Municipal Autonomous institusyong pang-edukasyon

karagdagang edukasyon para sa mga bata Children's Art School

Distrito ng lungsod ng Losino-Petrovsky, rehiyon ng Moscow

Metodo na mensahe

PAKSA: "Pagbuo ng mga independiyenteng kasanayan sa trabaho sa isang espesyal na klase ng piano"

Ginawa:

guro ng unang kategorya ng kwalipikasyon Trusova O.N.

“Mahalin at pag-aralan ang mahusay na sining ng musika. Bubuksan ka nito ang buong mundo mataas na damdamin, hilig, iniisip. Gagawin ka nitong mas mayaman sa espirituwal, mas dalisay, mas perpekto. Makikita mo ang buhay sa iba't ibang tono at kulay...''- sabi ni D.D. Shostakovich.

Tanging sa ganitong saloobin patungo sa sining ng musika ay maaaring italaga ng isang tao ang kanyang buhay sa musical pedagogy. Ang pagpasok sa landas na ito, ang guro ay dapat magsikap na ganap na madama ang pambihirang kalikasan ng musika, upang malaman ang lahat ng mga puwersa ng impluwensya nito sa isang tao, ang lahat ng mga lihim nito. At sa parehong oras, sa patuloy na paghahanap, patuloy na matutunan kung paano ipasa ang mga lihim na ito sa iyong mga mag-aaral.

Ang guro ng piano ang pangunahing guro ng mga mag-aaral. Siya ang pangunahing kinikilala upang bumuo at bumuo ng aesthetic at artistikong panlasa ng mga bata, ipakilala sila sa mundo ng musika at magturo ng sining ng pagtugtog ng instrumento.

Ang pagsisimula sa pakikipag-ugnayan sa mga bata, mas tiyak - upang ipakilala sila sa sining - ay dapat na mula sa napakaagang edad. Literal na bawat bata, anuman ang antas ng pagiging matalino (at kahit na hindi siya nagpapakita ng kapansin-pansing pananabik para sa musika sa simula), ay makakahanap ng angkop na diskarte, "kunin ang mga susi" upang makapasok sa bansa ng musika. Sa oras ng pagsasanay, ang bata ay mayroon nang tiyak na supply ng mga musical impression; kumakanta siya sa abot ng kanyang makakaya, sumasayaw at nagmamartsa sa musika. Ang pagpasok ng isang bata sa dalawang paaralan nang sabay-sabay (pangkalahatang edukasyon at musika) ay gumagawa ng mga pangunahing pagbabago sa kanyang buhay. Mayroong isang matalim na paglipat mula sa aktibidad ng paglalaro, na karaniwan para sa mga bata sa panahon ng preschool, sa gawaing pang-edukasyon, na nangangailangan ng mahusay na pag-iisip at pisikal na pagsisikap. Nahaharap sa mataas na volume mga takdang-aralin sa paaralan, at ang buong batis bagong impormasyon, ang mga bata ay nagsisimulang maunawaan na ang pagtuturo ay, una sa lahat, trabaho na nangangailangan ng malaking pasensya, atensyon, mental na pagsisikap at iba't ibang pagpipigil sa sarili mula sa kanila. Hindi lahat ng mga bata ay maaaring agad na umangkop sa ganoong regimen, kaya marami sa kanila ang nadidismaya. Dapat pigilan ng guro ang kritikal na sandali na ito at in advance form sa bata ang pagnanais na mag-aral sa isang music school. Kung, gayunpaman, ang pagbaba ng interes ng mag-aaral sa mga klase ay napansin, ito ay kagyat na maghanap para sa isang bagong indibidwal na anyo ng pagsasanay sa kanya. Ang pagbaba ng interes sa mga pag-aaral ay nauugnay sa monotony ng mga pinag-aralan na gawa, ang pamamayani teoretikal na mga gawain napunit mula sa mga praktikal na aralin sa instrumento, masyadong mataas na pangangailangan sa bata. Samakatuwid, ang isa ay dapat madala sa pamamagitan ng isang labis na masinsinang pag-unlad ng mag-aaral lamang sa mga espesyal na kaso.

Mula sa unang pagkakakilala sa instrumento, dapat turuan ng guro ang mag-aaral na marinig ang simula, tagal, paghina ng tunog at subukan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pandinig.

Ang pagtatantya ng edukasyon sa musika sa mga kinakailangan ng buhay ay ginagawang kinakailangan upang makilala at bumuo ng mga malikhaing hilig ng mga bata, upang maitanim sa kanila ang isang kumplikado ng pinakamahalagang mga kasanayan sa malikhaing; laro sa pamamagitan ng tainga, transposisyon, pagbabasa ng paningin, paglalaro sa isang grupo, saliw. Isa sa kritikal na isyu ay ang pagbuo ng mga independiyenteng kasanayan sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral. Ang pag-asa sa sarili ay makakamit lamang kung mayroon kang tamang mga kasanayan.

Isa sa mga kritikal na gawain guro-pag-unlad ng inisyatiba sa mag-aaral, ang kakayahang gumamit ng generalization. Napakahalaga na tunguhin ng guro ang gawain ng mag-aaral sa karaniwang mga paghihirap. Madalas na nangyayari na ang isang mag-aaral, na pinagkadalubhasaan ang ilang mahirap na lugar sa isang trabaho, nilalaro ito nang perpekto, ay hindi makayanan ang mga katulad na paghihirap sa ibang gawain. Upang gawin ito, mahalagang turuan ang mag-aaral na kilalanin at ihambing ang materyal sa musika, upang ipaalala na ang lugar na ito ay natutunan na sa ibang gawain. Ito ay dapat gawing mas madali ang gawain para sa bata, upang magdala ng kagalakan mula sa dating nakamit na tagumpay.

Saan dapat magsimula ang trabaho sa trabaho?

“Kailangan mong matutunan ang unang sukat, o ang unang parirala, pagkatapos ang pangalawang sukat, o ang pangalawang parirala, nang hindi nagpapatuloy sa susunod na bahagi, hanggang sa matutunan mong mabuti ang nauna.” Mali ang sagot na ito. Ang artista ay hindi nagsusulat ng tainga, pisngi, mata nang hiwalay sa canvas. Binabalangkas niya ang pangkalahatang komposisyon ng larawan, tinatantya ang mga pangunahing detalye sa sketch na ito, bago kunin ang kanilang pagguhit.

Bago matutunan ang mga paunang parirala, dapat na maging pamilyar ang mag-aaral sa gawain sa kabuuan. Ito ay matatawag na yugto ng pagsusuri. Sa paglalaro nito sa kabuuan - ito ay tinatawag na "pagbabasa mula sa isang sheet." Patuloy na itinuturo ng guro ang atensyon ng mag-aaral sa pinakamahalagang aspeto ng musikal na teksto: ladotonality (sa kasong ito, dapat kunin ang tonic triad at i-play ang scale); laki at ritmo (pag-uugali at palakpak); sandali makabuluhang pagbabago tonality, ritmo, mga pangunahing palatandaan, atbp. Gayunpaman, ang madalas na kasaganaan ng pagganap ng mga tagubilin sa teksto ay nagpapahirap sa mga mag-aaral na maunawaan: sa kasong ito, binibigyang pansin ng guro ang pinakamahalagang mga tagubilin na dapat makumpleto sa unang pag-playback . Ang trabaho sa mga gawang musikal ay sumasakop sa isang partikular na makabuluhang lugar sa paglutas ng mga problema ng pagtuturo at pagtuturo sa mga mag-aaral. Sa proseso nito, ang mga mahahalagang katangian ng tagapalabas tulad ng kakayahang tumagos sa nilalaman ng mga pinag-aralan na gawa ay nabuo, at pagkatapos, bilang artistikong hangga't maaari, ihatid ito sa nakikinig. Sa simula pa lamang ng trabaho sa trabaho, mahalagang maakit ang bata dito. Upang gawin ito, maaari mong i-play ang dula na inaalok sa kanya, maikling pag-usapan ang tungkol sa mga tampok, tungkol sa kung paano magturo. Sa isang mag-aaral sa elementarya, ipinapayo na pangunahing i-disassemble ang gawain sa silid-aralan upang maturuan sila ng karampatang at makabuluhang pagbabasa ng musikal na teksto. Kaya, ang pundasyon ay inilatag para sa kasunod na independiyenteng gawain ng mag-aaral. Dapat ding tandaan na ang pagwawasto ng kapabayaan na ginawa sa panahon ng pag-parse, lalo na ang pag-aalis ng mga maling tala, ay nangangailangan ng malaking pagsisikap sa hinaharap. Sa paglipas ng panahon, ang mga gawain ay dapat ibigay sa mga mag-aaral mismo sa pagsusuri ng musikal na teksto, upang sa pagtatapos ng paaralan ay nakaipon sila ng sapat na karanasan sa bagay na ito. Kapag pinag-aaralan ang pedagogical repertoire sa isang mag-aaral, kinakailangan na gawing pangkalahatan ang mga tipikal na pattern ng trabaho sa mga komposisyon ng iba't ibang mga genre at ang kanilang mga katangian na paraan ng pagpapahayag. Para sa pagbuo ng katulad na pag-iisip at lohikal na memorya, ang mga sumusunod na anyo ng trabaho kasama ang mag-aaral ay maaaring irekomenda: 1. Oral na ulat sa paghahanda ng takdang-aralin: ang mag-aaral ay nagsasalita tungkol sa kung ano ang mahirap, kung paano naalis ang mga paghihirap na naranasan, atbp. 2. Malayang pagsusuri sa pagganap: sinusuri ng mag-aaral ang kanyang laro, itinatala ang mga pagkakamaling nagawa, ginagawa ang pagsusuri sa kanyang kaibigan, lalo na ang mga piyesang nilalaro niya noon at pinag-aralan nang mabuti. 3. Malayang pagsusuri - pasalita at sa instrumento - ibinigay na produkto sa silid-aralan sa ilalim ng pangangasiwa ng guro.

Upang ihanda ang mga mag-aaral para sa independiyenteng pag-aaral ng mga gawa, dapat silang ipakilala sa pinakamahalagang mga prinsipyo ng pagpipigil sa sarili, ang paggamit nito ay makakatulong sa kanila na maiwasan ang mga pinakakaraniwang pagkakamali. AT mababang grado pangunahing rekomendasyon tungkol sa trabaho sa mga gawa, parehong madalas at pangkalahatan, ay naitala ng mga mag-aaral sa isang talaarawan. Kapag nagtatrabaho sa isang mag-aaral sa isang gawain, ipinapayong para sa guro na patuloy na ituon ang kanyang pansin sa iba't ibang mga gawain. Sa simula, kasama ang isang masusing pagsusuri ng teksto, mahalagang pumili ng isang mahusay na fingering na pinaka-angkop para sa mag-aaral.

