Ang paksa ng solfeggio sa paaralan ng musika ay isa sa mahirap na mga paksa. Maraming mga mag-aaral ang lantaran na hindi gusto ang paksang ito. Ang ulat ay nagpapakita ng mga kagiliw-giliw na pamamaraan ng pamamaraan at mga natuklasan mula sa personal na karanasan, na nagpapahintulot sa bawat mag-aaral na matuto ng interes, tagumpay at pagmamahal para sa solfeggio sa panahon ng mga aralin sa solfeggio.

I-download:

Preview:

Department of Education ng Office of Social Affairs

Pangangasiwa ng munisipyo

Distrito ng Lungsod ng Dzerzhinsky

MUNICIPAL BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION
KARAGDAGANG EDUKASYON PARA SA MGA BATA
"PAARALAN NG MUSIKA NG MGA BATA"

Metodolohikal na ulat sa paksa: pagtuturo ng solfeggio sa paaralan ng musika ng mga bata

"Solfeggio, o pag-ibig mula sa mga unang nota"

Inihanda

guro ng mga teoretikal na disiplina

Demchinskaya Lilia Vladimirovna

Dzerzhinsky 2012

1. Solfeggio subject

1. Guro sa proseso ng edukasyong pangmusika

1. Mga pangunahing kinakailangan para sa isang solfeggio lesson

1. Mula sa personal na karanasan tungkol sa ilang metodolohikal na natuklasan at pamamaraan

1. Mga uri ng kontrol ng gawaing pang-edukasyon

1. Konklusyon

1. SOLFEGIO SUBJECT

Solfeggio - isang obligadong disiplina ng kurikulum ng paaralan ng musika ng mga bata, na naglalagay ng mga pundasyon ng kaalaman sa musikal at teoretikal, na pinagsama ng mga mag-aaral sa iba't ibang uri ng praktikal na aktibidad. Ang paksang ito ay naglalayong paunlarin ang musikal at pangkalahatang kakayahan ng mga bata.

Ang tainga para sa musika ay nabubuo sa mga aralin sa solfeggio sa panahon ng proseso ng edukasyon sa pamamagitan ng mga espesyal na pagsasanay. Ang isang binuo na tainga ay ginagawang posible upang malasahan at mapagtanto ang musika, upang maranasan ito.

Ang panloob na musical-auditory na representasyon ay ang pinakamahalagang katangian ng musikal na tainga. Walang musikero ang magagawa kung wala sila. Sa mga aralin sa solfeggio, bilang karagdagan sa mga mataas na espesyal na kasanayan sa musika,pagkamalikhainipinakikita sa katalinuhan, pagiging maparaan, katalinuhan. Ang malikhaing pag-iisip ay kailangan para sa bawat tao, maging maging sino man siya sa hinaharap. Ang mga nakatanim na pagnanasa at ang kakayahang maghangad at lumikha ay makakaapekto sa anumang lugar ng mga aktibidad sa hinaharap ng mga bata kapag sila ay nasa hustong gulang.

Ang isang maayos na kumbinasyon ng pagtugtog ng instrumento na may mga aralin sa solfeggio ay nagiging batayan ng edukasyon sa musika, na nag-aambag sa pag-unlad ng mga katangian ng isang tunay na musikero. Kasama ng espesyalidad, bubuo ng solfeggio ang kakayahan ng mag-aaral na mag-isa na magtrabaho sa isang piraso ng musika, aktibong kontrolin ang prosesong ito sa lahat ng yugto nito, at makamit ang masining, nagpapahayag at makabuluhang pagganap.

Ang Solfeggio ay isang disiplina na pangkalahatan sa kahalagahan nito; ang kahalagahan nito ay mahusay din para sa mga klase sa iba pang mga disiplina sa musika. SA. Itinuring ni Rimsky-Korsakov ang solfeggio bilang isang makapangyarihang paraan ng pagbuo ng musikalidad. Tinawag niyang "ear gymnastics" ang solfeggio. At sa katunayan, sa panahon ng mga aralin sa solfeggio, ang aktibidad ng musikal na tainga ay lubhang tumataas.

2. GURO

SA MUSIKA AT EDUKASYONAL NA PROSESO

Sa anumang aktibidad na pang-edukasyon, ang mapagpasyang kadahilanan aypersonalidad ng guro, kanyang personalidad. Una sa lahat, dapat siyang isang mahusay na musikero, patas, malikhain at katamtamang hinihingi na tao. Dapat alam niya ang mga pangunahing kaalaman sa sikolohiya at ang mga tampok ng sikolohiya ng bata. At syempre mahalin ang mga bata!

Ang isang malaking papel sa matagumpay na gawain sa pagtuturo ay nilalaro ng kanyang kakayahang magtatag ng pakikipag-ugnay sa mga bata, upang makahanap sa kanila wika ng kapwa, manalo sa kanila, makuha ang kanilang tiwala at gawin silang gustong magtrabaho. Ang kasanayang ito ay batay sa paggalang sa personalidad ng bata. Ang lahat ng mga bata ay may talento sa kanilang sariling paraan! At mahalagang maunawaan at isaalang-alang sa trabaho na ang mga bata ay may iba't ibang bilis ng pang-unawa ng impormasyon at kahandaan para sa aktibidad.

Ang isang kumplikadong hanay ng kaalaman at kasanayan, na tinukoy ng programa ng solfeggio, ay nangangailangan ng guro na magkaroon ng mataas na mga kasanayan sa pedagogical, mahusay na malikhaing inisyatiba, pagmamahal sa kanyang trabaho, pasensya, tiyaga, taktika sa pagtuturo, malalim na kaalaman sa sikolohiya ng bata, mahusay na paggamit ng mga teknikal na paraan. sa proseso ng pagkatuto.

Malaki rin ang ginagampanan nito wastong pagpaplano materyal sa pagtuturo sa pangkalahatan, pati na rin ang maingat na paghahanda ng guro para sa bawat aralin, ang isang Malikhaing maalalahanin na guro ay patuloy na naghahanap ng mga bagong paraan, mga eksperimento, at pinapabuti ang pamamaraan ng kanyang trabaho.

3. BATAYANG KINAKAILANGAN PARA SA ARALIN

Ang isang solfeggio na aralin, na may isang kumplikadong istraktura, ay isang solong kumplikado kung saan ang iba't ibang uri ng mga klase ay makatwiran na magkakaugnay at pinagsama: pag-awit mula sa mga nota na may kadalisayan ng intonasyon, pagsusuri at pagrekord ng musikang narinig, teoretikal na impormasyon, pakikinig sa mga musikal na gawa at mga mag-aaral. pag-awit sa simula ng bawat aralin. Ang huli ay tumutulong sa guro na palawakin ang panloob na musikal at pandinig na mga representasyon ng mga bata, vocally paghahanda sa kanila, tuning intonation para sa paparating na gawain.

Sa proseso ng pag-awit mula sa mga tala, mayroong malapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng intonasyon at tainga ng musika. Bilang pangunahing prinsipyo ng pag-awit ng intonasyon, ang musikal na tainga mismo ay aktibong napabuti sa ilalim ng impluwensya ng purong pag-awit. Samakatuwid, ang pagkintal sa mga mag-aaralmalinis na intonasyon habang kumakanta- isa sa pinakamahalagang gawain ng paksa ng solfeggio. Ang mga pangunahing dahilan para sa pagkaantala at paghihirap ng mga mag-aaral sa intonasyon ay ang kahinaan ng kanilang panloob na musikal at pandinig na mga representasyon, ang kawalan ng kakayahan na gumana sa kanila, at, sa wakas, ang hindi kahandaan ng vocal apparatus. Kailangang bigyang pansin, lalo na sa paunang yugto pag-aaral, pagbuo ng tamang mga kasanayan sa pag-awit: paghinga, paggawa ng tunog, pagbigkas, landing kapag kumakanta, isang may malay na saloobin sa musikal na teksto.

Sa mga aralin sa solfeggio, napakahalaga na turuan ang mga bata na kumanta ng tama mula sa isang sheet, iyon ay, mental, visual na pag-asa sa kung ano ang direktang inaawit sa sa sandaling ito. Samakatuwid, ang pagbabasa ng paningin ay dapat gawin nang regular at sistematiko.

Ang auditory analysis, reproduction at recording ng narinig na musical material ay ang nangingibabaw na seksyon ng trabaho sa solfeggio lessons. Bukod dito, ang mga kakayahan na ito ay binuo ng nakaraang pagsasanay sa memorya sa pamamagitan ng pagkanta pagkatapos ng pakikinig.

Sa bahaging ito ng mga klase ng solfeggio, ang pagre-record ng musical dictation ang pinakamahirap na anyo ng trabaho sa pagpapaunlad ng pandinig at memorya. Kung ang visual factor ay nakakatulong kapag kumakanta mula sa mga tala, kung gayon ang pagdidikta ay nakikita lamang ng tainga. Ipinapaliwanag nito ang pagiging kumplikado ng pagtatala ng isang melody. Sa pagdidikta, kumbaga, ang lahat ng kaalaman, kasanayan at kasanayan sa pandinig ng mga mag-aaral ay buod. Siya ay pinakamahusay na anyo edukasyon ng panloob na musikal at pandinig na mga representasyon, na nangangailangan ng maingat na paunang paghahanda.

Mula sa isang malaking bilang ng mga pagdidikta, sinusubukan kong pumili ng mga naturang sample na organikong pinagsama ang mga pinag-aralan na elemento ng musikal na pagsasalita at, sa parehong oras, lagyang muli ang kaalaman ng mga bata sa larangan ng musikal na panitikan.

Ang mga aralin sa Solfeggio ay dapat magdala ng kasiyahan sa parehong mga bata at guro. Dapat itong pukawin ang interes at matingkad na emosyonal na mga impresyon at, higit sa lahat, maging puspos ng musika.

Napakahalaga na isaalang-alang sa proseso ng edukasyon kung gaano tama ang pagpili ng materyal na pang-edukasyon hindi lamang mula sa punto ng view ng didactics, kundi pati na rin mula sa punto ng view ng epekto nito sa emosyonal na globo ng mga bata. Kung ang materyal na pang-edukasyon ay isinumite ng guro sa kawili-wiling anyo kung makakaapekto ito hindi lamang sa isip, kundi pati na rin sa damdamin ng mga mag-aaral, magiging madali ang asimilasyon, at mas matatag ang kaalaman.

Ang pagiging nakikibahagi sa edukasyon sa musika at pagsasanay ng mga bata, dapat ding tandaan ng guro-teorist ang tungkol sa pagbuo ng personalidad. Ang lahat ng materyal na pang-edukasyon na ipinapasa ay dapat tumutugma sa pangkalahatang pag-unlad at interes ng mga mag-aaral, naa-access sa kanilang pang-unawa, at may malawak na halagang pang-edukasyon. Maging malalim sa nilalaman. At hindi limitado lamang sa mga gawain ng pagbuo ng mga indibidwal na propesyonal na kasanayan. Ang tagumpay ng edukasyon ay higit sa lahat ay nakasalalay sa pagkakapare-pareho ng mga kinakailangan ng guro na may kakayahan ng mga bata na tanggapin ang mga kinakailangang ito, sa sigasig na nagising sa kanila at sa pangangailangan para sa pag-aaral na naiintindihan nila nang tama, upang ang mga mag-aaral ay matuto nang may sigasig at masiyahan. ang proseso ng pag-aaral mismo.

4. MULA SA PERSONAL NA KARANASAN TUNGKOL SA ILANG METODOLOHIKAL NA PAGTUKLAS AT TEKNIK

Ang mga metodolohikal na pagtuklas na ito ay talagang napaka-simple, ngunit ito ay tiyak na ang pagkakaroon ng mga pormulasyon ng mga teoretikal na konsepto na ginagawang madali ang kanilang pang-unawa at asimilasyon hangga't maaari.

Bata. Susi.

AT mababang grado Tinukoy ko ang konsepto ng mode - ito ay kapag ang mga tunog ay nagkakasundo sa isa't isa, ay magkaibigan. At tiyaking anyayahan ang mga bata na makinig at tukuyin "ang mga tunog ba ay palakaibigan o hindi palakaibigan?" Nagsasagawa ako ng C major, halimbawa, at pagkatapos ay ang maling key na may kasamang "alien" na tunog. At pagkatapos ay maaari mo nang pag-usapan ang tungkol sa mood ng mayor, menor de edad. Matapos makapagpasya ang lahat sa major at minor scale, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tunog. Ano ang kanilang pagkakaiba? Syempre sa taas! At ngayon ang lahat ay napaka-simple: ang lahat ng impormasyon tungkol sa tonality ay nasa ibabaw. At sa huli, ang mga bata mismo ang nakahanap nito. Ano ang C major? Ito ay isang pangunahing sukat mula sa tunog na "Gawin". Narito ang kahulugan ng tono.

Tandaan na panahon, rhythmic pattern.

Sa elementarya, gumagamit ako ng mga kulay na magnet sa klase upang kumatawan sa mga tala. Ang mga ito ay perpektong matatagpuan sa stave ng magnetic board. Ang mga maliliit na bata ay masaya na magtakda ng mga tala, na nakakakuha ng kanilang mga unang karanasan sa maindayog at melodic na pagdidikta. Ang kalmado at mga watawat ay idinagdag sa tisa. Ang pamamaraang ito ay nagdudulot ng pagkakaiba-iba sa kurso ng aralin at ang bawat bata ay nagsisikap na ipakita ang kanyang mga kasanayan at kaalaman sa pisara. Maaari ka ring gumamit ng mga smiley face magnet upang magtakda ng mga tono at midtones. Tatalakayin na ngayon ang paksa ng mga tono at semitone.

Tono, semitone. mga pagitan. "Namumuno ng mga semitone at mga pagitan"

Ang paksa ng "tono" at semitones sa mas mababang mga grado ay napakahalaga. At narito ito ay hindi gaanong mahalaga na ipaliwanag ang mga konseptong ito upang maipadama ang mga ito. Dito maaari kang mag-aplay ng isang fairy tale tungkol sa tono at semitone, na maaaring, halimbawa, gumawa ng mga bata, gamitin ang pag-awit ng mga chants sa pagkakasunud-sunod sa mga intonasyon ng tono: "Ako ay isang buong tono, kumanta kasama ako", mga semitone: "siya ay malungkot na semitone", maaari mong imungkahi sa mga bata na gumawa ng mga guhit ng isang masayang Tono at isang palaging malungkot na Semitone (kahit sa anyo ng mga emoticon na kilalang-kilala nila). Dagdag pa, ang paksang ito ay aktibong gumagana sa paksang "Mga Interval". At kung may natuto nang hindi tiyak, tiyak na magsisimula ang mga problema. Mayroon ding tanong tungkol sa mga tono at semitone sa mga pagitan. Paano ipaliwanag ang qualitative value sa mga bata? Ang ilan sa mga guro ay nagpapaliwanag lamang sa mga semitone. Paano sabihin nang tama: "mayroong dalawa't kalahating tono sa perpektong ikaapat" o "limang semitone". At kaya tama, at gayon. Ito ay hindi isang error. Mayroong iba't ibang mga pagtatalaga ng dami sa mga tutorial. Ngunit sa tingin ko mas lohikal na makita ang kabuuan at pagkatapos ang mga detalye. Samakatuwid, hindi ko binabalewala ang konsepto ng TON. Ngunit sa pagsasagawa, nakikipag-usap kami sa iba't ibang mga mag-aaral (paglipat mula sa isang guro patungo sa isa pa, paglipat mula sa ibang paaralan, atbp.), At may mga lalaki na sa una ay tinuruan na mag-isip lamang sa mga semitone, ngunit ang sistemang ito ay malayo sa pagiging matatag na pinagkadalubhasaan, at ang muling pag-aaral sa mga tono at semitone ay mahirap na para sa kanila (Palagi akong interesado sa kung paano magiging mas madali at mas mabilis para sa kanila na makumpleto ang gawain, ayon sa anong sistema?) At ngayon, nahaharap sa isang problema na nasa gitna at mataas na. paaralan sa paksa ng mga tono, semitone at pagitan, binuo ko Toolkit para sa mga mag-aaral - "Ang pinuno ng mga semitone at mga pagitan." Ang manwal na ito ay inilaan lamang para sa mga batang sanay mag-isip sa mga kategorya ng halftone.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

ch.1 m.2 b.2 m.3 b.3 ch.4 newts ch.5 m.6 b.6 m.7 b.7 ch.8

Sa mataas na paaralan, na binibigyang diin ang numero 6, pinag-uusapan ko ang tungkol sa mga bagong bagay at lahat ng konektado sa kanila:mula noong simula ng ika-18 siglo, ang mga agwat na ito ay tinawag na "ang demonyo sa musika" (lat. diabolus sa musica ) o "devilish interval". Sa Middle Ages at hanggang sa panahon ng Baroque, kasama, ang tritone ay ipinagbawal sa mga komposisyong pangmusika.

Tinutulungan ng manwal na ito ang maraming estudyante na mabilis na maalala ang qualitative value at bumuo ng anumang agwat. Simula sa ikalima at sa itaas, inirerekumenda ko pa rin ang paggamit ng tema ng "mga inverting interval" para sa bilis ng paglutas ng mga problema sa pamamagitan ng mga pagitan.

Dominant seventh chord at ang appeal nito

Kapag ipinapaliwanag ang paksang ito, nahihirapan ang ilang estudyante na matandaan ang mga pangalan ng mga address. Sa isang banda, tila, ano ang napakahirap? Kasama sa mga invocation ang mga agwat na nagbibigay ng pangalan sa mga chord na ito. Ngunit sa pagsasagawa, may mga ganoong lalaki na nahihirapang matandaan ang pagkakasunud-sunod ng mga apela sa kanilang mga pangalan, binabago nila ang kanilang mga lugar. Sa ganitong mga kaso, resort ako sa isang simple magandang halimbawa. Kasabay nito, hindi ako nagpapaliwanag ng anuman, ngunit inaanyayahan ko silang TINGNAN ang lahat sa kanilang sarili. Sa pisara ay isinusulat ko ang liham na pagtatalaga ng chord at tatlong apela (nang walang mga numero).

D D D D

Pagkatapos ay binibigyang-diin ko ang "maingat na sundin ang aking pag-record" at simulan ang paglalagay ng mga numero sa turn sa bawat chord.

D7 D6/5 D4/3 D2

At masigasig na minarkahan ng mga bata ang kanilang order mula 7 hanggang 2. "Napakadali!" Ngayon ay nananatiling pangalanan ang mga pagitan sa pamamagitan ng mga numero at wala nang problema.

pagsusuri sa pandinig

Ang ganitong anyo ng trabaho sa silid-aralan sa maraming mga mag-aaral ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng pagtanggi. Bakit? Dahil hindi ito gumagana. Hindi gusto ang hindi gumagana. Sa pagtatrabaho sa auditory analysis, binuo ko ang sarili kong sistema batay sa motibasyon para sa tagumpay. Matapos matukoy ang mga agwat sa pagsulat - pinangalanan ko ang mga tamang sagot, ang mga mag-aaral mismo ay nagpapansin ng mga pagkakamali at nagbibigay sa kanilang sarili ng mga marka. Sa susunod na aralin, ihahambing natin ang resulta. At kapag ang resulta ay bumuti - ang mga bata ay mayroon nang motivated na interes sa auditory analysis, ang resulta ay bubuti nang husto. At inaabangan nila ang gawaing ito sa aralin. Bilang resulta, ang anyo ng trabahong ito ay nagiging pinakamamahal. Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pandinig ay isinaaktibo. Nadagdagang motibasyon para sa pakikinig.

Solfegging at intonation work.

Napakahalaga na turuan ang mga bata na malay na mag-navigate sa mga halimbawa ng musika. Sa mga pagsasanay sa intonasyon, kapaki-pakinabang na gumamit ng vertical ruler ng mga hakbang. Karaniwan akong nag-iimbita ng isang "katulong" sa instrumento upang ang mag-aaral ay tumugtog ng tonic o ang kinakailangang antas ng susi. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na kantahin ang mga hakbang ng mode na ipinapakita ko sa pisara. Para sa pagsasanay na ito, gumagamit ako ng isang gawa-gawang step plate.

Pagkatapos ng naturang paghahanda, maaari kang magpatuloy sa pagbabasa mula sa isang sheet, ngunit may sapilitan Panimulang pagsusuri text, na magbibigay ng higit pa mataas na iskor.
May kaugnayan sa boses ng mga bata, napapansin ko ang isang matipid na rehimen - tahimik at mababa, i.e. Iniiwasan ko ang mataas na tessitura at ang malawak na hanay ng mga melodies na nangangailangan ng mahusay na flexibility ng boses at tunay na vocal na kakayahan, kasanayan at kakayahan.

Upang gawing mas matagumpay at mahusay ang analytical na gawain, hinihiling ko sa mga mag-aaral na gawin ito habang nag-aaral sa sarili sa bahay. Dagdag pa, ito ang kahulugan ng mga indibidwal na tunog sa iba't ibang mga rehistro ng isang naibigay na key at mga agwat, pinapatugtog ang mga ito sa isang instrumento nang hindi tumitingin sa keyboard. Kapaki-pakinabang din ang pag-awit ng mga pagitan at chord pataas at pababa mula sa isang naibigay na tunog, suriin ang mga ito sa instrumento at siguraduhing tama ang mga ito.

KONTROL SA EDUKASYONAL NA GAWAIN NG MGA MAG-AARAL

Ang mga aralin sa Solfeggio, tulad ng iba pang mga paksa, ay nangangailangan ng gayong organisasyon upang masubaybayan ng guro ang pag-unlad ng kanyang mga mag-aaral sa bawat yugto ng trabaho, i.e. isinasaalang-alang ang kaalaman, kasanayan, kakayahan ay dapat isama sa lahat ng bahagi ng proseso ng edukasyon.

Ang pangunahing bagay ay ang sistematikong makilala ang antas musikal na pag-iisip mga mag-aaral at suriin ang mga ito nang naaayon. Ang kaalaman sa accounting ay naglalayong hindi lamang itatag kung ano ang eksaktong hindi sapat na pinagkadalubhasaan. Ngunit hanapin din ang dahilan nito. Upang maalis ang mga pagkukulang sa mga kasanayan sa solfegging, pagkanta mula sa sheet music, musical notation at pakikinig sa musika sa hinaharap na trabaho.

Maaari mong suriin at suriin ang kaalaman ng mga mag-aaral sa mga aralin sa solfeggio sa karamihan iba't ibang anyo: at sa kasalukuyang trabaho, at sa debriefing sa katapusan ng isang quarter, kalahating taon o taon. Mahalagang suriin at suriin ang kaalaman sa paraang aktibong gumagana ang buong grupo sa isang indibidwal na survey. Hinihikayat ng sistematikong survey ang mga mag-aaral na magtrabaho nang regular.

Napakahalaga na ang marka ay hindi lamang nagpapakita ng antas ng paghahanda ng mag-aaral, ngunit nag-aambag din sa kanyang karagdagang paglago ng musika. Palagi kong sinusubukang ikonekta ang mga tanong sa teorya sa musika.

KONGKLUSYON

Sa konklusyon, nais kong bigyang-diin na ang solfeggio sa edukasyong pangmusika at pagpapalaki ay sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa lahat ng iba pang mga disiplina ng siklo ng musika. Ang mga kakayahan sa pandinig, na binuo bilang isang resulta ng kumplikadong pangmatagalang pagsasanay, ay nagbibigay-daan hindi lamang marinig, kopyahin gamit ang iyong boses ang musika na gusto mo, ngunit din upang maunawaan ito, tumagos sa mga sagradong lihim nito. At upang ang bawat bata ay maging interesado sa mga aralin sa solfeggio, kinakailangan ang isang napakahalagang kondisyon: anuman ang kanyang mga kakayahan, maniwala sa kanyang tagumpay at mahalin ang kanyang propesyon. Dahil ang tagumpay lamang ng bata ang nag-uudyok sa kanyang aktibidad.At mahalagang bigyan ng pagkakataong maramdaman ang tagumpay sa bawat aralin. At pagkatapos ang bawat bata na may malaking kasiyahan at pag-asa ay maghihintay para sa isang bagong aralin at bagong pagpupulong kasama ang iyong paboritong guro.

"Kung ang isang bata ay pinagkaitan ng pananampalataya sa kanyang sarili, mahirap umasa para sa kanyang "maliwanag na kinabukasan"(A.S. Belkin).

PANITIKAN

1. Alekseeva L.N. Paano turuan ang isang propesyonal na tainga para sa musika sa mga batang musikero // Edukasyon ng isang musikal na tainga. Isyu. ika-4. - M., 1999.

2. Davydova E.V. Paraan ng pagtuturo ng solfeggio. - M .: Musika, 1975.

3. N.F. Tikhomirova Mga pangunahing pamamaraan ng pagtuturosolfeggio sa mga paaralan ng musika.

http://www.rusnauka.com

V "International Scientific at Practical Internet Conference"

"Ang pinakabagong mga tagumpay sa agham - 2009"

4. Mga mapagkukunan sa Internet:

http://skryabincol.ru/index.php?option=com

http:// umoc.3dn.ru/news/opyt_prepodavanija..

Pahina 6 ng 15

Metodikal na gawain sa solfeggio sa paksa: "Mga makabagong anyo sa mga aralin sa solfeggio

sa elementarya” (guro Pitanova I.A.)

Ang mga pagbabago sa edukasyon sa musika ay isang natural at kinakailangang kondisyon para sa pag-unlad nito alinsunod sa patuloy na pagbabago ng mga pangangailangan ng mga mag-aaral sa mga paaralan ng musika, mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng sining ng mga bata. Nag-aambag, sa isang banda, sa pangangalaga ng mahahalagang halaga, sa kabilang banda, inilalatag nila ang mga pundasyon para sa mga pagbabago. Proseso ng edukasyon sa modernong mundo ay umaasa sa isang kumbinasyon ng mga basic at variable na mga prinsipyo ng pag-aaral, na batayan ng pamamaraan mataas na kalidad na paghahanda ng mga mag-aaral sa mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng sining ng mga bata. Kaugnay ng pagbuo ng FGT, naging kinakailangan na lumikha at ipatupad ang orihinal na kurikulum, mga uri ng mga aralin, kabilang ang mga pagsusulit at pagsusulit, na ipapalagay sa ilalim ng bagong programa ng pre-professional na edukasyon.

