សារវិធីសាស្រ្ត - ទំព័រ 1/1

សារវិធីសាស្រ្ត

“ចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី គឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអប់រំ និងបណ្តុះយុវជនតន្ត្រីករ”

លោកគ្រូ ម៉ៅ ឌុក MO "SGO"

"សាលាសិល្បៈកុមារនៅ Svetly"

ផ្នែកវិធីសាស្រ្ត

ភារកិច្ចចម្បងរបស់សិស្សជាអ្នកសំដែងគឺ ទីមួយស្វែងយល់ពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ និងទីពីរគឺត្រូវបង្ហាញចេតនានេះឱ្យទស្សនិកជនតាមបច្ចេកទេស។ កម្រិតអារម្មណ៍ដល់អ្នកស្តាប់។ វាច្បាស់ណាស់ថា ទាំងទីមួយ និងទីពីរ មិនអាចបញ្ចប់ដោយសិស្សដោយខ្លួនឯង មិនត្រឹមតែនៅអាយុប្រាំមួយ ឬប្រាំពីរឆ្នាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅអាយុ 13-14 ឆ្នាំ។

គ្រូនៃឯកទេសគឺទទួលខុសត្រូវក្នុងការរួមបញ្ចូលចំណេះដឹងទ្រឹស្តីទាំងអស់របស់សិស្សក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងចាប់តាំងពីទស្សនៈនៃការសម្តែងតន្ត្រីការលំបាកចម្បងមួយគឺការបែកបាក់នៃមុខវិជ្ជាទាំងអស់

ធ្វើការជាមួយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង៖

ដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀនលេងឧបករណ៍គឺពិបាកបំផុត និងមានទំនួលខុសត្រូវ៖ វាគឺនៅពេលនេះដែលមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីករនាពេលអនាគតត្រូវបានដាក់នៅពេលដែលចំណង់ចំណូលចិត្តតន្ត្រី និងការលើកទឹកចិត្តវិជ្ជាជីវៈរបស់សិស្សនៅតែត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សូមចងចាំថា មិនមែនសិស្សទាំងអស់នឹងក្លាយជាអ្នកជំនាញនោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងករណីណាក៏ដោយ ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈពេញលេញ រួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែការអភិវឌ្ឍបញ្ញា និងរាងកាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការអប់រំខាងវិញ្ញាណ សិល្បៈ និងសំខាន់ជាងនេះទៀត - ការអប់រំនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រី។ ដែលបានផ្តល់ឱ្យនេះវាចាំបាច់ដើម្បីប្រកាន់ខ្ជាប់នូវការអភិវឌ្ឍន៍បន្តិចម្តង ៗ នៃប្រភេទនៃការលំបាកផ្សេងៗដោយសិស្ស។

គរុកោសល្យបានពិចារណាហើយនៅតែចាត់ទុករឿងព្រេងនិទានហើយលើសពីបទចម្រៀងប្រជាប្រិយទាំងអស់គឺជាផ្នែកសំខាន់បំផុតមួយនៃសម្ភារៈតន្ត្រីអប់រំ។ នៅទីនេះវាចាំបាច់ដើម្បីត្រូវបានដឹកនាំដោយគោលការណ៍ដូចខាងក្រោម: 1) ពន្លឺនិងអារម្មណ៍; 2) ភាពចម្រុះនៃប្រភេទ, តួអក្សរ; 3) ភាពងាយស្រួល ភាពស៊ីសង្វាក់នៃការបង្ហាញ។

ការងារលើរូបភាពសិល្បៈគួរតែចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជំហានដំបូងនៃការរៀនលេងឧបករណ៍ និងជំនាញ ការសម្គាល់តន្ត្រី. នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាជាការល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការយកសម្ភារៈជាមួយអត្ថបទកំណាព្យដែលនៅដើមដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីជំរុញការគិតជានិមិត្តរូបនៃតន្ត្រីករថ្មីថ្មោង - ឧបករណ៍។

ការដឹងពីអត្ថន័យនៃបទចម្រៀងមិនត្រឹមតែរួមចំណែកដល់ការសម្តែងដ៏មានន័យរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ - នៅក្នុង ល្បឿនត្រឹមត្រូវ។, តួអក្សរ, ជាមួយនឹងការបញ្ជាក់ត្រឹមត្រូវ, ប៉ុន្តែក៏ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងវា, បំណងប្រាថ្នាដើម្បីអនុវត្តវាដោយពាក្យ; ជួយសិស្សឱ្យកំណត់ភាពពេញលេញនៃរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រី - ប្រយោគ ឃ្លា ដែលនៅក្នុងស្នាដៃតន្ត្រី និងកំណាព្យនៃទម្រង់តូចៗស្របគ្នាជាមួយនឹងភាពពេញលេញនៃសំណង់កំណាព្យ។

សិស្សគួរតែចាប់ផ្តើមការវិភាគជាមួយនឹងចំណងជើងនៃការងារដែលភាគច្រើនកំណត់លក្ខណៈទូទៅរបស់វា - "Lullaby", "Bunny" ជាដើម។ អេ ថ្នាក់ទាបក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវារួមបញ្ចូល: ការយល់ដឹងនៃទំហំ, របៀប, សំនៀង; និយមន័យ ផ្នែកនៃធាតុផ្សំបទភ្លេង (ប្រយោគ, ឃ្លា, caesuras); ការ​ជួសជុល​ក្នុង​ការ​បង្កើត​តន្ត្រី​នៃ​ចង្វាក់ ភ្លេង និង​ពាក្យ​ដដែលៗ​អាម៉ូនិក (ក្រោម​ពាក្យ​ដដែលៗ​អាម៉ូនិក​ទាក់ទង​នឹង ដំណាក់កាលដំបូងការរៀនគួរបញ្ជាក់ពីការឆ្លាស់គ្នានៃបាសដូចគ្នា និង "អង្កត់ធ្នូរួចរាល់"); កំណត់អត្តសញ្ញាណលក្ខណៈនៃបទភ្លេង - ផ្លាស់ទីតាមជំហាននៃមាត្រដ្ឋានតាមបណ្តោយសំឡេងនៃ triad លោតទៅសំឡេងដែលមានស្ថេរភាពនិងមិនស្ថិតស្ថេរនៃរបៀប; និយមន័យនៃឃ្លា សក្ដានុពលប្រហាក់ប្រហែលនៃសំឡេង។

ធ្វើការនៅវិទ្យាល័យ៖

ទោះបីជាមានភាពចម្រុះនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីក៏ដោយ ការងារណាមួយគឺផ្អែកលើគោលការណ៍ទូទៅ។

នៅដំណាក់កាលទី 1 ភារកិច្ចចម្បងគឺបង្កើតគំនិតទូទៅនៃការងារនិងការយល់ឃើញអារម្មណ៍របស់វាទាំងមូល។ ខ្លឹមសារនៃការងារគឺជាអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយសម្ភារៈអំពីការងារនិងជាមួយការងារខ្លួនឯង។

ជាដំបូង គ្រូប្រាប់សិស្សអំពីអ្នកបង្កើតស្នាដៃ (ជាអ្នកនិពន្ធ ឬមនុស្ស)។ អំពីយុគសម័យដែលវាកើតឡើង; អំពីលក្ខណៈស្ទីលស្ទីលនៃភាសាតន្ត្រី និងរបៀបនៃការសម្តែងដែលត្រូវការ។ អំពីមាតិកា, តួអក្សរ, គ្រោង; ល្បឿនមូលដ្ឋាន; អំពីទម្រង់ រចនាសម្ព័ន្ធ សមាសភាព។ ការសន្ទនានេះគួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរស់រវើក គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដោយលើកឡើងពីការងារទាំងមូល និងបំណែករបស់វា កាន់តែប្រសើរ - នៅក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់របស់គ្រូ។ សិស្សវិទ្យាល័យអាចត្រូវបានណែនាំអក្សរសិល្ប៍អំពីអ្នកនិពន្ធ ឬការងារ។ នៅទីនេះ ពេលស្គាល់ការលេង គ្រូត្រូវព្រមានសិស្សអំពីការលំបាកផ្នែកសិល្បៈ និងបច្ចេកទេសដែលគាត់នឹងជួបប្រទះនៅក្នុងនោះ ហើយប្រាប់នៅក្នុង នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទូទៅអំពីវិធីដើម្បីយកឈ្នះពួកគេ។ ដូច្នេះ ជាលទ្ធផលនៃការស្គាល់គ្នាដំបូងជាមួយការងារនេះ សិស្សគួរតែរៀនឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ស្វែងយល់ពីការងារបច្ចេកទេស និងសិល្បៈនាពេលខាងមុខ ហើយស្រមៃមើលសំឡេងចុងក្រោយនៃស្នាដៃ។ ការជ្រើសរើសមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ និងការងារលើពួកគេ គឺជាកិច្ចការបន្ទាប់ក្នុងការងារលើការអនុវត្តការងារតន្ត្រី។ ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការផលិតសំឡេងត្រូវបានកំណត់ដោយការរក្សាសិទ្ធិ

ការចង្អុលបង្ហាញអំពីចរិតលក្ខណៈនៃការលេង, សង្វាក់, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ភាពខុសប្លែកគ្នាថាមវន្ត និងសោកនាដកម្ម។

នៅទីនេះវាត្រូវបានណែនាំឱ្យធ្វើការលើការងារជាផ្នែក ៗ ។ ព័ត៌មានលម្អិតពិសេសនៃការលេងត្រូវបានដំណើរការកាន់តែប្រសើរ នោះវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់របស់សិស្សទៅលើការបង្កើត សុចរិតភាពសិល្បៈការប្រតិបត្តិ។ ការបែងចែកជាផ្នែកគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងដោយផ្អែកលើការវិភាគនៃទម្រង់នៃសមាសភាព៖ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតចំនួន និងព្រំដែននៃផ្នែក អំឡុងពេល ប្រយោគ ឃ្លា ក៏ដូចជាភាពស្រដៀងគ្នា ឬភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់ និងសូរស័ព្ទរបស់វា។ ឃ្លាដាច់ពីគ្នាគួរតែត្រូវបានអនុវត្ត បន្ទាប់មកផ្សំវាទៅជាប្រយោគ ចន្លោះ។ ប្រយោគត្រឹមត្រូវគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយនៃការសម្តែងការបញ្ចេញមតិ។ នៅពេលធ្វើការលើឃ្លា វាចាំបាច់មិនត្រឹមតែកំណត់ព្រំដែននៃឃ្លាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងការបញ្ជាក់នៃឃ្លា សមាមាត្រសំឡេងនៃឃ្លានៅពេលផ្សំវាទៅក្នុងសំណង់ធំជាង។ នៅពេលបង្កើតការបកស្រាយនៃឃ្លានីមួយៗ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្កើតទីតាំងនៃចំណុចកំពូល វិធីសាស្រ្តរបស់វា និងការបញ្ចប់ឃ្លា។

ឃ្លាត្រឹមត្រូវ, គុណភាព​ខ្ពស់សំឡេង និងការបង្ហាញនៃការសម្តែងគឺអាស្រ័យលើរបៀបដែលអ្នកលេង accordion ជាម្ចាស់រោម។ លើសពីនេះ ការអនុវត្តនៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលមួយចំនួនអាស្រ័យលើភាពប៉ិនប្រសប់នៃបច្ចេកទេសនៃការផលិតសំឡេងជាមួយនឹងរោមសត្វ (stronganado, marcago, rogateno, ប្រភេទមួយចំនួននៃ staccato, teroto ។ល។)

នៅពេលចែកចាយការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅនៃចលនានៃរោមសត្វមួយគួរតែបន្តជាដំបូងនៃការទាំងអស់ពីភាពរហ័សរហួនសិល្បៈបន្ទាប់មក - លក្ខណៈបុគ្គលរចនាសម្ព័ន្ធរាងកាយនៃដៃនិងរាងកាយរបស់សិស្ស; ការរចនាឧបករណ៍និងគុណភាព។

តាមក្បួនមួយការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងចលនានៃរោមត្រូវបានធ្វើឡើងនៅព្រំដែននៃឃ្លានិងធាតុរចនាសម្ព័ន្ធផ្សេងទៀត។ វាដូចជាការដកដង្ហើមធម្មជាតិ ដែលរួមចំណែកដល់ការសំដែងនៃបទភ្លេង។ វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថានៅក្នុងករណីបែបនេះពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរនៃចលនានៃរោមគួរតែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដោយត្រចៀក។ ការផ្លាស់ប្តូររោមសត្វគឺអាចធ្វើទៅបាន ហើយជួនកាលចាំបាច់នៅក្នុងឃ្លា និងសូម្បីតែសំឡេងដែលបានដកចេញ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ ការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូន និងមិនអាចយល់បាននៅក្នុងចលនានៃរោមគឺមានសារៈសំខាន់ ដែលនឹងមិនរំខានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតតន្ត្រី នឹងមិនរំខានវាឡើយ។

សិស្សគួរតែអាចប្រើការផ្គត់ផ្គង់ខ្យល់ដោយប្រយ័ត្នប្រយែងនៅក្នុងប៊ូតុង accordion bellows ពេលកំពុងលេង ពោលគឺដើម្បីសម្រេចបាននូវកម្លាំងចាំបាច់ និងគុណភាពសំឡេង ខណៈពេលដែលប្រើប្រាស់ខ្យល់តិច។ ដើម្បីការពារខ្លួនអ្នកពីការខ្វះខ្យល់ដោយចៃដន្យ ការរង្គោះរង្គើនៅពេលផ្លាស់ប្តូររោមសត្វ អ្នកមិនគួរនាំយករោមសត្វទៅកម្រិតខ្លាំងនៃការបង្ហាប់ និងការពង្រីកនោះទេ។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងារលើសមាសភាពត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការបញ្ចប់នៃការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ការយកឈ្នះដែលជាលក្ខខណ្ឌចម្បងសម្រាប់សេរីភាព និងការបញ្ចេញមតិនៃការសម្តែង។ ដំបូងអ្នកត្រូវរុះរើកន្លែងពិបាកបច្ចេកទេស៖ ដើម្បីយល់ពីវាយនភាពរបស់វា និងទីតាំងរបស់វានៅលើក្តារចុច ដើម្បីកំណត់ធាតុផ្សំនៃបច្ចេកវិទ្យា។ ជម្រើសនៃវិធីសាស្រ្តនៃការងារលើការយកឈ្នះលើការលំបាកនិងជាពិសេសការម្រាមដៃសមហេតុផលអាស្រ័យលើការវិភាគនេះ។ ម្រាមដៃអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវប្រសិនបើវារួមចំណែកដល់ការអនុវត្តភារកិច្ចសិល្បៈគឺងាយស្រួលសម្រាប់ សិស្សនេះ។គឺផ្អែកលើការផ្លាស់ប្តូរធម្មជាតិនៃម្រាមដៃ និងការលាតសន្ធឹងធម្មតារបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់គឺថាម្រាមដៃគួរតែរួមចំណែកដល់ការសម្តែងដោយឥតគិតថ្លៃ។ អ្នកគួរតែប្រើតែម្រាមដៃដែលបានបង្កើតឡើង ដោយមិនអនុញ្ញាតឱ្យប្រើម្រាមដៃផ្សេងទៀតដោយចៃដន្យនៅក្នុងហ្គេមនោះទេ - នេះនឹងបម្រើជាការធានានៃការរៀនលឿន និងយូរអង្វែងនៃកន្លែងពិបាកបច្ចេកទេស។ ការងារលើការលំបាកបច្ចេកទេសត្រូវបានអនុវត្តជាក្បួនដោយការធ្វើឡើងវិញម្តងហើយម្តងទៀតក្នុងល្បឿនយឺតនៃសំណង់ឯកសណ្ឋានតូចៗ។ ល្បឿនយឺតអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្វែងរក និងបង្រួបបង្រួមចលនាហ្គេមចាំបាច់។ លើសពីនេះ សិស្សមានពេលវេលាដើម្បីលេងសំឡេងទាំងអស់ប្រកបដោយទំនុកចិត្តដោយប្រើម្រាមដៃត្រឹមត្រូវ ហើយមិនសំខាន់ជាងនេះទេ គឺត្រូវគ្រប់គ្រងគុណភាពនៃការសម្តែងដោយត្រចៀកដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ បន្ទាប់ពីការលេចចេញនូវភាពជឿជាក់ និងស្វ័យប្រវត្តិកម្មមួយចំនួននៃចលនា ល្បឿនត្រូវតែត្រូវបានពន្លឿនបន្តិចម្តងៗ ដោយនាំវាទៅរកតម្រូវការចាំបាច់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើការលំបាកកើតឡើងបន្ទាប់ពីការលេងជាច្រើនដង អ្នកគួរតែត្រលប់ទៅចង្វាក់យឺតវិញ។

លទ្ធផលនៃដំណាក់កាលនៃការងារនេះគួរតែជាការកាន់កាប់ដោយសេរី និងទំនុកចិត្តរបស់សិស្ស តាមរយៈគ្រប់មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញនូវខ្លឹមសារសិល្បៈនៃការងារ។

ឥឡូវនេះយើងអាចសំយោគអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានធ្វើពីមុន។ យើងបង្កើតការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃប្រយោគនៅក្នុងប្រយោគ ប្រយោគនៅក្នុងរយៈពេល និងរយៈពេលនៅក្នុងសំណង់ធំជាង។ យើងបង្ហាញពីចំណុចកំពូលសំខាន់នៃការងារ ការរួមផ្សំនៃចំណុចកំពូលឯកជនជាមួយវា ហើយពីទីនេះ ខ្សែតែមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍សម្ភារៈតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះវាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យធ្វើការលើការងារទាំងមូលឬនៅលើរបស់វា។ ផ្នែកធំរួម​បញ្ចូល​គ្នា​បន្ទាប់​មក​ជា​ទាំងមូល​។

ដើម្បីបង្កើតសមាសភាពដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា និងបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារតន្ត្រីឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅ អ្នកត្រូវពឹងផ្អែកលើការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី។ ការបកស្រាយត្រឹមត្រូវនៃការងារគឺអាស្រ័យលើការអានពិតប្រាកដនៃអត្ថបទតន្ត្រីនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតរបស់វា។ ជាការពិតណាស់ អ្នកលេង accordion នីមួយៗអាចមានការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីសមាសភាព និងរចនាប័ទ្មនៃការសម្តែងរៀងៗខ្លួន ប៉ុន្តែនេះមិនគួរផ្ទុយនឹងអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងកំណត់ចំណាំនោះទេ។ ដូច្នេះវិធីចម្បងនៃការសិក្សាការងារតន្ត្រីណាមួយត្រូវបានបង្ហាញ: ពីទូទៅ (ការបង្កើតគំនិតតន្ត្រីនិងសោតទស្សន៍នៃការងារទាំងមូល) - ទៅពិសេស (ធ្វើការចេញធាតុ) ហើយម្តងទៀត - ទៅទូទៅ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងគុណភាពថ្មី (ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈអាំងតេក្រាល) ។