Kinakailangang alagaan ito nang tumpak sa isang maagang yugto ng trabaho, dahil ang matagumpay na nahanap na fingering ay nag-aambag sa isang mas mahusay na solusyon ng mga kinakailangang gawaing masining at ang mabilis na pag-automate ng mga paggalaw ng laro, at ang muling pag-aaral ay puno ng panganib ng kasunod na pag-aatubili. Sa gitnang yugto ng trabaho, mayroong pagtaas ng pagpapalalim ng pagpapatupad ng mga indibidwal na seksyon ng anyo at mga elemento ng komposisyon. Ang atensyon ng mga mag-aaral ay nakatuon sa pagkamit ng nais na pagpapahayag sa intonasyon ng boses sa ratio ng sonority ng mga boses, sa ritmo, dinamika, pati na rin sa pagtagumpayan ng lahat ng mga teknikal na paghihirap. Ang ikalawang yugto ng trabaho sa isang akda ay ang paghahati sa mga piraso, ang teknikal na pag-unlad at artistikong pagtatapos ng bawat isa sa kanila. Ang kabuuan dito ay pansamantalang kumukupas sa background. Sa anong prinsipyo nangyayari ang paghahati ng gawain sa "mga piraso"? Ang paghahati ay batay sa musikal na lohika ng trabaho, ang natural na paghahati ng huli sa mga bahagi, mga seksyon, mga panahon, mga pangungusap, atbp., hanggang sa isang hiwalay na intonasyon sa isang melodic na parirala, sa isang hiwalay na pigura sa isang mabilis na sipi. Sa anumang kaso ay dapat mong hatiin ang komposisyon sa mga sukat, simula at paghiwa-hiwalayin ang isang piraso sa linya ng bar, na nahuhulog sa gitna ng musikal na pag-iisip. Ito ay kinakailangan paminsan-minsan upang isagawa ang tinatawag na pagpapataw, iyon ay, upang matutunan ang piraso na ito, pagkuha ng dulo ng nakaraan at ang simula ng susunod na piraso. Sa simula ng pagsasanay, mahalagang turuan ang mag-aaral na magbasa ng musika nang tama. Kung mula sa unang maliit na halimbawa upang humingi mula sa mag-aaral ng isang tumpak na pagsusuri ng trabaho. Upang turuan siyang mahigpit na sundin kung ano ang nakasulat sa musikal na teksto, kung gayon sa hinaharap ang kasanayang ito ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na mabilis at tumpak na mai-parse ang gawain. Ang paggawa sa mga piraso ng mabagal na uri ay higit sa lahat ay gumagana sa tunog. Sa turn, ang trabaho sa tunog ay, una sa lahat, ang trabaho sa kalidad. Ang melodiousness ng tunog ay nakakamit sa piano sa isang espesyal na paraan suntok, o sa halip - presyon. Ang kakanyahan nito ay ang unang "maramdaman" ang ibabaw nito, "lumulud", "dumikit" dito, hindi lamang gamit ang iyong mga daliri. Ngunit din - sa tulong ng isang daliri, sa buong kamay, sa buong katawan, "bumulusok" sa susi sa "ibaba" - na may ganoong paggalaw habang nakasandal sila sa mesa. Ang mga daliri ay dapat na panatilihin, kung maaari, tipunin nang sama-sama, at hindi splayed; sa partikular, hindi dapat pahintulutan ang labis na pagdukot sa unang daliri. Sa lalong madaling panahon, kailangan mong turuan ang mag-aaral ng sining ng pagbigkas, pag-usapan ang pagkakatulad sa pagitan ng isang kolokyal at musikal na parirala, ipakita kung paano lumikha ang mga tunog ng melodic na linya at bumuo ng maikli at mahabang parirala, matutong makinig sa bawat tunog.

Kapag nagtatrabaho sa isang piraso ng musika, una sa lahat, kailangan mong sabihin sa mag-aaral ang tungkol sa himig, bilang batayan ng piraso ng musika, tungkol sa mga parirala (simula, tuktok at dulo ng parirala). Dapat na malinaw na maunawaan ng mag-aaral na ang isang musikal na parirala ay isang semantikong yunit ng musika. Ipinapaliwanag ang istraktura ng isang partikular na pariralang musikal, ang guro ay hindi sinasadyang nagsasagawa ng pagsusuri sa musika. Ang karaniwang parirala ay kahawig ng isang alon na gumugulong sa baybayin at pagkatapos ay lumiligid palayo dito. Tinutulungan ng guro ang mag-aaral na matukoy ang lohikal na diin sa pariralang ito, at para dito iminumungkahi niya ang pagsubaybay sa direksyon ng melody, ang komposisyon ng pagitan nito. Ang pinakamataas na pitch sa isang melody ay karaniwang ang climax. Ang pagkakaroon ng nakakamit ang pinaka-nagpapahayag na pagganap ng isang musikal na parirala, dapat pangunahan ng guro ang mag-aaral nang higit pa, ipakita at ipaliwanag ang batas ng pag-uugnay ng mga parirala sa isang kabuuan - iyon ay, ihayag ang konsepto ng parirala bilang isang makabuluhang pagbasa ng isang musikal na teksto. Mahalagang turuan ang mag-aaral na pag-isipan ang gawain sa trabaho, mag-focus sa mga nuances, stroke, pedals, at upang sabihin din ang tungkol sa kompositor, tungkol sa anyo at istilo, tungkol sa artistikong imahe. Simula sa pinakamaliit na akda, dapat nating turuan ang mag-aaral na subaybayan ang melodic na linya ng bawat tinig, upang dalhin ito sa dulo, pakinggan ito, ihayag ang katangian nito, upang makamit ang pagpapahayag nito. Malaki ang naitutulong ng polyphony ng musika sa gawaing ito. Sa pagtatrabaho sa polyphony, ang bawat boses ay dapat i-play na may ibang pakiramdam. Halimbawa: ang mataas na boses ay legato sa F, ang mababang boses ay hindi legato sa P. Ang lahat ng ito na ipinakita sa aralin ay dapat ilapat ng mag-aaral sa pang-araw-araw na malayang gawain. Kaya, para sa pandinig na pag-unawa sa isang akda, mahalagang idirekta ang gawain sa maraming direksyon: a) pakikinig sa kulay ng melody, pagpapahayag at pagkamakinis nito, b) pakikinig sa pantay at katumpakan, c) pakikinig sa himig at saliw nang sama-sama, d) pakikinig sa harmonic structure ng akda. Isa sa pinaka mahahalagang puntos ang malayang gawain ng mag-aaral ay ang pag-aaral sa pamamagitan ng puso. Dito mahalagang matulungan ang mag-aaral na gawing sistematiko ang gawain sa pagsasaulo. Kailangan mong matuto sa mga piraso, at hangga't ang memorya ay sumasaklaw nang walang kahirapan, unti-unting buuin ang mga piraso na ito, pinagsasama ang mga ito sa isang kabuuan. Kapag nagme-memorize, mahalagang hindi kabisaduhin ang mekanikal gamit ang iyong mga daliri, ngunit maingat na pag-aralan ang texture: bass movement, theoretical analysis ng mahirap na mga sipi, harmonic analysis. Kapaki-pakinabang na gawin ang lahat ng ito sa isang klase gamit ang isang partikular na halimbawa. Makakatulong ito sa kanya na malampasan ito o ang paghihirap na iyon nang mag-isa. Mahalagang turuan ang mag-aaral na maunawaan ang gawaing itinalaga sa kanya. Ang isang mahalagang pianistic na gawain ay ang magtrabaho sa pamamaraan. Ang teknikal na bahagi sa pinakadulo simula ng pagsasanay ay konektado sa pangkalahatang pag-unlad ng musika. Ang mag-aaral ay dapat na tinuruan sa teknolohiya bilang isang paraan ng pagkamit ng isang masining na layunin. Una, ito ang samahan ng mga paggalaw ng laro, pagkatapos ay mga paraan upang palakasin ang mga daliri, mga prinsipyo ng daliri. Maipapayo na hilingin sa mag-aaral na isulat ang fingering na napagpasyahan niyang laruin. binigay na lugar. Ang mga unang kasanayan sa paghahanap ng fingering ay makakatulong sa mag-aaral at araw-araw na independiyenteng trabaho. Sa mas mababang mga grado, ang paghahalili ng laro na may marka nang malakas at sa sarili ay napakahalaga. Kinakailangan din na maglaro ng mga piraso na may marka nang malakas sa mataas na paaralan. Ang pagbibilang ay nakakatulong upang maiwasan ang mga ritmikong error. Kadalasan, ang mga mag-aaral ay hindi nagpapanatili ng isang solong tempo ng trabaho, dito mahalaga, kasama ang mag-aaral, na sundan ang lugar kung saan siya nagsimulang bumilis o bumagal. Ito ay kapaki-pakinabang upang matuto ng isang piraso na may metronom. Ang pedal ay dapat ilapat kapag ang mag-aaral ay natutunan nang mabuti ang piraso at narinig ito ng mabuti. Ang pagtatrabaho sa pedal ay nangangailangan ng tumpak na pandinig. Ang kahulugan ng pedal ay dapat ipaliwanag sa mag-aaral: sabihin ang tungkol sa kulay ng timbre ng tunog; kung paano nakakatulong ang pedal upang makamit ang perpektong legato.Si Neuhaus, sa kanyang aklat na On the Art of Piano Playing, ay nagsabi - "Ang isa sa mga pangunahing gawain ng pedal ay ang alisin ang piano ng ilang pagkatuyo at igsi ng tunog, na nagpapakilala sa ito ay napakasama sa lahat ng iba pang mga instrumento." Pinakamahalaga may aesthetic education ng mga mag-aaral. Ang pagtatakda ng kanyang sarili sa gawain ng pagbuo ng artistikong panlasa ng mag-aaral, ang guro ay hindi lamang dapat emosyonal na tumugon sa maganda sa sining, ngunit nagsisikap ding ipaliwanag. Bakit ang galing. Pagkatapos ng lahat, bilang isang patakaran, kung gusto ng guro ito o ang gawaing iyon, kung gayon gusto rin ito ng mag-aaral. Minsan tinanong ko ang isang mag-aaral ng dula ng Partskhaladze sa ika-2 baitang na "The Merry Girl". Ang dulang ito ay kawili-wili sa nilalaman, na may malinaw. Ang mag-aaral, nang walang sigasig, ay pinag-aralan ang piraso. Hindi ko siya minamadali, ngunit sa bawat oras sa aralin ay nilalaro ko ang "The Prankster", na nagsasalita tungkol sa karakter, ang imahe. At dito nakoronahan ng tagumpay ang aking mga inaasahan. Sa isa sa mga aralin, sinabi ng estudyante: “Wala kang ideya kung gaano ko kagusto ang dulang ito. Kinakatawan ko ang isang maliit na babae, napakapilyo at masayahin.” Ang paglalaro ay tumunog sa karakter, ang bata ay naglaro ng isang magaan na tunog, nakakapukaw, kawili-wili. Ang pukawin ang isang pangmatagalang interes sa musika ay isa sa pinakamahalagang gawain ng isang guro. Kailangang makuha ng guro ang awtoridad ng bata. Ang pag-attach sa guro ay nagpapadali sa pagtatatag ng tao at malikhaing pakikipag-ugnayan sa pagitan ng guro at ng mag-aaral, pinatataas ang interes ng bata sa mga klase. Kinakailangang turuan ang bata mula sa pagkabata hanggang sa katotohanan na ang mga aralin sa musika ay nangangailangan ng patuloy at pagsusumikap. Ang trabaho ay dapat maakit ang mag-aaral. At dito, una sa lahat, ang gawain ng guro ay tumulong sa paghahanap ng mga larawan, upang ipakita kung paano dapat tunog ang gawain. Kinakailangang pag-aralan ang personalidad ng mag-aaral, upang malaman ang kanilang mga interes, pananaw, libangan, kapaligiran kung saan sila lumaki at pinalaki, mga kondisyon sa tahanan. AT pagsasanay sa pagtuturo kadalasan may mga bata na mahiyain, mahiyain. Kadalasan ay pinipigilan sila ng damdamin, hindi nagtitiwala sa kanilang mga kakayahan. Kinakailangan na magtrabaho kasama ang mga naturang bata sa paraang ang pagganap ng musikal ay nagdudulot sa kanila ng kasiyahan, ang repertoire ay dapat mapili sa paraang maiwasan ang isang "pagkasira" sa entablado. Hikayatin ang anumang suwerte (gaano man ito kaliit). Kailangang maramdaman ng naturang estudyante ang kanyang paglaki. Mahihinuha na kahit ang hindi gaanong matalino at mga estudyanteng tamad maaari kang maakit sa musika, turuan kang pakinggan ito, unawain ito, isagawa ito. Ang mag-aaral ay hindi pa rin alam kung paano mag-aral nang mag-isa sa bahay, dapat mong ituro sa kanya ang isa o dalawang dula sa aralin, pagkatapos ay bahagyang ipagkatiwala ang gawain sa trabaho mismo, gamit ang nakuha na mga kasanayan. Hindi ka dapat magbigay ng maraming iba't ibang mga tagubilin, ang gawain ay dapat maliit, at higit sa lahat, magagawa. Siyempre, wala pagtanggap ng pedagogical hindi ginagarantiyahan na ang mag-aaral ay malapit nang magtrabaho nang matalino at produktibo sa bahay, ngunit unti-unti ito ay maituturo sa lahat. Kapag inihahanda ang isang mag-aaral para sa pampublikong pagsasalita, kinakailangan na linangin sa kanya ang kakayahang mag-concentrate, madama ang likas na katangian ng musika at pukawin ang isang pakiramdam ng masayang komunikasyon sa madla. Mahalaga na sa paglipas ng panahon ang bata ay nagiging mas at mas kumbinsido sa pangangailangan na ipasa sa iba ang kanyang natutunan sa paaralan ng musika, upang ang pakiramdam ng responsibilidad sa madla, ang pagnanais na ihatid sa kanila ang intensyon ng kompositor, upang maakit ang madla maging mas malakas kaysa sa takot, hindi kinakailangang mga takot tungkol sa iyong sarili. Pagkatapos ng pagtatanghal, ang pagganap ay dapat talakayin sa mag-aaral sa susunod na aralin, kung ano ang lumabas na mas maliwanag sa pagsusulit, at kung ano ang nawala. Kung ang kaguluhan ay may hindi kanais-nais na epekto sa laro, dapat mong maunawaan ang mga sanhi nito at gumawa ng ilang mga konklusyon. Ang ganitong mga talakayan ay bumubuo ng isang kritikal na saloobin ng mga mag-aaral sa kanilang mga pagtatanghal, nag-aambag sa pagtatatag ng mataas na awtoridad ng pagtatasa at mga komento ng guro. Ang mga akdang pinag-aralan nang sketchily sa pagkakasunud-sunod ng familiarization ay hindi natutunan sa pamamagitan ng puso; maaari silang maisagawa nang mas mabagal kaysa sa tinukoy na teksto. Ito ay kinakailangan, gayunpaman, upang makilala ang pangunahing katangian ng trabaho, upang bigyang-pansin ang musikal na teksto. Ang pagganap ng mag-aaral sa isang gawaing natutunan sa sarili ay nagpapakita kung ano ang kanyang natutunan sa loob ng isang takdang panahon sa silid-aralan. Sa pamamagitan ng paraan, malaya niyang naiintindihan ang teksto, kung paano niya isinasama masining na imahe, habang nakikinig siya sa kanyang sarili, sa panahon ng pagtatanghal ay nagiging malinaw kung aling mga seksyon ng gawain ang kailangang bigyang pansin ng guro. Iba't ibang anyo ang pag-aaral ng mga gawa ay magpapalawak sa repertoire ng mga mag-aaral, na mahalaga para sa kanila komprehensibong pag-unlad. Upang makaipon ng isang repertoire, kinakailangan na ulitin ang ilang mga gawa sa mag-aaral nang mas madalas, una sa lahat, lalo na mahal niya at matagumpay na gumanap sa publiko.