Ang kilusan patungo sa pagpapabuti ng tradisyonal na pamamaraan ay nagpapasigla sa malikhaing inisyatiba ng guro, nag-aambag sa paglikha ng mga bagong algorithm para sa pagtuturo ng kaalaman. Ngayon, ang isang guro ay epektibong kumikilos: mobile, may kakayahang pag-unlad ng malikhaing at propesyonal na pagpapabuti, ng pagdama at paglikha ng mga inobasyon, at sa gayon ay ina-update ang kanilang kaalaman, nagpapayaman sa teorya at kasanayan ng pedagogical.

Ang modernong modelo ng paaralan ng pagbabago ay nakatuon sa gawain ng pagpapatupad indibidwal na programa personal na pag-unlad, sa pagbuo ng cognitive motivation ng mga mag-aaral at ang kanilang malikhaing inisyatiba. Ang paghahanap ng mga bagong pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo ay nakakatulong sa solusyon sa problemang ito. Bilang resulta, ang isang makabagong guro ay dapat magsikap na ilabas ang malikhaing potensyal ng mga mag-aaral, kung saan ang disiplina sa musika na "solfeggio" ay magiging isang "teritoryo ng pag-unlad" ng mga talento at malikhaing kakayahan. Ang nilalaman ng mga aralin sa solfeggio ay nagsasangkot ng pag-asa sa paggamit ng mga tradisyunal na anyo ng trabaho gamit ang nakaaaliw, mga gawain sa laro.

Nakagawa ako ng iba't ibang mga aralin sa solfeggio para sa mga mag-aaral sa baitang 1, 2, 3. Ang pagpapatupad ng naturang mga klase ay magpapataas ng interes sa paksa ng "solfeggio", buhayin ang aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan, magbigay ng pagkakataon na ibuod ang materyal na sakop, pagsama-samahin ang mga nakuhang kasanayan.

Mga uri ng aralin:

1. aral - kompetisyon,

2. aralin - pagsusulit,

3. aralin - ang larong "Matalino at matalino."

Ang aral ay kompetisyon.

Ito ay isang normal na aralin, ngunit lahat ng anyo ng trabaho sa aralin ay ginagawa ng dalawang pangkat. Ang bawat pangkat ay pipili ng isang kumander na magtatalaga o magmumungkahi ng isang kalahok sa mga iminungkahing gawain.

Mga gawain sa kumpetisyon - teoretikal, praktikal, intonasyon, pandinig, kabilang ang pagdidikta ng musika, paglutas ng mga tala at ng puso.

Sa naturang aralin, ang mga mag-aaral ay napaka-aktibo, emosyonal, subukang magpakita ng mas positibong mga sagot, makakuha ng matataas na marka. Ang bawat anyo ng trabaho ay parang bagong relay race, ito ay tinatantya sa 5 puntos at multi-colored magnets ay nakabitin sa board sa halip na mga numero:

Pula - 5 puntos,

Asul - 4 na puntos,

Berde - 3 puntos.

Ito ay kanais-nais na magsagawa ng gayong mga aralin 1-2 beses sa isang quarter. 1-2 pangunahing paksa ng quarter ang pinipili at isinasabuhay sa naturang kompetisyon.

Ang aralin ay isang pagsusulit.

Ang isang aralin sa pagsusulit ay gaganapin sa pagtatapos ng termino bilang isang paraan upang subukan ang teoretikal na kaalaman at mga kasanayan sa pakikinig.

Sa grade 1 - sa 2, 3 quarters, sa grades 2, 3 - sa 1 at 3 quarters.

Mga pagpipilian sa krosword:

1. Organisasyon ng mga tunog sa paligid ng tonic.

2. Kumbinasyon ng 3 tunog.

3. Saklaw ng tunog mula tonic hanggang sa pag-uulit nito.

4. Taas ng fret.

5. Distansya sa pamamagitan ng susi.

6. Kumbinasyon ng 2 tunog.

7. Masayang kalooban.

8. Ang tanda ng pagtaas ng tunog.

9. Pagpapalit-palit ng malakas at mahinang beats.

10. Huminto sa musika.

Para sa grade 1 (II quarter)

1. Tandaan sa ikalawang linya.

2. Huminto sa musika.

3. Ang pangalan ng mga hakbang.

4. Ang tanda ng pagkansela ng matalim at patag.

5.Karamihan malapitan sa pagitan ng mga susi.

6. Saklaw ng tunog mula tonic hanggang sa pag-uulit nito.

7. Malungkot na kalooban.

8.Nagbibilang ng mga beats.

9.Ibahagi nang may tuldik.

10. Key fa.

Para sa grade 2 (III quarter)

1. Kumbinasyon ng 3, 4, 5 na tunog.

2. Malungkot na kalooban.

3. Mga susi na may parehong mga palatandaan.

4.Nagbibilang ng mga beats.

5. Ibahagi nang walang impit.

6. Hindi kumpletong cycle.

7. Interval na may layo na 2 hakbang.

8. Tanda ng pagbaba ng tunog.

9. Organisasyon ng mga tunog sa paligid ng tonic.

10. Mga susi na may parehong gamot na pampalakas.

Para sa grade 3 (I quarter)

1. Mga Hakbang I, IV, V.

2. Mga susi na may parehong mga palatandaan.

3. Isang pagitan na mas malambot ang tunog.

4. Ang tanda ng pagtaas ng tunog.

5. Huminto sa musika.

6. Interval na may layo na 5 hakbang.

7. Triad ng 5th degree.

8. Taas ng fret.

9. Ang distansya sa pagitan ng mga susi sa isa.

10. View ng isang menor de edad na may pagtaas ng 2 hakbang.

auditory quiz

Mula sa iminungkahing listahan, 8 numero ang tinutukoy sa pamamagitan ng tainga na may pagsusulat ng mga narinig na elemento ng musikal na wika.

Mga opsyon para sa grade 3:

	pangunahing sukat,
	Minor scale harmonic view,
	b2, B53, ch4, m3, ch8, M53,
	I, III, V na mga hakbang.

Aralin - ang larong "matalino at matalino."

Ang laro ay dapat na gaganapin sa pagtatapos ng taon ng paaralan sa huling aralin.

Para sa mga mag-aaral ng grade 1 at 2, ang laro ay nilalaro sa isang pinasimpleng anyo na may paunang draw. Ang bawat mag-aaral ay gumuhit ng isang card na may bilang ng kanyang pagganap, at pagkatapos ay tinutukoy ang mga koponan ng 3 tao, ang mga mag-aaral mismo ang pumili ng kanilang mga track, sa bilang ng mga hakbang ay pareho sila - 3 mga hakbang.

Nasa 1st gradepinagsasama-sama ng mga mag-aaral ang teoretikal na kaalaman at mga kasanayan sa pandinig sa solfeggio at pakikinig ng musika. Matapos ang pakikilahok ng lahat ng mga manlalaro, ang mga nanalo ay pipiliin mula sa bawat koponan, ang mga nanalo ay nakikipagkumpitensya sa pangwakas, pagkatapos ang pangunahing finalist ay naglalaro sa isang blitz na laro.

Mga kahulugan ng mga termino.

Ang final

Larong Blitz

Sa pagtatapos ng laro, ang mga nanalo sa blitz game at ang mga nanalo sa final ay pinangalanan, at ang mga order na "Matalino at matalino" ay inilabas.

Nasa 2nd gradehindi lamang ang teoretikal na kaalaman at mga kasanayan sa pandinig ay pinagsama, kundi pati na rin ang mga praktikal na kasanayan sa pangunahing tema ng taon - "mga agwat".

Pangwakas (nagwagi, naglalaro ang mga nanalo)

Blitz game (laro ng mga nanalo-finalist)

Sa pagtatapos ng laro, ang mga nanalo sa blitz game at ang mga nanalo sa finals ay pinangalanan, at sila ay iginawad sa mga order ng "Matalino at matalino".

Sa ika-3 baitang, ang larong "Matalino at matalino" ay tumutulong upang pagsamahin ang teoretikal na kaalaman, praktikal at pandinig na mga kasanayan na nakuha sa loob ng 3 taon ng pag-aaral ayon sa mga kinakailangan ng programa.

I. Ang laro ay nagsisimula sa pagpapakilala ng hurado at ang punong-abala ng kompetisyon.

II. Panimulang talumpati ng pinuno tungkol sa mga patakaran ng laro. Sa simula ng laro, gaganapin ang isang qualifying round ng mga manlalaro at tagahanga. 2 nakasulat na takdang-aralin ang ibinigay:

1. kahulugan sa pamamagitan ng tainga ng mga pagitan - 4 na mga PC. (naglalaro ng 2-3 beses) - ay tinatantya sa 4 na puntos;

2. Pagwawasto ng 4 na pagkakamali sa melodic dictation (8 bar) - nasuri - 4 na puntos.

3. kabuuang halaga puntos - 8.

Upang makilahok sa laro, ang mga mag-aaral ay dapat na umiskor mula 4-8 puntos. Ang natitirang mga mag-aaral ay naging mga tagahanga. Maaaring makilahok ang mga tagahanga kung sakaling hindi alam ng manlalaro ang sagot sa tanong; para ang tamang sagot ay tumatanggap ng isang order. Sino sa mga tagahanga ang nakakakuha ng 3 order sa panahon ng laro, maaari siyang sumali sa final.

Pagkatapos ng laro, sinasagot din ng mga tagahanga ang mga natitirang tanong, at ang mga nanalo ay minarkahan. Sa pamamagitan ng karamihan puntos, ang mga manlalaro ay hinati ng 3 tao sa mga koponan at sinasakop ang kanilang lane:

"pula" - 2 hakbang - ang pinakamabilis, nang walang karapatang magkamali;

"dilaw" - 3 hakbang, na may isang pagkakamali;

"berde" - 4 na hakbang - ang pinakamahabang, 2 maling sagot ang pinapayagan.

Kung sino ang mauna sa lane ay siyang nagwagi at uusad sa final; ang nagwagi sa final ay nakikibahagi sa blitz game.

III. Ang manlalaro na may pinakamaraming puntos ang unang magsisimula ng laro. Ang bawat mag-aaral ng laro ay kumukuha ng kanyang sariling track, pipili ng isa sa mga posisyon sa poster:

Bata. Susi.

mga pagitan.

Chords.

Metrorhythm.

Pagkatapos ay sinasagot niya ang tanong sa posisyon, ang pagsagot ng tama ay tumatagal ng 1 hakbang. Para sa kalahok ng "red carpet" na nagkamali, iminungkahi na maglaro ng all-in (iyon ay, nakakalimutan natin ang maling sagot at maghintay para sa tama - mag-isip muna sa loob ng 2 minuto). Kapag nasagot nang tama ang ibinigay na tanong, ang manlalaro ng "red carpet" ay umuusad ng 1 hakbang pasulong.

Ang mga tanong ng bawat posisyon ay nagpapatuloy mula sa simple hanggang sa kumplikado, kabilang ang hindi lamang teoretikal na materyal ngunit din praktikal at pandinig na mga gawain.

Mga tanong tungkol saakomga posisyon - Bata. Susi.

1. Ano ang tinatawag na fret.

2. Isang uri ng mode.

3. Kahulugan ng gamma.

4. Ang istruktura ng major scale.

5. Awitin ang iskala sa D mayor.

6. Comparative analysis - minor scale, melodic form.

7. Kahulugan ng tonic, sa isang musical number, pangalanan ang mga sign at tonic.

8. Comparative analysis - menor de edad, natural na hitsura.

9. Kantahin ang G minor scale, natural na hitsura.

10. Ang istruktura ng menor de edad.

Ang final

1. Mga susi ng parehong pangalan.

2. Sa isang musical number, tukuyin ang susi, pangalanan ang isang parallel.

3. Variable mode.

4. Kantahin ang iskala sa C minor, harmonic view.

Larong Blitz

1. Parallel keys.

2. Pangalanan ang key ng F # minor parallel at ng parehong pangalan.

3. Transposisyon.

Mga tanong para sa mga tagahangaakomga posisyon:

Tone, semitone, #, stable, unstable, panimulang hakbang, pangunahing hakbang, mga uri ng minor, parallel sharp key at flat key na may parehong pangalan sa C, D, F, G major.

Mga tanongIImga posisyon - Mga pagitan.

1. Kahulugan ng isang pagitan.

2. Maglista ng mga pagitan.

3. Tukuyin sa pamamagitan ng tainga - b4-b3.

4. Interval "ikalima".

5. Tukuyin sa pamamagitan ng tainga - m2-h1.

6. Bumuo mula sa tunog na "re" - m3.

7. Pagitan ng "oktaba".

8. Maghanap ng mga jumps sa melody at pangalanan ang mga pagitan.

9. Tukuyin sa pamamagitan ng tainga - b6-ch5.

10. Bumuo mula sa tunog na "asin" - h4.

Ang final

1. pagitan ng Septim.

2. Interval inversion.

3. Interval "ikaanim".

4. Bumuo mula sa tunog na "mi" - b2 at ang apela nito.

Larong Blitz

1. Kahulugan ng dissonance, mga halimbawa.

2. Maghanap ng mga katinig sa kadena ng pagitan, ipaliwanag ang kahulugan nito.

3. Baligtarin ang mga iminungkahing pagitan, lagdaan ang mga ito.

Mga tanong para sa mga tagahangaIImga posisyon:

Purong agwat, ang kanilang sirkulasyon; malalaking agwat, ang kanilang sirkulasyon; maliliit na agwat, ang kanilang mga pagbabaligtad. Tukuyin ang mga pagitan: b2, m3, h5, m7, h8, h4, m6.

Mga tanong para sa mga manlalaroIIIMga Posisyon - Chords.

1. Chord (kahulugan).

2. Triad (istraktura).

3. Tonic triad sa frets.

4. Bumuo ng T53 sa C, D major.

5. Sa melody, hanapin ang paggalaw sa kahabaan ng trident.

6. M53 mula sa tunog.

7. Tukuyin sa pamamagitan ng tainga - B53, pangalanan ang istraktura.

8. Bumuo ng t 53 sa E at B minor.

9. Tukuyin sa pamamagitan ng tainga - SW53, pangalanan ang istraktura.

10. Buuin ang B53 mula sa tunog na "la".

Ang final

1. Ang mga pangunahing triad ng mode.

2. isip53 mula sa tunog - kayarian.

3. Inversions T53 (t53).

4. Buuin ang T53 inversions sa E major.

Larong Blitz

1. Tukuyin sa pamamagitan ng tainga ang mga pangunahing triad ng mode, buuin ang mga ito sa C major.

2. Bumuo ng 4 na triad mula sa tunog - B53, M53, uv 53, um53.

3. Buuin ang mga pangunahing triad ng mode sa isang moll.

Mga tanong para sa mga tagahangaIIImga posisyon:

Triad, decipher T53, S53, D53, T64, t6; uv 53, isip 53, pagbuo ng D53 sa harmonic minor (paalala).

Mga tanong para sa mga manlalaroIVmga posisyon - Metrorhythm.

1. Kahulugan ng metro.

2. Tukuyin ang metro sa melody.

3. Pagsusukat.

4. Pagsasagawa ng mga scheme ng mga simpleng sukat.

5. Tukuyin ang uri ng pagpapangkat.

6. Pangalanan ang mga paghinto sa himig.

7. Pagsasagawa ng scheme ng kumplikadong laki.

8. Pangalanan ang tagal sa melody.

9. Awitin ang A major scale sa ritmo

10. Itala ang rhythmic pattern ng melody (2 measures - ¾).

2. Kantahin ang F# minor scale sa ritmo:

3. Itala ang rhythmic pattern ng melody (2 measures - 4/4).

Larong Blitz

1. Magpangkat sa 4/4 na oras (4 na sukat).

3. Iwasto ang mga error sa ritmo sa 4/4.

Mga tanong para sa mga tagahanga ng posisyon ng IV:

I-pause, tagal ng mga tala, kalmado, pagbaybay ng mga kalmado - mga tamang pagkakamali, pagsisimula, malakas na beat, sukat, tempo, metro.

Sa pagtatapos ng laro, pinangalanan ng "Clever and Clever Girls" ang mga nanalo, iginawad sa kanila ang mga premyo, at ang mga pinakamahusay ay nabanggit sa mga tagahanga - ayon sa bilang ng mga order na natanggap.

Mga sanggunian:

1. Metodolohikal na artikulo ni O.S. Shlykova, guro ng Tambov College of Arts, OGOUSPO "Mga makabagong anyo ng trabaho bilang isang paraan ng pag-optimize at pagpapatindi ng proseso ng edukasyon sa loob ng disiplina na "Solfeggio" (Internet),

2. Pamamaraan. Teoryang Pang-elementarya ng Musika.

3. Yu. Vyazemsky. Ilipat ang "Matalino at matalino". (Internet).

Pangalan:

METHODOLOGICAL REPORT

Ang sistema ng mga pagsasanay para sa pagbuo ng panloob na tainga ng musikal sa mga klase ng solfeggio

(mga download: 267)

Pangalan:

Pag-unlad ng pamamaraan

"Paghahanda sa mga mag-aaral na may mga problema sa pag-aaral para sa mga huling pagsusulit sa solfeggio sa ika-5 baitang (5-taong edukasyon) DSHI"

(mga download: 152)

Pangalan:

Pag-unlad ng pamamaraan

"Mga didactic na materyales para sa huling pagsusulit sa solfeggio sa Children's School of Art"

(mga download: 140)

Pangalan:

Metodolohikal na ulat:

"Pagdinig sa intonasyon, ang mga pangunahing kaalaman sa pitch intonation at mga pamamaraan para sa pag-aalis ng kasinungalingan sa mga hindi nag-intoning na mga mag-aaral"

(mga download: 257)

Pangalan:

Metodolohikal na ulat:

"Clavier - mga paaralan ng piano sa kasaysayan ng musical pedagogy"

(mga download: 335)

Pangalan:

Metodolohikal na ulat sa paksa: "Ang pangunahing pagganap at pedagogical na mga problema sa gawain sa mga dula ng P. I. Tchaikovsky

mula sa = Album ng mga Bata="

(mga download: 386)

Pangalan:
PROYEKTONG EDUKASYON
Pagbubuo ng mga kasanayan ng emosyonal at kusang regulasyon
mga mag-aaral ng mga paaralan ng sining ng mga bata
Geraskina A.A.
anotasyon
Iniharap proyektong pedagohikal ang ideya ng pagbuo at pagbuo ng mga kasanayan sa emosyonal at kusang regulasyon sa mga mag-aaral ng mga instrumental na klase ng mga paaralan ng sining ng mga bata, na isang kinakailangang kondisyon para sa tagumpay, ay inilatag pampublikong pagsasalita at malikhaing pagsasakatuparan sa sarili ng bawat bata.
Praktikal na kahalagahan Ang proyekto ay nakakatugon sa mga layunin ng modernong edukasyon - ang pagpapalaki ng isang maayos na personalidad, pagpapabuti ng kalidad ng edukasyon, napagtatanto ang malikhaing potensyal ng bata. Ang proyekto ay naglalayon din sa paglutas ng mga problemang kinakaharap ng mga institusyon ng karagdagang edukasyon: pagkilala sa mga may likas na bata, paglikha ng isang malikhaing kapaligiran sa edukasyon na nagdudulot ng aesthetic na kasiyahan at kagalakan, ang pagbuo ng isang karaniwang kultura ng indibidwal, matagumpay na pagbagay sa lipunan.
(mga download: 308)

Pangalan:
"Mga tampok ng aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral"
Kuzmenko Yu.N.
Nilalaman:
1. Mga tampok ng aesthetic na edukasyon ng mga mas batang mag-aaral
2. Pag-unlad ng interes sa musika sa mga bata sa pamilya
2.1. Edukasyon sa musika ng mga bata sa pamilya
2.2. Pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang guro-musikero at isang pamilya
2.3. Mga pamamaraan ng trabaho ng isang guro-musika kasama ang mga magulang sa aesthetic na edukasyon ng mga mas batang mag-aaral
4. Mga Sanggunian
(mga download: 461)

Pangalan:
Magtrabaho sa polyphony sa kursong solfeggio sa Children's Art School
N. P. Belyankina
Nilalaman:
1. Mga problema sa pagpapaunlad ng kasanayan ng polyphonic singing sa domestic musical pedagogy………….4
2. Mga tampok ng pag-unlad ng kasanayan ng polyphonic na pag-awit……………………………………………………………………………. .......... .....................siyam
3. Mga Praktikal na Teknik magtrabaho sa polyphonic na pag-awit sa solfeggio lessons………………………..……..15
4. Mga pagsasanay sa polyphonic…………………………………………………………………………………. .......................................................20
5. Listahan ng mga sanggunian………………………………………………………………………….. .............. ................................................ … ..20
(mga download: 234)

Pangalan:
Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng bata sa tulong ng mga psychophysical exercises
Glukhikh Lyubov Anatolyevna
Nilalaman:
I. Panimula.
II. Pag-unlad ng malikhaing kalayaan ng mga bata.
1. Mga mekanismo ng paglitaw ng takot sa pagsasalita sa publiko.
2. Sistema ng mga malikhaing gawain.
Mga pagsasanay sa pagpapahinga at pagtitiwala.
Psychophysical na pagsasanay para sa pag-alis ng emosyonal na pagkaalipin.
III. Konklusyon.
VI. Listahan ng bibliograpiya.
(mga download: 533)

Pangalan:
proyektong "Sing to you, Fatherland"
Kard ng Impormasyon ng Proyekto
Organisasyon: Municipal autonomous na institusyong pang-edukasyon ng kultura ng karagdagang edukasyon ng munisipalidad ng lungsod ng Nyagan "Children's School of Arts"
Ang tirahan: 628181 KhMAO-Yugra, Nyagan, microdistrict 1, 12
Prosvirnina Marina Vladimirovna guro ng mga teoretikal na disiplina
Tingnan, uri ng proyekto: panandaliang malikhain
Mga kalahok sa proyekto: Mga mag-aaral, magulang, guro ng DShI
Target: ipagpatuloy ang pagbuo ng damdaming sibiko-makabayan sa mga bata, pagpapaunlad ng pagmamahal sa Inang-bayan, interes sa kabayanihan nitong nakaraan, pagbuo ng pagmamalaki sa tagumpay ng isang tao sa Dakilang Digmaang Patriotiko sa isang malaking makasaysayang yugto ng panahon, paggalang sa mga beterano , pagpapalawak ng mga ideya ng mga bata tungkol sa damdamin ng tao at ang kanilang pagpapahayag sa musika, pagpipinta, panitikan.
(mga download: 97)

Pangalan
"Isang cycle ng mga lecture na Maraming panig na gitara"

Paliwanag na tala
Ang gitara ay isa sa pinakasikat na instrumento sa mundo ngayon. Pareho itong tunog sa mga bakuran, sa paligid ng mga sunog ng turista, at sa mga sikat na bulwagan ng konsiyerto. Ang kahanga-hangang instrumento na ito ay may mayamang kasaysayan na umaabot sa mga siglo, may malawak at iba't-ibang repertoire, may mga maliliwanag na kompositor, karapat-dapat na mga performer at tapat na tagapakinig.
Nasaksihan ng nakalipas na ika-20 siglo ang muling pagkabuhay at tunay na pamumulaklak ng sining ng pagtugtog ng klasikal na gitara. Ang mga pintuan ng mga prestihiyosong bulwagan ng konsiyerto ay nagbukas para sa kanya, natagpuan niya ang kanyang lugar sa silid at mga symphonic na gawa ng pinakamalaking kompositor sa mundo, ang mga natitirang performer ay lumitaw sa maraming mga bansa - mga gitarista at mataas na propesyonal na gumaganap na mga paaralan. Sa iba't ibang bahagi ng mundo, nabuo ang buong komunidad ng mga gitarista, baguhan at tagapakinig - mga tagahanga ng instrumentong ito.
Ito ay kasiya-siya na sa ating lungsod ang gitara ay nakakakuha ng higit at higit pang edukasyonal na espasyo. Bawat taon, pinipili ng pinakamalaking daloy ng mga bata na pumapasok sa paaralan ng musika ang gitara. Lumawak na rin ang teaching staff ng mga gitarista.
Kaugnay nito, upang mapanatili ang katanyagan ng gitara, husay na mapabuti ang antas ng pagganap ng mga mag-aaral, pagyamanin ang kanilang mga abot-tanaw sa musika, sa mga aktibidad sa pagtuturo kailangang gumamit ng maraming bago at kinakailangang mga anyo at pamamaraan ng pagtuturo, pagpapakilala ng mga bagong diskarte sa pagganap, pagpapalawak ng repertoire base, parehong klasikal at moderno. Dapat na maunawaan ng isang musikero-guro kung gaano kalaki ang mga resulta ng kanyang trabaho sa lalim ng kanyang karunungan sa kaalaman sa pamamaraan, teorya at kasaysayan ng pagganap.
(mga download: 161)

Pangalan
Iulat ang "Pagpapabuti ng sukat at pamamaraan ng pagpasa ng gitarista"
Yakimova Ludmila Aleksandrovna
Ang mga kaliskis sa lahat ng oras ay naging isa sa pinakamahalagang kasangkapan para sa teknikal na pag-unlad ng isang gumaganap na musikero ng anumang espesyalidad. Ang pamamaraan ng pagtugtog ng isang gitarista ay walang pagbubukod.
Bakit nilalaro sila? Kadalasan, ang sagot ay ganito: upang bumuo ng katatasan at ang pamamaraan ng paglalaro ng mga sipi ng sukat. Kung pinag-uusapan natin ang una, hindi na lihim sa sinuman na ang katatasan ay isang likas na regalo na maaaring mabuo sa tulong nito, at malamang na hindi posible na makabuluhang taasan ang bilis ng paggalaw ng daliri kung hindi ito. bigay ng kalikasan....
(mga download: 233)

Pangalan
Metodolohikal na ulat sa paksa: "Pag-unlad at pagpapabuti ng memorya ng musika at panloob na pandinig sa aralin ng solfeggio"
Nikitina L. B.
Nilalaman:
1. MGA KATANGIAN NG PAGDINIG NG MUSIKA……………………………….. 1
1.1 Musikal na tainga at panloob na tainga……………………………………………2
1.2 Mga indibidwal na katangian ng musikal na tainga…………………………3
1.3 Nilalaman at mga anyo ng panloob na pagdinig………………………. ……4
5
2. MGA PARAAN AT MGA TEKNIK PARA SA PAG-UNLAD NG MUSIKONG MEMORY.
2.1 Pagpapabuti ng proseso ng pagsasaulo ng naririnig na musika……..8
10
2.3 Pagpapabuti ng pag-unlad ng kapasidad ng memorya ng musika…………..11
3. MGA PARAAN AT MGA TEKNIK PARA SA PAGBUBUO NG INTERNAL MELODIC EAR………………………………………………………..
3.1 Pag-unlad ng kakayahan sa intonasyon ng kaisipan ………………………12
3.2 Pagbuo ng panloob na pandinig……………………………………………….14
3.3 Ang pagbuo ng "prehearing"………………………………………….16
3.4 Pag-unlad ng elementarya na mga kasanayan sa malikhaing……………………..20
KONKLUSYON………………………………………………………….22
MGA SANGGUNIAN……………………………………………………23
(mga download: 352)

Pangalan
ULAT sa paksang "NAGBUO NG BATAYAN NG PAG-ISIP NG MUSIKA SA MGA ARALIN NG SOLFEGIO"
Nikitina L. B.
(mga download: 292)

Pangalan
Metodikal na ulat sa paksa: "Creative solfeggio"
Nikitina L. B.
Nilalaman:
1. Panimula………………………………………………………………………….2
2. Masayahin na ritmo……………………………………………………………………………….4
3. Role-playing games at semantic score batay sa mga tula...6
4. Piano sa solfeggio lesson……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………
5. Musikal na retorika sa solfeggio na aralin……………………………….10
6. Mga Sanggunian………………………………………………………..13
(mga download: 394)

Pangalan
Metodolohikal na ulat sa paksa: "Ang paggamit ng mga tool sa video sa aralin ng musikal na panitikan."
Nikitina L. B.
(mga download: 294)

Pangalan
Metodolohikal na ulat sa paksa: "Sining ng musika bilang isang paraan ng makabayang edukasyon ng mga mag-aaral."
Nikitina L. B.
Nilalaman:
1. Panimula………………………………………………………………………….3
2. Mga aspetong teoretikal makabayang edukasyon ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng sining ng musika………………………………….3
3. Paraan ng makabayang edukasyon ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng sining ng musika……………………………………………………………….8
4. Konklusyon ………………………………………………………………… 11
5. Mga Sanggunian………………………………………………………………12
(download: 187) Download (downloads: 409)

Pangalan
IMPLUWENSYA NG MEDIATOR SA KALIDAD NG SOUND RECOVERY.
Khabutdinova I.V.
(mga download: 120)

Pangalan
Metodolohikal na ulat sa paksa: "Mga kakaiba ng aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral"
Konovalova Yu.N.
(mga download: 418)

Panimula

Solfeggio - ang kakayahang magbasa ng musika, kahusayan sa musical notation - ang pangunahing disiplina kapag nag-aaral sa isang paaralan ng musika ng mga bata. Ang mga aralin sa Solfeggio ay bumuo ng isang bilang ng mga kasanayan na kinakailangan para sa isang musikero sa hinaharap: isang tainga para sa musika, ang kakayahang tama ang tono, ang kakayahang matukoy ang metro, ritmo at tempo ng isang partikular na trabaho, atbp. Ang Solfeggio bilang isang paksa ay direktang nauugnay sa lahat ng mga disiplina na kasama sa kurso ng paaralan ng musika, kabilang ang espesyalidad.