ការសិក្សាអំពីសមាសធាតុប៉ូលីហ្វូនិកទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ និងការថែទាំពិសេសពីគ្រូ។ Polyphony ស្តាប់ទៅអស្ចារ្យនៅលើ accordion ប៊ូតុង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែបច្ចេកទេស virtuoso របស់ accordionist ក៏មិនបំពេញចន្លោះប្រហោងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគិតបែប polyphonic ដែរ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍបញ្ញា និងការស្តាប់របស់សិស្ស ដើម្បីយល់អំពីតន្ត្រីពហុហ្វូនិក គួរតែជាបណ្តើរៗ និងលើការងារមួយចំនួនធំ។ ហើយជាការពិតណាស់ អ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបំណែកប៉ូលីហ្វូនិកដ៏សាមញ្ញបំផុតដែលមានសម្រាប់សិស្សថ្នាក់ទី 1 នៃសាលារួចហើយ។ តើវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់អ្វីខ្លះនៃការធ្វើការលើបំណែក polyphonic អាចត្រូវបានណែនាំនៅសាលារៀន? ទីមួយ គ្រូលេងឱ្យសិស្សមិនត្រឹមតែលេងទាំងមូលប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងសំលេងនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នាទៀតផង។ បន្ទាប់មក - ការវិភាគរបស់សិស្សនៃដុំដោយដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែក; ការសម្តែងរួមគ្នាដោយសិស្សនៃសំលេងមួយនិងគ្រូមួយផ្សេងទៀត (និងច្រាសមកវិញ); ការសម្តែងដោយគ្រូនៃក្រណាត់ polyphonic ទាំងមូលនៃការលេងនិងដោយសិស្ស - មួយនៃសំឡេង។ លទ្ធផលដ៏ល្អនៅក្នុងការសិក្សានៃបំណែកប៉ូលីហ្វូនិកក៏ត្រូវបានផ្តល់ដោយវិធីសាស្រ្តដូចខាងក្រោមនេះផងដែរ៖ គ្រូកំណត់សិស្សនូវភារកិច្ចនៃការលេងប្រធានបទពីដើមដល់ចប់ មិនថាវាឆ្លងកាត់សំឡេងអ្វីនោះទេ។ បន្ទាប់មកគ្រូបញ្ចប់ប្រធានបទ សម្តែងដោយសិស្សល្បែងផ្គុំរូប និងចំណុចប្រឆាំង។ លើសពីនេះទៀតផ្ទុយមកវិញ: គ្រូលេងប្រធានបទសិស្ស - សំឡេងដែលនៅសល់។ ជាការពិតណាស់ បច្ចេកទេសដែលបានស្នើឡើងសម្រាប់ធ្វើការលើប៉ូលីហ្វូនីមិនអស់ភាពចម្រុះរបស់ពួកគេឡើយ។ នៅទីនេះវាគួរតែលេចឡើង គំនិតច្នៃប្រឌិតគ្រូក្នុងការស្វែងរកវិធីសាស្រ្តសម្រាប់បណ្តុះនៅក្នុងជំនាញនៃការគិត polyphonic ដល់សិស្ស។

ការជ្រើសរើសសម្ភារៈសិល្បៈគួរតែផ្អែកលើតម្រូវការនៃការអភិវឌ្ឍន៍ស្របគ្នា និងចម្រុះរបស់សិស្ស៖ រសជាតិសិល្បៈ ការគិត រចនាសម្ព័ន្ធអារម្មណ៍ ជំនាញបច្ចេកទេសរបស់គាត់។ ជួររូបភាពតន្ត្រីកាន់តែទូលំទូលាយ ភាពចម្រុះកាន់តែច្រើន លក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មភាសានៃការងារដែលបានអនុវត្ត លក្ខខណ្ឌកាន់តែច្រើនសម្រាប់ការដោះស្រាយបញ្ហានេះ។

ភារកិច្ចរបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីគឺមិនមែនដើម្បីកាត់បន្ថយបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រីនិងការអប់រំដល់ព័ត៌មាននោះទេប៉ុន្តែដោយសិល្បៈដើម្បីបង្រៀនឱ្យគិត, មានអារម្មណ៍, ការយល់ចិត្តដើម្បីឱ្យសិស្សមិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍបញ្ញាប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងព្រលឹងផងដែរ។ គ្រូគួរតម្រង់ទិសសិស្សសាលាក្នុងពិភពតន្ត្រី បណ្ដុះឱ្យពួកគេស្គាល់រសជាតិ និងណែនាំពួកគេតាមរយៈសិល្បៈ ដល់តម្លៃខាងវិញ្ញាណខ្ពស់បំផុត ការនិយាយដដែលៗជាញឹកញាប់ដែលគួរយល់ថាជាសច្ចភាព បង្ហាញផ្លូវតាមរយៈអារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាតក្នុងសិល្បៈ។ ស្រឡាញ់ អាណិត មេត្តា អារម្មណ៍ កាតព្វកិច្ចចំពោះជីវិត...

អ្នកគូររូប - សិស្សនៃថ្នាក់៖

Kharchenko Denis 1-7 R.n.p. "ហើយខ្ញុំនៅវាលស្មៅ"

Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "ខ្ញុំកំពុងអង្គុយលើថ្ម"

Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev "Jazz March"

Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko "Emelya នៅលើចង្ក្រាន", A. Popov "ខាងលើ

បង្អួច​ខែ "

Ershov Denis 7-7 G.Ketsshler "Prelude និង Fughetta សម្រាប់

accordion"

សៀវភៅដែលបានប្រើ

• 
  V.Semenov សាលាបាយ័នទំនើបលេង Yu.Akimov School of Bayan Playing

• 
  Reader Accordion Grade 1-3 B. Milic Education of a pianist students

កាលបរិច្ឆេទបោះពុម្ពផ្សាយ៖ ០៤/០៧/១៧

គណៈកម្មាធិការវប្បធម៌និងទេសចរណ៍នៃរដ្ឋបាល Tobolsk

ស្ថាប័នស្វយ័តក្រុងនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ

"សាលាសិល្បៈកុមារដាក់ឈ្មោះតាម A.A. Alyabyeva" នៃទីក្រុង Tobolsk

សារវិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖

"អាំងតង់ស៊ីតេនៃការបណ្តុះបណ្តាលទ្រឹស្តី។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀន Solfeggio នៅសាលាសិល្បៈកុមារ"

រៀបចំដោយ៖ លោកគ្រូ

Shumilova I.N.

Tobolsk ឆ្នាំ 2017

• សេចក្តីផ្តើម។ ប្រធានបទនៃ solfeggio - វិបត្តិឬការរស់ឡើងវិញ?
• តើ solfeggio ជាអ្វី?
• តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀន Solfeggio នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី។
• សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។
• អក្សរសិល្ប៍។

បច្ចេកវិទ្យារៀនប្លុកម៉ូឌុល Shaikhutdinova D.I.

1. ក្នុងរយៈពេលពីរសតវត្សកន្លងមកនេះ ទេពកោសល្យ និងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់តន្ត្រីករ និងគ្រូជំនាន់ក្រោយដែលបានចាកចេញបានកសាងអគារដ៏រឹងមាំនៃការអប់រំតន្ត្រីក្នុងស្រុក។ អគារ​នេះ​មាន​ច្រើន​ជាន់​ស្រប​តាម​កម្រិត​នៃ​កិច្ចការ​ដែល​វប្បធម៌​តន្ត្រី​ជាតិ​ទាំងមូល​ត្រូវ​បាន​អំពាវនាវ​ឱ្យ​ដោះស្រាយ ។ យើងមានអ្វីដែលគួរមានមោទនភាព និងអ្វីដែលត្រូវបាត់បង់៖ គុណភាពនៃការអប់រំតន្ត្រីរុស្ស៊ីត្រូវបានទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ ដូច្នេះហើយ វាហាក់ដូចជាច្បាស់ណាស់៖ បេតិកភណ្ឌនេះគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកជាបូជនីយដ្ឋានវប្បធម៌ ដោយមានសមត្ថភាពជួសជុលវាឡើងវិញ និងមិនព្យាយាមជួសជុលតាមបែបអឺរ៉ុបនៅក្នុងនោះ។

សព្វថ្ងៃនេះមានទំនោរទៅរកការបកស្រាយជាក់ស្តែងនៃអត្ថន័យនៃវិញ្ញាសាសិក្សានៅគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់ ហើយមុខវិជ្ជាតន្ត្រីក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ។ សំណួរនៃការរស់រានមានជីវិតនៃវិញ្ញាសាតន្ត្រី-ទ្រឹស្តី (រួមទាំង សូហ្វហ្គេជីអូ) នៅកម្រិតណាមួយនៃការអប់រំតន្ត្រីគឺមានភាពស្រួចស្រាវជាងសព្វថ្ងៃនេះ។

វាច្បាស់ណាស់ថានៅក្នុងបញ្ហាប្រឈមទំនើបនៃពេលវេលា ទាំងខ្លឹមសារនៃប្រធានបទ និងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនរបស់វាត្រូវតែបង្ហាញពីប្រសិទ្ធភាពរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ ចាំបាច់ត្រូវស្វែងរកជាប្រចាំនូវការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃមុខវិជ្ជា មិនត្រឹមតែសម្រាប់គោលបំណងក្នុងឧស្សាហកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏សម្រាប់គោលបំណងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនទូទៅ និងសម្រាប់ដំណោះស្រាយប្រកបដោយជោគជ័យបន្ថែមទៀតនៃបញ្ហាអន្តរកម្មសិក្សា។

ដូច្នេះហើយ សំណួរចម្បងមួយនៃការបង្រៀន solfeggio ក្នុងសតវត្សទី 21 មានដូចតទៅ៖ ធ្វើដូចម្តេច ដោយមិនធ្វើឱ្យខ្លឹមសារនៃប្រធានបទនេះមានភាពសាមញ្ញ ដើម្បីធ្វើឱ្យ solfeggio មានភាពទាក់ទាញ និងជាតម្រូវការផ្ទាល់ខ្លួនដោយសិស្សជំនាន់ថ្មី? តើ​ត្រូវ​រួម​បញ្ចូល​កំណាព្យ និង​ទស្សនវិជ្ជា​ក្នុង​គរុកោសល្យ​តន្ត្រី​សម័យ​នេះ​ដោយ​របៀប​ណា?

តើមានអ្វីកើតឡើងជាមួយប្រធានបទថ្ងៃនេះ?

Solfeggio ជាប្រធានបទដែលមានគោលបំណងដោយផ្ទាល់ទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍ចម្រុះ ត្រចៀកតន្ត្រីតាមពិត គួរតែឆ្លើយសំណួរសំខាន់ពីរ៖

ក) វិជ្ជាជីវៈ - solfeggio គួរតែជួយអប់រំអ្នកលេងភ្លេង។

ខ) សង្គមផ្លូវចិត្ត - សូលហ្វឺជីជី គួរតែចូលរួមចំណែកក្នុងការអប់រំអ្នកស្តាប់ ពោលគឺបង្រៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីដល់ទាំងតន្ត្រីករស្ម័គ្រចិត្ត និងមិនមែនតន្ត្រីករ ហើយដូច្នេះគួរតែជួយដោះស្រាយបញ្ហានៃការមកដល់នៃ ទស្សនិកជនធំទូលាយនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីសិក្សា។

ដោយវិនិច្ឆ័យដោយសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ solfegists ដ៏ល្បីល្បាញ សព្វថ្ងៃនេះ solfeggio ពិតជាស្ថិតនៅក្នុងគ្រាមានវិបត្តិ។ អ្នកនិពន្ធអត្ថបទជាច្រើនសរសេរអំពីភាពឯកោនៃ solfeggio ពីតម្រូវការនៃការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រីទំនើប និងអំពីទំនាក់ទំនងដ៏ស្មុគស្មាញរវាងការអប់រំតន្ត្រីទូទៅ និងពិសេស។ ដូច្នេះ L. Maslenkova ស្តីបន្ទោស solfeggio បច្ចុប្បន្នសម្រាប់ការចង់បានខ្លាំងពេកសម្រាប់ការសម្ដែងសំឡេងសាមញ្ញ ទ្រឹស្តីបឋមតន្ត្រី។ V. Sereda ត្អូញត្អែរអំពីកង្វះនៃការកំណត់គោលដៅសម្រាប់ ការវិភាគន័យភ្លេង។ G. Taraeva, E. Lerner, the Kamaevs ពិភាក្សាអំពីបញ្ហានៃ "វិបត្តិនៃការលះបង់" នៅក្នុងដំណើរការបច្ចុប្បន្ននៃការបង្រៀន solfeggio និងវិធីដើម្បីយកឈ្នះវា។

តើអាចពឹងផ្អែកលើអ្វីដើម្បីជំនះវិបត្តិ?

សសរស្តម្ភសំខាន់មួយគឺការអប់រំនៃត្រចៀកបើកចំហដែលមានសមត្ថភាពអាចបត់បែនបានក្នុងការយល់ឃើញនិងប្តូរទៅតន្ត្រីនៃរចនាប័ទ្មផ្សេងៗរួមទាំងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 និងទី 21 ។

ការគាំទ្រមួយទៀតគឺការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត solfeggio ដោយផ្អែកលើសមិទ្ធិផលនៃចិត្តវិទ្យាទំនើប។ ជាការពិត វិធីសាស្រ្តអន្តរកម្មសិក្សាសព្វថ្ងៃនេះ កាន់តែមានផ្លែផ្កាមិនត្រឹមតែក្នុងវិស័យវិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងក្នុងវិស័យវិធីសាស្រ្តផងដែរ។

សសរស្តម្ភទីបីគឺការពង្រឹងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃវិធីសាស្រ្តនៃសាលាផ្សេងគ្នា។

2. តើ solfeggio ជាអ្វី?

សំណួរមិនទំនេរទេ។ ផ្នែកសំខាន់មួយនៃគ្រូ solfeggio ក្នុងស្រុក មិនទាន់ដឹងច្បាស់អំពីគោលបំណងពិតនៃវិន័យនេះក្នុងការបង្រៀនតន្ត្រីករអាជីពនោះទេ។ ទស្សនៈបែបអភិរក្ស - ប្រពៃណីនៃ solfeggio ជាវិន័យសម្រាប់ទ្រឹស្ដីតន្ត្រីសំឡេងត្រូវបានរក្សាទុករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅពេលស្គាល់សៀវភៅណែនាំដែលបង្ហាញនៅលើធ្នើនៃហាងតន្ត្រី។

កម្មវិធីដែលរីករាលដាលមិនបង្ហាញពីសម្ភារៈរចនាប័ទ្មណាដែលបម្រើជាកម្មវត្ថុនៃការអភិវឌ្ឍន៍សោតទស្សន៍នោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ចំពោះអ្នកជំនាញ៖ នេះគឺជារចនាប័ទ្មនៃបុរាណនិយម។ ហើយពីនេះមក វាកើតឡើងថាការរៀនរយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំបូកនឹងមហាវិទ្យាល័យចំនួន 4 ឆ្នាំត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការចូលរៀននៅសកលវិទ្យាល័យសម្រាប់អ្នកដាក់ពាក្យសុំដែលសវនាការត្រូវបានក្លាយជាទាសករដោយបទដ្ឋាននៃបុរាណនិយម ដែលវាច្រើនតែប្រែទៅជាអស់សង្ឃឹមនៅពេលបំពេញកិច្ចការដែលមានសម្ភារៈបំប្លែងសំឡេងផ្សេងទៀត។ .

នៅខាងក្រោយ ទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះមិនមានការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនទ្រឹស្តីវិន័យទេ។ ចំពោះកម្មវិធី solfeggio រហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ មានការបញ្ជាទិញមួយ យោងទៅតាមកម្មវិធី solfeggio បង្រួបបង្រួម ត្រូវតែអនុវត្តតាមយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ការបោះពុម្ពចុងក្រោយកម្មវិធីមានតាំងពីឆ្នាំ ១៩៨៤។

Solfeggio ជាវិន័យសិក្សាគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងវិទ្យាសាស្ត្រចិត្តសាស្ត្រ។ ប្រភេទជាមូលដ្ឋាននៃចិត្តវិទ្យា ដូចជាការយល់ឃើញ ការយកចិត្តទុកដាក់ ការចងចាំ ការគិត គួរតែមានជានិច្ចនៅក្នុងវិស័យនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់គ្រូ solfegist ដែលមានឥទ្ធិពលលើគ្រប់ទម្រង់នៃការងារ។ បន្ទាប់មកវានឹងកាន់តែច្បាស់ថា ភារកិច្ចពិតប្រាកដរបស់ solfeggio គឺមិនមែនជាសមត្ថភាពក្នុងការកសាង ច្រៀង និងស្តាប់ចន្លោះពេល អង្កត់ធ្នូ ជាដើម។ (ទោះបីជាជំនាញនេះគឺចាំបាច់ដូចដែលវាផ្តល់ឱ្យ មូលដ្ឋានបច្ចេកទេស) ប៉ុន្តែការអភិវឌ្ឍនៃគុណភាពនៃការស្តាប់ពិសេស៖ ការយកចិត្តទុកដាក់ផ្នែកសូរសព្ទ, សោតទស្សន៍, ល្បឿននៃការស្តាប់, ប្រតិកម្មនៃការស្តាប់, សមត្ថភាពក្នុងការចងចាំ, រក្សាទុកក្នុងការចងចាំ, បង្កើតអត្ថបទតន្ត្រីឡើងវិញ, រកឃើញកំហុសក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីដែលធ្លាប់ស្គាល់ឬនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី។ បង្កើតអត្ថបទតន្ត្រីឡើងវិញដោយអនុលោមតាមរចនាប័ទ្ម និងច្រើនទៀត ដែលបង្ហាញពីជំនាញដែលគ្រប់គ្រងដោយការស្តាប់ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។

សម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរមួយ។ សកម្មភាពបង្រៀនខ្ញុំ​បាន​ដឹង​ថា​វិន័យ​នេះ​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​សក្ដានុពល​ដែល​ហត់នឿយ​ហើយ​គ្រូ solfeggio លេង តួនាទី​សំខាន់នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីបឋម។

ពាក់កណ្តាលសតវត្សមុន A. Ostrovsky នៅក្នុង "Essays" របស់គាត់បានបង្កើតលក្ខខណ្ឌសំខាន់ៗសម្រាប់ការងារជោគជ័យរបស់ solfegist: "ជំនាញគរុកោសល្យគឺចាំបាច់សម្រាប់ការបង្រៀន solfeggio ដោយសារតែកាតព្វកិច្ចមិនអាចខ្វះបានដើម្បីជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់។ វាមិនអាចទៅរួចនោះទេក្នុងការសម្រេចបាននូវលទ្ធផលសំខាន់ៗ ដែលភាពអផ្សុក និងការឆ្លងកាត់ជាផ្លូវការរបស់ solfeggio បានសោយរាជ្យ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ត្រូវធានាឱ្យបាននូវទិសដៅត្រឹមត្រូវនៃដំណើរការអប់រំត្រចៀកស្តាប់តន្ត្រី ដើម្បីឱ្យវាផ្តល់ជំនាញជាក់ស្តែង និងមិនបង្រៀនអ្នកឱ្យអនុវត្តកិច្ចការផ្លូវការដែលត្រូវការសម្រាប់ការប្រឡង ប៉ុន្តែមិនអាចប្រើប្រាស់បានទេ។ នៅក្នុងការអនុវត្តតន្ត្រី។

