ស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុង

ការអប់រំបន្ថែមកុមារ

សាលាសិល្បៈកុមារ

សារវិធីសាស្រ្ត

លើប្រធានបទ "លទ្ធភាពនៃពណ៌ទឹកក្នុងការបង្រៀនកុមារអំពីសិល្បៈនៅនាយកដ្ឋានសិល្បៈនៃសាលាសិល្បៈកុមារ"

រៀបចំដោយគ្រូ

ផ្នែកសិល្បៈនៃសាលាសិល្បៈ

Silvanovich Anastasia Sergeevna

Yasnogorsk ឆ្នាំ 2015

មាតិកា

សេចក្តីផ្តើម

ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស និងបច្ចេកទេសពណ៌ទឹកផ្សេងៗក្នុងមេរៀនគំនូរ សិល្បៈវិចិត្រ និងសមាសភាព easel

1. គំនូរ "ឆៅ"

   បច្ចេកទេសអាឡា ព្រីម៉ា

   ស្រទាប់ពណ៌ទឹក។

   ហ្គ្រីសៀល

   ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះ

   "ឥទ្ធិពលពិសេស"

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

គន្ថនិទ្ទេស

កម្មវិធី (កម្មវិធីមានរូបថតការងារពីបណ្ណសារផ្ទាល់ខ្លួន)

សេចក្តីផ្តើម

ថ្នាំលាបពណ៌ទឹកត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីពេលនោះមក អេ​ស៊ី​ប​បុរាណ, ក្នុង ប្រទេសចិនបុរាណនិងប្រទេសនៃពិភពលោកបុរាណ។ តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ ការសរសេរពណ៌ទឹកត្រូវបានចាត់ទុកថាគ្រាន់តែជាធាតុផ្សំនៃគំនូរក្រាហ្វិកប៉ុណ្ណោះ។ ការគូរគំនូរនៅក្នុងទិដ្ឋភាពទំនើបរបស់វាបានកើតឡើងថ្មីៗនេះ: នៅចុងសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 ។ បន្ទាប់មកនាងទទួលបានឯករាជ្យ ហើយបានក្លាយជាបច្ចេកទេសគំនូរដ៏លំបាកបំផុតមួយ។

លក្ខណៈពិសេសសំខាន់បំផុតនៃពណ៌ទឹកគឺតម្លាភាពរបស់វា។ ទ្រព្យសម្បត្តិនៃសម្ភារៈនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្ហាញពីជម្រៅនៃលំហនៃបរិយាកាសពន្លឺ ភាពប្រែប្រួល និងការចល័តនៃពិភពលោកជុំវិញ ភាពខុសគ្នានៃទំនាក់ទំនងពណ៌ និងសំនៀង។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពណ៌ទឹកគឺជាសម្ភារៈដែលអាចចល័តបាន និងមានតម្លៃសមរម្យ។ វាងាយស្រួលប្រើវាទាំងពេលធ្វើការនៅខាងក្រៅពេលបើកខ្យល់អាកាស និងក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃថ្នាក់រៀន។

ពណ៌ទឹកមានលទ្ធភាពបច្ចេកទេសយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ស្នាដៃពណ៌ទឹកអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ស្តើងបំផុតនៃស្រទាប់ថ្នាំលាបថ្លា ឬចំណុចពណ៌ដែលមានជាតិទឹកជ្រៅ។

វា​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ពណ៌​ស្មើៗ​គ្នា ឬ​ជាមួយ​នឹង​ស្នាម​ប្រឡាក់​ពិសេស រាងផ្សេងគ្នាខ្សែបន្ទាត់ និងពណ៌ចម្រុះ។

មានលក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃពណ៌ទឹក។ នាងមិនចូលចិត្តការកែតម្រូវទេ។ ហើយនេះតម្រូវឱ្យអ្នកសំដែងធ្វើជាម្ចាស់មិនត្រឹមតែវិធីសាស្រ្តបច្ចេកទេសនៃការគូរពណ៌ទឹកប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអាចគូរប្រកបដោយទំនុកចិត្តទៀតផង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលពណ៌ទឹកគួរតែត្រូវបានសន្មតថាជាបច្ចេកទេសគំនូរដ៏លំបាកបំផុតមួយ។ ជាការពិតណាស់ ដំណើរការនៃការស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសនៃការសរសេរពណ៌ទឹក ទាមទារការងារដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងមានគោលបំណង។

សំណួរកើតឡើងអំពីការណែនាំនៃការសិក្សាគំនូរទឹកនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ។ ឆ្លើយតបវា អ្នកអាចផ្តល់អំណះអំណាងជាច្រើនទាំង "សម្រាប់" និង "ប្រឆាំងនឹង" ការប្រើប្រាស់សម្ភារៈនេះក្នុងគោលបំណងដើម្បីបង្រៀនកុមារអំពីសិល្បៈល្អនៅនាយកដ្ឋានសិល្បៈនៃសាលាសិល្បៈកុមារ។

សម្ភារៈនិងមធ្យោបាយនៃការគូរគំនូរទឹក។

បន្ទប់ដ៏ល្អសម្រាប់ធ្វើការជាមួយពណ៌ទឹក - ដូចជាសម្ភារៈផ្សេងទៀតភាគច្រើន - នឹងក្លាយជាបន្ទប់ដ៏ធំទូលាយ (សិក្ខាសាលា) ដែលមានពន្លឺធម្មជាតិល្អនៅពេលថ្ងៃ និងមានពន្លឺសិប្បនិម្មិតឯកសណ្ឋាននៅពេលល្ងាច។ វាំងនន និងពិការភ្នែកនឹងជួយគ្រប់គ្រងលំហូរនៃពន្លឺថ្ងៃ ហើយចង្កៀងល្អ រួមទាំងចង្កៀងតុ នឹងផ្តល់ពន្លឺល្អនៅពេលល្ងាច។

ពណ៌ទឹកមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតនៅលើ easel ឬនៅលើតុដែលមានជម្រាល។ នៅលើផ្ទៃរាបស្មើ ថ្នាំលាប និងទឹកនឹងកកកុញនៅកន្លែងមួយនៃគំនូរ បង្កើតជាភក់។ តារាងសម្រាប់ធ្វើការជាមួយពណ៌ទឹកគួរតែធំល្មម - អ្នកនឹងត្រូវដាក់នៅលើវាមិនត្រឹមតែក្រដាសមួយសន្លឹកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងឧបករណ៍ទាំងអស់ដែលអាចត្រូវការក្នុងការងារផងដែរ។ នេះជាពាងទឹក ថ្នាំលាប ជក់។ល។

ទឹកត្រូវបានចាក់ចូលទៅក្នុងពាងកែវដែលមានបរិមាណប្រហែល 250 មីលីលីត្រ។ ឬច្រើនជាងនេះ។ ការអនុវត្តបង្ហាញថាពាង "មិនកំពប់" ដែលឪពុកម្តាយចូលចិត្តទិញសម្រាប់សិស្សគឺមានភាពរអាក់រអួលក្នុងការងារ - បរិមាណពាងគឺតូចដូច្នេះទឹកប្រែជាកខ្វក់យ៉ាងឆាប់រហ័សវាត្រូវតែផ្លាស់ប្តូរញឹកញាប់ជាងមុន - ហើយវាពិបាកសម្រាប់ ក្មេងបើកពាងដោយមិនបង្ហូរទឹក។

ថ្នាំលាបទឹកមានច្រើនប្រភេទ៖

រឹង។ ដាក់ក្នុងធុងប្លាស្ទិកឬប៉សឺឡែន។ ថ្នាំលាប​ត្រូវ​បាន​បង្ហាប់​ខ្លាំង ដូច្នេះ​វា​មិន​ងាយ​នឹង​ឆ្អែត​ជក់​ជាមួយ​វា​ទេ។

ពាក់កណ្តាលទន់។ ពួកវាត្រូវបានផលិតក្នុងទម្រង់ជាក្រឡាក្បឿង (cuvettes) ជាមួយនឹងមាតិកាខ្ពស់នៃគ្លីសេរីននិងទឹកឃ្មុំដែលធ្វើឱ្យពួកវាទន់ជាង។ ថ្នាំលាបទាំងនេះរលាយបានល្អក្នុងទឹក ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយវិចិត្រករអាជីព។

ទន់។ ពួកវាមាននៅក្នុងបំពង់សំណប៉ាហាំងក្នុងទម្រង់នៃការបិទភ្ជាប់។

រាវ។ ភាគច្រើនប្រើក្នុងក្រាហ្វិកសៀវភៅ។ ពួកវាមានពណ៌ឆ្អែតល្មម ហើយត្រូវបានលក់ក្នុងដបកែវ។

នៅក្នុងមេរៀននៅសាលាសិល្បៈកុមារ វាជាការប្រសើរក្នុងការប្រើតែថ្នាំលាបពាក់កណ្តាលទន់ (ជា cuvettes) ។ គួរកត់សម្គាល់ថាមិនមានពណ៌សនៅក្នុងប្រអប់ថ្នាំលាបទេ។ នៅក្នុងការគូរគំនូរពណ៌ទឹកពណ៌ស្រាលត្រូវបានសម្រេចដោយការបន្ថែមទឹក; whitewash ផ្តល់តែពណ៌កខ្វក់ប៉ុណ្ណោះ។ វាចាំបាច់ដើម្បីធានាថាដោយថ្នាក់ជាន់ខ្ពស់នៃសាលា (ថ្នាក់ទី 4-8) សិស្សធ្វើការតែជាមួយថ្នាំលាបវិជ្ជាជីវៈ - Leningrad, Ladoga, White Nights (រោងចក្រថ្នាំលាបសិល្បៈ St. Petersburg) ។ គុណភាពនៃការងាររបស់ពួកគេគឺខ្ពស់ជាងពណ៌ទឹកទឹកឃ្មុំធម្មតា ("ហ្គាម៉ា", "រោងចក្រយ៉ារ៉ូស្លាវ") ។ ក្នុងការប្រើប្រាស់ វាជាការងាយស្រួលបំផុតក្នុងការប្រើប្រអប់ផ្លាស្ទិច ក្រដាសកាតុងធ្វើកេសត្រាំពីទឹក។ ថ្នាំលាបពណ៌ទឹកត្រូវបានប្រើប្រាស់មិនស្មើគ្នា៖ ពណ៌មាស ក្រហម អ៊ុលត្រាម៉ារីន និងខៀវ cobalt បញ្ចប់លឿនបំផុត។ តាមតម្រូវការ អ្នកអាចទិញពណ៌នីមួយៗនៅក្នុង cuvettes ដើម្បីជំនួសពណ៌ដែលបានប្រើ។

កាដ្យូមពណ៌លឿងមធ្យម

មាស

វ៉ារនីសពណ៌ទឹកក្រូចឬពណ៌ទឹកក្រូច Cadmium

Sienna ឆេះ

ពន្លឺក្រហម កាដមីញ៉ូម ឬ Scarlet

ពន្លឺក្រហម kraplak

លឿងបៃតង

ត្បូងមរកត

Ceruleum ឬ Cobalt ពណ៌ខៀវ

Ultramarine ឬ Lac ពណ៌ខៀវ

Umber

ខ្មៅអព្យាក្រឹត

មានជក់ជាច្រើនសម្រាប់ការគូរពណ៌ទឹក។ គុណភាពនៃជក់ត្រូវបានកំណត់ដោយសក់។

ជក់ Kolinsky ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ ប៉ុន្តែសម្រាប់សិស្សសាលាវាត្រូវបានណែនាំឱ្យទិញជក់ពីសក់កំប្រុក។ ពួកវាល្អសម្រាប់ធ្វើការជាមួយពណ៌ទឹក។ វាមិនពិបាកក្នុងការពិនិត្យមើលគុណភាពនៃជក់បែបនេះទេ: អ្នកគួរតែសើមជក់ដោយទឹក - វាគួរតែ "ទៅដោយសក់" ពោលគឺរក្សាចុងមុតស្រួច។ នេះគួរតែត្រូវបានបង្រៀនដល់កុមារដើម្បីឱ្យពួកគេអាចពិនិត្យមើលគុណភាពនៃជក់ដោយខ្លួនឯងនៅពេលទិញ។ ជក់ដែលមានសសរសំយោគគឺងាយស្រួលណាស់ វាប្រើប្រាស់បានយូរជាង kolinsky និងកំប្រុក។ ដោយសារសំយោគគឺជាសម្ភារៈសិប្បនិម្មិតទំនើប ពួកវាមានតម្លៃថោកជាងជក់ធម្មជាតិ។ ឧបសគ្គតែមួយគត់របស់វាគឺថាវាទាញទឹកតិច។

Pony, fox, goat brushs មិនស័ក្តិសមសម្រាប់ការគូរពណ៌ទឹកទេ - ពួកវាមិនបង្កើតជាចុងមុតស្រួចដែលចាំបាច់សម្រាប់ធ្វើការជាមួយពណ៌ទឹកនោះទេ។ វាមិនត្រូវបានណែនាំឱ្យប្រើវានៅកន្លែងធ្វើការទេ។

នៅពេលអនុវត្តពណ៌ទឹក គុណភាពនៃក្រដាសគឺសំខាន់ណាស់។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយមិនគួរអនុញ្ញាតឱ្យកុមារ (ទាំងនៅសាលា ឬនៅផ្ទះ) លាបពណ៌ទឹកលើក្រដាសស្តើង ដូចជាការសរសេរ ការិយាល័យជាដើម។ ក្រដាស​បែបនេះ​ប្រែជា​ហូរ​ចេញ​ពី​បរិមាណ​ទឹក​តិចតួច​ហើយ​មិន​ស័ក្តិសម​នឹង​ពណ៌ទឹក​ទាំងស្រុង។ ក្រដាសត្រូវតែក្រាស់ល្មម។ តាមក្បួនមួយ សិស្សភាគច្រើនធ្វើកិច្ចការទាំងអស់របស់ពួកគេលើក្រដាសរលោង (ក្រដាសគូរ) ព្រោះវាជាតម្លៃសមរម្យបំផុត និងថោកបំផុត។ ប៉ុន្តែតាមដែលអាចធ្វើទៅបានអ្នកអាចធ្វើការជាមួយកុមារនៅលើក្រដាសនៃវាយនភាពផ្សេងគ្នា - ក្រាស់, កម្រិតផ្សេងគ្នានៃ graininess ។ការគូរលើក្រដាសពណ៌ទឹកមើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ជាងដោយសារការលេងពន្លឺ ខណៈពេលដែលថ្នាំលាបនៅលើក្រដាស whatman តែងតែក្រៀមស្វិត។

វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រៀនកុមារ (និងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ) ពីថ្នាក់បឋមសិក្សានៃសាលាសិល្បៈកុមារដើម្បីធ្វើការជាមួយសម្ភារៈដែលមានគុណភាពខ្ពស់ - ថ្នាំលាបជក់ក្រដាស។ សម្រាប់ ការងារជោគជ័យថ្នាំលាបពណ៌ទឹកត្រូវតែប្រើវត្ថុធាតុដើមដែលមានគុណភាពខ្ពស់។ តម្រូវការសំខាន់គឺថាថ្នាំលាបបន្ទាប់ពីស្ងួតការងារមិនគួរក្រៀមស្វិតក្លាយជាពពក។

3. ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស និងបច្ចេកទេសពណ៌ទឹកផ្សេងៗក្នុងមេរៀនគំនូរ សិល្បៈវិចិត្រ និងសមាសភាព easel ។

មាន​ច្រើន ល្បិចផ្សេងៗការអនុវត្តពណ៌ទឹក។ វិធីសាស្រ្តទាំងនេះអាចត្រូវបានសម្គាល់ និងចាត់ថ្នាក់តាមលក្ខខណ្ឌតែប៉ុណ្ណោះ អាស្រ័យលើកត្តាមួយចំនួន ( ឯកសារភ្ជាប់ ១) សិស្សជាច្រើនព្យាយាមធ្វើជាម្ចាស់ ឬយ៉ាងហោចណាស់ព្យាយាមនៅក្នុងមេរៀននៃការគូរគំនូរ សមាសភាព easel និងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មដែលមើលឃើញ។

អាស្រ័យលើកម្រិតសំណើមនៃក្រដាស មនុស្សម្នាក់អាចបែងចែកបច្ចេកទេសពណ៌ទឹកដូចជា "ការងារសើម" (ពណ៌ទឹកភាសាអង់គ្លេស) និង "ការងារស្ងួត" ("ពណ៌ទឹកអ៊ីតាលី")។ លើសពីនេះទៀតការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបច្ចេកទេសទាំងនេះក៏អាចត្រូវបានរកឃើញផងដែរ។

៣.១. គំនូរ "ឆៅ"

បច្ចេកទេសមួយក្នុងចំណោមបច្ចេកទេសដំបូងដែលសិស្សសាលាអាចធ្វើជាម្ចាស់នៅថ្នាក់បឋមសិក្សាគឺបច្ចេកទេស "ឆៅ" ។ ខ្លឹមសារនៃបច្ចេកទេសនេះគឺថាថ្នាំលាបត្រូវបានអនុវត្តទៅសន្លឹកដែលមានសំណើមពីមុន។ កម្រិតសំណើមរបស់វាអាស្រ័យលើគំនិតច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែជាធម្មតាពួកវាចាប់ផ្តើមដំណើរការបន្ទាប់ពីទឹកនៅលើក្រដាសឈប់ "ចាំង" នៅក្នុងពន្លឺ។

វិធីនៃការធ្វើការនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលបានពន្លឺពណ៌ថ្លាជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទន់។ វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយជោគជ័យជាពិសេសដោយសិស្សវ័យក្មេងនៅពេលធ្វើការលើសមាសភាពគ្រោងមួយ ( ឧបសម្ព័ន្ធ ២) ការលំបាកចម្បងនៅពេលធ្វើការ "ឆៅ" គឺច្បាស់ណាស់នៅក្នុងអត្ថប្រយោជន៍ចម្បងនៃពណ៌ទឹក - ductility ។ នៅពេលលាបថ្នាំលាបដោយវិធីនេះ លទ្ធផលច្រើនតែអាស្រ័យលើភាពខុសប្រក្រតីនៃស្នាមប្រេះដែលរាលដាលលើក្រដាសសើម ដែលនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិតអាចប្រែទៅជាឆ្ងាយពីអ្វីដែលអ្នកចង់បានដំបូង។ ជាមួយនឹងការកែតម្រូវដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់ ភាពកខ្វក់ និងកខ្វក់ជាក់លាក់អាចនឹងលេចឡើង។ ដូច្នេះវិធីសាស្រ្តនៃការងារនេះនាំមកនូវការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងនៅក្នុងសិស្ស, សមត្ថភាពក្នុងការប្រើជក់ដោយសេរីនិងបង្រៀនពួកគេដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណបន្សំពណ៌ចុះសម្រុងគ្នាហើយយកវាភ្លាមនៅលើក្រដាស។

៣.២. បច្ចេកទេសកឡា prima

បច្ចេកទេសល្អណាស់ក la prima នៅពេលធ្វើការលើការសិក្សារយៈពេលខ្លី ( ឧបសម្ព័ន្ធ ៣) ពួកគេត្រូវបានសរសេរយ៉ាងលឿន "ក្នុងមួយដង្ហើម" ក្នុងរយៈពេល 1-3 ម៉ោងហ្វឹកហាត់។ វាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យជំនួសគំនូរព្រាងបែបនេះរវាងការផលិតគំនូរយូរ។ វិធីសាស្រ្ត a la prima គឺមិនអាចខ្វះបាននៅពេលធ្វើគំនូរព្រាងរហ័សពីជីវិត និងគំនូរព្រាង។ វាក៏សមរម្យផងដែរនៅពេលអនុវត្តការសិក្សាទេសភាពកំឡុងពេលអនុវត្តខ្យល់អាកាស នៅពេលដែលលក្ខខណ្ឌអាកាសធាតុមិនអំណោយផលតម្រូវឱ្យអនុវត្តបច្ចេកទេសលឿន។

ធ្វើការក្នុងបច្ចេកទេសនេះ កុមាររៀនបង្កើតល្បាយពីរពណ៌អតិបរមាបី ដោយសារថ្នាំលាបលើសជាក្បួននាំឱ្យមានភាពច្របូកច្របល់ បាត់បង់ភាពស្រស់ និងពន្លឺ និយមន័យពណ៌។ ពួកគេក៏រៀនដាក់ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនីមួយៗនៅកន្លែងធ្វើការយ៉ាងតឹងរ៉ឹងសម្រាប់គោលបំណងរបស់វា - ដើម្បីសំរបសំរួលជាមួយរូបរាងនិងលំនាំ។ ដូច្នេះ វិធីសាស្រ្តនេះតម្រូវឱ្យមានការផ្តោតអារម្មណ៍មិនធម្មតា ការសរសេរមុតស្រួច និងអារម្មណ៍ល្អនៃសមាសភាព។ បន្ទាប់ពីអនុវត្ត etudes ក្នុងបច្ចេកទេសក la prima វាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់សិស្សក្នុងការវិភាគពណ៌ និងសម្លេងអំឡុងពេលការសម្តែងអប់រំរយៈពេលវែង។

3.3 ស្រទាប់ពណ៌ទឹក

នៅពេលធ្វើការនៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃស្រទាប់ពណ៌ទឹក ឬ glazing ស្រទាប់មួយនៃថ្នាំលាបត្រូវបានដាក់ពីលើមួយទៀត។ ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលត្រូវបានធ្វើឡើងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ដើម្បីកុំឱ្យខូច ឬលាងជម្រះកន្លែងដែលស្ងួតហួតហែងរួចហើយ។ Glazing គឺជាវិធីចម្បងនៃការធ្វើការនៅពេលអនុវត្តផលិតកម្មបណ្តុះបណ្តាលរយៈពេលវែង។ ខណៈពេលដែលធ្វើការជាមួយបច្ចេកទេសពណ៌ទឹកនេះ កុមាររៀនបង្កើតធម្មជាតិឡើងវិញឱ្យបានត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើបាន ព្យាយាមបង្ហាញឱ្យបានច្បាស់លាស់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាននូវភាពសម្បូរបែបនៃបរិស្ថានពណ៌ ថាតើវាជាជីវិតនៅរស់ ឬសមាសភាពគ្រោង។ ពួកគេធ្វើការចេញនូវវិធីសាស្រ្តនៃការផ្ទេរលំហដែលបានគ្រោងទុក សម្ភារៈនៃវត្ថុ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការងារនេះរក្សាបាននូវតម្លាភាព និងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃស្រទាប់ដែលមាននៅក្នុងពណ៌ទឹក ទោះបីជាមានថ្នាំលាបជាច្រើនស្រទាប់ក៏ដោយ។ គុណសម្បត្តិមួយនៃបច្ចេកទេសនេះគឺ មិនចាំបាច់ប្រញាប់ប្រញាល់ មានពេលគិតដោយមិនប្រញាប់ វិភាគពីធម្មជាតិ។ ធ្វើការលើសមាសភាព ឬជីវិតដែលមិនមានផលប៉ះពាល់ដល់គំនិតទាំងមូលអាចបែងចែកជាវគ្គជាច្រើន (ម៉ោងសិក្សា 9,12,15)។ នេះមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសជាមួយនឹងទម្រង់រូបភាពធំ។ លើសពីនេះ សិស្សានុសិស្សពីពេលមួយទៅពេលមួយ ខិតខំធ្វើការងារឱ្យជាប់លាប់ និងតាមដំណាក់កាល ពីថ្នាក់ឧត្តមសេនីយ៍ទៅពិសេស និងពីពិសេសដល់ឧត្តមសេនីយ៏ នៅចុងបញ្ចប់ ដើម្បីសង្ខេបការងារទាំងមូល ដើម្បីនាំឱ្យមានភាពស្មោះត្រង់។

គុណវិបត្តិចម្បងនៃបច្ចេកទេសនេះគឺថាសិស្សអាចធ្វើឱ្យវាហួសប្រមាណជាមួយនឹងស្រទាប់ចម្រុះពណ៌ "បំពេញ" រូបភាពដោយពណ៌។ ដូច្នេះ ពួកគេគួរតែត្រូវបានបង្រៀនឱ្យធ្វើការយ៉ាងម៉ត់ចត់ និងត្រឹមត្រូវ ការវិភាគស្រទាប់ថ្នាំលាបនីមួយៗ។

៣.៤. ហ្គ្រីសៀល

យោងតាមក្ដារលាយពណ៌ដែលបានប្រើ មនុស្សម្នាក់អាចបែងចែកពណ៌ចម្រុះពណ៌បុរាណ និងពណ៌ទឹកពណ៌តែមួយ - grisaille ។ Grisaille ប្រើពណ៌ផ្សេងគ្នានៃពណ៌ដូចគ្នា ដូច្នេះបច្ចេកទេសនេះជួយបង្ហាញសិស្សឱ្យឃើញនូវសម្លេង ភាពឆ្អែត និងកម្រិតពណ៌។ កម្មវិធីសិក្សាសម្រាប់គូររូបក្នុងថ្នាក់នីមួយៗផ្ដល់នូវភារកិច្ចមួយក្នុងមួយឆ្នាំក្នុងបច្ចេកទេសនេះ។

ការសិក្សាអំពីបច្ចេកទេសនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្រៀនកុមារឱ្យធ្វើការក្នុងកម្រិត ពណ៌ចម្រុះហើយផ្តោតលើរូបរាង និងបរិមាណនៃវត្ថុ។ លើសពីនេះ អភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូល្អ និងពង្រឹងដៃ ព្រោះដោយសារតែធម្មជាតិរបស់វា grisaille ទាមទារការថែទាំ និងភាពត្រឹមត្រូវពិសេស។

បច្ចេកទេស grisaille អាចត្រូវបានប្រើមិនត្រឹមតែក្នុងការគូរគំនូរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មាននៅក្នុងគ្រោងនៃសមាសភាព easel ផងដែរ។ ការងារបែបនេះផ្តល់នូវភាពទាក់ទាញ ដែលអ្នកចង់ទាយពណ៌អ្វីដែលអ្នកនិពន្ធលាក់។ ទេសភាព​ភូមិ​និង​ទីក្រុង​គឺ​ជា​ការ​បង្ហាញ​មិន​ធម្មតា​និង​អាច​ទុក​ចិត្ត​បាន ( ឧបសម្ព័ន្ធទី ៤) ។

3.5 ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះ

ពួកវាមាន និងត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយកុមារនៅក្នុងមេរៀននៃសមាសភាព easel និងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការយល់ដឹងដែលមើលឃើញ នៅពេលដែលពណ៌ទឹកត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងសម្ភារៈពណ៌ផ្សេងទៀត - whitewash (gouache), ខ្មៅដៃពណ៌ទឹក, pastels, ទឹកថ្នាំ។ ទោះបីជាលទ្ធផលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក៏ដោយក៏បច្ចេកទេសបែបនេះមិន "ស្អាត" ទេ។ អ្នកអាចសាកល្បងជម្រើសផ្សេងៗជាមួយកុមារ។ បច្ចេកទេសជាក្បួនត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតច្នៃប្រឌិតទូទៅនៃការងារនិង predisposition របស់កុមារទៅនឹងសម្ភារៈមួយឬមួយផ្សេងទៀត។ រូបភាពគួរឱ្យចងចាំ និងរស់រវើក លើសពីនេះកុមារក៏ចូលចិត្តការពិសោធន៍ សាកល្បងអ្វីដែលថ្មី ( ឧបសម្ព័ន្ធទី ៥) ។

៣.៦. "ឥទ្ធិពលពិសេស"

នៅពេលធ្វើការជាមួយពណ៌ទឹកអ្នកអាចប្រើ "បែបផែនពិសេស" ផ្សេងៗ។ សិស្សានុសិស្ស​ដែល​ពេញ​និយម និង​ប្រើ​ញឹកញាប់​បំផុត​នៅ​ក្នុង​សាលា​របស់​យើង​គឺ​ការ​ប្រើ​អំបិល ខ្សែភាពយន្ត​ស្អិត និង​បាញ់។ នៅថ្នាក់ទាប ក្នុងមេរៀននៃចំណេះដឹងដែលមើលឃើញ ការស្គាល់គ្នាកើតឡើងក្នុងរបៀបលេងសើច សិស្សដែលមានបទពិសោធន៍ខ្លះរួចហើយ ខ្លួនពួកគេណែនាំថាតើបច្ចេកទេសអ្វីខ្លះអាចអនុវត្តបានក្នុងការងារជាក់លាក់នីមួយៗ។ ការប្រើប្រាស់ "បែបផែនពិសេស" បែបនេះធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការបង្កើតការងារច្នៃប្រឌិតកាន់តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងរំភើបសម្រាប់កុមារ។ ពួកគេមានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលនៅពេលបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ មនុស្សម្នាក់មិនត្រឹមតែអាចប្រើថ្នាំលាប និងជក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងវត្ថុដែលមើលទៅហាក់ដូចជានៅឆ្ងាយពីសិល្បៈដ៏ល្អផងដែរ ដូចជាអំបិល ខ្សែភាពយន្ត ច្រាសដុសធ្មេញជាដើម ។ អារម្មណ៍នៅក្នុងកុមារ។ ពួកគេរៀនស្វែងរក រូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងការចែកចាយដ៏ច្របូកច្របល់នៃចំណុចពណ៌ អភិវឌ្ឍការស្រមើស្រមៃ ការស្រមើស្រមៃ ការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