Ang pagsasanay sa Solfeggio ay nagsisimula sa unang taon ng pagpasok ng isang bata sa Paaralan ng Musika ng mga Bata at napupunta sa parallel sa pagsasanay ng iba pang mga disiplina sa musika, parehong teoretikal at praktikal. Kasabay nito, ang pagtuturo ng solfeggio kung minsan ay nagiging isang "katitisuran" para sa isang bata, na nagiging sanhi ng ilang mga paghihirap para sa pag-unawa at asimilasyon, na pantay na dahil sa mga kakaibang katangian ng solfeggio bilang isang akademikong disiplina, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng formulations, abstractness at iba pang mga tampok na ginagawa itong nauugnay sa mga eksaktong agham (halimbawa, , matematika), na nagdudulot din ng ilang mga paghihirap para sa mga mag-aaral, at ang mga detalye ng sikolohiya at pisyolohiyang nauugnay sa edad ng mas matandang preschooler at mag-aaral sa elementarya(hindi nabuong lohikal na pag-iisip, atbp.). Ang pagtuturo ng musical literacy ay may maraming karaniwang tampok sa pagtuturo ng mga pangunahing uri ng aktibidad sa pagsasalita sa isang banyagang wika.

Ang mga makabagong pamamaraan ng pagtuturo ng solfeggio ay pangunahing naglalayong tulungan ang mag-aaral na malampasan ang mga paghihirap na dulot ng proseso ng pag-aaral, parehong may likas na pamamaraan at psychophysiological. Salamat sa syncretic na diskarte na nangingibabaw sa mga modernong pamamaraan ng pagtuturo ng solfeggio, ang proseso ng pag-aaral ay kinabibilangan iba't ibang lugar psycho-pisikal at espirituwal na aktibidad ng mag-aaral.

Isang bagayang pananaliksik ng gawaing ito ay ang paraan ng pagtuturo ng musical notation sa mga mag-aaral sa elementarya.

Paksa ng trabaho- ang mga kasanayang kinakailangan para sa isang musikero upang makabisado ang mga pangunahing elemento ng wikang musikal, at ang kanilang pagmuni-muni sa mga pantulong sa pagtuturo para sa mga junior class sa mga paaralan ng musika ng mga bata.

pakayAng kasalukuyang gawain ay isang paghahambing na pagsusuri ng ilang mga paraan ng pagtuturo ng musical literacy sa mas mababang mga baitang ng music school. Kaugnay ng layuning ito, inilalagay ng gawain ang mga sumusunod mga gawain:

pagsusuri ng mga pangunahing aspeto ng solfeggio bilang isang akademikong disiplina;

pagsusuri ng mga katangian ng edad ng sikolohiya ng mga mas batang mag-aaral;

pagpili ng mga pamamaraan para sa paghahambing na pagsusuri;

pagsusuri ng mga pagsasanay na naglalayong mastering ang mga pangunahing elemento ng musikal na wika ng mga mag-aaral sa mga aklat-aralin na pinili para sa paghahambing;

pagsusuri ng mga pagsasanay na naglalayong pagsasanay at pagsama-samahin ang mga kasanayan sa solfegging, pagsusulat ng mga dikta ng musika, atbp., sa paghahambing ng mga pantulong sa pagtuturo;

pagsusuri ng paglalaro at malikhaing gawain sa paghahambing ng mga pantulong sa pagtuturo.

KaugnayanAng gawaing ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa modernong mundo ang kahalagahan ng pag-master ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy, ang mga kasanayan sa pakikinig sa musika at pag-unawa sa musikal na wika para sa pagbuo ng isang maayos na binuo na personalidad ng tao. Unti-unti, ang mga disiplina tulad ng solfeggio, harmony, at maging ang pagganap sa mga instrumentong pangmusika (halimbawa, mga recorder) ay lumampas sa mga programa ng mga paaralan ng musika at ipinapasok sa mga programa ng mga paaralan sa pangkalahatang edukasyon (dalubhasa pa rin, ngunit kung saan ang edukasyon sa musika ay hindi isang major). Kasabay nito, malinaw na sa isang paaralan ng musika, ang antas ng tagumpay sa mastering musical literacy ng isang mag-aaral ay nakasalalay sa antas ng tagumpay sa pagpasa sa kanya at iba pang mga disiplina na ibinigay ng programa (una sa lahat, mastering musical Ang karunungang bumasa't sumulat ay kinakailangan para sa mga klase sa isang espesyalidad kung saan natututo ang bata na magtrabaho kasama ang teksto ng isang gawaing pangmusika).

Teoretikal na kahalagahanAng gawain ay binubuo sa katotohanan na ang mga resulta nito ay maaaring magamit upang mapabuti ang pamamaraan ng pagtuturo ng notasyong pangmusika sa mas mababang mga grado ng mga paaralan ng musika, na maaaring makatulong sa pag-optimize sa buong proseso ng edukasyon.

Praktikal na kahalagahanng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga resulta nito ay maaaring magamit kapwa sa pagtuturo ng kursong solfeggio sa isang paaralan ng musika, at sa pagtuturo ng musical literacy o ang mga pangunahing kaalaman ng teorya ng musika sa "hindi musikal" na mga institusyong pang-edukasyon (paaralan ng sining, paaralan ng malikhaing pag-unlad, sekondaryang paaralan).

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata at isang konklusyon. Ang panimula ay naglalagay ng mga pangunahing problema na nasuri sa trabaho. Ang unang kabanata ay nakatuon sa pangkalahatang teoretikal at sikolohikal at pedagogical na aspeto ng pagtuturo ng solfeggio, gayundin ang mga pangunahing aspeto ng solfeggio bilang isang disiplina. Ang ikalawang kabanata ay tumatalakay sa mga pangunahing bahagi ng isang solfeggio na aralin. Ang ikatlong kabanata ay nakatuon benchmarking dalawang nangungunang aklat-aralin sa solfeggio para sa mga mag-aaral sa mga baitang 1-2 ("Solfeggio" ni A.V. Baraboshkina at "Naglalaro kami, nag-compose at kumakanta" ni J. Metallidi at A. Pertsovskaya), na isinulat sa iba't ibang panahon at batay sa iba't ibang pamamaraan.

1. Pagtuturo ng solfeggio sa paaralan ng musika: karaniwang mga tampok

.1 Solfeggio: ang nilalaman ng konsepto. Ang koneksyon ng solfeggio sa iba pang mga disiplina ng paaralan ng musika

Ang mismong konsepto ng "solfeggio" bilang isang akademikong disiplina ng kurso ng paaralan ng musika ng mga bata ay maaaring bigyang-kahulugan sa isang makitid at malawak na kahulugan. Ang Solfeggio sa mahigpit na kahulugan ng salita ay ang kakayahang magbasa ng mga tala, ang pagkakaroon ng notasyong pangmusika. Kasabay nito, ang programa ng solfeggio sa isang paaralan ng musika ng mga bata (sa ilalim ng "paaralan ng musika ng mga bata" sa kasong ito ay maaaring maunawaan bilang anumang pangunahing institusyong pang-edukasyon sa musika, kabilang ang para sa mga mag-aaral na nasa hustong gulang) ay kinabibilangan ng pag-familiarize sa mga mag-aaral sa mga pangunahing konsepto ng teorya ng musika (mode). , triad, stable at unstable na tunog, sukat, saliw, atbp.).

Mayroong 4 na pangunahing anyo ng trabaho sa pamamaraan ng pagtuturo ng solfeggio:

) intonasyon- mga pagsasanay sa pandinig kung saan ang mag-aaral ay nagpaparami sa kanyang boses kung ano ang kanyang naririnig sa kanyang panloob na pandinig;

) pagsusuri sa pamamagitan ng tainga ng pinaghihinalaang musika o mga indibidwal na elemento nito, o kamalayan sa kung ano ang naririnig ng mag-aaral;

) pag-awit mula sa mga nota, na kinabibilangan ng parehong pag-awit mula sa mga nota ng mga natutunang melodies at pagbabasa mula sa isang sheet;

) musical dictation, iyon ay, isang independiyenteng pag-record ng isang musikal na gawa (o anumang bahagi nito) na partikular na ginanap para sa pag-record o pagpapatunog sa memorya.

Ang lahat ng mga form na ito, na gumaganap ng parehong gawain, ay magkakaugnay at umakma sa bawat isa. Ang huling dalawa - ang pag-awit mula sa mga nota at pagdidikta ng musikal - ay lalong mahalaga.

Ang pangunahing gawain na kinakaharap ng mga pumapasok sa isang paaralan ng musika ay upang matuto kung paano tumugtog ng isang instrumentong pangmusika. Ang pag-aaral na tumugtog ng isang instrumento sa paaralan ng musika mula sa pinakaunang mga aralin ay lumalabas na konektado sa pag-aaral ng musikal notasyon, at kung minsan ang mga detalye ng pagtugtog ng isang instrumento ay pinipilit ang mag-aaral na medyo magpatuloy sa kursong solfeggio na itinuturo sa isang partikular na taon ng pag aaral. Kaya, ang mga detalye ng pag-aaral na tumugtog ng mababang mga instrumento ng rehistro (cello, clarinet) mula sa pinakaunang mga aralin ay ginagawang kinakailangan upang makabisado ang mga mahihirap na sandali para sa mag-aaral, lalo na ang unang taon ng pag-aaral, tulad ng bass clef o mga tala sa mas mababang karagdagang mga linya; Ang mga pagsasanay sa pagkuha ng tunog sa paunang yugto ay madalas na naitala gamit ang buong mga tala - habang ang mga buong tala, ayon sa ilang mga pantulong sa pagtuturo, ay nasasaklawan ng ilang sandali sa kursong solfeggio.

Ang mga kasanayan sa pag-awit mula sa mga nota, intonasyon, pati na rin ang pagtugtog ng himig mula sa tainga, ay ginagawa ng mga mag-aaral sa mga klase ng koro. Gayundin, ito ay sa koro na ang pagsasanay ng dalawang-tinig, na sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa programa ng pagsasanay sa solfeggio, ay nagsisimula. Kasabay nito, ang mga pagitan ng pag-awit at mga triad (kabilang ang isang tiyak na ibinigay na ritmo) sa mga aralin sa solfeggio ay nagpapaunlad ng boses ng mga mag-aaral, nagpapaunlad ng mga kasanayan sa tamang intonasyon na kinakailangan para sa pag-awit ng koro. Sa mga bata na 6-7 taong gulang, ang mga vocal cord ay hindi pa sapat na binuo, at samakatuwid, kahit na may isang tainga para sa musika, ang isang bata ay hindi palaging maaaring magparami ng mga tala nang tama sa kanyang boses; sa mga aralin sa solfeggio, unti-unti niyang nakuha ang kasanayang ito, at din (lalo na kapag ang mga pagitan ng pag-awit at mga triad) ay nagpapalawak ng hanay ng boses (na medyo maliit para sa isang bata na 6-7 taong gulang; kaya, upang kumanta ng mga pagsasanay sa mga aklat-aralin sa solfeggio , ang isang mag-aaral ay dapat na may saklaw mula sa "si" o kahit na "la" ng isang maliit na oktaba hanggang sa "mi" ng pangalawa).

Sa paunang yugto ng edukasyon sa paaralan ng musika ay walang paksang tulad ng musikal na panitikan; ito ay pinalitan ng panaka-nakang pakikinig sa musika, na tiyak na nangyayari sa mga aralin sa solfeggio. Bagaman sa kurso ng mga paaralan ng musika para sa mga nasa hustong gulang (5-taong edukasyon), ang literatura sa musika ay naroroon mula sa unang taon ng pag-aaral at mayroon ding mga pantulong sa pagtuturo sa solfeggio batay sa materyal ng kurso ng panitikang musikal (halimbawa,). Kasabay nito, imposible ang pagtuturo ng literatura sa musika sa mga senior class ng music school nang walang mga kasanayang nakuha sa kursong solfeggio - halimbawa, pagkanta mula sa mga tala (kabilang ang mula sa isang sheet) o pag-decipher ng isang musical notation gamit ang panloob na pandinig.

Sa wakas, maraming mga kasanayan sa solfeggio ang naayos sa pagsasanay sa mga disiplina na pinag-aralan sa mataas na paaralan: teorya ng elementarya, pagkakaisa, pagsusuri.

Kaya, ang lahat ng mga paksa na kasama sa kurso sa paaralan ng musika ay konektado sa solfeggio, at ang programa ng solfeggio, sa isang banda, ay tumutulong upang makabisado ang iba pang mga disiplina, sa kabilang banda, umaasa ito sa mga disiplinang ito.

2 Ang sikolohikal na aspeto ng pagtuturo ng solfeggio: mga tampok ng sikolohiya ng bata at pag-iisip at ang epekto nito sa proseso ng pag-aaral

Bilang isang patakaran, ang mga bata ay pumapasok sa mga paaralan ng musika ng mga bata sa parehong edad na pumapasok sila sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon - mula 6-7 taong gulang, kahit na ang pagpasok sa unang baitang ng departamento ng hangin (dahil sa mga detalye ng pagtugtog ng mga instrumentong ito, na nangangailangan ng higit na pisikal na fitness) ay isinasagawa sa mga 9 -10 taong gulang. Ang pangkat ng edad na ito ay may sariling mga katangian ng psycho-physiological, na makikita sa mga detalye ng proseso ng pag-aaral.

Ang pag-iisip ng bata ay bubuo sa proseso ng edukasyon; Ang pamilya ay gumaganap ng isang mahalagang (at marahil kahit na pinakamahalaga) na papel sa pag-unlad ng pag-iisip. Ang pagtitiyak ng mas matandang edad ng preschool ay nauugnay sa problema ng tinatawag na. kahandaan para sa paaralan - ang mga kinakailangan para sa bata na magkaroon ng isang bilang ng mga kasanayan at kakayahan, kasama. iniisip. Ang pangkalahatang kahandaan ng bata para sa paaralan, para sa may layuning mental at pisikal na aktibidad, ay may mahalagang papel sa pagtuturo sa mga paaralan ng musika ng mga bata.

Ang Solfeggio bilang isang teoretikal na disiplina ay nauugnay sa pagsasanay ng abstract na pag-iisip, ang kakayahang gumana sa mga abstract na konsepto na malapit sa mga pag-andar ng matematika (toniko, nangingibabaw, agwat, atbp.), na hindi laging posible para sa mga mas batang mag-aaral dahil sa edad. katangian ng kanilang pag-iisip at talino. Gayundin, ang pagtuturo ng solfeggio sa ilang sandali ay maitutumbas sa pagtuturo ng mga uri ng aktibidad sa pagsasalita - pagbabasa (pagbasa ng mga tala), pagsasalita (pag-awit gamit ang mga tala), pakikinig (pakikinig at tumpak na pagkopya ng narinig) at pagsulat (kakayahang magsulat ng mga tala). Ang ilang mga paghihirap ay maaari ding sanhi ng katotohanan na maraming mga mag-aaral ng 1st grade ng Children's Music School (sila rin ay mga mag-aaral ng 1st grade ng isang general education school) ay hindi pa rin marunong bumasa o sumulat sa ordinaryong alpabetikong pagsulat. Bilang karagdagan, nangyayari na ang isang batang may talento sa musika ay maaaring magdusa mula sa mga karamdaman ng ilang mga uri ng aktibidad sa pagsasalita (dyslexia, dysgraphia), at kapag nagtuturo ng notasyon sa musika, nakatagpo siya ng parehong mga problema tulad ng kapag nagtuturo ng pagsusulat o pagbabasa.

Para sa normal na pag-unlad, kailangan ng mga bata na maunawaan na may ilang mga palatandaan (mga guhit, mga guhit, mga titik o numero) na, kumbaga, pinapalitan ang mga tunay na bagay. Unti-unti, ang gayong mga guhit-mga guhit ay nagiging mas may kondisyon, dahil ang mga bata, na naaalaala ang prinsipyong ito, ay maaari na, kumbaga, gumuhit ng mga pagtatalagang ito (sticks, diagram) sa kanilang isipan, sa kanilang isipan, iyon ay, mayroon silang function ng pag-sign. ng kamalayan. Ang pagkakaroon ng mga panloob na suporta, mga palatandaan tunay na mga bagay at nagbibigay-daan sa mga bata na lutasin ang medyo kumplikadong mga problema sa kanilang isipan, pagbutihin ang memorya at atensyon, na kinakailangan para sa matagumpay na mga aktibidad sa pag-aaral. Ang mag-aaral ay kailangang maunawaan at tanggapin ang gawain ng guro, na ipasa ang kanyang mga kagyat na pagnanasa at motibo sa kanya. Nangangailangan ito na ang bata ay makapag-concentrate sa mga tagubilin na natatanggap niya mula sa matanda.

Ang pag-unlad ng motor ay madalas na itinuturing na isa sa mga bahagi ng pisikal na kahandaan ng bata para sa paaralan, gayunpaman, para sa sikolohikal na kahandaan ito ay napakahalaga. Sa katunayan, ang mga kalamnan ng kamay ay dapat sapat na malakas, ang mga mahusay na kasanayan sa motor ay dapat na mahusay na binuo upang ang bata ay maaaring hawakan ng tama ang panulat at lapis upang hindi siya mapagod nang ganoon kabilis sa pagsusulat. Dapat din siyang magkaroon ng kakayahang maingat na isaalang-alang ang isang bagay, isang larawan, upang i-highlight ang mga indibidwal na detalye nito. Kinakailangan na bigyang-pansin hindi ang mga indibidwal na paggalaw ng mga kamay o mata, ngunit sa kanilang koordinasyon sa bawat isa, iyon ay, sa koordinasyon ng visual-motor, na isa rin sa mga bahagi (na ang huling) ng kahandaan sa paaralan. Sa proseso ng pag-aaral, ang isang bata ay madalas na kailangang sabay na tumingin sa isang bagay (halimbawa, sa isang pisara) at isulat o kopyahin ang kanyang kasalukuyang isinasaalang-alang. Samakatuwid, ang mga pinag-ugnay na aksyon ng mata at kamay ay napakahalaga, mahalaga na ang mga daliri, tulad ng dati, ay marinig ang impormasyon na ibinibigay sa kanila ng mata.

AT AKO. Naniniwala si Kaplunovich na ang bawat tao, depende sa kasarian, edad at mga indibidwal na katangian, isa sa limang substructure ng pag-iisip na inilatag sa pagkabata ay nangingibabaw. Oo, mas maunlad ang mga babae topological(nagbibigay-diin sa mga katangian ng pagkakakonekta, paghihiwalay, pagiging compact ng paksa; ang mga carrier ng ganitong uri ng pag-iisip ay hindi nagmamadali at nagsusumikap para sa pagkakapare-pareho sa mga aksyon) at ordinal(nailalarawan sa pamamagitan ng pagsunod sa mga pamantayan, panuntunan, lohika) mga uri ng pag-iisip, sa mga lalaki - projective(ang pokus ay sa posibleng paggamit ng isang partikular na paksa) at komposisyonal(tuon sa posisyon ng bagay na may kaugnayan sa iba sa espasyo) ; panukat(diin sa bilang ng mga bagay) ay likas sa mga bata ng parehong kasarian.

Sa edad ng senior preschool at elementarya, maaari nating matugunan ang mga simula ng pag-unlad ng verbal-logical na pag-iisip. Ang katibayan nito ay ang data sa antas ng pag-unlad nito sa edad ng preschool. Kung ang interpretasyon ng mga bata sa larawan ng balangkas ay hindi nagiging sanhi ng maraming kahirapan para sa ganap na mayorya mga bata, kung gayon ang kakayahang mag-generalize ay magiging praktikal na naa-access lamang sa edad na anim. Ang positibong dinamika ay nabanggit sa pagbuo ng mga kasanayan sa micromotor, visual na pang-unawa at memorya, pandiwang at lohikal na pag-iisip. Ang spasmodic positive dynamics ay katangian ng pagbuo ng visual-constructive na aktibidad at spatial na pag-iisip. Walang dynamics sa pagbuo ng auditory at tactile perception, pati na rin ang auditory-speech memory. Gayunpaman, bilang isang patakaran, ang mga mahusay na kasanayan sa motor ay nabuo na sa mga mas batang mag-aaral, cognitive function at mga function ng memorya, gayunpaman, ang mababang rate ng pag-unlad ng panandaliang auditory verbal memory ay nananatili at ang panandaliang visual memory ay hindi gaanong nabuo.

Ang lahat ng mga tampok na ito ay dapat isaalang-alang kapag nagtuturo ng solfeggio, sa proseso ng pagtuturo kung saan ang espesyal na diin ay inilalagay sa mga kasanayan sa motor at memorya.

Game moment sa training

Isa sa pinaka mabisang pamamaraan pagtuturo sa mga bata - maglaro: sa pamamagitan ng laro, halimbawa, sa kindergarten pinag-aaralan ang mga wikang banyaga. Ang laro ay isang syncretic na aksyon (tingnan sa ibaba ang tungkol sa syncretism), ito ay nagsasangkot ng mental na aktibidad, pisikal at speech action (halimbawa, bilang tugon sa isang tiyak na utos ng driver (mental operation), kailangan mong gawin ang isang tiyak na sports o galaw ng sayaw(pisikal na aktibidad) at sa parehong oras ay bumigkas ng isang espesyal na pangungusap). Ang pagsasanay sa Solfeggio ay maaari ding dumaan sa laro - sa pamamagitan ng paggalaw sa musika (para sa mas mahusay na asimilasyon, halimbawa, ng konsepto ng pulsation o ilang mga ritmikong pattern; halimbawa, sa manwal ni L. Abelyan, kapag nagtatanghal ng materyal na may kumplikadong ritmo - para sa halimbawa, ang mala-blues na kantang "River Coolness" - iminungkahi hindi lamang kantahin ang tekstong ito mula sa mga tala, kundi isayaw din ito), sa pamamagitan ng mga laro ng koponan ( uri ng klasiko"sino ang higit" o "sino ang mas mahusay"), mga laro na ginagaya ang aktwal na aktibidad ng mga musikero (noise orchestra, atbp.)

Ang batang bata ay hindi pa handa para sa akademiko at teoretikal na edukasyon(na kung minsan ay kasalanan ng mga programa ng mga sekondaryang paaralan para sa elementarya); bilang karagdagan, sa laro, pinakamahusay na mapagtanto ng bata ang kanyang potensyal na malikhain, ang pag-unlad nito ay napakahalaga sa pagtuturo ng musika (at hindi lamang: ang kakayahang mag-isip at kumilos nang malikhain ay kakailanganin ng bata sa kasunod na pang-araw-araw na buhay).