ការអប់រំតន្ត្រីបឋមនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងកំពុងឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលដ៏លំបាកមួយ។ ក្នុងរយៈពេល 15-20 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ សង្គម និង ស្ថានភាពវប្បធម៌នៅក្នុង​ប្រទេស។ ការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារនៅក្នុងទម្រង់ពីមុនរបស់វាឈប់ស្ថិតនៅក្នុងតម្រូវការ។ ដូច្នេះ ប្រព័ន្ធអប់រំដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍអស់ជាច្រើនទស្សវត្សមកហើយ មិនអាចសម្របខ្លួនទៅនឹងការពិតថ្មីៗបានទេ។

ស្ថានភាពកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរទៅៗ ដោយសារក្មេងសម័យនេះខុសគ្នាយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរពីមិត្តភ័ក្តិរបស់ពួកគេក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960-1980 ទាក់ទងនឹងសុខភាព។

ផលវិបាកនៃដំណើរការសង្គមនៅក្នុងប្រទេសគឺជាការថយចុះគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃសូចនាករនៃសុខភាពរាងកាយ និងបញ្ញារបស់ប្រជាជនកុមារ។ នៅក្នុងសមាសភាពរបស់វា សមាមាត្រនៃកុមារដែលមានបញ្ហាជាមួយនឹងទម្រង់ព្រំដែននៃភាពមិនគ្រប់គ្រាន់នៃបញ្ញា ជាមួយនឹងការខ្វះការយកចិត្តទុកដាក់ និងជាមួយនឹងការលំបាកក្នុងការសិក្សាកំពុងតែកើនឡើងឥតឈប់ឈរ។ ចំពោះបញ្ហានេះយើងអាចបន្ថែមការកើនឡើងនៃបន្ទុកការងារនៅក្នុងសាលាមធ្យមសិក្សាវត្តមាននៃកត្តា "រំខាន" ជាច្រើននៅក្នុងទម្រង់ ហ្គេម​កុំព្យូទ័រអ៊ីនធឺណិត និងច្រើនទៀត។

វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលកុមារជាច្រើនដែលសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីសព្វថ្ងៃនេះជួបប្រទះការលំបាកក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រីនិងទ្រឹស្តី។ ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​គ្រូ​នៃ​មុខ​វិជ្ជា​ទាំង​នេះ​ បញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរ. ម៉្យាងវិញទៀត គាត់កំពុងទាក់ទងជាមួយសិស្សដែលមិនសូវមានទឹកចិត្ត ផ្ទុកព័ត៌មានលើសទម្ងន់ មិនសូវមានសុខភាពល្អដោយធម្មជាតិ និងមានភាពនឿយហត់នៅពេលគាត់ទៅសាលាតន្ត្រី។ ម៉្យាងវិញទៀត គាត់ត្រូវតែអាចបញ្ជូនចំណេះដឹងផ្នែកទ្រឹស្តីមួយចំនួនដល់កុមារក្នុងរយៈពេល 40 នាទីនៃមេរៀន ក៏ដូចជាមានពេលសម្រាប់ធ្វើលំហាត់ក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍការស្តាប់ផងដែរ។

វាច្បាស់ណាស់ថាក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ រចនាប័ទ្មសិក្សាបែបបុរាណនៃការបង្រៀនមិនតែងតែជោគជ័យនោះទេ។ ដោយផ្អែកលើនេះ គ្រូជាច្រើនកំពុងបង្កើតវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការបង្រៀនទ្រឹស្តី លក្ខណៈសំខាន់គឺការសម្របខ្លួន ពោលគឺសមត្ថភាពក្នុងការសម្របខ្លួនដោយភាពបត់បែនទៅនឹងកិច្ចការជាក់លាក់អាស្រ័យលើអាយុ កម្រិតនៃការរៀបចំ។ លក្ខណៈផ្លូវចិត្តសិស្ស។

ដូចដែលការអនុវត្តបង្ហាញ កុមារយល់បានយ៉ាងងាយ និងឆាប់រហ័ស និងបញ្ចូលនូវអ្វីដែលពួកគេចាប់អារម្មណ៍លើអារម្មណ៍។ វាគឺជាការលើកទឹកចិត្តដែលពោរពេញដោយស្មារតី និងអារម្មណ៍របស់កុមារ ដែលជាម៉ាស៊ីនដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការរៀនសូត្ររបស់គាត់។ មធ្យោបាយ​ល្អ​បំផុតដើម្បីសម្រេចបាននូវស្ថានភាពសុខស្រួលផ្លូវចិត្តសម្រាប់កុមារគឺជាហ្គេមដែលជាទម្រង់ធម្មជាតិនៃអត្ថិភាពរបស់គាត់។ ការ​ប្រើ​ប្រាស់​នៃ​ការ​លេង​ហ្គេម​និង​បច្ចេកទេស​ដែល​មើល​ឃើញ​នៅ​ក្នុង​ថ្នាក់ solfeggio គឺ​មាន​ផលិតភាព​ទាំង​ជាមួយ សិស្សវ័យក្មេងក៏ដូចជាជាមួយកុមារដែលមានវ័យចំណាស់។

ដោយសារតែភាពពិសេសនៃចិត្តវិទ្យាអាយុ ការគិតអរូបីចំពោះកុមារដែលមានអាយុពី 6 ទៅ 8 ឆ្នាំ វានៅតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍតិចតួច ដូច្នេះចំណេះដឹងខាងទ្រឹស្តីត្រូវបានរៀនកាន់តែប្រសើរឡើងជាទម្រង់ហ្គេមដែលមើលឃើញ។

ការពឹងផ្អែកលើការរៀនសូត្រលើហ្គេមនាំកុមារចេញពីសម្ពាធ didactic ដំណើរការអប់រំក្លាយជាផាសុកភាពផ្លូវចិត្តសម្រាប់គាត់ និងប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការគ្រប់គ្រងសម្ភារៈ។

បញ្ហាទាំងអស់នេះដែលប្រឈមមុខនឹងសហគមន៍គរុកោសល្យតន្ត្រីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ លើកទឹកចិត្តគ្រូបង្រៀន solfegist ឱ្យបង្កើតវិធីសាស្រ្តជំនួស និង បច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យ.

3. ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ បច្ចេកវិទ្យារៀនប្លុកម៉ូឌុល Shaikhutdinova D.I.យោងតាមបច្ចេកវិទ្យានេះ សិស្សលេចឡើងជាអ្នកចូលរួមសកម្មក្នុងដំណើរការអប់រំ៖ ពួកគេមិនត្រឹមតែត្រូវបានផ្តល់ចំណេះដឹងដែលត្រៀមរួចជាស្រេចប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្កើតឡើង លក្ខខណ្ឌគរុកោសល្យដើម្បីទទួលបានពួកវាដោយខ្លួនឯង។ ថ្នាក់គឺជាមេរៀនបញ្ហាដោយប្រើបច្ចេកទេសស្រាវជ្រាវសម្រាប់សិក្សាសម្ភារៈ។ កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គ្រូមានគោលបំណងដើម្បីទទួលបានជំនាញជាក់ស្តែងដោយសិស្ស - នេះគឺជាជំនាញនៃក្តារចុច ការសាងសង់ចន្លោះពេលដោយឥតគិតថ្លៃ និងអង្កត់ធ្នូនៅលើវា ការតំរង់ទិសក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងៗគ្នា ការប្តូរបទភ្លេង ការប្តូរលំដាប់អង្កត់ធ្នូទៅជាប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការបង្ហាញវាយនភាព។ នៅក្នុងបច្ចេកទេសនេះ តម្រូវការជាមុនសម្រាប់ធ្វើការនៅក្នុងថ្នាក់រៀនគឺការពឹងផ្អែកលើក្តារចុចព្យាណូ។

ក្ដារចុច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​ជំនួយ​ការ​មើល​ឃើញ​ដ៏​មាន​ប្រសិទ្ធភាព​ក្នុង​ការ​សិក្សា និង​ការ​បញ្ចូល​សម្ភារៈ​សិក្សា​ជាក់ស្តែង។ ទីមួយវាស្ថិតនៅក្នុងវាទាំងអស់។ ព័ត៌មានចាំបាច់នៅក្នុងចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី។ ទីពីរ វត្តមាននៃក្តារចុចផ្ទាល់ខ្លួនដែលមានទីតាំងនៅលើតុផ្តល់ឱកាសសម្រាប់សិស្សម្នាក់ៗក្នុងការចូលរួមក្នុងទម្រង់ការងារជាក់ស្តែង។ គំនិតទាំងអស់។ បច្ចេកទេសលំហាត់ត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញជាលើកដំបូងនៅលើក្តារចុចបែបនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងឧបករណ៍ដើមដែលមានសំឡេង លុះត្រាតែកិច្ចការសរសេរត្រូវបានអនុវត្ត។

ផងដែរ លក្ខខណ្ឌសំខាន់ស្មើគ្នាសម្រាប់ការបង្រួមយ៉ាងរឹងមាំនៃចំណេះដឹងទ្រឹស្តីគឺជាការបំផុសគំនិតនៃកិច្ចការដែលបានអនុវត្តនៅលើឧបករណ៍។ នោះ​គឺ​ឈ្មោះ​នៃ​សំឡេង​ត្រូវ​បាន​ច្រៀង​នៅ​ពេល​កំពុង​បង្កើត​សំឡេង​និង semitones, intervals, chords, scales ជាដើម​នៅ​លើ​ព្យាណូ។ បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តនេះអភិវឌ្ឍការតំណាងផ្នែកតន្ត្រី និងការស្តាប់ដ៏រឹងមាំ ជំនាញនៃការបញ្ចេញសំឡេងសុទ្ធ និងសមាគមដែលមើលឃើញ-សូរស័ព្ទ។ បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តនេះអភិវឌ្ឍការតំណាងផ្នែកតន្ត្រី និងការស្តាប់ដ៏រឹងមាំ ជំនាញនៃការបញ្ចេញសំឡេងសុទ្ធ និងសមាគមដែលមើលឃើញ និងសោតទស្សន៍។ ជាលទ្ធផលនៃការអនុវត្តបច្ចេកទេសបែបនេះទាំងការពង្រឹងការបណ្តុះបណ្តាលនិងសុវត្ថិភាពនៃ សុខភាព​ផ្លូវចិត្តកូន។ សិស្សសម្រាប់ រយៈ​ពេល​ខ្លីពួកគេរៀនពីបរិមាណដ៏ច្រើន និងភាពស្មុគស្មាញនៃសម្ភារៈអប់រំ ខណៈពេលដែលពួកគេមិនជួបប្រទះបញ្ហាផ្លូវចិត្ត ផ្លូវកាយ បន្ទុកបណ្តោះអាសន្ន និងភាពតានតឹងផ្លូវចិត្ត។

ដំណើរការនៃការយល់ដឹងមិនអាចត្រូវបានរៀបចំនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃអំណាចផ្តាច់ការមួយ។ ផលប៉ះពាល់គរុកោសល្យ. សកម្មភាពអនុវត្តរួមប្រកបដោយផ្លែផ្កាគឺអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងគំរូអធ្យាស្រ័យនៃអន្តរកម្មរវាងគ្រូ និងសិស្ស។

គោលគំនិតរបស់ P.Ya. Galperin ដែលជាទ្រឹស្ដីរបស់គាត់អំពីការបង្កើតជាដំណាក់កាលនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើការរួបរួមនៃស្មារតី និងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស ត្រូវបានដាក់ជាមូលដ្ឋាននៃការបណ្តុះបណ្តាលម៉ូឌុល។

នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តប្លុក-ម៉ូឌុល គ្រូរៀបចំមិនមែនអំពីរបៀបដែលល្អបំផុតដើម្បីពន្យល់សម្ភារៈនោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់របៀបគ្រប់គ្រងសកម្មភាពរបស់សិស្សឱ្យល្អបំផុត។ សិស្សត្រូវរៀនដោយខ្លួនឯង ហើយគ្រូអនុវត្តការគ្រប់គ្រងការលើកទឹកចិត្តនៃការបង្រៀនរបស់គាត់៖ នេះគឺជាការស្វែងរក ការសិក្សាអំពីសមូហភាព និងក្នុងពេលតែមួយបុគ្គល។

ការរៀនម៉ូឌុលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើប្រព័ន្ធ និងរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធបរិមាណដ៏ធំនៃសម្ភារៈអប់រំ និងបង្រួមវាក្នុងដែនកំណត់ចាំបាច់។ ព័ត៌មានត្រូវបានរំលាយ ដូសតូចធាតុនីមួយៗនៃមាតិកាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាម៉ូឌុល ហើយត្រូវបានបន្ថែមទៅព័ត៌មានដែលបានសិក្សាពីមុន។ ដូច្នេះព័ត៌មានថ្មីត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងរលូន ចំណេះ​ដឹង​មូលដ្ឋាននៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាពរួមគ្នា។

ដូច្នេះ ការធ្វើផែនការ និងការដឹកនាំថ្នាក់ទ្រឹស្តីដោយផ្អែកលើបច្ចេកវិទ្យាម៉ូឌុលត្រូវបានបង្ហាញដូចខាងក្រោម៖

• សម្ភារៈត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាទៅជាប្លុកប្រធានបទធំ បង្រួម និងសិក្សាតាមគោលការណ៍នៃរង្វង់មូល។
• ព័ត៌មាននៅខាងក្នុងប្លុកត្រូវបានបង្កើតឡើងជាម៉ូឌុល ហើយត្រូវបានបន្ថែមទៅព័ត៌មានដែលបានសិក្សាពីមុន ដែលបានក្លាយជាចំណេះដឹងផ្ទាល់ខ្លួន។
• គ្រូរៀបចំការសិក្សាដោយខ្លួនឯងរបស់សិស្សជាសមូហភាព សកម្មភាពជាក់ស្តែង, បង្ហាញពីការជឿទុកចិត្ត, ជំរុញឱ្យការស្រាវជ្រាវ, ស្វែងរកចម្លើយ, នាំកុមារឱ្យមានការសន្និដ្ឋានឯករាជ្យលើប្រធានបទនៃមេរៀន។
• ឧបករណ៍សំខាន់នៃសកម្មភាពអប់រំគឺក្តារចុចព្យាណូ។ ជាមួយនឹងការចម្លងគ្នានៅលើក្តារចុច លំហាត់ទាំងអស់ គំនិតទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ចូល។
• សិស្សអនុវត្តការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងដោយឥតគិតថ្លៃ និងជំនួយទៅវិញទៅមកក្នុងមេរៀន សញ្ញាសម្គាល់សម្រាប់លទ្ធផលនៃការងារត្រូវបានកំណត់យោងទៅតាមការគ្រប់គ្រងចុងក្រោយ។ ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន គ្រូផ្តល់ការវាយតម្លៃប្រកបដោយអត្ថន័យនៃការអនុវត្តរបស់សិស្ស ដោយផ្តល់ឱកាសឱ្យសិស្សម្នាក់ៗកែលម្អលទ្ធផលចុងក្រោយរបស់ពួកគេ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។

Solfeggio - XXI ឬតើយុគសម័យថ្មីត្រូវការអ្វីពីប្រធានបទ?

វាទាមទារឱ្យលើសពីនេះ សមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តពហុភាគី។ Solfeggio នឹងនៅតែស្ថិតក្នុងស្ថានភាពនៃវិន័យសិក្សាដែលបានអនុវត្ត។ វាចាំបាច់ដែលសិស្សណាម្នាក់ដែលមកមេរៀន solfeggio យល់ថាវាស្ថិតនៅក្នុងមុខវិជ្ជានេះដែលគាត់អាចទទួលបានជំនាញ។ ការផ្តោតអារម្មណ៍លឿនយកចិត្តទុកដាក់, អភិវឌ្ឍការចងចាំរបស់អ្នក, មូលដ្ឋានសហការ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានប្រយោជន៍សម្រាប់គាត់ច្រើនបំផុត តំបន់ផ្សេងគ្នាសកម្មភាពអនាគតរបស់គាត់ មិនថាគាត់ក្លាយជាតន្ត្រីករអាជីព ឬអត់នោះទេ។ សម្រាប់រឿងនេះ សូលហ្វឺជីជី ក្នុងសតវត្សទី 21 ត្រូវតែបង្រៀនតាមរបៀបមួយ ដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូលសិស្សនូវលទ្ធភាពដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដនៃមុខវិជ្ជានេះ។

អក្សរសាស្ត្រ

• Alekseeva L.N. របៀបអប់រំត្រចៀកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈសម្រាប់តន្ត្រីនៅក្នុងតន្ត្រីករវ័យក្មេង // ការអប់រំត្រចៀកតន្ត្រី។ កិច្ចការ។ ទី 4, - M. , 1999 ។
• Andreev V.I. គរុកោសល្យ។ វគ្គបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯង។ - កាហ្សាន៖ មជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិត ឆ្នាំ ២០០៣។
• Galperin P.Ya. ការបង្កើតចំណេះដឹងនិងជំនាញដោយផ្អែកលើទ្រឹស្តីនៃការបង្រួមបន្តិចម្តង ៗ នៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត // វិទ្យាសាស្ត្រចិត្តសាស្ត្រនៅសហភាពសូវៀត, - អិម, ១៩៧៦ ។
• Karaseva M.V. Solfeggio - XX: រវាងសុបិននិងការអនុវត្ត // ផ្ទះបោះពុម្ព "បុរាណ - XXI", ឆ្នាំ 2006 ។
• Lerner E. Solfeggio ដែលយើងអាចបាត់បង់ // Publishing House "Classics - XXI", 2006 ។
• Maslenkova L. តើ solfeggio ជាអ្វី? // ផ្ទះបោះពុម្ព "បុរាណ - XXI", ឆ្នាំ 2006 ។
• Shaikhutdinova D.I. របៀបដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀន solfeggio នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី // កាសែតគរុកោសល្យឆ្នាំ ២០១១ ។

ក្រុងស្វយ័ត វិទ្យាស្ថាន​អប់រំ

ការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ សាលាសិល្បៈកុមារ

ស្រុកទីក្រុង Losino-Petrovsky តំបន់មូស្គូ

សារវិធីសាស្រ្ត

TOPIC: "ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញការងារឯករាជ្យក្នុងថ្នាក់ព្យាណូពិសេស"

សម្តែង៖

គ្រូបង្រៀននៃប្រភេទគុណវុឌ្ឍិដំបូង Trusova O.N.