Bibliograpiya:

G. Kogan "Ang gawain ng isang pianista".

G. Neuhaus "Sa sining ng pagtugtog ng piano".

A. Feigin "Ang sariling katangian ng mag-aaral at ang sining ng guro".

A. Shchapov "Piano Pedagogy".

Municipal autonomous na institusyong pang-edukasyon ng kultura ng karagdagang edukasyon munisipalidad lungsod ng Nyagan "Children's School of Arts"

Metodo na mensahe

« Pagbubuo at pagpapaunlad ng mga independiyenteng kasanayan sa trabaho sa mga mag-aaral»

Compiled by: accordion teacher

Nikiforova E.V.

Nyagan. 2014

Plano:

• Panimula.
• 
  habang gumagawa ng isang piraso ng musika.
• Konklusyon.

Panimula

Sa ngayon, ang mga obserbasyon ay nagpapakita na ang tinatawag na "pagsasanay" ay nabubuhay pa rin sa pedagogical na kapaligiran, kung saan ang mga mag-aaral ay bulag na ginagaya ang kanilang guro, na mekanikal na sumusunod sa kanyang mga tagubilin. Sa independiyenteng gawain ng mga mag-aaral na ito (kadalasan ay napakahusay), ang lubos na kawalan ng kakayahan ay ipinahayag. Ang sitwasyong ito ay hindi maituturing na normal sa anumang paraan, samakatuwid ay isinasaalang-alang namin ang paksang itinaas na may kaugnayan, lalo na dahil ang mga kaso ng musikal na "dependency" ng mga mag-aaral sa pagsasanay sa edukasyon ay malayo sa nakahiwalay. Ang kakayahan, aktibong pagnanais na makakuha ng mga kasanayan, kakayahan, kaalaman ay bubuo, una sa lahat, sa malayang gawain ng mag-aaral. Ano ang prosesong ito?

Ang gawain ng mag-aaral ay bahagi ng prosesong pang-edukasyon, na binubuo ng dalawang seksyon:

Ang unang seksyon nito- ito ay isang independiyenteng gawain ng isang pianist na estudyante nang direkta sa mismong aralin;

Pangalawang seksyon - takdang-aralin sa mga takdang-aralin na natanggap sa aralin.

Dapat itong idagdag dito na ang parehong mga seksyon ng gawaing ito ay malapit na magkakaugnay at ang kanilang pagkakaiba ay pulos arbitrary. Kung mas matindi ang independiyenteng gawain ng mag-aaral sa silid-aralan, mas epektibo ito sa bahay at kabaliktaran. Ang mapagpasyang kondisyon para sa produktibo at mataas na kalidad na independiyenteng gawain ng mag-aaral ay isang malinaw na pahayag ng mga gawaing kinakaharap niya. Ang tagumpay ng takdang-aralin ng mag-aaral ay nakasalalay sa kung gaano kalinaw ang pagbabalangkas ng mga ito ng guro, tinutukoy ang pagkakasunud-sunod ng pagpapatupad at tinukoy ang mga ito.

Mahalagang alalahanin na, una, ang mga independiyenteng kasanayan sa trabaho ay dapat ituro sa silid-aralan, at pangalawa, ang anumang bagong gawain na iminungkahi para sa sariling pag-aaral dapat na nakabatay sa natutunan kanina sa ilalim ng patnubay ng isang guro.

"Ang lahat ng mga klase ay dapat ayusin sa paraang ang susunod ay palaging batay sa nakaraan, at ang nakaraan ay pinalakas ng susunod" - Kamensky Ya.

Batay sa nabanggit, ang layunin ng aming trabaho ay ang pagbuo ng isang prosesong pang-edukasyon na nag-aambag sa pagbuo ng mga independiyenteng kasanayan sa trabaho sa mga mag-aaral sa klase ng piano.

Tukuyin natin ang mga gawain na tutulong sa atin na makamit ang ating layunin:

• upang matukoy ang mga pangunahing kondisyon na nakakatulong sa pagtaas ng pagiging epektibo ng independiyenteng gawain ng mag-aaral;
• upang pagsama-samahin ang nakuhang kaalaman sa pamamagitan ng paggamit ng mga ito sa gawain sa gawain sa aralin;
• magbigay pansariling gawain sa bahay.

Mga pangunahing kondisyon para sa pagbuo ng mga kasanayan
malayang gawain ng mga mag-aaral.

Kaya, magsimula tayo sa katotohanan na dapat ipaliwanag ng guro sa mag-aaral ang kahalagahan ng pagiging malaya pagsasanay sa bahay sa aralin at kung ano ang papel na ginagampanan nito karagdagang pag-unlad at pagpapabuti ng mag-aaral. Dapat isama ang mga aralin sa piano sa bahay pangkalahatang bilog mga klase ng mag-aaral at ipasok ang kanyang pang-araw-araw na iskedyul. Hindi maaasahan ang magagandang resulta kung hindi regular na nagaganap ang takdang-aralin, kung maglalaro ang isang estudyante ng kalahating oras ngayon at apat na oras bukas, kung nagbabago ang oras ng klase araw-araw.

Napakahalagang gawin tamang mode. Malaking tulong dapat ang guro dito. Para sa malayang trabaho, kailangan mong kumuha ng higit pa o mas kaunti araw-araw palagiang oras. Ang isang mahalagang isyu ay ang pamamahagi ng oras ng pagtatrabaho.

Ang Leningrad pianist at guro na si N. Golubovskaya ay nagsabi: "Ang mga taong naglalaro ng sampung oras sa isang araw ay ang pinakamalaking lazybone. Ang paglalaro ng sampung oras na may buong pag-igting ng atensyon ay magagamit lamang ng iilan. Karaniwan, ang gayong "pagtitiyaga" ay walang iba kundi ang pagnanais na palitan ang gawain ng kamalayan ng isang mekanikal na aksyon na hindi nangangailangan ng nakatuong pansin.

Upang madagdagan ang bisa ng independiyenteng takdang-aralin ng mag-aaral, tinatalakay muna natin at inilalaan ang oras na dapat gugulin ng mag-aaral sa bawat uri ng gawain sa aralin. takdang aralin. Halimbawa: mga kaliskis - 20.30 min., etudes - 30.40 min., artistikong materyal - 1 oras.

Ang distribusyon ng oras ng pag-aaral na ito ay napakakondisyon. Sa huli, ito ay tinutukoy materyal na pang-edukasyon, ang hirap nito at marami pang ibang dahilan. Bilang karagdagan, ang pamamahagi ng oras ay nakasalalay sa mga indibidwal na pangangailangan at kakayahan ng mag-aaral. Sa mga kakulangan sa teknikal na kagamitan, mas maraming oras ang dapat italaga sa mga timbangan, pagsasanay at etudes. At sa kabaligtaran, na naabot ang kinakailangang antas ng teknikal, maaaring palakasin ng isa ang mga aralin sa mga piraso. Maipapayo na hatiin ang oras na inilaan para sa pag-aaral sa sarili sa dalawang bahagi, halimbawa, sa kalahati.

Ang patuloy na pag-eehersisyo ng higit sa isang oras ay hindi inirerekomenda. Ipinapakita ng mga obserbasyon na ang iba't ibang gawain - mahalagang kasangkapan pag-iwas sa pagkapagod. Ang mahabang trabaho sa mga homogenous na pagsasanay at mga monotonous na piraso ay dapat na iwasan.

Kasabay ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral, nagsasagawa ako ng mga paliwanag na gawain kasama ang kanilang mga magulang: Ibinibigay ko sa kanila kung gaano kahalaga ang kanilang pakikilahok, tulong at kontrol at kung paano nila ito magagawa.

Sa una, maaaring ipaalala sa kanya ng mga magulang ng estudyante na oras na ng klase at tiyaking nag-aaral talaga ang estudyante sa itinakdang oras. Sa hinaharap, ang bata mismo ay dapat tandaan ito. Ang katahimikan ay dapat obserbahan sa panahon ng mga aralin sa piano; walang dapat makagambala sa estudyante. Kailangang tandaan ng mga homeworker na kailangan ng mga aralin sa musika malaking atensyon na hindi madaling paunlarin.

Sa kanyang mga pag-uusap sa mga magulang ng mag-aaral, ang guro ay palaging tama, na binibigyang diin ang kahalagahan ng paglikha ng kinakailangang regimen para sa araling-bahay. Sa huli, ang ganitong pamamahagi ng oras ay dapat na disiplinahin, ayusin ang estudyante at magbigay ng positibong resulta.

Ang proseso ng malayang gawain ng mag-aaral ay dapat na may kamalayan hangga't maaari. Kinakailangang kondisyon ito ay dapat na ang pagkakaroon ng auditory self-control, "self-criticism" at ang agarang pag-aalis ng napansin na mga pagkukulang. "Sa panahon ng iyong laro," sabi ng namumukod-tanging pianista at gurong Ruso na si A.N. Esipova, "pakinggan siya sa lahat ng oras, na para bang naririnig mo ang laro ng ibang tao at dapat mong punahin ito."