.3 Solfeggio at pagsasanay ng mga kasanayang kailangan para sa isang musikero. Ang konsepto ng musikal na tainga

Ang mga pangunahing regularidad ng istraktura ng melody ay ang mode, ang mga high-altitude na relasyon ng mga tunog at ang kanilang metro-rhythmic na organisasyon. Sa kanilang pagkakaisa, tinutukoy nila ang pangunahing ideya ng melody, ang mga tampok na nagpapahayag nito. Samakatuwid, sa pagtatrabaho sa pandinig na kamalayan ng mga pattern na ito, hindi maaaring paghiwalayin ng isa ang mga ito sa isa't isa.

Ang guro ay kinakailangang magtrabaho sa lahat ng mga pattern na ito sa parehong oras, habang inoobserbahan ang isang mahigpit na pagkakasunud-sunod sa kanilang pag-aaral.

Tamad na pakiramdam. Architectonic na pagdinig

Mula sa pinakaunang mga aralin, dapat turuan ang mga mag-aaral na maiugnay ang himig bilang isang tiyak na makabuluhang koneksyon ng mga tunog at turuan silang maunawaan ang kanilang istruktura (architectonics).

Kapag nakikinig sa isang melody, dapat na agad na matukoy ng mag-aaral kung anong mode ito isinulat. Bilang isang patakaran, sa paunang yugto ng pagsasanay, alinman sa major, o natural o harmonic minor ay ibinibigay; hindi gaanong karaniwan ang melodic minor, lumilitaw lamang ang harmonic major sa mga senior course; sa ilang mga eksperimentong pamamaraan, ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa menor de edad na pentatonic na sukat na nasa unang mga aralin, habang ang pangunahing pentatonic na sukat at di-klasikal na mga mode ay kasama sa programa lamang sa mga senior na kurso at hindi palaging. Ang mga paraan para sa pagtukoy ng mode ay maaaring ibang-iba - mula sa purong intuitive (tinatanong sa mga mag-aaral na tukuyin kung ito o ang melody o chord na iyon ay "masaya" o "malungkot") hanggang sa "akademiko", na nauugnay sa pagkakaiba sa pagitan ng mga pagitan na lumilitaw sa ang melody o akord.

Batay sa mga modal na relasyon ng mga tunog, sa pakiramdam ng matatag at hindi matatag na mga pagliko, ang mag-aaral ay dapat magkaroon ng kamalayan sa himig sa kabuuan.

Dapat na maunawaan ng mag-aaral ang istruktura ng melody, ang bilang ng mga konstruksyon, ang mode at tonality nito (na tumutulong sa mag-aaral na tukuyin ang mga tunog ng melody, halimbawa, kapag nagre-record, batay sa kanilang modal na kahulugan). Kapag isinasaulo (o isinusulat) ang isang melody, ang mag-aaral ay dapat magkaroon ng kamalayan sa mga modal na koneksyon sa loob ng melody at hindi mawala ang pakiramdam ng pag-asa sa mga matatag na tunog ng tonality (pangunahin ang tonics).

Melodic (sound pitch, intonation) pandinig

Hindi gaanong mahalaga at malapit na nauugnay sa mode at istraktura ang kamalayan sa direksyon ng paggalaw ng melody. Ang pagkakaroon ng pag-unawa sa istraktura ng melody ayon sa mga konstruksyon, dapat ding isipin ng mag-aaral ang likas na katangian ng paggalaw ng mga tunog ng melody - pataas, pababa, sa isang lugar, markahan ang itaas at mas mababang mga hangganan melodies, tukuyin ang lokasyon ng climax. Sa pamamagitan ng pagkilala sa linya ng isang melody, magagawa ng mga mag-aaral na makilala ang pagitan ng makinis, sunud-sunod na paggalaw at "mga paglukso" batay sa sukat at modal na mga relasyon, at ito ay magbibigay-daan sa kanila na magtala ng mga pagkakasunod-sunod ng mga tunog o intonasyon. Ito ay lalong mahalaga sa mga unang yugto ng pag-aaral, kapag nagre-record ng mga simpleng melodies.

Ang pagtaas ng pansin sa linya ng paggalaw ng melody ay napakahalaga din para sa pag-unawa sa mga pagitan sa hinaharap (o sa halip, ang lapad ng hakbang ng pagitan). Ang paggalaw kasama ang mga agwat ay dapat na resulta ng mga pagsasanay sa kamalayan ng paggalaw kasama ang mga hakbang ng fret at ang kumpletong kalinawan ng graphic pattern ng melody. Ang mga agwat ay dapat gamitin sa mga kasong iyon kapag ang modal na kahulugan ng itaas na tunog ay hindi malinaw sa panahon ng pagtalon at ito ay kinakailangan upang linawin ang lapad ng pagtalon.

Ang mga obserbasyon sa pag-unlad ng pandinig ng mga mag-aaral ay nagpapakita na ang malalawak na agwat ay mas tumpak na nakikita at mas mabilis na naaalala kaysa sa makitid. Marahil ito ay nangyayari dahil sa isang malawak na pagitan ang pagkakaiba sa tunog ng bawat isa sa mga tunog ay mas malaki, mas maliwanag at samakatuwid ay mas madaling madama, habang sa makitid na pagitan (segundo, pangatlo) ang pagkakaiba na ito ay napakaliit at tumpak na pandinig ay kinakailangan upang madama ito. .

Sa ngayon, ang pangunahing problema ng pamamaraan ay ang tanong ng edukasyon sa tainga na may kaugnayan sa mga bagong intonational at harmonic na tampok ng modernong musika, habang ang mga modal at step system ay ginagabayan ng mga klasikal na gawa (na humahantong, tulad ng sinasabi ng mga guro, sa tainga. pagkawalang-kilos). Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang palawakin ang musikal na materyal na nagaganap sa solfeggio lessons, at hindi lamang sa gastos ng katutubong musika (na kung minsan ay nakukuha sa solfeggio textbook, masyadong, pagkatapos ng pagproseso at pag-angkop nito sa mga klasikal na melodic moves - halimbawa, major pentatonic, variable na metro ay ganap na hindi kasama sa materyal ng kanta ng Ruso atbp.). Kaya, mayroong sapat na bilang ng mga aklat-aralin sa jazz solfeggio (ngunit idinisenyo ang mga ito para sa mga mag-aaral na hindi mas bata sa mga baitang 3-4, iyon ay, ang mga mayroon nang paunang pagsasanay sa musika); Bilang karagdagan, sa mga espesyalidad na klase, ang mga bata mula sa simula ay gumaganap ng mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo (Bartok, Shostakovich, Myaskovsky, Prokofiev) (at ang mga batang nag-aaral ng saxophone o clarinet ay natutong tumugtog ng jazz mula sa pinakaunang mga aralin, na kung saan ay nauugnay sa mga detalye ng kanilang mga instrumento - habang ang mga baguhang gitarista ay natutong tumugtog ng mga piyesa sa istilong flamenco nang maaga, na nauugnay din sa mga detalye ng instrumento).

Timbre na pagdinig. Ang pakiramdam ng phonism

Sa pamamagitan ng mga timbre, ang mga tunog ng parehong taas at lakas ng tunog ay nakikilala, ngunit ginaganap alinman sa iba't ibang mga instrumento, sa iba't ibang mga boses, o sa parehong instrumento. iba't ibang paraan, mga stroke.

Ang timbre ay tinutukoy ng materyal, ang hugis ng vibrator, ang mga kondisyon ng mga oscillations nito, ang resonator, at ang acoustics ng silid. Ang mga overtone at ang kanilang ratio sa taas at lakas ng tunog, mga overtone ng ingay, pag-atake (paunang sandali ng tunog), mga formant, vibrato at iba pang mga kadahilanan ay may malaking kahalagahan sa katangian ng timbre.

Kapag nakikita ang mga timbre, kadalasang lumitaw ang iba't ibang mga asosasyon: ang kalidad ng timbre ng tunog ay inihambing sa visual, tactile, gustatory at iba pang mga sensasyon mula sa ilang mga bagay, phenomena (ang mga tunog ay maliwanag, makintab, matte, mainit-init, malamig, malalim, puno, matalim, malambot , puspos , makatas, metal, salamin, atbp.); ang mga pandinig na kahulugan (tininigan, bingi) ay hindi gaanong ginagamit.

Ang isang pang-agham na napatunayang tipolohiya ng timbre ay hindi pa nabuo. Ito ay itinatag na ang timbre hearing ay may likas na zone. 3 ito ay tumutukoy sa mga relasyon sa pagitan ng mga elemento tunog ng musika bilang isang pisikal na kababalaghan (dalas, intensity, komposisyon ng tunog, tagal) at mga katangiang pangmusika nito (pitch, loudness, timbre, tagal) bilang mga pagmuni-muni sa isipan ng tao ng mga ito pisikal na katangian tunog.

Ginagamit ang timbre bilang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika: sa tulong ng timbre, ang isa o isa pang bahagi ng kabuuan ng musika ay maaaring makilala, ang mga kaibahan ay maaaring palakasin o humina; Ang mga pagbabago sa timbre ay isa sa mga salik ng musikal na dramaturhiya.

Sa kurso ng pag-aaral ng solfeggio, mahalagang ituro ang pakikinig hindi lamang sa monophonic melodies, kundi pati na rin sa consonances (intervals at chords). Ang pang-unawa ng mga consonance ay nauugnay sa isang kababalaghan bilang maharmonya na pitch. Sa mga mag-aaral sa paunang yugto, ito ay medyo hindi maganda ang pag-unlad, ngunit sa paunang yugto ay kinakailangan na ipakilala ang mga pagsasanay na naglalayong sanayin ito.

Pagdama ng metrorhythm.

Ang mga pamamaraan para sa pag-unawa sa metrorhythmic na organisasyon ng mga tunog sa panahon ng pag-record ay kumakatawan sa isang tiyak na lugar ng pang-unawa at nangangailangan ng mga espesyal na diskarte para sa asimilasyon.

Ang pitch at metrorhythmic ratios sa isang melody ay hindi mapaghihiwalay, at ang kumbinasyon lamang nila ang bumubuo sa logic at thought ng isang melody.

Kadalasan mayroong 2 uri ng talento sa musika ng mga mag-aaral. Kasama sa unang uri ang mga mag-aaral na may mahusay na pagdinig sa intonasyon, na mabilis na tumutugon sa mga ratio ng pitch, ngunit may mahina at hindi malinaw na kahulugan ng metro-rhythmic na organisasyon. Ang pangalawang uri ay kinabibilangan ng mga mag-aaral na mas may kamalayan, ngunit may hindi nabuong pagdinig ng intonasyon. Una sa lahat, nararamdaman at napagtanto nila ang organisasyong metrorhythmic. Ang mga panukat na accent para sa kanila ay kadalasang nauugnay sa isang pagbabago sa pitch.

Ang metrorhythmic na organisasyon ng isang melody ay nakikita ng isang tao hindi lamang sa pamamagitan ng pandinig; ang buong katawan ng tao ay kasangkot sa kanyang pang-unawa. Ang mga ritmikong kakayahan sa mga tao ay lumilitaw nang mas maaga kaysa sa pandinig; maaari din nilang ipakita ang kanilang mga sarili sa paggalaw sa musika (sayaw, kaplastikan). marami mga genre ng musika nakakaapekto sa mga tagapakinig lalo na sa kanilang meter-ritmikong bahagi; ilang pare-parehong ritmikong formula ang pangunahing kriterya sa pagtukoy ng genre ng musika (lalo na ang iba't ibang sayaw). Sa musika, ang ritmikong simula ay salamin ng mga ritmikong batas ng buhay. Ang mga ritmikong kakayahan ay nauugnay sa pag-iisip ng tao (ang mga balanseng tao ay mas maindayog kaysa sa mga madaling sumuko sa emosyonal na pagbabago-bago).

Ang isa sa mga katangian ng tunog ng musika ay ang tagal nito. Ang isang malinaw na kahulugan ng tagal ng isang tunog, ang ratio ng mga tagal ng iba't ibang mga tunog sa bawat isa, ang kabuuan ng lahat ng mga tagal ay isang paunang kinakailangan para sa organisasyon ng mga tunog sa musika.

Ito ay kanais-nais na ipakita ang bawat bagong metro-rhythmic pattern sa mga mag-aaral, una sa lahat, kasama nito emosyonal na bahagi. Dapat itong matutunan sa pamamagitan ng tainga, muling ginawa sa pamamagitan ng paggalaw, pagpalakpak, sa anyo ng ritmikong solmization, ginanap sa mga instrumentong percussion na magagamit, sa pag-awit ng mga pantig sa mga tunog ng parehong taas, sa pagbigkas ng mga pantig nang hindi umaawit ( ti-ti, ta, don, diliatbp.). Pagkatapos ang ritmo ay na-assimilated sa pag-record, kung saan binibigyan ng guro ang mga mag-aaral ng pangwakas na kamalayan ng ratio ng mga tunog sa kanilang tagal sa loob ng iba't ibang metro. Panghuli, ang pinag-aralan na ritmo ay kasama sa mga melodies para sa pag-awit ng solfeggio, na may teksto, mula sa isang sheet, sa malikhaing pagsasanay at pagdidikta.

Isang mahalagang paraan ang pag-unlad ng mga kasanayan sa metrorhythmic ay ensemble music playing (sa paunang yugto ng pagsasanay, ang mga orkestra ng ingay, na sikat sa mga modernong pamamaraan ng pagtuturo ng solfeggio, ay lalong kapaki-pakinabang).

Panloob na pandinig. memorya ng musika

Ang isang espesyal na pag-aari ng tainga ng musika, batay sa imahinasyon at representasyon, ay ang panloob na tainga. Ang panloob na pagdinig ay pangalawa, dahil umaasa ito sa karanasan sa pandinig, sa impormasyong natanggap niya mula sa panlabas. Samakatuwid, sa mga gawa na nakatuon sa panloob na pagdinig, maraming pansin ang binabayaran sa memorya ng musika bilang isang "imbakan" ng lahat ng impormasyong ito. Ang panloob na pandinig ay maaaring kumilos nang hindi sinasadya at kusang-loob. Ang panloob na pandinig ay nakakatulong kapag nagbabasa ng musika gamit ang mga mata, nang walang pakikilahok ng isang instrumento (na kapaki-pakinabang hindi lamang sa mga teoretikal na klase, kundi pati na rin kapag nag-aaral ng isang repertoire sa isang espesyalidad).

Ang isa sa mga pinaka-epektibong paraan upang mabuo ang iyong panloob na tainga ay ang makinig sa musika na may mga tala sa iyong mga kamay.

Ang pagbuo ng panloob na pandinig ay hindi ang pinakamababang pagsasanay alaala.Ang memorya ng musika ay isang kinakailangang bahagi ng kakayahan sa musika; sa parehong oras, ang memorya ng musika lamang ay hindi maaaring matiyak ang pag-unlad ng mga kasanayan sa musika. Kasabay nito, ang memorya ng musika ay isa lamang sa mga uri ng memorya, at pangkalahatang mga pattern ang memorya ay naaangkop sa iba't ibang musika nito.

Ang memorya ay binubuo ng tatlong yugto: memorization, storage at reproduction. Ang pagsasaulo, tulad ng pang-unawa, ay may isang tiyak na pagpili, na nakasalalay sa direksyon ng personalidad. Ang di-sinasadyang pagsasaulo ng musika ay isang mahalagang bahagi ng pagiging musikal; gayunpaman, para sa isang baguhang musikero, mas mahalaga na sanayin ang boluntaryong (malay) na pagsasaulo na nauugnay sa pag-unlad ng katalinuhan. Ang isa pang direksyon sa pagtatrabaho sa memorya ng musika ay ang kakayahang gumamit ng iba't ibang uri ng memorya ng musika.

Ang mga sumusunod na uri ng memorya ng musika ay nakikilala: pandinig(ang batayan para sa panloob na pandinig; nagbibigay-daan sa iyo upang makilala ang parehong buong mga gawa at indibidwal na mga elemento ng musikal na pananalita; mahalaga hindi lamang para sa mga musikero, kundi pati na rin para sa mga tao ng iba pang mga propesyon), biswal(ang kakayahang kabisaduhin ang nakasulat na musikal na teksto at iisipin na kopyahin ito sa tulong ng panloob na pandinig; sa paunang yugto ng pagsasanay, kadalasang ito ay napakahina na binuo, samakatuwid ito ay nangangailangan ng espesyal na pansin); motor (motor)) (ito rin ay isang paggalaw ng laro; ito ay mahalaga sa pagsasagawa ng pagsasanay; ito ay nauugnay hindi lamang sa mga paggalaw ng mga kalamnan ng braso, kundi pati na rin sa mga paggalaw ng mga kalamnan ng mukha (para sa mga gumaganap ng instrumento ng hangin), tiyan. kalamnan, vocal apparatus (para sa mga vocalist), atbp.); emosyonal at halo-halong.

Absolute at relative pitch.

Kababalaghan ganap na pitch nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay maaaring matukoy ang pangalan at lokasyon nito sa pamamagitan ng isang tunog ng isang nota (halimbawa, "mi ng isang maliit na octave"), at tumpak ding kumanta ng isang naibigay na nota nang walang paunang pag-tune sa pamamagitan ng instrumento o tuning fork. Ang carrier ng kamag-anak na pandinig ay hindi nagtataglay ng gayong mga kakayahan, ngunit sa parehong oras ay maaari niyang kopyahin ang paglipat sa isa o ibang agwat o chord. Marahil ang kababalaghan ng ganap at kamag-anak na pitch ay nauugnay sa mga detalye ng pag-unlad ng isa o ibang uri ng musikal na memorya: ang isang carrier ng absolute pitch ay naaalala ang tunog ng lahat ng mga tala, ang isang carrier ng kamag-anak na pitch ay naaalala ang tunog ng isa o isa pang intonasyon. ilipat (i.e., mas abstract phenomena). Kasabay nito, matagal nang kilala ng mga guro ang tinatawag na. kabalintunaan ng absolute pitch: sa kabila ng katotohanan na ang carrier ng absolute pitch ay maaaring tumpak na magparami ng tunog ng isang nota, halos hindi niya nakikilala ang mga galaw sa pamamagitan ng mga chord o mga pagitan; gayundin, kapag kinikilala ang isang partikular na nota, ang mga overtone na lumilikha ng timbre ng instrumento ay maaaring makagambala dito (sa isip ng isang tagapagsalita na may ganap na pitch, "A" piano at "A", halimbawa, ang isang oboe ay maaaring kumilos bilang iba't ibang mga nota ). Kaya, kapag nag-aaral ng solfeggio sa paunang yugto, ang mga carrier ng kamag-anak na pandinig ang nakakaranas ng mas kaunting mga paghihirap.

2. Ang mga pangunahing bahagi ng aralin sa solfeggio

.1 Pag-aaral ng music literacy

Pagtupad ng mga nakasulat na gawain sa musical literacy.

Ang musical literacy ay nagpapahiwatig ng kakayahang mag-record ng mga musikal na teksto at magparami ng mga ito, pati na rin ang mastery ng mga pangunahing terminong pangmusika.

Kasama sa saklaw ng kaalaman at kasanayan sa paksang ito ang kakayahang mag-record at magparami ng mga musikal na teksto sa iba't ibang octaves, sa treble at bass clefs, iba't ibang rhythmic pattern at sa lahat ng posibleng aksidente. Ngunit ang pag-aaral na magbasa ng musika ay nagaganap din sa silid-aralan; bilang karagdagan, sa mga espesyalidad na klase, natututo ang mag-aaral ng ilang mga tagal nang mas maaga kaysa sa mga klase ng solfeggio (halimbawa, mga buong tala o panlabing-anim na tala, na matatagpuan sa mga etudes at teknikal na pagsasanay na nasa unang baitang, at sa solfeggio ay pinag-aaralan lamang sa ang pangalawa), ang mga pagtatalaga ng mga dynamic na shade (forte, piano, crescendo, diminuendo, sforzando), pati na rin ang mga pagtatalaga ng mga stroke, na sa kurso ng solfeggio ay hindi rin naipasa sa paunang yugto (legato, staccato, non legato) o hindi pumasa sa lahat (detache, portato).

Ang pagtuturo ng musical literacy ay katulad ng pag-aaral na bumasa at sumulat sa isang katutubong o banyagang wika: kapag nagtuturo ng musical notation, kinakailangan na ang isang partikular na auditory image ay nakalagay sa isip ng mag-aaral sa likod ng isang partikular na visual na imahe (note sign). Hindi rin namin pinag-uusapan ang tungkol sa pagsasanay sa mga mag-aaral na may ganap na pitch, ang pagkakaroon nito, tulad ng nabanggit kanina, kung minsan ay nakakasagabal sa pag-aaral ng musika, ngunit tungkol sa paggawa ng mga ideya tungkol sa paglalagay ng mga tala sa isang musical staff, tungkol sa relasyon ng isang musical sign. , ang tunog nito at ang lokasyon ng isang naibigay na note. , halimbawa, sa isang piano keyboard. Mahalagang tandaan ng mag-aaral na ang notasyon ng isang note ay sabay-sabay na sumasalamin sa haba nito sa oras (tagal) at taas, na ang pitch ng isang note ay maaaring magbago dahil sa hindi sinasadyang mga palatandaan (na sa ilang mga kaso ay nakasulat sa susi, sa iba pa - malapit sa note mismo). Ang isang partikular na kahirapan ay ang pagbuo ng mga paghinto ng mga mag-aaral, pagbabasa ng mga tala sa bass key, may tuldok na ritmo.

Gayunpaman, kasama sa konsepto ng "musical literacy" hindi lamang ang kakayahang makilala ang mga nota, kundi pati na rin ang kaalaman sa isang bilang ng mga termino at konsepto (scale, scale, tonality, mode, tempo, size, beat, start, phrase, interval, triad , matatag at hindi matatag na mga tunog, atbp.). .d.). Ang isang mag-aaral, kapag pinagkadalubhasaan ang musical literacy, ay dapat na matukoy ang laki ng iminungkahing melody, makilala sa pagitan ng malakas at mahina na mga beats, pag-uugali sa isang sukat o iba pa (sa paunang yugto ng pagsasanay, ang pagsasagawa ay limitado sa mga sukat na 2/4, 3/4 at 4/4); napakahalaga sa bagay na ito ay ang kakayahang pumili ng tamang pulsation (kung anong tagal ang dapat isaalang-alang bilang isang yunit ng ritmo). Gayundin, sa pagtatapos ng paunang yugto ng pag-aaral, dapat malaman ng mag-aaral ang mga prinsipyo ng pagtukoy ng susi (sa pamamagitan ng tonic at key signs), ang pagsusulatan ng mga tala at hakbang sa isang susi o iba pa (na, kapag natututo sa prinsipyo ng relative solmization, maaaring magdulot ng ilang mga paghihirap sa simula - halimbawa, mahirap para sa mag-aaral na maunawaan kung bakit dati,na dati niyang iniuugnay ng eksklusibo sa tonic, marahil ang ikatlo, at ikalima, at maging ang pangalawang hakbang, depende sa susi), ang mga pagitan sa pagitan ng mga tunog ng major at minor scale, major at minor triad, atbp.

Ang isang malaking papel sa mga manual ng solfeggio ay ibinibigay sa nakasulat na gawain - muling pagsulat ng mga tala mula sa isang aklat-aralin patungo sa isang aklat ng musika, nakasulat na transposisyon (pag-record ng isang melody sa ibang key), pagbuo ng mga pagitan at chord, at, sa wakas, mga pagdidikta (pag-uusapan natin ang tungkol sa mga dikta mamaya). Ang proseso ng pagsulat ng mga tala, bilang isang medyo independiyenteng kasanayan, ay nangangailangan sistematikong pag-unlad, at, samakatuwid, ay dapat na layunin ng pagpaplano sa paunang yugto ng pagsasanay. Kapaki-pakinabang ang mga espesyal na pagsasanay para sa bilis, kawastuhan at katumpakan ng pag-record ng mga motibo na tinutukoy ng tainga at paulit-ulit sa pamamagitan ng boses; pagsasagawa ng oral dictation at ang kasunod na pag-record nito na may pagsasaayos ng oras ng pagsulat at pagtatasa ng kawastuhan at literacy ng isinulat; pag-aaral sa pamamagitan ng boses, sa isang piano o iba pang instrumento ng isang melody at mabilis na i-record ito sa pamamagitan ng puso, atbp. (cm. ).

Ang mga nakasulat na takdang-aralin ay lalong mahalaga para sa mga maliliit na bata, dahil, dahil sa mga psychophysiological na katangian ng katawan, ang mga bata sa edad na ito ay mas naiintindihan ang materyal hindi sa pamamagitan ng tainga at hindi sa pamamagitan ng paningin, ngunit sa pamamagitan ng gawa ng kamay. Bahagyang isang balakid sa aspetong ito ay ang malawakang pamamahagi ng mga editor ng musika sa computer: dahil ang mga bata ay nakakabisa na ngayon sa computer sa medyo maagang edad, ang isang 7-8 taong gulang na bata ay maaaring mahusay na master ng isang editor ng musika; gayunpaman, ang pagpindot sa mga key ng computer ay hindi gaanong kapaki-pakinabang sa kanya kaysa sa pagsulat ng mga tala sa pamamagitan ng kamay.

Solfegging. Pag-awit mula sa sheet

Solfegging, iyon ay, pagkanta mula sa mga tala, ay sentral na konsepto sa kursong solfeggio, anuman ang yugto ng pagsasanay. Sa prinsipyo, ang buong kurso ng solfeggio ay naglalayong matutong tumugtog ng musika nang walang tulong ng isang instrumento, sa tulong ng panloob na pandinig at kaalaman tungkol sa tunog ng ilang melodic na galaw, mga paggalaw sa ilang mga pagitan.

Sa unang baitang, nagsisimula ang sight-singing sa pagtatapos ng unang semestre. Upang matutong kumanta mula sa isang sheet, ang isa ay dapat na makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa musikal na notasyon, magkaroon ng mga ideya sa pandinig tungkol sa pataas at pababang paggalaw ng isang melody, mga paghinto, mga tagal, atbp.