ជាឧទាហរណ៍ គ្រីស្តាល់អំបិលគ្រើមលាបលើស្រទាប់ថ្នាំលាបសើមស្រូបយកផ្នែកនៃសារធាតុពណ៌ ដោយបន្សល់ទុកនូវស្នាមប្រឡាក់ប្លែកៗនៅលើក្រដាស ការផ្លាស់ប្តូរសំនៀង។ ដូចនេះ អ្នកអាចបង្កើតបរិយាកាសខ្យល់នៅក្នុងការងាររបស់អ្នក តុបតែងវាលស្មៅជាមួយផ្កា មេឃជាមួយផ្កាយ បង្ហាញទឹកហូរ។ល។

ឥទ្ធិពលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយខ្សែភាពយន្តតោងធម្មតា។ សន្លឹកត្រូវបានគ្របដោយស្រទាប់ចម្រុះពណ៌ហើយរហូតទាល់តែវាស្ងួតខ្សែភាពយន្តដែលកំទេចត្រូវបានសង្កត់យ៉ាងតឹង។ ជាលទ្ធផល ស្នាមប្រឡាក់តែមួយគត់ត្រូវបានទទួល - ពណ៌បៃតង មេឃ សមុទ្រ ឬគ្រាន់តែជាសមាសភាពអរូបី ដែលកុមារព្យាយាមស្វែងយល់ និងសង្កត់ធ្ងន់លើរូបភាពមួយចំនួន (ឧបសម្ព័ន្ធទី 6)។

ការបាញ់ថ្នាំគឺជាបច្ចេកទេសដ៏សាមញ្ញបំផុត វាធ្លាប់ស្គាល់កុមារជាច្រើនពីថ្នាក់វិចិត្រសិល្បៈនៅមតេយ្យ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសាលាសិល្បៈ សមាសភាពនៃស្នាដៃកាន់តែស្មុគស្មាញ ការបន្សំពណ៌កាន់តែសម្បូរបែប។ ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សានៅក្នុងមេរៀន stencil splatter នៅក្នុងការ splattering វិទ្យាល័យអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតផ្ទាំងរូបភាពមួយ។ នៅក្នុងសមាសភាពគ្រោងស្មុគ្រស្មាញ ឬទេសភាព អ្នកក៏អាចប្រើបច្ចេកទេសនេះបានដែរ ប៉ុន្តែអ្នកត្រូវប្រាកដថាសិស្សមានការប្រុងប្រយ័ត្នបំផុត។ ភាគល្អិតនៃដំណោះស្រាយទឹកថ្នាំខ្ចាត់ខ្ចាយស្ទើរតែមិនអាចគ្រប់គ្រងបាននៅលើក្រដាស ហើយអ្នកអាចធ្វើឱ្យខូចការងារបានយ៉ាងងាយស្រួលដោយធ្វើដំណើរឆ្ងាយពេកជាមួយនឹងអាំងតង់ស៊ីតេនៃឥទ្ធិពលនេះ។

4. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

អំណះអំណាងដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ពណ៌ទឹកគឺថាពណ៌ទឹកគឺជាមធ្យោបាយស្មុគស្មាញជាង ហើយដូច្នេះបង្រៀនកុមារឱ្យធ្វើសកម្មភាពប្រកបដោយការគិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ពណ៌ទឹករួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញនៃការងារត្រឹមត្រូវ អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការមើលឃើញការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ល្អបំផុត បង្រៀនការយល់ឃើញមិនស្តង់ដារនៃរូបភាពនៃការពិតជុំវិញ ក៏ដូចជាការបញ្ជូនរបស់វា។

លើសពីនេះ ជាទូទៅ ការគូរគំនូរពណ៌ទឹកបង្កើតបាននូវភាពឆើតឆាយនៃការយល់ឃើញនៃពិភពលោក និងការរៀបចំខាងវិញ្ញាណដ៏ទន់ភ្លន់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេង។

គន្ថនិទ្ទេស

Viner, A.V. របៀបប្រើពណ៌ទឹក និងហ្គូហ្កា [អត្ថបទ] / A.V. Vinner ។ - M. : "សិល្បៈ", ឆ្នាំ 2009 ។

Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវិចិត្រសិល្បៈ និងវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ដឹកនាំសិល្បៈវិចិត្រ [អត្ថបទ] / V.B. Kosminskaya– M.: Enlightenment, 2008 ។

Kunz, D. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃពណ៌ទឹក។ ពណ៌។ -M.: Potpourri, 2006. - 169 ទំ។

Nazarov, A.K. វិធីសាស្រ្តមូលដ្ឋាននៃការគូរគំនូរទឹក។ - អិមៈ អ័រប៊ីតា-អិម ឆ្នាំ ២០១១។

Revyakin, P.P. បច្ចេកទេសគូរគំនូរទឹក។ - M. : "AST", ឆ្នាំ 2009 ។

William Newton, គំនូរពណ៌ទឹក។ - អិមៈ "គ្រីស្ទីណា - យុគសម័យថ្មី។", ឆ្នាំ 2007 ។

Shitov, L.A., Larionov, V.N. គំនូរ។ មេរៀនសិល្បៈ។ - M. : "ការត្រាស់ដឹង", ឆ្នាំ 2005 ។

ឯកសារភ្ជាប់ ១

បច្ចេកទេសនិងបច្ចេកទេសនៃពណ៌ទឹក។

យោងតាមកម្រិតសំណើមក្រដាស៖

ស្ងួត ឆៅ បច្ចេកទេសរួមបញ្ចូលគ្នា

តាមចំនួនស្រទាប់ចម្រុះពណ៌៖

ស្រទាប់ពណ៌ទឹកតែមួយ (កឡា ព្រីម៉ា) ស្រទាប់ពណ៌ទឹក (កញ្ចក់)

តាមក្ដារលាយពណ៌៖

ពណ៌ទឹកពណ៌ឯកកោ (ហ្គ្រីសៀល) ពណ៌ទឹកចម្រុះ

ដោយសមា្ភារៈពណ៌ (ភាពស្អាតនៃបច្ចេកវិទ្យា):

បច្ចេកទេសពណ៌ទឹក "សុទ្ធ" ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះ៖ ពណ៌ទឹក + ស

ពណ៌ទឹក + ពណ៌ pastel ពណ៌ទឹក + ខ្មៅដៃពណ៌ទឹក។ ពណ៌ទឹក + ទឹកថ្នាំ ( ជែលប៊ិច)

"ឥទ្ធិពលពិសេស"៖

បាញ់ ខ្សែភាពយន្តតោង អំបិល ផ្សេងទៀត

ឧបសម្ព័ន្ធ ២

ការងារពណ៌ទឹកសើម

ឧបសម្ព័ន្ធ ៣

អាឡា ព្រីម៉ា

ឧបសម្ព័ន្ធទី ៤

ហ្គ្រីសៀល

ឧបសម្ព័ន្ធ ៥

ពណ៌ទឹក + ប៊ិចជែល ពណ៌ទឹក + ប៉ាស្តា

ឧបសម្ព័ន្ធទី ៦

កាលបរិច្ឆេទបោះពុម្ពផ្សាយ៖ ០៤/០៧/១៧

គណៈកម្មាធិការវប្បធម៌និងទេសចរណ៍នៃរដ្ឋបាល Tobolsk

ស្ថាប័នស្វយ័តក្រុងនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ

"សាលាសិល្បៈកុមារដាក់ឈ្មោះតាម A.A. Alyabyeva" នៃទីក្រុង Tobolsk

សារវិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖

"អាំងតង់ស៊ីតេនៃការបណ្តុះបណ្តាលទ្រឹស្តី។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀន Solfeggio នៅសាលាសិល្បៈកុមារ"

រៀបចំដោយ៖ លោកគ្រូ

Shumilova I.N.

Tobolsk ឆ្នាំ 2017

• សេចក្តីផ្តើម។ ប្រធានបទនៃ solfeggio - វិបត្តិឬការរស់ឡើងវិញ?
• តើ solfeggio ជាអ្វី?
• តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀន Solfeggio នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី។
• សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។
• អក្សរសាស្ត្រ។

បច្ចេកវិទ្យារៀនប្លុកម៉ូឌុល Shaikhutdinova D.I.

1. សម្រាប់​ពីរ សតវត្សថ្មីៗនេះជាមួយនឹងទេពកោសល្យ និងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់តន្ត្រីករ និងគ្រូបង្រៀនជំនាន់ក្រោយ ដែលបានចាកចេញ អគារដ៏រឹងមាំនៃការអប់រំតន្ត្រីជាតិត្រូវបានសាងសង់ឡើង។ អគារ​នេះ​មាន​ច្រើន​ជាន់ ស្រប​តាម​កម្រិត​ការងារ​ដែល​វប្បធម៌​តន្ត្រី​ជាតិ​ទាំងមូល​ត្រូវ​បាន​គេ​អំពាវនាវ​ឱ្យ​ដោះស្រាយ ។ យើងមានអ្វីដែលគួរមានមោទនភាព និងអ្វីដែលត្រូវបាត់បង់៖ គុណភាពនៃការអប់រំតន្ត្រីរុស្ស៊ីត្រូវបានទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ ដូច្នេះហើយ វាហាក់ដូចជាច្បាស់ណាស់៖ បេតិកភណ្ឌនេះគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកជាបូជនីយដ្ឋានវប្បធម៌ ដោយមានសមត្ថភាពជួសជុលវាឡើងវិញ និងមិនព្យាយាមជួសជុលតាមបែបអឺរ៉ុបនៅក្នុងនោះ។

សព្វថ្ងៃនេះមានទំនោរទៅរកការបកស្រាយជាក់ស្តែងនៃអត្ថន័យនៃវិញ្ញាសាសិក្សានៅគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់ ហើយមុខវិជ្ជាតន្ត្រីក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ។ សំណួរនៃការរស់រានមានជីវិតនៃវិញ្ញាសាតន្ត្រី-ទ្រឹស្ដី (រួមទាំង សូហ្វហ្គេជីអូ) នៅកម្រិតណាមួយនៃការអប់រំតន្ត្រីគឺមានភាពស្រួចស្រាវជាងសព្វថ្ងៃនេះ។

វាច្បាស់ណាស់ថានៅក្នុងបញ្ហាប្រឈមសម័យទំនើបនៃពេលវេលានិងមាតិកា ប្រធានបទហើយវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនត្រូវតែបង្ហាញពីប្រសិទ្ធភាពរបស់វា។ ដូច្នេះ ចាំបាច់ត្រូវស្វែងរកឱ្យបានជាប់លាប់នូវការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃមុខវិជ្ជា មិនត្រឹមតែសម្រាប់គោលបំណងក្នុងឧស្សាហកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏សម្រាប់គោលបំណងទូទៅផងដែរ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួន, និងសម្រាប់ច្រើនទៀត ដំណោះស្រាយជោគជ័យកិច្ចការអន្តរកម្មសិក្សា។

ដូច្នេះសំណួរចម្បងមួយនៃការបង្រៀន solfeggio ក្នុងសតវត្សទី 21 មានដូចខាងក្រោម: តើដោយគ្មានការធ្វើឱ្យសាមញ្ញនៃខ្លឹមសារនៃប្រធានបទ តើ solfeggio អាចមានភាពទាក់ទាញ និងជាតម្រូវការផ្ទាល់ខ្លួនដោយសិស្សជំនាន់ថ្មីដោយរបៀបណា? តើ​ត្រូវ​រួម​បញ្ចូល​កំណាព្យ និង​ទស្សនវិជ្ជា​ក្នុង​គរុកោសល្យ​តន្ត្រី​សម័យ​នេះ​ដោយ​របៀប​ណា?

តើមានអ្វីកើតឡើងជាមួយប្រធានបទថ្ងៃនេះ?

Solfeggio ជាប្រធានបទដែលមានគោលបំណងដោយផ្ទាល់ទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏សម្បូរបែបនៃត្រចៀកតន្ត្រី តាមពិតគួរតែត្រូវនឹងសំណួរសំខាន់ពីរ៖

ក) វិជ្ជាជីវៈ - solfeggio គួរតែជួយអប់រំអ្នកលេងភ្លេង។

ខ) សង្គមផ្លូវចិត្ត - សូលហ្វឺជីជី គួរតែចូលរួមចំណែកក្នុងការអប់រំអ្នកស្តាប់ ពោលគឺបង្រៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីដល់ទាំងតន្ត្រីករស្ម័គ្រចិត្ត និងមិនមែនតន្ត្រីករ ហើយដូច្នេះគួរតែជួយដោះស្រាយបញ្ហានៃការមកដល់នៃ ទស្សនិកជនធំទូលាយនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីសិក្សា។

ដោយវិនិច្ឆ័យដោយសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ solfegists ដ៏ល្បីល្បាញ សព្វថ្ងៃនេះ solfeggio ពិតជាស្ថិតនៅក្នុងគ្រាមានវិបត្តិ។ នៅលើភាពឯកោនៃ solfeggio ពីតម្រូវការនៃការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រីទំនើបនិងនៅលើទំនាក់ទំនងស្មុគ្រស្មាញរវាងទូទៅនិងពិសេស ការអប់រំតន្ត្រីសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធជាច្រើន។ ដូច្នេះ, L. Maslenkova ស្តីបន្ទោស solfeggio បច្ចុប្បន្នសម្រាប់បំណងប្រាថ្នាហួសហេតុសម្រាប់ការសម្ដែងសំឡេងសាមញ្ញនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រីបឋម។ V. Sereda ត្អូញត្អែរអំពីកង្វះនៃការកំណត់គោលដៅសម្រាប់ការវិភាគអត្ថន័យនៃបទភ្លេងនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ solfeggio ។ G. Taraeva, E. Lerner, Kamaevs ពិភាក្សាអំពីបញ្ហានៃ "វិបត្តិនៃការលះបង់" នៅក្នុងដំណើរការបច្ចុប្បន្ននៃការបង្រៀន solfeggio និងវិធីដើម្បីយកឈ្នះវា។

តើអាចពឹងផ្អែកលើអ្វីដើម្បីជំនះវិបត្តិ?

សសរស្តម្ភសំខាន់មួយគឺការអប់រំនៃត្រចៀកបើកចំហ អាចយល់បានដោយបត់បែន និងប្តូរទៅតន្ត្រី។ រចនាប័ទ្មផ្សេងៗរួមទាំងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 និងទី 21 ។

ការគាំទ្រមួយផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការអភិវឌ្ឍនៃវិធីសាស្រ្ត solfeggio ដោយផ្អែកលើសមិទ្ធិផលនៃចិត្តវិទ្យាទំនើប។ ជាការពិតណាស់ វិធីសាស្រ្តអន្តរកម្មសិក្សាសព្វថ្ងៃនេះ កាន់តែមានផ្លែផ្កាមិនត្រឹមតែក្នុងវិស័យវិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្នុងវិស័យវិធីសាស្រ្តផងដែរ។

សសរស្តម្ភទីបីគឺការពង្រឹងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃវិធីសាស្រ្តនៃសាលាផ្សេងគ្នា។

2. អ្វី​ទៅ​ជា solfeggio?

សំណួរមិនទំនេរទេ។ ផ្នែកសំខាន់មួយនៃគ្រូបង្រៀន solfeggio ក្នុងស្រុកមិនយល់ច្បាស់ពីគោលបំណងពិតនៃវិន័យនេះក្នុងការបង្រៀនតន្ត្រីករអាជីពនោះទេ។ ទស្សនៈបែបអភិរក្ស - ប្រពៃណីនៃ solfeggio ជាវិន័យសម្រាប់ទ្រឹស្ដីតន្ត្រីសំឡេងត្រូវបានរក្សាទុករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅពេលស្គាល់សៀវភៅណែនាំដែលបង្ហាញនៅលើធ្នើនៃហាងតន្ត្រី។

កម្មវិធីដែលរីករាលដាលមិនបង្ហាញពីសម្ភារៈរចនាប័ទ្មណាដែលបម្រើជាកម្មវត្ថុនៃការអភិវឌ្ឍន៍សោតទស្សន៍នោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ចំពោះអ្នកជំនាញ៖ នេះគឺជារចនាប័ទ្មនៃបុរាណនិយម។ ហើយពីទីនេះវាកើតឡើងថារយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំនៃសាលារៀនបូកនឹង 4 ឆ្នាំនៃមហាវិទ្យាល័យកំពុងរៀបចំសម្រាប់ការចូលរៀននៅសកលវិទ្យាល័យមួយ បេក្ខជនដែលសវនាការត្រូវបានធ្វើជាទាសករដោយបទដ្ឋាននៃបុរាណនិយម ដែលជារឿយៗវាប្រែជាអស់សង្ឃឹមនៅពេលបំពេញការងារដែលមានសម្ភារៈបំប្លែងសំឡេងផ្សេងៗ។ .

ក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ មិនមានការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនទ្រឹស្តីវិន័យនោះទេ។ ចំពោះកម្មវិធី solfeggio រហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ មានការបញ្ជាទិញមួយ យោងទៅតាមកម្មវិធី solfeggio បង្រួបបង្រួម ត្រូវតែអនុវត្តតាមយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ការបោះពុម្ពចុងក្រោយកម្មវិធីមានតាំងពីឆ្នាំ ១៩៨៤។

Solfeggio ជាវិន័យសិក្សាគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងវិទ្យាសាស្ត្រចិត្តសាស្ត្រ។ ប្រភេទជាមូលដ្ឋាននៃចិត្តវិទ្យា ដូចជាការយល់ឃើញ ការយកចិត្តទុកដាក់ ការចងចាំ ការគិត គួរតែមានជានិច្ចនៅក្នុងវិស័យនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់គ្រូ solfegist ដែលមានឥទ្ធិពលលើគ្រប់ទម្រង់នៃការងារ។ បន្ទាប់មកវានឹងកាន់តែច្បាស់ថា ភារកិច្ចពិតប្រាកដរបស់ solfeggio គឺមិនមែនជាសមត្ថភាពក្នុងការកសាង ច្រៀង និងស្តាប់ចន្លោះពេល អង្កត់ធ្នូ ជាដើម។ (ទោះបីជាជំនាញនេះគឺចាំបាច់ ព្រោះវាផ្តល់នូវមូលដ្ឋានបច្ចេកទេស) ប៉ុន្តែការអភិវឌ្ឍន៍នៃគុណភាពនៃការស្តាប់ពិសេស៖ ការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងការស្តាប់ ការស្តាប់ឮ ល្បឿននៃការស្តាប់ ប្រតិកម្មការស្តាប់ សមត្ថភាពក្នុងការចងចាំ រក្សាទុកក្នុងការចងចាំ បង្កើតអត្ថបទតន្ត្រីឡើងវិញ រកឃើញ កំហុសក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីដែលធ្លាប់ស្គាល់ ឬនៅក្នុងសញ្ញាណតន្ត្រី បង្កើតអត្ថបទតន្ត្រីឡើងវិញតាមរចនាប័ទ្ម និងច្រើនទៀតដែលបង្ហាញពីជំនាញដែលដឹកនាំដោយត្រចៀកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។

ក្នុងរយៈពេលដ៏យូរនៃសកម្មភាពបង្រៀនរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានដឹងថា វិន័យនេះមានសក្ដានុពលមិនអាចខ្វះបាន ហើយគ្រូ solfeggio លេង។ តួនាទី​សំខាន់នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីបឋម។

ពាក់កណ្តាលសតវត្សមុន A. Ostrovsky នៅក្នុង "Essays" របស់គាត់បានបង្កើតលក្ខខណ្ឌសំខាន់ៗសម្រាប់ការងារជោគជ័យរបស់ solfegist: "ជំនាញគរុកោសល្យគឺចាំបាច់សម្រាប់ការបង្រៀន solfeggio ដោយសារតែកាតព្វកិច្ចមិនអាចខ្វះបានដើម្បីជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់។ វាមិនអាចទៅរួចនោះទេក្នុងការសម្រេចបាននូវលទ្ធផលសំខាន់ៗ ដែលភាពអផ្សុក និងការឆ្លងកាត់ជាផ្លូវការរបស់ solfeggio បានសោយរាជ្យ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ត្រូវធានាឱ្យបាននូវទិសដៅត្រឹមត្រូវនៃដំណើរការអប់រំត្រចៀកស្តាប់តន្ត្រី ដើម្បីឱ្យវាផ្តល់ជំនាញជាក់ស្តែង និងមិនបង្រៀនអ្នកឱ្យអនុវត្តកិច្ចការផ្លូវការដែលត្រូវការសម្រាប់ការប្រឡង ប៉ុន្តែមិនអាចប្រើប្រាស់បានទេ។ នៅក្នុងការអនុវត្តតន្ត្រី។

បឋមសិក្សា ការអប់រំតន្ត្រីប្រទេស​របស់​យើង​កំពុង​ឆ្លង​កាត់​រយៈ​ពេល​ដ៏​លំបាក។ ក្នុងរយៈពេល 15-20 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ ស្ថានភាពសង្គម និងវប្បធម៌ក្នុងប្រទេសបានផ្លាស់ប្តូរ។ ការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារនៅក្នុងទម្រង់ពីមុនរបស់វាឈប់ស្ថិតនៅក្នុងតម្រូវការ។ ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​អភិវឌ្ឍ​អស់​ជាច្រើន​ទសវត្សរ៍ ប្រព័ន្ធ​អប់រំមិនអាចសម្របខ្លួនទៅនឹងការពិតថ្មី។

ស្ថានភាពកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរទៅៗដោយការពិតដែលថាទាក់ទងនឹងសុខភាព កុមារសម័យទំនើបគឺខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីមិត្តភ័ក្តិរបស់ពួកគេក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960-1980 ។

ផលវិបាកនៃដំណើរការសង្គមនៅក្នុងប្រទេសគឺជាការថយចុះគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃសូចនាករនៃសុខភាពរាងកាយ និងបញ្ញារបស់ប្រជាជនកុមារ។ នៅក្នុងសមាសភាពរបស់វា សមាមាត្រនៃកុមារដែលមានបញ្ហាជាមួយនឹងទម្រង់ព្រំដែននៃភាពមិនគ្រប់គ្រាន់នៃបញ្ញា ជាមួយនឹងការខ្វះការយកចិត្តទុកដាក់ និងជាមួយនឹងការលំបាកក្នុងការសិក្សាកំពុងតែកើនឡើងឥតឈប់ឈរ។ ដល់ចំណុចនេះ យើងអាចបន្ថែមបន្ទុកការបង្រៀនដែលកំពុងកើនឡើងនៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យ វត្តមាននៃកត្តា "រំខាន" ជាច្រើននៅក្នុងទម្រង់ ហ្គេម​កុំព្យូទ័រអ៊ីនធឺណិត និងច្រើនទៀត។

វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលកុមារជាច្រើនដែលសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីសព្វថ្ងៃនេះជួបប្រទះការលំបាកក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រីនិងទ្រឹស្តី។ ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​គ្រូ​នៃ​មុខ​វិជ្ជា​ទាំង​នេះ​ បញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរ. ម៉្យាងវិញទៀត គាត់កំពុងទាក់ទងជាមួយសិស្សដែលមិនសូវមានទឹកចិត្ត ផ្តល់ព័ត៌មានច្រើនហួសហេតុ មិនសូវមានសុខភាពរាងកាយល្អ តាមធម្មជាតិ ហត់នឿយនៅពេលគាត់ទៅសាលាតន្ត្រី។ ម៉្យាងវិញទៀត គាត់ត្រូវតែអាចបញ្ជូនចំណេះដឹងផ្នែកទ្រឹស្តីមួយចំនួនដល់កុមារក្នុងរយៈពេល 40 នាទីនៃមេរៀន ក៏ដូចជាមានពេលសម្រាប់ធ្វើលំហាត់ក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍការស្តាប់ផងដែរ។

វាច្បាស់ណាស់ថាក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ រចនាប័ទ្មសិក្សាបែបបុរាណនៃការបង្រៀនមិនតែងតែជោគជ័យនោះទេ។ ដោយផ្អែកលើនេះ គ្រូជាច្រើនកំពុងបង្កើតវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការបង្រៀនទ្រឹស្តី វិន័យ។ លក្ខណៈសំខាន់ដែល​ជា​ការ​សម្រប​ខ្លួន​បាន នោះ​គឺ​ជា​សមត្ថភាព​ដើម្បី​សម្រប​ខ្លួន​ដោយ​ភាព​បត់បែន ភារកិច្ចជាក់លាក់អាស្រ័យលើអាយុ កម្រិតនៃការរៀបចំ លក្ខណៈផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស។

ដូចដែលការអនុវត្តបង្ហាញ កុមារយល់បានយ៉ាងងាយ និងឆាប់រហ័ស និងបញ្ចូលនូវអ្វីដែលពួកគេចាប់អារម្មណ៍លើអារម្មណ៍។ វាគឺជាការលើកទឹកចិត្តដែលពោរពេញដោយស្មារតី និងអារម្មណ៍របស់កុមារ ដែលជាម៉ាស៊ីនដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការរៀនសូត្ររបស់គាត់។ មធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតដើម្បីសម្រេចបាននូវស្ថានភាពសុខស្រួលផ្លូវចិត្តសម្រាប់កុមារគឺជាហ្គេមដែលជាទម្រង់ធម្មជាតិនៃអត្ថិភាពរបស់គាត់។ ការប្រើប្រាស់ហ្គេម និងបច្ចេកទេសដែលមើលឃើញនៅក្នុងថ្នាក់ solfeggio មានផលិតភាពទាំងជាមួយសិស្សវ័យក្មេង និងជាមួយក្មេងចាស់។

ដោយសារតែលក្ខណៈពិសេស ចិត្តវិទ្យាអភិវឌ្ឍន៍ ការគិតអរូបីចំពោះកុមារដែលមានអាយុពី 6 ទៅ 8 ឆ្នាំ វានៅតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍតិចតួច ដូច្នេះចំណេះដឹងខាងទ្រឹស្តីត្រូវបានរៀនកាន់តែប្រសើរឡើងជាទម្រង់ហ្គេមដែលមើលឃើញ។

ការពឹងផ្អែកលើការរៀននៅលើហ្គេមនាំកុមារចេញពីសារព័ត៌មាន Didactic, ដំណើរការសិក្សាក្លាយជាសុខស្រួលផ្លូវចិត្តសម្រាប់គាត់ និងប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការ assimilation នៃសម្ភារៈ។

បញ្ហាទាំងអស់នេះដែលប្រឈមមុខនឹងសហគមន៍តន្ត្រី និងគរុកោសល្យនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ លើកទឹកចិត្តឱ្យគ្រូបង្រៀន solfegist បង្កើតវិធីសាស្រ្តជំនួស និងបច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យ។

3. ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ បច្ចេកវិទ្យារៀនប្លុកម៉ូឌុល Shaikhutdinova D.I.យោងតាមបច្ចេកវិទ្យានេះ សិស្សលេចឡើងជាអ្នកចូលរួមសកម្មក្នុងដំណើរការអប់រំ៖ ពួកគេមិនត្រឹមតែផ្តល់ចំណេះដឹងដែលត្រៀមរួចជាស្រេចប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែលក្ខខណ្ឌគរុកោសល្យត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការទទួលបានឯករាជ្យរបស់ពួកគេ។ ថ្នាក់គឺជាមេរៀនបញ្ហាដោយប្រើបច្ចេកទេសស្រាវជ្រាវសម្រាប់សិក្សាសម្ភារៈ។ កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គ្រូមានគោលបំណងដើម្បីទទួលបានជំនាញជាក់ស្តែងដោយសិស្ស - នេះគឺជាការស្ទាត់ជំនាញលើក្តារចុច ការសាងសង់ចន្លោះពេល និងអង្កត់ធ្នូដោយឥតគិតថ្លៃនៅលើវា ការតំរង់ទិសក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងៗគ្នា ការបញ្ជូនបទភ្លេង ការបញ្ជូនកំណាត់អង្កត់ធ្នូទៅជាប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការបង្ហាញវាយនភាព។ នៅក្នុងបច្ចេកទេសនេះ តម្រូវការជាមុនសម្រាប់ធ្វើការនៅក្នុងថ្នាក់រៀនគឺការពឹងផ្អែកលើក្តារចុចព្យាណូ។

ក្ដារចុច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​ជំនួយ​ការ​មើល​ឃើញ​ដ៏​មាន​ប្រសិទ្ធភាព​ក្នុង​ការ​សិក្សា​និង​ការ​បញ្ចូល​គ្នា​ជាក់ស្តែង សម្ភារៈអប់រំ. ទីមួយ វាស្ថិតនៅក្នុងវាដែលព័ត៌មានចាំបាច់ទាំងអស់ស្តីពីអក្ខរកម្មតន្ត្រីត្រូវបាន "អ៊ិនគ្រីប" ។ ទីពីរ វត្តមាននៃក្តារចុចផ្ទាល់ខ្លួនដែលមានទីតាំងនៅលើតុផ្តល់ឱកាសសម្រាប់សិស្សម្នាក់ៗក្នុងការចូលរួមក្នុងទម្រង់ការងារជាក់ស្តែង។ គំនិត បច្ចេកទេស លំហាត់ទាំងអស់ត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញជាលើកដំបូងនៅលើក្តារចុចបែបនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងឧបករណ៍ដើមដែលមានសំឡេង លុះត្រាតែកិច្ចការសរសេរត្រូវបានអនុវត្ត។