“ស្រឡាញ់ និងសិក្សាសិល្បៈតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ វានឹងបើកឱ្យអ្នកនូវពិភពទាំងមូលនៃអារម្មណ៍ខ្ពស់ តណ្ហា គំនិត។ វា​នឹង​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​កាន់តែ​ខាង​វិញ្ញាណ កាន់តែ​បរិសុទ្ធ កាន់តែ​ល្អឥតខ្ចោះ។ អ្នក​នឹង​ឃើញ​ជីវិត​ក្នុង​ពណ៌​និង​ពណ៌​ខុស​ៗ​គ្នា…'- ដូច្នេះ​ D.D. Shostakovich ។

មានតែអាកប្បកិរិយានេះចំពោះសិល្បៈតន្ត្រីទេដែលមនុស្សម្នាក់អាចលះបង់ជីវិតរបស់គាត់ទៅនឹងគរុកោសល្យតន្ត្រី។ ដោយបានដើរលើផ្លូវនេះ គ្រូគួរតែខិតខំឱ្យមានអារម្មណ៍ពេញលេញអំពីធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រី ដើម្បីដឹងពីកម្លាំងទាំងអស់នៃឥទ្ធិពលរបស់វាលើមនុស្សម្នាក់ អាថ៌កំបាំងទាំងអស់របស់វា។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ក្នុងការស្វែងរកឥតឈប់ឈរ សិក្សាយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនអំពីរបៀបបញ្ជូនអាថ៌កំបាំងទាំងនេះទៅសិស្សរបស់អ្នក។

គ្រូព្យាណូគឺជាគ្រូសំខាន់របស់សិស្ស។ វាគឺជាគាត់ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាចម្បងដើម្បីបង្កើត និងអភិវឌ្ឍរសជាតិសោភ័ណភាព និងសិល្បៈរបស់កុមារ ណែនាំពួកគេទៅកាន់ពិភពតន្ត្រី និងបង្រៀនសិល្បៈនៃការលេងឧបករណ៍។

ចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនងជាមួយកុមារកាន់តែច្បាស់ - ដើម្បីណែនាំពួកគេឱ្យស្គាល់សិល្បៈ - គួរតែតាំងពីក្មេង។ តាមព្យញ្ជនៈកុមារគ្រប់រូបដោយមិនគិតពីកម្រិតនៃអំណោយទាន (ហើយទោះបីជាគាត់មិនបង្ហាញពីការចង់បានតន្ត្រីដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅពេលចាប់ផ្តើមក៏ដោយ) អាចស្វែងរកវិធីសាស្រ្តសមស្រប "រើសកូនសោ" ដើម្បីចូលទៅក្នុងប្រទេសតន្ត្រី។ នៅពេលនៃការបណ្តុះបណ្តាលកុមារមានការផ្គត់ផ្គង់ជាក់លាក់នៃចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីរួចទៅហើយ; គាត់​ច្រៀង​តាម​ដែល​គាត់​អាច​ធ្វើ​បាន រាំ និង​ដើរ​តាម​តន្ត្រី។ ការអនុញ្ញាតឱ្យកុមារចូលសាលាពីរក្នុងពេលតែមួយ (ការអប់រំទូទៅ និងតន្ត្រី) ធ្វើឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋានក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ មានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងពីសកម្មភាពលេង ជាតួយ៉ាងសម្រាប់កុមារក្នុងវ័យមត្តេយ្យសិក្សា ការងារសិក្សាដែលទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែងផ្លូវចិត្ត និងរាងកាយច្រើនពីកុមារ។ ប្រឈមមុខនឹងកម្រិតសំឡេងខ្ពស់។ កិច្ចការសាលានិងស្ទ្រីមទាំងមូល ព័ត៌មានថ្មី។កុមារចាប់ផ្តើមយល់ថាការបង្រៀនជាដំបូង ការងារដែលទាមទារការអត់ធ្មត់ ការយកចិត្តទុកដាក់ ការប្រឹងប្រែងផ្លូវចិត្ត និងការអត់ធ្មត់ផ្សេងៗពីពួកគេ។ មិនមែនកុមារទាំងអស់អាចសម្របខ្លួនទៅនឹងរបបបែបនេះបានភ្លាមៗនោះទេ ដូច្នេះហើយពួកគេភាគច្រើនមានការខកចិត្ត។ គ្រូត្រូវតែរារាំងពេលវេលាដ៏សំខាន់នេះ និងជាទម្រង់ជាមុនចំពោះកុមារនូវបំណងប្រាថ្នាចង់សិក្សានៅសាលាតន្ត្រី។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ប្រសិន​បើ​ការ​ធ្លាក់​ចុះ​នៃ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​របស់​សិស្ស​ក្នុង​ថ្នាក់​ត្រូវ​បាន​កត់​សម្គាល់​ឃើញ វា​ជា​រឿង​បន្ទាន់​ក្នុង​ការ​ស្វែង​រក​សិស្ស​ថ្មី។ ទម្រង់បុគ្គលមេរៀនជាមួយគាត់។ ការថយចុះចំណាប់អារម្មណ៍លើមេរៀនគឺដោយសារតែភាពឯកកោនៃការងារដែលកំពុងសិក្សា ភាពលេចធ្លោនៃកិច្ចការទ្រឹស្តីដែលត្រូវបានលែងលះគ្នាពីមេរៀនជាក់ស្តែងលើឧបករណ៍ និងតម្រូវការខ្ពស់ពេកសម្រាប់កុមារ។ ហេតុដូច្នេះហើយ សិស្សគួរត្រូវអនុវត្តទៅឆ្ងាយដោយដំណើរការដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងពេករបស់សិស្សតែក្នុងករណីពិសេសប៉ុណ្ណោះ។

ពីអ្នកស្គាល់ឧបករណ៍ដំបូង គ្រូត្រូវបង្រៀនសិស្សឱ្យស្តាប់ ការចាប់ផ្តើម ថិរវេលា ការបន្ថយសំឡេង និងសាកល្បងខ្លួនឯងដោយការស្តាប់។

ការប៉ាន់ស្មាននៃការអប់រំតន្ត្រីទៅនឹងតម្រូវការនៃជីវិតធ្វើឱ្យវាចាំបាច់ដើម្បីកំណត់និងអភិវឌ្ឍទំនោរច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ, ដើម្បីបណ្តុះនៅក្នុងពួកគេស្មុគស្មាញនៃជំនាញច្នៃប្រឌិតសំខាន់បំផុតមួយ; ហ្គេមតាមត្រចៀក ការផ្លាស់ប្តូរ ការអានការមើលឃើញ ការលេងជាក្រុម អមជាមួយ។ បញ្ហាសំខាន់បំផុតមួយគឺការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញឯករាជ្យក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្ស។ ការពឹងផ្អែកលើខ្លួនឯងអាចសម្រេចបានលុះត្រាតែអ្នកមានជំនាញត្រឹមត្រូវ។

មួយ​នៃ ភារកិច្ចសំខាន់គ្រូ - ការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតផ្តួចផ្តើមក្នុងសិស្ស សមត្ថភាពក្នុងការប្រើប្រាស់ទូទៅ។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលគ្រូមានគោលដៅលើការងាររបស់សិស្សចំពោះការលំបាកធម្មតា។ ជារឿយៗវាកើតមានឡើងថា សិស្សម្នាក់ដែលបានស្ទាត់ជំនាញកន្លែងលំបាកមួយចំនួននៅក្នុងការងារ លេងវាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ មិនអាចស៊ូទ្រាំនឹងការលំបាកស្រដៀងគ្នាក្នុងការងារមួយផ្សេងទៀតបានទេ។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះបាន វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យស្គាល់ និងប្រៀបធៀបសម្ភារៈតន្ត្រី ដើម្បីរំលឹកថាកន្លែងនេះបានរៀនរួចហើយនៅក្នុងការងារផ្សេងទៀត។ នេះគួរតែធ្វើឱ្យកិច្ចការកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់កុមារ នាំមកនូវសេចក្តីរីករាយពីភាពជោគជ័យដែលបានទទួលពីមុនមក។

តើការងារគួរចាប់ផ្តើមនៅឯណា?

"អ្នកត្រូវរៀនរង្វាស់ទីមួយ ឬឃ្លាទីមួយ បន្ទាប់មករង្វាស់ទីពីរ ឬឃ្លាទីពីរ ដោយមិនចាំបាច់បន្តទៅផ្នែកបន្ទាប់ រហូតទាល់តែអ្នកបានរៀនពីមុនបានល្អ។" ចម្លើយនេះគឺខុស។ វិចិត្រករ​មិន​សរសេរ​ត្រចៀក ថ្ពាល់ ភ្នែក​ដោយ​ឡែក​លើ​ផ្ទាំង​ក្រណាត់​ទេ។ គាត់បោះ សមាសភាពរួមបញ្ឈរ ដោយស្វែងរកព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗនៅលើគំនូរព្រាងនេះ មុនពេលទទួលយកគំនូររបស់ពួកគេ។

មុននឹងរៀនឃ្លាដំបូង សិស្សត្រូវតែស្គាល់ខ្លួនឯងជាមួយនឹងការងារទាំងមូល។ នេះអាចត្រូវបានគេហៅថាដំណាក់កាលពិនិត្យឡើងវិញ។ ជាមួយនឹងការលេងវាទាំងស្រុង - នេះត្រូវបានគេហៅថា "ការអានពីសន្លឹក" ។ គ្រូណែនាំសិស្សឱ្យយកចិត្តទុកដាក់ ទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗអត្ថបទតន្ត្រី៖ ladotonality (ក្នុងករណីនេះអ្នកត្រូវយកប៉ូវកំលាំង triad និងលេងខ្នាត); ទំហំនិងចង្វាក់ (ការប្រតិបត្តិនិងការទះដៃ); គ្រានៃការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗនៃសំនៀង ចង្វាក់ សញ្ញាសំខាន់ៗ។ល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពសម្បូរបែបនៃការណែនាំអំពីការអនុវត្តនៅក្នុងអត្ថបទធ្វើឱ្យសិស្សពិបាកញែក៖ ក្នុងករណីនេះ គ្រូយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការណែនាំសំខាន់ៗបំផុតដែលត្រូវតែបំពេញ។ រួចហើយនៅការចាក់សារថ្មីដំបូង។ ការងារលើការងារតន្ត្រីកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់ជាពិសេសក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានៃការអប់រំនិងការអប់រំសិស្ស។ នៅក្នុងដំណើរការ, ដូចជា គុណសម្បត្តិសំខាន់ៗអ្នកសំដែង ដូចជាសមត្ថភាពក្នុងការជ្រៀតចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃស្នាដៃដែលបានសិក្សា ហើយបន្ទាប់មកប្រហែលជាអាចបង្ហាញវាឱ្យអ្នកស្តាប់បានកាន់តែច្បាស់។ តាំងពីដើមដំបូងនៃការងារលើការងារវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការទាក់ទាញកុមារជាមួយវា។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះអ្នកអាចលេងការលេងដែលផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយសង្ខេបអំពីលក្ខណៈពិសេសអំពីរបៀបបង្រៀន។ ជា​មួយ​សិស្ស​ថ្នាក់​បឋម​សិក្សា គួរ​រុះរើ​ការងារ​ក្នុង​ថ្នាក់​ជា​ចម្បង ដើម្បី​បង្រៀន​ពួកគេ​ឱ្យ​ចេះ​អាន​អត្ថបទ​តន្ត្រី​ប្រកបដោយ​សមត្ថភាព និង​អត្ថន័យ។ ដូច្នេះហើយ មូលដ្ឋានគ្រឹះត្រូវបានដាក់សម្រាប់ការងារឯករាជ្យជាបន្តបន្ទាប់របស់សិស្ស។ វាក៏ត្រូវតែចងចាំផងដែរថាការកែតម្រូវការធ្វេសប្រហែសដែលបានប្រព្រឹត្តកំឡុងពេលញែក ជាពិសេសការលុបបំបាត់កំណត់ត្រាមិនពិត ទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើននាពេលអនាគត។ យូរ ៗ ទៅសិស្សក៏គួរតែត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ចដើម្បីវិភាគអត្ថបទតន្ត្រីដូច្នេះនៅចុងបញ្ចប់នៃសាលាពួកគេទទួលបានបទពិសោធន៍គ្រប់គ្រាន់ក្នុងរឿងនេះ។ នៅពេលសិក្សាមេរៀនគរុកោសល្យជាមួយសិស្ស ចាំបាច់ត្រូវធ្វើទូទៅនូវគំរូការងារទូទៅលើសមាសភាពនៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិលក្ខណៈរបស់ពួកគេ។ សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតស្រដៀងគ្នា និងការចងចាំឡូជីខល យើងអាចណែនាំបាន។ ទម្រង់ខាងក្រោមធ្វើការជាមួយសិស្ស៖ 1. របាយការណ៍ផ្ទាល់មាត់ស្តីពីការរៀបចំកិច្ចការផ្ទះ៖ សិស្សនិយាយអំពីអ្វីដែលពិបាក របៀបដែលការលំបាកដែលបានជួបប្រទះត្រូវបានលុបចោល។ល។ 2. ការវិភាគឯករាជ្យនៃការសម្តែង៖ សិស្សវាយតំលៃហ្គេមរបស់គាត់ កត់ចំណាំកំហុសដែលបានធ្វើ ធ្វើការវិភាគពីមិត្តរបស់គាត់ ជាពិសេសបំណែកដែលគាត់បានលេងពីមុន និងសិក្សាបានល្អ។ ៣. ការវិភាគដោយខ្លួនឯង។- ផ្ទាល់មាត់និងឧបករណ៍ - ផលិតផលដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងថ្នាក់រៀនក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់គ្រូ។

ដើម្បីរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការរៀនឯករាជ្យនៃការងារពួកគេគួរតែត្រូវបានណែនាំទៅ គោលការណ៍សំខាន់ៗការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង ការប្រើប្រាស់ដែលនឹងជួយឱ្យពួកគេជៀសវាងកំហុសទូទៅបំផុត។ នៅក្នុងថ្នាក់ទាប អនុសាសន៍សំខាន់បំផុតទាក់ទងនឹងការងារលើការងារ ទាំងញឹកញាប់ និងទូទៅត្រូវបានកត់ត្រាដោយសិស្សនៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ នៅពេលធ្វើការជាមួយសិស្សលើការងារមួយ វាត្រូវបានណែនាំសម្រាប់គ្រូឱ្យផ្តោតលើជាប់លាប់ ភារកិច្ចផ្សេងគ្នា. នៅដំណាក់កាលដំបូង រួមជាមួយនឹងការវិភាគយ៉ាងហ្មត់ចត់នៃអត្ថបទ វាជាការសំខាន់ក្នុងការជ្រើសរើសម្រាមដៃល្អ ដែលស័ក្តិសមបំផុតសម្រាប់សិស្ស។

វាចាំបាច់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើបញ្ហានេះឱ្យបានច្បាស់លាស់នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារ ចាប់តាំងពីការប្រើម្រាមដៃដែលរកឃើញយ៉ាងល្អរួមចំណែកដល់ ដំណោះស្រាយល្អបំផុតភារកិច្ចសិល្បៈដែលត្រូវការ និងស្វ័យប្រវត្តិកម្មរហ័សនៃចលនាហ្គេម ហើយការរៀនឡើងវិញគឺពោរពេញដោយគ្រោះថ្នាក់នៃការស្ទាក់ស្ទើរជាបន្តបន្ទាប់។ នៅដំណាក់កាលកណ្តាលនៃការងារមានការកើនឡើងកាន់តែស៊ីជម្រៅនៃការប្រតិបត្តិនៃផ្នែកបុគ្គលនៃទម្រង់និងធាតុនៃសមាសភាព។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សគឺផ្តោតលើការសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិដែលចង់បាននៅក្នុងការបំប្លែងសំឡេងក្នុងសមាមាត្រនៃភាពឯកោនៃសំឡេង ក្នុងចង្វាក់ ឌីណាមិក ក៏ដូចជាការយកឈ្នះលើការលំបាកបច្ចេកទេសទាំងអស់។ ដំណាក់កាលទីពីរនៃការងារលើការងារមួយ គឺការបែងចែកជាបំណែកៗ ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេស និងការបញ្ចប់សិល្បៈនីមួយៗ។ ទាំងមូលនៅទីនេះបាត់ជាបណ្តោះអាសន្នទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។ តើការបែងចែកការងារទៅជា "បំណែក" ធ្វើឡើងដោយគោលការណ៍អ្វី? ការបែងចែកគឺផ្អែកលើតក្កវិជ្ជាតន្ត្រីនៃការងារ ការបែងចែកធម្មជាតិនៃផ្នែកក្រោយទៅជាផ្នែក ភាគ វគ្គ ប្រយោគ។ល។ រហូតដល់សំឡេងដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងឃ្លាភ្លេង ទៅជាតួរលេខដាច់ដោយឡែកនៅក្នុងការអនុម័តរហ័ស។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ អ្នកគួរតែបែងចែកសមាសភាពទៅជាវិធានការ ដោយចាប់ផ្តើម និងបំបែកដុំមួយនៅខ្សែបន្ទាត់របារ ដែលធ្លាក់នៅចំកណ្តាលនៃគំនិតតន្ត្រី។ វាចាំបាច់ពីពេលមួយទៅពេលមួយដើម្បីអនុវត្តនូវអ្វីដែលហៅថាការដាក់ ពោលគឺដើម្បីរៀនបំណែកនេះ ដោយចាប់យកចុងបញ្ចប់នៃមុន និងការចាប់ផ្តើមនៃបំណែកបន្ទាប់។ តាំងពីដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យអានតន្ត្រីឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ ប្រសិនបើពីឧទាហរណ៍តូចដំបូងដើម្បីទាមទារពីសិស្សការវិភាគត្រឹមត្រូវនៃការងារ។ ដើម្បីបង្រៀនគាត់ឱ្យធ្វើតាមយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នូវអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី នោះនៅពេលអនាគត ជំនាញនេះផ្តល់ឱ្យគាត់នូវឱកាសដើម្បីញែកការងារយ៉ាងរហ័ស និងត្រឹមត្រូវ។ ការងារលើបំណែកនៃប្រភេទយឺត ភាគច្រើនគឺការធ្វើការជាមួយសំឡេង។ នៅក្នុងវេន, ធ្វើការជាមួយសំឡេង, ជាដំបូងនៃការទាំងអស់, ធ្វើការលើគុណភាព។ ភាពឡូយឆាយនៃសំឡេងត្រូវបានសម្រេចនៅលើព្យាណូតាមរបៀបពិសេសមួយដោយការធ្វើកូដកម្ម ឬដោយការចុច។ ខ្លឹមសាររបស់វាគឺដំបូង "មានអារម្មណ៍ថា" ផ្ទៃរបស់វា "snuggle" "នៅជាប់នឹងវា" មិនត្រឹមតែដោយម្រាមដៃរបស់អ្នកប៉ុណ្ណោះទេ។ ប៉ុន្តែផងដែរ - ដោយមានជំនួយពីម្រាមដៃមួយដោយដៃទាំងមូលជាមួយនឹងរាងកាយទាំងមូល "ទម្លាក់" ចូលទៅក្នុងគន្លឹះទៅ "បាត" - ជាមួយនឹងចលនាបែបនេះនៅពេលដែលពួកគេពឹងផ្អែកលើតុ។ ម្រាមដៃត្រូវរក្សាទុក ប្រសិនបើអាច ប្រមូលផ្តុំគ្នា និងមិនលេងសើច។ ជាពិសេស ការចាប់ពង្រត់ម្រាមដៃទីមួយច្រើនពេក មិនគួរត្រូវបានអនុញ្ញាតទេ។ ឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន អ្នកត្រូវបង្រៀនសិស្សនូវសិល្បៈនៃប្រយោគ និយាយអំពីភាពស្រដៀងគ្នារវាងឃ្លាដែលនិយាយ និងភ្លេង បង្ហាញពីរបៀបដែលសំឡេងបង្កើតខ្សែភ្លេង និងបង្កើតជាឃ្លាខ្លី និងវែង រៀនស្តាប់សំឡេងនីមួយៗ។