Kapag kumakanta mula sa isang sheet, kailangan mo munang pag-aralan ang melody, matukoy ang tonality, laki, istraktura ng melody (mga parirala, ang kanilang pag-uulit o pagkakaiba-iba), ituro ang mga tampok ng paggalaw ng melody (unti-unti, triad, atbp. ), bigyang-pansin ang tempo at dynamic shades . Bago ang pag-awit mula sa isang sheet sa paunang yugto, ang mga pagsasanay sa paghahanda ay kinakailangan - pag-tune sa susi kung saan ang melody ay nilayon para sa pagbabasa mula sa mga tunog ng sheet, pag-awit ng mga matatag na tunog at pag-awit sa kanila (pataas at pababa), pag-awit sa ipinahiwatig na susi ang mga agwat. na naroroon sa melody na ito (tulad ng mula sa ibaba hanggang sa itaas, at mula sa itaas hanggang sa ibaba). Kasabay nito, hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa pagsasanay sa ganap na pitch: kapag kumakanta mula sa isang sheet, binibigyan ng guro ang tonic ng melody sa piano o (sa mga mahihinang grupo) ang unang tunog nito (hindi kinakailangan ang tonic), at ang gawain ng mga mag-aaral ay mag-focus sa musical notation at isaisip ang tunog ng tonic, kopyahin ang nakasulat na melody sa kanilang boses, ilapat ang kanilang kaalaman tungkol sa paggalaw ng melody, tungkol sa tunog ng mga pagitan, tungkol sa rhythmic pattern. at sukat, atbp. na mayroon na sila. Ang pagsasagawa ay lubhang kapaki-pakinabang kapag kumakanta mula sa paningin.

Ginagawang posible ng pag-awit ng paningin na suriin ang antas ng intonasyon at mga kasanayan sa pandinig ng bawat mag-aaral, samakatuwid ito ay isa sa mga kinakailangang anyo ng trabaho sa aralin ng solfeggio.

Musical dictation.

Ang musical dictation ay isang "reinforcing" moment sa kursong solfeggio. Upang maitala ang isang fragment ng isang piraso ng musika na kasalukuyang ginaganap, ang isa ay dapat magkaroon ng isang mahusay na binuo tainga at isang sapat na supply ng teoretikal na kaalaman. Ang isang musikal na pagdidikta (tulad ng isang regular na pagdidikta) una sa lahat ay nagpapatibay sa koneksyon sa pagitan ng naririnig at nakikita; Ang pagdidikta ay nag-aambag din sa pag-unlad ng panloob na pandinig at memorya ng musika, pati na rin ang praktikal na pag-unlad at pagsasama-sama ng mga teoretikal na konsepto at ang karanasang natamo bilang resulta ng praktikal na aktibidad sa musika ng mag-aaral.

Ang mga layunin at layunin ng musical dictation ay ang masuri ang recorded musical passage, maunawaan ang anyo nito, ang direksyon ng melody, stepwise o interval jumps, ang stability o instability ng rhythmic stops - iyon ay, lahat ng elemento ng musical. talumpati na alam ng mga mag-aaral sa ngayon, at pagkatapos ay ipahayag nang tama ang lahat sa notasyong pangmusika. Sa maraming paraan, ang mga pagsasanay sa paghahanda para sa pagsulat ng isang pagdidikta ay malapit sa mga pagsasanay sa paghahanda para sa pag-awit ng paningin, tanging ang proseso ng pagsulat ng isang pagdidikta ng musika ay ang salamin na kabaligtaran ng proseso ng pag-awit ng paningin: sa unang kaso, ang gawain ng mag-aaral. ay upang gawing isang musikal na teksto ang narinig na melodic fragment, at sa pangalawa - upang i-play ang melodic fragment nang malakas na ipinakita sa anyo ng musical notation.

Karaniwang pinaniniwalaan na ang pagdidikta ng musikal ay bumubuo ng memorya ng musika sa pangkalahatan. Gayunpaman, ang papel na ginagampanan ng pagdidikta ay pangunahing upang bumuo ng sinasadyang pagsasaulo, iyon ay, upang madagdagan ang kahusayan ng memorya. Pinagsamang pagsusuri sa mga mag-aaral ng teksto na iminungkahi para sa pagdidikta, paunang pag-tune sa mga melodic na galaw ng iminungkahing pagdidikta (paggalaw kasama ang isang partikular na agwat, kasama ang isang triad, pag-awit ng matatag at hindi matatag na mga tunog, atbp.) at kahit na kantahin ang mga ito (indibidwal o sa isang grupo) ay tumutulong sa mga mag-aaral na matutong magsulat ng mga pagdidikta, bumuo ng gumaganang memorya at mga kasanayan ng may kamalayan, arbitraryong pagsasaulo at magbigay ng kaalaman sa mga pattern ng musika. Ang mga makabuluhang pagkukulang ay ang ugali ng mga mag-aaral na umasa sa antas ng pag-igting ng mga vocal cord, sa passive imitative memory, "shorthand" ng melody sa proseso ng pagtunog nito, atbp. Ang mga pagsasanay na kasama ng pagsulat ng diktasyon ay dapat na naglalayong, bukod sa iba pang mga bagay, sa pagtanggal ng mga pagkukulang na ito.

Mga pagsasanay sa piano

Mula sa isang metodolohikal na pananaw, ipinapayong palakasin ang mga aspeto ng pagsasanay sa solfeggio tulad ng pagtatayo ng mga triad at ang kanilang mga pagbabaligtad, ang pagpili ng saliw sa isang melody, na may mga pagsasanay sa piano. Parehong sa tradisyonal at sa maraming "di-tradisyonal" na mga pantulong sa pagtuturo, ang pagtugtog ng piano ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa pagtuturo ng musical literacy. Mula sa pinakaunang mga aralin, pagsulat ng mga tala, ang stave ay inihambing sa piano keyboard; ang pagbuo ng mga chord at mga pagitan ay ipinapakita din sa piano.

Gayunpaman, ang pamamaraang ito ay maaaring magdulot ng ilang mga paghihirap para sa maraming mga mag-aaral. Kaya, maaaring may panganib na masasanay ang mga mag-aaral na kilalanin ang mga pagitan at chord sa pamamagitan ng tainga lamang sa tunog ng piano, habang ang pagbuo at pagkilala sa pagitan ng mga tainga at chord sa isa pang instrumento ay magiging mahirap o halos imposible para sa kanila (dahil sa ilang katangian ng instrumentong pangmusika). pandinig). Ang konsepto ng tono at semitone sa piano ay pinalalakas ng visual na kamalayan sa mga itim at puting key at madaling matutunan, habang ang kakayahang matukoy sa pamamagitan ng tainga o kumanta ng isang tono o semitone ay mas mahirap. Sa wakas, ang pangkalahatang kurso sa piano na ibinigay ng programa (para sa mga mag-aaral na hindi pianista) ay magsisimula, bilang panuntunan, hindi mas maaga kaysa sa ikatlong taon ng pag-aaral, at sa mga klase ng solfeggio, kapag kailangan ang mga pagsasanay sa piano, ang mga mag-aaral na nag-aaral ng string o natalo ang mga instrumento ng hangin sa kanilang "mga kasamahan" - mga pianista sa kaalaman sa keyboard at katatasan ng mga daliri. Para sa mga violinist o cellist, kapag nagsasanay ng piano, ang kanang kamay ay gumagana nang mas malala (dahil hawak nila ang busog gamit ang kanilang kanang kamay, at ang mga daliri ng kanang kamay ay halos hindi gumagalaw sa panahon ng laro; ang mga tumutugtog ng mga instrumentong plucked - mga gitarista o mga harpist - sa bagay na ito ay lumalabas na mas kapaki-pakinabang mula sa isang metodolohikal at teknikal na pananaw. posisyong pananaw). Ang mga mag-aaral ng mga instrumento ng hangin din, mula sa pinakaunang mga aralin sa kanilang espesyalidad, ay inilatag ang mga prinsipyo ng pagfinger, na iba sa pianoforte (kapag nag-extract ng isang tunog, maraming mga daliri ang kasangkot nang sabay-sabay, at kapag kumukuha ng mga tunog sa isang mababang rehistro, ang mga daliri ng magkabilang kamay nang sabay-sabay). Ang ganitong mga mag-aaral ay maaaring makaranas ng sikolohikal na kakulangan sa ginhawa dahil sa kanilang sariling awkwardness o maging kinukutya ng mga mas dalubhasa at may karanasan na mga mag-aaral sa piano sa bagay na ito, na kadalasang nangyayari sa isang pangkat ng mga mas batang mag-aaral, na may sariling hierarchy, etiquette at value system.

Kaya, ang guro ay nahaharap sa isang karagdagang gawain ng pagtagumpayan ang mga paghihirap na ito ng isang teknikal at sikolohikal na kalikasan.

Ang mga ganitong uri ng kahirapan ay maaaring malampasan kung ang mga mag-aaral ay bibigyan malikhaing gawain kung saan pantay na maipapakita ng lahat ang kanilang mga kakayahan at kakayahan, anuman ang kanilang pamamaraan sa pagtugtog ng piano - halimbawa, ang paggamit ng iba pang mga instrumento sa pagtuturo, kung saan maaaring ipakita ang isa o ibang elemento ng musika (metallophone, atbp.). ). Maaari mo ring gamitin ang pakikinig sa mga recording ng musikang tinutugtog sa iba pang mga instrumento (violin, atbp.) sa proseso ng pag-aaral, at bigyan ng mga gawain na kilalanin sa tunog ng mga recording na ito ang mga melodic na galaw (sa pamamagitan ng triad, ayon sa pagitan, atbp.) na mga mag-aaral. narinig na sa piano. Ang gawaing ito ay medyo mahirap, ngunit maaari itong maging kapaki-pakinabang.

Mga malikhaing gawain.

Ang mga modernong pamamaraan ng pagtuturo ng solfeggio sa paunang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pansin sa malikhaing aktibidad ng mag-aaral (isang kalakaran na karaniwan sa kamakailang pedagogy). Ang mga mag-aaral ay kinakailangan hindi lamang upang kopyahin ang materyal ng musikal na teksto ng mga pagsasanay, ngunit din upang lumikha ng kanilang sariling mga musikal na teksto. Ang pinakakaraniwang uri ng malikhaing gawain ay ang pagbuo ng dulo ng iminungkahing himig, magkaroon ng saliw o pangalawang boses sa himig, gumawa ng kanta sa iminungkahing teksto. Ang ganitong mga gawain ay nakakatulong upang mas mahusay na ma-assimilate ang materyal na sakop, upang malaman kung paano gamitin ang nakuha na kaalaman hindi pasibo, ngunit aktibo. Ang atensyon ng mga mag-aaral ay nakatuon sa musikal na teksto - ang ganitong paraan ng pagtuturo ng musika ay maaaring tawaging text-centric, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa paraan ng pagtuturo ng mga banyagang wika, kung saan ang wika ay nakukuha hindi sa pamamagitan ng pagsasaulo ng mga panuntunan at listahan ng mga salita, ngunit sa pamamagitan ng nagtatrabaho sa teksto. Marami sa mga malikhaing gawaing ito ay nakatuon sa koneksyon ng isang musikal na teksto na may isang pandiwa (kapag bumubuo ng isang himig para sa isang naibigay na teksto at saliw dito, inirerekomenda na bigyang-pansin ng mga mag-aaral ang balangkas at dramaturhiya ng teksto, sa ritmo, atbp.).

.2 Batayang aklat ng Solfeggio at ang tungkulin nito sa aralin

Sa pagsasanay sa mundo ng pagtuturo ng solfeggio, 2 magkasalungat na paaralan ang magkakasamang nabubuhay - ganap at kamag-anak na solmization. Ang una ay ginagawang batayan ang pitch ng mga tunog sa isa o ibang notasyon at unang pinag-aaralan ang C major, pagkatapos ay ang pagbabago ng mga tunog, na humahantong sa iba pang mga key. Ang pangalawa ay batay sa pag-aaral ng ratio ng mga hakbang sa isang fret sa anumang kamag-anak na taas.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng solfeggio sa Russia ay malapit na konektado sa mga aktibidad ng mga koro at mga koro ng simbahan, kung saan matagal na panahon 2 paraan ng pagsulat ng mga tala ay magkakasamang umiral: mga banner (mga kawit) at mga linear na tala (modernong notasyon). Ang unang Russian solfeggio textbook ay lumitaw noong ika-17 siglo: A. Mezents' ABC at N. Diletsky's Music Grammar [tingnan. 29, p. 24].

Kasalukuyan iba't ibang sistema at mga paraan ng pagtuturo ng solfeggio ay nakabatay din sa 2 direksyon - ganap at kamag-anak.

Sa esensya, lahat ng solfeggio textbook ay maaaring pagsama-samahin sa 2 pangunahing lugar. Kabilang sa isa ang mga sistemang batay sa pag-aaral ng mga indibidwal na elemento ng wikang musikal. Ang isa pang direksyon ay binubuo ng mga sistema na nag-aaral ng mga koneksyon ng mga tunog (step, modal, harmonic). Ayon kay E.V. Si Davydova, kung kanino imposibleng hindi sumang-ayon, ang pangalawang direksyon ay mas epektibo, dahil ginagawang posible na bumuo ng isang tainga para sa pakikinig sa musika, tinuturuan ang kakayahang maunawaan ang nilalaman ng trabaho.

Ang ilang mga may-akda ay nagsusumikap para sa komprehensibong pag-unlad ng musikal na tainga sa mga mag-aaral, ang iba - para sa mabilis na pag-aayos ng anumang kasanayan sa mga mag-aaral, atbp. Ang isa sa mga pinaka-karaniwang sistema sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay ang tinatawag na interval system (ang pag-aaral ng melody bilang kabuuan ng mga pagitan). Ang mga pagitan ay isinasaulo ayon sa pamilyar na mga motif ng kanta. Ang batayan ng sistemang ito ay ang pag-aaral ng mga tunog sa C major, na tinatawag na "simpleng tunog", sa iba't ibang kumbinasyon, nang hindi isinasaalang-alang ang kanilang modal na posisyon at halaga ng tono. Ang isang pakiramdam ng pagkakaisa ay hindi pinalaki sa gayong sistema; ang pamamaraang ito ay naghihirap mula sa pagpapasimple. Ngayon ang diskarte na ito ay itinuturing na hindi na ginagamit, kahit na ang isang elemento tulad ng pagsasaulo ng tunog ng mga pagitan batay sa mga sikat na motif ng kanta ay ginagamit nang malawakan kahit na sa kasalukuyang yugto ng edukasyon (halimbawa, ito ay halos isang template - pag-aaral na tumunog sa isang malinaw na ika-apat gamit ang ang halimbawa ng mga paunang bar ng isang martsa mula sa "Aida" o ang Anthem ng Russia ). Malapit sa sistema ng agwat ay mga sistemang batay sa pag-aaral ng mga antas ng major o minor na sukat sa iba't ibang mga susi. Ang pamamaraang ito ay medyo pinasimple ang pag-unawa sa mode at samahan ng melody. Malapit sa sistemang ito ang tinatawag na. manual system (ang paggalaw ng kamay ay nagpapakita ng mga hakbang ng fret). Gayunpaman, ang batayan muli dito ay diatonic. Malapit sa sistemang ito ang Hungarian relative system na nilikha ni Z. Kodaly batay sa Hungarian folk music (isang kumbinasyon ng mga hand sign, intonation, atbp.). Isang pagbabago ng sistemang ito, na ginawa ng guro ng Estonian na si Kalyuste (ang paggamit ng mga palatandaan ng kamay at ang syllabic na pagtatalaga ng mga hakbang - e, le, vi, na, zo, ra, ti(kung saan hinuhulaan ang mga baluktot na tradisyonal na pangalan ng mga tala)), o sa halip, ang mga elemento nito, ay ginagamit pa rin ngayon. Ang pangunahing disbentaha ng sistemang ito ay na sa isip ng mga mag-aaral ay may koneksyon sa pagitan ng konsepto ng tonic na eksklusibo sa isang tala. dati(na lumilikha ng mga paghihirap kapag nagtatrabaho sa iba pang mga susi).

Guro sa Leningrad noong 1950s-60s. A. Baraboshkin [tingnan. 4, 5, 6] ay bumuo ng kanyang sariling sistema (na naging klasiko at ginamit nang ilang dekada) batay din sa Hungarian, ngunit gumawa ng mga makabuluhang pagbabago dito (pagtanggi sa mga manu-manong palatandaan, pagtanggi na magtrabaho lamang sa C major, atbp.). Malapit na iniuugnay ang mga intonasyon sa mga pangunahing pattern ng modal, na may konsepto ng katatagan at kawalang-tatag ng mga tunog, major at minor tonics, parirala, atbp., nagsisimula siya sa mga biro sa isang tunog, pagkatapos ay lumipat sa dalawang nota, at unti-unting pinalawak ang hanay ng musikal. ng materyal na inaalok ng mag-aaral; ang materyal ay ipinakita sa isang syncretic na paraan (isa at ang parehong mga chants ay nagiging ang materyal para sa mga pagsasanay upang bumuo ng iba't ibang mga kasanayan), mayroong isang pare-pareho ang pag-uulit ng kung ano ang sakop. Ang manwal, na isinulat ni Baraboshkina mismo, ay nagsilbing materyal para sa praktikal na bahagi ng gawaing ito.

Sa kasalukuyan, ang mga pamamaraan na batay sa pakikinig sa musika, sa pagtatrabaho sa isang musikal na teksto, ay lalong nagiging popular. Sa pakikinig sa musika, halimbawa, ang pang-edukasyon at methodological complex ng T. Pervozvanskaya, S.B. Privalov (para sa mga estudyanteng nasa hustong gulang) at marami pang iba (atbp.). Pinapadali nito ang gawain ng pag-unawa sa maraming elemento ng musikal na wika, dahil ang ilang sandali ay mas madaling ma-assimilate hindi sa pamamagitan ng pagsasaulo ng abstract scholastic formula, ngunit sa pamamagitan ng pagbibigay-kahulugan sa narinig na musikal na teksto (mas mabuti ang klasikal).

.3 Visual aid sa early childhood education

Malaki ang papel ng visualization sa pagtuturo ng solfeggio sa mga bata sa edad ng elementarya, na nauugnay sa mga kakaibang katangian ng kanilang pag-iisip (tingnan ang talata 1.2.).

A.V. Sinulat ni Zaporozhets na ang mga anyo ng pag-iisip ng mga bata - visual-effective, visual-figurative, verbal-logical- hindi kumakatawan sa mga yugto ng edad ng pag-unlad nito. Ito ay, sa halip, mga yugto ng pag-master ng ilang nilalaman, ilang mga aspeto ng katotohanan. Samakatuwid, kahit na sila ay karaniwang tumutugma sa ilang grupo ayon sa idad, at kahit na ang visual-effective na pag-iisip ay nagpapakita ng sarili nito nang mas maaga kaysa sa visual-figurative na pag-iisip, ang mga form na ito ay hindi natatanging nauugnay sa edad.

Ang paglipat mula sa visual-aktibo patungo sa visual-figurative at verbal na pag-iisip, tulad ng ipinapakita sa pang-eksperimentong pag-aaral A.V. Zaporozhets, N.N. Podyakova, L.A. Wenger, ay nangyayari batay sa isang pagbabago sa likas na aktibidad ng pag-orient at pananaliksik, dahil sa pagpapalit ng oryentasyon batay sa pagsubok at pagkakamali na may mas may layunin na motor, pagkatapos ay visual, at, sa wakas, mental.

Visual at epektiboAng pag-iisip, na isinasagawa sa pamamagitan ng tunay na pagkilos sa mga bagay, na konektado sa layunin na aktibidad at naglalayong pagpapanatili nito, ay pangunahin at bumangon sa isang maagang edad. Ngunit ang isang anim na taong gulang na bata ay maaaring gumamit nito kung siya ay nahaharap sa isang gawain na wala siyang sapat na karanasan at kaalaman.

Karaniwang ginagamit ng mga bata matalinghagapag-iisip, kapag sa paglutas ng isang problema hindi siya gumagamit ng mga tiyak na bagay, ngunit ang kanilang mga imahe. Ang mismong katotohanan ng paglitaw visual-figurative na pag-iisip ay napakahalaga, dahil sa kasong ito, ang pag-iisip ay hiwalay sa mga praktikal na aksyon at ang agarang sitwasyon at kumikilos bilang isang malayang proseso. Sa kurso ng visual-figurative na pag-iisip, ang pagkakaiba-iba ng mga aspeto ng paksa ay mas ganap na muling ginawa, na sa ngayon ay lumilitaw hindi sa lohikal, ngunit sa aktwal na mga koneksyon. Ang isa pang mahalagang katangian ng matalinghagang pag-iisip ay ang kakayahang ipakita sa isang sensual na anyo ang paggalaw, ang pakikipag-ugnayan ng ilang bagay nang sabay-sabay. Nilalaman matalinghagaang pag-iisip ng isang nakababatang estudyante ay hindi limitado sa mga partikular na larawan, ngunit unti-unting lumilipat sa mas mataas na antas ng visual-schematic na pag-iisip (tingnan). Sa tulong nito, hindi na ang mga indibidwal na katangian ng mga bagay ang makikita, ngunit ang pinakamahalagang koneksyon sa relasyon sa pagitan ng mga bagay at ng kanilang mga katangian.

Gaya ng nabanggit sa itaas, ang solfeggio ay malapit sa mga eksaktong agham sa maraming paraan at naglalaman ng maraming abstract na konsepto (mode, pitch, tagal, ritmo, tempo, interval, atbp.). Para sa mas mahusay na asimilasyon ng mga mag-aaral sa mahirap-maunawaang materyal na ito, kinakailangan na ipakita ito sa isang visual na anyo, upang ipakita ang abstract sa pamamagitan ng kongkreto.

Napakalawak at tiyak na aplikasyon sa edukasyon sa musika nakuha visual na pamamaraan. Mga function ng visualization - "pataasin ang interes sa mga asignaturang pang-akademiko, gawing mas maliwanag ang kanilang nilalaman, mapadali ang asimilasyon ng kaalaman at mga pamamaraan ng aktibidad" . Ang pakikinig sa musika ay isang uri ng visualization; kung ang mga bagay ng pag-aaral ay hindi naa-access sa direktang pagmamasid, ang mga mag-aaral ay nakakakuha ng ideya tungkol sa mga ito nang hindi direkta sa tulong ng mga guhit, layout, diagram, talahanayan, mapa. Maaaring gamitin ang visualization sa music school sa kurso ng pagtuturo sa lahat ng disiplina. Kaya, sa kurso ng espesyalidad, ang visualization ay nagpapakita ng sarili sa mga anyo ng pagpapakita (halimbawa, isang pagpapakita ng istraktura ng isang instrumento, pag-finger, pagkuha ng tunog, atbp.) at patnubay (isang display, ang layunin nito ay upang turuan ang mag-aaral na kumilos nang nakapag-iisa).

Ang mga makasagisag na ilustrasyon ay lalong ginagamit sa pangunahing edukasyong pangmusika. Sa ilang mga kaso, ang mga ilustrasyon ay nakakatulong na madama ang mood ng musika o ipakita ang nilalaman nito nang mas matalinghaga, sa iba pa - upang maunawaan ang ilang mga tampok ng genre ng mga gawa, atbp. Sa wakas, ang mga mahusay na napiling mga guhit - isang pagpaparami, isang larawan, isang slide - ay maaaring mapalawak ang pag-unawa ng mga bata sa mga koneksyon ng musika sa buhay na kapaligiran: upang magbigay ng ideya tungkol sa panahon kung kailan nilikha ang musika, tungkol sa oras at kundisyon ng pagganap nito, tungkol sa ilang mga phenomena at kaganapan ng modernong buhay musikal. Bilang isang visual aid sa musical-theoretical na mga paksa, pisara, kung saan ang guro ay gumuhit ng iba't ibang mga scheme (ang pamamaraan ng bilog ng ikalima ng mga susi, ang pamamaraan para sa pagtatayo ng isang gawaing pangmusika, atbp.). Ang ganitong mga scheme ay naglalaman ng impormasyon sa isang puro, "nakatiklop" na anyo at kung minsan ay ginagawang posible na maunawaan ang medyo kumplikadong mga konsepto.

Kabilang sa mga modernong kumplikadong pang-edukasyon at pamamaraan, ang isang buong pangkat ng mga manual (, atbp.) Ay maaaring makilala, na tiyak na mga visual aid. Ang mayamang materyal na paglalarawan (sa halip na isang iconographic na kalikasan) ay ipinakita din sa manwal ng T. Pervozvanskaya, o L. Abelyan; ito ay lalong kapansin-pansin sa manwal ng T. Pervozvanskaya, kung saan ang mga terminong pangmusika na ipinakita sa teksto ay sinamahan ng isang larawan na kumakatawan sa isang tao o hayop sa bawat pagbanggit. Kaya, ang mga hakbang ng mode ay inilalarawan sa anyo ng isang hari, isang reyna at kanilang mga courtier - bagaman, marahil, isang bayani na pinangalanang Medianta (ang ikatlong hakbang ng mode), dahil sa pagkakaiba-iba ng kanyang karakter, depende sa mode, ay kailangang gawing isang reyna, at hindi isang hari, at isang matatag na tunog ay dapat na iniharap sa tonic lamang sa anyo ng isang hari; mga agwat - sa anyo ng mga lalaki at babae na mga numero sa mga damit ng Renaissance, ang hitsura nito ay lubos na nagpapahiwatig ng likas na katangian ng tunog ng agwat; sa kasong ito, ang mga consonance ay ipinakita sa anyo mga babaeng karakter(ang pangatlo ay isang magandang tagabukid na babae, ang panglima ay isang batang babae na may mukha ng isang Madonna, ang ikaanim ay mga kababaihan sa mga teatro na costume ng mga pangunahing tauhang babae ng isang klasikal na trahedya), at ang mga dissonance ay lalaki (ang ikaapat ay isang matapang na batang kabalyero. , ang major at minor sevenths ay dalawang katawa-tawa na lanky cavaliers, katulad ng karakter na si G Vitsina mula sa pelikulang "Twelfth Night", triton - isang pilyong jester, atbp.); kumpol - sa anyo ng isang masamang pusa, atbp.

