Repetição, generalização;

-análise da metodologia da aula, a validade e exatidão da seleção de métodos, técnicas e auxiliares de ensino. Uma variedade de técnicas e métodos de trabalho. Uso recursos visuais, auxiliares didáticos e técnicos;

-análise do trabalho e comportamento dos alunos em sala de aula. Avaliação geral da aula. O grau de domínio das habilidades práticas. Acumulação, objetividade de notas;

-análise dos trabalhos de casa recebidos pelos alunos. A natureza do dever de casa (criativo, formativo, reforçador, desenvolvido) e sua viabilidade;

-avaliação global do grau de cumprimento dos objetivos da aula. Características argumentadas das vantagens da lição e suas desvantagens. Diagnóstico das causas e propostas para a sua eliminação. Recomendações ao professor sobre autoeducação com base em conclusões e sugestões;

O administrador deve escolher o estilo certo de conversa com o professor (boa vontade, respeito, tato da conversa), com base em pontos positivos. Ao final da análise da aula, preencha e entregue ao professor para assinatura um protocolo atestando o fato da análise esta lição.

autoanálise da aula.

Na preparação para a aula e depois dela, é importante que o professor considere e expresse as seguintes perguntas.

1. Qual é o lugar desta lição no tópico, seção, curso?

2. Uma breve descrição psicológica e pedagógica das reais possibilidades dos alunos desta turma

3. Como as tarefas do objetivo didático trino foram resolvidas na lição:

1)educacional (o que foi ensinado?);

2)educacional (o que trouxe?);

3)desenvolvendo (o que eles desenvolveram?);

Eles foram integrados a metas de saúde?

4. Por que essa estrutura de aula foi escolhida? Conexão lógica entre vários estágios lição.

5. Quais conceitos, ideias, disposições, fatos são o foco principal da lição e por quê?

6. Que combinação de métodos de ensino foi escolhida para cobrir o material principal? Justifique a escolha dos métodos de ensino (não deixe de fazer isso!).

7. Foi abordagem diferenciada aos alunos? Como se organizou o controle da assimilação de conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos?

8. Como foi assegurada a eficiência dos alunos ao longo da aula? Que métodos de pedagogia para salvar a saúde foram usados?

11. Ambiente psicológico da aula (conforto). O que especificamente manifestou a cultura de sua comunicação com o grupo, turma?

12. Você conseguiu implementar integralmente todas as tarefas e tarefas definidas? Se não funcionou, por que não? Como você avalia os resultados da aula? Descreva as perspectivas para suas atividades.

Estes são os princípios pedagógicos gerais para a análise e análise da lição. Vejamos qual é a possibilidade de sua implementação na prática da Escola de Música Infantil.

para a administração da escola de música

Em uma escola de música, as aulas são um tanto específicas, principalmente porque se baseiam não apenas na teoria, mas em maior medida na criatividade e na improvisação. Uma aula em uma escola de música não pode ser construída e conduzida matematicamente com precisão. Sempre haverá lugar para um desvio criativo do plano geral da lição, que, no entanto, não viola o objetivo principal da lição. No entanto, os princípios pedagógicos gerais de conduzir e analisar a aula como um todo são aplicáveis lição criativa. Coisas importantes para lembrar regra pedagógica: a eficácia da lição será somente quando for metodicamente pensada e analisada.

Antes de visitar aula teórica (em grupo) Trabalho preliminar necessário: familiaridade com currículo, planos temáticos de calendário sobre o tema, o humor do professor para a presença de um estranho na aula. Dependendo do objetivo da visita, você pode perguntar em qual turma (com qual aluno) é mais apropriado participar de uma aula.