ផងដែរ លក្ខខណ្ឌសំខាន់ស្មើគ្នាសម្រាប់ការបង្រួមយ៉ាងរឹងមាំនៃចំណេះដឹងទ្រឹស្តីគឺជាការបំផុសគំនិតនៃកិច្ចការដែលបានអនុវត្តនៅលើឧបករណ៍។ នោះ​គឺ​ឈ្មោះ​នៃ​សំឡេង​ត្រូវ​បាន​ច្រៀង​នៅ​ពេល​កំពុង​បង្កើត​សំឡេង​និង semitones, intervals, chords, scales ជាដើម​នៅ​លើ​ព្យាណូ។ បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តនេះអភិវឌ្ឍការតំណាងផ្នែកតន្ត្រី និងការស្តាប់ដ៏រឹងមាំ ជំនាញនៃការបញ្ចេញសំឡេងសុទ្ធ និងសមាគមដែលមើលឃើញ-សូរស័ព្ទ។ បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តនេះអភិវឌ្ឍការតំណាងផ្នែកតន្ត្រី និងការស្តាប់ដ៏រឹងមាំ ជំនាញនៃការបញ្ចេញសំឡេងសុទ្ធ និងសមាគមដែលមើលឃើញ និងសោតទស្សន៍។ ជាលទ្ធផលនៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសបែបនេះ ទាំងការពង្រឹងការសិក្សា និងការរក្សាសុខភាពផ្លូវចិត្តរបស់កុមារត្រូវបានធានា។ ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី សិស្សបានរៀនពីបរិមាណដ៏ច្រើន និងភាពស្មុគស្មាញនៃសម្ភារៈសិក្សា ខណៈពេលដែលពួកគេមិនជួបប្រទះបញ្ហាផ្លូវចិត្ត ផ្លូវកាយ បន្ទុកបណ្តោះអាសន្ន និងភាពតានតឹងផ្លូវចិត្ត។

ដំណើរការនៃការយល់ដឹងមិនអាចត្រូវបានរៀបចំនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃឥទ្ធិពលគរុកោសល្យផ្តាច់ការនោះទេ។ សកម្មភាពអនុវត្តរួមប្រកបដោយផ្លែផ្កាគឺអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងគំរូអធ្យាស្រ័យនៃអន្តរកម្មរវាងគ្រូ និងសិស្ស។

គោលគំនិតរបស់ P.Ya. Galperin ដែលជាទ្រឹស្ដីរបស់គាត់អំពីការបង្កើតជាដំណាក់កាលនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើការរួបរួមនៃស្មារតី និងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស ត្រូវបានដាក់ជាមូលដ្ឋាននៃការបណ្តុះបណ្តាលម៉ូឌុល។

នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តប្លុក-ម៉ូឌុល គ្រូរៀបចំមិនមែនអំពីរបៀបដែលល្អបំផុតដើម្បីពន្យល់សម្ភារៈនោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់របៀបគ្រប់គ្រងសកម្មភាពរបស់សិស្សឱ្យល្អបំផុត។ សិស្សត្រូវរៀនដោយខ្លួនឯង ហើយគ្រូអនុវត្តការគ្រប់គ្រងការលើកទឹកចិត្តនៃការបង្រៀនរបស់គាត់៖ នេះគឺជាការស្វែងរក ការសិក្សាអំពីសមូហភាព និងក្នុងពេលតែមួយបុគ្គល។

ការរៀនតាមម៉ូឌុលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នករៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធ និងរៀបចំសម្ភារៈអប់រំមួយចំនួនធំ និងបង្រួមវាក្នុងដែនកំណត់ចាំបាច់។ ព័ត៌មានត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតតូច ធាតុនីមួយៗនៃមាតិកាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាម៉ូឌុល ហើយត្រូវបានបន្ថែមទៅព័ត៌មានដែលបានសិក្សាពីមុន។ ដូច្នេះ ព័ត៌មានថ្មីត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងរលូនទៅនឹងចំណេះដឹងដែលគាំទ្រនៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាពរួមគ្នា។

ដូច្នេះ ការធ្វើផែនការ និងការដឹកនាំថ្នាក់ទ្រឹស្តីដោយផ្អែកលើបច្ចេកវិទ្យាម៉ូឌុលត្រូវបានបង្ហាញដូចខាងក្រោម៖

• សម្ភារៈត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាទៅជាប្លុកប្រធានបទធំ បង្រួម និងសិក្សាតាមគោលការណ៍នៃរង្វង់មូល។
• ព័ត៌មាននៅខាងក្នុងប្លុកត្រូវបានបង្កើតឡើងជាម៉ូឌុល ហើយត្រូវបានបន្ថែមទៅព័ត៌មានដែលបានសិក្សាពីមុន ដែលបានក្លាយជាចំណេះដឹងផ្ទាល់ខ្លួន។
• គ្រូរៀបចំការអប់រំដោយខ្លួនឯងរបស់សិស្សក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសកម្មភាពអនុវត្តរួម បង្ហាញពីការជឿទុកចិត្ត ជំរុញពួកគេឱ្យស្រាវជ្រាវ ស្វែងរកចម្លើយ នាំកុមារឱ្យមានការសន្និដ្ឋានដោយឯករាជ្យលើប្រធានបទនៃមេរៀន។
• ឧបករណ៍សំខាន់នៃសកម្មភាពអប់រំគឺក្តារចុចព្យាណូ។ ជាមួយនឹងការចម្លងគ្នានៅលើក្តារចុច លំហាត់ទាំងអស់ គំនិតទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ចូល។
• សិស្សអនុវត្តការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងដោយឥតគិតថ្លៃ និងជំនួយទៅវិញទៅមកក្នុងមេរៀន សញ្ញាសម្គាល់សម្រាប់លទ្ធផលនៃការងារត្រូវបានកំណត់យោងទៅតាមការគ្រប់គ្រងចុងក្រោយ។ ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន គ្រូផ្តល់ការវាយតម្លៃប្រកបដោយអត្ថន័យនៃការអនុវត្តរបស់សិស្ស ដោយផ្តល់ឱកាសឱ្យសិស្សម្នាក់ៗកែលម្អលទ្ធផលចុងក្រោយរបស់ពួកគេ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។

Solfeggio - XXI ឬតើយុគសម័យថ្មីត្រូវការអ្វីពីប្រធានបទ?

វាទាមទារឱ្យលើសពីនេះ សមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តពហុភាគី។ Solfeggio នឹងនៅតែស្ថិតក្នុងស្ថានភាពនៃវិន័យសិក្សាដែលបានអនុវត្ត។ វាចាំបាច់ដែលសិស្សណាម្នាក់ដែលមកមេរៀន solfeggio យល់ថាវាស្ថិតនៅក្នុងមុខវិជ្ជានេះដែលគាត់អាចទទួលបានជំនាញនៃការផ្តោតអារម្មណ៍រហ័ស អភិវឌ្ឍការចងចាំរបស់គាត់ មូលដ្ឋានសមាគម - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនឹងមានប្រយោជន៍សម្រាប់គាត់ក្នុងវិស័យផ្សេងៗរបស់គាត់។ សកម្មភាពនាពេលអនាគត មិនថាគាត់ក្លាយជាតន្ត្រីករអាជីព ឬអត់នោះទេ។ សម្រាប់រឿងនេះ សូលហ្វឺជីជី ក្នុងសតវត្សទី 21 ត្រូវតែបង្រៀនតាមរបៀបមួយ ដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូលសិស្សនូវលទ្ធភាពដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដនៃមុខវិជ្ជានេះ។

អក្សរសាស្ត្រ

• Alekseeva L.N. របៀបអប់រំត្រចៀកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈសម្រាប់តន្ត្រីនៅក្នុងតន្ត្រីករវ័យក្មេង // ការអប់រំត្រចៀកតន្ត្រី។ កិច្ចការ។ ទី 4, - M. , 1999 ។
• Andreev V.I. គរុកោសល្យ។ វគ្គបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯង។ - កាហ្សាន៖ មជ្ឈមណ្ឌល បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិត, 2003.
• Galperin P.Ya. ការបង្កើតចំណេះដឹងនិងជំនាញដោយផ្អែកលើទ្រឹស្តីនៃការបង្រួមបន្តិចម្តង ៗ នៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត // វិទ្យាសាស្ត្រចិត្តសាស្ត្រនៅសហភាពសូវៀត, - អិម, ១៩៧៦ ។
• Karaseva M.V. Solfeggio - XX: រវាងសុបិននិងការអនុវត្ត // ផ្ទះបោះពុម្ព "បុរាណ - XXI", ឆ្នាំ 2006 ។
• Lerner E. Solfeggio ដែលយើងអាចបាត់បង់ // Publishing House "Classics - XXI", 2006 ។
• Maslenkova L. តើ solfeggio ជាអ្វី? // ផ្ទះបោះពុម្ព "បុរាណ - XXI", ឆ្នាំ 2006 ។
• Shaikhutdinova D.I. របៀបដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀន solfeggio នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី // កាសែតគរុកោសល្យឆ្នាំ ២០១១ ។

ស្ថាប័នអប់រំស្វយ័តក្រុងនៃវប្បធម៌នៃការអប់រំបន្ថែមនៃក្រុងនៃទីក្រុង Nyagan "សាលាសិល្បៈកុមារ"

សារវិធីសាស្រ្ត

« ការបង្កើតនិងអភិវឌ្ឍជំនាញ ការងារឯករាជ្យសិស្ស»

ចងក្រងដោយ៖ គ្រូអាចារ្យ

Nikiforova E.V.

ណាហ្គាន។ ឆ្នាំ ២០១៤

ផែនការ៖

• សេចក្តីផ្តើម។
• 
  ពេលកំពុងធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី។
• សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។

សេចក្តីផ្តើម

រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ការសង្កេតបង្ហាញថាអ្វីដែលគេហៅថា "ការបណ្តុះបណ្តាល" នៅតែរស់នៅក្នុងបរិយាកាសគរុកោសល្យ ដែលក្នុងនោះសិស្សធ្វើត្រាប់តាមគ្រូដោយងងឹតងងុល ដោយធ្វើតាមការណែនាំរបស់គាត់។ នៅក្នុងការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សទាំងនេះ (ជាញឹកញាប់មានអំណោយទានខ្លាំង) ភាពអស់សង្ឃឹមត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញ។ ស្ថានភាពនេះមិនអាចត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជារឿងធម្មតាតាមវិធីណាក៏ដោយ ដូច្នេះយើងចាត់ទុកប្រធានបទដែលបានលើកឡើងថាមានភាពពាក់ព័ន្ធ ជាពិសេសចាប់តាំងពីករណីនៃ "ភាពអាស្រ័យ" តន្ត្រីរបស់សិស្សនៅក្នុង ការអនុវត្តការអប់រំឆ្ងាយពីតែមួយគត់។ សមត្ថភាព បំណងប្រាថ្នាសកម្មក្នុងការទទួលបានជំនាញ សមត្ថភាព ចំណេះដឹងរីកចម្រើន ជាដំបូងក្នុងការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។ តើដំណើរការនេះជាអ្វី?

ការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សគឺជាផ្នែកមួយនៃដំណើរការអប់រំ ដែលមានពីរផ្នែក៖

ផ្នែកទីមួយរបស់វា។- នេះគឺជាការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សអ្នកលេងព្យ៉ាណូផ្ទាល់នៅមេរៀនផ្ទាល់។

ផ្នែកទីពីរ - កិច្ចការផ្ទះលើកិច្ចការដែលទទួលបានក្នុងមេរៀន។

វាគួរតែត្រូវបានបន្ថែមទៅនេះថាផ្នែកទាំងពីរនៃការងារនេះត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធហើយភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេគឺបំពានសុទ្ធសាធ។ ការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សកាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងថ្នាក់រៀន វាកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាពនៅផ្ទះ និងផ្ទុយមកវិញ។ លក្ខខណ្ឌសម្រេចចិត្តសម្រាប់ការងារឯករាជ្យប្រកបដោយផលិតភាព និងគុណភាពខ្ពស់របស់សិស្ស គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ច្បាស់លាស់អំពីកិច្ចការដែលគាត់ប្រឈមមុខ។ ជោគជ័យនៃកិច្ចការផ្ទះរបស់សិស្សគឺអាស្រ័យលើរបៀបដែលគ្រូបង្កើតវាច្បាស់លាស់ កំណត់លំដាប់នៃការប្រតិបត្តិ និងបញ្ជាក់ពួកគេ។

វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវចាំថា ជាដំបូង ជំនាញការងារឯករាជ្យគួរតែត្រូវបានបង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់រៀន ហើយទីពីរ រាល់កិច្ចការថ្មីដែលត្រូវបានស្នើឡើងសម្រាប់ ស្វ័យ​សិក្សាគួរតែផ្អែកលើអ្វីដែលបានរៀនពីមុន ក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ។

"ថ្នាក់ទាំងអស់គួរតែត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបដែលបន្ទាប់គឺតែងតែផ្អែកលើមុនហើយមុនត្រូវបានពង្រឹងដោយបន្ទាប់" - Kamensky Ya ។

ដោយផ្អែកលើអ្វីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ គោលបំណងនៃការងាររបស់យើងនឹងជាការបង្កើតដំណើរការអប់រំដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញការងារឯករាជ្យនៅក្នុងសិស្សថ្នាក់ព្យាណូ។

ចូរកំណត់ភារកិច្ចដែលនឹងជួយយើងឱ្យសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់យើង៖

• ដើម្បីកំណត់លក្ខខណ្ឌសំខាន់ៗដែលអំណោយផលដល់ការបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។
• ដើម្បីបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងដែលទទួលបានដោយអនុវត្តវានៅក្នុងការងារលើការងារនៅក្នុងមេរៀន;
• ផ្តល់ការងារឯករាជ្យនៅផ្ទះ។

លក្ខខណ្ឌមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញ
ការងារឯករាជ្យរបស់និស្សិត។

ដូច្នេះ ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិតដែលថា គ្រូគួរតែពន្យល់ដល់សិស្សអំពីសារៈសំខាន់នៃការរៀបចំផ្ទះឯករាជ្យសម្រាប់មេរៀន និងថាតើវាមានតួនាទីអ្វីខ្លះក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ និងកែលម្អសិស្សបន្ថែមទៀត។ មេរៀនព្យាណូនៅផ្ទះគួរតែត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងរង្វង់ទូទៅនៃការសិក្សារបស់សិស្ស ហើយរួមបញ្ចូលក្នុងកាលវិភាគប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់។ លទ្ធផលល្អមិនអាចរំពឹងទុកបានទេ ប្រសិនបើកិច្ចការផ្ទះមិនប្រព្រឹត្តទៅទៀងទាត់ ប្រសិនបើសិស្សលេងកន្លះម៉ោងថ្ងៃនេះ និងបួនម៉ោងថ្ងៃស្អែក ប្រសិនបើម៉ោងរៀនផ្លាស់ប្តូរជារៀងរាល់ថ្ងៃ។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការធ្វើ របៀបត្រឹមត្រូវ។. គ្រូគួរតែជាជំនួយដ៏អស្ចារ្យនៅទីនេះ។ សម្រាប់ការងារឯករាជ្យ អ្នកត្រូវបែងចែកពេលវេលាថេរច្រើន ឬតិចជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ បញ្ហាសំខាន់មួយគឺការបែងចែកពេលវេលាធ្វើការ។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Leningrad និងជាគ្រូបង្រៀន N. Golubovskaya បាននិយាយថា “មនុស្សដែលលេងដប់ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃគឺជាមនុស្សខ្ជិលបំផុត។ ការលេងរយៈពេលដប់ម៉ោងជាមួយនឹងភាពតានតឹងនៃការយកចិត្តទុកដាក់ពេញលេញគឺអាចរកបានសម្រាប់តែពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ជាធម្មតា "ការតស៊ូ" បែបនេះគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីបំណងប្រាថ្នាដើម្បីជំនួសការងារនៃស្មារតីជាមួយនឹងសកម្មភាពមេកានិចដែលមិនត្រូវការការយកចិត្តទុកដាក់។

ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃកិច្ចការផ្ទះឯករាជ្យរបស់សិស្ស ជាដំបូងយើងពិភាក្សា និងបែងចែកពេលវេលាដែលសិស្សគួរចំណាយលើប្រភេទកិច្ចការផ្ទះនីមួយៗនៅក្នុងមេរៀន។ ឧទាហរណ៍៖ ជញ្ជីង - ២០.៣០ នាទី, etudes - ៣០.៤០ នាទី, សម្ភារៈសិល្បៈ - ១ ម៉ោង។

ការចែកចាយពេលវេលាសិក្សានេះគឺមានលក្ខខណ្ឌខ្លាំងណាស់។ ទីបំផុត វាត្រូវបានកំណត់ដោយសម្ភារៈអប់រំ ការលំបាករបស់វា និងហេតុផលមួយចំនួនទៀត។ លើសពីនេះ ការបែងចែកពេលវេលាអាស្រ័យលើតម្រូវការ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្សម្នាក់ៗ។ ជាមួយនឹងកង្វះនៅក្នុង ឧបករណ៍បច្ចេកទេសពេលវេលាបន្ថែមទៀតគួរតែត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការធ្វើមាត្រដ្ឋាន លំហាត់ និង etudes ។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ ដោយបានឈានដល់កម្រិតបច្ចេកទេសដែលត្រូវការ មនុស្សម្នាក់អាចពង្រឹងមេរៀនលើបំណែក។ ពេលវេលាដែលបានបែងចែកសម្រាប់ការសិក្សាដោយខ្លួនឯងគួរតែត្រូវបានបែងចែកជាពីរផ្នែកឧទាហរណ៍ពាក់កណ្តាល។

ការធ្វើលំហាត់ប្រាណជាបន្តបន្ទាប់លើសពីមួយម៉ោងមិនត្រូវបានណែនាំទេ។ ការសង្កេតបង្ហាញថាភាពខុសគ្នានៃការងារ - ឧបករណ៍សំខាន់ការពារភាពអស់កម្លាំង។ ការងារយូរលើលំហាត់ដូចគ្នា និងបំណែកឯកតាគួរតែត្រូវបានជៀសវាង។

រួមជាមួយនឹងការធ្វើការជាមួយសិស្ស ខ្ញុំធ្វើកិច្ចការពន្យល់ជាមួយឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ៖ ខ្ញុំប្រាប់ពួកគេអំពីសារៈសំខាន់នៃការចូលរួម ជំនួយ និងការគ្រប់គ្រងរបស់ពួកគេ និងរបៀបដែលពួកគេអាចធ្វើវាបាន។

ដំបូង ឪពុកម្តាយរបស់សិស្សអាចរំលឹកគាត់ថា ដល់ម៉ោងចូលរៀន ហើយត្រូវប្រាកដថាសិស្សពិតជាបានសិក្សាតាមម៉ោងកំណត់។ នៅពេលអនាគតកូនខ្លួនឯងត្រូវតែចងចាំរឿងនេះ។ ភាពស្ងៀមស្ងាត់ត្រូវតែត្រូវបានសង្កេតឃើញក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនព្យាណូ; គ្មានអ្វីគួររំខានសិស្សឡើយ។ នៅផ្ទះ អ្នកត្រូវចាំថា មេរៀនតន្ត្រី ទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើន ដែលមិនងាយស្រួលធ្វើ។

នៅក្នុងការសន្ទនារបស់គាត់ជាមួយឪពុកម្តាយរបស់សិស្ស គ្រូនឹងតែងតែត្រឹមត្រូវ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃការបង្កើតរបបចាំបាច់សម្រាប់កិច្ចការផ្ទះ។ នៅទីបំផុត ការចែកចាយពេលវេលាបែបនេះគួរតែដាក់វិន័យ រៀបចំសិស្ស និងផ្តល់លទ្ធផលវិជ្ជមាន។

ដំណើរការនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សគួរតែមានស្មារតីតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់វាគួរតែជាវត្តមាននៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង "ការរិះគន់ខ្លួនឯង" និងការលុបបំបាត់ជាបន្ទាន់នូវចំណុចខ្វះខាតដែលបានកត់សម្គាល់។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម និងជាគ្រូបង្រៀនជនជាតិរុស្សី A.N. Esipova បាននិយាយថា "ក្នុងអំឡុងពេលហ្គេមរបស់អ្នក ចូរស្តាប់នាងគ្រប់ពេលវេលា ហាក់ដូចជាអ្នកលឺហ្គេមរបស់នរណាម្នាក់ ហើយគួរតែរិះគន់វា"។

មុននឹងចាប់ផ្តើមថ្នាក់រៀន សិស្សតែងតែត្រូវស្រមៃមើលថាតើនេះ ឬវគ្គនៃការងារដែលកំពុងសិក្សា ឬសមាសភាពទាំងមូលគួរតែស្តាប់ទៅយ៉ាងណា។ ការចាប់ផ្តើមការងារដោយផ្ទាល់នៅពីក្រោយឧបករណ៍ដោយឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនេះ "គឺដូចគ្នានឹងការចាប់ផ្តើមសាងសង់ផ្ទះដោយមិនមានគម្រោងរបស់វា" ។ ដើម្បីឱ្យសិស្សអាចស្រមើស្រមៃនូវសំឡេងនៃស្នាដៃ ខ្ញុំលេងដុំក្នុងថ្នាក់ ហើយរួមគ្នាជាមួយកុមារ យើងវិភាគលក្ខណៈនៃផ្នែកនីមួយៗ និងសមាសភាពទាំងមូល តើចុងបញ្ចប់សិស្សនឹងត្រូវធ្វើដូចម្តេច។ អនុវត្តវា។

នៅក្នុងការងារឯករាជ្យ "ការប្រាស្រ័យទាក់ទង" ជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយអត្ថបទនៃសម្ភារៈដែលបានសិក្សាគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ ដោយ​សិក្សា​អត្ថបទ​តន្ត្រី សិស្ស​យល់​បន្តិច​ម្ដងៗ​ពី​ធម្មជាតិ ខ្លឹមសារ និង​ទម្រង់​នៃ​ការងារ។ ការវិភាគនៃសញ្ញាណតន្ត្រីនៃដុំភាគច្រើនកំណត់ពីដំណើរការនៃការងារបន្ថែមទៀតលើវា។ G.G. Neuhaus សរសេរថា "ខ្ញុំស្នើឱ្យសិស្ស" សិក្សាការងារព្យាណូ កំណត់ចំណាំតន្ត្រីរបស់វា ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំសិក្សាពិន្ទុ - មិនត្រឹមតែទាំងមូលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងលម្អិតផងដែរ ដោយបំបែកសមាសភាពទៅជាផ្នែកសមាសធាតុរបស់វា - រចនាសម្ព័ន្ធអាម៉ូនិក។ , polyphonic មើលដោយឡែកពីគ្នានូវរឿងសំខាន់ - ឧទាហរណ៍ បន្ទាត់ភ្លេង "អនុវិទ្យាល័យ" - ឧទាហរណ៍ បន្ទរ ... សិស្សចាប់ផ្តើមយល់ថា "លម្អិត" នីមួយៗមានអត្ថន័យ តក្កវិជ្ជា ការបញ្ចេញមតិ ថាវាគឺជា សរីរាង្គ "ភាគល្អិតទាំងមូល" ។ ធ្វើការលើសេចក្តីលម្អិតនៃការងារក្នុងល្បឿនយឺត មនុស្សម្នាក់មិនគួរភ្លេចផ្នែកខាងន័យធៀប - អារម្មណ៍នោះទេ។ និយាយឱ្យសាមញ្ញ ល្បឿនមូលដ្ឋាន និងតួអក្សរ។ បើមិនដូច្នោះទេវានឹងបាត់បង់ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងណែនាំការងារលើព័ត៌មានលម្អិត។

ការកត់សម្គាល់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយដោយ AB Goldenweiser ទាក់ទងនឹងការផលិតឡើងវិញនៃអត្ថបទតន្ត្រី។ គាត់កំពុងសរសេរ៖ " ទ្រព្យសម្បត្តិទូទៅមនុស្សជាច្រើនដែលលេងព្យាណូ - ពីសិស្សសាលាតន្ត្រីរហូតដល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូចាស់ទុំដែលសំដែងនៅលើឆាក - ដែលពួកគេកត់ត្រាជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវដ៏អស្ចារ្យដែលជាកន្លែងដែលពួកគេត្រូវបានសរសេរហើយដកចេញពួកគេដោយភាពមិនត្រឹមត្រូវដូចគ្នា។ ពួកគេក៏មិនរំខានក្នុងការសិក្សាពីសូចនាករថាមវន្តរបស់អ្នកនិពន្ធដែរ។

សេចក្តីថ្លែងការណ៍បែបនេះដោយគ្រូឆ្នើមធ្វើឱ្យយើងគិតអំពីសារៈសំខាន់នៃការងារត្រឹមត្រូវ និងហ្មត់ចត់លើអត្ថបទតន្ត្រី។

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសនៅក្នុងការងារឯករាជ្យគួរតែត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យវិន័យចង្វាក់។ សិស្សត្រូវតែដឹងថាចង្វាក់គឺជាគោលការណ៍គ្រឹះដែលកំណត់ជីវិតរស់នៅរបស់តន្ត្រី។ A.N. Rimsky-Korsakov បានសង្កត់ធ្ងន់ថា "តន្ត្រីអាចគ្មានភាពសុខដុមនិងសូម្បីតែគ្មានបទភ្លេងប៉ុន្តែមិនដែលគ្មានចង្វាក់" ។

យើងទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សទៅនឹងការពិតមួយចំនួនដែលគួរចងចាំក្នុងការធ្វើការលើចង្វាក់៖

• នៅដើមដំបូងនៃការងារ អត្ថបទត្រូវតែដាក់នៅលើ "ផ្លូវដែក" ចង្វាក់ច្បាស់លាស់។ បើមិនដូច្នេះទេអស្ថិរភាពចង្វាក់គឺជៀសមិនរួច;
• ចង្វាក់ជីពចរជាក្បួនគឺនៅក្នុងដៃដែលមានកំណត់ចំណាំតិចជាង។
  “អ្នកត្រូវមានអារម្មណ៍ថាមានភាពរលូន ចង្វាក់នៃចលនានៅក្នុងខ្លួនអ្នក ហើយគ្រាន់តែមានអារម្មណ៍ថាវាចាប់ផ្តើមអនុវត្តដុំ។ បើ​មិន​ដូច្នោះ​ទេ ដំបូង​អ្នក​ច្បាស់​ជា​នឹង​ទទួល​បាន​សំឡេង​ច្របូកច្របល់​ជា​បន្តបន្ទាប់ ហើយ​មិន​មែន​ជា​សំឡេង​ផ្ទាល់​ទេ។» - Goldenweiser A.;
• ចង្វាក់ triplet មិនគួរប្រែទៅជាចង្វាក់ dotted និងចង្វាក់ dotted ទៅជា triplet មួយ;
• មនុស្សម្នាក់គួរតែចងចាំដំបូន្មានដ៏ឈ្លាសវៃរបស់ E. Petri: "លេងចុងបញ្ចប់នៃវគ្គនេះដូចជាប្រសិនបើអ្នកចង់បង្កើត ritenuto នោះវានឹងចេញមកយ៉ាងពិតប្រាកដ" - ការប្រញាប់គឺមិនអាចទទួលយកបានក្នុងកម្រិតខ្ពស់បំផុត;
• ការផ្អាកមិនតែងតែជាការសម្រាកក្នុងសំឡេងនោះទេ វាអាចមានន័យថាស្ងប់ស្ងាត់ ការពន្យាពេល និងថប់ដង្ហើម។ល។ ជីវិតចង្វាក់របស់វាតែងតែអាស្រ័យទៅលើលក្ខណៈនៃការងារ រចនាសម្ព័នរូបភាពរបស់វា។ រយៈពេលនៃការសម្រាកជាធម្មតាវែងជាងរយៈពេលនៃកំណត់ត្រាស្រដៀងគ្នា។

ការចង្អុលបង្ហាញថាមវន្តគួរតែត្រូវបានពិចារណាជានិច្ចនៅក្នុងការរួបរួមសរីរាង្គជាមួយនឹងមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិផ្សេងទៀត (ចង្វាក់ វាយនភាព ភាពសុខដុម។

វាត្រូវតែត្រូវបានចងចាំថាមូលដ្ឋាននៃការបញ្ចេញមតិថាមវន្តមិនមែនជាកម្លាំងដាច់ខាតនៃសំឡេង (ខ្លាំង, ទន់) ប៉ុន្តែសមាមាត្រនៃកម្លាំង។ ធម្មតាគឺអសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញភាពខុសគ្នារវាង p និង pp, f និង ff នៅក្នុងកុមារខ្លះ f និង p សំឡេងនៅកន្លែងណាមួយក្នុងយន្តហោះដូចគ្នា ក្នុងតំបន់ថាមវន្តមធ្យម។ ដូច្នេះ​ភាព​ស្រពិចស្រពិល ភាព​គ្មាន​ការ​សម្ដែង។ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃសមាមាត្រនៃកម្លាំងនៃសំឡេង N. Medtner បាននិយាយថា “ការបាត់បង់ព្យាណូគឺជាការបាត់បង់កម្លាំង និងច្រាសមកវិញ! ជៀសវាងសំឡេងអសកម្ម; mezzo forte គឺជារោគសញ្ញានៃភាពទន់ខ្សោយ និងការបាត់បង់ការគ្រប់គ្រងសំឡេង។