Ang tradisyonal na paraan ng pagtuturo ng solfeggio ay hindi palaging kinikilala ang paggamit mga visual aid, at ito ay minsan ay makatwiran. Kaya, ipinakita sa manwal ni L. Abelyan (at pagkakaroon ng sapat mahabang kasaysayan) ang representasyon ng mga tagal sa anyo ng mga piraso ng isang hiwa ng mansanas (buong - kalahati - quarters - ikawalo) ay nagkakaisang kinikilala bilang hindi matagumpay, dahil nakakasagabal ito sa pagtuturo sa mga bata na tumibok sa quarters o eighths; ngunit ang mga pangunahing ginagamit sa pagrerekord ng musika, lalo na sa mga liriko ng musika para sa pangunahing edukasyon, ang mga tagal ay quarters, at ang pulsation ay kadalasang napupunta sa quarters (quarter \u003d dalawang ikawalo, kalahati \u003d dalawang quarters, buo \u003d apat na quarters), mas madalas - sa ikawalo (gayunpaman, ang mga sukat na may ikawalo - 6/8, 3/ 8 - lumilitaw sa didactic na materyal na hindi mas maaga kaysa sa ikatlong baitang, bagaman maaari silang mahuli nang mas maaga sa mga gawa sa pamamagitan ng espesyalidad). Batay sa figure sa itaas, maaaring isipin ng bata na palaging kinakailangan ang pulsate sa mga integer (dahil sila ang batayan, at ang iba ay mga derivatives ng mga ito), na halos imposible.

2.4 Mga uri ng laro ng edukasyon, ang kanilang papel sa pakikipagtulungan sa mga bata sa edad ng elementarya

Sa modernong pedagogy, mayroong isang lalong mapagpasyang pagtanggi sa tradisyunal na sistema ng aralin sa klase ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon, pag-optimize ng proseso ng edukasyon (lalo na para sa mga mas batang mag-aaral) sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga bagong pamamaraan, kabilang ang mga paglalaro.

Ang mga pamamaraan ng pagtuturo ng laro ay naglalayong turuan ang mga mag-aaral na magkaroon ng kamalayan sa mga motibo ng kanilang pagtuturo, kanilang pag-uugali sa laro at sa buhay, i.e. upang bumuo ng mga layunin at programa ng kanilang sariling independiyenteng aktibidad at upang mahulaan ang mga agarang resulta nito. Ang sikolohikal na teorya ng aktibidad ay nakikilala ang tatlong pangunahing uri aktibidad ng tao- paggawa, laro at pang-edukasyon. Ang lahat ng mga species ay malapit na nauugnay. Ang pagsusuri ng sikolohikal at pedagogical na panitikan sa teorya ng paglitaw ng laro sa kabuuan ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ang hanay ng mga layunin nito para sa pag-unlad at pagsasakatuparan sa sarili ng mga bata. Ang laro ay talagang isang pangunahing kusang paaralan, ang maliwanag na kaguluhan na nagbibigay ng pagkakataon sa bata na makilala ang mga tradisyon ng pag-uugali ng mga tao sa paligid niya. Inuulit ng mga bata sa mga laro kung ano ang tinatrato nila nang buong atensyon, kung ano ang magagamit nila upang obserbahan at kung ano ang magagamit sa kanilang pang-unawa. Iyon ang dahilan kung bakit ang laro, ayon sa maraming mga siyentipiko, ay isang uri ng pagbuo, mga gawaing panlipunan, anyo ng pag-unlad karanasang panlipunan, isa sa mga kumplikadong kakayahan ng tao. D.B. Naniniwala si Elkonin na ang laro ay likas na panlipunan at direktang saturation at inaasahang sasalamin ang mundo ng mga nasa hustong gulang. Tinatawag ang laro na "ang aritmetika ng mga relasyon sa lipunan", binibigyang kahulugan ni Elkonin ang laro bilang isang aktibidad na nangyayari sa isang tiyak na yugto, bilang isa sa mga nangungunang anyo ng pag-unlad. mga pag-andar ng kaisipan at mga paraan ng kaalaman ng bata sa mundo ng mga matatanda. Ang laro ay ang regulator ng lahat mga posisyon sa buhay bata. Ang paaralan ng paglalaro ay tulad na sa loob nito ang bata ay parehong isang mag-aaral at isang guro sa parehong oras. Bumangon sa sistemang Sobyet edukasyon, ang teorya ng pag-aalaga ng edukasyon ay nagpatindi sa paggamit ng mga laro sa didactics mga sistema ng preschool, ngunit halos hindi nagdala ng laro sa mga mag-aaral, kabataan at kabataan. Gayunpaman, sa panlipunang kasanayan ng mga nakaraang taon sa agham, ang konsepto ng laro ay naiintindihan sa isang bagong paraan, ang laro ay umaabot sa maraming mga lugar ng buhay, ang laro ay tinatanggap bilang isang pangkalahatang pang-agham, seryosong kategorya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga laro ay nagsisimula nang mas aktibong pumasok sa didactics. Mula sa pagsisiwalat ng konsepto ng laro ng mga guro, mga psychologist ng iba't ibang mga paaralang pang-agham, ang isang bilang ng mga pangkalahatang probisyon ay maaaring makilala:

Pabor ang laro malayang pananaw mga aktibidad sa pag-unlad ng mga bata sa iba't ibang edad.

Ang paglalaro ng mga bata ay ang pinakamalayang anyo ng kanilang aktibidad, kung saan napagtanto nila, nag-aaral ang mundo, nagbubukas ng malawak na saklaw para sa personal na pagkamalikhain, aktibidad ng kaalaman sa sarili, pagpapahayag ng sarili.

Ang laro ay ang unang yugto ng aktibidad ng isang preschool na bata, ang orihinal na paaralan ng kanyang pag-uugali, ang normatibo at pantay na aktibidad ng mas batang mga mag-aaral, kabataan, kabataan, na nagbabago ng kanilang mga layunin habang lumalaki ang mga mag-aaral.

Ang laro ay ang pagsasanay ng pag-unlad. Ang mga bata ay naglalaro dahil sila ay umuunlad at umunlad dahil sila ay naglalaro.

Ang laro ay ang kalayaan ng pagsisiwalat ng sarili, pagpapaunlad ng sarili batay sa hindi malay, isip at pagkamalikhain.

Ang paglalaro ay ang pangunahing lugar ng komunikasyon para sa mga bata; nalulutas nito ang mga problema ng mga interpersonal na relasyon, nakakakuha ng karanasan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao.

Maraming mga mananaliksik ang sumulat na ang mga pattern ng pagbuo mga aksyong pangkaisipan sa materyal ng edukasyon sa paaralan ay matatagpuan sa mga aktibidad sa paglalaro ng mga bata. Sa loob nito, sa mga kakaibang paraan, ang pagbuo Proseso ng utak: mga prosesong pandama, abstraction at generalization ng di-makatwirang pagsasaulo, atbp.

Ang laro ay hindi kinokondisyon ng mga espesyal na kasanayan sa pag-aaral (pansin, disiplina, kakayahang makinig); laro - higit pa aktibong anyo makipagtulungan sa mga mag-aaral. Nagbibigay-daan ito sa mga manlalaro na madama na sila ang mga paksa ng proseso. Ang laro ay nag-uugnay sa lahat ng mga channel ng pagdama ng impormasyon (parehong lohika, at mga emosyon, at mga aksyon), at hindi umaasa sa memorya at pagpaparami lamang. Sa wakas, ang laro ay isang mas maaasahang paraan upang matuto ng kaalaman. .

Ang laro ay nag-uudyok sa mag-aaral nang napaka-epektibo, dahil ito ay naglalayong hindi sa resulta, ngunit sa proseso. Kahit na ang isang passive na estudyante ay mabilis na kumokonekta sa laro. Ang bawat tao'y mahilig maglaro, kahit na ang mga hindi gustong matuto. Ang laro ay nagpapagana din ng mga aktibidad na nagbibigay-malay. Ang mga patakaran ng laro mismo ang nagtatakda ng balangkas ng pagdidisiplina. Pinagmamasdan sila ng mga manlalaro at koponan habang naglalaro. Sa pagbuo ng isang laro, ang guro ay hindi kailangang mag-alala tungkol sa pagpapasikat ng nilalaman ng materyal, dahil ang laro ay makabuluhan hangga't naiintindihan ito ng lahat. Ang mga laro sa silid-aralan ay nagbibigay-daan sa ilan na matutunan ang materyal sa antas ng mga makabuluhang aksyon, ang iba sa antas ng kaalaman, at iba pa sa antas ng lohikal na konklusyon. Ang pagsusuri ng kaalaman at pagkilos ng mag-aaral sa aralin ay isang ipinag-uutos na elemento, ngunit sa laro ito ay kanais-nais. Ngunit ang anyo ng pagsusuri sa laro ay mas mainam kaysa sa laro.

Dapat tandaan na ang anyo ng laro ay hindi palaging akma sa espasyo ng aralin. Una, ang algorithm ng proseso ng laro ay hindi tumutugma sa algorithm ng aralin. Ang aralin ay batay sa 4 na yugto: aktuwalisasyon ng nakuhang kaalaman (survey sa nakaraang materyal), paglilipat ng kaalaman (pagpapaliwanag ng bagong materyal), pagsasama-sama (pagsasanay at pagpapatupad takdang aralin) at pagsusuri. Ang laro ay bubuo sa ibang paraan: ang organisasyon ng play space (pagpapaliwanag ng mga patakaran, pag-aayos ng mga koponan), mga aksyon sa laro(sa kurso ng laro, ang kinakailangang kaalaman ay na-update, at ang mga kinakailangang kasanayan ay sinanay, at aktibong katalusan), pagbubuod ng mga resulta (pag-aayos ng sitwasyon ng tagumpay) at pag-aaral ng laro (teoretikal na konklusyon).

Pangalawa, iba ang mismong mekanismo ng pagkuha ng kaalaman. Sa silid-aralan, ang mga mag-aaral ay tumatanggap ng teoretikal na kaalaman upang gawing kanilang sariling karanasan, at sa laro ay nakakakuha sila ng karanasan upang makakuha ng teoretikal na kaalaman mula dito.

Pangatlo, ang time frame ng aralin ay malinaw na tumutugma sa mga setting ng psyche: 5-10 minuto para sa organisasyon ng napapanatiling atensyon sa panahon ng survey, 15-20 minuto ng napapanatiling atensyon para sa pagpapaliwanag ng bago at 10-15 minuto ng natitirang atensyon. para sa pagsasanay; at ang balangkas ng laro ay tumutugma sa panloob na lohika nito at ang oras ng physiological fatigue. Sa bawat laro, ang intensity ng physiological at mental na proseso ay iba, at samakatuwid ang oras ng kanilang pagpapatupad ay iba.

Ang kahalagahan ng paghubog ng cognitive emancipation ng mga mag-aaral ay lumitaw na may kaugnayan sa sumusunod na medyo tipikal na sitwasyon. Madalas na lumalabas na ang mga bata na medyo mabilis at matalino sa karaniwang kapaligiran sa ekstrakurikular (sa mga laro, sa pakikipag-usap sa isa't isa), ay biglang nagiging mabagal sa isang pang-edukasyon at nagbibigay-malay na kapaligiran (sa silid-aralan, sa mga praktikal na pagsasanay habang gumagawa ng takdang-aralin). Nang may pag-iingat mga sikolohikal na diagnostic tulad ng mga bata, bilang isang patakaran, ay hindi nagbubunyag ng anumang iba pang mga depekto sa istraktura ng mga proseso ng pag-iisip, na nagpapahiwatig ng mga makabuluhang puwang sa kanilang pag-unlad, gayunpaman, ang mga paghihirap sa emosyonal at personal-komunikatibo ay natukoy na pumipigil sa bata na ganap na masangkot sa mga aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay. . Sa maraming mga kaso, lumalabas din na ang indibidwal, kung minsan ay medyo makabuluhang gaps sa pagbuo ng mga proseso ng nagbibigay-malay na wasto ay pinagsama sa binibigkas na mga paghihirap ng ipinahiwatig na plano: ang mga emosyonal at personal-komunikatibo na mga bloke ay tila nakatayo sa mga proseso ng nagbibigay-malay. Pinipigilan nila ang mga ito na magpakita at umunlad hindi lamang sa silid-aralan, kundi pati na rin sa silid-aralan. pagsasanay sa laro mga proseso ng nagbibigay-malay: ang mga naturang bata ay mas gusto na manatiling tahimik, kumilos nang medyo pasibo at madalas na tumanggi na magsagawa ng mga gawain sa laro. Sa kasong ito, ang kanilang cognitive enslavement (i.e., pagpilit sa paggana ng kanilang mga proseso ng cognitive na may relatibong kaligtasan ng operational structure) ay nagsisilbing pangunahing balakid. Sa halip, ito ay kinakailangan upang bumuo ng kabaligtaran kalidad - nagbibigay-malay emancipation.

Ang terminong "cognitive emancipation" ay tumutukoy sa posibilidad ng libre at aktibong paggana ng mga proseso ng pag-iisip ng bata gamit ang maximum ng potensyal nito. Nangangailangan ito, una, ang pag-aalis ng mga hadlang sa emosyonal at personal-komunikatibo ng bata na nauugnay sa pagpapatupad ng mga proseso ng nagbibigay-malay, at, pangalawa, ang pagkuha ng isang buo at emosyonal na ligtas na karanasan ng paggana ng mga proseso ng nagbibigay-malay gamit ang pinakamataas na kakayahan: kapag ang bata ay maaaring malayang magpahayag ng iba't ibang mga hypotheses, malayang maghanap ng mga paraan upang malutas ang ilang mga problema sa pag-iisip at, dahil dito, makatanggap ng positibong emosyonal na suporta, makipag-usap sa mga kapantay at ipakita ang kanilang sarili bilang isang tao.

Ang mga klase na naglalayon sa pagbuo ng cognitive emancipation ay pinakamahusay na ginagawa sa isang mapaglarong paraan - gamit ang simple, araw-araw, naa-access na materyal, kung saan maaari mong turuan ang mga bata na ihiwalay ang isang problema, pag-aralan ang paraan upang malutas ang isang problema, maghanap iba't ibang diskarte sa pagganap ng mga gawain, upang malaman ang mga dahilan para sa mga posibleng pagkabigo, upang ihambing ang kanilang desisyon sa gawain ng kanilang mga kapantay, upang ipahayag ang kanilang desisyon nang may katwiran. Pagkatapos ang nakuha na mga kasanayan ng cognitive looseness ay inilipat ng bata sa mas kumplikadong materyal na pang-edukasyon.

2.5 Sinkretismo bilang isang nangingibabaw na katangian makabagong pamamaraan pagsasanay sa solfeggio

Ang mga modernong pamamaraan ng pagtuturo ng iba't ibang mga paksa (tungkol sa parehong pangkalahatang edukasyon at mga paaralan ng musika) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinagsamang diskarte sa pag-aaral, o sinkretismo. Ang syncretism ay dapat na maunawaan bilang ang pagnanais na magsanay at bumuo ng ilang mga kasanayan sa bawat aralin, at hindi lamang isa, pati na rin upang pagsamahin ang ilang mga uri ng mga aktibidad sa silid-aralan.

Kapag nagtuturo ng solfeggio, isang beses na kumbinasyon ng iba't ibang mga seksyon ng kursong ito, ang paggamit ng pinagsamang anyo ng trabaho, halimbawa, ang pagbuo ng musical perception (auditory analysis) at vocal-intonation skills, ay epektibo; pagtukoy sa pamamagitan ng tainga ng mga hakbang ng mga kaliskis ng ladotonalities, chants, intervals, chord at consonances ng kanilang mga chain, at pagkatapos ay ulitin ang mga ito sa isang boses na may pangalan ng mga tunog, gumaganap sa isang instrumentong pangmusika sa orihinal na susi at sa transposisyon; edukasyon ng pang-unawa sa musika at pagdidikta; isang talaan ng narinig; paggamit ng pinaghihinalaang materyal para sa komposisyon, atbp.

Ang lahat ng mga pangunahing seksyon ng solfeggio ay dapat na kasangkot sa bawat aralin: pagsusuri sa pandinig, iba't ibang mga pagsasanay para sa mga layunin ng pagsasanay (intonasyon, ritmo, atbp.), iba't ibang anyo ng pag-awit at malikhain (pagganap at pagbubuo), pagdidikta, trabaho sa mastering ang pangunahing teoretikal na mga probisyon.

Kung tinanggal ng guro ang hindi bababa sa isa sa mga pangunahing seksyon sa aralin, kung gayon mayroong isang pagwawalang-kilos sa pagbuo ng mga kasanayan o kakayahan sa musika. Dapat tandaan na ang mga aralin sa solfeggio alinsunod sa kurikulum ay ginaganap sa karamihan ng mga kaso isang beses sa isang linggo. Kung ang isa o isa pang seksyon ng solfeggio ay bumagsak sa ilang magkakasunod na aralin, maaaring may panganib na mawala ang mga nakuhang kasanayan.

Ang paggamit ng mga mabisang paraan ng pagtuturo tulad ng pinagsamang mga anyo ng trabaho, transposisyon, pagkakasunud-sunod, pagganap ayon sa puso, atbp. nagpapatindi sa mga aralin, nakakatulong sa mabilis na pag-unlad ng mga mag-aaral. Ang mga diskarte sa pagtuturo, bago sila magsimulang magtrabaho sa pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan, ay kailangan ding ituro nang sistematiko. Halimbawa, ang paraan ng pacing ay kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng metro-ritmo at tempo lamang mula sa sandaling ito ay naging isang libreng reflex action bilang resulta ng methodically systematized na pagsasanay.

pagpapatindi modernong aralin Ang solfeggio ay nag-aambag sa malawakang paggamit ng mga instrumentong pangmusika (piano, mga instrumentong pangmusika ayon sa espesyalidad, iba't ibang independyente at kasamang orkestra, grupo at mga percussion na grupo), kagamitang pangmusika(metronome, tuning fork), teknikal na mga pantulong sa pagtuturo (ilaw, tunog at pinagsamang mga board ng pagtuturo, tape recorder at manlalaro - at ngayon ay CD player, overhead projector, filmoscope, epidiascope, atbp.), visual aid, handout, sa elementarya - mga laro din.

Higit pa mas malaking halaga sa kasalukuyang yugto, nakukuha nito ang kakayahan ng isang guro na magsagawa ng mga interdisciplinary na koneksyon, lalo na sa isang espesyalidad. Lumilikha ang Solfeggio ng mga kinakailangang kinakailangan para sa pagganap at pagbuo ng pagkamalikhain, at nangangailangan ito ng pag-unlad ng pag-iisip ng musika, musika at malikhaing aktibidad, lahat ng aspeto ng pandinig sa musika, memorya, mga representasyon ng panloob na auditory, pati na rin ang pagbuo ng buong hanay ng mga kasanayan na kinakailangan para sa aktibidad sa musika, at pagpapalalim ng teoretikal na kaalaman . Ang lahat ng ito ay dapat na ilatag sa unang yugto ng pagsasanay.

3. Ang mga detalye ng pagtuturo ng solfeggio sa mas mababang baitang ng paaralan ng musika

Ang kabanatang ito ay nakatuon sa isang paghahambing na pagsusuri ng isang bilang ng mga aspeto ng pagtuturo ng solfeggio sa paunang yugto batay sa aklat-aralin na "Solfeggio" ni A. Baraboshkina para sa mga baitang 1 at 2 ng paaralan ng musika (, ) at ang aklat-aralin na "Naglalaro kami, mag-compose at kumanta" para sa grade 1 at 2 ng music school Zh. Metallidi at A. Pertsovskaya (, ).

Pareho sa mga manwal na ito ay nilikha ng mga guro mula sa Leningrad-Petersburg at pareho silang aktibong ginagamit sa proseso ng pag-aaral.

Ang manwal ni A. Baraboshkina, ang unang edisyon kung saan ay nai-publish noong 1960s, na naging isang klasiko (ang pagtuturo sa batayan nito ay patuloy pa rin sa maraming mga paaralan ng musika ng mga bata), ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tradisyonal na diskarte sa pagtuturo nito paksa, isang medyo maliit na halaga ng teoretikal na materyal mismo at sa parehong oras ay napakahusay at tumpak na pagtatanghal at pagbubuo.

Ang manwal nina Zh. Metallidi at A. Pertsovskaya, ang unang edisyon na kung saan ay lumitaw sa pagliko ng 1980s-90s, ay idinisenyo para sa isang mas masinsinang kurso sa pag-aaral ng solfeggio, at, bilang karagdagan, tila, para sa mga batang may ilang preschool musical. pagsasanay. Bilang karagdagan, ang mga compiler nito ay hindi gaanong mga guro bilang mga kompositor, na nag-iwan ng imprint sa pagtatanghal ng materyal na pang-edukasyon at ang mga detalye ng pagbabalangkas ng mga gawain.

.1 Panimula sa mga pangunahing elemento ng wikang musikal

Tagal

Sa aklat-aralin ni Baraboshkina, ang kakilala sa mga tagal ay nagsisimula mula sa pinakaunang aralin. Ito ang pinakamadaling tagal na maunawaan at madama - quarters at eighths. Ang mga paglalarawang naglalarawan sa mga tagal na ito ay direktang ibinibigay sa teksto. Ang pang-unawa ng mga tagal ng mga mag-aaral ay dumadaan sa mga espesyal na pagsasanay - ang pagbigkas ng mga nursery rhymes (halimbawa, "Lambs-hard-horned") na may pagpalakpak ng ritmo. Ang mga mag-aaral ay binibigyang unawa na ang ritmo ay binubuo ng mga pagkakasunod-sunod ng mga tunog (o, sa kasong ito, mga pantig) na may iba't ibang haba - ang ilan ay mas maikli, ang iba ay mas mahaba. Sa itaas ng mas maiikling pantig sa teksto ay ikawalo, sa itaas ng mas mahaba - quarters. Ang ganitong pamamaraan ng paggalaw ay napakahusay, dahil tinutulungan nito ang mga mag-aaral na matuto ng hindi pamilyar na mga konsepto sa pamamagitan ng isang bagay na pamilyar (mga tagal ng musika sa pamamagitan ng tunog ng mga pantig sa isang tula, na, marahil, pamilyar na ang bata mula sa mga libro). Gayunpaman, hindi agad nakikilala ng mga mag-aaral ang pagpapangkat ng mga ikawalo (sa talata 12 lamang). Ang mga kalahating tala (at may tuldok na kalahating tala) ay ipinakilala kahit na sa ibang pagkakataon, habang ang mga tuldok na quarter note at buong tala ay ipinakilala lamang sa ikalawang baitang na programa. Ang pag-aaral ng mga tagal ay malapit na konektado sa pag-aaral ng ritmo at metro.

Sa aklat-aralin ng Metallidi sa unang baitang, quarter, ikawalo at kalahati ay pinag-aaralan sa loob ng isang aralin; sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, ang panlabing-anim na mga tala ay ipinakilala (kung saan ang pangunahing diin ay inilalagay sa programa ng ika-2 baitang) - sa ngayon bilang isang ehersisyo lamang para sa pagtugtog ng piano, dahil ang pang-unawa at pagganap ng mga tagal na ito ay nangangailangan ng ilang mga teknikal na kasanayan at nagiging sanhi ng mga kahirapan ( kabilang sa mga propesyonal na klase). Sa ikalawang klase, ipinakilala rin ang mga tagal na may mga tuldok at buong tala. Ang pag-aaral ng mga tagal ay napupunta rin mula sa pamilyar hanggang sa hindi pamilyar (ang persepsyon ng mga tagal ng himig ng mga kantang pamilyar sa bata), mula sa pagpalakpak o pagtapik sa ritmo (na tatalakayin sa susunod na talata).

Ang mga paghinto sa aklat-aralin ni Baraboshkina ay ipinakilala halos kaayon ng mga tagal; sa aklat-aralin ng Metallidi - na kapag ang mga tagal kung saan ang mga pag-pause na ito ay pantay ang haba ay pinagkadalubhasaan. Iyon ay, sa aklat-aralin ni Baraboshkina, una ay mayroong isang kakilala na may ikawalo at quarter na paghinto, at pagkatapos lamang (kapag ang kalahating tala ay naipasa na) - na may kalahati; ang buong natitira ay ipinakilala sa ikalawang klase na kahanay ng buong nota. Sa aklat-aralin ng Metallidi, ang kalahating paghinto ay ipinakilala kasama ng isang quarter at isang ikawalo (dahil ang kalahating tagal ay naipasa kasama ng isang quarter at isang ikawalo); buo at panlabing-anim - hindi rin mas maaga kaysa sa pangalawang klase. Sa aklat-aralin ni Baraboshkina, ang kakilala sa mga paghinto ay dumaan sa teksto - musikal at patula (ang kantang "Chatterboxes", na ginagaya ang isang diyalogo, kung saan ang isang paghinto ay nagmamarka ng pagbabago ng mga pangungusap). Sa aklat-aralin ng Metallidi, ang mga pag-pause ay pinag-aaralan kasabay ng lead-in, at ipinapalagay na sa oras na pinag-aralan ang mga paghinto, ang mag-aaral ay mayroon nang mga kasanayan sa pagsasagawa (sa aklat ng Baraboshkina, ang pagsasagawa ng mga pagsasanay ay ipinakilala sa ibang pagkakataon); ang asimilasyon ng mga pause ay nagpapatuloy din sa pamamagitan ng musikal na materyal (ngunit nakahiwalay na sa kasamang patula na teksto).

Ritmo at time signature

Ang tema ng mga tagal ay malapit na nauugnay sa tema ng rhythmic pattern at ang tema ng metro.

Sa Baraboshkina, ang rhythmic pattern ay ipinakilala mula sa ika-2 talata (ang ikaapat na aralin sa isang hilera). Ang isang halimbawa ng pagbabago sa rhythmic pattern ay ibinibigay sa mga chants na binubuo ng parehong mga tunog, ngunit may ibang rhythmic pattern. Kasabay nito, sa mga halimbawa, ang laki ay hindi ipinahiwatig sa loob ng mahabang panahon at ang linya ng bar ay hindi inilalagay.

Sa aklat-aralin ng Metallidi, ang bar line ay naroroon mula sa mga unang aralin, dahil ang manwal ay idinisenyo para sa mas handa na mga bata, gayunpaman, ang "mga tagal sa mga string" ay napanatili sa mga pagsasanay sa loob ng mahabang panahon - isang ritmikong pattern na hiwalay na nakasulat sa ilalim ng mga tauhan.

Sa parehong mga benepisyo, alinsunod sa mga kinakailangan ng programa, tatlong laki lamang ang ipinakilala (at lahat ng 3 ay nasa unang baitang): 2/4, 3/4 at 4/4.