A análise principal geralmente abrange vários pontos importantes, que você precisa considerar ao escrever um protocolo para participar de uma aula:

-verificação dos trabalhos de casa dos alunos: levantamento, tendo em conta os conhecimentos adquiridos, incentivo, censura, avaliação fundamentada, conclusão e generalização;

-explicação novo topico, conceitos: profundidade de alimentação do material, conformidade plano de calendário, apresentação: acessível, competente, compactado ou expandido, a capacidade de ilustrar o material com voz, em um instrumento (marcar a qualidade), trabalho individual com alunos;

-a eficácia e variedade de consolidação do material e a organização do trabalho independente dos alunos: a capacidade de captar a atenção do grupo como um todo e o uso de métodos individuais de trabalho, a capacidade do professor de escolher os melhores métodos que contribuir para a ativação do aprendizado, o desenvolvimento da audição harmônica, melódica e rítmica dos alunos, sua capacidade de pensar de forma independente, conectar o assunto com disciplinas relacionadas (especiais), a cultura das anotações nos cadernos dos alunos, encenação tarefas específicas, perguntas e trazendo para as respostas específicas corretas, a ênfase do professor na entonação precisa em solfejo e coro, a inclusão de momentos de jogo e pensamento associativo nos alunos mais jovens;

-aspecto educacional da aula: tom, humor, ritmo da aula, coloração emocional, técnicas artísticas, a estética da apresentação do material; "vivo, não seco", use literatura adicional e fontes primárias tanto do lado do professor quanto do lado das crianças, a atenção do professor aos interesses, questões de cada criança, paciência e resistência com as respostas dos alunos com baixo desempenho e mal entoados. É preferível construir aulas de ciclo estético na forma de conversação, conversação, diálogo, do que na ordem do monólogo de um professor ou de uma série de perguntas e respostas;

-o uso de recursos didáticos técnicos e recursos visuais na aula: a capacidade de usar equipamentos de áudio e vídeo sem distorcer a percepção da música, a qualidade das ilustrações, apostilas, retratos, trabalhar com quadro escolar: exatidão, concisão, alfabetização dos registros;

-generalização da lição, trabalhos de casa (avaliações com explicação obrigatória, conclusões sobre a assimilação de conceitos básicos, especificidade e ponderação dos trabalhos de casa, objetivo final que - na fixação do tema, uma tarefa em grupo ou individualmente para cada um (de acordo com habilidades e capacidades), uma anotação em diários;

Assim, a aula deve ser ensinando, desenvolvendo e educando, o que deve ser fixado ao final ao assistir a uma aula, se ela, naturalmente, atender a esses requisitos.

Análise de uma aula individual (por forma de arte) , uma aula, via de regra, criativa, focada não no aluno médio, como em um grupo, mas em um único, levando em consideração apenas suas habilidades, habilidades criativas e psique. Portanto, é necessário analisar a cultura de desempenho do aluno. São analisados:

-lugar da aula sistema comum aulas (análise do programa, preparação para o concerto, trabalho atual, desenvolvimento de técnicas individuais, tarefas artísticas etc);

-o número de trabalhos no programa do aluno, quanto trabalho é abordado na aula, a distribuição da atenção a cada um deles, o cumprimento dos requisitos do programa e as capacidades individuais do aluno;

-a qualidade do programa escolhido: complexidade, relevância, conveniência e acessibilidade do repertório;

-alfabetização no trabalho em cada trabalho. Tarefas técnicas: atenção ao aparelho de jogo do aluno, coordenação dos movimentos das mãos, variedade de técnicas e exercícios para melhorar o nível técnico, elaboração de posições individuais, passagens, etc., atenção à precisão dos golpes, dedilhado do autor, pedalização, mecânica conhecimento, movimento do arco, cumprimento dos tempos, melismas, terminologia correta. Cumprimento de tarefas artísticas: produção sonora, toque, estilo, época do autor da obra, género, construção e forma, enredo, culminação, dinâmica, imagens, analogias, etc.;

-uma variedade de métodos de ensino: conversação, explicação, demonstração em um instrumento ou voz, regência, gesticulação, uso de gravações de áudio e vídeo dos melhores intérpretes de uma determinada obra, técnicas e exercícios que desenvolvem habilidades de execução;

-definição de problemas e tarefas específicas no processo de trabalho. A reprodução repetida de texto musical em uma lição não é permitida sem primeiro determinar o objetivo. Avaliação pelo professor Objetivo alcançado, complicação de uma tarefa ou consolidação de uma habilidade. A eficácia deste tipo de trabalho;

-desenvolvimento do pensamento criativo do aluno, independência na divulgação da imagem, técnicas de incentivo ao desenvolvimento da fantasia. O professor interfere no desempenho com observações, paradas frequentes, permite que você sintonize, se acalme, se abra, etc.;

-início da lição – fim: há algum resultado? O aluno entendeu o que era exigido dele? Ele começou a entender e executar pelo menos uma peça ou parte dela melhor? Ele entende o que precisa ser feito em casa?