កំពុងធ្វើការ បំណែកនៃតន្ត្រី ជាដំបូង អ្នកត្រូវប្រាប់សិស្សអំពីបទភ្លេង ដែលជាមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រីមួយ អំពីឃ្លា (ការចាប់ផ្តើម កំពូល និងចុងបញ្ចប់នៃឃ្លា)។ សិស្ស​ត្រូវ​យល់​ច្បាស់​ថា ឃ្លា​តន្ត្រី​ជា​ឯកតា​ន័យ​នៃ​តន្ត្រី។ ដោយពន្យល់ពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃឃ្លាតន្ត្រីជាក់លាក់មួយ គ្រូធ្វើការវិភាគតន្ត្រីដោយអចេតនា។ ពាក្យ​ធម្មតា​ស្រដៀង​នឹង​រលក​ដែល​រំកិល​លើ​ច្រាំង​រួច​រំកិល​ចេញ​ពី​វា។ គ្រូជួយសិស្សឱ្យកំណត់ការគូសបញ្ជាក់ឡូជីខលនៅក្នុងឃ្លានេះ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ គាត់ស្នើឱ្យតាមដានទិសដៅនៃបទភ្លេង សមាសភាពចន្លោះពេលរបស់វា។ សំឡេង​ខ្ពស់​បំផុត​ក្នុង​បទ​ភ្លេង​ជា​ធម្មតា​គឺ​កម្រិត​កំពូល។ ដោយបានសំរេចបាននូវការសម្តែងដ៏មានអត្ថន័យបំផុតនៃឃ្លាតន្ត្រី គ្រូត្រូវដឹកនាំសិស្សបន្ថែមទៀត បង្ហាញ និងពន្យល់អំពីច្បាប់នៃការភ្ជាប់ឃ្លាទៅជាទាំងមូល - នោះគឺបង្ហាញគំនិតនៃឃ្លាជាការអានដ៏មានអត្ថន័យនៃអត្ថបទតន្ត្រី។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យគិតគូរលើការងារលើការងារឱ្យយកចិត្តទុកដាក់លើភាពទន់ភ្លន់ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលឈ្នាន់ហើយក៏ប្រាប់អំពីអ្នកតែងអំពីទម្រង់និងរចនាប័ទ្មអំពីរូបភាពសិល្បៈ។ ដោយចាប់ផ្តើមពីស្នាដៃតូចបំផុត យើងត្រូវបង្រៀនសិស្សឱ្យចេះតាមដាននូវចង្វាក់ភ្លេងនៃសំឡេងនីមួយៗ យកមកឱ្យចប់ ស្តាប់ឱ្យចប់ បង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈ សម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិ។ Polyphony នៃតន្ត្រីជួយបានច្រើនក្នុងការងារនេះ។ ក្នុងការធ្វើការលើពហុហ្វូនី សំឡេងនីមួយៗគួរតែត្រូវបានលេងដោយអារម្មណ៍ផ្សេងគ្នា។ ឧទាហរណ៍៖ សំឡេងខាងលើគឺ legato នៅលើ F សំឡេងទាបមិនមែនជា legato នៅលើ P ។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងមេរៀនគួរតែត្រូវបានអនុវត្តដោយសិស្សនៅក្នុងការងារឯករាជ្យប្រចាំថ្ងៃ។ ដូច្នេះ ដើម្បីយល់ច្បាស់អំពីការងារមួយ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការណែនាំការងារក្នុងទិសដៅជាច្រើន៖ ក) ការស្តាប់ពណ៌នៃបទភ្លេង ការបង្ហាញនិងភាពរលូនរបស់វា ខ) ការស្តាប់ឱ្យស្មើភាព និងភាពត្រឹមត្រូវ គ) ការស្តាប់បទភ្លេង និង រួមដំណើរជាមួយគ្នា ឃ) ការស្តាប់រចនាសម្ព័ន្ធអាម៉ូនិកនៃការងារ។ គ្រាដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សគឺការទន្ទេញចាំ។ នៅទីនេះវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការជួយសិស្សឱ្យរៀបចំការងារជាប្រព័ន្ធលើការទន្ទេញចាំ។ វាចាំបាច់ក្នុងការរៀនជាបំណែកៗ ហើយច្រើនតាមដែលការចងចាំគ្របដណ្ដប់ដោយគ្មានការលំបាក បង្កើតជាបណ្តើរៗនូវបំណែកទាំងនេះ ដោយបញ្ចូលវាទៅជាទាំងមូល។ នៅពេលទន្ទេញ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលមិនត្រូវទន្ទេញដោយមេកានិកដោយម្រាមដៃរបស់អ្នក ប៉ុន្តែត្រូវសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវវាយនភាពៈ ចលនាបាស ការវិភាគទ្រឹស្តីនៃវគ្គពិបាកៗ ការវិភាគអាម៉ូនិក។ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការធ្វើអ្វីៗទាំងអស់នេះនៅក្នុងថ្នាក់ដោយប្រើឧទាហរណ៍ជាក់លាក់មួយ។ នេះនឹងជួយគាត់ឱ្យយកឈ្នះលើការលំបាកនេះដោយខ្លួនឯងបាន។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យយល់ពីភារកិច្ចដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់។ កិច្ចការ​លេង​ព្យ៉ាណូ​សំខាន់​មួយ​គឺ​ធ្វើការ​លើ​បច្ចេកទេស។ ផ្នែកបច្ចេកទេសនៅដើមដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីទូទៅ។ សិស្សត្រូវតែទទួលបានការអប់រំផ្នែកបច្ចេកវិទ្យាជាមធ្យោបាយនៃការសម្រេចបាននូវគោលដៅសិល្បៈមួយ។ ទីមួយនេះគឺជាការរៀបចំនៃចលនាហ្គេមបន្ទាប់មកវិធីដើម្បីពង្រឹងម្រាមដៃគោលការណ៍ម្រាមដៃ។ វាគួរតែតម្រូវឱ្យសិស្សសរសេរម្រាមដៃដែលគាត់សម្រេចចិត្តលេងកន្លែងដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ជំនាញដំបូងនៃការស្វែងរកម្រាមដៃនឹងជួយសិស្ស និងការងារឯករាជ្យប្រចាំថ្ងៃ។ នៅ​ថ្នាក់​ទាប ការ​ឆ្លាស់​គ្នា​នៃ​ការ​ប្រកួត​ជាមួយ​នឹង​ពិន្ទុ​ខ្លាំងៗ និង​ចំពោះ​ខ្លួន​ឯង​គឺ​មាន​សារៈ​សំខាន់​ខ្លាំង​ណាស់។ វាក៏ចាំបាច់ផងដែរក្នុងការលេងបំណែកជាមួយនឹងពិន្ទុឱ្យខ្លាំងនៅក្នុងវិទ្យាល័យ។ ការរាប់ជួយជៀសវាងកំហុសចង្វាក់។ ជាញឹកញយ សិស្សមិនរក្សាសង្វាក់តែមួយនៃការងារនោះទេ នៅទីនេះវាសំខាន់ណាស់ រួមជាមួយនឹងសិស្ស ដើម្បីធ្វើតាមកន្លែងដែលគាត់ចាប់ផ្តើមបង្កើនល្បឿន ឬបន្ថយល្បឿន។ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការរៀនដុំជាមួយម៉ែត្រ។ ឈ្នាន់គួរតែត្រូវបានអនុវត្តនៅពេលដែលសិស្សបានរៀនបំណែកបានយ៉ាងល្អហើយបានឮវាយ៉ាងល្អ។ ធ្វើការលើឈ្នាន់ទាមទារការស្តាប់ច្បាស់លាស់។ អត្ថន័យនៃឈ្នាន់គួរតែត្រូវបានពន្យល់ដល់សិស្ស: ប្រាប់អំពីពណ៌ timbre នៃសំឡេង; របៀបដែលឈ្នាន់ជួយឱ្យសម្រេចបាននូវ legato ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ Neuhaus នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ស្តីពីសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូបាននិយាយថា "ភារកិច្ចចម្បងមួយនៃឈ្នាន់គឺដើម្បីដកហូតព្យាណូនៃភាពស្ងួតនិងភាពខ្លីនៃសំឡេងដែលសម្គាល់។ វាមិនអំណោយផលពីឧបករណ៍ផ្សេងទៀតទាំងអស់”។ ការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្សមានសារៈសំខាន់ណាស់។ កំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចបង្កើតរសជាតិសិល្បៈរបស់សិស្ស គ្រូមិនត្រឹមតែមានអារម្មណ៍ប្រតិកម្មចំពោះភាពស្រស់ស្អាតក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងខិតខំពន្យល់ផងដែរ។ ហេតុអ្វីបានជាវាអស្ចារ្យ។ យ៉ាងណាមិញ តាមក្បួនមួយ ប្រសិនបើគ្រូចូលចិត្តការងារនេះ ឬការងារនោះ សិស្សក៏ចូលចិត្តវាដែរ។ ខ្ញុំបានសួរសិស្សថ្នាក់ទី 2 នៃការលេង Partskhaladze "The Merry Girl" ។ ការលេងនេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងមាតិកា, ជាមួយ យ៉ាងរស់រវើក. សិស្ស​ដោយ​មិន​មាន​ការ​សាទរ បាន​ចាប់​យក​ការ​រៀន​សូត្រ។ ខ្ញុំមិនប្រញាប់ប្រញាល់គាត់ទេ ប៉ុន្តែរាល់ពេលដែលខ្ញុំលេង "The Prankster" និយាយអំពីតួអង្គ រូបភាព ហើយនៅទីនេះការរំពឹងទុករបស់ខ្ញុំត្រូវបានគ្រងរាជ្យដោយជោគជ័យ។ នៅ​ក្នុង​មេរៀន​មួយ សិស្ស​និយាយ​ថា​៖ «អ្នក​មិន​ដឹង​ថា​ខ្ញុំ​ចូល​ចិត្ត​ការ​លេង​នេះ​ខ្លាំង​ប៉ុណ្ណា​ទេ។ ខ្ញុំ​តំណាង​ឱ្យ​ក្មេង​ស្រី​តូច​ម្នាក់ ដែល​មាន​ចិត្ត​ច្រណែន និង​រីករាយ​»។ ការ​លេង​បាន​ស្តាប់​ទៅ​ជា​លក្ខណៈ​កុមារ​លេង​ដោយ​សំឡេង​ស្រាល​, ញុះញង់​, គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​។ ដើម្បី​ជំរុញ​ឱ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​រយៈ​ពេល​វែង​ក្នុង​តន្ត្រី​គឺ​ជា​ភារកិច្ច​ដ៏​សំខាន់​បំផុត​មួយ​របស់​គ្រូ​។ គ្រូត្រូវតែឈ្នះសិទ្ធិអំណាចរបស់កុមារ។ ការភ្ជាប់ជាមួយគ្រូជួយសម្រួលដល់ការបង្កើតទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស និងការច្នៃប្រឌិតរវាងគ្រូ និងសិស្ស បង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារក្នុងថ្នាក់។ កុមារគួរត្រូវបានបង្រៀនតាំងពីកុមារភាព មេរៀនតន្ត្រីទាមទារ​ឱ្យ​មាន​ការ​ខិតខំ​ប្រឹងប្រែង​និង​ថេរ​។ ការងារគួរទាក់ទាញសិស្ស។ ហើយនៅទីនេះ ជាដំបូង ភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺជួយស្វែងរករូបភាព ដើម្បីបង្ហាញពីរបៀបដែលការងារគួរស្តាប់ទៅ។ ចាំបាច់ត្រូវសិក្សាពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្ស ដើម្បីដឹងពីចំណាប់អារម្មណ៍ ទស្សនៈ ចំណង់ចំណូលចិត្ត បរិយាកាសដែលពួកគេធំពេញវ័យ និងធំធាត់ឡើង លក្ខខណ្ឌផ្ទះ។ នៅក្នុងការអនុវត្តគរុកោសល្យ ជាញឹកញាប់មានកុមារដែលខ្មាស់អៀន ខ្មាស់អៀន។ ជាធម្មតា ពួកគេ​មាន​អារម្មណ៍​តានតឹង មិន​មាន​ទំនុកចិត្ត​លើ​សមត្ថភាព​របស់​ពួកគេ​។ វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារបែបនេះតាមរបៀបដែលការប្រគុំតន្ត្រីនាំឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍រីករាយ ការសំដែងត្រូវតែជ្រើសរើសតាមរបៀបមួយដើម្បីជៀសវាង "ការបែកបាក់" នៅលើឆាក។ លើក​ទឹក​ចិត្ត​ឲ្យ​មាន​សំណាង​ណា​មួយ (មិន​ថា​តូច​ប៉ុនណា)។ វាចាំបាច់សម្រាប់សិស្សបែបនេះដើម្បីមានអារម្មណ៍ថាមានការរីកចម្រើនរបស់គាត់។ វាអាចត្រូវបានសន្និដ្ឋានថាសូម្បីតែអំណោយតិចនិង សិស្សខ្ជិល។អ្នកអាចចាប់ចិត្តជាមួយនឹងតន្ត្រី បង្រៀនអ្នកឱ្យស្តាប់វា យល់វា អនុវត្តវា។ សិស្សនៅតែមិនដឹងពីរបៀបរៀនដោយខ្លួនឯងនៅផ្ទះ អ្នកគួរតែបង្រៀនគាត់លេងមួយ ឬពីរក្នុងមេរៀន បន្ទាប់មកប្រគល់ផ្នែកខ្លះលើការងារដោយខ្លួនឯងដោយប្រើជំនាញដែលទទួលបាន។ អ្នកមិនគួរផ្តល់ការណែនាំខុសៗគ្នាច្រើនទេ កិច្ចការគួរតែតូច ហើយសំខាន់បំផុតគឺអាចធ្វើទៅបាន។ ជាការពិតណាស់ គ្មានបច្ចេកទេសគរុកោសល្យណាមួយធានាថា សិស្សនឹងធ្វើការប្រកបដោយភាពឆ្លាតវៃ និងផលិតភាពនៅផ្ទះឆាប់ៗនេះ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗ នេះអាចបង្រៀនដល់មនុស្សគ្រប់គ្នាបាន។ នៅពេលរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការនិយាយជាសាធារណៈ វាចាំបាច់ក្នុងការបណ្ដុះបណ្ដាលឱ្យគាត់មានសមត្ថភាពក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍ មានអារម្មណ៍ពីធម្មជាតិនៃតន្ត្រី និងបង្កើតអារម្មណ៍នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងដ៏រីករាយជាមួយទស្សនិកជន។ វាជារឿងសំខាន់ដែលយូរៗទៅ កុមារកាន់តែជឿជាក់លើតម្រូវការក្នុងការបញ្ជូនទៅកាន់អ្នកដ៏ទៃនូវអ្វីដែលគាត់បានរៀននៅសាលាតន្ត្រី ដើម្បីឱ្យអារម្មណ៍នៃទំនួលខុសត្រូវចំពោះទស្សនិកជន បំណងប្រាថ្នាចង់បង្ហាញដល់ពួកគេនូវចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។ ទាក់ទាញទស្សនិកជនឱ្យខ្លាំងជាងការភ័យខ្លាច ការភ័យខ្លាចដែលមិនចាំបាច់អំពីខ្លួនអ្នក។ បន្ទាប់ពីការសម្តែង ការសម្តែងគួរតែត្រូវបានពិភាក្សាជាមួយសិស្សនៅមេរៀនបន្ទាប់ ថាតើអ្វីបានចេញមកភ្លឺជាងពេលប្រឡង និងអ្វីដែលត្រូវបាត់បង់។ ប្រសិនបើការរំភើបមានឥទ្ធិពលមិនអំណោយផលលើហ្គេម អ្នកគួរតែយល់ពីមូលហេតុរបស់វា ហើយទាញការសន្និដ្ឋានជាក់លាក់។ ការពិភាក្សាបែបនេះបង្កើតបានជាអាកប្បកិរិយារិះគន់របស់សិស្សចំពោះការសម្តែងរបស់ពួកគេ រួមចំណែកដល់ការបង្កើតសិទ្ធិអំណាចខ្ពស់នៃការវាយតម្លៃ និងយោបល់របស់គ្រូ។ ស្នាដៃដែលបានសិក្សាតាមលំដាប់លំដោយនៃការយល់ដឹងគឺមិនត្រូវបានរៀនដោយបេះដូង; ពួកគេអាចរត់យឺតជាង អត្ថបទដែលបានបញ្ជាក់. ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាចាំបាច់ក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណតួអង្គសំខាន់នៃការងារ អាកប្បកិរិយាយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះអត្ថបទតន្ត្រី។ ការអនុវត្តការងារដែលរៀនដោយខ្លួនឯងរបស់សិស្សបង្ហាញពីអ្វីដែលគាត់បានរៀនក្នុងរយៈពេលដែលបានកំណត់នៅក្នុងថ្នាក់រៀន។ ដោយវិធីដែលគាត់យល់ដោយឯករាជ្យនូវអត្ថបទ របៀបដែលគាត់បញ្ចូលរូបភាពសិល្បៈ របៀបគាត់ស្តាប់ខ្លួនឯង ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង វាច្បាស់ណាស់ថាតើផ្នែកណានៃការងារដែលគ្រូត្រូវយកចិត្តទុកដាក់។ ទម្រង់ផ្សេងៗគ្នាស្នាដៃសិក្សានឹងពង្រីកស្នាដៃរបស់សិស្ស ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ទូលំទូលាយរបស់ពួកគេ។ ដើម្បីប្រមូលនូវស្នាដៃសម្តែងឡើងវិញ ចាំបាច់ត្រូវធ្វើឡើងវិញនូវស្នាដៃមួយចំនួនជាមួយសិស្សឱ្យបានញឹកញាប់ ជាពិសេសរឿងដែលគាត់ស្រឡាញ់ជាពិសេស និងបានសម្តែងដោយជោគជ័យជាសាធារណៈ។

គន្ថនិទ្ទេស៖

G. Kogan "ការងាររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ" ។

G. Neuhaus "នៅលើសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ" ។

A. Feigin “បុគ្គលរបស់សិស្ស និងសិល្បៈរបស់គ្រូ”។

A. Shchapov "គរុកោសល្យព្យាណូ" ។

ស្ថាប័នអប់រំស្វយ័តក្រុងនៃវប្បធម៌នៃការអប់រំបន្ថែម សាលាក្រុងទីក្រុង Nyagan "សាលាសិល្បៈកុមារ"

សារវិធីសាស្រ្ត

« ការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍជំនាញការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស»

ចងក្រងដោយ៖ គ្រូអាចារ្យ

Nikiforova E.V.