Bago simulan ang mga klase, ang mag-aaral ay palaging kailangang isipin kung paano ito o ang sipi ng gawaing pinag-aaralan o ang komposisyon sa kabuuan ay dapat na tunog. Ang pagsisimula ng trabaho nang direkta sa likod ng tool, na lumalampas sa yugtong ito, "ay kapareho ng pagsisimula ng pagtatayo ng bahay nang walang proyekto nito." Upang maisip ng mag-aaral ang tunog ng akda, tinutugtog ko ang piyesa sa klase at kasama ng bata sinusuri namin ang kalikasan ng bawat bahagi at ang buong komposisyon, kung paano, sa huli, ang mag-aaral ay kailangang isagawa ito.

Sa malayang gawain, ang patuloy na "komunikasyon" sa teksto ng pinag-aralan na materyal ay napakahalaga. Sa pag-aaral ng musikal na teksto, unti-unting nauunawaan ng mag-aaral ang kalikasan, nilalaman at anyo ng akda. Ang pagsusuri sa notasyong pangmusika ng isang piyesa ay higit na tumutukoy sa kurso mga iba pang gawain sa itaas niya. "Iminumungkahi ko na ang mag-aaral," ang isinulat ni G.G. Neuhaus, "pag-aralan ang gawa ng piano, ang musikal na notasyon nito, bilang isang konduktor na pag-aralan ang marka - hindi lamang sa kabuuan, kundi pati na rin sa detalye, na nabubulok ang komposisyon sa mga bahagi nito - harmonic na istraktura , polyphonic, hiwalay na tingnan ang pangunahing bagay - halimbawa, isang melodic na linya, "pangalawang" - halimbawa, isang saliw ... ang mag-aaral ay nagsisimulang maunawaan na ang bawat "detalye" ay may kahulugan, lohika, pagpapahayag, na ito ay isang organic na "particle ng kabuuan." Paggawa sa mga detalye ng gawain sa mabagal na bilis, hindi dapat kalimutan ng isa ang matalinghaga-emosyonal na bahagi nito. Sa madaling salita, ang pinagbabatayan na bilis at karakter. Kung hindi, ito ay mawawala pangunahing pamantayan paggabay sa gawain sa mga detalye.

Isang kawili-wiling pahayag ni A.B. Goldenweiser tungkol sa pagpaparami ng musikal na teksto. Sumulat siya: " Pangkalahatang ari-arian maraming mga tao na tumutugtog ng piano - mula sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika hanggang sa mga mature na pianista na gumaganap sa entablado - na kumuha sila ng mga tala nang may mahusay na katumpakan kung saan nakasulat ang mga ito, at inaalis ang mga ito nang may parehong kamalian. Hindi rin sila nag-abala na pag-aralan ang mga dinamikong indikasyon ng may-akda.

Ang ganitong mga pahayag ng mga natitirang guro ay nagpapaisip sa atin tungkol sa kahalagahan ng tama, masusing gawain sa musikal na teksto.

Ang partikular na atensyon sa independiyenteng gawain ay dapat ibigay sa ritmikong disiplina. Dapat malaman ng mag-aaral na ang ritmo ang pangunahing prinsipyo na tumutukoy buhay buhay musika. Binigyang-diin ni A.N. Rimsky-Korsakov na "ang musika ay maaaring walang pagkakaisa at kahit na walang himig, ngunit hindi kailanman walang ritmo."

Iginuhit namin ang atensyon ng mga estudyante sa ilang katotohanan na dapat tandaan sa paggawa sa ritmo:

• sa simula ng trabaho sa isang trabaho, ang teksto ay dapat ilagay sa tumpak na maindayog na "mga riles". Kung hindi man ay hindi maiiwasan ang ritmikong kawalang-tatag;
• ang ritmikong pulso, bilang panuntunan, ay nasa kamay kung saan may mas kaunting mga nota.
  "Kailangan mong maramdaman ang pagkalikido, ang ritmo ng paggalaw sa iyong sarili, at, kapag naramdaman mo lang ito, simulan mong isagawa ang piyesa. Kung hindi, sa una ay tiyak na makakakuha ka ng isang serye ng mga magulong tunog, at hindi isang live na linya. ”- Goldenweiser A .;
• ang isang triplet na ritmo ay hindi dapat maging isang tuldok na ritmo, at isang may tuldok na ritmo sa isang triplet;
• dapat tandaan ng isa ang matalinong payo ni E. Petri: "I-play ang dulo ng sipi na parang gusto mong gumawa ng isang ritenuto, - pagkatapos ay lalabas ito nang eksakto sa tempo" - ang pagmamadali ay hindi katanggap-tanggap sa mga kasukdulan;
• Ang paghinto ay hindi palaging isang pahinga sa tunog, maaari itong mangahulugan ng katahimikan, pagkaantala at pagkabalisa ng paghinga, atbp. Ang ritmikong buhay nito ay palaging nakasalalay sa likas na katangian ng trabaho, ang makasagisag na istraktura nito. Ang tagal ng isang pahinga ay karaniwang mas mahaba kaysa sa tagal ng isang katulad na tala.

Ang mga dinamikong indikasyon ay dapat palaging isaalang-alang sa organikong pagkakaisa sa iba pang mga paraan ng pagpapahayag (tempo, texture, harmony, atbp.), makakatulong ito upang mas maunawaan at suriin ang matalinghaga at semantikong nilalaman ng musika.

Dapat alalahanin na ang batayan ng dynamic na pagpapahayag ay hindi ang ganap na lakas ng tunog (malakas, malambot), ngunit ang ratio ng lakas. Karaniwan ay ang kawalan ng kakayahang ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng p at pp, f at ff, sa ilang mga bata na tunog ng f at p sa isang lugar sa parehong eroplano, sa average na dynamic na zone. Kaya ang dullness, facelessness ng performance. Sa pagbibigay-diin sa kahalagahan ng ratio ng lakas ng tunog, sinabi ni N. Medtner: “Ang pagkawala ng piano ay ang pagkawala ng forte at kabaliktaran! Iwasan ang hindi gumagalaw na tunog; Ang mezzo forte ay sintomas ng kahinaan at pagkawala ng kontrol sa tunog.

Kapag isinasaulo ang isang akda, kailangang mabagal itong i-play, upang maiwasan ang mga teknikal na paghihirap na lumilihis ng atensyon mula sa pangunahing layunin. Sa bawat sa sandaling ito kailangan mong matutunan sa pamamagitan ng puso hindi kung ano ang mahirap, ngunit kung ano ang madali, at upang maging madali, dapat kang matuto nang dahan-dahan. Kinakailangang matutunan sa pamamagitan ng puso kung ano ang ganap na mahahawakan ng kamalayan at na hindi nagpapakita ng mga hadlang. Sa anumang kaso maaari gawaing teknikal gumawa mula sa mga tala. Sa pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap, ang memorya ng pandinig at mga daliri ay minsan ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

Kung walang sapat na kaalaman sa teksto ng trabaho, hindi dapat "kumonekta" ang isang tao, dahil bukod sa isang primitive na "semi-finished product", "draft with feelings", wala kang makukuha. Kapag nagtatrabaho sa mga piraso ng cantilena, ang pianist ay dapat mag-ingat upang mapanatili ang ideya ng vocality. Kinakailangan na magsikap na linangin sa sarili ang isang pakiramdam ng vocal elasticity, pag-igting ng melodic interval.

Sa motor na gumagana kung saan pareho ang nilalaro ng dalawang kamay mabilis na bilis kinakailangang maramdaman ang isa sa kanila (mas mabuti ang kaliwa) na parang sa pamamagitan ng isang "gulong nagmamaneho". Bago magpatuloy sa detalyadong pag-aaral polyphonic work, napakahalagang maingat na matutunan ang bawat boses.

Ang paghahanda para sa isang konsiyerto, kahit na isang paulit-ulit na repertoire, ay dapat isagawa ayon sa mga tala. Ang ganitong uri ng pagsasanay ay magbibigay-daan sa iyo upang mapupuksa ang mga kamalian at kapabayaan na nakukuha ng trabaho sa paglipas ng panahon, at upang matuklasan at madama ang isang bagong "hininga" ng musikal na imahe.

Dapat alalahanin na posibleng magsagawa ng hindi maganda kapag nagkataon, ngunit imposibleng maglaro nang maayos kapag nagkataon. Ito ay nangangailangan ng patuloy na pagpapabuti sa sarili. Kadalasan, sa panahon ng pre-concert, ang tanong ay lumitaw sa harap ng mag-aaral: dapat bang magkaroon ng mahigpit na pagpipigil sa sarili sa entablado? Siyempre, ang pagkakaroon ng pagpipigil sa sarili sa entablado ay kinakailangan, ngunit ang karakter nito ay dapat na "nag-regulate", na gumagabay sa musika. Kaya, sinuri namin ang mga pangunahing kondisyon na nag-aambag sa pagbuo ng mga independiyenteng kasanayan sa trabaho sa mga mag-aaral. Ngayon ay lumipat tayo sa praktikal na bahagi ng aming trabaho upang malinaw na ipakita, gamit ang halimbawa ng isang piraso ng musika, kung paano pinagkadalubhasaan ang mga kundisyong ito sa mga aralin ng espesyalidad.

Pagbubuo ng mga kasanayan ng malayang gawain ng mag-aaral
kapag nagtatrabaho sa isang piraso ng musika

Pinipili namin ang isang gawain na tumutugma sa mga kakayahan ng mag-aaral, ang kanyang antas ng data ng musika, at, siyempre, upang magustuhan ito ng bata. Para sa anumang uri ng mag-aaral, ang pagpili ng repertoire ay may mahalagang papel. Kinakailangang pumili ng mga dula na malapit sa kanila sa espiritu, nakakapukaw ng interes at pagnanais na makabisado ang mga ito.

Tinutugtog ko ang piyesa upang maunawaan ng estudyante kung paano ito dapat tunog. Kasama ang mag-aaral, gumawa kami ng plano ayon sa kung saan siya magtatrabaho sa bahay. Ang planong ito ay magiging isang uri ng pansuportang kasangkapan para sa pagpapaunlad ng kalayaan sa takdang-aralin ng mag-aaral. Upang magsimula sa, gagawin ko pangkalahatang plano gumagana:

• Tinutukoy namin ang tonality, laki, tingnan ang mga palatandaan at hanapin ang mga ito sa keyboard, kung anong mga diskarte sa paglalaro ang ginagamit, dynamics, tempo at mga terminong katangian, nakita namin ang imahe.
• Nakahanap kami ng mga bahagi, kung gaano karami ang mayroon, hinahati namin ang bawat bahagi sa mga pangungusap at parirala.
• Tinutukoy namin kung saang kamay napupunta ang melodic line, at kung saan - ang saliw. Kung ito ay isang polyphonic work, sinusuri namin ito sa pamamagitan ng mga boses, hanapin ang pangunahing tema, dayandang, atbp.
• Tumpak na kalkulahin at i-slap ang ritmo sa mahihirap na lugar, tulad ng tuldok-tuldok na ritmo, hindi tugmang mga beats sa bawat kamay, syncopations, tied notes.
• Kung mayroong mga chord, tinutukoy namin kung ano ang mga function na ito at ang kanilang pagbuo.
• Tinitingnan namin ang daliri at alamin ang kaginhawahan nito, kung wala ito sa mga tala - inilalagay namin ang aming sarili, nakakahanap kami ng mga lugar kung saan mayroong isang hakbang-hakbang na paggalaw pataas o pababa, paggalaw kasama ang mga triad, tumalon ng isang oktaba.
• Sinisimulan namin ang pagsusuri sa bawat kamay, nagbibilang nang malakas, sa isang mabagal na bilis, habang sinusubukang obserbahan ang mga stroke at daliri. Napakahalaga na patuloy na subaybayan ang kalidad ng tunog, para dito hinihimok ko ang bata na makinig nang mabuti sa kanyang paglalaro sa lahat ng oras, upang magsagawa ng pagpipigil sa sarili.
• Kapag alam ng estudyante ang teksto sa bawat kamay, nagpapatuloy kami upang ikonekta ang parehong mga kamay sa mga parirala, pagkatapos ay sa mga pangungusap, sa mga bahagi at sa kabuuan, hindi nakakalimutang gawin ang lahat ng natutunan nang mas maaga, tumpak na pinapanatili ang tagal at tumpak na alisin ang mga kamay sa dulo ng mga parirala.