នៅពេលទន្ទេញការងារដោយបេះដូង វាជាការចាំបាច់ក្នុងការលេងវាយឺតៗ ដើម្បីជៀសវាងការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសដែលបង្វែរការយកចិត្តទុកដាក់ពីគោលដៅសំខាន់។ គ្រប់ពេលវេលា ត្រូវតែរៀនដោយបេះដូង មិនមែនអ្វីដែលពិបាកនោះទេ ប៉ុន្តែអ្វីដែលងាយស្រួល ហើយដើម្បីងាយស្រួលនោះ គួរតែរៀនយឺតៗ។ វាចាំបាច់ក្នុងការរៀនដោយបេះដូង ដែលអាចចាប់យកបានទាំងស្រុងដោយមនសិការ និងដែលមិនបង្ហាញពីឧបសគ្គ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ការងារបច្ចេកទេស អាចត្រូវបានអនុវត្តដោយយោងទៅតាមកំណត់ចំណាំ។ ក្នុងការយកឈ្នះលើការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ការចងចាំនៃការស្តាប់ និងម្រាមដៃជួនកាលដើរតួយ៉ាងសំខាន់។

ប្រសិនបើគ្មានចំណេះដឹងគ្រប់គ្រាន់អំពីអត្ថបទនៃការងារនោះ មិនគួរ "ភ្ជាប់" អារម្មណ៍ទេ ព្រោះក្រៅពី "ផលិតផលពាក់កណ្តាលសម្រេច" បុព្វកាល "សេចក្តីព្រាងដោយអារម្មណ៍" អ្នកនឹងមិនទទួលបានអ្វីទាំងអស់។ នៅពេលធ្វើការលើបំណែក cantilena អ្នកលេងព្យ៉ាណូគួរតែយកចិត្តទុកដាក់ថែរក្សាគំនិតនៃសំលេង។ វាចាំបាច់ក្នុងការខិតខំដាំដុះខ្លួនឯងនូវអារម្មណ៍នៃការបត់បែននៃសំលេង, ភាពតានតឹងនៃចន្លោះពេលភ្លេង។

នៅក្នុងម៉ូទ័រដែលដៃទាំងពីរលេងដូចគ្នា។ ល្បឿន​លឿនវាចាំបាច់ក្នុងការមានអារម្មណ៍ថាមួយក្នុងចំណោមពួកគេ (និយមខាងឆ្វេង) ដូចជា "កង់បើកបរ" ។ មុនពេលចាប់ផ្តើមការសិក្សាលម្អិតនៃការងារពហុមុខងារ វាពិតជាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការទន្ទេញសំឡេងនីមួយៗដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។

ការរៀបចំសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី សូម្បីតែការសំដែងម្តងហើយម្តងទៀត ត្រូវតែធ្វើឡើងតាមកំណត់ចំណាំ។ ប្រភេទនៃការបណ្តុះបណ្តាលនេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកម្ចាត់ភាពមិនត្រឹមត្រូវនិងការធ្វេសប្រហែសដែលការងារទទួលបានតាមពេលវេលានិងដើម្បីស្វែងរកនិងមានអារម្មណ៍ថា "ដង្ហើម" ថ្មីនៃរូបភាពតន្ត្រី។

វាត្រូវតែចងចាំថាវាអាចទៅរួចក្នុងការសំដែងមិនល្អដោយចៃដន្យប៉ុន្តែវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការលេងបានល្អដោយចៃដន្យ។ វាទាមទារឱ្យមានការកែលម្អខ្លួនឯងជាប្រចាំ។ ជាញឹកញយ នៅអំឡុងពេលមុនការប្រគុំតន្ត្រី សំណួរកើតឡើងចំពោះមុខសិស្ស៖ តើគួរមានការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៅលើឆាកទេ? ជាការពិតណាស់ វត្តមាននៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងនៅលើឆាកគឺចាំបាច់ ប៉ុន្តែចរិតរបស់វាគួរតែជា "ការគ្រប់គ្រង" ដឹកនាំតន្ត្រី។ ដូច្នេះ យើងបានពិនិត្យលក្ខខណ្ឌសំខាន់ៗដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។ ឥឡូវនេះ ចូរយើងបន្តទៅផ្នែកជាក់ស្តែងនៃការងាររបស់យើង ដើម្បីបង្ហាញឱ្យច្បាស់ ដោយប្រើឧទាហរណ៍ បំណែកនៃតន្ត្រីរបៀបដែលលក្ខខណ្ឌទាំងនេះត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញនៅក្នុងមេរៀនពិសេស។

ការបង្កើតជំនាញនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស
នៅពេលធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី

យើងជ្រើសរើសការងារដែលត្រូវនឹងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស កម្រិតនៃទិន្នន័យតន្ត្រីរបស់គាត់ ហើយពិតណាស់ដើម្បីឱ្យកុមារចូលចិត្តវា។ សម្រាប់សិស្សប្រភេទណាមួយ។ តួនាទីសំខាន់ដើរតួជាជម្រើសនៃឈុតឆាក។ វាចាំបាច់ក្នុងការជ្រើសរើសរឿងល្ខោនដែលនៅជិតពួកគេដោយស្មារតី ដាស់តឿនចំណាប់អារម្មណ៍ និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើពួកគេ។

ខ្ញុំ​លេង​ដុំ​នេះ ដើម្បី​ឲ្យ​សិស្ស​យល់​ពី​របៀប​ដែល​វា​គួរ​ជា​សំឡេង។ រួមគ្នាជាមួយសិស្ស យើងធ្វើផែនការមួយតាមដែលគាត់នឹងធ្វើការនៅផ្ទះ។ ផែនការនេះនឹងក្លាយជាឧបករណ៍ជំនួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ឯករាជ្យភាពក្នុងកិច្ចការផ្ទះរបស់សិស្ស។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម ខ្ញុំនឹងផ្តល់ផែនការទូទៅនៃការងារ៖

• យើងកំណត់សំនៀង ទំហំ រកមើលសញ្ញា និងស្វែងរកពួកវានៅលើក្តារចុច បច្ចេកទេសលេងអ្វីដែលត្រូវប្រើ ឌីណាមិក សង្វាក់ និងពាក្យលក្ខណៈ យើងរកឃើញរូបភាព។
• យើងរកឃើញផ្នែក តើមានប៉ុន្មាន យើងបែងចែកផ្នែកនីមួយៗទៅជាប្រយោគ និងឃ្លា។
• យើងកំណត់ថាតើដៃមួយណាដែលខ្សែភ្លេងទៅ ហើយក្នុងនោះ - បន្ទរ។ ប្រសិនបើនេះជាការងារពហុមុខងារ យើងវិភាគវាដោយសំឡេង ស្វែងរកប្រធានបទ អេកូ ជាដើម។
• គណនាយ៉ាងត្រឹមត្រូវ និងទះកំផ្លៀងចង្វាក់នៅកន្លែងពិបាកៗ ដូចជា ចង្វាក់ចំនុច ចង្វាក់មិនផ្គូផ្គងនៅក្នុងដៃនីមួយៗ ការធ្វើសមកាលកម្ម កំណត់ចំណាំចង។
• ប្រសិនបើមានអង្កត់ធ្នូយើងកំណត់ថាតើមុខងារទាំងនេះជាអ្វីនិងការសាងសង់របស់វា។
• យើងក្រឡេកមើលដោយម្រាមដៃហើយស្វែងយល់ពីភាពងាយស្រួលរបស់វា ប្រសិនបើវាមិនមាននៅក្នុងកំណត់ចំណាំ - យើងដាក់របស់យើង យើងរកឃើញកន្លែងដែលមានចលនាមួយជំហានម្តង ៗ ឡើងលើ ឬចុះក្រោម ចលនាតាម triads លោតដោយ octave ។
• យើងចាប់ផ្តើមការវិភាគដោយដៃនីមួយៗ ដោយរាប់ខ្លាំងៗក្នុងល្បឿនយឺត ខណៈពេលដែលព្យាយាមសង្កេតមើលជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល និងម្រាមដៃ។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការត្រួតពិនិត្យគុណភាពសំឡេងជានិច្ច សម្រាប់ការនេះខ្ញុំលើកទឹកចិត្តឱ្យកុមារស្តាប់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការលេងរបស់គាត់គ្រប់ពេលវេលា ដើម្បីអនុវត្តការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។
• នៅពេលដែលសិស្សស្គាល់អត្ថបទបានល្អនៅក្នុងដៃនីមួយៗ យើងបន្តភ្ជាប់ដៃទាំងពីរជាឃ្លា បន្ទាប់មកក្នុងប្រយោគ ជាផ្នែកៗ និងទាំងមូល ដោយមិនភ្លេចធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលបានរៀនពីមុន រក្សារយៈពេលឱ្យត្រឹមត្រូវ និងត្រូវដកដៃចេញនៅចុងបញ្ចប់។ នៃឃ្លា។

9 នៅពេលដែលអត្ថបទត្រូវបានចាក់ដោយទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ យើងអាចភ្ជាប់ឌីណាមិក អារម្មណ៍ រូបភាព ធ្វើការជាមួយចង្វាក់។ នៅពេលដែលអត្ថបទត្រូវបានលេងដោយទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមលេងដោយដៃទាំងពីរម្តងទៀត អ្នកត្រូវព្យាយាមមិនឱ្យខកខានព័ត៌មានលម្អិតតែមួយ ស្តាប់កំណត់ចំណាំវែងៗ កុំទម្លាក់វា បំពេញឃ្លាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន និងតាមដានគុណភាពសំឡេង។

10. ជាចុងក្រោយ អត្ថបទត្រូវបានភ្ជាប់ដោយដៃពីរ ដោយលេងដោយទំនុកចិត្តយោងទៅតាមកំណត់ចំណាំ។ ឥឡូវនេះយើងកំពុងធ្វើការក្នុងល្បឿនមួយ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ យើងកំពុងរៀនប្រយោគដំបូងដោយបេះដូង។

11. ជា​ថ្មី​ម្តង​ទៀត កិច្ចការ​ផ្ទះ​ត្រូវ​បាន​ចាត់​ឱ្យ​រួម​គ្នា​នូវ​អ្វី​ដែល​បាន​រៀន ហើយ​ទន្ទេញ​ដោយ​ឯករាជ្យ​នូវ​ប្រយោគ​ទីពីរ។

12. ដំណាក់កាលបន្ទាប់គឺ "ការលេង" ទៅក្នុងការងារ ដោយទទួលបានទំនុកចិត្តក្នុងការសម្តែងតាមរយៈការធ្វើកិច្ចការផ្ទះជាប្រព័ន្ធ និងការហាត់សមនៅលើឆាក។

13. យើងចាប់ផ្តើមរៀនដោយបេះដូង ហើយរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែង។
លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការងារឯករាជ្យនៅផ្ទះដោយជោគជ័យគឺភាពជាក់លាក់នៃភារកិច្ចដែលបានកំណត់ក្នុងមេរៀន "ការត្រួតត្រានៃតម្រូវការ" ។
នៅពេលដែលសិស្ស និងខ្ញុំកំពុងធ្វើការលើផែនការនេះ នៅពេលដែលលំដាប់នៃសកម្មភាពកាន់តែច្បាស់ នោះខ្ញុំចាត់ការងារឯករាជ្យនៅផ្ទះ។

បន្តិចម្ដងៗ សិស្សបានស៊ាំនឹងការបញ្ជាទិញនេះហើយធ្វើការដោយគ្មានផែនការ - ដោយខ្លួនឯង។

ប្រសិនបើសិស្សនៅតូច ហើយពិបាកសម្រាប់គាត់ក្នុងការបំពេញការងារដ៏ច្រើនបែបនេះ អ្នកអាចចាត់ចែងការងារឯករាជ្យបន្តិចម្តងៗ ឧទាហរណ៍ អ្នកអាចផ្តល់ការងារដោយប្រើម្រាមដៃ ឬបែងចែកការងារទៅជាឃ្លា ឬប្រយោគ។ល។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលសកម្មភាពរបស់គ្រូជំរុញសកម្មភាពរបស់សិស្សខ្លួនឯង៖ ប្រសិនបើសិស្សមានភាពច្នៃប្រឌិតអកម្ម នោះភារកិច្ចដំបូងរបស់គ្រូគឺត្រូវដាស់សកម្មភាពរបស់គាត់ បង្រៀនគាត់ឱ្យស្វែងរក និងកំណត់ភារកិច្ចអនុវត្តសម្រាប់ខ្លួនគាត់។

នៅទីបំផុតនៅពេលដែលកុមារបានស្ទាត់ជំនាញជំនាញទាំងនេះ ពួកគេនឹងជួយគាត់ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការប្រឡង ដែលក្នុងនោះអ្នកត្រូវបង្ហាញការងារដែលរៀនដោយខ្លួនឯង ដែលជំនួយពីគ្រូត្រូវបានដកចេញ។

មេរៀនគួរតែផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវគំនិតច្បាស់លាស់អំពីវិធីសាស្រ្តដែលគាត់គួរប្រើនៅដំណាក់កាលនេះក្នុងការធ្វើការលើការលេង។ ក្នុងករណីជាច្រើន - ប៉ុន្តែមិនមែនជានិច្ចទេ - វាចាំបាច់ដែលកិច្ចការដែលបានកំណត់ថ្មីត្រូវបានដោះស្រាយដោយផ្នែកនៅក្នុងមេរៀន ដោយមានជំនួយពីគ្រូ៖ បន្ទាប់មកវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់សិស្សក្នុងការធ្វើការបន្ថែមទៀតដោយឯករាជ្យ។ ជាញឹកញាប់ណាស់ វគ្គសិក្សានៃមេរៀនគួរតែជាគំរូដើមនៃការងារឯករាជ្យជាបន្តបន្ទាប់របស់សិស្ស។ វាពិតជាមិនអាចទទួលយកបានសម្រាប់មេរៀនមួយដើម្បីជំនួសការងារឯករាជ្យ ដូច្នេះវាមកត្រឹមតែការនិយាយឡើងវិញ និងបង្រួបបង្រួមនូវអ្វីដែលបានសម្រេចរួចហើយនៅក្នុងមេរៀនប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើនៅដើមដំបូងនៃការងារលើការលេង វាច្បាស់ណាស់ថាសិស្សបានយល់យ៉ាងច្បាស់អំពីកិច្ចការដែលប្រឈមមុខនឹងគាត់ វាជាការប្រសើរក្នុងការអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បន្តការងារនៅផ្ទះដោយខ្លួនឯង។

ជំនួយគរុកោសល្យនៅក្នុងថ្នាក់រៀនមិនគួរប្រែទៅជាអ្វីដែលគេហៅថា "ការបណ្តុះបណ្តាល" វារារាំងសកម្មភាពរបស់សិស្ស។ ពេលគ្រូណែនាំច្រើនពេក, ច្រៀងតាម, រាប់, លេងតាម; ក្នុងករណីនេះ សិស្សឈប់ធ្វើជាបុគ្គលឯករាជ្យ ហើយប្រែទៅជាឧបករណ៍បច្ចេកទេសដែលអនុវត្តផែនការរបស់គ្រូ។

លទ្ធផលចុងក្រោយនៃដំណើរការអប់រំដ៏ស្មុគ្រស្មាញគឺការអប់រំរបស់តន្ត្រីករសំដែងដែលយល់ពីគោលបំណងខ្ពស់នៃសិល្បៈ។ គ្រូត្រូវបានតម្រូវឱ្យមិនត្រឹមតែមើលឃើញជាក់ស្តែងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីចាប់យកភាពខ្មាស់អៀន, មិនច្បាស់ - អ្វីដែលស្ទើរតែបំបែកនៅថ្ងៃនេះ, អ្វី, ប្រហែលជា, ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អនាគត។ វាអាស្រ័យលើគ្រូក្នុងកម្រិតធំជាងនេះថា តើពន្លកនៃពន្លកថ្មីទាំងនេះនឹងរីកដុះដាល ឬដោយមិនបានកត់សម្គាល់ មិនត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត ឬក្រៀមស្វិត។

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ:

1. Barsukova, S.B. កំណត់ចំណាំកំប្លែង ១ ថ្នាក់។ ការប្រមូលបំណែកសម្រាប់ព្យាណូ។ [កំណត់សម្គាល់]៖ (F.Jean, K.Jean Invention for two voices) / S.B.Barsukova. - ជំនួយការបង្រៀន. - Rostov n / Don ។ : Phoenix 2006.43p ។
2. Kogan, G. ការងាររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ [អត្ថបទ] / G. Kogan ។ - ការបង្រៀន។ - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៧៩–២៥៦។
3. Medtner, N.K. ការងារប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកនិពន្ធ។ [អត្ថបទ] / N.K. Medtner ។ - ជំនួយការបង្រៀន។ - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៦៣-១៥៧ ទំ។
4. Natanson, V.A. សំណួរគរុកោសល្យតន្ត្រី។ [អត្ថបទ] / V.A. Natanson, L.V. Roshchina ។ - កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - M. : តន្ត្រី។ ១៩៨៤–១៣៣ ទំ។
5. Neuhaus, G. នៅលើសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ។ [អត្ថបទ] / G. Neuhaus ។ - មគ្គុទ្ទេសក៍វិធីសាស្រ្ត - M.: Music, 1988. - 187 p.
6. Timakin, E.M. ការអប់រំអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ [អត្ថបទ] / E.M. Timakin ។ - កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - M. : អ្នកនិពន្ធសូវៀត។ 1989. - 143 ទំ។
7. Khalabuzar, P.V. វិធីសាស្រ្ត ការអប់រំតន្ត្រី. [អត្ថបទ] / E.M. Khalabuzar, V.S. Popov, N.N. Dobrovolskaya ។ - ការបង្រៀន។ - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៩០-១៧៣។
8 Shchapov, A.P. គរុកោសល្យព្យាណូ។ [អត្ថបទ] / A.P. Shchapov ។ - កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - M. : សូវៀតរុស្ស៊ីឆ្នាំ 1960 ។ - 169 ទំ។

ផែនការ

I. សេចក្តីផ្តើម………………………………………………………………………………… ៣

II. ការរៀបចំដំណើរការអប់រំក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើប…………………………………………………………………………….៦

២.១. ការបង្កើតរូបភាពរបស់សាលា………………………………………………………. ៦

២.២. គោលបំណង និងគោលបំណង ខ្លឹមសារ ទម្រង់ផ្សេងៗនៃការដឹកនាំមេរៀន……………

2. 3. ការរៀបចំគ្រូសម្រាប់មេរៀន…………………………………………………….8

២.៤. ពិនិត្យការងារ……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………

១៤

២.៦. សង្ខេបការងារ កិច្ចការផ្ទះ……………………………..១៦

២.៧. ភាពសុខដុមនៃទំនាក់ទំនង………………………………………………………………………………១៧

២.៨. ការរៀបចំការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស……………………………….១៩

២.៩. អំពីតួនាទីរបស់គ្រួសារក្នុងការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារ……………………………… ២០

2.10 . វិធាននៃការប្រាស្រ័យទាក់ទង "គ្រូ-មាតាបិតា" ……………………………………… ២២

២.១១. ទម្រង់នៃការចូលរួមរបស់មាតាបិតាក្នុងសកម្មភាពរបស់សាលាតន្ត្រីកុមារ……………………24

III. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន ……………………………………………………………………………… ២៩

IV. អក្សរសិល្ប៍…………………………………………………………………….៣២

ការណែនាំ

ជារឿយៗវាកើតមានឡើងថា ក្មេងៗដែលមកសាលាតន្ត្រីដោយមានបំណងចង់រៀនបន្តិចម្តងៗបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងថ្នាក់។ ពួកគេចាកចេញពីសាលាតន្ត្រី ជាញឹកញាប់ស្រដៀងនឹងមេរៀនត្រឹមតែមួយឆ្នាំ ហើយពេលខ្លះត្រឹមតែពីរបីខែប៉ុណ្ណោះ។ ការបោះបង់ការសិក្សារបស់សិស្សក្នុងកំឡុងឆ្នាំសិក្សាអាចមានរហូតដល់ 10%។ លើសពីនេះទៅទៀតបន្ទាប់ពីការងារជាប់លាប់អស់រយៈពេល 5-7 ឆ្នាំនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាជាច្រើនមិនលេងនៅផ្ទះមិនចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីនិងមិនចូលរួមក្នុងការសម្តែងស្ម័គ្រចិត្ត។

ដូច្នេះ​តើ​ត្រូវ​រៀបចំ​ការងារ​គ្រូបង្រៀន​សាលា​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​កុំឱ្យ​មាន​បញ្ហា​បែប​នេះ​?

សូមក្រឡេកមើលមូលហេតុនៃបញ្ហាប្រធានបទនេះ។

ហេតុអ្វីបានជាក្មេងៗចូលចិត្តរបាំទំនើប តែតស៊ូជាមួយរបាំបាឡេ? នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីផងដែរ - បន្ទាប់ពីទាំងអស់នេះគឺជាសាលាដ៏លំបាកនៃជីវិតហើយមិនមែនជាថ្ងៃឈប់សម្រាកទេ។ ជួលគ្រូឯកជនដែលស្រលាញ់មុខវិជ្ជារបស់គាត់ នោះអ្នកនឹងឃើញការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះភ្នែករបស់កុមារ ព្រោះគាត់នឹងត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបង្រៀនតែអ្វីដែលគាត់ចូលចិត្ត ហើយតម្រូវការនឹងទៅតាមសមត្ថភាពរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែមនុស្សដែលជាអ្នកគាំទ្រការងាររបស់ពួកគេមិនតែងតែធ្វើការនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីកុមារទេ។ ដូច្នេះហេតុផលដំបូងគឺសាមញ្ញ - កុមារមិនចូលចិត្តសាលាតន្ត្រីទេព្រោះវាតឹងរ៉ឹងណាស់: ឆ្ងាយពីកុមារគ្រប់រូបអាចឆ្លងកាត់ការប្រឡងនិងការធ្វើតេស្តនៅចំពោះមុខអ្នកទស្សនានៅទីនេះអ្នកត្រូវការល្អ ប្រព័ន្ធ​ប្រសាទ.

ការរៀនតន្ត្រីមិនមែនជាការងារងាយស្រួលនោះទេ វាទាមទារការងារប្រចាំថ្ងៃ និងការខិតខំប្រឹងប្រែង។ នេះជាការពិបាកសូម្បីតែសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ ដែលមានន័យថាកុមារនឹងត្រូវបង្ខំឱ្យធ្វើវា។ ជាអកុសល មិនមែនសិស្សានុសិស្ស និងមាតាបិតាគ្រប់រូបយល់ថា ការហ្វឹកហ្វឺនប្រចាំថ្ងៃអភិវឌ្ឍខួរក្បាល ជំនាញទំនាក់ទំនង ជួយកម្ចាត់ភាពខ្ជិល និងជួយអភិវឌ្ឍភាពរឹងមាំនៃតួអក្សរ។
មូលហេតុទីពីរគឺទិន្នន័យតន្ត្រីខ្សោយ។ ការធ្វើការជាមួយកុមារដែលមានអំណោយទាន តម្រង់ទិសវិជ្ជាជីវៈគឺងាយស្រួល ដោយសារការលើកទឹកចិត្តដ៏រឹងមាំ និងត្រឹមត្រូវដើម្បីទទួលបានចំណេះដឹង។ កុមារបែបនេះមិនឈប់រៀនពាក់កណ្តាលផ្លូវទេ។ ក្នុងចំណោមអ្នកដែលចង់សិក្សា "សម្រាប់ខ្លួនគេ" ក៏មានសិស្សដែលមានទិន្នន័យល្អផងដែរ។ ពិតហើយ ដោយសារលក្ខខណ្ឌទំនើបសម្រាប់ការចុះឈ្មោះចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារមិនបញ្ជាក់ពីការជ្រើសរើសតាមសមត្ថភាពតន្ត្រី គ្រូបង្រៀនកាន់តែប្រឈមមុខនឹងបញ្ហានៃការបង្រៀនកុមារដោយគ្មានទិន្នន័យសមស្រប។ វាពិបាកសម្រាប់សិស្សបែបនេះក្នុងការធ្វើតាមកម្មវិធីសិក្សា។ ពួកគេ​ត្រូវ​ប្រើ​វិធីសាស្ត្រ​ផ្សេង​ពី​មនុស្ស​ជា​មជ្ឈមណ្ឌល។

ហើយក៏មានប្រភេទនៃឪពុកម្តាយដែលយល់ឃើញថាសាលាតន្ត្រីជា "ផ្នែកបន្ថែម" ដែលអ្នកអាចនាំកូនរបស់អ្នកដើម្បីឱ្យគាត់ "មិនដើរលេងនៅតាមផ្លូវ" ។ ក្នុងករណីនេះ នឹងមិនមានការនិយាយស្តីអំពីការទិញឧបករណ៍ ការទៅសួរសុខទុក្ខ និងការបំពេញការងារដោយប្រយ័ត្នប្រយែងឡើយ ព្រោះក្នុងគ្រួសារបែបនេះមាន កំរិត​ទាបវប្បធម៌មិនមានទិសដៅការងារទេ។ ហើយវាក៏ប៉ះពាល់ដល់ដំណើរការសិក្សាផងដែរ។

ដូច្នេះតើមានអ្វីកើតឡើង? កុមារដែលមានសមត្ថភាពទាបជាងមធ្យមចាប់ផ្តើមសិក្សា។ ប៉ុន្តែបញ្ហាលេចឡើងឆាប់ ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃការលំបាក សិស្សមានអារម្មណ៍ថា ពួកគេមិនអាចដោះស្រាយជាមួយនឹងដំណើរការអប់រំ គ្រូបង្រៀនសង្កត់លើ ឪពុកម្តាយមិនពេញចិត្ត។ ការបរាជ័យដំបូងទាំងនេះ កុមារភាពធ្វើឱ្យដៃធ្លាក់ចុះ, មិនចង់ទៅសាលាតន្ត្រី, ជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្ត។

នៅពេលទទួលយកកុមារដោយមិនមានការបញ្ចេញសំឡេង សមត្ថភាពតន្ត្រី យើងត្រូវយល់ថា យើងទទួលខុសត្រូវចំពោះរូបរាងកាយ និងរបស់ពួកគេ។ សុខភាព​ផ្លូវចិត្តដូច្នេះហើយត្រូវតែបញ្ឈប់ការទទួលយកពួកគេ ឬត្រូវតែសម្របដំណើរការអប់រំ និងបង្កើតកម្មវិធីថ្មី រកមើលវិធីសាស្រ្តទំនើបសម្រាប់ដំណើរការសិក្សា។
ហេតុផលមួយទៀតដែលកុមារចាកចេញពីសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារគឺបន្ទុកការងារធ្ងន់នៅសាលាអប់រំទូទៅ។ យោងតាមឪពុកម្តាយកុមារ "មិនមានពេលធ្វើកិច្ចការផ្ទះទេ" ពីព្រោះពួកគេត្រូវរត់ "ទៅតន្ត្រី" ដែលជាកន្លែងដែលមេរៀនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យផងដែរហើយពួកគេត្រូវតែបញ្ចប់។ មានការខ្វះខាតពេលវេលា។ សម្រាប់ហេតុផលនេះ សូម្បីតែបុរសដែលមានសមត្ថភាពលើសពីមធ្យមភាគក៏ចាកចេញពីសាលាតន្ត្រីដែរ។
ឪពុកម្តាយដែលមានមហិច្ឆតាខ្លះប្រាថ្នាចង់ទៅលេងក្លឹបជាច្រើនសម្រាប់កូនរបស់ពួកគេ។ ជាលទ្ធផល សិស្សមិនអាចទប់ទល់នឹងបរិមាណនៃចំណេះដឹង ដោយសារបន្ទុកការងារអមនុស្សធម៌ ហើយការចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រីក៏ឈប់ដែរ។
អេ ពេលថ្មីៗនេះនៅ​តាម​បណ្តា​ខេត្ត​នានា​ក្នុង​ប្រទេស កិត្យានុភាព​នៃ​អាជីព​ជា​តន្ត្រីករ​សិក្សា​ធ្លាក់​ចុះ​យ៉ាង​មហន្តរាយ។ តើសាលាតន្ត្រីដាច់ដោយឡែក ឬសាលាសិល្បៈកុមារអាចធ្វើអ្វីសម្រាប់ខ្លួនវា?

មានចម្លើយចំពោះសំណួរទាំងនេះ។ ដំបូងអ្នកត្រូវលើកមុខមាត់ស្ថាប័នរបស់អ្នក; ទីពីរគឺចាំបាច់សម្រាប់គ្រូបង្រៀនក្នុងការប្រើប្រាស់ទំនើប។ ទម្រង់ច្នៃប្រឌិតការងារ; ទីបី វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើការប្រកបដោយសមត្ថភាពជាមួយអតិថិជនសំខាន់នៃសកម្មភាពរបស់យើង - ឪពុកម្តាយ។

II. ការរៀបចំដំណើរការអប់រំក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើប
2. 1. ការបង្កើតរូបភាពរបស់សាលា

ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ដែល​មិន​ទាន់​មាន​គំនិត មាន​ជំនឿ​មិន​ពិត​ថា គ្រូ​នៃ​ស្ថាប័ន​អប់រំ​បន្ថែម​គឺ​ជា​មនុស្ស​ដែល​គ្មាន​ការ​អប់រំ គ្មាន​ការ​បណ្តុះ​បណ្តាល​វិជ្ជាជីវៈ ឬ​មាន​លក្ខណៈ​សម្បត្តិ​ត្រឹម​ត្រូវ។ វាគឺនៅលើមូលដ្ឋាននេះដែលគំនិតនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារក៏ដូចជាសាលាពិសេសមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង។

តើអ្វីគួរជារូបភាពនៃស្ថាប័នអប់រំបន្ថែម?