ណាហ្គាន។ ឆ្នាំ ២០១៤

ផែនការ៖

• សេចក្តីផ្តើម។
• 
  ពេលកំពុងធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី។
• សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។

សេចក្តីផ្តើម

រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ការសង្កេតបង្ហាញថាអ្វីដែលគេហៅថា "ការបណ្តុះបណ្តាល" នៅតែរស់នៅក្នុងបរិយាកាសគរុកោសល្យ ដែលក្នុងនោះសិស្សធ្វើត្រាប់តាមគ្រូដោយងងឹតងងុល ដោយធ្វើតាមការណែនាំរបស់គាត់។ នៅក្នុងការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សទាំងនេះ (ជាញឹកញាប់មានអំណោយទានខ្លាំង) ភាពអស់សង្ឃឹមត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញ។ ស្ថានភាពនេះមិនអាចចាត់ទុកថាជារឿងធម្មតាតាមវិធីណាក៏ដោយ ដូច្នេះយើងចាត់ទុកប្រធានបទដែលបានលើកឡើងថាពាក់ព័ន្ធ ជាពិសេសដោយសារករណីនៃ "ភាពអាស្រ័យ" នៃតន្ត្រីរបស់សិស្សក្នុងការអនុវត្តការអប់រំគឺនៅឆ្ងាយពីភាពឯកោ។ សមត្ថភាព បំណងប្រាថ្នាសកម្មក្នុងការទទួលបានជំនាញ សមត្ថភាព ចំណេះដឹងរីកចម្រើន ជាដំបូងក្នុងការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។ តើដំណើរការនេះជាអ្វី?

ការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សគឺជាផ្នែកមួយនៃដំណើរការអប់រំ ដែលមានពីរផ្នែក៖

ផ្នែកទីមួយរបស់វា។- នេះគឺជាការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សអ្នកលេងព្យ៉ាណូផ្ទាល់នៅមេរៀនផ្ទាល់។

ផ្នែកទីពីរ - កិច្ចការផ្ទះលើកិច្ចការដែលទទួលបានក្នុងមេរៀន។

វាគួរតែត្រូវបានបន្ថែមទៅនេះថាផ្នែកទាំងពីរនៃការងារនេះត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធហើយភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេគឺបំពានសុទ្ធសាធ។ ការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សកាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងថ្នាក់រៀន វាកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាពនៅផ្ទះ និងផ្ទុយមកវិញ។ លក្ខខណ្ឌសម្រេចចិត្តសម្រាប់ការងារឯករាជ្យប្រកបដោយផលិតភាព និងគុណភាពខ្ពស់របស់សិស្ស គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ច្បាស់លាស់អំពីកិច្ចការដែលគាត់ប្រឈមមុខ។ ជោគជ័យនៃកិច្ចការផ្ទះរបស់សិស្សគឺអាស្រ័យលើរបៀបដែលគ្រូបង្កើតវាច្បាស់លាស់ កំណត់លំដាប់នៃការប្រតិបត្តិ និងបញ្ជាក់ពួកគេ។

វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវចាំថា ជាដំបូង ជំនាញការងារឯករាជ្យគួរតែត្រូវបានបង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់រៀន ហើយទីពីរ រាល់កិច្ចការថ្មីដែលត្រូវបានស្នើឡើងសម្រាប់ ស្វ័យ​សិក្សាគួរតែផ្អែកលើអ្វីដែលបានរៀនពីមុន ក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ។

"ថ្នាក់ទាំងអស់គួរតែត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបដែលបន្ទាប់គឺតែងតែផ្អែកលើមុនហើយមុនត្រូវបានពង្រឹងដោយបន្ទាប់" - Kamensky Ya ។

ដោយផ្អែកលើអ្វីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ គោលបំណងនៃការងាររបស់យើងនឹងជាការបង្កើតដំណើរការអប់រំដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញការងារឯករាជ្យនៅក្នុងសិស្សថ្នាក់ព្យាណូ។

ចូរកំណត់ភារកិច្ចដែលនឹងជួយយើងឱ្យសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់យើង៖

• ដើម្បីកំណត់លក្ខខណ្ឌសំខាន់ៗដែលអំណោយផលដល់ការបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។
• ដើម្បីបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងដែលទទួលបានដោយអនុវត្តវានៅក្នុងការងារលើការងារនៅក្នុងមេរៀន;
• ផ្តល់ការងារឯករាជ្យនៅផ្ទះ។

លក្ខខណ្ឌមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញ
ការងារឯករាជ្យរបស់និស្សិត។

ដូច្នេះ ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិតដែលថា គ្រូគួរតែពន្យល់ដល់សិស្សអំពីសារៈសំខាន់នៃការរៀបចំផ្ទះឯករាជ្យសម្រាប់មេរៀន និងថាតើវាមានតួនាទីអ្វីខ្លះក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ និងកែលម្អសិស្សបន្ថែមទៀត។ មេរៀនព្យាណូនៅផ្ទះគួរតែត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងរង្វង់ទូទៅនៃការសិក្សារបស់សិស្ស ហើយរួមបញ្ចូលក្នុងកាលវិភាគប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់។ មិន​អាច​ត្រូវ​បាន​រំពឹង​ទុក​ លទ្ធផលល្អ។បើ​កិច្ចការ​ផ្ទះ​មិន​ទៀងទាត់ បើ​សិស្ស​លេង​កន្លះ​ម៉ោង​ថ្ងៃ​នេះ និង​បួន​ម៉ោង​ថ្ងៃ​ស្អែក បើ​ម៉ោង​រៀន​ប្រែប្រួល​រាល់​ថ្ងៃ។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបង្កើតរបបត្រឹមត្រូវ។ គ្រូគួរតែជាជំនួយដ៏អស្ចារ្យនៅទីនេះ។ សម្រាប់ការងារឯករាជ្យ អ្នកត្រូវបែងចែកពេលវេលាថេរច្រើន ឬតិចជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ បញ្ហាសំខាន់មួយគឺការបែងចែកពេលវេលាធ្វើការ។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Leningrad និងជាគ្រូបង្រៀន N. Golubovskaya បាននិយាយថា "មនុស្សដែលលេងដប់ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃគឺជាមនុស្សខ្ជិលធំបំផុត។ ការលេងរយៈពេលដប់ម៉ោងជាមួយនឹងភាពតានតឹងនៃការយកចិត្តទុកដាក់ពេញលេញគឺអាចរកបានសម្រាប់តែពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ជាធម្មតា "ការតស៊ូ" បែបនេះគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីបំណងប្រាថ្នាដើម្បីជំនួសការងារនៃស្មារតីជាមួយនឹងសកម្មភាពមេកានិចដែលមិនត្រូវការការយកចិត្តទុកដាក់។

ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃកិច្ចការផ្ទះឯករាជ្យរបស់សិស្ស ជាដំបូងយើងពិភាក្សា និងបែងចែកពេលវេលាដែលសិស្សគួរចំណាយលើប្រភេទការងារនីមួយៗនៅក្នុងមេរៀន។ កិច្ចការ​ផ្ទះ. ឧទាហរណ៍៖ ជញ្ជីង - ២០.៣០ នាទី, etudes - ៣០.៤០ នាទី, សម្ភារៈសិល្បៈ - ១ ម៉ោង។

ការចែកចាយពេលវេលាសិក្សានេះគឺមានលក្ខខណ្ឌខ្លាំងណាស់។ ទីបំផុត វាត្រូវបានកំណត់ដោយសម្ភារៈអប់រំ ការលំបាករបស់វា និងហេតុផលមួយចំនួនទៀត។ លើសពីនេះ ការបែងចែកពេលវេលាអាស្រ័យលើតម្រូវការ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្សម្នាក់ៗ។ ជាមួយនឹងកង្វះនៅក្នុង ឧបករណ៍បច្ចេកទេសពេលវេលាបន្ថែមទៀតគួរតែត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការធ្វើមាត្រដ្ឋាន លំហាត់ និង etudes ។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ ដោយបានឈានដល់កម្រិតបច្ចេកទេសដែលត្រូវការ មនុស្សម្នាក់អាចពង្រឹងមេរៀនលើបំណែក។ ពេលវេលាដែលបានបែងចែកសម្រាប់ ស្វ័យ​សិក្សាវាត្រូវបានណែនាំឱ្យបែងចែកជាពីរផ្នែកឧទាហរណ៍នៅពាក់កណ្តាល។

ការធ្វើលំហាត់ប្រាណជាបន្តបន្ទាប់លើសពីមួយម៉ោងមិនត្រូវបានណែនាំទេ។ ការសង្កេតបង្ហាញថាភាពខុសគ្នានៃការងារគឺជាមធ្យោបាយសំខាន់បំផុតក្នុងការការពារភាពអស់កម្លាំង។ ការងារយូរលើលំហាត់ដូចគ្នា និងបំណែកឯកតាគួរតែត្រូវបានជៀសវាង។

រួមជាមួយនឹងការធ្វើការជាមួយសិស្ស ខ្ញុំធ្វើកិច្ចការពន្យល់ជាមួយឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ៖ ខ្ញុំប្រាប់ពួកគេអំពីសារៈសំខាន់នៃការចូលរួម ជំនួយ និងការគ្រប់គ្រងរបស់ពួកគេ និងរបៀបដែលពួកគេអាចធ្វើវាបាន។

ដំបូងឡើយ ឪពុកម្តាយរបស់សិស្សអាចរំលឹកគាត់ថា ដល់ម៉ោងចូលរៀន ហើយត្រូវប្រាកដថាសិស្សពិតជាសិក្សាតាមម៉ោងកំណត់។ នៅពេលអនាគតកូនខ្លួនឯងត្រូវតែចងចាំរឿងនេះ។ ភាពស្ងៀមស្ងាត់ត្រូវតែត្រូវបានសង្កេតឃើញក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនព្យាណូ។ គ្មានអ្វីគួររំខានសិស្សឡើយ។ បុគ្គលិកផ្ទះត្រូវចាំថាមេរៀនតន្ត្រីទាមទារ ការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យដែល​មិន​ងាយ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​អភិវឌ្ឍ។

នៅក្នុងការសន្ទនារបស់គាត់ជាមួយឪពុកម្តាយរបស់សិស្ស គ្រូនឹងតែងតែត្រឹមត្រូវ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃការបង្កើតរបបចាំបាច់សម្រាប់កិច្ចការផ្ទះ។ នៅទីបំផុត ការចែកចាយពេលវេលាបែបនេះគួរតែដាក់វិន័យ រៀបចំសិស្ស និងផ្តល់លទ្ធផលវិជ្ជមាន។

ដំណើរការនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សគួរតែមានស្មារតីតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់វាគួរតែជាវត្តមាននៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង "ការរិះគន់ខ្លួនឯង" និងការលុបបំបាត់ភ្លាមៗនូវចំណុចខ្វះខាតដែលបានកត់សម្គាល់។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម និងជាគ្រូបង្រៀនជនជាតិរុស្សី A.N. Esipova បាននិយាយថា "ក្នុងអំឡុងពេលហ្គេមរបស់អ្នក ចូរស្តាប់នាងគ្រប់ពេលវេលា ហាក់ដូចជាអ្នកលឺហ្គេមរបស់នរណាម្នាក់ ហើយគួរតែរិះគន់វា"។

មុននឹងចាប់ផ្តើមថ្នាក់រៀន សិស្សតែងតែត្រូវស្រមៃមើលថាតើនេះ ឬវគ្គនៃការងារដែលកំពុងសិក្សា ឬសមាសភាពទាំងមូលគួរតែស្តាប់ទៅយ៉ាងណា។ ការចាប់ផ្តើមការងារដោយផ្ទាល់នៅពីក្រោយឧបករណ៍ដោយឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនេះ "គឺដូចគ្នានឹងការចាប់ផ្តើមសាងសង់ផ្ទះដោយមិនមានគម្រោងរបស់វា" ។ ដើម្បីឱ្យសិស្សអាចស្រមើស្រមៃនូវសំឡេងនៃស្នាដៃ ខ្ញុំលេងដុំក្នុងថ្នាក់ ហើយរួមគ្នាជាមួយកុមារ យើងវិភាគលក្ខណៈនៃផ្នែកនីមួយៗ និងសមាសភាពទាំងមូល តើចុងបញ្ចប់សិស្សនឹងត្រូវធ្វើដូចម្តេច។ អនុវត្តវា។

នៅក្នុងការងារឯករាជ្យ "ការប្រាស្រ័យទាក់ទង" ជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយអត្ថបទនៃសម្ភារៈដែលបានសិក្សាគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ ដោយ​សិក្សា​អត្ថបទ​តន្ត្រី សិស្ស​យល់​បន្តិច​ម្ដងៗ​ពី​ធម្មជាតិ ខ្លឹមសារ និង​ទម្រង់​នៃ​ការងារ។ ការវិភាគនៃសញ្ញាណតន្ត្រីនៃដុំមួយភាគច្រើនកំណត់វគ្គសិក្សា ការងារបន្ថែមទៀតពីលើនាង។ G.G. Neuhaus សរសេរថា "ខ្ញុំស្នើឱ្យសិស្ស" សិក្សាការងារព្យាណូ កំណត់ចំណាំតន្ត្រីរបស់វា ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំសិក្សាពិន្ទុ - មិនត្រឹមតែទាំងមូលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងលម្អិតផងដែរ ដោយបំបែកសមាសភាពទៅជាផ្នែកសមាសធាតុរបស់វា - រចនាសម្ព័ន្ធអាម៉ូនិក។ , polyphonic មើលដោយឡែកពីគ្នានូវរឿងសំខាន់ - ឧទាហរណ៍ បន្ទាត់ភ្លេង "អនុវិទ្យាល័យ" - ឧទាហរណ៍ បន្ទរ ... សិស្សចាប់ផ្តើមយល់ថា "លម្អិត" នីមួយៗមានអត្ថន័យ តក្កវិជ្ជា ការបញ្ចេញមតិ ថាវាគឺជា សរីរាង្គ "ភាគល្អិតទាំងមូល" ។ ធ្វើការលើសេចក្តីលម្អិតនៃការងារក្នុងល្បឿនយឺត មនុស្សម្នាក់មិនគួរភ្លេចផ្នែកខាងន័យធៀប - អារម្មណ៍នោះទេ។ និយាយឱ្យសាមញ្ញ ល្បឿន និងតួអក្សរ។ បើមិនដូច្នោះទេលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងដែលណែនាំការងារលើព័ត៌មានលម្អិតនឹងត្រូវបាត់បង់។

ការកត់សម្គាល់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយដោយ AB Goldenweiser ទាក់ទងនឹងការផលិតឡើងវិញនៃអត្ថបទតន្ត្រី។ គាត់សរសេរថា៖ «លក្ខណៈទូទៅនៃមនុស្សជាច្រើនដែលលេងព្យាណូ តាំងពីសិស្សសាលាតន្ត្រី រហូតដល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូពេញវ័យដែលសំដែងនៅលើឆាក គឺពួកគេកត់ត្រាដោយភាពត្រឹមត្រូវខ្ពស់នៅពេលដែលពួកគេសរសេរ ហើយដកវាចេញដោយភាពមិនត្រឹមត្រូវដូចគ្នា។ ពួកគេក៏មិនរំខានក្នុងការសិក្សាពីសូចនាករថាមវន្តរបស់អ្នកនិពន្ធដែរ។

សេចក្តីថ្លែងការណ៍បែបនេះដោយគ្រូឆ្នើមធ្វើឱ្យយើងគិតអំពីសារៈសំខាន់នៃការងារត្រឹមត្រូវ និងហ្មត់ចត់លើអត្ថបទតន្ត្រី។

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសនៅក្នុងការងារឯករាជ្យគួរតែត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យវិន័យចង្វាក់។ សិស្ស​ត្រូវ​ដឹង​ថា ចង្វាក់​គឺជា​គោលការណ៍​គ្រឹះ​ដែល​កំណត់ ជីវិតរស់នៅតន្ត្រី។ A.N. Rimsky-Korsakov បានសង្កត់ធ្ងន់ថា "តន្ត្រីអាចគ្មានភាពសុខដុមនិងសូម្បីតែគ្មានបទភ្លេងប៉ុន្តែមិនដែលគ្មានចង្វាក់" ។

យើងទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សទៅនឹងការពិតមួយចំនួនដែលគួរចងចាំក្នុងការធ្វើការលើចង្វាក់៖

• នៅដើមដំបូងនៃការងារ អត្ថបទត្រូវតែដាក់នៅលើ "ផ្លូវដែក" ចង្វាក់ច្បាស់លាស់។ បើមិនដូច្នេះទេអស្ថិរភាពចង្វាក់គឺជៀសមិនរួច;
• ចង្វាក់ជីពចរជាក្បួនគឺនៅក្នុងដៃដែលមានកំណត់ចំណាំតិចជាង។
  “អ្នកត្រូវមានអារម្មណ៍ថាមានភាពរលូន ចង្វាក់នៃចលនានៅក្នុងខ្លួនអ្នក ហើយគ្រាន់តែមានអារម្មណ៍ថាវាចាប់ផ្តើមអនុវត្តដុំ។ បើ​មិន​ដូច្នោះ​ទេ ដំបូង​អ្នក​ច្បាស់​ជា​នឹង​ទទួល​បាន​សំឡេង​ច្របូកច្របល់​ជា​បន្តបន្ទាប់ ហើយ​មិន​មែន​ជា​សំឡេង​ផ្ទាល់​ទេ។» - Goldenweiser A.;
• ចង្វាក់ triplet មិនគួរប្រែទៅជាចង្វាក់ dotted និងចង្វាក់ dotted ទៅជា triplet មួយ;
• គួរតែត្រូវបានចងចាំ ដំបូន្មានដ៏ឈ្លាសវៃ E. Petri: "លេងចុងបញ្ចប់នៃវគ្គដូចជាប្រសិនបើអ្នកចង់បង្កើត ritenuto មួយ - បន្ទាប់មកវានឹងចេញមកយ៉ាងពិតប្រាកដនៅក្នុង tempo" - ប្រញាប់គឺមិនអាចទទួលយកបាននៅក្នុងកម្រិតខ្ពស់បំផុត;
• ការផ្អាកមិនតែងតែជាការសម្រាកក្នុងសំឡេងនោះទេ វាអាចមានន័យថាស្ងប់ស្ងាត់ ការពន្យាពេល និងថប់ដង្ហើម។ល។ ជីវិតចង្វាក់របស់វាតែងតែអាស្រ័យទៅលើលក្ខណៈនៃការងារ រចនាសម្ព័នរូបភាពរបស់វា។ រយៈពេលនៃការសម្រាកជាធម្មតាវែងជាងរយៈពេលនៃកំណត់ត្រាស្រដៀងគ្នា។