9 Kapag ang teksto ay nilalaro nang may kumpiyansa, maaari naming ikonekta ang mga dinamika, emosyon, imahe, gumana nang may tempo. Kapag ang teksto ay nilalaro nang may sapat na kumpiyansa, maaari kang magsimulang maglaro gamit ang parehong mga kamay, muli kailangan mong subukang huwag makaligtaan ang isang solong detalye, makinig sa mahabang mga tala, huwag i-drop ang mga ito, maingat na kumpletuhin ang mga parirala at subaybayan ang kalidad ng tunog.

10. Sa wakas, ang teksto ay konektado sa dalawang kamay, kumpiyansa na nilalaro ayon sa mga tala. Ngayon kami ay nagtatrabaho sa isang bilis at sa parehong oras kami ay pag-aaral ang unang pangungusap sa pamamagitan ng puso.

11. Muli, ang takdang-aralin ay itinalaga upang pagsama-samahin ang natutunan at independiyenteng kabisaduhin ang pangalawang pangungusap.

12. Ang susunod na yugto ay "paglalaro" sa trabaho, pagkakaroon ng kumpiyansa sa pagganap sa pamamagitan ng sistematikong takdang-aralin at pag-eensayo sa entablado.

13. Nagsisimula kaming matuto sa pamamagitan ng puso at maghanda para sa pagtatanghal.
Ang kondisyon para sa matagumpay na independiyenteng trabaho sa bahay ay ang pagtitiyak ng mga gawain na itinakda sa aralin, "ang pangingibabaw ng mga kinakailangan".
Kapag ang mag-aaral at ako ay gumagawa sa planong ito, kapag ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon ay naging malinaw, pagkatapos ay magtatalaga ako ng independiyenteng trabaho sa bahay.

Unti-unti, nasanay ang mag-aaral sa utos na ito at gumagana nang walang plano - sa kanyang sarili.

Kung ang mag-aaral ay maliit pa at mahirap para sa kanya na sakupin ang ganoong kalaking dami ng trabaho, maaari kang magtalaga ng independiyenteng gawain nang paunti-unti, halimbawa, maaari kang magtalaga ng trabaho gamit ang pagfinger o hatiin ang gawain sa mga parirala o pangungusap, atbp.

Konklusyon

Mahalaga na ang aktibidad ng guro ay pasiglahin ang aktibidad ng mag-aaral mismo: kung ang mag-aaral ay malikhaing pasibo, kung gayon ang unang gawain ng guro ay gisingin ang kanyang aktibidad, upang turuan siyang maghanap at magtakda ng mga gawain sa pagganap para sa kanyang sarili.

Sa huli, kapag pinagkadalubhasaan ng bata ang mga kasanayang ito, tutulungan nila siya sa paghahanda para sa pagsusulit, kung saan kailangan mong magpakita ng isang gawaing natutunan sa sarili, kung saan ang tulong ng guro ay hindi kasama.

Ang aralin ay dapat magbigay sa mag-aaral ng malinaw na ideya tungkol sa mga pamamaraan na dapat niyang gamitin sa yugtong ito sa paggawa ng isang dula. Sa maraming mga kaso - ngunit hindi palaging - kinakailangan na ang mga bagong itinakda na mga gawain ay bahagyang malutas sa aralin, sa tulong ng isang guro: kung gayon mas madali para sa mag-aaral na magtrabaho nang nakapag-iisa. Kadalasan ang mismong kurso ng aralin ay dapat na isang prototype ng kasunod na independiyenteng gawain ng mag-aaral. Talagang hindi katanggap-tanggap para sa isang aralin na palitan ang independiyenteng gawain, kung kaya't ito ay bumaba lamang sa pag-uulit at pagsasama-sama ng kung ano ang nakamit na sa aralin. Kung, sa simula ng gawain sa dula, malinaw na malinaw na naunawaan ng mag-aaral ang mga gawaing kinakaharap niya, mas makabubuti na hayaan siyang magpatuloy sa gawain sa bahay nang mag-isa.

Ang tulong ng pedagogical sa silid-aralan ay hindi dapat maging tinatawag na "pagsasanay", pinipigilan nito ang aktibidad ng mag-aaral. Kapag ang guro ay nagmumungkahi ng labis, kumakanta, nagbibilang, tumutugtog kasama; sa kasong ito, ang mag-aaral ay huminto sa pagiging isang independiyenteng tao at nagiging, kumbaga, sa isang teknikal na kagamitan na nagpapatupad ng plano ng guro.

Ang huling resulta ng isang kumplikadong proseso ng edukasyon ay ang edukasyon ng isang gumaganap na musikero na nakakaunawa mataas na appointment sining. Ang guro ay kinakailangan hindi lamang upang makita ang halata ngayon, ngunit din upang makuha ang mahiyain, hindi kapansin-pansin - kung ano ang halos hindi masira ngayon, kung ano, marahil, ay kabilang sa hinaharap. Ito ay nakasalalay sa guro sa higit na lawak kung ang mga usbong na ito ng bago ay lalago o, hindi napapansin, hindi hinihikayat, malalanta.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Barsukova, S.B. Mga nakakatawang tala 1 klase. koleksyon ng mga piraso para sa piano. [Mga Tala]: (F.Jean, K.Jean Invention para sa dalawang boses) / S.B.Barsukova. - Tulong sa pagtuturo. - Rostov n / Don .: Phoenix 2006.43p.
2. Kogan, G. Ang gawain ng isang piyanista. [Text] / G. Kogan. - Pagtuturo. – M.: Musika, 1979.–256s.
3. Medtner, N.K. Araw-araw na gawain ng isang piyanista at kompositor. [Text] / N.K. Medtner. – Tulong sa pagtuturo. – M.: Musika, 1963.-157p.
4. Natanson, V.A. Mga tanong ng musical pedagogy. [Text] / V.A. Natanson, L.V. Roshchina. - Toolkit. – M.: Musika. 1984.–133p.
5. Neuhaus, G. Sa sining ng pagtugtog ng piano. [Text] / G. Neuhaus. - Patnubay sa pamamaraan - M .: Musika, 1988. - 187 p.
6. Timakin, E.M. Ang edukasyon ng isang piyanista. [Text] / E.M. Timakin. - Toolkit. – M.: kompositor ng Sobyet. 1989. - 143p.
7. Khalabuzar, P.V. Pamamaraan edukasyong pangmusika. [Text] / E.M. Khalabuzar, V.S. Popov, N.N. Dobrovolskaya. - Pagtuturo. - M.: Musika. 1990-173s.
8 Shchapov, A.P. Piano Pedagogy. [Text] / A.P. Shchapov. - Toolkit. – M.: Sobyet Russia, 1960. - 169p.

simulan na mga instrumentong bayan button accordion, accordion, pati na rin sa iba pa - ito ay isang kumplikadong uri ng pamamaraan ng pagganap na nangangailangan, bilang karagdagan sa isang mataas na antas mga personal na pag-unlad, ang mabuting gawain ng mga proseso ng pag-iisip - atensyon, sensasyon, pang-unawa ng musika, malikhaing pag-iisip, memorya ng koordinasyon, imahinasyon ng musikal, pati na rin ang perpektong koordinasyon ng mga pisikal na paggalaw.

Ang isang mataas na artistikong resulta ay hindi makakamit kung ang musikero ay hindi makabisado ang pamamaraan ng paglalaro ng mga paggalaw kung saan siya ay naghahatid ng kanyang mga saloobin at damdamin sa tulong ng isang instrumentong pangmusika.

Ang pokus ng mga guro pangunahin sa emosyonal na bahagi ng pag-aaral ay humahantong sa katotohanan na ang mga gumaganap ay nakakaligtaan ang lahat sa mga gawa na konektado sa mga proseso ng pag-unawa at intelektwal na pag-unawa nito. Kaalaman sa sining paraan ng pagpapahayag at ang mga posibilidad ng instrumento, ang kakayahang gamitin ang mga ito sa pagbubunyag ng nilalaman ng mga gawa ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa tagumpay malikhaing aktibidad hinaharap na musikero. Sa kasalukuyan, ang mga kinakailangan para sa antas ng pagganap ay tumaas nang malaki. Kaugnay nito, sa gawain ng guro, may pangangailangan na bumuo ng mga pamamaraang pantulong na magbibigay ng tunay na praktikal na tulong, hindi lamang sa silid-aralan, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na independiyenteng pag-aaral ng mag-aaral. Sa isang paraan o iba pa, ang mga isyu ng pagtatanghal ng gumaganap na kagamitan at ang pedagogical repertoire ay sakop na sa mga kasalukuyang paaralan, mga tutorial, mga programa para sa mga paaralan ng musika, kung gayon ang paksa ng artikulasyon sa mga manwal na ito ay hindi tinatalakay sa sapat na detalye. Siyentipiko at metodolohikal na mga pag-unlad nakatuon sa mga problema ng pagtuturo ng artikulasyon, napakakaunti, bilang isang resulta nito ibinigay na lugar nararapat sa karagdagang pag-aaral. Una sa lahat, kinakailangang isaalang-alang ang mga konsepto ng artikulasyon ng isang gumaganap na musikero sa kabuuan. Isinasaalang-alang ng modernong agham pangmusika ang konsepto ng artikulasyon bilang isang paraan ng pagsasagawa ng pagkakasunod-sunod ng mga tunog sa isang instrumento o boses, na tinutukoy ng pagsasanib o paghiwa-hiwalay ng huli.

Ang artikulasyon ay mahalagang sangkap mga kasanayan sa pagganap musikero. Sa mga mapagkukunang etnolohikal at linggwistiko, ang articulation ay nauunawaan bilang "articulate pronunciation". Ang artikulasyon ng pagsasalita ay ang pagpapatupad ng bahagi ng tunog ng wika, ang artikulasyon ng musikal ay binibigyang kahulugan bilang isang paraan ng pagsasagawa ng pagpapahayag, na binubuo sa iba't ibang paraan ng pagbigkas ng mga tono ng musika. Ang isang tampok ng artikulasyon bilang isang nagpapahayag na paraan ng musika ay hindi ang paraan ng pagbigkas na kinuha ng kanilang sarili na may isang tiyak na nagpapahayag na kahulugan, ngunit kung ano ang binibigkas (motibo, parirala, pangungusap).

F. May kondisyong hinahati ng mga labi ang proseso ng bawat nakuhang tunog sa 3 pangunahing yugto:

• pag-atake ng tunog;
• ang proseso mismo sa loob ng tono ng tunog;
• ang pagtatapos ng isang tunog, ito ang inilalagay niya sa konsepto ng "artikulasyon".