រូបភាពខាងក្រៅគឺជាតម្រូវការក្នុងការផ្សាយឥតឈប់ឈរនូវគោលដៅ និងសកម្មភាពរបស់សាលាសម្រាប់គ្រប់ក្រុមនៃទស្សនិកជនគោលដៅ។ នេះគឺជាការបង្កើតគេហទំព័ររបស់សាលា ការបំពេញបន្ថែមជាប្រចាំរបស់ខ្លួន នេះជាតម្រូវការដើម្បីជូនដំណឹងដល់ "អ្នកប្រើប្រាស់ខាងក្រៅ" តាមរយៈការបោះពុម្ពសៀវភៅ អត្ថបទក្នុងកាសែត ទស្សនាវដ្ដី នេះគឺជាការចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នានាដែលមានសំឡេងជាសាធារណៈយ៉ាងទូលំទូលាយ។

រូបភាពផ្ទៃក្នុងគឺជាអាកប្បកិរិយាចំពោះសាលារបស់បុគ្គលិក និងសិស្ស។

រូបភាពអរូបី - បរិយាកាសនៃសាលារៀនជាមួយនឹងប្រពៃណីដែលបានបង្កើតឡើងក៏ដូចជា អារម្មណ៍ផ្លូវចិត្តកម្មករ។
រូបភាពរបស់សាលាក៏អាចត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយព័ត៌មានលម្អិតដែលមើលទៅហាក់ដូចជាតូចតាចនៅ glance ដំបូង៖ រូបរាងបុគ្គលិក ភាពរួសរាយរាក់ទាក់ ការគួរសម ក៏ដូចជាការរចនាសោភ័ណភាពនៃថ្នាក់រៀន សាល សណ្តាប់ធ្នាប់ក្នុងទូខោអាវ អនាម័យ និងជើងហោះហើរដែលរៀបចំយ៉ាងល្អនៃជណ្តើរ ទេសភាពនៃសាលា។

គោលដៅនៃការគ្រប់គ្រងសាលាគឺដើម្បីបង្កើតរូបភាពរបស់ស្ថាប័នដោយចេតនា ដោយផ្តោតលើទស្សនិកជនគោលដៅរបស់ខ្លួន - ឪពុកម្តាយរបស់សិស្ស សិស្សខ្លួនឯង ដៃគូសង្គម និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។

២.២. គោលបំណង និងគោលបំណង ខ្លឹមសារ ទម្រង់ផ្សេងៗនៃមេរៀនមេរៀននៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារគឺ ប្រភេទពិសេសសកម្មភាពដែលមិនស្រដៀងនឹងមេរៀននៅក្នុងសាលាដ៏ទូលំទូលាយមួយ។ នេះជាមេរៀនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូជាមួយសិស្ស គោលបំណងគឺចង់ចេះលេងឧបករណ៍ភ្លេង ហើយភារកិច្ចគឺបណ្តុះស្នេហាតន្ត្រី លាតត្រដាង ភាពច្នៃប្រឌិតពង្រីកការយល់ដឹង បង្កើនភាពវៃឆ្លាតរបស់សិស្ស។

មេរៀនណាមួយគួរតែត្រូវបានលះបង់ដើម្បីបញ្ចប់ភារកិច្ច។ អាស្រ័យលើការកំណត់ភារកិច្ចទាំងនេះ មេរៀនអាចត្រូវបានបែងចែកជាប្រភេទដូចខាងក្រោមៈ

1. មេរៀនដែលឧទ្ទិសដល់ការសិក្សាសម្ភារៈថ្មី,

2. មេរៀន - ការកែកំហុស,

3. មេរៀន - ការបង្រួបបង្រួមនៃសម្ភារៈគ្របដណ្តប់។

4. មេរៀនរួមបញ្ចូលគ្នា.

ប្រភេទមេរៀនចុងក្រោយគឺសមស្របបំផុតសម្រាប់សាលាតន្ត្រី។

នៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅទំនើប។ ប្រភេទខាងក្រោមមេរៀន៖ មេរៀនទ្រឹស្តី មេរៀនជាក់ស្តែង ការងារឯករាជ្យ ការបង្រៀន ការសន្ទនា សិក្ខាសាលា ដំណើរកំសាន្ត ការប្រគុំតន្ត្រី មេរៀនភាពយន្ត សន្និសីទ ការវិភាគរួម មេរៀនគ្រប់គ្រង។ ជម្រើសកាន់តែច្រើនពីប្រភេទនេះដែលគ្រូ-តន្ត្រីករអាចប្រើក្នុងមេរៀននៃជំនាញនោះ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សចំពោះឧបករណ៍នេះកាន់តែយូរនឹងត្រូវបានរក្សាទុក។

ខ្លឹមសារនៃមេរៀន និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាអាស្រ័យលើកត្តាជាច្រើន៖ លើគោលបំណងនៃការបណ្តុះបណ្តាល - តម្រង់ទិសវិជ្ជាជីវៈ ឬធ្វើឡើងក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការអប់រំតន្ត្រីទូទៅ ថាតើឧបករណ៍ពិសេស ឬបន្ថែម។

ខ្លឹមសារនៃមេរៀនត្រូវបានកំណត់ដោយរចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់គ្រូ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ សិស្សក្រោយៗទៀតចូលរួមតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា មិនត្រឹមតែជាមួយសិស្សផ្សេងគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ៖ បច្ចេកទេស និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារមិននៅដដែលក្នុងថ្នាក់រៀនជាមួយសិស្សដូចគ្នានោះទេ។

ការរៀបចំមេរៀនអាស្រ័យលើរឿងជាច្រើនទៀត៖ អ្នកណាគេឱ្យវា ពេលគេប្រារព្ធឡើង លើអ្វី repertoire ការងារកំពុងដំណើរការ. ការស្តាប់កិច្ចការផ្ទះ ធ្វើការជាមួយសិស្សក្នុងកម្មវិធី និងកិច្ចការថ្មី - ទាំងនេះគឺជាផ្នែកដែលមានស្ថេរភាពនៃមេរៀន ខ្លឹមសារសំខាន់របស់វា ប៉ុន្តែរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាប្រែប្រួលយ៉ាងទូលំទូលាយ។

វគ្គនៃមេរៀនអាស្រ័យលើកាលៈទេសៈជាច្រើន។ ជាឧទាហរណ៍ ពីអ្វីដែលចិត្តគំនិត និងស្ថានភាពរាងកាយរបស់សិស្សស្ថិតក្នុង។ ប្រសិនបើនិយាយថាគាត់អស់កម្លាំង វាជាការប្រសើរក្នុងការចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងកិច្ចការងាយស្រួល ហើយបន្តិចម្តង ៗ "កក់ក្តៅ" ។ ជាមួយអ្នកដែលមានរូបរាងល្អអ្នកអាចបន្តទៅការលំបាកបំផុត។ លំដាប់នៃការងារគឺទាក់ទងទៅនឹងធម្មជាតិនិងបរិមាណនៃសម្ភារៈបណ្តុះបណ្តាល។ ហើយនៅទីបំផុត វាក៏សំខាន់ផងដែរនៅពេលដែលមេរៀនត្រូវបានប្រារព្ធឡើង (ថាតើវាជាអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងបទថ្មី ឬថ្នាក់ចុងក្រោយមុនការប្រឡង)។

នៅក្នុងមេរៀនគួរតែមានកន្លែងសម្រាប់និយាយអំពីតន្ត្រីហើយមិនត្រឹមតែអំពីវាប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសិស្ស គ្រូមានឥទ្ធិពលជាច្រើនលើការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃរសជាតិសោភ័ណភាព ពង្រីកការយល់ដឹងរបស់គាត់ និងអប់រំចរិតលក្ខណៈ។ បន្ទាប់មកមេរៀនក្លាយជា "ទម្រង់នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់មនុស្ស" យោងទៅតាមលោក Arthur Rubinstein ដែលសិស្សក្លាយជាមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា និងមិត្តភក្តិ។

2. 3. ការរៀបចំគ្រូសម្រាប់មេរៀន

ការធ្វើផែនការមេរៀនដោយគ្រូនៅដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្ន ធ្វើឲ្យវាចំណេញពេលវេលា។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវស្រមៃមើលថាតើគាត់នឹងធ្វើការលើសម្ភារៈតន្ត្រីបែបណា បច្ចេកទេសគរុកោសល្យអ្វីដែលគាត់នឹងប្រើ អ្វីដែលគាត់ចង់សម្រេចជាមួយសិស្ស មិនត្រឹមតែនៅក្នុងមេរៀននេះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងតំណាងឱ្យលទ្ធផលចុងក្រោយនៃការងារទាំងអស់ផងដែរ។ .

កង្វល់ដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់គ្រូគឺការជ្រើសរើសកម្មវិធីសម្រាប់សិស្ស។ ស្នាដៃដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវាគួរតែស្ថិតនៅក្នុងកម្លាំងរបស់សិស្ស។ ហើយ​ដើម្បីឱ្យ​ស្នាដៃ​តន្ត្រី​ដែល​គ្រូ​ជ្រើសរើស​ត្រូវ​នឹង​ការពេញចិត្ត​របស់​សិស្ស​នោះ​គឺ​ត្រូវ​គិតគូរ​ពី​ចំណង់​របស់គាត់​។ ជាញឹកញយ ក្មេងៗបានឮការលេងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ឬនៅក្នុងការធ្វើតេស្តនោះ និយាយអំពីបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេក្នុងការលេងវាផងដែរ។ វាចាំបាច់ក្នុងការកត់សម្គាល់ការងារនេះបញ្ចូលវាជាមុននៅក្នុងផែនការបុគ្គល។

វាចាំបាច់ដើម្បីរៀបចំផែនការបុគ្គលដោយគិតគូរយ៉ាងខ្លាំង។ កុំឈប់ធ្វើការលើគេ! ជាលទ្ធផលនៃ "ភាពខ្ជិល" នៃគរុកោសល្យ មួយបន្ទាប់មកត្រូវផ្លាស់ប្តូរច្រើន ឬដាក់ឡើងជាមួយនឹងជម្រើសមិនជោគជ័យនៃរឿងល្ខោនមួយចំនួនដែលសិស្សនឹងមិនអាចធ្វើបាន។

ផែនការបុគ្គលត្រូវតែមានលក្ខណៈបុគ្គលពិតប្រាកដ ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងភារកិច្ចនៃការអប់រំសិស្សដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ណែនាំសមាសភាពទៅក្នុងផែនការដែលនឹងជួយបង្ហាញសិស្សឱ្យកាន់តែច្បាស់ និងឆាប់ ដើម្បីបង្កើតទំនោរចិត្តដ៏ល្អបំផុតទាំងអស់នៃធម្មជាតិរបស់គាត់។

សិស្សខ្លះបន្ទាប់ពីលេងយូរ ធ្វើការមិនជោគជ័យ ចាប់ផ្តើមធ្វើការដោយមិនចាប់អារម្មណ៍ និងបាត់បង់ជំនឿលើកម្លាំងរបស់ពួកគេ។ ជាធម្មតាដើម្បីលុបបំបាត់ការខ្វះខាត គួរតែជ្រើសរើសការងារដែលមិនខុសពីបុគ្គលរបស់សិស្ស ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតខ្លះដែលនៅជិតវា ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាផ្តល់ឱកាសដើម្បីធ្វើការលើការលុបបំបាត់របស់ពួកគេ។ បន្ទាប់មក​គាត់​មាន​អារម្មណ៍​កាន់តែ​ជឿជាក់ និង​ងាយស្រួល​ក្នុងការ​ស៊ូទ្រាំ​នឹង​ការលំបាក​ដែលមាន​ស្រាប់​។

ដោយបានជ្រើសរើសកម្មវិធីសម្រាប់ថ្នាក់ គ្រូត្រូវធ្វើជាម្ចាស់វាដោយខ្លួនឯង។ ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់មានន័យថាត្រូវគិតឱ្យបានហ្មត់ចត់លើអត្ថបទ៖ លើលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ ភាសាអាម៉ូនិក ចង្វាក់របស់វា ជាងមធ្យោបាយនៃការសម្តែងការបញ្ចេញមតិ។ ហើយក៏ត្រូវប៉ាន់ប្រមាណនូវអ្វីដែលពិបាកសម្រាប់សិស្សក្នុងការសម្តែង និងរបៀបជួយគាត់។

ភាពស្ទាត់ជំនាញនៃកម្មវិធីមានន័យថាក៏អាចប្រតិបត្តិវាដោយខ្លួនឯងផងដែរ។ ចូរយើងគិតអំពីកន្សោម "ការសំដែងគរុកោសល្យ" ។ មិនដូចការប្រគុំតន្ត្រីទេ ឈុតឆាកគរុកោសល្យគឺជាទុនបំរុងមាសដែលគ្រូ-តន្ត្រីករប្រមូលដើម្បីប្រើប្រាស់វានៅចំពោះមុខទស្សនិកជនដែលទទួលខុសត្រូវបំផុត - សិស្សរបស់គាត់។ ជាអកុសល គ្រូជាច្រើនអាច "លេងចេញ" តែសម្ភារៈសំខាន់ដែលបានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់រៀនប៉ុណ្ណោះ។ បើគ្មានការបញ្ជូនតន្ត្រីតាមម្រាមដៃ សាច់ដុំ និងសរសៃប្រសាទរបស់គាត់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវទេ គ្រូដឹងវាតែលើផ្ទៃប៉ុណ្ណោះ ដូច្នេះហើយ មិនអាចបង្រៀនវាទាំងស្រុងបានទេ។ សិស្សដែលមិនឮបទភ្លេងដែលសំដែងដោយគ្រូបែបនេះទាំងស្រុង នឹងត្រូវដកហូតឱកាសដើម្បីសង្កេតមើលពីរបៀបដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញពីអត្ថបទតន្ត្រី។ នេះ​ជា​របៀប​ដែល​ទំនាក់ទំនង​ជាមួយ​គ្រូ​ត្រូវ​បាត់បង់ ការ​មិន​ទុក​ចិត្ត​ក៏​កើត​ឡើង ហើយ​ការ​ខ្វះ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក៏​កើន​ឡើង។

ល្ខោនខោលរបស់សិស្សសាលានៅក្នុងសាលាតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្តិចម្តង ៗ ។ ជាញឹកញយ ក្មេងៗដែលទើបតែបានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយខ្លួនឯង មានទំនោរចង់ឱ្យសិស្សរៀនពីអ្វីដែលពួកគេមាន ដូចដែលពួកគេនិយាយថា "នៅក្នុងម្រាមដៃរបស់ពួកគេ" ។ ដូច្នេះ​ការ​វាយ​តម្លៃ​លើស​កម្រិត​នៃ​ការ​លំបាក​នៃ​កម្មវិធី​សិស្ស និង​ការ​សម្តែង​មិន​ល្អ​។

បាតុភូតអវិជ្ជមានទូទៅមួយទៀតគឺ ឯកតានៃឈុតអប់រំ។ វាកើតឡើងនៅពេលដែលគ្រូផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវបំណែក "ម៉ាក" ដូចគ្នា។ ចូរកុំភ្លេចថាការអាប់ដេតជាប្រចាំនៃឈុតឆាកគរុកោសល្យគឺជាសញ្ញាប្រាកដនៃកម្រិតវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់របស់គ្រូបង្រៀន។ កត់ចំណាំពីគេហទំព័រ ផ្លាស់ប្តូរជាមួយមិត្តរួមការងារ រកមើលអ្វីដែលថ្មី មិនធម្មតា!

ការគិតអំពីខ្លឹមសារ និងវគ្គនៃមេរៀនក៏ជាផ្នែកនៃការរៀបចំសម្រាប់មេរៀនផងដែរ។ ជីវិតពិតជានឹងធ្វើការកែតម្រូវចំពោះផែនការដែលបានអភិវឌ្ឍដំបូង ប៉ុន្តែដូចដែលបទពិសោធន៍បានបង្ហាញ គម្លាតពីអ្វីដែលបានគ្រោងទុករួចមក ប្រែទៅជាមានផលិតភាពកាន់តែច្រើន ផែនការដែលបានគ្រោងទុកជាមុនត្រូវបានគិតកាន់តែប្រសើរ។ មេរៀន Stencil គឺគ្រាន់តែមិនបានគ្រោងទុក មិនបានគិតទុកជាមុន។ ដូចដែល S. Savshinsky បាននិយាយថា improvisation ពាក់ព័ន្ធនឹង "ប្រធានបទដែលបានផ្តល់ឱ្យហើយមិនជិះទូកដោយគ្មានឈ្នាន់ហើយសំពៅនៅក្នុងសមុទ្រនៃ erudition" ។ នៅពេលគិតអំពីមេរៀននាពេលខាងមុខ អ្នកត្រូវចាំថាមេរៀនមុននិយាយអំពីអ្វី និងរបៀបដែលវាដំណើរការ ហើយវាយតម្លៃវាដោយរិះគន់។ ការជំរុញនៃភាពថ្មីថ្មោងបង្កប់ន័យថាតែងតែមានអ្វីថ្មីនៅក្នុងមេរៀន៖ ភាពរីករាយ ស្ថានភាពហ្គេម ភាពមិននឹកស្មានដល់នៃពេលវេលាខ្លះនៅក្នុងមេរៀន។

ល្ខោនខោលគួរមិនត្រឹមតែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអាចចូលដំណើរការបាន និងងាយស្រួលសម្រាប់សិស្ស។ ភាពងាយស្រួលនៃការសម្តែងគឺស្ថិតនៅក្នុងការបន្តពូជរបស់វានៅលើឆាក។ ហើយប្រសិនបើវាពិបាកសម្រាប់សិស្ស ឬផ្ទុយទៅវិញងាយស្រួល និងមិនចាប់អារម្មណ៍ នោះកុមារនឹងមានអារម្មណ៍មិនស្រួលនៅលើឆាក នោះសកម្មភាពរបស់គាត់នៅក្នុងថ្នាក់រៀននឹងថយចុះ ហើយការយកចិត្តទុកដាក់នឹងខ្ចាត់ខ្ចាយ។ ដូច្នេះហើយ ភាពជោគជ័យនៅលើឆាកគឺជាការលើកទឹកចិត្តមួយផ្សេងទៀតដើម្បីអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចត្រូវបានសម្រេចនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌដូចខាងក្រោម: ការយល់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីស្នាដៃដែលបន្លឺឡើងនៅលើឆាក។ អារម្មណ៍នៃភាពជឿជាក់នៃចំណេះដឹងជំនាញរបស់ពួកគេ; ការយល់ដឹងច្បាស់អំពីប្រភពដើមនៃការបរាជ័យរបស់ពួកគេ។

សិស្សសាលានឹងខិតខំដើម្បីជោគជ័យនៅលើឆាក ប្រសិនបើគ្រូ ឬក្រុមគ្រូរៀបចំឱ្យពួកគេនូវការប្រកួតជាច្រើនប្រភេទ ពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រគុំតន្ត្រី ឬការប្រកួតប្រជែង។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រី ឬការប្រកួត សិស្សនឹងព្យាយាមផ្តួលគូប្រជែងរបស់ពួកគេ ហើយនេះនឹងនាំឱ្យមានការកើនឡើងនូវសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលមេរៀនតន្ត្រីគួរតែជាការកម្សាន្ត។ ដូច្នេះហើយ គ្រូនឹងបញ្ចេញនូវការឆ្លើយតបខាងផ្លូវអារម្មណ៍ចំពោះកុមារជានិច្ច ពីព្រោះប្រសិនបើពួកគេមិនមាន សិស្សនឹងមិនពូកែខាងសម្ភារៈណាមួយឡើយ។

នៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេងឡើងវិញ គ្រូត្រូវគិតគូរអំពីប្រតិកម្មអារម្មណ៍បែបណាដែលកុមារនឹងមាន។ ដូច្នេះ មិនមែនធាតុនីមួយៗនៃការងារដាច់ដោយឡែកពីគ្នាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់សិស្សនោះទេ ប៉ុន្តែតើអារម្មណ៍បែបណាដែលគួរត្រូវបានដាស់ដោយភាពពេញលេញនៃធាតុបែបនេះ។ ស្នាដៃដែលបានជ្រើសរើសដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរសជាតិតន្ត្រី និងការអភិវឌ្ឍន៍ ជំនាញអនុវត្តតន្ត្រីករវ័យក្មេង។

ចំណាប់អារម្មណ៏គឺជាបទពិសោធន៍មួយដែលពិភពលោកត្រូវបានយល់ដោយខ្លឹមសារនៃអារម្មណ៍។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការចាប់អារម្មណ៍តែម្នាក់ឯងមិនដើរតួនាទីសម្រេចចិត្តក្នុងការអប់រំនោះទេ។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងថ្នាក់រៀនមិនមែនអ្វីគ្រប់យ៉ាងអាចធ្វើឱ្យកុមារចាប់អារម្មណ៍នោះទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលគ្រូត្រូវជ្រើសរើសឈុតឆាករស់រវើក ដើម្បីឱ្យយ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកមួយនៃមេរៀនសម្បូរទៅដោយចំណាប់អារម្មណ៍។
នៅក្នុងថ្នាក់រៀន ចាំបាច់ត្រូវបង្កើតបរិយាកាសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលកុមារអាចបង្ហាញសមត្ថភាពរបស់គាត់យ៉ាងពេញលេញ។ សិស្សគួរដឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងអំពីការងារដែលកំពុងអនុវត្ត៖ តើអ្នកនិពន្ធរស់នៅនៅពេលណា ស្នាដៃដែលគាត់សរសេរ ការងារប្រភេទនេះ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទណា ហើយប្រសិនបើនេះជាស្នាដៃប្រជាប្រិយ នោះវាអាចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពិធីសាសនា ថ្ងៃឈប់សម្រាក ឬព្រឹត្តិការណ៍មួយចំនួន។ ដែលចាំបាច់ក៏ត្រូវដឹងដែរ។ អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ L.N. Tolstoy បាននិយាយយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា៖ "ដើម្បីឱ្យសិស្សរៀនបានល្អ ចាំបាច់ត្រូវតែសិក្សាដោយស្ម័គ្រចិត្ត"។ ហើយប្រសិនបើមានការចាប់អារម្មណ៍ជាលំដាប់នៃតន្ត្រីករវ័យក្មេង - សិស្សសាលានៅក្នុងថ្នាក់ ហើយវាត្រូវបានគាំទ្រដោយគ្រូ នោះកុមារនឹងអាចអភិវឌ្ឍប្រកបដោយភាពសុខដុម ហើយក្លាយជាអ្នកសំដែងអាជីពនាពេលអនាគត។

២.៤. ការផ្ទៀងផ្ទាត់ការងារ

ធាតុផ្សំដំបូងនៃមេរៀនគឺពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ។ តើត្រូវពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះដោយរបៀបណា?

ស្តាប់ចុងបញ្ចប់នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលសិស្សនាំយកមកមេរៀន។ ជាដំបូង តាមវិធីនេះ អ្នកអាចទទួលបានគំនិតកាន់តែច្បាស់អំពីកិច្ចការផ្ទះរបស់គាត់; ទីពីរ សិស្ស សម្របផ្លូវចិត្តទៅនឹងការពិតដែលថាវាចាំបាច់ក្នុងការលេងដោយមិនឈប់នោះ ស៊ាំនឹងការប្រមូលផ្តុំកម្លាំងរបស់គាត់ទាំងអស់លើកិច្ចការនេះហើយ ទើបបង្កើតនូវគុណភាពនៃការអនុវត្តចាំបាច់នៅក្នុងខ្លួនគាត់។

ប្រសិនបើវាច្បាស់ថាកុមារកំពុងធ្វើការលេងនោះ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការកត់សម្គាល់សមិទ្ធផល ដើម្បីលើកទឹកចិត្តគាត់។ កុំ​បង្អង់​សិស្ស​ដោយ​ការ​លើក​ឡើង​ច្រើន​ពេក!

នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តវិធីសាស្រ្តនៃអ្វីដែលគេហៅថា "ការកែតម្រូវឆ្លងកាត់" ត្រូវបានថ្កោលទោសម្តងហើយម្តងទៀតយ៉ាងត្រឹមត្រូវដែលគ្រូស្តាប់សិស្សចាប់ផ្តើមរំខានគាត់ហើយផ្តល់ការណែនាំ។ "វិធីសាស្រ្តនៃការឆ្លងកាត់ការកែតម្រូវ" គឺមិនសន្សំសំចៃក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការប្រើប្រាស់ពេលវេលានិងមិនសមហេតុផល។ ការណែនាំដែលមិនពាក់ព័ន្ធត្រូវបានរៀនដោយមានការលំបាកច្រើន និងមិនសូវចងចាំ។ គ្រូដែលមានបទពិសោធន៍ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សទៅអ្វីដែលសំខាន់បំផុត តួអក្សរទូទៅការប្រតិបត្តិ, លើ ព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗសម្រាប់កំហុសសរុប។ ហើយក្រោយមក បន្តិចម្ដងៗ តើគាត់បន្តទៅចំណុចពិសេសដែលមិនសូវសំខាន់។

ការសម្តែងញឹកញាប់ពេកដោយគ្រូ ឬការលេងជាកាតព្វកិច្ចនៃបំណែកថ្មីនីមួយៗអាចពន្យឺតការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់សិស្ស។ ការអនុវត្តនៃសមាសភាពទាំងមូលគឺមានប្រយោជន៍ទាំងនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការសិក្សារបស់ខ្លួន ដើម្បីចាប់អារម្មណ៍កុមារ ឬនៅចុងបញ្ចប់ នៅពេលដែលវាអាចជួយក្នុងការប្រមូលផ្តុំដុំ ដើម្បីឱ្យមានអារម្មណ៍កាន់តែទម្រង់ ជ្រាបចូលកាន់តែជ្រៅទៅក្នុង រូបភាព។ ការអនុវត្តការងារមុននឹងចាប់ផ្តើមការងារកើតឡើង ព្រោះវាពិបាកសម្រាប់សិស្សក្នុងការស្វែងយល់ពីសមាសភាពខ្លះដោយឯករាជ្យ ហើយការសិក្សាដោយគ្មានអ្នកស្គាល់ពីមុនដំណើរការយឺត និងយឺត។ យើងក៏ត្រូវតែគិតគូរពីតម្លៃអប់រំដ៏អស្ចារ្យនៃថ្នាក់ផងដែរ។ ការផ្តល់ចំណាត់ថ្នាក់, អ្នកអប់រំទំនើបវាចាំបាច់ដើម្បីឱ្យប្រាកដថាសិស្សយល់ពីមូលហេតុដែលគាត់ទទួលបានពិន្ទុជាក់លាក់មួយ។

ដើម្បីរក្សាការចាប់អារម្មណ៍ ចាំបាច់ត្រូវធ្វើពិពិធកម្មការត្រួតពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ។ អនុញ្ញាតឱ្យមេរៀនមួយលេចឡើងនៅក្នុងការអនុវត្តរបស់អ្នក ក្នុងអំឡុងពេលដែលសិស្ស "ទទួលបាន" តួនាទីរបស់គ្រូបង្រៀន វាយតម្លៃខ្លួនឯង និង "អនុវត្ត" មេរៀនជំនួសឱ្យគ្រូ។ ជាការពិតណាស់ នេះគ្រាន់តែជាល្បែងមួយប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹង "ទម្លាប់" នេះ កុមារនឹងយល់ទាំងបញ្ហា និងការលំបាកនៃការងាររបស់គ្រូ ហើយនៅពេលអនាគត គាត់នឹងកាន់តែមានទំនួលខុសត្រូវក្នុងការងាររបស់គាត់ និងអនុវត្តវាឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង។

2.5. ធ្វើការលើការងារ

ការងាររួមគ្នានេះនៅលើកម្មវិធី - សមាសធាតុទីពីរនៃមេរៀន - ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យមួយផ្នែកធំ។

មេរៀនប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗដើម្បីជួយសិស្សឱ្យយល់ពីធម្មជាតិនៃតន្ត្រីដែលកំពុងលេង និងទទួលបានលទ្ធផលល្អ។ ភាគច្រើន នេះ​ជា​គ្រូ​ដែល​លេង​ភ្លេង​ទាំង​ស្រុង ឬ​ជា​បំណែក និង​ការ​ពន្យល់​ដោយ​ពាក្យ​សំដី។

វិធីសាស្ត្រដែលមានប្រយោជន៍ និងធម្មជាតិបំផុតក្នុងការបង្ហាញនៅពីក្រោយឧបករណ៍គឺនៅពេលដែលគ្រូលេងឱ្យសិស្សនូវបំណែកដែលកំពុងដំណើរការពេញ ឬជាបំណែកៗ។ គ្រូនិយាយថា "ធ្វើម្តងទៀត" ហើយសិស្សព្យាយាមចម្លងអ្វីដែលបានណែនាំ។ ការចម្លងគឺជាទម្រង់ការងារចាំបាច់សម្រាប់ជំនាញព្យាណូ (មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ)។ ការធ្វើត្រាប់តាម អ្នកអាចទទួលបានបទពិសោធន៍ ស្គាល់ពីបច្ចេកទេសហ្គេមផ្សេងៗ ដូចដែលពួកគេនិយាយថា "យកដៃរបស់អ្នក"។