-gravar os trabalhos de casa (para que seja mais fácil para o aluno navegar em direção ao objetivo pretendido). É necessária uma anotação na agenda do aluno para cada trabalho. Importante: as tarefas são fixas ao escrever o dever de casa - o que fazer e técnicas - como fazê-lo? É uma tarefa específica ou não? frases comuns, não vinculando a nada? Na ordem de independência e controle sobre a compreensão tarefas atuais no ensino médio, alguns alunos podem escrever a tarefa após a aula;

-eficiência trabalho educativo na lição. relacionamento profissional na aula: parceiro (aluno-professor), autoritário (o professor manda), espontâneo (o aluno não entende, o professor não consegue explicar), o que prevalece: elogio ou censura?

Vou enfatizar os momentos especiais que estabelecem e nutrem o amor pela música em uma criança:

apresentação artística de obras (discussão de peças do programa, inventar nomes para as que não são do programa),

contato emocional e espiritual entre o professor e o aluno,

boa vontade, otimismo, entusiasmo do professor, a predominância de seus elogios, palavras de apoio,

o temperamento do professor, a capacidade de usar a dinâmica da fala,

a base da lição: o diálogo. O professor deixa o aluno falar, ele não dita sua vontade?

paciência e tolerância para as deficiências do aluno. A capacidade de ouvir o jogo e encontrar pelo menos uma queda de bom desempenho.

Modelo de Análise de Aspectos da Lição (de acordo com os sistemas de L. Zankov, V. Davydov)

Às vezes, o administrador chega à aula ao professor para identificar certas áreas de sua atividade pedagógica, a fim de controlar ou fornecer assistência metodológica em determinadas questões: por exemplo, para ajudar a estabelecer contato com a turma, na capacidade de distribuir material de aula ao longo do tempo , sugerir a adequação e conveniência de certos métodos de trabalho, observar as atividades de alunos individuais, etc. Neste caso, pode-se falar de análise de aspecto lição que todo líder precisa aprender.

Análise psicológica e pedagógica da aula realizado a partir das seguintes posições:

-conteúdo da lição;

-intensidade da aula. O significado do tema, a medida de dificuldade e complexidade;

-composição da aula. Estrutura, lógica, integridade;

-trabalhar na formação habilidades profissionais e habilidades: ouvir e ouvir, pensar e refletir;

-material projetado para desenvolver a criatividade das crianças, sentimentos, uso experiência própria conhecimento e desempenho;

-o uso da visualização como amplificador do material educativo;

-aplicação prática do conhecimento; generalizações, consolidação;

-técnica pedagógica.

-a força energética do professor (voz, expressões faciais, humor, persuasão do discurso, capacidade de inspirar, liderar);

-a capacidade de criar um clima para a lição nas crianças;

-manter a percepção ativa do material didático (executando repertório) durante a aula;

-a capacidade de definir tarefas, pausar após a formulação de uma pergunta ou tarefa, de modo a não interferir no pensamento e na resolução de um problema; ouça as respostas das crianças, encontre o positivo nelas;

-cultura de ouvir e tocar música;

-qualidades comunicativas.

-interesse pelas crianças, seus pensamentos e sentimentos;

-respeito mútuo entre professor e alunos, desejo de comunicação;

-reação aos erros das crianças, atenção a todas as crianças, dá a todos a oportunidade de expressar seu ponto de vista, apoia, aprova; a lição é um diálogo, cooperação;

-o professor não “puxa” o aluno com dicas, cria nele a sensação de que é aceito e compreendido por qualquer um;

-o comportamento das crianças em sala de aula: calmo, ousado, direto ou vice-versa.