Mula sa mga kahulugan sa itaas ng artikulasyon, maaaring isaisa ng isa ang isang pangkalahatang semantikong batayan kung saan matutunton na ang artikulasyon, bilang isang phenomenon, ay ang sining ng malinaw at malinaw na pagbigkas. Siyempre, ang gawain ng artikulasyon ay lumahok, kasama ang lahat ng iba pang mga kadahilanan, sa pagpapahayag ng nilalaman ng musika. Bilang karagdagan sa teknikal na bahagi ng pagganap, gumaganap ang artikulasyon malaking papel sa pagbuo ng matalinghagang pag-iisip ng tagapalabas, sa indibidwal na interpretasyon ng gawaing isinagawa niya, na nagpapakita ng nagpapahayag at semantikong bahagi ng akda. Kaya, ang articulation ay isang kumplikado ng psychophysiological reaksyon ng tagapalabas. Aplikasyon iba't ibang uri Ang artikulasyon ay ganap na nakadepende sa kung paano kinukuha ang tunog sa isang partikular na instrumento. Batay Personal na karanasan sa klase ng akurdyon, nais kong tandaan na ang mahalagang bagay sa pagtatrabaho sa artikulasyon ay ang eksaktong pagbasa ng parirala ng piyesa. Karaniwang tinatanggap na ang mga phenomena na ito ay naiiba sa kanilang nilalaman. Gayunpaman, kung minsan ay mahirap para sa isang gumaganap na maunawaan ang kumplikadong interweaving ng notasyon ng isang musikal na teksto. At, kung noong ika-19 na siglo ang artikulasyon ay madalas na hinaluan ng mga parirala, na nagdulot ng kontrobersya sa kapaligiran ng gumaganap, ngayon ang mga konseptong ito ay nililimitahan. Ang parirala ay tumutukoy sa paghahati ng melodic na linya ayon sa kahulugan nito. Ang mga gawain ng pagbigkas ay kapareho ng mga bantas sa pagsasalita. Ang artikulasyon, sa kabilang banda, ay isang purong teknikal na pamamaraan para sa pagkonekta at paghiwa-hiwalay ng mga tunog, iyon ay, napaka-espesipikong mga teknikal na aksyon ng gumaganap. Ito ay artikulasyon na tumutukoy sa pagpapahayag ng melody sa pamamagitan ng paggamit ng mga stroke. Sa instrumental na pagganap, ang katumpakan ng stroke ay mahalaga para sa paglikha ng isang masining na imahe. Ang tumpak na pagbigkas ng stroke ay ganap na nakapagbibigay ng intensyon ng may-akda. Samakatuwid, ang katumpakan sa pag-aaral at pagsasagawa ng mga stroke sa mga gawa ay tumutukoy sa kanilang karakter.

Sa terminolohiya ng musika, ang stroke ay isang pamamaraan para sa pagtugtog ng instrumentong pangmusika. Dapat ituring ang mga stroke bilang isang phenomenon ng articulation, kaya kailangang tandaan ang mahalagang papel ng mga stroke sa trabaho sa articulation. Sa mga pormulasyon ng kahulugan ng isang stroke, pati na rin sa mga pormulasyon ng artikulasyon, maaari isa-isa ang batayan ng konsepto, na binubuo ng mga sumusunod: ang isang stroke ay resulta ng tunog nakuha bilang isang resulta ng paglalapat ng isa o isa pa pagtanggap ng laro. Nakikita namin ito sa antas ng phonetic, iyon ay, sa antas ng pangunahing pagbuo ng tunog. Ang stroke ay hindi ang huling resulta ng artikulasyon, ngunit ang artikulasyon ay ang resulta ng interaksyon ng iba't ibang mga stroke. Ang stroke ay isang tunog na resulta na tinutukoy ng intonational na nilalaman ng musika, at hindi ang mismong pamamaraan ng pagganap, kung saan nakakamit ang naturang resulta. Ang mga stroke ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa artikulasyon. Bilang halimbawa, isaalang-alang ang ilan sa mga pinakakaraniwang ginagamit sa mga teknikal na pagsasanay at etudes sa iba't ibang uri mga diskarte para sa pagsasagawa ng mga stroke, kasabay ng trabaho sa artikulasyon.

Ang pagkilala sa artikulasyon ay nagsisimula sa mga unang aralin at dapat ay naglalayong makuha at makabisado ang mga kasanayan sa stroke. Sa partikular, mainam na simulan ang trabaho sa mga pagsasanay tulad ng maingat na pakikinig sa isang tiyak na tono hanggang sa ganap na matapos ang tunog o huminto ito sa pamamagitan ng paghinto ng bubulusan gamit ang kaliwang kamay. Kasabay nito, kinakailangang maakit ang atensyon ng mag-aaral kung paano nakakaapekto ang artikulasyon sa katangian ng tunog na ginaganap. Sa pagtuturo sa mga nagsisimula, ito ay kapaki-pakinabang na isama ang mga melodies ng isang recitative kalikasan sa trabaho, nakapagpapaalaala ng pagsasalita dila twisters. Dito, sa unang pagkakataon, ang mag-aaral ay nakatagpo ng isang bagong pag-sign ng parirala sa anyo ng isang kudlit, na nagpapahiwatig ng paghahati ng melody. Kasabay nito, ang pamamaraan na tulad ng solfegging ay nakakatulong, iyon ay, ang pag-awit ng isang melody na may boses, kung saan ang mag-aaral ay huminga nang eksakto sa lugar na ipinahiwatig sa teksto. Ang ganitong uri ng kakilala sa musikal na parirala sa trabaho ay nakakatulong sa kanya upang matukoy nang tama ang laki ng caesura, gayundin upang mabuo ang kasanayan sa pagsasagawa ng caesura sa kahulugan ng "buntong-hininga". Sa kasong ito, dapat bigyang-diin ang katotohanan na ang pagbabago ng balahibo ay nangyayari kaagad bago ang susunod na parirala.

Bilang karagdagan, ang tumpak na pagpapatupad ng mga articulatory stroke sa mga gawa na tumutukoy sa likas na katangian ng musika ay bubuo. Malikhaing pag-iisip mag-aaral.

Halimbawa: awiting pambata "Ulan".

Ang isang mahalagang punto sa pagbuo ng mga diskarte sa artikulasyon ay ang kontrol sa pandinig, dahil ang pagkakaroon ng isang handa na hanay ng pitch para sa mga instrumentong pangmusika ay nag-aambag sa mekanikal na pagpaparami ng materyal na musikal.

Mula sa itaas, maaari nating tapusin na ang pag-unlad ng mga kasanayan sa artikulasyon ay nag-aambag sa pagbuo ng isang malakas na koneksyon sa pagitan ng musikal na imahe at mga paggalaw ng kamay. Ito ay mga pamamaraan para sa paglikha ng isang partikular na musikal at masining na imahe. Ito ay tiyak na ang kakayahan ng isang musikero-performer, bilang holistic phenomenon, kung saan ang libangan ng masining na imahe at mga pamamaraan ang mga pagbitay ay nasa pagkakaisa. Mula sa interpretasyon ng pagganap ng mga musikal na gawa, na link sa pagitan ng kompositor at tagapalabas, ang huling resulta ng pakikipag-ugnayan ay nakasalalay sa nakikinig.

Ang lahat ng mayroon ang tagapalabas ay orihinal, sariwa, orihinal, nakakumbinsi, ipinapatungkol namin sa kanyang indibidwal na istilo. Ang mga paraan ng pagpapahayag ng mga natitirang musikero-tagaganap ay hindi umiiral nang hiwalay at hindi bilang isang uri ng "mechanical sum" - sila ay nagkakaisa at sumusunod sa lohika ng intonational-figurative na pag-unlad ng musika.

Panitikan

1. Bazhilin R.N. "Paaralan ng paglalaro ng akurdyon" M., 1999
2. Braudo I.A. "Artikulasyon" L., 1973
3. Egorov B. “On Some Acoustic Characteristics of the Process of Sound Formation on the Bayan. Sa Art. "Bayan and accordion players" vol. 5, M., 1981
4. Imkhanitsky M. "Bago tungkol sa articulation at stroke sa button accordion" M., 1997

Mirek A. "School of playing the accordion" M., 1973

Paghahanda ng isang metodo na mensahe,

pag-unlad ng pamamaraan

ginagawa metodolohikal na aktibidad- isa sa opisyal na tungkulin guro, gawaing naglalayong umunlad prosesong pang-edukasyon, pagpapabuti ng antas ng pagsasanay ng mga mag-aaral at ang mga kwalipikasyon ng mga guro. Kasama sa lugar na ito ang akumulasyon teoretikal na kaalaman at praktikal na mga kasanayan, pag-aaral ng mga pag-unlad ng ibang mga guro, pagsusuri ng kanilang sariling gawain at pagbubuod ng mga resulta nito. Bilang resulta, naging may-ari ka ng isang natatanging karanasan na maaaring maging interesado sa mga kasamahan sa parehong mga katulad at nauugnay na mga specialty. Ang pangangailangang ayusin ang sariling metodolohikal na aktibidad ng guro ay konektado sa pangangailangan ng panahon: ang guro ay dapat na mabilis na mag-navigate sa isang nagbabagong sosyo-kultural na kapaligiran; iakma ang mga bagong teknolohiya; maunawaan ang mga pagbabagong nagaganap sa nilalaman ng akademikong disiplina na kanyang pinamumunuan; magsagawa ng eksperimentong gawain.

Ang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng pamamaraan ay kinabibilangan ng:

• pagpapabuti ng nilalaman ng edukasyon;
• pagpapabuti ng mga teknolohiya sa pag-aaral;
• pagtaas ng antas ng sikolohikal at pedagogical na kasanayan ng guro.

Hiwalay, napapansin namin ang mga tampok ng aktibidad ng pamamaraan ng mga guro ng baguhan:
1. paglutas ng mga propesyonal na problema ng pakikibagay sa bagong anyo mga aktibidad - ang gawain ng guro ng paaralan ng musika;
2. pagbuo ng pangangailangan para sa self-education bilang isa sa mga kondisyon para sa pag-unlad ng propesyonalismo;
3. pagbuo ng napapanatiling interes sa malikhaing gawain guro.

Isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng institusyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata at partikular na ang paaralan ng musika, tinutukoy namin ang mga pangunahing anyo at pamamaraan ng aming aktibidad na pamamaraan:

• mga konsultasyon sa departamento at indibidwal;
• metodolohikal na payo, mga seminar;
• buksan ang mga klase upang ihayag positibong panig at mga pagkukulang ng metodolohikal na bahagi ng aralin;
• di-tradisyonal na mga anyo ng mga aralin (lesson-concert, lecture-concert, atbp.);
• gawaing mentoring kasama ang mga batang guro;
• paglikha ng mga koleksyon ng repertoire;
• pagtatanghal na may isang metodolohikal na ulat sa isang kumperensya ng pedagogical;
• paglikha ng mga metodolohikal na pag-unlad.

Ang pag-unlad ng metodolohikal sa mga tuntunin ng nilalaman ay dapat:

• i-highlight ang kasalukuyang paksa ng pedagogical science at practice;
• upang ipakita ang paksa sa wastong antas ng teoretikal, upang ipakita tamang pag-unawa ang may-akda ng mga gawain ng pagtuturo at pagtuturo sa mga mag-aaral;
• sumasalamin sa makatwiran at napatunayang karanasan ng gawaing pang-edukasyon ng may-akda mismo o ang karanasan ng iba pang mga guro ng mga institusyong pang-edukasyon;
• naglalaman ng pagsusuri at paglalahat ng mga tiyak na katotohanan at mga tagapagpahiwatig ng pagganap na nagpapatunay sa pagiging epektibo ng karanasang ito;
• sinamahan ng mga konklusyon, rekomendasyon ng halaga para sa teorya at kasanayan ng edukasyon;
• ibunyag malikhaing mga posibilidad at propesyonal na kasanayan ng guro;
• Sa mga tuntunin ng disenyo:
• metodolohikal na pag-unlad ay dapat magkaroon ng isang pahina ng pamagat, isang talaan ng mga nilalaman na nagpapahiwatig ng mga pahina ng kabanata, isang listahan ng mga sanggunian;

• Ang bahagi ng teksto ay dapat maglaman ng panimula, pangunahing bahagi, konklusyon.

Ang isang metodolohikal na mensahe ay maaaring alinman sa isang pandiwang (oral) na bersyon ng pagtatanghal ng nilalaman ng isang metodolohikal na pag-unlad, o isang espesyal na inihandang ulat. Sa unang kaso, ang mga pangunahing punto ng gawain ay nakasaad sa isang mas maigsi na anyo, ang atensyon ay nakatuon sa pinakamahalagang aspeto ng paksang sakop, at ang mga halimbawa mula sa pagsasanay ay ibinigay.