និយាយអំពីការបង្ហាញអ្នកអាចប៉ះរឿងមួយទៀត។ តើសិស្សគួរលេងបែបណា? នៅក្នុងកម្លាំងពេញលេញនិងល្អបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន? យើងត្រូវតែចងចាំថា ភាពមិនអាចចូលដំណើរការបាននៃគំរូអាចបង្អត់កូននៃបំណងប្រាថ្នាចង់សិក្សា ("ខ្ញុំនៅតែមិនអាចលេងដូចនោះ ... ") ។ ដោយមិនបាត់បង់គុណភាពនៃការសម្តែង គ្រូត្រូវគិតគូរពីសមត្ថភាពរបស់សិស្ស ដោយបង្ហាញពីកម្ពស់សិល្បៈដែលគាត់មានសមត្ថភាពគ្រប់គ្រាន់។

បំរែបំរួលនៃការបង្ហាញដែលផ្តោតលើសិស្សជាក់លាក់មួយគឺការបង្ហាញ ដែលសំដៅលើ អក្សរសិល្ប៍វិធីសាស្រ្ត"មគ្គុទ្ទេសក៍" ។ ដោយផ្អែកលើលក្ខណៈនៃការលេងរបស់តន្ត្រីករតូច គ្រូបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់លាស់ ជាពិសេសបង្ហាញឱ្យឃើញពីគ្រាដែលគាត់ចង់ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍។ ជាឧទាហរណ៍ វានិយាយបំផ្លើសបំរែបំរួលបំរែបំរួលថាមវន្តដែលកំណត់អត្តសញ្ញាណមិនគ្រប់គ្រាន់ដោយសិស្ស សង្កត់ធ្ងន់លើសំឡេងបាសដែលមិនមានការបញ្ចេញសំឡេង អនុញ្ញាតឱ្យមានសេរីភាពបណ្ដោះអាសន្ន ដែលការលេងរបស់កុមារមានកម្រិតខ្លាំងពេក ហើយដូច្នេះនៅលើ។ ប្រសិទ្ធភាពនៃអេក្រង់ភ្លឺបែបនេះគឺអស្ចារ្យណាស់។

វិធីសាស្ត្រ​បែប​នេះ​ក៏​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ដែរ នៅ​ពេល​ដែល​គ្រូ​លេង​ដោយ​ចេតនា​មិន​ត្រឹមត្រូវ ហើយ​សួរ​ថា​៖ «​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​ស្តាប់​ទៅ​អាក្រក់​ម្ល៉េះ? តើ​ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​អ្វី​ខុស?» អ្នកក៏អាចធ្វើត្រាប់តាមស្ទីលលេងរបស់សិស្សម្តងម្កាល ដោយបង្ហាញវាក្នុងទម្រង់បំផ្លើស។ នេះគឺខ្លាំងណាស់ មធ្យោបាយដោះស្រាយដ៏រឹងមាំប៉ុន្តែត្រូវប្រើដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ហើយ​ចំណុច​នេះ​មិន​ត្រឹម​តែ​អាច​ប៉ះពាល់​ដល់​មោទនភាព​របស់​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​ម្នាក់​នោះ​ទេ។ "ភាពមិនប្រក្រតី" នៃល្បែងផ្ទាល់របស់មនុស្សម្នាក់ ដែលឮពីខាងក្រៅ អាចត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍ ការចងចាំ auditoryហើយលទ្ធផលនឹងផ្ទុយពីនេះ។

បច្ចេកទេសមួយទៀតហាក់ដូចជា N. Korykhalova មានប្រសិទ្ធភាពខ្លាំង។ យើងកំពុងនិយាយអំពីការបំប្លែងអត្ថបទតន្ត្រី ដើម្បីយល់កាន់តែច្បាស់ពីអត្ថន័យនៃតន្ត្រី។ A. Schnabel ជារឿយៗបានប្រើបច្ចេកទេសនេះ គាត់បានផ្តល់អោយសិស្សសាកល្បងជម្រើសផ្សេងៗ (ភ្លេង ចង្វាក់ ចង្វាក់ អាម៉ូនិក) ដោយស្រមៃមើលពីរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធអាចបង្ហាញពីគំនិតតន្ត្រីរបស់គាត់តាមរបៀបផ្សេង ដោយព្យាយាមយល់ពីមូលហេតុដែលគាត់ជ្រើសរើសដំណោះស្រាយបែបនេះ។

គរុកោសល្យតន្ត្រីសម័យទំនើបត្រូវបានសម្គាល់ដោយនិន្នាការចម្បងដូចខាងក្រោម: ការដាក់បញ្ចូលតន្ត្រីនៅក្នុងប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃការអប់រំអាម៉ូនិករបស់បុគ្គល, ការពង្រីកឱកាសនៃការសម្តែងឡើងវិញ, ការធ្វើឱ្យប្រសើរនៃការសម្តែងតាមរយៈ តន្ត្រីសម័យដើមតន្ត្រីទំនើប ការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំផ្នែកសោតទស្សន៍ និងជំនាញច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស ការបង្កើតបរិយាកាសតន្ត្រីពិសេសសម្រាប់ការអប់រំដ៏ទូលំទូលាយរបស់កុមារ ការពង្រឹងដំណើរការគរុកោសល្យកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ការព្យាបាលពិសេសប្រពៃណីក្នុងវិស័យបង្រៀនតន្ត្រី។ ដូច្នេះថ្ងៃនេះ គួរតែប្រើវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗក្នុងការបង្រៀន - ប្រពៃណី និងច្នៃប្រឌិត (Gnessina, Feigin-Kalantarova, Isenko, Smirnova, Maltsev, វិធីសាស្រ្តរបស់អ្នកនិពន្ធ Artobolevskaya, Bryansk, Krivitsky, Maltsev, Mylnikova, Smirnova, Timakin, Turgenev និងអ្នកដទៃ) ។ . ដើម្បីកុំឱ្យសិស្សបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍លើថ្នាក់រៀនអ្វីដែលគេហៅថា "ការកំសាន្ត" វិធីសាស្រ្ត (បៃតង, Nikolskaya, Bogino, Malakhova) គួរតែត្រូវបានរួមបញ្ចូល។

២.៦. សង្ខេបការងារ, កិច្ចការផ្ទះ

ធាតុផ្សំទីបី និងចុងក្រោយនៃមេរៀនគឺការរៀបចំកិច្ចការថ្មី ដោយផ្តល់កិច្ចការផ្ទះសម្រាប់សិស្ស។

គ្រូបង្រៀនសម័យទំនើបត្រូវតែចងចាំថាភារកិច្ចគួរតែអាចធ្វើទៅបាន, យល់, គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់សិស្ស។ ថាតើវាអាចទៅរួចក្នុងការរៀបចំកិច្ចការតាមរបៀបដែលការងារនៅផ្ទះមិនឥតប្រយោជន៍ទេ ថាតើកុមារមានផលិតភាពដែរឬទេ នឹងត្រូវបានមើលឃើញនៅក្នុងមេរៀនបន្ទាប់ដោយរបៀបដែលគាត់នឹងលេង។ តើសិស្សស្រមៃយ៉ាងច្បាស់ថាមិនត្រឹមតែបរិមាណសម្ភារៈដែលត្រូវរៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងលក្ខណៈនៃការងារលើវាផងដែរ។ ដល់ទីបញ្ចប់នេះ និងដើម្បីជួសជុលនៅក្នុងការចងចាំរបស់កុមារនូវអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៃអ្វីដែលបាននិយាយទៅកាន់គាត់ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការសួរសំណួរសមស្របនៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន។ ហើយ​ឱ្យ​កុមារ​ផ្តល់​ពិន្ទុ​ឱ្យ​ខ្លួន​ឯង​សម្រាប់​កិច្ចការ​ផ្ទះ ហើយ​រាយការណ៍​លទ្ធផល​នៅ​មេរៀន​បន្ទាប់។ សមត្ថភាពក្នុងការវាយតម្លៃខ្លួនឯងរួមចំណែកដល់ថ្នាក់កាន់តែប្រសើរឡើង អភិវឌ្ឍទំនួលខុសត្រូវ និងភាពស្មោះត្រង់របស់កុមារ ហើយជាការពិតណាស់ ជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍។

ការជំរុញនៃថ្នាក់ក៏ប៉ះពាល់ដល់សិស្សផងដែរ។ ការវាយតម្លៃដែលផ្តល់ដោយគ្រូអាចធ្វើអោយសិស្សមានអារម្មណ៍ខុសៗគ្នា។ ដូច្នេះហើយ គ្រូត្រូវមានការប្រុងប្រយ័ត្នខ្ពស់ក្នុងការចាត់ថ្នាក់ ដោយគិតគូរពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្ស ព្រោះវាជាផ្លែផ្កានៃការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់។ យ៉ាងណាមិញ ហេតុអ្វីបានជាសិស្ស-និស្សិត មិនចូលចិត្តមុខវិជ្ជាណាមួយ? ដោយសារតែមនសិការអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងពួកគេថាពួកគេមិនដឹងអ្វីទាំងអស់និងមិនមានសមត្ថភាពអ្វីទាំងអស់។ ក្នុងករណីនេះជាក្បួនពួកគេឈប់ធ្វើអាជីវកម្មនេះ។ ដូច្នេះហើយ គ្រូត្រូវតែផ្តោតជាសំខាន់ទៅលើជ័យជម្នះតូចតាច។

២.៧. ភាពសុខដុមនៃទំនាក់ទំនង។

កុមារ ឪពុកម្តាយ គ្រូបង្រៀន - ទាំងអស់គឺជាអ្នកចូលរួមនៅក្នុងដំណើរការអប់រំ។ ហើយគុណភាពនៃការទំនាក់ទំនងរបស់យើងប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការអប់រំ បរិយាកាសអំណោយផលនៅសាលារៀន។

លក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាប្រកបដោយភាពសុខដុមរមនាគឺការបើកចំហ ការជឿទុកចិត្ត សមត្ថភាពក្នុងការអភ័យទោស ប្រាជ្ញា ការយល់ដឹងគ្នាទៅវិញទៅមក សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់ និងស្តាប់អ្នកដទៃ។ គុណសម្បត្តិរបស់គ្រូដែលចាំបាច់សម្រាប់ការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយជោគជ័យជាមួយសិស្សគឺ ភាពស្មោះត្រង់ ការអត់ឱន ចិត្តល្អ ការអត់ឱន ការមិនឈ្លោះគ្នា។ បុគ្គលិកលក្ខណៈដែលរារាំង ការទំនាក់ទំនងជោគជ័យ- ឆាប់ខឹង, អាកប្បកិរិយាអាក្រក់, ភាពមិនចេះអត់ធ្មត់, ជម្លោះ, ការបោកបញ្ឆោត។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀបចំការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសិស្សរបស់អ្នកទៅគ្រូថ្នាក់នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី?

សព្វថ្ងៃនេះយើងជារឿយៗត្អូញត្អែរថាកុមារបានក្លាយទៅជាព្រងើយកណ្តើយ, ខឹង, អាត្មានិយម។ ប៉ុន្តែ​គេ​មិន​មែន​កើត​មក​បែប​នោះ​ទេ យើង​ជា​មនុស្ស​ធំ​នាំ​គេ​មក​បែប​នោះ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងការងាររបស់យើង យើងត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះ "ម៉ោងទំនាក់ទំនង" ដែលអ្នកអាចពិភាក្សាជាមួយបុរសអំពីចំណាប់អារម្មណ៍ និងបញ្ហាដែលមានក្នុងវ័យផ្សេងៗគ្នា។

បង្កើត "ច្បាប់ថ្នាក់" នៅឯកិច្ចប្រជុំថ្នាក់ទូទៅ សិក្សាអនុស្សរណៈ អនុសាសន៍របស់សាលា។ ព្យាយាមធានាថាសកម្មភាពក្រៅកម្មវិធីសិក្សាទាំងនេះបង្រួបបង្រួមក្រុមក្នុងថ្នាក់ ដើម្បីឱ្យសិស្សម្នាក់ៗមានអារម្មណ៍ស្រួលនៅសាលា។

តាមរយៈកម្រងសំណួរ សិក្សាមិនត្រឹមតែសិស្ស និងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តនៅក្នុងគ្រួសារផងដែរ។ ប៉ុន្តែកុំប្រាប់អាថ៌កំបាំង! ពេល​នោះ​ហើយ​ដែល​កុមារ​នឹង​បើក​ព្រលឹង​ឱ្យ​អ្នក ហើយ​អ្នក​នឹង​អាច​រៀន​បាន​ច្រើន​ទៀត​អំពី​ពួកគេ។

នៅក្នុងការចោលរបស់គ្រូ មានមធ្យោបាយ និងវិធីជាច្រើនក្នុងការជះឥទ្ធិពលដល់សិស្ស នៅពេលធ្វើការនៅក្នុងមេរៀនរបស់គាត់ កម្មវិធីហ្គេម. កាយវិការ​បញ្ចេញ​ទឹកមុខ​អាច​គ្រប់គ្រង​ការ​សម្តែង​របស់​សិស្ស​បាន​យ៉ាង​ងាយ​ក្នុង​ពេល​ប្រកួត។ ទោះបីជាការពិតក៏ដោយ មធ្យោបាយដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតក្នុងការជះឥទ្ធិពលដល់កុមារគឺជាពាក្យ។ វា​មិន​មែន​ជា​អំពើ​បាប​ទេ​សម្រាប់​គ្រូ​ទាំង​អស់​ដែល​ធ្វើ​តាម​ការ​និយាយ​ត្រូវ​របស់​ខ្លួន។ ពាក្យស្លោក ពាក្យស្លោក និងអំពើហឹង្សាណាមួយប្រឆាំងនឹងភាសារុស្សីគឺមិនសមរម្យនៅក្នុងមេរៀន (ឧទាហរណ៍៖ “លេងដៃដាច់ដោយឡែក” ជំនួសឲ្យ “ដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែក”)។

តើសុន្ទរកថារបស់គ្រូនៅសម័យរបស់យើងគួរជាអ្វី? មានសមត្ថកិច្ច, សង្ខេប, ច្បាស់លាស់, ភ្លឺ, មិន bookish, មិនស្ងួត, រូបភាព, សម្បូរបែប lexically ។ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែអាចស្វែងរកពាក្យទាំងនោះដែលអាចកំណត់ពីធម្មជាតិនៃការងារ និងផ្តល់គំនិតអំពីពណ៌នៃសម្លេង និងបង្ហាញពីឥទ្ធិពលនៅពេលប្រើឈ្នាន់។

សមត្ថភាពក្នុងការនិយាយអំពីតន្ត្រីជួយឱ្យយល់ភាសាពិបាករបស់វា។ វាអាចទៅរួចជាមួយនឹងពាក្យដែលបានរកឃើញត្រឹមត្រូវតែមួយគត់ - ស្រង់ចេញដើម្បីផ្តល់តួអក្សរដែលចង់បានដល់ការសម្តែង ("ថប់បារម្ភ", "រីករាយ", "សោកសៅ", "ជ័យជំនះ", "ខ្មាស់អៀន", "មោទនភាព" និងដូច្នេះនៅលើ) ។ ពាក្យដែលមានគោលបំណងល្អអាចបង្ហាញពីខ្លឹមសារ ការទទួលបច្ចេកទេសចង្អុលទៅអារម្មណ៍សាច់ដុំចាំបាច់ បង្ហាញពីធម្មជាតិនៃចលនា។

ជាមួយនឹងការទាំងអស់នេះវាត្រូវតែចងចាំថាមេរៀនមិនមែនជា monologue របស់គ្រូ។ ប្រសិនបើគាត់បីដង Chrysostom ប៉ុន្តែសុន្ទរកថានឹងមិននាំមកនូវផលប្រយោជន៍ដែលចង់បានទេប្រសិនបើចម្លើយគឺភាពស្ងៀមស្ងាត់របស់កុមារ។ វាចាំបាច់ក្នុងការនិយាយជាមួយសិស្សមិនត្រឹមតែសម្រាប់មតិយោបល់ជាមួយគាត់ប៉ុណ្ណោះទេ។ ជាការពិតណាស់ ការសន្ទនារវាងគ្រូ និងសិស្សគឺធ្វើឡើងឥតឈប់ឈរជាភាសាតន្ត្រី ប៉ុន្តែ "ការសន្ទនា" នៃព្យាណូពីរគឺមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ អ្នកក៏ត្រូវការការផ្លាស់ប្តូរគំនិត អារម្មណ៍ និងការពិចារណាអំពីការងារដែលកំពុងសិក្សាផងដែរ។

២.៨. ការរៀបចំការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។

ជាញឹកញាប់ កុមារចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីក្នុងពេលតែមួយ នៅពេលដែលពួកគេសិក្សានៅសាលាដ៏ទូលំទូលាយ ហើយខ្វះបទពិសោធន៍គ្រប់គ្រាន់ មិនដឹងពីរបៀបរៀបចំទម្លាប់ប្រចាំថ្ងៃចាំបាច់។ តើ​គ្រូ​សាលា​តន្ត្រី​អាច​ជួយ​ក្នុង​ករណី​នេះ​ដោយ​របៀប​ណា?
ម៉ោងថេរជាក់លាក់គួរតែត្រូវបានបែងចែកសម្រាប់មេរៀនតន្ត្រីដោយគិតគូរថាកុមារត្រូវបានភ្ជាប់ពាក្យ 2-3 ដងក្នុងមួយថ្ងៃរយៈពេល 20-30 នាទី។ ឪពុកម្តាយត្រូវពន្យល់ថាពួកគេមិនគួរជ្រៀតជ្រែកក្នុងដំណើរការនៃថ្នាក់រៀនទេព្រោះការកត់សម្គាល់ដែលមិនមានវិជ្ជាជីវៈអាចប៉ះពាល់ដល់ការងារតែប៉ុណ្ណោះ។

នៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ ដំណើរការអប់រំត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងទម្រង់ជាក់លាក់មួយ ការផ្តោតសំខាន់នៃការងាររបស់គ្រូគឺអាចមើលឃើញ។ ចំណាត់ថ្នាក់ត្រូវបានបង្ហោះក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ ពេលណា​ ថ្នាក់អាក្រក់មាតាបិតាគួរឆ្លើយតបទៅនឹងសញ្ញា "ការជូនដំណឹង" នេះ ហើយទាក់ទងទៅគ្រូភ្លាមៗ ដើម្បីជួយកុមារកែតម្រូវការខកខានដែលបានធ្វើឡើងក្នុងលក្ខណៈទាន់ពេលវេលា។

មាន​កុមារ​ដែល​ខ្ជិល​មិន​ចេះ​តែ​បំពេញ​តម្រូវ​ការ​របស់​គ្រូ។ ដូច្នេះ​ហើយ​ពេល​ខ្លះ​គ្រូ​សរសេរ​ថា​បទ​នីមួយៗ​ត្រូវ​ចាក់​១០​ដង ប៉ុន្តែ​«ខ្ញុំ​មិន​ចង់​លេង​១០​ដង​ទេ»។ នៅទីនេះ ឪពុកម្តាយអាចជួយបំពេញកិច្ចការដោយមិនងាកទៅរកវិធានការបង្ខិតបង្ខំ ដោយធ្វើដោយមិនបានកត់សម្គាល់ដោយកុមារ (ដូចជាកុមារដែលញ៉ាំមិនសូវល្អ ដើម្បីឆ្អែត ពួកគេសុំឱ្យគាត់ហូបសម្រាប់ឪពុក ម្តាយ ជីដូន និងអ្វីៗផ្សេងទៀត)។ ប្រើជម្រើសនេះ!

ជារឿយៗឪពុកម្តាយមិនមានពេលអង្គុយក្បែរតន្ត្រីករតិចតួចទេ បន្ទាប់មកអ្នកអាចប្រើប្រដាប់ក្មេងលេងដែលគាត់នឹងលេង ឬខ្មៅដៃពណ៌ដើម្បីរាប់ចំនួនដែលបានលេង។

កុមារធ្វើការដោយបំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យប្រសិនបើគាត់ឃើញថាចំណាប់អារម្មណ៍មួយចំនួនត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ដូច្នេះនៅផ្ទះវាចាំបាច់ត្រូវរៀបចំការសម្តែងតន្ត្រីតាមកាលកំណត់នៃបទចម្រៀងដែលបានរៀន។

អនុញ្ញាតឱ្យឪពុកម្តាយចាប់ផ្តើមបណ្ណាល័យតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេពីសន្លឹកតន្ត្រី និងអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីផ្សេងទៀត ថតឯកសារដែលបានបោះពុម្ព ឯកសារនិពន្ធផ្ទាល់របស់តន្ត្រីករតូច។
ទាំងអស់នេះបានរួមគ្នាបង្កើត និងណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់តន្ត្រី បង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងថ្នាក់។

២.៩. អំពីតួនាទីរបស់គ្រួសារក្នុងការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារ។

“ឪពុកម្តាយល្អ (សម្រាប់កូន) សំខាន់ជាងគ្រូល្អទៅទៀត។», - អ្នកលេងព្យ៉ាណូឆ្នើម Heinrich Neuhaus បានកត់សម្គាល់នៅក្នុងការសិក្សារបស់គាត់។ ជាការពិតណាស់ ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គ្រូដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺគ្មានផ្លែផ្កាទេ ប្រសិនបើឪពុកម្តាយរបស់កុមារដែលកំពុងសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីកុមារ ព្រងើយកន្តើយនឹងតន្ត្រី។ ប៉ុន្តែវាគឺជាឪពុកនិងម្តាយដែលអាច "ឆ្លង" ទារកដោយក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះសិល្បៈប្រភេទនេះ ជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍ដោយការស្តាប់តន្ត្រីនៅផ្ទះ លេងតន្ត្រី ចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រី។ សព្វថ្ងៃនេះចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងការបន្តការអប់រំតន្ត្រីទាំងមូលរបស់កុមារមានសារៈសំខាន់ណាស់។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលតន្ត្រីករតូចនៅក្នុងដំណើរការនៃការស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីមិនគួរត្រូវបានទុកចោលតែម្នាក់ឯងជាមួយនឹងការលំបាកដែលបានជួបប្រទះ។ ម៉ាក់ ប៉ា បងស្រី បងប្រុស ជីដូន ជីតា អាចក្លាយជាជំនួយការដែលមិនអាចខ្វះបានក្នុងការសិក្សាប្រចាំថ្ងៃ ទោះបីខ្លួនឯងមិនបានសិក្សាភ្លេង និងមិនចេះលេងឧបករណ៍ភ្លេងណាមួយក៏ដោយ។ យើងសង្កត់ធ្ងន់លើពាក្យ "ការរៀនប្រចាំថ្ងៃ" ពីព្រោះពីជំហានដំបូង សិស្សត្រូវការជំនួយប្រចាំថ្ងៃក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃអ្វីដែលថ្មី។ មានតែជំនួយបែបនេះទេដែលតន្ត្រីនឹងក្លាយទៅជាជីវិតសម្រាប់គាត់ហើយមិនត្រឹមតែថ្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ។

ការចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រី ព្រឹត្តិការណ៍ធំសម្រាប់កុមារ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មាតាបិតាគួរត្រូវបានដាស់តឿនថា ពួកគេនឹងត្រូវអត់ធ្មត់ និងសិក្សាជាមួយកូនៗ ដើម្បីផ្តល់ជំនួយទាន់ពេលវេលាដល់សិស្ស ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូង។ វាចាំបាច់ក្នុងការចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងការបង្កើតបរិយាកាសតន្ត្រីនិងការអប់រំនៅផ្ទះ។ វាជាការសំខាន់ក្នុងការចងចាំថាកុមារគួរតែបង្កើតតន្ត្រីដោយភាពរីករាយនិងចំណាប់អារម្មណ៍។
បញ្ហាមួយទៀតសម្រាប់កុមារនៃឆ្នាំទី 1 និងសូម្បីតែឆ្នាំទី 2 នៃការសិក្សាគឺជាកាលវិភាគ។ យ៉ាងណាមិញ សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ថ្វីត្បិតតែវាមានមុខងារនៃការអប់រំបន្ថែម ប៉ុន្តែនៅទីនេះ ដំណើរការអប់រំដូចគ្នានឹងសាលាមេដែរ។ និងមេរៀន តារាងពេលវេលា និងសម្ភារៈបង្រៀន។ ក្មេងៗជួនកាលមកយឺត ពេលខ្លះពួកគេភ្លេចមក ច្រឡំថ្នាក់ ភ្លេចកំណត់ចំណាំសម្រាប់មេរៀន និងអ្វីៗផ្សេងទៀត ហើយជាការពិត ត្រូវការជំនួយពីឪពុកម្តាយនៅទីនេះ។ វាចាំបាច់ក្នុងការរៀនកាលវិភាគជាមួយកុមារ ជួយរៀបចំកាលវិភាគនៃមេរៀនតន្ត្រីសម្រាប់រាល់ថ្ងៃជាមួយគ្នា។ គ្រូអាចផ្តល់ទម្រង់តារាងពេលវេលាជាមួយទូរស័ព្ទរបស់គាត់ លេខទូរស័ព្ទទូទៅរបស់ស្ថាប័ន។ ឪពុកម្តាយត្រូវបញ្ជូនកូនទៅថ្នាក់ទាន់ពេល ពិនិត្យមើលថាតើគាត់បានយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលចាំបាច់សម្រាប់មេរៀន ពិនិត្យមើលកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ ជាធម្មតា បំណងប្រាថ្នារបស់កុមារសម្រាប់ការសិក្សាតែម្នាក់ឯងគឺមិនគ្រប់គ្រាន់នោះទេ។ ម៉ាក់ និងប៉ាត្រូវបង្ហាញការចាប់អារម្មណ៍បន្ថែមទៀតលើអ្វីដែលកូនរបស់អ្នកកំពុងធ្វើ។ គាត់គួរតែមានអារម្មណ៍គាំទ្រ ចាប់អារម្មណ៍លើភាពជោគជ័យរបស់គាត់។ នេះនឹងពង្រឹងដល់គាត់នូវបំណងប្រាថ្នាដើម្បីសិក្សាតន្ត្រីដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាម។
ប្រហែលជាអ្វីដែលពិបាកបំផុតនៅពេលសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារគឺការរៀបចំការបណ្តុះបណ្តាលខ្លួនឯង។ កុមារសិក្សានៅសាលាពីរ ហើយច្រើនតែជាសកម្មជននៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សង្គមផ្សេងៗ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការរៀបចំ ពេលទំនេរដើម្បីឱ្យសិស្សបានសម្រាក និងស្វែងរកពេលវេលាសម្រាប់ការរៀបចំតន្ត្រី។ អនុញ្ញាតឱ្យវាយ៉ាងហោចណាស់កន្លះម៉ោង - មួយម៉ោងប៉ុន្តែវានឹងជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ហើយសំខាន់បំផុតវាត្រូវតែមានប្រសិទ្ធភាព។ ការពារកូនរបស់អ្នកសម្រាប់ពេលនេះពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចរំខានគាត់ (ទូរទស្សន៍ កុំព្យូទ័រ សំឡេងរំខាន)។ ព្យាយាមធានាថាមិនមានអ្វីរំខានដល់ការយកចិត្តទុកដាក់របស់កុមារអំឡុងពេលថ្នាក់រៀន ថ្នាក់រៀនគួរដំណើរការដោយស្ងប់ស្ងាត់ និងល្អនៅពេលតែមួយ។
បញ្ហា​នៃ​ការ​រៀបចំ​ពេល​ទំនេរ​គឺ​ធ្ងន់ធ្ងរ​ណាស់​សម្រាប់​សិស្ស​វិទ្យាល័យ។ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាក្នុងកំឡុងឆ្នាំសិក្សារៀបចំកម្មវិធីបញ្ចប់ការសិក្សា ហើយជឿថាមានពេលច្រើនខាងមុខ ប៉ុន្តែ​ការ​យល់​ឃើញ​បែប​នេះ​គឺ​ខុស។ កម្មវិធី​នេះ​មាន​ការ​លំបាក​ខ្លាំង​ទាំង​ការ​ប្រតិបត្តិ​និង​រយៈពេល។ ដូច្នេះហើយ អ្នកត្រូវរៀបចំវាដោយទំនុកចិត្ត នាំអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងទៅជាស្វ័យប្រវត្តិ ដើម្បីកុំឱ្យភាពរំភើបរំខានដល់ការសម្តែងចុងក្រោយ។ ហើយសម្រាប់ការនេះ ចាំបាច់ត្រូវរៀបចំយ៉ាងម៉ត់ចត់សម្រាប់ការប្រឡងចុងក្រោយចាប់ពីថ្ងៃដំបូង។

ដូចដែលបទពិសោធន៍បានបង្ហាញ វាចាំបាច់ក្នុងការអនុវត្តការគ្រប់គ្រងថេរជាមួយនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សា ពាក់ព័ន្ធនឹងឪពុកម្តាយ។
ដូចនេះ ឪពុកម្តាយអាចក្លាយជាគ្រូបង្រៀនដែលមានចិត្តដូចគ្នា-តន្ត្រីករនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារក្នុងការណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់តន្ត្រី។
គ្រួសារគឺជាជំហានដំបូង និងសំខាន់បំផុតនៅលើផ្លូវរបស់កុមារទៅកាន់ពិភពតន្ត្រី។ វាគឺជាឪពុកម្តាយដែលដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ទស្សនៈពិភពលោក សីលធម៌ និងរសជាតិសោភ័ណភាពរបស់កូនរបស់ពួកគេ។ ដូចដែលការសិក្សាដែលធ្វើឡើងទាំងនៅក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេសបង្ហាញ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះតន្ត្រីក្នុងចំណោមអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត និងតន្ត្រីករអាជីពភាគច្រើនបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃគ្រួសារ។