-o professor sabe dar a iniciativa às crianças, criando um sentimento de coautoria metodológica.

Não é necessário procurar todas as disposições acima durante a aula, apenas algumas das mais notáveis ​​que caracterizam o estilo do professor são suficientes.

Avaliação da atividade profissional e pedagógica do professor é composto por uma série de fatores:

-oportunidades e habilidades profissionais do professor: Fluência instrumento, material teórico, habilidades vocais, boa audição e controle auditivo;

-uma variedade de formas e métodos de ensino: verbal, visual, prático, etc.;

-uso de técnicas avançadas, novos programas, cursos experimentais;

-visão, erudição, inteligência no campo musical e estético;

-alfabetização na apresentação do material, na grafia dos principais nomes e conceitos musicais, no uso da terminologia correta;

-desenvolvimento da motivação dos alunos, estimulando sua curiosidade e interesse pelo assunto,

-orientação profissional,

-a ligação da matéria leccionada com disciplinas afins, a ligação da teoria com a prática;

-a capacidade de manter a atenção das crianças por muito tempo usando uma variedade de técnicas;

-cálculo de tempo durante a aula, posse de disciplina em sala de aula sem gritos e espasmos dos alunos; gravidade razoável;

-a capacidade de distribuir atenção a todos os alunos, não focando nos fortes;

-levando em consideração a psicologia da idade e sexo das crianças, controle sobre o ritmo e a dinâmica ideais da aula, sem sobrecarregar os alunos;

-performance e gosto estético, cultura de comportamento, discurso letrado expressivo;

O verão voou inimaginavelmente rápido. Em poucos dias, começa mais uma temporada escolar. É hora dos professores de música reabastecerem suas bibliotecas metodológicas com novos materiais. E nosso site vai te ajudar com isso. A partir desta página você pode baixar novos desenvolvimentos de aulas de música, Materiais de ensino sobre educação musical. Todos os materiais são empacotados em pequenos arquivos, eles são baixados de forma fácil e rápida através de um link direto. Use na saúde, arme-se com novos conhecimentos. Boa sorte para você em seu trabalho nada fácil.

"Mundo da música- Belo mundo!" Desenvolvimento de uma aula aberta para alunos do 2º ao 3º ano. Download

"O significado de formar as fundações cultura ortodoxa o aluno nas condições educação moderna» download trabalhar.

"Adivinhe a melodia" (programa de jogo musical) O desenvolvimento permitirá que as crianças aprendam a identificar e nomear obras musicais de ouvido. Download

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"A Construção (Forma) da Música". O desenvolvimento ajudará a consolidar o entendimento de que a mudança de partes nas obras está principalmente associada a uma mudança na natureza da música. Download

"Entonação expressiva e pictórica na música." A lição introduzirá expressões expressivas e possibilidades pictóricas, ampliar o conhecimento da entonação musical. Download

“Instrumentos musicais.” O objetivo da aula: consolidar o conhecimento teórico do material abordado. Aprofundar e continuar o acúmulo de conhecimento sobre instrumentos folclóricos. Download

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"Tecnologias que salvam a saúde para lições de música(abstrato)". Objetivo: enriquecer as impressões musicais das crianças, evocar uma resposta emocional vívida ao perceber a música. natureza diferente. Download

“Grande dom de criatividade. O poder transformador da arte (desenvolvimento da lição). A lição revelará o significado do conceito de "o dom da criatividade", para formar uma ideia do poder transformador da música. Download

"Alfabeto musical (desenvolvimento da lição)." Objetivo: ensinar Pronúncia Correta pauta, clave de sol, arranjo de notas, com a ajuda do jogo para despertar o interesse pela música. Download

Esboço da aula aberta do professor do departamento de piano "Visões pedagógicas de Karl Czerny". A lição permitirá que você recorde os princípios pedagógicos básicos de K. Czerny. Download

Desenvolvimento de uma aula de música sobre o tema "Métodos e técnicas para o desenvolvimento da responsividade emocional no trabalho em obras forma grande. O objetivo da lição é desenvolver e melhorar os métodos e técnicas de resposta emocional ao trabalhar em obras de grande escala.