Kapag naghahanda ng isang metodo na mensahe (ulat), kinakailangang pag-isipan ang istruktura ng talumpati. Karaniwang kinabibilangan ito ng mga sumusunod na seksyon:
1. Panimula, pahayag ng problema (bukod dito, ang terminong "problema" sa kasong ito ay binibigyang kahulugan bilang: "isang tanong na nangangailangan ng pag-aaral"). Ang paksa ay dapat na may kaugnayan, kawili-wili at tiyak. (Kapag pumipili ng paksa, iwasan ang mahahabang at pangkalahatang mga pormulasyon, na nagdedeklara ng mga elementarya na katotohanan tulad ng: "Edukasyon ng isang komprehensibong nabuong personalidad", "Ang pangangailangan para sa edukasyong aesthetic." Ang mas makitid ang aspeto, mas mabuti). sumandal siyentipikong batayan- dalhin maikling pagsusuri umiiral na mga saksakan pananaw sa problemang kinakaharap. Dapat mong ipakita ang karunungan ng theoretical base.
2. Ang pangunahing bahagi ay "nag-decipher", malinaw na nagpapakita ng mga saloobin na nakasaad sa panimula. Subukang i-highlight ang problema mula sa pananaw ng mga modernong tagumpay ng agham at kasanayan. Suportahan ang iyong mga argumento gamit ang mga pagsipi mula sa mga makapangyarihang mapagkukunan. Nangunguna maliwanag na mga halimbawa mula sa sariling karanasan. Patunayan nang may katwiran ang lahat ng iginigiit mo. Italaga ang mga paraan ng paglutas ng ilang mga problema (psychological-pedagogical, methodical, didactic, atbp.). Gumawa ng mga intermediate na konklusyon para sa bawat aytem.
3. Konklusyon. Kolektahin ang mga konklusyon na ginawa sa pangunahing bahagi at ibuod ang mga ito sa pangunahing ideya, na dapat kumpirmahin ang kaugnayan ng napiling paksa, sa wakas ay kumbinsihin ang madla sa tamang direksyon kung saan ka gumagalaw sa landas ng pagpapabuti ng iyong sarili bilang isang guro at ang proseso ng edukasyon sa kabuuan.
Sa mga tuntunin ng oras, ang ulat ay dapat magkasya sa loob ng 10-15 minuto. Ang ratio ng mga bahagi ayon sa lakas ng tunog ay dapat na humigit-kumulang 30% - 70%, kung saan 30% ang pinagsamang pagpapakilala at konklusyon, 70% ang pangunahing bahagi.

Gayundin, ang paksa ng ulat ay maaaring hindi problemang metodolohikal, ngunit ang buhay at gawain ng kompositor, ang saklaw ng isang kababalaghan o kaganapan buhay musikal, mga katotohanan mula sa kasaysayan ng musika, atbp. Sa kasong ito, ang ulat ay walang katangian ng isang metodo na mensahe, ito ay isang uri ng aktibidad sa panayam. Kasabay nito, kung ang gawain ng kompositor ay titingnan sa pamamagitan ng prisma ng praktikal na aplikasyon sa isang paaralan ng musika, ang personal na karanasan ng guro sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral sa mga kakaibang istilo, wikang musikal, ang ganitong gawain ay hindi lamang nagbibigay-malay, kundi pati na rin ang metodolohikal na halaga.

Ano ang ginagawang kawili-wili sa ulat:

• mahusay na utos ng wika (huwag masyadong tamad na basahin ito sa harap ng salamin, ngunit mas mahusay - subukang magsalita nang mas kaunti "sa isang piraso ng papel");
• paggamit mga terminong pang-agham(gayunpaman, naiintindihan mo at ng iba; kung sa tingin mo ay kailangang ipaliwanag ang kahulugan ng termino, gawin mo ito);
• mapaglarawang mga halimbawa mula sa iyong sariling karanasan (kung minsan ay mas nakakumbinsi ang iyong naobserbahan sa iyong klase kaysa sa kaso ng isang estudyante ng Artobolevskaya o Richter);
• bahagi ng katatawanan (isang nakakatawang kaso mula sa pagsasanay, isang nauugnay na anekdota, isang makatas na parirala ay magpapasigla sa madla);
• sa pangkalahatan - ang interes ng tagapagsalita sa live na presentasyon ng materyal.

Ano ang dapat iwasan:

• cliches, pangkalahatang di-tiyak na mga parirala na hindi direktang nauugnay sa paksa ("Nagsulat ng mahusay na mga kompositor mahusay na musika", "Noon, ang mga bata ay mas mahusay, ngunit ngayon sila ay mas masahol pa", atbp.);
• mga parirala na umuuga sa posisyon ng tagapagsalita ("Malamang na wala ito sa paksa", "Maaaring mali ako dito", "Marahil hindi lahat ay interesado dito");
• hindi pagkakapare-pareho (ang natukoy na problema sa iyong presentasyon ay dapat na may mga paraan ng isang nakabubuo na solusyon, at hindi nakabitin sa hangin o may katangian ng isang hindi malulutas);
• tumatalon mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa ("OK, hindi ko na ito pag-uusapan ngayon, sasabihin ko sa iyo mamaya");
• magaspang na wika.

Kapag naghahanda ng isang ulat, pag-unlad ng pamamaraan, aktibong gamitin ang mga magagamit na mapagkukunan: personal at pampublikong aklatan, Internet, mga artikulo mula sa mga espesyal na journal. Tratuhin ito nang malikhain, at hindi bilang isang trabaho "para sa palabas", maging maingat, maging interesado sa iyong sarili at interes sa iba. Ang tunay na malikhaing landas ng isang guro ay, una sa lahat, patuloy na edukasyon sa sarili, pananaliksik. Kahit na ang pinakaperpektong pamamaraan ay epektibo lamang kapag mayroong isang buhay na indibidwalidad ng guro.

Mensaheng pamamaraan - pahina Blg. 1/1

METODOLOHIKAL NA MENSAHE

"Ang kaalaman sa musical literacy ay ang batayan para sa edukasyon at pagpapalaki ng isang batang musikero"

guro MAOU DOD MO "SGO"

"Paaralan ng Sining ng mga Bata sa Svetly"

Bahagi ng pamamaraan

Ang pangunahing gawain ng mag-aaral bilang isang tagapalabas ay, una, upang maunawaan ang intensyon ng kompositor at, pangalawa, upang teknikal na ihatid ang intensyon na ito sa madla. emosyonal na antas sa nakikinig. Malinaw na pareho ang una at pangalawa ay hindi kayang kumpletuhin ng mag-aaral sa kanyang sarili, hindi lamang sa edad na anim o pito, kundi maging sa edad na 13-14.

Ang guro ng espesyalidad ay may pananagutan sa pagsasama ng lahat ng teoretikal na kaalaman ng mag-aaral bilang paghahanda para sa pagganap, dahil mula sa punto ng view ng pagganap ng musika, ang isa sa mga pangunahing paghihirap ay ang kawalan ng pagkakaisa ng lahat ng mga paksa.

Makipagtulungan sa mga nagsisimula:

Ang paunang yugto ng pag-aaral na tumugtog ng instrumento ay ang pinakamahirap at responsable: sa oras na ito inilatag ang pundasyon para sa pag-unlad ng hinaharap na musikero, kapag ang mga kagustuhan sa musika at propesyonal na pagganyak ng mga mag-aaral ay nabuo pa rin. Tandaan na hindi lahat ng estudyante ay magiging mga propesyonal. Gayunpaman, sa anumang kaso, ang ganap na pagbuo ng isang personalidad ay kinabibilangan ng hindi lamang intelektwal at pisikal na pag-unlad, kundi pati na rin ang espirituwal, artistikong edukasyon, at higit sa lahat, ang edukasyon ng pag-ibig sa musika. Dahil dito, kinakailangang sumunod sa unti-unting pag-unlad ng iba't ibang uri ng kahirapan ng mga mag-aaral.

Isa sa pinakamahalagang seksyon ng kurikulum materyal na pangmusika Ang pedagogy ay isinasaalang-alang at isinasaalang-alang ang alamat, at higit sa lahat mga awiting bayan. Dito kinakailangan na magabayan ng mga sumusunod na prinsipyo: 1) liwanag at emosyonalidad; 2) pagkakaiba-iba sa genre, karakter; 3) pagiging naa-access, pagkakapare-pareho ng pagtatanghal.

Ang paggawa sa isang masining na imahe ay dapat magsimula sa mga unang hakbang ng pag-aaral na tumugtog ng instrumento at mastering notasyong pangmusika. Iyon ang dahilan kung bakit mas mahusay na kumuha ng materyal na may isang patula na teksto, na sa pinakadulo simula ng pagsasanay ay idinisenyo upang pasiglahin ang makasagisag na pag-iisip ng mga baguhan na musikero - mga instrumentalista.

Ang pag-alam sa lyrics ng kanta ay hindi lamang nakakatulong sa mas makabuluhang pagganap nito - sa tamang bilis, karakter, na may wastong artikulasyon, ngunit pumukaw din ng interes dito, ang pagnanais na maisagawa ito sa mga salita; tumutulong sa mag-aaral na matukoy ang pagkakumpleto ng mga istrukturang pangmusika - mga pangungusap, mga parirala, na sa mga musikal at patula na mga gawa ng maliliit na anyo ay tumutugma sa pagkakumpleto ng mga patula na mga konstruksyon.

Dapat simulan ng mag-aaral ang pagsusuri sa pamagat ng gawain, na higit na tumutukoy dito. pangkalahatang katangian, - "Lullaby", "Bunny", atbp. Sa mas mababang mga grado, kabilang din dito ang: pag-unawa sa laki, mode, tonality; pagpapasiya ng mga bumubuong bahagi ng melody (mga pangungusap, parirala, caesuras); fixation sa mga musical constructions ng rhythmic, melodic at harmonic repetition (sa ilalim ng harmonic repetition na may kaugnayan sa paunang yugto Ang pag-aaral ay dapat magpahiwatig ng paghahalili ng magkatulad na mga bass at "handa na mga chord"); pagtuklas mga katangiang katangian melodies - paggalaw kasama ang mga hakbang ng sukat, kasama ang mga tunog ng isang triad, tumalon sa matatag at hindi matatag na mga tunog ng mode; kahulugan ng pagbigkas, tinatayang dinamika ng tunog.

Magtrabaho sa isang trabaho sa high school:

Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng panitikan sa musika, ang paggawa sa anumang gawain ay batay sa mga pangkalahatang prinsipyo.

Sa unang yugto, ang pangunahing gawain ay ang lumikha Pangkalahatang ideya tungkol sa trabaho at ang emosyonal na pang-unawa nito sa kabuuan. Ang nilalaman ng akda ay isang kakilala sa mga materyales tungkol sa gawain at sa mismong gawain.

Una sa lahat, sasabihin ng guro sa mag-aaral ang tungkol sa lumikha ng akda (maging isang kompositor o isang tao); tungkol sa panahon kung saan ito lumitaw; tungkol sa mga tampok na pangkakanyahan ng musikal na wika at ang kinakailangang paraan ng pagganap; tungkol sa nilalaman nito, karakter, balangkas; pangunahing bilis; tungkol sa anyo, istraktura, komposisyon. Ang pag-uusap na ito ay dapat na binuo nang masigla, kawili-wili, binabanggit ang gawain sa kabuuan, at ang mga fragment nito, mas mahusay - sa sariling pagganap ng guro. Ang mga mag-aaral sa high school ay maaaring magrekomenda ng literatura tungkol sa kompositor o trabaho. Dito, habang nakikilala ang dula, dapat bigyan ng babala ng guro ang mag-aaral tungkol sa mga problema sa artistikong at teknikal na makakaharap niya dito, at sabihin sa pangkalahatang mga tuntunin ang tungkol sa mga paraan upang malampasan ang mga ito. Kaya, bilang isang resulta ng paunang kakilala sa gawain, ang mag-aaral ay dapat matuto hangga't maaari tungkol dito, maunawaan ang paparating na teknikal at masining na mga gawain, at isipin ang huling tunog ng piraso. Ang pagpili ng mga nagpapahayag na paraan at trabaho sa mga ito ay ang susunod na gawain sa trabaho sa pagganap ng isang musikal na gawain. Aplikasyon iba't-ibang paraan Ang pagkuha ng tunog ay tinutukoy ng copyright

mga indikasyon ng karakter ng dula, tempo, stroke, dynamic at agogic nuances.