2.10. ច្បាប់ទំនាក់ទំនង "គ្រូ - ឪពុកម្តាយ"

1. ទំនួលខុសត្រូវចំពោះបរាជ័យ ឬជោគជ័យនៃកិច្ចប្រជុំគឺស្ថិតនៅលើគ្រូ ព្រោះគាត់ជាអ្នកជំនាញ។ ការយោគយល់គ្នានឹងប្រសើរឡើងកាន់តែលឿន ប្រសិនបើគ្រូមិនអង្គុយនៅតុបង្ហាញពីជំហររបស់អាជ្ញាធរ ប៉ុន្តែនឹងនៅក្បែរនោះបង្ហាញពីការត្រៀមខ្លួនសម្រាប់កិច្ចសហប្រតិបត្តិការ។

2. លក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការទំនាក់ទំនងប្រកបដោយជោគជ័យគឺការគោរពគ្នាទៅវិញទៅមក។ ប្រសិនបើឪពុកម្តាយមានការឆេវឆាវ ឬមានបំណងចង់និយាយអ្វីមួយ ឬបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវចំពោះគ្រូនោះ ពួកគេមិនអាចស្តាប់គាត់ ទទួលយកដំបូន្មាន និងអនុសាសន៍បានទេ។

3. ដើម្បីផ្តល់ជំនួយប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពដល់ឪពុក ឬម្តាយ ចាំបាច់ត្រូវបង្ហាញដល់ឪពុកម្តាយនូវសមត្ថភាពរបស់កូនពួកគេ (ឧទាហរណ៍៖ "ក្មេងប្រុសដែលមានសមត្ថភាព" "មានឆន្ទៈ" "អាចបង្ហាញចរិត") ហើយបញ្ចុះបញ្ចូលឪពុកម្តាយឱ្យពឹងផ្អែកលើកត្តាទាំងនេះ គុណភាពល្អបន្ថែមទៀត។

4. ភាគីទាំងពីរគួរតែដឹងគុណចំពោះការទំនាក់ទំនង។ នេះគឺជារូបមន្តដែលគួរត្រូវបានណែនាំនៅពេលទំនាក់ទំនង៖ "យើងទាំងពីរនាក់ និងយើងម្នាក់ៗចាប់អារម្មណ៍លើគាត់ដែលធំឡើង ចិត្តល្អ ឆ្លាត បញ្ចេញសមត្ថភាពរបស់គាត់ទាំងអស់"។

5. ភាគីទាំងពីរគួរតែលះបង់គ្នាទៅវិញទៅមកដោយបើកចំហចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលជួយឱ្យយល់ពីកុមារនិងបញ្ហាដែលទាក់ទងនឹងការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់គាត់។

6. នៅក្នុងការសន្ទនារបស់គ្រូ និងមាតាបិតា ចំណុចខាងក្រោមមិនអាចទទួលយកបាន៖ ការនិយាយចំអកចំអន់ ការរើសអើងអំពីពាក្យដែលបានជ្រើសរើសមិនជោគជ័យ ការនិយាយបែបអសុរោះ ក៏ដូចជាការធ្វេសប្រហែសទូទៅ។

7. គ្រូនឹងមិនអាចយល់ពីអាកប្បកិរិយារបស់កុមារមុនពេលគាត់យល់ពីអាកប្បកិរិយារបស់ឪពុកម្តាយចំពោះគាត់។

អនុញ្ញាតឱ្យការសម្រេចចិត្តណាមួយជាលទ្ធផលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងគ្នាទៅវិញទៅមក និងនៅលើផ្នែកនៃឪពុកម្តាយជាការណែនាំសម្រាប់សកម្មភាព។ ហើយប្រហែលជាសំខាន់បំផុត យើងទាំងអស់គ្នាគួរចងចាំរឿងនោះ។ គោលដៅសំខាន់ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគឺជាកុមារ។ ប្រសិនបើមានអរិភាពរវាងឪពុកម្តាយ និងគ្រូ នោះត្រូវតែយកឈ្នះក្នុងនាមកូន។

២.១១. ទម្រង់នៃការចូលរួមរបស់ឪពុកម្តាយនៅក្នុងសកម្មភាពនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។

ផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់សាលា យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា ម៉្យាងវិញទៀត មិនមែនមាតាបិតាទាំងអស់ឆ្លើយតបនឹងការចង់បានរបស់គ្រូក្នុងការសហការជាមួយពួកគេនោះទេ ម្យ៉ាងវិញទៀត គ្រូបង្រៀនខ្លួនឯងជារឿយៗមិនចូលចិត្តធ្វើការជាមួយឪពុកម្តាយសម្រាប់លេខមួយ។ នៃហេតុផល។ មនុស្សមួយចំនួនគិតថា វាជាការលំបាកក្នុងការធ្វើការជាមួយឪពុកម្តាយវ័យក្មេង ពីព្រោះពួកគេ "ដឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង" ឬពួកគេព្រងើយកន្តើយនឹងបញ្ហានៃការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សា ហើយជារឿយៗស្វែងរកអ្នកជំនួស។ ការទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយនឹងការប្រកាសព័ត៌មានឪពុកម្តាយ។ អ្នកផ្សេងទៀតចង់បង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយឪពុកម្តាយរបស់សិស្សរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែមិនដឹងពីរបៀបអនុវត្តវា។

ឪពុកម្តាយពិតជាត្រូវការជំនួយ និងការគាំទ្រក្នុងការចិញ្ចឹមកូនរបស់ពួកគេ។ តើ​វា​មិន​មែន​ជា​ការ​ខុស​គ្នា​ឬ? បាទ វាគឺ។ តើអ្នកណានឹងជួយពួកគេ? មួយនៃប្រធានបទនិង ភារកិច្ចជាក់ស្តែងនៃពេលវេលារបស់យើងគឺជាអន្តរកម្ម និងទំនាក់ទំនងនៃស្ថាប័នអប់រំ និងក្រុមគ្រួសារ ក៏ដូចជាការផ្សព្វផ្សាយបទពិសោធន៍ដែលប្រមូលបានក្នុងទិសដៅនេះ។
គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងពីចរិតលក្ខណៈ និងនិស្ស័យរបស់កូនល្អជាងឪពុកម្តាយឡើយ ដូច្នេះហើយគ្មាននរណាម្នាក់ លើកលែងតែពួកគេ អាចជួយមនុស្សតិចតួចក្នុងការស្គាល់ និងពង្រឹងទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងមុខរបរថ្មី ដែល (អ្នកណាដឹង?) យូរៗទៅក៏អាច អភិវឌ្ឍទៅជាវិជ្ជាជីវៈ។ ដូច្នេះ គ្រូគួរតែចូលរួមជាមួយឪពុកម្តាយក្នុងដំណើរការអប់រំ តាមលទ្ធភាពដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ការងារជាមួយឪពុកម្តាយគួរតែត្រូវបានអនុវត្តមិនត្រឹមតែនៅកម្រិតថ្នាក់របស់គ្រូម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏នៅកម្រិតសាលារៀនផងដែរ។ ហើយនៅទីនេះ តួនាទីធំការលេង និងទីតាំងនៃការគ្រប់គ្រង និងអាកប្បកិរិយាចំពោះការងាររបស់គ្រូនៃមុខវិជ្ជាជាក្រុម។ គ្រូបង្រៀនឧបករណ៍ពិសេសគឺទទួលខុសត្រូវក្នុងការរៀបចំការប្រជុំឪពុកម្តាយ-គ្រូនៃថ្នាក់របស់គាត់ ម៉ោងក្នុងថ្នាក់ ហើយគាត់អាចចូលរួមយ៉ាងសកម្មជាមួយឪពុកម្តាយនៅក្នុងរឿងនេះ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងកិច្ចប្រជុំទូទៅរបស់មាតាបិតា រដ្ឋបាលអាចស្គាល់ឪពុកម្តាយជាមួយនឹងឯកសារច្បាប់ បទបញ្ជាផ្ទៃក្នុង ធម្មនុញ្ញនៃសាលា។ តម្រូវការអប្បបរមាទស្សនវិស័យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថាប័ន ទស្សនវិស័យសម្រាប់ការអប់រំឯកទេសបន្ថែម យុទ្ធនាការដើម្បីកិត្យានុភាពនៃការបង្រៀនតន្ត្រី លើកជាឧទាហរណ៍សម្រាប់សិស្សានុសិស្ស ជ័យលាភី អ្នកការទូតដែលសាលាមានមោទនភាព ហើយថែមទាំងរៀបចំការជួបជុំជាមួយឪពុកម្តាយរបស់កុមារទាំងនេះផងដែរ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ បង្កើតការលើកទឹកចិត្តដែលគ្មានមូលដ្ឋាន។ អ្នកអាចធ្វើការស្ទង់មតិជាទៀងទាត់ ដើម្បីសិក្សាសំណើមាតាបិតា វិភាគលទ្ធផលនៃការសិក្សា។
ប្រសិនបើបុគ្គលិកសាលាទាំងអស់រួបរួមគ្នាដោយគោលដៅតែមួយ ប្រឹងប្រែងរួមគ្នា យើងអាចព្យាយាមនិយាយអំពីការរស់ឡើងវិញនៃប្រជាប្រិយភាពនៃការអប់រំតន្ត្រី យ៉ាងហោចណាស់នៅថ្នាក់មូលដ្ឋានរបស់សាលា ព្រោះការចាប់អារម្មណ៍លើវិស័យសិល្បៈសិក្សាតន្ត្រី។ ជាទូទៅនៅតែត្រូវបានទទួលស្គាល់នៅលើពិភពលោកថាជាសូចនាករនៃកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌នៃសង្គម។
កិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់គ្រូ និងឪពុកម្តាយអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្គាល់កុមារកាន់តែច្បាស់ មើលឃើញក្នុងស្ថានភាពផ្សេងៗគ្នា ហើយដូច្នេះជួយក្នុងការយល់ដឹងអំពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់គាត់ ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាព និងបង្កើតទិសដៅជីវិតដ៏មានតម្លៃ។ អ្នកអប់រំជាមួយឪពុកម្តាយគួរតែស្វែងរកជាមួយគ្នាឱ្យបានច្រើនបំផុត វិធីដែលមានប្រសិទ្ធភាពការដោះស្រាយបញ្ហា កំណត់ខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃការអប់រំគរុកោសល្យក្នុងរឿងនេះ។

ដូច្នេះតើមានអ្វី ភារកិច្ចស្វែងរកទម្រង់នៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយឪពុកម្តាយ?

ការបង្កើតលក្ខខណ្ឌអំណោយផលសម្រាប់ការទាក់ទាញឪពុកម្តាយឱ្យចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់គ្រឹះស្ថានមត្តេយ្យសិក្សា;

ការសិក្សាអំពីបទពិសោធន៍គ្រួសារក្នុងការចិញ្ចឹម និងអប់រំកុមារ;

ការអប់រំរបស់ឪពុកម្តាយក្នុងវិស័យគរុកោសល្យនិងចិត្តវិទ្យាកុមារ។

តើ​មាន​វិធី​អ្វីខ្លះ​ដើម្បី​ដោះស្រាយ​បញ្ហា​ទាំងនេះ?

បង្កើតក្បួនដោះស្រាយទ្រឹស្តី ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហា។

កំណត់វិសាលភាពនៃការងាររបស់អ្នកឯកទេស និងអ្នកអប់រំនីមួយៗ។

ជ្រើសរើសកម្រងសំណួរ ការធ្វើតេស្តសម្រាប់គ្រូ និងឪពុកម្តាយ។

ជ្រើសរើស និងសាកល្បងទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៃការងារ ដើម្បីចូលរួមជាមួយមាតាបិតាក្នុងសកម្មភាពរបស់ស្ថាប័នអប់រំបន្ថែម។

ឪពុកម្តាយភាគច្រើនមិនមានចំណេះដឹងពិសេសក្នុងវិស័យចិញ្ចឹម និងអប់រំរបស់កុមារទេ ជារឿយៗជួបប្រទះការលំបាកក្នុងការបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយកុមារ។ ដូច្នេះនៅពេលសហការជាមួយឪពុកម្តាយ យើងខិតខំរកមុខតំណែងគាំទ្រ ដោយគិតគូរពីអារម្មណ៍ និងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់កូន និងញាតិសន្តានរបស់គាត់ មករកវិធីដើម្បីចូលរួមជាមួយឪពុកម្តាយក្នុងដំណើរការអប់រំ ផ្តល់សិទ្ធិឱ្យពួកគេដោយសេរី។ តាមការសំរេចចិត្តរបស់ពួកគេ ស្វែងយល់ពីជីវិតរបស់កុមារក្នុងសកម្មភាពផ្សេងៗ។ : នៅក្នុងហ្គេម ការងារ ពេលញ៉ាំ ដើរជាដើម។ ការសង្កេតបែបនេះគឺជាប្រភពនៃចំណេះដឹងថ្មីៗ ដែលជួនកាលមិននឹកស្មានដល់អំពីកុមារ។

ទំនាក់ទំនងរវាងគ្រូ និងឪពុកម្តាយអាចធ្វើទៅបានលុះត្រាតែគ្រូបង្រៀនជាអ្នកផ្តល់ប្រឹក្សា និងយល់ព្រមលើសកម្មភាពរួមគ្នា។ ដើម្បីធ្វើឱ្យឱកាសសិក្សារបស់មាតាបិតាសកម្ម វាត្រូវបានណែនាំឱ្យគ្រូប្រើទម្រង់ទំនាក់ទំនងសកម្មជាច្រើនជាមួយពួកគេ៖ ការប្រជុំពិភាក្សា សិក្ខាសាលា។ ការកំសាន្តរួមគ្នាមនុស្សពេញវ័យ និងកុមារ រាត្រីគ្រួសាររឿងព្រេងនិទាន សំណួរហ្គេមអប់រំ។

តើទម្រង់នៃការងារជាមួយឪពុកម្តាយនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារអាចប្រើនៅដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្នបានដែរឬទេ?

1. "ថ្ងៃនៃការបើកទ្វារ" ។ នៅថ្ងៃបែបនេះឪពុកម្តាយមានឱកាសចូលរួមថ្នាក់និងព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងទៀតដោយមានការចូលរួមរបស់កុមារបំពេញកម្រងសំណួរសរសេរការពិនិត្យឡើងវិញបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់គ្រូបង្រៀន។ ឱកាសក្នុងការឃើញកូនរបស់អ្នកនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌខុសពីផ្ទះ ជួយឪពុកម្តាយឱ្យពិចារណាឡើងវិញនូវវិធីសាស្រ្ត និងវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំរបស់ពួកគេ។ "ការជ្រមុជ" នៅក្នុងជីវិតរបស់គ្រឹះស្ថានមត្តេយ្យគឺពិតជាមានសមត្ថភាព ច្រើនទៀតដើម្បីបង្ហាញដល់ម៉ាក់ និងប៉ាអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃការចិញ្ចឹម និងអប់រំកូន។ ការសង្កេតរយៈពេលវែងរបស់កុមារនៅក្នុងបរិយាកាសថ្មីអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេមើលគាត់ និងការអប់រំនៅផ្ទះ។ ទម្រង់នៃការងារនេះគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលឃើញសមិទ្ធផលជាក់ស្តែងរបស់កុមារម្នាក់ៗ។

2. នៅដើមឆ្នាំសិក្សានៅសាលាតន្ត្រី ចាំបាច់ត្រូវរៀបចំការប្រជុំជាមួយឪពុកម្តាយរបស់សិស្សថ្នាក់ទី 1 និងសន្ទនាជាមួយពួកគេអំពីលក្ខណៈជាក់លាក់នៃការងាររបស់ស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រី នីតិវិធី លក្ខខណ្ឌ។ និងភារកិច្ច។ ការប្រជុំបែបនេះនឹងជួយឱ្យស្គាល់គ្រួសាររបស់សិស្សម្នាក់ៗ ស្គាល់កម្រិតវប្បធម៌ និងក្នុងន័យនេះ ដើម្បីកសាងផែនការជាក់លាក់។
3. វាត្រូវបានណែនាំឱ្យផ្សព្វផ្សាយក្នុងចំណោមព័ត៌មានឪពុកម្តាយអំពីសេវាកម្មដែលផ្តល់ដោយសាលាតាមរយៈ "គេហទំព័ររបស់គ្រូ" ។

4. ដើម្បីទាក់ទាញឪពុកម្តាយឱ្យចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងសកម្មភាព ចាំបាច់ត្រូវរៀបចំពិធីបុណ្យតន្ត្រីរួមគ្នា (ឧទាហរណ៍៖ “គ្រួសារ និងតន្ត្រីរបស់យើង” “តោះច្រៀង!”)

5. រួមគ្នាផលិតស្តង់មួយនៅក្នុងថ្នាក់ "ព័ត៌មានតន្ត្រី" ដោយសារតែបទពិសោធន៍ដ៏ល្អបំផុតនៃការអប់រំគ្រួសារត្រូវបានបង្ហាញជាទៀងទាត់នៅក្នុងទម្រង់នៃកាសែតរូបថត ការងារសមូហភាព ការតុបតែងរូបថត។

6. មិនអាក្រក់ទេប្រសិនបើឪពុកម្តាយជួយក្នុងការរចនា និងការបំពេញ "គេហទំព័រថ្នាក់" ដែលសម្ភារៈនឹងត្រូវបានបោះពុម្ពច្រើនបំផុត បញ្ហាប្រធានបទសំណើរបស់ឪពុកម្តាយ លើសកម្មភាពរបស់សាលា ស្តីពីបទពិសោធន៍ការងារអប់រំនៅសាលា។ តាមរយៈការចូលរួមក្នុងសកម្មភាពបែបនេះ កុមារ ឪពុកម្តាយ និងគ្រូបង្រៀនទទួលបានកម្លាំងចិត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដើម្បីអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ ក៏ដូចជាទទួលបានការគាំទ្រខាងផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវចិត្តផងដែរ។ សិស្សទទួលបានឱកាសដើម្បីយល់អំពីព័ត៌មាននេះ ឬព័ត៌មាននោះ ហើយឪពុកម្តាយរីករាយនឹងបញ្ជូនចំណេះដឹង និងបទពិសោធន៍របស់ពួកគេ។

7. ការអនុវត្តគម្រោង "សំបុត្រមាតាបិតា" នៅលើទំព័រនៃគេហទំព័របង្កើតមតិកែលម្អប្រកបដោយថាមពល និងប្រសិទ្ធភាពរវាងគ្រូ និងគ្រួសារ។

8. ទម្រង់នៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ស្មើៗគ្នាគឺការចូលរួមរបស់ឪពុកម្តាយក្នុងការបំពេញ "អាល់ប៊ុមរូបថតថ្នាក់" (នៅលើគេហទំព័រ ឬនៅលើកន្លែងអង្គុយ)។

9. ការចូលរួមរបស់មាតាបិតាក្នុងការបំពេញកម្រងសំណួរ មតិកែលម្អ បំណងប្រាថ្នា គឺជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់បំផុតនៃការទំនាក់ទំនងជាមួយសាច់ញាតិរបស់សិស្ស។

ប្រសិនបើអ្នកបង្កើតបច្ចេកវិទ្យាប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពនៃអន្តរកម្មជាមួយឪពុកម្តាយតាមរយៈការរៀបចំទម្រង់ការងារគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ការសម្របសម្រួលសកម្មភាពរបស់បុគ្គលិកបង្រៀនទាំងមូល បង្កើតទំនាក់ទំនងដ៏ល្អប្រសើររវាងគ្រូ និងឪពុកម្តាយ នោះអ្នកអាចបង្កើនកម្រិតនៃការចូលរួមរបស់ឪពុកម្តាយក្នុងសកម្មភាព។ ស្ថាប័នតន្ត្រី. ហើយ​បន្ទាប់​មក:

ឪពុកម្តាយនឹងចាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់សាលា និងការចិញ្ចឹមបីបាច់កូន។

ធម្មជាតិនៃសំណួររបស់ឪពុកម្តាយចំពោះគ្រូបង្រៀននៃស្ថាប័ននឹងផ្លាស់ប្តូរ។ ឪពុកម្តាយនឹងមានតម្រូវការចាំបាច់ ជំនាញជាក់ស្តែងនិងជំនាញក្នុងការចិញ្ចឹម និងអប់រំកុមារ។

ការកើនឡើងការចូលរួមដោយឪពុកម្តាយនៃព្រឹត្តិការណ៍ស្តីពីការអប់រំគរុកោសល្យសកម្មភាពរបស់ពួកគេ; ការចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែង សកម្មភាពកម្សាន្ត ថ្ងៃឈប់សម្រាកជាដើម។

វានឹងមានការយល់ដឹងដោយឪពុកម្តាយអំពីសារៈសំខាន់ជាក់ស្តែង និងការអប់រំនៃជំនួយរបស់ពួកគេដល់សាលាក្នុងការងារសេដ្ឋកិច្ច និងគរុកោសល្យ។

វានឹងមានចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការរៀបចំផែនការនៃដំណើរការអប់រំ។

គម្រោងច្នៃប្រឌិតរួមគ្នា ពង្រីកការយល់ដឹងរបស់កុមារ និងមនុស្សពេញវ័យ បំពេញវាដោយថាមពលច្នៃប្រឌិត រួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរជាវិជ្ជមានក្នុងគ្រួសារ ជួយបង្កើតអន្តរកម្ម និងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការរវាងគ្រួសារ និងស្ថាប័នអប់រំ។

III. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន៖

ការរៀបចំការងារអប់រំមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានព្រោះវាកំណត់ប្រសិទ្ធភាពនៃការបណ្តុះបណ្តាលប្រសិទ្ធភាពរបស់វា។

អេ លក្ខខណ្ឌទំនើបគ្រូបង្រៀននៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារមានកាតព្វកិច្ចស្វែងរកប្រព័ន្ធគរុកោសល្យល្អបំផុត អនុវត្ត សមិទ្ធិផលចុងក្រោយគរុកោសល្យ រួមទាំងបច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មាន និងទំនាក់ទំនង ដើរតាមគន្លងនៃការអប់រំបុគ្គលម្នាក់ៗ បង្កើតកម្មវិធីសិក្សាដែលកែសម្រួលសម្រាប់កុមារដែលមានសមត្ថភាពតន្ត្រីមិនគ្រប់គ្រាន់ វាយតម្លៃលទ្ធផលសិក្សា តាមដាន និងកំណត់គម្លាតឱ្យបានទាន់ពេលវេលាតាមរយៈការទំនាក់ទំនងជាមួយឪពុកម្តាយរបស់សិស្ស។

ការអប់រំតន្ត្រីគឺជាមូលដ្ឋាននៃវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ប្រជាជន។ ភារកិច្ចចម្បងនៃការអប់រំតន្ត្រីដ៏ធំនៅសាលាគឺមិនមានការអប់រំច្រើននៅក្នុងខ្លួនវានោះទេប៉ុន្តែជាផលប៉ះពាល់តាមរយៈតន្ត្រីនៅលើពិភពខាងវិញ្ញាណទាំងមូលរបស់សិស្សនិងសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតលើសីលធម៌របស់ពួកគេ។ សិល្បៈអាចទាក់ទាញមនុស្ស។ កុមារ​អាច​ចាប់​អារម្មណ៍​បាន​តែ​ក្នុង​គំនិត​និង​អារម្មណ៍​ជ្រៅ​ប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀន សិស្សត្រូវបណ្ដុះនូវរសជាតិតន្ត្រី ដែលជាលទ្ធផលដែលកុមារនឹងមានអារម្មណ៍ថាមានអត្ថប្រយោជន៍នៃតន្ត្រី ធ្វើឱ្យជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់មានជីវិត។ ភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺដើម្បីបង្ហាញថាគោលបំណងនៃសិល្បៈគឺមិនត្រឹមតែដើម្បីជាការកម្សាន្តភាពច្នៃប្រឌិតប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងដើម្បីអប់រំនិងពង្រឹងគុណសម្បត្តិខាងវិញ្ញាណដ៏ល្អបំផុតនៃសមាជិកតូចៗនៃសង្គម។ នៅក្នុងការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ការអប់រំដោយខ្លួនឯងក៏ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ ដែលត្រូវបានគេយល់ថាជាការងារដែលមានគោលបំណងលើការបង្កើតនូវចរិតលក្ខណៈដែលចង់បាន។ ទោះបីជាកុមារមិនមានទំនោរចង់ក្លាយជាតន្ត្រីករល្អក៏ដោយ ក៏គាត់នៅតែត្រូវការការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ឱ្យបានពេញលេញ ជាពិសេសនៅអាយុបឋមសិក្សា។ ការអប់រំដោយខ្លួនឯងខាងតន្ត្រីកំណត់ទុកជាមុនមិនត្រឹមតែការបង្កើតនូវចរិតលក្ខណៈដែលចង់បាននៅក្នុងសិស្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបំពេញតម្រូវការខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេតាមរយៈការស្តាប់តន្ត្រីតាមវិទ្យុ ទូរទស្សន៍ ភាពយន្ត និងល្ខោន។ ការអប់រំដោយខ្លួនឯងតន្ត្រី - ការស្វែងរក ការរួមផ្សំ ការបំពេញបន្ថែមនៃចំណេះដឹងតន្ត្រីរបស់សិស្ស។ គរុកោសល្យនិងចិត្តវិទ្យាសម័យទំនើបតម្រូវឱ្យសិស្សមិនត្រឹមតែអប់រំខ្លួនគាត់ជាមួយនឹងសកម្មភាពជាក់លាក់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងយល់យ៉ាងច្បាស់អំពីគោលបំណងរបស់ពួកគេផងដែរ។ នៅពេលកុមារដឹងពី "ខ្ញុំ" របស់គាត់ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ក្លាយជាសកម្ម ហើយសកម្មភាពរបស់សិស្សត្រូវបានបង្ហាញនៅពេលគ្រូសកម្ម។ ភាពជោគជ័យនៃការរៀនគឺអាស្រ័យលើចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងសកម្មភាពសិក្សា។ ដូច្នេះទាំងអស់។ វិធីដែលអាចធ្វើបានវាចាំបាច់ក្នុងការបញ្ឆេះដល់កុមារនូវបំណងប្រាថ្នាដ៏ខ្លាំងក្លាសម្រាប់ចំណេះដឹងនិងការរៀនសូត្រ។ នៅពេលដែលកុមារសិក្សាដោយស្ម័គ្រចិត្ដ អ្វីៗដំណើរការកាន់តែងាយស្រួល និងជោគជ័យជាងពេលដែលពួកគេសិក្សាដោយមិនចាំបាច់។ K.D. Ushinsky បានសរសេរថា "ការបង្រៀនដោយមិនមានការចាប់អារម្មណ៍ណាមួយហើយយកតែដោយការបង្ខិតបង្ខំប៉ុណ្ណោះដែលសម្លាប់សិស្សនូវបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការរៀនសូត្រដោយគ្មានការដែលគាត់នឹងមិនទៅឆ្ងាយ" ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ បរិយាកាសរបស់កុមារបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងដែលបណ្តាលមកពីការពិតថ្មីៗ។ ជីវិតសាធារណៈ. ពួកគេមើលឃើញពិភពលោកខុសពីមនុស្សជំនាន់មុនៗ។ នៅក្នុងកុមារនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះមានដំណើរការនៃការ stratification នៃស្មារតី, ដែលថ្មីៗនេះបាន enguled មនុស្សពេញវ័យ។ ប៉ុន្តែការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់បុគ្គលគឺជាការរៀបចំបន្តិចម្តងៗ និងបន្តសម្រាប់បទប្បញ្ញត្តិនៃទំនាក់ទំនងគ្រប់ប្រភេទ ក្នុងអំឡុងពេលដែលបុគ្គលនោះជាម្ចាស់លើទំហំសង្គមនៃតម្លៃ មុខតំណែង បទដ្ឋាន អង្គការ និងវិធីនៃការចូលរួមក្នុងជម្លោះ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការបណ្តុះបណ្តាលនិងការអប់រំសង្គមភាវូបនីយកម្មរបស់បុគ្គលគួរតែត្រូវបានធានា, នោះគឺ: ស៊ីវិលផ្ទាល់ខ្លួននិង ការសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈក្មេងជំទង់។ នេះពាក់ព័ន្ធនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ការពិតថ្មី ការរៀបចំសម្រាប់សេដ្ឋកិច្ច ការរស់នៅឯករាជ្យការបង្កើតអប្បរមាជាមូលដ្ឋាននៃវប្បធម៌ ដែលមានន័យថាតម្រូវការវប្បធម៌ទូទៅខាងក្រៅ និងខាងក្នុងមួយចំនួនដែលចាំបាច់សម្រាប់អត្ថិភាពដែលមានសុខភាពល្អរបស់មនុស្ស និងបរិស្ថានរបស់គាត់ លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយសុខដុមរមនា។ ដោយផ្អែកលើភារកិច្ចទំនើបដែលបានរាយបញ្ជី និងទិសដៅនៃប្រព័ន្ធអប់រំពីទស្សនៈនៃការរួបរួម កន្លែងអប់រំសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារគួរតែជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការអប់រំផ្នែកតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព ព្រោះវាជាផ្នែកមួយនៃគំរូនៃប្រព័ន្ធអប់រំនៃស្ថាប័នអប់រំនៃប្រភេទផ្សេងៗ។ ជោគជ័យដែលសម្រេចបានក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រីនិយាយអំពីការងារដ៏អស្ចារ្យ និងការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ដែលគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីករយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយសុខដុមរមនារបស់សិស្ស។ មិនកំណត់ចំពោះការរៀនលេងឧបករណ៍នោះទេ គ្រូបង្រៀនខិតខំបញ្ចូលគំនិតនៃវិធីសាស្រ្តរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការអប់រំដ៏សម្បូរបែបរបស់កុមារ។ មួយជំហានម្តងៗ នាំសិស្សានុសិស្សពីចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីដំបូងដែលនៅតែស្រពិចស្រពិល ទៅជាការយល់ដឹងជ្រៅជ្រះនៃតន្ត្រី នៅពេលដែលសិល្បៈបានប្រែក្លាយពីពេលវេលារីករាយទៅជាតម្រូវការរបស់មនុស្សដ៏សំខាន់ គ្រូ-តន្ត្រីករនឹងអាចណែនាំសិស្សរបស់គាត់ទៅកាន់ពិភពលោក។ សិល្បៈតន្ត្រី. វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការវាយតម្លៃដោយស្មើភាពនូវលទ្ធផលនៃសកម្មភាពរបស់គ្រូបង្រៀនសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ប៉ុន្តែលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការវាយតម្លៃបែបនេះអាចជាការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ប្រទេស - សកម្មភាពតន្ត្រីរបស់សិស្សក្នុងវិស័យផ្សេងៗ។ អក្សរសាស្ត្រ 1. Archazhnikova, L. G. វិជ្ជាជីវៈ - គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី៖ សៀវភៅសម្រាប់គ្រូបង្រៀន / L. G. Archazhnikova - M.: ការអប់រំ, 1984. - 111 ទំ។ 2. Asafiev, B.V. អត្ថបទដែលបានជ្រើសរើស ស្តីពីការត្រាស់ដឹងតន្ត្រី និងការអប់រំ៖ ស. អត្ថបទ / B.V. Asafiev - L.: តន្ត្រី, 1973, ed ។ ទី 2 ។ - 144 ទំ។ 3. Barenboim, L. A. គរុកោសល្យតន្ត្រី និងការសម្តែង / L. A. Barenboim - L.: Muzyka, 1974 ។ – ៣៣៧ ទំ។ 4. Bulycheva, L.S. វិធីសាស្រ្តបុគ្គលដល់សិស្សានុសិស្សជាលក្ខខណ្ឌមួយសម្រាប់ការពារវឌ្ឍនភាពក្រីក្ររបស់ពួកគេ / L. S. Bulycheva - M.: Education, 2004. - 189 p. 3. Ilchenko, E.I. វិធីសាស្រ្តបុគ្គលចំពោះសិស្សនៅក្នុងអង្គការនៃកិច្ចការផ្ទះ / E. I. Ilchenko - M.: Education, 2004. - 213 ទំ។ 4. Kabalevsky, D. B. ការអប់រំនៃចិត្តនិងបេះដូង។ សៀវភៅសម្រាប់គ្រូបង្រៀន / D. B. Kabalevsky - M.: Education, 1984. - 206 ទំ។ 5. Neuhaus, G.G. នៅលើសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ៖ កំណត់ចំណាំរបស់គ្រូ / G. G. Neuhaus - M.: Muzyka, 1967. - 309 ទំ។ 6. ចិត្តវិទ្យានៃអំណោយទានចំពោះកុមារនិងមនុស្សវ័យជំទង់ / ed ។ N. S. Leites - M.: Academy, 1996. - 416 ទំ។ 7. Rabunsky, E.S. វិធីសាស្រ្តបុគ្គលនៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្រៀនសិស្សសាលា / E. S. Rabunsky - M.: គរុកោសល្យឆ្នាំ 2000 - 184 ទំ។ 8. Teplov, B.M. ចិត្តវិទ្យា សមត្ថភាពតន្ត្រី/ B. M. Teplov - M. : គរុកោសល្យឆ្នាំ 1985 ។ - 328 ទំ។ 9. Khomenko, I.A. រូបភាពសាលា៖ យន្តការនៃការបង្កើត និងវិធីសាស្រ្តនៃការសាងសង់ //http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386 10. Kholopova, V. N. តន្ត្រីជាទម្រង់សិល្បៈ៖ សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ / V. P. Kholopova - St. Petersburg: Lan, 2000. - 320 ទំ។ 11. Tsypin, G.M. មនុស្ស។ ទេពកោសល្យ។ ការងារ។ តន្ត្រីករនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប។ សៀវភៅសម្រាប់គ្រូបង្រៀន / G. M. Tsypin - M.: Education, 1992. - 240 p.