ការចង្អុលបង្ហាញថាមវន្តគួរតែត្រូវបានពិចារណាជានិច្ចនៅក្នុងការរួបរួមសរីរាង្គជាមួយអ្នកដទៃ។ មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ(ចង្វាក់ វាយនភាព ភាពសុខដុម។

វាត្រូវតែត្រូវបានចងចាំថាមូលដ្ឋាននៃការបញ្ចេញមតិថាមវន្តមិនមែនជាកម្លាំងដាច់ខាតនៃសំឡេង (ខ្លាំង, ទន់) ប៉ុន្តែសមាមាត្រនៃកម្លាំង។ ធម្មតាគឺអសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញភាពខុសគ្នារវាង p និង pp, f និង ff នៅក្នុងកុមារខ្លះ f និង p សំឡេងនៅកន្លែងណាមួយក្នុងយន្តហោះដូចគ្នា ក្នុងតំបន់ថាមវន្តមធ្យម។ ដូច្នេះ​ភាព​ស្រពិចស្រពិល ភាព​គ្មាន​ការ​សម្ដែង។ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃសមាមាត្រនៃកម្លាំងនៃសំឡេង N. Medtner បាននិយាយថា “ការបាត់បង់ព្យាណូគឺជាការបាត់បង់កម្លាំង និងច្រាសមកវិញ! ជៀសវាងសំឡេងអសកម្ម; mezzo forte គឺជារោគសញ្ញានៃភាពទន់ខ្សោយ និងការបាត់បង់ការគ្រប់គ្រងសំឡេង។

នៅពេលទន្ទេញការងារដោយបេះដូង វាជាការចាំបាច់ក្នុងការលេងវាយឺតៗ ដើម្បីជៀសវាងការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសដែលបង្វែរការយកចិត្តទុកដាក់ពី គោលដៅសំខាន់. នៅរៀងរាល់ ពេលនេះអ្នកត្រូវរៀនដោយបេះដូង មិនមែនជាអ្វីដែលពិបាកនោះទេ ប៉ុន្តែអ្វីដែលងាយស្រួល ហើយដើម្បីងាយស្រួល អ្នកគួរតែរៀនយឺតៗ។ វាចាំបាច់ក្នុងការរៀនដោយបេះដូង ដែលអាចចាប់យកបានទាំងស្រុងដោយមនសិការ និងដែលមិនបង្ហាញពីឧបសគ្គ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ការងារបច្ចេកទេស អាចត្រូវបានអនុវត្តដោយយោងទៅតាមកំណត់ចំណាំ។ ក្នុងការយកឈ្នះលើការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ការចងចាំនៃការស្តាប់ និងម្រាមដៃជួនកាលដើរតួយ៉ាងសំខាន់។

ប្រសិនបើគ្មានចំណេះដឹងគ្រប់គ្រាន់អំពីអត្ថបទនៃការងារនោះ មិនគួរ "ភ្ជាប់" អារម្មណ៍ទេ ព្រោះក្រៅពី "ផលិតផលពាក់កណ្តាលសម្រេច" បុព្វកាល "សេចក្តីព្រាងដោយអារម្មណ៍" អ្នកនឹងមិនទទួលបានអ្វីទាំងអស់។ នៅពេលធ្វើការលើបំណែក cantilena អ្នកលេងព្យ៉ាណូគួរតែយកចិត្តទុកដាក់ថែរក្សាគំនិតនៃសំលេង។ វាចាំបាច់ក្នុងការខិតខំដាំដុះខ្លួនឯងនូវអារម្មណ៍នៃការបត់បែននៃសំលេង, ភាពតានតឹងនៃចន្លោះពេលភ្លេង។

នៅក្នុងម៉ូទ័រដែលដៃទាំងពីរលេងដូចគ្នា។ ល្បឿន​លឿនវាចាំបាច់ក្នុងការមានអារម្មណ៍ថាមួយក្នុងចំណោមពួកគេ (និយមខាងឆ្វេង) ដូចជា "កង់បើកបរ" ។ មុនពេលចាប់ផ្តើមការសិក្សាលម្អិតនៃការងារពហុមុខងារ វាពិតជាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការទន្ទេញសំឡេងនីមួយៗដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។

ការរៀបចំសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី សូម្បីតែការសំដែងម្តងហើយម្តងទៀត ត្រូវតែធ្វើឡើងតាមកំណត់ចំណាំ។ ប្រភេទនៃការបណ្តុះបណ្តាលនេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកម្ចាត់ភាពមិនត្រឹមត្រូវនិងការធ្វេសប្រហែសដែលការងារទទួលបានតាមពេលវេលានិងដើម្បីស្វែងរកនិងមានអារម្មណ៍ថា "ដង្ហើម" ថ្មីនៃរូបភាពតន្ត្រី។

វាត្រូវតែចងចាំថាវាអាចទៅរួចក្នុងការសំដែងមិនល្អដោយចៃដន្យប៉ុន្តែវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការលេងបានល្អដោយចៃដន្យ។ វាទាមទារឱ្យមានការកែលម្អខ្លួនឯងជាប្រចាំ។ ជាញឹកញយ នៅអំឡុងពេលមុនការប្រគុំតន្ត្រី សំណួរកើតឡើងចំពោះមុខសិស្ស៖ តើគួរមានការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៅលើឆាកទេ? ជាការពិតណាស់ វត្តមាននៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងនៅលើឆាកគឺចាំបាច់ ប៉ុន្តែចរិតរបស់វាគួរតែជា "ការគ្រប់គ្រង" ដឹកនាំតន្ត្រី។ ដូច្នេះ យើងបានពិនិត្យលក្ខខណ្ឌសំខាន់ៗដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។ ឥឡូវនេះសូមបន្តទៅ ផ្នែកជាក់ស្តែងនៃការងាររបស់យើង ដើម្បីបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃតន្ត្រីមួយ របៀបដែលលក្ខខណ្ឌទាំងនេះត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញនៅក្នុងមេរៀននៃជំនាញ។

ការបង្កើតជំនាញនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស
នៅពេលធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី

យើងជ្រើសរើសការងារដែលត្រូវនឹងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស កម្រិតនៃទិន្នន័យតន្ត្រីរបស់គាត់ ហើយពិតណាស់ដើម្បីឱ្យកុមារចូលចិត្តវា។ សម្រាប់សិស្សប្រភេទណាមួយ។ តួនាទីសំខាន់ដើរតួជាជម្រើសនៃឈុតឆាក។ វាចាំបាច់ក្នុងការជ្រើសរើសរឿងល្ខោនដែលនៅជិតពួកគេដោយស្មារតី ដាស់តឿនចំណាប់អារម្មណ៍ និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើពួកគេ។

ខ្ញុំលេងបទនេះដើម្បីឱ្យសិស្សយល់ពីរបៀបដែលវាគួរស្តាប់ទៅ។ រួមគ្នាជាមួយសិស្ស យើងធ្វើផែនការមួយតាមដែលគាត់នឹងធ្វើការនៅផ្ទះ។ ផែនការនេះនឹងក្លាយជាឧបករណ៍ជំនួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ឯករាជ្យភាពក្នុងកិច្ចការផ្ទះរបស់សិស្ស។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម ខ្ញុំនឹងផ្តល់ផែនការទូទៅនៃការងារ៖

• យើងកំណត់សំនៀង ទំហំ រកមើលសញ្ញា និងស្វែងរកពួកវានៅលើក្តារចុច បច្ចេកទេសលេងអ្វីដែលត្រូវប្រើ ឌីណាមិក សង្វាក់ និងពាក្យលក្ខណៈ យើងរកឃើញរូបភាព។
• យើងរកឃើញផ្នែក តើមានប៉ុន្មាន យើងបែងចែកផ្នែកនីមួយៗទៅជាប្រយោគ និងឃ្លា។
• យើងកំណត់ថាតើដៃមួយណាដែលខ្សែភ្លេងទៅ ហើយក្នុងនោះ - បន្ទរ។ ប្រសិនបើនេះជាការងារពហុមុខងារ យើងវិភាគវាដោយសំឡេង យើងរកឃើញ ប្រធាន​បទ​ចម្បង, បន្ទរ, ល។
• គណនាយ៉ាងត្រឹមត្រូវ និងទះកំផ្លៀងចង្វាក់នៅកន្លែងពិបាកៗ ដូចជា ចង្វាក់ចំនុច ចង្វាក់មិនផ្គូផ្គងនៅក្នុងដៃនីមួយៗ ការធ្វើសមកាលកម្ម កំណត់ចំណាំចង។
• ប្រសិនបើមានអង្កត់ធ្នូយើងកំណត់ថាតើមុខងារទាំងនេះជាអ្វីនិងការសាងសង់របស់វា។
• យើងក្រឡេកមើលដោយម្រាមដៃហើយស្វែងយល់ពីភាពងាយស្រួលរបស់វា ប្រសិនបើវាមិនមាននៅក្នុងកំណត់ចំណាំ - យើងដាក់របស់យើង យើងរកឃើញកន្លែងដែលមានចលនាមួយជំហានម្តង ៗ ឡើងលើ ឬចុះក្រោម ចលនាតាម triads លោតដោយ octave ។
• យើងចាប់ផ្តើមការវិភាគដោយដៃនីមួយៗ ដោយរាប់ខ្លាំងៗក្នុងល្បឿនយឺត ខណៈពេលដែលព្យាយាមសង្កេតមើលជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល និងម្រាមដៃ។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការត្រួតពិនិត្យគុណភាពសំឡេងជានិច្ច សម្រាប់ការនេះខ្ញុំលើកទឹកចិត្តឱ្យកុមារស្តាប់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការលេងរបស់គាត់គ្រប់ពេលវេលា ដើម្បីអនុវត្តការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។
• នៅពេលដែលសិស្សស្គាល់អត្ថបទបានល្អនៅក្នុងដៃនីមួយៗ យើងបន្តភ្ជាប់ដៃទាំងពីរជាឃ្លា បន្ទាប់មកក្នុងប្រយោគ ជាផ្នែកៗ និងទាំងមូល ដោយមិនភ្លេចធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលបានរៀនពីមុន រក្សារយៈពេលឱ្យត្រឹមត្រូវ និងត្រូវដកដៃចេញនៅចុងបញ្ចប់។ នៃឃ្លា។

9 នៅពេលដែលអត្ថបទត្រូវបានចាក់ដោយទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ យើងអាចភ្ជាប់ឌីណាមិក អារម្មណ៍ រូបភាព ធ្វើការជាមួយចង្វាក់។ នៅពេលដែលអត្ថបទត្រូវបានលេងដោយទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមលេងដោយដៃទាំងពីរម្តងទៀត អ្នកត្រូវព្យាយាមមិនឱ្យខកខានព័ត៌មានលម្អិតតែមួយ ស្តាប់កំណត់ចំណាំវែងៗ កុំទម្លាក់វា បំពេញឃ្លាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន និងតាមដានគុណភាពសំឡេង។

10. ជាចុងក្រោយ អត្ថបទត្រូវបានភ្ជាប់ដោយដៃពីរ ដោយលេងដោយទំនុកចិត្តយោងទៅតាមកំណត់ចំណាំ។ ឥឡូវនេះយើងកំពុងធ្វើការក្នុងល្បឿនមួយ ហើយក្នុងពេលតែមួយយើងកំពុងរៀនប្រយោគដំបូងដោយបេះដូង។

11. ជា​ថ្មី​ម្តង​ទៀត កិច្ចការ​ផ្ទះ​ត្រូវ​បាន​ចាត់​ឱ្យ​រួម​គ្នា​នូវ​អ្វី​ដែល​បាន​រៀន ហើយ​ទន្ទេញ​ដោយ​ឯករាជ្យ​នូវ​ប្រយោគ​ទីពីរ។

12. ដំណាក់កាលបន្ទាប់គឺ "ការលេង" ទៅក្នុងការងារ ដោយទទួលបានទំនុកចិត្តក្នុងការសម្តែងតាមរយៈការធ្វើកិច្ចការផ្ទះជាប្រព័ន្ធ និងការហាត់សមនៅលើឆាក។

13. យើងចាប់ផ្តើមរៀនដោយបេះដូង ហើយរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែង។
លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការងារឯករាជ្យនៅផ្ទះគឺភាពជាក់លាក់នៃភារកិច្ចដែលមាននៅក្នុងមេរៀន "ភាពលេចធ្លោនៃតម្រូវការ" ។
នៅពេលដែលសិស្ស និងខ្ញុំកំពុងធ្វើការលើផែនការនេះ នៅពេលដែលលំដាប់នៃសកម្មភាពកាន់តែច្បាស់ នោះខ្ញុំចាត់ចែងការងារឯករាជ្យនៅផ្ទះ។

បន្តិចម្ដងៗ សិស្សបានស៊ាំនឹងការបញ្ជាទិញនេះ ហើយធ្វើការដោយគ្មានផែនការ - ដោយខ្លួនឯង។

ប្រសិនបើសិស្សនៅតូច ហើយពិបាកសម្រាប់គាត់ក្នុងការបំពេញការងារដ៏ច្រើនបែបនេះ អ្នកអាចចាត់ចែងការងារឯករាជ្យបន្តិចម្តងៗ ឧទាហរណ៍ អ្នកអាចផ្តល់ការងារដោយប្រើម្រាមដៃ ឬបែងចែកការងារទៅជាឃ្លា ឬប្រយោគ។ល។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលសកម្មភាពរបស់គ្រូជំរុញសកម្មភាពរបស់សិស្សខ្លួនឯង៖ ប្រសិនបើសិស្សមានភាពច្នៃប្រឌិតអកម្ម នោះភារកិច្ចដំបូងរបស់គ្រូគឺត្រូវដាស់សកម្មភាពរបស់គាត់ បង្រៀនគាត់ឱ្យស្វែងរក និងកំណត់ភារកិច្ចអនុវត្តសម្រាប់ខ្លួនគាត់។

នៅទីបំផុតនៅពេលដែលកុមារបានស្ទាត់ជំនាញជំនាញទាំងនេះ ពួកគេនឹងជួយគាត់ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការប្រឡង ដែលក្នុងនោះអ្នកត្រូវបង្ហាញការងារដែលរៀនដោយខ្លួនឯង ដែលជំនួយពីគ្រូត្រូវបានដកចេញ។

មេរៀនគួរតែបំពាក់ឱ្យសិស្សនូវគំនិតច្បាស់លាស់អំពីវិធីសាស្រ្តដែលគាត់គួរប្រើនៅដំណាក់កាលនេះក្នុងការធ្វើការលេង។ ក្នុងករណីជាច្រើន - ប៉ុន្តែមិនមែនជានិច្ចទេ - វាចាំបាច់ដែលកិច្ចការដែលបានកំណត់ថ្មីត្រូវបានដោះស្រាយដោយផ្នែកនៅក្នុងមេរៀន ដោយមានជំនួយពីគ្រូ៖ បន្ទាប់មកវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់សិស្សក្នុងការធ្វើការបន្ថែមទៀតដោយឯករាជ្យ។ ជាញឹកញាប់ណាស់ វគ្គសិក្សានៃមេរៀនគួរតែជាគំរូដើមនៃការងារឯករាជ្យជាបន្តបន្ទាប់របស់សិស្ស។ វាពិតជាមិនអាចទទួលយកបានសម្រាប់មេរៀនមួយដើម្បីជំនួសការងារឯករាជ្យ ដូច្នេះវាមកត្រឹមតែការនិយាយឡើងវិញ និងបង្រួបបង្រួមនូវអ្វីដែលបានសម្រេចរួចហើយនៅក្នុងមេរៀនប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើនៅដើមដំបូងនៃការងារលើការលេង វាច្បាស់ណាស់ថាសិស្សបានយល់យ៉ាងច្បាស់អំពីកិច្ចការដែលប្រឈមមុខនឹងគាត់ វាជាការប្រសើរក្នុងការអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បន្តការងារនៅផ្ទះដោយខ្លួនឯង។

ជំនួយគរុកោសល្យនៅក្នុងថ្នាក់រៀនមិនគួរប្រែទៅជាអ្វីដែលគេហៅថា "ការបណ្តុះបណ្តាល" វារារាំងសកម្មភាពរបស់សិស្ស។ ពេលគ្រូណែនាំច្រើនពេក, ច្រៀងតាម, រាប់, លេងតាម; ក្នុងករណីនេះ សិស្សឈប់ធ្វើជាបុគ្គលឯករាជ្យ ហើយប្រែទៅជាឧបករណ៍បច្ចេកទេសដែលអនុវត្តផែនការរបស់គ្រូ។

លទ្ធផលចុងក្រោយនៃដំណើរការអប់រំដ៏ស្មុគ្រស្មាញគឺការអប់រំរបស់តន្ត្រីករសំដែងដែលយល់ពីគោលបំណងខ្ពស់នៃសិល្បៈ។ គ្រូត្រូវបានតម្រូវឱ្យមិនត្រឹមតែមើលឃើញជាក់ស្តែងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីចាប់យកភាពខ្មាស់អៀន, មិនច្បាស់ - អ្វីដែលស្ទើរតែបំបែកនៅថ្ងៃនេះ, អ្វី, ប្រហែលជា, ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អនាគត។ វាអាស្រ័យលើគ្រូក្នុងកម្រិតធំជាងនេះថាតើពន្លកថ្មីទាំងនេះនឹងរីកដុះដាល ឬដោយមិនបានកត់សម្គាល់ មិនអាចលើកទឹកចិត្ត ឬក្រៀមស្វិត។

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ:

1. Barsukova, S.B. កំណត់ចំណាំកំប្លែង ១ ថ្នាក់។ ការប្រមូលបំណែកសម្រាប់ព្យាណូ។ [កំណត់សម្គាល់]៖ (F.Jean, K.Jean Invention for two voices) / S.B.Barsukova. - ជំនួយការបង្រៀន។ - Rostov n / Don ។ : Phoenix 2006.43p ។
2. Kogan, G. ការងាររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ [អត្ថបទ] / G. Kogan ។ - ការបង្រៀន។ - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៧៩–២៥៦។
3. Medtner, N.K. ការងារប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកនិពន្ធ។ [អត្ថបទ] / N.K. Medtner ។ - ជំនួយការបង្រៀន។ - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៦៣-១៥៧ ទំ។
4. Natanson, V.A. សំណួរគរុកោសល្យតន្ត្រី។ [អត្ថបទ] / V.A. Natanson, L.V. Roshchina ។ - កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - M. : តន្ត្រី។ ១៩៨៤–១៣៣ ទំ។
5. Neuhaus, G. នៅលើសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ។ [អត្ថបទ] / G. Neuhaus ។ - មគ្គុទ្ទេសក៍វិធីសាស្រ្ត - M.: Music, 1988. - 187 p.
6. Timakin, E.M. ការអប់រំអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ [អត្ថបទ] / E.M. Timakin ។ - កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - M. : អ្នកនិពន្ធសូវៀត។ 1989. - 143 ទំ។
7. Khalabuzar, P.V. វិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រី។ [អត្ថបទ] / E.M. Khalabuzar, V.S. Popov, N.N. Dobrovolskaya ។ - ការបង្រៀន។ - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៩០-១៧៣។
8 Shchapov, A.P. គរុកោសល្យព្យាណូ។ [អត្ថបទ] / A.P. Shchapov ។ - កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - អិមៈ សូវៀតរុស្ស៊ី, 1960. - 169 ទំ។

សារវិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ

"ការប្រើប្រាស់ទម្រង់ថ្មីនៃការបង្រៀននៅក្នុងមេរៀន solfeggio"

ចងក្រងដោយ៖

Karpenko Natalya Grigorievna

គ្រូបង្រៀនទ្រឹស្តី។

ភាពពាក់ព័ន្ធនៃប្រធានបទ៖

ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការអនុវត្តបច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មានយ៉ាងស៊ីជម្រៅលើគ្រប់វិស័យ សកម្មភាពរបស់មនុស្សដឹកនាំ​ទៅ ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗនិងនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រី។ សាលាសិល្បៈគឺជាគ្រឹះស្ថានអប់រំដែលកុមារទទួលបាន ការអប់រំបន្ថែមទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះគឺជាស្ថាប័នគរុកោសល្យសង្គមដ៏សំខាន់មួយ ដែលមានប្រវត្តិនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួន ... សព្វថ្ងៃនេះ សាលាសិល្បៈកុមារ គឺជាគ្រឹះស្ថានអប់រំដែលមានលក្ខណៈទំនើប និងទាន់សម័យ ដែលមានសក្ដានុពលខ្លាំង និងមានសមត្ថភាពរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សា។ ទស្សនៈពិភពលោក និងការអប់រំរបស់កុមារ។ កុមារដែលបានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីមើលទៅពិភពលោកដោយភ្នែកផ្សេងគ្នា ដឹងពីរបៀបមើលឃើញ និងពេញចិត្តចំពោះភាពស្រស់ស្អាត ដូច្នេះការសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីផ្តល់ឱ្យមនុស្សម្នាក់នូវតម្លៃដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ បទពិសោធន៍ជីវិត. ប៉ុន្តែអស់ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ មានបញ្ហាធំមួយសម្រាប់សាលាតន្ត្រី គឺធ្វើដូចម្តេចដើម្បីឱ្យកុមារចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រី ទើបពួកគេចង់រៀន? ជារៀងរាល់ឆ្នាំមានកុមារតិចទៅៗដែលចង់រៀនតន្ត្រី មិនមែនកុមារទាំងអស់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីដល់ទីបញ្ចប់នោះទេ។ កុមារជាច្រើនមិនចង់រៀននៅសាលាតន្ត្រីទេ ដោយសារតែ ជឿថាតន្ត្រីគឺគួរឱ្យធុញ, មិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើឱ្យដំណើរការអប់រំគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលកុមារចូលរួម សាលាតន្ត្រីដោយក្តីរីករាយដែលការបណ្តុះបណ្តាលនៅទីនេះមិនមែនជាបន្ទុកសម្រាប់គាត់ទេ។ ក្នុងយុគសម័យកុំព្យូទ័រទំនើបរបស់យើង បច្ចេកវិទ្យាថ្មីៗអាចជួយគ្រូធ្វើឱ្យដំណើរការសិក្សានៅសាលាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងសម្បូរបែប។

ជាគោលដៅចម្បងនៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មាននៅក្នុងថ្នាក់រៀន មេរៀន solfeggio អាចត្រូវបានប្រែក្លាយពីភាពធុញទ្រាន់ទៅជាការកម្សាន្ត និងគួរឱ្យរំភើប ដោយមានជំនួយពីក្តារអេឡិចត្រូនិច ឬក្ដារចុចប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ កុំព្យូទ័រដែលមាន កម្មវិធីពិសេសដែលអ្នកអាចតែង និងថតបទភ្លេង ជ្រើសរើសអង្កត់ធ្នូដែលចាំបាច់ និងភាពសុខដុមរមនា។

មេរៀន ដូចដែលអ្នកបានដឹង ផ្តល់សម្រាប់ការអនុវត្តក្នុងភាពស្មុគស្មាញនៃការអប់រំ ការអភិវឌ្ឍន៍ និង មុខងារអប់រំការរៀន។ ពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបង្កើតនូវគុណភាពជាក់លាក់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្ស (ការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ ប្រសិទ្ធភាព។ល។)

គ្រូមានសេរីភាពក្នុងការជ្រើសរើសរចនាសម្ព័ន្ធនៃមេរៀន អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅទីនេះគឺប្រសិទ្ធភាពខ្ពស់នៃការបណ្តុះបណ្តាល និងការអប់រំ។ ដំណាក់កាលនៃមេរៀនរួមបញ្ចូលគ្នា៖ ការរៀបចំការងារ; ពាក្យដដែលៗនៃសម្ភារៈសិក្សា (ការធ្វើឱ្យមានចំណេះដឹងពិតប្រាកដ); រៀនសម្ភារៈថ្មី អភិវឌ្ឍជំនាញថ្មី; ការបង្រួបបង្រួម, ការរៀបចំប្រព័ន្ធ, កម្មវិធី; កិច្ចការផ្ទះ។

មេរៀនរួមបញ្ចូលគ្នាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសម្រេចបាននូវគោលដៅជាច្រើន ភាពបត់បែនគ្រប់គ្រាន់របស់វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកភ្ជាប់ដំណាក់កាលនៅក្នុងលំដាប់ណាមួយ។ ពេលវេលានៅក្នុងមេរៀនគួរតែត្រូវបានបែងចែកឱ្យបានត្រឹមត្រូវ៖ រយៈពេលមធ្យម ប្រភេទផ្សេងៗសកម្មភាពមិនគួរលើសពី 10 នាទី; ចំនួននៃប្រភេទនៃការបង្រៀន (ពាក្យសំដី, ការមើលឃើញ, ការងារឯករាជ្យ) បទដ្ឋាន - យ៉ាងហោចណាស់បី; ការផ្លាស់ប្តូរប្រភេទនៃការបង្រៀនមិនលើសពី 10-15 នាទី។ វត្តមាននៃគ្រាវិជ្ជមាននៃសុខភាព - ការអប់រំកាយការសំរាកលំហែលំហាត់ប្រាណសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតផ្សេងៗ (យោងទៅតាមអ្នកចិត្តសាស្រ្តលំហាត់ទាំងនេះជួយបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងនៅក្នុងប្រធានបទបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍លើវា) ។

នៅក្នុងមេរៀន គ្រូត្រូវគិតគូរពីការចាប់ផ្តើមនៃភាពអស់កម្លាំងរបស់កុមារ (កុមារតូចៗ - បន្ទាប់ពី 25 នាទី, មធ្យម - បន្ទាប់ពី 35 នាទី, កុមារធំ - បន្ទាប់ពី 40 នាទី) ។

ការ​គ្រប់​គ្រង​សកម្មភាព​អប់រំ​ត្រូវ​បាន​អនុវត្ត​ដោយ​ការ​រៀប​ចំ​មេរៀន​ជំរុញ​ទឹកចិត្ត​សម្រាប់​សកម្មភាព​អប់រំ។

បទបង្ហាញអេឡិចត្រូនិកដែលប្រើក្នុងមេរៀនអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលឃើញរូបភាពនៃសម្ភារៈសម្រាប់មេរៀនកាន់តែច្បាស់ យកទៅអនុវត្តគំនិតទាំងនោះដែលរួមចំណែកដល់ ដំណោះស្រាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាព គោលដៅអប់រំដើម្បីសម្រេចបាននូវគុណភាពសិក្សាថ្មី។ ការបង្ហាញបទបង្ហាញធ្វើឱ្យការយល់ដឹង និង សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតសិស្ស។

នៅពេលប្រើបទបង្ហាញអ្នកត្រូវគិតគូរពីអាយុរបស់កុមារ។ ខ្ញុំ​ប្រើ ប្រភេទផ្សេងគ្នាបទបង្ហាញ (សកម្ម, ព័ត៌មាន, អប់រំ) ។

ដូចដែលការអនុវត្តបង្ហាញ ឥទ្ធិពលអតិបរមានៅក្នុងដំណើរការសិក្សាអាចសម្រេចបានដោយប្រើអន្តរកម្ម ល្បែង Didacticនិងកម្មវិធីក្លែងធ្វើដែលមានគោលបំណងបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាពវិជ្ជាជីវៈ។ វត្តមាននៃការធ្វើតេស្ត និងការក្លែងធ្វើអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកំណត់កម្រិតនៃចំណេះដឹងលើប្រធានបទជាក់លាក់។

ការប្រើប្រាស់កុំព្យូទ័រ ជំនួយអេឡិចត្រូនិកសម្រាប់វិញ្ញាសាតន្ត្រី-ទ្រឹស្ដីក្នុងវិស័យលំហាត់សាកល្បង និងការហ្វឹកហាត់ត្រចៀក គឺជាមធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការសន្សំពេលវេលា។ អត្ថប្រយោជន៍ដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃកម្មវិធីកុំព្យូទ័រគឺថាពួកគេបង្វែរការបណ្តុះបណ្តាលត្រចៀក និងទម្រង់នៃការធ្វើតេស្តចំណេះដឹងទៅជាដំណើរការដ៏គួរឱ្យរំភើបដែលត្រូវបានស្វាគមន៍យ៉ាងខ្លាំងដោយសិស្ស។

ការប្រើប្រាស់កម្មវិធីកុំព្យូទ័ររួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរគុណភាពក្នុងវិស័យចំណេះដឹងរបស់សិស្ស ជាពិសេសការបង្កើត រូបភាពជាក់លាក់ការពង្រឹងចំណេះដឹងអរូបី ធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែមានន័យ និងទទួលយកដោយផ្ទាល់។ នៅក្នុងមេរៀនរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំប្រើហ្គេមម្រាមដៃក្នុងការងាររបស់ខ្ញុំ។ ហ្គេមម្រាមដៃអភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូល្អ ហើយការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាជំរុញការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកខ្លះនៃខួរក្បាល ជាពិសេសមជ្ឈមណ្ឌលនិយាយ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ ជំនាញម៉ូតូល្អ។រៀបចំដៃរបស់កុមារសម្រាប់សកម្មភាពផ្សេងៗនាពេលអនាគត៖ ការគូរ ការសរសេរ ក្នុងករណីរបស់យើង ការលេងឧបករណ៍ភ្លេង។ ល្បែងម្រាមដៃរួមចំណែកដល់ការពង្រីកវាក្យសព្ទ ហើយប្រសិនបើកំណាព្យមិនត្រូវបានគេនិយាយ ប៉ុន្តែត្រូវបានបន្លឺឡើង បន្ទាប់មកត្រចៀកតន្ត្រី។ ការចុះសម្រុងគ្នានៃចលនារាងកាយ ជំនាញម៉ូទ័រដ៏ល្អនៃដៃ និងសរីរាង្គនៃការនិយាយ រួមចំណែកដល់ការបង្កើតការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវ ជួយកម្ចាត់ភាពឯកោនៃការនិយាយ ធ្វើឱ្យល្បឿនរបស់វាមានលក្ខណៈធម្មតា បង្រៀនការគោរពនៃការផ្អាកការនិយាយ កាត់បន្ថយ ភាពតានតឹងផ្លូវចិត្តទីបំផុតសកម្មភាពបែបនេះជាក្បួនមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងជាមួយកុមារ។ ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍សំលេង និងឧបករណ៍គោះរបស់កុមារនៅក្នុងមេរៀនអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រី ចង្វាក់ និងច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស។ អភិវឌ្ឍ សមត្ថភាពបុគ្គលកុមារ, របស់ពួកគេ។ គំនិតច្នៃប្រឌិត. កុមារម្នាក់ៗត្រូវបានផ្តល់ឱកាស និងឱកាសក្នុងការបញ្ចេញមតិ បង្ហាញអាកប្បកិរិយាចំពោះតន្ត្រីក្នុងចលនាផ្សេងៗ កាយវិការ ការលេងឧបករណ៍ភ្លេង។ ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍សំលេងរំខាននិងគោះនៅក្នុងថ្នាក់រៀនរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពតន្ត្រីនិងចង្វាក់ ការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅ; សមត្ថភាពផ្លូវចិត្ត, ដំណើរការផ្លូវចិត្ត- ការគិត, ការចងចាំ, ការយកចិត្តទុកដាក់, ការយល់ឃើញ auditory, រវើរវាយដែលពាក់ព័ន្ធ, ប្រតិកម្មម៉ូទ័រដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់កុមារអាយុបឋមសិក្សា។

ដោយមិនសង្ស័យ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មាន និងទំនាក់ទំនងនៅក្នុងមេរៀន solfeggio រួមចំណែកដល់ការកែលម្អដំណើរការអប់រំ ការចែកចាយព័ត៌មានប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព ជះឥទ្ធិពលជាវិជ្ជមានលើមុខងារនានា។ សកម្មភាពនៃការយល់ដឹងសិស្ស។

នៅក្នុងមេរៀនជាមួយសិស្សក្មេងៗ ខ្ញុំប្រើវិធីសាស្រ្តរបស់ Ekaterina និង Sergey Zheleznov នៅក្នុងថ្នាក់រៀន។

លក្ខណៈពិសេសនៃបច្ចេកទេសនេះគឺ ទម្រង់លេងនៃការបង្ហាញសម្ភារៈអប់រំ លក្ខណៈទូលំទូលាយ ភាពងាយស្រួល និងការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃការប្រើប្រាស់ ដែលប្រែក្លាយមេរៀនទៅជាល្បែងសិក្សាដ៏រីករាយ។
ខ្ញុំចង់និយាយថាម៉ោង ចូលរួមសកម្មភាពតន្ត្រី និងចង្វាក់ភ្លេងសប្បាយៗ៖ អភិវឌ្ឍត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី ចង្វាក់ និងការចងចាំ ការនិយាយ អារម្មណ៍ ការចងចាំ ការច្នៃប្រឌិត ការផាកពិន័យ និងជំនាញម៉ូតូសរុប ក៏ដូចជាសមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់ ការមើលឃើញ ការយល់ឃើញនៃព័ត៌មាន និងការផ្តោតអារម្មណ៍។ ពួកគេអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាជាក្រុម សម្រេចបានការយល់ដឹងគ្នាទៅវិញទៅមក និងការសម្របសម្រួល។ ពួកគេបង្កើនល្បឿននៃការផ្លាស់ប្តូរព័ត៌មានរវាងអឌ្ឍគោលខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំ ដែលជាលទ្ធផលនៃដំណើរការនៃការយល់ឃើញ ការទទួលស្គាល់ និងការគិតត្រូវបានជំរុញ។
កុមារសម័យទំនើបធំឡើងជាមួយនឹងបច្ចេកវិទ្យាឌីជីថល។ គ្រូបង្រៀនដែលមិនទាន់ចេះកុំព្យូទ័រនឹងមើលទៅដូច Neanderthal ជុំវិញដោយសិស្សរបស់គាត់។ ហើយ​ប្រសិនបើ​យើង​ខ្លួន​ឯង​មិន​បាន​រៀន​អ្វី​ថ្មី​ឥឡូវ​នេះ នោះ​យើង​នឹង​មិន​អាច​រក​ឃើញ​ក្នុង​រយៈពេល​ពីរ​បី​ឆ្នាំ​ទៀត​ទេ។ ភាសាសាមញ្ញជាមួយកុមារ។

កុំព្យូទ័របានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងទូលំទូលាយនូវដំណើរការអប់រំ។ មេរៀនទំនើបគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការប្រើប្រាស់គរុកោសល្យ និងបច្ចេកវិជ្ជាព័ត៌មានជឿនលឿន ដែលធ្វើឱ្យដំណើរការអប់រំកាន់តែមានភាពតានតឹង បង្កើនល្បឿននៃការយល់ឃើញ ការយល់ដឹង និងការប្រមូលផ្តុំនៃចំនួនចំណេះដឹង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីអភិវឌ្ឍមេរៀនដោយប្រើកុំព្យូទ័រ ជាដំបូង គ្រូខ្លួនឯងត្រូវតែមានចំណេះដឹងអំពីកុំព្យូទ័រ មុខងារ និងកម្មវិធីរបស់វា។

ថ្នាក់រៀនជាមួយកុំព្យូទ័រ ជំរុញឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមសិស្ស ហើយបង្វែរបែបនោះ។ ប្រធានបទពិបាកដូចជា solfeggio ចូលទៅក្នុងវិន័យសិក្សាដ៏រីករាយ ដោយប្រើទម្រង់នៃការអប់រំដែលធ្លាប់ស្គាល់សម្រាប់សិស្សសម័យទំនើប។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កុំព្យូទ័រនៅតែជាមធ្យោបាយនៃការរៀននៅក្នុងឃ្លាំងរបស់គ្រូ ដែលក្នុងស្ថានភាពជាក់លាក់ណាមួយ ជ្រើសរើសថាតើត្រូវផ្តល់ចំណូលចិត្តដល់វាឬអត់។ គួរកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងដំណើរការនៃការអប់រំភាពជោគជ័យត្រូវបានធានា មានតែការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប្រពៃណីនិង ទម្រង់ច្នៃប្រឌិត, មធ្យោបាយ, វិធីសាស្រ្តបង្រៀន។

នៅពេលនេះ មានកម្មវិធីតន្ត្រីបណ្តុះបណ្តាលកុំព្យូទ័រ និងឧបករណ៍ក្លែងធ្វើមួយចំនួនធំ ដែលសំដៅលើទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃការអភិវឌ្ឍន៍ចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី ត្រចៀកតន្ត្រី និងការគិត។

ការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មាន និងទំនាក់ទំនងក្នុងមេរៀននៃវដ្តទ្រឹស្តីធ្វើឱ្យមេរៀនមានការយល់ដឹង ចម្រុះ និងសំខាន់បំផុតគឺទំនើប។ កុមារក្លាយជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងដំណើរការសិក្សា ដែលបង្កើតបានជាទម្រង់ អាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានទៅប្រធានបទ។

ការប្រើប្រាស់ ICT រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្សមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងគ្រូបង្រៀនទៀតផង។ មានការយល់ដឹង បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនការកែលម្អជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់អ្នក។ ទាំងអស់នេះរួមចំណែកដល់ការបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃដំណើរការអប់រំដោយផ្អែកលើការផ្តល់ព័ត៌មាន។