Narito ito ay ipinapayong magtrabaho sa trabaho sa mga bahagi. Kung mas mahusay na naisasagawa ang mga partikular na detalye ng dula, mas madaling ituon ang lahat ng atensyon ng mag-aaral sa paglikha. artistikong integridad pagbitay. Ang paghahati sa mga bahagi ay dapat gawin batay sa pagsusuri ng anyo ng komposisyon: kinakailangan upang maitatag ang bilang at mga hangganan ng mga bahagi, mga tuldok, mga pangungusap, mga parirala, pati na rin ang kanilang ritmiko at intonasyon na pagkakatulad o pagkakaiba. Ang mga hiwalay na parirala ay dapat gawin, pagkatapos ay pagsamahin ang mga ito sa mga pangungusap, mga tuldok. Ang tamang parirala ay isa sa mga pundasyon ng pagpapahayag ng pagganap. Kapag nagtatrabaho sa pagbigkas, kinakailangan hindi lamang upang matukoy ang mga hangganan ng mga parirala, kundi pati na rin ang artikulasyon ng parirala, ang ratio ng tunog ng mga parirala kapag pinagsasama ang mga ito sa mas malalaking konstruksiyon. Kapag binubuo ang artikulasyon ng bawat parirala, mahalagang itatag ang lokasyon ng kasukdulan nito, ang diskarte dito at ang pagkumpleto ng parirala.

tamang parirala, mataas na kalidad ang tunog at pagpapahayag ng pagganap ay depende sa kung gaano kahusay ang accordion player ay nagmamay-ari ng balahibo. Bilang karagdagan, ang pagganap ng isang bilang ng mga stroke ay nakasalalay sa kahusayan ng mga diskarte ng paggawa ng tunog na may balahibo (stronganado, marcago, rogateno, ilang uri ng staccato, teroto, atbp.)

Kapag namamahagi ng pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo, dapat magpatuloy ang isa, una sa lahat, mula sa artistikong kahusayan, pagkatapos - mga indibidwal na katangian pisikal na istraktura mga kamay at katawan ng mag-aaral; disenyo at kalidad ng instrumento.

Bilang isang patakaran, ang pagbabago sa paggalaw ng balahibo ay ginawa sa mga hangganan ng mga parirala at iba pa mga elemento ng istruktura. Ito ay tulad ng natural na paghinga, na nag-aambag sa pagpapahayag ng pagganap ng melody. Dapat itong bigyang-diin na sa ganitong mga kaso ang sandali ng pagbabago sa paggalaw ng balahibo ay dapat na kapansin-pansin ng tainga. Posible ang pagbabago ng balahibo at kung minsan ay kinakailangan sa loob ng mga parirala at maging sa isang iginuhit na tunog. Sa mga kasong ito, ang isang hindi mahahalata, maayos na pagbabago sa paggalaw ng balahibo ay mahalaga, na hindi makagambala sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip, ay hindi makagambala dito.

Ang mag-aaral ay dapat na maingat na gumamit ng suplay ng hangin sa mga butones ng accordion bellow habang naglalaro, iyon ay, upang makamit ang kinakailangang lakas at kalidad ng tunog habang gumagamit ng hangin nang matipid. Upang maprotektahan ang iyong sarili mula sa hindi sinasadyang kakulangan ng hangin, mga shocks kapag binabago ang balahibo, hindi mo dapat dalhin ang balahibo sa matinding limitasyon ng compression at pagpapalawak.

Ang isang espesyal na lugar sa trabaho sa komposisyon ay inookupahan ng pagtatapos ng mga teknikal na paghihirap, ang pagtagumpayan kung saan ay ang pangunahing kondisyon para sa kalayaan at pagpapahayag ng pagganap. Una kailangan mong i-disassemble ang isang teknikal na mahirap na lugar: upang maunawaan ang texture at lokasyon nito sa mga keyboard, upang matukoy ang mga elemento ng teknolohiya. Ang pagpili ng paraan ng trabaho sa pagtagumpayan ng mga paghihirap at, sa partikular, ang rational fingering ay nakasalalay sa pagsusuri na ito. Maaaring ituring na tama ang pagfinger kung ito ay nakakatulong sa pagpapatupad masining na gawain, maginhawa para sa estudyanteng ito, ay batay sa natural na paghahalili ng mga daliri at ang kanilang normal na kahabaan. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pag-finger ay dapat mag-ambag sa libreng pagganap. Dapat mong gamitin lamang ang itinatag na pag-finger, hindi kahit na pinapayagan ang hindi sinasadyang paggamit ng iba pang mga daliri sa laro - ito ay magsisilbing isang garantiya ng mabilis at pangmatagalang pag-aaral ng mga teknikal na mahirap na lugar. Ang trabaho sa mga teknikal na paghihirap ay isinasagawa, bilang isang panuntunan, sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-uulit sa isang mabagal na bilis ng maliliit, pare-parehong mga konstruksyon. Ang mabagal na bilis ay nagbibigay-daan sa iyo upang mahanap at pagsamahin ang mga kinakailangang paggalaw ng laro; bilang karagdagan, ang mag-aaral ay may oras upang kumpiyansa na i-play ang lahat ng mga tunog gamit ang tamang daliri at, hindi gaanong mahalaga, maingat na kontrolin ang kalidad ng pagganap sa pamamagitan ng tainga. Matapos ang hitsura ng kumpiyansa at ilang automatism ng mga paggalaw, ang bilis ay dapat na mapabilis, unti-unting dalhin ito sa kinakailangan. Gayunpaman, kung ang mga paghihirap ay lumitaw pagkatapos ng ilang pag-play, dapat kang bumalik sa isang mabagal na tempo.

Ang resulta ng yugtong ito ng trabaho ay dapat na malaya at may kumpiyansa na pag-aari ng mag-aaral sa lahat ng paraan ng pagpapahayag ng masining na nilalaman ng akda.

Ngayon ay maaari nating i-synthesize ang lahat ng nagawa na noon. Itinatag namin ang semantic correlation ng mga parirala sa loob ng mga pangungusap, mga pangungusap sa loob ng mga tuldok at mga tuldok sa loob ng mas malalaking constructions; inihayag namin ang pangunahing kasukdulan ng trabaho, ang conjugation ng mga pribadong climax kasama nito, at mula dito ang isang solong linya ng pag-unlad ng musikal na materyal ay tinutukoy. Upang gawin ito, inirerekumenda na magtrabaho sa buong trabaho o sa nito malalaking seksyon, pinagsasama-sama ang mga ito sa isang kumpletong kabuuan.

Upang makalikha ng magkakaugnay na komposisyon at maihayag ang masining na imahe ng isang gawaing pangmusika, dapat umasa sa mga tagubilin ng may-akda sa tekstong pangmusika. Ang tamang interpretasyon ng akda ay nakasalalay sa eksaktong pagbabasa ng musikal na teksto sa lahat ng mga detalye nito. Siyempre, maaaring magkaroon ng sariling interpretasyon ang bawat bayanista sa komposisyon at indibidwal na paraan ng pagganap, ngunit hindi ito dapat sumalungat sa isinulat ng kompositor sa mga nota. Kaya, ang pangunahing paraan ng pag-aaral ng anumang gawaing musikal ay ipinahayag: mula sa pangkalahatan (paglikha ng isang musikal at pandinig na ideya ng akda sa kabuuan) - sa partikular (pagsasanay sa mga elemento) at muli - sa pangkalahatan, ngunit sa isang bagong kalidad (paglikha ng isang mahalagang masining na imahe).

Ang pag-aaral ng polyphonic compositions ay nangangailangan ng espesyal na atensyon at pangangalaga ng guro. Maganda ang tunog ng polyphony sa button accordion. Ngunit kahit na ang virtuoso technique ng accordionist ay hindi pinupunan ang mga puwang sa pagbuo ng polyphonic na pag-iisip. Upang paunlarin ang talino at pandinig ng mag-aaral upang maunawaan ang polyphonic music ay dapat na unti-unti at sa isang malaking bilang ng mga gawa. At, siyempre, kailangan mong magsimula sa pinakasimpleng polyphonic na mga piraso na magagamit na sa isang mag-aaral sa ika-1 baitang ng paaralan. Anong klase tiyak na pamamaraan trabaho sa polyphonic piraso ay maaaring irekomenda sa paaralan? Una, pinapatugtog ng guro sa mag-aaral hindi lamang ang buong dula sa kabuuan, kundi pati na rin ang bawat boses nang hiwalay. Pagkatapos - ang pagsusuri ng mag-aaral ng piraso sa bawat kamay nang hiwalay; magkasanib na pagganap ng isang mag-aaral ng isang boses at isang guro ng isa pa (at kabaliktaran); pagganap ng guro ng buong polyphonic fabric ng dula, at ng mag-aaral - isa sa mga boses. mataas magandang resulta kapag nag-aaral ng mga polyphonic na piraso, ibinibigay din niya ang sumusunod na pamamaraan: itinatakda ng guro sa mag-aaral ang gawain ng paglalaro ng tema mula simula hanggang katapusan, anuman ang tinig nito; pagkatapos ay kumpletuhin ng guro ang paksa, isinagawa ng isang mag-aaral, isang laro ng undertones at counterpoints. Dagdag pa, kabaligtaran: ang guro ang gumaganap ng tema, ang mag-aaral - ang natitirang mga tinig. Siyempre, ang mga iminungkahing pamamaraan para sa pagtatrabaho sa polyphony ay hindi nauubos ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Dito dapat lumitaw malikhaing pantasya guro sa paghahanap ng mga pamamaraan para sa pagkintal sa mag-aaral ng mga kasanayan ng polyphonic na pag-iisip.

Ang pagpili ng artistikong materyal ay dapat na nakabatay sa pangangailangan ng isang pare-pareho at maraming nalalaman na pag-unlad ng mag-aaral: ang kanyang masining na panlasa, pag-iisip, emosyonal na sistema, teknikal na kasanayan. Ang mas malawak na hanay ng mga musikal na imahe, mas magkakaibang mga tampok na pangkakanyahan, ang wika mga gawaing isinagawa, mas maraming kundisyon para sa paglutas ng problemang ito.

Ang gawain ng isang guro ng musika ay hindi upang bawasan ang problema ng musical upbringing at edukasyon sa impormasyon, ngunit sa pamamagitan ng sining upang magturo sa pag-iisip, pakiramdam, empathize, upang ang mga mag-aaral ay bumuo hindi lamang ang talino, kundi pati na rin ang kaluluwa. Dapat i-orient ng guro ang mga mag-aaral sa mundo ng musika, itanim sa kanila ang isang panlasa at ipakilala sila sa pamamagitan ng sining sa pinakamataas na espirituwal na halaga, ang madalas na pag-uulit na kung saan ay dapat na makita bilang katotohanan, na nagpapakita ng paraan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng kagandahan sa sining. sa pag-ibig, pakikiramay, awa, isang pakiramdam ng tungkulin sa buhay...

Mga Ilustrador - mga mag-aaral ng klase:

Kharchenko Denis 1-7 R.n.p. "At nasa parang ako"

Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "Nakaupo ako sa isang bato"

Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev "Jazz March"

Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko "Emelya sa kalan", A. Popov "Sa itaas

buwang window"

Ershov Denis 7-7 G.Ketsshler "Prelude and Fughetta for

akurdyon"

Mga Gamit na Aklat

• 
  V. Semenov Modern School of Bayan Playing Yu. Akimov School of Bayan Playing

• 
  Reader Accordion Grade 1-3 B. Milic Education ng isang pianist student