និមិត្តសញ្ញា និងភ្លេងរបស់សាលា

ក្រុម

• រដ្ឋបាល

សារវិធីសាស្រ្ត - ទំព័រ 1/1

សារវិធីសាស្រ្ត

“ចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី គឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអប់រំ និងបណ្តុះយុវជនតន្ត្រីករ”

លោកគ្រូ ម៉ៅ ឌុក MO "SGO"

"សាលាសិល្បៈកុមារនៅ Svetly"

ផ្នែកវិធីសាស្រ្ត

ភារកិច្ចចម្បងរបស់សិស្សជាអ្នកសំដែងគឺ ទីមួយគឺត្រូវស្វែងយល់ពីចេតនារបស់អ្នកតែង និងទីពីរគឺត្រូវបង្ហាញចេតនានេះតាមកម្រិតអារម្មណ៍ដល់អ្នកស្តាប់។ វាច្បាស់ណាស់ថា ទាំងទីមួយ និងទីពីរ មិនអាចបញ្ចប់ដោយសិស្សដោយខ្លួនឯង មិនត្រឹមតែនៅអាយុប្រាំមួយ ឬប្រាំពីរឆ្នាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅអាយុ 13-14 ឆ្នាំ។

គ្រូនៃឯកទេសគឺទទួលខុសត្រូវក្នុងការរួមបញ្ចូលចំណេះដឹងទ្រឹស្តីទាំងអស់របស់សិស្សក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងចាប់តាំងពីទស្សនៈនៃការសម្តែងតន្ត្រីការលំបាកចម្បងមួយគឺការបែកបាក់នៃមុខវិជ្ជាទាំងអស់

ធ្វើការជាមួយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង៖

ដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀនលេងឧបករណ៍គឺពិបាកបំផុត និងមានទំនួលខុសត្រូវ៖ វាគឺនៅពេលនេះដែលមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីករនាពេលអនាគតត្រូវបានដាក់នៅពេលដែលចំណង់ចំណូលចិត្តតន្ត្រី និងការលើកទឹកចិត្តវិជ្ជាជីវៈរបស់សិស្សនៅតែត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សូមចងចាំថា មិនមែនសិស្សទាំងអស់នឹងក្លាយជាអ្នកជំនាញនោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈពេញលេញ រួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែការអភិវឌ្ឍបញ្ញា និងរាងកាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការអប់រំខាងវិញ្ញាណ សិល្បៈ និងសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ការអប់រំនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រី។ ដែលបានផ្តល់ឱ្យនេះវាចាំបាច់ដើម្បីប្រកាន់ខ្ជាប់នូវការអភិវឌ្ឍន៍បន្តិចម្តង ៗ នៃប្រភេទនៃការលំបាកផ្សេងៗដោយសិស្ស។

គរុកោសល្យបានពិចារណាហើយនៅតែចាត់ទុករឿងព្រេងនិទានជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់បំផុតនៃសម្ភារៈតន្ត្រីអប់រំ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ចម្រៀងប្រជាប្រិយ. នៅទីនេះវាចាំបាច់ដើម្បីត្រូវបានដឹកនាំដោយគោលការណ៍ដូចខាងក្រោម: 1) ពន្លឺនិងអារម្មណ៍; 2) ភាពចម្រុះនៃប្រភេទ, តួអក្សរ; 3) ភាពងាយស្រួល ភាពស៊ីសង្វាក់នៃការបង្ហាញ។

ការងារលើរូបភាពសិល្បៈគួរតែចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជំហានដំបូងនៃការរៀនលេងឧបករណ៍ និងជំនាញកំណត់ចំណាំតន្ត្រី។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាជាការល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការយកសម្ភារៈជាមួយអត្ថបទកំណាព្យដែលនៅដើមដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីជំរុញការគិតជានិមិត្តរូបនៃតន្ត្រីករថ្មីថ្មោង - ឧបករណ៍។

ចំនេះដឹងនៃអត្ថបទនៃបទចម្រៀងមិនត្រឹមតែរួមចំណែកដល់ការសម្តែងដ៏មានអត្ថន័យរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ - នៅល្បឿនត្រឹមត្រូវតួអក្សរជាមួយនឹងការបញ្ជាក់ត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើវា បំណងប្រាថ្នាដើម្បីអនុវត្តវាដោយពាក្យ។ ជួយសិស្សឱ្យកំណត់ភាពពេញលេញនៃរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រី - ប្រយោគ ឃ្លា ដែលនៅក្នុងស្នាដៃតន្ត្រី និងកំណាព្យនៃទម្រង់តូចៗស្របគ្នាជាមួយនឹងភាពពេញលេញនៃសំណង់កំណាព្យ។

សិស្សគួរតែចាប់ផ្តើមការវិភាគដោយឈ្មោះការងារដែលកំណត់លក្ខណៈទូទៅរបស់វា - "Lullaby", "Bunny" ជាដើម។ នៅក្នុងថ្នាក់ទាប វាក៏រួមបញ្ចូលផងដែរ: ការយល់ដឹងអំពីទំហំ, របៀប, សំនៀង; ការប្តេជ្ញាចិត្តនៃផ្នែកធាតុផ្សំនៃបទភ្លេង (ប្រយោគ, ឃ្លា, caesuras); ការជួសជុលនៅក្នុងសំណង់តន្ត្រីនៃពាក្យដដែលៗនៃចង្វាក់ ភ្លេង និងអាម៉ូនិក (ពាក្យដដែលៗអាម៉ូនិកទាក់ទងនឹងដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលគួរតែមានន័យថាការជំនួសនៃបាសដូចគ្នា និង "អង្កត់ធ្នូដែលផលិតរួចរាល់"); កំណត់លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃបទភ្លេង - ផ្លាស់ទីតាមជំហាននៃមាត្រដ្ឋានតាមបណ្តោយសំឡេងនៃ triad លោតទៅសម្លេងដែលមានស្ថេរភាពនិងមិនស្ថិតស្ថេរនៃរបៀប; និយមន័យនៃឃ្លា សក្ដានុពលប្រហាក់ប្រហែលនៃសំឡេង។

ធ្វើការនៅវិទ្យាល័យ៖

ទោះបីជាមានភាពចម្រុះនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីក៏ដោយ ការងារណាមួយគឺផ្អែកលើគោលការណ៍ទូទៅ។

នៅដំណាក់កាលទី 1 ភារកិច្ចចម្បងគឺបង្កើតគំនិតទូទៅនៃការងារនិងការយល់ឃើញអារម្មណ៍របស់វាទាំងមូល។ ខ្លឹមសារនៃការងារគឺជាអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយសម្ភារៈអំពីការងារនិងជាមួយការងារខ្លួនឯង។

ជាដំបូង គ្រូប្រាប់សិស្សអំពីអ្នកបង្កើតស្នាដៃ (ជាអ្នកនិពន្ធ ឬមនុស្ស)។ អំពីយុគសម័យដែលវាកើតឡើង; អំពីលក្ខណៈស្ទីលស្ទីលនៃភាសាតន្ត្រី និងរបៀបនៃការសម្តែងដែលត្រូវការ។ អំពីមាតិកា, តួអក្សរ, គ្រោង; ល្បឿនមូលដ្ឋាន; អំពីទម្រង់ រចនាសម្ព័ន្ធ សមាសភាព។ ការសន្ទនានេះគួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរស់រវើក គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដោយលើកឡើងពីការងារទាំងមូល និងបំណែករបស់វា កាន់តែប្រសើរ - នៅក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់របស់គ្រូ។ សិស្សវិទ្យាល័យអាចត្រូវបានណែនាំអក្សរសិល្ប៍អំពីអ្នកនិពន្ធ ឬការងារ។ នៅទីនេះ ខណៈពេលដែលស្គាល់ពីការលេងនោះ គ្រូត្រូវព្រមានសិស្សអំពីការលំបាកផ្នែកសិល្បៈ និងបច្ចេកទេសដែលគាត់នឹងជួបប្រទះនៅក្នុងនោះ ហើយប្រាប់នៅក្នុង នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទូទៅអំពីវិធីដើម្បីយកឈ្នះពួកគេ។ ដូច្នេះ ជាលទ្ធផលនៃការស្គាល់គ្នាដំបូងជាមួយការងារនេះ សិស្សគួរតែរៀនឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ស្វែងយល់ពីការងារបច្ចេកទេស និងសិល្បៈនាពេលខាងមុខ ហើយស្រមៃមើលសំឡេងចុងក្រោយនៃស្នាដៃ។ ការជ្រើសរើសមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ និងការងារលើពួកគេ គឺជាកិច្ចការបន្ទាប់ក្នុងការងារលើការអនុវត្តការងារតន្ត្រី។ ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការផលិតសំឡេងត្រូវបានកំណត់ដោយការរក្សាសិទ្ធិ

ការចង្អុលបង្ហាញអំពីចរិតលក្ខណៈនៃការលេង, សង្វាក់, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ភាពខុសប្លែកគ្នាថាមវន្ត និងសោកនាដកម្ម។

នៅទីនេះវាត្រូវបានណែនាំឱ្យធ្វើការលើការងារជាផ្នែក ៗ ។ កាលណាព័ត៌មានលម្អិតពិសេសនៃបំណែកត្រូវបានដំណើរការកាន់តែប្រសើរ នោះវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សទាំងអស់លើការបង្កើតភាពសុចរិតនៃសិល្បៈនៃការសម្តែង។ ការបែងចែកជាផ្នែកគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងដោយផ្អែកលើការវិភាគនៃទម្រង់នៃសមាសភាព៖ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតចំនួន និងព្រំដែននៃផ្នែក កំឡុងពេល ប្រយោគ ឃ្លា ក៏ដូចជាភាពស្រដៀងគ្នា ឬភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់ និង intonational របស់វា។ ឃ្លាដាច់ពីគ្នាគួរតែត្រូវបានអនុវត្ត បន្ទាប់មកផ្សំវាទៅជាប្រយោគ ចន្លោះ។ ប្រយោគត្រឹមត្រូវគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយនៃការសម្តែងការបញ្ចេញមតិ។ នៅពេលធ្វើការលើឃ្លា វាចាំបាច់មិនត្រឹមតែកំណត់ព្រំដែននៃឃ្លាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងការបញ្ជាក់នៃឃ្លា សមាមាត្រសំឡេងនៃឃ្លានៅពេលផ្សំវាទៅក្នុងសំណង់ធំជាង។ នៅពេលបង្កើតការបកស្រាយនៃឃ្លានីមួយៗ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្កើតទីតាំងនៃចំណុចកំពូល វិធីសាស្រ្តរបស់វា និងការបញ្ចប់ឃ្លា។

ឃ្លាត្រឹមត្រូវ, គុណភាព​ខ្ពស់សំឡេង និងការបង្ហាញនៃការសម្តែងគឺអាស្រ័យលើរបៀបដែលអ្នកលេង accordion ជាម្ចាស់រោម។ លើសពីនេះ ការអនុវត្តនៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលមួយចំនួនអាស្រ័យលើភាពប៉ិនប្រសប់នៃបច្ចេកទេសនៃការផលិតសំឡេងជាមួយនឹងរោមសត្វ (stronganado, marcago, rogateno, ប្រភេទមួយចំនួននៃ staccato, teroto ។ល។)

នៅពេលចែកចាយការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅនៃចលនានៃរោមសត្វមួយគួរតែបន្តជាដំបូងនៃការទាំងអស់ពីភាពរហ័សរហួនសិល្បៈបន្ទាប់មក - លក្ខណៈបុគ្គលនៃរចនាសម្ព័ន្ធរាងកាយនៃដៃនិងរាងកាយរបស់សិស្ស; ការរចនាឧបករណ៍និងគុណភាព។

តាមក្បួនមួយការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងចលនានៃរោមត្រូវបានធ្វើឡើងនៅព្រំដែននៃឃ្លានិងធាតុរចនាសម្ព័ន្ធផ្សេងទៀត។ វាដូចជាការដកដង្ហើមធម្មជាតិ ដែលរួមចំណែកដល់ការសំដែងនៃបទភ្លេង។ វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថានៅក្នុងករណីបែបនេះពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរនៃចលនានៃរោមគួរតែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដោយត្រចៀក។ ការផ្លាស់ប្តូររោមសត្វគឺអាចធ្វើទៅបាន ហើយជួនកាលចាំបាច់នៅក្នុងឃ្លា និងសូម្បីតែសំឡេងដែលបានដកចេញ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ ការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូន និងមិនអាចយល់បាននៅក្នុងចលនានៃរោមគឺមានសារៈសំខាន់ ដែលនឹងមិនរំខានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតតន្ត្រី នឹងមិនរំខានវាឡើយ។

សិស្សគួរតែអាចប្រើការផ្គត់ផ្គង់ខ្យល់ដោយប្រយ័ត្នប្រយែងនៅក្នុងប៊ូតុង accordion bellows ពេលកំពុងលេង ពោលគឺដើម្បីសម្រេចបាននូវកម្លាំងចាំបាច់ និងគុណភាពសំឡេង ខណៈពេលដែលប្រើប្រាស់ខ្យល់តិច។ ដើម្បីការពារខ្លួនអ្នកពីការខ្វះខ្យល់ដោយចៃដន្យ ការរង្គោះរង្គើនៅពេលផ្លាស់ប្តូររោមសត្វ អ្នកមិនគួរនាំយករោមសត្វទៅកម្រិតខ្លាំងនៃការបង្ហាប់ និងការពង្រីកនោះទេ។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងារលើសមាសភាពត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការបញ្ចប់នៃការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ការយកឈ្នះដែលជាលក្ខខណ្ឌចម្បងសម្រាប់សេរីភាព និងការបញ្ចេញមតិនៃការសម្តែង។ ដំបូងអ្នកត្រូវរុះរើកន្លែងពិបាកបច្ចេកទេស៖ ដើម្បីយល់ពីវាយនភាពរបស់វា និងទីតាំងរបស់វានៅលើក្តារចុច ដើម្បីកំណត់ធាតុផ្សំនៃបច្ចេកវិទ្យា។ ជម្រើសនៃវិធីសាស្រ្តនៃការងារលើការយកឈ្នះលើការលំបាកនិងជាពិសេសការម្រាមដៃសមហេតុផលអាស្រ័យលើការវិភាគនេះ។ ម្រាមដៃអាចចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវ ប្រសិនបើវារួមចំណែកដល់ការសម្រេចបាននូវកិច្ចការសិល្បៈ ងាយស្រួលសម្រាប់សិស្សដែលបានផ្តល់ឱ្យ ហើយផ្អែកលើការឆ្លាស់គ្នានៃម្រាមដៃធម្មជាតិ និងការលាតសន្ធឹងធម្មតារបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់គឺថាម្រាមដៃគួរតែរួមចំណែកដល់ការសម្តែងដោយឥតគិតថ្លៃ។ អ្នកគួរតែប្រើតែម្រាមដៃដែលបានបង្កើតឡើង ដោយមិនអនុញ្ញាតឱ្យប្រើម្រាមដៃផ្សេងទៀតដោយចៃដន្យនៅក្នុងហ្គេមនោះទេ - នេះនឹងបម្រើជាការធានានៃការរៀនលឿន និងយូរអង្វែងនៃកន្លែងពិបាកបច្ចេកទេស។ ការងារលើការលំបាកបច្ចេកទេសត្រូវបានអនុវត្តជាក្បួនដោយការធ្វើឡើងវិញម្តងហើយម្តងទៀតក្នុងល្បឿនយឺតនៃសំណង់ឯកសណ្ឋានតូចៗ។ ល្បឿនយឺតអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្វែងរក និងបង្រួបបង្រួមចលនាហ្គេមចាំបាច់។ លើសពីនេះ សិស្សមានពេលវេលាដើម្បីលេងសំឡេងទាំងអស់ប្រកបដោយទំនុកចិត្តដោយប្រើម្រាមដៃត្រឹមត្រូវ ហើយមិនសំខាន់ជាងនេះទេ គឺត្រូវគ្រប់គ្រងគុណភាពនៃការសម្តែងដោយត្រចៀកដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ បន្ទាប់ពីការលេចចេញនូវភាពជឿជាក់ និងស្វ័យប្រវត្តិកម្មមួយចំនួននៃចលនា ល្បឿនត្រូវតែត្រូវបានពន្លឿនបន្តិចម្តងៗ ដោយនាំវាទៅរកតម្រូវការចាំបាច់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើការលំបាកកើតឡើងបន្ទាប់ពីការលេងជាច្រើនដង អ្នកគួរតែត្រលប់ទៅចង្វាក់យឺតវិញ។

លទ្ធផលនៃដំណាក់កាលនៃការងារនេះគួរតែជាការកាន់កាប់ដោយសេរី និងទំនុកចិត្តរបស់សិស្ស តាមរយៈគ្រប់មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញនូវខ្លឹមសារសិល្បៈនៃការងារ។

ឥឡូវនេះយើងអាចសំយោគអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានធ្វើពីមុន។ យើងបង្កើតការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃប្រយោគនៅក្នុងប្រយោគ ប្រយោគនៅក្នុងរយៈពេល និងរយៈពេលនៅក្នុងសំណង់ធំជាង។ យើងបង្ហាញពីចំណុចកំពូលសំខាន់នៃការងារ ការរួមផ្សំនៃចំណុចកំពូលឯកជនជាមួយវា ហើយពីទីនេះ ខ្សែតែមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍សម្ភារៈតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះវាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យធ្វើការលើការងារទាំងមូលឬនៅលើផ្នែកធំរបស់វាបន្ទាប់មកផ្សំវាទៅជាផ្នែកទាំងមូល។

ដើម្បីបង្កើតសមាសភាពដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា និងបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារតន្ត្រីឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅ អ្នកត្រូវពឹងផ្អែកលើការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី។ ការបកស្រាយត្រឹមត្រូវនៃការងារគឺអាស្រ័យលើការអានពិតប្រាកដនៃអត្ថបទតន្ត្រីនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតរបស់វា។ ជាការពិតណាស់ អ្នកលេង accordion នីមួយៗអាចមានការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីសមាសភាព និងរចនាប័ទ្មនៃការសម្តែងរៀងៗខ្លួន ប៉ុន្តែនេះមិនគួរផ្ទុយនឹងអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងកំណត់ចំណាំនោះទេ។ ដូច្នេះវិធីចម្បងនៃការសិក្សាការងារតន្ត្រីណាមួយត្រូវបានបង្ហាញ: ពីទូទៅ (ការបង្កើតគំនិតតន្ត្រីនិងសោតទស្សន៍នៃការងារទាំងមូល) - ទៅពិសេស (ធ្វើការចេញធាតុ) ហើយម្តងទៀត - ទៅទូទៅ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងគុណភាពថ្មី (ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈអាំងតេក្រាល) ។

ការសិក្សាអំពីសមាសធាតុប៉ូលីហ្វូនិកទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ និងការថែទាំពិសេសពីគ្រូ។ Polyphony ស្តាប់ទៅអស្ចារ្យនៅលើ accordion ប៊ូតុង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែបច្ចេកទេស virtuoso របស់ accordionist ក៏មិនបំពេញចន្លោះប្រហោងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគិតបែប polyphonic ដែរ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍបញ្ញា និងការស្តាប់របស់សិស្សឱ្យយល់អំពីតន្ត្រីប៉ូលីហ្វូនិកគួរតែជាបណ្តើរៗ និង ក្នុងចំនួនដ៏ច្រើន។ធ្វើការ។ ហើយជាការពិតណាស់ អ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបំណែកប៉ូលីហ្វូនិកដ៏សាមញ្ញបំផុតដែលមានសម្រាប់សិស្សថ្នាក់ទី 1 នៃសាលារួចហើយ។ តើវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់អ្វីខ្លះនៃការធ្វើការលើបំណែក polyphonic អាចត្រូវបានណែនាំនៅសាលារៀន? ទីមួយ គ្រូលេងឱ្យសិស្សមិនត្រឹមតែលេងទាំងមូលប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងសំលេងនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នាទៀតផង។ បន្ទាប់មក - ការវិភាគរបស់សិស្សនៃដុំដោយដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែក; ការសម្តែងរួមគ្នាដោយសិស្សនៃសំលេងមួយនិងគ្រូមួយផ្សេងទៀត (និងច្រាសមកវិញ); ការសម្តែងដោយគ្រូនៃក្រណាត់ polyphonic ទាំងមូលនៃការលេងនិងដោយសិស្ស - មួយនៃសំឡេង។ លទ្ធផលដ៏ល្អនៅក្នុងការសិក្សានៃបំណែកប៉ូលីហ្វូនិកក៏ត្រូវបានផ្តល់ដោយវិធីសាស្រ្តដូចខាងក្រោមនេះផងដែរ៖ គ្រូកំណត់សិស្សនូវភារកិច្ចនៃការលេងប្រធានបទពីដើមដល់ចប់ មិនថាវាឆ្លងកាត់សំឡេងអ្វីនោះទេ។ បន្ទាប់មក គ្រូបញ្ចប់ប្រធានបទដែលសិស្សបានអនុវត្តជាមួយនឹងល្បែងនៃវិក្កយបត្រ និងការប្រឆាំងពិន្ទុ។ លើសពីនេះទៀតផ្ទុយមកវិញ: គ្រូលេងប្រធានបទសិស្ស - សំឡេងដែលនៅសល់។ ជាការពិតណាស់ បច្ចេកទេសដែលបានស្នើឡើងសម្រាប់ធ្វើការលើប៉ូលីហ្វូនីមិនអស់ភាពចម្រុះរបស់ពួកគេឡើយ។ នៅទីនេះវាគួរតែលេចឡើង គំនិតច្នៃប្រឌិតគ្រូក្នុងការស្វែងរកវិធីសាស្រ្តសម្រាប់បណ្តុះនៅក្នុងជំនាញនៃការគិត polyphonic ដល់សិស្ស។

ការជ្រើសរើសសម្ភារៈសិល្បៈគួរតែផ្អែកលើតម្រូវការនៃការអភិវឌ្ឍន៍ស្របគ្នានិងចម្រុះរបស់សិស្ស: រសជាតិសិល្បៈរបស់គាត់ការគិត។ ប្រព័ន្ធអារម្មណ៍, ជំនាញបច្ចេកទេស។ ជួររូបភាពតន្ត្រីកាន់តែទូលំទូលាយ ភាពចម្រុះកាន់តែច្រើន លក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មភាសានៃការងារដែលបានអនុវត្ត លក្ខខណ្ឌកាន់តែច្រើនសម្រាប់ការដោះស្រាយបញ្ហានេះ។

ភារកិច្ចរបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីគឺមិនមែនដើម្បីកាត់បន្ថយបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រីនិងការអប់រំព័ត៌មាននោះទេតែតាមរយៈសិល្បៈដើម្បីបង្រៀនឱ្យគិត, មានអារម្មណ៍, ការយល់ចិត្តដើម្បីឱ្យសិស្សមិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍបញ្ញាប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងព្រលឹងផងដែរ។ គ្រូគួរតម្រង់ទិសសិស្សសាលាក្នុងពិភពតន្ត្រី បណ្ដុះឱ្យពួកគេស្គាល់រសជាតិ និងណែនាំពួកគេតាមរយៈសិល្បៈ ដល់តម្លៃខាងវិញ្ញាណខ្ពស់បំផុត ការនិយាយដដែលៗជាញឹកញាប់ដែលគួរយល់ថាជាសច្ចភាព បង្ហាញផ្លូវតាមរយៈអារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាតក្នុងសិល្បៈ។ ស្រឡាញ់ អាណិត មេត្តា អារម្មណ៍ កាតព្វកិច្ចចំពោះជីវិត...

អ្នកគូររូប - សិស្សនៃថ្នាក់៖

Kharchenko Denis 1-7 R.n.p. "ហើយខ្ញុំនៅវាលស្មៅ"

Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "ខ្ញុំកំពុងអង្គុយលើថ្ម"

Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev "Jazz March"

Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko "Emelya នៅលើចង្ក្រាន", A. Popov "ខាងលើ

បង្អួច​ខែ "

Ershov Denis 7-7 G.Ketsshler "Prelude និង Fughetta សម្រាប់

accordion"

សៀវភៅដែលបានប្រើ

• 
  V.Semenov សាលាទំនើបហ្គេម bayan Yu.Akimov សាលានៃការលេងប៊ូតុង accordion

• 
  Reader Accordion Grade 1-3 B. Milic Education of a pianist students