Ang konsepto ng ritmo ay ipinakilala sa pamamagitan ng pisikal na ehersisyo: unang inaanyayahan ang mga mag-aaral na pumalakpak sa kumpas ng melody na tinutugtog o magpakita ng malalakas at mahinang kumpas na may paggalaw ng kamay (ang mga konsepto ay ipinakilala rin nang maaga).

Mga Tala

Ang aklat-aralin ni Baraboshkina ay idinisenyo para sa mga bata na hindi nakakaalam ng musika; aklat-aralin Metallidi - para sa mga nakakaalam na ng mga tala. Samakatuwid, sa aklat-aralin ng Metallidi, walang mga pagsasanay na naglalayong magturo kung paano magsulat ng mga tala, kahit na ang mga takdang-aralin para sa pagkopya ng isa o isa pang halimbawa ng musika sa isang kuwaderno ay ibinigay (na mas malamang na konektado hindi sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagsulat, ngunit sa memorya. pagsasanay).

Ang pag-aaral na magbasa at magsulat ng mga tala sa aklat-aralin ni Baraboshkina ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng pagtuturo ng musical literacy. Tandaan na ang mga pagsasanay sa muling pagsulat ay kasama sa bawat aralin; kapansin-pansin ang pangungusap na "maganda ang pagsulat ng mga tala, tulad ng sa isang libro" - na konektado hindi lamang sa pagnanais na turuan ang isang mag-aaral na magsulat ng tama, kundi pati na rin sa kulto ng kaligrapya na namayani noong 1960s sa elementarya (ngayon ay hindi na nauugnay. dahil sa unibersal na computerization; posibleng dahil sa pagkalat ng mga editor ng musika sa mga musikero - mga gumagamit mga personal na kompyuter Malapit nang maging walang katuturan at ang tawag na "magsulat ng mga tala nang maganda").

Ang pag-aaral na magbasa ng mga tala ayon sa manwal ng Baraboshkina ay nagsisimula nang paunti-unti, ang materyal ay ibinibigay sa maliliit na dosis (ipagpalagay na sa mga maliliit na bata na 6-7 taong gulang na hindi pa rin marunong magbasa o magsulat, ang pag-master ng notasyon sa musika ay magdudulot ng kaukulang mga paghihirap na nauugnay sa hindi pag-unlad ng pinong motor. kasanayan ng kamay atbp.).

Mula sa pangalawang talata ng aklat-aralin para sa unang baitang, isang kawani at isang treble clef ay ipinakilala (upang turuan ang mga bata na ilarawan ang medyo kumplikadong simbolo na ito, ang mga hiwalay na pagsasanay ay ipinakilala na kahawig ng trabaho sa copybook).

Ang mga unang tala na naipasa - asinat Funang oktaba . Ito ay dahil hindi lamang sa katotohanan na ang mga pangalan ng mga tala na ito ay nakapaloob sa salita solfeggioat samakatuwid ang mga ito ang pinakamadaling matandaan, ngunit din sa katotohanan na ang parehong mga nota ay nasa gitnang rehistro at madaling kantahin para sa parehong trebles at altos. Ang pagtatanghal ng mga tala ay konektado din sa taas ng mga boses ng mga bata: ang bawat natutunang tala ay hindi lamang dapat magsulat, kundi marunong ding magbasa (iyon ay, kumanta ng tama). Bilang karagdagan, pamilyar sa tala asindirektang nauugnay sa pamilyar sa treble clef (sol key): parehong nakasulat sa parehong ruler. Sa halimbawa ng mga tala asinat Fnatutunan ng mag-aaral na ang mga tala ay maaaring isulat kapwa sa mga pinuno at sa pagitan ng mga ito.

Kaagad pagkatapos ng mga tala asinat F(o halos kasama nila) ang mga tala ay ipinakilala ako, reat la. Ang bilang ng mga nota ay sapat na upang matuto ng mga simpleng melodies-chant, at bukod pa, sa kanilang pagsulat, ang mga kasanayang iyon ay ginawa at naayos, tulad ng sa pagsulat ng mga tala. asinat F- halimbawa, ang prinsipyong "sa linya o sa pagitan ng mga linya". Para sa mga tala na ito, ang mga tangkay ay nakadirekta pa rin pataas, ang kanilang pagbabaybay ay halos pare-pareho. Ang pagiging pamilyar sa maliit na bilang ng mga note na ito, ang mga mag-aaral ay maaaring hindi malay na gumawa ng isang kapaki-pakinabang na obserbasyon na mahalaga para sa karagdagang pagkilala sa musical literacy: ang pitch ng isang note ay nauugnay sa posisyon nito sa staff (mas mataas ang note, mas mataas ang tunog nito. ).

Sa ikaapat na bahagi ng talata 2 ng aklat-aralin para sa unang baitang, ipinakilala ang mga tala na mas mahirap unawain. siat datiunang oktaba. Ang hirap sa pagsusulat at pag-alala sa kanila eh siang kalmado ay nakatingin na sa ibaba, hindi sa itaas, ngunit datinakasulat sa karagdagang ruler sa ilalim ng staff.

Ang bass clef sa Baraboshkina's manual ay ipinakilala na kapag ang mga mag-aaral ay may sapat na kasanayan sa pagbabasa ng musika sa treble clef at kapag ang mga paksa ng mga stable na tunog at saliw ay nagsimulang isaalang-alang sa programa. Inaanyayahan kaagad ang mga mag-aaral na maunawaan na, bilang panuntunan, ang mga tala ng saliw, mga tala para sa kaliwang kamay, ay nakasulat sa bass clef.

Ang mga konsepto ng major at minor ay ipinakilala sa parehong mga manwal sa unang baitang at medyo maaga. Ang unang kakilala sa mga mode na ito sa parehong mga kaso ay nauugnay sa likas na katangian ng musika (mas energetic - major, mas malambot at malungkot - minor). Bukod dito, ang manwal ng Baraboshkina ay naglalaman ng sapat kapaki-pakinabang na pagsasanay- ipinares na mga halimbawa ng musika, na binubuo ng halos parehong mga tunog, ngunit naiiba sa taas ng isa sa mga tala (ikatlong antas) ng kalahating tono. Inilalarawan nito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng minor at major.

Sa parehong mga manwal, ang konsepto ng harmonic minor ay ipinakilala sa ikalawang baitang (dahil sa ikalawang baitang lamang ang mga mag-aaral ay higit pa o hindi gaanong matatag na nakakabisa sa mga konsepto ng sukat, mode, matatag at hindi matatag na mga tunog; dahil ang hindi matatag na ikapitong hakbang ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa harmonic minor, talagang mas kapaki-pakinabang na ipasa ito sa mga may alam na tungkol sa mga pambungad na tunog at bihasa sa mga hakbang). Ngunit sa manwal ng Metallidi, ang harmonic minor ay hindi isang hiwalay na paksa: lahat ng menor de edad na key na pumasa sa pangalawang klase ay ibinibigay sa tatlong uri nang sabay-sabay (natural, harmonic at melodic minor). Marahil ito ay dahil din sa mga detalye ng programa sa espesyalidad: bilang isang patakaran, kapag nag-aaral ng mga kaliskis sa espesyalidad, ang mag-aaral ay kinakailangang maglaro ng eksaktong tatlong uri ng mga menor de edad na kaliskis nang sabay-sabay.

Kaugnay ng mode, lumitaw ang problema ng matatag at hindi matatag na mga tunog. Kung sa manwal ng Baraboshkina ang mismong konsepto ng "gamma", "mga hakbang", "matatag at hindi matatag na mga tunog" ay ipinakilala lamang sa pagtatapos ng unang baitang, at ang mga konsepto ng mga pambungad na tunog ay lilitaw lamang sa ikalawang baitang, sa aklat-aralin ng Metallidi lahat ng ito ay binibigyan din ng mas masinsinang. Parehong Baraboshkina at Metallidi ay nagpapakilala sa konsepto ng tonic sa halip na maaga.

Sa manu-manong Metallidi, isang malaking papel ang ibinibigay sa pagtatrabaho sa mga matatag na tunog, lalo na, sa kanilang pag-awit (na naghahanda sa mag-aaral na maunawaan ang kaugnayan sa pagitan ng matatag at hindi matatag na mga tunog, ang pagkahumaling sa isa't isa, resolusyon, atbp.).

Mga susi

Ang konsepto ng tonality sa aklat-aralin ni Baraboshkina ay ipinakilala sa unang baitang pagkatapos ng mga talata sa mode, tonic at aksidente. Sa pamamagitan ng konsepto ng mode, ang konsepto ng tonality ay ipinakilala din: "Lahat ng mga tunog na sumasabay sa tonic ay bumubuo ng isang tonality." Kaya, ang focus ay pangunahin sa auditory associations ng mga mag-aaral.

Ang unang tonality na ipinakilala sa aklat-aralin ni Baraboshkina ay G major (sa aklat-aralin ng Metallidi - C major, iyon ay, tonality na walang mga palatandaan). Sa aklat-aralin ng Metallidi, ang mga susi ay ipinakilala tulad ng sumusunod: sa unang klase - C major, D major, G major at F major, sa pangalawa - minor parallel sa itaas (una nang walang mga palatandaan, pagkatapos ay may isa, pagkatapos ay may dalawa , at una sa mga matutulis, pagkatapos ay sa mga flat). Sa pangalawang klase, sa parehong mga manual (parehong Baraboshkina at Metallidi), ipinakilala ang konsepto ng parallel key, ngunit kung ang Baraboshkina ay ito ang paksa ng isang talata, ang mga susi ng Metallidi na nasuri sa pangalawang klase ay ibinibigay sa mga pares (G major - E minor, F major - D minor, B -flat major - G minor).

Sa pag-aaral ng bawat tonality sa manwal ng Metallidi, nauugnay ang pagtatalaga ng mga hakbang, triad, pambungad na tunog, at pag-awit ng mga matatag na tunog. Ang musikal na materyal na kumakatawan sa bawat susi ay binuo sa pagpasa ng pagsasanay ng materyal na sakop (na karaniwan din para sa manwal ng Baraboshkina).

Ang parehong mga aklat-aralin ay nagsasangkot ng mga takdang-aralin para sa pagkilala ng tonality sa pamamagitan ng tonic at key signs.

Triad

Sa aklat-aralin ni Baraboshkina para sa unang baitang, ang paghahanda para sa pag-aaral ng triad ay nagsisimula sa talata sa konsepto ng tonality (isang gawain para sa pag-tune ng tainga, kung saan ginagamit ang mga tala na inayos ng mga triad). Sa dulo ng mga halimbawang pag-awit, ang mga tala ng tonic triad ng susi kung saan ito o ang halimbawang iyon ay nakasulat, at ang mag-aaral ay inirerekomenda na kantahin ang mga ito at isaulo ang mga ito.

Ang konsepto ng isang chord ay lumalabas na konektado sa triad sa aklat-aralin ni Baraboshkina (bagaman ang isang chord ay hindi kinakailangang isang triad); naipapakita ang chord sa saliw ng mga halimbawa ng musikal na ibinigay sa talata. Ang konsepto ng "sustainable sounds" ay lumalabas na konektado sa triad sa aklat-aralin ni Baraboshkina.

Ni ang aklat-aralin ni Baraboshkina o ang aklat-aralin ni Metallidi ay hindi nagbibigay ng mga halimbawa ng pinalaki at pinaliit na mga triad.

Pinag-aaralan ang triad inversions sa ikatlong baitang, dahil. nasa ikatlong baitang na nakikilala ng mga mag-aaral ang ikaanim (ang pagitan na bumubuo ng matinding tunog kapag binabaligtad ang mga triad). Sa parehong paraan, hindi mas maaga kaysa sa ikatlong baitang, ang mga mag-aaral ay nakikilala ang mga triad ng iba pang mga hakbang. Sa mga paaralang may limang taong edukasyon (para sa mga nasa hustong gulang), ang subdominant at dominanteng triad, triad ng iba pang antas ng scale, triad inversion at ang koneksyon sa pagitan ng inversions ng triads ng iba't ibang antas ay ibinibigay kaagad sa una at ikalawang baitang, at kung minsan ang mga mag-aaral. ay ipinakilala pa sa mga konsepto ng "mga plagal na parirala", "tunay na mga liko", "triad sa tertian na posisyon", "triad sa ikalimang posisyon", "triad sa pangunahing posisyon", karaniwang pinag-aaralan sa mataas na paaralan sa kurso ng pagkakatugma at musika teorya, o kahit na lampas sa programa ng paaralan ng musika ng mga bata. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na mas madali para sa mga estudyanteng nasa hustong gulang kaysa sa mga bata na mag-aral ng teorya dahil sa higit na pagsasanay ng kanilang talino.

Kasabay nito, sa manwal ng Metallidi, nasa aklat-aralin na para sa baitang 1 sa ikatlong susi na kailangang pagdaanan ng mga mag-aaral (G major), ang gawain ay ibinibigay upang pumili ng saliw sa iminungkahing himig (sanay 114) mula sa ibinigay na mga chord (bumubuo ng sequence na T 5/3 -S 6/4-D 6). Sa oras na makumpleto ang pagsasanay na ito, pamilyar na ang mga mag-aaral sa mga stable na tunog (I, IV, V na mga hakbang ng mode), ngunit walang sinabi tungkol sa koneksyon ng mga chord na ito na may mga stable na tunog. Ang mga katulad na gawain (upang pumili ng saliw sa melody mula sa mga chord ng pagkakasunud-sunod sa itaas) ay ibinibigay din kapag ang mga mag-aaral ay higit pang pumasa sa mga susi (F major, D major, atbp.) (mga gawain 152, 157, 179). Kaya, ang mga mag-aaral ay nagsasanay ng maayos na pandinig.

Mga pagitan

Parehong sa aklat-aralin ng Metallidi at sa aklat-aralin ni Baraboshkina, ang pag-aaral ng mga agwat alinsunod sa programa ay nahuhulog sa ikalawang taon ng pag-aaral, ngunit ang paghahanda para sa pag-aaral ng mga agwat ay nagsisimula na sa unang baitang.

Sa manwal ng Baraboshkina para sa unang baitang, ang paghahanda para sa pag-awit at pagdama ng mga pagitan ay nagsisimula sa talata 10 ("Jump for two notes"). Hanggang sa puntong ito, ang musikal na materyal na ipinakita sa mga talata ay binuo sa kilusan kasama ang sukat (pataas at pababang) - ang mismong konsepto ng "gamma", gayunpaman, ay ipinakilala sa manwal na ito sa pagtatapos ng unang klase. Gayunpaman, ang awit, na naglalaman ng paggalaw kasama ang pangatlo, ay nakapaloob na sa talata 8, kung saan lumilitaw ang isang himig, na binuo sa tatlong magkakalapit na tunog (ang himig mismo ay binuo sa paraang naglalaman ito ng lahat ng materyal na sakop ng panahong iyon. - isang pagbabago sa rhythmic pattern, mga paghinto - at isang bagong melodic na galaw ay idinagdag dito: isang pagtalon ng isang pangatlo; sa parehong oras, ang konsepto ng "ikatlo" ay hindi pa ipinakilala). Ang materyal ay ang katutubong awit na "Pamilya", na naging isang klasiko, na, bilang karagdagan, ay lumilitaw sa iba't ibang mga manual - kabilang ang manwal ng Metallidi.

Sa parehong mga aklat-aralin, ang mga pagitan ay nauugnay sa matatag at hindi matatag na mga tunog ng mode. Ang paliwanag ng dalawang uri ng thirds sa pamamagitan ng tonic triads ng major at minor ng parehong pangalan ay naging isang classic, fifths - sa pamamagitan ng distansya sa pagitan ng matinding tunog ng triad o sa layo mula sa tonic hanggang sa nangingibabaw. Ang ikaapat na agwat ay karaniwang ipinakilala hindi mas maaga sa mga mag-aaral na matutunan ang konsepto ng subdominant o ang ika-apat na antas ng mode. Ang mga pagitan ng ikaanim at ikapito ay pinag-aralan sa mas lumang mga baitang dahil sa koneksyon ng unang agwat na may pagbabaligtad ng triad (ikaanim na chord at quartz-sext chord), at ang pangalawa - na may konsepto ng ikapitong chord (na kung saan ay mahirap unawain at isaulo sa mas mababang mga baitang, dahil ito ay binubuo ng apat na mga tunog, habang tulad ng sa mas mababang mga baitang, ang mga mag-aaral ay nagagawa pa ring makilala sa pamamagitan ng tainga lamang ang mga chord ng tatlong tunog) at ang mga invocation nito (ang asimilasyon nito ay nangangailangan ng mas matatag kaalaman sa mga pagitan mula sa isang segundo hanggang ikaanim). Ang konsepto ng isang oktaba sa mga mag-aaral sa elementarya, bilang panuntunan, ay nauugnay hindi sa isang agwat, ngunit sa isang rehistro (unang oktaba, maliit, atbp.); ngunit kung, sa pag-aaral ng mga triad, ang isang pinalawig na triad ay iniulat, ang isa ay dapat magsalita ng isang oktaba bilang isang pagitan.

Hindi, mga pagitan ng decima, atbp. ay pinag-aaralan sa mataas na paaralan (bagaman, halimbawa, ang mga bata na natutong maglaro ng clarinet ay tumatanggap ng konsepto ng agwat ng duodecime sa kurso ng kanilang mga espesyal na klase dahil sa mga detalye ng paglipat ng mga rehistro sa instrumento na ito).

Sa manwal ng Metallidi para sa ikalawang baitang, ang kakilala sa mga pagitan ay napakatindi. Ang mga may-akda ng aklat-aralin ay maaaring naniniwala na kung ang mga mag-aaral sa ikalawang baitang ay mayroon nang karanasan sa pagtugtog ng musika sa dalawang tinig (kapwa sa kursong solfeggio at sa kurso ng mga klase ng koro), kung gayon sila ay sapat nang handa para sa pang-unawa ng mga pagitan. Bagama't ang mga patnubay para sa aklat-aralin (p. 77 at pataas) ay nagsasabi na ipinapayong ipaliwanag muna ang kahulugan ng salitang "interval" gamit ang mga halimbawa mula sa pang-araw-araw na buhay; Ang mga pagitan ay ipinakita ng mga may-akda ng manwal bilang "mga brick" kung saan binuo ang mga melodies at chord. Ang mga konsepto ng "melodic" at "harmonic" na pagitan ay agad na ipinakilala - batay sa mga halimbawa ng musika. Kaugnay ng mga harmonic interval (kapag ang dalawang tunog ay tumunog nang sabay-sabay), ang mga konsepto ng "dissonance" at "consonance" ay ipinakilala gamit ang halimbawa ng dalawang piraso, isa sa mga ito - isang liriko Georgian two-voice song - ay binuo sa mga consonances (sexts). at pangatlo), at ang pangalawa ay isang maikling kakatwang piano ang dula ng modernong kompositor na "Bulldog Walks on the Pavement" - sa mga dissonance (segundo at tritone). Ang mga mag-aaral ay agad na kinakailangan upang bumuo ng mga kasanayan upang bumuo ng mga pagitan mula sa anumang tunog pataas at pababa.

Ang mga mag-aaral ay ipinapakita ang mga pagitan mula sa prima hanggang octaves. Ang bawat isa sa mga pagitan ay inilalarawan ng materyal na pangmusika. Ang pagkakasunud-sunod ng pag-aaral ng mga pagitan ay ang mga sumusunod. Ang mga unang agwat na nakikilala ng mga bata ay prima at octave (bagaman ang oktaba ay medyo mahirap kantahin, ito ay madaling makilala ng tainga). Pagkatapos ay nakikilala ng mga mag-aaral ang pangalawa at panglima - ang pangalawa ay madaling matandaan dahil sa tiyak na tunog nito, at ang ikalima ay isa sa mga agwat kung saan itinayo ang triad. Ang mga ikatlo at ikaapat ay ipinasa pagkatapos ng mastering ang ikalima, at ang parehong mga agwat (ikatlo at ikaapat) ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng istraktura ng triad (ikatlo - sa simula ng triad, ikaapat - hanggang sa ikalimang at unang hakbang ng pinalawak na triad). Sa halimbawa ng isang pangatlo, nakikilala ng mag-aaral ang konsepto ng malaki at maliit na pagitan. Ang manwal ng Metallidi, tulad ng manwal ng Baraboshkina, ay ipinapalagay na ang mag-aaral ay naitatak na ang mga agwat na ito sa kanyang memorya sa musika salamat sa materyal na sakop at, marahil, mga klase sa kanyang espesyalidad.

Ang mga larawang pangmusika para sa bawat agwat ay pinipili upang makilala ng mga mag-aaral hindi lamang ang tunog ng agwat mismo, kundi pati na rin ang istilo at nagpapahayag ng mga posibilidad(anong mood ng melody ang nagbibigay ng katangian ng tunog ng ganito o iyon na pagitan sa isang harmonic o melodic na posisyon).

Ang manwal ng Baraboshkina para sa ikalawang baitang ay hindi ipinakilala ang mga konsepto ng "harmonic" at "melodic intervals", at sa sarili nito ang pag-aaral ng teorya na nauugnay sa mga agwat ay binibigyan ng medyo katamtaman na lugar. Gayunpaman, ang musikal na materyal ng aklat-aralin ay naglalaman ng maraming mga pagsasanay na unti-unting naghahanda sa mag-aaral para sa pang-unawa at intonasyon ng ilang mga agwat. Sa aklat-aralin na Baraboshkina sa ikalawang baitang, ito ay dapat na gumana lamang sa mga pagitan ng triad (ikalima at pangatlo) at isang quart.

3.2 Mga pagsasanay upang mapaunlad ang mga batayang kasanayan sa musika ng mga mag-aaral

Pag-aaral na magbasa mula sa isang sheet. Transposisyon

Ang mga pagsasanay sa paghahanda para sa pagbabasa ng paningin at mga pagsasanay para sa pagbabasa ng paningin ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kursong solfeggio, at sa parehong mga manwal ay binibigyan sila ng isang mahalagang lugar.

Sa aklat-aralin ni Baraboshkina para sa unang baitang, ang konsepto ng solfegging, iyon ay, pag-awit na may mga tala, ay ipinakilala mula sa pinakaunang mga aralin (kapag ang mag-aaral ay pamilyar na sa limang mga tala - sapat na upang bumuo ng mga simpleng melodies). Gayundin, maraming pagsasanay ang ibinibigay upang matiyak na ang mga mag-aaral ay may nakapirming koneksyon sa isipan ng posisyon ng nota sa tauhan at ang taas ng tunog nito.

Ang lahat ng pagsasanay sa pag-sight-singing sa parehong mga manual ay idinisenyo para doon. upang sa materyal na musikal na ipinakita sa mga halimbawang ito, ang teoretikal na materyal na natutunan sa mga aralin (paglipat kasama ang isang triad, mga hakbang sa pag-awit, atbp.) ay ginawa at pinagsama-sama. musika mula sa iba't ibang mga bansa (melodic ang mga galaw kung saan, gayunpaman, ay hindi masyadong nag-iiba mula sa mga klasikal na prinsipyo). Ang materyal sa pag-awit ng paningin ay dapat na natutunan sa pamamagitan ng puso, na nagsasanay sa memorya ng musika.

Mula sa pinakaunang mga aralin, sa parehong mga manwal, ang konsepto ng transposisyon ay ipinakilala (iminungkahi na kantahin ito o ang melody na iyon nang mas mababa o mas mataas, pati na rin kunin ito sa piano mula sa iba't ibang mga susi). Ang gawain na ibinigay sa aklat-aralin ni Baraboshkina halos mula sa pinakaunang mga aralin (pagpili ng mga melodies mula sa anumang mga susi) ay tila kapaki-pakinabang, salamat sa komentaryo kung saan ito ibinigay: "Kung ang isang puting susi sa isang lugar o iba pa ng himig parang pangit, subukang gamitin ang pinakamalapit na itim." Sa gayon, sinasanay ng mag-aaral ang kanyang tainga (kabilang ang tulong ng pagpipigil sa sarili) at natutong mag-navigate sa keyboard ng piano, kahit na ang manwal ni Baraboshkina ay hindi ipinapalagay na may layuning pagtugtog ng piano tulad ng nilalaman ng manwal ng Metallidi.

Pagsasanay sa tainga ng musika. Mga dikta sa musika

Sa manwal ng Baraboshkina (kapwa para sa una at ikalawang baitang), ibinibigay ang pag-tune ng pandinig Espesyal na atensyon. Ang bawat talata na nagsisimula sa talata 6 ay pinangungunahan ng isang rekomendasyon na "ibagay ang iyong pandinig." Ang pag-tune ng pandinig ay nagsisimula mula sa sandaling, kasama ang paggalaw kasama ang sukat, ang paggalaw sa mga agwat ay lilitaw sa mga pagsasanay. Sa pamamagitan ng pag-tune ng pandinig (iyon ay, pagsasaulo ng tunog ng ilang mga tala), ayon sa may-akda ng aklat-aralin, ang mga triad ay dapat ding i-asimilasyon. Gayundin, sa pamamagitan ng pagsasanay sa pag-awit at pakikinig, ang manwal na ito ay nagbibigay, halimbawa, ng ilang mahahalagang katangian ng klasikal na saliw (tonic move - nangingibabaw - tonic). Ang dalawang boses sa manwal ng Baraboshkina ay binibigyan ng mas kaunting espasyo kaysa sa manwal ng Metallidi, ngunit ang mga pagsasanay sa paghahanda para sa dalawang boses ay medyo maayos na ipinakita. Posible na ang manwal ng Baraboshkina ay batay sa prinsipyo na ang dalawang-tinig ay magiging mas madaling matutunan at matandaan kung ang mag-aaral ay may mahusay na "pagdinig", iyon ay, ang mag-aaral ay naaalala nang lubos kung paano tumunog ang mga tala.

Ang mga dikta ng musikal ay nasa labas ng saklaw ng manwal na ito; ipinapalagay na ang kanilang pagpili ay nakasalalay sa mga kagustuhan ng guro.

Mayroon ding mga pagsasanay sa intonasyon para sa pag-master ng mga agwat (mga agwat ng pag-awit bilang isang ratio ng mga hakbang sa sukat, mga agwat ng pag-awit mula sa mga tunog pataas at pababa, gumaganap ng malinis, maliit, malalaking agwat) at mga triad.

Ang mga pagsasanay sa pandinig na ibinigay ng manwal ng Metallidi para sa ikalawang baitang ay kinabibilangan din ng pagtukoy sa pamamagitan ng tainga ng mode ng isang partikular na melody, ang uri ng menor de edad, pagkilala sa isang partikular na rhythmic pattern at interval sa tunog ng mga halimbawa ng musika.

Sa mga pagdidikta sa manwal ng Metallidi, tanging ang ritmikong pagkakaiba-iba ang inirerekomenda: kinakailangang ayusin ang isang melody na maindayog na naitala sa pisara na may walang markang ritmo pagkatapos pakinggan ito. Iminumungkahi din na matukoy sa pamamagitan ng tainga ang mga tetrachords ng isang partikular na sukat, ang mga tunog ng isang triad sa ibang pagkakasunud-sunod, atbp.

§ 3.3. Laro at malikhaing gawain

A. Ang manwal ng Baraboshkina ay hindi kasama ang mga gawaing malikhain at paglalaro, dahil sa oras na unang inilabas ang manwal na ito, hindi binigyan ng pansin ang mga pamamaraan sa pagtuturo ng paglalaro.

Sa aklat-aralin nina J. Metallidi at A. Pertsovskaya, sa kabaligtaran, ang paglalaro at malikhaing mga gawain ay lumilitaw bilang isang mahalagang bahagi ng proseso ng edukasyon. Sa pamamagitan ng laro at independiyenteng pagkamalikhain, mas mahusay na natutunan ng mga mag-aaral ang mga pangunahing konsepto at panuntunan ng musikal na wika.

Kaya, maraming pansin ang binabayaran sa paggawa ng musika ng mga mag-aaral, at hindi lamang sa piano. Marahil ito ay ang pagnanais na maiwasan ang mga iyon mga kahirapan sa sikolohikal, na naghihintay para sa isang batang musikero na hindi pa marunong tumugtog ng piano sa panahon ng pagsasanay sa instrumento sa silid-aralan, idinikta ng mga may-akda ng aklat-aralin ang pagpapakilala ng aklat-aralin sa kursong solfeggio ng pagtugtog ng musika sa isang orkestra ng ingay. . Ang mga instrumento sa ingay (mga kutsara, tamburin, glockenspiel) ay hindi nangangailangan ng halos anumang pamamaraan sa pagganap at, sa parehong oras, sila ay pantay na hindi pamilyar sa mga mag-aaral ng anumang espesyalidad (ang espesyalidad na "mga instrumentong percussion" ay umiiral sa napaka limitadong dami mga paaralan). Ang pagtugtog ng musika sa isang ingay na orkestra (saliw ayon sa nakalakip na marka ng bahagi ng piano na isinagawa ng guro) ay nakakatulong upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo (ang mga bahagi ng mga instrumento ng ingay kung minsan ay kumakatawan sa isang medyo kumplikadong ritmo, medyo naiiba sa pattern mula sa bahagi ng solong instrumento), ngunit nagkakaroon din ng mga kasanayan sa paglalaro sa isang grupo (kasunod ng kanyang bahagi at sa parehong oras nakikinig sa mga kasosyo), na sa hinaharap ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga aralin ng espesyalidad sa mga senior na kurso (kung saan ang programa ay kinabibilangan ng ensemble at pagtugtog ng orkestra na musika).

Gayundin, ang mga elemento ng pagbubuo ng musika ay may mahalagang papel sa proseso ng edukasyon (ang gawain ay magsulat ng isang "sagot" sa paksang iminungkahi ng guro - "tanong", upang bumuo ng isang himig sa mga iminungkahing taludtod). Kapag kinukumpleto ang mga gawaing ito, maisasabuhay ng mga mag-aaral ang lahat ng teoretikal na kaalaman (tungkol sa mga pagitan, paggalaw ng melody, atbp.) na nakuha nila sa mga klase ng solfeggio.

Batay sa pagsusuri sa dalawang benepisyo, masasabi ang sumusunod.

Ang manwal ng Baraboshkina, na mas mahirap sa materyal, ngunit mas "matipid" sa mga tuntunin ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral at mas maingat na paglalahad ng materyal na pinag-aaralan, ay maaaring irekomenda para gamitin sa mga grupo ng mga mag-aaral na may karaniwang mga kakayahan sa musika, o mga mag-aaral, para sa ilang kadahilanan ( takot sa pagkakamali, pisikal na kahinaan , pagkapagod, pagkamahiyain, o katulad na bagay) na hindi makayanan ang masinsinang presentasyon ng materyal na nagpapakilala sa mas modernong mga aklat-aralin.

Ang allowance na Metallidi - Pertsovskaya ay dapat gamitin sa mga grupo kung saan ang mga bata ay tinuturuan na mas malakas o may preschool musical training, pati na rin ang mga bata na hindi natatakot na mag-isip nang malikhain at makisali sa pagkamalikhain. Ang programang inilaan ng manwal na ito - medyo masinsinang - ay magbibigay-daan sa kanila na magtrabaho sa kanilang buong potensyal at ipakita ang kanilang mga malikhaing kakayahan. Ang kawalan ng kakayahang magtrabaho nang buong lakas sa silid-aralan ay madalas na humahantong sa katotohanan na ang mga bata na may likas at masigla ay nawawalan ng interes sa mga klase, nagiging matamlay, tamad dahil napakadali para sa kanila na matuto at hindi nila nakikita ang punto sa pagbibigay pansin sa tulad ng pag-aaral; ang pagkawala ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa materyal na pang-edukasyon ay maaaring humantong sa katotohanan na ang gayong mga bata ay hindi na makakapagtrabaho sa tunay na kumplikadong materyal.

Konklusyon

Ang pagtuturo ng solfeggio sa junior grades ng music school ay isang masalimuot at matagal na proseso, na may sarili nitong mga partikular na tampok. Mahalagang maunawaan ang solfeggio bilang pangunahing disiplina paglalatag ng pundasyon para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip sa mga mag-aaral.

Kapag nagtuturo ng solfeggio, maraming mga parameter ang dapat isaalang-alang nang sabay-sabay. Una, ito ang mga tampok ng sikolohiya ng bata: ang antas ng pag-unlad ng isa o ibang uri ng pag-iisip sa kanila, mga paraan ng pag-unawa at mga tampok ng pang-unawa sa mundo. Pangalawa, ang aktwal na kakayahan sa musika ng mga bata sa isang partikular na grupo. Panghuli, pangatlo, ang antas ng kahandaan ng mga bata na mag-aral ng isang partikular na paksa (ang pagkakaroon o kawalan ng ilang mga kasanayan at kakayahan).

Ang lahat ng mga paksang kasama sa kurso sa paaralan ng musika ay konektado sa solfeggio, at ang programa ng solfeggio, sa isang banda, ay tumutulong upang makabisado ang iba pang mga disiplina, sa kabilang banda, umaasa ito sa mga disiplinang ito.

Ang mga katangian ng psychophysiological na edad ng mga nakababatang estudyante ay pinagmumulan ng mga kahirapan sa pagtuturo ng solfeggio. Samakatuwid, ang gawain ng guro ay i-optimize ang proseso ng pag-aaral batay sa psychophysiological specificity na ito.

Sa isang solfeggio lesson (tulad ng sa isang dayuhan o sariling wika) lahat ng aktibidad ay dapat kasangkot: pakikinig, pagkanta, pagsasanay sa pagsulat, pagbabasa ng paningin, pagtatrabaho gamit ang isang instrumento. Ang mga kasanayan sa pagtuturo ng solfeggio ay pinakamahusay na ginagawa sa isang syncretic na diskarte: ang pagbuo ng musikal na tainga (ang pangunahing paksa ng mga klase ng solfeggio) ay sinanay sa pamamagitan ng gawain ng hindi lamang mga organo ng pandinig, kundi pati na rin ang iba pang mga organo - ang mga vocal cord (na pinadali sa pamamagitan ng intonational exercises), pinong mga kasanayan sa motor ng kamay (nakasulat na mga pagsasanay, nagtatrabaho sa isang instrumento), iba pang mga kalamnan (mga gawain para sa timing, pagtukoy ng ritmo, na sa mas mababang mga grado ay maaari ding magmukhang isang bagay tulad ng mga plastic sketch). Ang hindi maliit na kahalagahan sa pagtuturo ng solfeggio ay ang pagbuo ng memorya ng musikal.

Para sa isang 6-8 taong gulang na bata na pumapasok sa isang paaralan ng musika, marami sa programa ng kursong solfeggio ay mahirap dahil sa hindi pag-unlad ng kanyang abstract na pag-iisip, hindi sapat na pag-unlad ng musikal na tainga. Siyempre, ang mga bata lamang na may tainga para sa musika ang naka-enrol sa mga paaralan ng musika, ngunit ang kakayahang ito ay, na may mga bihirang pagbubukod, sa isang halos hindi maunlad na estado - walang modal na pakiramdam, maharmonya na tainga, madalas na may mga paghihirap sa pang-unawa ng ritmo ng metro. , ang mga bata ay hindi laging alam kung paano tama ang intotone (mula sa hindi pag-unlad ng vocal cords). Sa wakas, kapag nagtuturo ng musical literacy, ang mga bata ay nahaharap sa parehong problema tulad ng kapag nagtuturo ng pagbabasa at pagsusulat sa isang pangkalahatang edukasyon na paaralan: mga kahirapan sa pag-uugnay ng visual at auditory na mga imahe sa isang musikal na teksto. Bukod dito, ang mga paghihirap dito ay mas malaki kaysa sa pagtuturo ng pagbabasa: kung kapag nagbabasa ng isang partikular na liham ay hindi kami interesado sa taas at tagal nito, kung gayon kapag nagbabasa ng mga tala, ang parehong mga parameter na ito ay dapat isaalang-alang. Bilang karagdagan, mahirap para sa mga bata na may kamag-anak na pitch (na ang karamihan sa isang paaralan ng musika) upang kopyahin nang tumpak ang mga tala nang hindi muna ini-tune ang kanilang pandinig at boses. Ang mga aklat-aralin na sinuri namin sa Kabanata 3 ay nagbibigay ng mga gawain para sa pag-tune ng tainga at boses, para sa pagbuo ng mga pangunahing kasanayan na dapat na paunlarin kapag nag-sight-singing sa mas mababang grado ng mga paaralan ng musika, ang kakayahang makilala ang iba't ibang uri ng melodic na galaw sa isang musikal na teksto (sa pamamagitan ng sukat, sa pamamagitan ng triad, sa pamamagitan ng mga agwat), tukuyin ang matatag at hindi matatag na mga tunog at tonality (ayon sa mga palatandaan sa susi at tonic), mag-navigate sa rhythmic pattern at makapag-pulso para sa ilang mga tagal kapag gumaganap ang teksto sa ipinahiwatig na laki .

Ang mga kinakailangang kasanayan ay pinakamahusay na binuo sa mga mas batang mag-aaral na may syncretic na diskarte (kapag ang ilang mga kasanayan ay binuo nang sabay-sabay at sa malapit na relasyon). Kasabay nito, ang sandali ng laro ay mahalaga, dahil ang mga bata ay hindi pa handa para sa "akademikong" mga pamamaraan ng pagtuturo, at sa parehong oras, mas madali para sa kanila na matuto gamit ang mga syncretic na pamamaraan kaysa sa mga matatanda, dahil ang kanilang aktibidad sa pagsasalita ay higit pa. malapit na nauugnay sa kaplastikan ng katawan kaysa sa mga matatanda.at kilos. At gaya ng nabanggit kanina, ang pagtuturo ng solfeggio ay may malaking pagkakatulad sa pagtuturo ng mga uri ng aktibidad sa pagsasalita.

Kapaki-pakinabang sa pagtuturo ng solfeggio sa mga nakababatang mag-aaral ay ang mga laro at malikhaing gawain, dahil tumutugma sila sa prinsipyo ng syncretism (lahat ng uri ng aktibidad ay kasangkot sa laro) at tulungan ang bata na bumuo ng mga kasanayan na kailangan niya bilang isang hinaharap na artist-performer - pagkamalikhain, mapanlikhang pag-iisip, ang kakayahang tumagos sa karakter ng musikal na teksto at ilarawan ang isang partikular na karakter o mood sa musika.

Panitikan

solfeggio pagtuturo ng aralin ng musika

1.Abelyan L. Nakakatawang solfeggio. St. Petersburg, 2003

2.Averin V.A. Sikolohiya ng mga bata at kabataan. St. Petersburg, 1998

.Baeva N., Zebryak T. Solfeggio. Para sa mga baitang 1 - 2 paaralan ng musika ng mga bata. M, 2002

.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 klase. M, 1992

.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 klase. Mga rekomendasyon sa pamamaraan para sa mga guro. M, 1972

.Baraboshkina A. Solfeggio. Baitang 2 M, 1998

.Puting N. Notasyong pangmusika. Teoryang Pang-elementarya ng Musika. Mga aralin sa laro. Isang hanay ng mga visual aid. St. Petersburg, 2003

.Blonsky P.P. Sikolohiya ng mag-aaral sa junior school. M. - Voronezh, 1997

.Borovik T.A. Pag-aaral ng mga agwat sa mga aralin sa solfeggio. Mga Alituntunin. Grupo ng paghahanda, 1-2 klase DMI at DSHI. M, 2005

.Varlamova A.A. Solfeggio: isang limang taong kurso. Textbook para sa mga mag-aaral ng Children's Music School at Children's Art School. M, 2004

.Vakhromeev V. Mga tanong ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng solfeggio sa mga paaralan ng musika ng mga bata. M, 1978

.Weiss P.F. Absolute at relative solmization // Mga tanong ng mga pamamaraan ng edukasyon ng pagdinig. L., 1967

.Wenger L.A., Wenger A.L. Handa na ba ang iyong anak para sa paaralan? M., 1994

.Davydova E.V. Paraan ng pagtuturo ng solfeggio. M., 1986

.Davydova E.V. Mga paraan ng pagtuturo ng diktasyon ng musika. M., 1962

.Diagnostics ng aktibidad na pang-edukasyon at intelektwal na pag-unlad ng mga bata // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1981.

.Dyachenko N.G. at iba pa. Batayang teoretikal edukasyon at pagsasanay sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika. Kiev, 1987

.Zaika E.V. Lantushko G.N. Mga laro para sa pagbuo ng emancipation sa aktibidad ng nagbibigay-malay ng mga mag-aaral // Mga Tanong sa Sikolohiya, 1997, No.

.Zaporozhets A.V. Pag-unlad ng pag-iisip // Psychology ng mga batang preschool. M, 1964

.Zebryak T. Intonation exercises sa solfeggio lessons sa music school. M, 1998

.Zenkovsky V.V. Sikolohiya ng pagkabata. M, 1995.

.Kalinina G.F. Solfeggio. Workbook. M, 2001

.Kamaeva T., Kamaev A. Pagsusugal solfeggio. Mapaglarawan at materyal ng laro. M, 2004

24.Kaplunovich I.Ya. Tungkol sa mga pagkakaiba sa pag-iisip ng matematika lalaki at babae // Pedagogy, 2001, No. 10

25.Kiryushin V.V. Teknolohikal na gawain sa pag-record ng isang musical dictation. M, 1994

.Kolentseva N.G. atbp. Edukasyon at pagsasanay sa paaralan ng musika. Solfeggio: 1st class. Kiev, 1988

27.Kravtsova E.E. Mga sikolohikal na problema ng kahandaan ng mga bata para sa pag-aaral. M., 1991.

28.Lagutin A. Fundamentals of pedagogy of the music school. M, 1985

29.Lokshin D.L. Pag-awit ng koro sa paaralan ng Russia. M, 1967

30.

Solfeggio para sa 1st grade ng music school. St. Petersburg, 1998

31.Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Kami ay tumutugtog, kumanta at kumanta.

Solfeggio para sa 2nd grade ng music school. St. Petersburg, 2003

32.Myasoedova N.G. Mga kakayahan sa musika at pedagogy. M, 1997

33.Obukhova L.F. Sikolohiyang nauugnay sa edad. M, 2000

.Mga kakaiba pag-unlad ng kaisipan mga batang 6-7 taong gulang. // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1988.

.Pervozvanskaya T.I. Mundo ng musika. Buong kurso ng mga musikal at teoretikal na disiplina (pang-edukasyon at metodolohikal na kumplikado). St. Petersburg, 2005

.Pervozvanskaya T.I. Teorya ng musika para sa mga batang musikero at kanilang mga magulang. Textbook ng fairy tale. St. Petersburg, 2003

.Piaget J. Mga piling gawaing sikolohikal. M, 1969

.Poddyakov N.N. Iniisip ang isang preschooler. M, 1978

.Privalov S.B. Solfeggio batay sa materyal ng panitikang musikal. St. Petersburg, 2003

.Pag-unlad ng Bata // Ed. A.V. Zaporozhets. M., 1976.

.Mga modernong kinakailangan para sa aralin ng solfeggio sa paaralan ng musika. Mga Alituntunin. Minsk, 1987

.Komposisyon at improvisasyon ng mga melodies. Mga pag-unlad ng pamamaraan para sa mga guro ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining. M, 1989

.Talyzina N.F. Workshop sa sikolohiyang pang-edukasyon. M., 2002.

.Teplov B.M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika. M.-L., 1974

.Travin E. Patay na ang aral... mabuhay ang laro? // Diyaryo ng guro, 2. 03. 2004

.Tretyakova L. Solfeggio para sa 1st grade music school. M, 2004

.Elkonin D.B. Ang ilang mga isyu ng pag-diagnose ng pag-unlad ng kaisipan ng mga bata // Diagnostics ng aktibidad na pang-edukasyon at intelektwal na pag-unlad ng mga bata. M., 1981

"Isang makabagong proyekto para sa isang solfeggio program kasama ang mga batang preschool batay sa kumbinasyon ng speech therapy at musika."

guro MBOUDOD Paaralan ng musika ng mga bata No. 1, Vilyuchinsk Sartakova E.V.

Karamihan makabuluhang problema Ang mga modernong paaralan ay isang grupo ng mga bata na dumarating upang mag-aral sa ating paaralan. Ito ay malinaw, pamilyar sa ating lahat. Ang isa sa mga pinakatalamak, sa kasalukuyan, at malinaw na ipinahayag na mga problema ay ang mga problemang nauugnay sa kapansanan sa pagsasalita.

Ang pagkakaroon ng dalawang edukasyon (isang guro ng musical theoretical disciplines at isang teacher-speech therapist) ay nagmungkahi ng ideya ng pagsasama ng speech therapy at musika sa isang paksa.

Ang ideya mismo ay hindi bago. Mayroong paksa ng logorhythmics, batay sa kumbinasyon ng mga salita, paggalaw at musika, pati na rin ang isang malaking bilang ng pantulong sa pagtuturo(mga may-akda: Volkova G.A., Kuznetsova L.S., Anishchenkova, Kartushina E at iba pa).

Ang isang draft na programa ay nilikha na naglalayong iwasto ang mga rhea disorder sa mga batang preschool sa tulong ng speech therapy at mga aktibidad sa musika.

Ang proyekto ay nagsasangkot ng dalawang taong edukasyon ng mga batang may edad na 5-6 na taon at 6-7 taon na may grupo ng 10 tao at tagal ng aralin na 30 minuto. Dahil sa hindi pangkaraniwan nito, ang aralin ay maaaring tumagal ng hanggang 40 minuto.

Ang mga problema ng mga karamdaman sa pagsasalita ay nakikilala sa simula ng taon ng pag-aaral sa pamamagitan ng pag-diagnose ng mga bata, na isinasagawa 3 beses sa isang taon: panimula, intermediate at pangwakas. Ang bata ay binibigyan ng isang indibidwal speech map na nagbibigay-daan upang makita ang mga karamdaman sa pagsasalita at mga katangian ng kaisipan mga bata. Batay sa mga pagsusulit, natukoy ang mga karaniwang problema ng grupo. Dagdag pa, ang pagpaplano at pamamahagi ng mga gawain para sa taon ay isinasagawa, pati na rin ang isang dahan-dahang solusyon ng mga gawaing ito na itinakda para sa pangkat.

Sa isang pangkat na kapaligiran, ang indibidwal na pagwawasto sa pagsasalita ay nangyayari nang mas mabilis, dahil ang mga bata ay nasa natural na kapaligiran ng komunikasyon sa isa't isa. Matuto hindi lamang mula sa guro, kundi pati na rin sa kanilang sarili. Mahalaga na ang komunikasyon ay nagaganap hindi lamang sa pamamagitan ng pagsasalita, kundi sa pamamagitan din ng musika.

Ang bawat aralin ay sinusuportahan ng isang tiyak na tema, na nauugnay sa mga panahon. Halimbawa, ang tema ay "Winter". Sa pagtatrabaho sa paghinga, ang vata ay isang snowflake, hinihipan namin ang "snowflake", ang ehersisyo na "Pinainit namin ang mga kamay" (mainit air jet), isang ehersisyo sa psycho-gymnastics "Ito ay malamig", "Ang taong yari sa niyebe ay natutunaw", magtrabaho sa pagkanta - isang kanta tungkol sa taglamig, atbp.).

Ang pangunahing prinsipyo ng naturang mga klase ay ang kumbinasyon ng speech therapy at musika, na nagpapahintulot sa amin na malutas ang dalawang problema. Sa isang banda, ang pagwawasto sa pagsasalita ay nangyayari sa mga natural na kondisyon para sa bata. Ang musika ay nagpapahintulot sa bata na magbukas at makaramdam ng kalayaan. Kapag nagtatrabaho ka sa kanya nang paisa-isa, kung gayon ang mga pagsasanay sa speech therapy ay maaaring hindi maintindihan, hindi kawili-wili, mahirap at hindi puno ng nilalaman, hindi emosyonal na kulay. Kaya, tinutulungan ng musika ang bata na gumawa ng isang napakalaking, matrabahong gawain, nang hindi napapansin ang mga paghihirap.

Sa kabilang banda, habang nagwawasto sa pagsasalita, ang mga gawaing pangmusika ay nalutas na naglalayong:

1) edukasyon at pag-unlad ng musikal na tainga, musikal na memorya (pandinig, emosyonal, lohikal, motor, arbitrary, atbp.);

2) pag-unlad at edukasyon ng isang pakiramdam ng ritmo;

3) edukasyon ng emosyonal na globo; akumulasyon ng mga musical performance at musical na bagahe.

Ang dalawang gawaing ito (speech therapy at musika) ay hindi malulutas kung ang bata ay hindi tratuhin bilang isang tao, na isinasaalang-alang ang kanyang mga interes, karakter at personalidad.

Kaayon ng mga gawaing ito, pang-edukasyon, na naglalayong pagbuo at maayos na pag-unlad ng mga personal na katangian, damdamin ng kolektibismo.

Upang malutas ang mga problemang ito, ginagamit ang mga sumusunod na uri ng trabaho:

magtrabaho sa paghinga (gamit ang mga espesyal na pagsasanay, pagkanta ng mga kanta, mga kanta na may mga elemento ng mga pagsasanay sa paghinga na may saliw ng musika synthesizer);

magtrabaho sa artikulasyon (paggamit ng mga larong pangmusika, mga espesyal na pagsasanay, mga kanta);

magtrabaho sa mga ekspresyon ng mukha at emosyonal na globo ng mga bata (gamit ang facial gymnastics, pagbabasa ng mga patula na linya na may iba't ibang mga damdamin, na nag-aambag sa pag-unlad ng kasanayan sa pagkilala sa mga emosyon ng ibang tao at ang kakayahang ipahayag ang sarili;

magtrabaho sa pangkalahatan at pinong mga kasanayan sa motor (mga laro sa labas, pagbuo ng mga pagsasanay, isang hanay ng mga ritmikong pagsasanay, mga improvisasyon sa motor, mga laro sa daliri at mga kanta, pagtugtog ng piano sa phonogram at walang synthesizer arrangement, graphic recording ng susi at mga tala, atbp.);

isang hanay ng mga pagsasanay na nagpapahusay sa kalusugan, nakakatipid sa kalusugan, na inirerekomenda para sa mga batang preschool sa mga kindergarten (kumokontrol sa tono ng kalamnan) gamit ang masahe ng indibidwal at mag-asawa;

pag-eehersisyo ng mga problemang tunog sa pamamagitan ng mga espesyal na pag-awit, mga kanta na sinamahan ng paggalaw, gamit ang mga elemento ng pagtatanghal;

bahagi ng mga klase na nakatuon sa pagpapaunlad ng tungkuling pangkomunikasyon ( mga laro sa musika, mga valeological na kanta, sayaw, round dances, tumutugtog sa isang ingay orkestra) - naglalayong komunikasyon.

Ang lahat ng mga gawain ay malulutas sa tulong ng laro.

Ang proyektong ito ay maaaring tawaging makabago, dahil sa unang pagkakataon ang mga klase ay gaganapin sa loob ng mga dingding ng isang paaralan ng musika. Ang proyekto ay walang partikular na pangalan mula noong sinimulan namin ang gawaing ito ngayong taon. Nagkaroon ng bersyon upang tawagin ang paksang ito na "Correctional Solfeggio", ngunit ang pangalan ay dapat magmula sa mga resulta ng trabaho. Hawak mga pagsubok sa pagkontrol, ang pag-diagnose ng mga bata ay magpapahintulot sa amin na masubaybayan ang dinamika ng pag-unlad ng mga bata at gumawa ng konklusyon tungkol sa pagiging epektibo ng mga klase.

Ang pangunahing gawain sa trabaho ay upang dalhin ang grupo sa dulo, matukoy ang resulta ng trabaho, at mula sa karanasan ng gawain sa taong ito ng akademiko, magsulat ng isang programa, na iangkop ito sa isang institusyong pang-edukasyon ng musika.

Bibliograpiya:

Pravdina O.V. therapy sa pagsasalita. 2nd ed. - M., 1973

Volkova G.A. Logopedic na ritmo. - M., 195

Panimula sa psychodiagnostics / ed. K.M. Gurevich, E.M. Borisova. - M., 2000

Ang sistema ng edukasyon sa musika ng mga bata K. Orff / Ed. L.A. Barenboim. L., 1970